Meisterkurs für Grafikdesign – Fortgeschrittene: Die NÄCHSTE Stufe

1. Kursvorschau: die Grafik-Design Masterclass Intermediate Level sind Sie Zehe bewertet? Sie Ihre Designfähigkeiten. Also, wer sollte dieses Glas nehmen? Diejenigen mit sehr grundlegenden Fähigkeiten Adobe Photo Shop und Illustrator Und Sie haben vielleicht bereits vertraut mit einigen der Pin-Werkzeug-Grundlagen. Verstehen Sie das Layering-System und nicht ein paar andere grundlegende Werkzeuge, und Sie haben ein wenig Erfahrung mit diesen Programmen oder haben eine solide, grundlegende Kenntnisse über diese Programme, oder Sie haben meine Grafik-Design-Meisterklasse genommen Lernen Sie großartiges Design die erste in der Master Class Serie. Obwohl die Teilnahme an dieser Klasse keine Voraussetzung ist, um an dieser Stelle teilzunehmen, ist es alles, was Sie brauchen, nur diese grundlegenden Softwarefähigkeiten zu benötigen. Aber diese Klasse ist ein natürlicher nächster Zwischenschritt. Dies ist ein praktischer Designkurs, der Ihnen Techniken und Fähigkeiten vermitteln soll, indem Sie Projekte aus der realen Welt produzieren . Wir werden zuerst über Zwischentechniken sprechen, wenn es um Adobe Photo Shop geht, wie das Tauchen tief mit dem Entfernen komplexer Objekte aus Fotos und die Verwendung des Inhalts. Aware Tools wird dann über Fotokompositionen und Composites sprechen und zwei völlig unterschiedliche Fotos zusammenstellen , mit Kurven und anderen Zwischenwerkzeugen, um ihn so aussehen zu lassen, als ob sie zusammengehören . Wir werden auf dem Pinselwerkzeug auf Adobe Photoshopped Zeh aufbürsten, lernen, wie der Schmerz auf realistische Schatten, die auf eine Vielzahl von Situationen angewendet werden könnte. Weg wird schnell in reale Projekte zu bekommen, indem eine Fast-Food-Burger-Anzeige angegangen wird, die sowohl dynamisch ist und seiner Praxis hilft. arbeitet mit Typografie, Schlagzeilen und Affekten in Adobe Photo Shop Dieser Kursarbeitet mit Typografie, Schlagzeilen und Affekten in Adobe Photo Shopund enthält einen ziemlich großen lokalen Designbereich. Wir sprechen über die Kraft des Skizzierens oder Ideen auf Papier oder auf einer digitalen Skizzier-App. Dieser Kurs enthält sogar ein umfangreiches, herunterladbares Logo-Design-Arbeitsblatt, und wir werden mehr über die Kundenpräsentation sprechen, wann die Farbe eines Kunden präsentiert und sogar Dateien exportiert werden sollen. Das goldene Verhältnis ist ein großes zwischengeschaltetes lokales Designkonzept zu meistern und wird genau das tun , dass in diesem Kurs und sprechen von Gittern wird nicht aufhören, es wird über das isometrische Gittersystem zu sprechen und durch ein ganzes Projekt mit isometrischen Gittern zu arbeiten erstellen Sie diese realistische Drei-D-Illustration. Und ganz neu in diesem Kurs ist eine Zwischenabteilung in Design wird durch die Erstellung eines Magazins gehen , verbreiten und abdecken und ausführlicher über die Schaffung von starken redaktionellen Designs sprechen. Schlagzeilen und basteln fesselnde Geschichten mit Fotografie. Infografiken sind ein schwieriges Thema für Designer, und es könnte eine steile Lernkurve haben, die ich dachte, wäre großartig, um dies zum perfekten Projekt zu machen , um in diesem umfangreichen Abschnitt zusammenzuarbeiten, zu wissen, wie man effektive Anzeigen erstellt und Werbung ist eine große Qualität, um es zu haben kann Ihnen helfen, mehr Erfolg ist ein Designer. Wir werden darüber sprechen, wie Sie effektive Werbung erstellen können, während wir durch eine gesamte Social-Media-Kampagne arbeiten . Es gibt Tonnen von zusätzlichen Projektabschnitten, einschließlich eines über das Erstellen eines Plakats mit nur Typografie. Paketdesign ist ein weiteres großartiges Zwischenthema, und wir werden ausführlich über den Paketentwurfsprozess eingehen, einschließlich der Arbeit mit Dateien, die sie einrichten, erstellen Sie ein reichhaltiges Paketdesign für einen Schokoladenriegel. Grafikdesign ist mehr als nur das Erstellen von Projekten. Es geht auch darum, Arbeit und Kunden zu finden. Ich habe einen kompletten Abschnitt zum Erstellen von Portfolio-Präsentationen eingeschlossen, wenn wir uns mit der Erstellung Studien-Portfolio-Präsentationen befassen und wie sie online und offline erstellt werden können. Ich hoffe, Sie entscheiden sich für diese unglaubliche Reise durch viele fantastische Intermediate-Design-Themen, Projekte und vieles mehr. Sind Sie bereit für das nächste Level 2. Kurs-Leitfaden: Willkommen bei der Grafik-Design-Meisterklasse, der Zwischenstufe. Wie Sie dies wissen, Klassen für diejenigen, die bereits einige grundlegende Kenntnisse über die Adobe-Design-Software haben , und Sie sind bereit, weitere fortgeschrittene Techniken und Projekte zu erkunden. Und bevor wir anfangen, wollte ich sicherstellen, dass Sie über die herunterladbare Ressource in dieser Lektion wissen, haben Sie Zugriff auf ein paar verschiedene Dateien. Zunächst einmal ist der Kursleitfaden und das Dokument „Studentenprojekt“. Dies fungiert als Kurskizze und Lehrplan, und wir führen Sie durch die Reihenfolge des Kurses, wenn bestimmte Projekttypen auftreten und auch wenn Sie einige Abschnitte überspringen können. Es enthält auch Punkte, an denen studentische Projekte auf dem Weg entstehen. Dieser Leitfaden hat Links zu externen Ressourcen wird während des Kurses wie Fotos, Mock ups und vieles mehr verwendet . Dies ist ein unglaublich praktischer Leitfaden. Sie sollten während des Kurses häufig referenzieren. Sie haben auch Zugriff auf herunterladbare Ressource ist, dass die Klasse Projekte und Abschnitte Es ergänzen . Große Ressource ist wie das goldene Ratio Guide-Portfolio Gebäuderessource ist isometrische Rastervorlagen und sogar eine umfangreiche lokale Entwurfsarbeitsblattanleitung, die im lokalen Entwurfsabschnitt durcharbeitet wird . Je nachdem, auf welcher Plattform Sie arbeiten, können Sie diese ZIP-Datei im Dateiabschnitt des Kurses herunterladen, oder Sie können sie direkt in den Abschnitten finden, an die sie angehängt sind. Dieser Kurs ist ein Take it in Ihrem eigenen Tempo Stil Kurs und ist meist projektorientiert. Die letzten Projekte und Abschnitte können in beliebiger Reihenfolge aufgenommen werden, je nach Interesse für das jeweilige Zwischenthema. auch darauf, Achten Sieauch darauf,den Portfolioaufbau Abschnitt gegen Ende des Kurses wird an vielen großartigen Studentenprojekten in der gesamten Klasse arbeiten, so dass wir einige professionell aussehende Projekte aufbauen können, um in unser Portfolio zu setzen. Ich hoffe, Sie genießen diesen Intermediate-Level-Design-Kurs. Es gibt auch eine Student Facebook-Gruppe. Du könntest an den Posterprojekten teilnehmen, Feedback bekommen und sogar an zusätzlichen monatlichen Design-Herausforderungen teilnehmen. Wo ich die eingereichten Arbeiten in einer Live-Videobewertungssitzung überprüfe, können Sie auf diese Facebook-Gruppe zugreifen, indem Sie einfach lernen Design eingeben, freiberuflich und die freiberufliche Suchleiste gehen und zu Gruppen gehen. Sie können auch Fragen zu Studierenden posten und Ihre Arbeit in den Community-Bereichen des Kurses . Und wenn Sie kein Facebook haben, keine Sorge. Ich poste auch diese Design-Herausforderungen auf YouTube bei youtube dot com slash Lindsay Marsh . Ich bin auch auf Instagram bei Lindsey Marsh Design aktiv, so dass es viele Möglichkeiten gibt, auch außerhalb der Kursplattform, auf der du warst, in Verbindung zu bleiben . Ich freue mich darauf, Sie im Kurs zu sehen, sobald wir mit einem Zwischenprodukt Photoshopped Techniken beginnen . Sie können auch Fragen zu Studierenden posten und Ihre Arbeit in den Community-Bereichen des Kurses anstoßen . Ich freue mich darauf, Sie in den vier zu sehen, sobald wir anfangen, war ein Zwischenprodukt Photoshopped Techniken. 3. Masterlayout mit Gestalttheorie - Abschnitt Einführung: Hast du das Spiel schon einmal gespielt, wenn du in die Wolken schaust und versuchst, Menschen, Tiere oder Dinge zu finden , dein Gehirn findet immer unbewusst Muster, Formen und Bedeutungen für alles, was du dir ansiehst, um zu versuchen, der Welt einen Sinn Dies ist die grundlegende Grundlage der Gestalttheorie, die aus der Gestaltpsychologie stammt, einem Theoriegedanken, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland entstand Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland Wir werden einige der Gesetze überprüfen, die mit jeder ins Stocken geratenen Psychologie verbunden sind, und darüber sprechen, wie sie sich auf Design beziehen Wenn wir verstehen, wie das menschliche Gehirn eine Reihe von Elementen verarbeitet und kategorisiert Wir können dieses Verständnis nutzen, um leicht verdauliche visuelle Botschaften zu Jede Theorie für Erwachsene versucht eigentlich nur zu erklären, wie wir Informationen visualisieren und organisieren Organisation dieser Informationen ist der Kern dessen, was wir als Grafikdesigner tun. gibt es also mehrere verschiedene Prinzipien oder In jeder Stoke-Theorie gibt es also mehrere verschiedene Prinzipien oder Gesetze. Und wir werden diese sieben heute durchgehen. Ähnlichkeit, Nähe, Symmetrie und Ordnung, Einfachheit, Abgeschlossenheit, Fortsetzung und das Gesetz der Erfahrung Nachdem Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, werden Sie sich sehr wohl fühlen mehrere Gestaltprinzipien zu identifizieren Wir werden die Gelegenheit haben, uns jede Menge Beispiele aus der Praxis anzusehen jede Menge Beispiele aus der Praxis Sie werden sogar mit einem Studentenprojekt beauftragt , das es Ihnen ermöglicht, diese Gestaltungsprinzipien in freier Wildbahn zu entdecken Mein Name ist Lindsay Marsh und Designtheorie zu unterrichten ist mein Ding Ich war seit über 20 Jahren Grafikdesigner und habe über 350.000 Grafikdesign-Studenten als Designlehrer 350.000 Grafikdesign-Studenten als Designlehrer Ich freue mich, Ihnen diesen Kurs heute anbieten zu können. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 4. Gestalttheorie - Ähnlichkeit, Nähe und Einfachheit: Fangen wir zunächst mit Ähnlichkeit an. Unser Gehirn gruppiert gerne Objekte unabhängig davon , wo sie platziert sind. In diesem Fall gruppieren wir diese Kreise nach Farbe und nicht nach Ort. Das menschliche Gehirn liebt es , Dinge zu kategorisieren. Wenn Sie sich die folgende zufällige Zusammenstellung von Quadraten und Dreiecken ansehen, was sehen Sie noch besser Wie siehst du sie? Es besteht wahrscheinlich die Möglichkeit, dass Ihr Gehirn beschließt, die Dreiecke zu gruppieren, wie in diesem Beispiel Oder es hat beschlossen, die Quadrate zu gruppieren, wie in diesem Beispiel. Ihr Gehirn arbeitet hart daran, Ihr Gehirn arbeitet hart daran die verschiedenen dargestellten Formen zu verstehen. Das Prinzip der Ähnlichkeit gilt auch für Farbe, Textur, Form, Position, Ausrichtung und Größe Und zu wissen, wie das Gehirn hier funktioniert , ist für Designer praktisch . Wir können dieses Prinzip nutzen, um zu gestalten, wie wir unsere Layouts entwickeln. Wir können die Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Elemente des Designs lenken , indem wir es von den anderen unterscheiden. Das könnten wir tun, indem wir ihm eine andere Farbe geben. Wie in diesem Beispiel. Wir haben zwei Layouts. Jede Form steht für ein Foto, Text oder ein Element im Layout. Wir verwenden ähnliche Formen in unserem Layout. Dadurch fühlt sich alles so an, als ob es zusammengehört. Dieses Beispiel zeigt verschiedene Formen von Fotos und Inhalten, sodass das Gehirn nicht in der Lage ist, all die verschiedenen präsentierten Informationen zu kategorisieren all die verschiedenen präsentierten Informationen , was zu Verwirrung führt Das nächste Prinzip, das wir behandeln werden, das Prinzip der Nähe. Enge Objekte werden zu Gruppen zusammengefasst. Ihre Fahrzeugkonsole nutzt die Idee der Nähe, um es Ihnen zu erleichtern , die entsprechenden Bedienelemente auf dem Armaturenbrett zu finden und zu lokalisieren . Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die gesamte Klimaanlage und die Heizungsregler in unmittelbarer Nähe zueinander befinden Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass die Funksteuerungen im Verhältnis zu den anderen Bedienelementen des Fahrzeugs, die nichts miteinander zu tun Dies ist ein hilfreiches Konzept, das Sie bei der Layoutgestaltung berücksichtigen sollten. Wir können verwandte Elemente und das Layout zusammenfassen, sodass sie sich wie eine größere, zusammenhängende Gruppe anfühlen , die ein ähnliches Ziel verfolgt Dies hilft dem menschlichen Gehirn, größere Informationsmengen zu organisieren größere Informationsmengen zu , die sonst überwältigend wären. Und das Logo oben, das Logo oben, ist ein gutes Beispiel das Prinzip der Nähe und des Handelns. Das Logo auf der Oberseite zeigt die Worte der Firmenreise und der Schleife, die ziemlich eng beieinander liegen Ich kann dieses Logo als einen Firmennamen Travel Loop lesen . Im Logo in der Mitte siehst du eine größere Lücke zwischen den beiden Wörtern und sie beginnen, separate Wörter zu lesen, fühlen sich aber auch voneinander getrennt Der Name des Ereignisses und die Deskriptorzeile sind im selben Bereich zusammengefasst im selben Bereich zusammengefasst Sie können sich auch verwandte Datums- und Standortelemente nahe beieinander gruppieren Auf diese Weise kann der Betrachter verwandte Elemente gruppieren , sodass er die Informationen leicht verstehen kann. Stellen Sie sich vor, wir würden alle Informationen ohne jegliche Trennung in einem Bereich platzieren . Es kann für den Betrachter sehr chaotisch und einschüchternd sein, es Das nächste Prinzip ist das Prinzip der Einfachheit. Und wir zerlegen Elemente in die einfachsten möglichen Formen. Wir sehen, dass das Bild oben eine komplexe Form mit Kurven und Linien ist. Stattdessen versuchte unser Gehirn, dieses komplexe Bild in etwas einfacher zu handhabendes zu zerlegen . Und plötzlich sehen wir drei einfache Formen. Anstatt nur einer komplexen Form. Wir sehen, dass das Prinzip der Einfachheit auf das Icon-Design angewendet wird. Die ganze Zeit. Symbole müssen gesehen werden und sie müssen sehr klein sein. Wenn wir eine detaillierte Abbildung für ein kleines Symbol hätten , wäre es nicht immer leicht zu erkennen, um welches es sich handelt. Stattdessen haben wir die Illustrationen vereinfacht, bis hin zu Symbolen, die in vielen verschiedenen Größen identifiziert werden konnten. Wenn Sie dieses Symbol also zum Beispiel auf kleinere Größen verkleinern, schneidet dieses vereinfachte Symbol viel besser ab als die komplexere Abbildung. Eine Sache, die Sie sich bei der Erstellung eines Designs immer fragen sollten, ist: Kann ich das einfacher machen? Sie könnten dies tun, indem Sie unnötige Elemente und Grafiken reduzieren und sogar Texte kombinieren , die dasselbe sagen. Eine Vereinfachung kann dazu führen, dass Ihre Botschaft klarer und prägnanter erscheint Stell dir eine weitere Frage. Bringt diese Grafik oder dieses Element meinem Design einen Mehrwert? Als Designer haben wir normalerweise das Gefühl, dass wir Kreativität zeigen müssen. Denken Sie jedoch daran, dass die Gesamtbotschaft Ihres Designs immer die wichtigste ist. Machen Sie es klar, präzise und lohnend, es sich anzusehen Nehmen wir also dieses Beispiel. Das Layout auf der linken Seite ist geschäftig und komplex mit vielen unterschiedlich großen Elementen und Strukturen. wir unser Layout vereinfachen, um uns auf unsere Hauptidee oder unseren Schwerpunkt des Fotos zu konzentrieren , kann das einem Betrachter sozusagen helfen, das Rauschen zu überwinden Um eine angenehme Erfahrung zu haben. Durch die Verwendung von Einfachheit komplexe Objekte leichter zu verstehen. Das Ziel ist es, es so weit zu reduzieren , dass es immer noch seine Kernbedeutung behält und dass die Verwendung dieser Uhr immer noch als Uhr verstanden wird, obwohl sie nur ein Kreis ist. Und eine Bitleitung 5. Gestalttheorie - Figur & Boden, Abschluss & Fortsetzung: Das nächste Gestaltprinzip, das wir besprechen werden, ist Figur und Grund Wir versuchen sofort herauszufinden, was im Hintergrund und was im Vordergrund ist Dies ist sehr wichtig, damit unser Gehirn schnell verarbeiten kann. Und es geht auf unsere Zeit als Jäger und Sammler zurück. Wir mussten schnell herausfinden, welches Tier wir jagten und was sich im Hintergrund abspielte. Das kann schwierig sein, wenn Sie nach einer braunen Eidechse und einem Meer aus braunem Sand suchen . Unser Gehirn betrachtet Farbe und Kontrast unterschiedlich, Unser Gehirn betrachtet Farbe und um Objekte entweder im Vordergrund oder im Hintergrund zu finden und zuzuordnen Objekte entweder im Vordergrund oder im Vordergrund oder im Dieses Prinzip zeigt sich beim klassischen Vasenexperiment von Rubin Schau dir Abbildung a an. Was siehst du? Siehst du zuerst eine Vase oder zwei Gesichter? Was ist, wenn wir die Farben wechseln? Kannst du jetzt beide sehen? Bei dunkleren Farben heben sich hellere Farben eher ab, da Elemente im Vordergrund stehen Dies gilt für dieses Beispiel. Die leuchtend orange Vase sticht im Vergleich zu den dunkleren violetten Gesichtern wirklich hervor . Für diesen ist das Gegenteil der Fall. In diesem Beispiel haben wir, wenn wir eine Website-Landingpage haben, ein Popup-Feld, in dem ein Benutzer für einen Newsletter anmelden kann. Sie können dem Betrachter helfen, den Schwerpunkt, das wichtigste Objekt, besser beizubehalten, indem Sie alle Elemente, die nichts miteinander zu tun haben, abdunkeln Dieser abgedunkelte Bereich wird nun zum Hintergrund und die helleren, kontrastreicheren Bereiche werden zum Vordergrund dem Benutzer keine Hinweise zur Bestimmung des Vorder - oder Hintergrunds gegeben werden, verliert kann dies dazu führen, dass der Betrachter den Fokus auf den wichtigsten Teil des Designs Jetzt ist es an der Zeit, über Symmetrie und Ordnung zu sprechen. Und dein Geist versucht, mit allem, was er sieht, ein Gleichgewicht zu erreichen und Ordnung herzustellen. Was siehst du, wenn du dir diese Grafik ansiehst? In Wirklichkeit sind es nur sechs Klammern, von denen drei nach links und drei nach rechts zeigen. Aber wenn Sie die linke und die rechte Klammer zusammenfügen, tendiert der Geist von Natur aus dazu, nach Vollendung zu streben. In diesem Fall die Form eines Rechtecks erstellen. Wenn wir über Balance und Design sprechen, sprechen wir hauptsächlich über Symmetrie und Ordnung bei der Arbeit In dieser Grafik haben wir zwei ungleichmäßige Dreiecke. Wenn wir ihnen die gleiche Form geben und sie zusammenfügen, entsteht ein natürliches symmetrisches Gleichgewicht Und wenn wir uns dieses Beispiel ansehen, besteht eine viel bessere Chance, dass die beiden symmetrischen Hälften auf der linken Seite zu einer Einheit und unserem Geist zusammengefasst werden einer Einheit und unserem Geist zusammengefasst im Gegensatz zu den asymmetrischen Teilen auf der rechten Dieses Logo für ein Sushi-Restaurant enthält Buchstaben gleicher Breite sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite des Logos. Wenn du beide Buchstaben auf der linken Seite zusammenfügst, es aber auf der anderen Seite nicht ausbalancierst. Das Logo sieht wirklich schief und unausgewogen aus und es fühlt sich unnatürlich Sie werden sehen, dass die Titelseiten von Zeitschriften dieselbe Taktik anwenden. Achten Sie darauf, die Artikeltitel sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite auszubalancieren die Artikeltitel sowohl auf der linken , anstatt sie alle auf einer Seite aufzulisten Dies hilft, ein Gleichgewicht zu erreichen. Das Prinzip der Schließung. Wir füllen gerne die Lücken. Schau dir das Quadrat und den Kreis unten an. Obwohl sie Lücken in ihren Strichen haben, haben wir keine Probleme, den Rest der Form auszufüllen. Um es zu vervollständigen. Der Kreis könnte nur aus zwei gekrümmten Linien bestehen, aber wir sehen ihn immer noch gerne als vollständigen Kreis in unserem Gehirn. in dieser Formenserie Was siehst du in dieser Formenserie? In Wirklichkeit? Es gibt vier Torten, bei eine Scheibe in der Form fehlt. Unser Verstand füllt gerne die Lücken und betrachtet dies als vier Kreise und Quadrate weil das die einfachste Erklärung ist. Eine praktische Anwendung des Verschlussprinzips und des Designs ist die Verwendung von Negativraum und Logodesign. Im Folgenden finden Sie ein klassisches Beispiel dafür wie unser Gehirn den negativen Raum ausfüllt. Wir füllen den Freiraum zwischen dem E und dem T aus, um den Buchstaben a zu bilden. Der Buchstabe a steht nicht irgendwo im aktiven positiven Raum, sondern existiert nur im negativen Raum , der zwischen den positiven Räumen besteht. Das Gleiche gilt für die 0, die durch die Formen gebildet wird , die durch den positiven Raum von T und M entstehen die durch den positiven Raum von T und M Die Form unten sieht aus wie zwei gegenüberliegende Pfeile, bildet aber in Wirklichkeit ein D für Richtung. Das Gesetz der Erfahrung. Wir nutzen vergangene Erfahrungen, um zu versuchen, neue zu interpretieren. Wenn Sie dies lesen, haben Sie gelernt, jedes Zeichen im englischen Alphabet zu identifizieren . Der Buchstabe a kann uns ohne seinen markanten Mittelbalken präsentiert werden uns ohne seinen markanten Mittelbalken Und für uns ist es immer noch der Buchstabe a. Irgendwie. Wir gehen davon aus, dass es sich um einen Buchstaben a handelt, basierend auf unseren bisherigen Erkenntnissen darüber, wie der Buchstabe a gebildet wird. Erinnern Sie sich an unser Beispiel , wie wir Tiere, Menschen und Gegenstände und Wolken gefunden haben. Der einzige Grund, warum wir dies durch unsere frühere Erfahrung mit der Beobachtung der Welt um uns herum tun konnten . Wir haben bestimmte Erwartungen , wenn wir das Design betrachten oder mit ihm interagieren. Zum Beispiel, wenn wir auf einer Website sind und wissen möchten, ob ein Link anklickbar ist Aus unserer bisherigen Erfahrung wissen wir, dass unterstrichene Wörter in der Regel aktive Links Wenn der Text nicht unterstrichen ist, ist er manchmal fetter oder hat eine andere Kontrastfarbe, die für den Text verwendet wird Wenn wir beschließen, unsere aktiven Links auf unserer Website dramatisch von dem zu unterscheiden, was der Betrachter erwartet. Wir sind, es verwirrt sie und verwirrt den Betrachter. Die gleiche Regel gilt für die Layoutgestaltung. Basierend auf früheren Erfahrungen sehen wir in der Regel die Kontaktinformationen des Unternehmens am Ende einer Anzeige. Dann wäre es wirklich seltsam, etwas anderes zu tun. Haben Sie schon einmal das Kleingedruckte einer Anzeige oben gesehen? Das scheint äußerst seltsam und entspricht nicht unseren Erwartungen aus früheren Erfahrungen. Bei Zeitschriftenartikeln wird von uns erwartet, dass wir von links nach rechts lesen und nicht von rechts nach links beginnen. Und das wäre nur ein Engländer. Es gibt Sprachen , die das Gegenteil bewirken. Aber was wirklich interessant ist , ist, dass wir dieses Erfahrungsprinzip nutzen können , um etwas Unvorhersehbares zu tun , um mehr Aufmerksamkeit auf unser Design zu lenken. Es könnte sein, dass wir unsere Hauptleitungstopographie nach oben und unten anpassen , anstatt das vorhersehbare Bild von links nach rechts zu Dies könnte dazu führen, dass die Zuschauer für einen Moment innehalten und auf etwas achten , das unerwartet ist. Nach dem Prinzip der Fortsetzung folgen wir lieber glatten, folgen wir lieber glatten, gekrümmten Pfaden als inkonsistenten starren. Und im Beispiel hier sehen Sie zwei sich kreuzende Linien. Nach dem Prinzip der Fortsetzung folgt Ihr Gehirn weiterhin glatten, gekrümmten Linien, auch wenn es eine Trennung oder eine andere Schnittlinie gibt eine Trennung oder eine andere Schnittlinie In diesem Fall folgt Ihr Auge der schwarzen Linie bis zum Schnittpunkt der grünen Linie Einem glatten Pfad folgen. Ihr Auge neigt normalerweise nicht dazu, mit der schwarzen Linie nach unten zu fallen dann in einer dramatischen Tangente abzubiegen, wie Sie es hier sehen. Vielmehr geht es unabhängig vom Farbwechsel auf einem glatten, direkten Weg weiter. In diesem Beispiel sehen Sie zwei sich kreuzende Pfade. Sie werden höchstwahrscheinlich entweder dem grünen oder dem schwarzen Pfad bis zur Fertigstellung folgen grünen oder dem schwarzen Pfad . Wir können dieses Prinzip der Kontinuität als Wegweiser nutzen , um die Augen Ihrer Zuschauer auf die gewünschte Botschaft zu lenken Eine sehr einfache Abbildung. Dies wird in einer unten aufgeführten Zeitschrift angezeigt. Das Model blickt nach oben rechts auf der Seite leitet den Nutzer mit der Werbeüberschrift zur nächsten Seite mit der Werbeüberschrift Auch hier wird die Betrachterseite nach unten zum Foto hin zum Produkt des Stuhls gezogen . Wenn wir das leicht anpassen und die Augen des Models in die entgegengesetzte Richtung schauen lassen würden Augen des Models in die entgegengesetzte Richtung schauen Der natürliche reibungslose Ablauf des Schildes wäre unterbrochen. 6. Starke Gestaltbeispiele überprüfen: Diese Prinzipien müssen also wirklich auf theoretischer Ebene verstanden werden. Aber fangen wir an einige reale Designs anzusehen, um einige dieser Gesetze und Prinzipien und Wirkungen der Gestalttheorie zu erkennen dieser Gesetze und Prinzipien und Wirkungen der Gestalttheorie zu Sie sollten also alle Prinzipien gute Richtlinien verwenden, an die Sie sich als Designer halten sollten. Und wir werden verschiedene Printwerbung, Logos, Filmplakate und andere Projekte überprüfen , die Sie vielleicht in freier Wildbahn sehen. Wir können untersuchen, wie viele Prinzipien und starkes Design am Werk sind. diesem Logo fällt Ihnen das Gesetz der Fortsetzung auf, das verwendet wird, um die Augen des Betrachters vom oberen Teil des F nach unten durch den Rest des Wortes bis zur Beinspitze und dem K zu lenken des F nach unten durch den Rest des . Sie werden auch das Gesetz der Symmetrie beachten, das Bei diesem Logo fällt Ihnen das Gesetz der Fortsetzung auf, das verwendet wird, um die Augen des Betrachters vom oberen Teil des F nach unten durch den Rest des Wortes bis zur Beinspitze und dem K zu lenken. Sie werden auch das Gesetz der Symmetrie beachten, das verwendet wird, um die linke und die rechte Seite mit gleichem Gewicht in den verlängerten Schwänzen auszubalancieren die linke und die rechte Seite mit gleichem Gewicht in den verlängerten Schwänzen Die Schwänze sehen Sie am Ende des K und am F. Und dieses Logo-Designbeispiel, wenn Sie lang genug hinschauen, werden Sie die Buchstaben S und R sowie die Abkürzung für den Firmennamen Silk Road sehen und R sowie die Abkürzung für den Firmennamen , der auch das Fahrgestell des Fahrrads bildet. Das Gesetz der Erfahrung ermöglicht es uns, beide Buchstaben zu sehen, aber auch die Form des Fahrradschlauchs zu erkennen, weil wir dieselbe Fahrradform in unserem Leben schon oft gesehen haben in unserem Leben schon oft Und bei diesem Logo-Beispiel ist hier Einfachheit im Spiel. Wir lesen dieses Wort als vollständiges Wort, glücklich, obwohl es eine geschwungene Linie gibt , die das Alter ersetzt. Das Gesetz der Erfahrung weist auch darauf hin, dass diese leicht gekrümmte Linie ein Lächeln darstellt, wodurch das Wort dann die beabsichtigte Bedeutung von glücklich erhält. Denn dieser Logo-Verschluss ermöglicht es uns, die Form zu sehen , die aus der Sicherheitsnadel entstanden ist. Im A gibt es keinen Querbalken, aber wir können dies immer noch als den Buchstaben a für dieses Logo erkennen. für dieses Logo Was wie ein zufälliges, chaotisches Zusammentreffen von Formen aussieht , stellt letztendlich eine Wolke dar Unser Gehirn ist wunderbar darin, Alltagsgegenstände und einen Haufen Schleim zu lokalisieren Alltagsgegenstände und einen Haufen Die ins Stocken geratenen Prinzipien altern nie. Deshalb ist es so wichtig , diese wirklich zu studieren. Hier stoßen wir auf eine Reihe von Werbeanzeigen, hauptsächlich aus den 1960er und 1970er Jahren. Und es beweist, dass klassisches Design und Layout niemals alt werden. Dies liegt hauptsächlich daran, dass sich die Art und Weise, wie unser Gehirn Informationen organisiert und verarbeitet, nicht ändert Diese Werbung für Jaguar von 1964 steht für eine Zeit , in der Werbung subtilere Botschaften lauter aussprachen als große Schlagzeilen Es war ein zurückhaltender Ansatz und eine einzigartige, neue Art, Produkte zu präsentieren Das Prinzip von Figur und Grund wird hier mit einer dunkelschwarzen Farbe angewendet, wodurch ein auffälliger Hintergrund entsteht. Dabei fungieren das Auto und der weiße Text als Vordergrund Dieser hohe Kontrast trägt dazu bei, dass das Produkt , das Auto, im Mittelpunkt der Anzeige steht. Das Gesetz der Einfachheit schmückt sich mit einer Überschrift, die aufgrund ihrer geringen Größe und ihres klaren Hintergrunds ihre gesamte Aufmerksamkeit auf sich gesamte Aufmerksamkeit auf geringen Größe und ihres klaren Hintergrunds ihre Es ist einfach, sauber, organisiert und ich fühle mich gut, wenn ich es mir ansehe. Der Ford Pinto mag ein schreckliches Auto gewesen sein, aber die Werbung eignet sich gut, um Ihre Aufmerksamkeit durch die Verwendung von Die gestreiften Linien ziehen sich durch die gesamte Anzeige und lenken den Fokus zuerst auf die Überschrift, dann auf die Autos und schließlich auf den endgültigen Werbetext Alles hat eine Ordnung. Und dieses Gesetz hilft, diese Ordnung durch Grafiken herbeizuführen . Diese Tabakwerbung, das ist eine alte russische Werbung, in der wir sehen, wie die Beine der Herren Buchstaben formen, in denen das Wort verschüttet wird Dieses Bell Telephone von 1974 wurde hinzugefügt. Wir sehen, wie die Überschrift eine Fortsetzung verwendet , um das Auge des Betrachters vollständig von einer Seite zur nächsten zu lenken, wobei eine Überschrift mit zusätzlichem Anzeigentext endet. Diese Autoanzeige von 1973 haben wir schon einmal rezensiert. Wir neigen dazu, Gegenstände nach dem Gesetz der Ähnlichkeit zu gruppieren dem Gesetz der Ähnlichkeit Diese Anzeige gruppiert Artikel nach farbigen AT-Paaren, dem roten Quadrat mit Informationen mit dem roten Auto und dem gelben Feld mit Informationen mit dem gelben Auto. Aufgrund der Farbe kombinieren wir das richtige Auto mit den richtigen Informationen. Filmplakate müssen wirklich unsere Aufmerksamkeit erregen. In diesem Film wird auch das Gesetz der Fortsetzung verwendet , um Sie vom Filmtitel bis hinunter zu verschiedenen Charakteren im Film zu bewegen vom Filmtitel bis hinunter . Dies bietet dem Zuschauer ein Erlebnis, das ihn dazu verleitet , mehr über den Film und diese Charaktere zu erfahren den Film und diese Charaktere In diesem Filmplakat, das eine kreative Abweichung vom offiziellen Plakat darstellte, wurde das Gesetz der Symmetrie verwendet, um sich ein ausgewogenes Fokusdesign mit gleichem Gewicht auf der linken und rechten Seite der Anzeige Dies ist ein Buchumschlag, der Figur und Boden verwendet, ist ein Zwei Gesichter oder der Rauch vom Raketenschiff 7. Gestalttheorie im Buchladen & darüber hinaus: Gestaltbeispiele gibt es überall und ich liebe es, meinen örtlichen Buchladen zu besuchen und mir all die Buchumschläge anzusehen und wirklich herauszufinden welche Prinzipien eine Rolle spielen, die diese Designcover so großartig machen diese Designcover so großartig Dieses Buch experimentiert wirklich mit Figur und Grund und diesem Zwischenraum, in dem versucht wird, herauszufinden, was der Vordergrund ist , und herauszufinden, was der Hintergrund ist Und diese Verspieltheit, wenn Sie wirklich, wirklich faszinierende Bucheinbände machen , können Sie das an den Wörtern erkennen, die in das Thema integriert sind integriert Manchmal sind die Wörter oben und im Vordergrund, und manchmal sind sie im Hintergrund und der Hase springt hervor, aus bestimmten Buchstaben, hervor, aus bestimmten Buchstaben es fast so aussieht, als ob er im Vordergrund steht Dieses Spiel mit der Figur und dem Grund, dem Hintergrund und dem Vordergrund ergibt also dem Hintergrund und dem Vordergrund ein wirklich, wirklich faszinierendes Buchcover Dieses Buchcover nutzt Symmetrie, um mit den farbenfrohen Farben einen unglaublich starken Schwerpunkt in der Mitte des Buches zu schaffen einen unglaublich starken Schwerpunkt in mit den farbenfrohen Farben einen unglaublich starken Schwerpunkt in der Mitte des Buches Sie haben auch einige sehr wichtige Texte und das Innere dieses zentralen Punktes platziert, sodass Sie von oben lesen, Ihrem Kopf herauskommen und dann Ihr Auge in Richtung dieser Mitte wandert. symmetrische Brennpunkt verwendet ebenfalls Figur und Boden Ihre Augen dazu zu bringen, auf die Pfeile zu schauen, lädt dann aber auch zu keinem Wortspiel ein, das mit dem Titel beabsichtigt Sie haben also dieses interessante Hin und Her zwischen dem was im Vordergrund und dem Hintergrund ist Und auf diese Weise entsteht ein wirklich interessantes Buchcover. Hier gilt auch das Gesetz der Fortsetzung. Es hat diese sehr starke Diagonale. Beachten Sie, dass die Pfeile von oben rechts nach oben links und die Buchstaben von links nach oben rechts verlaufen Es hat also irgendwie diese interessante Designspannung diese grundlegenden Gesetze, Gesetze und Prinzipien verwendet Dieses Buchcover verwendet das Gesetz der Erfahrung. Wenn du nur in die Mitte dieses Buches schaust und dich auf nichts anderes konzentrierst, sondern auf die Mitte des Buches starrst, siehst du vielleicht nur eine Sammlung verschiedener Formen, vielleicht einige, die rechte Winkel haben, vielleicht ein paar Kreise Aber wenn du das wirklich studierst, kannst du es absolut leicht lesen. Sie können jeden Buchstaben in jedem Wort lesen. Aufgrund unseres Erfahrungsgesetzes wissen wir, dass dies die Grundformen des klassischen Englischen sind . Charaktere. Wir konnten es lesen, aber es kann auch abstrakt sein. Es kann in gewisser Weise fast wie Kunst aussehen, und unser Gehirn kann es trotzdem lesbar machen Und hier wird das Gesetz der Fortsetzung verwendet , weil es sich um zwei separate Bücher handelt. Es ist das erste Buch der Reihe und das zweite Buch der Reihe. Und wenn sie so im Laden ausgestellt werden, entsteht ein einziges Gesicht. Und ich fand das absolut unglaublich und was für eine großartige und brillante Idee. Dieses Bild verwendet Symmetrie, um ein wunderbares, in der Mitte ausgerichtetes Werk zu schaffen ein wunderbares, in der Mitte ausgerichtetes Werk , bei dem Sie die Augen und das Gesicht des Motivs genau in der Mitte haben , sowie die Topographie Und aufgrund dieser erstaunlichen Symmetrie können Sie mit etwas mehr Abstand zwischen den Titelwörtern Normalerweise möchten Sie diese zusammenhalten können, um die Lesbarkeit zu gewährleisten Und das wäre das Gesetz der Nähe. Wenn die Dinge nahe beieinander liegen, gruppieren wir sie. Aber weil das Ganze so symmetrisch ist, können wir den Titel sehr leicht lesen , obwohl es Leerzeichen gibt, große Leerzeichen zwischen den Wörtern Wir können hier das Prinzip der Fortsetzung mit all den miteinander verbundenen Linien sehen , alles geht irgendwie zurück zu diesem zentralen Brennpunkt im Kreis. Und anstatt all diese zufälligen Kreise zu sein , die nicht miteinander verbunden sind, diese Linien, die es Ihnen ermöglichen, sich durch das Ganze zu bewegen , und das lenkt Ihren Blick zum Zentrum Und Sie werden oft feststellen , dass Sie das Gesetz der fortgesetzten Verwendung sehen werden. Ich verwende das wahrscheinlich eher als Beispiel im Design, weil das ein unglaublich mächtiges Tool ist und man es sehr, sehr häufig und in Designs sieht . Es gibt Zeiten, in denen wir als Designer diese Gesetze und Regeln brechen wollen diese Gesetze und Regeln brechen um positive Designspannungen zu erzeugen. Das bedeutet, dass sich in Ihrem Design eine Spannung aufgebaut hat, die die Person dazu bringt, es weiter studieren zu wollen Und das ist ein wunderbares Beispiel dafür. Verstößt gegen alle möglichen Gesetze. Es bricht das Gesetz der Symmetrie im Ordnungsgesetz. Hier gibt es nichts Symmetrisches zur Topographie. Es verstößt auch gegen die Fortführungsregel. Innerhalb der Topographie gibt es keine Kontinuität oder Strömung. Es bricht auch mit der Nähe. Die Buchstaben sind nicht zusammen, obwohl es der Titel ist. Aber ich kann das immer noch lesen, aufnehmen und lesen. Ich kann es lesen, aber es dauert ein paar Sekunden, aber ich möchte aufhören und gehen. Was ist das Buch? Was ist das für ein Design? Es ist interessant. Es gibt also Zeiten, in denen wir absichtlich und sinnvoll einige Gesetze brechen, um Aufmerksamkeit zu erregen und uns von der Masse abzuheben Hier ist ein weiteres Beispiel, um zu wiederholen, was ich in meinem letzten Punkt gesagt habe , ist dieses Beispiel, bei dem Sie einen sehr geringen Kontrast zwischen den Buchstaben Wolf und dem weißen Lieferwagen und den Hintergrundlinien haben , was es zunächst schwierig macht, es zu erkennen aber es war alles sehr beabsichtigt Es soll dich faszinieren, es dir noch ein paar Sekunden anzusehen. Es ist nicht sehr offensichtlich, aber es ist sehr, sehr faszinierend Also habe ich dieses Buch aus einem Meer anderer sehr langweiliger Bücher mit normal lesbaren Titeln Das ist ein weiterer Grund, warum es uns gut geht. Wie kann ich einige Designregeln brechen , damit mein Buch interessant aussieht? Sie können hier eine schöne Figur und einen schönen Boden sehen, wo wir diesen sehr starken Vordergrund mit dem schwarzen Streifen haben mit dem schwarzen Streifen haben Und dann haben Sie einen kontrastreicheren weißen Hintergrund als Hintergrund. Sie haben also eine schöne Figur, schöne Bodenbalance , sodass das ganze Buch nicht versucht, Ihre Aufmerksamkeit mit derselben Farbe zu erregen. Du hast diesen schönen Kontrast und diese Ausgewogenheit. Und oft, wenn ich ein Design habe, das etwas geschäftig aussieht und es einen Titel hat. Manchmal verwenden sie eine sehr dunkle oder helle Farbe, unabhängig von der Höhe, mit höherem Kontrast, und setzen diese hinter den Titel um das Design ein wenig zu beschneiden. Du schaust also nicht nur auf ein großes Quadrat, sondern du hast es irgendwie in deinem Gehirn zerstückelt , sodass es ein bisschen Hilfe gibt , die dir hilft, den Titel vom Hintergrund weg aufzuschlüsseln den Titel vom Hintergrund weg aufzuschlüsseln Also hier ist das Gesetz der Einfachheit. Anstatt komplexe Kochutensilien zu verwenden und ein echtes Bild von einem Spatel und all dem Messer und all diesen anderen Dingen Sie haben es in einfache Symbole vereinfacht , damit es die sehr einfachen Wörter nicht beeinträchtigt. Also die einfachen Symbole gepaart mit einer einfachen Topografie-Mischung, eine wirklich saubere Lektüre Dass, obwohl dieser wirklich seltsame Halbkreis zwischen dem L und dem W liegt, dass ich das als 0 gelesen habe, also 35 darunter. Aber es gibt auch diese interessante Aktion , die stattfindet, während sie unter den anderen Charakteren und unter die Grundlinie sinkt und unter die Grundlinie Es hat tatsächlich das Gefühl, dass es sinkt und sich bewegt. Und es macht es wirklich dynamisch, obwohl sie nur den Kreis verkleinern und in zwei Hälften schneiden. Aber ich finde die Darstellung von Bewegung hier interessant In diesem Poster habe ich Tanz kreiert. Es sieht so aus, als ob es so ist, du hast das n als zweiten Buchstaben. Aber aufgrund des Gesetzes der Erfahrung und weil die Frau tatsächlich tanzt, kann ich zusammenfassen, dass hier Tanz steht, obwohl das N und das kann ich zusammenfassen, dass hier Tanz steht, obwohl das N und das A aussehen, als ob sie nicht in Ordnung sein könnten. Ich bewege mich vom D zum A, dann runter zum Ende, dann vom C und dem E. Und das kann ich, mein Gehirn ist in der Lage, innerhalb einer Sekunde gleichzeitig zu arbeiten. Okay, das ist Tanz. Da tanzt eine Frau und das Wort Tanz. Es kann nicht in Ordnung sein. können Sie ein bisschen mehr mit Typografie herumspielen Aufgrund dieses Erfahrungsgesetzes Ich war heute Morgen bei Starbucks und habe diese schöne Auswahl an drei verschiedenen Verpackungsdesigns für einen Kaffee gefunden diese schöne Auswahl an drei verschiedenen Verpackungsdesigns für einen Kaffee Und mir ist aufgefallen hier eine wirklich starke Symmetrie in Ordnung Zuallererst hast du eine gute Figur und einen guten Boden. Sie haben einen schönen Vordergrund und einen Hintergrund der aufgrund des hohen Kontrasts definiert Aber es gibt auch diese schöne Symmetrie in Reihenfolge mit dem weißen Oval, aber auch die obere und untere Topographie, die ebenfalls perfekt symmetrisch sind und auf der gleichen Höhe mit dem.in der Mitte enden Also alles ist perfekt in der Mitte ausgerichtet und es lenkt meinen Blick auf den Namen Coffee ist eigentlich ein Studentenprojekt, das eingereicht und auf meinem Instagram veröffentlicht wurde, weil es mir wirklich Spaß gemacht hat. Aber es hat eine schöne Figur und einen schönen Grund, wie Sie sehen können, gibt es oben und unten diesen Hintergrund . Sie haben diese schöne blaue Box mit hohem Kontrast aufgestellt. Also du fast, wenn ich mir das ansehe, sehe ich das als zwei verdauliche Hälften Ich habe diese obere Hälfte mit dem Produkt und sie haben diese untere Hälfte. Und ich kann auch lesen, ob das alles war und sie das oft machen und Verpackungsdesign, ob alles nur eine Farbe oder alles war, nur dieser Hintergrund, den man oben überall sieht. Ich könnte den Cookie verlieren oder ich könnte den Titel oder den Namen des Produkts verlieren. Und weil sie in der Lage war, diese schönen Vordergrundelemente zu verwenden , war sie in der Lage, diesen Vordergrund und den Hintergrund zu unterbrechen und es viel verdaulicher zu machen, als es normalerweise 8. Kursteilnehmer:innen-Projekt: Wie Sie sehen, liebe ich es, mich inspirieren zu lassen, indem ich ausgehe, Fotos von Designs mache Fotos von Designs mit denen ich das Gefühl habe, dass ich mich verbinde, und ich habe das Gefühl , dass ich einige wirklich gute Prinzipien der Designtheorie bei der Arbeit habe. Das wird also dein Studentenprojekt sein. Ich möchte, dass du in die Buchhandlung gehst , den Supermarkt , wo es Verpackungsdesigns und Weinetiketten gibt, oder irgendwo draußen im Einkaufszentrum, sogar ein Banner, das an einer Werbetafel hängt Und ich möchte, dass du Fotos von Dingen machst, von denen du denkst, dass sie starke Gestaltungsprinzipien haben, insbesondere solche, die der Gestalttheorie entsprechen Ich möchte, dass du fast einen Ordner mit verschiedenen Objekten erstellst . Du kannst sogar ein Tagebuch daraus machen, wenn du willst. Wie auch immer du das machen willst, aber ich möchte, dass du jedes der Fotos machst, die du machst. Und ich möchte, dass Sie einige der Gesetze oder Prinzipien herausfinden , die angewendet werden. Also, wenn es das Gesetz der Symmetrie für ein bestimmtes Posterdesign gibt, möchte ich, dass du dir das notierst und fragst, nun, wie funktioniert das? Warum hat mich das wirklich angesprochen? Ich möchte, dass du das tust. Gehen Sie einfach raus in die Wildnis und machen ein paar Fotos und entdecken Sie einige dieser Prinzipien bei der Arbeit, denn diesen Prinzipien geht es darum, wie unser Gehirn funktioniert. Es geht um menschliche Psychologie und darum , wie wir Informationen verdauen Wenn wir also diese Gesetze verstehen, wir in der Lage sein, die menschliche Psyche zu verstehen und wir werden in der Lage sein zu wissen, wie Menschen Dinge betrachten und wie Sie Es ist eine zufällige Auswahl von Buchstaben Formen und Farben und wir verstehen das irgendwie. Und wie wir das nutzen können und wie wir das verstehen können, macht uns zu überlegenen Designern, weil wir nicht nur zufällige Formen und Buchstaben kreieren. Alles hat Intentionalität. Und alles spielt entweder mit unserem Gehirn und ist ein guter Weg oder es hilft unserem Gehirn, all diese verrückte Welt zu verdauen, all diese verrückten Informationen Also ich hoffe, du hast viel aus diesem Kurs herausgeholt. Ich kann es kaum erwarten, einige Ihrer Ideen und Beispiele zu sehen . Du könntest es einfach im Bereich Studentenprojekte posten. Du kannst einfach ein paar Bilder posten und dann einfach darunter sagen, was sind Gesetze, welche Prinzipien hat deiner Meinung nach das Design oder das Bild, das du von diesem Design gemacht hast? Lass mich wissen, was du von dem Kurs hältst. Hinterlassen Sie eine Bewertung und ich kann es kaum erwarten Ihre Projekte zu sehen und zu sehen, was Sie entdecken, wenn Sie ausgehen und die Welt auf eine andere Art betrachten? 9. Wie viel verdienen Grafikdesigner? Einführung: Also habe ich einige Zeit damit verbracht, viel zu recherchieren, um zwei Dinge herauszufinden. Ich denke, hier gibt es zwei Fragen: Wie viel verdienen Grafikdesigner, können R verdienen, und wie kann man mehr Geld verdienen? Und ich denke, der zweite ist noch wichtiger als der erste, weil viele von uns, nun ja, kann man als Grafikdesigner gut leben? Und die kurze Antwort von Hooper lautet: absolut. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick darüber geben, wie viel Grafikdesigner verdienen. Und ich habe dieses Diagramm zusammengestellt und einige Nachforschungen angestellt. Ich ging zu indeed.com, upwork.com, glassdoor.com. Ich mag immer Websites , auf denen Sie diese allgemeinen Gehaltsinformationen finden können . Ich habe sogar in Facebook-Gruppen recherchiert und wie einige von Ihnen, wie viel verdienen Sie als Vollzeit-Grafikdesigner? Und ich dachte, das hat auch viele echte Einblicke gegeben, weil einige dieser Websites wie Glass Door ein allgemeines Gehalt geben. Und ich wollte wirklich herausfinden, wie viel echte Vollzeit-Grafikdesigner verdienen. Und ich habe einige wirklich interessante Antworten bekommen. Und ich denke, was daran kompliziert ist, da ich Leute aus Australien habe, die Kanada, Großbritannien, Brasilien beantworten , und all diese Länder haben unterschiedliche Währungen und Lebenshaltungskosten. Wenn Sie also 50.000 verdienen und im Vereinigten Königreich urinieren, ist das vielleicht besser als 50.000 in den Vereinigten Staaten und umgekehrt. Das Gleiche gilt für Kanada und Australien. Der kanadische Dollar ist pro Dollar einfach nicht so viel wert wie der US-Dollar. Es ist also ziemlich kompliziert. Um also gleiche Wettbewerbsbedingungen zu schaffen, werde ich für dieses Video in US-Dollar und in US-Währung sprechen für dieses Video in US-Dollar und in US-Währung Eines der wichtigsten Dinge, an die man sich erinnern sollte, ist , wie viel Erfahrung und Bezahlung ein Grafikdesigner hat. Die ersten Jahre eines Grafikdesigners sind, genau wie die ersten Jahre vieler Karrieren, kein hochbezahltes Gehalt Und das ist von dieser Branche zu erwarten . Ich werde es in zwei verschiedene Gehälter aufteilen. Ein interner Grafikdesigner wird also Teil eines großen oder mittelgroßen Unternehmens sein , das das Geld hat, um einen Vollzeit-Grafikdesigner einzustellen. Du wirst Teil der Marketingabteilung sein. Oder wenn es sich um ein ausreichend kleines Unternehmen handelt, werden Sie wahrscheinlich die Marketingabteilung oder ein großer Teil davon sein oder mit einem Marketingkoordinator zusammenarbeiten. Und dann gibt es freiberufliches Grafikdesign und du hast hier irgendwie viel mehr Freiheit. Und der Einstieg ist viel schwieriger, aber du bist auf dich allein gestellt. Sie können Ihr eigenes Gehalt festlegen je nachdem, wie viele Kunden Sie haben und wie viel Sie verlangen können. Es ist wirklich so, dass für freiberufliche Grafikdesigner alles unbefristet ist für freiberufliche Grafikdesigner alles unbefristet Für einen internen Grafikdesigner ist Ihr Einkommenswachstum stetig und schrittweise. Sie erhalten im Laufe der Jahre langsame Erhöhungen , da Ihre Erfahrung immer größer wird. Und er hat weiterhin gute Arbeit für das Unternehmen geleistet. Das Einkommen wird jedoch niedriger gehalten. Aber das Einkommen ist stabiler und er hatte Leistungen. Sie sind also krankenversichert, Sie sind im Ruhestand. Diese Vorteile sind sehr hilfreich, besonders für mich, da ich 20 Jahre als freiberuflicher Grafikdesigner ohne jegliche Leistungen gearbeitet habe. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, Leistungen sind teuer. Es ist also gut , darüber nachzudenken , dass man, wenn man über das Gehalt nachdenkt ein Grundgehalt erhält, aber zusätzlich zum Gehalt auch andere Dinge bekommt , die immer noch sehr wertvoll sind. Ihr Einkommen wird jedoch als interner Grafikdesigner aufbewahrt. Man kann nur die durchschnittliche Branche wirklich machen. Ich meine, wenn Sie für ein wirklich großes Unternehmen arbeiten, sie schauen sie sich ständig den Marktpreis für einen Grafikdesigner an und bezahlen Sie innerhalb dieser Spanne, weil sie keinen Mitarbeiter zu viel bezahlen wollen Große Unternehmen wollen nicht mehr ausgeben, als sie müssen. Ihr Einkommen könnte hier hoch gehalten werden, da es sich nicht um einen hauseigenen Grafikdesigner handelt. Aber dann profitieren Sie auch von der Stabilität. Für freiberufliches Grafikdesign. Es ist völlig offen, aber die Bezahlung ist zunächst unglaublich niedrig. Möglicherweise verdienen Sie drei oder vier Monate lang kein Geld , wenn Sie ein Portfolio aufbauen. Wenn Sie versuchen, Ihre ersten Kunden und Ihre ersten Kunden zu finden , müssen Sie möglicherweise viel weniger verlangen als Sie wirklich möchten, nur um etwas in Ihr Portfolio aufzunehmen oder nur um vielleicht einige Empfehlungen von anderen Leuten zu erhalten Das Einkommen ist also in den ersten Jahren niedriger, aber in späteren Jahren kann es viel höher sein. Es gibt keine Preisobergrenze. Ich habe einige Leute interviewt und gefragt, wie hoch ihr Gehalt als freiberuflicher Vollzeitdesigner Und es gab jemanden, der als interner Designer 60 K machte , aber dann wurde er freiberuflich tätig. Sie haben ungefähr zehn Jahre Erfahrung. Jetzt. Sie verdienen 200.000 als freiberuflicher Grafikdesigner und machen Branding-Arbeit, was normalerweise das ist, was Sie finden werden. Diese freiberuflichen Designer mit hohem Einkommen erledigen normalerweise diese hochrangigen Arbeiten wie das Branding. Lassen Sie uns also die Stundensätze aufschlüsseln. Also hauseigener Grafikdesigner und verdient durchschnittlich 23 pro Stunde. Und dann kann ein freiberuflicher Grafikdesigner mit 25$ pro Stunde mehr verdienen 25$ pro Stunde mehr Aber andererseits skaliert es mit Erfahrung, die davon abhängt, wie viele Jahre Erfahrung Sie haben, dramatisch verändert, wie viel Sie verdienen. Wie verdient man als interner Grafikdesigner mehr? Wir werden zuerst über Inhouse sprechen, dann werden wir über Freelance sprechen. Sie arbeiten in einem Unternehmen, Sie haben ein Gehalt, vielleicht haben Sie einige Vorteile. Das ist also der traditionelle Weg eines Grafikdesigners und wie man langsam befördert wird. Der erste ist normalerweise ein Junior-Grafikdesigner, besonders wenn Sie in einem mittleren bis größeren Unternehmen tätig sind und dort mehrere Designer haben, werden Sie der Junior sein. Du wirst nicht der Beste im Haus sein, aber du hast gerade erst angefangen. Vielleicht haben Sie gerade Ihr Studium abgeschlossen, vielleicht sind Sie gerade dabei, loszulegen und der Durchschnitt pro Jahr basierend auf indeed.com, lag Sie können also vielleicht Ihre Rechnungen bezahlen, aber es wird knapp. Der beste Weg, aus der Einkommensspanne auszubrechen, besteht also darin, auf der Karriereleiter im Grafikdesign aufzusteigen. Und die nächste natürliche Sache ist ein leitender Grafikdesigner. Sie leiten vielleicht einen Junior-Grafikdesigner oder sind vielleicht der einzige Grafikdesigner, aber Sie haben Erfahrung und können diesen Titel und eine Gehaltserhöhung Normalerweise fühlt man sich also wieder in den 60ern. Das sind natürlich alles US-Dollar. All das ändert sich, wenn Sie beginnen, andere Länder und andere Währungen zu erkunden. Und als Nächstes, der nächste Schritt nach oben, ist Art Director. Das bedeutet also, dass Sie auf jeden Fall einige andere Kreative haben , die Sie verwalten Und vielleicht managen Sie mehr als nur Grafikdesigner. Das fängt also an, sich ein wenig von der traditionellen Berufsbezeichnung für Grafikdesign abzuheben . Und vielleicht bist du ein Art Director, der auch Regie führen muss, vielleicht bei einigen Werbeanzeigen, die auf Videos basieren, oder vielleicht bei einigen Social-Media-Kampagnen Sie werden ein bisschen über die bloße Erstellung von Logos, Flyern und Werbetafeln hinausgehen Logos, Flyern und Werbetafeln Und schließlich, wenn Sie Teil einer Werbeagentur, einer größeren Agentur oder eines größeren Unternehmens sind, wird sie einen Creative Director haben. Sie werden mehrere Projekte gleichzeitig verwalten. Sie werden alles verwalten, was als Werbung oder Marketing angesehen wird und das einen kreativen Fluss hat. Also Videos, Printanzeigen, Zeitschriftenanzeigen, all diese Dinge, sogar Veranstaltungen und Konferenzen, die einen Teil des Brandings dafür übernehmen. Das sind also 98.077$. Das ist nicht schlecht, das sind fast sechsstellige Zahlen, und das ist ein Durchschnitt. Im Durchschnitt sind die Durchschnittswerte tendenziell niedriger. Es gibt Leute, die mehr als 98 verdienen, aber Leute, die weniger als 98 verdienen. Dies ist eine sehr traditionelle Route. Wenn Sie nach Stabilität suchen, ist dies eine gute Wurzel, von der Sie sich erholen können. Je größer das Unternehmen ist, desto mehr Möglichkeiten haben Sie, diese Leiter hinaufzusteigen. Okay, es ist toll, herauszufinden, wie die traditionelle Hierarchie und Bewegung der Karriereleiter für Grafikdesign aussieht. Aber wie komme ich in dieser Grafikdesign-Kette nach oben? Das ist die eigentliche Frage hier. Und ich gebe Ihnen einige Tipps, wie mit Leichtigkeit eine Karriereleiter im Bereich Design durchlaufen können. Jede Weiterentwicklung bringt mehr und mehr Zusammenarbeit und weniger Zeit, um alleine zu arbeiten. Ein guter Manager von Mitarbeitern zu sein und ihre besten Talente und Erwartungen zu entfalten, ist von größter Bedeutung diese Leiter zu erklimmen Als Junior-Grafikdesigner verdienst du also nicht viel Geld, aber einige der Dinge, die du tun könntest deinem Job wirklich gut zu sein und vielleicht ein paar Rennen zu bekommen komplette Aufgaben, die dir deine Teammanager geben. Also mach einfach alles und mach es gut. Das ist es also. Das ist ziemlich einfach. Der nächste ist Beat Deadlines. Also okay, ich brauche das bis morgen. Du bringst das Projekt bis morgen fertig und vielleicht sogar früher, wenn du kannst. Machen Sie sich keinen Stress, sondern zeigen Sie einfach, dass ich Aufgaben pünktlich erledigen kann. Sie können also sehen, dass die Erwartungen damit viel niedriger sind, aber sie werden dramatisch steigen. Schaffen Sie Arbeiten, die Ihre Erwartungen übertreffen. Also, obwohl Ihr Junior-Grafikdesigner Arbeit als Senior Grafikdesigner erledigt, müssen Sie das Niveau der Arbeit einhalten. Der nächste Job, um zu beweisen , dass du bereit bist. Im ersten Jahr sind Sie vielleicht noch nicht bereit , aber im zweiten oder dritten Jahr als Junior-Grafikdesigner als Junior-Grafikdesigner arbeite ich Ihnen den Hintern ab und mache tolle Arbeit. Und dann werden Ihre Talente hoffentlich verwirklicht. Und wenn es um eine mögliche Beförderung geht, kannst du dir den Titel eines leitenden Grafikdesigners holen. Als leitender Grafikdesigner verdienen Sie also mehr Geld. Aber natürlich wirst du mit jedem dieser Rennen viel mehr Erwartungen an dich stellen. Sie werden größere Projekterfahrung sammeln. Sie werden also mehr tun, als nur eine Werbung in sozialen Netzwerken oder eine Werbetafel zu machen oder vielleicht eine Beschilderung für Veranstaltungen oder ein Etikett für ein Produkt Du wirst noch ein bisschen darüber hinausgehen. Das könnten also mehr digitale Projekte sein. Vielleicht verwaltest du etwas mit einer Website, der Frontend-Teil mit einem Frontend-Entwickler zusammenarbeitet, der dir irgendwie bei der Grafik für eine Website hilft Vielleicht machen Sie ein Produktdesign und sind Teil der Gestaltung des gesamten Pakets eines Produktdesigns. Das sind all diese Sachen für erfahrene Grafikdesigner der nächsten Stufe . Sie werden also in der Lage sein, langfristige Projekte zu managen und Termine einzuhalten. Sie werden also längere, größere oder größere Projekte verwalten müssen . Sie werden nicht etwas sein, das du an einem Tag tust. Es wird etwas sein, das könnten monatelange Projekte sein. Wir werden die Initiative ergreifen, um Ideen für die allgemeine Projektausrichtung einzubringen . Sie werden also sagen, Hey, ich habe einige Ideen und ich möchte gehört werden. Es ist nicht so, dass ich nur die Ideen erhalte und genau das mache, was du mir sagst. Ich ergreife diese Initiative, um zu sagen, dass ich eine Idee habe. So könnten wir es besser machen, weil ich ein paar Jahre Erfahrung habe und weiß, wie das funktioniert. Ich weiß, dass es bei der Zielgruppe Anklang finden wird. Ich weiß, was die Dinge wirklich besser verkaufen wird. Und vervollständigen Sie auch eine breitere Palette von Projekttypen, die Sie bereits durchgeführt haben. Was kommt als Nächstes, um als Art Director das große Geld zu verdienen? Nun, du wirst viel mehr Verantwortung tragen. Du wirst mehrere Kreative in einem Team managen müssen mehrere Kreative in einem Team du bist also gut und führst jemanden als Art Director Es gibt nie einfach nur, Oh, du bist ein Art Director und er kümmert sich um alles Nun, du wirst nur ein leitender Grafikdesigner sein oder ein Art Director muss in der Lage sein, ein Team von Leuten zu leiten. Und das wird einige Erfahrung und einige Zeit erfordern, um sich daran zu gewöhnen. Sie müssen in der Lage sein, das Talent Ihres Kreativteams zu maximieren. Wir müssen in der Lage sein, sie zu motivieren , sie zu ermutigen, wirklich herauszufinden, was ihre Talente sind, und diese Talente zu maximieren. Und Sie müssen sehr intuitiv sein, wenn es darum geht , herauszufinden und Ihr Team kennenzulernen, wie das geht. Anschließend können Sie Projekte erstellen, die Kunden dazu bringen, ihre Ziele zu übertreffen, und dies mit realen Ergebnissen belegen Sie übertreffen also alle Erwartungen, aber dann haben Sie auch Beweise, die dies belegen. Okay. Dieses Projekt, dieses, das YouTube-Video , das wir gemacht haben, oder welches Projekt du auch verwaltet hast, du kannst es verfolgen und sagen, okay, wir steigern den Umsatz um 200% Und diesen Datenpunkt zu haben ist wirklich wichtig, wenn Sie auf das nächste Level gehen und diese Rennen gewinnen und bis zum letzten Teil dieser Karriereleiter aufsteigen wollen diese Rennen gewinnen und bis zum letzten Teil dieser Karriereleiter aufsteigen , wenn Sie in der Lage sind, das zu tun, aber auch quantifizierbare Beweise dafür zu haben, dass Sie großartige Arbeit leisten und dem Unternehmen Geld verdienen und Produkte verkaufen oder Verbindungen herstellen und Dienstleistungen verkaufen Also, was ist das Letzte auf dieser Karriereleiter? Der Creative Director, Das ist das Wichtigste. Diese Leute verbringen etwa zehn bis 15 Jahre , diese Stelle in Werbeagenturen zu bekommen. Entweder Werbeagenturen oder größere Unternehmen, die die einzigen sein werden, die einen Creative Director beschäftigen können , weil sie teuer sind, oder? Sie beginnen also, diese sechsstellige Spanne zu erreichen. Sie werden die Welt von dir erwarten. Und es wird lange dauern, bis wir versuchen, hierher zu kommen. Das ist also nichts, was du in zwei Jahren machen wirst. Es ist ein Jahrzehnt oder mehr Arbeit, um auf diesen Teil der Karriere hinzuarbeiten. An diesem Punkt verwalten Sie also problemlos mehrere Großprojekte gleichzeitig. Sie werden also ein Team haben, das das macht, Sie werden ein Team haben, das das macht. Du wirst ein Team haben, das das macht. Sie sind alle, du wirst sie alle gleichzeitig verwalten müssen . Und dann werden wir nur noch eins haben. Es gibt nie nur ein Branding-Projekt, das Sie durchführen. Sie werden mit drei oder vier anderen Kunden gleichzeitig zusammenarbeiten und auch separate Teams leiten. Sie verwalten also nicht nur ein Team, Sie verwalten mehrere Teams und mehrere Projekte. Wie dem auch sei, es ist ein bisschen wie ein Projektmanager für Kreative. Eine andere Sache ist, dass Sie gut darin sein müssen schwierige kreative Konflikte und ein Projekt zu bewältigen. Es wird also viele kreative Konflikte geben. Ich habe eine Idee und diese andere Person hat eine Idee. Es sind beide großartige Ideen und sie brauchen jemanden, der sagen kann, Ordnung, wir werden uns für diese entscheiden. Sie sind derjenige , der alle endgültigen Entscheidungen trifft und diese Entscheidungen weitergibt , um ein Projekt auszuführen. Sie werden also diese kreativen Führungsentscheidungen treffen müssen , um zu sagen, Ordnung, Johnson, es ist Ihre Idee, Sie wollen so etwas Sie müssen Projekte zusammen mit Nicht-Kreativen managen , um die Kundenzufriedenheit zu erhöhen Wenn Sie also auf der Ebene des Creative Directors tätig sind, Sie möglicherweise direkt kommunizieren Sie möglicherweise direkt oder führen Besprechungen mit Kunden durch. Und Kunden sind nicht kreative Menschen und sie werden Ziele und Ideen haben Sie müssen diese Ziele und Ideen nutzen und Ihrem Team diese Kreativität verleihen Ihrem Team diese Kreativität und diese Ziele verwirklichen. Du kombinierst also gewissermaßen die kreative Seite. Sie kombinieren die geschäftliche Seite und haben viel mehr Beziehungen zu Nicht-Kreativen, die Sie nutzen müssen , um Ihre Projekte abzuschließen Möglicherweise arbeiten Sie mit hochtechnischen Mitarbeitern zusammen. Vielleicht sind Programmierer Teil einer Website. Vielleicht sind sie nicht die kreative Seite der Menschen, aber du musst in der Lage sein mit ihnen zusammenzuarbeiten, um diese kreativen Ziele zu erreichen. 10. Wie viel verdienen freiberufliche Designer?: Wir haben also über den traditionellen Weg des Grafikdesigns gesprochen und darüber, wie man als angestellter Grafikdesigner als Teil einer Werbeagentur, einer größeren Organisation oder gemeinnützigen Organisation befördert angestellter Grafikdesigner als Teil einer Werbeagentur, einer größeren Organisation oder gemeinnützigen Organisation Aber ich möchte über die andere Möglichkeit sprechen , als Grafikdesigner Geld zu verdienen. Und dies ist die, die viele endlose Möglichkeiten bietet. Und das erhöht Ihr Einkommen als freiberuflicher Grafikdesigner. Und es gibt zwei wichtige Dinge, die zum Einkommenswachstum als Freelancer beitragen Und es ist von größter Bedeutung, Ihre Stunden- oder Projekttarife zu erhöhen. Also, wie machen wir das? Erstens können Sie jahrelange Erfahrung im Bereich Social Proof sammeln . Zeit und gute Bewertungen können Ihnen langsam im Allgemeinen helfen, Ihre Preise über das interne oder Gehaltsniveau hinaus. Und das erfordert erneut jahrelange Anstrengungen und Erfahrung. Zweitens können Sie über die Grundlagen hinaus expandieren. Gehen Sie also über einfache Designprojekte hinaus und erweitern Sie das Markendesign und die Marketingstrategie. Nur ein Beispiel, aber wir werden über andere Möglichkeiten sprechen , die Sie beschreiten können , um über die traditionellen Rapid-Design-Angebote hinaus zu erweitern die traditionellen Rapid-Design-Angebote Also eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, auf upwork.com nach Grafikdesignern suchen und herauszufinden, wie viel sie verlangen, wie viel einige der am besten bewerteten Personen Was bieten sie an? Welche sind wirklich erfolgreich und können 50 oder 60 oder 70 oder sogar 100$ pro Stunde anbieten . Welche Dienstleistungen bieten sie an? Das ist anders als das, was ich weiß und wie kann ich diese Dienste kennenlernen? Oft wird also Markendesign angeboten, bei denen einige von ihnen 75 oder mehr pro Stunde berechnen. Lass uns einfach schnell zu Upwork gehen, damit ich dir zeigen kann, wie es gemacht wird Ich bin auf upwork.com und werde einige Talente finden können Also lasst uns ein paar Talente finden. Ich habe einen Grafikdesigner oder einen freiberuflichen Grafikdesigner engagiert. Also muss ich vielleicht einfach weitermachen und das eingeben. Sagen wir einfach Grafikdesigner. Und das tippe ich ein. Und ich werde herausfinden, was ist, was die Leute 35 und unsere 35 pro Stunde verlangen. 40 ist eine tolle Art, Nachforschungen anzustellen, äh, 60, 75. Und du fängst an, diese über 50$ pro Stunde zu bekommen und du fängst an zu denken, okay, nun, warum, wie können sie so viel verlangen? Was kann ich tun, um selbst so viel zu verlangen? Und Sie haben genau hier die Erfolgsvorlage. Und Sie können diese Kieselsäure studieren. Sie berechnet 75 Dollar pro Stunde. Sie hat ein wirklich gutes Bewertungsergebnis. Sie hat auf der Plattform 10.000 Dollar verdient. Natürlich gibt es weit mehr als Upwork, um als Freelancer Geld zu verdienen Das ist ein ganz anderes Video. Aber lass uns einfach auf sie klicken und sehen, was Emma in South Carolina macht ? Was macht sie, um so viel pro Stunde zu verdienen? Also sie einfach Squarespace, also ein bisschen Webdesign-Zeug und Branding Diese sind also quasi eine Abzweigung vom Logo-Design oder einfach nur Billboard-Design oder der Erstellung einer Anzeige, eines Flyers oder eines Plakats Sie verzweigt sich darüber hinaus. Sie ist also darauf spezialisiert, also hat sie spezielle Fähigkeiten. Sie hat ein paar Jahre damit verbracht, eine bestimmte Fähigkeit zu verbessern, und Squarespace und Webdesign sind sehr gefragt Webflow ist auch ein weiterer Website-Builder , der nicht viel Programmierwissen erfordert Und was erfordert jede Menge Designwissen, dem Sie wahrscheinlich arbeiten. Das sollten Sie also ausprobieren, vielleicht Webflow oder Squarespace als eines Ihrer Angebote hinzuzufügen Webflow oder Squarespace als eines Ihrer Sie macht auch Markenidentitäten und Logodesign. Also noch einmal, Branding-Arbeit geht über das Logo hinaus Ich gebe sogar einen Kurs über Branding. Es geht irgendwie über die bloße Gestaltung eines Logos hinaus. Es ist viel komplizierter als das. Das Hinzufügen einiger Branding-Arbeiten hat ihr geholfen, viel Geld zu verlangen. Schauen wir uns hier einige andere Einträge an. Und das ist einfach so gut für die Forschung, weil Sie hier alles haben , um zu wissen, was nötig ist, um erfolgreich zu sein. Hier ist alles in Ordnung, die Vorlage ist hier. Sie ist also eine versierte Grafikdesignerin 30 Jahren Erfahrung, sodass sie je nach Erfahrung 6$ pro Stunde berechnen kann Sie kennt sich mit InDesign, Illustrator, Photoshop und all diesen Dingen aus Sie verfügt auch über Erfahrung und andere Software, sodass sie ihr Software-Repertoire erweitert und sich auf digitale Illustration, Druck und digitales Begleitmaterial spezialisiert hat , Druck und digitales Begleitmaterial Sie gestaltet Publikationen, T-Shirts, Grafiken und Cartoons. Also nur ein wirklich, wahrscheinlich ein wirklich gutes Mal schauen, ob es ein Portfolio gibt. Sie hat hier also ein Portfolio an Arbeiten, das Sie durchschauen und sehen können , wie die Qualität der Leute ist, die viel verlangen Das ist also interessant, 45$ pro Stunde, es ist nicht schlecht, es ist ein guter Anfang Also schauen wir uns ihn an. Deshalb ist er auf das Design von YouTube-Thumbnails spezialisiert. Wenn du also ein Videoeditor und YouTube-Thumbnail-Designer bist , kannst du ein Jahr damit verbringen, YouTube-Thumbnails zu studieren, wie man AB-Split-Tests an Videos macht, um herauszufinden, welche Thumbnails, 50$ pro wie man AB-Split-Tests an Videos macht, um herauszufinden welche Thumbnails kannst du ein Jahr damit verbringen, YouTube-Thumbnails zu studieren, wie man AB-Split-Tests an Videos macht, um herauszufinden, welche Thumbnails, 50$ pro Stunde. Das ist als freiberuflicher Designer sehr respektabel. Mal sehen, was er getan hat. Er ist Art Director. Also wieder einmal, er ist wahrscheinlich irgendwann in seinem Leben als Angestellter in dieser Jobkette aufgestiegen irgendwann in seinem Leben als Angestellter in dieser Jobkette aufgestiegen Aber er ist Art Director, also macht er ein bisschen mehr als nur Grafikdesign. Er leitet Kreative, leitet größere Projekte und verfügt über 20 Jahre Erfahrung Sie werden hier also ein Thema bemerken. Es gibt eine Menge. Man muss etwas Zeit investieren um wirklich Geld zu verdienen , niemanden zu entmutigen, aber das ist fast jede Branche, in die man einsteigt Markenidentität. Noch einmal, Markenidentität, Branding, das scheint ein Thema zu sein. Webdesign scheint auch bei diesen Besserverdienern ein Thema zu sein diesen Besserverdienern ein Thema 11. Von 10 $ Logos bis 10.000 $ Die lange Reise: Wir haben also über zwei Möglichkeiten gesprochen, Sie Ihr Einkommen als freiberuflicher Designer steigern können. Das sind Erfahrung und soziale Sicherheit sowie die Erweiterung Ihrer Dienstleistungen. Also ich wollte über die Sache mit der Zeit sprechen und die Erfahrung machen, wie wir es mit den Upwork-Leuten erlebt haben, wie es in der Regel ist, wenn sie über fünf bis zehn Stufen Erfahrung von Jahren verfügen, dass es dazu neigt, die Höhe der Gebühr wirklich dramatisch zu erhöhen Ich wollte über meine eigenen Erfahrungen mit Logodesign sprechen , und ich denke, man kann Branding gegen Ende dieser Tabelle sagen. Wenn Sie in Ihrem ersten Jahr als Freelancer mit Ihrer Preismacht für Freelancer nicht zufrieden ersten Jahr als Freelancer mit Ihrer Preismacht für Freelancer Gib ihm einfach Zeit. Und ich möchte nicht, dass sich irgendjemand entmutigt fühlt, weil es Zeit braucht, um in deinem Handwerk wirklich gut zu werden Du kannst nicht in einem Monat Grafikdesign lernen und dann 75$ pro Stunde verlangen Es gibt vielleicht die 2% von Ihnen, die das tun könnten , weil Sie einfach dieses natürliche Talent haben. Aber für die meisten von uns habe ich 5-10 Jahre gebraucht, um wirklich das große Geld zu verdienen, um über den sechsstelligen Betrag zu kommen. Ich habe mindestens zehn Jahre gebraucht, um an diesen Punkt zu gelangen. Und dann habe ich natürlich 20 Jahre Erfahrung im Grafikdesign gebraucht , um die siebenstellige Marke zu überschreiten. Und das ist mit Grafikdesign möglich, Süßigkeiten verdienen als Grafikdesigner 1 Million Dollar? Absolut, ja. Ja. Ja. Hoffentlich bin ich ein Beweis dafür und vielleicht eine kleine Ermutigung für euch, dabei zu bleiben Nicht jeder hat exakt den gleichen Zeitplan. Es ist nicht immer wie meins. Du bist vielleicht schneller als ich, aber fast jeder mit Erfahrung im Bereich Social Proof einen Aufwärtstrend. Es kann einige Zeit dauern, bis du dich als Freelancer etabliert hast, und das Erlernen neuer Softwaretricks und -stile, Lesen von Büchern und einfach das Üben kann das Lesen von Büchern und einfach das Üben kann als eine Form von Erfahrung angesehen werden Ja, selbst das Anschauen dieses Videos ist ein gewisses Maß an Erfahrung. Also habe ich mit dem Tiefstwert von 10$ pro Stunde angefangen. Ich hatte keine Erfahrung mit Softwareschulungen und Logodesign. Sie können sehen, dass meine Logo-Designs vor 15, 20 Jahren nicht sehr gut waren . Also habe ich einen Bärentiefpunkt und einen Tiefpunkt von 10$ berechnet. Es gab nicht viel Geld, aber ich glaube, das ist alles, was ich tun könnte, um jemanden anzulocken. Und manchmal hast du das Gefühl, dass du in diesem Modus bist , du bist da, du bist am Tiefpunkt. Aber die gute Nachricht ist, wenn Sie dabei bleiben und weiter hart arbeiten etwas Neues in den Bereichen Logodesign, Branding oder Grafikdesign lernen jeden Tag etwas Neues in den Bereichen Logodesign, Branding oder Grafikdesign lernen, können Sie zum nächsten Schritt übergehen. Also kleine Schritte, vielleicht ein oder zwei Monate des Kampfes. Ich hätte es vielleicht auf 20$ für ein Logo-Design Ich habe ein Logo gemacht, also wusste ich vielleicht, was ich tat. Ich fing an, etwas mehr zu verlangen , nachdem ich ein bezahltes Projekt bekommen hatte. Dann flachst du ein bisschen ab. Also 25$ für ein Logo, das super, super, super, super billig Das war natürlich vor 20 Jahren, aber selbst vor 20 Jahren ist das einfach fast peinlich billig Es geht nicht darum, sich selbst als Designer zu schätzen, ich empfehle nicht, 10$ für ein Logo zu verlangen, aber das ist nur meine persönliche Sache, die ich meiner Meinung nach tun musste, um Kunden zu gewinnen Also fing ich an, ein bisschen mehr zu verlangen und das alles könnte in ein oder zwei Monaten passieren. Das sind keine Jahre. Das sind wie ein paar Wochen. Dann sagst du, okay, warum? Ich habe ungefähr fünf oder zehn Logo-Designs hinter mir. Lassen Sie mich 100$ für ein Logo-Design verlangen. Ich finde das fairer. Und in dieser Phase gibt es noch so viel zu lernen, weil es vielleicht erst drei oder vier Monate her ist , in denen ich Logo- oder Grafikdesign gemacht habe. Und ich habe so viel, ich lerne immer noch, ich lerne immer noch. Ich mache nicht nur Logo-Design, ich nehme auch an Kursen teil. Ich bin Teil einer Community von anderen Designern und versuche Feedback zu bekommen , um besser zu werden. Ich lerne also und verdiene gleichzeitig Geld. Jetzt, wo ich ein System hatte, habe ich vielleicht 30 Logos oder so gemacht, vielleicht bin ich jetzt sechs Monate in diesem ganzen Prozess. Ich hatte ein System. Ich habe das schon einmal gemacht. Ich weiß, dass ich drei Überarbeitungen machen muss. Ich weiß, wie man die Dateien danach verpackt , welche Art von Dateien der Kunde braucht mit Kunden per E-Mail arbeite, ich fange an, mich wirklich wohl zu Also habe ich diesen Logo-Designprozess entwickelt und konnte Konzepte und Zeitpläne erstellen und einen Kundenfragebogen entwickeln um alles viel reibungsloser zu gestalten, oder? Anfangs hatte ich keinen Fragebogen , richtig. Für 10$. werde ich Ihren Kundenfragebogen nicht einmal lesen Zu diesem Punkt werde ich Ihren Kundenfragebogen nicht einmal lesen, aber jetzt, ich ein bisschen mehr Geld verdiene und etwas mehr Zeit ausgeben könnte , ist es besser. Ich gewinne an Glaubwürdigkeit. Also 500$ für ein Logo. Ich habe frühere Fallstudien verwendet, um größere Kunden zu gewinnen, und es kamen immer mehr Kundenempfehlungen kamen immer Es hatte also einige soziale Beweise. Äh, mein System wurde raffinierter. Jetzt kann ich 500$ verlangen, vielleicht mache ich das seit einem Jahr In diesem Stadium. Das sind keine fünf Jahre, in denen wir das tun. Okay, nachdem ich 500-Dollar-Logos für vielleicht 20 oder 30 davon gemacht habe , denke ich, okay, nun, wenn ich 500 verlangen kann und die Kunden sich keine Gedanken über den Preis , berechne ich zu niedrig, viel zu niedrig Selbst 500 Dollar für jemanden, der ein offenes Ohr für Erfahrung hat, sind ziemlich niedrig Also unterschätze ich mich selbst als Designer. Lassen Sie mich sehen, ob ich diese Preise erhöhen kann. Nach mehreren Jahren voller Logo-Designprojekte fühlte ich mich zuversichtlich und bot viel höhere Preise an. Ich hatte frühere Kundenberichte, um meinen Wert zu belegen. Ich habe jetzt Beweise. Ich bin ein guter Designer und es lohnt sich nicht, für diesen Preis angestellt zu werden, oder? Es gibt also einen Punkt in Ihrer Karriere, an dem selbst 2.000$ für ein Logo-Design nicht ausreichen Weil Sie mehr als nur Logo-Design haben. Sie machen sich Sorgen um Kunden oder möchten ihr Logo auf T-Shirts setzen und Werbung machen und großformatige Drucke mit dem Logo machen. Und sie wurden stationär und passten dies und jenes zusammen. Und du musst über Branding nachdenken, was viel komplizierter ist als nur über ein Logo-Design nachzudenken. Sie beginnen, sich hier ein Gesamtbild zu machen und über Markenstrategie und Marketingstrategie nachzudenken. Und wie lässt sich ein Branding-Projekt gut in all diese integrieren, richtig, das sind also hochrangige Dinge. Dann müssen Sie anfangen, mehr als 2000 Jahre in Rechnung zu stellen und 10.000$ für ein Branding-Paket zu verlangen Ich bin also gefragt. Ich muss Nein zu den Leuten sagen, weil mir viele Leute in den Weg kommen. Und wenn Sie Nein zu Leuten sagen müssen, können Sie den verfügbaren Personen die Projektarbeit in Rechnung stellen . Du kannst mehr Geld für sie verlangen , weil du Nein zu Dingen sagst, oder? Damit sie Ja zu mir sagen, um dein Projekt auszuwählen. Ich werde am meisten wollen, oder? Das alles hat natürlich zehn Jahre gedauert, bis es entwickelt war und bis es soweit war. Vielleicht acht, vielleicht acht Jahre als ich anfangen konnte, 10.000 zu verlangen. Ich bin jetzt glücklicherweise in meiner Karriere, in der ich nicht einmal 10.000$ berechne, weil ich nicht einmal Logo-Designs mache, weil ich im Moment viel mehr Geld mit Videoarbeit Was du dir gerade ansiehst, ich mache ganze Kurse. Ich habe als Grafikdesigner für Unterricht und diesen Unterrichtsraum mehrere Millionen Dollar verdient, aber ich habe 20 Jahre gebraucht, um dorthin zu gelangen. Ich würde nicht, ich kann nicht einfach da reinspringen und Millionen von Dollar als Grafikdesigner verdienen, es ist gut, ein oder zwei Jahrzehnte sozialer Proof zu nehmen , die Erfahrung hat sich bewährt. Und die ganze Zeit habe ich meine Fähigkeiten über das Grafikdesign hinaus weiterentwickelt. Ich habe Videobearbeitung gelernt. Ich habe gelernt, Videos zu drehen und Videos einzufügen und riesige Kurse und Ressourcen zu erstellen und Bücher zu schreiben und Social-Media-Marketing zu betreiben und Instagram Reels zu machen und alles zu lernen jeden Tag meines Lebens habe ich etwas gelernt. Aus diesem Grund. Ich möchte dich ermutigen und dich dafür begeistern. Dass es okay ist, wenn du das Gefühl hast , am Tiefpunkt zu sein Weil ich auch dort war. Jeder fängt am Tiefpunkt an. Das heißt nicht, dass Sie 10$ für ein Logo verlangen. Das habe ich getan. Das war meine persönliche Reise. Das waren die Entscheidungen, die ich treffe, und ich habe mich selbst nicht wertgeschätzt, als ich anfing, weil ich Angst hatte , nicht gut genug zu sein. Ich hatte Angst, dass ich nicht gut genug wäre. Also habe ich 10,10 Dollar für ein Logo-Design berechnet. Aber Sie können sich selbst mehr schätzen und bei 100 beginnen. Für das Logo-Design liegt es an Ihnen. Es geht darum, Kunden mit dem zu gewinnen, was Sie verlangen, und können Sie Erfahrung mit dem sammeln, was Sie verlangen und das einfach täglich neu bewerten Hoffentlich gehst du damit ein bisschen ermutigter 12. Wie du mehr machst und deine Designfähigkeiten verbessern kannst: Und manchmal kann Grafikdesign als Karriere zu Ihrem Erfolg und später zu besser bezahlten Bereichen führen . Worüber wir als Nächstes sprechen werden , ist, wie ich über die Grundlagen des Grafikdesigns hinausgehen und verwandte Fähigkeiten hinzufügen kann, sodass ich sechsstellig oder mehr werden kann. Schauen Sie sich also dieses Diagramm an. Grafikdesign-Fähigkeiten können also für das Frontend-Webdesign, das Management sozialer Medien, die Erstellung von Inhalten, als Kleinunternehmer und die Möglichkeit, Tausende von Dollar zu sparen, von Vorteil Frontend-Webdesign, das Management sozialer Medien, Erstellung von Inhalten, als sein , weil Sie wissen wie man alle Grafikdesignprojekte durchführt Ich veröffentliche, schreibe Artikel und kann das formatieren, und das auf wirklich nette Weise und habe eine Typenhierarchie , die wirklich hübsch und nett und effektiv ist . Videobearbeitung. Ich kann dir nicht jedes Mal sagen, wenn ich ein Video bearbeite, ich denke, das ist nur Grafikdesign und Bewegung. Wenn Sie in die Videobearbeitung einsteigen Theorie und Grundlagen des Grafikdesigns verstehen möchten, helfen wir Ihnen weiter. Es kann bei Werbung, Markenmanagement, Druck, allem, was mit Druckprozessen zu tun Verständnis von Farben und all diesen Dingen helfen. Und dann UX-UI-Design. Und darüber werden wir etwas später sprechen. Mit dem UX-UI-Design können Sie in diesem Bereich viel Geld verdienen. Und Grafikdesign ist eine wunderbare Voraussetzung, um wirklich ein guter UX-UI-Designer zu sein. Okay, wir werden darüber sprechen diese sekundären Fähigkeiten neben Ihren Designfähigkeiten zu erweitern, das kann Sie zu einer sehr begehrten Person machen. Viele Leute denken also, dass eine Karriere als Grafikdesigner für immer ist. Für immer. Das kann es sein, aber es kann auch ein Starthilfe für höher bezahlte Berufe und Berufsbezeichnungen Es wird jedoch ein konsistentes Hinzufügen neuer kreativer und technischer Fähigkeiten erfordern. Ich denke, wir müssen uns alle darauf konzentrieren , was ein Grafikdesigner in Zukunft sein kann. Es wird viel über sein Grafikdesign gesprochen. Tot ist Grafikdesign. Google weg ist künstliche Intelligenz , weil Grafikdesign weggenommen wird, glaube ich nicht Wenn wir Dinge annehmen, die über die traditionellen Grafikdesign-Projekte und -Angebote hinausgehen , müssen wir meiner Meinung nach erweitern, was es bedeutet, ein Unterzeichner zu sein , damit wir unseren gesamten Beruf verbessern können Hier sind nur einige Möglichkeiten, wie wir unsere Fähigkeiten verbessern können , um mehr Geld zu verdienen. Dies ist nur ein Beispiel. Es ist kein exakter Pfad, oder? Es gibt also viele verschiedene kleine Dinge, die du lernen kannst. Nehmen wir an, Stufe eins, Sie lernen neue Software. Du lernst Adobe, du lernst Pro Tools. Geh von vielleicht kennst du Canva einfach, vielleicht. Okay, jetzt möchte ich die Tools auf Profi-Level kennenlernen. Ich möchte Adobe lernen. Das ist eine Möglichkeit, ein Level aufzusteigen. Dann erkunden Sie 3D. 3D ist wirklich großartig, um diese grafischen Elemente zu verwenden, aber es ist auch gut, den 3D-Raum zu verstehen, besonders wenn wir über das Multiversum und immersive 3D-Umgebungen in der Zukunft sprechen das Multiversum und immersive 3D-Umgebungen werden, etwa in 510 Jahren. Es ist großartig, den 3D-Raum und die Funktionsweise von 3D wirklich zu verstehen , nur die Wenn du Blender lernen möchtest, eines dieser kostenlosen 3D-Tools, oder ich verwende Adobe Dimensions. Ich finde es einfach unglaublich, das in meiner Gesäßtasche zu haben und zu wissen , wie der 3D-Raum funktioniert, super toll. Dann meistere die Theorie des Grafikdesigns. Ich denke, das muss jeder tun Besorgen Sie sich einfach ein paar tolle Bücher und studieren Sie fortgeschrittene Farbtheorie und Typografie Wie, wie macht man eine Schrift. Nur um zu verstehen, was dazu gehört, eine Schrift zu erstellen und Typografie auf tieferen Ebenen zu verstehen Stufe eins. Gehen wir also zu Level zwei über. Wir werden also ein höheres Level erreichen und Ihr Marketing - und Skillwissen verbessern. Grafikdesign ist also Teil der Marketingkette, oder? Es ist nicht nur ein kreatives Feld, es ist ein kreatives Feld, das in einem Unternehmen und der Geschäftsmaschine existiert . Sie müssen also verstehen, wie man Geld verdient , um den Umsatz zu steigern , und Marketing und die Funktionsweise von Marketing verstehen . Die Teilnahme an einem Marketingkurs wäre also eine Empfehlung , die ich hätte. Ich habe einen Abschluss in Marketing und war dann von unschätzbarem Wert Ich bin so froh, dass ich einen Abschluss in Marketing und keinen in Grafikdesign gemacht habe, weil ich mir Design online selbst beibringen konnte , oder? Aber es ist wirklich schwierig, Online-Marketing zu lernen , ich denke, das können Sie tun, aber ich bin froh dass ich diesen Abschluss gewählt habe. also wirklich gut, den gesamten Branding-Prozess aus offensichtlichen Gründen zu verstehen , worüber wir bereits gesprochen haben, worüber wir bereits gesprochen haben, dass es wirklich gut ist, zu verstehen, wie man etwas brandmarkt und wie man es auf vielen verschiedenen Marketingkanälen konsistent macht vielen verschiedenen Marketingkanälen konsistent . Und ich spreche auch nicht nur darüber, wie es aussieht, sondern vielleicht auch über Markenbotschaften. Wie, wie können wir eine konsistente Markenbotschaft und unsere Schlagzeilen und unsere Anzeigen und alles andere haben und unsere Schlagzeilen und unsere Anzeigen und alles andere und auch das digitale Marketing beherrschen. Natürlich müssen Sie wissen, wie man Instagram-Reels und TikTok-Videos erstellt. Du musst dich damit wirklich wohl fühlen, wenn du das nächste Level erreichen willst, oder? Wir sprechen über Lernen auf dem nächsten Level. Sie müssen in der Lage sein, das zu tun, indem Sie einfach üben . Es wäre gut, Ihre eigene Portfolioarbeit zu veröffentlichen, indem Sie Video und Kurzvideos in sozialen Medien Und Karusselldesign auf Instagram lernen, so wie du das alles nicht lernen musst, sondern einfach etwas aussuchen und einfach sagen, dass ich das diesen Monat lernen werde Lass uns Level drei aufsteigen und zum nächsten Level aufsteigen. Also wirst du dich vor den sozialen Medien maskieren müssen. Also nicht nur neue Dinge lernen, sondern richtig gut darin werden. Versuche, deine Follower zu gewinnen ein fantastisches Erlebnis für dein Publikum zu schaffen. Einfach nicht nur Follower gewinnen, sondern lernen, wie man Follower wie man Follower gewinnt, wie bekommt man Inhalte die die Leute wirklich aufsaugen und genießen und die sie mit Ihnen in Kontakt treten wollen. Und wenn du lernen kannst, die Leute für deine Sachen zu begeistern und sie dazu zu bringen, sich mit deinen Sachen zu beschäftigen, dann kannst du so ziemlich alles verkaufen. Und das ist, das ist absolut der nächste. nächste Stufe besteht darin, soziale Medien zu beherrschen und sich damit so wohl zu Also auch lernen, mit anderen zusammenzuarbeiten , die erfolgreich sind. Hier bin ich jetzt, wo ich ein bisschen Angst habe, ein bisschen eingeschüchtert bin oder mich an einige meiner Lieblingsleute wende, denen ich folge und die viel mehr Follower haben als Ich habe ein bisschen Angst, aber ich muss mutig sein und auf diese Leute zugehen und sagen, dass ich mit Ihnen zusammenarbeiten möchte , denn so kann ich gehen. nächste Level ist, unter Leuten zu sein , die besser sind als ich, oder? Und bescheiden zu sein und zu sagen: Hey, ich möchte mit dir zusammenarbeiten. Ich kann viel von dir lernen. Du bist besser als ich. Du hast etwas Tolles , das ich lernen möchte. Deshalb gehört es dazu, einen wirklich großartigen Mentor zu haben kreative Teams zu leiten und große Projekte in Angriff zu nehmen. Genau wie ein Art Director oder ein Creative Director zu sein , der das auch machen muss. Du willst das wahrscheinlich alleine machen. Nehmen wir an, Sie sind ein Freelancer. Vielleicht, anstatt zu sagen, oh, nun, ich biete diese Dienste einfach an. Was wäre, wenn Sie mit einem Programmierer zusammenarbeiten, diese großen Website-Pakete anbieten könnten und Sie sich mit diesen Leuten zusammenschließen und in der Lage wären, andere Kreative zu lernen, zu verwalten und mit ihnen zu arbeiten Gehen wir zu Level vier, zum nächsten Level. So können wir uns spezialisieren und eine Fähigkeit entwickeln, die Sie am besten können. Das ist der Moment, in dem wir uns hyperfokussieren, hyperspezialisiert, und du wirst der Beste in Nehmen wir an, ich weiß nicht, Logo-Design, wie wir bereits erwähnt haben, Sie können der beste Logo-Designer Ihres Landes werden , oder? So gut wie ein großes Ziel. Aber das ist wie das letzte Level, oder? Du musst der Beste sein. Konzentrieren Sie sich darauf, wirklich gute Arbeit zu leisten. Und der beste Weg, das zu tun, ist, jedem zu folgen, von dem Sie denken, dass er besser ist als Sie, was viele Leute sind, es gibt viele Leute, die besser sind als ich. Ich bin vielen Leuten gefolgt, aber ich strebe danach. Ich strebe danach, auf ihr Niveau zu kommen, über ihr Niveau hinauszukommen. Aber natürlich müssen wir über die psychische Gesundheit nachdenken und wir wollen uns nicht wirklich aufregen weil du auch versuchst, perfekt zu sein. Sie müssen das also einfach ausbalancieren und versuchen, der Beste zu sein, aber auch sicherstellen, dass Ihre Erwartungen angemessen sind. Und dass wir uns auf die psychische Gesundheit konzentrieren und nicht das Gefühl haben, dass wir die ganze Zeit schrecklich sind, weil wir all diesen großartigen Menschen folgen. Wir müssen zu den Menschen aufschauen, aber nicht so eifersüchtig sein, dass sie uns auffressen , uns innerlich auffressen und wir uns als schreckliche, schlechte Designer fühlen wir uns als schreckliche, schlechte Designer Das ist einfach zu bewerkstelligen. Also noch einmal, Hyperfokus auf eine vielversprechende Nische, oder? Wir wollen uns also nicht auf eine Nische wie Myspace Design konzentrieren. Du entwirfst Header für MySpace, das wird wahrscheinlich nicht sein, du wirst keinen Erfolg haben, wenn du das tust, oder? Weil Myspace, ich glaube nicht einmal, dass das noch geöffnet ist. Aber sagen wir, es ist Facebook, Facebook-Zeug. Facebook geht es momentan nicht besonders gut. Ich bin also die ganze Zeit auf Facebook, aber ich kann sehen, wie es langsam verblasst. Konzentrieren Sie sich also zu sehr auf eine vielversprechende Nische. Es gibt einen Chat, GPT, der Leuten hilft, Dinge zu tun. Es gibt, ich sage, es gibt KI und ich bin ein bisschen nervös, was KI angeht, aber es ist etwas, das wir nutzen oder über das wir etwas wissen müssen . Es ist vielversprechend, richtiger Hintern. Ux UI ist ein perfektes Beispiel für eine vielversprechende Nische, da in diesem Bereich ein großes Wachstum zu verzeichnen ist. Es gibt viele Leute, die digital mit Dingen interagieren. Es macht einfach sehr viel Sinn. Werden Sie also erneut der Experte auf diesem Gebiet. Es geht also nicht nur darum, Dinge zu lernen und zu tun, sondern auch darum, unterrichten zu können. Und das ist das letzte Level hier. Und hier habe ich das Gefühl, dass ich versuche zu wachsen, ein Experte auf diesem Gebiet zu werden und zu versuchen, dorthin zu gelangen. Ich versuche, meine jahrzehntelange Erfahrung mit Ihnen zu teilen. Ich versuche, ein Experte auf diesem Gebiet zu werden, sodass sich dadurch möglicherweise viele Möglichkeiten zum Schreiben und Sprechen und all diesen Dingen eröffnen viele Möglichkeiten zum Schreiben und . Da bin ich also irgendwie, auf dieser Ebene persönlich Und dann teile dein Wissen, indem Inhalte erstellst , die anderen helfen. Das versuche ich zu tun. Ich versuche, Tipps und Tricks zu teilen. Was ich getan habe, um erfolgreich zu sein und zu versuchen, anderen Menschen zu helfen. Ich denke, das ist irgendwie das, was man tut, wenn man ein Level erreicht, auf dem man denkt, ich fühle mich an einem guten Ort Wie kann ich anderen Menschen helfen? Wie kann ich, ich habe durch das Unterrichten so viel gelernt. Ich habe durch das Unterrichten mehr gelernt, dass ich noch etwas anderes habe. All dies, um zu sagen, dass Grafikdesign so viel Potenzial hat, lassen Sie sich nicht von anderen davon überzeugen, dass Grafikdesign ein schlecht bezahlter Job ist. Ja, es gibt Zeiten, in denen die Leute als Designerin nicht genug verlangen und Kunden beschließen, ihr nicht genug anzubieten. Aber wie du siehst, gibt es so viele Strecken oder Wege, die du einschlagen kannst, um deine Chance auf eine höhere Bezahlung zu erhöhen . Findest die Rennen, die insgesamt erfolgreich sind? 13. Photoshop Intermediate – ContentAware: die ersten paar Lektionen der Adobe Photoshopped Zwischenabschnitte. In diesem Abschnitt wird bereits davon ausgegangen, dass die grundlegenden Werkzeuge, die wir direkt in fortgeschrittenere Themen und die Art von fortgeschritteneren , fortgeschrittenen Dingen, die Sie als Grafikdesigner dio-dio-dio-müssen. Eine Sache, die wir immer tun müssen, ist, ein Objekt von einem bestimmten Foto aus vielen verschiedenen Gründen zu entfernen . Wir werden das inhaltsbewusste Tool durchlaufen, aber wir arbeiten unseren Weg durch fortschrittlichere Projekte. Wir werden mit etwas wirklich einfach beginnen, nur um Ihnen eine Art vorstellen Sie wieder auf den Inhalt Aware Tool vorstellen. Also haben wir hier eine Auswahl. Wir wollen die Frau vollständig vom Foto entfernen, damit das fast unmöglich erscheint. Wir müssten das Klonwerkzeug verwenden und langsam klonen. Nun, jetzt gibt es das inhaltsbewusste Tool für spätere Versionen von Adobe Photoshopped. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir eine Art Auswahl treffen wollen. Wenn wir überhaupt keine Auswahl treffen, gehen wir zu bearbeiten. Wenn wir überhaupt nichts auswählen und wir gehen, um zu bearbeiten, werden Sie feststellen, dass die inhaltsbewusste Fülloption, die wir tun müssen, nicht verfügbar ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Auswahl treffen. Mit dem Lasso-Werkzeug können Sie es wirklich rauh machen. Machen Sie ein oder Sie könnten dieses Lasso-Werkzeug nehmen, tun Sie ein wenig mehr von einer präzisen Auswahl und nehmen Sie Ihre Zeit langsam Selektor. Sie müssen nicht perfekt genau mit dem Kontinent sein, wo Werkzeuge tatsächlich vorteilhaft nicht vollkommen genau zu sein, wenn wir das ausgewählte Thema Tool zu tun und wählen Sie bis zur Linie, Manchmal ist es nicht immer ersetzen alle Pixel von ihr. Also, was wir jetzt tun werden, ist jetzt, wo wir alles ausgewählt haben und gehen zu Inhalt bewusst füllen wird mit einem neuen Fenster erscheinen. Und alles, was grün ist, ist, wo das Content Aware Tool unsere Sampling der Pixel, um die Frau zu ersetzen. All dieser grüne Himmel wird all diese Pixel nehmen und Wolken nachbilden, um die Frau zu ersetzen . Je mehr Probe Sie haben, desto mehr Pixel, die Fotoshop hat. Das ist eine gute Sache, dass wir einen schönen großen Himmel zu probieren haben. Es wird einen tollen Job leisten, die Frau zu ersetzen. Das ist also unsere Auswahl, die ersetzt wird. Sie könnten hier auf der rechten Seite eine Vorschau sehen, damit Sie sehen können, was Ihre Aktionen tun. Wenn Sie die Probe jemals ändern wollten, wissen Sie, dass Sie in Ihre Probe schneiden können, und Sie können wieder in Ihre Probe hinzufügen. Dasselbe mit der Auswahl. Er könnte de auswählen und neue Teile der Frau hinzufügen, indem Sie einfach auf das Lasso-Werkzeug gehen, Hinzufügen oder Subtrahieren von Ihrer Auswahl. Also mag ich diese Vorschau. Das ist eine ziemlich gute Vorschau, die wir arbeiten werden. Gehen Sie hier zu tun, gehen Sie zu den Ausgabeeinstellungen. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich auf einer neuen Ebene befindet, die Sie auf der aktuellen Ebene durchführen können und mit der darunter liegenden Schicht verschmelzen . Und sie wird für immer weg sein. Oder wenn Sie eine neue Ebene machen, wird es eine neue Ebene oben sein und sie wird sich immer noch unten verstecken. Also lassen Sie uns eine neue Ebene machen und klicken Sie auf OK, nur wird seine Magie arbeiten. Und genau so ist sie absolut weg. Also alles in der Auswahl wurde automatisch von Fotoshops gefüllt, inhaltsbewussten Algorithmus, sehen, wie gut es von einem Job gemacht hat, diese Wolke direkt hier in diesem Bereich fortzusetzen. Es ist ein sehr brillantes Werkzeug, also haben wir es jetzt auf einer separaten Ebene. Also, wenn wir das jemals wegbewegen wollten, haben wir eine genau dort. Es eignet sich also hervorragend für die zerstörungsfreie Bearbeitung. Wollten Sie schon immer das Originalfoto intakt halten? Machen Sie einfach Ihr inhaltsbewusstes Tool. Fahren Sie mit diesem, aber lassen Sie uns ein winziges bisschen komplizierter werden und haben etwas Textur beteiligt. Also haben alle diese Fenster, die entfernt werden müssen oder wählen Sie ein paar Fenster zu entfernen. Wir gehen hier runter und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können sogar einfach das Fenster auswählen, genau wie wir es vorher getan haben. Gehen Sie nach oben, um Phil zu bearbeiten, und es gibt eine inhaltsbewusste Fülloption in der Ausfüllkategorie hier oben, um Optionsinhalt aufzuklappen , bewusst, dass es nur ein wenig schneller Weg ist. Wenn wir ein sehr einfaches Beispiel haben, das wir tun möchten, klicken Sie auf OK, es ersetzt es. Wir könnten auch tun, was wir im vorherigen Video gemacht haben. Wir könnten auch tun, was wir im vorherigen Projekt getan haben und gehen, um Inhalt bewusst füllen bearbeiten. Es wird unsere Probenahme bringen und wir können und gingen weiter und de einige dieser Fenster für uns ausgewählt , was wirklich schlau von Photoshopped ist, um darüber nachzudenken, also muss ich das nicht de auswählen. Diese Fenster. Wir wollen nicht, dass Toby Fenster in diesem Bereich gefüllt hat. Wir wollten nur die Textur testen. Es ist eine schöne, saubere Textur. Hier ist eine Probe, wie es aussehen wird. Wir können es auf der neuen Ebene tun. Wir könnten es auf einer aktuellen Ebene tun. Gehen wir weiter und klicken Sie auf OK, und einfach so. Nehmen wir an, wir wollen mehrere Fenster entfernen, also lassen Sie uns dieses entfernen, nur eine Art von Auswahl mit dem Lasso-Tool. Ich halte die Schicht gedrückt und lass uns das vielleicht entfernen. Also jetzt haben wir beide ausgewählt und wir gehen zu bearbeiten, stellen Sie sicher, dass unsere späte Basis-Layer ausgewählt ist. Wir gehen nach oben, um Inhalte zu bearbeiten füllen. Es wird uns beide ziemlich leicht füllen, beide Fenster. Wir werden auf OK klicken, und beide Fenster sind einfach verschwunden. Nehmen wir an, Sie haben etwas etwas komplizierteres, also haben wir die Schatten hier, es wird schwer sein, dieses Fenster zu entfernen und diesen Schatten zu replizieren. Mal sehen, was der Inhalt, gut bewusst Feld. Mal sehen, was das inhaltsbewusste Tool tut. Also lassen Sie uns unser Fenster wählen. Wir wollen dieses Fenster loswerden, gehen Sie zu bearbeiten, Inhalt, bewusst füllen. Und das ist die Arbeit, die es tut. Wir werden sehen, ob ich hier nicht hineinzoomen kann, damit Sie sehen können, dass wir unsere Fenster hier verschieben können, um eine genauere Ansicht zu erhalten . Dies ist also eine Art von dem Muster, das es erstellt hat. Es sieht etwas wackelig aus. Comptel gibt es einige Fotoshop-Effekte, die darauf angewendet werden, damit wir sehen können, ob wir die Sampling nicht einschränken können , um eine bessere Wirkung zu erzielen. Das ist also die Probe, die sie haben. sie irgendwie verpasst. Mal sehen, ob wir hier nicht auf unser Sampling-Pinsel-Tool klicken und zu unserer Auswahl hinzufügen können , nur ein wenig mehr hinzufügen, um zu sehen, ob es einen besseren Job macht. Es ist eine Art Füllung in kleinen Bereichen. Hier können wir de wählen aussehen wie sieht aus, als ob es eine Probe dieser Pipe in seiner Replikation nimmt , dass. Mal sehen, ob wir das nicht von der Probe subtrahieren können, machen Sie es zu einer kleineren Größe. Nun, du willst die Pfeife nirgends einschließen. Wenn wir also das Rohr aus der Probenahme entfernen, sehen wir, ob es hilft. Absolut. Es hat ein wenig geholfen, aber es wird nicht perfekt sein, weil das sehr geometrisch ist und Photoshopped das nicht weiß . Also werden wir danach ein paar Dinge von Hand machen, und das ist okay. Klicken wir auf OK, das ist jetzt verschwunden. Wir haben all das auf verschiedenen Schichten. Aber wenn wir jemals da sitzen und das Klon-Werkzeug etwas detailliertere Arbeit machen wollten, wäre es nicht das Schlimmste der Welt. Wir müssen alle Ihre Schichten vergraben, um es Ihnen viel einfacher zu machen. Lassen Sie uns zumindest diese Ebene zusammenführen, die wir gerade erstellt haben. Ich denke, sie befehlen e die schnelle Verschmelzung dieser Ebenen oder Sie können mit der rechten Maustaste zusammenführen. Also, jetzt ist dies, wenn, Okay, Das Inhalts-Aware-Tool. Es macht keinen genauen Job, aber das ist in Ordnung. Wir haben einen Fleckheilpinsel Werkzeug, den wir benutzen könnten , der hier drüben ist. Dies ist Ihr Spot-Heilpinselwerkzeug, das im Grunde dem Klon-Werkzeug oder jemand mit dem Inhalt Aware Tool ähnlich ist. Aber du kannst es aufbürsten. Mal sehen, ob wir das nicht wegwischen können und er nicht wirklich auswählen kann. Mit diesem Werkzeug wird alles um ihn herum als Beispiel ausgewählt. Sie können die Auswahl nicht so steuern, wie Sie es mit einem inhaltsorientierten Tool können. Es wird automatisch nur probieren, was um ihn herum ist. Also ist es wirklich gut für einen Pickel oder Maulwurf oder etwas wirklich schnelles. Sie müssen wie, sagen wir, diese Umfrage loswerden , , und es gibt eine Menge großartiger Proben, die um sie herum existieren. Das ist, wenn dieses Werkzeug wirklich nützlich ist. Dafür müssen wir zurück zum alten Schulwerkzeug, dem Klonwerkzeug. Mal sehen, ob wir das nicht auswählen können, und lassen Sie uns unser zuverlässiges Klonwerkzeug greifen. Jede Version von Photo Shop wird dieses Tool haben. Es geht weit zurück. Sie müssen keine neue Version haben. Wir werden die Option halten, eine Probe zu nehmen. Also lasst uns eine Probe in der Nähe nehmen, damit wir hier eine Probe nehmen können. Und da wir die ausgewählten keine gehen ziemlich glatt. Also einfach, diesen Fehler zu korrigieren. Wir können hier zurück. Wir sind nur manuell Art neu erstellen diese kleine komplexe geometrische Form mit Samples. Nehmen wir also das Klon-Werkzeug. Mal sehen, ob wir hier oben nichts probieren können. Lassen Sie uns eine neue Ebene machen, damit wir diese drehen können. So erstellen Sie diese Geländerhilfe auf einer eigenen Schicht. Ich kann das jetzt drehen, damit ich es drehen kann, also ist es genau dort. Jetzt. Wir haben nur dieses kleine Geländer, also können wir jetzt zurückgehen, und das ist wirklich kompliziert, aber das ist wahrscheinlich einer der schwierigeren Teile, die er tun müsste. Also gehen wir zu unserer ursprünglichen Ebene hier müssen wir zu bekommen, dass ist ein Teil des ursprünglichen Fotos , dass wir nicht das inhaltsbewusste Tool dafür verwendet haben. Nehmen wir einfach das Spot-Heilpinselwerkzeug, das ein schneller Weg ist, wie wirklich kleine Bereiche, die eine ziemlich gute Arbeit geleistet haben, so dass Sie sehen können, wie Sie wirklich komplexe Objekte mithilfe des Klonwerkzeugs neu erstellen können, indem Sie Objekte aus einen neuen Layer erstellen. Das ist der einzige Weg, Dinge zu tun, wenn wir zurückgehen und dieses Geländer replizieren müssten . Also in diesem Fall nehmen wir diesen ganzen Bereich, indem wir einen Kasten um diesen herum zeichnen, wir nehmen diesen ganzen Bereich, wir kopieren und einfügen auf eine neue Ebene und irgendwie repliziert und fügen ihn so ein. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir müssen es zusammenpassen und wir können die Schichtmaske und die Art von Schmerz all das wegbekommen . Jetzt kommen wir verdammt nah dran. Es kann ziemlich kompliziert werden, aber Sie konnten sehen, wie wir das wieder aufgebaut haben. Wenn Sie also verkleinern, gibt es einen kleinen Bereich, in dem wir zurückgehen und Tune finden könnten. Aber außerhalb davon sieht es wirklich realistisch aus. Alles ist weg. All diese Fenster Luft weg, und so war das ein wenig komplizierter Version. Sie werden nicht immer über etwas so kompliziertes laufen, aber manchmal, wenn man Treppen hat und man jemanden von der Treppe entfernen muss, ist es wirklich schwer, diese Perspektive zu reproduzieren, besonders wenn die Treppe in einem andere Perspektive. Also würden Sie dies verwenden, um Clone-Tools, inhaltsbewusst, Füllwerkzeuge neu zu erstellen , um wirklich diesen realistischen Ersatz zu erhalten 14. Photoshop Fortlaufe – PerspectiveWarp: Lassen Sie uns weiter mit dieser Idee spielen, die Perspektive zu ersetzen. Das hat hier also eine diagonale Perspektive. Wir wollen diese Frau oder diesen Mann völlig entfernen, und wir können das Lasso-Werkzeug nehmen, unsere schnelle Auswahl treffen, und wir können zu Inhalt bewusst füllen gehen. Und das ist schwierig, weil Photoshopped nicht weiß, was diagonal ist oder nicht. wissen nicht genau, was sie probieren sollen, aber es sieht so aus, als hätten sie einen super fabelhaften Job gemacht. Sie haben sich wirklich verbessert in der 2020-Version von Fotoshop Dieser, ähm, dieser Algorithmus, denn bevor es nicht ganz verstehen würde, wie man dort den Rohling ausfüllt. Aber es hat hier eine ausgezeichnete Arbeit geleistet. Aber sagen wir, wir hatten nicht das inhaltsbewusste Tool. Aus irgendeinem Grund haben wir entweder eine ältere Version von Fotoshop oder wir haben es einfach nicht zur Verfügung. Aus welchem Grund auch immer, wie würden wir das ersetzen? Also eine Sache, die wir tun könnten, nehmen Sie eine Auswahl der weißen und dann nehmen wir das Klonwerkzeug. Wir werden diesen weißen Abschnitt probieren, ihn sofort abdecken und hier eine Probe nehmen und ihn direkt nach oben füllen. Sie tun das gleiche für das Schwarze nur irgendwie zeigen Ihnen viele Optionen hier. Man weiß nie, welche Situationen sich darin finden werden, mehrere Proben zu nehmen , damit ich nicht versehentlich wieder einen Mann besorge. Und so ist das eine andere Möglichkeit, das Klonwerkzeug zu verwenden, um es auch zu beseitigen. Dieser nächste wird noch komplexer. Jetzt haben wir eine Perspektive. Aber wir haben auch diese Quadrate, und sie passt auch nicht perfekt in diesen Platz . Also lasst uns das Lasso-Werkzeug packen. Lassen Sie uns eine kurze Auswahl von dem, was wir ersetzen wollen, und wir haben auch Schatten hier, über die wir uns Sorgen machen müssen. Mal sehen, was die inhaltsbewusste füllen dude tool für uns tun kann Bild, inhaltsbewusst füllen. Nehmen Sie eine Probe, damit Sie den Ersatz sehen können. Es macht dort keinen tollen Job. Das ist irgendwie das, was ich erwartet habe. Das letzte, was zu tun ist, ist, einige leere Stellen dort zu lassen, damit ich hineinzoomen kann und du siehst, dass das wahrscheinlich nicht funktionieren wird. Hier müssen wir gute altmodische Handarbeit erledigen, damit sie entfernt wird . Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine frische Probe davon nehmen, oder wir können diese sogar nehmen weil es eine vollständige Probe hat. Oder ich denke, wir können das größere machen, denn es wird uns eine bessere Lösung geben. Wir isolieren diese Form, und wir sind gut, sie einfach zu duplizieren. Also isolieren wir es einfach und nehmen uns ein bisschen von dem Weiß. Warum nicht? Und wir werden einfach duplizieren. Also Befehl C Befehl V. Wir haben eine doppelte Ebene, und jetzt müssen wir das perspektivische Werkzeug verwenden, um es zu ersetzen, denn jetzt ist es eine etwas andere Perspektive. Wir können sie nicht einfach vertuschen, weil es nicht klappt. Aber darum geht es beim perspektivischen Werkzeug. Wir werden die Perspektive bearbeiten, verzogen, und wir werden das ein wenig später in den Klassen machen. Nun, und was wird tun, ist es wird uns bitten, die Punkte zu setzen, wo das Objekt existiert. Es existiert also direkt in diesem Bereich. So ist, wo unser Objekt existiert, genau darüber, dass sie drücken, eintreten und es wird zu Schritt gehen. Schritt zwei. Schritt zwei ist, wo wir das Objekt setzen wollen. Hier werden wir es verziehen. Wir werden es in alle vier Ecken des ursprünglichen Platzes bewegen, versuchen, den besten Job zu machen, den wir drücken können . Und es hat einen wirklich schönen Perspektivkrieg für uns gemacht. Es ist, als hätte sie nie existiert. Unser einziges Problem ist jetzt, dass wir kein komplettes Quadrat hatten, weil wir es aus dieser Gegend genommen haben , die das Foto nicht hatte. Nur erstreckt sich dieser Weg nicht in Ihrer Nähe, um in diese Situationen die ganze Zeit zu laufen. Was wir also tun können, ist, wo inhaltsbewusste Tool-Commit möglicherweise wieder in die Hand kommen kann. Es wird eine kurze Auswahl treffen, was wir wirklich replizieren wollen. Mal sehen, was inhaltsbewusste Füllung hier tun kann. Kein fantastischer Job. Lassen Sie uns sehen, dass die Änderung der Sampling hier helfen wird. Also denke ich, was es tut, ist, dass es diesen weißen Teil ausgewählt hatte, also replizierte es diesen weißen Teil. Lass uns das loswerden. Wir wollen nur schwarze Quadrate. Da gehen wir. Das ist etwas mehr, wonach ich suche. Ich werde einfach mehr von einer sehr kurzen, kleinen Auswahl machen sehr kurzen, , damit es keine Probe von einem Haufen verschiedener Sachen nimmt. Und deshalb liebe ich es, diese Vorschau zu haben, denn man bekommt es irgendwie besser und besser, ohne hin und her gehen zu müssen. Da füllte es ein wenig. Immer noch nicht perfekt. Aber das ist okay, denn was wir tun könnten, ist dasselbe, was wir vorher getan haben. Nehmen wir diese schöne Probe. Machen wir dasselbe, was wir getan haben, war es zu kopieren. Es ist kopiert. Ich glaube, es ist diese Schicht hier, die sie verdeckt. Kopieren Sie diese Ebene und fügen Sie sie ein und sehen Sie, ob wir den Perspektiv-Warp nicht wieder ausführen können, um einen saubereren Blick zu erhalten , um zu sehen, wie die Perspektive ein wenig abgeschaltet ist, weil diese ganze Sache in Richtung eines anderen Brennpunkts geht . Also gehen wir zur Perspektive Warp. Ich wollte eine Auswahl haben, wo dieses Objekt ISS Das ist eine Ecke, andere Ecke, eine andere Ecke und eine andere Ecke. Wir drücken die Eingabetaste, und jetzt können wir sie dorthin bringen, wo wir sie verschieben möchten. Also lassen Sie uns die vier Ecken hier machen, ein bis drei Etagen, geben Sie die Fliese ein wenig auseinander, also nicht schlecht. Es ist, als würde sie nicht existieren. Natürlich gibt es Dinge, die wir aufpolieren können. Du könntest genau hier sehen. Ich kann die weiße Auswahl loswerden. Ich werde das nie wieder brauchen, also werde ich es einfach dauerhaft löschen. Und wir haben ein bisschen von diesem Problem hier, also lasst uns sie einfach loswerden. Also lasst uns diese kleine Hand loswerden, die übrig bleibt. Das Beste, was wir wahrscheinlich tun könnten, ist das Klonwerkzeug zu machen, das uns genauere Kontrolle gibt. Wir holen das Klon-Werkzeug. Wir werden probieren. Ich denke, es ist die untere Schicht. Wir sollen sie probieren, um eine kleinere Probe in der Nähe zu machen. Wir wollen ihre loswerden oder eine Probe hier in diesem Bereich bekommen und später sehen, zurückgehen und etwas mehr tun. Habe einfach viel mehr Kontrolle mit diesem Klonwerkzeug. Es gibt also eine kleine Perspektive aus. Als ich das perspektivische Warp-Tool gemacht habe, könnte es dies wahrscheinlich ein wenig besser ausrichten, aber insgesamt ist es ein wenig kompliziert, aber Sie haben es. Dies ist ein sehr kompliziertes Stück zu dio, weil Sie voran gehen und klopfen alle diese Schichten ab. Hier ist das Originalfoto. Wir haben immer noch das Originalfoto intakt, also kommt sie ins Weiß. Sie hat einen Fuß, der ins Weiße kommt, und Sie haben diese wirklich große Perspektive, wo Ihre Proben. Sie vertuscht alle großartigen Proben hier, also können wir das nicht einfach in Inhalte auswählen, bewusst, dass wir einige andere Arbeiten probieren und sie einbringen und die Perspektive ändern mussten . Also noch einmal, ein weiteres wirklich kompliziertes Projekt, aber sie ist völlig weg. Ich muss nur ein bisschen da machen, aber keine große Sache. Aber abgesehen davon ist es, als würde sie nicht einmal existieren. Und das ist genau das, was wir tun wollen und was wir nicht wollen, mit dem Mischen der inhaltsbewussten Füllwerkzeuge in dem klassischen Klonwerkzeug, auf das Photoshopped schon immer Zugriff hatte . Sie könnten so ziemlich alles beseitigen, was Sie von jedem Bild wollen 15. Photoshop Intermediate – ContentAwareTexture: Also habe ich keine Angst, einige Herausforderungen auf Sie in diesem Kurs zu werfen. Das ist es, worum es geht, diese wirklich schwierigen Situationen anzugehen, in denen Sie sich befinden . Das hier ist also noch eine. Anstelle der Perspektive ist das Problem hier die Textur. Wie ersetzen wir genau die Textur des Grases auf der Oberseite des Blattes? Weil es organisch ist und all diese verschiedenen Orte geht. Es wird wirklich schwer sein, die Scheibe zu machen. Ah, pinkeln und darüber kleben. Lassen Sie uns ein paar Dinge versuchen. zunächst Lassen Sie unszunächstlocker wählen Blatt mit dem Lasso-Werkzeug und sehen, wie der Inhalt Aware Toe Tool funktioniert natürlich. Selektor, Ebenenbearbeitung, Inhalt, bewusste Füllung. Mal sehen, was es tut. Es macht einen ziemlich guten Job. Es wird hineinzoomen. Sie können immer noch sehen, wo das Blatt waas Art ausgeschnitten. Es gibt hier eine Art seltsame Färbung. Es ist verdammt gut, aber es ist nicht perfekt. Also lasst uns auf OK klicken, das gibt uns einen besseren Start als von Grund auf neu zu beginnen. Also lasst uns auf OK klicken, lasst uns hineinzoomen und sehen, ob wir ein wenig davon nicht korrigieren können. Es ist wirklich nicht so schlimm. Es gibt nur einige Bereiche, in denen man es erkennen kann. Es ist kein glattes Grashalm. Eine Sache, die wir tun können, ist, dass wir eine neue Ebene hinzufügen und wir können das Klonwerkzeug verwenden. Wir werden die perfekte Kontrolle darüber haben. Lassen Sie uns eine schöne gefiederte weiche Rundbürste bekommen. Wir wollen, dass das sehr gefiedert ist. Lass uns nur eine kleine Probe machen. Ok, da gehen wir. Mal sehen, ob wir nicht probieren können. Also werden wir einfach versuchen, diesen verschwommenen Fleck hier loszuwerden und es ein bisschen genauer zu machen . Also lasst uns eine Probe aus ein wenig weiter weg holen. Also lasst uns die Probe hier oben holen und die Option gedrückt halten. Gehen Sie weiter und holen Sie sich eine Probe. Und ich könnte das auf einer neuen Ebene tun, nur um alles in Ebenen zu halten, weil ich mehr Kontrolle darüber haben könnte , und es wird mir eine Vorschau geben, wo es sein wird, damit du es immer irgendwie hier zusammenpassen kannst , und wir wollen sicherstellen, dass es an der Spitze ist. Spieler, die wir sehen konnten, würden irgendwie lose um sie herum malen, und dann können wir subtrahieren. Also können wir eine Schichtmaske hinzufügen und wir werden mit Schwarz malen, damit wir entfernen können was um sie herum ist. Und hier müssen Sie vielleicht hineinzoomen und wirklich genau werden. Wenn du nur wirklich wollen, um Grashalme aufzustellen, so dass du einfach da reingehst und du flickst es auf. Im Laufe der Zeit erstellen Sie einen ziemlich genauen Ersatz. Also für unser letztes inhaltsbewusstes Klonwerkzeug Experiment Projekt, werden wir diese Frau hier von den Schritten beseitigen. Das ist also kompliziert, weil Sie einzigartige Schritte haben. Es sind keine Wiederholungsschritte. Sie haben jeweils ihr eigenes, einzigartiges Aussehen. Also, wie machen wir das? Lassen Sie uns es einfach machen und beginnen mit einem Inhalt bewusst und nur irgendwie sehen, was es für uns tut , wenn es uns einen Vorsprung gibt, großartig. Aber dann müssen wir möglicherweise jeden Schritt manuell ersetzen, indem wir ein perspektivisches Warp-Werkzeug verwenden. Lassen Sie uns gehen, um zu bearbeiten, Inhalt bewusst füllen, Schön. Sieh dir das an. Ich bin immer beeindruckt, wie sie ihre Algorithmen ändern. Sie konnten immer noch einige Unvollkommenheiten sehen, also lassen Sie uns an einigen Stellen zoomen, wo es auf dem Boden kaputt ist. Aber es ist verdammt genau. wir sicher, dass wir das nicht können. Wir müssen Ihre Probe nicht ändern, um ein besseres Aussehen zu erhalten, und klicken Sie auf OK, OK, das hat uns einen fantastischen Start gegeben. Wir müssen nicht alles von Grund auf tun, wie wir es früher getan haben, bevor die Inhalts-Aware-Tools erfunden wurden, wo Sie das Klonwerkzeug erhalten oder jeden Schritt duplizieren und manuell ausfüllen müssten . Wir werden ein bisschen davon machen, nur um sicherzustellen, dass wir diesen gebrochenen Schritt nicht haben. Schau, also fangen wir mit diesem Schritt an. Ich gehe weiter und verschmelze diese Schichten zusammen. Befehlen Sie einfach E. Ich möchte nur eine Arbeitsebene hier haben. Hier müssen wir also ein wenig Handarbeit machen, also wird es diesen kleinen Bereich auswählen, vergrößern und das einfach abflachen. Wir nehmen das Klon-Werkzeug, um es einfach zu machen. Wir machen eine kleinere Probe. Lassen Sie uns direkt darüber proben. Halten Sie die Option Probe und loswerden. Es war eine Art von Abflachung der Stufen auf einigen von ihnen. Einige von ihnen. Es könnte natürlicher aussehen. Glaub es so. Also wird jede Situation anders sein. Lassen Sie uns also eine Probe in der Nähe nehmen und langsam dieses kleine Objekt zu einer dunklen Probe in die Lichtprobe loswerden . Nur eine Art von Handwerk einen neuen Look für diesen Bereich. Sehen Sie, wie das aussieht, damit Sie reingehen können. Mach die kleinen Details werden mich wahrscheinlich nicht 30 Minuten dauern, um wirklich alle diese Schritte zu quittieren. Oder behalten Sie einige dieser gezackten Kanten. Nur ein einen Blick auf sie. Aber einfach so ist sie weg. Ähm, also die inhaltsbewussten Werkzeuge ein erstaunliches Werkzeug. Ich möchte auf jeden Fall viel Zeit verbringen, vor allem damit anfangen, weil es auch unglaublich Spaß macht, und es fühlt sich fast wie Magie an. Also wollte ich diesen Zwischenstufenkurs mit nur ein bisschen etwas anfangen , das Spaß macht, etwas zu tun, was man leicht machen könnte. In 5 bis 10 Minuten. Sie können ein paar dieser Projekte auf eigene Faust durchführen, damit Sie einige dieser Fotos herunterladen können . Ich habe Fotolinks und den Ressourcenführer. Sie können diese genauen Fotos herunterladen oder andere Fotos wirklich, wirklich herausfordernd finden . Nicht nur wirklich einfache, sondern finden diejenigen, die Perspektive haben, vielleicht eine, die Schritte hat und sehen, ob wir ein bestimmtes Objekt nicht genau entfernen können und es so realistisch wie möglich aussehen lassen . Das ist also Ihre Aufgabe, bevor wir zu einer schnellen Komposition übergehen. 16. Photoshop Intermediate – Photocomposite: wie man erfolgreich zwei Fotos und komponierte sie zusammen und ihn aussehen lassen wie die Beleuchtung auf dem Foto wurde an der gleichen Stelle gemacht, obwohl die Beleuchtung war anders in beiden Szenarien waren diese Frau direkt hier zu Fuß auf am Strand, und wir werden sie durch dieses Fenster kommen lassen. Und das könnte wirklich eine Herausforderung sein, weil die Beleuchtung und der Sonnenuntergang sehr unterschiedlich sind . Wir werden ein paar Werkzeuge verwenden, um diese Beleuchtung anpassen zu können, damit sie wie eine gute Wärme, zusammenhängende Komposition aussieht gute Wärme, . Also zuerst müssen wir die Frau isolieren. So gibt es ein paar schnelle Werkzeuge schwächen tun, wie wählen Sie Thema, die eine neuere Version von Fotoshop ist. Genau so konnten wir eine schöne Auswahl treffen. Natürlich gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Objekte zu isolieren und auszuschneiden, die ich in dieser Grundklasse übergehe, wo wir das magnetische Lasso-Werkzeug, Polygon-Lasso-Werkzeug, können . Es gibt sogar ein neues Objektauswahlwerkzeug, also lassen Sie uns dieses verwenden, was im Grunde das ist, was wir gerade getan haben, als wir das Thema ausgewählt haben. Dies ist ein sehr Dies ist ein Werkzeug, das im Grunde nimmt diese Idee. Es macht es zu einem Akt des Werkzeugs auf Ihrer Symbolleiste. So Objekt-Auswahl in Strohbox zu suchen und es wird automatisch das Thema auf dem Foto zu finden und die Auswahl zu tun. Also, das ist die gleiche Sache wird Thema wählen. Also, selbst wenn wir das Pin-Werkzeug, den Selektor oder alle Arten von verschiedenen Möglichkeiten verwenden mussten , um sie auszuwählen, lassen Sie uns weitermachen. Kopieren Sie sie einfach und fügen Sie sie direkt in dieses Dokument ein. Also, wie Sie sehen können, wird das eine große Herausforderung sein, weil ihre Füße in eine andere Richtung sind. Ihre Färbung ist völlig anders. Das wird ein herausforderndes Projekt, also stellen wir sicher, dass die Auswahl von ihr ausgeschnitten ist. Nun, es gibt allerlei kleine gezackte Kanten, die keinen perfekten Job gemacht haben, also können wir weitermachen und eine Schichtmaske machen. Und wie Sie wissen, mit Schichtmasse, wenn Sie mit Schwarz malen, wird es entfernen. Wenn du mit Weiß anmalst, wird es hinzufügen, also werden wir von ihrer Auswahl auf die Schichtmasse abnehmen, indem wir schwarz darauf malen. Wir werden das weiche Rundpinselwerkzeug machen, und wir werden es ziemlich kleiner machen, wird herumlaufen und die Auswahl aufräumen. Okay, also mal sehen, was wir hier haben. Wir haben sie helfen. Also lassen Sie uns Größe oder unten, weil dies eine ziemlich große Rahmentür ist. Es ist wahrscheinlich 8 oder 9 Meter groß, und sie ist wahrscheinlich nur 5 Meter groß, also stellen wir sicher, dass sie die richtige Perspektive ist. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich mit der rechten Maustaste klicken möchte, und ich möchte in ein intelligentes Objekt konvertieren, weil Sie in jeder Zeit Fotos neu dimensionieren. Wenn Sie es zu einem intelligenten Objekt machen, kann es nach oben und unten skaliert werden, ohne dass ein Riser verpixelt wird. Wenn Sie also die Größe eines Fotos vergrößern oder verkleinern, stellen Sie sicher, dass Sie in ein Smart-Objekt konvertieren Klicken Sie also mit der rechten Maustaste in ein Smart-Objekt. Jetzt kann ich so oft nach unten und nach oben gehen, wie sie wollen, und die Auflösung bleibt die ursprüngliche Auflösung des Fotos. Lassen Sie uns versuchen, die richtige Perspektive zu bekommen und auch den richtigen Schritt, damit wir ihren Schritt auf die Plattform haben können , was wirklich toll wäre, weil wir diese verzerrten Zehen hatten, um die wir uns jetzt keine Sorgen machen müssen, was wirklich großartig ist. So manchmal ist Ihre Platzierung getan, weil die Art, wie die Füße sehen, ihren Fuß ist nach unten gerichtet. Es gibt keine Möglichkeit, dass sie mit dieser Perspektive auf einer ebenen Fläche stehen kann, also müssen wir sie fast nach unten verschieben und es so aussehen lassen, als würde sie so auf das Gebiet treten . Also, das ist wahrscheinlich eine tolle Platzierung, wahrscheinlich ein wenig an sie geschickt. Also lasst uns verkleinern. Wenn wir also die richtige Größe haben, könnten wir das zu einer wirklich großen Tür machen, es aussehen lassen, als wäre es Goldfinger oder sie nur ein bisschen größer machen, einfach so. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass diese beiden so aussehen, als ob sie zusammengehören. Wenn wir uns also das Originalfoto ansehen, schauen wir uns die Beleuchtung an, damit die Beleuchtung nach links kommt. Sie konnten sehen, wie das Highlight ihr Haar schlug. Sie konnten die Highlights in ihrem Kleid sehen, und Sie können auch die Highlights auf der Sohle Ihres Schuhs sehen. Es kommt also von links. In diesem Beispiel sieht es so aus, als wäre es vielleicht auch von links geworden, so dass Sie sehen können, wie die Sonne auf diese Seite trifft, aber es sieht immer noch so aus wie tagsüber hier drüben, damit wir diese Arbeit machen können. Ach, diese beiden Fotos sollen die Kurven auf ihr anpassen, um Art der Kurven im Hintergrund zu entsprechen. Also gehe ich in meinen vorherigen Kurven nicht viel über Kurven, also ist es eher eine Foto-Sache. Aber, hey, das ist Fotografie. Das ist, wenn wir wirklich über ihre reden können. Es gibt also eine Möglichkeit, Kurven zu einer Ebene hinzuzufügen. Also lassen Sie uns sagen, das ist unsere Frau geht Titel oder Frau, und ich möchte in der Lage sein, diese Anpassung Tour hinzuzufügen, bevor ich nur zu Bildanpassungen gehen würde . Gehen Sie zu Kurven. Ich würde in der Lage sein, eine Änderung zu machen, klicken Sie auf OK, und da meine Ebene bereits eine intelligente Objektebene oder intelligente Ebene ist, wird es, wenn ich eine Anpassung vornehme, wenn ich eine Anpassung vornehme,automatisch zu einem intelligenten Filter machen, was wirklich großartig ist, da ich den Filter zu keiner Zeit entfernen kann und keine permanenten Änderungen vornimmt. Sie können hier auch Anpassungen vornehmen. Kurven sind auch im Anpassungsfenster verfügbar. Was auch immer Sie sich wohl fühlen, sie tun beide das Gleiche, wann immer wir wollen. Bearbeiten Sie einen Filter. Also lassen Sie uns sagen, ein Putt auf Kurven. Wir können auf Bordsteine klicken und doppelklicken. Das ist also die Anpassung. Ich bin ein Let's go und bring es hierher zurück. Also, wie Kurven funktioniert, ist, Sie haben Dies sind alle dunklen Pixel auf der linken Seite, und das sind alle weißen Pixel auf der rechten Seite. Dies ist also eine Art der Verteilung von hellen oder dunklen Zehenlicht-Pixeln, so dass Sie sehen können, dass wir viele Pixel haben, die irgendwie dunkler sind, und das ist wahrscheinlich, woher all das kommt. Und wir haben einige, die ein wenig heller sind, so dass Sie die Kurven ändern können, um mehr von den helleren Pixeln hervorzubringen oder die helleren Pixel herunterzubringen. Und das Gegenteil ist wahr. Sie können diese Kurve verwenden, um diese dunkleren Pixel zu bringen und ihn heller zu machen. Dies ist also, wo eine Menge davon passieren könnte. Also versuchen wir, sie zu ändern, und sie war aus einer sehr hellen Umgebung, also möchten Sie vielleicht sogar, dass ein Dunkel in einigen ihrer Schatten dem Schatten entspricht, der hinter ihr kommt . Also weg, wir könnten das tun, ist eine Art Chaos mit der rechten oder der linken Seite. Wo dunklere Pixel sein werden, Wir wollen sie runterbringen, also ist es dunkel in seinem Licht. Also lasst uns ein paar dieser Punkte runterbringen, damit das unser hellster Punkt von ihr ist. Mal sehen, ob wir nicht klicken und einen Punkt machen und ihn nach unten ziehen können, um Art des Profils dieser Pixel zu ändern , um ein wenig dunkler und auch hellere Pixel zu sein. Wir könnten leichter machen an der Spitze und so konnte man diese natürliche s Kurve sehen. Das passiert, weil Sie mehr Kontrast hinzufügen. Sie machen die helleren Pixel heller und die dunkleren Bilder. Doktor CC, diese natürliche s Kurve ist eine Art der Kurven wird natürlich sehen, wenn Sie wirklich versuchen Kontrast in einem Foto und übertreiben Pixel und Sie könnten sehen, dass es nicht viel braucht um einen Unterschied zu machen. Und das ist nur für die RGB rot grün blau Kanäle. Sie können auch rot, grün und blau isoliert tun . Nehmen wir an, hier sind alle roten Pixel und das jeweilige Foto und wir wollen sie ein wenig herausbringen , weil dies eine Art von Sonnenuntergang Foto ist. Dies ist, wo alle unsere roten Pixel sind Art von schattigen Pixeln, wahrscheinlich, weil ihre Haut ist irgendwie rötlich, weil das Highlight dies ist, klicken Sie auf einen Punkt und sehen, ob wir unser Foto nicht ein bisschen besser passen , bringt aus ein wenig mehr die rote. Und wir könnten die roten und die helleren Pixel runterbringen, wenn wir wollten, oder ihn sogar alles roter machen, weil sie irgendwie ein bisschen sündlos hatte. Sieh mal, bestelle grüne Pixel, weil wir nicht zu viel Grün drin haben wollen. Mal sehen, ob wir etwas davon nicht reduzieren können und einfach durch jeden Kanal gehen können. Das ist also blau. Also Oliver blaue Pixel, wir könnten wirklich helle dunkler machen. Diese Dunkelheit ist hell. Das Blau muss möglicherweise nicht zu viel vermasselt werden. Es gibt nur einen Weg, um schnell zusammenzupassen. Ein Foto benutzt diese Kurven, also schauen wir mal, was wir hatten, bevor wir in ihr Geschichtsfenster zurückkehren konnten. Das war, was wir vorher hatten, und das ist, nachdem wir Kurven gemacht haben. Also haben wir viel von der Grünlichkeit rausgeholt. Wir haben ein wenig Rot hinzugefügt, und wir haben irgendwie mehr Kontrast hinzugefügt, indem wir die dunklen Pixel hochziehen und die hellen Pixel herunterbringen . Eine andere Sache, über die ich sprechen wollte, ist Theater, nur Mints Schicht und wie wir weiterhin diese intelligenten Filter machen können, anstatt nur dauerhaft zu ändern oder das Foto zu verändern. Nehmen wir an, Sie haben überhaupt keine Ebene ausgewählt. Wenn ich eine Anpassung hinzufüge, habe ich keine Ebene ausgewählt. Und sagen wir, ich wollte mich mit Helligkeit und Kontrast verwirren. Ich könnte eine bestimmte Ebene auswählen und nur dieser Ebene Helligkeit und Kontrast hinzufügen. Aber wenn ich keines wähle, wenn ich auf Helligkeit und Kontrast klicke, wird es für beide Bilder tun. Es wird einen Helligkeits- und Kontrastfilter auf beiden machen. Was großartig ist, weil ich das Gleiche für beide tue. Es wird diese Fotos wirklich zusammenbringen. Also lassen Sie uns hinzufügen, wir könnten unsere Helligkeit ändern, wahrscheinlich die Helligkeit etwas reduzieren und den Kontrast erhöhen, und Sie konnten sehen, wie das aus- und weitergeschaltet oder bearbeitet werden könnte, indem Sie auf das Symbol klicken, können wir hier auch noch ein paar weitere hinzufügen. Die Belichtung hat ziemlich große Auswirkungen. Wir brauchen die Rampe nicht zu sehr. Lasst uns das alles bei Null belassen. Ich wollte nur irgendwie alle meine Anpassungen durchlaufen und sehen, ob ich helfen kann, diese zu passen. Also lasst uns diese Ebene löschen und es eliminiert das vollständig. So Farbbalance schwächen ADM oder Dramatic Sunset durch Hinzufügen in rot verändert die Highlights. Was auch immer. Dies ist eine Art mehr helfen, ein Spiel ein wenig und bekommen ein richtige Farbprofil. Ich mag das blaue Grün definitiv nicht. Ich mag eher die wärmeren Töne. Sie konnten sehen, dass alle diese verschiedenen Einstellungsebenen oben hinzugefügt wurden. Es macht eine selektive Farbe, und ich wähle meine Rottöne aus und du könntest deinen roten Zeh wechseln. Haben Sie weniger Seufzer mehr Seufzer In weniger Magenta kann mehr Magenta nur bestimmte farbige Pixel auswählen. Und ich finde, das hat wirklich eine große Wirkung auf die Fotografie. Ich mag die Verwendung von selektiven Farben immer in der Liste. Es kann sogar Schwarze ändern. Die schwarzen starken machen die Schwarzen leichter, produzieren das Gelb, und das hat eine große Wirkung, weil wir viel Schwarz in unseren Fotos haben. Okay, also nicht eine ganze Menge Änderungen daran. Wir konnten sehen, wie diese langsam miteinander verschmelzen, wenn wir in unsere Geschichte zurückgehen. Es war vorher, und das ist danach. So können Sie sehen, wie diese Veränderungen ihr wirklich helfen, sich eng in dieses Foto einzubeziehen. Sie ist einfach nicht dort platziert, aber jetzt hat sie einige der gleichen Beleuchtungseigenschaften auf sich. 17. Photoshop Intermediate - - 2: Also, jetzt werden wir an der Beschattung arbeiten. Wir gehen hier runter und versuchen, das so aussehen zu lassen, als würde sie realistisch in diese Gegend treten. Also ist es irgendwie, ihre Füße ein bisschen besser zu positionieren. Und wenn man sich die Schatten anschaut, könnte man sehen, wie man hier einen Schatten hat. Es sieht so aus, als würde die Lichtquelle aus dieser Richtung kommen. Sie müssen darüber nachdenken, dass, wenn wir werfen unsere Schatten wird werfen ihre Schatten auf der linken und rechten Seite wurde eine neue Ebene hinzufügen. Spring dies unten und lasst uns unser Pinselwerkzeug holen. Lassen Sie uns eine sehr große, weiche Rundbürste machen. Wir werden jetzt nur auf ein paar Schatten malen. Wir gehen hier oben zu unseren Mischmodi und sind Ebenen-Panel und sehen, ob wir diese nicht ein bisschen besser mischen können. Vielleicht könnte dieses weiche Licht der Trick sein. Ein wenig weiches Licht und lassen Sie uns einfach Ihre Vergangenheit reduzieren. Sie wollen nur ein wenig Schatten dort, um es aussehen zu lassen, als würde sie ein wenig realistischer reintreten , vielleicht möchten Sie eine weitere Schicht intensiverer Schatten direkt darunter hinzufügen. Also ziehen wir das unter. Das ist Shadow. Das ist ein weiterer neuer Schatten, oder wir werden haben und das Schlimmste könnte ein bisschen mehr intensiver Schatten machen, genau da mit deinem Fuß uns genau dort, wo sie eintritt. Natürlich müssen Sie vielleicht zurückgehen und Tune diesen Littlefoot später finden. Aber nur für diese Übung, lassen Sie uns die A-Passage e ein wenig reduzieren, nur um irgendwie dynamischere Schatten zu geben. Und sie sind nicht alle der gleiche Ton. Einige von manchmal wird es in bestimmten Bereichen ein wenig dunkler sein, und es gibt Schatten. Mal sehen, ob wir sie nicht schärfen können, denn dies ist ein sehr scharfer Fotohintergrund, sehr hohe Auflösung. Sie wurde aus einem viel größeren Foto herausgeschnitten. Also in diesem Fall, wahrscheinlich sollte sie geschärft, um die Schärfe und hohe Auflösung der Hintergrundfotos entsprechen . Also bekomme einfach eine scharfe in ihr, geh zu ihrer Schicht und schärfe. So können wir jetzt mehr dynamisches Licht hinzufügen. Also hier ist, was wir tun werden. Wir gehen oder fangen an, eine Menge Ebenen hier zu sammeln, wir werden eine Ebene ganz oben hinzufügen, und das wird eine Art von unserer Beleuchtungsschicht sein. Wir werden hier ein bisschen Beleuchtung hinzufügen, um mehr von diesem Abendeffekt auf beiden Fotos herauszubringen . Also hier ist, was wir tun werden. Wir nehmen eine Probe mit dem Pipettenwerkzeug und nehmen eine Probe von dieser orangefarbenen Art der Farbe des Sonnenuntergangs und wir bekommen einen weichen Rundpinsel. Aber wir werden es wirklich, wirklich groß machen , vielleicht sogar 2000 2500. Also hier ist, was wir tun werden. Wir werden es richtig einfügen. Wir werden aus der Sonne zoomen. Sieht aus wie aus dem Schatten. Jetzt wissen wir, dass die Sonne aus dieser Richtung kommt. Also machen wir genau hier, wo die Sonne herkommen würde. Und lassen Sie uns ein wenig mehr Pop Orange hinzufügen und etwas Farbe hinzufügen. Also, jetzt werden wir das benutzen, aber sieht aus wie ein totales Chaos. Aber lassen Sie uns dies auf einen Mischmodus setzen. Es wird es ziemlich weicher machen und ihm mehr und e es Licht geben. Bisher Bildschirm und aufhellen. Beide sehen wirklich gut aus. Lasst uns das Aufhellen machen und natürlich brauchen wir kein Licht außerhalb dieses Ladens zu haben. Wählen Sie in Vers, und dann könnten wir einfach eine Clipping-Maske tun, die ausgeschnitten. Also, das ist, was es sieht vor, Nachdem wir dies mildern können, müssen wir nicht tun 100% Kapazität nur Möglichkeiten, ein wenig mehr von diesem Umgebungslicht hinzuzufügen . In diesem Kurs dreht sich alles um diese feinen kleinen Details. Lassen Sie uns also eine weitere Detailebene hinzufügen. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Das wird Haar-Highlight. Haben Sie das Gleiche getan, was wir zuvor getan haben? Lassen Sie uns sein weiches Licht einstellen. Lassen Sie uns eine schöne, wirklich helle Pfirsich-Sonnenuntergangsfarbe bekommen und wir werden auf ein paar Highlights auf ihrem Haar malen. Also, wer ist in der weichen Rundbürste und wir werden einfach reinbringen und wir müssen sie zuerst auswählen . Also wählen wir eine Frau aus. Es macht das Schnellauswahlwerkzeug. Ich werde diese Auswahl nur umkehren. Ich habe sie gerade ausgewählt zurück zum Haar-Highlight-Werkzeug. Sie sind Greifbürste. Ich fange einfach ganz oben an. Ich werde nur ein bisschen Highlight hinzufügen. Es ist wirklich, dass Sonnenuntergang und ihre Haare sogar ihre Schulter und ihren Arm zu tun. Sie werden auch das Sonnenlicht hervorheben, das aus dieser Richtung kommt. Könnte es sogar auf einem Kleid ein wenig tun, wenn du es wolltest. Wir fügen nur diese kleinen Highlights hinzu. Und da gehen wir. Also das ist vorher, und das ist, nachdem sie ein bisschen von diesem Sonnenuntergang zu ihr gehabt hat. Also denke ich, wir sind jetzt fertig. Ich glaube, wir haben hier etwas angefangen, und wir könnten noch eine Stunde daran arbeiten. Aber ich werde dir das Finale zeigen, dass wir irgendwie zwei völlig unterschiedliche Fotos machen können . Eine, wo sie am Strand mit verschiedenen Sonnenuntergang und einem anderen Sonnenuntergang Foto spazieren ging, und wir konnten sie zusammen komponieren und sie aussehen lassen, als ob sie als ein Foto gehören 18. Hamburger Ad - Einrichtung: in diesem Zwischenstufenprojekt erstellen wir eine ansprechende, dynamische Hamburger-Anzeige für eine Fast-Food-Kette. Hier ist der Kundenbrief. Sie suchen nach einer ganzseitigen Anzeige für ein regionales Reisemagazin, verwenden aber auch einige der gleichen Grafiken, um eine Reihe von digitalen Beiträgen in einer digitalen Anzeigenkampagne zu erstellen . Die ganzseitige Anzeige hat folgende Dimensionen und Interesse. Die digitalen Größen variieren, aber sie suchen nach einer J-Peg-Version der ganzseitigen Anzeige. Erstens, sie wollen, dass sich dies auf den beliebten Burger konzentrieren, den sie erstellt haben. Genannt den heißen und saftigen Burger. Sie wollen, dass das Foto des Burgers das größte Element der Anzeige ist. Sie wollen auch viel Text vermeiden und wollen, dass die aufgerufene Aktion eine sehr einfache Website ist. Du bist es. L. Der Kunde möchte nicht unseren Fokus auf ein Wort über das andere verwenden, sondern sowohl heiß als auch saftig ausbalancieren, damit die Burger nicht zu würzig oder zu mild halten. Sie sind auf der Suche nach etwas Buntem und natürlich Dynamischem. So gibt es unseren schnellen Kundenbrief in den Messungen. Also lasst uns in einem dopey Fotoshop beginnen. Herzlich willkommen im Adobe Photo Shop. Wir werden unser erstes Zwischenstufenprojekt machen. Wir werden diese Anzeige zusammen erstellen, und ich würde davon ausgehen, dass bereits Grundkenntnisse in der Arbeit sind. Also werden wir ziemlich schnell gehen und diese Anzeige zusammen erstellen und herstellen. Ich hoffe, diese volle Anzeige abzuschließen und 45 Minuten oder weniger, wir brauchen ein paar Fotos, mit denen wir arbeiten. Sie müssen nicht die gleichen Fotos verwenden. Sie können selbst ein Lebensmittel verwenden, wenn Sie Ihre eigene Version dieser Anzeige erstellen. Aber am Ende dieses Videos werde ich Sie herausfordern, Ihre eigene Fast-Food-Anzeige zu erstellen. Das ist also ein netter, saftiger Hamburger, den ich auf Pixels dot com gefunden habe. Sie können finden, dass im Ressourcenführer, haben Links zu allen Fotos, die ich in allen Projekten verwende, um ein schönes, saftiges Foto von einem Hamburger zu haben . Und das ist großartig, weil es wirklich einfach zu schneiden sein wird. Aus dem Foto isolieren. Wir haben auch einige Tröpfchen für unseren saftigen Text, von dem ich dachte, es wäre ordentlich darüber zu überlagern . Wir haben auch etwas Feuer, um die scharfe heiße Portion des Burgers zu beschreiben. Das ist alles, was wir wirklich brauchen werden, ist, dass diese drei Fotos damit beginnen würden ein neues Dokument zu öffnen und sicherzustellen, dass wir die richtigen Größen für Anzeigen haben, mit denen wir geliefert wurden . Add Specs sind Spezifikationen von ihrem Kunden und das ist aus dem Magazin. Sie werden die ganzseitige Anzeige auf Los geht's los und erstellen ein neues Dokument. Lasst uns unsere Größen hochziehen. Wir haben drei verschiedene Größen. Und als Intermediate-Level-Designer, haben Sie vielleicht bereits eine Anzeige erstellt und und Sie sind an diese Begriffe Live gewöhnt, trimmen und bluten diese Luft Sehr Standardbegriffe für diejenigen, die noch lernen und und müssen irgendwie herausfinden, was diese Begriffe sind, wird die Größe, die wir wirklich brauchen, die Trimmgröße sein. Dies ist die endgültige Größe, die Sie in den Magazinen sehen werden Gonna ein 7.875 Zoll oder 10.75 Zoll. Dies wird auch Zentimeter betragen, wenn Sie außerhalb der Vereinigten Staaten sind, aber die gleichen Regeln gelten. Also lass uns gehen und unsere Trimmgröße machen. Also 7.875 könnten wir sogar einfach kopieren und einfügen und sicherstellen, dass wir zwei Zentimeter frei sind, wird 10 Zoll sein. Wir wollen dafür sorgen, dass die Lösung schön ist. Hohe Auflösung Also 300 werden fantastisch sein und wir werden eine vertikale Ausrichtung haben. Und hier wird es ein bisschen knifflig werden. Also normalerweise mit jeder Art von Druckdokument und das wird auf einem gedruckten Magazin sein, würden Sie wollen C m y que Farbe zu tun. Aber in unserem Kundenbrief, werden sie eine riesige digitale Kampagne mit This is Well machen, also was ich in letzter Zeit getan habe, ist, anstatt die Anzeige zu starten, schien wie ein Druck. Ich habe begonnen, meine fügt eine RGB-Farbe, weil RGB-Farbe wird Ihnen diese lebendigen Farben geben , die Sie nicht erreichen können scheinen wie ein c m y que hat dumpfe Farben auf der ganzen Platine. Also, was wir tun werden, ist, dass wir dieses ein RGB-Schöpfer digitale Dokumente erstellen, und dann werden wir in der Lage sein, dies zu konvertieren, um ihn wie eine zu sehen und eine bessere Farbe auf diese Weise zu behalten , als als als ein sehender Wake zu beginnen, ihn wie ein Dokument und die Konvertierung in RGB, so dass vielleicht das Gegenteil von dem, was Sie erwarten. Das ist okay. Dies ist sowohl ein digitales als auch ein Print-Projekt. Also lassen Sie uns RGB machen, damit wir diese sehr lebendigen Farben auf den ersten Blick bekommen können. Und ich zeige dir, warumdas ganz am Ende warum wichtig sein wird. Drei zum Anklicken. OK, das ist also unsere Trimmgröße. Das wird die Trimmgröße des Dokuments sein, und wir müssen unseren Beschnitt hinzufügen. Dies wird vom Drucker benötigt. Sie werden in der Lage sein, all das abzuschneiden, damit sie nur ein wenig um ein oder zwei Millimeter drucken können, und es ist OK, also ist die Blutung wenig um ein oder zwei Millimeter drucken können, und es ist OK, wirklich zum Nutzen des Druckers. Aber wir müssen dies zusätzlich zu dem hinzufügen, was wir bereits haben. Also haben wir ihre Trimmgröße ist 7,875 und wir haben eine Blutungsgröße von 8,125 Also, wenn Sie all das heraus hash , gibt es ungefähr 1/2 ein Zoll oder 1/4 Zoll Blutung den ganzen Weg herum. Also müssen wir nur 1/4 Zoll Blutung hinzufügen. Den ganzen Weg herum. Also, was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Führer hier setzen, also haben wir ein Lineal gesetzt. Also ging ich zu sehen und habe ein Lineal Set. Also, jetzt, wo ich in ein paar Guides ziehen kann, also ziehe ich und Guides direkt an der Spitze dieses Bereichs, also ziehe ihn einfach rüber, wird es unsere Grenze ausgebildeten Bereich setzen. Wenn wir also den Beschnitt hinzufügen, wissen wir, wo der endgültige Trim für das Dokument und einen Adobe Illustrator sein wird. Das ist noch einfacher. Und wir werden später einige Adobe Illustrator Projekte durchführen. Aber das ist eine sehr Foto Manipulation schwere Anzeige. Also entschied ich mich, dies im Fotoshop zu behalten. Wir gehen zum Bild. Wir werden die Größe unserer Leinwand ändern, klicken Sie auf Campus Größe, sagte es zwei Zoll, und jetzt werden wir die Größen zu tun, die die Blutung hat. Also werden wir die Beschnittgrößen jetzt irgendwie ändern oder auf acht 0,1 bis 5 dokumentieren und 11 ändern. Das wird also diesen Viertel-Zentimeter Blutung den ganzen Weg herum hinzufügen. Klicken Sie auf. Okay, und da haben wir es. Wir haben unsere Guides Zeh. Lassen Sie uns wissen, wo es tatsächlich gedruckt oder getrimmt werden wird, und der Beschnitt ist nur zusätzliche Sachen, die nicht einmal in der Anzeige enthalten sein werden. Aber das müssen wir noch für den Drucker haben. Also haben wir eine Art von ihren Dokumenten eingerichtet, und wir sind bereit, etwas von unserer Fotografie hier reinzubringen. Also fragen Sie sich vielleicht, was ist dieser Live-Bereich? Die Bibliothek ist nur für Sie, mit dem Designer, um sicherzustellen, dass Sie keine wichtigen Texte oder Fotos außerhalb des Live-Bereichs haben weil es eine Chance geben könnte, dass es gefangen wird und das Falten des Magazins. Sie wissen, wo es sich biegt, wenn Sie die Seite drehen. Es gibt nur irgendwie einen zusätzlichen Spielraum zu haben, so dass Ihre Sachen, Ihre wirklich wichtigen Texte und Fotos, sie werden nicht abgeschnitten oder vermasselt, oder Sie sind wirklich in der Lage, sie zu sehen. Es ist also wirklich nichts, was Sie an den Drucker senden müssen. Es ist nur für Sie als Designer Zehe haben diese Regel in Ihrem Kopf gesetzt. Also in diesem Fall sind es 7.375 und 10.25, so dass ich ein neues Dokument erstellen und Photoshopped mit diesen exakten Maßen. 7.375 Es sieht aus, als wäre es 1/2 ein Zoll sind ein Zoll Rand und dann 10.25 Wir werden ein neues Dokument erstellen . Dies ist nur für mich als Designer, um es ein- und ausschalten zu können. Ich fülle es nur mit dem Farbeimer aus. Also jetzt habe ich nur eine solide Form von der gleichen Größe. Holen Sie sich eine Kopie. Es kann auch Hilfslinien verwenden, wenn Sie es messen und direkt dort in der Mitte einfügen möchten. Und das ist die Art von Ihrem Margen-Sicherheitsbereich, also alles darin ist, dass Text und Fotos und wichtige Sachen sein könnten. Alles, was außerhalb es behandelt, genau wie Sie jede andere Marge. Legen Sie einfach nicht eine ganze Menge wichtiger Sachen da, damit Sie das ein- und ausschalten können. Rufen Sie diesen Live-Bereich an, und wir brauchen ihn nicht wirklich unbedingt, bis wir wirklich mit einigen Gegenständen fertig sind. Also lasst uns zum lustigen Teil kommen. Fangen wir mit dem Hamburger an. Also hier ist unser Hamburger. Was wir tun wollen, ist einfach voran zu gehen und das hereinzubringen. Ich werde diesen saftigen Hamburger in einem Tempo reinkopieren. Und bevor ich die Größe eines Fotos ändere, möchte ich einen Rechtsklick und stelle sicher, dass es ein intelligentes Objekt ist, damit wir weiter nach unten und oben skalieren können , ohne die Auflösung des Fotos zu vermasseln. So können wir es jetzt skalieren, ohne es pixelig zu machen. Und wir müssen voran gehen und eine Größe dafür festlegen, damit wir voran gehen und festlegen können, wo wir waren. Sie der Kunde will es wirklich groß und sehr prominent. Lass uns weitermachen und es in diesem Bereich richtig machen. Wir hätten Platz für Schlagzeilen. Hier fangen wir an, unser Design zu planen und zu blockieren. Und wir wollten ihre Typografie dazu bringen, damit wir wissen, wie man die Größe des Hamburgers und die Größe der Typografie ausbalanciert . Da der Hamburger und die Typografie wirklich eine Einheit hier sein werden. Also lasst uns unsere Typografie einbringen. Ich tippe unser grundlegendes Zeug aus, das wir brauchen, das der Klient angefordert hat, und ich komme gleich zurück 19. Hamburger Ad - LayoutandBlocking: Ich konnte in unseren generischen Text laden, dass wir heiß, saftig und dann den Eurail brauchen , den wir brauchen, damit wir gehen und das lhr hier runter bringen können, um unsere Elemente grundlegend zu blockieren. Also werden wir nicht eine schöne Schlagzeile über genau hier in diesem Bereich, wenn alles sehr einfach, groß und dynamisch zu sein einfach, . Also die Sätze heiß und saftig. Also müssen wir in der Lage sein, das ziemlich groß zu machen. Und ich würde gerne den Typ Zehe überlappen das Foto, denn das würde es immer sehr interaktiv machen . Vielleicht ist es gleich um diese Gegend herum gekommen. Und ich weiß bereits, dass ich will, dass dies alles ist, weil es ein sehr kurzes Wort ist und wir können mit allen Kappen davonkommen und es eine stärkere Aussage sein. Also lasst uns das alles machen. Ich gehe hier rauf zu unserem Charakterfeld und klicke einfach auf alle Großbuchstaben. Das wird es für uns viel einfacher machen, es so zu tun. Wir wollen etwas Platz für unsere Sicherheit haben, damit wir das einschalten und sicherstellen können, dass wir keinen Text darauf haben, es wird außerhalb der Sicherheit oder des Live-Bereichs sein. Und wir fragen uns, Ihre U. R L oder Website oder genannt Aktion, um sehr prominent zu sein. Also denken wir, irgendwo in dieser Gegend wollen wir es vielleicht etwas kleiner machen. Stellen Sie sicher, dass das Foto definitiv der Hauptakteur in diesem und der Überschrift ist. Also müssen wir Heiß, Juicy ausgleichen, weil der Kunde verlangt hat, dass heiß, saftig ein gleichmäßiges Gleichgewicht haben. Also müssen wir sie wahrscheinlich die gleiche Größe, den gleichen Kontrast und die gleichen Farben behalten und nur daran denken, dass man nie den anderen überwältigt . Also lassen Sie uns auf unserem Foto arbeiten wird ein wenig zu hören und bekommen einen grundlegenden Hintergrund in Gang. Also lassen Sie uns diesen Hamburger isolieren. Also lass uns voran gehen und sehen, ob wir nicht können, könnten wir schnell etwas machen. Ich wette, das Zauberstab-Werkzeug könnte das ziemlich gut isolieren. Sieh dir das an. Schön. Wir könnten umgekehrt wählen, und jetzt haben wir nur den Hamburger ausgewählt, und hier ist, was ich tun werde. Ich werde eine Ebenenmaske machen, weil nur für den Fall, dass ich etwas von diesem ursprünglichen Hintergrund übrig bekommen möchte . Dies ist zerstörungsfreie Bearbeitung. Ich versuche, Schichtmasse auf alles zu tun. Also Addle Lüftungsmaske und dann sind wir in einem Hintergrund. Lassen Sie uns also unseren eigenen neuen Hintergrund erstellen, indem wir eine Art Hellgrau verwenden und sehen, wie das funktioniert. Setzt ihren eigenen Hintergrund auf die Oberseite und macht es vielleicht ein wenig dunkler, macht einfach ein Farb-Overlay und macht es vielleicht wie ein tiefes Lila. Das könnte eine Art Spaß machen, nie tiefviolett da drauf. Wir haben den Hamburger isoliert. Wir können diesen unteren Teil behalten, aber wir wollen wirklich nicht vom Hamburger ablenken. Was ist, wenn wir diese Portion, die Stelle und den Teil des Hamburgers nehmen und ihn schwarz und weiß machen, damit er sich wirklich auf den Hamburger konzentriert? Und erinnerst du dich an den Hafen, der kleine Teil abgeschnitten wird? Mal sehen, ob wir nur diesen Teil isolieren können und das richtige Werkzeug finden. Mal sehen, ob wir das magnetische Lasso-Werkzeug bekommen. Wir machen das nur schwarz-weiß. Nehmen wir das und machen es schwarz-weiß. Also gehen wir einfach runter zu Schwarz-Weiß. Aber ich bin in meiner Einstellungsebene. Klicken Sie auf. Okay, also plötzlich kommt der Hamburger wirklich raus. Du ignorierst irgendwie die Plattform. Es ist an, genau das, was wir tun wollen. Und Sie haben diese schöne, praktische kleine Fläche für Ihre l zu gehen. Und jetzt wissen wir, dass wir das definitiv weiß machen wollen. Ich mache das nur weiß. Wir bekommen eine Art Grundlayout dafür, Also lasst uns ein wenig mehr an der Überschrift arbeiten, und wir haben uns auf die Farben auf den Fotos ein wenig später beschränkt, aber wir haben eine Art Grundlayout bekommen. Lassen Sie uns dies zu einer sehr dynamischen Überschrift machen. Also, jetzt kommt es zur Typenwahl. Wir haben das Layout einsatzbereit, und jetzt müssen wir einen Typ zwei wählen. Also denke ich dynamisch kühn. Ich will eine schöne, dicke, klobige San Serifenschrift. Ich habe das schon irgendwie herausgefunden, basierend auf dem, wonach der Kunde sucht, also lassen Sie uns bereits eine Art von ausgesucht haben. Es ist eine Adobe-Schriftart. Sie können immer eine Alternative auf Google-Schriftarten finden, nur auf der Suche nach einem großen, klobigen. Und es gibt einen namens Amboy, also benutze ich Amboy Black A M B O Y. Ich dachte, das war eine nette, Ich dachte, das war eine nette, moderne Art von klobigen Sarah. Es hat irgendwie interessante Kurven. Es ist keine geometrische Schrift. Es hat diese Art von klobigen Nous dran. Und ich denke, das funktioniert wirklich gut mit einem Food-Ad-Kurs, den wir tun könnten , Ah , Charakter-Stil , also müssen Sie nicht den gleichen Typ replizieren. Jetzt brauchen wir eine tolle gekämpfte Paarung. Also haben wir dieses große, klobige, enge Gesicht. Was ist besser, das mit etwas etwas weicherem mit einigen glatteren Kurven zu kombinieren? Also dachte ich an eine Skriptschrift, und ich fand eine, die nicht zu heikel war, weil wir ein sehr starkes Skript haben müssen. Wir können dieses heikle, schick aussehende Skript nicht haben , weil dies keine schicke Anzeige ist. Also fand ich einen namens Cold Hummer. Es wird typisieren, dass in Hummer regelmäßig, und ich dachte, was großartig mit dieser gekämpften Paarung war, ist ja. Es hat eine Art von diesen weicheren Kurven, um allen scharfen Kanten entgegenzuwirken. Aber ich mochte auch, wie es dicker war. Wenn wir all diese Effekte setzen, die wir auf die Schlagzeile setzen, wird es wirklich in der Lage sein, sich von all den verschiedenen dynamischen Dingen abzuheben, die wir haben werden . Es ist also eine sehr starke Schrift. Also lasst uns anfangen, diese anzuordnen, wir müssen möglicherweise bestimmte Elemente größer machen. Hier werden wir unser Typografie-Wissen nutzen, um die richtige Paarung zu finden. Und ich würde gerne setzen und oben, und ich würde gerne für diese beiden Überlappungen, aber lassen Sie zuerst unsere Farben und unser enges Gesicht wirklich fertig stellen und bemerken, wie ich keine Angst habe, die Typografie über dem Bild zu überlappen, um dieses geschichtete -Effekt. Also jetzt haben wir genau das über eine Art statischer Überschrift. Wie können wir das dynamischer machen oder ihm ein wenig Bewegung geben? Also lassen Sie uns Bewegung zu unserem Typ hinzufügen. Wir werden den schrägen Look von unten nach oben hinzufügen, genau wie ein kleiner schräger Look. Es gibt also eine Möglichkeit, dies zu tun, indem Sie Text eingeben und bearbeiten. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Es gibt alle Arten von verschiedenen Optionen hier, wo Sie Art von Warp-Text leicht und das ist fantastisch. Aber wir wollen eher ein schräges Aussehen haben. Also gehen wir hoch, um es umzuwandeln und in die Schräglage zu gehen. Es ist schwieriger, Skew zu machen. Und ich werde das nur ein bisschen nach oben kippen, um es ein bisschen Bewegung zu geben. Was ich daran mag, ist, dass es nichts verzieht. Es hält alles auf der gleichen Perspektive. Also werden wir den Überblick behalten. Sehen Sie das wenig, dass sich das Abschlusszeichen der 7.46 Punkt sechs, die wir versuchen werden , daran erinnern würde . Wenn wir das tun, werden die anderen wissen, in welchem Grad sie es tun sollen. Es ist so lassen Sie uns wie eine schöne sogar acht Grad tun. Wir verlagern diese acht Grad nach oben. Drücken Sie die Eingabetaste Wir werden dasselbe mit dem anderen Typ machen. Verwandeln, schräg. Das sind acht Grad und wir können Nein, wir können es anpassen. Und es könnte auch hier oben . Wenn du nur acht machen willst, mach es rein. Dasselbe mit ihr und wir wollen, dass alles zusammengefügt wird. Lassen Sie uns das auch schiefen, auch schiefen, und wir können voran gehen und tippen und acht sich etwas Zeit sparen Es sieht so aus, als wäre es eine negative Acht. Negativ hasst es wird nach oben gehen. Großartig. Also, jetzt bekommen wir irgendwie einen wirklich knallenden Schlagzeilentext hier mit etwas Bewegung. Und jetzt müssen wir einige Effekte hinzufügen, denn ich würde gerne die und Overlay auf dem heißen saftigen, damit sie nicht nur, äh, auseinander liegen. Sie sind wirklich zusammen als eine Einheit. Also lassen Sie uns ein wenig Pa hinzufügen, wie zu diesem Typ gerade jetzt, es ist eine einfarbige Farbe. müssen wir ändern. Also ein Weg und Fotoshop. Und das ist einer der Gründe, warum ich mich für Fotoshop für diese Anzeige anstelle von Illustrator-Illustratoren entschieden habe . Besser, wenn Sie viele flache Formen und Fotos haben. Aber Fotoshop ist fantastisch, wenn wir ein paar schöne Layer-Stile wollen, also werde ich doppelklicken heiß. Wir werden zuerst mit heißen beginnen und wir werden einige wirklich coole Abschrägeeffekte hinzufügen, um es wie drei D Text ohne es aussehen zu lassen. Eigentlich, große drei D-Text 20. Hamburger Ad - TextEffects: Wir werden auf Teufel klicken und ich bin Boss. Und hier auf der linken Seite des Bildschirms ist eine Vorschau, wo ich enden werde, so dass Sie alle diese Einstellungen des letzten heißen Wortes sehen können , die alle mit diesem Abschrägeeffekt gemacht wurden. Wir werfen nur einen Klick auf Bevel rein, Boss, wir werden eine innere Abschrägung machen wollen. Und wenn wir ein weicheres, glatteres machen, gibt es irgendwie ein wenig veraltetes Aussehen. Sehen Sie, ob ich das nicht mehr Tiefe machen kann, damit Sie sehen können, wie es es weich macht, aber es gibt ihm eine Art langsame Auflösung. Schau, deshalb gehe ich hart mit dem Meißel, weil ich eine wirklich scharfe Dringlichkeit davon will, damit wir diese riesige Tiefe des Effekts haben können, oder wir können es auf fast Null runter haben. In diesem Fall, wer ein wenig Tod ging, Null wäre nichts. Also machen wir 22% und wir wollen sicherstellen, dass Größen wirklich groß sind. Wenn wir nicht viel von einer Größe haben, werden Sie nicht viel von dem Teufelseffekt sehen. Und schließlich, erweichen Wir wollen, dass fast Zehe ziemlich niedrig reduzieren. Denn wenn wir diesen schönen weichen Look haben, gibt es ihm das datierte Grady es aussehen. Aber wenn Sie die Weichheit reduzieren, es gibt ihm, dass harte drei D-Block. Sieh dir das auch an. Wir könnten auch den Winkel des einfallenden Lichts ändern. Also, sehen Sie, es war irgendwie diese oberen 51 Grad nach rechts oben. Aber wenn wir es ändern, ändert es die Art und Weise, wie die Beleuchtung trifft. Und wir wollen die Beleuchtung, ich schätze, auf der Spitze zu sein, die auf dem Hamburger scheint. Also lasst uns irgendwie unseren Winkel irgendwo um 1 53 sein müssen nicht genau sein. So denkst du, dass es gut aussehen wird. Also müssen wir die Farbe ändern. Wir werden es nicht grau lassen. Also, wenn du an heiß denkst, welche Farbe hältst du am meisten? Ich denke an helle, lebendige Rottöne. Ich wähle nur eine rote Farbe aus. Ich denke, es würde wirklich gut funktionieren. Vielleicht haben Sie sogar ein wenig Orange, irgendwie wie eine Flamme oder ein Feuer. Aber ich will es dunkel genug haben, wo ich ein paar Flammen und einige Auswirkungen darauf überlagern kann, und es ist immer noch gut. Also lassen Sie uns ein wenig mehr lesen in ihre einfach so. Wenn wir jetzt wieder zu unserem Boss zurückkehren, können wir sehen, wie die Auswirkungen sein werden. So merkt man nur, wie es ein bisschen drei D Pop hinzufügt. Aber es ist nicht übertrieben. Es ist nur ein wirklich subtiler Effekt. Erhöhen Sie sogar die Tiefe ein wenig, um mehr aus dem Schatten hervorzubringen. Also lasst uns das hier machen. Fügen wir ein wenig mehr Tiefe hinzu und was ich vorher hatte, nur um es wirklich glänzen zu lassen, und wir wollen wahrscheinlich irgendwann einen Schlagschatten hier haben, und wir werden das finden müssen, nachdem wir alle Effekte darauf bekommen haben. Also setzt es den leichten generischen Schlagschatten für jetzt ein, sich wahrscheinlich am Ende ändern wird. Sagen wir, wir wollen all das retten und Juicy dasselbe tun. Wir könnten die gleichen Effekte mit Juicy machen oder wir könnten es als Ebenenstil speichern und viel Zeit sparen. Also werden wir das als neuen Stil erstellen, auf den wir diesen heißen Klick nennen. OK, also jetzt werde ich tun müssen, ist saftig auszuwählen. Das brauchen wir nicht mehr. Es ist saftig gewählt. Wenden Sie die gleiche Ebene an, sagt Stil. Stellen Sie sicher, dass meine Stile nach oben und haben alle diese Stile gespeichert, und dieser sollte genau hier heiß sein. Genau so. Ich habe die 2. 1 bereits abgeschlossen, aber wir wollen es nicht lesen lassen, also gehen wir weiter. Doppelklicken Sie und ändern Sie es. Die Clicker-Layer-Stile und lassen Sie uns diese Farbüberlagerung erhalten. Lasst uns rausbringen. Wenn Sie also über Juicy nachdenken, ist der Grund, warum dieser Hamburger so saftig ist, dass sie frisches Gemüse verwenden. Es geht also darum, Bio-Salat und Tomate zu verwenden. Also lasst uns wirklich das Grün und den Salat herausbringen. Gehen wir also voran und klicken Sie auf ein Grün, um loszulegen. Wir wollen etwas noch Grünes als das, also machen wir es manuell. Bringen Sie einige wirklich saftige Limettengrün denken Limettengrün, aber hell, lebendig. Wir wollen nicht zu leicht sein. Wir wollen nicht zu dunkel sein wäre genau richtig, und wir könnten ihren Schlagschatten wahrscheinlich ein bisschen besser auf diesem einen sehen, so dass wir weitergehen und ändern oder Schlagschatten. Wir könnten es etwas stärker machen. So können Sie jetzt irgendwie sehen, dass sich überlappende Schatteneffekt aus dem Schlagschatten. Also, jetzt haben wir das Wort und und jetzt, wo wir unsere Auswirkungen auf heiß saftig haben, werden wir in der Lage sein, herauszufinden, was mit zu tun ist. Und lassen Sie uns dieses Weiß gegenüber den sehr scharfen Farben von Rot und Grün kontrastieren. Also brauchen wir Weiß, um diese beiden Farben auszugleichen. Lassen Sie uns also auch einen sehr, sehr starken Schlagschatten darauf machen , damit er wirklich alleine stehen kann. Wir könnten auch den gleichen Effekt anwenden. Also haben wir hier unsere kleinen Ebenenstile. Wir müssen das irgendwie manipulieren und es weiß machen und vielleicht die Abschrägung nicht so stark machen. Wir wollen nur ein bisschen haben, also nur die Tiefe ein wenig reduzieren. Wir wollen nicht, dass alles abgeschrägt wird, denn dann wird es ein bisschen zu beschäftigt. Also lasst uns ein wenig größer machen, ohne die Lesbarkeit unseres anderen Typs zu verletzen. So heiß und saftig ist alles lesbar. Es gibt nichts, was zu viel blockiert ist. Wir haben gerade genug Abstand, um das zu passen. Ein und da. Es war gut, dies ziemlich glücklich mit Art zu speichern, wie der Typ und die grundlegende Blockierung läuft , und wir konnten sogar Größe vergrößern. Oft mache ich gerne einen Sichtbarkeitstest, also verkleinere ich. Ich sehe irgendwie, wie die Anzeige aus der Ferne zusammenkommt. Das hilft mir wirklich bei der grundlegenden Blockierung. Habe ich das Gefühl, dass etwas verschoben werden muss oder irgendetwas gemacht, größer oder kleiner gemacht werden muss? Also in diesem Fall denke ich, die Schlagzeile könnte es sich sogar leisten, ein wenig über den Hamburger zu kommen. Also, nur um diese Elemente mehr zusammenzubringen, so benutze ich nur meine Pfeiltasten und schreibe das an. Das gibt uns auch ein bisschen mehr Spielraum an der Spitze. Ein kleines nettes, professionelles Atemzimmer. Es ist schön, das zu haben. Wir könnten dies sogar ein kleines bisschen kleiner machen, und alles ist immer noch vektorisch und könnte skaliert werden, ohne die Qualität zu reduzieren. Wir müssen etwas mit diesem heißen, saftigen Burger machen. Jetzt haben wir bereits ein enges Gesicht ausgesucht. Das ist irgendwie ein enges Gesicht geblieben. Bleiben wir irgendwie dran. Machen wir unseren Amboy und lassen Sie uns das etwas kleiner machen und wir können eine Art von unserem Schlagschatten hinzufügen , um sicherzustellen, dass es auffällt. Und auch, wenn es um deine Übel geht, wenn du alle Kappen an deinen Ailes hast, ist das okay. Aber das ist ein sehr langes Vielfaches Wort Ihr L, und es ist leicht für die Leute, sich an Sie zu erinnern. Wenn Sie isolieren möchten, helfen Sie dem Betrachter, den Euro zu isolieren, indem Sie ein bestimmtes Wort hervorheben. So liest es natürlicher. Anstelle von heißen, saftigen Burger-Lesungen ist es ein Wort. Alles, was wir tun müssen, ist die Farbe zu ändern etwas von diesem Limettengrün anzupassen. Und so zerbricht es jetzt die Worte. Und so jetzt liest es, ist drei getrennte Wörter als statt eines zusammen Wörter, So hilft es nur irgendwie ein wenig mit Lesbarkeit des Betrachters. Sie hin und wieder in WechselnSie hin und wieder inunserem Live-Bereich. Stellen Sie einfach sicher, dass wir nichts haben. Vitalwerte gehen und bringen das an die Spitze, und wir könnten sogar eine Kapazität dafür machen, damit wir irgendwie sehen können, wie alles läuft? Nichts erstreckt sich aus dem Rand. Der Typ ist innerhalb des Randes So fantastisch weiterhin die Überschrift zu verfeinern Ich fühle mich wie Juicy könnte es sich sogar leisten, ein wenig größer im Vergleich zu Hot Wollte ein Wort, um das andere zu überwältigen Also jetzt ist es Zeit, ein wenig Wirkung hier hinzuzufügen. Wir brauchen einige Hintergrundeffekte. Wir brauchen einige Effekte sind dunkle Typografie. Also, bevor wir weitergehen, um Effekte zu der Typografie hinzuzufügen, möchte ich noch eine weitere Anpassung an die Überschrift machen . Also wähle ich alle drei meiner Hauptwörter aus, die wieder nach oben gehen, um zu bearbeiten und ich werde einfach eine weitere Schrägstellung machen und hier ist, was ich tun werde, ich werde nicht in irgendetwas. Ich werde diese obere linke Ecke nehmen, die ich verschieben werde, kann ein wenig mehr Neigung hinzufügen, nur um ein Gefühl davon hinzuzufügen, dass es sich bewegt. Das haben wir also vorher gehabt. Okay, also sieht es gerade nach oben und unten immer noch gut aus und zeigt Ihnen nur irgendwie, wie es aussieht , nachdem nur noch mehr Bewegung hinzugefügt wurde, ging einfach nach oben zu schief und verlagerte die obere linke Ecke nur ein wenig, um es noch mehr zu verzerren. Also haben wir dieses tolle Feuerfoto gefunden haben auf Pixeln dot com Was ich an diesem Foto mag ist, dass es einen schwarzen Hintergrund hat und keinen weißen , den wir Mischmodi verwenden werden, um dies auf der Typografie zu überlagern und ein schwarzer Hintergrund hilft immer bei dem, was wir hier tun. Also neige ich dazu, Feuerfotos zu finden, die einen schwarzen Hintergrund haben. Wenn es ein anderes Feuerfoto gibt, das Sie für Ihr Beispiel verwenden möchten, fügen Sie dieses coole Feuerfoto , Natürlich werde ich sicherstellen, dass Sie intelligente Guides haben, damit ich es herunterbringen und es in Größe bringen kann. Also überlagern wir diesen Feuereffekt über heiß. Und lasst uns hier hineinzoomen. Wir werden dies auf eine Mischung Modi der Mischung von Schlamm wird bestimmte Pixel durch lassen, und wir werden durch diese scrollen, um die richtige zu finden. Ich glaube also, dass der Bildschirm derjenige ist, mit dem ich in meinem Beispiel gelandet bin , aber nur irgendwie durchblättert, um Ihnen zu zeigen, wie es verschiedene Möglichkeiten gibt, wie wir diesen Feuereffekt wirklich überlagern können . Sieht aus, als würde der Bildschirm unser Gewinner sein. Was auch Größen größer ist, machen es ein bisschen kleiner. Wir wollen das Wort nicht mit zu vielen Flammen überwältigen. Also hier ist, was wir tun werden. Wir können das t überhaupt nicht sehen, und das ist nicht gut. Also, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Flammenschichten nehmen, weitermachen und es Flamme nennen, und wir werden eine Schichtmaske hinzufügen. Also fügen Sie einfach eine Schichtmaske hinzu und wir werden einige der Flammen wegmalen, damit es den Tee nicht überwältigt und blockiert. Also lassen Sie mich mit schwarzem Pinsel malen, Weiche Runde, fast immer weiche Runden verwenden, weil es Federn es besser und wir können hineingehen. Hier können wir wirklich hineinzoomen und herausfinden, welche Flammen Luft es wert ist, zu halten und welche Flammen einfach zu viel sind. Also, zuerst möchte ich in der Lage sein, den Tee zu lesen. Also lasst uns gleich ein paar dieser Flammen auf den Tee bekommen und dasselbe für oh, wäre nicht nötig, wenn es so aussieht, als ob das Feuer in das o kam und hinter dem O auf der rechten Seite, also wenn wir das loswerden, wird es genau das tun. Es wird so aussehen, als ob die Flammenluft aus dem O kommt. Wahrscheinlich brauchen sie nicht die Flammen oben, sondern nur die Reinigung und wir wollen nicht, dass sie zu beschäftigt ist. Lassen Sie uns also das H relativ klar. Sauber. Wir können wählen, dass die Flamme hier rüber kommt, aber dann ist die Flamme hier nicht aktiv. Das geht herum und hand pflücken, was ich denke, wäre es wert, einige von diesem zusätzlichen Zeug zu behalten . Wir brauchen keine Art, etwas von diesem Hintergrund-Zeug zu löschen. Wir wollen nicht, dass die Flammen für unseren Betrachter zu überwältigend sind. Der Burger brennt nicht buchstäblich. Es ist nur ein wenig scharf. Und ich denke immer noch, dass der Tee ein bisschen von den Flammen überwältigt ist. Es klickte zweimal, so sieht es aus, als würde ein Teil der Flamme nach oben gehen, und wir können ihre Bürste immer kleiner machen, um ein wenig enger von einem Ausschnitt zu haben. Ich liebe Schichtmasken auf, dass jedes Mal, wenn wir mit weiß malen und bringen unsere Flamme zurück, das ist, was ich liebe über Schicht Maske ist nichts ist immer dauerhaft mit einer Ebenenmaske. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie ihn rauskommen. Wirklich? Großartig. Also, jetzt brauchen wir saftig, was beschreiben kann? Saftig. Wenn ich an Juicy denke, denke ich an Wasser. Ich denke an Wassertröpfchen. Und genau deshalb haben wir diese Tröpfchen hier. Also lasst uns dieses Foto von Tröpfchen machen und dasselbe machen, was wir mit Juicy gemacht haben. Aber jetzt machen wir es nur mit Tröpfchen. Lassen Sie uns Winkel dies den gleichen Winkel erhalten Tröpfchen drücken Sie eingeben. Wir werden einen netten Mischmodus dafür finden, wenn das wirklich hilft, dass die Tröpfchen über saftige, die sich teilen. Das sieht wirklich gut aus. Also werden wir positionieren, dass die Punkte die Tröpfchen sind. Also sind sie alle in der Art, so gut wir können. Und hier ist, was wir tun werden. Wir werden dieses Foto maskieren, damit wir das Wort saftig hier haben. Wir werden erschrecken, um das Zauberstab-Werkzeug zu bekommen, klicken Sie nach draußen und machen einfach eine umgekehrte Auswahl. Wählen Sie in Vers aus. Also, jetzt haben wir nur den Typ ausgewählt. Wir gehen zurück zu unserem und wir werden einfach klicken. Jetzt, wo wir die Auswahl haben, machen wir eine Schichtmaske und schneiden sie ab. Aber einfach so. Also, jetzt können wir hineingehen, das gleiche tun und wir können mit schwarz malen und loswerden einige Tröpfchen, die wir vielleicht nicht brauchen, ist es ein wenig weniger beschäftigt zu machen. Lassen Sie es uns schärfen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein schönes Schärfen gebrauchen könnte. wir diese Schicht nur schärfen, könnten wir sie sogar noch einmal schärfen. Hinzufügen einer Schärfe waren wahrscheinlich schärfen die, ähm, Flamme als auch. Also, nur zu dieser Flammenschicht zu gehen und es das gleiche mit ihrem Burger zu schärfen, kann immer ein wenig Schärfen verwenden. Also lasst es uns retten. Ich denke, unsere Auswirkungen waren erledigt, und wir werden als Nächstes eine Fotobehandlung mit dem Hamburger machen. 21. Hamburger Ad - Fotobearbeitung: Also mag ich diesen Hamburger, und das ist nur ein normales Foto auf Bleistifte dot com gefunden. Aber ich denke, wir können den Farben ein wenig dynamischer Pop hinzufügen, indem wir einige Anpassungen hinzufügen . Wer auch immer Ebene hier anpasst. Und Sie können hier auch zu Ihrem Anpassungsfeld gelangen. Und da wir eine intelligente Schicht auf diesem Hamburger haben, wenn wir eine neue Anpassung hinzufügen, wird es uns eine intelligente Anpassung geben, die wir später zurückgehen und löschen können, wenn wir entscheiden, dass wir es nicht wollen. Beginnen wir mit Helligkeit und Kontrast und arbeiten uns irgendwie durch diese. Also lasst uns ihr Symbol ausklicken und es so anpassen, dass wir nicht wollen, dass es ausgewaschen aussieht. Also müssten wir vorsichtig mit Helligkeit sein. Aber vielleicht tut ein kleiner Kontrast nicht weh. dass wir Ihre höheren Lichter hervorbringen ist,dass wir Ihre höheren Lichter hervorbringen und auch Ihre Schatten hervorbringen, was den Kontrast ändern können. Unsere Kurven haben mawr von ihren helleren Pixeln oder dunklere Bilder sind heller, was ich nicht mag oder könnte ihn tiefer machen. Sieht so aus, als könnte das schon sein. Es ist in ziemlich guten Levels, aber ich bin nur irgendwie durch jede von ihnen. Ich füge nur hinzu, dass, wie wir vorher studiert haben, dies unsere helleren Pixel sind, die sie noch heller machen. Aber wir halten unsere dunkleren Pixel gleich. Also einfach hinzugefügt, im Grunde eine andere Möglichkeit, das Foto zu erhellen. Selbst Sättigung, wir könnten immer ein wenig Sättigung hinzufügen. Wir wollen nicht verrückt übersättigt aussehen, also wäre das etwas übersättigt. Also nur ein kleines bisschen. möchte den Farbton nicht ändern, es sei denn, es wird anfangen, einen Blick auf appetitlich zu suchen wenn er Grüns zu irgendwelchen Lebensmitteln, die Sie immer wollen, haben warme Töne zu jedem Essen Foto, also hat es eine Art von stellen Sie sicher, dass hat einige warme Töne, und das ist so ziemlich es. Mal sehen, was wir noch haben, aber du gehst zurück in ihre Geschichte. Das ist, was wir vorher hatten, sagt Geh zurück. Das hatten wir vorher. Und das haben wir danach. So können Sie sehen, dass wir wirklich eine Menge dieser Farben dort herausgebracht haben und es definitiv höheren Kontrast Foto gemacht haben, und wir können nicht einmal wirklich detailliert und machen einen Ausweichen und brennen hier auf dem Burger, um bestimmte Schatten und Highlights, aber ich denke, es war bereits ein gut bearbeitetes Foto zu beginnen. Also jetzt unser Hintergrund, denn gerade jetzt ist nur ein solides lila. Lassen Sie uns einige wirklich coole Beleuchtung auf dem Hintergrund unseres Fotos hinzufügen, damit ich dies auf ein paar Arten tun könnte . Wir können ganz oben eine neue Ebene hinzufügen. Bringen wir diese Ebene den ganzen Weg nach oben und lassen Sie uns diese Hintergrundbeleuchtung betiteln, und wir werden nur einen weichen Lichtmischmodus machen, und wir werden einige Lichteffekte mit dem Pinselwerkzeug und ihrem weichen Licht malen Mischmodus. Holen wir uns ein Pinselwerkzeug. Lass es uns ziemlich groß machen. Eine schöne weiche Rundbürste. Es wäre schön und gemischt. Wir würden das wirklich groß machen, vielleicht sogar Ah, 2500 Pixel und sehen, ob das für 2500 zu groß ist. Okay, also lasst uns eine Art Licht machen, das in die Spitzen kommt. Cook einmal, und natürlich müssen wir setzen sind schöne Farben. Lassen Sie uns einen hellen violetten Blick oben oben machen. Vielleicht gleiten Sie auf dem Boden. Sie konnten sehen, wie das sofort einen schönen Knall der Farbe hinzugefügt hat. Wir könnten unseren Farbton mit etwas hellerer Farbe ändern. Warme Töne Ich konnte sehen, wie es irgendwie ist, diesen dynamischen Pop hinzuzufügen, so dass Sie hier weiterhin verschiedene Ebenen hinzufügen können, so dass Sie eine weitere hinzufügen und tun, ah, Overlay oder ein weiches Licht und eine Art andere Farbpaletten tun können. Also vielleicht diese Art von fast rosa klicken Sie zweimal oben, fügen Sie ein wenig Hintergrundschicht hinzu, und ich möchte auch zurückgehen. Ich merke es irgendwie. Jetzt, wo ich das tue, sind das Flamme. Gehen wir zurück zu ihrer Flamme. Es muss ein bisschen Trend sein. Siehst du das kleine bisschen Kante hier? Wir wollen sicherstellen, dass das alles abgeschnitten ist. Wir haben hier eine Flamme, und wir haben unsere schälende Maske. Dies ist Farbe mit Schwarz und nur sicherstellen, dass alles, was einfach nicht da ist. Das könnte Probleme verursachen und die Druckproduktion stechen. Also führen wir nur etwas davon an, das wir nicht beschneiden müssen, weil das andere , wir in der Lage waren, das ganze Foto zu beschneiden, aber mit der Flamme wollten wir ein wenig spät halten. Jetzt haben wir ein wenig dynamischere Beleuchtung und wir können sogar ein anderes Foto mitbringen weil dieses bereits isoliert ist, so dass wir jedes Foto hinter den Hamburger bringen können. Es wird sich zeigen. Sie können jedes alte Hintergrundfoto verwenden, das Sie wollen, aber ich fand dies auf Pixel dot com Nur Eingabe in Textur und dachte nur, dass diese vertikale Linie Art sah wirklich schön oder diagonal Linie, sollte ich sagen. Also werden wir dieses Foto bekommen, als hätten wir alle anderen Fotos gemacht und es in den Hintergrund gelegt und lassen uns den Leihmodus einrichten. Ich mag Leuchtkraft zu tun, also passt es die Farben aus dem Hintergrund an. Es wird sich nicht ändern. Jede der Farben könnte sich an das anpassen, was sich im Hintergrund befindet, was unsere violette Farbe ist, und wir müssen die Deckkraft ziemlich viel reduzieren und nur die Deckkraft reduzieren. Wir wollen nur ein bisschen Hintergrundtextur oder etwas, das das alles wirklich miteinander verbindet, damit wir das sogar zu einem intelligenten Objekt machen und es herausbringen können. Habe einen strafferen Schuss. Es gibt also nicht ganz so viele Zeilen im Hintergrund. Es ist ein bisschen größer. Da gehen wir. Perfekt. So heiß und saftig. Ich fühle mich, als wären wir fast fertig. Machen Sie nur eine letzte Überprüfung der Farben und alles und stellen Sie sicher, dass alles in Ordnung ist. Ich denke, ob Hamburger, wir können sogar einen kleinen Tropfen zu unserem Hamburger zerbrochen hinzufügen. So ist es Doppelklick oder Hamburgerschicht bei einem kleinen Schlagschatten, weil Sie feststellen, dass dies vorher ist . Und das ist, nachdem nur eine Art von werfen einen schönen, tiefen weiten Schatten auf den Hintergrund. Wir stellen sicher, dass die Größen groß, vielleicht sogar der Abstand groß ist und stellen sicher, dass es eine sehr hohe Deckkraft ist. Also denke ich, das war eine nette Verbesserung. Das war also vorher. Danach wird dort ein wenig Tiefe hinzugefügt. Wir können sogar eine neue Liste hinzufügen, die wirklich kompliziert wird, aber das ist eine Zwischenstufe Klasse, also sind wir hier, um zu tun. Also habe ich eine Ebene unter Juicy erstellt und lassen Sie mich den saftigen Text finden. Da ist die saftige Das ist Arbeit. Mit Ordnern kann sehr hilfreich geschnitten werden, wenn Sie Zeit haben, dort zu sitzen und Ordner zu tun. Manche Leute lieben sie. Manche Leute hassen ihn also haben ihre saftige Schicht. Lassen Sie uns eine Ebene darunter erstellen, und ich möchte eine Farbe auf ein paar Schatten, also werde ich Are Soft Pinsel Werkzeug nehmen. Es ist nur ein Standard-Schwarz. Vielleicht machen es ziemlich groß wäre wie 1 66 Ich werde nur auf ein wenig Schatten hier für unseren saftigen Typ malen . Nur ein bisschen. Nichts Großes. Sie einen Sprung nach unten, wo der Typ ist, und wir können das ziemlich viel reduzieren, indem wir ein wenig dynamischeren Pop hinzufügen. Ich glaube nicht, dass ich all das brauche, um das Radiergummi zu bekommen. Ich habe vielleicht zu viel Schatten da hinten, und das ist, bevor wir noch ein paar Tropfen hatten. Schatteneffekte auf da. Ich denke, das fügt etwas mehr Reichtum hinzu. Wir könnten sogar unser erstklassiges Werkzeug nehmen. Verstecken Sie es ein wenig weiter, also wirft nicht so viel ab. Er ist wirklich kleine Dinge. Sie machen sehr kleine Änderungen, aber am Ende sind es eine Reihe von kleinen Änderungen, die es großartig machen. Es ist wieder über eine weitere Sache, die ich tun möchte, und ich denke, wir sind ziemlich fertig. Ist das heiß? Es ist so schön, tief rot, aber ich verliere es ein bisschen. Ich würde es lieben, wenn wir Zutat hinzufügen, um es irgendwie mehr als nur die einfarbige Farbe zu geben . Vielleicht erhellen Sie es ein bisschen. Also lasst uns doppelklicken auf unsere heiße Schicht und lasst uns anstelle einer Farbüberlagerung gehen, lasst uns ein strahlendes Overlay machen und es gibt einen tollen Fotoshop. 2020 kam übrigens mit einer wirklich großen Standard-Ausstrahlung heraus, so dass das wirklich erfrischend ist. Jetzt bin ich also in meinen Orangen. Gehen wir zu Roten. So waren diese in der neuesten Version verfügbar, wo sie in jeder erstellen Ihre eigenen Glanz bringen konnte. Du nimmst diesen doppelten, klickst darauf und lass es uns einfach roter machen. Da ist diese Orange. Lass es uns runterbringen, sind gelb. Ich denke, ich sollte sagen, machen Sie dies leicht orange wie eine helle lebendige. Da gehen wir. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Bringen wir das auf, okay, damit wir immer noch unser Farb-Overlay machen können, wenn wir heiß mögen, wo wir Grady einschalten können. Was auch immer wir uns wünschen, würde ein bisschen besser funktionieren. Ich denke, ich könnte einfach bei Farbe bleiben und es irgendwie aufhellen, nur ein bisschen einfach so. Und lasst uns eine Schichtmaske machen. Ich mache einfach eine Vignette und nehme ein Malpinselwerkzeug mit Schwarz. Und anstatt alles gleich sein zu lassen, werde ich irgendwie nur die Kanten beschneiden es irgendwie an den Rändern verblassen lassen. Irgendwie gibt es eine Vignette. Sieh toll aus. Lass es uns retten. Ich denke, wir sind bereit, das Ding fertig zu machen. Ich hatte ein wenig Kleingedrucktes, das der Kunde brauchte. Also dachte ich, das wäre eine gute Platzierung dafür, weil es nicht so wichtig ist, für den Betrachter zu lesen , es ist eher eine gesetzliche Anforderung. Also mache ich irgendwie nur diese vertikale Präsentation, unsere Auf- und Abwärtspräsentation dafür. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass alles ausgerichtet ist. Trotzdem, stellen wir sicher, dass wir unsere intelligenten Guides auf intelligenten Guides haben. Also werde ich das einfach verschieben, um sicherzustellen, dass ich einen Mittelpunkt genau dort habe. Da ist mein Mittelpunkt genau dort, wo die Linie ist, und das wird etwas sein, das wir zum Augapfel haben werden. Lassen Sie uns also alle unsere Hintergrundebenen sperren, alles, was wir nicht versehentlich um alles außer dem Text bewegen wollen. Also, jetzt können wir diesen großen Teil nehmen. Wir werden dies in einen eigenen Ordner legen und in der Lage sein, es nach Gruppe oder Ordner zu verschieben. Aber wir werden diese Art von Koch machen und sicherstellen, dass wir irgendwie einen halben Punkt haben. Machen Sie einige kleine Anpassungen mit meiner Tastatur. Stellen Sie einfach sicher, dass wir das Recht haben, also ist es bereits RGB-Modus. Es ist bereit, als digitales Dokument zu speichern, damit ich die Größe ändern kann. Wir können, und was großartig daran ist, dass wir intelligente Objekte auf allen Ebenen haben. Ich weiß nicht, dass wir Live-SMS haben. Das mussten wir nicht. Rast entstehen den Text, so dass diese ganze Sache nach oben und unten skaliert werden konnte, ohne zu verlieren, mit irgendwelchen Picks, Begierde, was fantastisch ist. Wenn wir das auf etwas Größeres skalieren wollten 22. Hamburger Ad Exportieren: Also mit RGB, die Datei und Export gehen, ist dies ein J peg oder ein P A G wie J Pegs, weil die Dateigrößen für Social Media etwas kleiner sind. Wir könnten dies auf jede Größe, die wir wollen, oder wir können zurück zu unserer Leinwandgröße gehen, eine neue Leinwand erstellen, wenn es Instagram-Post auf 10 80 mal 10 80 Pixel ist und anfangen, das alles zu erledigen . Das ist also einfach als J. Peg bereit für das Web zu exportieren . Also hier ist der wirklich knifflige Teil. Also haben wir das alles in RGB entworfen, das ist ein digitaler Umgebungsfarbmodus. Und wie Sie wissen, sehen Sie ihn wie ein ist das, was wir brauchen, um unsere Druckdokumente in haben. Also, jetzt müssen wir dies konvertieren, um ihn wie ein zu sehen und machen Sie es bereit für den Export. Das ist also der knifflige Teil. Ich wollte diese lebendigen Farben erstellen und sehen ihn wie ein einfach nicht geben Ihnen viele tolle Optionen mit Mischmodi und die Schaffung dieser wirklich coolen, dynamischen Farben. Also hier ist, was passieren wird. Normalerweise würden Sie einfach zum Bild gehen und sagen, OK, nun, lassen Sie uns einfach wechseln, um ihn wie einen Modus zu sehen, um den Druck der Werbeanzeige einsatzbereit zu machen. Sie Modi ändern, werden einige Einstellungsebenen verworfen. Ändern Sie den Modus trotzdem. Wir müssen auf OK klicken. Ändern von Modi kann sich auf die Eltern von intelligenten Objekten auswirken Daher haben wir alle diese Filter und Mischmodi und intelligente Objekte, wenn Sie zum Meer wechseln . Und wie eine Umgebung wirken Mischmodi sehr unterschiedlich, da Sie in einem anderen Farbmodus arbeiten. Also werden wir auf Nicht Rast entstehen klicken, weil wir wollen, dass dies Vektoren möglich ist. Mal sehen, was passiert. Du. Jetzt ist das hässlich. Schau dir all die wunderbaren, schönen, lebendigen Farben an, die wir verloren haben, als wir sie umgebaut haben. Um ihn wie ein zu sehen Und das ist ein häufiges Problem mit dem Designer, etwas, das wir tun müssen und sehen ihn wie ein Wir können in gehen und wir können zurückgehen und diese Farben bearbeiten , um mehr Lebendigkeit zu bringen, und das ist möglich. Aber es wird nie das gleiche sein, wie wir einen RGB-Modus hatten, der nur die Realität von C und y Que ist. Es gibt einfach nicht so viele helle Farben in diesem Modus, weil wir eine Tinte benötigen , um auf ein Stück Papier drucken zu können. Und es gibt einfach nicht so viele Farben da draußen im Vergleich zu Farben auf einem Bildschirm. Also eine Sache, die wir tun könnten, ich mache nur Befehle, die Sie zurückgehen, wurde ein bisschen anders ausprobiert, also werden wir gehen, um es zu konvertieren, um ihn zu sehen, wie eine Ladung wie ein aussieht und was wir tun werden , ist, anstatt zu klicken, Okay, wir werden es verschmelzen. Was also passieren wird, wird alle unsere Ebenen zusammenführen und eine Datei abschleppen, damit Sie feststellen werden es immer noch etwas Dole bekommt, aber es hat wirklich geholfen, viele der lebendigen Farben zu behalten. Es wird nie so lebendig sein wie RGB. Das ist okay. Das ist nur ein Teil davon, wie es ist, wie der Unterschied zwischen den beiden Farben. Das können Sie als Designer nicht vermeiden, aber zumindest können wir die Ebenen zusammenführen und es wird ein bisschen besser sein. Also jetzt sind wir bereit zu exportieren. Also lasst uns voran gehen und exportieren. Wir werden dies als PDF sagen, was Standard ist, wenn Sie Anzeigen exportieren, und wir wollen auch sicherstellen, dass wir, bevor wir all dies getan haben. Stellen Sie einfach sicher, dass wir unseren Live-Bereich hatten und wir schon irgendwie überprüfen dies, bevor es nichts außerhalb des Live-Bereichs war großartig zu gehen. Ich wollte als Fotoshop speichern. Pdf und Illustrator bietet leistungsfähigere Exportoptionen, wenn es darum geht. Aber da wir so viel fotoschwere Arbeit machen mussten, beschloss ich, diesen Täter Shop zu behalten. Ich mache nicht immer meine Flyer und Plakate und Anzeigen im Fotoshop, aber das war ein besonderer Fall. Lasst uns retten. Wir wollen Pressequalität machen. Hochwertiger Druck ist tatsächlich in Ordnung für den Druck für einen Drucker oder Magazin. Aber ich mag es, Pressequalität zu machen. Wir werden das Häkchen „Photoshopped Bearbeitungsfunktionen beibehalten“ deaktivieren, denn wenn ich das überprüft hätte , bedeutet das, dass es die ursprüngliche Bearbeitungsfähigkeit des Dings behält. Aber seit wir zusammengeführt haben, spielt unsere Schichten keine Rolle. Aber es erhöht die Dateigröße und Drucker müssen selten in Ihr Dokument gelangen. Du solltest ihm ein Dokument schicken, in das sie nicht hineinkommen müssen, also bin ich immer. Für beide Programme Illustrator und Photoshop ion klicken Sie auf Bearbeitungsfunktionen für Fotoshop beibehalten . Immer wenn ich ein endgültiges PDF an einen Drucker schicke, um sicherzustellen, dass wir eine schöne hohe Auflösung , die 300 ist. All dies wird eingerichtet, wenn Sie auf Pressequalität klicken. Also denke ich nicht, dass wir etwas ändern müssen. Also alles, was wir taten, war unclipped erhalten Fotoshop Bearbeitungsfunktionen, nie richtig, um die pdf zu speichern. Und es wird diese Blutung hinzufügen. Und das könnte das richtige Dokument sein, das sie brauchen werden. Und wenn es um Druck und Zuschneidemarken geht, ist dies, wo die Kehle des Geschäfts ein wenig scheitert, weil es nicht viele der Zuschneidemarken und Druckmarken, die einige Drucker für Zeitschriften benötigen. Sie mögen es nicht, dass Sie Erntezeichen setzen. Sie wollen nur, dass Sie sicherstellen, dass Sie die Beschnittzugabe in das Dokument integriert haben. Aber einige größere Dinge, wie Banner und Poster, können sie erfordern, dass Sie Beschnittmarken haben. Und so würden Sie auf jeden Fall wollen, um dies in Adobe Illustrator zu bringen und als PDF mit Schnittmarken zu exportieren , weil Fotoshop einfach nicht die Möglichkeit, die Schnittmarken dort für Sie zu setzen . Aber Sie würden einfach ein ähnliches Dokument und Adobe Illustrator öffnen und Ihren P D. J Peg dort einfügen und mit den Schnittmarken oder oft mit Plakaten exportieren. Ich werde es bereits in Adobe Illustrator haben, da ich nicht im Fotoshop erstellen werde. Aber das war definitiv ein anderer Fall, weil die gesamte Anzeige Fotoshop und einige seiner Bearbeitungsmöglichkeiten erforderlich . Das ist also eines der wenigen Male, die ich ein Flyer Poster zum Drucken in Adobe Photoshopped mache. So haben wir unsere digitalen Artikel oder digitale Art von RGB einsatzbereit. Wir haben diese Print-Anzeige bereit zu gehen Wenn der Kunde all diese verschiedenen Größen für soziale Medien benötigt , haben wir alles als intelligente Ebenen und alles, was ohne Probleme nach oben und unten skaliert werden könnte . Also, hier geht's. So hoffentlich genossen dieses Projekt. Es ist ein bisschen anders als frühere Projekte, die ich gemacht habe und hoffentlich ein wenig mehr Zwischenprodukt für euch, vor allem diejenigen, die bereits eine Art grundlegende Software-Grundlage haben 23. Lektion1: Willkommen in der Zwischen-Level-Logo-Design-Sektion. In diesem Abschnitt werden wir den gesamten lokalen Entwurfsprozess von der Skizze bis hin zu fertigen exportierten Dateien untersuchen . Wir werden einen Kundenbrief für ein Mock-Video-Sharing-Unternehmen namens Video Flux durcharbeiten . Wir müssen unseren Skizzier- und Brainstorming-Prozess durcharbeiten, aber wir müssen auch sicherstellen, dass unsere lokalen flexibel und an viele verschiedene Situationen anpassbar sind. Funktioniert auch mit Farbe und fügt das letzte bisschen Politur hinzu. Dies ist ein Zwischenabschnitt, daher konzentrieren sie sich auf Werkzeuge der mittleren Ebene und Workflow-Verknüpfungen. Aber der Schwerpunkt dieses Abschnitts wird die Arbeit und das Lernen der Logo-Design-Prozess und mehr Details, und auch wie und Fenster und Arbeit für Kunden. Am Ende dieser Lektion zeige ich Ihnen einen kurzen zweiminütigen Kundenbrief, damit Sie sich eine Vorstellung davon machen können, wonach dieser Spot-Client sucht. Einige von euch erkennen diesen Kundenbrief vielleicht als eine jüngste Student Design Herausforderung, aber auch als Studentenprojekt in meiner vorherigen Anfängerstufe Masterclass. Aber dieses Mal wird Seite an Seite arbeiten und lernen, wie man etwas schafft, mit dem der Kunde zufrieden sein wird. Außerdem habe ich eine Schritt für Schritt herunterladbare Adobe Illustrator lokale Designdatei erstellt, die Sie mit Tipps, Tricks und mehr durch den gesamten Prozess führt . wir das gemeinsam durcharbeiten, können Sie Ihr eigenes Logo-Design und Ihre Ideen nutzen, wenn Sie Ihre Kreativität wirklich etwas weiter vorantreiben möchten . Das Ziel dieses Arbeitsblatts ist also, dass ich ein präzises Dokument erstellen möchte, mit dem Sie den gesamten Logo-Designprozess und Adobe Illustrator vom Skizzieren bis zum Exportieren Ihrer Logos bearbeiten können. In diesem Dokument werden zwei Ebenen angezeigt, die ein- und ausgeschaltet werden können. Eine Ebene enthält den Beispiel-Logo-Video-Fluss, während ich den gesamten Prozess durchgearbeitet habe, und Sie könnten diese Ebene aus- und einschalten, um einen freien Raum zu haben, um Ihre eigene lokale Design-Arbeit zu setzen . Und was ist großartig an diesem Arbeitsblatt ist am Ende, können Sie diese eine separate J-Peg-Seiten exportieren, oder ist eine prägnante PDF, die Sie mit Kollegen, Studenten, Kunden und anderen teilen können Studenten, . Denken Sie daran, dass der Logo-Designprozess komplex ist, und es gibt viele Möglichkeiten, diesen Prozess anzugehen. Dies ist nur eine Methode, die Ihnen hilft, es in mehr überschaubare Phasen zu zerlegen, wie wir in einer vorherigen Verringerung abgedeckt. Der Akt des Skizzierens und Brainstormings spielt einen super wichtigen Teil dieses Prozesses, und das Finden von Logo-Inspiration könnte schwierig sein. Ich werde auch ein paar Websites zu besuchen, um Ihnen zu helfen, ein wenig Brainstorming-Saft. Große Ideen kommen manchmal zufällig gefunden werden und auch mit der Zeit gefunden werden. Überstürzen Sie diesen kreativen Prozess nicht. Einige Ideen kommen schneller als andere. Hier ist der kurze, zweiminütige Kundenbrief für das Projekt. Wir werden gemeinsam daran arbeiten, nachdem wir uns das angesehen haben. Wir gehen auf den Weg zum Logo-Design-Arbeitsblatt und beginnen mit unserem Brainstorming- und Skizzierprozess, damit wir beginnen könnten, einige Ideen auf Papier zu bekommen. Herzlichen Glückwunsch. Der Client hat Sie als derjenige ausgewählt, der ein lokales Design für sie erstellt. Ihre Aufgabe für diese Herausforderung ist es, ein lokales Design zu erstellen, das nicht nur den Wünschen und Wünschen des Kunden entspricht, sondern auch der Zieldemografie des Unternehmens entspricht. Also hier ist der Kundenbrief. Ihr Kunde möchte eine neue mobile Kurzformat-Video-Streaming-App erstellen, ähnlich wie Tic Tac und Snapchat. Sie hoffen, von der Popularität der Kurzformatvideo-Apsis zu profitieren, wo kürzere Videos populär werden, teilen Sie eine ble und viral. Ihr Name wird Video-Flux sein. Sie können in der Zukunft nur durch Fluss gehen als ein kürzerer Name, aber das Wort Flux ist ein Synonym für Bewegung. Sie wurden die folgende Frage gestellt. Welche Schlüsselwörter oder kurze Sätze würden Ihre App höchstwahrscheinlich beschreiben? Sie haben gesagt. Trendy, jugendlich, hip, kantig, dynamisch, energisch, ausgesprochen, eine Stimme und Plattform für die jüngeren Generationen. Sie wollen, dass das Logo einfach genug Zehe gut aussehen in kleinen Räumen, wie der Header eines mobilen APP-Design ähnlich wie Facebook und Instagram. Sie sind nicht auf der Suche nach einem Maskottchen oder einer sehr komplizierten Illustration. Auf die Frage, an welche Art von Stil oder Aussehen sie denken, schickten sie die folgenden Beispiele. Ihre Konkurrenten werden näher an TIC Tac und Snapchat sein, wo sie vor allem daran interessiert sind, sich zu bewerben und zu hosten. Kurzformularvideos sind Videos, die kürzer als 30 Sekunden sind. YouTube eignet sich für Videos mit längerem und kürzerem Format, so dass sie weniger wahrscheinlich ein Konkurrenten für sie sein würden. Sie sind auch nur auf einem Telefon verfügbar und verfügen nicht über eine Desktop-Version. Der Kunde hat die APP noch nicht entwickelt, hofft aber, dass Ihr Logo-Design helfen wird, wenn in den kommenden Monaten Tech-Investoren antreten, um diese Finanzierung zu erhalten, um mit der Entwicklung zu beginnen. Sie wollen etwas, das poliert, professionell und bereit aussieht , in der Entwicklungsphase der APP verwendet zu werden. Sind Sie also bereit, all diese Logo-Design-Herausforderung anzunehmen? Ich würde gerne ein solides Konzept sehen, aber wenn Sie bis zu drei Konzepte zeigen wollen, können Sie. Ich sehe auch gerne Ihren Brainstorming-Prozess und die Lüge hinter Ihren Konzeptentscheidungen. Dies könnte eine Skizze sein, die zeigt, wie sich Ihr Konzept entwickelt, sind nur ein paar Sätze, die Ihre Richtung erklären . Viel Glück da draußen, und ich hoffe, dass Sie in diesem so tun, als könnten Sie eine langfristige Beziehung aufbauen. Man weiß nie, ob man Gutes auf dem Logo tut. Es könnte in naher Zukunft zu einem Branding Package Job werden. Wenn sie Finanzmittel gegeben haben. Denken Sie daran, diese Design-Herausforderungen Air Fantastic Portfolio Building Möglichkeiten,sie zu nutzen sie zu nutzen 24. Lektion: Willkommen bei Phase eins. Der Brainstorming-Prozess, wie wir zuvor gesehen haben, sagte, der Skizzierprozess sei ein unglaublich wichtiger Teil der Konzeptentwicklung . Was es tut, ist, dass es uns hilft, unsere groben Ideen auf dem Papier durchzustehen. Es hilft uns auch, schnell zu entscheiden, ob ein Konzept funktioniert oder nicht, was dies zu einem enormen zeitsparenden Schritt macht. Wir können mit einigen Ideen direkt in Adobe Illustrator springen, und das habe ich schon oft getan. Aber Ideen zuerst zu skizzieren, um diese Ideen schneller zu notieren. Ein Illustrator kann sich ein wenig Zeit nehmen, um diese Konzepte im Vergleich zum Skizzieren zu erstellen , wie sie jedem seine eigene und Hoffnung sagen. Springen direkt in Illustrator im Brainstorming-Prozess ist natürlich immer noch erlaubt. Wenn Sie sich so wohl fühlen, wenn Sie von einer Idee oder Inspiration getroffen werden, die sofort nach einer Frage kommen kann vom Kunden zurückgeantwortet hat, könnte es einen Tag später kommen. Es ist bekannt, dass er dich mitten in der Nacht schlägt. In manchen Fällen. Dieses Mal war ich bereit, Ideen zu skizzieren. Es war, als ich an einer Konferenz teilnahm und dort saß und einem langweiligen Redner zuhörte. Ich nahm das nächste Stück Papier, das ich hatte, und fing gerade an, unsere Briefe zu skizzieren. F L u X, Der Client Brief gab an, dass Flux könnte möglicherweise gekürzt werden und ein Spitzname für diese App sein. Aber irgendwann müssen wir herausfinden, wie man das Wort Video da drin arbeitet. In Bezug auf das Konzept fühlte ich mich wie das Wort Flux, und diese Buchstaben mussten sein, wo der Kern des Konzepts war. Nachdem ich am Morgen einige Ideen skizziert hatte, gab es einen weiteren Moment am Nachmittag, wo ich erforscht mehr Ideen mit Stift und Papier. Es geht nicht darum, hier hübsch auszusehen. Es dreht sich alles um die Idee. Adobe Illustrator wird uns helfen, ihre Linien zu perfektionieren, um sie gerade zu machen, also machen Sie sich keine Sorgen darüber bis zu einem späteren Zeitpunkt. Weiter im Prozess sprang ich in die Procreate App, um das Aero Play Icon Konzept zu skizzieren. Mit dem Buchstaben fing F X an, ah zu sein, schwieriger Brief zu arbeiten, weil die Dinge begannen, sich mehr auf die Rückseite des Wortes zu konzentrieren als auf die Vorderseite des Wortes. Auch mit dem Herausbringen von X mehr als das andere, begann es manchmal wie Grippe X und nicht Fluss zu lesen, mit diesen Problemen begann zu kommen. Nach dem Skizzieren für 45 Minuten oder so begann ich, die Möglichkeit zu erkunden, mit einem einfachen Play-Button Pfeil zu arbeiten und das in die F zu arbeiten. Irgendwie probiere ich viele verschiedene Arrangements aus, da ich nur dauert etwa 20 Sekunden pro f. Ich bin in der Lage, durch eine Tonne dieser Anordnung und Größen zu arbeiten, um herauszufinden, das richtige Gefühl und das , von dem ich denke, das am meisten lesbar und flexibel sein wird. Procreate ist großartig, denn sobald ich all diese skizziert habe, konnte ich es einfach als Punkt p und G mit einem transparenten Hintergrund exportieren. Bringen Sie es direkt in Adobe Illustrator ein. Keine Notwendigkeit, ein Foto zu machen und hell in der Foto- und Foto-Shop. Lassen Sie uns auf unsere erste Seite in unserem lokalen Design-Arbeitsblatt gehen. Ich werde unsere Bleistift- und Papierskizzen mitbringen. Ich muss zuerst zum Adobe Photo Shop gehen und diese Fotos ein wenig aufhellen. Ich steigere den Helligkeitsgrad und auch den Kontrastpegel auf diesen Fotos. Bis ich glücklich war. Die Fortpflanzungsskizzen waren ein wenig einfacher, und ich bringe nur eine Punkt-PNG-Datei meiner Skizzen ein. Nachdem ich all diese Skizzen an einem Ort zusammen gesehen habe, konnte ich feststellen, welche Skizzen funktionieren könnten und welche ich in Adobe Illustrator genauer untersuchen muss . Dies ist der Punkt, an dem wir unsere Optionen auf vielleicht nur 2 bis 3 Hauptideen oder Konzepte eingrenzen müssen. In diesem Fall werde ich den negativen Raum erforschen, den ich zwischen dem U im X gesehen habe, der dieses natürliche Spiel erzeugt . Aber schmal. Dies könnte auf eine einfache, professionelle Art und Weise erfolgen , und ich denke, es lohnt sich, Mawr und Vector Format zu erkunden. Für das zweite Konzept, Ich möchte die gleiche Spiel Pfeil-Idee zu erkunden, aber auf dem Charakter f, vielleicht sogar ersetzen einen Arm des F mit dem Pfeil. Und mit zwei Hauptideen oder Konzepte ausgewählt, Ich bin bereit, in Gesicht zu dem Prozess zu bewegen, die der Vektor Aufstieg ihrer Skizzen ist, so dass wir mit einer weiteren Arbeit mit Live-Typografie spielen und leicht ausschalten Farben und Krieg 25. Lektion: Also, jetzt ist es Zeit, die beiden Hauptideen, die wir haben, zu nehmen, und wir müssen diesen Vektor erhöhen, damit wir weiterhin mit den Ankerpunkten spielen und wirklich anpassen und finden Sie heraus, einige verschiedene Variationen dieser beiden Männer Konzepte, die wir mögen. Also das erste Auto, außer war die Idee des Pfeils vor dem F oder Teil des Arms des F. Also das sind die Skizzen, die ich gerade übergebracht habe, und ich habe ihm nur eine Clipping-Maske angehängt, damit ich das Bild vereinfachen kann. Und Verrückte könnten Vektor das aufsteigen lassen. Also manchmal haben Sie, ah, ah, Skizze. Das ist perfekt, was du nachvollziehen willst. Und in diesem Fall würde es uns nichts ausmachen, das zu tun. Was wir also tun wollen, ist, dass wir in der Lage sein wollen, ein paar Raster zu aktivieren, und wir wollen vielleicht sogar ein Raster zeigen. Also lassen Sie uns gehen und ein Gitter zeigen, und dann können wir das irgendwie verwenden, um diese perfekte Form zu schaffen, die wir bereits skizziert haben. Also in diesem Fall werde ich das Stift-Werkzeug bekommen und ich werde es, da dies kein transparenter Hintergrund ist, werde ich nur die Transparenz ein wenig reduzieren . Und ich werde einfach viele Male verfolgen, dass dein, ähm, Raster wird wirklich wichtig sein. Also schnappen Sie sich an das Gitter, machen es irgendwie ein bisschen einfacher, raus zu kommen. Unsere Idee. Holen Sie sich ihr direktes Auswahlwerkzeug. Es ist irgendwie perfekt, dass ein bisschen. Lass uns unseren Pfeil machen. Und manchmal kann das Fangen am Raster oder die Verwendung des Rasters nicht für Ihr Konzept sein, wenn Sie viele Kurven und Biegungen nur tun es für dieses Konzept, Also gibt es eine Art schnellen Vektoranstieg Prozess können wir ursprüngliche Skizze beseitigen. Wir könnten das zu einem Phil umdrehen. Wir könnten sogar die Ecken erweichen. Ich habe nur ein sehr kleines bisschen angebracht, so dass es nicht so hart erscheint. Das war also ein schneller Weg, um diese Idee einzubringen. Und dann müssen wir auch die anderen Charaktere skizzieren. Es gibt auch etwas namens Bildspur, das ich auf Sie aufmerksam machen wollte. Es könnte gut sein, wenn Sie eine sehr illustrative, handgezeichnete Typografie haben. Ich werde wirklich schnell über die Bildverfolgung reden. Nur für diejenigen, die es haben, die wirklich wollen, dass skizzenhafte, rohe, organische Gefühl auf ihrem Logo zu halten rohe, . Lassen Sie uns für nur ein paar Minuten über die Bildverfolgung sprechen. Das ist also eine Handpinsel-Typografie, die ich nicht gepflanzt habe, und ich habe sie als transparenten Hintergrund eingebracht. Also gibt es hier keinen Hintergrund. Es ist nur transparent. Und Sie haben diesen Pinsel-Schriftzug. Nehmen wir an, ich möchte eine handgeschriebene Typografie für mein Logo machen, und ich möchte in der Lage sein, diesen sehr schnell aufzusteigen. Lassen Sie uns das Bildfach verwenden. So haben Sie unser Bild ausgewählt. Wir werden zu Objekt-Bild-Ablagen gehen, und wir werden machen und erweitern, so wird es eine Bild-Trace machen, und dann könnte es erweitern, so dass wir anfangen zu bearbeiten und die kleinen einzelnen Ankerpunkte es zu betrachten erstellt. Okay, Sie können also sehen, wenn Sie sich bewegen, dass es definitiv einige Änderungen gibt, die sie vornehmen mussten um diesen Pinsel-Schriftzug emulieren zu können. Und das ist nicht perfekt. Die Ergebnisse werden vielfältig sein, aber es hat seinen besten Job zur Hand gemacht, indem er diesen Pinsel-Look verfolgt, und es sieht ziemlich gut aus der Ferne aus und sieht ziemlich gut aus, nur aus der Nähe. Sie können das kleine bisschen gezackte Kanten sehen, aber Sie können das immer ein wenig später glätten. Aber es macht einen guten Job, die wirklich Grundlagen für Sie skizziert zu bekommen, und es spart Ihnen viel Zeit. Nehmen wir also das direkte Auswahlwerkzeug. Wir brauchen die Hintergrundbox nicht mehr. Wenn Sie das alles hervorheben,könnten Sie all diese kleinen Ankerpunkte sehen. Wenn Sie das alles hervorheben, Und wir können sogar die Anzahl der Ankerpunkte vereinfachen, die wir sehen. Wir zoomen hinein. Lassen Sie uns ein direktes Auswahlwerkzeug bekommen. Man konnte sehen, wie es ziemlich geschaffen ist. Ankerpunkte, um all diese unterschiedlichen gezackten Kanten zu erstellen. Aber sieh mal, wie viel Zeit wir gespart haben. Und es wurden Zugeständnisse gemacht. Wir können nicht all diese Textur und Greifheit behalten, aber wir haben wenigstens den Grundriss dort. Also wollte ich dir das wirklich schnell zeigen. Für diejenigen, die eine andere Art oder Stil des Logos tun und sagen wir die Hunderte und Hunderte von Ankerpunkten, die diese Bildspur erstellt, wollten wir die Anzahl der Ankerpunkte vereinfachen, die verwendet werden, um dies zu erstellen. Wo es einen einfachen Weg gibt, das zu tun. Sie können die Anzahl der verwendeten Ankerpunkte vereinfachen, indem Sie bis zum Objektpfad gehen. Wir werden vereinfachen gehen. Das wird uns eine kleine Reichweite geben, wo wir Sie vereinfachen können. Beachten Sie, wie es irgendwie glatter gemacht hat und wir können uns ändern. Was es tut, ist, die Hunderte von verschiedenen Ankerpunkten zu nehmen und zu versuchen, Ankerpunkte zu vereinfachen und zu beseitigen, so dass sie nicht so viele Ackerpunkte benötigen, um die Form zu erstellen. So könnte dies eine Möglichkeit sein, es zu glätten, so dass Sie es sehr einfachen Arm bekommen oder komplex kommen . Und was ist, wenn wir ein Konzept haben, das einen wirklich groben, klobigen Schriftzug hat und es sich nicht lohnt, zu verfolgen, weil das irgendwie wertlos ist. Es ist nicht sehr aufregend. Also, wie bringen wir das rein? Und wie schaffen wir eine Art von dieser einfachen Typografie? Das hier wird ein bisschen anders sein. Wir können dieses F verfolgen, aber anstatt das Gitter zu benutzen, schalte ich hier einfach das Gitter aus und schalte jeden Snap aus, um das mit dem Stift-Werkzeug zu tun. Wir werden nur ungefähr R zurückverfolgen, wenn wir versuchen, eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wie dieses F aussehen wird wenn es nachverfolgt wird. Wir können es später immer perfektionieren. Aber wenn Sie etwas Zeit haben, hätte er nicht eine Art Zeichen oder Schriftzug, die Sie an ein anderes enges Gesicht oder eine andere Schriftart erinnern ? Manchmal ist es schön, eine so genannte Basisschriftart einzubringen. Wir werden eine Basisschriftart einbringen und diese manipulieren, um sie zu dem zu machen, was wir machen wollen. Also zeige ich Ihnen ein Beispiel. So ist die Art, wie die Originale Treibsand Schrift. Und ich fand, dass dies die gleiche Dicke wie meine Skizzen hatte und die gleiche Art von Idee und Dicke und alles von den Charakteren hatte, und ich wollte diese schöne Dicke behalten. Also verwende ich Dies ist eine Basisschriftart, und wenn Sie auf diese bestimmte Art von Schriftart zoomen, werden Sie viele Unvollkommenheiten bemerken oder Dinge, die ich nicht denke, wirklich auf den Charakter der Einfachheit des Logos, das ich will zu gehen. Du wirst also bemerken, wie das U aussieht. Wie hat diese seltsame Biegung, äh, genau hier am Bein des Briefes, und es hat auch eine inkonsistente Dicke. So haben Sie hier viel Kontrast. Sie haben also eine dünnere Linie hier und eine dickere Linie hier. Also all dieser Kontrast macht dies wirklich zu einem einzigartigen Sie, aber nicht wirklich alles, worüber ich sehr aufgeregt bin. Ich möchte das definitiv beseitigen. Und wir werden das tun, indem wir dasselbe mit dem X anpassen. Sie haben dieses wirklich einzigartige Flair über den Charakter, aber wir wollen unsere eigenen erstellen, und ich möchte ein bisschen mehr von einer einfachen Art von Winkel und dasselbe haben geht für die F, die Sie bemerken, ist wirklich wackelig. Seltsam, wie diese Art von es hier oben ein bisschen dicker ist, dass es hier unten ist, und es schafft diesen fast Ah, kindlichen Look. Und ich will nicht, dass wir ein Kind suchen wollen wie aussehen, aber wir können selbst gehen und den Ankerpunkt ändern. Das hat also, dass ein Teil dieses Charakters eliminiert wird, so dass wir alle Unvollkommenheiten beseitigen können , die wir für unsere Marke nicht wollen und es zu unserer eigenen machen können. Und das ist es, was wir enden werden. Ich werde das für ein paar Minuten mit dir machen, um dir irgendwie den Prozess zu zeigen, wie du das machst. Aber das wird es sein, was wir am Ende haben. Wir hätten die Seltsamkeit der Spitze des F entfernt und die wir hätten den Kontrast geändert . So ist es überall gleichmäßiger. So haben Sie diese schöne, mutige, sogar Kontrast in allen Zeichen und die X, All die seltsamen kleinen Dips und Dinge oder wurden eliminiert und wurde viel glatter gemacht . Dies ist die Überlagerung von beiden, die Sie können. Dies befindet sich auf dem Arbeitsblatt. Wenn Sie es selbst betrachten wollten, ist das Original die Art des Spross blaue grüne Farbe, und die modifizierte ist schwarzer Strichkontur. Und Sie konnten sehen, ich habe auch den Kern ing oder den Abstand zwischen jedem Zeichen angepasst, um es enger und prägnanter zu machen, denn bevor es ziemlich locker ist und es fühlte sich nicht so verbunden, und nur Abend den Abstand und bringen sie fesselte es enger. Zusammen, denke ich, macht ein zusammenhängendes Wort, vor allem mit einem sehr schönen, dicken, mutigen Zeichen. Also lasst uns das von Hand machen. Ich zeige dir, wie ich das gemacht habe, nur für ein paar Minuten 26. Lektion4-LogoDesignFlux ManuallyAdjustingType: Also habe ich diese Schrift. Ich werde weitermachen, rechten Maustaste darauf klicken, Umrisse erstellen. Wir brauchen es nicht mehr live. Also jetzt gehen wir voran und nehmen ihr Stift-Werkzeug, Krümmung, Werkzeug, Form, Builder Werkzeug, wenn wir es brauchen und schnitzen und machen es unsere eigenen. Also fangen wir zuerst mit dem X an also wollen wir das irgendwie glätten. Also habe ich nur das direkte Auswahlwerkzeug, und ich konnte sogar ich so gut löschen, so dass ich zu meinem Pin-Werkzeug ein Rennen und Punkte gehen konnte. Ich kann sogar ein Krümmungswerkzeug nehmen und es einfach runterbringen. Und wenn Sie auf das Coverage oder Tool doppelklicken, wird es zu einem Punkt machen. Also einfach eine Art einfache Möglichkeit, das etwas mehr nach unseren Wünschen zu machen. Ich nehme immer das direkte Auswahlwerkzeug. Es wird einige leichte Unvollkommenheiten geben, und da wird es Ihnen helfen, das zu tun. Denn manchmal ist es schwer, das Augapfel und stellen Sie sicher, dass gerade es gerade aussehen mag , aber wenn Sie es auf das Gitter legen, ist es vielleicht nicht gerade. Das ist immer ganz einfach, im Raster umzuschalten und unsere Arbeit zu überprüfen. Was wir tun könnten, ist, dass wir das auf Schlaganfall umstellen und es ziemlich dünn machen könnten. Ich sehe irgendwie, wie alles auf dem Gitter liegt. Also lassen Sie uns in Reihe gehen alle unsere Artikel auf einer Art von Grundlinie. Das könnte also unsere Grundlinie des Typs hier sein, genau da auf dieser Linie hilft uns, sicherzustellen, dass alles gerade auf der Grundlinie und auch in der oberen Zeile ist . Nun, es wird reingehen und sicherstellen, dass es ungefähr die gleiche Menge sinkt. Und es könnte Zeichen geben, die Sie Ihrer Typografie hinzufügen. Es ist also nicht perfekt, und Sie möchten vielleicht, dass alles perfekt ausgerichtet ist. Oder Sie möchten vielleicht, dass alles ein wenig weg ist, nur um ihm Charakter hinzuzufügen. Es hängt nur von der Art des Logos, die Sie tun möchten. Also fühle ich mich wirklich glücklich mit dem X, und ich werde es als Schlaganfall behalten, weil ich das Gefühl habe, dass ich es wirklich viel besser mit dem Gitter sehen könnte . Also lassen Sie uns voran und ändern ist wirklich seltsam, wie es Art von Biegungen und hat diesen wirklich kleinen Kontrast in diesem wirklich großen Kontrast sieht einfach irgendwie komisch ein wenig, dass wir ein mehr von einem ernsthaften Blick haben. Mal sehen, was wir hier tun können. Wir können hier wahrscheinlich einen Ankerpunkt beseitigen, und das löst dieses Problem automatisch. Aber jetzt müssen wir den Raum hier verdicken. Das ist, was wir tun könnten, ist das direkte Auswahlwerkzeug zu bekommen. Zieh es einfach runter. Und wir sind nur Hand modellieren das genommen sind Griffe und wahrscheinlich, um das ein bisschen runter zu bringen , huh? Niemand muss verkleinern. Stellen Sie sicher, dass wir die richtigen Entscheidungen treffen. Wir können das mitbringen. Sie oben ist gut, also bleibt es irgendwie entlang der Grundlinie. Das könnte uns helfen. Nun, all diese kleinen Dinge können helfen, diesen Charakter ein bisschen besser zu machen. Und vergessen Sie nicht das Krümmungswerkzeug. Es kann wirklich in diesen Situationen helfen. Arbeiter müssen wirklich perfekt sein. Also, was könnten wir tun? Gehen wir weiter und eliminieren den Ankerpunkt, der in die Quere kommt. Und lassen Sie uns das Krümmungswerkzeug tun und sehen, ob das uns helfen kann, Art um diese Ecken heraus ein wenig besser als das, was wir zuvor hatten, wenn wir immer doppelklicken und ändern Sie es von rund zwei ein scharfes, wenn Sie das Krümmungswerkzeug haben. Sieh mal, wie sehr wir das hier runterbringen. Früher war es so klein mit und jetzt ist es eine Menge. Und vielleicht sinkt es unter die Grundlinie. Nicht alles muss perfekt passen. Manchmal könnte das eine normale Typografie sein. Okay, also haben wir den Kontrast dort korrigiert, und ich denke, das sieht viel besser aus als es getan hat. Und wir könnten immer die Entscheidung treffen, das auf der Grundlage zu bringen. Aber mit einigen Charakteren ist es in Ordnung, an der Grundlinie oder an der oberen Zeile vorbei zu gehen. Que die l ist sehr einfach. Das sieht toll aus. Und dann haben wir die f Das wird viel Arbeit brauchen. Wir haben dieses wirklich seltsame Oberteil, also mal sehen, ob wir nicht dasselbe tun können, was wir getan haben, und es ändern können. Lassen Sie uns beginnen mit der aktuellen Ihr Werkzeug zuerst. Alles klar, also bringen wir das rein und richten es auf. Und haben Sie keine Angst, Ankerpunkte zu löschen und wieder aufzubauen. Das ist es, worum es geht. Sie tun, was Sie können, um diese Form zu machen, auch wenn Sie von vorne anfangen und die Form machen. Wenn es einfach viel zu weit weg ist oder Sie keine Schriftart finden, die in der Situation funktioniert, können Sie immer Ihre eigene erstellen. Es ist ein bisschen schwieriger zu machen, aber wenn Sie eine Skizze haben, ist das eine Möglichkeit, es ein wenig einfacher zu machen. Also nur eine Art von Verschiebung. Dies war sicherzustellen, dass wir mehr haben, sogar Kontrast mit Strich alle in dieser Kurve. Was denkt das überhaupt aus und passt all das zusammen. Also die Dicke dieses Bodens des Stiels dieses F Lassen Sie uns das den ganzen Weg fortsetzen. Bringen wir es hier hoch, und es ist auch schön, intelligente Guides zu haben. Bitte setzen Sie Ihre intelligenten Guides auf. Es wird Ihnen helfen, auf bestimmte Positionen zu schnappen, wenn Sie sich bewegen und Dinge verschieben, um meine Funkenführungen von dem zu haben, was ich dachte, ein wenig mehr von einem unreifen engen Gesicht war und es zu einem reiferen gemacht, indem wir die Art von Dingen, die wir tat. Also was? Als Nächstes würde ich gerne die Ecken umrunden, denn wenn ich das anschaue und das in einen Phil umschwenke und verkleinere, sehe ich eine Menge rauer Ecken, und das ist in Ordnung, wenn das der Blick ist Sie wollen gehen. Aber ich will ein weicheres Aussehen. Wenn man sich das Instagram-Logo, das Snapchat-Logo, ein paar dieser Legos, sogar Tick Talk anschaut, haben sie irgendwie ein wenig Weichheit zu ihnen. Also gehe ich nur sehr, sehr subtil um diese Ecken herum . Also werde ich alle von ihnen auswählen und es ist bekommen direkte Auswahl-Tool haben, ah, ah, eine aktuelle Version des Illustrators, aber die meisten Leute haben diese abgerundete Ecke Option. Ich werde einfach klicken und halten. Es wird das ganze Quartier für mich erledigen. Und wenn Sie manchmal Probleme mit verschiedenen Charakteren haben, wird es Probleme haben, wenn Sie versuchen, sie alle gleichzeitig zu tun. Also in einigen Fällen, aber Engel individuell wählen Sie den Buchstaben, so dass es nicht Raum dies und tun Sie es eins nach dem anderen. Also lassen Sie uns voran und klicken, und wir machen nur eine sehr kleine Menge. Du siehst also, wie wenig ich es mache. Es gibt eine Art von Abhacken dieser harten Kanten und macht es nur ein wenig glatter. Sie können immer nach oben gehen und die Größen auf jedem überprüfen. Also machst du sie alle gleich. Wir machen so ziemlich nur eine 0,1 hier oben in deinen Ecken. Okay, also hat es nur ein bisschen abgerundet. Ich will nicht zu übertreiben die Rundheit Ursache dann beginnt es Cartoony und unreif aussehen wieder. Also haben wir das erledigt. Wir wollen nun auch den Abstand zwischen den Zeichen anpassen und sie ein wenig enger machen . Wir passen unseren Kern ing an. Also, wenn er jemals gehört hat, das ist genau das, was wir tun werden. Wir müssen die Räume hier verschärfen. Das Gitter wird uns dabei sehr helfen. Also lasst uns es irgendwie ausrichten, und wir werden nicht den gleichen Abstand zwischen den Zeichen haben. Und manchmal ändert sich das. Manchmal gibt es bestimmte Zeichen, die auf einer Seite schwer sind, die möglicherweise engere Abstände benötigen . Es geht also wirklich darum, was für dein Auge gut aussieht, was wie der beste Platz in deinem Auge aussieht. Sie müssen kein Computer sein und so sein, als ob jeder Raum die gleiche Größe haben muss. Dies ist, wenn Ihr Augapfel wirklich bestimmte entscheiden Design-Entscheidungen überschreiben kann. Also nehme ich einfach meine Pfeiltaste, und ich werde sicherstellen, dass alles auf der Grundlinie steht. Ich stelle nur sicher, dass Charaktere nach unten verschoben werden, damit sie einfach so auf der Grundlinie liegen . Und dann nehme ich jetzt einfach meine Pfeiltasten. Es ist irgendwie Nedum. Also denke ich, wäre ein guter Abstand. Und das ist, wir werden einen negativen Raum erforschen. Vielleicht müssen wir das jetzt herausfinden. Aber ich würde gerne ähnliche Abstände haben. Sie müssen nicht alle so sein, aber es ist eine Art allgemeiner Führer. Nehmen wir an, es hat eine Spalte oder ein Quadrat. Lass uns weitermachen und das rüber bringen. Lassen Sie uns einen ähnlichen Abstand zwischen diesen beiden Zeichen haben, und dasselbe gilt für diese. Ich benutze das nur irgendwie. Es ist sehr einfach. Und jetzt haben sie ähnliche Abstände. Verkleinern und wir brauchen Augapfel. Ist es zu eng? Ist es zu locker? Dies ist die Zeit, in der wir unseren Strom anpassen können, um sicherzustellen, dass er nicht zu eng oder zu breit ist. Also, jetzt für dieses Konzept, fehlt uns der Pfeil. Was wir also tun wollen, ist, dass wir diesen Pfeil reinbringen wollen und was wir damit machen werden da wir das direkte Auswahlwerkzeug nehmen, was diese Ankerpunkte hier beseitigen könnte . Und natürlich könnten wir stattdessen das Formfarbwerkzeug verwenden. Das könnte sogar ein sauberer sein. Schau, lass uns unser kleines Rechteck-Werkzeug holen. Lasst uns diesen Teil des Arms einfach abrasieren. Wir werden den Pfeil an seine Stelle setzen. Form, Säule, Werkzeug herausgezogen. Option. Löschen Sie alles. Das war also ein einfacher Weg, das loszuwerden. Wir können immer wieder mit dem Werkzeug reingehen und diese kleinen Änderungen vornehmen. Wir können diesen Ankerpunkt sogar löschen, weil wir ihn nicht brauchen. Lasst uns Pfeil zeichnen. Und in diesem Fall, ein Pfeil ein Dreieck ist, lassen Sie mich sehen, ob ich nicht geschnappt werden kann. Einig auf dieses, das mir helfen wird, ein perfekteres Dreieck zu schaffen. Und lassen Sie uns auch um die Ära, weil wir die Charaktere abgerundet haben. Also lasst uns konsequent sein. Also die gleiche 0,1 Rundung der Ecken. Und jetzt müssen wir herausfinden, dass es hier einen Kontrast geben könnte. Und gerade jetzt arbeiten wir in Schwarz und Weiß. Aber das bedeutet nicht, dass wir keine Grautöne machen können, um Farbe in der Zukunft oder Kontrast zu emulieren . Also in diesem Fall werde ich eine leichte Gnade tun, die irgendwie sehen kann, wie sich das überlappt bl Wir bekommen nur langsam unser Konzept lebendig zu werden und das Vektorformat zu riel. 27. Lektion: Also jetzt sind wir bereit für Phase 3, die mehr in diese Details wie den Pfeil, der erstellt wird und herauszufinden, sollte unsere Schrift schräg sein, sollte sie für ihren Teil näher sein, weit Paarung. Dies arbeitet daran, diese verschiedenen Arten von Entscheidungen und Arrangements zu erforschen. Wir müssen auch im Wort Video arbeiten. Also haben wir hier zwei Worte. Lassen Sie uns einige Schriftartpaarung tun, um zu sehen, ob einige andere Schriftarten helfen. Wirklich? Ah, lass dieses Logo hervorstechen. Wir werden hier ein Video eintippen. Wir müssen dieses Wort irgendwie in dieses Logo einarbeiten. Das wichtigste Wort wird also Flux sein, denn das wird der denkwürdigste Teil dieses Namens sein . Video ist Video. Es ist kein Wegwerfwort. Es ist immer noch wichtig für das Logo und die Identifizierung des Firmennamens. Aber wenn die Firma irgendwann bekannt wird, ist das Flussmittel. Und so werden die Leute es verkürzen. Weißt du, wir müssen es nicht ganz so groß sein. Wenn wir also über das Konzept nachdenken und was der Kunde will und was er uns gezeigt hat Ah, können wir das definitiv helfen, zu bestimmen, wie wir die Größe machen und welche Schriftauswahl wir wählen. Die Beispiele, die sie uns gezeigt haben, sind dort sehr einfache Schriften. Sand Saref. Sie sind nicht wirklich schick, also müssen wir auch etwas finden, das wirklich einfach ist. Also lassen Sie uns irgendwie die richtige Größe finden, wenn wir immer das Gitter verwenden können und Sie diesen schönen Abstand haben , der erstellt wurde, haben Sie diesen Kleinbuchstaben F und schauen Sie sich diesen wunderbaren Abstand an, der übrig bleibt. Das wäre ein großartiger Ort, um das Wort Video zu setzen, also werden wir es irgendwie hier setzen. Und ich würde es gerne ein bisschen mehr ausstrecken. Es ist also nicht so kondensiert, weil wir hier eine sehr schöne komprimierte Schrift haben. Es gibt nicht viele große Lücken oder Abstände. Was ist, wenn wir ein wenig mehr Abstand auf die gepaarte Schrift setzen, um Kontrast zwischen den beiden zu haben ? Enger, lockerer. Also werde ich das Tracking ändern. Lassen Sie uns jetzt 200 ausprobieren, und ich bekomme eine Idee für Größe und Abstand, bevor ich beginne, mich mit Schriftauswahl zu verwirren . Verkleinern Sie also, führen Sie Sichtbarkeitstests zu allen Zeiten durch. Kann ich es lesen? Kann ich Video Canary Flux lesen. Wie sieht die Dinge so aus, dass man es bisher sehr klein betrachten kann? Es überprüft, und ich mag, wie wir dieses schöne, dicke, enge Gesicht haben dicke, . Und dann könnte das Video etwas schlanker und dünner sein. Wieder mal. Kontrast funktioniert wirklich gut mit weit Peering. Also, wenn ich eine mutige Schrift für Video hätte, mal sehen, ob ich das finden kann. Nehmen wir also an, verwenden Sie die gleiche Art Basis, die ich verwende, ist meine Basis für Flussmittel, also werden Sie feststellen, dass sie irgendwie miteinander konkurrieren und ich verbrauchen, so dass Sie sehen können sie ziemlich konkurrieren, weil es die gleiche Dicke im gesamten -Logo. Aber wenn Sie es dünner machen, hilft es irgendwie, diese beiden Wörter aufzubrechen, damit Sie es ein wenig lesbarer machen. Also lasst uns hier ein gutes enges Gesicht finden. Und das ist, wenn wir etwas finden, das wir mögen, können wir anfangen, verschiedene Iterationen oder Versionen davon zu machen. Also werde ich einfach diese Option nach unten verschieben und weitermachen, wie ich verschiedene finde ich, denke ich, könnte passen, könnte passen, und dieser Prozess kann immer und immer wieder so viele wiederholt werden, wie du dich fühlst, passen würde. Wir werden viele davon schnell beseitigen, also zögern Sie nicht, so viele wie möglich auszuprobieren. Wir werden diese sehr schnell beseitigen. Ein paar davon, habe ich, nur um Ihnen Beispiele für eine schlechte enge Paarung zu zeigen, sind keine Eltern. Also lasst uns weitermachen und zoomen. Und du konntest sehen, wie. Nur eine leichte Veränderung dieser Video-Typografie veränderte das gesamte Gefühl des Logos. Einige von ihnen funktionieren wirklich gut, einige von ihnen nicht. Also dieser hier oben, rechts und hat diese Art von spielerischer, handgeschriebener Typografie. Aber Sie haben diesen sehr stabilen, dicken Text, und er passt nicht wirklich zusammen ihre widersprüchlichen Stile. So können wir einfach etwas von der gleichen Sache damit beseitigen. Wir haben diese schöne, dicke, mutige Schrift, und wir haben eine weitere dicke, mutige Schrift. Aber es ist einfach anders genug, um dort zu ihnen nicht sehr gut zusammen zu fließen. Sie kämpfen und konkurrieren gegeneinander. Also wissen Sie, Sie können leicht beseitigen, dass wir diese San Sarah für die serifenartige Schrift gepaart mit einer serifenartigen Schrift haben, die normalerweise mit Schlagzeilen und Magazincover und vielen verschiedenen Grafikdesigns Die Dinge können wirklich gut aussehen. Aber für dieses Logo, es täuscht ein wenig inkonsistent, weil dies scheint sehr traditionell und High-End, und das scheint mehr lässig und Spaß, Also noch einmal, sie sind einfach nicht gut zusammen. Dasselbe für diesen hier. Dieser hat fast eine kindliche Kurven, und es geht nicht mit. Es hat dramatischere Kurven und diejenigen, die wir erstellt haben, und sie kämpfen gegeneinander und konkurrieren so einfach, einige davon zu beseitigen. Der Abstand hier stört mich, also bringe ich ihn einfach runter. Aber Sie haben diese sehr große Ah, Typografie mit ist sehr Art von normaler Höhe. Typografie, ich denke, man könnte sagen, und die haben wieder gegeneinander gekämpft. Wir haben diese, und diese Art von hat diese Platte serifenweise Aussehen von diesen klobigen Platten zu sehen. Und wieder einmal, Sie haben fast diese Ah, widersprüchliche Stile hier ist gut, weil Sie an diese Zeitung denken und verschiedene Dinge, wenn ich an eine Slab Serif wie diese denke. Also sind wir mit nur zwei Mawr übrig und ich weiß definitiv, dass der auf der Unterseite besser passen wird , weil er dann etwas Rundheit hat. Aber es ist auch dünn genug, um genügend Kontrast zwischen den beiden zu haben. Es ist auch ein sehr einfacher Stil . Lassen Sie uns das beseitigen, und wir haben irgendwie unsere Schrift gewählt endet Treibsand. Also haben wir Treibsand, und wir haben diese antike Schrift, die irgendwie auswählte, was Font-Paarungen sein würden , und wir können die Größen des Videos ein wenig später herausfinden. Ich mag es, wie das zusammenkommt, aber wir müssen wirklich alles darüber einschätzen. Also haben wir unseren Pfeil. Ich mag die Position davon. Wir haben ein nettes Schriftart-Elternteil vor sich. Wir waren in der Lage, in diesem zweiten Wort zu arbeiten, Aber was können wir tun, um dies mehr haben mehr Bewegung und haben mehr Charakter? Denn im Moment scheint es gut, aber es fehlt ein Element der Bewegung Jugend, und wir müssen das irgendwie integrieren. Lassen Sie uns also einige verschiedene Versionen erstellen, um zu sehen, ob es uns so gefällt, oder vielleicht sogar leicht schräg, um Bewegung zu zeigen. Dies ist also Teil des Konzeptprozesses. In meiner Skizze konnte man sehen, wie ich etwas abgewinkelte Typografie ausprobiert habe. Und das möchte ich auch hier in Adobe Illustrator ausprobieren, denn diese kamen noch einmal in meinen Skizzen auf. Ein weiterer Grund, warum Sie zu Ihren Skizzen zurückkehren und sehen, ob Sie damit begonnen haben, an einer Art Styling dort zu arbeiten , wie wir das in Adobe Illustrator tun können. Also in diesem Fall möchte ich alles schrägen, nicht Video, sondern nur Flux. Also lasst uns unsere Warpwerkzeuge benutzen. Wir gehen zum Objekt, Umschlag, Umschlag, verzerren und lassen uns sehen, ob wir eine Standard-Warp-Option haben. Aber lasst uns Ah machen, lasst uns mit Mesh machen und ein sehr, sehr einfaches Netz machen . Nur ein Punkt für Zeile und Spalte. Und wir könnten eine Vorschau anzeigen, ein direktes Auswahlwerkzeug bekommen und einfach dieses auswählen und verschieben. Und lasst uns das anstellen. Lass uns das zu einer schönen geraden Kurve machen. Wir werden den gleichen Winkel hier machen. Schön geradeaus. Bendis, die diesen verzerrten. Ich muss irgendwie unsere andere Typografie hier anpassen, also denke ich, dass viel mehr Bewegung zu allem hinzugefügt hat, damit Sie irgendwie sehen können, bevor und wir vergleichen können, nachdem wir hier vor und nach haben. Ich habe nicht den Pfeil oben, aber Sie können irgendwie eine Vorstellung von der grundlegenden Typografie bekommen. Und ich denke definitiv, dass der unten ist der Weg zu gehen. Und so verfeinern Sie langsam Ihr Logo. Es ist eine Stufe nach dem anderen. Es ist eine Veränderung nach dem anderen. Sie haben also bemerkt, wie wir einige Zeit mit Schriftpaarung verbracht haben und jetzt verbringen wir Zeit mit Stil , und dann werden wir Zeit mit Farbe verbringen. All diese kommen in Etappen. Sie können nicht all dies auf einmal tun, weil Sie jede Stufe verarbeiten müssen, um es für Sie verdaulicher zu machen . Als Schöpfer bist du nicht wie welche Farben ich wähle? Was? Du machst dir noch keine Sorgen darüber. Tun Sie dies einfach einen Schritt nach dem anderen und beseitigen Sie Ideen, die nicht funktionieren, und behalten Sie die Ideen , die funktionieren. Das ist die ganze Idee dieses gesamten Arbeitsblatts ist, eine Menge Ideen zu nehmen. Finden Sie heraus, diejenigen, die arbeiten verfeinert sie, weiter zu verfeinern, beseitigen Dinge die ganze Zeit, so dass Sie zu diesem endgültigen lokalen Konzept, das Sie brauchen, kommen können. Das ist alles, was wir versuchen zu tun. Und genau hier können Sie sehen, dass dies auf dem Arbeitsblatt ist, das Sie herunterladen können, ist nur um zu spielen. Ich entschied mich auch, den linken Arm zu beseitigen, nur um eine andere Version zu versuchen. Warum nicht? Und ich habe festgestellt, dass es wie kopfüber J. aussah und es funktionierte nicht wirklich gut, weil das F nicht mehr ein F wurde da wir bereits die rechte Seite des F geändert haben, als wir die linke Seite des F eliminierten , es begann seine Identität als F zu verlieren, so dass ich schnell in der Lage war, diese Idee zu beseitigen. Es änderte auch die Größe des Pfeils, weil ich das Gefühl hatte, dass der Pfeil nicht genug herauskam . Also die große Größe ließ es irgendwie klobig aussehen, und ich beschloss, diese Option auch zu beseitigen. Auch entschieden, setzen Abstand. Anstatt also diesen überlappenden Pfeil zu haben, den wir in der ersten Version hatten, wollte ich einige Abstände schaffen, damit er sich nicht überlappt hat , und das war ein Fehler, denn jetzt ist das F ganz allein nach links, und es gibt nur viel zu viele Inkonsistenz mit Abständen, die ich auch diese Option beseitigen musste . Und wir müssen uns auch mit diesem zweiten Konzept auseinandersetzen. Das war also das erste Konzept, an dem wir gearbeitet haben. Und jetzt haben wir diese Idee des Pfeils. Es gibt diesen natürlichen, wunderbaren weißen Raum, der zwischen dem U und dem X geschaffen wurde, und ich weiß, dass ich das erkunden wollte. Also hatte ich kombiniert, ein Sie in der X ist ein Zeichen und füllte es mit nur einer einfachen Form über oben, die schließlich schlagen wird. Dann habe ich verschiedene Positionen ausprobiert, und so entschied ich mich, nun, anstatt es einfach dort zu platzieren, wo jeder es erwarten würde. Was ist, wenn ich es auch eine auf der Außenseite stelle, um eine Art von dieser Doppelpfeilbewegung nach rechts zu schaffen, und ich sah es. Es könnte ein wenig beschäftigt sein, und die Tatsache, dass Sie einen Pfeil haben, der auf diese Weise in die Luft zeigt und auf diese Weise zeigt. Dieser Teil störte mich, weil ich fühlte, als gäbe es diese Richtungswahl nach links ,nach , rechts. Es fühlte sich nicht glatt an. Es fühlte sich widerstrebend an. Dann kehrte ich es um und sagte OK, nun, lass mich mit der Bewegung gehen. Aber jetzt haben wir Pfeile, die nach links und rechts gehen, und es beginnt zu verlieren. Die Idee, ein Play-Button zu sein, ist eine Play-Taste, die nur nach rechts zeigt, existiert nicht wirklich nach links zeigend, es sei denn, Sie möchten umgekehrt gehen. Und so wollte ich nur behalten, dass es nur ein Pfeil ist und so ging ich mit dem, was meine erste Idee war , und das ist okay, das war Teil meiner Skizze, und das ist okay. Wenn du es nicht mehr weiterentwickelt hast, ist das okay. Ich glaube, es hat so funktioniert, wie ich es skizziert habe. Also, wo diese beiden Konzepte jetzt und Sie konnten den Verfeinerungsprozess sehen, wie er langsam durch einige Ideen arbeitete, machte die Dinge größer, Abstand, um mit etwas kommen zu können, das ich denke, wir können auf die nächste Ebene verfeinern 28. Lektion: Jetzt ist es Zeit, in Face vier zu gehen, das Ihr endgültiges Konzept auswählt, und wir kommen ziemlich nah daran, den Kunden in den Entscheidungsprozess mit uns in Ihrem Ziel am Ende dieser Seite zu bringen , ist es, das endgültige Konzept zu wählen und Variation dieses Konzepts, so dass Sie weitere Details wie Farbe und Anordnung erkunden können, indem Sie das Logo an kleinere Räume wie horizontale, vertikale und quadratische Räume anpassen . Es wird sehr hilfreich sein, bestimmt zu beenden, welches Logo das flexibelste, anpassungsfähigste und lebensfähigste ist . Auf dieser Seite geht es darum, Ihre Logo-Flexibilität herauszufinden, und Einheimische, die sich langfristig nicht sehr gut anpassen, müssen möglicherweise in Bezug auf Konzept und Struktur neu besucht werden. Also hier sind wir. Phase dafür ist die Zeit, in der wir beginnen, dies auf quadratische Räume anzuwenden. Wir fangen an, das Logo sehr klein zu machen, um zu sehen. Wie übersetzt es als sehr kleines Logo? Können wir alles lesen? Ist es flexibel? Ist es realistisch? Dies ist die Seite, auf der wir das aus zwei verschiedenen Konzepten testen werden, dem einen links und dem rechts, und es gibt eine kleine Variation des ersten Konzepts in der Mitte, und hier müssen wir anfangen, Ideen zu eliminieren und lassen Sie uns diesen Spion machen, der es an ein quadratisches Symbol anpasst. Das wird eine mobile App. Letztendlich muss dies in einen kleineren Squarespace übersetzt werden. Aber selbst wenn es keine App war, muss es immer noch in der Lage sein, in quadratischen Räumen zu arbeiten, weil es eine Menge von digitalen Medien Profil Picks, dass alle Existenz quadratische Räume. Wenn Ihr Logo also nicht in diesen Bereich passen kann, müssen Sie möglicherweise einen Weg finden, dies zu tun, damit wir nicht das gesamte Logo in einen quadratischen Raum wie diesen einfügen müssen. Nehmen wir also dieses Beispiel. Wir werden es kopieren und in Ihren typischen Squarespace stecken. So konnten viele Leute das tun und ihr Logo könnte damit durchkommen. Ich denke, hier fängst du an, ein bisschen vom Pfeil zu verlieren, und dafür müssen wir eine Lösung finden. Aber das könnte funktionieren. Aber wenn Sie einen langen Namen haben, passen selten zwei Personen den gesamten Markennamen auf diese kleine quadratische Ikone oder App. Oft verwenden sie ein Symbol oder sie verwenden eine Marke Asset aus ihrem Logo-Design und bringen diese in die Ikone, um das Unternehmen zu repräsentieren. Also in diesem Fall, anstatt dies zu tun, könnten wir dieses f Symbol nehmen, und das könnte das Symbol sein, das hilft, unser Logo zu repräsentieren. Also fangen wir an, an diesem Punkt etwas über Branding nachzudenken und lassen Sie uns diesen etwas anderen Kontrast machen, um zu zeigen, dass das wahrscheinlich eine andere Farbe sein würde. Also denke ich, dass das hier wirklich gut funktioniert. Mal sehen, wie der andere aussieht. Das ist also derjenige, bei dem wir den Arm auf der linken Seite eliminierten und es sieht aus wie kopfüber . J, das ist eine Bestätigung. diesem Grund passen wir das Logo in zwei verschiedenen Größen an, weil es uns bei unserem Eliminierungsprozess hilft . Aus diesem Grund sehe ich es einfach nicht ganz als eigenständige f. Wir werden diese Version komplett eliminieren. Jetzt sind wir auf unsere beiden endgültigen Konzepte angewiesen. Wir müssen nur mit hier arbeiten, was das Leben sehr einfach macht, wenn es darum geht, Farbe herauszufinden. Hier ist das Problem, das Sie mit dieser Version haben. Also haben Sie diesen Matt Laster natürlichen Abstand zwischen Ihnen und dem X, den negativen Raum, sie nennen es und waren in der Lage, den Pfeil dort hinein zu bekommen. Aber um diese ganze Idee und das Konzept einfangen zu können, müssen wir diesen ganzen Block reinbringen, um ihn zu testen. Also lassen Sie uns das ein bisschen eine hellere Farbe machen. Wie Sie sehen können, sieht es aus wie Sie X. Es sieht nicht aus wie Flussmittel, also ist das ein Problem. Und wenn wir das ganze Logo hier reinbringen, bringen wir es rein und machen das ganze Gesetz, weil kein wirklich langes Wort, damit ich hier durchkommen könnte. Aber du kannst jetzt nicht immer damit durchkommen. Sie können es sehen, aber es ist ziemlich klein, wenn Sie verkleinern. Es hat nicht die gleiche Wirkung wie nur das einfache f mit dem Pfeil. Also, weil wir in der Lage waren, dies zu tun , begannen zu erkennen, dass vielleicht das linke Konzept stärker ist als das richtige Konzept wegen dieser Flexibilität, das eigenständige Symbol und Symbol zu haben, die später als Brand Asset verwendet werden könnten , Lass uns noch einen Test machen. Lassen Sie uns diese beiden Tiefen runterbringen, machen wir ihn wirklich klein und können wir sogar noch mehr hinauszoomen? Können wir alles ausmachen? Können wir Video lesen? Ja, das können wir. Können wir jeden einzelnen Buchstaben lesen? Fl ux fl ux. Sie haben beide wirklich gut in kleinen Levels gearbeitet. Das beseitigt also nichts für mich. Aber es hilft mir, es herauszufinden Muss Video größer, lesbarer gemacht werden ? Gibt es ein Problem beim Lesen eines bestimmten Zeichens? Ich muss eine Adresse reparieren. Dieses Problem jetzt. Also haben wir hier ein paar Tests gemacht. Wir haben einen Sichtbarkeitstest gemacht, also haben wir ihr Logo sehr klein gemacht und es getestet. Wir haben einen Flexibilitätstest durchgeführt. Kann es sich an eine quadratische Umgebung anpassen? Und schließlich brauchen wir ein horizontales Logo. Das Logo passt in diesen schönen vertikalen Raum, aber wir werden schließlich brauchen ein horizontales Logo, wenn wir es in wirklich engen horizontalen Räumen setzen müssen , vor allem in der Spitze einer App oder einer Website, müssen wir in der Lage sein, das anzupassen. Das ist also eine weitere Anpassung, die wir brauchen, um die Straße hinunter machen zu können, und so gibt es noch einen Test, den wir gemacht haben. Wir haben einen Flexibilitätstest durchgeführt. Es gibt noch mehr Tests zu machen. Trifft diese Logo-Marke und Logo-Typ nicht auf den Zielmarkt oder erfüllt die Wünsche der Kunden ? Passt das Logo also zu dem, was der Kunde in der Kurzbeschreibung angefordert hat? Passt es zum Zielmarkt des Unternehmens des Kunden? Wenn Sie diese Informationen nicht kennen, müssen Sie mit dem Kunden zusammenarbeiten, um herauszufinden, was sein Zielmarkt ist. Alter demographisch sind. Sie könnten größtenteils männlich sein. Wenn der Stil, den Sie fühlen, nicht mit dem übereinstimmt, wonach sie suchen, müssen Sie zurückgehen und ihn ein wenig ändern, bevor Sie dem Kunden präsentieren. Dies ist wahrscheinlich eines der Dinge, die ich denke, dass viele Designer überspringen. Sie freuen sich darüber, wie cool das Logo aussieht, wie flexibel und trendy es aussieht. Aber sie vergessen, zurückzugehen und zu gehen. OK, was hat der Kunde angefordert? Haben sie mir Beispiele geschickt, die Art von Stil, den sie mögen, nicht mit dem Stil übereinstimmt , den sie erwarten? Weil der Klient eine gewisse Erwartung hat und wenn man diese Erwartung nicht erfüllt, wird er enttäuscht sein. Es wird ein Kampf sein, weiterhin das Logo genehmigt zu bekommen. Also müssen wir auch diese Kundenanfragen behalten und alles daran denken, was sie heute angefordert haben. Ich will kein Maskottchen. Ich will das nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie Kundenanfragen folgen, aber auch ihren Zielmarkt erreichen. Das ist wirklich wichtig, denn wenn das Logo den Zielmarkt nicht erreichen kann, scheitert es. Es ist nicht, neue Kunden zu konvertieren. Es macht keine neuen Verkäufe. Hier müssen wir also darauf achten, dass unser Logo wirklich gut aussehen muss, flexibel sein muss. Aber es muss auch zu mehr Geld, mehr Gewinn für Sie oder Ihren Kunden zu übersetzen . Für wen auch immer Sie das Logo entwerfen, es muss sich positiv auf die Marke im Unternehmen auswirken, und das wird diesen Zielmarkt erreichen. Also in diesem Fall haben wir eine junge Bevölkerungsgruppe, wissen Sie, 18 bis 35 oder so. Sie werden mobil sein. Sie werden ihre iPhones haben. Sie werden sehr video-gesteuert, sehr bildgesteuert. Also denke ich, wir haben etwas wirklich Einfaches, aber es ist auch nicht unbedingt geschlechtsspezifisch. Ich denke, es ist geschlechtsneutral Cirque, und es erinnert mich irgendwie an einige der Beispiele, die sie uns in der Kundenbeschreibung geliefert haben. Nur wirklich einfache San Serif-Typografie. Es gibt nichts Phantasievolles oder High-End an dieser Marke. Es ist eine sehr zugängliche Marke, also hat es ein paar Tests oder zumindest meine eigenen persönlichen Tests bestanden , und dieser Test kann auch für Sie anders sein. Aber das sind die drei, auf die ich mich wirklich, wirklich konzentriere, und wir haben dieses eine Problem, bevor wir vorankommen. Und hier hilft uns dieser Flexibilitätsunsichtbarkeitstest wirklich. Das ist das Problem. Also denken Sie daran, als wir dieses Problem über diesen überlappenden Pfeil in der L hatten, fühle ich mich, als würde es verloren. Und so hatte ich vorher eine Lösung, die f verlagerte, um mehr Platz zu geben. Aber es sah wirklich peinlich aus, also müssen wir eine Lösung dafür finden. Lassen Sie uns also eine Lösung aus all diesem Konzept herausfinden. Nur noch einen Schritt, und ich denke, wir sind bereit für die Farbe. Lassen Sie uns also eine Kopie davon machen, damit wir immer unser Original zum Vergleich betrachten können. Ich hatte eine Idee. Was wäre, wenn wir das irgendwie verdrängt oder einen Bereich hier im I entfernen und ihn ausschneiden lassen würden ? Und auf diese Weise, wenn man einen kleinen weißen Raum mit dem Pfeil hat, wird es nicht das Schwarze überlappen, und es wird seinen eigenen kleinen, ausgeschnittenen Bereich haben . Also, was ich tun will, ist, dass ich das im Grunde perfekt ausschneiden will. Also werde ich das Pfadversatz-Pfadwerkzeug verwenden, um dies zu tun. Also werde ich zum Objektpfad gehen, der den Pfad hier ausgleicht. Es ist zu einer Vorschau, und wir wollen ein positives tun. Also werde das negative Vorzeichensubtraktionszeichen löschen. Das könnte die richtige Dicke haben, aber wir müssen das testen. Also lasst uns ein 0,3 machen, vielleicht etwas in der Mitte von zwei und drei. Also 25 Zoll. Natürlich ist er vielleicht nicht in Zentimetern. Jetzt haben wir hier zwei Formen. Wir haben unsere ursprüngliche Form und es erweitert den Weg oder versetzt den Weg. Also jetzt haben wir diese größere Form und ich kann das l auswählen und das Form-Farbwerkzeug bekommen. Es ist Halte Down Option. Ich werde nur diesen bestimmten Bereich der Form löschen. Also jetzt haben wir diesen schönen, schönen Ausschnitt, der der gleichen Form und Kurven folgt wie der Pfeil. Also lasst uns die beiden vergleichen. Was denken wir? Funktioniert besser? Wir haben die obere und wir haben die untere. Ich denke, die obere ist eine bessere Verbesserung, weil es möglich ist, diesen ausgeschnittenen Raum zu haben, und es gibt keine Überlappung einer Farbe auf Schwarz oder was auch immer Farben, die wir verwenden. Sie werden sich nicht überlappen, was uns viel mehr Flexibilität geben könnte, wenn wir unsere Farbe anwenden. 29. Kurseinheit: Art und Weise. Haben Sie etwas Finales hier. Also haben wir das hier. Ah, wir haben alles schräg, um Bewegung zu zeigen. Wir haben Nullausschnitt. Wir haben die Typenwahl, alle ausgewählt. Und jetzt ist es an der Zeit, dies zu rasten, denn im Moment haben wir eine Menge Notierung vor gemacht, um sicherzustellen , dass der momentane oder der Abstand gut war. Aber lasst uns das wirklich ausrichten, damit wir das wirklich ein wenig verfeinern können und das ist eine Art Bonus. Also habe ich Dies ist ein Bonusbereich. Sie können Raster verwenden und wirklich auf kleine Details hinunterkommen, wenn Sie möchten. Oder wenn Sie ein natürlicheres organisches Gefühl wünschen, können Sie das Gitter ganz überspringen und etwas Interessanteres haben. Aber da dies eine ziemlich alles Art von aufgereiht ist, lassen Sie es uns einfach auf das Raster anwenden, um wirklich nur sicherzustellen, dass wir den richtigen Abstand zwischen den Elementen haben . Also werde ich einfach auf unser Netz setzen. Ich könnte das an das Gitter anpassen hier unten rechts platzieren. Ich setze es einfach nur an eine bestimmte Stelle hier. Ich fange gerne mit der Grundlinie unten an, damit wir jetzt reingehen und gehen können. Okay, das ist Grundlinie. Wir können sogar einige dieser Elemente nehmen und sogar eine Ausrichtung unten an der Unterseite durchführen, so dass wir wissen, dass sie alle ausgerichtet sind. Vielleicht muss es ein paar Hand-Sachen machen. Also lasst uns runter gehen. Bringen Sie das runter. Sehen Sie sich an, wie sich dies die Baseline überschneidet. Das ist in Ordnung, in diesem Fall Typografie. Es gibt einige Teile der Typografie, die kommen können, um dieser Grundlinie zu entkommen, und das ist wahrscheinlich ein guter Fall dort. Lassen Sie uns sicherstellen, dass alles oben und manchmal nehmen Sie einfach ein Quadrat. Es wird sicherstellen, dass alles richtig ausgerichtet ist, nimmt eine Box Art von meinem billigen, billigen , schnellen Weg, es zu tun. Und wir wissen, dass es hier gleiche Abstände gibt, weil wir das Pat-Offset-Pfadwerkzeug gemacht haben und das perfekt ausschneiden konnten . Und du weißt schon, du kannst sogar den Abstand zwischen diesen beiden Gegenständen überprüfen. Also zeichne ich nur eine einfache Linie, und ich werde das duplizieren und sehen, wie es hier verglichen wird. Ist es die gleiche Größe? Muss es angepasst werden? Ein wenig Sieht aus wie, und ich mache wahrscheinlich diese verschiedenen Farben helfen, damit Sie sehen können, dass es ein bisschen einen Unterschied hier gibt . Was ist, wenn ich das hier überziehe? Und diese waren einfach wirklich klein, fast bis hin zu den Pixelanpassungen. Aber nur kleine Dinge, über die man nachdenken muss, wenn man anfängt, das wirklich groß auf Banner zu machen . kleinen kleinen Details sind wirklich wichtig in Bezug auf den Abstand, Diesekleinen kleinen Details sind wirklich wichtig in Bezug auf den Abstand, und wir können beginnen, einige Linien hier zu zeichnen. Also werde ich nur eine Art generische Linie bekommen. Ich werde Shift gedrückt halten, nachdem ich einmal geklickt habe, und ich bin in der Lage, eine perfekt gerade Linie zu machen. Das wird mir helfen, alles zu visualisieren, und wir könnten das einfach duplizieren. Ich würde es gerne hier drauf setzen, eine sendende Leitung. Lassen Sie uns unsere Kappenhöhe genau dort machen. Und das erstreckt sich nach draußen. Das ist in Ordnung. Das ist ähnlich wie das, was du runtertaucht und das F umtaucht. Das ist eine sehr häufige Typografie-Sache. Siehst du, nicht alles stößt auf, denn wenn wir das F hier runterkommen lassen würden, dann plötzlich die Ellis dominante und wir wollen das nicht, und deshalb haben wir so etwas übertroffen und man kann wirklich detailliert. Dies liegt wirklich an Ihnen, um Ihnen bei der Suche nach Bereichen zu helfen. Und ich sehe nur irgendwie, wie die Breite, die vielleicht mit der Breite einiger dieser Striche übereinstimmen kann , die keine Diagonale machen, weil wir hier eine Menge diagonaler Bewegung haben . Also werde ich nur eine Linie machen. Und wenn Sie ein sehr kurviges Symbol oder Logo hatten, können Sie dies auch mit Kreisen tun. Du wirst sehen, dass das häufig gemacht , und ich mache einfach jede Zeile, nur dafür, dass sie alle gleich sind. Sie haben den gleichen Winkel Kurs, den wir einen Umschlag Warp gemacht haben, also gehen sie alle Toe Match, weil wir den gleichen Warp-Effekt auf alle gemacht haben Also, so weit, alles ist wirklich gut mit diesem speziellen. Lasst uns das machen. Du könntest sogar die Form des Dreiecks machen. Aber ich habe das bereits mit dem Gitter gemacht, Also weiß ich, das ist eine Art von einem perfekten Dreieck geformt mit einem abgewinkelten die gleiche Art und Weise, wie die Charaktere waren. Also jetzt, wenn es um die Platzierung von Video geht, wurde das nicht wirklich notwendigerweise abgeschlossen. Wir hatten einen großartigen Platz dafür. Aber jetzt können wir den perfekten Abstand dafür mit der Rastertechnik herausfinden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier eine Schachtel zeichnen werde und das hier ausfüllen werde. Versuchen wir es wie ein Rosa oder etwas, das wir noch nicht benutzt haben. Und wir werden nur die Transparenz reduzieren, damit du alles sehen kannst und das wird helfen. Gestorben Ersatz. Also haben wir diesen schönen Winkel hier von der U. Lassen Sie uns die Spitze des V genau hier nach rechts dort winken. Mal sehen, ob wir das nicht verlängern können, oder? Stürzen Sie es einfach bis zu dieser Linie. Also jetzt haben wir eine Art von Zeilen, die wir als Führer verwenden können. Es gibt auch diese schöne Ausrichtung hier auf dem Gitter, dass ich die Basslinie des Videos setzen könnte , und Sie könnten sogar verrückt werden und sogar einen Buchstaben in jedem Slot haben. Aber ich denke, ich mag den Abstand schon zwischen dem Schriftzug. Wir könnten das verlängern, rausgehen und eine Beule nach oben haben. Gegen dieses Ziel waren wir in der Lage, Video und eine großartige Möglichkeit zu gestalten, weil wir in der Lage sind, ein paar dieser diagonalen Linien zu verwenden , wenn wir es erstellt haben. Das Raster sieht nicht hübsch aus, aber wir können all das abschneiden und das Shape Builder-Tool verwenden, um all diese Linien zu erstellen, auch für Präsentationszwecke, weil es großartig ist, dies einem Kunden zu zeigen, weil sie wirklich sehen können, dass Sie ernsthafte Anstrengungen, um sicherzustellen, dass es eine Ausrichtung war und dass es einen Zweck zwischen der Größe und der Platzierung bestimmter Zeichen. So können Sie am Ende mit so etwas zeigen, dass es den gleichen Abstand zwischen den Zeichen gibt und wir fanden Platzierung für das Video mit den horizontalen Linien. So können wir das wirklich ernst nehmen. Und jetzt ist es an der Zeit, einen meiner Lieblingsteile dieses ganzen Prozesses zu machen, der sich auf die Farbe auswirkt. Jetzt, wo wir alles auseinandergerissen haben, fühlen wir uns sehr glücklich mit allem. Jetzt ist es an der Zeit, den Kunden auf diese Entscheidung zu bringen, bevor wir in Farbe kommen, denn wenn Sie Kunden viele Optionen geben, zögern sie. Sie haben es schwer, sich zu entscheiden. Sie gehen hin und her und fügen früh viele Revisionen hinzu. Sie möchten also dem Kunden ein solides Konzept vorstellen, manchmal zwei solide Konzepte, aber eins, um dies auf einer schönen, prägnanten Seite zu tun , und wir wollen ihm die horizontale Präsentation zeigen, eine vertikale Darstellung und eine quadratische Präsentation, vor allem weil wir zeigen müssen, wie anpassungsfähig das Logo ist. Es ist nicht nur ein wirklich cooles Logo. Sie können dies auf alle Produkte und digitale und Printmedien setzen, und jetzt ist die Zeit, die wir brauchen, um unser Logo umzukehren und zu sehen, wie es auf einem dunkleren Hintergrund für die Präsentation funktioniert , weil wir ihnen zeigen wollen, wie es auf leichter aussieht Hintergründe. Aber es ist realistisch, dass ein Logo nicht immer auf Weiß steht. Es gibt Zeiten, in denen es gut ist, auf verschiedenen farbigen Hintergründen und Fotografie zu sein, und wir wollen zeigen, wie flexibel es in dunkleren und helleren Umgebungen ist. Also in ihrer Präsentation wollen wir so etwas haben. Wir haben eine Spalte auf dem Weiß auf Weiß in einer Spalte auf der Dunkelheit, und wir zeigen die Flexibilität, und das ist nur ein Konzept. Setzen Sie nie mehr als ein Konzept auf einer Seite, denn nur verwirrt sie. Also, was Sie tun möchten, wenn Sie zwei Konzepte haben. Sie haben zwei Seiten und widmen diese ganze Seite, um das Logo in all diesen verschiedenen Situationen zu präsentieren . Also präsentiere ich das in Schwarz und Weiß? Ja, denn Farbe wird alles durcheinander bringen und wir werden das nächste Mal die Genehmigung für die Farbe bekommen . Wir schicken dem Kunden eine andere Runde von Revisionen. Das wird Farboptionen beinhalten. Das ist für ein anderes Mal. Also ist es das? Warum präsentiere ich nicht all diese auffälligen Mock Ups? Nun, das ist im Branding-Prozess mehr auf der Linie. Wenn es um ein lokales Design geht, müssen Sie dem Client in der E-Mail erklären, wo Sie diese J peg oder eine PDF hohe Auflösung senden , Natürlich, dass dies mehr über den Weg nach unten auf das Root-Konzept. Es geht um das Konzept über all diese auffälligen Dinge, und wir können es in Zukunft mit Politur und Schlagschatten erstaunlich aussehen lassen. Großartig. Was auch immer du deinem Logo hinzufügen willst, wir kommen später dazu. Aber erklären Sie einfach dem Kunden, es geht darum, den Kern tiefen Wert zu finden, indem Sie Teile des Logos hinzufügen. Hier wird der Kern des Logos genehmigt und präsentiert. Solange sie verstehen, dass diese Farbe später kommen wird, dass die letzten Poliermittel und zusätzliche Sachen, die dazu gehören, desto mehr von der Branding-Seite der Dinge wird ein wenig später kommen. Aber sie müssen nur glücklich sein mit dem Konzept mit der Idee des Pfeils mit der Idee des F, und wenn sie damit zufrieden sind, werden wir zur nächsten Stufe übergehen. Also, was ich will, dass du diese Praxis machst. Ich habe diese Kundenpräsentation. Wenn Sie während dieses Prozesses ein anderes Logo machen, setzen Sie Ihr eigenes Logo in all diesen verschiedenen Variationen und fügen Sie in diesem Fall eine horizontale Präsentation hinzu . Und ich war in der Lage, das Raster zu nutzen, um einige schöne Platzierung für Video und eine horizontale Präsentation herauszufinden . Und das war seine Feststellung eine Art Dicke von der gleichen Dicke wie der Arm des F. Ich dachte, das sah wirklich gut aus. Sie werden nicht gesucht. Die Site-Dimensionierung war wirklich gut, denn Video ist einfach nicht der wichtigste Teil des Wortes, und es entspricht der Balance, die wir auf der vertikalen Darstellung haben. So kam ich auf das, aber ich möchte, dass Sie in der Lage sein, zusammenzustellen, was Sie, was auch immer Sie gerade arbeiten, ob Sie an der gleichen Video-Flux-Idee arbeiten oder Sie tun es sagte Different Logo, Ich möchte, dass Sie in der Lage sein präsentieren Sie dies auf einer Seite, exportiert als PDF oder JPEG, ein RGB-Format, das wirklich wichtig ist, um RGB ausführen zu lassen, weil es wie ein scheint Es kann wirklich seltsam auf dem Computer eines Clients aussehen, wenn sie es nicht öffnen, öffnen Sie es in der das richtige Programm. Halten Sie also alles ein RGB für die Präsentation, und das ist auch ein digitales Logo, so dass wir es jetzt RGB behalten. 30. Lektion: Nehmen wir an, der Kunde kam zurück zu uns und sagte: „ Wir lieben die Idee des Pfeils und F Wir sind bereit, zur nächsten Phase weiterzugehen, wenn sie nicht bereit sind , weiterzumachen oder sie nicht das Gefühl hatten, dass das Konzept stark war oder sie haben einige Ideen für eine andere -Konzept, müssen Sie zum Skizzierprozess zurückkehren und neu beginnen oder das aktuelle Konzept ändern , wenn sie damit zufrieden sind. Aber sie hatten nur einige Ideen und Veränderungen. Das ist ein Teil davon, wie die SCO es nicht immer in dieser schönen, perfekten Ordnung geht . Manchmal muss man zurückgehen und ein paar Schritte wiederholen, um den Kunden zu befriedigen, und das ist ganz normal. Jetzt, wo sie unsere Idee genehmigt haben, müssen wir jetzt Farbe herausfinden. Und das dauert ein wenig länger, als Sie denken, es ist Farbkombinationen. Dies könnte in einer so großen Vielfalt an Farbkombinationen kommen. Welche wählen wir? Wie fängt man sogar an, über Farbe nachzudenken? Also, das ist Gesicht sechs Farben Exploration. Und denken Sie daran, wenn wir über Farbe diskutieren, muss es auf einem dunklen Hintergrund in einem hellen Hintergrund arbeiten, und deshalb hat dies zwei Spalten, weil sie die Farbe benötigen, um auf beiden verschiedenen Situationen zu arbeiten und so dass Farbinspiration gefunden werden konnte, indem ein Moodboard erstellt wird, das eine Reihe von Fotos zusammen sammelt, die uns an die Zieldemographie und Dinge erinnern , mit denen sie mitschwingen würden, und das als Inspiration für Farbe verwendet. Bringen Sie das in Farbe dot Adobe dot com und nur irgendwie einige Farbkombinationen zu finden. Auf diese Weise könnten Sie eine Trendfarben und Trendfarbpaletten aussehen, die Sie denken, wäre frisch. Oder Sie können es manuell herausfinden, indem Sie einige der Farben, Uhren und Adobe Illustrator verwenden und einfach Kombinationen auf eigene Faust finden, von denen Sie denken, dass wirklich gut funktionieren würde. Und eine Sache, die ich ansprechen wollte, ist, dass du merkst, dass ich keine Schlagschatten habe. Ich habe keine Grady INts. Ich habe keine Bev ALS. Ich habe momentan keine Layering-Effekte auf irgendwas von diesem Zeug. Das Logo ist immer noch ein flaches Logo, hat keine dieser Effekte, und das ist mit Absicht. Wir werden einige wirklich coole Effekte spielen, um diese für eine andere Version des Logos später . Aber im Moment muss alles flach bleiben, denn jedes Logo muss in der Lage sein, eine flache, einfache Form für Stickerei, Stickerei auf T-Shirts, Stickerei auf Hüten. Sie müssen dieses einfache Logo haben. So ist es toll, mit der einfachsten Form des Logos zu beginnen, und Sie können später Details hinzufügen, wenn nötig. Also, was? Was ich hier getan habe, ist, anstatt die Moodboard Route zu gehen, habe ich ein Moodboard irgendwie gemacht, nur um einige Inspiration für Skizzen zu bekommen. Aber ich werde das Moodboard nicht für Farbe benutzen. Ich mache das viel in einigen anderen Logo-Designs. Ich muss etwas anderes ausprobieren. Ich werde den manuellen Weg gehen, und ich werde nur ein paar Farben und mein Farbmuster Gaumen auswählen. Sie können auch Paletten, Farbpaletten herunterladen . Sie gehen in Ihre Bibliothek und schauen sich all diese verschiedenen Farbpaletten an, auf die Sie Zugriff haben . Sie haben Kunstgeschichte, Farbbücher. All diese Dinge könnten als Farbinspiration für Sie verwendet werden, um verschiedene Kombinationen zu testen . Und einer der Gründe, warum ich diese Route gehe, weil ich weiß, dass ich ein dunkelgrau oder eine dunkle Farbe für Flux haben möchte . Und ich bin wirklich nur auf der Suche nach einer einzigen Farbe für den Pfeil und für Video. Also reden wir nicht über eine wirklich komplizierte Farbpalette, also werde ich einige manuelle Farben ausprobieren, nur irgendwie ein Gefühl bekommen, wie sie aussehen. Also dies ist das Beispiel, das ich ausprobiert habe Art von einer grünlichen blauen Farbe als ich versucht rosa, weil ich dachte, dass b eine sehr starke Farbe für eine jugendliche Marke. Ich fing an, mir Sorgen zu machen, viel zu viel für ein Geschlecht über ein anderes auszugeben. Ist das natürlich, wenn Sie die Farbe rosa so weit verwenden, ist Orange wirklich funktioniert gut, meine einzige Sorge über Orange wird begonnen, mich irgendwie an Halloween erinnern. Also Halloween ist natürlich orange und schwarz, und ich sah ein wenig zu nah an der Sonne wie Okay, ich muss vielleicht weg von der Dunkelgrau für Fluss gravitieren, und das ist, wenn Sie beginnen, zu ändern und haben zwei Farben. Jetzt versuchen Sie es herauszufinden, so dass Sie eine Grundfarbe für den Fluss in einer Hervorhebungsfarbe haben. Also in diesem Fall dachte ich, das Lila funktionierte hier wirklich gut und natürlich mache ich hier auch eine andere Version. Und das einzige Problem mit dem Lila ist, als ich das Lila an den dunklen Hintergrund angepasst habe. Lass mich sehen, ob ich das hier schnell für dich machen kann. Es wird Pipettenwerkzeug. Du merkst, dass ich es nicht perfekt übersetzen kann. Und deshalb müssen Sie möglicherweise eine andere Version für die dunkle Farbe haben. Also in diesem Fall würde ein Weiß hier wirklich, wirklich gut aussehen , also übersetzt es etwas besser. Du hast trotzdem diesen Halloween-Look, , also könntest du sogar ein leichteres, leichteres Lila herausbringen , was ich hier unten versucht habe, das Lila herauszubringen. Sie testen also nur alle diese Kombinationen, um zu sehen, ob sie in beiden Umgebungen funktionieren . Ich habe sogar versucht dunkelviolett mit einem helleren lila, aber ich dachte, es sah ein wenig aus, um die Es wurde nicht genug herausgebracht. Das Konzept des Pfeils versteckte sich in einer ähnlichen Farbpalette. Also diese Luft in der gleichen Familie lila Familie und ich fühlte mich, als müssten wir eine entgegengesetzte Farbe haben , um wirklich diesen Pfeil herausspringen zu lassen. Also weiter mit Farbe zu spielen und schließlich Art der Entscheidung für einige verschiedene Farben hier. Also landen wir auf dieser leuchtend orangefarbenen Highlight-Farbe in einem tieferen Lila , so dass wir uns irgendwie von dieser Halloween-Farbpalette entfernen können, die ich dachte, auftauchte , als ich dunklere A benutzte . Entscheidungen, die wir dem Klienten vorlegen werden. Also, was wir tun müssen, ist jetzt bringen Sie den Kunden in diesen Entscheidungsprozess und sagen, Hier ist die ausgewählte Farbpalette. Ich denke, als Designer, als Experte, dass ich denke, würde am besten mit Ihrer Marke arbeiten, und Sie können mehrere Seiten präsentieren. Machen Sie also eine Seite für jede Farbpalette, also wäre dies eine Seite. Und wenn er eine andere Option in Prozent setzen wollte. Sie können eine andere Seite auf einer eigenen Seite mit einem anderen Satz von Farben präsentieren. Aber in diesem Fall werden wir nur die eine Seite präsentieren, weil ich sehr zuversichtlich über diese Farbauswahl bin, weil ich bereits viele andere Farbkombinationen durchgearbeitet habe. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir dies auf eine wirklich professionelle Art und Weise präsentieren wollen, so eine Möglichkeit, das zu tun ist, unsere Hex-Codes sind RGB und R C m y que Tintenfarben eingerichtet. Also, was wir tun werden, ist, dass wir unser lebhaftes Lila ausgewählt haben und ich mag auch Farben zu nennen . Ist eine Teilart des Branding Prozesses dort. Also haben wir lebhaftes Lila, nur eine Art von einem Namen, den ich dafür ausgesucht habe, und Sie können doppelklicken Sie auf diese Uhr und einen Illustrator. Sie haben Zugriff auf alle diese Informationen direkt hier auf der rechten Seite. Also haben wir unsere Hex-Code-Nummer, die großartig für digitale Dinge im Website-Design ist, die wir jemals gesehen haben? Warum k für den Druck und wir haben unsere RGB-Farben. Also kopieren Sie das irgendwie in diese Spalten. So haben Sie ein wenig mehr von einem Politur aussehen, als hätten Sie wirklich die Zeit damit verbracht, diese Farben auszuwählen , die nicht nach dem Zufallsprinzip ausgewählt wurden. Wir haben Orangenrost und auch Emma beginnt Grady und Optionen für diesen zusätzlichen Effekt zu erkunden . Und ich habe große Angst, Grady INTS zu verwenden, die sehr stark sind, weil sie sehr schnell datiert aussehen können . Also das sehr glatt, strahlend, und wenn man sich das Grady int anschaut, richtig, wird er weitermachen, es herausbringen. Sie werden feststellen, dass alle in der gleichen Farbfamilie sind. Wir haben eine dunkle, mittlere und hellere Farbtöne von Lila, aber sie sind alle in der gleichen Farbfamilie und macht es zu einem sehr glatten Absetzen. Einstufung. Es ist nicht hart. Es sind nicht zwei völlig verschiedene Farben zusammengesetzt, die sehr schnell datiert aussehen können. Also wollte ich auch ein paar Grady und Optionen zur Verfügung stellen, um ein bisschen einen Besitzer hier hinzuzufügen , den ich habe. Dies ist ein gieriger int. Ich möchte nur mein Grady int Tool genommen hat versucht, eine schöne, lange verlängerte Strahlung zu finden , um es wirklich irgendwie ein wenig mehr Glanz in einem drei d Look zu geben , natürlich, wir werden immer eine einzige Farboption für den Kunden zur Verfügung, wenn sie etwas flach in einfarbig zum Drucken benötigen. Hier ist es also sehr wichtig, es anzupassen und verschiedene Farben zu zeigen. Wie sieht es auf diesem lila Grady int Hintergrund aus? Da wir das irgendwie unsere Farbpalette jetzt sind, werden wir nur mit diesen Farben arbeiten. Wie sieht es auf einem violetten Hintergrund aus? Weißt du, womit wir das rückgängig machen oder die Orange behalten würden. Und wir haben das weiß sein. Auch alternative Hintergründe, vielleicht wollen, dass leuchtend orange, ein Teil eines Hintergrunds für das Logo und ein Teil der Marke sein. Hier machen Sie den Logo-Design-Prozess, und wenn Sie Farben auswählen, ist es fast unmöglich, den Branding Prozess zu vermeiden. Es wird etwas Branding in allem, was Sie tun Logo-Design, vor allem, wenn Sie über Farbe sprechen. Das ist also ein bisschen vom Branding Teil. Selbst wenn Sie nicht mit dem Branding beauftragt sind, ist es unmöglich, ein Logo zu machen, ohne an Branding zu denken. Es ist ein Teil dessen, was es getan hat, was du tust. Wir haben also drei verschiedene Umgebungen. Ein Logo kann in dunkleren Umgebungen und helleren Umgebungen vorhanden sein und dem Client präsentieren. Ich würde nicht mit der nächsten Stufe fortfahren, bis Sie eine Kundengenehmigung für Farbe haben, weil Kunden am wählerischsten über Farbe sein könnten. Lassen Sie mich Ihnen sagen, sie werden wollen, dass Sie Farbkombinationen erkunden, die einfach nicht zur Marke passen, und Sie müssen ihm diese Optionen geben. Sie müssen mit dem Klienten arbeiten. Der Client fordert Blau und Grau an. Sie werden ihm eine Version geben müssen, die blau grau ist, und hoffentlich werden sie das sehen und erkennen, dass die Entscheidungen, die Sie als Experte Designer gewählt haben der Weg zu gehen. Aber es liegt an dem Klienten. Was auch immer sie wählen, sind die Farben, mit denen Sie arbeiten müssen. 31. Lektion 99 - Logo-Design Flux Hinzufügen von Details: Also sind wir fast fertig. Wir haben noch zwei weitere Phasen. Phase acht fügt Effekte und Verfeinerung hinzu. Also, wenn wir mehr Effekte erkunden wollten, Grady INTS drei D Schatten. Genau dann fügen wir dem Logo einen letzten Schliff hinzu. Dies ist, nachdem wir die Genehmigung für Farben erhalten haben. Wir haben also die Genehmigung für das Konzept vom Kunden. Wir haben die Genehmigung für Farben. Also, jetzt können wir wirklich irgendwie Gewürze ein wenig. Und wir müssen ein Symbol erstellen, das damit einhergeht, denn das ist Teil des lokalen Design-Pakets für dieses kleine App-Symbol des Kunden und auch das Logo selbst. Also müssen wir diese zusammen erstellen, so dass wir unsere Farben bereits für ein flaches Design ausgewählt haben. Ich wollte ein paar polnische Versionen dieses Logos ausprobieren, und lassen Sie uns auf dieses APP-Symbol konzentrieren. Wir wollten wirklich herauskommen, denn gerade jetzt ist es einfach flach und wir können ein bisschen Stil hinzufügen . Also lassen Sie uns eine Version, die wirklich gut auf weißen Hintergründen funktioniert, so dass es Grady und Optionen hier erkunden kann , oder das Logo einfach eine Art Top-Down-Beleuchtung und lassen Sie uns diese orange machen. Und wir haben alle unsere Farbpalette gespart Jahre, auf die wir leicht zugreifen können. Diese war die Schaffung einer Folie, strahlend, um den Effekt von Glanzlichtern und Schatten zu geben. Und so eine Sache, die ich damit erkunden wollte, und lassen Sie mich das Gitter bekommen und im rechten Winkel hier, lassen Sie es ein bisschen mehr oben nach unten. Ich will wirklich, dass dieser Pfeil ein bisschen herausspringt. Und was ich dachte, wir würden tun, ist eine Version, die ein Drei-D-Element auf den Pfeil hatte weil Sie diesen schönen, geschnitzten Raum haben . Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier raufgehe, und ich werde einfach meine drei D-Werkzeuge benutzen die die Ville extrudieren, und wir werden das durchgehen. Ich habe isometrische Klasse, wo ich über isometrische Designs gehe und wir machen eine Tonne von drei D-Arbeit. Also werden wir das genauer in diesem Abschnitt des isometrischen Entwurfs untersuchen. Also für jetzt, werden wir etwas wirklich Einfaches tun, um aus einer sehr leichten Rotation zu kommen und eine Vorschau zu machen . Wir wollen die Extrudentiefe haben. Sei viel kleiner. Genau so. Ich möchte irgendwie einen Aufwärtswinkel haben, so dass Sie irgendwie die drei D-Elemente sehen können, die meinen Würfel bewegen. Erhalten einer benutzerdefinierten Rotation. Ich konnte nicht einmal die zusätzlichen Schulden nur ein wenig mehr reduzieren, genau wie ich nur ein wenig Pop aus der Farbe will und es kann Ihre Hervorhebung als auch ändern . Großartig. Also einfach das Hinzufügen dieses kleinen Drei-D-Elements hilft. Wenn ich dies jemals erweitern möchte, machen Sie es zu einer abschließenden Form, weil ich jetzt zu meinem Eigenschaftenfenster zurückkehren und doppelklicken könnte , und ich kann es jederzeit ändern. Aber sagen wir, ich bin bereit, ich bin fertig und ich bin bereit, den letzten Schliff zu setzen. Sie können immer zum Objekt gehen. Wir können Ihr Aussehen immer erweitern. Das wird die drei D-Bovell-Effekt umreißen und ihn irgendwie einsperren, genau wie das Erstellen von Konturen. Also jetzt ist es blockiert, und ich kann sogar jetzt, wo ich das Aussehen erweitert habe. Es gibt jetzt zwei separate Formen, also ist es genau so, als ob ich es mit dem Pinwerkzeug von Hand zeichnen würde, also kann ich das jetzt nehmen, unsere Farbe hier anwenden, die wir ausgewählt haben und diese Farbe nehmen und dasselbe tun. Es fügt wenig Poliereffekte hinzu. Haben Sie noch diese flache Version des Logos, die sehr vom Kunden benötigt wird. Wir können sogar einen kleinen Schlaganfall hier hinzufügen wurde ein wenig leichten lila Schlaganfall, so dass es wirklich dünn. Vielleicht nur 0,25 Punkte. Fügen Sie einfach ein wenig Umriss hinzu und wir können sogar machen, dass eine strahlende Röhre wir wollten oder machen es leichter, genau wie nur fügt ein wenig eine Dimension. Wir könnten sogar einen leichten Schlagschatten machen. Denken Sie daran, dies ist nur eine zusätzliche Version, die Effekte hat. Sie haben immer noch diese schöne, flache Version, die Sie verwenden können. Und welche Schlagschatten? Wahrscheinlich, wenn Sie in meinen Klassen nehmen, bevor ich liebe es, sehr kleine zu machen. Ich mag nicht, dass diese harten Schlagschatten viele Studenten haben, die das tun. Sie machen diese großen, dunklen Schatten und es neigt dazu, Designs zu datieren. Lassen Sie sie aussehen, als wären sie ein bisschen älter. Also beachte, wie wir nur 9% verwenden. Wir werden einen engen Schatten haben, dicht verschwommen, gerade genug, um ihm irgendwie zu helfen. Siehst du, alles fängt an, etwas reicher zu sein, ein bisschen von der Seite zu springen, dasselbe mit Video Bingo zu tun, noch verrückter. Und er könnte auch einen drei D Bovell auf diesem Typ machen. Gruppe schwächen Dies zusammen gehen bis zu drei D, Extrudieren entwickelt zu einem sehr kleinen, aber wir werden hier ein bisschen zu verrückt, aber irgendwie zeigen Ihnen einige Dinge, die Sie tun könnten. Also lassen Sie uns hinzufügen. Wir haben das ziemlich gut runter. Ziemlich gut. Nehmen wir also unser einfaches Symbol hier, das wir erstellt haben. Machen wir es drei D. Wir wollen, dass alles übereinstimmt. Lassen Sie uns auch einen Schlagschatten darüber machen. Wir haben es bereits auf dem Pfeil, aber wir haben es hier nicht. Wir könnten das etwas stärker machen, weil es auf einem farbigen Hintergrund ist. Vielleicht nicht ganz so stark. So können wir jetzt einen Rahmen hinzufügen, um es dynamischer zu machen. Also werde ich diesen Hintergrund kopieren, ihn zu einem Strich machen, ihn ein bisschen dicker und ihn rüber bringen. Mike über App. Icahn hat in meiner digitalen Design-Meisterklasse detaillierter gestaltet, wo wir eine von Grund auf neu entwickelt und perfekt zu einer Vorlage dimensioniert haben. Wir bekommen hier nur die Idee für diesen hier. Das ist ein toller Ian. Also lassen Sie uns sehen, ob wir das nicht verschieben können, fügen Sie den richtigen Winkel dazu hinzu. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir Grenzen haben wollen, und wir werden damit fast einen Drei-D-Effekt erzeugen, indem wir einen anderen erschaffen. Also werden wir das nehmen und wir werden einen Umriss machen. So ist es die Grenze umrissen. Also wollen wir zwei Kopien haben. Wir wollen diesen eine andere Farbe machen. Also lassen Sie uns hier alles umkehren, und das ist ein hellerer Farbton, der es nur ein wenig reduzieren und es einfach rückwärts in das Schichtsystem bringen würde . Und lassen Sie uns einen Strich auf diese beiden machen, damit wir mehr Kontrolle über die Zutaten haben können . Es hat einen Pfadumriss, äh, Schlaganfall. Jetzt sind es nur Objekte. Jetzt könnte ich viel mehr Kontrolle über die Zutaten haben. Lass uns das hell sein und unten dunkel werden. Und dann hat der von innen gut das Gegenteil, also wird es von dunkel zu hell gehen. Merkst du das? Es schafft eine Art von diesem kühlen Drei-D-Effekt. Also ist es einfach irgendwie umgekehrt, nur im Grunde zu Strichen, die die Vergangenheit umrissen. Ich bin nur umgekehrt die Schatten Highlights, um diesen kühlen Schatten zu erstellen. Das Büro sieht hier aus wie ein Schattenwurf, und wir könnten das etwas später reparieren. Das Büro sieht hier aus wie ein Schattenwurf, Du könntest sehen, wie wir etwas Pizazz hinzufügen und wir könnten weiter die Linie runtergehen. Wir haben ein paar Hintergründe, mit denen wir arbeiten müssen. So viele von ihnen können wir einfach kopieren und einfügen und dann an den neuen Hintergrund angepasst. Also in diesem Fall wollen wir weiß haben. Wir könnten unsere kleine Grady int Option verwenden, die wir schon irgendwie hier entwickelt haben, sogar Winkel und dann diese Farben ausschalten. Du machst das zu einem schönen leuchtend Orange oder behältst es lila, was immer wir tun wollen. Also setzen Sie diesen Prozess fort, bis Sie alle drei durcharbeiten, und Sie werden ein paar verschiedene Design-Elemente bemerken , die wir hier haben. Und das ist etwas, wo es beginnt, ein bisschen mehr in den Branding Prozess zu bekommen. Also, wenn Sie eingestellt werden, um das Branding zu tun, dann ist dies eine gute Zeit, um mit der Integration anderer Branding-Assets beginnen. Was also ein Branding Asset von amning Asset ist, ist alles, was außerhalb des Hauptlogos existiert , um das Logo zu ergänzen oder die Marke zu ergänzen. Also in diesem Fall ist sein Hintergrund ein Markenwert, und dieses kleine Dreieck Sache ist eine Marke Vermögenswerte. Also werde ich dir sehr schnell beibringen, wie es irgendwie mit der Idee des Dreiecks originalen Schrägpfeils kam . Das ist ein Aspekt des Logos. Ich dachte, wir könnten weiter ausbauen und haben irgendwie den Schule-Hintergrundeffekt geschaffen. Also nahm ich das und ich will es zu einem Schlag machen und vielleicht nicht ganz so dick machen. Und alles, was ich tun werde, ist zum Objektpfad zu gehen, den Pfad versetzen und ein Positives zu tun. So konnte es das Negative nicht löschen und es ein wenig kleiner machen. Also vielleicht 0,5 Zoll und sogar kleiner als das, lass uns 2.2 Und dann nahm ich die äußere Form und tat dasselbe, und dann machst du das Gleiche. Du machst das einfach immer und immer, bis du das wirklich tief im Gange Effekt hast. Sie können es hier irgendwie in Aktion sehen. Sie können auch sehen, wie ich es hier als eine Art Markenaspekt anwende, um es wirklich aufzupeppen . Und das ist der Punkt, wo, wenn Sie nur ein Logo tun, entwerfen einige dieser Extras Luft nicht benötigt werden. Aber wenn Sie ein Logo für eine Portfolio-Präsentation erstellen möchten, gehen diese zusätzlichen Marken-Assets manchmal einen langen Weg, um Ihnen zu helfen, dies in einer wirklich gepflegten, polierten Art und Weise zu präsentieren gepflegten, . Nehmen wir zum Beispiel diesen marmorierten Hintergrund. Ich habe dies leicht in Adobe Photoshopped erstellt, indem ich ein lila Dokument lila Farbe erstellen und dann ein paar hellere lila Farbe überlagern ging und das flüssige Werkzeug verwenden und einige Verflüssigung Experimente und erstellt meine eigene Marmortextur. Das sieht wirklich gut aus, im Gegensatz zu Dis Verwendung von Plain Purple als eine Möglichkeit, Bewegung und fast ein Gefühl der Animation mit dem Hintergrund Asset hinzuzufügen . Es macht nur die Präsentation insgesamt reicher 32. Lektion10 Lesson10 Exportieren: Wir haben viele verschiedene Versionen dieses Logos, und sagen wir, wir haben endgültige Zustimmung und Client liebt die einfache flache Version und Sie haben diese polnische Version, die sie für andere Arten von Bereichen verwenden können. Wir haben hier viele Versionen. Wir müssen dieses Konjugat sehr langweilig exportieren. Also seien Sie vorbereitet. Du wirst eine Menge verschiedener Dateien erstellen. Wir haben eine horizontale Version, eine flache Version, eine Ikone quadratische Version. Wir haben Schwarz-Weiß-Versionen, die wir auch liefern können. Wir möchten auch einfarbige für Stickereien auf Hüten und Poloshirts präsentieren. Es gibt eine Menge Gründe, so viele verschiedene Optionen zu geben, um den Client ging Export Ihrer Dateien. Nicht nur das, wir müssen darüber nachdenken, sie mit Vektordateien zu versorgen. So originale Vektordateien wie diese Datei sind Sie gerade in. Und Adobe Illustrator. Es gibt auch ein Punkt-GPS, das eine weitere universellere Vektordatei ist und auch ein pressfähiges PDF, das technisch auch eine Vektordatei sein kann das eine weitere universellere Vektordatei ist und auch ein pressfähiges PDF, das technisch auch eine Vektordatei sein kann. Sie müssen auch über Web- oder digitale Dateien wie J Pegs und P und G mit transparentem Hintergrund nachdenken , so dass sie beginnen könnten, dies auf Web-Assets wie eine Website zu setzen. Sie müssen auch Dateien bereitstellen, die auf dunklen Hintergründen und helleren Hintergründen funktionieren. Wir haben ihre verschiedenen Variationen, die ich gerade übergegangen bin. Wir brauchen eine Schwarz-Weiß-Version, eine flache Version ohne Effekte oder Schlagschatten eine detaillierte Version, wenn sie sich entscheiden, drei D hinzuzufügen oder einige zusätzliche Effekte zu machen. Sie benötigen auch eine horizontale, eine quadratische und eine vertikale Version jedes Logos, das Sie tun. Und ja, ja, das sind viele verschiedene Dateien, und sie werden über 50 plus Dateien bis zum Ende des Prozesses sein. Ich mag meine endgültigen lokalen Dateien und Ordner zu behalten, um sie an den Client zu exportieren und zu packen Also alle von einem Vektorordner und dann werde ich einen digitalen Ordner haben, und dann ist es weiter nach Unterkategorien Unterkategorien, nach Variation oder Typ so aufgeschlüsselt schwarz-weiß flach, detailliert, etcetera. Dadurch wird es Ihnen einfacher, eine bestimmte Datei zu pflegen und zu finden. Wenn Sie sich entscheiden, weiter mit diesem Kunden zu gehen, wird es auch dem Kunden helfen, es zu wissen. OK, also ist dieser Ordner digital. Dies ist für den Druck, und dann wird es viel einfacher für sie sein. Denken Sie daran, Kunsttafeln als Zeitersparnis zu verwenden. Wenn Ihre Version von Illustrator unterstützt unsere Boards, ist die gute Zeit, sie zu verwenden. Erstellen Sie mehrere Art-Boards und legen Sie eine Logo-Version in jedes Artboard, so dass Sie viele verschiedene Variationen auf einmal exportieren können , anstatt eine pro Datei machen zu müssen, was ich tun musste, bevor sie mit Kunstboards herauskamen. Machen Sie also eine Checkliste der verschiedenen Dateien, die Sie für Ihr Logopaket benötigen, und dies wird für jeden Client variieren. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Genehmigung des Logos durch den Kunden erhalten, bevor Sie mit dem Export beginnen. Können Sie sich vorstellen, mehr als 50 verschiedene Dateitypen zu exportieren und sie entscheiden, eine Änderung vorzunehmen? Es ist mir vorher passiert, und es dauerte Stunden, um zurück zu gehen und wieder alle verschiedenen Dateien für sie zu exportieren, weil sie eine einfache Änderung vornehmen wollten. Exportieren sollte also das allerletzte sein, was eine Interaktion mit Ihrem Kunden für dieses spezielle lokale Designprojekt haben sollte . Ich habe eine kleine Beispiel-Checkliste für das gemacht, was ich wahrscheinlich für dieses Projekt brauchen würde. Also bitte zögern Sie nicht, sich diese Phase Face Nummer neun in der Anleitung anzusehen, um etwas mehr Details über was zu bekommen ? Wie, wie dieser Prozess funktioniert. Und es ist sehr mühsam, und es gibt viel zu tun. Und du brauchst vielleicht nicht jedes von ihnen für dein Logo für deinen Kunden, also könntest du die Hälfte des Betrags haben, den ich hier habe. Oder Sie können den doppelten Betrag haben, je nach den verschiedenen Versionen, die sie anfordern oder benötigen. Wie kann ich wie groß mache ich diese Dateigrößen? Für Vektordateien gibt es also nicht wirklich eine bestimmte Größe, da sie alle in ihren Vektorformaten skalierbar sind. Ich mag es, zu behalten. Aber ich mag es, ihn in einer Standard-Seitengröße zu halten. Also, wenn ich AH-Logo auf einem 8,5 mal 11 Zoll, Ich mag 1/2 eine Seite zu tun. Also, wenn ich ein Artboard erstellen kann, das eine Reihe von halben Seitengrößen ist und auf diese Weise exportiert, ist es nur das mehr von einer Standardgröße. Aber es ist nicht erforderlich Größe, weil es skalierbar ist. Es ist Vektor, der nach oben und unten skaliert werden könnte, so dass die Dateigröße bei Vektordateien mit Web- und digitalen Dateien nicht ganz so wichtig ist. Das muss eine bestimmte Größe haben, und ich möchte ihn nicht zu groß machen, denn wenn Sie ihn wirklich groß für Digital oder Web machen, werden die Dateigrößen zu groß sein, um zu verwenden. Also mit P und G mache ich mindestens 1200 x 1200 Pixel für eine große Größe, aber es exportiere auch eine kleinere Größe, vielleicht 300 mal 300. Aber denken Sie daran, diese Dimensionen können sich ändern, wenn es sich um ein horizontales oder vertikales Logo handelt, es ist nur eine allgemeine Größe, für die ich fotografiere, und J Pegs könnte kleiner als 500 mal 500 Pixel sein. Es könnte sogar tiefer gehen, wenn der Client ein sehr winziges digitales Pixel basiertes Logo benötigt oder anfordert . So sind wir so ziemlich mit dem gesamten Logo-Design-Prozess fertig. Und wenn der Kunde weiter mit Branding gehen will, dann könnten wir unser Logo nehmen und einige andere Dinge damit machen. Um dieses Branding fortzusetzen, nahm ich diesen Helden, machte einige Dinge damit und Dies ist, wo wir weiterhin einige wirklich gute Ideen zu bekommen. Hier, haben Sie dieses letzte ist ein Beispiel, das Sie, aber das ist auch gut. Wenn der Kunde nicht mit dem Branding Prozess gehen will, dann könnten Sie diese sogar selbst für Portfoliozwecke erstellen. Ja, das könnte eine geschaffene Firma sein, mit der du arbeitest, und du könntest sie auf T-Shirt-Mock Ups setzen. Ich habe Instagram Post. Sie könnten sogar einen Anmeldebildschirm für die App machen und alles haben. Es gibt gut zu zeigen, die Anwendung des Logos in einer realen Welt Situationen. Es gibt also viele erstaunliche Mock Ups, die Sie auf Graphic Booker dot com beschränkt haben. Es gibt so viele Ressourcen von Orten, um diese Mock ups zu finden. Ich verwende gerne Photoshopped Mock Ups, weil ich sie ziemlich viel anpassen kann. Ich kann die Hintergründe und dieses Beispiel ändern . Ich änderte es auf unsere kleine orange benutzerdefinierte Hintergrundbild, aber sie könnte sogar die Farbe des Telefons ändern, wenn Sie wollen, um das zu tun. Und so fühle ich mich einfach wie Photoshopped. Mock ups für die flexibelste zu verwenden für die Präsentation. Also, wenn ich das auf einer Online-Website von mir für ein Portfolio präsentieren wollte, kann ich, wenn ich Hance anziehen will. , Etwas,das zusammen mit all diesen wunderbaren Riel-Anwendungsbildern hilfreich ist, ist, dass Sie ein Präsentationsvideo erstellen können , und das ist genau das, was ich dafür getan habe. Und du wirst in einer Minute in der Lage sein, das voll hier zu sehen. Aber ich habe gerade eine sehr einfache Videobearbeitungssoftware verwendet. Es heißt Screen Flow. So habe ich es irgendwie erschaffen und irgendwie bestimmte Dinge reingebracht. Ich wollte ein kleines animiertes Logo haben, also benutze etwas einfaches namens Screen Flow. Und das ist ein sehr, sehr einfacher Video-Editor für Max Kurse Kim Tasia, die für Windows ist. Es gibt nach Effekten, wenn Sie wirklich auf die nächste Ebene gehen und Ihr Logo animieren und so etwas wirklich ordentlich machen wollen. Aftereffects ist erstaunlich, obwohl es eine ziemlich Lernkurve ist, um zu lernen. Aber es ist großartig, ein großartiges Programm zu lernen, weil es ein Teil der Adobe süß ist. So haben Sie die Erstellung einer Präsentation Video für Ihre Be Hance nur Art Kick off Ihre gesamte Präsentation wirklich hilft. Video ist erstaunlich. Es ist nicht etwas, was ich in dieser Klasse unterrichten werde, an sich werde ich in anderen Klassen unterrichten, sind zukünftige Klassen. Es war irgendwie schön, ein wenig Videoschnittsfähigkeiten zu haben, um wirklich, wirklich Ihr Logo in Ihrer Marke zu präsentieren und den besten Weg möglich. So gingen wir ein wenig weiter als nur der Logo-Design-Prozess. Wir hatten es irgendwie ein bisschen Branding-Elemente, aber ich bin wirklich glücklich darüber, wie die Dinge wurden. Wir haben alle ihre Dateien exportiert, bereit, sie in einer ZIP-Datei zu verpacken, bereit, sie an den Client zu senden. Wir haben einen glücklichen Kunden, der ein paar Mal in den Prozess involviert war. Wir sind in der Lage, alle Ideen zu skizzieren, so haben wir das Gefühl, dass wir die Ideen erforscht haben, die es wert sind, zu erkunden. Und ich habe das Gefühl, dass dieser Prozess als Designer abgeschlossen ist, und ich konnte mich sicher fühlen, mit dem nächsten lokalen Designprozess fortzufahren. Und schließlich brauchst du diesen Leitfaden nicht einmal. Sie werden es nur wissen, und Sie werden es einfach intuitiv tun können, und Sie werden in der Lage sein, Ihre Zeit in zwei Hälften zu schneiden Wie viel Sie damit verbringen, das Logo-Design so zu machen , und dann können Sie es in zwei Hälften schneiden, konnte aber trotzdem den gleichen Betrag berechnen und sogar Ihre Preise erhöhen. Es geht also darum, sich an diesen Prozess zu gewöhnen und zu üben. 33. STUDENT STUDENT: Also hier ist Ihre Herausforderung für Studenten. Ich möchte, dass du ein Logo nimmst, und ich will nicht, dass du das kopierst, was ich getan habe. Wenn du das durch die Klasse gemacht hast, ist das völlig in Ordnung. Aber das für Ihr Studentenprojekt, ich möchte, dass Sie eine Marke nehmen, die Sie wirklich mögen oder schätzen, oder ein echtes Kundenprojekt. Oder Sie können ein Kundenprojekt erstellen, und ich möchte, dass Sie diesen gesamten Prozess durchlaufen. Ich will deine Skizzen überspringen. Ich möchte sehen, wie Sie das Logo weiterentwickelt haben. Ich möchte sehen, wie Sie die richtigen Konzepte aussuchen und auskauen. Ich möchte sehen, dass Sie den Farbprozess, den Farbauswahlprozess durchlaufen , und ich muss Ihre exportierten Dateien nicht sehen. Aber ich möchte, dass Sie üben, Dateien und all diese verschiedenen Formate zu exportieren und ein schönes Dateisystem dafür zu haben. Ich liebe es, dein Logo auf realen Situationen wie ein T-Shirt, Instagram-Post, was auch immer das ist,angewendet zu sehen Instagram-Post, was auch immer das ist, . Ihre Schüler-Herausforderung ist eine große Herausforderung, wenn Sie sich dafür entscheiden, sie anzunehmen. Ich habe viele Studenten diese Herausforderung machen lassen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. - Wie viel 34. Logo: Ich werde diese Frage von den Schülern sehr gefragt. Wie präsentiere ich meine lokale Designarbeit für Kunden oder in Portfolios? Ich wollte eine Vorlage erstellen, die Sie Schritt für Schritt durch diesen Prozess führen kann. Sie haben die Dateien für diese Vorlage und eine herunterladbare ZIP-Datei zu Beginn des Kurses eingeschränkt. Zunächst gibt es die Vorlage, die ich diese Zehe gemacht haben mehrere verschiedene laute Optionen für verschiedene Präsentationen. Dies sind Seiten, die Farbpaletten, lokale Variationen, Raster-Typografie, Verwendung und vieles mehr darstellen lokale Variationen, Raster-Typografie, . Diese Vorlage soll an Ihre individuellen Kunden- oder Logo-Präsentationsbedürfnisse angepasst werden. Sie können kürzere 2 bis 3 Seiten Präsentationen erstellen, die mehrere Konzepte zeigen, sind tiefer mit detaillierteren lokalen Präsentationen in dem Ordner, den Sie ein Beispiel beschränkt haben. Pdf, wenn ich für ein Logo-Design für ein Museum zusammengestellt, das es in Aktion zeigt. Wenn Sie die Adobe Illustrator Vorlagendatei öffnen, werden Sie feststellen, dass für bestimmte Seiten mehrere Layoutoptionen vorhanden sind. Schalten Sie einfach die Sample-Ebene ein und aus, um das Beispiel-Logo zu entfernen und Ihr eigenes Logo-Material zu platzieren . Da. Sie können Seiten nach Ihren Wünschen hinzufügen und löschen. Und ja, dies könnte mit einer aktualisierten Version der Affinität offen sein. Designer können Sie die Beispiel-Layer deaktivieren, indem Sie auf jede Seite gehen und sie deaktivieren . Es öffnet sich ein bisschen anders, ein Affinitätsdesigner, aber der größte Teil der Datei bleibt nutzbar. Es gibt eine ausführliche Anleitung zur Verwendung der Vorlage in der Datei im selben Ordner namens How to Use Logo-Präsentation. Pdf. Diese Datei gibt Ihnen viele tolle Tipps und Tricks für die Erstellung professioneller Logo-Design-Präsentationen . Es gibt Tipps zum Exportieren und Senden der Präsentation an den Client, wie mehrere Konzepte behandelt werden. Präsentieren Sie Ihre Arbeit, die goldene Verhältnis verwendet, sind Gitter. Wie man Farbunterschiede zwischen einer lokalen Präsentation und Branding-Richtlinien präsentiert und definitiv lesenswert ist. Ich hoffe, Sie genießen diese zusätzliche Ressource. Ich wollte etwas schaffen, das Ihnen einen Vorsprung auf Ihr Logo und Branding Präsentationen gab , etwas, was ich wünschte, ich hätte, als ich anfing, Client und professionelles Niveau zu tun 35. NEU! Bildung, der sich befindet, – der Goldene Hop: Wieder einmal ist es an der Zeit, unsere Portfolios mit einem realistischen Kundenobjekt aufzufüllen. Ich habe diesen Kundenbrief erstellt, um eine reale Kundensituation zu emulieren. Alle Fragen werden so detailliert wie möglich beantwortet. So können Sie alles haben, was Sie brauchen, um diese Aufgabe zu bewältigen. Dieser ist für ein noch zu bauendes lokales Brauerei- und Restaurantkonzept. Sie brauchen ein Logo, das für ihr Schild, Bierdosen, Flaschen und Krieg entworfen wurde. Sie haben Ihr Portfolio online gefunden, und Sie haben ihnen eine Reihe von Fragen geschickt , die Ihnen helfen, Ihren Logo-Designprozess zu leiten. Sie während dieser Herausforderung VerwendenSie während dieser Herausforderungden Hashtag, Logo Student Challenge. Wenn du nicht auf Instagram sein musst oder mich bei Lindsey Marsh Design taggen musst. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre Studentenprojekte dort zu posten. Sie können auch auf meiner Facebook-Seite bei Lindsey Marsh in einer beliebigen der Student Facebook-Gruppen entworfen posten. Ich liebe es, ausgewählte Studentenprojekte über alle meine Social-Media-Kanäle zu präsentieren. Es tut also nie weh zu posten und zu markieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Also lassen Sie uns Hop Wortspiel beabsichtigt und an den Kunden kurz. Erste Frage, wie lautet Ihr Firmenname und wie soll er auf Ihrem Logo erscheinen? Die goldene Hopfen-Brauerei und Restaurant. Hinweis: Das Wort Brauerei ist wichtig als das Wort Restaurant geboren. welcher Branche befinden Sie sich? Die goldene Hopfenbrauerei und das Restaurant werden eine komplette Brauerei im Restauranterlebnis sein. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf das Servieren unserer Signature-Linie von Bier gebraut direkt hier, die Anlage. Und wir bieten auch ein komplettes Restaurantmenü mit klassischen Petabytes in Vorspeisen an. Was ist das Alleinstellungsmerkmal für Ihr Produkt? Are Brewery hat eine kleinere Stellfläche als die meisten, und wir brauen kleinere Chargen ihrer charakteristischen Getränke. Wir haben uns hauptsächlich auf IPAs konzentriert, sind indische Parallelen, die bekanntermaßen glücklicher sind als andere Biersorten. Hinweise sind benannt. Das Wort golden kommt aus der Tatsache, dass unsere Getränke eine hellere, fast goldene Farbe haben . Unsere Anlage wird sehr traditionell sein und Aussehen wie eine alte lokale Pub, über die Sie in London laufen könnten. Es wird reiche dunkle Hölzer, Ziegel und Akzente wie handgeschnitzte Wappen und dekorative Details. Sie werden eine Menge von neueren Brauereien finden, die für den zeitgenössischen industriellen Look mit ihrem Design gehen . Wir wollen mit einem traditionelleren Look and Feel halten. Also werden wir ein bisschen anders sein. Unser Ort wird warm und einladend mit kleinen Orten zum Sammeln sein. Statt nur ein großer langer Stehtisch. Wir fühlen uns wie Post COVID, dies könnte eine nachhaltigere Umgebung sein, um allgemeine Bedenken bezüglich Ihres Namens oder Logos zu unterstützen. Als wir uns einen Namen erfanden, die goldene Buckelbrauerei, verliebten wir uns in sie. Wir fühlten uns, als ob es sofort mit unserem potenziellen Markengefühl und unserer Stimmung übereinstimmte. Nachdem wir den Namen recherchiert haben, haben wir entdeckt, dass es eine Zierpflanze gibt, die den gleichen Namen hat , und es ist eigentlich nicht wirklich ein Hopfen überhaupt. Es nennt sich der goldene Hopfen. Es gibt einige Bedenken, dass die Menschen die beiden verwirren könnten, da der Hopfen wir verwendet, um unser Bier zu brauen, eine völlig andere Pflanze ist. Wir verwenden den Kaskadenhop in unserem Prozess, der eine sehr häufige Sorte ist. Stellen Sie sicher, dass Sie das Client-Kurzdokument herunterladen oder es auf meiner Website ansehen , um die Live-anklickbaren Links zu vielen dieser verschiedenen Elemente zu haben. Wer ist Ihre Zielgruppe? Unsere Zielgruppen, alle, die eine warme, gemütliche Atmosphäre wünschen, um einen Drink zu trinken, sich mit Freunden zu treffen und die Gemeinschaft gemeinsam zu genießen. Wir verfügen über einen Brettspielbereich eines Restaurants, und auch über tägliche Veranstaltungen wie Quizwettbewerbe, Live-Musik und Tanz. Wir wollen, dass dies eher ein lokaler Familienort ist, nicht diese große, riesige polnische Brauerei, wie Sie in unserer Gegend sehen. Das bedeutet, dass wir Erwachsene jeden Alters anziehen können. Was ist Ihr Preis? Das ist eine gute Frage. Ich glaube, wir sind ein Mid-Tier-Preis für unser Bier. Wir sind eine kleinere Anlage und weil wir unser Produkt und kleinere Chargen produzieren, muss es ein bisschen höher sein, da wir nicht skalieren und Geld sparen können, wie einige der größeren Jungs tun. Aber ich denke, der etwas höhere Preis als normal spiegelt sich in unseren besseren Qualitätsstil-Vorlieben wider. Das ist, wo Sie sich als nützlich erweisen. Wir haben es schwer, herauszufinden, was unser Stil ist. Wir wissen, dass wir eher ein traditionelles detailliertes Aussehen mögen. Wir wollen, dass unser Logo leicht lesbar ist, aber wir wollen auch nicht, dass es zu beschäftigt aussieht. Wir werden ein paar Stile veröffentlichen, die wir online gefunden haben von anderen Brauereien, die wir mögen, und den Stil von ihnen. Natürlich wollen wir etwas Einzigartiges für uns und wir wollen nicht, dass du jemanden direkt kopierst. Wir lieben das Gesamtbild dieser Brauerei, der Kessel Brewing Company. Das Logo für Lampe Feuerzeug brewing.com. Uns gefällt der Stempeleffekt, der auf dem Logo verwendet wird. Sieht irgendwie ordentlich, interessant und authentisch aus. Es gibt so viele tolle Möglichkeiten hier. Uns hat das Aussehen einer Menge von diesen sehr gefallen. Wir möchten hier auf jeden Fall das Logo der Hopfen Supply Company. Und wir mögen auch dieses Lake Wilcox Logo und die fröhliche Logo-Sektion. Was möchten Sie in Ihrem Logo enthalten? Alles, was ich vermeiden sollte, wurde geöffnet, um einen Hop und unser Logo zu verwenden. Bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass dies eine Voraussetzung ist. Verwendung von Text und unserem Logo ist auch eine Option. Wir sind auch ein Ort, um Essen zu sammeln und zu essen, also könnte es auch dort etwas nützliches geben, da wir Essen servieren werden. Wir haben auch das Wort Golden, mit dem wir arbeiten können. Ein goldener Akzent für eine polierte Version des Logos wäre ordentlich. Auch wenn dieser Akzent nur ein wirklich kleiner Bereich oder Akzent auf dem Logo ist. Wieder einmal ist dies keine Voraussetzung, um Gold zu verwenden. Wir wollen dich nicht zu sehr einschränken. Und ehrlich gesagt haben wir das Gefühl, dass wir keine Experten zu diesem Thema sind, auch wir überlassen das Ihnen. Oder denken Sie daran, wenn Sie an Ihr Restaurantkonzept denken? Klein, lokal, warm, gemütlich, freundlich. Jeder kennt Ihren Namen. Traditionell, aber vertraut und unbeschwert. außerhalb des Logos Was brauchen Sieaußerhalb des Logosnoch? Wir beginnen von Grund auf und unsere Anlage wird gerade gebaut. Wir brauchen schließlich ein Logo, damit wir ein Schild für die Vorderseite unseres Gebäudes erstellen können. Wir brauchen auch Etiketten für Dosen und Flaschen, die in unserem Produkt platziert werden, wenn die Anlage gebaut und in Betrieb ist. Ich glaube, das Wichtigste wäre jetzt ein Hauptlogo, das wir auf alles verwenden können. Und ich würde gerne sehen, dass es auf mindestens einer anderen Art von Produkt platziert wird. Viel Glück, und ich kann es kaum erwarten, die Logos zu sehen, die du dir einfällt. 36. Kurseinheit 1 – Goldenes Verhältnis: Was ist das goldene Verhältnis? Wer? Warum ist es so wichtig? Designmathematiker im griechischen Zeitalter entdeckten ursprünglich das goldene Verhältnis, indem sie geometrische Muster studierten . Ein griechischer Mathematiker von der Zahl Euklid zum ersten Mal erwähnt, enthält das goldene Verhältnis in seinem Buch Elemente, die seine Mathematiker immer wieder die Wiederholungsmuster in den geometrischen Formen bemerkten . Sie sagten, eine menschliche Schönheit und Ästhetik sind aus dem goldenen Verhältnis abgeleitet. Es hieß, dass das Pantheon und andere große griechische Gebäude mit dem goldenen Verhältnis im Auge, einschließlich ihrer Säulen entworfen wurden Verhältnis im Auge, . Der Maler Salvador Dali wurde von dem goldenen Verhältnis inspiriert, aber sein Gemälde, Das Sakrament des Letzten Abendmahls, ist nicht nur seine Campusgröße an das goldene Verhältnis angepasst, sondern auch das Fenster, das Sie hinter Jesus in Dieses Foto im Letzten Abendmahl basiert auch auf dem goldenen Verhältnis. Wahrscheinlich assoziieren Sie das goldene Verhältnis am meisten mit einem in Nautilus genannten Wirbellosen, das in einem Muster wächst, das fast perfekt zum goldenen Verhältnis messbar ist. Lassen Sie uns das goldene Verhältnis in einfachen Worten aufschlüsseln, damit wir verstehen können, wie man sich auf das Design wendet . Hier ist das Verhältnis so für immer jeder Meter Box. Es gibt eine weitere Box, die nur 0,61 Meter von ihrer ursprünglichen Höhe ist, und sie macht die andere Hälfte des Verhältnisses aus. Dies ist die genaue Gleichung, die wir verwenden, aber machen Sie sich keine Sorgen über das Auswendiglernen, dass Sie wirklich nur dieses einfache Verhältnis im Auge behalten müssen . Es wird gesagt, dass dieses Verhältnis und die Dinge, die in diesen Zügen entworfen wurden, am ästhetischsten schön sind und sich ausgewogen anfühlen. Moment bin ich in Adobe Illustrator, und ich konstruiere mein ganz eigenes goldenes Verhältnis nach Inch, das ist die Messung, die ich in den Vereinigten Staaten verwendet habe. Aber das Verhältnis bleibt immer noch gleich. Es könnte Zentimeter Millimeter Meter sein. Es spielt keine Rolle, solange die unteren Boxen ein Zoll und die oberen Boxen 10,61 Zoll. Solange sie dieses Punkt-61-Verhältnis vom Vergleich des unteren nach oben halten. Was ich tue, ist, dass ich dieses obere und untere Verhältnis kopiere, und ich drehe es um 90 Grad und lege es in die kleinere Box. Und dann kopiere ich und füge, drehe die Box um 90 Grad und lege sie dann in die kleinere Box, und ich kopiere und kopiere noch einmal, drehe um 90 Grad und lege sie in die kleinere Box, um das immer und immer wieder zu tun bis ich zum Mittelpunkt komme und etwas Unglaubliches beginnt Toe passieren. Ich drehe dieses ganze Rechteck auf seine Seite und gehe horizontal, und ich fange an zu sein, ich fange an, in der Lage zu sein, diese Nautilus-kreisförmige Art Sache zu machen, die Sie klassisch mit dem goldenen Verhältnis assoziiert sehen. Es wird die goldene Verhältnisspirale genannt, so dass 0,61 zu 1 Verhältnis. Es ist auch in der National Geographic Logo Echo, mit der eine auf der Länge der Box, und die Breite ist nur 10.61 Link die Seiten der einen. So widerhallten die Verhältnisse hier perfekt, in diesem Beispiel eines großartigen goldenen Roshi-Verhältnis-Logos. Wenn Sie Google Golden Ratio Logo, werden Sie wahrscheinlich kommen mit einer Reihe von Grafiken, die so aussehen, und es scheint fast wie eine zufällige Anordnung von Kreisen. Wie kommt es dem, was wir gerade getan haben, nahe dir zu zeigen, wie sie mit diesen Kreisen gekommen sind und warum sind sie so groß? Erinnern Sie sich an die Spirale, die wir gerade erstellt haben, indem wir dieses Verhältnis immer wieder in die kleinste Box replizieren ? Nun, wenn Sie einen Kreis aus jedem der Quadrate erstellen, die durch dieses Verhältnis erstellt wurden, erhalten Sie eine breite Palette von Kreisen unterschiedlicher Größe. Also werden wir das tun. Jede der wichtigsten Boxen, die erstellt wurde, und dies nimmt das Rechteck angewendet goldene Verhältnis und machen es auf eine kreisförmige Art und Weise angewendet. Und das ist es, was wir in unserem Logo-Design-Prozess mit dem goldenen Verhältnis verwenden werden. Also, jetzt, was wir getan haben, ist, dass wir es das goldene Verhältnis auf eine kreisförmige Mode angewendet haben. Wir bleiben mit dieser breiten Palette von Kreisen übrig. Also, jetzt gehen wir voran und zentrieren, richten sie aus, und jeder von ihnen ist nur 10,61 so groß wie der vorherige Kreis. Also gehe ich einfach zu meinem Zeilenfeld auf Illustrator und mache Mittellinie den ganzen Weg über das Brett, bis ich fast ein perfektes Ziel habe. Mal sehen, wie diese Pepsi-Logos von den goldenen Verhältnis-Kreisen inspiriert wurden, die wir gerade erstellt haben. Sie nahmen eine der größeren und eine der mittleren bis kleineren Größe paaren sie zusammen, und sie waren in der Lage, mit einigen interessanten Kurven zu kommen, indem sie diese beiden Kreise überlappten . Wenn das alles ein wenig überwältigend scheint. Mach dir keine Sorgen. Gehen Sie zurück und wieder sehen Sie dieses Video in Kreatur eigenen goldenen Verhältnis. Erstellen Sie diese Quadrate, und dann werden Sie in der Lage sein, diese Spirale zu erstellen, entfernen Sie die Spirale und dann gebohrte Kreise in jedem der Kästchen, um Ihre Kreise zu erstellen und sie dann wie ich es gerade getan habe. Und das wird alles sein, was Sie für das goldene Verhältnis brauchen, um Zehenlogos und auch Layout-Design anzuwenden . Also im nächsten Video werden wir in der Lage sein, über ein Vogel-Logo zu gehen und wie ich das runde Goldverhältnis anwende, um Kurven zu erstellen und den Einheimischen zu helfen, stärker zu werden. 37. Lektion2: Wenn Sie eine Chance haben, laden Sie den Golden Ratio Guide herunter , der ein Adobe Illustrator ist. Und es gibt auch einen j peg davon. Aber öffnen Sie den Adobe Illustrator. Sie können voran gehen und nehmen Sie diese bereits erstellten goldenen Verhältnis Kreise. Das ist, wo wir für diese Lektion der Klasse verwenden werden. Oder wenn Sie sich entschieden haben, Ihr eigenes goldenes Verhältnis mit den Methoden zu zeichnen, die wir zuvor verwenden, noch besser, damit ich tun werde, ist ein neues Dokument zu öffnen. Wir werden die schon hier drinnen beschleunigen. Haben Sie es irgendwie geladen und bereit zu gehen. Und diese haben bereits ihre Schläge drauf. Also kann ich Phil umschalten, was für das, was wir in einer Sekunde tun werden, wirklich wichtig sein wird. So haben viele Leute mich fragen, Wie erstellen Sie Formen und beginnen zu wissen, wie man Tierformen oder jede Art von Form Saison das goldene Verhältnis zu schaffen , wenn ich nur eine leere Leinwand habe? Wie gehe ich über den kreativen Prozess, das herauszufinden? der nächsten Lektion wird Artur diesen Prozess durchlaufen, wie ich Referenzfotos und feine Ideen machen könnte wie es grobe Zeichnungen machen und die goldenen Ratio Kreise nehmen kann, um bessere Formen für diese Zeichnungen zu schaffen . Aber zuerst werde ich dir eine Art tolle Cheat-Art von Möglichkeiten zeigen, wie du Logos viel schneller machen kannst . Mit dem goldenen Verhältnis können Sie die Größe Ihrer Kreise zusammen vergrößern und verringern. Aber du könntest nie einen Kreis nehmen und ihn größer machen, denn dann wird es das Gleichgewicht des Verhältnisses durcheinander bringen. Also, wenn Sie den Kreis oder einen der Kreise erhöhen, stellen Sie sicher, dass Sie sie alle die gleiche Menge tun, so dass das Verhältnis immer gleich bleibt. Warum tust du das nicht? Könnte mein Hauptführer sein, etwas Kopieren und Einfügen von hier. Also werde ich nur ein paar Kreise nehmen. Es dauert drei Kreise, und ich werde es einfach kopieren und einfügen. Und jedes Mal, wenn ich eine bestimmte Größe brauche, werde ich einfach kopieren und hier drüben einfügen und anfangen, an diesem bestimmten Stück zu arbeiten. Also, damit werde ich hier reinzoomen. Mit dem goldenen Verhältnis gibt es also etwas wirklich Cooles. Sagen wir mal, ich nehme diese mittlere hier. Ich werde einen Donut erschaffen. Ein Donut mit einem Biss herausgenommen. Nun, ich will den Donut und den Biss nach dem Goldverhältnis herausnehmen. Also habe ich nur diese zwei goldenen Ratio Kreise und das wird den Donut machen. Und sagen wir, ich will einen Bissen daraus nehmen und einen großen Bissen dort rausnehmen. Und wie schneiden wir das alles aus? Wir wurden ausgewählt, alles, was ich das Form-Builder-Werkzeug nehmen werde. Und auch, ich kann Phil einschalten. Ich kann es ein bisschen besser sehen und die Schapelle Artur holen, eine Halt-Down Option Aiken, subtrahieren alle möglichen Formen aus. Und genau so schafft es irgendwie einen kleinen Donut. Wir können auch ein paar Dinge erschaffen. Also nur für ein anderes Beispiel, sagen wir, ich habe gerade kopiert und eingefügt diese Reihe von Kreisen hatte und lassen Sie uns einen kleinen Schneemann erstellen . Das wird also der Boden des Schneemanns sein und wir können uns überlappen, wenn wir wollten. Okay, könnten die Knöpfe sein, also werde ich nur die Option gedrückt halten. Das ist ein goldenes Verhältnis, Schneemann. Zeigen Sie Ihnen nur irgendwie, wie ich das Shape Builder Tool zu schnell verwende. Ausschneiden und subtrahieren von Objekten Ich werde das alles nur ausrichten. Niemand in meinen Kreisen. Okay, also was würde ich tun? Ja, ich rede alles mit einem Phil . Älteres Werkzeug. Ich würde all diese zusammen hinzufügen. Ok. Und jetzt ist es alles auswählen. Form, Farbe, um es. Halten Sie sich gedrückt. Option, um meine Subtraktion zu erhalten. Da sind deine kleinen Gold-Verhältnisse. Nein, Mann. Und natürlich können wir immer Anpassungen daran vornehmen. Nehmen wir also an, wir haben bereits ein Objekt im Auge. Sagen wir einen Vogel. Wir wollen einen Vogel für ein Symbol, ein Logo oder ein Symbol haben, und wir wollen weitermachen und das schaffen. Also, was ich gerne mache, ich habe viele Studenten kämpfen und sie gehen, OK, OK, ich habe diese Kreise. Nehmen wir an, sie haben gerade ein paar Kreise genommen und versuchen, einen Vogel daraus zu bauen , und sie sind einfach ein bisschen verwirrt darüber, wie sie die Form zeichnen. Was ich gerne tun möchte, ist ich gerne eine grobe Version Skizze des Vogels zu zeichnen und dann die goldenen Verhältnisse verwenden , um mit den Kurven und den Behältern zu kommen und zu haben und es könnte das gleiche mit dem Foto zu tun ist eine Art Referenzfoto, um Ihnen zu helfen. Also werde ich diese wirklich rau aussehende Vogelskizze zerstören. Also werde ich einfach nur das Pin-Werkzeug haben. Nur ein grob aussehender Vogel muss nichts Brillantes sein, denn das goldene Verhältnis wird dir hier wirklich helfen. Da ist unser kleiner Vogel, nicht zu aufregend. Und wir werden ein paar dieser Kreise hier nehmen und voran gehen und die richtigen Kurven für unsere Form finden . Also jede Art von sehen Kurven und lassen Sie uns voran gehen und machen dies eine andere Farbe tun Art von sehen unterscheiden ein wenig, wo wir Kurven sehen, können Sie diese Gelegenheit nutzen, um Art von Ihre Formen zu finden. Ich werde einfach kopieren und einfügen von meinem Meister goldenen Verhältnis da drüben und was wirklich großartig für seinen Kopf ist. So sehen Sie, wie das wirklich, wirklich nah ist, dass die Größe, die ich gewählt habe, wirklich nah am Kopf ist. Also, jetzt weiß ich, wo ich zurückgehe und am Kopf glatt gehen werde, um dem goldenen Verhältniskreis zu entsprechen . Und dann könnten wir jetzt anfangen, einige kleinere zu bekommen, um uns in bestimmten Bereichen zu helfen. Also einfach weiter, einige Formen zu verwenden, um eine gute Vorstellung von den Kurven zu bekommen, die verwendet werden sollen. Okay, was wir jetzt tun könnten, ist, dass wir beginnen können, einige dieser Kurven anzupassen, indem wir unsere Vogelform auswählen und unser Krümmungswerkzeug bekommen und es einfach irgendwie anpassen. Wir werden das viel in unserem Logo-Beispiel machen, das wir für die Klasse tun werden. Also, jetzt wird es wie eine Kurve zum Schnabel geben, und wir könnten unser goldenes Verhältnis benutzen, um herauszufinden, was diese Kurve sein wird. Genau das, was ich unseren größeren benutzen werde. Ich sehe irgendwie, ob wir eine Kurve bekommen. Das ist eine ziemlich enge Charge. Also, jetzt können wir eine gute Vorstellung von der Kurve dafür bekommen, und wir könnten sogar etwas finden, um diese Kurve wirklich in Gang zu bringen. Also lasst uns eine kleinere bekommen und sehen, ob das recht gut passt und dann hilft es uns nur, unsere Kurven richtig zu bekommen und eine Art Richtung dafür zu haben, wo diese Kurven und Kurven nehmen können. Und wenn es ein wenig beschäftigt wird und alles ein wenig kleiner in Bezug auf den Pfad machen , können Sie auch die Transparenz reduzieren, weil es manchmal ein wenig beschäftigt wird und viele davon möglicherweise nicht enden verwendet. Also, wenn ich nicht am Ende dieses hier unten benutze, musst du es nicht unbedingt behalten. Ich werde nur diejenigen beibehalten, die Sie tatsächlich im Design verwenden, um Ihnen zu helfen, die Form zu erstellen . Also, dieser Körper hier, könnte ich diesen Körper ein wenig ausdehnen, wenn ich wollte, oder ich kann eine kleinere Kreisform annehmen. Ich kann damit übereinstimmen. Ich bekomme nur das Krümmungswerkzeug. Bringen Sie das runter. Sehen Sie, wie ich irgendwie auf diese Kurve genau da abgestimmt bin. Sie sehen irgendwie eine viel bessere vogelförmige Art von kommen. Und genau hier könnten wir etwas für diese kleine Kurve finden, um herauszufinden, wohin das gehen sollte. Wir könnten einfach die größere und eine schöne große Kurve dort bekommen. Genau da drüben. Sie können beginnen, diese sich überschneidenden Linien und diese Luftmöglichkeiten zu sehen, um bestimmte Formen zu erstellen. Und so kommen wir ein bisschen dazu. Wenn wir komplexere Formen machen, bei denen wir anfangen, Formen innerhalb überlappender Kreise zu finden und Sie viele Beispiele sehen werden, zeige ich Ihnen ein weiteres Beispiel für jemanden, den Sie kennen, einen anderen talentierten Designer, der all diese Kreise nimmt und findet Möglichkeiten in den überlappenden Teilen des Kreises, Formen zu finden. Also, genau da, gibt es Gelegenheit, das zu tun, und auch das war, wer könnte vielleicht sogar. 38. Lektion: Sagen wir mal, ich finde heraus, dass dieser Körper viel zu lang ist und ich will einen Kurzfilm im Körper. Ich kann mich stecken fühlen, weil sehen, wie das geht schön bildet den Rücken des Körpers und dann kommt nach unten, informiert den Boden. Es ist keine große Sache mit goldenem Verhältnis Design. Sie können einen kleineren Kreis bekommen und Sie könnten eine andere gekrümmte zu folgen finden. Also werde ich versuchen, diese Leiche ein wenig zu verkürzen. Es wird das aufstellen. Siehst du, ich ziehe den Kreis hier oben aus, aber auch hier unten könnten wir diesem Kreis folgen. Das folgt also diesem hier den ganzen Weg nach unten und dann könnten wir anfangen, uns zu ändern . Und es kann diesem jetzt folgen, damit ich im Körper kurz bleiben konnte. Es folgt also wirklich nur diesen Kurven. Solange Sie diesen Kurven folgen und sie alle innerhalb des goldenen Verhältnisses sind, ist es alles faire Spiel. Denken Sie daran, subtrahieren Punkte, die ich zu viele. Ich könnte diese Geschichte sogar subtrahieren und den Schwanz zu einer anderen Zeit machen. Das könnte es ein bisschen einfacher machen. Ich könnte einfach diesen Schwanz und mit dem Form-Builder-Tool oder dem Pathfinder-Werkzeug hinzufügen. Lass mich das alles glätten. Holen Sie sich das. Ich liebe den Mut. Tool hilft mir nur, die Kurven anzupassen, wenn ich diese Art von Arbeit mache. Aber jetzt haben wir einen kürzeren Körper und wir können gehen und umschalten, um zu sehen, wie sich das zu bilden beginnt. Wenn wir weitermachen und das bewegen wollten. Stellen Sie sicher, dass das oben ist. Könnte sehen, dass, wie der abgerundete Kopf geht, den Kopf größer, größer zu machen . Sie kombinieren einfach diese Kreise und finden Möglichkeiten, sie zu nutzen. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Kreise, die verwendet werden, behalten. Wenn Sie also Kreise haben, die nicht für eine Kurve verwendet werden, löschen Sie sie, weil es ein verrücktes Chaos sein könnte, wenn Sie etwas Super Kompliziertes haben. Also denke ich, all diese Kreise wurden irgendwann auf einer Kurve verwendet. Nehmen wir es einfach in eine andere Richtung, nur um weiter zu üben. Ich lösche den Schwanz aus und wir werden versuchen, daraus eine kleine Pinguinform zu machen. Ich denke, wir haben einen wirklich guten Körper für einen Pinguin, und ich spreche diesen Körper, damit Sie wissen, dass viele Pinguine diese kleine weiße Art von Kurve auf der Brust haben . Und wieder einmal, das Goldene Rennen, können Sie nützlich sein, irgendwie versuchen, zu finden, wo diese Kurve beginnen und beginnen würde. Wir könnten es hier machen und es sein, dieses kleine Gebiet hier zu kommen, wir können einen noch größeren Kreis bekommen und versuchen, die Kurve auf diese Weise zu finden. Also vielleicht genau hier, aber was ich gerne mache, ist, eine weitere Gelegenheit zu finden, um es mit einem anderen Kreis auszurichten. So sehen Sie, wie sich das direkt an der Spitze der Nase windet, so dass das ein guter Ort sein könnte. Es könnte auch das Shape-Builder-Werkzeug verwenden, um die Form zu zeichnen und zu subtrahieren. Aber bekommen Sie einfach ein Unentschieden Ihre wirklich schnell an der Spitze. Gehen Sie weiter. Machen Sie das eine einfarbige Farbe, wenn Sie zurückgehen und finden Sie tune, wo es mit dem Krümmungswerkzeug, was auch immer. Bis du es gerne benutzt. Wenn Sie einfach nur das Pin-Werkzeug verwenden möchten. Nichts übertrifft das Krümmungswerkzeug, wenn Sie versuchen, einen Fluch zu tun , und wir könnten dies zu einer anderen Farbe machen. Könnte ein wenig leichter machen, so dass wir irgendwie wissen, welche Form es ist und es zurückschicken. Es könnte auch These Kreise auf eine andere Ebene setzen. Also wählen Sie das nicht versehentlich aus? Ja. Und dass wir kleine Füße erschaffen und ihr eine kleine Pinguin-Ikone bekommen konnten. Wir könnten sogar ein Auge mit dem goldenen Verhältnis schaffen. Lass uns voran gehen und erstellen. Hol zwei von diesen Kleinen. Es geht. Schnapp dir alle drei. Bringen Sie ihn rüber. Und was ich gerne tun würde, ist zu sehen, wie diese Art von Überquerung hier, wo wir das Ich in diesen Ort bringen könnten . Scheint wie eine natürliche Passform. Legen Sie es hier. Okay, wir können das zu einer Füllung machen. Solid, Phil, vielleicht verwenden Sie diese Farbe, die wir tun müssen, ist Ads Niederlage. Und ich glaube, wir haben hier eine kleine Pinguin-Ikone. Also gingen wir zurück und ich fügte nur ein bisschen einen Fuß hinzu, um eine Fußform zu streuen. Sie können die Form sehen, die ich gezeichnet habe und einfach einen Kreis hinzugefügt, um die Kurve des Paulus oder des Fußes zu bekommen , oder was auch immer Sie es auf einem Pinguin nennen. Und dann habe ich gerade hinzugefügt, wie ein kleiner Schwanz und benutze diese Kurve, um die Abwärtsneigung des Schwanzes zu bekommen. Bei allen Pinguinen dieser Pinguin keine Flügel. Also lassen Sie uns vielleicht eine kleine Flügelklappe hier hinzufügen, damit wir zwei dieser Kreise nehmen und sehen können was einige gute überlappende Flügel machen könnte. Also werde ich einfach die gleiche Größe kopieren und einfügen und diese Überlappung sehen. Ich mache ihnen eine andere Farbe. Du könntest anfangen, sie wirklich zu sehen. Sie sehen also eine Art Überlappung, die ich hier mit den Kreisen gemacht habe, und so verwenden Sie das goldene Verhältnis, um diese überlappenden Objekte zu finden. Also lassen Sie uns sagen, ich möchte, anstatt das zu zeichnen und all das zu tun, könnte ich einfach das Form-Builder-Tool nehmen. Wir sehen eine Kopie und Einfügen, weil ich die Kreise als Referenz behalten möchte, und ich werde eine Füllung darauf machen und dann einfach subtrahieren. Und jetzt habe ich meinen Flügel. Jetzt konnte ich es die gleiche Farbe hier machen und gehen Sie vor und halten Sie diese Kreise hier für eine Referenz Führer. Ich könnte den Leuten zeigen, wie ich diese Form entwickelt habe. Und was wirklich cool ist, ist jetzt, dass ich diese haben die Form, die ich einen Weg, um Baby-Position in unserem Winkel finden kann . Es ist ein kleiner Unterschied, der mit dem bereits bestehenden Kreis übereinstimmt. Siehst du diesen Kreis hier? Ich werde sehen, ob ich es nicht einfach nur ein bisschen so überlappende Überschneidungen und Intersex bringen kann . Zumindest gibt es eine Art Verbindung mit den anderen Kreisen, also sieht das wie ein heißes Chaos aus. Aber was wir tun werden, ist, dass wir voran gehen und Sie können diese immer auf verschiedene Bein-Layer setzen, so dass Sie Ihre goldenen Verhältnis Kreise ausschalten und den Pinguin nicht beeinflussen können. Mal sehen, was wir hier haben. Hier ist also unser Pinguin, der Gestalt annimmt, und ich beschloss, diese weiße Bauchpartie den ganzen Weg durch den Hals zu verlängern, nachdem ich mir einige Referenzfotos von Pinguinen angesehen habe. Also ist es wirklich gut, ein echtes Foto zu überprüfen, nur um zu sehen, äh, in Bezug auf ihre Anatomie, wie es aussieht. Also habe ich das einfach gemacht, und ich benutzte das goldene Verhältnis ist Inspiration. Ich habe auch ausgeschaltet, die Farbe begann, einige Färbung in unser Symbol setzen Wenn wir Farben hinzufügen wollten , werden auf meine goldene Verhältnisschicht Jahre umschalten kann ich ein wenig ein und aus, und ich habe es eine schöne Farbe Das wird einen schönen hohen Kontrast haben. Also kann ich irgendwie sehen, was hier vor sich geht, mit all diesen verschiedenen überlappenden Kreisen und was ich getan habe, als ich hier hereingezoomt habe. Sie können irgendwie meine Inspiration für einige der Kurven des Halses sehen. Also benutze ich diesen Kreis, um die Kurve den ganzen Weg nach oben zu sein, und benutzte dann Art von Kurven, um nach unten zu gehen. So einfach die Verwendung der goldenen Verhältnis bereits vorhandenen Kreise, um zusätzliche Formen zu erstellen . So haben Sie es auch einen Schatten hier, den ich werfen. Das ist nur ein kleines Extra, was ich getan habe. Und wir haben das in etwa 20 Minuten gemacht. Eso nicht schlecht für ein kleines Symbol und 20 Minuten mit einer großen Hilfe. Ah, aus dem goldenen Verhältnis. Und so oft werde ich voran gehen und diese Schicht sperren. Jetzt ist es meine goldenen Verhältnis Kreise. Was ich tun möchte, ist, dass ich nach Kreisen auswählen möchte und Sie werden sehen, dass dies viel mit Golden Ratio Logos gemacht wird . Und ich bin in meinem Strichfeld und klicke auf Strichlinie. Also lasst uns auf Strichlinie klicken. Es wird ihn ganz zerbrochen und wir werden es zu einem viel enger machen. Also lasst uns weitermachen und es zu zwei machen. Und so können Sie irgendwie sehen, wenn Sie sehen, dass sie die Striche haben und irgendwie machen die Kreise viel einfacher. Und ich werde die Farbe sogar ein bisschen anpassen. Da gehen wir. So können die Menschen jetzt eine bessere Vorstellung davon haben, wie sie diese sich kreuzenden Kreise tragen. Unseren. Die gepunkteten Linien nur eine Art Hilfe führen die ich ein wenig besser. Also, da gehst du. Ich werde nur ein wenig Farbe und pizazz hinzufügen und haben eine endgültige Präsentation für ein wenig Pinguin Ikone s. Oh, das ist eine Art der Grundlagen, wie die goldene Verhältnis funktioniert 39. Photoshop Posterprojekt - Tiefe und Bewegung: In diesem Kurs werden wir in Adobe Photoshop zusammenarbeiten , um dieses dynamische Kunstposter zu erstellen. Das Hauptziel dieses Projekts wird darin bestehen, zu üben, Ihren Designs Tiefe zu verleihen, aber auch zu lernen, wie man Bewegung mithilfe von Formen, Objekten und Farben zeigt . Und wir werden unseren Schwerpunkt wählen und Wiederholungen und konsistente Farbthemen verwenden Wiederholungen und konsistente Farbthemen , um wirklich alle Elemente zusammenzubringen Wir werden die Möglichkeit haben, 3D-Formen und Adobe Illustrator zu erstellen , um unserem Posterdesign einen zusätzlichen Schliff zu verleihen unserem Posterdesign einen zusätzlichen Schliff zu es sich um einen Kurs für Fortgeschrittene handelt, ist es für dieses Da es sich um einen Kurs für Fortgeschrittene handelt, ist es für dieses Projekt sehr hilfreich, mit dem Layering-System in Photoshop und dem Tragen von Masken vertraut zu sein Am Ende werden Sie beauftragt, ein Schülerplakat zu entwerfen, in dem Sie die Möglichkeit haben, Ihre eigene Variante der Klassenprojekte zu erstellen der Klassenprojekte Mein Name ist Lindsey Marsh und Designtheorie zu unterrichten ist mein Ding Ich war seit über 20 Jahren Grafikdesigner und habe über 350.000 Grafikdesign-Studenten als Designlehrer 350.000 Grafikdesign-Studenten als Designlehrer Ich freue mich, Ihnen diesen Kurs heute anbieten zu können. Dies ist der perfekte Kurs , wenn Sie Ihre Designfähigkeiten verbessern und lernen möchten Ihre Designfähigkeiten verbessern und lernen möchten , wie Sie sowohl Bewegung als auch Tiefe nutzen können, um reichhaltige dynamische Layouts zu erstellen Wir sehen uns also in der ersten Lektion. 40. Photoshop Posterprojekt – Erste Schritte: Lass uns weitermachen und loslegen. Wir werden das in Adobe Photoshop machen. Und nur eine weitere Erinnerung: Dies ist ein Projekt für mittlere Stufen, also werden wir viele Layering-Masken und viele Ebenen verwenden Layering-Masken und viele Ebenen Es wird etwas komplexer sein, aber hoffentlich seid ihr vorbereitet und könnt damit umgehen und keine Sorge, ich werde mich in einem gleichmäßigen Tempo bewegen und nicht zu schnell und nicht zu langsam. Lassen Sie uns also anfangen, ein neues Dokument zu öffnen. Wir machen ein Poster in Postergröße. Aber dafür machen wir ein kleines, kleineres Poster, nur um die Dateigrößen klein zu halten, weil wir mit vielen grafischen Elementen arbeiten werden Deshalb werden wir es einfach auf der kleineren Seite belassen. Also lasst uns in Photoshop weitermachen und ein neues Dokument öffnen . Ich bleibe bei einer Standardgröße von 8,5 mal 11. Aber wenn du ein A-for-Dokument oder ein A2-Dokument machen willst , was auch immer du tun willst. Aber ich bleibe einfach bei achteinhalb mal 11, nur weil ich eine große Orientierung haben will Okay, damit möchte ich wirklich über viele Dinge sprechen, die mit dem Layoutdesign zu tun haben, wie man ein Gefühl von Bewegung und wie man ein Gefühl von Tiefe erzeugt Und beides ist im statischen Posterdesign wirklich schwierig , weil es sich überhaupt nicht bewegt. Aber Sie müssen das Gefühl von Bewegung im gesamten Design erzeugen . Und genau das werden wir mit Winkeln und Kurven und Schichten machen Winkeln und Kurven und Schichten Und wir werden ein sehr aktives Poster machen, um eine Menge positiver Designspannung zu erzeugen und etwas wirklich Farbenfrohes und Fantastisches zu kreieren . Zuallererst brauchen wir also einen Schwerpunkt, ein Thema. Du kannst also auf pexels.com gehen und einfach Tanzbewegung eingeben Sie können auf anderen Websites wie Pixabay einfach jemanden finden und ausfindig machen , der Bewegung hat Und ich schlage vor, jemanden zu finden, bei dem Sie die ganze Person gezeigt haben . Du hast nichts an der Taille abgeschnitten, nimm einfach die ganze Person sie wird unser Mittelpunkt sein Wir werden all unsere Elemente um diese Person herum aufbauen . Und ich habe diese Person gefunden und was ich an ihr mochte. Sie hatte ein nettes Lächeln im Gesicht. Ich wollte, dass das lustig und energisch ist, aber auch, dass ihre Arme diagonal verlaufen. Und ich denke, dass die Diagonale und die Dinge vom Horizont entfernt sind gerade und vertikal sind, wirklich dazu beitragen , Bewegung und ein Gefühl von dynamischem Pop zu erzeugen. Also werde ich mit dieser Person gehen, aber du kannst jemanden haben, der in der Luft ist, tanzt und springt, was auch immer du willst für deine tun. Jetzt, wo wir unser Foto haben, lassen Sie uns die Frau komplett vom Hintergrund isolieren komplett vom Hintergrund Also wähle ich einfach das Objekt aus und führe einen schnellen Befehl zum Thema auswählen aus. Und ich habe für dieses Projekt etwa zehn dieser, zehn verschiedene Leute tanzen und sich bewegen lassen und versucht, die richtige zu finden. Und als ich das Objekt gemacht habe, habe ich das Tool zum Auswählen von Objekten verwendet. Manchmal hat es gute Arbeit geleistet, und dieses Mal hat es hervorragende Arbeit geleistet. Aber oft muss man hineinzoomen und eine bessere Auswahl treffen Lassen Sie uns also weitermachen und hier ein Go Down hinzufügen und eine Layering-Maske hinzufügen Also beherrsche ich es einfach. Also werde ich sie jetzt einfach kopieren oder Sie können sie ziehen und dann in das Dokument einfügen . Wir wollen also sicherstellen, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und konvertiere es einfach in ein intelligentes Objekt, damit wir sie auf die benötigte Größe herunterskalieren können Also müssen wir herausfinden, wie, was unsere Blockierung sein wird, was unser Layout sein wird. Wir wollen sie also nicht zu groß oder zu klein machen. Also machen wir sie irgendwie genau in die Mitte. Wir können sie immer größer oder kleiner machen. Aber ich möchte einige Hintergrundelemente haben, vielleicht einige 3D-Objekte die sie umgeben, die sich bewegen irgendwie dieses Gefühl von Bewegung erzeugen. Ich möchte sie also nicht so groß machen , dass wir keinen Platz für einige dieser anderen 3D-Elemente haben . Eine Sache, die ich normalerweise gerne mache, wenn ich viele Farbtupfer habe, ich möchte einfach einen Schwarzweißfilter auf sie anwenden. Und es macht irgendwie alles schwarz-weiß und lässt die Farbe wirklich auf den anderen Elementen zur Geltung Also werde ich sie einfach schwarz-weiß machen. Ich kann das in Zukunft jederzeit ändern, wenn ich möchte, indem ich zu den Bildanpassungen gehe und einfach einen Schwarzweißfilter mache. Und ich muss es vielleicht anpassen, weil sie ein bisschen dunkel aussieht. Also ich wollte das nur ein bisschen lockern, damit sie es nicht bekommt, manchmal muss man das anpassen und selten macht es standardmäßig perfekt Jetzt müssen wir also über das Blockieren und die Form und das Layout nachdenken. Also welche Form? Normalerweise etwas, das diesem Schwerpunkt wirklich geholfen hat, verankert zu werden. Und du könntest das auf viele Arten tun, mit Formen und indem du eine Form in den Hintergrund stellst, um den Mittelpunkt zu bilden. Denn wenn ich anfangen würde, all diese Objekte um sie herum zu platzieren , könnte sie sich leicht verirren, wenn es kein weiteres grafisches Element gäbe , das deinen Blick auf sie lenkt. Und was, das machen wir mit einer Form. Das können wir also mit vielen verschiedenen Formen machen. Versuchen wir es einfach mit dem Ellipse-Werkzeug. Und lassen Sie uns einen tollen Farbtupfer hinzufügen. Und normalerweise ist etwas , das wirklich Aufmerksamkeit erregt, ein helleres Gelb, aber ich werde nur ein kleines bisschen Orange hineinlegen, nur damit es nicht zu diesem Einfach so und bring es einfach hinter sich. Du siehst also schon, wie dein Blick wirklich zu ihr hingezogen wird und du willst nicht, dass diese Form sie überwältigt Es ist also immer ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Größen. Du willst also dorthin, oder? Größe und ich mag die Idee mit Schichten ist, dass ein bisschen von sich selbst aus der Form herausspringt In diesem Fall fallen ihre Hände und Beine aus der Form Es fasst ihre Formangelegenheiten nicht vollständig zusammen. Du könntest damit alle möglichen Formen machen, wir können sogar in Adobe Illustrator gehen und mit dem Krümmungswerkzeug eine benutzerdefinierte Form erstellen dem Krümmungswerkzeug eine benutzerdefinierte Form Wir können also zu Adobe Illustrator wechseln. Ich hole mir einfach das Ellipsen-Tool. Und lassen Sie uns weitermachen und daraus eine feste Farbe machen. Machen wir es der Farbe ähnlich, die wir zuvor hatten. Und was wir tun könnten, ist, dass ich mir das Krümmungswerkzeug besorgen und diese abstrakte Form erstellen kann und diese abstrakte Form erstellen Sie müssen also nicht nur gerade Kreise verwenden. Sie können alle möglichen interessanten Formen machen. Und Sie können einfach zwischen diesen beiden wechseln , um den richtigen zu finden Das fügt also viel mehr Bewegung hinzu als nur ein Kreis. Ein Kreis ist sehr zentrierend und diese Art von länglicher abstrakter Form sorgt auch für mehr Fluss Aber ich möchte etwas tun, das ihre Bewegung wirklich ergänzt Und ihre Bewegung ist sehr diagonal und scharf. Sie hat also ihre Arme und sie sind ausgerichtet. Was ist eine gute Form, die meiner Meinung nach wirklich dazu beitragen würde, dass das Ganze richtig knallt. Und ich denke, Dreieck, Dreieck geht mir gerade irgendwie in den Sinn Also erstellen wir ein Dreieck. Wir machen es in der gleichen Farbe, die wir hatten. Wir haben es bereits in unseren Swatches gespeichert. Und was ich machen will, versuche ich mit diesem Projekt, ich versuche, so viel Bewegung und Schichtung wie möglich zu erzeugen und Schichtung wie möglich Das ist nur das Ziel dieses speziellen Projekts, Bewegung. Anstatt das Dreieck also gerade nach oben und unten zu halten , müssen wir dieses Ding drehen. Also lasst uns weitermachen und schauen, wie sich unsere Arme bewegen. Lassen Sie mich fragen, ob wir uns ausrichten können, nicht perfekt ausgerichtet, sondern irgendwie dem Fluss des Designs Der Fluss besteht also aus diesen diagonalen Formen. Machen wir also das Dreieck und eine ähnliche Methode. Man sieht schon dass man statt zum Kreis zum Dreieck wechselt, es fließt einfach sehr gut zusammen. Sie bekämpfen sich nicht gegenseitig. Sie arbeiten irgendwie ein bisschen besser zusammen. Sie können also jede gewünschte Form für Ihr Thema verwenden . Wie du siehst, funktionieren viele verschiedene Formen gut, aber ich versuche nur, ein möglichst dynamisches Bewegungsgefühl zu erzeugen . Wir haben etwas Bewegung im Gange? Wir müssen sicherstellen, dass wir Tiefe hinzufügen, weil Bewegung in Tiefe oder zwei Ziele für dieses Design. Wie können wir also Tiefe hinzufügen? Wir können einen einfachen Schlagschatten hinzufügen , um ihre Platzierung im Dreieck zu bestimmen. Es ist nicht nur ein schwebendes Dreieck, sondern sie existiert mit einem Winkel und einem 3D-Raum. Es wird also irgendeine Art von Beschattung geben, die dem Ganzen Tiefe verleiht. Wir können einen Schatten von Hand malen, was ich unterrichte, gelehrt und einige andere Lektionen gegeben habe, aber wir werden es heute hier machen. Oder Sie können einfach auf die Ebene doppelklicken und einfach einen Schlagschatten erstellen. Aber was ich bei diesen finde, ist sehr begrenzt, sehr generisch. Kein Fan. Ich liebe es wirklich, Schatten von Hand zu malen, weil du Krümmungen und deine Schatten und Biegungen hinzufügen kannst , anstatt nur einen perfekten, alles wird in der gleichen Entfernung geworfen Erstellen wir also eine Ebene darunter. Und wir werden dieser Schattenebene einen Namen geben. Und wir werden an dem Punkt angelangt sein, am Ende werden wir Tonnen von Ebenen haben . Also lösche ich einfach alles, was nicht nötig ist, und benenne diese Ebenen. Und wenn ich keine Ebene nenne, entschuldige ich mich, weil es wird, es wird intensiv Also hier ist Shadow. Also hole ich mir einfach das Pinselwerkzeug und mache einen weichen Rundpinsel. Und was ich wirklich tun möchte, ist diese Schatten von Hand zu malen. Und ich möchte, dass es ein ziemlich großer Pinsel ist. Probieren wir 500 Pixel aus. Und ich möchte das mit einer Deckkraft von 50% aufmalen . Und der Grund dafür ist , dass ich will Schatten komplizierte Dinge sind. Selten setzen sie die ganze Zeit nur auf eine Stärke, wie es bei einem Ebenenstil der Fall wäre, wenn Sie Words generisch tun generisch Ein wirklich realistischer Schlagschatten wird mehrere Intensitätsstufen haben. Sie haben also eine Intensität , die näher am Motiv ist , und dann wird sie ausgeblendet sie sich vom Motiv entfernt, insbesondere wenn Sie eine weiche Lichtquelle haben Es ist also sehr wichtig, Schatten und ihre Funktionsweise zu verstehen . Ich werde schwarz. Und ich werde dir zeigen, was ich meine. Also werde ich weitermachen. Ich habe hier eine Opazität von 50% ich also die Schichten weiter übermale, kann ich es dunkler machen. Also fange ich groß an und male einfach dort, wo ich denke, dass die Schatten bei ihr fallen würden. Und nur ein kleines bisschen auf der anderen Seite, nur um ihr Hausarrest Das ist alles. Dann machen wir es kleiner. Und wir werden ihr ein bisschen näher kommen. Das wird also eher die dunklere Seite des Schattens sein , wir unsere Schatten überlagern und was ihr näher ist, etwas dunkler machen und es sieht jetzt wie ein Chaos aus, aber wir werden etwas davon später löschen Also können wir das nochmal durchgehen, vielleicht sogar die Opazität noch etwas reduzieren, sie vergrößern Wir gehen einfach zurück und wir verteilen den Schatten dort, wo wir denken, dass er sein würde und er kann auch mit ihrem Körper einhergehen auch mit ihrem Körper Also machst du es einfach kurviger. Es hängt wirklich alles von der Lichtquelle ab und ich kann eine ganze Stunde damit verbringen , nur über Schatten zu sprechen Lassen Sie uns das stattdessen einfach löschen. Wir können einfach diesen oberen Schatten löschen , den wir nicht benötigen Ich mache ihn zerstörungsfrei und füge einfach eine Ebenenmaske hinzu Und wie Sie wissen, verschwindet die Masse, wenn Sie mit Schwarz malen, wenn Sie mit Schwarz malen, wenn Sie sie übereinander legen Wenn Sie auf der Ebenenmaske mit Weiß malen, wird sie angezeigt. Wir werden viel Masse übereinander legen. Also werde ich mit Schwarz mit dem weichen Rundpinselwerkzeug auf meiner Ebenenmaske malen dem weichen Rundpinselwerkzeug auf , die sich genau hier befindet. Und ich werde einfach weitermachen und eine Mischung löschen. Ich habe volle Kraft in dieser Sache. Ich gehe einfach zurück und mache nur die Feinabstimmung der Schatten. Als ob ich es hier unten nicht wirklich brauche , weil ich Licht auf das Dreieck werfe. Aber wenn du wieder hier bist, wird es Tiefe geben. Der Hintergrund wird im 3D-Raum weit hinter ihr liegen, also brauchen wir hier noch keine Schatten. Jetzt kann ich zurückgehen und das sind alles nur kleine Kleinigkeiten, die nicht verschwinden. Calm-Tabletten sind wirklich hilfreich , weil du reingehen kannst. Ich habe nur die Layering-Maske und ich habe nur Schwarz und ich radiere es einfach langsam mit und ich habe nur Schwarz und ich radiere es einfach langsam mit einer leichten Opazität aus, um es weicher und realistischer zu machen Jetzt fühlt es sich an, als wäre sie dort auf dem Dreieck. Also müssen wir dem Dreieck eine Schichtung hinzufügen. Wir haben Schatten auf sie, aber wir müssen Schatten auf dem Dreieck hinzufügen. Wir wollen dem Dreieck wirklich ein Gefühl von Ort geben, weil es im Moment nur auf einem weißen Hintergrund schwebt. Lassen Sie uns weitermachen und einen Hintergrund erstellen. Also, was ich tun werde, ist, einfach einen einfachen Hintergrund zu erstellen , der grau sein kann. Es wird sehr hellgrau sein. Also mache ich einfach den Hintergrund. Und ich mache ein hellgraues. Das wird nur dazu beitragen, dass die Farben ein wenig zur Geltung kommen. Und ich könnte einfach etwas so Einfaches wie das Farbeimer-Tool machen. Und das werde ich bis auf den Grund bringen . Jetzt wollen wir wieder dieses Gefühl von Tiefe erzeugen. Also lass uns weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen und sie hinter das Dreieck legen , damit wir dahinter malen können , und wir werden einige Schatten mit dem Pinselwerkzeug, dem weichen Rundpinselwerkzeug, aufmalen einige Schatten mit dem Pinselwerkzeug, dem weichen Rundpinselwerkzeug, . Lass es uns schön und groß machen. Und Sie möchten Schatten erzeugen , die eine gewisse Entfernung anzeigen. Ich möchte viel Tiefe erzeugen. Du legst also mehr Abstand ein und deine Schatten werden länger und größer sein , wenn du versuchst, viel Tiefe zu erzeugen. Es wird also nicht sehr nah am Objekt sein. Wenn ich möchte, dass es ganz nah dran ist, nehme ich einfach einen sehr kleinen Pinsel und lasse es genauer hinschauen. Lass mich weitermachen und schwarz werden. Ändern Sie die Opazität. Es wäre also nur ein sehr enger Schatten. Wir wollen sehr lockere, lange Schatten. Also lass es uns schön und groß machen. Vielleicht sogar, meine Güte, 1.400 Pixel, vielleicht. Ich habe meine Opazität auf heller eingestellt. Ich klicke einfach. Und natürlich siehst du ihre Schatten auf der rechten Seite von ihr. Wir wollen hier also keine Schatten zeichnen, die mit der Lichtquelle keinen Sinn ergeben würden. Also, wenn die Lichtquellen hierher kommen, machen wir weiter und machen es nach rechts. Ich klicke einfach und ziehe einfach nach oben, vielleicht braucht es nur ein oder zwei Mal nicht viel, aber es fügt einfach etwas mehr Tiefe hinzu und klicke ein bisschen näher, um diese tieferen Schatten zu erzeugen. Wenn Sie jemals denken, dass es zu intensiv ist, haben Sie es auf einer eigenen Ebene. Sie können also einfach die Opazität reduzieren. Wir fangen also schon an, hier ein bisschen Tiefe zu sehen. Was ich machen will, ist mit dem Hintergrund. Und viele Designer tun dies , um ein paar Details hinzuzufügen. Sie könnten das also tun, indem Sie einen Filter nach oben gehen und Rauschen hinzufügen, Rauschen hinzufügen, Rauschen hinzufügen auswählen. Und dieser Effekt kann wirklich schrecklich aussehen, wenn Sie zu viel tun. Also mache ich nur ein bisschen. Vielleicht sieben, 7% sind alles, was du brauchst. Denn wenn du zu viel tust, sieht es sehr statisch aus. Und manchmal, wenn Sie auf einfarbig klicken, also sagen wir, ich habe kein Monochromatisch ausgewählt und ich mache eine Menge, es sieht fast so aus, als ob TV Static all diese Farben enthält, aber wenn Sie einfarbig wählen, wird diese Farbe weggenommen also sagen wir, ich habe kein Monochromatisch ausgewählt und ich mache eine Menge, es sieht fast so aus, als ob TV Static all diese Farben enthält, aber wenn Sie einfarbig wählen, wird diese Farbe weggenommen. Dadurch sieht es weniger wie ein statisches Fernsehgerät aus. Gehen wir also weiter und gehen wir zurück zu sieben. Also klar, ich mache das mit dem Dreiecksfilter, füge Rauschen hinzu und füge einfach diese Texturierung hinzu Und du siehst, dass viele Künstler das tun. Viele Illustratoren machen das mit ein bisschen Textur, das fügt etwas Fülle Wir müssen auch sicherstellen, dass ihre Füße einen Platz haben, weil sie gerade schwebt. Sie hat ein Gefühl für den Ort mit dem Dreieck. Das Dreieck hat ein Ortsgefühl mit dem Hintergrund. Aber was ist mit ihren armen Füßen? Sie schwebt. Wir müssen also erneut eine neue Ebene erstellen. Wir müssen diesem Fußschatten einen Namen oder wie auch immer Sie es nennen wollen, oder einfach dasselbe tun. Und wir werden einen viel kürzeren Schatten machen müssen. Und wir fügen einfach ein bisschen Platz für ihre Füße hinzu. Es wird also irgendwie im Schatten auf der rechten Seite sein. Lass uns ein Recht dominieren lassen. Und manchmal klicke ich einfach, klick, klick. Manchmal ist es schwer, Schatten richtig zu machen. Das gibt ihr zumindest ein Gefühl von Platz auf dem Boden. Jetzt werden wir bereit sein, viele wirklich nette Elemente hinzuzufügen , um das Ganze so richtig krachen zu lassen 41. Photoshop Posterprojekt - Erstellen von 3D-Formen in Illustrator: Wir suchen nach einem sehr dynamischen Stück , das einen Farbtupfer, einen Hauch von Bewegung und einen Hauch von Tiefe hat einen Hauch von Bewegung . Wir versuchen hier wirklich, dramatischer zu sein. Wir brauchen einen dramatischen Kontrast der Farben auf dem Farbkreis. Und welche Farbe hat einen sehr hohen Kontrast Gelb auf dem Farbkreis, wird lila sein. Das Lila passt also so gut zu dem Gelb. Es wird sich anfühlen, als würden sie zusammengehören , weil es eine Farbharmonie ist. Es macht also sehr viel Sinn , vielleicht mit Lila zu arbeiten. Und natürlich können wir ganz am Ende die Farbe anpassen und sehen, können wir ganz am Ende die Farbe anpassen und sehen welche anderen Farbkombinationen funktionieren könnten Also dieses Kleid, es ist ein schwarzes Kleid, aber im Moment wollen wir wirklich Farbe. Lass uns die Farbe des Kleides ändern. Also habe ich sie ausgewählt. Wir müssen nur ihr Kleid isolieren. Schauen wir uns also an, ob wir ein bisschen schummeln und das Objektauswahl-Tool verwenden können , um zu sehen wie gut es automatisch für uns beendet wird Gott sei Dank für diese Updates und Tools. Natürlich ist es nicht perfekt. Also muss ich mit dem Magnetic Lasso Tool reingehen und subtrahieren Ich werde einfach die gesamte Auswahl abziehen und wir wollen hier nicht ihre Haare auswählen Wir werden sehr präzise sein, weil wir hier viele Farben ändern werden und wir können nichts haben , was nicht wirklich Teil des Kleides ist. Okay. Also, wenn ich das Gefühl habe, dass ich ihr Kleid ziemlich gut ausgewählt habe, werde ich eine Kopie davon erstellen. Ich kopiere es einfach. Ich werde ein paar Abkürzungen machen, aber lassen Sie mich den langen Weg gehen Ich kopiere einfach diese Ebene und füge sie an Ort und Stelle ein. Es wird es direkt darüber kleben. Und das wird ein lila Kleid sein. Und da haben wir es völlig isoliert von der Frau. Also jetzt brauchen wir, es ist wirklich schwierig, Schwarz Farbe zu verleihen. Also machen wir einen kleinen Trick, um die schwarze Farbe zu ändern. Wenn ich also zu Bildanpassungen und menschlicher Sättigung gehe und versuche , ihre Farbe zu ändern Du wirst es nicht sehen, weil es dort keine Farbe gibt. Es gibt keine Farbe, die man ändern könnte, es ist nur schwarz. Das müssen wir ändern. Wir müssen also zu Bildanpassungen gehen. Und das ist ein kleiner Trick, den ich entdeckt habe. Wir werden zu selektiven Farben übergehen müssen, was ich in früheren Lektionen und früheren Anfängerkursen häufig verwendet habe . Also, was wir tun werden, ist , zu den Schwarzen zu gehen Also werden wir versuchen auszuwählen, das ist das einzige, was hier war, war Schwarz und vielleicht etwas Weiß. Wir gehen zu Schwarz und wir werden versuchen, gerade genug Farbe hinzuzufügen, egal welche Farbe, solange sich die Farbe ändert Versuchen Sie also, dorthin zu gelangen, wo es eine Farbe ist. Es ist also grün, also klicken wir auf Okay, jetzt haben wir Farbe. Wenn wir also zum Teil mit der Farbsättigung gehen, hat er jetzt Farbe , sodass wir den Farbton dieses Grüns in eine beliebige Farbe ändern können den Farbton dieses Grüns in eine beliebige Farbe Sie können also sehen, wie es sich ändern kann. Also nur eine kleine Änderung, um ihm ein bisschen Farbe zu geben. Dann kannst du jetzt in den Farbton und die Sättigung gehen und in der Lage sein, eine Wirkung zu Versuchen wir also, eine schöne lila Farbe zu finden, die gut aussieht. Lass uns am anderen Ende gehen. Wahrscheinlich, wahrscheinlich ganz am Ende hier. Das sieht toll aus. Füge ein wenig Sättigung hinzu, während wir hier sind, und klicke auf Okay. Natürlich können wir jederzeit einige Anpassungen vornehmen. Wir können zur Belichtung gehen, wenn wir diese Schatten wirklich etwas stärker zur Geltung bringen wollen , damit sie nicht so dunkel sind. Sie werden die Exposition nur ein kleines bisschen erhöhen. Du kannst die Exposition wirklich übertreiben. Wir können nach links von der Gammakorrektur gehen. Das wird diese Schatten wirklich zum Vorschein bringen. Das hat also wehgetan. Ihr Kleid ist nicht so dunkel und eintönig. Also haben wir ganz einfach viel Farbe hinzugefügt. Jetzt kann ich das einfach ein- und ausschalten, wenn ich die Farbe ändern möchte Super einfach. Also, falls ich mich jemals entscheide, hey, ich weiß nicht, werde ich Orange und Blau nehmen. Es wird wirklich einfach sein, das alles zu ändern und dann die Farbe deines Rechtecks hier zu ändern Lassen Sie uns sie mit einem Designelement umgeben, das wirklich hilft, den Hintergrund und den Vordergrund miteinander Denn im Moment sind es nur sie und ein gelbes Dreieck. Fügen wir etwas Dimension hinzu und einfach etwas zum Anschauen, etwas zum Mitnehmen. Okay, das ist wirklich eine Ergänzung zu den Dreiecksformen und all diesen Dingen. Ich werde also ein bisschen 3D-Arbeit in Adobe Illustrator machen , weil ich Illustratoren liebe , neue 3D-Tools Wir werden zu Illustrator wechseln. Und wir werden einige Formen kreieren. Und erschaffe, mache ein bisschen 3D. Was ich an 3D-Objekten mag, ist, dass sie die Lichter und Schatten perfekt hinzufügen. Dann kannst du es in Photoshop übernehmen und sie wirklich herausbringen. Es fügt einfach einen wirklich schönen polierten Look hinzu, zwei Designs, anstatt einfach nur flach zu sein. Natürlich könntest du flache Formen machen und es trotzdem funktionieren lassen. Aber wir wollen Tiefe. Wir haben Schatten, Glanzlichter, Distanz und Bewegung verwendet. Ich denke wirklich, dass 3D-Formen dazu beitragen könnten, diesen Look ein bisschen polierter zu machen als nur flache, einfache Formen. Wir würden nicht sagen, Schweizer Designstil. Lassen Sie uns einige Formen erstellen. Was deutet auf Bewegung hin, was gibt dem Auge, was zieht die Blicke an? Und das sind Pfeile. Jedes Mal, wenn wir auf einen Pfeil schauen, schaust du immer auf das , worauf dieser Pfeil zeigt. Also dachte ich mir, das wäre eine wirklich gute Wahl, um die Frau um sie herum zu tragen, um dieses Gefühl von Bewegung und Richtung zu signalisieren . Okay, also lass uns einen Pfeil erstellen Das ist ziemlich einfach. Und Adobe Illustrator, lassen Sie uns das vorerst schwarz machen , damit es ein schöner großer Strich wird und rund, wir runden hier nur die Ecken Das ist Mittelstufe, also hoffentlich habt ihr das schon in der ersten Meisterklasse oder anderen Lektionen von mir gemacht der ersten Meisterklasse oder anderen Lektionen von mir Wir machen einfach einen einfachen Pfeil. Stell das zusammen. Einfach so. Vielleicht stellen wir sicher , dass das zentriert ist. Führen Sie einfach eine Mittelausrichtung durch. Ich werde diese also zusammenfassen, denn wenn Sie 3D-Objekte in Adobe Illustrator erstellen sie nicht gruppieren, werden sie als separate 3D-Objekte Also gruppieren wir sie und gehen zu den Effekt-3D-Materialien Extrude und Bevel Vielleicht möchten wir eine andere Farbe daraus machen damit wir sehen können, was vor sich geht. Also lass es uns vorerst blau machen. Da haben wir's. Jetzt können wir das nehmen und den Mittelpunkt hier finden. Und wir können das einfach verschieben, wie wir möchten. Also lasst uns das irgendwie machen, wir wollen, wir wollen mit diesem Orientierungssinn spielen. Wir haben also diesen diagonalen Blick darauf. Also lass uns das irgendwie mit unseren Armen weitermachen. Also lass es uns zusammen mit ihren Armen machen. Also los, lasst uns den Pfeil in diese Richtung richten , also zwei, wenn wir nach rechts gehen. So wie das. Und wir wollen ein wenig Tiefe haben. Zeigen wir also die Entfernung dort an, indem wir sie nach oben neigen. Lassen Sie uns das also voranbringen. Es ist ziemlich flach oben. Fügen wir also eine Abschrägung hinzu. Und ich liebe diese neuen Titel, wurden wahrscheinlich vor etwa zwei Jahren hinzugefügt. Und ich liebe die neuen Tools einfach sehr. Also dachte ich, bei der Runde zu bleiben wäre nett, nett und rund. Oder es gibt viele nette Dinge, die du damit machen kannst. Wenn ich also einen Schritt mache, wiederhole ich es. Es ist also gut, diese Form zu wiederholen. Oft können Sie einige wirklich detaillierte 3D-Objekte erstellen . Aber bleiben wir bei der schönen runden Abschrägung. Und lassen Sie es uns höher machen. Also wollen wir der Abschrägung etwas mehr Höhe und etwas mehr Breite hinzufügen etwas mehr Breite Und es ist wirklich ein klobiger Pfeil. Eine Möglichkeit, das zu ändern, bestand darin, die Tiefe zu reduzieren. Also hier oben in der Tiefe können wir das reduzieren. Natürlich ist es sehr klein, also kann ich es vielleicht noch nicht ziehen. Nun, wir machen es einfach ein bisschen kleiner, genauso wie wir nicht wollen, dass es so klobig , dass man die Vorderseite nicht wirklich sehen kann Gehen wir also zu den Materialien. Also gehen wir gleich hier zum Materialobjekt. Es ist einfach auf der Standardeinstellung, alles ist standardmäßig, auf den Weißen, die so weit unten versteckt sind, weil es so wichtig ist Rauheit so, also so wird Licht vom 3D-Objekt reflektiert Wir wollen eine geringe Rauheit haben. Also möchte ich, dass es glänzend ist. Und ein bisschen metallisch und metallisch ist wirklich gut, um es hinzuzufügen. Natürlich könnte man so viel Metallisches machen, dass es das gesamte Licht reflektiert und es dunkel aussieht. Aber das Metallic verleiht dir ein bisschen von einem schönen Glanz. Spielen Sie also mit der Rauheit und dem Metallischen herum. Ich habe nur nach ein bisschen Glanz gesucht. Gehen wir zur Beleuchtung. Wir könnten die Rotation des Lichts ändern. Wie, von wo wollen wir, dass das Licht reflektiert wird? Und wir haben irgendwie eine Lichtquelle auf unserem Bild oben, wenn es herunterkommt. Weil du es sein willst, du willst nicht zu viel Glanz haben , sodass du die Details nicht wirklich sehen kannst , die vielleicht nicht funktionieren. Du hast es also irgendwie dort, wo es scheint, aber es ist nicht so intensiv wo es dem Objekt wegnimmt. Also noch einmal, Sie müssen diese Dinge einfach anpassen, bis Sie damit zufrieden sind Wir können in Photoshop immer mehr Kontrast hinzufügen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass der Kontrast nicht ausreicht. In Photoshop können Sie viele ähnliche Nachbearbeitungen durchführen. Okay, was Sie hier oben tun könnten, und dieser, das könnte ein völlig neuer Abschnitt des Kurses sein, aber Sie können tatsächlich mit Raytracing rendern Also lassen Sie uns mit Raytracing rendern, was das bewirken wird Es wird seine Zeit in Anspruch nehmen und es qualitativ hochwertiger machen Also gehst du einfach runter zum Drop-down-Menü und wählst Medien Also wird es rendern. Gehen wir, um es wirklich aufzupolieren. Das ist alles, was ich mache, ist Medium zu machen und auf Rendern zu klicken. Und es wird deinen Computer töten. Obwohl mit dem kleinen Pfeil ist es eigentlich nicht so schlimm. Aber jedes Mal, wenn Sie eine Änderung mit diesem Raytracing vornehmen , wird sie erneut gerendert Manchmal muss man also alles schön machen und dann, wenn man bereit ist, es zu rendern, kann man es rendern. Wenn Sie mit Ihrem Pfeil zufrieden sind, können Sie ihn einfach direkt in Photoshop ziehen. Und du hast deinen Pfeil. Wir wollen es groß genug machen, um eine Wirkung zu erzielen. Und wenn Ihnen das Aussehen nicht gefällt, möchten Sie mehr Kontrast hinzufügen. Sie können zu Farbton und Sättigung wechseln, oder Sie können Helligkeit und Kontrast einstellen und sie anpassen, um mehr Tiefe hinzuzufügen oder was auch immer Sie hinzufügen möchten 42. Photoshop Posterprojekt - Tiefe und Bewegung: Also haben wir unseren Pfeil. Ich bin zurückgegangen und habe es nur ein bisschen optimiert. Aber jetzt müssen wir wirklich über das Ausmalen nachdenken. Wir haben dieses superhelle Gelb , nur weil es einfach die hellste Farbe war Wir haben gerade ein leeres Dokument angefangen. Es ist wirklich die erste Farbe, die wir ausgewählt haben, aber jetzt, wo wir dieses tiefe Lila haben, lassen Sie uns dieses Dreieck ein bisschen anpassen Stellen wir einfach sicher, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Ich weiß nicht, wie es geworden ist. Ich glaube, als ich das Korn hinzugefügt habe, es umgewandelt und gerastert. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und mache es einfach zu einem intelligenten Objekt Und so kann ich jetzt Farbton und Sättigung bestimmen. Ich möchte das nur ein bisschen optimieren . Was ich tun möchte, ist, dem Ganzen etwas mehr Wärme zu verleihen. Also möchte ich etwas mehr Orange hinzufügen. Ich möchte es nicht orange machen, sondern nur ein bisschen mehr Orange, um das Lila zu ergänzen. Ich werde es nur geringfügig machen. Orangefarben. Klick, Okay, jetzt haben wir diesen Pfeil, aber was, wie viele legen wir um und wie groß machen wir sie und in welcher Farbe machen wir sie? Lassen Sie uns also eine, lassen Sie uns wirklich über unsere Farbpalette nachdenken bevor wir weitermachen. Wir haben also diese kontrastreichen Farben wie diese, Orange, wirklich Gelb, Orange und dieses Lila. Was wäre, wenn wir machen würden, lass uns weitermachen und die Farbsättigung für diesen Pfeil vornehmen Es gibt also viele Farben, die wir machen können. Und wenn man sie zu nah dran macht, so grün wie Really, macht mir das Grün und das Violett und das Orange Sorgen . Sie ergänzen sich nicht wirklich gut. Sie müssen also nur eine Farbe finden , die gut zu Ihnen passt. Und was gut dazu passt, sind analoge Farben, die auf dem Farbkreis nahe beieinander Was wir also tun können, anstatt es exakt auf den gleichen Farbton wie das Dreieck zu bringen, weil die Pfeile einfach verschwinden und sie nur diese übrig gebliebenen Elemente sind Da wir es etwas dunkler oder heller machen können , um eine analoge Farbe zu haben Also mache ich es nur etwas dunkler. Der Pfeil springt Ihnen also hinter dem Dreieck entgegen, aber er ergänzt die Farbe des Dreiecks Wir haben hier keine zehn verschiedenen Farben im Spiel. Wir versuchen, bei unserer Farbauswahl thematisch zu sein. Deshalb habe ich mich für eine dunkle Orange entschieden . Nun, lassen Sie uns eine, was wir tun wollen, ist, diese Ebene zu duplizieren. Also werde ich die Ebene einfach duplizieren. Und bevor ich die Ebene dupliziere, nur um die Sauberkeit meiner Designdatei zu gewährleisten, muss ich diesem Pfeil einen Namen geben. Also jetzt heißt es wirklich, Lass uns den orangefarbenen Pfeil machen. Wenn wir es duplizieren, ist es bereits nach uns benannt. Also werde ich einfach die Ebene duplizieren, einfach kopieren und einfügen. Jetzt müssen wir also über die Wiederholung von Designs nachdenken. Wiederholung und Design sind so wichtig, weil man in der Lage ist , das ganze Stück über zu sehen, ähnliche Objekte zu sehen und sie alle miteinander zu verbinden und so ein Gefühl der Wiederholung zu haben Das ist das Schlüsselwort dort. Also wollen wir diese Pfeile wiederholen ohne überwältigend zu sein. Deshalb wollen wir diese verschiedenen Größen herstellen , weil wir auch hier Tiefe, Tiefe und Bewegung hinzufügen wollen. Tiefe und Bewegung sind die beiden Dinge, nach denen wir suchen. Tiefe hinzuzufügen, wollen wir diese verschiedenen Größen so gestalten, dass sie aussehen, als ob sie auf verschiedenen Ebenen im 3D-Raum existieren. Das heißt, dieser ist wirklich groß und dieser ist wirklich klein. Und sie, sie sehen aus, als wären sie nur anders entfernt von meiner Website, meinem Sehvermögen Also lass uns das nehmen und es ein bisschen größer machen. Und jetzt müssen wir herausfinden, wo wir das platzieren sollen. Wenn wir ein Gefühl von Schichtung und Tiefe haben wollen, wollen wir, dass sie andere Objekte überschneiden Also anstatt sie alle zu haben, gibt es schön, wie hier ausgedrückt. Wenn wir es über den Pfeil kreuzen lassen, fügt es Tiefe hinzu, weil das Objekt jetzt hinter oder an einem bestimmten Objekt vorbeigeht. Also, was wir tun werden, ist, ein paar davon darüber zu streuen. Wir machen welche kleiner. Und die kleineren werden wahrscheinlich hinter ihr existieren. Wenn Sie wirklich darüber nachdenken, wie all diese Ebenen wirklich im 3D-Raum existieren. Die kleineren werden weiter hinten sein. Also werden sie wahrscheinlich hinter der Frau stehen. Also ziehen wir das einfach hinter der Frau her. Was ich tun werde, ist , mein Ebenenpanel herauszubringen , damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Okay, also es wird wahrscheinlich hinter der Frau hier sein . Aber ich wollte auch hier hinübergehen. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, damit ich Ihnen all diese kleinen kleinen Designentscheidungen zeigen kann , die wichtig sind. Sie steht also hinter der Frau, mag es aber auch, wenn es über die Form des Dreiecks gekreuzt wird, um Tiefe zu verleihen. Es überquert also genau hier ein Objekt. Und das fällt auch hinter der Frau her, weil es kleiner ist. Lass uns noch einen machen. Wir wollen nicht zu viele davon machen. Wir wollen nicht mit Pfeilen überwältigen. Lassen Sie uns das an die Spitze bringen. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie Ihr System übereinander legen, es wird langsam voll Also hier ist, was wir tun wollen. Wir wollen einen machen , der ziemlich groß ist. Und wenn wir es so hätten und es genau so belassen würden, wie es ist, irgendwie wirklich zum Mittelpunkt werden. Und wir wollen nicht, dass dies der Frau, der Frau und dem Dreieck oder dem Mittelpunkt dieses Stücks wegnimmt Frau und dem Dreieck oder dem . Die Pfeile ergänzen das Stück, sind es aber nicht, sie sind nicht die Hauptattraktion. Wir wollen also in der Lage sein , auch Tiefe zu schaffen. Lassen Sie uns das also ein wenig verwischen, damit es die Stärke des Pfeils beeinträchtigt, und stellen Sie sicher, dass der Brennpunkt zum Brennpunkt wird Also, was wir tun werden, ist einer Gaußschen Unschärfe Also gehen wir zu Filter Blur hoch. Machen Sie dazu einfach eine einfache Gaußsche Unschärfe. Und wir wollen es wirklich verschwommen machen, weil es wirklich die Vorderseite des Stücks ist wirklich die Vorderseite des Stücks und wir wollen nicht, dass es zu nah an wem Wir wollen es als Hintergrundelement wie dieses. Oder wir können es oben haben. Und es erzeugt dieses Gefühl von Tiefe. Wir wollen auch bei allem, was wir tun, ein Gleichgewicht haben. Wir wollen sicherstellen, dass wir die Dinge nicht zu stark auf einer Seite belasten Ich möchte also nicht drei Pfeile hier und einen Pfeil da drüben haben , weil das nicht, es ist nicht ausgewogen. Du musst okay sein, wir haben einen hier und deine Augenpfeile nach links oder rechts nach links haben irgendwie diese Zentrierung, dieses Gleichgewicht, das passiert Und das hilft dir irgendwie herauszufinden, wo ich die Pfeile platziert habe Und das wird ausgewogen sein. Es versucht also nur , all diese kleinen Designentscheidungen herauszufinden . Fünf bis 10 Minuten, um einfach die Pfeile neu anzuordnen, um sicherzustellen, dass wir einige schöne Überlagerungsmöglichkeiten haben, wobei einige hinter ihrem Sohn hinter dem Ich bin also vor dem Dreieck habe einfach ein Gefühl der Ausgeglichenheit. Mein Plan dafür ist, nicht nur 50 Pfeile zu haben, sondern etwas anderes als nur Pfeile zu haben, vielleicht eine weitere komplementäre Form zu haben. Lassen Sie uns also vielleicht das Thema des Dreiecks hervorheben. Wir haben das Dreieck, es ist ein sehr zentrierter Teil des Stücks. Lassen Sie uns das Dreieck und eine weitere zusätzliche Form integrieren , die wir die Pfeile integrieren können. Kehren wir zu Adobe Illustrator zurück. Das geht auf eine Wiederholung zurück. Wir versuchen, ähnliche Objekte zu wiederholen, um eine thematische Präsenz im Design zu erzeugen eine thematische Präsenz im , was wirklich wichtig ist. Dieses Thema verbindet wirklich alles. Erstellen wir also einfach ein einfaches Dreieck. Und machen wir es mit 3D-Effekt, Extrude und Bevel. Lass uns einen ähnlichen Winkel machen. Wir können jederzeit zu dieser ursprünglichen Form zurückkehren und herausfinden, wie der Winkel dazu war. In Ordnung, also lass uns hier den richtigen Winkel finden. Passt irgendwie zu dem, was wir vorher hatten. Wir wollen, dass alles im gleichen Fluss läuft. Das wird dazu beitragen, mit dem Designfluss Schritt zu halten. Lass es uns nicht so tief machen. Machen wir es etwas flacher und machen wir ein bisschen Abschrägung Bewahren Sie es in der Nähe von Abschrägungen auf. Ich reduziere es nur. Und dieses Mal wollen wir die Wiederholung machen , weil ich denke , das ist ein so reichhaltiger Effekt, der dem Ganzen viel Textur verleiht Also was ich machen möchte, ist, dass ich etwas geschaffen habe, ich denke, vielleicht machen wir drei. Ich möchte nicht zu viele machen, bei denen du die Details verlierst. Machen wir drei und schaffen wir etwas mehr Platz zwischen ihnen. Und ich will diese scharfen Ecken abrunden. Stellen Sie sich vor, es wäre ein besser aussehendes 3D-Objekt wenn es einige abgerundete Ecken hätte. Also nehme ich das Direktauswahl-Tool und das ist das Tolle den 3D-Elementen in Illustrator, da man sie leben und bearbeiten kann Ich gehe einfach hin und kreiere abgerundete Kanten. Hilft irgendwie dabei, es ein bisschen polierter aussehen zu lassen bisschen polierter aussehen Gehen wir zu Materialien und stellen Sie sicher, dass wir die Rauheit reduzieren Vielleicht etwas metallisch erhöhen, damit wir es schön glänzen lassen können. Wir können unsere Beleuchtung ändern, die richtige Beleuchtung bekommen. Da haben wir's. Und dann können wir auch sicherstellen, dass wir Raytracing durchführen , um dem Bild ein schönes gerendertes Aussehen zu verleihen , und vielleicht die Tiefe ändern, es einfach etwas flacher machen Wir wollen dieses große, klobige Objekt nicht haben. Wir wollen, dass es einfach so schön und einfach ist. Also können wir das in Photoshop ziehen. Und ich habe Farbton und Sättigung aufgetragen , die zur Orange passten Jetzt haben wir hier zwei Elemente. Wir haben diese Pfeile und wir haben dieses kleine Dreieck-Ding. Hier wird es also etwas komplizierter. Wie können wir all dies ausgleichen und beide integrieren, ohne dass es aus dem Gleichgewicht gerät Zu viele Dreiecke sind zu viele Dreiecke auf der linken Seite oder zu viele auf der rechten Aber wir werden dasselbe tun. Wir werden versuchen, kleine Räume und Möglichkeiten zu finden , um diese mit den Pfeilen zu integrieren und alles ausgewogen erscheinen zu lassen. Das ist der knifflige Teil , weil Sie nicht mit zu vielen Objekten überhäufen wollen , die wir gerade angefangen haben Aber eine Möglichkeit, das auszugleichen, besteht darin, dass ich dieses wirklich nahe gelegene Pfeilobjekt habe. Wir können hier unten auch ein sehr enges Dreiecksobjekt haben , um das Design auszubalancieren. Also genau das werde ich tun. Ich mache eine Gaußsche Unschärfe auf diesem Da haben wir's. Stellen Sie sicher , dass wir über diese Form gehen so viel Überlappung wir über Formen machen können, desto besser 43. Photoshop-Posterprojekt - Details hinzufügen: Ich habe das Gefühl, dass ich genug Dreiecke und Pfeile habe und ich habe das Gefühl , dass ich mit der Schichtung und der Platzierung zufrieden bin Aber jetzt haben wir einige überwältigende Farben im Spiel und wir müssen sie anpassen Wir haben zu viel von derselben Farbe, wir haben viele orangefarbene Elemente. Es ist sehr beschäftigt mit der Suche. Eine Möglichkeit, das zu ändern, ist Farbe. Also wählen wir ein paar dieser Pfeile und Dreiecke aus und achten darauf, dass einige von ihnen orange sind und einige von ihnen die andere dominante Farbe in diesem Bereich hervorheben , und das ist das Violett Also werde ich für einige von ihnen einfach den Farbton und die Sättigung und versuchen , diese violette Farbe anzupassen Okay, großartig. Jetzt scheint es immer noch ein bisschen geschäftig zu sein, aber ich mag die Idee, die beiden Farben zu haben. Das Thema passt langsam wirklich zusammen. Aber ich denke, wir müssen noch etwas hinzufügen. Und Tiefe zu erzeugen, die etwas hinter der Frau steckt. Aber vor dem Dreieck fügen wir noch eine weitere Ebene von Spaß und Spannung hinzu. Wir haben hier ziemlich viel zu tun und ich möchte etwas haben, das hilft, alles miteinander zu verbinden, damit es ein super lustiges Stück wird hier ziemlich viel zu tun und ich möchte etwas haben, das hilft, alles miteinander zu verbinden, damit es ein super lustiges Stück Also, was ich tun werde, ist, zu Pexels zu gehen und etwas mit Pulver, Rauch oder Feuer zu finden, oder ich werde wahrscheinlich in Pulverrichtung gehen, damit etwas aussieht, als zu Pexels zu gehen und etwas mit Pulver, Rauch oder Feuer zu finden, oder ich werde etwas mit Pulver, Rauch oder Feuer zu finden, oder wahrscheinlich in Pulverrichtung gehen, damit Pulverrichtung würde es explodieren Als ob du dir diese Farbschlachten ansiehst, wo es nur diese Kreide gibt , diese farbige Kreide werfen Lassen Sie mich jetzt ein Bild suchen. Ich konnte auf pexels.com nicht finden, was ich will, aber ich bin zu Adobe Stock gegangen Wenn Sie zu Adobe Stock gehen und kostenlos suchen, haben sie tatsächlich einige kostenlose Fotos , die Sie im Adobe Stock verwenden können. Sie müssen kein Adobe-Abonnent sein, um die kostenlosen erhalten zu können? Das glaube ich nicht. Ich muss das noch einmal überprüfen , aber es ist auch einfach gegangen. Ich bin einfach zu Adobe Stock gegangen und kostenlos eingetippt als nur Staub eingetippt Und ich konnte einen finden. Ich muss noch einmal überprüfen , ob Sie ein Abonnement benötigen . Ich bin angemeldet. Ich frage mich also, ob Sie angemeldet sein müssen , um das kostenlose zu erhalten, aber ob Sie kein zahlendes Premium-Aktienmitglied sein müssen , um es zu erhalten. Okay, also ich habe das und das hier wird ein bisschen schwierig zu isolieren sein Es hat also diesen schwarzen Hintergrund und wenn Sie irgendein Tool zur Objektauswahl verwenden, wird es kläglich scheitern, weil es so viele kleine Details gibt , die weggelassen werden Wir müssen also einige Tricks zur Fotobearbeitung anwenden, um es vom schwarzen Hintergrund zu isolieren Wenn ich nur einen Mischmodus verwenden und ihn über dem Objekt verteilen würde , würde ich nicht das Gefühl bekommen, dass das Foto tatsächlich nur leicht transparent ist tatsächlich nur leicht transparent Ich möchte also auch nicht nur einen schnellen Mischmodus verwenden Lassen Sie uns dieses Objekt herausschneiden und den Blackout so gut wie möglich herausholen. Ich möchte also zu Auswählen und dann zu Farbbereich gehen. Wählen Sie den Farbbereich aus, da dies nur Schwarz ist, könnte ich Schwarz wählen. Beachten Sie, dass hier einfach alles Schwarz ausgewählt wird. Und was wir tun wollen, ist, dass wir die Unschärfe anpassen können , um Details zu bekommen oder um Details nicht zu bekommen Und lassen Sie uns einfach weitermachen und auf Okay klicken und sehen, wie es ausgewählt wird Sie können es auch umkehren. Sie möchten Ihre Auswahl rückgängig machen. Weiß wäre also das, was es auswählt, und Schwarz wäre, was es nicht auswählt. Es kann es umkehren Jetzt habe ich einfach auf das Schwarz geklickt, um das Schwarz auszuwählen und dann habe ich diese Auswahl umgekehrt Jetzt wählen wir alles aus, was nicht schwarz ist. Also lass uns auf Okay klicken und sehen, wie es funktioniert. Und hier wurde viel ausgelassen. Wir können also sagen, wenn wir runtergehen und eine Layering-Maske darauf machen, dann können wir sehen, wie die Auswahl aussieht Eigentlich ist das wirklich gut. Das ist wirklich gut. Vielleicht war die Auswahl für die Vorschau nicht so gut wie die tatsächliche. Ich fand das ausgezeichnet. Lass uns weitermachen und das einfach kopieren und rüberbringen. Dazu. Was wir tun wollen ist, dass wir nicht wollen, dass das überfordert. Dies ist nicht der Schwerpunkt. Dies ist ein dekoratives Detail. Wir wollen es also nicht überwältigend machen. Also lass es uns kleiner machen. Und lassen Sie uns das hinter die Frau bringen. Das wird uns bei unserem Farbthema wirklich helfen , weil es in der Lage sein wird , uns viel Farbe hinzuzufügen. Also lass es uns kleiner machen. Wir wollen nur, dass es ein paar kleine Details sind, die hinter ihr stecken, und es fühlt sich sofort an, als ob diese Lücke gefüllt ist. Jeder weiß, die Farben sind im Moment etwas erschütternd. Es hilft irgendwie, die Hektik der Pfeile zu lindern und das auch zu ergänzen Wir wollen ein schönes tiefes, sattes Violett daraus machen und vielleicht wollen wir das so drehen, dass wir, wir wollen diesen Schlag abwenden, weil Blau momentan nicht funktioniert, aber Violett könnte gut funktionieren Was wir also tun müssen, ist, daraus ein sattes, sattes Violett zu machen, um es zu ergänzen oder zu kleiden. Also, was wir tun werden, ist, dass ich Anpassungen vornehme und ich werde eine Gradientenkarte erstellen. Okay, also was wir tun werden, das Schwarz belassen, die Schatten behalten, Schwarz, dieses Violett ändern, alle Glanzlichter werden jetzt lila sein Vielleicht müssen wir das verschieben, sodass einige der Mitteltöne lila werden. Wir wollen nicht, dass das ein dunkler Fleck hinter ihr ist. Wir wollen, dass es ein sehr stark gesättigtes Violett ist. Vielleicht müssen wir sogar einen helleren Farbton hinzufügen , vielleicht sogar Weiß. Also musst du das einfach hin und her schieben und herausfinden welches Ergebnis du haben willst. Dies kann sogar ein tiefes Purpur sein. Also gibt es keine. Aber da ist alles lila bis auf tiefes, tiefes, dunkles Purpur. Großartig. Also klicken wir auf Okay. Was wirklich nötig wäre, ist Orange und auch diese Explosion irgendwie zu integrieren. Also werde ich kopieren und einfügen. Ich habe eine andere Version davon. Ich drehe es um, es ist also keine exakte Kopie. Folgendes werde ich tun. Ich will nur, dass es orange ist. Also gehe ich rauf und mache eine, stelle sicher, dass das eine intelligente Ebene ist. Und lassen Sie uns nach oben gehen und dieser Karte eine Gradientenkarte hinzufügen. Und lass uns Orange machen. Stattdessen. Wir machen Orange. Jetzt haben wir Orange, aber es wurde dem Violett weggenommen. Also, was ich tun werde, ich will nur, dass Orange irgendwie in kleinen Elementen vorkommt Ich werde eine Ebenenmaske hinzufügen. Es wird mit Schwarz gemalt und gelöscht. Schöner weicher Rundpinsel, schöner vergrößerter Pinsel, einfach mit Schwarz streichen Stellen Sie sicher, dass ich eine Deckkraft von 100% habe. all diese Dinge lösche, muss ich nicht einfach ein bisschen Orange dort lassen, wo ich es haben möchte. Nur ein bisschen Knallorange und wir können sogar zu Farbton und Sättigung übergehen Nun, schauen wir mal, gehen wir zurück zur Gradient Map. Nun, los geht's. Ich will ein bisschen tiefer, Orange. Da haben wir's. Das wird wirklich helfen, sich gegen das Lila abzuheben. Wir sind auf dem Weg dorthin. Aber ich denke, wir müssen unsere Typografie-Elemente sehr bald hinzufügen , sonst werden wir keinen richtigen Platz dafür haben Fügen wir also unsere Typografieelemente und dann können wir jedes unserer Elemente oder 3D-Elemente an die Topographie anpassen unserer Elemente oder 3D-Elemente an die Topographie Und wirklich, blockiere das irgendwie und wir fangen an , zum Hintergrund und einigen letzten 44. Photoshop Posterprojekt - Hinzufügen von Typografie: Jetzt brauchen wir unsere Typografie-Wahl. Dafür werden wir nur einen sehr einfachen Satz verwenden , um zu gewinnen. Es könnte sein, es, Sie müssen diesen Ausdruck nicht verwenden, er war kurz und einfach zu verwenden. Du willst zu diesem Thema nicht viele Worte haben. Es ist viel los. Es ist also eine wirklich einfache, kurze Phrase. Ich habe mir diese Schrift ausgesucht und sie ist eine schöne kompakte Schrift Es hat also diese schönen großen, komprimierten Buchstaben. Und ich dachte, das wäre auf so engem Raum wirklich gut. Also lass uns weitermachen und das machen. Gerade jetzt. Lass es uns einfach weiß machen, damit wir es sehen können, aber wir werden einige Dinge ändern. Also lass uns weitermachen und unsere gesamte Überschrift zusammenstellen und dann werden wir den Rest von dort aus herausfinden. Also lass uns n darin machen, um es zu gewinnen, oder darin, um zu gewinnen. Es geht darum, uns etwas auszudenken , mit dem wir gewinnen können. Wir haben hier also vier verschiedene Wörter. Wie können wir vielleicht ein paar davon komprimieren oder einpacken, was mir auffällt, und so funktioniert mein Designgehirn, ist , dass ich festgestellt habe, dass sie sehr ähnliche Breiten sind Was wäre, wenn wir diese beiden stapeln würden ? Es sollte wahrscheinlich immer noch lesbar sein , da es eine sehr beliebte Phrase Und wir können diese beiden so stapeln, dass wir jetzt weniger horizontalen Platz haben, den wir für diese Überschrift nutzen müssen. Und ich denke, es heißt, okay, du musst immer sicherstellen, dass es okay steht, um zu gewinnen. Ich denke, das funktioniert. Also lass uns weitermachen und es kleiner machen. Lassen Sie uns weitermachen und die Größe ermitteln, die wir hier benötigen. Wir wollen den Brennpunkt niemals überlagern, aber das ist sozusagen Teil des Brennpunkts Du hast eine gewisse Topographie, die Frau, das Dreieck, das hier am Anfang irgendwie zentriert Und du merkst, dass, sobald ich die Topographie, einige der Pfeile und die anderen 3D-Objekte hinzugefügt habe , es ein bisschen weniger hektisch wirkt, weil diese Worte wirklich alles zentrieren, wirklich irgendwie Also das ist irgendwie geplant mit den Worten hier sein, was auch immer in diesem Fall für dich funktioniert, ich habe mich einfach dafür entschieden, die Topographie nach den 3D-Elementen zu machen , damit ich sehen kann welche Typografie ich verwenden musste , die die 3D-Objekte ergänzt Aber was auch immer für dich funktioniert, wir wollen Bewegung, Bewegung und Tiefe. Wie können wir also dafür sorgen, dass sich das überhaupt nicht bewegt. Es ist schön und stabil. Es verleiht dem Design Stabilität, da es horizontal ist. Aber was, aber das ist nicht der Sinn dieses Projekts. Dieser Punkt besteht darin, die Tiefe zu maximieren und die Bewegung zu maximieren. Fügen wir der Topographie also Bewegung hinzu. Wir können die gesamte Typografie auswählen. Ich möchte es teilen. Ich möchte der Typografie nur eine diagonale Bewegung hinzufügen. Also gehe ich nach oben und bearbeite, transformiere und wir gehen zu Skew Also werden wir hier die Topographie verzerren. Und wir wollen mit der Bewegung ihrer Arme, mit der Bewegung des Dreiecks weitermachen. Also lass es uns einfach nach oben verschieben. Einfach so, diese Aufwärtsbewegung. Wir wollen mit dem Fluss des Designs mitmachen. Und los geht's, fügt dem Ganzen nur ein bisschen dynamischen Pop hinzu. Das ist detaillierter, als ich es normalerweise in InDesign tun würde , aber ich möchte sicherstellen, dass alles mit diesem Detail übereinstimmt Ich möchte nur ein paar stilistische Dinge machen. Vielleicht ändere ich etwas von der Farbe und füge vielleicht etwas hinzu. Also hier ist, was ich tun werde. Ich mache das schwarz. Folgendes werde ich tun. Ich kopiere und füge eine weitere Version davon ein. Und ich werde es sehr schnell zu einem Strich machen Also werde ich hier rauf gehen. Ich füge eine Zeichenfolge hinzu, um die Farbüberlagerung zu entfernen. Ich füge einen Strich hinzu. Ich möchte nur einen weißen Strich haben und ich möchte die Füllung wegnehmen. Darüber spreche ich in meiner ersten Meisterklasse. Wir machen es ein paar Mal. Wir werden die Füllung reduzieren. Und ich mache einfach einen Schlaganfall. Und ich möchte hinzufügen, das fügt nur Details hinzu und es ist nur eine stilistische Entscheidung Es ist kein, nichts, was du tun musst. Es verleiht der Topographie nur ein bisschen ein moderneres Aussehen Und wir wollen hier Ebenen hinzufügen, oder? Was wäre, wenn wir einen Teil des Auges oder das Ende hinter der Frau hätten ? Das können wir machen. Das könnten wir machen. Also, was wir tun werden, ist, dem schwarzen In eine Schichtmasse hinzuzufügen . Gehen wir das schwarze Ende finden. Da ist das schwarze Ende und du musst anfangen, diese Dinge zu benennen, sonst verlierst du dich völlig Und dann ist dies das weiße Licht in Umrissen. Schwarz rein und wir fügen eine Layering-Maske hinzu. Und ich nehme einfach das Pinselwerkzeug und male etwas davon weg. Wir wollen, dass ihr Arm irgendwie über das N geht. Wir finden, dass eine tatsächliche Auswahl wahrscheinlich noch besser wäre , wenn ich ein bisschen auswählen Lassen Sie uns den ganzen Weg zu ihnen zurückgehen, wenn ich das mache, aber ich denke, das ist vielleicht der beste Weg, das zu tun. Ich wähle den Titel der Frau oder die Frau aus. Ja, das ist chaotisch. Also lass mich einfach die Polygone holen, mach es Alte Schule. Da haben wir's. Jetzt, wo wir diese Auswahl haben, können wir bis zu unseren schwarzen Zahlen zurückgehen da sind sie. Tragen Sie unsere Schichtmaske auf und malen Sie auf. Streichen Sie das ab. Es sieht also aus, als wäre es geschichtet Ups, da will ich nicht hin. Ich will das nur machen, dann sehe ich vielleicht ein bisschen chaotisch aus. Das ist okay. Du kannst einfach reingehen und das aufräumen. Okay, jetzt, wo das geklärt ist, es verleiht ihrem Put ein wenig Tiefe, indem es ihren Arm irgendwie durchdrückt Wir behalten den Strich oben, nur der besseren Lesbarkeit halber. Und schauen wir mal, was wir tun können, um den Gewinn auch in verschiedenen Farben zu gestalten . Weiß funktioniert damit also nicht, weil wir viel Farbe haben. Es ist irgendwie verwaschen. Was wäre, wenn, was wäre, wenn wir bei unserem Thema bleiben und dieses orange und vielleicht ein bisschen helleres Orange machen würden. Und jetzt wäscht es sich aus, oder? Ich kann es nicht sehen. Aber lassen Sie uns unser Thema mit dem Schlaganfall, den wir haben, beibehalten. Lassen Sie uns das duplizieren und es schwarz umreißen, mit dem gleichen Stil wie in. Und Weiß passt irgendwie dazu. Also lass uns einen schönen hohen Kontrast machen. Schwarz mit dem Strich. Vielleicht sogar einen Fünf-Punkte-Schlag draus machen. Wir werden es einfach ausgleichen. Ich nehme nur meine Pfeilwerkzeuge und schiebe es langsam aus. Wir wollen auch sicherstellen, dass der Aufwand dafür reduziert wird. Wir wollen nur den Schlaganfall. Da haben wir's. Perfekt. Und vielleicht gehen wir zurück und machen daraus einen Vier-Punkte-Schlag All diese kleinen Details. Ich meine, wenn ich alles, was ich getan habe, mit einbeziehen würde, als ich dieses Übungsprojekt ursprünglich gemacht habe, wenn ich Schritt für Schritt alles durchgehen würde , was ich getan habe, um dorthin zu gelangen. Ich habe 5 Stunden gebraucht, um das alles herauszufinden. Es wird eine sehr lange, beschwerliche, langweilige Lektion. Also einiges davon ist nicht detailliert, wie ich es normalerweise in einem Projekt hätte, aber ich möchte auch kein fünfstündiges Projekt haben und euch zu Tode langweilen Wir müssen also etwas damit machen und zweitens, und da mit Farbe viel los ist, denke ich, ich denke, es könnte als Strich für sich alleine stehen. Also lass uns einfach ein paar Striche machen. Ich werde weiß machen müssen, um auf unserem lila Kleid zu erscheinen und die Füllung zu reduzieren. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Reduzieren Sie die Füllung. Und wir fügen nur einen Strich hinzu. Einfach so. Oh, ich finde, das liest sich immer noch sehr gut. Lassen Sie uns also weitermachen und nur die Feinabstimmung vornehmen etwas Topographie verschieben Sorg dafür, dass ich alles habe, so wie es mir gefällt. Wir können das alles sogar in einen Ordner legen , weil es momentan schwierig ist, einige davon in Ordnern abzulegen , weil ich einige Pfeile ganz oben und einige Fehler ganz unten habe . Es ist also ziemlich schwer. Sie können sich vorstellen, Sie können sie gruppieren oder auf eine Weise verknüpfen. Aber was ich tun werde, ist, dass ich zumindest die gesamte Typografie nehme und sie in einen Ordner lege Also wähle ich die gesamte Typografie aus, die wir hier haben , und lege sie einfach in einen Ordner Und jetzt habe ich einen Platz zum Tippen, was es viel einfacher macht, hierher zu gehen und die automatische Auswahl nach Gruppen vorzunehmen. Das alles ist ein bisschen Anfängerkram, aber mach weiter und wähle nach Gruppen aus und dann kann ich alles auf einmal zusammenschieben , die richtige Platzierung finden 45. Photoshop-Posterprojekt – letzten Schliff: Okay, jetzt nehmen wir einige dieser 3D-Elemente, die oben sein sollten, und legen sie darauf. Dieses Dreieck sollte also ganz nach oben gehen, ganz oben vor dem Typ. Und vielleicht müssen wir einfach joggen. Wir wollen den unteren Teil des Endes nicht verdecken, aber nur ein bisschen am Ende wäre nett, um mehr Tiefe zu verleihen. Das Gleiche gilt für diesen Pfeil. Dieser Pfeil würde sich höchstwahrscheinlich über der Typografie befinden. Wir können also noch weiter gehen und Schatten hinzufügen, die aus diesem Dreieck auf die Frau werfen . Du hast genau hier. Es sah einfach so aus, als ob die Dreiecke schweben. Aber was wir tun können, ist, Schatten drunter zu legen, die auf ihr Bein werfen. Also werden wir das duplizieren. Leg es hinter dir. Ich sollte wahrscheinlich einen Namen geben, das ist nur ein Vektor-Smart-Objekt oder sollte diesen Pfeil benennen. Ich hatte eine Chance. Ich werde das kleiner machen und es dort platzieren, wo der Schatten geworfen wird. Also, was ich tun werde, ist einfach darauf zu doppelklicken und ein Farb-Overlay zu machen Vielleicht mache ich ein bisschen Gaussian Blur. Nicht zu viel, nur ein bisschen Gaußsche Unschärfe. Und dann werde ich die Opazität auf dieser Ebene reduzieren. Es wird also aussehen, als würde es einen Schatten auf ihr Bein werfen. Aber der Hintergrund ist im 3D-Raum weiter hinten, also wäre er nicht da, dieser kleine Teil wäre nicht da. Was ich also tun kann, ist, eine Maske zu erstellen und diesen Teil einfach wegzuradieren, ihn einfach auf ihrem Bein liegen lassen Deshalb ist es für das Design so wichtig, Schatten und Glanzlichter studieren zu können ist es für das Design so wichtig, Schatten und Glanzlichter , um zu wissen, wie sie im wirklichen Leben funktionieren, wie unsere Schatten im wirklichen Leben wirken. Jetzt sieht es so aus, als ob der Schatten auf ihrem Bein liegt. Es fügt nur mehr Tiefe und Realismus hinzu. Vielleicht den Schatten ein bisschen zurückziehen, vielleicht 20%. Großartig. Das Gleiche. Und einige der anderen Bereiche, wenn wir zwischenspeichern wollen, wenn wir hier einen Schatten werfen wollen, bringen wir das unten. Und mach dasselbe. Wir machen es einfach zu einem Farb-Overlay. Machen Sie eine Gaußsche Weichzeichnung, reduzieren Sie die Opazität und verkleinern Sie sie ein wenig Und dann mache eine Schichtmasse. Es gibt viele Stufen. Ich weiß, dass es für einige von Ihnen überwältigend sein kann, wenn jemand sagt, Oh, ich weiß, wie man das alles macht, aber einige von Ihnen denken vielleicht, dass das eine Menge Schritte sind. Aber aus diesem Grund ist dies ein Zwischenprojekt und kein Projekt für Anfänger, oder es ist etwas Unvollständiges daran. Sie schwebt immer noch irgendwie. Es gibt nichts, was sie wirklich dazu bringt , sie zu zentrieren. Ich meine, sie ist zentriert. Aber ich denke, der Hintergrund kann dazu beitragen, das Bewegungsgefühl weiter zu übertreiben Und ich möchte ein paar kleine Hintergrundelemente erstellen , die im Hintergrund sein werden. Und es ist nicht nur ein weißer Raum. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde einfach ein, machen wir es wie ein, nicht ganz schwarz, weil ich dem Ganzen Farbe hinzufügen möchte. Also werde ich ein bisschen dunkelgrau machen. So wenig Farbe , die wir verwenden können, etwas hellere Farben sind , können wir verwenden, um die Farbe zu ändern. Ich mache einfach eine rechteckige Form. Was ich tun werde, ist, dass ich das ganz hinten reinbringe , ganz hinten und sicherstelle , dass es auch hier keinen Schlaganfall gibt. Also, was ich tun werde, ist, mehr Sinn für diagonale Winkel, Richtung und Bewegung hinzuzufügen . Also werde ich das einfach anwinkeln und diese dunklere Farbe hilft, alles zusammenzubringen. Sie schwebte also einfach in einem Leerraum und jetzt wird sie mehr Hausarrest Also werde ich das duplizieren, es auf den Grund bringen, um es irgendwie weiter zu verankern Also, was ich tun werde, ist , ein bisschen von diesem Geräusch hinzuzufügen, ein bisschen von diesem Korn fügt irgendwie Textur hinzu In ein Smart-Objekt konvertieren und klicken. Okay, also füge einfach ein bisschen Textur hinzu, macht meiner Meinung nach einen Unterschied, könnte das Gleiche hier unten tun. Ein bisschen schöne Textur. Dann werde ich sicherstellen, dass es einen kleinen Hinweis auf unser Farbthema enthält. Also, was ich tun werde, ist zu Farbton und Saturation zu gehen und zu sehen, ob ich keinen Test herausbringen kann, ein kleines bisschen Lila Und warum muss ich vielleicht das tun, was ich am Anfang gemacht habe, nämlich zu meiner Selektiven Farbe gehen und dann zu Schwarz gehen und auf diese Weise ein wenig Farbe hinzufügen. Da haben wir's. Es wäre toll, wenn ich auf diese Weise auch Lila hinzufügen könnte. Richtig? Jetzt kann ich also zu Farbton und Sättigung wechseln und einen Effekt erzielen Hier. Ich kann auch, da das so ist, wir weiter und machen ein schnelles Ausweichwerkzeug, uns das rastern. Lass es uns groß machen. Ich möchte nur ein paar Highlights hinzufügen , das ganz oben. Und das braucht viel mehr Sättigung. Also einfach all diese kleinen Dinge hier drin, lassen viele Leute weg. Aber ich zeige dir nur meinen gesamten Prozess weil er, er ist chaotisch. Es passiert eine Menge Aktivität , wenn man so designt. Ich werde die Ansicht verkleinern und wir können uns ansehen, was sich hier unausgewogen anfühlt Was ist mit dieser zu viel Orange oben rechts , besonders wenn Sie diese Orange hier haben, ist das fast zu nervig? Vielleicht. Lass uns das auf lila umstellen und sehen, ob es einen Unterschied macht. Das sieht viel besser aus. Es ist nicht so, dass Jar mein Auge nicht nach links oben lenkt. Ich möchte nicht, dass mein Auge links oben ist. Das ist ein Detail, ein kleines Detail. Mein Auge soll weiterhin zentriert sein. Und es gibt alle möglichen Änderungen, die wir vornehmen können. Sagen wir, okay, das Dreieck. Wie können wir das anpassen, um es ein bisschen besser zu machen es ein bisschen , damit Sie zum Helligkeitskontrast wechseln können Können wir ihm mehr Helligkeit verleihen? Orange. Was können wir tun, um daraus eine bessere Farbe zu machen? Also wirst du das einfach immer und immer wieder tun . Das ist es , was ich am Ende gemacht habe, natürlich, das ist das, was ich vor dem Projekt gemacht habe. Ich denke nicht, dass sie zu unterschiedlich sind. Das ist also die, die wir zusammen in der Klasse gemacht haben. Und alles wird anders herauskommen. Sie können es nicht genau so neu erstellen. Und das ist der , den ich als Teaser gemacht habe, irgendwie herauszufinden, welches Projekt wir machen werden Viele von Ihnen könnten sagen, oh, hier ist wirklich viel los. Aber das ist mehr, weniger Werbung und eher ein künstlerisches Werk. Einfach Crew und einfach irgendwie Tiefe schaffen und Schichten und Üben Darum geht es hier. Du musst es nicht so voll haben, du kannst es richtig sauber haben. Ich habe eine andere Version davon , in der es nur ein bisschen sauberer war. Es gibt nicht so viele Details, aber es enthält trotzdem viele der grundlegenden Elemente und verwendet verschiedene Formen für Ihr Projekt. Ich werde weitermachen und dir dein Projekt in der nächsten Lektion vorstellen. Und es wird richtig Spaß machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lasst. 46. Student Challenge: Für dein Projekt möchte ich, dass du ein künstlerisches Poster erstellst, das einen schönen Mittelpunkt hat einen schönen Mittelpunkt und um das herum ausdrucksstarke Dinge stehen. Sagen wir 3D-Formen oder flache Formen oder irgendein grafisches kleines Element oder eine Illustration oder etwas rund um den Brennpunkt. Ich möchte, dass du eine Form dahinterstellst , die dieser Person ein Kompliment macht Und danach können Sie alles wählen, was Sie tun möchten. Sie können Ihr eigenes Farbdesign wählen. Wen auch immer du zeigen möchtest, muss nicht jemand sein, der tanzt oder sich bewegt. Aber ich möchte, dass du zwei Ziele vor Augen hast. Ich möchte, dass du etwas hast, das Schichten, viele Schichten und Tiefe zeigt viele Schichten und Tiefe Und ich möchte, dass du etwas hast viel Bewegung zeigt, viel dynamische Bewegung und das durch dieses Kunstposter zum Ausdruck bringst, das du kreieren wirst. Das sind die einzigen Regeln, solange Sie einige dieser Dinge tun. Sie können mit den Formen und Illustrationen und dem Schwerpunkt, den Sie für Ihr Design wählen möchten, tun, was den Sie wollen. Du könntest einen anderen Hintergrund verwenden. Du könntest etwas Saubereres machen. Du könntest etwas machen, das eher schweizerisch ist, sauberer und eleganter mit deiner Typografie ist. Ich möchte, dass du hier ein Stück Typografie einbaust, aber wenn du wirklich nicht willst, musst du das nicht Aber nur als zusätzlicher Bonus, wenn Sie in einem Wort arbeiten können, einer sehr kurzen, kurzen, kurzen Phrase. Wir wollen uns nicht zu sehr mit diesem sehr kurzen Satz oder einem Wort beschäftigen , das dazu beiträgt, das auszudrücken, was die Person im Mittelpunkt hat. Aber auch hier nicht für das Projekt erforderlich. Sie können es in jedem gewünschten Farbdesign tun. Sie müssen keine hohen Kontraste bei den Farben verwenden. Es liegt also wirklich an Ihnen, was Sie sich einfallen lassen möchten. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Arbeit zu sehen. Stell sicher, dass du mich auf meinem Instagram bei Lindsey Marsh Design taggst meinem Instagram bei Lindsey Marsh Ich würde gerne teilen, was auch immer ihr da draufgelegt habt. Ich würde das gerne oft machen, also tun Sie das bitte und stellen Sie sicher, dass Sie im Projektbereich posten , wenn Sie Feedback dazu erhalten möchten Feedback dazu erhalten oder auch in der Facebook-Gruppe der Schüler. freue mich sehr und hoffentlich Ich freue mich sehr und hoffentlich konntest du dabei bleiben. Es war sehr kompliziert. Viele Schichten, wie Sie sehen können, nur Schicht für Schicht. Es kann etwas kompliziert werden, aber am Ende sind es nur ein paar Formen. Es sind nur wiederholte und kopierte Ebenen und das macht es nur ein bisschen komplexer, aber nichts, mit dem Sie fortgeschrittene Designer nicht umgehen können. Wie dem auch sei, ich freue mich auf dieses kleine zusätzliche Projekt und hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat . Es gibt noch eine Sache, über die ich sprechen möchte, und das ist Farbe. Also haben wir unsere Farben ausgewählt. Einige von Ihnen sagen vielleicht, ich mag die Orange nicht oder ich mag die lila Ratschläge nicht , die ich ändern möchte. Also gehe ich zu Exportieren, Exportieren als und speichere es als maximale Qualität. Und hier ist, was ich tun werde. Ich zoome ein wenig hinein, damit ich die Details sehen kann. Ich doppelklicke auf „Diese Ebene sperren“ und gehe zu „ Selektive Farbe“. Wie Sie sehen, ist dies mein Lieblingswerkzeug zur Farbauswahl , das ich häufig verwende. Also, was ich tun werde, ist Folgendes, sagen wir, ich möchte nur das Gelb ändern. Sagen wir, ich will nicht, ich will keine Orange, Gelb. Also gehen wir einfach runter zu den Gelben. Wir werden das optimieren. Wir werden nur die Farbe anpassen. Sie können die Farbe komplett ändern und es verändert auch das Aussehen und die Haptik des Stücks komplett . Das sieht also viel weicher aus, da es die Pfirsichfarbe hat, oder? Also lass uns Pfirsich machen. Und dann könnten wir die Magentas holen, sie ändern und auch eine andere Farbe daraus machen Was Sie tun könnten, ist, wenn wir herausfinden wollen, wie stark der Effekt schwarz geworden ist. Und du wirst sehen, okay, nun, ich habe da kein Grünzeug drin, also wird es keine große Wirkung haben. Jetzt bin ich bei Blues und ich würde das gerne anstelle von Lila machen. Liebte es, es blau zu machen. Vielleicht muss ich einfach zurück zu Magentas. Da haben wir's. Da ist etwas Blau. Es fühlt sich also ganz anders an, nicht wahr? Ganz anders. Und dann kannst du sehen , wie du weitermachen und viele verschiedene Farbvariationen bekommen kannst . Und Sie können herausfinden, welche Farbfarbkombinationen Sie mögen. Und das können Sie sehr schnell tun, indem Sie einfach das JPEG bearbeiten, anstatt all diese kleinen Ebenen bearbeiten zu müssen . Mit selektiven Farben könnten Sie das schnell machen. 47. Lesson1: isometrisches Design Wenn man über Gitter spricht. Es ist schwer zu bemerken, dass isometrische Konstruktionsraster überall verwendet werden, um eine breitere Vielfalt an interessanten und einzigartig aussehenden Designprojekten zu schaffen . Sie könnten verwendet werden, um Gebäude und Symbole für die Verwendung für Branding zu erstellen und wirklich professionell aussehende Design-Assets zu schaffen. Sie können sogar ganze Städte mit isometrischen Rastern herstellen, um ihm eine konsistente Perspektive zu geben . Isometrische Gitter könnten verwendet werden, um interessante Infografiken zu erstellen, die ein Gefühl von Staunen und Aufregung vermitteln , die jedes Design ansprechender machen könnten. Und sie müssen auch nicht immer diese großen, großen Projektesein großen Projekte . Sie könnten auf moderne praktische Weise verwendet werden, wie kleine Grafiken für Landingpages und Webdesigns. Sie können leicht sehen, dass die breite Anwendung isometrische Gitter Ihnen geben kann, und der Abschnitt wird Sie einen Schritt näher an die Beherrschung dieses wunderbaren Gitter-Setup . Das isometrische Raster ist einfach in seiner Struktur, erstellt durch überlappende, gleichmäßige horizontale Linien mit zwei Kopien und einfach Drehen diese jeweils 60 Grad und dann ein anderes Mal, 60 Grad. Sie werden feststellen, dass das Raster fast wie überlappende drei D-Würfel aussieht. Wir werden uns ein paar Minuten Zeit nehmen, um über die grundlegenden Verwendungsmöglichkeiten für diese Art von Gitter zu sprechen und darüber zu sprechen, wie wir Schatten richtig verwenden und Farbtöne hervorheben können, um Ihre drei D-Ideen zum Leben erwecken. zunächst Lassen Sie unszunächstüber Licht sprechen. Quelle ist ein isometrisches Design. Sie werden feststellen, dass eine Lichtquelle über das gesamte Designstück konsistent bleiben muss. Zum Beispiel, wenn Sie eine direkte Lichtquelle haben, die von einer Mittagssonne kommt, wird Ihre obere isometrische Ebene alle einen ähnlichen Farbton im ganzen Stück haben. Dies bedeutet, dass Sie isometrische obere Ebene sind Ihre hellste in Ihrer isometrischen linken Ebene wird einen mittleren Farbton oder Ton haben, und Ihre isometrische rechts wird den dunkleren Farbton haben. Farben können überall unterschiedlich sein, aber es ist der Farbton, Helligkeit und die Dunkelheit einer Farbe, die sich ändert. Und da wir von isometrischen Ebenen sprechen, gibt es vier von ihnen isometrisch links, was alles sein wird, was dem linken Teil deiner Kunsttafel zugewandt ist. Isometrisch rechts wird die Ebene sein, die nach rechts ausgerichtet ist. Isometrische Spitze ist alles auf der oberen Ebene und natürlich, natürlich, zuletzt Ihre isometrische Unterseite, die alles darunter sein wird, wenn es darum geht, Ihre verschiedenen Farbtöne zu schaffen. Manchmal würde ich gerne mit dem mittleren Schatten beginnen. In diesem Fall ist es blau. Dann gehe ich zu meiner Farbauswahl und schiebe meine Auswahl nach oben, um meiner Farbe ein wenig mehr Weiß hinzuzufügen oder hervorzuheben, um eine Hervorhebungsfarbe zu erstellen. Dann nehme ich gerne meinen mittleren Farbton und bewege meinen Farbwähler nach unten, um meinen dunkleren Schattenton zu kreieren . So haben wir jetzt eine Highlight-Farbe, eine Schattenfarbe und etwas ein bisschen in der Mitte. Wir müssen auch über die Anzeige von Tiefe und Höhe sprechen. Mit dem isometrischen Raster können Sie die Höhe anzeigen, indem Sie die Elemente nach oben erweitern. Sie können Tiefe anzeigen, indem Sie Elemente diagonal nach oben rechts oder links erweitern, und schließlich können Sie mit anzeigen, indem Sie das Objekt diagonal nach unten oder nach oben erweitern. Sie können die Kunst üben, verschiedene Objekte zu schichten, um ein geschichtetes, reichhaltiges Aussehen zu erstellen. In diesem Beispiel vereinfacht Adobe Illustrator das automatische Erstellen von Formen und verschiedenen isometrischen Ebenen. Sie gehen einfach zu den Optionen Effekt drei D extrudieren und abschrägen, und Sie greifen auf das Dropdown-Menü Position zu, um isometrische linke, rechte obere oder untere Positionen zu erstellen . Du könntest das Gleiche mit Text machen. Erhöhen Sie Ihre Extrudiertiefe, unsere Zahl, um Ihrem Objekt mehr Tod und die Schattierungsoptionen hinzuzufügen. Kunststoffschattierung wird Ihnen die besten Ergebnisse geben. Und es könnte diese Position auf der Kugel ändern, um zu Ihrer Lichtquelle zu passen. Und wir werden das viel in unserem Projekt praktizieren, wo wir dieses Tool verwenden werden , um unseren Arbeitsablauf wirklich zu beschleunigen. Ich habe ein einfaches geometrisches Raster in Adobe Illustrator als Vorlage bereitgestellt, damit Sie dieses isometrische Design direkt erstellen können , ohne sich Gedanken über das Erstellen des Rasters machen zu müssen. Dann werden wir dieses Projekt in Angriff nehmen, bei dem wir sowohl die Ice Metric Cred als auch die drei D Werkzeuge von Adobe Illustrator verwenden , um eine iPad-Grafik mit drei D-Ebenen zu erstellen. Ich zeige Ihnen sogar, wo Sie einige freie isometrische Personen finden können, die Sie in Ihrem Design verwenden können. 48. Lektion2: Ich habe die Vorlage geöffnet. Das ist eine herunterladbare Ressource in dieser Klasse, die als isometrisches Gitter dot ai bezeichnet wird. Es ist Illustrator-Datei, die auf einfache Ebenen hat eine gesperrte isometrische Rasterebene, und es hat eine andere Ebene, in der Sie Ihr Design entweder oben oder unten platzieren können. Manchmal ist es also hilfreich, diese Position zu ändern. In diesem Fall ziehe ich diese Ebene direkt unter das isometrische Raster. Also, alles, was ich entwerfe , werde ich immer das Gitter oben sehen, damit ich irgendwie sehen kann, in welche Richtung ich gehen muss Das wird die Gestaltungsschicht sein. . Und für dieses Projekt werden wir viel betrügen. Und wir werden die drei D-Tools in Adobe Illustrator verwenden, um die meisten Objekte zu erstellen, die Sie im Projekt sehen. Aber fangen wir zuerst mit einer kleinen manuellen Arbeit an, die wir erstellen werden, dass unsere Basisschicht eine sehr einfache flache Box sein wird. Also ist es Quentin zoomen, irgendwie unsere Basis-Layer erstellen. Wir holen das Stift-Werkzeug und Sie werden feststellen, mit diesem großartigen, er gehen kann, um zu sehen. Und wenn Sie intelligente Guides einschalten möchten. Es kann sehr hilfreich sein, um Ihnen beim Einrasten bestimmter Teile des Rasters zu helfen. Wir werden intelligente Guides anschalten. Wir machen nur ein einfaches Quadrat. Selbstverständlich können wir uns jederzeit mit Direktauswahl-Tool ändern. Schau mal, dass ein Phil, wir könnten das jede Größe machen. Wir schnappen uns mal schön für uns. Es muss machen, dass eine andere Farbe. Wir konnten unser Gitter unten sehen, was es zu einem schönen macht. Das wird also unsere Grundfarbe oder ein Grundton sein. Also, jetzt muss ich die drei D-Elemente zeichnen, die gerade eine sehr kleine Plattform machen würden . Also holen wir uns das Stift-Werkzeug. Wir werden das hier heranzoomen. Wir machen das auf halbem Weg. Wir wollen es nicht haben. Die volle Dicke. Und hier ist, was wir tun werden. Wir werden doppelklicken, und das wird sein, dass wir eine direkte Lichtquelle oben haben. Also wird unser oberstes isometrisches Oberteil das hellste sein. Das bedeutet, dass ihre isometrische Linke eine Art Mittelgrundschatten sein wird. Wir doppelklicken auf unser Farbfeld und lassen es uns ein bisschen dunkler machen. Wir fügen ein wenig Tiefe und Dimension hinzu. Was ist mit dem Gleichen mit der anderen Seite? Das ist also isometrisch, richtig? Das wird unser dunklerer Schatten. Also lasst uns doppelklicken und weiter nach unten gehen und etwas Dunkelheit hinzufügen. Also jetzt haben wir drei verschiedene Schattierungen. Wir können immer umschalten Angebot Gitter zu schneiden ein sehen, was wir haben. So konnte ich sehen, dass unsere Lichtquelle herunterkommt und wir haben einen dunkleren Farbton und dann irgendwie den mittleren Schatten links. Sie könnten immer Zutat zu diesem Zeh hinzufügen, noch mehr Glanzschatten hinzufügen. Also lassen Sie uns dies zu einem einfachen Glanz machen. Wir haben eine Art von der Lichtquelle, die von oben kommt. Also gehen wir das den ganzen Weg runter und lassen Sie uns unsere Schattierungen kreieren. Schwächen DoubleKlicken Sie auf die hellste. Gehen Sie weiter und machen Sie es zu unserem obersten Schatten. Und wir könnten sogar diesen Schriftsteller machen. Warum machen wir den dunkleren Farbton nicht zum hellsten und machen ihn noch heller als unser ursprüngliches Highlight? Es wird doppelklicken. Es fügt nur ein wenig Pop der Dimension hinzu, so dass Sie sehen können, wie es einen Reichtum hinzufügt, indem Sie das Radio Grady int hinzufügen Also jetzt haben wir unsere Basisschicht hier, also ist es umschalten isometrische Rasterschicht, die gesperrt ist und zurück zu meinem Design -Layer. Lass uns sehen, ob wir keine iPad-Basis erstellen können, also werden wir ein bisschen betrügen und die drei D-Tools hier benutzen. Also lassen Sie uns das abgerundete Rechteck-Werkzeug machen, das es tun wird und iPad und lassen Sie uns dieses schwarz für jetzt machen . Gehen wir zu unseren Mustern und machen es zu einer einfarbigen Farbe, vielleicht wie ein Grau, und wir brauchen diese große, riesige Ecke nicht zu haben . Lassen Sie uns das also ausdehnen, machen Sie es nur ein leicht abgerundetes Rechteck. So ist es, wie einfach es ist, Art von realistischen drei D isometrischen Designs zu schaffen, waren statt Hand zeichnen all dies, was Sie tun können, nur indem wir tun, wie wir den Bassisten. Aber wenn Sie Ebene für Ebene hinzufügen, könnten wir drei D extrudieren und abschrägen bewirken, so dass Sie feststellen, dass Sie dies manuell bewegen können und wir können nach unten gehen und auf Vorschau klicken , und Sie können dies irgendwie manuell tun und dies ist wirklich schwer, die richtige Übereinstimmung manuell zu bekommen. Deshalb haben sie einige voreingestellte benutzerdefinierte Rotationspositionen, und sie haben zufällig alle isometrischen. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir es Gesicht haben wollen. Wir können es tun. So oder so, wir können es machen eine isometrische linke und isometrische rechts, und ich symmetrische oben und haben es auf der Unterseite, wie Sie das iPhone am Beispiel gesehen , das wäre eine isometrische Spitze und dann eine schöne symmetrische Unterseite. Es wird also den Boden zeigen, den wir machen werden, und ich symmetrisch, richtig? Also werden wir es tun, genau wie das Beispiel, das wir gesehen haben. Und Sie werden ein paar Dinge bemerken, die Sie bemerken werden. Die Tiefe hier ist ziemlich dick. Das ist ein wirklich dickes iPad, das das iPad ein sein könnte, wo es super duper dick war. Nun, wir müssen die Tiefe reduzieren. Wir gehen zu dieser nächsten Extrude-Tiefenoption und lassen Sie es uns ein bisschen reduzieren. Lassen Sie uns versuchen, 20 und sagen wir, eine Presse eingeben und ich war nicht bereit, und ich will zurück und wieder geändert. Sie könnten einfach in Ihr Eigenschaftenfenster gehen und Sie werden Ihre Effekte direkt hier unten sehen. Sie könnten einfach doppelklicken und direkt in Ihre Einstellungen zurückkehren und auf die Vorschau klicken . Also lasst uns ein wenig dünner versuchen. Versuchen wir es 14. Das kommt wirklich nah dran. Lasst uns hier einfach weiter Prozess machen. Das ist ziemlich gut. Ich versuche, für die iPad Pro-Version zu gehen, die ein ziemlich dünnes Basilikum hat. Also hier ist, was wirklich ordentlich an der Verwendung der Schattierung ist, und wir werden Plastikschattierung verwenden, nur weil es wird realistischere Highlights und Helligkeit an den Rändern unseres iPad hinzufügen . Also lasst uns auf Plastikschattierung klicken, und hier ist die Magie passiert. Das ist deine Lichtquelle, also werden wir irgendwie eine Top-Lichtquelle haben. Aber wir wollen wirklich testen und sehen, was wirklich gut aussehen würde. Also lassen Sie uns das weiter in Richtung Zentrum bewegen, also werden wir das bewegen, bis ich die Ränder sehen kann. Ich möchte dieses schöne Highlight direkt in der Ecke haben, damit es wie die Lichter aussehen , die so kommen. Und sagen wir, es ist irgendwie dunkel und du willst wirklich, dass das herauskommt. Mawr. Sie können das Umgebungslicht erhöhen, um es ein wenig leichter zu machen. Insgesamt können Sie auch die Hervorhebungsintensität erhöhen. So wird das erhöhen, erhöhen Sie die Intensität der Highlight und auch Highlight Seite. sind also drei Dinge, die Sie manipulieren können, um irgendwie die richtige Helligkeitseinstellung für Sie zu bekommen . In Ordnung, also das sind die Einstellungen, mit denen ich zufrieden sein werde. Lassen Sie mich nur ein wenig mit der Lage der Lichtquelle herumspielen. Sehen Sie, wie ich eine Frontlichtquelle mache. Du, es ist alles flach. Sie erhalten keine der Glanzlichter an den Rändern. Okay, lasst uns auf OK klicken, Wir können immer den Farbton ändern, und wir können immer in unsere Ebenen gehen und die weichen umschalten, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie es wirklich aussieht. Und zu jeder Zeit ist dies die ursprüngliche Form. Dies ist also im Grunde das abgerundete Rechteck-Werkzeug, und wir können dies jederzeit manipulieren, und es wird automatisch den Drei-D-Effekt darauf anwenden. So zum Beispiel kann ich zum Beispieldie Rundheit ändern. Es wird automatisch für mich aktualisiert. Und ich könnte auch weiterhin die Farbe ändern, es insgesamt heller machen, wenn ich wollte. Da ist also die Basis ihres iPads. Wir könnten viel reden, sind isometrisches Gitter und reihen das an, wo wir es auf dem Gitter abschleppen wollen. Da ist das Quartier aufgesäumt, nur um ein schönes Zentrum zu bekommen. Und ich möchte es vielleicht ein bisschen rückwärts schieben, weil ich ein paar Leute und andere Dinge hier machen möchte . Und ich kann uns jederzeit ändern. Und da ist unser kleines iPad. 49. Lektion: Also, jetzt müssen wir in den Bildschirm zu bauen. Also lasst uns auf dem Bildschirm aufbauen. Was an Adobe Illustrator großartig ist, wird es sich an die gleichen Einstellungen erinnern, die wir zuvor gemacht haben. Also gehen Sie einfach bis zum Effekt und genau hier wird es automatisch speichern. Wir werden die gleichen genauen Einstellungen anwenden. Und jetzt haben wir uns auf Strick beschränkt. Wir werden eine Null-Tiefe haben. Es wird keine Tiefe haben. Es wird in einer völlig flachen Ebene sein. Wenn wir davon abklicken, verliert es. All die Tiefe, die wir bekommen werden, sind direkte Auswahlwerkzeug oder konnte einfach nicht den Bildschirm hier manipulieren , um ihn dort zu dehnen, wo wir denken, dass er sich strecken muss, nur um der Bildschirm zu sein. Ich muss dies im Voraus tun und die beiden Quadrate übereinander zeichnen und dann das Drei-D-Werkzeug machen . Wenn Sie diese nicht separat machen möchten, könnte ein bisschen Zeitersparnis sein. Aber nur irgendwie das zu tun, diese Art von zeigen Ihnen, wie es so geht. Viele verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Alles klar, da ist unser Bildschirm. Also habe ich ihre Bildschirmaktion los gemacht, geh zurück und stelle sicher, dass das perfekt ist. Da gehen wir. Wir könnten ihre Schichten abschalten und irgendwie sehen, was wir hier haben. Also hier ist unser Bildschirm. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir dieses Website-Layout erstellen wollen, das herausspringt. Wir wollen also ein wenig ein schnelles Web-Layout erstellen, ein Webdesign. Wir werden das schichten, damit du irgendwie diesen Blick bekommen kannst, den wir hier haben, oder? Wir wollen nur eine Basisschicht erstellen. Dies wird nur der weiße Hintergrund der Website sein. Jetzt müssen wir eine Ebene erstellen, die die oberste Kopfzeile sein wird. Also wird es das Let uns einfach das Rechteck-Werkzeug bekommen, wo es genau wie das Erstellen einer Website ist. Und machen wir es irgendwie zu einem Caridi-Int. Irgendwie haben wir den blauen Grady es vorher, und wir könnten es machen, äh, Radio, wenn wir wollen, dass es einfach so runter kommt. Und lassen Sie uns ein wenig gekrümmt zu einer Seite hinzufügen. Also werde ich nur einmal klicken, um die eine Seite zu bekommen. Es ist eine sehr beliebte Sache, jetzt zu tun, ist, diese Art von Top-Kopf zu haben oder so etwas zu tun. Es ist auch das gleiche tun, für diese Seite ist ein Smoking Art von nach innen. Wir brauchen ein Profilbild. Also lasst uns voran und beschneiden einfach einen Kreis. Also bekommen wir nur einen Kreis für ein Profilbild, das wir brauchen, um ein Profilbild zu finden, richtig? Hier müssen wir beschneiden. Und er könnte es mit Fotos tun, um einen drei D-Effekt Zwei Fotos hinzuzufügen. Also müssen wir nur diesen Kreis beschneiden und ein Foto finden, also bringe ich das rein. Also haben Sie ein Foto, das ich von Pixels dot com gefunden habe. Sie können jede schweben wie nur ein Foto von einem Profilaufnahme verwenden. Es wird das rückwärts in das Schichtsystem schicken und es einfach beschneiden. Wählen Sie beide Rechtsklick aus. Und ich mache nur eine Clipping-Maske und es gibt ein Profilbild. Also lassen Sie uns eine Art von einigen Titeln erstellen. Wir könnten das einfach mit weißen Kästen repräsentieren. Dies wird nur Daten oder Text darstellen. Sind eine kleine Beschreibung Art von dem, was Sie ein typisches sehen typischerweise in der U X You I Art von Layout und ich möchte ein kleines Suchsymbol haben, weil Sie die drei D-Effekte auf Fotos auf Objekte und auch auf Symbole anwenden könnten . Ich habe nur zufällig dieses Icon-Gitter-Set, das wir in der digitalen Design-Masterclass entwickelt haben, wo wir dieses ganze Icon-Set mit diesem Grid-System gemacht haben. Ich werde mir ein paar davon ein paar davon leihen, anstatt eines von Grund auf neu zu machen. Also haben Sie dieses kleine Suchsymbol hier, und ich werde das liefern. Die Symbole, die wir in diesem speziellen Projekt verwendet Ich liefern liefern, dass Sie in der herunterladbaren Ressource ist so haben ein kleines Symbol hier. Und ich möchte sicherstellen, dass jedes Mal, wenn Sie einen Drei-D-Effekt machen und Sie eine Art Live-Pfade und Striche haben , wir wollen sicherstellen, dass wir unsere Wege skizzieren, weil es seltsame Dinge tut, wenn Sie lebendige Striche und Pfade haben . Also könnten wir das einfach tun, aber wenn wir Objektpfad gehen, werden wir diesen Schlaganfall umreißen. Also, jetzt ist es ein solides Objekt. Es wird dafür sorgen, dass es eine Gruppe ist. Also lasst uns den Körper ihres Layouts machen. Wir haben hier vier verschiedene Listen. Rebellen-Symbol. Auch dort, damit wir die Größe dieser ändern können. Lassen Sie uns das wiederholen. Ein paar Mal haben wie, eine Liste, also könnte dies Diskussionen sein. Das könnte alles sein. wir sicher, dass sie quitt sind. Sobald wir alle drei Schichten gemacht haben, wird es schwer, sicherzustellen, dass sie quitt sind. Das ist also die Zeit, es zu tun. Lassen Sie uns schließlich eine Art ah haben, eine Liste für irgendeine Art von Box und einmal Art von Daten hier machen, wird dies eine Art Symbol oder ein Aufzählungspunkt sein. Und wir haben hier auch eine kleine Kiste mit Daten und ich werde dir einen kleinen Trick zeigen. Ich möchte diese in der Liste replizieren, replizieren oder duplizieren. Also werde ich die zusammenfassen. Ich werde die Option gedrückt halten und nach unten gezogen, um den richtigen Abstand zu bekommen. werde nicht eine kleine Tastenkombination machen, die Befehl D ist. Also drücke ich einfach weiter D und es macht das Leben viel einfacher. Befehl e Befehl E Befehl E. Natürlich wird es für ein Fenster anders sein, aber ziemlich nah. Gut, mein Weg raus. Wie es mir gefällt. Das ist mein sehr grundlegendes You X Sie ich kleines Layout. Ich möchte zeigen, und lassen Sie mich nur irgendwie den Abstand hier ändern. Wenn ich intelligente Leitfäden eingeschaltet habe, wird es automatisch für mich einrasten. Also denke ich, wir sind bereit, diese drei D zu machen und sie an unsere isometrische Körnung anzupassen. 50. Lektion: Jetzt sind wir bereit, unser kleines Website-Design zu nehmen und es zu drehen, um es symmetrisch zu machen. Nehmen wir ihr gesamtes Design. Wir gehen hoch und klopfen die Gruppe an. Wir werden ihn gruppieren lassen. Wir werden unser Bovell extrudieren. Wir machen es isometrisch richtig und wir werden die extreme Tiefe deutlich verändern. Versuchen wir also ein paar verschiedene Zahlen hier, um etwas zu bekommen, das nicht zu dick ist. Also lasst uns drei versuchen. Und dann müssen wir jetzt die Beleuchtung ändern, weil es furchtbar dunkel ist. Also lasst uns etwas Licht nach vorne bringen. Bekommt eine schöne helle Beleuchtung Art ihrer Umgebungslicht ändern. Fügen Sie ein wenig mehr hinzu. Dasselbe mit Highlight-Intensität und lasst uns auf klicken, OK, wir werden diese Ebenen individuell bearbeiten. Also fangen wir gerade erst an. Bringen wir es vor das iPad. Hier werden wir anfangen, mit Tiefe zu arbeiten. Also lasst uns unser isometrisches Gitter einbringen. Wir werden anfangen, diese zu arrangieren, um ihm einen mehrschichtigen Look zu verleihen. Arrangiert die Elemente Dies gibt es zwei iPad Grenzen. Hier ist, was ich tun werde, um mir das Leben viel einfacher zu machen. Ich nehme diese beiden. Dies sind die beiden iPad-Layer. Ich schneide die einfach ab. Ich werde es auf eine andere Schicht legen und an Ort und Stelle einfügen und das nach unten bewegen, wenn ich nur diesen Zeh mache, sperren Sie es, damit ich nicht versehentlich Dinge schnappe. So kann ich jetzt einfach einige dieser anderen Elemente auswählen und ich mag meine Pfeiltasten verwenden, um irgendwie sehr kleine Minutenanpassungen zu machen. Also lasst uns unseren Header hier an Ort und Stelle bringen. Also hier ist Ihre Kopfzeile. Lasst uns das wieder in die Schlange bringen. Natürlich können Sie dieses isometrische Gitter verwenden, um Ihnen zu helfen. Und da ist der ursprüngliche rote Rand der Form. Wählen Sie alle drei aus. Geben Sie es auf und wieder, bringen Sie ihr Profilbild mit, und wir haben hier ein kleines Symbol. Suchsymbol, langsam bauen Sie dies aus. Wir können diese Ecke jederzeit auf der ursprünglichen Form ändern und werden direkt dort aktualisieren und den Simp Sinn der Tiefe so dramatisch ändern, wie Sie kaufen möchten. Mehr Abstand zwischen den einzelnen Ebenen. Im Moment ist alles irgendwie eng, aber ich ziehe diese Schicht einfach weg von dieser Schicht, indem ich sie zu ADM oder von ah, dramatischen Sinn für Tiefe. Spielen Sie also mit Tiefe und Lage mit vielen dieser Dinge herum, und Sie können jedem dieser Elemente Tiefe hinzufügen. Also, wenn ich diesen oberen Header dicker machen möchte, wähle ich diese eine Ebene aus, gehe zurück zu meinem Eigenschaftenfeld, gehe weiter und klicke auf drei D extrudierende Bovell und ich kann mehr zusätzliche Tiefe hinzufügen, um es noch dramatischer zu machen . Gleiches mit diesen Gegenständen zu jeder Zeit. Es ist wie die ursprünglichen Formen und fügen Sie mehr Tiefe. Also statt drei, werden wir fünf machen und nur irgendwie die Beleuchtung ändern. Ich möchte Ihnen hier einen kleinen Trick zeigen. Also im Moment ist alles ein solider Phil. Also ist alles ein solider Phil. Also hast du irgendwie so einen einzigen Farbton, Phil. Also, was wir tun werden, anstatt nur einen Phil zu haben, werden wir einen Strich hinzufügen und es wird die Farbe der Seite ändern. Also werden wir ein dunkleres Rot sehen, um zu sehen, ob wir kein dunkleres Rot finden können. Sie waren perfekt. Also habe ich hier eine dunklere Art von rötlichem Orange, das sich gegen den Phil paart, und du könntest sehen, wie es die Farbe der Grenze verändert hat. Dasselbe mit hier. Wir bekommen die Pipette Werkzeug und angepasst und bemerken, dass ein wenig mehr von einem drei D-Element hinzugefügt , um es durch Hinzufügen des Strichs. Und Sie könnten auch die Strichgröße ändern . Im Moment ist es eins durch erhöht, dass Sie sehen können, wie es die Form beeinflusst, verringern Sie es. Es gibt ihm ein kleineres, kleines Basilikum. Und wenn wir wieder in unsere drei D in einem Eigenschaftenfenster gehen, klicken Sie auf Vorschau. Ja, mal sehen, welche Art von Lichteffekten Texas haben könnte. Es wird uns also ein bisschen realistischere Beleuchtung auf unserem Schlag geben, anstatt dass es einfach nichts ist. Wir hatten dort vorher keinen Schlaganfall. Jetzt tun wir es jetzt. Wir bekommen hier eine wirklich coole, realistische Beleuchtung, also sieh dir das genau an. Bekommt eine schöne Art von Beleuchtung, die in diese Richtung geht. Lasst uns ihr Umgebungslicht ändern. Einige bekommen etwas mehr Licht auf der Vorderseite, so sieht nicht so dunkel und tönig aus. Aber ja, stellen Sie sicher, dass Sie den Standort ändern, um diesen schönen natürlichen Highlight-Look zu erhalten, Also ich mag, dass ich denke, dass diese Tasten viel besser aussehen. Wir könnten das Gleiche mit diesen Knöpfen machen. Ein wenig von einem Schlaganfall gehen zurück zu extrudieren, extrudieren und abschrägen, erhöhen, Umgebungslicht und voila! Wir bekommen ein wenig realistischere Schattierungen ziemlich natürlich, und ich könnte die Dicke auch manuell anpassen. Lassen Sie uns dasselbe mit unserem Header versuchen. Hier ist unser Header. Nun, es sieht so aus, als hätten wir schon einen Schlaganfall, aber gehen wir zu unserem extrudierenden Bovell. Lassen Sie uns diese Kopfzeile noch dramatischer machen, so dass ein sieben Tod und lassen Sie uns mit ihrer Schattierung herumspielen. Da gehen wir. Das hat einen schönen Blick darauf, und wir könnten immer Ihre Strichgröße ändern. Es gibt viele kleine Elemente, die hier geschehen, aber wenn Sie sie alle zusammenfassen, könnten Sie einige der Effekte sehen, die Sie erzeugen können. Lass uns ein schönes dünnes machen. Genau so könnten wir das dunkler heller machen. Es wird das Aussehen des Schlaganfalls ändern. Nehmen wir also an, Sie möchten Symbole nach der Tatsache hinzufügen, also nehmen wir eines dieser Symbole. Nehmen wir die, mein Sohn. Ich werde dafür sorgen, dass ich die Striche skizziert habe. Jetzt ist es nur eine solide kleine Ikone. Mal sehen, ob ich eine coole metallische Wirksamkeit hinzufügen kann. Also hier ist es. Student der schlecht werdenden Einstellungen genießen. Lass es uns ziemlich flach machen. Hört zu. Machen Sie einen Extrudenwechsler, Schatten oder Beleuchtung Hier, ändern Sie unser Highlight und Licht, wenn wir wollen. Und lasst uns hier die richtige Farbe bekommen. Mal sehen, ob wir keine wirklich dunkle Orange bekommen, aber machen wir es nicht zu einem Schlaganfall. Lassen Sie uns einfach eine Füllung machen und die Verringerung des Umgebungslichts Art gibt ihm, dass Silbereffekt . Lassen Sie uns das ein wenig reduzieren und klicken Sie auf OK, haben uns ein cooles Silbersymbol bekommen. 51. Lektion5 Schatten: also möchte ich für ein wenig über Schichten sprechen. Als Intermediate-Level-Designer versuche ich wirklich, Ebenen zu verwenden, um die Dinge das Leben viel einfacher zu machen. Sie bemerken also, wie ich nehme, bestimmte Kategorien von Objekten wie in diesem Fall die iPad-Basis und setzen sie auf eine eigene Ebene und sperren sie. Also, wenn ich mich jemals in diesem Teil hier bewegen musste, habe ich es auf seiner eigenen Schicht. Sie also keine Angst davor, Ebenen zu verwenden, um Ihnen das Leben zu erleichtern, wenn Sie versuchen, bestimmte Objekte auszuwählen . Also lasst uns ihr isometrisches Gitter anziehen und das auf der Plattform ein wenig schöner ausrichten. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich in der Lage sein möchte, ein tieferes Gefühl der Tiefe hinzuzufügen, indem Schatten hinzufüge. Wir wollen keine super starken Schatten hinzufügen, sondern nur wirklich subtile Schatten, um die Tatsache hervorzuheben, dass dies ein geschichtetes Design ist, das wir zeigen, und es ist nicht nur statisch und flach, also hier sind einige einfache Möglichkeiten, ein paar Schatten. Beginnen wir also mit diesem ersten Bereich, also werden wir diese Schaltflächen auswählen. Stellen Sie sicher, dass diese Schaltfläche gruppiert ist. Holen Sie sich eine Gruppe einige dieser Elemente zusammen. Das sind das Original. Diese können sogar auf separaten Ebenen liegen, um das Greifen zu erleichtern. Ich gruppiere einfach alle diese Elemente zusammen, also wird diese ganze Sache ausgewählt und gruppiert. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich voran gehe und halte mich fest. Option und Drag machte eine Kopie, und ich werde alles zu einer Schwarzen Uhr machen. Es war alles nur Schwarze Uhr. Und ich muss vielleicht den Schlaganfall abnehmen. Jetzt haben wir gerade eine dunkle Kopie erstellt, und ich glaube nicht, dass ich diesen Spielknopf brauche. Das werde ich einfach löschen. Wir versuchen nur, einen Hintergrund für unseren Schatten zu bekommen. Dies macht es einfacher, als den Schatten per Hand zu zeichnen. Jetzt, da wir das haben, müssen wir das etwas reduzieren. Wir müssen auch ein wenig Unschärfe hinzufügen. Erweichen Sie diesen Schatten irgendwie. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur eine Gaußsche Unschärfe machen werde, um zu verwischen. Ich gehe runter, um Gaußschen Weichzeichner zu verwischen. Ich wollte hier eine sehr leichte Unschärfe machen, versuchen Sie 6.2. Vielleicht können wir immer zurückgehen und es ändern, und wir werden unsere Transparenz etwas reduzieren, um sie sehr, sehr weich zu machen . Vielleicht wollten sogar nur 8% wirklich ein wenig Schatten dahinter werfen. Bringen wir es hierher, und wir werden es hinter diese Schicht legen. Also werde ich einfach kommen, Mann linke Klammer ist meine kleine Tastenkombination und steckt sie hinter den Schatten. Jetzt können wir hier reinkommen. Wir können diesen Schatten nach unten und nach links werfen, und wir müssen mit ihren Schatten konsistent sein. Wenn wir das also nach links werfen, müssen alle Schatten im isometrischen Design nach unten nach links gehen. Also verpflichten wir uns zu diesem Wesen, wo die Schatten geworfen werden, und natürlich die Dittemore Entfernung, die du mit dem Schatten hinzufügst, um die dramatischere Entfernung zwischen dem Objekt. Das wäre also eine viel größere Entfernung. Oder Sie können einen engeren Abstand haben, indem Sie ihn bringen ihn näher an das Objekt bringen. Und zu jeder Zeit können wir den Schatten mehr hervorbringen, damit wir 12% tun können und so den Unterschied zwischen der Spitze sehen . Lassen Sie mich sehen, ob ich uns nicht einfach ein wenig mehr heraufbringen kann und Sie den Unterschied zwischen der Oberseite unten sehen . Wie das Top sieht viel mehr drei D. Es hat definitiv mehr von diesem geschichteten Look. Das ist genau das, was wir wollen. Da das schon den ganzen Weg nach unten die gleiche Form sein wird, könnte ich das einfach duplizieren. Voila! So können wir das auch mit unserer Ikone hier tun. Das sieht einfach wie ein flaches Symbol aus. Dies hat einen kleinen Strich darauf, um ihm einen coolen Metallic-Look zu geben. Also nur irgendwie zu zeigen, dass Sie einen weißen Strich hinzugefügt haben, lassen Sie uns einen Schlagschatten machen. Wir könnten sogar einen Schlagschatten direkt auf der Ebene machen. Oder wir könnten tun, was wir vorher getan haben. Wir kopieren das Objekt einfach, machen es schwarz und verschwommen. Aber Sie bemerken, dass Sie nicht ganz so viel Kontrolle über die Richtung haben, wie Sie es tun würden, wenn Sie hauptsächlich den Schatten erstellen würden. Also konnten Sie das definitiv tun, und wir konnten es rückwärts projizieren, aber ich denke, es ist fast besser, sich an das zu halten, was wir vorher gemacht haben. Ich wollte dir nur die andere Richtung zeigen. Du könntest es tun, also lass es uns schwarz machen. Und für diesen Fall müssen wir möglicherweise das Foto entfernen, also werde ich auf das Foto klicken. Es verwendet das Direktauswahl-Tool, um auf das Foto zuzugreifen und das zu entfernen und lassen Sie uns das zu einer Füllung machen . Also, jetzt haben wir gerade eine gefüllte Form bekommen. Machen wir eine Gaußsche Unschärfe und reduzieren wir die Transparenz auf das, was wir hatten. Ich denke, wir haben 12 müssen mit unseren Schatten konsistent sein. Also lassen Sie uns 12 verwenden, bevor wir 12 wieder verwenden. Und jetzt habe ich nur noch viel mehr Kontrolle über Shadow Casting. Was jetzt fehlt, ist, dass wir nicht viel dynamisches Licht auf unserer Plattform . Also brauchen wir, dass das einen Schatten wirft, das iPad und das Layout wird auftauchen und einen Schatten werfen. Wie machen wir realistische Schatten mit isometrischem Design? Geh und schalte unser Gitter und wir werden ein paar Schatten zeichnen, weil wir nicht in der Lage sein werden , dieses ganze iPad zu duplizieren und dasselbe zu tun, wie wir es in der Front getan haben, denn wenn wir es tun, hätte das diesen großen Block einen Schatten. Aber wirklich, wenn wir die Lichtquelle haben, die auf diese Weise kommt, und es schafft dieses Highlight hier, und es wirft Schatten nach außen, wollen wir eine Art dünner, schmaler haben Schatten. Wir werden das von Hand zeichnen. Es wird Lohn bekommen, dass wir eine schwarze Form machen, und ich werfe zwei Schatten, einen, und ich werfe zwei Schatten, einen,der das iPad sein wird und einen, der das herausfallende Blatt sein wird. Ich werde nur ein langes Rechteck erstellen. Es wird unser Schatten sein. Wir gehen zu einem Gaußschen Fleck, vielleicht machen das etwas dramatischer von einer Unschärfe. Und wir werden das rückwärts in das Schichtsystem schicken. Und hier können wir die Transparenz reduzieren, um ihr einen subtilen Schatten zu geben. Schau, und das ist das. Und wir können das immer duplizieren, es etwas schmaler machen, und jetzt machen wir den zweiten Schatten für den Boden, der aus dem Papier geworfen wird , und wir müssen vielleicht einfach die Länge ändern mit Direktauswahl-Tools versuchen , dieses wenig Sinn für Realismus zu schaffen. Weil diese Dinger natürlich sind, sind sie irgendwie schwimmend. Dies hat den Effekt gegeben, der in schwebt. Je mehr Abstand Sie zwischen den Objekten die Mawr setzen, desto höher ist das schwebende und desto enger ist es, desto näher an der Ebene, die Grundebene, auf der Sie sich befinden, damit wir unserem Grady hier sogar noch mehr Tiefe hinzufügen können. Im Moment haben wir nur einen zweifarbigen Grady int. Wir haben ein dunkleres Blau und ein helleres Blau, aber wir können immer mehr Farbe hinzufügen, indem wir genau hier, mein Grady int Panel hinzufügen, noch mehr Beleuchtung hier hinzufügen. Und was interessant wäre, ist zu sehen, wie ich ein wenig warmen Ton hinzufüge. Ein wenig von einer rosa Art gibt eine interessante Lichtperspektive gibt es gerade hinzugefügt, Es ist alles, was ich tat, war ein wenig rosa am Ende dieses Strahlens hinzuzufügen, und es irgendwie verändert die Beleuchtungsdynamik und ließ die obere Oberfläche ein wenig aussehen etwas reflektierender. Haben diese kleinen kleinen Dinge, die Sie tun könnten, um Ihr Design ein wenig besser zu machen 52. Lektion: aber ich möchte ein wenig über Typografie sprechen, weil Sie den gleichen Effekt auf Typografie anwenden können . Es schafft wirklich eine ordentliche Effekte mit ihm. Also werden wir etwas Ähnliches tun und irgendwie ein paar isometrische Designs mit Typografie machen . Gehen wir also voran und schieben Sie diese Beispiele zur Seite. Geben wir uns mit irgendeinem Typ ein, oder? So metrisch? Lasst uns eine schöne, mutige Schrift aussuchen . Gehen wir mit Amboy und tun Amboy Black Solid enge Gesicht. Und wir könnten dasselbe mit den drei D-Optionen machen und uns eine Farbe aussuchen, während wir dabei sind . Also werden wir zwei Dinge los haben. Wir werden einen Phil und einen Schlaganfall haben. Also lasst uns einfach zwei verschiedene Farben haben, damit wir sehen können, wie das auf den Fuß reagiert. Also, jetzt gehen wir hoch und machen dasselbe, was wir vorher gemacht haben. Drei D extrudieren und abschrägen, und was wir tun können, ist, dass wir einige verschiedene Layouts machen können. Wir müssen nicht immer mit geometrischen links bleiben, so geometrische rechts wird sich mit unserem iPad ausrichten und lassen Sie uns etwas viel kleineres tun, mit unserer Tiefe fällt auf 10 und Sie könnten sehen, wie der Strich wird eine Art von den anderen Teilen des drei D, die sich hinter dem Text erstreckt, so dass Sie definitiv diese Farbe sowie die Hauptfarbe ändern können. Also lassen Sie uns irgendwie unsere Kunststoffschattierung hier anpassen, und ich muss vielleicht etwas mit diesem heranzoomen, damit ich es Ihnen zeigen kann. Wenn wir also unsere Kunststoffschattierung machen, wenn wir irgendwie tun, was wir vorher getan haben, wird es ein schönes, glattes Glas aussehen. Erhöhen Sie unsere Highlight-Intensität. Wir können unser Umgebungslicht erhöhen, um diesen Phil oder diesen Strich orange etwas heller zu machen. Sobald Sie sich glücklich fühlen, wie das Licht geworfen wird, können Sie auf OK klicken, und wir können dies aufhellen, anstatt es schwarz zu machen. Wir können es weißen Text machen. Dieser Fall mit dem Wort isometrisch. Wir können keinen Zwei-Ton derselben Familie haben. Wir beide haben Orangen, also lassen Sie uns hier eine andere Orange probieren, und wir können das Umgebungslicht erhöhen oder verringern, um es etwas heller zu machen. Perfekt. Vielleicht. Lassen Sie uns die Extrudiertiefe ändern, um etwas dünner zu sein. Es war ziemlich einfach. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Schlaganfall herumspielen, wenn Sie keinen Schlag hatten. So würde es aussehen, als würde es alle Art von Mischung zusammen aussehen. Aber weil Sie den Strich hinzugefügt haben, fügt es irgendwie hinzu, dass Zwei-Ton-Fähigkeit, mehr Schattierung auf der anderen Seite zu haben. Also haben wir das hier gemacht. Mal sehen, was passiert, wenn wir es kopieren und einfügen. Wir haben Design, aber wir können auch schnell ändern würde wieder in unser Aussehen drei d. Wir können die isometrische rechts auf isometrische links ändern. Wir können hier auch das Farbprofil ändern. Lassen Sie uns weißen Text mit vielleicht einer blauen Art von bringen Sie das Blau, das wir im Design haben, einfach so heraus und mit dem Gitter können Sie diese ausrichten, eine ziemlich coole Anordnung der Typografie machen, und Sie können gehen mit diesem Typ in einem generischen Wort. Und denken Sie einfach an alle Anwendungen, die Sie mit diesem Drei-D-Layer-Typ haben können. Ich kann wahrscheinlich schon beginnen, einige Dinge zu sehen, die Sie dio können. Also, das ist isometrisches Top, und wir werden ein wenig über isometrische Spitze reden. Wir haben die ganze Zeit links und rechts gemacht. Aber ich meine, denken Sie an ein paar Dinge, die Sie tun können, wenn Sie all diese verschiedenen Blickwinkel haben, dass Sie es tun können Typografie. Sie können diese Vertragsumgebung wirklich schaffen, ohne in einem Drei-D-Programm sein zu müssen. Und das ist, warum ich wirklich über diese drei D-Tools gehen wollte, um Ihnen zu zeigen, dass bald versucht, ein paar funky Farben, nur um Ihnen irgendwie zu zeigen, was Sie tun können. Ich habe das auf isometrischem Gitter aufgestellt, um zu planen, es hier runter zu bringen und mir zu helfen, den richtigen Ort und die richtige Platzierung zu finden . Genau wie bei diesem haben wir diese Art von Schweben ein wenig auf dieser isometrischen Ebene oder Basis. Wir könnten das Gleiche mit unserem Typ hier machen. Wickedest, Duplikate er Typ machen es alles schwarz Rechtsklick. Erstellen Sie Konturen, die diesen Prozess möglicherweise ein wenig einfacher auf Adobe Illustrator's angekündigten gerade skizzierten Objekt machen , das jetzt komplett schwarz ist. Wir haben eine Gaußsche Unschärfe und wir werden das einfach hinter ihre Schicht legen. Wir können einen Schwimmer haben, er hat einen Schatten dahinter geworfen. Was auch immer wir tun wollen, es ist definitiv reduzieren die Deckkraft. Wir wollen nur einen kleinen Hauch von Schatten, damit es so aussieht, als würde er aufstehen. Wir können das auch werfen, indem wir es verziehen. Wir könnten Umschlag verzerren, mit Netz machen. Lass uns eine Reihe machen. Ich bedecke das ein paar Lektionen im vorherigen Kurs, aber wir werden es einfach nach unten werfen lassen. Sehen Sie, wie ich die Perspektive des Schattens ändere, ich ihn manuell verzerrte. So viele Optionen schwächen aufgrund der Besetzung, dass wir sogar eine andere Option, um Ihnen alle Arten von verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen . Sie können Dinge bis zum Aussehen angehen, gehen Sie zu unserem extrudierten Bovell und lassen Sie uns eine andere isometrische Präsentation machen. Lass uns dort ein isometrisches Oberteil machen. Es gibt ein isometrisches Oberteil. Wir werden klicken, OK, es ist jetzt flach im Dienst und wir drehen das einfach, damit es dahinter geworfen wird. Es ist also ein anderer Weg, um eine andere Art von Schatten zu machen und ihn zurückzuschauen und verschieben. Jetzt können wir diesen perfekt Schatten auf die Vorderseite werfen lassen, oder wir können ihn zurückwerfen lassen. Also, jetzt werden wir eine schnelle Sache angehen. Ich werde nicht das ganze iPhone machen, das Sie in dieser Vorschau sehen. Wir werden dir nur zeigen, wie es ist, Isometric Top zu verwenden, anstatt was wir benutzt haben. Nehmen wir an, wir wollen ein kleines iPhone erstellen. Wir konnten es auf die gleiche Weise tun wie das iPad Rechteck Werkzeug, leicht abgerundete Ecken. Und wir werden das Drei-D-Werkzeug machen, aber wir werden es ein bisschen anders verwenden. Wir werden eine andere Voreinstellung haben. Wir machen isometrische Oberseite. Wir werden die zusätzliche Tiefe ändern, um es zu einer realistischen iPhone-Tiefe zu machen und natürlich unsere Beleuchtung zu ändern. Wir können hier sogar ein bisschen grau hinzufügen, damit wir den Boden bekommen können. Das ist also, was ich getan habe. Ich habe nur eine schwarze Form. Und für den Strich habe ich ein hellgrau hinzugefügt, um die metallische Seite zu bekommen. Aber ich werde bei einem soliden Grau bleiben, denn das ist, was die Lichteffekte und das Drei-D-Werkzeug Ihnen wirklich helfen werden. Also jetzt wollen wir den Bildschirm ein wenig reflektierend machen. denn gerade jetzt ist es nur eine einfarbige Farbe. Wir möchten etwas von dem Licht des Blaus reflektieren und weil schaffen einige bessere Lichteffekte für den Bildschirm. Also lassen Sie uns unser kleines iPhone wählen, das wir gerade erstellt haben. Statt nur eine solide Phil Black. Machen wir es zu einem Grady int. Es macht es zu einem Standard-Schwarz-Weiß, strahlend, und wir werden das ein bisschen bearbeiten. Also lasst uns ändern. Diese Farbe wurde geändert, um dieses Weiß ziemlich dunkel zu sein, aber fügen Sie wie ein kleiner Hauch von Blau. Sehen Sie, wie ich dort einen kleinen Hauch von Blau hinzufüge, nur um ihm ein wenig von der Reflexion von der blauen Basis zu geben? Wir könnten natürlich natürlich weiterhin die Richtung dahin ändern. Wir könnten das zu einem Funkgerät machen. Wir könnten sogar 1/3 Farbe hinzufügen, etwas etwas anderes bei ein wenig warmem Ton zu tun. So bemerken Sie, wie hatte nur ein wenig warme Töne, und es macht die Grady und viel dynamischer. Es muss vorsichtig sein, wie es sich nach außen erstreckt, also ist das irgendwie dein iPhone. Nehmen wir an, wir wollen kleine Details hinzufügen. Toe iPhone wie der Mikrofonbereich, das ist, dass kleine Bereiche an der Spitze sehen. Ich wollte das zu einer soliden schwarzen Phil Schaltung machen, ein Sprung zum Extrudieren von Bovell. Es ist auf keiner extremen Tiefe, oder wir müssen bei 20 isometrischen oben wechseln. Und lasst uns das richtig lügen. Lass uns das ganz oben bewegen und wir haben ihr ein kleines Mikrofon. Also nur die Verwendung der isometrischen Raster definierten Platzierung für bestimmte Elemente duplizierte auch das iPhone endete einen Schatten. Und mit Ihrem Schattenkurs, je mehr Distanz Sie erstellen, desto mehr hat dieser schwebende Effekt. Also, was immer du willst und ich werde nur ein wenig von diesem Schatten zurückziehen, du musst keinen verschwommenen Schatten machen. Wenn du willst. Eine direkte Lichtquelle, Sie können es nicht unscharf machen und einfach flach machen, so dass Sie Dinge auf dem iPhone hinzufügen können, genau wie wir es vorher getan haben. Wir können sogar ein kleines Schild wie ein kleines Herzzeichen hinzufügen, damit es das selbst machen wird. Mach einfach einen kleinen Pfeil. wir nach unten gehen, bekommen wir diese zusammen mit dem Formsäulenwerkzeug wirklich schnell. Also, jetzt ist es ein Objekt und wir könnten tun, was wir vorher getan haben. Wir können da wie eine kleine harte Ikone hineinstecken. Wenn wir diese zusammenfassen und einfach tun wollten, was wir in diesem ganzen Abschnitt gemacht haben , und wir könnten das anders machen. Wir könnten ein isometrisches Recht tun, was wir getan haben. War das zu einer fünf extremen Änderung unserer Beleuchtung? Oder wir können sogar eine isometrische Linke machen, die wir nicht viel getan haben. Sieh mal an. Ok. Und Sie können es über ziehen und Sie können sehen, wie wir isometrische links rechts oben verwenden, um eine Art von diesem interessanten Effekt zu schaffen, wo etwas ist oder links, rechts oben. Und es schafft nur irgendwie diesen wirklich interessanten Schichteffekt. Das zeigt Ihnen ein paar Grundlagen hier, wird Ihnen noch eine Sache zeigen, und wir werden komplett fertig sein. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie einige dieser isometrischen Menschen finden und dies in 53. Kurseinheit: Gegoogelte freie vektorisometrische Menschen. Und es gibt ein Set, das ich wirklich mag, Isometric People Free Vector Art genannt. Es ist von Beck Cheesy Dot com. Sie können jede dieser verwenden, hat die Lizenzierung überprüft, um zu sehen, ob wir es und kommerzielle Arbeit verwenden können oder nicht. Manchmal bist du damit ein bisschen eingeschränkt. Also lasst uns einfach ein paar Derek-Leute finden, die wir in unser isometrisches Design einbauen können. Es ist irgendwie interessant. Sieht so aus, als würden sie an etwas arbeiten. Wir können das herunterladen. Wir haben ein paar wirklich interessante Leute hier. Mal sehen, ob wir das nicht nur in der Gruppe können. Lassen Sie uns sie zuerst einbinden. Wir können Ihre eigenen Leute zeichnen, nimmt ein wenig illustrierende Arbeit. Aber wenn du deine eigenen Leute zeichnen willst, lass uns das Gitter wieder aufbauen. Merkst du, wie sie sich gut an diesen Raum anpasst? Ihr ganzer Körper, und machen sie die richtige Größe passt und einer dieser Würfel? Ich merke, wie sie in Längsrichtung ist. Also, was sie tun würde, ist, dass Sie wahrscheinlich kleine Grenze hier genau so ziehen, die über das Gitter geht , und Sie würden Ihre Person bauen und zeichnen, die schön in diesen Bereich passen würde. Wenn Sie also Illustrator sind oder gerne Leute anziehen, könnte das etwas für Sie sein. Also, jetzt müssen wir sie nur auf dem Platz platzieren, damit Sie ihn überall platzieren können und es würde Sinn ergeben. Aber es ist irgendwie schön, sie im Raster zu halten. Also haben wir jemanden, der aussehen will, als würde sie mit dem Stück interagieren. könnten wir tun. Es ist irgendwie ein paar dieser Schriftzüge zu entfernen, nur damit wir Posen für die Praxis. Wir können sie so aussehen lassen, als würde sie mit der Website interagieren und einen Liner da oben in einem Quadrat. Perfekt. Es gibt bereits Schatten, die in diese Grafik integriert sind, aber sie passen nicht wirklich zu dem, was wir tun. Wir haben ein wenig mehr von einer weicheren Lichtquelle, also ändern wir einfach ihren Schatten, verschwommen ein wenig und vielleicht nicht haben es so viel geworfen werden. Machen Sie es einfach kreisförmiger, was wir zu einem anderen Datum machen könnten. Also nur für den Moment, nur irgendwie zu zeigen, wie man diese Leute schnell herbringt. Wir können ihre kurze Farbe ändern, vielleicht herausbringen, anstatt das Standardblau zu haben. Mal sehen, ob wir nicht etwas von der orangefarbenen Art der Einbeziehung von Farben herausbringen können. Jedes Mal, wenn Sie Infografiken machen, wollen Sie irgendwie ein Farbthema haben, in dem Sie irgendwie Farben hervorbringen. Ein weiterer Teil des Designs. Natürlich gehört dieses Grün nicht wirklich, aber sie haben nur geübt, nicht wahr? Also bringen Sie diesen Hover, den wir hier wie dieses Beispiel erstellen können, das Sie sehen. Sie könnten das gleiche tun, was wir vorher getan haben, aber nur isometrische Top statt links zu tun, um irgendwie das iPhone zu bauen. Bringen wir noch eine Person ein, und wir nennen es einen Tag. Bringen wir die Leiter rein. Das ist ziemlich clever. Und wir müssen diese immer so verkleinern, dass sie proportional zueinander sind. Niemand ist gigantisch im Vergleich zu der anderen Person. Genau da, und wir haben hier eine Leiter. Sieht aus wie du, vielleicht hat er hier etwas repariert, müsste ein paar Schatten auf der Leiter machen, ihre Schatten dort. Aber wir können es ändern, also ist es nicht so weit gegossen. Wir haben mehr direkt oben nach unten. Alles in allem ist das, was wir in diesem etwa eine Stunde, Stunde und 20 Minuten Projekt geschaffen haben . Sie wissen irgendwie, wie Sie diese drei D-Werkzeuge verwenden, um eine Menge davon zu kürzen und die Schaffung von natürlichen Glanzlichtern und Schatten, die wirklich schwer manuell zu tun wäre. Sie können immer manuelle isometrische Raster erstellen, wo Sie die Boxen selbst zeichnen, und Sie verwenden keines der drei D-Werkzeuge, um eine flache Illustration zu erstellen, und das könnte funktionieren, wenn Sie diese Städte bauen. Aber jede Zeit helfen Ihnen die drei D-Werkzeuge, einige dieser runden Objekte, sphärische Objekte und verschiedene Dinge zu erstellen . Es ist viel schneller, die drei D-Werkzeuge zu verwenden, die es ist, zu hauptsächlich ziehen. Die hauptsächlich Zeichnung könnte Ihren eigenen einzigartigen Illustrationsstil geben, und Sie würden einfach das Raster verwenden und es selbst erstellen, indem Sie einige der Methoden verwenden, die wir in der ersten Lektion übergegangen sind. Also hoffentlich habe ich eine Menge aus dem Abschnitt bekommen, den ich mitbringen wollte. Stellen Sie dies vor, weil ich wirklich über die drei D-Tools sprechen möchte, und es wollte wirklich tiefer mit Gittern gehen, weil ich das Gefühl habe, dass das etwas ist, was Schüler wirklich wissen wollen, damit sie wissen können, wie sie das auf die Kundenarbeit erweitern können. Machen Sie viele Illustrationen für Web Landing Pages. Dieser Stil ist auch für Infografiken sehr beliebt. Dies hat eine Menge von realen Client-Anwendungen. 54. Der Leitfaden für Druckdesign - Einführung: Du wirst diese Art von Inhalten auf YouTube höchstwahrscheinlich nicht ausführlich behandeln sehen . Die folgenden Lektionen sind nicht auffällig, cool oder trendig, sondern unglaublich praktisch und real Das Erlernen der Erstellung und des Layouts von Druckdesignprojekten ist für jeden angehenden Designer unerlässlich. Wir werden Printdesign-Projekte überprüfen, indem wir einige Artikel kritisieren , die ich in meinem Briefkasten und an anderen Orten gesammelt habe meinem Briefkasten und an anderen Ich werde auch alte Kundenarbeiten durchgehen, um eine Vielzahl von Druckgrößen, Tinten, Faltungen und Optionen zu zeigen . Wir werden sogar erläutern, wie verpackte Designboxen und Etiketten entworfen und hergestellt werden , indem wir einige Kartons aufschlüsseln und uns einige Beispiele ansehen. Schließlich gibt es eine unglaubliche Ressource , die Teil dieser Lektionen ist. In diesem 22-seitigen Dokument werden alle wichtigen Aspekte der Vorbereitung von Dateien für den Druck beschrieben. Wir sprechen über Farboptionen, verschiedene Projektgrößen, Papiersorten, Texturen, spezielle Druckeffekte und die Grundlagen des Verpackungsdesigns. Obwohl es wichtig ist, für digitale Räume zu entwerfen, ist es wichtig zu wissen, wie man mit Printdesign-Projekten arbeitet und diese erstellt , wenn man mit Kunden zusammenarbeitet oder ein eigenes Unternehmen gründet. Also lass uns anfangen. 55. Druckdesignkritik: Willkommen im ersten Abschnitt. Normalerweise hörst du nur meine Stimme, aber dieses Mal siehst du meine Hände. Ich werde mit vielen verschiedenen Designprodukten sehr praktisch vielen verschiedenen Designprodukten Ich habe ein paar Monate damit verbracht, alles, was ich in meiner Post hatte und alles, was ich in freier Wildbahn gesehen habe, zu speichern meiner Post hatte und alles, was ich in freier Wildbahn gesehen habe und ins Haus zurückzubringen. Ich habe sogar Dinge , die ich vor 15 Jahren gemacht habe, als ich Grafikdesigner war. Dinge, die ich gemacht habe, Boxdesigns, Visitenkarten, Kataloge, und wir werden uns all diese Dinge genau ansehen , herausfinden, wie sie funktionieren, wie man sie drucken lässt, wie man sie drucken lässt, und auch einige wirklich gute Dinge kritisieren die ich in freier Wildbahn herausgefunden habe Das Erste, was wir hier haben, meine kleine rote Stecknadel. Ich werde das ankreuzen , um Ihnen einen Großteil der Designtheorie zu zeigen , über die wir bereits im Kurs gesprochen haben . Ich werde in dieser Lektion darüber sprechen, damit Sie es wirklich in Aktion sehen können. Also lass uns weitermachen und loslegen. Dies ist nur eine Zeitschrift, die zu mir nach Hause geliefert wurde. Es ist ein Einrichtungsmagazin und ich habe den klaren Ansatz dieses Magazins sehr geschätzt . Sie haben hier viel hohen Kontrast. Du hast dieses Schwarz. Sie nennen das einen Impressum. Das ist ein rundum geläufiges Impressum. Sie werden das in Zeitschriften und auch in Zeitungen sehen. Und du hast diesen sauberen Maskenkopf mit dieser wirklich detaillierten Serifenschrift Sie haben auch einen Schwarz-Weiß-Kontrast, sodass es wirklich von der Masse abspringt. Sie haben auch diesen wirklich schönen Rand entlang der Vorderseite des Magazins. Sie haben also diesen schönen Rahmen des Fotos und er lenkt Ihren Blick wirklich nach innen zum Foto, aber es verleiht ihm auch ein sehr sauberes Während wir das Magazin öffnen, sehen Sie weiterhin die sehr großzügigen Margen in diesem Magazin. Wieder einmal siehst du ein Thema, also du siehst Wiederholungen Wir hatten also die großzügigen Ränder auf der Vorderseite, aber Sie sehen genau die gleichen Ränder wie auf dieser Seite Hier gibt es ein Thema und es gibt Konsistenz. Sie haben auch die ähnliche Serifenschrift, die Ihre schöne Überschrift ist Und Sie können hier eine wirklich nette Typenhierarchie mit einer größeren Überschrift und kleineren Details sehen. ich dieses Magazin durchblättere, stellen Sie fest, Wenn ich dieses Magazin durchblättere, stellen Sie fest, dass die Ränder und die Größe oder die Gestaltung der Fotos, die Sie sehen, ähnlich einheitlich sind. Dies ist eine andere Art von Hierarchie und Aktion, bei der Sie diese größere Überschrift haben, Sie haben eine Zwischenüberschrift und dann haben Sie einen viel kleineren Text, und dann haben Sie einen viel kleineren Text hier geht alles in die richtige Reihenfolge Sie werden auch diese Trennlinie genau hier bemerken , die dazu beiträgt, die Überschrift und den Fließtext zu trennen. Es verleiht ihm ein schönes, sauberes Aussehen. Beim Durchblättern werden Sie sehen, dass ich weiterhin diese Konsistenz bei den Schriftarten und der Größe der Überschrift und der Unterüberschrift festgestellt Dies ist ein sehr fotografisches Magazin. Möglicherweise müssen Sie einen Katalog erstellen, viel mehr Fotos enthält als dieser. Deshalb kennen wir uns mit Designtheorie aus, sodass wir Lage sind, jedes Projekt, das uns in den Weg kommt, in Angriff zu nehmen. Ich speichere auch diesen. Dies ist ein Investmentmagazin von Charles Schwab , das Sie vierteljährlich erhalten Und ich weiß, dass sich viele Grafikdesigner fragen, wie kann ich Illustration nicht verwenden, sagen wir, ich bin wirklich gut in Illustration und ich könnte das nicht verwenden und meine Grafikdesign-Praxis, Sie werden sehen, dass meine Grafikdesign-Praxis, viele Titelseiten von Zeitschriften diese schöne Illustration enthalten und Sie werden in allen Artikeln sehen, Sie werden Illustrationen sehen. Es gibt also definitiv eine Möglichkeit, Illustration in Ihre Grafikdesign-Praxis zu integrieren. Wenn du kein guter Illustrator bist, ist das okay. Deshalb gibt es Illustratoren. Es ist ein Spezialgebiet, in dem sie nur illustrieren, und du kannst dich mit einem Illustrator zusammenschließen und mit ihm zusammenarbeiten, um das zu erreichen und Dinge wie diese machen zu können Wenn es um Zeitschriften geht, gibt es einen Grafikdesigner, der das gesamte Magazin gestaltet. Sie haben das gesamte Magazin gemacht. Normalerweise gibt es einen Grafikdesigner und dann vielleicht einen Art Director, der dem Grafikdesigner auch beim Gesamtlayout hilft. Aber in Bezug auf die Zusammenstellung in Adobe InDesign oder was auch immer sie verwenden Es gibt einen Grafikdesigner und dann gibt es normalerweise einen Illustrator Sie werden Leute einstellen, um die Illustrationen zu machen. Und der Grafikdesigner arbeitet mit den Bildern , die dem Illustrator zur Verfügung gestellt werden Also, wenn Sie kein Illustrator sind, machen Sie sich keine Sorgen. In diesem Fall ließen sie jemanden die Illustration machen und sie an den Grafikdesigner schicken. Der Grafikdesigner musste die Illustration nicht machen. Dies ist jedoch ein klassisches Magazinlayout. Und Sie werden die Verwendung all dieser Trennlinien bemerken. Sie haben also diese Art von Führungslinien. Leitlinien haben irgendwie dabei geholfen den Blick auf bestimmte Bereiche zu lenken Das hilft mir also zu wissen , dass dies zwei Spalten sind. Und das hilft mir zu wissen, dass es sich um separate Artikel handelt. Und alles was es gibt ist nur diese dünne kleine Linie und es hilft wirklich, das alles zu unterbrechen. Wenn du keine dieser Linien hättest? Ihr Auge würde es wirklich schwer haben, dem Inhalt zu folgen und ihn zu verdauen Sie werden auch feststellen, dass die Überschrift konsistent ist. Sie verwenden hier oben eine serifenlose Schrift. Und wunderbare Verwendung der Typografie-Hierarchie. Wir haben also eine Überschrift, wir fügen die zweite Größe hinzu, wir haben einen Fließtext. Du merkst auch, dass sie keine superlangen Absätze haben. Sie unterteilen ihre Absätze. Es scheint also nicht zu überwältigend. Wir haben wieder einen Illustrator, der diese Illustration gemacht hat Sie werden auch feststellen, dass es sich um ein dreispaltiges Layout handelt, sodass wir drei Spalten haben , die bis zur Seite reichen Sie haben hier tatsächlich eine führende Linie oder Linie verwendet , um das Ganze zu unterteilen, damit das Auge besser zwischen den verschiedenen Spalten unterscheiden kann. Und beachte hier, anstatt das alles auf dieser Seite zu haben, ist alles weiß. Sie haben diesen kleinen hellblauen Rand genau hier angebracht. Und das hilft auch, sich zu trennen. Diese Seite. Hilft auch zu sagen, dass dies ein völlig neuer Abschnitt ist. Sie haben also nur diesen kleinen schönen, sehr, sehr hellen, kontrastarmen blauen Rand, der wirklich geholfen hat. Und das sind nur einige grundlegende Leitartikel , die ich bei vielen weiteren Projekten gesehen habe und die es wert sind, sie zu überprüfen Das macht Spaß. Ich habe tatsächlich einige Poster auf Society Six, meine Poster zur Designtheorie. Künstler können ihre Arbeiten hochladen und verkaufen, sodass Sie ein geometrisches Poster erstellen und auf Society Six hochladen können . Und du kannst es verkaufen und du kannst es an Leute verkaufen und sie kümmern sich um den gesamten Druck und Prozess. Schauen wir uns das an. Das ist ein wunderbares Cover. Sie werden feststellen, dass ihr Impressum und ihr Logo nicht gigantisch sind, aber ich denke, es funktioniert, weil die ihr Logo nicht gigantisch sind, aber ich denke, es funktioniert, weil Wieder einmal sehen Sie eine großzügige Marge. Oft gehst du mit Fotos bis zum Rand Und nur die letzten paar Beispiele hatten zufällig Ränder, die nicht erforderlich sind, aber sie geben dem Ganzen ein schönes, sauberes, professionelles Aussehen. Sie werden also feststellen, dass ich das in einigen Projekten tun werde, insbesondere in meinem InDesign-Bereich Ist Ihnen aufgefallen, dass, anstatt alles perfekt von einer Seite zur anderen aufgeteilt zu haben, ein bisschen von diesem Foto auf diese Seite einfällt. Du siehst genau hier, dass es blutet und füge einfach diesen kleinen Abschnitt Und was es tut, ist, dass es irgendwie hilft, diese beiden Seiten stilistisch und gestalterisch zusammenzubringen diese beiden Seiten stilistisch und gestalterisch zusammenzubringen Ihnen fällt auch der schöne, großzügige Leerraum rund um dieses Dokument Es hilft ihnen wirklich zu atmen, besonders wenn man dieses schöne kontrastreiche Schwarz-Weiß und eine wunderbare Farbhierarchie hat. Wieder einmal siehst du diese Art von Leitlinien, Trennlinien, die dazu beitragen, Inhalte zu unterteilen. Und was viele Magazindesigns tun, ist, dass sie ein Foto von einem Fotografen machen und wenig Platz finden , um die Überschrift oder die Topographie zu platzieren Anstatt die Topographie hier drüben vom Foto weg zu haben, integrieren sie die beiden In diesem Fall ist das alles, was sagt , in dem kleinen weißen Raum platziert, der zwischen der Couch und den Fotos übrig geblieben ist , in dem kleinen weißen Raum platziert, , sie konnten diesen kleinen Platz haben Also finde ich einfach einen Weg, beides zu vermischen, dann kannst du das Foto vergrößern und du musst nicht den separaten Bereich für die Überschrift und dann ein Foto haben den separaten Bereich für die Überschrift und dann ein Foto Sie können das irgendwie integrieren , um das Foto zu vergrößern. Sie sehen hier wieder diese kleinen Trennlinien. Diese haben tatsächlich Pfeile, die auf das Produkt zeigen, was wirklich nett ist. Und scheuen Sie sich auch nicht, vertikale Topographie zu verwenden. Nicht alles muss horizontal sein. Manchmal müssen Sie etwas Vertikales anbringen, damit alle Fotos passen . Scheuen Sie sich also nicht, das auszuprobieren, wenn es für Ihr Layout gut funktioniert. Und genau hier auf dieser Seite werden Sie diesen beliebten Trend bemerken , den ich in den letzten Jahren gesehen habe. Sehr beliebt in diesem Jahr ist eine Art umrissene Typografie , bei der man nur den Strich ganz nach unten hatte Sie haben keine Ahnung von der Topographie. Und beachten Sie auch, dass es vertikal ist. Ich finde, es sieht gut aus und es ist eine tolle Möglichkeit, etwas Subtiles zu haben, aber auch hier einen Titel zu haben. Und Sie sehen hier ein Thema, er schien konsistent zu sein und Sie sehen eine Art Wiederholung Und so haben Sie hier auch vertikale Schrift. Das war eine Zeitschrift, die ich dir zeigen wollte. Natürlich gibt es noch viel mehr zu tun und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 56. Druckdesignkritik - Teil 2: Okay, wir sind zurück. Und ich werde, es wie zufälliges Zeug aussehen, das ich Ihnen zeige, aber das sind die realen praktischen Projekte, mit denen Sie als Grafikdesigner beauftragt werden können Nicht alles ist glamourös. Einiges davon sind nur Mailer , die man im Postfach bekommt. Wir werden also darüber sprechen, wie sie entworfen wurden, und wir werden Ihnen hier einige Dinge zeigen. Also los geht's. Das ist nur eine einfache Postkarte , die ich per Post bekommen habe. Daran ist nichts unglaublich Aufregendes. Eine der Schwächen dieser Postkarte ist, dass sie keinen Schwerpunkt hat. Moment haben wir, wir haben 1234 Hauptschwerpunkte. Wir haben auch den ganzen Text hier. Es ist unglaublich voll. Sie sind wahrscheinlich eine Möglichkeit, ein Hauptfoto zu machen und vielleicht ein kleineres Foto ohne, aber ohne ein Gefühl für Designhierarchie und einen Schwerpunkt Das sieht einfach unglaublich überwältigend aus. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass ich es lesen möchte. Und die Rückseite ist genau dieselbe. Es gibt verschiedene Fotos und verschiedene Dienste, aber es gibt nichts, was die Vorderseite von der Rückseite wirklich unterscheidet die Vorderseite von der Rückseite Ich habe also das Gefühl, dass das viel Arbeit gebrauchen könnte. Dazu gehört auch nicht viel Branding. Sie haben dieses wirklich winzige Logo und sie haben ein paar dieser anderen Logos, die die gleiche Größe haben. Wir werden Gesellschaft leisten. Es ist vorne nicht besonders offensichtlich. Es gibt auch kein bestimmtes Farbthema oder irgendetwas, das wirklich dazu gehört. Es fühlt sich an, als hätten sie eine Vorlage in Word genommen und an den Drucker geschickt , und das haben sie. Also hier ist noch einer. Das ist nur eine Zeitschrift, die ich letzte Woche in den Briefkasten bekommen habe. Und ich hacke gerne ein bisschen auf diesen herum , weil mir das Layout nie wirklich gefallen hat. Aber lassen Sie uns weitermachen und einen Blick darauf werfen. Vordere Titelseite. Wir haben dieses 360°-Zuhause, aber es gibt nicht genug Kontrast zwischen diesem blauen und diesem dunklen Hintergrund. Dieser Masthead, sie nennen ihn den Masthead, fällt also überhaupt nicht auf. Obwohl das ein schönes Foto ist, hätten sie dieses Foto wahrscheinlich aufhellen oder ein anderes Foto finden können ein anderes Foto finden , das hier ein bisschen besser funktioniert hat Also viele davon, das habe ich gemacht. Vieles davon, als ich mit Grafikdesign anfing, genau wie eine einfache Anzeige. Und du würdest eine Anzeige machen, du würdest sie an das Magazin schicken und sie hätten einen Layoutdesigner und sie haben deine Anzeige im Grunde genommen einfach in all diesen verschiedenen Bereichen geschaltet Und manchmal hatte er eine ganzseitige Anzeige. Das ist also eine ganzseitige Anzeige und manchmal fügen Sie eine kleine halbseitige Es handelt sich also um halbseitige Anzeigen, die alle eine bestimmte Größe haben die alle eine bestimmte Größe Das Magazin teilt Ihnen diese Größe mit, und dann senden Sie ihnen einfach ein PDF Sie könnten es einfach hier reinwerfen. Und das Gleiche gilt für die volle Größe. Das sind also achteinhalb mal 11 in voller Größe, dann wäre das eine halbe Seite Es gibt auch eine Viertelseite, die ich nicht kenne. Hier gibt es jede viertelseitige Werbung. Ich denke, das sind alles halbseitige und ganzseitige Anzeigen. Das ist eigentlich ein Spread. Sie nennen das eine Full-Spread-Werbung. Es hat also 1,2 Seiten und es ist der Spread. So können sie ihr Layout thematischer gestalten und etwas haben, das von einer Seite zur anderen geht, was normalerweise am besten funktioniert, aber es ist teuer. Daher können sich nicht alle Kunden eine vollständige doppelseitige Anzeige leisten. Bei vielen davon, während ich sie durchblättere, bin ich von vielen Layouts nicht sehr beeindruckt Es gibt so viel Zeug , besonders bei diesem hier unten, sieh dir den ganzen Text an. Es gibt so viel mehr, an das du sie weiterleiten kannst, wenn du sie auf eine Website oder in sozialen Netzwerken schickst . gibt Möglichkeiten, wie du wirklich ein Video haben kannst, an das du sie schicken kannst, aber das alles in einer so kleinen Anzeige zu haben, ist wirklich schwierig. Aber leider zwingen Kunden Sie manchmal, alles zu verwenden, was sie sagen. Du sagst, du musst die Menge an Inhalten reduzieren. Kannst du bitte einen Teil davon halbieren , damit die Anzeige nicht zu voll aussieht. Manchmal sehen sie deine Anzeige und es sieht sehr geschäftig aus und sie sagen: Ja, ich schneide sie für dich. Ich schneide ein bisschen ab. Und wir können uns wirklich auf ein schönes, Aufmerksamkeit erregendes Bild konzentrieren . Und manchmal sagen sie, wir müssen das alles verwenden, vor allem medizinische Anzeigen, vor allem in den Vereinigten Staaten, sie alle Nebenwirkungen auflisten müssen. Manchmal kommt man also mit vielen Texten nicht weiter. Du musst also wirklich lernen, mit all diesen Texten umzugehen , ohne dass es wirklich, sehr geschäftig aussieht und es schwierig sein kann. Hier ist ein Beispiel für eine Anzeige, von der ich auch nicht allzu begeistert bin. Sie stimmen nicht sehr mit unserer Typwahl überein. Sie haben hier eine andere Typauswahl. Sie haben diese sehr schicke Script-Serifenschrift. Unser, es hat eine Art Drehbuch-Look, obwohl es eigentlich kein Drehbuch ist. Sie haben diese Art von klobiger Sans-Serifenschrift. Und ich glaube, Sie haben hier auch eine ganz andere Schrift. Es sieht also sehr amateurhaft aus. Du hast auch Rot auf Rot, mir fällt nichts wirklich auf Sie haben auch diese kostenlosen Kostenvoranschläge, was eine großartige Gelegenheit ist, eine andere Farbe als Rot zu erstellen. Es wird also herausspringen. Das wäre in diesem Fall richtig gutes Gelb, aber sie haben sich für Rot entschieden. Das alles verschwindet also im Grunde. Und ich nehme mir nicht einmal die Zeit, mir die Anzeige anzusehen. Wenn Sie einen Layoutdesigner beauftragen und das gesamte Magazin werden viele davon per Post verschickt, sodass Sie einen bestimmten Enddruckbereich erhalten. Sie nennen es einen Impressumbereich, der übersichtlich sein muss, damit die Druckerei automatisch all diese Portoinformationen hinzufügt Das ist natürlich für die Vereinigten Staaten. Möglicherweise haben Sie in einem anderen Land unterschiedliche Größen und Standards für Ihr Mailing. Aber das ist dir alles erzählt. Sie müssen sich nicht merken wie viel Sie noch übrig haben Sie werden Ihnen im Hintergrund mitteilen, wie viel Sie für diese Art von Informationen übrig lassen müssen . Also ich mag diese Postkarte irgendwie. Ich denke, das Foto zeigt, welche Zellen, was sie verkaufen. Es ist also ein Design, gestalten Sie Ihr eigenes Traumzimmer. Es ist sehr einfach. Es ist ein wunderschönes Foto und macht mir Lust, mein Badezimmer zu renovieren Das einzige Problem, das ich hier sehe, ist, dass der Tile Shop direkt in den schattigen Bereich des Fotos passt Und ich habe ein Problem damit, das zu lesen. Das könnte also das einzige Problem sein, dass das Branding dabei irgendwie fehlt Aber das Bild hat mich dazu gebracht, es in die Hand zu nehmen, und das ist unglaublich wichtig. Also lasst es uns umdrehen. Du hast das in zwei Hälften geteilt. Das alles ist in den Vereinigten Staaten erforderlich. Sie benötigen eine Portostelle. Das ist Standard, und das ist auch Standard und wird vom Drucker hinzugefügt. Sie müssen diese Informationen also die meiste Zeit nicht hinzufügen . Du hast nur dieses kleine Ding. Normalerweise sind es ungefähr 60%. Die Postkarte hängt von der Postkartengröße ab, aber das ist ein Standard, dieser vor sechs, ich glaube, das ist ein Fünf-mal-Sieben-Kurs in Europa, Sie werden unterschiedliche Größen haben Aber sie haben die Hälfte davon genommen und sie haben es vollfarbig gemacht, was ich wirklich schlau fand. Ich kann das sehr gut lesen. Ich kann lesen, dass das wirklich gut gelaufen ist. Und es gibt eine nette Typenhierarchie. Sie könnten die Gelegenheit haben, diesen 20% Rabatt wirklich herauszubringen. Denn im Moment ist dies ein großer Topografieblock. Wenn sie das irgendwie etwas auffälliger machen würden , vielleicht sogar ein Abzeichen daraus machen, eine Art transparentes Abzeichen mit einem Strich und 20% Rabatt darauf. Das wäre eine bessere Gelegenheit gewesen mir ihren Rabatt zu verkaufen. Ordnung, das ist eine Geico-Anzeige der sie Autoversicherungen verkaufen Und ich wollte darüber sprechen. Hier wird also eine sehr helle, lebendige gelbe Farbe verwendet , um mein Auge auf das Design zu lenken. Und ich fand, das hat wirklich gut geklappt. Es ist interessant, wie es aufgeteilt ist. Es entsteht ein schönes Design mit positiver Spannung. Sie haben auch dieses Foto, das zwischen den beiden Hälften liegt, um alles zusammenzubringen Sie haben auch eine sehr einfache Überschrift und einige Symbole, die die verschiedenen Arten von Versicherungen anzeigen , die sie haben Und sie müssen nicht dasitzen und alles mit Bildern und Grafiken schreiben , anstatt nur mit sehr langen, langwierigen Schriften. Supereinfache Präsentation, nett und aufgeschlüsselt. Ich fand das effektiv. Hier ist eine weitere, die ich vom guten alten Burger King gefunden habe Wunderbare Verwendung von Branding. Natürlich, Burger King, Jr. ' Als Werbeagentur. Ihre Werbeagentur erstellt ihre gesamte Arbeit für sie. Sie haben also Fachleute die für sie arbeiten, damit sie wissen, was sie tun. So schönes, großes Logo, es ist nicht zu groß. Du willst es nicht so überwältigend machen, aber es ist ein schönes, klares Branding und ein schöner klarer Bereich des Fotos. Du hast dieses wunderbare Produkt, das mich dazu bringt, die Pommes und den Ketchup zu dippen Und was mir daran gefällt, ist, dass es die Topographie in die Fotos integriert , die hier sind Sie haben diese Möglichkeit, wo sich die EU überschneidet, aber ich kann sie trotzdem sehr gut lesen Sowohl die Überschrift als auch das Foto fühlen sich also so an, als wären sie genau da. Der Text fühlt sich an, als wäre er direkt unter den Pommes. Und ich finde es nett und groß und sehr, sehr einfach. Und ich mag auch die abgerundete, verspieltere Topografie, besonders wenn das Logo eine abgerundete Typografie 57. Umschläge und Designs mehrerer Stücke: Der nächste Abschnitt wird wirklich Spaß machen, weil ich viele verschiedene Druckerzeugnisse und deren Konstruktion durchgehen kann. Sie können sich auch einige meiner früheren Kundenarbeiten ansehen . Also lass uns weitermachen und mit Visitenkarten beginnen. Also ja, die Leute lassen sich auch im digitalen Zeitalter immer noch Visitenkarten drucken, denn je mehr wir nach Covid mit Menschen umgehen, wir auf jeden Fall etwas wollen , das wir ihnen zum Mitnehmen geben Deshalb wollte ich mit Ihnen über Visitenkarten sprechen , denn was mich als Grafikdesigner oft überrascht hat dass ich schockiert war, wie klein sie wirklich war, als ich das fertige Druckprodukt sah, als ich eine Visitenkarte schockiert war, wie klein sie wirklich war, als ich anfertigte. Auf meinem Bildschirm schien es immer so viel größer zu sein. Aber wenn man es drucken lässt, merkt man, wie klein es ist und wie sehr man auf die Lesbarkeit seiner Typografie achten muss sehr man auf die Lesbarkeit seiner Typografie achten und hier nicht zu viel draufsetzen muss So klein ist eine Visitenkarte also wirklich. Dies ist eine Visitenkarte und wir haben ein einfaches Logo. Wir haben Namenskontaktinformationen. Wir drehen es um. Was ich an Visitenkarten mag, die das tun, ist, dass sie eine Seite haben, die eine Farbe hat , und eine Seite, die eine andere ist. Du hast also das Gefühl, dass es zwei verschiedene Seiten sind. Du hast nicht das Gefühl, dass du es einfach umdrehst und Jahre, nichts Neues zum Anschauen. Wenn man die andere Farbe hat, fühlt es sich einfach so an, als gäbe es etwas Neues und eine Art Aufruf zum Handeln. Dies ist eine weitere Visitenkarte. Sie müssen sehr auf Lesbarkeit und Lesbarkeit achten Lesbarkeit und Lesbarkeit Die Orange kann etwas schwer zu lesen sein. Es ist toll hier als großer Informationsblock, aber es ist wirklich schwierig, die Einzelheiten der Orange hier zu lesen . Möglicherweise müssen Sie es also etwas dunkler machen. Und das hat abgerundete Ecken, mit denen Sie an einigen Druckstellen abgerundete Ecken erstellen können. Das hat auch einen leichten Glanz, was vielleicht ein Larry Go sein könnte, du kannst es jetzt ein bisschen sehen Hat einen UV-Glanz, der irgendwie seinen eigenen Look hat. Ich finde, es sieht elegant und professionell aus. Lassen Sie uns also über die Anpassung an verschiedene Größen sprechen. Das ist also die Arbeit, die ich vor etwa sechs oder sieben Jahren für ein hochwertiges Einkaufszentrum in meiner Stadt gemacht habe. Das habe ich also oft gemacht. Ich würde eine Anzeige erstellen und dann müsste ich an so viele verschiedene Orte anpassen. Es war eine Herausforderung , weil man etwas nehmen würde , das großartig und groß aussah. Das ist also ein bisschen kaputt, weil es lange her ist, dass ich das hatte. Aber wir haben das auf Zeitungspapier für Zeitungen gedruckt. Und du hast das auf einem glatten Hochglanz, aber es ist halb so groß Sie also versuchen, diese Informationen zu komprimieren, müssen Sie darauf achten, dass alles lesbar ist und es ist eine Herausforderung, aber als Grafikdesigner wird man das immer wieder tun Möglicherweise müssen Sie das nehmen und daraus auch eine digitale Anzeige erstellen oder ein Facebook-Werbebild erstellen und es neu anordnen und all diese Informationen haben Vielleicht bist du auf der Landingpage einer Website und dann hast du das einfach als Facebook-Bild. All dies muss also ins Digitale und ins Digitale übersetzt werden , um es zu drucken. Wenn Sie mit größeren Unternehmen zusammenarbeiten, die sowohl ein gedrucktes als auch ein digitales Profil haben . Ich wollte über Zeitungspapier sprechen. Möglicherweise müssen Sie kein Zeitungspapier drucken oder auf Zeitungen drucken, aber einige von Ihnen haben vielleicht diese Gelegenheit Wenn du das tust, möchte ich, dass du über Zeitungspapier sprichst. Zeitungspapier ist sehr matschig und sieht unordentlich aus. Es hat diese Art von Dunkelheit und es kommt an deinen Finger zum Vorschein. Die Tinte ist also ganz anders als ein schöner Hochglanz. Schau. Es ist irgendwie lebendiger Du hast einen gewissen Glanz darin. Das hat keinen Glanz, keine Reflexion. Es sieht dunkler aus. Stellen Sie sicher, dass es heller ist, als Sie denken, dass es sein muss, denn der Druck ist auf diesem Papier sehr hart, weil das Papier sehr porös ist all diese kleinen feinen Poren enthält. Es saugt die Tinte wirklich auf. Und so sieht es irgendwie dunkler aus, weil es mehr Tinte aufgesaugt Also nur ein paar Dinge zum Nachdenken. Das sind all die Dinge, die ich in 15 Jahren gelernt habe und die ich mir wünsche. Ich habe gelernt, als ich anfing, aber ich wusste nicht, was ich lernen sollte. Deshalb unterrichte ich diese Lektion, um dir irgendwie alles zu geben , was ich in den letzten 15 Jahren gelernt habe Sie haben also nicht das Gefühl, völlig verloren zu sein, wenn es um Printprojekte geht. Ich wollte über diesen sprechen. Das ist, ich habe früher für die Weinindustrie gearbeitet und dies war ein Stück, das ich für eine Werbeagentur gemacht habe, für die ich gearbeitet habe. Und ich fand das klasse. Das ist eine andere Art von Papier. Eine weitere Sache, wenn Sie Druckprojekte durchführen , ist die Auswahl Ihrer Papiersorte. Willst du etwas, das hochglänzend ist und einen Glanz hat? Willst du etwas , das Matt ist? Das ist also eine matte Oberfläche. Es ist porös, das hat eine gewisse Textur. Wenn ich dir die Textur zeigen kann und sie sich anders anfühlt, fühlt sie sich sehr hochwertig an. Bei diesem Design gibt es also manchmal mehrere Teile, wenn man ein Design entwirft. In diesem Fall gibt es einen separaten Aufkleber mit einem Logo, das ich entworfen habe. Das ist nur ein selbstklebender Aufkleber , der als eine Rolle von Aufklebern kam. Dies ist die Reihe von Aufklebern, die angezeigt wird. Und als wir die gemacht haben, haben wir sie einfach ausgezogen. Das war einfach zu kaufen. Vorgefertigte Aufkleber. Du schreibst einfach dein Design drauf und du bestellst sie und sie sagen dir die spezifische Größe. Und dann konnten wir es darauf platzieren. Das ist also die Einladung und wir haben uns entschieden, eine benutzerdefinierte Größe anzufertigen, die sich ausklappen lässt. Sie haben also diese nette Art von Einladung, die alle Informationen über die Veranstaltung enthält , und sie können sie aufrollen, auf ihren Kühlschrank stellen und sie mit der Post verschicken, weil Sie alle Versandinformationen auf der Rückseite haben Also dachten wir, der Aufkleber wäre eine nette zusätzliche Komponente zum Versiegeln. Wir brauchten einen Weg, das zu besiegeln. Wir wollten es mit einem Aufkleber versiegeln. Daran haben wir mit dem Drucker gearbeitet , um zu sehen, welche Größe wir benötigen. Und das ist wirklich nur ein Stück Papier, auf das sie gedruckt haben. Und dann hat die Maschine es für uns zusammengefaltet und es ist irgendwie so zusammengekommen Das ist wirklich nur ein Blatt vorne und hinten. Das ist es, was wirklich interessant ist. Ich wünschte, mir hätte jemand gesagt wenn man Dinge entwirft, die sich zusammenfalten lassen, obwohl es eigentlich nur ein Blatt Papier ist. Wenn du es also umdrehst, wird es Dinge geben, die auf den Kopf gestellt werden müssen , damit sie, wenn sie umklappen, Seite nach oben Das ist, wenn Sie manchmal ein Blatt Papier nehmen und planen, was auch immer Sie haben, und es zusammenfalten bevor Sie mit der Gestaltung beginnen, um zu wissen, was Sie auf den Kopf stellen und was Sie mit der rechten Seite nach oben legen müssen In diesem Fall mussten also beide auf den Kopf gestellt werden , weil sie umdrehen. Ich lege es hin. Jetzt mit der rechten Seite nach oben, wenn sie endlich zusammengeklappt sind. Aber im Design und meiner Design-Datei in Adobe Illustrator für die Rückseite das die Rückseite und das ist die Vorderseite und füge zwei PDFs Als PDF die Vorderseite war. Ein PDF war die Rückseite. Und hier habe ich es tatsächlich auf den Kopf gestellt, als ich ihnen die Datei geschickt habe. weiß, dass es einfach perfekt sein wird, wenn sie drucken und falten . Ich wollte dir das nur irgendwie zeigen. Also bin ich zu meinem 15. Hochzeitstag in ein wirklich schönes Hotel gefahren . Und ich habe viele dieser kleinen Schreibwaren aufbewahrt , weil ich über Umschläge sprechen wollte, aber auch zeigen wollte, wie Goldfolienprägung aussieht Und es hat wirklich gut gefallen, wie das entworfen wurde. Das ist also wie ein kleines Willkommen, willkommen im Zimmer und du kannst das mitnehmen. Das ist Goldfolienprägung. Und Sie werden feststellen, dass es gegen das Licht diesen schönen Glanz hat. Das ist einfach zu bewerkstelligen. Das wäre einfach schwarz oder eine andere Farbe, was auch immer es war, einfarbig, du hättest das als separate Ebene und Adobe Illustrator oder ein anderes Vektor- oder Layoutprogramm, das du benutzt Und du würdest es einfach mit Goldfolienprägung beschriften und du würdest den Drucker jetzt lassen, wo du alles auf dieser einen Schicht aufnehmen willst alles auf dieser einen Schicht Nehmen wir an, es ist nur die Topographie. Und sie würden es mit dem Goldfolienstempel für Sie drucken dem Goldfolienstempel für Sie Es ist also einfach, wenn er mit Ihrem Drucker darüber gesprochen hat. Und habe das einfach als separate Ebene. Weil du vielleicht Elemente hast, auf denen keine Goldfolie aufgedruckt ist, das wäre auf einer anderen Schicht, auf der das nicht eingeprägt wäre Also ich wollte dir nur zeigen, wie das aussah. Ich spreche von Goldfolienprägung. Es gibt auch Silber - oder Kupfergrün. Jede Farbe, es gibt Metallics, es gibt Glitzertinte. Es gibt alle möglichen Arten von Tinte, die man haben kann, aber mir hat gefallen, wie sauber ich darauf Notizen schreiben kann. Und es ist nett. Und diese Größe passt angemessen in diesen speziellen Umschlag. Der Umschlag, der hat ein Thema. Du hast auch ein kleines bisschen Goldfolie genau hier am Rand. Und das sind vorgefertigte Umschläge und dann haben sie das einfach drauf gedruckt Ich fand das wirklich nett. Es ist sehr einfach. Das ist etwas anderes vom Hotel. Das ist quasi unser Zimmerschlüssel. Ich liebe das Thema, das sie hatten. Sie fuhren mit der Goldfolienprägung fort. Das musste sie viel Geld kosten. Nur die Materialien haben eine Art Leinen-Textur. Deshalb möchte ich dir zeigen, wie Leinentexturen aussehen. Wenn du es sehen kannst. Hat irgendwie dieses schöne Korn . Es ist sehr nett. Es ist nicht schlau. Es hat eine Textur, ich spüre es, wenn ich es reibe. Und das war natürlich sehr teuer , es war ein nettes Hotel, also hatten sie das Geld, um es auszugeben, und sie hatten nicht viele Zimmer. Sie konnten also ein bisschen Geld ausgeben, mehr Geld, um etwas qualitativ hochwertigeres zu schaffen , weil sie nicht Tausende dieser Dinge verteilten Sie verteilten nur vielleicht 100 pro Jahr. Also kannst du das öffnen. Wir haben ein paar nette Informationen, um Sachen zu schreiben. Du hast diese kleine Tasche. Wenn Sie also ein Design erstellen, haben Sie manchmal mehrere verschiedene Dokumente. Du bekommst die Beilage. Möglicherweise haben Sie eine zweite Einlage, die sich zusammenfalten lässt. Das ist wieder wie eine kleine Notizkarte, auf der das Wetter steht. Wenn Sie es aufklappen, werden Sie feststellen, dass es auf dem Kopf steht und so wird das Design in Adobe Illustrator aussehen, wird mit der rechten Seite Es wird auf den Kopf gestellt und du gehst einfach so. Und wenn es gedruckt ist, wird es mit der rechten Seite nach oben sein. Manchmal muss man also einfach ein Blatt Papier mit der rechten Vorderseite und der Rückseite nach innen nehmen und es einfach falten, um herauszufinden , wie man es in Adobe Illustrator einrichten muss Manchmal müssen Sie mehrere Dateien an den Drucker senden. Als Nächstes werden wir über Gatefold, Trifold by Fold, all diese verschiedenen druckbaren Broschüren sprechen Trifold by Fold, all diese verschiedenen druckbaren Das wird die nächste Lektion sein. 58. Broschüren und Broschüren: Diese Lektion konzentriert sich auf andere Arten von Broschüren und verschiedene Arten. Broschüren können gefaltet werden. Schauen wir uns also den ersten an. Dies ist ein Kundenprojekt, das ich für ein Seminar oder eine Graduiertenschule durchgeführt habe ein Seminar oder eine Graduiertenschule durchgeführt Und was Sie tun, ist das ein sogenanntes Gatefold. Es gibt also so viele verschiedene Möglichkeiten, eine Broschüre zu falten. Und das ist nur eine Option, wenn er verschiedene Panels benötigt. Und wir haben uns für dieses entschieden, weil wir dieses zusätzliche Panel brauchten, weil wir viele Informationen und viele Artikel hatten , die wir haben wollten. Also brauchten wir dieses zusätzliche Panel, normalerweise sind es drei, die als Trifle bezeichnet werden, aber das ist ein Gatefold Wenn Sie es also öffnen, haben Sie diese beiden Bereiche und dann wird es ausgeklappt und der Mitte, sodass es im Grunde genommen zu einem großen Dokument wird. Wenn Sie also eine Illustrator-Datei haben, hatte ich eine Datei Das war alles für interne Panels und ich hatte noch eine Datei. Oder Sie können wahrscheinlich eine weitere Kunsttafel haben und die Außenseite haben. Du hast also ein Außen- und ein Inneres. Und genau so sieht es in Adobe Illustrator aus. Ich lasse das sogar vertikal auf den Kopf stellen. Warum? Denn wenn es gefaltet ist und es sich wie dieses große Loch faltet, dann kommt es irgendwie heraus und es faltet sich wieder Denn wenn ich es dann hier habe, kann es einfach so mit der Post gehen. Also ich wollte diese irgendwie durchgehen, weil es immer ein Rätsel ist , wie diese Ordner das selbst lernen mussten, es einfach googeln und herausfinden , wie ich mein Design platzieren sollte, wie sollte ich Als ich das oft mit Gatefold geöffnet habe, ich gerne die beiden mittleren Panels vom Design her, sodass sie sich die beiden mittleren Panels vom Design anfühlen, als wären sie eine Einheit und dann hat man diese Flügel mit zusätzlichen Informationen, aber man könnte es machen, wie man möchte und was auch immer für den Kunden am besten funktioniert . Es gibt also ein Gatefold Das ist ein weiterer, den ich gemacht habe. Ich habe es wie eine Tür aussehen lassen. Verwenden Sie einfach ein wenig Photoshop-Bearbeitung , damit es so aussieht, als könnte er die Tür öffnen. Die Tür zur Zukunft zu öffnen ist so etwas. Das ist wahrscheinlich acht Jahre alt, also ein bisschen älter. Aber ich wollte nur echte Studentenfotos verwenden. Aber das ist eine Kleinigkeit, war eine sehr klassische Kleinigkeit. Du öffnest es und du hast drei verschiedene Gegenstände. Dabei wird Hochglanz, UV-Glanz oder Halbglanz verwendet , und Sie können es schließen Das ist eine sehr, sehr typische Kleinigkeit. Du wirst wahrscheinlich noch viel mehr davon machen und du würdest das Gatefold Aber du merkst, dass es einfach nicht so viele Panels gibt. Das ist also großartig, wenn Sie dem Betrachter nicht viele Informationen geben können. Das ist dreifach gefaltet, aber das ist ein, ein bisschen Das ist kein Gatefold, aber es ist dreifach gefaltet, aber es ist größer Du merkst, dass es fast doppelt so groß ist. Es ist sehr groß. Auch hier gibt es so viele verschiedene Größen , die zu dem passen, was Sie brauchen. Dies ist also ein dreifach gefaltetes Standardformat, das im Grunde genommen ein 8,5 mal 11 Blatt Und natürlich ist dieser viel größer, aber ich kann noch viel mehr drauflegen. Deshalb haben wir uns für diese Größe entschieden. Dies ist im Grunde eine Jumbo-Postkarte. Es ist also eine riesige Postkarte. Es kostet also mehr, das dem Männchen einzuschicken, als es kostet. Irgendwie achteinhalb mal elf mal kleiner. Das ist viel billiger zu verschicken, und das ist viel teurer , weil es die Jumbo-Größe hat Aber sie spricht einfach mit Ihrem Kunden um zu sehen, wie hoch die Versandkosten wären, um sicherzustellen, dass Sie bei der Auswahl Ihres Designs Kosten nachdenken und darüber , was sich der Kunde leisten kann. Das ist eine weitere Kleinigkeit, die ich entworfen habe, und diese hier ist, ich nehme sie zurück Das ist ein Quadrupol statt Quad bedeutet vier, Tri bedeutet drei Das ist einfach gewohnt, um so viele verschiedene Optionen zu haben. Dies ist das Standardlayout, aber es wird nur noch einmal zusammengeklappt. In Adobe Illustrator hatte ich das alles für die Innenseite und das Ganze für die Außenseite angelegt Und um die Dinge nicht noch mehr zu verwirren, wird dies als Z Fold bezeichnet Was ein Z Fold macht, ist, dass er sich ein bisschen anders öffnet. Welches Dreifach öffnet sich so, und dann würdest du es öffnen Aber das ist ein Z-Fold und er kann es daran erkennen , wie es sich öffnet Es. Beachten Sie, wie dieser um 123 gefaltet wird. Dieser faltet sich anders, hat irgendwie eine Z-Formation und es klingt fast wie, ich schätze, das ist eher wie ein Akkordeon, nicht wahr, es geht so Anstatt es so umzudrehen, ist es eigentlich egal, nur eine andere Art, es zu falten Sie haben immer noch dieselben Informationen. Es ändert das Panel, das Sie zuerst sehen Wenn ich dieses erste Panel öffne, öffnen Sie es und Sie sehen dieses Panel, das das allerletzte Panel und ein Standardfenster ist. Das erste, was Sie sehen, ist dieses Panel, das sich tatsächlich auf der Rückseite befindet. Finden Sie also noch einmal heraus, welche Faltung für Sie am besten geeignet ist. Und dann müssen Sie einfach ein Blatt Papier nehmen und Panel eins Panel zu Panel drei beschriften, um herauszufinden, wie Sie das Design so gestalten müssen , dass die Leute es in der Reihenfolge sehen , in der Sie es in einem anderen Kundenprojekt sehen möchten in einem anderen Kundenprojekt habe ich. Ich habe das gesamte Verpackungsdesign entworfen. Ich hatte eine Schachtel mit durchsichtigem Fenster und all diese wirklich schönen Dinge für dieses Produkt Und das ist das kleine Handbuch , das irgendwie mitgeliefert wurde Das ist also etwas, das ich nicht in Adobe InDesign gemacht habe, nur weil es so viele verschiedene Seiten hat Und das alles wurde in Adobe InDesign gemacht und dort gedruckt und da ist die Rückseite Also wollte es dir nur irgendwie zeigen, wie das nach einer Aktion aussieht Definitiv besteht etwas, das ich in Adobe InDesign gemacht habe , aus Schritten und blättere irgendwie durch Hier ist ein kleiner Jahresbericht, den ich vor einigen Jahren erstellt habe. Sie sehen die Infografiken. Wenn Sie meinen Infografik-Abschnitt gelesen haben, sehen Sie wahrscheinlich einige dieser Infografiken Du siehst, wie ich das durchblättere. Sie werden also feststellen, dass es hier einen großen Unterschied zwischen den Größen gibt. Du hast das, ich glaube, es ist sechs mal neun. Das sind natürlich die Vereinigten Staaten. Er hätte in Europa verschiedene Größen, aber es ist eine kleinere, handlichere Größe, die in eine Schachtel passt. Deshalb musste es die Größe haben. Dies ist ein Handzettel zum Geschäftsbericht, es hat also eher ein Standardseitenformat Aber Sie können den Unterschied zwischen den Abständen sehen , wenn Sie dafür entwerfen können, Sie können so viel mehr tun. Sie können so viel mehr Informationen packen. Deshalb war ich der Meinung, dass die Größe für einen Jahresbericht ich der Meinung, dass die Größe viel besser funktioniert als diese Größe. Dies ist ein weiterer, den ich vor einiger Zeit für einen Weingipfel gemacht habe ein bisschen für die Weinindustrie gearbeitet Und irgendwie hatte ich dieses Dokument. Bei diesem habe ich also versucht, ein Thema im gesamten Stück beizubehalten . Und ich glaube, das sind nur 20 Seiten, also können wir einen dickeren, dickeren Papierbeschwerer daraus machen. Deshalb ist Briefbeschwerer eine große Sache. Das ist sehr dick, fühlt sich luxuriös an, es fühlt sich wirklich hochwertig an. Sie haben auch dünnere Papiergewichte, die günstiger sind. Dies ist ein dünnerer Papierbeschwerer . Es ist sehr billig. Zerreißt sehr leicht. Ich glaube, ich habe es nur versehentlich getan , weil es sehr leicht zu Tränen kommt, aber es ist superbillig, billig, billig in der Herstellung. Das ist teurer, aber Junge, es fühlt sich einfach toll an. Es fühlt sich wirklich wie etwas an, das ich niemals wegwerfen möchte . Fühlt sich an wie ein Torwart. Es ist wie ein Keeper-Objekt. Denken Sie also nur an Briefbeschwerer. Benötigen Sie hochwertigeres, dickeres Papier, das nicht so leicht reißt Das habe ich vor einer Weile gemacht. Wir haben diesen vollen Terminplan, aber ich habe versucht, ihn aufzuteilen, indem diese cremefarbenen Trennboxen verwendet habe, weil es auch die kleinen Trennlinien gibt Das sind viele Informationen. Ich habe mit dem Kunden gesprochen. Wir konnten das nicht reduzieren, also musste ich das alles hineinpassen und versuchen, es lesbar zu machen Das sind also verschiedene Arten von Verkostungen, die Sie machen könnten Bei verschiedenen Veranstaltungen mussten für all das individuelle Logos erstellt werden. Das war ein ziemlich großes Projekt. ungefähr einen Monat gebraucht, ungefähr zwei Monate, wenn man die Zeit mit der Kundenkommunikation mitzählt in der ich einfach auf Informationen über all die verschiedenen Ereignisse gewartet Wir haben uns auch Zeit genommen, um die Fotos auszuwählen, um sicherzustellen, dass sie zu allem passen, was wir brauchten. Ich wollte nur sehen, wie die Zeitungen so ein schönes, hochwertiges Ding bezeichnen. Und das ist irgendwie ein Fehler, ich gemacht habe, den ich nicht gemacht habe. Aber ich hatte dieses wunderschöne, ich habe für dieses Foto einen Mischmodus verwendet Ich sehe irgendwie, wie die Berge weitergehen. Diese kleinen Berge hier hinten. Und es steht auf diesem Marken-Blatt. Aber es wurde nicht sehr gut ausgedruckt. Aus diesem Grund müssen Sie bei Mischmodi manchmal sicherstellen, dass Sie dies tun und CMYK-Farbmodus sehen Testen Sie es unbedingt da es möglicherweise etwas anders ausgedruckt wird, wenn es mit der CMYK-Farbe gedruckt wird, als wenn Sie es auf dem Bildschirm sehen, RGB. Also nur etwas, auf das Sie in dem Staat achten sollten, das der Typ gemacht hat und ich würde mich freuen, wenn Sie es nicht machen würden. Eine weitere spannende Sache ist es , diese Art von Broschüren zu machen. Das ist eine Karte. Ich weiß nicht, ob ihr die Gelegenheit bekommt, eine Map zu erstellen, aber ich wollte euch zeigen, wie das funktioniert. Das ist also die Titelseite. Wir haben lange gebraucht, um herauszufinden, welches Foto wir verwenden sollten , und wollten eine schöne, kontrastreiche Überschrift haben. Sehr einfach und sauber. Weil es so funktioniert. Also klappst du es auf. Und das ist ein Akkordeon. Also die raus wie ein Akkordeon. Um das alles sehen zu können. Es ist riesig. Das alles hat vier Monate gedauert. Zum Glück habe ich mit einem Kartografen zusammengearbeitet , der die Karte erstellt hat Also musste ich einfach alles andere machen, aber ich musste es herausfinden, also das war eine Karte und es viel Weiß im Hintergrund verwendet. Also wollte ich dieses gemischte Blau bis zum Ende der Spalte verwenden , um es irgendwie aufzulockern und ein paar nette Fotos zu verwenden Und das Gleiche gilt für den Versuch, es lustig zu machen. Ich habe eine aktualisierte Version davon, von der ich nicht die aktualisierte Version für das nächste Jahr habe. Ich habe das mehrere Jahre gemacht. Entschuldigung für den Lärm. Aber ich hatte Fotos und kleine Schnappschüsse, fast schon politische Instagram-Dinge. Ich habe diese Karte nicht dabei, aber ich zeige Ihnen nur, wie ich sie hatte. Ich glaube, das war Adobe InDesign Ich habe das in Adobe InDesign gemacht. Aber ja, es hat ziemlich lange gedauert , das alles zusammenzustellen. Und ja, es war ein sehr großes Dokument. Und ich musste herausfinden, wie man kleine Anleitungen in InDesign einfügt, damit ich weiß, wo es hinkt. Denn wenn ich nicht wüsste, wo ich gefaltet habe, könnte ich es zusammenfalten, vielleicht enthält es ein FoldRight und einen sehr wichtigen Text, der nicht gefaltet werden sollte Das wäre also sehr vorsichtig. Lege kleine Anleitungen an, damit ich weiß, wo es zusammengebrochen ist. Es kann das hochziehen und da ist die Rückseite. Ich habe den ganzen Hintern gemacht. Also all das Hintern, all das musste geklärt werden, was Monate gedauert hat Aber es ist ein sehr schmerzhaftes Projekt. Das sind also die Dinge, bei denen es okay ist. Ja, du bist für ein paar Monate gebucht, aber du bekommst wieder viele Stunden Arbeit, das ist eines dieser umgedrehten Dinge So ist es also konzipiert. Und ich musste es an den Drucker schicken , so ziemlich das ist ein großes Blatt. Wenn du aufgedruckt hast. Ich musste genau wissen, wo die Dinge zusammenfielen, damit es das tat. Es ist kopfüber gedruckt und dann faltet es sich. Sie haben die Vorderseite und dann haben Sie die Zeugnisse auf der Rückseite Also ich zeige dir praktisch wie ich das Projekt durchgearbeitet habe 59. Verpackungsdesign: Sie fragen sich wahrscheinlich, warum ich all diese zufälligen Produkte verstreut habe Aber ich wollte über Verpackungsdesign als eine andere Form des Drucks sprechen . Lassen Sie uns also zuerst über Boxen sprechen, denn ich denke, das ist etwas, was die Schüler viele Fragen haben. Wie gestaltet man ein Box-Design? Wie sind diese angeordnet? Also werde ich das alles beiseite legen. Das ist nur T, dass ich mir meinen Schrank geschnappt habe. Wir werden diese Box zerlegen und herausfinden wie sie angeordnet ist, damit Sie herausfinden können, wie sie funktioniert. Wann legst du es in Adobe Illustrator an? Dieser öffnet sich tatsächlich von oben und öffnet sich von der Seite. Sie können also ein Produkt haben, das sich von oben oder von der Seite öffnet . Du öffnest, du hast all diese verschiedenen Teebeutel, die ein separates Design sein sollten. Aber das ist die Box und so ist sie. Das ist also wirklich nur ein Pappblatt das innen und außen bedruckt ist. Das ist alles was es ist. Komplizierter ist es nicht. Also werden wir weitermachen und es aufschlüsseln. Also Kleber, da ist ein bisschen Klebstoff. Und wir werden es ausklappen. Das ist alles was es ist. Das Tolle daran ist also, dass es ziemlich einfach ist. Es gibt ein Innen und ein Äußeres. Das ist also der Innendruck. Das ist nur Pappe. Das ist alles was es ist. Nur Pappe. Und in Adobe Illustrator würden Sie oft tun, dass der Drucker Ihnen eine Vorlage zur Verfügung stellt , wenn es sich um eine bestimmte Standardbox Und wenn es sich um ein benutzerdefiniertes Feld handelt, können Sie die Größe aller Felder verkleinern und Ihre eigene Vorlage in Adobe Illustrator erstellen Ihre eigene Vorlage in Adobe Illustrator Aber zum Glück gibt es bereits viele Vorlagen, die für Sie erstellt wurden. Und du musst die Größe bestimmen, die Größe bestimmen, um herauszufinden, wie sie sich falten. Auch diese kleinen Klappen , die normalerweise kein Design haben müssen , weil sie umgedreht werden Und es wird eine Klebefläche geben. Also hier gibt es kein Design, weil das der Klebstoff ist , der die Schachtel zusammengehalten hat, sagen wir, da wären wahrscheinlich keine Aufdrucke drauf. Und normalerweise gibt es keinen Druck auf der Innenseite. Dieser hat zufällig einige Gegenstände. Das ist sehr einfach. Wenn Sie es also umdrehen, wird es in Adobe Illustrator so aussehen , einfach so, Sie müssen verschiedene Linien wie Hilfslinien und Linien einfügen Sie wissen also, wo alles zusammenbricht. Genau wie der Tri-Fold. Du hast deine Vorderseite hier, deine Seite und deinen Rücken. Das wird einfach zusammengebaut und es fällt sofort wieder in die Box. Was also hilft, ist, sich in Ihrem Lebensmittelgeschäft eine ähnliche Schachtel zu besorgen, wenn Sie die Schachtel für einen Kunden entwerfen möchten , sodass Sie sie zerlegen und die Größe bestimmen können. Und möglicherweise müssen Sie die Größe je nach Druckeranforderungen leicht anpassen . Und du kannst wirklich in der Lage sein, etwas in 3D zu halten. Es hilft wirklich, das tun zu können. Also los geht's. Die Vorderseiten und die Unterseite. Ich werde nur ein Blatt innen und außen bedrucken. Genau so würden Sie es in Illustrator einrichten. Ich habe noch ein T hier. Mir hat das T. sehr gut gefallen. Eigentlich ist es wie eine Art von Lavendel-Blaubeeren-Tease Schlafen hilft mir beim Schlafen. Wie dem auch sei , ich habe mir die Dose angesehen. Ich denke, das ist interessant. Das ist also nicht wie bei einer Getränkedose auf der Dose selbst aufgedruckt. Es ist eigentlich ein selbstklebender Aufkleber, der auf der ganzen Seite angebracht ist, damit es aussieht, als wäre er auf der Dose ausgedruckt. Und wie ich uns sagen kann, sind das sehr lebendige Farben, die man manchmal nur auf Papier drucken kann , wenn man auf Flaschen druckt, das neigt dazu, diese lebendigen Farben bekommt man nicht. Wir haben also dieses obere Klebeetikett , das Sie entwerfen müssten. Als ich mir das angesehen habe, ist mir tatsächlich aufgefallen, dass es nur einen Aufkleber gibt , der sich um mich wickelt Also würdest du das ausziehen. Und das ist nur ein Stück Aufkleber, das sich umwickelt. Wenn Sie das also in Illustrator einrichten, würde es einfach hier beginnen Und es wäre nur ein großes flaches Rechteck wie dieses Und du würdest alles drum herum entwerfen. Und der Schlüssel zum Entwerfen von etwas, das zylindrisch ist, ist sicherzustellen, dass alles auf einer Seite lesbar bleibt Sie haben hier also alles zusammengefasst. Es ist nicht zu weit darüber verteilt , wo man sich zum Lesen hinwenden muss. Sie sollten sich niemals umdrehen müssen, um ein Etikett zu lesen. Sie müssen also sicherstellen, dass alles in einem gut lesbaren Bereich zusammengefasst ist in einem gut lesbaren Bereich zusammengefasst und eine einfache Vorder- und Rückseite haben. Achte also darauf, dass du den richtigen Abstand zwischen Vorder- und Rückseite einhältst. Es fühlt sich also wie ein echtes Labeldesign für Vorder - und Rückseite an. Das ist alles, was es ist, es ist viel einfacher als Sie denken , Verpackungsdesign zu machen. Das ist eigentlich kein Aufkleber oder so. Das ist buchstäblich auf der Plastikflasche aufgedruckt und das wollte ich dir irgendwie zeigen Es ist also buchstäblich dort aufgedruckt. Da es keinen Klebstoff gibt, ist es auf dem Kunststoff aufgedruckt. Sie werden also feststellen, dass die Texte von Teams etwas nicht so scharf zu sein scheinen , wenn sie auf den Flaschen gedruckt sind. Du musst also sehr vorsichtig mit dieser speziellen Marke sein. Sie hätten wahrscheinlich etwas mehr graue, dunklere Farben Dieses Orange ist wirklich schwer zu lesen. Aber ich wollte dir zeigen, wie diese Flasche gedruckt wird. In Adobe Illustrator würden Sie also die Größe und die Vorderseite ermitteln Du verdoppelst es. Und so können sie dir die Größe dessen geben , was sie brauchen, um es zu wickeln. Getränkedose. Das ist also anders, weil dies auch auf der Aluminiumdose selbst aufgedruckt ist. Es gibt keinen Aufkleber, er ist buchstäblich auf der Kamera aufgedruckt. Sie werden feststellen, dass die Tinte, die auf Getränkedosen verwendet wird , nie superduper, heller und lebendiger Es wirkt stumpf, weil Aluminium die Tinte absorbiert Das ist also etwas, das Sie im Hinterkopf behalten sollten. Wenn du das tust, kann Limonade designen. In Adobe Illustrator ist alles nur ein großes flaches Rechteck Und Sie haben die Vorderseite, die Rückseite und das Design dazwischen Also da ist die Rückseite, da ist die Vorderseite. Und Sie haben dieses Design für Zwischendurch. Es ist also nicht so, dass du die Vorder - und Rückseite direkt daneben hast. Sie haben einen gewissen Abstand dazwischen. Nochmals: Holen Sie sich bei allem verpackten Design etwas, das dem, was Sie entwerfen werden, sehr nahe kommt, studieren Sie es und finden Sie es heraus. Das ist der beste Weg , um Verpackungen zu entwerfen. Das Gleiche gilt für diese Erdnussbutter. Eigentlich ist es Sonnenbutter. Und es ist buchstäblich ein selbstklebender Aufkleber, den sie auf die Dose kleben. Das ist alles, was es sagt. Daran ist nichts allzu Kompliziertes. Beachten Sie also, dass hier alles irgendwie leicht zu lesen ist, dass es nicht zu breit ist, wo ich hindrehen muss, um es zu lesen. Das Gleiche gilt für diese Box. Du nimmst diese Kiste auf. Das ist einfach etwas, das mein Baby gerne isst. Hab es in der Küche. Und ich liebe es, Kartons einfach aufzubrechen, um zu sehen, wie sie gedruckt werden, weil ich so ein Geek bin Also lass uns das öffnen. Sie werden erneut sehen, dass das Druckdokument genau so aussehen wird. Ein Adobe Illustrator, bring all die Teebeutel zur Seite Nimm die später. Genau so ist es in Illustrator eingerichtet , einfach so, Sie hätten Ihre Art von Faltlinien, die Sie angeben würden, und sie trennen Ebenen, damit der Drucker nichts falzen kann, aber es würde nicht wirklich ausgedruckt werden und im Grunde genommen sind es nur Anleitungen , die Ihnen helfen, zu wissen, wo es faltet Und vieles davon wird für den Boxhersteller oder den Drucker geliefert . Oft stellen sie dir das zur Verfügung und du klickst einfach auf die Vorderseite , auf die Rückseite, du hast die Seiten. Man muss in 3D irgendwie verstehen , wie sich alles zusammenfügen wird, um wirklich zu verstehen dass man nie alles auf einmal sehen wird Und das ist das Knifflige am Verpackungsdesign, da Sie beim Entwerfen alles auf einmal sehen. Aber so sieht der Betrachter nicht , dass der Betrachter zerstückelt sieht. Sie müssen also herausfinden , wie das Seherlebnis ist, indem Sie einen kleinen Prototyp zusammenstellen oder einen Testdruck machen, um zu sehen, wie das Seherlebnis von einer Seite nach der anderen aussieht. Ich wollte dir nur ein Verpackungsdesign zeigen. Das ist ein sehr, sehr altes Kundenprojekt, das ich gemacht habe. Ich habe eine viel bessere Box mit einem durchscheinenden Fenster. Das war wirklich cool und ich kann es nicht in meinem Schrank finden. Du musst dich also nur mit einem älteren auseinandersetzen. Aber ich habe dieses Box-Design gemacht, ähnlich dem, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, wie ich herausgefunden habe, wie man es erstellt. Der Drucker hat mir eine Vorlage geschickt , die mir zeigte, wie das alles aufgeschlüsselt war. Natürlich gibt es Hefte und Dinge, die damit einhergehen. Aber das hatte keinen Innendruck, also war es viel billiger. Und dann dreht man es um und man hat die Wirbelsäule, ich schätze, man kann sagen, oder in diesem Fall eine Seite , eine Vorder- und Rückseite. Und du hast genau so, wie es in meiner Akte steht , dass ich es gemacht habe, irgendwie so Ich habe diese Textur erweitert. Sie haben also den Boden, haben das Holz, und es wird einfach auf den Paneelen verlängert, wenn sie es zusammenklappen. Du wirst die Textur sehen. Ich denke nur an all diese kleinen Designgegenstände Lassen Sie uns abschließend einen Blick auf dieses Buch werfen. Das ist also ein Buch, von dem ich Ihnen nur zeigen wollte , wie Buchumschläge hergestellt werden. Sie haben also diese Vorderseite und Sie haben einen Buchrücken, und als Designer können Sie den Buchrücken auf keinen Fall selbst herausfinden, weil es um die Seitenbreite und das Seitengewicht geht . Wenn Sie also viel schweres, dickes Papier haben, können Sie einen großen, dicken Buchrücken haben. Wenn Sie eine sehr kleine Seite haben, etwa zehn, haben Sie möglicherweise überhaupt keinen Buchrücken. Das ist also etwas, das Ihnen der Drucker bieten muss. Okay. Es wird einen halben Zoll breiter sein. Aber Zentimeter Millimeter, es wird breit sein. Und dann fügst du das in dein Dokument ein, genau wie wir es mit unserem Romantik-Buchcover gemacht haben. Jetzt hast du deine Vorderseite. Das ist alles nur eine bedruckte Jacke. Du stellst deine Guides ein, um sicherzugehen, dass du weißt, wo die Wirbelsäule ist. Wenn sie es drucken lassen, wissen sie genau, dass es genau in diesen mittleren Bereich der Wirbelsäule fällt . Und du hast das und was an Jacken so knifflig ist. Oft haben sie diese kleine Einlage, um es zusammenhalten zu können. Lass uns das einfach ausziehen. Die Jacke. Hab ein paar Bücher, keine Jacke. Und sie werden einfach direkt auf die gleiche Weise gedruckt. Aber was für eine Jacke hatte er diese zusätzlichen Einsätze. Also wirklich, deine Dokumente sind etwas länger und größer, denn jetzt hast du diese kleinen Innenklappen, die umklappen Sie haben den hinteren Buchrücken, die Vorderseite und die andere Einlage, die umgedreht wird, um das Buch zu erstellen Ich hoffe dir hat dieser Abschnitt gefallen. Du hast im Laufe der Jahre viele verschiedene Projekte für mich gesehen , aber auch technisch gesehen, wie Dinge zusammenklappen, wie Dinge gedruckt werden. All diese Fragen habe ich im Laufe der Jahre oft von Studenten zur Funktionsweise des Druckprozesses bekommen . Und es ist kompliziert. Es gibt so viele verschiedene benutzerdefinierte Größen, die Sie erstellen können, aber stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem Drucker sprechen und mit ihm arbeiten. Sie sind für Sie da, um Ihnen bei diesem Prozess zu helfen , damit Sie wissen, wie Sie Dinge drucken lassen, welchen Briefbeschwerer Sie verwenden müssen, welche Tinten Sie verwenden müssen Wie ist es gelaufen? Folienprägung, spezielle Pantone-Farben, all diese Tinten. Wie dem auch sei, hoffentlich war dieser Abschnitt hilfreich und nützlich für Sie. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 60. MagazineProject Lektion 1 EditorialSpread: Jetzt ist es Zeit, eines meiner Lieblingstypen von Projekten zu erobern. Und das ist ein redaktionelles Design-Layout. Wir werden ein redaktionelles Layout machen, und als Bonus werden wir die Titelseite eines Magazins machen. Also, wenn es um das richtige Layout-Design geht, gibt es eine Menge Dinge zu denken. Wir werden diese Dinge durchmachen, während wir dieses Projekt gemeinsam durcharbeiten. Das ist also der Artikel, den wir erstellen werden. Wir werden eine Art linkes Foto Einführung in den Artikel und dann eine rechte zweispaltige Layout mit Art von einem kleinen Artikel, der über auf eine andere Seite verschütten wird. Also werden wir weitermachen und diese Fotos zur Verfügung stellen. Ich habe, ähm, Sie können sie im Ressourcenhandbuch herunterladen, aber wenn Sie diese Fotos nicht finden oder etwas anderes ausprobieren wollen, ist das ein Zwischenstufenprojekt. Ich ermutige Sie, Ihren eigenen zu finden oder Ihren eigenen Artikel zu schreiben und Art von tun Sie Ihr eigenes Layout mit verschiedenen Fotos, mit diesem als Anleitung. Aber wenn Sie mit diesem exakten Projekt folgen möchten, können Sie die Fotos herunterladen. Also lass mich voran gehen und all diese herunterladen. Wir brauchen Arbeiter. Beginnen Sie von Grund auf neu. Eigentlich habe ich bei jedem von denen bearbeitet, die Sie hier sehen, und wir werden diese Kopie auch bekommen. Beginnen wir also mit einem neuen Dokument. Ich bin hier und Adobe im Design ist unser erstes Projekt im Design. Und ich habe gerade ein neues Dokument erstellt, und das wird sein, dass ich es um zwei Zentimeter gewechselt habe. Es ist nur ein Standard 8,5 mal 11. Moment haben wir nicht die endgültige Magazingröße, aber wir werden es tun. Und 1/2 mal 11, was in der amerikanischen Zeitschriftenindustrie ziemlich Standard ist. Natürlich, in Europa haben sie größere Größe ist ein wenig schlanker, so dass Sie vielleicht nur einige Anpassungen vornehmen müssen, je nachdem, wo Sie leben. Ich habe, äh, du könntest sechs Seiten machen. Wir machen nur eine Titelseite und einen Spread. Solange Sie drei oder mehr Seiten haben, haben wir das, was wir brauchen. Stellen Sie sicher, dass die gegenüberliegenden Seiten ausgewählt sind, da wir eine Titelseite machen werden. Wir wollen eine Ausbreitung haben. Also wollen wir gegenüberliegende Seiten ausgewählt und mit Rändern. Standardränder sind ich glaube, 1/2 ein Zoll. Aber ich mag meine Margen auf 1/4 Zoll zu reduzieren, weil ich das Gefühl habe, dass sie standardmäßig ein bisschen zu groß sind und ich möchte einige Ränder haben, die ich wirklich bleiben möchte, also reduziere ich es nur um 2,25 Zoll herum, oder etwa Hälfte mit den Originalgrößen, wenn Sie mit anderen Größen arbeiten und natürlich wollen wir eine Beschneidung haben. Also fügte ich hinzu, auf 1/8 Zoll Blutung rundum, was in der Zeitschriftenindustrie sehr Standard ist, und ich habe ein Dokument erstellt. Also hier sind wir. Lasst uns anfangen. Also machen wir das, was man Blockieren nennt. Also werden wir grundlegende Elemente blockieren und wissen, was wir auf der Seite haben müssen. Wir wissen also, dass wir einen Artikel haben, der über zwei Spalten sein wird, vielleicht 300 Wörter, oder so bin ich nichts wirklich zu langwieriges, aber wir brauchen einen Bereich für einen Block von Kopie, einen Bereich für eine Überschrift und vielleicht einen Bereich für eine Zitat. Also lassen Sie es uns blockieren. Ich werde einfach das Rechteck-Werkzeug schnappen, und ich werde rüber gehen und das habe ich. Dies ist eine neuere Version von Adobe im Design, daher habe ich ein Eigenschaftenfenster. Wenn Sie kein Eigenschaftenfenster sehen, bedeutet dies, dass Sie wahrscheinlich eine ältere Version haben, und das ist in Ordnung, da Sie auf all diese und verschiedene Fenster zugreifen können. Wir gehen zum Fenster, Sie können sie alle anrufen. Was sie taten, ist, dass sie etwa fünf verschiedene Hauptfelder zu einem Panel und der neuesten Version zusammengefasst haben. Also, wenn du etwas anderes hast, keine Panik. Sie können weiterhin auf alles zugreifen, auf das ich gerade hier im Eigenschaftenfenster zugreifen . Also für den Moment werde ich nur ein hellgrau auswählen, nur um dieses Rechteck-Werkzeug zu blockieren und zu erhalten. Ich finde nur irgendwie heraus, wohin meine Fotos gehen müssen. Wenn es um ein Layout-Design geht, ist es manchmal schön, Dinge auf andere Panels zu schieben, besonders wenn Sie Spreads machen. Es ist irgendwie schön, den Umschlag schieben zu können. Wir können es nur ein bisschen über die Seite gehen lassen. Ich denke, es verbindet diese beiden Seiten besser. Du könntest hier sogar ein paar Kreise haben und es ausschneiden. Du kannst jede Art von Rahmen für dein Foto machen, aber wir werden es irgendwie nur ein bisschen auf die andere Seite überlaufen lassen. Also gibt es unserem Foto Ah viel Aufmerksamkeit, denn wir werden auch ihren Titel dort setzen. Also lassen Sie uns voran und erstellen Sie unsere Blöcke vom Typ. Ich habe nur das Typwerkzeug. Und wenn wir unseren Typ jemals mit Informationen füllen müssen, anstatt ins Internet gehen und zufällige Informationen finden zu müssen, werde ich einfach mit Platzhaltertext füllen. Also wird es sich einfach automatisch mit einem Haufen Text füllen, damit ich mich nicht damit anlegen muss. Also, was ich tun werde, ist, dass ich gut bin. Eine Kopie dieses über, um eine zweite Spalte zu machen, wird Ihnen zeigen, wie es geht. Dies ist Zwischen-Lektionen hoffentlich ein wenig Erfahrung und Adobe Illustrator haben . Aber für diejenigen, die immer noch ein wenig kämpfen manchmal, wenn Sie ein Textfeld zusammenbrechen und es gibt zusätzlichen Text, der noch da ist, wäre das da, wenn Sie un kollabiert. Da ist dieses kleine Pluszeichen. Ich werde darauf klicken und jeder Spillover-Typ könnte in eine separate Box gelegt werden. Und wir tun nur, dass es zwei Spalten gab. Und was ich gerne mache, ist Finesse oder ein bisschen tippen. Also lassen Sie mich kopieren und einfügen. Ich brauche etwas länger zum Artikel. Das ist nur Gobbledygook. Es ist kein Rielpartikel, also kannst du immer zusammenbrechen und sie sind alle miteinander verbunden. Also, wenn ich das zusammenbrach, wird all dieser zusätzliche Typ auf die anderen Absätze übergehen. Sie sind alle miteinander verbunden. Sehr schön, wenn Sie mehrere Seitenlayouts machen. Okay, also werde ich sicherstellen, dass diese die gleiche Spaltenlänge haben, nur sicherstellen, dass die gleiche Länge und sie haben einige schöne Abstände. Also möchte ich sicherstellen, dass der Abstand auf der linken und der rechten Seite desselben. Was ich tun werde, ist, dass ich umschalten werde. Ich drücke einfach die Buchstabentaste. W einige drücken nur W und ich schalte meine Ränder und meine Blutung. Es wird alles da sein. Damit du jetzt sehen kannst, wie meine Blutung meine Ränder sehen kann. Also werde ich nur sicherstellen, dass nur das als Leitfaden verwendet und es oft umgeschaltet wird. Ich mache das eine Menge, wenn ich Layout-Designs spreche, dass auf, Manchmal könnte es die Linien ablenken, wenn Sie wirklich wollen, um zu beurteilen, wie es aussieht . Also mit Säulen. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich zu meinem Eigenschaftenfenster wechseln und meinen Typ auswählen und einige neue Optionen haben möchte , die automatisch in meinem Eigenschaftenfenster angezeigt werden. Ich möchte eine linke Begründung mit der letzten Zeile eine Zeile links machen. Sie haben also all diese verschiedenen Absatzoptionen, die wir tun könnten. Mitte links, richtig? Was ich liebe, ist ein Flush, um auf der linken und rechten Seite zu schauen. Das haben wir im vorherigen Buchprojekt genau hier gemacht. Ausrichten mit der letzten Zeile A Zeile links. Ich denke, das sieht nur sehr redaktionell, sehr professionell zu haben, dass die rechte Seite nett und gleichmäßig sein. Und auch mit Bindestrichen. Ich bin kein großer Fan von Bindestrichen. , Ich mag Bindestriche,wenn du eine sehr enge Spalte hast. Also, wenn Sie eine sehr enge Spalte wie diese hatten, denke ich, Bindestriche Luft notwendig oder Sie erhalten zu viel Abstand zwischen den Wörtern, aber mit einer Spalte mit normaler Breite. Ich mag Zehe deaktivieren Bindestriche unmöglich. Also wähle ich meinen Typ aus und gehe runter zur Silbentrennung. Ich werde nur die Silbentrennung aufheben. Es sieht einfach ein wenig besser aus ohne all diese Bindestriche. Also rede ich wieder, um zu sehen, wie es aussieht. Gehen wir also weiter und fügen Sie einen Titel hinzu. Dies wird nicht unbedingt sein Dies wird ein Titel für diese Seite sein, aber es wird einen Hauptartikeltitel auf der linken Seite über dem Foto geben. Aber das ist einfach etwas, das man bei der Einführung helfen kann. Sie möchten nie nur einen Typ haben Sie würden nie einen Absatz von selbst schweben lassen. Sie haben immer einen Header für alles oder einen Untertitel Also ich denke, das wäre wirklich irgendwie ein Untertitel und der Haupttitel wäre hier, so dass wir sub tun könnten, also wird sein Untertitel da sein und dann hier eingeben Sie wollen nie Body Copy verlassen Hängen ohne jede Art von Anker oder jede Art von ah Überschrift oder Führung. Dies wird also eine Leitlinie sein, die Ihnen hilft, mit dem Lesen dieses Typs zu beginnen und auch was ich gerne mache, wenn ich einen längeren Typ habe Und lassen Sie uns ein paar weitere Absätze hinzufügen. Also oft, was ich gerne mache, ist, auf längere Spalten aufzubrechen. Und das ist nicht zu lang. Ah, mit einem Zitat, denn im Moment haben Sie zwei Kopien. Es gibt nichts, das diese großen, großen Block zerbricht , eine Kopie. Es macht es nicht sehr verlockend für mich zu lesen. Aber wenn wir ein wenig etwas isolieren, so vielleicht ein kleines Zitat über diese Länge, die kopiert und eingefügt in eine neue und wir machen es ein wenig größer. Also machen wir es oder 18 Größe jetzt muss ich vielleicht die Spalten hier anpassen, Sie finden einen guten Abstand direkt in der Mitte, um unser Zitat zu setzen und so konnte ich manuelle Abstände dort machen und ziehen Sie es hier. Oder ich könnte einen Textrap machen, und ich muss hierher gehen, um hier runter zu lassen, und ich bin nur irgendwie in den Abständen ein wenig zusammenbrechen, weil ich nicht gerne weißen Abstand zwischen meinen Zeilen und weniger super duper. Es ist beabsichtigt. Es gibt also einen schönen, strafferen Look und lass es uns vielleicht ein kleines bisschen kleiner machen. Mal sehen, wie 16 aussieht. Vielleicht 15. Ich will es in drei Zeilen haben. Da gehen wir. Es gibt also ein kleines Zitat, damit wir den manuellen Abstand dort machen können, was frustrierend sein kann, wenn Sie es bewegen müssen, oder wir könnten einen Text-Rap machen , und jedes Mal, wenn wir das hineinziehen, es automatisch Fügen Sie den Abstand hinzu. Soto, füge einen Textrap hinzu. Ich gehe hier zu meinem Textumbruchfeld. Wenn Sie das nicht in Ihrem Panel-System sehen, gehen Sie hoch und rufen Sie es hier oben an. Also habe ich meinen Text Rap. Ich werde eine umlaufende Objektform anziehen, so dass alles, wenn ich ziehe, der Senat sich einfach so umwickeln wird. Also, jetzt macht das es viel einfacher bei Anführungszeichen, weil das dies in einem automatisch verschieben könnte , fügen Sie Abstand hinzu, was irgendwie ordentlich ist. Also habe ich gerade einen Textrap gemacht, und ich möchte sicherstellen, dass das die gleiche Größe übereinstimmt, damit wir die Typwahl und das alles ein wenig später in diesem Prozess finessen können. Aber dieser hatte einen guten Platz für ein Zitat gefunden, so dass wird ein Pull-Zitat Untertitel Wir haben unser Foto. Ich dachte, da dies ein weißer Hintergrund ist, fühlte ich mich, lassen Sie uns einige Fotografie finden Das ist flach, was eine Ansicht von oben nach unten ist, und ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht. Es sieht so aus, als ob wir hier Essen ruhen, wenn wir Artikel hier unten haben, um irgendwie wirklich in die oberen Teile zu füllen und helfen, die Geschichte des Hauptfotos zu erzählen. Also, jetzt werden wir ein Foto davon haben, dass es um Hosenpfannkuchen geht. Also fand ich ein perfektes Foto von jemandem, der Honig über Pfannkuchen gießt. Es ist sehr mundwässernd. Es ist sehr gut bearbeitet. Es ist ein tolles Foto, wirklich tolle Zeichnung. Zeichnung in Ihrem Auge Foto. Wir werden das hier auf der linken Seite setzen, und ich möchte eine Geschichte erzählen und helfen, das Foto mit den sekundären Fotos zu ergänzen . Wir wollen also einen Hauptschwerpunkt haben. Das wird das Foto und der Titel sein, und die anderen Fotos werden die zweite Geige spielen. Sie werden nicht primär sein. Sie werden dazu beitragen, die Geschichte zu steigern, die das Hauptfoto erzählt. Also lasst uns hier über einen Titel nachdenken, aber wie man den perfekten Pfannkuchen macht. Also werden wir das kaputt machen, und dann perfekter Pfannkuchen, dachte ich, wäre ein bisschen größer. Also werde ich das einfach auf die separate Leitung stellen. Perfekt. Wir haben einen kleinen Titel. Wir werden nicht viel mit dem Titel tun können, bis wir das Foto gefunden haben und das dort einbauen . Es gibt also unsere grundlegende Blockierung. Schalten Sie W ein und stellen Sie sicher, dass alles in Ordnung aussieht. Es gibt keine Menge Typ, die hier weitergehen wird. Wir wollen auch sicherstellen, dass wir eine Seitenzahl haben. Lass uns das etwas kleiner machen. Sie haben keine super große Seitenzahl und legen Sie diese auf den Boden von Ketagalan. W Deshalb liebe ich Margen. Ich werde einfach auf die untere Ecke doppelklicken und es wird es an die Größe anpassen und dann, um es in die untere rechte Ecke des Randes zu verschieben, hilft mir zu führen. Wir haben Seitenzahlen. Ich versuche, an jeden anderen Typ zu denken, der hier weitergehen muss. Das wird es wahrscheinlich sein. Also lasst uns voran gehen und unsere Fotos hier einladen und kann wirklich anfangen, dieses Layoutzu verfeinern Layout 61. MagazineProject Lektion: Also haben wir drei Fotos, die wir benutzen werden, waren eins der oberen unten und eins auf der linken Seite. Aber ich mag es, gehen Sie voran und erstellen Sie einen Container für dieses Top-Foto, obwohl ich nicht ganz sicher bin, wie ich es zuschneiden werde. Ich werde immer noch eine Box hier haben, die uns wirklich helfen wird, sie reinzuziehen und einzuladen. Also nur ein paar separate Boxen für diese unteren Fotos erstellen, um sicherzustellen, dass ich genug Atemraum zwischen den Typen habe. Es wird das da oben vermasseln. Lass uns aufhören. Ziehen Sie alle diese in. Zunächst einmal haben wir Titelfoto gemacht, und so wird es es in ziemlich vergrößert laden. Aber wir werden mit der rechten Maustaste klicken. Sie haben eine neue Option. Jetzt wird in der neuesten Version von in Design namens Content Aware Fit einen Algorithmus verwenden , der es automatisch richtig skaliert. Es wird das Thema finden und es richtig machen. Wenn Sie das nicht haben, können Sie immer das Gefühl, Ruhm proportional und manuell tun. Aber ich werde zufriedenheitsbewusst passen. Es wird automatisch das richtige Zuschneiden auf dich finden. Lassen Sie es für jetzt da, es wird ziehen. Die anderen haben diese oberste ausgewählt. Gibt es eine flache Laienfotografie? Wir werden das Gleiche tun. Inhaltsbezogene Anpassungen könnten die Hauptelemente lokalisieren. Genau das müssen wir später. Und ziehen wir ein paar Eier ein, was ich dachte, ich wollte tun. Es ist nicht das perfekte Foto, aber ich denke, es wird vorerst funktionieren. Was ich tun wollte, ist ein Foto in Prozess zu finden, also bedeutet das, dass ich eine Art Endprodukt habe, das ist der Pfannkuchen, und wir haben irgendwie ein anderes Endprodukt erschossen. Aber ich wollte ein Prozessfoto haben, dass jemand tatsächlich Pfannkuchen macht, Pfannkuchen kochen, die rohen Zutaten, so dass man einfach keine letzten Pfannkuchen zusammen sieht. Aber Sie sehen einen Prozess der Herstellung von Pfannkuchen, und ich wollte einen Koch tatsächlich auf einer Grillplatte finden, aber ich konnte kein Foto finden, das wirklich gut mit diesem weißen Hintergrund funktionieren würde, der kostenlos war . Also entschied ich mich, mit diesen Eiern zu bleiben, aber nur irgendwie durchzugehen, was ich denke, wenn ich versuche, eine Geschichte zu erzählen, die ich verschiedene Fotos haben möchte , also ist das sättigender. Es ist es in seiner gezoomt Es ist ein enger Schuss. Es ist sehr, weißt du, macht dich hungrig. Und das hier ist mawr, dass du den Ton feststellst. Sie stellen die Tabelle ein, und es ist ein bisschen eine andere verkleinerte Ansicht der gesamten Tabelle. Und natürlich natürlich ist dieser ein engerer Schuss von keinem Pfannkuchen, sondern einer rohen Zutat eines Pfannkuchens. So haben sie verschiedene Funktionen. Sie sind kein Foto, das drei Fotos von einem Pfannkuchen ist, der fertig ist, der Sirup darauf hat . Sie sind verschiedene Teile des Prozesses. Denken Sie also nur daran, wie Sie versuchen, eine Geschichte mit Ihrem Leitartikel zu erzählen und nicht nur eine Reihe von Fotos, die gut aussehen, sondern sie alle führen zueinander in Bezug auf die helfen, diese Geschichte zu erzählen. Okay, also lasst uns das ein bisschen anpassen. Lassen Sie uns bekommen sind direkte Auswahl-Tool und wählen Sie diese, so dass wir beginnen können, um das Foto im Rahmen anzupassen . Ich skaliere das nur irgendwie, bekomme einen strafferen Schuss. Ich will sehen, wie die Hand und der Honig langweilig sind, und ich möchte versuchen, das zu zentrieren, damit ich herauszoomen und wirklich den Zeh ausprobieren werde. Holen Sie sich eine schöne Beschneidung dafür. Ich möchte auch sicherstellen, dass alle meine Fotos genug haben, um zu den Blutungen zu gehen. werde mit W reden und sicherstellen, dass ich alles in den roten Bereich gehen habe, weil ich nicht will, dass Ignorier-Blutungen. Und dann habe ich ein Foto neu auszurichten, weil ich dieses kleine bisschen glauben vergessen habe. Nur Miniatur jeder. Das Foto erstreckt sich zumindest auf die rote Markierung Tata, die von W. Also ich denke, das könnte eine gute Rahmung sein. Ich könnte es sogar ein wenig ehrlicher vergrößern, um sicherzustellen, dass ich das Direktauswahlwerkzeug bekomme und Sie werden feststellen, dass es rot ist, wenn sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Und so wird es den Container nicht ändern. Es wird das Bild in ihm ändern. Es versucht, es richtig einzurahmen. So konnten wir jetzt an den Titeln arbeiten. Lassen Sie uns den Titel machen, dann werden wir irgendwie nach rechts gehen, also wird dies offensichtlich alles brauchen, um wahrscheinlich anfangen zu müssen, ist weiß. Also werde ich nur färben und diese weiß machen und jetzt müssen wir die Größe machen. Bei allem gibt es weniger wichtige Worte. Und es gibt wichtigere Worte. Also, wie man den perfekten Pfannkuchen so perfekt Pfannkuchen wäre definitiv größer und ein wenig prominenter ist perfekt ist ein starkes Wort, und Pfannkuchen ist der ganze Teil des Artikels. Also einfach unter, wähle meinen Text aus und passe einfach dasselbe an. Aber da gehen wir. Ich mag, doppelklicken Sie auf die untere rechte Ecke Zehe automatisch Rahmen für mich, nur Anpassung der gleichen Größe. Also, was ich dachte, wäre ordentlich, weil wir dieses wirklich wunderbare Foto haben und ich will mich nicht zu sehr damit verwirren. Ich will damit arbeiten. Ich will den Typ spielen mit dem abfallenden Honig hier unten. Wie können wir das spielerisch machen? Ich dachte, wir würden es von links nach rechts teilen, so dass dieser kleine Tropf zwischen den Titel fällt, den wir haben. Wie lassen Sie uns dies in ein zweites Textfeld trennen und dies reduzieren. Er macht hier etwas Typografie mit den wichtigsten Dingen darüber, ein Grafikdesigner zu sein , versucht, richtige Layouts genau so zu finden, ein bisschen größer, also wie man den perfekten Pfannkuchen macht, und das könnte wahrscheinlich nur eine Berührung kleiner sein. Also dachte ich, es in zwei Hälften zu teilen, machte es irgendwie interessant. Und es Rahmen, dass schön ist genau dort in der Mitte, und wir könnten sogar Farbe hinzufügen, um dies ist gut, aber zuerst müssen wir wirklich die richtige gekämpfte Paarung dafür finden. Also, was ich tun möchte, ist, wie man das in einem anderen Typ Gesicht und perfekten Pfannkuchen . Ich würde gerne eine detailliertere Schrift erkunden, vielleicht eine dekorativere Schrift, die wirklich stark auf diesem schönen grauen Hintergrund stehen könnte . Ich habe gerade eine kleine Persönlichkeit dazu. Nicht nur ein langweiliger, typischer Kampf, sondern etwas spezialisierter. Also werde ich voran gehen und durch meinen Charakter hier und meine Charakter-Gehaltsliste blättern und versuchen , so etwas wie dieses ist Lust Anzeige zu finden? Es ist ziemlich reizend. Hat eine Menge Persönlichkeit dazu. Schauen Sie, ein Blick auf die Behandlung des F und wie es das ist sehr übertrieben. Scott, dieser dünne Blick auf das F hier. Sehen Sie hier eine Art von diesem kleinen dünnen Teil und haben eine Art von Fett hier Fett Teil. Lassen Sie mich gerade einen hohen Kontrast zwischen den Strichen bekommen und es hat nur eine sehr schöne künstlerische Wirkung. Und das ist Lust Anzeige. Also mag ich dieses enge Gesicht wirklich, aber wir werden den Zeh weitermachen und weiter eins finden. Obwohl das wirklich gut aussieht. Es hat eine Menge Persönlichkeit. Es könnte wirklich allein halten. Und das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil, ein Grafikdesigner zu sein, ist die Suche nach der richtigen Schriftart weil Sie Tausende von Auswahlmöglichkeiten haben. Ich finde meine Schriftarten gerne in Google-Schriftarten. Ich benutze das Theodore B-Abonnement. Also habe ich Zugriff auf die Adobe Fonts, die wir jetzt eine Menge von hier sehen. Ein Skript-Typ könnte funktionieren, aber es ist nicht super stark, und es ist ein bisschen schwer zu lesen, also werde ich weiter. Obwohl ich den Charakter davon mag. Das Victor-Skript. Jetzt ist das ein bisschen besser. Es ist viel lesbarer. Ich könnte definitiv sterben. Es gibt eine Definition zwischen jedem Zeichen. Ich kann jeden lesen. Es hat definitiv einen kleinen Schlag Persönlichkeit sind wirklich wie diese. Das ist Vic Victor Drehbuch. Ich werde weitermachen. Ich werde einen finden. Setzen Sie sich auf einen und ich komme gleich zurück. Okay, also bin ich zurück, und ich beschloss, bei der Victor-Skript-Schrift zu bleiben. Ich dachte, es sei lesbar und es war dicker und hatte Persönlichkeit. Also hat es überprüft, alle meine Boxen abgecheckt, und ich habe es auch mit einem kursiv gekämpften gepaart, weil ich dachte, die Kursivierung hätte ein sehr edles Aussehen und es funktionierte sehr gut mit dem schrägen Skript. Sie bemerken also, wie das ein wenig schräg ist und das ein bisschen schräg ist, also funktioniert es gut zusammen. Und das ist nur etwas, das wir eine Menge verwendet haben, aber Dhoni So dass Spadoni 72 Buch metallisch so einfach Art der Anordnung, dass auf diese Weise, Ich habe auch beschlossen, eine Farbe auf dem Foto, das ist eine sehr häufige große Sache zu tun weil es hilft, das Foto mit dem Typ zu binden. Und was ich tat, ist, dass ich beide ausgewählt habe. Ich bekam mein Pipettenwerkzeug und ich nahm mir einige Zeit, um die goldene Brown zu probieren, weil ichden Weizen und die Blume und die gekochte goldbraune Butter buttrige Güte von Weizen herausbringenwollte den Weizen und die Blume und die gekochte goldbraune Butter buttrige Güte von Weizen herausbringen , um irgendwie zu bringen, dass es dich ein wenig sabbern lassen und vom Essen gelockt werden. Also fand ich eine direkt in diesem Bereich nur irgendwie klickte herum, bis ich eine fand, die hell genug war, um auf dem dunkelgrau gesehen zu werden, aber nicht aber immer noch, dass Weizen gekocht Weizen Farbe. Also gibt es das und eine Sache, die ich tun möchte. Und das ist eine wirklich großartige Funktion in Design und jedes Adobe-Produkt, wie sie alle miteinander verbunden sind . Ich möchte das in den Fotoshop bringen. Aber anstatt den Fotoshop zu öffnen und ihn in Photoshopped ziehen zu müssen, kann ich ihn direkt von hier aus bearbeiten. Also werde ich noch Photoshopped öffnen. Ich klicke hier auf dieses Bild. Ich will, dass es viele warme Töne drin hat. Ich möchte dem Pfannkuchen ein paar kühlere Töne hinzufügen, nur um es ein bisschen zu einem modernen Schnitt zu machen . Also werde ich mit der rechten Maustaste auf mein Foto hier, gehen Sie nach unten, um mit zu bearbeiten, und ich könnte mit Fotoshop so von der 2019 Version bearbeiten, Sie werden darauf klicken. Es wird automatisch ein Adobe Photoshopped öffnen, also ist das wirklich genial. Jetzt könnte es Änderungen vornehmen und speichern, und es wird automatisch aktualisiert. Und im Design muss ich es nicht wieder hineinziehen, was super nett ist. Also lasst uns nur eine kleine Bearbeitung dazu machen. Ich wollte nur ein paar kühlere Töne zu diesem Foto bringen, also werde ich einfach zu Anpassungen gehen. Versuchen wir also die Farbbalance und bringen Sie einfach ein wenig kühlere Töne hervor. Nicht viel, nur ein bisschen blau. Also hast du bemerkt, dass das vorher war. Es ist ein schönes Foto. Es sieht fantastisch aus, wenn ich ein wenig blau hinzufüge. Nur eine Art fügt eine moderne Art von Filter, um es einfach irgendwie bringt etwas Reichtum, um es, Hinzufügen ein wenig. Es war nicht viel war nicht viel, aber Sie bemerken moderne Fotos haben viel mehr kühlere Töne. Grautöne, ähm, dann machen sie super duper warme Töne 62. MagazineProject Lektion: Ja, damit ich das sogar schärfen kann, während ich hier im Bearbeitungsprozess bin, werde ich es nur ein bisschen schärfen. In Ordnung? Also werde ich es einfach als J-Pegs speichern. Wenn ich es als J-Pegs speichere, sollte es automatisch aktualisiert werden, wenn ich im Design gehe. So merkt man, wie sich die Farben nur ein wenig von wärmer zu kühler verändert haben. Also dachte ich, es half auch den goldenen perfekten Pfannkuchen als auch zu ergänzen. Also nur ein paar kleine Bearbeitung dort. Gehen wir auf die rechte Seite der Seite. Lassen Sie uns versuchen, das ein wenig einzurahmen. Wir wollen, dass der Teller runter kommt und uns den ganzen Weg runterzieht. Ich werde nur arrangieren, das nach hinten zu schicken und versuchen, eine wirklich gute Zucht dafür zu finden , damit wir nicht die ganze Schiefer mit den Heidelbeeren in den Erdbeeren zeigen müssen. Wir wollen nur den Teller zeigen. Also lass es uns ein bisschen größer machen. Nur ein kleiner Blick auf den Teller. Was ich auch für ordentlich hielt, ist, wenn wir vielleicht den Titel oder den Untertitel hier in diesem kleinen Bereich irgendwie alles zusammenpassen, so wie es wie ein Puzzle zusammengehören sollte . Und es gibt ein paar Dinge, die wir auch mit diesem Teller machen könnten. So können wir diese Platte etwas tiefer ziehen oder größer machen. Und wir können sogar einen Textumbruch machen, damit dieser so eng, rappt dieser Block ein wenig um die Platte und spielt irgendwie mit ihm ein wenig. Was wir also tun müssen, ist, dass wir das federn müssen, denn im Moment gibt es eine sehr harte Kante. Also, das ist Feder dieses Foto. Es sieht so aus, als ob es sich natürlich in den weißen Hintergrund einfügt. Also muss ich zu meinem Effektfeld gehen, und wenn du das nicht hast, kannst du es in deinem Fenster aufrufen. Ich werde hier Effekte klicken und ich werde tun, was man Richtungsfeder nennt weil wir nur in eine Richtung federn wollten, und das ist unten. Also bin ich hier unten, um das nur ein bisschen zu federn, oder? Vielleicht ein paar Zentimeter. Es hat eine schöne Feder. Ich will nicht, dass es den Teller federt, also ist das wahrscheinlich perfekt da. So fügt es sich gut ein. So gut, wir werden irgendwie mit dem Titel hier oder dem Untertitel arbeiten Ein bisschen. Wenn wir die richtige Typenwahl dafür finden, wird es wahrscheinlich irgendwo hingehen. Also lasst uns gehen und unseren Textrakt machen, bevor wir unser Foto unten machen. Wenn ich also einen Textrap auf einem Foto machen will, aber ich will eine bestimmte Form machen, werde ich einen kleinen Trick machen, also werde ich eine Form der Platte zeichnen. Hier möchte ich, dass der Text genau dort umbrochen wird, und ich werde Textrap auf die Form anwenden. Gehen wir also zu meinen Textumbruchoptionen und lassen Sie uns anwenden, was wir getan haben, was die umlaufenden Objekte sind. Und Sie bemerken, dass es beginnt, einen hinzuzufügen, und ich kann ein wenig mehr Abstand dazu hinzufügen. Also fügen Sie einfach alle Abstände hinzu. Also, was ich jetzt tun kann, ist, dass ich das transparent machen kann, einige gehen in meine Farben und ich gehe statt grau. Ich werde hierher gehen, was keiner sein wird. Sie haben also keine Farben, und so bekomme ich den gleichen Effekt wie ein Textumbruch, wenn es eine tatsächliche Kreisform auf dem Foto wäre . Also nur ein kleiner Trick. Also, jetzt kann ich dies jederzeit auswählen, bewegen Sie diesen Kreis um den Text Rap zu machen. Aber ich werde es hier auf dem Teller halten, nur um ein wenig Charakter hinzuzufügen, wenig Interaktion zwischen dem Foto und dem engen unten. Und auch, wenn wir hinzufügen wollten, ist dies auch ein warmes Foto. Also, wenn wir wollten, um diese eine Art aktualisieren und dass einige kühlere Töne hier können wir, aber nur gehen Sie an es Original oder bearbeiten mit und gehen Sie zum Fotoshop und tun Sie das gleiche, was wir vorher getan haben. Fügen Sie ein wenig Farbbalance hinzu und fügen Sie einfach einige kühlere Töne hinzu. Nichts Dramatisches. Wir wollen es nicht blau aussehen lassen, die diese Schwarzen ein wenig hervorbringen wollen. Alles klar, geh, um es zu speichern, aktualisiere automatisch für mich und entwerfe. Perfekt. Also lasst uns dieses Foto mit dem unteren Ei machen. Also, was ich tun werde und dich herauszoomen, um zu finden, was ich denke, wäre eine gute Beschneidung dafür , dass mein Container ausfällt und das nach hinten geschickt wird, und wir könnten das wahrscheinlich in der Größe reduzieren. Wir wollen den Typ nicht überholen. Ich will nur einen kleinen Korb Eier da unten haben. Lass uns dasselbe tun und eine Richtungsfeder machen. Aber diesmal ganz oben. Richtungsfeder und lassen Sie es auf der Oberseite tun. Lassen Sie uns eine schöne Mischung machen. Da gehen wir gut vermischt. Sie gehen auch in Fotoshop und schneiden bestimmte Objekte aus. Sie könnten einfach mit der rechten Maustaste klicken und das ausschneiden und dann wieder hier reinlegen. Du könntest es so machen. Wenn Sie einen anderen farbigen Hintergrund haben, das ist nicht nur eine Mischung schön und Zehenweiß bekommen. Also hier ist eine Sache. Schauen wir uns ihre Fotos an. Wir haben hier viel los. Wir haben viele Farben, also haben wir Rottöne. Wir haben Pfannkuchenfarben, wir haben Eier und sie alle haben verschiedene Schattierungen und Töne, und sie kämpfen alle miteinander. Also eine Sache, die wir tun können, ist, dass wir vielleicht eines dieser Fotos schwarz-weiß machen können. Also dachte ich an die Eier. Die Eier waren nur wirklich ein zusätzliches Hintergrund-Geschichtenerzähler-Foto. Also, was ich tun möchte, ist, dass ich einen Rechtsklick und bearbeiten Sie dies mit Photoshopped. Lassen Sie uns nur Graustufen das, damit ich nur die Zehenanpassungen gut gehen werde. Ein schwarz-weiß und einfach irgendwie grau. Skalieren Sie es, das ist alles. Ich werde es tun, um es zu retten. Ich liebe es, wie Adobe Sie hin und her gehen können, ohne etwas herumziehen zu müssen und es wird automatisch aktualisiert. Ich liebe das. Also jetzt ist es schwarz und weiß, also ist das eine weniger Farbe, die mit der perfekten Pfannkuchenfarbe kämpft, die bereits verwendet wurden . Aber Dhoni, hier drüben auf dem Titel Mal sehen, wie es auf ihrer Körperkopie aussieht. Also werden wir das Gleiche tun. Aber, Dhoni, wir sind Padonia Buch über. Was ich auch tun werde, ist, dass ich sicherstellen werde, dass die Typengröße gut ist. Also ein schöner, lesbarer Typ Größen um 10 bis 12 für redaktionelle. Sie könnten sogar ab und zu mit neun davonkommen, aber ich würde nie wirklich unter acht gehen, es sei denn, es ist eine sehr kleine Art von Sache. Aber ich würde versuchen, es zwischen 10 und 12 zu halten. Also werde ich jetzt 11 machen. Ich werde nur ein wenig Platz hinzufügen zwischen den, äh die Linien, die hier oben gehen und etwas hinzufügen lassen, hilft es ein wenig atmen, und eine Sache, die ich tun möchte, hat die Farbe verändert. Also gerade jetzt ist es nur schwarz. Es ist 100% schwarz, aber beobachte, wenn ich hinzufüge und reduziere es auf vielleicht 80 80% Grau. Also, wo ist das 100% der Schule zu tun? 80%. Es hilft, den Typ ein wenig zu mildern. Sehen Sie, wie es aufgeweicht ist, dass ein bisschen Art von bei fügt einen professionellen Schlag, um es. Und dasselbe mit ihrem Zitat, wir müssen ein Zitat herausfinden. Also lassen Sie uns voran und fügt Emmanuel, Zeilenumbrüche hinzu. Absätze sind gut zu haben. Du hast keine große, lange, dichte Schachtel. Sie können etwas Atemraum mit Ihrem Typ haben, indem Sie Absätze hinzufügen. In Ordnung, also haben wir hier ein kleines Zitat, also suchen wir eine gute Schrift für unser Angebot. Gehen wir weiter und bleiben bei diesem Bondo Knie. Ich werde tatsächlich das Pipettenwerkzeug auf Probe nehmen und einfach die Größe drei Zeilen reduzieren würde großartig sein. Vielleicht habe ich die Führungsposition festgezogen. Also wählen Sie diese und ziehen Sie eine führende Mal Mal sehen, wie kursiv Liebe setzen Zitate kursiv weil diese Luft, nicht ein Tallix und das sind kursiv. Und so gibt es diesen Kontrast zwischen den verschiedenen Typen. Es gibt eine Differenzierung vor sich und eine andere Sache, die wir tun könnten. Sie können hier ein wenig mehr Platz hinzufügen . Das ist also ein Text umbricht alle haben, um seine Erhöhungen zu tun, mit denen es automatisch alles für uns tun wird . Ich habe kein bisschen Atemraum. Hilft das nicht? Ein bisschen, um diesem Typ etwas Atemraum hinzuzufügen. Und was ich dachte, würde einen extra kleinen Schlag hinzufügen. Eine kleine Division ist, eine Linie hier außerhalb der Linie den ganzen Weg hinüber hinzuzufügen, und ich werde sie orange machen. Bringen Sie unsere kleine Pfannkuchenfarbe da rein und ich sorge dafür, dass es ein Schlaganfall ist. Und ich werde einfach zu meinem Strichfeld gehen und diese gepunktete Linie hinzufügen , die die Punkte etwas größer machen muss. Summen könnten 1.3 und ich werde nur die Option halten und eine andere erstellen. Was das tut, hilft wirklich, den Bereich hier zu blockieren, wo das Zitat ist. Es bringt ein wenig mehr Aufmerksamkeit darauf, und es bricht alle diese Arten weiter. Und jetzt scheint dieser Typ nicht so mühsam zu lesen. Es ist wie mehr Spaß Dorie, weil es Dinge passiert. Es gibt Zitate, es gibt natürliche Pausen und der Typ, also zwei weitere Dinge, die wir tun können, um das weiter zu zerlegen . Wir können den ersten Satz davon nehmen und es ein wenig größer machen und es ein wenig versetzen und es zu einer anderen Farbe machen, weil es hilft, weil Sie eine Drop Cap machen könnten , wo Sie das machen. Wenn Sie hier auf Ihrem Absatzfeld klicken, vergrößern Sie es. Ich nenne nur eine Drop Cap. könnten wir tun. Es ist sehr formell, und es sieht gut aus für bestimmte Artikel. Aber da dies eine Art jugendlicher, lustiger Artikel ist , dachte ich vielleicht, mit dem ersten Absatz zu kleben und es ein wenig größer zu machen, als es diese orange Farbe zu machen. Also sagen wir, ich möchte diese orange Farbe genau hier anpassen. Wenn ich das tun könnte, werde ich doppelklicken Sie auf diese orangefarbene Palettenfarbe und ich werde zu Mustern hinzufügen . Wenn ich also nur Uhren hinzufüge, werde ich in der Lage sein, diese Farbe zu erinnern, wann immer ich sie brauche, einige fügen nur Uhren hinzu. Also, jetzt gehe ich runter zu meinem Farbfeld und ich habe es hier. Sekunden sah auf irgendetwas auswählen, und es wird automatisch anwenden, sobald ein Markierungs-Text. Es gibt also genau die Farbe und es ist ein bisschen leicht, und das ist okay. Wir können es immer ein wenig anpassen, machen ein wenig dunkler, nur ein wenig dunkler, nichts Dramatisches. Wir wollen es in der gleichen Farbfamilie halten, aber gerade genug, um ein wenig besser zu lesen. Was ich dachte, wir würden diese beiden Seiten mehr verbinden. Also haben wir dieses wunderbare enge Gesicht hier, und ich denke, die Farbe hat sich ein wenig verändert. Was ich also tun möchte, ist, dass ich diese beiden Panels wirklich verbinden möchte, damit wir es mit Farbe gemacht haben . Wir haben das mit Fotos gemacht, aber lassen Sie uns das mit Typografie machen. Also haben wir diesen wirklich lustigen, starken, starken, kreativen, dekorativen Skripttyp. Ich dachte, wir würden dies anpassen und es einmal verwenden, mindestens einmal auf diesem Panel. Mal sehen, was passiert, wenn wir es hier benutzen. Also bin ich gerade mit Pipettenwerkzeug genommen. Aber es reduziert ziemlich viel Größe Was ich tun möchte. Also möchte ich diesen Tee mit den Absätzen ausrichten. Ich brauche vielleicht einen Schub über nur ein bisschen mehr, um irgendwie ein Gefühl der Ausrichtung zu schaffen . Aber beachte, wie ich ein wenig Abstand hier drüben habe. Es geht ein wenig an der Marge vorbei oder nicht. Der Rand aber bewegt sich nach links ein wenig und Einrückung. Es schafft einfach eine schöne glatte Fahrt statt einfach nur zu sein, alles ist auf der linken Ausrichtung. Es gibt nur eine, die aus ist, und dann fügt eine, die in der Ausrichtung irgendwie ein wenig Charakter hinzu. Lassen Sie uns diesen Typ ein wenig mehr herausbringen. Ich werde die gleiche Farbe und ein bisschen größer machen, also werde ich diese 13 machen und dann ein wenig Abstand hier setzen. Möchten Sie wirklich, dass dieser Typ auffällt? Lassen Sie uns die gleiche Farbe machen, die wir die dunklere Version dieses Goldes verwendet haben, so dass es in der Lage zu reduzieren, dass Sie nie Zeh wollen, Haben Sie einen Pop out. Markieren Sie blind sein zu lang. Wenn das mehrere Sätze wären, wäre es zu überwältigend. Mit nur einem kleinen Satz verhält es sich fast wie eine Unterzeile. Und das verhält sich wie eine Schlagzeile. Und das ist Ihre Hauptüberschrift. Sie haben irgendwie diesen Sinn für Typhierarchie. Ja, das ist der Hauptschwerpunkt. Dies ist eine Art von Ihrem sekundären Titel, der hilft, die Seite zu starten. Und dann hast du diese kleine dritte Art von Highlight, und dann gehst du in die Körperkopie. Dann haben Sie etwas, das alles mit einem Zitat bricht, und dann sind Sie fertig. Und was ich tun wollte, ist, dass ich Goldgold mitbringen wollte, und wir hatten kein Gold auf der rechten Seite der Seite. Also wollte ich eine kleine Goldseite hinzufügen hat zB Qualität zu Gold geändert und hielt den Rest dieser , ähm, ein wenig mehr von einem lesbaren schwarzen oder grauen Typ. Wir haben unsere Seitenzahlen, die alles, was er getan hat, war, dieses Gold noch einmal einzubringen und die Seitenzahl Gold zu machen. Und es funktioniert wirklich gut auf dieser linken Seite, mit dem Gold-Typ. Da sind wir also. Da ist das Finale. Ich bin mit diesem Layout zufrieden. Ich wollte nur ein paar Kästchen auschecken, wenn es darum geht, ein starkes Layout zu haben, dass wir ein Foto haben, das der Hauptschwerpunkt ist. Und die Überschrift ist der größte Typ, und das ist der Fall. Es gibt also einen Hauptfokal auf der linken Seite der Seite, und die rechten Fotos kämpfen nicht oder nehmen weg von dem Hauptbild dort ein wenig kleiner, und sie sind versetzt. Und sie halfen, die Geschichte zu erzählen, um das untere Foto besser zu machen. Ich würde ein Prozessfoto finden oder jemanden, der Kochen backt. Wenn ich die Chance hätte, dieses perfekte Foto zu finden, das wirklich gut funktionieren würde. Da, würde ich. Sie wollen also die Geschichte des eigentlichen Kochens der Pfannkuchen erzählen sowie die fertigen Pfannkuchen oder so in den Prozess zeigen . Der Anfang. Am Ende werden die Kurse wahrscheinlich noch zwei weitere Seiten haben. Tun Siees mit einem Rezept, und Sie vielleicht machen wir das eines Tages zusammen. Aber wir wollen das Cover machen. Eine andere Sache ist die Säulen Luft nicht zu breit. Sie sind nett und zerbrochen in nett. Zwei-Spalten-Layout. Drei Spalten wären zu eng und eine Spalte wäre zu breit über die Seite und machen es schwer zu lesen. Also habe ich das Gefühl, dass es hier eine Lesbarkeit gibt. Ich konnte das sehr ausgefallene Skript lesen, das ich normalerweise zögere, wenn ich schickes Skript verwende. Aber ich kann es wirklich gut aus der Ferne lesen nur die Entfernungstests starten sofort. Wie man den perfekten Pfannkuchen macht. Ich könnte sogar das Zitat lesen, also gibt es eine Lesbarkeitsprüfung, die das Kontrollkästchen Lesbarkeit deaktiviert ist. Also fühle ich mich sehr gut über die Farben. Ich glaube, ich habe coole Farben hinzugefügt, Zehe alle von ihnen. Sie fühlen sich also, als würden sie zusammen gehen. Beide haben ihm das kleine Stück Blau hinzugefügt. Und ich fühle mich gut über die Knackigkeit der Fotos und der Fotografie. Ich fühle mich, als hätte ich gute Entscheidungen getroffen. Hier ist also unser Layout oder redaktionelles Layout. Hat das wahrscheinlich in etwa 40 Minuten oder so, was wir als nächstes tun werden, während wir an der vorderen Abdeckung arbeiten werden. Das wird also die Pfannkuchen-Ausgabe sein, also werden wir einen machen, der auf diesem Artikel basiert eine ganz neue Zeitschrift sein wird. Wir werden in der Lage sein, die Bearbeitung auf dem Foto zu machen. Wir werden in der Lage sein, die Art der Zeitschrift auch hier zu integrieren und einige andere kleine Artikel zu tun , um an der Front zu arbeiten, um unsere redaktionellen Layout-Fähigkeiten weiter zu üben. 63. MagazineProject Lektion: Jetzt ist es Zeit, eine Titelseite eines Magazins zu machen. Und ich liebe es, diese zu machen, weil es ein bisschen anders ist als die Spreads oder die redaktionellen Layouts, weil Sie wirklich versuchen, die Aufmerksamkeit der Menschen mit einem wirklich starken Foto zu lenken, und der Typ muss sehr lesbar sein. Es ist ein bisschen schwieriger, Abdeckungen zu machen. Und so wollte ich wirklich, dass Zehe es tun. Das ist eine Art Bonus extra, äh, uns ein bisschen herausfordern. Also werden wir die Frontabdeckung erstellen, die Sie hier sehen, und ich zeige Ihnen gerne, wie das Finale im Voraus aussieht, damit sie irgendwie sehen kann wohin ich während des Prozesses gehe. Du weißt irgendwie, was ich tue, anstatt dass du überrascht bist, wie es am Ende aussieht . Das ist genau das, was wir erschaffen werden. Also werde ich hier in Adobe im Design sein, und ich bin hier oben. Dies war die Verbreitung, die wir gerade zusammen abgeschlossen haben und wieder nach oben scrollen. Und das wird die Titelseiten sein, sehr oberste Seite. Also gehen sie zu Seiten. Es ist Nummer eins. Also lassen Sie uns in unser Foto bringen Ich habe viel Zeit genommen, um ein Foto zu finden, das wirklich gut auf der Vorderseite funktionieren würde . Und ich werde weitermachen und das reinbringen. Was ich tun kann, ist, unseren Container zuerst zu machen. Es macht ein Rechteck-Werkzeug, das das reinbringt und sicherstellt, dass wir genug Platz für Blutungen haben . Ich schalte nur W ein und stelle sicher, dass alles auf die rote Linie geht und dann unser Bild geladen wird und lass uns die richtige Klickanpassung machen und wir könnten eines davon machen . Aber diese inhaltsbewusste Passform funktioniert einfach so gut. Jetzt müssen wir also anfangen, unsere Deckung zu planen. Also müssen wir das blockieren, genau wie wir es vorher getan haben. Also werden wir hier einen Zeitschriftennamen haben. Wir werden wahrscheinlich eine Art kleines Etikett haben, das das Datum hat. Wer könnte 32 verschiedene Artikel haben. Wir haben einen Artikel, der hier runtergeht, der eine Nummer haben wird. Und wir wollen den Artikel haben, den wir gerade fertig gestellt haben, wie man den perfekten Pfannkuchen macht und was ich dachte, ich würde tun, gibt es einige natürliche Schatten von diesem Foto geworfen werden. Warum nutzen Sie das nicht, um dort Typ zu setzen? Es wird ein bisschen lesbarer, wenn ich wirklich die Schatten ausnutze. Ich muss nicht die künstliche Schattierung hinzufügen oder eine ganze Menge Fotobearbeitung machen. Also lasst uns die Vermögenswerte dieses Fotos nehmen und nutzen. Ähm, also werden wir noch einen Artikel aufstellen, diesen perfekten Pfannkuchen-Artikel, vielleicht ganz unten hier, und das wird das Pfannkuchen-Problem sein. Also wollen wir das sagen und das wird der Hauptschwerpunkt dieses Magazins sein ist die Pfannkuchen-Ausgabe. Und ich dachte, wir legen es direkt auf die Pfannkuchen. Ich mache nur ein paar Blockierungen. Natürlich, der langweilige Teil. Wir müssen einen Barcode-Bereich haben, damit wir diesen Bereich nicht berühren wollen, also wird es weiß machen und es in Ruhe lassen. Lbr Barak Barcode. Also denke ich, wir haben alle Informationen, die wir über unseren Typ haben müssen. Es ist ein wenig schwer, deshalb setze ich das Datum hier auf der rechten Seite und den Barcode auf der rechten Seite, um die Schwere der Linken auszugleichen. Und wenn wir machen e Zoom in ein wenig mehr auf die Pfannkuchen und machen die Pfannkuchen-Ausgabe mehr ein Schwerpunkt, vielleicht wird das helfen, alles zu zentrieren und machen diese beiden Artikel nicht so schwer links erscheinen . Es gibt also viele Möglichkeiten, wie wir alles ausbalancieren können, um es schön aussehen zu lassen. Also, was ich tun möchte, ist vielleicht, diese transparenten Justin Effekte zu machen, um es einfach ein wenig transparent zu machen. Also, wenn ich das Bild skaliere oder darauf hineinzoomen und wissen, wo die Pfannkuchen fallen werden ? Lassen Sie mich auf diese Art von Ernte etwas besser hineinzoomen, wirklich den Fokus auf diesen Teller mit Lebensmitteln zu bringen und sicherzustellen, dass wir Platz für alle unsere Artikel in unserem Artikel haben , ich denke, das ist eine viel engere Ernte, die mich wirklich verlockt jetzt, da das Produkt direkt vor mir ist. Hier ist also das Pfannkuchen-Problem hier. Lass uns ein Schiff über die rechte Seite schneiden. Wir brauchen ein bisschen geborenes Zimmer auf der linken Seite, um unseren Artikel zu setzen, stellen Sie sicher, dass wir genug Platz haben und in der Pfannkuchen-Ausgabe könnte dorthin gehen und dann sind andere Artikel Mädchen genau hier und dass wir unsere Zeitschrift setzen könnten. Wir könnten diesen Honigtropfen irgendwie einbauen und ihn vielleicht vor den Typ stellen, damit Sie das im Magazin-Design viel sehen können. Wenn man sich eine Zeitschrift vordere Titelseite anschaut, sieht man, dass das Hauptthema manchmal den Titel der Zeitschrift Genug abdeckt, wo man weiß, welche Zeitschrift es ist, aber manchmal ganze Briefe oder vertuscht. Und es ist in Ordnung, weil du weißt, dass es diese bestimmte Zeitschrift ist, weil du nur weißt , dass es das ist, was es ist. Es ist also in Ordnung, bestimmte Typen mit Gegenständen auf der Titelseite des Magazins zu vertuschen. Stellen Sie einfach sicher, dass es lesbar bleibt. Jetzt, wo wir eine Idee haben, haben wir einen Plan, in den wir gehen können, ah, Fotoshop und in der Lage sein, das ein wenig zu bearbeiten. Bearbeiten Sie diese Front, decken Sie eine Anzeige, unsere Zeitschrift Typ. Also habe ich einen Rechtsklick auf unseren Hauptpfannkuchen, den wir mit Fotoshop bearbeiten werden. Da ist es. Wir machen uns keine Sorgen darüber, es zu beschneiden. Wir haben bereits diese Ernte in Adobe im Design. Und lassen Sie uns unseren Zeitschriftentitel irgendwo hier hinzufügen, wo wir geplant haben, auf hinzugefügt, Hinzufügen, Es würde hausgemachte Zeitschrift genannt werden. Ziehen Sie den Abstand ein wenig auf, dass das größer und dann Magazin, die kleiner sein wird. Hausgemachte ist der wichtigste Teil, und Magazin ist am wenigsten wichtig, oder? Also lassen Sie uns hausgemacht machen. Lassen Sie uns eine wirklich gute Schrift finden. Vielleicht hat eine serifenartige Schrift, die ein wenig Charakter hat wirklich schöne Sarasa, sehr traditionell. Suchen Sie nach diesem. Gehen wir weiter und suchen einen. Ich habe schon eine Menge Zeit damit verbracht, sie durchzugehen. Ich ging voran und ließ mich auf ein fettes Gesicht von Brill nieder. Ich dachte, dies war eine sehr schöne traditionelle Schrift hatte schöne, dünne Serifis. Ich dachte, es sah wirklich gut aus mit dieser Art von selbstgemachten Kraft Food Magazin. Wir werden es hier in der Mitte haben. Ich könnte irgendwann diese Linie Goldener Honig darüber kommen lassen. Lassen Sie uns über Farben nachdenken. Mal sehen, ob wir keine Inspiration und das Foto selbst finden können. Was ich dachte, wäre nett, wie haben einen Zwei-Ton so hausgemacht die Art von es ist ein Wort, aber es wird lesen, ist hausgemacht. Also dachte ich, es wäre wirklich ordentlich, einen zweifarbigen Blick darauf zu haben. Ich dachte, es half, den Typ ein wenig mehr zu brechen, also hat es sich irgendwie dafür entschieden. Ich habe tatsächlich die Himbeerfarbe herausgebracht und dann irgendwie eine goldene orange Farbe für hier gemacht . Ich dachte, das sah wirklich gut aus. Und lasst uns Magazin machen. Lassen Sie uns das viel kleiner machen. Es ist nicht ganz so wichtig wie ein Wort. Lasst es uns ein wenig hindurchziehen. Lassen Sie uns einige Abstände hinzufügen. Es geht mein Charakterfeld und fügen Sie ein wenig Abstand hinzu. Lassen Sie uns mit dem weißen Abstand einiges an einem schönen modernen Flair hinzufügen. Und das ist Eisenbahn. Du merkst also, dass ich klassische gekämpfte Paarung mache. Ich habe eine serifenartige Schrift gepaart mit einer serifenartigen Schrift. Es ist eine sehr klassische Schriftpaarung, sehen Sie, und lasst uns anstatt es zu einem harten Schwarz immer gerne meine Schwarzen zu erweichen, vielleicht ein dunkelgrau machen. Ich möchte auch die Art Arbeit zu positionieren wirklich voll interagiert mit dem Honig. Also habe ich diese Zeitschrift ein bisschen runtergebracht, damit ein vom Honig und ein bisschen vom Z vertuscht werden kann , aber es wird den Brief nicht ganz vertuschen. Und ich könnte sogar den Honig eine Schichtmaske nehmen lassen und das genau dort herausbringen. Lassen Sie uns also sagen, gehen wir voran und schneiden. Wir werden diesen Pfannkuchen isolieren, damit er ihn oben auf die A und Z kleben kann . Also, was ich tun könnte, ist ein wenig zu betrügen und mein ausgewähltes Thema zu tun und zu sehen, ob es automatisch den Pfannkuchen für mich auswählen würde nur die oben ausgewählt. Das ist gut genug, dass das A in der Z verdeckt Ich habe nur eine Kopie und fügen Sie das ein und verschieben Sie diese Ebene über den Typ und dann voila, es ist bereits vertuscht. Also, was machen wir mit diesem Typ hier oben? Was wir tun können, ist, dass wir eine Schichtmaske nehmen, eine Schichtmaske hinzufügen, und ich werde das anmalen. Machen wir einen schönen kleinen Pinsel, vielleicht über den Schalter des Honigtropfens. Lassen Sie uns hineinzoomen und lassen Sie es einfach so verschwinden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Fluss und Ihre Rapazität bei 100% ist. Ich denke, es lässt es nur ein bisschen natürlicher aussehen, als es mit einer geraden Kante auszuschneiden . Wer ein bisschen gefiedert ist. Möglicherweise müssen Sie zurückgehen und den Pinsel nur ein kleines bisschen kleiner oder sogar eine harte Runde machen. Siehst du, wie ein harter Boden aussieht? Seien Sie ziemlich präzise damit. Was machst du nicht? Manchmal hilft es, es ein wenig transparent zu machen. Sie können einen sehen schneiden, wo es überlappt, vielleicht eine Kombination von hart tun und dann zurück gehen und eine schöne weiche gerade dort nur um diese Kante zu erweichen. Okay, also lassen Sie uns voran und machen es vollständig transparent, damit Sie sehen können, dass es verkleinert wird, so dass es automatisch in das Design geladen wird. Es passt natürlich zu dem, was wir geplant haben, wohin der Titel hingehen würde. Also brauchen wir das nicht mehr. Gehen wir weiter und machen unser kleines Side-Tag hier mit dem Date, damit es das unterhalten wird . Was ich tun möchte, ist, dass ich es zu einer Farbe machen möchte, die wirklich herauskommt. Aber wenn ich es orange mache, wird es mit dem Dienstmädchen konkurrieren. Aber wenn ich es zur Farbe auf der gegenüberliegenden Seite mache, denke ich, es wird dazu beitragen, ein wenig weniger zu konkurrieren. Also machen wir es einfach zu dieser Art von Himbeere oder Brombeere Art von Farbe. Also, jetzt wird es einen Typ hinzufügen. Setzen Sie Oktober und lassen Sie uns das machen. Lassen Sie uns irgendwie nicht zu viele Schrift ist los mit Zeitschriftenabdeckungen. Sie könnten liberaler mit Schriftarten in Bezug darauf sein, wie viele Sie auf einer einzigen Seite haben können , aber wir wollen eine gewisse Konsistenz haben. Also mal sehen, ob wir dies ein Brill Fett Gesicht halten könnten, was wir für hausgemachte verwenden. Gehen wir weiter und drehen Sie es. Es wird es auf 90 Grad drehen, da drüben verschoben und weiß machen. Lass es uns etwas kleiner machen. Die Sie bemerken, wie, wenn Sie in Zeitschriften schauen, manchmal müssen Sie für das Datum jagen. Es ist nicht super groß und offensichtlich, dass es nicht super groß sein muss. Und lassen Sie uns das auch mildern, indem wir es Kleinbuchstaben machen, so dass das allgemeine Erscheinungsbild davon mildert, was wir Art von dem Look, für den wir hier gehen. Lassen Sie uns auch die Kanten dieser Ecken erweichen. Also diese Luft scharfen Ecken war das. Erweichen Sie die Kanten, indem Sie ihn ein wenig abrunden. Ich bin gerade hier drüben in meinem Aussehen-Panel und ich werde einfach rüber klicken, um es zu runden. Und ich werde keine sehr große Runde haben, denn manchmal kann das ein wenig veraltet aussehen . Wir machen eine sehr kleine Runde. Also anstelle von 0,1, konnte ich 06 nur ein wenig um diese an der Ecke sehen wollen. Nichts zu dramatisches. Also lasst uns unsere Artikel machen. Die ersten Artikel werden also hier drüben sein, sind 13 Backfehler und Wege, sie zu lösen . Also werde ich diesen Typ laden und dann arbeiten wir an unserer Typografie für diesen Artikel. 64. MagazineProject weniger5 lesson5: Also haben wir unseren Typ hier geladen. Lasst uns weitermachen. Und Fidesz ist ziemlich viel. Lassen Sie uns mit, dass ein Brill Fett Gesicht bleiben unser Thema mit unserem Typ zu halten. Lassen Sie uns das groß machen, denn wenn Sie sich viele Magazin-Covers ansehen, jedes Mal, wenn es Artikel gibt, die die Top 10 oder fünf Lieblingsdinge haben , ist diese Zahl immer sehr prominent. Also werden wir das ein bisschen größer machen, um unsere Auslosung für den Artikel zu sein. Und wir haben diesen Backfehler Typ. Lass uns das aufbrechen und es etwas dicker machen. Das ist eine Eisenbahn. Ich werde es nur schön machen, dass wir halb fett ausprobieren können, aber lass uns das Medium machen und sehen, wie das aussieht. Wir werden das in zwei Zeilen aufbrechen. Wir werden das nur stapeln, damit wir Fehler etwas kleiner machen, damit es auf der linken und rechten Seite bündig ist. Fast ist es. Alles ist in einem Box-Format, irgendwie hält es prägnanter und dann haben sie gelöst. Könnte direkt hier drunter gehen. Und das ist nur Dhoni. Du siehst also immer wieder ein paar vertraute enge Gesichter. Du siehst nicht viele brandneue. Also lasst uns irgendwie den richtigen Abstand dafür finden. Also werden wir verkleinern, unseren gesamten Artikel greifen und einfach nur die Richtungswerkzeuge verwenden. Irgendwie hat man eine Umarmung. Der Pfannkuchen. Wir brauchen viel Spielraum auf der rechten Seite. Wir könnten sogar umschalten oder w sicherstellen, dass wir die Marge nicht überschreiten und dann das ganze W wieder reden . Also gehen wir hin. Eine Sache, die helfen könnte, sind einige Farbänderungen hier, Also lasst uns machen, dass 13. Lassen Sie uns noch einmal diese lila Farbe hervorbringen und dann Backfehler machen. Halten Sie die Orange und eine Sache, die wir tun könnten, ist ein wenig Kontrast zu ihren Gewichten, so dass das Backen ein bisschen größer ist. Was wäre, wenn wir das Gewicht auf diesen zwei halb fett mit ein wenig Gewichtsänderungen dort ändern , und eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, einige Linien einzubringen, so dass das Teilen von Linien immer weitere Aufschlüsselungsinformationen hilft. Anstatt also vier Zeilen vom Typ zu sein, können wir einige Zeilen verwenden, um es wirklich aufzuteilen, damit wir ein wenig betrügen könnten, weil wir bereits einige schöne gepunktete Linien mit der richtigen Färbung in unserem Artikel haben. Also werde ich die Zeilen kopieren und einfügen, die wir zuvor erstellt haben, und ihn direkt hier anpassen . Und wir wollen sicherstellen, dass wir hier drin viel Platz haben. Also alles, was ich Kenbrell werde festhalten und dann vielleicht den Abstand zwischen dieser Linie in der Unterseite lockern , nur den Abstand hinzufügen, den wir brauchen, in einem kleinen Abstand. Es ist nichts falsch an einem kleinen Atemraum. Da ist also das Finale. Ich habe 13 nur ein wenig größer gemacht, um mehr ein Anker für dieses bestimmte Artikelstück zu sein . Also, jetzt werden wir gehen und zu diesem unteren gehen, der der perfekte Pfannkuchen sein wird , für den wir den Artikel verteilt haben. Das wird also sehr einfach zu integrieren sein, also werde ich voran gehen und es einfach direkt aus dem Titel leihen. Wir haben bereits einige schöne enge Paarung hier erstellt, und lassen Sie uns das vorstellen und halten Sie die gleiche Skript-Schrift Zehe, haben Konsistenz mit dem Magazin. Also jetzt verwende ich diesen natürlichen Schatten, der von den Pfannkuchen gegossen wird, um wirklich so eng zu haben , in der Lage sein,ein wenig besser zu zeigen, ohne eine Tonne Schlagschatten hinzufügen zu müssen Also , in der Lage sein, lasst uns voran und machen diese eine Zeile vom Typ. Also, wie man das macht, ist schön und lesbar, obwohl es für ein Foto vorbei ist. Also jetzt wollen wir versuchen, perfekte Pfannkuchen Art zusammen zu setzen. Ich dachte, ich müsste mich nur ein wenig überlappen, vielleicht so, und habe eine schöne Art von Winkel hier los. Also statt eine gerade äh zu haben, obwohl das genau dort richtig gut aussieht. Aber anstatt eine gerade übereinander zu haben, woher nimmt diese kleinen Platzmöglichkeiten dieser kleine Raum hier, um ein Versteck in dieses P zu schneiden , genau wie wir in dieser Klasse viel gemacht haben, vielleicht überlappend nur ein wenig. Sie beide haben Schlagschatten auf ihn, so dass es irgendwie so aussieht, als ob sie zusammen geschrieben wurden. Und lasst uns eine Idee pro Dimensionierung bekommen. Vielleicht machen Sie das etwas kleiner. Und wenn wir die Schlagschatten mehr akzentuieren müssen, können wir das, richtig? Also eine Sache, die ich bemerkte, als ich das zusammen war, ist, wie man das zu machen, war sehr lang im Vergleich zum T und perfekt. Es gibt also die bloße Art, die da draußen aufgehängt ist und diesen unangenehmen Raum erschaffen hat. Also, was ich getan habe, ist, dass ich das einfach lösche und kopiere das hier drüben in dieser Skript-Schrift. Und so lassen Sie uns viel reden und sicherstellen, dass nichts vorbei geht. Unsere Marge könnte diese Marge immer ein bisschen größer machen , auch. Und eine Sache, die wir für ah tun könnten, können wir das in der gleichen Farbe behalten. Oder wir könnten das weiß machen und sehen, wie das nach Kontrast aussieht. Also für die Lesbarkeit, das kommt wirklich heraus, so dass sie zwei getönt. Also, wissen Sie, wir können vorerst nicht daran festhalten und sehen, also kommen wir aus der Bar heraus, die zuletzt angedeutet wurde. Aber wir haben noch eine Sache zu tun, was unser Hauptschwerpunkt ist die Pfannkuchen-Probleme. Also, das wird genau hier gehen. Ich werde weitermachen und diesen Typ hinzufügen. So ist es hinzugefügt ence der generischen Kleidung Fett Gesicht, die wir verwendet haben, und wir könnten einige Schriftart Paarung wirklich brechen, weil dies sieht OK, wie es ist, aber es braucht etwas, um wirklich abheben auf diesem Pfannkuchen. Also, vor allem diejenigen, die nicht so wichtig eines Wortes sind, also lasst uns das kleiner machen. Und lassen Sie uns hier ein paar gekämpfte Paarungen machen, denn ich glaube nicht, dass diese beiden wirklich gut zusammen gehen . Lassen Sie uns etwas mehr fließend und Skript für die auf einem netten Zeichen, hohe Zeichen Skripttyp tun. Es gibt einen namens Lucky Turns und lasst uns voran gehen und auf diesen klicken. Und was ich tun möchte, ist, dass ich das ein wenig anschwingen will, weil es ein wenig Winkel hat und es einfach baumeln lässt, es ein bisschen größer machen und es in diesem schönen Naturgebiet zwischen dem P und dem K verstauen kann. Also der Pfannkuchen, ich denke, diese Paar sehr gut zusammen. Bleiben wir bei etwas. Was ist, anstatt all diese Luft zu machen? All dies sind beide sehr detaillierte Schriften. Also für diese untere, lasst uns eine sehr einfache, mutige Serif machen. Also haben wir eine Menge Eisenbahn benutzt, also lasst uns bei unserem Sand Saref bleiben, den wir benutzt haben und wir benutzen Railway up im Titel ist gut, also lasst uns eine schöne, mutige aber nicht super fett machen . Machen wir ein halb-mutiges, und vielleicht müssen wir es einen Schritt größer machen. Lassen Sie uns versuchen, fett dort gehen wir Denken, dass hat einen schönen Kontrast zu diesem hinzufügen weiteren Kontrast? Ich denke, wir müssen eine Farbe hervorbringen, also müssen wir eine gute Farbe finden, um sie hervorzubringen. Ich denke, diese Art von Kürbisfarbe, diese Art von dunkleren Farbe wird nicht gut aussehen auf dem Pfannkuchen ist es eine ähnliche Farbe , aber vielleicht würde unser Gold wirklich gut gehen und wir haben, dass in unseren Mustern gespeichert. Cem wird runtergehen und wählen, sind leichteres Gold. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Das Problem mit dem Pfannkuchen. Wir können anfangen, dies ein bisschen mehr auszurichten. Art von selektiv, sagt eine Gruppe einfach versuchen, dies auf dem Pfannkuchen die schöne gleichmäßige Art und Weise zu positionieren. Wenn ich es also zu weit nach oben bringe, wird es zu nah an diesem Artikel sein. Wenn ich es zu weit nach unten bringe, fühlt es sich vom Pfannkuchen getrennt an. Es ist also eine offensichtliche Wahl, mit diesem Mittelweg zu bleiben. Du bist also, ich lese. Wenn Sie das Magazin insgesamt betrachten, beginnt Ihr Auge hier mit dem Haupttitel, die Nakata geht in diesem Artikel bis zur Hauptausgabe Pfannkuchenausgabe bis hin zu diesem Artikel. Also hat es so schön nach unten. Es wird nicht über den rechten Ruck über die linke als seine schöne Bewegung des Auges auf der Seite wichsen. Also, wenn Sie Artikel hier hatten, würde ein Artikel hier über dart, so hat es nur diese schöne, glatte Art der Betrachtungsbewegung, wie Sie die Seite nach unten bewegen. 65. MagazineProject Lektion: Nun, da wir ein grundlegendes Konzept haben, können wir es jemandem schicken, der es wichtig ist, der diesen selbst als Klient genehmigen wird. Wenn es sich um ein persönliches Projekt handelt, stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit dem Gesamtlayout zufrieden sind. Und wenn Sie mit dem Layout zufrieden sind und er eine Genehmigung bekam, könnten wir damit beginnen, das für den Rial-Druckprozess vorzubereiten. Eines der ersten Dinge, die ich tue, ist, dass ich mit W. unterhalte und ich werde dafür sorgen, dass nichts über meinen Rand hinausgeht. Natürlich Ihre Margen. Vielleicht größer. Und ich mag dicke Ränder, besonders auf dem Cover, weil alle Arten von Druckfehlern passieren können, und es ist schön, dort viel Spielraum zu haben . Also, wenn ich das tue, ich mag es, die Dinge nur ein wenig zu verschieben, so dass diejenigen, die ein wenig in der Nähe für Komfort, nur verschieben sie es über nur ein bisschen, um sicherzustellen, dass es schöne Pacing in der Marge, die ich bei einem Barcode gemacht habe . Sie können Google und finden einen Barcode, den Sie dort hinzufügen können. Es ist nur ein einfacher Barcode, den ich online gefunden habe, nur um einen echten Barcode zu emulieren. Sie würden wahrscheinlich einen Preis und all das auch auf den Barcode setzen, so dass nur sicherzustellen, dass genügend Marge um die Ränder geht. Das wäre ein Problem, genau hier in diesem kleinen Oktober. Wir müssen nur sicherstellen, dass innerhalb der Marge, die die Spitze ist die rosa Linie. Und das bedeutet, dass wir es geschafft haben. Müssen so weit nur ein wenig verdicken und W abschalten, um zu sehen, wie es gut aussieht, schöne Ränder zu haben. Und eine andere Sache, die wir tun könnten, ist sicherzustellen, dass unser Foto den ganzen Weg bis zur Blutung geht. Also in diesem Fall muss ich es nur ziehen und ziehen Sie es über, weil dieser Beschnitt benötigt wird, wenn der Drucker unser Dokument vorbereitet. Wir wollen auch zu unserem Artikel gehen und sicherstellen, dass alles in der Blutung ist , wie es aussieht. Alle Fotos gehen zu. Die Blutung geht runter und schaut sich alles an. Sieht so aus, als gäbe es nichts. Es gibt so was wie einige. Ich glaube, das ist es, was ich verblasst. Das Foto. Das ist keine große Sache. Ich kann das in einer Kiste reparieren, um sicherzustellen, dass meine Blutung konsistent aussieht, um sie nach hinten zu schicken. Also ja, da gehen wir. Jetzt blutet es den ganzen Weg herum, um sicherzustellen, dass alles innerhalb des Randes ist. Auch hier wird das Magazin falten. Also will ich das nicht machen es zu nah an der Stelle, wo es faltet. Okay, also mache ich nur ein paar letzte Kontrollen. Sie wollen auch in und stellen Sie sicher, dass es die gleiche Spacey zwischen dieser Spalte am Ende , sind genau dort, wo Sie bluten ist endet genau dort. Also möchte ich sicherstellen, dass das die gleiche Größe hat wie das. Und Sie möchten sicherstellen, dass es schöne gleichmäßige Abstände in Ihren Rändern gibt. Es ist wirklich, wirklich wichtig. OK, wenn ich also das Gefühl habe, ich bin bereit zu exportieren, können wir weitermachen und das als Druckfertig exportieren. PDF. Es gibt also eine Sache, die wir sicherstellen wollen, bevor wir ein Magazin oder irgendetwas exportieren, was wir im End-Design tun. Du willst hier runter in diese Gegend. Es ist eine kleine grüne Sache, die keine Fehler sagt. Manchmal gibt es Fehler, wie fehlende Schriftarten und Schriftarten und fehlende Fotos, die nicht richtig verknüpft sind. Wenn du hier raufgehst. Zehenglieder. Lass uns hier rüber gehen. Links Hier sind Links. Dies sind alle Fotos, die hier verlinkt sind. Und manchmal, wenn Sie ein Foto löschen oder wenn Sie ein Foto auf Ihrem Desktop verschieben und es verknüpft war , könnten diese manchmal unverknüpft werden und Sie müssen mit der rechten Maustaste klicken und neu verknüpfen. Aber dieser Fehler wird hier angezeigt, also stellen Sie sicher, dass Sie keine Fehler in Ihrem Pre-Flight-Panel haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf diesen kleinen Pfeil klicke, und ich bin gerade zum Preflight-Panel gegangen und ich stelle nur sicher, dass es keine Fehler gibt. Es gibt nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Also geh ich einfach weiter und klicke von Preflight ab. Ich werde das exportieren. Okay, also werden wir drucken, dass du nicht interaktiv machst. Das wird es wahrscheinlich einen RGB-Modus speichern. Wir wollen drucken und dann exportieren. Also mit hier sollte es einen Standard geben. Was wir mit den meisten von ihnen gemacht haben, ist die Pressequalität. Wir werden die Pressequalität ausklicken und sicherstellen, dass die Seiten ausgewählt sind. Wenn Sie also einen Export durchführen, ein Magazin und seine mehrere Seiten keine Spreads. Spreads eignen sich hervorragend, um sie anzusehen und zu überprüfen und zu korrigieren. Aber was den Drucker angeht, will der Drucker es auf einzelnen Seiten sehen. So mögen sie es. So müssen Sie mehrere Seiten Zeitschriften, Broschüren, Kataloge usw. einreichen Broschüren, Kataloge . Dadurch stellen Sie sicher, dass Seiten ausgewählt sind. Wir stellen nur sicher, dass alles in Bezug auf die Auflösung gut aussieht. Normalerweise sind die Standardwerte für die Druckqualität großartig. Okay, mit Markierungen und Beschnittspuren wollen wir definitiv Schnittmarken hinzufügen. Wir gingen bei ihren Erntemarken manchmal Zeitschriftendrucker, entweder Light Crop Markierungen sind sie? Frag ihn nicht einfach. Manchmal füge ich Beschnittmarken ein. Manchmal blute ich nicht, aber definitiv. Wir wollen unsere Glaubenskennzeichen da drauf haben. Und da wir bereits Beschnittzugabe hinzugefügt haben, als wir das Dokument geöffnet haben, müssen wir nur auf Beschnitteinstellungen klicken, und es wird es tun. Also manchmal mögen sie das überprüft. Manchmal tun sie es nicht. Also fragte ihn irgendwie, was sie gerne in der PDF-Ausgabe exportiert haben. Wir wollen ihn sehen. Warum K ausgewählt hat. Das ist ein großartiges Farbprofil, wenn Sie drucken und das war's. Wir sind bereit zu gehen. Wir könnten diese Voreinstellung sogar speichern, wenn wir nicht noch einmal die gleichen Einstellungen vornehmen müssen, wenn wir in Zukunft etwas sehr Ähnliches tun wollen. Also lasst uns voran gehen und exportieren. Also eine Sache, über die ich reden möchte, ist, sagen wir, dass ich das an einen anderen Designer weitergeben möchte . Ich möchte dieses Layout verkaufen. Ich möchte in der Lage sein, eine editierbare Kräuterdatei an den Drucker zu geben. Es gibt viele Gründe, warum Sie jemandem eine editierbare Kräuterdatei geben möchten, und so werde ich Ihnen einen Weg zeigen, Dateien zu packen. Dies ist der beste Weg, um Ah, Datei und Designdatei zu senden , die andere Personen vollständig bearbeiten können. Also, wenn ich das sagen würde, ist es nur eine normale und Design-Datei. Also werde ich weitermachen und das tun, und da ist es, genau hier ist nur eine nen Design-Datei. Wenn ich das in Design-Dateien schicken würde, jemand hätte jemandkeine der Schriftarten, sie hätten keines der Fotos, die wir dort eingebettet haben. Sie hätten einfach alles blockiert, aber sie hätten keine verknüpften Fotos und Dateien. Sie hätten nichts davon in Ihren Links. Und so würde alles getrennt werden. Sie wären nicht in der Lage, es zu bearbeiten. Was wir also tun müssen, ist ein In-Design-Paket zu erstellen. Ich gehe zur Datei und gehe zu etwas namens Package und das bekommst du ein Paket mit einer Designdatei zusammen mit allen verwendeten Schriftarten sowie allen verknüpften Fotos. Das sind also alle Schriftarten, die exportiert werden. Es gibt also bestimmte geschützte Schriftarten, Schriftarten, für die Sie möglicherweise keine Lizenz haben, und alle diese habe ich eine Lizenz für. Es ist also alles geschützt. Es gibt eine Art Gesicht, die geschützt ist. Wenn ich also dieses Victor-Skript exportieren würde, wäre ich nicht in der Lage, es zu verpacken, weil ich nicht nur eine Demo habe. Ich habe nicht die volle Lizenz für diesen Typ Gesicht, so können Sie den Typ auf hier skizzieren oder Sie können diese Lizenz kaufen und dann werden wir den Schutz haben oder ein anderes enges Gesicht finden. Das ist nicht, dass keine Lizenz hat, die nicht geschützt ist Es ist nur unser Skripttyp, also können wir einfach Änderungen an einem anderen Skripttyp vornehmen, für den wir eine Lizenz haben. Weißt du, das ist nicht mein Liebling, aber, weißt du, nur irgendwie zu zeigen, wie man dieses Problem angehen kann. Also, jetzt werde ich wieder zum Paket gehen, und jetzt wird alles sein, jetzt, wo ich Vikar losgeworden bin, alles. Alle Schriftarten werden korrekt exportiert. Also gehe ich einfach zurück und überprüfe die Dinge, um sicherzustellen, dass all diese Fotos gut aussehen. Aber die meiste Zeit gehe ich einfach voran und packe. Ich fühle mich, als wäre alles gut zu gehen. Alles klar, also lasst uns weitermachen und packen. Wir müssen speichern seine Lassen Sie uns voran und sagen, dass, da wir eine Änderung vorgenommen. Das wird also ein verpacktes Design für unser Magazin sein. Also wollen wir die Schriftarten kopieren, weil die Schriftarten möglicherweise nicht auf dem Computer installiert sind. Kopieren Sie die Link-Grafiken, die die Fotos aktualisieren werden. Die grafischen Links im Paket Alles, was standardmäßig großartig ist. Also lasst uns voran und packen es zusammen. Deshalb ist es toll, ein Schriftartabonnement für das Adobe Creative Cloud-Abonnement zu haben . Also bekomme ich Zugang zu all diesen Schriftarten. Wenn es also einen gibt, dem ich begegne, der lizenziert ist kann ich ihn immer mit einer Lizenz austauschen. Okay, hier ist das Paket. Es wird ein Ordner sein, also bekomme einen Doppelklick darauf, und du könntest diesen Ordner hochpacken und ihn an jeden schicken, den du willst, einschließlich des Druckers, wenn er ihn benötigt. Aber haben alle meine Längen von all diesen Fotos, die wir bearbeitet und verwendet haben, es wird das Original in Design-Datei haben. Es wird ein PDF haben, so dass Sie überprüfen können, so wenn Sie vor und exportiert unsere pdf. Und es gibt uns auch alle Dokumentschriftarten, die wir Lizenzen Force keine enthalten wir nicht über die Lizenz verfügen. Wenn Sie es also verpacken, werden sie in der Lage sein, es zu öffnen, genau wie Sie es getan haben und Ihr Computer und übernehmen das Projekt. Also, wenn Sie jemals ein Magazin-Design produzieren und es online verkaufen wollten, so würden Sie es verkaufen oder wenn Sie es an einen anderen Designer oder Werbeagentur übergeben oder es an Ihren Kunden übergeben möchten. Dies ist ein guter Weg, es zu tun, also möchte ich Ihnen irgendwie zeigen, dass ein anderer. Es ist ein wenig langweilig, ein wenig langweilig, aber es ist wichtig, wirklich zu verstehen, wie man im Design maximiert, denn es ist unser erstes , unser einziges Projekt, das wir im Design machen werden, und ich wollte es. Hier ist unser letztes Magazin. Ich bin ziemlich glücklich mit der Art, wie es aussieht und sich anfühlt. Es gibt immer Verbesserungen. Er konnte ein wenig Dinge tun, die man mit dem Layout tun konnte, aber insgesamt, für dieses Beispiel für die 45 Minuten, die wir hatten, um die Abdeckung zu erstellen, unglücklich damit auch die Ausbreitung. Ich bin glücklich damit, wie alles thematisch erscheint. Alles scheint mit der Frontabdeckung und der Innenspreizung verbunden. Man könnte sagen, dass dieselbe Person es zusammensetzt, und sie denken über ähnliche gekämpfte Entscheidungen nach. Aber es ist auch nicht zu matchy . Es gibt ein bisschen von deutlicher Qualität, um den Artikel im Gegensatz zu der vorderen Abdeckung, so dass ich hoffe, Sie genießen dieses Projekt. Es ist unser großes redaktionelles Projekt seiner Klasse. Ich hoffe, es hat dir gefallen und dich angelegt. Design ist einer der schwierigsten Teile des Lernens. Grafisches Schild Weil Sie mit so vielen Elementen zu tun haben, ist es wie ein Puzzleteil zusammenzustellen, aber nur einige der Grundlagen der Grundlagen zu nehmen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben , mit gekämpfter Paarung und Typhierarchie und nur Möglichkeiten, um Ihr Design auszugleichen, ich denke, Sie könnten wirklich weit gehen und Ihnen helfen, professionellere, polierte Layoutstücke zu erstellen . 66. Andere Kurse ich: Ich bin so froh, dass du es bis zum Ende des Kurses geschafft hast, und du fragst dich wahrscheinlich, welchen Kurs soll ich als Nächstes nehmen? Ich bekomme diese Frage eine Menge von Studenten, und ich wollte Sie bestechen eine kurze Anleitung, einen Überblick über die anderen großartigen Klassen, die ich jederzeit anbieten, können Sie zu Lindsay marsh dot mein Portfolio dot com für eine vollständige Liste gehen , natürlich, ist, dass Sie dort Vorschauvideos ansehen können, um herauszufinden, welche Klasse für Sie am besten geeignet ist. Es gibt sogar eine Rabattliste, die Sie oben auf meiner Website beschränkt haben, die Ihnen jederzeit Zugang zu günstigeren Kursrabatten gibt. Zuallererst biete ich ein paar verschiedene Kategorien von Klassen und summat an. Unterschiedliche Fähigkeitsstufen. Wenn Sie an Anfängerkursen interessiert sind, lernen Sie die Grafik-Design-Meisterklasse großartiges Design als eine große, gut abgerundete Kurs für Überprüfung und Grafik-Design, einschließlich ref, it Design-Theorie, praktische Projekte und Einsteiger-Software-Schulungen. Dies lehrt Theodore B Design-Software, die nicht daran interessiert ist, die Adobe Design-Software zu lernen . Ich lehre auch eine Design-Klasse, die alle Affinitäts-Suite von Produkten lehrt, einschließlich Software, die Illustrator Photoshopped und im Design ersetzen kann und als eine billigere Alternative für diejenigen, die nach Nick Alternative zu Adobe-Produkten suchen. Wenn Sie daran interessiert sind, freiberuflich mit Ihren kreativen Fähigkeiten eines sehr umfangreichen Kurses zu gehen, der über alle Aspekte der freiberuflichen und kreativen Bereiche geht, und Sie werden Ihre Ziele und Ihren Zielmarkt setzen. Sie werden eine persönliche Marke erstellen. Sie werden ein Portfolio aufbauen. Sie lernen, wie Sie Kunden finden, Verträge erstellen und lernen, wie Sie Ihre Arbeit bewerten können. Und ich empfehle diese Klasse für jeden, der jemals gedacht hat, dass Freiberufler für sie sein könnte auch Spezialkurse, die sich auf ein Thema konzentriert. Die 1. 1 ist ein spezielles lokales Design Meisterschaft Kurs, der tief in den lokalen Designprozess eintaucht. Da wir mit dem goldenen Verhältnis arbeiten, arbeiten wir mit unseren Kunden zusammen, indem wir zwei vollständige lokale Entwürfe produzierten und fertige Dateien erstellen. Darüber hinaus sprechen wir über die Theorie des Logo-Designs und lernen die großartigen Tools von Adobe Illustrator denen wir dynamische Symbole, Symbole und Logos erstellen können . Ich habe einen weiteren Spezialkurs gewidmet und gehen tief in Adobe Photo Shop lernen und Master-Bearbeitung und Foto-Manipulation durch Abschluss von fünf sehr einzigartigen und Fonds Projekte auf der Suche nach mehr Mittelstufe Kurse. Der Mastery-Kurs im Grafikdesign folgt dem gesamten Markendesign vom Logo-Design bis zum Website-Layout für eine High-End-Lotion. Brand wird alle für eine Marke benötigten Assets erstellen, einschließlich eines Paketdesigns, Werbung, Social Media, stationäre und vieles mehr. Und es ist ein großartiges Zwischen-Level-Glas. Neu hinzugefügt, hat diese digitale Design-Meisterklasse einen tiefen Fokus auf digitale Design-Projekte, einschließlich Icon, Set-Design, Social Media, Grafiken und Kampagnen. E book umfasst Digitalisierung von Illustrationen, Assets und handgezeichnete Assets, Website-Design und WordPress und ein Adobe X'd. Dies ist eine großartige Klasse für diejenigen, die expandieren wollen. Ihre Fähigkeiten setzen sich in populäre und Nachfrage digitale Design-Projekte empfohlen Für diejenigen, die bereits einige sehr grundlegende Erfahrung und einen Fotoshop und Illustrator haben, andere Software wird von Grund auf gelehrt. Ich biete auch einen großartigen projektbasierten Kurs an, der sowohl Anfänger-, Mittel- und Fortgeschrittenen-Projekte hat . Dies ist ein reiner, projektbasierter Kurs, und wir erobern viele verschiedene beliebte Design-Projekte, einschließlich Buchdeckel-Design, Lebensmittel-Paket-Design, Branding für eine Konferenz, die große Zeichen enthält Ege Lanyards, Poster und mawr, und wir machen sogar eine YouTube-Miniaturansicht und ein Album-Cover für diejenigen, die das U X oder Sie ich oder User Experience und Benutzeroberfläche Seite des Designs folgen . Ich habe einen Kurs, der durch die Erstellung der mobilen Food Delivery App geht. Der gesamte User-Experience-Prozess und der Designprozess. Verwendung von Adobe X D wird auch Adobe X'd von Grund auf lernen. Wenn Sie mit Projekten auf dem Laufenden bleiben wollen, entworfene Trends, Pferde-Updates und auch teilnehmen und Studenten Design Herausforderungen, Ich habe eine Menge von verschiedenen Social-Media-Konten, die Sie folgen können. Ich habe kein Instagram Pound bei Lindsey Marsh. Entwerfen Sie einen YouTube-Account bei youtube dot com Schrägstrich Lindsay Marsh und schließlich eine Facebook-Seite. Facebook dot com Schrägstrich Lindsay Marsh Design. Ich versuche, Studentenprojekte Feedback zu geben. Ich habe sogar versucht, einen Beitrag kostenlose Lektionen und Videos von Zeit zu Zeit, sowie diese Studenten Design-Herausforderung mit Videos zu tun. Also freue ich mich darauf, Sie dort zu sehen. Denken Sie daran, meine Website es für Interesse an der Suche nach einem dieser Kurse zu einem ermäßigten Preis zu überprüfen und auch ein Auge auf spezielle, tiefere Rabatte, die in regelmäßigen Abständen angeboten werden. Wenn Sie noch Fragen haben, welche Klasse für Sie am besten sein könnte, wenden Sie sich bitte jederzeit an mich und fragen Sie. Gerne stelle ich für Sie einen persönlichen Kursplan zusammen. 67. Infografiken - Kurseinheit 1 Intro: Infografiken mit einer visuellen Darstellung von Fakten, Statistiken und Daten in einem überzeugenden Layout, das nicht nur grafisch ansprechend aussieht, sondern auch komplexe und einfache Datensätze effektiv kommunizieren kann. Viele Leute denken an die visuelle Seite von Infografiken. Wie sieht es aus? Aber noch wichtiger ist, dass es die Fakten und Zahlen so darstellen muss, dass der Betrachter ziemlich schnell verstehen kann . Es sollte nie zu komplex sein, um herauszufinden, dass es ein Gleichgewicht gibt und Sie zu schlagen. Als Designer, der Infografiken erstellt, müssen Sie sowohl Kreativität als auch visuelle Attraktivität mit Praktikabilität und Wissenschaft in Einklang bringen. Die meisten gestalteten Jobs, die Infografik sind, erfordern, dass Sie mit manchmal komplexen Zahlen sowie Finanzzahlen arbeiten . Die gebräuchlichste Art von Infografik umfasst Geschäftsberichte, Finanzberichte für Unternehmen, die ihre Daten anzeigen möchten und eine nicht langweilige oder spannende Art und Weise. Es kann auch eine gemeinnützige sein, die aufschlüsseln will, was sie in diesem Jahr mit seinen Spenden erreicht haben , und diese nächsten Lektionen wurden darüber sprechen, wie man überzeugende Infografiken machen und wissen, welche Art von Charme, Symbol oder Grafik in verschiedenen Situationen zu verwenden, dann meine Zeit tun Infografiken für Kunden. Kunden würden mir normalerweise ein großes Wortdokument mit Daten, Fakten und Zahlen schicken , in der Regel etwa 20 Zeilen uninspirierender Text, den es braucht, um lebendig zu machen und helle Grafik, die klar kommuniziert die Kunden und Gold an die -Betrachter. Wie bei jeder Art von Design-Arbeit, wollen wir mit grundlegenden Layout und Blockierung ihrer Hauptelemente beginnen. Dies wird uns helfen, die Liste in das zu unterteilen, was am wichtigsten ist, damit wir ein Gefühl der Hierarchie im Design haben können , was bedeutet, dass die wichtigsten Elemente hervorgehoben werden, indem sie sogar größer sind, vielleicht mit einer anderen Farbe hervorgehoben werden. Wenn ich 10 verschiedene Fax hätte, wollte ich visuell ansprechend anzeigen. Nehmen wir an, Tortendiagramme, wie sie sich mit Prozentsätzen beschäftigen, und ich habe sie alle gleich groß gemacht. Sie würden alle um Aufmerksamkeit konkurrieren und das Design friedlich flach auf seinen Zweck machen. Wenn ich die Größe eines oder mehrere der interessanten Fakten oder Zahlen oder Diagramme zu erhöhen und hatte unterschiedliche Möglichkeiten, dass die Anzeige der anderen Fax und macht für eine interessantere Infografik voller Leben und Betteln betrachtet werden. Gleiches gilt für Farbe. Eine dunklere Themen-Infografik kann die Stimmung oder den Ton des Designs ändern, mit kühlen Tonfarben für die Mehrheit der Infografik und mit einem sehr wichtigen hervorgehobenen Elemente eine wärmere Farbe kann Kontrast helfen. Kontrast ist kritisch und integriertes Design, da es eine große Menge an Daten geben könnte, die auf sehr kleinem Raum komprimiert werden müssen. genügend Kontrast zu Ihren Elementen haben, können Sie dem Benutzer weitere Aufschlüsselungsinformationen oder wichtige Bereiche der Grafik helfen . Zum Beispiel Hi Con Design ein weiterer großer Vorteil. Sie können eine Infografik erstellen. Einige erfordern benutzerdefinierte Symbole, und diese einige Symbole können gekauft oder heruntergeladen werden, um Adapter arbeiten oder ein Gleichgewicht zwischen Symbolen und Typ zu erzielen. Wenn Sie Symbole selbst in einem Vektorprogramm wie Adobe Illustrator oder Affinity-Designer haben Sie die Möglichkeit, thematische Symbole zu erstellen, die einen ähnlichen Stil mit den Diagrammen und Grafiken treffen . Sie haben beispielsweise Symbole, die im Vergleich zu den verwendeten Liniengrafiken eine ähnliche Strichstärke aufweisen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, Fakten, Zahlen und Infografiken anzuzeigen. Woher wissen Sie, ob Sie ein Kreisdiagramm oder ein Liniendiagramm verwenden sollten? Lassen Sie uns einige Beispiele durcharbeiten, um die Best Practices in Aktion zu sehen. Hier ist eine Zeile von Daten, die wir brauchen, um ein visuelles Charterdiagramm für unsere Infografik zu erstellen, 65% der Millennials bevorzugen Avocado-Toast über Speck zum Frühstück. Was ist, wenn wir diese Daten mit einem Balkendiagramm visualisieren? Es scheint unseren Datensatz gut zu kommunizieren. Was ist, wenn wir es umschalten und ein Tortendiagramm-Format ausprobiert haben? Sowohl die Balken in den Tortendiagrammen vereinfachen die Daten hervorragend, aber das Kreisdiagramm erledigt dies auf eine viel kompaktere Art und Weise. Prozentsätze neigen dazu, in einem Kreisdiagramm-Stil gut zu funktionieren. Lassen Sie uns dazu ein wenig weiter hinzufügen und benutzerdefinierte Symbole und Beschriftungen zum Diagramm hinzugefügt. Fügen wir nun eine thematische Farbe hinzu, um sie oder wichtige Mehrheitszahl im Kreisdiagramm hervorzuheben . Und jetzt kommen wir irgendwo hin. Versuchen wir es mit einem anderen Beispiel. Hier ist das nächste Stück Daten, mit dem wir diese Zeit arbeiten müssen. Sechs verschiedene Artikel. Dies sind Abschlüsse, die von 2020 Absolventen in einem Business-Programm erworben wurden. Wir können unser treues Tortendiagramm benutzen. Es geht um die Aufschlüsselung der Prozentsätze, aber wir haben hier ein Problem. Es gibt nicht viel Differenzierung oder Vielfalt und unsere Prozentsätze. Wir haben drei Datenpunkte, die alle die gleiche 20% Zahl haben. Machen Sie uns dieses Diagramm ein wenig weniger spannend zu betrachten. Es gibt etwas, das als Diagramm bezeichnet wird, in dem Sie überlappende Blasen oder Kreise sehen können. Die Größe der Blase oder des Kreises ist relational zu den anderen Blasen oder Datensätzen und der Größe. Wenn wir also eine Blase hatten, die 20% ist und eine andere, die 10% ist, wird die 10% Blase halb so groß wie die 20% Blase sein . Ich werde unsere fünf Datensätze mit einem Venn-Diagramm auslegen, legen. Was meinst du? Ist das überzeugender eines Layouts oder eines nächsten Beispiels? Was ist, wenn wir ein Diagramm erstellen, das auch Zeit in Anspruch genommen hat, ist ein Faktor. Beispielsweise legt der Status die durchschnittliche Zeit für einen Marathon basierend auf Alter und Zeit fest. In diesem Fall haben wir zwei verschiedene Achsen. Wir haben unseren Altersdatensatz, und wir haben unseren zweiten Satz, dass die Rate Zeit ist ein Faktor. Wir können keine Tortendiagramme erstellen, weil wir kein Alter haben, das in die Anzahl der Menschen aufgeschlüsselt würde nur eine durchschnittliche Zahl haben. In diesem Fall werde ich mit Ihnen eine großartige Ressource teilen. die als „Viz Data Viz Project“ bezeichnet wird, Diese Website,die als „Viz Data Viz Project“ bezeichnet wird,ermöglicht es Ihnen, die meisten unserer verschiedenen verfügbaren Datenvisualisierungsmethoden zu durchlaufen , und Sie können entscheiden, wie Sie Ihren Datensatz am besten auf die überzeugendste Art und Weise kommunizieren möglich. Und ja, ja, es ist mehr als eine richtige Möglichkeit, Daten anzuzeigen. Vielleicht könnte ein Winkelmesser dies zu einem überzeugenden Design machen, wenn ich jede Altersgruppe in ihre eigene Tabelle wie das Beispiel, das Sie unten sehen, ich schaue auf dieser Website-Liste für andere Ideen, die wir ausprobieren können. Ich denke, dieses Pick Toral Stack-Diagramm mit der Y-Achse ist Zeit, die länger wird, desto mehr bewegen Sie sich näher. Der Kopf des Läufers sieht überzeugend aus. können wir haben. Das Alter wird durch einen anderen Farbton aufgeschlüsselt, der den Läufer nach oben bewegt. Es gibt auch das traditionelle Balkendiagramm mit sowohl Hawaii- als auch X-Achse. Das könnte auch hier gut funktionieren, auch hier gut funktionieren, also gibt es viele verschiedene Optionen, und Ihre Aufgabe als Designer ist es, diese Diagramme zu einem visuellen Leckerbissen zu machen, aber auch diesen Datensatz leicht zu verstehen durch den Betrachter. Lassen Sie uns noch ein Beispiel machen. Datensatz. diesem handelt es sich um die Anzahl der Cookies, die konsumiert werden, wenn unbegrenzten Zugriff gegeben Und so wird dies nach Alter und wie viele Cookies sie je nach Alter konsumieren aufgeschlüsselt. Wir können dies visuell ansprechender machen, indem wir Symbole verwenden, um zu kommunizieren oder Datensatz. Wir können dies mit einem Stapel von Cookies und jedem Stapel bauen, sich höher oder niedriger relativ zueinander bewegen, genau wie unser Diagramm gewesen. Beispiel. Bevor Datensätze beginnen zu groß zu werden, sagen wir 12 verschiedene Punkte. Jetzt können bestimmte Symbole oder Bildgraphen beginnen, zu beschäftigt zu werden und auseinander zu fallen. Es hängt also wirklich davon ab, wie viele Dinge am Ende angelegt sind oder wie viele Datensätze Sie haben. Sie möchten eine Überlastung von Grafiken vermeiden. Rückblick auf unsere Website Ressource. Vielleicht funktioniert ein Waffeldiagramm besser für die 10 Datenproben. Mehr wie dieses Beispiel, dass unser Cookie-Symbol im Hintergrund sein wird, anstatt 10 verschiedene Stapel von Cookies wiederholt 10 Mal. Wie Sie sehen können, gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Daten anzuzeigen. Manchmal gibt es mehr als einen richtigen Weg, und Ihre Aufgabe ist es, die besten Kombinationen von Diagrammen, Grafiken, visuellen Displays, , um eine einheitliche, interessante Infografik zu erstellen . Ihr letztes Thema für diese Lektion ist die Erstellung unseres Themas. Sie können mehrere verschiedene Arten von Diagrammen auf einer Seite angezeigt als Designer beschränkt Möglichkeiten, um die Diagramme, Grafiken und Symbole zu vereinheitlichen, indem eine ähnliche Schriftart Stil Liner, Strich, Dicke und, natürlich von thematischer Farbe. Thema erinnerte haben starke Layout-Hierarchie beim Zusammenstellen von Infografiken, Bereitstellung einer zentralen Grafik, die alles miteinander verbindet. Wie ich bereits erwähnt habe, blockiere ich meine Infografiken gerne mit groben grauen Blöcken und Diagrammen, damit ich eine gute Vorstellung davon bekommen kann , wie viel Platz jeder Datensatz einnimmt und wie viel Platz ich für größere Grafiken spielen muss , Fotos und Symbole. Der beste Weg, diesen Prozess durchzuarbeiten, besteht darin, an realen Beispielen zu arbeiten. Genau das werden wir in der nächsten Zukunft tun. Nur wenige Lektionen werden diese lange Liste uninspirierender Zitate, Backs und Zahlen angehen , und wir hoffen, dies in etwas visuell spannendes verwandeln, das ihre Kunden glücklich macht und unsere Leser 68. Infografiken – Kurseinheit: Also hier sind wir in Adobe Illustrator. Wir werden einen Riss in unserer Infografik nehmen und ich dachte, ich würde eine dunklere schien Infografik tun , so dass wir Pops von Farbe auf haben können, ging voran und hatte nur eine neue Ebene und einfach eine sehr subtile Strahlung von verschiedenen Arten von dunklen Grauen , um die Stimmung und den Ton für einen Hintergrund festzulegen. Ich habe auch einige verschiedene Juwel-Töne und verschiedene helle Farben, die wirklich auf einem dunklen Hintergrund Art von Set erscheinen würden , obwohl diejenigen, die sich ändern könnten, wenn wir fertig sind, unsere Infografiken zu tun. Aber es ist gut, mit einer Vorstellung von Farben zu beginnen und einige Art dies mit einer typischen Helvetica-Schrift zu verwenden , weil es nicht nur einfach zu bedienen ist, sondern auch die Zahlen sehen gut aus. Und so eine Art von Kommissionierung Ihrer Schrift für Ihre Infografiken zu verbergen haben nur eine Standard-Helvetica. Ah, manchmal, wenn man eine meiner Lieblingsschriftarten benutzt, sagen wir Eisenbahn. Manchmal haben sie Probleme mit Zahlen, und wenn Sie mit Infografiken arbeiten ist sehr Zahl Hebert schwer. Sie wollen also sicherstellen, dass Sie eine Schriftart haben, die mit den verwendeten Zahlen gut aussehen wird . Also, wenn Sie dies tun 12345 Beachten Sie, wie die drei im Verzicht auf die Grundlinie, es hat keine Art von sogar aussehen, wie Helvetica, wenn Sie voran gehen und einfach das anpassen so dass Sie irgendwie den Unterschied sehen können zwischen, ähm, wie dies auf der Grundlinie bleibt und es sieht viel sauberer aus, wenn es um Infografiken geht . Das ist also etwas zu denken, wenn Sie sich die Art Gesicht ansehen, müssen Sie für Ihre Infografiken wählen. Die Zahlen sind fast wichtiger als die Buchstaben. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Wir werden ein grundlegendes Layout machen und unsere Elemente blockieren. Wir werden das Wortdokument öffnen, das all die Art von Fax hat, an denen wir mit diesem Projekt arbeiten werden. Sie können das herunterladen, damit Sie alle diese zufälligen Fax haben können, oder es wird kopieren und einfügen Sie es in Adobe Illustrator, und wir könnten das zur Seite schieben. Wir werden sehen, wie viele wir haben. Also habe ich 1234567 verschiedene zufällige Fakten. Dies wird eine zufällige Infografik Art von Thema sein. Es wird nicht unbedingt über eine Sache sprechen, aber es wird über verschiedene wenige Fax gehen, so dass wir verschiedene Arten von Statistiken machen können. Also haben wir sieben verschiedene Artikel. Es sieht so aus, als hätten wir keinen achten, aber das ist eine große. Es sieht so aus, als könnte es eher ein Balkendiagramm oder ein Liniendiagramm sein. Also wollen wir sicherstellen, dass wir viel Platz dafür haben. Also lasst uns unseren Titel haben. Unser Titel wird die große Seite mit zufälligen Infografiken sein. Also, dieser Titel wird hier gehen. Du machst es genau hier in der Mitte. Das könnte wirklich schön aussehen. Und darum geht es beim Blockieren und Layout. Wir finden heraus, was wir denken, am besten aussehen könnte. Und das kann sich sehr häufig ändern, wenn wir das herausfinden. Das könnte also ein guter Platz für eine Fliese hier in der Mitte sein. Oder wir können die Infografiken verteilen. Also nehme ich an, die anderen sieben nur basierend auf den Zahlen und sehen in Ordnung, im Alter von 60 sind sie sehr einfache Statistiken und Fakten und Zahlen. Also denke ich, wenn wir sieben einfache haben, haben wir irgendwie verschiedene Kisten. Sie können immer gedrückt halten, Option und gezogen, gehen Sie voran und duplizieren Sie Ihre Box und machen es einfacher. Wir haben sieben verschiedene Infografiken für Sie. Das ist also großartig, weil wir sehen können, wie viel Platz wir für jede Infografik haben, wie wir sie tun , wir müssen die Infografiken nicht machen. Und dann merkten wir plötzlich, dass wir nicht genug Platz hatten, um in die 7. 1 zu passen und dann ist es jetzt ein Krampf-Design und wir wollen Platz für unsere untere haben, was gehen Sie voran, machen Sie diese eine kleine Show, die Sie zur letzten. Ich habe schon irgendwie das Layout herausgefunden, aber ich zeige Ihnen nur irgendwie, wie ich diesen Prozess durchgehe. Wir haben dieses große Liniendiagramm, das wir tun müssen. Lassen Sie uns voran gehen und halten Sie die Option gedrückt und machen eine größere Fläche für den Liniendiagramm. Wir stellen sicher, dass wir genug Platz dafür haben, und das könnte bedeuten, dass wir unseren Titel etwas kleiner machen müssen. So kann es Platz für Infografiken haben. Deshalb blockieren wir vor der Zeit. Es ist so wichtig, weil Sie vermeiden können, dass Sie zurückgehen und viele Änderungen vornehmen weil Sie bereits einen Plan für Ihr Design festgelegt haben. Also weiß ich, dass es nicht perfekt ist, aber es gibt sieben verschiedene Spezifikationen. Wir haben unser achtgrösseres Liniendiagramm und wir haben einen Titel. Also haben wir alle Hauptelemente ausgerissen. Lass uns zum lustigen Teil kommen. Wir werden die eins nach dem anderen machen. Wir fangen mit der Spitze an und arbeiten uns nach unten. Wie Sie sehen konnten, verbringe ich ein paar Augenblicke eine Art Feinabstimmung. Unser Layout findet einfach die richtige Balance und sorgt dafür, dass bestimmte Elemente in verschiedenen Bereichen gut passen . Und wir hatten verschiedene Variationen von Größen. Also lasst uns beginnen mit unserem 1. 1 Also unsere 1. 1 ist im Alter von 60 die meisten Menschen haben 50% ihrer Geschmacksknospen verloren . Nun, das wusste ich nicht. Das ist irgendwie eine nette Tatsache. Also fange an, dies zu zerlegen und herauszufinden, den besten Weg, um dies visuell zu präsentieren Also das ist ein sehr einfacher. Es ist eine schöne 50. 50 geteilt. Ah, das erste, was mir in den Sinn kommt, ist eine Art Tortendiagramm oder etwas, das sich in zwei Hälften geteilt hat. Also dachte ich, lasst uns eine Art Tortendiagramm machen. Aber anstatt einen vollen Kreis zu machen, lassen Sie uns irgendwie ein stromlinienförmiges, modernes Skinny ah Tortendiagramm machen . Und ich zeige Ihnen hier ein Beispiel von dem, wovon ich rede. Ein bisschen moderner, man hat nicht das ganze Zentrum gefüllt, nimmt nicht viel Platz ein. Also, wie wir das tun werden, ist, dass wir einen einfachen Kreis zeichnen und es nur einen Schlag machen werden . Also machen wir einen weißen Strich. Gehen wir weiter und machen das über die Größe, die wir machen wollen. Also vielleicht über diese Größe wäre etwas größer. Und lasst uns unseren Schlaganfall ein wenig erhöhen. Wir wollen es nicht zu dick haben. Wir wollen nicht, dass es zu klobig ist. Das könnte mit bestimmten Instanzen funktionieren, aber ich denke, ich möchte ein Foto in dieses einbauen. Ich möchte, dass das sehr sauber ist, weil es eine sehr einfache Tatsache ist. Also mach du weiter und reduzierst das. Vielleicht finden Sie den richtigen Schlag. Ich wollte dieser dünne, moderne Look sein. Also vielleicht 17. In diesem Fall ist dies ein 8,5 mal 11 Zoll Dokument. Nur so dass Sie wissen, die Größe dieser Gesamtdokumente und geben Sie uns ein Gefühl, was 17 Punkte bedeutet relativ zu dem Dokument. Okay, das ist also eine gute Größe. Also, was wir tun werden, wir das zu einer einfarbigen Farbe machen, denke ich. Schnappen Sie sich das, Grady int, ich habe hier unten geklickt und es zu einer einfarbigen Farbe gemacht. Schnappen Sie sich das, Jetzt, da wir ein Dutzend einfarbig haben, möchte ich das in zwei Hälften schneiden, damit wir die obere Seite eine Farbe in der Unterseite gewinnen können. Noch ein. Der beste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung des Formfarbwerkzeugs. Wir können auch das Pfadfinder-Tool verwenden, um das Formfarbwerkzeug zu bringen. In diesem Fall werde ich gehen und Kästchen zeichnen. Wie es helfen könnte, das in zwei Hälften zu schneiden. Sie machen dies zu einer anderen Farbe, so dass wir nicht mit all unseren verschiedenen Formen verloren gehen. Da wollte ich auch sein. Schnitt. Bringen Sie es ein bisschen runter. Also, jetzt werde ich weitermachen und es wieder auf eine Füllung umschalten. Gehen Sie voran und schneiden Sie es aus und markieren Sie beide und greifen Sie die Form älteres Werkzeug. Und das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich meinen Weg skizziert habe. Sie bemerken also, dass ich immer noch in der Lage bin, den Strich zu bearbeiten und dies und ich muss voran gehen und den Pfad skizzieren. Also werde ich zum Objektpfad gehen, den Schlaganfall skizzieren, und so wird es voran gehen und ihn umreißen. Ich kann es nicht mehr bearbeiten, aber das ist in Ordnung, denn wir gehen schon voran und schneiden es aus. Es ist also, als würden beide Objekte hier rüber zu meinem Form-Builder-Werkzeug gehen. Und anstatt hinzuzufügen, ich werde davon subtrahieren, möchte ich diese beiden Elemente herausschlagen. Also werde ich die Wahltaste gedrückt halten und das draußen ausschlagen, und ich werde das drinnen ausschlagen. Halten Sie einfach diese Optionstaste gedrückt, ich glaube, es ist der Befehl oder alte Schlüssel an den Fenstern und gehen Sie voran und wählen Sie aus. Also habe ich meinen ursprünglichen Kreis, und dann habe ich diese Form, die ich ausgeschnitten habe. Und so habe ich jetzt zwei verschiedene Formen, die ich zwei verschiedene Farben machen könnte. Also lasst uns weitermachen und das tun. Ich wählte zwei Farben aus, von denen ich dachte, sie würden wirklich gut auf einem schwarzen Hintergrund aussehen, Art von Grady INT. Sie können das herunterladen und finden, dass, wo ich die Farbe Swatch an die Spitze geht. Lassen Sie uns die Spitze ein lila und mit ah, Adobe Illustrator, Sie können immer greifen Zutat Werkzeug und Art finden Sie die richtige Schattierung Art der richtigen Richtung für dieses bestimmte Stück. Und ich werde das Grün schnappen und mein Grading und Werkzeug holen und versuchen, die richtige Schattierung dafür zu finden , nähern Sie sich ihm in jedem Winkel, den Sie möchten, was Sie denken, gut aussehen würde. Jetzt haben wir ein kleines Tortendiagramm. Aber was ich gerne tun würde, ist, dass eine schöne, weiche, abgerundete Kanten, irgendwie gibt es ein wenig mehr moderne, schlanke Erscheinung über. Um das als nächstes zu tun 69. Infografiken – Lektion: Also möchte ich diese schöne, abgerundete Pille in Form haben , um ihm das moderne Aussehen zu geben. Also gibt es ein paar Möglichkeiten, wie wir dies tun können, um, unter versuchen Sie diese Methode, wo ich hinzufügen kann, ich gehe einfach rüber, um einen Ankerpunkt hinzuzufügen. Und ich werde einfach Ankerpunkt in der Mitte hinzufügen und ich bekomme meine Direktauswahl-Tools . Geh, schieb das ein bisschen hoch. Wo ging die Kurve zu beginnen, und dann können Sie dies nehmen und ziehen Sie es nach unten und machen es um sie herum. Sie könnten diese Methode tun, oder Sie können das Krümmungswerkzeug greifen und nur tun müssen, ist doppelklicken Sie auf die Spitze und wird es in eine abgerundete Form konvertieren. Unser Doppelklick konvertierte er zurück. Also, wenn Sie irgendwie den Pfeil aussehen wollen, könnten Sie es einfach so halten. Oder, wenn Sie wollen, dass die weiche Pille sah, nur doppelklicken und Sie haben, dass hinzugefügt, waren die gleiche Sache auf der anderen Seite zu tun und dann nehmen Sie unsere Krümmungswerkzeug. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Viele verschiedene Möglichkeiten, um eine Katze zu häuten, wenn es darum geht, Design-Arbeit zu erledigen. Wenn Sie eine bessere, bessere Methode haben bessere, , gehen Sie bitte dafür. Aber das ist nur eine, die hier am besten funktioniert hat. So haben wir hier die Grundlagen über Infografik und geladen. Ich dachte, da dies so eine einfache Tatsache ist, was ich denke, wirklich gut funktionieren würde, ah, Foto von irgendeiner Art, vielleicht ein Schwarz-Weiß, um all den verschiedenen Farben, die wir vor haben, entgegenzuwirken. Also ein cooles Schwarz-Weiß-Foto, das wirklich eine Zunge hat , vielleicht, Vielleicht eine, die herausragen. Und ich werde über die Pixel dot com gehen , wo ich viele meiner kostenlosen Fotos finde, die ich verwenden kann. Und ich ging weiter und habe das hier heruntergeladen, und ich wollte einen Fotoshop, aber ich habe den Hintergrund ausgestochen, weil ich es auf den Zweifel stellen werde. Dunkler Hintergrund. Also habe ich einige Wege getan, um all das auszuschneiden, was ich durchgehen kann und andere Lektionen und andere Klassen. Aber ich bringe das rein. Wie Sie sehen können, habe ich dieses Foto schwarz und breit gemacht. Ich habe den Kontrast ein wenig, um mehr von einem Pop out vor dem dunklen Hintergrund zu bieten, und ich dachte, ich müsste voran gehen und diese verwenden. Ich dachte, ich könnte sie irgendwie aus dem Kreis kommen lassen, als wäre sie im Kreis. Also vielleicht, dass ihre Haare oben kommen, aber ihr korrupt hier unten zu haben, so sieht es fast so aus, als ob sie aus dem Kreis kommt, war irgendwie ein paar interessantere Designelemente hinzuzufügen, um diese etwas Art von einfache, langweilige Tatsache Art von wirklich abheben und Art visuell atemberaubend sein. Also lasst uns weitermachen und sie in den Kreis bringen. Ist Quinn Sizer up Dragger? Und dort können wir sehen, wohin wir wollen, dass ihre Haare hingehen. Wir wollen nicht so groß sind, dass sie die 50 50 Kuchen überwältigt. Wir wollen nicht, dass sie so klein ist, dass ihre Haare keine Chance bekommen, irgendwie rauszukommen und es wirklich wie ein Drei-D-Stück aussehen zu lassen. Also lasst es uns vielleicht ein bisschen größer machen , oder hier geht den ganzen Weg über diesem Gebiet, diesem oberen Bereich, und so lasst uns Cropper. Also lasst uns unser Ellipse-Tool greifen und lasst uns einfach nicht genau sein müssen. Solange du nah dran bist, geh weiter und bring unsere Lippen noch hierher. Wir wollen sie direkt beschneiden, da ist die richtige Zeit ein Cropper zu finden. Also hier ist die Sache. Wir wollen das beschneiden, aber wir wollen keine Ernte. Dein Haar, eins ihr Haar, um oben zu bleiben. Du nimmst also das Direktauswahlwerkzeug und bringst das auf. Klicken Sie darauf. Bringen Sie es hoch. Willst du das hier behalten? Irgendeine seltsame Sache, die wir hier machen. Aber wir konnten nicht all die Haare behalten. Ich muss vielleicht einen Ankerpunkt hinzufügen. Los geht's. Also wollte ich eine Art Ernte behalten, diese Gegend, aber ich wollte ihre Haare oben halten. Zwei Jahre unserer seltsamen Form. Wir haben fast wie eine Ei-Form gemacht. Ich werde weitermachen und das eine andere Farbe machen. Sie können irgendwie sehen, Also werden wir eine Clipping-Maske gehen, um unsere oberste Ebene Selektor Foto unten auswählen, bekommen Sie einen Rechtsklick, und machen Sie eine sehr einfache Clipping-Maske. hatte sie nicht abgeschnitten. Und nehmen Sie immer die Direktauswahl-Werkzeuge, jede Clipping-Maske, die Sie immer zurückgehen und anpassen können, nachdem Sie es beschnitten haben. Also, jetzt tauchten wir mal aus. Wir haben die dynamischen Farben. Wir haben irgendwie die 50 50. Wir können das trotzdem verschicken. Wir wollen weitermachen und diese zusammenfassen. Wir wollten, und wir können diese ausgeben. Vielleicht sind sie nicht nur halb und halb so. Vielleicht haben sie eine diagonale Präsentation und ich schüttelt sie ein wenig auf, oder Sie können sie halb und halb behalten. Es ist also irgendwie klarer, dass es sich um 50% handelt. Das liegt also an Ihnen als Infografik-Designer, was Ihrer Meinung nach 50% am meisten kommuniziert. Ich mag ein bisschen eine Diagonaldrehung, nur um irgendwie einen dynamischeren Pop zu zeigen . mich sieht es immer noch nach 50% aus. Also lassen Sie uns die 50% irgendwo hier hinzufügen. Wir wollen das wirklich sehr klar kommunizieren, also gehen wir weiter und greifen diese 15 50%. Wir haben unsere Helvetica fett auf, und wir haben scheinbar eine Art Anleitung, die wir für Typografie haben. Ich werde das etwas größer und weiß machen. Suchen wir einen Ort, an dem wir das platzieren können, der nicht von ihrem Gesicht ablenkt. So können wir wahrscheinlich mit unseren Haaren davonkommen. Es ist schön hoher Kontrast, also ist das dunkel. Das ist Licht. Ich will es nicht zu nah an ihren Augen, weil ich nicht will, dass die Augen darin konkurrieren. Das wird also etwas höher nach oben bewegen und vielleicht ein wenig Schlagschatten hinzufügen , vielleicht in das Zeichenfeld gehen und das Tracking ein wenig reduzieren. Vielleicht. Ah, ein Negativ. 25% so Art von schließt in den Briefen. Die Lücken zwischen den Buchstaben cler die Zahlen schließen ist ein wenig, also ist es ein wenig enger, sehr subtiler Stoff hier, über den wir reden. Lassen Sie uns eine schöne lange Besetzung machen, einen Schatten in der Semi-Schlagschatten-Optionen-Panel und lassen Sie uns eine Vorschau machen und lassen Sie uns es schon ziemlich weit aus werfen. Ähm, ziemlich hohe Kapazität hilft nur dunkel und um sie herum, also hebt es hier wirklich länger hervor. Aber es ist nicht offensichtlich, dass es ein Schlagschatten ist. Es hat viel Abstand dazu. Es hat eine Menge Unschärfe, also ist es nicht so, als ob du diesen superstarken Schlagschatten siehst. Es sieht mehr Art von gemischt in über ihr und dasselbe für hier. Wir können sogar einen Schlagschatten auf dieser obersten Ebene hinzufügen, wenn goto Effekt, wenden Sie den gleichen Schlagschatten. Werfen Sie einen Blick auf die Vorschau. Irgendwie fügt dort unten einen Schlagschatten hinzu , der wirklich schön aussieht. Vielleicht reduzieren Sie es ein wenig. Vielleicht 44%. Es ist also nicht so stark. Klicken Sie auf OK, ist diese Art von hinzugefügt einen schönen kleinen Schlagschatten-Effekt dort unten nur noch einmal, Hinzufügen mehr von dieser geschichteten Art von interaktiven. Es ist nicht nur eine flache Art von Design, es gibt Schichten. Da sind ihre Schatten, dass diese Art von Sache, wir werden dasselbe mit dem Top machen. Ich bin mir nicht sicher, ob es gut aussieht, aber geh und probiere es aus. Das ist also großartig. Wir können es sogar auf sie anwenden. Aber dann wieder, es könnte den Schlagschatten genau da tun, so könnte das ein ordentliches Aussehen sein. Das ist eine andere Art von Schatten hier, den Sie verwenden können, oder Sie können es einfach einfach haben. Also jetzt müssen wir den Text hinzufügen, weil wir 50% haben, aber 50% Was? Es ist nichts ohne den Rest des Satzes. Also könnten wir weitermachen und das reinbringen, kopieren und einfügen, nur für den Fall, dass ich damit spielen und experimentieren möchte. Also lasst uns das weiß in Ordnung machen, damit wir das direkt über seine beiden Linien haben können. Vielleicht zentrieren, ausrichten. Wir haben es nur hier. Wir könnten es mit mehreren Zeilen vom Typ gestapelt haben. Und das wird davon abhängen, wie blockieren und Layout für den Rest des Dokuments geht, so dass wir etwas Einfaches wie dieses haben könnten, und das könnte der gleiche Blick über den ganzen Rest des Dokuments sein, und das ist großartig. Aber ich dachte, das ist ein sehr dynamischer Frieden. Wir haben eine Menge Farben los. Lassen Sie uns etwas etwas mehr grafisch herausfordernd versuchen. Lassen Sie uns einen Typ auf Pfad machen, den ganzen Weg um einen Kreis tun, das ist, dass wir einen Kreis ungefähr den gleichen mit unserem kleinen Tortendiagramm hier machen werden. Okay, jetzt werde ich einfach kopieren und einfügen und das alles auf die gleiche Zeile setzen, oder ich schätze, ich habe es hier oben. Das ist schön. Das kann ich immer rüber schieben, nur für den Fall. Ich mag diese neue Methode nicht und gehe dann nach unten, um auf Pfad zu tippen und gehe und klicke irgendwo der Zeile und füge sie ein, Sehen Sie, wie es aussieht. Also was? Ich will es tun. Ich möchte nicht alle fett formatierten Text. Ich will keine mobile Technologie, weil ich denke, wir haben bereits ein sehr kühnes Bild und eine sehr mutige 50%. Also lassen Sie uns diese Weißen machen. Sie können sehen, was ich hier habe. Lassen Sie uns dies zu einem normalen Gewicht oder sogar ein Leichtgewicht machen und bemerken, wie es auf der Außenseite des Kreises ist. Ich möchte es auf die Innenseite des Kreises bringen, damit ich es auf den Boden des Texaners legen kann . Es wird nicht rückwärts lesen. Zweitens, drehen Sie diese und dann liest es sich rückwärts und stehen auf dem Kopf. Das wollen wir nicht haben. Es würde hier rüber gehen, um direkt in dieses kleine Gebiet zu gelangen, und es ist drinnen verschoben. Das könnte manchmal etwas knifflig sein, aber ich schalte es nach innen. Setzen wir es auf, als müsste es vielleicht einige Anpassungen vornehmen. Und mit der Größe ist dies ein 8,5 x 11 Zoll Dokument. Das hättest du vielleicht. Sie können das Metriksystem verwenden. Möglicherweise haben Sie unterschiedliche Größen, aber in diesem Fall funktionieren normalerweise neun Punkte wirklich gut mit der Lesbarkeit. Ich will nicht wirklich Text unter acht haben. Also warum machen wir nicht eins davon und machen neun Punkte? Und das sollte uns viel mehr Platz geben, um mit ihrem Typ zu arbeiten, der wirklich die Größe ziemlich reduziert hat. Ich möchte sicherstellen, dass wir es auf halbem Weg haben. Weißt du, es könnte vielleicht damit durchkommen, dass es ein bisschen größer ist. Das wird nie mit der Lesbarkeit schaden. Du bist okay, also wollen wir nur eine kleine optische Einstellung vornehmen. Stellen Sie sicher, dass es auf halbem Weg ist. Ich muss es vielleicht ein wenig anpassen, aber es geht sogar auf beiden Seiten, und wir können einen bestimmten Punkt hervorheben. So wollen wir ein Highlight 50% oder wollen Geschmacksknospen hervorheben. Ich denke, die wichtigste Station hier sind Geschmacksknospen , darüber reden wir. Das sind die Fakten darüber. Ich denke, wir könnten diesen Typ sogar ein wenig größer machen, um ihn wirklich zu betonen und auch das Gewicht zu ändern , um ihn Boulder zu machen und einen Schritt weiter zu gehen. Wir können das sogar zu einem grünen oder violetten machen, wirklich irgendwie herausbringen. Also werde ich darauf doppelklicken und sehen, ob ich kein passendes Grün finden kann. Und so bemerken die Geschmacksknospen wirklich kommen 50% Geschmacksknospen. Ich weiß, dass diese Infografik sofort über Geschmacksknospen und etwas über 50% spricht , also fange ich schon an, es zusammenzustellen, ohne es zu lesen. Das ist genau die Kraft von Infografiken ist zu verstehen, was es ist, bevor tatsächlich die ganze Sache zu lesen. Lassen Sie uns das ein bisschen größer machen und machen Sie einfach ein paar kleine Anpassungen und Anpassungen, um zu sehen, ob wir es nicht ein wenig besser machen können. Aber ich denke, genau in dem, was ungefähr 15 Minuten in der Lage waren, dieses zusammenzustellen haben wir noch einige weitere zu gehen, um verschiedene Methoden und verschiedene Techniken auszuprobieren, alle in diesem, um Ihnen verschiedene Möglichkeiten zu zeigen präsentieren Infografiken, also ist dies eine sehr einfache. Während wir diese durcharbeiten, werden einige von ihnen ein wenig komplexer, vor allem diejenigen mit großen Zahlen, die kreative Wege finden können , um große Zahlen zu präsentieren, die es ein wenig verlockender aussehen lassen. 70. Infografiken - Kurseinheit: Jetzt ist es Zeit für eine 2. 1 dieses. Es ist ungefähr 1/3 der Bevölkerung kann dir nicht die Finger schnappen. Was mich nicht überrascht, weil ich lange gedauert habe, um herauszufinden, wie ich meins schnappen konnte. Jetzt haben wir es mit einem Bruchteil zu tun. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir das präsentieren können. Visuell denke ich, der interessanteste Weg. Und da es nur in Drittel im Grunde eins von drei gebrochen ist, ist es wirklich einfach grafisch zu zeigen. Wenn dies 23 von 87 wäre, könnte es ein wenig schwieriger sein zu zeigen. Aber da ist sehr einfach. Ich habe darüber nachgedacht, drei Fingersymbole zu haben. Wir gehen weiter und zeichnen das und haben dann eine einfache Art von Phrase darunter. Also eine Art sehr einfache, bildliche Art, diese Statistik zu zeigen. Also, was wir tun müssen, ist zu finden schnappende Hand Symbol. Wir haben das Bild im vorherigen verwendet, also lassen Sie es ein wenig schütteln und das Symbol verwenden, damit wir unsere eigene Hand mit dem Pin-Werkzeug zeichnen können . Aber um Zeit zu sparen, ging ich voran und fand diese großartige Vektorressource. Gehen Sie weiter und laden Sie es herunter. Es hat keine schnappende Person, die ihre Finger schnappt, weil es wirklich schwer zu illustrieren ist. Aber das werden wir selbst machen. Wir werden dieses Dokument öffnen und dieses Symbol hier schnappen, und wir werden es ändern. Also habe ich das hier drüben kopieren und einfügen und es zu einer helleren Farbe machen, damit ich sehen kann, was ich tue. Wir machen das zu einem schnappenden Finger, würden es irgendwie tun, als würden SieIhre Hand präsentieren, um zu schnappen, und wir werden ein paar kleine Art von zertrümmerten Ihre Hand präsentieren, um zu schnappen, Linien hinzufügen, um Ton anzuzeigen. Und so ist der beste Weg, das zu tun, um es wie organische, kleine handgezeichnete, zerquetschige Linien aussehen kleine handgezeichnete, zu lassen. Ich hole das Pinselwerkzeug hier drüben in einem Moment. Aber es wird auch sicherstellen, dass ich das Pinselfenster geöffnet habe, damit ich die Pinselgröße ändern kann so dass die Pinselgröße uns ziemlich groß ist. Das brauchen wir nicht. Lassen Sie uns voran und bekommen eine schöne helle Farbe, und wir werden die Pinselgröße ein wenig reduzieren. Wenn Sie also den Pinsel geöffnet haben ,können Sie die Strichgröße ändern. , So ist es 2,25 erscheinen und es machte es ein wenig kleiner. Lassen Sie es uns weiter kleiner machen. Wir zoomen hinein, damit wir das tun können. Wir machen fünf alte zerquetschige Linien, diese 12345 und das zeigt nur den knallenden Klang an. Wir können auch von hier unten hinweisen, das könnte ein wenig mehr Sinn ergeben. Was soll das ein bisschen überdenken? Jetzt, wo ich es im wirklichen Leben sehe, lassen wir es irgendwie vom Telefon kommen. Aber das ist, wo du hier bist, das Schnappen. Wie Sie sehen konnten, brauchte ich eine Menge Nudeln, um die richtige Art von Fluss für die Anzeige des Schnappgeräusches vom Finger zu finden. Aber ich glaube, ich hab's verstanden. Wenn ich fortfahren und auswählen möchte, haben wir das mit dem Malpinselwerkzeug erstellt. Gehen wir weiter und gehen Sie zu Pam Object Path. Was soll skizziert werden? Strich drauf. Das ist jetzt, wenn ich es nach oben oder unten skaliere, wird es sich nicht an der Größe ändern. Geben Sie uns irgendwelche Probleme, also kann ich jetzt voran gehen und diese auswählen. Nehmen Sie ihre Pipette Werkzeug und Probe sind hellere Farbe, so Jetzt haben wir unsere Symbole. habe eine Gruppe, die zusammen, damit ich diese Runde versenden kann, also wird diese viel einfacher zu tun sein. Wir werden drei verschiedene machen. Wir halten die Optionstaste Drag Release gedrückt, Drag Release, und wir werden nur drei verschiedene Symbole machen. Wir werden sicherstellen, dass sie richtig ausgerichtet sind. Einige erscheinen nur in meinem Zeilenfenster. Könnte sie auf verschiedene Weise ausrichten. Subs stellen sicher, dass ich die horizontale Verteilung zentriere eine andere ganze Linie richtig mache. Also lasst uns die 1. 1 Wir könnten die mittlere eine andere Farbe machen, aber ich denke, die 1. 1 Art macht es offensichtlicher, dass es ein Bruchteil ist. So können wir jetzt zu unserer Farbpalette gehen und sehen, ob es eine schöne, helle, helle, lebendige Farbe gibt, die wir dafür verwenden können. Vielleicht, vielleicht eine dunkle Orange, die irgendwie wirklich da draußen auftaucht. Das ist also irgendwie, wenn es darum geht, den Rauch darzustellen und ihn ein bisschen größer zu machen , und bringen Sie unseren Typ ein, hören Sie eine Kopie und fügen Sie ihn ein. Also habe ich immer noch das Original und es ist das Pipettenwerkzeug, um zu sehen, ob ich die Größe der Probe haben kann , die wir gerade gemacht haben. Und die Farben nur um irgendwie im Einklang mit unserem Typ zu sein. Ok. Und so schwächen, natürlich. Markieren Sie bestimmte ein 1/3. Ah, wir können das zu einem Bruchteil machen, der als Bruchteil gezeigt wird. Anstatt nur 1/3 zu sagen, haben wir tatsächlich einen Bruchteil. Also können wir das tun. Ich werde hier meinen eigenen Bruchteil erschaffen. Äh, mach das fett. Warte, wir können es tun. Ein Bruchteil. Eine traditionelle Art und Weise, wie wir eine Diagonale machen könnten. jedoch Sie möchtenjedocheinen Bruchteil anzeigen. Ich habe einen einfachen 1/3 Bruchteil gemacht. Mach das dicker. Vielleicht etwas kürzer. Stellen Sie sicher, dass alle diese in der Mitte ausgerichteten Luft es kleiner machen. In Bezug auf die Position können wir diese Diagonale machen, die sie rationeller machen könnte. Also jetzt kann ich hier irgendwie eine Ikone sein. Dies könnte sogar im orangefarbenen Kreis sein, um die Tatsache hervorzuheben, dass dies derjenige der drei Menschen in der Bevölkerung ist , der sich nicht die Finger schnappen kann. Machen Sie, dass weiß versucht, kontrastreiche Elemente zu finden. Proctors Zutat, die Orange darin hat, die ein wenig weicher aussehen könnte, also bekomme ich nur eine, die ein wenig von einem weicheren Grady Int Ton zu ihm hat. Was könnte Stil I tun, wir könnten wirklich Stil Augen ist so viel, wie Sie wollen, um die Ecken nur ein wenig. Haben Sie einfach die direkte Auswahl Werkzeuge um Ecken dort statt einer scharfen. Es hat eine schöne Pillenform, passend zu der Pille geformt, die wir getan haben. Das kann ich sogar mit meinem Typ machen. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken, Umrisse erstellen. Ich kann sogar die Kanten meines Typs weicher machen, die gleiche Methode tun, das direkte Auswahlwerkzeug greifen und meinen Typ nur ein wenig weicher machen, damit ich die Art der erweicht sehen konnte . Vielleicht muss ich es nicht ganz so weich machen, nur das kleinste bisschen. Also vielleicht können wir das so weicher machen, indem wir es so anordnen, dass es übereinstimmt. Ungefähr 1/3 der Bevölkerung können sich also nicht die Finger schnappen. Das ist also das Wichtigste, was man hervorheben sollte. Also lasst uns unser Pipettenwerkzeug holen und probieren, was wir hier hatten. Es wird grün sein, aber wir können immer die Farbe anpassen. Es hat die Farbe optimiert und macht es irgendwie zu dieser orangefarbenen Farbe, die wir sehen. Also, jetzt könnte es mit Typ herumspielen, um zu sehen, was besser aussieht mit einer Art gestaffelte Präsentation mit ihren Linien, Sie könnten eine größere machen, die ich weiß, dass irgendwie anders sein wird als das, was wir hatten, bevor unsere andere zurück in, damit wir sehen können, wie sie zusammen leben. Das ist also die 1. 1 und das ist die zweite gewinnende Art des Sehens. Ich mag die schnappenden Finger, aber dieses Ding ist definitiv nicht jiving, nicht funktioniert. Das ist okay, also können wir vielleicht einfach daran festhalten, dies zu einer anderen Farbe zu machen. Deshalb ist es toll, diese zusammen zu sehen, damit Sie Panova ein passendes Thema haben können . Wir könnten sogar das Gleiche tun. Färbung muss nicht verschiedene Farben sein, nur irgendwie tun, um Ihnen Abwechslung zu zeigen, aber wir können dieses Grün oder das Lila anpassen, so dass alle Infografiken übereinstimmen und Farbe, was wichtig ist, und vielleicht das weiß bleibt. Vielleicht ist die Linie grün. 1/3. Ich denke, wir können mit diesem ziemlich viel gehen, um ein paar Minuten zu verbringen, um herauszufinden, diese Fraktion, die das beste Layout für das und vielleicht eine Art von Feinabstimmung Farben zu spielen diese Fraktion, . Aber insgesamt mag ich die Idee, dass die drei verschiedenen Symbole den Bruchteil darstellen. Ich denke, das ist viel besser, als nur einen Bruchteil zu zeigen, zeigt Ihnen ein visuelles Bild davon. Also habe ich etwa 15 zusätzliche Minuten damit verbracht, das Layout zu optimieren und es kam dazu. Ich beschloss, irgendwie mit kreisförmigen Thema zu halten. Wir müssen das nicht für alle tun, aber ich habe dieses kleine Nein-Symbol, das ich erstellt habe, ist nur ein Kreis und eine Linie mit Cem sechs Strichen und einfach irgendwie machte es wirklich in den Hintergrund zu mischen, aber trotzdem kommunizieren, dass. Nein, dass dies 1/3 ist, die nicht ihre Finger so irgendwie wieder betonen können, was der 1/3 Teil der Fraktion war, was nicht ist. So kann wahrscheinlich 1/3 der Bevölkerung nicht schnappen. Ihre Finger sind hervorgehoben, schnappen sich ihre Finger. Ich halte alles, was sich auf den einen der drei bezieht, in Orange, damit sie alle den einen Finger verbinden können . Die eine Nummer eins, und dann die Worte so verbinden alle diejenigen mit Farbe und nicht mit zu viel Farbe ablenken, aber wirklich Art von Honen zu versuchen, zu kommunizieren, kommunizieren Dies ist klar wie möglich. So sind wir zu diesem hier gekommen. Wir sind bereit für die 3. 1 könnte vielleicht ein paar verschiedene Dinge und verschiedene Ansätze tun . Schauen wir uns mal an, was es ist. Der Bundesstaat Florida ist größer als England. einmal können wir einen Vergleich machen, der dieses Mal tatsächlich im Maßstab tun kann. Weg könnte einige Vektorbilder von England und Florida finden. Legen Sie sie übereinander, versuchen Sie es zu finden, um zu skalieren, wenn wir irgendwie eine interessante Annahme auf diese eine. 71. Infografik - Kurseinheit: für die nächste Statistik. Der Bundesstaat Florida ist größer als England, also ein sehr einfaches Zitat. Wie machen wir das ein wenig visueller? Also dachte ich, Lasst uns voran und machen einen tatsächlichen visuellen Vergleich. Wir können eine Vektorgrafik des Bundesstaates Florida und eine Vektorgrafik des Landes England finden und sehen, ob wir hier keine visuelle Erscheinung bekommen können, weil das viel besser funktionieren wird als nur ein normaler Satz. Also habe ich tatsächlich ein paar großartige Vektorgrafiken heruntergeladen, und ich werde die Ressourcenlinks und den Ressourcenführer einfügen. Sie können das herunterladen und finden Sie diese Symbole s. Dies ist Florida. Dies ist eine ziemlich einfache Symbole gehen auf Gruppe es, und ich stimme zu. Aber wieder, manchmal muss man zu einer Gruppe. Er ist ziemlich viel da würde gehen. Ich habe Florida. Ich werde Florida hier einfach kopieren und einfügen und weitermachen und eine hellere Farbe machen. Und lasst uns England schnappen. Also habe ich das ganze Vereinigte Königreich. Wir werden einen Weg finden, das hier in einer Sekunde zu isolieren, und ich wollte das ansprechen, wenn Sie Vektorgrafiken herunterladen. zunächst sicher, dass Sie die Rechte haben, es zu verwenden, oder Sie müssen eine angemessene Gutschrift erhalten. Das war also von der freien Auswahl, und du weißt schon, ich werde dafür sorgen, dass ich die richtigen Kredite in den Links kriege. Aber in der Zeit verwendet Art einer kostenlosen Ressource, stellen Sie sicher, dass Sie richtige Credits geben oder Sie es kaufen, wenn Sie eine Premium-Lizenz erhalten müssen. So viele Male werden diese Grafiken nicht genau so sein, wie Sie sie brauchen. Was ich brauche, ist, dass ich eine solide Grafik brauche. Ich brauche keine Linien oder Umrisse, aber da Sie Adobe Illustrator verwenden können, wird es ein Kinderspiel sein. Also lassen Sie uns gehen und markieren Sie dies und lassen Sie uns gehen, Schalten Sie Striche aus. Ich gehe hier runter zu meinem Schlaganfall, Phil, und lass uns einfach ins Tor gehen, all das. Und so haben wir jetzt eine schöne, glatte Grafik. Also jetzt habe ich ein Objekt. Lass uns das ganze Vereinigte Königreich kopieren und ihn hier reinsprangen. Es macht etwas andere Farbe. Es ist Goto Phil, nur damit wir den Unterschied sehen können. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und skalieren Sie sie. Also eine Sache, die wir tun müssen, ist, dass wir herausfinden müssen, wie viel Florida für England ist. Und wir müssen England vom Vereinigten Königreich trennen, weil es nicht das Vereinigte Königreich sagt . Deshalb wollen wir auch sicherstellen, dass wir statistisch und wissenschaftlich genau sind. Also werde ich ein paar Vergleiche machen und versuchen zu finden, was die richtige Skala ist, und ich werde gleich zurück sein. So ist in der Lage, die richtige Skala zu finden. Ich habe buchstäblich gesagt, wie viel größer ist Florida als England? Und es gibt einige große Google-Ressource ist, und einige Bilder, wo ich irgendwie die richtige passend finden kann. Also, jetzt müssen wir herausfinden, wie wir das visuell arrangieren können, um den Vergleich zu sehen. Also möchte ich das irgendwie reinbringen. Ich sehe diese schöne Art von klarem ausgeschnittenem Bereich und Art von Rutsche das Vereinigte Königreich ein wenig darunter, irgendwie sehen, wie sie irgendwie ein wenig vergleichen können. Und wenn es vorbei geht, ist das okay. Wir werden England hier in einem Moment isolieren. Also jetzt gehen wir weiter, wenden Sie einige schöne Farben an. Wir haben bereits einige Farben und einige wirklich cool, gierig int leichter Grady int Juwel Töne, die wir Ihre Arme könnten die Pipette Werkzeug nehmen und gehen Sie vor und wenden Sie ein paar von denen. Und machen wir das Vereinigte Königreich zu einem schönen leuchtend orange. Es gibt also einen schönen Kontrast zwischen dem Grün und der Orange. Also gehe ich einfach auf eine glatte Migration, die aus, stellen Sie sicher, dass es alles die gleiche Grafik ist. Man sieht die einzelnen Landkreise nicht, oder wie auch immer sie in Städte aufgeteilt wurde. Und lassen Sie uns voran und machen dies eine glattere und tun schöne, lange ausgezogene strahlte, so dass es nicht wie offensichtlich aussieht. - Grady. Es ist eher ein sehr subtiler Übergang, nur vielleicht ein bisschen dunkler. Jetzt müssen wir England isolieren. England wird also nur die untere Hälfte der Rechten sein. Also lasst uns weitermachen. Ziehen Sie das schnell raus und wir können ein paar einfache Zuschnitte machen. Wir könnten wahrscheinlich das Rechteck-Werkzeug benutzen , und mal sehen,wo wir es korrupt haben wollen. Es wird nicht genau sein. Also, wenn Sie aus Großbritannien kommen oder wollen, dass es mehr Norden ist, aber das wird nur eine grobe Schätzung sein . Momentan können Sie wahrscheinlich genauere Karten finden, wo England beginnt und wo Schottland endet. Also habe ich dieses Ding könnte gehen und es zu einer anderen Farbe machen. Ich werde das einfach irgendwie ausschneiden. Wir gehen rein, markieren beide, und ich werde markieren beide, mit der rechten Maustaste klicken und Clipping-Maske machen und was ich jetzt tun werde, da ich es ein wenig weiter isolieren werde, weil ich Irland nicht will, also werde ich Mal sehen, ob ich das nicht kann. Ähm, wenn wir nur das Pin-Werkzeug machen und irgendwie genauere Ausschnitte da draußen ziehen, gehen wir. Also muss ich gehen, um Form darüber zu zeichnen, dass ich in der Lage sein will, zu isolieren. Ich wähle beide aus. Ich kann, Rechtsklick, und ich werde einfach voran gehen und Clipping-Maske machen. Also da, das ist. Also habe ich die isolierte, die wir in unsere ursprüngliche Grafik bringen können, um das wieder hereinzubringen. Wir können es überlagern und dunkler machen, damit sie sehen können, wo sie sich befinden weil man England selten von Großbritannien isoliert sieht. Also ist es schön, diese Luft irgendwie zu behalten. Es gibt kleine Infografik Dinge, die man wirklich denken muss wie der Betrachter. Was werden sie daran gewöhnt sein, zu sehen, was ihnen helfen wird, ihre Informationen zu verdauen und so darüber nachzudenken , wir das so präsentieren können, dass Sie es gerne so sehen würden, wie Sie es verstehen. Es ist irgendwie der Schlüssel zu tollem Infografik-Design, also muss ich nur hineingehen. Ich werde nur das Direktauswahlwerkzeug nehmen, um mein Zuschneiden dort nur ein bisschen besser anzupassen . Ich könnte es auch mit dem Shape Builder-Tool ausschneiden. Aber da die Grafik ein wenig komplexer von kleinen Crossovers war, beschloss ich, mich nicht darum zu kümmern und etwas Einfacheres zu tun. Also, jetzt werde ich Florida auf die Spitze bringen und mal sehen, ob ich keine bessere Farbe Wirbelsäule finden kann , ein bisschen eine Farbe finden, die dem Hintergrund entspricht, aber ein bisschen heller ist. Genau so, Mrs. Finden Sie den besten Weg, um diese zu überlappen. Und lassen Sie uns auch einen Schlag Schlagschattensummen hinzufügen, um zurück zu gehen und unseren Schlagschatten hier zu machen. Es hat einen stilisierten Tropfen. Schatten machen einen schönen, tiefen dunklen Tropfen. Shadow es 75%, um eine kleine Vorschau zu machen, um zu sehen, wie es aussieht. Vielleicht zurück, dass auf etwa 44%. Ich will es nicht zu überwältigend haben. Also nur ein bisschen. Dieser Schlagschatten hilft wirklich, dass Florida Pop out über das Vereinigte Königreich kann wirklich vergleichen die beiden. Also werde ich nur weiter mit dem Layout herumlaufen und im nächsten werden wir uns auf den tatsächlichen Typ konzentrieren und sehen, was der beste Weg ist, diesen Typ zu präsentieren und sagte, Es ist wie , Das ist ziemlich langweilig, lasst uns sagen Art von Benutzertyp als eine Möglichkeit, auch die Karte zu beschriften, und Sie sehen irgendwie, was ich meine, wenn wir dorthin kommen. Also mit Infografiken, er will nie zu viel Platz nehmen, weil in der Regel haben Sie 10 andere vielleicht Visuals oder Grafiken. Sie müssen auch um sie oder auf dieser Seite passen. Wollen Sie eng sein, wie Sie können mit Platz und so Platz sparen? Also, in diesem Fall, anstatt eine separate Zeile zu haben, werde ich das irgendwie integrieren und Etikettieren und auch. Also der Staat Florida und ah hebt Florida mit der gleichen Farbe hervor, so dass es eine Farbverbindung ist größer als England und es gibt die Farbverbindung dort. Also machen wir einen einfachen Schlaganfall. Ich schnappe mir einfach das Pin-Werkzeug, oder wir machen einfach eine schöne grüne Linie. Sie MachenSiedie grüne Grady-Int-Linie. Ich muss zu meinem Strichfeld gehen. Machen wir es zu einer schönen, klobigen Linie und lassen Sie uns glätten. Machen Sie einfach um Capitol, geben Sie eine schöne runde Kappe und gegeben einen schönen polnischen Look und lassen Sie mich sehen, ob ich das Grün nicht umdrehen kann , können Sie zurück und fügen Sie die Kappe, und da gehen wir. Also gibt es diese Linie, und wir können eine weitere Linie der ähnlichen Farbe zu dieser hier unten hinzufügen, dass ihre Augen an den richtigen Ort gezeichnet wurden. Nicht jeder kennt seine Geographie. Du kannst immer davon ausgehen, dass die Leute wissen, was du weißt, und lass uns eine schöne Runde Kappa machen. Die Gardi haben das Set, also gehen wir. Das ist eine sehr einfache Grafik schwächen Miami machen weg damit, den Typ ein wenig größer zu machen. Es hängt davon ab, wie viel Platz Sie haben. Ich habe nur versucht, übereinzustimmen Einige der Schriftgrößen, die ich anderswo habe, werden dieses zusätzliche Zeug hier drüben loswerden , und das war's. Das ist also ein schöner visueller Vergleich. Sehr einfach, sehr geradlinig. Und sie sind immer noch in der Lage zu sehen, wo sie sind. Sie wissen, dass das das Vereinigte Königreich ist, denn wir haben das für sie da drin gelassen, damit sie wirklich wissen können, wo sie geografisch sind und sich sehr leicht vergleichen können. Das war ein schneller Fonds. Wenn die nächste, werden wir in Tortendiagramme zu bekommen und wir werden einen Weg finden, um das Tortendiagramm-Tool zu verwenden, ein Adobe Illustrator perfekt Schnitt Tortenabschnitte zu machen, so dass wir mathematisch korrekte Tortendiagramme haben können . Und wir machen ein tun ein wenig drei D Spin auf sie bei einiger Ausstrahlung und versuchen, es zueinem visuell erscheinenden, ansprechenden Tortendiagramm zu machen einem visuell erscheinenden, . Also machen wir das nächste 72. Infografiken - Lektion6-Aufwand: Dies ist also ein Beispiel des Kreisdiagramms. Wir werden seine Aufschlüsselung der Bundesausgaben in den USA nach Kategorie 2.45 Billionen neu erstellen . Ich denke, das sind die Zahlen von 2015. Ich habe es bei Google gefunden, aber ich habe dieses Diagramm erstellt, aber ich werde Ihnen den Prozess zeigen. Ich ging wegen, um ein sehr genaues Tortendiagramm zu erstellen. Also mit Tortendiagrammen, besonders wenn Sie beginnen, drei oder mehr verschiedene Scheiben des Kuchens zu bekommen, beginnt es schwieriger zu erraten. Wie sieht ein 48% des Kuchens aus? Wie sehen die 5% des Kuchens aus? Willst du wirklich genau sein? Wie Sie Ihre visuellen Informationen anzeigen, ist, wo der wissenschaftliche Teil in Infografiken kommt . Sie müssen also irgendein Werkzeug benutzen. Sie können dies tatsächlich tun und Excel. Aber Adobe Illustrator hat dafür ein fantastisches Werkzeug. Du wirst in deine Werkzeuge gehen. Wenn Sie nicht sehen, dass es Ihre Symbolleiste aufgeführt ist, Sie es wahrscheinlich nicht. Normalerweise ist es versteckt. Lassen Sie uns voran und rufen Sie es hier unten in den Edit-Symbolleisten-Abschnitt. Sie klicken hier, wird seinen Kurs 2019 Version finden, da dies von Illustrator gefilmt wird, und es gibt alle Arten von verschiedenen Tools, die Sie verwenden können. Wir werden das Tortendiagramm-Tool verwenden, das ich bereits nicht ausgewählt habe, und ich hätte es nicht direkt in meine Werkzeugleiste gezogen. Also gehen Sie weiter und greifen Sie jetzt darauf zu. Also, wenn wir die eingebauten Adobe Graphing und Charting Tools nicht an mich gewöhnt haben, haben Sie Glück. Gehen wir also voran und wählen Sie unser Tortendiagramm-Tool aus. Wir haben hier nicht ausgewählt. Und wir werden weitermachen und wo zeichnen, was? Wir denken, die Größe sollte für unsere Tortendiagramme sein, oder es wird weitergehen, klicken und ziehen, und es ziehen, wird in der Lage sein, es zu laden. Das werden wir in die Daten laden, genau wie du es würdest und Excel, die wir nicht tun werden. Wir werden Säulen überqueren. Wir werden Rose nicht machen. Und wir können Sie, ich zeige Ihnen, warum Sie Rose machen können und wie das von Vorteil sein könnte. Aber für diesen Fall werden wir Spalten machen. Wir werden in unser Ah-Word-Dokument eintauchen und unsere Informationen eingeben. So haben wir eine 45 38 48 zu 1 bis 2%. Du könntest das mit jedem machen. Wir können nicht einmal Ihren eigenen Statist schnappen, wenn Sie nicht die tun müssen, die ich zur Verfügung gestellt habe. Also gehen wir weiter und tippen Sie das und ich werde es in der Reihenfolge eingeben. Also beginnen Sie mit dem größten und gehen die kleinste Ursache, die Sie nicht wollen, um Ihre größte Tortenscheibe neben Ihre kleinste und dann eine weitere große zu setzen . Du willst irgendwie in Ordnung gehen, vom größten bis zum kleinsten, denn so wird es die Kuchenscheiben laden. Also fangen wir mit dem größten an, das ist 48 38 und wir werden weiter gehen und auf dieses kleine Häkchen klicken, und es wird automatisch die Tortenscheiben für uns erstellen. Awesome! Ja, das macht das Leben so viel einfacher zu beginnen, voran zu gehen und klicken Sie hier und es hat eine Art von diesem Schlaganfall, um es irgendwie hat diesen kleinen Schlaganfall und ich mag nicht diese ganzen dünnen Striche waren etwas anderes damit zu tun. Einige Schulen wählen meinen Schlaganfall hier drüben aus und negieren das einfach und bringen es zu keiner. Also jetzt habe ich einen netten sauberen Griff. Also, wenn wir damit fertig sind und was großartig daran ist, ist das 100% genau. Ich weiß, das ist Ah, 5% Scheibe des Kuchens. Ich kann mich wohl fühlen, das statistisch zu zeigen und das darzustellen. Also zu jeder Zeit, wenn Sie die Art der Zahlen aktualisieren möchten, wenn Sie an einem anderen Tortenscheibe wollen, machen Sie es komplizierter. Was auch immer Sie tun müssen, Sie können das hier immer ändern und wir werden es Live für Sie aktualisieren. So können wir das etwas dynamischer machen, denn im Moment ist dies eine Art langweiliges Kreisdiagramm, das Sie in jeder Art von langweiligen Finanzausweis sehen würden . Also lasst es uns ein wenig mit Farbe aufpeppen, vielleicht ein bisschen ein Drei-D-Jazz dazu. Also im Moment, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, habe ich alles Tolle heraus. Hab alles Tolle hier draußen. Ich kann es nicht irgendwie isolieren. Wir müssen also tun, ist, dass wir die Schulkiste schließen müssen, und wir müssen das Gefühl haben , dass wir wirklich zuversichtlich sind, dass diese Zahlen irgendwie fertig waren, um das Tortendiagramm zu optimieren . Wir sind bereit, irgendwie den glatten Stil zu ihm hinzuzufügen. Also lasst uns weitermachen und sagen: Wir sind fertig. Es wurde abklicken, dass und jetzt haben wir eine Menge dieser Optionen sind jetzt in der Klasse. Und jetzt können wir das irgendwie ein bisschen ungroomed. Wir werden gegen die Gruppe Einspruch einlegen, und es wird sagen, diese Wahl enthielt die Grafik nach dem Entwurf. Seine eigene Gruppe, das war's. Sie können nicht mehr auf die Grafik zugreifen. Also machen wir das einfach in normale Formelemente. Wir verlieren den Graphenanteil. Das ist in Ordnung, denn wir fühlen uns endgültig über das Gehen Klicken Sie auf Ja. Also jetzt habe ich die Möglichkeit, das Direktauswahlwerkzeug zu nehmen und einfach jedes Tortensegment auszuwählen . Und die Verwendung meiner Pfeiltasten ist eine Art Verschiebung, Verschiebung um ein wenig, um diese Tortenscheiben voneinander zu isolieren. Nur damit die kleineren Pfeifenchai, äh, hohe Scheiben ein wenig besser gesehen werden können. Also irgendwie, was wir dort oben gemacht haben, indem wir unsere kleineren Scheiben ein wenig höher und allmählich höhere Höhen setzen. Es sieht so aus, als würden sie langsam rauskommen. Und natürlich müssen diese Farben definitiv geändert werden. Und jetzt, da wir all das nicht in den Zimmern gebracht haben, haben wir die totale Kontrolle über diese Elemente. Gehen wir voran und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Wir müssen wieder UN-Gruppe. Und jetzt, Suppe. Wir haben eine Gruppe, die ein paar Mal in die Gruppe gekommen ist, um das endlich zu isolieren, aber ich sollte es irgendwann. Also jetzt kann es diese sicher ein wenig kippen und einfach den richtigen Winkel für jeden von ihnen finden , etwas etwas Besonderes als Ihr Standard-Kreisdiagramm zu schaffen. Also lassen Sie uns ein wenig Farbe hinzufügen. Hier haben viele verschiedene Farboptionen, die ich hinzufügen kann, um Art von Übereinstimmung dieser hellen Juwel Ton Farbthema haben wir bisher hier. Also werde ich mir einfach die ausleihen, die hier schon mal ausgewählt haben. Und ich werde hier nur einen langsameren Grady machen. Klicken Sie auf Phil in einen schönen Übergang mit einigen von diesen. Ja, wir haben Blau, Lila, und ich mache keine Farben, die so weit voneinander entfernt sind. Sie sind irgendwie in einem ähnlichen Juwel Ton Thema und Farbpalette und in der Regel beginnen mit Art von gehen in Ordnung. Also habe ich irgendwie eine Art von lila zu blau bis grün Zehe orange Art und dann unten, um die dunklere Orange zu lesen ist die kleinste und Art von arbeitet seinen Weg um. Also, jetzt, da ich eine schöne thematische Farbpalette darauf angewendet habe, braucht es eine Art von ein wenig Schimmer Glanz. Wir könnten eine Art von drei D-Effekten daran machen, nur um es irgendwie ein bisschen Pop zu machen. Also werde ich gehen und alles auswählen. Jetzt ist es nicht mehr mit dem Tortendiagramm-Werkzeug verbunden. Es ist ein eigenes Element oder eine Kombination aus verschiedenen Symbolen und Elementen. Ich wollte mit der rechten Maustaste klicken und im schlimmsten Fall eine Gruppe alles zusammenbringen. Also machen wir uns bereit, das Drei-D-Werkzeug zu verwenden. Also, wenn wir die drei D Spielzeug verwendet haben, wenn eine Gruppe Dinge zusammen, so dass es alle sind. Sie alle werden als ein Element behandelt. So ist es gut und gehen bis zum Effekt. Haben Sie jemals Erfahrung mit der Verwendung von drei D 8 und Adobe Illustrator? Das ist genau das, was wir tun. Wir werden das Extrudieren und das Extrudieren und die Abschrägung machen. Gehen wir weiter und klicken Sie darauf. Wir wollen auch auf vorherige überprüfen, wer sehen konnte, was zum Teufel passiert? Wir verarschen uns irgendwie damit, also bist du eine visuelle Darstellung des Winkels, den es machen wird. Und wir wollen die Front schön in der Mitte halten. Wir wollen nur einen sehr kleinen, subtilen Drei-D-Effekt darauf anwenden . Wir wollen es nicht so ausgeben, und Sie können die Tortenscheiben in ihrer Reihenfolge nicht richtig sehen . Also machen wir eine kleine Abwechslung und eines der größten Dinge, die ich ändere. Ich ändere mich nicht. Ich verarsche mich nicht damit. Ah, viele Einstellungen in den drei D. Aber eine, die ich mit viel durcheinander mache , ,ist die Extrudentiefe, die tief gehalten wird. Ist es. Also, wenn ich 200 Punkte mache und die Eingabetaste drücke, wird es ein unglaublich dickes , Diagramm sein,in dem ich wieder nach oben gehen könnte. Und wenn Sie einmal aus dem Schluss sind und Sie zurückgehen und bearbeiten möchten, gehen einfach immer zu Ihrem Eigenschaftenfenster und Sie können zurückgehen und auf alle Eigenschaften klicken, die Sie auf Ihre Themen angewendet haben. Wenn Sie also eine drei D angewendet haben, können Sie zurückgehen und darauf klicken und zu Ihren Einstellungen zurückkehren. Klicken wir erneut auf die Vorschau. Und lass uns gerne eine schöne, dünne, extreme Tiefe machen , weil wir nicht wollen, dass es ihr kitschig aussieht? Lassen Sie uns einfach tun wie ein 10 Punkte und sehen, wie das aussieht. Wir könnten es nur ein bisschen testen. Vielleicht verschieben Sie das nach oben, um den Winkel zu bekommen, den Sie mögen, oder Sie denken, würde wirklich gut aussehen . Und es gibt auch eine Perspektive. Das ist eine Perspektive, genau hier. Also mal sehen. Ich glaube nicht, dass Sie eine große Veränderung mit dem Kreis in der Perspektive sehen können. Ich glaube nicht, dass Sie das können, aber ich liebe mit Perspektive, weil fast gibt Ihnen eine Art von diesem einzigartigen Kameraobjektiv fast Lippensäkularen. Es gibt eine Person wie ein Fisch. Ich tippe Linse an. Es gibt irgendwie einen wirklich gepflegten Blick, aber in diesem Fall mit dem Kreisdiagramm denke ich nicht, dass es notwendigerweise zu viel auftauchen wird 73. Infografik - Kurseinheit: Wenn es um die Etikettierung geht, keine Angst, vertikal, um zu verwenden , oder anstatt horizontal zu gehen, gehen Sie ein wenig vertikal mit Ihrem Typ. Denn in diesem Fall, wenn ich versuche, das kleine kleine 2% 1 zu beschriften, funktioniert es nicht immer in der gleichen Größe, und man muss es wirklich klein machen. Funktioniert nicht ganz. Also war meine Lösung, irgendwie außerhalb des Graphen für die kleineren Zahlen zu gehen und irgendwie ein wenig vertikal zu gehen. Und es hilft dem ich irgendwie diese Tortenscheibe mit dieser bestimmten Prozentzahl zu verbinden , obwohl es nicht wirklich auf der Tortenscheibe ruht. Und eine andere Sache, die ich denke, das hilft, ist, dass Sie sehen, wie diese Luft irgendwie nebeneinander , und sie Art von Konflikt miteinander. Also, wenn ich versuche, diese Informationen aufzuschlüsseln, konkurrieren sie irgendwie zu viel. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dies nach oben links zu verschieben und vielleicht ein wenig nach unten zu versenden, und so hilft diese wenig nach unten zu versenden, Art von dem I. Ein Zeichen, dass 38% auf das Lila der 48% auf das Blau. Es gibt wirklich kleine Änderungen, und aber sie addieren sich, um den Leuten zu helfen, die Informationen ein wenig besser zu verdauen. Also nur kleine Verbesserungen da können wir tun. Und so, jetzt kann es ein wenig Etiketten auf der gleichen gehalten, dass eine ruhige, vielleicht Art ähnlich wie diese hier oben Art sind fertige Version, Art nur Hinzufügen. Wir könnten es stapeln. Anstatt das ganz raus zu lassen, könnte ich das Essen und die Landwirtschaft auf zwei Linien setzen. Ähm, und das kann irgendwie helfen. Da ich ein bisschen ein Zimmer dort habe, sitzen Art kreativ sein und wie Sie alle Ihre Etiketten machen, denke ich, dass das Etikett hier irgendwie gelöscht wurde, aber Sie konnten sehen, wie ich auch die gleiche Farbe auf das Etikett zuweise, dass die Tortenscheibe nur eine andere Möglichkeit, alles miteinander zu verbinden. Also müssen die Leute, die das sehen, nicht sehr hart denken. Er will nie, dass der Betrachter denken muss, sollte es nur sie nur bekommen, die alles verbinden, wo es verbunden sein muss, und aber des Seins. Aber ein Boom und endlich meinen kleinen Titel hier. Ich hatte nichts dagegen, über der Tortenscheibe gelandet zu sein. Ich denke, das sieht gut aus. Wie es ist nur mit Helvetica fett hier. Also, ähm, ich kann diesen Titel irgendwie sehr lesbar machen. Ich habe die Gesamt etwas größer als die anderen Informationen hier, so dass die Leute wissen können , dass dies ah, was die Gesamtmenge ISS ist . Und es könnte sogar hier hinlegen. Wissen Sie, 2015 oder in welchem Jahr es waas, dass die Daten erfasst wurden, unabhängig von detaillierten Informationen, die Sie hinzufügen müssen. Also lass mich weitermachen und das mit diesem kleinen Tortendiagramm machen und sehen, wie es aussieht das, was wir für die Klasse gemacht haben, und ich bin gleich zurück. Also hier ist die Version in der Klasse, die wir zusammen gemacht haben, einige Anpassungen im Vergleich zu der Probe, als ich vor dem Drehen dieser Klasse getan habe und nur irgendwie diese ein bisschen mutiger zu machen . Es gibt ein paar Dinge, die wir tun könnten, einen Tropfen hinzugefügt, der zu diesem Overlay-Text zerbrochen ist. Wir können einen Tropfen zu den Tortenscheiben selbst zerbrochen hinzufügen. Also werde ich nur zu einem Schlagschatten-Effekt gehen und vielleicht eine schöne Unschärfe-Effekte von schönen, fernen großen Unschärfe machen schönen, . Irgendwie sehen Sie, wie das aussieht und vielleicht ein 44% nur ein wenig mehr Tiefe hinzufügen. Und eine andere Sache, die wir tun könnten, ist jetzt, dass wir den Text auf den Kopf lesen, was offensichtlich ein bisschen schwieriger zu machen ist. Machen wir es dem Betrachter einfach. Lassen Sie uns einfach etwas wirklich einfach machen, wählen Sie alles, aber es gibt zu wenig Zahlen. Ich werde den Hecht drehen, ist es egal, wie der Kuchen aussieht, weil er lange dauert , wie die Kuchenscheiben in den richtigen Divisionen sind, wird es gut aussehen. Wir gehen weiter und sorgen dafür, dass das 38% und das 40% sind. Das macht es ihnen einfach viel einfacher, es zu lesen. Und ich werde mich einfach anpassen. Wenn Sie diese Zahlen und bekommen es richtig und dann sind wir fertig. Hier ist unser letztes kleines Tortendiagramm. Wir können das duplizieren und eine sauberere Version erstellen. Wenn wir in der Lage sein wollen, eine ohne die drei D zu haben, können wir sie irgendwie präsentieren und sehen, welche man besser aussieht. Also werde ich einfach weitermachen und unser Objekt hier auswählen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich gehe auf die Gruppe. Es wird voran gehen und den Drei-D-Effekt loswerden, den wir angewendet haben, dass wir irgendwie nur diese wirklich schnell und sehen können , welche Version besser ist. Wir mögen das flache, sauberere Design. Wenn wir ein wenig von den drei d mögen, die Sie wissen, drei D ist optional. Dis fügt etwas hinzu. Aber die drei D-Tools in Adobe Illustrator sind nicht super fortgeschritten im Vergleich zu anderen Programmen. So hat es keine Art von Glanz oder Glanz würde mit anderen Arten von drei D-Renderings erhalten , die Sie vielleicht in Adobe Dimensions oder einem anderen Drei-D-Programm sehen würden. Aber vielleicht gibt es eines Tages bessere drei D-Optionen. Ein Adobe Illustrator. Da gehen wir. Es ist ein kleines Tortendiagramm heller. Es ist genau. Also ist alles perfekt aufgeteilt, und ich denke, es ist dynamisch genug, wo wir die Informationen definitiv auf eine sehr, äh, leichtere, leicht verdauliche Art und Weise sehen äh, leichtere, leichtere, können. Also, jetzt haben wir ein Tortendiagramm gemacht. Wir haben noch ein bisschen schwierigeres Diagramm zu bewältigen. Es wird ein Liniendiagramm sein, unser Balkendiagramm, das wir mit diesem nächsten komplexen Satz von Informationen arbeiten werden . Sie können dies in Ihrem Word-Dokument öffnen. Wir gehen zum jährlichen durchschnittlichen Haushaltseinkommen nach Generationen, und es wird viele verschiedene Linien haben, die über die Transplantate gehen. Wir werden ein Liniendiagramm erstellen, aber wir werden versuchen, es visuell spannend zu machen, indem wir unsere Farben verwenden und es auch leicht zu lesen machen . Also machen wir das als Nächstes. Und dann haben wir noch ein oder zwei weitere und dann sind wir fertig mit unserer Grafik. Und wir hätten eine ganze Reihe von Infografiken erlebt. Ich bin nicht super duper komplexe Infografiken, aber das ist gerade genug, um Sie zu beginnen und bekommen Sie wirklich darüber nachzudenken wie man visuell einige dieser ah ansonsten langweilig Fax anzugehen. Also wollte ich Ihnen einen kleinen zusätzlichen Tipp zeigen, wenn wir das Kreisdiagramm machen, also haben Sie unser Tortendiagramm-Tool in Adobe Illustrator ausgewählt. Es wird eine Art wirklich schnellen Kreisdiagramm zeichnen, anstatt über zu gehen. Ich werde tatsächlich in die Säulen gehen, also werde ich das um ein Paar zerlegen. Anders. Das sind 50%. wir einfach sicher, dass ich alles richtig habe. Machen wir 25 bis 100%. Also nur irgendwie einige Zufallszahlen zu tun, die alle 100% tun. Und da wir es unten an der Säule machen und dann Pierre und transponieren, wenn er es jemals wieder in ein normales Tortendiagramm mit Tortenscheiben bringen will, geh und tausche es zurück. Und jetzt ist es unten in der Spalte. Gehen Sie und klicken Sie auf OK, und so werden Sie feststellen, dass es brach es in verschiedene hohe Scheiben. Was daran großartig ist, ist jeder dieser Kreise. Mal sehen, ob ich das nicht schließen kann und das isolieren kann. Lassen Sie uns auf Gruppe gehen Art von entsperren diese Art von auf Gruppe diese und bekommen diese ist verschiedene Farben, Also ich irgendwie zeigen Ihnen wirklich, was hier los ist. Da gehen wir endlich und gruppieren es dann ziemlich viel. Aber das Tolle ist, alle diese perfekt skaliert sind, so dass jeder dieser Kreise das genaue Verhältnis nach 100% darstellt. Genau wie die Kuchenscheiben ist das genau. Und was ist großartig daran ist, dass Sie ein Venn-Diagramm kreativ im Diagramm aus diesem machen können sobald ich voran gehe und einige Farben einrichten Liebe und Diagramme, weil ich denke, es ist ein wirklich interessanter Weg, um eine Art Show-Skala relativ zueinander. Also zu zoomen und diese ein wenig größer zu machen, solange ich sie alle zur gleichen Zeit skalierte , bleiben die Skalen zwischen einander gleich. Das war also unser größter. Und das ist ihre kleinere. Ich liebe es, diese Art von so zu überlappen. Und dann liebe ich es, zu Mischmodi zu gehen. Ich bekomme eine ausgewählte alle von ihnen. Ich werde mein Transparenzfenster herausbringen, und hier sind Mischmodi. Und ich gehe in den Overlay-Mischmodus und du merkst, wie er überlagert. Und das funktioniert wirklich gut auf einem leichteren Hintergrund. Es könnte das nicht rüber bringen, also können Sie sehen, wie sie sich irgendwie überlappen können, und Sie können irgendwie Dinge überlappen, um etwas Ähnliches in einem anderen Stat zu tun aber das nennt man Venn-Diagramm. Wir könnten das größere nach vorne bringen, und dann könntest du die Prozentsätze hier reinsetzen, damit ich auf Gruppe das weitermachen kann und es ist irgendwie einbringen. Jetzt die Statistiken. Ich weiß, das sind 100%. Es ist nur eine interessante Art zu zeigen. Anstatt ein Kreisdiagramm zu machen, könnten Sie in diesem Diagrammformat anzeigen, was etwas interessanter sein könnte. sind nicht genau das Fax, aber ich zeige Ihnen ein Beispiel. Etwas, das ich für etwas getan habe, das ich für Kunden sehr ähnlich diesem getan habe. Nur eine andere Art zu zeigen, Sie wissen schon, Aufschlüsselung der Prozentsätze. Also möchte ich das mit dir teilen. Nur irgendwie anders. Äh, irgendwie zu wissen. Wie erstelle ich Kreise alle relativ zueinander, die alle wie ein Tortendiagramm auf 100% aufteilen ? Wie mache ich das? Das ging nur die Spalten hinunter, anstatt zu gehen und rosen, wie Sie das mit dem Kreisdiagramm in Adobe Illustratorgemacht haben mit dem Kreisdiagramm in Adobe Illustrator 74. Infografiken - Kurseinheit Linegraph: Willkommen zurück. Wir sind bereit, anzugehen oder komplizierteste Grafik. Aber wir machen ein Liniendiagramm. Klingt einfach genug. Aber hier ist unser Datensatz genau hier. Es ist das durchschnittliche jährliche Haushaltseinkommen nach Generationen. Du hast also Zeit, vorbeizuziehen. Aber sie hat auch verschiedene Generationen, die eine andere Menge an Geld haben und einige Generationen habe ich keine Datensätze früher, weil sie noch nicht einmal geboren wurden. Das wird also eine Art von überlappenden Generationen zeigen, was verschiedene Generationen zu verschiedenen Zeiten in ihrer Lebensspanne gemacht haben. Und so haben wir kein Liniendiagramm, das sich für alle erstrecken wird. Sie sagen also, wir haben hier einige Datensätze vermisst. So wie das Kreisdiagramm mit Adobe Illustrator, wenn Sie es nicht auf der Symbolleiste sehen, gehen Sie einfach hier nach unten, um die Symbolleiste zu bearbeiten und gehen Sie weiter und ziehen Sie das Ende. Es wird so aussehen, als ob dies die Liniendiagramm-Tools sein wird, um auszuwählen, dass Sie alles tun können, was Sie tun müssen, genau wie das Tortendiagramm ist. Klicken und ziehen Sie und es wird voran gehen und Pop-up mit diesem kleinen Dialogmenü, wo Sie Ihre Daten eingeben können. Was wir also tun müssen, ist, dass wir ein realistisches, anderes Liniendiagramm benötigen, das über die verschiedenen Zahlen geht. Also, genau in der Nähe, habe ich ihn beschriftet. So auch unsere stille Generation, die die erste Art von Generation ist, die wir machen. Wir haben Generation X Generation. Warum in Generation Z, also setze ich alle ihre Datensätze ein. Wie Sie wissen, fehlen einige Datensätze, weil Jin Z nicht einmal geboren wurde. Ähm, und der erste Datensatz. Also möchte ich, dass du das ein bisschen studierst. Wie ich das aufrichte, gehe weiter und setze diese Zahlen ein und versuche es irgendwie zu experimentieren. Wie bekomme ich das Liniendiagramm? Richtig. Es hat tatsächlich eine ganze Weile gedauert, um herauszufinden, welche Spalten zu verwenden sind und wie man das irgendwie aufschlüsselt. Also nehmen Sie einfach einen Moment Pause Art der Studie, wie ich die Spalten in diesem einrichte Sie klicken auf das Kontrollkästchen, wenn Sie bereit sind, und Sie werden ein Diagramm, das so aussieht zu bekommen. Also haben wir unsere verschiedenen Diagramme und wir haben unsere Etiketten. Wenn Sie zurück zu hier, können Sie sehen, wie die Beschriftungen oben in jeder Spalte haben. Und das wird hier drüben in deinem Schlüssel auftauchen. Also ist es gut voran und erstellen Sie all dies für Sie. Es gibt also ein paar Dinge, die wir tun können. Wir können voran gehen und gehen, um auf Gruppe es zu widersprechen und beginnen, irgendwie unseren eigenen visuellen Spin zu setzen , machen es spannender und visuell überzeugender. Oder wir könnten sogar die Linie Graph halten, bearbeiten Kräuter und und fügen Sie einige verschiedene Elemente, um es an einem visuellen Reiz, ohne laufen, gruppieren und brechen Sie die Grafik. Wir werden Ihnen zeigen, wie das geht, aber am Ende werden wir die Grafik brechen, und ich werde viel mehr hinzufügen, als ich tun könnte, wenn ich die Grafik intakt oder glaubwürdig . Also werde ich voran gehen und was Sie tun können, ist das Direktauswahlwerkzeug zu greifen und Sie können jedes dieser Objekte direkt auswählen und es ändern, genau wie Sie es ein normales Objekt wären. Versuchen Sie einfach nicht zu un Gruppe es gutes Objekt bekannte Gruppe. Sobald Sie das tun, ist es nicht mehr verbunden oder glaubwürdig. Also lasst uns das wirklich lange dauern. Eins. Lass es uns schaffen. Lass es uns schön machen. Ich wähle einfach alle diese kleinen Elemente direkt aus, und ich könnte hier runter zu meinem Strichfeld gehen. Ich kann die Dicke erhöhen. Ich kann eine schöne runde Kappe hinzufügen, die es bereits ist, könnte es eine andere Farbe machen. Mach es rot, wenn ich wollte. Und so weiter und so weiter. Und was ist großartig daran, es auf diese Weise zu tun, ohne es zu gruppieren und nur das Direktauswahl-Tool zu verwenden , ist, dass ich immer noch keine Kräuterarbeit in meinem Diagramm habe, also könnte ich voran gehen und diesen Datensatz um 22.000 ändern und es wird es aktualisieren. Und es wird auch das Aussehen behalten. So können Sie damit weitermachen und es intakt halten, nur für den Fall, dass Sie sich mit den Zahlen nicht wohl fühlen und der Client einen Datensatz hinzufügen möchte , müssen Siezurückgehen und versuchen, das manuell herauszufinden. , müssen Sie Das könnte sehr hilfreich sein. Also, was ich tun werde, ist, dass ich wirklich glücklich bin mit der Art der grundlegenden Einrichtung dieser Zeilen, und wir werden etwas kreatives damit machen. Also werde ich weitermachen und das nicht mehr unvermeidlich machen. Wir gehen nach oben zum Objekt. Ich gehe und wähle unsere Grafik aus. zuerst Lassen Sie unszuerstgehen und schließen Sie dies zu Objekt UN-Gruppe und ich werde sagen, ja, das ist in Ordnung. Und so habe ich ihn jetzt genauso wie einzelne Objekte. Und jetzt können wir wirklich grafisch herumspielen, damit das aussieht. Möglichkeit, das Liniendiagramm-Tool in Adobe Illustrator zu verwenden, hat uns viel Zeit davon gespart , alle Datenpunkte herauszufinden und manuell zu tun. Nun, da wir dies haben, ziehen wir es nach unten und lassen Sie es uns in unseren dunklen Hintergrund stellen und beginnen , einige Design-Entscheidungen zu treffen, und es könnte ziemlich viel Platz einnehmen, wie wir bereits in der Anfang, dass wir viel Platz für diese spezielle Infografik haben werden. Ich ging weiter und ich fügte Etiketten hinzu. Mal sehen, ob ich das nicht weiß kriege, damit ich es dir zeigen kann. Ich habe gerade einfache Etiketten hinzugefügt, eine für jeden Datensatz Wie wir wissen, geht die Zeit voran. Schauen Sie sich einfach Ihren ursprünglichen Datensatz an und finden Sie heraus, wie Sie beschriften müssen, dass er alle schwarzen Dinge weiß machte , so dass wir einen hohen Kontrast haben und irgendwie sehen können, was wir hier vor sich haben und auch mit der rechten Maustaste klicken und auf Gruppe Zugriff auf einige dieser Elemente haben. Okay, großartig. Also, jetzt, wo wir eine Art unserer grundlegenden Diagramme eingerichtet haben, können wir uns verwirren, ein wenig mit Typografie herumwirren. Lasst uns das in der Gruppe machen. Lass uns das etwas dünner machen. Warten Sie. Vielleicht etwas kleiner. Machen Sie es zu einem schönen Leichtgewicht. Es ist irgendwie ein bisschen glatter zu machen, als wir die Jahre ein bisschen größer machen können. Mutiger. Also haben wir hier mutig. Haben wir mutig schräg? Was macht das? Regelmäßig fett. Dort wird es wirklich Spaß machen. Als Designer, irgendwie vorbei am Datensatz, wir haben den Datensatz perfekt und entsprechend, wie es sein sollte. Jetzt können wir eine glatte Politur hinzufügen, also werde ich einfach all diese Elemente gruppieren und sehen, was wir mit diesen Liniendiagrammen machen können . Was ist in einer Art coolen, ähm, netten Grady drin. Also mal sehen, ob wir nicht einfach super duper helle Farbe für diese Probe können. Lass es uns grün machen. Wir müssen vielleicht etwas ungroomed Bit. Erhält eine Menge davon bei der Gruppierung, die mit diesen Diagrammen kommt, um sicherzustellen, dass ich das isoliert habe . Es ist noch einmal in der Gruppe. Da gehen wir. So können wir jetzt voran gehen und Green probieren. Drehen Sie den Zweitakt. Stellen Sie sicher, dass ich meine schöne runde Kappe auf, aber ich denke nur, dass sieht mehr poliert. Okay, das ist ein Datensatz genau hier. Irgendwie wie wie alles verbunden ist oder wie es ist, anstatt eines großen, langen Strahlens. Es ist irgendwie segmentiert, so sieht diese Art wirklich interessant aus. Wir können hier auch etwas mit diesen Plätzen machen. Wir könnten diese auf eigene Faust weiter schwächen lassen, und ich denke, wir sollten ihr eigenes hinzufügen. Lasst uns das Ellipse-Tool machen und wir werden einfach die Grady-Int packen , die wir benutzt haben. Wir werden es umdrehen, um es zu füllen, ein wenig Schlagschatten hinzufügen und es irgendwie auf ihren Datenpunkt setzen. Vielleicht können wir das, ähm, das Strahlen verändern, nur ein kleines bisschen. Werden Sie etwas weicher. Da ist so. Vielleicht könnten wir uns mit dem Schlagschatten ein bisschen mehr anlegen, und ich kann immer einfach zu meinem Eigenschaften-Panel gehen. Wenn ich mein Eigenschaftenfenster nicht finden kann, kann ich es immer einfach auftauchen. Bringen Sie es hoch Double Quickout Schlagschatten. Lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Wir werden sehen, ob wir es nicht stärker, schön und stark machen können . Vielleicht sind die Unschärfen ein bisschen zu viel. Das ist 2.5 Da gehen wir. Schön. Konnte das nicht wirklich sehen. Und wir können sogar einen weiteren Kreis hinzufügen. Also werde ich einfach gedrückt halten, Option und ziehen und einen kleineren Kreis hier machen. Vielleicht könnten wir das wie ein großartiges Strahlen machen. Ich kann immer einfach gehen, um Farben zu bearbeiten und ich gehe einfach nach unten, um in Graustufen zu konvertieren . Dies ist nur eine schnelle Möglichkeit, eine Farbe zu ändern. Alles von Farbe. Es ist ein farbiges Strahlen zu einem Graustufenstrahlend, und es spart uns ein wenig Zeit Schritt muss in die Grading-Panel gehen und Anpassungen dort vornehmen . Das ist, wenn ein wenig Papa Gray. Also muss ich jetzt in meine Note gehen. Ian Pannell, mein strahlendes Panel. Es ist wie ein paar von diesen zurück zu schieben, vielleicht fallen diese dunklere Farbe auf diesen Blitz ziemlich viel. Vielleicht machen Sie das reinweiß. Also jetzt haben wir ein Weiß zu einem Grau. Lassen Sie uns einen Schlagschatten auf diese, da es erinnert oder Schlagschatten-Einstellungen hier oben in den Effekten, wir müssen nur daran erinnern, es scheint Schlagschatten zu bewirken. Ich bin nur in meinem Schlagschatten-Panel und 1/2 Art dieser Einstellungen einrichten ein wenig Unschärfe , ein wenig Abstand und eine ziemlich starke Strahlung. Man kann sehen, dass es irgendwie aussieht, als ob es ein wenig Schatten wirft. , um Ich mache nur kleine Änderungen, umes noch heller zu machen. Hier haben wir eine schöne Art von Metallic-Look zu ihm. Wir können verkleinern und sehen, ob wir irgendwie mögen, wie dieser Datensatz aussieht. Wir können das immer schaffen. Wir haben einen Umriss dieser Weg auf diesem, so dass es immer ein wenig dünner machen könnte, und das wird die Stärke davon ein wenig hervorbringen. Jetzt, wo wir das mögen, gehen wir und gruppieren dieses kleine Element zusammen. Und wir könnten einfach die Option gedrückt halten und sie irgendwie manuell über diese Punkte ziehen. Und es ist so viel einfacher, dies zu tun, als die Grafik live zu halten. Aber sobald Sie die Datensätze haben, wenn Sie nicht glauben, dass sich die Datensätze ändern werden, ist es immer, ich finde es einfach einfacher, kreativerer Zeh. Entsperren Sie das Diagramm und beginnen Sie, Dinge manuell zu tun. An diesem Punkt lassen Sie uns eine andere Farbe für diese finden. Natürlich werden wir unsere Etiketten oder Schlüssel auf der rechten Seite ändern. Also lasst uns das machen. Ein schöner Kontrast von Grün. Lassen Sie uns eine leuchtend lila oder vielleicht diese Art von orange Farbe machen und wir können den gleichen Strich annehmen . Also lasst uns herausfinden, welchen Schlaganfall wir hier haben. Ah, wir haben einen 3-Punkt-Hub, also machen wir hier einen 3-Punkt-Strich, tun wir um die Kappe und wir brauchen diese kleinen Punkte nicht mehr, und wir könnten diese löschen und wir können weitermachen und unsere Anpassungen vornehmen und sehen, wie es mit diesen Farben aussieht. Also jetzt lasst uns einen schönen lila kleinen Kontrast machen, großartig aus dem Grün und Orange. Ich nehme nur einige der gleichen Farben an, die wir in der gesamten Klasse verwendet haben, und Sie können auf die gleichen Grady INs im herunterladbaren Blatt zugreifen, das in der Ressource bereitgestellt wurde, ist, dass nur die gleichen Einstellungen dort macht und nur loswerden einige dieser Punkte und nur das gleiche tun. Holen Sie sich einfach eine Kopie und fügen Sie diese hier unten und dann machen Sie das lila und für die letzten Daten sagte, ich mache das lila in ein wenig. Sie haben diesen einen kleinen Datensatz. Wir haben nur eine für die Generation Z, weil sie noch lange nicht am Leben sind, also haben sie nur einen Datenpunkt. Wir wollen den kleinen Kerl hier nicht vergessen, also hat er eine Kopie und Einfügen muss machen, dass seine eigene Farbe nicht wirklich eine Verbindungslinie hat, weil es keinen zweiten Datensatz hat. Also lassen Sie mich einige dieser Farben anpassen, und sie wollten anfangen, auf die Grafik zu schauen, ist ein Loch, um zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, können wir es ein wenig rationalisieren und etwas Platz sparen 75. Infografik - Lektion Linearen Teil2: Also ging ich voran und aktualisierte Art der Farben hier. Ich denke, in den Schlaganfall auf vier Punkte statt fünf. Nur irgendwie machen es sehr behebend. Wenn Sie verkleinern, können Sie wirklich die Linien richtig gut ausmachen. Auch bis heute aktualisiert unseren Schlüssel genau hier. Und ich werde unseren Schlüssel hierher schieben, weil es darum geht, Platz zu sparen. Dies beansprucht viel horizontalen Raum. Wenn ich also fortfahre und meinen Schlüssel hierher schiebe, wird es wirklich helfen. Und vielleicht muss ich hier die Gruppierung beschwören. Da gehen wir. Also, jetzt werden wir es hierher bringen, und jetzt ist es prägnanter. Und was großartig daran ist, dass der Schlüssel wirklich nah an den Linien ist, so dass Sie nicht sehr schwer aussehen müssen, um zu verstehen, welche Zeile welche ist. Das macht es dem Betrachter leichter, es zu sehen. Ich könnte sogar noch drastischer denken, solange ich es einfach machen konnte . Kurs. Wie Sie wissen, werde ich die anstelle von Weiß ändern. Ich werde diese die entsprechenden Farben Zehe noch einmal dazu beitragen, dass der Benutzer und der Betrachter diese Informationen und ein Zeichen diese verdauen und sie viel einfacher betrachten kann. Also habe ich die Farbe mit dem Schlüssel korreliert. Und eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir die all diese nette Art von wollen wirklich wollen, dass die Benutzer, die ich zu dieser Art von bunten Teil der Portion gezogen werden. Das sind wirklich wichtige Informationen, aber es ist nicht so kritisch. Es ist wichtig, sich anzuschauen, aber vielleicht nicht. Es gibt so viel Aufmerksamkeit, weil es ein helles Weiß ist, das auf die Zahlen gezogen wird. Wir wollen wirklich, dass ich hier gezogen wird, und dann können sie sich auf die Zahlen beziehen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wovon es spricht. Also all das zu sagen, Lassen Sie uns irgendwie ein wenig von einem mittelgrauen machen, so dass es irgendwie in den Hintergrund passt. Wir wollten immer noch förderfähig sein. Lässt diese Art von sehen, was vielleicht nur ein wenig von einem dunkleren Hellgrau aussieht und bemerken, wie das hier wirklich anfängt zu erscheinen. Ich habe auch dafür gesorgt, dass dies in Dollarbeträgen war, und wir könnten es uns wahrscheinlich leisten, dies noch einmal ein winziges, etwas kleiner zu machen , dies noch einmal ein winziges, , um die Nutzer zu ziehen, die ich hier bin und nicht so schwer auf der linken Seite zu sein. Es geht um Balance, und Sie wollen nicht, dass etwas zu schwer oder zu hell auf der anderen Seite des Designs. Sie wollen wirklich diesen einen Hauptschwerpunkt haben und nicht zu viele Dinge haben, die Ihnen gleichzeitig ins Auge ziehen , damit wir diese kühn machen können. Ich mag diese kühne und dieses Licht zu haben, weil es einen Kontrast zwischen diesen gibt. Also vermische ich diese beiden Spalten nicht, wenn ich es sofort anschaue. Ähm, es gibt eine Art Differenzierung mit dem Typ, also bin ich ziemlich glücklich damit. Also hier sind wir, denke ich, in was etwa 15 Minuten wirklich eine Art von etwas attraktiven Liniendiagramm schaffen. Wir könnten wahrscheinlich weiter daran arbeiten mehr, aber all dies wurde nur durch die Verwendung von Illustratoren Liniendiagramm erstellt, um Ihnen den Einstieg mit Datenpunkten zu erleichtern und dann sicherzustellen, dass die Liniendiagramme in der Welt genau waren ableto un Gruppe , die wirklich irgendwie fügen Sie eine Politur und Glanz mit unserer hellen Ausstrahlung im Einklang mit dem Thema einiger der Infografiken, die wir zu Beginn der Klasse gemacht haben. Also eine Sache, die wir tun können, gibt es hier eine Option namens Flächendiagramm-Tool. Und du siehst irgendwie dieses kleine Symbol, wie er tatsächlich tun kann, äh, irgendwie eine solide Box unter dem Liniendiagramm zu zeichnen äh, , um die Daten wirklich zu umgehen. Also, anstatt es schweben zu lassen und dann müssen Sie Ihr Ich auf die Daten hinunter schauen , hilft es wirklich, die Daten zu erden und Ihrem zu helfen, ich verbinde es jetzt irgendwie ein wenig schwieriger zu erklären. Aber ich nehme das Pin-Werkzeug und ich werde das einfach verfolgen. Es verfolgt die Linie. Sie werden es bis zum Ende des Satzes zeichnen, muss nicht perfekt sein, weil wir es immer mit dem Direktauswahlwerkzeug später ändern und optimieren können. Was ich tun werde, ist, dass ich uns den ganzen Weg nach hinten schicken werde. Ich könnte sogar einfach mit der rechten Maustaste klicken und es einfach nach hinten schicken oder meine kleine Tastenkombination machen und ich werde das Pipettenwerkzeug machen. Probieren Sie das Strahlende, stellen Sie sicher, dass es eine Füllung ist und passen Sie es irgendwie an. Vielleicht geht es also von hell zu dunkel, und so hilft es irgendwie, die Daten zu erden. Ich sehe ein Problem damit, nur einen Datensatz zu haben. Es gibt nichts, um diese Daten wirklich zu erden. Es wird also irgendwie ein Gleitkomma sein. Das könnte das einzige Problem bei dieser speziellen Methode sein. Aber ich denke, es funktioniert wirklich großartig visuell, anstatt es irgendwie hilft, den Graphen ein wenig auszufüllen , anstatt große offene Lücken zu haben. Also, wenn Sie einen Datensatz haben, der wirklich gut mit dieser Methode funktioniert, gehen Sie für sie, wenn Sie irgendwie hell auf der Oberseite, ein wenig dunkler auf der Unterseite und was ich tun werde, ist richtig. Klicken Sie auf und senden Sie uns den ganzen Weg nach hinten. Setzen Sie eine Tastenkombination fort. Sie tun Befehl rechte Klammer, um es eine weitere Ebene vor und Sie tun das gleiche für die lila. Und es könnte ein sehen schneiden, wie das wirklich gut aussieht. Ähm, ich denke, unser Datensatz könnte ein Problem haben, weil unser Liniendiagramm wir nur einen Punkt auf diesem einen Liniendiagramm für diese Generation haben . Also lasst uns und dass es das zu weit in den Rücken schicken muss. Du könntest sehen, wie das ordentlich aussieht. Das einzige Problem ist also, was machen wir hier? Machen wir hier eine Linie, um das Blau zu repräsentieren? Wir wissen nicht, dass es Gesundheit gibt, die wahrscheinlich das Grady int hier wegnehmen könnte . Ich könnte das jetzt sogar weiß machen, denn jetzt haben wir viel Glanz vor sich. Wir können sogar einen Schlagschatten hinzufügen, um einige dieser Striche zurück, so fügen Sie nur einen Tropfen zerschmettert Art von fügt ein wenig Ebenen hinzu. Wir könnten das Gleiche mit Leichtigkeit machen. Die solide Grady in Kisten. Wir könnten den gleichen Schlagschatten anwenden, und dann hat es irgendwie diesen geschichteten Look. Aber für diese spezielle Grafik denke ich nicht, dass es ganz so gut funktionieren wird. Aber ich zeige Ihnen nur einige Optionen, die Sie tun können, um Ihre Liniendiagramme und Liniendiagramme ein wenig aufzupeppen . Also da hast du es. Hoffentlich haben Sie diese Klasse genossen. Wir müssen all diese spannenden Infografiken machen. Ah, wie zusätzliche Lektionen hoffentlich hinzufügen und zur Klasse hinzugefügt, entweder jetzt oder später haben wir nie Chance, all diese kleinen Grafiken zusammen zu setzen, um eine prägnantere vielleicht ein Thema zu haben und unseren kleinen Titel in der Mitte zu machen , genau wie damals, als wir am Anfang aussperrten. , um Ich wollte es jetzt nur beenden, umein guter Verwalter Ihrer Zeit zu sein und nicht zu lange weiterzumachen . Aber suchen Sie nach diesen zusätzlichen Lektionen, vielleicht sind sie bereits hinzugefügt. Ich werde weitermachen und eine E-Mail senden, wenn die Luft bereit ist. , Du könntest sehen,wie ich das alles bis zu einem Thema mache und versuchen, alles zum Laufen zu bringen. 76. Infografiken – STUDENTENPROJEKT: es ist jetzt Zeit für ein Studentenprojekt. Stellen Sie sicher, dass Sie den Ressourcenguide in Ressource herunterladen, ist, dass Sie diejenigen im Projektabschnitt oder Dateiabschnitte Klasse finden könnten . Sie enthalten alle Statistiken mit Ihnen, so dass Sie Ihre eigenen Spin auf diese Fakten erstellen können, um sie visuell überzeugend zu machen . Sie könnten diejenigen tun, an denen wir in der ganzen Klasse gearbeitet haben, oder Sie können Ihre eigenen Fakten und Zahlen finden und benutzerdefinierte erstellt. Und daraus könnte es ein Liniendiagramm sein. Ein Balkendiagramm Kreisdiagramm von Männern, Diagrammen, was auch immer Sie brauchen, um das Beste zu verwenden, die Daten anzuzeigen und eine logische, aber kreative Art und Weise, und ich freue mich auf Ihre Projekte zu sehen. 77. ChoclateBar Lektion 1 Anfang: Also das erste, was wir mit ihrem Schokoriegel Design tun wollen, ist Zentrum Thema. Also im Moment mache ich eine Art High-End-Schokolade. Oder ich würde sagen, der Preis wäre überall von $6 bis $10. Es ist handwerklicher Schokoladenriegel und es wird ein einziger Ursprung sein. Es wird also von den Kakaobohnen kommen, sie werden von einem Ort auf der Welt kommen. Das ist also ein Beispiel, das ich entwickelt habe, um das nächste in der Serie zu machen. In dieser Klasse ist das ein südamerikanischer Single-Ursprung, und der, den wir in der Klasse machen werden, wird afrikanischer Single-Ursprung sein. Also nehmen Sie irgendwie einen anderen Ansatz. Aber es wird ein sehr ähnliches Aussehen haben. Und ich liebe Schokoriegel, die ein wirklich einfaches Muster haben. Ich weiß, dass maskiert. Unsere Kollektion hat schöne geometrische Muster und Formen, und es ist eine Schlichtheit der Formen und des Designs, die den Schokoriegel so attraktiv machen , weil er so einfach und sauber ist. Das ist irgendwie der Look, den ich suchen möchte. Aber ich möchte auch für ein bisschen mehr von einem traditionellen Look als ein High-End-Look gehen, vor allem wird Lade 6 zu $10 für eine einzelne Schokoriegel. Wir wollen es aussehen lassen, als wäre es ein 6 bis 10$ Schokoriegel. Das ist also das ganze Ziel dieses Schokoriegel-Designs. Im Einklang mit dem gleichen Thema mit dieser nächsten Version ist dies die Illustrator-Datei, in der ich das fertige Schokoladenriegel-Design habe. Und ich habe diese Art von wiederholtem Muster. Dies ist eine Art der ursprünglichen Art von Musterform. Ich werde weiterzoomen, damit du das sehen kannst. Ich bin, dass es damit für den südafrikanischen oder den südamerikanischen entwickelt hat. Und ich wurde von südamerikanischen Art von dreieckigen Mustern inspiriert. Also werde ich dasselbe mit den Afrikanern machen. Das erste, was wir tun werden, ist, ein Muster zu entwickeln, das die Afrikaner im Hintergrund verwendet . Ähm, also gehe ich voran und klicke darauf, dass ich bereits ein Dokument eingerichtet habe. Ich glaube, das ist sechs Zoll, aber geh weiter und überprüfe die Abmessungen. Ich glaube, ich habe tatsächlich die Schokoriegel, die ich gekauft habe, gemessen, um die richtige Messung zu bekommen . Aber wenn Sie an der tatsächlichen Schokoriegel-Design arbeiten, wird der Drucker, der den Rapper für Sie drucken wird, eine Vorlage zur Verfügung stellen, die diese Größeninformationen haben wird . Aber nur im Allgemeinen habe ich hier einige allgemeine Einstellungen. Kurse könnten ein wenig für die tatsächliche Schokoriegel Design variieren, und natürlich, ist, dass ich es in Zoll habe. Vielleicht wollen Sie diese Art von ihrer grundlegenden Art von Ah, ich denke, Dimension der Schokoriegel. Bigoted entworfen. Also lasst uns mit dem Muster beginnen. Also, wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie sich wiederholende Muster und Illustrator-Urin-Looks machen, das ist genau das, was wir tun werden. Und es gibt ein paar Dinge, die ich für mein Muster einrichten möchte. Ich möchte in der Lage sein, ein Gitter zu haben. Ich möchte das sehr geometrisch im Stil machen. Eso Was hilft Ihnen dabei? Wie wir gehen, um zu sehen, Lassen Sie uns voran und zeigen unser Raster. Also gehen Sie einfach Show Raster und ich werde auch wieder in den Blick gehen und tun könnte ich tun, Snap to Raster, und so das wird mir helfen, in der Lage zu sein, Onkel hatte Ihnen zeigen, was Snap to Grid tut. Art von Fangen an diesen Punkten im Raster. Irgendwie hilft Ihnen, mehr, ähm, Struktur, geometrische Muster zu machen ähm, Struktur, . Also, was für ein Muster mache ich jetzt? Okay, also hatte ich das für Südamerika. Was tun wir für Afrika? Nun, ich muss zu Google gehen, weil ich etwas Inspiration und ein paar Muster bekommen muss, also kann ich irgendwie nur für 10 bis 20 Minuten studieren, einige verschiedene Muster. Also werde ich das jetzt tun. Gehen Sie los, kommen Sie in Google, und ich bekomme nur einen Typ in afrikanischen Mustern. Irgendwie bekommt man ein bisschen Inspiration. Ich hätte ein sehr einfaches, sich wiederholendes Muster. Also, wenn ich hier gehe, bin ich irgendwie auf der Suche nach allgemeinen Themen, Art von einem Gesamtstil, von dem ich denke, ist irgendwie immer wieder reflektiert. Und eine Sache, die mir schon auffällt, sind Dreiecke. Ähm und ich bemerken Linien, also gehen die Dreiecke irgendwie in entgegengesetzten Winkeln. Das ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, was ich denke. Ich gehe zurück, und ich schaue auf diese Art von Brocken Gefühl, also wäre das ein wenig komplizierter für den kleinen subtilen geometrischen Hintergrund. Also will ich einen Weg finden. Wie kann ich all diese komplexen Designs in eine kleine einfache Linienform vereinfachen? Ich bekomme nur ein wenig Inspiration. Ich denke, das ist wirklich ordentlich, wirklich kompliziert für das, was wir brauchen, aber ich denke, es ist super cool. Ich werde nur einige Zeit damit verbringen, irgendeine Art von Inspiration zu beschaffen. Und ich sehe immer wieder Diamanten. Ich sehe Dreiecke, die so ähnlich wie unsere sah, dass Salam meine südamerikanische Art hochziehen könnte. Ich war irgendwie auch von etwas Ähnlichem inspiriert. Aber ich möchte eine Art modernere Version davon machen. Also lass mich zurück zum Zeichenbrett gehen und herumspielen, dass ich etwas Zeit damit verbracht habe, zu suchen. Dies war noch 20 Minuten vor diesem Video, irgendwie, ah, Blick auf diese Muster, deren gehen zurück zu unserer leeren Vorlage und lasst uns ah irgendwie darüber nachdenken , diese Dreiecke zu emulieren. Also werde ich hier rüber klicken, um zu sehen, ob ich das einfache Dreieck nicht verwirren kann, und ich gehe gut zu meinem Strichfeld. Ziehen Sie das jetzt heraus, um eine abgerundete Kappe zu machen, weil ich die Art, wie abgerundete Kappen aussehen Also, wenn ich abgerundete Kappen abgenommen habe, hat es irgendwie diese peinliche Abschneidung dort bekommen. Aber wenn ich abgerundete Kappen mache, werden Sie feststellen, dass es wirklich schön und glatt aussieht. Also werde ich weitermachen, vielleicht um ein weiteres Dreieck in diesem Dreieck zu machen. Sie sicher, dass meine um die Mütze an ist. Und ich dachte, vielleicht könnte ich das umkehren, also werde ich kopieren und einfügen. Das ist ein anderes Thema, das ich bemerkt habe. Und ich habe diese beiden Linien ausgewählt und werde Objekt transformieren. Ich werde diese Transformation reflektieren, reflektieren. Und ich kann immer eine Vorschau machen, um vertikal zu tun. So Vorschau, Da gehen wir. Sie werden das gerade oben ausrichten, weil ich auch mit dem afrikanischen Muster bemerkte, es ging irgendwie in vertikalen Linien wie die verschiedenen Arten von Mustern nach unten. Also diese Art von nur eine Grundform. Ich möchte versuchen, den Schlaganfall genau in der Größe zu bekommen, oder? Also das ist bereits Größe unserer Schokoriegel, so können wir voran gehen und Art von Quelle, herauszufinden, welche Größe wir denken, wäre gut. Ich meine, das wäre ein wirklich großes, klobiges Muster, oder es könnte es wirklich klein machen. Ich habe es nicht detaillierter. Ich denke, ich war ein bisschen ein größeres Muster, also ist es nicht überwältigend. Es ist nicht allzu detailliert. Ich will nicht, dass der Zeh an meinen Schlaganfall denkt. Wenn ich also einen wirklich schönen dünnen Schlag hätte, könnte ich das tun. Oder ein schöner, dicker Junkie Schlaganfall. Wir können dies immer anpassen, nachdem wir das Muster gemacht haben, um zu sehen, ob wir den Schlaganfall mögen. Sie können immer zurückgehen und dieses Muster bearbeiten. Also, jetzt möchte ich beginnen, dieses Muster zu wiederholen. Gehen Sie voran und wählen Sie aus. Das könnte das Objekt nach unten zu Muster gehen, und ich werde 78. ChocolateBar Kurze Lektion2 Muster: Hier haben wir also die Macht, uns mit Materie zu verwirren. Aber so werde ich gehen. Es gibt ein paar Möglichkeiten. Er hat einen Fliesentyp. Du könntest einen Stein für Spalte machen, aber ich denke, ich werde nur mit einem normalen Gitter auf diesem gehen, und wir werden auch in der Lage sein, die Breite und Höhe anzupassen, und ist Versuch und Irrtum, nur um die richtige Musterform für das zu finden, was ich suche für. Also werde ich irgendwie Versuch und Irrtum machen. Das ist zu eng. Also, jetzt werde ich die Breite auf anstelle von 0,5 erweitern, vielleicht auf 0,8 und dann eine Testversion bekommen. Ah, Versuch und Irrtum die Höhe, die wir tun 1.8. Machen Sie es kleiner. Und ich mag das bisher so weit, dass wir das mit tun können, vielleicht die Breite ein wenig anziehen. Arbeit könnte zu einem lockereren, lockereren Stil gewählt werden, so dass das eine Option sein könnte. Also werde ich voran gehen, nennen Sie diese Musteroption eins, weil ich denke, wir wollen vielleicht versuchen, Tsum verschiedene zu erlauben. Also habe ich gerade Kopie gespeichert. Und jetzt wird es auf meinem Farbfeld-Panel gespeichert werden. Ist ein Muster. Es gibt ein paar meiner Musteroptionen auf Slim it. Lassen Sie mich ein paar verschiedene Abstände ausprobieren und sehen, ob ich einen anderen Typ mag. Ich versuche nur einen Fehler. Fünf. Das ist eng. Interessant, zurück zu sieben zu gehen und gehen wir zurück zu etwas breiteren Abstand zu machen und lassen Sie uns Drahtabstand machen . Also denke ich, das Muster, das wir hatten, war gut. Ich habe auch ein paar andere Muster entwickelt, die diesem sehr ähnlich sind, dass ich auch hier drüben mein Musterfeld habe, mit dem ich spielen kann. Lassen Sie uns voran und speichern Sie eine Kopie oder machen Sie diese Option auf seine Presse. Interne Bohnenkraut kann tun. Speichern Sie eine Kopie und dann Titel, dass ein neues Muster. So erstellen Sie 10 verschiedene Mustertypen mit unterschiedlichen Abständen, um das Muster herauszufinden, das Sie mögen. Jetzt, wo wir fertig sind, können wir unser Muster hier rüber schieben, und wir können weitermachen und unsere Guides entfernen, intelligente Guides und auch entfernt, es tut mir leid. Raster einrasten. Gehen Sie weiter und entfernen Sie das, da wir für den Rest des Dokuments nicht am Raster ausrichten möchten. Das würde uns nur in die Quere kommen und Raster verstecken, aber Raster verstecken. Jetzt werden wir anfangen, das Muster auf den Schokoriegel anzuwenden. Wir machen hier eine komplette Kiste, nur irgendwie sehen, wie es aussieht. Ich werde auf ein paar meiner verschiedenen Muster auswählen, die ich einen Sommer enger entwickelt habe, irgendwo lockere Art herauszufinden, das, von dem ich denke, das bis jetzt am besten funktionieren würde, irgendwie wie dieses engere Muster, das ich gemacht habe, wenn ich es jemals anpassen wollte, Ich wähle einfach mein Muster doppelklicken Sie darauf und dann könnten Sie einige Anpassungen vornehmen. Sie können voran gehen und wählen, Art der wählen Sie die Auswahlbox. Es gibt mein ursprüngliches Muster hier, so dass Sie tatsächlich Ihr direktes Auswahlwerkzeug nehmen können und Sie können es sogar dieses ursprüngliche Muster hinzufügen und es wird alle anderen Muster bearbeiten. Es ist also ein sehr schneller Weg, Muster zu sein. Sie können das über alles verschicken. Wir können auch die Farben gut ändern und den Strich Liebe mit Lassen Sie uns voran gehen und abbrechen. So gibt es eine Art von unserem Muster bisher. Also jetzt müssen wir an die Gesamtzusammensetzung der Schokoriegel denken. Ich möchte dieses Muster haben. Aber ich muss auch einige entscheidende Elemente haben, wie den Namen der Tafel und den Prozentsatz der Schokolade, der in den Riegel ist. Nun, also werde ich auf mein vorheriges Design hier zurückblicken, und wir werden dieses kleine Stück nacheifern. Also jetzt fange ich an, an die allgemeine Blockierung und Layout des Designs s denken Oh, ich will etwas Ähnliches haben, was ich mit meiner südamerikanischen Bar habe. , Jemand könnte voran gehen und anfangen,denselben Look zu kreieren und zu spüren, was Gerede über das, woran ich gedacht habe, als ich das Original tat. Also ich denke, Schokoriegel wirklich abheben, wenn sie diese schöne, dunkle, tiefschwarze Farbe haben , dunkle, wir mit einer Art beginnen Es ist nicht unbedingt schwarz. Es ist ein bisschen grau. Es ist nicht nur ein krasses Schwarz wie dieses. Es hat diese schöne anthrazitgrau Art von hat eine schönere Attraktivität, machen Sie ein wenig dunkler. Und dann wollte ich auch etwas haben, und das ist, wenn man anfangen muss, etwas zu recherchieren und zu einem organischen Markt zu gehen , oder irgendwo, wo mehr Künstler und Schokoriegel haben und irgendwie etwas recherchieren wird . Eso Ich habe hier eine Maskenleiste, die ich packte, und ich wollte Ihnen irgendwie zeigen, wie Verpackungsdesign funktioniert und wie ich über dieses Design dachte, das ich getan habe. Das ist irgendwie das, was ich als meine Forschung verwendet habe. Das ist der lustige Teil, weil man irgendwie eine Kapelle öffnet, feiert sie, so dass das immer Spaß macht. Aber wie auch immer, so hier ist eine Art Verpackung, wie die Vorderseite und das ist eine Art geometrisches Muster, das Mass hat eine Art mochte, und ich habe wirklich, wie das eine Art Aufkleber ist. Es ist wie ein wenig Klebstoff Art von Quadrat. Es ist nicht auf der Vorderseite selbst gedruckt. Es ist nur ein zusätzlicher Aufkleber oben hinzugefügt. Und es fügt Art ein schönes geschichtetes Gefühl hinzu, und das ist eine Art, was ich mit Mine tun wollte, ist irgendwie eine Art von Aufkleber Klebstoff auf der Oberseite, die fühlte, als wäre es taktil, dass es sich anfühlen könnte, als gäbe es eine Schicht dort. Es ist nicht nur ein bedrucktes Blatt Papier, das um die Bar gewickelt wird. Es gab eine gewisse Komplexität. Ich bin das Gleiche für den Boden. Sie werden in diesem Beispiel sehen, wo ich irgendwie den dunklen Kakao habe. Gehen Sie weiter und zeigen Sie hier den Fotoshop. Ich wollte irgendwie einen kleinen Aufkleber haben, der um die Seite kam und umgewickelt wurde, und vielleicht hattest du den Barcode auf der Rückseite. Und das ist, wenn Sie wirklich über Verpackungsdesign nachdenken müssen . Aber es ist drei D, und es ist etwas, das man umdrehen kann und man sich ansehen kann. Also für diesen Schokoriegel muss ich darüber nachdenken, wie er eingewickelt ist. Also das ist eine Art von Ihrem Standard-Rapper Bar, die in der Mitte faltet, und ich dachte daran, dass der Klebeaufkleber nach unten gehen, Aber auch geht es um und unten, um die Bar zu versiegeln und dann die andere mit einem Aufkleber, der geht über und auf der Rückseite, weil Sie über die, ähm, den Inhalt, die Zutaten denken müssen. All diese Barcodes müssen definitiv da sein. Du musst über all diese Elemente nachdenken, wenn du das Design machst. Es ist nicht nur die Vorderseite, die hübsch aussieht, aber es ist das gesamte Paket und Rapper. Also werde ich voran gehen und das sofort aufmachen. Irgendeine Art von sehen, wie das Verpackungsdesign funktioniert, wurde sorgfältig geöffnet. Das sieht wirklich gut aus. Wenn Sie irgendwie sehen können, dieses Design Mock ups, oder gerade jetzt sind wir nur eine Art von Blick auf die vordere Art von immer eine gute, gute Vorstellung davon, was wir wollen die vordere Zehe aussehen. Aber wie können wir das so gestalten, dass wir das normalerweise einrichten können, wenn ein Drucker Ah liefert, eine Schokolade das Holz Wer auch immer den Rapper den Drucker drucken wird, normalerweise eine Vorlage dafür haben. Aber wenn Sie Ihre eigenen erstellen müssen, können Sie nach Größenrichtlinien fragen und Sie können das und Ihren eigenen Illustrator erstellen. Und so gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Wir können das tun, indem wir Dokumentenaufstellungen machen, um Kunstbretter zu bearbeiten, und wir können ein paar verschiedene Kunstboards erstellen, um die Rückseite zu zeigen, oder wir können weitermachen und die endgültige Dimensionierung erhalten. Also in diesem Fall als die Vorderseite unserer Schokoriegel. Ähm, und sagen wir, es ist doppelt so breit. Also hast du alles, was um eso die Breite anstelle von, ah, 2,63 vor, du weißt schon, irgendwie doppelt. Das ist also, wir werden einfach eine grobe Verdoppelung machen. Was wir tun könnten, ist, dass du das kopierst, und wir werden nur eine Art Cem-Markierungen für uns machen. Das ist nur für uns persönlich. Also wissen wir, wo das Zentrum ist. Weißt du, das wird die Mitte der Bar sein und der linke Quinn-Schieberegler und die rechte und die linke Seite wird dort sein, wo er sich um den Rücken wickelt. Und sie müssten einen separaten Platz auf einem separaten Bereich haben. Dies ist natürlich, wenn wir die endgültige Druckvorbereitung machen, werden wir hier eine neue Kunsttafel für die beiden Klebeaufkleber, die auf der Schokoriegel gehen würde erstellen. Aber im Moment geht es zu einem endgültigen Entwurf über all das. Und wir können diese Elemente später immer für den Drucker trennen. Also lasst uns mit dem Layout beginnen, also habe ich all meinen Text hier, von dem ich weiß, dass ich auf den Schokoriegel sein muss. Und jetzt muss ich arrangieren ist in der sehr besänftigenden, ansprechenden Art und Weise. Also lasst uns voran gehen und unser kleines Schwarz über die Seiten wickeln. Der Versuch, unsere kleinen Klebeaufkleber Kurse zu machen, wird ein separates Element sein. Aber wir tun dies nur, um dem Kunden ein Mock zu zeigen, um zu zeigen, wie ein endgültiges Design aussehen würde . Ich möchte eine Art Bild zeigen, das Afrika repräsentiert, aber irgendwie in einem traditionellen künstlerischen Sinne. Also würde ich das gerne irgendwo in diesem Bereich vorstellen. Und ich möchte Schokoladenriegel auf der Oberseite und die Südamerika sind Dies wäre eigentlich afrikanischen afrikanischen einzigen Ursprung auf dem Boden. Und ich würde gerne voran gehen und setzen meine Schokoladeninhalte Klicken Sie auf diese hier unten unten, gehen Sie in einer Reihe und bringen Sie, dass auf der Vorderseite, die auf der Unterseite in einem anderen Klebeaufkleber waren . Ja, wir wollen es irgendwie grob dort. Vielleicht über diese Größenbestimmung, Äh, welche Schokoriegel, um das erste, was Leute sehen, Liko hatte alle meine Textelemente ausgewählt und stellen Sie sicher, dass sie auf der obersten Ebene sind, wird arrangieren, bringen verschiedene Ansager Studenten und grundlegende Blockierung und muss nicht perfekt sein. Wir bekommen nur irgendwie eine Vorstellung von Layout, wohin unser Text und Typ gehen sollten. Du gehst hier 90, um über vier Entscheidungen nachzudenken. Also werde ich eine Art Mischung machen. Ich mag es, Sand zu vermischen. Sarah und Sarah plündern zusammen, weil ich denke, sie Paradies schön zusammen. Also lassen Sie mich voran gehen und irgendwie auf Antwort schauen und irgendwie herausfinden, dass einige verwenden wollen. 79. Chocolate: Ich fand diese alternative Gothic Nummer eins D, und es nur aus irgendeinem Grund, Ich bin gerade durch wahrscheinlich 100 Gedanken gefahren. Und ich fand, dass das ein wirklich schöner Sand ist. Sarah dachte, ich dachte, es sah nett aus. Es ist verdichtet, also ist es irgendwie größer, größer, verdichtet. Lassen Sie mich voran gehen und diesen Raum hier auf Null zusammenbrechen. Sie bemerken also, wie eine Art von hat seine große, langwierige Art von Aussehen es tut. Es ist nicht sehr breit. Die Charaktere sind nicht sehr breit, so neigt es dazu, irgendwie, ah, passen in kleinere, engere Orte. Condense Montes sind wirklich gut für enge Stellen, und das ist eine sehr schmale Dies ist wahrscheinlich nur zwei Zoll über. Also mit einer schönen Schrift, die groß ist, aber nicht unbedingt so groß ist, gehe ich voran und spiele damit herum. Ich ging in die Bar, um ein bisschen größer zu sein. Ich liebe es, Kontrast zu meinem Typ zu haben, wie kleine Art gepaart mit großen Typ Sarah mit Sand Saref. Nur viel Kontrast. Kontrast ist der Schlüssel zu einem guten, soliden Design, also nur irgendwie mit denen, die auch konsistent mit meinen Schriften haben wollen , also werde ich auch diese Alternative machen. Das bedeutet nicht, dass jedes Telefon alternativ Gothic sein muss. Und hier können wir vielleicht Spaß mit Südamerika haben. Oder eigentlich wäre das ein Wechsel nach Afrika. Hier spiele ich gerne herum. Vielleicht haben wir schon eine Menge Sand Saref. Also lasst uns eine Sarah Schrift und eine sehr hochwertige Eleganz machen. Sarah Font wäre ausgestorben. Schauen wir uns an, sind ausgestorben und sehen, wie das aussieht. Er ist ausgestorben. Sieht nett aus. Aber weißt du was? Ich denke, ich brauche noch mehr Kontrast Jahr. Was wäre, wenn ich es kursiv ändern würde? Das ist ein wirklich schönes traditionelles Aussehen und Gefühl dafür, nicht wahr? Also, jetzt werde ich mit Rändern spielen und sicherstellen, dass genügend Leerraum zwischen all meinen Elementen haben , und das ist hier zu eng, also werde ich nur diese Elemente nehmen, ein bisschen mehr Rand und Weiß schaffen Raum hier. Ich lasse Freiraum für das kleine Foto, das ich mitbringen wollte. Das wird dem Vogel ähnlich sein, den ich benutze, und ich zeige dir, wo ich diese Fotos bekomme und wie ich in den Fotoshop gehe und die vorbereitet mache. Wir werden etwas tun, das der Größe sehr ähnlich ist. Also denke ich, ich will sogar Mawr Raum. Ich will definitiv Atemraum. Ich sage immer, dass, wenn ich Kritik an der Arbeit der Leute mache, ich bin, als wäre der weiße Raum dein Freund mehr, mehr Pferde zu viel. Aber jetzt stellen Sie auch sicher, dass ich genug Spielraum hier oben habe. Ich werde das nur so leicht runterschieben. Jetzt fangen wir an zu sehen, wie unser Design blockiert wird. Also jetzt haben wir diesen anderen Klebeaufkleber. Ich hätte gerne den Boden. Ich werde nur eine Art weiße Box erstellen, um darzustellen, was dieser Aufkleber sein würde, wenn wir diese bereit für den Druck wird dies auf ein separates Element setzen müssen, haben es als ein separates Bild, damit sie den Aufkleber daraus erstellen können. Aber im Moment erschaffen wir sozusagen unser Mock . Sie ändern sich um die Farbe. Ich mag es, eine Art von Kohlefarbe anstelle eines starken weißen Versuchs zu verwenden, um eine Idee für etwa zu bekommen . Manchmal verkleinere ich viel, wenn ich ein Design schaue, um ein Gefühl davon zu bekommen, wie sieht es weit weg aus, wenn das Produkt tatsächlich in Ihren Händen wäre? Dies ist wahrscheinlich eine Art der Ansicht, die Sie aus dem Ladenregal sehen werden, um eine Vorstellung von der Balance der Elemente zu bekommen . Also, wenn eine Art von dieser Art das unten haben, werde ich mein Muster nicht irgendwo das schöne Muster gezeigt haben, das wir gemacht haben. Also willst du hier viel Platz haben, um einen Make-Raum zu schneiden, um ein Muster zu zeigen? Also, jetzt werde ich das ein bisschen finessen. Ich will einen wirklich interessanten Kampf. Also das Paar gut, zusammen, aber lass uns etwas wirklich klobiges einfallen. Also hier unten in meinem anderen Beispiel, habe ich eine Weile gebraucht, um diese Schriftart zu finden. Aber das ist eine mächtige Platte, und es sieht einfach wirklich schön aus. Also werde ich voran gehen und mächtige Platte eine anwenden, einfach wirklich mutige, klobige, schöne Ohrfeige Sarah. Und ich zoomen nur hinein. Ich stelle nur sicher, dass ich die richtige Ausrichtung habe. Klicken Sie auf beides. Gehen Sie zu einer Linie, tun Sie wie eine vertikale Linie. Ich möchte auch sicherstellen, dass die gleiche Größe Also das ist Ah, 31 Punkt Sie sind ein wenig anders. Größen könnten mein Pipettenwerkzeug nehmen. Ich könnte ich eine manuelle Anpassung verführen. Ich könnte voran gehen und Bar oder eine Box zeichnen und es zu einem Schlaganfall machen, nur sicherstellen, dass sie angemessen ausgekleidet sind. Was diese Art von gekämpft hat, manchmal perfekt ausgerichtet ist, sieht nicht immer ausgerichtet aus. Irgendwie optische Täuschung. Und so, was ich gerne mache. Ich hatte ursprünglich, ich glaube, ich hatte das. Ursprünglich experimentierte ich damit, dass das Prozentzeichen auch diese klobige Ohrfeige Sarah ist. Aber es konkurrierte viel mit den Zahlen, und die Zahlen sind sehr wichtig. Das ist, was ich denke, die Leute sehen sich am meisten an, wenn sie schauen. Ein Schokoriegel ist. Wie hoch ist der Prozentsatz von Kakao oder Cacau oder jeder sagt es. Ähm, das ist eine sehr wichtige Nummer. Ich wollte nicht, dass dieser Prozentsatz davon wegnehmen, also entschied ich mich, einen Glauben ein wenig von einer dünneren Version zu finden. Kann ein Paar. Es ist gestorben Punkt, also ist es toll daran. Da ich eine Schriftart ziehe, die ich bereits verwende, füge ich keine neue Schriftart zur Liste hinzu, was ich verwende, also lass uns gehen, um den Punkt zu sterben und wir können dort einige kleine Anpassungen vornehmen. Und ich möchte auch herausbringen, ähm, einen ähnlichen Stil scheinen Summen könnten die Pipettenwerkzeug für den dunklen Kakao nehmen. Und ich habe gerade den gleichen Abstand herausgebracht, den ich da oben habe. Das ist die alternative Gotik. Also, jetzt werde ich mit Abstand spielen. Marge wird sicherstellen, dass schöne Margen. Schöner weißer Raum hier. Dies wird sich schließlich um die andere Seite wickeln. Zu wenig wickeln und das wird Rapper aus dem Rücken. Das gibt uns also nur eine gute Vorstellung von der Art des Musters, wie sich alles bis zum Rapper erstrecken wird , und das wird sich um den Rücken wickeln, also wird das ein separates Designelement sein, das wir sprechen werden über später. Wir werden wieder rauszoomen, macht dich irgendwie eine richtige Balance, und ich fahre nur zwischen. Diese beiden haben bereits daran gearbeitet, um die richtige Balance auf dieser Version zu erhalten . Und da dies ein Siri ist, wollen wir etwas Konsistenz mit Abstand haben. Ich denke, das ist gut. Ich kann immer sicherstellen, dass das sogar Strohbosse sind. Mein Wille betrügen Weg, es zu tun Die Strohbox, kopieren und einfügen. Und das ist ziemlich nah dran. Es wird dazu bringen, ein paar kleine optische Anpassungen zu machen. Also, jetzt denke ich, ich bin bereit für mein kleines Bild, und dann bin ich bereit, mein Muster zu plündern. Also denke ich, was ich tun möchte, ist mein Muster geladen zu bekommen. Und jetzt möchte ich eine kleine Bar bekommen, , in der ich mein Muster zeigen kann. Und so auf meiner anderen Version kann ich eine grüne Farbe haben. Gute Form, genau hier. Also haben Sie das Grün. Was ich danach denke, könnte dort sein, wo ich ein wenig mit Farbe und Mustern recherchieren muss. Aber ich bemerkte viele warme Zehen, Orangen, Rottöne. Also lassen Sie mich gehen und sehen, ob ich keine Orange finden kann, wenn Sie wirklich, wirklich, wirklich, etwas aufgehelltes brauchen. Vibert. Wir haben eine sehr dunkle Farbpalette bisher, also wird dies unser Pop der Farbe sein, die wird. Wir müssen über Verbraucherregal nachdenken. Was wird rauskommen? Welche Entwürfe werden ihnen herauskommen? Es wird etwas sein, das einen schönen Streifen kühner Farbe hat. Also denken Sie nicht daran, sich hier niederzulassen. Denken Sie darüber nach, die Aufmerksamkeit des Verbrauchers wirklich zu erregen. Also werde ich das mit einer Art roten, orangefarbenen Farbe machen. Wir können ein bisschen experimentieren. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Muster hier anwenden möchte. Also werde ich diese Box einfach kopieren und einfügen. Das ist das Muster, in dem wir das Muster laden müssen. Es wird es direkt an die Spitze bringen. Das ist also die zweite Box hier. Wir gehen oder Muster. Eigentlich unsere Ihre Farbe. Ok. So konnte ich gehen und das Muster anwenden, das ich denke, wird gut funktionieren. Und ich werde nur einen Befehl im Befehl und einen linken Klammereintopf in meinen Schichten machen, ihn in einem Schichtsystem zurückschicken, eine kleine Abkürzung anstelle von zurück zu den Klammern. Also mag ich das schwarze Muster. Aber wir können auch auf unser Muster doppelklicken und hervorgehoben, aber wir können dies auch von schwarz zu weiß ändern. alles sieht gut aus . Wir können fertig sparen, aber ich mag es irgendwie. Entspannen Sie sich. Ich gehe einfach zurück. Und jedes Mal, wenn wir das Muster bearbeiten möchten, doppelklicken Sie einfach. Also das ist, wann wollen wir, dass unser Muster endet? Nein. Wir könnten damit herumspielen, indem wir nur irgendwie anpassen, wo Lasten. Irgendwie, wie es dort einen anderen Winkel abschneidet. Das ist sehr mutig. Gehen Sie voran. Ich werde das anstelle von Rot machen. Ich werde diese Art von Ah machen, wirklich dunkelgrau, damit es mein Design nicht stört. Es ist etwas mehr Platz, Martin. Marge dort, kleine Anpassungen vornehmen. Da gehen wir. Dadurch fühle ich mich besser, nachdem ich nur ein bisschen mehr Leerraum hatte. Okay, jetzt denke ich, wir sind bereit für unsere kleine Grafik. Wir wollen Afrika vertreten. Und für meinen anderen habe ich diesen Vogel, den er isolieren konnte, und ließ mich Ihnen zeigen, wo ich die Burger gefunden habe . 80. ChocolateBar Lektion4: so dass Flackern und ich fand diese Ressource nur Art von Surfen in einem Forum eines Tages Ich spreche über Open-Source-Fotos, die sie verwenden kann, und er kann frei und kommerzielle Projekte verwenden . Und das ist eine der Ressourcen, die ich gefunden habe, ist die British Library, und ich habe das nachgeschaut und Sie sind frei, die's für alles zu verwenden, sogar kommerzielle Projekte. Also überprüfen Sie doppelt. Ich sage den Leuten immer einen doppelten Scheck. Diese Dinge können sich ändern. Aber Sie können diese als, äh, alles in Ihrem Projekt, ihre Open Source und frei zu verwenden verwenden. Also hörte ich auf. Ich dachte, einige von diesen wirklich cool hat diesen traditionellen Look. Ich mag die Hand mit der Nadel gezeichnet und ich wollte es tun. Da habe ich meinen Vogel gefunden. Also wollte ich etwas mit Afrika finden. Also ist es ein guter Typ in Afrika, und ich bin nicht der Typ, der es hier unten ist, weil das alles ein Flimmern durchsucht. Willst du hier runter zu diesem kleinen Symbol gehen und so suchen? Natürlich haben Sie Ihr Foto überall eingeschränkt. Muss nicht aus der British Library sein. Vielleicht möchten Sie einen moderneren Stil Sie können ohne ein Foto in Ordnung sein, und Sie wollen nur mit einem coolen geometrischen Muster bleiben. Dann waren wir fast fertig und er konnte kein anderes Arrangement machen. Aber gehen Sie irgendwie durch meinen ganzen Prozess. Also lass uns suchen und ich tippe einfach in Afrika ein und sehen, was auftaucht, wenn du sicherstellst, dass wir kulturell sensibel sind, dass wir nichts benutzen, was unsere Offensive beleidigt, dass wir etwas benutzen, das wirklich edel und klassisch ist. Wir könnten eine Karte gebrauchen. gebrauchen Wir könnten ein Zebragebrauchen, etwas, das Afrika repräsentiert und die Kakaobohnen, die geerntet werden . Also wollen wir irgendwie darüber nachdenken. Wir könnten die interessanten viele verschiedene Optionen tun. Also hatte man festgestellt, dass ein Paar eine Zeit hatte, und ich werde sehen, wann Fotoshop, wo wir diese Bilder vorbereiten werden, um auf unserem Design platziert werden können . Also das sind die drei Fotos, die ich fand, dass ich dachte, wäre irgendwie ordentlich und passen gut mit der anderen Version, der anderen Bar eines Siri. Also versuche ich zu denken, wer vielleicht besser funktionieren würde. Wir gehen zurück auf das. Ähm, das hier ist gut. Ich muss ein paar Photoshopped machen, um es auszuschneiden. Es könnte sagen, dass dies ein Foto aus einem Buch gemacht wurde. Man könnte sehen, wo der Typ ist, und all diese Wähler werden perfekt sein, aber sie sind frei zu benutzen. So dankbar dafür. Das sieht so aus, als könnte wirklich cool und interessant sein. Also werde ich voran gehen und Doppelklick wird dieses benutzen, wenn es uns nicht gefällt. Wir haben eine wirklich coole zweite Option. Eso, wie wir diesen Zeh vorbereiten werden. Los, los. Weißer Hintergrund Diese Art von hat diese Art von alten Buchtextur. Es war nur ein Bild aus einem alten Buch. Also müssen wir in der Lage sein, das auf ein paar Arten zu entfernen. könnten wir tun. Wir könnten irgendwie sehen, was wir mit einem Zauberstab Werkzeug greifen können, Glenn Selektor Ebene und klicken. Und sehen Sie, wie gut es alles entfernt. Was ein paar Möglichkeiten. Es gibt auch einen Weg, um diese Farbe zu isolieren. Also sind wir nicht gegangen, um den Farbbereich zu wählen. Wir isolieren diese Fenella-Farbe. Gehen Sie weiter und nehmen Sie die Pipetten-Werkzeugprobe. Dies vielleicht halten, verschieben und Probe ein paar Farben um es herum Art der Anpassung der Würze haben die Pickiness von ihm. Ich kann anklicken. Ok. Und mal sehen, wie gut das alles entfernt hat. Jemand geht voran. Löschen Sie einfach. Gehen Sie weiter und fügen Sie eine weitere Ebene unter der transparenten Ebene hinzu, die ich löschen wollte. Und jetzt bin ich nur noch mit der Tinte übrig. Lass uns voran gehen und eine einfarbige Farbe machen. Ich werde nur eine Farbe machen, um herauszufinden, wie gut das entfernt ist. Also nehme ich nur diese untere transparente Schicht und füge einfach Farbe hinzu, um zu sehen , wie das aussieht. Gehen wir weiter, machen White. Deshalb, so dass das einen ziemlich guten Job gemacht hat. Ich mag nicht, wie es entfernt zu viel von der Pflanze, aber es hat eine wirklich gute Arbeit der Isolierung. Ich schätze, das ist eine Antilope oder was auch immer. Das ist ein weißes Problem. mich sieht es aus wie Antilope. Um, damit ich das Rennwerkzeug nehmen kann. Ich könnte die Elemente hier entfernen und einfach nicht die Pflanze haben. Das ist immer eine Option. Ich hätte einfach eine Maske hinzufügen können, um sie einfach zu löschen. Oh, gehen wir zurück und sehen, wie es vorher aussah. Also ja, das tat es. Ich habe nicht so viel ausgewählt, wie ich will. Also könnten wir zurückgehen und wieder den Farbwähler machen und sehen, ob wir mehr Glück bekommen. Wir könnten zurück und manuell gehen, irgendwie den Arm löschen. Also gehen wir zurück zur Farbpalette. Was ist unisoliert? Versuchen wir es nochmal. Also lassen Sie uns gehen, um Farbbereich zu wählen, gehen Sie voran und wählen Sie. Ähm, diese allgemeine Farbe Kein Wunder, dass die Bildauswahl. Also, das wird weniger wählen, so vielleicht irgendwie reduziert das unscharfe Haar klicken Sie auf. Okay, mal sehen, wie das funktioniert. Das hält also ein bisschen mehr vom Hintergrund intakt. Es tut eine weiße Farbe, um zu sehen, wie viel es entfernt. Ich wollte das Radiergummi nehmen. Er wollte einige dieser Art von fehlerhaften Teilen der Foto-Dinge rennen, von denen ich einfach zu viel unnötig halte. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Behalten Sie das Großartig. Also werde ich voran gehen und diese kleine einfarbige Farbe entfernen, die ich benutzte, nur um zu sehen, wie es aussieht. Und so werden wir diese als Photoshopped Datei exportieren oder speichern als, so dass ich gerade zur Datei ging, speichern Sie als Typ in Foto auf meinem Desktop gespeichert. Also bin ich wieder hier im Wählershop. Ich habe es in Illustrator importiert und realisiert, dass Sie wissen was? Das ist keine Farbe ist ein wenig zu hell. Ich möchte ein bisschen mehr wie eine dunklere Tinte Stempelfarbe haben. Das ist kein Problem. Ich habe unsere kleine isolierte Grafik hier. Ich doppelklicke nur auf diesen Top-Player, und ich gehe nur zu einem Farb-Overlay. Es wird also losgehen und Aral die Tinte auf dieser Schicht färben, die gleiche Farbe. Ich werde es dunkel machen. Nicht zu dunkel, aber irgendwie etwas mehr Getreide. Etwas dunkler, vielleicht genau da. So können wir es verdunkeln. Das ist also das Original, und wir isolieren es. Jetzt brauchen wir also diese farbige Schicht nicht mehr, weil wir transparent sein wollten. Jetzt bin ich bereit, zurück zu Illustrator zu gehen. Okay, also habe ich unsere kleine transparente Photoshop-Datei geöffnet, und ich ziehe sie einfach zu unserem Illustrator-Dokumentenkurs. Es ist demütig, was auch ein gutes Zeichen ist. Das ist eine hohe Auflösung. Immer wollen wissen, was die Auflösung auf importierten Foto und Illustrator ist. Lass uns voran und ich habe es gerade ausgewählt. Wir gehen hier hoch. Es sagt, es ist ein 578 p p I, das ist ausgezeichnet. Ich versuche, für 300 zu schießen, wenn ich kann für gedruckte Projekte, also manchmal sind es 200. Ich lasse es gleiten. Aber alles, was niedriger als 100 und 50 ist, sollten Sie beginnen, ein hochauflösendes Foto zu suchen weil es ein wenig weniger scharf drucken wird. Dann mag er es. Okay, also mache ich nur etwas Positionierung und Dimensionierung. Spielen Sie einfach mit etwas Positionierung herum. Machen Sie das vielleicht etwas kleiner . Insgesamt mag ich, dass ich das auswählen kann. Ich kann die Transparenz ein wenig reduzieren. Wenn ich denke, dass die Tinte zu dunkel ist, möchte ich sie kleiner machen. Ich kann, also gefällt mir, wie das zusammenkommt. Ich denke, ich wollte vielleicht das Muster ein bisschen mehr optimieren, und, ähm, ich denke, der Aufkleber dieses Klebeaufklebers, der auf der Vorderseite gehen wird und nach hinten gehen und zur Inhaltsstoffliste werden wird und einige im Barcode. Ich möchte, dass das wie eine Leinentextur ist. Wenn Sie also über Produktdesign nachdenken, denken Sie an die Texturen und die Art von Papier, auf die Sie drucken werden. Also denke ich an diese Leinenmischung am Tag. Ich möchte dem Klienten das zeigen, aber ich kann das noch nicht genau drucken, weil wir nicht so weit sind und der Genehmigungsprozess . Also werde ich versuchen zu emulieren und es irgendwie so aussehen zu lassen, als gäbe es eine kleine Textur, um dem Kunden eine Vorstellung davon zu geben, welche Texturen ich für den Aufkleber und auch für den eigentlichen Rapper verwenden wollte . Also werde ich voran gehen und eine weiße Leinenstruktur finden, die ich nicht für diesen gefunden hätte , die ich einfach anpassen werde. Ich glaube, ich habe es auf Pixel dot com gefunden. Es wird weitergehen und einfach diesen kleinen Kerl kopieren und einfügen. Ich werde die Clipping-Maske loslassen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das alles gemacht habe und es für Dienstleistungen schwieriger machen. Die Leinenstruktur, die ich hier gefunden habe, und alles, was ich getan habe, war, es etwas kleiner zu machen . Eine Kopie und eingefügt die Größe der Box, Dieses Medikament es über. Was ich tun werde, ist nicht ein wählen beide Elemente, Rechtsklick. Und ich werde eine Clipping-Maske machen, nur damit sie in diesem perfekten Platz ist. Zoomen Sie hinein und ich schicke es rückwärts in die Ebene und das System. Ich halte nur den Befehl und mache eine Klammer, die die linke Klammer macht. Wenn Sie die richtige Klammer machen, um es nach oben und zurück und Schichtsystem zu schicken, und ich werde voran gehen und die Transparenz nur ein wenig reduzieren. Sie können sehen, wie, wenn ich die Transparenz reduziere, es den Effekt von vielleicht einer Leinentextur gibt, aber es ist überhaupt nicht. Dies ist der Effekt, wenn Sie verkleinern, aber es hat eine Art Textur. Es ist nicht nur ein glänzendes Finish. Jetzt habe ich das Gefühl, dass etwas mit dem Design fehlt. Ich meine, ich mag es, aber ich fühle mich wie dieser oberste Teil. Es braucht nur eine kleine Art Ach, blockieren. Also denke ich darüber nach, eine schöne Grenze um den weißen Aufkleber zu setzen, um ihm irgendwie mehr von ah zu geben , ein deutliches, geschichtetes Aussehen, ich werde gehen und alle meine Elemente hier markieren, indem ich alle meine Elemente auswähle, und ich werde nur die Größe reduzieren, weil ich Raum für die Linie der Grenze machen will. Also werde ich einfach eine einfache Kiste nehmen, eine Auftragsbestellung, einen Schlaganfall machen. Ich möchte einen dünnen, dünnen, eleganten Strich machen dünnen, . Ich will nicht, dass es dick und klobig ist, und ich will, wie, wie, abgerundet meine gemeinsame runde Ecken und meine runde Kappe gibt ihm irgendwie einen polnischen Look. Jetzt muss ich vielleicht ein bisschen mit dem Schlaganfall spielen. Ich will nicht, dass der Schlaganfall etwas im Design überwältigt, also will ich es schön. Und dann möchte ich auch sicherstellen, dass eine dicke Marge zwischen allem, einschließlich dieser Linie. Ich kann es nicht mal dicker machen. Stellen Sie sicher, dass ich keinen Punkt auf Sicht gefangen habe. Intelligente Guides. Ich werde alles manuell machen, was auf die andere Seite rollen wird, wenn wir das tun. Okay, also möchte ich etwas anderes hinzufügen. Ich denke, es braucht ein bisschen Ach, Pizazz. Anstatt nur eine einfache Box zu sein, wenn Sie es das Muster des Strichs ein wenig komplexer machen . Es wird noch eine Schachtel hinzufügen. Ich werde die Schicht gedrückt halten, während ich diese Box mache, um sicherzustellen, dass es sogar Box ist. Sie bekommen mein Pipettenwerkzeug Probe meinen Schlaganfall. Es ist also der gleiche Stil. Ich werd es einfach aufstoßen. Also zoomen Sie hier rein, stößt es bis zu diesem hier, vielleicht machen es ein bisschen kleiner, verzehren bei Männern. Da gehen wir. Die Ecken, Ted. Aber kleiner. Stellen Sie sicher, dass der Strich unverändert bleibt, da ich ein Werkzeug abgelegt habe. Das ist gut. Kopieren und Einfügen. Bringen Sie es auf die andere Seite. Ich wollte diese beiden Elemente auswählen und zu einer Linie gehen und sicherstellen, dass sie perfekt ausgerichtet sind , da könnte vielleicht ein unten ausrichten klicken. Also gehen wir hin. Wir haben etwas zusätzliches Element. Ich könnte sogar diesen weißen Teil ein bisschen so toll mitbringen. Also lass mich meine Leinentextur zurückbringen. Und es gibt noch etwas, das wir tun könnten. Einfach schneiden und machen, geben Sie dem Kunden eine gute Vorstellung von der Art der Schichtung, die wir versuchen, mit Klebeaufkleber zu tun . Wählen Sie dieses weiße Element fügt sehr winzige Bit von einem Schlagschatten. Also werde ich zu stilisierten Schlagschatten gehen, um Preview stand ein sehr subtiler Schlagschatten , nicht zu viel. Und ich möchte, dass es sehr nah ist. Ich will nicht, dass es eine lange Wurf im Schatten auf sehr Strumpfhosen der Hitze von Aufkleber sein. Es wird nicht in der Luft schweben, also haben wir ein nettes, knappes Geld. Schatten legt sehr fest, dass vielleicht nur 33%. Das gibt nur die Idee, dass das nicht auf dem Wrapper gedruckt wird, dass das etwas ist, das auf den Rapper geht. Bringen wir ihr Leinentextur. Das wird nicht in unserem endgültigen Design sein, das wir an den Drucker geschickt haben, aber es ist auf dem Mock Up, das an unseren Klienten geschickt wird. Ich möchte eine Art Textur hinzufügen, die auf diesem Schwarz gedruckt wird, manchmal mit einem soliden Anthrazit. Lassen Sie uns ein wenig eine Textur hinzufügen, und ich habe für ein wenig Texturen herumgeschaut. Ich glaube, ich habe das auf Pixel dot com gefunden. Gehen Sie voran und machen Sie dies fast eine schöne kleine Textur. Es ist wie ein Schieferstein. Ich dachte, das wäre echt cool im Schwarz. Lassen Sie mich also los und lassen Sie die Clipping-Maske los, damit Sie sehen können, wie es aussieht. So sah es ursprünglich aus. Wir gehen in einen kleinen Transparenzmodus, um den richtigen Blick über das Schwarz zu bekommen. Lassen Sie uns die Größe auf diesem Rechtsklick reduzieren. Ich bekomme alles Es ist irgendwie mein kleiner Trick Toe Art tun Schichtung ein Arrangement, schicken Sie es nach hinten, und dann mache ich immer noch mein kleines Kommando, rechte Klammer, bringen Sie es nach vorne, bis ich sehe es erscheinen. Sie schreiben über ihre Natürlich. Sie können immer zu Ihren Layern wechseln und eine Hintergrundebene haben. Habe gesagt, alles in einer Schicht, so hängt nur davon ab, wie Sie Zehenarbeit mögen. Manchmal möchte ich nur eine Schicht haben. Ich weiß, dass ich verrückt bin. Es ist sinnvoll, hier mehrere Ebenen zu haben, so dass Sie Ebenen sperren und nicht versehentlich den Hintergrund auswählen können. Wollen Sie also kompliziertere Designs machen? Ich benutze definitiv gerne Ebenen, aber dafür werde ich alles in einer Schicht behalten. Das liegt an dir. Was du willst. Dio und ich haben einige Transparenzmodi, weil das viel zu viel ist. Wir wollen nur eine sehr subtile Textur durch das Schwarz zeigen. Also werde ich mit einigen verschiedenen Transparenz-Overlays herumspielen. Ich glaube, ich hatte sanftes Licht. Einige spielten ein hartes Licht, hartes Licht. Ich glaube, ich habe die Transparenz etwas reduziert. Es ist großartig, genau da, also füge einfach ein bisschen Textur hinzu, Missy. Irgendwie, was ich hier getan habe. Hartes Licht 62. Also gehen wir zurück. Hartes Licht, ein bisschen stärker machen. So 62 Deckkraft. Da gehen wir. Also lasst uns mit Pattern herumspielen. Ich denke, das ist das Einzige, was hier fehlt, ist das Muster. Und dann werden wir diese Kicherstange auf ein Mock anwenden, damit wir das vom Klienten genehmigt werden können. Und dann, schließlich, wir könnten weiter gehen und tun unsere Rückseite Go ahead Aufkleber als eine separate kleine Sache, die wir exportieren und an den Client gesendet werden, um den Drucker. So ist das irgendwie das, was kommt. Jobs Bundesland 81. ChocolateBar Lektion: So kommt jetzt der wirklich lustige Teil, wo wir bekommen, um es irgendwie zum Leben für unseren Kunden zu machen. Also habe ich diese Vorlage heruntergeladen oder Marca Photoshopped Markierung. Ich werde voran gehen und die Woche für Sie zur Verfügung stellen, damit Sie in der Lage sein, Teoh, Sehen Sie diesen Link in der Lage zu sein, dass die gleiche Vorlage zu greifen oder wenn Sie eine andere Vorlage finden möchten . Aber dieses hier war wirklich einfach zu arbeiten, dass ich mich nicht für ein Konto anmelden musste, um es auch zu bekommen. Das war also nett. Also gehen Sie weiter und überprüfen Sie es. Laden Sie es herunter und ich habe hier nicht geöffnet. Wenn ich keine dieser Arten von blauen Guides sehen möchte, gehe ich einfach zu einer Ansicht und klicke einfach auf Extra aus. Also gehen Sie weiter auf Click Extra. Und jetzt habe ich diese schöne, saubere Palette zum Arbeiten. So funktionieren Mock Ups normalerweise. Das ist also ein bisschen eine andere Dimensionierung, also müssen wir nur irgendwie, ah durcheinander damit ein bisschen nur für die Kundenpräsentation, denn das ist der Sinn, ein Mock Up zu machen, darin besteht, eine Kundenpräsentation zu bekommen oder haben ein Portfolio Frieden. Also wollen wir es aussehen lassen. Wir sind wirklich, wirklich cool und erweitern das Design und die Marke irgendwie außerhalb der Schokoriegel. Eso. Hier ist, wie Photoshopped Mock ups funktionieren, also werde ich voran gehen, klicken Sie auf den Mock Ups Ordner rechts hier in meinem Ebenen-Panel, gehen Sie und klicken Sie auf 01 Gehen Sie voran und schalten Sie, dass es aussieht, als könnte es ein paar andere verschiedene Versionen. Es gibt also eine schräge Version und es gibt Stangen übereinander gestapelt. Und da sind die beiden Balken hier, die wir vielleicht am Ende benutzen, da wir zwei in der Serie haben. Also lassen Sie uns voran und tun diese 1. 1 Also werde ich voran gehen und un zusammengebrochen diese Nummer eins und gehen zu glauben, Es ist Vorlagen Ordner, wenn ich suche ist genau hier, sagt Rechteck. Eins. Gehen Sie voran und doppelklicken Sie darauf, dass dies dieser Abschnitt sein wird, so dass er ihn immer finden kann, indem Sie das Ein- und Ausschalten der Ansicht ein- und ausschalten. Sie können voran gehen und finden Sie diese Ebene und gut doppelklicken Sie auf diese Ebene. Es wird es öffnen und einen neuen Ordner. Unser neues Fenster. Das trägt einen Drachen. Lassen Sie mein Design fallen. Also gehe ich zurück in den Illustrator, den ich als J. Paige exportieren und ihn rüber bringen könnte . Oder noch besser, es ist ein bisschen von einer anderen Größe. Was ich ISMs tun werde, könnte das nur ein bisschen erweitern. Geben Sie mir irgendwie Spielraum. Mit der Größe der Bar auf dem Mock up, das Beste, was zu tun ist, finden Sie einen Markt, der es Zack Größe, die Sie brauchen. Aber das passiert nicht immer. Also werden wir vorerst damit arbeiten. Wir erweitern nur alles an den Seiten vorbei, nur ein bisschen, um uns mehr Platz zu geben , um dieses Mock richtig zu passen. Da gehen wir. Wer hat es rüber, Strack alles und laß es rein. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht etwas breiter aus als unser Designer. Scheint größer aus irgendeinem Grund, so könnte dies eine andere aussehen wie seine europäischen. So 40 Gramm, so könnte es nur der Unterschied zwischen amerikanischen Bargrößen und europäischen Jongle-Bar Größen sein . Ich bin sicher, dass es definitiv einen Unterschied gibt, also können Sie Ihren Drucker fragen oder fragen, was diese richtige Größe für einen Schokoriegel-Rapper ist und das wird normalerweise vom Kunden geliefert werden. Trotzdem ist es etwas breiter als sonst. Das ist okay. Wir machen das nur für die Präsentation. Wir können diese Art genehmigt bekommen, so dass wir anfangen könnten, auf der Rückseite zu arbeiten und haben ein komplettes Design und Thema, da könnte ziehen, dass nach unten, bekommen es auf die richtige Größe. Aber jetzt, wenn ich es tun muss, werde ich dieses Fenster schließen, um auf Kleidung zu klicken und ich werde es speichern. Und als ich das Fenster gerettet habe, wird es automatisch im Mock auffüllen, wäre so, als würde Magic dort auftauchen . Also das Aktualisieren von intelligenten Objekten auf meinem Computerlüfter war weggerissen, da würde gehen. Also liebe ich es, Mock Ups viel zu optimieren, und es ist wirklich, wenn Sie wissen, Fotoshop, es ist wirklich einfach zu tun. Also werde ich runtergehen. Ich bin hier irgendwie in diesem Ordnersystem. Ich bin in Mock ups. Ich bin in der Vorlage. Das ist also die Datei, die die Ebene ist, die wir gerade modifiziert haben, und ich werde unzusammengebrochen, dass ich Lichter und Highlights finden werde. Und hier kann man sich irgendwie mit der Beleuchtung verwirren. Also schalte ich gerne um, um zu sehen, was zum Teufel ich hier mache. Einige Ta gehen das und ich werde nur die Kapazität reduzieren. Ich will nicht so viel Blendung auf meinen, weil es kein Hochglanz-Finish sein wird. Es wird irgendwie ein mattes Finish und ein Leinenfinish sein. Also reduziere ich nur das Licht. Sie könnten es umschalten, um den Effekt zu sehen, dass es wirklich einen großen Effekt hat, diese Ebene. Also, was ich tun könnte, ist, die A Pass darauf zu reduzieren, gerade genug Glanz zu haben, um ein wenig Licht zu zeigen, die auf dem Mock up zeigt, aber nicht genug, wo es aussieht, wissen Sie, verrückt, glänzend. So Vorlage. Ich bin in der Schule. Ich gehe durch jeden einen Kippschalter. Ich sehe, was betroffen Hälfte Schatten sehen. Ich denke, diese Schatten sind zu hart. Ich werde einfach nur die Kapazität der Schatten reduzieren. Es ist ein bisschen und da gehen wir. Also möchte ich meinem Kunden irgendwie die Textur erweitern und zeigen, die wir erstellt haben. Wir haben einige Zeit damit verbracht, das zu erforschen, was deine Inspiration war. Ich werde es irgendwie auf den Hintergrund anwenden. Also werde ich gehen und einige unserer Texturen und Elemente einbringen. Also werde ich nur meine Clipping-Maske loslassen. Bringing bringt unser dunkles Anthrazit mit. Ich gehe. Es ist genau so. Lass mich sehen. Ich denke, ich muss das nach oben bewegen. Ah, da gehen wir. Sie, um dies in den Hintergrund zu bringen, Boulder da könnte dies unten ziehen. Dort gehen wir hinter der Schokoriegel bekannt. Das ist ihre Kohlefarbe. Ich möchte unsere Textur hierher bringen. Wir haben benutzt, ich denke, mein Okay, ich lasse die Clipping-Maske schon los. Das ist also die vollständige Textur. Stellen Sie sicher, dass es höher ist als genug. Das bringt es manchmal rein. Und es bringt intelligente Objekte von Illustrator. Es dauert ein wenig Zeit, um zu laden. Ich werde das einfach tun. Aiken, dehnen Sie die Textur ein wenig besser aus, ohne sie so viel zu sprengen, um die Auflösung zu reduzieren , drücken Sie die Eingabetaste und da den ganzen Weg zurück, direkt über der unteren Schicht, möchte ich, dass angesiedelt usw. Ich glaube, ich habe ein hartes Licht 62 Transparenzeinstellung angewendet. Also lassen Sie uns das gleiche tun und besser Shop gehen Sie hier, um Mischmodi zu kaufen. Ein weiches Licht sind hartes Licht, glaube ich. Da gehen wir hartes Licht. Bringen Sie das ein bisschen mehr, so dass es aussieht, als ob es fast auf einem kühlen Platte Rock Tisch liegt, was irgendwie das ist, was ich will. Lassen Sie uns also unsere coolen Texturen einbringen. Also ist es gut, dies größer zu machen mit diesem sehr großen, dass wir dem schicken uns ein intelligentes Objekt bringen könnten . Aber was ich tun werde, einige nur Doppelklick auf die Ebene Ich mache nur eine einfache Farbüberlagerung . Ich mache nur einen grauen Farbtrakt, der den ganzen Weg zurück runter, runter, runter, unten, und vielleicht will ich es anschwingen. Vielleicht weiß ich nicht, ich weiß nicht, dass es richtig ist. Sie haben es gerade nach oben und unten, um dieses Muster gerade nach oben und unten zu haben. Aber wenn ich es auf den Hintergrund winkle, fügt einen kühlen Kontrast hinzu, und ich könnte zeigen, wie das Muster anpassungsfähig sein könnte. Also werde ich auf die Muster von Menschen hineinzoomen. Wirklich. Ich sehe irgendwie, dass es nicht zu detailliert ist, und ich werde die ein passiv ein wenig reduzieren. Hoppla, das habe ich bei der Überlagerung des Unfalls gemacht. Geh wieder runter in meine Schicht. Toggle Sure Ged the richtige Suche nach der Textur. Schau, mit dieser Auszeichnung Nennung hilft es wirklich Textur OK, um die Kapazität zu produzieren, nur so dass die Leute es kaum sehen konnten. Und ich könnte hier sogar eine Ebenenmaske hinzufügen. Ich habe gerade meine große Tante Tool ein schwarz-weiß Grady int. Ich werde nur klicken und ziehen, wie einige davon. Transparent, vielleicht. War ein bisschen so vermischt. Ich glaube, ich mag es so schrecklich. Spielen Sie mit dem Mischmodus hier auf unserer Textur herum. Habe jetzt keinen Namen gemacht Overlay. Ich könnte sanftes Licht machen, aber sie verstanden normal. Sie wollen nicht texturieren, um den Balken zu überwältigen. Der ganze Punkt zeigt sich von der Bar. Jetzt können die Leute das Muster sehen und ich werde meine Meinung ändern. mache ich nie richtig. Ich wähle Muster aus und gehe zurück. Und was hilft, wenn Sie jetzt habe ich. Es ist nur ein kleiner Trick ist, dass ich automatische Auswahl habe. Jedes Mal, wenn ich ein Objekt auswähle, wird es das oben oder wo immer ich klicke auswählen, aber es geht und klickt auf Auto. Wählen Sie aus, und Sie gehen voran und wählen Sie Ihre Ebene aus, und es wird nicht automatisch die Ebene oben auswählen . Also, wenn Sie das jemals stört, gehen Sie einfach hier hoch, um Auto Select. Es wird diejenige auswählen, die ich ausgewählt bin. Es wird mit dem, was Sie ausgewählt haben, bleiben die Ebenen und ich werde nicht automatisch eine andere auswählen , nur für den Fall, dass Sie das nicht wussten oder das würde verrückt. Wie waas doppelklicken und unsere Farbüberlagerung die Transparenz erzeugt hat. Jetzt zeigt es das gleiche Muster. Ich denke, das könnte besser funktionieren. Ich denke, das andere Muster, das es war einfach nicht mit diesem funktioniert so sehr, wie ich gehofft hatte , Da gehen wir. Also denke ich, wir haben ihre Präsentation fertig. Das wird also irgendwie sein, wie wir es dem Kunden präsentieren. Natürlich haben wir unsere andere, die wir auch zeigen können. Also haben wir dieses, das ein sehr ähnliches Muster hat, genau wie das ist sehr Sehen Sie es auf der anderen Seite. Gute Konsistenz mit denen. Also, jetzt könnten wir sogar bemerkenswerte tun. Wir zeigen beide zusammen. So könnte es ihnen irgendwie zeigen, wie diese Bars sind. Schauen Sie immer zusammen auf das Regal. Das werden wir tun. Und sie wollten die Rückseite des Designs machen, und dann sind wir fertig. 82. Chocolate Bar Lektion: Wie machen wir dieses Design komplett? Wie machen wir es, damit es eine Rückseite gibt und alle Elemente hat, die wir brauchen? Was wir die Front getan haben. Also lassen Sie uns voran und machen alle anderen Elemente. Dies ist, wo es ein wenig schwierig wird, weil wir beginnen, Elemente für den Drucker zu trennen . Also müssen wir die Rückseite davon entwerfen. Wenn wir also unsere Schokoladen-Wrapper sahen, sind massiert, Ähm, Beispiel hatten wir irgendwie den Rapper umklappen, was die linke und die rechte Seite sein wird, die sich umfalten wird, so dass dieser Teil fertig ist und Bildschirmlinie nur für mich, um anzugeben, wo die Front, die Onda links und rechts beginnt ist die Außenseite. Aber jetzt müssen wir nach oben gehen und diesen weißen Abschnitt oben machen, der auf den Kopf gestellt wird , weil er umkippt und über die Bar geht und hinten auf dem Etikett steht. Also, wenn wir es tun, wird das Design tatsächlich haben, dass es auf den Kopf gestellt wird. So wird alles gedruckt ist ein Aufkleber, der dieser ganze Bereich gedruckt wird, ist ein Aufkleber und wird auf die Vorderseite gelegt und dann umgewickelt werden. Also, was auf den Kopf steht, wird jetzt rechts oben, eso, dass wir das tun werden. Aber ich werde das Design nicht auf den Kopf stellen, rechts oben, und dann einfach eine, ähm, eine Transformation machen ähm, und 180 Grad drehen und dann habe ich es dort, wo ich sein musste. Lassen Sie uns also anfangen, über das Backside Design nachzudenken. Ich werde nur ein paar dieser Elemente kopieren. Ich werde einfach die ganze Portion hier nehmen. Un select UN Select sollte dies auf einer anderen Ebene haben. Das wäre schlau. Ich kopiere es und füge es hier oben ein. Und hier werden wir auf der Rückseite arbeiten. Das brauchen wir nicht mehr. Wir brauchen nicht einige der ziehen einige dieser Elemente auf die Seite, weil ich möchte einige dieser Gedanken verwenden, aber ich mag meine Linie fortsetzen, um den ganzen Weg nach unten zu gehen. Wir müssen auch darüber nachdenken, ein wenig extra für den oberen Teil der Bar zu haben, der tatsächlich um diese kleine kleine Portion gewickelt wird, um sich dafür anzupassen. Und jetzt müssen wir nachdenken. Okay, was müssen wir auf dem Rücken haben? Wir müssen eine Zutatenliste in einem Barcode haben. Also werde ich weitermachen und diese Elemente zusammenstellen, und ich bin gleich wieder da. Also bin ich wieder da. Und wenn das ein echtes Projekt wäre, würde ich den Klienten kontaktieren und sagen, ich brauche Informationen über Zutaten, und wir müssen wissen, was Sie legal auf den Rücken legen müssen, und sie werden voran gehen und Ihnen geben. diese Informationen. Das musst du nicht rausfinden. Außerdem geben sie Ihnen den Barcode, weil sie den Barcode vom Hersteller erhalten müssen. Also, hier geht's. Also lasst uns das hintere Etikett. Also werden wir irgendwie mit dem Blockieren ein bisschen herumspielen, irgendwie schon meine gestorbene Punktschriftart anpassen. Wir wollen so viele Schriftarten wie möglich anpassen und auf die Rückseite übertragen . Und ich würde gerne eine Mittelausrichtung machen, da dies eine schöne Präsentation hier ist, nur um zu zentrieren, auszurichten, ein paar schöne weite Abstände machen es schön und elegant kleine Abstände zwischen unseren, ähm, -Objekte. Und das ist 33 Punktgröße. Also, ja, wir brauchen es nicht so groß. Großartig. Und so muss ich wahrscheinlich auch den Barcode direkt unten dort platzieren. Wir wollen nicht, dass das oben steht. Wir haben all die guten Sachen gemacht, um oben zu sein, und wir müssen ihr Logo haben, weil wir einen Firmennamen haben müssen. Also habe ich irgendwie erfunden, Up Kaba, Quick, nimm eins. Vielleicht stellen Sie das nach oben und lassen Sie mich das sogar machen. Ich denke, das ist unser Anthrazit. Okay, nur sicherzugehen, dass das das Gleiche ist. Oh, das ist eigentlich schwarz. Also lassen Sie mich meine kleine Enthäutung einer Probe nehmen hier ist unser Pipettenwerkzeug zu bekommen. Ich möchte sicherstellen, dass alles der gleiche Farbton ist, diese Art von dunkler Kohlefarbe. Stellen Sie sicher, dass das hier unten das Gleiche ist. Stellen Sie einfach sicher, dass diese alle ähnlich sind. Also, jetzt haben wir eine Art von Kontaktinformationen, die benötigt wurden, um zu haben Es muss nicht groß sein. Ich würde es nicht weniger schaffen als, ähm, jetzt habe ich eine 10. Ich würde es nicht weniger als 8,5 machen, weil dann Lesbarkeit zu einem Problem wird. Also Best Buy May, das ist wichtig. Lasst uns das etwas größer machen. Vielleicht machen Sie das, ähm, diese breitere Schrift, die 700 Abstand des sehr breiten Abstands hat. Lasst uns nur zu 300 und machen 18. Wir wollen wirklich, dass die Leute sehen, damit sie wissen, dass es nicht abgelaufen ist. Okay, also ist es eine Art Zentrum. Richten Sie alles hier aus und irgendwie ein schneller Weg, um sich von der Schule aus auszurichten. Dropbox. Lassen Sie uns mein Feld auswählen, an das ich mich wenden wollte. Ich werde all diese Elemente auswählen. Lass uns hier oben eine Mittenausrichtung machen, Mittellinie, und dann werde ich einfach alles zusammen. Also, jetzt sind sie alle miteinander ausgerichtet, wahrscheinlich sollten das gleiche damit tun. Äh, stellen Sie sicher, dass das ausgerichtet ist. Also ja, gehen Sie einfach zurück und stellen Sie sicher, dass Sie die zentrierte Ausrichtung auf alle Objekte haben, also muss ich sicherstellen, dass die Inhaltsstoffliste ebenfalls ausgerichtet ist. Airline-Panel auf der Linie. Stellen Sie sicher, dass Sie hier genügend Platz für den Barcode haben. Sie setzen nichts in der Nähe des Barcodes, weil es Probleme mit dem Scannen so groß sein könnte . Ich glaube, ich bin mit dem Rücken zufrieden. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Elemente zusammensetzen, um einen großen Aufkleber zu machen , der sich umwickeln wird. 83. Chocolate 7 Endgültig: Also werde ich es mir einfach machen und in der gleichen Datei bleiben, aber einfach neue Kunstboards erstellen. Also werde ich Dokumente einreichen, um Kunsttafel zu bearbeiten. Also werde ich in der Lage sein, ein neues Kunstboard zu erstellen. Ich muss es in der gleichen Größe erstellen. Wird es das am Ende verdoppeln? Also, jetzt werde ich gehen, um unsere Ports wieder zu bearbeiten. Es tut mir leid. Dokument eingerichtet an unseren Ports anpassen. Meine Gießen in zu verdoppeln die Größe und Sie werden es Zack Größen für den Aufkleber haben. Wenn Sie das tun, wenn Sie durch den Hersteller gehen. Okay, das wird also der Rücken sein, also wird das tatsächlich auf den Kopf stehen. Also werde ich fortfahren und das alles auf den Kopf stellen. Ich werde alle zu Objekt transformieren auswählen. Ich werde nur 1 80 drehen. Ich könnte es manuell machen, arbeiten und es einfach genau so machen. Und drehen Sie es, wo ich einfach dieses Werkzeug nehmen und auf diese Weise gedreht. Das wird also auf den Kopf stehen. Und jetzt müssen wir gehen Grab sind rechts oben. Teil müssen wir un wählen. Ich sollte das gruppieren und auf verschiedenen Ebenen haben. Aber das ist in Ordnung. Wir alle haben unsere eigene Art, Sachen zu machen. Es ist nicht immer perfekt. Anstatt das zu kopieren, ziehe ich es einfach nach oben, weil wir nicht mehr auf der Bar gebraucht haben. Bringen Sie das hier nicht hoch. Ich muss sicherstellen, dass ich es verdopple. Natürlich habe ich nicht die genaue Größe, weil ich das als eine Art persönliches Projekt mache . Also werde ich nur dafür sorgen, dass ich ziemlich nah komme. War, euch zu zeigen, dass ihr die genaue Größe habt und sie im Dokument ablegen würdet. Ok. Und jetzt würde ich die Herstellung fragen, wo sie faltet? Und er wird mir sagen, Oh, es faltet fünf Zoll oder was auch immer verwendet wird. So faltet es fünf Zoll auf der Oberseite. Und so würde ich das messen. Du hast irgendwie einen kleinen Hinweis darauf, wo es hier nur für mich zusammenfalten würde. So kann ich Abstände wissen, wie man alles macht. Also, da ist es, wo es zusammenklappt. Machen Sie noch eine Zeile, um anzuzeigen, ähm naja, die Hölle dick ist die Bar, und sie werden gehen. Es ist 0,25 Zoll. Und so würde ich nur messen, um 2,5 Zoll zwischen den Abständen zu finanzieren. Und ich würde wissen, dass das oben in der Bar ist. Sie werden also nicht sehen, dass von der Vorderseite der Rückseite, die oben sein wird. Und da gehen wir. Also haben wir diese zwei Arten von zusätzlichen Boxen. Wir verstehen es, wir müssen die kombinieren, weil wir diese Zeile hier nicht haben wollen, die hier endet, weil wir eine Box erstellt haben, um diese kleine Linie zu erstellen, damit wir diese Zeile nicht mehr wollen , also lasst uns weitermachen und es loswerden. Möglicherweise müssen wir wieder einige Haut auf Gruppe ziehen gehen dieses Feld löschen. Die Zahlen könnten diese obere Box nehmen und sie hier runter ziehen. Das ist also für unsere Rückseitenlinie. Also, jetzt haben wir einige schöne Konsistenz. Die hier, gehen Sie los und löschen Sie diese. Sie können sehen, wie es die gute Zoom out. Da ist der Boden. Da ist die Spitze, derkleine Bereich , kleine Bereich , und dann wird der Rücken nach hinten falten. Genau so präsentieren Sie es dem Drucker, nicht wirklich dem Client. Der Kunde wird einen Nachweis vom Drucker sehen, und er hat Ihr Design bereits genehmigt. Du versuchst nur, dass es zum Leben erweckt wird. Ich mache nur ein paar kleine Anpassungen, die ich für die Dimensionierung vornehmen musste, weil das, was wir vorher hatten , nur ein Mock Up war. Es war nicht genau. Jetzt müssen wir genau sein. Also gehen wir hin. Es gibt unseren ersten selbstklebenden Etikettenaufkleber, der auf der Vorderseite der Stange angebracht wird. Und jetzt machen wir diesen Aufkleber, der umwickelt. Aber zuerst, mach voran und bereite das vor. Wir brauchen nicht den Schlagschatten, der nur dem Klienten präsentiert werden sollte. Also wollen wir unser Muster ganz nach oben bringen. Das wird also das sein, was tatsächlich auf dem Wrapper gedruckt wird. Also werden wir es so zur Verfügung stellen. Das Grün zeigt an, wo die Mitte ist, die wir, die vordere und die linke und rechte zeigt an, was umgewickelt wird, und Sie erhalten die Größenänderung aus der Vorlage. Das ist also fertig. Das ist nur für meinen eigenen Gebrauch. Also kann ich das auf eine andere Schicht legen. Ich kann schneiden und dasselbe gilt für diesen kleinen Hinweis. Dies ist nur für mich als Designer zu wissen, wo die Dinge falten. Also schneide ich diese Elemente einfach aus und füge eine neue Ebene hinzu und füge sie einfach wieder ein, in Hoffnung, dass ich an Ort und Stelle einfügen werde. So Tempo genau dort, wo ich es abschneide, Einfügen an Ort und Stelle. Ich werde nur die Schicht sperren. Und ich habe einen Namen. Es, ähm Mal sehen, Indikationen wurden bluten ist oder so was? Was auch immer Sie angeben wollen. Okay, jetzt kann ich das oft einschalten, wenn ich nicht will, dass mir das Design im Weg steht, damit ich das alles unterhalten und loslegen kann. Ok, großartig. Dort schneidet es ab. Also, jetzt ist das fertig. Das ist bereit zu gehen. Und so müssen wir noch ein Element machen. Und das ist der Aufkleber, der über geht. So würde es die Dimensionierung des Aufklebers bekommen. Und wie viel? Wie viel? Wie war der Link, der sein muss, um angemessen herum zu wickeln und wir würden mit dem Drucker an dieser Größe arbeiten und mit dem Kunden werden wir gehen, um unsere Boards zu bearbeiten. Wir machen das Gleiche, was wir vorher getan haben. Wir werden hier unten ein neues Kunstbrett erstellen, aber eine Doppelgröße, bei der ich denke, dass es ein wenig weiter umwickeln muss, weil wir wollen, dass es die Schokoriegel versiegelt. Daher muss es möglicherweise ein wenig weiter auf der Rückseite gehen, um den unteren Teil, wo der Schokoladenriegel faltet, zu versiegeln . Ok. Und ich glaube nicht, dass das die gleiche Farbe hat. Also mache ich nur irgendwie einige letzte Verbesserungen hier, wenn ich Dinge wie das bemerke, dass der richtige Farbton zu machen, um sicherzustellen, dass diese richtige XYZ ausgerichtet wird, wenn wir alle unsere wirklich letzten Verbesserungen machen. Und das ist so ziemlich es. Ich würde den Mittelpunkt davon finden und herausfinden, wie dick die Bar ist, die wir aus dem Studium der Dicke der Spitze der Bar wissen würden erscheinen. Wir wissen, dass es so dick sein wird, also wird es auch hier so dick sein, also wird es um 90 Grad gedreht werden. Sie haben, ah, ah, senkrecht nach oben und unten. Ich würde das Zak-Zentrum dieses Punktes finden. Legen Sie es da hin. Das ist also nur mein Hinweis darauf, wo es falten wird. Und es könnte sogar dicker sein als das im wirklichen Leben. Weißt du, es könnte ein sehr dicker Schokoriegel sein. Könnte diese Dicke sein. Und das wird mir helfen zu bestimmen, wo ich meine 82 platzieren soll. Um zu wissen, wie weit es umhüllt. Es wird hier feststecken. Und dann haben wir die gesamte Leinentextur entfernt, denn das war nur für Präsentationszwecke, und wir sprachen mit dem Drucker und dem Kunden. Worüber? Was ist die Qualität der Aufkleber Klebstoff? Wollen wir es tun, wie eine Leinenmischung für den Aufkleber und haben eine coole Textur darauf? Wollen wir nur einen Slick? Uhm, UV-Glanz? Fertig? Wollen wir all diese verschiedenen Arten von Oberflächen, die Sie mit gedruckten Materialien und Produkten erhalten können ? Und das würdest du klären. Aber das müssen wir nicht in den Entwurf setzen, denn das wird das Material sein. Dies hätte natürlich diese Textur erzeugen können. Aber wir wollen das behalten, weil das gedruckt wird. Äh, nur ein gedrucktes, äh, mattes Finish. Wir brauchen dieses kleine Highlight nicht mehr. Also würden sie gehen, also würde ich einfach wieder reingehen. Ich würde dafür sorgen, dass das perfekt im Zentrum ist. Zusammen mit diesem würde ich nur irgendwie meine Richtlinien überprüfen. Senden Sie diese an den Drucker. Passieren, machen Sie einen Testlauf, um zu sehen, wie es aussieht, weil Sie vielleicht ein wenig aus und Sie müssen zurückgehen und einige Anpassungen vornehmen. Das ist sehr häufig. Also werde ich all das zusätzliche Zeug löschen und meine Sachen bereit haben. Ich gehe weiter und schalte die Leitungen ab, weil der Drucker die nicht braucht. Sie haben diese Information bereits. Und ich würde zum Dateiexport und Export gehen, wie Sie ein paar Dinge tun. Viele Male haben sie gerne bessere Dateien, um ihnen ein E. P s zu senden , und sie würden nur diese Datei haben und sie werden in der Lage sein, sie anzupassen, um einen Druck fertig zu machen . Oder ich könnte updf ah Datei speichern, wie es ist. Pdf wurde gesagt, dass auf meinem Desktop e muss voran gehen und entclipped Erhaltung Illustrator Bearbeitungsfunktionen, weil das macht die Datei sehr, sehr groß. Und da dies druckbereit und einsatzbereit ist, brauchen Sie keine Bearbeitungsfunktionen zu haben, es sei denn, der Drucker fordert wie ein E. P s an und das gibt ihnen Bearbeitungsfunktionen. Also lassen Sie uns, ich habe eine Pressequalität. Also tun Sie das, und ein Klick. Sie können darauf klicken. Es gibt ihnen nur die Möglichkeit, zu gehen und es zu bearbeiten. Aber wenn das endgültig ist, müssen wir es nicht mehr bearbeiten. Wir brauchen keine Trimmmarken, es sei denn, sie verlangen es. Sie brauchen möglicherweise Trimmspuren um diesen Rapper, also sagen wir, sie brauchen eine 18 Zoll Blutung um den Rapper. Lass uns weitermachen und das hinzufügen, nur um zu sehen, was wir hier tun. Das Dokument richtet es an einem Beschnittzuschnitt, wird sagen, dass das 1/8 Zoll ist. Natürlich können Sie Zentimeter haben und es fügt 1/8 Zoll hinzu. Ich werde voran gehen und nur sicherstellen, dass mein Dokument den ganzen Weg über den Beschnitt hinausreicht, so dass, wenn sie gedruckt, dass, wenn sie gedruckt, das kleine bisschen extra abgeschnitten und einen schönen, glatten Schnitt haben . Das Gleiche mit dem hier. Ich ziehe es einfach nach oben, es nach unten, wähle das nächste Objekt aus, das unser roter Hintergrund ist schwanger nach unten und bringe das auf. Okay, jetzt können wir exportieren. Und hier ist, wo. Okay, also müssen sie möglicherweise nicht unsicher auf den Klebeaufklebern bluten, aber sie können es brauchen, wenn sie auf die Aufkleber bluten müssen. Ähm, dann ist das großartig. Ich füge Beschnittzugabe zu einem Punkt hinzu Wenn Sie Blei zu einem Dokument hinzufügen, fügt es alle Art-Boards Beschnitt hinzu, auch wenn Sie es nicht auf einem bestimmten Art-Board benötigen. Wenn Sie also herausfinden, dass Ihre Sticker nicht bluten müssen, dann können Sie ein neues Dokument öffnen und Ihre Sticker dort platzieren und nicht den Beschnitt haben weil ich mit Illustrator denke, wenn Sie Bleed anwenden, ist das alles. Es ist auf allen unseren Brettern, die man nicht gerne haben kann, ohne eins mit Okay, also Dokumente einrichten, nur irgendwie doppelt überprüft meine Bretter. Okay, also lasst uns exportieren und fertig sein. Wir werden als PDF speichern, wo sie auch Ups machen könnte. Was auch immer sie fordern, drücken Sie Qualität und deaktivieren Sie, dass die Dateigröße niedrig halten. Ich werde gehen. Manchmal drucken sie Trumps Bemerkungen. Ich werde die Einstellungen für den Beschnittzuschnitt verwenden, die das bereits eingerichtet haben. Also 0.25 den ganzen Weg über, oder Sie könnten es einfach manuell tun. Also 0,25 überall auf jeder Seite. Das ist 1/8 letztendlich der Weg herum. Ähm, trimmen Sie Markierungen. Ähm, ich mache normalerweise Trimmmarken auf gedruckten Produkten, aber ich mache keine Trimmmarken auf Zeitschriftenanzeigen. Aus irgendeinem Grund mögen die Leute keine Trimmmarken auf Magazinanzeigen haben, weil sie dann sogar in den Raum gehen müssen. Aber für so etwas mochte ich Bemerkungen, aber fragen Sie den Drucker. Sie werden gerne ihre Präferenz mit Ihnen teilen. Klicken Sie auf. Okay, also wird es, ähm, drei p d efs tun ähm, , wahrscheinlich alle in diesem Namen. Tun Sie es in Schokoriegel. Mal sehen. PdF dort Isett. Gehen wir weiter und doppelklicken und sehen, wie es aussieht und du siehst meinen gesamten Prozess. Ich lasse hier nichts aus. All die nitty gritty Details, die Luft etwas langweilig manchmal, aber notwendig für einen neuen Designer zu gehen und zu lernen. Ich brauchte ein paar Jahre, um zu erfahren, wie Drucker Dinge mögen. Wie was Beschnitt ist Erntemarken? All diese. Es dauerte eine Weile, um das zu lernen, also hoffentlich werden Sie in der Lage sein, das auf ein echtes Projekt angewendet zu sehen. Es gibt also unsere Verpackung, die sich um den Schokoriegel wickelt. Da ist unser und sieht so aus, als gäbe es hier ein bisschen Schlagschatten. Ich muss nur gehen und entfernen Sie den Schlagschatten, die nur für Präsentationen alle entfernt , dass die Sokrates Aufkleber Etikett, die um die Bar oben auf der Rückseite wickeln und dann unser wenig es. Er ist von Aufkleber auf der Vorderseite, die sich um die Rückseite wickeln wird. Und da gehen wir. Dies ist unser endgültiges Bardesign. Ich bin sehr glücklich damit und aufgeregt. Ich wünschte, es wäre ein echter Schokoladenriegel. Das würde ich lieben. Mein Klient würde sich mit einem Schokoladenriegel entworfenen Projekt nähern, das so viel Spaß macht. Aber ich habe viele andere Produktdesigns gemacht, die diesem sehr ähnlich sind. Das ist also der Prozess, grob, dass ich mich bei Ihnen bedanken würde, dass Sie dran bleiben, und es war ein bisschen länger Kurs oder Lektionen, um irgendwie durch dieses Projekt zu gehen. Aber Sie bekommen, um alle netten Details eines wirklich praktischen Projekts zu sehen, dass Sie eine gute Chance haben, zu tun und Ihre Arbeit Also lassen Sie mich wissen, an welchem Projekt Sie als nächstes arbeiten möchten . Ich liebe es, die ganze Zeit zusätzliche Bonusinhalte und neue Projekte zu erstellen. Also lassen Sie mich wissen, was Sie neugierig sind, und ich hatte eine Menge Spaß. Vielen Dank für das Einstimmen. 84. Nächste Class - Branding Masterclass: Die Branding-Meisterklasse. Dieser Kurs behandelt alle Aspekte des Markendesignprozesses, von der Skizze bis hin zu Portfolio-Präsentationen. Es gibt keine Sache, die diese Klasse auslässt. Es ist massiv und deckt Themen wie das Verständnis von Kundenbriefs, das Lernen, die richtigen Fragen zu stellen, Kunden- und Wettbewerberforschung ab. Eine Zielgruppe zu finden, eine Kundenpersona zu erstellen, eine Stilrichtung zu finden, die Position einer Marke auf dem Markt zu finden. Wort-Assoziationsübungen, Wort-Mapping und andere Brainstorming-Aktivitäten. Wie man beginnt, verschiedene Konzepte zu skizzieren und zu skizzieren. Die ausgewählten Konzepte für die weitere Entwicklung, der gesamte Logo-Design-Prozess, Kommissionierung der richtigen Schriftart, Rasterung in einer Finalisierung unserer Logos, die Schaffung eines Logo-Systems , Schaffung eines typografischen Systems, Erstellen eines flexiblen Farbsystems. Verständnis der Farbpsychologie und ihrer Wirkung auf das Markendesign. Arbeiten mit Projekten und Mock-Ups zur Weiterentwicklung von Farbpaletten. Anwendung unserer Markensysteme auf reale Projekte. Erstellen und Schreiben Ihrer Marke Stimme und Sprache, Erstellen von Fotografieregeln für Marken, Entwicklung einer vollständigen Kundenpräsentation, Erstellung einer Behance Portfolio-Fallstudie, Verständnis der Grundlagen, Markenstandards und Marken-Richtlinien. Und so viel mehr. Der Markenentwicklungsprozess spielt einen entscheidenden Teil des Marketings und des Erfolgs eines Unternehmens. Ich möchte Ihnen nicht nur zeigen, wie erfolgreiches Markendesign aussieht, sondern auch, wie Sie diese Konzepte und Ideen Brainstorming machen können, um diesen Funke einer Idee endlich in ein vollendetes Projekt zu verwandeln , das für die Kundenpräsentation, Ihre Portfolio, und die Welt. So führt Sie diese Klasse sanft durch diesen Prozess mit einem praktischen Praxis-Branding Projekt. Verwendung einer Fallstudie für ein Sushi-Restaurant und Lieferservice. Ich habe diesen Kurs erstellt, damit Sie anfangen können, Branding-Pakete anzubieten, um größere, höhere zahlende Kunden und Propeller auf die nächste Stufe in Ihrer Designkarriere zu landen . Dieser Kurs gibt Ihnen die Werkzeuge, um zu wissen, wie Sie Kreativität, Ideen und Konzepte entfalten und in Bewegung setzen können. Wir gehen über mehrere Tools, um die Blockierung des Schöpfers zu verhindern und es einfacher zu machen , Ideen zu entwickeln, die relevant, authentisch und sinnvoll sind. Wenn Sie sich leere Seiten ansehen, müssen Sie nie wieder beängstigend sein, werden Sie sicher sein, diese Seiten mit finnisch-polnischen Inhalten zu füllen , die Ihre potenziellen Kunden begeistern werden. Wir werden daran arbeiten eine fertige Fallstudienpräsentation zu erstellen, damit Sie ein starkes Portfolio aufbauen können. Wir werden daran arbeiten, sowohl eine Kundenpräsentation als auch ein Handbuch für Markenrichtlinien zu erstellen , um Menschen zu helfen, wie Sie Ihr von Ihnen entwickeltes Markendesign und Identitätssystem nutzen können. Dieser Kurs hat eine schöne Balance zwischen Theorie und praktischen Softwareprojekten. Diese Kurse für diejenigen, die einen meiner Softwarekurse absolviert haben oder Grundkenntnisse in Adobe Photoshop und Adobe Illustrator und Adobe Alternativen haben, da wir keine Software-Grundlagen für Anfänger abdecken. Dieser Kurs wird mit einem 50-seitigen Markendesign-Handbuch geliefert , der die gesamte Klasse und das leicht lesbare PDF-Dokument beschreibt . Dieser Kurs kommt mit einer Stil-Präsentation, Adobe Photoshop Vorlage und Adobe Illustrator Markenpräsentationsvorlage und einem Adobe Photoshop sein Hände Portfolio Vorlage und mehr bereit zu dienen. Laden Sie mehr erhöhen Ihre Design-Angebote und änderte die Richtung einer Karriere. Wann sollte ein Designer sein, der sowohl den geschäftlichen als auch den Designaspekt des Branding-Prozesses versteht , um starke Marken herzustellen. Ich werde Sie in der ersten Lektion sehen. 85. Lektion, die sich BuildingStrongPortfolios: starkes persönliches Branding ist entscheidend für Ihren freiberuflichen Erfolg. Aber ein starkes stellares Portfolio zu haben und aufzubauen, ist noch wichtiger und die ersten Kunden zu landen . Portfolio gibt es in ein paar verschiedenen Geschmacksrichtungen, und es ist schön, Optionen für Ihre Kunden zu haben. Zunächst einmal könnte ich entweder ein PDF-Stil Portfolio sein, ein Online-digitales Portfolio, das wie eine persönliche Website funktioniert, oder ein Portfolio, das auf 1/3-Party-Website existiert, ähnlich wie ein Social-Media-Konto. ist sehr wichtig, mindestens zwei der drei Portfoliooptionen und Stile zu haben. Viele größere Kunden werden es manchmal vorziehen. Sie übermitteln ein Portfolio und ein PDF-Format. Was andere bevorzugen. Ein einfacher Link zu einem Online-Portfolio. Es ist schön, in der Lage zu sein, dass Druck oder digitale PDF-Option, nur für den Fall, dass die Situation und steigt. auch nicht die dritte Option, Ignorieren Sieauch nicht die dritte Option,Ihr Portfolio auf 1/3 Party-Website wie be hands dot com zu haben , wo Sie Ihre Projekte hinzufügen können. Sie haben weniger Kontrolle über diese Option, aber es ist großartig für diejenigen, die keine unabhängige Website erstellen möchten, die einen Hosting-Plan oder einen Domain-Namen erfordert , unabhängig davon, welches der Formate Sie wählen. Es gibt einige grundlegende Grundlagen zum Erstellen von Portfolios, die Sie beachten sollten. Zunächst einmal haben sie nicht zu viele Projekte. Sie haben vielleicht eine detaillierte Arbeitshistorie oder Tonnen von großartigen persönlichen Projekten, die Hunderte von Seiten füllen können , aber das bedeutet nicht, dass Sie jeden von ihnen anzeigen sollten. Starke Portfolios bieten ein paar Projekte und präsentieren sie gut, mit wunderschön gestalteten Bildern und kleineren Beschreibungen. Versuchen Sie es mit 3 bis 6 starken Projekten und überlassen Sie den Rest einer anderen Link-Seite oder einem Blockbereich . Sie haben ein aufmerksamkeitsergreifendes Element. Dies könnte ein starkes Zitat oder ein früheres Kunden-Testimonial sein. Dies könnte ein wunderschön gestaltetes Kundenprojekt oder ein persönliches Projekt sein. Es muss etwas geben, das Ihr Portfolio interessant macht. Kürzlich fand ich die Verwendung von Video in dieser Situation attraktiv, auch für diejenigen, die nicht in Motion Graphics sind. Sie können Motion-Videos ganz einfach mit freier Software erstellen, wie ich unseren Adobe Spark filme, Ihre Arbeit kennzeichnet und hervorhebt. Wir werden eine davon ein wenig später in diesem Abschnitt herstellen. Ich kenne Ihren Namen in den ersten 5 Sekunden von Ihnen in Ihrem Portfolio. Ich muss wissen, wer du bist, bevor ich dir deine Arbeit ansehe. Dies könnte getan werden, indem ein starkes persönliches Logo, unser Name in der Nähe, oben auf der ersten Seite oder Homepage. Ich muss mich an deinen Namen erinnern, also hilft es, ihn auf eine clevere oder einzigartige Weise zu zeigen. Ich sehe vielleicht Hunderte von Portfolios an, und ich brauche eine Möglichkeit, dich zu erinnern und dich mit deiner Arbeit zu verbinden. Sie zeichnen sich durch Ihre persönliche Arbeit aus. Nicht alle Freiberufler haben große bisherige Kundenarbeit in ihren Portfolios, vor allem, wenn sie zum ersten Mal anfangen. Wie viele von euch, genieße ich es, mindestens eine persönliche Arbeit zu sehen, da persönliche Arbeit dazu neigt, eure Leidenschaften besser in euren Talenten zu zeigen als die Kundenarbeit. Wie die Kundenarbeit sein kann, indem sie die Verwendung einfacher und sauberer Design-Elemente einschränken, konzentrieren sie sich weniger auf den zusätzlichen Müll und mehr daran interessiert, Ihnen zu zeigen, was ihre Arbeit wichtig ist . Sie verwenden weniger Fotos, aber machen ihn ein wenig größer und leichter zu sehen. Die Arbeit, die sie auf einen mehr Magazin-Design-Layout-Stil nehmen, mit wichtigen Elementen, die größer und leicht zu sehen sind. Sie zeigen ihren Prozess. Ich liebe es, Skizzen zu sehen und Fotos von ihrem rohen, kreativen Prozess zu sehen. Ich liebe es, hinter den Kulissen Fotos von ihnen bei der Arbeit zu sehen. Es bringt nur eine schöne persönliche Note und Reichtum zu ihrer Arbeit. Es gibt einen Mann oder eine Frau hinter Ihrer Arbeit, und es ist schön, einen kurzen Blick darauf zu werfen. Dies kann auch Ihren Brainstorming-Prozess sowie mit authentischen Skizzen zeigen, so dass sie das endgültige fertige Projekt wieder sehen können, eine Geschichte getriebene Erzählung funktioniert wirklich gut. Ich hatte die Chance, viele Freiberufler in meiner 14-jährigen Arbeitsgeschichte zu engagieren. Ich musste viele Portfolios befragen und bin gekommen, um zu verstehen, nach welchen potenziellen Kunden Unternehmen suchen und was sie dazu bringt, dass sie schnell viele Jahre von Dingen abschalten, die mich abschalten, wenn sie sich Freiberufler Portfolios ansehen. Zunächst werden Projekte aus verschiedenen Disziplinen vorgestellt. Sie kommen in ihr Portfolio, um von Projekten, die unzusammenhängend erscheinen, wie Fotografie hier drüben und dann Illustrationsprojekt direkt daneben begrüßt zu werden. Es ist nicht schlecht, Ihre vielfältigen Fähigkeiten zu zeigen, aber wenn ich nach einem Fotografen suche, möchte ich Fotografenprojekte sehen. Es geht zurück darauf, Ihrem Betrachter zu geben, was er sehen möchte. Erstens kann dies Ihre Zukunft bedeuten, Ihre anderen Fähigkeiten an anderer Stelle in Ihrem Portfolio, vielleicht in der Fußzeile Ihrer Website, oder müssen Portfolios eins für Illustration und eins für Fotografie trennen. Ich sehe, dass Grafikdesigner das die ganze Zeit tun. Sie werden persönliche Fotoprojekte zeigen, und ich versuche, einen Logo-Designer zu finden, nicht jemanden, der meine Fotos macht. Es gibt immer die Möglichkeit, eine Grafik-Design-Technik auf Ihre eigene Fotografie anzuwenden, so dass sie für die anderen Stücke in Ihrem Portfolio relevant ist. Einige Fähigkeiten verbinden sich sehr gut in direkt verbinden. Welche anderen Fähigkeiten sind etwas weniger verbunden? Außerdem überwältigen sie mich mit Projektfotos. Manchmal komme ich aus dem Portfolio und bestraft 10 Bilder auf dem ersten Grün über der Falte. Beim Erstellen eines Portfolios ist es am besten, einen Erzählungsansatz zu haben, Betrachter langsam durch ein gut gestaltetes, kuratiertes Projekt führt . Bilder oder Text. Wieder einmal ist das Thema hier weniger AZM, oder versuchen Sie, weniger als fünf Bilder auf der ersten Homepage oder sichtbaren Teil des Bildschirms anzuzeigen. Offensichtlich gibt es kreative Möglichkeiten, mehr einzubeziehen, und es ist projektabhängig. Aber eine Faustregel ist, wenn Sie mehr als fünf haben möchten, stellen Sie sicher, dass sie alle mit demselben Projekt verbunden sind und nicht Teil verschiedener Projekte sind. Das waren nur allgemeine Richtlinien. Das sind keine harten Regeln. Ich habe so viele Portfolios gesehen, die diese Regel brechen oder mehrere Fotos sehr gut verwenden können. Einige Portfolios sind einfach zu lang. Ich finde das meistens mit PDF-Base-Portfolios. Sie sind einfach zu lang und zukunftsfähig. Zu viele Projekte. Es wird sehr ermüdend, viele, viele, viele Projekte einesnach dem anderen zu betrachten viele, viele Projekte eines . Ein weiterer Grund, nur 3 bis 6 starke Projekte auszuwählen und es genau so zu halten. Eine andere Sache, die ich auf Weizenportfolios bemerkt habe, ist, dass sie ihre Projekte oder Arbeiten nicht richtig einführen oder erklären . Ich musste recherchieren und eine Erklärung dafür suchen, was das Projekt ist. Noch schlimmer, sie wissen vielleicht nicht einmal, was sie persönlich zu dem Projekt beigetragen haben. Haben sie die Fotos und das Design gemacht? Welche Rolle spielten sie? Ich finde, eine kleine Erzählung zu haben. Unsere Story Driving Sätze helfen, das Projekt zu erklären, während ich durch die Projektfotos scrolle . Nichts zu lange, es sei denn, es ist zwingend erforderlich, um Ihre Rolle im Projekt zu erklären, wie ein U X Y Designer Text und Projektbeschreibungen waren. Manchmal spielen eine noch größere Rolle als Projektfotos, und schließlich, es versuchen Sie einfach, sich viel zu hart zu verkaufen. Ja, es ist eine sehr häufige Sache, und Sie haben diese starken Aussagen darüber, wie sie die einzige Lösung sind oder dass der beste Weg zu gehen. Aber sie fühlen sich einfach wie leere Aussagen. Versuchen Sie, Klischee und häufige Phrasen in Ihren Überschriften oder Text zu vermeiden. Sie möchten eindeutige Überschriften erstellen, die für Sie individuell sind. Ein Echo, Ihre einzigartige Herangehensweise und Ihr Handwerk. Erinnerst du dich, als wir deine Bio früher in dieser Klasse hergestellt haben? Sie sind silberne Möglichkeiten, Ihre Bio in Ihr Portfolio zu integrieren. Sie können eine separate Seite haben, oder Sie können ein wenig über sich selbst zwischen Projektfotos auf der Homepage streuen. Als kreativer Freiberufler haben Sie mehr Freiheit, sich auszudrücken und mehr über Ihre persönlichen Ziele und Leidenschaften zu sprechen . Stellen Sie sicher, dass Sie dies durchgängig zeigen, um ein Gefühl der Authentizität mit Ihrem Portfolio zu fördern. Ich habe eine großartige herunterladbare Ressource, die die letzte Lektion zusammenfasst und Ihnen ein paar Layout-Tipps gibt , wenn wir anfangen, ihr Online-Portfolio aufzubauen. In späteren Lektionen hatten wir die Chance, einige positive Portfolio-Building-Qualitäten zu überprüfen, die wir über einige der negativen gesprochen haben . Beginnen wir mit der Herstellung unseres ersten Portfolio-Typs zusammen. Wir werden überlegen, wie wir Arbeit bestmöglich präsentieren Ihre Fähigkeiten und Talente hervorheben können. Wir werden zuerst das Portfolio im PDF-Stil machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 86. Lektion, die Lektion2: es gibt viele Möglichkeiten, um Ihre Projekte zu präsentieren, und mit den richtigen Fotos machen oder brechen Sie Ihr Portfolio wird unsere PDF-Version des Berichts Folo mit Adobe in Design erstellen , Aber Sie können jedes Programm verwenden, wo Sie mit mehreren Seiten arbeiten können -Dokumente. es glauben oder nicht, Sie können sogar ein starkes Portfolio mit Microsoft Word aufbauen. Der erste Schritt bei der Erstellung unseres Pdf-Portfolios oder jeder Art von Portfolio ist die Organisation und Erstellung unserer Projektbilder und das Schreiben Ihrer Projektbeschreibungen. Dies kann je nachdem, welche Branche freiberufliche Dienstleistungen Sie anbieten, unterschiedlich sein. Wir gingen super polierte, hochauflösende Fotos, die unsere verschiedenen Projekte am besten darstellen können, um unseren potenziellen Kunden zu zeigen . Wenn Ihr Fotograf, als sicherzustellen, dass jedes Foto in seinem endgültigen bearbeiteten Format präsentiert wird hat die richtige Farbkorrektur und diese für eine hohe Wirkung Anzeige zugeschnitten. Nehmen wir an, Ihr Aux Ey-Designer, vielleicht einige tolle Screenshots Ihrer endgültigen Website-Layouts oder Designs oder Mock Ups , können Sie beginnen, über die besten Möglichkeiten zu denken, um anzuzeigen oder zu sagen, Ihre UX sind Sie? Ich entwerfe den Prozess durch eine Reihe von Fotos, die Ihren gesamten Prozess dokumentieren. Sie möchten auch darüber nachdenken, Ihren Prozess und eine kurze, leicht verdauliche Absätze zu schreiben , die sich gut mit den ausgewählten Fotos kombinieren lassen. Nehmen wir an, Sie sind Grafikdesigner. Sie können Ihre endgültigen Designs auf polnische Mock Ups anwenden. Sie können viele große Foto-Shop Mock ups auf Grafik Burger dot com finden. Sie können sogar Ihre eigenen benutzerdefinierten Mock ups mit einem Programm namens Adobe Dimensions erstellen, indem Sie drei D-Modelle verwenden oder eigene importieren. auch darüber nach, Denken Sieauch darüber nach,eine kurze Aussage über Ihre Projekte zu schreiben. Wer der Kunde waas, so dass Sie Kunden richtige Kredite geben können. Und stellen Sie sicher, dass Sie beachten, welche Projekte persönliche Projekte sind, wenn ihre persönlichen Projekte sicherstellen , dass Sie eine kleine Linie unterhalb des Hauptprojekts mit persönlicher Arbeit einfügen. Also Klienten. Nein, es ist keine bezahlte Arbeit. Wir wollen niemanden in die Irre führen. Illustratoren. Sie können beginnen, Fotos jedes Werk zu machen. Wenn es derzeit nicht im digitalen Format ist. Sie wenden Ihre Muster auch auf Mock Ups an. Um einfache Musterprojekte zum Leben zu bringen. Sie können Standbilder Ihres Prozesses bei der Arbeit einbeziehen. Sie können sogar die Erstellung einer Illustration inszenieren, um Schnappschüsse des Zeichnungsprozesses zu erstellen. Wenn Sie zum Beispiel ein digitaler Illustrator sind, fügen diese kleinen Aufnahmen Ihren statischen Projekten einen kleinen Wert hinzu. Sie fügen auch ein wenig Charakter hinzu und macht das Projekt Riel relevanter und professioneller. Alle Fotos sollten eine hohe Auflösung haben. Wenn dies nicht der Fall ist, dann versuchen Sie, Fotos von Ihren Projekten zu erhalten, die nichts sind, sollten verschwommen sein, wenn gedruckt oder als Digitalanzeige angesehen. Pdf auf Ihrem endgültigen Portfolio Schriftliche Kopie sollte in Ihrem Stil geschrieben werden. Jemand hat einige der Dinge, die Sie in der Goldabteilung des Kurses entwickeln. sich auch Holen Siesich auchdie Bio, die Sie geschrieben haben. Bereit wird Ihre Bio und ein bisschen über sich selbst in den ersten 3 Seiten des Portfolios platzieren . Muss nicht immer auf der ersten Seite sein. Schließlich schnappen Sie sich einen großen professionellen Kopfschuss von sich selbst benötigen diese für unsere Online-Website . Und wenn wir Profile auf anderen freiberuflichen Websites erstellen, sollte Ihr Headshot scharf sein, sauber mit großartiger Beleuchtung und auch schöne Hintergrundeinstellungen haben. Headshots müssen richtig beschnitten werden, wobei Ihr Gesicht der Hauptschwerpunkt ist. Einige Profilfotos können Computer oder andere Ausrüstung enthalten, die für Ihr Handwerk notwendig sind. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Fotos ein wenig Authentizität hinzuzufügen. Wenn Sie einen erschwinglichen professionellen Fotografen kennen, wäre es keine schlechte Idee, sie ein kleines Fotoshooting machen zu lassen, um einige dieser professionellen persönlichen Fotos und Headshots zu sammeln . Nun, da wir alles zusammen gesammelt haben, lassen Sie uns über starke PDF-Portfolio Building Grundlagen sprechen. Sie könnten diese herunterladbare Ressource herunterladen, um mitzulesen, während ich diese Lektion durchgehe. Versuchen Sie, Ihr Portfolio kurz und überschaubar zu halten. Halten Sie es zwischen 3 bis 10 Seiten möglich. Sie müssen den Betrachter weiterhin erfassen, da Portfolios, die zu lang sind, die Ermüdung des Betrachters verursachen . Erstellen Sie eine Titelseite, die Zukunft Ihr Lieblingsprojekt auf der Vorderseite begeistert. Bedecken Sie zusammen mit Ihrem Namen Logo Titel Kontaktinformationen und erstellen Sie eine Hervorhebungsgalerie, um mehrere Projekte hervorzuheben. Wenn Sie das Gefühl haben, kann eine bessere Geschichte für den Betrachter zu erzählen, Kraft und erzählen Sie Ihre Geschichte. Nun, Sie möchten mehr als nur statische Portfolio-Projektfotos zeigen. Sie sollten mindestens 1/2 einer Seite zwei widmen, darunter ein kurzes Biofoto, falls gewünscht, und vielleicht ein Leitbild, Überschrift oder einen Satz. Das erklärt Ihren einzigartigen Ansatz Prozess Stil Visionen, unsere Ziele. Sie könnten dies auf den ersten 3 Seiten ihres Portfolios präsentieren. Oregon. Sprinkle ein wenig über dich im gesamten PDF und kleine Snippets zwischen Projekten . Also mache ich horizontale oder vertikale Präsentationen? Nun, oder so funktioniert für PDFs, die Luft von Ihren Kunden gedruckt wird, oder Sie Hoch- oder vertikale Ausrichtung neigt dazu, ein wenig besser zu funktionieren. Überwältigen Sie nicht mit zu vielen Fotos oder Text. Das ist leichter gesagt als getan. Manchmal kann die Effektivität von 1 bis 3 gut ausgewählten Fotos die Wirkung einer großen Galerie-Seite überwiegen , die mehr als 10 Fotos enthalten kann. Denken Sie daran, Ihre Fotos, Projektbeschreibungen und Testimonials auszugleichen . Sie werden mehrere Seiten haben, um all diese Informationen anzuzeigen. Fühlen Sie sich frei, diesen Storytelling narrativen Ansatz anzunehmen und Stücke und sehr geplante Wege zu zeigen . Erstellen Sie ein grobes Layout für Ihr gesamtes Portfolio, bevor Sie endgültige Fotos und Text hinzufügen. Dies hilft wirklich, wenn Sie einen Plan für Ihr Portfolio erstellen. Sobald Sie dies skizzieren, wissen Sie, wie viele Fotos Sie für jedes Projekt benötigen oder erstellen müssen. Sie wissen auch, wie viel Technikraum Sie einem bestimmten Projekt oder einem bestimmten Raum widmen und wie viele Kundenberichte Sie möglicherweise erfassen müssen. Wechseln Sie Ihre Seitenlayouts. Dies führt zum nächsten Tipp, wenn sich der Betrachter durch Ihre Seiten bewegt. Manchmal ist es schön, das Layout hochzuschalten. Um die Dinge interessant zu halten, versuchen Sie nicht, die gleiche Präsentation oder das gleiche Layout für jedes Ihrer Projekte zu verwenden. Dies kann beginnen, um Ihr Portfolio veraltet aussehen zu lassen. Jedes Projekt wird sein eigenes Layout haben, das am besten für seinen Stil in den Fotos funktioniert, die Sie haben. Wir machen das die ganze Zeit. Wenn Sie Websites erstellen, Warum haben Sie nicht einen Layoutplan für unsere PDF-Portfolios? Das werden wir jetzt machen. Zusammen in Adobe in Design und Design ist ein großartiges mehrseitiges Layout-Programm, perfekt für das Magazin-Layout-Design und natürlich die Erstellung dieses PDF-Portfolios. Sie können ein beliebiges Mehrseitenlayout, Projekt oder Programm verwenden, das Sie möchten. Adobe Illustrator verfügt über das Artboard Tool, dem Sie mehrere Seiten erstellen und als PDF-Datei exportieren können. Wenn Sie sich wohler mit Adobe Illustrator fühlen, Even Camba, das Online-Cloud-basierte Design-Tool, über das ich zuvor gesprochen habe, hat Even Camba, das Online-Cloud-basierte Design-Tool, über das ich zuvor gesprochen habe,die Fähigkeit, Dokumente mit mehreren Seiten zu erstellen, einschließlich unserer Online-Print-PDF -Portfolio. Wir werden uns zuerst auf die Erstellung von groben Seitenlayouts konzentrieren. Es gibt viele verschiedene Layouts, Optionen und Ideen. Ich habe eine Handvoll in diesem herunterladbaren Ressource für Sie, um einen Blick zu nehmen, wie wir anfangen zu skizzieren sind grob aus oder PDF-Portfolio. Ich werde dies als Leitfaden aus der nächsten Lektion verwenden, um einige dieser Seitenlayouts mit unseren ausgewählten Projektfotos für unser Grafikdesigner-Beispiel, Lillian Hernandez, Wirklichkeit werden zu lassen. 87. Lektion, die PortfolioBuilding: Also hier sind wir. Wir sind in Adobe im Design und erstellen unser Layout oder unseren Plan für ein Portfolio. Sie können sehen, ich habe schon angefangen, das ein bisschen zu skizzieren. Du wirst herausfinden müssen, wie viele Projekte du in deinem Portfolio haben willst . Ich habe beschlossen, drei zu haben, die Lillian Hernandez zeigen wird, und wir werden ein bisschen mehr von einem detaillierten Überblick über jedes Projekt machen . Deshalb bleibe ich nur bei drei. Ich denke, insgesamt könnte drei Seiten für jedes Projekt verpflichten, obwohl nicht jedes Projekt alle drei und so viele brauchen wird, solange ich es innerhalb von 10 Seiten oder weniger halte , werde ich mich ziemlich glücklich fühlen, wenn ich über 12 Seiten gehe. Ich muss nur sicherstellen, dass diese zwei zusätzlichen Seiten, fügte ich hinzu, es wert sind. Ist es wirklich nötig, diese beiden Seiten zu haben? Wenn ja, können Sie über 10 hinausgehen. Aber nur wenn Sie das Gefühl haben, wirklich zu den Beschreibungen und ein zusätzliches Bild, das Sie für Ihre Projekte haben können. Also zuerst können wir all diese verschiedenen Dinge auslegen. Sobald wir eine Idee bekommen, sammeln wir alle unsere Projektbilder zusammen. Ich ging weiter und tat das. Ich habe alle unsere Projekte haben die drei Projekte und verschiedene Ordner für jedes. Und ich muss herausfinden, dass ich viel mehr Fotos habe, als ich 5% auf all diesen Fotos präsentieren muss . Ich denke, es würde die Klienten überwältigen. Also, ah, oft müssen Sie Ihre Projektbeschreibungen schreiben, um zu wissen, welche Fotos Sie integrieren müssen und wie viele. Und du musst kooperieren. Also werden wir das tun. Wir werden unsere Projektbeschreibungen schreiben. Und sobald wir unsere Projektbeschreibungen haben, können wir unser grundlegendes Layout machen und dann anfangen, in diesen Fotos zu springen und wirklich die Design- und Layout-Seite der Dinge herauszufinden . Wir schalten die Gänge ein wenig weg von der Konstruktion. Ich werde nur zwei Worte gehen und ich erstelle ein wenig einen Plan, und Sie können das als herunterladbare Ressource herunterladen. Sie können in der Lage sein, diese Bios zu lesen und die Projektbeschreibung zu lesen, so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen , wie ich Geist für Lillian geschrieben habe, aber es könnte sehr unterschiedlich sein, je nachdem, welche Art von Arbeit Sie tun. Wenn Sie ein Illustrator sind, können Ihre Beschreibungen viel kürzer sein. Wenn Ihr aux Sie I Designer, Sie könnten eine sehr, sehr lange Beschreibungen. Ich bin so für Lillian. Sie ist Grafikdesignerin, also verwende ich das Beispiel. Das ist Projekt Eins, das wir haben. Natürlich brauchst du einen Titel und willst weitermachen. Und anstatt zu sagen, wie der Projektname ist, gehen Sie weiter und seien Sie ein wenig beschreibender. Also dafür ist es ein Branding Projekte. Für diesen Fall handelt es sich also um elementare lokale Entwicklung, Markengestaltung und Erweiterung. Also sage ich ziemlich viel, was der Firmenname ist und all die wichtigen Dinge, die ich für sie getan habe . Und so könnten die Schlagzeilen mit Überschrift alles sein, was du fühlst. Ich kann das Projekt in diesem Fall weiter beschreiben. Ich benutze einen Client-Test und wir werden Zeugnis geben, weil ich das Gefühl habe, dass das ein wenig mehr Auswirkungen haben wird , wenn man auf der ersten Seite, die wir entwickeln werden, angesehen wird. In diesem Fall funktioniert es mit Win. Lilien war eine reine Freude. Ich dachte, das wäre ein wirklich tolles Zeugnis zu verwenden, also konnten Sie sehen, dass dies die Gesamtbeschreibung ist. Es ist nicht super lang. Es ist auch nicht super kurz. Und so, anstatt die Beschreibung auf der Titelseite zu platzieren, werden wir den Süden und kleine kleine Schnipsel auf den drei Seiten, die ich diesem Projekt widme, stumpf machen. Also werde ich sagen, ah, die ersten paar Zeilen auf sind vielleicht die ersten Seiten Einführung. Und dann, wie ich das Projekt beschreibe, habe ich verschiedene Projektbilder. Ich gehe zu einer anderen Seite und lege ein wenig ah Erklärung für jedes Foto, damit du keinen großen Textblock hast, deine Art von langsam lässt sie die Beschreibung lesen, während sie sich durch dein Projekt bewegen. Nachdem Sie also einige Zeit damit verbracht haben, Ihre Rezepte für jedes Projekt zu schreiben, werde ich zuerst das erste Projekt machen, damit wir sehen können, wie das aussieht, damit wir anfangen können, an den anderen Projekten zu arbeiten. Also, das ist irgendwie die erste Seite wird offensichtlich Ihre Titelseite sein. Lass uns zu deiner Splash Page gehen, wird dein Held sein. Bild es vielleicht ein Bild, das Ihr Liebling ist, dass Sie sich wie fühlen, wirklich fängt Ihre Fähigkeiten. Habe es auf der Vorderseite zum Segeln. Oder es könnte eine Collage sein, nur vielleicht ein paar handausgewählte Bilder. Das machen wir, nachdem wir das erste Projekt gemacht haben. Wir werden einfach ein paar Platzhalter setzen. Wir werden das da hinstellen. Wir werden auch ein Logo setzen, wenn wir anfangen, unser anderes Projekt zu entwickeln. Layouts werden darüber nachdenken, was dieses Heldenbild für die Front sein wird. Was wird dieses große Bild sein, von dem ich das Gefühl habe, dass es die Aufmerksamkeit der Klienten einfangen wird , um weiterzumachen. Und so, nachdem wir ein paar Seiten gemacht haben, denke ich, wir könnten anfangen, Ideen dafür zu bekommen. Also kommen wir und besuchen die Titelseite. Aber ich habe noch nicht geplant. Haben Sie die erste Seite gewidmet, dass bereits die nächsten drei Seiten zu unserem Kundenprojekt gewidmet . Also werde ich im Moment ständig einen Blick auf einige dieser Layout-Ideen werfen. Dies ist eine herunterladbare Ressource aus der letzten Lektion. Hier gibt es viele verschiedene Ideen für verschiedene Arten. Sie können Bilder Prozent, und so werde ich mir das ansehen und sehen, ob es welche gibt. Ich habe das Gefühl, es wäre wirklich gut für dieses spezielle Projekt. Ich werde auch einen Blick auf meine Bilder werfen, um zu sehen, wo ich ein wenig Inspiration bekommen kann . Also was? Ich denke zuerst dran. Ich weiß nicht, ich werde keine große lange Beschreibung in den Vordergrund stellen, also brauche ich nicht viel Text, aber ich denke, ein großes Heldenbild zu haben, um das Projekt zu starten, könnte gut für dieses spezielle Projekt sein , weil ich viele tolle Bilder bin. Vielleicht könnte sein Magazin-Feature-Layout wirklich gut sein. Oder wenn ich ein Feature wollte, könnte ich diese Schlagzeilenfunktion Split machen, wo ich haben kann, wissen Sie, eine Überschrift und es und ich habe unser Zeugnis dort, aber es kann auch zwei Bilder haben, so dass ich in der Lage sein, mehr Kontrolle über das Beschneiden Bilder, weil sie nicht die ganze Seite aufnehmen. Sehen wir uns das an. Legen Sie sich an, um zu sehen, ob es funktionieren wird. Gehen Sie zu unserem 1. 1 und ich habe dieses Layout bereits hier. Amsco, wechseln Sie diese Seiten direkt im Design. Du könntest die Software benutzen, die du verwendest, aber ich schalte nur diese Seiten aus. Ich habe das Gefühl, das könnte eine wirklich gute Schlagzeilen sein. Also einfach in ein Wort gehen und nur kopieren und einfügen meinen Titel auf Überschrift und ich komme gleich zurück. Hier ist also unsere erste Seite ihres ersten Projekts. Es entschied sich für eine Funktion. Das Logo des Unternehmens oder des Projekts, anstatt es nur in einem normalen Typ zu haben, kann einfach ein wenig zahnhafte Projektpräsentation hinzufügen. Wir werden später abgestimmte Grafiken und alles finden. Wir finden nur das grundlegende Layout heraus, also haben wir die Fähigkeit, anders zu machen. Zwei verschiedene Fotos oder ein großes Foto hängt nur davon ab, welches Foto für diese spezielle Kopfzeile wählen würde . Also für Projektstartseiten, Ich mag diese Wow-Fotos, die wirklich das Projekt erfassen. In seiner gesamten E. Sie können mehrere Fotos haben Wenn Sie das Gefühl haben, es funktioniert, versuchen Sie einfach nicht zu viele zu verwenden. Wir haben auch dieses Zitat für ein Kunden-Testimonial, das auch dort einbinden will . Also müssen wir einen Platz dafür finden. Wir können auch beginnen, in einigen unserer Projektbeschreibung zu arbeiten, vielleicht in den ersten paar Zeilen. Aber mal sehen, wie die Titelseite aussieht, wie wir anfangen, es zusammen zu setzen , haben wir noch auf andere Seiten oder sogar 1/4 1 Wenn wir vier Seiten zu diesem Projekt widmen wollten , so müssen wir den bestmöglichen Weg schaffen. Wir müssen also nur flexibel sein mit unterschiedlichen Layouts, Optionen und Ideen, wenn wir anfangen, dies zusammenzustellen. Also werde ich weitermachen und mein Projekt öffnen. Wir haben mehrere verschiedene Projektbilder, die wir verwenden können. Irgendwie ein Zar. Nun, erste Seitenbild, und ich habe bereits ein paar in meinem Kopf, die ich irgendwie aussuchen möchte. Ähm, das ist eine Art Branding-Projekt, bei dem die ganze Idee war, ein Paketdesign in einem lokalen Design zu erstellen . Also, was ist am besten, um ein Bild zu zeigen, das beide hat hier? Das wäre also genau hier. Es wird gehen und das hier reinziehen. Natürlich wirst du eine Menge verschiedener Projekte haben, die du aufnehmen willst. Sie können ein Fotograf Web-Designer sein. Sie präsentieren werden, ist ein bisschen anders. Aber die Gesamtidee, einen Layoutplan zu erstellen, ist die gleiche. Und das oder welche Art von Arbeit Sie tun. Dies ist, wenn Layouts müssen flexibel sein. Nicht alle Layouts, die ich in der herunterladbaren Ressource von denen habe, die Sie zuerst einfallen , werden perfekt funktionieren. So fühlen Sie sich frei zu manipulieren und zu ändern. Alles wird benötigt. Während dieses gesamten Portfolio-Building-Prozesses betrachte ich ihre Branding-Standards in der Marke, die sie für ihr persönliches Geschäft oder ihr persönliches Freiberufler entwickelt hat , versuche Wege zu finden, die Farbpalette zu integrieren, die Ikonographie, der Hintergrund, die Farben. All dieser Verbrauch wird in das Aussehen Ihres Portfolios einfließen. So können Sie sehen, dass ich einige dieser blauen hellblauen grünlichen Farbe auch dem Portfolio angepasst habe . Also denke ich nur darüber nach, während ich diese Seiten so weiter entwickle, um herauszufinden, was für diese erste Seite in Bezug auf ihren Layoutplan am besten aussieht. Und ich merke auch, dass, wenn ich eine Beschreibung und einen Titel im Namen des Projekts haben würde , es ziemlich schwer wird. und es gibt eine Menge Dinge, die los sind. Es gibt also einige Dinge, die wir tun können, um das zu verbessern. Ich kann das wegschieben und mit dem Logo-Design beginnen. Sie haben irgendwie das ein bisschen besser als Kompliment. Wir brauchen die Trennstange nicht mehr. Ich kann auch das Zitat machen. Also, jetzt beginne ich mit der Beschreibung. Und so vielleicht, da es schon viel los ist, kann ich mich entscheiden, die Beschreibung nicht zu machen und bis zur zweiten Seite zu warten, die das zur Seite bewegen kann . auch, Working Quote. Wenn dies ein echtes Projekt ist, könnte es Zitate machen. Natürlich, wenn es sich um ein persönliches Projekt handelt, möchten Sie mit der Beschreibung oder vielleicht einem Titel beginnen und sicherstellen, dass Sie irgendwo auf der ersten Seite persönliche Arbeit haben . Kunden werden also nicht irregeführt und denken, dass es ein echtes Kundenprojekt war, über das Sie im Voraus sein müssen . Das muss nicht wirklich groß sein. Es könnte ein wenig klein sein, Ah, Ah, Text unter dem ersten Bild, der sie nur wissen lässt, dass es ein persönliches Projekt ist. Aber für diesen Fall werden wir es zu einem echten Projekt machen, nur dieses Beispiel zeigen. Also haben wir das Angebot und wir werden einfach eine Beschreibung auf der nächsten Seite beginnen. Du hast drei oder vier Seiten, um das zu tun. Viel Platz, um langsam deine Geschichte zu erzählen. Also nicht das Gefühl, dass Sie mögen müssen, müssen Sie alles auf der Titelseite stopfen. Sie versuchen wirklich nur, ihre Aufmerksamkeit zu erregen, das Produktprojekt, und dann sind Sie bereit für die zweite Seite. Also jetzt sind wir schon auf der zweiten Seite, und wir müssen einen Layoutplan für diesen finden, und wir haben noch ein paar weitere Seiten übrig. Und da wir bereits unsere Beschreibung geschrieben haben, wissen wir genau, welche Bilder wir zeigen wollen und auch mit der Beschreibung. Das erste, worüber ich rede, ist, wie ich mich hinsetze und mit ihnen plane. Wenn ich also ein großartiges Brainstorming habe, ist das Sitzen bei einem Meeting eine Art Bild wie die Beispiele, die ich zeige, wo Sie diesen Prozess denken, vorbereiten, treffen, diskutieren Wenn Sie irgendwie ein Bild haben können, das wirklich gut mit dieser Beschreibung passt, dann großartig. Lassen Sie uns voran und finden, dass 88. Lektion, die Lesson4 von dem Projektteam aufbauen: Wenn wir uns also unsere Projektbeschreibung Völkermord ansehen, könnte eine Geschichte angetriebene Erzählung für die nächste Seite besser funktionieren. Da wir viele kleine Beschreibungen haben, schwächen Sie langsam, arbeiten Sie in und finden Sie das perfekte Foto, das mit der richtigen Beschreibung auf der rechten oder linken Seite paart . Das ist also das Layout, das ich in der herunterladbaren Ressource des Layouts gefunden habe. Das wäre wirklich hilfreich. Also verwende ich es nur irgendwie gezwungen. Sie können es so anpassen, wie wir denken, dass es am besten mit Ihren Fotos funktionieren würde. Aber ich möchte die Fotos wirklich maximieren. Dies ist, wenn Sie möglicherweise kein bestimmtes Foto dafür haben. Also Brainstorming habe ich ein Brainstorming-Foto von diesem Projekt? Vielleicht hatte Lillian das nicht, als sie dieses Projekt erstellt hat. Also, da musst du vielleicht einen finden. Sie können ein Foto bekommen. Denken Sie am besten darüber nach, wenn Sie Ihr nächstes Projekt machen. Arbeiten Sie daran, einige dieser Anfangsphasen zu erfassen, so dass Sie, wenn Sie Ihr Portfolio machen einige dieser authentischeren Brainstorming-Typ zeigen können, ähm, Aktionen, bei denen Sie Skizzen zeigen. Sie können irgendwie darüber nachdenken, wenn Sie das nächste Mal tun, Ah, persönliche Arbeit oder eine bezahlte Kundenarbeit. Behalten Sie den Überblick über alle, die Fotos von diesem Prozess machen, weil es wirklich nützlich sein könnte wenn Sie Ihr Portfolio oder Ihre Website zusammenstellen, um diese wirklich coole Bilder haben . Also habe ich das gefunden, aber ich denke, es könnte für das funktionieren, was wir haben. Wir finden etwas passenderes. Wir können unsere eigenen schaffen, wenn wir ein wenig Zeit haben. So weiterhin Fotos zu finden, die ich denke, paaren Sie gut mit den Beschreibungen, die Sie tun könnten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie alle drei Schritte hier setzen müssen, ist das großartig. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Bilder wirklich vergrößern und mehr Details zeigen möchten, können Sie nur zwei pro Seite tun. Oder es kann sich wirklich auf eine pro Seite konzentrieren. Wenn Sie nicht viele Produkte haben, können Gesamtprojekte im Portfolio mehr Zeit aufwenden. Wirklich? Ach, konzentrieren uns auf detaillierte Fotos, damit wir das für das nächste machen können. Das hier ist ziemlich Beschreibung schwer. Also für die nächste Seite werden wir uns auf ein oder zwei Fotos konzentrieren, um mehr von einer Fokusseite zu haben, auf der sie anhalten und viele weitere Details sehen könnten , besonders wenn es um das Produkt oder Paketdesign geht, das wir für sie entwickelt. Das wollen wir wirklich in einem schönen, großen Bild zeigen . sollten sie für unsere nächste Seite tun. Wenn ich also über das Layout für dieses nachdenke, das wirklich das Produktpaketdesign anzeigt , wollte ich dieses Foto wirklich verwenden. Aber das haben wir bereits als Heldenbild in der ersten Seiteneinführung des Projekts verwendet. Und deshalb ist es toll, einen Layoutplan im Voraus zu erstellen. Du kannst herausfinden, welche Fotos wohin gehen würden. Also, was ich beschlossen habe, ist zurück auf die Titelseite zu gehen und diese als eine Art von unserem Heldenbild zu verwenden , weil ich das Gefühl habe, dass es viele verschiedene Dinge vor sich hat. Um, wir verwenden mehrere Bilder Hintern, wirklich ein gut zusammengestelltes Markenbild, das ich denke, kann wirklich die Branding-Seite des Projekts erfassen , so dass uns auch für die Paketdesign Seite toe lassen das Bild angezeigt werden. Dies geht wahrscheinlich paarweise besser mit einer Beschreibung hier. Wir möchten sicherstellen, dass Beschreibungen gut miteinander paaren. Sie bemerken wahrscheinlich, wie jede Seite ein wenig anders dargestellt wird. Dennoch sind sie immer noch ein verbindendes Thema. Ich denke, das ist schön, es zu brechen, also hat dieser ziemlich viele Fotos. Es erzählt die Geschichte. Hier geht es mehr darum, dein Design oder deine Fähigkeiten zu zeigen. So sehen Sie Art der verschiedenen Arrangements, die ich auf jeder Seite habe, nur um es zu schütteln und den Betrachter auf den Zehen zu halten und irgendwie eine reichere Erfahrung zu machen. Also dies ist die nächste Seite Art von zwei Fotos, die versuchen, nicht miteinander zu konkurrieren , aber wirklich markieren Sie das Logo und dann gehen Sie auf eine andere Seite bereits Art vorbei, was ich geplant. Das ist in Ordnung. Manchmal muss man daran vorbei gehen, wenn man ein ziemlich großes Projekt hat, das man präsentieren möchte . Und so hier sind die sozialen Medien. Ich dachte, ich würde vielleicht eins als ein größeres Bild und ein kleineres Bild zeigen, denn wenn man sie alle gleichzeitig zeigen würde, können sie nicht wirklich eine gute Idee bekommen, wie es aussieht. So eine Art von einem, das ein wenig größer vergrößert, hilft, wenn Sie die Art von Projekten haben, die, Ah, viel Detail haben oder vielleicht acht verschiedene Versionen oder Variationen haben. Manchmal ist es schön, eine kleine Hierarchie zu haben und eine etwas größer zu sein. So können sie wirklich die Details sehen, weil es alles klein war. Dies ist ein PDF, in das sie wirklich zoomen müssen, wirklich auf die Details schauen. Sie wollen nicht, dass sie arbeiten müssen. Sie wollen nicht, dass sie hineinzoomen müssen, um etwas zu sehen. Sie sollten in der Lage sein, alles hier in dieser, äh, äh, dieser Ansicht zu sehen. Also für Projekt Nummer zwei haben wir kein wirklich großes Projekt, was gut ist, weil unser 1. 1 viele Seiten aufgenommen hat. Dieser wird also nur zwei Seiten aufnehmen. habe nur ein paar Bilder, aber ich wollte es wirklich in das Portfolio aufnehmen, weil ich denke, es ist ein nettes Kompliment das letzte Projekt. Es ist ein bisschen anders, aber es ist immer noch in der Branding-Design-Seite der Dinge. Das ist also ein persönliches Projekt für ein Schulprojekt, das Lillian hatte. Also wollen wir sicherstellen, dass irgendwo ein persönliches Projekt beschriftet ist und finden wird. Es kann ein cleverer Weg sein, dies in einer sehr kurzen Beschreibung zu tun. Also werden wir etwas weniger wortwörtlich sein. Wir werden mit unseren Fotos ein bisschen verrückt sein. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich werde in Design einspringen, nur eine Art grundlegendes Layout, das ich von unserem Layout-Ideenleitfaden geliehen habe, die ich habe, ist die herunterladbare Ressource. Schauen wir uns zuerst unsere Fotos in unserem Projekt an, dies wird Projekt Nummer zwei sein. Wir haben mehrere verschiedene Fotos, nicht ganz so viele wie das letzte. Aber wir müssen eins finden für unser Heldenbild wird die Aufmerksamkeit der Menschen erregen. Dieser hat schon eine Art, ah Label oder entworfen, dass wir voran gehen und hier reinlegen können, und ich muss mich immer irgendwie selbst bekämpfen, wenn ich ein paar gute Fotos für Onley habe . Wählen Sie die, die ich für die effektivste halte, weil es 45 gibt, die ich da reinwerfen möchte, weil ich mein Projekt wirklich beschreiben möchte. Aber es gibt immer Möglichkeiten, das auf der nächsten Seite zu tun, also weniger ist mehr. Ich muss mich immer darum kämpfen, denn wenn ich mein Portfolio zusammenstelle, fühle ich mich, als wäre jedes Bild gut, aber du willst wirklich die Bilder auswählen. Sie werden am effektivsten sein, die Details zu zeigen. Also wirklich üben, desto weniger ist mehr Ansatz. Mit diesem Projekt habe ich ein Bild gefunden. Ich denke, es zeigt wirklich sowohl die Produkte als auch die Verpackungsdesigns, die ich für dieses Projekt entwickelt habe . Anstatt viele verschiedene zu zeigen, fühle ich mich wie zu zeigen, dass der eine viel besser funktioniert hat. Ich habe auch AIM oder redaktionelle Design-Layout-Ansatz genommen und mache mir keine Sorgen darüber , dass wir mit unserem ersten Thema zusammenpassen. Wir hatten irgendwie unsere Markenfarben in diesem Block von Kopie. Wir verwenden immer noch den gleichen Typ oder ändern nicht ihren Fonar-Typ Stil. Das ist Teil unserer Marke, aber es ist in Ordnung, vielleicht ein Weiß auf Schwarz zu machen. Wenn ich das Gefühl habe, dass es ein wenig besser mit dem Projekt übereinstimmt, müssen Sie nicht den gleichen weißen Balken behalten, weil es mit dem nächsten Projekt möglicherweise nicht gut aussieht . Solange Sie die gleichen Schriftarten und Typenoptionen beibehalten, könnten Sie ein wenig kreativer sein, wie Sie ein anderes Projekt präsentieren. Also für dieses spezielle Layout hatte ich hier diesen kleinen Kreis, warum ich irgendwie hineinzoomen und kleine Details eines Projekts, einer Illustration oder eines Fotos zeigen wollte . Wenn Sie also eine bestimmte Illustration haben, wo es eine Menge detaillierter Arbeit gibt, hilft ein kleiner Kreis, der darauf zoomt, wirklich, weil es ein PDF ist, es ist nur eine Größe. Es ist nicht wie eine Website, die mit dem Foto zusammenarbeitet und heranzoomen. Also irgendwie haben Sie diese Gelegenheit. Wenn Sie wollen, bringen Sie Details zu einem bestimmten Projekt. Da ist also unser zweites Projekt. Das war viel schneller zusammenzufassen, und wir haben unser erstes Projekt erledigt. Ich denke schon, dass wir bereit sein werden, dieses Titelfoto zu erstellen . Das wird die beste Seite sein, die wir entwerfen müssen. Wir mussten diese Aufmerksamkeit wirklich so viel wie möglich erregen. Ich werde weitermachen, einige der Elemente einziehen, die wir hier haben müssen, wie das Logo und vielleicht einige ihrer Markenfarben. Und dann können wir herausfinden, welche Fotos unser Portfolio am besten darstellen. Hier müssen wir die meiste Zeit verbringen. 89. Lektion, die PortfolioBuilding: Lassen Sie uns einen Layoutplan für Foto erstellen. Wir haben zwei verschiedene lokale Variationen. Wir haben ein persönliches Branding Projekt durchgeführt. Dies sind einige der Logos, die Lillian für das Markenprojekt entwickelt hat und versucht herauszufinden, welches am effektivsten sein wird. Ich mochte es, da ihr Name und ihr Titel bereits im Logo sind. Vielleicht könnten wir das Logo etwas größer machen und in der vorderen Mitte, also ist es wirklich offensichtlich, wessen Portfolio das ist. Sie möchten, dass Ihr Name das zentrale Objekt dieses Stückes ist. Ihr Name ist das Wichtigste, denn viele Recruiter oder Leute, die nach Freiberuflern suchen , sehen Portfolio nach Portfolio und Namen wirklich durcheinander. Sie verirren sich wirklich. So stellen Sie sicher, dass Sie eine unvergessliche Präsentation Ihres Namens haben oder machen Sie es groß genug, es ist unglaublich wichtig, es mit einem wirklich, wirklich guten Foto Ihrer Arbeit zu koppeln . Also werden wir voran gehen und verwenden, dass 1 das Vollfarbdisplay sein kann. Vielleicht könnte das hier wegstecken. Man weiß nie, wann wir diese Website brauchen. Ist Justus so wichtig wie der Name? Normalerweise ist der Boden, wo Menschen natürlich gehen, um die Website zu finden. Ich werde das nicht in seiner eigenen Bar haben, also gibt es kein Foto, um es zu verwischen. Also werde ich hier nur einen weißen Balken setzen. Wenn wir also anfangen, Fotos zu drachen, werden dieser Name und die Webseiten sehr, sehr klar sein . Und das ist das Einzige, was wir nicht ganz sicher sind, wo das sein muss. Es ist sehr, sehr wichtig, dass wir ihnen genau sagen, was wir tun. Wir können das hier oben haben und die oberen Borras. Nun, wir könnten weitergehen und kopieren und einfügen und das dort aufstellen, damit es leicht und leicht zu lesen ist. Wie sollen wir uns ein Foto von allem aussuchen, was wir getan haben? Sagen wir, du hast es gut gemacht. Viel persönliche Arbeit. Sie haben viele Schülerarbeit geleistet, die eine Menge Arbeit, die Sie anzeigen möchten. Woher wissen Sie, welche Sie auswählen müssen, um auf der Vorderseite zu zeigen? Wir könnten das immer an andere Kollegen schicken und gehen. Welcher von diesen beiden gefällt Ihnen? Sie können eine Umfrage auf Ihrem Facebook oder in sozialen Medien durchführen. Welches Projekt, glauben Sie, verdient die Top-Abrechnung für meine Portfolioabdeckung. Oder Sie könnten eine Kombination aus ein paar großartigen Screenshots machen, um ein bisschen aus der Galerie zu machen. Natürlich vermeiden Sie, zu viele zu verwenden, denn dann werden die Leute irgendwie seine Wirksamkeit verlieren. Also eine Sache, die ich tun werde, ist, durch meine Projekte zu blättern. Ich habe das dritte Projekt noch nicht gemacht. können wir in der Klasse tun oder nicht. Es hängt davon ab, wie viel Zeit wir haben, aber ich denke, eine Kombination von vielleicht ein oder zwei Fotos könnte wirklich funktionieren . Ich werde Fotos ziehen und sehen, was ich für diese Titelseite tun kann. - Das ist es, was ich auf einem Pferd niedergelassen habe. Du könntest viele verschiedene Layouts machen, aber ich wollte etwas haben, das alles einfängt, was sie tut. Anstatt nur ein Projektbild zu machen, habe ich ein Mock Up von Graphic Burger Dot com verwendet. Ich werde voran gehen und zeigen den Bildschirm sollte von dem, den ich benutzt habe, und stellen viele ihrer verschiedenen Logos und lokalen Designs zusammen , um ein bisschen von einem anderen Bild hier zu schaffen , wo man ein bisschen von allen sehen und schmecken kann den anderen Stil, den sie hat, was irgendwie schön ist, um nicht das Gefühl zu haben, dass Sie nur ein Projekt auf diesem Titelfoto zeigen müssen. Sie können Mock ups verwenden, um wirklich Art von präsentieren alle Ihre paar verschiedenen Illustrationen oder Designs oder Fotos oder Web-Designs auf Ihre eigene besondere Art und Weise. Also wollte ich ein paar Kästchen abhaken, um sicherzustellen, dass dies eine effektive Abdeckung wird . Zunächst einmal kenne ich den Namen der Person innerhalb der ersten Sekunden, also überprüfe ich, was sie tun oder was sie anbieten können. Das ist also ihr Scheck. Ah, haben Sie einen Kontaktweg, um Sie zu finden. Überprüfen Sie. Und so konzentrieren wir uns als nächstes auf die Bio und wir werden herausfinden, wo wir das platzieren können. Im Gesamtportfolio haben wir zwei Projekte durchgeführt. Wir müssen immer noch tun 1/3 1 Wir haben ein Coverbild. Also, wo passt das Bio in all das? Müssen wir das auf der nächsten Seite haben? Müssen wir es nach dem ersten Projekt haben? Wir werden diese Seite jetzt zusammenstellen. 90. Lektion, die Lektion: so dass jedes gute Portfolio eine großartige Bio-Seite benötigt. Und was auch gut daran ist, das jetzt zusammenzustellen, ist, wenn wir ein website-basiertes Portfolio machen und auch unser Profil auf vielen verschiedenen freelancer Websites und anderen Orten haben . Toe, hab dein Portfolio oder dein Profil. All das wird nützlich sein. Also in der Gold-Abteilung der Klasse, Sie haben bereits eine Art Bio geschrieben. Aber wir werden darüber reden, wie man diese Bio für verschiedene Situationen perfektioniert. Also für einen Druck oder digital, PDF, könnten Sie ein wenig länger mit Ihrer Bio sein. Das ist okay. Sie können ganze Seite widmen, oder eine halbe Seite, was auch immer Sie fühlen, Sie haben Platz für. Also haben Sie bereits Ihre Biografie geschrieben. Aber was machst du? Haben Sie 1/3 Person Bio oder eine First-Person-Bio tun, so dass Sie dieses Dokument herunterladen können, so können Sie irgendwie sehen, wie ich ihre Bio geschrieben habe? Ich habe es von 1/3 Person und einer ersten Person gemacht. Welcher funktioniert besser? Das liegt wirklich an dir. Was ist großartig an jedem der 1. 1 Die erste Person bio. Das Tolle daran ist, dass Sie dies aus Ihrer eigenen Perspektive schreiben können. Ich habe das getan. Ich habe diese Auszeichnungen bekommen. , Es ist toll,persönlich sein zu können. Sie haben das Gefühl, Sie sprechen direkt mit dem Betrachter , der diese persönliche Note zu ihm hat. Das Tolle an 1/3 Person Bio , wo es sich anfühlt, als würde jemand anderes Ihnen schreiben. Also reden Sie in der dritten Person. So war Lillian Hernandez immer verwirrend und kreativ, von der Skizze von Portrait in der High School bis hin zum Tauchen kopfüber in Photoshopped. Vier Fotoshop war sogar eine Sache. Lillian benutzt jetzt ihre Talente, damit du sehen kannst, wie es aussieht, als hätte jemand das für sie geschrieben. Es sieht wirklich professionell aus, und wenn man sich eine Menge wirklich berühmter Leute Bios anschaut, benutzen sie normalerweise dritte Person, weil es wirklich schwer ist. Wenn Sie ein gewisses Maß an Erfolg erreichen, ist es irgendwie schwer, über sich selbst auf der ersten Person zu sprechen, ohne etwas eingebildet zu klingen . Ah, ist die dritte Person nett, weil Sie über Auszeichnungen sprechen können, die Sie gewonnen haben, aber Sie können es auf eine Weise tun, die nicht wie Ihr Prahlerei klingt. Das ist also der Vorteil für die dritte Person Bio, so dass Sie einen Blick nehmen und herausfinden können , wie Sie wollen, wenn er in der dritten Person in der ersten Person zu tun und wir könnten ein wenig länger damit sein. Jetzt, wo wir unsere Bio zusammen haben, werden wir in Design gehen und wir werden das auslegen. Natürlich müssen wir das beste Beschneiden für unser Profilbild oder unseren Kopfschuss finden. Das werden wir jetzt machen. Also fange ich an, all die wesentlichen Dinge zusammenzustellen, die wir für ihre Bio-Seite brauchen werden , wir haben einen Kopf. Wir haben eine Art von dieser Aufmerksamkeit packende Schlagzeile und dann die Bio. Also nahm ich gerade die erste Zeile ihrer schriftlichen Biografie und machte es eher eine Schlagzeile, um Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Du hast also keinen großen alten Block, eine Bio? Sie wollen es sein, haben kleine Pull-Anführungszeichen oder wenig interessante Dinge, um große Textblöcke aufzulösen. Und das ist eine ziemlich große Bio, also könnten wir hier sogar ein Pull-Zitat setzen, wir können , hier etwas Abstand setzen und dort eine Art Pull-Zitat finden. Es gibt viele verschiedene Dinge, die wir tun können, um das ein bisschen interessanter zu machen. Und so, mit Headshots, wollen wir sicherstellen, dass es schön und groß ist. Das ist eine Chance für Leute, dich wirklich kennenzulernen und eine persönliche Verbindung mit dir zu , haben,zusammen mit der Bio. Wir könnten auch ein weiteres Foto in den Hintergrund stellen und von einigen Arbeiten verblasst werden. Oder vielleicht sie bei der Arbeit. Vielleicht hören Sie einen Schreibtisch oder machen Sie ein Foto von Ihnen oder lassen Sie einen Freund ein Bild machen, von dem Sie einen Computer an Ihrem Schreibtisch arbeiten , etwas, das Sie mehr zu einer echten Person macht. Wir wollen Sie zu einer echten Person machen, Doktor, jemanden, der in der Kamera lächelnd. Also, dieses sekundäre Foto zu haben, wäre wirklich wichtig, zusammen mit ah, formalen Kopfschuss zu haben. Also werde ich irgendwie damit arbeiten. Legen Sie sich ein wenig hin. Sie können auch in Kundenreferenzen arbeiten. Du könntest drei Kunden-Testimonials hier in diesem Bereich abgeben, damit die Leute deine Biografie sehen können. Sie können all die großartigen Dinge lesen, die Kunden über Sie gesagt haben. Nicht alle von Ihnen gehen, um Kundenberichte zu haben, also können Sie das vielleicht nicht tun. Aber Sie können in anderen Dingen arbeiten. Bestimmte Fakten über Sie, bestimmte Fähigkeiten, die Sie haben. Ich würde das ein bisschen wie ein Lebenslauf denken. Sie müssen nicht ganz so detailliert sein oder Ihre gesamte Arbeitshistorie haben. Wir werden so etwas nicht tun, aber das wird sich ein bisschen wie ein Lebenslauf verhalten. Sie bewerben sich nicht für einen Job, den Sie sich für die Kundenarbeit ein bisschen anders bewerben, aber Sie werden wissen wollen, und erzählen Sie den Leuten über Ihre Fähigkeiten und Art von Gespräch darüber, wer Sie sind ein wenig. Dies ist die letzte Bio-Seite, die ich gefunden habe, nachdem ich vielleicht eine Stunde mehrere verschiedene Versionen gefunden habe. Ich möchte ein paar Dinge machen, die ich auf jeden Fall einen größeren Kopf haben wollte. Ich wollte dieses Hintergrundfoto des Schöpfungsprozesses haben. Obwohl diese besonderen Fotos nicht perfekt zumindest Art von beweist, dass nur ein anderes sekundäres Foto von dieser Person. Bist du in Aktion? Wäre wirklich hilfreich. Ich habe auch eine Art Skript enthalten. Kämpfte um den unteren Zeh. Sieh aus, als wäre es Ah, handschriftliche Unterschrift, ich denke, handgeschriebene Unterschriften Luft. Großartig. Sie können es tatsächlich mit einer Nadel schreiben und ein Bild davon machen und in der Lage sein, das auf diese Weise zu importieren . Also bekommen Sie eine wirklich Unterschrift. Das wird noch authentischer sein, als eine Skriptschriftart zu verwenden, die auch ein Zitat hier unten enthalten ist. Wenn Sie hier unten ein Angebot für Ihr Projekt verwenden, stellen Sie sicher,dass diese Zitate unterschiedlich sind. Wenn Sie hier unten ein Angebot für Ihr Projekt verwenden, stellen Sie sicher, Stellen Sie sicher, dass Sie ein anderes Angebot finden. Du willst dasselbe nicht die ganze Zeit wiederholen. So stellen wir sicher, dass Sie dort verschiedene Zitate haben, wenn Sie sogar ein Angebot haben. Und dann mag ich das Logo wieder hier auf der Bio-Seite zu integrieren, um diese Markenkonsistenz nach Hause zu bringen und ihm irgendwie ein wenig von Ihrem Talent bei der Arbeit und beim Branding Ihrer eigenen Sachen zu zeigen . Das ist es also. Das ist irgendwie das, was wir für die Bio geschaffen haben. Nein. Wo passt das Bio in all das? Also haben wir unser Titelbild. Wir haben eine Bio. Wir haben zwei Projekte. Wird 1/3 Projekt dort unten haben, wissen Sie, wo setzen wir ihre Bio? Viele Leute haben es als erste Seite geschrieben, aber wir haben ein schönes Titelbild. Also haben wir nicht als zweite Seite. Einige Leute warten und sie setzen es nach dem ersten Projekt als eine Art Storytelling Art von Sache, wo sie ein Projekt haben. Dann zeigen Sie ein wenig über sich selbst. Ich bevorzuge es nach dem Titelfoto, aber sie könnte es wirklich auf jede Seite setzen, die du möchtest. Ich habe verkleinert und finde heraus, wo du denkst, dass es gut in den Plan passt. Wie ich bereits vor dem Unterricht erwähnt habe, können Sie zwischen jedem Projekt ein wenig über sich selbst streuen. Anstatt also eine große Bio-Seite zu haben, können Sie diese aufteilen und in der Lage sein, das zwischen Projekten zu streuen. Wer die Leute dich kennenlernen konnten Ah, durch eine Reihe von verschiedenen Absätzen. Also hier ist eine Art von Ihrem ah, ich würde es eine mehr von einem Lebenslauf Art von Präsentation nennen. Das ist nicht gerade ein Lebenslauf, der etwas mehr so geschrieben ist, dass Sie versuchen , sich selbst zu verkaufen. Dies ist Ihre große Marketing-Seite. Ihr Marketing-Push. Also da hast du es. Wir haben gerade ein pdf-Portfolio erstellt. Wir können dies als PDF exportieren. Ich bin in Adobe, äh, im Design. Aber wenn Sie in Canberra sind sogar nach innen, nur exportieren, dass und ein pdf digital oder drucken, je nachdem, welche Sie benötigen, würde ich eine Adobe pdf interaktiv oder drucken Sie unsere digitale Version Wenn Sie nur exportieren, dass und ein pdf digital oder drucken, je nachdem, welche Sie benötigen,würde ich eine Adobe pdf interaktiv oder drucken Sie unsere digitale Version Wenn Sie hochgeladen auf eine Website oder per E-Mail, wenn jemand es jemals ausdrucken wird, was in diesen Tagen ziemlich selten ist, stellen Sie sicher, dass Sie eine Druckversion machen, aber eine interaktive Version hält es schön und leicht, so dass die Dateigröße nicht so schwer. Wir gehen weiter und exportieren das. Nur noch eine Nebennotiz. Versuchen Sie nicht, PDFs als Spreads zu exportieren , so sieht das aus. Es ist ein Spread. Sie möchten einzelne Seiten erstellen, denn das ist einfacher für Menschen, wenn Sie es per E-Mail senden. Also werde ich es nur als einzelne Seiten behalten und überhaupt exportieren und Kurse sind noch nicht fertig . Pdf-Portfolio. Es ist immer noch irgendwie im Prozess, aber ich möchte Ihnen nur ein kurzes Beispiel zeigen, wie ich das zusammengestellt habe . Und natürlich, als nächstes haben wir viele verschiedene Portfolios zu tun. Wir können unsere Online-Website basierend zu tun. Als Nächstes. Wir werden kein vollständiges Webdesign machen, aber ich werde einige der Grundlagen dessen durchgehen, was Sie sammeln und darüber nachdenken müssen , bevor Sie Ihr Website-basiertes Portfolio machen, also werde ich Sie dort sehen. 91. Lektion7-PortfolioBauen OnlineWebsite: Online-Portfolios sind ein wenig mehr Spaß zu schaffen Weg haben jetzt die Möglichkeit, Video auf unseren Websites als auch. Azadbewegungen, Animationen und Interaktionen. Die größte Frage, die ich bekomme, ist, wo erstelle ich meine Website? Brauche ich meine eigene Website, oder kann ich einfach mein Portfolio und 1/3 Party-Website wie hands dot com hosten? Der Nachteil, Ihr Portfolio auf 1/3 Party-Website zu hosten, ist, dass Sie die Kontrolle über Ihr Portfolio verlieren . Diese Website kann jederzeit schließen, nehmen Sie Ihr Portfolio mit ihm, ein weiterer großer Vorteil, dass Sie Ihre eigene Website als mit einem professionellen Domain-Namen. Sie können einen Domain-Namen auf Websites wie Go daddy dot com zu einem ziemlich günstigen Preis kaufen. Je nachdem, was Ihr Domain-Name sein soll, kann ich Lillian Hernandez auf Go Daddy nachschlagen. Um ihren Domain-Namen zu finden, wäre ziemlich billig. Sobald Sie einen Hosting-Tarif erworben haben, können Sie Ihren Domainnamen mit Ihrem Hosting-Tarif verknüpfen und schon können Sie loslegen. Lillian Hernandez dot com oder Lillian Hernandez, Designer dot com. Klingt viel besser und leichter zu erinnern als Hände dot com Schrägstrich Lillian Hernandez. Es gibt viele Möglichkeiten, wenn es darum geht, einen guten Hosting-Plan zu finden. Ich habe Go Daddy in der Vergangenheit benutzt und sie waren die billigsten. Sie haben auch die Möglichkeit, WordPress automatisch für Sie zu installieren. Es hat sofort angefangen. Eingebaut in Ihrer Website, die Verwendung von WordPress squarespace ist eine gute Alternative. Sie bieten Hosting und einen Website-Builder, der einige ziemlich gut aussehende Vorlagen enthält . Es gibt die Möglichkeit, eine Squarespace-Website anzupassen, aber es ist ein wenig begrenzter als eine WordPress-Vorlage oder Website. Wenn Sie auf der Suche nach einem super poliert out of the box Template-Website oder entworfen als squarespace ist es wert, sich auszuschauen. Es gibt auch die Möglichkeit, Ihr Portfolio auf adobes Portfolio-Building-Lösung namens Adobe Portfolio aufzubauen. Diese Option ist kostenlos, wenn Sie Adobe Creative Cloud-Abonnenten haben. Dies beinhaltet auch kostenloses Hosting und eine große Website-Builder, obwohl es ein wenig einschränkend, wenn es um die gesamte Anpassung geht, wie Sie mit diesem WordPress-Website tun können . Apropos WordPress bietet WordPress eine Kombination aus Benutzerfreundlichkeit und Anpassung. Ich benutze WordPress selbst seit über 10 Jahren aus meinem Geschäft, bevor ich auf die Adobe Portfolio-Option wechselte , benutze ich Go Daddy, als Gastgeber für meine WordPress-Website und auch um meinen Domain-Namen zu kaufen. Dies war die billigste Lösung als WordPress, grundlegende Vorlagen oder kostenlos. Sobald Sie WordPress gelernt haben und die Grundlagen der Funktionsweise von Vorlagen und der Arbeit mit Plug-Ins verstehen , können Sie fast alles erstellen, sogar aus einfachen Vorlagen. Es gibt Tonnen von fantastischen Premium-WordPress-Themes, so dass diese Kosten Geld jeder mit ihrem eigenen Stil und Layout-Fokus. Es gibt einige Themen, die Out-of the Box-Gesamtanpassungen bieten und keine Codierungskenntnisse erfordern . Eines dieser Themen wird Vada genannt. Ich werde in der Resource Guide mehrere großartige Orte, um WordPress-Themes zu finden. Wenn dies die Route ist, die Sie gehen möchten, werde ich auch einige Themen auflisten, die ich in der Vergangenheit verwendet habe, die ich denke, sind nicht nur flexibel sondern auch große Portfolio-Websites machen würde. Ich werde einen WordPress-Kurs unterrichten, der die Grundlagen des Erhaltens WordPress einrichten und lernen alle angekündigten Enden lehrt , wie das Einrichten Ihrer Plugins, Ihre Widget-Themes und das Hinzufügen und Anpassen von Vorlagen. Ich werde das zusammen mit meinem Kumpel Jonathan Davis beibringen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über den Aufbau einer WordPress-Website ins Detail zu gehen. Ich werde kurz auf die Grundlagen eingehen, aber es würde ziemlich viel Zeit dauern, bis es durchgeht. Alles in diesem Kurs wird sich auf den Aufbau einer Adobe-Portfolio-Website konzentrieren und wird auch, wie ich bereits erwähnt, die Grundlagen des Aufbaus einer WordPress-Website zeigen und durch gehen, die Wahl der richtigen Vorlage für ein freiberufliches Geschäft. Später konzentrieren wir uns darauf, unsere Profile auf mehreren freiberuflichen Websites zu erstellen und ein B hands dot com Portfolio aufzubauen . Da wir durch die Erstellung all dieser verschiedenen Portfolio-Typen arbeiten, wird Onley einfacher und schneller, da wir bereits gesammelt haben oder Beschreibungen oder Fotos. Wir haben unsere Layoutideen. Wir haben mehrere Grafiken jetzt Systemsache der Verwendung verschiedener Websites und Software, um unser Potenzial und unsere Präsentation zu maximieren, bevor wir mit dem Aufbau unserer Online-Portfolios und Profile beginnen . Ich wollte Ihnen eine weitere herunterladbare Ressource zeigen, die durch mehrere Layout-Ideen für Online-Portfolios geht . Welches Sie sich entscheiden, hängt wirklich davon ab, was Ihre Arbeit am besten zeigen wird und welche Branche dort. Tausende von Layout-Optionen, einige, die nicht aufgeführt sind, aber diese geben Ihnen einen Vorsprung und denken über Ihr Layout für ein Online-Portfolio 92. Lektion: Ich bin auf Adobes Adobe-Portfolio, und dies ist kostenlos für alle, die Adobe Creative Cloud-Abonnement haben. Also, wenn Sie Ihr monatliches Abonnement für die Adobe Cloud bezahlen, Sie haben automatisch ah, Ort, wo Sie eine Website hosten können. Sie können sogar einen Domain-Namen von Go Daddy kaufen und ihn in Adobe Portfolio bringen, damit Sie einen Profi haben können. Sie sind l oder Website-Name. Also habe ich das seit ein paar Jahren benutzt, ziemlich beeindruckt davon, wie einfach es war, ein Portfolio aufzubauen. Dies ist für Portfolios konzipiert. Also alle diese Vorlagen profitieren eine Portfolio-gesteuerte Website Brummen, nicht unbedingt Zeitschriften oder Blog's es wirklich, wirklich Vorteile zeigt Fotos und Arbeit und Videos als auch. So haben sie seitdem viele zusätzliche Vorlagen hinzugefügt. Ich werde alle durchgehen, aber gehen Sie durch die Grundlagen der Erstellung einer grundlegenden Website hier, und wir werden das jetzt tun, also werden wir eine neue Website erstellen, die mein Portfolio bereits dort geladen hat. Wir werden weitermachen und eine neue Seite erstellen. Also werde ich voran gehen und auf die Galerie der Arbeit klicken, weil wir wirklich all ihre Sachen zeigen wollen , und hier ist es toll, dein Layout zu skizzieren, einen Layoutplan zu haben. Schauen Sie sich diese herunterladbare Ressource an, um einige Ideen von einigen grundlegenden Layouts zu bekommen, auch wenn Sie nur einen Stift und Papier nehmen und skizzieren, was Sie denken, ist Ihr Wunschportfolio Layout. Tun Sie das vor der Zeit. Wenn Sie also Vorlagen für WordPress oder Themes für WordPress finden, verwenden Sie Adobe Portfolio oder verwenden Squarespace? Sie wissen irgendwie, welche Vorlage aus der Box mit welcher Art von Layout übereinstimmt, das Sie am schnellsten gewünscht haben . Also gehen wir weiter und machen eine Galerie der Arbeit. Und so gibt es viele tolle fantastische Themen. Wissen Sie, ich habe bereits darüber nachgedacht, was ich denke, das beste Layout für Lillian und ihr Portfolio in ihren Projekten wäre. Und ich denke, Sie wissen, wir haben drei, dass wir eine Zukunft wollen, aber auf unserer Online-Website oder wir hatten drei wir im PDF-Portfolio vorgestellt, aber auf der Online-Website können wir ein paar mehr hinzufügen. Ich denke, wenn wir uns an sechs sehr einfachen Projekten halten, werden viele dieser Layouts alle über der Falte zeigen. Und wenn Sie also nicht wissen, was die grundlegende Terminologie der Website ist, ist über der Falte, wenn Sie auf eine Website zu gelangen, das ist, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Du musst nicht scrollen. Es ist genau da vor deinem Gesicht. Es ist über der Falte, die aus den Tagen der Zeitung zurückkommt, wo alles, was unten war, wo die Zeitung gefaltet oder alles, was darüber war, wichtiger war, weil das ist, was der Benutzer oder der Betrachter sieht zuerst. Ich versuche also, ein Portfolio zu finden, mit dem ich denke, dass das hier unten funktioniert . Thomas könnte wirklich gut funktionieren. Wenn ich es hätte. Wenn ich ein Schriftsteller war oder wenn ich etwas hatte, wo Copyright oder Text wirklich wichtig war, dann könnte dieser Marta vielleicht sehr gut sein, weil es wirklich ein Kunden-Testimonial oder eine Art Überschrift stellt Text in den Vordergrund statt der Fotografie. Und wenn es von dem abhängt, was Sie tun, wenn Sie hochauflösende Bilder haben, die größer auf dem Bildschirm sein müssen, wenn Sie sie zeigen , könnte die Verwendung von etwas wie dieser Marina Vorlage ein wenig besser für Sie funktionieren. Wir gehen mit dem Thomas-Layout. Wir können immer ändern ist sehr einfach und automatisch die Anpassungen für uns, wenn wir die Vorlagen ändern. So wird es automatisch laden viele meiner Projekte von Beyonce dot com, Cosby Hände und Adobe Portfolio oder verbunden. Jedes Mal, wenn Sie ein Projekt veröffentlichen, kann es automatisch auf Ihr Portfolio auf Adobe laden, was eine Art saubere Möglichkeit ist, beide Websites, beide Arten von Portfolios, zu verbinden . Also werde ich die entfernen, die ich nicht für Lillian einschließen werde, und ihre Projekte hinzufügen. Und natürlich können Sie auch die Größe dieser Boxen ändern. Sie geben ihnen abgerundete Kanten Polsterung zwischen jeder Box, die Art von schön sein kann. Sie müssen ein wenig visuelle Trennung zwischen jedem Projekt hinzufügen und Sie können auch die Anzahl der Spalten ändern, die Sie haben. Also werde ich voran gehen und nur das. Und so ist dies, wenn Art von Layouttheorie nützlich ist, wenn es um Portfolioaufbau geht . Das würde also wirklich einen Benutzer überwältigen, der hereinkommt, weil Ihr Profil die Wähler für verschiedene Projekte abdeckt . Sie werden ganz anders aussehen. Und so wird es ziemlich unzusammenhängend erscheinen. All diese Projekte knallten zusammen, also wenn wir den Betrag, der gezeigt wurde, auf vielleicht drei pro Balken reduzieren, könnten wir zeigen, sind sechs und haben schöne große Vorschaudateien, damit sie sehen können, damit sie auf klicken und das ganze Projekt sehen können. In all seiner detaillierten Pracht, Wir werden mit nur drei über bleiben, nur aufgrund von Reihen von jeweils drei Projekten. Natürlich können Sie damit alles ändern. Wir könnten es zu unserer Schriftart Wahl wechseln, die wir haben, Ah, dass wir in unseren Branding Standards für Lillian entwickelt haben, können wir die gleichen Art Gesichter verwenden, sind die gleichen Bindungen überall, so dass alles passt. Natürlich könnten wir sogar die Hex-Codes verwenden, die wir im Branding entwickelt haben. Wir haben das persönliche Branding für Lillian im vorherigen Abschnitt des Kurses gemacht. Sie können diese Hex-Codes hinzufügen, die wir in unseren Branding-Standards haben, um diese herausziehen zu können . Also werde ich das nur als Beispiel nehmen. Nimm unser Bleu, schnapp dir unseren Hex-Code hier. Dies ist, wo es wirklich nützlich ist und es ist es dort einfügen. Und jetzt haben wir ihr Blau da drin. Also, jetzt müssen wir eine Art Top-Header hinzufügen. Wir müssen ihr Logo da drin hinzufügen. Und deshalb haben wir, als wir das persönliche Branding für sie gemacht haben, eine horizontale Version für ihr Logo entwickelt, so dass es wirklich gut auf ein traditionelles Website-Layout passen würde. Nicht, dass das große Siegel, das wir für sie entwickeln kann wirklich gut auf bestimmte Dinge funktionieren, aber es wird nicht gut funktionieren die ganze Zeit in diesen traditionellen ah Portfolio-Website-Layout . Also werden wir das jetzt hinzufügen, und es kommt darauf an, dass wir diesen Plan in Gang bringen müssen. Wenn Sie also Ihren Plan skizziert haben und Sie sich entschieden haben, stattdessen einen dunkleren Hintergrund zu machen , können Sie das Logo mit Weiß laden lassen, so dass es auf einem schwarzen Hintergrund wirklich gut aussieht. Oder in meinem Fall denke ich, ich werde bei einem starken Weiß bleiben und versuchen, einen sehr sauberen, zeitgenössischen Look mit meinem Portfolio zu machen . Ich werde mit einer nur schwarzen Tinte auf einem weißen Hintergrund bleiben, nur sicherstellen, dass alles passt in Bezug auf alle Typografie oder alle Schriftarten Auswahl. Also die Links und das ta ihr Logo sind alle das gleiche enge Gesicht, das ist gebissen Sand und der gleiche Typ. Warten Sie, damit sie alle fett sind, so dass jedes Projekt eine bestimmte Abdeckung in diesem speziellen Layout benötigt. Also wollen wir wirklich ein Foto finden, das wirklich jedes Projekt einfängt. Und so haben wir bereits die pdf-Portfolios gemacht, die schon viele unserer Fotos zusammengetragen haben. Diese Helden Bilder, die wir in den PDF-Portfolios für unsere erste Seite verwendet, Was auch immer. Was auch immer wir für unsere erste Seite verwenden, um dieses Projekt einzuführen, das ist wahrscheinlich, was Sie am Ende für Ihre ah Projektfotos beschneiden. Dies ist eine perfekte quadratische Beschneidung, wenn Ihr Fotograf, wenn Sie etwas haben, das in einem anderen Verhältnis sein muss. Wenn Sie in Video sind, können Sie immer auch das Verhältnis von diesen ändern. Sie können auch Social-Media-Symbole sehr einfach hinzufügen, also werden wir nur anpassen, oben erscheinen und einfach diese einschalten und so viele relevante Social-Media-Kanäle wie möglich hinzufügen . Setzen Sie keinen Social-Media-Kanal ein, den Sie noch nicht aufgebaut haben. Stellen Sie sicher, dass es eine wirklich schöne mindestens mehrere Projekte bereits auf dort geschrieben hat. Die Klienten können sehr gut den Süden überprüfen. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie alle Ihre sozialen Medien haben, die Sie veröffentlichen. Stellen Sie sicher, dass seine endgültige stellen Sie sicher, dass sie mehrere wirklich große Post bereits auf der dort sind. Es sieht nicht wie eine leere Social-Media-Seite aus. Also haben wir hier eine Art Grundstruktur. Jeder von ihnen. Wir müssen für jedes unserer Projekte das richtige Coverfoto finden. Ich muss anfangen, all diese Bilder zu laden. Wenn Sie auf ein bestimmtes Projekt klicken. Es geht auf eine Zielseite, und das ist eine Art von dem, was wir irgendwie erweitern und darüber reden wollen. Irgendwie einen schönen Titel zu haben, ein Kunden-Zitat zu haben. Dies ist der Zeitpunkt, als wir unsere pdf-Portfolios gemacht haben. Damit haben wir schon viel Arbeit geleistet. Das wird also sehr einfach zusammenzubauen sein, denn es wird sehr ähnlich sein. Ihr Wächter wird bereits Ihre Beschreibungen für Ihr Projekt geschrieben haben und bereits die Arten von Fotos haben, die Sie auch verwenden werden. Also werden wir das wieder aufbauen. Aber im digitalen Format für jeden dieser Landing Pages. Und hier ist es schön, den Prozess zu zeigen, wie ich in früheren Lektionen darüber gesprochen habe. Zeigen Sie den Prozess der Gehirnspeicherung und Ihre leitenden Benutzer durch eine Reise , ihn im Detail durch Ihr Projekt führen? 93. Lektion: Also habe ich ein paar Minuten damit verbracht, den Builder zu verwenden, um neue Assets hinzuzufügen und diese Seite aufzubauen, und bisher habe ich etwas sehr, sehr einfaches. Haben Sie das Zitat, das ich benutzt habe. Unser PDF-Portfolio ist ein Leitfaden für die Art, wie man diese Seite in welchen Bildern zu verwenden ist. Das ist also schon irgendwie bestimmt worden. Und ich besprühe ein bisschen Beschreibung durchgehend. Anstatt eine große alte Beschreibung zu haben, kann ich irgendwie ein paar Fotos haben, die damit einhergehen. Es fühlt sich also an, als ob es eine Mischung aus Fotos und Text zu lesen gibt, während Sie nach unten durch jedes einzelne blättern . Also den ganzen Weg bis zum Ende der Website, natürlich, Sie haben nicht zu viele an dieser Stelle. Du musst nur aufhören. Und Sie wissen, wir könnten immer, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Project eine wirklich, wirklich, wirklich lange Seite braucht wirklich, , um alles zu beschreiben. Manchmal ist die Verwendung von Video überhaupt keine schlechte Idee. , Zehe haben Video als eine Möglichkeit,deinen Kurs wirklich zu beschreiben, ohne dass sie ständig scrollen müssen, Rollen rollen. Also werden wir ein extra kleines Promo-Video für eines unserer Projekte in einem anstehenden Bonusunterricht erstellen . Wir können das überprüfen, wenn Sie überspringen wollen. Also einfach mit diesem Portfolio-Builder. Ich werde nicht zu viel darüber ins Detail geraten, wie ich es benutzen soll. Eigentlich ist es ziemlich intuitiv. Sie können hier klicken, Sie können Bilder Text hinzufügen, und Sie können das Wasser von allem als auch neu bestellen. So können Sie Bilder, Text, Fotoraster hinzufügen Text, . Sie könnten sogar Licht Raumfotos, Audio-Video bringen . Wir können YouTube-Videos einbetten, um Ihre Videos hinzuzufügen, natürlich, soziale Symbole und natürlich ein Kontaktformular, das wir alle in unserem Portfolio benötigen. Und Sie können diese einfach anordnen, indem Sie hier über ein beliebiges Element schweben und dann auf dieses Bearbeitungssymbol klicken und den Seiteninhalt neu anordnen. Und das ist irgendwie dein großer Plan. Das legt also alle verschiedenen Dinge auf Ihrer speziellen Projektseite fest, und Sie können dort sitzen und Sie können diese neu anordnen. Wie auch immer Sie möchten, dass Sie hier irgendwie Ihr ganzes Layout sehen müssen, damit Sie einen schönen Plan haben können , wie alles aussieht und bläst. Das ist also nur ein Projekt. Lassen Sie mich voran und gehen Sie zurück zur Startseite. müssen wir natürlich Nun, da wir das Projekt abgeschlossen haben, ein wirklich gutes Titelbild dafür finden. Also müssen wir wahrscheinlich bearbeiten und beschneiden diese spezielle hier, also kann ich einfach auf die Bearbeitung klicken und gut gehen, um das Coverbild zu bearbeiten. Du kannst zeigen, was du willst. Sie können sogar eines Ihrer anderen Projektfotos mitbringen. Wenn du dich so fühlst. Wirklich, äh, erzählt das Projekt besser, damit es schneiden kann, wie das Wow-Bild hat. Was ist das wichtigste Foto, das du auf deinem Cover anziehen kannst? So bekommt man ein wirklich gepacktes Volk. Ich denke, das ist schön, weil es sauber ist und Sie viele Thumbnails haben. Du wirst eine Menge Geschäftsschwindel haben. Die Wahl von Mawr Clean Thumbnails könnte also eine gute Idee sein. Also klickst du auf Fertig, das wird aktualisiert. Und so gibt es unser erstes Projekt geht voran und fügt tatsächlich wie die Abdeckung für das zweite Projekt hinzu , und wir können weitergehen und alles hinzufügen und machen Sie unser zweites Projekt, oder drittes oder viertes oder fünftes oder sechses. Gehen Sie voran und laden Sie alle diese Art von Ende sehen, wie dieses endgültige Portfolio aussehen wird. Was ist mit einer Bio-Seite hier, die erstellt wird, Buried? Ähnlich? Wir werden weitermachen und eine neue Seite hinzufügen. Natürlich wird es Ihnen einige grundlegende Layout-Optionen geben. Ich denke, ich müsste wirklich ein Profilbild auf der rechten Seite mit einer kleinen Beschreibung auf der linken Seite machen . Also ist es ganz und klicken Sie darauf. Es geht um mich, denn Bio klingt ein wenig unpersönlich und wir haben bereits eine Menge von dieser harten Arbeit geleistet . Das haben wir bereits aus unserem PDF-Portfolio entwickelt. Gehen wir weiter und holen uns diese schöne Aussage. Zitat hervorheben. Mach das ein bisschen größer. Ich werde einen Knopf hinzufügen. Ich denke, mit einem Knopf hier eine Art von Aufruf zum Handeln. Du bist auf einer Bio-Seite. Lassen Sie uns eine Art von Call to Action Button arbeiten zusammen. Kontaktieren Sie mich. Lass uns zusammenkommen. Finden Sie ein Angebot. All diese Art von Tasten können irgendwie helfen. Haben Sie eine Art von Aktion für diesen Benutzer oder Betrachter zu ergreifen, nachdem sie Ihre schön gut geschriebene Bio gelesen haben, und sie haben gesehen, dass Ihr Bild immer eine Art von Aufruf zur Aktion hat oder ihnen zahnig die Kontaktseite senden , wo sie sein werden in der Lage, Sie zu kontaktieren oder haben, dass direkt dort unten , nur um es einfach zu machen. Wir fügen nur ein Textfeld hinzu, und wir haben alles, was wir brauchen, hier in unserem Bios. Scrollen Sie bis zu ihrer Bio schwächen. Entscheiden Sie sich, die dritte Person Bio auf der Website zu verwenden. Wenn wir das Gefühl haben, dass das in diesem Portfolio ein bisschen besser funktioniert, liegt es wirklich an Ihnen. Wir versuchen hier die Bio der dritten Person. Wir werden einige wichtige kleine Änderungen an dem Text zur Typografie vornehmen. Sie das irgendwie hervor und machen Sie es zu dem, was wir gemacht haben. Alles, was unser gebissener Sand ist. Versuchen wir ein leichteres Gewicht. Es ist zu leicht und macht es viel kleiner. Dies ist, dass wir ein wenig mehr von einer reduzierten Bio für eine Web-digitale Umgebung. Ich weiß, wir hatten eine längere für PDF-Portfolio, das eher ein formales Dokument für eine Website-Bio ist. Ich würde wahrscheinlich sogar schneiden. So viel Sie mit mehr weniger sagen können, würde ich wahrscheinlich einen Rauch oder, äh, Linien des Typs hier schneiden äh, . Versuchen Sie, es auf eine anständige Größe zu bekommen. Also, jetzt lassen Sie uns hinzufügen war Go und ändern Sie Ihren Namen Hier können wir sogar ihr Logo stattdessen hinzufügen, so dass wir gehen und löschen Sie dies und lassen Sie uns unser Logo hinzufügen, denn das wird wirklich schön aussehen. Und was ist großartig an diesem Raum ist, dass wir ein schönes Siegel oder kreisförmiges Logo hinzufügen können. Hier siehst du ein bisschen professioneller aus. Es hat sich geändert. Der Rand hier hatte ein wenig mehr Polsterung, wird schön. Der Leerraum hilft, alles ein bisschen professioneller aussehen zu lassen. Also lassen Sie uns einen kleinen Kopfschuss hinzufügen. Also gibt es deinen Headshot hinzugefügt. Ich würde sagen, das ist eine sehr schöne, saubere, professionelle Bio. Wenn ich auf der Website dieser Person ankommen würde, würde ich sie unglaublich ernst nehmen. Ich könnte hier runter scrollen. Ich kann sogar auf die Arbeit zusammen klicken. Ich kann in den sozialen Medien gehen. Sie geben mir etwas, auf das man klickt. Ich habe hier ein schönes, großes, großes, mutiges Foto. Ich denke, das sieht toll aus als Bio. Also, jetzt haben wir nicht über mich. Wir haben unsere Arbeit. Wir haben eine Kontaktseite, auf der Sie ein Formular auf der Kontaktseite hinzufügen können oder einige Schritte Zehe. Sie sollen sich mit Ihnen in Verbindung setzen. Wir haben eine Art, oder andere Social-Media-Symbole. Wir haben sogar eine Fußzeile am unteren Rand, die Art von sind alle Rechte vorbehalten. Und wir haben unsere sechs verschiedenen Artikel hier. Du siehst also, wie sauber das ist. Lassen Sie uns voran gehen und sehen Sie, wie sauber sie ist. Wir brauchen nicht viel Müll in unserem Portfolio. Da ist es. Wir sind auf der Website. Sie können über scrollen, finden Sie die Titel. Es ist sehr einfach zu bedienen und das war's. Wir bieten keine Zeilen, Zeilen und Zeilen von Projekten an. Es ist schön und sauber. Ich habe das Gefühl, wenn ich diese Website besuche, bin ich nicht überwältigt. Ich kann auf ein Projekt klicken, und ich könnte viel mehr Details auf diese Weise bekommen, wenn ich mehr Details herausfinden möchte, so gibt es eine Art von der Landing Page haben oben ein kleines Zitat. Alles ist schön und lesbar. Das ist nichts Schickes. Es gibt nicht eine ganze Menge von großen Design-Arbeit los hier, es ist alles sehr, sehr einfach, und wir wissen, wie diese zusammen in etwa 1/2 Stunde oder so, so dass Sie nicht eine Tonne Zeit verbringen müssen zusammen eine schöne Website-Portfolio. Gehen wir weiter und gehen zurück. Natürlich gibt es immer die Möglichkeit, Video hinzuzufügen. Wir machen ein Bonus-Video. Als nächstes werden wir in der Lage sein, unser Thema auszutauschen und fügen Sie ein video-orientiertes Portfolio für diejenigen, die ein Video riel verwenden möchten oder wenn eine Show aus Ihren Projekten, Sie können sie auch einbetten, wie wir in diesem Projekt getan haben. Am Ende auf BET ein YouTube-Video, Sie können es auf YouTube hochladen und den Einbettungscode erhalten. Sie könnten in der Lage sein, diese auf jeder Website einzubetten, wo sie Ihre Themen jederzeit wechseln und automatisch für Sie füllen könnte . Wenn wir also zu diesem Ludwig-Ludwig-Thema wechseln wollten, können wir weitergehen und klicken, und es wird automatisch bevölkern. Das ist einer der großen Vorteile für diese Art von Website, so dass Sie sehen können, ich kann alle tun, ist wechseln Sie mein Logo aus, um sicherzustellen, dass ich weißen Typ. Statt dunkel, Aber anders als das, Ich wirklich, wirklich, mag diese Präsentation. Das sieht eigentlich viel besser aus, also scrollen Sie nach unten. Wir haben hier nur sechs sehr einfache Projekte, und das war's. Schauen Sie sich schön und einfach, dass IHS. Und so müsste ich nur ein bisschen Arbeit machen, dass oben. Ich könnte sogar diesen Hintergrund Zehenblau ändern und vielleicht ein weißes Logo haben, das auch wirklich schönaussehen würde wirklich schön . Es ist also sehr einfach, Ihre Themes zu wechseln und herauszufinden, welches Sie wollen, und es wird automatisch mit allen Inhalten gefüllt, die Sie haben. Wenn wir also eine haben wollten, die die Schlagzeilen angetrieben hat, oder eine bildgesteuerte Sache, dann machen wir das, Marta. Klicken Sie auf das und sehen Sie, wie das aussieht. Das wäre also gut. Natürlich müsste ich den ganzen Text ändern, aber das wäre gut. Sie könnten tatsächlich ein Video,glaube ich,hier hinten unser Foto setzen glaube ich, und es mit der Überschrift fahren lassen. Und dann scrollen Sie nach unten zu Ihren Inhalten, so dass Sie die große Vielfalt an Vorlagen und Optionen sehen können , und es ist sehr, sehr, sehr schnell zusammenzustellen Das ist wahrscheinlich einer der großen Vorteile für die Verwendung von Adobe als Ihr Web-Builder. Natürlich müssen Sie ein Abonnement haben, um darauf zugreifen zu können, aber ich bezahle nichts für mein Portfolio. Ich habe keinen professionellen Domainnamen verlinkt. Ähm, ich benutze nur die, die hier ist, die Sie gerade sehen, aber Sie können leicht Link ging hoch. Wenn Sie zu den Einstellungen gehen, können Sie einen Domain-Namen aus kaufen, Go Daddy oder einen anderen Domain-Verkäufer, und Sie können eine professionelle Domain-Namen verknüpfen, so dass Sie nicht haben, ah Portfolio dot Adobe Schrägstrich etwas. Es könnte sein, ähm, Ihr Grafik-Design-Geschäft oder Ihr Fotogeschäft oder was auch immer Sie für Ihr freischaffendes Kreativgeschäft haben . Also wollte ich so schnell durchgehen. Natürlich kann ich nicht in all die kleinen Details eintauchen, sonst wäre dies die längste Klasse überhaupt. Aber es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Ich würde nicht wirklich etwas mehr Details darüber gehen, denn das ist eine, die ich persönlich bevorzuge und wirklich gerne verwenden, weil es für kreative Portfolios gemacht ist . Es ist es für diese 94. Lektion, die sich Lesson10: Nun, da wir ein Online-Portfolio mit Adobe Portfolio aufgebaut haben, dachte ich, ich würde auch über be hands dot com sprechen. Be hands ist im Besitz von Adobe. Aber das, was toll an be hands ist, ist es absolut kostenlos, sich für ein Konto anzumelden. Es ist im Grunde eine Social-Media-Website für kreative Freiberufler und andere Kreative, nicht nur Freiberufler, sondern alle im kreativen Geschäft und jede Art von kreativen Geschäft der Fotografie. Webdesign, Grafikdesign Illustration, sogar Copyright Alle möglichen Dinge sind hier vertreten. Wenn Sie kreative Freiberufler sind, müssen Sie in B Händen sein. Ich habe bemerkt, dass viele Leute Jobs bekommen. Einige Schüler bekommen Jobs durch, Hände sein, indem sie nur einige starke Arbeit posten. Und es wurde geteilt und es wurde vorgestellt. Und sie bekommen zufällig einen Job, weil ein potenzieller Kunde sah, dass die Arbeit sah, dass sie angezeigt wurde , und sie kontaktierten sie. Es ist also eine gute Möglichkeit, Arbeit zu finden. , Es wird eine Weile dauern,bis es zu diesem Punkt kommt. Sie müssen ein unglaublich erstaunliches Projekt haben, um sich wirklich von der Masse abzuheben weil es ein sehr überfüllter Raum ist. Es gibt viele kreative Freiberufler auf hier, kaufen für die Aufmerksamkeit von Werbeagenturen und anderen Kunden, die irgendwie auf der Suche nach Talenten sein könnten . Hier ist oh, es ist also nicht erwarten, dass Disk Jobs bekommt, die vom Himmel fallen, aber zumindest ist es ein erster Schritt, weil ein Profil hier besser ist als nicht, und es braucht nicht viel Zeit, um einzurichten, also werden wir gehen Sie einfach durch die Grundlagen, um es einzurichten. Und wenn Sie bereits mit dem Dhobi-Portfolio vertraut sind, das wir einfach irgendwie haben, habe ich in den letzten Lektionen einen kleinen Beispielüberblick darüber gemacht. Dann sind Sie zu Hause, weil es der gleiche Baumeister ist, um Ihre Projekte zu bauen. Hier ist also Ihr Portfolio oder Ihr Profil. Ich denke, ich sollte über Beyonce sagen. Stellen Sie sicher, dass Sie haben, wenn Sie Ihre Website haben. Deshalb ist es so wichtig, die Website zu haben. Wir werden auch tun, eine WordPress Art der Überprüfung, dass und ein paar andere Website-Optionen . Aber geh und hol dir die Website, du wirst sie überall veröffentlichen. Wenn wir unser Marketing machen, wenn wir unsere Social-Media-Kampagnen durchführen, müssen wir das haben, damit Sie so viele Projekte auflisten können, wie Sie wollen. Natürlich ist weniger mehr, aber das ist eher ein Social-Media-Konto. Wenn Sie also neue Projekte und Kundenarbeit erfinden, posten Sie dies, während Sie ständig mehr Projekte bekommen, weil es Ihnen nur mehr Enthüllung geben wird . Und wenn Sie posten wird dies in ein wenig gehen, wenn Sie ein neues Projekt posten, können Sie in bestimmten Tags in Begriffen Suchbegriffe setzen. Wenn also jemand Briefkopf-Design sucht oder jemand nach Produktfotografie sucht, haben Sie diese Tags als Teil Ihres Projekts, und Sie haben die Chance, in den Suchergebnissen angezeigt zu werden. Also gehen Sie darüber, wie man das bald richtig macht. Also wirst du in der Lage sein, deinen Titel zu setzen. Also stellen Sie sicher, dass Sie irgendwie einen Titel für sich selbst entwickelt haben , und auch das Bios wird sich als nützlich erweisen. , Natürlich, wenn Sie Online-Profil Social Media Typ BIOS tun, können Sie es ein wenig zu optimieren. Sie können ein wenig roher und natürlicher und ein wenig authentischer sein. Du musst nicht so sehr sein, als würdest du dich für einen Job bewerben, du könntest ein bisschen mehr, um, um, freundlich und offen und ehrlich sein mit deinem Bios für soziale Medien. Eso Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich werde ein neues Projekt starten, um ein neues Projekt zu erstellen. Und so wird das dem letzten Web Builder sehr ähnlich sein, mit dem wir gearbeitet haben. Du wirst in der Lage sein, Dateien hinzuzufügen, schickte ihr Buble im Bett YouTube-Videos oder irgendetwas wie in Bett-Code. Sie müssen auch in der Lage sein, Galerie- oder Fotoraster zu erstellen. Wir bauen das aus, genau wie eine Landingpage für ein Projekt auf einer Website. Es wird also sehr ähnlich sein, größer, desto besser. In Bezug auf Fotos, Sie wirklich wollen zeigen Sie die visuellen kreativen Fähigkeiten, die Sie haben, So stellen Sie sicher, dass Sie große Fotos haben, die den ganzen Weg über die Seite für die für die B Hände Art von Elementen gehen . Also seien Sie Hände. Projekte konzentrieren sich etwas weniger auf die Beschreibung und ein wenig mehr auf dieses visuelle. Dies ist also ein Beispiel für einen wirklich starken Beitrag. Es ist nicht viel Text beteiligt, um das gesamte Projekt zu beschreiben, wie es in Ihrem persönlichen Portfolio wäre . Also konzentrieren sie sich auf die Bilder und sie sind groß und sie sind schöne, schön gestaltete Fotos hier. Man könnte sehen, dass es nicht viele Wörter gibt, die jedes Ding beschreiben, weil es ziemlich offensichtlich was wir betrachten. Ah, die Fotos helfen, das Projekt zu beschreiben. Am einfachsten ist es also, alle Ihre Projektbilder fertig zu stellen und zu gestalten. Also alles, was du tust, ist, die in s zu laden wir werden genau das tun. Ich habe all diese Fotos bereit, alle Mock ups und alles, was ich getan habe, um dieses Projekt zu erstellen . Ich werde fortfahren und alle Dateien auf einmal alles in meinem Ordner hochladen und es muss es in einer zufälligen Reihenfolge tun. Aber das ist okay, denn wir können unsere Projekte einmal neu anordnen. All diese laden ein. Sie gehen bis zu jeder Bearbeitung von jedem Foto und wir werden eine kleine Option, die sagt, ein Neuanordnung Projekt. Wir werden das Projekt neu ordnen. Wir können diese auf jeden Fall verschieben, Wir möchten, dass wir schon irgendwie hatte, dass meine Überschrift Foto sind mein Starter-Foto, und wir können diese bestellen, wie wir wollen. Also werde ich voran gehen und klicken Sie auf Speichern der Bestellung und sehen, wie es aussieht. Sie könnten sehen, wie schnell es Zeh ist, dies zu schaffen. Sie können auch eine Beschreibung hinzufügen, Text alles hier. Wenn Sie irgendwie einen Projekt-Header haben wollten. Portia Project wird bereits einen Projektnamen haben. So können Sie voran gehen und beschreiben, was Ihr Projekt mit dem Projektnamen ist. Haben Sie die Chance, einen kleinen Puffer dort in Bezug auf eine gewisse Marge zu setzen oder nicht, kann es im Vollbildmodus sein. Also schaue ich hier nur die Bestellung durch. Ich denke, das ist wahrscheinlich sehr vergrößert. Ich möchte etwas mehr von diesen beiden Fotos nebeneinander zeigen. Also werde ich das Projekt löschen oder das Bild löschen, und das werde ich nebeneinander machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Galerie einfüge, geh und klicke auf dieses Symbol hier, und ich werde beide Dateien hochladen, die sie nebeneinander laden. und was großartig daran ist, dass es nicht so vergrößert ist. Ich bin in der Lage, diese Projekte wirklich zusammen zu sehen, so dass Sie auch Galerien machen können, um nebeneinander Fotos zu machen . Wenn du das Gefühl hast, dass ein Foto viel zu vergrößert wird, wirst du die Details nicht sehen können. Vor allem bei der Fotografie. Das ist ein anderer Weg. Kann tun, ist, zwei Seite an Seite zusammen zu setzen. Und natürlich könntest du mehr als zwei machen, wenn er Teoh wollte, und es scrollt einfach runter. Sie können auch Video hinzufügen. Du kannst es im Bett tun, damit wir hier rauf und ins Bett gehen können. Hier ist Thean Bett-Link. Ich kann von YouTube kopieren und einfügen. Mein Promo-Video dafür. Dies ist mein Promo-Video, das ich auch eingebettet möchte. Könnte Händchen Profil sein. Ich denke, Videos gehen einen langen Weg bei der Beschreibung von Projekten großer Fan von Video. Also werde ich voran gehen und im Bett diesen Klick auf die Option im Bett, wenn ich zu teilen gehe, und ich werde das einfach hier reinpacken und es wird das Video für mich im Bett. Also, wenn wir am Ende oder am Anfang unseres Projekts einschließen wollen. Ich denke, Video ist sehr, sehr hilfreich und verkauft sich. Natürlich können Sie Stile bearbeiten und anlegen, dass es Abstände Stylings geben wird. Wir gehen hier runter und sehen den Abstand zwischen. Dies ist fast keine, aber Sie können es erhöhen und verringern. Es änderte auch die Hintergrundfarbe. Wenn Sie schwarz machen möchten, gibt es ein einfaches Projekt, das keine Beschreibungen benötigt, aber Sie können auch Typ in Hier ist, Nun, wenn Sie Beschreibungen hinzufügen möchten. Also der wichtigste Teil über die Veröffentlichung eines Projekts auf sein Hance ist die Tags und die Beschreibungen, die sie legte, als er gepostet Let's go und klicken Sie auf Speichern und wir werden fortfahren und das ist der wichtigste Teil von allem. Es zusammenzufassen ist der leichte Teil, weil wir diese bereits hatten. So Projekttitel. Sie möchten einen Titel verwenden, der viele Schlüsselwörter hat, die Menschen, die nach Ihrer Art von kreativen Fähigkeiten suchen würden . Also, wenn Sie ein Web-Designer sind, möchten Sie vielleicht XY y setzen. Das ist etwas, das ein Teil des Projekts ist, also werde ich Logo-Design und Branding Projekt für Pacific Calm machen. Und so habe ich Logo-Design und Branding. Es gibt also einige Schlüsselwörter, die bereits in ihrem Verlauf sind. Es beschränkt Sie auf, wie viele Wörter und Buchstaben Sie verwenden können. Also Titelfoto. Dies ist, was die Menschen sehen, wenn auf der Suche, dass Sie wirklich brauchen, um diese hohe Wirkung zu machen . Viele Male zoomen gerne auf kleine Details, anstatt viel Detail zu haben. Also genau hier könnte auch das T-Shirt sein, aber ich glaube nicht, dass das Projekt wirklich so gut beschreibt. Bleiben wir einfach an der Wasserflasche. Wir könnten sogar hineinzoomen, wenn dies eine hohe Auflösung ist. Genug Foto sieht ein wenig verschwommen aus, wenn ich das tue, zoomen Sie auf das goldene Verhältnis Teil des Logo-Designs oder bleiben Sie einfach direkt auf diese Rate. Also haben wir unser Ding. Wir können gehen und beschneiden und weitermachen. Also gehen Sie weiter und fügen Sie Ihr kreatives Feld, damit ich Branding machen könnte. Ich kann Grafik-Design als auch wählen Sie bis zu drei. Okay, fertig und Werkzeuge verwendet. Aiken. Sie wissen, sagen Sie die Software, dass, je mehr Details Sie bereitstellen können, desto einfacher durchsuchbar Ihr Projekt sein wird. Sie können Copyright oder Lizenzierung hinzufügen oder ein wenig später in der Klasse lizenzieren . Aber ich in der Regel gerne mit dem Standard bleiben, es sei denn, Sie haben etwas im Sinn für die Hände, Gehen Sie voran und vergessen Sie nicht, dies ist die Registerkarte und Sie sind versucht, auf Veröffentlichen klicken. Vergessen Sie nicht, diese kleinen Tabs erscheinen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Art von Arbeit durch die angezapften als auch. Es ist leicht, diese zu verpassen. Und so besonders diese Registerkarte. Das ist, wo all diese Schlüsselwörter, die wir wirklich nützlich sein werden. Und so ist es sehr einfach, diese Registerkarte zu verpassen. Wir werden also voran gehen und eine gute Beschreibung dafür schreiben, genauso wie sie es uns erlauben werden , denn es hilft bei der Suche nach Leuten, die Ihr Projekt finden und durchsuchen, wenn sie nach bestimmten Schlüsselwörtern suchen . Also Keywords denken über die Keywords für Ihre bestimmte Art von Projekten werden Branding, Logo-Design, Logo-MarketingGolden Ratio tun Branding, Logo-Design, Logo-Marketing , weil er das goldene Verhältnis ist, was ein Weg ist, ein lokales Design zu machen, also ist das spezifisch für mein Projekt. Sie können bis zu 10 hinzufügen, so wirklich alle 10 maximieren, wenn Sie können. In Ordnung. Wenn wir also mit Ihren Schlüsselwörtern fertig sind, lassen Sie uns dies veröffentlichen. Dies ist ein echtes Projekt, das ich poste, also bin ich bereit zu gehen, bereit zu veröffentlichen. Es ist also immer ein bisschen Nerven. Wenn Sie ein Projekt veröffentlichen, können Sie alle Ihr ah-Profil mit jedem teilen, den Sie wollen, und da ist es. Es gibt ein kleines schnelles Projekt, das wir auf Be Hände zusammenstellen. Ich zeige dir auf meinem Profilkurs, wie es aussieht. Ich kann das Video immer verschieben und das Video etwas höher stellen. So sieht es im Profil aus. Sie konnten sehen, wie wichtig das Titelbild ist, indem Sie versuchen, es so einfach wie möglich zu halten. Also gehen wir hin. Fügen Sie weiterhin Ihre Projekte hinzu, wenn Sie eine Chance erhalten und erstellen Sie dieses Portfolio und können es an Kunden senden, aber auch von wer weiß, wer 95. Lektion11-PortfolioBauieren Wordpress: Also lassen Sie uns über WordPress sprechen. Wahrscheinlich die leistungsfähigste, flexibelste Option, die Sie im Hinblick auf den Aufbau Ihrer eigenen freelance-Website haben. Es gibt also viele verschiedene Vorlagen, die Sie verwenden können, die kostenlos sind, die bereits installiert sind, wenn Sie WordPress haben. Wo drücken Sie es erfordert einen Hosting-Plan und die Notwendigkeit, WordPress auf Ihrem Hosting-Plan zu installieren . Und es kann Ihren Domain-Namen auf Ihrem Hosting-Plan verknüpfen, um einen formalen Domain-Namen zu haben. Also, nachdem Sie WordPress installiert haben, ist eine Art der grundlegenden Dashboard. Ich werde nicht durchgehen, wie WordPress zu verwenden, was Ihnen durch den Template-Prozess zeigt, um zu versuchen, ein Layout oder eine Vorlage zu finden , die am besten für Ihre Freiberufler-Website funktionieren würde. zunächst Lassen Sie unszunächstüber die kostenlosen Standard-Themen sprechen, also gehen wir einfach zu Aussehen und Themen und schauen Sie sich diese an. Es ist erstaunlich, was Sie mit dem tun können, was sie bereits für Sie kostenlos haben, und es wird davon abhängen, worauf Sie sich zuerst konzentrieren möchten, in welcher Branche Sie am Ende sind, wo sie es mit einem Foto führen wollen, wo sie mit einem Video führen wollen oder ob Sie mit einem Typ oder einer Überschrift führen möchten. Sie können diese jederzeit in der Vorschau anzeigen. Gehen Sie voran und machen Sie eine Live-Vorschau, um zu sehen, wie es funktioniert, erzwingen Anpassungen ziemlich stark, wenn Sie Codierung oder CSS kennen. Aber selbst aus der Box, diese Dinge sind ziemlich anpassbar. Sie könnten sogar das Menüsystem sehr einfach ändern. Sie haben gerade vor kurzem WordPress aktualisiert, und sie werden weiterhin den Desktop ändern. So sind das Dashboard, so dass Sie möglicherweise eine Menge einiger Unterschiede sehen, wenn Sie es betrachten, aber es ist insgesamt ziemlich gleich. Du kannst weitermachen. Aktivieren Sie einfach dieses Thema, und dann können Sie anpassen Angenommen, wir gehen nicht und aktivieren dies. Wenn Sie nach unten gehen, um anzupassen und das ist ich in gehen und dio einige der Theme-Optionen an den Menüs, und dann können Sie nach unten gehen, um Theme-Editor, das wird ein wenig weiter fortgeschritten. Wenn Sie also irgendeine Art von Codierung kennen, oder wenn dies das ist, was Sie für einen Lebensunterhalt tun, werden Sie hier alle Arten von Template-Dateien und CSS-Dateien und PHP-Dateien bearbeiten , wenn Sie also ein fortgeschrittener Benutzer sind und zum Theme-Editor gehen, Editor und haben wirklich ein bisschen Spaß mit uns. Aber wenn nicht und gehen Sie anpassen und dann können Sie Ihre Themen auf diese Weise in diesem Jahr alte Standard-Themen zu tun, Sie wissen, dass Standard-Themen zu tun, sie nicht für alle sein wird, nicht wird dies sein. Dieser ist nicht unbedingt großartig für ein Portfolio. Es ist großartig für ein normales Geschäft, das Produkte haben kann. Also mal sehen, ob wir nicht ein paar kostenlose oder Premium-Wordpress-Vorlagen finden können, die ich denke, würde wirklich gut mit der Art von Layouts, die Sie wollen funktionieren. Also werde ich meinen Layoutführer hier nehmen. Ich habe einige verschiedene Website-Layout-Ideen. Ich werde ein Thema finden, das meiner Meinung nach wirklich gut für jedes dieser Layouts passt. Und ich werde das als eine weitere herunterladbare Ressource in dieser Lektion haben, damit Sie einige Ideen von Würze bekommen können . Kriegspresse-Themen würden natürlich gut mit diesen Layouts. Natürlich können Sie hinzufügen, was Plug Ins genannt wird. Dies sind extra kleine Plug Ins, die Sie zu einem Wordpress-Website hinzufügen können. Es könnte soziale Medien sein, die Sie auf Ihrer Website hinzufügen. Es könnte S CEO sein oder ein paar Suchsachen auf Ihrer Website hinzufügen. Sie können tatsächlich freie Plug-Ins an vielen verschiedenen Orten suchen, und Sie können diese herunterladen, um zusätzliche Funktionalität zu Ihrer Website hinzuzufügen. Und das ist die große Macht und Nutzen für WordPress ist es braucht, es gibt eine Lernkurve und lernen Was ist ein Plug in und was ist das Thema und wie kann ich mit all dem anfangen? Aber sobald Sie Plug Ins und Themes verstehen, haben Sie wirklich gut verstanden, ein großer Teil von WordPress und wie es funktioniert. So gibt es einen großen S CEO Plug in, dass Sie herunterladen können, um s CEO hinzufügen und in der Lage sein durchsuchbar zu sein. Dies sind Dinge, die möglicherweise nicht immer im Squarespace sind. Natürlich haben sie einiges davon eingebaut. Aber das Tolle an WordPress ist, dass Sie die vollständige Kontrolle über diese haben. Sie können 30 Plug Ins haben, die alle helfen, Ihre Website zu treiben und Kunden zu Website oder Clients zu bringen, so dass Sie nicht eine maximale benutzerdefinierte Fähigkeit benötigen. Wir werden nach einigen Webs, Vorlagen oder WordPress-Vorlagen suchen. Wir gehen zu einem meiner Lieblingsorte zu gehen, die die kreative Markt dot com ist, und sie haben eine Menge großer nicht nur Fotos und Grafiken, aber sie haben auch WordPress-Themes genau hier. Sie können auch Plug Ins sowie ihrer spezifischen Plug Ins, die Sie suchen, bekommen, was im Grunde zusätzliche Funktionalitäten, die Sie zu Ihrer Website hinzufügen, ist, was ein Plug in ist. Also lasst uns voran gehen und diese Luft verschiedene Ideen finden. Es gibt also ein Geschäft Blawg, Commerce gemeinnützig, minimal. Wir wollen Portfolio für unsere besonderen zu tun. Wir werden auf den Kurs „Portfolio one“ klicken. Sie können diese nach Popularität bestellen, aber ich möchte sie bestellen. Handverlesen ist ziemlich gut, weil sie kuratiert sind. Lassen Sie uns diese durchgehen, und ich habe bereits sicherstellen, dass Sie diese Ressource herunterladen. Ich habe bereits mehrere ausgesucht. Ich habe ein paar Stunden an Vorlagen recherchiert. Ich habe einige davon für Client-Projekte verwendet, als ich Webdesign für die Clientarbeit gemacht habe, und sie sind wirklich flexibel bei ziemlich soliden Optionen, und sie sind ziemlich erschwinglich. Einige von ihnen sind nur $25 einige sind etwa 60. Einige der High-End-diejenigen könnten ein paar $100 sein, aber ich glaube nicht, dass Sie wirklich so viel ausgeben müssen , um eine wirklich gute solide Vorlage zu erhalten. Ich meine, Sie haben eine, die $5 genau hier ist und irgendwie eine Menge Funktionalität darin eingebaut hat . Sie gehen voran und Vorschau dieser $5. Das ist nicht viel für eine Website, oder? Gehen wir also voran und klicken Sie darauf und sehen, wie das aussieht. Dies ist ideal für Portfolio. Wenn dies der Stil ist, dass Sie 12 Ihr Hintergrundbild ändern könnte, können Sie ein Vollbildvideo haben, wenn sie auf der Webseite gehen. Schauen Sie sich immer die Bewertungen an, die ich mag. Ich kaufe nichts unter vier Sternen. Es spielt keine Rolle, wie billig es ist. Wenn es unter vier Sternen ist, bin ich sehr müde davon. So sieht das aus wie ein wirklich schönes modernes sauberes Design bei $60. Lassen Sie uns also voran gehen und schauen Sie sich die Live-Vorschau an. Das ist sehr einfach. Ich mag sogar die kleinen Berührungen, die es hat. Ah, dass mein Pfeilsymbol dort zu einem kleinen Symbol geworden ist. Es ist wirklich schön, wirklich nett. Dies ist großartig für einen Fotografen, sehr, sehr einfach, und einige der einfachen sind großartig, weil sie wirklich einfach sein werden, einige dieser komplexeren Template-Websites zu bearbeiten , ihre überwältigend, wenn Sie noch lernen, wie man WordPress zu tun. Wenn Sie brauchen ein WordPress, so ist manchmal einfacher. Diejenigen funktionieren wirklich gut, weil sie nicht viele Arbeitsteile für sie haben und sie nicht verwirrend sind zu bearbeiten. Also werfen wir einen Blick auf das hier. Das hier ist etwas günstiger. Was, $24? Werfen wir einen Blick auf diese sehr einfache Sauberkeit. Ich bin sicher, Sie können die Spalte mit und die Fotogröße für diese ändern. Dies sind alle Pop-up-Videos. Sie sind sehr einfach, aber ich wäre fast , bereit, mit einer kostenlosen Vorlage zu arbeiten, wenn es so einfach sein wird. Also lassen Sie uns versuchen, einige kostenlose Vorlagen zu finden, nur damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie die am besten finden , um für das ist Wordpress Dot Org's zu gehen. Es ist die Non-Profit-Organisation, die WordPress abdeckt. Also alles, was mit den DOT-Organen gemeinnützig ist, versuchen sie nicht, Geld zu verdienen. Sie sind gemeinnützige Open-Source-Unternehmen, so dass Sie alles vertrauen können, was WordPress Dot Org ausgibt. Diese sind alle kostenlos Lasst uns einen Blick werfen. Natürlich geht die Qualität ein wenig nach unten, wenn man sich frei ansieht. Aber wenn Sie etwas Zeit damit verbringen, einen Plug in hinzuzufügen oder mit dem Layout ein wenig zu arbeiten , könnten Sie wahrscheinlich diesen Zeh dort bekommen, wo Sie ihn brauchen. Weißt du, dieser Neptun sieht ziemlich gut aus, also kannst du ihn einfach herunterladen und du würdest es einfach installieren. Sie würden zu Erscheinungsthemen gehen, sobald Sie diese ZIP-Datei herunterladen und Sie klicken hier, um neue hinzuzufügen, und Sie werden in der Lage, Ihr Thema oder direkt hier hochladen, und dann werden Sie in der Lage sein, es auf der Unterseite auszuwählen. Schauen Sie sich also bitte diese Empfehlungen an. Natürlich können Sie auf eigene Faust suchen, um zu finden, was Sie denken, würde am besten für Ihr Portfolio arbeiten, aber wollte nur ein 10 Minuten oder so über WordPress sprechen, ist es die flexibelste Option. Benötigt ein wenig mehr Zeit, um sich einzurichten und zu lernen, aber es ist die flexibelste Option, die Sie zur Verfügung haben 96. PORTFOLIO STUDENT HERAUSSPRECHEN: bereit für eine Schüler-Herausforderung. Ihre Aufgabe besteht darin, ein Portfolio zu erstellen oder ein aktuelles Portfolio zu überarbeiten. Ihr Portfolio könnte eine von mehreren verschiedenen Typen sein. Zunächst einmal können Sie sich in einem traditionellen PDF-Portfolio ausprobieren. Sie könnten kreativer sein, wie Sie Ihre Projekte auslegen. Und PDF Perf Anwälte. Air hilfreich beim Senden von Vorschlägen sind mit bestimmten ausgewählten Werken. Sie können auch ein website-basiertes Portfolio erstellen. Ich finde die besten Web-Portfolios. Halten Sie es einfach und sauber, mit sechs oder weniger Gesamtprojekten und einer detaillierteren Fallstudie oder zwei davon. Portfolio-Websites strahlen Persönlichkeit aus. Haben Sie keine Angst, Ihren einzigartigen Stil zu zeigen. Eine weitere Option ist, dass Sie ein Portfolio auf einer Website wie Be hance dot com sind eine andere Drittanbieter-Website, wo Sie Ihre Projekte posten können. Schließlich können wir Instagram nicht vergessen. Haben Sie Lust, Ihren INSTARM-Account in unser Portfolio-Display zu verwandeln? Ich würde es gerne überprüfen. Fühlen Sie sich frei, es in der Student Facebook-Gruppe für Feedback zu posten, und ich freue mich wirklich darauf 97. BONUS! InDesign: Ich muss in der Lage sein, Ihnen diese großartige Ressource anzubieten. Ich habe ein paar Tage damit verbracht, dies wirklich zu fertigen, um sicherzustellen, dass es für meine Schüler wirklich hilfreich sein könnte . Eine der größten Fragen, die ich bekomme, ist, wie erstelle ich ein Portfolio? Ich habe Klassen und Lektionen, die ausführlicher darüber gehen, aber ich wollte Ihnen eine Vorlage eines Portfolio-Building-Vorlage bieten, wenn sehr Größen. So können Sie zumindest ein Framework haben, um mit dem Aufbau Ihres Portfolios zu beginnen. Und dies wäre ein PDF-basiertes Portfolio für das Senden an Kunden für die Bewerbung auf Jobs. Was auch immer es ist, brauchen Sie ein pdf Basis Portfolio vier. Wenn Sie sich also die Ressourcendateien ansehen, die ich Ihnen zur Verfügung stelle, haben Sie dieses Dateisystem. Ich habe das in zwei verschiedenen Größen. Wir haben eine horizontale Präsentation und eine vertikale Präsentation. Sie beide haben ihre Vorteile. Hängt davon ab, welche Art von Arbeit Sie tun und wie Ihre Fotos Luft arbeiten, welche Orientierung und Sie wollen für gehen, um und auch ich bin froh zu verkünden, dass ich dies in beiden vier Größe so europäischen Größen habe. Asiatische Größe ist im Grunde die ganze Welt verwendet dieses Messsystem und dann für die Vereinigten Staaten. Dafür, Für diejenigen, die Zoll verwenden, Ich habe 8.5 von 11 Vorlage als auch. Also zwei verschiedene Größen, je nachdem, wo Sie in der Welt sind und zwei verschiedene Orientierungen vertikal und horizontal. Also wollte ich ein wenig darüber reden, wie man die Vorlage benutzt. Wenn Sie die grundlegenden Lektionen im Design genommen haben und Sie zu Hause sein werden, werden Sie in der Lage sein, sich wirklich ohne Probleme in dieser Vorlage zu bewegen. Ich habe auch ein Beispiel gegeben. Pdf So können Sie irgendwie sehen, wie ich diese Vorlage angepasst, und ah packte ein paar verschiedene Layout-Seiten, um etwas ein wenig mehr benutzerdefinierte zu erstellen. Ich sehe irgendwie sehen, wie ich das in diesem Beispiel verwendet habe, scrollen Sie einfach durch das. Ich habe ein pdf, wo Sie in der Lage sein, auf diese zugreifen und sehen, wie einige der vorgefertigten Layouts verwendet haben , um ein Portfolio zu erstellen. Also lasst uns eins davon öffnen. Im Beispiel. Lassen Sie uns eine horizontale Version und einen State-Stick mit der A-vier horizontalen Größe machen. Wir werden das öffnen, und das ist eine in einer Designdatei verpackte Datei. Wir haben studiert, dass in den grundlegenden Design-Lektionen, und so haben Sie die Links zu allen Fotos, die in diesem Fall verwendet werden, es gibt nur ein Foto, das Sie Dokumentschriftarten haben, die Sie roboto haben. Dies ist von Google-Schriftarten. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Lizenz überprüfen. Es ist kostenlos für den persönlichen Gebrauch, so dass Sie einfach überprüfen Sie die Lizenz auf, dass. Und das ist der einzige Spaß, den ich im ganzen Stück benutzt habe. Und Sie können es auf Google-Schriftarten bekommen. Oder Sie können es direkt aus den Vorlagendateien installieren. Und schließlich, ist ein zwei verschiedene Dateien. Die i N D D wäre die Datei, die Sie woop, und das ist die in Entwurfsdatei. Das I D. Um El ist ein universelleres Format, das man öffnen kann. Es sind eher solche universellen Dokumente. Wenn Sie also eine ältere Version von Adobe im Design haben, wäre dies eine Art Datei, die sie verwenden würde. Wenn Sie keine aktuelle aktuelle aktuelle Version haben, gehen wir weiter. Ich habe die 2020-Version, also lassen Sie uns voran und öffnen Sie sie, und hier ist die grundlegende Vorlage. Ich werde rauszoomen. Sie können alle Seitenlayout-Optionen sehen. Sie müssen fortfahren und mit Seite eins beginnen, und es gibt einige grundlegende Anweisungen auf Seite eins. Aber ich dachte, ein Video könnte ein bisschen einfacher sein, so dass das Verschieben von Seiten auf meine Seiten-Registerkarte gehen und wir könnten weitergehen und jede von ihnen bewegen . Wie verwenden Sie diesen Portfolio-Builder? Was ich gerne mache, ist, durch alle verschiedenen Layouts zu gehen, um zu sehen, welche spezielle Fallstudie mit einem bestimmten Layout übereinstimmen könnte. Natürlich können Sie all diese anpassen, um dies zu bewegen und es zu gehen blued, oder wie Sie es anpassen möchten. Aber es sind nur einige grundlegende Layouts, von denen ich denke, dass sie persönlich effektiv sind. Gewinnen Sie die Anzeige verschiedener Fallstudien und Grafik-Design-Projekte. Sagen wir mal, ich möchte das hier benutzen. Dies ist das Layout der Überlappung des Fotos. Das ist das achte Layout. Nehmen wir an, ich möchte mit dieser Seite für meine erste Fallstudie beginnen. Ich kann diese Seite einfach ganz nach oben ziehen, um meine erste Seite zu machen, und dasselbe gilt für die anderen, die ich sogar duplizieren kann. Nehmen wir an, ich möchte zwei davon hintereinander haben. Ich kann mit der rechten Maustaste auf Duplikate klicken, verbreiten und jetzt Seite eins und Seite zwei haben, und Sie können all dies nur eine Kopfzeile anpassen, also kann ich entweder sagen, dies ist meine erste Fallstudie und tauschen Sie das mit Informationen aus. Nehmen wir an, ich möchte die Farbe ändern, damit ich diese Farbe für meine Kopfzeilen nicht wirklich mag, oder ich möchte für jeden und mein Portfolio eine andere Farbe verwenden. Für jede Fallstudie entschied ich mich, mit einer anderen Kopffarbe zu gehen, so dass, wenn Leute durch das PDF scrollen , sie in der Lage sein würden, zu identifizieren, welche Seiten mit welcher Fallstudie gegangen sind. Aber sagen wir, Sie wollen, dass sie alle gleich ändern. Ich werde zu meinen Farben gehen, mirdas ansehen, das ansehen, Paneele ansehen, gehen und ziehen Sie das raus, und ich habe etwas namens Markenfarbe, damit das übertragen und Ihre Vorlage. Ich werde nur auf diese Markenfarbe doppelklicken, und ich werde sie in jede alte Farbe ändern. Sagen wir mal eine Art von diesem dunkleren blauen Klick. OK, und das ist global. Das ist die Uhr also auf allen Kopfzeilen und auch auf dem ganzen Typ. Also lass mich weitermachen und das noch einmal ändern, damit du es sehen kannst. Also bemerkte ich, dass die Spitze, aber auch alle Header geändert hat . So können Sie das irgendwie global ändern. Sie müssen nicht dort sitzen und es auf jeder Seite ändern. Das ist so schön daran, dass die Farbfelder bestimmten Objekten zugewiesen werden. Nehmen wir an, ich möchte dieses Foto direkt hineinziehen und es einfach direkt hineinziehen. Es bevölkert sich. Ich kann mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu füllen, Rahmen proportional oder wie Sie es passen möchten, und Sie können gehen Sie voran und machen Sie Ihr Foto . Natürlich haben wir viel davon in meinem Design Grundlegende linke Lektionen behandelt, wo Sie doppelklicken Sie auf das Foto und schneiden Sie es innerhalb des Rahmens oder klicken Sie einfach auf den Rahmen, um die Rahmengröße zu ändern, wie Sie sehen konnten. Für mein Beispiel gibt es hier so viele verschiedene Arten von Layouts, die sie verwenden kann, und ich finde diese Layouts kaum effektiv, und es hängt von Ihrem Projekttyp ab und wie viele Fotos Sie haben? Welches Layout könnte am besten funktionieren? Ich mag es, eine Vielzahl von Layouts in meiner PDF-Präsentation zu haben, so dass sie nicht das gleiche Layout über und über Ihr Wechseln nach oben sind. Vielleicht haben Sie ein Foto auf der rechten Seite und dann haben Sie ein Foto auf der linken Seite auf der nächsten Seite nur versuchen, ihr PDF-Portfolio zu halten. Interessant. Wenn die Leute die Seiten durchschauten und sich daran erinnern, es nicht zu lange zu machen, versuchen Sie es zu behalten. Weißt du, unter 15 Seiten ist möglich, denn das ist eine ganze Menge Arbeit für Leute, die sie durchschauen können. Sie kommen vielleicht nie ganz nach unten. So halten Sie es mit Ihrer nur Ihre beste Arbeit vielleicht wählen Sie 3 bis 6 verschiedene Fallstudien, dass sie Ihre beste Arbeit nur alle, die andere kleinere Arbeit aussuchen kann. Sie könnten das auf die Seite setzen oder eine Galerie-Seite vom Ende mit irgendeiner Art zufälliger ausgewählter Arbeit machen , anstatt eine ganze Seite auf einigen davon zu zeigen. Es gibt also einige schnelle Tipps, und hoffentlich werden Sie diese Portfolio-Bauvorlage genießen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, um sicherzustellen, dass Sie sowohl eine vertikale als auch eine horizontale Version hatten und mir einige ausgedacht haben, was ich für wirklich gute Layouts hielt. Aber Sie können es anpassen, es Ihrem eigenen machen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre PDF-Portfolios und Aktionen zu sehen, die einige dieser Client-Arbeit landen und beginnen, Jobs zu bekommen.