Meisterkurs für das Drehbuchschreiben: Ein kompletter Leitfaden zum Drehbuchschreiben

1. Willkommen im Kurs: Hallo, alle. Willkommen in der Klasse. Ich bin so aufgeregt, dass Sie sich mir für diese Lektion anschließen, wie Sie ein Drehbuch schreiben. Ich hoffe, du kriegst etwas raus. Ich hoffe, wenn Sie eine Idee für ein Skript haben, dass Sie in der Lage sind, zu verwenden, was Sie hier lernen, um es zu etwas Großem zu machen. Ich hoffe, wenn Sie keine Ahnung für ein Skript haben und keine Ahnung, wie man ein Skript schreibt, dass Sie eine Menge daraus bekommen und diese Lektionen lernen, während wir gehen. Also fangen wir mit einem Blick auf das an, was wir in diesem Kurs behandeln werden. Das erste große Ding wird die Grundlagen des großen Geschichtenerzählens sein. Jede einzigartige Geschichte ist also anders. Jeder Schriftsteller hat einen anderen Ansatz, aber jede einzigartige Geschichte folgt den gleichen grundlegenden Prinzipien, die eine großartige Geschichte machen. Egal, ob es sich um ein Drehbuch, ein Stück oder einen Roman handelt, es gibt bestimmte Dinge, die Sie tun müssen, um sicherzustellen, dass Ihre Geschichte erfolgreich ist , ihren Sinn in der Ausführung der Arbeit, die tun sollte, zu beweisen. Wir werden versuchen, Ihren eigenen einzigartigen Stil und Ihre Stimme zu finden. Ich denke, eines der wichtigsten Dinge im Drehbuch ist Originalität in den Drehbüchern, die nach oben bewegt , in denen bemerkt werden, sind diejenigen, die einen wirklich einzigartigen individuellen Stil und Stimme der Schriftsteller darstellen . Du hast also viel zu sagen. Sie haben eine Menge Ideen und Sie müssen sie nur aus sich ziehen, um wirklich eine Geschichte zusammenzustellen, die einzigartig und anders ist als alles andere, was da draußen ist. Und nur um diese grundlegenden Prinzipien, die wir abdecken werden, nach Hause zu fahren. Wir werden uns professionelle Drehbücher ansehen, sie analysieren und sehen, wie diese Elemente in der Art und Weise verwendet wurden , wie sie die Geschichten kreierten, die sie letztendlich wurden. Hoffentlich ist das hilfreich. Und wenn Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben, zögern Sie nicht, mir eine Nachricht zu schicken. Also, wer bin ich? Ich bin Brian Birmingham. Ich habe 2013 an Loyola Mary Mount Universitäten Drehbuch Programm absolviert. Als ich dort war, habe ich mich als Drehbuchleser bei mehreren Produktionsfirmen interniert. Nach einer Weile arbeitete ich bei CBS und bekam einen tollen Einblick in das Innenleben des Fernsehens in einem Studio. Und seitdem arbeite ich an großen Kampagnen für Theaterveröffentlichungen als Texter, schreibe Trailer, TV-Spots, Drehbücher für spezielle Shootings und all das lustige Zeug, sowie Drehbücher, Natürlich. Also freue ich mich sehr darauf, all mein Wissen in dieser Klasse mit Ihnen zu teilen. Werfen wir einen Blick auf die Filme, die wir in diesem Kurs untersuchen werden und sind Beispiele. Ich denke, wenn Sie nichts davon gesehen haben oder wenn Sie keine von ihnen für eine Weile gesehen haben, würde ich empfehlen, jetzt zurückzugehen, bevor wir vorwärts gehen, um ihnen viel zu geben, nur um sich zu erfrischen. Weil es wird, werden Sie viel mehr aus den Lektionen bekommen, wenn Sie die Geschichte in jedem Film verstehen. Diese mit den Sternen neben ihnen haben Spoiler, die in den folgenden Lektionen enthalten sind. Wenn du also nicht willst, dass diese Filme für dich verdorben werden, wirst du sie nicht wieder ansehen. Denken Sie daran, wenn wir zu diesen Beispielen bekommen, dass wir Story-Elemente abdecken , die die Geschichte verderben ist so wieder, wenn Sie können, empfehle ich dringend, zurück zu gehen und diese Filme anzusehen. Also, bevor wir beginnen, würde ich dringend empfehlen, Drehbuchsoftware zu bekommen. Einer dieser drei endgültigen Entwurf Celtics oder Film-Magie sind drei der besten, die Sie jetzt bekommen können. Und sie sind ein bisschen teuer. Wenn Sie also eine kostenlose Testversion erhalten möchten, um zu sehen, ob es für Sie ist, dann bieten Final Draft und Celtics 30 Tage kostenlose Testzeiträume an. Wenn Sie sich anmelden. Wenn es immer noch zu viel Geld für Sie ist und Sie das Geld nicht für eine Software ausgeben wollen, dann werden wir behandeln, wie man ein Skript in anderen Programmen wie Google Docs oder Microsoft Word formatiert . Aber noch einmal, es wird viel einfacher für Sie sein, wenn Sie einfach eines dieser Programme verwenden, um Ihr Skript zu formatieren, während Sie gehen. Während dieses Kurses werden Sie Dias wie diese sehen, die Schlüsselpunkte hervorheben, die meiner Meinung nach für jeden Schriftsteller unerlässlich sind , wenn er sein Drehbuch erstellt. Der erste entscheidende Punkt, den ich denke, ist, dass Sie jeden Tag schreiben müssen. Es ist etwas, das viele Schriftsteller nicht tun. Ich denke, viele Schriftsteller lassen andere Lebensverpflichtungen in die Quere kommen und es ist offensichtlich sehr einfach für das passiert. Bevor Sie sich also aufmachen, Ihr Skript zu schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie diese Zeit jeden Tag für sich selbst schnitzen. Holen Sie sich in einer Routine des Schreibens in dieser Zeit. Wenn es spät in der Nacht oder früh am Morgen sein muss, wach ich persönlich lieber um 430 oder fünf Uhr auf und schreibe für ein paar Stunden, bevor der Tag beginnt. Was auch immer nötig ist, um das Schreiben zu erledigen, ist wichtig, weil zu viele Autoren sagen, dass sie ein Skript in ihnen schreiben wollen, sie bewerten nie. Also stellen Sie sicher, dass Sie auf sich selbst bleiben. Mit dieser Disziplin, sich jeden Tag zur Arbeit zu lassen. 2. Übung 1 – Aufschreiben: Na gut, willkommen bei der ersten Übung. Und während des gesamten Kurses werden Sie sehen, dass es nach diesen Lektionen Übungen geben wird , die ich Sie ermutige , Maßnahmen zu ergreifen und zu tun, weil es Ihnen helfen wird, die Stücke zusammenzustellen, die Ihr Skript und Ihre Idee zum Erreichen. Daher empfehle ich dringend, das Video zu pausieren und sich die Zeit zu nehmen, diese Übungen zu machen. Das erste ist also ein ganz einfaches. Schreiben Sie einfach fünf Filme auf, die Sie inspirieren, die mit Ihnen sprechen, die Sie motivieren, besser darin zu sein. Dies können Ihre fünf Lieblingsfilme sein. Es könnte fünf Filme geben, die gemacht werden. Sie sehen die Welt auf eine andere Weise, die Sie anders denken lassen, die nur Elemente von ihnen haben, die Sie mögen. Aber denken Sie an die fünf Filme, die Ihnen am meisten in Ihrem Leben bedeutet haben , und schreiben Sie diese Filme auf. Behalten Sie diese Liste bei Ihnen, denn in der Lage zu sein über diese Filme kritisch nachzudenken und warum sie individuell mit Ihnen sprechen , wird wichtig sein, um zu definieren, in welcher Art von Schriftsteller Sie sein wollen, in welcher Art von Ideen und Themen in Filmen sprechen Sie mit Ihnen und welche Filme Sie bewerten möchten. Also nehmen Sie sich die Zeit, um das zu tun, und dann können wir mit der nächsten Lektion fortfahren. 3. Die Bedeutung der Originalität: Originalität. Wir werden zuerst über die Wichtigkeit der Originalität sprechen. Ich denke, es ist ein sehr wichtiger Ort, um zu beginnen, wenn Sie mit Ihrer Geschichte beginnen, nur zu verstehen, was es bedeutet, eine originelle Geschichte zu erzählen und wie Sie sich aufstellen, um das zu tun. Also das erste, was als Schriftsteller, sollten Sie in der Lage sein, sich zu unterscheiden. Sie wollen sich von all den anderen Leuten abheben , die auch Drehbücher schreiben und Schriftsteller sein wollen. Und das kannst du tun, weil du deine eigene Weltanschauung, deine eigene Stimme, deine eigenen Gedanken und Meinungen hast. Daher ist es entscheidend, sich als Schriftsteller zu unterscheiden, um ein erfolgreicher Drehbuchautor zu werden. Sie sollten Stockwerk verstehen, also sollten Sie wissen, welche Geschichten zuvor erzählt wurden. Welche Geschichten wurden heute erzählt, vor allem im Film. Nur wenn du Filme schreiben willst, nehme ich an, dass du Filme liebst und viele Filme gesehen hast, und du solltest dir einfach eine kontinuierliche Filmausbildung geben. Lassen Sie sich sehen, was heute herauskommt und welche Filme grünes Licht bekommen. Und dann gehen Sie zurück und sehen, welche Filme zuvor gemacht wurden und sehen, wie verschiedene Genres, verschiedene Ideen im Laufe der Zeit im Laufe des Kinos entwickelt haben. Lassen Sie sich diese Verbindungen machen. Lassen Sie sich sehen, wie verschiedene Geschichten wurden angegangen beginnen, ein wenig kritischer über die Filme nachzudenken , die Sie zurückgehen und beobachten. Und dann, was am wichtigsten ist, sollten Sie nur über die Art und Weise nachdenken, wie Sie über sich selbst denken. Ich denke, ein starkes Selbstgefühl zu haben, ist eines der wichtigsten Dinge, die ein Schriftsteller haben kann. Und das wird Ihnen helfen, Ihre eigene einzigartige Art zu finden, Ihre eigenen Geschichten zu erzählen, Sie Ihre eigene Weltanschauung darstellen, sich in Ihrem Schreiben vertreten. Also werden wir uns einige der Kernkomponenten einer originellen Geschichte ansehen. Ich denke, Sie werden verschiedene Variationen dieser drei Dinge in allen Büchern sehen , die Sie über das Schreiben lesen, in allen Klassen, die Sie auf Drehbuch nehmen. Meiner persönlichen Meinung nach sind dies die drei wichtigsten Dinge, die Sie haben müssen, wenn Sie Ihre Geschichte beginnen , die die Flugbahn bestimmen, die Ihre gesamte Geschichte nimmt. Das erste, worüber wir reden werden, ist, was ich eine moralische Wahrheit nenne. In dem, was dies im Wesentlichen ist, ist genau das, was Sie halten das Baby. Eine universelle Wahrheit über Menschen, über die Gesellschaft und über die Art und Weise, wie Menschen handeln oder handeln sollen. Das ist also im Wesentlichen die Weltanschauung der Schriftsteller. Ich denke, eine moralische Wahrheit zu wählen, die Sie durch Ihre Geschichte beweisen wollen, wird der primäre Führer und Handwerk und Original-Drehbuch sein, das speziell für Sie einzigartig ist. Also, wenn die moralische Wahrheit die universelle Idee ist , über die du in deiner Geschichte hinauszukommen versuchst. Die Prämisse ist eine einfache Art zu beschreiben, wie Sie das tun werden. Sie können Prämisse auf verschiedene Arten beschrieben sehen. Ich denke, der einfachste Weg, es zu betrachten, ist, es nur als einen einzeiligen Deskriptor dessen zu betrachten, worum es in Ihrer Geschichte geht. Das ist nur die moralische Wahrheit, die Sie haben sie in den Kontext der Geschichte zu bringen, die Sie erzählen werden. Es wird einfach nur sagen, welche Art von Charakter Sie haben werden, welche Art von Konflikt sie konfrontiert werden, wo das alles stattfinden wird. Und schließlich denke ich, dass es wichtig ist, über ein Original nachzudenken, das an Ihre Geschichte gebunden ist. Sie können eine universelle Wahrheit in einer Prämisse haben, die Sie vielleicht schon in einem Film gesehen haben. Aber was Ihr einzigartiger Ansatz dazu bringen wird, ist, was es von jedem anderen Film abhebt, der vorher passiert ist. Also, was können Sie der Geschichte in diesem Blickwinkel hinzufügen, der sie auffallen wird , und das wird Sie von anderen Schriftstellern da draußen unterscheiden. Das ist also, wo Sie die Geschichte deutlich oder zu eigen machen. Hier kommen die erfahrene Persönlichkeit und die Weltanschauung des Schriftstellers ins Spiel, um diese Wahrheit zu einer einzigartigen Vision dieser Wahrheit zu formen. Werfen wir einen Blick auf diese drei Kernkomponenten in der Praxis. Und ich wählte drei Filme in einem Genre, das mit formellem Geschichtenerzählen, mit generischen Tropen und mit Dingen, die du immer wieder gesehen hast. Aber diese drei Filme, denke ich, unter vielen anderen auch im Genre, wirklich beispielhaft Originalität im Storytelling. Also in der Romantic Comedy, werfen wir einen Blick auf When Harry Met Sally, 500 Tage Sommer und dann Shaun of the Dead. 4. Originalität in Praxis: Teil zwei, Originalität in der Praxis. Beginnen wir also mit Wenn Harry Met Sally, der moralischen Wahrheit der Geschichte, in meiner Wahrnehmung, zumindest in, in all diesen, werden diese nicht von den Autoren selbst geschrieben. Dies ist meine eigene Analyse des Films in diesem ist nur dazu gedacht, Ihnen zu zeigen, wie dies in jeder großartigen Geschichte zu finden ist, die Sie sehen wenn Sie anfangen, kritisch über die Geschichten zu denken, die Sie sehen, können Sie sehen, wie sie alle haben diese Kernkomponenten, die die Geschichte in das, was sie sind, zu bauen. Also, wenn Harry Met Sally, moralische Wahrheit, eine platonische Freundschaft zwischen einem Mann und einer Frau ist dazu bestimmt, in Liebe oder Misserfolg zu enden. Also denken Sie daran, die moralische Wahrheit ist die Weltanschauung der Geschichte. Das ist die Weltanschauung, die diese Geschichte zum Ziel hat, Prämisse zu repräsentieren und zu beweisen. Erzählen Sie die Geschichte einer Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau über mehrere Jahre hinweg, da sie zwischen Freundschaft und Romantik schwankt. einmal wird die Prämisse dir nur Charakterkonflikte in der Einstellung geben. Das haben Sie genau hier. Sie haben den Mann und die Frau in der Beziehung. Der Konflikt wird die Fluktuation zwischen Freundschaft und Romantik in der Einstellung impliziert, dass es nach Standard-Beziehung sein wird. Nichts wird außerhalb dieser Welt sein, mit sprechenden Tieren, irgendetwas Seltsames oder Bizarres. Es wird eine romantische Geschichte sein, die sich auf moderne Individuen konzentriert. So wie Sie aus dieser Geschichte sehen können, gibt Ihnen bereits ein Gefühl, wer die Charaktere sind und was der Konflikt sein wird. Es wird der Mann und die Frau sein. Und der Konflikt wird diese Fluktuation zwischen Freundschaft und Romantik sein. Und Sie können sehen, wie sich das auf die moralische Wahrheit bezieht, die eine Freundschaft zwischen einem Mann und einer Frau ist dazu bestimmt, in Liebe oder Misserfolg zu enden. Also, was macht die Geschichte originell? Das klingt nach Sachen, die Sie wahrscheinlich schon in anderen romantischen Komödien gesehen haben. Aber was ich denke, macht diesen Film besonders originell, abgesehen von einer großartigen Charakterisierung, Dialoge und Plotten, ist, dass er die ganze Geschichte auf eine Frage bezieht, die heißt, dass ein Mann und eine Frau jemals nur Freunde sein können? diese Weise ermöglicht es eine völlig tiefe Erforschung männlicher und weiblicher Verhaltensweisen und Beziehungen in, in Freundschaften. Und gibt eine breitere Perspektive auf das Genre, das dazu neigen kann ziemlich eng und wieder, formelisch in vorhersehbar sein. Diese Frage dient als Grundlage für eine tiefere Auseinandersetzung mit männlichen und weiblichen Haltungen und Verhaltensweisen in Freundschaften und Zusammenhängen. Dadurch lässt sich die Geschichte über die üblichen Konventionen des Dramas hinaus entwickeln und eine einzigartige, persönliche und originelle Geschichte erzählen . Schauen wir uns unser nächstes Beispiel an, 500 Tage im Sommer. Moralische Wahrheit in dieser Geschichte, wahre Liebe ist immer außerhalb unserer eigenen Kontrolle. Die Prämisse im Laufe von 500 Tagen zeigte die Höhen und Tiefen einer Beziehung, in der eine Person mehr verliebt ist als die andere. Das sagt dir einfach, wieder einmal die Charaktere, der Konflikt, eine Person ist mehr Liebe als die andere. Und wie das mit dieser moralischen Wahrheit, dass wahre Liebe außerhalb unserer Kontrolle ist, zusammenhängen wird. Was an diesem Film großartig ist und was ihn originell macht, ist natürlich, Sie haben den Zeitrahmen, der im Titel festgelegt ist und der das Publikum sofort wissen lässt , wenn der Macher Bruchpunkt dieser Beziehung ist. Und dann, was diese Autoren tun, was wirklich großartig ist, ist, mit der Zeit zu spielen und die Geschichte auf nicht-lineare Art und Weise zu erzählen. Um diese moralische Wahrheit eines Mangels an Kontrolle zu betonen und diesen Mangel an Kontrolle hervorzuheben, den man in der Liebe hat. In diesem betont die Wirkung von Loves Höhen und Tiefen, wie die Geschichte fortschreitet. Es ist also nicht nur eine Liebesgeschichte, die scheitert. Es ist, es ist eine Liebesgeschichte, die auf einzigartige und originelle Weise zeigt , wie dieses Scheitern entstehen kann, wie es außerhalb unserer Kontrolle erscheinen kann, indem wir mit der Zeit spielen und die Geschichte auf nicht-lineare Art und Weise erzählen. Es ist eine gute Möglichkeit, diesen Mangel an Kontrolle einfach zu betonen. Man hat keine Beziehung und betont die Wirkung von Lieben, Höhen und Tiefen. Und schließlich haben wir Shaun von den Toten. Moralische Wahrheit. Kein Hindernis ist zu groß, um für die Liebe zu überwinden. Prämisse, ein unglücklicher Mann nahe 30 muss seiner Freundin beweisen, dass er erwachsen werden kann und ein besserer Mann für sie sein oder sonst riskieren, sie für immer zu verlieren. So können Sie noch einmal sehen, wie diese beiden Hand in Hand gehen. Sie können den Charakter sehen, Sie können den Konflikt in sehen, Sie können sehen, wo diese Geschichte das Potenzial hat, zu gehen. Was diese Geschichte wirklich originell macht, ist ziemlich offensichtlich. Sean endet zu beweisen, dass er bis zu der Herausforderung ist, der Held Leben braucht ihn, um erfolgreich voreingenommen werden, führen Xi, ihre Freunde und seine Mutter Rist Vater in Sicherheit während einer Zombie-Apokalypse. Also, was der Schriftsteller Simon Peg und Edgar Wright mit dieser Geschichte gemacht haben, war eine konventionelle, gut geschriebene und gut gestaltete romantische Komödie in dieser völlig verrückten und bizarren Umgebung, die gerade für diese sehr originelle, sehr lustige Horror-Komödie, die eine große romantische Geschichte als auch erzählt. Wie Sie sehen können, kann eine romantische Komödie oder jedes Genre des Films alles sein, was Sie wollen. Wenn Sie bereit sind, in die Arbeit zu setzen, um sicherzustellen, dass es ist, hat diese solide Basis, hat diese moralische Wahrheit, hat diese Prämisse in, hat Ihre eigene einzigartige persönliche Spin darauf. Und ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, mit dem Geschichtenerzählen zu beginnen. ich aus diesen Beispielen lerne, denke ich, dass es wichtig ist, eine Botschaft zu haben. Sie müssen sicherstellen, dass Sie etwas haben, das Sie mit Ihrer Geschichte sagen wollen, dass dies als Grundlage für das, auf dem Sie bauen, während Sie Ihre Geschichte schreiben. Keep It Simple später, EINE Stimme gab deiner moralischen Wahrheit ihre Wirkung. Eine Vision der gleichen Wahrheit kann auf verschiedene Arten dargestellt werden. Und das ist es, was Filme im Storytelling im Allgemeinen so großartig macht. Niemand hat genau die gleiche Ansicht von genau der gleichen Sache. Also, was wirst du an den Tisch bringen, was du sagst, damit es sich vom Rest abhebt und es für dich einzigartig macht. Und das ist, wo Originalität so wichtig ist, und deshalb sind die großen Geschichten so originell und haben so eine unvergessliche, einzigartige Sicht auf etwas, das wir alle als Wahrheit nehmen. Mach es persönlich. Ich denke, es kann leicht sein, Trends zu folgen, versuchen zu wollen, etwas zu tun, von dem Sie denken, dass Sie voran bringen. Aber erzählen Sie eine Geschichte, die Ihnen etwas bedeutet. Und das bedeutet nicht, dass es autobiografisch sein muss oder auf jemanden basiert, den du kennst, es bedeutet nur, dass du Elemente deines eigenen Lebens und die Art und Weise, wie du dich und deine anderen in deinen Freunden siehst, indie Geschichte einfließen solltest die Art und Weise, wie du dich und deine anderen in deinen Freunden siehst, in , die du bist Erzählen. Denn wenn du eine Geschichte von einem persönlicheren Ort erzählst und mehr daran interessiert bist, was du sagst, dann wird diese Geschichte automatisch interessanter werden , weil sie stärker wird. Und dann noch einmal, machen Sie es originell. Ich denke, das ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass Sie eine originelle Geschichte erzählen bevor Sie anfangen würden, das wirklich tiefe Tauchen in die Schrift zu tun , die wir später behandeln werden. Ich denke, viele neue Autoren haben eine Tendenz zu versuchen, eine Kopie eines Films zu schreiben, den sie wirklich mögen, auch wenn sie nicht wissen, dass sie das tun, ich denke, Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie eigene Geschichte darin, etwas zu tun, das noch nicht gesehen wurde, etwas Neues auszuprobieren und etwas anderes zu tun. Indem du etwas tust, das für dich einzigartig ist und Geschichten erzählt, die nur du erzählen kannst. Also entscheidender Punkt, machen Sie es persönlich. Ich denke, das ist das Wichtigste, was Sie tun können, um eine originelle Geschichte zu erzählen , ist sicherzustellen, dass Sie sie von einem persönlichen Ort erzählen. 5. Übung 2 – Welche Interessen du mit dem Schreiben von Freistehenden Assoziationen: Okay, Teil drei, es ist Zeit, mit der zweiten Übung über deine Geschichte nachzudenken. Das erste, was wir tun werden, ist , die Liste der Filme, die Sie in der ersten Übung gemacht haben, erneut zu besuchen . Und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, was es an diesen Filmen ist , die wirklich zu dir sprechen und was dich dazu bringt, diese Filme so sehr zu lieben und zu ihnen zurückzukommen und was dich überhaupt zu ihnen gezogen hat. Und das kann Genre sein. Es könnte ein Ton, spezifischer Charakter des Themas, Einstellung sein. Irgendwas darüber, nur ein Gefühl, dass es zu Ihnen spricht. Und so darüber nachzudenken, Es ist Zeit, über die Dinge nachzudenken, die Sie interessieren, soweit es um Storytelling geht. Machen Sie also eine Liste über 25 bis 50 verschiedene Dinge. Nur die ersten Dinge, die Ihnen dabei in den Sinn kommen, können alles sein. Es kann eine Idee für einen Charakter sein. Es kann eine Idee für ein Setting sein. Es kann eine Idee für eine Naht sein. Es kann eine Vorstellung von dem sein, was Sie für eine moralische Wahrheit halten. Etwas, das Sie stört, etwas, das Sie fasziniert, etwas, das Sie tiefer erkunden möchten. Warum tun Sie das? Dies geht zurück zu versuchen, sich besser als Person zu verstehen und Ihre Leidenschaft und Ihre Weltanschauung und die Art und Weise, wie Sie sich selbst sehen und Sie andere in der Art sehen, wie Sie denken, in der Art, wie Sie sprechen und wie Sie wollen Geschichten erzählen, weil jeder anders ist. Jeder wurde anders angezogen, jeder hat andere Ideen. Und Channeling, das wird das Beste sein , um zu informieren, welche Art von Geschichte Sie am besten erzählen werden. Ein weiterer wichtiger Punkt hierbei. Dies ist im Zusammenhang mit dem, was heißt freie Assoziation Schreiben in diesem ist, wenn Sie buchstäblich nur hinsetzen und Strom von bewussten, aber sich einfach tippen weg. Irgendwas überhaupt. Das muss keinen Sinn ergeben. Gewiss muss nicht grammatisch korrekt sein. Lass deinen Geist einfach auf die Schlüssel explodieren und sein, was er sein wird. Manchmal werden Sie dabei einfach feststellen, dass Sie Ideen oder Gedanken finden, von denen Sie nie wussten, dass Sie es hatten. Du wirst etwas in dir selbst angreifen, von dem du nicht wusstest, dass du es hattest. Und Sie können viele Ideen und viel über sich selbst finden und dies tun. Also lassen Sie sich einfach, richtig um des Schreibens willen, es kann ein Haufen Müll sein. Sie können alles danach löschen. Aber lassen Sie sich anfangen, lockerer, kreativer und mehr darüber nachzudenken , wie Sie die Welt sehen und wie Sie sich selbst sehen, und stellen Sie sicher , dass Sie diese Liste von 25 bis 50 Artikeln erhalten und sehen, ob es etwas gibt, das Sie beginnen, von sich selbst zu lesen, dass Sie in Ihrer Geschichte zum Leben kommen sehen können. Und dann können wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 6. Wie du Ideen für dein nächstes Drehbuch findest: Ordnung, in diesem Abschnitt geht es darum, Ideen zu finden. Und das ist offensichtlich eines der wichtigsten und schwer fassbaren Elemente des Drehbuchs, das jeder Schriftsteller umfasst, und es ist nicht immer einfach, aber es gibt Schritte, die es Ihnen erleichtern werden. Also schauen wir uns Teil eins an , der Ihre Idee findet. Zum einen denke ich, es ist wirklich wichtig , dass du deine Geschichte von Grund auf aufbauen musst. Es wird von einem sehr einfachen Samen einer Idee beginnen und zu etwas Besserem wachsen, das letztendlich hoffentlich zu einem großartigen Drehbuch wird . Das erste, worüber Sie nachdenken sollten, ist, worum Ihrem Skript geht und was es beweisen wird. Mit anderen Worten, was Ihre moralische Wahrheit wird in der Geschichte sein. Betrachtet man also auch die Übung und die Liste der zufälligen Sachen, die ihr aufgeschrieben habt, fängt an, dort durchzuschauen und zu sehen, ob ihr irgendeinen Samen von etwas sieht, das als moralische Wahrheit für eure Geschichte dienen könnte und etwas, das als eine Grundlage für die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Und dann wirst du wählen, was diese moralische Wahrheit ist. Und selbst wenn es sich um eine einfache Idee an der Oberfläche handelt, können Sie es auf komplexe, einzigartige Weise ausdrücken , die Ihnen persönlich sind, die es zu einer Geschichte machen, die ganz eigene hat etwas zu sagen, wie oft falsch interpretiert Prediger zu sein oder sentimental zu sein, sind nicht etwas, das man in Filmen sehen sollte. Ich glaube nicht, dass das überhaupt wahr ist. Ich denke, wenn du nichts zu sagen hast, dann wird es nur eine Zeitverschwendung sein. Es wird nur Predigt fühlen, wenn die Geschichte schlecht geschrieben ist und Charaktere gehen herum sagen alles, was Sie fühlen und nicht beweisen, es durch natürliche Mittel, die wir in Zukunft untersuchen werden. Also denke ich, es ist wichtig , sich daran zu erinnern , dass Sie etwas haben müssen, das Sie sagen wollen. Und das ist das Fundament, auf dem deine Geschichte aufgebaut werden sollte. 7. Wie moralische Wahrheiten Geschichten bilden: Teil zwei, wie moralische Wahrheiten Geschichten geformt haben, während wir gerade Ihre moralische Wahrheit berührt haben, wird eine Roadmap sein. Wenn Sie also eine gute Vorstellung von der Sicht haben, die Sie ausdrücken möchten haben Sie eine Vorstellung davon, was der Anfang, am Ende Ihrer Geschichte sein wird. Es wird zwei Pole geben. Und wir werden untersuchen, wie das kaputt gemacht und von einer moralischen Wahrheit in ihnen genommen werden kann . Das wird die treibende Kraft sein, die Ihre Prämisse prägt und die Reise, die Ihr Protagonist in dieser Geschichte nehmen wird. Schauen wir uns also einige Beispiele an. Wir werden die moralische Wahrheit in drei Filmen in drei Genres mit Brautjungfern, Little Miss Sunshine, untersuchen und verschwinden. Und dann werden wir untersuchen, wie diese moralischen Wahrheiten die Prämisse und den ursprünglichen Haken geformt haben, der dieses Drehbuch zum größten gemacht hat. Also erste Brautjungfern, moralische Wahrheit, wahr, Freunde werden letztendlich immer das Beste in dir hervorbringen. Prämisse unten auf ihr Glück, Single Frau wird gebeten, die Magd der Ehre bei der Hochzeit ihres besten Freundes zu sein, nur um sich zu finden, um die Position mit einem anderen Brautjungfern konkurrieren. Was sie ursprünglich aus der Idee des Handwerks und der Erkundung des Selbst durch Freundschaft macht , die Geschichte durch eine große Ausführung von Charakterplotting und Dialog wurde die Geschichte durch eine große Ausführung von Charakterplotting und Dialogzur ersten weiblichen Ensemblekomödie ihrer Art. Also diese moralische Wahrheit, wahre Freunde werden letztendlich immer das Beste in dir hervorbringen ist nicht die bahnbrechendste, visionäre Idee, die jemals zum Film gebracht wurde. Aber die Ausführung ist es, was es so zu einem großartigen Film macht. Und es ist eine Erkundung des Selbst durch diese Prüfungen und Trübsal, die diese Frau in der Geschichte durchmacht. Aber Sie können von dieser moralischen Wahrheit zu sehen, dass wahre Freunde letztendlich immer das Beste in Ihnen hervorbringen, gibt Ihnen ein Gefühl für die beiden Pole des Films. Du wirst jemandem am schlimmsten zeigen müssen, um zu zeigen, wie er sein Bestes sein kann. Das ist also automatisch eine Roadmap für die Prämisse. Äh, unten auf ihr Glück, Singlefrau wird gebeten, die Trauzeugin der Hochzeit ihres besten Freundes zu sein, nur um die Position mit einer anderen Brautjungfern in durch diesen Wettbewerbzu konkurrieren einer anderen Brautjungfern in durch diesen Wettbewerb , ist natürlich was dazu führt, dass sie ein besserer Mensch und ein besserer Freund wird. kleine Miss Sunshine. Moralische Wahrheit, sich von herkömmlichen Schönheitsstandards und gesellschaftlichen Erwartungen zu befreien , ist der einzige Weg, um ein Gewinner zu sein. Prämisse, eine geteilte Familie begibt sich auf einen Roadtrip, um ihre junge Tochter zum Jugend-Schönheitswettbewerb in Kalifornien zu bringen . Was macht es originell? Setzen Sie diese geteilte Familie bis eine Band und setzen Sie sie auf eine Reise zu einem Schönheitswettbewerb. Sie sind gezwungen, ihre eigenen persönlichen Reisen zu nehmen und sich ihren eigenen Spaltungen, Ambitionen und Unzulänglichkeiten in Fragen zu stellen , was es bedeutet, ein Gewinner zu sein. Dieser Film hat auch einige der größten Charakterisierung eines Films in jüngster Erinnerung, was ein weiterer Teil dessen ist, was es so eine große originelle Geschichte macht. Aber noch einmal, Sie können aus dieser moralischen Wahrheit sehen , dass Sie ein Gefühl davon haben, wo es beginnt, in, wo es endet in dem, was in der Mitte passieren wird, in dem 2D die Prämisse prägt. Und schauen wir uns noch einen an. Verschwinde. Moralische Wahrheit. Rassismus ist ein Schrecken. Im Gegensatz zu jeder anderen Prämisse trifft ein schwarzer Mann seine weißen Freundinnen Eltern zum ersten Mal in ihrem Land zu Hause, nur um zu entdecken, dass diese Menschen nicht das sind, was sie scheinen. Was macht es originell. Rassismus wurde viele große Filme durch die Geschichte des Kinos erforscht. Aber der Schriftsteller Jordan PL unterscheidet sich von anderen, indem er eine Geschichte kreiert , die Rassismus-Schrecken in einem eigentlichen Horrorfilm erforscht. Durch die Schaffung eines Protagonisten, der entkommen oder gefangen und einer Gehirnwäsche werden muss. Pl holt das Publikum auf die Heldenseite und nimmt sie auf eine spannende Zelte und erschreckende Reise, wie er versucht, der Freiheit zu entkommen. So können Sie wieder einmal aus dieser moralischen Wahrheit sehen, wie dies einen Anfang und ein Ende einer Geschichte bilden könnte. Und es ist nur in seinen frühen Stadien, genau hier. Aber Sie, als Schriftsteller werden derjenige sein, der diese Geschichte ausfüllt und diese Idee auf eine Weise zum Leben erweckt, die einzigartig ist Ihre eigene. Die Art und Weise, die jede dieser Geschichten hat. 8. Übung 3 – lass deine Geschichte beginnen: Das bringt uns also zu Teil drei. Lassen Sie Ihre Geschichte beginnen. Die dritte Übung, die wir machen werden, ist die Liste überprüfte. Du hast auch eine Übung gemacht. Und du wirst die stärkste Idee oder eine Kombination von Ideen finden , die wirklich mit dir sprechen, die dir viel bedeuten, die dir persönlich sind , weil du viel Zeit mit dieser Idee verbringen wirst und du viel Zeit damit verbringen Erkundung dieser Idee auf andere Weise, um diese Idee zu bekommen , die Ihre Geschichte einzigartig machen werden. Also wählen Sie etwas, das Ihnen wirklich wichtig ist, das für Sie wirklich wichtig ist und das Ihnen wirklich wichtig ist. Und dann werden letztendlich Ihre moralische Wahrheit bewerten. Also, wenn Sie dies tun, seien Sie spezifisch, seien Sie nachdenklich, seien Sie klar, prägnant. Verengen Sie das, was Sie in Ihrer Geschichte sagen möchten, in einen kurzen, leicht verdaulichen Satz, der eine Pause vorschlägt, und die Geschichte, die Ihnen eine Vorstellung davon gibt, was ein Anfang und ein Ende in dieser Geschichte sein können. Also setzen Sie etwas Zeit in das. Beeilen Sie sich nicht einfach und gehen Sie zur nächsten Lektion und denken Sie an etwas, das Ihnen wirklich etwas bedeutet. Und dann werden wir von dort aus Ihre Geschichte aufbauen und zu dem, was sie letztendlich werden wird. 9. Deine Geschichte entwickeln: Nun, da wir uns angesehen haben, was es braucht, um Ihre Idee zu finden, werden wir uns ansehen, was es braucht, um die Geschichte von dieser Idee zu entwickeln. Im ersten Schritt geht es darum, wie wir die Geschichte natürlich weiterentwickeln können. Das bedeutet einfach nichts zu zwingen, keine unnötigen Schritte in den Prozess zu machen und die Geschichte organisch bauen zu lassen, während Sie durch die Schritte gehen und die grundlegenden Elemente finden , die Ihre Geschichte einzigartig machen Deinen. Wie wir im letzten Abschnitt erwähnt haben, ist die moralische Wahrheit eine Roadmap zu Ihrer Geschichte. Es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wo der Anfang und das Ende Ihrer Geschichte liegen könnten. also wissen, wo der Anfang und das Ende liegen können, können Sie anfangen, darüber nachzudenken, was Ihre Prämisse sein wird. Dies wird ein Charakter und ein Konflikt sein , der Ihre Geschichte von einem Pol zum anderen in Schaufenster bringen kann, was Sie versuchen, mit Ihrer moralischen Prämisse zu beweisen. Und dann ist es Zeit, über Originalität zu denken , was Sie mit dieser Geschichte tun können, um es einzigartig herum zu machen, um es etwas, das Sie interessieren und leidenschaftlich sind in einer Geschichte, die Sie wirklich Liebe und spricht zu Ihnen und repräsentiert Sie als Person und als Schriftsteller. Also schauen wir uns an, wie wir das tun können. 10. Die Premiere: Teil zwei und Prämisse. Wie wir bereits erwähnt haben, wird die Prämisse nur eine einzige Zeile sein, die ungefähr einkapseln wird, wie Ihre moralische Wahrheit erforscht und in Ihrer Geschichte bewiesen wird. Herstellung eines großartigen Räumlichkeiten. Der erste Schritt, um eine originelle Geschichte zu erzählen, indem Sie Ihre Geschichte von anderen abheben, wird es Ihre Art sein, eine Wahrheit zu erforschen, die universell sein könnte. Oder deine Art, die Wahrheit zu erforschen, das heißt, deine eigene einzigartige Vision von der Welt, vielleicht andere Leute nicht halten und dass du versuchen wirst zu argumentieren, wie du argumentieren wirst, dass 0,1 Weg oder eine andere deine eigene einzigartige Vision von der Welt,die vielleicht andere Leute nicht halten und dass du versuchen wirst zu argumentieren, wie du argumentieren wirst, dass 0,1 Weg oder eine andere einzigartig für Sie und es wird die Grundlage für Ihre Prämisse sein. So basteln Sie Ihre Prämisse, sagen wir, Ihre moralische Wahrheit ist, ein wahrer Führer zu sein, Held muss bereit sein, für das größere Wohl zu opfern. Wie geht es darum, diese Wahrheit in eine Prämisse zu verwandeln? Der erste Schritt ist zu verstehen, was Ihr Molekül es Ihnen sagt. Also musst du die zwei Pole deiner Geschichte finden. Ihre Geschichte wird also über einen Protagonist sein, der eine Reise oder einen Charakterbogen durchlaufen wird, der diese moralische Wahrheit beweisen wird. Schauen wir uns also unser Beispiel an. Um ein wahrer Führer zu sein, muss ein Held bereit sein, für das größere Wohl zu opfern. Ok, was sagt dir das? Es erzählt Ihnen, Ihre Geschichte wird sich auf eine Protagonisten mit großen Gaben und Talenten, die ein Held wird gesegnet konzentrieren müssen. Das ist der Anfang, nur um sich einer Schlacht zu stellen, in der sie bereit sein müssen für eine Sache zu opfern, die größer ist als ihr eigenes Interesse. Das ist das Ende. Also Schritt zwei, um den Konflikt zu finden. Dies ist die andere wesentliche Komponente einer Prämisse in der zentralen Komponente jeder großen Geschichte überhaupt ist, wie der Konflikt präsentiert wird, baut und formt Ihren Charakter verbessert, was Sie versuchen, in Ihrer Geschichte zu sagen. Also wird dein Charakter durch Veränderung gehen. Diese Veränderung wird von der Reise herbeigeführt werden, die euer Protagonist nimmt. Wir werden das viel mehr abdecken, wenn wir auch zum Charakter kommen und wie man einen effektiven Charakterbogen herstellt. Aber der Samen dieses Konflikts ist notwendig, um in Ihrer Prämisse präsent zu sein. Und diese einzigartige Quelle des Konflikts wird die Geschichte prägen, die Sie zu erzählen gewählt haben. Um ein wahrer Anführer zu sein, muss ein Held bereit sein, für das größere Wohl zu opfern. Was ist der Konflikt? Offensichtlich der Konflikt und die platonistische moralische Wahrheit, oder die inneren und äußeren Kräfte, die den Protagonist dazu treiben werden , irgendeine Art von Opfer zu bringen, einfach so. Aber das ist eine riesige Quelle von Konflikten, die im Laufe der Geschichte viele verschiedene Formen und Formen annehmen wird. Aber nur zu wissen, dass das ist, was die Quelle des Konflikts sein wird, wird riesig sein, zu verstehen, welche Art von Geschichte Sie erzählen werden. Also Schritt drei, Herstellung der Prämisse. Sobald Sie einen Charakter und einen Konflikt in Betracht gezogen haben, müssen Sie eine Umgebung finden, in der Sie Ihren Konflikt setzen und Ihre moralische Wahrheit beweisen können. Dies muss übrigens nicht immer in der Prämisse vorhanden sein. Manchmal wird die Prämisse eine einfache Beschreibung dessen sein , was Ihr Charakter durchmachen wird. Es muss nicht notwendigerweise eine Zeit, einen Ort oder einen Ort irgendwelcher Art bedeuten. Aber ich denke, zu beginnen, darüber nachzudenken und zu wissen, dass das wirklich wichtig ist, wenn du anfängst, deine Geschichte zu dem zu entwickeln, was sie letztendlich werden wird. Mal sehen, wie unsere moralische Wahrheit drei einzigartige Prämissen in drei verschiedenen Filmen prägte. Star Wars, Harry Potter, und der dunkle Name. einmal ist die moralische Wahrheit, mit der wir hier arbeiten, ein wahrer Führer zu sein, ein Held muss bereit sein, für das größere Wohl zu opfern. In Star Wars wurde diese moralische Wahrheit in die Prämisse verwandelt. Ein junger Bauer erfährt, dass er zu einer seltenen Ordnung mächtiger Krieger gehört und als solcher die größte Hoffnung ist. Und die Rebellenkräfte kämpfen gegen die Unterdrückung des gewaltigsten Kriegers derselben Ordnung, der je lebt. Beachten Sie, dass Zeichen, Einstellung und Konflikt impliziert. Harry Potter, die gleiche moralische Wahrheit. Aber die Prämisse dafür, wenn ein Junge erfährt, dass er ein Zauberer ist einer siebenjährigen Schule für andere wie ihn zustimmt, entdeckt er bald, dass sein Schicksal darin besteht, zu stoppen und extrem mächtige böse Zauberer regieren von Terror an alle Kosten. einmal, Charakter, Einstellung und Konflikt. Und wie Sie sehen können, ist dies eine völlig andere Geschichte als die Star Wars oben, und das gleiche mit Dark Knight Prämisse. Bruce Waynes einzige Hoffnung, Gotham vor einem terroristischen Regen zu schützen, besteht darin, dafür zu sorgen , dass die Menschen in seiner Stadt einen Helden haben , in den sie ihren Glauben und Glauben an das größere Wohl setzen können. Wieder einmal, Charaktereinstellung und Konflikt, und eine ganz andere Geschichte als die beiden, die vor ihm kam. Was haben diese gemeinsam? Natürlich erzählt der Charakter, die Einstellung und der Konflikt, wie wir erwähnt, in dem, was sie unterscheidet, wie wir erwähnt, in dem, was sie unterscheidet, jeder eine andere Geschichte einzigartig für die Autoren jeder Geschichte, und hat somit eine einzigartige Wirkung. Es stellt also die gleiche Wahrheit in einer Weise dar, die die anderen nicht tun. Das erfordert viel Nuance und Originalität im kreativen Denken. In, präsentiert Dinge, die wir alle Art von selbstverständlich halten oder wahr zu sein, in einer Weise, die es unterscheidet sich von allem, was vor ihm gekommen ist. Und so origineller Haken an Sie haben Ihre moralische Wahrheit in Ihrer Prämisse. Sie können kreativ werden, wie genau Sie diese Geschichte erzählen und diese Elemente zusammensetzen und alles zum Leben erwecken möchten. 11. Erbe deinen Premiere einen Original: Teil drei, geben Sie Ihre Prämisse und ursprünglichen Haken. Okay, also, was ist der ursprüngliche Haken? Hier nehmen Sie als Schriftsteller Ihre Prämisse auf eine neue Ebene und machen die Geschichte einzigartig herum. Hier bekommt man extra kreativ zu sein. Die anderen beiden Schritte sind ziemlich grundlegend. Hier können Sie es in irgendeiner Weise präsentieren, die Sie wollen. Sie bekommen, um eine romantische Komödie in einer Zombie-Apokalypse zu setzen, zum Beispiel, können Sie tun, was Sie wollen, um die Geschichte, solange Sie immer noch an dieser moralischen Wahrheit festhalten und immer noch an einer Prämisse, die beweist, dass moralische Wahrheit. Lassen Sie sich also kreativ damit sein. Denken Sie an lustige, einzigartige, interessante, andere herausfordernde Art und Weise, die Geschichte zu erzählen, die Sie wirklich Spaß machen werden. Wie funktioniert es? Es schafft eine neue Geschichte. Im Wesentlichen haben die drei Beispiele die gleiche moralische Wahrheit, aber sie haben nicht die gleiche Geschichte erzählt. Dies gibt Ihre moralische Reise Nuance und bietet Ihnen die Möglichkeit , sich von anderen Geschichten, die zuvor erzählt wurden, zu unterscheiden. Das geht also auch auf ein Verständnis der Geschichte im Film zurück und was Geschichten erzählt worden waren. Sie können eine Idee nehmen, die vorher gemacht wurde und sie in etwas verwandeln, das nur Sie es in verwandeln können, wenn Sie wirklich den Gedanken und die Mühe setzen, um Ihre moralische Wahrheit in ursprünglichen Haken in einer einzigartigen Prämisse zu geben . 12. Übung 4 – fertigmache deine Premiere: In Ordnung, für die vierte Übung hast du es wahrscheinlich erraten. Wir werden Ihre Prämisse mit der moralischen Wahrheit, die Sie in der letzten geschrieben haben, und den Lektionen, die wir gerade behandelt haben, finden Sie einen Konflikt, einen Charakter oder eine Einstellung, die zu dem spricht, was Sie versuchen zu beweisen, spricht zu Ihrer Geschichte und spricht mit Sie, über die Sie hinüberkommen wollen. Und dann finden Sie einen Weg, um es einfach einzigartig herum in diesem zu machen. Sowie Ihre Prämisse kann prägnant sein. Es sollte prägnant und eng sein und nur als Grundlage dessen dienen , was Ihre Geschichte letztendlich werden wird. Und nehmen Sie sich Zeit mit uns und seien Sie nachdenklich damit und tun Sie etwas, bei dem Sie wirklich bleiben wollen. Also ein letzter Blick auf unser früheres Beispiel. Um ein wahrer Führer zu sein, muss ein Held bereit sein, für das größere Wohl zu opfern. Prämisse des ehemaligen Freiheitskämpfers gegen das NS-Regime, gibt seine einzige Chance auf Liebe, weiterhin für seine Sache zu kämpfen. Beachten Sie nochmals, Charakterkonflikt und Einstellung. Was macht es originell? Ein abgenutzter Mann, der fast den ganzen Glauben an die Menschheit verloren hat, hat sich sein Leben umgedreht? Einer ist die ehemalige Liebe erscheint unerwartet in dem Café, das er in Casablanca läuft. So wie Sie sehen können, eine moralische Wahrheit, können Sie es auf eine Reihe von originellen Arten präsentieren, jede wirkungsvoll in ihrer eigenen einzigartigen Rate. 13. Wer und was ist der Protagonist?: In Ordnung, jetzt werden wir uns den Charakter ansehen. Wir fangen hier mit dem Protagonist an. Das wird die Hauptfigur deiner Geschichte in der Figur , die deine ganze Geschichte antreibt. Wer ist also der Protagonist? Der Held deiner Geschichte ist der einfachste Weg, es auszudrücken. Die Hauptfigur, wie viele Leute sagen würden, um zu wissen, wohin Ihre Geschichte gehen wird, müssen Sie die Reise verstehen, die Ihr Protagonist in der Geschichte nehmen wird. In dieser Reise ist, was wird ihren Charakter Bogen zu gestalten. Und ein Charakterbogen ist die Grundlage der Veränderung, die Ihr Charakter in der Geschichte durchgeht. Und wichtig, mit Charakter zu beachten, mit Geschichte im Allgemeinen ist Veränderung ist die einzige Konstante in der menschlichen Natur. Wenn du einen Charakter hast, der sich in der Geschichte nicht ändert, dann wird es sich nicht realistisch anfühlen, es wird sich flach anfühlen. Und deine Geschichte wird nirgendwohin gehen. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihr Charakter eine bedeutende ernsthafte Veränderung erfährt , die die moralische Wahrheit beweist, die Sie in Ihrer Geschichte beweisen möchten. Schlüsselpunkt, Charakter muss für die Geschichte kommen. Ich denke, es könnte vielleicht eine Debatte darüber geben. Ich habe einfach gesagt, Charaktere diktieren, was in einer Geschichte passieren wird , in es wird unmöglich sein, eine gute Geschichte ohne ein Verständnis der Charaktere zu beginnen . Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, wer Ihre Charaktere sind. Sie haben die Idee Ihrer Geschichte. Und von dort aus können Sie die Geschichte weiter aufbauen. Aber die Charaktere zu kennen, ist der nächste Schritt zu wissen, welche Art von Geschichte du erzählen wirst. Weil die Charaktere diktieren werden, was diese Geschichte ist. Einige Dinge über einen Protagonist zu wissen, die in jeder guten Geschichte unerlässlich sind. Ein Protagonist will etwas. Das Streben nach diesem wollen, was sie wollen, wird das sein, was die ganze Geschichte antreibt. Der Protagonist muss im Nachteil sein. Dies ist der einzige Weg, dass Sie Konflikte zu schaffen , ist, wenn sie eine bedeutende Hürde überwinden müssen, das ist, was ihre Kunst vorantreiben wird, ist, was den Konflikt in Ihrer Geschichte zu treiben und es ist was wird zu dem Drama führen, dieser Spannung, dem Humor. Alles, was du in Geschichten siehst, wird darauf basieren , dass dein Charakter diese Hürden überwinden muss. Ihr seid Protagonisten sollte mitfühlend sein. Ich denke, das bedeutet nicht, dass sie die vollkommenste, sympathischste Person der Welt sein müssen. Aber Sie müssen das Publikum auf ihrer Seite sein. Denn wenn das Publikum nicht für Ihre Protagonisten verwurzelt ist, dann haben sie keinen Grund in Ihre Geschichte investiert zu werden und dann haben Sie alle verloren. So stellen Sie sicher, dass Sie einen Protagonist, die Menschen gehen, um zu verankern wollen, wie sie diesen Wunsch verfolgt, oder zumindest zu beobachten, wie sie verfolgen diese Schrift. Wenn sie nicht einmal ein Charakter wert für die Verwurzelung, das ist ein Anti-Held, die eine völlig andere Art von Protagonist ist, aber folgt den gleichen Prinzipien. Trotzdem muss Ihr Protagonist fehlerhaft sein. Diese Art geht zurück auf die nicht wollen einen perfekten Charakterpunkt. Du musst einen Charakter haben, der sich auf ihre eigene Weise stellt, wenn sie diesen verfolgen. Und dann wird eine Art, diese Fehler zu überwinden und von dem zu lernen , was sie behindert, auch ein großer Teil ihrer Veränderung sein. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Charakter und Ihre Hauptfigur einen Fehler hat, der zu dem Nachteil beiträgt, dass sie bereits ausgehen, wenn die Geschichte beginnt. Und dann denke ich, dass eines der anderen wichtigsten Dinge im Auge zu behalten , am Anfang deiner Geschichte und während und wenn du deine Charaktere bastelst, besonders beim Protagonisten, ist, dass sie etwas brauchen lebenswichtig auf dem Spiel. Wenn sie scheitern, dann muss das sein, es kann keine Option sein. Sie müssen im Nachteil sein, indem sie nach einer Sache gehen und dann wissen, dass, wenn sie scheitern, dann verlieren sie die eine oder andere Weise. Sie können nicht aufgeben. Das Beste, was Sie sich fragen sollten , ist , wer der beste Protagonist sein wird, Ihre moralische Wahrheit zu beweisen. Schauen wir uns ein Beispiel an und sagen, dass Ihre moralische Wahrheit ist, jeder Traum ist es wert zu kämpfen und Sie wollen eine große Underdog Geschichte erzählen. Das gibt Ihnen also bereits ein Gefühl davon, welche Art von Protagonist Sie brauchen, um in Ihrer Geschichte zu schaffen, in es wird ein Underdog sein, der im Nachteil ist, muss diese Hürde überwinden, um zu bekommen, was sie brauchen und beweisen, dass ihre ist es wert, dafür zu kämpfen, egal wie unmöglich es ist. Schauen wir uns dieses Beispiel in Dankbarkeit an. Pixar ist also natürlich dafür bekannt, sehr originelle Geschichten mit sehr gut gezeichneten Protagonisten zu erzählen. Ich habe nicht Remy, der Protagonist der Dankbarkeit ist vielleicht eines der besten Beispiele für eine Underdog Protagonisten im Film. Schauen wir uns also diese grundlegenden Elemente an, die wir gerade behandelt haben. Will, Remy will ein weltbekannter Koch werden. Ernster Nachteil. Remy ist eine Ratte, daher ist sein Traum, Koch zu werden, unmöglich. Klug sympathisch, nicht nur erat als Schädlinge gesehen, vor allem in der Küche der weltbekannten Restaurants, die seinen Traum unmöglich macht. Aber dieser Traum wird von all diesen Gleichaltrigen missverstanden und macht ihn zu einem Außenseiter in der Welt. Er lebt in der Welt, in der er leben will. Aber er kann es immer noch nicht aufgeben. Was ist seine Fliege? Ramya, so verzweifelt nach seinem Traum, dass er bereit ist, sich und seine Familie in Gefahr zu bringen , diesen Traum zu verwirklichen. Was steht ihm auf dem Spiel, wenn er Karren ist, natürlich könnte er ausgerottet werden. Es ist also eine Lebens- oder Todessituation für ihn, wenn er sein Ziel wahrnimmt. Also wichtiger Punkt, ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Protagonisten, genau wie alles andere in Ihrer Geschichte, Originalität zeigen sollten. Ich denke, dass es wirklich wichtig ist, einen zentralen Charakter deiner Geschichte zu schaffen, der einzigartig ist und sich von jedem anderen Charakter unterscheidet , der im Film gesehen wurde. Also setzen Sie viel Gedanken in eine ganz andere, einzigartige Dynamik. Protagonist, zum Beispiel, oder Ratte in einer Underdog Geschichte, Wer ein Koch sein will. Also noch eine Sache über Protagonisten für jetzt, und wir werden auf diese eine Menge im Laufe dieser Lektion über das Schreiben zurückkommen . Aber ich denke, eine wirklich wichtige Sache zu tun, die Ihrer Geschichte eine weitere Ebene der Komplexität geben wird , ist, das Bedürfnis komplex zu machen. In der besten Weise, dies zu tun, ist, zu trennen, was Ihr Charakter will von weißen Jahr-Charakter braucht. Also, wenn Ihr Protagonist will etwas darin verfolgt, dass durch ihren Charakterbogen auf ihrer Reise, sie sollten lernen, was sie wirklich brauchen die ganze Zeit, um diesen Bogen zu erfüllen, verbessern Sie Ihre moralische Wahrheit. Also Sie, als der Schriftsteller sollte wissen, was Ihr Charakter besser braucht , als er oder sie für sich selbst weiß. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese zwei unterschiedlichen Elemente haben, wenn Sie darüber nachdenken , was Ihr Protagonist in Ihrer Geschichte verfolgen wird. 14. Wer und was ist der Antagonist?: Teil zwei, der Antagonist. Also, wer ist der Antagonist? Die Antagonisten sind einfach der Hauptgegner, Ihr Protagonist begegnen wird, wenn sie verfolgen, was sie in der Geschichte wollen. Der Konflikt, ein Schlüsselfaktor bei der Gestaltung des Bogens Ihres Protagonisten und des Erzählkonflikts, wird also die Opposition sein, mit der sie sich dem Antagonisten gegenübersehen. Und schließlich muss Ihr Protagonist, Antagonist in der gleichen Verfolgung eingesperrt werden, es wird letztendlich zum Kampf führen, was der Höhepunkt Ihrer Geschichte sein wird, zu der wir später kommen werden. Aber um dies zu tun, denke ich, es ist wichtig, dass Ihre Antagonisten, Protagonisten dasselbe wollen, oder zumindest eine andere Version desselben, wenn sie nicht in der gleichen Verfolgung eingesperrt sind, als es keinen Grund für sie in Konflikt in den ersten Platz kommen und dann die Geschichte hat keine Grundlage von ihnen zusammen stehen und fahren Sie Ihre Charakterbögen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Antagonisten in Ihren Protagonisten das Gleiche in Ihrer Geschichte verfolgt. Und wir werden untersuchen, wie das in ein paar Beispielen gemacht wird. Werden Antagonist wird das Schlimmste in Ihrem Protagonist zu bringen. Sie werden Ihre Protagonisten dazu bringen, Pläne zu verschieben, ihre Ziele in zwei Hälften zu kalibrieren, um neue Wege zu finden, um ihre Hindernisse zu überwinden. Und dabei könnten sie Dinge tun, die ihre größten Fehler hervorbringen, indem sie die schlimmsten Versionen von sich selbst herausbringen , damit sie die besseren Versionen von sich selbst werden können , während die Geschichte weitergeht. Ich denke, es gibt ein Missverständnis, dass der Antagonist immer dieses böse, allmächtige Wesen ist, aber das stimmt überhaupt nicht. Ein Antagonist wird einfach ein Charakter in deiner Geschichte sein , der deinem Protagonist im Weg stehen wird, was er will. Betrachten wir also drei verschiedene Arten von Antagonisten in Schleudertrauma, Flugzeugen, Zügen und Autos, 500 Tage im Sommer. Wie Sie hier sehen können, haben wir mit Schleudertrauma die Art der Schlüsselelemente der Antagonisten in den Protagonisten durch die Geschichte getrennt . Der Protagonist ist Andrew uneben. Der Antagonist ist natürlich Fletcher. Andrew, der Protagonist will einer der größten Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten sein. Und Fletcher will die größten Jazzmusiker aller Zeiten entdecken und ausbilden. So können Sie die Linien dort oben sehen, in denen sie in ihren Kampf einschließt. Andrews Plan ist es, in Fletchers Band am Konservatorium zu kommen. Fletchers Plan ist es, im Barett Andrew zu missbrauchen um ihn an seine Grenzen und sein volles Potenzial zu erreichen. Also der Fehler, der in Andrew bei diesem Prozess ausgenutzt wird, ist seine Bereitschaft, um jeden Preis erfolgreich zu sein. Der primäre Angriff, auf den der Antagonist legt, der Protagonist ist die Bedrohung, Andrew zu ersetzen. Und dann, wenn Andrew diese Drohung befolgt, begegnet er den Angriffen, indem er Fletcher vertrieben hat. Dies führt zu dem Höhepunkt, wo Fletcher, der Antagonist, Andrew eine Falle setzt und Andrews Schwäche nutzt, um sie auszubeuten. Andrew fällt in Fletcher Falle, als Fletcher ihn zum Auftritt bei JVC einlädt. Und am Ende. Andrew überwindet die Falle und erreicht sein Ziel. Für Fletcher beweist Andrew, dass er es in sich hatte, einer der größten Trommler aller Zeiten zu sein. Flugzeuge, Züge und Automobile. Dies ist ein weiteres Beispiel für einen Antagonisten, man in der Geschichte nicht unbedingt erwarten würde. Aber wie Sie hier sehen können, der Protagonist Neil Page, gespielt von Steve Martin und den Antagonisten als del Griffith gespielt von John Kennedy. Also Neil, der Protagonist, will nach Hause zu seiner Familie und Zeit für Thanksgiving. Dell möchte mir helfen, zu seiner Familie nach Hause zu kommen und Zeit für Thanksgiving zu haben. Neils Plan ist es, jede verfügbare Ressource zu verwenden, um nach Hause zu kommen. Dels Plan ist es, jede Ressource und Verbindung zu verwenden, die er hat, um zu helfen. Der Fehler, der in Neil ausgebeutet wird, ist ebenso kurze Laune, seine Arroganz und seine Konstruktionskraft. Der Hauptangriff, der del, legt auf die, unwissentlich ärgern den Mist aus ihm heraus, wie er versucht, ihn nach Hause zu bekommen. Neils Gegenangriff besteht darin, einen eigenen Weg zu gehen, ohne Dell nur wieder in seiner Gegenwart landet und erkennt, dass er ihn braucht. Der Höhepunkt ist, wenn sie es zum Bahnhof oder Neil kann nach Hause gehen. Am Ende, wenn Neil bei Dell lernt, dass er keine Familie hat, lädt er ihn zu Thanksgiving in sein Haus ein. In Bell, akzeptiert Neils Einladung. Also del ist kein böser Antagonist. Natürlich ist er nicht die Art von Bösewicht oder Feind, die man normalerweise in einem Film sehen oder sich mit einem Antagonisten vorstellen würde . Aber er steht in Neils Weg zu bekommen, was er letztendlich will, und so wird Hauptgegner, dem er gegenübersteht und treibt seinen Charakterbogen, der dazu führt, dass er am Ende ein besserer Mensch wird, der zu 500 Sommertagen zurückkehrt, der Protagonist als Tom, der Antagonist ist Sommer. Tom will, dass er und einige verliebt sind. Summer will, dass sie und Tom lässig sind. Wie Sie sehen können, ist dies technisch eine andere, aber es bezieht sich immer noch auf das Ergebnis der Beziehung. Und das ist es sperrt diese beiden Charaktere und während der Dauer der Geschichte ist Toms Plan, den Sommer in ihn verlieben zu lassen. Summers Plan ist, Tom zu sagen, dass sie nicht in einer ernsthaften Beziehung sein will. Toms ausgebeutete Fliege ist seine Liebe zur Zusammenfassung, um sein Urteil zu trüben. Ihr primärer Angriff, der sich von Tom distanziert, verliebt sich sein Gegenangriff tiefer. Und am Ende scheitert die Beziehung und beweist die moralische Wahrheit der Geschichte, die darin besteht, dass wahre Liebe die Kontrolle fehlt. So ein wichtiger Punkt. Einige Autoren sprechen davon, ihre Protagonisten zu einem eigenen Antagonisten zu machen. Ich denke, das ist ein schwerwiegender Fehler in einer Geschichte. Ich denke, Sie müssen einen Charakter finden, der im Gegensatz zu Ihrem Protagonist sein wird , wenn sie ihr Ziel verfolgen. Jeder Protagonist sollte schon da sein eigener Antagonisten in gewissem Sinne, jeder Protagonist sollte auf seine eigene Weise stehen zu bekommen, was er bekommen wollte. Das mit einem Charakter gepaart zu haben, der gegen sie ansteigt, wird zu größeren Konflikten führen und letztendlich eine viel stärkere Geschichte erschaffen. Stellen Sie also sicher, dass Sie an beide Charaktere denken, wie Sie in diesem vorwärts gehen. 15. Wer sind die Trägerfiguren?: Teil drei, unterstützende Charaktere. Wer sind die unterstützenden Charaktere? Sie unterstützen Charaktere werden um Ihren Protagonist orchestriert werden. Also, was bedeutet das? Das bedeutet, dass sie Ihren Protagonisten in irgendeiner Weise helfen oder behindern müssen. Und genau wie die Antagonisten müssen sie eingesperrt sein, in dieser Mission, auf der dein Protagonist ist ist, müssen sie eine Verbindung zu dem Protagonisten oder dem Antagonisten haben, der es entscheidend macht, dass sie bleiben in die Geschichte involviert und sehen sie bis zum Ende. Denn wenn sie einfach gehen können, wenn sie weggehen können, dann hat es keinen Sinn, dass sie in der Geschichte sind. Stellen Sie also sicher, dass sie für das Hauptziel in der Hauptfigur Kunst, die Ihre Geschichte erforscht, unerlässlich sind . Sie sollten also etwas Vitales in der Mission auf dem Spiel haben. Dies ist eine Möglichkeit, es zu betrachten. Wenn die Mission fehlschlägt oder erfolgreich ist, wirkt sie sich negativ oder positiv aus. Es spielt keine Rolle, aber sie müssen in diese Mission eingesperrt sein. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie unterstützende Charaktere haben individuelle Rx2. Ich denke, eine Menge mittelmäßiger, weniger guter Schriftsteller werden unterstützende Charaktere machen, die einfach irgendwie der Geschichte dienen. Entweder sind sie nur lustig, oder sie sind einfach nur irgendwie fair und sie haben keinen wirklichen Zweck in der Geschichte. Und ich denke, Sie müssen Ihre Charaktere machen, alle Ihre Charaktere haben einen eigenen Bogen. Es muss nicht so bedeutsam sein wie dein Protagonist, aber es sollte immer noch da sein. Sie sollten immer noch etwas von der Mission lernen und sie sollten immer noch einen Bogen haben, der die moralische Wahrheit unterstützt, die Sie in Ihrer Geschichte suchen. Kommen wir zurück, um es weiterzuleiten, um Alfredo Linguine zu hören, der der Mülljunge ist, der für einen Koch verwechselt wird, nachdem Remy die Suppe gemacht hat, für die er Kredit nehmen muss, zum Kochen befördert wird. Nachdem das passiert ist. So hat Remy jetzt ein Mittel, um ein Koch zu werden, um seinen Traum durch diesen Mülljungen zu erfüllen , der nicht kochen kann, aber jetzt muss kochen und dann sammeln einen anderen Koch in der Küche wird befohlen, Alfredos Ausbildung zum Koch zu überwachen. Also wird sie in die ganze Tortur verwickelt. Also jetzt mit den beiden beteiligt, Heilmittel Traum kann nicht ohne die beiden von ihnen zur Erfüllung kommen. Alfredo wird gefeuert, wenn nicht für Remy in Alfredo Remy vor Collette geheim halten muss. Also sind alle drei dieser Charaktere zusammen in die Geschichte eingesperrt. Erstellen Sie Ihre unterstützenden Charaktere. Stellen Sie sicher, dass sie ein integraler Bestandteil der gesamten Geschichte sind. Stellen Sie sicher, dass sie aus einem bestimmten Grund da sind. Jede Szene in jeder Zeile kann haben, muss wichtig für die Geschichte sein, die Sie als Ganzes erzählen. Wie werden sie Ihrem Protagonist bei seiner Mission helfen oder behindern? Wenn sie in irgendeiner Weise mit Ihrem Antagonisten in Verbindung gebracht werden können. Dies ist eine weitere großartige Möglichkeit, um Konflikte in die Geschichte zu bringen, Ihre Nebendarsteller einzusperren, sie auf einzigartige Weise zu orchestrieren, die Ihrem Protagonist bei ihrer Mission helfen oder behindern werden . Und was wollen sie? Ich denke, genau wie dein Protagonist muss jeder Nebendarsteller etwas haben, das er in der Geschichte sucht. Hier ist also nur eine Liste einiger bemerkenswerter unterstützender Charaktere aus früheren Beispielen, die wir natürlich mit Star Wars behandelt haben . Han Solo, Prinzessin Leia, OB1 in Yoda sind verschiedene zentrale Nebenfiguren in den Star Wars-Filmen. Harry Potter, natürlich, Ron Weasley, Hermine Granger sind die prominentesten Nebenfiguren. In der dunklen Nacht. Sie haben Alfred, Commissioner Gordon, Rachel und Harvey Dent, die in dem Bogen, den Bruce Wayne in dieser Geschichte erzählt, unverzichtbar sind. Kleine Miss Sunshine, du hast Duan, Opa und Frank und verschwindest. Sie haben Reihen, Missy Dean und Run, von denen alle wichtig sind, um den Protagonisten auf ihrer Mission zu helfen oder zu behindern. 16. Dreidimensionale Figuren für dein Script schreiben: Okay, ein Teil für dreidimensionale Zeichen. So haben Sie wahrscheinlich schon einmal von dreidimensionalen Zeichen gehört. Und wenn Sie nicht wissen, was Dreidimensionale sind, dann sind sie Psychologie, so denken wir. Physiologie, das ist unser physisches Make-up, und Soziologie, die ist, wie wir erzogen wurden. Jedes dieser Elemente hat also jeden Menschen geformt, der je gelebt hat. Das ist es, was Ihre Weltanschauung prägt, die Art, wie Sie sprechen, die Art und Weise, wie Sie an andere denken , Ihre Einstellungen, Ideen, Moral, alles. Daher ist es wichtig, jedes dieser Elemente für Ihre Hauptfiguren in der Geschichte zu kennen , vor allem Ihren Protagonist. Denn sonst können sich deine Charaktere flach anfühlen, sie fühlen sich nicht vollständig entwickelt, eindimensional. Und du siehst das in einer Menge schlechtem Schreiben oder ein Charakter fühlt sich einfach nicht wie eine echte Person an. Sie fühlen sich einfach so, als wären sie da, um der Story zu dienen. Und das ist nicht das, was du willst. Du willst wissen, wer deine Charaktere innen und außen sind. Und das wird auch prägen, wie gut du sie in die Geschichte schreiben kannst und in der Lage bist ihren Dialog zu schreiben und zu wissen, wer sie in der Art und Weise sind , wie sie denken und warum sie verfolgen, was sie verfolgen und warum sie eine Handlung so sagen, wie sie es tun. Also, all das zu wissen, bedeutet nicht, dass man alles in die Geschichte bringen muss. Es bedeutet nur, dass Sie es als Schriftsteller kennen müssen und lassen Sie es informieren, wie Sie diese Zeichen schreiben. Lassen Sie uns also einen Blick auf dieses Diagramm werfen, das Sie für jeden Ihrer Charaktere ausfüllen sollten. Empfehlen Sie, dies zu tun, nur weil es Ihnen ein besseres Gefühl geben wird , wenn Sie gehen, wer diese Leute sind und Sie werden es so finden, wie zu gehen, weil Sie nicht immer wissen, IT direkt von der Spitze Ihres Kopfes. Warum ist es also wichtig, ihre Physiologie zu kennen und wie sie aussehen. Es sind Haltungsaussehungsfehler. Denn all das wird die Art und Weise beeinflussen, wie jemand die Welt sieht. Wenn Sie in extrem gut aussehende Person sind, haben Sie alles an Sie übergeben. Sie werden eine völlig andere Sicht auf Menschen haben als jemand, der mit irgendeiner Art von Anomalie oder Defekt geboren ist und physische Hürden in der Gesellschaft überwinden musste , als sie erwachsen sind. Das sind zwei sehr unterschiedliche Erziehungen. Zwei sehr unterschiedliche Menschen zu sehr unterschiedlichen Weltanschauungen. Daher ist es wichtig, diese kleinen Details zu kennen und zu wissen, wie sie Ihren Charakter im Laufe der Zeit geformt haben. Dasselbe kann für die Soziologie gesagt werden. Und wie wir erzogen werden, wird jemand, der in einer sehr reichen Familie aufgewachsen ist anders sein als jemand, der in einer sehr armen Familie aufgewachsen ist. Ihre Ansichten, ihre Einstellungen, ihre Arbeitsplätze und ihre Bildung werden alle von ihrer Erziehung betroffen sein. Es lohnt sich, darüber nachzudenken, woher sie kommen, was ihre Hintergeschichte ist, wer sie sind und wie sie aufgewachsen sind, wie das beeinflusst hat, wer sie heute sind, an ihrer Stelle, in der Gemeinschaft, Hobbys, all diese Art von Zeug. Und dann ist Psychologie natürlich eine Art Höhepunkt beider Dinge. Und es ist nur so, wie wir denken, wie wir die Welt sehen, was unsere Moral sind, was unsere Bedauern sind, was unsere Einstellung zum Leben oder zur Philosophie ist, ob wir introvertierte, extrovertierte Menschen sind. Dies sind wirklich kritische Dinge über Ihre Charaktere in es wird ihren Dialog zu gestalten wissen , das wird, um ihre Handlungen zu gestalten. Es wird alles prägen. Also nehmen Sie sich die Zeit, dies für Ihren Protagonist zu tun, Ihren Antagonisten, Sie unterstützen Charaktere, weil es einen großen Unterschied in der Art und Weise davon machen wird. Du bist in der Lage, sie zu verstehen und zu schreiben, während du weitergehst. Okay, was sagen uns die 3-Dimensionen? Sie erzählen uns im Wesentlichen die Hintergrundgeschichte Ihres Charakters. Sie erzählen uns, wie sie erzogen wurden, wie sie in ihrer Form zu Männern oder Frauen geformt wurden. Das sind sie. Verständnis der Hintergrundgeschichte ist wirklich wichtig, nur um die Art und Weise zu gestalten, wie sie ihr Ziel erreichen. Aber es muss nicht alle in die Geschichte einbezogen werden. Also schauen wir uns an, wie Backstory Charakter formt, aber die Untersuchung Findet Nemo. Als Marlin seine Frau verliert und alle bis auf eines ihrer Eier, ein Angriff von einem Barracuda. Er wird über Schutz bis zu dem Punkt, dass sein Sohn emote gegen ihn rebelliert und landet von Tauchern gefangen. Auf Marlins Suche nach der E-Mail zu finden, die er als besonders vorsichtige Natur überwinden muss und sich damit auseinandersetzen, wie seine Übertreibung Dies hat in erster Linie zu dieser Zwangslage geführt. Ohne diese Hintergrundgeschichte wäre also seine Persönlichkeit und letztlich seine Persönlichkeit und letztlich sein Wachstum nicht so wirkungsvoll wie im Film. Das ist ein Beispiel für einen Moment, der jemanden geformt hat. Aber es war so ein tiefer Moment, dass es die Art und Weise, wie er die Welt betrachtet, völlig verändert wie Er diese Elternschaft und die Fehler , die daraus entstanden sind, die er in dieser Geschichte überwinden muss. 17. Übung 5 – Erstelle deine Figuren: Also die fünfte Übung. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um mit dem Basteln zu beginnen. Deine Charaktere. Denken Sie an Ihren Protagonist. Denken Sie an Ihren Antagonisten. Angefangen, über die Charaktere nachzudenken. Das wäre das Beste. Menschen oder Tiere oder was auch immer Sie wählen, um mit dem erzählen Sie Ihre Geschichte zu gehen. Sei also kreativ damit. Setzen Sie eine Menge Gedanken hinein und beginnen Sie, über die drei Dimensionen nachzudenken, die diese Charaktere ausmachen. Und ich würde empfehlen, das Formular zu verwenden, um einfach jedes Element jeder Dimension auszufüllen und ein Gefühl für die Hintergrundgeschichte Ihres Charakters zu bekommen , bevor Sie viel weiter mit einer Geschichte gehen. Und bedenken Sie auch, dies kann sich ändern, wie Sie gehen. Wenn Sie eine Idee für einen Charakter haben, der die Geschichte zurückgewonnen hat , aber dann entschieden hat, dass sie eine andere brauchen, dann ist das in Ordnung. Aber ich denke, zu wissen, wer deine Charaktere jetzt auf deiner Idee sein sollten ist wichtig, bevor du weitermachen kannst , was die Geschichte erzählen wird, die sie verfolgen werden. 18. Grundlegende Story: Schreiben Sie die Geschichte. Für den ersten Teil dieses Abschnitts werden wir uns die Struktur ansehen und genau welche Struktur bedeutet und wie Sie Ihr Skript so formatieren können , dass es von Anfang an nahtlos zu das Ende und bauen auf dem Weg und traf die Ratenpunkte, die es braucht, um zu treffen. Also zuerst, bevor wir darauf eingehen, lassen Sie uns einfach zusammenfassen, was Sie haben sollten, bevor Sie anfangen, über die Struktur Ihrer Geschichte nachzudenken. Natürlich sprachen wir über die moralische Wahrheit, die Prämisse und den ursprünglichen Haken. Ich denke, ein festes Verständnis darüber zu haben, was das in Ihrer Geschichte sein wird, ist wichtig, bevor Sie anfangen können, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Geschichte in erster Linie strukturieren können. Sie sollten auch ein Gefühl haben, zumindest von Ihrem Protagonisten, Antagonisten und Nebenfiguren. Und wie ich schon sagte, diese können sich ändern, optimieren und verändern während Sie den Prozess des Schreibens der Geschichte durchlaufen. Aber ein Gefühl dafür zu haben, wer diese Charaktere jetzt sind wird wirklich die Art und Weise, wie Ihre Geschichte geht, prägen. Also ich denke, ich würde sehr empfehlen, ein gutes Gefühl dafür zu haben , wer diese Charaktere sind und was diese drei Konzepte I. Also ein paar Punkte, bevor wir zu strukturieren, ich denke, das sind nur ein paar Dinge, die Sie brauchen versichern, sind in Ihrer Geschichte, die es in einer Weise in Bewegung halten wird, die Ihre moralische Wahrheit beweist und die Leser und Zuschauer daran interessiert, was los ist. Die erste und wichtigste Sache ist also gerade immer präsent in zunehmenden Konflikten. Das bedeutet, dass deine Geschichte keine wiederholten Beats trifft. Es dreht sich nicht nur an Ort und Stelle. Es muss weiter aufgebaut werden, wie es geht, so dass Ihr Protagonist ständig in Ihrem Publikum herausgefordert wird und ständig in ihrem Streben nach dem, was sie suchen. Eine Orchestrierung von Charakter und Konflikt, die das Publikum engagiert. Dies geht zurück auf das, was wir zuvor über die Nebenfiguren gesprochen haben , und der Protagonist und der Antagonist sind in dieser Geschichte eingesperrt und haben keinen einfachen Ausweg. Jeder hat also etwas auf dem Spiel. Jeder spielt eine Rolle in der Geschichte und alle Funktionen, um eine größere Geschichte als Ganzes zu erzählen. Und dann eine solide Struktur, die wir uns gerade ansehen werden. Also wird eine Struktur im Wesentlichen einfach wie das Fundament eines Hauses sein , in dem ich denke, ein guter Weg, es zu betrachten. Sie werden alles daraus bauen, aber das wird Ihnen die unterstützenden Elemente geben, die Sie benötigen, um fortzubauen, während Sie gehen. Die Drei-Akt-Struktur ist also das, was normalerweise in den meisten Drehbuchkursen, Filmmusik, Büchern, allem, was man einliest,gelehrt Filmmusik, Büchern, allem, was man einliest, wird. Es ist eine gute Grundlage für das Formatieren eines Drehbuchs. Aber Sie werden oft hören, wie Leute darüber reden, was man als zweiter Akt Probleme in der Regel bezieht, wenn in der zweiten Akt, die die Mitte der Geschichte ist, die Dinge verlangsamen. Die Menschen haben es schwer herauszufinden, welchen Weg sie mit ihren Charakteren gehen sollen und wie sie den Konflikt durchgehend erhöhen können. Und so werden wir uns einige Möglichkeiten ansehen, um zu umgehen und sicherzustellen, dass Ihr Konflikt stetig aufbaut , dass sich Ihre Geschichte in einem guten Tempo bewegt , während sie durch die Drei-Akt-Struktur geht. Wie ich schon sagte, es lohnt sich zu verwenden, weil es einfach einfacher zu verstehen ist. Wie Sie sehen werden, stellt es sicher, dass Sie die roten Punkte zur richtigen Zeit treffen und dass Ihre Geschichte zusammenhängend von Anfang bis Ende bewegen kann. Also, wenn es mit anderen strukturellen Techniken verwendet wird, wird es eine große Bereicherung für Sie sein, wenn Sie beginnen, Ihr Drehbuch zusammen zu setzen. So ist die Drei-Akt-Struktur, typische Zusammenbruch, Akt eins einfach der Anfang der Geschichte. Dies ist in der Regel die ersten 30 Seiten in. Es richtet alles auf, was passieren wird. Und wir werden all das in den folgenden Folien ausführlicher behandeln. Der zweite Akt, was ich gerade erwähnte, ist, wo viele Leute in Schwierigkeiten geraten, ist die Mitte des Drehbuchs. Es ist der größte Teil der Geschichte. Dort passiert die Mehrheit des Konflikts. Und es ist ein wirklich schwieriger Akt zu bewerten, wenn Sie nicht die richtigen Schritte unternehmen, um sicherzustellen, dass sich Ihre Geschichte natürlich bewegt. Also schauen wir uns an, was in einem zweiten Akt passiert, und decken das auch ab. Und stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie Ihre Geschichte in einem guten Tempo bewegen können. Und dann ist ein dritter Akt die letzten 30 Seiten Ihrer Geschichte im Allgemeinen. Es ist, wo der Höhepunkt auftritt. Es ist, wo alles in Ihrer Geschichte gelöst wird, kommt zu seinem Abschluss. Wie Sie sich wahrscheinlich fragen, sprechen Sie über die Seiten eins bis 3030 bis 9090 bis 120. Es ist gut zu bedenken, dass eine Seite in einem Drehbuch in der Regel gleich einer Minute Bildschirmzeit ist . In der Regel wird ein Skript zwischen einhunderteinhundertzwanzig Seiten sein. Manchmal gehen sie viel mehr, manchmal ein bisschen weniger. Aber im Allgemeinen ist das die Faustregel im Auge zu behalten. Also denke ich, 120 Seiten max ist irgendwie das, was ich in einem Drehbuch anstreben würde. 19. Was in der Tat eins zu passieren?: In Ordnung, so mächtig für den ersten Akt. Also handeln Sie eins, was muss passieren? Erster? Das Wichtigste ist, dass der Protagonist in dem eingeführt wird , was der Protagonist ist nach wird auch eingeführt. Also werden sie am Anfang der Geschichte sein, um zu verfolgen, was sie wollen und nicht zu wissen, was sie brauchen, was wir bereits erwähnt haben, als wir Protagonist. Also dieses Bedürfnis, das wird die Geschichte zu treten oft treiben diese Protagonisten Mission wird in diesem ersten Akt eingeführt werden. Sie werden auch den Antagonisten vorstellen wollen. Und manchmal werden Sie in einem Film sehen, dass der Antagonist nicht im ersten Akt kommt, aber es gibt immer noch ein Gefühl für ihre Handlung oder sie tun oder etwas, das zu ihren Enthüllungen führen wird. Sie müssen also sicherstellen, dass der Antagonist in gewisser Weise im ersten Akt eingeführt wird. Ich würde empfehlen, nur sicherzustellen, dass Sie Ihren Antagonisten in den ersten 30 Seiten bekommen können , weil Sie in der Regel nicht wollen, um wichtige Charaktere später als das ohnehin vorstellen. Und zusätzlich dazu, Sie wollen sicherstellen, dass Sie unterstützende Charaktere werden auch in diesem ersten Akt eingeführt. Die Hauptfiguren in Ihrer Geschichte, die mit Ihrem Protagonist sein werden , während sie auf dieser Mission gehen, müssen von Anfang an dort sein, von Anfang an Ihre Geschichte, nur damit Ihr Leser in Ihrem Publikum weiß, wer sie sind folgt, wie sich die Geschichte entfaltet. Du wirst festlegen wollen, was die Storyworld sein wird, den Ort, die Zeit, den Ton, die Einstellung in. Das ist auch wirklich wichtig, damit ein Leser weiß, wann er dein Skript nimmt und sie es geöffnet hat und ich beginne zu lesen, wo sie sind und wofür sie da sind. Und dann am Ende des ersten Akts Ihres Protagonisten wird ihr erstes großes Dilemma zu erreichen. Und das wird ihren ganzen Fokus in ihrem gesamten Plan verlagern was danach in eine völlig neue Richtung zu verfolgen. Das ist also eine Menge Geschichtenerzählen zu tun. Offensichtlich in 30 Seiten ist es erlaubt, einzuführen und es braucht viel Arbeit, um dorthin zu gelangen. Aber es gibt bestimmte Beats, die Sie treffen können, sicherstellen, dass Sie auf dem richtigen Weg bleiben und Ihre Geschichte in Bewegung halten. Das erste, was Sie anstreben sollten, ist der anstachelende Vorfall. Dies ist der Moment in der Geschichte, wo sich etwas im Leben Ihres Protagonisten ändert , der sie auf ihre Mission setzt, zu verfolgen, was sie wollen. Es ist ein Moment, in der Regel in etwa zehn Seiten in die Geschichte, wo Ihr Protagonist genau weiß, was danach, sie brauchten eine Änderung vom Status quo. Sie müssen etwas auf dem Spiel haben, wenn sie es nicht verstehen. In. Das setzt die ganze Geschichte in Bewegung. Also um zehn Seiten im Allgemeinen, das ist, was Sie treffen wollen. Und dann ist die erste große Handlung Punkt ist Moment, über den wir am Ende des ersten Akts gesprochen haben, wo Ihr Protagonist beginnt auf ihre Mission und dann etwas passiert, das ihnen im Weg steht und sie zur Hälfte macht völlig umleiten in finden einen neuen Weg zu gehen, um zu bekommen, was sie wollen ändert sich die Geschichte und nimmt es in eine neue Richtung und fügt Komplikationen zu Ihrem Protagonisten Mission. Indem du diese in etwa 1030 Seiten schlägst, wirst du in der Lage sein, deine Geschichte fortschreitend und in Bewegung zu halten und sie davon abzuhalten, dieselben sich wiederholenden Beats zu treffen. Also der anstachelende Vorfall, wie wir gerade gesprochen haben, als der Moment, der die ganze Geschichte beginnt und die Mission Ihres Protagonisten startet. So der Krieg untersucht die sehr gut gestaltete Version von. Ein anstachelender Vorfall im sozialen Netzwerk. Ok, wir haben Ihnen eine Liste von Clips in Drehbuchlinks in einer früheren Lektion zur Verfügung gestellt. Bevor wir das behandeln, warum halten Sie dieses Video nicht an, schauen Sie sich diesen Clip von The Social Network an und lesen Sie diese ersten neun Seiten, damit Sie sehen können , wie das Skript in den Film übersetzt wurde, und dann können wir analysieren, wie das hat danach geklappt. Also gehen Sie weiter und pausieren Sie jetzt und dann kommen Sie zurück zu diesem, sobald Sie fertig sind. Wenn Sie also diesen ersten Clip aus dem sozialen Netzwerk gesehen haben und Sie die Drehbuchseiten hier sehen können. Es sind die ersten neun Seiten des Drehbuchs. Sie erhalten eine Einführung des Charakters und des anstachelenden Vorfalls auf diesen neun Seiten. Sie wissen also aus dieser Szene, dass Mark, wer der Protagonist des Films ist, sich herausstechen und sich unter seinen Kollegen auszeichnen will. Und zu Beginn der Geschichte, will er dies tun, indem er in einen Finals-Club in Harvard. In so werden Sie feststellen, dass sein Wunsch ändert sich, wie die Geschichte fortschreitet und es entwickelt sich mit ihm, wie er sich entwickelt. Also auf diesen Vornamens-Seiten, bekommen Sie ein Gefühl für seine eine, Sie bekommen ein Gefühl, wer er ist als ein Charakter , der klug, selbstbewusst und eingebildet ist. Und du bekommst den anstachelenden Vorfall , der ganz am Ende der Szene kommt, als seine Freundin mit ihm Schluss macht. Und wenn Sie den Film gesehen haben, wissen Sie, dass die ganze Montage beginnt, die die ganze Geschichte beginnt und dazu führt, dass er Facebook erstellt. Das ist also außergewöhnlich großartiges Drehbuch und Storytelling und diese Vornamensseiten, denn Aaron Silizium ist nicht in einem Ton, ein erstaunlicher Drehbuchautor, und er ist in der Lage, einfach eine Menge Informationen in den Dialog zu packen. Und wir werden später mehr über Dialog sprechen. Aber wenn Sie jede Zeile dieser Vornamensseiten aufteilen, können Sie die Geschichte sehen, die in gebaut eingerichtet wird, und sehen, wohin sie gehen wird. Also wichtiger Punkt, wie wir gesagt haben, Machen Sie die ersten zehn Seiten zählen. Das ist das erste, was dich jemand sehen wird, wenn er dein Skript liest. Das ist der erste Eindruck und sie werden bekommen, wenn du schreibst, das ist der erste Eindruck, den sie von deiner Geschichte und von dir als Schriftsteller bekommen werden. Also müssen Sie sicherstellen, dass es, Es sind alle Beats, die er brauchte, die Ihre Originalität und Ihre Stimme zeigen, dass es genau so ist, wie Sie es brauchen, um die Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen, einzurichten. In Ordnung, also der erste Plot-Punkt. Außerdem möchte ich hier auch nur sagen, dass ich irgendwie ein Problem mit dem Begriff Plot-Punkt habe. Es ist, was viele Leute verwenden, um zu beschreiben, was am Ende des ersten Akts und am Ende des zweiten Aktes passiert. Aber technisch gesehen sollte jede Szene ein Plot-Punkt in ihrer eigenen Rate sein, Bereiche scheinen die Geschichte zu ändern und sie in eine neue Richtung zu bewegen und den Konflikt zu eskalieren, wie es geht. Also denke ich, das ist eine wichtige Sache zu beachten, dass dies nicht die einzige Zeit in Ihrem Drehbuch ist oder wenn Ihr Protagonist wird ihre Herangehensweise ändern müssen, um zu bekommen, was sie wollen. Aber dafür zu sorgen, dass ein großer Handlungspunkt um 30 Seiten passiert , wird ein zentraler Ort sein, um Ihre Geschichte in die nächste Phase zu übersetzen und Ihren Protagonist in eine neue Phase ihrer Mission zu versetzen . So wurde zu diesem Zeitpunkt Ihre Protagonisten Mission eingeführt. Ihr Protagonist muss den Kurs vollständig ändern, um ihr Ziel zu erreichen, etwas entsteht, das ihre Bemühungen behindert, sie den Fokus zu verschieben. Das ist also die große Sache, die mit diesem ersten Plot Punkt getroffen wird, ist etwas Unerwartetes kommt ins Spiel. In Schichten. Alles, was sie dachten, sie würden tun können , um dorthin zu gelangen, wo sie sein müssen. Also denke ich, ein großartiges Beispiel für eine gute erste große Handlung Punkt ist in Groundhog Day. Noch einmal würde ich empfehlen, dieses Video zu pausieren, zurück zu dieser Liste zu gehen, diesen Clip vom Groundhog Tag zu sehen, die Drehbuchseiten zu lesen, und dann, nachdem Sie das getan haben, kommen Sie zurück und wir werden darüber sprechen, warum das als ein erfolgreicher Plot Punkt in dieser Geschichte funktioniert. Wenn Sie also mit diesem Film vertraut sind, wissen Sie natürlich, dass die Geschichte ein Protagonist ist ist, ein jadees Feld Reporter namens Phil hat einen Wunsch, seine Arbeit über das Punxsutawney Groundhog Day Festival abzuschließen und dann die Stadt zu verlassen. Also, in dieser Szene, die Sie gerade gesehen haben, was ist das Ende des ersten Akts? Dies ist eine große Handlung Punkt, weil Phil offensichtlich wacht in, erkennt, dass sein Ziel, die Punxsutawney zu verlassen, wird nicht passieren weil er am selben Tag wieder lebt. Das verlagert also offensichtlich die ganze Geschichte in die große klassische Komödie als sie ist, nimmt das Drehbuch in eine ganz andere Richtung als vorher. Ich denke, etwas, das erwähnenswert ist, ist, dass Sie nicht mit Ihrem Plot Punkt übertreffen sollten. Versuchen Sie nicht, eine Wendung zu werfen, die das, was Sie bereits etabliert haben, komplett verändern wird . Die Geschichte wird sein, also stellen Sie sicher, dass sie im Einklang mit der Geschichte steht, die Sie erzählen. Stellen Sie sicher, dass es natürlich ist. Stellen Sie sicher, dass es nicht etwas ist, das nur versucht, störend oder anders zu sein oder unerwartet zu sein. Der Grund, dass etwas so wild wie das Beispiel für den Groundhog Day funktioniert, ist, weil es perfekt mit dem übereinstimmt, was Ziele erfüllt, nämlich die Stadt zu verlassen. Und eine der besten Möglichkeiten, wie Sie jemanden nicht verlassen können ist, sie am selben Tag immer wieder zu erleben. So funktioniert alles in Verbindung. Es ist kein vollständiger Punkt aus dem blauen Plot. Das bedeutet nichts für diese Geschichte, die bereits etabliert wurde. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Plot-Punkt in Ihrer Richtungsänderung in diesem Punkt und in jedem anderen Punkt Ihrer Geschichte natürlich ist . 20. Was in der Tat von Zwei?: Also Teil drei, der zweite Akt. Handeln Sie auf das, was passieren muss. Der Konflikt muss zunehmen, wenn Ihr Protagonist ihr Ziel verfolgt und darauf hinarbeitet, Ihre moralische Wahrheit zu beweisen, müssen die Antagonisten allmählich die Oberhand gewinnen. Und ich denke, das ist ein wirklich wichtiger Punkt, der Ihnen helfen wird, Konflikte aufzubauen ist nur zu wissen, dass, während die Geschichte geht, Ihr Protagonist immer weiter zurückfällt , ist nur zu wissen, dass, während die Geschichte geht, Ihr Protagonist immer weiter zurückfälltin Ihrem Antagonist bewegt es nach oben. So sieht es für Ihren Protagonist härter und schwieriger aus. Während sie sich vorwärts bewegen, haben sie einen größeren Nachteil zu überwinden, um dorthin zu gelangen, wo sie hinwollen. Das wird nur weiter aufbauen Konflikte in machen es schwieriger Ihren Protagonist und geben Ihnen eine bessere und interessantere Geschichte zu erzählen, um zu beweisen, was Sie wollen zu beweisen. Ihre Protagonistin Veränderung, die der Charakterbogen ist, von dem wir früher gesprochen haben, wird durch diese Zunahme des Konflikts gezwungen werden und warf sie zu überwinden, was sie zu überwinden brauchen. Und ich denke, ein guter Weg, darüber nachzudenken, besteht darin, über eine einfache Aufgabe nachzudenken. Wenn jemand von einer Seite eines Parkplatzes zur anderen gehen und sagen muss, wird ein Tyrann versuchen, sie davon abzuhalten. Wie sie in dieser Situation reagieren, wird bestimmen, welche Art von Charakter sie sind. Jemand könnte sich wehren, vielleicht verlieren sie den Kampf. Jemand möchte sich zurückziehen und feige sein. Jemand möchte vielleicht taktvoll sein und versuchen, eine Lösung zu finden, um eine Einigung zu erzielen. Wirklich rudimentäres Beispiel, aber es zeigt immer noch Art von was Menschen in verschiedenen Situationen tun werden, wie sie sich verhalten werden und wie das definiert, wer sie als Person in dem, was sie tun werden, ist Probleme weiterhin dazu hinzufügen und stehen ihnen in den Weg. Und wie sie Lösungen für diese Probleme finden werden. von all dem losgeht, fallen viele zweite Akte oft flach, weil Geschichten wieder die gleichen Schläge treffen. Der Protagonist wird nicht mehr in Gefahr gebracht und muss mehr Konflikte überwinden. Ich denke, es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Hindernisse, die sie überwinden müssen, an Intensität zunehmen müssen. Und das ist der einzige Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Geschichte vorwärts geht. Es wird sich nicht wiederholend. Also denke ich, ein guter Weg, dies zu tun, ist mindestens fünf vielleicht mehr große Enthüllungen für Ihren Charakter und, oder das Publikum, das neue Informationen über den Antagonisten in über ihre Verfolgung ihres Ziels enthüllen . Sicherzustellen, dass Sie diese Charakteroffenbarungen haben, wird wesentlich sein, um sicherzustellen, dass Ihre Geschichte auf natürliche Weise aufbaut. Insofern nimmt der Konflikt allmählich zu, wenn Ihr Protagonist weitergeht. Also werden wir uns ansehen, wie das auch gemacht wird. Aber darin ist es ein bisschen kompliziert zu erfassen. Aber ich denke, denken Sie an das nur als Dinge, die Ihr Charakter, Ihre Hauptfigur lernen wird, während sie weitergehen und wie das Lernen sie gestalten wird. Oder etwas, das das Publikum lernen wird. Und das wird auch die Art und Weise prägen, wie sie Ihren Protagonist sehen, während sie entlang gehen. Und so müssen Sie während dieser Eskalation des Konflikts sicherstellen, dass dies einem Weg folgt, um moralische Wahrheit zu beweisen, die Sie am Anfang der Suche nach Ihrer Idee beweisen wollten. Also, wo führt Ihr zweiter Akt? Ich denke, das ist, es ist wichtig zu denken, dass dies zu der zweiten großen Handlung führen wird, ähnlich wie die erste, es wird eine große Veränderung in der Geschichte sein. Dies wird Ihren Protagonist und Ihren Antagonisten in ihre endgültige Konfrontation führen und was zum dritten Akt Ihrer Geschichte werden wird. Alles, was in eurem zweiten Akt geschieht, muss also zu dem führen, was dieses Ende sein wird. Also noch einmal würde ich empfehlen, die Eclipse anzusehen, um raus zu kommen und die Drehbuchseiten zu lesen, die mit diesen Clips verbunden sind, die ich in den folgenden Folien erwähnen werde. Also Pausen lesen Sie, während Sie gehen, schauen Sie sich die Clips an, wie Sie gehen. Und das wird Ihnen helfen zu verstehen, wie die Offenbarungen in der Geschichte von bauen und machen es schwieriger auf den Protagonist, wie er versucht, sein Ziel zu erreichen. Okay, wenn du also den Film gesehen hast, Raus, weißt du, dass der erste Punkt der Handlung der Moment sein wird, in dem Chris mit Rose und ihren Eltern beim Abendessen ist und sie vergessen hat, ihm zu sagen, dass das große Familientreffen so schwach war, das ist kein riesiger Plot Punkt, aber es ist mit Georgina gekoppelt, die Haushälterin verhält sich wirklich seltsam. Er lernt, dass Missy Rosen Mutter macht diese Hypnose-Therapie und dass diese Menschen sind nur in der Regel irgendwie weg und seltsam und etwas scheint hier los in seinem Verdacht, dass etwas los ist was die Geschichte verschiebt in den zweiten Akt, als er anfängt , alles zu hinterfragen, was er sieht, während er weitergeht. Das Ende des zweiten Aktes ist, als er erfuhr, dass die Familie dort etwas versteckt und schwarze Menschen Gehirnwäsche macht. Und er war unter falschen Vortäuschen dorthin gebracht worden, und jetzt muss er fliehen, um zu überleben. Lassen Sie uns also Chris größte Enthüllungen im zweiten Akt untersuchen, die natürlich diese beiden Hauptpunkte verbinden die Geschichte zu ihrem natürlichen Abschluss zu führen. Okay, also schauen Sie sich die zweite aktive, raus, ich denke noch einmal, wenn Sie die Clips nicht gesehen haben und oder die Seiten noch gelesen haben, pausieren Sie diese Folie, halten die folgenden Folien an und stellen Sie sicher, dass Sie dies tun, wie wir gehen entlang, so dass Sie kann den Enthüllungen folgen, die ich vertusche. Also die erste Offenbarung, das IST, wenn Chris aus dem Haus schleicht, um nachts zu rauchen, und er sieht, wie die Haushälter Walter und Georgina seltsam handeln. Wenn Sie sich in dem Film erinnern, läuft Walter um das Grundstück herum und sprintet direkt auf ihn und Georgina starrt zerstreut auf ein Fenster, schräg auf ihre eigene Reflexion im Fenster. Und er bemerkt, dass, als er am ersten Punkt der Handlung zu vermuten begann, dass hier etwas weg ist. Die zweite Offenbarung ist, wenn Misty wach ist und findet ihn und führt Hypnose auf Chris und schickt ihn an den versunkenen Ort, enthüllt, dass sie die Fähigkeit hat, ihn in einem Zustand der vollständigen Lähmung zu lassen. Das ist also eine ziemlich große Offenbarung, in der wir die Macht erfahren, die diese Frau mit ihrer Hypnose hat. Und offensichtlich spielt das später in diese Geschichte ein. Und es spielt in Chris Verständnis, dass die Dinge hier möglicherweise nicht das sind, was sie scheinen. Die dritte Offenbarung ist bei der Versammlung, Chris sieht jemanden, den er glaubt, er zu erkennen, und er ist völlig verändert, sein Verhalten seltsam und er ist breit und ältere weiße Frau. Wieder einmal eine kleine Eskalation in dem, was passiert ist, aber er fügte zu seinem Verdacht hinzu, dass hier etwas Seltsames vor sich geht. Die vierte Offenbarung, Chris hat eine seltsame Begegnung mit Georgina, wenn er in seinem Zimmer ist. Ihre Antwort, nachdem er sagt, dass es zu viele weiße Menschen gibt, macht mich nervös, beginnt seinen Verdacht zu bestätigen, dass etwas Unheimliches passiert. Wenn sie anfängt zu weinen und sich so zu verhalten, als ob nichts falsch ist. Die fünfte Offenbarung, wenn sein Verdacht validiert wird, versucht er, ein Foto von Andre zu machen, um zu beweisen, dass etwas vor sich geht, nachdem er das Foto geschnappt hat, Andrea ist von einem Stupor und schreit für Chris raus. So können Sie sehen, wie jede dieser Offenbarung langsam bauen und bauen und immer angespannter, wie es geht. Und dann ist die sechste Offenbarung eine, in der das Publikum bekommt die Offenbarung zuerst vor Chris, Wenn wir sehen, die Familie Bieten auf Chris und sehen, dass rhos ihm sagt, dass nichts los ist. Und dann führt dies zum Ende der Tat, die wir bereits besprochen haben. Als er entdeckt, in wem Andrea war , hat Rose zuvor andere Opfer in dieses Haus gesenkt. Darin führt in den sehr intensiven, spannenden dritten Akt, in dem er entkommen muss, um zu überleben. Warum funktioniert das? Jede Offenbarung baut sich auf und Intensität. Es gibt keine Wiederholung. Keine Beats sind gleichermaßen konfliktreich als der davor. Jeder bekommt mehr und mehr gefährliche Eingaben, mehr und mehr Druck auf den Protagonist. Der Antagonist, der die Familie ist, gewann allmählich die Oberhand, während Chris immer tiefer gefangen wird, während dies geht. Und es macht es ihm schwieriger, dort zu entkommen, dass er da ist. Das ist genau das, worüber wir reden, wenn wir sagen, dass eine Geschichte einziehen muss, den Konflikt aufbauen muss, und das Publikum muss allmählich all das zusammen mit den Protagonisten zusammensetzen , um zu wissen, was los ist. , dass denke ich auch, dassder beste Weg, darüber nachzudenken, darin besteht, einfach nur eure Enthüllungen zu kontrollieren. Es kann verlockend sein, wenn Sie die ganze Geschichte im Kopf haben um alles auf einmal zu enthüllen. Aber ich denke, je mehr du die Enthüllungen zerstreuen kannst, die du dem Publikum durch das Drehbuch geben willst, um Konflikte aufzubauen. Das ist, wo große Geschichtenerzähler tun. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich zurückhalten, wenn Sie die richtigen Informationen geben müssen, wenn Sie müssen, damit die Dinge organisch in fließen lassen, während sie entlang gehen. 21. Was in der Tat drei?: Teil vier, Akt drei. Was muss also im dritten Akt geschehen? Du musst deine Geschichte zu ihrem natürlichen Ende bringen, deine moralische Wahrheit beweisen, deine Charakterbögen vervollständigen und einen neuen Status quo aufbauen. Wie wir am Anfang erwähnt haben, müssen die Bedürfnisse Ihres Protagonisten von dem Status quo wegkommen , in dem sie derzeit stecken und in eine neue Situation geraten , indem sie verfolgen, was sie wollen und letztendlich bekommen , was sie brauchen oder es nicht bekommen, wenn Sie eine Tragödie schreiben. So oder so, Ihre Geschichte muss Ihre moralische Wahrheit beweisen. Es muss zeigen, dass Ihr Charakter durch eine Veränderung geht und einen neuen Status quo am Ende etabliert. Also der dritte Akt, Offensichtlich geht es einfach ganz plötzlich. Die wichtigsten Momente im dritten Akt sind also der Höhepunkt und die Auflösung. Dies sind die wichtigsten Momente, aber das sind nicht die einzigen Momente, wie wir uns auf der nächsten Folie ansehen werden. Aber der Höhepunkt ist im Grunde die ultimative Konfrontation zwischen Ihrem Protagonist und Ihrem Antagonisten. In der Auflösung ist das Ergebnis dieser Konfrontation in dem, was das Publikum oder Ihr Leser hinterlässt, wenn sie fertig sind, Ihr Drehbuch zu lesen oder Ihren Film anzusehen. Schauen wir uns diese vier Punkte an. Dies sind vier Dinge, die ich für wichtig halte und einen dritten Akt effektiv zu machen, sollte Ihr Protagonist einen Punkt ohne Rückkehr erreichen. Dies ist im Wesentlichen ein, wenn es aussieht, als hätte der Antagonist einen. Im zweiten Akt haben sie allmählich die Oberhand gewonnen. Und dann, zu Beginn des dritten Akts, scheint es, als hätten sie deinen Protagonisten fertig gemacht, es ist vorbei und es gibt kein Zurück, egal was der Protagonist aus dieser gewissen Niederlage tut. Danach trifft Ihr Protagonist eine Wahl. Und diese Wahl ist es, was zum Höhepunkt führen wird. Dies wird ihr entscheidender Moment in der Geschichte und wahrscheinlich der wichtigste Moment in ihrem gesamten Charakterbogen sein, weil es definiert, wo sie ihre Flugbahn nehmen und was sie angesichts der Niederlage. Wie wird das zeigen, was Ihr Protagonist gelernt hat oder nicht? Der Höhepunkt, wie wir gesagt haben, wird sein, was dieser Wahl folgt. Und es ist die letzte Konfrontation zwischen Ihrem Protagonist Andrey Antagonisten in der Resolution ist das Ergebnis dieser Konfrontation. Schauen wir uns an, wie erfolgreich der dritte Akt in Schleudertrauma ausgeführt wurde. Das ist einer meiner Lieblingsfilme. Ich denke, wenn du es nicht gesehen hast, solltest du das sicher anhalten und es einfach reinschauen. Unterbrechen Sie es auf jeden Fall und sehen Sie sich die Links in den folgenden Folien an, damit Sie sehen können, wie dieser dritte Akt diese letzten Momente der Geschichte trifft. So ist der zweite große Punkt der Schleudertrauma, als Fletcher, nachdem er seinen Job am Konservatorium verloren hat, Andy in einem Jazzclub trifft. Sie berühren Basis nach einer langen Trennung, und dann Fletcher lädt Andy zum Mitmachen, war auf dem JVC Jazz Festival gewesen. Und wir wissen, dass dies genau der Moment ist, den Andy seit Beginn der Geschichte geträumt hat. Und er wollte einer der größten Jazz-Trummer aller Zeiten sein. Und dies ist eine prestigeträchtige Bühne, auf der er sein Talent präsentieren und sich auf das nächste Level heben kann . Fletcher sagt ihm, dass er über die Gelegenheit nachdenken kann, wenn er in Andy akzeptiert vor Ort will. Was muss also von diesem Punkt bis zum Ende der Geschichte passieren? Andrew muss mit einer gewissen Niederlage in den Händen von Fletcher konfrontiert werden, was der Punkt, der keine Rückkehr ist. Andrew muss eine Wahl angesichts dieser Niederlage treffen, die sein Wachstum bestimmen wird. Das ist die moralische Entscheidung. Der Protagonist und Antagonist, Andrew und Fletcher, müssen ihre letzte Schlacht haben. Und dann kommt die Geschichte viel zu ihrem endgültigen Abschluss. Haben Sie eine Resolution. Also schauen wir uns das zuerst an. Andrew muss eine gewisse Niederlage in den Händen von Fletcher konfrontiert werden. Bühne kurz vor der Aufführung bei JVC erzählt Fletcher Andrew, dass er wusste Andrew ihn aus dem Konservatorium vertrieben hat. Wir lernen als Publikum, wie Andrew erfährt, dass Fletcher seine Chancen sabotiert hat, wenn er offenbart, dass es eine andere Zahl spielen wird, als Andrew die Nummer vier hat und dass es eine Nummer ist, die Andrew nicht weiß. Und das wird ihn auf der Bühne bombardieren lassen. Das tut er, er spielt furchtbar. Das Publikum klatscht kaum und er muss von der Bühne rennen und Demütigung in der Niederlage. Es sieht so aus, als hätte Fletcher an diesem Punkt so ziemlich einen. Sein Kampf mit Andrew. Er kam sogar mit ihm. Es gibt kein Rückkommen. Andrew rennt von der Bühne und nachdem Fletcher ihm sagt, dass er es nicht hat, der zweite Teil des dritten Akts, Andrew muss eine moralische Entscheidung angesichts dieser Niederlage treffen, die sein Wachstum definieren wird. Dies passiert, wenn er von der Bühne rennt und seinen Vater sieht, und dann beschließt, auf die Bühne geschrieben zu gehen , als Fletcher die nächste Nummer einführt, führt dies zum letzten Kampf, das ist, wenn Andrew beginnt zu spielen und schneidet Fletcher ab, kündigt er das nächste Stück an. Dies ist auch eine große Entscheidung in einem Teil der moralischen Entscheidung, weil Fletcher links auf der Bühne keine andere Wahl hat,als weil Fletcher links auf der Bühne keine andere Wahl hat, es geschehen zu lassen. Er ist vor dem Publikum und er kann Andrew nicht davon abhalten zu spielen, obwohl er es diskret versucht. Dies ist der Höhepunkt, wenn der Protagonist und der Antagonist am Ende gegeneinander stehen. Und schließlich muss die Geschichte zu ihrem endgültigen Abschluss kommen. Fletcher wird von Andrew beeindruckt, als er im Spiel auf der Bühne schaut. Er nimmt seinen Platz als Bandleiter ein und führt die letzte Nummer in das, was sie letztendlich wird, das ist dieses explosive, unglaubliche, unglaubliche Drum Solo, das Andrew spielt, dass Fletcher im Publikum gewesen Winder beobachten im Laufe dieses Films. Andrews letzte Offenbarung ist, dass er es in ihm hatte. Er musste nur zu diesem Extrem gedrängt werden. Und wir denken, das könnte Fletchers Plan die ganze Zeit gewesen sein. Wie Sie mit dem Ende der Schleudertrauma feststellen werden, muss der Antagonist nicht immer verlieren oder der Protagonist muss nicht immer verlieren. Man könnte argumentieren, dass beide am Ende dieser Geschichte gewonnen haben. Ich denke, was wichtig ist, ist, dass die Geschichte ihre moralische Wahrheit bewiesen hat und dass sie eine erfolgreiche Lösung hatte die das Publikum ungemein zufrieden fühlte und die Geschichte, die von Anfang an gebaut wurde, bezahlt hat. Fletcher wollte Andrew dazu bringen, der nächste große Jazz-Schlagzeuger zu sein. Andrew wurde der nächste große Jazz-Schlagzeuger. Das ist ein tolles Ende für eine Geschichte. Und am Ende denke ich, dass es wirklich wichtig ist, dein Ende zu kennen, bevor du anfängst. Ich denke, wenn Sie wissen, wie Sie unterstreichen werden, während Sie anfangen, es zu schreiben, wissen Sie genau, wie Sie in der Lage sein werden, darauf zu bauen. Wissen Sie, wie Sie Ihre Offenbarungen kontrollieren können, Sie wissen, wie Sie Spannungen aufbauen können, und Sie wissen, wie Sie diese endgültige Schlussfolgerung erreichen können. Dadurch wird sich Ihr Publikum in Ihrem Leser am Ende Ihrer Geschichte zufrieden und erfüllt fühlen . 22. Übung 6 – Schreibweise deine Synopse: Also die sechste Übung, dies ist ein guter Punkt, um zu beginnen, Ihre Zusammenfassung zu schreiben. Ich denke, es ist Synopsis kann von dem reichen, was Sie wollen. Es kann ein paar Absätze sein, es kann ein paar Seiten sein. Aber fangen Sie einfach an, eine grobe Skizze zu notieren, was Ihre Geschichte sein wird. Dies ist also im Wesentlichen eine ausgeklügelte Version Ihrer Prämisse und Ihres ursprünglichen Hakens. So wirst du deine moralische Wahrheit beweisen. Es ist ein grober Blick auf die Reise, die dein Protagonist nur eine sehr grobe Zusammenfassung dessen nehmen wird , was diese Geschichte sein könnte. Also ist es ein guter Weg und fangen Sie an, darüber nachzudenken, wie es aussehen wird, wie es sich anfühlt, wie der Ton sein wird. Also würde ich empfehlen, es in diese drei Akte zu brechen. Stellen Sie sicher, dass Sie feststellen, dass die wichtigsten Plotpunkte, die Sie treffen möchten. Ihr werdet den anstachelenden Vorfall, den Höhepunkt, die Auflösung und die Enthüllungen nicht finden und anfangen, ihn zu formen, zu verändern, ihn zu dem zu werden, was er werden muss, und habt keine Angst, von vorne anzufangen und es weiter zu formen, bis ihr werfen Sie einen groben Blick auf das, was Sie denken, wird eine gute Geschichte sein. Also nehmen Sie sich Zeit damit. Stellen Sie sich die Geschichte vor, die Sie erzählen möchten, wie sie aussehen soll. Dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, der den Umriss schreibt. 23. Verfassen der Gliederung: Schreiben Sie den Umriss. Also, was ist ein Umriss? Und Umriss ist im Wesentlichen nur eine Szene für Szene Aufschlüsselung dessen, was Ihre Geschichte sein wird. Und das wird wichtig sein, wenn Sie Ihren ersten Entwurf beginnen weil es eine genaue Roadmap von Weiß sein wird. Ihr Drehbuch wird wie Szene für Szene aussehen. Also denke ich, das Wichtigste, was Sie erreichen müssen, wenn Sie einen Umriss zusammenstellen, ist sicherzustellen, dass die Struktur solide ist. Verfolgen Sie Ihren Charakter, extrahieren Sie die Enthüllungen, Tracker-Charakter-Orchestrierung, und stellen Sie sicher, dass alles kohärent funktioniert oder scheint ein Framework zu haben, in dem es zusammenhängend arbeiten kann. Und dann stellen Sie letztendlich auch sicher, dass Sie die moralische Wahrheit beweisen, die Sie bewiesen haben, als Sie anfingen, die Geschichte zu schreiben. Stellen Sie also sicher, dass all diese Dinge Kopf sind. Es ist eine Menge zu fragen, aber wenn Sie anfangen, alles zusammenzufassen, werden Sie sehen, dass alle Stücke, die Sie bisher gebaut haben, zusammenkommen in der Arbeit zusammenkommen, nachdem Sie sich die Zeit nehmen, um sie zumindest kohärent als Geschichte arbeiten zu lassen. Es ist also eine große Frage, es ist eine Menge zu tun. Ich denke, ein großartiger Ort, um zu beginnen, bevor Sie anfangen, Szene für Szene zu schreiben. Und was zu tun ist, nur die Story Beats zu treffen, die Sie treffen müssen. Und ich denke, wenn Sie sich Ihre Zusammenfassung ansehen, haben Sie eine grobe Vorstellung von den Punkten, die Sie erreichen müssen, während Sie gehen. Also fangen Sie an, an Momente zu denken, die diese Punkte verbinden können sind Szenen, die Sie in diesem sehen möchten, könnte nur ein Satz, ein paar Worte, Dinge, die passieren können, dass Ihre Geschichte von Plot Punkt bewegen, Handlung zu Plot Punkt in Offenbarung, Offenbarung. Und hilf dir einfach auf dem Weg, all diese Teile zu verbinden und sie nahtlos vom Anfang bis zum Ende fließen zu lassen. In diesem, Ich denke, Sie können locker wert sein, Sie können eine 100 Perlen im Code bewerten, 50 von ihnen. Sie können 200 schreiben. Lassen Sie sich einfach so wild gehen , wie Sie es getan haben, als Sie die ersten 25 bis 50 Ideen geschrieben haben. Und denken Sie einfach an Dinge, die Sie in Ihrer Geschichte sehen möchten, und Dinge, die in die Geschichte passen, die Sie erzählen. Und das würde Ihre Geschichte so bewegen, wie Sie wollen, dass sie sich bewegen. Also, was ist eine Szene? Ich denke, das ist wichtig, um zu verstehen, vor allem das Schreiben einer Gliederung. Aber offensichtlich wird es bei jedem Storytelling helfen, zu wissen, was Ihre Szenen zu erreichen sind, eine bessere Geschichte zu bewerten. Das Wichtigste ist also, dass cmd die Geschichte vorwärts bewegt. In einer Menge schlechtem Schreiben, werden Sie Szenen sehen, die keinen Zweck in der Geschichte. Sie verlangsamen die Lektüre. Sie nehmen den Protagonist nicht wirklich von 1 zum nächsten, und sie sind einfach da, nehmen Raum und Zeit in der Geschichte, in die Ihr Leser investiert werden sollte. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Umrisse alle die Geschichte vorwärts bewegen, während Sie gehen. Und sorgen Sie dafür, dass Ihre Szenen dem Publikum, dem Protagonist, den Nebenfiguren, dem Antagonisten, dem Antagonisten, je nachdem, welcher Charakter im Mittelpunkt der Szene steht. Einige neue Informationen müssen von uns gelesen werden, wenn wir Ihre Geschichte ansehen oder lesen. Das muss zwingen, was danach passieren wird und was die Geschichte zum nächsten Punkt bringen wird. Jede Szene wird also einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben . Genau wie deine Geschichte, muss die Szene damit beginnen, die Bühne für das zu schaffen, was passieren wird. Es muss Konflikte geben. Normalerweise ist dies nur durch Dialog in einer durchschnittlichen kurzen Szene oder durch etwas und machte es zu Ihrem, wenn es eine große Offenbarung Band Szene, wo immer es ist, es muss ein Gefühl von Konflikt in der Szene sein. Und das wird auch die Geschichte voranbringen, am Ende, wir, da das Publikum ein Gefühl dafür haben muss, was als nächstes passieren wird oder ein investiertes Interesse daran haben muss , was als nächstes passieren wird , wenn diese Szene kommt zu seinem Schluss. Also, jetzt schauen wir uns zwei sehr unterschiedliche Szenen aus zwei sehr unterschiedlichen Filmen an. Wir werden uns eine Szene von Inglorious Bastards ansehen , in einer Szene aus kleinen Mythen, Sonnenschein. Also noch einmal, bevor Sie sich die folgenden Folien ansehen, würde ich empfehlen, das Video anzuhalten, in das Skript zu gehen, Clip zu gehen, das Skript zu lesen, den Clip anzusehen und zu sehen, wie sie zusammenkommen. Und dann werden wir darüber reden, wie jede dieser Szenen in der Geschichte funktioniert. Okay, also zuerst haben wir inglorious Bastarde. Diese Szene ist extrem lang und ich würde nie empfehlen, einem neuen Schriftsteller eine Szene zu schreiben, die 17 Seiten hat. Ich habe es jedoch aufgenommen, weil ich denke, dass dies eine sehr gut konstruierte Szene ist , in der der Konflikt durch den Dialog aufbaut, gibt uns ein Gefühl davon, wer dieser Charakterkernel Lambda ist, wer wir sein werden durch die ganze Geschichte und lässt uns wissen, wie skrupellos er ist, dass er gestoppt werden muss. So beginnt die Szene sehr breit und er beginnt das Gespräch ziemlich harmlos Lee und baut in seiner Befragung auf und baut die Spannung durch, bis es das Ende erreicht. Wenn er seine Linie liefert, sind Sie Schutz Feinde des Staates sind vereint. Und dann setzt das die ganze Geschichte in Bewegung, weil wir jetzt wissen, wer dieser Charakter ist, was er in dieser Geschichte will, wird folgen. Dies ist ein großartiges Beispiel für eine Szene mit Anfang, Mitte und Ende, in der ein ausgezeichneter Konflikt eingebaut ist. Und das führt zu einem Punkt, der uns daran interessiert, was als nächstes passieren wird. Also ein bisschen mehr Sonnenschein. Dies ist offensichtlich eine viel kürzere Szene, ein viel kürzerer Clip. Es sind nur zwei Seiten im Drehbuch. Aber dieses kurze und süße Gesehene kapselt die gesamte moralische Wahrheit der Geschichte, die, wie wir früher festgestellt haben, ist Befreien von herkömmlichen Schönheitsstandards und gesellschaftlichen Erwartungen der einzige Weg, um wirklich ein Gewinner zu sein. Also in dieser Szene, all sein offenbar Gefühl so Druck, schön zu sein und ein Gewinner zu sein, dass sie beginnt zu weinen. Und das führt zu diesem Gespräch, das sie mit ihrem Großvater führt. Und wenn Sie es nach jeder Zeile des Dialogs brechen, können Sie sehen, wie der Dialog baut Absicht und komplex, bis sie sagt, ich will nicht ein Verlierer sein und beginnt zu weinen in ihrem Großvater muss sie trösten. Das Ende dieser Szene bewegt sich also weiter in die Geschichte, weil sie der Protagonistin ein besseres Verständnis dessen gibt, was sie lernen muss, was im Wesentlichen das ist, was diese moralische Wahrheit versucht zu beweisen, dass Sie nicht folgen müssen gesellschaftlichen Standards, um ein Gewinner zu sein, müssten Sie nur Vertrauen in sich selbst und Ihre Familie haben und tun, was Sie tun wollen. Es ist also ein wirklich kurzer Anschein, wie ich gesagt habe, aber ich denke, das ist nur ein großartiges Beispiel für den Dialog , der kapselt, worum es in der Geschichte geht. Es passt gut in diese Geschichte und es bewegt den Charakter entlang mehr, als es bewegt die Geschichte notwendigerweise entlang, was so wichtig ist wie alles in Ihrer Geschichte. 24. Wie sieht ein Drehbuch aus?: Wie sieht ein Umriss aus? Hier in Google Docs können Sie ein grobes Beispiel dafür sehen, wie ein Umriss für ein Drehbuch aussehen würde. Dies ist nur ein Beispiel für zwei Szenen, die mit einem Satz zusammenfassen. Offensichtlich sind diese nur als Beispiele geschrieben und keine zusammenhängenden Szenen sollten nie in einer realen Geschichte existieren. So werden Sie hier sehen, wie Sie sehen und andere Skripte, die Sie lesen diese Schnecke Zeile, die innen oder außen ist. Interior bedeutet, wie es impliziert, dass die Szene im Innenbereich stattfinden wird. Äußere impliziert, dass es im Freien stattfinden wird. Die nächste Zeile in der Slug-Linie ist also der spezifische Ort, an dem die Szene stattfindet. Also hier haben Sie Innenschlafzimmer, hier haben Sie Außenpark. Und danach haben Sie einen Bindestrich, der Ihnen die Tageszeit sagt, die in passiert ist. Normalerweise ist dies nur Tag oder Nacht. Manchmal sehen Sie morgens oder abends. Aber im Allgemeinen mag ich nur bei einem einfachen Tag oder Nacht bleiben , es sei denn, es ist relevant für diese Geschichte. Auch diese Formatierung Drähte kann auf andere Weise gesehen werden. Manche Leute haben es gekauft, manche Leute unterstreichen es nicht, manche Leute machen beides. Ich bevorzuge es, es einfach zu unterstreichen, um es sauber und getrennt von dem Rest zu halten, aber nur, Ich würde empfehlen, zu tun , was richtig für Sie fühlt, nachdem Sie mehr Drehbücher auf eigene Faust gelesen. Aber der Punkt ist, zu zeigen, dass ein Umriss nur eine Verbindung von Szenen sein wird , wie sie in der Geschichte in der Reihenfolge erscheinen werden. Dies kann ein Satz sein, es kann einen Absatz geben, was auch immer nötig ist, damit Sie ein Gefühl dafür haben, was in der Szene passieren muss. Ich empfehle, prägnant zu sein, weil es Ihnen hilft, irgendwie zu wissen, was Sie brauchen, um aufzubauen, wenn Sie das Drehbuch schreiben. Wenn Sie dort zu viele Informationen haben, kann dies das Lesen Ihrer Gliederung durcheinander bringen. Es macht es schwieriger zu identifizieren, was in der Geschichte passiert und wann gibt Ihnen ein mehr off Put-Gefühl von Tempo. Also versuchen Sie einfach, eine einfache Beschreibung jeder Szene zu geben, was passieren wird. Du musst wissen, wie es die Geschichte voranbringen wird, wo sie stattfinden wird. Wenn Sie also Ihren Umriss beginnen, denken Sie daran, dass Sie dem Publikum nach und nach Informationen offenbaren und Konflikte eskalieren müssen , während Ihr Protagonist seinem Charakterbogen folgt, muss Ihr Protagonist einen Wunsch in der Geschichte verfolgen, aber seine Ansichten zu diesem Wunsch müssen sich ändern, wenn die Offenbarungen voranschreiten. In diesem verschiebt sich der Wunsch von einem Wunsch oder Bedürfnis. Der Antagonist muss die Reise Ihres Protagonisten schrittweise erschweren, bis zum letzten Akt, wie wir besprochen haben, wo Sie sind antagonistisch bekommt die Oberhand, bis Ihr Protagonist macht sie tun oder sterben. Wahl, was angesichts dieser Niederlage zu tun ist. Und Sie unterstützen Charaktere müssen mit Ihrem Protagonist in einer Weise verfolgt werden, dass es unmöglich für sie zu entkommen. Das Wichtigste bei einem Umriss ist, dass Sie Ihre Geschichte zusammenkommen sehen können , ohne 120 Seiten vor Ihnen zu haben. Sie können überall von acht bis 20 Seiten einer Story-Gliederung haben , die Ihnen ein Gefühl für das Tempo gibt wie es baut, wo es fehlt, wo es mehr braucht, wo es zu viel drin ist. Es ist viel einfacher, den Umriss zu optimieren und zu ändern, während Sie entlang gehen , als es ist, zu optimieren und zu ändern und das ganze Drehbuch. Sie also nicht, VergessenSie also nicht,was Sie beweisen wollen, was Ihr Protagonist letztendlich lernen wird. Ihr Protagonist und Antagonist muss immer etwas auf dem Spiel haben. Dies wird als zentrales Element bei der Schaffung von Konflikten sein wie alles andere. Wenn sie scheitern, dann passiert ihnen etwas Schreckliches. Sie müssen also Erfolg haben oder eine Art Konsequenz erleiden. 25. Übung 7 – Schreibweise deinen Umlauf: Also für die siebte Übung, würde ich sagen, Anfang Umriss tun dies nur , wenn Sie alle anderen Teile der Geschichte, die Sie brauchen, alles, was wir bereits behandelt haben. Und nehmen Sie sich Zeit, wie Sie dies tun, denn es braucht viel Zeit, um einen tollen Umriss und eine großartige Geschichte zu erstellen und zu wissen, wo die Szenen fallen müssen, während sie gehen. Also baue es natürlich auf. Stellen Sie sicher, dass Ihre Plot-Punkte Ihre Enthüllungen verbinden, verbinden, bauen Sie sie einfach von Grund auf und lassen Sie sie irgendwie werden, was sie letztendlich brauchen, um zu sein. Lassen Sie sich Revisionen vornehmen, bearbeiten, lassen Sie sich Zwischensequenzen, fügen Sie Szenen hinzu, tun Sie alles, was Sie brauchen, bis Sie sich fühlen, Sie haben einen Umriss, der eine vollständige Geschichte darstellt. Also entscheidender Punkt hier, wie wir gerade gesprochen haben, zahlt sich Geduld aus. Gliederung kann mühsam sein. Es ist viel schwieriger und es ist viel weniger glamourös, als tatsächlich ein Drehbuch zu schreiben. Aber das wird dir helfen, die Geschichte zu verstehen, die du erzählst. Und wenn er am Ende Ihren ersten Entwurf schreiben kann, werden Sie an einem viel besseren Ort sein, als wenn Sie keinen hätten. Ich denke, wenn Sie keinen Umriss haben, können Sie mit einer riesigen Masse enden, die wirklich schwierig ist, zurückzugehen und zu überarbeiten und zu ändern. Es gibt also keine festgelegte Zeit, wie lange es dauern sollte, einen Umriss zusammenzustellen. Ich denke, wenn du es nicht schaffst, bevor wir diesen Kurs beenden, ist das in Ordnung. Es ist nicht etwas, das überstürzt werden sollte. Sie wollen nicht nur von 1 zum nächsten kommen. Du willst sichergehen, dass du eine Geschichte zusammenstellst, die dir wirklich wichtig ist. Und ich denke, eine Gliederung zu schreiben ist einer der schwierigsten Teile des Schreibprozesses und es kann auch der zeitaufwendigste sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies nur in einem Tempo tun, mit dem Sie sich wohl fühlen, in einem Tempo, in dem Sie das Gefühl haben, auf die beste Version Ihrer Geschichte zu arbeiten , die Sie möglicherweise können. Und beeilen Sie sich nicht, nur um zum nächsten Abschnitt zu gelangen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Komponenten in der Breite haben, die Ihre Zeit in Anspruch nehmen und insbesondere die Umrisse, die Sie benötigen, um Ihre Geschichte zu erzählen. 26. Wie du ein Drehbuch + endgültige Tutorial formulieren kannst: Okay, also schreiben wir das Drehbuch. Das erste, was wir in diesem Abschnitt betrachten werden, ist die Formatierung, was sehr wichtig ist. Und es gibt viele Regeln der Formatierung, aber wir werden einige der Grundlagen davon abdecken, wie ein Drehbuch aussehen wird. Also werfen wir einen Blick darauf, wie es aussieht, ein Drehbuch und einen endgültigen Entwurf zu formatieren. Wieder einmal empfehle ich dringend, dies zu tun oder zumindest diese 30-Tage-Testversion zu versuchen , um zu sehen, wie Sie es verwenden. Wenn Sie keine Drehbuchsoftware bekommen, würde ich immer noch empfehlen, diese Lektion anzuschauen. Und dann schauen wir uns im nächsten an, wie Sie dies in so etwas wie Google Docs tun können. Aber zu wissen, dass diese Grundlagen werden Ihnen helfen, zu sehen, wie ein Drehbuch aussieht und wie Sie es so formatieren, wie es formatiert werden muss. Lassen Sie uns also einen Blick auf den endgültigen Entwurf werfen. Wie Sie sehen können, ist genau das, was die erste Seite Ihres Skripts aussehen wird. Und das Tolle am endgültigen Entwurf ist, dass er sehr interaktiv ist. Es versteht, was Sie in tun, wenn Sie lernen, wie man über die Registerkarte wird die Elemente vorhersagen, die Charakternamen und alles, was Sie brauchen, um Ihre Geschichte effizienter zu schreiben. Wie Sie sehen können, werden Sie mit einer leeren Seite beginnen. Und dann, wie Sie gehen, wird der endgültige Entwurf intuitiv die Skripte für Sie formatieren, während Sie anfangen zu schreiben. Beginnen wir also mit einer Schnecke, die wir in unserem Gliederungsbereich behandelt haben. Also sagen wir „Interieur“. Brians Klassenzimmer-Tag. Also haben Sie Ihre Schneckenlinie. Weißt du, wir sind in einer wirklich coolen Umgebung, drinnen und es ist tagsüber. Brian tippt in den endgültigen Entwurf, um seinen Schülern die Freuden zu zeigen und Drehbücher zu formatieren Okay, also haben wir unsere Einstellung in unserer beschreibenden Aktion. Also, jetzt werden wir schlagen, wir werden die Tab-Taste drücken und jetzt sind in Charakter. So können Sie direkt hier sehen, Sie können die Elemente ändern, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Und das führt Sie zu einer Liste von Aktionen, die beschreibende Action-Szene Überschrift, Charakterdialog, parenthetischer Übergang ist . Das wird es also für Sie tun, aber wenn Sie es ändern müssen , dann tun Sie es. Also sind wir auf Charakter. Also werden wir die Gehirnklasse aufkleben. Heute. Wir werden weiterhin über Drehbuch sprechen, indem wir die Funktionalität des endgültigen Entwurfs Ausrufezeichen nutzen . Und so sagen wir, ein Student singt ein und sagt, ist der endgültige Entwurf einfach zu bedienen? Und ich werde sagen, nur guck zu. Denn jetzt, da ich überziehe, können Sie sehen, dass der endgültige Entwurf vorhersagt, dass ich die nächste Zeile haben werde. Ja. Und dann wird es wieder vorhersagen, Student hat einen ausgezeichneten, fantastischen Bryan und diesen Student High Five. Sie werden also in vielen Skripten sehen, dass es Übergangsdiagramm geben wird , bis C verblasst, um alles in dieser Linie zu zerschlagen. Ich denke, Ket zwei ist etwas, das nützlich ist wenn Sie einen harten Schnitt von einer Szene zur anderen für dramatische Wirkung machen müssen, für komedische Wirkung, für was immer es ist. Ich würde generell vermeiden, Kanten zwischen jeder Szene zu verwenden, weil offensichtlich jede Szene von einer in die nächste zählt. Nehmen wir an, Sie müssen Ihre Szene ändern. Wenn Sie nur die Eingabetaste drücken, können Sie nach unten zum Übergangstyp scrollen, verblassen in Ihrem C wird Ihnen vorausschauende Texte für das, was als nächstes kommt, geben. Füttert an. Äußere. Park. Tag. Nach Brians Lektion. Hier wird sich ein Dutzend Donuts, die er es allein, auf einer Parkbank behandelt die er es allein, . Und dann kann daraus eine ganz neue spannende Szene beginnen. Und gerade von dort aus wirst du die Geschichte in die Geschichte einbauen . Ich bin ziemlich interessiert zu sehen, wohin das gehen wird, aber leider werden wir es nicht wissen, damit Sie Ihre Fantasie für den Rest nutzen können. Und dann ist ein weiteres Element, das Sie vielleicht in anderen Drehbüchern bemerken und bemerken, eine Option hier ist die Klammern darin, wenn Sie eine Richtung geben, um auszurichten, dass es oft gesagt wurde , öfter als nicht, es wird im Kontext der Szene selbst impliziert werden. Aber manchmal, wenn Sie ein besseres Gefühl für die Art und Weise geben wollen , wie Ihr Charakter sagt es Zeile, ist es gut, eine Klammern zu geben. Also dafür werden wir tun, ist, dass Sie einfach den Cursor neben den Charakternamen setzen, drücken Sie die Return, und drücken Sie dann die Tab-Taste. Und das wird Ihnen diese Option geben. Dann könnte man sagen, wie Brian die folgende Zeile sagen wird, die vielleicht zu laut oder zu leise oder leicht ist . Wann immer es ist. Ich denke, das ist nur eine wichtige Sache, die man beim Schreiben beachten muss. Sie können dies auch in der Mitte eines Löwen tun. Also, wenn ich anfing, High-Class zu sagen, und dann wollte er den Rest trennen und eine Parenthetical machen. Man könnte sagen, Briand spricht Minot und ehrlich. Und dann wird das bestimmen, was für den Rest des Kalks gesagt wird. Also würde ich versuchen, eine übermäßige Verwendung in Klammern zu vermeiden. Ich denke, es gibt etwas, das wichtig ist, nur zu verwenden, wenn die Situation es erfordert, wenn Sie wirklich betonen müssen, wie align geliefert wird, so dass das Publikum einen besseren Sinn für den Kontext der Szene hat . Dies sind also im Wesentlichen die Grundlagen, die Sie brauchen, um ein ganzes Drehbuch zusammenzustellen und Sie brauchen nicht viel mehr als das. Allerdings haben gefundene Sparren andere Optionen für Sie. Zum Beispiel, wenn Sie eine Szenenansicht erstellen möchten, die im Grunde einem Umriss Ihrer Geschichte ähnelt. Es ist eine Liste Ihrer Schnecken und der darauffolgenden Aktion, die folgt. So können Sie Ihre Geschichte sehen, bauen Sie diese Art und Weise und sehen Sie es einfacher, dass Sie bei der Überarbeitung helfen können. Sie können es in Karteikarten aufteilen, die Ihnen ein Gefühl für jede Szene in ähnlicher Weise geben. Ehrlich gesagt, ich benutze diese Funktionen nie persönlich. Ich denke, einige Leute finden sie hilfreich, abhängig davon, wie Sie verschiedene Dinge visualisieren, wie Sie lernen, was für Sie nützlich ist, dass es eine ganze Reihe von Funktionen in der Datei gibt, die es leicht machen, Ihre Geschichte in einem anders und Ihnen beim Lesen zu helfen, es ändern und zu tun, was Sie tun müssen. Und schließlich denke ich, dass eine wichtige Sache ist die Titelseite, die, wie Sie sehen können, direkt neben den Szenenelementen in diesem ist, wo Sie zum hinteren Skripttitel gelangen, damit Sie iterieren können. Frühjahrs-Bewertung, Meisterklasse, geschrieben von und Birmingham. Das basiert auf, wenn überhaupt, ist im Wesentlichen, wenn Sie eine Adaption schreiben, wenn Sie es auf einem Roman, einem Spieler, irgendetwas anderes basieren? Hier haben Sie es hier erwähnt. Aber wenn Sie eine originelle Geschichte schreiben, dann lassen Sie sie einfach so. Und dann Adresse und Telefonnummer. Es liegt an dir. Du wirst verschiedene Geschichten sehen. Sie werden verschiedene Bildschirmwiedergaben sehen. Viele von ihnen haben Manager, Agent-Info hier oder nichts dort oder ein Date dort. Das ist nur irgendwie, wenn du es an Leute schickst und wir werden darüber am Ende des Kurses sprechen. Dies ist ein Bereich, in dem Sie einige Kontaktinformationen und einige Hintergründe über sich selbst geben können einige Kontaktinformationen und , um mit Ihnen in Kontakt zu treten. Wenn jemand wirklich mag Ihre Geschichte und wollte, um Sie zu erreichen. Das sind also die Grundlagen der Verwendung von Final Draft. Und noch einmal, ich würde das sehr empfehlen, wenn Sie Drehbuchautor werden, wenn Sie Geschichten schreiben wollen, wird es Ihnen einfach so viel einfacher machen, dies zu tun. Wenn Sie also noch weitere Fragen haben, wenden Sie sich einfach an. 27. Ein Drehbuch schreiben: Okay, jetzt schauen wir uns einfach an, wie man ein Drehbuch formatiert , wenn Sie nicht Final Draft oder irgendeine Drehbuchsoftware verwenden, wenn Sie Google Docs oder Microsoft Word Pages verwenden möchten, wird alles gleich sein. Lassen Sie uns einen Blick hier werfen, wie das geschehen wird. Zuerst möchten Sie sicherstellen, dass Sie das Lineal oben haben, da dies die Art und Weise, wie der Dialog unterbrochen wird, diktieren wird. Als Nächstes möchten Sie Karriere für die Schriftart wählen. Also im Allgemeinen ist es nicht in der typischen Liste der Schriftarten unten. Sie möchten also auf Weitere Schriftarten klicken. Finden Sie es hier, klicken Sie darauf, klicken Sie auf OK, und dann sind Sie in Transporteur. Nehmen wir also die gleiche Szene, die wir im endgültigen Entwurfsbeispiel eingegeben haben. Dies ist eine echte Minderheit Größe 12. Also Innenklassenzimmer Tag Bänder. Nun, Brian-Typen und alle Mützen. Brian Bänder in Google Docs, um den Schülern die Freuden der Ordnung zu zeigen , dass in Drehbüchern. Das ist also ziemlich selbsterklärend. Es ist so, als würde man alles andere eingeben, wo es hinkommt. Finicky ist, wenn Sie in Charakternamen zu bekommen, Dialog beenden. Also für Charakternamen, werden Sie wollen den ganzen Weg links ausrichten und dann mehr als fünfmal 12345. Und wie wir den Cache-Namen kommentieren, Marke, geben Sie ein. Und dann für den Dialog werden Sie wollen, dass es über drei Mal 123 getippt wird. Hi Klasse. Und dann wird es hier sehr knifflig. Sie werden wollen, dass es irgendwo zwischen den fünf zu 5,5 Margaret hier zu stoppen , um es so nah an einem Bildschirm Spieler aussehen möglich. Heute werden wir fortfahren, wie Sie es weiterhin kauft. Also wollen wir weiter in die nächste Zeile gehen. Und natürlich kannst du das tun, nachdem du deine Zeilen geschrieben hast. Sie sollten es tun, nachdem Sie Ihre Zeilen geschrieben haben. Sprich weiter. Also werde ich Ihnen über das Lesen des Bildschirms zeigen, indem ich die etwas schwierigere Funktionalität von Google Docs verwende die etwas schwierigere Funktionalität . Dieses Mal statt eines Ausrufezeichens. Du siehst also, wo wir die Pausen machen wollen. Ich würde es so machen. Und wie Sie sehen können, beginnt es hier nach ein wenig mehr Arbeit Drehbuch zu ähneln. Also, dann haben wir die nächste Schülerlinie. Wir werden einfach rüber gepflückt werden. Student. Ist Google Docs einfach zu bedienen? Brian? So einfach wie endgültiger Entwurf und Student. Und der Student und sind derzeit oder einen Moment, bevor der Student geht weg. Und dann werden wir natürlich in die nächste Szene einspeisen weil diese Einstellung es erfordert. Also werden wir den ganzen Weg über wechseln wollen, um gerechtfertigt zu bewerten, geben Sie Feed zwei, Doppelpunkt, gehen Sie nach unten, wechseln Sie zurück nach links gerechtfertigt, und starten Sie dann unsere nächste Szene, Äußere, Piratentag. Und dann können Sie sehen, wohin es von hier geht. Und schließlich, wenn Sie Pant Pedikles machen, werden Sie über n tau über vier Mal 1234 gehen wollen. Starten Sie Ihre. Und dann werden Sie nicht weiter als die vier kommen wollen. Also fange deine Klammern an. Dies macht keinen Sinn für die Kalk, gibt Ihnen ein Gefühl, wie Sie die Klammern formatieren. Hoffe also, dass es hilfreich ist. Wie Sie sehen können, ist das viel mehr Arbeit. Sie können das Drehbuch unformatiert bewerten, um schneller durch die Zeilen zu gelangen, und dann zurückgehen und später formatieren. Aber du gibst dir nur noch viel mehr mit Revisionen und Änderungen zu tun. Es wird schwierig sein, Schritt zu halten in machen es so vorzeigbar und poliert und professionell wie eine Drehbuch-Software aussehen . Nun, also weiß ich, dass es teuer ist. Ich weiß, es ist eine Menge, in die man einkaufen kann. Ich denke, es lohnt sich, wenn du es nicht fühlst und es nicht versuchen willst. Und Sie machen die 30-Tage-Testversion und denken, es ist nicht ruhig für Sie, dann nutzen Sie einfach das, was Sie hier gelernt haben, um zumindest Ihr Skript in einem anderen Programm zusammenzustellen und es immer noch wie ein vorzeigbares Drehbuch aussehen zu lassen , weil es nicht unmöglich zu tun. So. Behalten Sie das im Hinterkopf und treffen Sie Ihre Entscheidung entsprechend. Und dann können wir mit den nächsten Schritten vorwärts gehen. 28. Vorbereitung deines ersten Screenplay: Vorbereiten des ersten Entwurfs. Schauen wir uns einfach an, bevor wir den ersten Entwurf Ihres Drehbuchs schreiben, alles, was Sie brauchen, um sicherzustellen, dass Sie ein Verständnis von haben, alles, was Sie wissen und alles, was Sie bisher zusammengesetzt haben , während der folgenden in diesem Kurs. Also natürlich, da sind die Kernqualitäten, die moralische Wahrheit, die Prämisse, dein ursprünglicher Haken. Sie sollten jetzt sehr fest wissen, was diese sind. Du solltest wissen, was du beweisst. Du solltest wissen, was deine Geschichte von jeder anderen Geschichte da draußen unterscheidet und wie du sie zu deinem eigenen Drehbuch machen wirst. Sie sollten einen großen Sinn für jeden Ihrer Charaktere haben, vor allem den Protagonisten, Antagonisten und die wichtigsten Nebenfiguren. Das bedeutet, ihre Dreidimensionale zu kennen, ihre Hintergeschichten, wer sie sind , wie sie sprechen, wie sie denken, wie sie handeln. Einen guten Sinn für jeden dieser Zeichen zu haben, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen wird alles, was sie sagen, alles, was sie tun, informieren. Es wird viel natürlicher kommen, wenn Sie all das zusammen haben und Sie wissen, wie jeder Charakter mit dem anderen verbunden ist. Warum sie so orchestriert werden, wie sie sind, warum sie in der Geschichte wichtig sind und wie sie mit dem Streben Ihres Protagonisten nach ihrem Ziel verbunden sind. Als nächstes sollten Sie natürlich das Plotten kennen. Sie sollten die wichtigsten Punkte kennen, die Sie treffen werden. Sie sollten die 3x kennen, Sie sollten alle Offenbarungen kennen, die Ihr Protagonist wird ihnen offenbart haben, wie die Geschichte fortschreitet. Und dann sollten Sie ein gutes, festes Verständnis von jedem einzelnen gesehen haben. Vergewissern Sie sich noch einmal, bevor Sie Ihren ersten Entwurf beginnen, dass jede Szene essentiell ist, dass sie die Geschichte vorwärts bewegt, dass sie sich anfühlt, als müsste sie im Drehbuch existieren. Dies wird dir enorm helfen, während du in deinen ersten Entwurf eintauchst. Alle diese Stücke zusammen haben, in Ihrem Umriss zusammengebaut, alles andere zu wissen, was Sie wissen müssen. Sie haben alle Stücke, die Sie brauchen, um den ersten Entwurf Ihrer Geschichte zu schreiben. Also machen Sie sich bereit und wir werden einen kurzen Blick auf andere Teile des ersten Entwurfs des Dialogs werfen, deskriptive Aktion, und dann werden wir genau das tun. Gehen wir also zum Dialog über. 29. Einen Dialog schreiben: Also Teil drei, Dialog. Der Dialog, denke ich, ist etwas, das für viele Schriftsteller wirklich schwierig ist. Es ist nicht etwas, das einfach zu tun ist. Es ist nicht einfach, es gut zu machen, die Geschichte zu erzählen, die Informationen zu enthüllen, die Sie enthüllen müssen, wenn Sie es enthüllen müssen, um Charakterisierung zu enthüllen, es ist etwas, das im Wesentlichen nur viel Übung in je mehr du es machst, je mehr du deine Charaktere kennst, desto mehr wirst du wissen, wie sie sprechen, warum sie sagen, was sie sagen, warum sie tun, was sie tun, wie ihr ganzes Wesen informiert alles, was sie sagen. Der Dialog wird also üben, geduldig damit sein, bereit sein, einfach einzutauchen, Dinge zu schreiben, gelöscht, neu anzufangen, es jede Hälfte zu tun, aber es braucht eine Menge Arbeit. Einige wichtige Punkte, die Sie wissen sollten, um Ihnen zu helfen, Ihren Dialog in die richtige Richtung in Ihrem ersten Entwurf zu bringen, besteht darin, einfach zu denken, dass Sie Ihren Dialog destillieren sollten. Viele Leute versuchen, so zu schreiben, wie das echte Leben klingt. Wenn Sie versuchen, die Art und Weise zu bewerten, wie Menschen im wirklichen Leben sprechen wird es vorbei sein. Es werden vier von Ums und, uhs und unvollständigen Sätzen sein. Sie müssen destillieren, was Ihre Charaktere zu den wesentlichen Punkten sagen , die sie machen. Denken Sie also an Dialog und einen Film als die Essenz des Lebens, aber keine Replik des Lebens selbst. Selbst wenn Sie einen sehr realistischen Film schreiben, wird der Dialog immer noch darauf hinweisen, was in der Geschichte passiert und wird sich natürlich fühlen, basierend auf der Art, wie es geschrieben wird. Aber es wird keine Neuerstellung der Art sein, wie Menschen tatsächlich sprechen. Lassen Sie Ihren Dialog zählen. Offensichtlich ist das wichtig. Füllen Sie Ihr Skript nicht mit unnötigen Zeilen, die nicht zur Geschichte beitragen. Genau wie jedes Einzelne gesehen wird, muss jede Zeile des Dialogs in der Geschichte eine Rolle spielen. Es muss einen Grund haben, auf der Seite zu existieren. Es muss mehr über den Charakter und ihre Mission und das, was vor sich geht, enthüllen. Sie können nicht einfach eine Reihe von zufälligen Köpfen über nichts haben , ohne die Geschichte vorwärts zu bewegen, ohne dass Ihr Leser langweilig wird oder das Interesse an dem verliert, was passiert. So machen Sie jede Zeile zählen. Stellen Sie sicher, dass der Ton des Dialogs, der für jede Ihrer Hauptfiguren erodiert , mit dem Ton Ihres Films übereinstimmt. Und wir werden dies ein wenig mehr in den Beispielen in den folgenden Folien untersuchen . Und dann, wie ich bereits erwähnt habe , tut es nur Übung, viel schreiben, unerbittlich schreiben. Das ist es, was nötig ist, um einen Dialog zu schreiben und Ihre eigene Stimme zu finden , wenn es um den Dialog geht. So nähern Sie sich. Schauen wir uns klanglich an, wie diese verschiedenen Filme dem Dialog auf unterschiedliche Weise nähern. Wir untersuchen ein realistisches Beispiel, ein leicht übertriebenes Beispiel und ein komisches Beispiel und sehen, wie der Dialog in jedem dieser Filme anders ist. Egal, was der Toner ist, Sie werden sehen, dass jeder dieser Zeichen enthüllt in dem Ton der Geschichte entspricht und sagt die Einstellung für die Geschichte als auch. Also noch einmal, wie wir bereits gesagt haben, wenn Sie gerade jetzt eine Pause machen und sich mit folgendem vertraut machen wollen. Drehbücher. Leider gibt es kein Drehbuch für das Auffüllen von zehn. Aber wenn Sie den Film nicht gesehen haben, sollten Sie das einfach ansehen, während Sie dabei sind, denn es ist ein fantastischer, lustiger, wunderbarer Film. Und wenn Sie das getan haben, können wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Okay, das erste Beispiel, das wir untersuchen werden, ist der Clip von Lady Bird , der der Anfang der Geschichte ist. Ich denke, dies ist ein gutes Beispiel für einen Film, der sehr realistische Dialog in einer sehr kontrollierten und geschlossenen Weise verwendet , um die Geschichte vorwärts zu bewegen ohne dass sie sich gezwungen fühlen und ohne es sich so anfühlen zu lassen, als wäre der Dialog unnatürlich. Ich denke also, dass diese erste Szene zwischen der Protagonistin und ihrer Mutter ein großartiges Beispiel für einen Dialog ist, der sich sehr realistisch anfühlt. Aber wenn Sie es nach unten brechen Zeile für Zeile, werden Sie sehen, dass jede Zeile ist wichtig und enthüllt Charaktergeschichte in der Bewegung der Szene in Richtung ihrer natürlichen Ende, das ist, wenn sie aus dem Auto springt und ihre Mutter ausflippt. Das ist also nur der Dialog destillieren. Es ist aus dem wirklichen Leben genommen in den Kontext dieses Films in einer Weise verwendet, die es sich realistisch anfühlt, aber sich eng in enthalten fühlt, in bewegt die Geschichte auch nach vorne, weshalb es nur in den ersten vier Seiten existiert und bekommt eine Menge Informationen Cross in diesen vier Seiten. Das nächste Beispiel stammt von Fargo, das von den Brüdern Coen geschrieben wurde, die offensichtlich großartig mit dem Dialog und ihren Filmen waren. Und sie haben eine Menge lustiger, komischer, dramatischer, offbeat, seltsamer Dialog und ihre ganze Reihe von Filmen geschrieben, die sie in diesem Clip von Fargo geschrieben haben. Erachtens ist dies ein großartiges Beispiel für einen leicht übertriebenen Dialog. Es fühlt sich realistisch in der Welt der Geschichte an und es ist ein großartiges Beispiel für Charakteroffenbarung, für Geschichtenoffenbarung. Und Sie sehen, was extern und intern passiert, besonders mit Mr. Lunda Wächter in dieser Szene, während er in Panik gerät, weil er untersucht wird, weil er schlecht versucht, ruhig zu bleiben. Es bringt seinen Dialog und für Wald und fügt zu einigen der Offbeat Comedy sehen in diesem Film. Und schließlich haben wir diesen Clip zum Polstern Titan, was ein großartiges Beispiel für komische Dialog in der Geschichte ist , die Sie direkt von der Fledermaus wissen lässt , welche Art von Film das sein wird. Sie sehen einen sprechenden Bären im Bahnhof und ihre erste Reaktion ist, weiter zu laufen, weil der Vater denkt, dass er ein Betrüger ist. Also, Sie wissen, dass dies eine übertriebene Welt sein wird. Weißt du, das wird eine lustige Geschichte sein. Weißt du, wer jeder dieser Charaktere übrigens ist, dass sie miteinander interagieren. In diesem zeigt nur eine Menge über die Welt, über die Charaktere und über die Geschichte selbst durch den Einsatz dieses Dialogs, die sehr effektiv ist, sehr destilliert, bekommt den Ton in der Bedeutung über in einem sehr ausgeprägten und einzigartigen Art und Weise. Also einige letzte Gedanken über den Dialog. Ich denke, im Allgemeinen werden Sie versuchen wollen, Zeichen zu vermeiden, die explizit sagen, was sie wollen. Offensichtlich ist es unmöglich, das die ganze Zeit zu tun. Wir reden ständig darüber, was wir als Menschen wollen. Charaktere werden darüber reden, was sie in Filmen wollen. Der Schlüssel ist, zu versuchen, es einfach nicht in diesem Handel gezwungen fühlen und machen es das Gefühl, dass Sie trainiert sind, bewusst subtil zu sein. Ich denke, der natürlichste Weg zu denken, um Informationen zu erhalten , ist der beste Weg, dies zu tun. Ein großer Punkt ist, dass Zeichen nicht explizit sagen, was sie gelernt haben. Ich denke, das ist, was gibt eine moralische Wahrheit, die oder Bedeutung und eine Geschichte seinen schlechten Ruf, denn wenn ein Charakter etwas gelernt hat, sagt, was sie gelernt haben, dann fühlt es sich einfach Predigt. Es fühlt sich peinlich und seltsam an und nicht ganz zu dem hinzu, was das Publikum in der Geschichte sucht. Sie möchten, dass Ihr Publikum in der Lage sein, alles für sich zusammenzustellen und zu ihren eigenen Schlussfolgerungen in Ihren Charakteren zu kommen , um zu sagen, was sie sagen müssen, was Sie wollen, dass sie sagen. Offensichtlich sollte dein Protagonist mehr Löwen in deiner Geschichte haben als jeder andere Charakter. Sie sind die Hauptfigur. Sie sind diejenigen, die auf dieser Reise sind. Alle anderen sind mehr oder weniger für die Fahrt dabei. Und obwohl sie alle eine integrale Rolle spielen. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihr Protagonist derjenige ist, der den Großteil der Linien in Ihrer Geschichte liefert. Dies wird in der Regel nur natürlich geschehen basierend auf der Konstruktion Ihrer Geschichte selbst. Noch einmal, ich denke, du wirst einfach Hyperrealismus vermeiden wollen. Es wird die Lektüre verlangsamen. Es wird sich nicht die Rate fühlen. Destillieren Sie Ihren Dialog in die wichtigsten Elemente, die Sie benötigen, um Ihre Punkte zu erhalten. Und schließlich, wie wir bereits gesagt haben, stellen Sie sicher, dass Sie Spaß damit haben, ändern Sie es, lassen Sie es sich entwickeln. Wenn Sie nachfolgende Entwürfe Ihres Skripts durchlaufen, können Sie es beim ersten Durchgang möglicherweise nicht richtig machen. Sie könnten Dinge sehen, die Sie mögen oder in denen Sie nicht mögen, entsprechend geändert. Ich mag es, es zu denken, als wenn Sie eine frühe Episode einer Show, die Sie in einem Ihrer Lieblings-Charaktere mögen , ist vielleicht nicht unbedingt die liebenswerte oder hasserfüllte oder was auch immer Charakter sie wurden. Später. Diese Charaktere haben sich entwickelt, als sich der Schriftsteller mit der Show entwickelt hat und den Charakter in ähnlicher Weise besser kennengelernt hat. Du wirst dies mit deiner Geschichte tun, durch dein Umschreiben und durch das Kennenlernen dieser Charaktere, indem sie ihre Zeilen schreiben, ihre Linien ändern und sehen, wer sie sind, wer sie werden werden. In deiner Geschichte. 30. Beschreibende Aktion: Also Teil für beschreibende Maßnahmen. Deskriptive Aktion, wie Sie aus den Beispielen gesehen haben, einfach die Teile des Skripts, die nicht der Dialog sind. Sie sagen dir, was passiert, wer am Tatort ist, wo sie sind, was vor sich geht. Und ich denke, das ist eine wirklich knifflige Sache für viele Autoren, um gut zu tun, weil es einfach ist, beschreibende Aktionen zu überschreiben. Und damit, verlangsamen Sie die Geschwindigkeit Ihrer Geschichte und werfen Sie alle anderen großartigen Schreiben, die Sie gerade tun. Daher ist es wichtig, sich Zeit mit beschreibenden Maßnahmen zu nehmen und sicherzustellen, dass Sie es so effektiv und effizient wie möglich verwenden. Also einige Dinge im Auge zu behalten, wenn Sie beschreibende Aktionen schreiben. Stellen Sie sicher, dass das klar ist, was Sie sagen. Es sollte einfach ein Bild direkt in Ihre Leser Kopf von dem, was in der Geschichte passiert. Stellen Sie sicher, dass es so prägnant ist, wie es sein kann. Holen Sie sich Ihre notwendigen Informationen über und stellen Sie sicher, dass es wenig anderes drin gibt, das nicht notwendig ist. Und dann lassen Sie es, lassen Sie den Leser sich die Geschichte vorstellen, während sie sie durchlesen. Und so, wie wir bereits erwähnt haben, wird deskriptive Maßnahmen den Leser die Geschichte vorstellen, während sie sie lesen. Diese Art von lässt die Person mit Ihrem Skript C, die Geschichte, die Sie in ihrem Kopf erzählen. Es wird Sie als Schriftsteller präsentieren. Es wird Ihre Geschichte präsentieren. Also müssen Sie wirklich machen es zählen, wird jedes Zeichen als auch einzuführen. Was Sie an den Beispielen sehen werden, die wir gelesen haben , ist wirklich wichtig, um ein Gefühl dafür zu geben, wer diese Leute sind, bevor wir sie kennen lernen, während sie anfangen, ihre Zeilen zu sagen und ihre Reise durchzugehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine effektive, effiziente Beschreibung jedes Hauptcharakters haben , wenn sie in Ihrer Geschichte ankommen. Sie sollten die Einstellung beschreiben, in der dies geschieht. Wenn es ein Schlafzimmer ist, wie wir uns angesehen haben, oder ein Park, wie sieht das dann aus? Was für ein Tag ist das? Warum ist es so, wenn es ein unordentliches Schlafzimmer ist? Ist dies ein Spiegelbild Ihres Charakters, der ein Slob ist, oder ist dieses Spiegelbild eines Mitbewohners, der in ihrem Herumstöbern war. Sie müssen wissen, warum die Dinge so sind, wie sie in der Welt der Geschichte sind und wie sich das auf die Charaktere auswirkt, die mit dieser Umgebung interagieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Gefühl dafür geben wie die Dinge aussehen, ohne zu überschreiben, wie sie aussehen wenn sie den Punkt der Geschichte in diesem wie Dialog nur die wichtigsten Informationen destillieren, die Sie benötigen, um quer. Etwas, das Schriftsteller niemals tun sollten, ist Regieanweisungen in der deskriptiven Aktion zu geben . Wenn jemand Ihr Drehbuch in seinem Sehen Pan Up, Zoomen, Kran erschossen, Drohnenschuss nimmt , wird es dem Rest Ihrer Geschichte wegnehmen. Es ist nicht deine Aufgabe zu sagen, was jeder Schuss tun muss. Es ist Ihre Aufgabe, die Geschichte zu erzählen, also stellen Sie sicher, dass sie sich vorstellen kann, aber lassen Sie die Richtung raus, es sei denn, es ist sehr relevant für den Teil der Geschichte, den Sie erzählen. Und schließlich, machen Sie es einzigartig und lassen Sie es Ihre eigene Stimme reflektieren. Es muss nicht ganz mechanisch sein. Es kann sein, wenn das der beste Weg ist, für Sie, um Ihre Informationen auf die prägnanteste Weise zu erhalten. Aber Sie werden sehen, wie viele große Autoren die beschreibende Handlung ergreifen und die Art und Weise, wie sie geschrieben wird um Ihnen einen Eindruck davon zu geben, was die Geschichte ist und was vor sich geht und warum es so ist, wie es ist. Und das ist etwas, das genau wie Dialoge in der Praxis. Es wird mit dem Lesen von Drehbüchern, dem Lesen von Romanen kommen. Es wird Ihnen helfen, Ihre Stimme als Schriftsteller zu etablieren und die Geschichten zu erzählen, die Sie erzählen möchten, wie Sie sie erzählen möchten. 31. Übung 8 – Schreibe den ersten Entwurf deines Drehbuches: In Ordnung, also die achte Übung, das ist wie der Umriss, richtig, dein Drehbuch. Und das ist eine schwierige Übung zu sagen, dass es etwas ist, das Sie gerade jetzt tun müssen bevor Sie weitermachen, weil dies alles dauern kann , was Sie brauchen wird, um zu tun. Einige Schriftsteller schreiben wirklich schnell, einige, richtig? Wirklich langsam. Wichtig ist, dass Sie in Ihrem eigenen Tempo gehen und es in einem Tempo tun, das Ihnen das Gefühl gibt, dass Sie Fortschritte machen, wie Sie wollen, um Fortschritte zu machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Elemente haben, die Sie benötigen. Achten Sie darauf, dass Sie alles im Hinterkopf behalten, was wir gerade abgedeckt haben. Und wenn Sie ein gutes Gefühl für all das haben, nehmen Sie sich die Zeit, sich jeden Tag hinzusetzen und einfach an Ihrem Drehbuch zu arbeiten und lassen Sie es in das einbauen, was es werden kann. Also ein paar Dinge im Auge zu behalten, bevor Sie beginnen. Ich denke, es ist wichtig, Ihr Drehbuch nicht zu bearbeiten, während Sie beim ersten Entwurf gehen Es ist verlockend zu schreiben, zurückzulesen, zu bearbeiten, wieder zu lesen. Ich denke, der beste Weg, um einen effektiven ersten Entwurf zu schreiben , ist, einfach den ganzen Weg durch zu gehen, lassen Sie sich richtig? Es wird nicht selbst bearbeitet. Sie sich keine Sorgen darum, es perfekt zu machen, denn Ihr erster Entwurf wird nie perfekt sein. Es wird sich nie genau richtig anfühlen. Und Sie müssen Änderungen vornehmen, auch wenn Ihre Gliederung makellos ist. Also lassen Sie sich die Geschichte so erzählen, wie Sie sie erzählen wollen. Lassen Sie sich in die Geschichte eintauchen und in sie investieren. Und nicht auf nitpicky Details aufgehängt, weil Sie eine Szene achtmal neu schreiben können , während Sie Ihren ersten Entwurf schreiben und dann am Ende diese Szene später sowieso schneiden müssen. Aus Gründen der Effizienz und nur um eine bessere Geschichte zu erzählen, bin ich gegen die Bearbeitung, während Sie weitergehen. Wie wir bereits erwähnt haben, wird Ihr erster Entwurf nicht perfekt sein. Und das ist keine Entschuldigung, um zu versuchen, es einfach durchzustürzen und eine schlampige Version davon zu machen, aber es ist nur zu wissen, dass du deinen besten Schuss machen wirst. Du wirst ihm alles geben, was du darin hast, es wird immer noch kein weißer Überfall sein und das ist in Ordnung. Das ist es, was ein erster Entwurf ist, vier. Also lassen Sie es sich so schreiben, wie Sie es schreiben wollen, so wie ich es in Ihrem Kopf sehe. Und danach kannst du entscheiden, was du ändern willst und wie du deine Geschichte verbessern möchtest. Und dann, natürlich, stellen Sie sicher, dass Sie es auf dem Weg genießen. Denn wenn Sie schreiben wollen und Sie sich um das Schreiben kümmern, wird es manchmal schwierig sein, es wird versuchen. Es wird eine Menge Patienten in Trübsal und Arbeit und Nachdenken brauchen. Aber letztendlich sollte es eine befriedigende Erfahrung sein, wenn man all dies zusammensetzen und alles in einem ersten Entwurf zusammenbringen kann, und das ist eine Errungenschaft an sich. Genieße also den Prozess. Seien Sie damit zufrieden. Nehmen Sie sich Zeit und schreiben Sie den ersten Entwurf Ihres Drehbuchs. 32. Überarbeitung deines ersten Screenplay: Überarbeitung des Drehbuchs. Also nur ein paar Fakten, bevor wir anfangen. Ich denke, was Filme angeht, die vorher gedreht wurden und zuvor erfolgreich waren, ist es wichtig, nur ein paar Dinge zu wissen. Michael sind nicht geschrieben, den ersten Entwurf der Kleinheit Sonnenschein und drei Tage, schaltet es aus und dann verbrachte vier Jahre mit über 100 und nachfolgenden Entwürfen davon, bevor er letztendlich verkaufte es und ging weiter, um das Beste Original-Drehbuch Oscar zu gewinnen. Es kann also so viel Zeit dauern, um Ihr Skript dorthin zu bringen, wo es sein kann. Die sappy Brüder dauerten noch länger mit ungeschnittenen Edelsteinen und verbrachten über zehn Jahre in 150 Entwürfen auf diesem einen. Und dann waren Leute wie John Hughes, ich habe eine außergewöhnliche Menge an Filmen geschrieben, ich habe eine außergewöhnliche Menge an Filmen geschrieben,bekannt, dass sie in extrem kurzer Zeit schreiben. Klassiker wie Ferris Bueller ist Tag frei und Breakfast Club und Flugzeuge, Züge und Autos sollen irgendwo zwischen vier Tagen bis zu einer Woche von Anfang bis Ende geschrieben worden sein. Der Punkt ist also, es nur von der Person abhängt. Es kann Gebrauch nehmen. Es kann Tage dauern. Es liegt an Ihnen als Schriftsteller, zu entscheiden, wann Sie Ihr Skript vom ersten Entwurf bis zur besten Version genommen haben , die es sein kann. Und ich denke, eine andere Sache, die man auch im Hinterkopf behalten sollte, ist manchmal gut, nachdem man den ersten Entwurf beendet hat, um sich ein wenig Zeit davon zu nehmen. Gönnen Sie sich ein oder zwei Wochen, um einige andere Schriften aus dem Journaling zu tun, einige lesen, nur um weg von dieser Geschichte zu bekommen, Sie haben so viel Mühe in und löschen Ihren Kopf ein wenig, bevor Sie wieder zu ihm kommen können. Aktualisiert und bereit, die Änderungen vorzunehmen, die Sie vornehmen müssen um es an den Ort zu bringen, an den es letztendlich kommen wird. Also, wo zu beginnen Revision, Es kann schwierig sein zu wissen, was zu ändern, wie man es ändert, und wie Sie Ihr Skript eine bessere Version von sich selbst machen. Es ist eine ziemlich mehrdeutige Frage und es braucht viel Gedanken und Mühe in der Analyse, um zu wissen, was Sie tun müssen, um Ihre Geschichte zu verbessern. Also denke ich, dass etwas, das wichtig ist, zu beachten wenn Sie den ersten Entwurf lesen, ist, sich die folgenden Fragen zu stellen. Die erste offensichtliche Frage ist also, wo sich die Geschichte verlangsamt. Du wirst feststellen, wenn du es liest, manchmal wirst du Abschnitte deiner Geschichte treffen, die das Gefühl haben, dass sie wieder die gleichen Schläge schlagen. Sie sind repetitiv und überflüssig und sie können entweder mit Schnitten oder Ersatzszenen oder was auch immer nötig ist um das Tempo von Anfang bis Ende zu bewegen. Während der Dialog mir sagt, was passiert, wo er sich zeigen könnte. Dies ist wirklich wichtig, wenn Sie Charaktere haben über etwas reden, das passiert, anstatt es zu zeigen. Das wird viel weniger interessant für das Publikum sein um letztendlich in Ihrer Geschichte zu lesen. Stellen Sie also sicher, dass die Charaktere nicht nur alles erklären, was in der Geschichte passiert. Stellt sicher, dass wir sehen, wie sich die Geschichte auch entfaltet. Kann irgendeiner dieser Dialoge geschnitten oder verändert werden, um eine bestimmte Geschichte besser zu machen? Das geht auf das zurück, was wir über den Dialog gesprochen haben. Stellen Sie einfach sicher, dass es alles eng ist, prägnant in die Geschichte passt, wie es die Geschichte passen sollte. Gibt es Enthüllungen, die nicht aufbauen und daher die Geschichte das Gefühl geben , als würde sie immer wieder den gleichen Schlag treffen. Dies ist wahrscheinlich das größte Thema, auf das viele Schriftsteller stoßen ist es Enthüllungen sind alle gleich groß, soweit Konflikte? Also, wenn Sie durchlesen, wirklich fragen Sie sich, ob es immer schwieriger für Ihren Protagonist oder ob sie an der gleichen Stelle sind, an der sie waren, als der Akt dafür begann. Was zur nächsten Frage führt, ist die Mission für meinen Protagonist zu einfach? Wieder einmal muss dies eine schwierige Reise sein. Wenn es für Ihren Protagonist leicht ist, zu bekommen, was sie brauchen, dann wird Ihre Geschichte viel weniger interessant zu lesen sein. Und es wird viel schwieriger zu beweisen, was Sie letztendlich beweisen wollen. Stellen Sie also sicher, dass es wirklich eine Herausforderung für Ihren Protagonist ist. Fügen Sie diese Herausforderungen hinzu, wo immer Sie können, machen Sie sie natürlich, lassen Sie sie sich real fühlen und finden Sie Wege, um die Opposition zu erhöhen, die sich Ihrem Protagonist stellen muss. Erlernen meine Protagonisten, was er oder sie lernen soll? Das ist eine ziemlich große Frage. Und wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass sie gelernt haben, was sie brauchen, dann wird das eine große Umleitung nehmen , um sicherzustellen, dass sie dorthin kommen, wo sie hineinkommen müssen. Ahrq. Fühlen sich diese wie echte dreidimensionale Charaktere an, wenn nicht als Leben? Wenn dies nicht der Fall ist, dann gehen Sie zurück zu Ihrem Formular, um zu sehen, ob es etwas gibt, das Sie geschrieben haben, dass Sie in die Geschichte einarbeiten können, um zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, darauf zu erweitern. Sehen Sie, ob ihr Dialog eindimensional ist und nicht vollständig repräsentativ dafür ist, wer sie als Charakter sind. So stellen Sie sicher, dass Sie wirklich Ihren Charakter als gut kennen und Sie werden, um sie besser kennen, während Sie durch die Geschichte gehen. Überlegen Sie sich, wie Ihr Publikum auch die vollste Version davon kennenlernen kann. Sind diese Charaktere interessanter als der Protagonist? Wenn Sie einen Nebendarsteller haben, der interessanter ist als Ihr Protagonist, würde ich empfehlen, Ihre Geschichte zu überarbeiten, damit der Charakter der Protagonist ist ist. Dein Protagonist muss die Geschichte wirklich tragen. Sie müssen derjenige sein, für den wir verwurzeln, die zuschauen und den wir erleben, den ultimativen Wandel durchmachen. Wenn Sie einen Nebencharakter haben, der die Show wirklich stiehlt und mehr lernt und einen größeren Bogen hat, dann sollte die Geschichte vielleicht um diesen Charakter anstelle Ihres Protagonisten zentriert sein. Sind meine Plot-Punkte wirkungsvoll genug? So im Wesentlichen, am Ende jedes Akts, wie es das Gefühl, Ihre Geschichte bewegt sich in eine neue Richtung, um alles schwieriger auf Ihren Protagonist zu machen. Verschiebt es es von dort, wo es ist, dorthin, wo es sein muss? Dies sind die Dinge, die Sie brauchen, um sicherzustellen, dass Sie an diesen wesentlichen Punkten in Ihrer Geschichte treffen. Und dann letztendlich, ist meine moralische Wahrheit am Ende bewiesen? Das ist das erste, was wir uns ausgedacht haben. Es ist der Sitz Ihrer Geschichte. Und wenn Sie es vollständig in der Geschichte verloren haben, müssen Sie versuchen, es wieder zu finden und sicherstellen, dass Ihre Geschichten auf einer Strecke , die tatsächlich etwas bedeutet und etwas sagt, einzigartig für Sie ist. Also stellen Sie sicher, dass das, was Sie wollten, um zu beweisen, als er dieses Drehbuch begann. Wird in dieser Version des Skripts beispielhaft dargestellt oder ist so gut wie in dieser Version des Skripts beispielhaft dargestellt. also ihre Revision beginnen, ist es eines der schwierigsten Dinge zu tun, Szenen zu töten, die Sie geschrieben haben, besonders wenn Sie sie wirklich mögen. Aber Sie könnten etwas in der Geschichte finden, dass Sie wirklich genießen nicht die Geschichte so gut wie es sollte dienen. Wenn Sie also etwas schneiden müssen, müssen Sie bereit sein, es zu schneiden. Das ist nur ein Kernelement des Schreibens, das Spread schmerzt, ist wirklich wichtig, um mit der bestmöglichen Version Ihres Skripts zu kommen, die Sie können. Also ist nichts vom Tisch. Seien Sie bereit, alles auszuschneiden, was Sie brauchen, um zu überarbeiten, alles, was Sie brauchen. Das ist nur ein Teil der Überarbeitung. Haben Sie keine Angst, große Änderungen vorzunehmen. Dies kann ein großer struktureller Wandel sein. Es kann sein, wie wir bereits erwähnt haben, eine neue Protagonisten aus einem Ihrer Nebenfiguren zu schaffen und die Geschichte um sie herum zu verändern. Du wirst beim Schreiben und Überarbeiten den besten Weg finden, die Geschichte zu erzählen, die du erzählst. Und es ist einfacher, wenn Sie mitmachen, aber es dauert eine lange Zeit, um dorthin zu gelangen und zu wissen, was die beste Version dieser Geschichte sein kann. Sie also keine Angst, große Änderungen vorzunehmen. Denk über die Kiste hinaus. Lassen Sie sich alle Möglichkeiten erkunden, für die sich Ihre Geschichte eignet, und sehen Sie, was Sie tun können , um sie zu verbessern und sie an den besten Ort zu bringen, an dem sie sein kann. Und dann fragen Sie nach ehrlichem Feedback. Ich denke, viele Schriftsteller neigen dazu, ein Skript zu schreiben, es an ihre Eltern oder ihre besten Freunde zu schicken und zu sagen, gefällt es dir oder nicht? Und wenn du das tust, wirst du generell Antworten von deinen Freunden bekommen, es sei denn, du bist Freunde oder ehrlich oder einfach nicht sehr nett, dass es großartig ist. Also denke ich, dass es besser ist, sicherzustellen, dass du es an Leute schickst , denen du vertraust, auf die du dich verlassen kannst, die dir ehrliches Feedback geben und sie fragen, wo sie gelangweilt haben, es zu lesen, wo es für sie verlangsamt wird , um in Ihren Fragen spezifisch zu sein, weil Sie auf diese Weise an die Wurzel der Probleme Ihrer Geschichte gelangen . Also zu fragen, ob es gut oder schlecht ist, ist nicht sehr effektiv, aber zu fragen, ob sie dachten, dass dieser Teil gezogen oder Faust das Tempo ändern oder wo sie Interesse verloren, werden Sie ein besseres Gefühl für Ihre Geschichten Schwachpunkte bekommen, und wissen, was Sie tun müssen, um diese Schwachstellen anzugreifen und anzugehen und Ihre Geschichte besser zu machen. Also entscheidender Punkt, offensichtlich, Schreiben ist Umschreiben. Die Mehrheit des Skript-Schreibens geschieht beim Umschreiben. Es ist nur so, wie es geht. Hier wird sich die Geschichte wiederfinden. Es wird viel Mühe erfordern, viel Zeit, viele Änderungen, aber das ist der einzige Weg, um Ihre Geschichte zu kreieren. In unserem nächsten Abschnitt werden wir den Spielfilm Fantastic Mr. Fox aufschlüsseln. Und ich würde empfehlen, auf das Dokument zurückzugehen, das wir Ihnen vorhin gegeben haben. Lesen Sie das Drehbuch, schauen Sie sich das Feature an und gehen Sie dann zu diesem nächsten Abschnitt und wir werden sehen, wie alle Elemente, über die wir in dieser Klasse gesprochen haben , zusammenkommen, um das Drehbuch zu erstellen und dann letztendlich der Spielfilm, der es wurde. Also nehmen Sie sich die Zeit, um das zu tun, und dann kommen wir wieder zusammen. Fantastisch. Herr Fox. 33. Die Grundlagen des Storytellings: Spielfilm-Geschichte Aufschlüsselung. Also zuerst lesen Sie einfach das Drehbuch und schauen Sie sich hoffentlich den Film für einen fantastischen Mr. Fox an. Also in diesem nächsten Abschnitt werden wir alles durchgehen, was wir in einem Zusammenbruch behandelt haben , wie sie kommen, um in diesem Film zu spielen. Wenn Sie also in der Arbeitsmappe bemerken, die Sie haben, gibt es ein Dokument, das Fragen stellt, die ich auf den vorhergehenden Folien beantworten werde. Wenn Sie also möchten, können Sie das jetzt weitergeben, diese auf eigene Faust beantworten und sie dann mit dem vergleichen, was ich in den folgenden Folien sagen werde , nur um zu sehen, ob Sie das alleine bekommen können. Und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, die auch auf dem Weg kommen, dann können Sie sich frei fühlen, diese zu stellen. Also zögern Sie nicht, jetzt zu pausieren, wenn Sie das tun wollen und versuchen, auf eigene Faust zu antworten. Und wenn nicht, dann können wir einfach mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Also zuerst die moralische Wahrheit, diese Geschichte, die ich geschrieben habe, als nur durch die Anerkennung und Überwindung unserer schlimmsten Instinkte, können wir unsere Stärken finden und fantastisch werden? So werden Sie irgendwie sehen, während wir über die nächsten Abschnitte gehen, wie dies scheint das zugrunde liegende Thema der ganzen Geschichte in Weiß zu sein , wird letztendlich von Fox's Charakterbogen genehmigt. So Prämisse, ein Fuchs, nach seinem Instinkt, Vögel zu jagen, schiebt es zu weit und setzte sich und alle, die er liebt, gefährden. Das ist im Grunde das, was in der Geschichte passiert. Das ist der Kern dessen, was alles betrifft In der Geschichte, all die unterstützenden Charaktere, die Antagonisten, die folgenden Aktionen in Fox's Charakterbogen. Das ist die einfache Linie, die zusammenfasst, wie die moralische Wahrheit von Punkt A nach Punkt B wird . Ok, und was macht sie originell? Ich denke, einer der großen originellen Haken in dieser Geschichte so weit wie eine Familie, für die er erwachsen werden muss und die wirklich fantastische Version von sich selbst sein, die er sein will. Seine Version dessen, was das ist, unterscheidet sich offensichtlich von dem, was es sein muss, was er am Ende gelernt hat. So sein Kampf Wille IV ist hinter dem Willen seiner Frau übergeben, Kind und Neffen gibt diese skurrilen kluge Geschichte über sprechende Tiere sind sehr emotionale und menschliche Element. Und ich denke, das ist eine weitere wichtige Sache, die man im Auge behalten muss, ist, dass man mit diesen moralischen Wahrheiten und diesen effektiven Prämissen jede Geschichte, die man will, da draußen platzieren und ihr eine echte menschliche emotionale Verbindung geben kann , egal, was in der Geschichte passiert, solange es auf etwas basiert, das man als universelle Wahrheit betrachtet. Also, mit diesen drei Räumlichkeiten in Takt, werfen wir einen Blick auf, wie Wes Anderson und kein Bombardierer diese Geschichte genommen und die Charaktere zur Arbeit gebracht, setzen die Offenbarungen, um sie zu tragen, die Antagonisten zu arbeiten, werfen wir einen Blick auf, wie Wes Anderson und kein Bombardierer diese Geschichte genommenund die Charaktere zur Arbeit gebracht,setzen die Offenbarungen, um sie zu tragen, die Antagonisten zu arbeiten, erwecken Sie das Drehbuch zum Leben und machen Sie es zum Film, der es ist. Also zuerst werden wir uns die Charaktere im nächsten Abschnitt ansehen. 34. Character: Teil zwei, Charakter. Offensichtlich ist der Protagonist der Fox. Warum ist schneller der beste Charakter, um die moralische Wahrheit zu beweisen? Gedanken sind clevere Codierung, die es ihm leichter macht, seine Grenzen zu weit zu schieben. Er kann damit durchkommen. Er kann lügen, er kann herumschleichen und tun, was er tun will, ohne die Auswirkungen zu leiden, oder zumindest so denkt er am Anfang der Geschichte, in, noch einmal, wenn Sie sich erinnern, die moralische Wahrheit ist die Überwindung Ihrer schlimmsten Instinkte ist, was letztlich dazu führt, Ihre Stärken zu finden und fantastisch zu werden. Der Fantastische Mr. Foxy strebt danach zu sein. Er muss diese Instinkte überwinden und seine Familie retten. Natürlich. Das ist eine perfekt gestaltete Protagonisten, um zu beweisen, was diese Geschichte als Ganzes beweist. Was will er? Er will Vögel jagen und ein wildes Tier sein. Nur so glaubt er, dass er als fantastisch angesehen werden kann. Dies ist in der ersten Szene eingerichtet, wenn Sie sich erinnern, wenn Sie Fox und seine Frau sehen, wenn sie jung sind, bevor sie gemacht, bevor sie Kinder haben. Und er nimmt diese abenteuerliche Route und er jagt Vögel und dann schneidet es ihm aufgewachsen und niedergelassen, und er hat es schwer, sich an dieses Leben anzupassen und will seine wilden Instinkte in das wilde Tier, das er glaubt, wieder erleben Er ist drin. Das führt zum zentralen Konflikt der Geschichte. Also, sein Wille, der Anfang ist nur, zurück zu dem, was er am besten in dem, was er glaubt seine stärksten Instinkte sind und was er glaubt, macht ihn großartig. Was braucht er? Er muss seine Jagdinstinkte beiseite legen und mehr auf seine Familie achten, als auf sich selbst aufpasst. Das bedeutet natürlich Wachstum, das er nicht weiß, dass er noch finden muss, aber er wird den Verlauf der Geschichte finden, während sich der Konflikt entfaltet. Wie Sie sehen können, wenn er diese beiden unterschiedlichen Wünsche und Bedürfnisse hat, während er verfolgt, wird dies dazu führen, dass er als Charakter wächst, dass moralische Wahrheit beweist und die Quelle des Konflikts bereitstellt , der die Geschichte den ganzen Weg durch von Anfang bis Ende. Was ist sein zentrales Florida? Er ist schlau und trügerisch. Er lügt seine Frau an, damit er weiterhin als wildes Tier und Instinkt leben kann , glaubt er nicht, dass er überwinden und glücklich bleiben kann. Also ist er natürlich in dieser engen Denkweise, oder er glaubt nicht, dass er die Fähigkeit hat, die Art zu ändern, wie seine Frau ihn braucht. Er denkt also, indem er lügt, das ist der beste Weg, um glücklich zu sein und das Beste aus beiden Welten zu bekommen, was ein ziemlich offensichtlicher zentraler Fehler ist. Was steht auf dem Spiel? Fox stellt sich selbst, seine Familie und alle, die er liebt, auf dem Spiel, indem in die Farmen der Bogost Bunts einbricht, das ist, was dazu führt, dass sie sie jagen und ihre Pläne ändern müssen, während die Geschichte fortschreitet. So Antagonist, offensichtlich, wie wir gerade gesagt haben, Bogost Bunsen ist der Hauptantagonisten. Sie sind diejenigen, die Fox tun, was er tun will, das heißt, ein wildes Tier zu sein, die Vögel der Huntley. Und sie sind es, die alles tun werden, um ihn davon abzuhalten, das zu tun, weil es ihr Vieh in ihren Farmen ist und sie wollen Fox töten. Und wenn sie Fakten als Zuhause finden, wollen sie seine Familie und alle anderen Tiere töten, die dort leben. Das ist also ein ziemlich solider Antagonist. Das steht für den Protagonist viel auf dem Spiel. Und Sie können sehen, dass diese beiden immer noch unterschiedliche Versionen der gleichen Sache wollen. Sie wollen die Hühner, die drin sind. Bauernhöfe von Bogost Bunts im Sein. Indem beide einen anderen Wunsch haben, zu ihnen zu kommen und sie zu benutzen, verursacht das diesen Konflikt und schafft ganze zentrale Problem in der Geschichte für Fox, ich denke, es ist auch erwähnenswert, dass Ratte als ein großer Antagonist in der Geschichte. Und er dient einem größeren Zweck als der drei Hauptantagonisten und dass er Fox zeigt, wie sein Leben sein könnte, wenn er das Leben verfolgt, das er unterging, er wurde besessen davon, seine Hände auf Apfelwein zu bekommen. Und das führte dazu, dass er in der Kanalisation lebte und diese Art von abtrünnigem, ausreißerem Lebensstil lebte, in dem er nichts anderes als sich selbst in seiner Obsession hat. Und letztendlich führt das zu seinem Untergang am Ende. Also ist es eine Art Warnung für Fox, dass, wenn er diesen Weg fortsetzt, dies das Leben ist, in dem er leben könnte, wenn er keine Änderung vornimmt. Das ist also auch eine wirklich starke Antagonisten, die eine Seite Ihrer Protagonisten hervorbringt , die Sie sonst nicht herausgebracht sehen würden. Aber die Hauptsache, hier zu denken ist , dass Bogost Bunsen Strahl sind die offensichtlichen Hauptantagonisten der Geschichte. Wie haben sie also Druck auf Fox's Gore ausgeübt, ihn angegriffen und seine Schwäche ausgenutzt? Sie tun alles Mögliche, um Fox und seine Familie zu töten und dann erfolgreich gefangen Christopherson, dessen Füchse Neffen und halten ihn als Geisel. Das ist offensichtlich ein großer Druck wenn jemand Sie unermüdlich jagt und versucht, Sie zu töten, es wird nicht mehr animalistischer als das, was in dieser Geschichte funktioniert. Denn in der Regel zurück wäre eine Art vereinfachtes Ziel und Konflikt in einer Geschichte. Aber die Art, wie es gebaut ist, wie es sich in dieser Geschichte entfaltet, macht es sehr effektiv und überzeugend und passt zum Gesamtton der Geschichte. Indem sie sie unermüdlich jagen, nutzen sie die Schwäche der Füchse aus, weil er derjenige ist, der sie dazu gebracht hat. Und er muss seine List und seine Intelligenz und seinen Witz benutzen, um sie jetzt rauszuholen. Und um das zu tun, muss er alles überwinden, was er dabei überwinden muss. Das fügt dem antagonistischen Druck , den sie auf Fox und seine Familie unterstützende Charaktere setzen, eine Schicht der Tiefe hinzu. Also, wer sind die primären unterstützenden Charaktere? Offensichtlich ist Frau Fox die größte unterstützende Figur. Sie ist der größte Faktor für Fuchs, der sich im Laufe der Geschichte verändert. Ash, sein Sohn als großer Nebencharakter, Christopherson, sein Neffe, und Kylie, sein Freund, das Opossum. Jede dieser Charaktere spielt eine integrale Rolle in der Geschichte und in der Entwicklung der Füchse als Protagonist, seine Frau, Mrs. Fox, setzt den Druck auf ihn, sich zu ändern und besser zu sein und droht, ihn zu verlassen, wenn er tut es nicht. Sein Sohn ist immer wieder eine Enttäuschung für ihn und er erkennt es erst am Ende, dass er nicht der Vater für ihn ist, dass er sein muss. Christopherson ist hilfreich und zusammen für die Fahrt und ehrlich und gut, zeigt Fox den Fehler seiner Wege durch seine eigenen Werte und Tugenden. In Kylie ist nur ein großer, lustiger Charakter in der Geschichte. Er ist unverzichtbar, um Fox bei seiner Mission zu helfen. Er ist ein Enabler, er ist willens, er ist zu nett, um etwas anderes zu sagen. Also jeder dieser Charaktere beeinflussen Fox auf eine völlig andere Art und Weise in, so dass sie zu seiner Entwicklung als Charakter hinzufügen, zu seinem Nachfolger seiner Arche in jedem von ihnen hat eigene einzigartige Geschichte in diesem Film als auch. Das sind also die anderen. Offensichtlich sind auch die anderen Tiere wichtig in der Geschichte. Aber ich würde sagen, dies sind die vier wichtigsten unterstützenden Zeichen. Wie sind sie mit Füchsen Mission verbunden? Also, wie wir gerade angesprochen haben, ganz einfach, schnellste Bevorzugung für Christopherson bringt Asche und Christopherson in größere Quoten und letztendlich die Kräfte gebeten, die gefährliche Mission zu tun , die Christopherson entführt wird. Sobald Kristofferson entführt wird, erkennt der Fuchs vor allem das volle Ausmaß des Schadens, den er in den Schwierigkeiten, in die er alle mit seinen eigenen Taten gebracht hat. Mrs. Fox ist unverzichtbar, um diese Veränderung durchzusetzen. Wie gesagt, das ist nur in all ihren Zeilen in der Geschichte zu sehen. Sie ruft ihn raus. Sie weiß, wenn er lügt, dass sie weiß, wann er täuscht. Und sie droht, ihn zu verlassen und sagt ihm, dass er nicht der Fuchs ist , den sie für ihn hielt, als sie das erste Mal heirateten. Und dann hilft Kylie noch einmal Fox bei jedem Schritt seiner Reise. Nun, da wir uns alle Charaktere angesehen haben, wir einen Blick darauf, wie die Geschichte strukturiert ist. 35. Structure: In Ordnung, Teil drei, Struktur. Schauen wir uns also den ersten Akt an und betrachten alles, was wir über das gelernt haben , was im ersten Akt passieren muss, und sehen, wie es in diesem Film ins Spiel kommt. So Einleitung Foxx bekommt er und Mrs. Fox wegen seiner eigenen Abenteuerlichkeit gefangen , als erfährt, dass sie schwanger ist und dass er ein Vater sein muss, eine Tatsache, über die er glücklich ist. Das ist also ein sehr kurzer Moment am Anfang des Films, aber es sagt Ihnen fast alles, was Sie über Fox wissen müssen , wer er ist und was er will. Er mag Abenteuer, er mag es, kühn zu sein. Er und seine Frau waren beide diese wilden Füchse, diese wilden Tiere. Sie will sich ändern, nachdem sie gefangen wurden. Er freut sich darüber. Er sagt, er will es, aber man kann sagen, dass es tief in ihm ist, nicht sein Charakter ist. Dies wird kein einfaches Change-Forum sein, aber er ist auch kein Monster und er ist sehr glücklich darüber, eine Familie mit diesem Fuchs zu haben, den er liebt. Dann sehen wir, dass Füchse älter sind. Er ist Zeitungsautor. Er denkt, niemand liest als Spalte. Er fühlt, dass er nicht das Leben lebt, das er leben will, und er will auch nicht in einem Loch leben. Er will ein Haus über dem Boden mit dieser tollen Aussicht haben und Sie sehen, dass es ihnen nicht so gut geht, wie sie sein könnten, aber laut Mrs. Fox sind sie glücklich. Also noch einmal, das ist genau richtig am Anfang der Geschichte und Sie bekommen ein Gefühl davon, wer sie waren, wer er jetzt in seiner Umgebung ist, die Samen für das, was er tun wird und was die Geschichte folgen wird. Und dann erfährt ASH, dass Christopherson bei ihnen bleiben wird. Das bringt diesen Charakter. Und dabei geschieht alles in den ersten sieben Seiten des Skripts. So können Sie sehen, wie effizient Drehbuch passieren kann. Wenn Sie nur die Informationen destillieren, die Sie benötigen, finden Sie kreative, clevere Wege, um diese Eigenschaften einfach branchenübergreifend zu erhalten. Tun Sie dies durch Dialog, durch Aktion, durch Einstellung, und machen Sie es einfach so eng wie möglich, um die wichtigsten Informationspunkte über, so dass Sie in den wichtigsten spannenden, lustigen Teil Ihrer Geschichte zu bekommen . Und das zieht natürlich auch das Publikum an, richtig? Und weil dieser Charakter etwas will, das er sympathisch ist, hat er alle Samen von allem, was eine gute Geschichte haben sollte, über die wir früher gesprochen haben. Also, was ist der Anstiftung Vorfall? Nach der Entscheidung etwas über seine Situation zu tun, im Loch zu sein und nicht das Leben zu leben, das er leben will. Fox lernt etwas über das Gemeine. Wir böse Bauern, Bogost Brötchen und Bohne, und dann beschließt, ein Haus zu kaufen, nachdem sein Anwalt ihm sagt, dass er es sich nicht leisten kann. Also riskiert er. Er will immer noch dieses Abenteuer haben und er denkt die Dinge nicht ganz durch, wenn er in diese Bauernhöfe einbrechen will , ist der Moment, ihn auf seine Reise setzt, der zum Rest der Geschichte führen wird. Also die erste Handlung Punkt am Ende des ersten Aktes, nach der Entwicklung eines Plans, von Bogost Bunsen zu stehlen , ist in einem erfolgreichen ersten Schritt von Kylie Fox, Kylie und Christopherson, die Fox rekrutiert hat und somit verursacht hat eine größere Kluft zwischen seinem Sohn und seinem Neffen. Fast erhalten Baumwollbalken Website oder Verkäufer zuerst von Ratte und dann von Mrs. Bohne. Und dann ist das alles nach Zeile zu Mrs. Fox und Asche zu vernachlässigen. So fängt er an, ein weniger guter Ehemann und Vater zu sein und seinen tierischen Instinkten zu folgen, die er nicht glaubt, dass er überwinden kann. Und es bringt ihn und seinen Neffen und seinen Freund fast in Schwierigkeiten. Das ist, wenn Sie das Gefühl bekommen, dass die Bauern wissen, wer er ist. Sie wissen, dass er da reinkommt, und sie werden ihn verfolgen und versuchen, ihn zu holen. Das verändert die Geschichte, das bringt sie in eine ganz andere Perspektive. In sendet alles in eine neue Richtung, fügt ein lebenswichtiges Element zu den Steaks, die Fox hat seine Familie in diese Lage gebracht. Ordnung, also für Akt zwei, werden wir einfach einige der großen Enthüllungen aufschlüsseln , die in der Geschichte passiert sind, nachdem wir das Drehbuch gelesen und den Film angesehen haben, werden Sie irgendwie in der Lage sein, zusammenzufassen, wie diese Momente haben die Geschichte als Ganzes beeinflusst. Und hoffentlich können Sie sehen, wie diese alle eine Intensität aufbauen. Bewegen Sie Fox auf seiner Reise und bringen Sie ihn näher, um zu beweisen, worum es in der moralischen Wahrheit der Geschichte überhaupt geht. Und dann, wie Sie sehen können, habe ich die Skriptseiten hier notiert, falls Sie zurückgehen und folgen wollen und sehen, wie sich diese im Drehbuch abspielen. Die erste Offenbarung, Biogas Bunsen ist ein gefundenes Füchse zu Hause, schnell, verliert seinen Schwanz, nachdem sie Adam in seiner Familie erschießen entdeckt, dass er heimlich Hühner gestohlen hat. Das verursacht den ersten großen Spalt mit ihm und Mrs. Fox. Das ist also eine Offenbarung, dass sie jetzt wissen, wo er wohnt und sie in Schwierigkeiten sind und versuchen, ihn zu töten. Zweite Offenbarung, Bogost Bunsen Wesen werden nicht aufhören, bis sie Fox und seine Familie finden und töten. Tatsachen müssen sie in Sicherheit graben. Das ist die Szene, in der er ins Haus gräbt und eine ganze Familie mitbringt, die Bauern beginnen, nach ihnen zu graben und sie wissen, dass sie sie nicht aufgeben werden, wenn sie nicht sicher entkommen. Offenbarung drei, Fräulein Fox griff Fox an, weil er sie anlügt. Er erfuhr, dass seine Entschuldigung, das heißt, ich bin ein wildes Tier, das der moralischen Wahrheit der Geschichte vorgibt, seine Handlungen nicht rechtfertigt, es sei denn, er ändert sich, er und jeder, der er liebt, wird zur Diät gehen. Die vierte Offenbarung, Fox, nachdem sie sich mit Dachs und den anderen Tieren in den Tunneln getroffen hat, kommt mit einem Plan, Bogost Bunsen zu entkommen, indem sie in ihre Farm graben. Und das ist ein großer Moment in der Geschichte, denn das ist eine große Veränderung in seinem Charakterwechsel, aber es ist auch eine, die Sinn macht, basierend auf dem, was wir bisher über ihn wissen. Offenbarung fünf, wenn Fox glaubt er die Bauern geschlagen wird und hält das Fest mit den anderen Tieren. Sie werden von Apfelwein in die Kanalisation gewaschen und Fox erkennt, dass Christopherson gefangen genommen wurde. Dies ist also die bisher größte eingebaute Intensität. Sie denken, sie sind sicher, sie werden weggespült. Und wegen seiner Handlungen wurde sein Neffe von den Bauern gefangen genommen. Und jetzt sind sie in noch tieferen Schwierigkeiten, als sie vorher an irgendeinem anderen Punkt in der Geschichte waren . Offenbarung sechs, Fox glaubt nicht, dass er die Fähigkeit hat, sich zu ändern. Es tut ihm leid, dass er es nicht früher getan hat und entschuldigt sich bei Mrs. Fox in Asche. Er glaubt jetzt, dass der einzige Weg, Kristofferson und alle anderen zu retten ist, wenn er sich dem Bogost Bunsen Strahl übergibt. Also wieder, in zwei Offenbarungen, hatte er die erste Änderung des Plans, bei der er versucht, allen anderen zu helfen. Es fing mit seiner Familie an. fing an, all seinen Freunden zu helfen, und jetzt ist er bereit, sich zum Wohle aller anderen zu übergeben , weil er sieht, dass er sie in dieses Chaos gebracht hat. Er glaubt nicht, dass er gut genug ist, um sich zu ändern. Und als solche scheint die einzige Möglichkeit, er sich opfert, um allen anderen zu helfen. In der siebten Offenbarung, die letztlich als die zweite Handlung Punkt dient und beginnt mit dem dritten Akt, ist, wenn Fox zurückkehrt, wie er geht und er hört Ratte bedroht seine Familie, er tötet Ratte, lernt Ratte tat alles, was er tat, um mehr Apfelwein zu bekommen, was wir mit Ratte als Antagonisten redeten, voraussah ein Leben, das Fox Kind hatte, wenn er nicht aufgab, was er tat und wenn er diese Instinkte nicht überwunden hätte. Also nach dem Töten Ratte, Heizung spart, die einzige Möglichkeit, wirklich jeden zu retten, ist jedes Tier natürliche Stärken und Schwächen zu nutzen , um eine Rettungsmission zu inszenieren. Das ist also die größte Offenbarung. Es ist, ein wildes Tier zu sein, ist nicht immer eine schlechte Sache. Es ist, dass deine Instinkte gute und schlechte Seiten haben. In dem, wenn jeder als Team zusammenarbeitet, nicht als Individuum. Sie können diese Stärken setzen, um etwas Großes zu tun. In der einzigen Weise kann er wirklich retten den Tag ist, wenn jeder seine Schwächen überwindet, findet seine Stärken in Etappen diese Rettungsmission erfolgreich. Also, nachdem das entschieden ist und jeder ist an Bord, das geht in Akt drei. Also, Akt drei, Sie erinnern sich an die vier Punkte, über die wir vorhin gesprochen haben. Es gibt den Punkt, der keine Rückkehr, die moralische Entscheidung, den Höhepunkt und die Entschlossenheit. Also schauen wir uns an, wie alle diese spielen in Kraft in der dritten Akt dieses Films, der Punkt der keine Rückkehr, Kylie, Asche, und Fox kommen um die Seite des Gebäudes, nachdem Christopherson gerettet zu sehen, das Tor verschraubt die Hubschrauber über ihnen und Bogost Bunsen Bean oder warten auf sie. In diesem Moment scheint es gefangen zu sein. Es gibt absolut keine Möglichkeit, dass sie entkommen können, und sie werden alle von diesen Bauern getötet werden, die sie schließlich gefangen genommen haben. Die moralische Entscheidung in dieser Geschichte wird also auf eine interessante Weise getroffen weil Ash die Wahl trifft, einen Lauf dafür zu machen, um sie zu retten. Aber in Anbetracht der Beziehung, die Fox und Ash in der Geschichte haben, ist diese Wahl ebenso ein Teil von Fox's Charakterbogen wie von Ashes. Ashes bereit, für sich selbst einzutreten, um ein Held zu sein und nicht diese Art von mürrisch, frustriert, Einzelgänger zu sein, der er als Folge der fahrlässigen Elternschaft seines Vaters geworden ist. Also Er zu sagen, die retten sie als Folge von Fox ist ein besserer Fuchs in sich selbst und dann gibt uns das Vertrauen, dies zu tun. Dies ist also ein Moment zwischen Vater und Sohn, sie wirklich Bindung in das führt zum ultimativen Höhepunkt der Geschichte. Der Höhepunkt ist also, wenn Fox, Kylie und Asche ihre Flucht machen, überlisten sie Bogost und Bohnen. Ash sechs, der tollwütige Hund auf ihnen. Dies verursacht die Ablenkung, die es ihnen ermöglicht, sicher und lebendig von dort herauszukommen. Es ist also eine ziemlich lustige, chaotische, aufregende Szene im Film. Und dann, nachdem es fertig ist, sind sie da reingegangen, sicher in Bogost Bunsen werden im Staub gelassen. So ist die Auflösung schnell findet jeder in einem neuen Zuhause, wo sie Zugang zu einem Lebensmittelgeschäft haben. Und das ist er völlig Überwindung seiner wilden Tierjagdinstinkte, denn jetzt wird er für alle sorgen, indem er ihnen einen Ort gibt, wo sie nachts wird er für alle sorgen, indem er ihnen in ein geschlossenes Lebensmittelgeschäft gehen können, nehmen Sie alle Lebensmittel, die sie wollen, aus der Regale. Obwohl es unser Beamter ist, ist es nicht so gut. Es ist sicher und er kann für seine Familie da sein und der bessere Mann sein, er brauchte, um während der gesamten Geschichte zu sein. Mrs. Fox sagt ihm, dass sie wieder schwanger ist und nennt ihn einen fantastischen Mr. Fox. Und dann endet es mit dem Moment, in dem alle im Lebensmittelgeschäft tanzen. Und so bringt es zurück zum entscheidenden Punkt. Wie wird die moralische Wahrheit am Ende bewiesen? einmal stellen wir fest, dass wir nur durch die Anerkennung und Überwindung unserer schlimmsten Instinkte unsere Stärken finden und fantastisch werden können? Bisher musste in dieser Geschichte lernen, dass er nicht weiterhin ein wildes Tier und ein Vater sein konnte. Er musste lernen, dass die Werbung Gefahr niemanden fantastisch macht, um seine Freunde und Familie erfolgreich in Sicherheit zu führen und dabei sein eigenes Leben zu riskieren, wurde er zur fantastischen Version von sich selbst, zu der er immer angestrebt. Wie Sie sehen können, ist diese Geschichte ein perfektes Beispiel dafür dass ein Protagonist etwas am Anfang will, dieses Bedürfnis verfolgt, und dann durch den Druck, den ihr Antagonisten auf sie ausgeübt hat und durch die Offenbarungen, die sie in den Prozess, verändern sie und wachsen, um zu finden, was sie brauchen, in dieser Veränderung und in diesem Bogen in der Geschichte, die ihm folgt, in den Nebenfiguren, die durch ihre eigene RX neben Ihrem Protagonist gehen. Und damit wird Ihre moralische Wahrheit am Ende bewiesen. Wieder einmal würde ich nie sagen, dass dies ein Prechy-Film ist, dass es versucht, eine Nachricht zu haben oder dass es versucht, etwas Großes zu sagen. Aber nur durch die Einrahmung auf diese eine Idee in, auf die eine universelle Wahrheit, die der Schriftsteller sah. Sie waren in der Lage, diese großartige Geschichte um sie herum zu kreieren und uns diese lustige, skurrile, clevere, seltsame Komödie zu machen und machen sie zu einer wirklich überzeugenden Geschichte auf dem Weg. So können Sie sehen, wie es als eine Möglichkeit dient Ihre Geschichte zu erzählen, einen Leitfaden für Ihre Geschichte zu haben und aus dieser ersten Idee aufzubauen etwas zu tun, das einzigartig und originell und speziell für Sie ist. 36. Was du machen solltest: Fazit. Also, was jetzt? Ich denke, das ist das größte, was viele Schriftsteller fragen, ist, was zu tun, wenn Sie eine fertige Version des Drehbuchs haben. Ich denke, eines der besten Dinge zu tun ist, nur zu vernetzen, mit Familie zu reden, Freunden, mit Leuten, die Sie kennen, die jemanden kennen, der Sie mit jemand anderem verbinden kann. So viel zu schreiben und weiterzumachen kommt nur davon , dass man Leuten erzählt, die man schreiben möchte, und dass man die Leute wissen lässt, dass man ein Schriftsteller ist und bereit ist, sich mit ihm zu treffen und zu sprechen und von wem auch immer man kann zu lernen. Sagen Sie einfach die Leute Bescheid, legen Sie Ihre Arbeit an Ihre Familie und Freunde. Achten Sie auf ehrliches echtes Feedback. Stellen Sie diese Fragen. Machen Sie Ihre Skripte immer so gut wie möglich. Und dann versuchen Sie einfach zu sehen, ob jemand jemanden kennt, ob das etwas ist, das Sie verfolgen wollen. Wenn du Vertretung verfolgst, rede einfach mit Leuten. Man weiß einfach nie, wer in der Lage sein könnte, Sie mit der richtigen Person zu verbinden. Wettbewerbe sind immer eine gute Möglichkeit für nicht vertretene Schriftsteller, ihren Fuß in die Tür zu bekommen. Sie können ihnen in der Regel nicht zu viel Geld einreichen, vor allem, wenn Sie dies tun und frühere Frist. Also diese Faser zu einigen der größten da draußen bei der Nichols Fellowship ist wahrscheinlich die prestigeträchtigste sowie das Austin Film Festival. Aber die Launchpad hat einen großartigen Spielfilmschreibwettbewerb. Screen Craft hat mehrere verschiedene Wettbewerbe je nach verschiedenen Genres. So können Sie irgendwie in einer Nische sein, mit dem, was Sie schreiben möchten. Und Slam Dance ist ein weiterer großartiger. Es gibt viele Wettbewerbe da draußen, von denen ich glaube, dass es sich nicht unbedingt lohnt, sich zu unterwerfen. Also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Forschung zu tun , um zu wissen, dass Sie gehen, um eine, die mehr von Vorteil für Sie ist zu unterbreiten. Und das wird Ihnen tatsächlich eine Chance geben, Ihre Karriere als Schriftsteller fortzusetzen. Briefe abfragen. Dies ist eine sehr alte Schule Art, sich mit Agenten und Managern zu verbinden. Eine Sache zu beachten ist, dass Sie nie einfach Ihr Skript unaufgefordert an eine Agentur oder eine Verwaltungsgesellschaft senden können. Sie werden es aus rechtlichen Gründen nicht lesen. Es wird in den Müll gehen und es wird eine Verschwendung Ihrer Zeit sein, Sie sind Porto und alles andere. Aber wenn Sie Manager und Agenten finden, die gleichgesinnte Schriftsteller repräsentieren, können Sie ihnen einen Brief oder eine E-Mail senden. Erzähl ihnen ein bisschen von dir. Fragen Sie, ob sie daran interessiert sind, zu lesen, was Sie haben. Man weiß nie, ob man eine Antwort bekommt. Es sind sehr beschäftigte Leute, sie repräsentieren eine Menge Leute, aber setzen Sie sich auf diese Weise und lassen Sie die Leute wissen, dass Sie bereit sind, ihnen Ihre Arbeit zu zeigen, und Sie sind bereit, in die Arbeit zu setzen, und Sie sind die Forschung zu tun, um Manager und Agenten zu finden, die Schriftsteller wie Sie vertreten, wird Ihnen am Ende zugute kommen. Und schließlich ist die offensichtliche Möglichkeit, das Projekt einfach selbst zu produzieren. Wenn Sie an Regie interessiert sind, wenn Sie daran interessiert sind, Kurzfilme zu machen, Schauspieler zu finden, eine Crew zu finden, Geld zu erheben, alles zu tun, um alle Ressourcen zu nutzen, die Sie haben, um Ihren Film zu machen. Und jetzt leben wir in einem digitalen Zeitalter, in dem alles so zugänglich ist, dass Sie buchstäblich einen Film auf Ihrem iPhone filmen können, wenn Sie es wollten. Also, wenn Sie sich so gezwungen fühlen, fühlen Sie sich frei, die Arbeit dazu zu bringen, Ihren Film auf eigene Faust zum Leben zu erwecken. Und dann kannst du es bei unabhängigen Festivals einreichen und diesen Weg durchlaufen, um deine Arbeit dort draußen zu bekommen. Also der letzte Schlüsselpunkt werde ich so weit machen, was als nächstes zu tun ist. Stellen Sie sicher, dass Sie immer Ihren besten Fuß nach vorne setzen. Wenn Sie ein Skript da draußen platzieren, stellen Sie sicher, dass es etwas ist, worauf Sie sich sehr stolz fühlen. Stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das Sie als auch jedes Stück des Schreibens repräsentiert. Und stellen Sie sicher, dass Sie das Beste tun, was Sie können. Sie können drei, vier oder fünf Skripte schreiben, die Sie nicht fühlen oder bis zu dem Standard, den Sie erreichen möchten. Und wenn das der Fall ist, dann schreiben Sie einfach weiter, bis Sie eine haben, Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Geste fühlen, richtig? Und dass du das Gefühl hast, dass es die beste Chance sein wird dich da draußen zu bringen und eine gute Darstellung von dir als Schriftsteller in der Welt zu bekommen. Also immer, immer, immer, denken Sie daran, Ihren besten Fuß nach vorne zu setzen. Schreiben Sie nicht einfach etwas, um es einzureichen, oder? Etwas, das dir wichtig ist und an das du glaubst, dass du wirklich großartig hältst. 37. Endgültige Ratschläge: Also abschließender Rat. Das erste, was ist, weiter zu schreiben. Der erste wichtige Punkt, den wir gemacht haben, war, jeden Tag zu schreiben. Es wird nur eine Menge Arbeit brauchen. Es ist wie alles. Es wird eine Menge Übung erfordern. Je mehr du es machst, desto besser wirst du es verstehen, desto besser wirst du es erreichen. Also bleib einfach dran und schreibe weiter. Schreiben Sie Geschichten, die Ihnen wichtig sind. Ich denke, dass wir in diesem Kurs viel darüber gesprochen haben, und ich kann einfach nicht betonen, wie wichtig es ist, dass Sie Geschichten schreiben sollten. Du willst ihm Geschichten erzählen, von denen du glaubst, dass du nur erzählen kannst. Versuchen Sie also nicht, etwas zu schreiben, um eine bestimmte Gruppe zu beeindrucken oder zu versuchen, eine Nische zu passen, oder? Es ist etwas, von dem du glaubst, dass es eine gute Darstellung von dir selbst ist , deiner Originalität, deiner Stimme, deines Geschichtenerzählens. In schreiben Geschichten, die Sie es erzählen wollen, dass Sie sehen wollen, Nehmen Sie sich Zeit. Es ist leicht, einfach das Gefühl, dass Sie durch ein Projekt eilen möchten, das Sie dieses perfekte polierte Skript haben möchten, das Sie dort senden und Ihre Karriere beginnen können. Aber es ist einfach gut, sicherzustellen, dass du dir Zeit nimmst, deine Geschichten so entwickeln zu lassen, wie sie sich entwickeln müssen und sie so großartig werden, wie sie sein können. Also hetzen Sie es nicht und denken Sie immer daran, einfach in Ihrem eigenen Tempo weiterzumachen. Ablehnung zu akzeptieren ist nur ein Teil des Spiels. Es spielt keine Rolle, wer Sie als Schriftsteller sind, jeder professionelle Schriftsteller muss sich mit Ablehnung auseinandersetzen. Selbst als professionelle Schriftsteller wird es Teil des Handwerks sein. Du wirst die ganze Zeit und die ganze Arbeit an den Geschichten verbringen. Du wirst alles zusammenstellen und Monate für sie verbringen. Und viele von ihnen werden abgelehnt werden. Niemand ist ein Übernachtungserfolg. Selbst die Autoren, die scheinbar aus dem Nichts kommen, haben Sie in der Regel einen riesigen Stapel von Skript irgendwo, die noch nie das Licht des Tages gesehen haben. Es ist also nur etwas, das passieren wird. Es wird frustrierend sein, aber es sollte nicht entmutigend sein. Also bleib einfach dran. Wissen Sie, dass es passieren wird. Lassen Sie sich weiter schreiben und verbessern Sie sich weiter, schauen Sie sich Filme an und lesen Sie weiter Geschichten. Ich denke, dass es wirklich wichtig ist, sich weiterhin in der Erziehung der Filme zu geben, die da draußen kommen , zu sehen, was gemacht wird , zu sehen, was man mitschwindet und was man wirklich genießt. Also gib dir einfach diese fortlaufende Ausbildung. Drehbücher lesen, Filme ansehen, Bücher lesen. Lassen Sie sich einfach in diese Welt eintauchen und genießen Sie es und genießen Sie den Prozess und weiterhin immer neue Dinge lernen. Und dann wird es nicht immer einfach sein. Ich denke, das ist nur eine offensichtliche Tatsache des Handwerks, wird einfach nicht eine einfache Sache zu tun sein. Es ist etwas, das viel Zeit in Anspruch nimmt. Viele Patienten, viel Übung und viel Ablehnung und viel Arbeit. Also bleib einfach dabei, wenn du es liebst. Verbessern Sie sich weiter, werden Sie immer besser, lassen Sie sich weiter verbessern. Und akzeptiere, dass du eine Ablehnung bekommst. Es wird nicht einfach sein. Aber je mehr du es machst, desto besser kannst du dich darauf konzentrieren, voranzukommen. Und schließlich, ich denke, du wirst eine Menge Leute hören, die schreiben, viele Leute, die schreiben wollen, über einen bestimmten Film sagen, dass sie eine bessere Geschichte schreiben könnten als das. Und ich denke, das ist eine wirklich gefährliche und unproduktive Art des Denkens. Wenn Sie Schriftsteller sein wollen, sollten Sie sich nicht die Filme ansehen, von denen Sie denken, dass Sie besser machen können als Sie sich die Filme ansehen sollten, von denen Sie denken, dass sie auf einer Ebene sind. Sie müssen arbeiten, um zu denen zu gelangen, die Sie inspirieren, beeindrucken Sie, sogar entmutigen Sie und machen Sie denken, dass Sie nie auf dieses Niveau zu bekommen. Das ist der Standard, den Sie sich halten sollten um zu versuchen, so gut wie die besten Schriftsteller da draußen zu sein, nicht besser als die schlimmsten Schriftsteller da draußen. Also halten Sie auf der Suche nach den großen Geschichten, diejenigen, die Sie in der Nacht halten, die halten Sie denken, diejenigen, die Sie überraschen und inspirieren und halten Sie sich an den Standard, um auf dieses Niveau zu kommen, nicht über etwas, das Sie als mittelmäßig betrachten. 38. Vielen Dank: Na gut, Leute, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, du hast eine Menge davon rausgeholt. Ich hoffe, dass ich alles abgedeckt habe, was Sie wissen mussten, aber wenn ich mich nicht frei fühlte, mir eine Nachricht zu senden, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie eine Klärung über irgendetwas brauchen. Wenn etwas nicht klar war, werde ich gerne versuchen, das für Sie zu klären. Aber ich hoffe, du hast viel gelernt. Ich hoffe, du hast eine Menge davon rausgeholt. Und wenn es noch mehr gibt, möchten Sie etwas über Drehbuch oder jede Facette des Schreibens lernen. Sagen Sie mir Bescheid, wenn Sie einen Kurs darüber sehen möchten. Ich bin offen für Vorschläge und freue mich auf das, was als nächstes kommt. Also nochmals vielen Dank und viel Glück mit deinem ersten Drehbuch. 39. Bonus: Phil und Brian Chat: Hey, alle, tanken. Treten Sie hier mit Brian Birmingham, dem leitenden Instruktor für den Screenwriting-Meisterkurs. Wir sind super aufgeregt, heute zusammen zu kommen, um ein kleines Gespräch zu führen. Wir werden ein wenig tiefer in einige der Themen eintauchen , die er in der Klasse behandelt hat. Du wirst Brian ein bisschen besser kennenlernen. Ich habe ein paar Fragen schnell. Das hilft dir, Brian ein bisschen besser kennenzulernen. Ich denke, diese Art von Sitzungen machen Spaß für Studenten, für potenzielle Studenten. Wenn Sie also in dieser Klasse sind, hoffen wir, dass Sie die Klasse wirklich genossen haben. Und in diesem Video werden wir nur einige der Dinge zusammenfassen, die wir behandelt haben. Ich werde ein paar Fragen stellen, nur um ein bisschen tiefer zu gehen. Und wenn Sie sich noch nicht in der Klasse eingeschrieben haben, während dies Ihnen hoffentlich ein Gefühl dafür gibt, worum dieser Drehbuchmeisterklasse geht. Aber Marke, wie, wie fühlst du dich wirklich gut über die Art, wie es sich herausstellte? Ich denke, ja, nein, ich habe noch nichts davon gesehen, also denke ich, es wird eine großartige Klasse. Ich meine, ich bin kein Drehbuchautor. Und ich bin irgendwie Juckreiz, ein Drehbuch jetzt auf wirklich glücklich hier zu schreiben , dass ich denke, ich wollte wirklich versuchen, es nur alle wichtigen Grundlagen zu decken, die für das, was die grundlegenden Elemente einer Geschichte Eisen aufgetreten. Offensichtlich könnte jede Lektion im Kurs eine eigene Klasse für sich sein. Es gibt so viel zu entpacken und so viel über Bewertungen zu wissen. Es ist also schwer, etwas Umfassendes zu machen, aber ich habe das Gefühl, dass das, was wir weggekommen sind, etwas ist , das alle Basen berührt, die Menschen kennen müssen. Und es gibt Ihnen die Rate Setup, um in das Schreiben eines Drehbuchs einzutauchen und in der Lage zu sein , Ihre eigene Arbeit selbst zu beurteilen und Filme so zu sehen, dass Sie sie anders sehen. Und denken Sie darüber nach, wie die Geschichten geschrieben werden, erzählt ihm. Denken Sie darüber nach, wie Sie über Ihre eigenen Ideen und alles in dieser Richtung denken. Und ja, also habe ich ein paar Speed-Rund-Fragen für unsere Schüler, um dich ein bisschen besser kennenzulernen. Also kein Denken, nur erste Dinge, die in den Sinn kommen. Okay, Brian und Brian, je nachdem, wann du dieses Video siehst, wird er entweder mein Schwager sein oder gerade jetzt ist er mein zukünftiger Schwiegerbruder. Das ist richtig. Was ziemlich verrückt ist. So und wir gingen auch zusammen zur Loyola Mary Berg Universität. So trafen wir ihn zuerst zurück. Und so ja, ziemlich coole Sachen. Aber jedenfalls, Brian, ich kenne vielleicht die Antworten auf einige davon, aber ich werde sehen, was deine Lieblingsaktivitäten außerhalb des Drehbuchs sind? Mein größtes Outlet außerhalb des Drehbuchs ist das Surfen. Das ist die einzige Sache, die ich gerne tun, um zu entkommen, von der Arbeit wegzukommen, davon zu denken, einfach rauszukommen und etwas zu tun , das nicht an meinen Computer gebunden ist. Eine, die ich liebe zu zeichnen und zu malen und Musik zu spielen. Nur mit anderen kreativen Verkaufsstellen, denke ich, ist etwas, das für mich immer wichtig war, soweit ich mich auf ein kreatives Outlet konzentriere, ich konzentriere mich auf so etwas wie Bewertung. Es ist gut, andere Dinge zu haben, die Sie tun können und das Gefühl haben, dass Sie schrecklich bei etwas sein können und es spielt keine Rolle mit Screener irgendetwas oder mehr Druck auf mich selbst auszuüben. Also, diese anderen Dinge zu tun, wie Musik oder Kunst ist nur eine schöne Sache für mich selbst und. Keine Sorge, wenn es nicht kommt Öl. Und du hast das Surfen erwähnt. Wo bist du aufgewachsen? Ich kenne die Antwort, aber ich wuchs in Enceladus auf , einer kleinen Stadt nördlich von San Diego. Ich verbrachte mein ganzes Leben dort oben und zog nach Los Angeles, als ich 19 war. Also bin ich schon lange am Strand in Südkalifornien. Und ja, ziemlich cool. Okay, mal sehen. Lieblingsessen. Oh, mein Gott. Ich kann sagen, Array jetzt, was ich war, ich werde nur sagen, mexikanisches Essen ist wahrscheinlich überrascht mich nicht. Ich liebe mexikanisches Essen, ich liebe Tacos, Burritos, all das, was wahrscheinlich eine Folge der Erziehung in San Diego ist. Und es klingt gerade richtig gut. Wo ist dein Lieblingsplatz, den du gereist bist? Mann? Ich glaube, mein Lieblingsplatz, den ich gereist bin, war Irland. Ich denke nur, das war ein sehr cooles Land zu sehen. Ich habe in Dublin übernachtet. Es gab eine Stadt anders als jede andere, und ich würde sehr empfehlen, Irland für jeden zu besuchen, der noch nie dort war. Es ist sehr cool, sehr interessant, einzigartige Stadt mit viel Geschichte und ein Licht auf eine der literarischen Geschichte, wenn Sie gerne schreiben. Dublin nimmt ihre irischen Raiders verschiedene ernst. Erwähnt nicht von James Joyce, Oscar Wilde und Samuel Beckett überall, wo man sich dreht. Das macht also irgendwie Spaß für Rubin nach Irland. Ich war eigentlich noch nie in Großbritannien oder Irland. Irgendwann würde ich gerne dorthin gehen. Es ist einfach, weil sie sprechen, welche das tun? Ja, ich kenne nur Englisch, so dass hilft RA Wo hast du jemals Lieblings-Kinderbuch? Hm. Oder eine, die du als Kind einer deiner Favoriten warst. Ich glaube, ich habe wirklich geliebt, wo die wilden Dinge sind. Als ich ein Kind war, denke ich, es war nur sehr cool, es ist sehr, dass wir das Buch heute Abend laufen. Die Zeichen des Boyers. Ja, ich habe es verpasst. Und ich denke, das ist ein gutes Buch. Ist esta irgendwie dunkel und seltsam und einfallsreich. Und ja, ich habe es lange nicht gelesen, aber ich musste wieder in das eintauchen, was offensichtlich war. nun einige dieser alten Bücher lesen, die Sie sehen, sehen Sie, wie das Schreiben ist und einige von ihnen sind so einfach wie graben, aber wie dieses Buch ist so gut, dass das Schreiben und es ist eine wirklich gute, wie sie tatsächlich die Geschichte erzählen und buchbediente. Und als Kind, du weißt es nicht, ich weiß es nicht. Ich dachte es nicht. Ich weiß nicht einmal, ob ich wirklich wusste, was die Geschichte ist, wo ich als Kind die Bilder sah und irgendwie die Charaktere kannte. Aber ja, als Erwachsener fängst du an zu sehen, wow, einige dieser Geschichten sind eigentlich ziemlich, ja, es schien eine Menge von Dr. Seuss zu sein. Es gibt immer eine Art Western und all die Seltsamkeit, die ich denke, ich mochte alle Charaktere in diesen Büchern. Ja, Kreaturen und so. Bewegen Sie sich auf. Jetzt letzte Frage, letzte Geschwindigkeit Runde Frage ist, wo ist haben Sie einen Favoriten wie Aktuelle TV-Serie, die Sie in sind? Männer? Aktuell. Es ist schwieriger zu sagen, dass ich im Fernsehen nicht sehr aktuell bin. Und du bist wie und du würdest fünf Jahre vergehen und die letzten fünf Jahre, die ich breche, ist die beste Show, die ich gesehen habe. Die langjährige MS, die 2013 endete. Also technisch gesehen eine Stunde sieben Jahre. Hallo Leute, es ist verrückt, aber das ist schon lange bei mir geblieben. Also ja, ich muss das noch einmal beobachten. Es ist an der Zeit. Ja, ich empfehle es, wenn Sie es nicht gesehen haben, nur ausgezeichnete Geschichten von Anfang bis Ende, von der ersten Staffel bis zur sechsten. Ja. Ich bin sicher, dass dir niemand Breaking Bad empfohlen hat? Ich habe noch nie davon gehört und es hat einen Scheck bekommen. Ist eine Bewegung mehr auf Bildschirm schreiben. Ich wollte Sie mehr darüber fragen, was Ihre Erfahrung bei Loyola Mary Mallon in der Filmschule war. Offensichtlich diese Klasse. Kann nicht, es ist wie eine völlig andere Erfahrung als eine Filmschulerfahrung. Aber ich mag oft irgendwie reden in meiner Klasse ist mehr auf Videoproduktion darüber wie man lernen kann. Eine Menge von dem, was ich gelernt habe, war eigentlich außerhalb des Klassenzimmers, und das ist irgendwie, was ich versucht habe, in wie meine Online-Kurse zu pare, aber ich weiß nicht, wie es im Screen Writing Programm war und irgendwie, was das war Erfahrung wie? Und ich schätze, wenn jemand daran interessiert ist, dass sie diese Klasse nehmen und sie sind wie, oh, ich frage mich, wie die eigentliche Filmschule aussehen würde. Ich weiß es nicht. Vielleicht können Sie teilen, wie ein Drehbuchprogramm war. Ja, absolut. Ich denke, es ist wirklich viel mehr von dem, was gerade in dieser Lektion behandelt wurde. Viele der Grundlagen, die in mehr Tiefe geht. Und offensichtlich berühren Sie fortgeschrittenere Techniken im Geländer und all diese Art von Zeug. Aber viel davon, es ist, wie er sagte, ein Großteil des Lernens findet außerhalb des Klassenzimmers mit jedem kreativen Streben statt, man muss alle Grundlagen kennen und nicht beherrschen, aber man muss auch ein Großteil des Lernens findet außerhalb des Klassenzimmers mit jedem kreativen Streben statt, man muss alle Grundlagen kennen und nicht beherrschen, aber man muss auch praktische Erfahrung in Sie haben, um sich dort zu setzen und machen Sie sich lernen wie dies in der realen Welt funktioniert und wie es funktioniert mit der Art, wie Sie denken und die Art und Weise, wie Sie sind und wer Sie als Person sind. Man kann also nicht unbedingt jemandem sagen, wie man das perfekte Drehbuch bewertet, aber man kann ihm sagen, welche Schritte er unternehmen muss. Dann müssen sie die Punkte irgendwie verbinden und sich hineinsetzen und diesen Schritten folgen und dann ihre eigene Originalität und Stimme und Dinge, die sie gelernt haben, nutzen , um das so gut wie möglich zu machen. Ich denke, eine große Lernerfahrung für mich war ein Praktikum bei verschiedenen Produktionsfirmen, weil Sie ein Gefühl bekommen, nicht nur von der Bewertung, denn Sie lesen ständig Skripte, die kommen und tun Berichterstattung, die schreibt im Wesentlichen nur eine zweiseitige Zusammenfassung des Skripts damit die Führungskräfte wissen können, was y ist, ohne 100 Seiten lesen zu müssen. Also, es als unsere Verwendung zu lesen, ist nicht intern nur Skripte zu ja zu lesen, irgendwie das Ende. V sie Washington Hunde und Versagen und Kaffee und all das Zeug, die in Angst zu tun geben. Ja. Aber das ist das praktischste Ding, das wirklich cool war. Und Sie bekommen auch nur ein Gefühl davon, was in die Produktion geht. Und es lässt Sie darüber nachdenken, wie Sie bewerten, wenn Sie sehen, wie das in ein Shooting-Mineral übersetzen muss, das in die Produktion übersetzen muss, weil Sie etwas schreiben und auf der Seite gesehen, aber dann muss jemand Finden Sie heraus, okay, wie sollen wir das alles zusammenbringen und es funktionieren lassen? Und so irgendwie diese verschiedenen Elemente zu haben und zu verstehen was Schauspieler und Regisseure ein Drehbuch machen müssen. Und die Art des Zusammenhalts von allem zu verstehen, ist wirklich wichtig. So. Ich denke, das Drehbuch zu lernen ist großartig in der Filmschule macht einen guten Job, Ihnen beizubringen, was diese anderen Elemente eines Films sind. Viele, was das für jede andere Person Rolle bedeutet. Und ich denke, es ist schwer, ein großartiger Schriftsteller zu sein, wenn Sie sich nicht die Zeit nehmen, um zu verstehen, was Ihre Arbeit für die anderen Menschen bedeutet, die idealerweise daran beteiligt sind, es zu schaffen. Und ja, ja, ich denke ja, fügt einen Filmproduktionsschwerpunkt hinzu. Yao Dao ist irgendwie eine der besten Dinge ist wie durch alle verschiedenen Rollen im Grunde auf einem Set gehen . Und ich meine, ich musste einen Drehbuchkurs als Produktionsleiter absolvieren. Und wir sind die meisten Klassen, ich denke, ich versuche zu denken, als wärst du vier Jahre in der Schule und lernen, als wäre das Format eines Drehbuchs ziemlich einfach in einer Klasse abzudecken, oder? Also was war, die meisten von euch sind wie Drehbuchkurse, genau wie mehr über, ich weiß es nicht. War es so spezifisch wie Charakterklassen oder Geschichten wie viel über Geschichte oder Zink, verschiedene Arten von Filmgenres oder wie waren die eigentlichen Klassen? Es war wie eine Menge davon und es gibt eine Menge wie Kinogeschichte. So könntest du einen Regisseur oder ein Genre herausnehmen. Die andere Sache, die ich vergessen zu erwähnen, die wirklich groß an der Filmschule war , ist der kollaborative Aspekt. Ich bin keine sehr extrovertierte Person, wenn ich an meiner Arbeit arbeite, ich mag es, einfach einzutauchen und es zu tun und nicht abgelenkt zu werden. Aber Professoren zu haben, die Ihre Arbeit lesen und Ihnen das Feedback geben können , das Sie nicht von einem Freund oder von Ihren Eltern bekommen , ist wirklich entscheidend. Und dann zu sehen, wo auch andere Schüler sind, denke ich, ist wirklich wichtig und zu sehen, was andere Schüler an den Tisch bringen und in ihrem Schreiben tun und die verschiedenen Ideen sehen, die von Ihren Kollegen generiert werden, Ich denke, ist wirklich wertvoll, um ein besseres Gefühl zu bekommen, wo Sie so weit wie Ihre eigene Stimme und Stil stehen und was Sie auf den Tisch bringen, das anders und einzigartig ist als all das. Also denke ich, wenn Sie nicht zur Filmschule gehen, wenn Sie Freunde haben, die Schriftsteller sind oder Schriftsteller sein wollen, absolut Ihre Arbeit mit ihnen teilen und einfach Leute finden, die Ihnen dieses Feedback geben können, wo Sie zusammenarbeiten können mit und teilen Wert, weil es dir auf lange Sicht helfen wird, verschiedene Perspektiven auf deine Geschichten zu bekommen. Und ich denke, an die Sache, an die man sich erinnern muss, ist es genau so, als wäre es am Ende des Tages dein Drehbuch. Wenn dir jemand einen Rat gibt, den du nicht magst, musst du es nicht tun. Aber es ist immer noch gut zu sehen, was andere darüber denken. Also ja, und ich denke, dass du irgendwie angreifst, aber genauso wie Leute kennenlernen, die wie ein Produzent oder Regisseur von der Filmschule sein könnten, war das einer der besten Vorteile für mich. So wie die Post School, wie alle, irgendwie wie diese Gruppen und Leute, die ich dort auf Produktionen zusammen gemacht habe. Und ich denke, das ist schwer, wenn Sie einen Online-Kurs nehmen, Drehbuch oder was auch immer, aber das ist wahrscheinlich ein guter Ratschlag ist, umgeben Sie sich mit Nicht-Drehbuchautor Freunden, um Leute zu treffen, die tatsächlich Video produziert und Weil du im Kurs erwähnt hast, wie, weißt du, Leute haben jetzt Hollywood-Filme auf iPhones gedreht und vielleicht mehr als ein Experiment. Aber immer noch wie die Qualität der Kameras wie jeder habe ich dieses Gespräch mit meinen Freunden die ganze Zeit. Wie wir einfach einen so hochwertigen Film mit wie Basic-Kameras jetzt im Vergleich zu mögen machen können , genau als wir in der Filmschule waren, war es irgendwie ein Übergang zu Digitalkameras, die DSLRs sind, die wie die filmischen Blick auf sie. Aber jetzt, wie Sie können diese Kameras für relativ billig und nur selbst produziert bekommen. Ich meine, das klingt einfach lustig. Ja, und das ist nur ein Vorteil, den Sie jetzt als Schriftsteller haben, weil ich denke selbst wenn Sie nicht unbedingt ein großes Interesse daran haben, Ihr Studium zu leiten, können Sie es mit einigen Freunden aufnehmen, die Sie hinuntergehen und sie zum Lesen bringen Ihre Linien und sehen, wie es aussieht wie ein rotes noch. Aber ich denke, selbst wenn ich aufwuchs, bin ich nicht wie kämpfte gegen die Kamera oder die Bänder und alles. Und doch hattest du eigentlich Band. Es war wie ein kleines besorgtes Raubtier. Die Kinder haben zurückspulen und so. Gott, ich klinge wie eine alte Person, die ja, jedenfalls, es ist toll, in der Lage zu sein, nur einen Film auf Ihrem Handy drehen geht. Es ist irgendwie nur, ich denke, es gibt Ihnen eine andere Perspektive darauf, wie es ist , Ihre Worte zum Leben erwecken zu sehen, denn wenn Sie sie nur auf der Seite lesen, ist es viel anders, als wenn Sie hören, wie sie geliefert. Du hättest vielleicht etwas geschrieben, das viel lustiger ist, als er dachte, es war, oder das ist viel klunkiger, als du dachtest, oder was auch immer es ist, es ist gut, es irgendwie hören zu können. Ja. In Ordnung. Mal sehen, was ist meine nächste Frage? Eine Frage, die wir von einem Follower auf Instagram bekommen haben, war, wie lässt sich inspirieren? Und ich denke, das, was sie fragen, ist wahrscheinlich, wie Sie inspiriert werden, morgens aufzustehen und anfangen zu schreiben, oder, oder wie Sie, wie haben Sie wie Story-Ideen gefunden? Ich denke, wenn Sie inspiriert werden, morgens aufzustehen, wollen Sie Schriftsteller werden. Es braucht ein gewisses Gefühl der Disziplin. Und ich denke, wir alle, nicht nur als Schriftsteller, sondern als Menschen können damit kämpfen. Und es ist einfach, sich zu verzögern und sich hinzusetzen, um zu schreiben und dann etwas anderes zu finden für eine Weile und erkannte, dass eine Stunde vergangen ist und du hast wie ein Wort geschrieben. Also denke ich, nur Disziplin ist wichtiger, wenn es darum geht die Inspiration zu finden, sich zu setzen und in dieser Art von Umgebung zu arbeiten diese Denkweise wie, okay, das ist, was ich tun werde. Wenn ich es drinnen mache. Ich werde nur daran festhalten. Es ist, als ob Sie einmal einen Plan haben, wenn Sie nicht daran festhalten, Sie haben das Gefühl, dass Sie sich im Stich gelassen haben und es erleichtert, produktiv zu sein. Und ich denke so weit wie die Inspiration für Ideen vor. Es ist nur so, dass es keine sehr greifbare Sache ist. Ich denke, es ist schwer, man kann nicht sagen, dass dies die Schritte sind, um sich inspirieren zu lassen. Ich denke, offensichtlich schauen in andere Formen von Kunst, Malerei, Musik, Filme, die herauskommen, Bücher, Konversationen. Nur das waren die Dinge, die Ideen auslösen können. Und wenn Sie diese Art von Bewusstsein haben, das Sie suchen, etwas, über das Sie schreiben möchten. Ideen neigen dazu, zu Ihnen ein wenig natürlicher zu kommen, weil Sie irgendwie das haben, diese Rate gehen in den Rücken Ihres Geistes. Also habe ich buchstäblich Ideen für Geschichten gehabt. Ich fahre nur in meinem Auto aus dem Nichts. Und dann wie, Oh, das ist nur wie Inspirationsschläge. Klingt so prätentiös, aber es ist einfach, ich habe mich nie genau wie in eine leere Periode gesetzt und war wie, was werde ich eine Inspiration registrieren? Genau. Es ist nur, man muss sich einfach offen dafür sein lassen. Und ich denke, wenn Sie das mehr tun, erkennen Sie irgendwie, welche Ideen es wert sind zu verfolgen und welche Ideen irgendwie, wissen Sie, vielleicht nicht ganz so inspiriert sind , wie Sie es hoffen würden. Und ja, und ich denke, das ist eine solide Antwort. Ok, so dass wir davon sprechen, eher wie ein paar Sachen, die wir in der Klasse behandelt haben. Offensichtlich gibt es eine große die Charaktere und die Idee, wie ein Protagonist gegen einen Antagonisten ist wie entscheidend für das Geschichtenerzählen. Ich schätze. Als jemand, der ich vielleicht neu ist, im Filmemachen oder Drehbuch. Das heißt, sie werden immer sein, ich denke, die Leute verwirren vielleicht einen Antagonisten wie immer wie ein böser Bösewicht oder wie eine Person, die wie „ Ja, wie ein böser Bösewicht“ ist . Also, ich denke, vielleicht kannst du diese Idee auspacken, dass wie bei Antagonisten mehr sein kann als nur ein böser Bösewicht. Und ich denke, es ist da, gibt es immer einen Antagonisten wie in einer guten Geschichte? Ja, ich denke, es ist wirklich schwer zu sagen, es ist einfach einfacher zu sagen, Oh, du brauchst einen guten und einen bösen Kerl. So klingt es, wenn man einen Protagonist und den Antagonisten sagt. Und es ist überhaupt nicht das, was es ist. Und es ist viel komplexer als das. Ich denke, jede gute Geschichte hat eine Form eines Antagonisten. Und es wird nur Form sein, was auch immer Charakter den größten Druck auf Ihren Protagonist ausübt, um dorthin zu kommen, wo sie sein wollen. Und wenn Sie also einen Film wie Harry Potter, Star Wars oder einen dieser Superhelden-Filme haben, haben Sie nicht sehr klare Helden und Schurken. Du weißt, in wem die guten und schlechten Charaktere sind. Das ist überhaupt keine schlechte Sache in einer Geschichte. Aber ich denke in Filmen, die viel mehr Charakterantrieb sind, wie kleine Miss Sunshine, die wir über den Antagonisten und diesen Film sprachen, würde ich als ihr Vater sagen, weil er derjenige ist, der ihr Druck ausübt, um eine Gewinnerin zu sein. Und indem er diese Spannung und Stress aufbaut, während sich die Geschichte entfaltet und sich auch mit seinen eigenen Misserfolgen befasst, während er geht. Das ist nicht unbedingt ein typischer Antagonist, aber das ist ein Charakter, der Ihrem Protagonisten im Weg steht und das bekommt, was sie letztendlich brauchen. Gibt es ein Beispiel? Ich versuche an ein Beispiel zu denken, wo die Antagonisten nicht wie eine Person sind, sondern mehr Blake und Idee. Oder der Alligator dachte, das hält Ihren Protagonist zurück? Oder ist das kein Ding? Ich meine, ich würde nicht sagen, dass es keine Sache ist. Und ich denke, es ist schwer, sich gerade an ein Beispiel zu denken. Ich denke, es wird eine Menge Dinge geben, die einem Protagonisten im Weg stehen. Und ich bin mir sicher, wenn ich darüber nachdenke, könnte ich einen Film finden, in dem vielleicht mehr ein Element wie Zeit oder eine drängende Situation war , die sicherlich mehr Opposition ist, als jeder physische Charakter könnte. Also ja, ich kann mir nicht vorstellen, dass irgendetwas von oben auf diese Weise funktioniert. Ich denke, eine Übung für Studenten zu tun, obwohl, ist wie jetzt, wenn Sie Filme sehen, ist genau wie darüber nachzudenken. Denk darüber nach, oh, wie der Protagonist vor ziemlich einfach ist. Und in einigen Filmen ist der Antagonist zwei. Aber wie Little Miss Sunshine ist das nicht notwendigerweise eine leichtere zu lokalisierende. So wie und gleich mit den Strukturen. Wie versuchen, Filme zu sehen und zu sehen, wann sind die Strukturen, wann sind all diese Punkte, die Sie über eine andere Frage, die ich hatte Art von Follow-up über Protagonist gesprochen . Sie haben in der Klasse die Idee erwähnt, mehrere Protagonisten zu haben. Und wenn das der Fall ist, ist es vielleicht am besten, den Hauptprotagonisten auf den sekundären Charakter zu wechseln. Aber ich denke, meine Frage ist wie, sind es Filme, in denen es gleiche Protagonisten gibt? Wie ich denke, ich frage mich, als wäre das erste, was mir in den Sinn kam, wie die Avenger-Filme. Wie sind diese offensichtlich, als hätten einige der Anbieter keine gleichen Rollen. So wie Iron Man, immer wie der Protagonist? Oder hängt es gleichermaßen vom Film ab? Ich denke mit diesen in einer zugegebenermaßen Nachtszene der Abenteuerfilme. Es gibt also andere Dinge, für die wir so viel Wärme bekommen werden. Schlecht des Abenteuers ist. Also werde ich nicht. Ich denke, es ist so, als hätte jeder dieser Filme wahrscheinlich eine Figur, die ein wenig zentraler in der Geschichte ist, die ihnen erzählt wird, die anderen. Ja, ich denke, das ist irgendwie dasselbe für jedes Ensemble. Es gibt offensichtlich viele Filme, in denen es mehrere Menschen, die beteiligt sind, die gleiche Zeichen sind. Und das ist auch in Ordnung. Sie können mehrere Protagonisten haben. Im Wesentlichen wäre mein Rat, einen nur ein bisschen zentraler zu machen. Versucht, sich auf eine Geschichte ein wenig mehr als die anderen zu konzentrieren , denn das wird Ihnen ein wenig leichter Zeit geben , diesen Antrieb und das, diese lineare Erzählung zu finden. Ich denke, es ist viel schwieriger, wenn man mehr Protagonisten hinzufügt. Anterior Menü Geschichte konnte nicht gehen und all diese verschiedenen Richtungen weg von dem, was Sie letztlich versuchen, mit der Geschichte zu tun. Versuchen Sie also, eine auszuwählen, auch wenn Sie ein Ensemble haben. Dass Protagonisten, wie Antagonisten, sehr nuanciert und komplex sind und am Ende nicht immer erfolgreich sein müssen. Es hängt nur von der Geschichte oder dem Erzählen ab. Oder wenn Sie einen Film wie Crawler machen und Sie haben. Oder eine Show wie Breaking Bad, Sie haben einen Anti-Held, den Sie beobachten, verfolgen ein Ziel, das wirklich schwer für sie zu verankern ist, weil sie Helden sind, sie sind schreckliche Menschen. Aber so wie die Geschichten erzählt werden, verwurzelt man für sie. Ja, du kannst diese Sympathie Bessel nicht viel schwieriger aufbauen. Irgendwie, als ich Markierungen und dann Beine beobachtete , und ich bin wie Verwurzelung für Parlow, Alaska. Genau das, was das ist. Es ist eine wirklich schwierige Sache, aber ich denke, dass große Autoren, die große Anti-Helden bewerten können , in der Lage sind , diese Sympathie aufzubauen und sie tun all die anderen Dinge, die ein Protagonist tun soll. Ich habe alle Rüben geschlagen, sie haben diese Renovierungen, sie verfolgen, was sie wollen. Aber es sind schlechte Leute statt gute Leute, ich, ein Film kam mir gerade in den Kopf, den ich sehen will. Wir drehen das mitten in der Baseball-Nachsaison. Erinnerst du dich an den Film, The Rookie? Ja. Dennis Quaid. Wer ist der Antagonismus, der oh, verrückt. Oder ist es wie er selbst oder sein gleicher Pass oder entweder ein anderer, an den ich mich nicht erinnern kann, ob es einen anderen Charakter gibt, seinen Vater oder etwas, das heiß ist , sie zurückhält ihn an den See drängt. Beweisen Sie sich. Ich muss das nicht nochmal sehen. Aber ein Talent, weil es Filme wie das gibt, wo du bist wie, ich meine, ich erinnere mich, wer ihm im Weg stehen kann. Ja. Und ich denke, die Herausforderung ist, als wäre er wie ein ausgewaschener Baseball-Spieler, der nie die Majors gemacht hat. Und dann unterrichtete er High School und merkt dann, dass er seine Chance hat, weil er immer noch ziemlich gut im Pitch ist. Und ich versuche nur daran zu denken, wie die Sache oder die Idee für mich, dass wie gegen ihn ist eher, als wäre seine Vergangenheit selbst fast so, als ob sie sich zurückhalten. Aber vielleicht weiß ich es nicht, vielleicht müsste ich es nochmal beobachten, um es nicht zu tun. Aber es ist ein guter Punkt. Ich denke, es gibt viele Beispiele, die Sie darauf hinweisen können , wo es nicht einen Charakter gibt, der im Weg ist. Und ich denke, manchmal haben Sie mehrere Charaktere und Elemente, die dem Protagonisten im Weg stehen. Ja. So ja. Wenn ihr irgendwelche Ideenbeispiele habt, lasst uns jetzt. Ja. In Ordnung, Frage über die Drei-Akt-Struktur. Dies ist wie die wichtigste Art Storytelling Struktur, die Sie in der Klasse behandelt haben. Aber ich denke, ich frage mich, ist, gibt es eine nicht-3x-Strukturen, die nicht wie eine interessante Geschichte ist? Ich denke, da gibt es, es gibt verschiedene Arten von Geschichten zu erzählen. Es gibt etwas, das die Sequenzstruktur genannt wird, die ich nie benutzt habe, was genau das klingt. Es ist nur eine Abfolge von Miller-Ereignissen. Ich denke, wenn man Filme wie Pulp Fiction sieht, ist es wirklich schwierig, die 3x zu identifizieren, weil die Zeit so nicht-linear ist und es eine Million Filme gibt, in denen die Zeit in der Geschichte verändert wird. Ich denke, das Ding mit der Drei-Akt-Struktur, das gut ist, außer seinen Fehlern, die ich im Video darauf hingewiesen habe, was es Ihnen wirklich keine Roadmap für den zweiten Akt gibt. Es ist wirklich einfach. Ein guter Weg, um sich in der Schlange zu halten und sich darauf zu konzentrieren, die Änderungen zu treffen, die Sie treffen müssen, wenn Sie sie treffen müssen. Denn vor allem, wenn Sie den ersten Entwurf schreiben und ich bin mir nicht sicher, ob Sie mit dem Schreiben und Kunst begonnen haben, aber manchmal werde ich einen ersten Entwurf schreiben und sich keine Sorgen um die Seitenzahlen machen und einfach versuchen, es zu schreiben. Und ich komme mit einer 160 Seiten Geschichte und erkenne, dass ich 60 Seiten ausschneiden muss. Und dann lesen Sie es durch und Sie finden diese Punkte, die Sie so sind, oh, sollte nach oben verschoben werden, Briten würden zurückgezogen werden, oder es hilft Ihnen einfach, die Stücke an Ort und Stelle zu setzen. Ich denke vor allem, wenn du deinen Fuß findest. Ja. Ich denke, eine Sache, die ich gelernt habe, zu beobachten, wie Sie diese Klasse beibringen, ist zumindest der Prozess, den Sie unterrichten, ist, ich weiß nicht, aus irgendeinem Grund, dass ich dachte, wie ein Drehbuchautor Sie wollen nur anfangen Ihre Drehbuch und sein direkt hier Drehbuch. Aber wie, wissen Sie, die Umrisse aller Szenen und das Ich, die Axt. Und dann scheint es, als wäre es eine Menge Arbeit, bevor Sie tatsächlich anfangen zu schreiben, wer Ihre Charaktere sind. Ich meine, es macht total Sinn, dass du so ein Drehbuch schreiben solltest. Aber ich weiß nicht, ich schätze, ich stelle mir vor, wie du und andere Drehbuchautoren, wie man sich einfach hinsetzt, beginnend mit der ersten Szene und ist wie Dialog zu schreiben und einfach von dort aus zu gehen. Und ich denke, einige Autoren können das tun. Einige Autoren können auf diese Weise arbeiten. Und das habe ich im Kurs nicht wirklich angesprochen, aber jeder Prozess ist anders. Sie könnten drei verschiedene Bücher auf dem Bildschirm lesen und Sie werden drei verschiedene Versionen von wie um ein Drehbuch zu bekommen. Ja, es wird einzigartig für die Person sein. Aber ich denke für mich, ich sehe keinen besseren Weg als eine Art zu wissen, was Sie tun, um sich selbst und Ihre Gedanken und Ihre Ideen zu organisieren , bevor Sie tatsächlich mit dem ersten Entwurf beginnen. Ja, weil ich auch versucht habe, Drehbücher zu schreiben, und vielleicht bin das nur ich, aber es neigt dazu, auseinander zu fallen oder du verirrst dich. Ich schätze, ich bin nicht wie ein Fiction-Schriftsteller, also frage ich mich, wie Leute, die wie Romane sind, denken Sie, dass viele von ihnen das gleiche tun, wo sie wollen? Skizzieren Sie die Geschichte und dann gehen Sie zurück und schreiben Sie die ganze Geschichte oder tun Leute nur ich denke, wie Sie sagten, Leute beten, Tu es einfach in jede Richtung. Ja, genau. Aber ich bin sicher, ich habe von vielen Romanautoren gehört, die ihre Geschichten skizzieren, besonders mit so etwas oder eingehenden oder Hunderten von Seiten. Sie wollen diese Fehler nicht machen, wo Sie zurückgehen und behalten müssen, wissen Sie, die Revision kann einfach ein riesiges Chaos sein, wenn Sie nicht organisiert haben. Eine andere Frage, die ich habe, ist, dass ich mich daran erinnere, dass ich von meinem Drehbuchkurs und der Filmschule diese Idee war, sich von zu viel Richtung fernzuhalten. Und du hast darüber gesprochen, wie Kamerabewegungen große Aufnahmen sind oder was auch immer. Aber wenn die Leute sind wie in ihrer in ihren Drehbüchern beschreiben, Glaubst du, es ist in Ordnung für die Leute zu markieren, gab Licht komplizierte Details über wie sagen, es ist wie ein Schlafzimmer Einstellung und Bestimmte wie Plakate an der Wand und Dinge wie diese. Denkst du als Drehbuchautor, wie die Drehbuchautoren darüber nachdenken und es in das Drehbuch aufnehmen oder es ist eine Menge davon. Genau wie nach den Drehbüchern kommt der Regisseur das selbst oder vielleicht in Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor auf. Sie arbeiten diese Details irgendwie aus. Ich denke, es hängt irgendwie von vielen Dingen ab, dass es vom Autor abhängt und vom Kontext der Szene abhängt. Also, wenn Sie einen Charakter vorstellen, der, wissen Sie, eine Menge Poster an der Wand hat. Ein Kind geht in sein Schlafzimmer und da sind all diese Rockmusik-Plakate an der Wand. Dann denke ich, das ist eine wichtige Tatsache, denn das sagt dir sofort, was für ein Kind das sagt, bevor er überhaupt ein Wort sagen kann. Manchmal kann es wirklich viel Kontext und Subtext geben, was vor sich geht. Manchmal, wenn es nur ein General ein Patient ist, wenn jemand durch einen Park spaziert, müssen Sie nicht alles beschreiben, was im Park vor sich geht , weil es nur einen Baum auf der linken Seite des Weges gibt oder wann immer 145 Grad vor ihm? Ja. Ich denke, Sie müssen nur selektiv sein mit dem, was Sie wählen, um eine neue Geschichte aufzunehmen, denn jedes Wort, das Sie in das Skript schreiben, muss aus einem bestimmten Grund da sein. Es muss da sein, um entweder den Ton festzulegen, die Szene zu setzen, dem Leser einige Informationen mitzuteilen, die er wissen muss. Und so würde ich nur empfehlen, viele Drehbücher zu lesen, weil das eine gute Möglichkeit ist zu sehen, wie verschiedene Autoren ihre Skripte in yeah näherten. Und wie den Film anzusehen und dich mit dem Drehbuchsee zu vergleichen wo er zu Genau wird, ja. Und ich denke, zu unserer Empfehlung, es sei denn, Sie wollen direkt, lesen Sie eine Reihe von Drehbüchern, egal was, aber achten Sie darauf, vor allem auf die beschreibende Aktion in den Skripten, die nicht vom Regisseur geschrieben werden. Weil diese Verzeichnisse auch Regienotizen manchmal in ihre Drehbücher setzen, oder eine Menge Informationen aus einer beschreibenden Handlung lassen , wenn sie wissen, was die Szene ist. Ja. Also ändert es irgendwie die Art und Weise, wie das Drehbuch geschrieben hat dass ich nicht genug denke, um etwas zu bewirken, aber ich denke, es ist nur etwas zu beachten, wenn man so ist, warum Sanderson all diese Richtungen und seine Desi hat und tatsächlich viele von ihnen, Ja, und ich würde mir vorstellen, dass seine Filme nur spezifisch sind und draußen bleiben. Sehr kompliziert. Spezifische. Ja. Also denke ich, stellt sicher, dass das, was du da reinbringst, wichtig ist für die Geschichte, die du erzählst und die Grundregel, die du darauf bedenkst? Ja. In Ordnung. Meine letzte Frage, ich weiß nicht, ob Sie die Antwort darauf kennen, aber ich denke, die Leute könnten interessiert sein. Wissen Sie, wie Art und Weise und ich bin sicher, es gibt wie eine riesige Auswahl, aber wissen Sie, was die Rate für wie ein Drehbuch in Hollywood ist oder irgendetwas in der Nähe. Ja, es ist eine sehr breite Palette. Ich denke, einige Autoren können ein kleines Drehbuch für überall von zehn bis 50.000$ verkaufen. Oder wenn Sie jemand wie Erin Silizium oder einer dieser Top-Level-Autoren sind, können Sie ein Skript für eine Million Dollar oder mehr verkaufen. Ja. Seien wir ehrlich, wie Panikraum. Der Jodie Foster Film von David Cap geschrieben, glaube ich, verkauft für $4 Millionen. Gesetz. Also 10 Tausend bis 4 Millionen. Das ist die Reichweite. Ja. Ich würde dir nur sagen, ich denke, du weißt schon, wenn du nicht wie dein Coach klangst oder so, aber wenn du es für das Geld drin bist , wirst du einfach nicht viel davon rausholen. Du wirst es nicht genießen. Denken Sie nicht, dass Sie jemals so gut in, bei, bei, bei, wie Sie es sein könnten, wenn Sie es nur tun wollten, weil Sie Spaß haben Geschichten zu erzählen und neue Wege finden wollen, um Geschichten und Film zu nähern. Und weißt du, das Geld ist kein netter Aspekt, ein professioneller Drehbuchautor zu sein. Aber weißt du, am Ende des Tages ist das nie, worum es geht. Ja. Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, es zu beenden. Während wir hoffen, dass Ihnen dieses Video, dieser Chat gefallen hat , hoffen wir, dass Sie die Klasse genossen haben. Wenn Sie in der Klasse sind, stellen Sie sicher, dass Sie uns wissen, ob wir etwas tun können, um es besser zu machen. Wir sind immer bereit, es zu aktualisieren und versuchen, es so zu machen, wie es sein kann. Und wenn Sie die Klasse genossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung hinterlassen. Diese helfen uns wirklich und die Klasse und andere Schüler wissen, ob dies die richtige Klasse für sie ist. Also bitte tun Sie das. Und wenn Sie nicht in der Klasse sind, überprüfen Sie es und wir werden Links in der Beschreibung des Videos hinterlassen, damit Sie sich anmelden und den gesamten Drehbuchprozess lernen können. Also, richtig, und es war gut, zu plaudern und wir sehen euch in einem anderen Video oder vielleicht in einer anderen Klasse von allen.