Kreatives Schreiben Meisterkurs: Bringen Sie Ihre eigenen Geschichten zu Papier

1. Willkommen im Kurs: Wollen Sie kreatives Schreiben lernen? Wenn Sie eine Idee haben, dass Sie sich in eine Geschichte verwandeln wollen, ob es sich um eine Kurzgeschichte oder einen Roman, ein Drehbuch oder ein Bühnenstück handelt, ist dies der richtige Kurs für Sie. Kreatives Schreiben ist etwas, das eine Herausforderung für jeden sein kann, der das Bedürfnis hat, eine Idee oder einen Gedanken auszudrücken, den sie auf eine Weise haben, die für ihr Publikum wirkungsvoll ist. Dieser Kurs wird die wesentlichen Elemente des Geschichtenerzählens abdecken , die Ihnen helfen, Ihre Idee zu übernehmen, sie in eine zusammenhängende Geschichte zu organisieren und ein herausragendes Stück des Schreibens zu kreieren. Wir werden alles abdecken, von Charakteren über Konflikte bis hin zu Blickwinkel, Thema, alles, was dazu führt, eine Geschichte so gut wie möglich zu machen, und wie man all diese Elemente nimmt, sie zusammenarbeiten lässt und eine Geschichte bildet dass nur Sie nur mit Ihrer Perspektive, Ihrer Stimme, Ihrer einzigartigen Weltanschauung erzählen können. Wir werden auch verschiedene Möglichkeiten behandeln, um Ihre Arbeit dort zu platzieren. Wenn Sie eine großartige Geschichte schreiben, auf die Sie stolz sind und Sie mit der Welt teilen möchten, möchten Sie sie veröffentlichen, werden wir uns einige verschiedene Möglichkeiten ansehen, wie Sie dies tun können. Ich bin so aufgeregt, Ihnen zu helfen, Ihre Geschichten auf eine Weise zu erzählen , die nur Sie durch kreatives Schreiben können, und genau das ist, was dieser Kurs tun soll. 2. Was ist kreatives Schreiben und was ist das Kursprojekt?: Beginnen wir mit einer Einführung in das, was kreatives Schreiben ist. Das wissen Sie vielleicht schon, aber dies wird jede Schrift sein, die außerhalb des technischen oder akademischen Schreibens liegt . Dies gilt sowohl für Fiktion als auch für Sachbücher. Es wird eine Erzählung enthalten, Charaktere, Ideen, Phantasie, irgendeine Form von allen oder einigen von ihnen und es wird eine Idee an den Leser zu kommunizieren. Das ist der wesentliche Bestandteil aller kreativen Schriften. Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich selbst ausdrücken und klar kommunizieren, in einer cleveren oder kreativen Art und Weise, was auch immer Sie Ihrem Leser und Ihrem Publikum ausdrücken möchten. Wie wird dieser Kurs funktionieren? Wir werden Sie nur an einem persönlichen Projekt arbeiten lassen. Du musst das mit niemandem teilen. Dies ist nur etwas, an dem Sie durch den Kurs arbeiten können und hoffentlich werden alle diese Lektionen Sie begleiten und Ihnen helfen, Ihre Idee in ein abgeschlossenes Projekt zu bringen. Wenn Sie eine Idee für eine Kurzgeschichte, einen Roman oder ein Drehbuch oder einen Essay haben, ist das großartig. Sie können dies einfach verwenden, um Sie entlang zu führen und Ihnen zu helfen, dass ein komplettes Stück Arbeit zu machen. Aber wenn Sie keine Ahnung haben und nur etwas über kreatives Schreiben lernen wollen und Sie kein Konzept von dem haben, was Sie schreiben wollen, ist das völlig in Ordnung. Hoffentlich wird dieser Kurs Sie dazu inspirieren, die richtige Idee für Sie zu finden und Ihr persönliches Projekt in Angriff zu nehmen. Dies sind einige Arbeiten, die wir in diesem Kurs besprechen werden. Sie müssen nicht alle diese gelesen haben, aber wenn Sie es haben, wird es Ihnen später mit einigen der Beispiele und Referenzen helfen. Ich hoffe, du bist aufgeregt, reinzugehen. Wir werden direkt mit unserer ersten Übung eintauchen. 3. Übung 1: Wähle deine Story: Für unsere erste Übung wählen wir einfach eine Eingabeaufforderung aus, mit der wir diesen Kurs bearbeiten werden, wenn Sie keine eigene haben. Dies ist nur eine Liste einiger Gedankenstarter, Sie können es nehmen oder verlassen, etwas ganz anderes tun, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Aber wenn Sie keine Ideen haben und mit etwas anfangen wollen und Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, wird dies Ihnen hoffentlich einen Ausgangspunkt geben. Autobiographisch, dies wird nur eine Ego-Erfahrung sein , die Sie aus Ihrem eigenen Leben teilen möchten. Sie können das in Fiktion, Sachbücher herstellen , wo immer Sie es haben wollen. Aber das kann ein guter Weg sein, um loszulegen und eine Geschichte zu erzählen, die Sie besser kennen werden als jeder andere. Soziales Bewußtsein, das ist offensichtlich ein großer Teil jedes Schreibens, ist nur ein Kommentar über Gesellschaft und Kultur. Was Ihre Perspektive davon ist. Wenn es etwas gibt, das dich auffällt und dich leidenschaftlich und interessiert macht, dann gibt es vielleicht etwas, das du für das Basteln deiner Geschichte suchen solltest , die du erzählen willst. Fisch aus dem Wasser. Dies ist nur eine einfache Story-Setup. Sie nehmen einen Charakter, der sich in der Situation, in der Sie sie setzen, nicht wohl fühlt, und lassen Sie sie lernen und wachsen und kämpfen durch diese Situation. Das kann sich für viele Geschichtenmöglichkeiten eignen. Zeit. Ich denke, wenn Sie eine Beschränkung auf den Zeitrahmen setzen können, dass Ihre Geschichte stattfindet, die Sie dazu zwingt, in der Art und Weise, wie Sie es sagen, in den Ereignissen, die passieren können, diszipliniert zu sein , und manchmal kann es Ihnen helfen, wirklich nageln Sie auf, was Sie versuchen zu sagen. Wenn Sie wirklich kämpfen, manchmal kann man einfach denken, ich werde eine Geschichte erzählen, die an einem Tag spielt, und das wird es sein. Das wird dir helfen zu sehen, wo die Dinge hingehen. Ein großartiges Beispiel dafür wäre Ulysses von James Joyce , ein 700-seitiger Roman, der an einem Tag stattfindet. Dann Tiere. Dies ist nur etwas, das jeder beziehen kann, ob es sich um eine mehr Erhaltung konzentriert oder Kinder konzentriert. Wann immer es sein will. Wenn Sie einfach nicht mit Menschen auf der Welt umgehen wollen und Sie eine Geschichte durch eine völlig neue Linse erzählen wollen, die wir vielleicht nicht anders sehen würden, dann kann die Zuwendung zu Tieren immer ein guter Weg sein um eine ganze Welt der Geschichte zu eröffnen -Möglichkeiten. Stellen Sie sicher, was auch immer Sie schreiben, dass Sie es persönlich machen. Wenn Sie nur versuchen, eine Geschichte zu erzählen und sie für Sie überhaupt keine Bedeutung hat, egal was diese Geschichte ist, wird flach fallen. Ich denke, wenn Sie etwas aus Ihrem Leben nehmen und es in die Geschichte, die Sie erzählen, weben können, wie auch immer Sie es tun, wird es die Schrift so viel mehr verstärken. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre persönlichen Gedanken, Überzeugungen und Meinungen verwenden , um Ihr Schreiben zu informieren. Egal wie fantastisch, wild oder einfallsreich Ihre Geschichte ist, sie sollte immer in etwas begründet sein, das für Sie relevant ist. Das schließt unsere Einführung ab, und wir werden mit dem nächsten Abschnitt darüber fortfahren, warum wir schreiben. 4. Elemente einer großen Geschichte und warum schreiben wir uns?: Für unseren nächsten Abschnitt werden wir darüber reden, warum wir schreiben. Um mit dieser, die interessante introspektive Frage zu beginnen , aber ich denke, es ist wirklich wichtig zu wissen, ob Sie in irgendeiner kreativen Schreibverfolgung sein werden, warum Sie es in erster Linie tun wollen? Was machen wir, wenn wir schreiben? Zunächst einmal sollten wir eine Idee zum Ausdruck bringen oder eigene Perspektive in schriftlicher Form widerspiegeln. Wir werden auch eine Botschaft an unser Publikum weitergeben. Ob das eine persönliche Botschaft ist, eine soziale Botschaft, was auch immer es ist, Sie müssen etwas zu sagen haben, wenn Sie schreiben und Sie erstellen eine Reflexion Ihrer eigenen Weltanschauung introspektiv. Für mich denke ich, gutes Schreiben ist ein Autor, der seine persönliche Sicht auf die Welt nimmt und einen Weg findet, um Sinn daraus zu machen, indem man Form schreibt, durch Geschichte, denn Geschichte ist die einzige Sache, die wir alle haben, die wir alle kann eine Verbindung herstellen und sich darauf beziehen. Einige Gründe, kreatives Schreiben zu üben. Leidenschaft und Interesse. Das ist offensichtlich die Nummer eins. Sie müssen einen echten Wunsch haben, Geschichten erzählen zu wollen, wie Sie sie erzählen wollen. Wenn diese Leidenschaft und diese Fahrt nicht da ist , dann wird Sie das auf jeden Fall behindern. Stellen Sie sicher, dass dies etwas ist, auf das Sie wirklich hingezogen sind. Wenn Sie diesen Kurs nehmen, dann sind Sie wahrscheinlich bereits auf dem richtigen Weg, um das zu tun. Sie haben Geschichten, die Sie erzählen möchten, ob es sich um Geschichten handelt, die Sie erfunden haben oder die Sie in Ihrer Phantasie haben, in Ihrem Geist aus persönlicher Erfahrung gibt es Geschichten, die Sie in Ihnen haben, die Sie irgendwie rauskommen müssen. Das ist ein wichtiger Grund, um kreatives Schreiben beginnen zu wollen. Sie haben Weltanschauungen und Erfahrungen, die Sie teilen möchten. Das ist das gleiche, aber nur Sie haben Ideen und Meinungen und Philosophien und Ideologien über die Welt, von denen Sie denken, dass es wert sind , da draußen, ob es in einer einfachen journalistischen Art und Weise oder eine Essay-Mode oder in einer wild phantasievollen Geschichte. Das ist etwas, das Sie nur brauchen, um außerhalb von sich selbst zu kommen und in die Welt zu kommen. Das ist ein guter Grund, das Schreiben aufzunehmen, das Handwerk zu studieren, es zu verbessern und besser zu werden und sich in den Geschichten, die Sie erzählen möchten, besser auszudrücken. Gründe, kreatives Schreiben nicht zu praktizieren. Ruhm oder Beifall ist ein großer. Offensichtlich denke ich, dass die Leute Autoren als diese sehr berühmten, interessanten Leute betrachten , aber wenn das der Hauptgrund dafür ist, dass Sie ein Autor sein wollen, ein Schriftsteller jeglicher Art, ist das kein Grund genug, um mit dem Schreiben zu beginnen. Geld. Viel Schreiben ist nicht sehr lukrativ. Manchmal ist es das. Ob es ist oder nicht, kann nicht im Mittelpunkt stehen, warum Sie schreiben wollen, oder Sie werden nie gut schreiben, denn das wird Ihre Mittel zu einem Zweck sein und das ist eine sehr fadenscheinige Grundlage, um Ihr Ziel zu verfolgen. Dann betrachten Sie auch Ihre Zielgruppe als Mittel zum Zweck. Mit anderen Worten, nur versuchen, sich zu Ruhm oder Geld oder was auch immer durch ein Publikum angetrieben zu bekommen und sich nicht darum zu kümmern, was das Publikum aus Ihrer Geschichte machen könnte oder davon wegnehmen oder sich darauf beziehen könnte. Wenn du dein Publikum auf diese Weise siehst, dann werden sie es durchsehen und dein Schreiben wird deswegen leiden. Warum erzählen wir in erster Linie Geschichten? Es ist ein Teil der menschlichen Natur. Es ist etwas, das die Leute tun, seit die Menschen auf diesem Planeten sind. Es hilft uns, die Welt um uns herum zu verstehen und all diese abstrakten wilden Ideen und Geschehnisse zu nehmen und sie einfach in etwas zu organisieren, das verständlich ist und an Generation und Generation weitergegeben werden kann. Es ist ein Spiegelbild des Lebens und der Weltanschauungen und Perspektiven der verschiedenen Menschen. Offensichtlich ist jede einzelne Person anders. Jeder einzelne Mensch sieht die Welt anders. Jeder hat eine andere Geschichte zu erzählen. Ich denke, ein gutes kreatives Schreiben wird es den Menschen ermöglichen, diese unterschiedlichen Ansichten und Ideen und Philosophien miteinander zu teilen , und das ist es, was Storytelling in der Welt für die kommenden Generationen am Leben hält. diesem Sinne verbindet es uns nur und es hilft uns, miteinander in Beziehung zu treten. Sobald Sie die Weltanschauung einer anderen Person sehen können, werden Sie diese Person anders sehen. Je mehr Geschichtenerzählen wir in der Welt haben, desto mehr fühlen wir uns, als könnten wir uns alle kennen, wissen, wie die Menschen die Welt anders betrachten als wir, ähnlich wie wir oder was auch immer sie sein mag. Es unterhält uns. Ich meine, einige Geschichten sind einfach unterhaltsam, auch wenn sie sich mit uns auf einer tiefen emotionalen Ebene verbinden. Wenn wir eine tiefgreifende Erfahrung haben, einen Roman zu lesen , einen Film anzusehen oder einen Artikel zu lesen, ist es letztendlich etwas, von dem wir zufrieden kommen können. Das ist natürlich sehr wichtig. Dann schließlich hilft es, die Welt um uns herum nur Sinn zu machen. Es hilft, alles zu destillieren, was wir alle durchmachen und durch diese verschiedenen Linsen erleben und einfach die Welt, in der wir leben, zu rationalisieren. Das ist eines der großartigen Dinge, die das Geschichtenerzählen aller Art tut, ist es uns nur hilft, unsere Gedanken und Ideen auf verschiedene, einzigartige und phantasievolle Weise zu organisieren . In Anbetracht all dessen, über das ich gerade gesprochen habe, sollten Sie sich vielleicht fragen, welche Art von Geschichten Sie erzählen wollen, wenn Sie es noch nicht wissen? Was können Sie als Schriftsteller an den Tisch bringen, als Sie als ein einzigartiges Individuum sind, und welche Geschichten können Sie erzählen, dass niemand sonst kann? Ich werde nur ein paar rhetorische Fragen durchlaufen , damit du darüber nachdenkst. Erstens, welche Perspektive können Sie bieten, dass niemand sonst kann? Du wirst die Welt anders sehen als jede einzelne Person um dich herum, also was kannst du davon nehmen und ins Geschichtenerzählen bringen , das anders sein wird als deine Geschwister, deine Freunde, von Menschen, die über der Planet von dir? Was macht Sie einzigartig? Frage 2, warum möchten Sie die Geschichten erzählen, die Sie erzählen möchten? Wenn Sie eine Geschichte in sich haben, dass Sie nur sterben, um rauszukommen, auf Papier zu gehen und in die Welt zu gelangen, was treibt Sie dazu an, diese Geschichte zu erzählen und warum ist sie Ihnen so wichtig? Frage 3, was ist das beste Mittel, um deine Geschichte zu erzählen? Denn jedes andere Medium wird eine andere Wirkung haben. Ein Film wird sich von einer Kurzgeschichte unterscheiden, und ein Roman wird sich von einem Essay unterscheiden, und ein Gedicht wird sich von einem Podcast unterscheiden, also was bedeutet, ist das Beste, um Ihre Geschichte bestmöglich auszudrücken und vollster Weg? Alles, was gesagt wird, fangen Sie an, darüber nachzudenken, nehmen Sie die Aufforderung oder die Idee, die Sie haben, lassen Sie es ein wenig in Ihrem Gehirn leben, und überlegen Sie, wie Sie vielleicht wollen, um die Geschichte zu verfolgen, die Sie wollen Sagen Sie. Dann verbringen wir den nächsten Abschnitt, um Grammatik zu berühren. 5. Allgemeine Grammar und Regeln, die: Unser nächster Abschnitt, über den wir reden werden, ist Grammatik. Wir werden uns nur einen allgemeinen Überblick ansehen. Ich werde nicht hier sitzen und Ihnen alle Regeln der Grammatik oder sogar die grundlegendsten Regeln der Grammatik erzählen , denn das wäre wirklich unglücklich für alle. Ich würde nur empfehlen, sicherzustellen, dass Sie sich wirklich mit der richtigen Grammatik vertraut machen. Es gibt viele Ressourcen da draußen, auf die Sie schauen können und es wird Ihr Schreiben erheblich verbessern, egal wer Sie sind. Lassen Sie uns nur einige allgemeine Elemente der Art und Weise Grammatikfaktoren in kreatives Schreiben betrachten. Verständnis der Grammatik ist wohl wichtiger als alles andere, denn wenn Sie nicht gut schreiben, dann egal wie groß ein Geschichtenerzähler Sie sind und wie groß Ihre Charaktere sind, es wird alles auseinander fallen lassen. Es ist wirklich wichtig, dass Sie die Grundlagen der richtigen Grammatiknutzung verstehen. Es ist die Grundlage für alles gute Schreiben und es ist wichtig um klar zu kommunizieren, was es ist, dass Sie mit Ihrer Geschichte kommunizieren wollen. Es wird selten richtig in unserem täglichen Leben verwendet. Wir alle senden E-Mails und Textnachrichten und dergleichen mit all unseren Freunden, Kollegen, Familien, und niemand achtet auf Grammatik, denn so sind unsere Kommunikationsmittel strukturiert. Aber wenn Sie schreiben, müssen Sie sicherstellen, dass Sie tatsächlich die richtige Grammatik verwenden , um Ihre Punkte zu erhalten. Ohne ein Verständnis von nur den Grundlagen, die Sie mit Ihrem Schreiben kämpfen werden , und das ist nur im Grunde zu sagen, dass, wenn Sie die Regeln kennen und Sie gut darin werden, dann werden Sie nicht immer darüber nachdenken müssen und es in den Rücken Ihres Geistes und lassen Sie es eine Ablenkung für Sie sein. wird also sehr wichtig sein, sich mit den wesentlichen Regeln und Elementen vertraut Eswird also sehr wichtig sein, sich mit den wesentlichen Regeln und Elementen vertrautzu machen. Vielleicht lesen Sie Romane und bemerken, dass es unsachgemäße Grammatikverwendung von wirklich bemerkenswerten Autoren gibt. Wir schauen uns ein Paar an und brechen das einfach auf. Zuerst, James Joyce. Ich habe Ulysses vorhin erwähnt und wenn Sie diesen Roman gelesen haben, wissen Sie, dass die letzten 24.000 Wörter nur zwei Interpunktionszeichen haben. Es gibt zwei Perioden und ein Komma in diesem Text, was offensichtlich unsachgemäße Grammatik ist. Jane Austen verwendet Doppelnegativ in Emma sagt: „Sie besaß, dass sie bei allem nicht absolut ohne Neigung zur Party war “, anstatt nur zu sagen, dass sie zur Party gehen wollte. Dann ist Shakespeare, der wohl der beste Schriftsteller aller Zeiten ist, dafür bekannt, Sätze mit der Präposition zu beenden, die jeder sagt, dass es unsachgemäß ist, wie in diesem Beispiel aus The Tempest gesehen: 'Wir sind so Zeug, wie Träume gemacht werden auf', auf, die Präposition dort zu sein. Warum ist das in Ordnung, dass diese Leute diese unzerbrechlichen sogenannten Grammatikregeln brechen können. In Ulysses stellt dieser ganze letzte Abschnitt einen Bewusstseinsstrom aus dem Charakter dar , dessen Sicht das Kapitel erzählt wird, so dass die Verwendung von keiner Grammatik und keiner Interpunktion in diesem ganzen Kapitel repräsentativ für diesen Strom des Bewusstseins und gibt diese Wirkung, wenn Sie es lesen. Jane Austen nutzt das doppelte Negativ, um diese Charaktere Prätentiosität hervorzuheben und die Art und Weise, wie sie sprechen, um intelligenter zu klingen und tatsächlich weniger intelligent zu klingen. Dann Shakespeare endet mit der Präposition, das ist eine lang diskutierte Regel und im Grunde, wenn es besser klingt, mit einer Präposition zu enden als ohne, dann ist das okay. Die Leute werden dir das Gefühl geben , dass du das nie tun kannst und dann wirst du eine Menge klobriges Schreiben haben. Aber wenn es besser fließt, wenn es funktioniert, ist das akzeptabel und du kannst mich dazu zitieren. Es ist nicht ungewöhnlich in der Literatur, schlechte Grammatik zu sehen, aber die Sache, die man sich erinnern muss, ist, dass die Menschen, die ändern, biegen oder brechen, welche Regeln der Grammatik gebrochen werden, sie tun es normalerweise aus einem Grund. Sie wissen, was sie tun, und dann entscheiden sie sich, sich nicht daran zu halten. Das ist völlig anders, als es nicht zu wissen und nur zu flügeln und es falsch zu machen, weil der Unterschied immer sehr offensichtlich ist. Wann ist es überhaupt nicht in Ordnung? Ein paar Beispiele, egal wer Sie sind, einfach nicht richtig sein. Ein Apostroph. Menschen bekommen die ganze Zeit Apostrophe falsch, wie es ist oder seine, so zu wissen, wann man ein Eigenschaftsapostroph verwendet ist wichtig, weil man einfach nicht umgehen kann. Das gleiche mit Homonymen wie dort, Ihre, und dann zu wissen, wann diese ausgetauscht ist sehr wichtig und ich werde nicht auf alle Details eingehen, wann ich das tun soll, aber stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie Wörter wie diese verwenden. Dann verlegte Modifikatoren, die ein Adjektiv oder ein Adverb sein werden , das den Gegenstand eines Satzes beschreibt, der an der falschen Stelle ist. Zum Beispiel, wenn Sie sagen, Bob kam nach Hause und machte ein Sandwich erschöpft, das klingt nicht richtig im Vergleich zu Bob kam erschöpft nach Hause und machte ein Sandwich. Stellen Sie sicher, dass Ihre Modifikatoren, Ihre Adjektive und Adverbien immer so nah am Thema sind, wie sie im Satz sein können Andernfalls wird das Ganze auseinander fallen. Ich denke, das sind die Dinge, die Sie am meisten sehen werden in Schriftstellern, die keine feste Grammatik haben , und ich würde Sie nur bitten, sicherzustellen, dass Sie sich so gut wie möglich vertraut machen , bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, und vor allem, wenn Sie überarbeiten. Wir lassen es einfach hier für jetzt und gehen zu mehr lustigen Abschnitten wie Storytelling. 6. Die Kernelemente einer Geschichte: Jetzt werden wir eine Menge der wesentlichen Dinge des Geschichtenerzählens als Ganzes abdecken. Unabhängig vom Genre oder Medium, ob es sich um Fiktion oder Sachbücher handelt, sollten diese Elemente immer Teil jeder Geschichte sein, die erzählt wird. Charakter, offensichtlich sind diese, die Ihre Geschichte vorantreiben werden. Konflikt, ohne Konflikte wirst du keine Geschichte haben. Handlung, die die Art und Weise, wie die Geschichte baut und entfaltet. Setting, wird dies sein, wo Ihre Geschichte stattfindet und es wird den Gesamtton, Stimmung und Stil und die Art und Weise beeinflussen , wie Ihre Charaktere miteinander interagieren. Thema, das ist im Wesentlichen, worum es in Ihrer Geschichte geht, welche Art von Ideen, die es erforscht. Die Sache zu erarbeiten ist, wie Sie all diese Elemente zusammenarbeiten und zusammenhängend arbeiten , um eine großartige Geschichte zu erzählen und Ihre Geschichte so gut wie möglich zu erzählen. 7. Figuren – Was macht eine starke Figur?: Fangen wir mit Charakter an. Ich würde argumentieren, dass Charakter ist wichtiger als alles in der Geschichte denn wenn Sie eine großartige Geschichte mit schlechten Charakteren schreiben, wird die ganze Geschichte auseinander fallen. Aber wenn Sie überzeugende Charaktere haben, mit denen die Menschen zusammen sein wollen und wollen zu verankern und sehen und die dynamisch und interessant sind, wird das so viel von dem Gewicht von dem , was Sie versuchen, zu tun, wenn Sie eine gute Geschichte erzählen. Wie basteln Sie interessante oder spannende und dynamische Charaktere? Du willst sicherstellen, dass sie ein Verlangen haben. Das ist etwas, das sie wollen, und das ist es was sie durch die Geschichte verfolgen werden. Sie wollen auch, dass sie ein Bedürfnis haben. Meistens wird dieses Bedürfnis etwas sein, das sie nicht erkennen, dass sie brauchen, und es wird anders sein als das, was sie wollen. Das wird ein großer Katalysator dafür sein, wie dein Charakter wächst und sich verändert und was seinen Bogen im Laufe der Geschichte definiert. Sie brauchen eine Schwäche. Wenn sie perfekt sind und überhaupt nicht fehlerhaft sind, sind sie überhaupt nicht wie jeder Mensch. Sie müssen etwas haben, das sie zurückhalten wird , und das wird es ihnen schwieriger machen, ihren Wunsch oder ihre Bedürfnisse zu erreichen. Sie brauchen einen Bogen. Niemand will jemanden beobachten, der sich im Laufe der Zeit nicht ändert. Niemand will mit Menschen befreundet sein, die sich im Laufe der Zeit nicht ändern. alle müssen uns verändern, wachsen und lernen. Unsere Charaktere, vor allem in einem kurzen Zeitrahmen, müssen auch wachsen, ändern und lernen. Sie brauchen Dreidimensionalität. Sie werden hören, wie die Leute das viel sagen und nicht klären, was die drei Dimensionen sind. Dies wird ihr körperliches, psychologisches und soziologisches Make-up sein. Wie sie durch ihre Umwelt geformt wurden, das ist die soziologische; wie ihr physisches Aussehen hat die Art und Weise beeinflusst, wie sie ihre eigene Weltanschauung haben und wie das auch ihre Psychologie oder die Art und Weise, wie sie denken, die Art und Weise, wie sie die Welt um sie herum wahrnehmen. all diese Dinge über Ihre Charaktere kennen, wird Ihnen helfen , stärkere Charaktere zu erstellen und Ihnen helfen, ihren Bogen innerhalb Ihrer Geschichte zu definieren - ob Sie Fiktion oder Sachbücher schreiben - denn das sind alle Merkmale, die wir alle besitzen. Warum sind diese Qualitäten so wichtig? Dies ist nur die menschliche Natur, die in einige wesentliche Elemente destilliert wird, die Ihre Geschichte beeinflussen werden. Ich denke, ein Weg, dies zu betrachten, ist, dass Sie Ihre Charaktere und die Menschen, die Sie schreiben, als vollwertige Menschen mit einem erfüllten Leben betrachten müssen. Was wir in der Geschichte sehen, ist nur ein Ausschnitt dieses Lebens. Du kannst dich nicht einfach in der Geschichte auf sie konzentrieren. Man muss sie als Ganzes betrachten und was sie menschlich macht und was sie real macht. Selbst wenn sie nicht menschlich sind und nicht real sind, womit können wir uns mit ihnen verbinden? einmal sind dies nur Qualitäten, mit denen wir alle in Resonanz treten und verstehen. Dies wird entscheidend sein, um dynamische Charaktere zu und Menschen sowohl in Fiktion als auch Sachbücher zu porträtieren. Wenn Sie sagen, ein großartiges Stück literarischen Journalismus lesen , in dem Sie jemandes Geschichte erzählen, wird der Schriftsteller, der diese Geschichte schreiben wird all diese Elemente in ihren Charakteren präsentieren. Das ist, was wird Sie dazu bringen, die Geschichte besser zu verstehen , und das ist, was wird sie voll ausgeschleppte Charaktere machen, im Gegensatz zu nur, wer sie auf einer Oberflächenebene sind. Sie auf einer tieferen Ebene kennenzulernen, wird sie so viel überzeugender zum Lesen machen. 8. Figuren – Protagonist, Antagonist und unterstützende Figuren: Lassen Sie uns über Protagonist sprechen. In jeder Fiktion oder Sachbücher Geschichte wird der Protagonist Ihre Hauptfigur sein. Das ist, wer Ihre Geschichte vorantreiben wird und bei wem wir bleiben werden, und selbst wenn es [unhörbar] gibt es tendenziell einen Charakter, der sich von der Rudel abhebt. Ich würde empfehlen, sicherzustellen, dass Sie wissen, wer Ihr Protagonist ist, wenn Sie schreiben , damit Sie Ihre Geschichte um sie herum erstellen können und verfolgen, was sie wollen. Das wird Ihre Geschichte vorantreiben und wir werden Ihren Protagonisten folgen, während sie versuchen, ihr Ziel zu erreichen und kämpfen, dieses Ziel zu erreichen und auf dem Weg zu lernen. Dein Protagonist aus all deinen Charakteren wird den bedeutendsten Charakterbogen haben. Sie gehen von einem Ende des Spektrums zum anderen durch den Verlauf Ihrer Geschichte und das ist, was Ihre Geschichte wirklich überzeugend und reich, detailliert und interessant machen wird . Ihr Protagonist wird eine Quelle für andere kritische Geschichtenelemente sein, es wird Thema tragen. Sie werden Teil des Konflikts sein, der Kulisse. All dies wird sich um Ihre Charaktere und vor allem um Ihren Protagonisten zentrieren . Dann haben Sie Ihren Antagonisten. Dies wird der Hauptgegner sein, dem dein Protagonist auf seiner Reise gegenübersteht, um zu bekommen, was er will. Sie werden Ihrem Protagonisten im Weg stehen, um ihr Ziel zu erreichen, und sie werden auf dem Weg die besten und schlimmsten Qualitäten Ihres Protagonisten herausbringen , die mehr von ihren drei -Dimensionalität zu uns als Leser und als Publikum. Es gibt einige Geschichten, in denen Sie vielleicht denken, dass es keinen klaren Antagonisten gibt, aber Sie müssen dies als jeden betrachten, der Ihrem Protagonisten im Weg steht, ob es freiwillig oder widerwillig ist, sie behindern sie, bekommen, was sie wollen und sie machen sie dazu, ihre Pläne zu drehen und anzupassen und neu zu berechnen, um dort zu gelangen, wo sie physisch, emotional, mental und um der Geschichte willen sein müssen . Das wird den Konflikt Ihrer Geschichte vorantreiben. Dein Protagonist und dein Antagonist, sich gegenseitig in den Weg stellt, wird die größte Quelle dessen sein, was deine Geschichte vorantreibt, wie der Konflikt aufbauen wird, wie dein Protagonist wachsen, und wie sich die Geschichte um sie herum entfalten wird. Schließlich muss dies ein voll verwirklichter Charakter sein. Ich denke, viele Leute sehen einen Antagonisten als ein böses Wesen oder Wesen, oder einfach nur etwas, das geschrieben wird, um auf deine Protagonisten Weise zu stehen. Jeder gute Antagonisten in jeder Geschichte hat seinen eigenen Grund dafür, das zu tun, was er tut. Sie müssen auf eine Weise darauf kommen wo sie das Gefühl haben, dass das, was sie tun, absolut richtig ist, auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es absolut falsch ist. Ein großer Antagonist hat Qualitäten, die sie mehr als nur ein Hindernis für Ihren Protagonisten und andere Charaktere machen . Sie müssen sich dafür einsetzen, warum sie Recht haben und warum der Protagonist zum Beispiel falsch liegt. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Menge Gedanken in diese Charaktere setzen weil sie genauso wichtig sind wie jeder andere, und vielleicht sogar noch wichtiger, abhängig von der Geschichte, die Sie erzählen. Unterstützende Charaktere. Dies werden die Charaktere sein, die Ihren Protagonist oder Antagonisten unterstützen, im Wesentlichen die anderen großen Spieler in Ihrer Geschichte. Jeder zusätzliche Charakter in einer Geschichte, ob es sich um Fiktion oder Sachbücher handelt, muss einem Zweck dienen. Sie können nicht da sein, nur weil es für dich funktioniert hat, weil du wolltest, dass sie da sind. Sie müssen einen Zweck in der Gesamtgeschichte erfüllen, in der Botschaft, die Sie kommunizieren, in der Idee, die Sie ausdrücken. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, warum sie da sind. Sie müssen Ihrem Protagonisten oder Antagonisten helfen, sich in irgendeiner Weise zu verändern oder zu wachsen , und sie müssen eine Schlüsselkomponente dieser ganzen Reise sein, die sie durchmachen. Dann haben große Nebenfiguren auch ihre eigenen Bögen, ihre eigenen Wünsche und ihre eigenen Bedürfnisse, die sie ausarbeiten müssen. Auch wenn sie nicht so tief oder vollständig entwickelt sind wie Ihre Protagonisten, das muss immer noch eine wesentliche Qualität dieser Charaktere, die Sie schreiben. 9. Charakteranalyse – Harry Potter: Um zu sehen, wie einige dieser Elemente in einen bekannten Charakter einfließen, werden wir Harry Potter untersuchen. Was ist Harry Potters Wunsch? Er will nach Hogwarts gehen und lernen, wie man Zauberer wird. Das ist seine Hauptsache. Er will aus dem Haus seines missbräuchlichen Tante und Onkels gehen und sein eigenes Leben leben und das ist das Hauptziel, das er verfolgt, wenn die Geschichte beginnt. Was er braucht, ist ein Held zu werden und den bösen Lord Voldemort zu besiegen, der die ganze Hogwarts-Gemeinschaft terrorisiert und zu sein, wer er ist, immer bestimmt war, was er sein sollte, was er nicht einmal weiß, bis die Geschichte sich weiter entwickelt. Dort kann man einen wirklich deutlichen Unterschied zwischen dem Wunsch und Bedürfnis sehen. Wenn er nur bekommen würde, was er wollte, wäre die Geschichte in 30 Minuten oder 50 Seiten vorbei, aber sobald er das Bedürfnis erfährt, ändert sich das seine ganze Verfolgung und die ganze Geschichte muss sich damit ändern. Was ist seine Schwäche? In erster Linie ist er jung und unerfahrene. Er hat keine Ahnung, was er tut, wenn die Geschichte beginnt und seine Eltern verloren hat, also hat er nicht das Unterstützungssystem, das er am Anfang der Geschichte brauchen würde , um vollständig zu erkennen, wer er werden soll. Das bringt ihn in einen unmittelbaren Nachteil. Ihm fehlt Selbstvertrauen und er hat viel zu überwinden, um das zu erreichen, was sein Bedürfnis ist. Wenn Sie dies als Schriftsteller denken, müssen Sie denken, dass Sie die Notwendigkeit kennen und Sie wissen, wohin die Geschichte geht, aber Ihr Charakter nicht, also müssen Sie die Art und Weise, wie sie gehen, um all dies zu lernen Informationen, wie sich die Geschichte entfaltet und per Stellvertreter, wie das Publikum all diese Informationen lernen wird und diese Geschichte erzählt werden, die erzählt wird. Was ist Harry Potters Bogen? Er geht von einem jungen Lehrling, der keine Erfahrung hat, zu diesem Meister-Zauberer und Helden über den ersten Roman und dann auch alle fortlaufenden Romane. Das ist ein ziemlich klares Beispiel dafür, einfach nur diese grundlegenden Elemente zu nehmen und dann eine ganze Geschichte um sie herum zu basteln. Durch all das bekommen wir ein Gefühl für seine Dreidimensionalität. Das wird nicht alles direkt von der Fledermaus verschenkt. Wir lernen seine Hintergrundgeschichte. Wir lernen, woher er er kommt. Wir lernen, wie er denkt, die Art und Weise, wie er die Welt durch die Geschichte als Ganzes betrachtet und so denke ich, dass Sie alle diese Dinge über den Charakter offenbaren durch ihre Erfahrungen und durch die Widrigkeiten, die sie Gesicht ist eine gute Möglichkeit, Ihre Geschichte zu strukturieren und es ist auch eine großartige Lektion, warum es so wichtig ist, alles über Ihren Charakter zu wissen und es macht ihn so viel einfacher zu schreiben und das viel überzeugender. Ich denke, das ist ein gutes Beispiel dafür, wie ein Charakter gestaltet werden kann und wie eine ganze Geschichte gerade davon abheben kann. Abschließend auf Charakter, dies ist ein ziemlich grundlegender Überblick, aber hoffentlich hilft dies Ihnen, einen guten Ausgangspunkt zu haben, um die Charaktere zu betrachten, die Sie in Ihrer Geschichte wollen und wie sie die Geschichte gestalten werden als Ganzes. Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere in der Geschichte zu kämpfen. Wenn sie nicht kämpfen, gibt es keine Geschichte. Stellen Sie sicher, dass sie es lernen. Wir wollen sehen, wie sie etwas über sich selbst, über ihre Freunde, über die Welt um sie herum erfahren. Sie müssen wachsen. Mit anderen Worten, sie müssen einen tiefen Charakterbogen haben. Wenn sie keinen Bogen haben, dann wird die ganze Geschichte flach fallen, und sie müssen sich ändern. Dies ist auch das Ergebnis dieses Bogens in der Geschichte als Ganzes, und die Auswirkungen, die es auf sie hat. Dann stellen Sie sicher, dass jeder Charakter auch für Ihre Geschichte notwendig ist. Nun, da sind die Protagonisten, Antagonisten, die Charaktere unterstützen. Jeder muss zusammen orchestriert werden, um seinen Zweck darin zu erfüllen, die Geschichte zu erzählen, die Sie erzählen möchten. Stellen Sie sicher, dass jeder Charakter, jeder Moment, jede Interaktion für Ihre Geschichte als zusammenhängendes Ganzes notwendig ist. Denken Sie daran, dass Ihre Charaktere Ihre Geschichte tragen werden, so dass sie vollständig entwickelt, gut durchdacht und bekannt sein müssen, bevor Sie überhaupt anfangen zu schreiben. Im nächsten Schritt werden wir einen Blick auf Konflikte werfen. 10. Konflikt: Drama in deiner Geschichte aufbauen: Als Nächstes werden wir über Konflikte sprechen. Konflikt ist wohl der wichtigste Teil der Geschichte denn Konflikt ist das, was Drama und Drama erschafft Geschichte und wenn man keinen Konflikt hat, dann wird man wohl keine Geschichte haben. Große Geschichten werden den Konflikt in der ganzen das ist, was sie bedeuten, indem sie die Handlung verdicken oder die Geschichte bauen. Der Konflikt wird immer schwieriger für Ihre Charaktere. Was auch immer dieser Quellenkonflikt vielleicht werden wir in ein wenig zu erreichen, aber dafür zu sorgen, dass dies beim Aufbau Ihrer Geschichte entsteht, was auch immer Geschichte Sie erzählen wird, wird wesentlich sein, um die Geschichte stark zu halten. Dies macht es für Ihren Protagonist schwieriger, ihre Ziele zu erreichen , und das wird es auch wichtiger machen, wenn sie Dinge lernen, wenn sie wachsen, wie sie auf verschiedene Konfliktquellen reagieren enthüllen mehr über ihren Charakter und führen zu ihrem Charakterbogen. Diese beiden müssen wirklich synchron miteinander arbeiten und offensichtlich, wenn Ihre Charaktere einfach bekommen, was sie wollen, dann wird das keine interessante Geschichte sein. Niemand wird sich wirklich darum kümmern. Wenn jemand in den Laden gehen will, geht er in den Laden, hat kein Problem. Das ist keine Geschichte, das ist nur eine Sache, die passiert ist, also stellen Sie sicher, dass Sie es wirklich schwierig auf Ihre Hauptfiguren machen und wirklich die Möglichkeiten, die sie gehen, um zu wachsen und ihren Bogen im Laufe der Geschichte zu erreichen. Sie werden Konflikte verwenden, um Ihre Geschichte zu erstellen und was ich damit meine ist dass Sie die Geschichten klein beginnen lassen werden. Dies wird eine gewöhnliche Situation sein , die wir alle auf Sie beziehen können und wie die Geschichte weitergeht, wird es immer mehr bauen und das wird mehr über all Ihre Charaktere, Ihre Einstellungen, Ihre Themen, alles, was wir in ein wenig zu bekommen. Sie müssen sicherstellen, dass die Konfliktquellen, die Sie in Ihrer Story verwenden , die Story aufbauen, während sie sich vorwärts bewegt. Sie werden nicht jede Quelle von Konflikten im Voraus enthüllen wollen, wenn Sie am Anfang nur große expositorische Szenen haben, die alles erklären , was Ihr Protagonist gegen jede Widrigkeiten, jedes Hindernis, dann werden wir sehen, wie es kommt. Nichts wird für uns als Leser, als Publikum überraschend oder einnehmend sein. Stellen Sie sicher, dass Sie dies während Ihrer Geschichte analysieren. Davon abgesehen, Sie wollen, dass sich alles natürlich entfalten, wenn die Dinge nur an Drama und Spannung zunimmt, um an Drama und Spannung willen zunehmen, dann wird das auch Ihre Geschichte stark verletzen. darüber nachdenken müssen, ist, was Ihr Charakter durchmachen muss und welche Wege Sie das durch Konflikte erreichen können, welche Hindernisse sie überwinden müssen, um dorthin zu gelangen, wo sie hingehen müssen, um zu lernen, was sie lernen müssen, und zu werden, wer sie werden müssen. Dann sollten Sie es Ihren Protagonist an die Grenzen schieben lassen. Das ist nur, um zu sagen, dass der Konflikt nicht einfach sein sollte. Stellen Sie noch einmal sicher, dass Sie jemanden in eine wirklich schwierige Situation bringen , in der sie jedes Element ihrer Dreidimensionalität verwenden müssen , alles, was in ihnen ist, um es zu überwinden und zu bekommen, was sie brauchen, aus der Geschichte. Es gibt mehrere Konfliktquellen, die Sie in einer Story finden könnten. Das könnte von einem Antagonisten zu Zeit sein, was auch immer auf dem Spiel steht. Konflikt ist eine schwierige Sache, als etwas Konkretes zu beschreiben, denn es werden nur diese Faktoren, diese Momente und Ereignisse in Ihrer Geschichte sein, die Ihrem Protagonisten helfen werden , zu wachsen und ihre Ziele zu erreichen. Wir alle haben Konflikte in unserem Leben, ob es um Verkehr oder etwas viel Extremeres geht. Der Verlust eines Arbeitsplatzes oder eines geliebten Menschen, was auch immer es ist, alles, was uns als Menschen herausfordert und uns in unserem Leben betrifft , ist eine Quelle von Konflikten und ist eine Quelle der Geschichte in unserem Leben und ich denke, all das in eine Geschichte zu bringen ist ein guter Weg Sinn für die Art und Weise, wie wir wachsen und wie wir auf die Welt um uns herum reagieren. Schauen wir uns ein paar Konfliktquellen an und denken darüber nach, wie diese in Ihre Geschichte einfließen könnten. Person gegen Person, dies ist eine einfache Protagonistin versus antagonistische Situation. Genau wie wir mit Harry Potter geredet haben. Sie haben Harry Potter und Voldemort an einem Ende. Das ist die Situation von Mensch gegen Person, die man in einer Geschichte haben kann, und viele Geschichten benutzen das und sie benutzen es wirklich gut. Es ist wirklich natürlich. Das ist Teil des menschlichen Lebens. Verwendung einer Person gegen eine Person Quelle des Konflikts, um Ihre Geschichte zu treiben, ist eine gute Möglichkeit, zu gehen. Mensch gegen Natur ist eine weitere Kraft, wenn jemand nur an den Launen ihrer natürlichen Umgebung in der Welt um sie herum ist . Ein Beispiel dafür ist The Old Man and The Sea von Ernest Hemingway. Dies ist die Geschichte von jemandem, der diesen großen Marlin verfolgt, und der Antrieb Person , zu versuchen, das zu tun und was sie zu tun haben, um das zu tun. Das Meer, dieser gigantische Fisch, die Widrigkeiten, die sie überwinden, wenn sie in die Natur gehen und versuchen, sie zu erobern. Eine Person gegen die Natur ist eine gute Möglichkeit, Geschichte zu erstellen und viel über Ihre Charaktere zu enthüllen. Dann Person gegen sich selbst. Das ist nur etwas, mit dem wir uns alle beschäftigen. Wir alle haben Konfliktquellen in uns selbst und genau die Art und Weise, wie wir aus unserer eigenen Internalisierung und unseren eigenen Denkweisen und Ideologien wachsen . Ein Beispiel dafür ist Ulysses von James Joyce , der bei unserer Hauptfigur Leopold Bloom während der ganzen Geschichte bleibt, während er diesen Tag in Dublin durchgeht und durch die Interaktionen wächst, die er hat, die Gedanken, die er hat, und alles, was ihm in dieser Geschichte passiert. Das heißt nicht, dass jede Geschichte, die du erzählst eine davon haben muss, nur es kann eine beliebige Anzahl dieser Konfliktquellen haben, aber es muss zumindest etwas haben. Zu beginnen, darüber nachzudenken, wie diese Konfliktquellen Ihren Charakter beeinflussen werden, während sie verfolgen, was sie verfolgen wollen, ist eine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken wie Ihre Geschichte bauen könnte und welche Dinge Sie können setzen Sie Ihren Protagonist durch, um die Botschaft zu kommunizieren , die Sie in der Geschichte, die Sie schreiben, zu kommunizieren. 11. Plot: Der Anfang, die Mitte und das Ende deiner Geschichte: Jetzt werden wir über die Handlung reden. Viele Leute denken, dass eine Handlung der Geschichte nur die Reihenfolge der Dinge ist, die passiert sind, und das ist nicht ganz wahr. Charakter und Konflikt werden wesentlich sein, um die Handlung Ihrer Geschichte aufzubauen. Wie ich schon sagte, das ist nicht nur eine Handlung, das ist nicht nur eine Beat-by-Beat-Sequenz dessen, was passiert, eine Handlung ist eine Folge von Ereignissen, die von Ursache und Wirkung getrieben werden, die Ihre Geschichte aufbauen. Diese Ursache und Wirkung sind das Ergebnis des Konflikts, dem Ihr Charakter gegenübersteht. Jeder Konflikt, dem dein Charakter gegenübersteht, wird einen Effekt in ihnen verursachen, und das wird zur nächsten Abfolge von Ereignissen führen, zur nächsten Szene, zum nächsten Moment, dem sie gegenüberstehen und durchkommen müssen, um dorthin zu gelangen, wo sie hingehen müssen. Sie wissen, wohin Ihr Charakter geht, Sie wissen, was gegen sie kommen wird, bauen alle diese zusammen und setzen sie in diese strategische Reihenfolge, um Ihre Geschichte zu erzählen und Ihre Botschaft so gut wie Sie können, wird Ihre Handlung sein. Zu wissen, wie du deine Geschichte strukturieren wirst, bedeutet ein klares Gefühl dafür zu haben, was Anfang , Mitte und Ende deiner Geschichte mit sich bringt und wie du diese Aspekte deiner Geschichte erzählen wirst. Beginnen wir zuerst mit einem Blick auf den Anfang einer Geschichte, oder wie es normalerweise in jeder Art von Buch, Spiel, Roman, als erster Akt Ihrer Geschichte bekannt sein würde Spiel, Roman, . Sie können diese Informationen beliebig aufdecken, dies ist nur ein typischer Überblick, der Ihnen hilft, Ihre Geschichte einzurichten und Wege zu finden, sie zusammenzufassen und zu strukturieren und zu kommunizieren, was auch immer Sie wollen mit der Geschichte kommunizieren, die du erzählst. Am Anfang wirst du deine Charaktere, deine Geschichte und dein Setting etablieren wollen . Du willst, dass die Leute wissen, wem wir folgen werden, was sie suchen, wohin sie sein werden und wohin sie gehen könnten und was diese Geschichte halten könnte. Dies muss nicht alles enthüllen, was passieren wird, aber es sollte uns einen Sinn für die Geschichte geben, die wir folgen werden und die Charaktere, die wir in dieser Geschichte mitverfolgen werden. Das Ende des ersten Aktes sollte mit einem Anschlagpunkt oder einer großen Offenbarung enden, dies wird etwas sein, das dein Charakter nie kommen sieht und zwingt sie, alles, was sie dachten, sie vorher zu wüssten, vollständig auszuwerfen und die Richtung zu ändern. Dies ist eine gute Möglichkeit, Charakterwachstum zu installieren und zu zeigen, wie Charaktere auf verschiedene Situationen reagieren. Dies wird natürlich von Konflikten angetrieben werden. sicher, dass nach dem ersten Akt, nachdem Sie die Geschichte bewegt und die Dinge in die richtige Richtung gehen, werfen Sie eine Handlung Punkt in das wird die Dinge für Ihren Charakter ändern und ändern die Richtung der Geschichte und halten Sie uns beschäftigt sich mit dem, was als nächstes passieren wird, was in die Mitte der Geschichte oder den zweiten Akt führen wird. Dies wird immer der härteste Akt zu schreiben sein , denn es ist viel Platz zu füllen, muss viel passieren. zu wissen, wie Sie Ihre Geschichte plotten wollen, wie Sie Ihren Konflikt und Ihre Charaktere strukturieren und sie alle zusammenarbeiten wirklich schwierigzu wissen, wie Sie Ihre Geschichte plottenwollen, wie Sie Ihren Konflikt und Ihre Charaktere strukturieren und sie alle zusammenarbeiten, um das Ziel zu erreichen, das sie erreichen müssen. Es ist eine Menge Informationen, es ist eine Menge zu destillieren. Aber das ist, was Schreiben ist, es geht darum, einfach den besten Weg zu finden, diese Momente aufzubauen und diese Geschichte in Bewegung zu halten und diese ansprechende und interessante und auf Punkt mit dem zu halten, was Sie zu erreichen versuchen. Das wird nur eine steigende Aktion sein. Du wirst diesen ersten Plot-Punkt haben und dann werden die Dinge auf eine neue Art und Weise zum Ziel bewegen. Das nennt man steigende Aktion, das ist die Abfolge von Ereignissen, die die Geschichte weiter vorantreiben wird, nachdem der erste Plot-Punkt sie ein wenig vom Kurs geworfen hat. In dieser steigenden Aktion wird die Handlung aufbauen und der Konflikt wird zunehmen. Das meine ich mit dem Grundstücksbau. Der Konflikt wird schwieriger werden. Es wird für alle schwieriger werden. Die Art und Weise, wie alle darauf reagieren, ist das, was Ihre Geschichte weiter vorantreiben wird. Dann, genau wie der erste Akt, sollte dein zweiter Akt mit einem anderen Plot-Punkt enden, einer weiteren großen Umkehrung, die dein Charakter nicht kommen sieht. Das wird sie wieder einmal von dem wegwerfen, was sie erreichen wollen, sie drehen, denken, neu strategisieren und weiter vorwärts gehen, nachdem sie alles durchgemacht haben, was sie bereits gegangen sind durch. Dann das Ende oder der letzte Akt, dies wird einfach Ihren Höhepunkt haben, der die endgültige Offenbarung ist. Dies ist der Punkt, an dem keine Rückkehr im Wesentlichen, hier wird Ihr Charakter etwas Gesicht , wo ihre Entscheidung wird irreversibel sein. Was auch immer in Ihrem Höhepunkt passiert, wird die Weichen für den Rest der Geschichte setzen. Dies ist Ihre größte Handlung Punkt, wenn Sie wollen, die größte Enthüllung, die größte Traversal, die größte Marke oder Pause Moment auf der Reise Ihres Charakters, um zu bekommen, was sie brauchen. Große Autoren können das einfach so gut machen, dass man nicht einmal den Höhepunkt kommt, man erwartet nicht, was passieren wird, und man weiß nicht, was danach passieren wird. Die Lösung ist natürlich, was passiert nach und wie die ganze Geschichte abschließt und wie dein Charakter bis zum Ende der Geschichte dorthin kommt, wo er hingehen muss. In der Regel denken, obwohl Sie drei Akte haben, werden diese nicht notwendigerweise Ihre Geschichte genau in Drittel aufgeteilt sein. Der erste Akt wird kürzer sein als der zweite Akt in der Regel, weil man viel mehr Informationen und viel mehr in diesem zweiten Akt passieren muss, um die Geschichte in Richtung des Höhepunkts zu bauen. Der dritte Akt wird typischerweise der kürzeste Teil der Geschichte sein , denn genau dort kommt alles zum Tragen. Es passiert alles. Alles hat zu diesem letzten Akt geführt. Es gibt keine Formel, wie lange das sein muss, Sie als Autor können bestimmen, wo diese großen Änderungen in Ihrer Geschichte stattfinden werden, aber normalerweise wird der zweite Akt der längste sein, der ersten Akt wird die zweitlängste sein, und der dritte Akt wird der kürzeste sein. 12. Einstellung: Wo deine Geschichte stattfindet: Alles klar, als nächstes werden wir über das Setting reden. Einstellung wird einfach der Ort, die Zeit und die Kulisse für Ihre Geschichte sein. Dies ist, wo und wann Ihre Geschichte stattfindet, und natürlich wird dies große Auswirkungen auf die Geschichte haben , die Sie erzählen. Wo Sie Ihre Charaktere setzen und wo Sie den Konflikt setzen in den sie kommen und wo sie gehen müssen, um ihre Ziele zu verfolgen, und wenn sie es tun müssen, wird es große Auswirkungen auf das, was sie durchmachen. Eine Geschichte, die 1940 spielt, wird ein völlig anderes Gefühl haben als eine Geschichte, die in der Zukunft spielt, also schauen wir uns einige Romane und die Einstellungen dieser Romane an und wie sie die Geschichte als Ganzes beeinflusst haben. Zuerst haben wir Neverwhere von Neil Gaiman. Dies ist eine fiktive und reale Welt kommen zusammen wo es in London in den 1990er Jahren spielt, und ein Teil der Geschichte spielt in der Welt, die wir kennen und ein Teil davon findet in dieser Unterwelt statt, dass nur die Charaktere der Geschichte wissen. Mit dieser Mischung aus Echt und Fantasie fügt der Geschichte ein wirklich cooles Element hinzu und verstärkt die Art der fantastischen Töne dieser Geschichte, der Charaktere, der Themen und der Momente, die in dieser Geschichte passiert sind. Elend von Stephen King. Dies geschieht im Wesentlichen vollständig im Haus einer Frau die ganze Zeit. Es gibt ein paar Szenen draußen am Anfang und am Ende. Aber mit diesem wirklich begrenzten Raum macht die Geschichte so erschreckend und gruselig und spannend und intensiv wie sie ist, und ich denke, wenn Sie den Umfang dieser Geschichte erweitern und eine andere Einstellung hätten, würde es nicht das gleiche Gefühl haben, dass es tut es offensichtlich. Stolz und Vorurteil spielt in der High Society des 19. Jahrhunderts, England, wenn es irgendwo anders gesetzt würde, wäre es nicht die Geschichte, die es heute ist, und die Charaktere würden nicht sein, wer sie sind. Dies geht auch in die Art und Weise, dass Soziologie Ihre Charaktere in ihrer Dreidimensionalität beeinflusst , so dass die Erziehung, die sie haben, ihre Umgebung, die Art und Weise, wie sie sprechen, beeinflussen wird, wie sie handeln, und die Art und Weise, wie sie verhalten sich um ihre Freunde und Kollegen und andere Menschen, die in die Geschichte kommen. Auch hier spielt Ulysses von James Joyce gerade 1904 in Dublin, und es ist nur eine komplette reale Situation, in der man Dublin wie und es ist nur eine komplette reale Situation, in der man Dublin wiezum Zeitpunkt der Geschichte hat und das dient als Kulisse für den gesamten Roman. Dann, Huckleberry Finn, haben Sie den Mississippi River, der als die Art für die Reise dient, die Huck durch die Geschichte nimmt , während er auf diesem großen Abenteuer den Fluss in der Geschichte aufmacht, und es ist auch entscheidend für die Einstellung von die Geschichte und ihre Themen, und die Art und Weise, wie alles spielt sich am Ende. Wie Sie sehen können, sind dies alle völlig unterschiedliche Orte, völlig unterschiedliche Umgebungen. Aber wenn es andere gäbe, wären die Geschichten nicht das, was sie waren. Setting ist manchmal etwas, das wir denken, als einfach nur eine Bequemlichkeit oder etwas, das nur Sinn für die Geschichte, die wir erzählen, macht. Aber wir müssen wirklich darüber nachdenken, wie die Einstellung die Geschichte und das Feld beeinflusst , das es in der Geschichte schaffen wird, die Stimmung, die es schaffen wird und wie es Ihre Charaktere beeinflussen und ändern, was sie durchgehen und verändern die Art und Weise, wie sie die Welt wahrnehmen. 13. Thema und Sichtfläche: Jetzt werden wir einen Blick auf das Thema werfen. Im einfachsten Sinne ist das Thema die zentrale Idee Ihrer Geschichte. Dies ist eine ziemlich schwierige Sache für viele neue Autoren zu begreifen, weil Thema fühlt sich einfach wie dieses schwer fassbare und mythische Element des Geschichtenerzählens, aber es ist wirklich nicht so kompliziert, wie viele Leute es scheinen könnten. Ich denke, ein guter Weg, Thema zu betrachten, ist es, einfach zu versuchen, es in ein Wort zu destillieren. Zum Beispiel Liebe, Trauer, Verrat, Verlust, Identität, was auch immer es sein mag. Dies ist nur die Idee, dass Ihre Geschichte im Mittelpunkt der Botschaft steht, die Sie in der Geschichte, die Sie erzählen, kommunizieren. Dies ist verwandt, aber getrennt von der Prämisse Ihrer Geschichte, die mehr mit der Weltanschauung verbunden ist. Die Prämisse ist nur die moralische Wahrheit, die Sie versuchen, mit Ihrer Geschichte zu erforschen, ist die Idee, die Sie über die wollen, dass Menschen Ihre Ansicht davon, wie Menschen leben sollten, Ihre Ansicht davon, was Gesellschaft sein sollte, wie Menschen sollten handeln, was auch immer es sein mag. Das ist viel komplexer als Themen, also werden wir das für den Moment allein lassen und dies in einfachen Worten behalten und nur das Thema als den einen identifizierenden Faktor betrachten . Offensichtlich kann es mehrere identifizierende Faktoren geben , die das Thema in der Geschichte darstellen, die Sie erzählen. Das Thema Ihrer Geschichte oder diese Ideen, die Sie erforschen, werden große Auswirkungen auf die Stimmung, den Ton, die Charaktere, jeden Aspekt Ihrer Geschichte haben. Behalten Sie das im Hinterkopf. Natürlich, wie ich gerade sagte, eine Geschichte kann mehrere Themen haben, die erforscht werden, aber ich denke, es ist wichtig, dass alle mit dem verbunden sind was die allgemeine Prämisse Ihrer Geschichte ist. Wenn Sie eine ganze Reihe verschiedener Ideen erforschen, wird sich alles unzusammenhängend und unorganisiert fühlen. Alles sollte sich verbunden fühlen, zusammenhängend und organisch mit allem, was Sie versuchen , in Ihrer Geschichte zu kommunizieren, die Sie schreiben. Schauen wir uns einige Überlegungen für ein Thema an. Generell wird ein Thema ein gemeinsamer und interkultureller Standpunkt oder eine Perspektive sein . Das wird nur etwas sein, worauf wir uns alle beziehen können. Wenn Ihr Thema Liebe ist, wenn Sie eine Liebesgeschichte erzählen, das ist etwas, das von Menschen auf der ganzen Welt erlebt wird und das wird Menschen mit Ihrer Geschichte allein aus diesem Grund verbinden. Das ist die Sache, die ich über ein Thema spreche, bei dem es nur der identifizierende Faktor ist, der Ihre Geschichte für mehr als eine Person, für Ihr Publikum als Ganzes relevant macht . Es sollte verschiedene Perspektiven erforschen. Wenn wir bei der Liebe bleiben, gibt es eine Million verschiedene Möglichkeiten, eine Liebesgeschichte zu betrachten. Es gibt eine Million verschiedene Liebesgeschichten da draußen. Welche Perspektive, noch einmal, können Sie, als Schriftsteller, der nur Sie zu diesem Thema bringen? Was können Sie von diesem Genre nehmen, von dieser Idee und machen Sie Ihre eigenen? Dann sollte Thema nie explizit angegeben werden. Offensichtlich, wenn wir mit der Liebesidee für das Thema fortfahren, niemand wird sagen, dass dies eine Liebesgeschichte ist. Wir werden übrigens wissen, wie die Geschichte erzählt wird. , es in den einfachsten Worten zu sagen. Aber das ist nur, um zu sagen, dass deine Charaktere nie einfach sagen sollten , was in der Geschichte passiert oder worum es geht. Wir als Publikum sollten nur vom Lesen unterscheiden, worum es erforschen und worum es geht. Ich denke, eine andere Sache mit Thema ist, dass der beste Weg , um es in Ihre Geschichte einfließen zu lassen, ist es organisch passieren zu lassen. Dies ist nicht etwas, das Sie im Voraus auswählen müssen und sicherstellen , dass es in Ihrer Geschichte sein wird. Ich denke, wenn Sie einen ersten Entwurf lesen, wird es Ihnen als Leser sehr klar, worüber Sie schreiben, wenn manchmal, das ist nicht der Fall, wenn Sie eintauchen und das ist Teil dessen, was Schreiben ist. Es ist einfach, unsere Ideen auf Papier zu sortieren, sie zum ersten Mal auf eine andere Weise zu sehen und dann in Revisionen zu destillieren, worum es in der Geschichte letztendlich geht und worum es geht. Lassen Sie sich nicht zu am Thema aufhängen und versuchen, alles auszuarbeiten und haben es genagelt, bevor Sie anfangen zu schreiben, weil es etwas ist, das einfach passieren kann, indem Sie sich selbst schreiben, aber es ist etwas, das ich denke, ist wichtig zu identifizieren, so , die Sie genau wissen können, womit Sie es in Ihrer Geschichte zu tun haben. In diesem Punkt ist es wirklich wichtig, nur sicherzustellen, dass Sie einen Standpunkt haben. Was auch immer Sie in Ihrer Geschichte erkunden, stellen Sie sicher, dass Sie es aus der Perspektive erzählen, die nur Sie anbieten können. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Blick darauf haben, Sie haben eine Meinung zu dem, was Sie sagen, Sie sind auf einer Seite und Sie schreiben nicht nur, was Sie denken, Sie wissen, Sie schreiben, was Sie tatsächlich wissen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Standpunkt, Ihre Stimme, Ihre Perspektive in jedem Element Ihres Schreibens klar ist. Für den nächsten Abschnitt, wie ich bereits sagte, werden wir uns ansehen, wie all diese Story-Elemente in The Great Gatsby von F. Scott Fitzgerald einfließen. Ich wählte diese Geschichte, weil sie eine ist, die die meisten von uns in der Schule oder außerhalb der Schule gelesen haben . Es ist ein sehr unkompliziertes, klassisches Werk der amerikanischen Literatur und es trifft all diese Punkte in der ganzen Geschichte sehr deutlich. Wenn Sie es gelesen haben, toll, wenn nicht, würde ich empfehlen, es vor diesem Abschnitt zu lesen. Aber wenn Sie nicht in der Lage sind, es zu erreichen, hoffentlich wird Ihnen das immer noch helfen, zu sehen, wie all diese Elemente zusammenwirken, um eine zusammenhängende Erzählung zu bilden. 14. Story Der große Gatsby: Bevor wir also in The Great Gatsby eintauchen, schauen wir uns nur ein wenig Hintergründe über den Roman an an. Es wurde 1926 veröffentlicht. Es ist eine Darstellung des amerikanischen Traums und Amerikas selbst während des Jazz-Zeitalters, dem es geschrieben wurde. Es erhielt positive kritische Bewertungen, als es zum ersten Mal herauskam. Es verkaufte sich jedoch nicht gut, und es wurde erneut untersucht, nachdem F. Scott Fitzgerald Tod ist. Das ist, wenn es als dieses literarische Meisterwerk im klassischen, das es heute ist, wiederhergestellt wurde. Wie ich schon sagte, alles, was ich gerade mit den Story-Elementen bedeckt habe, ist eine Menge zu übernehmen. Es ist eine Menge zu betrachten und zu wissen, wie das alles zusammen arbeiten kann , um eine zusammenhängende Erzählung zu bilden. Hoffentlich können wir dabei die Charaktere zerlegen, die Szene, die Handlung, die Themen aufschlüsseln und sehen, wie all diese zusammenkommen, um diesen Roman zu machen, was er ist, und die Geschichte in das, was er ist, zu gestalten. Beginnen wir mit Charakteren und der ersten Figur, die wir als Nick Carraway betrachten werden, der die erste Person Erzähler der Geschichte ist und der ganze Roman aus seiner Perspektive erzählt wird. Er ist Gatsbys Nachbar und er ist optimistisch, wenn die Geschichten beginnen und in diesen opulenten und extravaganten Lebensstil hineingezogen werden, der ihn in seinem neuen Zuhause in Long Island umgibt. Im Laufe der Geschichte verschwindet natürlich sein Optimismus und seine Desillusionierung mit diesem ganzen Lebensstil allmählich. Das definiert seinen Bogen durch die Geschichte. Er geht davon aus diesen Lebensstil von außen auf einer oberflächlichen Ebene zu sehen, was er den Menschen antut, was er in seinem Kern ist und warum es wirklich falsche Lebensweise ist und wie falsch alle diese Menschen sind, wie die Geschichte geht. Das ist ein ziemlich klarer Bogen, den Sie genau dort sehen können. Es ist wirklich erfolgreich durch die Geschichte erzählt, zumal wir die ganze Geschichte aus seiner Sicht bekommen. Dann haben wir natürlich Gatsby. Er ist Millionär. Er ist wirklich geheimnisvoll und rätselhaft und niemand weiß zu viel über ihn. Er wirft diese riesigen Partys und er ist verliebt in Daisy, die nächste Cousine ist, die gerade auf der anderen Seite lebt und er wirft diese Partys in der Hoffnung, dass sie an einer von ihnen teilnehmen wird, dass er sich wieder mit sie, weil, wie wir gelernt haben, hatten sie ihre eigene Beziehung in der Vergangenheit. Daisy Buchanan ist ein riesiges Element der Geschichte. Sie ist eine Geselligkeit aus Kentucky. Sie ist mit Tom Buchanan verheiratet. Sie hatte eine frühere Beziehung zu Gatsby. Sie schien daran vorbeizuziehen. Er sehnt sich danach, alles zu tun, was er kann, um mit ihr zurück zu kommen. Tom Buchanan, der Daisys Ehemann ist. Er ist aus Chicago. Er ist dieser Machismo, großer, harter Kerl, ehemaliger Fußballstar, wirklich imposant, wirklich arrogant und generell eine schreckliche Person. Warum konzentrieren Sie sich auf diese Charaktere? Es gibt offensichtlich eine Handvoll in der Geschichte, aber nur diese Charaktere allein treiben die ganze Geschichte wirklich. Sie sind die Quellen des Konflikts. Sie tragen das Thema der Geschichte und sie haben die meisten Interaktionen miteinander. Sie werden zusammen orchestriert und jeder ihrer Bögen wirkt sich auf die anderen aus. Die Art und Weise, wie diese Bögen orchestriert werden, baut die Geschichte in das, was sie geworden ist , auf und bekommt den Punkt , der in der Geschichte, in die wir ein wenig später eingehen werden, erforscht wird. Schauen wir uns den Konflikt in der Geschichte an. Wir haben unsere zentralen Charaktere. Wir wissen, wer sie sind, was sie wollen, worum es geht, was der Konflikt ist, mit dem sie konfrontiert werden, der die Geschichte vorantreiben wird. Zuerst freundet sich Nick mit Gatsby an. Keine Quelle des Konflikts an sich, aber das bringt den Ball ins Rollen, damit sich die Geschichte entfaltet. Gatsby ist in Daisy verliebt, was eine offensichtliche Quelle des Konflikts ist, da sie mit Tom verheiratet ist und das reicht, um den Ball am Anfang der Geschichte ins Rollen zu bringen. Offensichtlich wird viel mehr Konflikte ins Spiel kommen, während die Geschichte weitergeht. Aber zu wissen, dass das Setup ausreicht, um die Geschichte zu beginnen und zu betrachten, wie die Handlung um diese Charaktere in diesen widersprüchlichen Idealen strukturiert ist . Am Anfang zieht Nick nach West Egg neben Gatsbys Haus. Er trifft sich mit Daisy in East Egg lebt auf dem Weg von Gatsby. Dann wird er zu einer von Gatsbys großen Partys eingeladen. Das setzt eine gute Menge der Charaktere und Basis für die Geschichte, von der sie abheben. Dann trifft er natürlich Gatsby und das setzt die ganze Geschichte in Bewegung. Die Mitte der Geschichte. Hier wird Nick über Gatsbys Vergangenheit erfahren, er wird wissen, dass er diese Fassade geschaffen hat, dass er nicht der ist, der er sagt, er sei. Er ist immer noch geheimnisvoll und rätselhaft. Du weißt nicht genau, wie er in all das Geld gekommen ist, in das er gekommen ist und wie er ist, wer er ist. Aber du weißt, dass es etwas Dunkles und Geheimnisvolles an ihm und seiner Vergangenheit gibt, und Nick bekommt einen Einblick in das. Dann bekommen wir als Leser einen Einblick in das, was offensichtlich ein riesiger Wendepunkt in der Geschichte ist. Das ist wie diese Handlung Punkt, wo Nick diesen opulenten Lebensstil sieht , und dann gibt es eine Wendung. Dahinter steckt etwas, das nicht alles ist, was es kaputt ist und nicht alles, was es auf der Oberfläche zu sein scheint. Das ist ein großer Moment in der Geschichte, der die aufsteigende Aktion in den zweiten Akt der Geschichte bewegt. Dann nutzt Gatsby Nick, um sich mit Daisy zu treffen. Er erfährt, dass sie kennen. Er lernt Nick besser kennen und macht sich durch diese Bekanntschaft, er kann Daisy endlich wieder treffen, da er so lange trainiert wurde , indem er all diese großen Partys wirft. Sie treffen sich, sie verbinden sich wieder und Tom konfrontiert Gatsby, und dann ist das eine riesige Quelle des Konflikts an sich. Wieder einmal sind dies nur diese vier Charaktere in den Ereignissen, die in der Geschichte passiert sind, der Konflikt, dem sie gegenüberstehen, der die Geschichte vorantreibt. Offensichtlich ist Tom, der mit Gatsby konfrontiert wird, eine größere Quelle von Konflikten als alle, die wir bisher in der Geschichte gesehen haben. Wenn er das tut, fordert Gatsby, Daisy zugeben, dass sie immer noch in ihn verliebt ist. Wieder einmal, eine riesige Quelle des Konflikts, weil jetzt Daisy auf die Stelle gestellt wird, Tom zwischen diesem starken, imposanten Mann und diesem geheimnisvollen Millionär und Nick ist der Zeuge alles und sehen diesen Lebensstil, dass er so romantisiert an seinem schmutzigsten, seinem bösesten und was sein Kern wirklich ist. Dann zeigt Tom, dass Gatsby ein Bootlegger ist und so hat er sein ganzes Geld. Er hat alles unrechtmäßig erreicht, und er ist im Wesentlichen ein Verbrecher. Danach fährt Gatsby Daisy nach Hause. Tom ist sicher, dass er Gatsby gesagt hat, dass es vorbei ist. Er bringt ihn dazu, Daisy nach Hause zu fahren und will ihn für immer aus ihrem Leben rausholen. Ihr Auto schlägt und tötet eine Frau auf dem Heimweg, was eine weitere riesige Quelle von Konflikten ist. Sie können sehen, wie das alles die ultimative Botschaft aufbaut und erreicht , die in der Geschichte erreicht werden sollte, und hält die Geschichte die ganze Zeit in Eingriff und setzt diese Charaktere durch diese extremen Qualen, die gehen, um sie an ihre Grenzen zu drängen und die wahrste Seite für sich selbst zu offenbaren. Das ist also ein großer Plot Punkt, der bis zum Ende führt. Wohin gehst du von dem, was passiert? Gatsby erzählt Nick von dem Vorfall. Er sagt, dass Daisy fuhr, als sie die Frau schlugen, aber er ist so verliebt in sie und so verliebt in sie, dass er bereit ist, den Sturz für sie zu nehmen. Tom erzählt dem Ehemann der Frau von Gatsby, weil sie Beziehung als Ehemann der Frau haben, der Toms Mechaniker ist. Ihm wird gesagt, dass Gatsby derjenige ist, der seine Frau getötet hat. Dann kommt dieser Mann zu Gatsbys Haus, tötet ihn und tötet sich dann selbst und die ganze Fassade von allem, was bis zu diesem Punkt gebaut wurde , bröckelt unter dieser Situation. Am Ende besuchen nur sehr wenige Leute Gatsbys Beerdigung, was ein großer Moment ist, weil offensichtlich all diese Parteien, all diese Extravaganz, all diese Leute, die schon immer in seinem Haus waren, nicht da draußen von jedem Gefühl des authentischen Gefühls oder der Beziehung zu ihm. Sie waren da, weil alles Teil dieser großen Fassade dieses reichen, opulenten und extravaganten Lebensstils war . Das erzählt viel über seinen Charakter und darüber, wer er war und über die Themen der Geschichte, zu denen wir später kommen werden. Dann kehrt Nick in den Mittleren Westen zurück. Er geht zu Gatsby, schaut in die Dunkelheit, sieht das Licht, das Gatsby von Anfang an auf der anderen Seite bei Daisy sah und das nur als ultimatives Symbol für dieses leuchtende Licht dient, dieses Leuchtfeuer zu sehen, ohne zu wissen, es für das, was es ist. Er beschließt, alles zu verlassen und dorthin zurückzukehren, wo er war, was seinen Bogen vervollständigt, von der Verfolgung dieses Lebensstils bis hin zu sehen was es ist, und beschließt, nichts damit zu tun und zurück in seine Heimatstadt zu gehen. Das ist eine wirklich erfolgreiche Handlung, würde ich sagen, die Art und Weise, wie dies strukturiert ist, um diese Geschichte aufzubauen, um diese Schlüsselmomente des Konflikts zu nehmen, diese Charaktere an ihre Grenzen zu schieben, um all diese Informationen zu enthüllen parzeled in der Geschichte und nicht alle auf einmal und geben diese Zeichen Arks, die authentisch und legitim und organisch fühlen. Das ist offensichtlich einfacher gesagt als getan. Aber wenn Sie sich eine Geschichte wie diese oder eine Geschichte ansehen, die Sie aufheben, fangen Sie an, darüber nachzudenken, wie die Handlung gebaut wird. Denken Sie darüber nach, wie der Konflikt die Charaktere beeinflusst, was sie tun, wie sie vorwärts gehen und wie das die Geschichte erzählt, die der Autor erzählt. Sobald Sie anfangen, dies zu brechen und mehr und mehr zu lesen , wird diese Struktur viel klar werden. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, es zu tun, aber jeder Schriftsteller hat eine Struktur, die dies tut. Das baut den Konflikt auf und treibt die Charaktere durch diesen Konflikt. Behalten Sie das und alles, was Sie lesen, im Auge. Schauen wir uns die Einstellungen an, die auch in der Geschichte verwendet werden und wie sie sich auf die Geschichte als Ganzes auswirken. Sie haben East und West Egg, die diese Art in Long Island sind, die in opulenter Gemeinschaft aus dem Rest der Stadt entfernt sind. Das ist eine großartige Kulisse für die Geschichte, weil Sie das Gefühl haben, dass Sie mit diesen Charakteren in ihrer Welt und in ihrer Umgebung beschränkt sind, wenn wir mit ihnen zusammen sind. Dann haben Sie New York City. Sie haben diesen Lebensstil der High Society, der in New York und auf Long Island dargestellt wird. Dann haben Sie auch das, was als das Tal der Asche beschrieben wird, wo die Mechaniker arbeiten, das ist der Ort der Verzweiflung und Armut, der in derselben Welt existiert, wo all diese Opulenz geschieht. Die Verwendung dieser Einstellungen gibt Ihnen ein Gefühl für diese Charaktere in ihrer Heimat und gibt Ihnen auch ein Gefühl für die Disparität, die genau da mit ihnen ist, dass sie alle drehen ihre Nase zu. Das kommt letztendlich auf die größtmögliche Art und Weise in die Geschichte. Es scheint einfach, aber nur die Auswahl der Einstellungen und der Zeitrahmen, den es geschrieben wurde, beeinflussen offensichtlich die Geschichte als Ganzes und machen sie zu dem, was sie ist. Schauen wir uns die Hauptthemen an, die in dieser Geschichte vorhanden sind. Offensichtlich ist der amerikanische Traum das Hauptthema der Geschichte. Darum geht es in diesem ganzen Buch, darum geht es in der Geschichte. Es geht um die Desillusionierung und die Unwahrheiten, die den amerikanischen Traum definiert haben, besonders in diesem Jazzzeitalter der Extravaganz und Opulenz. Die Art und Weise, die in der Geschichte erforscht wird, ist wirklich tief und hat wirklich einen großen Einfluss auf die Geschichte erzählt. Sie haben Klassenunterschiede, die in die gleiche Vorstellung des amerikanischen Traums einwirken. Sie haben Gatsbys Erfolge von Reichtum und Erfolg und alle unter falschen Vortäuschen, während Sie auch die andere Seite der Gesellschaft sehen, sehen Sie die kämpfenden Klassen in diesem Tal der Asche und die Schwierigkeiten, die sie ertragen. Dabei werden auch Geschlechterrollen und -erwartungen sehr groß erforscht. Daisys Rolle in der Geschichte ist wirklich tief insofern, als sie gerade in den Mittelpunkt all dieser giftigen Männlichkeit mit Tom gestellt wird , mit Gatsby, mit allen, und ihrer Rolle in der Gesellschaft und den anderen weiblichen Charakteren in Die Geschichte leuchtet wirklich ein Licht auf die Art und Weise, wie das Leben zu dieser Zeit war, vor allem in dieser Art von Umgebung, in dieser Umgebung. Dann haben Sie natürlich Liebe und Verlust. Am Ende des Tages wollte Gatsby nur Daisy. All das Geld, alle Parteien, all das Geheimnis, alles bedeutete nichts ohne sie und sie zu verlieren war im Grunde genug, um sein eigenes Leben durch die Umstände zu verlieren , die in der Geschichte passiert sind. Sie können sehen, was ich mit nur diesen Themen meine diese Ideen, die erforscht werden, aber das kommt aus dem Schreiben der Geschichte. Dies kommt aus der Feinabstimmung der Geschichte in ihre wichtigsten Elemente, um sicherzustellen, dass alles zusammenhängend und natürlich zusammenpasst, wie alle dies tun. Hoffentlich können Sie mit diesem Buch sehen, wie diese Elemente zusammenkommen. Wenn Sie etwas anderes lesen, werden Sie anfangen, diese zu identifizieren und zu wissen wie das alles funktioniert, wird Sie zu einem besseren Schriftsteller machen. Lesen wird dich zu einem besseren Schriftsteller machen. Analysieren wird Sie zu einem besseren Schriftsteller machen. Es gibt keine Formel, um eine tolle Geschichte zu schreiben. Jeder, der versucht, mit einer Formel zu schreiben, wird scheitern, weil es sich formelhaft und gestelzt und generisch anfühlt. Aber Sie brauchen diese kritischen Storytelling Elemente egal welche Art von Geschichte Sie schreiben, auch wenn es sich um ein kreatives Sachbuch handelt, denn das ist es, was die Geschichte vorantreibt. Das ist es, was deine Geschichte Sinn macht. Das ist es, was es greifbar macht. Dies ist keine Reihe von Regeln, das ist nur eine Reihe von Elementen, die in jeder gut erzählten Geschichte vorhanden sein werden. Denken Sie darüber nach, wie diese Faktoren in die Geschichten, die Sie lesen, und dann natürlich auch in die Geschichten, die Sie hoffen, zu schreiben. 15. Story Der große Gatsby: Für diese nächste Übung ist dies etwas, das Sie einfach alleine machen sollten und hoffentlich, ob Sie eine Idee haben oder nicht, diese Fragen werden Ihnen helfen, in einer Weise zu denken, die Ihre Geschichte prägen wird. Ich denke, bevor irgendein Schreiben erledigt ist, bevor der Stift auf das eigentliche Schreiben deiner Geschichte Papier gelegt wird, ist es wichtig, über Fragen wie diese nachzudenken. Ich werde nur ein paar durchlaufen. Warum erzählst du die Geschichte, die du erzählen willst? Wenn du keinen Grund für deine Geschichte hast, dann denke ich, du wirst wirklich kämpfen, sie zu schreiben. Sie müssen das haben, warum, dieser Grund, um die Geschichte zu erzählen, die Sie nur das Gefühl, dass Sie sagen müssen, dass Sie auf Papier zu bekommen. Warum jetzt? Einige Geschichten werden erzählt, die sich einfach völlig irrelevant für irgendetwas vor sich geht , und das bedeutet nicht, dass man eine Geschichte schreiben muss, die völlig sozial aktuell oder relevant ist oder was auch immer. Aber vielleicht gibt es da eine Idee, die sich modern anfühlt, die sich neu anfühlt, die sich anders anfühlt. Warum wird diese Geschichte jetzt funktionieren und nicht 10 Jahren, vor 20 Jahren oder vor 100 Jahren? Was ist daran anders? Was macht es sich wert, es jetzt zu erzählen? Welche Art von Charakteren werden Ihre Geschichte bewohnen? Wenn Sie die Idee haben oder Sie eine Vorstellung von einem bestimmten Charakter oder einige ausgewählte wenige haben, welche anderen Charaktere glauben Sie, dass notwendig sein wird, um diesen Charakter entlang zu helfen und zu erreichen, was Sie zu erreichen versuchen, was die Geschichte, die Sie sind Erzählen? Welche Art von Themen oder Ideen wird Ihre Geschichte erforschen? Wieder einmal, nicht in Stein gesetzt, sondern nur etwas, um Sie darüber nachzudenken, worum es in Ihrer Geschichte geht und wer darin sein wird. Was ist dann das beste Mittel, um deine Geschichte erzählen zu lassen? Das ist nur, noch einmal, wie wollen Sie tun? Wird das ein Drehbuch sein? Wird das ein Bühnenstück sein? Wird das ein Roman sein, eine Kurzgeschichte, ein Essay? Was ist der beste Weg, um diese Geschichte auf eine Weise in die Welt zu bringen , die am verständlichsten und nützlichsten ist, um Ihren Punkt zu verdeutlichen? Fang an, über diese Fragen nachzudenken. Wir werden noch nicht anfangen zu schreiben, aber hoffentlich wird dies Sie bereit sein, einzutauchen, wenn wir bereit sind. Dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt, wenn wir über die Unterschiede zwischen Fiktion und Sachbücher sprechen . 16. Die Unterschiede und Ähnlichkeiten der Fiktion und der Sachkunde.: Nun, da wir die wesentlichen Elemente des Geschichtenerzählens behandelt haben, schauen wir uns Fiktion gegen Sachbücher an. Fiktion, natürlich, wird das schreiben, weil es nicht auf irgendwelche wahren Geschichten, Ereignisse oder Menschen basiert. Sachbücher sind Schreiben, die auf wahren Geschichten, Ereignissen oder Menschen basiert. Es ist wirklich einfach, so. Aber wir werden einige weitere Details zu verschiedenen Elementen beider Formen des Schreibens eingehen . Ein breites Array fällt unter jede Kategorie. Lassen Sie uns die verschiedenen Möglichkeiten aufschlüsseln, um zuerst das Fiktionsschreiben zu betrachten. Dies wird Romane, Novellen, Kurzgeschichten, Theaterstücke, Screen Writing, Poesie, Podcast sein. Jeder von ihnen kann Fiktion sein. Dies können Geschichten sein, die vom Autor vollständig zusammengesetzt werden. Mit all diesen verschiedenen Möglichkeiten, Geschichten zu erzählen, die Sie schreiben, werden wir verschiedene Elemente betrachten, die dazu beitragen könnten, wie Sie die Geschichte erzählen möchten, die Sie erzählen möchten. Fangen wir mit Genre gegen literarische Fiktion an. Dies sind zwei Unterscheidungen, die spielen und keine Rolle spielen. Ich werde erklären, warum in ein wenig, aber ich denke, es ist immer noch wichtig zu wissen, was jeder ist und was sie beide mit sich bringen. Fangen wir mit Genre-Fiction an. Dies wird populärere Fiktion, die in ein bestimmtes Genre fällt. Dies wird Fans eines bestimmten Genres ansprechen. Jedes Genre hat seine Fans. Ich denke, Genre-Fiction kann kategorisieren, wo das Schreiben im Spektrum der Romane, die herauskommen, fallen wird. Beliebte Genres werden Dinge wie Horror, Kriminalität, Sci-Fi, Western, Romantik, historische Fiktion sein. All diese bestimmenden Elemente, diese Genres, unter die diese Romane fallen werden. Genre-Fiction-Autoren, können Sie diese Liste hier zusammenbricht nur diese verschiedenen wirklich bemerkenswerten Autoren, die unglaubliche Werke der Literatur im Laufe der Jahre geschaffen haben, die Werke geschaffen haben, die als Genre-Fiction, wenn Sie es auf diese Weise betrachten. Offensichtlich haben Sie Horror, Fantasie, Verbrechen, Sci-Fi mit all diesen großen Schriftstellern in dieser Kategorie aufgelistet. Hoffentlich gibt Ihnen das ein bisschen ein klareres Bild davon, was Leute bedeuten werden, wenn Sie hören, wer nach einer Genre-Fiction fragt. Literarische Fiktion wird viel vage sein. Es passt nicht immer in bestimmte Genres. Es kann Drama, Komödie, Elemente beider sein. Dies wird in der Regel viel mehr charakterorientiert, zum Nachdenken anregend, sozial bewusstes oder politisch orientiertes Schreiben sein. Dies wird oft charakterorientiert und zum Nachdenken anregend und sozial bewusste oder politisch orientierte sein, und das ist überhaupt nicht zu sagen, dass Genre-Fiction dies nicht tut, aber das ist nur ein vager Begriff, den schreiben, das dies auf eine Weise tut, die nicht in eine der Genre-Kategorien passt, die ich zuvor erwähnt habe. Dies folgt nicht einer Formel, aber nochmals sollte kein Schreiben einer Formel folgen. Alles, was ich damit meine, ist, wenn Sie zum Beispiel eine Kriminalgeschichte oder ein Mordgeheimnis haben , wird am Ende offenbart, wer der Mörder ist. Das ist nur die Art und Weise, wie dieses Genre funktionieren wird. Egal, wie Sie es schreiben oder wie groß ein Schriftsteller Sie sind, das ist keine Formel, das ist ein Standard des Genres. Literarische Fiktion folgt nichts von diesem Standard außer den grundlegenden Storytelling-Techniken, die wir zuvor erwähnt haben. Hier ist nur eine Liste, wer als literarische Fiktionautoren betrachtet werden würde. Super nicht umfassend, aber nur um Ihnen eine Vorstellung von den Werken dieser Menschen zu geben, und warum diese Werke typischerweise als literarische Fiktion betrachtet werden würden, als sie als Genre-Fiction angesehen würden. Aber warum spielt das eine Rolle? Warum reden wir überhaupt darüber, weil nicht nur alle Schreiben schreiben? In gewisser Weise, ja, aber das Gute an diesen Unterscheidungen ist, dass es helfen kann, sich als Schriftsteller zu definieren. Es kann Ihnen helfen, verschiedene Elemente in Geschichten zu identifizieren , die Sie wirklich mögen von Autoren, die Sie bewundern. Wenn Sie Horror schreiben wollen, werden Sie wahrscheinlich mehr lernen, wenn Sie jemanden wie Stephen King lesen, als Sie von Ernest Hemingway oder Jane Austen sind . Es kann Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihre Geschichten erzählen und wie Sie sie erzählen möchten. Wenn du zum Beispiel ein Horror-Schriftsteller sein willst und eine ganze Reihe von Horrorromanen liest, kannst du sehen, was andere Leute getan haben, wo sie waren, wohin du willst, wie du wollen, um es zu ändern, was können Sie anders tun? Wieder einmal wird dies ein engerer Schwerpunkt des Studiums und der Referenz für Sie sein , als nur etwas zu lesen, was Ihnen in den Sinn kommt, dass Sie lesen möchten. Es hilft Ihnen, in dieser Spur zu bleiben, was Sie besonders interessiert sind, und es kann Ihnen helfen, ein Zuhause für Ihre Arbeit zu finden. Wir werden später dazu kommen und uns einreichen. Aber es gibt viele literarische Zeitschriften, die nicht speziell Horrorfiktion oder speziell Fantasie waren, speziell spekulative Fiktion. Was auch immer es sein mag, mit diesem engeren Fokus kann Ihnen helfen nicht nur eins in einem Paket von einer Vielzahl von Skripten zu sein und kann Ihnen helfen, Ihre Arbeit dort draußen in diesen spezifischen Märkten und heraus zu den Fans dieses Genres. Warum spielt es keine Rolle? Es kann offensichtlich zu einschränkend sein. Du kannst einfach versuchen zu denken, wenn ich nur ein Kriminalschriftsteller bin, dann kann ich nur Kriminalromane schreiben, was absolut nicht wahr ist. Sie müssen nicht die eine oder andere Sache sein, und es gibt viele Autoren, die beides tun. Margaret Atwood hat zum Beispiel Science-Fiction und literarische Fiktion geschrieben. Das sind alles Bücher, alles Romane, sie sind alle großartig. Sie müssen sich nicht auf diese Kategorien beschränken. Gutes Schreiben ist ein gutes Schreiben. Stressen Sie nicht zu sehr darüber, was Sie sind. Aber der Grund, es zu identifizieren, ist nur, Ihnen zu helfen wissen, wo Sie als Schriftsteller unter anderen Autoren passen könnten. 17. Schreiben kreativer Sachgeschichten: Nun, da wir einen Blick auf die Fiktion genommen haben und wie ihre Story-Elemente in Fiktion einfließen, werfen wir einen Blick auf kreative Sachbücher. In diesem Abschnitt werden wir untersuchen, wie kreatives Sachbuch sich durch die Verwendung der gleichen Story-Elemente von sachlicher Sachkunde unterscheidet . Wenn ich faktische Sachbücher sage, spreche ich von mehr akademischem oder technischem Schreiben, das keine Erzählung, Charaktere, Dialog und all diese anderen Elemente verwendet . Es ist einfacher, sachlicher Sachbücher, wie der Name schon vermuten würde. Schauen wir uns an, wie diese Story-Elemente in kreatives Sachbuch Storytelling einfließen. Was sind einige Mittel, kreative Sachbücher zu schreiben? Sie haben Memoiren, Biografie oder Autobiografie, Sachbücher, die sich von einem Roman unterscheidet. Ein Roman ist Fiktion, voller Länge Buch einer Geschichte, die erzählt wird, dass nicht Fiktion ist ein Sachbuch. Essays, Journalismus, Inspiration, Selbsthilfe-Bücher. Jede dieser Arten von Büchern, die Sie da draußen sehen, gibt Sachbücher. Kreatives Schreiben, Theaterstücke können auf wahren Geschichten und Ereignissen basieren. Drehbücher, offensichtlich gibt es viele Filme, die auf wahren Geschichten basieren, die großartig sind. Genau wie Fiktion können Podcasts auch auf wahren Geschichten basieren, wie etwa einer beliebigen Anzahl von ihnen, die da draußen sind. Wahre Verbrechen Podcasts zum Beispiel nehmen die Geschichte und zerlegen sie in diese Elemente, um die Geschichte zu erzählen. All diese Formen des Schreibens werden Storytelling-Elemente verwenden, um die Geschichte zu erstellen und diese Elemente des kreativen Schreibens zu verwenden, um sich mit dem Leser auf dem Weg zu verbinden, den der Schriftsteller mit ihnen verbinden möchte. Schauen wir uns diese Elemente der Sachbücher an. Wie ich schon sagte, wie Fiktion, es hat alle die gleichen Elemente, aber ein anderer Faktor, den Sie in kreativen Sachbüchern haben müssen, ist eine Verpflichtung zur Wahrheit. Wenn Sie keine authentische Geschichte erzählen, dann wird das Ihre Fähigkeit behindern, kreative Sachbücher zu schreiben. So stellen Sie sicher, dass Sie alles zur Verfügung haben, alle Ihre Fakten direkt, alles richtig ist wichtig für kreatives Sachbuch schreiben. Sie werden Szenen haben, um die Geschichte durch bestimmte Momente zu erstellen. Dies ist eine Möglichkeit, die Geschichte zu zeigen, anstatt sie zu erzählen, anstatt zu sagen, dass dies passiert ist, ist es, wie es passiert ist. Unterscheiden der Szenen und das Aufschlüsseln der Elemente und Strukturierung einer Handlung um sie herum wird Ihnen helfen, eine bessere Geschichte zu erzählen. Der Dialog wird in Sachbüchern von wesentlicher Bedeutung sein. Dies wird Ihnen helfen, die Charaktere in der Geschichte zu entwickeln. Wenn Sie zum Beispiel ein Drehbuch oder ein Stück schreiben, das auf einem realen Ereignis basiert und Sie nicht den ganzen Dialog haben, weil es nicht aufgezeichnet wurde , dann müssen Sie als Schriftsteller Ihre Recherche machen, tun Sie Ihre Sorgfaltspflicht, um diese Charaktere, die innen und außen dargestellt werden, so dass Sie Dialog in einer Weise schreiben können, die authentisch für sie als Charakter anfühlt. Das ist, warum diese Filme, die Sie sehen, basierend auf wahren Ereignissen werden auf einer wahren Geschichte genannt , anstatt nur eine wahre Geschichte zu sein, weil Sie einige kreative Freiheiten nehmen müssen, wenn Sie das tun. Es geht nur darum, sicherzustellen, dass Sie genug wissen, um kreative Freiheiten auf eine Weise zu nehmen , die dieses Engagement für die Wahrheit haben wird und die der Geschichte, die Sie erzählen, treu bleiben wird. Wenn Sie den Dialog nutzen, sei es in einem Drehbuch einem Theaterstück oder einem Buch, stellen Sie sicher, dass Sie diesen Menschen so treu sind, wie Sie es sein können, um der Erzählung willen und dass es sich als basierend auf und nicht sachlichen Zitaten von diesen Menschen, die echte Menschen sind, die porträtiert werden. Das gilt natürlich nicht für den Journalismus. Wenn Sie eine journalistische Geschichte schreiben, können Sie keine Zitate für Ihre Quellen schreiben. Das ist selbstverständlich eher für die Strukturierung einer Erzählung um eine wahre Geschichte. Geschichten und Charakterbögen, der Grund, dass diese so tief im Storytelling sind, ist weil sie bei uns mitschwingen, weil das ist, was wir alle durchmachen. Wenn du kreatives Sachbuch schreibst, musst du diese Geschichtenbögen und die Charakterbögen finden , die wir durchlaufen und sie in der Geschichte, die du erzählst, destillieren. Wenn Sie hart genug aussehen und Sie alle Forschung und Fakten nehmen, werden sie da sein und es ist eine Frage der Kommissionierung und Auswahl, welche Momente Sie verwenden möchten, um Ihre Geschichte zu strukturieren, um Ihre Handlung zu bauen und die Botschaft zu erzählen, die in die Geschichte, die Sie erzählen möchten. Stellen Sie sicher, dass dies wie alles andere einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat. Finde jene Momente, die den Teil der Geschichte aufstellen werden, den du erzählst , und wie sie sich dann durch ihren Abschluss entfalten wird. Dann muss sich die Geschichte wie jedes Werk des Fiktion Wortes entwickeln. Sie werden diese Momente noch einmal finden müssen, um die Geschichte zu bauen und sicherzustellen, dass sie sich natürlich und organisch entfaltet und immer noch seinem Quellmaterial treu bleibt, was offensichtlich nicht einfach zu tun ist , aber wenn Sie die Kernelemente des Geschichtenerzählens, wird es Ihnen so viel einfacher machen, diese Momente zu finden, wenn Sie Ihre Geschichte schreiben und sie alle auf die bestmögliche Art und Weise zusammenzufügen, die Sie können. In ähnlicher Weise müssen Ihre Charaktere die Geschichte vorwärts bewegen und sich mit ihr entwickeln. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Momente im Leben dieser Menschen finden , über die Sie schreiben, und die Art und Weise, wie sie durch die Geschichte wachsen, die Sie erzählen, ob es Menschen sind, die Sie kennen oder nicht kennen, oder es Sie selbst sind, wirklich untersuchen das Wachstum in dem Bogen, der in jedem dieser Menschen geschieht. Ich denke, in der Fiktion und vor allem in einem Sachbuch ist ein Standpunkt unerlässlich, wenn man eine wahre Geschichte erzählt man braucht, um eine klare Perspektive darauf zu haben. Wenn Sie grau darüber sind oder Sie sich nicht sicher sind, dann wird Ihre Geschichte nicht stark sein. Zu wissen, woher du kommst, wenn du die Geschichte erzählst, wird wesentlich sein, um die stärkste und wirkungsvollste Geschichte zu erzählen, die du möglicherweise kannst. Nutzen Sie also Ihre eigene Perspektive, um die Art und Weise zu beeinflussen, wie Sie die Geschichte erzählen. Das bedeutet, dass du deine eigene Perspektive auf die Geschichte hast, die du erzählst. Nehmen Sie es als das, was es ist, untersuchen Sie es, denken Sie darüber nach, lernen Sie es , erforschen Sie es, kennen Sie die Menschen und entwickeln Sie Ihre eigenen Schlussfolgerungen und Ihre eigenen Meinungen daraus. Dies bedeutet nicht, dass Sie versuchen müssen, diese Meinungen durch die Geschichte nach Hause zu treiben oder dass Sie versuchen müssen, diese Meinungen an Ihren Leser zu vermitteln , aber mit dieser klaren Meinung wird Ihnen helfen, die Geschichte in einer Weise zu erzählen dass nur Sie es sagen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Ausgangsmaterial wirklich kennen, wenn Sie anfangen, eine wahre Geschichte zu schreiben und wissen, wie Sie darüber denken und wie Sie möchten, dass diese Gefühle in dieser Perspektive die Art und Weise gestalten, wie Sie die Geschichte erzählen. Dann sollten Sie natürlich eine Verbindung zur Geschichte haben , sonst hat es keinen Sinn, sie zu erzählen. Das versteht sich von selbst. Wenn Sie zum Beispiel etwas dazu bringt, eine Geschichte zu erzählen, stellen Sie sicher, dass die Verbindung in der Art und Weise spürbar ist, wie Sie die Geschichte erzählen. Diese Leidenschaft und dieses Interesse und dieser Wunsch, die Geschichte da draußen zu bekommen, müssen in Ihrem Schreiben durchkommen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Element der Geschichte finden, die am meisten mit Ihnen sprechen und diese auf die beste Art und Weise zum Ausdruck bringen, die Sie können und gehen durch, was Sie müssen, um sicherzustellen, dass Interesse in Ihrem Schreiben ausgedrückt wird. Thema, genau wie in der Fiktion, das Leben ist voll von Themen und Geschichten, die verschiedene Ideen oder Gedanken repräsentieren. Das Thema der Geschichte zu finden, die du erzählst , wird wirklich wichtig sein und wie du sie formst, strukturierst und was mit deinen Charakteren passiert und was sie daraus entnehmen. Mit anderen Worten, worum handelt es sich bei Ihrer Geschichte und was können wir aus diesen realen Ereignissen lernen, die dargestellt werden? Wenn du eine Geschichte erzählst, würdest du idealerweise denken, dass die wahre Geschichte, die du erzählst, eine moralische Wahrheit hat , eine Lektion, die wir daraus ziehen sollten, ob du sie aus einer voreingenommenen Sicht schreibst oder nicht, zu wissen, was diese Wahrheit ist und zu wissen, was du da rauskommen willst, wird das Thema deiner Geschichte prägen. Also wirklich einige tiefe Gedanken über die Themen und Ideen, die in Ihrer Geschichte zum Ausdruck gebracht werden. Schließlich ist es, diese zusammenhängend in das zu verschmelzen, was du schreibst, um deine Geschichte so gut wie möglich zu erzählen. Mit anderen Worten, was diese Geschichte mit relevanten menschlichen Erfahrungen verbindet und so mit Ihrem Publikum verbindet. einmal schreibst du für dein Publikum, nicht für dich selbst. Sie schreiben nicht, um sich Gehör zu machen, Sie schreiben, um Menschen zu beziehen, um Menschen zu erreichen, und wenn Sie nicht das Publikum im Kopf haben, dann werden Sie aus den Augen verlieren, warum Sie schreiben in erster Linie. diese Themen kennen, können Sie Wege finden, auf denen Sie sich mit Ihrem Publikum verbinden und was mit jedem verbunden sein wird und was zu Hause treffen wird, was emotional anschwingen wird, und was an der Geschichte wahr ist, die für viele Menschen auf der ganzen Welt gilt, auch wenn sie aus einem völlig anderen Blickwinkel ist. Dann natürlich das Engagement für die Wahrheit. Auch hier sollte dies offensichtlich sein, wenn Sie eine kreative Sachgeschichte erzählen, dass das Engagement für die Wahrheit wesentlich sein wird, um die Geschichte gut zu erzählen. Stellen Sie sicher, dass Sie immer Faktenüberprüfung durchführen, Ihre Recherchen durchführen und nicht die Momente einer Geschichte für einen dramatischen Effekt übertreiben. Ich denke, alle von uns haben wahrscheinlich Filme gesehen, die auf einer wahren Geschichte basieren , aber sie eindeutig in ganz andere Bereiche außerhalb von dem , was real und authentisch ist. Das Publikum wird es wissen, dass sie das durchsehen werden. Ich denke, jede Geschichte kann überzeugend sein, wenn sie gut genug erzählt wird. Wenn es etwas ist, das wirklich mit Ihnen in Resonanz kommt, dann müssen Sie die Wege finden, um nur die banalsten Momente zu machen, die für die Geschichte, die Sie erzählen, unerlässlich sind. Heben Sie sich auf der Seite ab, heben Sie sich auf dem Bildschirm ab, heben Sie sich hervor, wie Sie sie erzählen, und bleiben Sie der Geschichte selbst treu. Wenn Sie ein guter Schriftsteller sind und Sie ein guter Schriftsteller geworden sind, um es interessant für die Leute zu machen, die es lesen. Vermeiden Sie Übertreibung, kreative Freiheiten, all das mit kreativem Sachbuch ist wichtig hochwertiges kreatives Schreiben und bleiben Sie Ihrer Geschichte treu. Ich denke, das wird dein leitendes Licht sein, wenn du kreatives Sachbuch schreibst. Bleib der Geschichte treu, die du erzählst. Versuchen Sie nicht, über Wege nachzudenken, es zu verschönern. Erzählen Sie die Geschichte auf die beste Weise, die Sie möglicherweise mit den Assets, die Sie zur Verfügung haben, mit den Informationen, die Sie für Sie zur Verfügung haben. Wenn du ein großartiger Schriftsteller bist, dann wird es zeigen, ob du der Geschichte treu bleibst, die du erzählst. 18. Nonfiction: Um ein Stück kreativen Sachbücher zu untersuchen, schauen wir uns einen Essay von David Sedaris an. Ich würde empfehlen, David Sedaris zu jedem zu lesen, er ist ein großer Essay-Autor, er ist sehr lustig. Er schreibt persönliche Essays nur auf der Grundlage seines eigenen Lebens, seiner Familie, den Menschen, die ihm am nächsten stehen, und nimmt diese banalen Situationen und verschönert sie wirklich mit seinem einzigartigen Sinn für Humor und seiner Perspektive auf die Welt. Ich würde empfehlen, eine Menge seiner Sachen zu lesen, irgendwas von ihm. Aber wir werden sofort anfangen, Vater Time, was ein Essay ist, der er schrieb, der in The New Yorker erschienen ist. Ein Link zu diesem Aufsatz wird in Ihrem Ressourcenhandbuch enthalten sein. Bevor ich in den nächsten Abschnitt gehe, würde ich empfehlen, die Geschichte zu lesen und dann, wenn du zurückkommst, werden wir uns ansehen, wie er diese literarischen Geräte in einer Geschichte verwendet hat , die wirklich hübsch ist unkompliziert und einfach, und wie sie alle arbeiten fast unter der Oberfläche des Inhalts des Aufsatzes, um eine Erzählung zu erstellen und den Leser engagiert zu halten. Also geh los, sieh dir das an und komm dann zurück und wir brechen es zusammen. 19. Nonfiction Vaterzeit: Lassen Sie uns einige der literarischen Geräte untersuchen, die in David Sedaris Essay Vaterzeit verwendet wurden . Wenn du es gerade gelesen hast, hast du es vielleicht bemerkt, vielleicht hast du es nicht getan. Aber die Geschichte ist mit Szenen gebaut. Offensichtlich wird viel Dialog verwendet. Es gibt Charakter- und Geschichtenentwicklung. Themen werden zum Ausdruck gebracht und erforscht. Es wird alles von einem ganz unterschiedlichen Standpunkt erzählt, was offensichtlich sein eigenes ist. Das wird alles mit einer Verpflichtung zur Wahrheit erzählt. Werfen wir einen Blick darauf, wie jeder dieser Zusammenbruch in der Geschichte. Zuerst schauen wir uns an, wie die Szenen benutzt werden , um die Geschichte aufzubauen, die er hier erzählt. Sie bauen die Geschichte durchgehend auf. Du fängst damit an, dass er die Nachricht erhält, dass sein Vater in dieses Haus gebracht wird. Dann geht es ihm, das Haus zu besuchen, dann ist er es zu Hause, und dann zusammen mit seiner Familie. Dies sind ziemlich einfache Szenen, aber die Art und Weise, wie sie in der Geschichte strukturiert sind , hilft, den ganzen Punkt zu erreichen, das heißt, dass dies nicht nur ein Strom von Bewusstsein Nacherzählung einer Geschichte in zufälligen bestellen. Dies ist ein klar strukturiertes Setup, das er erreichen muss, was er will. Es liest nicht immer so, wenn Sie Essays wie diese lesen. Aber wenn man es zerbricht, kann man sehen, wie es gebaut ist, um die Geschichte zu erzählen, die er erzählt, und wie dies einen klaren Anfang, Mitte und Ende hat. Die Verwendung des Dialogs ist in dieser Geschichte offensichtlich sehr verbreitet. Dies gibt einen guten Einblick in die Charaktere. Es fügt viel Humor in die Geschichte in den ausgewählten Bits des Dialogs, den er wählt und verwendet. Es hilft, die Geschichte aufzubauen, indem sie diese verschiedenen Charaktere Perspektiven zeigen , wie es sich in der Art und Weise entfaltet, dass sie denken und sich verhalten. Dann bringt es auch nur den Leser in den Moment. Dies ist ein Beispiel für zeigen und nicht sagen, es sagt Ihnen nicht, dass es passiert ist. Es lässt dich da sein, anwesend sein und das Gefühl haben, dass du Teil dieser Gespräche bist, die stattfinden. Der Dialog, der in diesem Essay verwendet wird, dient vielen Zwecken, um ihn so wirkungsvoll und interessant zu machen. Dieser Aufsatz enthält auch Geschichte in Charakterbögen, die Sie wahrscheinlich bemerkt haben. Die Charaktere tragen offensichtlich die Geschichte. Dies wird alles aus seiner Perspektive erzählt und die Menschen um ihn herum beeinflussen die Art und Weise, wie er die Situation umgeht, die Art und Weise, wie er die Situation betrachtet, und die Art und Weise, wie sich die ganze Situation entfaltet. Charaktere ändern sich als Folge der vorliegenden Situation. Es gibt Perspektiven ändern. Es lässt die Leute über Dinge nachdenken, ihr Leben, ihre Lieben. Was hat anders Bedeutung, auch wenn dies unter viel Humor gelegt wird. Dann baut die Verwendung dieser Charaktere in diesen Momenten wirklich auf den Themen des Aufsatzes auf. Welche Themen werden in diesem Aufsatz erforscht? Wir haben Zeit, offensichtlich der größte Faktor zu sein. Es nennt sich Vaterzeit. Es geht um diese verschiedenen Generationen von Menschen und ihre Perspektiven auf das Leben in der Welt, in der sie leben. Er ist mittendrin. Sprechen mit all diesen verschiedenen Charakteren an jedem Ende des Altersspektrums, was auch mit dem Altern zu tun hat. Die Art und Weise, wie wir alle durch das Leben mit diesen Kindern voranschreiten , die für ihn unwissend sind , der existentiell alles für seinen Vater bewusst wird, der seine letzten Tage erreicht. Dann diese Art von Idee von Existentialismus und Einsamkeit. Was alles bedeutet, was es bedeutet, jemanden bei dir zu haben. All diese Themen sind ein wenig schwerer, als die Geschichte vermuten könnte, aber sie werden alle in der Geschichte selbst erforscht, wenn man sie auf ihre Kernkomponenten zerlegt und die Art und Weise betrachtet, wie sie geschrieben wird. Sichtweise. Offensichtlich brauchen Sie, wie wir sagen, eine einzigartige Perspektive. Dieser Stil ist sehr einzigartig auf die Art und Weise, wie David Sedaris schreibt. Er hat einen sehr trockenen, unkomplizierten, dunklen Sinn für Humor, der wirklich einnehmend und interessant und lustig ist. Es ermöglicht ihnen, viele Themen auf eine Weise zu erforschen , die ihm in seiner Weltanschauung einzigartig ist. Themen entstehen unter dem Stil des Schreibens. Dies zeigt ein gutes Beispiel für das, was ich gesagt habe, wenn Sie nicht möchten, dass die Themen ausdrücklich oder explizit angegeben werden, Sie möchten, dass es ein Teil der gesamten Schrift ist. Das ist genau das, was er hier macht. Dies ist keine Geschichte über Einsamkeit und Existentialismus notwendigerweise. Aber diese Themen entstanden durch den Inhalt der Geschichte selbst, wenn Sie das tun können und die Menschen diese Ideen und Themen so wahrnehmen , dass sie sie sie wahrnehmen, die anders sind als das, was Sie schreiben, dann hast du wirklich einen tollen Job als Schriftsteller gemacht und nicht nur versucht, deine eigenen Ideen über diese Dinge zu predigen. Sie bekommen Ihre Ideen durch eine Geschichte und durch Ihr eigenes Schreiben und lassen Leser zu ihren eigenen Schlussfolgerungen über das, was erforscht wird, kommen . Dann natürlich nur ein starkes Gespür für Stimme. Er schreibt mit der Selbstbewusstsein dessen, wer er ist, und der Art, wie er die Situation wahrnimmt, und das kommt in der Geschichte. Er scheut nicht wirklich vor irgendetwas, wovon er spricht. Ich denke, das ist etwas wirklich Wichtiges im Hinterkopf zu behalten, wenn du schreibst ist, dass du in deiner eigenen Stimme sicher bist, in deiner eigenen Perspektive der Welt, ob es lustig oder dunkel ist oder was auch immer es sein mag, , ist, dass du in deiner eigenen Stimme sicher bist, in deiner eigenen Perspektive der Welt, ob es lustig oder dunkel ist oder was auch immer es sein mag, sicher, dass kommt durch in einer Weise, die einzigartig für Sie ist. In ähnlicher Weise gibt es einen starken Sinn für Perspektive. Eine beliebige Anzahl von verschiedenen Menschen hätte diese Situation auf verschiedene Weise wahrnehmen können. Dies ist die Art und Weise, wie er es wahrgenommen hat, und es kommt durch auf der Seite. Wenn Sie Ihre Geschichten schreiben, ist es wirklich wichtig, Ihre eigene Stimme und Ihre eigene Perspektive von Situationen zu berücksichtigen . Schließlich haben wir das Engagement für die Wahrheit, wie wir darüber gesprochen haben. Offensichtlich ist das eine persönliche Geschichte. Etwas, das ihm und seine Erzählung davon passiert ist, ist seine Wahrnehmung von realen Ereignissen. Dann wählt er die Ereignisse in diesem ganzen Zeitrahmen aus, die für die erzählte Geschichte relevant sind. Das ist es, worüber ich gesprochen habe, diese verschiedenen Momente aus einer großen Zeitspanne zu unterscheiden , sie zusammenzufassen, um eine Geschichte zu strukturieren, die zusammenhängend sein wird, die alles tun wird, was Fiktion tun würde. Das ist jemand, der eine Geschichte von Grund auf neu schreibt, würde tun, um eine überzeugende Geschichte zu erzählen. Sie haben das ganze Thema. Wie gehen Sie durch und wählen Sie diese Momente, die gehen, um die Geschichte so zu erstellen , wie Sie brauchten, um zu bauen und treu zu bleiben, um das Thema. Dies ist ein großartiges Beispiel für all das. Hoffentlich hat Ihnen das geholfen zu verstehen, wie die Elemente des Storytelling sowohl in Fiktion als auch Sachbücher einfließen können. Alles davon ist wichtig, um den Punkt zu bekommen, über den Sie hinüberkommen müssen. Wenn das gesagt wird, gehen wir zu unserer dritten Übung. 20. Übung 3: Brainstorming deiner Story-Elemente: Diese Übung ist nicht sehr greifbar. Es ist nur etwas für dich, woran du anfängst nachzudenken. Das ist nicht etwas, das du noch alles ausgearbeitet haben musst. Sie müssen nicht wissen, wie diese Elemente in Ihre Geschichte einfließen. Beginnen Sie mit dem Brainstorming. Das ist ein guter Weg zu gehen und wir werden darüber mehr mit Prozess sprechen. Ich würde empfehlen, gerade jetzt, für diese Übung einfach anfangen, ein Notizbuch mit dir herum zu tragen. Beginnen Sie, Ideen zu notieren, die Sie über eines dieser Story-Elemente haben könnten und wie sie in Ihre Geschichte einfließen könnten. Behalte das bei dir. Notieren Sie kleine Teile des Dialogs, kleine Linien, kleine Gedanken, was auch immer es sein mag, generell das Material zu bauen , das Ihre Geschichte machen wird. Fang an, das zu tun Wir kommen dem eigentlichen Schreiben so viel näher. Aber das ist alles Teil des Prozesses. Es ist Teil des Verständnisses, was in Ihre Geschichte gehen wird, wie Sie es zur besten Geschichte machen, die es sein kann. Jetzt gehen wir zu unserem nächsten Abschnitt über, der Ihr Medium findet. andere Weise, der beste Weg für Sie, um Ihre Geschichte zu erzählen und wie werden wir zu beurteilen, was das beste Medium für Sie ist. 21. Was Medium für deine Geschichte?: Werfen wir einen Blick auf die Suche nach Ihrem Medium. Wir werden nicht zu viel Zeit damit verbringen. Wahrscheinlicher als nicht, Sie wissen, wie Sie die Geschichte erzählen wollen, die Sie erzählen möchten. Aber ich denke, es ist immer noch gut, auf die verschiedenen Wege zu schauen, wie Sie das tun könnten. Welches Medium ist das Richtige für deine Geschichte? Zuallererst, ist es Fiktion oder Sachbücher? Das ist etwas, das du weißt, und das wird die Art beeinflussen, wie du deine Geschichte erzählst. Das nächste, was Sie wirklich betrachten möchten, ist kurz gegen lange Form. Ist deine Geschichte besser geeignet für ein kürzeres oder längeres Erzählen? Wir sahen uns das Great Gatsby von F. Scott Fitzgerald und einen Essay von David Sedaris an. Offensichtlich ist man ein Roman in voller Länge. Eins ist eine Handvoll Seiten. Keiner hätte so gut funktionieren können, wie sie das Gegenteil von dem gewesen wären, was sie waren. Der Große Gatsby wäre nicht so wirkungsvoll gewesen wie eine Kurzgeschichte. Vaterzeit hätte nicht wie ein Buch in voller Länge gearbeitet. Erkennen des Themas, das Sie in Ihrer Geschichte verfolgen , und der Punkt, dass Ihre Charaktere von Anfang bis Ende gehen , wird Ihnen ein Gefühl geben wie lange Ihre Geschichte sein sollte und was es besser sein könnte geeignet für. Wenn Sie eine Idee haben, die einen kürzeren Moment der Zeit erforscht, Sie es vielleicht als Kurzgeschichte in Betracht ziehen. Aber es liegt alles an Ihnen und den Themen, die Sie erkunden möchten und was Sie wollen, dass Ihr Charakter von Punkt A nach Punkt B durchgeht Beginnen Sie einfach darüber nachzudenken, wofür Ihre Geschichte am besten geeignet ist. Mit welchem Material du schon in deinem Kopf arbeiten musst und wohin du denkst, dass die Geschichte hingehen könnte. Wie soll dann deine Geschichte erzählt werden? Wenn Sie eine Geschichte haben, die sich sehr stark visuell anfühlt und die davon profitieren würde, gesehen zu werden, anstatt zu lesen, dann könnten Sie besser geeignet sein, ein Drehbuch oder ein Bühnenstück zu schreiben. Wenn Sie etwas haben, das viel introspektiver und philosophischer ist und Sie eine Menge Gedanken haben, um rauszukommen, dann ist Prosa vielleicht ein besserer Weg. Offensichtlich gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Geschichte erzählen können, aber versuchen Sie einfach, Ihre Geschichte zu visualisieren. Sehen Sie, was Sie wollen, welche Ideen Sie erkunden möchten, und versuchen Sie dann zu entscheiden, wie Sie es von dort aus schreiben möchten. Einige Autoren schreiben nur Romane, einige schreiben nur Drehbücher, einige halten sich nur an Essays, Kurzgeschichten, was auch immer es sein mag. Vielleicht fragen Sie sich, wie Sie Ihre Spezialität finden und was Sie am besten geeignet sind, um zu schreiben. Natürlich könntest du immer eine beliebige Anzahl von ihnen machen. Wenn Sie Schriftsteller sind, Sie Schriftsteller sind, werden Sie die Geschichten erzählen, die Sie erzählen müssen, wie Sie sie erzählen müssen. Das erste, worüber man nachdenken muss, ist Genre gegen literarische Fiktion oder Sachbücher. Das wird einen großen Einfluss auf Sie als Schriftsteller haben. Wenn Sie Geschichten schreiben wollen, die Sie besser machen, ganz Ihre eigenen, die nur auf Ihrer eigenen Phantasie basieren, dann schreiben Sie offensichtlich Fiktion. Wenn Sie sich auf mehr Reportage konzentrieren möchten, mehr reale Ereignisse in Spezialisierung und Sachbücher. Zu wissen, auf welche Sie sich spezialisieren möchten, wird Ihnen helfen, vielleicht zu unterscheiden, wo Sie auf Ihrem Weg beginnen werden. einmal, Sie können immer beides tun. Aber wenn Sie wissen, wo Sie anfangen sollen, sollten Sie einfach dem folgen, was Sie am meisten angezogen sind. Eine weitere gute Möglichkeit zu wissen, welcher Schriftsteller Sie als Blick auf das, was Sie gerne lesen möchten. Du solltest schreiben, was du lesen willst oder was du sehen willst, was dich anspricht, was dich inspiriert. Wenn Sie von Essay-Autoren inspiriert sind, sollten Sie wahrscheinlich Ihre Hand bei Essays versuchen. Wenn Sie sich von Drehbüchern und Filmen inspirieren lassen, sollten Sie sich an Drehbüchern ausprobieren. Denken Sie einfach an die Autoren und die Werke, die einen großen Einfluss auf Ihr Leben gehabt haben. Warum sie diese Wirkung hatten und wie Sie in der Lage sein könnten, zu dieser Kunstform beizutragen. Dann musst du dich wieder in nichts einsperren. Ich denke, das Wichtigste, wenn Sie versuchen, Ihr Medium zu finden ist, an die Geschichte zu denken, die Sie gerade erzählen wollen. Denken Sie an den besten Weg, um diese Geschichte zu erzählen. Versuchen Sie es, schreiben Sie es, sehen Sie, wie Sie es fühlen, und wenn Sie es lieben, dann können Sie weiterhin dieses Medium verfolgen. Wenn nicht, wird vielleicht etwas anderes besser für Ihre Talente als Schriftsteller geeignet sein. Beginnen Sie einfach darüber nachzudenken, wie Sie die Geschichte erzählen , die Sie gerade im Kopf haben, ob es kurz oder lang sein wird, visuell, Prosa, geben Sie einfach etwas darüber nach , bevor Sie anfangen zu schreiben denn das ist eine wichtige Sache, die man unterscheiden muss, bevor man in irgendetwas eintaucht. Wenn Sie jedoch einmal ein Gefühl dafür haben, was Sie schreiben werden, werden wir einen Blick darauf werfen, was den Stil eines Schriftstellers definiert. 22. Was ist ein Writer's: Jetzt schauen wir uns an, was der Stil des Schriftstellers ist und wie Sie definieren, was Ihr Stil sein wird. Was ist der Stil eines Schriftstellers? Dies ist eine illusive Frage und es ist schwer, eine wirklich definitive Antwort zu geben. Aber wir werden eine Menge von Komponenten betrachten, die bilden, was einen Schriftstellerstil oder einzigartigen Sinn für Stimme, einzigartige Art des Schreibens definiert . Dies ist etwas, das Sie jedes Mal erkennen, wenn Sie einen großen Autor lesen. Manchmal muss man nicht einmal wissen, wer es geschrieben hat, um mit dem Lesen zu beginnen und zu wissen, wer der Autor ist. Es ist dasselbe, wenn man einen großen Musiker hört, der sein Instrument spielt, man kann einfach durch seinen eigenen Klang wissen, was es ist, oder man sieht sich ein Gemälde an und man kann wissen, wer der Maler ist. So können Sie Ihre Werkzeuge und alles, was Sie als Schriftsteller zur Verfügung haben, nehmen und es auf eine Art und Weise arrangieren, die für Sie einzigartig ist. Dies wird erfordern, die wichtigsten Elemente des Storytelling, die wir während dieses Kurses behandelt haben, zu nehmen und sie zu Ihrem eigenen zu machen. Diese Punkte hier, Standpunkt, Erzählung, Thema, Charaktere, Einstellung und Handlung, werden alle beeinflussen, was Ihre einzigartige Stimme und Ihren einzigartigen Stil als Schriftsteller definieren wird . Syntax ist essentiell in dem, was ein Schriftstellerstil ist. Dies ist im Wesentlichen genau die Art, wie Sie wählen, um Ihre Wörter zu arrangieren und Ihre Sätze so zu arrangieren, dass sie Bedeutung vermitteln. Jeder kann die gleiche Idee annehmen und sie als Satz schreiben, und Sie könnten eine Million verschiedene Variationen dieses Satzes haben. Wie Sie Ihre Schreibweise gezielt strukturieren, wird eine große Rolle bei der Definition Ihres einzigartigen Schreibstils spielen . Wieder einmal ist es, wie Sie wählen, um Wörter und Ihre Satzstruktur zu arrangieren . Die gleiche Art und Weise, wie verschiedene Wörter Ihren Satz bilden. Ihre Sätze werden Ihre Absätze so aufbauen, wie Sie wählen, um das zu organisieren , die Länge, die Menge der figurativen Sprache, die Menge an Alliteration und onomatopoeia, und all diese kleinen Aspekte von Schreiben, die im Laufe der Zeit natürlich zu Ihnen kommen, je mehr Sie schreiben, werden helfen, Sie von anderen Schriftstellern zu unterscheiden gibt andere große Geschichten schreiben. So werden Sie den Gesamtton und die Stimmung und das Gefühl der Geschichte, die Sie erzählen, festlegen , ob Sie eine Komödie schreiben, ein Horror oder ein Drama, die Art und Weise, wie Sie wählen, um Wörter zu arrangieren eine Seite, um die Botschaft zu vermitteln, die Sie in Ihrem Schreiben vermitteln wollen, wird einen völlig tiefen Einfluss auf Ihren Leser haben und das ist etwas, das Sie als Schriftsteller immer im Auge behalten möchten, ist, wie es klingt, wie es sich anfühlt, nicht nur alle technischen Aspekte, alle Regeln befolgt werden. Was ist der allgemeine Sinn, den deine Geschichte mit sich bringt? Wie machen wir das? Wie ich schon sagte, das ist ein wirklich schwer fassbares Konzept, das man in Worte fassen kann. Es gibt nicht eine Sache, zwei Dinge oder drei Dinge, die quantifizieren, was ein Schriftstellerstil ist. Aber es gibt bestimmte Dinge, die Sie beim Schreiben beginnen können, um Ihnen zu helfen, Ihren Stil auf eine andere Weise zu sehen. Erstens ist ein Verständnis der Grammatik von entscheidender Bedeutung, wie wir zuvor gesprochen haben. Sobald Sie alle Regeln der Grammatik kennen und wissen, wie man Sätze baut, gibt Ihnen das die Freiheit, mit diesen Sätzen herumzuspielen, mit der Art und Weise zu spielen, wie Sie Wörter verwenden und sie auf unterschiedliche Weise zu arrangieren. Es ist wie ein Musiker zu sein und zu wissen, wie man Schnüre arrangiert, Maßnahmen arrangiert, wie man alles zusammensetzt, um ein Lied zu bilden. Es ist nur ein großes Puzzle, das Sie in Ihrem eigenen Kopf trainieren müssen. Die Regeln der Grammatik zu kennen, wird immens hilfreich sein, wenn Sie das tun. Ein starker Standpunkt wird immer von wesentlicher Bedeutung sein. Deswegen bringe ich es immer wieder auf. Wenn du die Geschichte kennst, die du erzählst, weißt du, wie du sie fühlst, du weißt, was sie für dich bedeutet. Das wird auf der Seite durchkommen und die Art und Weise, wie Sie die Worte verwenden, um diese Leidenschaft auszudrücken , und dieses Interesse wird entscheidend sein, um sich als Schriftsteller zu definieren. Ein fester Sinn für die Geschichte ist natürlich auch von wesentlicher Bedeutung. Du musst alles über deine Geschichte wissen. Du musst deine Charaktere kennen. Du musst wissen, wohin es geht. Sie müssen wissen, warum alles so passiert, wie es ist. Das gibt Ihnen nur die Kontrolle und gibt Ihnen viel mehr Vertrauen in Ihre Fähigkeit, Ihre Sätze und Ihre Wörter und Ihre Absätze genau so zu strukturieren , wie sie sein müssen, um die Geschichte genau so zu erzählen, wie Sie sie erzählen möchten. Natürlich ist es auch wirklich wichtig, auf die Stile anderer Schriftsteller zu achten. Wenn Sie Autoren lesen, die Sie bewundern, versuchen Sie, die verschiedenen Dinge, die sie tun, zu nitpick. Was unterscheidet sie von der Packung, was macht sie einzigartig in der Art und Weise, dass sie wählen, um ihre Geschichten zu schreiben. Dann üben Sie natürlich. Du wirst nicht in der Lage sein, dich selbst als Schriftsteller zu kennen nur indem du dich entscheidest, bevor du anfängst zu schreiben. Sie müssen immer und immer wieder schreiben und immer und immer wieder ausfallen. Du wirst Dinge lesen, die du geschrieben hast, dass du weißt, genau das ist, was du willst. Das ist das Zeug, wo man kleine Teile davon nehmen kann, es zusammenbrechen, analysieren kann, was man richtig gemacht hat und was Sie als Schriftsteller definiert. Ständig zu schreiben ist wichtig und nur zu wissen, dass dies nicht auf einmal passieren wird, dass es viel Zeit, viel Ausdauer und viele Patienten in Anspruch nehmen viel Ausdauer wird. Aber Sie werden dorthin gelangen, wenn Sie es weiter tun, und Sie analysieren Ihr Schreiben und sind kritisch gegenüber Ihrer eigenen Arbeit. Dann bedeutet das ganze Gerede über Stil nichts, wenn man keine gute Geschichte hat. Die Geschichte muss Ihrem Stil zugrunde liegen. Andernfalls, wenn Sie Stil über Substanz haben, haben Sie nur Worte auf einer Seite, die feiner klingen könnte, cool oder was auch immer. Aber wenn es keine Bedeutung dahinter hat, wenn es nicht den Stempel packt, den Sie wollten, dann wird es flach fallen und es wird nicht sein, was als qualitativ hochwertiges Schreiben angesehen werden würde. Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte immer im Mittelpunkt dessen steht, was Sie tun, in diesem Stil, den Sie verwenden, um diese Geschichte zu erzählen, nur verbessert die Geschichte, die Sie erzählen. Wir werden Hemingway als Beispiel dafür betrachten, was Stil definiert. 23. Stilanalyse: Ernest Hemingway: Wir werden einen Blick auf Ernest Hemingways Iceberg-Theorie werfen, was etwas ist, von dem man beim Schreiben viel hören könnte , und es kommt von diesem Zitat aus dem Tod am Nachmittag. „ Wenn ein Verfasser der Prosa genug darüber weiß, worüber er schreibt, kann er Dinge weglassen, die er weiß, und der Leser, wenn der Schriftsteller wirklich genug schreibt, wird ein Gefühl dieser Dinge so stark haben, als ob der Schriftsteller sie gesagt hätte. Die Würde der Bewegung eines Eisbergs ist darauf zurückzuführen, dass nur ein Achtel davon über Wasser liegt.“ Mit anderen Worten, das heißt, dass, wenn Sie genug über Ihre Geschichte wissen, wenn Sie alle Hintergrundinformationen haben, die Hintergeschichten Ihres Charakters, warum alles so passiert, wie es tut, das muss nicht alle auf der Seite gehen . Das wird in den Momenten durchkommen, die Sie in Ihre Geschichte schreiben, und in der Art, wie Sie schreiben. Hemingway ist vor allem für sehr knappes, kurzes, druckvolles Schreiben bekannt , das auf den Punkt richtig ist, aber über alles, was er braucht, um in den meisten ausgewählten wenigen Wörtern möglich zu bekommen. Dies ist etwas wirklich wichtig, um diesen Stil zu beachten, denn wenn Sie Ihre Geschichte gut genug kennen, dann können Sie einfach diese Momente genau so auswählen , wie Sie sie brauchen, um die Geschichte zu erzählen, die Sie zu erzählen versuchen. Schauen wir uns Hemingways Roman „ Die Sonne steigt auch auf. Der erste Entwurf der Geschichte beginnt mit einem ziemlich fahlen Satz, das heißt: „Das ist eine Geschichte über eine Dame.“ Dies geht weiter, um alle Expository-Informationen über diesen Charakter in einer Weise mehr Informationen zu beschreiben alle Expository-Informationen über , als es sein musste. Auch hier ist dies der erste Entwurf der Geschichte, nicht der fertige. Es war einfach nicht wirklich ein starkes Schreibbeispiel, es war kein starker Weg in die Geschichte. Es gab zu viele Informationen direkt von der Fledermaus weg. Die meisten dieser ersten beiden Kapitel, auf Drängen seines Freundes, F. Scott Fitzgerald, den wir gerade studiert haben, wurden geschnitten und verändert und er hat das Öffnen der Geschichte neu geschrieben und neu strukturiert. Der fertige Entwurf beginnt mit: „Robert Cohn war einst Mittelgewichts-Box-Champion bei Princeton. Denke nicht, dass ich das als Boxtitel sehr beeindruckt bin, aber es bedeutete Cohn viel.“ Dies ist offensichtlich ein viel interessanterer Weg in die Geschichte. Es ist viel faszinierender. Es gibt Ihnen einige Informationen über Robert Cohn, der sich als eher ein sekundärer Charakter in der Geschichte herausstellt. Aber noch wichtiger ist, dass Ihnen das viel über den Erzähler erzählt. Die Geschichte wird durch seinen Standpunkt erzählt und das gibt Ihnen direkt von der Fledermaus ein wenig Einblick in die Art und Weise, wie er die Welt und diese Menschen um ihn herum sieht. Offensichtlich nimmt das eine Reihe von Informationen heraus, die nicht notwendig war, kommt direkt auf den Punkt, öffnet die Geschichte auf eine wirklich faszinierende Weise. Was ist der Unterschied zwischen diesem und dem früheren Entwurf seiner Geschichte? Es ist mehrdeutiger, es führt diese neue Sichtweise ein, es kommt direkt in die Geschichte, ohne überhaupt Zeit zu verschwenden, und es öffnet die Geschichte, um sich natürlich zu offenbaren und aus dieser der Sicht des Charakters. Dann während dieses Schreibens und all seiner anderen Bewertung, hielt er diese prägnante Form des Schreibens, dass direkt auf den Punkt druckvollen Schreiben, die nur erzählt die Geschichte an ihren Barebones genau so, wie es gesagt werden muss mit allem, was ihm von der Seite zugrunde liegt, aber vom Leser abgeleitet, Das ermöglicht es uns, zwischen den Zeilen zu lesen um mehr in der Geschichte zu engagieren und zu sehen, was passiert. Ich denke, dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Stil verwendet werden kann, um die Art und Weise, wie ein Autor eine Geschichte erzählt, vollständig zu definieren und um die Art und Weise, wie eine Geschichte erzählt wird, erheblich zu verbessern. Denken Sie darüber in Ihrem eigenen Schreiben nach. Denk an alles, was du über die Geschichte weißt, die du erzählst und wie du das auf die interessanteste Art und Weise herausholen kannst , die dem Leser nicht alles auf einmal gibt. Das lässt uns denken, dass wir uns in die Geschichte eintauchen und diese Charaktere im Laufe der Zeit allmählich und organischer kennenlernen können, als wenn wir es gerade auf der Seite sagen würden. Einige abschließende Gedanken über Stil. Wir lassen es hier, und dann können wir in den Prozess kommen. Aber nur einige Dinge zu wissen, jeder Autor wird einen anderen Stil haben. Jeder große Autor hat eine Stimme und das ist etwas, das Sie durch Ihr Schreiben im Laufe der Zeit für sich selbst finden müssen. Ihr Stil sollte ein Spiegelbild von Ihnen als Schriftsteller sein, und von Ihnen als Person. Es sollte Ihre Sicht auf die Welt und die Art und Weise widerspiegeln, wie Sie Dinge um Sie herum wahrnehmen. Wenn Sie lustig sind, sollten Sie das auf der Seite in Ihrem Schreiben reflektieren. Wenn Sie einen dunkleren und verdrehten Blick auf die Welt haben, dann sollte das auch in Ihrem Schreiben kommen. Wenn Sie schreiben, müssen Sie so offen und ehrlich und treu zu sich selbst sein, wie Sie nur sein können , und das wird Ihr Schreiben viel authentischer und viel stärker machen . Dann wollen Sie definitiv nicht nur einen Stil eines Autors imitieren, den Sie mögen. Dies ist etwas, das mit vielen Schriftstellern passiert die anfangen, besonders unbewusst, Sie könnten nur jemanden lesen, den Sie lieben, Sie haben 10 ihrer Romane gelesen, und dann finden Sie sich in diesem Stil. Es wird passieren, das ist in Ordnung. Aber stellen Sie sicher, dass Sie erkennen können, wenn Sie in einem Stil schreiben , der sich weniger wie Ihr eigener und mehr wie jemand anfühlt, den Sie bewundern, und dann finden Sie die Möglichkeiten, wie Sie sich unterscheiden können und was es über Ihr Schreiben ist, dass hebt sich von diesem Schreiben ab und wie Sie diese Unterschiede niedernageln und sich als Schriftsteller definieren können. Wieder einmal, das ist etwas, das nur mit der Zeit kommen wird. nicht Druck auf sich selbst, um es herauszufinden, wenn Sie Ihre erste Geschichte schreiben, Ihren ersten Entwurf oder sogar Ihre zehnte Geschichte. Dies ist etwas, das nur natürlich kommen muss, aber es ist etwas, das gut zu wissen und darüber nachzudenken ist, besonders wenn Sie Ihr Schreiben analysieren und sich als Schriftsteller verbessern möchten. Um sicherzustellen, dass Sie wissen, was Sie von der Packung unterscheidet , ist wichtig, um qualitativ hochwertiges Schreiben zu tun. Das ist es für Stile jetzt und jetzt werden wir weitergehen zu verarbeiten. 24. Eine allgemeine Übersicht über den Schreibprozess von der Idee bis zur Veröffentlichung: Wir beginnen mit nur einem allgemeinen Überblick über die Erstellung eines Schreibprozesses für sich selbst. Was ist Prozess? Das ist im Grunde nur so, wie Sie Ihre Idee von einem einfachen Konzept in ein überarbeitetes fertiges Stück kreatives Schreiben gehen . Von dem Zeitpunkt an, an dem Sie anfangen, diese Idee zu formulieren, bis zu dem Zeitpunkt, zu dem Sie sie beenden , wird ein [unhörbares] hineingehen. Es wird ein Haufen Zeit, Geduld, Praxis, Forschung schreiben, Fleiß, und jeder geht das ein bisschen anders. Es geht darum, dass du findest, was am besten für dich als Schriftsteller funktioniert. Hoffentlich werden diese Tipps in diesem Prozess nur ein wenig helfen. Ich denke, es gibt bestimmte Elemente, die ein Teil des Schreibprozesses von irgendjemandem sein sollten , und genau das werden wir jetzt eingehen. Routine wird essentiell sein. Egal, wer Sie ein Gefühl der Konsistenz in Ihrem Schreiben haben , wird entscheidend für Sie sein, um Ihre Arbeit von Punkt A nach Punkt B. Von dieser Idee bis zum fertigen Entwurf zu bringen. Dies bedeutet nicht, dass Sie jeden Tag an Ihrem Projekt arbeiten müssen, aber Sie sollten eine konsistente Routine haben, der Sie folgen. Manche Leute arbeiten vielleicht besser acht Stunden am Tag, sieben Tage die Woche. Manche Leute wollen vielleicht nur drei Tage in Anspruch nehmen und 15 Stunden arbeiten. Es hängt nur von der Person ab. Jeder arbeitet anders. Manche Leute arbeiten am Morgen besser, manche nachts. Aber zu finden, was für Sie funktioniert, ist das Wichtigste. Was können Sie tun, mit dem Sie konsistent sein können, wenn Sie an Ihrem Schreiben arbeiten. Offensichtlich bedeutet das, dass Sie sich zur Rechenschaft ziehen müssen, wissen, was für Sie richtig ist. Nur das kann auch durch Versuch und Irrtum kommen. Zum Beispiel habe ich versucht, eine Nacht nach der Arbeit zu schreiben und zu versuchen, spät zu bleiben und zu arbeiten. Es war überhaupt nicht für mich. Ich habe schreckliche Arbeit geleistet. Ich hasste es und ich war unglücklich und ich fand, dass ich viel bequemer war, früh aufzuwachen und zu schreiben. Sich selbst zu kennen und zu wissen, wann man Gehirn ist , wird so arbeiten, wie man es braucht, um zu arbeiten, ist wirklich wichtig. Es braucht nur diesen Versuch und Irrtum. Dann wird diese Routine einfach unerlässlich sein. Nur wenn Sie wissen, was für Sie funktioniert, wählen Sie diesen Zeitrahmen, wählen Sie den Moment des Tages, der einfach perfekt für Sie ist, um ruhig zu sein und sich zu konzentrieren und Ihre Arbeit zu erledigen und zu einem Teil Ihrer täglichen Schreibroutine zu machen. Sie werden hören, dass viele Leute sagen, wenn Sie an einem Projekt arbeiten , sollten Sie jeden Tag schreiben. Ich stimme dem nicht unbedingt zu. Ich denke, besonders wenn es um Ihr Projekt geht, wenn Sie nicht das Gefühl zu schreiben, was Sie schreiben möchten, dann wird Ihr Schreiben wahrscheinlich nicht großartig sein. Ich denke, es gibt eine gute Grenze zwischen dem Wissen, wann man sich selbst drängen muss und wann man sich die Arbeit machen muss, wenn man nicht will, und zu wissen, wann es einfach nicht der richtige Zeitpunkt für Sie ist. Ich glaube jedoch, dass das Schreiben jeden Tag für jeden Schriftsteller wirklich wichtig ist. Aber es muss nicht immer Ihr Projekt sein. Dies ist ein guter Weg, um Ihr Schreiben zu üben. Nehmen wir an, du bist mitten im Schreiben deiner Kurzgeschichte und du triffst einen Einbruch. Es läuft nicht gut. Du fühlst die Geschichte einfach nicht und du musst dich für eine Weile davon entfernen, das ist völlig in Ordnung. Du solltest dich nicht schlecht fühlen, wenn du das tun musst. Aber das ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um einfach ein Tagebuch abzuholen und einfach ein paar Journale zu machen. Oder etwas anderes zu schreiben, das Sie nicht so leidenschaftlich sind, nur um es auszuprobieren. Ich denke, nur den Stift jeden Tag aufs Papier zu legen und jeden Tag zu schreiben zu versuchen, wird dich zu einem besseren Schriftsteller machen. Wenn Sie Musiker sind und Ihr Instrument jeden Tag aufnehmen, müssen Sie keine Musik schreiben, aber Sie werden auf dem Weg neue Dinge lernen, je mehr Sie arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Tag eine Form des Schreibens machen. einfach nicht den Druck auf dich aus, jeden Tag fantastisch, großartig, brillantes Schreiben zu machen, oder du wirst dich verrückt machen. Das alles sagt, dass Sie sich einfach scheitern lassen sollten. Manchmal muss man ohne den Druck schreiben, großartige Arbeit zu leisten, und das ist völlig in Ordnung. Versuchen Sie etwas, das niemand lesen wird. Versuchen Sie, eine Geschichte zu schreiben, die völlig anders ist als alles, was Sie jemals geschrieben haben. Schreiben Sie etwas, das Sie gerade planen, in den Papierkorb zu werfen. Was auch immer es ist, lass dich einfach scheitern. Lassen Sie sich neue Dinge ausprobieren und gehen Sie aus den Grenzen der Notwendigkeit, dieses perfekte Stück Arbeit zu machen, versuchen Sie einfach, etwas geschrieben zu bekommen. Ich denke, das sollte jeden Tag schreiben und wie es funktionieren sollte. Weil das letztendlich nur dazu führt, dass Sie bessere Arbeit machen , wenn Sie sowieso wieder an Ihrem eigenen Projekt arbeiten. Ein weiterer wesentlicher Bestandteil jedes Schreibprozesses ist es, alle Möglichkeiten Ihrer Geschichte zu erforschen. Sobald Sie diese Idee haben, kann es auf eine Million verschiedene Arten gehen. Jeder Schriftsteller kann eine Idee annehmen und sie in endlose Geschichten verwandeln. Es ist wirklich wichtig, diese Möglichkeiten zu erkunden und zu wissen, was für Sie richtig sein wird und wie Sie Ihre Geschichte erzählen möchten , und es gibt ein paar großartige Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste ist das freie Schreiben der Vereinigung. Hier wirst du die Idee nehmen, die du in deinem Kopf hast und einfach anfangen zu schreiben. Egal, ob Sie mit der Hand tippen oder schreiben, denken Sie nicht, halten Sie keine Pause, machen Sie keine Pausen. Lassen Sie sich einfach für eine bestimmte Zeit schreiben. Ob fünf Minuten, eine Stunde oder zwei Stunden. Schreiben Sie alles, was Ihnen in den Sinn kommt. Schreib, wie du denkst. Lassen Sie sich einfach gehen, wohin es gehen wird, und Sie könnten Ideen finden, die Sie nie gedacht haben, dass Sie für Ihre Geschichte haben, die perfekt sein wird. Oder Sie finden viele Ideen, die nicht funktionieren, was genauso wichtig ist. Freie Assoziation Schreiben ist wirklich kritisch, wenn Sie eine Idee im Kopf haben. Lassen Sie sich einfach die Möglichkeiten dieser Idee ohne Hintergrundinformationen erforschen. Referenzen und Vergleiche. Dies ist nur, um einen Blick auf andere ähnliche Projekte zu werfen, die Sie schreiben möchten. Wenn Sie eine Horrorgeschichte schreiben wollen, lesen Sie vielleicht etwas Stephen King. Wenn Sie eine Fantasy-Geschichte schreiben wollen, lesen Sie vielleicht alle etwas von J. K. Rowling oder Neil Gaiman oder Tolkien oder wer auch immer es sein mag. Dies ist nicht zu versuchen, Ideen zu finden, um ihnen oder so etwas zu nehmen. Es ist nur um zu sehen, wie verschiedene Leute ähnliche Projekte schreiben. Sie können alle unterschiedlich sein, aber ähnlich sein im Genre, in erforschten Ideen, in einem Ton, was auch immer es sein mag. Aber zu wissen, was andere Autoren getan haben, wer mit diesem Projekt genau dort war, wo Sie gerade gehen, ist wirklich wichtig zu wissen, was Sie anders machen können und wie Sie Ihr Projekt so strukturieren können, wie Sie es wollen. Immer auf Referenzen zu suchen, ist wirklich wichtig, um Ihren Horizont zu erweitern. Wissen Sie alles, was da draußen ist, und helfen Sie, sich als Schriftsteller zu definieren und Ihre Geschichte zu gestalten, was sie sein kann. Forschung wird immer kritisch sein, egal ob Sie Fiktion oder Sachbücher schreiben. Mehr noch für Sachbücher aus offensichtlichen Gründen. Aber wenn du eine Fiktion über einen Basketballspieler schreibst und nicht so viel darüber weißt, was es bedeutet, in der NBA zu spielen, dann kannst du anfangen, diese Forschung zu machen. Fangen Sie an, Leute zu interviewen, online zu suchen, Bücher zu lesen, was auch immer Ihre Geschichte erzählen könnte, und geben Sie Ihnen das Wissen, das Sie brauchen, um es so gut wie möglich zu erzählen. Das gilt für jeden, der eine Geschichte schreibt, die auch für sie persönlich ist. Denn so viel Sie vielleicht wissen, ein Thema oder ein Charakter oder was auch immer Element in der Mitte Ihrer Geschichte sein könnte, wird es umgebende Elemente geben, die einige Graben erfordern, die Sie vielleicht nicht in der Lage sein, nur von Ihrem eigenen Geist zu ziehen. Sicherzustellen, dass Sie ein wirklich gründliches Verständnis dessen haben, was Sie schreiben, ist wirklich wichtig und Forschung ist wichtig für jede Form von gutem kreativem Schreiben. Dann stellen Sie sich Fragen, die Ihre Leser stellen könnten. Wenn jemand auf eine Story-Idee schaut, was sind die ersten Gedanken, die in den Sinn kommen werden? Was wollen sie über diese Charaktere und diese Geschichte in dieser Welt, die du erschaffst, wissen ? beginnst, dich in die Schuhe deines Publikums zu setzen Wenn dubeginnst, dich in die Schuhe deines Publikums zu setzenund die Geschichte aus ihrer Sicht zu sehen, wird dir helfen, deine Geschichte aus einer anderen Perspektive und einem anderen Licht klarer zu sehen. Tun Sie wirklich dieses tiefe Denken, das Graben in das, was Ihre Leser von dieser Geschichte machen könnten, und was Sie versuchen zu kommunizieren, und wie Sie diese Lücke mit Ihrem Schreiben überbrücken können. Dies ist ein großes Zitat von Sylvia Plath : „Der schlimmste Feind der Kreativität ist Selbstzweifel.“ Das ist alles zu sagen, stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrer Geschichte und in Ihrem Prozess sicher sind. Das ist alles zu sagen, kennen Sie sich selbst, kennen Sie Ihre Stimme, Ihre Meinung, Ihren Blick auf die Geschichte, und warum Sie sich so gezwungen fühlen, sie zu erzählen. Kennen Sie Ihre Geschichte, stellen Sie sicher, dass Sie die Forschung durchgeführt haben, Sie haben das Graben gemacht, Sie haben diese Story-Möglichkeiten erkundet und haben eine Vorstellung davon, wohin Sie es wollen. Kennen Sie Ihre Ziele, wissen Sie, was Sie damit erreichen wollen. Haben Sie eine Vorstellung davon, wohin Sie gehen. Sie brauchen diese Roadmap, um dieses Selbstvertrauen zu haben , um Ihre Geschichte so gut wie möglich zu schreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Sinn für all diese Dinge haben; einen guten Sinn für Geschichte. Dies wird immens hilfreich in Ihrem Schreibprozess sein, was auch immer dieser Prozess mit sich bringt. All das, was gesagt wird gehen wir zum nächsten Abschnitt des Prozesses, der skizziert. 25. Übung: Wie und warum wir uns umreißen: Jetzt schauen wir uns an, was in die Erstellung eines Umrisses für die Geschichte geht , die du erzählst. Warum kommen Sie mit einem Umriss, anstatt einfach alles, was Sie von dieser ersten ersten Erkundung bekommen haben, zu nehmen und dafür zu gehen. Gliederung ist ein wesentlicher Bestandteil des Schreibprozesses, egal woran Sie gerade arbeiten. Hier wirst du sehen können, wie deine Geschichten zum ersten Mal zusammenkommen ohne alles an einem Ort auf einmal bekommen zu müssen. Sie können Ihre Geschichte langsam so erstellen, wie Sie sie erstellen möchten, sehen Sie sie, machen Sie jede Anpassung, die Sie benötigen, bevor Sie schreiben. Dies ist ein wirklich entscheidender Teil Ihres Schreibprozesses. Hier können Sie sicherstellen, dass alle richtigen Stücke an den richtigen Stellen sind, um Ihre Geschichte zu erstellen. So können Sie alles bis jetzt destillieren, was ein Durcheinander von gerechten Ideen und Gedanken und Beschreibungen in einer zusammenhängenden Erzählung ist. Auch wenn es nicht poliert ist, fügt es alles so zusammen, dass Sie anfangen können, es zu polieren. Wieder einmal wird eine Gliederung empfohlen, aber es ist nicht notwendig. Wie Sie sich entscheiden, Ihre Geschichte zu schreiben, liegt letztendlich an Ihnen. Sie könnten sich entscheiden, einfach einzutauchen. Aber ich denke, für die meisten Schreibprozesse ist es wichtig, einen Sinn für einen Umriss zu bekommen, und wir werden die Tiefen untersuchen, in die ein Umriss später eingehen kann oder nicht muss. Aber wenn Sie vorhaben, einen Umriss zu erstellen, hier sind einige Möglichkeiten, dies zu tun. Das erste, was ist, Ihre Geschichte zu plotten. Wir haben alle unsere Elemente des Storytelling, über die wir gesprochen haben: Charakter, Konflikt, Handlung, Einstellung, Standpunkt und Thema. Inzwischen sollten Sie, sobald Sie Ihren Umriss beginnen, eine ziemlich gute Vorstellung von den Story-Elementen haben und wie sie in Ihre Geschichte einfließen werden. Wie nehmen wir das alles und stellen sie zusammen? Der erste Schritt, um dies zu tun, ist, eine Liste von Beats für Ihre Geschichte zu erstellen. Wir sprachen über den Unterschied zwischen Handlung und Handlung. Beats werden keine Handlung darstellen. Sie müssen nicht in der Reihenfolge sein, die Sie ihnen erzählen wollen, sondern kommen mit all den Momenten, die Sie denken, dass Ihre Geschichte haben muss. Jede Szene, jede Idee, machen Sie einfach eine Aufzählungspunktliste all dieser Dinge und hoffentlich können Sie beginnen zu sehen, dass sie ein wenig klarer zusammenkommen, und beginnen zu sehen, wo die Dinge in Ihre Geschichte passen. Wieder einmal kann dies genauso einfach sein wie eine Aufzählungspunktliste, ein paar Worte für jeden Aufzählungspunkt, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Aber ich denke, es vorerst prägnant zu halten, wird dir auf lange Sicht helfen. Sobald wir diese Aufzählungspunkte haben, können wir das nehmen und es in das Fundament der Geschichte einbauen, oder mit anderen Worten, was die Handlung sein wird. Wir werden uns einige dieser anderen Story-Elemente ansehen, wie sie einbeziehen und dann die Besonderheiten des Zusammenbaus eingehen. Vergewissern Sie sich, dass diese Beats alle da sind. Dann schauen wir uns den nächsten Schritt des Prozesses an. Wenn du ein Gefühl für die Story Beats hast, musst du wissen, wie du deine Charaktere innerhalb dieser Beats orchestrieren wirst. Werfen Sie einen Blick auf alle Charaktere, die Sie haben, die in Ihre Geschichte einfließen werden. Etwas, das man sich fragen muss, ist, hat jeder dieser Charaktere einen bestimmten Bogen oder einen einzigartigen Standpunkt? Ist jeder Charakter notwendig, um die Geschichte? Gibt es Momente in den Entwicklungen dieser Charaktere? einmal wird die Geschichte von Konflikten getrieben. Konflikt treibt Zeichenbögen an. Wie treibt der Konflikt in deinen Story-Beats deine Charaktere weiter an, vor allem den Bogen deines Protagonisten durch die Geschichte? Beginnt, das in diesen Beats zu betrachten und diese Momente zu finden, werden die Schlüsselelemente des Konflikts, die Ihren Charakter von Punkt A nach Punkt B prägen werden, wesentlich sein, um einen effektiven Umriss zu erstellen. Wie Sie sehen, kommen die Geschichte auf diese Weise zusammen. Du wirst mehr sehen, wie deine Charaktere der Geschichte dienen. Dies kann Ihnen neue Möglichkeiten eröffnen um Ihre Charaktere Dinge tun zu lassen, die Sie nicht unbedingt erwartet hatten, dass sie in der Geschichte tun könnten, oder um Richtungen zu nehmen oder Entscheidungen zu treffen, die Sie nicht kommen sehen. Finden dieser Story Beats und diese Charakterentwicklung bei der Herstellung dieser alle zusammen arbeiten wird wirklich hilfreich für Sie auf der ganzen Linie sein, wenn Sie es hier effektiv tun können. Wieder einmal, Blick auf Ihre Charaktere, können Sie einfach schreiben ihre Aktionen, ihre Änderungen, alles in nur diesen kurzen Aufzählungspunkten, und weben Sie es in die Aufzählungspunkte, die Sie gehen und wissen, welche Art von Geschichte, die Sie hier zu erzählen versuchen. Sobald Sie dies tun, können Sie sich nach Bedarf anpassen. Dies wird in dieser Phase immer einfacher sein als in einem fertigen Entwurf Ihres Projekts. Betrachtet man die Dinge nur in ihrem Kern, macht es die meisten grundlegenden Teile einfacher, Dinge zu verschieben. Manche Leute tun dies gerne, indem sie zum Beispiel auf Karteikarten schreiben und sie auf ein Bulletin Board setzen und sie so verschieben, wie sie müssen. Das ist ein wirklich effektiver Weg, um zu sehen, wie deine Geschichte zusammenkommt. Sie können es von Hand auf Ihren Computer schreiben, wo immer Sie sich wohl fühlen. Aber diese Charaktere in einer Weise zu orchestrieren, die der Geschichte dienen und ihre RX beweisen und die Botschaft Ihrer Geschichte beweisen, ist in diesem Stadium wirklich wichtig. Als Nächstes müssen wir prüfen, ob Ihre Nachricht zugestellt wird. Wieder einmal geht es bei schöpferischem Schreiben darum, etwas an Ihr Publikum zu kommunizieren eine Art Botschaft zu liefern. Liefert die aktuelle Iteration deiner Aufzählungspunkte in deinen Charakterbögen dabei? Ich denke, dies zu betrachten ist, schauen Sie sich Ihre Punkte an und denken Sie darüber nach, welche Botschaft hier vermittelt wird und ist es das, was Sie versuchen zu tun oder nicht, und ist es vielleicht etwas Besseres als das, was Sie versuchen. Beginne einfach zu sehen, was durch diese kleinen Teile beim Aufbauzusammenkommt diese kleinen Teile beim Aufbau und welche Botschaft daraus entsteht. Das ist wirklich wichtig und Sie können immer nach Bedarf gestalten und anpassen. Fehlt es die Marke? Was kann es klarer machen, wenn es die Marke fehlt und es nicht das ist, was du wolltest? Ist es auch auf der Nase? Wieder einmal möchten Sie eine Menge von dem anspruchsvollen von Ihrem Publikum getan werden lassen und nicht alles auf die Seite setzen, und nicht alles so einfach in Ihre Geschichte bringen. Wie entwickeln sich deine Charaktere und deine Momente der Geschichte letztendlich hin zu dem, was du als Schriftsteller erreichen willst? Offensichtlich können die Dinge einfach sein. Daran ist nichts falsch. Es ist nicht so, dass Subtilität die Schlüsselform des guten Schreibens ist, aber Kreativität ist wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass Sie tun, was Sie versuchen, auf eine kreative und neue Art und Weise zu tun ist wichtig. Sie können hier vielleicht sehen, wo Sie die Marke vermissen oder wo Sie einen fantastischen Job machen, je nachdem, wie Ihre Geschichte sich entwickelt. Schauen wir uns einige Elemente des guten Schreibens an, wenn es darum geht, Ihre Nachricht zu liefern. Foreshadowing ist ein guter Weg zu gehen. Wenn es einen großen Moment gibt, der später in deiner Geschichte passieren wird; eine große Enthüllung, eine große Handlung Punkt. Wie können Sie das auf subtile Weise früh in der Geschichte einrichten, um das Publikum zu binden, um dieses Engagement und dieses Interesse und diese Intrige zu bekommen und dann später dieses Versprechen zu erfüllen? Enthüllungen. Wieder einmal müssen wir die Reise durchlaufen , die eure Charaktere durchlaufen werden. Wir müssen in dieser Welt sein. Wir müssen zusehen, wie sie gemeinsam ihren Kampf durchmachen. Was ihnen offenbart wird, um die Konflikte zu erhöhen, ihre Reise und ihr Ziel schwieriger zu erreichen. Was wird der Antagonist herausziehen, dass wir das nie kommen sahen, dass dein Charakter das nie kommen sah? Stellen Sie sicher, dass diese Enthüllungen da sind, um wirklich Ihre Handlung zu bauen , um diese Ursache und Wirkung Sequenz zu treiben. Szene für Szene ist wirklich wichtig, wenn nur versuchen, herauszufinden, wo diese sind und wo sie fehlen könnten, wird Ihnen helfen, Ihre Geschichte gerade jetzt zu gestalten , bevor Sie in einen ersten Entwurf zu bekommen. Dann Charakterbögen, offensichtlich, Ihre Charaktere alle müssen wachsen, vor allem Ihr Protagonist. Wenn es aus deinen Punkten aussieht, beginnt dein Charakter an einem Ort und endet an der gleichen Stelle, dann fehlt etwas in deiner Geschichte. Versuchen Sie, sicherzustellen, dass diese Bögen wirklich angetrieben, wirklich organisch sind und wirklich die Botschaft liefern , die Sie mit Ihrer Geschichte zu liefern versuchen. Passt das alles in die Geschichte, die du zusammenlegst? Das ist etwas, das Sie durchmachen, herausfinden und sich nach Bedarf anpassen können. Etwas, das ich für immer wichtig halte, ist zu wissen, wie deine Geschichte enden wird, bevor du anfängst zu schreiben. Ich meine nicht, eine vage Vorstellung davon zu haben, ich meine, ein klares Ende im Sinn zu haben. Das Ende vor etwas anderem zu kennen, wird Ihnen helfen, von jedem Ort aus anzufangen und dorthin zu gelangen, weil Sie wissen, wohin Sie gehen. Du wirst nicht blind werden, und du kennst all die verschiedenen Wege, die du dorthin gelangen kannst. Aber zu wissen, dass das Ende Ihnen wirklich beim Schreiben helfen wird, denke ich, das ist ein Schlüssel, um an den Block des Schriftstellers vorbei zu kommen mit Ihrer Geschichte stecken zu bleiben, ist dieses Ziel im Auge zu haben. Denk wirklich über das Ende deiner Geschichte nach und was du willst. Sie meinen, wenn Sie eine Vorstellung von jedem anderen Aspekt nicht so klar haben, wird Ihnen das immer noch helfen, Ihre Geschichte entlang zu bewegen und sie in die richtige Richtung zu bewegen. 26. Deine Synopse schreiben: Bei all diesem Umrissschreiben denke ich, dass es auch wichtig ist, über das Schreiben einer Synopsis zu sprechen. Eine Zusammenfassung ist nur ein Weg, um zu sehen, wie Ihre Geschichte Gestalt annimmt und zu wissen was die allgemeine Essenz dieser Geschichte sein wird , und das wird Ihnen helfen, viel zu helfen, um eine vollständigere Geschichte zu erstellen. Eine kurze Zusammenfassung zu schreiben, buchstäblich nur einen Absatz, zwei Absätze, was auch immer Sie sich wohl fühlen, ist eine gute Möglichkeit, diese Schlüsselmomente zu destillieren und Ihre Geschichte in ihrer einfachsten, saubersten, kleinsten, verdauliche Form. Das kann Ihnen auch ein Gefühl geben, ob sich das richtig oder falsch anfühlt für das, was Sie versuchen, mit dem zu tun, was Sie schreiben. Wieder einmal muss dies nicht mehr als ein paar Absätze sein , nur um sich selbst eine Idee zu geben. Niemand muss das unbedingt sehen. Bestimmte Schreibwettbewerbe oder Verlage werden gerne eine Zusammenfassung sehen. Aber um Ihres ersten Projekts willen oder an welchem Projekt Sie gerade arbeiten, denken Sie daran, dies für sich selbst zu schreiben, um sich selbst die Geschichte ein wenig zu erzählen. Ich denke, dies als eine wirklich grobe Skizze Ihrer Geschichte zu machen, ist wichtig. Denken Sie nicht, dass dies genau so sein muss, wie sich die Geschichte herausstellen wird. Aber wenn Sie zum Beispiel ein Gemälde machen, hilft es, einfach eine Bleistiftskizze auf Papier zu machen. Das ist keine exakte Darstellung dessen, was das Endprodukt sein wird, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie es aussehen könnte. Ich denke, ein guter Weg, um darüber nachzudenken, ist das, was Sie auf der Rückseite eines Buches oder der Rückseite eines DVD-Gehäuses lesen würden , nur die kurze Beschreibung der Geschichte. Was wäre das für die Geschichte, die du zu erzählen versuchst? Dann wird Ihnen helfen, mehr ein Gefühl für dieEssenz der Geschichte über die starren Aufzählungspunkte, die technischen Aspekte, dieOrchestrierung der Charaktere und den Aufbau der Handlung hinaus zu bekommen Essenz der Geschichte über die starren Aufzählungspunkte, die technischen Aspekte, die . Das hilft dir nur, den Ton, das Gefühl, die Geschichte zu sehen , die du erzählst. 27. Deine Geschichte in deinem Umriss aufbauen: Jetzt werden wir uns ansehen, all das zusammenzufassen, um deine Geschichte in das zu verwandeln, was sie werden kann. Nun, mit diesen Aufzählungspunkten, mit dieser Organisation, was die Dinge verlagert, haben Sie für den Moment alles ungefähr an Ort und Stelle. Sie haben eine allgemeine Vorstellung von der Geschichte, die Sie erzählen, und jetzt ist es an der Zeit, sie als vollwertige Umrisse zusammenzufassen. Wieder einmal, wie Sie Ihre Gliederung schreiben möchten, ist völlig Ihnen überlassen. Viele Leute machen es auf unterschiedliche Weise. Wenn Sie tiefer sein wollen, können Sie so tief sein, wie Sie wollen, wenn Sie wollen, dass es wirklich vage, kurz und prägnant ist, dann ist das auch in Ordnung. Es liegt ganz an dir. Dies ist nur, um Ihnen eine Roadmap zu geben, wenn Sie anfangen für das zu schreiben, was Ihre Geschichte letztendlich werden wird. Meine Empfehlung ist, nur ein paar Sätze für jede Szene Ihrer Geschichte auszuschreiben . Sie haben all diese Bits und diese Aufzählungspunkte. Wie können Sie diese in Szenen aufteilen, diese Szenen in Sequenzen aufbauen und diese Sequenzen an dem bestmöglichen strategischen Ort organisieren , den es für die Geschichte, die Sie erzählen, bedeutete. Wie können Sie es uns effektiver sagen? Vielleicht nehmen Sie sich einen Moment, der später in der Geschichte passiert, und bewegen Sie es als Rückblende oder als Blitz nach vorne, und gehen Sie dann zurück in die Zeit, vielleicht werden Sie mit einer Rückblende beginnen. Es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber sobald Sie die Stücke an Ort und Stelle haben, können Sie beginnen, es genau so zu bauen, wie Sie es bauen wollen, um die Geschichte, die Sie zu erzählen versuchen, am effektivsten zu erzählen. Ich denke, nur diese wenigen Sätze sind wirklich hilfreich weil sie dich nicht zu verlieren in dem, was du tust, es gibt dir nur ein klares Gefühl davon, was die Szene ist, was passiert, wo sie in die Gesamtgeschichte passt, und da du deine Geschichte mittlerweile kennst, kannst du diese prägnant halten. Das ist für niemanden außer Ihnen, solange Sie es zu sich selbst bringen können, was passiert, das ist das, was am wichtigsten ist. Ein kurzer Deskriptor jeder Szene wie dieser wird Ihnen ein Gefühl dafür geben, wie Ihre Geschichte aufbaut, es wird Ihnen ein Gefühl geben, wie sie fließt, wenn es Momente gibt, die sich langsam anfühlt oder sie ziehen und töten Dynamik von allem, wenn es Momente, die fehlen, die zu schnell gehen, alles zusammen zu sehen, gibt Ihnen diesen Sinn, bevor Sie anfangen zu schreiben, und es gibt Ihnen ein Gefühl für das Tempo Ihrer Geschichte. Sie möchten sicherstellen, dass Sie dies auf die effektivste Weise sagen , dass Sie dies tun können Wenn Sie es langsamer oder schneller benötigen, können Sie Möglichkeiten finden, Ihre Gliederung zu ändern, so dass dies in Ihrem ersten Entwurf. Am wichtigsten ist, dass dies Ihnen ein Gefühl für all Ihre Story-Elemente geben wird, und wie sie in die Geschichte einfließen, wie stark oder schwach sie sind, wo es Raum für Verbesserungen gibt, wo es wirklich gut funktioniert, und was gut funktionierte, dann, wie Sie das in anderen Teilen der Geschichte verwenden können. Zu sehen, wie all das zusammenkommt, wird wirklich hilfreich für Sie sein, sobald Sie mit diesem ersten Entwurf begonnen haben. Wieder einmal liegt es ganz bei Ihnen. Einige Schriftsteller lieben Konturen, manche nicht. Hier sind ein paar Zitate, die ich gezogen habe. Diese ist von JK Rowling, die eine große Befürworterin von Umrissen in all ihren Geschichten ist. Sie sagt: „Ich habe immer eine grundlegende Grundstückskizze, aber ich lasse einige Dinge zu entscheiden, während ich schreibe.“ Das ist ein großartiger Ansatz. Ich weiß, dass sie mit ihrem Schreiben farbcodierte, wirklich komplizierte Detailkarten ihrer Geschichten hat , und das hilft ihr, sie in die erstaunlichen Geschichten zu verwandeln, die sie erzählt. Dann haben Sie Stephen King auf der anderen Seite, der überhaupt nicht umreißt, sagt er: „Die Sache ist, ich skizziere nicht, ich habe keine ganzen Grundstücke im Kopf im Voraus, also bin ich wirklich glücklich, wenn ich weiß, was passieren wird morgen, was ich tue. In der Tat weiß ich, was in dem Roman passieren wird , an dem ich arbeite, und das reicht.“ Ich denke, das ist ziemlich bewundernswert, aber etwas, vielleicht können nur Leute mit Stephen King's Talent tun. Nicht, dass ihr nicht alle Stephen Kings Talent habt, aber ich denke, das ist eine wirklich schwierige und schwierige Art zu schreiben. Das kann dich leicht verirren. Ich bin auf einem Mittelweg persönlich, wo ich gerne nur ein Gefühl für die Geschichte habe, aber lassen Sie es offen, um zu ändern, wenn ich will. Ich denke, das ist die Sache, bei der bestimmte Schriftsteller, die nicht gerne skizzieren, etwas [unhörbar] dabei haben, ist, dass Sie das Gefühl haben, in das, was Sie tun, eingesperrt zu sein, und wenn Sie dann zum eigentlichen Schreiben gekommen sind, es gibt viel weniger Raum für Kreativität, Phantasie und Spaß, und Möglichkeiten, die Geschichten in verschiedene Richtungen zu nehmen, die ich völlig bekomme. Ich denke immer noch, eine feste Straßenkarte zu haben und dein Ende zu kennen, und dich offen zu lassen, um die Geschichte in neue Richtungen zu nehmen , wenn du schreibst, ist ein guter Weg zu gehen. Ich würde dringend empfehlen, zumindest eine Seite mit den wichtigsten Momenten Ihrer Geschichte zu haben. Im Allgemeinen denke ich, dass es gut ist, ein paar Seiten zu haben, je nachdem, was Sie schreiben, aber eine Gliederung zu haben, ist immens hilfreich, wenn Sie Ihren ersten Entwurf schreiben, solange Sie ihn nicht einsperren lassen und den ersten Entwurf mehr einer lästigen Aufgabe als eine tatsächliche lustige kreative Übung. 28. Übung 4: Zeichne deine Geschichte: Davon abgesehen, werden wir zu unserer nächsten Übung übergehen, der Sie vielleicht erraten haben, dass Sie Ihren Umriss kreieren. Verwenden Sie, was wir gerade gelernt haben, nehmen Sie sich Zeit, nehmen Sie all diese Elemente, bauen Sie die Geschichte auf, es gibt keinen Zeitrahmen, wie lange das dauern kann. Sie können einen Tag für dieses oder ein Jahr verbringen. Es hängt nur vom Projekt ab. Es hängt davon ab, wie tief Sie sein wollen. Aber ich möchte Sie einfach auffordern, zu gehen, einen Umriss zu machen, von dem Sie denken, dass es wirklich hilfreich für Sie sein wird, wenn Sie weitergehen , um Ihren ersten Entwurf zu schreiben. Denk auch darüber nach. Denken Sie darüber nach, wie es sein wird, wenn Sie sich mit diesem leeren Stück Papier setzen, diesen leeren Bildschirm vor Ihnen, um mit Ihrem ersten Entwurf zu beginnen, was Sie an Ihrer Seite wollen, um Ihnen zu helfen, Ihre Geschichte so gut wie möglich zu erzählen. Nehmen Sie sich Zeit, verwenden Sie diese Elemente, erstellen Sie Ihre Geschichte, und machen Sie sie das Beste, was sie möglicherweise sein kann, und lassen Sie sich offen, sie zu ändern, wenn Sie im ersten Entwurf müssen. Dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt, der , wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, Ihren ersten Entwurf schreibt. 29. Tipps zum Schreiben deines ersten Entwurfs: Jetzt werden wir einen Blick auf das Schreiben des ersten Entwurfs werfen. Wie soll ich anfangen? Erstens, nur über die Angst vor der leeren Seite bei etwas, das Sie hören die ganze Zeit, wenn die Leute über Schreiben sprechen. Es ist ehrlich, meiner Meinung nach nervig. Sie haben alles, was Sie brauchen, sich selbst zuversichtlich sein, Sie werden großartig machen. Jedes Element, das in Ihre Geschichte gehen wird, wurde bereits ausgearbeitet. Ich denke, das ist nur das Wichtigste, was man wissen muss. Sie haben den Sinn für Ihre Geschichte, Ihre Charaktere, für Ihre Einstellung, alles, was Sie bereits tun, und jetzt geht es nur darum, sie in ein zusammenhängendes Stück Arbeit zu verwandeln. Sie haben Ihre Umrisse, so dass Sie wissen, wohin Sie gehen, Sie haben Ihre Roadmap und einfach ausgedrückt, Sie sind bereit, Ihren ersten Entwurf zu schreiben. Es gibt nicht viel mehr, was Sie tun müssen, als nur anfangen zu schreiben. Hier sind einige Tipps, die Ihnen hoffentlich helfen werden, wie Sie gehen. Zum einen, nicht bearbeiten, wie Sie gehen. Ich denke, eine Menge Leute können hier wirklich aufgehängt werden. Sie schreiben fünf oder zehn Seiten und gehen sie dann durch und bearbeiten sie und beginnen dann mit dem nächsten Abschnitt von dem, was sie schreiben. Der beste Weg, einen ersten Entwurf zu schreiben, besteht darin, ihn einfach durchzugehen. Es bedeutet nicht, dass Sie schnell gehen müssen, nur bedeutet, dass Sie es in der Reihenfolge durchgehen müssen, schreiben Sie es aus, und machen Sie sich einfach keine Sorgen über das Lesen von etwas, das Sie geschrieben haben , bis Sie diesen ersten Entwurf beendet haben. Es wird eine Menge Druck von Ihrem Geist nehmen. Es wird Ihnen helfen, aus Ihrem eigenen Kopf zu kommen über Dinge, die Sie geschrieben haben, die vielleicht nicht richtig sind. Auf jeden Fall würde ich nie empfehlen, zu bearbeiten, wie Sie Ihren ersten Entwurf schreiben. Offensichtlich hilft es immens, in einer ablenkungsfreien Umgebung zu schreiben. Stellen Sie sicher, Sie Ihr Telefon nicht direkt neben Ihnen haben, um sich einzuschalten und aus dem Moment zu ziehen. Sie haben nichts auf Ihrem Computer, Ihr Internet, das auftauchen wird und Sie aus dem Moment herausnehmen wird. Beseitigen Sie alle Ablenkungen von Ihrer Schreibumgebung. Stellen Sie sicher, dass es ruhig ist. Sie können einfach da sein, ihre Gedanken mit diesen Charakteren, mit der Geschichte, die Sie kennen, und konzentrieren sich ganz auf das Schreiben für die Zeit, die Sie werden zu schreiben. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu wissen, wie man überall schreibt. Wenn du an deiner Geschichte arbeiten willst und im Urlaub bist, brauchst du zum Beispiel nicht das Gefühl, ich nicht in meinem bevorzugten Schreibbereich bin, also sollte ich mir keine Sorgen darüber machen. Erfahren Sie, wie Sie unterwegs schreiben, in Hotelzimmern, wo immer Sie sind, stellen Sie sicher, dass Sie diese Ablenkungen beseitigen können. Setzen Sie sich in die richtige Denkweise, um zu arbeiten, und das wird Sie viel im Leben befreien, nur um nicht auf einen Raum zu beschränken, um zu schreiben. Zu lernen, diese Ablenkungen einfach zu beseitigen und sich auf Ihre Geschichte zu konzentrieren , ist wirklich wichtig, um überall schreiben zu können. Dann tragen Sie immer ein Notizbuch mit sich. Wenn Sie Ihren ersten Entwurf schreiben, was auch immer Sie schreiben, könnte eine Idee zu Ihnen aus dem Nichts kommen wenn Sie nicht am Computer sind oder nicht an Ihrem Schreibtisch. Etwas zur Hand zu haben, um diese Gedanken einfach runter zu bringen, kann superkritisch sein, weil die Geschichte bereits in deinem Kopf ist. Ob du nicht bewusst darüber nachdenkst, im Hinterkopf, wenn du leidenschaftlich über die Geschichte bist , die du erzählst, es ist immer da. Es ist immer auf der Suche nach etwas, das Ihrer Geschichte helfen kann. Das Notizbuch auf Sie zu halten, falls eine Idee aus dem Nichts in den Kopf springt , wird immens hilfreich sein, um es einfach aufgeschrieben zu bekommen und es für Ihre Geschichte zu haben. Der wichtigste Tipp von allen ist meiner Meinung nach, einfach zu akzeptieren, dass Ihr erster Entwurf nicht gut sein wird. Es bedeutet nicht, dass deine Geschichte nicht gut ist. Es bedeutet nicht, dass alle Ihre Elemente nicht so funktionieren, wie sie sollten. Erste Entwürfe werden immer abgeschaltet sein. Sie werden nie perfekt sein. Die meisten der besten Aspekte aller Schriftsteller, die schreiben, kommen durch Revisionen. Beim ersten Entwurf geht es nur darum, alles runter zu bringen. Nochmals: Bearbeiten Sie nicht, schreiben Sie die ganze Sache durch, bringen Sie Ihre Geschichte auf Papier und machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass sie perfekt ist. Sie sollten versuchen, es so gut wie möglich zu tun, aber akzeptieren Sie in Ihrem Kopf, dass es nicht richtig sein wird, wenn Sie es später noch einmal lesen, und das ist völlig in Ordnung. Wiss nur, dass du es runterkriegen musst. Du wirst es lesen. Ich bin sicher, es wird dir viel gefallen, aber es wird nicht genau richtig sein, und das ist vollkommen in Ordnung. Das ist ganz normal. Das passiert jedem Schriftsteller in allem, was er schreibt. Akzeptieren Sie das einfach. Es wird dir enorm helfen. Es wird eine Menge Druck von Ihnen nehmen und es wird Ihnen erlauben , das Beste zu schreiben, was Sie tun können. Dies ist ein tolles Zitat des Schriftstellers Terry Pratchett. Der erste Entwurf ist, dass du dir diese Geschichte erzählst. Dies geht zusammen mit nicht den Druck auf sich selbst, um es poliert und perfekt auf der Seite zu haben. Dies wird nur eine Gelegenheit für Sie sein, die Geschichte und all Ihre Story-Elemente zu sehen, in Ihrer Handlung und alles kommen zum ersten Mal zusammen. Es wird Ihnen helfen zu sehen, wo es Raum für Verbesserungen geben wird und wie Sie es im nächsten Durchgang stärken können. Nehmen Sie sich einfach diesen Entwurf, nehmen Sie sich Zeit, schreiben Sie es, wie Sie wollen, erzählen Sie sich eine Geschichte, und dann werden Sie es viel besser machen, wenn Sie es bearbeiten. 30. Übung 5: Schreibe deinen ersten Entwurf: Wie Sie wahrscheinlich für die fünfte Übung annehmen, werden wir den ersten Entwurf unserer Geschichte schreiben. einmal haben Sie alles, was Sie brauchen, nehmen Sie sich einfach Zeit, genießen Sie den Prozess. Es macht nicht immer Spaß, Schreiben ist wirklich schwierig, aber es gibt eine immense Befriedigung, die davon kommt, etwas geschrieben zu haben, von der Idee, die Sie haben, genommen zu haben und es in kreatives Schreiben zu setzen und es zu setzen in eine Form des Schreibens. Es wird nicht immer einfach sein, aber die Zufriedenheit, die daraus kommt, wenn Sie ein Schriftsteller sein wollen, ist wirklich immens in wirklich nur wert all die Arbeit, die Sie in diese setzen werden. Versuchen Sie, es zu genießen, wenn nichts anderes aus diesem Grund. Dann werden wir nach all dem einen Blick auf die Bearbeitung Ihres ersten Entwurfs werfen. Geh raus, schreibe deine Geschichten und genieße es, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 31. Ziele und Hauptelement, die du bearbeiten kannst.: Jetzt werden wir einige Elemente untersuchen, was in die Bearbeitung Ihres ersten Entwurfs gehen sollte. Werfen wir einen Blick darauf, was die Ziele der Bearbeitung Ihrer Geschichte im weitesten möglichen Sinne sein werden. Korrektur, dies ist das offensichtlichste Ziel der Bearbeitung. Finden Sie einfach die Probleme, die in Ihrer Geschichte existieren, und beheben Sie sie, wie Sie dies möglicherweise tun müssen. Prägnanz, das bedeutet, all jene Momente zu finden , die in deiner Geschichte sind, die nicht da sein müssen, die nur die Geschichte verlangsamen und diese herausziehen, so dass sie so eng und rationalisiert und effektiv wie sie sein können. Natürlich, Verbesserung, Sie wollen nur, um die Geschichte besser in jeder Hinsicht, die Sie können. Es klingt einfach, es klingt so, als ob die Aufgabe darin besteht, nur durchzugehen und es besser zu machen, aber es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, und eine Menge, die in diese gut geht, die wir untersuchen werden. Schauen wir uns diese Schlüsselelemente der Selbstbearbeitung an und dann werden wir in den folgenden Folien ein wenig mehr Details von jedem einzelnen eingehen . Ästhetik, das ist einfach Ihre Präsentation, Formatierung, Grammatik in der Art, wie Ihre Geschichte aussieht und fühlt, und liest, fast davon, es nur auf einer Seite mehr als der Inhalt selbst zu sehen. Du willst, dass alles richtig aussieht, du richtigst es, um vorzeigbar zu sein, oder du wirst nicht als Schriftsteller ernst genommen werden. Wenn Sie eine großartige Geschichte und schreckliche Grammatik, schreckliche Formatierung, Rechtschreibung, all das Zeug haben, wird es Ihnen als Schriftsteller wirklich weh tun. Dies wird ein wesentlicher Bestandteil aller Bearbeitung sein, egal in welchem Teil des Bearbeitungsprozesses Sie sich befinden. Der erste Eindruck, natürlich, Sie wollen, dass Ihr Schreiben einen starken ersten Eindruck auf Ihr Publikum macht. Finden Sie Wege zu zeigen statt zu erzählen, was alle von uns Autoren dazu neigen, manchmal zu tun und durchzugehen und die Wege zu finden, um zu verbessern, das wird Ihr Schreiben immens stärken. Eine Bewertung Ihrer Ziele, offensichtlich wussten Sie, worauf Sie sich einlassen, als Sie das anfingen, Sie wussten, was Sie tun wollten, Sie kannten Ihre Story-Elemente, Ihre Botschaft, die Sie zu vermitteln versuchen, zu sehen, wie all diese zusammenkommen und Wege zu finden, um sie zu verbessern, wird entscheidend bei der Bearbeitung Ihrer Arbeit sein. Dann insgesamt stärken, wo nötig. all dies der Fall ist, lassen Sie uns nur ein wenig mehr Details zu jedem von diesen gehen. 32. Bearbeiten der Ästhetik: Erstens ist die Ästhetik. Dies ist die Gesamtpräsentation, und offensichtlich denke ich, auf Ihrem ersten Durchgang der Bearbeitung Ihrer Arbeit, wird dies ein wenig weniger an der Spitze dessen sein, was Ihre Ziele dann sein sollten, im Gegensatz zu einem späteren Pass und auf einem Pass, wo Sie wirklich versuchen, es zu polieren. Allerdings ist es immer noch gut zu wissen, wie Ihre Arbeit aussehen sollte, und Sie können es so formatieren, wie Sie brauchen, damit es sich wie ein poliereres Stück Arbeit anfühlt. Dies wird wahrscheinlich einer der einfachsten Teile der Bearbeitung sein, weil es nicht so viel mit Inhalten zu tun hat, wie es mit dem Gesamtbild Ihrer Arbeit zu tun hat. Formatierung. Offensichtlich sollte dies doppelter Abstand sein. Dies hilft jedem, der Ihre Arbeit liest, es ein wenig klarer zu sehen, Sie haben nicht diese großen Textblöcke, und jeder, der Ihre Arbeit nehmen und sie für die Veröffentlichung bearbeiten könnte , möchte diese Ränder haben, mit denen Sie arbeiten können, so dass Ihre Arbeit doppelt abstand macht es einfach für alle einfacher. Nummerierte Seiten. Stellen Sie sicher, dass jede Seite nummeriert ist. Wieder einmal wird dies Ihnen beim Bearbeiten helfen. Dies wird Ihnen helfen, wenn Sie Ihre Arbeit jemandem für Notizen geben und sie Ihnen eine Seitenzahl geben oder eine Seitenzahl benötigen, um zu referenzieren, und es hilft nur, ein Gefühl für die Länge von dem, was Sie geschrieben haben, zu geben. Alle Absätze sollten fünf Leerzeichen eingerückt werden, machen Sie es einfach sauber. Wenn Sie eine Mischung aus Tabbing- und doppelten Abständen und all dem Zeug machen, wird Ihre Arbeit nur wie ein Chaos aussehen, also konsequent nur diese fünf Leerzeichen eingerückten Absätze machen wird Ihre Arbeit sehen so viel professioneller aus. Dann wählen Sie offensichtlich eine lesbare Schriftart. Das sollte selbstverständlich sein, aber einige Leute wählen einige der verrücktesten Schriften, die Word zu bieten hat, und es ist nie eine gute Idee, also tun Sie etwas Einfaches, Arial, Times New Roman, Courier wie wir hier haben, Sachen wie das macht es einfach ein bisschen einfacher für alle zu lesen und es lenkt niemanden von der Arbeit ab, die Sie haben. Dann ist die Grammatik natürlich ein großer Teil der Ästhetik. Stellen Sie sicher, dass alles in Ihrer Geschichte grammatisch korrekt ist. Ich werde nicht weiter über Grammatik reden, aber wie Sie sagen können, ist es ziemlich wichtig. Werfen wir einen Blick auf den ersten Eindruck. Erster Eindruck, was meine ich damit, und wie wird es in die Bearbeitung einfließen? Beginnt Ihre Geschichte stark, wenn Ihr Leserbereich Publikum aufnimmt, was auch immer Sie geschrieben haben und beginnt zu lesen, werden sie interessiert sein? Werden sie süchtig sein, oder ist es nur ein banales Expositorium offen, um das sich niemand kümmern wird. Das wird alle langweilen und sie nicht in die Geschichte verwickeln. Wenn du deine Geschichte jetzt kennst und weißt, was du erzählst, fängt sie so stark an, wie sie nur kann? Der Anfang einer Geschichte kann eine Szene etablieren, sie kann einen Charakter und Konflikt einführen, und es kann Fragen für den Leser aufwerfen. All dies sind großartige Möglichkeiten, um eine Geschichte zu beginnen. Sie sollten alle engagieren, indem Sie diese Charaktere einführen, ein wenig von dem, was sie könnten, und ein paar Rätsel für uns verlassen wollen, um zu lernen. lassen etwas für uns weiter lesen zu wollen und weiter zu sehen, wo das geht. Schau dir vor allem den Anfang deiner Geschichte an und schau, ob es deine Geschichte wirklich anhakt und so gut wie möglich ist. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist nicht mit der Hintergrundgeschichte zu beginnen. Wenn Sie versuchen, zu Ihrer Hauptgeschichte zu gelangen und Sie so viel wie möglich zurückverfolgen um uns alle diese Informationen im Voraus zu geben, damit wir wissen, was los ist, wird das nicht so interessant sein, als ob das in der ganzen Geschichte parzelliert wäre. Ich denke, ein guter Weg, darüber nachzudenken, ist so spät wie möglich in deine Geschichte zu kommen, den letzten Moment zu finden, in dem die Geschichte beginnen kann, und wir können den vollen Umfang dessen bekommen , was vor sich geht, was sonst passiert. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit einer Reihe von Hintergrundinformationen beginnen. Kommen Sie einfach in die Geschichte, lassen Sie uns herausfinden, was als Leser vor sich geht und wenn es gut geschrieben ist, wird das Ihrer Geschichte viel besser dienen. Sie möchten Ihren Leser im gegenwärtigen Moment platzieren. Sie wollen, dass sie in der Geschichte fallen gelassen werden , weil das immer ansprechender sein wird , als etwas lernen zu müssen, bevor sie in das, was passiert, platziert werden. Werfen Sie einen Blick auf den Anfang Ihrer Geschichte, stellen Sie sicher, dass sie so stark wie möglich beginnt und dass Ihr Leser von diesem ersten Satz aus engagiert wird. 33. Nicht erzählen: Zeig, sag es nicht. Das ist eine andere Sache, die du als Schriftsteller viel hören wirst. Viele Leute werden das sagen, ohne vollständig zu erklären, was sie damit meinen. Es klingt einfach, aber es ist nicht ganz so einfach, wie es scheint, weil Sie offensichtlich eine Geschichte erzählen. Wie erkennen Sie, was gezeigt wird, im Vergleich zu dem, was gesagt wird? Ein guter Weg, um zu beginnen, ist, einfach die Geschichte im Kopf Ihres Lesers auszuspielen. Dies bedeutet noch einmal, sich in die Schuhe Ihres Lesers zu setzen und zu sehen, was sie aus dem, was auf der Seite ist, machen können, ohne zu wissen, was in Ihrem Kopf ist. Dies kann durch die Verwendung von Bildern und effektiven Beschreibungen der Szenen in der Welt erreicht werden, die Sie bauen. Starke Verben und nicht nur generische, der einfachste Weg, um zu kommunizieren, was Sie kommunizieren wollen. Verwenden Sie etwas, das wirklich nach Hause fahren wird den Punkt, dass Sie versuchen, nach Hause zu fahren, nicht etwas, das einfach im Moment funktioniert. Gegebenenfalls Verwendung spezifischer Details und dies wird in Bilddaten wiedergegeben. Wenn Sie diese Vision im Kopf dieses Lesers erstellen möchten, müssen Sie die richtigen Wörter auswählen und sie in der richtigen Weise strukturieren, um wirklich sicherzustellen, dass sie sehen, was Sie versuchen, in ihrem Kopf zu kommunizieren, nicht nur lesen darüber auf einer Seite. Unterschätzen Sie Ihre Zielgruppe nicht. Sie müssen ihnen nicht alles erklären, und ich denke, viele Schriftsteller fallen in diese Falle, nur zu versuchen , zu erklären, was sie in ihrer Geschichte mitgeteilt werden wollen. Wenn Sie sie dort platzieren und Ihren Leser in dem Moment versetzen, in dem Sie wollen, dass sie sich befinden, dann fangen Sie schon an, mehr zu zeigen, als Sie nur eine Geschichte erzählen. Nehmen wir diesen Satz zum Beispiel, Joe hat Mary wirklich geliebt. Dies ist wieder einmal ein einfaches Verb, ein einfacher Satz, und es sagt dir nur, wie Joe über Mary empfindet. Aber wirklich, das zeigt Ihnen nichts. Liebe kann eine beliebige Anzahl von Formen annehmen. Er könnte jede Ebene der unterschiedlichen Bewunderung für sie haben basierend auf den Umständen und wenn Sie nur einen Satz wie diesen in Ihrer Geschichte haben, wird es dem Leser nichts zeigen. Es wird ihnen nur diese Tatsache erzählen, die die Geschichte nicht auf eine einzigartige Art und Weise aufbaut. Wenn Sie so etwas wie Joe Mary jeden Tag einen Brief geschrieben haben und sich nie in einem Verlust für Worte zu finden, während er seine tiefe Bewunderung zum Ausdruck bringt, dann sind Sie wie, naja, Joe liebt Mary wirklich sehr. Er schreibt ihr jeden Tag einen Brief. Er läuft nie aus den Dingen zu schreiben, von denen wir alle wissen, dass es schwierig ist, und das gibt uns ein Gefühl dieser wirklich intensiven Bewunderung, die er offensichtlich für diesen Marien-Charakter hat. Ich denke, das ist die allgemeine Vorstellung von dem, was die Leute sagen, wenn sie Show sagen, nicht sagen. Geben Sie uns die spezifischen Details, geben Sie uns einen Einblick in diese Charaktere und was sie fühlen, was sie denken und was sie glauben, mehr als nur, was sie tun und so schauen wir es an. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich in die Persönlichkeiten Ihres Charakters, Personas, Aktivitäten, Verhaltensweisen, und nur zum Ausdruck bringen, dass mehr als nur die Geschichte schlägt. Davon abgesehen, könnte dies immer zu weit gehen und nur einen Haufen davon haben, was der Bühnenrichtung entspricht , die völlig irrelevant für Ihre Geschichte ist und den Leser aus dem Moment nimmt. Vergewissern Sie sich, dass Sie nur die notwendigen Informationen übermitteln. Schauen wir uns den Satz an, zum Beispiel, Bill stand von seinem Sitz auf, legte beide Füße auf den Boden und trat einen Fuß vor den anderen durch den Raum, bis er die Eingangstür erreicht, durch die er verließ. Offensichtlich, wenn er aufstehen wird, um durch eine Tür zu gehen, wird er gehen. Das sind nur mehr Informationen, als jeder andere braucht. Bill verließ durch die Haustür, ist eine viel einfachere Möglichkeit, nur die gleiche Information auf einfache Weise zu vermitteln. Ich denke, es ist auch wichtig zu wissen, wann man zeigen und wann man es erzählt, und das wird die Wirkung dieser Momente in deiner Geschichte erhöhen. Weil du nur die notwendigen Momente zeigen wirst, nur die Momente, die wir wissen müssen, um über diese Charaktere in den Geschichtenmomenten zu lernen . Kein Haufen unnötiger Details, um uns in einen Moment zu versetzen , der völlig irrelevant für die Geschichte ist. Jemand geht durch die Haustür, es sei denn, es beeinflusst die Geschichte in einer großen Weise, dass er einen Fuß vor den anderen legt, das wird nur Ihre Geschichte verlangsamen und Ihr Schreiben ziemlich schwierig zu bekommen durch. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich erkennen, welche Momente zeigen und erzählen, und stellen Sie wirklich sicher, dass Sie diese wichtigen Momente zeigen. 34. Bewerte die Ziele deiner Geschichte: Offensichtlich eine Einschätzung der Ziele, die Sie festgelegt haben, um zu erreichen, was dies wird ein großer Teil der Bearbeitung sein. Sind alle deine Story-Elemente da? Das ist alles, was wir während dieses Kurses behandelt haben. Haben sie alle in der Art und Weise, wie Sie sie wollten, in die Geschichte einfließen? Dieser Charakter, Konflikt, Handlung, Einstellung, Blickwinkel und Thema. Nun, da Sie Ihren ersten Entwurf geschrieben haben, sollten Sie in der Lage sein, eine grobe Skizze zu sehen , die alle zusammen arbeiten. Sie sollten wissen, wie Sie wollen, dass sie zusammenarbeiten, und wenn sie es nicht tun, können Sie jetzt beginnen zu sehen, wo Sie diese Anpassungen vornehmen können, wie Sie den Konflikt erhöhen können, wenn Sie müssen, machen Sie die Dinge auf Ihrem Haupt -Zeichen. Erkunden Sie die Themen und ändern Sie die Einstellung so, dass sie dem Ton entspricht, den Sie vermitteln möchten. Was auch immer es sein mag, du wirst das alles so viel deutlicher sehen, jetzt, wo du einen Entwurf hast. wissen, dass es in diesem ersten Entwurf nicht perfekt sein wird, wie können Sie alle richtigen Anpassungen vornehmen, um diese Punkte zu stärken, wo Sie es brauchen? Sie arbeiten einfach so, wie Sie es wollen. Wenn sie das tun, ist das fantastisch. Wenn nicht, denken Sie darüber nach, wie Sie diese Verbesserungen und Anpassungen vornehmen können. Dann kommuniziert Ihre Geschichte, was Sie kommunizieren wollen? Wenn du versuchst, etwas über Liebe zu sagen, das anders ist, dann kommt das in der Geschichte, die du erzählt hast? Wenn nicht, was fehlt? Was können Sie tun, um das klarer zu machen? All dies ist natürlich leichter gesagt als getan, aber es wird alles spezifisch für Ihre Geschichte sein. Du weißt, was alles zu tun hat, damit die Geschichte auf die beste Weise funktioniert, wie sie kann. Mit der vorgegebenen Geschichte, Ihren Charakteren, Sie sind Einstellung, Ihre Handlung. Wie kannst du alles so funktionieren, wie du es brauchst, um es zu funktionieren? Wenn Sie alle Informationen kennen, die Sie kennen, bin ich sicher, dass Sie durchgehen und anpassen können, wie notwendig und wirklich stärken Sie das Schreiben, das Sie bereits begonnen haben. 35. Verstärke, wenn die Notwendigkeit ist,: Schauen wir uns einige andere Möglichkeiten an, um Ihr Schreiben zu stärken, die außerhalb des allgemeinen Geltungsbereichs der Geschichte liegen. Etwas, mit dem viele Schriftsteller kämpfen, ist aktiv gegen passive Stimme. Natürlich, wenn Sie eine Geschichte schreiben, möchten Sie, dass Ihr Leser in dieser Geschichte präsent ist, was bedeutet, dass Sie die aktive Stimme mehr verwenden wollen als die passive Stimme. Ein wichtiger Weg, dies zu tun, besteht darin, sicherzustellen, dass Sie diese Wörter vermeiden, wie es war und waren, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihren Leser in den gegenwärtigen Moment stellen, auch wenn Sie ein Ereignis beschreiben, das in der Vergangenheit passiert ist, das kompliziert klingt aber es ist wirklich nicht so schwierig, wie es scheint, und nur diese kleinen Anpassungen zu finden und diese kleinen Anpassungen vorzunehmen, wird einen großen Einfluss auf Ihr Schreiben haben. Schauen wir uns zum Beispiel diesen Satz an. Mary war durch alle Briefe von Joe verrückt. Das sagt uns, wie Mary sich über Joe gefühlt hat, was offensichtlich nicht so widerspricht, wie er es für sie fühlte, aber es wird auf eine ziemlich banale und langweilige Weise erzählt, und das war genau da, was es passiver macht. Es sagt uns, wie sie sich darüber gefühlt hat, aber es gibt uns nicht wirklich einen festen Sinn. Joes Flut von Briefen erschütterte Mary in ihren Kern. Wie Sie sehen können, indem Sie es einfach so verschieben, das Wortwahl loswerden, ein anderes Verb verwenden und den Satz insgesamt ändern, gibt Ihnen ein völlig anderes Gefühl, wie Mary über Joes Briefe gefühlt hat. Es ist viel interessanter für den Leser. Du liest es, als ob es passiert, auch wenn das in der Vergangenheit passiert ist. Suchen Sie nach diesen Arten von Wörtern und machen Sie die Änderungen, die Sie brauchen, um diese Sätze zu stärken, wird Ihr Schreiben als Ganzes wirklich erheblich verbessern. Ein wichtiger Weg, darüber nachzudenken, besteht darin, das Thema des Satzes an erster Stelle zu stellen. Wie Sie in der passiven Version sehen können, sind Joes Briefe Gegenstand des Satzes, und das ist es, was Mary betroffen. Joes Briefe an die Vorderseite des Satzes zu setzen, zu ändern, war, Mary in ihren Kern zu schütteln, wird im Wesentlichen den Satz so viel stärker machen und nur wenn man diese kleinen Teile bewegt und diese bestimmten Wörter schneidet, Ihr Schreiben wird wirklich eine Verbesserung dafür zeigen. Eine andere Möglichkeit, Ihre Geschichte zu stärken, ist, zu betrachten, wie sie liest. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, es laut vorzulesen. Es klingt nicht so, dass das unbedingt helfen würde, aber Sie wären erstaunt, wenn Sie einen Satz oder einen Absatz oder eine Seite haben oder was auch immer es auf dem Papier sein könnte, und es sieht gut aus, fühlt sich aber nicht an. Wenn Sie es nur laut vorlesen, können Sie plötzlich die Unterschiede hören. Sie können hören, was los ist und was in diesem Satz falsch ist. Das ist eine großartige Technik, um sicherzustellen, dass alles so klingt, wie es sollte. Versuchen Sie, diese LY Wörter zu vermeiden, weil sie oft als Krücke verwendet werden, wenn Sie nicht die richtigen Verben oder Substantive finden , um die Bedeutung zu vermitteln, die Sie zu vermitteln versuchen. Durch zu gehen, das zu stärken und einfach nur bei diesen Verben und Substantiven richtig zu sein , wird auch Ihr Schreiben verbessern, weil diese Adverbien nur Substantive und Verben unterstützen, die nicht ganz funktionieren und das wird in Ihrem Schreiben zu zeigen. Es wird dazu führen, dass es sich ein bisschen schwächer und nicht ganz so anfühlt, wie es sein könnte. Rechtschreibprüfung. Das klingt offensichtlich, aber Ihr Computer wird nicht alles in der Rechtschreibprüfung fangen. Es gibt viele Homonyme, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das gleiche Wort zu buchstabieren, und Sie könnten ein falsch platziert haben Ihre oder seine oder was auch immer es sein könnte, also stellen Sie sicher, dass Sie manuell durchgehen, überprüfen Sie Ihre Worte, machen sicher, dass die Dinge richtig geschrieben sind, denn wenn Sie eine Reihe von falsch geschriebenen Wörtern und Tippfehlern in Ihrer Geschichte haben, egal wie groß das Schreiben ist, das wird nicht gut für seine Präsentation verheißen. Ich würde immer empfehlen, nicht nur Word zu vertrauen und sich selbst zu vertrauen, um diese kleinen Bits zu finden, die weg sein könnten. Jeder schreibt Wörter falsch, selbst die besten Schriftsteller da draußen, also ist das etwas, das Sie immer im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie Ihre Entwürfe durchlesen. Dann, natürlich, eine zweite Meinung zu bekommen. Es ist einfach immer schwer, wenn Sie die einzige Person sind, die Ihre Arbeit liest und ändert , wenn es nur Ihre Perspektive ist, die die Änderung beeinflusst, und für die erste Revision oder ein paar Revisionen könnte das in Ordnung sein. Manche Leute bevorzugen es so. Ich bevorzuge es so für die ersten Revisionen, weil ich keine zweite Meinung bekommen möchte , bis ich das Gefühl habe, dass meine Arbeit stark ist oder wo sie sein muss. Allerdings hilft es immer, wenn Sie Familienmitglieder und Freunde vertraut haben , die einen Blick auf Ihre Arbeit werfen und Ihnen ehrliches Feedback geben können. Das können nicht jene Freunde sein, die dir nur sagen, dass es großartig ist , weil sie nett zu dir sein und deine Gefühle nicht verletzen wollen. Sie wollen diese Freunde finden, die Ihnen sagen werden, dass, wenn etwas nicht stimmt, es falsch ist und es repariert werden muss. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Ressourcen haben, die Ihnen diese Meinungen geben können , und Sie können diese Meinungen, wie Sie wollen, nehmen. Sie müssen nicht jedes Feedback implementieren, das Sie von Menschen erhalten, aber es hilft immer, eine zweite Meinung zu bekommen. Verwenden Sie es nochmals, wie Sie es für richtig halten. Manche Leute haben vielleicht eine tolle Idee und eine schreckliche Idee, und Sie können die tolle Idee verwenden oder wie auch immer Sie wollen. Aber es ist immer hilfreich, aus dem eigenen Kopf zu kommen und die Gedanken anderer Leute über Ihre Arbeit zu bekommen. Dann wird das beste Schreiben aus dem Umschreiben kommen. Es gibt keine festgelegte Anzahl von Revisionen, die Sie durchführen müssen, um Ihr Manuskript zu vervollständigen. Sie müssen nur daran arbeiten, bis es dort ist, wo Sie es haben wollen. Einige Autoren werden ein Jahrzehnt oder mehr für einen Roman ausgeben , weil sie ihn so stark ändern , wie sie es brauchen, um ihn dorthin zu bringen, wo er sein muss. Manche Leute nageln es in einer Woche oder einem Monat oder was auch immer es sein könnte. Dafür gibt es keine harte und schnelle Regel. Wenn Sie Ihr Skript bearbeiten, wissen Sie nur, dass es viele, viele Revisionen benötigen, um es richtig zu machen , aber wenn Sie diese klare Vision und diesen klaren Sinn für Ihre Geschichte im Kopf haben, dann werden Sie wissen, wann Es ist richtig. Du wirst wissen, wann es genau das ist, was du willst, egal, was jemand sagt. Alles zu tun, was nötig ist, um dorthin zu gelangen, wird es sich immer lohnen, wenn man am Ende dorthin gelangen kann. Ein Tipp, das ist eigentlich etwas, was ich von etwas gelernt habe , das Stephen King tatsächlich gesagt hat, das ist, dass er sich gerne sechs Wochen nach dem Schreiben seiner ersten Entwürfe, um sie zu lesen, gibt. Er legt sie in eine Schublade, geht los, macht andere Dinge, die nicht mit dem Schreiben verbunden sind, genießt einfach alle Hobbys, die man haben könnte oder was auch immer, und kommt dann sechs Wochen später zurück, um es zu lesen. Der Grund dafür ist, dass du dir die Geschichte aus dem Kopf holst. Du hast deinen ersten Entwurf geschrieben, du hast ihn noch nicht durchgemacht, du hast noch nichts davon gelesen, du hast diese Revisionen noch nicht gemacht, und wenn du nach so langer Zeit darauf zurückkommst, ist es wie etwas von einem anderen Schriftsteller zu lesen. Es ist wie etwas zu lesen, das Sie nicht selbst geschrieben haben und das macht Sie viel kritischer und viel mehr in der Lage Ihr Schreiben aus einer anderen Perspektive zu sehen und es anders zu analysieren, als wenn es etwas, das frisch in deinem Kopf ist, das du gerade auf Papier legst. Ich denke, das ist ein guter Weg, um zu gehen, ob es sechs Wochen oder was auch immer Zeit , die Sie nehmen wollen oder bequem sind, aber ich denke, nur weg von Ihrer Arbeit für ein wenig, nachdem Sie geschrieben haben es und dann starten Sie Ihren Revisionsprozess wird Ihnen immer helfen. 36. Übung 6: Bearbeite deinen ersten Entwurf: In Ordnung. Für unsere nächste Übung werden wir den ersten Entwurf unserer Arbeit bearbeiten. Noch einmal, tun Sie dies in Ihrer Freizeit. Tun Sie dies, wenn Sie es für richtig halten. Wenn du dir die Zeit frei nimmst, ist das in Ordnung. Du kennst die Fragen, die du dir stellen musst. Weißt du, was deine Geschichte stark machen wird. Machen Sie Ihr Schreiben so stark und effektiv, wie es möglich sein kann. Genießen Sie den Prozess, nehmen Sie sich Zeit damit. Es lohnt sich, die Zeit und die Mühe, die es braucht, um das Schreiben großartig zu machen. Nehmen Sie sich Zeit, bearbeiten Sie Ihren Entwurf und dann sehen wir Sie im nächsten Abschnitt, in dem Sie ein Zuhause für Ihre Arbeit finden. 37. Methoden zum Teilen deines Schreibens und zur Hilfe von Agenten.: Werfen wir einen Blick auf die Suche nach einem Zuhause für Ihre Arbeit. Wenn du das Projekt beendet hast, an dem du gerade arbeitest , und du fühlst, dass es so stark wie möglich ist, wie willst du es in die Welt bringen? Es gibt tatsächlich einige Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt mehrere Methoden, um Ihre Arbeit da draußen zu bekommen und sich selbst zu veröffentlichen, sobald Sie das fertige Stück geschrieben haben. Wir werden nur darauf eingehen, was diese sind, ohne in zu viel Detail zu gehen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass dies eher mit Prosa-Schreiben zu Romanen, Kurzgeschichten, Essays verwandt ist, als mit Teleplays, Drehbüchern, Bühnenstücken, die eine völlig andere Methode sind. Hoffentlich, wenn Sie ein schönes Stück Prosa haben, auf das Sie stolz sind, können Sie in diese Methoden schauen und sehen ob man richtig für Sie ist, um Ihre Arbeit da draußen zu bekommen. Erstens, einen Literaturagent zu bekommen, das ist jemand, der Sie repräsentieren wird, um Ihnen zu helfen, Ihre Arbeit zu veröffentlichen. Self-Publishing. Dies ist das Mittel, um Ihre Arbeit zu Ihren eigenen Bedingungen zu veröffentlichen, Ihre Arbeit in literarische Zeitschriften und Zeitschriften einzureichen und dann nur einige andere Wege, um Ihre Arbeit in die Welt zu bringen. Wir werden damit beginnen, einen Agenten zu bekommen und wie Sie das machen könnten. Nehmen wir an, Sie haben einen Roman oder eine Kurzgeschichte, auf die Sie geschrieben haben, auf die Sie wirklich stolz sind, Sie haben einen anderen, an dem Sie anfangen werden zu arbeiten und Sie wollen jemanden finden, der Sie repräsentieren kann. Es ist offensichtlich sehr schwierig zu tun, aber es ist offensichtlich nicht unmöglich. Schauen wir uns die Methoden an, wie man das macht. Das Einzige, was Sie brauchen werden, egal was ein poliertes Manuskript ist. Du brauchst etwas, das du jemandem zeigen kannst, dass er lesen wird, dass du deinen besten Fuß vornimmst . Wenn Ihr Manuskript für das, was auch immer Sie geschrieben haben, nicht so stark ist, wie es sein kann, dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie zurückgehen, es so stark wie möglich machen, so zuversichtlich wie Sie darin sein können, und Setzen Sie den besten Fuß nach vorne, bevor Sie ihn jemandem aussetzen. Haben Sie die Absicht, weiter zu schreiben. Kein Agent wird einen Schriftsteller vertreten wollen, eine Sache geschrieben hat und das einfach in die Welt bringen will. Sie wollen Schriftsteller, die weiterhin Arbeit generieren werden, die ihre Talente weiterhin nutzen, um neue Geschichten zu erschaffen und ihr Handwerk weiterzuentwickeln und neue Arbeiten in die Welt zu bringen. Haben Sie ein festes Gefühl für sich selbst und Ihren Schreibstil. Wieder einmal sagten wir, Stil kommt von einer Menge Arbeit des Schreibens, aber Sie sollten wissen, wo Sie in das Spektrum der Autoren passen , die Ihnen an dieser Stelle ähnliches Material schreiben. Haben Sie einen Sinn für die Geschichten, die Sie erzählen wollen zusätzlich zu der, die Sie erzählt haben, und wie Sie gehen, um sie zu erzählen, so dass Sie sich auf diese Weise präsentieren können , wenn Sie sich mit einem Manager oder einem Agenten treffen. Dies wird Ihre Forschung beinhalten. Ich denke, ich würde empfehlen, mit Blick auf Autoren, die Sie wirklich bewundern, und graben ein wenig, um zu sehen, von wem sie vertreten sind. Weil verschiedene Agenten verschiedene Arten von Autoren repräsentieren werden. Derselbe Agent, der einen Comedy-Schriftsteller repräsentiert , wird nicht unbedingt einen Horrorschreiber repräsentieren. Sie möchten einen Agenten oder eine Liste von Agenten finden, deren Ideale im Einklang mit Ihrem Stil stehen, Ihrem Schreibton. Agenten dieser Leute zu finden, diese Liste zu erstellen, und das beinhaltet nur eine Menge Fleiß, eine Menge Online-Umsehen, eine Menge Graben, um diese Liste für sich selbst zusammenzubringen. Kompilieren Sie diese Liste, lassen Sie die Agenten, die Sie erreichen möchten. Sobald Sie das haben, werden Sie einen Anfragebrief senden wollen. Dies ist nur ein einleitender Brief, der von aufstrebenden Autoren an Agenten geschickt wird , um sich und ihre Arbeit vorzustellen. Sie wollen ihnen von sich selbst erzählen, wer Sie als Schriftsteller sind, wer Sie als Person sind, in welchem Manuskript Sie ihnen zu präsentieren versuchen. Der Zweck ist es, zu sehen, ob sie daran interessiert sind, Sie und Ihr Manuskript zu vertreten und Ihnen zu helfen, das zu veröffentlichen. Diese Briefe werden am häufigsten per E-Mail verschickt, nicht mit Schneckenpost. Das ist auch etwas zu beachten. Sie möchten diese E-Mail-Adressen erhalten, damit Sie diese an eine breite Palette von Agenten senden können , die sich für Ihre Arbeit interessieren könnten. Schauen wir uns an, was ein guter Abfragebrief tut. Es sollte personalisiert werden. Niemand möchte ein Formular Brief erhalten, es sich um einen Brief handeln kann, der an eine Person gesendet werden könnte. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wer diese Agenten repräsentieren. Sie können erwähnen, warum Sie sich an sie wenden und warum Sie das Gefühl haben, dass Sie gut zu ihnen passen. Erwähnung relevanter Verbindungen ist ein guter Weg zu gehen. Man weiß nie, mit wem man verbunden sein könnte. Wenn Sie mit Familienmitgliedern sprechen, die Literaturagenten kennen und Sie in Kontakt bringen, dann wird die Erwähnung dieser Verbindung bereits eine gewisse Lücke überbrücken, die zwischen Ihnen als aufstrebender Schriftsteller existiert und ein Agent, der nach jemandem sucht, der vertreten kann. Wenn Sie diese Verbindungen finden, finden Sie die Dinge, die Sie von der Rudel abheben könnten, das wird immer von Vorteil für Sie sein. Sie möchten Ihre Geschichte auf eine prägnante und überzeugende Weise aufstellen. Dies wird keine lange, detaillierte Zusammenfassung oder Behandlung Ihrer Geschichte sein . Dies wird nur ein paar enge Satz über das, was Ihre Geschichte im Begriff ist, in diesem prägnanten Zeitrahmen die beste Essenz Ihrer Geschichte zu geben und ihren Ton, seineHandlung, seine Charaktere, all das in einer prägnanten Weise zu erfassen Handlung, seine Charaktere, , die schwer zu tun. Aber sobald Sie alles geschrieben haben, können Sie die notwendigen Momente ziehen, um dies zu tun und es in Ihren Abfragebrief aufnehmen. Ihre Briefe sollten Ihre Stimme und Ihre Persönlichkeitwiderspiegeln und Ihre Persönlichkeit und einen Hinweis darauf geben, wer Sie als Person sind. Natürlich sollte es frei von grammatischen Fehlern und Tippfehlern sein. Wenn Sie einen Brief senden, der schlecht geschrieben ist, versteht es sich von selbst, dass jemand nicht sehr daran interessiert sein wird, zu sehen, ob Sie ein gutes Manuskript geschrieben haben, weil Sie keine gute E-Mail schreiben können. Stellen Sie sicher, dass es sauber, prägnant ist, alles ist so poliert wie es sein kann, und halten Sie es dann auch prägnant. Jeder ist beschäftigt, vor allem Agenten und Manager. Niemand möchte einen wirklich langen, wandernden Brief mit all den Informationen von Ihnen lesen , die Ihre Eingeweide über sich selbst in Ihrer Geschichte und all dies ausgießen . Sie haben diesen Prozess bereits mit Ihrer Bearbeitung durchgemacht, wie können Sie einen prägnanten Brief erstellen, der widerspiegelt, wer Sie als Person sind, was Sie schreiben möchten und was Ihr Manuskript einem Agenten gegenüber steht? Wie sieht ein schlechter Abfragebrief aus? Du willst nicht zu lässig sein. Du kennst diese Leute nicht, also solltest du dich nicht so benehmen, als wärst du alte Kumpel oder so was. Sie wollen höflich, respektvoll, erzogen und auf den Punkt. Ich will nicht, dass es zu lang ist, worüber wir gerade gesprochen haben. Sie möchten, dass es Ihre Fähigkeit widerspiegelt, gut zu schreiben. Wenn es nicht deine Fähigkeit widerspiegelt, gut zu schreiben, dann wird dir das nichts Gutes verheißen. Sie könnten ein großartiger Schriftsteller sein, der einen schlechten Abfragebrief geschrieben hat, und das kann bereits ein Hindernis sein, bevor jemand sich überhaupt etwas anschaut, was Sie geschrieben haben. Stellen Sie sicher, dass es gut geschrieben ist. Stellen Sie sicher, dass es gut strukturiert ist. Stellen Sie sicher, dass es alle Punkte über, die Sie brauchen, in einer prägnanten Weise. Einen Agenten zu bekommen, ist natürlich nicht einfach, wie ich sagte. Aber es ist auch nicht unmöglich. Die Menschen werden jeden Tag vertreten. Es wird nur eine Tonne Geduld und Beharrlichkeit erfordern. Es ist wirklich schwer, wenn du die ganze Zeit damit verbracht hast dieses Manuskript zu erstellen, in das du dein Herz und deine Seele gesteckt hast , und du kannst niemanden dazu bringen, es zu repräsentieren, aber es ist kein Grund, mit dem Schreiben aufzuhören , dieses Manuskript zu erstellen, in das du dein Herz und deine Seele gesteckt hast, und du kannst niemanden dazu bringen, es zu repräsentieren, aber es ist kein Grund, mit dem Schreiben aufzuhören. Verzweiflung vorbei. Manchmal suchen Leute einfach nicht, neue Kunden anzunehmen. Manchmal ist Ihre Arbeit großartig, aber nicht genau das Richtige für den Agenten, den Sie angegriffen haben. Es wird schwierig, aber nicht unmöglich. Es wird nur eine Menge Zeit, viel Mühe und nur eine Menge Ausdauer in Anspruch nehmen. 38. Selbstveröffentlichung deines Schreibens: Wenn Sie diese Agenten-Route nicht gehen möchten, können Sie sich immer selbst veröffentlichen. Hier werden Sie Ihr Buch oder Ihr Manuskript unabhängig veröffentlichen , ohne einen Agenten oder einen großen Verlag. Wenn Sie online schauen, werden Sie sehen, dass es mehrere Plattformen gibt, einschließlich Amazon, auf denen Sie Ihr Buch selbst veröffentlichen können. Schauen wir uns einige der Vorteile des Self-Publishing an. Sie haben die volle kreative Kontrolle. Niemand wird Ihr Manuskript ändern. Niemand wird dir sagen, du sollst Notizen machen. Sie können es genau so schreiben, wie Sie wollen und es in die Welt geben , genau so, wie Sie es für richtig halten. Sie umgehen die traditionellen Methoden der großen Publisher, was beinhaltet, einen Agenten zu pflegen und diesen Agenten Ihre Arbeit großen Publishern zu präsentieren und zu versuchen, diese Verlage dazu zu bringen, Ihre Arbeit zu veröffentlichen. Es ist ein langer, schwieriger Prozess mit vielen Torwächtern. Wenn Sie sich selbst veröffentlichen, gehen Sie an all dem vorbei und stellen Sie Ihre Arbeit einfach da raus. Sie erhalten höhere Tantiemensätze, wenn es gut verkauft wird, wenn Sie einen Agenten oder einen Verlag oder beides haben, werden sie einen Teil der Tantiemen Ihrer verkauften Arbeit sammeln. Also, wenn Sie sich selbst veröffentlichen, können Sie mehr davon behalten. Es ist ein Mittel, um deinen Namen da draußen zu bekommen. Du darfst deine Arbeit in die Welt bringen. Man bekommt die Zufriedenheit, etwas geschrieben, veröffentlicht und dort veröffentlicht zu haben . Wenn es großartig ist, werden die Leute hoffentlich zur Kenntnis nehmen und das kann Ihnen helfen, einen Namen für sich selbst als Schriftsteller zu erstellen. Natürlich gibt es auch Nachteile beim Self-Publishing. Wenn Sie nicht bereits eine große Folgezeit haben, zum Beispiel in sozialen Medien oder was auch immer es sein mag, dann haben Sie weniger Sichtbarkeit als Sie würden, wenn Sie durch einen großen Verlag gehen und manchmal Sichtbarkeit, dass Werbung, dass Marketing ist wirklich von entscheidender Bedeutung für den Vertrieb. Je nachdem, was Ihre persönliche Situation ist, könnte das behindern, wie viele Menschen die Arbeit sehen, die Sie dort draußen gestellt haben. Sie müssen alle Vorabkosten für sich selbst übernehmen. Wenn Sie zum Beispiel etwas außerhalb eines eBook-Formats veröffentlichen , müssen Sie die Distribution bearbeiten. Du wirst mit dem Druck fertig werden müssen. Du musst mit dem Coverbild umgehen. Das ganze Zeug wird auf dich fallen, anstatt auf die Verlage. Wenn Sie bereit sind, die Vorabkosten in sie zu setzen, dann ist das vielleicht kein Problem für Sie, aber wenn Sie es nicht sind, könnte das etwas zu betrachten sein, und etwas, das Sie in Ihrer Entscheidung abwägen können, wie Sie gehen wollen über Ihre Arbeit in die Welt zu bringen. Offensichtlich wird dies mit einem Mangel an professioneller Unterstützung kommen. Sie werden nicht über die Ressourcen von Agenturen, Verlegern und Redakteuren verfügen , um Ihre Arbeit dort zu schaffen und sie so stark wie möglich zu machen. Du musst alles alleine übernehmen, was manchen Leuten überhaupt nichts ausmacht. Es ist nur eine persönliche Vorliebe, wie Sie das tun. Die Verteilung wird ein bisschen mehr eine Herausforderung sein, die mit den Vorabkosten verbunden wird, die Sie übernehmen müssen. All dies lohnt sich, abzuwägen und nach sich selbst zu schauen, um zu sehen, ob dies der richtige Weg für Sie ist oder ob die Einreichung an Agenten ein besserer Weg ist. Ich würde Ihnen sagen, es lohnt sich auch, unabhängige Verlage zu betrachten. Es sind die großen Verlagsagenturen, die die Massenproduktion veröffentlichen, die Sie in jeder Buchhandlung sehen. Aber es gibt immer genau wie unabhängige Filmstudios. sind unabhängige Verlage, die Arbeit Essind unabhängige Verlage, die Arbeit von Schriftstellern wie Ihnen, die gerade erst anfangen, die Arbeit haben, die in der Welt draußen sein muss. Recherche dazu könnte wirklich helfen, da einige von ihnen Einreichungen ohne Agenten ermöglichen. Stellen Sie sicher, dass Sie einfach Ihre Hausaufgaben machen, recherchieren und prüfen Sie, ob es Verlage gibt, die für Sie geeignet sind. 39. Einreichen in Literaturzeitschriften und Zeitschriften: Apropos Einreichungen, werfen wir einen Blick auf die Einreichung in Literaturzeitschriften und Zeitschriften. Dies ist besonders gut für Kurzgeschichten- und Essay-Autoren. Es gibt eine große Anzahl von Zeitschriften und Essays, die Werke von Schriftstellern veröffentlichen, die sie einreichen. Große wären so etwas wie der New Yorker oder der Atlantik. Aber es gibt auch eine Fülle von kleineren, mehr Nischen-, fokussierteren Literaturzeitschriften , die Arbeiten von nicht vertretenen Autoren veröffentlichen. einige Nachforschungen darüber durchführen, können Sie wirklich helfen, ein Zuhause für Ihre Arbeit zu finden und Orte zu finden, an denen Sie Ihre Arbeit einreichen können. Dies erfordert keinen Agenten. Sie können alle auf eigene Faust einreichen. Viele dieser Einsendungen werden kostenlos sein, so dass Sie keine Kosten übernehmen müssen, um dies zu tun. Sie können einfach schreiben, es da draußen legen und versuchen, ein Zuhause für Ihre Arbeit zu finden. Bevor Sie dies tun, machen Sie Ihre Forschung. Wenn Sie eine Kurzgeschichte geschrieben haben, die möglicherweise nicht richtig ist, wo Sie einreichen möchten, nehmen wir an, Sie haben eine Horror-Kurzgeschichte geschrieben, die Sie dem New Yorker einreichen möchten, können Sie einige ihrer Kurzgeschichten lesen und sehen, dass sie nicht veröffentlichen Schrecken. Aber das ist nichts, worüber man sich entmutigen sollte. Das ist nur zu sagen, dass Sie einen Ort finden sollten, an dem Ihre Arbeit besser geeignet ist. Recherchieren Sie die Zeitschriften da draußen und sehen Sie, was für die Geschichte richtig sein könnte, die Sie haben. Das bedeutet, zu wissen, welches Material diese Zeitschriften oder Zeitschriften normalerweise veröffentlichen und spezielle Zeitschriften finden, die Ihrem Stil entsprechen, wenn Sie das tun möchten. Dann gehen Sie auch nicht einfach nach den großen Namen. Es gibt offensichtlich eine Versuchung, das Prestige einer Publikation in einer großen Zeitschrift oder Zeitschrift zu haben . Aber vor allem, wenn Sie mit dem Schreiben beginnen, wenn Sie überall veröffentlicht werden können, ist das ein großer Fuß und eine große Leistung. Recherchieren Sie wirklich, was da draußen ist, und versuchen Sie einfach, Ihre Arbeit veröffentlichen zu lassen. Schaffen Sie es da raus, fangen Sie an. Gehen Sie nicht nur automatisch für den höchsten Balken. Sie können natürlich, es ist nichts falsch daran, aber mit anderen Zeitschriften zu beginnen, die besser zu Ihrem spezifischen Schreibstil und Ihrem spezifischen Thema passen könnten , ist eine gute Möglichkeit, zu versuchen, Publikation erhalten. Dann sei hartnäckig. Wie alles, das wird hart werden. Es dauert eine lange Zeit. Es gibt Tonnen von Schriftstellern, die sich alles unterwerfen, also lassen Sie sich nicht leicht entmutigen, machen Sie es einfach weiter. Schreiben Sie weiter. Wenn Sie leidenschaftlich über die Geschichten sind, erzählen Sie die Geschichte, die Sie haben, dann versuchen Sie es einfach weiter. 40. Weitere Empfehlungen zum Veröffentlichen deiner Arbeit: Ich möchte nur einige abschließende Empfehlungen abdecken, um im Hinterkopf zu behalten, während Sie schreiben und versuchen, Ihre Arbeit da draußen zu bekommen. Der erste wird gelesen. Lesen wird dich immer zu einem besseren Schriftsteller machen. Sehen, was andere Leute tun, ob es relevant ist für das, was Sie tun wollen oder auf der völlig gegenüberliegenden Seite des Spektrums, nur zu sehen, was Menschen mit Worten auf dem Papier tun, sehen, wie Menschen ihre Gedanken organisieren und erzählen ihre Geschichten all diese verschiedenen Arten ist immens wird Ihnen helfen, schreiben, so einfach weiter zu lesen. Alles, was Ihre Interessen trifft, nehmen Sie es auf, lesen Sie es. Es ist nur, je mehr Sie das tun, desto besser werden Sie beim Schreiben bekommen, und je mehr Sie es aufnehmen, und desto mehr wird es ein Teil der Art und Weise sein, wie Sie schreiben. Schreiben. Offensichtlich, wie ich schon sagte, willst du jeden Tag schreiben. Auch wenn es nicht das Projekt ist, an dem Sie arbeiten, schreiben Sie einfach weiter und üben Sie weiter. Forschung. Wie ich schon sagte, das wird Teil jedes Aspekts des Schreibens sein, ob Sie Inhalte für Ihre Geschichte erforschen, Agenten recherchieren, um sie zu erreichen, Recherche von Literaturzeitschriften, denen Sie sich unterwerfen möchten, Erforschung der Höhen und Nachteile des Self-Publishings. Bleiben Sie einfach neugierig, stellen Sie immer wieder Fragen, suchen Sie weiter nach Antworten und Informationen. Je mehr Sie dies tun, desto mehr lernen Sie, desto selbstbewusster können Sie darüber sein, die beste Arbeit zu schreiben , die Sie können, und es auf die beste Art und Weise, wie Sie es tun können. Das Erstellen einer Website hilft immer auch. Wenn Sie Sachen geschrieben haben, die Sie lieben, und sagen wir, Sie haben einige kleine Publikationen bekommen oder Sie etwas selbst veröffentlicht haben, ist das großartig. Stellen Sie es online. Machen Sie Online-Präsenz für sich selbst. Stellen Sie sich da draußen in der Welt und lassen Sie die Leute wissen, was Sie tun, und machen Sie es einfach weiter. Dies ist nur eine großartige Möglichkeit, um mit allen zu teilen, was du getan hast. Wenn Sie an der Selbstveröffentlichung interessiert sind, dann schauen Sie sich diesen nächsten Abschnitt an. Phil wird Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Buch bei Amazon hochladen können, was er erfolgreich gemacht hat. 41. E--- und gedruckte Bücher können einfach sein.: Hi. Ich bin Phil Ebiner. Ich war für die meisten dieser Klasse hinter der Kamera , aber ich habe in all diesen Klassen eine Partnerschaft mit Brian eingegangen. Vielleicht hast du einen meiner Klassen genommen. Ich hoffe wirklich, Sie genießen diese hier auf kreativem Schreiben. Ich wollte einige meiner Erfahrungen mitteilen und Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigenen Bücher mit Amazon, Amazon Kindle selbst veröffentlichen können, wenn Sie eBooks machen, oder es gibt auch einen einfachen Druck auf Abruf. Während Brian darüber sprach, dass Selbstveröffentlichung ein wenig schwieriger ist, gibt es einige Möglichkeiten, um das Veröffentlichen eines tatsächlichen physischen Buches zu erleichtern. Hier ist ein Beispiel für mein eigenes Buch. Es ist ein Buch, das aus einer meiner meistverkauften Klassen der Fotografie-Meisterklasse basiert. Dies ist ein Print-on-Demand-Buch, was bedeutet, dass Sie keine Art drucken müssen, zahlen für 1000 Bücher aus einer Druckerei, die Sie zu verteilen und zu versenden und all diese Arbeit zu erledigen. Sie können im Grunde eine druckbare Option Ihres Buches hochladen, es ist etwas anders als ein E-Book formatiert, und es ist print-on-Demand. Wenn jemand es kauft, drucken sie es für Sie aus und versenden es, liefern es, alles, und Sie müssen nichts tun. Es macht es ziemlich einfach, wenn es einsatzbereit ist. Was ich an der Selbstveröffentlichung meiner Bücher liebe, ist, dass es mich einem breiteren Publikum öffnet. Ich unterrichte Online-Kurse, ich habe viele Inhalte auf Plattformen wie YouTube oder Social Media, aber ich bekomme viel Traffic, wenn Leute meine Kurse aus meinen Büchern finden , die auf Amazon gehostet werden. Lass uns hinter den Computer springen. Ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es ist, Ihr eigenes Buch zu erstellen und es auf Amazon zu veröffentlichen. Dann werde ich Ihnen auch einen detaillierteren Überblick über das Dashboard geben , das nur durch die Analyse geht und wie Sie verfolgen, wie viele Verkäufe und Downloads Sie haben, all das kommt in den nächsten paar Videos. Ich hoffe, Sie genießen es. 42. Amazon Kindle Veröffentlichung deines E-Book: Wir leben wirklich in einer erstaunlichen Zeit, in der es einfacher als je zuvor ist, Ihr eigenes eBook oder Taschenbuch zu veröffentlichen. Gehen Sie zu kdp.amazon.com und melden Sie sich Sie können Ihr Amazon-Konto verwenden oder sich hier für ein neues Konto anmelden. Nun gibt es noch andere Plattformen zum Self-Publishing, aber Amazon ist diejenige, die ich benutze und die, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde. Klicken Sie auf „Anmelden oder Registrieren“ und melden Sie sich beim KDP-Dashboard an. Hier sehen Sie einige Dinge, die ein bisschen anders sind, weil ich einige Bücher auf der Plattform habe, aber wir werden uns das in der nächsten Lektion ansehen. Im Moment möchte ich Ihnen alles zeigen, was ich Ihnen zeigen möchte, ist der einfachste Weg, um loszulegen. Klicken Sie dazu auf den „Kindle eBook“ -Button genau hier, plus gleich dort. Oben oben sehen Sie verschiedene Optionen, die ich in nur einer Sekunde gehen werde. Wenn Sie jedoch eine eBook-Version oder ein Taschenbuch haben, können Sie auf eine der beiden klicken. Wie ich bereits sagte, es gibt jedoch einige verschiedene Möglichkeiten. Ich würde mit der eBook-Option beginnen, da es eine andere Schaltfläche gibt, mit der Siees schnell übersetzen oder eine Taschenbuchversion erstellenkönnen es schnell übersetzen oder eine Taschenbuchversion erstellen , was Sie bereits mit Ihrer eBook-Version gemacht haben, also würde ich mit der eBook-Version beginnen. Dann ist es so ziemlich Schritt-für-Schritt-Zeug , dass Sie wissen sollten, wenn Sie Ihr Buch geschrieben haben, ich werde es wirklich kurz durchgehen. Aber Sie wählen einfach Ihre Sprache aus, Sie setzen Ihren Buchtitel, einen Untertitel, wenn Sie eine Reihe von Büchern haben und dies Teil einer Serie ist, hier fügen Sie diese Serien-Informationen hinzu, wenn Sie verschiedene Ausgaben der Buch, hier ist, wo Sie das setzen, hier ist, wo Sie Ihre Autoren, Redakteure, alle anderen, die Sie als Teil Ihres eBooks oder Ihres Buches gutschreiben möchten, Mitwirkende hier als auch. Unten unten setzen Sie Ihre Beschreibung ein. Sie müssen überprüfen, ob Sie das Urheberrecht besitzen oder wenn Sie es zu einer gemeinfreien Arbeit machen möchten, können Sie das tun, was es jedem erlaubt, einen Teil Ihres Buches ohne Erlaubnis zu verwenden . Die meisten von uns werden die Copyright-Option wählen, und dann wählen Sie Ihre Keywords. Alle diese Abschnitte haben einige tolle Dropdown-Menüs, die Ihnen ein wenig mehr Informationen geben können , wenn Sie verwirrt sind oder wenn Sie Hilfe bei der Auswahl von Schlüsselwörtern oder Kategorien benötigen . Darauf komme ich in nur einer Sekunde zurück. Aber ich zeige Ihnen nur den Rest dieser Speisekarte. Sie haben Ihr Alter, wenn es nur für Kinder geeignet ist , oder was Sie haben oder bestimmte Noten, also wenn Sie für Junior High School, High School, College schreiben , so etwas, können Sie Ihre Noten hier setzen, und schließlich, können Sie wählen, ob Sie es jetzt veröffentlichen möchten, oder Sie können eine Vorbestellung erstellen, wenn Sie es gerade bearbeiten oder daran arbeiten und Sie es für eine zukünftige Version erstellen. Sichern Sie sich die Schlüsselwörter und Kategorien, diese sind sehr wichtig, da auf diese Weise Ihr Buch wahrscheinlich finden, es sei denn, die Leute werden speziell nach Ihrem Buchtitel oder Ihrem Namen suchen wenn Sie teilen Sie Ihre Informationen in sozialen Medien oder bei einer Veranstaltung oder so etwas, die meisten Leute könnten Ihr Buch finden, wenn sie nach Fantasy-Buch suchen oder für Fotografie Anweisungen oder Fotografie für Anfänger, das ist die Sache, die ich als Keywords verwenden. Bei Schlüsselwörtern möchten Sie wirklich darüber nachdenken, ob jemand in der Amazon-Suchleiste gesucht hat, was wird er eingeben, um mein Buch zu finden? Sie müssen sich nicht darum kümmern, Dinge wie Ihren Namen oder den Titel Ihres Buches zu wiederholen , da dies bereits Metadaten sind, die Teil Ihres Buchbeitrags sind, mit denen es in der Suche angezeigt wird Daher möchten Sie andere Schlüsselwörter, die mit dem Genre, dem Thema, Dinge wie diese verwandt sind. Kategorien ist eine andere Möglichkeit, Ihr Buch auszuwählen oder zu finden. Wenn Sie auf „Kategorie auswählen“ klicken, können Sie sehen, dass Sie bis zu zwei auswählen können. Mein Vorschlag ist, zu versuchen, zwei separate eindeutige Kategorien zu finden. Zum Beispiel würde ich nicht unter Fiktion gehen und sagen, Sie haben so etwas wie, lasst uns unter Science-Fiction gehen. Ich würde nicht allgemeine Science-Fiction überprüfen und dann Cyberpunk-Science-Fiction, das ist, weil das bedeutet, dass Menschen, die unter Kategorien nach Büchern suchen, gibt es eine geringere Wahrscheinlichkeit, dass mehr Menschen es sehen, weil beide von diesen Unterkategorien oder Unterkategorien befinden sich unter derselben Zeile von Kategorien. Versus, wenn ich General deaktiviere und dann zu einem anderen gehen, ist es vielleicht ein Cyberpunk-Grafikroman, nur zum Beispiel, und hier unten ist es Science-Fiction. Nun, Sie haben alle diese verschiedenen Seiten, es gibt fünf verschiedene Wurzeln des Baumes im Grunde, man könnte es als Wege für Leute vorstellen, zu Ihrem Buch zu gelangen. Hoffentlich ergibt das Sinn. Ich versuche, die beiden Kategorien zu finden, die sinnvoll sein sollen , da Sie immer den Erwartungen der Person entsprechen möchten , die auf Amazon nach einem Buch sucht, wenn sie Ihr Buch sehen. Sie wollen keine Weltraumoper wählen, weil Sie denken Weltraumoper wie ein beliebtes Thema ist und heutzutage viele Leute nach Weltraumopern suchen. Sie möchten sicherstellen, dass sie genau dem entspricht, was es ist. Aber ich denke, Sie haben die Möglichkeit, zwei separate Kategorien auszuwählen , die unterschiedlich genug sind, um mehr Personen Ihr Buch ansehen zu können, aber immer noch auf das, was Ihr Buch betrifft. Hoffentlich ergibt das Sinn. Das liegt wirklich an Ihnen, die Kategorien für Ihre Bücher zu finden. Eine Sache, die Sie tun können, ist, unter diese Kategorien auf Amazon zu gehen oder nach Büchern zu suchen, die Ihrem Buch ähnlich sind. Zum Beispiel, wenn Sie eine magische Geschichte schreiben, fiktive Geschichte, dann suchen Sie vielleicht nach Herrn der Ringe oder Harry Potter und dann können Sie auf der Seite dieses Buches unter der Beschreibung sehen , welche Kategorien sie tatsächlich verwenden. Das ist eine gute Möglichkeit, wenn Sie keine Ahnung haben, welche Kategorie Sie wählen sollten, um eine zu finden, die für Ihr Buch gut sein könnte. Ich klicke auf „Speichern und fortfahren“. Ich werde eine Reihe von Informationen eingeben müssen, bevor ich gehen kann, so schnell vorwärts das. Auf der nächsten Seite haben Sie den Inhaltsaspekt Ihres Buches. Die erste Sache ist eine Option für das digitale Rechtemanagement. Dies ist im Grunde eine Möglichkeit, dass Amazon Kindle die Verbreitung Ihres Buches einfach von einer Person, die an die nächste Person teilt, verhindern kann die Verbreitung Ihres Buches einfach . Es verfügt über Back-End-Tools, um diese Freigabe zu verhindern, so dass jemand es nicht herunterladen kann und dann einfach anfangen, es selbst zu verkaufen oder es zu verschenken und es mit anderen Nutzern auf anderen Kindle-Geräten zu teilen. Vielleicht möchten Sie überprüfen, ja, es ist wichtig zu beachten, dass Sie dies zuerst tun müssen und es kann nicht geändert werden, nachdem Sie Ihr Buch veröffentlicht haben. Sie können mehr darüber hier unter diesen Dropdown-Menüs lesen. Als Nächstes können Sie auf „eBook-Manuskript hochladen“ klicken. Hier laden Sie Ihre Buchdatei hoch. Es kann sich um eine DOCX-Datei aus Word oder eines dieser anderen Formate handeln. Wir werden in diesem Kurs nicht in die Formatierung von eBooks gehen, das ist außerhalb des Geltungsbereichs, was diese Klasse ist. Ich würde vorschlagen, entweder selbst zu lernen, wie man das macht , weil es bestimmte Formatierungsregeln gibt, insbesondere bei Bildern und solchen Dingen, damit Ihr Buch einem Kindle-Leser richtig erscheint, oder es gibt viele Dienste online, die spezifisch für die Kindle-Formatierung sind oder Sie können sie auf Plattformen wie Fiverr.com oder Upwork.com finden , wo Sie einen Freiberufler Ihr Word-Dokument, Ihr Google Doc-Dokument und im Grunde konvertieren in eine eBook-freundliche fertige Datei, die hier veröffentlicht werden kann. Dort laden Sie die Datei hoch. Dann haben Sie eine eBook-Cover Upload Option. Hier können Sie tatsächlich Ihr Cover hier innerhalb der Amazon-Cover-Creator-Option erstellen. Das ist natürlich eine Option, wenn Sie nicht wissen, wie oder nicht separat erstellen möchten. Ich persönlich würde wählen, es auf Ihrem eigenen Computer zu bearbeiten , nur so dass Sie alle Fähigkeiten haben. Ich glaube nicht, dass dieser Cover-Schöpfer das Beste in Bezug auf alle Funktionen ist , die Sie vielleicht wollen. Aber wenn Sie nur eine grundlegende Abdeckung wollen, hey, Sie können diese Option auf jeden Fall verwenden. Es gibt auch einige großartige kostenlose Tools wie Canva.com, die ideal für die Erstellung von Grafik-Design ist, Elemente wie Cover, wenn Sie nicht wollen, etwas wie Photoshop, das ist ein leistungsfähigeres Grafik-Design-Tool zu lernen . Aber hier ist, wo Sie das Cover hochladen. Außerdem möchten Sie sicherstellen, dass Sie auf die Schaltfläche „Siehe unsere Coverrichtlinien“ klicken , da dies Ihnen alle richtigen Abmessungen und all die Dinge geben wird , die Sie für die Erstellung Ihres Covers benötigen. Schließlich, sobald Sie Ihr Manuskript, Ihr Cover, hochgeladen haben können Sie es hier in einer Vorschau anzeigen und sehen, wie es für einen Leser aussehen wird, der super wichtig ist. Schließlich, wenn Sie eine ISBN haben, und dies ist nur die spezifische Nummer , die Ihr Buch kategorisiert und hilft den Leuten zu finden, ob dies die richtige Version ist, die richtige Ausgabe, alles, was für dieses Buch spezifisch ist. Aber wenn Sie keine ISBN haben, dann brauchen Sie hier keine. Hier können Sie Ihren Herausgeber setzen, wenn Sie einen Verlag haben. Schließlich gehen wir auf die Preisseite. Ich sprang zu meinem Fotografie-Meisterkurs-Buch, weil ich vorher ein gefälschtes Buch hochladen müsste . Aber jetzt können Sie tatsächlich sehen, wie es aussieht, ob Sie ein vorhandenes Buch haben und den Preis bearbeiten möchten oder ob Sie es zum ersten Mal hochladen. Als erstes müssen Sie diese KDP Select-Registrierung überprüfen. Dies ist etwas, das eine separate Registrierungsseite ist. Aber was Sie damit tun können, ist verschiedene Deals zu halten. Sie können Ihr Buch kostenlos verschenken. Sie können Rabatte machen, und Sie erhalten einen Teil des KDP Select-Programms, das über eigene Werbeaktionen und solche Dinge verfügt. Was meiner Meinung nach von Vorteil ist, wenn Sie sich selbst veröffentlichen und keine eigene Zielgruppe haben und Amazon nicht interessiert , den Traffic zu Ihrem Buch zu fördern, was sich großartig anhört. Weitere Informationen und wie Sie sich dazu anmelden, können Sie hier klicken. Es gibt auch Optionen auf der Hauptseite des KDP-Dashboards, um sich dafür anzumelden. Sie können wählen, ob Sie Ihr Buch überall oder in bestimmten Ländern oder Gebieten verkaufen möchten. Sie können auswählen, auf welcher Marketplace-Site sie sich befindet, wenn Sie sie auf einer anderen Marketplace-Site in Amazon-Ländern veröffentlichen. Dann schließlich können Sie hier Ihre Preise wählen. Es kann ein bisschen verwirrend sein, ich weiß. Ich möchte, dass du nur auf diese Zahlen achtest. Sie sehen diese Option zuerst für 35 Prozent oder 70 Prozent. Während Sie sich vielleicht fragen, warum sollte ich nur 35 Prozent statt 70 Prozent nehmen wollen ? Das ist, weil es Ihnen mehr Kontrolle über Ihre Preise gibt. Sie sehen, mit der 70 Prozent ausgewählt, Ihr Preis muss zwischen 299 und 999 für alle Märkte liegen. Es wird automatisch bestimmen, was der Preis ist und all diese anderen Märkte, so dass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen. Aber Sie legen einfach Ihren wichtigsten Listenpreis in US-Dollar fest, oder ich nehme an, wenn Sie sich in einem anderen Marktplatz befinden, wird Ihr Marktplatz hier oben der erste sein, und er wird ihn für alle anderen Marketplaces unten konvertieren. Aber wenn ich auf die 35 Prozent Option schaue, können Sie jetzt sehen, dass Sie einen Preis zwischen $1,99 und $200 festlegen können. Wenn Sie ein Buch haben, das Sie zu einem höheren Preis verkaufen möchten,müssen Sie diese niedrigere Stufe auswählen, was einen ganz anderen Rückgang des Preises oder dieses Umsatzanteils darstellt müssen Sie diese niedrigere Stufe auswählen, . Aber wenn die Leute zahlen mehr dafür, je nach Mathematik, machen mehr pro Verkauf mit sogar, dass niedrigeren Umsatzanteil. Das liegt an Ihnen, zu entscheiden, was die Preise sind. Wenn Sie gerade anfangen und keine Ahnung haben, würde ich einfach zu Amazon gehen und sehen, welche anderen Bücher in Ihren Kategorien und ähnlich wie Ihre Bücher berechnen und wahrscheinlich ähnliche Preise ihnen ähneln. Die nächste Option besteht darin, diese Buchausleihe zu erhalten, die Kindle-Lesern die Möglichkeit gibt, ein Buch, das sie heruntergeladen und gekauft haben, für einen Zeitraum von 14 Tagen an ihre Freunde oder Familie zu leihen . Es ist wie eine Bibliothekssache und es ist in die Kindle-Plattform integriert, dass sie es nicht einfach für immer festhalten können. Meiner Meinung nach liebe ich das Teilen von Büchern und ich denke, die meisten von euch würden zustimmen , dass es großartig ist, eine Geschichte zu schreiben und sie da draußen zu bekommen, und je mehr Leute, die Ihre Arbeit lesen, ist es wahrscheinlich besser. Sie werden die Belohnungen ernten und Geld in der Zukunft verdienen , weil mehr Leute Ihre Arbeit lesen. Ich denke, das ist eine tolle Idee, aber das liegt an dir. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen akzeptieren. Dann klicken Sie im Grunde auf „Veröffentlichen Sie Ihr Kindle-Buch“. Wenn Sie Ihr Manuskript hochgeladen haben, sollte es bis jetzt einen Prozess durchlaufen, der Hochladen dieses Dokuments auf dieser letzten Seite auf Kindle-eBook-Inhalte erfolgt. Es wird tatsächlich durchschauen und sicherstellen, dass es keine Fehler oder solche Dinge gibt. Wenn es so ist, wird es Sie wissen lassen. Wenn Sie auf dieser Fortschrittsseite zu diesem Punkt gelangen und auf diese Schaltfläche klicken, können Sie im Grunde direkt dort sein Ihr Buch auf Amazon Kindle veröffentlichen. So laden Sie ein Buch auf Amazon Kindle hoch und veröffentlichen Sie es. Es ist ziemlich einfach. Lassen Sie mich einfach ganz schnell zu meinem Bücherregal zurückkehren und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dann ein eBook nehmen und es in ein Taschenbuch umwandeln können, wenn Sie wollen. Wenn Sie hier nur ein Buch haben. Zum Beispiel habe ich dieses Buch hier und dieses hier, das nur eBooks sind. Wenn ich ein Taschenbuch oder ein Hardcover erstellen möchte, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Papierrückseite erstellen“. Es wird Sie im Grunde nach den meisten ähnlichen Informationen fragen. Es hat einige spezifische Möglichkeiten, die der Autor und Dinge wie auftauchen. Verschiedene Optionen, es sieht aus wie für Erwachsene Inhalte, die Art von Sache. Dann hat es eine separate Option. Wenn ich fortfahre, erhalten Sie hier Ihre eigene KDP-ISBN-Nummer. Sie erhalten keine ISBN-Nummer, wenn Sie nur ein eBook veröffentlichen, aber wenn Sie ein Taschenbuch veröffentlichen möchten, erhalten Sie tatsächlich Ihre eigene Spezifikation für Amazon Kindle, aber es ist cool. Oder wenn Sie Ihre eigenen haben, können Sie es dort einreichen. Wenn Sie Ihr Veröffentlichungsdatum haben. Dann ist hier, wo Sie tatsächlich die Größe und Struktur Ihres Buches wählen. Hier können Sie schwarze und weiße Farbe, Art des Papiers und diese Art von Sache, sowie die Größe wählen. Je nach Größe müssen Sie anpassen, wie Ihr Manuskript aussieht. Sie können nicht einfach Ihr Standard-Word-Dokument hochladen, das bearbeitet wurde, auf eine 8,5 x 11 Zoll Seite hochladen. Sie müssen Ihr Buch mit diesen Dimensionen bearbeiten und erstellen. Oder Sie können hochladen, was Sie haben, und Sie können die Dinge hier anpassen, nachdem Sie es hochgeladen haben. Aber es ist besser, es im Voraus zu tun. Buchcover, laden Sie hier hoch. Es wird ähnlich sein, aber vielleicht ein wenig anders als das eBook-Cover weil es eine andere Größe und Seitenverhältnis sein wird. Sobald Sie das alles wieder hochgeladen haben, haben Sie eine Startvorschau oder eine Option, die Ihnen eine digitale Vorschau des gedruckten Buches gibt. Dann wird das Gleiche für die nächste Seite die Preisgestaltung sein. Sie können Ihre Preise entsprechend dem festlegen, was Sie denken, dass Ihr Taschenbuch oder Ihr Buchbuch wert ist. So laden Sie Ihre Bücher als eBook und als Taschenbuch hoch. In der nächsten Lektion werde ich nur über das Dashboard gehen und über ein paar andere Dinge und Funktionen sprechen, die Sie vielleicht bewusst sein sollten, wenn Sie Ihre Bücher vor mehr Augäpfel zu bekommen, hoffentlich mehr Geld daraus zu machen, und auch die Analyse des Berichts. Ich zeige Ihnen auch meine eigenen Berichte für meine Bücher. Danke fürs Zuschauen. 43. Deine Buch-und Marketing: Jetzt sind wir wieder auf dem Kindle Direct Publishing-Dashboard. Sobald Sie ein Buch oder mehrere Bücher haben, wie wir zuvor auf meinem Dashboard gesehen haben, können Sie sie hier sehen und einfach sehen, ob sie live sind. Sie können die grundlegenden Informationen über sie sehen. Sie können sie einfach in Taschenbuch oder Hardcover umwandeln, all diese Art von Sache. Jetzt möchte ich Ihnen die Registerkarte Berichte und die Marketing-Registerkarten und die Community-Registerkarte anzeigen, die nichts ganz Besonderes, Einzigartiges oder Verwirrend ist. Die Registerkarte Berichte enthält alle Informationen, die Ihr Verkaufs-Dashboard enthält, mit denen Sie verfolgen können, wie gut Ihre Bücher funktionieren. Hier sehen Sie die Bestellungen meiner Bücher in den letzten 30 Tagen. Was ich liebe, meine Bücher auf Amazon zu setzen, ist, dass es sehr passiv für mich ist, wie ich mein E-Book-Geschäft führe, da es nicht meine Haupteinnahmequelle ist. Ich behandle es nur als diesen netten Bonusscheck, den ich jeden Monat bekomme. Unten unten können Sie die tatsächliche Zahlung sehen, die ich jeden Monat bekommen werde. Nicht jeden Monat, aber aus dem letzten Monat, also 100 Dollar oder so. Seit ich angefangen habe, Bücher auf Amazon zu veröffentlichen, habe ich $1000s aus diesen Büchern gemacht. Wie ich schon sagte, das meiste völlig passiv. Es ist nicht so, als würde ich Verkehr zu meinen Büchern fahren. Ich bin nicht wirklich Autor. Ich schreibe Sachbücher basierend auf meinem Kursmaterial. Es ist nur ein weiterer Strom von Einkommen, der sehr schön zu haben ist. Unten unten könnten Sie auch sehen, oder zwischen diesen beiden Diagrammen, können Sie die KENP-Seiten lesen. Kindle hat ein Programm, in dem es wie ein Abonnementmodell ist, im Grunde, wo Sie bezahlt werden, abhängig davon, wie viel Ihre Bücher gelesen werden. Sie können sehen, wie viele Seiten pro Tag gelesen werden, was ziemlich verdammt unglaublich ist. unter bestellten Einheiten sichern, können Sie wählen, ob das kostenpflichtige E-Book im Vergleich zum Taschenbuch oder Hardcover angezeigt werden soll. Diese gelbe, orangefarbene Linie, sind alle meine E-Book-Verkäufe. Das Taschenbuch sind die grauen Zellen. Wie ich schon sagte, das ist alles erledigt für Sie Drucken, Drucken auf Abruf. Ich muss nichts davon tun, aber mein Buch ist immer in die Hände der Leute, weil sie es von Amazon kaufen, was ziemlich cool ist. Ich habe keine freien Einheiten oder Hardcover-Einheiten aus dem letzten Monat. Ich habe eigentlich keine Hardcover-Versionen meines Buches. Gehen wir zurück zu den letzten 90 Tagen und ich möchte Ihnen etwas zeigen, das uns auf die nächste Seite auf diesem Dashboard bringt , das Marketing ist. Sehen Sie alle diese vier Zeilen hier. Das sind die kostenlosen Einheiten meines E-Books. Wenn ich dies ausschalten, können Sie sehen, dass es eine Korrelation zwischen dem Zeitpunkt, als ich eine kostenlose Werbeaktion durchgeführt habe, und wann ich anfange, eine weitere Umsatzsteigerung zu versiegeln. Wenn Sie sich für das KDP Select-Programm anmelden, für das wir in der vorherigen Lektion eine Option gesehen haben, oder wenn Sie auf die Registerkarte Marketing gehen, sehen wir, dass Sie in nur einer Sekunde vierteljährlich kostenlose Werbeaktionen durchführen können, bei denen jeder Laden Sie Ihr Buch kostenlos herunter. Wenn Sie nicht glauben, dass jemand Ihr Buch kostenlos lesen sollte, wollen Sie es nicht verschenken, das ist in Ordnung. Aber für alle, die nur wollen, um Ihr Buch vor Augäpfel zu bekommen, egal wie möglich, empfehle ich diese Methode, vor allem, wenn Sie Ihr Buch zu starten. Sie können es kostenlos starten, verschenken Sie es an Familie und Freunde. Wenn Sie das tun, können Sie tatsächlich anfangen, höher in den Suchergebnissen zu ranchen. Deshalb bekomme ich, wann immer ich das mache, gleich danach eine Verkaufssteigerung. Wenn wir Jahre und Jahre zurückgehen, was Sie nicht innerhalb tun können, haben sie nur die Daten für die letzten 90 Tage hier, Sie würden Beulen jedes Mal sehen, wenn ich einen freien Verkauf mache, und ohne einen freien Verkauf jedes Viertel oder so, meine Bücher würden wahrscheinlich nicht mehr so viel verkaufen. Ich denke, es ist ein guter Weg, um Ihre Bücher einfach ein bisschen wirkliches Leben einzuhauchen. Du siehst, dass ich selbst keine Beförderung gemacht habe. Es tauchte nur auf Amazons Freebies auf, weil die Leute nach kostenlosen Büchern suchen. Ich habe über 10.000, 12.000 Verkäufe oder Downloads meines Buches erhalten. Das sind nur Leute, die meine Arbeit lesen könnten. Zusätzliche Augäpfel, zusätzliche Leute, die jetzt über mich wissen, meine Kurse, mein Wissen, Dinge, die Leute, die auf einen Kurs von mir springen könnten, auf meine Website springen, zu meinen sozialen Medien springen und Follower werden, was ich denke, ist sehr vorteilhaft. Also, wie machst du das? Bevor ich das mache, gibt es nur alle Arten von anderen Dashboards für nur die Zahlungen. Zum Beispiel, so können wir die Zahlungen aus allen Verkaufsperioden sehen. Alle Arten von verschiedenen Analysen hier, nur alles, was Sie jetzt brauchen. Wenn Sie jedoch zur Registerkarte Marketing wechseln, können Sie sich hier für das E-Book beim KDP Select-Programm anmelden. Alle meine Bücher sind ein Teil davon. Sie haben auch einige andere Optionen hier, wie z. B. Amazon-Anzeigen. Wenn Sie tatsächlich für Anzeigen für Ihr Buch bezahlen wollen, Dinge wie diese, habe ich mich nicht selbst getan, so dass ich nicht lehren kann. Im Rahmen des KDP-Programms können Sie jedoch eine Preisaktion durchführen, es sich um eine kostenlose Werbeaktion oder um ein vergünstigtes Kindle-Angebot handelt. Wie es heißt, können Sie eine Werbeaktion pro Anmeldezeitraum durchführen, das ist alle vier Monate, jedes Quartal des Jahres, können Sie eine von diesen tun. Wenn Sie auf „Einen Kindle KDP-Deal erstellen“ klicken, gehen Sie zur Fotografie-Meisterklasse. Klicken Sie auf „Weiter“. Hier können Sie auswählen, welche Marketplace-Site und wann Sie ihn starten möchten. Hier würde ich das Datum, die Zeit wählen , und dann können Sie den Rabatt wählen. Wenn ich die kostenlose Option machen möchte, die gehen wir zurück zu Marketing, kostenlose Buchförderung. Mein freischaffender Kickstart-Bug ist nicht berechtigt weil ich in den letzten drei Monaten oder so, vier Monaten ein Freebie gemacht habe. Lassen Sie uns wieder auf Fotografie Masterclass klicken, fahren Sie fort. Dann wähle ich einfach den Tag aus. Ich denke, es ist am besten, es fünf Tage hintereinander zu tun, anstatt zufällige Tage, wie zwei Tage oder drei Tage oder was auch immer. Könnte es genauso gut für den gesamten Zeitraum tun, um diesen Halt zu erhalten, dass der Verkehr, weil an diesem dritten und vierten Tag der Promotion, Ihr Buch beginnt besser Rang. Selbst wenn Sie mit der Werbeaktion fertig sind, wird Ihr Buch höher rangieren, je mehr es heruntergeladen wurde. Also mach es einfach für die vollen fünf Tage. Wenn Sie nun mein Buch kostenlos anschauen möchten, müssten Sie es in diesem Zeitraum herunterladen. kann ich für den Rest meiner Bücher machen. Sie können alle Ihre Werbeaktionen unten sehen. Hier gibt es einige andere Marketing-Optionen, die Sie durchlesen können. Das ist die, die ich Ihnen zeigen werde, denn das ist diejenige, an der ich teilgenommen habe. Aber wie Sie sehen können, gibt es hier Dinge wie Werbung und andere Dinge. auf den Community-Reiter zurückspringen, können Sie hier Fragen beantworten, Fragen stellen und sich mit anderen Autoren in Verbindung setzen. Wenn du das tun willst , dann findest du es dort. Dies ist die KDP-Selbstveröffentlichungsoption. Ich hoffe, diese Tutorials haben Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie diese Tools verwenden, und gibt Ihnen wirklich nur einen großartigen Ort, um sich selbst zu veröffentlichen, wenn Sie diese Route gehen möchten. Vielen Dank für das Ansehen und viel Glück, wenn Sie Ihr Buch über Kindle veröffentlichen, lassen Sie es uns im Chor wissen, posten Sie es im Kursdiskussionsforum oder markieren Sie mich bei Phil Ebiner auf Instagram. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen und sie mit meinem Publikum teilen und Ihnen Requisiten dafür geben. Vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 44. Abschließende Gedanken über kreatives Schreiben: Fazit. Wir werden das mit ein paar letzten Gedanken zum kreativen Schreiben umschließen. Ich weiß, das waren eine Menge Informationen, die man aufnehmen und verdauen und zusammenbrechen sollte. Aber hoffentlich hilft Ihnen das alles beim Schreiben, und hoffentlich wird dies Ihnen helfen, Ihr Schreiben zu stärken und der Schriftsteller zu werden, der Sie sein wollen. Schauen wir uns diese letzten Gedanken an, von denen ich denke, dass es immer wert ist, im Auge zu behalten, während Sie vorwärts gehen. Erstens, Sie werden sich verbessern, je mehr Sie schreiben, egal was passiert, auch wenn Sie nicht denken, dass Sie ein großartiger Schriftsteller sind, oder Sie diesen drohenden Selbstzweifel haben, den wir alle manchmal haben, wissen Sie, dass statistisch wissenschaftlich gesehen, je mehr Sie schreiben, desto mehr üben Sie, desto besser werden Sie. Wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie so gut sind, wie Sie sein wollen, ist das völlig in Ordnung. Machen Sie einfach weiter dran. Sie werden sich verbessern, je mehr Sie es tun. Kein Schriftsteller ist ein nächtlicher Erfolg, egal wen Sie in den Nachrichten sehen könnten, als er gerade einen Roman aus dem Nichts verkauft hat. All diese Leute haben schon lange daran gearbeitet. Niemand schreibt nur ein Buch und wird sofort erfolgreich. Niemand schreibt etwas und wird einfach sofort erfolgreich. Es braucht Zeit, es braucht Übung, es braucht Fleiß. Erfolg sieht oft nur so aus, weil er hervorgehoben wird, was auch immer Nachrichten, Story-Lektüre , was auch immer Sie da draußen sehen, aber Sie sehen nicht, dass die Leute einfach ihren Computer Tag für Tag arbeiten kommen Sie dorthin. Es wird Zeit in Anspruch nehmen, es wird immer Zeit dauern, und seien Sie nicht entmutigt, wenn Ihre ersten Arbeiten in den früheren Werken oder was auch immer, die ersten zwei Jahre Ihrer Arbeit nicht da raus kommen, weitermachen und es ist nicht über Nacht passieren wird. Das zu wissen, wird Ihnen ein immenses Gefühl des Friedens geben. Grenzen schieben und etwas Neues ausprobieren. Du wirst die Regeln lernen, du wirst sie kennen. Was kannst du tun, das ist anders? Wie können Sie über den Rahmen des traditionellen Schreibens hinausgehen, um etwas ganz Einzigartiges und völlig anderes zu tun , das ganz Ihr eigenes ist? Ich würde nur sagen, dass niemand, der dies tut, ohne zu wissen, was diese Grenzen sind. Stellen Sie sicher, dass Sie einen festen Sinn für die Regeln des Storytelling haben, was die Einschränkungen sind, was die Formeln sind, was auch immer das ist. Sobald Sie alles wissen, dann können Sie weit über das, was vorher getan wurde, hinausgehen, neue Dinge ausprobieren, experimentieren und etwas tun, was niemand zuvor gesehen hat. Dann sei mit der Ablehnung in Ordnung. Egal, wer Sie sind, egal wie groß Sie sind, Ablehnung wird ein Teil des Schreibens sein. Jeder einzelne Schriftsteller auf der Welt hat sich mit Ablehnung konfrontiert und sie mehr als einmal konfrontiert. Wissen Sie nur, dass es Teil Ihrer Reise als Schriftsteller, als kreativerSchriftsteller, als kreativerMensch sein Schriftsteller, als kreativer wird. Es ist in Ordnung. Lernen, damit in Ordnung zu sein, wird Ihnen das Leben so viel einfacher machen. Sei in Ordnung mit Ablehnung, wisse, dass es passieren wird, sieh es kommen, und es bedeutet nichts. Es bedeutet nur, dass, was auch immer Sie geschrieben haben, wofür Sie abgelehnt wurden, gerade nicht das Richtige für jetzt ist. Bleiben Sie einfach dran, machen Sie Fortschritte, verbessern Sie sich weiter und bleiben Sie dem gewidmet, was Sie wirklich leidenschaftlich sind. diesem Sinne, tun Sie es, weil Sie es lieben. Ich denke, das ist das Wichtigste. Wenn Sie gerne schreiben, wenn Sie die Zufriedenheit lieben, eine Idee gehabt zu haben, diese Gedanken gehabt zu haben und sie genau so zu organisieren, wie Sie auf dem Papier wollen und Geschichten erzählt, die Ihnen wichtig sind, dann ist das das Beste mögliche Belohnung, die Sie aus dem Schreiben erhalten können. Tun Sie es einfach weiter, weil Sie es lieben. Wenn Sie leidenschaftlich davon sind, hören Sie nicht auf, lassen Sie sich nicht von der Ablehnung abschrecken. Bleiben Sie dran. Je hartnäckiger du bist, desto mehr Glück wirst du haben. 45. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast viel davon herausgeholt und mehr über die Geschichte erfahren, als du vielleicht vorher gewusst hast. Ich würde sagen, bleiben Sie dran, schreiben Sie weiter, wenn Sie leidenschaftlich darüber sind, hören Sie einfach nicht auf, es zu tun. Die Welt braucht mehr Menschen, mehr Perspektiven, mehr Geschichten zu erzählen, die noch nicht erzählt wurden, also bleiben Sie bei ihr. Ich hoffe, du liebst es. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und viel Glück mit allem, was Sie in Ihren Schreibabenteuer verfolgen.