Meisterkurs für Aquarellfarben in Procreate: Verbessere deine digitalen Malfähigkeiten

1. Einführung: Hast du angefangen, digitales Aquarell zu malen und hast ein Verständnis für die Grundlagen, fühlst dich aber festgefahren oder du verbesserst dich nicht Fortgeschrittene bereiten wir uns darauf vor, tiefer Mit meinem neuen Kurs für Fortgeschrittene bereiten wir uns darauf vor, tiefer in das digitale Aquarell einzutauchen. Hey, ich bin Nathan Brown Ich bin seit 25 Jahren professioneller Künstler und Illustrator und liebe digitale Aquarelle absolut Ich bin der Schöpfer des meistverkauften Master-Aquarellpinselsets sowie der Procreate Watercolor-Meisterklasse. Beide wurden entwickelt, um meine Erfahrung und Liebe zu diesem Medium zu teilen meine Erfahrung und Liebe Ich habe diesen Kurs entwickelt, um Ihre Aquarellkenntnisse Wir werden alles behandeln, von der Suche nach Inspiration bis hin zur Einbindung dieser Inspiration in Ihre Arbeit Schau dir an, wie du Ideen und Konzepte entwickelst und sie in malbare Zeichnungen umsetzt Wir behandeln alle Aquarelltechniken , an die Sie sich erinnern müssen , sowie die Pinsel und Methoden, die sich für deren Erstellung am besten eignen Außerdem betrachten wir Zusammensetzung, Werte und Harmonie der Farben mit einem etwas anderen Ansatz um Ihnen zu helfen, sie in Ihrem Prozess Nach ein paar Übungsbildern werden wir das Abschlussprojekt des Kurses in Angriff nehmen, werden wir das Abschlussprojekt des Kurses in Angriff nehmen in mehrere leicht zu befolgende Schritte unterteilt ist. Ich werde das iPad und Procreate für diesen Kurs verwenden und die Pinsel und die Leinwand , die ich verwende, beifügen die Pinsel und die Leinwand , die ich verwende, beifügen Ich stelle Ihnen auch meine Skizzen zur Verfügung, anhand derer Sie malen können, sowie Anweisungen und Einblicke damit Sie Ihre eigene Skizze erstellen können, wenn Sie dies bevorzugen Besuchen Sie mich also in meinem Studio für diesen einzigartigen Kurs zum Thema Aquarell Ich habe es im superentspannten Eins-zu-Eins-Stil gedreht. Dadurch entsteht ein freieres, unbeschwerteres Erlebnis , das Sie in den kreativen Prozess eintauchen lässt und den Druck verringert , den Sie möglicherweise durch andere Kurse verspüren Schnappen Sie sich also Ihr iPad und machen Sie sich bereit, tiefer in die Welt der digitalen Aquarellmalerei einzutauchen 2. Inspiration finden: Hallo und willkommen zu diesem brandneuen Kurs. Ich freue mich sehr, dass du hier bist und kann es kaum erwarten , dass wir uns damit befassen. Falls Sie mit einigen meiner früheren Kurse vertraut sind, wird dieser ein bisschen anders sein , weil ich ihn so drehe , dass es weniger Zwischenschnitte gibt und es weniger skriptbasierte Dialoge Ich habe gerade die Kameras und ich hoffe, dass dadurch mehr Atmosphäre entsteht, als ob du vielleicht ins Studio kommst und wir einfach zusammen rumhängen und uns unterhalten, etwas Kunst machen und lernen. Wenn Sie meinen vorherigen Procreate Watercolor-Meisterkurs besucht haben , wissen Sie, dass dieser Kurs eher mit Anfängern und grundlegenden Konzepten begann und dann schrittweise zu etwas fortgeschritteneren Themen Aber es ging wirklich nur um diesen Bereich. In diesem Kurs werden wir also mehr Zeit damit verbringen, eingehender über Konzepte für Fortgeschrittene zu sprechen . Okay? In dieser ersten Lektion werden wir uns also damit befassen, wie wir Inspiration finden und wie wir sie dann in unserer eigenen Arbeit anwenden können. Inspiration zu finden ist eine Sache, aber sie dann tatsächlich auf unsere eigene Arbeit anzuwenden, ist eine andere. Ich habe einige Beispiele zusammengestellt, und wir werden sie uns ansehen. Aber zuerst wollte ich darüber sprechen, dass es meiner Meinung nach wirklich zwei Quellen gibt. Es gibt zwei Inspirationsquellen. Es gibt Inspirationen, die wir vielleicht von den Arbeiten anderer Künstler finden, und das könnten Künstler der Vergangenheit sein Es könnte 100 Jahre alt sein. Es könnte etwas sein, das erst gestern gepostet wurde, ein Künstler, den Sie bewundern und dessen Arbeit Sie lieben Und die zweite Quelle ist einfach die Welt um uns herum, Inspiration, die wir von einem Spaziergang in einem Park oder einem Spaziergang in der Stadt oder vielleicht einfach von etwas rund um das Haus ziehen würden Park oder einem Spaziergang in der Stadt oder , die Art und Weise, wie das Licht durch ein Fenster einfällt oder so. Also noch einmal, ich habe Beispiele für beide, und wir werden sie uns ansehen und sehen, was wir finden können. Okay, mein erstes Beispiel stammt aus einem Artbook des Künstlers Bob Peak Bob Peak ist einer dieser Illustratoren, die ich wirklich liebe Er hat in den 60ern, 70ern und 80ern viel gearbeitet, und es war einfach die beste Zeit für Künstler, die viel kommerzielle Illustrationen und Kunstwerke im traditionellen Stil machten und Kunstwerke im traditionellen Stil Nun, das erste Stück, das ich hier markiert habe und das wir uns ansehen sollten , war dieses hier, weil ich denke, dass es eine Modeillustration ist , weil der Hut die meisten Details enthält Aber was mich an diesem Modell wirklich beeindruckt hat, ist dieser einfarbige grüne Hintergrund , der auch die Farbe für das Gesicht des Models liefert. Was mir wirklich ins Auge gefallen ist, war dieses leuchtend rote, ergänzende farbige Highlight hier. Grün und Rot sind also komplementäre Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , und dieses Rot sticht als Highlight wirklich hervor. also so etwas sehe, weißt du, wie würde ich das in meine eigene Arbeit integrieren? Nun, vielleicht mache ich eine Illustration. Vielleicht ist es ein Tierporträt oder ein Porträt einer Person, und ich fülle einfach das gesamte Bild mit etwas Volltonfarbe. Vielleicht ist es eine coole Farbe, wie blau oder lila oder grün wie diese. Und ich verwende ein helles Highlight wie dieses. Das Kompliment erzeugt einen wirklich unglaublichen Farbkontrast. Also bei Lila wäre es vielleicht ein leuchtendes Gelb im Highlight oder so ähnlich. Mir gefällt auch sehr gut, wie dieses weniger wichtige Detail einfach irgendwie hineingekritzelt ist Es ist einfach sehr schnell gemacht und es ist nur diese Art von Kritzelei, die eine wirklich schöne Textur erzeugt Es gibt also mehrere Aspekte dieses Bildes, von denen man sich inspirieren lassen jetzt ein anderes ansehe, fiel mir dieses Bild auf und fiel mir auf, wegen der Spritzer oder der Art Als ich mir jetzt ein anderes ansehe, fiel mir dieses Bild auf und fiel mir auf, wegen der Spritzer oder der Art , wie sie in die Komposition aufgenommen wurden, und sie sehen irgendwie aus wie Lichtpunkte, was ich wirklich, wirklich mag Und ich finde, das ist eine wirklich unglaubliche Verwendung von Spritzern. Ich glaube auch, dass sie einzeln bemalt wurden Das ist quasi kein echter Spritzer. Das ist quasi mit Absicht Punkt für Punkt gemalt. Der Grund, warum ich das sage, ist, dass es einfach so perfekt zur Komposition passt, und es trägt wirklich nur zur Beleuchtung des Stücks bei und es wirkt einfach sehr, sehr bewusst, im Gegensatz zufälligen Spritzern in das Stück, was ich oft Wie würde ich diese Art von Inspiration in meine eigene Arbeit integrieren , wäre zu versuchen, einzelne Spritzer hinein zu malen und sie einfach sehr bewusst und sehr zielgerichtet zu gestalten , um zu sehen, ob ich sie stärker in die Gesamtkomposition meines Stücks integrieren könnte . Wenn ich mir Bob Peaks Arbeit noch einmal ansehe, fiel mir auch dieses Werk auf, weil es hauptsächlich einfarbig schwarz und rot ist, was den Punkt von Interesse hier, den Mittelpunkt in diesem Bild, wirklich umrahmt den Mittelpunkt in diesem Ich liebe auch diese Art von gekritzelten Linien, weil sie dem Bild etwas Bewegung verleihen Ich finde es wirklich cool , weil die Charaktere so sind , als ob er vielleicht taucht Ich denke, das ist vielleicht oh sieben, und er taucht vielleicht ab oder weicht etwas aus, und es erzeugt einfach diese nette Bewegung in einem sonst statischen Bild Also ich liebe diese Linien und das, was sie erzeugen. Also, wie würde ich das benutzen? Nun, vielleicht werde ich in meinem nächsten Stück irgendwelche Linien oder Wellen mit kritzelnden Linien oder Wellen einbauen irgendwelche Linien oder Wellen mit kritzelnden Linien in meinem nächsten Stück irgendwelche Linien oder Wellen mit kritzelnden Linien oder Wellen einbauen , die wirklich versuchen, eine solche Bewegung einzubeziehen also, dass ihr merkt und versteht, dass ich meine eigene Arbeit nicht mit diesen Künstlern vergleiche, während wir das Ganze durchgehen uns die Arbeiten anderer Künstler Ich möchte also, dass ihr merkt und versteht, dass ich meine eigene Arbeit nicht mit diesen Künstlern vergleiche, während wir das Ganze durchgehen und uns die Arbeiten Ich sage nicht, dass sie besser sind als ich, und sie sind auf einem Niveau, das ich nie erreichen werde, weil das eine sehr ungesunde Art ist, die Arbeit anderer Künstler zu betrachten Sie sollten den Ansatz mit einer Lernmentalität verfolgen. Sie möchten sich also die Arbeit von jemandem ansehen und überlegen Was kann ich daraus lernen Was kann ich davon verstehen , was der Künstler gedacht hat? Was reizt mich an dieser Arbeit? Was kann ich in meine eigene Arbeit mitnehmen? Eine solche Denkweise beizubehalten ist eine gesunde Art, die Arbeit anderer Künstler als Inspiration und nicht als Vergleichsquelle zu nutzen als Vergleichsquelle zu Okay? Schauen wir uns also ein anderes Beispiel an. Weißt du, das ist ein Comic-Cover Künstlers Bilsonkevich Nun, dieser verwendet viele wirklich tolle, wirklich tolle Farben, aber was mir an diesem am meisten auffällt, sind die kompositorischen Elemente, die Art und Weise, dass der Mittelpunkt irgendwie in diesem quadratischen Rahmen liegt, und da sind diese Linien, die durchkommen und die Linien, die reinkommen durchkommen Diese Schiffe gehen tatsächlich raus. Aber was passiert, ist, dass die Linien reinkommen und auf den Mittelpunkt oder das Hauptmotiv zeigen. Nun, etwas, was ich bei meiner Arbeit oft mache, ist, das Hauptthema in eine Box wie diese einzuordnen. Und etwas, das auch wirklich cool ist, ist, den Rand dieses Rahmens oder dieser Kiste zu durchbrechen. Und das passiert tatsächlich ein paar Mal, weil es diese innere Box mit anderen Charakteren gibt, die den Rahmen durchbrechen. Ich denke, den Rahmen auf diese Weise zu durchbrechen, ist einfach ein wirklich netter Kompositionstrick , den du immer in deiner eigenen Arbeit anwenden kannst Ich schaue mir noch einen an. handelt sich um einen TV-Guide, Es handelt sich um einen TV-Guide, der vom 4. bis 10. Juni 1983 läuft. Nun, auch das ist so etwas wie diese kommerzielle Illustration aus dem Goldenen Zeitalter, weil es sich hier um ein Titelbild eines Fernsehführers handelt. Das wäre an einem Zeitungskiosk an der Lebensmittelkasse gewesen an der Lebensmittelkasse Und es ist einfach dieses wunderschöne Kunstwerk, das einfach da war, fast als etwas, das man kaufen und dann irgendwann wegwerfen würde Und es ist einfach unglaublich für mich, dass Kunst wie diese einfach überall und so verbreitet war . Der Künstler darauf, sein Nachname, seine Unterschrift ist also Dudash Ich bin mit diesem Künstler etwas weniger vertraut, aber dieses besondere Werk ist für mich einfach unglaublich Ich denke, das könnte möglicherweise ein Medium auf Wasserbasis sein. Das könnte vielleicht Guash sein. Aber was mir wirklich auffällt, ist die Art und Weise, wie die Figuren mit dieser Art von lockerem, mehrfarbigem, dickem Umriss umrissen sind mehrfarbigem, dickem Und ich denke, was hier oder als Teil des Prozesses passiert ist, könnte für den Künstler darin bestanden haben, etwas von dieser Farbe über den Rand dieser Figuren hinaus zu nehmen dieser Farbe über den Rand dieser Figuren hinaus und dann mit dieser weißen oder cremefarbenen Farbe wieder über diese Farbe zu kommen mit dieser weißen oder cremefarbenen Farbe wieder über diese Farbe Und es entsteht ein bisschen abstrakter Farbrand, der leicht über die Grenze hinausragt. Ich finde es auch toll, wie das Blau in seinem Hut dort in den Schatten übergeht, und es kommt auch ein bisschen in sein Auge. Auch die dunklen Umrisse dieses Hubschraubers und des Autos. Anstatt dass das schwarz ist, ist es wieder dasselbe Blau, und ich finde, das ist ein wirklich cooler kleiner Aspekt. Das Orange der warmen Hauttöne gegen das Blau ist einfach ein wirklich schöner, wirklich schöner Farbkontrast. Wenn ich nun versuchen würde, so etwas in meine eigene Arbeit zu integrieren, könnte ich versuchen, Farbe am Rand ausbluten zu lassen und dann mit Weiß zurückzukommen und es einfach auszufüllen um zu sehen, welche Art von Kanten dadurch entstehen würden Okay, das heißt, einen Blick auf die Arbeit anderer Künstler zu werfen und sie als Inspirationsquelle zu betrachten und einige Gegenstände oder Dinge herauszuholen, einen und einige Gegenstände oder Dinge herauszuholen, Teil des Prozesses, den wir in unseren eigenen integrieren könnten. Jetzt, in meinem Studio, ist es voller Kunstwerke und Arbeiten von Künstlern, die ich bewundere und von denen ich mich von Zeit zu Zeit inspirieren Wenn ich zum Beispiel nicht weiterkomme, ziehe ich vielleicht eines dieser Cover oder eines dieser Bücher oder ein Poster oder ein Filmplakat studiere es einfach und denke darüber nach, weißt du, was dieser Künstler gedacht als er dieses oder jenes gemacht hat, und dann versuche ich einfach, das aufnehmen und in meine eigene Arbeit einfließen zu lassen . Schauen wir uns einige Beispiele an, wie wir Inspiration in der Welt um uns herum oder in unserem Haus oder auf einem Spaziergang oder während wir in der Stadt sind oder was auch immer es sein mag, finden Inspiration in der Welt um uns herum oder in unserem Haus oder auf einem Spaziergang oder während wir in der Stadt sind und wie wir diese Inspiration in unserer eigenen Arbeit anwenden können. Okay, wenn wir uns dieses Foto ansehen, das leicht etwas ist, das wir vielleicht gemacht haben, als wir einfach auf der Straße spazieren gegangen sind und inspirieren lassen haben, oder was uns vielleicht aufgefallen ist, war die Art und Weise, wie das Sonnenlicht auf diese Wand trifft und irgendwie so über die Szene geht. Nun, wenn wir hier sehen, diese Wand eine neutrale, eine Art beigefarbene Farbe Also hier unten ist es im Schatten und hier oben trifft das Sonnenlicht. Also wenn wir hinschauen, ist die Farbe hier sehr warm. Es ist irgendwie diese warme Beigetöne. Und dann probiere ich hier unten im Schatten sieh dir an, wie es bis zu diesem bläulichen Grau springt , wie es bis zu diesem bläulichen Wenn wir es uns ansehen, wissen wir, dass es dieselbe Farbe hat. Diese Wand hat dieselbe Farbe. Aber wenn wir nur die beiden probieren, können wir sehen, was für ein Sprung im Schatten und ins Licht passiert. Wie können wir uns davon inspirieren lassen und sie in unserer Arbeit verwenden ? Also, wenn wir uns das ansehen, haben wir vielleicht eine Skizze von einem Vogel. Nun, das könnte alles sein , was einfarbig ist, vielleicht der Hautton von jemandem oder eine Ziegelmauer, wie wir es auf dem Foto haben, oder wirklich alles. Aber wir werden dasselbe Konzept verwenden , um uns bei der Farbauswahl zu helfen. Also vielleicht ist dieser Vogel vielleicht hauptsächlich orange. Im Ton und dann in dem Licht, auf das das Licht trifft, wird er diese Art von Orange haben. Und was dann in den Schatten fällt, ist alles blau. Ich nehme einfach so ein einfaches Konzept und vielleicht löst sich das Licht und es bildet sich ein Muster auf seiner Brust. Einfach etwas so Einfaches wie das, was wir von diesem Foto inspiriert haben. Vielleicht kommen wir der Straße runter und sind in einem Park und einfach dieses einfache Foto von einem Vogel auf einem Ast. Nun, die Farben in diesem Bild sind alle sehr neutral. Nun, ich mag diesen bräunlichen Ton, eine Art Vogel-Sienna all diesen neutralen Farben Aber insgesamt hat das gesamte Bild, sogar der Vogel selbst, einfach diesen neutralen Ton Aber was wir daraus lernen können, was ich wirklich interessant finde, ist all diese Zweige meinen Pinsel kleiner machen. All diese Zweige , die einfach überall im Bild herumlaufen und dem Bild einfach diesen schönen, ähm... Aspekt verleihen. Ich denke, es könnte als kompositorisches Element verwendet werden. Was wäre, wenn wir einen Vogel zeichnen oder malen und die Zweige verwenden würden , um das Motiv möglicherweise auf interessante Weise einzurahmen, etwas, das Blick des Betrachters einbezieht und unseren Mittelpunkt einrahmt so etwas könnten wir uns Von so etwas könnten wir uns inspirieren lassen, nur um uns bei der Entwicklung einer interessanten Komposition zu helfen. Stimmt das? Jetzt sind wir vielleicht wieder zu Hause. Vielleicht regnet es draußen, wir stecken drinnen fest und wir haben Fenster oder einfach interessante Arten, wie das Licht von außen in den Raum kommt, von dem wir uns inspirieren lassen könnten Wenn wir uns dieses Fenster ansehen, können wir sehen, dass das Bild selbst wirklich schön eingerahmt ist , weil wir hier diese Pflanzen haben, die irgendwie diese diagonale Ansicht machen Aber was ich an diesem Bild am interessantesten finde , ist das Farbschema. Wenn wir also einige dieser Farben herausnehmen würden und vielleicht wären da ein paar schöne, coole Farben. Aber dann haben wir diese wirklich tolle Art von warmem Braun hier unten, das reinkommt. Nun, wenn wir uns das ansehen, könnten Sie denken, dass es schwarz ist, aber das ist es tatsächlich nicht. Es ist einfach diese wirklich tiefe , tieforangegelbe Farbe, fast schwarz, aber nicht ganz. Das Gleiche gilt Auf dem Bild denkst du vielleicht, dass das heller wird, diese Lichtfarbe wird heller als sie es tut, aber das ist sie eigentlich nicht. Wir haben hier noch viel Platz, bis wir zu reinem Weiß kommen. Da ist viel Platz für Highlights. Wenn man einfach das Farbschema aus diesem Bild herausnimmt, sich einfach von den Farben in diesem Bild inspirieren lässt , entstehen einfach eine Menge kreativer Ideen oder Möglichkeiten, dieses coole grüne Farbschema gegen diese warmen Brauntöne zu verwenden coole grüne Farbschema gegen diese warmen Es ist für mich einfach unglaublich, dass Inspiration überall zu finden ist Es ist die ganze Zeit überall. Es ist überall um uns herum. Und es ist kreativer Treibstoff, das zu wissen. Es ist kreativer Treibstoff für mein Gehirn, zu wissen, dass ich einfach von überall etwas finden kann , das Kreativität auslöst Und ich möchte, dass du es mit einer dreiteiligen Aufgabe für diese Lektion versuchst einer dreiteiligen Aufgabe für diese Lektion Ich möchte, dass du erstens einen Künstler findest, den du wirklich bewunderst, du wirklich liebst, und dir seine Arbeit ansiehst und ich meine nicht, sie mit deiner vergleichst. Ich meine einfach, finde einen Aspekt , den du magst, und schaue ob du etwas herausholen und es vielleicht in deinen eigenen Prozess integrieren kannst , etwas, das du wirklich interessant findest. Und ich spreche auch nicht vom Kopieren. Ich möchte diesbezüglich sehr konkret sein, weil es nicht darum geht , die Arbeit von jemandem zu kopieren, wenn Sie nur einen Prozess oder eine Art kleines Stück übernehmen Prozess oder eine Art , das Sie einbringen können, und dann können Sie es sich möglicherweise zu eigen machen , damit Sie Ihr eigenes Flair hinzufügen können. Und dann ist die zweite Sache , Inspiration in Ihrer Umgebung zu finden, wie zu Hause oder bei einem Spaziergang in Ihrer Nachbarschaft. Vielleicht ist es wieder das Licht, das durch das Fenster kommt. Vielleicht sind es die Farben in einer Backsteinmauer oder vielleicht ist es ein Buchcover , das du auf dem Kaffeetisch hast, einfach irgendetwas Ähnliches um dich herum, von dem du dich inspirieren lassen kannst Und der dritte Teil ist, ab diesem Zeitpunkt Ihr Zuhause niemals ohne ein Telefon mit einer guten Kamera oder eine kleine tragbare Kamera verlassen ein Telefon mit einer guten Kamera oder eine sollten, die Sie mitnehmen können, oder wenn Sie altmodisch sind, vielleicht ist es ein Notizblock oder ein Skizzenbuch, ein kleines Skizzenbuch, in das Sie einige Ideen oder schnelle Skizzen schreiben können . Nur etwas, mit dem Sie einige Ideen festhalten können , die Sie in dem Moment sehen , an das Sie sich erinnern können damit Sie sich daran erinnern und sie später in Ihrer Arbeit verwenden können. Das sind also alles Dinge, die Ihre Kreativität beflügeln und Ihnen helfen, Ideen zu entwickeln und etwas Inspiration in Ihre Arbeit zu bringen. Im nächsten Teil werden wir uns also der Kombination einiger Elemente befassen. Wir bringen also mehrere Referenzbilder ein und kombinieren diese Elemente, um ein einziges Bild oder eine Idee für ein Kunstwerk zu erstellen . Also gut, wir sehen uns dort. 3. Konzepte aus Referenzen erstellen: Okay, wir haben uns einfach angesehen wie wir Inspiration finden, wo wir sie finden und wie wir sie irgendwie in unsere eigene Arbeit integrieren und wie wir sie in unseren künstlerischen Gehirnen verarbeiten können, richtig? In diesem werden wir uns nun ansehen, wie man verschiedene Referenzen sammelt und wie man einfach ein verschiedene Referenzen sammelt und wie man paar Ideen für potenzielle Gemälde generiert. So können wir diese Inspiration nutzen, und wir können vielleicht einen Stapel verschiedener Ideen, verschiedener Konzepte für die zukünftige Arbeit haben verschiedener Konzepte für die zukünftige Arbeit Ich habe hier also einige Referenzen gesammelt, einige Referenzbilder von ganz unterschiedlicher Art, und wir werden sie uns gemeinsam ansehen und schauen, was wir tun können, um sie interessanter zu machen, sie interessanter zu machen und sie interessanter zu machen, sie interessanter ein wirklich ansprechendes Bild zu kreieren Okay? Schauen wir uns also die Referenzen an , die ich hier gefunden habe. Also ich habe viele Katzen. Ich habe einen Hund, ein Kaninchen, ein paar Portraits. Blume. Nun, viele Katzen, weil ich ein Katzenmensch bin. Also, wenn du ein Hundemensch bist, sei cool, oder? Also ich habe hier auch einen Hund. Ich liebe es, Tierporträts zu machen. Wenn du meine Arbeiten schon einmal verfolgt hast, hast du schon viele Tierporträts gesehen, es macht also wirklich Spaß, sie zu machen. Und ich denke, wir können sie tatsächlich nehmen und sie vielleicht ein bisschen aufpeppen über das normale Tierporträt hinausgeht. Nun, eine Sache über Tierporträts, die ich hier erwähnen möchte, ist, dass, wenn das zum Beispiel unsere Katze ist, wenn das meine Katze ist, es eine emotionale Anziehungskraft auf mich ausübt, weil es mein Haustier ist, oder wenn es ein in Auftrag gegebenes Haustierporträt ist, es wird eine emotionale Anziehungskraft auf den Kunden oder wen auch immer Sie es malen, haben es wird eine emotionale Anziehungskraft auf den Kunden oder wen auch immer Sie es malen, haben. Aber für ein allgemeines Publikum müssen wir wahrscheinlich etwas daran ändern, um es einfach ein bisschen interessanter zu machen, um ihm ein bisschen universelles Flair zu verleihen, damit es vielleicht jemand, der es sieht, möchte. Das ist vielleicht ein Gemälde oder ein Druck, den wir verkaufen, sie wollen es vielleicht, auch wenn es nicht ihre Katze ist, aber es hat etwas , das generell Spaß macht und ansprechend Ordnung? Schauen wir uns also an, wie wir so etwas machen könnten Also habe ich dieses Referenzbild von dieser Katze gefunden. Was mir an diesem Bild auffiel, waren natürlich die blauen Augen. Okay, diese hoben sich also wirklich von all diesen monotonen Weiß- und Grautönen Also speichere ich das zusammen mit dem Schmetterling hier, weil, oh, wow, da ist eine Katze mit einem Schmetterling Ich meine, es ist unglaublich süß. Und das meine ich, wenn ich sage, ein allgemeinerer Appell weil hier tatsächlich etwas passiert , das alle dazu bringen wird, zu sagen : Oh, ähm, oh, das ist so süß. Weißt du, ich muss dieses Bild haben und, du weißt schon, an meiner Wand hängen oder, du weißt schon, irgendwo, wo ich es oft sehen kann Außerdem sind die Farben wirklich toll. Ich mag auch die Blau- und Orangetöne in diesem. Das ist mir also wirklich aufgefallen. ich diese beiden Katzenbilder zusammen sah , dachte ich, weißt du, was kann ich mit den beiden machen, um sie ein bisschen interessanter zu machen? Also, ich liebe das Konzept mit dem Schmetterling auf seiner Nase, aber es verdeckt irgendwie einen Teil des Katzengesichts Also dachte ich, nun, was können wir mit diesem machen , weil wir hier mehr von der Vorderseite seines Gesichts sehen Also ich habe das Gefühl, dass ein Schmetterling auf seiner Nase, weißt du , hier einen Großteil seines Gesichts verdecken wird Also wollte ich das nicht tun. Und ich dachte auch, ich mag den Blickwinkel, aus dem die Katze schaut. Also denke ich, okay, nun, vielleicht könnten wir so eine rechteckige Komposition machen Weißt du, wo die Katze vielleicht irgendwie in einer Szene ist, aber teilweise den Rahmen, seine Ohren oder seinen Kopf zerbricht oder den Rahmen kaputt macht Und vielleicht ist es eine Wiese, weißt du, vielleicht gibt es ein paar Blumen, die hier vielleicht den Rahmen ein bisschen durchbrechen , so etwas Und dann könnten wir wahrscheinlich den Schmetterling hier fallen lassen und er ist dabei, auf seiner Nase zu landen . Es ist noch nicht passiert. Also schaut er sich den Schmetterling an. Und was wir hier gemacht haben, ist, dass wir irgendwie diese interessante Szene geschaffen haben. Nun, das hat für mich eine allgemeinere Anziehungskraft als nur das Portrait einer Katze. Ordnung. Schauen wir uns jetzt noch eine Katze an, die mir auch wegen der Ohren Die Ohren sind einfach sehr groß und das Spiegelbild in den Augen da, das ist ein großartiges Katzenporträt mit wirklich toller Beleuchtung. Aber was könnten wir nun mit diesem Bild machen , das ihm etwas von dieser universellen Anziehungskraft verleihen könnte ? Also eine Sache, an die ich dachte, wäre, vielleicht ein paar Kopfhörer hinzuzufügen. Vielleicht hört er Musik, und das ist es, was ihm diesen Gesichtsausdruck verleiht. Jetzt müssten wir wahrscheinlich etwas mit den Ohren machen weil der obere Teil der Kopfhörer ein bisschen versperrt sein könnte , was die Ohren ein wenig verstopfen könnte Aber das könnte wirklich Spaß machen, weil es so ist, naja, ich liebe Musik Ich liebe Katzen. Ich brauche dieses Bild. Das gefällt mir wirklich, weil es eine Katze mit großen Augen und kecken Ohren ist, wenn sie Musik hört Aber lassen Sie uns noch einen versuchen , weil ich diesen wirklich mag und ich denke, etwas anderes , das für diesen funktionieren könnte, wäre vielleicht lustig, ein lustiger Hut. Vielleicht ist es eine Wintermütze. Nun, das wäre wahrscheinlich, das wäre wahrscheinlich nur, wir würden die Ohren komplett entfernen , weil sie in den Hut gesteckt würden Und vielleicht hat er diesen großen Schal an. Weißt du, so etwas könnte wirklich Spaß machen, Spaß machen zu malen. Und nochmal, es macht einfach Spaß und macht einen universellen Reiz. Ich lebe in einem kalten Klima oder es ist Weihnachtszeit. Es sind die Feiertage, was auch immer es ist, weißt du, vielleicht könnte die Mütze rot sein und der Schal könnte grün sein, so etwas, das dem Ganzen einfach einen Reiz verleiht, Beispiel, Oh, ich will dieses Bild Ich liebe das. Ich liebe dieses Bild. Also dieser Hase ist mir wirklich aufgefallen, und vor allem liebe ich die Form, oder? Das ist so ein tolles, einfach vollmundiges Bild von diesem Hasen Und ich glaube, dieser Gesichtsausdruck ist mir auch aufgefallen dieser Gesichtsausdruck ist mir auch aufgefallen Und ich glaube einfach, ich verleihe Persönlichkeit. Meine Fantasie ist es, diesem Hasen Persönlichkeit zu verleihen , die es wahrscheinlich , weißt du, natürlich nicht gibt. Aber ich kann nicht anders, als mir diese Schnurrhaare vorzustellen. Ich meine, es ist so toll, so ein tolles Bild. Also denke ich bei mir, weißt du, was wir mit diesem Hasen machen könnten , das es ein bisschen besser macht als das Portrait eines wirklich süßen Hasen. Also das ist der Grund, dass die Augen hier an der Seite des Kopfes sind. Ich kann nicht anders, als zu denken, dass er diese große Brille hat, weißt du, etwas, das ein Hase niemals meine, ich weiß es schon. Ich werde das wahrscheinlich malen müssen, weil es einfach so viel Spaß macht. Und vielleicht müssten dort die Rahmen oder die Seiten der Brille hinter seinem Kopf liegen. Es ist Radiergummi. So etwas in der Art, glaube ich, wäre einfach sehr, sehr lustig Okay, wenn ich mir unseren Hund hier ansehe , ist das unser letztes Tier. Also, ich finde, dass die Gesamtform großartig ist. Und ich denke, wir könnten diesem Bild wahrscheinlich auch einen Rahmen hinzufügen , weil ich es mir nur so vorstellen kann. Und ich sehe mehrere Möglichkeiten , die Grenzen des Rahmens zu durchbrechen. Weißt du, vielleicht ist es so dünn. Und dann, weißt du, wollen wir wahrscheinlich eine gute Figur haben . Für den Kopf. Also du siehst, ich meine, das muss wahrscheinlich auch gemalt werden, weil ich einfach finde, dass das ein so tolles Bild ist. Weißt du, so etwas in der Art, wo wir einen schönen Rahmen haben, sodass die Komposition größer als breit ist Und so haben wir diese schöne Komposition , die ein großartiges Porträt dieses Hundes ergeben würde Aber was könnten wir mit diesem Bild machen , das es vielleicht ein bisschen aufpeppt als nur ein einfaches Porträt? Lassen Sie mich hier also zu einer roten Farbe wechseln. Weißt du, eine Brille wäre toll, aber das haben wir nur bei den Hasen gemacht Also vielleicht hat er, weißt du, einen großen Schal oder einen großen Kragen oder so was wäre cool Aber ich denke, das würde unsere Komposition ein bisschen kaputt machen. Vielleicht hat er, vielleicht hat er Motorradbrille im alten Stil, weißt du, etwas Er ist einfach sehr groß Vielleicht fährt dieser Hund in unserem Beiwagen zu unserem Motorrad Und dann hat er einen Riemen für den. Es ist eine grobe Skizze, aber hoffentlich können Sie sehen, was ich damit meine. Er fährt zum Beispiel im Beiwagen unseres Motorrads, also braucht er gelegentlich eine Brille, und irgendwas daran bringt mich einfach dazu, es zu lackieren Das ganze Konzept, wir müssten vielleicht sogar eine Version machen in der er tatsächlich im Beiwagen sitzt, das wäre unglaublich lustig Okay, jetzt haben wir ein Porträt. Das ist hier also ein bisschen anders, weil wir uns jetzt ein Portraitbild dieser Frau ansehen. Jetzt denke ich über Komposition nach, okay? Also, welcher Teil dieses Portraits? Weil das so ist, weißt du, vielleicht ist sie beim Mittagessen oder so, und, weißt du, jemand hat sich ein Handy geschnappt und das wirklich gemacht, nur ein wirklich einfaches Porträt Die Beleuchtung ist sehr gleichmäßig. Weißt du, das ist nicht wie, nicht beleuchtet wie Modefotografie. Es hat eine sehr gleichmäßige Beleuchtung. Was mir hier auf Anhieb ist, dass ihr Blick in diese Richtung abschweift, und ich habe das Gefühl, wir könnten hier ein paar Dinge mit ihren Haaren machen und möglicherweise einige Elemente hier oben um ihren Kopf herum hinzufügen Aber gerade am Anfang möchte ich mir etwas von ihr schnappen, das der Komposition etwas hinzufügen oder die Komposition irgendwie erschaffen würde hinzufügen oder die Komposition irgendwie erschaffen Also denke ich über so etwas nach, bei dem wir nicht all ihre Arme haben werden, aber wir werden ihre Haare in die Komposition integrieren. Vielleicht so etwas. Nun, sie könnte eine Art von Charakter sein, vielleicht ist sie vielleicht eine Art Fantasy-Charakter. Also hat sie vielleicht diese Blumen, vielleicht hat sie große Blumen hier im Haar, unterschiedlich große Blumen Und vielleicht gibt es ein paar Blumenstücke. Vielleicht gibt es da einige wie Stängel, die wie Farne aussehen, die hier abfallen, so etwas in der Art. Farne aussehen, die hier abfallen, so etwas Und vielleicht wegen der Blumen in ihrem Haar, vielleicht zieht es Schmetterlinge an Vielleicht ist da einer. Vielleicht gibt es hier ein paar, die unterschiedlich groß sind. Vielleicht ist sie so etwas wie eine Blumengöttin, und vielleicht hat sie hier eine Halskette , die wirklich kunstvoll sein könnte Vielleicht hat sie ein kleines Gesichtstattoo oder so, das ist vielleicht etwas davon, wer sie ist Irgendwas Ähnliches. Ich meine, das könnte einen wirklich coolen, wirklich interessanten Charakter ergeben, den es zu malen gilt. Ich ziehe hierher zu unserer Blume. Also, das sieht aus, als wäre es eine Umgebung, die wie Wasser ist und da hinten im Hintergrund wie Wasser aussieht . Und ich sehe schon eine vertikale Komposition, so wie das, was wir hier oben mit dem Hund hatten. Vielleicht bildet die Blume also die Grundlage für unsere Gesamtkomposition. Sie ist also höher als breit, und sie gibt uns etwas Platz, um vielleicht etwas bis in diesen Bereich hinein zu kreieren Also vielleicht haben wir vielleicht eine Art Wash, und vielleicht haben wir schon Schmetterlinge gemacht, also vielleicht diese hier, weil es eine Einstellung vom Typ Wasser ist, vielleicht gibt es einen Drag Whoops Vielleicht gibt es eine Libelle. Du kannst sehen, wie grob meine Skizzen sind, und das ist nur, damit wir uns ein Bild machen können Es geht nur darum, schnell Ideen zu generieren, aus denen möglicherweise etwas werden könnte Sie müssen also nicht viel Zeit damit verbringen. Sie müssen sich nicht viel Mühe geben, nur um eine schnelle Idee zu entwickeln. Stell dir das fast wie ein Skizzenbuch vor. Nun, wenn ich mir dieses letzte Porträt ansehe, sehe ich, dass es ein wirklich interessant aussehendes Porträt ist Mein erster Gedanke war, weil wir darüber gesprochen hatten , was Bob Peak mit der Gesamtfarbe gemacht hatte, und dann waren die Highlights diese echte, einfach helle, komplementäre Farbe. Und ich dachte, oh, weißt du, was wäre, wenn wir etwas nehmen würden, das einfach so ist wie eine Aquafarbe, eine Aquafarbe die sich einfach anfühlt. Lass mich verstehen. Nun, ich brauche etwas Durchsichtigeres, damit wir so etwas sehen können . Wenn die gesamte Grundfarbe Aquagrün und Aquablau wäre und wir quasi dieses Gelb hätten, könnten wir vielleicht alle Highlights umreißen. Das war mein erster Gedanke, weißt du, einfach so etwas zu machen. All diese hervorgehobenen Bereiche wären also gelb, hellgelb. Irgendwie so. Aber dann dachte ich, naja, aber wir machen all diese anderen wirklich coolen Sachen. Also, was könnten wir tun, um das ein bisschen interessanter zu machen? Was für ein Element könnten wir hinzufügen? Weil der Ausdruck hier nur einer ist, von dem ich keine Ahnung habe. Irgendwie ist es interessant. Es ist eigenartig. Es ist einfach etwas daran, von dem ich keine Ahnung habe. Es ist einfach interessant für mich. Was wäre, wenn wir etwas hinzufügen würden, wo ich nicht weiß, einfach ein Gefühl von Fantasy, etwas, einfach ein Gefühl von Fantasy, etwas, das zu diesem Ausdruck beiträgt und dem Gesamtbild einfach mehr Interesse verleiht. Ich denke, was wäre, wenn wir hier einen Fisch hinzufügen würden? Es schwimmt vielleicht um den Hals herum . Also, wie würde das aussehen? Und vielleicht, da es in dieser Szene hier einen Fisch gibt, was wäre, wenn es Blasen gäbe? Also, etwas daran ist wirklich, es fühlt sich wirklich so an, als ob es einfach dieses Maß an Interesse hat , das schon irgendwie im Porträt selbst vorhanden war , aber es ist fast so, als ob es jetzt verbessert wurde, weil es einfach diesen coolen visuellen Aspekt oder potenziell coolen visuellen Aspekt gibt einfach diesen coolen visuellen Aspekt . Okay, was wir hier gemacht haben, ist, dass wir all diese Referenzbilder aufgenommen und ihnen ein Konzept hinzugefügt haben. Wir haben wieder ein gewisses Maß an Interesse hinzugefügt, das sie über einfache, einfache Neuinterpretationen der Referenz, wie sie ist, hinaus bringen könnte einfache Neuinterpretationen , wissen Sie, ohne irgendwelche Elemente hinzuzufügen Und ich denke, auch das weckt ein bisschen lustiges visuelles Interesse Als Aufgabe für dieses Bild möchte ich, dass Sie mindestens drei Referenzbilder wie diese zusammenstellen , und sie können einfach etwas Zufälliges sein , das Ihnen ins Auge fällt, etwas, das Anhieb ein wenig Interesse weckt, und ich möchte, dass Sie den Bildern, die Sie finden, ein cooles Element hinzufügen , sodass Sie insgesamt eine visuelle Attraktivität hinzufügen Sie diesen Rückstand an Konzepten erstellen , den Sie für zukünftige Gemälde verwenden können Wenn Sie Schwierigkeiten haben, an etwas zu denken, versuchen Sie, sich zwei Dinge vorzustellen, die nichts miteinander zu tun haben Also, wir hatten Katze und Schnee. Wir hatten ein Kaninchen mit Brille. Wir hatten Potrit und Fisch. Also könntest du einen Hund im Weltraum haben. Vielleicht haben Sie eine Katze am Strand oder Schmetterling im Schnee oder einfach so, nur zwei Dinge, die nichts miteinander zu tun haben oder zwei Dinge, die Sie normalerweise nicht miteinander verbinden würden , weil das den Reiz erhöhen und für ein interessantes Bild sorgen kann Reiz erhöhen und für ein interessantes Bild sorgen Okay, probieren Sie diese Aufgabe aus, und in der nächsten werden wir anfangen, einige Kompositionsskizzen zu machen , um diese Konzepte weiterzuentwickeln , um sie gewissermaßen zu testen, um zu sehen, ob wir zukünftige Gemälde mit ihnen machen wollen Also werde ich da sein und ich werde bereit sein, wenn du es bist. 4. Eine Idee in eine Skizze verwandeln: Ordnung. In dieser Lektion werden wir einige unserer Konzepte aus der vorherigen Lektion nehmen und sie dann zu einer fertigen Skizze verfeinern , die wir dann in unseren endgültigen Gemälden verwenden können Also ich denke, es gibt wirklich drei verschiedene Methoden, um unsere Skizzen zu erstellen, und sie sind sich im Hinblick darauf, dass Sie Art Leitfaden verwenden eine Art Leitfaden verwenden, um die endgültige Skizze zu erstellen Aber jede Methode hat wirklich ihre eigenen Vor - und Nachteile Also werden wir weitermachen und uns das jetzt ansehen. Also habe ich drei der Konzepte aus der vorherigen Lektion übernommen , die mir am stärksten am Herzen Ich dachte, sie könnten einige interessante Skizzen oder gute Beispiele für unsere Skizzen und vielleicht sogar unser letztes Gemälde ergeben Also zuerst habe ich diesen Hasen hier, und hier habe ich die Skizzen oder, tut mir leid, die Konzepte werden in einer App namens VizRF geöffnet Es ist also eine App, mit der ich all verwalte und im Auge behalte meine Referenzbilder für einzelne Und um einen solchen geteilten Bildschirm zu öffnen, ziehen Sie ihn einfach von unten nach oben. Und wenn dann dieses kleine Menü erscheint, können Sie Viz Rf nehmen und es einfach drüber ziehen, bis Sie den geteilten Bildschirm sehen, und dann können Sie die Breite des Bildschirms anpassen , den es einnimmt Also zurück zu diesen drei Methoden zur Erstellung unserer Skizzen. Die erste Methode, die ich mir ansehen möchte, ist einfach die Freihandmethode Und dazu müssen Sie einfach all die Formen und Formen, die Sie sehen, betrachten und daraus eine grobe Skizze erstellen Wie Sie hier sehen können, habe ich grundlegende Formen und Formen verwendet , um quasi ein Rohbild zu erstellen, mit dem ich arbeiten Also nehme ich hier einfach etwas, das vielleicht aus drei Kreisen besteht. kreiere einfach quasi das Gesicht daraus und dann eine Gesamtform. Ich studiere nur die Referenz und mache mich richtig ins Zeug. Und wenn Sie es sich ansehen, können Sie erkennen, dass es wirklich sehr grob ist, und ich werde es verfeinern Ich werde das Rohbild als Leitfaden für eine verfeinerte Skizze verwenden . Okay? Nun, der Hauptnachteil dieser Methode ist, dass sie die meiste Zeit in Anspruch nehmen wird . Und es wird wahrscheinlich Ihre Zeichenfähigkeiten in vollen Zügen nutzen , weil Sie sich auf Ihre eigene Wahrnehmung der Formen und Formen anhand der Referenz verlassen der Formen und Formen anhand der Referenz Aber ich denke, der Vorteil ist irgendwie, dass es Ihnen die größte Freiheit gibt , Ihre eigene Interpretation zu kreieren , was bedeutet, dass es quasi keine exakte Darstellung der Referenz geben wird Es wird eher deine Sicht auf das sein, was du siehst. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, ich habe Whoops. Also, mein Hase schaut den Zuschauer eher an. Und wenn wir uns dann die Referenz ansehen, denke ich, dass er wahrscheinlich etwas mehr zur Seite schaut , irgendwie so Okay? Es ist also keine exakte Darstellung. Also, nochmal, ich nehme es grob und ich nehme die Opazität wieder zurück Und dann werde ich das Rohbild als Leitfaden verwenden und eine hier das Rohbild als Leitfaden verwenden und eine verfeinerte Skizze erstellen Ich werde im Grunde genommen Linien erstellen , die so raffiniert sind, dass ich das tun könnte, wenn ich lassen wollte sie verwenden und sie im fertigen Gemälde sichtbar Denn momentan ist dieses Rough wahrscheinlich einfach ein bisschen zu kratzig und kritzelig und grob. Ich möchte also etwas Raffinierteres , auf das ich meine Aufmerksamkeit richte, vielleicht einen Raffinierteres , auf das ich meine Aufmerksamkeit richte, Teil des Fells berücksichtigen, mit meinen Linien eine gewisse Textur erzeugen , solche , Wenn ich also weitermachen und das gesamte Rohmaterial nachzeichnen würde , würde ich vielleicht auf etwas Ähnliches stoßen Wenn ich also den Rohling ausschalte, können Sie sehen, dass die Linienführung nur ein bisschen sauberer ist. Es sieht immer noch skizzenhaft und hat immer noch viel Platz, sodass es quasi freie Hand Aber es ist sauber genug, dass ich es definitiv auf dem Gemälde belassen könnte, glaube ich Auch hier gilt: Da Wasserfarben transparent sind, würden Sie immer noch Teile der Skizze sehen würden Sie immer noch Teile der Skizze sehen, die in der Ansicht sichtbar sind Also habe ich hier auch eine weitere Schicht mit den Schnurrhaaren und eine weitere Schicht für die Gläser erstellt den Schnurrhaaren und eine weitere Schicht für die Gläser Also, um die Brille zu kreieren, denn wenn du merkst, dass das wirklich super klare Linienarbeit ist , werde ich dir das ganz schnell zeigen Wenn Sie eine Linie erstellen und sie gedrückt halten, erhalten Sie hier in Procreate diese kleine Bearbeitungsfunktion , sodass Sie diese Linie verfeinern können Weil Sie eine so perfekte Kurve wahrscheinlich nicht machen werden eine so perfekte Kurve wahrscheinlich nicht machen Wenn Sie es also gedrückt halten, können Sie es fast wie eine Vektorlinie bearbeiten. Wenn wir das jetzt duplizieren und dann horizontal drehen, können wir damit die andere Seite der Brille erstellen. Also nur ein kleiner schneller Trick, um Ihren Skizzen eine raffiniertere Form zu verleihen Okay. Schauen wir uns nun die Grid-Methode an. Dieses Raster befindet sich also auf einer separaten Ebene und ist transparent. Also kannst du es reinbringen. Es ist eine transparente Ping-Datei, und ich werde sie in die Kursressourcen aufnehmen, und Sie können sie in Vizref importieren, wenn Sie möchten Und da sie transparent ist, können Sie das Referenzbild mit einem Raster überlagern Nun, ich denke, dass der Nachteil dieser Methode darin besteht, dass Sie auch etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen werden Aber diese Methode ermöglicht eine genauere Darstellung der Referenz als nur Augapfel und Freihand, nur die Freihandmethode Aber sie lässt ein wenig Spielraum für Ihre eigene Interpretation weil Sie immer noch Linien ziehen, die auf dem basieren, was Sie sehen Es wird hier also ein bisschen Spielraum geben. Nehmen wir zum Beispiel an, ich fange an, mir diese vier Quadrate anzusehen Ich werde mit diesem hier an der Ohrspitze beginnen . Also werde ich hier vier Quadrate wählen und hier einfach dieselbe Linie zeichnen, einfach das zeichnen, was ich dort in der Referenz sehe. Und was ist cool daran und du folgst einfach, und oft lasse ich einfach meinen Finger über der Referenz, lasse ich einfach meinen Finger um meinen Blick darauf zu lenken, wo ich bin. Und ich finde, dass diese Methode ziemlich cool ist, weil sie mir die Freiheit gibt meine eigene Interpretation für die Linie vorzunehmen, was bedeutet, dass ich einige Kurven schärfer machen kann, aber sie ermöglicht mir auch, ziemlich genau zu sein, was die Referenz angeht. Und ich mache nur Formen für das, was ich sehe. Und die Referenz, dunkleres Fell, verwandle ich gerade in Formen. Und ich schaue nur hin und her auf die Referenz. Also würden wir weitermachen und einfach die ganze Skizze mit dieser Methode machen. Und wenn wir das tun würden, könnten wir am Ende etwas Ähnlicheres haben. Lassen Sie mich das Stromnetz ausschalten. Ich denke, die daraus resultierende Linienführung ist wahrscheinlich gut genug, um sie als Leitfaden für das Gemälde zu verwenden als Leitfaden für oder einfach von dieser Skizze aus zu malen Aber wenn Sie möchten, könnten Sie natürlich die Deckkraft zurücknehmen und dann auf einer neuen Ebene damit beginnen, Ihre eigene, verfeinerte Skizze zu erstellen Wenn Sie sauberere Linien wünschen, könnten Sie das sicherlich tun Um das zu vervollständigen, müssten wir nun die Gläser und die Schnurrhaare auf eine separate Schicht legen und die Schnurrhaare auf eine separate Die endgültige Methode besteht nun darin, eine Spur der Referenz zu erstellen Lassen Sie mich hier einige, ich schätze, vielleicht Mythen über einige dieser Methoden klarstellen ich schätze, vielleicht Mythen . Nun, ich habe Kommentare und Leute gesehen, die sagten , dass die Verwendung des Grids oder sogar Nachverfolgung als Betrug angesehen wird Und ich kann Ihnen sagen, dass nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein kann denn ein Teil des Künstlerdaseins besteht darin, einfallsreich zu sein Und ob Sie eine Anleitung, ein Raster oder ein Bild verwenden möchten , um Ihr letztes Werk zu erstellen, ist Ihr eigener Prozess, und wie Sie ein Bild erstellen, liegt ganz bei Ihnen So etwas wie Betrug gibt es nicht. Solange Sie Ihren eigenen kreativen Input, Ihren eigenen kreativen Gedanken, Ihre eigene kreative Vorstellungskraft in das einfließen lassen , was auch immer Sie machen Ich habe Illustratoren in der Vergangenheit verfolgt, und viele von ihnen, insbesondere in einer Produktionsumgebung, würden auf Referenzen zurückgreifen. Und weil es schneller ist und Sie im Grunde das Referenzbild als Leitfaden verwenden, wie wir es mit dem Rohbild im ersten Beispiel gemacht haben, verwenden Sie es nur als Leitfaden für Erstellung Ihrer endgültigen Skizze Nun, ich denke, es gibt auch noch etwas Spielraum, um mit Ihrer Linienführung, Ihren und Ihren Formen beim Nachzeichnen Ich werde dir zeigen, wie das geht. Aber ich wollte nur einige der vielleicht negativen Konnotationen zerstreuen vielleicht negativen Konnotationen , die bei der Suche entstehen . also zurückblicken, werden wir das Bild selbst als Rohmaterial verwenden Also nochmal, wenn ich diesen Linien einfach genau so folgen würde , wie sie sind, dann hätten wir vielleicht ein Bild, das ein bisschen statischer ist und etwas weniger Leben hat , weil wir nur ein Foto nachzeichnen Wir wollen also in der Lage sein, unseren eigenen kreativen Dreh hinzuzufügen. Also neige ich dazu, das genau so machen zu wollen , wie ich zeichnen würde. Das heißt, ich gebe dir ein Beispiel. Das ist nicht meine Linie. Stattdessen besteht sie aus ein paar verschiedenen Winkeln, ein paar verschiedenen Linien, um dieses Interesse zu erzeugen, das der Illustration eine besondere Note verleiht und das sich auch auf das Gemälde überträgt Okay, ich möchte also nicht einfach so gehen und die perfekte Linie ziehen oder nur eine Kurvenlinie ziehen Ich möchte dem Ganzen etwas Form hinzufügen , etwas Dynamik hinzufügen. Ich möchte es dynamischer machen. Wie Sie hier sehen können, werden wir am Ende etwas haben, das ein bisschen anders aussehen wird als unsere beiden vorherigen Beispiele. Und noch einmal möchte ich darauf hinweisen, dass die Methode, die Sie verwenden, und vielleicht auch verwenden, und vielleicht eine Kombination dieser Methoden um Ihre endgültige Skizze zu erstellen, es ganz bei Ihnen liegt, und ich möchte nicht, dass Sie das Nachzeichnen als negativ betrachten , weil daran absolut nichts auszusetzen ist absolut nichts auszusetzen Ich neige dazu für die meisten meiner Skizzen die Methode der freien Hand zu verwenden, aber ich messe und nehme mir die Zeit, um zu versuchen, genaue Proportionen zu erhalten, vor allem, wenn ich versuche , der Referenz sehr treu zu bleiben. Und manchmal öffne ich sogar die Referenz darunter und messe einfach, was ich gemacht habe, um zu sehen, wie genau ich war Ich finde auch, dass das eine tolle Möglichkeit ist, Zeichnen zu lernen, denn wenn man anhand einer Referenz zeichnet, kann man einfach diese Referenz nehmen, sie darunter auf einer Ebene öffnen und schauen, wie nah man dran ist. Okay, jetzt können wir sehen, dass wir am Ende etwas haben , das näher an der Referenz liegt und das ein bisschen mehr dynamische Linien hat , als nur diese geraden und präzisen Linien über dem Bild zu ziehen. Lassen Sie uns das hier mit unserer Freihandmethode vergleichen. Und wenn wir diese beiden vergleichen, können wir sehen, dass die Tracing-Methode sehr viel fotorealistischer ist Es ist so, dass es dem Thema besser entspricht. Aber die Methode der freien Hand dauert zwar viel länger, hat aber für den Künstler etwas mehr Persönlichkeit . Ich füge wahrscheinlich wieder etwas mehr von meiner eigenen hinzu, meine eigene Interpretation der Referenz. Beide haben zwar ihre Vorteile , aber beide haben Vorteile, aber ich denke, es liegt zu 100% bei Ihnen, zu entscheiden, was Sie in Ihrem eigenen Prozess verwenden Als Aufgabe für diese Lektion möchte ich, dass Sie ein oder zwei der Konzepte aus der vorherigen Lektion nehmen und einige weitere fertige Skizzen anfertigen. Weil wir diese Skizzen in das nächste Video aufnehmen und einige verschiedene Kompositionsoptionen untersuchen und einen endgültigen Plan für unsere Bilder erstellen Beeilen Sie sich jetzt nicht, diese Skizzen anzufertigen. Beeil dich nicht. Nehmen Sie sich Zeit, denn ich bin hier, wenn Sie zurückkommen, bereit zu gehen. 5. Die Geheimnisse der Komposition: Jetzt denkst du vielleicht, Mann, Nathan, wann kommen wir zu einem Bild Wann werden wir etwas Aquarell hinlegen? Nun, es gibt Schritte, die wir verwenden, um einen Plan zu erstellen, bevor wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen, denn oft sind vielleicht 80 bis mit dem Auftragen der Farbe beginnen, denn oft 90% des Gemäldes im Planungsprozess weil wir uns nicht die Mühe machen wollen, nur zu malen und erstellen ein Bild ohne diese Planungsphasen zu erstellen, weil es so ist verwenden, um einen Plan zu erstellen, bevor wir mit dem Auftragen der Farbe beginnen, denn oft sind vielleicht 80 bis 90% des Gemäldes im Planungsprozess, weil wir uns nicht die Mühe machen wollen, nur zu malen und ein Bild ohne diese Planungsphasen zu erstellen, weil es so ist Wir bereiten uns auf ein Scheitern , weil das Gemälde vielleicht nicht wie wir es uns in unseren Köpfen vorgestellt haben Das ist also eine Art, einfach die Idee zu bestätigen, was wir in unserem Kopf sehen, und dem so nahe wie möglich zu kommen , bevor wir mit dem Malen beginnen. In dieser Lektion möchte ich mir einige kompositorische Elemente ansehen , die wir berücksichtigen müssen , weil wir unsere Idee haben , wir haben unsere Skizzen, aber jetzt müssen wir entscheiden , wie wir das Thema auf der Seite platzieren das Thema auf der Seite und einige andere Aspekte davon, bevor wir mit dem Malen beginnen. Deshalb habe ich hier einige Beispiele , die wir uns ansehen können Also, zuerst habe ich diese kurze Skizze von einem Vogel im Flug. Nun, ich male viele Vögel, und das ist ein wirklich einfaches Thema. Es ist eine großartige Möglichkeit, den Sinn dieser Komposition zu veranschaulichen , diese kompositorischen Elemente , an die Sie sich erinnern sollen jetzt ansehen, denken wir vielleicht, nun, platzieren wir sie einfach genau in der Mitte der Seite, was eigentlich in Ordnung ist, was eigentlich in Ordnung ist weil es sich immer noch ziemlich ausgewogen anfühlt, soweit der negative Raum nach oben und unten reicht Das fühlt sich einfach ziemlich ausgewogen und ziemlich gut an. Es ist also wirklich nichts Falsches daran , ihn einfach in die Mitte zu stellen. Aber wenn wir ihn näher an den Rand rücken, erzählt das aus kompositorischer Sicht eine etwas andere Geschichte weil es mir jetzt so vorkommt , als würde er in diese Richtung fliegen, und die Komposition gibt ihm Raum dafür Aber wir können genau das Gegenteil tun, ihn hierher bringen. Jetzt fühlt es sich ein bisschen anders an, denn jetzt fühlt es sich an , als ob wir am Boden sind und zu dem Vogel aufschauen. Und dieser Raum repräsentiert die Entfernung von uns zum Vogel. Es ist also ein ganz anderes Gemälde, wenn man ihn einfach in dem Raum bewegt , den wir auf der Seite haben. Was wir aber vermeiden wollen, ist so etwas. Weil sich das jetzt wirklich unangenehm anfühlt. Und das liegt daran , dass es so nah beieinander liegt, dass das Subjekt einfach keinen Raum hat, sich zu bewegen, es hat keinen Raum zum Atmen. Es fühlt sich einfach so an, als ob es für unser Auge unangenehm aussieht und sich auch so anfühlt , nur wegen der Positionierung. Es ist genau dieselbe Skizze. Es hat exakt dieselbe Seitengröße, aber allein die Positionierung des Motivs auf der Seite hat diese Wirkung. Eine weitere Sache, die man sich überlegen sollte, ist, wie wir diesen negativen Raum füllen, denn wir könnten den negativen Raum nehmen und ihn mit einer Waschung füllen, etwa so, oder wir könnten etwas machen bei dem wir einfach eine Waschung haben , die den Vogel so umgibt. Oder wir könnten das Ganze, die ganze Seite um den Vogel herum, mit einem hellblauen Licht füllen , das irgendwie den Himmel repräsentiert, oder etwas Ähnliches. Aber eine Sache, die man in Betracht ziehen sollte , ist eine Grenzoption. Und der Grund, warum ich das sage, ist , dass bei einem traditionellen Aquarell das Papier oft gespannt und auf ein Brett geklebt wird Und zwar, damit die Seite selbst nicht knickt und sich verbiegt, wenn sie nass wird und Wenn Sie also das Klebeband entfernen, entsteht ein weißer Rand um das Gemälde. Und ich denke, dieser Rand hilft der Komposition. Es hilft, etwas Platz freizugeben und dem Bild Raum zu geben, sich fortzupflanzen. Es ist eine Aquarelltechnik, die dem endgültigen Gemälde letztendlich das tatsächliche Aussehen verleiht und ihm diesen weißen Rand oder weißen Rand Aber eine andere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist die Größe dieses Randes Jetzt wird der verklebte Rand eher zu einem kompositorischen Element, weil wir diesen Rand nehmen und ihn mit einer Lasur füllen könnten, oder wir könnten ihn einfach mit einem durchgehenden Blau füllen, als ob wir die ganze Seite füllen würden , und das steht quasi für Was aber aus kompositorischer Sicht wirklich toll daran ist einige Elemente des Motivs den Rahmen sprengen Und ich denke, das macht es einfach interessant, es anzusehen. Es macht es einfach zu einer interessanteren Komposition, und einfach etwas sich zieht irgendwie ins Auge. Eine weitere Sache, die Sie ebenfalls berücksichtigen sollten , ist die Gesamtseitengröße. Vielleicht möchten wir also nicht die Standardausrichtung im Hochformat verwenden , bei der es höher als breit war Vielleicht könnte nur ein Quadrat wie dieses für dieses spezielle Motiv funktionieren, weil wir hier sehen können, dass es immer noch derselbe positive und negative Raum Es füllt das immer noch sehr gut aus und fühlt sich immer noch sehr ausgewogen an. Und wenn wir es uns hier ansehen und einfach den negativen Bereich ausfüllen und Sie sehen können, fühlt es sich immer noch ausgewogen an, aber eine andere Sache, die Sie auch berücksichtigen sollten, ist die Silhouette. Die Sache mit der Silhouette ist, dass sie uns hilft, sicherzustellen, dass das Motiv lesbar ist. Wenn wir also weit herauszoomen, können wir immer noch erkennen , dass es sich um einen Vogel handelt. Und das hilft, die gesamte Komposition irgendwie zu zementieren und sicherzustellen , dass unser Thema eine gut lesbare Darstellung ist. Das ist also auch wichtig. Schauen wir uns jetzt auch unsere Skizzen an. Ich habe eine Katzenskizze gemacht , die auf dem Konzept basiert, das wir hatten, und mir gefällt, wie sich diese Skizze und mir gefällt, wie sich diese kompositorischen Standpunkt aus zusammenfügt Ich denke, dass dieses Gesamtrechteck wirklich gut zur Ausrichtung der Seite im Querformat passt Und ich denke, da gibt es eine Chance, dass wir hier mit den Ohren und der Katzenbrust hier unten einige bahnbrechende Dinge den Ohren und der Katzenbrust hier unten Und das Ganze fühlt sich für mich einfach sehr gut und sehr ausgewogen an. Und ich denke, dass wir wahrscheinlich so etwas machen oder dieses für unser Abschlussprojekt in Angriff nehmen werden. Aber im Rückblick auf den Hasen, die Skizze aus dem letzten Video. Nun, das ist ein bisschen wie der Vogel. Ich meine, es ist ziemlich einfach das Thema und die Gesamtform angeht. Nun, ich denke, es gibt ein paar Dinge , die wir hier wahrscheinlich tun könnten. Ich denke, wir könnten ihn hier unten mit einem Schatten verankern. Und dann könnten wir vielleicht sehen ob wir ihn weiter nach unten verschieben wollen die Seite könnte uns die Gelegenheit geben, hier oben etwas zu tun , um es größer zu machen, den Raum zu füllen Weißt du, das könnte mit einer Waschung oder einem Farbverlauf oder so etwas gefüllt werden einer Waschung oder einem Farbverlauf oder so etwas Oder wir könnten vielleicht sogar versuchen , eine Waschung hinzuzufügen, die so geformt ist , wo sie irgendwie herunterkommt und einfach die obere Hälfte des Hasen ausfüllt. Und vielleicht lassen wir diesen Bereich sogar unbemalt, oder, du weißt schon, lassen wir einfach die Skizze den Rest ausfüllen Oder wenn es gemalt ist, ist es vielleicht eine sehr neutrale, sehr hellgraue oder einfach nur sehr neutrale Farbe Wenn also die gesamte Farbe hier wäre und der Großteil der Farbwerte hier oben wäre, würde das den Schwerpunkt, nämlich die Brille, irgendwie verstärken . Natürlich könnten wir auch ein paar Spritzer machen, weißt du, etwas, das den Waschvorgang etwas verlängert, so etwas in der Art. den Waschvorgang etwas verlängert, so etwas Das ist also ein ziemlich einfaches Thema und ein ziemlich einfaches Layout, aber es gibt immer noch einige wichtige Entscheidungen, die aus kompositorischer Sicht zu berücksichtigen Und hoffentlich hilft Ihnen diese Demo zu verstehen, dass es hier wirklich Dinge gibt , über die Sie vielleicht noch nicht einmal nachgedacht haben, aber es gibt tatsächlich wichtige Entscheidungen, um ein erfolgreiches Gemälde zu schaffen Als Aufgabe für diese Lektion möchte ich, dass Sie Ihre Skizzen aus der vorherigen Lektion nehmen und sie in einer Komposition auf der Seite auslegen einer Komposition auf der Seite , auf der wir malen werden Nun möchte ich, dass Sie die Seitengröße und die Ausrichtung berücksichtigen die Seitengröße und die Ausrichtung Also ist es Landschaft? Ist es ein Porträt? Ist es quadratisch oder etwas anderes? Stellen Sie sicher, dass Sie über die Ränder und Kanten nachdenken. Ist es ein verklebter Rand? Falls ja, welche Größe hat der geklebte Rand? Beachten Sie auch den positiven und negativen Raum. Stellen Sie also sicher, dass sich alles ausgewogen anfühlt und dass das Subjekt Raum zum Atmen hat. Überprüfen Sie auch die Silhouette Ihres Motivs und stellen Sie sicher, dass das Motiv aus der Ferne lesbar ist. Ordnung, probieren Sie diese Dinge und fahren dann mit der nächsten Lektion fort , in der wir darüber sprechen werden, wie man einige realistische Aquarelltechniken simuliert einige realistische Aquarelltechniken 6. Aquarelltechniken, die du dir merken solltest: Ordnung, hier sind wir wieder da , bereit für eine weitere Lektion Und in diesem werden wir uns ansehen, wie man einige echte traditionelle Aquarelltechniken in einer digitalen Umgebung simuliert einige echte traditionelle Aquarelltechniken in einer digitalen Und ich werde einige Konzepte wiederholen , mit denen Sie vielleicht schon vertraut sind, aber ich möchte sicherstellen, dass diese Konzepte in Ihrem Gehirn verankert sind, weil Sie Dinge manchmal mehrmals hören müssen, oder vielleicht müssen Sie sie auf eine etwas andere Art hören, um einen Aha-Moment zu haben wie, Oh, wow, das macht Sinn. Ich könnte mir das merken und anfangen, es anzuwenden. Also gehen wir die Pinsel durch, die wir haben und die im Kurs enthalten sind. Und ich möchte, dass Sie verstehen, wofür sie verwendet werden, verschiedenen Pinseltypen es gibt und welche traditionelle Technik sie anwenden. Ordnung, also lasst uns weitermachen und uns einige der Pinsel ansehen, die wir haben Nun, der erste ist der Sketch Kit Pencil Das ist nur ein Stift , den ich in den vorherigen Lektionen nur zum Zeichnen und Skizzieren verwendet habe. Aber unser erster Aquarellpinsel ist der Sharp Sable Brush. Dieser wird nun speziell verwendet, um harte Kanten in unserem Gemälde zu erzeugen Nun, falls Sie sich erinnern, das Konzept vielleicht, wenn Sie frühere Videos von mir gesehen haben oder meine früheren Kurse besucht haben, das Konzept der verschiedenen Kantenarten, und es gibt drei. Es gibt also harte, weiche und völlig verloren gegangene Kanten. Dieser Pinsel wurde speziell für harte Kanten entwickelt. Nun, das ist gut, um den Fokus im Bild zu erzeugen und Details zu erzeugen, die scharf sind und hauptsächlich in dem Brennpunkt wo wir wollen, dass das Auge des Betrachters zuerst sieht. Wir wollen, dass er das zuerst sieht, weil unser Auge automatisch zu scharfen Kanten in einem Gemälde gezogen wird . Dabei wird auch die traditionelle Technik „nass“ mit „trocken“ gleichgesetzt , bei der der Pinsel mit Wasser und Farbe benetzt wird und das Papier trocken ist Nun, da das Papier trocken ist, fließt das Wasser nicht über die nassen Kanten des Pinselstrichs hinaus, okay? nassen Kanten des Pinselstrichs hinaus, okay Das Ergebnis ist also dieser sehr harte Kantenstrich. Nehmen wir nun an, wir möchten diesem Strich eine zusätzliche Farbe hinzufügen . Wenn wir uns also für eine Orange entscheiden und mit demselben Pinsel in diesen nassen Bereich malen, werden wir eine gewisse Mischung der Farbe erzielen und die Kanten der ersten Ebenen etwas verwischen oder weicher machen Wir werden also sehen, dass sich das Blau jetzt mit dem Orange vermischt Okay? Der Grund, warum das passiert, ist, dass wir die erste Schicht nicht trocknen ließen oder nicht darauf gewartet haben. Nun, genau das würde bei einem traditionellen Gemälde auch passieren . Die beiden Farben würden anfangen, sich zu vermischen. Wir würden eine größere Fläche mit Wasser oder nasser Farbe erzeugen , in die die beiden Farben fließen können. Nehmen wir nun an, wir möchten dieser ursprüngliche Farbbereich intakt bleibt. Wir wollen all diese harten Kanten beibehalten. Wir wollen eine zusätzliche Farbe hinzufügen. Im herkömmlichen Sinne müssten wir also warten, bis diese Schicht getrocknet ist, damit die obige Schicht den Rand nicht beeinträchtigt. Wenn wir jetzt auf eine neue Ebene malen, wir immer noch diese Farbmischung, weil Wasserfarbe transparent ist, aber wir verlieren nicht den Rand der ersten Ebene Das ist also ein wichtiges Konzept, an das man sich erinnern sollte, denn manchmal wollen wir diese harten Kanten Manchmal möchten wir, dass sich zwei Farben vermischen. Wir wollen diese harten Kanten verlieren oder sie weicher machen. Und auf diese Weise sollten wir uns dieses Konzept merken, damit wir wissen, wie das geht Wir wollen diese Schicht entweder trocknen lassen oder in den nassen Bereich malen. Und das geht aus herkömmlicher Sicht, indem man innerhalb derselben Schicht oder einer Schicht darüber malt Der nächste Pinsel, den ich mir ansehen möchte, ist der von Super Wet in Wet Dieser Pinsel simuliert nun eine Technik, bei der das Papier nicht vollständig trocken ist Es ist vielleicht ein bisschen feucht. Der Rand des Strichs wird also ein bisschen bluten. Es hat also eine definierte Kante, ist aber insgesamt nur ein bisschen weicher Dieser Pinsel ist also auch in der Art und Weise ähnlich , wie Sie die Farben stapeln oder überlagern können Wenn wir nun mit einer anderen Farbe direkt darüber malen den ersten Strich praktisch nicht trocknen lassen, verlieren wir die Kanten des ursprünglichen Strichs oder machen sie weiter weicher Wenn wir jedoch auf dieselbe Weise wie zuvor auf eine neue Ebene malen, dieselbe Weise wie zuvor wirkt sich dies weniger auf die Kanten der ersten Striche Wir haben also immer noch einige definierte Kanten, aber insgesamt sind sie etwas weicher Nun, der nächste Pinsel ist insofern ähnlich , als er eine weichere Kante erzeugt Es ist also eine Art Nass-in-Nass-Technik. Aber dieser Pinsel ist anders , weil er weiterhin Wert schaffen wird. Je mehr Schichten ich auftrage, desto dunkler und dunkler wird er, wohingegen der vorherige Pinsel nur so dunkel wird , bis er den maximalen Wert erreicht . Es wird zum Beispiel einfach nicht so dunkel wie die Hochdruckreinigungsbürste oder der Druckmaler. Schauen wir uns nun an, wie der Druckmaler Werte schafft. Jetzt trage ich mehr Druck auf und übe mehr Druck nach links aus und werde mehr Druck nach links dann nach rechts heller, und es wird ohne Druck verschwinden, es wird sich einfach komplett verblenden , bis es komplett transparent ist. Wenn wir nun eine weitere Farbe auf diese Farbe auftragen wollen, werden wir auf ein ähnliches Aussehen wie zuvor stoßen, bei dem das Orange wirklich mit dem Blau verschmilzt, das Orange wirklich mit dem Blau verschmilzt fast bis zu dem Punkt, an dem Sie es nicht mehr erkennen können Ich gehe hier über den Rand hinaus, damit du sehen kannst, dass etwas Orange da ist, aber es nimmt wirklich viel Blau auf Wenn wir also auf einer neuen Schicht sind und diese Schicht wieder vollständig trocknen lassen, diese Schicht wieder vollständig trocknen lassen, haben wir einen eher glasierenden Effekt. Jetzt hat das darunter liegende Blau eine starke Wirkung gegenüber dem Orange, weil diese Schicht trocken ist. Dieses Orange glasiert also einfach über dem Blau. Okay, also derselbe Pinsel, aber zwei sehr unterschiedliche Effekte einfach das Konzept versteht die Farben nass mit nass zu mischen oder die erste Schicht trocknen zu lassen, nass zu trocken. Nun, der nächste Pinsel, der in die feuchte Farbe geladen wird, erzeugt ebenfalls einen sehr weichen Rand. Ich verwende diesen hauptsächlich für das Wischwerkzeug Nehmen wir einfach an, wir haben einen Farbbereich mit einer sehr harten Kante, und wir möchten einen Teil, aber nicht den gesamten Rand weicher machen Das ist also eine hervorragende Möglichkeit, Feinabstimmungen vorzunehmen und zu kontrollieren. Das wäre also so, als hätten wir hier eine Farbfläche. Unser Strich ist immer noch nass und wir nehmen klares Wasser und malen in diesen Bereich mit nasser Farbe, sodass ein Teil der Farbe ins Wasser fließen kann. Das ist also eine gute Methode , um wirklich zu kontrollieren welche Bereiche oder welche Kanten beibehalten werden und welche Kanten verloren gehen oder weicher werden Bei der nächsten Bürste handelt es sich also um eine Reinigung mit feuchten Kanten. Beim Aquarell gibt es ein Konzept, bei dem man klares Wasser auf das Papier streut Und wenn Sie dann die Farbe hineinlassen, lässt sie die Farbe einfach im hineinlassen, lässt sie die Wasser verteilen , lässt sie ihr eigenes Ding machen, und schon entstehen diese schönen Blüten und Aquarelltexturen Und es ist eine beliebte Technik. Es ist Teil dessen, was Aquarell so reizvoll macht. Meiner Meinung nach, würden Sie einige dieser Bereiche von selbst malen lassen dieser Bereiche von selbst malen Bei diesem Bild können Sie also einfach etwas unterschiedlichen Drucks, weichen Druck, harten Druck anwenden , um eine abwechslungsreiche oder abwechslungsreiche Waschung in dem Bereich, den Sie malen, zu erzielen eine abwechslungsreiche oder abwechslungsreiche Waschung in dem Bereich, den Sie malen Eine weitere Möglichkeit, eine Aquarellwäsche zu erzeugen sind diese Effekte oder Stempelpinsel, bei denen eine Waschung mit nur einem Fingertipp des Pinsels oder der Stecknadel aufgetragen wird mit nur einem Fingertipp des Pinsels oder der Stecknadel aufgetragen Dies wird nun anhand eines Fotos einer tatsächlichen Aquarellwäsche erstellt anhand eines Fotos einer tatsächlichen Aquarellwäsche Es sieht also abwechslungsreicher und organischer aus Und das Tolle an diesen ist, wie wir bewegen und im Bild genau so positionieren können sie bewegen und im Bild genau so positionieren können, wie wir es wollen. Sagen wir zum Beispiel, wenn wir nur diesen Bereich hier haben wollen , der ein bisschen Spritzer hat, könnten wir diesen Bereich einfach im Bild belassen, ihn genau dort platzieren, wo wir wollen, und dann können wir den Rest verwischen, oder wir können den Rest löschen oder in das Bild einfügen, wie wir wollen Es gibt also eine Menge Kontrolle darüber , wo genau diese Lasuren platziert werden, und das sorgt für ein sehr organisches Aussehen Nun, dieser letzte Pinsel hier , den ich durchgehen möchte, es gibt einen Aspekt oder eine Technik beim Aquarell, die ich wirklich mag, bei der man Alkohol auf eine Farbfläche spritzt , die nicht vollständig trocken ist Also, was dieser Pinsel mit Alkoholmischung hier macht, erzeugt quasi einen umgekehrten Und ich werde ihn zuerst mit einem Pinsel auftragen , um dir zu zeigen, was hier passiert. Das wäre also fast so, als würde man diesem Farbbereich nur Textur hinzufügen . Aber wenn wir es mit dem Radierpinsel verwenden, ist es fast so, als würde es simulieren, was es mit einem traditionellen Gemälde wirklich macht , diese umgekehrten Spritzer zu erzeugen, weil der Alkohol als Resist wirkt und die Farbe an den Rändern des Spritzers herausdrückt Farbe an den Rändern des Spritzers herausdrückt Das ist also einfach eine wirklich lustige, wirklich kreative Technik, die ich gelegentlich in einigen meiner digitalen Gemälde verwende Ein weiterer Aspekt der traditionellen Aquarellmalerei, von dem ich sichergehen möchte, dass Sie ihn verstehen ist die Rolle, die die Textur spielt, insbesondere die Textur des Papiers Aquarellpapier hat eine sehr raue, grobe Textur , sodass es die Farbe auf eine bestimmte Weise hält Und wenn wir uns hier unsere Datei ansehen , auf der wir malen, und diese Datei im Kurs enthalten ist, sie tatsächlich aus dem Nassmedien-Set des Ultimate Canvas Creators Und wenn ich es hier mit echtem Aquarellpapier vergleiche, können Sie sehen, dass die Textur dieselbe ist, und zwar vor allem, weil ich dieses Papier verwende , um diese Textur zu erstellen Nun, das ist eine Kaltpress-Textur, die ist dem wahrscheinlich am häufigsten verwendeten Aquarellpapier gemeinsam Und Sie können hier sehen, dass es aus mehreren verschiedenen Papiertexturschichten und einigen Farbeffektschichten aufgebaut ist oder mehreren verschiedenen Papiertexturschichten und einigen Farbeffektschichten Wenn wir also weitermachen und hier einen Strich hinzufügen, nehmen wir hier ein paar Pinsel rein. Und wenn wir diese Gruppe von Ebenen ausschalten, können Sie den Unterschied sehen, den es macht, die Textur ein- und auszuschalten. Es gibt ihr plötzlich diese sehr realistische Textur. Nun, hier sind das Papiertextur-Set und hier ist das Set mit Farbeffekten. Jetzt können wir die Papiertexturebenen wahrscheinlich einfach in Ruhe lassen . Aber wenn wir nach links wischen und sie entsperren, können wir die Deckkraft der Farbtexturen ändern und der Farbe ein ganz anderes Aussehen verleihen Deshalb wollte ich sichergehen, dass wir diese Texturebenen durchgegangen sind, damit Sie verstehen , welche Rolle sie im Gesamtbild spielen Nun, ich habe nicht wirklich eine spezielle Aufgabe für diese Lektion, außer, Sie das Grobpinsel-Set installieren und einfach mit den Pinseln spielen , wie wir es in dieser Lektion gemacht haben , und sicherstellen , dass Sie verstehen , wie sie funktionieren, verschiedene Druckstufen ausprobieren, versuchen, sie innerhalb derselben Ebene und auf einer neuen Ebene übereinander zu schichten . nur damit Sie sich ein wenig mit ihrer Funktionsweise und den verschiedenen Markierungen, die sie erzeugen, vertraut machen Funktionsweise und den verschiedenen Markierungen, die sie erzeugen, In der nächsten Lektion werden wir also diese Pinsel und diese Techniken verwenden und anhand ein einfarbiges Demo-Gemälde zusammenstellen ein einfarbiges Demo-Gemälde unserer vorherigen Skizzen Treffen Sie mich also dort und machen Sie sich bereit , ein wenig Farbe zu verteilen. 7. Eingang in ein Gemälde: In Ordnung, wir haben also etwas Inspiration gefunden. Wir haben einige Referenzen gesammelt. Wir haben einige Konzepte entwickelt. Wir haben einige Skizzen gemacht. Wir haben unsere Pinsel studiert und die Kanten, die Markierungen, die sie hinterlassen Jetzt sind wir bereit, ein Übungsgemälde mit einer Farbe zu machen . Wenn Sie nun Ihre eigene Skizze verwenden oder mir die von mir zur Verfügung gestellte Hasenskizze und die Ressourcen folgen , ist der Prozess in beiden Fällen derselbe. Wir werden Werte studieren und einfach Kontraste aufbauen, Werte aufbauen Bevor wir damit beginnen, möchte ich Ihnen ein Konzept vorstellen, das meiner Meinung nach sehr hilfreich ist, um Sie daran zu erinnern, wie Sie mit einem Gemälde beginnen Bei einem traditionellen Gemälde, einem traditionellen Aquarell, tendieren Sie also oft zur Dunkelheit Sie beginnen also sehr hell, und weil die Wasserfarben transparent sind , bauen Sie Schicht für Schicht auf, und es gibt Bereiche, die mit jeder Schicht dunkler und dunkler werden dunkler und dunkler Die Idee hier ist also, dass Sie an ein Gemälde heranschleichen möchten Du willst also zum Beispiel nicht reingehen, du willst nicht mit deiner dunkelsten Farbe und dem stärksten Druck und der undurchsichtigsten Farbe reingehen deiner dunkelsten Farbe und dem stärksten Druck und der undurchsichtigsten Farbe reingehen Stattdessen sollten Sie sehr hell beginnen, damit Sie sich quasi anschleichen können . Schicht für Schicht Es wird immer dunkler. Okay, denn diese Methode hier gibt dir Spielraum, Entscheidungen zu treffen, während du gehst. War diese Methode hier, ist es, als ob die endgültige Entscheidung bereits getroffen wurde. Wir sind reingegangen, bam, mit unserer schwersten Farbe. Es ist so dunkel wie es nur werden wird. Wir haben wirklich keinen Platz, um etwas anderes zu tun. Das ist also die Methode, mit der wir beginnen wollen. Okay? Okay, schauen Sie sich also unsere Skizze an. Ich habe die Referenz hier links in Isref geöffnet, und oft benutze ich einfach meinen Finger, um zu verfolgen wo ich bin, was ich sehe Auch hier ist meine Skizze nicht exakt dieselbe wie die Referenz, sodass ich sie nicht perfekt zuordnen kann, aber ich kann sie einfach als ungefähre Richtschnur für Werte verwenden als ungefähre Richtschnur für Werte Also, hier ist diese dunkle Form hier. Hier ist diese dunkle Form, hier. Das ist ein bisschen dunkler als seine Nasenspitze, solche Dinge, die ich nur als allgemeinen Leitfaden dafür verwende , wohin meine Werte gehen werden. Also werde ich mit einer hellblauen Farbe beginnen. Und ich glaube, ich werde mich in eine Wäsche legen, nur um eine große Fläche mit nur heller Farbe hineinzulegen, und dann werden wir darauf aufbauen. Ich nehme diese Waschbürste und lege einfach eine hellblaue Waschung unter die Skizze. Nochmal, wir schleichen uns einfach an dieses Bild heran. Also das ist nur ein wirklich, wirklich heller, sehr transparenter Blauton, den ich nur auftrage, nur um uns einen Ausgangspunkt zu geben, sehr, sehr einfach, sehr, sehr schnell Jetzt füge ich eine neue Ebene über meinen Skizzenebenen hinzu, und ich werde ein bisschen dunkleres Blau bekommen, ein bisschen tiefer, ein bisschen gesättigter. Und ich werde den scharfen Zobelpinsel verwenden. Jetzt gehe ich wieder rein und suche nach den Stellen, an denen ich dunkle oder dunklere Werte sehe, und ich fange an, einige dieser Werte zu malen Und diese ersten Striche werden harte Kanten haben, und wir werden einige hier und da zusammenfügen, wo es nötig ist. Okay? Wir werden es wirklich einfach halten und einfach weitermachen und einen gewissen Mehrwert hinzufügen. Und wenn Sie mir beim Hasen-Sketch folgen , fühlen Sie sich nicht verpflichtet, genau dieselben Striche zu machen wie ich, denn lassen Sie es Ihre eigene Interpretation sein Weißt du, du wirst nicht in der Lage sein, exakt in der gleichen Größe deine Striche exakt in der gleichen Größe und Position zu platzieren Darüber brauchen Sie sich also keine Sorgen zu machen. Analysieren Sie einfach die Referenz und genau dort, wo Sie dunklere Formen im Fell sehen. Machen Sie ein paar kleine lockere Striche , um diese Bereiche darzustellen. auch keine Gedanken darüber, so schnell zu malen wie ich, wenn Sie eine Pause einlegen und etwas nachholen möchten . Sie können das jederzeit tun. Und mach dir keine Sorgen darüber , superpräzise zu sein. Weißt du, das ist Aquarell, also wird es sein, es wird sowieso locker sein Und dieser Pinsel, weißt du, in dieser Größe wird es uns sowieso nicht ermöglichen, sehr präzise zu sein Darüber brauchen Sie sich also keine Sorgen zu machen. Und lass das natürlich Spaß machen, oder? Mach dir keine großen Sorgen darüber, wie es aussieht. Wissen Sie, sie werden diesem Prozess vertrauen, bei dem es darum geht, diese Werte einfach durchzugehen und auszufüllen und diese Werte Schicht für Schicht aufzubauen. Wir werden uns also keine großen Sorgen darüber machen , wie es in der Zwischenzeit aussieht. Das Letzte, was wir tun wollen, ist, uns über potenziell hässliche Phase des Gemäldes stressen zu lassen, weil sie alle diese Phase durchmachen. Sie alle machen diese hässliche Phase durch, in der es , weißt du, noch nicht ganz richtig aussieht, und man muss es einfach irgendwie durchziehen, bis es fertig ist. In Ordnung, ich bin mit dieser zweiten Schicht fast fertig. Nun, ich bin mir noch nicht sicher, ob ich in der Skizze bleiben will. Also müssen wir einfach sehen , wann wir dort ankommen. Weißt du, wir werden die Skizze möglicherweise ausschalten oder sie vielleicht drin lassen, aber ich werde weitermachen und einige dieser verschnörkelten Skizzenmarkierungen grob skizzieren einige dieser verschnörkelten Skizzenmarkierungen , sodass etwas da ist, falls wir beschließen, die Skizze auszuschalten Also, was das Fell angeht, ist es völlig okay, irgendwie abstrakt zu sein, besonders in diesem Bereich Also das ist unser Schwerpunkt hier oben. Hier werden wir wahrscheinlich die meisten Werte und die härtesten Kanten haben . Aber sobald wir hier unten sind, ist es irgendwie so, naja, da sind nur ein paar abstrakte Markierungen. ob ich sehe, wo sich einige dieser dunkleren Fellformen einfach ein bisschen verbinden. Also werde ich hier ein paar abstrakte Formen machen, nur kleine Farbpfützen Natürlich ist dieser Bereich hier dunkler , und wir werden ihn mit einer anderen Ebene erneut berühren, um den Wert zu erhöhen Also diese zweite Ebene blau, du kannst sie dir quasi wie die mittleren Tonwerte vorstellen . Also das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Ein bisschen mehr genau dort. Ich glaube, wenn ich mich umschaue, studiere ich nur ein bisschen , um zu sehen, ob es Bereiche gibt, in denen Bedarf besteht. Wir können jederzeit zu dieser Ebene zurückkehren, aber ich möchte nur versuchen , den Wert zu verstehen. Nein, das ist wahrscheinlich. Vielleicht so etwas. Nein. Also musst du einfach irgendwie experimentieren. Du musst dich nicht schlecht fühlen, wenn du auf Undo klickst. Dafür ist es da. Einen Wert zu setzen, funktioniert aber nicht ganz. Immer rückgängig machen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und zu einer neuen Ebene übergehen. Und lass uns hier noch dunkler werden, vielleicht irgendwo da drin. Und ich werde den gleichen scharfen Zobelpinsel behalten, und wir werden wahrscheinlich diese Schichten kombinieren und vielleicht einige Kanten ein bisschen verwischen Aber jetzt nehmen wir einfach unser dunkleres Blau. Das funktioniert einfach ziemlich gut. Mir gefällt, dass es ein bisschen dunkler wird. Das ist eine ziemlich einfache Skizze, ich wollte sie einfach halten, weil ich wollte , dass diese Konzepte einfach anzuwenden sind. Je komplizierter die Skizze wird, desto komplizierter wird es, die Werte einzugeben. Das ist also nur eine wirklich einfache Skizze , die perfekt für das ist, was wir hier machen, weil es sehr einfach ist , zu erkennen, wo sich die Werte befinden. Okay, wenn ich das Gesicht hier heranzoome, es ist ziemlich dunkel hier es ist ziemlich dunkel hier. Verkleinere meinen Pinsel nur ein bisschen, um reinzukommen Und Sie können sehen, dass ich mir definitiv keine Sorgen mache, superpräzise zu sein Auch hier zeichne ich ein wenig von diesen Konturen nach, falls wir die Skizzenebene entfernen möchten, was wir meiner Meinung nach versuchen könnten Das bedeutet, dass ich das Ist noch einmal durchgehen muss, weil bei der Skizze ein Großteil des Wertes im I steckt. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, wie schnell und locker das ist. Du weißt schon, wir sind es nicht, wir verbringen nicht viel Zeit. werden nicht lange brauchen, um dieses Bild zu malen Wir werden nicht lange brauchen, um dieses Bild zu malen, also eignet es sich hervorragend für ein Praxisstudium. Oh, ich kann sehen, dass ich es nicht getan habe. Ich habe keinerlei Umrisse an den Ohren gemacht, also werden die Kanten der Ohren verschwinden, wenn wir die Skizze ausschalten. Also werden wir wahrscheinlich zurückkommen und die hinzufügen müssen . Und vielleicht möchte ich, lass uns draußen einfach ein paar Spritzer hinzufügen Mach das auch mit einer anderen Farbe. Mach ein paar davon. Ich werde zu dieser Ebene zurückkehren und schauen, ob ich einfach ein helleres Blau bekommen kann , um hier mit einem Strich über die Ohren zu gehen hier mit einem Strich über die Ohren , damit sie nicht verschwinden, nur damit die Kanten nicht verschwinden, wenn wir die Skizzenebene ausschalten. Außerdem müssen wir eine Schicht auftragen und die Brille abdunkeln Ich werde weitermachen und hier mit dieser Art von Mittelblau etwas mehr Wert hinzufügen , weil wir ein bisschen ein bisschen haben . Es ist einfach zu viel, es gibt zu viel Kontrast genau dort viel Kontrast zwischen Hell und Dunkel da ist nicht genug Mittelwert drin Ich glaube, da ist nicht genug Mittelwert drin. Vielleicht genau hier. Okay. Ja, vielleicht so etwas. Füge genau dort ein bisschen hinzu. Okay. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen. Gehen wir zurück zu dem dunkleren Blau. Und lassen Sie uns einfach die Form für die Brille hinzufügen. Ich werde den scharfen Zobelpinsel dafür verwenden . Das ist gut hier. Ich werde es kleiner nehmen müssen, weil ich möchte, dass die Brille ziemlich dunkel ist. Und ich möchte auch irgendwie in der Linie bleiben weil ich nicht möchte, dass die Form anfangs zu locker ist. Vielleicht verschwimmen wir ein bisschen oder machen die Kanten etwas weicher, aber zunächst möchte ich eine ziemlich gute Form auf der Brille haben eine ziemlich gute Form auf der Ich möchte nicht, dass das zu sehr verloren geht , weil es so ein Schwerpunkt Ich denke, das wird großartig aussehen. Hier in nur einer Minute, wenn wir diese Skizze ausschalten. Oh, wir müssen den Teil der Brille hier machen , den wir fast verpasst hätten. Okay, ich mache weiter und schalte die Brillenskizze Also können wir ein paar Bereiche sehen. Lass uns weitermachen und den Rand aufräumen. Hier. Vielleicht, weil mir gefällt, dass wir da immer noch scharfe Kanten haben Ich werde es gleich hier verdunkeln. Ja, es sieht irgendwie so aus, als ob es wie echtes Aquarell aussieht, dass ich trotzdem einige Kanten innerhalb des Strichs erkennen könnte Kanten innerhalb des Strichs Okay, wenn wir die Skizze an dieser Stelle ausschalten würden , ich sehen, dass wir nicht genug haben , wir haben nicht genug Details dafür, und sie liest sich trotzdem sehr gut, also lassen wir die Skizze vorerst an, gehen wir zurück zur dunklen Ebene Lassen Sie uns die Größe meines Pinsels ein wenig verkleinern und einfach in einige dieser detaillierten Bereiche gehen , um die Dinge etwas genauer zu definieren , damit wir die Skizze ausschalten können. wollen wir tun. Am Ende lasse ich es an. Aber wenn man diese Striche so überlappt, es wirklich so sieht es wirklich so aus und diese überlappenden harten Kanten, als ob diese beiden Striche eine harte Kante haben Beide Striche haben eine harte Kante, aber wenn sie sich überlappen, wird es optisch weicher Und wir werden es hier in ein bisschen noch weicher machen, um zu sehen, ob wir vielleicht hier und da ein paar Kanten verlieren können In Ordnung. Also nochmal, das ist eine tolle Studie, vor allem, wir machen sie einfarbig. Es ist eine Studie von großem Wert. Aber in der nächsten Lektion, wenn wir dieselbe Skizze in Farbe anfertigen, wird das eine ganz andere Art von Erfahrung sein, aber wir werden das nutzen, was wir bereits aus dieser Einfarbenstudie über das Thema wissen . Ordnung. Ich möchte wirklich ein paar Details rund um das Auge bekommen, weil mir aufgefallen ist , dass sie irgendwie verloren gegangen sind. Und dann auch dieser . Und es ist immer noch locker und schnell. Mach dir keine Gedanken darüber, zu detailliert zu werden. Also gut, schauen wir mal, wo wir ohne Skizze sind. Ja, ich glaube, das fängt an zu funktionieren, lassen Sie uns das Auge vergrößern Lass es hier vielleicht etwas dunkler werden , nur um reinzukommen, denn das Auge ist wichtig, besonders bei einem Tiergemälde. Ich muss wirklich sichergehen, dass wir dieses Detail drin haben. Und wir könnten die Brille wahrscheinlich auch etwas abdunkeln, aber ich meine, wir könnten dafür einen Trick ausprobieren, nur um zu sehen, dass wir das Highlight wahrscheinlich wieder löschen müssen Okay, lassen Sie uns weitermachen und diese beiden Ebenen zusammenführen Jetzt können wir das Wischwerkzeug nehmen und ein bisschen zusammenfügen Wir können die Form irgendwie ändern. Ich zeige es dir hier. Wir können einfach die Form einiger dieser Markierungen ändern. Jetzt wollen wir viele der harten Kanten behalten. Ich mische nur hier und da ein bisschen. möchte nicht jede harte Kante ausblenden, weil dadurch alles sehr weich und unscharf aussieht Und das wollen wir wirklich vermeiden, weil Aquarell einfach nicht so aussieht Weißt du, es gibt einige dieser harten Kanten, die bleiben werden, und das müssen sie, damit es scharf aussieht Kann ich zum scharfen Zobel zurückkehren und diesen Bereich der Nase etwas besser definieren? diesen Bereich der Nase etwas besser Und davon werden wir ein bisschen abschwächen. Wir nehmen das Wischwerkzeug. Du musst die Größe des Wischwerkzeugs etwas anpassen , während du daran arbeitest Manchmal möchte man nur ein kleines Detail verschmieren, im Gegensatz zu einem wirklich großen Okay. Und für diese Brille, lassen Sie uns einfach die Ebene duplizieren und sie werden sofort dunkler, wenn Sie die Ebene duplizieren Also werde ich diese zusammenführen, weil sie mehr in den Mittelpunkt rücken Ich bin mir nicht sicher, was das kleine Streuzeichen ist, ich werde es loswerden Mal sehen, wo das ist. In Ordnung. Nun, das Bild als Ganzes betrachten, lassen Sie uns weitermachen und hinzufügen, lassen Sie uns das Super Nass ins Nasse nehmen und lassen Sie uns hier unten unten einen Schatten hinzufügen. Lass uns das auf einer neuen Ebene und ein dunkleres Blau bekommen. Und lassen Sie uns einfach Größe meines Pinsels ein bisschen vergrößern. Und wir malen hier einfach im Schatten. Ich denke, wir müssen seinen Füßen auch etwas dunkler machen. Also werde ich einiges davon löschen. Und ich werde das Nasse ins Nasse nehmen , um den Rand auch etwas weicher zu Jetzt nehmen wir ein dunkleres Blau und verwenden den scharfen Zobel, und wir werden es einfach abdunkeln Okay, also jetzt denke ich, lass uns weitermachen und nehmen, ich werde diese Schattenschicht nach oben verschieben und sie einfach mit dem Hasen kombinieren Und dann nehme ich das Wischwerkzeug und mache einige dieser Kanten weicher, die sich gerade diesem Bereich befinden. Es gibt also weniger Schärfe, weniger scharfe Kanten. Und ich denke auch, dass wir weitermachen könnten. Lassen Sie mich hinzufügen, nehmen Sie noch einmal den scharfen Zobel und fügen Sie hier und hier einen kleinen Umriss hinzu. Und dann mache ich weiter und etwas von dieser Außenkante weicher mache auch etwas von dieser Außenkante weicher. Einige dieser Bereiche. Wir werden also einige der Kanten verlieren, die hier unten sind, weil dieser Bereich hier unten, wir machen ihn weicher, weil er einfach weniger ein Schwerpunkt ist , und ich mache einfach ein paar, um einige davon abstraktere Bereiche umzuwandeln Und Sie können sehen, wie ich den Pinsel nur locker über alles arbeite den Pinsel nur locker über , wodurch diese Kanten irgendwie weicher werden Da sind immer noch einige harte Kanten, sodass wir immer noch wissen können, was es ist Aber insgesamt ist es nur ein bisschen weicher als hier oben. Okay, wir sind also fast da. Lass uns weitermachen und schauen, dass das unsere Brillenschicht ist. Lass uns ein bisschen weicher werden, nur so zum Spaß. Lassen Sie uns sehen, ob wir das vielleicht verkleinern können den Rand der Brille an einigen Stellen weicher zu machen, sodass es aussieht, als ob er mit dem Gemälde verschmilzt Als ob es nicht oben sitzt. Und Sie können sehen, was ich hier mache, nämlich die Größe des Pinsels und ihn an einer Kante hin und her zu bearbeiten , um ihn weicher zu machen, ihn ein bisschen umzuformen Es geht nur darum, einen sehr subtilen Effekt hinzuzufügen. Und es lässt die Brille einfach besser aussehen, auch hier sind sie nur ein Teil des Gemäldes. Okay, sehr subtil, aber es macht einen Unterschied. Okay. In Ordnung. Also was können wir noch tun , um den Kerl fertig zu machen? Lass uns weitermachen, vielleicht fügen wir einfach hinzu vielleicht vertiefen wir unsere Wäsche im Hintergrund ein bisschen Versuch das. Füge eine neue Schicht über dem ersten Waschgang hinzu. Lass uns ein mittelblaues Haar nehmen. Gehen wir zurück zu unseren nassen Kanten und schauen wir uns einfach an, es ist vielleicht zu dunkel, ein bisschen mehr Wäsche da und am Rand. Das ist zu viel. So etwas in der Art, weil wir jetzt die Gelegenheit haben werden. Lassen Sie uns eine neue Ebene über allem anderen erstellen. Nehmen wir Weiß oder ändern wir die Farbe zu Weiß und dem scharfen Zobelpinsel Und jetzt können wir reingehen, als wäre das Weißguasch. Wenn Sie zum Beispiel an meinem traditionellen Aquarellkurs teilgenommen haben, haben Sie bestimmt gesehen, wie ich weiße Gouache verwende, um getrocknetes Aquarell wieder zum Glanzlicht zu bringen Aquarell wieder zum Glanzlicht Also können wir hier dasselbe tun. Wir können dieselbe Technik digital nachahmen. Und dieser scharfe Zobelpinsel sieht wirklich, wirklich aus wie echtes Weißguasch Also nur ein paar Orte. Vielleicht machen wir hier oben ein Highlight für die Brille. Vielleicht so etwas in der Art. Und lassen Sie uns den Rand hier vielleicht etwas abmildern etwas abmildern. Wir werden das einfach mildern Ich benutze dieses Wischwerkzeug, um nur einige Kanten meines weißen Guashs weicher zu Oh, und wir können das kleine Highlight auch wieder ins Auge bringen. So etwas in der Art. Jetzt könnten wir auch das Radiergummi nehmen und diese Markierungen löschen Aber ich denke, das ist einfach eine andere Art, es zu tun. Es sieht etwas anders aus. Okay, die letzten paar Punkte hier, lassen Sie uns zu dieser zusätzlichen Waschschicht zurückkehren und das Radiergummi und die Alkoholmischung nehmen und einfach ein oder zwei Wischen machen, nur um die Wäsche etwas aufzulockern Ich hatte das Gefühl, dass es vielleicht etwas zu dunkel geworden ist. Lassen Sie uns weitermachen und eine neue Ebene über unserer Highlight-Ebene erstellen . Und lass uns den nassen Spritzer benutzen. Stempeln Sie hier, Stempeleffekt. Und lass uns einfach wieder dieses Mittelblau nehmen. Lass es uns einfach hier fallen lassen. Ich zeige es dir gleich hier, lass es uns ein bisschen verschieben und einfach ein bisschen Splatter hinzufügen , zusätzlichen Splatter Und dann denke ich, das ist ein guter Ausgangspunkt für diesen Es ist nicht zu kompliziert. Auch hier haben wir ein gutes Werteniveau, und ich werde dir ganz schnell zeigen, wie wir das testen können. Wenn wir alles kopieren und wieder auf der obersten Ebene sind, streichen wir mit drei Finger nach unten und Wenn wir das nun nehmen und zu den Anpassungen der Farbsättigung übergehen, nehmen wir die Farbsättigung ganz nach unten Jetzt können wir es hier irgendwie sehen. Das ist ungefähr unsere dunkelste Dunkelheit genau dort. Lass mich diesen Pinsel benutzen. Dunkelste Dunkelheit Wir haben hier quasi einen mittleren Wert, oder wir sagen, vielleicht ist das hier der nächstdunkelste Und dann vielleicht hier. Und dann haben wir natürlich das Weiß des Papiers. Wir haben also diesen schönen Wertebereich hier. Wir haben also diesen dunklen und ein paar Mitteltöne bis hin zum hellsten Licht. Und Aquarell, das hellste Licht ist normalerweise das Weiß des Papiers Okay? Also das ist einfach ein guter Weg, um in Schwarzweiß umzuwandeln und zu sehen, ob wir genug Wertebereich haben. Nun, wenn wir nicht sehen würden, ob wir diesen Test gemacht haben und wir nicht das und das sehen würden, weißt du, wenn alles, was wir sehen würden, hier irgendwo genau in der Mitte wäre , alles was wir sehen würden, wäre die Mitte ohne dieses Dunkel und dieses Licht, ohne dieses Dunkel und dieses Licht, dann wüssten wir, dass es wahrscheinlich Raum für uns gibt , unsere Werte zu verdunkeln oder unsere Höhepunkte zurückzubringen, falls nötig. Wenn wir also nicht genug Highlights darin sehen, müssen wir wieder reingehen und einige Highlights finden. Okay, das ist nur ein schneller Weg, um deine Werte zu testen. Also zurück zu unserem Hasen, ich denke, wir können das als erledigt bezeichnen. Also als Aufgabe für diesen möchte ich, dass du eine weitere Skizze machst und eine weitere einfarbige Übungsmalerei ausprobierst , denn wie du siehst, muss das nicht kompliziert sein. Es muss nicht unglaublich viel Zeit in Anspruch nehmen. Und das ist das Schöne am Aquarell, es kann einfach sein, aber trotzdem sehr schön Und es ist oft so, je einfacher es ist, desto besser. Also probiere es noch einmal aus . Wähle eine Farbe. Denken Sie daran, Ihre Werte zu erstellen und Ihre Werte zu testen, wenn Sie fertig sind, um sicherzustellen , dass Sie einen Bereich von dunkel bis hell haben . Okay, in der nächsten Version werden wir dieselbe Skizze noch einmal machen , aber dieses Mal werden wir sie vollfarbig malen und dabei etwas über Farbtheorie und Farbenharmonie sprechen . 8. Farbharmonie finden Teil 1: Okay, ich freue mich auf diesen , weil wir über Farbe sprechen werden Nun, das ist mein Lieblingsaspekt von Aquarell wegen seiner Transparenz und der Art und Weise, wie sich Farben stapeln und übereinander legen, wodurch neue Es macht einfach viel Spaß. Und wenn Sie einen meiner früheren Kurse oder mir vielleicht auf einem Live-Stream gefolgt sind, wissen Sie, dass ich über Farbtheorie wie das Farbrad, Komplementärfarben, triadische Schemata und solche Dinge spreche Farbtheorie wie das Farbrad, Komplementärfarben, Komplementärfarben, triadische Schemata und solche Dinge Und das ist eine großartige Methode um zunächst Ihre ersten Farben auszuwählen , aber weil digitale Malerei flüssiger ist, was bedeutet, dass Farben zu jedem Zeitpunkt während des Prozesses geändert und bearbeitet werden können jedem Zeitpunkt während des Prozesses geändert und bearbeitet Nun, ich denke, dass ein etwas intuitiverer Ansatz hier wirklich gut funktioniert, und genau das möchte ich in dieser Übungsmalerei tun. Ich möchte Ihnen einfach einige Möglichkeiten zeigen, wie wir mit Farben arbeiten und Farben anpassen können , um im Laufe der Zeit eine Harmonie zu finden. Jetzt möchte ich Ihnen auch ein Konzept vorstellen, bereit zu sein, das Bild zu verlieren und es dann wieder zu finden. Und was ich damit meine, ist immer bereit zu sein, zu experimentieren, Dinge auf dem Weg auszuprobieren, die die Situation, in der Sie sich befinden, stören oder Ihren Prozess einfach ein wenig durcheinander bringen könnten der Sie sich befinden, stören oder , und Sie könnten das Bild verlieren, aber Sie können es jederzeit wiederfinden und zurückbringen. Und ich denke, das ermöglicht am Ende ein interessanteres Bild. Ordnung, also lass uns weitermachen und uns unsere Skizze noch einmal ansehen und loslegen Ordnung, während wir das durcharbeiten, versuchen wir, die Inspirationsstücke beizubehalten , die wir aus Video eins hatten Lassen Sie uns diese bei der Arbeit im Hinterkopf behalten, und vielleicht gibt es einige Möglichkeiten , einige dieser Dinge zu integrieren Jetzt denke ich auf Anhieb an die Schachtel dem Comic-Cover, die irgendwie wie ein quadratischer Rahmen aussah, und ich frage mich, ob wir vielleicht so etwas in den Hasen hier integrieren könnten so etwas in den Hasen hier Also werde ich eine neue Ebene erstellen und sie unter alles andere verschieben Und lassen Sie uns einfach sehen, ob wir eine rechteckige Auswahl treffen können. Lass es mich vielleicht genau hier anfangen und wir positionieren es so, dass seine Ohren den Rahmen brechen und dort ein paar Schnurrhaare Und wir könnten es einfach mit einem wirklich hellen Grau füllen , damit wir es sehen können Ich werde die Auswahl rückgängig machen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, und ich werde den Skizzenstift verwenden. Und wenn wir hier eine Linie ziehen oder eine Linie zeichnen und die Bleistiftspitze auf den Bildschirm halten , wird die Linie gerade und wir können sie dort irgendwie anpassen Machen wir das also auch für die Seiten. Ich werde es ganz runter bringen, bis es dort auf sein Bein trifft . Beide Seiten. Hoppla. Hab den ersten nicht bekommen Ja, so etwas in der Art. Ich schalte diese Ebene aus. Jetzt haben wir also dieses zusätzliche kompositorische Element Ich denke, das sieht einfach ein bisschen interessanter aus oder sorgt für ein bisschen Ich werde den scharfen Sabal benutzen und Rennen fahren, bei dem seine Ohren den Rahmen brechen Okay, cool. Also haben wir ein bisschen von dieser Inspiration in dieses Stück einfließen lassen , und ich denke, das hat der Komposition ein bisschen mehr Interesse verliehen. Lassen Sie uns über einige Anfangsfarben für dieses Bild sprechen weil ich mich auch an das Bild von Bob Peak erinnere , bei dem er zum Beispiel die kühle grüne Farbe im Hintergrund hatte , und dann war da noch die Highlight-Farbe dieses ergänzende Rot, und es war wirklich beeindruckend. Und ich frage mich, ob wir vielleicht, wenn wir unser Hintergrundrechteck vielleicht mit Lila oder Blau füllen würden , dann tun wir es, wenn wir Blau machen, wir könnten vielleicht Orange machen, etwas Orange im Hasen Es ist also quasi ein nettes ergänzendes Farbschema im Gange Und wenn sich diese Farben überschneiden, entsteht ein wenig neutrales Grau. Beginnen wir also vielleicht damit, dass wir weitermachen und einen Teil des Hintergrundrechtecks ausfüllen. Also werde ich hier unten eine weitere neue Ebene erstellen. Und ich werde weitermachen und dieses Rechteck als Auswahl verwenden . Also werde ich das auswählen. Also werden wir auf dieser neuen Ebene innerhalb des Rechtecks malen . Und nehmen wir einfach etwas, das nicht übersättigt ist. Lass uns einfach irgendwo in der Mitte hingehen , irgendwie hellblau. Lass uns die nassen Kanten waschen. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und alles ausfüllen. Lassen Sie uns die Größe dieses Pinsels ein wenig vergrößern. Lassen Sie uns weitermachen und einfach einen Teil des Rechtecks dort ausfüllen . Ich glaube, ich mache noch einen Durchgang. Echt leichter Druck. Jetzt werde ich hier das Radiergummi-Tool verwenden hier das Radiergummi-Tool Ich werde wieder die Nasskantenwäsche brauchen, und ich werde einfach etwas von dem, was in der Hasenillustration ist, wieder ausradieren was in der Hasenillustration ist , nur um etwas davon wieder herauszunehmen Okay, wir haben also ein bisschen von dem Blau, das Ups. Ich habe ein bisschen Blau, das über den Rand des Häschens blutet, und ich denke, das ist völlig in Ordnung Also nur zur Erinnerung, wenn du dir hier Zeit nehmen willst und wenn ich mal zu schnell werde, pausiere einfach das Video Denken Sie auch daran, Pausen einzulegen, Kaffee zu trinken, Tee zu trinken. Bleib super entspannt , während du mitmachst. Mach dir keine Gedanken darüber, genau die gleichen Markierungen zu machen wie ich. Lass dich davon nicht stressen. Nochmals, wenn ich mich zu schnell bewege, bremst mich, pausiere es. Es steht dir alles zur Verfügung. Bleiben Sie also entspannt und haben Sie Spaß beim Mitmachen , denn das ist ein sehr wichtiger Aspekt beim Malen. Es geht nur darum, entspannt zu bleiben und eine gute Zeit zu haben. Okay. Schauen wir uns jetzt an, ob wir hier eine neue Ebene hinzufügen könnten. Und ich denke, ich werde die nassen Kanten waschen lassen. Und nehmen wir eine Orange, die eine Ergänzung zu Blau wäre. Und vielleicht etwas, das noch nicht zu sehr gesättigt ist. Und lassen Sie uns den Hasen einfach richtig leicht abwaschen. Und nochmal, wenn es über den Rand blutet , ist das völlig in Ordnung Das wäre also eine Situation , in der das Papier immer noch nass ist und wir eine Waschschicht hinzufügen, die einfach frei fließen kann, wo immer es will. Ich nehme den Radiergummi und schmeiß einfach ein bisschen davon zurück Auch hier war der Radiergummi auf die Bürste mit nassen Kanten eingestellt, die nassen Okay, ich denke, so etwas ist ein ziemlich guter Anfang für uns Lassen Sie uns nun eine neue Ebene , weil wir im Wesentlichen eine neue Ebene erstellen Wir sagen im Grunde, dass diese Farbe, diese erste Wäsche getrocknet ist. Und ich werde mein Orange nur ein bisschen mehr in Richtung Rot bewegen Und diesmal holen wir uns den Druckmaler , weil ich möchte, dass diese ersten Formen hier einen etwas weicheren Rand haben Und wieder werde ich wie zuvor verwenden, ich werde diese Hasenreferenz verwenden, um einfach zu informieren, wo meine dunklen Formen sind, wo wir anfangen müssen, Mehrwert zu schaffen, auch wenn meine Skizze nicht genau wie dieser Hase ist, aber sie wird trotzdem die Formen beeinflussen, die wir malen. Okay, also los geht's. Fangen Sie an, vergewissern Sie sich. Ja, ich bin auf einer neuen Ebene und fange an, einige der dunkleren Bereiche auszufüllen , die ich in der Referenz sehe , und wir schleichen uns nur subtil an das Bild heran Wir werden uns noch mit nichts zu schwer anlegen. Und noch einmal, sich so anzuschleichen , wie ich bereits erwähnt habe, ist auch eine Möglichkeit, Ihre Herangehensweise und Ihren Prozess sehr entspannt zu Ihre Herangehensweise und Ihren Prozess weil es fast so ist, als ob in dieser Phase nichts wirklich eine sehr starke Verpflichtung ist Ich meine, nichts in der digitalen Welt ist jemals ein wirklich starkes Engagement, aber es gibt einem einfach Spielraum Entscheidungen zu treffen, während man arbeitet Okay, ich bewege mich hier um das Auge herum nach oben. Okay, machen Sie weiter und schauen Sie sich einige dieser Bereiche noch einmal an, da andere Bereiche dunkler werden. Ein Teil meines ersten Durchlaufs muss angepasst werden. In Ordnung, oben im Ohr Und ich möchte, dass du auch siehst, wie ich den Stift wieder hin - und herschiebe, und ich gehe einfach irgendwie locker damit Ich nudele also nicht wirklich nur fein. Weißt du, ich versuche , locker und ausdrucksstark damit umzugehen, wie ich mit der Farbe arbeite Und diese Pinsel eignen sich hervorragend dafür, weil sie mir quasi eine gute Mischung aus harten und weichen Kanten bieten, und das ist gut. Dieser Pinsel hat ein gutes Maß an Verblendung Es mischt sich also mit Farben, die bereits vorhanden sind oder mit Strichen, die bereits vorhanden sind Okay, ich werde das Wischwerkzeug benutzen und einfach ein bisschen zurückschlagen Stellen Sie sicher, dass ein Teil davon einfach irgendwie ins Blaue führt Und okay. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und eine weitere neue Ebene hinzufügen. Und lassen Sie uns unser Orange ein wenig anpassen, damit ich vielleicht versucht bin, einfach zu sehen ob ich ein bisschen gelber damit umgehe Ich weiß nicht, ob das gut genug ankommen wird . Lass es uns einfach versuchen. Lass uns einfach sehen, was passiert. also für diese Schicht den scharfen Zobelpinsel Wir werden also für diese Schicht den scharfen Zobelpinsel verwenden Und tatsächlich werde ich das wieder zu dieser Ebene hinzufügen, weil ich wirklich möchte, dass es hier ein bisschen mehr Farbvariationen Also lass uns weitermachen. Ich werde einiges davon mit dem Gelb durchgehen, nur um ein bisschen hinzuzufügen. Wenn Sie sehen können, ist es wirklich sehr subtil, aber es gibt nur eine kleine Farbabweichung an einigen Stellen. Das ist ein weiteres Merkmal von Aquarell. Einfach hinzufügen , damit die gesamte Ebene nicht einfarbig ist Okay. Gehen wir jetzt zurück zu unserer neuen Ebene, die dunkler sein wird. Lassen Sie uns sie also etwas zurück in Richtung Rot verschieben. Geh ein bisschen dunkler rein. Gehen wir so runter, vielleicht ein bisschen roter. So etwas in der Art. Lass uns das versuchen und sehen, wie es aussieht. Okay, da wir jetzt den scharfen Sable verwenden, werden wir ein bisschen mehr, ein bisschen schärfere Kanten haben mehr, ein bisschen schärfere Kanten und die Möglichkeit haben, einige dieser Formen etwas fokussierter zu gestalten Da ist ein verirrtes Zeichen. Hoppla S hier. Nimm den Zobelpinsel auf den Radiergummi und werde ihn los Okay, jetzt mache ich ein paar dieser dunkleren Formen Und wir haben hier ein paar verschiedene Farben, mit denen wir gleich spielen und sehen können ein paar verschiedene Farben, mit denen wir gleich spielen und sehen können womit wir arbeiten müssen. Okay, ich benutze den scharfen Zobel, um damit zu malen, und im Wischwerkzeug verwende ich ihn geladen, um es nass zu machen Also werde ich hier hin und her wechseln und einige davon irgendwie glätten Ich möchte all die harten Kanten loswerden. Ich glätte nur einige, während ich weiterarbeite, und es formt auch einige dieser Also nochmal, ich möchte nicht all meine harten Kanten loswerden. Okay, das sieht cool aus. Okay, lass mich jetzt in dieses Ohr gehen. Habe die Form da drin behalten. Und arbeite ein bisschen, verschieb es. Das wäre also so, weißt du, wir geben etwas Farbe hinein und das Papier ist trocken, also ist es nass bis trocken, und dann gehen wir mit klarem Wasser und einem Pinsel zurück und bewegen das Pigment hin und her oder und dann gehen wir mit klarem Wasser und einem Pinsel zurück und bewegen das Pigment hin und her oder schaffen Bereiche, in die das Pigment fließen kann. Nein, nicht dass du das wissen musst, aber ich denke, es ist wichtig, die Techniken des traditionellen Aquarells zu verstehen, nur damit du weißt, was du hier emulierst, nur damit du ein gewisses Verständnis dafür hast , was die Technik ist. Es macht einfach Spaß und ist einfach befriedigend zu sehen, wie ein Gemälde wie dieses zusammenkommt Ich meine, das ist kein besonders komplexes Thema, aber es macht Spaß, und es ist einfach ein guter Zeitpunkt, um zuzusehen, wie es sich aufbaut und die Schichten beginnen, miteinander zu verschmelzen Und lass uns weitermachen und zwar ganz schnell. Nun, bevor wir etwas anderes ändern, fügen wir hier einfach noch ein paar hinzu. Gehen wir wieder rein und verwenden Sharpsable einfach weiter , um unseren dunkleren Formen einfach ein bisschen mehr hinzuzufügen unseren dunkleren Formen einfach ein bisschen mehr Wert aufbauen, das Gemälde aufbauen. Ich denke, für diese Version werden wir die Skizze wahrscheinlich intakt lassen. Wir werden es wahrscheinlich nicht ausschalten, sondern es Teil des Gemäldes werden lassen. Und wenn ich das Wischwerkzeug verwende, mache ich auch eine ähnliche, wissen Sie, Technik, bei der ich es einfach hin und her bearbeite und nicht alle harten Kanten entferne Aber ich bin nicht so, weißt du, ich steige nicht ein und versuche wirklich, weißt du, ich arbeite einfach etwas und lasse das dann einfach sein, weißt du, mache den Strich und lasse ihn dann Teil des Gemäldes sein anstatt wirklich zu versuchen , jeden Aspekt dessen, was passiert, zu kontrollieren. Ich hoffe, das macht Sinn, denn das ist auch ein weiterer wirklich guter Aspekt von Aquarell ist ein traditionelles Gemälde, man hat nie wirklich volle Kontrolle über feuchte Bereiche oder nasses Papier. Okay, ganz schnell, ich möchte dieser Ebene auch nur ein bisschen Farbvariation hinzufügen dieser Ebene auch nur ein bisschen Farbvariation Und es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun, aber lassen Sie uns einfach weitermachen und versuchen, einen Teil davon in einem helleren Gelb zu übermalen Teil davon in einem helleren Gelb zu übermalen und zu sehen, ob dadurch ein wenig Abwechslung entsteht, weil dieser Pinsel ein wenig undurchsichtiges Malen ermöglicht ein wenig undurchsichtiges Malen ermöglicht Es macht so viel Spaß, diesen Pinsel zu verwenden, weil er einfach einen so coolen Effekt hinzufügt und das auch, weil er sich so gut über sich selbst verteilt Ordnung, ich werde diese gelbe Variante vielleicht einfach nach oben belassen , nicht wirklich nach unten tragen In die Füße. Lassen Sie uns vorerst damit weitermachen. Und lasst uns sehen, ob wir diese Farben ein bisschen manipulieren können , schauen, welche Art von Harmonien wir hier finden können. Okay, um das zu tun, gehen wir zurück zu dieser Ebene hier, wo wir anfänglich angefangen haben, unseren Ton aufzubauen. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und eine Anpassung der Farbtonsättigung vornehmen. Und ich fange mit dem Farbton an und schiebe ihn einfach hin und her. Grün ist interessant. Aber ich neige dazu, eher Rot zu mögen. Da ist es irgendwie eine korallenrote Farbe. Lass uns sehen, ob wir es vielleicht etwas dunkler oder heller machen könnten. Leichter ist interessant. Wir treiben es ein bisschen voran. Eigentlich werde ich es bei 50% belassen. Ich denke, das fühlt sich ungefähr richtig an. Sättigung vielleicht nur eine Berührung. Und lassen Sie uns versuchen, die letzte zweite Ebene anzupassen und sehen, was uns einfällt. Wenn man die Dinge also ein bisschen roter macht, entsteht ein interessanter Look. Ich glaube nicht, dass ich an dieser Stelle etwas übermäßig sättigen möchte dieser Stelle etwas übermäßig sättigen Wenn wir es dann dunkler machen, ist das irgendwie cool. Etwa 48%, 49, nur knapp. Ja, das gefällt mir irgendwie. Mal sehen, ob wir vielleicht dasselbe mit der Hintergrundebene machen . Also ging ich zu der ersten Schicht über , wir die Wäsche in die rechteckige Form gebracht haben. Und lass uns dort dasselbe machen. Lass uns einfach sehen. Ja, siehst du, ein bisschen mehr Aquamarin dazu zu gehen , ist ziemlich cool. Also brauche ich wahrscheinlich nicht mehr Sättigung. Das lasse ich in Ruhe. Wenn wir es dunkler machen, glaube ich nicht, dass du es wirklich düster findest. Das ist irgendwie cool. Das werde ich allerdings wieder erhöhen, auf etwa 47% Und dann wollen wir mal sehen, was wir davon halten. 9. Farbharmonie finden Teil 2: O Okay, mir gefällt wirklich, wohin denn bei diesen Farben hier, wie diesem Orange und einer Art Korallenfarbe, hätte ich mich anfangs nicht dafür entschieden Das ist also etwas , auf das wir gestoßen sind, weil wir einfach flexibel mit unseren Farben umgegangen sind und einfach einige Anpassungen vorgenommen während wir nach dieser Harmonie gesucht Lassen Sie uns also einfach versuchen, zu sehen, ob wir eine neue Schicht über der rechteckigen Waschung hinzufügen können , und lassen Sie uns einfach diese Art von orangefarbener Farbe probieren , die ich habe Und lassen Sie uns versuchen, hier unten einen Soft-Wash-One-Stempel-Effekt hinzuzufügen hier unten einen Soft-Wash-One-Stempel-Effekt Lassen Sie uns das einfach eintragen und schauen, ob wir das irgendwie in das Bild integrieren können . Und ich werde es ein bisschen verschieben. Siehst du, es fühlt sich an , als ob es hier runter in sein Bein fließt und es auch auf diese Weise wieder rausfließt. Und es ist einfach nett und verleiht der ganzen Sache nur einen schönen vereinheitlichenden Effekt Also lass uns damit arbeiten und sehen, was wir uns jetzt einfallen lassen können Ich habe das Gefühl, wir müssen weitermachen und die Gläser ausfüllen, die Form für die Gläser festlegen. Also lass uns das auch tun. Und ich denke an ein dunkles Blau, etwas Dunkleres als der Hintergrund, natürlich. Ich nehme den scharfen Zobelpinsel und fülle die Form Wenn es etwas außerhalb der Linie liegt, denke ich, dass das völlig in Ordnung ist Das ist es, wozu Aquarell neigt. In Ordnung, das sieht also ziemlich gut aus und passt zusammen. Aber denken Sie daran, wie ich über die Bereitschaft gesprochen habe , ein Gemälde zu verlieren und es dann wieder zu finden Also müssen wir das vielleicht hier ein bisschen versuchen, bevor wir es als erledigt bezeichnen. Und sagen wir, versuchen wir es vielleicht mit einem wirklich hellblauen, wirklich hellen. Und ich bin hier auf einer neuen Ebene. Es ist unter der Brille, und lassen Sie uns sehen, ob wir vielleicht eine etwas andere Farbe malen können etwas andere Farbe oder etwas, das vielleicht wie Linsen aussieht, sodass das, was hinter der Brille ist , eine etwas andere Farbe hat. Oh, das ist lustig. Okay, also ich werde die Opazität wahrscheinlich auf etwa 50% reduzieren, nur damit sie da ist und die Farbe ein bisschen verändert wird, aber das ist nicht verrückt Weißt du, es ist nicht zu viel. Also, ja, das macht ziemlich viel Spaß. Okay, lassen Sie uns jetzt einfach diese Schicht nehmen, das ist der dunkelste Wert , den wir bisher haben, bis zur Waschschicht und lassen Sie uns diese einfach kombinieren Und bevor wir mit der weiteren Farbbearbeitung beginnen, lassen Sie uns darüber sprechen, dass wir die Skizze vielleicht als Teil des endgültigen Gemäldes aufnehmen könnten Um das zu tun, nehmen wir hier all unsere Ebenen, einschließlich des Umrisses für das Rechteck und Hoppla Ich zeige Ihnen, wie Sie Ebenen kombinieren können, Sie wissen das wahrscheinlich, aber nur für den Fall, dass Sie sie einfach zusammendrücken, drücken Sie sie so zusammen, um Ebenen kombinieren können, Sie wissen das wahrscheinlich, aber nur für den Fall, dass Sie sie einfach zusammendrücken, drücken sie zu kombinieren Okay, jetzt haben wir all unsere Skizzen auf einer Ebene. Und ich werde der Skizze einen Namen geben, damit wir sie nicht verlieren oder zerquetschen. Okay Also lass uns jetzt hier etwas anderes versuchen. Lass uns weitermachen und lass uns auf das Vorschaubild tippen und Alpha Lock wählen Und lassen Sie uns annehmen , dass es ein großer Pinsel sein muss. Vielleicht macht es der scharfe Sabo. Aber lassen Sie uns weitermachen und ich werde hier einfach ein Hellblau auswählen und das Ganze einfärben, während die Alpha-Sperre aktiviert ist . Sie können einfach innerhalb der Grenzen dessen malen, Sie können einfach innerhalb der Grenzen dessen malen was sich in dieser Ebene befindet Also haben wir unsere Skizze einfach auf Blau und ich werde die Alpha-Sperre ausschalten Und jetzt nehmen wir dort eine riesige Anpassung der Sättigung vor. Nun, das ist nur eine weitere Methode für uns, um mit Farben zu spielen und zu versuchen, einige Farbvariationen in unser Stück zu integrieren. Denn wenn wir das tun, passt es besser zum Bild, weil es nicht stark schwarz ist und es scheint, als ob es eher Teil des Bildes ist , als nur diese dunkelschwarze Linie zu sein. Ich glaube, das werde ich versuchen. Ich werde den Farbton wieder auf 50 setzen. Ich mag es, dass es jetzt ein tiefes Blau ist, und ich denke, das passt einfach besser zu dem Stück. Okay, nur zur Erinnerung, dass dies ein guter Zeitpunkt ist , um anzuhalten und eine Pause einzulegen, das Video anzuhalten, aufzustehen, dehnen, Kaffee, Tee und Wasser zu trinken. Und wenn du dann zurückkommst, werden wir dieses Stück fertigstellen. Aber ich wollte dich nur daran erinnern, dich zu entspannen und eine Pause einzulegen, denn das ist ein guter Ort. Okay, ich habe bereits erwähnt, dass wir die Farblinie ändern oder die Farbe der Linien ändern, sodass sie mehr Teil des Gemäldes wird. Um diese Idee weiter voranzutreiben, gehen wir hier zu unserer Skizze. Und wir nehmen das Wischwerkzeug mit dem aufgeladenen Pinsel und wir können einfach einige glätten, nicht alle, aber nur ein bisschen hier und da Wir wollen vor allem die Schnurrhaare nicht loswerden, aber wir können einfach den Look einer Art Aquarell kreieren Vielleicht war das wasserlöslicher Graphit oder Buntstift oder so etwas, und wir integrieren einfach diesen Look, ich werde meinen Pinsel nur ein bisschen vergrößern Also werden wir uns umsehen. Auch hier wollen wir definitiv nicht all diese Zeilen loswerden. Wir wollen nur hier und da ein bisschen mischen und wollen die Schnurrhaare auf keinen Fall loswerden Die sind super wichtig. Ich gehe das Stück nur um, und es ist auch eine gute Gelegenheit, ein paar Kanten zu verlieren ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Und einige der Kanten, einige der Linien sind einfach irgendwie verschwommen Sie sind nicht weg. Und jetzt sieht das Stück ein bisschen besser aus, hat ein bisschen mehr von diesem Aquarell-Look und hat nicht all diese harten Bleistiftlinien, Skizzenlinien In Ordnung, jetzt schaue ich es mir an und ich kann es erkennen. Ich meine, der Hase ist so dunkel. Ich denke, ich möchte, dass der Hintergrund nur ein bisschen dunkler ist, das Blau im Hintergrund, und wir haben ihn immer noch auf einer separaten Ebene, und wir können ihn sehr einfach abdunkeln, indem wir ihn einfach duplizieren Und du kannst sehen, ich meine, du kannst es ein paar Mal duplizieren und du kannst sehen, dass es einfach wirklich Und ich werde weitermachen und die kombinieren. Jetzt haben wir etwas mehr Farbsättigung im Hintergrund, mit der wir arbeiten können. Und mir fällt auch auf, dass ich die Brille nicht eingefärbt habe , die Ränder an der Brille, den Teil, der über das Ohr geht Okay, es ist also genau da. Ich habe gerade probiert, ich werde diese Farbe hier probieren und sie einfach sehr schnell einmalen Nur ein Versehen. Und dann dieser und, richtig, wenn wir jetzt an unsere Referenz zurückdenken, erinnern Sie sich an den TV-Guide von 1983 , den wir uns angesehen haben, der etwas Blau hatte, das sozusagen in die Schatten und so eingearbeitet war so eingearbeitet , es war in einigen der schwärzeren Bereiche des Gemäldes Ich frage mich, ob wir das einfach als eine Möglichkeit nutzen könnten , zu versuchen und zu sehen, ob wir das benutzen können Lass uns einfach eine neue Ebene über allem anderen erstellen. Lass uns den scharfen Zobelpinsel benutzen und schauen, ob wir etwas von diesem helleren Blau in einige unserer dunkleren Bereiche malen können diesem helleren Blau in einige unserer dunkleren Bereiche Ja, ich weiß es schon. Das wird das Stück verschönern und es wird ziemlich interessant sein, denke ich Also benutzt du einfach dieselbe Technik wie zuvor, malst in ein paar der dunklen Bereiche hinein Und was auch hier interessant ist, ist, dass es tatsächlich eine Art türkisfarbenes Aquarell und traditionelle Farbe gibt, die sehr undurchsichtig ist und die wir ähnlich wie diese übermalen werden Wir werden die vorhandene Farbe übermalen. Ja, das fügt einen schönen Effekt hinzu, den ich mag. Und wir werden hier noch einen weiteren Schritt machen , um es irgendwie zu vermischen, ich denke, einige der Kanten einblenden, etwas hier um die Beine legen. Ordnung, ich nehme das Wischwerkzeug und mache einige dieser Kanten etwas weicher, aber nicht sehr stark. Ich brauche nicht viel davon Okay. Ja, das ist ziemlich interessant. Ja, ich glaube, unsere Schnurrhaare sind hier ein bisschen verloren, also werde ich vielleicht mit einem wirklich hellgelben, fast weißen, aber nicht ganz weitermachen einem wirklich hellgelben, fast weißen, aber nicht ganz Wir können den scharfen Zobelpinsel nehmen, ihn aber stark verkleinern, da er ein guter Pinsel für Details ist Und stellen wir sicher, dass wir uns auf einer neuen Ebene befinden, und wir können einfach einer Quick folgen, die zu klein ist Der Pinsel ist zu klein. Folgen Sie einfach einem kurzen. Ich zeige es dir sehr schnell, sehr schnell. Muss nicht perfekt sein. Folgen Sie einfach den bestehenden Schnurrhaar-Linien. Ich werde auf jeden Fall ein paar weicher machen wollen ich möchte die Stelle, an der es auf die Nase trifft, nur ein bisschen weicher machen , damit das nicht zu sehr auffällt Ich habe immer noch so etwas , das wahrscheinlich ziemlich gut ist. Ich glaube, eine Sache, die ich oft höre , ist, dass die Leute das Gefühl haben , dass ihre Farben vielleicht ein bisschen matschig sind Und eine Möglichkeit, das zu beheben es gibt tatsächlich ein paar Möglichkeiten, das zu beheben, aber ich werde Ihnen zeigen, dass wir uns vielleicht beide hier ansehen werden ist, weiterzumachen und zu tun Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und vielleicht versuchen wir es mit dem Druckmaler, und wir werden dieselbe Art von hellgelber Farbe verwenden. Ich halte mich von Weiß fern , nur weil ich denke, dass es zu stark sein wird. Und wir können einige dieser hervorgehobenen Bereiche zurückmalen , um nur ein bisschen Licht zurückzubringen. Vielleicht verwende ich sogar, versuchen wir, das Nasse ins Nasse zu bringen, um einige weichere Bereiche zurückzubringen Und ich werde den Sharp SB auch verwenden, für ein paar muss ich ihn vergrößern Ein paar Stellen , an denen vielleicht eine etwas härtere Kante benötigt wird, wie dieses Ohr. Genau hier auf seiner Nase, darunter genau dort auf seiner Nase, dieser kleine Raum. Nur diese kleinen hervorstechenden Bereiche, ich werde irgendwie diese Unklarheit los , weil sie wieder zunimmt, weil manchmal die Unschärfe einfach ein Mangel an Kontrast und Werten ist einfach ein Mangel an Kontrast und Werten Als ob es zu nah an den Mitteltönen ist. Ich glaube, wir sind fast da. Ich füge ein bisschen, vielleicht ein Spiegelbild in der Brille hinzu, mildere ein paar Stellen auf. Mein Highlight. Und ich glaube, das wird hier ganz nah sein. Vielleicht sollten wir ein bisschen Spritzer draufwerfen und schauen, wie das aussieht Oh, und ich wollte dir eine andere Möglichkeit zeigen, das anzupassen, was sich vielleicht als zu matschig anfühlen könnte Wenn wir die Papiertexturen ausschalten und drei Finger wischen und kopieren und dann wieder mit drei Finger wischen Hoppla. Entschuldigung, nicht kopieren. Alles kopieren. Und dann einfügen. Jetzt haben wir also eine Ebene mit dem abgeflachten Bild darauf Wir können die Papiertextur wieder einschalten und wir können eine Kurvenanpassung vornehmen, aber wir wollen es hier auf eine bestimmte Art und Weise machen Wir wollen genau hier auf dieser Linie nach unten ziehen und dann genau hier auf dieser Linie ein bisschen nach oben drücken , und Sie bekommen nur ein bisschen von Kontrast zurück , wenn es nur eine wirklich geringfügige Anpassung ist. Du willst nicht zu hart damit umgehen. Wenn du zu hart vorgehst, passieren seltsame Dinge. Wir bleiben also bei diesen Anpassungen sehr subtil und sanft. So etwas in der Art. Etwas von dieser Farbe bringen wir zurück. Und für mich glaube ich nicht, dass ich das behalten möchte. Ja, ich glaube, ich werde meins so lassen, wie es war, aber ich wollte nur, dass du dir dieser kleinen Anpassung bewusst bist. Also, unser letzter kleiner Schritt hier, lass uns ein blaues Muster nehmen, und ich werde es etwas leichter machen Ich habe es gerade direkt aus dieser Gegend hier probiert. Und ich werde das auf eine neue Ebene legen. Und lass uns einfach den Wet Splatter Five benutzen. Und hier müsste es vielleicht etwas leichter sein, aber ich mag das eigentlich Also versuchen wir es mit einem anderen. Wenn Sie nun dieselben Spritzereffekte oder dieselben Waschungen verwenden , sollten Sie auf jeden Fall darauf achten, dass sich Muster wie hier und hier wiederholen Also genau wie jedes sich wiederholende Muster, das Sie sehen. Okay, ich möchte auch ein bisschen hellere Spritzer, also werde ich eine weitere Ebene erstellen, sie ein bisschen mehr in Richtung Weiß schieben und sie vielleicht ein bisschen größer machen Siehst du hier. Ja, so etwas in der Art, aber ich werde eine Menge davon löschen , weil ich nur ein bisschen davon haben will. Nochmals, achte auf Muster, die aussehen, als würden sie sich wiederholen , weil ich denselben Stempel verwende. In der Tat, ich könnte einfach nur Hoppla. Ich könnte hier einfach ein paar malen. Und erinnere dich noch einmal an unsere Inspiration, wir hatten einige Spritzermuster , die eingemalt wurden , möglicherweise von Hand gemalt, und sie gingen alle irgendwie in die gleiche Richtung Also das versuche ich hier irgendwie im Hinterkopf zu behalten. Aber ich denke, das ist wahrscheinlich genug, um es als erledigt zu bezeichnen. Ordnung, jetzt, wo wir diesen abgeschlossen haben, ich meine, was hältst du davon Wie findest du es, Farben auf diese Weise auszuwählen und sie etwas flüssiger wirken zu lassen Ich denke, das gibt dir die Möglichkeit Entdeckungen mit deinen Farben zu machen, denn wenn du von einer guten fundamentalen Perspektive ausgehst, was denn wenn du von einer guten fundamentalen Perspektive ausgehst, Farbtheorie angeht, Beispiel vielleicht mit einfachen Komplementärfarben oder vielleicht sogar mit einem triadischen Schema Und wenn du anfängst, diese neutralen Farben zu kreieren , und du dich gewissermaßen an diese Farben im mittleren Bereich hältst, ohne zu gesättigt oder zu hell zu werden, hast du Spielraum, um dich anzupassen und zu spielen, genau wie wir es hier getan haben Am Ende haben wir einige entdeckt, Korallenorange, und wir haben ein tiefes Rot da drin. Am Ende hatten wir auch eine Art Aquablau , das wir bis in den Schatten hinein gemalt haben. Und insgesamt fühlt sich das Bild sehr, äh, einheitlich an, und es fühlt sich an , als würden harmonische Farben entstehen, genauso wie einige neutrale Farben. Ich hoffe, dass Sie das als aufschlussreich empfunden haben Auswahl von Farben und die Farbtheorie angeht und die Arbeit mit Farbe Als Aufgabe für diese Lektion würde ich mich freuen, wenn Sie eine Ihrer Skizzen aus den vorherigen Lektionen nehmen und es erneut versuchen Fangen Sie mit „Kostenlos“ an. Nehmen Sie im Laufe der Zeit Anpassungen vor. Und sobald Sie ein Schema gefunden haben, das sich gut anfühlt, können Sie einfach anfangen, Farben direkt aus dem Bild herauszuprobieren , um hier und da Anpassungen vorzunehmen. Ordnung, probieren Sie das aus, und im nächsten werden wir damit beginnen, die ersten Grundlagen für unser letztes Projektgemälde zu legen für unser letztes Projektgemälde 10. Projektmalerei 1 Erste Schritte: Okay, hier sind wir bereit, mit dem endgültigen Projektgemälde für diesen Kurs zu beginnen . Und ich freue mich auf diesen, weil das Thema ein bisschen komplexer ist als unsere Übungsmalerei, weil wir es komplexer ist als unsere Übungsmalerei, weil in der Komposition mit mehreren Themen zu tun haben. Aber ich denke, Sie werden feststellen, vielleicht werden Sie überrascht sein, wie einfach es ist, denn wir werden den gleichen entspannten und einfachen Ansatz verfolgen wie zuvor. Jetzt werde ich dieses Projekt in mehrere Videos aufteilen , nur um den Zugriff darauf zu erleichtern und die Schritte im Auge zu behalten. Wenn wir also weitermachen und uns meine Skizze ansehen, werde ich diese Skizze jetzt in die Kursressourcen aufnehmen , falls Sie dieselbe Skizze verwenden möchten, um weiterzumachen, oder Sie können natürlich auch gerne Ihre eigene erstellen. nun, bevor wir mit unseren ersten Waschungen beginnen, Lassen Sie uns nun, bevor wir mit unseren ersten Waschungen beginnen, weitermachen und einfach über einen echten Grundplan für ein Farbschema sprechen einen echten Grundplan für ein Farbschema Und was ich für dieses Mal gedacht habe, ist, vielleicht nur warme gegen kühle Farben zu verwenden, ergänzendes Farbschema, etwas ganz Einfaches für den Anfang Und mein Gedanke war , dass wir innerhalb dieses rechteckigen Hintergrunds etwas Himmel und etwas Gras haben, nur vielleicht dieses Blaugrün hier vor komplementären Farben, diese rote, orangefarbene Fläche, vielleicht ein paar Gelbtöne Ich denke, die Würmer vor dem kühlen Hintergrund passen gut zusammen Für unsere Katze und unseren Schmetterling werden es also die wärmeren Farben sein, und dann bleibt der Hintergrund kühl. Richtig. auf unsere Skizze hier links zurückblicke , habe ich das ursprüngliche Konzeptbild oder das Referenzfoto, auf das wir das kleine Konzeptbild gemalt haben, nur als Referenz , denn genau wie zuvor mit dem Hasen wollte ich das Bild der Katze verwenden, um unsere Entscheidungen darüber zu treffen, wo wir wollte ich das Bild der Katze verwenden , um unsere Entscheidungen darüber Details im Gesicht der Katze platzieren und wo wir dann unsere platzieren Licht und Dunkel Aber der Rest ist nur Einbildung. Also füllen wir einfach den Hintergrund aus, vielleicht ein bisschen abstrakt mit dem Gras, und wir ziehen einfach paar Farben für den Schmetterling aus der Fantasie heraus. Ordnung, wenn das alles geklärt ist, wollen wir sehen, ob wir weitermachen und ein paar erste Farbtuschen auftragen können und ein paar erste Farbtuschen auftragen Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und sie unter die Skizzenebene legen Und holen wir uns ein gutes Blau für den Himmel. Vielleicht nur etwas Hellblau , das nicht zu stark gesättigt Und holen wir uns den Lass uns den Super Wet and to Wet Pinsel benutzen Also lass uns einfach weitermachen und etwas Blau anziehen. Mach dir keine Sorgen, wenn es außerhalb der Grenzen geht . Das ist völlig in Ordnung. Ich werde es auch ein bisschen variieren indem ich mein Blau etwas dunkler mache und hier einen zusätzlichen Durchgang mache. Machen wir jetzt weiter und holen uns ein Grün. Aber lass uns das auf einer anderen Ebene machen. Lass es uns auf einer Ebene unter dem Blau machen. Und lassen Sie uns Blau mit demselben Pinsel bekommen, aber dieses Mal wir ein Grün für das Gras, was so ist , als ob ich möchte, dass das Grün eher gelb als blau ist. Also lass uns so etwas machen. Vielleicht genau hier. Und wir malen einfach in loser Farbe, um unsere Grasfläche darzustellen. Also werden wir ein bisschen abstrakte Details malen müssen , ich glaube, für das Gras, weil nur eine Waschung, es braucht ein bisschen mehr Details als das. Also lass uns einfach versuchen , eine neue Ebene hinzuzufügen, und lass uns ein bisschen gehen. Lass uns ein bisschen dunkler und vielleicht ein bisschen wärmer werden. Lassen Sie uns jetzt zum scharfen Zobelpinsel wechseln. Ich denke, damit lassen sich Grashalme besser malen. Und überprüfe noch einmal, ob wir auf einer neuen Ebene sind. Lass uns einfach anfangen einzumalen. Also Striche stehen hier für Grashalme. Mach dir keine Sorgen, dass sie perfekt sind. Wir wollen nur sichergehen, dass sie sich nicht zu oft wiederholen Wir wollen auch irgendwie den gesamten Bereich hier unten ausfüllen gesamten Bereich hier unten Ich glaube, ich werde vielleicht noch einen machen. Ich werde es etwas dunkler machen, noch einen Durchgang machen. A Jetzt können wir auch den Radierpinsel nehmen und sicherstellen, dass er auch hier auf den scharfen Zobel eingestellt ist, und dann können wir das wieder reinbringen , was die Zufälligkeit des Grases erhöht die Zufälligkeit des Ordnung, lass uns sehen. Lassen Sie mich hier noch ein paar Anpassungen vornehmen. Okay, ich denke, jetzt schauen wir uns an wir vielleicht weitermachen und diese beiden grünen Schichten kombinieren sollten. Erinnern Sie sich jetzt an unser Inspirationsstück, den TV-Guide den Grenzen, die quasi am Puls der Zeit waren. Mal sehen, ob wir so etwas hier unten nachbauen können , weil mir dieser Effekt sehr gut gefallen hat, und ich weiß nicht, ob er funktionieren wird oder nicht, aber wir könnten es versuchen, nur um zu experimentieren Also haben wir hier unsere grüne Schicht und das Wischwerkzeug mit auf nass geladen Lassen Sie uns das einfach hier unten ausfüllen . Nur damit es ein bisschen über den Rand hinaus blutet ein bisschen über den Rand hinaus Ich male tatsächlich. Lass uns sehen. Vielleicht, wenn ich mit dem Beladenen ins Nasse malen würde, nur ein bisschen, damit wir ein bisschen mehr außerhalb der Linien haben. Okay, zurück zum Wischwerkzeug, nur um zurück zur Grenze zu kommen zurück zur Grenze So etwas könnte später ziemlich cool aussehen. Wir belassen es vorerst einfach dabei. Vielleicht können wir es später immer noch anpassen. Wir können immer darauf zurückkommen. Und das Gras sieht auch irgendwie cool aus. Ich denke, es liest sich definitiv wie Gras. Okay. Schauen wir uns das an. Machen wir weiter und machen etwas Orange hinter dem Teil der Skizze, der den Schmetterling darstellt. Lassen Sie uns also vielleicht eine Orange nehmen , die nicht übersättigt ist, und vielleicht ein bisschen mehr in Richtung Rot. Lass uns so etwas versuchen. Holen wir uns hier den Let's keep it soft und subtil mit dem nassen bis nassen Pinsel wieder. Oh, und das sind wir. Lass uns auf eine neue Ebene über dem Blauen gehen. Wir behalten vorerst einige separate Ebenen bei, damit wir Bedarf Anpassungen vornehmen können. Und ich glaube, ich möchte diese Farbe hier ein bisschen variieren . Also verschieben wir es vielleicht ein bisschen zurück in Richtung Gelb, nur um uns einen kleinen Unterschied in der Farbe zu geben . Lass uns zu diesem Orange zurückkehren und es noch dunkler machen, vielleicht ein bisschen mehr Rot. Und dann gegen Ende der Flügel raus, vielleicht sollte die Farbe etwas satter sein. Ordnung. So etwas wird wahrscheinlich vorerst funktionieren. Aber ich frage mich, ob ich ein bisschen mehr Sättigung habe. In Ordnung, also jetzt Okay, lassen Sie uns weitermachen und ein paar orangefarbene Waschungen in die Gesichter der Katze machen, wir können sie einfach auf derselben Schicht wie der Schmetterling belassen Waschungen in die Gesichter der Katze machen, wir können sie einfach auf derselben Schicht wie der Schmetterling weil sie bereits getrennt sind Gehen wir also zurück zu etwas mehr Gelb in der Orange Und lassen Sie uns das verwenden. Das ist ein größerer Bereich, also lassen Sie uns die feuchte Kantenwäsche verwenden sehen, wie das für uns funktioniert. Okay, denken Sie also auch daran, dass ich mir diese Referenz nur ansehe , um mich darüber zu informieren, wo sich die helleren Farben im Vergleich zu den dunkleren Tönen befinden. Seine Nase ist also am dunkelsten, um seine Augen herum ist es am dunkelsten Seine Ohren sind dunkler, aber dann haben wir diese Art von Grau- oder neutraleren Tönen an den Gesichtsrändern Lassen Sie uns das also im Hinterkopf behalten und diese Referenz verwenden , wenn wir hier arbeiten. Okay. Geht bei diesem ersten Durchgang ziemlich subtil an. Und ich mache weiter und nehme auch mehr Gelb, weil ich denke, zur Ampel hin könnte das Gelb hier ein bisschen besser funktionieren. Ich werde mich auch irgendwie gut einmischen. Ich werde ein bisschen in das Grün vom Gras hineinbluten das Grün vom Gras hineinbluten Ich staple diese Farben hier einfach. Damit du sehen kannst, was ich mache. Lassen Sie mich einfach zu dieser Orange zurückkehren, die wir ursprünglich hatten. Mach es ein bisschen gesättigter. Gehen Sie ein bisschen größer vor und Sie die Deckkraft reduzieren Sie die Deckkraft ein bisschen, bis Sie nach unten kommen Oh, lass uns weitermachen und diesen ersten Durchgang auch, lass uns weitermachen und so machen , dass ich möchte, dass die Augen so hellblau sind, wie wir es am Himmel sehen Also, um das zu tun, müssen wir löschen, wir müssen den orangefarbenen Teil löschen, der über seinen Augen ist. Sonst wird es ein zu neutraler Ton sein. Wir haben also schon den scharfen Zobelpinsel für den Radiergummi und lassen Sie uns einfach die orangefarbene Farbe, die hier über die Augen gegangen ist, löschen über die Augen gegangen ist Jetzt werden Sie in dieser Schicht sehen, dass wir ein bisschen von der orangefarbenen Wäsche entfernt haben . Jetzt lass uns blau werden Nehmen wir ein ähnliches Blau wie am Himmel, vielleicht ein bisschen heller. Und lassen Sie uns das eintragen. Ich werde es mit einem scharfen Zobelpinsel machen , nur damit wir eine gute scharfe Kante haben eine gute scharfe Kante Und es ist auch okay, wenn es etwas außerhalb der Grenzen Machen Sie sich auch hier keine Sorgen, dass Sie zu perfekt damit umgehen könnten. Und ich denke, vorerst sollten wir weitermachen und gleich hier aufhören, das ist unser erster Durchgang, unser erster Waschgang. Lass es uns ein bisschen ruhen lassen. Lassen Sie uns eine kleine Pause einlegen, und dann kommen wir im nächsten Video zurück und werden weiter dunklere Werte auf einer neuen Ebene erstellen. Ordnung? Wir sehen uns gleich. 11. Projektmalerei 2 Aufbauwerte: Jetzt sind wir dabei, einzusteigen und einige Werte in unser Bild einzufügen , die Dunkelheit hereinzubringen und etwas Tiefe zu erzeugen Aber bevor wir das tun, hat es jemand gehört. Jemand hat gehört, dass wir eine orangefarbene Katze gemalt haben, und leider hat Roscoe beschlossen, sich uns anzuschließen Also wird er mir wahrscheinlich nicht erlauben , mich auf dieses Bild zu konzentrieren, aber wir werden sehen, wie es Okay, schauen wir uns an, wo wir uns auf unserem Bild befinden, und fangen wir an, einige der dunkleren Werte einzubeziehen . Jetzt werde ich wieder die Referenz hier verwenden und mir einfach all die dunklen Stellen rund um die Augen ansehen , das dunklere Fell und die Ohren, die Nase, solche Dinge. Ich habe das Gefühl, dass ich Blau verwenden möchte. Ein dunkles Blau, um mit der Eingabe dieser Werte zu beginnen. Und lassen Sie uns zunächst sehen , wie das funktioniert. Stellen wir also sicher, dass wir uns dafür auf einer neuen Ebene befinden. Und lassen Sie uns ein Blau verwenden, das hier irgendwie in der Mitte ist, und es ist nicht zu, das ist wie ein Ultramarin, aber dann wird es Also irgendwo in der Mitte da. Und ich werde das Super Wet und To Wet wieder verwenden weil ich möchte, dass diese Kanten von Anfang an weich sind. Und wieder schleichen wir uns an, also will ich zuerst auch nicht zu dunkel reingehen Ich werde es einfach irgendwie bauen und darauf basierend Entscheidungen treffen Ich werde also Auge und Nase abklappern. Ich liebe es, wenn sich Orange und Blau überlappen und dadurch ein neutraler, gräulicher Ton entsteht neutraler, gräulicher Ton Sie löschen sich gegenseitig aus, weil sie sich gegenseitig ergänzen . Also hoch ins Ohr, los geht's. Machen wir noch einen Durchgang auf dieser Ebene, und dann müssen wir wahrscheinlich eine neue Ebene erstellen, vielleicht den scharfen Zobel und etwas dunkleres Blau verwenden , um die Werte besser hervorzuheben oder sie noch tiefer zu machen. Dunkler In Ordnung, also mache ich mein Blau etwas dunkler. Und dann versuchen wir es auf einer neuen Ebene mit dem scharfen Zobelpinsel. Siehst du Zoomen wir mal rein und fangen wir an, auf diesem Pass wirklich dunkler zu werden. Und das ist wahrscheinlich dunkel genug, denke ich. Ich glaube nicht, dass wir es düsterer machen müssen . Ich werde wieder von Nass zu Nass wechseln , nur um etwas zu machen , als ob diese dunklere Schicht vielleicht ein bisschen in die orange Farbe übergegangen Ich habe auch das Gefühl, dass wir hier wahrscheinlich die Gelegenheit haben , zu diesem Zeitpunkt zu versuchen, dem, was wir hinzugefügt haben, eine kleine Farbabweichung hinzuzufügen diesem Zeitpunkt zu versuchen, dem, was wir hinzugefügt haben, eine kleine Farbabweichung , vielleicht ein bisschen experimentelle Farbe Ich nehme das Wischwerkzeug und habe den Pinsel „In die feuchte Farbe geladen“ ausgewählt Ich werde einfach ein paar dieser Kanten hier im Auge weicher machen hier im Sehr wichtiges Detail. Und hier in diesem anderen Auge, zeig dir, was ich hier mache. Ich suche nur hier oder da nach ein paar Kanten, die ich etwas weicher machen möchte etwas weicher machen möchte Ich finde das ziemlich gut. Lass mich das Ohr auf Okay überprüfen . Lass uns sehen vielleicht ein kleines Experiment, nur um zu sehen, was passiert. Ich werde eine neue Ebene erstellen und verwenden, lass uns einfach mit einer orangen Farbe beginnen und lass uns einfach einen Durchgang machen, vielleicht mit dem Nassen ins Nasse, über diesem Bereich, dem ein Großteil seines Gesichts dieses neutrale Grau hat, und wir wollen diesen Wert erhöhen. Also, wenn ich diese Orange nehme , ich mag es schon irgendwie, dass ich das schon irgendwie mag. Ich weiß nicht, ob das eine Menge Farbanpassungen erfordert, aber wir werden es versuchen und sehen. Man weiß nie, was passieren wird. Und das ist auch ein Teil des Spaßes daran, denn, naja, weißt du, lass uns einfach sehen, was passiert. Lasst uns neugierige Künstler sein und schauen, was hier passiert. Okay, diese Ebene ist das Orange, das wir gerade gemalt haben, und lassen Sie uns eine Anpassung und Farbsättigung vornehmen. Und schauen wir uns an, ob wir die Sättigung einfach ein wenig verschieben sollen. Ich denke, das würde uns tatsächlich mehr helfen, wenn wir in der Waschung, die wir gerade gestrichen haben, eine gewisse Farbabweichung hätten . Also lass uns Alpha Lock machen. Lassen Sie uns diese Farbe ein wenig auf Gelb umstellen und sie einfach übermalen, nur um eine gewisse Variation innerhalb der Waschung zu erzeugen . Lassen Sie uns nun eine Anpassung der Farbsättigung vornehmen. Grün ist interessant. Blau ist interessant. Ich glaube , wenn ich die Farbe etwas übertreibe , möchte ich fast das Lila ausprobieren. Ich frage mich, was passieren würde, wenn wir die Sättigung verringern würden. Oh, das wird langsam ein bisschen höher und die Helligkeit verringert. Das wird langsam ein bisschen mehr von dem, was ich mir vorgestellt habe. Jetzt, wo wir diese neutrale violette Farbe haben neutrale violette Farbe , habe ich mir das auch erhofft. Okay, das ist ziemlich interessant. Ich werde weitermachen und es dabei belassen. Ich habe den Farbton bei 39%, Sättigung bei 18 und die Helligkeit bei 43. Aber mit den gleichen Einstellungen erzielen Sie nicht genau den gleichen Effekt in Ihrem Bild, es sei denn Sie haben genau dieselbe Farbidee gewählt. Möglicherweise müssen Sie also nur das anpassen, was zu Ihrem Auge passt oder was funktioniert. Nun, ich habe ein paar harte Kanten, zum Beispiel genau da an der Nase , die werde ich nur ein bisschen weicher machen und dann vielleicht ein bisschen draufdrücken Okay, das ist ziemlich gut. Ich denke, das wird funktionieren. Okay, ich finde diese Farbanpassung wirklich cool und aufregend Ich denke, der wird richtig nett rauskommen. Okay, jetzt machen wir dasselbe mit dem Schmetterling hier, und wir können es tun. Wir können es auf derselben Ebene machen , nichts ist wirklich berührend. Und ich werde weitermachen und diese kombinieren. Wir können all unsere dunklen Farben auf derselben Ebene haben und wir können auch den Schmetterling dort malen Lassen Sie uns also einfach einen Mehrwert hinzufügen. Lass uns einfach dieses leuchtend orangefarbene Rot nehmen. Lassen wir das etwas in Richtung Rand der Flügel fallen , nur um dem Schmetterling etwas Sättigung oder eine kleine Farbspritze zu verleihen etwas Sättigung oder eine kleine Farbspritze zu An ein paar Stellen. Und jetzt lass uns einfach dieselbe Orange nehmen, aber lass uns hier einfach viel dunkler werden und den Rand streichen. Von den Flügeln. Und mach dir keine Sorgen darüber, super perfekt zu sein. Weißt du, ich meine, wenn ich hier weitermache, kannst du sehen, dass meine Farben oder meine Striche nicht immer absolut perfekt sind . Und das ist Teil des Spaßes am Aquarell. Es muss also definitiv nicht immer perfekt sein . Also werde ich hier ein bisschen zum hinteren Flügel hinzufügen. Das ist vielleicht alles, was wir für den Schmetterling brauchen. Ich brauche wahrscheinlich nicht viele Details. Okay, wenn ich es mir ansehe und mit unserer Referenz vergleiche, sehe ich, dass es hier an seinem Gesichtsrand eine Trennung gibt , das Katzengesicht, wo es hinter ihm dunkler ist. Und wenn ich mir unser Bild ansehe, wo es ist, und da wir dunklere Werte hinzufügen, und da wir dunklere Werte hinzufügen, habe ich das Gefühl, dass ich die Spitze des Himmels hier etwas dunkler machen muss . Also versuchen wir es einfach mit vielleicht etwas dunklerem Blau. Und ich werde einfach den scharfen Zobel verwenden, und ich werde das auf einer neuen Ebene machen , nur für den Fall, dass es uns nicht gefällt Machen Sie den Pinsel größer und legen Sie einfach einen etwas tieferen Wert hinein, genau oben Könnte ein bisschen hier drüben sein. Dann lassen Sie uns die Kante dort ein wenig verwischen. Ich glaube, das wird uns etwas Spielraum geben, um wieder ein Highlight auf dem Gesicht der Katze zu erzeugen, den Rand seines Gesichts da, und das wird gut zu dem dunkleren blauen Himmel passen. Okay, jetzt haben wir unserem Bild einige zusätzliche Werte hinzugefügt . Und ich denke, jetzt müssen wir uns ansehen, wie wir einige Highlights anpassen und vielleicht im nächsten Video noch ein einige Highlights anpassen und paar weitere Experimente durchführen. Machen wir also eine Pause. Lassen Sie uns wieder aufstehen und herumlaufen und lassen Sie uns dieses Bild ein wenig einwirken lassen, bevor wir weitermachen. 12. Projektmalerei 3 Highlights hinzufügen: Okay, wir haben in unserer Malerei einen Punkt erreicht an dem wir einen dunkleren Wert hinzugefügt haben, und wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir wahrscheinlich abwägen müssen, wo wir uns befinden. Und ich denke, es gibt einige Möglichkeiten, hellere Werte hinzuzufügen , um einige Highlights zurückzubringen. Das wäre so, als würde man einem traditionellen Gemälde etwas Weißguash hinzufügen einem traditionellen Gemälde etwas Weißguash hinzufügen Und ich denke, es gibt auch einige Möglichkeiten, an einigen Stellen dunkler zu werden, vor allem im Detail Und lassen Sie uns weitermachen und sehen, ob wir diese Anpassungen vornehmen können. Bevor wir uns nun mit weiteren Werten befassen, wollen wir uns mit dieser dunklen Bleistiftskizze befassen, die wir haben, weil sie sich derzeit auf die Art und dieser dunklen Bleistiftskizze befassen, die wir haben, weil sie sich derzeit Weise auswirkt, wie wir das Gemälde betrachten. Schauen wir also, ob wir es schaffen können, dass es sich ein wenig in die Farben einfügt, die wir haben. also auf der ursprünglichen Skizzenebene Lassen Sie uns also auf der ursprünglichen Skizzenebene einfach weitermachen und sie duplizieren, um ein Backup zu erstellen. Und ich werde den unteren ausschalten. Und beim neuen tippen wir auf das Vorschaubild und wählen Alpha Lock Jetzt nehme ich den scharfen Zobelpinsel und dann Oh, fangen wir vielleicht mit einer Orange an Lass es uns einfach versuchen. Und wir werden wahrscheinlich dafür sorgen müssen, dass die Strichfarbe über den Augen, der Nase und Mund dunkel bleibt, vielleicht dunkelblau. Aber Sie können beim Übermalen sehen, dass sich einige dieser Linien vermischen oder ein wenig verschwinden Lass uns ein dunkles Blau nehmen. Mach weiter und du kannst sehen , wenn ich diese Zeilen durchgehe, sie vermischen sich einfach irgendwie. Ich werde hier das gesamte Gesicht durchgehen. Und dann werde ich eine dunklere Farbe wählen, um zurückzukommen. Ich nehme ein dunkleres Blau für die Augen. Du kannst hier sehen, wo ich male. Wahrscheinlich werde ich hier noch ein bisschen dunkler für die Augen. Und vielleicht hier drüben am Rand, vielleicht sogar in Richtung Lila. Nur um eine unkonventionelle Wahl reinzuwerfen, um zu sehen, wie es funktioniert. Es sieht tatsächlich so aus , als ob es funktioniert. Und im Gras werde ich wohl dunkelgrün machen. Vielleicht. Es ist lustig, wie die Skizzenlinien dazu neigen , einfach irgendwie im Bild zu verschwinden. Sie sind wieder dunkelblau für hier oben auf dem Schmetterling. Sie lassen einfach alles irgendwie zusammenschmelzen. Okay, ich denke, das ist ziemlich gut für unsere Skizzen. Und mal sehen vielleicht habe ich das Gefühl, hier in diesem Bereich im Hintergrund zu stehen, wir müssen vielleicht etwas kreieren, das die Schmetterlinge nur ein bisschen vom Hintergrund abhebt . Und ich frage mich, ob eine Wäsche das vielleicht für uns erledigen kann. Lassen Sie uns eine Ebene unter der Skizze erstellen und wählen wir die weiße Farbe. Und dann lass uns anfangen, dass ich dem Pinselset noch ein paar Waschungen und Spritzer hinzugefügt habe noch ein paar Waschungen und Pinselset noch ein paar Waschungen und Spritzer hinzugefügt , die wir für dieses Bild verwenden könnten Und lassen Sie uns einen schonend waschen. Und ich werde es einfach genau hier platzieren und dann können wir es verschieben und anpassen. Ich möchte, dass dieses Highlight unter dem Schmetterling ist. Möglicherweise müssen wir es sogar unter diese Ebene ziehen. Nun, es hat nicht so viel Wirkung, wenn wir das tun. Es fällt nicht so sehr auf. Lass mich das wieder hochziehen. Oh, es ist diese zusätzliche Ebene, die wir wieder nach oben verschieben. Ich werde einfach etwas von dem löschen , was über dem Schmetterling ist. Lassen Sie uns jetzt, glaube ich, nur einen weißen Spritzer über derselben Fläche auftragen Wir verwenden nasse Spritzer fünf. Beweg es einfach. Vielleicht genau dort. Okay, lassen Sie uns jetzt weitermachen und einige unserer Werte ansprechen, die wir haben. Ich werde das machen, ich werde einfach eine weitere Ebene erstellen, vielleicht über der Skizze. Lass uns das versuchen. Und schauen wir uns hier einfach unsere Referenz an. Nun, ich spreche davon, dass diese Bereiche wie die Nase nicht so dunkel sind, wie sie sein könnten. Und dann dieser Bereich des Mundes hier, der Rand des Auges, es gibt einfach einige Möglichkeiten für uns, etwas dunkler zu werden, glaube ich, in diesen Bereichen. Dann lass uns sagen: Gut, lass uns nicht Schwarz verwenden. Lass uns einfach ein wirklich superdunkles Blau nehmen. Und ich nehme den scharfen Zobelpinsel und fange hier mit der Nase an, und ich werde es irgendwie verkleinern Ich werde es ein bisschen besser definieren. Diese dunklen Formen. Dann überträgt sich das irgendwie bis zum Mund. Da ist diese Nasenlochform und die ganze Seite der Nase ist etwas dunkler Dieser Bereich des Mundes ist dunkler, wenn man bis hierher und hier unten kommt Hier oben bis zum Rand des Auges ist es dunkler, genau hier in der Ecke. Und dann ist die Pupille im Auge dunkler. Hier. Und schauen wir uns dieses Auge an. Es sollte nur ein bisschen dunkler sein, besonders an der Pupille Und dann benutze ich das Wischwerkzeug und glätte die Kante ein wenig Das Gleiche gilt für die Nase hier. Hol dir das. Schau dir diese Formen an und finde heraus, dass sie einen etwas dunkleren Wert haben könnten. Und ich denke, es muss wahrscheinlich einen ziemlich großen Unterschied machen wo wir uns im Bild befinden und wie es weitergeht. Vor allem, wenn wir zurückkommen und auch diese Highlights hinzufügen, wird das wirklich einen großen Unterschied machen. Okay, es ist wahrscheinlich etwas dunkel in den Ohren. Oder zumindest dieses Ohr. Okay, scharfer Zobelpinsel. Nur ein bisschen in die Ecke. Und den Rand weicher machen. Okay, jetzt habe ich das Gefühl, dass wir uns wahrscheinlich ein bisschen mehr im Griff haben. Schauen wir uns jetzt diesen kleinen Fleck hier auf der Nase an, der nur ein bisschen dunkler werden muss In Ordnung, also zurück zu den Highlights. Fangen wir einfach damit an, dem Auge diese Highlights hinzuzufügen. Ich sehe hier, dass diese Art von Dunkelheit verschmilzt. Aber dann ist es hier unten sehr, sehr hell. Und im Moment mache ich das alles auf derselben Ebene. Weil ich wechseln muss. Das muss etwas dunkler sein. Die Augen sind einfach sehr wichtig, weißt du, also ich will nur diesen Teil richtig hinbekommen , weil die Augen generell ein guter Blickfang sind. Wir müssen da etwas dunkler werden, ins Blaue. Das Blau kommt zum Vorschein. Es war im Grunde zu weiß. Ich schaffe da nur einen kleinen Übergang. Sehe ungefähr. Das ist wahrscheinlich besser. Es ist wahrscheinlich immer noch ein bisschen zu weiß. Weißt du, es braucht Zeit, um die richtigen Augen zu bekommen Manchmal ist der Hauptaspekt dafür, ob ein Tierporträt herauskommt , darin, wie gut man die richtigen Augen hat. Glanz zu bekommen und die verschiedenen Farben werden hier im Weiß weniger intensiv. Ein Okay. Das ist ziemlich gut, finde ich. Okay, wenn wir schon hier sind, lassen Sie uns weitermachen und einige Highlights ansprechen. Eigentlich werde ich dafür Gelb verwenden, wirklich hellgelb und nicht ganz weiß. Aber diese Linie hier , die unter seinem Auge ist , wo es nur etwas wirklich helles Fell gibt und dann direkt über dem Auge, lassen Sie uns einfach diese beiden Stellen und vielleicht noch ein paar andere hineinlegen, bevor wir weitermachen. Also lass uns das einfach übermalen lass uns weitermachen und das auf einer neuen Ebene machen. Und es ist nur dieser Bereich. Das ist wieder wie Weißguash. Wo sonst? Vielleicht genau hier. Ich werde ein paar dieser Kanten etwas weicher machen. Kann ich sehen, wohin uns das führt? Ja, das ist ziemlich gut. Ja, lassen Sie mich diese Zeile einfach wieder hinzufügen. Und ich glaube, ich betrachte dieses weiße Fell hier am Nasenrand und dann genau hier am Rand dieses Auges. Ich werde das ganz schnell hinzufügen, bevor wir weitermachen. Ist hier oben. A und wo brauchen wir an dieser Stelle noch ein kleines Highlight. Nun, das ist wahrscheinlich nicht die einzige Anpassung, die wir an den Werten vornehmen werden. Wir werden wahrscheinlich ein paar Mal wiederkommen und bei Bedarf einige Anpassungen vornehmen müssen. Okay, eine Stelle, mit der wir uns jetzt befassen könnten , sind die Haare, die über die Ohren gehen. Und ich weiß nicht, ob wir das vielleicht ein bisschen nachbauen und einfach versuchen können , zu sehen , ob wir das hinzufügen wollen Ich werde den Rand ein bisschen verwischen. Okay, ich denke, wir sind an einem ziemlich guten Ort, um eine weitere Pause einzulegen, und dann werden wir zurückkommen und beginnen, ein paar hinzuzufügen , was ich Spezialeffekte nennen würde. Vielleicht fügen wir ein paar Tropfen und vielleicht ein paar Spritzer hinzu und wir experimentieren vielleicht ein bisschen mit Und dann, glaube ich, werden wir sehr nahe dran sein, das Ganze zu einem Punkt zu bringen, an dem es fertig 13. Projekt Malerei 4 Weiterentwickeln: Okay, hier sind wir wieder, bereit, mit dem Malen fortzufahren, und wir haben einen Punkt erreicht, an dem wir an einem interessanten Punkt angelangt sind, weil wir dieses Bild als fertig bezeichnen könnten, und ich denke, ich würde es als Erfolg betrachten , weil wir gute Werte haben Wir haben gute Farben, die gut zusammenpassen, und es ist eine schöne Komposition. Wir könnten hier aufhören. Aber wir haben die Möglichkeit, weiterzumachen und die Dinge etwas weiter voranzutreiben und zu experimentieren. Ich habe vorhin das Konzept eingeführt, bereit zu sein, ein Gemälde zu verlieren und es dann wieder zu finden. Und im Grunde bedeutet das, bereit zu sein, zu experimentieren. Nun, ich sage, verliere ein Gemälde, weil bei einem traditionellen Gemälde immer die Gefahr besteht, es einfach zu ruinieren weil man zu weit gegangen ist und es nicht wiedererlangen kann Und das liegt vor allem an Transparenz der Wasserfarben , weil man Fehler nicht einfach übermalen kann , weil man sie immer sehen wird Aber bei der herkömmlichen Version haben wir das Sicherheitsnetz der Rückgängig-Taste Wir können immer wegnehmen , was uns nicht gefällt. Wir können also einfach experimentieren und experimentieren, und das öffnet wirklich die Tür für alle Arten von Möglichkeiten, weil Sie sie nicht wirklich verlieren werden. Lassen Sie uns also weitermachen und ein paar weitere Änderungen vornehmen und ein paar Experimente ausprobieren, und ein paar Experimente ausprobieren nur um zu sehen, wie weit wir es treiben können und ob wir vom Guten, wo wir jetzt sind, zum Großartigen gelangen können. In Ordnung, also lasst uns einige Dinge ausprobieren und sehen, was passiert. Okay, das Erste, was wir uns ansehen sollen, basiert auf meiner ursprünglichen Doodle-Skizze hier, es sieht so aus, als ob ich vielleicht ein basiert auf meiner ursprünglichen Doodle-Skizze hier, paar Blumen hineinlegen wollte oder hatte, was ich für eine wirklich großartige Idee halte, nur angesichts der Tatsache, dass wir diese Orange hier und etwas Orange hier haben , und es könnte nett sein, das mit ein paar Blumen und etwas mehr zu kombinieren Spritzer und vielleicht sogar hier oder hier unten, nur ein paar Gelegenheiten dort, von denen ich denke, dass wir mehr Interesse wecken könnten. Um das zu tun, lassen Sie uns weitermachen und ich habe hier eine neue Ebene über allem anderen Wenn wir also den scharfen Zobelpinsel verwenden, erhalten wir einige ziemlich scharfe Kanten, was meiner Meinung nach in Ordnung ist, da wir da unten einige scharfe Kanten in unserem Gras haben, und dafür scheint es ziemlich gut zu funktionieren Also versuchen wir das mit den Blumen. Aber das Problem, auf das wir stoßen werden, ist, dass wir etwas mehr Gelb bekommen. Wird es irgendwie so tristes Gelb sein , weil es sich über dem Blau vermischt Lassen Sie uns also zuerst etwas Weiß einmalen , damit die hellere Farbe übergeht Und ich denke, das wird dazu beitragen, dass das Mehl hervorsticht. Und lassen Sie uns ein paar zufällige Dinge hinzufügen. Vielleicht einer hier unten. Vielleicht hier. Hier. Vielleicht hier oben, vielleicht verwandeln wir diesen Spritzer in eine Blume Vielleicht auch dieser. So etwas in der Art. Dann schnappen wir uns die gelbe Farbe. Vielleicht etwas genau hier drin, ein richtig leuchtendes Gelb. Vielleicht ein bisschen mehr Orange. Lass es uns versuchen. Lass uns das versuchen. Vielleicht fügen wir den Blumen Gelb und Orange hinzu. Wenn wir also rüber gehen, haben wir jetzt ein viel helleres. Es vermischt sich weniger mit dem Blau, das ist also gut. Ich nehme ein bisschen mehr Orange. Lass uns sehen. Ja, ich finde, das passt besser zu Katze und Schmetterling. Und das sind sehr, das sind sehr abstrakte Blumen. Sie müssen nicht sehr präzise sein oder als eine bestimmte oder spezifische Blume identifizierbar sein. Ich denke , so etwas wird funktionieren. Lass uns weitermachen und lass uns hier ein paar nach rechts werfen . Und mach dir keine Sorgen, wenn es keinen Stiel gibt. Weil das eine Art abstrakte Darstellung ist. Also muss nicht jede Blume einen Stiel haben. Lassen Sie uns ein leuchtendes Orange nehmen und vielleicht einfach den unteren Teil von jeder einzelnen Farbe schattieren den unteren Teil von jeder einzelnen und ich nehme das Wischwerkzeug, und ich habe geladen und nass geladen, aber verkleinern Sie es und mischen Sie einfach ein bisschen vom Rand ab und mischen Sie einfach ein bisschen vom Rand oder machen Sie den Übergang zwischen Gelb und Orange weicher und In Ordnung. Nun, es sieht so aus, als hätten wir am Anfang ein paar weiße Spritzer hineingeworfen, und ich denke, es gibt wahrscheinlich eine gute Gelegenheit, ein paar zusätzliche Spritzer hinzuzufügen , und vielleicht nur an verschiedenen Mal sehen, ob wir vielleicht ein paar hineinmalen, aber ich habe hier ein paar Spritzpinsel. Ich habe diesen zusätzlichen starken Spritzer hinzugefügt, und ich frage mich fast, ob wir mit einem Spritzer etwas mehr Illusion von Blumen unterschiedlicher Größe erzeugen könnten etwas mehr Illusion von mit einem Spritzer etwas mehr Illusion von Blumen unterschiedlicher Größe Also lasst uns einfach mit dieser Idee experimentieren und sehen. Ich werde diese gelbe Farbe probieren. Ich werde das auf eine Schicht über der Blumenschicht legen und mal sehen. Ich werde es vielleicht gleich hier reinstellen. Und ich möchte vielleicht , dass es ein bisschen gelber ist, nur ein bisschen heller. Aber ich denke, das wird funktionieren. Ich werde es ein bisschen verkleinern , weil es so aussieht, als ob es vielleicht noch ein paar Blumen oder kleinere Blumen gibt . Und ich werde einige davon löschen. Ich habe den scharfen Zobelpinsel als Radiergummi, und lass uns einfach einige davon loswerden , damit sie nicht so schwer sind Eine Sache, die ich an der Verwendung eines solchen Spritzpinsels mag , der viele Spritzer hat Es gibt mir Platz, um etwas zu entfernen, weil es viel hinzugefügt hat Es gibt also viel Platz um es zu entfernen und es zu einem benutzerdefinierten Spritzer zu machen, denn wenn wir diesen Spritzerpinsel an ein paar anderen Stellen erneut verwenden , wollen wir nicht, dass sich das Muster von Spritzern wiederholt Okay. Also jetzt gefällt mir das ziemlich gut, und ich mag die Zugabe der Blumen. Ich frage mich, ob die Größe der Blumen ein bisschen mit der Größe unseres weißen Spritzers konkurriert . Mal sehen, ob wir das finden können. Es ist auf dieser Ebene hier. Ich frage mich, ob wir das vielleicht verkleinern, damit es ein bisschen weniger auffällig ist. Und ich werde weitermachen und Rennen fahren. Ein paar davon. Und dann, jetzt suche ich nach anderen Stellen für mögliche Spritzer. Lassen Sie uns sehen, ob wir vielleicht nur ein bisschen Grün hinzufügen. Lass uns wieder hier rauf gehen. Ich werde irgendwann alle Spritzer auf eine Schicht auftragen Aber lassen Sie uns vorerst eine neue Ebene hinzufügen , damit wir sie verschieben können Lassen Sie uns noch einmal die schwere Splatter-Sechs machen, und lassen Sie uns sie einfach hier platzieren Diesmal werde ich es ein bisschen drehen. Und wieder möchte ich viel davon entfernen , was wir nicht brauchen, damit es nicht ganz so schwer ist. Das Entfernen der Spritzer liegt in Ihrem eigenen Ermessen, da wir nicht möchten, dass sie in irgendeiner Weise ablenken Und manchmal kann das bei Spritzern passieren. Lassen Sie uns eine weitere Ebene zusammenfügen. Diesmal habe ich immer noch das Grün, aber ich verwende den Pinsel Wet Splatter Five, und ich werde ihn hier hineinlegen und ich werde ihn hier hineinlegen. Diese Spritzer sind etwas transparenter, das gibt uns etwas Abwechslung Und wieder möchte ich eine Menge davon entfernen. Ich möchte wirklich, dass ich diesen Teil hier unten haben wollte , nur weil er ein bisschen Spritzer über den Rand oder über unseren Bleistiftlinien-Rand hinaus hinzufügt über den Rand oder über unseren Bleistiftlinien-Rand hinaus Okay, jetzt werde ich weitermachen. Ich mag diese, also werde ich weitermachen und kombinieren. Mal sehen, was wir haben. Ich werde weitermachen und die Spritzschichten kombinieren Also haben wir all diese auf einer Ebene. Schauen wir uns jetzt vielleicht ein paar rund um die Katze an. Also werde ich diese Art von rosa-oranger Farbe probieren diese Art von rosa-oranger Farbe Und nehmen wir den schweren Spritzpinsel und lassen ihn einfach fallen, vielleicht genau hier über das Gesicht der Katze Eigentlich werde ich die Farben etwas dunkel probieren. Ich werde eine etwas hellere Farbe probieren. Eine noch hellere als die. Lass uns so etwas versuchen. Okay, das ist gut. Ich habe ein richtig helloranges Whoops, aber ich möchte es auf eine neue Ebene legen Ordnung, also ich möchte nicht, dass irgendwelche Spritzer über dem Katzenauge oder wirklich über Und einiges davon hier unten. Ich werde das entfernen, das ist ziemlich gut. Mal sehen, wie sich das anfühlt, es fühlt sich ausgeglichener an, soweit nichts wirklich stark bespritzt ist Weißt du, es lenkt nicht ab. Es fühlt sich an, als wäre es ein natürlicher Teil des Gemäldes. Also lass uns vielleicht noch einen nehmen. Holen wir uns vielleicht etwas von dieser blauen Farbe aus dem Ohr. Und ich werde es leichter machen. Und ich werde den Drop It auf eine neue Schicht auftragen und ich nehme den Wet Splatter Five Zähle es am Ohr zusammen. Denken Sie daran, es einfach an verschiedene Positionen zu bringen. Also werde ich ein paar Teile davon loswerden . Und ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Wir können jederzeit zurückkommen und weitere hinzufügen , wenn wir uns dazu entschließen , dies zu tun. Also werde ich weitermachen und alle meine Spritzschichten hier kombinieren, indem ich diese Schichten zusammenkneife Mal sehen, ob ich vielleicht auch darüber nachgedacht habe , ein paar Tropfen zu machen, denn genau hier, diesem Rand, können wir wahrscheinlich diesen Teil der Skizze entfernen, diese Skizzenlinien, die einfach nicht viel bewirken Ich meine, sie fügen der Komposition hier unten ein bisschen Form hinzu , aber ich denke, es wäre ein bisschen interessanter, hier ein paar Tropfen zu machen oder ein paar Tropfen hinzuzufügen, um im Grunde das Gleiche zu tun , was diese Skizzenlinien tun. Also lass uns entfernen, ich glaube, es ist auf dieser Ebene. Ich mache weiter und schalte Alpha Lock und nehme einfach den Radiergummi und lösche diese Skizzenlinien hier unten. Und lassen Sie uns hinzufügen, fügen wir hier oben eine weitere neue Ebene hinzu. Und ich habe dem Pinselset auch einige Tropfpinsel hinzugefügt Pinselset auch einige Tropfpinsel Also habe ich diese beiden Farbreste hier unten. Also holen wir uns den ersten und probieren vielleicht einfach eine Farbe aus. Da die Farbe von diesem Teil der Katze ablaufen wird , probieren wir einfach dort eine Farbe aus. Füge den ersten hinzu. Und dann erstellen wir eine neue Ebene, um die zweite hinzuzufügen, damit wir sie verschieben können. Probieren Sie vielleicht eine etwas andere Farbe. Lass uns das verschieben. Ich werde diese Schichten kombinieren. Ich werde die harte Kante hier ein bisschen verwischen harte Kante hier ein bisschen Aber das fühlt sich wie ein ziemlich natürlicher Teil des Gemäldes weil die Farben ziemlich gut zusammenpassen und sich leicht voneinander unterscheiden Und ich finde es auch gut, wie ich schon sagte, dass es den Zweck erfüllt, dass es den Zweck erfüllt, den diese kritzelnden Linien für die Komposition hatten , weil es dieser Form hier unten etwas hinzufügt Und Sie möchten wirklich berücksichtigen, dass, wenn Sie Effekte wie diesen hinzufügen, wenn Sie einen Spritzer hinzufügen, es sich anfühlt, als wäre es ein natürlicher Teil des Gemäldes, und fühlt es sich an, als ob es zur Komposition beiträgt Es dient nicht als Ablenkung? Okay, also haben wir ein paar Spritzer hinzugefügt. Wir haben ein paar Blumen hinzugefügt. Wir haben ein paar Farbtropfen hinzugefügt Wie wäre es nun, wenn wir nur ein paar experimentelle Farben hinzufügen würden nur ein paar experimentelle Farben hinzufügen Wenn wir einfach die Vorsicht über Bord werfen und einfach wirklich experimentieren und sehen würden und einfach wirklich experimentieren und , was sich dabei herausstellt Und wenn es uns nicht gefällt, können wir es einfach entfernen Wie machen wir das also? Nun, lassen Sie uns eine neue Ebene zu allen anderen hinzufügen. Und lassen Sie uns an dieser Stelle einfach eine wilde Farbe wählen. Versuchen wir es einfach, ich neige immer dazu, Lila zu mögen. Ich denke, Violett ist ein guter Ausgangspunkt. Und nehmen wir etwas ganz Weiches wie diesen Wet Edges Wash. Und lassen Sie uns der Katze einfach direkt über das Gesicht streichen. Mach meinen Pinsel ein bisschen größer. Lass uns vielleicht etwas Grünes probieren, etwas wirklich Außergewöhnliches. Und vielleicht lassen wir es. Lassen wir es einfach für eine Minute so stehen und sehen. Ich möchte mein Violett irgendwie verwischen nur damit es etwas weicher ist Vielleicht so etwas. Vielleicht wische ich die zusammen rein. Also das ist furchtbar Aber vielleicht bleib dran. Vielleicht wird es besser. Lass uns sehen. Lass uns sehen, was passiert. Ich schmiere diese Waschmittel immer schmiere diese Waschmittel Okay, also lass es uns hier versuchen. Mal sehen, was passiert , wenn wir diese Schicht nehmen. Glätten Sie sie, damit wir sie sehen können. Wenn wir diese Schicht nehmen und vielleicht versuchen, Farbe zu verbrennen, ist das wahrscheinlich ein bisschen stark. Lass es uns versuchen, ja, die sind zu stark. Normalerweise ist Overlay ziemlich nett, was ich schon sehen kann , das ist ziemlich nett Versuchen wir es mit weichem Licht. Nun, sehen Sie, weiches Licht ist ein bisschen ähnlich wie Overlay, aber es ist nur ein bisschen subtiler Ich fühle mich einfach ein bisschen natürlicher und irgendwie sind Violett und Grün irgendwie natürlicher, als ob diese Farben gemischt werden, um diese Farben zu bilden, als dass es so ist ob diese Farben gemischt werden, um diese Farben zu , als ob es nicht so hart oder offensichtlich hervorsticht Hartes Licht ist also auch nicht schlecht. Siehst du, das Licht wird ein bisschen heller. Ich meine, es ist cool. Es ist ein cooler Effekt, aber er sieht langsam etwas unnatürlich aus, was ein Aquarell angeht Gleiche gilt für lineares Licht. Es sieht nett aus, aber es fängt fast an vom natürlichen Aquarell-Look abzuweichen Und wenn wir dann weiter nach unten gehen, werden wir meiner Meinung nach weiterhin weniger wünschenswerte Ergebnisse erzielen Overlay ist also nett. Weiches Licht ist nett. Ich denke, wir werden vorerst mit weichem Licht arbeiten, schauen wir uns einfach an, ob wir vielleicht innerhalb dieser Ebene mit einigen zusätzlichen Farben malen . Also lass uns einfach versuchen, ein bisschen rosafarbener zu werden. Und wir haben immer noch diese weiche Wäsche, die nassen Kanten waschen. Also wenn ich hier ein bisschen Rosa hinzufüge, in der Nase. Also lass mich dir zeigen, dass ich einfach rumgehe und hier und da ein bisschen mehr hinzufüge. Und es hat einfach diesen sehr schönen, subtilen Effekt, dass diese Farben einfach irgendwie miteinander verschmelzen Füge dem Schmetterling hier oben ein bisschen hinzu. Ich meine, es fühlt sich an, als hätten wir diese Farben irgendwie gemischt. Ich versuche es auch mit einem gelben. Geh zurück zu einem helleren Gelb. hat einfach einen wirklich schönen Effekt Dieses gemischte Aquarell Ein Teil von mir möchte es mit einem dunkleren versuchen. Nehmen wir vielleicht das purpurrote Rosa zurück und machen es etwas dunkler, vielleicht genau hier unter dem Auge Ich will nur sehen, was passiert. Und wieder, ich gehe einfach herum und mache nur wirklich subtile Farbverschiebungen. Natürlich, wenn es dir nicht gefällt, drückst du einfach auf Rückgängig und es ist, als wäre es nie passiert. In Ordnung, ich kann das noch eine Weile machen . Lass uns hier nachsehen. Es macht einfach Spaß. Es macht Spaß zu sehen, was passiert, weißt du, ich fange einfach an , dieses Eigenleben anzunehmen. Und du bist einfach ein Zuschauer, weißt du, als ob wir uns einfach zurücklehnen und zusehen, wie es lebendig wird. Ich nehme ein bisschen dunkleres Grün hier auf meinem Rasen. Also, eine letzte Sache. Ich möchte nur sehen, was ein leuchtendes Rot in diesem Bereich bewirken würde . Oder vielleicht ein echtes Hellrosa. Ich weiß es nicht. Es hat wirklich keine Wirkung. Es sind wirklich die dunkleren Farben. Okay. Ich glaube, genau da lasse ich es liegen. Ich bin also hier. Also gut, an diesem Punkt möchte ich, dass wir noch eine Pause machen Aber lassen Sie uns diesmal eine längere Pause einlegen. Also ein paar Stunden oder vielleicht sogar über Nacht denn was passieren wird, ist wir es mit neuen Augen sehen müssen, also müssen wir uns für eine Weile davon distanzieren. Wenn wir zurückkommen, werden wir Dinge in der Referenz und kleine Dinge am Gemälde bemerken Dinge in der Referenz und kleine Dinge , die wir vielleicht anpassen und verfeinern können , um das Bild fertigzustellen. Deshalb ist es schwierig für uns, diese Dinge im Moment zu erkennen , weil wir sie schon so lange betrachten. Ordnung, also lass uns diese Pause machen und uns etwas später wieder hier treffen, um es abzuschließen. 14. Projektmalerei 5 Feinschliff: Ordnung, hier sind wir bereit, unser letztes Projektgemälde abzuschließen Hoffentlich ist es ein bisschen Zeit her, seit du es dir angesehen hast. Du kommst zurück. Du siehst es mit diesen neuen Augen und vielleicht fallen dir ein paar Dinge , die du vorher nicht gesehen Für mich ist das definitiv der Fall. Ich sehe mir die Referenz an und sehe nur ein paar kleine Bereiche , die wir wahrscheinlich ein wenig anpassen können , bevor wir sie als erledigt bezeichnen. Schauen wir uns also kurz an, was ich hier sehe. Wenn wir uns nun die Referenz ansehen, gibt es hier am Kinn der Katze einige Highlights , die ich wirklich nicht habe. Hier ist ein bisschen helleres Fell zwischen den Schnurrhaaren, das wir wahrscheinlich ein bisschen hervorheben und vielleicht sogar den Rand hier aufhellen können ein bisschen hervorheben und vielleicht sogar den Rand hier aufhellen um die Katze vom Hintergrund zu trennen, aber nur ein bisschen, nicht zu stark Und dann noch ein bisschen Highlight rund um die Augen. Und genau hier, das Fell ist wahrscheinlich ein bisschen heller als das, was ich habe. Ich kann das wahrscheinlich ein bisschen anpassen. Und dann habe ich auch in meiner Skizze das Gefühl, dass diese Linie, diese Skizzenlinie ein bisschen stark ist, also kann ich sie wahrscheinlich abschwächen , vielleicht diese hier. Vielleicht auch ein bisschen davon hier unten, nur um einige dieser Linien etwas weicher zu machen, weil das Gesicht der Katze sehr weich ist, und dann habe ich diese sehr harte Skizzenlinie, und ich denke, wir können es einfach ein bisschen mit etwas Weißguash überdecken . Wir werden dafür wieder unseren scharfen Zobelpinsel verwenden wieder unseren scharfen Zobelpinsel Aber wir werden uns vorstellen, dass es Weißguasch ist. In Ordnung, schauen wir uns das mal an. Lass uns das alles auf einer Ebene über allem anderen machen, was ich glaube, da habe ich schon Ja, eine neue Schicht über allem anderen und ein scharfer Zobelpinsel Und ich fange hier vielleicht mit einem echten Hellgelb an, vielleicht nicht ganz weiß Etwas genau da. Okay, wenn ich hier reingehe, fange ich mit nur diesem Bereich hier neben der Nase an und lockere ihn einfach auf Komm zwischen den Schnurrhaaren runter, vielleicht ein bisschen, schau einfach hin und her auf die Referenz, nur um sicherzugehen , dass ich irgendwie oh und genau hier Jetzt werden wir wahrscheinlich auch einige dieser Kanten weicher machen. Jetzt kommen wir unter das Auge. Und dann genau hier, über dem Auge. Okay, jetzt komme ich zum oberen Teil des Kopfes ich möchte diese Linie etwas weicher machen Ich werde immer noch da sein. Es wird einfach weicher. Ich werde weitermachen und eine dunkle Farbe probieren. Vielleicht geh ich das nochmal durch. Vielleicht funktioniert das gar nicht. Okay, um das etwas weicher zu machen, muss ich zur Originalskizze zurückkehren, weil ich dort nicht viel Highlight hinzufügen möchte . Ich werde das einfach machen Komm zurück zu meiner Highlight-Ebene. Vergewissere dich, dass ich mein hellgelbes habe. Ordnung. Also über die Spitze der Nase über die Spitze dieses Auges. Okay, jetzt schaue ich mir diesen Rand hier an, genau hier. Vielleicht kommen Sie einfach rein, nehmen Sie dafür wahrscheinlich Vollweiß. Komm einfach her und mildere die Linien. Fügt irgendwie ein bisschen Felgenlicht hinzu, Art Felgenlicht Und verliere diese Kribbelzeilen. Wirf die ein bisschen zurück Wir kriegen das Gebiet her. Vielleicht wechsle ich dafür wieder zu meinem Gelb. Es ist also nicht so hellweiß. Also gut, einige dieser neuen Highlights werden ausgeblendet. Okay, jetzt schaue ich mir das Ohr an, dieses hellere Fell vor dem Ohr Ich werde das, was ich habe, hinzufügen oder mildern. Mach weiter und übermale den Spritzer. Und das könnte eine ziemlich gute Anpassung genau zwischen den Augen sein, um das zu mildern Okay, wahrscheinlich nehmen wir das Wischwerkzeug, und es hat immer noch die Ladung nass gemacht Verkleinern Sie es etwas und machen Sie einfach einige dieser neuen Kanten weicher Aber nicht so sehr, dass wir verlieren, dass wir die Kanten verlieren oder dass wir das, was wir hinzugefügt haben, komplett verwischen Okay, das ist ziemlich gut. Lass es uns hier ein- und ausschalten und schauen, was wir haben. Okay. Also ich schaue hier hin, ja. Also insgesamt ist das Gesicht einfach weicher. Und das gefällt mir viel besser. Es ist nur eine Kleinigkeit , die benötigt wurde. Okay. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und uns hier einige letzte Details ansehen. Und ich denke, wir können das mit dem Stift machen. Wenn wir also hochgehen und Weiß nehmen und unseren Skizzenstift holen, gibt es hier in der Referenz einige wirklich feine Details , wie die Schnurrhaare Aber ich möchte, dass du die Sache mit den Schnurrhaaren bemerkst Das sind nicht nur Linien, die vom Gesichtsrand ausgehen die vom Gesichtsrand ausgehen Die Linien variieren in der Dicke, sie variieren in ihrer Richtung und sie überlappen sich auch gegenseitig. Wenn Sie also Schnurrhaare machen, wollen wir nicht etwas machen , bei dem einfach alles sehr einheitlich ist Wir wollen, dass es eine Änderung oder einen Längenunterschied gibt. Einige von ihnen sind also kürzer, andere länger, andere werden sich überschneiden und ihre Richtung ändern. So etwas in der Art, und das muss es nicht sein. Okay, also genau hier, wenn ich eine Markierung wie diese machen würde, sind die beiden da vielleicht zu nahe beieinander. Also das ist genau die Art von Dingen, auf die du achten solltest. Sie werden einfach natürlicher aussehen, wenn wir versuchen, die Dinge zu vermeiden, die ich gerade erwähnt habe, nur die Überschneidung oder Nichtüberlappung und die gleiche Länge, solche Dinge Okay, also werde ich hier oben am Ohr ein paar hellere Haare hinzufügen hier oben am Ohr Ganz weich hier über dem Auge. Und wenn wir dann in der Referenz sehen, haben wir einige hier oben, die hier oben vor dem Ohr sind. Und dann an der Seite des Gesichts? Stell sicher, dass ich genug habe. Das ist ziemlich gut. Stellen Sie sicher, dass ich hier ein paar über dem Auge habe. Und wenn ich sie dann verdicken wollte, wenn ich diese Schicht duplizieren würde Das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Dadurch heben sie sich nur ein bisschen mehr ab. Das werde ich tun. Und dann werde ich auch genau dort hingehen, wo sie auf das Gesicht treffen, ich werde dort nur ein bisschen verschmieren Sie können also sehen, was ich hier mache, indem ich ein bisschen davon mische, sodass es nicht nur eine starke Linie ist, die direkt am Gesicht endet Okay, jetzt können wir das nehmen. Nun, ich betrachte das als einen Farbstift. Wenn das ein traditionelles Gemälde wäre, würde das definitiv mit einem Buntstift gemalt werden . Und es gibt wahrscheinlich eine Gelegenheit, nur ein paar wirklich kleine Details auszubessern. Ich werde es auf einer neuen Ebene machen. Genau wie hier am Auge, nimm meinen Buntstift und nimm einfach die schärfere Kante rein Die Kante, die ich betrachte, ist genau hier. Und nur ein paar dieser Details direkt am Auge, nur um sicherzugehen , dass wir das haben. Wir haben einige dieser Details und einige dieses Pelzes berücksichtigt. Und wenn es um solche Dinge geht, ist weniger Felldetail mehr. Weißt du, wir würden das nicht einfach mit dem ganzen Gesicht der Katze machen wollen , weil es nur zu einer Ablenkung werden würde nur zu einer Ablenkung werden Es wäre nicht, es wäre eine Menge Arbeit, denn es wäre nicht sehr effektiv Okay, ein bisschen von dem kleinen Teil da vor der Nase. Und dann bin ich genau hier vor dem nächsten zwischen Auge und Nase. Ich überprüfe nur ein paar Formen noch einmal. Verstärkung einiger Kanten. In Ordnung. Also, ich suche nur hier. Gibt es sonst noch etwas? Möchte ich noch etwas hinzufügen? Und ich glaube wirklich, dass wir da sind. Ich sehe wirklich nicht viel. Ich habe da genau dieses kleine Highlight. Vielleicht können wir nur ein winziges Detail hinbekommen, aber manchmal sind es diese kleinen Details , die es übertreiben. In Ordnung, ich glaube, das ist es. Also ich fand, dass dieses Bild sehr viel Spaß gemacht hat, und es hat einfach so gut gepasst, vom ersten Konzept über die Skizze und das Layout bis hin zum Malprozess Und ich hoffe, dass Sie es genauso einfach und unterhaltsam fanden wie ich, denn es ist eine großartige Möglichkeit, so zu arbeiten unsere Entscheidungen auf unserem Wissen über die Grundlagen zu stützen , aber Raum zu lassen, um mit Werten und Farben und Effekten wie Spritzern und Tropfen und so zu experimentieren Farben und Effekten wie Spritzern und Tropfen und und das dann in unseren Prozess zu integrieren. Also bleib bei mir für ein weiteres Video. Wir werden darüber sprechen, wie wir weitermachen und wie wir besser werden können, und dann werden wir die Dinge von dort aus abschließen. 15. Der wichtigste Bestandteil zur Verbesserung: Bevor wir den Kurs beenden, möchte ich mit Ihnen teilen, was meiner Meinung nach das Geheimrezept für kontinuierliche Verbesserungen ist. Und das ist einfach Neugier, neugierig zu sein, während man arbeitet, und was ich damit meine , ist, sich beim Malen einfach zu fragen , was passieren würde, wenn Was würde passieren, wenn ich diesen Spritzer hinzufüge? Was würde passieren, wenn ich diese farbige Waschung hinzufüge, wenn ich hier eine verschnörkelte Linie ziehe, wenn ich diesen Schatten blau statt rot mache, wenn ich das Ganze einfach mit einer Volltonfarbe fülle und den Ebenenüberblendmodus ändere, Dinge wie diese sind einfach wo du das meiste Wachstum finden wirst , einfach weil du neugierig warst und sehen wolltest, was was passieren würde, wenn Sie ein Experiment durchführen würden. Und Sie arbeiten zufällig in dem perfekten Medium dafür , weil Sie es wirklich nicht vermasseln werden, also warum Angst haben? Alles klar? Ich möchte mich auch vielmals dafür bedanken, dass Sie hier sind. Danke, dass du gekommen bist und mit mir rumgehangen und gemalt hast und dabei gelernt hast. Es bedeutet mir wirklich die Welt. Ich möchte Ihnen ein Zitat des legendären Lehrers Bob Ross hinterlassen . Er sagte, ich glaube jeder Tag ist ein guter Tag, an dem man malt. Ordnung. Bis zum nächsten Mal. 16. BONUS Deinen eigenen Stil finden: Okay, warte, bevor du gehst, möchte ich dieses Bonus-Video beifügen und darüber sprechen , wie du deinen eigenen Stil und Prozess entwickeln kannst. Jetzt erhalte ich viele Fragen und Feedback zur Entwicklung Ihres eigenen Stils, daher weiß ich, dass dies für manche ein Stresspunkt ist. Das Erste, was ich dazu sagen möchte, ist , keinen Stress zu haben. Lassen Sie sich davon nicht beunruhigen, denn es ist eigentlich nicht so schwer, wie Sie vielleicht denken, das zu erreichen, was Sie Ihren eigenen Malstil nennen würden. Jetzt werde ich Ihnen einige umsetzbare Punkte geben, mit denen Sie umsetzbare Punkte einen Prozess der Suche und Entwicklung Ihres Stils beginnen Okay. Die erste besteht darin , zurückzugehen und sich das erste Video in diesem Kurs anzusehen, in dem es darum geht, Inspiration zu finden. Und ich möchte, dass Sie eine Liste mit Inspirationen von anderen Künstlern und Inspirationen aus der Welt um Sie herum finden eine Liste mit Inspirationen von anderen Künstlern und und diese in eine Serie von 12 Gemälden integrieren Das stimmt. 12 Gemälde. Das ist viel, aber gib dir Zeit. Beeil dich nicht. Gib dir einfach Monate , wenn du musst. Aber hier ist der Schlüssel. Am Ende jedes Gemäldes möchte ich, dass Sie sich Notizen darüber machen, was Ihnen an dem Prozess gefallen hat und was Ihnen am Endergebnis gefällt. Im Laufe dieser 12 Gemälde wird Ihr Stil also beginnen, sich aus dem zu entwickeln was Sie gerne sehen und was Sie inspiriert Und wenn du das auf dich wirken lässt und es durch deine eigenen Notizen, wiederum dein eigenes Feedback, bestätigst , dann werden dein Stil und dein Prozess beginnen, sich durch diese Selbstreflexion zu entwickeln Wenn Sie sich jetzt einem Gemälde nähern, haben Sie eine Vorstellung von Ihrem allgemeinen Prozess und was Sie in Ihrer eigenen Arbeit sehen möchten. Denken Sie also daran, geduldig mit sich selbst zu sein und Spaß dabei zu haben .