Meister des Mixing – Eine primäre Palette verwenden, um unbegrenzte Farben zu erstellen

1. Einführung: Hallo und willkommen bei der Meisterschaft der Aquarellmischung. Ich freue mich sehr, dass Sie mich auf dieser Aquarellreise begleiten, und ich gratuliere Ihnen zu diesem Schritt zur Verbesserung Ihrer Aquarellmalerei. Gemeinsam werden wir eine begrenzte Palette von Primärfarben erkunden , und ich werde bei jedem Schritt des Weges dabei sein , den Prozess des Mischens fast aller Farben, die Sie benötigen , zu entmystifizieren Mischens fast aller Farben, die Sie benötigen und ich werde bei jedem Schritt des Weges dabei sein, den Prozess des Mischens fast aller Farben, die Sie benötigen , zu entmystifizieren Aufrechterhaltung der Farbharmonie in Ihren Gemälden. Die Malvorführungen werden Schritt für Schritt gezeigt und erklärt. Obwohl der Schwerpunkt dieses Kurses auf der Beherrschung einer begrenzten Palette liegt, lernen Sie auch, wie man sie übt eine Vielzahl von Techniken implementiert, einschließlich Nass- und Nassladen Glasieren und noch viel mehr. Ich möchte Sie auch darüber informieren, dass ich als Ihr Kursleiter hier bin, um Ihnen dabei zu helfen Stellen Sie einfach eine Frage im Kommentarbereich oder wenden Sie sich direkt an mich. In der nächsten Lektion beginnen wir einen tiefen Einblick in die Erkundung dieser begrenzten Palette. Aber noch einmal, ich gratuliere Ihnen und ich weiß einfach, dass Sie in diesem Kurs Spaß daran haben werden, Farben zu erkunden. 2. Warum eine begrenzte Palette: In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Farben aus einer begrenzten Palette mischen und mischen. Und Sie werden überwältigt sein, wie nur sechs Farbtuben zu einer Farbexplosion auf Ihrem Papier werden können. lernen, wie man leuchtende helle, dunkle und neutrale Töne mischt, erhalten Sie eine Grundlage für das Malen eines beliebigen Motivs und neutrale Töne mischt, erhalten Sie . In den folgenden Lektionen werde ich dies anhand mehrerer Übungen und Fächer demonstrieren . Bevor wir überhaupt anfangen, zusammen zu malen. Ich wollte nur eine Frage beantworten , die Ihnen vielleicht in den Sinn kommt. Wenn es so viele wunderschöne Aquarelle zur Auswahl gibt, weiße Farbe mit nur einer begrenzten Palette. Nun, hier sind einige der besten Gründe, eine begrenzte Palette zu verwenden, wenn Sie gerade erst anfangen. Erstens ist es weniger kompliziert zu lernen. Es ist einfacher zu lernen, wenn Sie wissen, dass Sie aus den sechs Farben vor Ihnen fast jeden gewünschten Farbton erstellen aus den sechs Farben vor Ihnen fast jeden gewünschten Farbton können. Sie werden diese Farben so gut kennenlernen, dass es zur Selbstverständlichkeit wird, zu lernen, wie man sie für die warmen, kühlen oder neutralen Farben mischt , die Sie benötigen. Sobald Sie ein besseres Verständnis für die Verwendung von Farben haben , wissen Sie, wonach Sie suchen, wenn Sie Ihre Palette um weitere Farben erweitern. Zweitens ist es viel wahrscheinlicher , dass Sie in Ihren Gemälden ein positives Endergebnis erzielen, da Sie während der gesamten Komposition Farbharmonie haben . Wenn Sie beispielsweise ein Gemälde mit Rot, Lila und Blau erstellen möchten und Sie zufällig eine Tube mit jeder dieser Farben greifen, besteht eine große Chance, dass sie nicht harmonieren. Zum Beispiel, wenn das Rot einen zu starken Orangeton und der blauköpfige Grünton und das Lila einen Magenta-Ton hatten. Es würde zusammenhängend aussehen und wenn es zusammengemischt wird, könnte es schlammig aussehen. Auf der anderen Seite, wenn Sie Ihr Rot und Ihr Blau wählen und diese verwenden, um Ihr Lila zu erstellen. Jetzt sind deine Farben harmonisch. Nummer drei, sparen Sie Geld. Ich werde dir nicht sagen, dass du dich nicht mit wunderschönen Farben verwöhnen sollst. Es gibt einige T-Zellen und andere erdige Farben, mit denen man wunderbar arbeiten kann. Und viele vorgemischte Farben, mit denen Sie Zeit sparen, Ihre eigenen zu mischen. Auf der anderen Seite können Sie, wenn Sie gerade erst anfangen, Farben kaufen, die hübsch aussehen, aber nie daran gewöhnen , weil Sie herausfinden, dass Sie sie doch nicht benötigen oder sie sich nicht so verhalten , wie Sie es möchten. sie auch. Ich weiß, dass dies eine Menge Informationen waren, die ich Ihnen geben konnte, aber während dieser Lektionen und Projekte werden die Konzepte klarer werden. In der nächsten Lektion werden wir tiefer in die Verwendung Ihrer begrenzten Palette zum Experimentieren eintauchen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Spielen mit Farben: Jetzt beginnt der Spaß. Lass uns anfangen, mit diesen Farben zu spielen. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Ihre Vorräte in Ihrer Nähe haben und bereit sind, mehr über dieses wundervolle Daniel Smiths Set zu erfahren . Ich habe meine kühlen Farben links angeordnet, die warmen Farben rechts. Von links habe ich also Hansa Yellow Light, Phthaloblau, Chinacridon, Rose, New Gamboge, französisches Ultramarin und Pyro-Scharlachrot. Und bevor Sie mit den eigentlichen Malprojekten beginnen, wollte ich, dass Sie sich mit diesen Farben vertraut machen , indem Sie sie auf verschiedene Arten auf Ihrem Papier ausprobieren . Ich möchte, dass du damit anfängst, Spaß zu haben, locker zu sein und keine Erwartungen zu haben. Ich werde später Techniken demonstrieren und einige Farbtheorien diskutieren. Aber im Moment ist dies nur eine Zeit für Sie, mehr wie ein Beobachter zu sein. Ich sehe nur, wie sich diese Farben verhalten und sich vermischen. Sie müssen nicht versuchen, ein Kunstwerk zu schaffen. Du siehst gerade, was diese Farben können. In den nächsten Lektionen werde ich weiter gehen und ein wenig Farbtheorie erklären , sodass Sie lernen, wie man sie mischt, wenn Sie entweder ein leuchtendes Lila oder ein moosiges Grün erstellen möchten entweder ein leuchtendes Lila oder ein moosiges Grün erstellen lernen, wie . und dann wird es zur zweiten Natur. Wenn Sie also mit Ihren Farben spielen, können Sie diese nassen und nassen einfachen Blob-Formen wie ich machen. Beginnen Sie mit einer Farbe und mischen Sie dann andere Farben hinein. Im Moment mache ich hier nur ein paar normale Farbmuster auf dem Papier. Etwas französisches Ultramarin. Und ich male es nur auf trockenes Papier. Und Sie können es in jeder gewünschten Intensität tun, nur um zu sehen, wie es aussieht, wenn es seine volle Intensität hat oder wenn es wirklich mit Wasser verdünnt ist. Nachdem ich diese angelegt habe, fange ich einfach an, die Farben zufällig in verschiedenen kleinen Klecksen miteinander zu mischen . Und eine andere Sache, zu der ich Sie ermutige, ist wenn Sie einen Klecks erstellen, den Sie wirklich mögen, eine Notiz daneben darüber zu schreiben, welche Farben Sie verwenden, damit Sie ihn später neu erstellen können. Sie können Ihre eigene Farbmusterreferenzbibliothek erstellen. Hier fange ich mit nur einem nassen Kreis an. Mach noch eins daneben. Es gibt dem Wasser die Möglichkeit, ein wenig in das Papier einzudringen. Jetzt zurück zu meiner Größe acht. Und fangen wir hier mit dem Hansa-Gelb auf diesem Kreis an. Ich werde es nur halb streichen. Jetzt füge ich etwas Phthaloblau hinzu. Und weil das zwei coole Farben sind, wird es ein schönes, leuchtendes Grün sein. Wenn Sie mehr Gelb und weniger Blau verwenden, ist die Farbe natürlich heller. In diesem Fall fange ich mit Phthaloblau an. Dann fügen Sie etwas Chinacridon hinzu. Und diese beiden Farben ergeben ein schönes helles Lila. Wie ich weitermache. Einige dieser Flecken haben leuchtende Farben, andere sind wärmere, neutralisierte Farben. Es hängt nur davon ab, welche Mischung ich für jeden verwende. Auch hier ermutige ich Sie nur, zu experimentieren und Ihre Farben kennenzulernen. Am Ende dieses Videos zeige ich Ihnen, wie diese getrockneten und fast getrockneten Farbfelder aussehen. Und dann bekommen Sie einfach eine Vorstellung von der Vielfalt der Farben, Farbtöne und Temperaturen, die Sie mit diesem Set erhalten können. Für den Rest dieses Videos werde ich Ihnen nicht speziell sagen, welche Farben ich in welchen nassen bis nassen Stellen verwendet habe . Ich ermutige Sie nur, das selbst zu versuchen. Und wie gesagt, notieren Sie sich , wenn Sie eine Farbkombination finden , die Ihnen gefällt, und spielen Sie einfach. Keine Erwartungen. Und wenn du bereit bist, begleite mich in der nächsten Lektion. 4. Kühles Farbrad: Jetzt lernen wir ein bisschen mehr über diese Farben, indem wir Farbräder erstellen. Wie ich bereits zu diesem Einführungsset sagte, enthält es drei warme und kühle Versionen jeder Grundfarbe. Deshalb erhalten Sie so viele Farbkombinationen, insbesondere neutrale Farben. Da diese neutralen Grau- und Braunwerte aus dem Mischen von warmen und kühlen Farben resultieren , werde ich in den nächsten Lektionen näher auf neutrale Farben eingehen. Aber für diese Farbräder werde ich die Bandbreite der Warm- und Kühlvorgänge in zwei separaten Farbrädern demonstrieren . Indem Sie die Primärfarben Rot, Gelb und Blau aus der Röhre malen und die Sekundärfarben Orange, Grün und Lila mischen . Die beiden Farbräder zeigen Ihnen die Farbpalette , die Sie erzielen können , wenn Sie nur warme Farben verwenden, sind nur kühle Farben. Sie können mir gerne zusehen, wie ich diese male, aber ich ermutige Sie, Ihre eigenen zu malen, da es sich um eine praktische Tabelle handelt , die Sie in Ihrer Referenzbibliothek für Farbmischungen aufbewahren können. In diesem Video zeige ich dir zuerst die coolen Farben. Ich begann damit, nur einen kleinen kuchenförmigen Keil der Chinacridonrose zu malen . Jetzt das Hansa-Gelb. Ich beabstande sie so voneinander. Sie haben also eine oben und zwei unten und lassen dazwischen Platz für die Sekundärfarben. Nun zum Phthalo-Blau. Wenn Sie etwas genauer sein möchten, können Sie natürlich Ihren Kreis herausziehen und gleiche Pi-Formen erstellen. habe ich nicht getan. Ich schwinge es nur zu Demonstrationszwecken. Jetzt mische ich die Reihen mit dem Gelb, um ein cooles Orange zu erhalten. Auf Anhieb. Sie stellen fest, dass diese coolen Farbmischungen sehr hell und lebendig sind. Und jetzt mische ich die Reihen mit einem anderen Blau. Und das ergibt ein leuchtendes Lila. Ich füge ein bisschen mehr Zeilen hinzu , um es magentafarbener zu machen. Du könntest es aber auch eher blau, bläulich lila machen. Jetzt mische ich ein helles Grün aus dem Hansa-Gelb und dem Phthaloblau. Und da Taylor-Blau sehr stark ist, sollten Sie wahrscheinlich mehr Gelb als Blau verwenden, wenn Sie ein helles Grün erstellen möchten . Es gibt eine schöne hellgrasgrüne Farbe. Und da hast du es. Im nächsten Video zeige ich Ihnen das warme Farbrad. 5. Warmes Farbrad: Willkommen zurück. Im letzten Video habe ich dir gezeigt, wie man dieses coole Farbrad macht. Und Sie werden feststellen, wie hell und lebendig die Farben sind, wenn Sie die kühlen Farben mischen. wird es jetzt ein bisschen anders Mit diesen warmen Farben wird es jetzt ein bisschen anders sein. Und ich fange mit dem Pyrrolrot an, auch hier im oberen Keil. Jetzt neues Gamboge. Auch hier bleibt Platz zum Mischen der Sekundärfarben. Und die französischen Ultramarine sind schön warm blau. Auch hier könnten Sie diese Kreise vorzeichnen, wenn Sie sie schön und ordentlich gestalten möchten. Okay, jetzt habe ich meine drei Vorwahlen. Ich mische meine Secondaries. Ich fange mit der Orange an. Und wenn man es mit den kühlen Farben vergleicht, merkt man, dass es sich um einen anderen Orangeton handelt. Ich ermutige Sie, diese selbst auszuprobieren, um sie für Ihre eigene Referenzbibliothek aufzubewahren. Denn selbst auf der Kamera nimmt es die subtilen Unterschiede zwischen den Farben nicht die subtilen Unterschiede so stark auf. Jetzt, wo Sie das Lila herstellen, werden Sie definitiv den Unterschied erkennen können . Du hast ein warmes Rot und ein warmes Blau. Du wirst nicht das gleiche helle, lebendige Lila bekommen, das du mit dem kühlen Rot und dem kühlen Blau verwendest . Es wird eher eine purpurgraue Farbe haben. Und das ist sehr wichtig zu wissen , wenn Sie Ihr Gemälde und Ihre Werte planen. Jetzt können Sie sehen, wie unterschiedlich das vom coolen Farbrad ist. Mischen Sie jetzt das französische Ultramarin mit dem neuen Gamboge. Auch dies stellt sich heraus, dass es sich um ein warmes, neutrales Grün handelt. Ich bin fertig mit dem Bemalen meines warmen Farbrad jetzt zoome ich heran und zeige Ihnen genau den Unterschied zwischen diesen beiden Farbrädern. Wenn Sie links helle, lebendige Farben und rechts Ihre warmen oder gedämpften Farben haben. Beide machen wunderschöne Mischungen. Es hängt nur davon ab, wofür Sie sie benötigen. Also mach deine eigenen Farbräder und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Mischen von Neutralen: In dieser Lektion untersuchen wir neutrale Farbtöne , die Sie aus diesen Primärfarben herstellen können. Das Mischen neutraler Töne ist ein wichtiger Teil Ihres Aquarellrepertoires. Sie sind nicht nur für sich genommen lustig und schön, sondern tragen auch dazu bei Ihre Primärfarben in einer Komposition abheben. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie auf einfache Weise Dutzende neutraler Töne erzeugen können . Was ich meine, wenn ich über Neutrale spreche, ist, dass ich nicht nur exakt neutral, grau oder beige oder braun meine . Wenn Sie eine Primär- oder Sekundärfarbe neutralisieren , fügen Sie ihre Komplementärfarbe hinzu. Um beispielsweise ein helles Grün zu neutralisieren, können Sie Rot hinzufügen, um es bräunlicher oder olivfarbener zu machen, je nachdem, welche Pigmente Sie verwenden oder wie viel der Komplementärfarbe Sie hinzufügen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie nasse und nasse Kleckse malen, ähnlich wie in der ersten Lektion in der Sie gerade mit Farbe gespielt haben. Aber dieses Mal experimentieren Sie und erstellen neutrale Farben indem Sie jedem feuchten Klecks zwei oder mehr Farben hinzufügen. Denken Sie daran, wenn Ihnen bestimmte Mixe, die Sie erstellen, wirklich gefallen haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Farben neben ihnen auflisten, damit Sie dieselbe Mischung in Zukunft neu erstellen können. Was ich hier mache, ist, dass ich aus jeder Farbe drei Quadrate mache . Ich mache das für alle sechs Pigmente auf meiner Palette. Ich halte sie schön wässrig und male sie auf trockenes Papier, weil ich zurückkomme und ein paar Nass- und Nassmischungen mit ihnen mache. Sie werden feststellen, dass ich zurückkomme und etwas zusätzliches Wasser in die Farben fallen ließ , die ich bereits auf das Papier gemalt , damit sie schön nass bleiben. Ich möchte nicht, dass sie trocknen , bevor ich alle meine Farben auf dem Papier habe. Nachdem ich dieses gelbe Quadrat hinzugefügt habe, gehe ich zurück und füge etwas reines Wasser zu diesen früheren Quadraten hinzu, die ich gemalt habe, nur um sie nass zu halten , und mir machen die kleinen Blüten und Hintergründe auf den Franzosen nichts aus Ultramarin. guter Letzt das Pyrrolrot. Ordnung, ich habe alle Quadrate in der Reihenfolge gemalt , in der sie auf meiner Palette stehen. Um mit meinem kühlen Gelb zu beginnen, füge ich warmes Blau hinzu, das französische Ultramarin. Und ein bisschen von meinem warmen Rot. Dies ergibt eine satte und interessante braune Farbe. Zum nächsten Quadrat fügen Sie Phthaloblau hinzu. Quinacridon stieg. Das sind alles drei coole Farben. Aber wenn sie zusammengemischt werden, machen Sie immer noch ein wirklich schönes neutrales Grau. Wenn du mehr Rot hinzufügst, ist es eher braun, mehr blau, mehr grau. nun auf dem dritten gelben Quadrat Fügen Sie nun auf dem dritten gelben Quadrat etwas französisches Ultramarin und etwas mehr Pyrrolrot hinzu. Es ist genau wie beim ersten Quadrat außer dass mehr Rot hinzugefügt wird, um ihm einen wärmeren Braunton zu verleihen. Jetzt füge ich meinem kühlen Blau warmes Rot hinzu. Jetzt warmes Gelb zu meinem kühlen Blau, ergibt ein schönes sattes Grün. Und ein wenig Chinacridon stieg auch dazu. Es ist eine schöne bläulich-graue Farbe. Jetzt mein kühles Rot zu meinem warmen Blau. Für diese Demonstration befolge ich keine spezifischen Mischrichtlinien, um nur die verschiedenen Arten von Neutralen zu demonstrieren , die Sie erhalten können. Und du kannst mischen. Mehrere Farben. Ich versuche, mich an nicht mehr als drei in einem Patch zu halten. Denn wenn man zu viele miteinander mischt, verliert es langsam etwas von seiner Lebendigkeit. Füllen Sie also einfach weiter Ihre Felder aus und versuchen Sie herauszufinden, welche neutralen Farben Sie sich einfallen lassen können. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie den Wert dieser neutralen Werte weiter verfeinern können . Jetzt haben wir eine große Auswahl an neutralen Braun-, Grau -, Lila-, Gelb- und Grüntönen. Bleiben Sie dran für die nächste Lektion. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit Verglasungen den Ton und den Wert einiger dieser Farbfelder weiter verändern können. 7. Verglasung von Neutralen: Willkommen zurück zum zweiten Teil der Lektion zum Mischen neutraler Töne. Unsere Patches sind also seit der letzten Lektion getrocknet und ich werde Ihnen zeigen wie Sie die Farbe durch eine Glasur ändern können. Denken Sie also daran, dass Sie dies tun müssen, wenn die darunter liegende Schicht vollständig trocken ist , und nur eine wässrige Mischung aus der Farbe herstellen müssen, die Sie darüber glasieren möchten. In diesem ersten Muster zeigen wir Ihnen, wie Sie es von dieser bräunlichen Farbe in einen eher blauen Farbton ändern können. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie am Ende Ihres Gemäldes angelangt sind und feststellen, dass der Wert nur ein bisschen abweicht. Natürlich müssen Sie das nicht nur über neutrale Töne tun. Sie können dies über jede Farbe machen. Aber wenn Sie eine Glasur über einem Neutralleiter machen, bleibt es immer noch neutral, es ändert nur den Ton davon. Also habe ich in diesem Muster mit meiner Chinacridon-Rose über diesen neutralen Fleck gemalt mit meiner Chinacridon-Rose über und es wurde eher eine kühlere Rosie Neutral. Das ist eine wirklich nützliche Technik. Zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass Ihr grauer Hintergrund etwas violetter aussieht , damit Ihre leuchtend orangefarbene Sonnenblume auffällt. Oder vielleicht bist du neutral , dominiert zu stark im Gemälde und nicht ganz neutral genug. Sie können es glasieren, um die Intensität zu verringern. Diese dünne, wässrige Glasur ist also so, als würde man eine sehr dünne getönte Glasscheibe auflegen eine sehr dünne getönte , die die Farbe subtil verändert. Wenn Sie jetzt ein hochwertiges Baumwollpapier verwenden, können Sie eine getrocknete Schicht mehrmals dünn glasieren , um die Farbe und den Wert weiter zu optimieren. Versuchen Sie während dieses Experiments, verschiedene Farben über den neutralen Farben zu glasieren , damit Sie verstehen , wie Sie sich dem Bild nähern würden, eines Ihrer Gemälde. Jetzt werde ich gleich hier zu diesem Punkt übergehen. Und ich werde dir zeigen, wie es aussieht, wenn du nur die Hälfte davon glasierst. Diese Farbe hat sich als ein bisschen herausgestellt, ich bin irgendwie langweilig und nicht sehr interessant. Also werde ich ein bisschen von einer kühlen Orangenmischung glasieren , um zu sehen ob wir die Intensität davon nur ein bisschen erhöhen können. Sehen Sie hier, selbst wenn Sie nur die Hälfte davon machen , wird diese Farbe wirklich bereichert. Ein bisschen mehr Rosa. Und das gibt ihm nur ein bisschen mehr Dramatik. Mischen Sie also weiter, experimentieren Sie weiter und vergessen Sie nicht, Ihre Mixe zu kennzeichnen , damit Sie später darauf zurückgreifen können. Und hier ist eine weitere Nahaufnahme einiger dieser glasierten Farben. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie aus diesen Primärpigmenten einige Dunkel mischen . Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 8. Mischen von Darks: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie aus diesem primären Pigmentset Dunkel machen . Also arbeite ich immer noch an demselben neutralen Blatt. Und ich male gerade ein langes, weites Gebiet mit Wasser. Und ich fange mit meinem Pyrrolrot an, meinem warmen Rot. Ich werde das nur auf die feuchte Stelle malen. Nun zu etwas französischem Ultramarin, wenn Sie sich an unser Farbrad erinnern, als ich diese Farben miteinander mischte und eine sehr neutrale violette Farbe hergestellt habe. Wenn Sie sie auf ihre volle Intensität bringen, erhalten Sie eine sehr schöne dunkle, tiefe Farbe. Hier bei dieser Intensität ist es wie ein sattes Braun. Jetzt füge ich etwas von meinem neuen Gamboge und ein bisschen mehr von dieser Rot-Blau-Mischung hinzu. Ich werde es einfach feinabstimmen, bis es so dunkel wird, wie ich es will. Und nur als Randnotiz können Sie die getrocknete Schicht immer glasieren , wenn Sie sie noch dunkler machen möchten. Aber für die Zwecke dieser Demonstration zeige ich Ihnen nur, wie Sie alles auf einmal malen können. Und hier ziehe ich es wieder in die Farbe , damit du sehen kannst, wie die leichtere Version davon aussieht. Methode zwei. Und hier male ich noch einen nassen Fleck auf das Papier. Wiederum beginnend mit dem Pyrrolrot. Ich füge das kühle Blau, die Brachblau-Mischung, das bisschen der Chinacridonrose hinzu. Also im Grunde ein helles Lila über dem warmen Rot. Auch das ist eine schöne neutrale braune Farbe. Nehmen wir es eine Kerbenbreite runter, oben ein bisschen mehr Phthaloblau. Und da intensiviert sich die tiefdunkle Farbe wirklich. Und so bekommt man fast Schwarz aus diesem Daniel Smith Farbset. Ich entscheide mich dafür, zum ersten Farbfeld zurückzukehren und es ein bisschen mehr aus dem warmen Blau und einem warmen Rot darüber zu machen ein bisschen mehr aus dem warmen . Und hier sieht man nur einen kleinen subtilen Unterschied zwischen diesen beiden verschiedenen dunklen Farben. 10. Herbstblatt Teil 1: Dieses Gemälde eines herbstlichen Ahornblattes macht Spaß, ist einfach und gibt Ihnen Übung nass und nass zu malen und Farben aufzuladen. Ich werde Gelb-, Orangen -, Rot- und Grüntöne aus meinen warmen Grundfarben mischen , um sie zu malen, sowie Brauntöne. Ich fange hier mit neuem Gamboge und mache eine schöne dicke Konsistenz auf meiner Palette. Dann füge ich etwas französisches Ultramarin hinzu und mische etwas von dem Gelb hinein, um ein warmes, natürliches Grün zu erhalten. Jetzt mische ich eine warme Orange, indem ich Gelb und Rot mische. Natürlich. Ich bereite alle meine Farben im Voraus vor, da ich mit allen gleichzeitig arbeiten werde , nass und nass. Jetzt benutze ich meinen ovalen Pinsel , um meinen Umriss auszufüllen. Nah an, aber nicht ganz an der Bleistiftlinie. Stellen Sie sicher, dass Sie sich das Video zum Übertragen Ihrer Skizze auf Aquarellpapier ansehen, wenn Sie eine schnelle und einfache Möglichkeit dazu finden möchten . Jetzt füge ich das Gelb um das Blatt herum hinzu. Da der Umrissbereich trocken war, kann ich eine schöne saubere, harte Kante bekommen. Dann verschmilzt es auf der Innenseite des Blattes mit dem Wasser und wird weich. Sie möchten vorsichtig malen, aber schnell genug, damit das Wasser nicht trocknet. Jetzt füge ich das Gelb entlang der Hauptadern hinzu. Und hier füge ich in einigen Bereichen etwas Grün über dem Gelb hinzu. Und es macht uns leise, da es immer noch nass ist. Nun zu diesem kräftigen Orange und ich tupfe es nur um und zwischen den gelben Venenbereichen und ein bisschen hellerem orangefarbenem Haar darin. Das Papier ist noch ziemlich feucht, sodass sich die kleinen Tupfer ausbreiten und ziemlich weich werden . Während das Papier trocknet, halten einige der Flecken ihren Platz etwas mehr, aber wir haben immer noch weiche Kanten. Jetzt füge ich der Orange etwas französisches Ultramarinblau hinzu, um eine braune Farbe zu erhalten. Und das behält seine Form von kleinen Punkten etwas mehr als zuvor, da das Papier weniger nass und nur ein wenig feucht ist . Ich möchte das Braun auch nicht übertreiben. Ich möchte, dass das meiste von leuchtendem Gelb, Orange und Gelb durchscheint. Um eine interessantere Textur hinzuzufügen, lasse ich reines Wasser um das Blatt fallen, wodurch die Farbe verdrängt wird. Das Wunderbare an diesem Projekt ist, dass Herbstblätter bereits einzigartige abstrakte Muster haben. Es gibt also keine wirkliche Möglichkeit, das falsch zu machen. Ein bisschen mehr Braun- und Rottöne, da das Papier langsam etwas trockener wird. Aber ich will immer noch keine harten Kanten hier. Dann lasse ich das trocknen und zeige dir in der nächsten Lektion, wie du es fertigstellst. 11. Herbstblatt Teil 2: Das Blatt ist jetzt trocken und Sie können alle interessanten Farben und Texturen aus dem letzten Schritt sehen alle interessanten Farben und . Ich habe eine dicke Konsistenz aus reinem Pyro-Scharlach hergestellt, dem warmen Rot. Ich fülle nur den Stiel und die Adern auf trockenes Papier, um das Blatt fertig zu machen. Ich habe meine Größe Acht für die größeren Adern verwendet dann zu meiner Rigger-Bürste für die kleineren Adern gewechselt , die mit den Hauptvenen verbunden sind. im ersten Schritt, als ich Farben mischte und auflud, Beachten Sie im ersten Schritt, als ich Farben mischte und auflud, dass ich die Venenbereiche im letzten Schritt hellgelb gelassen habe . Und das trägt dazu bei, dass dieses leuchtende Rot auffällt und sich vom Gelb abhebt. Jetzt wechsle ich hier zu meiner Rigger-Bürste. Und füge einfach diese feineren Linien und Details hinzu. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Bemalen dieses Blattes und viel Spaß beim Bemalen in verschiedenen Formen und Farben. 12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Meisterschaft beim Mischen von Aquarellen. Ich hoffe, Sie finden die Lektionen und Vorführungen nützlich und können beginnen, die Prinzipien auf Ihre nächsten Aquarellbilder anzuwenden . Wenn Sie Fragen zu den Lektionen oder zur Aquarellmalerei im Allgemeinen haben , wenden Sie sich bitte an mich. Ich werde Sie gerne durch alle Fragen führen, die Sie haben, wenn Sie möchten über zukünftige Klassen informiert werden, die ich dort veröffentlicht habe. Bitte folgen Sie mir in den sozialen Medien und ich freue mich auf ein Wiedersehen beim nächsten Mal. Tschüss.