Aquarell Stillleben: Malte Luscious Kirschen

1. Einführung in die Watercolor: Hi, alle. Ich bin oder ein und ich bin ein Aquarell- und Mixed-Media-Künstler. Ich begrüße Sie in der Skill Share-Klasse Malerei üppige Kirschen in Aquarell. In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ebenen erstellen. Mit einer begrenzten Farbpalette, um Tiefe und saftige Farbe in diesen Kirschen zu erreichen, werde ich Ihnen zuerst zeigen, wie man Farben mischt und dann, wie man von hell bis dunkel malt, unter Beibehaltung von Lichtern und Vertiefung Schatten. Die Techniken, die in dieser Klasse gelernt wurden, könnten für jedes Thema verwendet werden, bei dem Sie satte tiefe Farben auf heißgepresstem Aquarellpapier erzielen möchten . Dieses Projekt ist ein gutes Projekt für Anfänger oder Fortgeschrittene, weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie dieses Schritt für Schritt aufbauen und auch nur ein paar Farben aus Ihrer Aquarell-Toolbox verwenden . Danke, dass Sie zugesehen haben. Und ich hoffe, Sie begleiten mich bei der Malerei dieser üppigen Kirschen und Wasser-Code 2. Unterricht 1: Mixing: , um die Farben zu mischen. Ich mache einen helleren roten Farbton des Hansa-Gelb, das ein kühles Gelb mit einer kleinen Chinakrin-eigenen Rose ist, die das kühle Rot ist. Es wird der helleren roten Farbe, die Sie auf den Kirschen sehen, ein leicht Pfirsichzelt geben. Für das Medium mische ich transparentes Pyroorange mit French Ultra Marine. Das sind beide warme Farbtöne. Anstatt also ein Lila zu bekommen, wie Sie es mit einem Rot und einem Blau erwarten würden, werden wir mehr von einer tiefen Ziegelrostfarbe bekommen. Und das ist die Farbe, die Sie sehen können, und die dunkleren Bereiche der Kirschen für den dunkelsten Abschnitt im Schatten, besonders an der Basis der Kirschen. Ich mache die gleiche Mischung, nur etwas konzentriertere Farbe und ein bisschen mehr Blau, um diese tiefe Ziegelfarbewirklich zu verdunkeln Ziegelfarbe 3. Kurs: Beginne die erste Ebene: Ich beginne mit den hellsten Tönen, die alles auf der Kirsche malen, außer den hellsten Glanzlichtern und dem Stiel. Ich benutze einen synthetischen Pinsel der Größe acht. Sie möchten sicherstellen, dass der Pinsel, den Sie verwenden, nicht zu klein ist und dass er auch genügend Wasser im Körper hält , und Sie können zu einem feinen Punkt kommen, damit Sie hineinkommen und diese Details machen können. - So wie es trocknet. Sie werden sehen, dass es ein bisschen fleckig aussieht. Aber keine Sorge, denn wenn Sie mehrere Farbschichten glasieren, beginnt es nur wirklich zu glätten und sieht realistischer aus. - Nun , da alle Abschnitte luftgemalt sind, gehe ich rein und benutze eine feuchte Bürste, nur eine saubere, feuchte Bürste, die ich zu meinem Papiertuch ging, und ich werde diese Kanten mischen, damit sie nicht so hart sind, und sie glätten natürlicher in die Farbe. Ich werde auch eine Menge der Farbe in bestimmten Bereichen heben, um zu helfen, diese Blended Lookzu erreichen Look 4. Kurs3: Beginne die zweite Schicht: Ich werde mit einer dunkleren ziegelroten Farbe malen, und ich male das auf der vorherigen getrockneten Schicht. Ich wartete darauf, dass alles vor der Schicht trocknet diese Glasur wieder auf die Oberseite geschichtet wurde. Ich vermeide die Highlights, - mache das gleiche wie zuvor, benutze einen feuchten Pinsel, um einige dieser Kanten zu glätten und sie allmählich in die Hervorhebungsbereiche zu verblassen . Ich wische meinen Pinsel ständig ab, damit er nicht weiter Farbe in den Bereich hinzufügt, den ich glätten möchte. 5. Kurt 4: Beginne den Stiel: für den Stiel mein Mischen Hansa gelb mit einem niedrigen Blau. Das sind sowohl kühle Schattierungen und eine schöne helle Frühlingsgrüne Farbe Um zu helfen, neutralisieren, dass einige der grünen und machen es mehr von einem erdigen Grün. Ich benutze die dunkelste Mischung, die ich aus der Französisch ultra Marine und transparent orange , die bei ein wenig braun bis grün für einige dieser dunkleren, erdlicheren Bereiche des Stiels helfen wird . Ich beginne mit der hellen Frühlingsgrünen Mischung, und die Kirschen sind vollständig getrocknet. Möchten Sie sicherstellen, dass sie trocknen, so blutet nicht in den roten Teil der Kirschen, Muskeln tauchen ein wenig in das reine Hansa-Gelb in Richtung der Spitze des Stiels, dass es ein wenig leichter ist. Wir lieben das bräunliche Grün für den Schatten, vor allem im hinteren Stiel auf der Rückseite Kirsche und für den dunkelsten Schatten auf der Stufe. Ich benutze diese reine, äh, französische ultramarine und virale Orangenmischung. Mit ein bisschen Grün. Sie erhalten einen sehr reichen, dunkelgrünen Schatten, mit etwas derselben Farbe auf der Oberseite des Stiels. Hier möchten Sie einen sehr feinen, mittelgroßen Pinsel oder sogar einen kleinen Detailpinsel verwenden . Ich benutze einen feuchten Pinsel, um ein wenig von dieser dunklen Schattenfarbe zu mischen und sogar ein wenig von meinem warmen Gelb in einigen Bereichen hinzuzufügen , nur um ihm etwas Abwechslung zu geben, machen Sie natürlicher aussehen. Das warme Gelb ist neue GAM Bögen, die ein wenig mehr blau zu dieser dunklen Schattenfarbe um wirklich den Rücken Stiel zu erhalten, - dann nur einige letzte kleine Details und letzten Schliff, bevor wir weitergehen zurück zu den Kirschen. 6. Kurt 4: Letzte Dunkelheit Teil 1: für die dunkelste Schicht auf den Kirschen. Ich wiederhole nur die gleichen Schritte wie zuvor. Ich schaue mir mein Referenzfoto genau an, um zu sehen, wo sich diese dunkelsten Bereiche entlang der Spitze ganz unten befinden , und ich werde nur meine feine Spitze Pinsel verwenden, um dies zu legen und wieder die Highlights zu vermeiden . Es ist gut, vorsichtig zu gehen und sich hier Zeit zu nehmen. Das Schöne an heißem Press Papier mit Aquarell ist, selbst wenn es anfängt, ein wenig zu trocknen, können Sie es mit Wasser reaktivieren und es ein wenig dorthin schieben, wo Sie es brauchen, weil es nicht in das Papier einweicht, wie es mit kaltem Presspapier tut . Also das werde ich nur die dunkelste Farbe hinzufügen und wahrscheinlich eine weitere Schicht von einigen der, ähm, Mittelton, ähm, Kirschfarbe hinzufügen der, ähm, Mittelton, ähm, ähm, und einfach die beiden Farben herausprallen, bis ich es zahnhaft aussehen und der Farbe, die ich will 7. Kurs: Endgültige Dunkelheiten Teil 2: für die zweite Cherry. Ich mache so ziemlich einfach dasselbe wie mit der 1. 1, die in der Träumerei der Dunkelheit liegt. Stevie, Darkest dunkel, lässt die Highlights , allein und geht dann wieder rein,um sie zu glätten. Und ich wollte nur so sehr wie das Referenzfoto aussehen, wie ich es wollte, und auch die Töne der ersten Kirsche so genau wie möglich anpassen. Und - wenn diese Kirsche fertig ist, ist das Letzte, was wir tun müssen, die Schatten hinzuzufügen und wir sind fertig. 8. Kurs: Schatten und letzte Berührungen: für den allerletzten Schritt. Ich balanciere nur einige der Dunkelheiten auf beiden Kirschen aus, nur wirklich zu sehen, wo die sehr dunkelsten Abschnitte sind. Ähm, ich bin der auf dem Boden der Kirschen und ein bisschen unter den Highlights. Ich ging hin und her zwischen den beiden von ihnen, mache nur einige letzte Schliff und wirklich verbessert den Kontrast zwischen den Schatten- und Mitteltonbereichen . Ich werde auch ein wenig Last-Minute-Detail auf dem Stiel machen. Dies sind einige feinere Details, die ich nicht tun konnte, während der Stiel noch nass war. - Und nicht zuletzt, fügen Sie diese Schatten auf dem Boden der Kirschen hinzu. Ich benutze denselben Freund Tierheim, Marine und Virusorange, um diese dunkle Mischung zu machen. Es gibt ein schwereres Farb-Zehen-Wasser-Verhältnis, so dass es dunkler ist, ist das wirklich der dunkelste Teil des ganzen Bildes, und ich will nicht, dass es in die Kirsche mischen und mit meinem verdammten Pinsel zu mischen. Und dann ist alles erledigt. Danke, dass du diese Lektion gesehen hast. Ich wünsche dir viel Glück, wenn du es selbst ausprobierst. Und ich hoffe, dass diese Demonstration Ihnen geholfen hat, Ihre eigene Kirschmalerei zu machen. Siehst du, nächstes Mal. Tschüss