Transkripte
1. Einführung: Hallo, Mein Name ist oder eine Lektion Jack und ich bin ein selbstgelehrter Künstler, spezialisiert auf Aquarell. Ich male seit über 20 Jahren und verkaufe meine Drucke und Originale seit über einem Jahrzehnt. Ich liebte es schon immer, Tiere zu zeichnen
und zu malen, und selbst wenn ich experimentierte und andere Medien und andere Themen machte, kehre ich immer wieder zu Tieren zurück, meinem Stil der Aquarellmalerei. Ob ich realistische oder einfallsreiche Blumen,
Tiere oder Figuren male , sie enthalten fast immer kühne Verwendung von Farbe, viel Kontrast und in der Regel eine Menge transparenter Verglasungen, um tief, reich, kräftige Farben. In diesem Kurs
werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein flauschiges Entlein und Wasserfarben mit einer begrenzten Palette malen. Dies ist der erste Kurs in einem Siri, den ich nenne, die Texturen und Aquarelle der Natur zu malen . Zum Zeitpunkt dieser Dreharbeiten arbeite
ich an zwei weiteren Kursen für den Fähigkeitsanteil. Einer von ihnen wird Ihnen zeigen, wie Sie die raue gefleckte Textur von Steinen erreichen können, und der andere zeigt Ihnen, wie Sie glänzende rote Korrupte erzeugen können. In dieser Entlein Aquarell Lektion zeige
ich Ihnen, wie Sie harte und weiche Kanten erzielen, um die Textur sowohl definierter
als auch weicher Daunenfedern zu erzeugen . Sie werden auch lernen, wie man sowohl die nassen auf trockenen als auch die nassen in nassen Verfahren der Aquarellfarbe malt. In diesem Kurs füge
ich den Link zum urheberrechtlich freien Foto, den Umriss, den Sie herunterladen und verfolgen können, sowie eine empfohlene Lieferliste für Ihr Klassenprojekt ein. Sie können entweder mit diesem Entlein folgen, oder Sie können Ihren eigenen Vogel oder flauschigen Tier Ihrer Wahl erstellen. Mein Ziel für Sie in dieser Klasse ist es, lernen, flauschige Federn mit mehr Selbstvertrauen zu malen . Ich freue mich sehr darauf, Ihre fertigen Projekte zu sehen, also lasst uns mit dem Entlein beginnen.
2. Kursbuch 1 – Erste Wash: Bevor ich mit dem Entlein Malerei beginne, werde
ich beginnen, indem ich eine wässrige Pfütze des neuen Gamboa mache, die die warme Schrei Jeon-Palette ist. Dann, nach dem vollständigen Spülen, richte ich nur Wasser auf den Kopf und achte
darauf, kein Wasser auf den Bereich zu bekommen. Leichte Menge Gelb auf meiner Bürste. Du kannst nur sehen, wo ich im Wasser bin. Sobald ein Harry A völlig nass ist, bürste
ich einfach in diesen nassen Bereich und das Wasser das Pigment aus meiner Bürste. Dies hilft, einen wirklich schönen weichen Übergang zu machen. Es hilft auch, harte Kanten zu vermeiden, die Sie sehen könnten, wenn Sie es einfach auf das trockene Papier nach Blut in meinem Pinsel ein wenig auftragen, ich bin nur sehr leicht Ausfedern der Farbe in die Höhe Luft oben wieder, halten es sehr meist Wasser und sehr wenig Picker. Nachmittag. Meine Bürste. Ich füge nur klares Wasser in den Brustbereich in dieser ersten Wäsche des Entlein Gedächtnisses nass einen Abschnitt nach dem anderen. Sonst würde mich das Wasser dorthin treiben, wo ich ein Aquarell hinzufügen könnte. Malen nass auf nass in diesem Stadium ist sehr wichtig, um diesen Tag zu erreichen. Feathery aussehen diese kleine tupfen, technisch gesehen, dass flauschige Textur, da einige der Pigmente bleiben, wo es platziert ist, und Sie werden sehen, dass der Trockner, die Geburt von mehr das Pigment wird absetzen. Und mit den Köpfen an, um ein wenig zu trocknen, gehe
ich zurück und füge dort ein wenig Textur hinzu, als es vorher war. Die Farbe wird sich nicht ganz so viel ausbreiten. Ich werde Zeh nass den Rest des Körpers jetzt und werde nur tupfen, wo das Gelb ist in der
Regel die dist und lassen Sie die hervorgehobenen Bereiche viel weniger konzentriert. Du wirst sehen, dass ich Krieg nur dort hinzufüge, wo ich will, dass der Schmerz hingeht. Lassen Sie den Flügel in Ruhe. Also möchte ich das gerade in der Mitte des Flügels halten, damit es wieder vom
Rest des Körpers abhebt . Nach dem Hinzufügen des Wassers wird nur die gelbe Farbe tupfen, wo Watson gehandelt hat, und einige sind die Papiere ein wenig trockener. Es wird an einem Ort konzentrierter bleiben, und wo Wegter sich besonders Sorgen macht, wird es sich ein wenig mehr ausbreiten. Es braucht etwas Übung, um zu erfahren, wie sich die Dinge verhalten, basierend darauf, wie viel Wasser Sie verwenden. Also bedenken Sie das, wenn Sie versuchen, dieses kleine Entlein wieder malen und etwas von dieser Farbe
auszufedern. Kein Wortspiel soll helfen, etwas von dieser Textur hervorzubringen. Wenn ich das nur auf trockenem Papier malen würde und es in Schatten und
Farbe einheitlich aussehen lässt, bekommen
Sie nicht die gleichen flauschigen, äh, vier Meter, - die Papiere noch nass auf dem ganzen Entlein. Also werde ich immer wieder in die Farbe abtupfen, wo immer ich mich ein wenig verbreiten wollte. Es ist, die Textur aufzubauen, die Sie auf dem Körper sehen können, dass es sich ein
wenig mehr verbreitet , als ich wollte. Also werde ich einfach wieder darauf zurückkommen, wenn der Schmerz ein wenig trocknet. Hast du versucht, diese Textur im nächsten Video zurückzubringen? Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Kopffedern noch mehr Definition hinzufügen
3. Kurs-2 – Kopffedern: Meine erste Wäsche von gelben Federn ist jetzt trocken, also werde ich anfangen, die ich zu malen. Ich mische Französisch ultra Marine mit Pirouette Orange und eine sehr kleine Menge neuer GAM Bögen, um meine fast schwarze Farbe zu bekommen. Ich mache nur kleine Anpassungen, um es den Ton zu bekommen, den ich will. Mit meinem kleinen Detailpinsel male
ich das Auge auf trockenes Papier. Miss Immigranten Foto Es beginnt mit dem Äußeren mit meinen Papieren sehr trocken, aber was ich bin Jill muss kommen, um das zu beheben. Beginnend mit einigen der schattigen Federfarben, diese goldene wurde nur durch meine neue Gambo mit Federfarbe mit einem viralen Orange gemacht. Ich folge meiner Referenz, nur um diese Sorgen hinzuzufügen, die es gibt. Aber ich bin vorsichtig, nur kleine Striche in Richtung der Federn zu malen. Ich meine meinen Pinsel und löschte ihn dann ein wenig, ziehe etwas von dieser Farbe nach unten und helfe ihm, in einen Optiker ins Feuerzeug zu verblassen. Doch ich bin Jahreszeiten als Führer, aber ich bin nicht mit der Herstellung des Gemäldes beschäftigt. Ich möchte gerade genug Feder Detail hinzufügen, um das für den Menschen zu geben, ohne dass es pingelig
oder überarbeitet aussehen , was sehr leicht so in etwas Luft. Nachdem ich legte den Schmerz über meine Bürste, gehasst, um mehr von weichen Eindruck zu geben. Willst du ein paar harte Kanten? Ich will keine harten Kanten überall. Japes, die ich mache. Es ist, als würde ich mit einer negativen Schmerzzecke malen, also male ich auf die Formen der leichteren Feder. Es könnte ein wenig knifflig sein, wenn Sie es nicht gewohnt sind, sich einfach Zeit zu nehmen und Abschnitt zu gehen, nur vorsichtig
zu sein. Versuchen Sie, in die Richtung der ersten zu gehen. Jetzt bin ich nur malen warten genau um, dass ich String wirklich abgesetzt sanfte Flicks mit einem Pinsel verteilt, dass Frieden auf dem trockenen Papier entlang der Basis der Rechnung, wo es einige mehr Schatten. Ich benutze einen leichteren Shipman Brown und das habe ich gerade erreicht, indem ich etwas mehr Wasser hinzufügte. Malerei Writer radikal wirklich versuchen, wirklich dunkle Farbe zu tun sagte. Ich will, dass das auf den Passung blutet. Sie können sehen, wie er leicht gelbe Linie durch die Zahlung ins Auge gebracht, aber nicht ganz bis zu den I und ich gärtnern, dass Geschlechtsverkehr winzigen Biss dieser schwarzen Mischung auf die
goldbraune Mischung und das wird nur helfen, Ihnen eine mehr Mangel, ein wenig mehr sie zum Aussehen der Es ist rechts oben auf dem Kopf Sache wieder auf trockenem Papier und sehr schnell spielen verdammt Pfarrei von der Farbe auf die, die nur zu reibungslosen Übergang. Wie ich diesen einen hart am Rand erreicht habe. Es ist immer noch wollen, dass die Oberseite des Kopfzehe nach links aussieht. Es geht also wirklich darum, Strände in weichen Kanten in diesem kleinen Entlein zu balancieren,
genug, um Feder Details zu geben. Schau auf Ridge, alle. Ich wiederhole nur den Prozess hier von Punkt auf die Spitze des Kopfes und füttere ihn an. Wir malen wieder unter, um die Bürste zu feuchten. Ziehen Sie es einfach weg und glätten Sie es, sobald diese größeren Bereiche mit den
Schatten eingerichtet wurden , ich werde nur zwischen den größeren Formen gehen und ein wenig mehr Details mit einem
helleren Ton hinzufügen , weil ich nicht wollen, dass sie zu dunkel sind und die Aufmerksamkeit weg von den anderen dunklen Bereichen weil ich nicht will, dass es zu beschäftigt aussieht. Einige Bereiche werde ich diese Schatten ein wenig verdunkeln, und ich versuche nur, alles zwischen den Schatten auszugleichen. Die Mitteltöne und Highlights, und ich tauche zurück in meine neuen GAM-Bögen, nur Vertiefung einige dieser anfänglichen gelben Farbe direkt hier entlang des Halses. Ich habe Prewett den Bereich Bit, damit ich mehr von diesem weichen Übergang bekommen kann, weil das nur
der Schatten zwischen dem Hals und dem Kopf ist , den ich etablieren wollte,
indem ich einige weitere negative Malerei um diesen Nackenbereich mache, um einige mehr von denen hervorzubringen leichtere Federn. Und in der nächsten Lektion werde
ich mehr Nacken- und Brustfedern malen.
4. Kurseinheit 3 – Neck und Brustfedern: in diesem Video zeige
ich Ihnen, wie ich das in Brustfedern gemalt habe. Ich Prewett zuerst ein schmales Gebiet. Dort wollte ich eine weiche und harte Kante nebeneinander haben. Sie können sehen, dass ich die Federn auf der linken Seite mit dem negativen Gemälde definiere und sie auf der rechten Seite aufgeweicht. Ich lasse die Farbe in den wässrigen Bereich bluten. Wie ich bereits in den vorherigen Videos erwähnt habe, geht
es wirklich darum, ein Gleichgewicht zwischen den weichen Kanten und den harten Kanten zu erhalten, um ein realistisches,
dreidimensionales und dennoch weiches und flauschiges Aussehen des kleinen Entlein zu
erzielen . Wieder, bewerten Sie diese zuerst, um Federn zu finden, und ich wiederhole den Prozess irgendwie. Aber in diesem Bereich, denn es gibt ein Highlight auf der Vorderseite der Brust. Ich möchte viel mehr über meine Federstriche sein und immer noch auf mein Referenzfoto beziehen um die gleiche Richtung wie die Federn zu annähern. Ich will nicht, dass sie für dich sind. Ich will auch nicht, dass sie unrealistisch aussehen. Hier ging er, das Gebiet ist wieder ein bisschen. Ich habe ein bisschen von diesem Detail gebürstet. Es ist eine wässrige Mischung aus dieser Schattenfarbe, die die
Intensität dieses Buchstabens und die Grundierung meines Pinsels begraben, könnte
ich etwas von dieser subtilen,
flauschigen Textur erreichen . Ich werde auch einige dieser Federn Schatten weicher machen, die ich gemacht habe, nur damit es nicht so schwer ist. Ich werde anfangen, diesen Schattenschreiber zu malen. Es ist das gleiche trägt auf dem Kopf, dann spielt mit Solando gemischt. - Es gibt mehr harte Kanten hier, direkt um den Flügel, also male ich es nass auf trocken und nach diesem Schock versteckte Telefonfarbe, - ich baue nur noch ein paar diese Schattenfarben auf der Brust. Nachdem ich sie ausgeblendet hatte, erkannte
ich, dass es noch ein bisschen mehr Definition brauchte. Also fügen Sie einfach eine weitere Schicht dieser zersplittern die Papiere, immer noch leicht erweichen die rechte Seite, nur mit meinem Flugzeug verdammt Pinsel, keine Farbe darauf und ziehen etwas von dieser Farbe nach unten. Im nächsten Video konzentrieren
wir uns mehr auf die Flügel und Körperfedern
5. Kursbuch 4 – Flügel und Körperfedern: Also, jetzt werde ich mich auf die Flügel und Körperfedern konzentrieren. Ich habe das Video hier ein wenig beschleunigt, also verwende ich nur eine dickere Mischung meiner neuen GAM-Bögen genau hier hinten. Ich prewett die Gegend. Ich versuche immer noch, dieses Highlight entlang der Rückseite bewusst zu sein, also fege ich nur sanft die gelbe Mischung bis in diesen Bereich, um es schön und
weich zu halten . Ich fege nur meinen Pinsel in Richtung des ersten Zuma, um das leicht
beschädigt, dass diese Kante entlang der Bodenprägung, die hinter ihnen waren, zu bürsten . Und es wird die Farbe des neuen Kairo orange machen. Haben Sie, direkt hinter Flügel dort, um die Schatten zu starten, um die Flügel abheben. Kleine flackernde Bewegungen, die mit dem Pinsel amüsant waren, halfen einfach, die Textur
der weichen,
flaumigenFedern zu betonen der weichen,
flaumigen und ein wenig von diesem dunkleren Goldbraun mit dieser schwarzen Mischung
zu einem mitteldunkelbraunen Mix zu vermischen . Wofür ist das hier? Die dunkelsten Schatten rechts unten finden Sie auf dem Referenzfoto. Diese Federn sind eine der besten Bereiche der Ente, und genau wie zuvor, machen kurze lassen die Form von leichteren Federn durch negative Malerei auf sie, dass nur Malerei um die Bereiche, die Sie zeigen möchten. Als die erste begann, um, ich benutze meine verdammte, die härteren Kanten auf dem Knopf glätten. Und dann gibt es, in meinem Detail Pinsel, um ein wenig von der Feder Textur entlang der Unterseite wegfegen. Gerade jetzt läuft dieser Schattenbereich. Aber es wird alles jetzt kommen. Vor Hochzeit Video Acti unteren Bereich und meine dunkleren Schattierungen hier ist glatt und verschmelzen und ein wenig weicher
aussehen. - Ich benutze nur das Restaurant in den Körperbereich, um zu glauben, dass die
letzteren Federn auf den dunklen Schattenfedern noch stärker akzentuieren . Wenn meine Papiere noch feucht sind, füge
ich ein bisschen mehr von diesem dickeren Pigment hinzu, um das Aussehen dieser Schatten zu vertiefen. Einige Brustbereich balancieren, dass um den Rest des toten Körpers sühnt, wo es
Sinn macht , wo die Schatten sind einige leichte Striche vor Flügel, die auf trockenem Papier ist. Und dann, mit diesem schieber wärmer braun auf dem flügel selbst und hinter dem flügel, wo die schatten sind krassen, wie sie vor sind. - Jetzt bin
ich Prue in unserer Gegend unter dem Flügel und füge noch mehr von diesem dunkleren Schiller hinzu. Ich wollte mich vermischen und nicht so scharf aussehen. Ähm, Ali achte auf die Richtung des Federwachstums und benutze dann den Ton entlang der
hinteren Hälfte von ich akzentuiere die normale Federstruktur. Es ist nicht wirklich sicher, aber es gibt einen Mangel an Definition es macht, dass sieht auf ausgewogen aus der vorderen Hälfte. Also nur auf trockenem Papier, machen alle Striche wieder und mischen sie hier mit meiner sauberen, feuchten Runde auf dem Schwanz der Gegend, die ich hinzufüge, einige dieser neuen GAM Bögen wieder Wickeltechnik, die wirklich hilft extra Gewicht, diese flauschige Textur. Dann streichelt das leichte kleine Striche entlang des Rückens. Ohne hervorzuheben, das ist auf trockenem Papier. Ich füge ein wenig mehr von einem subtil dunkelgoldenen Braun hinzu, nur bei ein wenig mehr Definition und Dimension in diesen Federn
6. Kursleitende 5 – Letzte -: Ich vermische mehr von meinem Flugzeug. Neue Gambo sh Etwas dicker Konsistenz und ich mache nur kleine Pinselstriche über das trockene Papier. Erhöhen Sie einfach ein wenig von dieser Textur. Nationaler Look. Ich will immer noch wirklich daran sein, Floyd Bereich. Ich will es nicht schaffen, ich bleibe auch vorsichtig auf die Richtung. Sogar auf dem Referenzfoto sieht
es so aus, als ob sie meistens gerade herausragen. Also gehe ich in ein paar verschiedene Richtungen und versuche
immer noch, es realistisch zu halten. Viele weiße Räume und kleine Federstriche oder hellgelbe Räume. Aber ich werde nichts mit einer neuen Farbschicht abdecken. Nur um etwas Tiefe hinzuzufügen, muss
ich musikalisch davon sprechen. Dunkler goldbraun zertrümmert auf der Unterseite. Dennoch,
Malerei, die ich Papier nur wirklich trance out. Diese Highlights Schatten Heimat Bereiche rund um das Entlein, Beibehaltung der negativen Malerei Technik wie die hellen Federn wie mit dunklen Federn. Also male ich um die Lichter, und ich benutze ihren Ton mit diesem kleinen bisschen Lewin es, um in den Flügel zu erhöhen, mit meinem feuchten Pinsel, um diese Farbe ein wenig zu mischen, führen Sie die I ein wenig mehr zu erhöhen das Detail. Dunklere Töne singen ein wenig meine Pirouette Winter Marine wirklich eine dunklere braun hier, und ich merke, dass der Hals gewinnen einige tiefere Schatten, - die anderen. Es geht wirklich nur darum, sich um den Anti Pitch zu schauen und nur
zu sehen, wo Rauch gemacht werden muss . Ich benutze die Spitze meiner Reinigungen, nur um Pfütze zu schauen, die ich dort gelegt habe und dann und
verbreiten sie nur ein wenig, doppelte tupfende Textur in Bewegung, um diese kleinen aufgeblasenen Toucher-Federn hervorzubringen und das musste an einigen mehr der schattig. Feathery versucht meistens, dank Shadow in mehr von der helleren Fläche zu mischen, so
sieht nicht so konstant aus. Ich möchte mehr mischen, um nur ein wenig realistischer zu machen. - Es ist auch ein Punkt, dass ich mich nicht ganz auf mein Referenzfoto verlasse. Ich schaue mir das Gemälde an, was es ist und sehe, was das Gemälde braucht, verdunkle das Ich, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich seinen Schnabel gemalt habe
7. Lesson 6 – Der Lak: , um diese pfirsichige Farbe für den Schnabel zu vermischen. Ich werde den neuen Gambo sh der Vater Farbe mit ein wenig Quinn,
ecuadorianische Rose und einem kleinen Hauch von einem niedrigen Blau verwenden , um es zu neutralisieren. Ich will eine ziemlich wässrige Mischung. Ich will nicht, dass es zu intensiv wird. Es muss sehr vorsichtig sein mit meiner Menge an Farben. Sobald ich die Farbe habe, die
ich will, werde ich Prewett den gesamten oberen Schnabel, weil ich keine harten Kanten innerhalb dieser
Schnabelform wollen . Aber ich will den unteren Schnabel noch nicht malen, also lasse ich diesen Teil in Ruhe und wieder. Ich werde Thief Fotoreferenz als losen Leitfaden verwenden, aber ich werde es nicht genau folgen. Also nehme ich diese pfirsichige Farbe und ich laufe es nur an den Rändern, dass ich meine Bürste spülen und abtupfen werde und nur irgendwie die Farbe verwenden, die bereits da ist. Verteilen Sie es aus und lassen Sie den Lichtbereich direkt in der Mitte. Ich will eine dunklere entlang der Ränder der Basis, ein bisschen mehr Dunkelheit auf den Spitzen in der Basis und sogar ein bisschen mehr von einem dunkleren Braun als auch. Ich möchte immer noch diesen wirklich hellen Raum in der Mitte des Schnabels halten, wenn ich einen Fehler machen darf. Als ich gerade meine Bürste mitgebracht habe und das Setup ein wenig und wieder abwische, lösche ich nur ein wenig von dieser zusätzlichen Farbe,
meine Bürsten durstig,
was bedeutet,dass meine Bürsten durstig,
was bedeutet, es saugt die Farbe, wenn es, wenn die Borsten sind nur leicht feucht und nicht zu nass. Und ich kann damit spielen, solange die Farbe nass bleibt. Ich wollte den Hauch von Kollegen Blau vorstellen. Es funktioniert nicht ganz, also werde ich das noch einmal ändern. Ich benutze nur meine saubere, feuchte Bürste Zehe wischen diesen Ton geht zurück zu meinem pfirsichigen kommt, um das wieder zu bedecken. Ich kann immer noch einen Hauch von diesem Blau sehen, was hinzufügt. Es fügt ein wenig Interesse hinzu und wieder blotting up etwas von diesem zusätzlichen Pigment, sobald der obere Schnabel vollständig trocken ist. Ich gehe nur mit meiner dunkleren braunen Farbe rein, und ich male das auf trockenem Papier, nur weil es so ein kleiner Abschnitt wieder eine
dunklere direkt an der Basis macht . - Und während ich hier bin, nehme ich ein kleines bisschen von meinem weißen Quash und bringe ein Highlight auf , dass ich und ein bisschen um diese Federn. Ich will nur wirklich, dass ich ein bisschen platze. In der nächsten und letzten Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Füße und den Schatten gemalt habe.
8. Kursunterricht 7 – Füße und Schatten: für diese letzte Lektion. Ich beginne damit, eine orangefarbene Farbe für die Füße zu mischen. Ich benutze den neuen Gambo Sh und ein bisschen von dieser Chinakrin-eigenen Rose. gleiche Ursache, die ich auf dem Schnabel in einem Hauch von pyro orange verwendet, Auch ein Hauch von ultra mir zu neutralisieren, dass hell. Ich werde auch nur einen Hauch des Wassers zu intensiv hinzufügen. Ich war auf trockenem Papier. Ich fange AIDS ganz unten an, dass es viel wässriger Malerei, die Hochzeit . Ich möchte mit Licht sagen beginnen, weil ich immer aufbaue. Aber ich kann sie nicht zu früh Lego Too dunkel machen. Ein bisschen in das goldene Braun zu sein. Ich will nicht zu dunkel und zu orange sein. Ich werde dieses Filmmaterial nur ein wenig hier beschleunigen. Ich war nass. Das lag bis zu den Zehen wird ein dunkler Bereich sein und alles mit dem Anfangen
mit dem Goldbraun und dann mehr von der it orange in Richtung der Gesamt füllen . Und was für ein Hauch von der dunkelorangefarbenen Farbe im dunklen Schatten direkt drauf. Die sehr, sagen
sie, ist immer noch nass. Also Aiken an den Farben und die Mischung glatt zusammen, mit einem sauberen Dämpfer entfernt einige dieser zusätzlichen Pigment entlang der Spitze, wo die Highlights zu sein, fand ich das Futter ein wenig mehr Berührungen im Überfluss und nur hin und her zwischen die beiden verschiedenen essen versuchen, es Teoh zu bekommen, schauen Sie gut, weil ich dunkle Schatten und Licht genug Highlights, die mehr von einem echten
Eindruck
wiedergeben könnte Eindruck wieder . Ich betone den Schatten, die Zehen und wieder bringen Highlight keinen Schatten. Ich beginne Papier direkt unter dem Gemälde Die Wasserfüße. Ich möchte, dass sich keine Schattenfarbe einfügt, aber ich möchte sie immer noch haben. Also lege ich das Wasser nicht den ganzen Weg dorthin, wo ich den Schatten will, weil und jenseits der nassen, ein bisschen schwer zu erklären, aber ich denke, du wirst sehen, was ich meine, wenn ich hier beginne. , Verwenden Sie die Klangfarbe,die ich für einen Großteil des Federschiffs verwendet habe, und Sie können sehen, dass ich die Schmerzen, die wie der Schwanz Feder Schatten aussehen, und das Ergebnis mit harten Kanten ,
so dass ich nicht auf nassem Papier gehen werde, um diese Schatten, aber die Dicke auf der Innenseite nach außen. Eine Vision immens, aber ich benutze nur eine Vielzahl von nur einer einzigen Farbe, aber es nimmt davon weg. Also benutze ich einfach ein trockenes Papiertuch und ich habe das angesprochen. Fangen wir von vorne an und ich benutze etwas Gwahd. Wo sind die Zehen? Weil ich nicht dachte, es hatte genug von einem Highlight. Und so benutze ich den letzten Schliff, und ich flog einige der dunklen Metallnägel Finale gehen Wash Highlights und einige der Federn und ein paar wenig mehr dunkle Schatten Aufbau einige Kontrast dort, und dann ist das kleine Entlein abgeschlossen.
9. Conclusion und nächste Schritte: Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Aquarellkurs angeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, etwas daraus zu lernen. Und ich hoffe, du probierst es aus. Ich weiß, dass es viel Angst geben könnte, diesen ersten Farbstrich auf Ihr
leeres weißes Papier aufzutragen . Und es passiert mir auch immer noch. Aber üben Sie einfach so viel wie möglich, und Sie werden mehr Vertrauen im Laufe der Zeit aufbauen. Ich freue mich sehr darauf,
Ihre Arbeit zu sehen Bitte posten Sie sie im Projektbereich dieser Klasse. Ich ermutige Sie auch, mir zu folgen, damit Sie über zukünftige Klassen informiert werden können, während ich
sie freisetze , einschließlich dieser gestapelten gesprenkelten Steine und der glänzende rote Karatz. Schließlich, wenn Sie irgendwelche Fragen an mich haben, zögern Sie nicht, sich zu wenden. Ich bin für Sie da, um all Ihre Fragen zu beantworten. Nochmals vielen Dank. Und fröhliches Malen.
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
