Meine Handschrift: einen individuellen Zeichenstil entwickeln

1. Meine Handschrift – Einführung: Hi. Ich bin Jen Dixon, und willkommen bei Find your line, entwickeln Sie Ihren Zeichnungsstil. Das ist keine Anfängerklasse. Die Übungen und das endgültige Projekt, wird davon ausgehen, dass Sie bereits mit etwas Geschick zeichnen können. Aber wenn du ein Anfänger bist, komm rein. Ich beiße nicht. Aber die Arbeit, die wir hier machen, erfordert, dass Sie bereits in der Lage sind, ein Objekt schnell mit größtenteils genauen Perspektiven und Proportionen zu zeichnen . Diese Klasse ist für Künstler und Illustratoren derzeit ziemlich zuversichtlich in Ihrer Zeichenfähigkeit, aber das Gefühl, es fehlt ein Signaturstil. Du fühlst dich bereit zu nivellieren. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass Ihre Zeichnungen genauso aussehen wie jemand anderes oder nicht auffallen. Vielleicht verlassen Sie sich immer noch stark darauf, andere Künstler zu imitieren. Ich bin hier, um dir zu helfen. In der Tat bin ich hier, um dir zu helfen, reiner du zu sein, als du es je zuvor warst. Wir werden uns ansehen, was visueller Stil ist. Dann führe ich Sie durch spezielle Übungen mit einer Vielzahl von Werkzeugen, um Ihr Vokabular von Marken zu erstellen und Sie aus Ihrer Komfortzone zu nehmen. Denken Sie daran, nichts Interessantes passiert in einer Komfortzone. Dann lernen wir ein Thema mit Lernzeichnungen kennen, bevor ihm eine Seele geben, mit Stil-Erkundung. Sie werden zum endgültigen Projekt kommen, nachdem Sie von sich selbst und anderen gelernt haben und auf dem Weg zu Ihrem eigenen einzigartigen visuellen Stil begonnen haben. Entwicklung Ihres Zeichnungsstils ist kein schneller Prozess und Sie müssen sich auf die Reise und harte Arbeit verpflichten. Aber diese Klasse wird Ihnen helfen, aus Ihrer Komfortzone auszubrechen und Ihnen die logischen, umsetzbaren Schritte zu geben , um zu üben. Ich lehre die Methoden in dieser Klasse persönlich sowohl Gruppen als auch Einzelpersonen seit Jahren. Diese Übungen funktionieren und sie werden Ihre Fähigkeiten und Stil aufbauen. Zeit, Ihre Komfortzone loszulassen und Ihre Linie zu finden. Machen Sie ein leckeres Getränk, und fangen wir an. 2. Erforderliche Materialien: Für diese Klasse können Sie verwenden, was Sie wollen. Wenn Sie damit zeichnen können. Probieren Sie es aus. Sie sehen mich mit einer Vielzahl von Bleistiften, Stiften und Markern, Buntstiften und mehr. Wenn Sie etwas Ähnliches haben, wird das perfekt sein. Für Papier ist eine Vielzahl von Typen wichtig, da Ihre Markierungswerkzeuge auf jeder Oberfläche unterschiedlich verhalten. Was immer Sie haben, ist perfekt, sammeln Sie es, holen Sie den Rest Ihrer Vorräte, ein leckeres Getränk, und beginnen wir. 3. Visueller Stil beim Zeichnen: Visueller Stil ist diese Qualität in einer Kreation, die es einzigartig, oder mühelos, oder unverkennbar die Arbeit eines bestimmten Künstlers. Beim Zeichnen kann es die Art und Weise sein, wie jemand die Elemente auf einer Seite platziert, die Materialien und entscheidend den Linienstil, den sie verwenden. Visueller Stil ermöglicht es Ihnen, Werke nach einem definierten Kriterien zu gruppieren, wie Ausbildung, Periode oder Bewegung, Zeit im Leben eines Künstlers oder Kultur. Beachten Sie, dass ich Periode, Bewegung oder Zeit im Leben eines Künstlers sagte. Dies ist wichtig zu beachten, weil Sie keine eindimensionale Person sind. Du hast Stimmungen und Wünsche und Zeug, um aus deinem Gehirn zu kommen. Hören Sie mich jetzt, Sie können mehr als einen Stil haben, aber Stil ist wiederholbar. Ich habe mehrere Stile, je nachdem, was ich brauche, um aus meinem Gehirn zu kommen, aber die Stile sind alles Dinge, die ich immer wieder tun kann. Manchmal entwickelt sich, aber immer als meine Arbeit erkennbar, weil ich viel davon getan habe. Die jahrelange Erforschung verschiedener Ideen und Medien kann zu mehreren persönlichen Stilen führen. Das ist keine schlechte Sache. Außerdem kann der Stil oder die Stile, die Sie kultivieren nicht so aussehen, wie Sie dachten, dass Ihr Stil aussehen sollte oder würde. Line kann eine breite Palette von Emotionen, Geist und Persönlichkeit kommunizieren. Markierungen können direkt in das Unterbewusstsein klopfen. Es kann eine enorme Wahrheit im visuellen Stil einer Zeichnung oder eines Gemäldes geben. Der Weg zu Ihrem einzigartigen visuellen Stil ist eine Reise voller erstaunlicher Entdeckungen, nicht nur mit der Arbeit, die Sie erstellen, sondern mit dem, was Sie auf dem Weg über sich selbst entdecken. Wenn wir uns die Kunst der erkennbaren Künstler ansehen, warum erkennen wir sie? Im Laufe der Zeit und der Praxis entwickelte sich jeder Künstler und schob sich aus seinen Komfortzonen heraus. Sehen Sie sich dieses frühe Beispiel der Zeichnungen von Egon Schiele an. Das sind schöne Porträts, aber es hätte das Werk einer beliebigen Anzahl kompetenter Künstler sein können. Diese Show Schiele war fähig, aber es fehlte ihm einen erkennbaren Stil. Überspringen Sie drei Jahre und er hat einen großen Schritt weg von der traditionelleren und etwas anonymen Porträtsgemacht der traditionelleren und etwas anonymen Porträts und ist früh in seiner visuellen Entwicklung. Seine Linien sind eher eckig. Sein Subjekt selbst ist lässig, hat aber einen durchdringenden Blick. Die Arbeit sieht etwas unvollendet aus, emotionaler. Schiele hatte offensichtlich studiert, wie man akademisch zeichnet, entwickelt sich aber in einer Weise, die immer noch unverwechselbar sein visueller Stil ist. Wenn Sie seine Arbeit im Laufe der Jahre verfolgen, sehen Sie Evolution durch obsessive Praxis. Denken Sie daran, dass der visuelle Stil Zeit und harte Arbeit braucht. Es kommt nicht zu dir, du musst es durch Entwicklung und Praxis finden. Was ist mit Andy Warhol? Er ist nicht so bekannt für seine Zeichnungen, sondern seine frühen kommerziellen Illustrationen. Haben Sie solchen Charme, und diese Beispiele aus den 50er Jahren zeigen einen Künstler, der weiß, wie man selbstbewusst zeichnet, aber bringt eine Verletzlichkeit und eine Ungeschicklichkeit in die Linien, die er macht. Seine Markierungen pulsieren und wackeln, werden aber unbestreitbar von jemandem gemacht, der zeichnen kann. Seine Motive sehen flüssig und mühelos aus, aber die unangenehmen Umrisse verleihen den Zeichnungen einen schrulligen, verspielten visuellen Stil und bringt seine eigene Persönlichkeit in seine Spuren. Schauen wir uns einige sehr unterschiedliche Ansätze für Zeichnungsstile an, die auf der Situation basieren. Die Zeilen, die Sie für ein Thema verwenden, können und sollten die Antwort widerspiegeln, die Sie in einem Betrachter suchen, aber auch, wie Sie sich selbst in diesem Moment fühlen. Hier sind einige nebeneinander Beispiele meiner eigenen Arbeit in den letzten Handvoll Jahren. Ich habe diese erste etwas beunruhigende Zeichnung an einem schlechten Tag gezeichnet. Ich war frustriert und benutzte Kunst, um die Gefühle herauszuholen. Mein Werkzeug der Wahl war Kohle für sein rohes natürliches Gefühl in meiner Hand und für seine schnelle schwarze Abdeckung. Es ist chaotisch, genau wie mein Tag war. Kannst du dir diese Zeichnung in Feder und Tinte vorstellen? Ich kann es auch nicht. Aber dieselbe Person, ich, zeichnete auch dieses zarte Porträt aus einer Vintage-Fotografie. Es ist klein wie eine Postkarte im wirklichen Leben und könnte nicht anders im Feld sein als das Holzkohlestück. Holzkohle oder schnelle wütende Linien würden nicht mit dem Porträt der Frau funktionieren. Ich wählte Materialien und einen anderen, aber komfortablen Zeichnungsstil für sie. Das gleiche Thema in verschiedenen Stilen zu üben ist etwas, das wir später in der Klasse in Übungen machen werden. Aber hier habe ich schnell ein Huhn mit schrulligen geometrischen Linien und Boxen gezeichnet. Aber im zweiten Bild wurde ein anderes Huhn in Holzkohle sehr unterschiedlich gezeichnet, was besser ist. Hängt davon ab, was Sie von der Zeichnung benötigen. Ich liebe sie beide aus verschiedenen Gründen, und diese Seite an Seite des gleichen Themas illustriert perfekt den Grund, eine Vielzahl von Markierungsstilen zu erkunden. 4. Übung: Kritzelseiten: Wenn ich eine Gitarre aufnehme und lernen würde, wie man ein einziges Drei-Akkord-Song spielt, würdest du denken, dass ich Musiker bin? Zu lernen, ein Instrument zu spielen, bedeutet viel Übung, und das erfordert viel Zeit außerhalb Ihrer Komfortzone, versuchen Sie neue Dinge, halten Sie Ihre Hände und Finger auf verschiedene Weise, mit verschiedenen Techniken, um erreichen Sie die ausdrucksstarken Sounds, die Sie wollen. Zeichnen ist nicht anders, viele Anfänge und einige erfahrene Künstler halten an eine komfortable Sache, in der sie gut werden und selten von diesem Weg abweichen. Komfort wird nicht zum Stil führen. Stil erfordert Experimentieren. Du musst das Zeug, das du kennst, mit dem neuen Zeug kombinieren , um die Magie in der Mitte zu finden. Ich mag es wohl sein, diesen Drei-Akkord-Song zu spielen, aber ich habe nicht als Musiker erkundet oder gewachsen, weil ich in der Tat kein Musiker bin. Ich bin wie ein Papagei, der lernt, ein Wort zu wiederholen. Ich habe mich eingeschränkt und mein Fähigkeitswachstum eingeschränkt, indem ich mich wohl fühlte. Dies ist meist ein psychologisches Problem. Niemand mag es, neu oder schlecht in Sachen zu sein. Wenn wir also kompetent mit einer Methode werden, fühlt es sich gut an. Wohlfühlen ist schön, wie eine Lieblingsdecke, die dich warm und sicher hält. Mit der Kunst können Sie neue Werkzeuge, neue Medien und neue Oberflächen ausprobieren, ist es, was Ihre Intuition, Ihr Können entwickelt und letztlich zu Ihrem persönlichen Stil beiträgt. Du musst aus der Decke rauskommen. Lass uns jetzt ein paar neue Sachen ausprobieren. Willkommen auf der Scribble Map. Karten führen Sie Orte. Eine Scribble Map ist das, was ich als Aufwärmen für meine Schüler im Studio verwende. Der Zweck ist es, sich zu lockern, wie Schuppen auf einem Instrument zu spielen oder Ihre Muskeln vor dem Sport zu dehnen. Ich brauche Warm-ups, Scribble Maps meiner Studio-Studenten und ich möchte, dass du jetzt eins machst. Mit einem großen Blatt Papier, A3 oder 11 mal 17 oder sogar größer, klebe die vier Ecken herunter und sammle eine Handvoll Stifte, Bleistifte, Kohle, Buntstifte, Marker, was auch immer. Stellen Sie einen Timer für fünf Minuten oder weniger ein. Das Ziel ist es, alle Werkzeuge auf der Seite zu verwenden, füllen Sie es so weit wie möglich mit einer Vielzahl von Markierungen, vermeiden Sie das Zeichnen bestimmter Themen oder Formen, nur Markierungen. Das ist schwieriger, als es klingt. Wir denken sofort über die Dinge nach, die wir bereits wissen, wie zu tun. Ich sehe es jedes Mal, wenn jemand das zum ersten Mal versucht. Loopy-Linien und Zickzacks sind in der Regel die ersten Markierungen auf der Seite. Aber um verschiedene Markierungen, neue Markierungen zu erstellen, denken Sie darüber nach, wie Sie Ihre Werkzeuge verwenden ob Sie sie drücken, ziehen Sie sie an ihre Seiten, drücken Sie leicht, ändern Sie den Druck nach dem Zufallsprinzip, drehen, spritzen, kritzeln, verdrehen und verschmieren. Eine Scribble Map ist ein Warm-Up und bringt dich für unsere nächste Übung gelockert. Du musst das tun. Athlet Stretch vor dem Sport, um besser zu spielen, Sänger erwärmen ihre Stimmen, bevor sie sich zum Song verpflichten. Künstler machen eine bessere Kunst, wenn sie auch ihr Gehirn und ihre Hände aufwärmen. Als Alternative zu jedem Medium auf einer Seite können Sie eine Scribble Map für jeden Stift oder Buntstift oder was auch immer erstellen. Machen Sie sich verpflichten, sich so aufzuwärmen, bevor Sie sich niederlassen, um zu zeichnen. Vertrauen Sie mir, es macht einen großen Unterschied und Sie werden Ihre Werkzeuge wie ein Experte in kürzester Zeit kennen lernen. Bevor Sie loslegen, möchte ich Ihnen zeigen, wie die Markierungen, die Sie in Ihren Scribble Maps machen direkt in die Erstellung interessanter Zeichnungen übersetzen. An einem schönen Tag vor kurzem ging ich nach draußen und skizzierte meinen Briefkasten und Pflanzen und ein bisschen vom Tor. Charcoal war perfekt für die lose Skizze und Sie können sehen, wie ich Markierungen verwende, um die verschiedenen Texturen der Szene zu erstellen. Diese Spuren passieren, weil ich sie als Warm-Ups praktiziere und jetzt ist es Zeit für dich, deine zu kreieren. Pausieren Sie diese Klasse jetzt und kritzeln Sie Ihre verrücktesten Noten. Sie werden einen Punkt finden, an dem die komfortablen Markierungen gemacht werden und das neue interessante Zeug beginnt zu passieren. Es ist aufregend. Wir sehen uns in ein paar Minuten, für das nächste Kapitel. 5. Übung: Zeichnungen, die etwas aussagen: Es gibt ein paar Möglichkeiten, die Art und Weise zu ändern, wie Sie Ihre Linien zeichnen, sofort. Ändern Sie Ihre Handposition, und ändern Sie Ihre Geschwindigkeit. Wenn Sie weniger präzise Linien wünschen, die sehr natürlich aus der Hand kommen, dann versuchen Sie, Ihr Werkzeug von der Mitte oder dem Ende zu halten, oder versuchen Sie sogar Ihre nicht-dominante Hand. Hier ist ein Beispiel nebeneinander, wie die Auswahl des Werkzeugs, Position, der Geschwindigkeit oder anderer Hand wertvoll sein kann. Dieses Porträt wurde aus dem Leben gezogen und benötigte Geschwindigkeit, aber die Genauigkeit meiner dominanten Hand. Was zufällig meine rechte Hand ist, um den nachdenklichen Ausdruck auf dem Gesicht des Modells einzufangen. Aber dieses verspielte Eichhörnchen wurde komplett mit meiner linken Hand, meiner nicht-dominanten Hand gezeichnet. Wenn ich meine typische Zeichenhand benutzt hätte, wäre ich zu detailliert und Anatomie eingewickelt worden, und das hätte den skurrilen Ausdruck, den ich in der Zeichnung erreicht habe, getötet. halten Sie diese Tipps für Werkzeug und Hand Position, und Geschwindigkeit als schnelle fixierte Ideen, um einige frische Markierungen fließen zu bekommen. Als nächstes Zeit, um Sie mit einer lustigen Übung aus Ihrer Komfortzone zu brechen. Schauen wir uns die Psychologie einer Linie genauer an. Eine Übung, die ich regelmäßig mit Gruppenkursen durchführe , besteht darin , an ein emotionales Wort oder ein Wort zu denken, das ein Gefühl beschreibt. Glücklich und traurig sind offensichtlich, also versuchen Sie, tiefer zu gehen. Statt wütend, versuchen wütend, erschöpft , ruhig, begeistert, schwindlig, melancholisch, einsam. In Gruppen bat ich sie, an ein Wort zu denken und es auf ein Stück Papier zu schreiben. Fast jeder schreibt ein Wort, mit dem sie sich wohl fühlen, und vielleicht bilden sie bereits Ideen darüber, was ihr Wort für sie bedeutet. Dann mache ich etwas Schreckliches und bitte sie, das Papier mit der Person neben ihnen zu tauschen. Boom, Komfortzone ist durchbrochen. Verwenden Sie nur Linien und Markierungen in Holzkohle. Sie werden dann aufgefordert, das Papier mit Markierungen zu füllen, die dem Wort in Gefühl entsprechen. Sie können sich den Unterschied zwischen den Markierungen vorstellen, die nervös gegen mutig darstellen könnten. Wenn Sie jemanden in der Nähe haben, der helfen kann, haben Sie ihn direkt dort Wortauswahl für Sie zu illustrieren. Ich habe auch eine Liste in den PDF-Download aufgenommen. Erforschen Sie jedes gründlich. Probieren Sie drei oder fünf oder sogar ein Dutzend von ihnen aus. Jeder wird beginnen, als Option für Ihren visuellen Stil in Ihren Geist zu versinken. Beachten Sie, wie die Markierungen, die ich in den Kritzelkarten gemacht habe hier in den emotionalen Markierungen ins Spiel kommen. Die Spuren, die ich für schläfrig gemacht habe, sind sanft. Sie flüstern fast auf das Papier. Furious ist eine völlig andere Geschichte. Die Markierungen sind mutig, kraftvoll. Ich habe sogar einige der Holzkohle zerquetscht und verschmiert. Es gibt einen dramatischen Unterschied in dem Gefühl, dass sich diese beiden Seiten mit Markierungen auf den Betrachter beziehen. Mit einsam dachte ich zunächst wieder an ruhige Spuren. Aber dann änderte meine Meinung und erkannte, dass ich mehr von einem isolierten Ball der Linie brauchte. Etwas, um das Alleinsein in einem Feld von Whitepaper darzustellen. Vielleicht auf den Balken von Markierungen über den verschachtelten Linien, könnte eine Gruppe in der Ferne sein. Etwas weit weg, von dem ich mich isoliert fühle, einsam, ausgelassen. Elated war zunächst schwierig, aber dann hatte ich die Idee dieser explosiven Blobs mit etwas Energie, die von ihnen ausgestrahlt wurde. Was ich am Ende hatte, war etwas, das so aussah , als ob es vor Aufregung brummen könnte. Endlich, erschöpft, leise, spindelige Linien. Das war ein logischer Anfang. Aber ich musste den Übergang von Stärke zu Schwäche zeigen. Dickere Markierungen wurden hinzugefügt, um den Übergang zu zeigen. Es ist, als ob jedem Mark der Treibstoff ausgeht. Als zusätzliche Herausforderung, versuchen Sie jedes Wort mit einer Vielzahl von Werkzeugen. Probieren Sie trockene Medien wie Bleistift, Kohle, Buntstift. Versuchen Sie auch nasse Dinge wie eine Vielzahl von Stiften und Pinselstiften. Teilen Sie Ihre Erkundungen im Projektabschnitt. 6. Kurze Pause: #notmycat: Es besteht eine gute Chance, dass wenn du mir auf Instagram folgst, du diese Katze, Hash-Tag gesehen hast , nicht meine Katze. Wir vermieten ein Bauernhaus und er ist der Bewohner Mouser. Er gehört zu den Bauern, lebt draußen, sein Büschel und ein wenig verrückt. Er hat mich einmal so hart gebissen, weil ich versucht habe, ein Häkchen von ihm zu entfernen , dass ich Antibiotika und einen Tetanusschuss brauchte. Aber seitdem haben wir unsere individuellen Grenzen gelernt. Er ist sogar zum Thema einiger meiner Kunst geworden. Nun, wenn er will, dass ich rauskomme und ihn streicheln soll, posiert er an meinem Studiofenster. Das ist er, der meine Dreharbeiten unterbricht, also sagte ich ihm, er würde in der Klasse landen. Lernen Sie Bob Katze kennen. Wer nicht zu mir gehört, aber ich glaube, er denkt vielleicht, dass ich ihm gehöre. Dumme alte Katze. 7. Übung: Zeichnen was du siehst und fühlst: Willkommen zurück. Lasst uns fokussierter werden. Ich möchte, dass Sie ein einfaches Objekt in Ihrem Haus finden. Eine Wäscheklammer, eine Muschel, ein Becher, Löffel, Tintenflasche, alles ziemlich unkompliziert, dass Sie in der Hand halten können. Um Ihren eigenen visuellen Stil zu erstellen, müssen Sie üben, eine Vielzahl von Linien auf das gleiche Thema anzuwenden. Es gibt zwei Schritte in diesem Prozess. Wenn du diese Klasse stufenweise machst, hast du eine neue Kritzelkarte gemacht, richtig? Ich warte. Wo waren wir? Es gibt zwei Schritte zu diesem Prozess. Zuerst, um das Objekt zu lernen, lernen Sie es kennen. Zweitens, um es zu fühlen, ihm eine Seele zu geben. Erinnern Sie sich an Egon Schiele aus einem früheren Kapitel? Seine frühen Porträts waren gut gestaltet, aber als er begann, seinen möglichen Stil zu erforschen, hatte seine Zeichnungen plötzlich eine Seele. Es gibt keine Abkürzung dazu und Sie werden viele hässliche Dinge zeichnen. Aber mit Übung außerhalb Ihrer Komfortzone, werden Sie auch Ihren Weg finden. Denken Sie daran, Sie können mehrere Stile haben, aber Stil zu haben bedeutet, Konsistenz zu haben, so dass jeder Stil erkennbar ist und kein Ein-Hit-Wunder. Alles in allem ist Stil wiederholbar. Für diese Übung möchte ich, dass Sie Ihr Objekt nehmen und es lernen. Das bedeutet, ein großes Blatt Papier zu füllen, A3 oder 11 von 17 ist perfekt, mit schneller Kontur, nur die Umrisse, Zeichnungen des Artikels immer und immer wieder. Jedes Mal, wenn Sie es zeichnen, beachten Sie alles, was Sie vorher nicht bemerkt haben, einen Winkel, eine Lücke, einen Schatten, eine Kurve. Gehen Sie weiter, bis Sie die Seite mit diesen Lernzeichnungen füllen. Sie können jedes Werkzeug verwenden, das Sie möchten. Stift oder Bleistift ist einfach in Ordnung. Hier lerne ich einen Metallclip. Jedes Mal, wenn ich es zeichne, merke ich Dinge zu ändern oder zu verbessern, neue Details, die ich vorher nicht bemerkt habe. Das ist der Lernteil. Unterbrechen Sie diese Klasse und lernen Sie Ihr ausgewähltes Objekt kennen, füllen Sie das Papier, ich warte. Als nächstes, mit einem frischen Blatt Papier, werden wir ihm eine Seele geben. Mir ist klar, dass es sich seltsam anfühlen mag, diesem kleinen Objekt Persönlichkeit zu geben, aber Sie werden Wege finden, ihm visuellen Stil zu geben. Füllen Sie Ihre Seite, versuchen Sie das Element in verschiedenen Markierungsstilen, tippen Sie auf all die Erkundung, die Sie mit Ihren Kritzelkarten und Ihren emotionalen abstrakten Wortzeichnungen gemacht haben. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Werkzeug umständlich beschleunigen oder halten können, um sofort Ihre Markierung zu ändern. Vergessen Sie nicht, verschiedene Papier- und Werkzeugkombinationen auszuprobieren. Das ist die Sache, für die du stundenlang verbringst. Es gibt keine Verknüpfungen. Hier sind einige Beispiele für meine Zeichnung einer Muschel. Ich hatte so viel Spaß damit, es gibt viele Zeilenvariationen, ich benutze verschiedene Werkzeuge, und aus all dieser Erkundung kann ich diejenigen eingrenzen, die ich wirklich mag, dieses frische Gefühl, wie etwas Neues und Natürliches von meiner Marke bis zu drei dieser fast 50 Zeichnungen, fast 50 davon. Ich habe das immer und immer wieder gezeichnet. Du kommst an einen Punkt, an dem du alles gezeichnet hast, was du weißt, und du fängst an, das neue Zeug zu durchbrechen, diese Magie, dieses interessante Zeug. Es gibt keine Verknüpfungen. Denken Sie daran, dass Papier Ihre Markierungen beeinflusst. Probieren Sie also verschiedene Arten von Papier aus. Hier habe ich beschlossen, ein natürliches Papier auszuprobieren. Ich dachte, ich hätte diesen Metallclip schon erkundet, aber dann dachte ich, ich möchte dieses Naturpapier, dieses Khadi-Papier, ausprobieren , also fange ich wieder an, es zu zeichnen. Erforschen Sie also weiter und denken Sie daran, dass die Linienwahl auch Bewegung und Masse bedeuten kann. Also, was auch immer Ihr Objekt ist, stellen Sie sicher, dass Sie diese Vielzahl von Linien versuchen, eine Vielzahl von Tinten, Buntstiften, Bleistiften, alle Arten von Papieren, und machen Sie einfach die Arbeit. Dafür gibt es keine Abkürzung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Diese Übung ist so wertvoll, um ein echtes Gefühl dafür zu bekommen, was Ihr natürlicher Stil ist. Welche Zeichen fühlen sich richtig für Sie an, welche Linien fühlen sich gezwungen? Was machst du am meisten? Tust du sie, weil sie sich wohl fühlen oder weil es für dich optisch spannend ist? Mein Rat ist, dass, wenn Sie Linien und Markierungen außerhalb Ihrer Komfortzone machen , aber sie fühlen sich aufregend, lassen Sie sie passieren. Probieren Sie diese Übung mit verschiedenen Objekten und einer ganzen Reihe von verschiedenen Werkzeugen aus. Einige werden sich befreiend fühlen, einige werden sich unangenehm oder uninspirierend fühlen. Aber Sie können nicht wissen, was sich am besten anfühlt, bis Sie Ihre Möglichkeiten erkunden. Nehmen Sie sich ein paar Stunden oder idealerweise ein paar Tage, um daran zu arbeiten. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Stellen Sie also sicher, dass Sie Aktualisierungen in Ihr Projekt hochladen. 8. Endgültiges Projekt: Du machst es so gut. Sie haben bereits gelernt, was Stil ist und dass Sie mehrere Stile für bestimmte Zwecke entwickeln können. Sie erstellen eine Aufwärmgewohnheit mit Ihren Kritzelkarten, Sie können emotional aufgeladene Markierungen zeichnen, die einem Betrachter echte Bedeutung vermitteln, und Sie haben völlig die Kontrolle, wenn es darum geht, ein Objekt gründlich zu lernen und ihm dann eine Seele zu geben mit dem Vokabular von Markierungen in Ihrem Kopf. Das ist eine große Sache und Ihr persönlicher Stil bildet sich. Die meisten von uns beginnen damit, die Arbeit von Menschen zu kopieren, die wir bewundern. Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Vincent Van Gogh die Zeichnungen von Anatomie-Büchern und japanischen Drucken kopiert hat, um sein Fundament-Handwerk zu lernen. Aber was hier entscheidend ist, ist, dass er sich aus dieser Zeit entwickelt hat. Wenn Sie Ihren visuellen Stil finden, kommt es zu einem Punkt, an dem Sie aufhören, andere zu kopieren und mehr auf sich selbst zu hören. Genau darauf haben wir in dieser Klasse gearbeitet. Ich wette, Sie haben neue Linienstile, die Sie jetzt lieben. Das Beste daran ist, dass sie dir gehören, nicht von irgendjemandem geliehen. Deiner. Für dieses abschließende Projekt können Sie entweder selbst ein einfaches Stillleben erstellen oder eines der von mir erstellten Referenzfotos verwenden und in den PDF-Download aufnehmen. Mit dem Prozess von früher, einschließlich Aufwärmen mit einer Kritzelkarte, möchte ich, dass Sie zuerst das Stillleben sehr locker und schnell zeichnen Ihr Motiv nur mit Konturlinien kennenlernen. Sobald Sie eine Seite mit kleinen Lernzeichnungen haben und Sie mit den Größen, Formen und Winkeln zufrieden sind, dann ist es an der Zeit, sich zu einer Zeichnung zu verpflichten, die die visuellen Stile und Werkzeugkombinationen verwendet , die Ihnen aus dieser Klasse am besten gefällt. Dies sollten die Stile von Linien und Materialien sein, die Ihnen jetzt am natürlichsten anfühlen. Es ist üblich, dass Künstler versuchen, zu vermeiden oder zu unterdrücken, was sich am natürlichsten anfühlt, vor allem, wenn es weit davon entfernt ist, wie Sie vor dieser Klasse gezeichnet haben. Ich habe eine Studio-Studentin, die entdeckt hat, dass sie am besten kritzeln mag, was völlig anders ist als die genaue Art und Weise, wie sie dachte, sie sollte zeichnen. Lassen Sie den natürlichen Instinkt passieren. Wenn es Sie jetzt nicht befriedigt, üben Sie es eine Weile. Gib nicht auf. Veränderung und Evolution können unangenehm sein. Aber ich verspreche, es wird nicht langweilig. Denken Sie nur an all die Momente des Zweifels , die Egon Schiele gespürt haben muss, als er sich von den komfortablen Porträts zu seinem anspruchsvolleren und emotionalen visuellen Stil wegzog . Wenn Sie den Fortschritt verschiedener Künstler von ihren Anfängerjahren bis zur Mitte der Karriere oder später verfolgen, werden Sie sehen, wie sich der visuelle Stil entwickelt und in ein paar Jahren sehr unterschiedlich ausfallen kann. Wachstum in Ihrer Praxis kann Veränderungen in Ihrem visuellen Stil bedeuten. Diese Zeile, die Sie gefunden haben oder finden, wird sich wahrscheinlich im Laufe der Zeit etwas ändern. Aber Sie werden sehen, wie es in das Gesamtbild Ihrer Entwicklung als Künstler oder Illustrator passt . Alles wird im Kontext Ihrer Reise sinnvoll sein, ähnlich wie ein Kapitel in einem Buch. Probieren Sie dieses letzte Stillleben-Projekt mehrmals in verschiedenen Stilen aus. Die Änderungen zwischen Zeichnungen können subtil sein, wenn Sie neue Arbeitsweisen einstellen. Wenn Sie das Thema Stillleben nicht inspirierend finden, probieren Sie eine Landschaft oder ein Porträt aus. Aber was auch immer Sie sich entscheiden, denken Sie daran, mehrere visuelle Stile zu erkunden , um auf das zu landen, was für Sie in diesem Moment richtig ist. Sie werden Ihre Linie finden. Experimentieren Sie weiter und springen Sie aus Ihrer Komfortzone heraus. Ich glaube an dich. Ich freue mich darauf, Sie in den Projekten arbeiten zu sehen. Ich bin mit einem Stillleben nicht zufrieden. Ich beschloss, einen anderen zu machen. Aber ich zeige Ihnen einfach schnell Blatt für Blatt den gesamten Prozess. Hier ist das Stillleben, das in der PDF und hier sind meine Lernzeichnungen. Sie sehen ein wenig komplizierter aus, aber das liegt daran, dass die Formen in diesem besonderen Stillleben sehr komplizierte harte Formen sind und ich wollte sicherstellen, dass sie richtig sind. Organische Dinge wie ein Sukkulenten, Sie können es ein wenig fudge und Sie vielleicht ein Blatt kleiner oder größer machen. Aber Flaschen, Sie müssen ein bisschen vorsichtiger sein. Ich fing hier an, erkannte, dass ich Fehler mit meinen Größen gemacht habe, und ging einfach weiter, bis ich ziemlich zufrieden war, dass ich die Formen verstanden habe. Von dort aus begann ich zu experimentieren, wie man sie porträtiert, ohne ganz so starr zu sein. Ich mochte diese Flasche überhaupt nicht. Es hat nicht geklappt. Aber ich habe die Zeichnungen nicht zuerst gemacht. Meine Lernzeichnungen waren rein, um es in meinem Kopf darüber zu bekommen, wie die Formen waren. Hier ist noch ein Set. Diesen habe ich zuerst ein leichtes Stück Bleistift gemacht, bevor ich mit dem Sakura Pigma überging. Dies geschieht mit etwas Acryltinte auf einem Bambusstift. Hier ist ein paar Sachen auf Aquarellpapier. Das wurde echt chaotisch. Ich habe die Pipette selbst benutzt, um die blaue Flasche zu zeichnen, nur um es zu versuchen. Der Rest ist fertig mit, ich denke Bambus. Dann wird dieser auf dieser Seite mit dem Stabilo Woody gemacht, der wasserlöslich ist. Dann entschied ich mich, ein bisschen technischer zu weil dies nicht der einzige Weg ist, den ich zeichne. Manchmal zeichne ich die Dinge etwas genauer. Also begann ich mit dem Bleistift-Umriss, dann fing ich an, etwas Tinte darüber zu machen, ein wenig mit etwas chaotischem Stippling zu experimentieren. Dann ist meine endgültige Version, die viel starrer ist, es ist nicht die chaotische fließende Art von Sache. Aber Sie können mehrere Stile haben. Das ist das Wichtigste, was man davon nehmen sollte; ist, dass man den richtigen Stil benutzt, um darzustellen, was man in diesem Moment will. Wie gesagt, sind die Flaschen eine viel steifere Form. Also dachte ich, sie brauchten eine viel polierere Zeichnung. Von diesen, seltsamerweise, ich liebe diese blaue Flasche wirklich. Auch wenn es ein komplettes Chaos ist. Ich finde es schön und ich werde diese Technik wieder benutzen. Aus allen von ihnen. Ich glaube, ich mag diese beiden am besten. Das geht zurück auf die Art und Weise, wie ich bin. Ich mag einige wirklich saubere Tinte arbeiten und ich mag auch einige wirklich organische chaotische Tinte Arbeit. Also, der Bambusstift, von dem wir wissen, ist einer meiner Favoriten. Ich glaube, ich habe das mit einem Pinselstift gemacht. Ich denke, es war wahrscheinlich auch die Sakura Pigma, als ich das gemacht habe. Wieder fällt es in Einklang mit dem, worauf ich mich hinziehe, aber ich habe es gründlich erforscht. 9. Bonus: Künstler:innen, die mich inspirieren: Hallo, schon wieder. Ich habe einige Bücher, vor allem über Künstler und Kunstthemen. Ich wollte nur ein paar mit visuellen Stilen teilen, die ich liebe. Als ich ein Kind war, wurde ich vom weichen Märchenfeld von Brian Frouds Arbeit weggeblasen. Als Siebenjähriger wollte ich verzweifelt so zeichnen. Ich liebe diese Zeichnung, da ist so viel dran. Als Erwachsener erfuhr ich von Ralph Steadman. Ich hatte das Vergnügen, ihn kennenzulernen und dieses Buch unterschreiben zu lassen. Er spritzte einen Füllfederhalter herum, wie du es dir vorstellen würdest. Edward Goreys Arbeitsweise unterscheidet sich sehr von den anderen, die ich erwähnt habe und tippt in den Teil von mir, der wirklich die Art von binären Einschränkungen von Stift und Tinte liebt. Seine Szenen sind obsessiv gezeichnet und wirklich strukturiert. Aber ich liebe es auch, seine wirklich chaotischen Planungsskizzen zu sehen. Natürlich, Picasso. Picasso zeigt, dass Sie sich im Laufe der Jahre weiterentwickeln können, aber auch verschiedene Stile für die Arbeit an verschiedenen Projekten oder Zwecken entwickeln können. Das Wichtigste ist, Ihrer natürlichen Arbeitsweise unabhängig vom Medium treu zu sein. Mach dir keine Sorgen, wenn du ganz unterschiedliche visuelle Stile hast. Die Art und Weise, wie ich einige meiner obsessiven und präzisen Tintenzeichnungen erstelle, unterscheidet sich völlig von der Art, wie ich mit gemischten Medien arbeite. Aber man kann definitiv sagen, dass diese alle aus der gleichen Hand stammen, weil ich einen bestimmten visuellen Stil habe, der in allem folgt, was ich tue. Mit meiner Arbeit kann man sehen, dass ich mich auf bestimmte Formen und Linien hinausziehe. Als ich also erkannte, dass das ein Element meiner Arbeit war, hörte ich auf, sie zu ignorieren oder zu leugnen und wurde einfach verrückt damit. Sie können jetzt sehen, dass es einen zusammenhängenden Faden durch alles bringt, was ich tue. Egal was, denken Sie daran, dass sich jeder Künstler im Laufe der Zeit entwickelt. Um nur eine Zeichnung zu betrachten, ohne die Reise zu berücksichtigen, ist es, sich von der gleichen Gelegenheit zu betrügen, im Laufe der Zeit zu wachsen. Stellen Sie sich vor, wie viele Zeichnungen berühmter Künstler in der Mülltonne oder in einem Feuer gelandet sind, weil sie hässlich waren oder einfach nur zum Lernen oder Entwickeln. Du wirst deine Linie finden. Ich bin mir sicher, dass die Übungen und Projekte in dieser Klasse helfen werden. 10. Abschließende Gedanken und Ratschläge: Vielen Dank, dass Sie diese Klasse genommen haben und sich Zeit geben , Ihren eigenen einzigartigen visuellen Zeichnungsstil zu entwickeln. Du hast gelernt, wie wichtig das Aufwärmen der Scribble Map ist, um sich zu lockern und die Ideen zum Laufen zu bringen. Sie haben gelernt, die Emotion und Psychologie einer Marke zu betrachten, Ihre Arbeit wirklich kommunizieren zu lassen, und Sie haben die Disziplin entwickelt, um zuerst ein Thema zu lernen, bevor vorzeitig in die Anwendung des visuellen Stils springen. Sie haben auch gelernt, dass die Entwicklung Ihres Zeichnungsstils eine nie endende Reise ist und Sie sich im Laufe der Jahre weiter entwickeln werden. Sie werden finden, was sich natürlich und aufregend anfühlt und Sie haben die Fähigkeiten, aus Ihrer Komfortzone auszubrechen, wann immer Sie einen kleinen Schub benötigen. Es gibt eine Menge harter Arbeit mit dem Üben, aber glauben Sie mir, es lohnt sich. Verknüpfungen zu nehmen oder Warm-Ups zu überspringen, schadet nur deinen Fortschritt. Du machst deine beste Arbeit nicht ohne Aufwärmen. Den Stil anderer zu kopieren oder nur das zu tun, was sich in Ihrer Komfortzone sicher anfühlt , ist, wie jeder anfängt. Aber irgendwann musst du die Trainingsräder von deinem Fahrrad nehmen und fahren, wie nur du kannst. Kunstkritiker Jerry Saltz schrieb vor kurzem in einem Artikel namens How to Be a Artist, nehmen Zeichnen Klassen, wenn Sie möchten, lernen, wie die Meister zu zeichnen. Sie müssen es immer noch auf originelle Weise tun. Dein Können wird sein, was du auch immer anders machst.“ Er spricht von deinem einzigartigen visuellen Stil. Indem Sie diese Klasse nehmen, haben Sie die Werkzeuge und Disziplin, die Sie benötigen, um Ihren ursprünglichen Weg zu erreichen. Ich kann es kaum erwarten, all die seltsamen und wunderbaren Zeichen und Zeichnungen im Projektabschnitt zu sehen . Ich schaue mir jedes Projekt an und kommentiere so viele wie ich kann. So zeigen Sie mir, was Sie erstellen und wenn Sie diese Klasse genossen haben, hinterlassen Sie bitte eine positive Bewertung und folgen Sie mir für Benachrichtigungen über meine kommenden Klassen. Ich fühle mich geehrt Ihnen dabei zu helfen, Sie zu einem besseren Künstler zu machen. Vielen Dank und einen schönen Tag.