Charcoal Drawing Boot: Tools, Techniken, Tipps für Anfänger:innen | Jen Dixon | Skillshare
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Charcoal Drawing Boot: Tools, Techniken, Tipps für Anfänger:innen

teacher avatar Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:57

    • 2.

      Deine Projekt-Übersicht

      3:58

    • 3.

      Materialien

      1:13

    • 4.

      Charcoal und Papier

      6:48

    • 5.

      Geschichte, Inspiration und Aufwärmen

      5:51

    • 6.

      Value mit Willow Charcoal

      19:01

    • 7.

      Wilde Willow

      12:51

    • 8.

      Wilde Willow

      15:59

    • 9.

      Eine Kohlezeichnung erstellen

      17:45

    • 10.

      Charcoal aufbewahren

      5:12

    • 11.

      Charcoal

      13:32

    • 12.

      Weitere Praxis

      1:46

    • 13.

      Charcoal erstellen

      2:33

    • 14.

      Schlussgedanken und Danksagungen

      2:00

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.559

Teilnehmer:innen

43

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen in Charcoal Drawing Stiefel: Tools, Techniken, Tipps für
Anfänger:innen. Zeichnen von Charcoal, das Original – die uralten Kunst-

Du wirst mit den Schildern in der Schilderung mit Schilderungen in den Schilderungen in den Schilderungen Wir werden die in den modernen Enkeln Du lernst die Geschichte von Charcoal, probiere Techniken, die du vor der

Tür gesehen hast, Es ist mein all-time Echt. Du kannst die Malen und Tinken für die ganze Zeit Es ist ein Material für die erste Wahl Ich wollte diesen Kurs für die Jahre für die Jahre


--

• Geschichte und Inspiration: Scheck.
• Lerne deine Papiere und Zeichnen von Materialien:
Value und die Verwendung von Schwellen: Check-.
• Erasen, Mischen und Techniken, die du nie gesehen hast:
Gemischte Medien:
• Behindern und fixieren: Schecken.
• Bonus mit Referenzen, die nicht saugen können:
• Wie erstelle ich meine eigene Kohle, von dem Schneiden zum Kochen:

Oh mit Güte, wir haben so viel zu tun.

Mein me, die mit
der Zeit in der

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I'm an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I've been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed media abstracts, to more traditional painti... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, ich bin Jen Dixon, ich bin ein vollzeit-multidisziplinärer Künstler lebe in North Cornwall in Großbritannien. Multidisziplinär bedeutet, dass ich mit vielen Dingen wie Öl, Acryl, Aquarell, Tinten und mehr arbeite mit vielen Dingen wie Öl, . Aber weißt du, was ich wählen würde, wenn ich für den Rest meiner Karriere nur ein Material hätte für den Rest meiner Karriere nur ein Material ? Ich glaube, das tust du. Dies ist kein typischer Fundamental-Kurs für Kunstschulen. Oh, nein. Würden den Spaß in die Fundamentaldaten stecken. [MUSIK] Das war schlimm, ich weiß. Oh, Holzkohle. Wie liebe ich dich, so einfach und so fähig, so chaotisch. Vielleicht bin ich der Unordentliche in der Beziehung, aber im Ernst, ich liebe Holzkohle so sehr. Ich habe ein Gericht davon auf meiner Staffelei, ein Gericht davon auf meinem Schreibtisch, verdammt, ich habe sogar gelernt, meine eigene Holzkohle aus Weiden zu kochen , die ich selbst geerntet habe. Es ist das erste Material ich mit Workshop - und Privatstudenten verwende, weil es das direkteste, kein BS, Zeichnungsmedium ist, das es gibt. Es ist wie das Zeichnen mit der Natur selbst, weil du es bist. In dieser Klasse werden wir Holzkohle und ihre nächsten Cousins durch eine Reihe von Übungen kennenlernen , durch eine Reihe von Übungen Sie dazu bringen sollen, interessante, ausdrucksstarke und unterhaltsame Zeichnungen zu erstellen ausdrucksstarke und unterhaltsame Zeichnungen mit grundsätzlich nur ein bisschen gebranntem Holz in den Fingerspitzen. Wir befreien Ihre Kreativität, bringen Sie zum Experimentieren, bauen echte Fähigkeiten auf, die Sie in den Rest Ihrer Kunstpraxis integrieren können in den Rest Ihrer Kunstpraxis integrieren und gleichzeitig Spaß haben. Spaß und Fundamentaldaten. Ich wollte diesen Kurs ehrlich seit Jahren machen, ernsthaft, ich denke seit Jahren darüber nach. Willkommen im Charcoal Drawing Boot Camp, also hol dir das leckere Getränk und lass uns loslegen. 2. Deine Projekt-Übersicht: Reden wir ein wenig über Ihr Projekt. Als einer meiner Bootcamp-Klassen möchte ich Ihnen ein Verständnis von Kohle vermitteln und Ihre Vertrautheit und Ihr Können damit aufbauen. Sie werden lernen, damit Ihre gewünschten Ergebnisse mit einem Prozess zu erzielen , auf den Sie sich immer verlassen können, und ich gebe Ihnen sogar einige nächste Schritte und Inspiration, um Ihre Neugier Flamme zu bewahren und ich gebe Ihnen sogar einige nächste Schritte und Inspiration um Ihre Neugier Flamme brennend hell mit Möglichkeiten. Wie viel und was Sie im Projektabschnitt posten , liegt immer bei Ihnen. Aber um Ihre Fähigkeiten wirklich auszubauen, schlage ich diese als die spezifischen Übungen vor, die ich gerne sehen würde, um Ihnen den Fortschritt zu beobachten. Das Wichtigste zuerst: Wir machen ein Aufwärmen. Ich mache das gleiche Aufwärmen mit meinen persönlichen Schülern, bevor wir in den Kern des Unterrichts einsteigen. Auch wenn es in der Lektion nicht um Holzkohle geht, sind Aufwärmübungen entscheidend für das Zeichnen und Malen genauso wie für die Leichtathletik oder das Aufführen. Wir machen es ab jetzt in ein paar Kapiteln. Nach ein paar anderen Sachen musst du zuerst über die Materialien Bescheid wissen. Ich möchte deine Aufwärm-Kritzeleien in deinem Projekt sehen. Teil 1 von 4; Beherrschen, Sehen und Schaffen von Werten in Weiden- oder Weinkohle. Ich gebe Tipps, um Werte zu sehen, sie bei Bedarf zu optimieren, und wir üben die Kontrolle mit Weiden- oder Weinkohle, während wir Werte von hell bis dunkel festlegen . Ich habe eine Werteskala erstellt und aufgenommen, Sie als Referenz im herunterladbaren PDF ausdrucken können. Teil 2 von 4; Manipulation und Löschung von Holzkohle. Viel Lernen Sie Ihre Materialien in diesem kennen. Diese Übung wird in Zukunft potenziellen Kummer ersparen da Sie das Verhalten Ihrer Tools antizipieren können . Ich zeige dir meine Referenzblätter, wenn du mir deine zeigst. Teil 3 von 4, Bau einer Zeichnung in Weidenkohle. Ich zeige dir meinen Weg , dein Thema anzugehen und deinen Weg zu einer Zeichnung zu formen, die du liebst. Ich möchte deine Zeichnung schrittweise sehen. Wenn möglich, machen Sie unterwegs ein paar Fortschrittsaufnahmen und laden Sie diese hoch. Dieser Zeichnungsaufbau funktioniert immer. Teil 4 von 4. Es geht darum zu experimentieren und sich selbst zu ermutigen, locker und ausdrucksstark zu sein. Ich stelle eine Handvoll Cousins von Holzkohlen und werde Ihre weitere Erforschung mit gemischten Medien für Holzkohle inspirieren vor und werde Ihre weitere Erforschung mit gemischten Medien für Holzkohle inspirieren. Das praktische Diagramm zu all dem befindet sich in den herunterladbaren PDFs falls Sie eine Kopie davon drucken möchten. Aber warte, es gibt noch mehr. Natürlich gibt es noch mehr. Ich würde dich nicht in meine Kohleleidenschaft einlassen, ohne dir eine Reihe von nächsten Schritten zu eröffnen . Hier sind einige optionale Ideen für Dinge, die Sie vielleicht tun möchten , nachdem Ihr Kernprojekt abgeschlossen ist. Verwenden Sie meine bereitgestellten Referenzen, um Ihre Zeichnung in Kohle-Fähigkeiten zu üben . Verwenden Sie Ihr praktisches Value Scale-Tool, um zu helfen Wenn Sie diese Wertskala nicht früher erstellt haben, ist jetzt Ihre Chance. Machen Sie Ihre eigene flüssige Kohle mit den Tipps, die ich teile, sie ist sehr cool zu verwenden. Stellen Sie Ihre eigene Weidenkohle her. Ich erzähle Ihnen von meinen persönlichen Erfahrungen und Abläufen spät im Unterricht. Du hast viel zu tun, also komm zu dir, meine staubigen Fingersoldaten, ich meine Studenten. Denken Sie daran, dass Sie diesen Kurs jederzeit pausieren und erneut besuchen können , um Ihre Fähigkeiten nachzuholen oder zu aktualisieren. Ich bin wegen dir da. Je mehr du übst, desto mehr wirst du erreichen. Ich möchte in diesen Projekten richtig schwitzen. Ich verspreche Ihnen, dass Sie sich verbessern und neue Wege finden werden , um auf dem Weg zu arbeiten. Ich bin so begeistert, dass du heute hier bist. Lasst uns dran kommen. 3. Materialien: Es wird viele Dinge in dieser Klasse gezeigt, aber für die meisten Projektübungen benötigen Sie nur ein bisschen Weiden- oder Weinkohle, einen Radiergummi und ein Grundpapier wie Skizzenbuchpapier. Neben diesen Gegenständen verwende ich eine Vielzahl von Materialien und Papieren, darunter Pastellpapiere, Zeitungspapier , Bau- oder Zuckerpapier sowie verschiedene Kunststoff -, sowie verschiedene Kunststoff -, Gummi- und geknetete Radiergummis, Materialien und Papieren, darunter Pastellpapiere, Zeitungspapier, Bau- oder Zuckerpapier sowie verschiedene Kunststoff -, Gummi- und geknetete Radiergummis, Haufen Weidenkohle Cousins und Bleistift und Stick Form und eine ganze Knebel von Dingen, um Ihre Holzkohlekunst zu mischen, zu manipulieren und zu bewahren. In der Lektion über Mixed Media möchte ich, dass Sie offen dafür sind, alles, was Sie für Kunstbedarf zur Verfügung haben, auszuprobieren was Sie für Kunstbedarf zur Verfügung haben und sich nicht zu sehr Sorgen machen, ob Sie das haben, was Sie auf dem Bildschirm sehen oder nicht . Im Grunde möchte ich, dass du einfach anfängst. Wenn Sie Ihre Kohlezeichnung weiter voranbringen möchten, fügen Sie langsam einige Werkzeuge hinzu, um sich Zeit zu geben, zu lernen, wie Sie das Beste aus jedem heraus herausholen können. Lasst uns anfangen. 4. Charcoal und Papier: [NOISE] Weiden- und Weinkohle sind zugänglich, billig, weich, verschmiert, verstellbar und einfach Spaß. Sie haben keine andere Wahl, als sich körperlich damit zu beschäftigen, da es Ihre Finger und wahrscheinlich Ihr Gesicht mit seiner weichen, verbrannten Holzgüte etwas schmutzig macht. Es kommt in verschiedenen Stärken basierend auf dem Durchmesser der Stäbchen, die kochen, bis sie durch und durch geschwärzt werden, und wenn Sie schicke Sachen wie Holzkohle der Marke Nitram bekommen, können Sie sogar relativ werden Härten von Markierungen ähnlich wie Bleistiftsorten. Willow Charcoal ist mein Kunstangebot für das Skizzieren und Kartieren von Gemälden auf Leinwand, Lehren von Werten und Perspektiven, und ich verwende es regelmäßig in meiner Kunst, allein und in gemischten Medien. Ich mache sogar mein eigenes, worüber wir später sprechen werden. Komprimierter Kohle-Sticks Komprimierte Holzkohle ist ein weniger spröder Cousin für Grundkohle, und dies wird durch Mischen von Holzkohle als Pigment mit Bindemittel irgendeiner Art erreicht . Einige wie die Marke Faber-Castell fügen auch etwas klebrigen Ruß hinzu , der auch lampenschwarz oder Carbon ist um einen reicheren Schwarzton zu erzielen. Komprimierte Kohle können gemischt, verschmiert werden und Sie können mit ihnen Werte erstellen, aber sie können aufgrund ihrer Dichte etwas schwieriger zu meistern sein, um leichtere Werte und Tonabstufungen leichtere Werte und Tonabstufungen zu erzielen. Weiden- oder Weinkohle wird oft mit ihnen für die leichteren oder vorläufigen Töne verwendet . Einige sind wirklich schwer zu löschen, daher ist es ein Muss, zuerst zu testen. Holzkohlestifte Sehr ähnlich wie Kompressenkohlestäbchen bieten komprimierte Kohlestifte eine ordentliche Möglichkeit, mit einer Kohlesubstanz zu zeichnen, sind aber auch eine Mischung aus Bindemitteln und möglicherweise anderen Substanzen wie Ruß oder Kohlenstoff, zusammen mit der Grundkohle. Viele Künstler verwenden den Begriff Holzkohle, um Holzkohlestifte zu bedeuten, aber die tatsächlichen Materialien unterscheiden sich erheblich von Weiden- und Weinkohle. Komprimierte Kohlestifte können auch in verschiedenen Härten erhältlich sein, was sehr praktisch ist, besonders wenn Sie Ihrer Zeichnung Details hinzufügen möchten und weil es sich um einen Bleistift handelt, ist es leicht zu schärfen und hol dir diese feineren Linien. Das bringt mich zu Kohlestiften. Kohlenstoffstifte werden mit Holzkohle und komprimierter Kohle zusammengefasst , werden jedoch mit Lampblack, nicht Kohle oder Graphit hergestellt . Lampblack kommt von den Rückständen, die durch das Verbrennen von Öl hinterlassen werden, und daher haben sie eine klebrige Konsistenz, die glatt und dunkel ist , aber wirklich schwierig zu löschen sein kann. Conte Bleistifte, Buntstifte und Stöcke. Conte ist ein Ziehmedium, das aus komprimiertem, pulverisiertem Graphit oder Holzkohle besteht, gemischt mit Tonbasis. Sie sind quadratisch im Querschnitt und wurden um 1800 von Nicholas-Jacques Conte erfunden , der die Kombination von Ton und Graphit als Reaktion auf den durch Import verursachten Graphitmangel schuf als Reaktion auf den durch Import verursachten Graphitmangel Probleme während des Krieges. Conte Buntstifte waren nicht nur kostengünstig herzustellen, sie konnten auch in kontrollierten Härtegraden hergestellt werden . Sie finden sie auch in Schwarztönen und auch Weiß und Farben. Sie sind schwierig zu löschen und je nach Farbe oder Härte etwas wachsartig. Pastellstifte und weiße Kohle. Genau wie der Name schon sagt, sind Pastellstifte kreideähnliche Pastellfarben, die in Holz eingeschlossen sind. Weiße Kohle ist überhaupt keine Kohle, sondern enger mit einem Pastellstift verwandt . Die Formulierung für alles, was sich selbst weiße Kohle nennt , ist so etwas wie ein gehütetes Geheimnis bei den Herstellern. In der Regel finden Sie jedoch einen weichen weißen Stift, Kalziumkarbonat ist, gemischt mit einem Bindemittel wie Mineralöl, Wachs, Gummiarabicum oder Ton. Weiße Bleistifte unterscheiden sich ebenfalls stark in Intensität und haben oft kühle Farbverzerrungen. Weidenkohle ist typischerweise wärmer und farbiger Farbton, so dass das Hinzufügen eines kühlen weißen Stiftes für ein seltsames und sehr graues Durcheinander sorgen kann . Denken Sie also daran und erwägen Sie, cremefarbene Standardstickpastelle für eine bessere Übereinstimmung zu verwenden cremefarbene Standardstickpastelle und zu testen, zu testen, zu testen, zu testen. Die Auswahl eines Papiers für die Verwendung der Holzkohlekunst muss nicht kompliziert sein. Es braucht nur ein bisschen Textur, damit die Holzkohlepartikel greifen können, um beste Ergebnisse zu erzielen. In den Lebenszeichenkursen, die ich unterrichtet habe verwenden wir viel Zeitungspapier, weil es billig und groß ist. Großartig zum Experimentieren und Lernen, aber nicht so gut für eine lange Zeit. Es ist nicht säurefrei und wird mit zunehmendem Alter vergilben. Kartuschen-Skizzenpapier ist eine großartige Alternative und in der Regel auch sehr erschwinglich. Sie erhalten es in Skizzenbüchern, Blöcken oder losen Schüttblättern. Ich verwende das am meisten mit Holzkohle und entscheide mich immer für säurefreien Vorrat. Zahlreiche Arten von Pastellpapieren werden von vielen renommierten Kunstbedarfs- und Papierfirmen hergestellt . Sie können einige bekommen, die sehr wie Bau- oder Zuckerpapier sind , nur mit einer viel höheren Qualität. Einige werden als gelegt bezeichnet, das ein Streifenmuster hat, das in die Blätter eingebettet ist, und es gibt auch samtige Papiere. Mein Rat ist, ein paar Typen zu kaufen , wenn sie im Verkauf sind, und sie zu testen. Du könntest auch Künstlerfreunde bitten , Papier-Swaps für Proben zu machen. Ich erwähnte Baupapier, das im Vereinigten Königreich Zuckerpapier genannt wird. Es ist ein Schritt nach oben vom Zeitungspapier, es ist billig und hat ein bisschen Zahn bis zur Textur, aber es ist nur wirklich gut zum Üben und Experimentieren, da die meisten Farben es tun verblassen im Laufe der Zeit und sie sind wahrscheinlich nicht säurefrei. Es macht allerdings richtig Spaß es auszuprobieren. [NOISE] Für diese Klasse verwende ich hauptsächlich Patronenpapier. Benutze was du hast und probiere andere aus, wenn du kannst. 5. Geschichte, Inspiration und Aufwärmen: [NOISE] Hallo Jen, warum bist du so aufgeregt über Holzkohle? Ich höre, du fragst, vielleicht hast du gefragt. Nun, ich werde es dir sowieso sagen , denn wenn du nicht gefragt hast , ist das wirklich mein Lieblings-Zeichenmedium, und ich werde dich dazu dazu bringen. Es ist so zugänglich und einfach, es ist verbranntes Holz, es ist uralt. Holzkohle ist eines der wenigen Kunstmaterialien unsere Höhlenzeichnungsvorfahren zur Verfügung hatten und in der Chauvet-Höhle in Südfrankreich sehen wir, wie sie gelernt haben, in dünnen Schichten zum Schattieren aufzutragen , 36.000 vor Jahren. Dies war eine radikale Entwicklung in der Kunstgeschichte. Interessanterweise zeichneten alte Höhlenkünstler selten Menschen bevorzugten stattdessen Tiere und Symbole als Subjekte. Manchmal haben sie jedoch menschliche Genitalien Wenn Sie also das nächste Mal unhöfliche Teile an der Badezimmerwand sehen gezeichnet. Wenn Sie also das nächste Mal unhöfliche Teile an der Badezimmerwand sehen, stellen Sie sich vor, dass es Teil einer langen Tradition Zehntausende von Jahren zurückreicht. Das ist nett. Aber ernsthaft, wenn Sie insbesondere mehr über die Chauvet-Höhle erfahren möchten , durfte Werner Herzog 2010 einen Dokumentarfilm darüber drehen, also suchen Sie nach einem Film namens Höhle der vergessenen Träume. 15. Jahrhundert begannen modernere Menschen im 15. Jahrhundert mit der Erhaltung dieses staubigen Zeugs zu experimentieren, aber der Fortschritt war an dieser Front langsam, also war es erst am 20. Jahrhundert, das ist 1901 - 2000 , wurde Holzkohle für sich selbst zu einem populäreren Medium. Fixiermittel haben in 500 Jahren einen langen Weg zurückgelegt und wir werden später mehr darüber sprechen. Oh meine Güte, Jen, Geschichte, es ist großartig und alles außer was ist mit heute, dieser Klasse? Okay, kurz gesagt, warum ich Kohle liebe und warum gehst du auch. Sein Potenzial ist breit und es kann verwendet werden , um lose oder brillante Details zu schaffen. Es eignet sich hervorragend zum Skizzieren auf Leinwand vor einem Gemälde. Es ist perfekt, um schnelle Ideen für Kompositionen auszuschalten . Es ist ein Naturtalent für das Skizzieren im Freien, es ist preiswert, es ist chaotisch, was Sie meiner Meinung nach wirklich mit der Arbeit in einer Weise verbindet , wie es die meisten Materialien nicht tun. Es lädt zum Spielen ein. Es lehrt dich, mit Werten zu arbeiten. Es ist einfach so gut. In diesem Kurs werde ich mein Bestes geben, um Ihnen zu zeigen, wie und warum Kohle fast immer das erste Zeichenmedium ist , das ich aufnehme, wenn ich erforschen, experimentieren, entwerfen, vertiefen, ausdrücken möchte , und verbinde dich mit meiner Kunst. Ziehen Sie also eine Schürze oder Kleidung an , in der Sie sich schmutzig machen können, sammeln Sie Ihre Materialien und lassen Sie uns eintauchen. Zeit für eine Aufwärmübung. Ich mache das mit all meinen Workshops und Privatschülern , um das Eis zu brechen und die Noten fließen zu lassen. Nehmen Sie ein großes Blatt jeglicher Art von Papier ab. Ich werde in dieser Demonstration Patronenpapier verwenden und möchte, dass Sie in Anbetracht der Gegensätze Markierungen machen. Sie werden dafür zwei oder drei Minuten einräumen wollen . Ich stelle einen Timer für zwei Minuten ein. Denken Sie an leicht und schwer, leise und laut, klein und groß, abgerundet und eckig, knackig und verschmiert und an alle anderen Gegensätze, die Sie sich vorstellen können. Sie sind fertig, wenn die Seite größtenteils abgedeckt ist, Ihr Timer erlischt und Ihre Hände nicht mehr sauber sind. Gib dir dieses Zeitlimit, sonst riskierst du, überzufahren und es einfach zu lange zu nehmen. Das Zeitlimit ist wirklich gut, um Ihre kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. Arbeite schnell. Überdenken Sie es nicht und zeichnen Sie nichts Bestimmtes, nur Markierungen. Ein Holzkohle-Aufwärmen ist eine so gute Übung vor jedem Projekt, jedem Medium. Betrachten Sie diesen Tag also eine Ihrer neuen Gewohnheit, sich zu lockern, bevor Sie zeichnen oder malen. Wenn Sie fertig sind, legen Sie es beiseite und beginnen Sie mit der Wertestunde. Wenn Sie gerade nicht bereit für die nächste Lektion sind, speichern Sie sich das Aufwärmen, wenn Sie es sind. [GERÄUSCH] 6. Value mit Willow Charcoal: Wenn du schon mal mein Schüler warst, weißt du, wie ich immer weiter über Licht, Mittel und Dunkel gehe . Diese klanglichen Werte sind entscheidend, um Ihre Kunst zu machen, egal was der mittlere Pop ist. Diese Werte geben visuelle Hinweise auf Licht, Gewicht, Form, Distanz, Textur, Schwerkraft und vieles mehr. Wenn Sie nicht mutig Licht, Mittel und Dunkel verwenden, wird Ihre Kunst abflachen und das Leben aus ihr heraussaugen. Unsere Augen sehnen sich nach Kontrast. Gib diesen Papieren , was sie wollen. Werte zu sehen ist manchmal schwierig, besonders in der Farbe. Hier ist ein Farbrad in Farbe und dann in der Sättigung reduziert. Beachten Sie, dass Gelb, Grün und Orange im Wesentlichen gleich grau sind und wie das Betrachten der Farbkarte unten Rot, Grün, Magenta und Cyan als fast identische Grauwerte zu zeigen scheint . Die Übersetzung von Farbe in Grautöne kann in der Kunst schwierig sein. Aber wenn Sie mit diesen Werten üben, wissen Sie, wo Sie diese kleine Künstlersache machen können , indem die Wahrheit ein wenig zwischen dem was Sie sehen, und den Kontrast zwischen Elementen verbessern für den Betrachter. Fotografen tun dies schon immer, indem sie Ausweichen - und Brenntechniken in der Dunkelkammer verwenden und auch Farbfilter auf Schwarzweiß-Filmen verwenden. Filter funktionieren, indem sie Farbinformationen aus dem sichtbaren Spektrum auf dem Weg zum Film drosseln Farbinformationen aus dem sichtbaren Spektrum . Da diese farbenfrohe Landschaft weiß, wie sich das Farbrad in Grau übersetzt, erzielt diese farbenfrohe Landschaft bei der Simulation farbiger Fotofilter sehr unterschiedliche Ergebnisse . Elemente im Foto verschieben sich in Licht -, Mittel - und Dunkelwerten werden für unsere Augen leichter zu unterscheiden. Wenn ich das in Kohle zeichnen würde, würde ich wahrscheinlich eine Mischung aus einigen dieser Ergebnisse kreieren , wie der Himmel aus diesem und den nächsten Blumen von diesem und so weiter stammen könnte . Jetzt, da wir die Notwendigkeit dieser klanglichen Wertunterschiede vollständig verstehen , üben wir, sie konsequent zu schaffen. Als Referenz finden Sie eine PDF-Datei in den herunterladbaren Dateien einer Wertskala. Es ist eine visuelle Darstellung der neunstufigen Denman Ross Value Scale Kombination mit meinen Licht-, Mittel- und Dunkelwerten, aber ich habe auch Graustufenprozentsätze als Referenz hinzugefügt. Ich empfehle Ihnen, es auszudrucken und diese Skala zu verwenden , um Ihnen dabei zu helfen, Werte zu erkennen. Wenn es schwierig ist, Farbe in die Skala zu übersetzen, und ich verstehe das völlig, weil es schwierig ist, dann schnappen Sie ein digitales Foto der Kunst oder des Objekts und reduzieren Sie die Sättigung auf Null oder ändern Sie es in Mono die Filter. Andere Schwarzweißfilter optimieren Dinge einem Filter auf einer Kamera ähneln. Aber null Prozent Sättigung und Mono sind ziemlich zuverlässig. Denken Sie dann wie ein Fotograf und optimieren Sie die Werte nach Bedarf. Ich mache das regelmäßig, wenn ich Kunst erstelle, und es macht einen großen Unterschied darin ein Kunstwerk zu geben, das visuell auftaucht. Auf einem großen Blatt Skizze oder Patronenpapier verwende ich eine Patrone der Größe A3 wir erstellen ein Raster. Ich verwende die Breite meines Lineals, die etwa anderthalb Zoll oder vier Zentimeter beträgt. Erstellen Sie drei Zeilen voller Höhe mit Beschriftungsabstand dazwischen. Wenn Sie kleineres Papier haben, müssen Sie dies möglicherweise im Hochformat tun. Als nächstes brauchen wir drei Quadrate über eine Lücke, dann fünf Quadrate. Wenn Ihr Papier kleiner ist, erstellen Sie die fünf Teile auf einem separaten Blatt. Größere Quadrate dünn sind in Ordnung, aber versuchen Sie nicht, kleiner zu werden. unter den ersten drei Quadraten in diesem Beschriftungsraum Markieren Sie unter den ersten drei Quadraten in diesem Beschriftungsraum L, M und D für hell, mittel und dunkel. Wiederholen Sie dies für die nächsten Abschnitte nach unten. für die fünf Quadrate Markieren Sie für die fünf Quadrate mit L, LM, M, MD und D. Dies ist ähnlich der Denman Ross Scale jedoch mit weniger Schritten. Dies ist hell, hell mittel, mittel, mitteldunkel und schließlich dunkel. Dies sind die minimalen Tonwertstufen Sie meistern möchten. In den ersten drei auf der linken Seite werden wir Weiden- oder Weinkohle verwenden, um sanft einen sehr leichten, gleichmäßigen Ton auf dem gesamten Quadrat zu erzeugen. Mischen Sie das nicht mit Ihrem Finger oder irgendetwas anderem. Dies ist rein den sanftesten hellsten Ton, den Sie mit Holzkohle haben können. Das ist nicht einfach. Sie müssen viele dieser Übungsblätter machen. Hier sind einige, die ich zu einem anderen Zeitpunkt gemacht habe und meine Notizen darüber, wie ich die Ergebnisse erzielt habe. Vielleicht möchten Sie separat üben, um einen Druck und eine Richtung zu erhalten , die sich für Sie am besten anfühlt. Nachdem Sie das Quadrat mit Licht gefüllt haben , ist Medium das nächste. Versuchen Sie, die gleiche Richtungsmarkierung zu machen, als ob es sich um eine Fortsetzung des hellen Quadrats handelt. Denken Sie an einen Würfel, ein Basiswürfel braucht eine helle Seite, eine mittlere Seite und eine dunkle Seite, um zu zeigen, dass es sich um einen Würfel handelt. Natürlich ist Dunkel das letzte im Trio und in der Regel am einfachsten zu erreichen. Du kannst diesen Würfel jetzt bauen, wenn du willst. In der nächsten Reihe von hell, mittel und dunkel kannst du es mit deinem Finger mischen. Mischen ist normalerweise einfacher , diesen schönen, gleichmäßigen Ton zu erzeugen, aber nicht immer den Effekt, den Sie in einer Zeichnung benötigen. Deshalb üben wir auch mit den reinen Markierungen. Mischen kann die visuelle Textur eines Objekts für den Betrachter vollständig verändert werden, verwenden Sie es daher sparsam. Verwenden Sie Schichten gemischter Kohle, um den Wert zu erreichen, den Sie benötigen. Der dunkelste Wert erzeugt viel Staub, daher reinige ich beim Mischen gerne meinen Finger ein paar Mal. Es nimmt auch den Überschuss auf anstatt ihn um den Rest der Zeichnung zu blasen. Überprüfen Sie Ihre Werte weiterhin auf Ihre Werteskala und passen Sie sie nach Bedarf an. Schließlich eine Reihe von Licht, Mittel und Dunkel mit einem Muster. Luken oder Schnörkel eignen sich perfekt dafür. Diese Fertigkeit hilft Ihnen, Texturen in Werte zu übersetzen. Diese Schraffuren werden dunklen Blöcken etwas dicker aussehen mehr Druck und Kontakt mit dem Papier in den mittleren und . Wenn Sie dies jedoch vermeiden möchten, verwenden Sie dünnere Holzkohle oder schärfen Sie Ihre Holzkohle häufig mit etwas Sandpapier. Ich fand es wichtig, Ihnen zu zeigen , dass viele dieser Quadrate in Echtzeit ausgefüllt werden , damit Sie ein echtes Gefühl dafür bekommen, wie langsam und vorsichtig ich gehe. gleichmäßige Befüllen von Bereichen erfordert Übung und Geduld. Danach ist es an der Zeit, einen weiteren Wert zwischen hell, mittel und dunkel hinzuzufügen . Weiß kann immer das Weiß des Papiers sein. Wir beginnen mit der leichtesten Kohle, die wir bis zum dunkelsten legen können , und schaffen die Schritte dazwischen. Dieser Abschnitt von fünf Jahren dauerte in Wirklichkeit etwas mehr als 12 Minuten, aber ich habe ihn nur auf fünf Minuten beschleunigt , um Ihnen den vollständigen Prozess zu zeigen. Aber du wirst nach jeder Reihe pausieren wollen , um dir Zeit zu geben, deine eigene zu beenden. Normalerweise mache ich sie in dieser Reihenfolge. Ich lege das Licht, das Medium und dann das Dunkle ab. Dann gehe ich zurück und fülle die mittleren optimiere sie nach Bedarf. Du hast es erraten. Tun Sie dies für ungemischt, gemischt und ein Muster. Bitte halten Sie eine Pause und kommen zurück, wenn Sie diese Waagen abgeschlossen haben. Nimm so lange, wie du dafür brauchst. Es ist die Grundlage für alles, was folgt. Sie erinnern sich, wie das dunkle Quadrat in den drei Beispielen überschüssige Kohle hatte. Indem ich zuerst die hellen, mittleren und dunklen Kisten auf der fünfquadratischen Seite ausfüllte , hatte ich übrig gebliebenen Kohlestaub. Ich kann das einfach in die Mittelwerte von Licht, Mittel und Mitteldunkel einarbeiten . Jedes Mal, wenn Sie absichtlich Ihre Tonwerte üben, bauen Sie eine Fähigkeit auf, die sich auf jedes Medium übersetzt , das Sie verwenden. Dein Training, nicht nur deine Hand in der Materialhandhabung, sondern auch deine Augen und Gehirn, um Werte zu sehen und zu erkennen. Es kann hilfreich sein, ein Skizzenbuch zu führen, das sich den Wertestudien in einer Vielzahl von Medien widmet . Ein dediziertes Skizzenbuch bedeutet, dass Sie es sich schnappen und üben können , wann immer Sie möchten. Wenn Sie ein paar Würfel ausprobieren möchten, um diese drei Endwerte zu üben, dann machen Sie es. Versuchen Sie beim Üben, einen Würfel herzustellen , der am dunkelsten erscheint, wie stellen Sie sich einen schwarzen oder einen dunkelblauen Würfel vor, der entsättigt ist. Fordern Sie sich auch selbst heraus, einen so leicht wie möglich zu erstellen , aber dennoch drei Töne zu zeigen. Wie würdest du einen weißen Würfel zeigen? Manchmal sind Würfel knifflige Formen zum Zeichnen, sodass Sie im herunterladbaren Bereich eine PDF-Datei mit zwei Würfelrahmen finden . Legen Sie es unter Ihr Papier, um Ihnen einen schwachen Umriss zu geben , dem Sie folgen können, damit Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht mit Bedenken hinsichtlich des Zeichnens eines perfekten Würfels teilen müssen . Das ist alles für Teil 1 Ihres Projekts. Die Würfel sind optional und sollten nach dem Aufwärmen und Wertequadraten kommen . Aber wenn Sie sie erstellen, laden Sie sie mit Ihrer Arbeit Teil 1 hoch. Wir würden sie gerne sehen. 7. Wilde Willow: Weidenkohle ist ideal für eine Technik namens subtraktives Zeichnen, bei der die Oberfläche des Papiers zunächst mit einem Wert von Kohle bedeckt ist , dann abwechselnd mit einem Radiergummi und mehr Kohle, um die extremeren Werte in den Fokus zu rücken. Holzkohle ist so leicht zu verschmieren, aber das ist auch ein großer Grund, sie zu benutzen. Es ist einfach zu manipulieren und zu ändern, was es einfach macht, während Sie gehen zu überarbeiten und zu korrigieren. Es gibt eine verwirrende Anzahl von Radiergummis zu kaufen, aber im Allgemeinen fallen sie nur in wenige Kategorien. Knetete oder Kitt-Radiergummis bestehen aus einem weichen Gummi, der von Ihren Händen geformt werden kann Dies eignet sich hervorragend zum Kneifen dünnen Teilen des Zeugs, um Detailarbeiten zu erledigen oder als großer Blobyball zu belassen das kann schnell viel Holzkohle auf einmal durchschneiden. Knetete Radiergummis erfordern häufiges Kneten um den Rückstand, den sie in den Ball heben, zu falten, wodurch frischere Oberfläche für den Gebrauch freigegeben wird. Sie werden voll, aber das dauert normalerweise sehr lange. Ich meine, sieh dir das an, das ich benutze , es ist absolut dreckig. Früher war es hellblau, du würdest es jetzt nie wissen. Knetete Radiergummis hinterlassen keine Krümel wie andere Radiergummis. Viele Künstler lieben das Fehlen von Bürsten oder Wegblasen, was die laufende Zeichnung möglicherweise beschädigen könnte. Wenn es Ihnen schwer fällt, den Radiergummi zu kneten oder zu mischen, stecken Sie ihn für ein paar Minuten in die Handfläche , um ihn aufzuwärmen. Ich benutze meine gekneteten Radiergummis als Zappeln zum Kneten, wenn ich bei einem Zoom-Anruf feststecke oder ein Webinar anschaue. So benutze ich einen gekneteten Radiergummi. Kneten Sie es in Ihren warmen Händen und dann können Sie verschiedene Techniken wie Ziehen und Tupfen ausprobieren , oder Sie können schwungvolle Bewegungen ausführen und natürlich reiben und mischen. Knetete Radiergummis sind sehr vielseitig. Sie ziehen nicht alles hoch und sie sind ein bisschen ungeschickt, aber sie sind äußerst nützlich für das Zeichnen von Kohle. Sie möchten Ihre gekneteten Radiergummis auf einer Vielzahl von Papieren testen , da der Zahn und die Dicke der verschiedenen Papiere die Holzkohle unterschiedlich halten und sie sich an die Radiergummi anders. Wie Sie an diesen Mustern sehen können , habe ich auf dem Bütten, auf dem Baupapier, auch Zuckerpapier genannt, sowie Pastelmat gemacht. Ich habe all diese Tests gemacht und es kann sich manchmal wie eine Verschwendung anfühlen, einen Test auf teurem Papier zu machen, aber ich verspreche Ihnen, dass es sich viel mehr lohnt, es auf einem Testblatt zu machen , als es zu haben ist Herzschmerz bei deinem letzten Kunstwerk. Auch geknetete Radiergummis verhalten sie sich anders als verschiedene Hersteller. Ich habe verschiedene Arten und ich finde, dass sie sich ein bisschen anders aufheben als einander. Manchmal kann man einen zweiten benutzen , bei dem der erste nicht genug aufgegriffen hat. Es könnte ein bisschen voller Partikel sein oder vielleicht hat es nur eine etwas andere Kautschukformel als es. Man weiß es einfach nie. sind diese Tests wichtig. Bevor wir in den Abschnitt über Plastikradiergummis einsteigen, möchte ich nur sehr schnell darüber sprechen möchte ich nur sehr schnell darüber sprechen, wie ich alle staubigen Teile und Radiergummis loswerden staubigen Teile und kann, die Sie hinterlassen werden deine Arbeit. Jeder blasen den Mund und das kannst du machen, aber ich würde kurze, schnelle, kleine sanfte Züge empfehlen . Atmen Sie nicht über Ihre Arbeit zurück , weil Sie Gefahr laufen, etwas von dem Holzkohlestaub in sich zu bekommen, und der einzige Nachteil ist, dass Sie Ihre Arbeit ausspucken könnten, niemand mag das. Was würdest du statt dem tun? Nun, ein Pinsel, es wird nur ein größeres Durcheinander bringen. Also empfehle ich die nicht. Du könntest die Arbeit Trinkgeld geben, Dinge abschütteln. Aber das wird auch ein ziemlich großes Durcheinander bringen. Wenn Sie das tun oder wenn Sie an einer Staffelei arbeiten und diesen Schwerkraftfall bekommen, können Sie die Dinge mit einem gekneteten Radiergummi aufräumen. Sie könnten die Möglichkeit haben, ein bisschen Band zu verwenden. Wenn Sie Klebeband verwenden, ist es eine wirklich gute Idee, es zuerst auf einen Stoff zu legen, nur um ein bisschen Fusseln darauf zu bekommen damit es nicht ganz so klebrig ist. Abhängig von Ihrem Papier könnten Sie jedoch möglicherweise Ihre Papieroberfläche zerreißen. Also teste das, bevor du es ausprobierst. Es wird nur so viel aufnehmen. Könnte besser auf den Radiergummi-Krümeln sein als die Holzkohle. Sie könnten natürlich den Radiergummi selbst benutzen, um einige der Krümel aufzuheben. Eine meiner Lieblingsmethoden, um ein wenig um Ihr Stück herum aufzuräumen , ist die Verwendung eines mechanischen Luftgebläses. Dieser ist insbesondere für Fotografen gedacht und soll Staub von Linsen entfernen, sodass Sie nicht auf Ihr Objektiv spucken, sondern Ihr Objektiv nicht berühren. Es gibt nur ein bisschen Puff und du kannst wirklich genau damit sein. Du kannst kleine Puffs machen oder viel größere Explosionen machen. Sie sind wirklich einfach zu leiten. Wenn Sie es in einem Bereich bekommen dem Sie keine der Holzkohle entfernen möchten, wie Sie sehen können, habe ich überschüssige Holzkohle auf dieser starken Abdeckung aufgebaut , geben Sie nur einen sanften Zug. Es könnte sich nur ein wenig von der Oberfläche entfernen, aber Sie können das immer wieder besprechen. Wenn es dann am Stadtrand ist, ist es ein faires Spiel. Sie können sie auch mit etwas stärkerer Kraft verwenden , um eine interessante Entfernung durchzuführen. Sie können eine Google-Suche nach Kameraobjektiv, Luftgebläse oder ähnlichem durchführen, und Sie werden viele dieser Dinge finden. Ich denke, diese wird insbesondere Rakete genannt. Wenn Sie nicht ausgehen und eines davon kaufen möchten, haben Sie möglicherweise eine Lösung in Ihrem Papierkorb. Dies ist eine Lebensmittelqualität, ich benutze es für Farbe, aber es ist eine Quetschflasche, nur eine Plastikpressflasche und sie ist ein bisschen flexibel. Also wird es Luft puff. Sie können etwas mehr Kraft bekommen, wenn Sie die Düse etwas kleiner lassen. Schließlich ist das ein bisschen schwerhändig. Dies ist ein Sprühstaubwedel, auch als Dosenluft bekannt. Nun, der eine Nachteil dabei, nun, es gibt ein paar Nachteile. A, es ist teuer, es ist nicht besonders umweltfreundlich, und Sie laufen auch Gefahr dass es zu schwer ist und Ihre Arbeit mit Treibmittel sprengt , das verlassen wird eine Marke. Sie sind wirklich schwer zu kontrollieren. Kleine Puffs, los geht's. Sie könnten wirklich gute Arbeit beim Reinigen an den Rändern leisten. Ich kann jedoch bereits einen Unterschied darin hören. Ich dachte, es würde ein Treibmittel zurücklassen, aber lass mich dir eine Zeit zeigen, in der es so war. Jetzt wissen Sie, wie Sie Staub von Ihren Holzkohle und Krümeln auf verschiedene Arten von Ihren Radiergummis entfernen können. Einige sind besser als andere und testen wie immer zuerst. Der Begriff Kunststoff-Radiergummi enthält im Grunde alle latexfreien Radiergummis, die häufig in Weiß, halbdurchscheinend, schwarz, vielleicht dunkelgrün für Künstler zu finden sind, aber in allen Farben für Schulen und Neuheiten. Sie werden Krümel hinterlassen, einige besser als andere. Aber diese Radiergummis leisten sehr gute Arbeit beim Aufheben von Holzkohle. Wie bei jedem Radiergummi Sie eine Vielzahl von Anwendungsmethoden ausprobieren , die über das einfache Reiben und Schrubben der Holzkohle hinausgehen . Für ein sehr detailliertes und präzises Löschen können Sie diese Kunststoff-Radiergummis im Stiftformat erhalten. Dies sind meine Favoriten und sie können gut sein, um nur ein wenig zusätzlichen Druck auszuüben, um die Highlights herauszuziehen , die ein typischer Radiergummi nicht kann. Hier ist die Technik, bei der ich ein dimensionales Korbflechtmuster erstellt habe ein dimensionales Korbflechtmuster , indem ich zuerst dunkle Holzkohle niedergelegt dann einen Kunststoff-Radiergummi die Linien des Gewebes ausreiben lasse . Aber dann benutzt der wahre Star diese Radiergummis im Stiftstil wie den Tombow Mono. Es zieht nur ein bisschen zusätzliche Kohle heraus, um helle Highlights in der Mitte dieser Linien zu erzeugen. Dies ist noch effektiver weil ich mich für ein getöntes Papier entschieden habe, was dazu beiträgt, dass es vielleicht Korbmaterial ist. Ein weiterer Radiergummi aus Kunststoff, den Sie zeigen können, ist dieser batteriebetriebene Derwent Radiergummi. Es gibt auch neuere wiederaufladbare USB-Akkus, aber ich habe ein paar AAA-Akkus. Verwenden Sie leichten Druck und lassen Sie den Motor die Arbeit machen. Ich mochte diese Dinge in der Vergangenheit nie , weil sie sich klobig und von der Kunst getrennt fühlten , wenn Holzkohle einfach so taktil ist. Aber die Dinge ändern sich und ich habe jetzt Arthrose in meinen Händen und so ist es wirklich willkommen, ein wenig Druck auf meine Handgelenke zu sparen ein wenig Druck auf meine Handgelenke . Es gibt viele andere Radiergummis da draußen und ich werde die hier schnell durchsprengen. Radiergummi mit Pinsel Das gefällt mir nicht, aber es funktioniert ziemlich gut mit Holzkohle. Der Pinsel ist sinnlos, weil er so rau ist, dass er die Arbeit mehr beschädigen würde, als nur sanft Luft zu puffen oder die Krümel abzuklopfen. Denk an diese von der Schule. Ich habe Bleistiftaufsatz Radiergummis geliebt. Ich dachte, da es nicht so einfach ist, eine der oft empfohlenen rosa Perlen auf dieser Seite des Atlantiks zu bekommen eine der oft empfohlenen rosa Perlen , würde ich eine andere versuchen , ein Kind zu sein und weißt du was? Sie funktionieren tatsächlich ziemlich gut mit Holzkohle und sie sind billig. Der Gummi ist leicht abrasiv, aber das funktioniert tatsächlich unseren Gunsten bei schwereren Papieren. Es lohnt sich auf jeden Fall, Ihr Schulmaterial auf diese zu überprüfen. Schließlich ist es kein Radiergummi, sondern es ist ein Radiergummi-Schild. Sie kommen oft als Teil eines Skizzierkits wie diesem von Jakar, aber ich benutze sie selten. Die Formen sind ein bisschen hart. Es sind Schnittkanten für scharfe Details, aber ich würde sagen, experimentiere damit. Sie können es auch als Schablone verwenden, um Holzkohle aufzutragen. Aber auch hier beschränken Sie sich auf das maschinell geschnittene Metall. Eine bessere Schablonenidee ist es, Ihre eigenen aus Kartenvorrat oder schwerem Papier zu schneiden , wenn Sie eines benötigen. Wenn Sie diese mit einem Radiergummi verwenden möchten , um Highlights herauszuziehen, oder vielleicht möchten Sie den Punkteffekt oder ähnliches, aber Sie möchten nicht versehentlich in das nächste Loch gelangen. Nun, benutze ein bisschen Klebeband , damit die klebrige Seite oben ist. Auf diese Weise entfernen Sie nicht versehentlich etwas von Ihrer Holzkohle, indem Sie sie ablegen. 8. Wilde Willow: Übergang von Radiergummis zu anderen Techniken zum Bewegen und Entfernen von Weidenkohle mit einem großen Blatt Papier. Ich verwende A3-Größe und es ist 130 GSM Patronen-Skizzenpapier, aber benutze, was du hast. Ich empfehle, es hat nur einen kleinen Zahn für die Oberflächentextur, und schweres Papier wird mehr Techniken ertragen. Ich werde Ihnen auch einige Techniken zeigen, insbesondere auf einigen der spezialisierten Pastellpapiere, um Ihnen Unterschiede zu zeigen. Das erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist der einfachste Weg schnell eine Decke Kohle zu legen. Mit etwas Schrott oder einem dünn gewebten Lappen legen wir etwas zerkleinerte Weidenkohle etwas pulverisierte Holzkohle hinein und schließen sie dann mit einer Schnur oder in meinem Fall mit einem Gummiband. Um die zerkleinerte Holzkohle zum Füllen herzustellen, verwenden Sie einen Mörser und einen Stößel oder ein kleines Nudelholz oder verwenden Sie etwas grobes Sandpapier. Wenn Sie jedoch Sandpapier verwenden, tragen Sie eine Maske, um zu vermeiden, dass Sie den Staub einatmen. Dies ist eine gute Verwendung für all die kleinen kaputten Teile, die Sie speichern können. Ich spare jede Menge von ihnen. Das sieht gut aus. Zeit, das zu bündeln. Üben Sie nun Wege, mit diesem neuen Stoffapplikator die Kohle auf dem Papier zu tupfen, zu wirbeln und zu reiben . Es macht eine schöne, weiche, verschmierte Markierung und es ist wirklich gut, um sehr schnell eine große Oberflächenabdeckung zu erhalten . Wenn Sie mit dem Maskieren und Zeichnen mit Kohle experimentieren möchten , kann ich vorschlagen, ein bisschen Altpapier auszuprobieren, das Sie auch Schablonen schneiden können, oder Washi-Tape. Mal sehen. Ich werde nur ein paar Stücke nach dem Zufallsprinzip legen. Da sind wir los. Ein bisschen Washi-Tape und Papier. Wenn ich mich vom Rand des Papiers wegschiebe, kann ich eine schöne harte Linie machen. Ich bringe es einfach direkt zu diesem Washi-Tape. Ich schiebe nicht unter das Papier, sondern ziehe die Kante ab. Es wird etwas weicher sein, als wenn ich mich dagegen anstoßen würde. Ich habe es versehentlich geschält. Siehst du, das ist das Problem, dass du es tatsächlich abziehst, wenn du dagegen gehst . Los geht's. Nur ein bisschen mehr vom Rand davon. Ich weiß nicht, wie diese Formen aussehen werden. Es sind nur Formen. Cool. Ich benutze unser Stoffwerkzeug, mache einfach ein bisschen Mischen. Vielleicht nur ein bisschen mehr dunkle Kohle zum Spaß. Was haben wir? Sie können sehen, wie das wirklich gut funktioniert , um Ihnen einige saubere Kanten zu geben. Ich kann gerade sehen, dass dies wirklich nützlich wäre , um vielleicht eine Bergkette oder ähnliches machen zu können. Denn dann könnte ich vielleicht einen Nachthimmel dahinter haben, aber eine schöne, knackige Linie für meinen Berg. Solange wir dabei sind, lasst uns mit dem Offensichtlichen gehen, und das ist eine Mischung. Holzkohle, ein sehr taktiles Medium, sich sehr einfach mit dem Finger mischen. Das fällt jetzt. Es ist etwas Schönes daran , mit der Holzkohle in Kontakt zu kommen. Denken Sie daran, dass Sie, egal wer Sie sind, egal ob Sie niemals Handlotion verwenden oder was auch immer, Öl in Ihrer Haut haben werden, und das wird sich letztendlich so leicht auf die Dinge auswirken. Sie können den Unterschied zwischen der Mischung sehen , die ich mit meiner Fingerspitze machen kann , im Vergleich zu dem, was ich mit dem Stoff machen könnte. Der Stoff mit seinen kleinen Fasern reibt ihn in alle kleinen Fasern des Papiers. Mein Finger hat keine Fasern und es hat Öl drauf, also verhält er sich anders mit dem Zahn des Papiers. Es ist ein bisschen gesprenkelter als dieser Stoff war. Jetzt können Sie auch Schwämme verwenden, also werden wir uns mit ein paar verschiedenen Arten davon befassen . Für das Mischen mit Schwämmen zeige ich Ihnen als erstes eine wirklich geringe Qualität. Das ist eher wie ein Packschaum, ich glaube, das packte Schaum für etwas , das ich gekauft habe. Es fühlt sich hart an, ich denke, es wäre ein guter Weg, es zu sagen. Es wird ein bisschen kratzig sein. Man sieht tatsächlich ein sehr zartes, gestreiftes, pelziges Muster, das es erzeugt. Das könnte eigentlich nützlich sein. nächste, den ich dir zeigen werde , ist in der gleichen Familie wie dieses Zeug, aber du kannst sie in Handwerksläden oder Heimwerkerplätzen bekommen. Es sind nur ein bisschen billige Schwämme am Stiel. Der Schaum ist sehr ähnlich, kommt eine leicht kratzige Textur heraus. Los geht's. Man kann wirklich sehen, wie gestreift es da ist. Das kann auch gut für Wasser sein. Sieht eigentlich sehr wasserähnlich aus. Als Nächstes kommen wir in unsere Kosmetikschwämme. Kosmetische Schwämme sind sehr weich, gummiartig, sehr dicht, aber sehr weich und können sich vorstellen warum? Denn wenn du dich mit ihnen schminkst, willst du, dass es gut für dein Gesicht ist. Ich denke, das sind wahrscheinlich Latex. Wenn Sie allergisch gegen Latex sind, Make-up-Schwämme möglicherweise nicht für Sie geeignet, aber es gibt möglicherweise eine latexfreie Version , die Sie finden können. Make-up-Schwämme, wie gesagt, können Sie sich vorstellen, dass sie sehr weich im Gesicht sein werden. Sie sind auch sehr weich mit Holzkohle, und das macht viel Sinn, denn Holzkohle ist nur dieses wirklich fein gemahlene Pulver. Du kannst das einfach wegwischen. Die Kratzer, die du siehst, sind tatsächlich an der Kohle zurückzuführen. Offensichtlich benutze ich diesen schon eine Weile, aber ich könnte es einfach abspülen, vielleicht ein bisschen Seife und Wasserbad geben, und es wird wieder ziemlich sauber sein. Nicht sauber genug, um es im Gesicht zu verwenden, aber das ist in Ordnung. Ich habe dieses Formular nicht bekommen [unhörbar]. Los geht's. Schöne weiche rauchige Striche. Wenn du nicht willst, dass es streifig ist, hol dir einen größeren Schwamm, wenn du willst, oder du kannst ihn hochklappen, damit er keine Kanten hat. Das kann dir helfen, es sehr schön und weich zu halten. Du siehst hier, dass ich nur tippe, tupfe. Das ist ein wirklich netter Effekt. Es gibt Leute, die eine andere Art von Schwammfehler auf einem Palettenmesser verwenden . Nun, ich stelle nur eine Version zusammen , damit ich dir ein bisschen zeigen kann , wie es ist. Ich hab ein Bild von ihnen. Sie werden mit Stiftpastell verwendet, die in Stöcken wie diesen enthalten sind . Benutze dies und reibe in das Stiftpastell und male dann so damit. Sie können sich vorstellen, dies auf einem Stick zu verwenden , ist ein wirklich nettes Werkzeug. Jetzt ist es an der Zeit, etwas schneller weiterzumachen , wenn wir uns Papierhandtücher, T-Shirt-Material, verschiedene Pinsel, etwas weiches Lederschammy sowie Mischstümpfe und Tortillon ansehen. Wie ich dich gebeten habe, mache ich es selbst. Ich teste diese Mischmethoden auf verschiedenen Papiersorten. Auf dem Bildschirm haben wir gerade ein Blatt weißen Jaxell Ingress Pastellblock , der fertig gelegt wurde. Auch etwas grünes Zuckerpapier, das nur Baupapier ist. Auch ein Blatt des Fabriano Pastello Tiziano. Jedes dieser Papiere nimmt Kohle anders auf. Jede dieser Methoden wird ein etwas anderes Ergebnis haben, je nachdem, auf welchen Papierbestand ich sie anwende. Wenn mein Projekt die Fingermischung beinhalten würde, würde ich mich für den Jaxell entscheiden. Auch hier offensichtliche Unterschiede zwischen diesen verschiedenen Papieraktien. Ich versuche es mit drei verschiedenen Pinseln. Der erste, den ich wähle, ist ein Schweineborstenpinsel von Diala Brownie. Als nächstes habe ich ein Stabilo. Es ist nur eine Allzweckbürste mit synthetischen Borsten. Es bewegt die Kohle viel weicher herum , und ich kann diese kleinen wispy Teile daraus holen. Dann habe ich natürlich diesen riesigen Mop-Pinsel, der einfach so weich ist. Es ist fast wie ein Kosmetikpinsel, es ist so groß und flauschig. Als nächstes kommt ein kleines Stück schammiges Leder. Dies kommt normalerweise in jenen Skizzen-Kits, die auch das Sandpapier und den Mischstumpf haben , das Ding. Es ist ein wirklich guter Mixer. Ich lege gerne etwas hinein, wickle es darum, damit es fast wie ein Ball ist. Die Begriffe Mischen von Stumpf und Tortillon werden austauschbar verwendet, aber das ist nicht wirklich richtig. Ein Mischstumpf ist enger. Es ist fast festes Papier und ist normalerweise doppelseitig. Ein Tortillon dagegen ist hohl und ein viel lockereres Wickelpapier. Beide können mit Sandpapier gereinigt werden, tragen Sie jedoch unbedingt eine Maske da der Papierstaub sehr gut ist. Sie eignen sich wirklich gut zum Mischen und Herumschieben von Holzkohle. Man kann diese kleinen wispy Stücke fast wie Grashalme oder Pelz oder Schnurrhaare bekommen, so etwas. Schließlich ist es eine weitere Methode , um Holzkohle auf dem Papier zu bewegen, um Holzkohle auf dem Papier zu bewegen, die Verwendung von Silikon-Farbformer-Werkzeugen. Sie sehen aus wie Pinsel, haben aber Siliziumenden. Sie gibt es in verschiedenen Härten, also grau und weiß dort. Einer ist weicher als der andere und sie gibt es in einer Vielzahl von Endtypen. Sie sind wirklich eine gute Möglichkeit, Holzkohle zu bewegen , ohne sie zu absorbieren, und es löscht auch nichts davon. Vergessen Sie noch einmal nicht, alle Ihre Muster, die Sie erstellt haben, auf Ihren verschiedenen Papiersorten zu beschriften Ihre Muster, die Sie erstellt haben, . Ich würde auch empfehlen ein wenig Fixiermittel darüber zu legen. Wir werden später in der Klasse ein bisschen mehr über Fixiermittel sprechen . Du siehst, dass ich dieses lustige Ding unter meiner Hand habe, während ich an diesem Korbgeflecht arbeite . Das ist ähnlich wie ein Mahl-Stick. Es sind im Grunde ein paar Holzstücke , die ich heiß zusammengeklebt habe, und ich lege ein Schaumstoffpolster darüber und kleben Sie es auch heiß. Im Grunde hält es meine Hand davon ab, das Papier zu berühren, aber es gibt mir etwas Stabiles, auf dem ich mich ausruhen kann. Wirklich praktisch. 9. Eine Kohlezeichnung erstellen: Eines der Dinge, die ich an Holzkohle liebe, ist, dass es sich wie eine Brücke zwischen Zeichnen und Bildhauen anfühlt. Um es im Rahmen von figurativen Arbeiten wie Stillleben oder Menschen bestmöglich einzusetzen , muss man meiner Meinung nach wie ein Bildhauer denken. Sie müssen glauben, dass Sie das Objekt, das Sie erstellen, in Ihren Händen halten können das Objekt, das Sie erstellen als ob es drei Dimensionen hat. Dies beruht auf Werten und Prozessdisziplin. Hier ist was ich meine. Hier sind Beispiele dafür, wie meine Lebenszeichnungen beginnen. Einer von ihnen ergibt ein schnelles Porträt. Sie können auf den ersten beiden Fotos einer vollständigen Model-Pose sehen , dass ich mit einem Gefühl beginne, wie das Modell Platz einnimmt, wie ein Klumpen Ton. Ich gestalte die wichtigsten Beobachtungen ohne Details. Auf dem zweiten Foto fange ich an, meine ersten Beobachtungen zu verfeinern. In diesem Stadium ist alles vorübergehend und kann neu geformt werden , indem die Holzkohle manipuliert wird, um Korrekturen vorzunehmen. Im zweiten Paar Fotos, die eine andere Pose zeigen, gehe ich von dieser Verfeinerungsstufe meiner Beobachtungen zu Details über , die das Thema erkennbar machen. Die Zeit zwischen diesen beiden Phasen für diese spezielle Zeichnung beträgt nur etwa 30 Minuten. Die Verfolgung des Bildhauerprozesses ist schnell und es hat nur drei Schritte, aber es beruht ganz auf den Fähigkeiten, die Sie früher in dieser Klasse mit Werten aufgebaut haben, löschen und manipulieren, aber auch sehen wo man Dinge mit ein wenig Art Fiction verbessern kann. Vertrauen Sie diesem No-Fail-Prozess und lassen Sie sich nicht zu früh von Details verführen. Wenn das alles immer noch ein bisschen entmutigend klingt, denke an die erste Stufe wie ein Ballontier. Bringen Sie diese großen grundlegenden Dinge an Ort und Stelle und verfeinern Sie sie schrittweise, bis Sie einen Hund haben. Schnapp dir etwas Papier und deine Weidenkohle. Wir fangen mit einer Zeichnung von einem kleinen Kürbis an. Schnappen Sie sich die Fotos aus einer PDF-Datei im Download-Bereich. Kürbisse sind spannender zu zeichnen als ein traditionelles Sphermotiv. Obwohl ich ein so großer Fan der tonalen Sphäre bin, dass es tatsächlich das allererste war, was ich mit digitaler Kohle gezeichnet habe, als ich mein iPad Pro und Procreate bekam. So sehr liebe ich die Sphäre. Aber der Kürbis wird süß und er verwendet die gleichen Prinzipien. Für diesen No Fail-Prozess haben wir drei Phasen zur Zeichnung. der ersten Phase fangen wir wirklich los. Ich möchte, dass du dich visuell um den Kürbis herum fühlst, und ich möchte, dass du dir keine Sorgen machst, chaotisch zu sein. Sie sich in diesem Stadium keine Sorgen um die Genauigkeit. Es geht nur darum, das Thema kennenzulernen. Wir werden schnell arbeiten, aber verlieren Sie nicht den Mut, wenn Sie nicht so schnell sind wie ich. Ich mache diesen Prozess seit Jahrzehnten. Aber die gute Nachricht ist, dass Sie mit nur ein bisschen Übung auch schnell sein werden. Ich habe diese Methode beigebracht, um Anfänger zu vervollständigen, die in kurzer Zeit mit mir erstaunliche Ergebnisse erzielt haben in kurzer Zeit mit mir erstaunliche Ergebnisse erzielt . In dieser ersten Phase der Kohlezeichnung geht es darum, sich zu fühlen. Also mach das einfach. Alles andere kann warten. Der Prozess, den wir hier machen, ist sehr locker, aber die gleiche Methode kann sorgfältiger für kompliziertere Arbeit verwendet werden . Das kann später kommen, nachdem wir die Grundlagen runtergebracht haben. besonders in dieser ersten Phase, Versuchen Sie besonders in dieser ersten Phase, Ihren Arm zu bewegen, körperlich zu werden, breite Gestenbewegungen zu verwenden, sich instinktiver und schneller wird mehr Gefühl in das bringen, was Sie zeichnen. Für die zweite Phase der Zeichnung werden wir sie ein wenig verfeinern. Wir denken wie ein Bildhauer und wir haben dieses fast drahtige Gewirr , mit dem wir arbeiten müssen. Stellen Sie sich das als Tonball vor und jetzt werden wir anfangen, Teile davon zu glätten. Wir verfeinern einige der Größen, die Formen und die Proportionen. Du formst das. Erlaube dir Dinge zu verschmieren, Dinge zu löschen, weitere Dinge hinzuzufügen. Dies ist immer noch Teil der Untersuchung des Kürbisses. Widerstehen Sie allen Details in diesem Stadium. Wenn Sie einen kleinen Platzhalter einsetzen möchten, ist eine Markierung dafür, wo der Stiel später erscheinen wird. Das ist in Ordnung, aber widerstehen Sie dem Hinzufügen eines detaillierten Stiels. Jetzt ist nicht der richtige Zeitpunkt dafür. Im Moment verfeinern wir uns nur und es ist, als würde man etwas langsam in den Fokus rücken. Lassen Sie einige Ihrer Licht -, Mittel - und Dunkelwerte während dieses Teils der Raffinierung organisch und natürlich sortieren während dieses Teils der Raffinierung organisch und natürlich . Sie können sehen, wie die Verwendung einer Vielzahl von Werkzeugen, die wir in der Lektion zum Löschen und Manipulieren von Weidenkohle getestet haben Lektion zum Löschen und Manipulieren von Weidenkohle mit diesem Kürbis wirklich in die Praxis umgesetzt wird. Flecken von zerkleinerter Kohle mit Bürsten und Mischstümpfen sowie Radiergummis, alle Teil der Bildhauerei dieser Zeichnung sind. Stufe 3, die letzte und dritte Stufe deiner Zeichnung. In diesem Thema geht es um die Details. Wir werden diese Zeichnung zum Singen bringen , indem wir die Werte bei Bedarf vertiefen, Highlights herausziehen, Kanten schärfen, Klumpen und Unebenheiten hinzufügen, und ich möchte wirklich nicht, dass Sie sich Sorgen machen macht es perfekt wie die Fotoreferenz. Ich möchte, dass Sie dies zu Ihrem machen, aber mit dem Rahmen Ihrer neuen Techniken und Fähigkeiten als starkes Fundament. Unser Thema ist nicht besonders kompliziert, hat aber eine interessante Oberfläche. Wir haben sowohl gelbe als auch orangefarbene Flecken. Wenn wir es in Schwarz und Weiß betrachten, scheinen diese Farben stark zu verblassen. Der Kürbis wird ein perfekter Kandidat für eine künstlerische Lizenz mit den Werten. Ich gebe zu, dass ich mit dieser dritten Phase der Zeichnung etwas länger gedauert habe, als ich geplant hatte, aber irgendwann musste ich sie abschließen und einfach aufhören, mich anzupassen. Das ist eines der Dinge, an die man sich bei der Arbeit mit Weidenkohle gewöhnen muss, ist, wie unendlich veränderlich es ist. Wenn ich diesen Prozess Studenten in Workshops und privat unterrichte , verwenden wir oft einen Timer, um uns diszipliniert zu halten. Ich teile die Zeitspanne in Drittel auf, z. B. eine Neun-Minuten-Ziehung in drei Minuten-Blöcke für jede Stufe. Ich ermutige Sie, dasselbe zu tun, aber wenn sich die Kürbisdemonstration zu schnell für Sie anfühlt, ermutige ich Sie, dies zu versuchen, ermutige ich Sie, dies zu versuchen, aber Sie können auch einfach innehalten und ein bisschen länger dauern. Vielleicht willst du Fünf-Minuten-Chunks machen. Um Ihre Werte besser zu sehen, ohne Pause zu machen, um ein Foto zu machen, um sich in Mono zu verwandeln, versuchen Sie, Ihre Augen zu schielen. Dies kann die Zeichnung vorübergehend verwischen und die Details reduzieren, so dass die Werte offensichtlicher sind. Es kommt ein Punkt , an dem man nur ein Kunstwerk machen lassen muss. Du musst damit einen Ort des Friedens finden und alles, was du gelernt hast, zur nächsten Zeichnung bringen , anstatt die vor dir zu überarbeiten. Dieser Prozess gehört jetzt auch Ihnen. Ich möchte, dass du es oft mit einer Vielzahl von Fächern praktizierst . Das ist nicht nur eine einmalige Sache. Dies ist eine grundlegende Fähigkeit, die Sie jetzt auf alles anwenden können, was Sie tun. Wenn Sie ein Gemälde planen, können Sie anfangen, Dinge herauszufinden, indem wirklich locker wie ein Bildhauer anfangen, Dinge herauszufinden und dann einige Werte zu vertiefen, vielleicht einige Werte zu vertiefen ein paar Details hinzufügen. Ich möchte Fortschrittsaufnahmen für alle drei Ihrer Etappen sehen . Bitte lade sie zusammen mit deinem letzten Kürbis in den Projektbereich hoch. Ich habe ein kleines Geheimnis, auf das ich dich einlassen kann, und das ist das Auge, dass ich die Kürbisdemonstration tatsächlich zweimal gefilmt habe. Der einzige Unterschied ist, dass einer davon doppelt so lange dauerte wie der andere, um zu zeichnen. Ich möchte, dass du nur einen Moment überlegst, was denkst du es ist? Zeit für die große Enthüllung. Jedes Mal, wenn Sie denken, dass Sie, wenn Sie schnell arbeiten , keine guten Ergebnisse erzielen werden. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst. Der Weg, schneller zu werden, besteht darin, Ihre Techniken zu üben. Dann verspreche ich Ihnen, dass Sie Ihre Zeit verkürzen und sich trotzdem etwas einfallen lassen können , das dadurch sehr erfreulich ist. Während ich Sie ermutige, alleine mit Holzkohle zu üben, möchte ich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen wie die gleiche Technik mit einer Bleistiftzeichnung wie die erste Stufe verwendet werden kann . Hier ist eine Hühnchenzeichnung, die dieselben losen Linien verwendet , um mich mit dem Thema zurechtzufinden, dann mit Weidenkohle und Radiergummi in den Fokus gerückt. Die Techniken beruhen auf genau dem gleichen Wissen das in der Lektion zum Löschen und Manipulieren von Weidenkohle aufgebaut wurde , und die Endzeichnung ist ziemlich detailliert, aber mit demselben dreistufigen Prozess begonnen wir haben gerade für den Kürbis benutzt. Im nächsten Kapitel werden wir uns mit Erforschung einiger Kohle, Cousins und ein bisschen Mixed Media befassen. 10. Charcoal aufbewahren: [RAUSCHEN] Fixiermittel. Sprechen wir schnell über Ihre Optionen. Standard-Aerosolsprays sind bei den meisten großen Kunstlieferunternehmen wie Daler-Rowney oder Winsor & Newton, Sennelier und anderen erhältlich den meisten großen Kunstlieferunternehmen wie Daler-Rowney oder Winsor & Newton, . Wenn sie sagen, dass sie gut für Graphit oder Pastelle sind, aber nicht für Ölpastelle, ist das eine andere Art von Fixiermittel, was auch immer Sie aufnehmen, wird eine angemessene oder bessere Arbeit leisten. Bei einem Sprühfixiermittel besteht immer die Gefahr, dass Sie eine leichte Farbverschiebung feststellen oder Ihr Weiß verringern. Aber manchmal treffe ich nach einer leichten Sprühschicht auf Bereiche, die ich wirklich weiß will, mit einem zweiten Stück Pastell - oder Weißkohlestift , dann nachdem es wieder trocken ist bis ich diesen Kontrastbereich aufgestoßen habe. Wenn Sie zum ersten Mal helle Farben mit Fix sprühen , flippen Sie ein wenig aus, aber wenn es trocknet, wird die Verschiebung weniger offensichtlich sein. Ich empfehle, ein Muster ähnlicher Markierungen und Materialien zu testen , um zu sehen, was der Fix bewirkt, um Überraschungen zu vermeiden. Es gibt auch Nicht-Aerosol-Sprays, wie diese von Spectra Fix und ich mag es, aber es kommt etwas schwerer aus der Düse als eine Aerosoldose. Das Gute ist, dass Sie es in eine kleinere Flasche dekantieren können , und das ist wirklich großartig für Reise- oder Skizzen-Kits, und manchmal findet man eines , das einen feineren Nebel erzeugt. Ein praktikables Fixiermittel hilft Ihnen, eine Arbeitsschicht sanft zu halten, aber es Ihnen dennoch ermöglicht, leicht darüber zu zeichnen und in einigen Fällen sogar die ursprüngliche Graphit- oder Holzkohleschicht zu löschen . Ich habe das oft benutzt, als ich viel mehr Graphitarbeit gemacht habe . Aber ich bleibe so ziemlich immer bei Daler-Rowneys perfektem Aerosol. Ich habe festgestellt, dass ich, wenn ich einen Bereich schwarzer Kohle vertiefen möchte , wirklich leicht mit Perfekten sprühen und dann mehr Holzkohle hinzufügen kann . Auch dies ist die Art von Dingen, die Sie zuerst auf einem Altpapier testen möchten . Aber Jen was ist mit Sprühlacken? Du kannst sie sicher benutzen, aber sie scheinen ein bisschen schwer zu sein. Ich verwende sie jedoch bei der Erstellung von Mixed-Media-Arbeiten, da ich mehr als nur Holzkohle schützen muss. Ich sprühe sie oft mit etwas Fix, und nachdem ich mit der Arbeit fertig bin, gehe ich mit einem Mattenspray-Lack wie diesem durch. Es schützt Acryl, Buntstift, Öl, was auch immer im Kunstwerk enthalten sein mag. Alle Sprays sollten ihre Düsen zuerst testen lassen, bevor sie auf das eigentliche Kunstwerk sprühen. Um dies zu tun, schütteln Sie es gut, was wir nicht tun werden, weil [NOISE] es wirklich laut ist, aber schütteln Sie es für eine Weile gut und sprühen Sie dann Ihr Testpapier, um nach Stottern zu suchen. Wenn es dann sauber auf dem Testpapier herauskommt, können Sie mit dem Sprühen des eigentlichen Kunstwerks fortfahren. Um dies zu tun, möchten Sie die Dose etwa 20 - 30 Zentimeter über der Arbeit halten und leicht von einer Seite zur anderen sprühen und das Papier überschießen. Gehen Sie vom Rand weg, auf diese Weise erzeugen Sie keine unnötige Schwere, wenn Sie die Richtung wechseln. Lassen Sie das Fell trocknen. Mache eine Tasse Tee, füttere die Katze und komm dann zurück. Wenn Sie das Ding so drehen möchten, dass Sie immer noch von links nach rechts sprühen, ist das in Ordnung. Aber im Grunde genommen wirst du einen Mantel in eine Richtung machen, einen Mantel in die nächste Richtung. Danach werden Sie bereit sein zu gehen und es sollte ausreichen, um die Arbeit zu schützen. Nachdem Sie mit einem Aerosol fertig sind, möchten Sie es auf den Kopf halten und auf das Altpapier sprühen , um die Düse zu reinigen. Ich tue es auch gerne gut mit einem Tuch ab. Nicht-Aerosole können sauber gewischt werden ohne dass das auf dem Kopf stehende Ding erforderlich ist, da sie kein Treibmittel haben. Ein Wort der Warnung, Haarspray als Fixiermittel zu verwenden, nicht einmal bei deinen Übungssachen. Hey Mann, ich war dort und habe das in alten Kunstschultagen gemacht und für Zeitungspapier-Skizzen , die ich beim Zeichnen des Lebens gemacht habe. Aber ehrlich gesagt, egal welche Informationen Sie im Internet mit Zutaten finden , die Sie vermeiden sollten, machen Sie sich einfach zur Gewohnheit, Ihre Arbeit mit dem richtigen Werkzeug für den Job zu respektieren . Es gibt andere Möglichkeiten, die Ausgaben in der Kunst zu senken, aber lassen Sie dies nicht weil es Ihre Zeichnungen verschlechtern wird, und ich bedauere, dass ich einige wirklich ausgezeichnete Arbeit mit billig beschädigt einige wirklich ausgezeichnete Arbeit mit habe Haarspray statt richtiges Fixiermittel. Als letztes, was ich erwähnen möchte, vergessen Sie nicht, eine Maske zu tragen und nur in gut belüfteten Bereichen zu sprühen . Selbst Nicht-Aerosoldämpfe haben kein Geschäft in Ihrem Körper. Reparatur im Freien ist großartig, wenn es keinen Wind gibt, aber passen Sie drinnen auf Ihre Lungen auf, da sie wahrscheinlich die einzigen sind , die Sie haben werden. Ich hoffe, dies hilft Ihnen, Ihnen ein wenig mehr Einblick zu geben , wie Sie Fixiermittel verwenden können , um Ihre heikle Holzkohlearbeit zu erhalten. 11. Charcoal: Willkommen zu diesem, dem vierten Teil Ihres 4-teiligen Projekts. In diesem Kapitel werden wir uns die Erforschung ansehen. 12. Weitere Praxis: Hey, du bist immer noch hier. Das bedeutet, dass du jetzt völlig Kohle begeistert bist, wie ich es bin. Wir haben die Techniken Übungen gemacht und jetzt versuchen Sie es vielleicht , sie an etwas Fleischigerem auszuprobieren. Wenn Sie bereit für diese Herausforderung sind, habe ich einige hervorragende Themenreferenzen ausgewählt damit Sie Ihre Fähigkeiten verbessern können. Als ich nach diesen Referenzen suchte, ging ich zu meiner Lieblingsseite Pexels.com, P-E-X-E-L dot com und danach suche ich, wenn ich ein Good Practice-Foto auswähle. Achte auf Licht-, Mittel - und Dunkelwerte. Suchen Sie nach meist leichteren Hintergründen, damit Sie nicht nur für immer einen schwarzen Hintergrund ausfüllen. Suchen Sie nach interessanten Kompositionen oder Kompositionen, die Sie in etwas bearbeiten können , das Ihnen wirklich gefällt. Suchen Sie nach Formen und Details , die interessant sind, aber zum Medium passen. Ich habe diese für Sie ausgewählt und sie stehen zum Download zur Verfügung Ich habe ein Referenzblatt für Miniaturansichten mit diesen Informationen für Sie erstellt . Ich würde gerne sehen, was Sie üben, ob es sich um Kapitel für Kapitel handelt, oder wenn Sie sich wie eine Herausforderung fühlen, einige dieser speziell ausgewählten Fotos geben Ihnen genau das interessantes Thema zum Ausprobieren. Denken Sie daran, locker und wie eine Skulptur zu bauen, werden Sie überarbeiten und verfeinern , bis Sie langsam aber sicher bereit sind, endlich die Details hinzuzufügen. Dieser Workflow wird dich niemals im Stich lassen. 13. Charcoal erstellen: Ich grabe gerne tief in die Funktionsweise der Dinge ein. Holzkohleherstellung war für mich aus ein paar Gründen eine natürliche Sache . Um meine Neugier zu befriedigen, weil ich es liebe zu lernen und ein endloses Angebot zu machen ich mit meinen Schülern nutzen konnte, verschenken und sogar ein bisschen auf Ausstellungen und Studioverkäufen verkauft habe . Es hat viel Versuch und Irrtum gekostet, Informationen aus dem Internet zusammengestellt und sich an meine Gerätebeschränkungen angepasst. Aber mit Golly habe ich nach ein paar Versuchen ein paar gute Sachen bekommen. Es ist es wert? Nun, ja. Ich habe den Prozess geliebt. Alles von der Verbindung mit Freunden, die Weiden zurückschneiden mussten, bis zum Schälen der Rinde, dem Schneiden der Längen, dem Trocknen der Stöcke wochenlang auf Fensterbänken und schließlich, den besten Weg herauszufinden um es zu kochen ohne die Stöcke zu stark zu kräuseln und zu knacken, oder es zu heiß zu kochen und Asche und Feuer zu machen , anstatt Holzkohle zu verwenden. Es lohnt sich absolut nicht, es zu verkaufen. Ich habe tatsächlich viel davon umsonst verschenkt. Es ist arbeitsintensiv und es braucht viel Zeit, aber ich habe jede Minute davon geliebt. Ehrlich gesagt habe ich einige der besten Holzkohle hergestellt , die ich je verwendet habe. Wenn du deine eigenen machen möchtest, mach es. Es gibt viele Online-Ressourcen , die verschiedene Vorgehensweisen beschreiben. Aber ich fand das mit dem, was ich mir damals zur Verfügung hatte, dass perfekt getrocknete Weidenglieder fest in Folie gebündelt dann in eine alte militärische Munitionsbox verpackt wurden. Ich entferne die Dichtung, damit es nicht geschmolzen ist, und es entlüftete auch den Dampf. bei einem Holzofen bei mittlerer Temperatur stundenlang zu kochen Langsam bei einem Holzofen bei mittlerer Temperatur stundenlang zu kochen war meine beste Methode. Einige kochen Stahltrommeln draußen, andere in einem Ofen. Sie müssen sich nur die Informationen ansehen und sich damit zurechtfinden. Ich kann es absolut empfehlen, aber es wird Stunden, Stunden und Stunden und Stunden und Stunden Ihrer Zeit dauern und Stunden und Stunden . Meist beim Abziehen der Rinde mit dem Beschneidmesser. Aber hey, ich hab's geschafft und du kannst es auch. 14. Schlussgedanken und Danksagungen: [MUSIK] Hier sind wir am Ende. Aber es ist auch der Anfang, weil Sie neue Fähigkeiten haben und bereit sind, unser kleines Nest der schokoladigen Güte zu verlassen und dieses Zeug auf Ihre eigene Weise in die Praxis umzusetzen. Ich hoffe, dass Sie jetzt, wenn überhaupt, nach Holzkohle als bevorzugtem Medium in Ihrer Kunst greifen . Sie kennen seine Flexibilität, seine Schönheit, seine logische Güte und dass es weit mehr als ein primitives Werkzeug in Ihrem Studio ist. Ich habe es geliebt, mit Ihnen in diesem Bootcamp mit Kohlezeichnung zu teilen , und ich hoffe, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen , damit alle sie sehen können. Wir heben uns gegenseitig auf und teilen sie, also teilen Sie bitte ein Update Ihres Projekts, wenn Sie mehr Magie machen. Wenn Sie wissen möchten, wann meine nächste Klasse herauskommt oder wann ich Updates für ältere Klassen veröffentliche und Mitgliedergeschenke mache, gehen Sie auf diesen Follow-Button und Sie werden es als Erster erfahren. Auch wenn du eine verdammt gute Zeit hinzufügst oder etwas lernst, das dich zum Laufen gebracht hat. Ich würde es lieben, lieben, dass du dieser Klasse eine positive Bewertung gibst und mitteilst, was du am hilfreichsten empfanden hast. Dies hilft anderen, die Klassen zu finden , die für sie geeignet sind und hacken. Dadurch fühlen wir uns alle super. Danke. Danke, dass du mein Student bist und ich schätze dich so sehr, besonders in diesen schwierigen Zeiten, die wir alle ertragen haben. Wenn du dich mehr mit mir verbinden willst, gehe zu meinem Kunst-Instagram-Account @jendixonarts , der auch mein Twitter - und Facebook-Handle ist, und wenn die Social-Media-Welt morgen verschwunden ist, kannst du finde mich auf jendixon.com und schicke dir eine große Liebe aus meiner kleinen Ecke Cornwall. Wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]