Mein Bearbeitungsworkflow für Adobe Premiere Pro | Vollzeit-Content-Creator

1. Videobearbeitung ist nicht schwer (Intro): Ich heiße Hard, the Plug. Und ich erstelle seit fast einem halben Jahrzehnt Inhalte, und dieses Video erreichte 13 Millionen Views, diese 18 Millionen. Viele Leute glauben, dass die Bearbeitung schwierig ist, aber das ist es wirklich nicht. Alles, was Sie tun müssen, ist sich darauf zu konzentrieren Ihre Videos verdaulich und einfach zu konsumieren zu Wir werden bestimmte Dinge durchgehen um deine Änderungen danach zu strukturieren, wie etwa die Verwandtschaft, die drei E und andere Konzepte Und ich werde Sie durch die gesamte Benutzeroberfläche von Premier Pro führen und Sie in einen Spracheditor verwandeln In diesem Kurs werden Sie beginnen, die Grundlage zu schaffen , die Sie benötigen, um in kürzester Zeit ein erfolgreicher Inhaltsersteller zu werden. Und wir werden die Idee in Ihrem Kopf verankern , dass die Bearbeitung keine grausame und belohnende Erfahrung sein grausame und belohnende Sie werden das Filmmaterial importieren, das Filmmaterial bearbeiten und das Filmmaterial exportieren. Das ist es. Wenn Sie also bereit sind, Ihren Erfolg bei der Erstellung von Inhalten für sich zu beanspruchen , lassen Sie uns einsteigen. 2. Kursprojekt: Mir wurde gesagt, ich müsste euch ein Klassenprojekt geben. Etwas, das dir helfen würde, das Gelernte anzuwenden. Damit du nicht einfach alles überlegst. Also hier ist es Ihr Klassenprojekt wird zwei Zwecken dienen. Erstens können Sie das, was Sie in der Klasse gelernt haben, in die Praxis umsetzen. Zweitens haben Sie ein Video, das Sie in Ihren sozialen Medien veröffentlichen können, um Ihre Reise zu beginnen. Du bist nicht auf irgendein Genre oder irgendeine Art von Video beschränkt. Erstelle einfach ein Video über etwas, das du bist, etwas, für das du wirklich eine Leidenschaft hast. Egal, ob es sich um ein Fotoshooting mit Holzautos Kochen handelt, was auch immer Sie möchten Kurzer Rückblick, Mach dein Video, poste es irgendwo. Kopiere den Link Fügen Sie es in die Projekte und Ressourcen unten ein. Und erzähle uns ein bisschen über dein Projekt. Und bevor wir in den Kurs gehen, wenn du Freunde finden, Inspiration finden oder einfach nur Teil einer Community von anderen Videokünstlern sein willst , mach weiter und trete meinem Discord bei, der Plugged In-Community Der Link wird in der Kursbeschreibung sein. Vergiss das Klassenprojekt nicht. Mir wurde gesagt, dass es sehr wichtig sein soll, also lasst uns anfangen zu lernen, Leute. 3. Must Haves in deinen Videos: Bevor wir auf etwas Technisches eingehen, werden wir über einige Dinge sprechen, die Sie in Ihren Videos haben müssen Stellen Sie sich vor, es gäbe eine Struktur, die dazu beitragen könnte, dass Ihre Videos bei den Menschen so großen Anklang finden Menschen so großen Anklang finden , dass sie sich mit ihren Inhalten beschäftigen Nun, es gibt eine Struktur, und du willst diese Struktur, glaub mir, denn Likes, Kommentare, geteilte Inhalte und vor allem die Wiedergabezeit sind ausschlaggebend für ein erfolgreiches Video Der erste Punkt sind die drei S, die für Emotion, Unterhaltung und Bildung stehen. Nun, warum glauben Sie, dass virale Videos viral werden? Das liegt daran, dass sie die Herzen der Massen berühren. Sei es Glück, Trauma, Traurigkeit, Reue, Nostalgie, Wut Wenn man Menschen dazu bringen kann, etwas zu fühlen, wenn man ihren Emotionen freien Lauf lassen kann, müssen sie sich Denk darüber nach. Jeder kann sich ein unterhaltsames Video ansehen. Geh und sieh dir die ganze Zeit Filme an, weil sie normalerweise unterhaltsam sind. Action-Mysterien, Liebesgeschichten. Wenn Sie jemanden zum Lachen, Weinen und Angst bringen können, können Sie ihn dazu bringen, sich zu engagieren Bildung steht zwar an letzter Stelle, ist aber genauso mächtig. Tutorial-Videos, finanzielle Hacks und DIY-Videos haben auch ihren Platz in erfolgreichen Inhalten. Jemandem etwas beizubringen, von dem er profitieren kann , wird eine Verbindung zwischen Ihnen und ihm herstellen und er wird Sie auch als maßgebliche Persönlichkeit respektieren Jetzt ist das alles in einem Punkt zusammengefasst. Unser zweiter Punkt ist die Zuordenbarkeit und die Schaffung von Inhalten, auf die man sich beziehen kann Unser Ziel ist es, ein Umfeld zu schaffen, in das sich unser Publikum hineinversetzen kann Wenn Sie Ideen entwickeln können, die buchstäblich jeder schon einmal erlebt hat, können Sie eine große Anzahl von Menschen erreichen. Der letzte Punkt sind verdauliche Videos. Wie ich in der Einführung sagte, ist es von größter Bedeutung, Videos zu erstellen , die einfach zu konsumieren sind Es ist wirklich wichtig, darüber nachzudenken Ihr Video aussehen wird, wenn Ihr Publikum es normalerweise auf ihrem Handy Und was sie sehen, bevor und nachdem sie auf dein Video geklickt haben und Du konkurrierst mit Millionen anderer YouTuber, ob es dir gefällt oder nicht, also darfst du dir das nicht entgehen lassen Sorgen Sie dafür, dass Ihre Videos einfach anzusehen sind. Überladen Sie Ihre Videos nicht mit Bildunterschriften und Texten, Grafiken und Effekten. Ich renne quasi genau Ich werde im Kurs einige Ressourcen mit diesen Informationen haben , sodass Sie sie herunterladen können falls Sie später darauf zurückgreifen müssen. Fahren wir mit Lektion zwei fort. Könntest du das Licht für mich ausmachen? Danke. Weißt du noch, für wen du das tust? Ich weiß. Ich weiß. Ich kenne Jesus. Okay. 4. Verschiedene Arten von Inhalten: Also bevor wir anfangen, okay, noch eine kurze Sache, die ich mit euch besprechen möchte. Ich möchte nur so viel Wert wie möglich auf diesen Kurs legen . Bevor wir zu den technischen Dingen kommen, lassen Sie uns über die verschiedenen Arten von Inhalten sprechen. Und das kommt der Ideenfindung beim Erstellen von Skripten, Aufnehmen, Bearbeiten und Posten gleich Der Sinn deiner Arbeit als Inhaltsersteller ist also, dass du eine Community aufbauen willst, die dich genauso mag wie du Und so wirst du es machen. Zielgruppenbildung, Inhalte pflegen, Inhalte verkaufen. Jetzt werden die Verkaufsinhalte wahrscheinlich erst dann auf Sie zutreffen, wenn Sie etwas tiefer in Ihrer Karriere in der Erstellung von Inhalten Lassen Sie uns also über die Zielgruppenbildung sprechen. Zielgruppenbildung ist Ihre virale Idee, Ihre großen Ideen. Das wird dir eine Menge Views und viel Traffic bescheren. Wenn ich jetzt viral sage, meine ich nicht, dass Sie Millionen und Abermillionen von Views bekommen müssen . 30.000 Aufrufe, 10.000 Aufrufe. Solange Sie über Ihre Seite guten Traffic bekommen , ist das genau das, was Sie wollen. Es bringt große Ideen hervor, macht es sehr unterhaltsam leicht verdaulich, wie wir in der letzten Lektion gesagt haben Und die zweite Art von Inhalten wird den Traffic, den Sie durch Ihre viralen Videos erhalten Ihre viralen Videos in Follower und Fans umwandeln Mit Nurture Content baust du deine persönliche Marke auf, oder? Menschen dazu bringen, sich in dich als Person zu verlieben. Sie werden nicht so gut abschneiden, aber sie werden bei den Leuten Anklang finden, die Sie auf Ihrer Seite behalten möchten Verwenden Sie also Inhalte zur Zielgruppenbildung, um viele Menschen auf Ihre Seite zu locken Und dann bekehren Sie sie dazu, bei Ihnen zu bleiben und sich in Ihre Persönlichkeit zu verlieben, in Ihre Inhalte zu pflegen Ein gutes Beispiel dafür, wie ich das mache. Meine viralen Videos sind das, was ich mache, sie werden Millionen, Hunderttausende von Views bekommen. Und dann poste ich Logs, ich poste meine Gesangsvideos. Alles, wofür ich möchte, dass die Leute mich kennen, poste ich. Und ich erhalte immer Kommentare wie, yo, wir wollen das nicht sehen, wir wollen deine Sketche sehen Hört nicht auf diese Leute. Die Leute, die es nur sehen wollen. Eine Art von Dingen, die Sie tun, sind nicht die Personen, die Sie auf Ihrer Seite haben möchten. Du willst die Leute, denen alles gefällt, was du postest, weil sie dich mögen, okay? Okay. Ich weiß, das ist ein bisschen weit von der Videobearbeitung entfernt, aber wir werden uns gleich damit befassen. Ich möchte das nur mit euch teilen, weil ich wirklich glaube, dass es euch auf eurer Reise helfen wird. Ich hoffe, du nutzt das und machst weiter und vermehrst dich. Lassen Sie uns darauf eingehen, sollen wir? 5. Datenmanagement: Also werden wir mit dem Datenmanagement beginnen. Und während wir diesen Kurs durchgehen, möchte ich Ihnen helfen, einige bewährte Verfahren zu entwickeln verhindern , dass Sie Filmmaterial von Unfällen verlieren, verlegen oder löschen Wenn Sie also von den Dreharbeiten zurückkommen, sollten Sie Ihr Filmmaterial nach Möglichkeit auf eine Festplatte laden Diese Spitzenfestplatten sind ziemlich zuverlässig. Es sind die, die ich benutze, oder du kannst ein billigeres bekommen. Alles, was T-SSD ist, ist sowieso gut für die Übertragungsgeschwindigkeit. Wenn Sie nur einen solchen SD-Kartenleser haben, ist das in Ordnung. Bearbeiten Sie ihn einfach. Ich empfehle Ihnen nicht, Ihr Filmmaterial auf Ihren Computerspeicher Es wird sich sehr schnell füllen und Ihren Computer verlangsamen Öffnen Sie also Ihre Festplatte und Sie werden einen Hauptordner erstellen und wir werden hier einen Namen eintragen, der beschreibt, was das ist, damit Sie ihn später leicht finden können. Zum Beispiel werde ich meinen Miami Trip 2023 nennen. Sie können sich also in diesen Hauptordner durchklicken und dort werden wir alles organisieren. Da ich mehrere Tage dort war, werde ich nach Tag fahren. Aber wenn Sie Ihr gesamtes Filmmaterial an einem Tag aufgenommen haben, können Sie Ihren Ordnern einfach die Kamera benennen , die Sie verwendet haben. Wenn Sie beispielsweise Drohnenaufnahmen haben, werden Sie einen Drohnenordner erstellen. Wenn Sie über DSLR-Filmmaterial verfügen, erstellen Sie einen DSLR-Ordner und können dann damit beginnen, Ihr Filmmaterial in den entsprechenden Ordnern abzulegen in Und wenn Sie noch tiefer gehen möchten, ist es vielleicht klug, Ihre Ordner nach Standort, Autofahrt, Yacht und Villa zu ordnen Ihre Ordner nach Standort, Autofahrt, Yacht Das ist alles , was wir an diesem Tag gemacht haben. Also werde ich diese Standorte da eintragen, damit sie sehr leicht zu finden sind. Nimm das Filmmaterial aus dem Haus und leg es in die Villa. Die Jachtfahrt, ich werde sie während der Autofahrt auf die Yacht legen. Ich nehme es mit in die Autofahrt. Wenn es also um Datenmanagement geht, stellen Sie nur sicher, dass Ihre Daten an einem sicheren Ort gespeichert sind und dass sie leicht zu finden sind, wenn Sie danach suchen. Lassen Sie uns jetzt zu Premier Pro wechseln und unser Filmmaterial importieren. 6. Importieren von Aufnahmen: Zwei Möglichkeiten, Filmmaterial in Premier Pro zu importieren. Lassen Sie uns also Premiere Pro öffnen. Stellen Sie sicher, dass Sie ein neues Projekt in Premier Pro erstellen , dem Sie einen Namen geben, der einzigartig ist, genau wie die Datenverwaltung. Und Sie können weitermachen und einsteigen. Sie also zu dieser Box hier runter und Sie gehen zum Medienbrowser. Okay, Tag eins meiner Miami-Reise ist auf Karte zwei. Also kann ich das anklicken und in das neue Projekt ziehen. Und das alles wird hier in Ihren Projektordner gebracht . Sagen Sie, dass Sie nicht alles auf dieser Karte haben wollten. Sie können einfach in den Ordner klicken, auswählen, was Sie möchten, und Sie können es einfach einzeln hinüberziehen. Jetzt ist die zweite Möglichkeit, Filmmaterial zu importieren, wahrscheinlich schneller. Sie werden den Weg zu diesem Feld wieder finden Doppelklicken Sie darauf und Ihr Datei-Explorer wird für Sie geöffnet. Jetzt navigieren Sie einfach zu dem Ort, an dem Sie es gespeichert haben. Ich gehe zu Karte eins und du kannst einfach auf Import klicken. Wenn Sie Ihre Dateien vor dem Import gut organisieren , müssen Sie sie nicht innerhalb dieses Projektordners organisieren. Aber wenn Sie müssen, gehen Sie einfach hier runter in die neue Ablage und klicken Sie darauf. Sie können neue Ordner erstellen, sie umbenennen, und das Organisieren hier ist genauso wie das Organisieren auf Ihrer Festplatte. Sie stellen nur sicher, dass alles leicht zu finden ist. Und das ist so ziemlich alles. Das ist es also. Das Importieren von Filmmaterial ist abgeschlossen. Lassen Sie uns über Tastenkombinationen sprechen. Es ist sehr wichtig. 7. Tastaturkürzel: Leute, wir sind also in Premiere und werden die wichtigsten Tastenkombinationen durchgehen . Ihr müsst nicht jede einzelne, die ich euch gebe, verwenden, aber das sind die, mit denen ich meine Bearbeitungszeit um fast 50% verkürze . Also gehen wir zunächst in die obere linke Ecke und ihr werdet Premiere Pro hier sehen. Und Sie werden Tastenkombinationen auswählen. Und hier werden Sie bestimmten Tasten bestimmte Aktionen zuweisen Tasten bestimmte Aktionen zuweisen Also habe ich einige Aufnahmen von meiner Reise nach Miami zusammengestellt und wir werden das verwenden, um euch die Tastenkombinationen zu zeigen , was sie tun Die Leertaste ist also Ihre Pause- und Play-Taste , wenn Sie sie drücken, sobald wir Ihr Filmmaterial abspielen Wenn Sie sie erneut drücken, wird Ihr Filmmaterial angehalten. Der Buchstabe V ist eine Standardeinstellung, sodass Sie ihn nicht ändern müssen und er wird Ihr Auswahlwerkzeug sein. Auf diese Weise können Sie Auswahlen treffen und Dinge verschieben Mit den Plus- und Minus-Tasten können Sie Ihre Zeitleiste vergrößern und verkleinern , wenn Sie präzise Schnitte vornehmen müssen, z. B. wenn Sie einen Song bearbeiten oder einfach versuchen, Clips zusammen zu schneiden Du musst ganz nah ran. Denken Sie daran, wenn Sie hinein- und herauszoomen. Wo auch immer Sie diese blaue Linie haben, Sie den Cursor hier haben, er wird sie in der Mitte halten Wenn ich es hier ans Ende setze, zoomt es bis zum Ende hinein. Und wenn ich es nach vorne lege, wird es nach vorne hineingezoomt. Die Löschtaste löscht alles, was Sie für eine Sauce wie diese ausgewählt haben. Ich drücke Löschen. Und das ist weg. Angenommen, Sie möchten den Clip in dem Raum loswerden, den er einnimmt. Wir kehren zurück zu den Premier Pro-Tastaturkürzeln, und Sie werden Ripple Delete in dieses Dialogfeld hier eingeben in dieses Dialogfeld hier Sie werden Ripple Delete oben hier und genau hier sehen. Ändern Sie es in, nachdem Sie unter dem Shortcut neben Ripple Löschen die Taste gedrückt haben , fahren Sie fort und drücken Sie Okay. Und wenn Sie jetzt einen Clip in der Mitte haben , den Sie nicht möchten, und Sie möchten den Clip im Zwischenraum entfernen , drücken Sie einfach und es wird alles gelöscht , was das Blade-Tool standardmäßig hat. Wenn Sie drücken, werden Sie sehen, wie sich Ihr Cursor in eine Klinge verwandelt und Sie können Ihre Clips einfach so schneiden , wenn Sie das schneller machen möchten Gehen wir erneut nach oben links zu den Premier Pro-Tastaturkürzeln und geben Sie in dieses Feld „Bearbeiten hinzufügen“ ein. Jetzt erscheint „Bearbeiten hinzufügen“ oben und Sie ändern die Tastenkombination auf den Buchstaben E. Fahren Sie fort und drücken Sie OK. Und jetzt wird alles, was Sie hier unter Ihrer blauen Linie haben , in Scheiben geschnitten. Wenn Sie die universelle unzulässige Sequenz für etwas drücken , ist Befehl Z. Control Z, wenn Sie auf dem PC sind Wenn Sie also versehentlich einen Clip löschen, können Sie den Befehl Z drücken. Dadurch wird er sofort wiederhergestellt Wenn Sie nun etwas wiederholen möchten, machen im Grunde Ihren Rückgängig-Befehl rückgängig. Shift Z macht den Vorgang rückgängig Eine weitere universelle Sequenz ist das Kopieren und Einfügen. Aber in diesem Fall werden wir Attribute von einem Clip zum nächsten kopieren. Wenn Sie also einen Effektkey, einen Frame, eine Farbstufe oder etwas anderes auf einen Clip gelegt haben und möchten, dass es auf den nächsten übertragen wird, können Sie das ganz einfach tun. Ich habe also einen schönen Farbgrad auf dieser Einstellungsebene. Ich drücke einfach Command oder Control. Und dann wähle ich den Clip aus, in den ich diese Attribute einfügen möchte. Und ich drücke Wahlbefehl oder Strg V. Dieses Feld zum Einfügen von Attributen öffnet sich und Sie können auswählen, was Sie in Ihren nächsten Clip übernehmen möchten. Also werde ich das alles überprüfen. Ich werde die Farbe rüberbringen. Und jetzt können Sie sehen, dass das farblich abgestuft ist. Der längere Weg, dies zu tun, besteht darin, mit der rechten Maustaste zu klicken und Kopieren zu drücken. Gehe zu deinem neuen Clip. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste. Attribute einfügen, okay drücken, das funktioniert auch. Nur ein bisschen länger. In Ordnung, mach das als Nächstes für mich. Gehen Sie nach oben links, Premiere Pro-Tastatur, Tastenkombinationen, um die Verknüpfung aufzuheben Hier finden Sie oben die Option „Verknüpfung aufheben“. Unter Kurzbefehlen heißt es einfach Befehl plus l. Ändern Sie das in den Buchstaben U für unverknüpfte Ich weiß nicht, warum sie das nicht sowieso getan haben. Sobald Sie das geändert haben , drücken Sie OK. Und jetzt können Sie eines Ihrer Videos auswählen, den Buchstaben U drücken Dadurch wird das Audio vom Video getrennt, und Sie können diese separat bearbeiten. Dies ist in sehr seltsamen Situationen sehr nützlich, aber Sie werden es eines Tages verwenden. Und um sie wieder miteinander zu verknüpfen, wählen Sie beide aus, drücken Sie erneut U, und jetzt ist es wieder verknüpft. Sie können dies auch verwenden, um andere Dinge wie diese beiden miteinander zu verknüpfen . Drücken Sie hier U, wenn beide ausgewählt sind, und jetzt ist alles miteinander verknüpft. Und Sie können erneut drücken, dann wird die Verknüpfung aufgehoben. Das Feld für Geschwindigkeit und Dauer ist in vielerlei Hinsicht nützlich. Alles, was Sie tun müssen, ist, einen Ihrer Clips auszuwählen, Command oder Control R. Und jetzt können Sie mit der Geschwindigkeit Ihres Videos eine Menge Dinge tun . Wir werden dieses Dialogfeld später durchgehen , wenn wir über Speed Ramping sprechen Verschachteln von Clips hilft Ihnen bei einer Reihe von Dingen, z. B. beim Aufräumen Ihrer Zeitleiste beim Anwenden mehrerer Effekte auf einen Clip, denn ohne Verschachtelung ist das nicht möglich Oder wenn Sie einen Effekt auf eine große Anzahl von Clips anwenden möchten eine große Anzahl von Gehen Sie nach oben links zu Premiere Pro, wieder Tastenkombinationen, Sie werden Nest eingeben. Wenn Nest jetzt angezeigt wird, sollte es unter der Tastenkombination leer sein. Geben Sie einfach den Buchstaben für Nest ein. Da hast du's. Drücken Sie OK. Und jetzt können Sie Dinge mit einem Knopfdruck verschachteln. Sie müssen nur etwas auswählen, den Buchstaben hineindrücken und einfach drücken, okay. Stellen Sie sich das Verschachteln so vor, als würden Sie Ihr Video reduzieren. Und alles, was sich in diesem Nest befindet wird davon beeinflusst, was auch immer du darauf legst Unser Romo ist fertig, also kehren wir zu Premiere Pro in der oberen linken Ecke zurück zu Premiere Pro in der oberen linken Ecke Auch hier müssen wir nicht nach Tastenkombinationen suchen. Die Werkzeuge „Track-Auswahl rückwärts“ und „ Track-Auswahl vorwärts“. Fahren Sie fort und ändern Sie das Werkzeug „ Rückwärts verfolgen“ auf den Buchstaben Q. Nachdem Sie das geändert haben, drücken Sie einfach auf OK Ich möchte nicht ganz herauszoomen und all das hervorheben und hervorheben und dann anfangen, es so zu bewegen Okay, was Sie tun können, ist den Buchstaben A zu drücken. Alles, was dahinter steckt, wird vorwärts bewegt. Und wenn Sie auf den Buchstaben Q klicken, wird umgekehrt alles, was davor steht, rückwärts verschoben Wenn es jetzt an der Zeit für den Export ist, können Sie den Buchstaben verwenden, um einen Endpunkt im Brief zu erstellen Um einen Outpoint zu erstellen und den Befehl M zu drücken , wird das Exportmenü aufgerufen Wenn Sie nun am oberen Rand Ihrer Timeline rote oder gelbe Balken wie diesen haben , bedeutet das, dass möglicherweise einige Frames verloren gehen Das bedeutet, dass sich deine Zeitleiste verzögert, wenn du diese Bereiche abspielst. Und das Problem lässt sich beheben, indem man es ausgibt. Um das zu tun, erstellen Sie Ihre In- und Out-Points mit diesem Buchstaben, in diesem Buchstaben und gehen dann hier hoch zur Sequenz Komm zum Rendern Out“, und diese gelben und roten Balken beginnen, grün zu werden , wenn sie immer noch hinterherhinken Danach haben Sie jedoch möglicherweise einige Grafiken oder Effekte, die für Ihren Computer zu umfangreich sind. Ich würde das wissen, denn als ich diesen Computer als meinen Hauptcomputer verwendete, stürzte er buchstäblich jedes Mal ab, wenn ich ihn exportierte. Also Leute, wie ich am Anfang sagte, ich erwarte nicht, dass ihr jede einzelne Abkürzung benutzt , die ich euch gezeigt habe. Das ist genau das, was ich für mich nützlich finde und es beschleunigt meine Bearbeitungszeit. Ich denke, du bist bereit, ein Video zu bearbeiten. Was denkst du? Lassen Sie uns darauf eingehen. 8. Timeline-Frame-Raten-Konvertierung: Konvertierung der Zeilenbildrate. Nachdem Sie Ihr Filmmaterial importiert haben, möchten Sie möglicherweise die gesamte Bildrate Ihrer Lippen in die Bildrate Ihrer Timeline konvertieren . Wenn wir unterwegs sind, ändern wir oft unsere Bildrate aus vielen Gründen. könnte sein, um Zeitlupe wie 120 Bilder pro Sekunde zu bekommen, oder Sie benötigen einfach mehr oder weniger Licht und haben alle anderen Optionen ausgeschöpft. Was auch immer der Fall sein mag, das ist sehr einfach. Gehen Sie zu Ihrem Projektordner, in dem Ihr gesamtes Filmmaterial befindet, und Sie werden diese Symbole hier unten sehen. Und diese werden die Art und Weise ändern, wie Sie Ihren Projektordner betrachten. Und in diesem Modus werden Informationen zu jedem Clip angezeigt. Und wie Sie hier sehen können, können Sie mit einem sehr schnellen Zeiger sehen wurde , mit welcher Bildrate jeder Clip aufgenommen Welchen Clip Sie auch immer zuerst auf Ihre Timeline ziehen, die Timeline übernimmt die Einstellungen dieses Clips. Wenn du ein vertikales Video mit zehn ADP für Tiktok oder ein horizontales Video mit vier K für YouTube bearbeiten möchtest Ich würde empfehlen, einen Beispielclip dort aufzubewahren , wo Sie ihn finden können, damit Sie die Sequenzeinstellungen nicht jedes Mal selbst eingeben müssen die Sequenzeinstellungen nicht jedes Mal selbst eingeben , wenn Sie ein neues Projekt öffnen Ich zeige dir ganz schnell, was ich meine. Wir gehen zur Datei mit der neuen Sequenz, drücken OK und ich habe einen Clip, um die Einstellungen festzulegen, die ich für meine Tiktok-Videos benötige , auf meinem Desktop. Dieser Clip ist ganz unten, ich werde ihn importieren. Und sobald ich das auf die Timeline ziehe , erscheint diese Nachricht. Stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist, und deaktivieren Sie es niemals. Und dann ändere die Sequenzeinstellungen. Jetzt ist diese gesamte Sequenz so eingestellt, dass sie in einem vertikalen Video bearbeitet wird und umgekehrt. Wenn ich auf meine Festplatte gehen und dieses Video laden würde, wäre das ein Vier-K-Video. Es fragt erneut, ändert die Sequenzeinstellungen erneut und jetzt bearbeiten wir auf einer Zeitlinie von vier K. Das einzige Mal, dass Sie Ihr Filmmaterial in eine andere Bildrate konvertieren müssen , ist, wenn es nicht der Bildrate der Zeitleiste entspricht. Und wenn alles klappt, nehme ich normalerweise alles gerne mit 30 Bildern pro Sekunde auf. Genauer gesagt 29.97 Richter. Aber Sie können hier sehen, dass alle meine Clips 29,97 Bilder pro Sekunde Ich muss hier also nichts ändern. Aber nehmen wir an, Sie haben einige Sachen in Zeitlupe aufgenommen, 60 Bilder pro Sekunde, 120 Bilder pro Sekunde. Und Sie möchten das bis zu Ihrer 30-Frames-pro-Sekunde-Zeitleiste eingeben . Das ist der richtige Weg, es zu tun. Meine Clips hier haben alle 60 Bilder pro Sekunde. Du wirst diese Clips hervorheben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Sie gehen zu „ Filmmaterial modifizieren“ und „Interpretieren“. Dieses Dialogfeld wird geöffnet. Gehen Sie nach oben unter Bildrate und klicken Sie auf Diese Bildrate annehmen und geben Sie die Bildrate Ihrer Timeline ein. Wir wissen also, dass es 29,97 FPS sind. Das ist die Bildrate meiner Timeline. Und wir werden auf Okay drücken. Jetzt haben wir das alles auf 29,97 umgerechnet . Wie Sie sehen können, spielen wir es ab, es wird es in Echtzeit abspielen, statt in Zeitlupe. Wenn du willst, dass es Zeitlupe ist, können wir es einfach wieder verlangsamen Erinnert ihr euch an die Tastenkombination Geschwindigkeit und Dauer oder Alt R? Wir werden die Geschwindigkeit verringern, damit wir sie wieder auf 60 Bilder pro Sekunde bringen können , in einer Zeitleiste von 30 Bildern pro Sekunde. Aber woher wissen wir, auf was wir es verlangsamen sollen? Ich werde es dir zeigen. Also öffne deinen Taschenrechner und du berechnest die Bildrate deiner Zeitleiste, die meine ist 30 Bilder pro Sekunde geteilt durch die Bildrate des Clips, 60 Bilder pro Sekunde, und du erhältst 0,5. Also werden wir diesen Clip auf 50% verlangsamen, also hast du eine Zeitleiste mit 24 Bildern pro Sekunde und du hast 120 Bilder pro Sekunde. du 24/120 hinzufügen willst, bekommst du 0,2. Du würdest es auf 20% verlangsamen . Ich weiß, das kann verwirrend sein, aber wenn es für euch keinen Sinn ergibt, lasst es mich einfach wissen und ich werde versuchen es ein bisschen besser zu erklären. Aber der Grund, warum wir das tun, ist, dass die Bearbeitung dadurch viel reibungsloser Wenn all diese unterschiedlichen Bildraten in einer Zeitleiste aufeinanderprallen, kann es zu Leistungsverzögerungen Wenn Sie Filmmaterial hinzufügen möchten , das außerhalb dieser Bildrate liegt, konvertieren Sie es zuerst und verlangsamen Sie es dann wieder, wenn Sie es in die Timeline bekommen Wissen Sie was? Ich füge der Arbeitsmappe eine Seite hinzu, damit ihr nachschlagen könnt wann immer ihr Lust dazu habt nächsten Lektion werden wir einige Aufnahmen sichten und durchschneiden. Holen wir es uns 9. Sieben und Schneiden: Sieben und Durchschneiden von Filmmaterial wird das Erste sein , was wir in unserem Bearbeitungsprozess tun möchten Nur zur Erinnerung, dass wir diese beiden Tastenkombinationen geändert haben diese beiden Tastenkombinationen E ist Ad Edit und ist Ripple Delete. Wenn Sie diese nicht übernommen und Ihre eigenen Abkürzungen erstellt haben, ist das in Ordnung Wisse nur, dass Add Edit und Ripple Delete zwei Aktionen sein werden , die wir beim Sieben und Schneiden häufig verwenden die wir beim Sieben und Schneiden Jetzt kannst du das auf zwei Arten starten. Wählen Sie einen Ihrer Clips aus, ziehen Sie ihn hierher zu Ihrer Quelle und legen Sie ihn dort ab. Markiere deine In- und Out-Points mit dem Buchstaben und ziehe ihn dann auf deine Timeline. Die zweite Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin, alle Ihre Clips abzurufen. Ziehen Sie sie alle gleichzeitig auf die Timeline. Und jetzt können Sie alles gleichzeitig durchsuchen und durchschneiden alles gleichzeitig durchsuchen und durchschneiden Bei Ihrem ersten Clip werden Sie damit beginnen, unnötigen Platz herauszuschneiden Wir werden an der Stelle, an der Sie schneiden möchten, E drücken. Und dann wählen wir den Überschuss aus, was auch immer Sie schneiden möchten, und das ist dieser Clip hier. Und drücken Sie einfach darauf , um den Clip zu löschen und alles wird wieder auf den Anfang reduziert. Und du wirst so lange weitermachen, bis du alles losgeworden bist, was du nicht willst. Wenn du ein Talking Head-Video oder ein Interview machen würdest, würdest du all die schlechten Einstellungen , Dinge dieser Art, loswerden . Alles, was davon abhält , dass Ihr Video unterhaltsam ist, schneiden Sie es aus und Leute, das durchsucht und schneidet Und wie gesagt, es ist wahrscheinlich besser das gleich am Anfang zu machen, denn jetzt haben wir all unser brauchbares Filmmaterial gesammelt und in der nächsten Lektion werden wir einige Techniken des Geschichtenerzählens mithilfe der Bearbeitung durchgehen einige Techniken des Geschichtenerzählens mithilfe 10. Storytelling-Techniken (ARoll BRoll): Was ist also der beste Weg, eine Geschichte zu erzählen? Siehst du, das liegt ganz bei dir. Siehst du, jeder von uns würde dieselbe Geschichte mit Worten und Bildern anders erzählen dieselbe Geschichte mit Worten und Bildern anders Aber wir können uns alle mit ein paar Bearbeitungstechniken vertraut machen ein paar Bearbeitungstechniken , die helfen können, eine bessere Geschichte zu erstellen Die Grundlage von allem, Rolle und B-Rolle. Nun haben wir in der letzten Klasse besprochen, was diese beiden waren. Grundlagen der Kamera für Videos. Wenn Sie diesen Kurs nicht besucht haben, würde ich Ihnen dringend empfehlen, dies nach diesem zu tun. Aber um es kurz zu fassen: Die Rolle ist Ihr Dialog, Ihre Hauptgeschichte, und B-Roll ist Ihr Bild zwischen den Bildern Es ist etwas, das wir verwenden, um verschiedene Teile unserer Geschichte zusammenzusetzen Videos mit nur einer Rolle sehen ungefähr so aus. Ihr seht, dass ich nur mit euch rede, das ist eine Rolle und zu Beginn der Datenmanagement-Lektion, als ich euch gesagt habe, dass es okay ist, eure SD-Karte zu bearbeiten, habe ich mir gezeigt, wie ich meine SD-Karte in meinen SD-Kartenleser stecke. Das ist B-Roll. Wie dem auch sei, schauen wir uns einige Möglichkeiten an, Rolle und B-Rolle zusammen zu verwenden. Wenn Sie also B-Roll in Ihren Videos haben möchten, müssen Sie B-Roll aufnehmen. Was auch immer Sie in Ihrem Video zeigen, ob Sie es sind, wenn es jemand anderes ist, was auch immer sie sagt oder tut, Sie sollten Clips von der Ausführung dieser Aufgabe aufnehmen. Perfektes Beispiel mit meinem Miami Log am Anfang. Wie bin ich in Miami in diesem riesigen Haus mit 20 anderen Machern gelandet? Nun, das ist eine lange Geschichte. Siehst du, es ist cool, wenn ich das sage, aber jetzt musst du dir vorstellen, dass ich da bin. Und ehrlich gesagt wüsstest du einfach nicht, wie das aussieht , wenn ich es dir nicht zeigen würde. Also werde ich mir ein paar Clips von Mir in Miami holen. Clips von dem Haus, Clips von allen Machern, und jetzt haben wir das hier. Wie bin ich in Miami in diesem riesigen Haus mit 20 anderen Machern gelandet? Nun, das ist eine lange Geschichte. Unser Ziel bei der Verwendung von Row ist es also dass Ihr Publikum nicht versuchen muss, Dinge in ihrem Kopf zusammenzusetzen. Merken Sie sich dieses Zitat, erinnern Sie sich daran. Schreib es immer irgendwo auf. Zeig es mir. Sag mir nicht, ob du eine Botschaft zu vermitteln versuchst. Wenn du eine Geschichte erzählst, nimm die Zeit, sie zwischen den Aufnahmen aufzunehmen . Diese detaillierten Aufnahmen von allem, was Sie tun. Vertrauen Sie mir, es wird das Ansehen Ihrer Videos viel angenehmer machen . Und wie gesagt, der Anfang ist leicht verdaulich. Okay. Eine andere Art, B-Roll zu verwenden, oder? Vielleicht möchten Sie Ihr Publikum von einem Teil der Geschichte zum nächsten überführen . Zum Beispiel ankündigen, dass Sie irgendwo hingehen werden, und ihnen dann Clips zeigen, in denen Sie sich fertig machen Ich schätze, man kann es wie eine Montage von Clips nennen, aber ein eigenständiges B-Roll kann eine bessere Geschichte erzählen als A-Roll und B-Roll Manchmal kann es Ihren Standpunkt wirklich vermitteln , ohne dass Sie etwas sagen müssen. Es kann viele Emotionen hervorrufen. Schauen Sie sich diese eigenständige B-Rolle ich auf der Miami-Reise aufgenommen habe. Du willst schneller werden und ja. Du bist fasziniert? Ich war dabei. letzte Clip war also eine Rolle. Wir reden und lachen und solche Sachen. Es bringt die Geschichte voran. Diese B-Rolle lässt Sie nur unsere Autowerbesendung erleben Man mischt eigenständiges B-Roll-Filmmaterial hinzu, nette Musik wie diese, schon kann man Es wird also offensichtlich mehr als eine Bearbeitungstechnik Dies ist nur der erste. Das werde ich nicht zu einer sehr langen Lektion machen. Unsere nächste Lektion wird die Schlüsselformulierung sein . Und ich liebe diesen Du wirst es auch lieben. 11. Storytelling-Techniken (Keyframing): Ich verwende Keyframing in Premiere Pro häufig. Es ist wirklich gut darin, Dinge hervorzuheben oder die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf einen bestimmten Punkt zu lenken Und das alles läuft genau hier im Bedienfeld für die Effekteinstellungen Keyframing gilt für Bewegung, Deckkraft, Zeit, Neuzuordnung und Audiopegel Und so funktioniert es: Sie können Innen- und Ausgangspunkte mit unterschiedlichen Einstellungen an jedem Ende erstellen Ausgangspunkte mit unterschiedlichen Einstellungen Und es kann alle möglichen Dinge tun. Es kann dazu führen, dass sich Ihr Video bewegt, vergrößert, verkleinert, eingeblendet, ausgeblendet und beschleunigt. Und da Keyframing viele Dinge abdeckt, werden wir sie nach Gruppen trennen Also fangen wir mit Bewegung an. Mit diesen Uhren an der Seite können Sie Keyframes hinzufügen und entfernen. Wenn Sie also auf eine von ihnen klicken, wird sie hier mit diesem kleinen Punkt hier angezeigt hier mit diesem kleinen Punkt hier Und wenn Sie erneut darauf klicken, wird es Ihnen sagen, dass diese Aktion vorhandene Keyframes löscht. Möchten Sie fortfahren? Es spielt keine Rolle, wie viele Keyframes Sie auf dieser Zeitleiste platzieren. Wenn Sie es auf diese Weise machen, wird es gelöscht. Sie alle können hier durchblättern und über diese Schaltfläche hier eine weitere hinzufügen. Wenn Sie also einen einzeln löschen möchten, markieren Sie ihn und drücken Sie auf Löschen, damit er gelöscht wird. Jetzt hast du zwei Einstellungen für die Position. Dieser erste hier wird deinen Rahmen nach links und rechts bewegen. Der zweite bewegt sich auf und ab. Sie werden hier nur eine Einstellung für die Skalierung haben. Und das alles, was Sie tun, ist Ihr Bild zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn Sie hier auf den Ankerpunkt klicken, sehen Sie diesen blauen Kreis mit einem Kreuz in der Mitte. Alle Effekte, die Sie auf diesen Clip anwenden , werden sich um diesen Punkt herum entwickeln. Wenn wir diesen Clip also so drehen, er sich um die Mitte des Clips. Nehmen wir an, wir nehmen diesen Ankerpunkt und ziehen ihn in die Ecke. Wenn wir das jetzt drehen, dreht es sich um diesen Punkt. Anti-Flimmer-Filter hilft Ihnen bei flackernden Videos Ich benutze es nie, werde es wahrscheinlich auch nie tun, aber es ist da, wenn du es willst Bei einem einfachen Pull-in-Shot gehen Sie also dorthin, wo Pull-in-Shot beginnen soll. Ich werde es zu Beginn meines Clips machen. Und wir werden den Maßstab vergrößern, weil wir das früher vergrößert und verkleinert haben. Und Sie werden Ihren ersten Keyframe erstellen indem Sie hier auf diese Stoppuhr drücken Sie werden hier sehen, dass es erstellt wurde. Jetzt gehst du zu der Stelle, an der das Zoomen aufhören soll. Und Sie werden die Ansicht mithilfe der Einstellung neben der Skalierung vergrößern Einstellung neben der Skalierung Sie können entweder klicken und das gewünschte Objekt eingeben, oder Sie können klicken und gedrückt halten und ziehen. Sobald Sie nun eine Zahl außerhalb der ursprünglich eingegebenen Zahl eingegeben haben, wird automatisch ein weiterer Schlüsselrahmen für Sie erstellt . Und jetzt können Sie sehen, dass wir einen Zoom-Clip haben. Wenn Sie Ihr Video von links nach rechts, nach oben oder unten schwenken möchten , ist es dasselbe, außer wenn Sie es tun, während Ihr Video vollständig herausgezoomt ist, geht Ihnen sofort der Speicherplatz aus Wenn Sie also über Ihr Video schwenken möchten, müssen Sie zuerst ein wenig heranzoomen Gehen wir also wieder zur Position und erstellen unseren ersten Keyframe. Und dann rutschen Sie zu der Stelle, an der der Effekt aufhören soll. Denken Sie daran, dass sich der erste nach rechts und links bewegt, der zweite nach oben und unten. Wir ziehen uns einfach dahin wo wir wollen, dass das Ding endet. Also haben wir in der Mitte angefangen und sind nach links gegangen, und es sieht so aus. Sie können damit auch Objekte, Gesichter oder Körper von Personen verfolgen . Das ist sehr einfach. Zoomen Sie einfach an die Stelle, an der Sie die Spur verfolgen möchten. Wir nehmen das Mikrofon, das sie in der Hand hält. Machen Sie jetzt weiter und erstellen Sie den Keyframe für die Position. Und das können Sie auf zwei Arten tun Sie können Ihren Cursor nehmen und vorwärts scrollen. Oder Sie können Ihre Lufttaste verwenden, die nach rechts zeigt, und einfach so vorwärts scrollen. Ich werde das hier verwenden, um es zu vergrößern, damit ich ein bisschen besser sehen kann. Also werde ich ein paar Frames vorwärts schrubben. Und ich werde das Mikrofon in der Mitte belassen, indem ich die Position einfach so verschiebe, ein paar Frames nach vorne Beweg es rüber. Und du machst einfach so weiter, bis der Antrag fertig ist und jetzt hast du das. Sie sehen, dass der Rahmen genau dem Mikrofon folgt. Nun, ein schnellerer Weg, das zu tun, es ist nicht so effizient, aber Sie können einen Endpunkt am Anfang und einen am Ende erstellen , es wird im Grunde dasselbe tun, aber es wird es nicht so gut verfolgen , als ob Sie ihm mehrere Frames hintereinander folgen würden. Also werde ich hier alles in der Mitte löschen. Und lass einfach einen am Anfang, einen am Ende. Und du kannst sehen, wie das richtig aussieht. Sieht überhaupt nicht schlecht aus, da sich das Mikrofon in einer geraden Linie bewegt. Du kannst es definitiv so machen, es ist viel schneller und es funktioniert genauso gut. Aber wenn Sie ein Objekt verfolgen, das sich diagonal und überall bewegt , möchten Sie es vielleicht selbst Bild für Bild verfolgen Ich verwende diese Techniken also ständig, um die Dinge interessanter zu gestalten, meine Videos, um Dinge hervorzuheben und um bestimmten Dingen, die ich sage, etwas mehr Macht zu verleihen Also spiele lange genug mit diesen Einstellungen herum. Sie werden herausfinden, ob Sie das regelmäßig tun möchten oder ob es nicht einmal für Sie ist. Aber als Nächstes werden wir über Opazitätseinstellungen und Maskierung sprechen Opazitätseinstellungen und Maskierung 12. Storytelling-Techniken (Maskierung und Opazität): Ich wollte euch nur sagen, wir werden draußen sein. Aber ich wollte eine Überraschung sein. Also bist du überrascht? Die Opazität von Keyframes ist also sehr einfach. Also werden wir uns das für das Ende dieser Lektion aufsparen. Ich möchte euch zeigen, wie die Maske funktioniert, weil ihr mit Masken viel machen könnt und ich meine viele coole Dinge. Also unter der Deckkraft hier haben wir diese Icons. Das ist deine Maske Aus dieser ovalen Maske entsteht ein Oval. Und was auch immer sich in dieser Maske befindet, wird bleiben. Alles draußen wird unsichtbar sein. Es ist nicht unbedingt gelöscht. Du kannst es einfach nicht sehen. Wenn Sie einen Ihrer Effekte ausschalten möchten, können Sie einfach auf die Symbole hier links drücken und sie werden ausgeschaltet. Und auf dem Rechteck in den Stecknadeln machen Masken im Grunde dasselbe, aber mit der Nadelmaske musst du deine Maske selbst herausziehen, was dir mehr Kontrolle gibt. Lassen Sie mich diesem Filmmaterial ganz schnell eine Farbnote geben. Was ich dort gerade gemacht habe, ist, dass ich eine Einstellungsebene verwendet habe, um den gewünschten Look auf alle Clips gleichzeitig anzuwenden . Das besprechen wir bei der Farbkorrektur. Die häufigste Anwendung der Maskierung ist also das Entfernen von Objekten. Zuerst stellst du deine Kamera auf ein Stativ, da es zu keinen Verwacklungen kommen kann, da sonst dieser Effekt zunichte gemacht wird Sie müssen also zuerst einen leeren Clip aufnehmen. Etwas, bei dem dein Objekt noch nicht drin ist und es keine sich bewegenden Objekte im Hintergrund gibt. Am besten möchtest du einen Ort finden , an dem es überhaupt keine Bewegung gibt. Und wie Sie hier sehen können, habe ich bemerkt dass sich die Wolken bewegen werden, also habe ich die Kamera nach unten gerichtet Jetzt können Sie weitermachen und Ihr Video aufnehmen. Sie bringen dieses Filmmaterial zur Premiere und möchten diese Büchertasche oder irgendeinen Gegenstand entfernen. Fahren Sie möchten diese Büchertasche oder irgendeinen Gegenstand entfernen einfach fort und gehen Sie zu Ihrem leeren Filmmaterial über. Und das ziehst du unter dein Hauptmaterial. Stellen Sie sicher, dass Sie lange genug aufnehmen , damit der gesamte Effekt anhält. Jetzt gehen wir zu den Effektsteuerungen und wählen unsere Maske aus. Ich werde das Pintool für dieses Mal verwenden. Jetzt benutze ich dieses Pintool und werde hier in meiner Tasche herumzeichnen Der Zeit halber werden wir das einfach sehr schnell machen Und jetzt hast du eine Maske um dein Objekt. Alles was Sie tun müssen, ist invertiert zu klicken. Und jetzt wird das Video abgespielt. In der Tasche ist weg. Wenn Sie nun ein Objekt hätten, das sich bewegt, würden Sie dasselbe tun, nur dass Sie auf diese Maske klicken und sie dorthin ziehen würden , wohin sich Ihr Objekt bewegt. Und das wird unsichtbar bleiben. Und ein schnellerer Weg, das zu tun, besteht darin, hierher zu kommen und die ausgewählte Maske weiterzuverfolgen. Und je nachdem, wie definiert Ihr Objekt ist, wird es diese Maske von selbst über Ihrem Objekt verfolgen. Achten Sie also darauf, dass Sie diese Linie hier nicht in der Mitte überschreiten . Um noch einen Schritt weiter zu gehen, kannst du vor der Kamera mit dir selbst interagieren , was ich sehr gerne mache. Wie Sie sehen können, erfordert es viel Gedächtnis, Timing und solche Dinge. Aber Sie sollten in der Lage sein, besser darin zu werden, wenn Sie Ihre Apps installieren. Sobald Sie also Ihre Klonaufnahmen haben, werden Sie sie in Premier aufnehmen. Und eins übereinander legen. Den, den du darüber legst, erhöhe Deckkraft und verringere sie um 50%. Auf diese Weise kannst du sehen, wie gut du es gemacht hast dich wie hier zu trennen Ich kann schon sehen, dass sich mein Schatten hier mit meinem Bein überlappen wird Für diesen Kloneffekt wir wieder die Nadelmaske und machen uns dann auf den Weg hierher. Und du wirst diese Passung auf 25% ändern . Wir werden diese Maske außerhalb des Rahmens zeichnen, damit du genug Platz hast, um zu sehen, was du tust Und ich zeige euch die anderen Klone, die ich in der Vergangenheit gemacht habe Sie möchten ein Rechteck über die Seite zeichnen , die sich oben Okay, Sie können also von überall aus beginnen, wo Sie möchten. Ich fange hier an, gehe hier runter. Ich werde einfach ein Kästchen um diese Seite zeichnen. Und jetzt gehen wir zurück und erhöhen die Opazität wieder auf 100%. Jetzt sind unsere beiden Hälften Jetzt können Sie diese 25% wieder anpassen, damit sie passen. Du gehst jetzt zu Mask Feather. Fahren Sie das ein bisschen hoch und Sie können sehen , dass es in der Mitte anfängt, sich herauszuziehen. Du kannst also sehen, wie ich schon sagte, mein Schatten ist dort abgeschnitten. Seien Sie bei allem sehr vorsichtig, wenn Sie das tun. Okay? Bewegliche Objekte, Schatten, Dinge, die außerhalb deiner Kleidung hängen. Das kleinste Ding, das du wegwerfen kannst, behalte das einfach im Hinterkopf. Also beenden wir diese Lektion mit der Keyframing-Opazität Es funktioniert genauso wie alles andere. Die automatische Einstellung wird hier bei 100 sein. Sie können also zu einer beliebigen Stelle in Ihrer Timeline gehen , an der sie zu verblassen beginnen soll Gehen Sie zur Opazität und erstellen Sie mit der Stoppuhr Ihr erstes Keyframe Gehen Sie dann zu der Stelle, an der Sie ausblenden möchten, um aufzuhören. Und ziehe es einfach ganz nach unten auf Null. Und jetzt spielst du es ab. Ihr Video wird schwarz. Wenn du das am Anfang deines Videos machen möchtest, gehe einfach zum Anfang und ziehe es nach unten auf 0%. Erstelle dein Schlüsselbild. Gehen Sie zu der Stelle, an der es vollständig eingeblendet werden soll , und ziehen Sie es dann zurück auf 100 Wenn du es abspielst, wird es von schwarzen Typen ausgeblendet. Das sind Key-Framing, Opazität und Maskierung. Machen Sie auf jeden Fall etwas Erfahrung mit Maskieren, Machen Sie auf jeden Fall etwas Erfahrung denn das ist eine gute Ich habe es heute sogar bei Starbucks gemacht. nächsten Lektion werden wir uns mit Speed Ramping und Match Cutting befassen. Lassen Sie uns darauf eingehen 13. Match-Cutting: Lassen Sie uns also über Match Cutting sprechen. Dies ist eine einfache Schneidtechnik, mit der Sie eine Geschichte auf ziemlich coole Weise erzählen können. Und lass mich dir zeigen, wie es geht. Es funktioniert so, dass Sie zwei derselben Aktion aufnehmen, aber in einer etwas anderes machen , was Sie in den anderen nicht gemacht haben . So einfach ist das. Der erste Clip, den Sie aufnehmen , ist der Ausgangspunkt und der zweite Clip ist, wo Sie hingehen oder wo Sie enden. Nehmen wir an, ich hatte einen langen Bearbeitungstag vor mir und das wollte ich auf einem Video zeigen. Ich könnte jetzt einen Clip aufnehmen , in dem ich mich hinsetze, als wäre dieser in einem anderen Clip wie diesem, in dem ich ganz müde bin. Ich bin nicht wirklich müde, aber Sie verstehen, worauf es ankommt. Bringen Sie den Clip jetzt auf Ihre Timeline und Sie schneiden Clip direkt davor ab , wo Sie möchten, dass der Übergang stattfindet. Und wenn Sie einen zweiten Clip haben, ziehen diesen auf und schneiden Sie ihn Stelle ab, an der Sie fertig sind. Diese Bewegung ist ein wirklich gutes Beispiel dafür. Ich liebe es, es so zu benutzen. Also Leute, das ist Match Cutting ziemlich einfach und du kannst das jetzt zu deiner Liste der Fähigkeiten hinzufügen. 14. Geschwindigkeitsansteuerung: Du hast auf Youtube genug Videos über Videografie oder Filmemachen gesehen Youtube genug Videos über Videografie oder Sie haben wahrscheinlich schon von Speed Ramping gehört. Speed Ramping gibt uns die Möglichkeit, Clips zu beschleunigen und zu verlangsamen , indem wir ein System verwenden dem Key-Framing ähnelt, das wir besprochen haben Das befriedigendste Geschwindigkeitsramping ergibt sich also , wenn Sie Zeitlupenmaterial haben, aber Sie können normales Filmmaterial beschleunigen Und ich werde dir zeigen, was ich meine. Also sind deine Clips auf deiner Timeline. Ich möchte, dass du zu dieser Zeile gehst, genau dort, wo sich deine Top-Clips befinden. Klicken Sie darauf, ziehen Sie es nach oben. Auf diese Weise können wir die Schlüsselbilder für unser Geschwindigkeitsramping sehen die Schlüsselbilder für unser Geschwindigkeitsramping Jetzt siehst du genau hier diese Boxen, in denen Effekt steht. Wir klicken mit der rechten Maustaste darauf und gehen zu Time-Remapping und Speed. Die Linie, die oben war wird nach unten fallen Und jetzt ist das eine Geschwindigkeitsrampenlinie. Fahren Sie fort und drücken Sie den Buchstaben P für ein Pin-Tool. Also, was Sie zuerst tun möchten, ist herauszufinden , wo ich das beschleunigen soll? Wo sollte ich es verlangsamen? Und ich wollte gleich hier langsamer fahren. Also platziere ich meine blaue Linie über der Stelle , an der ich ein Zeichen setzen möchte. Und ich werde einfach dort klicken. Und jetzt ist diese Linie an dieser Markierung getrennt. Alles was Sie tun müssen, ist buchstäblich auf diese Linie zu klicken und sie nach oben zu ziehen. Und Sie können sehen, dass der Clip gekürzt wurde. Wir spielen das durch und Sie sehen, dass es am Anfang schnell ist und bis zum Ende langsamer wird. Wenn du noch schneller fahren willst, zieh es einfach wieder hoch. Wenn Sie es eher zu einem Übergang machen möchten, können Sie zu diesem Zeiger gehen, den wir hier gemacht haben. Und wir können auf die linke Seite klicken und sie nach rechts ziehen. Und Sie können sehen, dass die Diagonale anfängt zu erscheinen. Und jetzt haben wir es gespielt und es ist ein bisschen reibungsloser Übergang von schnell zu langsam Und jetzt haben Sie diese epische Ausziehaufnahme der Villa. Und es wird langsamer, es ist unglaublich. Manchmal sind Ihre Drohnenaufnahmen, Ihre Kameraaufnahmen wackelig und Sie möchten einen Warpstabilisator darauf platzieren Wenn Sie also die Zeit-Neuzuordnung verwenden, können Sie den Warp-Stabilisator nicht für denselben Clip verwenden, es sei denn , Sie verschachteln den Clip Jetzt, wo wir Clips schon einmal verschachtelt haben, müssen Sie nur noch den Buchstaben hineindrücken Wenn wir die Tastenkombinationen eingegeben haben, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann einfach auf Okay klicken Und jetzt, wo wir diesen Clip verschachtelt haben, können wir hier zum Effektfenster gehen und Warp-Stabilisator eingeben Okay, du wirst diesen finden und ihn einfach auf dein Filmmaterial ziehen Jetzt heißt es Analysieren und das macht Ihr verwackeltes Filmmaterial glatt Also Leute, das gilt nicht nur für Drohnenaufnahmen. Du kannst das für alles verwenden. Lassen Sie uns jetzt den Match-Cut-Effekt durchgehen. 15. Farbkorrektur und Farbabstufung: Farbkorrektur und Farbkorrektur. Lass uns darüber reden Farbkorrektur und Farbkorrektur haben also wirklich ihre größte Wirkung Wenn du im Logbuch schießt. Du kannst so lange denken wie ein Rohbild. Es ist ohne jegliche Sättigung, aber es enthält eine Menge Informationen Und Sie können die Dinge auf ein extremes Niveau zurückbringen und einen Look kreieren, der für Sie etwas Besonderes ist Wenn Sie nicht daran interessiert sind, all das zu tun, verstehe ich, dass Sie wahrscheinlich im Standardmodus fotografieren werden , was das ist. Und das ist der automatische Modus, der Ihnen bei allem , was Sie von einem gut aussehenden Video erwarten , den Sättigungskontrast allem , was Sie von einem gut aussehenden Video erwarten ohne dass Sie bei der Bearbeitung viele Dinge tun müssen. Aber zumindest müssen Sie die Farben korrigieren, unabhängig davon, ob Sie im Rog - oder im Standardprofil aufnehmen Farben korrigieren, unabhängig davon, ob Sie im Rog - oder im Standardprofil Lassen Sie uns jetzt lernen , wie das geht. Wenn es um Protokollmaterial geht, kann man es nicht so bearbeiten, man kann nichts sehen. Sie müssen es also in sieben oh neun umwandeln, was ein Standardprofil ist, im Grunde so, aber für Logmaterial. Also gehen Sie in Ihrem Projektordner hier runter, gehen zur Einstellungsebene und die Dimensionen Ihrer Zeitleiste werden automatisch geladen . Sie können einfach auf Okay drücken. Du kannst also auf diese Einstellungsebene hier unten doppelklicken und wir können dieses Wrack sieben auf neun umbenennen Jetzt platzieren wir diese Einstellungsebene über unserem Filmmaterial Und diese Einstellungsebenen sind großartig , denn was auch immer Sie darauf legen, alles, was sich darunter befindet, erhält diese Änderungen. Jetzt gehen wir hier nach oben, um Fenster zu bearbeiten ****** und diese grundlegende Korrektur farblich zu reduzieren indem wir sie einfach dort drücken Und dann gehst du jetzt zum Tab Creative, wo es heißt, schau, hier wirst du nach deinem Konversionslos suchen. Jetzt schlägt Higley vor, dass Sie in ein Konversionslos investieren. Okay. So teuer wird es nicht sein. Und es bringt Sie mit einem Klick vom Protokoll zum Standard. Das ist der, den ich benutze. Ich weiß nicht warum, aber ich habe es neu, neu, neu genannt. Aber wenn ich es öffne, siehst du, dass ich einen Großteil des Kontrasts in dieser Farbe zurückbekomme. Und wenn Sie ein Standardmaterial wie dieses aufnehmen , müssen Sie noch nichts tun. Als Nächstes möchten Sie Ihren Clip auswählen und zu Lumetri-Zielfernrohren wechseln Das ist jetzt deine reguläre Wellenform. Jetzt haben Sie Dinge wie den Vektorbereich im Histogramm Wir werden uns damit nicht anlegen, lassen Sie es uns einfach einfach halten Lasst uns lernen, wie man das liest. Diese Wellenform wird dein Video also von links nach rechts lesen. Ganz oben in deiner Wellenform sind hier deine Highlights. Ganz unten sind deine Schwarzen. Du willst nicht, dass der untere Teil berührt oder über Null geht, und du willst nicht, dass der obere 100 berührt oder überschreitet Wenn ich die Belichtung erhöhe und über 100 gehe, können Sie sehen, dass jetzt alles zu hell ist. Und wenn ich die Schatten im Dunkeln herunternehme, können Sie sehen, dass all diese verlorenen Informationen hier unten wiedergegeben Und deshalb ist es sehr wichtig, vor Ort richtig zu belichten Sie werden also nach Farben suchen , die zu stark hervorstechen. Für mich sieht es ziemlich ausgewogen aus, aber oben ist viel Rot. Also gehen wir zu der Temperatur hier oben und wir werden sie ein bisschen abkühlen. Und wir können sehen, wie das Rot nachlässt, und jetzt ragt das Magenta hier oben heraus Gehen wir also zum Farbton über, und wir werden etwas mehr Grünton einführen , um diesen Magentarot auszugleichen Und jetzt können Sie oben sehen, dass wir eine glatte Linie haben. Und es sieht vielleicht nicht so aus, als hätten wir viel getan, aber du kannst vorher und nachher auf der Wellenform sehen, dass wir alles ausgeglichen haben. Also Leute, das ist Farbkorrektur und ihr müsst das auch mit eurem Standardmaterial machen. Also klicken wir auf das Standardmaterial und Sie können sehen viel verrückter aussieht als das, was wir hatten. Das Erste, was uns auffällt, ist, dass die Höhepunkte diesmal 100 erreichen. Gehen wir zur Registerkarte Kurven. Und wir werden das nutzen, um alles auszugleichen. Das wird sich also genauso verhalten wie all diese Schieberegler hier, aber Sie haben hier viel mehr Kontrolle. Also müssen wir die Helligkeitswerte etwas verringern, von 100 herabsetzen Und ich werde auch die Schwarztöne im Schatten ein wenig erhöhen im Schatten ein wenig Und bring es weg von Null. Sie sehen also genau dort diese dicke rote Schicht. Du würdest denken, du müsstest das reparieren. Aber es ist sehr wichtig, die Wellenform zu verwenden. Ja. Aber manchmal musst du auch deine Augen benutzen. Und meine Augen sagen mir gerade, dass das gut aussieht. Ich habe hier also anderes Filmmaterial , das ich nicht farbkorrigiert habe. Lassen Sie uns die Farbe korrigieren, aber ich sehe das Magenta oben. Ich werde das mit dem Grün ausgleichen. Dann gehe ich zu den Kurven und ich werde diese Highlights einfach runterbringen , weg von 100. Und ich denke, die Mitteltöne würden ein bisschen weniger verwendet werden , einfach so Und wenn Sie einmal einen Clip ausbalanciert haben und Sie andere Clips haben , die etwa zur gleichen Zeit im gleichen Licht aufgenommen wurden , können Sie einfach Attribute kopieren und einfügen Und wir werden die Lumetri farbig einfügen. Jetzt sind alle drei farbkorrigiert und unser Standardmaterial ist farbkorrigiert Das Standardmaterial, alles was Sie tun müssen, ist die Farbkorrektur. Und dann bist du wirklich damit fertig. Das können wir aus dem Weg räumen. Jetzt können wir die Farbkorrektur vornehmen. Jetzt kaufen viele Leute Luts und wundern sich dann immer, warum die Luts nicht mit ihrem Filmmaterial funktionieren Es liegt fast immer an zwei Dingen. Sie haben ihr Bild nicht zuerst farblich korrigiert und den Schnitt nicht richtig aufgetragen. Jetzt, wo wir das Filmmaterial von Logbuch auf Rot sieben gegen neun gebracht und dann die Farben korrigiert haben, können wir es jetzt bewerten. Auch hier würde ich einen Look finden, den du bereits magst und den jemand anderes kreiert hat, und ihn einfach zu deinem eigenen machen. Also mach weiter und erstelle eine neue Einstellungsebene und dann geben wir dieser einen Grad oder Farbgrad einen Namen, wie auch immer du willst , und platzieren sie dann auf deinem Rex 709 Wenn Sie also die Farbe richtig korrigiert und in Wrack Seven oh Nine konvertiert haben , ist das der lustigste Teil, denn je nach den verfügbaren Bildbearbeitungsmöglichkeiten können Sie einige wirklich filmische Änderungen vornehmen Also gehen wir zurück zur Fensterarbeit ****** und zum Färben Fensterarbeit Die Leute werden sich hier bewerben. Und das ist nicht gut , weil man die Intensität der LUT dort nicht kontrollieren kann . Okay, mach das zu. Gehe zu Creative. auf die Suche, jetzt suchen wir nach unserem Ziel. Ich werde diesen benutzen. Ich weiß, dass es schön und hell und sehr lebendig ist. Und ich habe das buchstäblich von jemandem gekauft. Also, wenn ich es öffne, sieh dir an wie toll dieses Filmmaterial aussehen wird. Bum. Jetzt wird das deinem endgültigen Aussehen näher kommen. Du siehst, wie alles einfach so zusammenkam. Offensichtlich wird es Ihre Form ein wenig ändern, also müssen wir wieder reingehen und die Farbe ein wenig korrigieren, damit wir sehen können , dass die Rottöne wieder ihren Höhepunkt erreichen Also werden wir das einfach wieder runterholen , einfach so Und wir fangen an, dort unten einige Informationen zu verlieren . Also gehen wir zu Kurven. Wir werden diese Schwarzen in diesen Schatten nur ein bisschen zur Geltung bringen Also Leute, wir sind von hier zu diesem übergegangen und es sind im Grunde nur drei Schritte Konvertiere zu Re sieben oder neun. Farbe korrigieren und dann Grau färben. nun zu diesem nächsten Clip gehen, können Sie sehen, wie gesättigt dieser ist. Jetzt können wir hier untergehen und wir können einfach Intensität des Ganzen herunterfahren und Sie können sehen, dass wir mit nichts davon im Grunde nur unsere Re 7 Oh 9 Umwandlung haben im Grunde nur unsere Re 7 Oh 9 und wir können einfach ein bisschen davon so reinbringen und ich denke, das ist gerade genug, und weil ich sie zur gleichen Zeit gedreht habe, weiß ich, dass ich das einfach erweitern kann und es wird aussehen genau das Gleiche. Also Leute, das ist Farbkorrektur und Farbkorrektur. Ich werde euch einige Optionen bieten , um ein paar rote, Sieben-oh-neun-Konvertierungen und einige Farbstufen zu kaufen Sieben-oh-neun-Konvertierungen und einige Farbstufen Und hoffentlich findest du einen Look, der am besten zu dir passt. Als Nächstes werden wir uns mit Grafiken und Effekten befassen. 16. Audiobearbeitung: Ist Audio wichtiger als Video oder ist Video wichtiger als Audio? Dieses Argument ist zeitlos, und wenn Sie Freunde haben, die Videos machen, fragen Sie sie und das wird ein wirklich gutes Gespräch mit Ihnen auslösen, das verspreche ich. Schauen wir uns also an, was wir tun können , damit der Ton jetzt gut klingt. Zuallererst möchten Sie bei der Audioaufnahme möglicherweise eine zuverlässige Quelle verwenden, unabhängig davon, ob es sich um drahtlose Mikrofone, ein Studiomikrofon, das Sie haben, oder um eines dieser Roadshotgun-Mikrofone Bitte verwenden Sie nicht das Scratch-Audio Ihrer Kamera, da dies in den meisten Situationen nicht ausreicht. Aber das war der letzte Clip, den ich in Miami aufgenommen habe , und der Ton wurde nicht bearbeitet. Wir werden uns ansehen, wie wir das beheben können. Der Typ ist diese Woche total verrückt. Ja. Ich kann nicht genug von diesem Trip nach Miami bekommen. Ich liebe diese Typen. Okay. Aber siehst du, wie es in der Ecke, als es lief, bis auf Null ging? Das ist schrecklich und das müssen wir einschränken. Jetzt möchte man normalerweise bei minus 12 sitzen , und so kann man das begrenzen. Wir gehen hier zur Registerkarte Effekte und geben Hard Limiter Es wird unter Amplitude und Komprimierung liegen. Wir werden das anklicken und auf unseren Audiotrack ziehen . Jetzt gehen wir zu den Effektsteuerungen und Sie werden sehen, dass der Hard Limiter hier als Effekt geladen wurde Gehen Sie weiter und gehen Sie zur Schaltfläche Bearbeiten, und dieses Feld wird für Sie Wir müssen uns nur um den ersten hier oben kümmern. Wir werden hier auf diese Option klicken und minus 12 eingeben. Wenn wir das also abspielen, werden Sie feststellen, dass es nicht über minus 12 hinausgeht. Los geht's, Leute, macht es diese Woche fertig. Alles, was über minus 12 Dezibel hinausgeht, wird langsam zu laut, bis es fast irritierend ist, es zu Nun, da ist keins drin, aber wenn Sie weißes Rauschen in Ihrem Audio haben, werden Sie es auf diese Weise herausnehmen Falls Sie nicht wissen, wovon ich spreche, wenn ich weißes Rauschen sage, klingt das so. Hörst du das? Das ist weißes Rauschen. Das ist wieder so. Wir gehen zur Registerkarte Effekte und geben unter Rauschreduzierung bei der Wiederherstellung das Rauschen ein. Wir werden darauf klicken und es auf unseren Audioclip ziehen . Gehen Sie zum Bedienfeld mit den Effekteinstellungen, und das Geräusch wird hier geladen . Fahren Sie fort und gehen Sie zur Bearbeitung. Und wir werden dieses Symbol auf dieses umstellen, und das wird sich auf die niedrigeren Frequenzen konzentrieren. Zero wird nichts bewirken. 100 wird viel bewirken. Was Sie tun müssen, ist zu sehen, wie es sich bei verschiedenen Zahlen anhört. Und je nachdem, womit Sie Ihr Audio aufgenommen haben, ist das vielleicht ein bisschen zu viel. Denn wenn du zu viel machst, wird es anfangen, so zu klingen. Also fange ich normalerweise bei 50 an , um zu sehen, ob es okay klingt. Und wenn nicht, fange ich einfach an, es wieder runter zu gehen , bis ich mit der Menge des weißen Rauschens zufrieden bin und wie der Ton im Video immer noch klingt. Wenn Sie das D-Rauschen verwenden, können Sie den Ton ein wenig verringern , sodass Sie ihn mit dieser Spielleiste hier wieder erhöhen können . Und natürlich können Sie in der Effektsteuerung auch hier die Lautstärke bearbeiten. Jetzt werden Sie bei der Gestaltung von Audio eine große Rolle spielen, insbesondere wenn es um die Verwendung von Musik und Ihren Videos geht Weil ein Teil deiner Videos nur eine Rolle spielen wird und dann ein Teil deiner Videos eine Rolle sein wird, in der du tatsächlich sprichst und redest Sie möchten also nicht, dass die Musik Ihren Hauptdialog überlagert Wir erinnern uns also daran, wie man ein Keyframe eingibt. Bei Audio wird es genauso sein. Also genau hier möchte ich, dass der Ton leiser wird, also werde ich hier meine Stoppuhr drücken, um mein erstes Keyframe zu erstellen Dann gehe ich dorthin, wo ich möchte, dass die Musik nicht mehr leiser wird. Und jetzt gebe ich negative 30 dB ein. Wir spielen das durch und wir werden sehen, wie der Ton von selbst in und zwischen den... Lass es morgen stehen. Du und sogar morgen. Also, als wir alle angefangen haben zu reden, leiser, damit du hören kannst, was wir sagen. Richtig. Also Leute, das ist Audiobearbeitung. Verwenden Sie den Hard-Limiter im D-Noise und dann das Audiopanel, um Ihr Audio zu erhöhen und zu senken Also Leute, so bearbeitet ihr euer Audio. Lassen Sie uns zu Grafiken und Effekten übergehen. 17. Effekte und Grafiken: Lassen Sie uns also über Effekte in Grafiken sprechen. Hier unten auf der Registerkarte Effekte finden Sie eine Bibliothek mit Dingen, die Ihnen zur Verfügung stehen. In der letzten Lektion verwenden wir das feste Limit, A. D. Noise. Beides sind Effekte. Es gibt Audioeffekte, Videoeffekte und Übergänge. Jetzt kannst du online gehen und Effektübergänge kaufen, und sie werden hier geladen. Und ich empfehle dir auf jeden Fall, das zu tun, weil es deinen Videos einen zusätzlichen Vorteil verleiht. Dieses Effektpaket ist also tatsächlich kostenlos und es gibt viele kostenlose. Und ich würde vorschlagen, dass Sie zuerst nach diesen suchen , bevor Sie etwas kaufen. Klicken Sie hier. Sie werden als das bezeichnet, was sie sind, also gehen wir zu den Zooms über. Und ich werde das einfach per Drag & Drop auf meinen Clip ziehen. Und jetzt, am Anfang des Clips, haben wir einen sehr schnellen Zoom, aber Sie könnten ihn verlangsamen, sobald Sie den Effekt geladen haben. Es wird hier oben in Ihren Effektsteuerungen Sie werden den Namen des Effekts und seine Wirkung sehen. Wir können also klicken, um zu transformieren, und das wird der Bewegungsteil sein. Wir können diesen Effekt hier weiter ausbauen. Sie können die Position dieses Effekts ändern, an der er heranzoomt, Sie können mit der Skala ein- und auszoomen Es ist genau wie der Grundriss der Bewegung da oben. All diese Effekte funktionieren auf die gleiche Weise Sie ziehen sie einfach per Drag-and-Drop und sie werden auf Ihrem Clip platziert Lass uns diese Unschärfe machen. Wie Sie sehen haben wir da einen verschwommenen Übergang, das ist Lass uns über Grafiken sprechen. Wir gehen zur Fensterarbeit ****** und zu Bildunterschriften und Grafiken Ihr Grafik-Tab wird hier auf der rechten Seite angezeigt und Sie können durch diesen blättern Ich habe einige Grafiken gekauft. Auch hier können Sie Grafiken kaufen. Klicken Sie auf eins. Sie ziehen es per Drag & Drop. Es wird auf deine Timeline geladen. Und jetzt haben wir einen Titel. Wir werden sie hier auf der Registerkarte Essential Graphics bearbeiten. Sie klicken also einfach in diese und können diese Grafiken verschieben. Sie können den Text ändern, Sie können die Farben von fast allem ändern. Es gibt viele Anpassungsoptionen , wenn es um Grafiken geht, und das kann Ihren Videos wirklich das gewisse Etwas verleihen Jetzt stoßen Sie vielleicht auf Dinge wie Motion Bro , eine Grafikplattform, auf der Sie kaufen können Und ihre Grafiken werden in Form von Erweiterungen erscheinen. Du gehst zu den Fenstererweiterungen und meine Motion Bro-Erweiterung ist genau dort. Und wie Sie sehen können, handelt es sich um eine riesige Bibliothek einer Menge nützlicher Dinge Ich habe buchstäblich überall in diesem Video Grafiken verwendet. Die Villa, 12:30 Uhr, das ist eine Grafik. Das alles hier, das Instagram, die Titelgrafik. Wenn du also denkst, dass deine Videos solche Dinge gebrauchen könnten, werde ich einige Links für kostenlose Grafiken hinterlassen, für einige, für die du bezahlen kannst, wenn du das Geld hast. Sie sind definitiv eine Investition. Also Leute, das sind Effekte und Grafiken. Endlich sind wir fast fertig. Unsere nächste und letzte Lektion wird das Exportieren von Einstellungen sein. 18. Exporteinstellungen: Sie haben also Ihr Video bearbeitet und möchten es exportieren. Was sind nun die besten Exporteinstellungen? Lass uns darüber reden. Wenn Sie sich an die Tastenkombination für den Export erinnern, heben Sie Ihre Hand. Okay, ich werde sehen. Sie sehen, dass ein paar Leute die Befehle oder Alt M verwenden, um direkt zum Exportfenster zu gelangen. Das wird also Teil Ihres Datenmanagements sein. Sie möchten dieses Video später finden können, also geben wir ihm einen guten Namen , damit wir es mit Miami Blog 2023 zu einfach finden können . Jetzt suchen wir uns einen Standort aus. Wo soll das gespeichert werden? Normalerweise lege ich es einfach auf meinen Desktop und verschiebe es dann dorthin, wo ich es haben möchte. Aber wenn Sie schon wissen, wo Sie es haben möchten, können Sie es einfach hier suchen und dort speichern. Und dann drückst du auf Speichern. Es wird also automatisch auf Match Source angezeigt. Wenn du es dort lassen willst, ist das in Ordnung. Das ist eine gute Option. Das Format wird auf 0,264 festgelegt. Das ist im Grunde der Standard für die meisten Plattformen auf die Sie hochladen werden, also behalten Sie es dabei Wenn Sie eine Masterdatei von sehr hoher Qualität speichern möchten, können Sie zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückgreifen Ich würde weitermachen und es hier kurz zusammenstellen. Lassen Sie uns jetzt in das Video klicken, und hier können Sie ein Beispiel herunterladen, wenn Sie möchten. Ich habe das in vier K aufgenommen. Wenn ich es in zehn ADP haben wollte, deaktiviere ich einfach dieses Kästchen Ich klicke hier und gehe einfach zu Full-HD. Und jetzt wird das in zehn ADP exportiert. Wenn Sie möchten, dass es so bleibt, wie es war, klicken Sie einfach erneut auf dieses Kontrollkästchen. Es geht gleich wieder zurück. Ich überprüfe das Rendern bei maximaler Tiefe und verwende maximale Renderqualität. Und dann werde ich für ein Vier-K-Video eine 40-Bit-Rate als Ziel haben. Und ich habe bei VBR die Einstellung, einen Durchgang zu machen. Wenn Sie ein vertikales Video für soziale Medien exportieren, setze ich meine Bitrate auf 15. Und Leute, das ist es. Viele Leute denken zu viel darüber nach, dein Video zu exportieren Wenn du in soziale Medien hochlädst, möchtest du keine große Datei haben, weil sie nur komprimiert wird und schlechter aussieht , als du es beabsichtigt hast Sie können aber auch auf etwas wie hohe Qualität von zehn DP und hohe Qualität von vier K klicken , je nachdem, um welches Video es sich handelt. Und es wird in Ordnung sein. Danach klicken Sie einfach auf Exportieren. Jetzt wartest du einfach. Also Leute, das sind Exporteinstellungen. Sie haben jetzt den gesamten Bearbeitungsprozess abgeschlossen. Wie fühlt sich das an? Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Kurs mit einer Schlussfolgerung abschließen . 19. Schlussbemerkung: Leute. Also haben wir in diesem Kurs über viele Dinge gesprochen. Alles von der ständigen Ideenfindung über den Import und Export Ihres Filmmaterials bis hin zu allem, Import und Export was dazwischen liegt Wenn Sie eines dieser Konzepte vergessen haben, können Sie jederzeit zum Kurs zurückkehren, damit Sie es noch einmal durchgehen können Und ihr findet auch die Arbeitsmappe ich für euch erstellen werde Es wird alle Informationen enthalten , die wir im Kurs behandeln, aber in schriftlicher Form, nicht alles, sondern die wichtigsten Dinge Jetzt hoffe ich, dass ihr diesen Kurs als Grundlage für eure Videobearbeitung und eure Videokarriere im Allgemeinen nutzen könnt als Grundlage für eure Videobearbeitung und eure Videokarriere . Ich möchte also, dass du weitermachst, weiter auf dem aufbaust, was du gerade hier gelernt hast, und du wirst in kürzester Zeit ein Profi sein. Also ich habe ein paar Worte für euch von mir vor etwa einem Monat in Miami. Ich wollte diesen Clip nur am Ende des Kurses hinzufügen. Ich bin gerade mit ein paar anderen Content-Erstellern auf einer Reise nach Miami . Diese Reise fiel mir einfach in den Schoß. Und ich wollte euch diesen Kurs viel früher geben, aber ich konnte einfach nicht nein sagen, wisst ihr, ich wollte euch nur zeigen, was das Nebenprodukt ist, wenn man es einfach versucht Ich versuche es einfach ständig und pushe ständig. Ich wollte schon oft aufhören, aber schauen Sie, wo ich jetzt bin, wissen Sie, und das ist nur die Vorbereitung eines aber schauen Sie, wo ich jetzt bin, wissen Sie, und das Gelegenheitstreffens. Wissen Sie, ich bereite es auf diesen Moment vor und ich konnte die Gelegenheit nutzen. Du kannst Leute im Hintergrund sehen und so, aber verdammt, Mann, wenn du willst, mach weiter und trete der Discord Die Plug In-Community wird eine Community von anderen Videokünstlern wie dir Du kannst dorthin gehen und deine Fragen beantworten lassen . Geh dorthin und hänge einfach ab. Lerne neue Freunde kennen. Je mehr Leute du kennst, desto besser ist das Ding. Also lasst uns, lasst uns es töten. Sag dieses Jahr ja. Vergiss nicht, der Plugged In Community beizutreten. Es werden andere Videokünstler wie Sie sein. Was sagen sie? Es geht nicht darum, was du weißt, sondern wen du kennst. Das ist sehr wahr. Und bitte vergiss das Klassenprojekt nicht. Du wirst dein Video, das irgendwo in den sozialen Medien gepostet wurde, aufnehmen, bearbeiten dein Video, das irgendwo in den sozialen Medien gepostet wurde, aufnehmen, , den Link im Projekt platzieren, einige Ressourcen hinzufügen und es mit der Klasse teilen. Und zu guter Letzt, wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du das Gefühl hast, viel gelernt zu haben, mach weiter und hinterlasse eine Bewertung für mich. Erzähl mir alles, was ich richtig gemacht habe, damit ich diese Kurse für euch verbessern kann. Falls ihr meine anderen Kurse verpasst , schaut sie euch an. Vielleicht können Sie dort etwas lernen, so wie Sie es hier getan haben. Und ich wünsche Ihnen viel Schnelligkeit bei Ihren Bemühungen. Nimm dich raus und wir sehen uns in der nächsten Klasse.