Mehr als nur lose Blumen in Wasserfarbe: 8 einzigartige Blumen und Blumentopfprojekte

1. Einführung: Die Leute fragen mich oft, langweilig dich jemals, Blumen zu malen? Und meine Antwort fast immer als Nein. Ich finde so viel Schönheit in ihnen und liebte es, sie in verschiedenen Stilen zu malen. Was gibt es, um sich zu langweilen? Sie können nur die Blumen, Menschen, die flackeln, und alle anderen Arten von Objekten mit Lars malen . Es gibt so viel zur Auswahl. Hallo, mein Name ist Ganesh, du fragst sie, ich bin ein Künstler, Illustrator und ein Kunstpädagoge. Einige von euch kennen mich auch als mein kleines Basaldot-Studio auf Instagram. Wir, ich teile meine Reise durch Außenposten, kurze Video-Tutorials und sie malen entlang Sitzungen. Willkommen in dieser Klasse. An wirklich geschäftigen Tagen, an denen ich nur 15 bis 20 Minuten malen kann, liebe ich es, meine Aquarelle auszuwählen und diese kleinen Illustrationen in meinem Skizzenbuch mit Blumen und verschiedenen Arten von Vasen mit interessanten kleinen Details und Texturen zu malen . Und ich freue mich mehr als, meinen gesamten Prozess der Erstellung dieser Illustrationen mit dieser umfassenden Klasse zu teilen . Während diese Klasse könnte Lan De aussehen Auf den ersten, bitte denken Sie daran, dass Sie eine Auswahl an Vorhofzeitprojekten verschiedenerBlumen und Teile haben Vorhofzeitprojekten verschiedener , die Sie in Ihrem eigenen Tempo folgen können. Diese unabhängigen Projekte wurden auf der Grundlage des steigenden Qualifikationsniveaus organisiert und jedes einzelne von ihnen kann innerhalb von 15 bis 30 Minuten abgeschlossen werden. Durch diese Projekte möchten Sie acht wunderschöne Blumen verbringen, aber auch lernen, wie Sie die Textur von Rostholz und einfache Schritte erstellen, um einen Eindruck von Glas und Keramik zu schaffen. Obwohl diese Klasse ideal für Studenten geeignet ist , die ein bisschen Aquarellerfahrung haben. Aber wenn Sie völlig neu in Aquarellen sind, würde ich Sie immer noch ermutigen, diese Glasser versuchen zu geben, da ich viele Aquarell Konzepte und Techniken abdecken und Tipps und Tricks teilen , die Sie folgen und verwenden können sofort. In dieser Klasse zeige ich Ihnen einfache Vorräte, die Sie brauchen. Ich werde mit Ihnen teilen meinen Prozess der Sammlung Inspiration für diese Illustrationen, zusammen mit einem handlichen Leitfaden für die Komposition Referenz erstellt haben, wird zu Aquarellkonzepten gehen und tun Bodenumgebung, gefolgt von meiner intuitiven Farbe Mischspitzen. Bevor wir mit den Projekten beginnen. Die acht Projekte wurden auf Basis des Materials des Topfes zu zwei Paaren zusammengefasst . Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, eines dieser acht Beispielprojekte auszuwählen und etwas Ähnliches zu erstellen. Ich hoffe, ich habe dich begeistert von diesem Kurs und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 2. Kursübersicht und Class: Willkommen in der Klasse. Bevor ich mit Ihnen teilen, wie die Klasse strukturiert wurde, Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo Sie die herunterladbare für diese Klasse finden können. Unter Projekte und Ressourcen Registerkarte für die Klasse, finden Sie Ressourcen Abschnitt, wo Sie Liste der Kunstbedarf, Farbmusterdiagramm mit Farbe, Namen und Marken herunterladen können . Sie werden auch meine intuitiven Farbmischformeln zusammen mit meinem Leitfaden für beliebte Blumenarrangements finden . Sehen wir uns nun an, wie die Klasse so strukturiert ist, dass Sie leicht navigieren können. Wir beginnen mit der Diskussion über die Vorräte, die ich in dieser Klasse verwendet habe, gefolgt von einem Blick auf meine Inspirationsquellen. Danach sind die Lektionen von Aquarellkonzepten, floralem Aufwärmen und intuitiven Farbmischungen. Hier sind Ihre Entscheidungen für das Projekt. Wählen Sie einfach die Nummer aus und navigieren Sie zum Projekt. Bevor Sie versuchen, das Projekt, Ich würde Sie ermutigen, die Übersichtsstunde für das Material des Topfes, wie Keramik, Glas und rostiges Metall zu sehen . Jetzt fangen wir an. 3. ZUBEHÖR: Schauen wir uns die Vorräte an, die ich in dieser Klasse benutze, also benutze ich Barnacle, ein kaltes Pressepapier. Es ist 300 GSM dringt in seinen Draht gebunden. Es hat ein bisschen eine Textur dran. Also verwende ich gerne ein wenig Klebeband über den Rand, nur um das Papier davor zu stabilisieren , während ich male. Sie können es auch direkt von hier aus rippen, nur um die Seite zu trennen. Wenn Sie komplett flach scannen wollen, werde ich auch ein Projekt darauf malen, eine Streit Postkarte. Es hat auch 300 GSM-Papier. Es ist verlieren von allen drei Kanten und nur an einer Kante gummiert. Ich benutze wieder ein wenig Klebeband, um es zu stabilisieren. Wenn Sie auf eine etwas glattere Oberfläche malen möchten, können Sie immer auch auf heißgepresstem Papier malen. Es hat eine sehr seidige, glatte Berührung, und es ist perfekt für Illustrationsprojekte. Aber wenn Sie gerade anfangen und Sie möchten auf einem Schüler großartiges Papier malen, das ein bisschen glatt ist . Sie können diesen Krebs in Excel Papier versuchen. Es hat eine ziemlich glatte Berührung, und Sie können die Blätter wieder direkt von diesem Block trennen. Dieser ist auch Draht über, also versuchen Sie, das Papier zu finden, das Sie mögen. Wenn Sie es vorziehen, alle Kanten Gummi zusammen zu haben, können Sie natürlich auf diese Art von Streit Block als auch malen. Jetzt schauen wir uns die Bürsten an. Ich verwende gerne Nummer vier spitzen Rundpinsel für die meisten meiner Malerei. Das hier ist von einem Skoda. Es hat synthetische Zobelborsten, hat einen schönen Punkt und einen sehr guten Snap dazu und hält viel Wasser. Eine ähnliche Bürste Nummer vier von DaVinci Kozma Topspin. Es hat einen schönen Punkt, und ich werde auch eine Nummer zwei der gleichen Marke für Details verwenden. Ich könnte auch einen kleinen, detaillierten Pinsel verwenden , also waren das die Bürsten. Also, wenn Ihr Papier auch drahtgebunden ist, verwenden Sie einfach ein Klebeband, um es zum Zeichnen zu stabilisieren. Ich werde diese Art von Pauspapierblättern verwenden, nur um die Hälften zu erstellen und dann beide von den Seiten zu verfolgen, weil ich sie gerne ein bisschen symmetrischer erstellen möchte. Aber wenn Sie möchten, Handra oh, es, Sie können völlig überspringen dieses Papier. Es ist also völlig optional. Du brauchst einen Bleistift, entweder eine Kante oder einen HB-Bleistift auf dem Rasiermesser. Sie werden eine Spritz-Flasche brauchen, um mit den Farben am Gaumen, etwas klares Wasser, ein paar Küchenpapierreisen. Lassen Sie uns jetzt über Farben sprechen. Ich werde heute zwei Farben verwenden, aber Sie können sehr gut Ihre eigenen Bandfarben verwenden. Ich empfehle die Verwendung professioneller Farbqualität wegen der Stärke des Pigments und wie schön und lebendig sie aussehen. Aber Sie können natürlich mit beginnen. Es gibt einige nette Studenten große Marken, die sehr schöne Schattierungen und Farben haben, die ich immer noch benutze. Also, wenn Sie gerade anfangen zu malen, versuchen Sie nicht, zu viel über den Kauf all der professionellen großartigen Farben zu kümmern. Versuchen Sie, schöne Farbtöne zu finden, mit denen Sie arbeiten möchten, und erstellen Sie dann später Ihre Sammlung professioneller Farben. Ich werde auch White Wash verwenden, um eine von meiner Farbe zu stabilisieren, die etwas von Granulat bekommen hat , und Sie können auch breiten Quash verwenden, um Ihrer Komposition ein wenig Details hinzuzufügen. Also nun schauen wir uns die Farbe an, die ich verwenden werde Heute führen Sie eine Mischung trey. Ich benutze einen Keramik-Mischbaum. Und nun schauen wir uns die Farben an. Squeeze einige zwei Farben. Das ist in Dicle. Ich benutze Kobaltblau, Cerulean Blau auf einem Hauch von blassem Blau. Hier, das wird Crotone Magenta, das ist Rose Matter Permanent. Carmine Crimson und Caroline Maroon für gelb. Ich habe etwas Crotone Gold und etwas Gelb tief. Ich habe hier Vince er, violette Farbachsen in gewalttätiger Farbe, ein kleines schwarzes Sub-Grün. Ich bin verbrannte Nummer hier. Sie müssen also nicht die genauen Farbtöne kaufen oder die Marken verwendet haben. Ich werde eine Farbkarte auf den Namen aus der Farbe zusammen mit seiner Marke, die ich verwendet habe , so dass Sie etwas Ähnliches aus Ihrer eigenen Farbpalette finden können. Sie finden diese Farbkarte auf dieser Liste von Farben unter der Ressource ist Abschnitt dieser Klasse 4. Inspirationsquellen: Ich kriege uns immer. Wo finde ich Inspiration? Und die Antwort ist, Inspiration ist überall um Sie herum, egal ob es sich um die Blumen in Ihrem Garten oder in den Floristen-Lifestyle- oder Gartenmagazinen , unser Wohnaccessoires Store. Wenn Sie Ihre Augen offen haben, werden Sie fast überall Inspiration finden. Sie können Blumen aus Ihrem Garten oder dem Supermarkt pflücken und einfache Arrangements mit Haushaltsgegenständen wie Teetassen erstellen . Dosen sind leere Flaschen. Klicken Sie einfach auf viele Fotos, um sie später als Referenz zu verwenden. Sie können auch auf Websites wie Picks ein B für Copyright oder lizenzfreie Bilder gehen und nach Blumen auf Mutter suchen . Es wird Ihnen einige Ergebnisse geben, aber selbst dann versuchen Sie nicht, das genaue Bild zu kopieren. Ich möchte meine Referenz aus mehreren Bildern auswählen. Also sagen wir, zum Beispiel, ich wähle die Blume von einem Bild oder die Ventile von einem anderen, und das gibt mir eine einzigartig aussehende Illustration, ohne in irgendwelche Urheberrechtsfragen zu kommen. Schauen wir uns jetzt Pinterest auf Pinterest an. Ich habe an Bord von Vasen und Gefäßen, und ich habe viel Keramikholz, Metall und Glas war da drin, also sieh dir das an. War zum Beispiel, es hat eine ganz einzigartige Form. Also, wenn Sie das genau kopieren, könnten Sie in Urheberrechtsproblemen kommen. also, Versuchen Siealso,das gerade aus ihm herauszuholen. Was ist das? Dies ist nur ein stilisierter Einfrieren mit einigen Blumen darin, um etwas Ähnliches zu schaffen, aber nicht genau so. Zum Beispiel ist die Tasse hier eine ziemlich großzügige Form, so dass Sie definitiv sehr leicht die Form von hier auswählen können. Erstellen Sie Ihr eigenes Design für die Glasur. Ich habe auch viele Holzkisten oder Eimer hier. Versuchen Sie, verschiedene Arten von zerfallendem Holz zu finden. Ich habe jede Menge Glas. War ist hier, wo man Licht und Schatten studieren kann. Ich war auch eine Menge Metallgläser, Bilder oder Eimer, und ich versuche, Inspiration aus mehreren Artikeln zu holen. Also, zum Beispiel, ich mag die Idee, ein Motiv direkt auf dieser Gießkanne malen zu lassen, aber ich werde dieses Design nicht kopieren. Ich mag die Idee von einem Motiv, also erschaffe ich mein eigenes Motiv. Vielleicht größere Form von einem anderen Bild, das ich mag Big Flash von einem anderen Foto. Wenn ich also all das kombiniere, bekomme ich zum Beispiel eine ganz einzigartige Kombination, ich mag diese große alte Milchdose hier wirklich. Anstatt eines Seils um ihn herum, könnte ich ein Band um ihn herum hinzufügen. Also sagen, jemals so gewesen, statt Lavendel, Ich könnte in einem anderen Bodenbelag es sein. Also, zum Beispiel, hier habe ich das gewesen, weil ich mag, wie sich der Rest hier bildet. So war eine Menge von verschiedenen Arten von Bildern, so dass Sie sie studieren können. Also habe ich ein paar rostige Metal hier, nur um zu studieren. Sie können das gleiche mit Blumen tun, verschiedene Arten von Blumen sammeln und sobald Sie sie ein paar Mal malen, werden Sie eine Erinnerung bauen, so dass Sie auch ohne Referenz malen können. Versuchen Sie also, ein Referenzboard so etwas zu erstellen, und studieren Sie sie und es wird wirklich hilfreich für die Zukunft sein. Ich habe auch diese kleine handliche Anleitung hier erstellt, die verschiedene Arten von Töpfen mit einigen der Blumenarrangements, die wirklich schön aussehen mit diesen gekauften Formen abgestimmt hat . Zum Beispiel, Sie haben eine dieser während Formen und nicht ein Foto von ihm mit Blumen. Dann können Sie dieser Anleitung folgen. Setzen Sie einige Ihrer Lieblingsblumen. In diesen Arrangements können Sie diese Anleitung auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen herunterladen und dann zum Ressourcenabschnitt dieser Klasse gehen . 5. Watercolor und Techniken: Lassen Sie uns über einige der Aquarellkonzepte sprechen, die in dieser Klasse verwendet werden, also sind sie ein paar Möglichkeiten, Farbe auf dem Papier anzuwenden. 1. 1 ist nass auf nass. Weiter ist nass auf trocken und dann gibt es zwei weitere erhöhen, die trocken und trocken auf nass ist. Also, was Return Red bedeutet, ist, dass Ihr Papier nass ist, entweder. Als Sie angefangen haben, haben Sie bereits nass gewaschen. Sie sind, dass Sie bereits die Farbe angewendet haben, und diese Farbe ist immer noch wit. Und dann kommst du mit der roten Farbe in deinem Pinsel zurück und fügte hinzu, wo das Papier nass ist. So sehen Sie in beiden Fällen, wie sich das so schön ausbreitet und unscharf wird, so dass diese Technik nass auf nass genannt wird. Ihre Farbe wird basierend auf dem Feuchtigkeitsgehalt von Ihrem Pinsel und auch der Qualität Ihrer Farbe verteilt . Jetzt für Veteran Dr. Was das bedeutet, ist, Ihr Papier ist trocken und Sie wenden nasse Farbe oben drauf. Eine andere Anwendung wäre die Farbe, die Sie zuvor angewendet haben vollständig getrocknet, und dann kommen Sie wieder in und dann an den Details. Also möchte ich, dass diese Farben trocknen, bevor ich dir eine weitere Rückkehr zeige. Trockene Anwendung. Wenn man darauf wartet, dass etwas trocknet, muss man etwas geduldig sein. Lassen Sie es an der Luft trocknen. Sie können einen Fön benutzen, aber ich ziehe es vor, meine Schmerzen an der Luft trocknen zu lassen. Und wenn Sie überprüfen möchten, ob es noch ziemlich rot ist, kippen Sie einfach das Papier. Wenn Sie etwas Glanz darauf sehen, dann ist es definitiv ziemlich nass. Warten Sie, bis es trocknet. Sie können auch die Rückseite der Hand verwenden, nur um das Papier zu fühlen. Wenn es sich Gold anfühlt, ist es immer noch ziemlich nass. So bewerten Sie. Nun, da das Papier getrocknet ist, werde ich Ihnen ein weiteres nass auf trockener Anwendung zeigen. So ist das Papier vollständig getrocknet. Meine frühere Farbe ist getrocknet, und dann werde ich jetzt eine weitere rote Farbe oben hinzufügen. Also eine weitere rote Farbe oben auf einer trockenen Schicht. Sie können sehen, wie definiert es ist, im Vergleich zu wie Fuzzy Esser auf nass jetzt für trocken auf trocken. Was das bedeutet. Dieses Papier ist knochentrocken, Ihre Pinsel ziemlich trocken, und Sie sind einfach Kommissionierung ah, Farbe direkt aus Ihrem Rohr oder trockenen Pigment und nur trocken, Bürsten Sie es oben auf ein trockenes Papier. Sie können dasselbe mit trockenen Pigmenten tun. Big Daniel Brush, und diese Technik ist ausgezeichnet, wenn Sie einige schwere Texturen erstellen möchten. Jetzt für trocken auf Tierarzt Was das bedeutet. Sein Papier ist noch nass, und Sie werden entweder trockenes Pigment in Ihrem Pinsel oder, wie früher, einige trockene oder fast trockene Farbe wählen wie früher, und einfach Details hinzufügen oben. Wenn Sie Ihre Bürste verwenden, wird Ihre Bürste rot Um den trockenen Effekt auf Tierarzt zu erhalten, müssen Sie einen anderen trockenen Pinsel verwenden. Dies waren also einige der Techniken, wie wir Farbe anwenden, und Sie können einige dieser Techniken verwenden, um Texturen hinzuzufügen, um Details in der gesamten Klasse hinzuzufügen . Lassen Sie uns nun ein bisschen mehr darüber reden, in welchem Zustand sollten wir hinzufügen? Die Details. Also lasst uns hier ein paar Blöcke malen. Lassen Sie uns eine weitere malen und eine andere hier, Also basierend auf dem Material, das Sie malen möchten, müssen Sie manchmal einige Details hinzufügen. Manchmal etwas Schatten auf. Manchmal werden Sie die Details oder wenig Textur brauchen, um irgendwie wirklich aufregen. Manchmal würden Sie wollen, dass sie intakt sind. Manchmal würde man wollen, dass Schatten sehr sanft verschmelzen, oder manchmal würde man sie ziemlich hart wollen. Sie müssen also beurteilen, wie trocken Ihr Papier ist. So zum Beispiel der rechte Block immer noch ziemlich nass unter allen drei von ihnen. Wenn ich nun ein Detail hinzufügen werde, wird es ziemlich bluten, also wird es ziemlich unscharf werden. Sie können diese Technik mit sehr hellen Farbtönen hinzufügen, um eine zusätzliche Art von Textur hinzuzufügen. Sehr subtile Schatten, die dort sehr schön sehr sanft bluten. Und jetzt, wenn Sie möchten, dass Ihre kleinen Details sehr leicht unscharf sind, aber nicht ganz so viel wie die richtigen, meisten. Dann wählen Sie einfach Ihre Farbe. Auf der Oberseite ihrer Küche zerschlagen, reiste Papier, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen und dann auf die kleinen Details, so dass Sie sehen können, wie sie sehr leicht unscharf sind, aber sie sind nicht ganz so unscharf ist die richtige. Lasst uns das Schicksal dafür. Gebunden ein, um ein wenig mehr zu trocknen, und mit dem zweiten Typ aus Hinzufügen der Details, können Sie sie feine Details auf Holz auf der Oberseite hinzufügen, aus Metall auf Keramik, so dass Sie die letzte Art von Schatten hinzufügen können, die Sie nicht hart wollen aber auch nicht so gemischt wie die 1. 1 Also dieser Block ist immer noch rot. , Wir warten darauf, dass wir ein wenig trocknen, jetzt, wo es getrocknet ist. Ich werde etwas Farbe in meinem Pinsel nehmen, aber meine Pinsel Drogen. Und jetzt werde ich Details oben hinzufügen und sehen, wie sie überhaupt nicht bluten. So kann diese Technik verwendet werden, um Prinz bis oben auf Keramik zu erstellen oder um einige letzte Schliff auf der Oberseite hinzufügen würde. Das ist also ziemlich intakt. Während dieser etwas unscharf ist und dieser ziemlich sanft mischt und blutet in die Basisschicht, so entscheiden Sie den Look, den Sie wollen und dann, basierend auf, dass an den Details, während das Papier noch trocknet. Also jetzt als nächstes möchte ich Ihnen etwas darüber zeigen, wie Sie Ihre Farbe gleichmäßig verteilen können, besonders wenn es darum geht, Keramik zu malen. Sie möchten, dass sich Ihre Farbe gleichmäßig verteilt. Je nachdem, wie groß Ihre Pinsel sind, welche Art von Feuchtigkeit es hält, wie rau Ihr Papier ist, werden Sie entweder geglättet waschen. Werden Sie ein bisschen grob waschen, so halten Sie Ihre Bürste wirklich schön. Wit Sie Pinsel sollte Eile Website sein, vor allem, sollte auf die Größe aus Arbeit, die Sie malen bezogen werden. Wenn Sie versuchen, eine wirklich große Fläche mit einem kleinen Pinsel zu malen, erhalten Sie dort Pinselspuren. Also habe ich hier eine kleine Form, und ich werde dir zeigen, was das alles bedeutet. zuerst Verbreiten Siezuerstdie Farbe. Ich möchte, dass sich diese Farbe gleichmäßig verteilt, aber jetzt, anstatt die Farbe auszuwählen. Wenn ich meinen Pinsel ausspüle, wähle etwas mehr Farbe, ohne meinen Pinsel zu trocknen, und dann werde ich einfach mehr Farbe hinzufügen, um den Bereich zu bedecken. Sieh mal, was passieren wird. Es wird diese Art von Blüten direkt hier schaffen, weil der Feuchtigkeitsgehalt in meinem Pinsel nicht gleich war. Es verbreitet die Farbe. Es wird den Bereich abdecken, aber es wird nicht Ah, gleichmäßige Wäsche sein . Also, jetzt müssen Sie eine große Pfütze aus der gleichen Farbkonsistenz erstellen. Spülen Sie Ihren Pinselteig trocken, wählen Sie aus dieser großen Pfütze und beginnen Sie, die Form zu malen. Fangen Sie an, die Wasserlinie nach unten zu bringen Jetzt, wenn Sie keine Farbe haben, wählen Sie einfach die Farbe aus der Pfütze. Es dauert ein wenig Übung, aber dies wird Ihnen eine gleichmäßige Wäsche im Vergleich zu diesen Blüten, die Sie auf der linken Seite bekommen . Daher ist es wichtig zu lernen, wie man die Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel kontrolliert. Also halten Sie Ihr Küchenpapier auf Reisen griffbereit, und ich empfehle auch, aus der gleichen Pfütze zu pflücken. Wenn Sie diese Art von Blüten verhindern möchten, so wählen Sie aus der gleichen Konsistenz. Pfütze Was Sie tun möchten, ist, halten Sie den Feuchtigkeitsgehalt in Ihrem Pinsel gleich zwischen den beiden Zeiten wenn Sie die Farbe hinzufügen. Jetzt schauen wir uns an, wie man sehr sanft eine Grady Int Wash erstellt. Für eine kleine Fläche, malen Sie einfach eine dunkle Stelle. Spülen Sie jetzt Ihre Bürste, aber versuchen Sie es etwas. Sie wollen die Blüten verhindern und einfach weich. Drehen Sie diese Kante hoch und bewegen Sie die Farbe etwas nach rechts. Wenn Sie schnell damit sind, können Sie eine noch glattere Abstufung als diese erhalten, so dass Sie eine weiche Bewegung von Farbe von Schatten zu Licht erzeugen können . Aber diese Technik kann auch so etwas verwenden, um weiche Berührungen zu erzeugen. Aber vorher müssen wir sehen, was harte Kanten sind. Es ist richtig mit einem anderen Bleistift. Was also harte Kanten bedeuten, ist, dass Sie eine Form erstellt haben und sie trocknen lassen, so dass die Kanten, die mit dem Pinsel gebildet wurden, intakt sind, genau so, wie sie gemalt wurden. Aber für die weichen Kanten, was Sie tun, ist, dass Sie eine Form erstellen und dann die Kante, die Sie weich machen möchten. Wann ist dein Pinsel, Patty. Versuchen Sie es leicht und rammen Sie entlang, wo Sie weich drehen Sie die Kante, so dass Sie sehen können, wie die obere Sperre hat grobe, aber ziemlich definierte Kanten. Während dieser untere Block hat, um seine Kanten zu entfernen, definiert, während sie weg sind weiche Kanten, so war dies weiche Kanten. Sie werden diese Technik ziemlich viel jetzt verwenden. Mal sehen, wie man Farbe hebt, die Sie entweder einige Texturmarkierungen erstellen oder manchmal auswählen müssen. Ah, Highlight. Also müssen Sie zuerst überprüfen, wie trocken Ihre Papiere. Dieser ist ziemlich trocken, also spüle ich meinen Pinsel, klopfte ihn trocken, und jetzt werde ich, mit ein wenig Druck, die Farbe abreiben, von der ich die Farbe auswählen möchte, also sehen, wie es wählte die Farbe Ringe Ihren Pinsel, aber um es erneut zu versuchen, können Sie wieder in auf der gleichen Marke oder groß gehen. Mehr noch, basierend darauf, wie die Färbung der Kalorien und wie leicht Farben von einem Papier heben, werden Sie in der Lage sein, einige zu wählen. Highlight kann auch Ihre Küchenpapier-Reise drücken, um noch mehr Farbe zu wählen, so dass, wo die Farbe nass war, es wird die Farbe wählen. Jetzt ist dieser noch ziemlich zerrissen, so werde ich in der Lage sein, in der Ähnlichkeit von einem großen ein bisschen klarere Highlights von hier wieder, es hängt davon ab, wie Färbung das Pigment ist. Sie werden in der Lage sein, das Papier direkt zurück zu bekommen, so dass Sie diese Farbe heben können, vor allem, um ein bisschen mehr Textur auf Keramik hinzuzufügen. Unser Pick Highlight. Sehen wir uns nun an, wie man eine andere Farbe oder einen Schatten oben hinzufügt und ihn dann sanft vermischt. So zum Beispiel möchte ich zum Beispieleinen leichten Schatten auf der Oberseite erzeugen. Aber ich will nicht, dass es zu hart aussieht, also werde ich die Farbe oben hinzufügen. Dies ist praktisch, wenn Sie nicht schnell genug waren, um hinzuzufügen. Der Schatten auf Ihrer Farbe wurde bereits an der unteren Schicht getrocknet, um einfach Ihren Pinsel zu spülen. Besser trocken, unberührt die zusätzlichen Schatten auf einer Seite, so wird diese Art von sanft mischen diesen zusätzlichen Schatten. Wir haben hinzugefügt. Meine Berührung ist fast wie eine Feder. Ich möchte die Farbe nicht von der unteren Schicht kratzen und unnötige Highlight hier erstellen und möchte nur diese zusätzliche Farbe mischen. Ich habe oben mit der unteren Schicht addiert. Lassen Sie uns jetzt über Werte sprechen. Was sie bedeuten, ist, wie hell oder wie dunkel Ihre Farbe ist. Um verschiedene Werte aus derselben Farbe herauszuholen, können Sie einfach den Feuchtigkeitsgehalt oder die Farbkonzentration in Ihrem Mix ändern, um verschiedene Werte zu erzeugen . Wenn Sie also viel Wasser in Ihrer Farbe hinzufügen und die erste Ebene erstellen, wird es einer Ihrer leichtesten Werte dieser Farbe sein. Wenn Sie jetzt ein wenig mehr Farbe hinzufügen, ist die Farbe mehr. Es gibt immer noch etwas Feuchtigkeit. Sie werden eine Ebene dunkler, und jetzt, für die dunkelste, füge ich noch mehr Farbe hinzu, so dass Sie sehen, wie dunkel dieser ist, so dass Sie einen dunkleren Wert oben auf einem helleren mit borischer Farbe hinzufügen können, um wenig Details, um zusätzliche Schatten hinzuzufügen. Dies waren also einige der Techniken, die in dieser Klasse verwendet werden, bevor wir anfangen. Lassen Sie uns zu einem kleinen Blumenaufwärmen und schauen Sie sich auch eine Farbmischung an. 6. Floral: Bevor wir anfangen, machen wir eine kleine Blumenbombe hoch. Wenn Sie völlig neu in Blumen sind, würde ich sagen, Versuchen Sie, entweder meine lose Blumenklasse oder eine andere Klasse von Ihren Lieblingskünstlern auf nehmen . Versuchen Sie einfach, eine Menge Übung aus Pinselstrichen zu machen. Wir können hier ein wenig Brustschwimmen üben. Also in meinem runden spitzen Pinsel, Ich werde einige schöne Ich bin saftige Farbe wählen, wie ich immer sage, Big die Farbe in Ihrem Pinsel. Halten Sie den Atem gerade nach unten, um feine Linien zu erzeugen und drücken Sie Ihren Pinsel sanft nach unten auf dem Papier, dabei Fett die Dicke dieser Linie. Es ist eine feine Linie und nehmen Linie. Das hat praktiziert. Also, wenn Sie den Bauch von der Bürste nach unten drücken, bekommen Sie Linien nehmen. Üben Sie auch Kurven wie diese. Kleine Mädchen gehen nach oben. Sie werden für kleine Stiele nützlich sein. Jetzt der Brustschlag für Blütenblätter, so berühren, drücken und loslassen. Sie können ein bisschen spitzeres Blatt erstellen, so berühren Busch. Und wenn Sie loslassen, ziehen Sie ein wenig Pinsel. Sie können ein breastroke Blatt oder Blütenblätter erstellen. Machen Sie sie ein bisschen wellig, wenn Sie ausgehen. Jetzt lassen Sie uns eine sehr einfache sehen. Fünf Blütenblätter. So schöne Menge an Farbe, so dass jedes Blütenblatt aus zwei Pinselstrichen gemacht wird. Ich füge immer gerne ein bisschen Kanak Tra hinzu. Nicht Gold in der Mitte, also lass es bluten. Und jetzt, mit Ihrem Pinsel, versuchen Sie, kleine Flecken zu erzeugen, nur mit der Spitze von Ihrem Pinsel. Wenn Sie es nur berühren, wird es ein paar Punkte zu schaffen. Wenn du ein bisschen mehr drückst, werden sie etwas länglich sein. Sie können kleine Blumen erstellen, so dass nur für fünf Blütenblätter gruppiert zusammen, so dass diese winzig gruppiert werden. Blumen werden in dieser Klasse malen, so dass nur winzige Tupfer miteinander vereinen. Jetzt wollen wir sehen, wie dieser Stil der Malerei wird in dieser Klasse tun wird ein bisschen anders sein als Blumen verlieren, so dass für verlieren Blumen. Wenn Sie es sich ansehen, können Sie sehen, dass all diese Blumen sich zu Ihnen zeigen. Einige von ihnen sind auf ihrer Seite, aber die meisten dieser größeren stehen Ihnen gegenüber, und die Argumentation ist, dass die Komposition so gemacht wird, als ob Sie es von oben beobachten. Nun, wenn es darum geht, etwas in einer Vase zu malen, müssen Sie verstehen, dass sich die Richtung aus beobachten die Blumen im Vergleich zu verlieren Blumen geändert hat . Sie sind auf der Seite der Komposition sortieren, also lassen Sie uns ein paar Blumen erstellen. Sie müssen also verstehen, dass einige dieser Blumen Ihnen gegenüber stehen. Aber ah, viele von ihnen sind verheiratet. Sie zeigen nach oben sind auf der Seite, einige von ihnen werden sogar weg von Ihnen. So müssen Sie lernen, wie man verschiedene Winkel von Blumen malen oder zumindest den Eindruck aus, dass Sie auch lernen müssen, welche der Blumen in der Front sind. Welche sind hinten? Darauf basiert, können Sie entscheiden, wer Aktie sichtbar sein wird, auf dem man ein wenig Schatten werfen wird. Sie sollten ein kleines Verständnis haben, welche der Blumen vorne sind und welche ihnen ein bisschen hinten sind. Darauf basiert, können Sie auch ihre Sichtbarkeit auf dem Schatten entscheiden. Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel zeigen. Also werden diese Luftgeranien etwas Ähnliches in der Klasse malen. So können Sie sehen, wie mit dem Einsatz von Schatten in der Lage bin, es so aussehen zu lassen, als ob diese Stoppblume hier über den anderen Blumen steht. Es ist auf Sie zugewandt, und es verwenden auch aus Diese Art von Schatten zwischen den Blumen macht es ein bisschen dichter aussehen . Es ist immer noch nicht realistisch gemalt. Es ist immer noch ziemlich verlieren, aber Sie können sehen, wie es nicht so flach aussieht, wie es manchmal in ausdrucksstarken verlieren Blumen aussieht. Jetzt lassen Sie uns schnell sehen, wie sich der Stil unterscheidet, so dass Sie etwas zum Beispiel auf Lippen im realistischen Stil malen können zum Beispiel . Sie beginnen mit der Skizze. Ich werde meine Zeit hier nicht damit verbringen, einen realistischen Blick auf die Lippen zu malen. Aber Sie können Stunden mit Pedalen verbringen und Schichten und Schichten erstellen, um etwas wirklich Realistisches zu schaffen . Nun, verlieren Blumen bedeuten, dass mit der Verwendung von ein oder zwei Pinselstriche, sehr einfache Pinselstriche. Du bist in der Lage, einen Eindruck von Ah, Blume zu erzeugen. Also nur mit einem Pinselstrich zu breastroke Abdeckungen, in der Lage, etwas zu schaffen, das wie eine Tulpe und ihre Blätter für nur einen Pinselstrich aussieht. Also, das ist blumig verlieren. Aber nun mal sehen, wie sich unsere Technik heute unterscheiden wird, also werde ich leicht konzentrierte Rosenmasse in meinem Pinsel verwenden, einen kleinen Tupfer oben erstellen. Stellen Sie sich also vor, die Mandelform von einer Lippe entfernt jetzt mit dem weichen, Princeton zerschlagenen trockenen Pinsel, der diese Farbe wirklich sanft nach unten bringt, vermischt den kleinen Tupfer, den wir früher geschaffen hatten, aber immer noch ein wenig konzentriert auf oben, sanft mischen es ein wenig auf der rechten Seite, so dass die Form ein wenig raffinierter. Also verbringe ich etwas länger auf der Blume, füge etwas mehr auf der linken Seite und mache sie wieder weicher. Und jetzt fügen wir das Grün hinzu, lassen Sie es ein wenig bluten. Und jetzt werde ich Blätter erschaffen. Anstatt also nur ein Make off green zu verwenden, werde ich verschiedene Farben erstellen. Manchmal mache ich ein bisschen karminrot in meinem Grün, oder manchmal auch ein bisschen off in Deco als auch einen Hauch von Indigo vorschlagen. Also versuche ich, die Blätter ein bisschen mehr als lose Blumen zu definieren. Sie können ein paar gebogene hinzufügen, so dass sie nicht realistisch sind, aber sie sind ein bisschen definierter als florale verlieren. Manchmal füge ich ein wenig tieferer Wert hinzu, und das gibt einen Blick, als ob der Urlaub irgendwie oben zusammengerollt hat, und jetzt, um es zu beenden, wird die gleiche Rose Materie Schiene s Krieg in meinem Pinsel wählen, und ich werde diese feine Garv auf die rechte Kante. Machen Sie es ein bisschen definierter. Und das gibt einen Blick aus diesen zwei Lippen leicht öffnen. So können Sie jetzt sehen, wie sich diese drei Stile unterscheiden. Wir haben den realistischen Anfang nicht gemalt, aber Sie können sehen, wie sich unser heutiger Stil von wirklich locker bemalten Blumen unterscheiden wird aber Sie können sehen, wie sich unser heutiger Stil von wirklich locker bemalten Blumen unterscheiden wird. Sie können sehen, wie wir ein bisschen länger auf die Blumen verbringen und mit der Verwendung von tiefer Farbe oder ändern Sie den Farbwert in der Lage, Tiefe in unserem Gemälde zu schaffen. Lassen Sie uns nun ein weiteres Beispiel für jede Art von Clusterblumen sehen, wenn sie im lockeren Blumenstil neu gestrichen werden. Was wir normalerweise tun, ist einfach ein paar fünf Blütenblätter zu malen, die eng zusammengelegt sind. So platzieren Sie einfach fünf kleine Blumen, die in der Mitte miteinander verbunden sind, und legen Sie sie einfach alle zusammen. Wir machen uns keine Sorgen darüber, welcher vorne ist. Welches ist in der Rückseite, also ist das eine sehr einfache sie. Sie fügen Mittelpunkte hinzu, Sie fügen Blätter hinzu. Aber jetzt mal sehen, wie gut Tiefe heute schaffen. Also erstellen wir zuerst eine große Blume mit all ihren Blütenblättern. Und jetzt für die Blumen unter ihnen, einige von seinen Blütenblättern wird deutlich sichtbar sein auf sein kann einer von ihnen wird auf seiner Seite sortieren . So ist das Sortieren unserer Ansicht von einer Blume weg von Ihnen leicht gebogen, so dass nicht alle fünf Blütenblätter deutlich sichtbar sind. Sie müssen denken, wir sind noch nicht in der Lage, die Tiefe zu erreichen, aber warten Sie darauf. Also erschaffe ich nur kleine Blumen, die dort leicht sichtbar sind. Unter dieser Hauptblume habe ich ein wenig Canal Crotone Gold für die Mitte hinzugefügt, gehen einige Grüns zuerst hinzufügen, während es trocknet. Ich zeige Ihnen nur ein sehr grobes Beispiel. Wird die Malerei Blumen wie diese heute ein wenig später, und jetzt, während die Farben Luft trocknen, können Sie entweder für ein bisschen mehr definierte Tiefe warten. Aber sonst können Sie einfach tiefer lesen oder tiefer verwechseln. Burgund macht so eine Mischung einige Rose Materie mit dem Touch off Indigo eine wirklich dunkle macht zu schaffen , und ich werde es zwischen den Blumen hinzufügen, einige immer noch Malerei diese Blumen ganz locker, aber Sie werden bald sehen, wie es aussehen wird, als ob es Tiefe in diesem ganzen Cluster. Also habe ich gerade eine dunklere Farbe zwischen dem Mehl hinzugefügt, einige hinzufügen einige Seitenblätter, Heben etwas Farbe, wo die Farben sind zu viel ineinander bluten. Irgendeine Art von Versuch, einige dieser Blumen mit dieser dunklen Farbe negativ zu definieren. Also nur ein wenig Zentrum von einigen dieser Blumen zu pflücken. Nun lassen Sie uns ein wenig von Zentren ein wenig dunklere Mitte hinzufügen, um ihnen ein bisschen mehr Definition zu geben , so dass Sie sehen können, wie diese linke aussieht anders als die rechte. Die richtige ist ein bisschen definierter Wenn Sie also völlig neu mit Barnacle und losem Lorbeer sind, versuchen Sie, viele Pinselstriche zu üben, bevor Sie mit der Klasse beginnen. Üben Sie Ihre Blumen, üben Sie Ihre Blätter. Machen Sie die Blätter ein wenig. Rabee sind nicht einmal einfache ein oder zwei Brustblütenblätter. Dies wird Ihnen helfen, sich mit den Blumenunterricht in dieser Klasse ein bisschen wohler zu fühlen. 7. Intuitive Farbmischungen: Also, wenn es um die Verwendung von Dollar geht, können Sie sie offensichtlich direkt aus Ihrem Rohr oder aus Ihrem Pfannen-Set verwenden. Aber ich mag es, ein paar Farben selbst zu mischen. Also lassen Sie uns zuerst sehen, die geweideten Neutralen oder die Schattenfarben, so dass Sie große erstellen können, indem Sie eine einfache Tube off Kieferngrau oder einige andere. Großartig. Mal sehen, wie das aussieht. Diese große, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist eine Art kühles Grau, also lassen Sie einfach die Farbe und mal sehen, wie es aussieht. Es ist eine tolle Farbe, wenn Sie sofort, verwenden Sie es für Schatten oder wollen eine sehr konsistente Marken haben, so dass Sie es einfach direkt aus der Röhre oder aus der Hose verwenden können . Eine andere Möglichkeit, Weide zu erzeugen, ein Schwarz zu wählen und es genug zu verdünnen, um eine Sortierung aus einem neutralen Grauton zu schaffen. Also, wenn es genug verdünnt und es wird groß jetzt, eine andere Art, Grab zu schaffen, wäre zuerst. Lassen Sie uns die Farbe real verstehen, so haben Sie rot, blau und gelb als Ihre Vorwahlen. Und dann, wenn Sie Rot und Gelb kombinieren, erhalten Sie Orange, Blau und Gelb macht Grün und Rot und Blau lila. Also das sind Ihre sekundären Farben, so dass die Farben gegenüber einander, blau und orange, rot und grün, gelb und lila. Sie werden Komplementärfarben genannt, so dass eine gute Mischung aus einem neutralen wäre, wenn Sie alle kombinieren die drei Primärien so rot, blau und gelb und er macht es Ihnen sortieren eine neutrale Farbe, je nachdem, welche lesen, welche blau reich gelb Sie gemischt. Sie werden verschiedene Schattierungen von neutralen Farben bekommen. Ein anderer Weg weg. Sie eine neutrale Farbe oder eine Schattenfarbe erstellen, sollten Sie die Farbe verwenden, für die Sie Schatten möchten. Fügen Sie etwas gratis hinzu und fügen Sie dann einen Hauch von Blau hinzu. Dies wird Ihnen einen schönen Farbton geben, um eine Schattenfarbe dieses Blau zu schaffen, über die wir hier sprechen . Ich empfehle die Verwendung von Kobaltblau ultra Marineblau. Aber verwenden Sie nicht Taylor Blue, weil Taylor Blue einen leichten grünlichen Farbton hat, und das wird dazu führen, dass Ihre Schatten ein bisschen grüner aussehen, als sie sein sollten. Versuchen Sie also, dafür mit Kobaltblau oder Ultra Marineblau zu bleiben. Jetzt lass es uns sehen. Wir werden zuerst macht ein wenig karminrot, ein kleiner Hauch von Kobaltblau, um es und dann einige gelb, basierend auf wie viel aus diesen Farben Sie. Und wenn Sie zu viel Gelb hinzugefügt haben, wird Ihr Neutralleiter etwas gelblicher sein, wenn Sie zu viel Blau haben. So fügen Sie diese verschiedenen Farben hinzu, bis Sie erreichen, sortieren Sie den größten Farbton. Nun lassen Sie uns ein wenig mehr von Kobaltblau hinzufügen. Anfahrt dorthin. Sie können weiter testen, wenn Sie möchten. Nur ein Hauch mehr Kobaltblau und da haben wir es. Jetzt lass es uns stauben. So sehen Sie, wie nah es an der früheren Soße ist, die mit der Verdünnung des Schwarzen gemalt wurde. Jetzt sehe ich, ob ich ein bisschen mehr Blau dazu hinzufüge, bekomme ich ein kühleres Grau. Wenn ich ein wenig mehr Rot hinzufüge, können Sie sehen, wie ich durch Ändern dieser Mischung aus Grau verschiedene Schattierungen dieser neutralen Farben erstellen kann. Also ändere deinen Mix herum. Erstellen Sie Ihre eigenen Rezepte, um diese Neutralen zu erstellen, und sie werden Hand sogar Schatten zu schaffen kommen. Lassen Sie uns jetzt schnell sehen, wie man eine Schattenfarbe erstellt. So zum Beispiel möchten Sie zum Beispieleine Schattenfarbe für Gelb erstellen. Also, was du tust, ist, dass du mit diesem Gelb beginnst. Sie fügen die ergänzende aus und fügen Sie dann einen kleinen Touch off Kobaltblau nur ein wenig mehr von der komplementären. Jetzt lassen Sie uns diese Farbe Schreibtisch, also ist es ein schöner, neutraler Farbton auf. Sie können diese Art von Farbe verwenden, um Schatten Zehe eine gelbe Blume hinzuzufügen, so macht einfach die Farbe . Es ist kostenlos und blau. Jetzt schauen wir mal, wie wir braun machen. Wenn Sie also kein Braun im Gaumen haben, versuchen Sie, Rot mit etwas Grün zu mischen und Sie erhalten einen Braunton ein wenig mehr rot. So sehen Sie, dass Sie hier ein Braun haben, aber wenn Sie eine Farbe wie verbrannte Zahl haben, ist es viel einfacher und Sie können eine konsistente Farbe zu bekommen . Ich mag es, mein Braun um zu wechseln, indem ich ein bisschen aus Conakry hinzufüge. Gehen Sie nicht, um es aufzuhellen, vor allem für ein Wort, das ein bisschen jünger ist. Sie wollen etwas mehr Helligkeit in Ihrem Braun für ein Holz, das ein bisschen mehr Rosinen darin . Ich mag ein bisschen karminrot zu meinem verbrannten Umber hinzufügen für eine würde diese Art von Verfall ein bisschen ziemlich alt ist . Ich mag es, ein wenig indigo zu meiner verbrannten Nummer hinzuzufügen, also gibt es mir ziemlich die dunkle macht, je nachdem, wie viel off Indigo da drin ist. Es kann von leicht grünlich etwas näher an dunkelbraune Farbe variieren. Also, indem Sie Ihre Mischungen von Braun variieren, können Sie nicht nur interessante Textur bei der Abstimmung erstellen, aber Sie können es auch wirklich schön aussehende Zweige mit ihnen erstellen. Das waren also einige unserer Variationen für Braun. Jetzt schauen wir uns Grün an. Also, wie Sie wissen, wenn Sie irgendeine Art von Blau mit jeder Art von Gelb machen, werden Sie irgendeine Art von Grün bekommen. Je nachdem, welche Art von Blasen Sie mit welchem Gelb mischen, erhalten Sie einen anderen Grünton. Also mische ich jetzt Kabul blau mit einem Hauch von Gelb tief, und das ist der Schatten, den ich jetzt von grün anstelle von Kabul blau. Wenn ich Taylor blau mache und dann Tra verbinde, es nicht Gold. Ich werde eine sehr lebendige sehr nahe an der grünen Farbe der Nutte bekommen. Sie können auch nehmen grün direkt aus der Röhre. Früher war es mein Weg, um Farbe sofort von der Röhre, aber heute mag ich jetzt macht meinen Saft grün mit ein wenig off gelb, unser Mais acrid eigenen Gold sortieren zu bekommen ein grünes Gold macht. Also jetzt mache ich meinen Saft grün mit anderen Farben, um eine Art Variation in meinem Grün zu bekommen. Ich mache manchmal ein bisschen purpurrot zu meinem saftgrün, um einen wärmeren olivgrünen Farbton abzusortieren . Wenn ich ein wirklich dunkelgrün will, als ich ein bisschen aus Indigo ins Grün macht, ist es ein wirklich dunkelgrün, also waren diese sehr offensichtlich. Die eine, die etwas überraschend ist, ist, wenn man schwarz mit irgendeiner Art von Gelb macht. Also mische ich Klumpen schwarz mit ein bisschen Mais Acrid eigenen Gold, und das gibt mir eine schöne olivgrüne Art von Schatten. Und das ist eine meiner Lieblingsweisen, um Grün zu kreieren. Wenn Sie also Ihr Grün variieren, anstatt die gleiche Farbe Grün zu verwenden, um Ihre Blätter zu erstellen, zum Beispiel, amüsant die gleiche Farbe. Und jetzt werde ich noch einen grünen Farbton hinzufügen. Also, indem Sie verschiedene Grüntöne hinzufügen, erstellen Sie wieder ein wenig Tiefe in Ihrem Laub als auch. So ähnlich wie das Baby mischen das Grün um. Ich mag es, das gleiche mit meinen Rosa zu tun, so dass Sie die Rhetorik aus der Röhre Rose Materie verwenden können. Aber wenn du es irgendwie ein bisschen mit etwas mehr Funken hineinschreiben möchtest, um, um, einen Hauch Magenta darin hinzufügst, wenn du es ein wenig verdunkeln willst, ich gerne ein bisschen Crimson hinzu, sind kaum kastanienbraun zu ihm. Dies wird mir ein Rosa geben, das ziemlich nah am Lesen ist. Also das war mein Weg, sehr intuitiv, Mischen einige von den Farben, die ich benutze. Sie können Ihre eigenen Formeln basierend auf den Schattierungen erstellen, die Sie haben und die Schattierungen, die Sie mögen, können Sie diese Farbmischanleitung finden, zusammen mit dem genauen Farbton und Marke der Farben unter der Ressource verwendet haben Abschnitt dieses 8. Keramische Übersicht: so Keramik gibt es in verschiedenen Ausführungen. Sie können sie in verschiedenen, einzigartigen geformten Formen haben , so dass sie sehr einzigartige Form sein können, wie diese oder so etwas, so können sie auch ein bisschen Textur direkt in sie geformt haben. Auf dieser Grundlage müssen Sie sich entscheiden, ob Sie ein glattes Finish oder ein wenig strukturiertes Finish wünschen. Sie können auch so bemalt werden, so dass sie von Hand bemalt werden können, oder sie können eine Art Fabrik-Aufkleber fertig zu ihnen haben. Sie können auch einen einzigartigen Weg haben, um Blaze auf sie aufzutragen, so dass dies eine zusätzliche Farbe ist, die oben auf der Keramik aufgetragen wird. Sie können auch ein Design eingraviert haben. Die Technik wird als scruffy toe bezeichnet, wo Sie eine weitere Schicht von Slip hinzufügen und dann irgendwie einige von dieser neuen Schicht abkratzen, um die ursprüngliche Keramikschicht zurück zu bringen. Dies waren also nur einige der Oberflächen, die Sie verwenden können, um verschiedene Texturen auf Ihren Keramikprojekten zu erstellen . Jetzt sehen wir mal. Die erste Technik, die für die Vasen verwendet wird oder die häufigste, die wir verwenden, ist einfach eine flache Wäsche zu erstellen, also spreche ich nur ein wenig aus Indigo für diese. Das einzige, was Sie sicherstellen müssen, ist, dass Sie keine harten Kanten, Wert-Farben erstellen oder versuchen, die Farbe irgendwie sehr glatt zu bewegen. Sie können dunklere Teile und hellere Vögel haben, aber versuchen Sie, die Farbe zu bewegen, ohne eine harte Kante zwischen ihnen zu schaffen. Sie müssen also entweder aus mehreren Richtungen arbeiten oder ziemlich schnell arbeiten, um Ihre Form abzudecken . Mit dieser Art von Wäsche stelle ich gerne sicher, dass ich mich für eine Richtung aus Licht entscheide. Also für diesen hier, zum Beispiel, kommt das Licht von rechts, also habe ich hier ein kleines Highlight hinterlassen. Aber Sie können Ihre Bürstenmuster auch trocken zu groß ausspülen. Ah, Highlight. Auf diese Weise können Sie hier eine subtile Hervorhebung erstellen, wenn Sie etwas mehr Schatten hinzufügen möchten und während die Basisschicht noch rot ist, so dass sie reibungslos verschmilzt. Das war also nur diese erste Technik. Versuchen Sie, die Licht- und Schattenrichtung zu entscheiden. Ich mag es, das kleine bisschen dunklere Farbe an der Basis zu haben. Da das Licht von rechts kommt, werde ich diese Kante nur ein wenig verdunkeln und dann die rechte Seite dunkel halten, ein Swell heben den Schatten etwas mehr. Sehen wir uns nun die gedruckte Ventile-Technik an. Also, dafür müssen Sie zuerst der Basisschicht erstellen. Ich benutze nur dieses Magenta, das ich habe. Also habe ich fast immer über den Rand gestoppt und dann die Farbe bringen, die Wissenschaft machen. Diesmal entscheiden wir uns also dafür, dass das Licht von der linken Seite kommt, also werde ich die rechte Seitenkante für bedruckte Vasen etwas dunkler halten. Sie müssen sich nicht zu sehr darum kümmern, eine sehr glatte Oberfläche zu schaffen, aber immer noch versuchen, eine Art Highlight dort zu schaffen. Lassen Sie uns ein wenig klares Highlight für die Spülung und zerschlagene trockene Bürste wählen, und jetzt werden wir warten, bis dies trocknet. In der Zwischenzeit, lassen Sie uns sehen, wie und Details aus Art von Phantasie Glasur. Walda Baselayer noch Tierarzt. Also lassen Sie uns zuerst eine Basisschicht aus Indigo hinzufügen, also sind diese nur fertige grobe Beispiele, um Ihnen die Techniken zu zeigen, die Sie verwenden können, um verschiedene Oberflächen auf Ihren Keramikvasen zu erstellen. Es ist dunkel in der riesigen Farbe, weil es bereits trocknet. Also möchte ich auch, dass diese Basisschicht Tierarzt ist. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe oben hinzufügen. Und jetzt, während es noch ein bisschen ist, werde ich eine andere Farbe wählen, sagen wir, verbrannte Zahl. In diesem Fall Indigo in Anleihe Nummer. Gehen Sie ganz gut zusammen und fügen Sie einfach oben und lassen Sie es irgendwie ein wenig bluten. Das wird also den Effekt der Glasur geben, den ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Sie können auch kleine Flecken hinzufügen, nur um einen anderen Weg aus zu zeigen. Das Hinzufügen von Textur zu Ihrer Keramik Woz ist, dass Sie auch ein wenig Farbe wählen können, indem Sie eine durstige Pinselspitze berühren . Wenn Sie keine weißen Flecken hinzufügen möchten, können Sie diese Technik verwenden, um Farbe auszuwählen. Jetzt, da die obere getrocknet ist, können wir damit beginnen, einige Details hinzuzufügen. Warten Sie also, bis der obere vollständig getrocknet ist, und wählen Sie dann einfach Ihren Pinsel mit einer Farbe, die Sie hinzufügen möchten, und erstellen Sie hier kleine Details. Das einzige, was ich gerne sicherstellen möchte, ist, wie meine Designer in Richtung Rand und zweite Sache ist wenn ich in der Nähe des Highlight male. Ich mag es, meine Druckfarbe ein bisschen heller zu halten, so dass jeder andere Ort wird es ein bisschen dunkler als wo ich es auf das Highlight setzen. Die sind also alle ein bisschen dunkler. Wenn ich dem Highlight nahe komme, werde ich die Farbintensität etwas heller machen. Also für diese Technik haben wir Return Dry hinzugefügt und hier haben wir Details nass auf nass hinzugefügt. Jetzt schauen wir uns schnell an, wie Sie auch etwas malen werden, das mit scruffy erstellt wurde . Techniken dafür versuchen, eine Basisschicht aus Keramik zu schaffen. Also nur eine schlammige oder eine graue Farbe ist die ganze Vase mit dieser Farbe zuerst. Also nur eine sehr helle Farbe und dann warten, bis dieser Basislack trocknet. Jetzt, da es getrocknet ist, werde ich zuerst eine weitere Schicht aus Design oben hinzufügen. Die Idee ist also, überall eine weitere Farbschicht hinzugefügt wird, und dann wird nur der Designteil in Ruhe gehalten, es wird abgekratzt. Also lassen Sie uns zuerst das Designteil hinzufügen. Also lassen Sie uns Anzeigen Art dieser Blattform. Sie können jede Art von Designs mit ihm erstellen, und jetzt, um es sortieren Sie einen Blick, wo der Rest davon abgekratzt wurde. Ich gehe zurück zu meiner gleichen Farbe, die ich für den Basislack verwendet habe, und füge diese kleine Art von Restmarken hinzu, eine Art Schaben, wie Sie für Lüge verwenden. Kein Schneiden oder Schneiden von Holz. Sie hinterlassen ein wenig Spuren, nachdem Sie kratzen, so dass dies einen Eindruck erweckt. Hausgraffito-Technik wird verwendet. Sie können ein wenig Schatten zu Ihrem Basislack hinzufügen, ist auch, um die Form ein bisschen besser zu definieren. Also waren dies nur einige von den Techniken, die Sie verwenden können, um verschiedene Arten von Oberflächen zu Ihrer Keramik zu erstellen . Woz ist es jetzt. Beginnen wir mit Ihren Projekten mit Keramik. Woz ist in ihnen. 9. Projekt 1 Teil 1 der Ceramic mit Cherry: Jetzt fangen wir an, bevor wir anfangen. Ich möchte dieses Papier stabilisieren. Da sein Draht gebunden ist, wird es sich bewegen. Also habe ich hier ein Stück Klebeband. Ich werde es nur hier in die Ecke stecken und es einfach über den Rand des Blocks abdecken . Und jetzt ist das ziemlich stabil. Ich habe mein Transparentpapier hier, und ich werde die Werksschnittkante verwenden, um die Hälfte von der Ventilform zu erzeugen. Sie können jede Form erstellen, die Sie mögen. Sie können es auch freihändig zeichnen. Aber ich bin nicht sehr gut mit Symmetrie. Also verwende ich gerne ein Transparentpapier, um beide Seiten zu verfolgen. Sie können zuerst eine Form auf ein Stück grobes Papier zeichnen und dann auf Ihrem Pauspapier abschließen . Aber das funktioniert ziemlich gut für mich. Und jetzt lassen Sie es auf dem Papier verfolgen. Dis verfeinert die Form ein wenig amüsant Vonage Bleistift und das wird mir sehr schwache Linien und nicht zu viel Graphit auf dem Papier. Wenn Sie planen, Ihre Ventile per Hand zu ziehen, können Sie diesen Schritt überspringen und schnell zum Teil vorwärts gehen. Fangen Sie an, es zu malen. Also, jetzt habe ich mein Transparentpapier umgedreht, und ich verfolge nur die andere Seite. Ich verfeinere die Form einfach ein bisschen mehr und verdunkle die Richtlinien ein wenig. Wir werden Jerry Blossoms in diesem Van malen, also füge ich nur ein paar feine Linien hinzu, um mir Richtlinien für die Zweige von Cherry Blossom zu geben . Dies sind nur gerahmte Richtlinien für mich, aber um überschüssige Graphit zu entfernen, Ich werde nur auf drücken Sie meine Gummi Rasierer auf diesen Linien berühren, um jede überschüssige Krif ich von ihnen zu holen . Jetzt lassen Sie uns die Farben für die Monate mischen. Also werde ich mit reinem Indigo beginnen, und ich werde eine sehr konsistente Marken damit erstellen. Das ist das Wichtigste für Keramik, die Sie waschen sollten konsistent sein, wenn Sie für ah, einfache Waas ohne Textur darauf zielen . Und jetzt wähle ich sehr kleine Menge Farbe, nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel und beginne mit der Edgware in Flugrichtung. Also, wenn Licht von links kommt, beginne ich mit der linken Kante. Jetzt spülen Sie meine Bürste trocken getupft, und ich werde in dieser Kante sehr schnell weich. Jetzt wähle ich ein bisschen mehr Farbe in meinem Pinsel und ich werde auf der gegenüberliegenden Seite ein bisschen mehr Farbe für Notre Contour starten . Zwischen diesen Pinselstrichen spüle ich meinen Pinsel nicht und pflücke aus dem gleichen Modell, um ihn konsistent zu halten. Wenn Sie feststellen, dass Sie zu viele Pinselstriche machen müssen, um Ihre Form von Ihrem Becher abzudecken oder zu entwickeln, die Sie gebacken haben, dann müssen Sie wahrscheinlich Ihren Pinsel hoch. Websites werden eine kleinere Form erstellen. Ich füge nur ein wenig mehr Farbe da drüben Rand hinzu, so dass es ein bisschen dunkler ist und nicht zulassen, dass Airbrush trocknet es ein wenig und weich in diesem Rand, einige Erweichung der Mittel, ziehen Sie es auf der linken Seite, wo es kaum jede Farbe. Nur das Einblenden in jetzt gibt es etwas mehr Farbe auf unserer linken Seite. Also bauen wir die Farben aus beiden Sehenswürdigkeiten, und dann lassen wir ein kleines Highlight dazwischen. Also setze ich die Farbe und mache sie dann weich, nur ein kleines Highlight dazwischen. Lassen Sie uns nun ein bisschen mehr Farbe auswählen und hinzugefügt, oder die rechte Seite am oberen Rand. Ich arbeite hier ohne Referenzfoto. Aber wenn Sie ein Referenzfoto haben, schauen Sie sich einfach die dunkelsten Schatten an und platzieren Sie dort etwas zusätzliche Farbe. Es gibt einen schönen Effekt. Ich füge eine Picknickfarbe in der Mitte hinzu und ziehe sie nun von beiden Seiten ein bisschen mehr nach links als auch. Wann ist Ihr Pinselmuster ein wenig trocken und dann bringen Sie es. Dies ist das Highlight dazwischen und dann einfach von beiden Seiten etwas mehr Farbe auf der linken Seite mischen . Ich mag es, ein bisschen mehr Farbe an der Unterseite in seine dunkle Seite hinzuzufügen, ein wenig oben und sehr winzige Menge von ihm am Rand. Das ist in Richtung der hellen Seite. Es ist oft die hellere Seite, ein bisschen mehr. Also, jetzt ist dieser Roz fertig, Sie können warten, bis er trocken ist, und dann werden wir später die Blumen hineinlegen, also verfeinern Sie einfach die Form. Sie können ihm weitere Schatten hinzufügen. Sie uns im nächsten Video LassenSie uns im nächsten Videodie Blumen malen 10. Projekt 2 Keramik Vase mit Cherry: Jetzt fangen wir an, die Blumen zu malen, also werde ich ein paar Verbinder machen. Nicht Magenta. Wir brauchen nicht zu viel Farbe für diese Blumen, also beginne ich gerade mit ein wenig Farbe, und ich werde etwas Wasser hinzufügen. Magenta ist zu hart aus einer Farbe auf seine eigene, also werde ich es mit der Berührung von Rose Matter, um es zu straffen. Habe einen schönen, hübschen Bink. Lassen Sie uns testen, es wird die Farbe ein bisschen mehr so ein wenig mehr von Magenta zu stärken und einige mehr Afros Materie, um es wird auch eine Mischung aus Mais Astrodome Gold erstellen. Also nur eine Berührung und viel Wasser drin. Nun, alles, um eine Mischung aus Kobaltblau vorzubereiten. Also lesen Sie es einfach. Halten Sie es bereit, und jetzt sehe ich eine kleine, harte Linie, die sich auf der linken Seite bildet. Zu dem der Boden. Also bin ich nur ein paar mehr von meinem Indigo, nicht zu viel Wasser und nur eine andere Linie dort zu schaffen, und ich werde in diesem oben weich, einige, im Grunde fügen ein wenig Feuchtigkeit und Farbe dort. Diese harte Linie hatte sich gebildet, um diese harte Linie zu entfernen und dort ein bisschen dunkleren Schatten zu erzeugen um diese harte Linie zu verbergen. Lassen Sie es uns oft ein bisschen mehr oben. Serena ist mein Pinsel besser trocken und dann laufen Sie es einfach entlang, wo diese neue Farbe hinzugefügt haben. Also halten Sie ein Auge auf Ihre Wände, während es immer noch trocknet, um schnell mit solchen Dingen zu sein . Jetzt holen wir uns ein bisschen ab. Unsere Bank macht für den Blitz eine sehr winzige Menge an Farbe, nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel, und ich werde nur kleine Tupfen zusammenfügen. Sie können auch malen diese Blumen ziemlich gut definiert als gut, aber ich versuche, einige von ihnen auf diesen dünnen Zweigen zu malen, so dass ich nur halten sie zu wenig Dämme. Ich werde meine Mischung ändern, um dort einen Eindruck von Dichte zu erzeugen, indem ich ein bisschen Gelb zwischen diesen Blumen hinzufüge. Es bringt etwas mehr aus Licht und dann auch ein bisschen Kobaltblau für die Playlist aus den Pedalen zurück zum rosa Mix. Ich befolge nur die kleinen Richtlinien aus dem Zweig, den wir zuvor gezeichnet hatten, und füge nur kleine Tupfer sehr nahe hinzu. Wechselnde Imitationen zwischen rosa gelb und sehr wässrigem Kobaltblau. Lassen Sie uns ein wenig mehr von Rose Matter in zwischen einigen dieser Blumen hinzufügen. Für ein paar dunklere Blütenblätter, fügen Sie ein paar mehr oben, nur kleine Dampfen und das tun es nur die Spitze von Ihrem Pinsel, nicht die volle Bürste. Nun gehen wir zu den anderen Zweigen über. Also mit diesen Tupfen und ändern die Farbe und den Wert, wir arbeiten nur in der Art oft impressionistische Art und Weise, um einen Eindruck von mehreren Blumen hinter einander zu schaffen . Vergessen Sie nicht, Ihre Mischung ständig zu ändern, um zu verhindern, dass sie flach aussieht, und lassen Sie auch einige Lücken dazwischen. Wenn Sie oben nach oben gehen, versuchen Sie, die Anzahl der Blumen zu reduzieren, oder, Dobbs sagt, die rechte Seite wird die Schattenseite sein. Wir werden ein bisschen mehr Farbe auf der rechten Seite jedes Zweiges hinzufügen und vor allem den richtigen Brunch. Also bedenken Sie das, aber wir werden die Blumen immer noch ziemlich hell halten. Also, wann immer ich etwas dunkler mischen möchte, wähle ich ein wenig frische Rosenmasse, nicht zu viel Wasser und berühre es einfach, wo die Blüten noch rot sind, um es bluten zu lassen. Halten Sie Ihr Küchenpapier griffbereit, um überschüssiges Wasser zu tränken. Nun lasst uns den Zweig malen, indem wir etwas verbranntes Umbra auswählen und ihn in den ursprünglichen Indigo-Marken mischen . Es wird mir eine schöne Farbe für die Zweige geben. Nicht zu viel Wasser in meiner Bürste, und ich werde direkt von der Spitze beginnen, wo DevOS beendet ist. Und ich füge ein paar zwischen der Blüte hinzu, wo ich die Lücke verlassen hatte und die Größe von diesen Zweigen und Zweigen reduzieren , während sie nach oben gehen. Mach dir keine Sorgen, wenn sie die nassen Blumen berühren. Ich mag, wie es blutet, aber Sie können warten, bis die Blumen vollständig trocknen, wenn Sie diesen Look nicht mögen. Fügen Sie also auch ein paar Zweige oder kleine Zweige hinzu, die aus diesen Hauptzweigen herausstrahlen. Machen Sie sie ein wenig wellig, also schauen Sie sich einfach um und sehen Sie, wo Sie ein paar mehr von diesen feinen kleinen Zweigen hinzufügen können , die herauskommen. Und jetzt lassen Sie uns noch ein paar Blumen hinzufügen. Also hat meinen Pinsel gespült. Ich werde noch ein paar kleine Blumen zu diesen neuen Zweigen hinzufügen, ein bisschen mehr Farbe auf der linken Seite. Die meisten sagen, nun, ein paar mehr Blumen zu den neuen Zweigen, so dass das gleiche macht aus Bankwechsel, mit etwas Gelb jetzt pflücken einige Rose Materie für die dunkleren Blumen. Also habe ich nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel, nur die Farbe, und ich berühre, wo die Blumen noch zerrissen sind, was die Tupfer fast überall, aber halten sie ein bisschen konzentrierter auf die rechte Seite ab die Komposition. Lassen Sie uns ein paar mehr nach oben malen. Sehr leicht hier, weil sie auf der hellsten Seite sind und dort einen Hauch von Blau hinzufügen. Kobaltblau, es sehr kleine Menge an Farbe darin, fast wässrige Mischung. Also hier ist Ihr abschließendes Projekt auf Überzeugen Sie? Es ist getrockneter Benutzer Radiergummi, um jede Art von überschüssigem Graphit wieder zu erhöhen, und ich hoffe, Sie haben diesen genossen. 11. Projekt 1 der Keramik mit Billy Knöpfe: für dieses Projekt Amusing diesen Beitrag Gott hier von getapten Rand die ähnliche Art und Weise. Und jetzt, mit meinem Transparentpapier, werde ich eine kleine Form von einem Milchcreamer schaffen, so etwas breiter unten und ziemlich klein. Wenn dies das erste Projekt des Beobachtens ist, können Sie diesen Teil überspringen. Wenn Sie die Form freihändig zeichnen möchten, verwende ich nur ein Pauspapier, um eine symmetrische Form zu erstellen, wenn H Bleistift mir nicht zu viel aus Graphit auf dem Papier gibt, also nur feine Linien, um mich zu führen. Lassen Sie uns nun die Form verfeinern und die Linien ein wenig verdunkeln. Lassen Sie uns einen kleinen Auslauf in Richtung der linken Seite erstellen. Unter dem Griff nach rechts werden wir Billy Buttons hineinlegen. So kleine Kreise, ein paar hinter ihnen. Sie sind wirklich niedlich Blumen, die Sie einige von ihnen in dieser Art von kurzen Woz hinzufügen können , und ich habe versucht, sie Art von uneben in der Zahl, eine kleine Linie für die Hinterkante aus diesem Milchcreamer zu halten . Vergessen Sie nicht, den Vorrat für die Bauchnabelknöpfe hinzuzufügen. Ich mag es, sie ziemlich verstreut zu lassen, aber Sie können auch eine Art asymmetrischer Anordnung mit ihnen erstellen. Im wirklichen Leben brauchen Sie ein Stück von einem Floristen Schwamm an der Unterseite dieser Creamer. Jetzt mit dem Irizar, werde ich einfach ein wenig den überschüssigen Graphit aus dem und trinken. Und jetzt fangen wir mit dem riesigen an. Also werde ich Rose Matter als Grundfarbe wählen, nur etwas Wasser auf einer Farbe stehen, und ich werde fast wie immer aufhören, von der linken Seite von diesem über diese Form zu folgen. Nun, spülen Sie meine Bürste, aber um es zu fahren und weich in dieser Kante Die meiste Zeit, Ich denke, ihr Licht kommt von links. So male ich meinen ersten Pinselstrich nach links. Und jetzt, mit ein bisschen mehr Farbe, malen die rechte Seite, bringen die Farbe nach unten, werden wir einen Druck auf dieser Creamer hinzufügen. Also bin ich nicht zu sehr besorgt über die gleichmäßige Wäsche, aber immer noch versuchen, die gleichen Regeln zu folgen und ein bisschen mehr Farbe zu nehmen, bringen sie in Richtung der linken Seite. Jetzt Erweichung Brücke, Erstellen eine Art von einem natürlichen Highlight-Bereich ein bisschen mehr Farbe. Die Basis, die hier etwas mehr Farbe klingen, also nur ein bisschen. Nicht zu viel Wasser, auch an den Griff von ein bisschen, so braucht es ein wenig Übung, um die Erzählerkonsistenz zu halten. Fügen Sie nun mehr Farbe hinzu, was ist die rechte Seite? Ein bisschen mehr tun. Es ist der obere Rand, nur gehen, um ein bisschen mehr Farbe hinzufügen Wo immer ich sehe diese harten Linien bilden es klingen ein bisschen mehr Farbe, dunkel und upthe Gesamtfarbe der Geräte und einfach in Richtung der linken Seite gemischt. Am Ende bewegte ich mich von beiden Seiten und einfach weicher die Worte, wo sie sich treffen Auf dem Highlight , Ich hebe auch ein wenig Farbe mit einem feuchten aber durstigen Pinsel die Ringe, Ihre Bürste patter trocken und dann schieben Sie es entlang, wo Sie die Farbe heben möchten. Sie auch wieder ein kleines Highlight in der Nähe des Griffs auswählen, schauen Sie sich ein Referenzbild an, nur um sicherzustellen, wo das Highlight auf den Schatten platziert erlaubt ein wenig mehr Farbe oben hier in der Nähe des Highlight und ein wenig für die hintere Kante. Es wäre schwer, diese Farbe hinzuzufügen, wenn wir bereits den grünen Vorrat hinzugefügt haben. So fügen Sie bereits die Rückseite es. Jetzt fangen wir mit den wirklich Tasten an. Damit sie wie kleine Kugeln aussehen, versuche ich, eine Abstufung zu erstellen. Also beginne ich mit der dunkleren Seite, die die rechte Seite ist, und spüle dann meine Bürste besser trocken und bringe die Farbe auf die linke Seite. Sie können auch ein wenig Farbe hinterlassen. Sie möchten, dass die linke Seite dieses Kreises etwas heller ist als die rechte Seite. So anta Farbe zu seiner rechten Renzi Pinsel besser trocken, ähm, ziehen Sie es über, zu dem die linke Seite, so Art von Christ, eine dunklere Farbe nach rechts formen. Nun lassen Sie uns ein paar von diesen in grüner Farbe malen, also bin ich nur ein wenig saft-grün, und ich werde das gleiche mit saft-grün tun. Wir beginnen auf der rechten Seite und ziehen dann die Farbe über, indem wir die Kante zur linken Seite weicher machen . Sie sind in der Regel gelb. Ich habe es nur ein- oder zweimal in einem Referenzbild gesehen, wo ich eine Kombination aus Gelb und Grün gesehen habe. Ich bin hier nur ein bisschen vorsichtig. Ich will nicht, dass dieses Grün in das Gelb blutet, das wir gerade gemalt hatten. Sie können offensichtlich zwischen den beiden bewerten, und ich male einen hintereinander. Ich versuche sicherzustellen, dass ich den Tierarzt nicht anrühre. Also, jetzt wird dieses Gelb, wenn wir malen müssen, mit beginnen. Es wird ohnehin etwas dunkler, da es auf der rechten Seite und auch hinter diesem grünen ist. Also mache ich mir nicht allzu große Sorgen. Die Vase ist immer noch so, also warten wir darauf, dass sie trocknet. In der Zwischenzeit können wir wenig Aktien zu den Billy-Schaltflächen hinzufügen, so dass nur Linien einfache Linien, versuchen, sie uniformiert zu halten. Nehmen Sie Miss. Denken Sie auch daran, welche Blumen vorne und welche dahinter steckt. Auf dieser Grundlage können Sie entscheiden, wessen Bestand vollständig sichtbar sein wird, in welchem ein Teil im nächsten Video sichtbar ist. Lassen Sie uns weitere Details hinzufügen 12. Projekt 2 der Keramik mit Billy Knöpfe: jetzt für das Hinzufügen der Textur zum bellybutton. Amüsierend der kleine Pinsel, der Detailpinsel und ich bin ein wenig von seiner ersten mischen macht die Farbe mit einem etwas größeren Pinsel. Es ist einfacher. Also wähle ich eine verbrannte Zahl mit etwas Kanak Crotone Gold, und ich werde auch die ähnliche Mischung aus Grün erstellen. Also pflücke ich nur in meinem feinen Detail, bürste diesen Koran genau auf Gold und verbrannten Umber-Mix und füge hinzu, wo die Schatten so genau hinter diesem grünen sein werden . Es wird Schatten geben, aber auch, da es auf der rechten Seite ist, ein bisschen mehr verbrannt umber. Also habe ich den Boden angefangen und ein wenig auf der rechten Seite folgen. Also nur kleine Punkte. Ich verlasse die hellere Seite. Für den Moment kann ich ein bisschen abnehmen. Ein blasser gelblicher macht ihre, aber für jetzt bin ich nur das Hinzufügen der dunkleren verbrannten Umber und Kanak Redon Gold macht. Und jetzt, mit meiner größeren Nummer vier Pinsel gehen, um einige der gelben Mischung einfach gelb zu wählen. Es hat keine verbrannte Umbra darin, eher näher an dem tiefen Gelb, das ich habe, und fügt es zu seiner hellen Seite hinzu und berührt auch ein wenig von der verbrannten Umbra und Conacher Adan Goldpunkte, die wir früher nur hinzugefügt hatten oft, sie ein wenig nach oben. Dieser letzte wird unvollständiger Schatten sein. Also füge ich nur eine etwas dunklere Farbe hinzu. Nein, lassen Sie es einfach ein wenig mehr mischen, damit es kugelförmiger aussieht. Nun machen wir das gleiche mit dem Grün so etwas dunkler grün auf der rechten Seite, Berührung von verbranntem Umber, um es in nur kleinen Punkten erlaubt ein wenig mehr hier, direkt hinter diesem gelben. Jetzt zurück zu diesem hier. Nun lasst uns ein bisschen Sub-Grün wählen. Sehr leicht macht für die hellere Seite kleine Punkte und dann nur berühren alles ein wenig mit diesem roten Pinsel einfach zu weich auf up, alles, was wir auf den Eindruck von Textur, nicht sehr deutlich sichtbare Textur. Nun lassen Sie uns ein wenig Schatten hinzufügen. Do ist die rechte Seite seines Bestands, so dass die gleiche verbrannte Umbra und grüne Mischung nur eine feine Linie nach rechts. Jetzt können wir wieder mit der Arbeit an der Creamer beginnen. Lassen Sie uns zuerst ein bisschen mehr vom Schatten beginnen, also werde ich den Rosenmatter-Mix auswählen. Ich fange direkt unter dem Ausguss an. Dies sind einige der Orte, die ich immer hinzufügen, ein bisschen Schatten. So darunter etwa an der oberen Kante in der Nähe des Griffs und auch unten. Egx Spülen Sie meine Bürste, aber versuchen Sie nur weich, drehen Sie es sehr leicht. Wir wollen nicht die Grundfarbe heben, also seien Sie sehr sanft und sehr leicht hier, auch mit etwas dunkleren Farbe oben am Ende des Ausgusses als auch. Jetzt lassen Sie uns einfach weich in diesen Schatten ein wenig mehr so meine Pinsel nicht Shop Event. Also regnet ich es einfach und tupft es trocken auf meinem Küchenpapiertuch, nur verfeinert die Form. Und jetzt müssen wir bewerten, dass dieser trocken ist, bevor wir den Taktstock hinzufügen. Nun, da es getrocknet ist, werde ich einige Mischungen für das kleine Tupfmuster erstellen, einige die gleiche Rose Matter macht. Aber dieses Mal werde ich eine etwas dunklere Farbe verwenden. Ich werde auch eine weitere Mischung aus Rose Matter erstellen, und ich werde nur einen Hauch von Indigo hinzufügen, sehr winzigen Fleck off Indigo, nur um eine sehr helle lila e-Mischung zu erstellen, und ich werde mit der Rose Matter Farbe zuerst beginnen, nicht zu viel Wasser in meiner Bürste, und ich werde kleine Tupfen erstellen. Ich werde die leichteren Tupfen selten erstellen. Das Highlight ist, und für Ruhe werde ich zwischen hell und dunkel wechseln. Variieren Sie die Farbe, um Interesse zu schaffen, also hier ist ein Highlight. Entweder malen Sie nicht darauf oder, wenn Sie malen, ein bisschen leichter erstellt. Für diesen Polka Dot habe ich die linke Seite ein bisschen heller verlassen, so dass Indigo und Rose Materie Mix ein wenig dunkler für ein paar der Masse der Punkte schafft einfach ein schönes, interessantes Muster. Sie können ziemlich präzise mit dem Muster, das Sie auf diesen Vasen trainiert haben, aber Sie können auch etwas verlieren und nur auf das Ziel erstellen, wie ich es jetzt tue, so dass Sie ein ganzes einheitliches Muster erstellen können, wie ich es jetzt mache oder etwas gerade in der Mitte. Es liegt also ganz an dir, was du auf diesen kleinen Vasen oder Bechern malen sollst. Lassen Sie uns ein paar dunklere finanzierte den Boden hinzufügen. Es ist nur ein bisschen Indigo mit der Rose Materie, so dass die dunkleren ein bisschen dunkler machen ein paar mehr hinzufügen. Und jetzt lassen Sie uns ein wenig mehr Farbe an den Griff zu tun. Es ist die innere Kante, also füge ich jetzt nur noch ein wenig letzten Schliff hinzu. Lassen Sie ein wenig dunklere Farbe am Ende des Ausgusses als auch. Irgendein Indica vermischt sich mit dieser Rose Materie ein wenig für den inneren Rand Israel, wo sie den äußeren Rand trifft, und das schließt so ziemlich unsere kleine Illustration ab. Also, hier ist es. Sobald es getrocknet ist, kannst du es. Wenn Sie noch Bleistiftlinien übrig haben. Verwenden Sie einfach irgendeinen Grund, überschüssiges Graphit aufzuheben. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Farbe getrocknet ist, also hier ist es, Ihr kleines Projekt, und ich hoffe, Sie haben es genossen. 13. Wood: wenn es darum geht. Es kann in allen verschiedenen Arten kommen. So basierend auf dem Alter von würde es wirklich wissen, würde alt sein. Es kann in der Form von Tumbler oder eine große wie diese sein. Es kann ein bisschen Farbe darauf haben. Es kann auch wirklich zerfallendes Holz absortieren. Je nachdem, wie das Holz ist, können Sie die Grundfarbe und dann entscheiden, welche Art von Textur Sie darüber hinzufügen möchten . Jetzt schauen wir uns mal an. Es ist eine einfache Möglichkeit, etwas Holz Textur hinzuzufügen, so werden wir zuerst mit der Sortierung auf neuem Holz beginnen. Also für das, Ich mag es, eine verbrannte Nummer zu passen, und dann mache ich ein bisschen Stecker. Nicht Gold drinnen. Dies ist das Rezept mit den Farben, die ich benutze. Wenn Sie einige andere Farbtöne haben, können Sie Ihr eigenes Rezept ausprobieren, also male ich nur ein leeres mit würde. Sie müssen sich nicht zu sehr um eine sehr gleichmäßige Wäsche sorgen, so dass Sie ein bisschen einen kleinen Ort haben können , der etwas dunklere Farbe hat. Ich mag es, sofort ein paar texturale Details hinzuzufügen, wenn es nass ist. Also manchmal füge ich ein bisschen von der gleichen Farbe hinzu, die ich gemalt habe. Der Plan beendet und fügt ein paar Wellen wie diese hinzu, und sie werden ganz schön eingeblendet. Sie können auch direkt mit einer braunen oder einer verbrannten Zahl malen, die Sie alle Schattierungen von brauner Sepia haben . Sie alle sind schön, einfach direkt aus der Röhre zu verwenden. Sie können sie immer verwenden, um zu malen, wenn Sie etwas reicher erstellen möchten. Ich mag ein bisschen karminrot zu meiner verbrannten Zahl hinzufügen, so dass ein bisschen mehr einen Sculler heben, reicher rot für eine würde diese Art von verfall ein wenig. Ich kombiniere gerne Indigo mit meiner verbrannten Nummer basierend auf der Menge an Indigo in meinem Mix. Es wird variieren. Es ist Schatten, so dass es sich von einem dunklen Schwarz oder großartig zu leicht Grün bewegt, so dass Sie sofort kleine Details hinzufügen können . Also wählte ich die gleiche Farbe, mit der ich diese Bretter gemalt habe, und füge einfach ein wenig Wellen hinzu. Sie werden vermischt. Einige von ihnen behalten ein bisschen Form, also lassen Sie uns sehen, wie diese Reporter es hinzufügen. Also verwende ich nur die Spitze von meinem Pinsel mit etwas Wellenbewegung, manchmal drücke ich meinen Pinsel ein wenig und kreiere diese Linien sehr nahe beieinander . Auch diese Art von konzentrischen Ellipsen können Sie die Mischung ändern. Für diese. Ich bin hier ein bisschen scharf gegangen. Fügen Sie diesen konzentrischen Ellipsen ein wenig dunklere Zentren hinzu, so dass dies eine Art von Texturen sind, die wir auf dem Holz hinzufügen werden. Sie können verschiedene Arten von Hölzern studieren, um verschiedene Arten von Texturen zu bemerken. Fangen wir an, ein paar hinzuzufügen. Ich mag es, die Texturen in Ebenen hinzuzufügen, also einige von ihnen füge ich dort abscheulich hinzu. Trotzdem, und einige, während sie getrocknet sind. So ist der Stopp fast getrocknet, wenn Sie also die Textur erstellen, wird er fast seine Form behalten. Man kann etwas dunkler werden, so dass nur ein paar Wellen und auch ein paar konzentrische Ellipsen hier und da auch kleine Kerbe hinzufügen können . Ich mag es, in diesen Markierungen ein wenig weich, also spüle ich meinen Pinselteig, versuche und einfach schnell über diese Markierungen synchronisierte, damit sie leicht Blut bekommen. Wir können das gleiche mit anderen Hölzern tun Dieser ist fast im Moment, also macht das gleiche aber ein bisschen dunkler Wert. Erzeugen Sie die Wellen. Versuchen Sie, nicht zu viele dieser konzentrischen Kreise zu erstellen. Manchmal gehe ich zurück und füge ein bisschen dunkleren Wert hinzu. Es klingt ein paar mehr auf diese unteren zwei Bretter, so verwenden Sie einfach die Spitze von Ihrem Pinsel. Versuchen Sie, den Pinsel nach unten ein paar Stellen zu drücken, so dass nur eine sehr einfache Möglichkeit, Holz Textur zu erstellen. Sie können offensichtlich viel länger verbringen und sie in ziemlich realistischen Details erstellen. Aber das ist nur ein sehr schneller Weg. Und dann lassen Sie uns oft all diese Markierungen, also spülen Sie meinen Pinsel aus. Aber zu versuchen und einfach schnell zu verdoppeln waren die Farbe, um kleine Risse zu schaffen. Ich benutze eine dunklere Farbe und renne von der Enge, irgendwie in einer Babymode in die Planke. So diese brennbar, um eine Art von einem Blick aus einem Riss im Holz zu schaffen. Jetzt, da wir wissen, wie man einen Eindruck von Holz erzeugt, beginnen wir mit Ihren zwei Holzgefäßprojekten 14. Projekt 1 Hölzer mit Lavender: für dieses Projekt würde. Ich werde einen hölzernen Eimer mit darin gepflanzten Lavendel erschaffen. Dafür werde ich mein Transparentpapier benutzen. Aber man kann diese Form auch ganz einfach freihändig zeichnen, so kleiner unten und ganz oben recht breit. Sie können Eimer oder sogar Fässer erstellen. Es wird aus Brettern gemacht, also werde ich zuerst die ganze Form erstellen. Und dann werde ich die Bretter hinzufügen, also einfach verfolgen, können Sie dieses Zeichnungsteil überspringen. Wenn Sie es freihändig zeichnen möchten, lassen Sie uns die Linien ein wenig klarer machen. Nun fangen wir an, die Bretter hinzuzufügen, so dass die Mitteldiele ziemlich gerade wäre, aber der Rest von ihnen wird in einem leichten Winkel sein. Ich werde hier auch ein wenig Griff hinzufügen, vielleicht ein bisschen mehr Zentrum. Lassen Sie uns nun auch zwei Metallbänder erstellen, die diese Rohlinge zusammenhalten. Also auch einer hier unten. Wir werden Lavendel setzen, die direkt von hier aus rauskommen. Also erstelle ich nur eine kleine Richtlinie für mich aus Art einer Kuppelform, nur um mir eine Idee zu geben , wie lange die Vorräte von Lavendel sein sollten. Eine Gesamtform sollte wie aussehen Und jetzt lassen Sie uns die Mischung für Holz erstellen. Also dafür möchte ich eine Farbe machen, die ein bisschen wie ein zerfallenes Holz aussieht, da es eine Outdoorsy Art von Übertopf ist. Also wähle ich eine verbrannte Nummer aus, und ich werde einen Hauch von Indigo hinzufügen. Wenn Sie gerade anfangen, können Sie weiterhin versuchen, diese Farben zu testen, nur um zu entscheiden, was Sie wie gesagt macht. Das macht uns jetzt ein bisschen zu grün für mich, also werde ich nur ein bisschen purpurrot hinzufügen. Dies macht es gründlich wollte konsistent sein. Und nun lasst uns diese Farbe ein wenig testen. Also das ist fast die richtige Farbe, so dass wir mit ihm in meiner Nummer vier spitzen Rundbürste beginnen können , nur sprechen es, beginnend von einer Ecke. Dieses Mal wird das Highlight in der Mitte sein. Diese Bürste hält viel Wasser, so dass ich es nicht so oft wieder in frische Farbe tauchen muss. Es ist, was ich nicht so sehr besorgt darüber bin, eine sehr einheitliche Wäsche zu schaffen, also ausgehend von beiden Seiten, so dass beide Seiten ein bisschen dunkler sein werden, und es wird ein wenig hellere Farbe in der Mitte und jetzt einfach weich in diesen Kanten, leicht feuchte Bürste für eine Bürste, die viel Wasser hält, müssen Sie vorsichtig sein, wie viel Wasser es enthält und wie viel Trocknung es braucht. Also nur ein wenig Übung wird Ihnen helfen, Sie durch mit Ihrem Pinsel jetzt, Hinzufügen ein bisschen mehr Farbe in Richtung der oberen Kante an beiden Seitenkanten als auch, nur um es eine schöne Art von Verfall zu geben würde aussehen. also Wenn ichalsoden Mittelbereich etwas heller halte, werde ich den Rändern immer mehr Farbe hinzufügen. Es ist immer noch rot, so dass es sich glatt ausbreitet. Ich werde auch kleine schwache Linien für die Bretter hinzufügen, die sie weicher werden, wenn es trocknet. Wir können das jetzt trocknen lassen und an Lavendel arbeiten. Zuerst wird es weitere Details hinzufügen, sobald es versucht wurde. Also für 11 Mal gehen zu mischen, beginnen Sie mit meinem Violett. Das sind Dioxine in gewalttätigem oder Venselviolett, und ich werde etwas Rosenmaterial hinzufügen. Es ist auch eine weitere Mischung zu erstellen, mit der beginnen. Dex ist in violett und gut aussehend Good Ball blau zu ihm. Sie können Ihren Lavendel ziemlich detailliert machen, wenn Sie nur ein paar malen, aber wenn Sie Biegen so viele von ihnen, wie wir sein werden, können Sie sie ganz locker malen. So ist es schön, verschiedene Farben von lila und violett bereit zu wechseln. Wir folgen der Kuppelform, also werde ich nur kleine Tupfer sehr nah beieinander hinzufügen nach oben gehen. Also gehen nur kleine Tupfer hoch. Im Moment werden wir keine Aktien hinzufügen. Ich werde zu einem etwas kleineren Pinsel Nummer zwei wechseln, so dass kleine Tupfer nach oben gehen meinen Mix auch ändern. Manchmal wähle ich etwas dunkler aus. Macht ein wenig von diesem rosa lila. Das wird sich ziemlich repetitiv sein, da wir hier viel Lavendel hinzufügen müssen, also folge ich dieser Kuppelform. Sie können eine etwas klarere Richtlinie für sich selbst erstellen. Meine Mischung zwischen diesem bläulichen Farbton auf ein bisschen von der Bank zu ändern, ist Schatten. Sie können den Wert auch ändern, indem Sie etwas mehr Wasser hinzufügen. Sie können diesen Bunt schnell weiterleiten. Es ist einfach, ziemlich repetitiv, nur Hinzufügen von kleinen Tupfen, die nach oben gehen. Lassen Sie uns ein paar leichtere, so dass Sie sehen können, ich habe meine rosa verändert macht ein wenig aus den Blumen, ein bisschen leichter, die Art von in der Mitte Bit sind. Und jetzt können wir anfangen, an den Grüns zu arbeiten, also werden wir die Grüns und Schichten malen. Beginnen wir also zuerst mit dem hellsten Grün. Also werde ich etwas saftgrün mit ein wenig Mais Astrodome Gold machen. Dies wird mir eine schöne hellgrüne Goldfarbe geben, und ich werde einfach von oben hier anfangen. Gerade Bürste nur mit der Spitze meines Pinsels auf quälende Bewegung, um diese feinen Linien zu schaffen dem Lavendel verbunden sind. Ich füge an dieser Stelle keine Blätter hinzu, füge einfach kleine Vorräte hinzu, die von der Basis zu all dem Lavendel da oben verbinden. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle diese Stiele an der Basis befestigen. Mach dir keine Sorgen, wenn es jetzt in das Essen blutet, werden wir das würde später reparieren. Lassen Sie uns die gleiche Farbe mit ein wenig weniger Wasser mischen diesmal, und ich hatte ein paar mehr Vorrat wird die Basis hier verdunkeln, aber vorher, lassen Sie uns ein paar mehr Lavendel hinzufügen, so dass lassen Sie uns ein paar mehr Lavendel hinzufügen, die Kommissionierung Dax ist in gewalttätigen gemischt mit einige Rose Materie, um es, und nur um ein paar direkt hier hinzuzufügen, nur um es ein bisschen dichter zu machen. So einige von ihnen ein bisschen weicher als die anderen. - Und jetzt werde ich einige Peer Sap grün einen anderen zu meinem früheren Mix wählen, nur um ein dunkleres Grün zu schaffen und ein paar Aktien hinzuzufügen. Wir wollen diesen unteren Teil ziemlich dicht und dunkel aussehen lassen, also werde ich verschiedene Arten von Grüns verwenden. Ich fühle nur diese weißen Lücken dazwischen, weil wir es so aussehen lassen wollen, als wäre es ziemlich dicht, dass ein paar über den Rand hängen, ziemlich dicht, dass ein paar über den Rand hängen, und jetzt machen wir ein bisschen Indigo grün sind. Also beginnend mit etwas Indigo, so dass Sie es mit Grün machen oder auf eigene Faust verwenden können. Und dieses Mal benutze ich es sparsam, mehr nur nach unten. Sie wollen nicht alle helleren Grüns, die wir gemalt hatten, vollständig entfernen. Auch ein wenig saftgrün, gemischt mit den früheren braunen Marken, die wir für das Holz verwendet hatten, ist es, ein paar dunklere Blätter zu schaffen . Ihr Ziel ist es, diese ganze Kuppelform mit Blumen auf den Vorräten ziemlich dicht aussehen zu lassen, indem Sie etwas mehr von der dunkleren Indigofarbe, Indigofarbe und etwas Grün hinzufügen, die darin war. Nur kleine Punkte auf kleinen Strichen in der nächsten. Lesen Sie jedes Gehen, um Details zu dem Holz hinzuzufügen. Aber vorher, lassen Sie uns schnell diese dunklere Indigofarbe verwenden, um kleine Tupfer entlang des imaginären Rückens hinzuzufügen. Die meisten Kanten von diesem hölzernen Eimer, die nur kleinen Tupfer, wo der Rand wäre. Lassen Sie uns im nächsten Video fortfahren. 15. Projekt: jetzt, da wir bereit sind mit dem Lavendel, gehen, um auf dem Holz zu arbeiten. Dafür brauche ich etwas dunklere Mischung. Wir werden die gleiche Mischung kreieren, die wir für das Holz geschaffen haben, aber diesmal etwas weniger Wasser. Also beginnend mit Indigo, um etwas verbrannte Umbra auf sich selbst hinzuzufügen, wird dies eine Folie grüne Tönung haben. Also werde ich ein bisschen rot hinzufügen. Also verwende ich die Farbe karminrot, um dies hinzuzufügen. Und jetzt ist das irgendwie die perfekte Farbe für mich, ein bisschen dunkler als der frühere Farbton mit meiner Nummer zwei Rundpinsel. Ich beginne gerade von der Kante an der Spitze, egx Hunderte. Meine Bürste besser trocken und laufen Sie es entlang dieser zusätzlichen Farbe habe ich hinzugefügt, um weich in es nach oben, so dass die Spitze es ein bisschen abgegrenzt. Und jetzt werde ich einfach diese dunklere Farbe verwenden, um diese langen Striche zu erstellen, die entlang der Rohlinge verlaufen , die wir zuvor gezeichnet hatten, hinterlässt ein wenig Lücke zwischen ihnen. Die Mitte wäre gerader auf der Seite, die in einem Winkel ein bisschen mehr Farbe zur Seite sein würde . Einmal. Ich werde auch die Basis ein wenig mehr definieren und jetzt spülen Sie meine Bürste und sehr leicht getrocknet . Ich werde diese nasse Bürste verwenden, um entlang der früheren Markierungen zu laufen, die wir erstellt haben. Dies wird nicht nur in diesen Markierungen weich, sondern auch einige zusätzliche ein wenig Linien schaffen, da und jetzt, mit ein wenig Farbe auf der Seite meines Pinsels, um diese kleinen Striche zu erstellen. So vertikale Markierungen auf allen Leerzeichen. Sie können sogar ein paar Risse erstellen, wenn Sie möchten, erlaubt ein bisschen mehr Farbe zu diesen Brettern, die an den Rändern sind. Seitenkanten weich Drehen Sie es mit diesem Pinsel auf, während Sie gehen, also möchte ich, dass die Site-Rohlinge ein bisschen mehr Farbe haben als die Mitte einmal. Aber wenn es zu viel Farbe ist, spüle ich einfach meinen Pinsel besser trocken auf links ein wenig Farbe von ihnen. Ich möchte, dass der Stopp ziemlich schön definiert ist, ziemlich dunklere Farbe dort, auch an der Basis. Nun lassen Sie uns den kleinen Griff so mit der gleichen Mischung erstellen, wird zuerst die kleine dreieckige Form erstellen. Es ist weichere Gärtner und ein kleiner Punkt in der Mitte sowie kann die Bretter ein wenig mehr verdunkeln , die Lücke zwischen ihnen, so dass Sie so viele Details hinzufügen können, wie Sie möchten. Arbeiten Sie an Layern. Lassen Sie einige von ihnen trocknen. Kommen Sie wieder rein, heben Sie ein bisschen mehr Farbe von dieser Kante. Es wird zu dunkel hier, so gespült und leicht getrocknete Bürste entlang gedrückt, wo Sie die Farbe heben wollen. Definieren wir es ein bisschen mehr, wenn Sie zu viel angehoben haben. Wir müssen auch das Metallic-Band von der Start-Bit off in gehen, um die frühere Mischung, die wir erstellt hatten, hinzuzufügen . Und mit leichtem Druck, werde ich eine bestimmte Linie erstellen, die so unterschiedlich gekrümmt ist. Ein anderer hier erlaubte auch die gleiche Farbe an der Basis. Ich werde auch diese Farbe an den Griff ein wenig hinzufügen, aber ich möchte, dass ein kleiner Teil der behandelt ein bisschen leichter ist, also hebt ich nur ein wenig von dieser Farbe zurück, und jetzt sehe ich nur einen Blick auf den Eimer und entscheide, wo Sie ein wenig mehr Detail, verfeinert die Form ein wenig mehr. Es ist dunkel in dieser Gegend hier ein bisschen mehr. Lassen Sie uns ein paar dunklere Blätter in Aktien auf ein paar mehr hinzufügen 11 Hirsche dort oben, nur um es noch dichter aussehen. Füllen Sie jede Art von Lücken, die gibt es auch ein paar dunklere Bestände. An dieser Stelle füge ich nur ein wenig den letzten Schliff hinzu. Sie können hier sehr gut anhalten. Ich füge nur kleine dunklere Aktien hier und da hinzu, ein paar Blätter hängen über den Rand, so dass ich immer wieder zurücktrete und einen Blick darauf werfen. Dies zu entscheiden, sehr möchte ein paar weitere Details hinzufügen. Ich möchte diese Seitenkante und diese Band ein bisschen mehr verfeinern. Sie auch MachenSie auchdiese Band. Nun gehen wir zurück und sehen Very ALS. Wir müssen mehr Details hinzufügen und einige von ihnen weicher machen. Also das war dein Eimer nicht mit etwas Lavendel drin, und ich hoffe, du hast diesen hier genossen 16. Projekt 1 Kehle mit Tollen: für dieses Projekt. Wir werden einige Tulpen malen, die in einer Holzkiste gepflanzt sind, also habe ich drei Zentimeter mal sechs und Demeter Rectangle auf haben es auch in zwei Hintern geteilt . Jetzt erstellen wir einfach einen 10 Rahmen entlang der drei Kanten, und jetzt lassen Sie uns etwas Farbe machen. Also wähle ich eine Brandnummer in meinem Pinsel, und ich werde einen Hauch von Canal Crotone Gold hinzufügen, um es ein wenig aufzuhellen. Und jetzt, mit meiner Nummer vier Rundbürste, werde ich den Sculler zu diesem Rechteck hinzufügen, um überschüssiges Graphit zu sprechen. Und jetzt, beginnend von einer Seite, werde ich es auf die andere verteilen. Ich mache mir nicht allzu große Sorgen, eine sehr einheitliche Wäsche zu schaffen. Stattdessen ändern Sie Ihre Mischung, um ein bisschen Variation zu erzeugen. Manchmal fügen Sie etwas mehr aus Wasser hinzu, um eine leichtere Wäsche zu erzeugen. Wir werden später viel Textur hinzufügen, also konzentrieren Sie sich vorerst auf das Hinzufügen von Farbe und das Ändern der Mischung um ein wenig. Nun, während es noch gelesen wird, werden wir ein wenig Textur aus, also werde ich etwas verbrannte Umbra auswählen und Leiter nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel gehen und nur diese feinen Linien hinzufügen, lassen sie bluten und verschwommen Stellen, an denen das Papier bereits getrocknet ist. Sie werden ein bisschen definierter sein, aber keine Sorge. Versuchen Sie, sie weiter hinzuzufügen, besonders dort, wo das Papier noch Tierarzt ist. Jetzt werden wir nur ein wenig von den Seitenkanten an der Hinterkante bekommen, um uns eine Idee aus der Tiefe zu geben . Wir werden auch einige Richtlinien für unsere beiden Lippen bekommen, um sie zu platzieren. Wenn du sie ganz locker malst, brauchst du dir nicht zu viel darüber zu sorgen, wo sie positionierst. Ich mag es, sie fast gleich hoch zu halten, aber ein paar von ihnen auch hinter einander. Und nein, da wir vorhin gefrühstückt haben, werden wir ihm zwei Lippen malen, also werde ich etwas Rosenmaterial aussuchen. Nicht zu viel Wasser. Anfangs mit meiner Nummer zwei frisch, nur ein kleiner Tupfer oben auf Prinz. Mein Pinsel trocknet besser und bringt die Farbe nach unten. Bringt meine Bürste, aber zum Trocknen weich. Drehen Sie es auf. Lass es uns sehen. Lassen Sie uns ein wenig mehr Farbe oben geben. Irgendwie ein Mandelküken ein wenig, um meine grünen macht bereit zu halten. Aber jetzt lassen Sie uns ein paar mehr Droz Materie ohne zu viel Wasser schaffen. Prinz, meine Bürste. Versuchen Sie es besser. Bringen Sie die Farbe zuerst nach unten in Richtung der linken Seite und dann Freunde meinen Pinsel, aber versuchen Sie es noch einmal auf weich in der rechten Seite. Erstellen Sie eine schöne Mandelform. Und jetzt, mit der Take-Farbe, nicht zu viel Wasser, werde ich eine feine Linie in Richtung der rechten Seite hinzufügen, nach der Kurve, um einen Eindruck von den Blütenblättern zu geben, die hinter dieser Front sind. Man berührte auch das Grün. Sie können es bluten lassen oder verhindern, dass Blutungen, also werde ich einfach meinen Pinsel Teig spülen, versuchen und laufen Sie es einfach entlang, wo es zu viel Feuchtigkeit und die Farben bluten und es wird das stoppen. Ich würde nicht die vollen Aktien erstellen, sondern sie nur an den Blitz anbringen. Für jetzt, lassen Sie uns ein paar mehr die ähnliche Art und Weise eine tiefere Farbe zuerst dam erstellen und dann die Farbe erweichen , die Schaffung der Mandelform. Sie wollen nicht zu viel zwischen dem ersten tupfen warten und während Sie versuchen, weich drehen Sie es nach oben, aber Sie können offensichtlich erstellen ein paar Tupfer und dann weich in ein paar von ihnen Holzkisten. Sie sind auch gut, um Lavendel zu pflanzen, also schauen Sie sich einfach um. Sie werden verschiedene Bilder im Internet oder um Sie herum sehen. In Ihrem lokalen Gartengarten können Sie verschiedene Arten von Pflanzen und Kisten sehen. Nun lasst uns an der dunkleren Mittellinie. Sie können es auch direkt in der Mitte hinzufügen, die nur sagen, ist der Winkel der Blumen ein bisschen anders als die anderen, Oder Sie können es zu seiner Seite hinzufügen, wie wir hinzugefügt haben, Es ist auch die Aktie hinzufügen. Und jetzt lassen Sie uns weiter ein paar weitere hinzufügen. Ich habe versucht, sie alle fast gleich hoch zu halten, aber nicht genau alle auf dem gleichen Niveau, diese zwei Stunden hintereinander. Also muss ich hier ein bisschen vorsichtig sein. Fügen Sie einfach ein wenig von der dunkleren Linie an der hinteren und um sie ein wenig zwischen den beiden zu federn. Es ist auf dem grünen Stiel. Du kannst sie so machen, wie du magst. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie anfangen, die Blume zu erreichen, die vorne ist. Ich habe nicht zu viel Wasser in meiner Bürste, meine Bürsten sind nur sehr leicht feucht. Es ist die Nummer zwei Rundpinsel Flotus malen noch eins hier, traurig. Diese Aktien im nächsten Video, lassen Sie uns weiter hinzufügen mehr Details zu den großen auf die Blumen. 17. Projekt 2 Holzkiste: Jetzt lasst uns wieder an der Kiste arbeiten. Also habe ich den Punktnummermix, und ich werde nur die Rückseite und die Seitenkanten nur eine helle Farbe dort und jetzt mit der gleichen verbrannten Umbra erstellen , ohne mehr eine andere Farbe hinzuzufügen, um es nur ein bisschen dunkler. Und jetzt, mit meiner Nummer zwei spitzen Bürste, werde ich diese Farbe auswählen und nur mit der Spitze meines Pinsels anfangen und feine Linien erstellen . Ein kleines Baby brust die Bürste nur ein kleines bisschen nach unten, auch. James. Die Dicke der Linie erzeugt auch diese konzentrischen Ellipsen, so dass eine ineinander, nicht vollständig rund verbunden sind, nur kleine Kurven ineinander. Ein Wechsel zwischen den beiden. Fügen Sie nicht zu viele von diesen Kohlenhydraten hinzu. Nur eine oder ein Rohr wird die Details in Schichten hinzufügen. Also machen Sie sich keine Sorgen darüber, alle Details direkt in diesem Moment hinzuzufügen, wir haben bereits einige hinzugefügt, während das Papier noch rot war, und Sie können dort schwache Linien sehen. Und gerade jetzt fügen wir diese Ebene hinzu. Sie können sich die Holztextur ansehen, um zu verstehen, wie diese Linien auf ihren unterschiedlichen Texturen funktionieren , also studieren Sie sie einfach ein wenig. Wenn Sie etwas mit einer etwas realistischeren Minute und jetzt mit etwas mehr verbrannten Umbra erstellen wollen , verdunkle ich nur die Zentren von diesen Kurven, schlage einen Punkt vor und verdunkle dann die ersten paar Kurven um ihn herum. Und jetzt, mit der verbrannten Umbra Mischung ein wenig flüssig,werde ich einfach diese Grenze einfärben, die wir geschaffen hatten. der verbrannten Umbra Mischung ein wenig flüssig, Es ist ein einfacher Flatbush. Und jetzt, um diese Markierungen, die wir geschaffen haben, aufzuweichen, miete ich nur meine Bürste, watte in der Probe ein bisschen. Dies ist eine Nummer vier Pinsel und nur tupfen Sie es über diese Markierungen. Auf diese Weise hebt ich keine Farbe auf. Aber das Wasser wird in diesen Markierungen nur ein wenig weich. Wir wollen nicht, dass sie zu hart auffallen. Also nur kleine Tupfer. Ich mache nicht einmal den Druck lange, nur darauf zu klopfen. Und jetzt, mit meiner Nummer zu bürsten, wähle ich einfach diese Farbe und füge sie oben hinzu, nur um ihr ein bisschen mehr Schatten zu geben . Lassen Sie uns an unserem Grün arbeiten, einige Kommissionierung der South Creed, die eine, die Elfenbein Arbeit auf Saftgrün treiben würde, so saftgrün und grün ein Crotone Gold. Wir wollen, dass die Grüns verschiedene Schattierungen haben, Also das erste Grün Ich arbeite mit diesem ziemlich Licht, Also saft-grün und grün aufgetreten auf Gold. Ein anderer macht einen Saft grün zusammen mit ein bisschen Froze Materie. So wird es mir ein ziemlich früheres Grün näher an Braun geben. Der erste Start mit saft-grün und Garnett Crotone gold und nur verlängern die kleinen Aktien wir bei ein paar Blättern gemacht. Also drücken Sie links für die Blätter unten drücken,werden sie ziemlich dicht, werden sie ziemlich dicht, aber gerade jetzt füge ich nur ein oder zwei Blätter hinzu, wobei jeder Vorrat auch abwechselnd zwischen den dunkleren, gemischten, nachgebildeten mit Rosenmaterie. Also, wenn Sie Leasing mit verschiedenen Arten von Grüns erstellen, wird es ein ziemlich interessantes Aussehen schaffen. Versuchen Sie also, verschiedene Grüns zu erstellen, die mit mindestens einer gleichen Farbe zusammengesetzt sind. Also hier haben saftgrün als meine Basis auf dem Rest verwendet, um Grüns, die ich verwenden werde, werden aus ihm erstellt werden, so dass ich nur abwechselnd ein paar Blätter mit helleren grünen macht auf ein paar mit der dunkleren eine , die wir mit Rose Matter erstellt und sehen Sie. Jetzt haben wir es fast ganz dicht an der Unterseite. Nun lassen Sie uns ein paar Blätter erstellen, die über so nur die Blattform gebogen sind und um den Rand gekrümmt sind, mit der Spitze meines Pinsels. Dieser leichte Druck. Nun lassen Sie uns ein wenig dunklere braune Farbe mit einem Grün an der Basis von diesen Stielen hinzufügen um sicherzustellen, dass es aussieht, wie es Schlamm oder Erde, Was auch immer Sie es nennen, ähm, im Tempo. Diese und grünliche Braun macht uns beginnen, ein wenig zu bluten, also werde ich nur ein wenig Feuchtigkeit aus dem guten Teil heben. Und mach dir keine Sorgen darüber. Wir werden es später beheben, so spülen Sie einfach Ihre Bürste zerschlagen versuchen und führen Sie es entlang, wo Farben zu viel bluten. Nun lassen Sie uns auch etwas Farbe zu der Lücke zwischen den beiden Brettern hinzufügen, einige nur Kommissionierung einige verbrannte Umber die Touch-off Indigo, um es zu verdunkeln. Nun, mit dieser Mischung, um eine kleine Lücke zwischen den beiden Brettern zu schaffen, blieb dieses Kapital ziemlich dunkel, weil aus dem Boden in der Kiste gefüllt, auch mit der gleichen Mischung, um eine Art der Grenze ein bisschen abgegrenzt zu schaffen. Wir werden später mehr Schatten hier schaffen, aber im Moment verwende ich auch diese Markierungen . Machen Sie diese Grenze etwas ausgeprägter fügen Sie auch ein wenig feine Linien auf diesen Teilen hinzu, sagt, dass sie auch wären. Machen wir uns keine Sorgen über den Stillstand jetzt, aber wir werden schnell Eindruck von der Fledermaus geben. Die meisten Kante, mit nur kleinen Tupfen zwischen den Grüns. Also nur auf Eindruck und jetzt wird das Grün wieder verstärken, so dass es aussieht wie das Grün vor jenen Brown ist. Und jetzt werde ich ein wenig Indigo und brennen Nummer für dunklere Schatten an der Grenze und auch schaffen diese Risse im Holz. Mit diesem dunkleren macht an der Grenze zwischen dem Spalt, auch die obere Kante ein wenig zu verstärken. Also nur ein bisschen Indigo gemischt mit geboren Zahl und starten Sie von der Grenze und laufen sortieren Sie eine Babylinie in die Planke, so dass diese dunklere Grenze Art von unterscheidet. das Auch wäre schön ein bisschen dunklere Farbe für die Lücke zwischen den beiden Brettern, nur ein paar weitere Details hinzufügen. Pflichten Seite Rohlinge Hier werde ich ihnen ein wenig mehr Farbe geben. Ich benutze nur sehr leichten Druck, um den Sculler hinzuzufügen, damit ich keine Details entferne. Fügen wir noch einen Riss hinzu, vielleicht hier oben. Wir können jetzt auch die obere Kante verstärken, so einfach vereinbart, um feine Linie dort und fügen Sie ein bisschen Farbe, wo die Farben früher geblutet hatten . Aber dunklere Farbe für die obere Kante, die Seitenkanten als auch. Jetzt arbeite ich weiter daran. Nur das, ein paar dunklere Schatten hier und da winken, die Lücken und mit der gleichen Farbe betonen. Lassen Sie uns diese kleinen Punkte auf die Seitenplanken hier hinzufügen, nur um einen Eindruck von Nägeln zu vermitteln. So kleine runde Punkte. Nun gehen wir zurück zu den Grüns und mischen ein bisschen Indigo mit meinem Saftgrün, um ein viel dunkleres Grün zu schaffen . Das wird also irgendwie mein dunkelstes Grün da drin sein. Ich werde nicht hinzufügen, viele von ihnen zu tun. Nur ein paar hier und da. Jetzt werde ich meine Rosenmaterie wählen, und ich werde es mit ein wenig Paar blau mischen, um einen sehr schwachen Schatten auf dieser Lippe zu schaffen , die direkt hinter der vorderen ist. Es ist oft mit feuchtem Pinsel adoptieren und mit der tieferen Rose Matter Farbe nur an diesem kleinen Fleck haben wir das ausgelassen. Also füge ich nur die starke Marke bei diesen wenigen hinzu, also gebe ich nur ein bisschen der Finishing-Herzogin an einige der beiden Lippen. Jetzt lassen Sie uns an der Basis von diesen Pflanzen arbeiten, also füge ich nur ein bisschen dunkler hinzu. Braun gefärbt die Basis wieder, wiederholt den Start aus dem Holz abzugrenzen, weil die Basis auch braun ist. Aber Sie wollen, dass es anders aussieht, als wo das Holz begonnen hat. Nur kleine Tupfer und Berührungen hier und da. Wenn es zu dunkel wird, können Sie feuchte und leicht getrocknete Pinsel verwenden, um ein wenig von der Farbe zu heben. Und jetzt werde ich noch ein paar Berührungen haben. wir einen Blick und drehen Sie diese Seite ein wenig, um es gerade zu sehen und zu sehen, wo Sie sonst etwas dunklere Farbe hinzufügen müssen. Also gleiche Indigo- und verbrannte Umbra Mischung für die dunkelsten Schatten, von nur ein wenig an der Grenze hier beginnen, es ein wenig weicher machen. Sie können sich entscheiden, hier zu stoppen. Ich mache nur diese Seite ein bisschen farbiger. Also, jetzt mit diesem Unglück, werde ich dieses Projekt als erledigt bezeichnen. Und ich hoffe wirklich, Sie genossen in diesem Frühjahr spezielle eine Kiste mit einigen Tulpen emittieren. 18. Glass: Lassen Sie uns über das Malen von Glas sprechen. Ich finde es ein ziemlich kniffliges Thema und halte mich für eine Arbeit in Arbeit in Bezug auf diese Fertigkeit. Aber es gibt ein paar Dinge, die ich gerne bemerken, wenn ich ein Referenzbild betrachte. Eines der Dinge, die ich gerne bemerken, ist, ob das Glas getönt ist oder nicht, so dass ich die Grundfarbe bestimmen kann. Wie und wie hoch ist der Wasserstand? Was ist die Richtung aus Licht, wie Sie auf den Wasserstand schauen. Das ist ein tolles Foto. So zum Beispiel können Sie hier zum Beispielden Schatten, denWasserstand, dieLichtrichtung sehen Wasserstand, die . Das Highlight ist auch hier sehr deutlich sichtbar. Sie können auch die Brechung sehen, wo der Stiel ein wenig verzerrt unter Wasser ist, so dass Sie diese Bilder verwenden können , nur um zu erinnern, wie Sie markieren, wo Schatten platzieren, wie der Wasserstand ist. Also Dies waren nur einige der Dinge, die ich gerne bemerken, erinnern, vor allem, wenn ich ohne Referenzbild male. Für das Lackieren von Glas benötigen Sie also drei verschiedene Werte einen wirklich Lichtwert, einen Mittelwert und einen gedrehten Wert für die Schatten. Für den leichtesten Wert verwenden Sie also das Weiß aus dem Papier oder im Falle von getöntem Glas, eine sehr helle Farbe aus dem Glas für den zweiten Wert. Ich benutze einen hellen Schatten wie ein kühnes Blau, oder Sie können sogar eine sehr leichte große verwenden. Und diese Farbe ist für den Rand gedacht. Das ist in die Richtung, in der das Licht von Jetzt kommt, um eine Schattenfarbe zu erzeugen , Sie können ein Grau verwenden, aber Sie können auch Ihr eigenes Grau machen. Dafür fange ich gerne mit ein bisschen indigo an. Dann hatte ich ein bisschen aus Bunt Nummer dran. Das ist mein eigenes Rezept, also kannst du dein eigenes Grau machen. Auf diese Weise. Ich füge hinzu, ein bisschen Grimson tun dies macht. Und dann schließlich füge ich wieder ein bisschen Kobaltblau hinzu, und das gibt mir eine Art coole Zustimmung. Also nun mal sehen, wie diese Farben zu platzieren, so das geringste Licht. zum Beispiel Wennzum Beispieldas Licht von links kommt, wäre das leichteste Licht eine Art Highlight Splitter ganz nahe an der linken Seite, so dass diese Leber Ihr Highlight auf dem Wasserstand wäre. Sie wären auch ein abgeschnittenes Highlight. Dort wäre die Zahl zur mittleren Farbe auf der Kante, die auf das Licht der Schattenfarbe zugewandt ist. Die Nummer drei Farbe würde an diesem Rand sein. Die Schattenfarbe wird den ganzen Weg nach unten kommen. Sie können auch diese Nummer zwei Farbe hier ausbreiten lassen. Eine andere Sache, auf die man achten muss, ist, wie die Stiele etwas verzerrt werden und auf etwas breiterer Unterwasser etwas verschwommen aussehen. Also anstatt gerade zu gehen, versuchen Sie, sie in eine Art Winkel zu setzen. Nun lassen Sie uns diese Farben anwenden, nur um zu sehen. Also lassen Sie uns zuerst den mittleren Wert anwenden. Wir werden den leichtesten Wert als Papier belassen, oder? Also zuerst der mittlere Wert über der Kante, der zwei Wörter zugewandt ist. Das Lichtlicht kommt von links. Ich lasse ein wenig weg dazwischen, irgendwie eine C-Form von Schriftstellern, die dazwischen gelassen sind. Die Farbe ist sehr hell. Sie wollen Klasse ziemlich leicht malen. Ich bin gerade Morgen dieses Kobaltblau und lasse das hier zurück. Jetzt werde ich Kabul blau mit der Schattenfarbe mischen und auf der rechten Seite auftragen. Man kann ein bisschen Kabul blau separat sehen, weil ich denke, die Farbe war nicht richtig gemischt . Und jetzt bringen Sie diese Schattenfarbe den ganzen Weg nach unten. Weich in all diesen Schattenfarben ein wenig. Versuchen Sie, ein bisschen aus weißem Splitter auf dem Rab Israel zu lassen. Jetzt entscheiden wir uns für den Wasserstand. Also sagen zum Beispiel, was Ihr Niveau hier ist. Starten Sie für lieber Schatten macht zuerst das Wasser zu schaffen. Manchmal füge ich gerne ein sekundäres Highlight auf der rechten Seite hinzu. Ich mag es immer noch ein bisschen Licht auf der linken Seite zu halten, und manchmal wähle ich ein wenig Farbe von dort aus. Und jetzt, bevor ich die andere Seite des Wassers hinzufüge oder den Wasserstand vervollständigt, lasse ich gerne einen Splitter Weiß da drin. Dieser Wasserstand kann je nach Art der Höhe oval aussehen . Sie schauen sich awas an, also stellen Sie sicher, wenn Sie ein Referenzbild haben, nur um zu wissen, dass es dunkel in ein wenig mehr ist, so dass Sie ein bisschen besser sehen können. Also verwende ich die Nummer zwei Schatten Art des Mittelwerts. Ich werde es auf das ganze Glas anwenden wird weich in diesem Schatten ein bisschen mehr. Es ist etwas härter, also vermische ich diese Farbe und bringe diese Schattenfarbe nach unten. Ich werde das Highlight hier verfeinern, also wähle ein bisschen mehr Farbe aus. Also sind Sie mittlerer Wert ist hier Ihr hellster Wert auf dem dunkleren Wert auf der rechten Seite , den Sie ein bisschen mehr aufbauen können. Das letzte, was wir tun müssen, ist, den Stamm hinzuzufügen. Das ist immer noch so, dass ich nicht hinzugefügt werde. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie hinzufügen. So bringen Sie den Stiel den ganzen Weg auf den Wasserstand, anstatt gerade zu gehen. Ändern Sie den Winkel. Lippett. Lassen Sie das trocknen, bevor ich Ihnen zeige, wie man das macht und dass es getrocknet ist. Lassen Sie uns so den ganzen Weg zum Wasserstand hinzufügen. Und dann, anstatt gerade zu gehen, um es für eine wissenschaftlich korrektere Verzerrung aufgrund der Brechung zu starten , versuchen Sie, Referenzbilder zu betrachten. Ich mag es auch, im Stiel etwas unter Wasser weich zu machen, also hast du deinen Mittelwert in die Richtung aus Licht. Danach hast du dein Highlight, ein kleines Highlight und den Wasserstand und dann den dunkelsten Schatten. Das waren also nur einige meiner Tipps, um einen Eindruck von Glas zu erzeugen, wenn Sie kein Referenzbild haben . Aber wenn Sie eine Referenz haben, versuchen Sie, die gleichen Dips aus ihm herauszuholen. Beginnen wir jetzt mit Ihren Glaswänden Projekten. 19. Projekt 1 Glasflasche mit Lilacs: Jetzt fangen wir an, an diesem Projekt zu arbeiten. Waren echte Farben, ähm, Flieder in einem getönten Glas. Also zuerst werde ich mein Transparentpapier verwenden, um eine kleine Glasflasche Glasglasform mit dem bitteren für definieren Traum zu erstellen . Wenn Sie möchten, Hand zeichnen Sie diesen Teil, können Sie überspringen diese Spur Teil, Malerei Gläser immer schwierig, und ich finde mich immer versuchen, jedes Mal, wenn ich Glas malen verbessern. Aber der Trick ist versuchen, ein gutes Foto zu finden, ein einfaches Foto aus Glas und entscheiden, wo Highlight und Schatten Zar auf erstellen Art von einem Prinzip, dass und versucht, es auf kleine Vasen anzuwenden, die Sie ohne Referenz erstellen . Und je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie in der Lage sein, sie korrekt zu platzieren. Jetzt lassen Sie es uns auf dem Papier verfolgen. Wenn ich die Breite des Glases reduzieren möchte, versuche ich, die andere Hälfte etwas näher zu bewegen, als sie hätte sein sollen, und es funktioniert ziemlich gut für eine Form wie diese. Lassen Sie uns unsere Richtlinien noch etwas weiter verfeinern. Wir werden auch Flieder hinzufügen, also füge ich nur ein paar Blätter hinzu, schauen Richtlinien für mich, um drei zusammengesetzte Lüge wie Blumen hinzuzufügen, ihre Aktien als auch. Ich werde auch Wasserlinie für mich selbst entscheiden, und jetzt können wir mit den Blumen beginnen, so dass wir verschiedene Schattierungen von lila und violett schaffen . Ich fange mit ein bisschen aus Rose an, die Matter anfassen darf. Schließen Sie Raton Magenta auch mit ihm an. Ein wenig zu erstellen, eine Mischung aus Dax ist in Violett und fügen Sie etwas Magenta, um es. Ein anderer macht karminrot aus. Gemischt mit Deichen ist in Violett, so tragen Schattierungen von Lila auf Violett, ein wenig Kabul Blau zu dieser Rose Materie und Magenta Mischung hinzugefügt. Und jetzt, mit dieser Mischung, werde ich anfangen, kleine vier oder fünf Blütenblüten oder kleine Blütenformen zu kreieren. Sie sind nicht einmal sehr gut definiert. Nur das Baby hat kleine Blumen geschaffen, als wir Kinder waren. Also nur kleine Blumen sehr nahe beieinander. Wenige vier oder fünf Blütenblätter Tage die Mischung um. Verwenden Sie etwas dunklere Mischung, manchmal ein bisschen heller, manchmal sehr nahe beieinander. Nur kleine kreisförmige Formen, kleine Tupfer, kleine vier Pittle, fünf kleine Blumen und manchmal nur kleine Tupfer. Hier und da. Gesamtform wird konisch sein, also die Seitenblumen, wir werden nur ein paar Blütenblätter sichtbar haben, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Mischung ändern. Sie wollen ein bisschen Variation in den Schattierungen für diese Blumen, und wie Sie gehen oben, versuchen, sich zu verjüngen, so dass es immer ein bisschen tainer oben. Also nur ein paar Dimes. Jetzt nehmen wir es dunklere Mischung auf. Und während die florid Zehr noch mit einfach die starke Mischung an Stellen hinzufügen und ausbluten lassen , schafft einen schönen Verlierungseffekt. Lassen Sie uns nun die 2. 1 erstellen, die so groß ist, dass das Licht zuerst macht. Ein Trick, um eine Art der verlieren Look zu schaffen, ist dunklere Farbe zu wählen. Malen Sie ein paar Blütenblätter. Zuerst spülen Sie Ihre Bürste, besser Kind bis es und dann weich in up und erstellen Sie ein paar weitere Tupfer mit ihm, die viel heller im Schatten sein wird . Dann fügen Sie noch ein paar Hauch von dunklerer Farbe hinzu. So können Sie Variationen wie diese erstellen. Die einfachen Tupfen und Berührungen gehen zurück in die 1. 1 Hinzufügen ein paar mehr dunklere Blumen gibt nur lesen, grob Definition ein paar der Blumen gibt, wie ich gehe nach oben, Ich werde es verjüngen. Während die Farben noch zerrissen sind. Achten Sie darauf, ein paar verschiedene Farben hinzuzufügen, aber dunkleres Violett oder Violett darin. Ich versuche, die rechte Seite der Blumen etwas dunkler als die linke Seite zu halten, basierend auf der Lichtrichtung. Ich versuche nur, diese Stopps zu machen. Ein bisschen mehr verjüngt wäre das Hinzufügen von mehr Farben zu diesen Blumen später. Moment erstelle ich nur die Gesamtform. Nun lasst uns eine etwas dunklere Farbe wählen. So unsere karminroten und Steuern in gewalttätigen macht. Und ich werde nur ein paar Tupfer hinzufügen, Mischen ein bisschen von Rose Materie auf Steuern in gewalttätig, das macht für diesen Zweck. Verwenden Sie Ihre dunkelste Violett- oder Violettmischung, die Sie erstellt haben, um sich auf die rechte Seite jeder Kompositblume zu konzentrieren . Sie können es auch dunkler machen, indem Sie Ebenen aus derselben dunkleren Farbe oben auf der früheren Farbe hinzufügen. So kleine Tupfer hier und da. Und nein, die Blumen sehen fast vollständig aus, so dass wir anfangen können, an den Grüns zu arbeiten, also werde ich einfach mit etwas saftgrün beginnen , und ich werde einige Indigo zu machen, um dunkle Blätter zuerst erstellen können Sie einen Urlaub erstellen , dass Sortieren Sie gebogen über die Kante anstelle von einem Hub Blei, wenn ich versucht, sie ein wenig Soße an irgendeinem Lager zu machen. Im Moment füge ich nur den Vorrat bis zum Level aus dem Glas auf ein paar weiteren Blättern hinzu. Ein paar Verbesserungen hier und da verbinden einige der Blätter. Im nächsten Video werden wir anfangen, das Glas zu malen. 20. Projekt 2 Glasflasche mit Lilacs: und jetzt können wir unser getöntes Glas starten. Davor werde ich Texas mit meiner Syriza gekreuzigt aussuchen, und jetzt können wir den Schatten für unser Glas machen. Also, um damit zu beginnen, werde ich etwas Saftgrün in meiner Bürste pflücken. Es ist eine Nummer vier Rundbürste, und jetzt werde ich ziemlich viel Cerulean Blue hinzufügen. Also ist es mehr blau, dann grün und dann fügen Sie ein wenig aus Indigo als auch dort, Hinzufügen ein wenig mehr Wasser und mit sehr winzigen Menge an Farbe in meinem Pinsel, werde ich anfangen, mein Küchenpapiertuch handlich zu halten. Nur eine winzige Menge an Farbe geht an der Spitze zu beginnen. Erstellen Sie die Felge, gehen, um die rechte Seite ein bisschen dunkler zu halten. Also im Moment lasse ich viel Platz zwischen Freunden, meine Bürste. Aber zu versuchen und dann weich in diesen Markierungen bis ein bisschen, immer noch, so dass einige natürliche rechte Highlight dort unter der gleichen Farbe entlang der linken Seitenrand Prinz gehen , mein Pinsel zurück zu versuchen und schnell, weich darin. Weich in diesem ganzen Galler up. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Farbe für die rechte Seite wählen. Jetzt spülen Sie Ihre Bürste, aber zu versuchen, und bringen Sie die Farbe ein bisschen mehr in die Mitte erlaubt. Einige färben die Basis als auch. Also ein bisschen dunklere Farbe auf der rechten Seite, die hintere Kante von der Basis. Und jetzt können wir anfangen, den Wasserstand zu definieren. So erstellen Sie einfach eine Linie, berühren Sie sie nicht auf der linken Seite, lassen Sie vollständig ein Highlight und einfach ein bisschen nach unten gemischt, etwas farbiger auf der rechten Seite. Freunde airbrushed oft alles auf und jetzt, mit der gleichen Farbe, erstellen Sie eine weitere Linie oben auf der Wasserlinie, so dass eine feine rechts dazwischen bei etwas mehr Farbe oben in der Mitte, es ist ein getöntes Glas, so dass die meisten off es wird gefärbt werden. Achten Sie darauf, das Highlight auf der linken Seite und auch die Wasserlinie sichtbar zu lassen. Also habe ich Highlight oben an der Wasserlinie als auch, jetzt füge ich ein bisschen mehr Farbe auf der rechten Seite hinzu, aber mehr im Tempo an der Wasserlinie an Stellen am Rand. Ich füge auch ein bisschen mehr Farbe auf der linken Seite hinzu, aber sehr sparsam. größte Teil der dunkleren Farbe wäre auf der rechten Seite. Ich werde hier ein weiteres Highlight erstellen, indem ich ein wenig Farbe von hier heben, so gespült und leicht getrocknete Pinsel auf die Farbe geschoben. Jetzt lassen Sie uns die ähnliche Form machen, aber ein bisschen dunkler. Also in Deco Saft grün auf etwas cerulean blau, um es und ich werde Tante verfärben die Wasserlinie . Aber ich bin Teil, wenn es an der Basis auf ein bisschen mehr, auf der rechten Seite als auch, und jetzt werden wir an den Stielen arbeiten. Also füge ich nur etwas verbrannte Umbra zu meinem Grün hinzu, und ich werde diese Farbe hinzufügen, um die Stiele ein bisschen sichtbarer zu machen. Geben Sie ihm eine etwas andere Form als grün. Jetzt bringen Sie diese Demps in ihrem natürlichen Winkel runter, bis zum Wasser. Es blutet dort, wo die Farbe in der Klasse noch nass ist, aber machen Sie sich keine Sorgen, so dass es direkt nach unten kommt, bis zum Wasserstand, und dann wird es in einem Winkel gehen, wenn es unter dem Wasser ist, um Brechung zu zeigen . Auch dort, wo das Felgenproblem dort eine Art Blutstamm zeigen muss. Also füge ich einige Stiel hinzu, aber wir werden dieses Grün nach oben heben, von wo die Felge so einfach leicht nass ist und dann getrocknete Bürste entlang des Felgenteils laufen und auch diese überschüssige Farbe, die hier geblutet hat, etwas mehr Farbe zu geben der Stamm sowohl unter Wasser als auch darüber. Also statt gerade nach unten zu gehen, sind der Stiel bei Schlitten, abweichender Winkel auf ein bisschen breiter an der Unterseite. Es ist gut, wird die Definition der Stiele ein bisschen besser, wenn sie hier getrocknet sind. Für jetzt fügen wir der Felge etwas mehr Farbe hinzu, auf der rechten Seite, in der Nähe der Felge und auch ein bisschen am rechten Rand. Ich werde etwas Farbe anflehen, also prüfe ich nur diese leichte Linie hier, und dann werde ich mein Seidenpapier dorthin schieben, um etwas Farbe herauszuheben. Dies wird mir ein nettes, subtiles sekundäres Highlight geben, das die Form verfeinert. Nun lassen Sie uns etwas Kabul blau etwas Indigo auf diesem Hauch von Grün wählen, nur um unsere ursprüngliche Mischung wieder zu kreieren , nur um die dunkelsten Flecken wieder zu definieren, heben von der Mitte an der Basis. Wenn Sie also ein Referenzbild haben, würde dieser Teil ziemlich einfach werden. Lassen Sie uns einige Grüns hinzufügen, also werde ich Saftgrün hinzufügen und einen Touch off verbrannte Zahl hinzufügen, um ein paar weitere Blätter zu erstellen . Es hat sie mit feinen Zweigen gefragt. Erstellen Sie die Stiele ein bisschen mehr. Die Farbe ist hier jetzt irgendwie getrocknet, also hat sie angerufen. Bluten Sie so viel. Großartig zu finden, wenn man nach oben geht. Und jetzt lasst uns die Farbe wieder aus dem Raum heben. Wir möchten, dass die Stiele so aussehen, als wären sie hinter dem Rand, also wählen Sie die Farbe aus dem Raum und definieren Sie dann die Felgenfarbe neu. Diese Art von unserem Blau ist Schatten aus dem Glas. Und jetzt fügen wir unseren Fliedern noch ein bisschen mehr letzten Schliff hinzu. Also ein bisschen mehr Farbe an einigen Orten ein bisschen Danke. Schattieren Sie ein wenig mehr violett an irgendeinem purpurroten, um eine dunklere Farbe zu schaffen und fügte ein paar Berührungen hier und da hinzu, immer noch versuchen, die dunklere Farbe auf der rechten Seite zu halten. So Variation der Schattierungen und halten auch eine der Seiten ein bisschen dunkler macht diese Blumen nicht flach aussehen. Also haben sich nur kleine Tupfer eingemischt. Und jetzt lassen Sie uns ein wenig mehr Details zu den Blättern hinzufügen, nicht zu viel Detail. Also spreche ich nur etwas Grün und füge es zu der dunkleren grünen Mischung mit ein bisschen mehr von verbrannter Zahl hinzu. Diskrete kleine feine Regenfälle da drin. Nicht zu viele Details hier, einigen der Grüns ein bisschen mehr Schatten geben. Da. Nur anstelle eines einfachen Pinselstrichs, lassen Sie es nur ein bisschen mehr Farbe geben, definieren Sie die Stiele ein bisschen mehr als gut. Lasst uns dieses Blatt etwas länger machen, irgendwie umgebogen. Ich werde zurücktreten und es schnell ansehen, um zu sehen, ob ich Änderungen vornehmen muss. Ich mache den Stopp von diesen Blumen ein bisschen verjüngter. Es ist eine sehr kleine Menge an Farbe, und das beendet Ihr erstes Glasprojekt, und ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen. 21. Projekt: Jetzt malen wir ein Glas Waas mit etwas Geranie darin, also werde ich anfangen, indem ich die Hälfte der Vasenform kreiere. Es hat also ein bisschen von ihrem Zimmer. Sie können hier jede Form erstellen, die Ihnen gefällt. Wenn Sie möchten, Handra. Oh, Sie können diesen Teil jetzt überspringen, wo ich mit der Form Umriss zufrieden bin. Ich werde es auf meinem Aquarellpapier zurückverfolgen. - Warten Sie Zeilen ein bisschen mehr, um sie ein wenig sichtbar zu machen. Ich mag auch hier meine Wasserlinie zu definieren, also eine einfache Richtlinie für mich selbst, die sie gerade nach oben bringt, nur um zu sehen, ob sie symmetrisch für mich aussieht . Ich werde zu Clustern von Geranien in diesem einmal hinzufügen, also werde ich die Richtlinien für mich selbst erstellen. Stiel lehnte sich mehr in Richtung der Kante, gehen gerade in das Wasser und dann in einem Winkel für die Brechung abweichen, erlaubt die 2. 1 auf ihrer linken Seite wieder. Stellen Sie sicher, dass Sie den Stiel es und Winkel, wenn es das Wasser trifft, nur geben kleine Richtlinien für mich ab, wie groß die Cluster Blumen sein wird. Und jetzt fangen wir an, die Farben für das Glas Waas zu mischen. Wir fangen zuerst mit der Schattenfarbe an. Also, dafür werde ich eine große mischen. Also fange ich mit etwas Indigo an. Ich füge eine verbrannte Nummer hinzu. Dies ist mein Weg, um für Grau zu mischen und dann etwas karminrot hinzuzufügen, ein wenig mehr aus Indigo. Und jetzt werde ich auch einen Hauch von Kabul Blau hinzufügen. Da mein Mittelwert kobaltblau sein wird, mische ich ihn gerne ein wenig in die Schattenfarbe. Ich füge viel Wasser hinzu, um zu machen. Dies macht ziemlich neigen in einem der Bereiche, nur testen es, und jetzt können wir mit dem linken Teil beginnen, weil das ist, wo das Licht kommt. Ich fange mit sehr leichtem Licht an. Kobaltblau abmischen, direkt am Rand vom Rand. Bringen Sie es auf die rechte Seite, lassen Sie etwas natürliches Weiß da drin. Fügen Sie etwas mehr auf der linken Seite hinzu. Freunde. Mein Pinsel besser versuchen und weich in diesem schnell, bringen diese Farbe den ganzen Weg nach unten, aber halten sie schön und weich. Und für die rechte Seite, wählen wir die dunklere Mischung aus Kobaltblau oder mischen sogar die Schattenfarbe eine Zeit in Berührung der Schattenfarbe mit dem Kobaltblau, um die Umrisse auf der rechten Seite zu erstellen. Folgen Sie einfach Ihrer Zeichnung. Bringen Sie die Farbe bis zur Basis spülen Sie dann Ihren Pinsel aus. Aber um zu versuchen und weich in dieser Zeile, die Sie erstellt haben, fügen Sie ein bisschen mehr Farbe hinzu. Aber mehr Kobaltblau auf dieser Schattenfarbe. Erstellen Sie auch die Basis, und jetzt, weich in dieser Farbe, die oben oben ist, irgendwie bringen Sie es bis zum Wasserstand. Versuchen Sie, den größten Teil der Farbe auf der rechten Seite zu halten und die linke Seite heller zu halten, da wir dort ein Highlight erstellen werden. also den größten Teil der dunkleren Farbe auf der rechten Seite behalten, heben wir uns ein wenig von der Farbe vom Rand ab, um das Highlight zu definieren. Ein bisschen besser. So gespült und getrocknet Pinsel entlang, wo Sie die Farbe heben möchten, und jetzt lassen Sie uns die Wasserlinie definieren. Also, von wo die Farbe bereits beendet ist, füge ich nur einige Kobaltblau und Schatten Mischung hinzu, lebe einen winzigen Splitter aus Kämpfen zwischen und spüle dann deinen Pinsel. Aber zu versuchen und weich, Drehen Sie es auf, bringen Sie diese Farbe nach unten. Es gibt also einen sehr winzigen weißen Splitter zwischen der oberen Farbe über dem Wasser und der unteren Farbe. Und jetzt habe ich ein bisschen mehr Farbe von dieser rechten unteren Seite hier gelassen. Vorschläge und leicht trockene Bürste. Heben Sie nur ein wenig mehr Farbe von hier, und ich werde dieses Highlight auf der linken Seite definieren, indem Sie das Wasser ein bisschen mehr färben. Also nur ein bisschen mehr Schatten. Neben der Markierung wird die Hervorhebung ein wenig sichtbarer. Ich werde auch ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Linke Seite hervorheben. So lassen Sie eine weiße Lücke zwischen der Kante auf dem Highlight und geben ein bisschen mehr Farbe mehr in Richtung Mitte. So definiert es irgendwie das Highlight. So haben Sie Kante und dann ein bisschen mehr Farbe in der Mitte, so dass ein winziger weißer Splitter. Dazwischen. Ich werde ein bisschen mehr Kobaltblau nehmen und die linke Kante etwas mehr oben definiert. Ein Schwung. Ich definiere dieses Highlight immer ein bisschen besser, da die Farbe so hell ist, ein bisschen dunkler, schattige kobaltblaue Farbe für den Rand, nur definiert es ein bisschen mehr lebendige viel von Licht dort drin, hält die Schatten meist für die rechte Seite, geben die Basis gut, ein bisschen mehr Farbe wieder definieren die Art der sekundären Highlight auf der rechten Seite das bisschen mehr Farbe, geben ein bisschen mehr Farbe, um das Wasser ein bisschen mehr Farbe. Aber dann auch Erweichung dieser Farbe bis zurück zu diesem Highlight ein bisschen mehr Definition für das Glas ausgelöst gegen Oft lässt es sich nun ein wenig mehr Farbe auf der rechten Seite. Also dieses Mal wähle ich nur die Schattenfarbe, die wir ohne zusätzliches Kobaltblau erstellt haben , und ich füge nur kleine Berührungen zu der Felge auf der Kurve auf der rechten Seite hinzu. So finden Sie jetzt nur Berührungen, und fügen Sie auch ein wenig mehr Farbe an der Basis hinzu, mit nur der Spitze meines Pinsels gerade jetzt, Erweichung dieser Farbe leicht. Ja, so oft ist es oben. Und nun lasst uns diese Schattenfarbe mit etwas Kobaltblau machen und eine winzige Menge Schatten auf der linken Seite hinzufügen . Fangen Sie einfach an, es ein wenig zu säubern, selbst drehen Sie es auf. Es ist leicht feuchter Pinsel und ein bisschen mehr Farbe auf dem Rand, es ist die linke Seite ein wenig mehr Farbe an der Unterseite, weich in diesem kleinen Schatten, den Sie erstellt. Ich versuche nur, diesen Schatten zu vermischen. Und jetzt lasst uns es aufrichten, nur um zu sehen, wo wir hinzufügen sollen. Ein paar weitere Berührungen werden das Hinzufügen von Geranie oben im nächsten Video. Aber vorher lassen Sie uns dieses Highlight schnell ein bisschen klarer machen. Also wieder ein wenig von Kabul blau und etwas Schatten Farbe nur auf der Glasseite, hinterlässt einen winzigen Splitter von Highlight dort und klingelt Ihre Bürste, aber es trocken und weich. Drehen Sie es ein wenig jetzt sehen Sie im nächsten Video, jedes ist die Blumen. 22. Projekt: Jetzt lasst uns die Geranien malen. Also davor werde ich schnell kleine Leitlinie für mich selbst für das Stammteil und auch für die Größe des Clusters, den ich malen werde, skizzieren . Also werde ich zwei Cluster mit einigen Blättern um sie herum malen. Also nur sehr gerahmte Richtlinien für die Größe des Clusters. Und jetzt fangen wir an, die Farben für die Blumen zu mischen. Meine erste Farbe wird also eine einfache Rose Materie sein. Ich werde nur eine Art Lichtmischung für die zweite Farbe mischen. Ich werde ein paar karminrot wählen, und jetzt werde ich mit Rose Matter zuerst in meiner Nummer vier spitzen Rundbürste beginnen, und ich werde eine Art von fünf Blütenblättern Blütenform zu machen, gefolgt von ein paar mehr nur ganz nah daran. Diese Blüten haben einen leichten Winkel, so dass alle ihre fünf Blütenblätter nicht sehr sichtbar sind , so dass Sie vier Blütenblätter gut sichtbar in der 5. 1 ein bisschen kleiner machen oder es einen Winkel. Und nun lassen Sie uns etwas Canal Crotone Gold in der Mitte hinzufügen, während die Zentren noch nass sind und lassen Sie es bluten. Das ist groß wächst Materie wieder und schaffen mehr Blumen um diese Zeit, die Blumen werden nicht vollständig sein. So machen Sie manchmal vier Blütenblätter, manchmal zwei oder drei Blütenblätter. Ich bin beiseite Pittle flach so, so dass sie mehr in Richtung Rand, so dass Sie nicht in der Lage, alle Blütenblätter zu sehen. Also Idee ist, nur ah zu zeigen, ein paar Metalle, die sichtbar sind und wie diese, versuchen, es eine runde kugelförmige Form zu machen. Lasst uns und der Quran Astrodome golden, die Zentren hier auch. Und jetzt, mit etwas reinem Purpurrot ohne zu viel Wasser, füge ich wieder kleine Zentren zu den Blumen hinzu. Da nicht viel Wasser in der Bürste ist, blutet das nicht so viel, und jetzt lassen wir das ein bisschen trocknen. In der Zwischenzeit lassen Sie uns schnell den Mix für die Grüns auf dem Gig's Up Green kreieren. Ich werde ein bisschen karminrot hinzufügen, und jetzt mit diesem, werden wir zuerst einen kleinen Vorrat nur den ganzen Weg bis zur Felge erstellen. Für jetzt und jetzt, mit einem leicht feuchten, aber getrockneten Pinsel, werde ich diese Farbe wählen, die in blutet, und jetzt lassen Sie uns ein bisschen mehr definiert Mitte, um diese Blumen von der Kommissionierung ein wenig Indigo mit etwas karminrot. Ich habe nicht zu viel Wasser in meiner Bürste. Und lassen Sie uns einfach die Zentren hinzufügen. Die Papiere fast getrocknet, aber noch nicht ganz. Und jetzt füllen wir die Lücken zwischen diesen Blumen. Also werde ich ein bisschen purpurrot und ein bisschen Rosen-Materie wählen und bei Berührung von Indyzu ihm gehen, zu ihm gehen, eine wirklich dunkle Art Burgunder Farbe zu schaffen, und dann, mit der Spitze meines Pinsels, werde ich diese Lücken füllen zwischen den Blumen, so sortieren negativ definieren thes Blumen ein bisschen besser vorschlagen, dass Spitze von meinem Pinsel, gehen in zwischen den Lücken. Wenn Sie versucht haben, meine verlieren Blumenklasse, Sie werden sehen, wir verwenden die gleiche Technik für die Erstellung von Hortensie, also gehen Sie einfach dazwischen. Und als ich die Ränder erreichte, mache ich eine Blütenblattform. Es blutet ein bisschen zu viel hier drin, also werde ich nur spülen und tupfen meine Bürste trocknen und ein wenig Farbe von den Blumen auswählen . Hier möchten Sie ein bisschen Variation in Ihren Blumen schaffen, so dass einige leicht sein sollten. Manche sollten dunkel sein. Ich werde in einigen dieser Linien weich, die wir gerade jetzt fühlen, und für diesen Rand werden wir ein bisschen tiefere Farbe hinzufügen. Also bin ich nur Kommissionierung einige Indigo auf purpurrot auf das Hinzufügen von kleinen Berührungen direkt über den Rand, um es ein bisschen runder Form zu machen und auch ein bisschen dunkler zu machen. Verwenden Sie einfach diese Farbe, um ein bisschen negativer zu definieren. Einige dieser Blumen habe ich ein wenig aus Farbe hier gelassen, und jetzt können wir den anderen Cluster erstellen. Also lassen Sie uns unsere Mixe neu erstellen. Also ein bisschen karminrot und dann stieg Materie zu beginnen. Also genau so, wie wir früher 1. 5 Blütenblitz mit Rosenmaterie ganz nahe beieinander probiert haben. So sind die Blütenblätter einfach. Tupfen Sie meine Bürste ab. Diesmal mache ich sie alle. So werden die zum Rand hin nicht alle Blütenblätter risible einige von ihnen vier Blütenblätter sichtbar, einige von ihnen ein oder zwei. Und jetzt, mit einigen Crotone Goldzentren tun sie alle. Das bringt ein bisschen Licht und jetzt ist es, ähm, karminrot ein bisschen in der Mitte. Ich habe nicht großes Wasser dazwischen, so karminrot wird nicht zu viel bluten. Und jetzt lassen wir das trocknen, während wir an den Blättern arbeiten. Einige Kommissionierung der gleichen saft-grün und karminrot macht kleine Zweige auf kann ein Blatt sein . Israel Geranien haben in der Regel um Did verlassen, aber ich werde nur Eindruck von ihm mit dem gleichen Saft geben. Grün und karminrot macht für jetzt eine Menge, ein wenig Indigo zu dieser grünen Mischung und hinzugefügt mehr in Richtung der Ränder und lassen Sie es für jetzt bluten . Jetzt können wir zurück in die Mitte gehen, fügen Sie ein wenig karminrot und etwas Indigo, nicht viel Wasser in meiner Bürste. Ziemlich tiefe Burgundermischung zu den Zentren. Geben Sie den Blumen ein bisschen mehr Definition, und jetzt können wir anfangen, Farbe dazwischen hinzuzufügen. Also werde ich diese dunklen Marken neu erstellen, indem ich Maroon zu Indigo hinzufüge, die bereits da war . So ist die Farbe ziemlich nah an tief kastanienbraun oder weinrot, und jetzt ist es nur die Spitze meines Pinsels. Ich werde die Lücken füllen und erneut versuchen, die Blumen negativ zu definieren. Was das bedeutet, ist, dass Sie einfach außerhalb der Floren gehen, die Form von Flan weich in bis einige von den Linien mit gespült und leicht getrockneter Bürste zu schaffen . Berühre sie einfach ein wenig, während du dem Ende nahe kommst. Machen Sie einfach einen einfachen Metallpinselstrich oder kleine Tupfer Sie können sogar wählen Sie einfach karminrot Sind Rose Materie in Richtung der Ränder, weil die Kanten gehen, um ein bisschen leichter auf dieser Website . Sie wollen, dass nur wenige dieser Blumen ein bisschen definierter sind als die anderen. Und jetzt, um zu verhindern, dass es wie Hortensie aussieht, werden wir ein paar Knospenschlag an der Unterseite hinzufügen. Lassen Sie uns nun dieselbe dunklere Farbe in Richtung des Bodens dieses zweiten Putzes. Nun lassen Sie uns die Grüns zu unserer hinzufügen, aber so nur einen Hauch von Grün. Erstellen Sie den Bestand und fügen Sie dann alle diese kleinen Knospen, die Sie erstellt haben, an den Bestand an. Und jetzt lassen Sie uns noch ein paar Blätter hinzufügen. Also einer von ihnen, ich werde direkt in der Mitte hinzufügen, so dass die gleiche saft-grün und karminrot Mischung und eine hängt über den Rand hier, lassen Sie uns ein wenig aus Indigo hinzufügen, so saft-grün und indigo-gemischt gerade um die Kanten, und jetzt möchte ich ein bisschen dunklere Farbe hinzufügen, so dass ich nur das gleiche karminrot auf Indigo mischen, und ich werde um die Blumen gehen wieder und an der dunkelsten Farbe, mehr auf der rechten Seite. Also diese dunkelste Farbe, ich füge nicht zur linken Seite hinzu, mehr nach rechts, nur einige der Blumen wieder zu definieren, zu viel Indigo. Also werde ich nur von der Seite auswählen und zu diesem rechten Rand für die dunkelsten Schatten hinzugefügt . Und jetzt, mit etwas Rosen-Materie, werde ich noch ein paar Knospen erschaffen, also nur kleine Punkte. Fügen Sie etwas Grün zu ihnen hinzu. Lassen Sie uns ein paar mehr raus, und jetzt können wir anfangen, an dem Stamm zu arbeiten, und wir bringen ihn den ganzen Weg zur Wasserlinie zuerst, so dass die gleiche grüne und karminrote macht . Bringen Sie es also zuerst in seinem gewohnten Winkel zur Wasserlinie. Verbinden Sie die zwicken, und jetzt werden wir weich in der Farbe, wo es die Felge trifft. Also eine gespülte und leicht getrocknete Bürste, ich werde es entlang des Randes laufen. Es wird weich in diesem Grün , ein wenig, irgendwie verwischen. Und jetzt, mit dem Spüldruck, werde ich schnell diese Stiele berühren, die wir geschaffen haben, um den Mund leicht verschwommen zu lassen. Schauen Sie, und jetzt für den Stiel, der unter Wasser ist. Statt gerade zu gehen, weichen Sie den Stiel es und Winkel. Also, anstatt gerade davey ated zu gehen, schnell spülen Sie Ihre Bürste besser trocknen ein wenig und berühren Sie diesen Tierarzt Stiel und Art von Mischung , die Farbe unter dem Wasser. Jetzt gehen wir wieder in den oberen Stiel und fügen ein bisschen mehr Farbe hinzu. Wenn es beginnt, im Raum zu bluten, spülen Sie schnell Ihre Bürste, klopfte trocken und nehmen Sie es meine lange weg. Das trocknet immer noch. Lassen Sie uns schnell wieder an unseren Blättern arbeiten. Geben Sie diesem Spaß ein bisschen mehr Schatten und fügen Sie einige der Blumen ein paar letzten Schliff hinzu . Also entweder es purpurrote Rose Materie geben ein bisschen Definition, um ein paar von ihnen, und jetzt möchte ich die Felge neu definieren. Also habe ich immer noch diese Schattenfarbe in meiner Palette, und ich werde etwas Kabul Blau hinzufügen, also irgendwie die gleiche Farbe verwendet werden, um die Vance zu erstellen, und ich definiere den Raum wieder neu. Weich in dieser Aufstellung ein wenig. Ich möchte dem Stiel auch hier und jetzt einen letzten Schliff verleihen. Drehen wir die Komposition um, nur um zu sehen, wo wir noch mehr Berührungen hinzufügen können. Ich würde gerne den unteren Teil des Stiels ein bisschen mehr definieren, um den Sub-Sumpf Teil Und jetzt spülen Sie meinen Pinsel und berühren Sie diesen Teil wieder, um ihm wieder eine Art verschwommenes Aussehen zu geben. Und mit diesem Unglück hatten wir mit diesem Projekt fertig gemacht und ich hoffe, es hat euch gefallen. 23. Rusty: Lassen Sie uns jetzt darüber reden, rostiges altes Metall zu malen, so dass Metall ziemlich alt sein kann, wie dieses. Mit oder ohne Gravur kann es eine Art Farbe darauf haben, die neu ist oder absplittert. Es kann auch eine Art Emaille sein, wo es eine Metallform ist, aber es hat eine Art Keramikbeschichtung darauf, so dass es beginnt, eine andere Stelle abzuplatzen. Versuchen Sie also, verschiedene Bilder für sich selbst zu sammeln, nur um sich zu erinnern, wo sich der Rest bildet, um ein Verständnis zu erhalten. So, zum Beispiel, hier wird es fast überall angezogen, wo der schmerzhafte Abschlag, während für einen Zahnschmelz dort, lassen Sie uns ein Beispiel davon sehen. Dies ist also ein gutes Beispiel für einen Zahnschmelz, wo der Schmerz normalerweise abplatzt, wo sein Gesicht ein bisschen verschleißender ist. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie hinzufügen, dass es hier ein bisschen Highlight gibt, Art glänzender Schmerz. Also denken Sie daran, das hineinzulegen. Also habe ich viele Bilder wie diese, und ich merke nur die Form von ihnen auf, wie der Rest sich bildet, so dass ich das anwenden kann , dann male ich etwas ohne Referenz. Jetzt schauen wir uns an, wie man Rost anmalt. Wir werden auch sehen, wie sich der Rest auf dem Zahnschmelz bildet. Wo sind andere Art von Metallbären? Also zum Malen von Rost, Rost kann alle verschiedenen Arten von Farben sein, Aber mein Weg, um Farbe für Rost ist in der Regel beginnt es mit ein wenig verbrannten Umbra, so dass ich nur ein wenig geboren Zahl zuerst. Und dann werde ich einen Hauch von Mais hinzufügen. Akra. Vergolden Sie nicht. Ich mache meine ersten Spuren von Rost, normalerweise in der Nähe der Ränder. Prinz meine Bürste, aber es trocken und dann weich. In dieser Markierung, die die Größe von Rost erweitert, aber auch weich in die Kanten ein wenig, so machen Sie die ersten Punkte und Striche und dann weich in ihnen durch gespült und getupft trockene Bürste . Danach haben Sie ein wenig dafür transportiert, um dies zu trocknen. Oder Sie können auch wieder mit der dunkleren, verbrannten Umber-Mischung gehen und eine weitere Schicht von kleinen Flecken für die dunkelste Stelle aus dem Rost hinzufügen. Lassen Sie uns nun sehen, wie Rest aus zwei verschiedenen Arten von Metall gebildet wird, wo so der 1. 1 ist Ihr reiner Metalleimer. Dafür werden wir eine Mischung für das Metall kreieren. Also dafür mache ich gerne ein kühles Grau. Sie können Bindungen verwenden. Toll dafür, aber lasst uns es hier schaffen. Also beginne ich mit Indigo gemischt mit einer verbrannten Nummer. Dann füge ich gerne ein bisschen karminrot hinzu in Dicle. Ein bisschen mehr von Anleihe Nummer. Ich versuche, ein großartiges zu erschaffen und dann etwas Kabul Blau hinzuzufügen. Lassen Sie uns diese Farbe testen. Es kann ein wenig mehr Kobaltblau verwenden. Aber im Moment versuche ich Ihnen nur den Unterschied zu zeigen, wie sich Ruhe zwischen einem normalen Metalleimer auf einem Emaille dort bilden wird . Das ist also nur ein normaler Metalleimer, eine sehr grobe Skizze. Jetzt bin ich die Kombination ein wenig weg in gehen, um diese Creme Mischung, um kleine Räume zu schaffen, Griffe auf dem Boden, meisten Zimmer. Das ist also nur eine sehr grobe Skizze, um Ihnen zu zeigen, wie ich Vertrauen schaffe. Jetzt lassen Sie uns den Emaille Verschleißtopf erstellen. Dafür mische ich ein bisschen karminroter und rosafarbener Materie. Nur ein sehr Licht lässt Sie sofort beginnen, Highlight und Schatten in der Form zu erstellen, die Sie malen. Aber im Moment erstelle ich nur eine flache Farbe für diesen kleinen Teil. Wir werden auch den Griff malen. Jetzt schauen wir uns an, wo wir den Rest platzieren können. Also für diesen Metalleimer wird Ruhe normalerweise buchstäblich überall an den Rändern gebildet, aber auch nur innerhalb eines Teils der Eimerform. Also fange ich mit meiner verbrannten Umbra Mischung an. Ich werde einfach anfangen, es zuerst an den Rändern um die Felgen hinzuzufügen, nur kleine Punkte und Striche und dann weich in ihnen durch unser sofortiges Muster. Trockene Bürste diese Weite, den Ruhebereich ein wenig. Also siehst du, ich male auch kleine Flecken direkt auf dem inneren Teil des Eimers. Sie können mit dunkleren, verbrannten Umbra zurückgehen und dann mehr Herzogin hinzufügen, also jetzt können Sie sehen, dass es buchstäblich überall ist. Also für Emailverschleiß beginnt sich der Rest zu bilden, normalerweise an der Basis. Dort beginnt die oberste Keramikbeschichtung zu verschleißen oder abzublättern, so dass Sie dort Rost sehen, auch oben, in der Nähe, wo die Griffe verbunden wurden. Manchmal machen einige Kanten oder kleine Kerben das jetzt weicher. Also setze ich nur die ersten Markierungen danach und sie nur weicher. Diese Initiale macht Sie aus verbrannten Umbra und Kanal Crotone Gold erstellen können, sondern auch nur verbrannte Umber basierend auf der Grundfarbe, Hinzufügen ein paar Markierungen auf dem Griff als auch. Es hängt also von dir ab. Wie Krieg genug aus der Vase, die Sie zeigen wollen. Sie können auch eine Art Motiv in der Mitte erstellen, eine Art von handbemaltem Motiv. Sie können Vintage-Farben dafür auswählen. Sie können den Unterschied zwischen den beiden sehen. 1. 1 ist dein reiner Metall-Eimer, der rostig ist, und dieser ist dein Emaille. In den folgenden zwei Projekten wird es Lackierrost genauer geben. 24. Projekt 1 Rusty Dose: für dieses Projekt. Wir werden eine rostige Metalldose mit Allium bemalen, also erschaffe ich nur die Hälfte aus der mittleren Dose. Wenn Sie gerade mit diesem Projekt beginnen. Wie ich bereits sagte, wenn Sie gehen, um Hand zeichnen Sie es. Also die Freeh Android. Sie können dieses immer Teil überspringen und schnell vorwärts, wo wir anfangen zu malen. Und jetzt werde ich nur die beiden Hälften verfolgen. Ich werde diese verfolgten Linien ein bisschen mehr verfeinern , damit sie ein bisschen besser sichtbar werden, und ich werde auch diese horizontalen Träume etwas gekrümmt machen. Lassen Sie uns einen kleinen Griff auf einer Seite hinzufügen. Sie können zwei oder einen Ziehpunkt hinzufügen. Es liegt alles an dir. Wir werden auch Allium oben hinzufügen. Also runde kugelförmige Form zwei oder drei, sie sind ziemlich groß. Also werde ich nur drei hinzufügen. Und jetzt können wir anfangen, dieses Metalllager zu färben. Also das cerulean blau ich benutze Oma ist ziemlich viel, so dass, um das zu stabilisieren werde ich ein wenig off white wash verwenden. Dies gibt auch diese Art von kalkiger Farbe Farbe, die Sie manchmal auf Metalldosen sehen. Ich werde eine Menge Cerulean Blau wählen, und jetzt lassen Sie uns ein wenig Quash hinzufügen, ein bisschen mehr von Cerulean Blue. Das wird also irgendwie machen, wie gosh funktioniert, aber es wird immer noch ein bisschen einfacher zu verbreiten sein als reines Gua. Sh. Beginnen wir einfach auf der linken Seite, nur am Rand oben. Lassen Sie uns unser Küchenpapiertuch griffbereit halten und mit dem gespült Pinsel versuche ich, diese Farbe ein wenig zu verbreiten. Es wird nicht so einfach sein, wie Aquarell zu verbreiten, aber Sie können es immer noch mit Wasser bewegen. Also befolge ich nur die Richtlinien, füge die Farbe am Rand hinzu und vermische dann auch die Farbe ein bisschen innen. Das gibt mir also ein bisschen mehr Transparenz für eine Veränderung. Licht kommt von der rechten Seite, also werde ich meine rechte Seite etwas leichter halten. Lassen Sie uns ein wenig mehr Farbe auf der linken Seite. Ich werde auch ein wenig Farbe von hier heben, weil ich hier ein leichtes Highlight erstellen möchte . Ich versuche, diesen Bereich schön und leicht zu halten, weil das Licht von der rechten Seite kommt . Ich werde auch ein bisschen gesättigte Marken jetzt für die Kante auf der linken Seite erstellen, zuerst über die Kante und dann auch auf der Felge hinzugefügt. auch Fügen Sieauchein wenig auf der rechten Seite hinzu. Lassen Sie uns ein bisschen mehr aus dieser tieferen Farbe nach links wieder versuchen, das Highlight weich zu lassen . Drehen Sie es ein bisschen hoch. Vergessen wir nicht auch den Griff, nur die Form verfeinern. Jetzt sind wir fertig mit diesem Basislack und wir können anfangen, an den Rest zu arbeiten. Also mein Weg zu macht für Rost ist eine Basisschicht aus einer verbrannten Zahl, und ich werde einen Hauch von Conakry hinzufügen. Vergolden Sie nicht. Die nur ein wenig Mais Akra nicht Gold und ich werde zuerst am oberen Rand starten . Nur wenig feine Berührungen Orte, wo der Basislack noch nass ist. Sie werden ein bisschen bluten, und das will ich. Aber die Orte, an denen die Farbe getrocknet ist, werden sie irgendwie ein bisschen hart eingefasst. Also berühre ich normalerweise mit dem leicht roten Pinsel, nur um sie ein wenig mehr zu bluten, so dass die Farbe immer noch genau hier in der Mitte ist. Es wird bluten und mehr auf die rechte Seite. Es fing an zu trocknen, also wird es ein Bitar bleiben. Sicher da. Also fügen Sie einfach eine Linie hinzu und dann einfach Terenzio Pinsel, tupfen Sie es trocken und dann tupfen Sie es ein wenig, um es zu helfen, ein wenig mehr bluten. Also nur ein paar, das ist die erste. Dann spülen Sie Ihre Bürste auf. Retuschieren Sie einfach die Linien, die Sie erstellt haben. Dies gibt sie ein bisschen weicher. Schauen Sie, um zu zeigen, wie Rost ein bisschen mehr Mais Astrodome-Gold in der verbrannten Umber-Mischung ausbreitet, definiert den unteren Raum ein wenig mehr und gehen Sie einfach entlang diesem Traum. Kleine Tupfer und berührt Prinz meine Bürste, aber zu versuchen, und leicht berühren. Lasst uns diese Ecke ein wenig mit etwas mehr verbrannter Zahl in unsere frühere Mischung reparieren. Und mit dieser tieferen Farbe werde ich auch eine zweite Schicht aus Rost hinzufügen. Also, wo immer wir früher hinzugefügt haben, die restliche Farbe, ich füge nur kleine Berührungen von dieser dunkleren Farbe hinzu, nicht überall. Nur kleine Berührungen sortieren in der Mitte aus, wo wir die früheren Rostspuren zurück zu, dass wieder ein paar Markierungen auf der zweiten Felge hinzugefügt hatte . Weich. Drehen Sie es ein wenig, so dass Sie wollen, dass einige aus dem Rest ein wenig zu verteilen und dann fügen Sie ein wenig dunkleres Teil in der Mitte von es. Lassen Sie uns ein paar Berührungen auf der linken Seite als auch hinzufügen, vor allem um, wo die Griffe Luft hinzugefügt, so siehe linke Seite ist ziemlich trocken, so dass die Farbe überhaupt nicht ausbreitet. So stellen Sie sicher, dass Sie es mit Ihrem leicht nassen, aber zerschlagenen getrockneten Pinsel berühren. Wenn Ihre Pinsel nass wird die Farbe ziemlich viel zu verbreiten und Sie wollen nicht, dass einige mehr Ruhe am Griff als auch. Nun lassen Sie uns ein paar dunklere Markierungen von Rost an den horizontalen Räumen hinzufügen, indem Sie einfach jemand Nummer ein wenig unten hier, auch an der Basis, auswählen jemand Nummer ein wenig unten hier, . Also alle neuen Orte, an denen das Hinzufügen von Rost zum ersten Mal, Ich erinnere mich immer daran, es ein wenig mit leicht feuchter Bürste zu berühren. Lassen Sie uns noch ein paar Ruhepunkte mehr in der Mitte hinzufügen, also etwas mehr von verbranntem Umber auswählen, ihn in die frühere Mischung mischen und kleine Tupfen und Berührungen in die Mitte hinzufügen. Spülen Sie meine Bürste schnell besser trocken und berühren Sie diese Punkte ein wenig. Wir können diese Träume ein wenig mehr definieren, so dass einfache Rostfarbe. Ich erschaffe nur eine Art feine Linie. Eine der Markierungen, die sich auf dieser rechten Seite befindet, ist ziemlich hart, einige machen es einfach mit einem leichten, feuchten Pinsel weich . Und jetzt lassen Sie uns eine große, tiefere Farbe erstellen . Also mische ich nur Indigo in den verbrannten Zahlenmix, und ich werde ein paar Rastplätze hinzufügen, ziemlich dunkle. So werden einige Stellen drei Schichten dieser Rostflecken haben, die Sie in dieser Farbe mit leicht feuchter Bürste wieder weich machen können. Und fügen Sie diese Farbe auch ein wenig mehr in der Mitte hinzu. So winzige Punkte hier und da oben ein bisschen. So füge ich immer wieder diese dunkelste Rostfarbe an Stellen auch am Griff hinzu und wo sie trifft die Dose weich drehen sie ein wenig mehr. Lassen Sie uns den Griff ein wenig besser definieren. Ich werde auch ein bisschen mehr Ruhe an der Basis hier hinzufügen, also liegt es ganz an Ihnen. Wie viel Ruhe Sie zu Ihrem Jaro Camp hinzufügen möchten. Also sind wir fast fertig mit der Dose und wir können anfangen, an Ellie, Ähm, im nächsten Video zu arbeiten Ähm, . 25. Projekt: Jetzt ist eine rostige Metalldose fertig und wir können damit beginnen, Allium zu ihm zu gehen. Also werde ich zuerst eins hier oben anfangen, also eine sphärische Form. Also dafür werde ich Eintopf Mischungen mit Magenta Chinacrin eigenen Magenta machen, und ich werde einige di Zugriff auf Violet Winsor Violet hinzufügen, und ich werde auch eine separate reine Magenta Mischung erstellen. Ich fange zuerst mit reinem Magenta an. Denken Sie daran, eine kugelförmige runde Form. Also, um damit zu beginnen, werde ich in der Nähe der Kante beginnen und nur ein wenig Abstäufe zusammen. So winzige Blumen kleine fünf Tupfer zusammen und beginnen, diese Blumen wirklich nahe beieinander zu schaffen . Es ist ein kleiner Cluster fünf Tupfer und folgen Sie dem Auto, wenn Sie so ihre kleinen Tupfen erstellt haben , nicht einmal volle Blütenblätter in einer Art Cluster Form, manchmal wählen Sie ein bisschen tiefer Mix. Also diese kleinen Blumen hier schaffen sie beginnen, Farbe zu ändern, wie Sie die Farbe in Ihrem Pinsel laufen . Also, das ist gut, weil man dort etwas Variation will. So sind manchmal große, einfache Magenta für diese kleinen Blütenblätter Blumen. Ich versuche, ein wenig in der Mitte zu lassen, und jetzt werde ich die dunklere Farbe auswählen. Und ich werde alle diese kleinen Röschen mit der Mitte verbinden, Art von Howard und Löwe sieht so aus wie einfach Verbindung mit feiner Linie mit nur dem Tipp von meiner Nummer zwei spitzen Ansturm. Ich verbinde all diese kleinen Röschen und verfeinere die Form zu etwas kugelförmiger. Und jetzt, mit dieser tieferen Farbe, werde ich ein wenig mehr auf der linken Seite hinzufügen. Sie möchten also diese dunklere Farbe für die Blumen schaffen, die Ihnen zugewandt sind. Dies gibt auch eine bessere Definition für die Globusform auf, also versuche ich, diese dunklere Farbe auf der linken Seite zu konzentrieren. Jetzt lasst uns hier an der 2. 1 arbeiten. So einfach Magenta anfänglich über den Rand beginnen, kleine Tupfer Haben Sie ständig ändern Ihre Mischung herum, so dass Sie Variation in Ihren Floor-IDs erhalten können . Und nun lasst uns die tiefere violette Mischung auswählen, ein paar kleine Tupfer auf der linken Seite erstellen und nun beginnen wir, alle mit der Mitte mit feinen Linien an etwas mehr von der tieferen Farbe zu verbinden . Also ein wenig mehr Magenta auf und Winsor Violet und beginnen Sie, kleine Tupfer zuerst in der Mitte hinzuzufügen und dann gehen Sie um das Hinzufügen von mehr Linien. Mehr kleine Tupfer, so dass die Farben immer noch auf dem Papier gelesen werden. Sie werden ein bisschen bluten, aber das ist in Ordnung. Lassen Sie uns ein bisschen mehr von diesem tieferen Violett hinzufügen. So kleine Punkte. Nicht viel. Ich mache keine Blütenblätter oder Blumen mit dieser dunkleren Farbe. Einfache kleine Punkte. Ich werde auch ein paar weitere dieser dunkleren Punkte auf der 1. 1 hinzufügen und dann wieder in die 2. 1 Also, während Sie zwischen den beiden wechseln, geben Sie ihnen wenig Zeit zum Trocknen, um diese Schichten von Punkten hinzuzufügen. Und jetzt können wir anfangen, an der 3. 1 zu arbeiten, die teilweise sichtbar ist. Also zuerst mit dem Magenta macht Lester aus fünf Tupfen zusammen, und manchmal nur ein oder zwei Tupfer, wird diese Blume leicht im Schatten direkt hinter dieser ersten Blume neu gestrichen sortieren. Also im Moment verbinde ich all diese kleinen Flores mit der dunkleren Farbe, und ich werde diese Blume etwas anders in der Farbe halten als die vordere, um sie ein bisschen sichtbarer und abgegrenzt zu halten , nur fügen Sie kleine Berührungen ab die dunklere Farbe ein bisschen mehr aus, desto tiefer, während es macht, und ich füge es nahe an, wo es den ersten Stock trifft und auch auf der linken Seite. - Und jetzt lasst uns auf die Aktie. Also werde ich ein bisschen saftgrün mit etwas Mais, acrid eigenem Gold mischen , und ich werde Schweinebestände hinzufügen So einfache, gerade Lichter. Und jetzt mit der gespülten und getrockneten Bürste, werde ich diese überschüssige Feuchtigkeit genau hier auswählen, wo die Farben zu stark bluten. Ich mag es wirklich, wie dieser Kerl Naqura nicht Gold hat, sich mit dem Violett vermischt hat oder vielmehr gedrängt hat. Also spreche ich nur. Einige Dirigenten vergolden meinen Pinsel nicht und fügen nur kleine Punkte in den Blütenformen . Es wird die ganze rot-violette Farbe wegschieben, und es gibt ihm einen schönen Blick. Lassen Sie uns diesen Bereich neu definieren, wo die Farben zunächst ein wenig geblutet hatten, dort ein bisschen dunkleres Violett hatte. Lassen Sie uns auch die Stiele ein wenig mehr so ein bisschen mehr von diesem saftgrün definieren und geben Sie ein wenig mehr von dieser Farbe auf der linken Seite des Stiels. Also mit diesem letzten Schliff hatten wir mit diesem Projekt fertig, und ich hoffe wirklich, es hat dir gefallen 26. Projekt 8. Teil 1 Rusty Rusty mit Blüten: Also, jetzt lasst uns anfangen. Mit unserem letzten Projekt. Wir werden ein Emailgeschirrbild malen, und wir werden einige geöffnete Younis hineinlegen. Also habe ich nur die Hälfte von einem großen Krug zurückverfolgt. Und genau wie ich schon in meinen früheren Projekten sagte, wenn Sie zu Freehand Draw gehen, können Sie diesen Teil einfach überspringen und schnell voran, wo wir anfangen zu malen. - Nun , da wir mit dem größten Teil davon fertig waren, werden wir ein bisschen abnehmen, Hals oben, ein bisschen breiter Hals auf der linken Seite. Geben Sie es ein bisschen aus der Welle. Ich werde nur die unteren Linien ein wenig mehr definieren, so dass Sie die Form deutlich am unteren Rand sehen können und auch einen Griff hinzufügen, der rechts oben oben beginnt. Wir werden auch ein kleines Blumenmotiv hier platzieren , und dann werden wir drei geöffnete Pfingstrosen oben oben hier setzen, also gebe ich mir nur sehr schwache Richtlinien. Und jetzt lassen Sie uns den überschüssigen Graphit entfernen, bevor wir jetzt mit dem Malen für die Grundfarben beginnen. Beizen macht zuerst ein wenig verbrannte Zahl und jetzt Lassen Sie uns einen Touch off purpurrot, um es ein wenig mehr von Bryant Ember hinzufügen . Lassen Sie uns Hoden Schatten ein wenig, so dass der Schatten in der Nähe von Armand, und ich werde zuerst auf der linken Seite beginnen, wie wir immer getan haben, die Farbe nach unten zu bringen, gehen zurück auf den oberen Raum und jetzt Grinspoon Pinsel . Besser versuchen und weich in dieser Farbe aus. Ich benutze die Nummer vier Rundbürste. Ich verließ ein wenig Farbe hier und füge ein bisschen mehr Farbe hinzu, um irgendwie das Highlight dort jetzt zu erstellen, einfach die Farbe Erweichung, dass zusätzliche Farbe, die ich hinzugefügt hatte, verteilt über die gesamte Form. Jetzt lassen Sie uns oft diese halten die Farbe, aber dunkler an der Basis. Die Erweichung dieses Bereichs ein wenig mehr. Lassen Sie uns nun ein bisschen mehr Farbe auf der linken Seite geben. Selbst. Drehen Sie es auf, bringen Sie die Farbe ein bisschen mehr in die Mitte. Nun lassen Sie uns dem Griff etwas Farbe geben. Ich halte die Farbe an der Grenze etwas dunkler. auch Geben Sieauchein bisschen aus einem Schatten, machen Sie die Felgen so genau hier, wo der Hals beginnt sich zu erweitern weich drehen Sie es schnell nach oben. Erstellen Sie auch zwei Räume an der Unterseite. Ich halte diese ziemlich leicht, also können wir jetzt an Rost arbeiten. So bildet sich bei Emailgeschirr normalerweise Rost, wo die Farbe abbricht. Also bin ich der Erste, beginnend mit einfacher verbrannter Zahl, so dass Sie definitiv einige Rostflecken oben und auch unten hinzufügen können. Aber denken Sie auch daran, ein wenig hinzuzufügen, wo die Griffe manchmal an den Seiten befestigt sind . Es hängt davon ab, wie die Farbe von der abgeschnitten hat und ich bin vorbei, also füge ich einfach dieses Mal erste Schicht der verbrannten Zahl hinzu, Erweichung es ein wenig an Orten. Wenn die Farbe zu nass ist, werde ich sie nicht sofort berühren. Also nur ein paar Stellen an der Kante und dann, wo der Griff befestigt ist. Fügen Sie auch einige an der Basis hinzu. - Lassen Sie uns noch ein paar Arztflecken klingen, also jetzt nehme ich einfach eine verbrannte Nummer, und jetzt können wir in all dem etwas aufweichen. Es ist leicht feuchte Bürste. Soren ist Ihr Pinsel Muster trocken und dann berühren Sie diese Farben. Ich habe sie nicht früher berührt, weil sie zu nass waren und sie hätten ziemlich viel geblutet , so bewerten Sie einfach ein wenig, bevor Sie weich in ihnen oben. Fügen Sie ein bisschen tiefere Farbe hinzu, wo Sie bereits etwas Rost hinzugefügt haben. Also nur ein paar Stellen fügen eine weitere Schicht Rost hinzu, aber nur ein paar kleine Tupfer dort. Halten Sie Erweichung der Farbe jetzt für eine besondere Note und Mischen ein wenig Regeln Materie in diese Rostfarbe, und ich werde es nur an ein paar Stellen hinzufügen. Weich Drehen Sie es ein bisschen hoch. Geben Sie ein bisschen dunklere Farbe so oft es auf. Bringen Sie die Farbe ein wenig mehr heraus. Tun Sie die Knick hier fühlt sich weich und es oben. Also gefällt mir wirklich, wie diese andere Abtastbank hier aussieht. Aber wenn Sie nicht dann mit einfachen Rostfarbbalken in der Zahl kleben, lassen Sie uns ein paar mehr hinzufügen. Herzogin. Machen Sie einige ältere Ruheflecken ein wenig mehr am Griff dieses weiche in ein paar dieser Stellen . Und jetzt lasst uns das kleine Blumenmotiv in der Mitte schmerzen. Ich habe kein vorgeplantes Design. Ich werde nur winzige kleine Blumen und ein paar Blätter kreieren. Wenn Sie einen bestimmten Designer, ein Vintage-Design im Auge haben , können Sie das Design komplett ändern. Ich will es nicht zu viel Farbe hier geben, weil ich möchte, dass die Aufmerksamkeit bei den Blumen bleibt . Aber das Hinzufügen eines kleinen Details wie dieses gibt es einen schönen Effekt. Also male ich nur sehr locker zwei oder drei Blumen und einige Blätter in der Art des lockeren Blumenstils. Lasst uns Vertrauen an ein paar weiteren Orten anfassen. Also nur um diesen Traum ein wenig weicher zu finden, drehen Sie es in Unser Bild ist komplett im nächsten Video, Lassen Sie uns mit den Ponys beginnen. 27. Projekt 8. Teil 2 Rusty Rusty mit Blüten: Jetzt fangen wir mit den Pio Knien an. So sind sie komplett geöffnet Ponys mit den Blütenblättern fast fertig zum Abfallen. Also beginne ich mit etwas tiefem Gelb und rühre es mit etwas Kanak Crotone Gold. Und damit werde ich zuerst die kleinen Aussagen machen. Also nur feine Linien, die von der Mitte beginnen. Und dann spüle ich meine Bürste aus und pflücke etwas Rosenmaterial in meine Bürste. Ziemlich leicht macht Rose Materie aus. Ziemlich viel Wasser da drin. Und jetzt lassen Sie uns fünf Blütenblätter erstellen. Ganz nehmen Sie jedes Blütenblatt aus zwei oder drei Pinselstriche so ziemlich breit fünf Blütenblätter, so dass einige Lücke zwischen ihnen. Wenn das Gelb blutet. Briefschild Während dieser ein wenig fährt, können wir mit den zweiten Blumenbrücken auf seiner Seite beginnen. Also pflücke ich wieder ein wenig tiefes Gelb für diese Aussage. Feine Linien, die ein bisschen direkt in der Mitte verlassen. Diese Blume ist auf der Seite, so dass nicht alle Blütenblätter sichtbar sein werden. So gleiche Rose Materie erstellen ein paar Blütenblätter auf der Seite und ein paar an der Unterseite und überspringen die Spitze. Nun gehen wir zurück zur ersten Blume mit etwas tieferer Rose Materie Farbe dieses Mal und füllen die Lücken zwischen den ursprünglichen fünf Blütenblättern. Also versuchen wir, geschichtete Blütenblätter zu erstellen. Schau jetzt, eine weitere Schicht direkt unter dieser 2. 1 hinterlässt etwas Kampf dazwischen. So wie Ah, geschichteten Rüschen-Rock sieht aus wie ich auch ein bisschen Farbe auf den ersten Blütenblättern hinzufügen, so dass sie auch ein bisschen aus geschichteten Look, aber versuchen, die ursprüngliche Farbe dort zu speichern. Es sind oft diese Blütenblätter jetzt ein bisschen. Mach das gleiche mit dem zweiten Stock, etwas tiefere Farbe direkt darunter, die ersten Blütenblätter noch ziemlich nass. Also kommen wir zurück zur ersten Blume. Also werden wir weiter hinzufügen diese Extrakt juckt von Rose Materie in Schichten, versuchen, ein bisschen von den inneren Blütenblättern ein wenig mehr zu definieren. Lassen Sie uns noch ein paar Berührungen. Also mit jedem Touch off Rose Materie, die ich füge hinzu, Ich versuche immer noch, die frühere Farbe dort zu halten und nicht alles abzudecken. So wird mir das geschichteten Look geben, Jetzt lasst uns auf der dritten Etage arbeiten. Das ist wieder auf der Seite, auf der linken Seite, also mit etwas tiefgelber Farbe. Eine Aussage zuerst. Jetzt fügen wir die Blütenblätter hinzu. Wenn sie bluten, lassen Sie sie bluten. Jetzt gehen wir zurück in die 2. 1 mit etwas dunkleren Rosenmaterie. Fügen Sie ein paar weitere Berührungen auf ein bisschen mehr Definition zu den inneren Blütenblättern. Es ist immer noch ein bisschen nass, also was ich tun kann, ist zwischen all diesen Blumen abwechseln und ihnen Zeit zum Trocknen geben. Also wähle ich ein wenig karminrot auf dem Hauch von Berlin kastanienbraun, um ein winziges Zentrum zwischen dieser Aussage und auch einige Anti-Punkten damit hinzuzufügen . Also ein bisschen Mitte und dann ein paar Staubpunkte. Jetzt machen wir ein wenig Rosenmaterie mit etwas tiefem Gelb, um für diese zweite Ebene der Aussage leicht orangliche Farbe zu schaffen , so dass es ein bisschen tiefere Farbe geben, wo die Aussagen sind und jetzt wieder in vits um, Rose Materie Arbeit auf diesen Pedalen wieder. Fügen Sie noch ein paar Gars hinzu. Verbreiten Sie sie nicht zu sehr. Sie möchten, dass die untere Farbebene sichtbar ist. Ich versuche, die inneren Blütenblätter ein bisschen besser zu definieren, und jetzt werde ich einige karminrot mit dem Hauch von Indigo zu machen, um die Mitte hinzuzufügen und auch ein paar Gegenmittel, berühren Sie es mit leicht feuchten Pinsel, um es spielen zu lassen nur ein wenig Bit. Ich gehe wieder mit Rose Matter auf ein paar weitere gelinierte Blütenblätter, also nur kleine Berührungen Kurven. Lassen Sie uns etwas mehr Rose Materie zu beginnen, an der dritten Flut zu arbeiten, gehen um die erste Schicht von Blütenblättern mit einer anderen Schicht aus Rock Blütenblätter, halten es ganz verlieren diese ein. Jetzt kommen wir zurück zur zweiten Blume. Dies ist leicht getrocknet, so dass ich in der Lage, ein bisschen bessere Definition zu geben, um ihre Blütenblätter. Zurück in die dritte will sehen, wie ich abwechselnd zwischen allen drei von ihnen, also gibt es etwas Zeit zum Trocknen. Versuchen Sie, etwas Weiß zwischen Ihren Blütenblättern zu lassen. Lasst uns die 2. 1 noch ein bisschen ausbessern. Es ist jetzt leicht getrocknet, so dass ich in der Lage, die inneren Blütenblätter auf ein paar äußere Blütenblätter wieder auf der 1. 1 definieren Lassen Sie uns ein paar mehr Erwachsene auf der 3. 1 wechseln zwischen all diesen Blumen. Nun lassen Sie uns ein bisschen tiefer Mitte zum 3. 1 hinzufügen, so dass einige karminrot mit dem Hauch von Indigo zur Mitte hinzugefügt, und dann ein paar Punkte eingeben. Lasst uns sie oft mit dem feuchten Pinsel aufstellen. Da fiel zu viel Wasser hinein, also werde ich einfach diese Feuchtigkeit hochheben. Also heben Sie es hoch und trocknen Sie Ihre Bürste. Heben Sie noch ein paar Highlights an, und das ist auch eine Möglichkeit, diesen geschichteten besseren Look zu schaffen. Spülen Sie Ihren Pinsel einfach trocken und drücken Sie ihn dort, wo Sie die Farbe heben möchten. Nachdem ich die Farbe angehoben habe, gehe ich gerne wieder hinein und füge ein bisschen mehr Farbe hinzu, genau da, wo ich die Farbe angehoben hatte. Jetzt fangen wir an, an den Grüns zu arbeiten, also mischen Sie ein bisschen saftgrün unter Berührung von purpurrot, um es und wird zuerst mit dem Blatt auf der rechten Seite beginnen . Ich halte es ziemlich breit, also kannst du sie entweder mit Bruststrichen oder sogar drei Pinselstriche machen. Lassen Sie uns ein wenig vom Stiel hinzufügen, der für diese 2. 1 zusammen mit dem Blatt sichtbar ist. Es ist auch befestigen Sie den kleinen Vorrat für die 3. 1 auf dem Blatt, ein weiteres Blatt sichtbar, also versuche ich, den Blättern eine leichte Welle zu geben. Ein weiteres Hängen hier Jetzt gehen wir zurück und werfen schnell einen Blick auf die gesamte Komposition und wie die Blumen aussehen. Ich werde überprüfen, ob diese dritte Blume getrocknet ist oder nicht. Mit dem Handrücken fühlt es sich immer noch ein bisschen kalt an, aber es kommt dorthin. Also fange ich gerade an, ein bisschen mehr aus Rose Matter hinzuzufügen, einige innere Blütenblätter zu definieren und auch ein paar weitere Rockmetalle hinzuzufügen. Also nur kleine Kurven, Art Zeichnung mit meinem Pinsel, der etwas tiefere Farbe zwischen den Blütenblättern hinzufügt. Jetzt gehen wir zurück in mit dieser tieferen Rose Matter Farbe auf unsere zweite Fliege, nur fügen Sie ein paar Berührungen hier und da. Nun gehen wir zurück in definiert die Aussagen ein wenig mehr mit etwas grünem Astrodome Gold Heben ein wenig Farbe hier, weil es zu viel blutet, so gespült meine Bürste, besser versuchen und dann schieben Sie es, wo ich die Farbe. Jetzt gehen wir wieder auf die 2. 1. Ein paar weitere Berührungen zum 1. 1 Nun lassen Sie uns im dunkleren Zentrum, so dass wir zuerst große gehen, ein wenig karminrot in die Mitte hinzugefügt. Ein paar Staubpunkte macht jetzt einige Integral mit karminrot und in der Mitte unberührt ein paar der Staubpunkte hinzugefügt . Lassen Sie uns ein paar weitere Berührungen zu den Gegenmitteln mit etwas karminrot hinzufügen. Jetzt gehen Sie zurück mit etwas Rosenmaterie, um ein paar dieser Blütenblätter zu definieren. Wieder vergrößere ich die Höhe einiger dieser Aussagen ein wenig mit der gelben Mischung, indem ich die karminroten und die Punkte oben hinzufüge, erlaubte es auf der zweiten und die Punkte als auch. Für die 1. 1 werde ich einen Hauch von Indigo für das Zentrum hinzufügen. Lassen Sie uns etwas Indigo mit unserem Grün machen, um unserem Leben eine weitere Schicht hinzuzufügen, also macht sie nur ein bisschen interessanter. So wenig Regen und manchmal ein bisschen Schatten. Ich definiere sie nicht zu sehr. Lasst uns das Zentrum nochmal mit ein bisschen karminrot, ein paar mehr Staubpunkte, also sind es nur kleine Tupfer und Punkte. Nun gehen wir zurück mit einer Rose Materie auf diese dritte Blume definiert die Schlachten ein bisschen mehr, nur kleine Berührungen hier und da. Sie sehen schon ziemlich mehrschichtig aus, also bin ich nicht mehr so besorgt. Sie können auf der 1. 1 mit etwas tiefer Rosenmaterie zurückkommen und einige von den innersten Blütenblättern definieren . Ein paar auf dem äußeren Teil sonst. Oft erlaubten diese bis dieser leicht feuchte Pinsel auch noch ein paar Berührungen an die 2. 1 So macht das so ziemlich ein Projekt fertig. Aber im nächsten Video, Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich den letzten Schliff auf Auch ein paar Dinge, die ich ändern möchte . 28. Projekt 3 Rusty: Also werde ich diesen Stamm nur ein wenig aufrichten. Also mit dieser grünen Farbe werde ich zuerst die linke Seitenkante korrigieren und für die rechte Seitenkante werde ich sie mit dem Blatt mischen. Also, wenn ich die Farbe etwas auf 10 nach unten den Stiel ein wenig pflücken und das Blatt etwas breiter mache , mache ich das gleiche mit dem zweiten Stock. Ich muss die Farbe von der anderen Seite ein wenig heben, also lese ich nur die Farbe, um es einfach zu links zu machen. Jetzt werde ich einfach ein wenig Farbe von hier und dann heben, mit etwas tieferem Grün auf einem Hauch von Indigo, werde ich dieses Blatt ein wenig hier neu definieren, um zu verhindern, dass dieses Grün hier eine harte Kante schafft , einfach gehen, um diese Farbe in die Blütenblätter zu mischen. Wir werden die Blütenblätter etwas später fixieren, also einfach weich in dieser grünen Farbe. Sie können all dies ganz verlassen, wenn Sie mit Ihrer eigenen Komposition zufrieden sind. Ich zeige Ihnen nur, wie Sie ein paar Änderungen vornehmen können. Wenn Sie möchten. Nun lassen Sie uns den Stiel in der 2. 1 einen kleinen Zeh und ein kleines Blatt auf der anderen Seite neu definieren. Jetzt sieht es so aus, als wäre es hinter der ersten Blume versteckt. Lassen Sie uns nun der zweiten Blume einen letzten Schliff hinzufügen. Also mit etwas Rosenmaterie, ich definiere einige dieser Blütenblätter neu und mache sie weich, aber leicht feuchte Bürste. Jetzt werde ich einen Hauch von purpurrot mit Rose Matter machen, und ich werde auf letzten Schliff ein bisschen dunkler, Blütenblätter schnell weich da drin. Also nur einige dieser inneren Blütenblätter ein bisschen besser zu definieren. Es ist auch ein paar Herzogin zu den anderen beiden Blumen hinzufügen. Lassen Sie uns nun einige endgültige Details zu unseren Grüns hinzufügen. Also Indigo- und saft-grüne Mischung, nur das Hinzufügen endgültiger Schatten und einige Adern zu einigen der Blätter. - Nur etwas saftgrün auf Indigo-Mix. Für diese letzten Schliff, können Sie diese Blätter wie definiert erstellen, wie Sie möchten, aber ich mag, um sie leicht verlieren sonst. Sie nehmen zu viel Aufmerksamkeit weg von den Blumen, so dass dies Ihr endgültiges Projekt abgeschlossen, und ich hoffe wirklich, dass Sie dieses hier genossen haben 29. Spring Teil 1: Willkommen beim Spring Special Bonus-Projekt. In diesem Projekt möchte ich ein kleines Blumenarrangement kreieren ein kleines Blumenarrangement , das in einen Weidenkorb gelegt wird. Ich wollte es für den Frühling kreieren, also füge ich dort ein paar Eier hinzu. Aber wenn Sie für eine andere Saison erstellen, können Sie diese überspringen. Schauen wir uns schnell die Vorräte an. Ich verwende Papier, ich verwende 300 DSM Heißpresspapier weil ich lieber auf glatten Oberflächen male. Verwenden Sie jedoch Ihr Lieblingspapier für Kaltpressen für Farben. Ich habe Arlangelb, Dauergelb, tief, Quinacridon, Gold, wird Acridin, Magenta, Dauerrose, Alizarin, Purpur, Perylen, Kastanienbraun. Für Blues habe ich Cerulean, Kobaltblau, blasses Blau, Indigo. Und ich habe hier auch Dioxazin, Violett, Sap, Grün, gebrannter Umbra und Schwarz einzusetzen Violett, Sap, Grün, gebrannter Umbra . Für Bürsten. Zum Mischen von Farben verwende ich einen alten beschädigten Pinsel Nummer sechs zum Malen. Ich habe eine flache Nummer acht synthetische Bürste. Nummer vier spitzer Rundpinsel. Es ist ein Fallschirmspringer, subtile und zwei synthetische Bürsten, Da Vinci, Cosmo, Top Spin Nummer zwei und Triple 0. Für Einzelheiten. Zu Beginn erstelle ich schnell eine kleine Skizze mit einem Weidenkorb unter dem Abschnitt Projekte und Ressourcen, Sie können die Zeichnung für dieses Projekt finden. Ich zeichne diese Richtlinien sehr leicht. Ich habe hier auch einen kleinen Ordner oben auf dem Korb erstellt . Als ob sich ein Gerinnsel im Korb befindet. Ich füge hier zwei Eier hinzu. Für Blumen erscheint jeder, um eine Hortensie zu kreieren. So etwas wie eine Gallonen-Doula. Auf der Seite. Sie können auch Frühlingsblumen, Tulpen, Narzissen hinzufügen. Ich gebe mir nur einen groben Leitfaden. Ich füge hier auch eine kleine Plakette hinzu, auf die du jede Nachricht schreiben kannst. Wenn Sie es für einen besonderen Ort malen, können Sie die Grüße hier schreiben. Ich füge hier auch einen Vorrat an Delphi Ilium hinzu. Jetzt können wir anfangen. Ich fange mit etwas verbrannter Umbra an, dass ich etwas Alizarin karmesinrot machen werde, etwas permanentes Gelb tief. Mit meiner flachen Nummer acht Bürste. Ich werde die ganze Form dieses Korbs malen ihm nur eine Schicht geben. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie einheitlich die Wäschen sind. Jetzt warten wir, bis das trocknet. Jetzt machen wir etwas Farbe für die Eier. Ist eines der Eier. Ich mische etwas Kobaltblau mit etwas Indigo mit meinem runden, spitzen Pinsel Nummer vier. Ich werde den NC mit diesem Blau färben. Ich warte mit dem anderen Ei , weil dieses noch nass ist. In der Zwischenzeit können wir hier anfangen, unserer Anemone Farbe hinzuzufügen . Dafür. Ich suche mir eine permanente Rose aus. Und ich füge einen Hauch von unserem Link hinzu. Damit male ich ein paar große Blütenblätter. Warte, bis das trocknet. Ich pflücke etwas von der gleichen Mischung aus Permanentrose und etwas Arlen, aber diesmal sehr weniger Wasser in meinem Pinsel. Und ich füge hier ein paar Punkte in der Mitte für die Kalendergesetz-Blume hinzu, auch als Mary Gold bekannt ist. Jetzt wähle ich in meinem Pinsel etwas permanentes Gelb tief aus. Ich erstelle zehn Blütenblätter. Kommt aus der Mitte heraus. Ich ziehe die zentrale Farbe raus. Fügen Sie weitere Blütenblätter hinzu und gehen Sie diesmal von raus nach innen. Lasst uns jetzt an Hortensie arbeiten. Dafür erstelle ich zwei Mixe. Eins mit etwas Quinacridon Magenta gemischt mit etwas Kobaltblau. Die anderen Marken aus Quinacridon Magenta gemischt mit etwas blasserem Blau. Die erste Mischung mit Magenta und Kobaltblau. Ich erstelle die Hortensie. Also für Blütenblätter, eng beieinander liegen, zuerst vier Punkte und dann ziehe ich die Farbe heraus. Dies ist eine Möglichkeit, sie leicht zu machen. Sie können die ganzen Blütenblätter auch nur mit dieser Mischung malen. Auf diese Weise blieben sie ziemlich leuchtend. Fügen Sie die Farbe hinzu, druckt Ihren Pinsel leicht trocken. Und dann ziehe diese Farbe mit diesem leicht roten Pinsel zu einer vierblättrigen Blume heraus. Wenn Sie anfangen, nach den äußeren Richtlinien zu greifen. Sie müssen nicht alle vier Blütenblätter malen, sie in 123 Blütenblätter verwandeln. Jetzt lassen wir das ein bisschen trocknen. In der Zwischenzeit arbeiten wir hier an einem kleinen Zweig von Mimosen. Es ist sehr einfach, Frühlingsblume zu malen. Ich zeige dir, ich suche etwas Saftgrün aus, dass ich den Tweet erstellen werde. Ich erstelle ihnen kleine Zweige und lasse etwas Platz dazwischen für die Blumen. Jetzt wähle ich mit meiner Nummer zwei Rundbürste etwas permanentes Gelb tief aus. Und damit fange ich an, kleine runde Blumen hinzuzufügen. Einige kleine, einige große. Jetzt mit diesem Saftgrün gemischt mit ein bisschen Indigo. Ich füge auch ein paar Blätter hinzu. Wenn ich zurück zur Hortensie komme, nehme ich sie magenta und blassblauer Mischung. Und damit füge ich ein paar Blütenblätter hinzu. Fülle lieber das Weiß zwischen den Blüten sehr locker, um ein bisschen Tiefe zu verleihen. Jetzt wählen wir etwas von dieser verbrannten Umbra. Ich füge nur einen Hauch von Alizarin Purpur hinzu. Damit male ich dieses zweite Ei hier. Konzentrieren wir uns jetzt auf Delphi. Dafür wähle ich zuerst etwas Kobaltblau mit meinem Rundpinsel Nummer Vier aus. Ich kreiere kleine Blumen und lasse etwas Weiß in der Mitte. Keine einzelnen Blütenblätter machen. Bewegen Sie einfach meinen Pinsel , um Blumenformen zu kreieren. Weiß in der Mitte lassen und kleiner werden, während ich nach oben gehe. mit der gleichen gebrannten Umbra Fügen Sie mit der gleichen gebrannten Umbra einen Hauch von Alizarin Purpur hinzu, etwas dauerhaft gelb tief. Wir können die Handlung hier malen. Ich benutze meinen flachen Acht-Pinsel. Fühlen Sie sich frei, diesen Blumenstrauß für jede andere Jahreszeit, unseren Anlass, zu modifizieren . Sie können die Begrüßung hier ändern und ein paar zusätzliche Details für eine andere Saison hinzufügen. Mit meinem runden Pinsel Nummer zwei wähle ich ein bisschen von diesem Saftgrün aus und füge nur einen Hauch von permanentem Gelb tief hinzu. Damit füge ich ein paar Zentren hinzu. Mach ein paar dieser Hortensienröschen. 30. Frühlings-Special Teil 2: Sie können sehen, wie ich gleichzeitig an verschiedenen Blumen arbeite . Dies soll ein bisschen Zeit sparen. Jetzt fange ich mit etwas Kobaltblau an. Füge nur einen Hauch von Indigo hinzu. Damit male ich ein paar dunklere Teile auf dem Delphi bis zum äußeren Rand der Blume. Ich male nicht über die hellere Farbe, die wir gemalt hatten. Nur etwas dunklere Farbe geben, Blütenblätter zum äußeren Rand der Blüten, die wir bereits gemalt haben. Mischen wir jetzt ein bisschen von einer Deal-Farbe dafür. Ich wähle etwas Saftgrün füge etwas Phthalo-Blau hinzu. Ein bisschen Indigo hinzufügen. Mit dieser Farbe male ich diese Dope-Falte über diesen Korb. Lass das vorerst trocknen. Ich pflücke diesen verbrannten Bernstein und füge etwas Alizarin Purpur hinzu. Damit erstelle ich hier zwei oder drei vertikale Grate. Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie sich entscheiden, ein bisschen komplexeres Aussehen zu malen. Weil Korb, ich zeige dir einen sehr einfachen Weg mit gleichen gebrannten Umbra und Alizarin Crimson gemischt. Sie nach dem Erstellen dieser vertikalen Linien Fügen Sie nach dem Erstellen dieser vertikalen Linien einfach dünne, horizontale, leicht gekrümmte Linien hinzu. Stellen Sie sicher, dass der Basis-Layer angezeigt wird. Sie können eine gewebte Netzhaut kreieren, auch aussehen. Das könnte etwas länger dauern als das. Das ist sehr einfach. Jetzt lassen wir das ein bisschen trocknen. Ich wollte dieses Ei ein bisschen verdunkeln. Ich spreche schon wieder etwas Kobaltblau. Fügt nur einen Hauch von Indigo hinzu. Fügen Sie einfach eine weitere Ebene auf dieser Tinte hinzu. Während all diese trocknen. Wir können hier zu unserem Anti-Geld zurückkehren. Pflücken Sie eine dauerhaftere Rose, die den Blütenblättern eine etwas bessere Form verleiht. Ein paar Zeilen. Verwenden Sie einen Teil dieser gebrannten Umbra Mix. Fügen Sie nur ein bisschen Holzstruktur hinzu. Das Schwarz hier. Jetzt wähle ich mit meinem runden Pinsel Nummer zwei ein reines Indigo aus. Damit. Ich erstelle ein rundes Zentrum. Dann kleine Punkte, etwas weiter vom Zentrum entfernt. Stellen Sie sicher, dass die Punkte etwas getrennt sind. Sonst werden sie eine große Form werden. Jetzt mit zehn Zeilen , die denselben Indigo-Mix verwenden sie mit der Mitte verbinden. Etwas Alizarin karmesinrot. Ich füge ein paar Punkte hinzu. Das Zentrum dieses Kalendergesetzes hier. Ein paar frische Blütenblätter. Oben zu den Ereignissen. Wir haben schon gemalt. Einige gelbe Punkte zum Zentrum von Delphi Minium. Etwas Saft grün oben. An diesem Punkt fange ich an, nur den letzten Schliff hinzuzufügen. Ich muss hier ein paar Blätter hinzufügen, also pflücke ich etwas Saftgrün. Ich füge ihm einen Hauch von Indigo hinzu. Wenn großes Blatt hier mit etwas Saftgrün mit etwas Arlen vermischt wird. Füge hier ein paar hinzu. muss nicht zu viele Blätter in diese Komposition mit meinem dreifachen 0-Pinsel hinzufügen , ich werde etwas gebrannte Umbra auswählen. Damit. Ich mache kleine Punkte auf diesen Eiern. Du kannst sie klar lassen. Füge ein Muster hinzu. Es liegt alles an dir. Ich nehme meine Nummer zwei Rundpinsel. Auch hier wird diese originale Indigo - und Kobaltblau-Mischung gemischt. Füge hier nur einen kleinen Schatten hinzu. Spülen Sie meinen Pinsel aus und klopfen Sie ihn trocken. es einfach zu weich drin laufen. Das hat Umbra verbrannt. Ich füge hier einen ähnlichen Schatten hinzu. Der andere nq. Jetzt bleiben die letzten paar Dinge übrig. Einer von ihnen ist es, hier eine Nachricht hinzuzufügen. Ich schreibe Hallo Frühling. Sie können jede Nachricht schreiben , die Sie möchten. Männer schafften dreifach 0 Pinsel und reines Schwarz. In meinem Pinsel. Ich schreibe die Nachricht mit meinem Rundpinsel Nummer vier. Ich füge noch einen Mantel hinzu. Gebrannte Umbra, Alizarin purpurrot und dauerhaft gelb tief zu diesem Ei. Es trocknete nicht einheitlich. Das sollte helfen. Sie können die dunkleren Punkte gleichzeitig hinzufügen , um ihnen ein weicheres Aussehen zu verleihen. Da du sie nass in nass fügst, trocknen sie ziemlich weich aus. Unser Projekt ist fast abgeschlossen. Geh einfach herum und schau, ob du etwas ändern möchtest. Ich benutze etwas von dieser verbrannten Umbra - und Alizarin Crimson Mix. Füge nur ein bisschen Schatten hinzu. Einige verbrannte Umbra, Alizarin Purpur und ein Hauch von bleibendem Gelb tief. Füge es einfach zum Rand hinzu. Diese Seite auch. Fügen Sie ein bisschen Farbe hinzu, spülen Sie meinen Pinsel aus und polstern Sie ihn trocken. Dann verbreite diese Farbe einfach ein wenig nach innen. Jetzt geh einfach herum. Fügen Sie Farbe hinzu, wenn Sie möchten irgendwo. Verleihen Sie allen Blütenblättern eine bessere Form . Mit dem tieferen Grün gemischt , mit dem wir das Blatt bemalt haben. Ich füge auch ein paar Adern hinzu. Sie können hier ein paar Muster auf dem Gerinnsel mit der gleichen Mischung hinzufügen , mit der ich es gemalt habe. Ich füge nur ein paar Punkte hinzu. Damit. Mein Frühlings-Special Bouquet ist fertig. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Frühjahrsprojekt gefallen hat und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. Stellen Sie also bitte sicher, dass Sie Ihr Projekt unter die Projektgalerie hochladen . 31. DEIN PROJEKT: Ihr Projekt für diese Klasse besteht darin, eines dieser acht Beispielprojekte auszuwählen , die wir in diesem Glas gemalt haben, und etwas Ähnliches zu schaffen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, es unter der Registerkarte Diskussion dieser Klasse zu posten und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte in dieser Klasse hochladen. Und wenn Sie Ihre Projekte auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte und verwenden Sie den Hashtag, wie auf dem Bildschirm angezeigt. 32. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Sie erreichen das Ende dieser Klasse und ich hoffe, dass Sie begeistert sind, mit Ihrem Projekt zu beginnen . Bitte teilen Sie Ihre Projektfortschritte in dieser Klasse mit. Wie ich sie gerne sehen würde. Sie können mir auch auf Skill-Stuhl folgen, um Updates über meine zukünftigen Klassen zu erhalten. Vielen Dank für das Anschauen bis zum nächsten Mal, bleiben Sie kreativ.