Entspannende Aquarelle: Male Blumen im Vintage-Stil auf farbigen Hintergründen

1. Einführung: Wenn man eine neue Fähigkeit wie die vakuoläre Fähigkeit erlernt, ist es sehr leicht, in die Falle zu tappen, der Perfektion nachzujagen Aber was ist, wenn eine sanfte Stimme Sie daran erinnert, sich auf Entspannung zu konzentrieren, auf die Freiheit, Ihre eigenen Entscheidungen zu ohne den Endergebnissen zu kritisch gegenüberzustehen Dann wird diese neue Fähigkeit zu mehr als einem kreativen Ventil und beginnt, unserem geistigen Wohlbefinden zugute zu kommen Mit dieser Reihe von entspannenden Orrakelkursen werde ich Ihre sanfte Stimme für Sie sein Hallo, ich heiße Ermahevastv. Ich bin ein Künstler, Illustrator und ein Top-Lehrer hier bei Skillshare Ich male seit 2011 und mit Skillshare habe ich Tausenden von Schülern meine entspannte Art beigebracht, habe ich Tausenden von Schülern meine entspannte Art beigebracht schöne Kunst zu machen, ohne die Überforderung mit diesem Kurs Als ersten Teil der Serie Relaxing Orcular zeige ich dir, wie man drei wunderschöne Blumenillustrationen auf orakelförmigen Hintergründen mit einem Vintage-Look malt drei wunderschöne Blumenillustrationen auf orakelförmigen Hintergründen mit einem Vintage-Look Ich heiße sowohl Anfänger als auch erfahrene Künstler zu diesem Kurs willkommen erfahrene Künstler zu Neben der Entspannung, die mit wiederholtem Pinselstrich einhergeht, lernst du auch wichtige Konzepte der Farbschichtung, des Malen im Trockenen und Hinzufügen einiger metallischer Goldakzente, um diese Illustrationen im Vintage-Stil ein wenig festlicher zu machen diese Illustrationen im Vintage-Stil ein wenig festlicher Wir werden uns zunächst Malutensilien ansehen, die ich in diesem Kurs verwendet habe, gefolgt von einer kleinen Einführung darüber wie optisches Mischen von Farben mit Wasserfarben funktioniert von Farben mit Wasserfarben um denjenigen unter Ihnen zu helfen, die mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind gefolgt von einer kleinen Einführung darüber, wie optisches Mischen von Farben mit Wasserfarben funktioniert, um denjenigen unter Ihnen zu helfen, die mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind. Wir werden uns auch mit den grundlegenden Druckstrichen und wichtigen Aquarellkonzepten befassen, die wir in diesem Kurs verwendet haben. Anschließend werden wir einige Aquarellhintergründe malen um sie später für unsere Blumenillustrationen zu verwenden Für das Hauptprojekt dieses Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Offset-Illustration einiger Kegelblumen auf einem Aquarellhintergrund mit einer detaillierten schrittweisen Anleitung malen einiger Kegelblumen auf einem Aquarellhintergrund mit detaillierten schrittweisen stehen dir zwei weitere Mimosen- und Salviablüten zur Auswahl Mimosen- und Salviablüten zur Für diesen Kurs stehen dir zwei weitere Mimosen- und Salviablüten zur Auswahl, die du als Projekt malen kannst. Dazu ausführliche Anleitung Das Ziel dieses Kurses ist es, Sie zu ermutigen , eine andere Art des Blumenmalens auszuprobieren und Ihnen gleichzeitig genügend Raum zu geben , um Ihr eigenes Komfortniveau mit dieser Technik zu finden Wenn Ihnen der Klang dieses Kurses gefällt, kommen Sie und schließen Sie sich mir in der nächsten Lass uns zusammen malen. 2. Dein Projekt: Ihr Projekt für diesen Kurs ist es, eine der drei Blumenillustrationen zu malen , die ich in diesem Kurs gezeigt habe. Sie können Ihre eigenen Hintergrundfarben wählen oder Sie können sich auch dafür entscheiden, andere Blumen für dieses Klassenprojekt zu malen . Wenn du eines der Projekte aus diesem Kurs malen möchtest , empfehle ich dir, dir die Lektion einmal anzusehen, um eine Vorstellung von den grundlegenden Pinselstrichen zu bekommen und auch zu wissen wo du einige Änderungen vornehmen möchtest , um deinem eigenen Geschmack zu entsprechen. Die fertigen Projektfotos, Strichzeichnungen und Inspirationsfotos für alle drei Blumen finden Sie unter den Ressourcen dieses Kurses. Um dein Projekt hier auf Skillshare zu zeigen, klicke in diesem Kurs unter dem Tab Projekte und Ressourcen auf ein Foto deiner Kunst diesem Kurs unter dem Tab Projekte und Ressourcen auf Klicken Sie in Ihrem Projektbereich auf Projekt einreichen. Um dieses Foto hinzuzufügen, würde ich gerne sehen, was Sie erstellen und mein Feedback zu Ihren Projekten geben. Bitte reichen Sie sie ein. 3. Kunstbedarf: Schauen wir uns die Malutensilien an, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Aber denken Sie bitte daran, ich möchte, dass Sie ohne Stress mit dem Malen beginnen. also gerne mit dem beginnen, was Sie bereits haben, und Ihre Lieblingsmarke für Papier, Pinsel und Farben verwenden , die denen ähneln, die ich verwendet habe. Lass uns über Papier sprechen. Sie können mit Ihrem bevorzugten Kaltdruckpapier beginnen, 300 g/m²-Aquarellpapier, das normalerweise eine leichte Textur aufweist Aber wenn Sie wie ich sind und versuchen möchten, auf glattem Papier zu malen, können Sie es mit heißem Presspapier versuchen Ich habe zwei oder drei verschiedene Marken von heißgepresstem Aquarellpapier Einige von ihnen sind Fabriano Studio Watercolor Diese Papiere unterscheiden sich normalerweise darin, woraus sie hergestellt sind. Aquarellpapier für Schüler besteht zu 25% aus Baumwolle, während das von Clefontaine zu 100% aus Baumwolle besteht Sie können jedoch gerne das Aquarellpapier verwenden, das Sie Aquarellpapier verwenden, das Es kann kalt gepresst oder heiß gepresst sein. Stellen Sie einfach sicher , dass das Gewicht des Papiers fast 300 GSM beträgt. Da wir für all diese Projekte ein wenig Hintergrund hinzufügen werden , zerschneide ich meine Seiten weiter in kleinere Teile, die ich einem Kreppband an einem Stück Karton befestige mit etwas Tesafilm oder einem Kreppband an einem Stück Karton befestige. Sie können diese Projekte ganz einfach auf ein Skizzenbuch oder Ihre Aquarellblöcke malen , die normalerweise eine oder mehrere Seiten haben, die zusammengeklebt sind, um ein übermäßiges Knicken oder Verziehen zu verhindern Du kannst alle vier Kanten mit etwas Klebeband, Washi-Tape oder Tesafilm fixieren Washi-Tape Schauen wir uns die Pinsel an, mit denen ich meine Farben mische Und manchmal verwende ich zum Auftragen des Hintergrunds eine meiner älteren Naturhaarbürsten. Es hat viel Sinn. Es ist eine Runde Nummer sechs, um ein paar Hintergrundwischungen anzubringen. Ich verwende auch einen flachen Spritzpinsel, er ist fast 2,5 cm groß Da ich kleine bis mittelgroße Blumenelemente male, verwende ich einen synthetischen, spitzen, runden Pinsel mit der Nummer zwei. Außerdem einen synthetischen Dreifach-Null- oder Drei-mal-Null-Pinsel synthetischen Dreifach-Null- oder Drei-mal-Null-Pinsel , um kleinere Elemente zu malen oder feinere Details hinzuzufügen Für Farben können Sie Ihre bevorzugten Pfannen- oder Tubenfarben verwenden Ihre bevorzugten Pfannen- oder Tubenfarben Ich habe meine liebsten Tubenfarben in diese kleinere Farbpalette für Keramik gequetscht in diese kleinere Farbpalette für Keramik Sobald die Farben getrocknet sind, kannst du sie mit einem Sprühspachtel mit etwas Wasser besprühen, um sie zu aktivieren Ich persönlich bevorzuge es, professionelle Wasserfarben wegen ihrer Lebendigkeit und Farbstärke zu verwenden professionelle Wasserfarben wegen , aber es gibt auch wirklich hochwertige Aquarelle für Studenten Jetzt, wo Sie versuchen können, meine Farben zu mischen, verwende ich diese Porzellan-Farbmischplatte, aber Sie können auch die Kunststoff-Farbmischplatte oder einen weißen Speiseteller zusammen mit meinen üblichen Wasserfarben verwenden einen weißen Speiseteller zusammen mit meinen üblichen Ich verwende auch ein seidiges, perlizentes Gold namens Orient Gold , um am Ende einige metallische Goldtöne hinzuzufügen. Abgesehen davon benötigen Sie noch ein paar Vorräte, um loszulegen Wenn du auf losen Blättern malst, benötigst du einen Karton und etwas Krepp - oder Tesafilm oder Washi-Tape, um das Papier benötigst du einen Karton und etwas Krepp - oder Tesafilm oder Washi-Tape, zu fixieren Du benötigst eine Sprühflasche, um deine Farbe zu aktivieren. Wenn du ein paar Richtlinien zeichnen möchtest. Bevor Sie beginnen, benötigen Sie einen Stift. Ich benutze Nummer zwei, einen Bleistift, und einen Radiergummi, um den überschüssigen Graphit zu entfernen Wenn Sie möchten, dass Ihre Hintergrundformen präzise geometrische Formen sind, benötigen Sie möglicherweise einige geometrische Werkzeuge wie Lineale oder vielleicht einen Kompass, um einen Kreis zu zeichnen Sie benötigen außerdem ein Küchenpapiertuch, um überschüssige Feuchtigkeit von Ihrer Bürste zu entfernen überschüssige Feuchtigkeit von Ihrer Bürste und zwei Gläser mit klarem Wasser Eines zum Waschen Ihrer schmutzigen Bürste und ein weiteres zum Mischen frischer Farben. Die gesamte Liste mit Farbnamen, Farbfeldern und anderem Zubehör ist den Ressourcen dieser Klasse verfügbar 4. Aquarelltechnik: Schauen wir uns einige der Aquarelltechniken an , die wir in diesem Kurs verwendet haben Um denjenigen unter Ihnen, die mit Voricolors noch nicht vertraut sind, den Einstieg zu Voricolors Ich hatte meine Tubenfarben in diese kleinere Keramik-Farbpalette ausgepresst und einfach etwas Wasser darauf verteilt, um die Farben zu aktivieren Das Gleiche kannst du mit den Pfannenfarben machen. Um die Farbe auszuwählen, spüle ich meinen Pinsel aus. Wähle eine Farbe, je nachdem , wie dunkel ich möchte oder wie hell ich möchte. Ich werde meiner Farbmischung in Kürze Wasser hinzufügen. Ich werde etwas mehr über das Verhältnis von Wasser zu Farbe erklären. Vorerst haben wir uns für eine Farbe entschieden. Lassen Sie uns die Anwendung von Wasserfarben besprechen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Wasserfarben aufzutragen. Der erste, den wir sehen werden, ist nass auf nass. Das heißt, Sie tragen feuchte Farbe auf eine bereits feuchte Oberfläche auf. Hier habe ich einen kleinen Bereich, dem ich klares Wasser hinzufüge. Dadurch wird das Papier nass. Hier trage ich etwas feuchte Farbe direkt auf das Papier auf. In beiden Fällen ist das Papier immer noch nass. Wenn ich jetzt eine andere Farbe wähle, nehme ich diesen Indico, den wir zuvor gemischt hatten . Es ist ziemlich nass Ich werde diese feuchte Indigofarbe mit Hilfe von Wasser in der Feuchtigkeit auf dem Papier und auch in meinem Pinsel auf diese kleine feuchte Stelle Wasser in der Feuchtigkeit auf dem Papier und auch in meinem Pinsel auf auftragen. Diese Farbe fließt Sie können sehen, wie verschwommen es aussieht. Sie können dasselbe mit diesem Bereich tun, der nass ist, wobei die darunter liegende Schicht noch Wenn ich einem nassen Bereich feuchte Farbe hinzufüge, wird das auch als nass auf nass bezeichnet. Was auch immer Sie bei Nässe auf Nässe tun, es wird ziemlich weich. Schauen wir uns jetzt an, was nass auf trocken ist. Das bedeutet, dass Sie einfach feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche auftragen. Das Papier ist trocken, ich trage etwas nasse rosa Farbe darauf auf. Das ist nass auf trocken. Es kann auch bedeuten, dass ich etwas feuchte Farbe auf eine getrocknete Schicht auftrage. Diese Schicht hatte ich zuvor gemalt, sie ist getrocknet und ich füge Farbe darüber. Bei trockener Anwendung ist das auch nass. Sie können sehen, wie nass auf nass aussieht, ein bisschen unscharf und weich, während Sie bei nass auf trocken scharfe Kanten bekommen Lassen Sie uns nun über das Verhältnis von Farbe zu Wasser sprechen. Mit meinem sauberen, ausgespülten Pinsel werde ich die gleiche Menge Farbe in drei verschiedenen Pfützen heraussuchen wie in der allerersten Pfütze Ich werde nicht zu viel Wasser hinzufügen, nur die Feuchtigkeit in meinem nur Damit male ich hier, du kannst sehen, wie dunkel die Farbe ist. Zum nächsten füge ich nur einen Pinsel voll Wasser hinzu. Sie können sehen, dass die Farbe hier etwas heller ist, ich hatte etwas mehr Wasser in meinem Pinsel. Jetzt werde ich zur dritten Pfütze ziemlich viel Wasser hinzufügen Jetzt male ich damit. Wie Sie sehen können, wurde die Farbe heller, je nachdem, wie viel Wasser Sie Ihrer Farbmischung je nachdem, wie viel Wasser Sie zu Ihrer Farbmischung hinzufügen. Sie können vom Dunkelwert der Farbe über den mittleren Wert bis hin zum sehr hellen Wert wechseln . Hier ist kaum Farbe drin. Es gibt viel Wasser. Wenn du möchtest, dass deine Farbe wirklich hell ist, kannst du deiner Mischung viel Wasser hinzufügen , wenn du es dunkel haben möchtest. Du möchtest nicht, dass deine Farbe zu stark blutet. Sie können eine dicke Konsistenz verwenden, indem Sie die Farbe direkt auswählen oder Ihrer Mischung nur sehr wenig Wasser hinzufügen Um zu kontrollieren, wie viel Wasser Sie in Ihrem Pinsel haben, wählen Sie einfach die Farbe aus und berühren Sie dann mit der Unterseite Ihres Pinsels Küchenpapier oder Handtuch. Es entfernt überschüssige Feuchtigkeit und dann können Sie damit malen. Ich hatte die Konsistenz Wasser gewählt, aber ich hatte überschüssige Feuchtigkeit entfernt. Sie können sehen, dass mein Pinsel nicht zu viel Feuchtigkeit hatte. Es war nicht völlig außer Kontrolle geraten, was die Feuchtigkeit angeht. kann immer noch sehr leicht malen, aber ohne dass zu viel Wasser aus meinem Pinsel austritt. So kontrollierst du die Feuchtigkeit in deinem Pinsel. Lassen Sie uns jetzt über Verglasung sprechen. Glasieren bedeutet, eine transparente Farbschicht auf eine bereits vorhandene Farbschicht aufzutragen . Hier habe ich eine kleine Form aus Gelb, und diese ist in Dico Beide Formen sind getrocknet, sodass wir leicht eine weitere Schicht darauf malen können. Ich nehme etwas Ultramarinblau. Für dieses Gelb habe ich genug Wasser in meiner Mischung , damit es schön durchsichtig ist Damit werde ich hier eine kleine Linie malen. Ich werde diese Linie draußen fortsetzen , damit du die Farbe sehen kannst. Sie können direkt auf dem Papier sehen, wo sich die Farbe befindet. Es ist blau, wo es über dem Gelb sitzt, es sieht ein bisschen wie Grün aus, Gelb und Blau vermitteln Ihnen den Eindruck von Grün. Eine durchsichtige blaue Schicht, die auf einer gelben Schicht liegt, erweckt den Eindruck von Grün. Mit Hilfe der Glasur können Sie Ihre Farbe ändern. Sie können es von gelb nach grün oder von gelb nach orange ändern . Wenn Sie hier oben einen roten Streifen verwenden, wird er orange. Damit die Glasur funktioniert, ist es wichtig, dass die untere Schicht vollständig getrocknet ist und Sie die Farbe auftragen , ohne die darunter liegende Schicht zu beschädigen. Sie möchten nicht, dass sich die Farben miteinander vermischen. Sie sitzen übereinander und haben genug Transparenz. Deshalb bekommt man hier einen Eindruck von einer anderen Farbe. Eine weitere Verwendung von Verglasungen ist die Wertschöpfung. Ich habe hier eine kleine Schicht Indico. Ich füge hier oben noch einen dünnen Balken hinzu. Sie können sehen, dass es bereits dunkler ist als seine Umgebung. Es hat den Wert bereits verdunkelt, indem eine transparente Ebene derselben Farbe übereinander gelegt Sie können den Wert auch selbst erstellen. Ich kann vom hellen zum dunklen Wert wechseln. Da ich immer wieder Schichten derselben Farbe darüber füge, ist es wichtig, dass Ihre untere Schicht vollständig getrocknet ist, bevor Sie eine weitere Farbschicht darüber hinzufügen. Ich werde hier eine weitere Schicht hinzufügen. Sie können bereits drei verschiedene Werte sehen: hell, mittel und dunkler unter den dreien. Mithilfe der Glasur können Sie die Farbe verändern und gleichzeitig Wert schaffen. Eine weitere Technik , die wir in diesem Kurs möglicherweise anwenden, ist das Weichzeichnen von Kanten Wenn Sie Ihren Pinselstrich einfach so malen, lassen Sie ihn so, er wird mit diesen sehr gut definierten Kanten trocknen Wir malen nass auf trockenem, nasse Farbe auf trockenem Papier. Es trocknet mit sehr definierten Kanten. Wenn Sie gleichzeitig einen Rand oder einen kleinen Bereich weicher machen möchten, sobald Sie ihn gestrichen haben, spülen Sie den Pinsel aus, entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit schnell, bewegen Sie die Farbe in die Nähe der Kante, an der Sie den Nashornpinsel weicher machen möchten, und lassen sobald Sie ihn gestrichen haben, spülen Sie den Pinsel aus, entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit schnell, bewegen Sie die Farbe in die Nähe der Kante, an der Sie den Nashornpinsel weicher machen möchten, Sie ihn weiter weich Mit Hilfe von klarem Wasser können Sie die sehr harte Kante, die sich hier gebildet hat, aufweichen aufweichen Der obere ist sehr gut definiert. Der untere ist jetzt etwas weicher. Dies wird als Weichmachen der Kante bezeichnet. Schauen wir uns nun einige der grundlegenden Pinselstriche an, die wir für diesen Kurs verwenden werden 5. Pinselstrich-Praxis: Lernen wir die Pinsel, die ich in diesem Kurs verwendet habe, etwas besser kennen. Aber zögern Sie nicht, diejenigen zu verwenden , mit denen Sie sich bereits sicher fühlen. Ich werde meine Farben mit einer alten Naturhaarbürste mischen. Sie können diesen Pinsel auch verwenden, um Farbe aufzutragen. Es hat diesen Punkt verloren, aber es ist immer noch sehr gut, Farbe auf eine große Fläche aufzutragen. Für größere Flächen verwende ich gerne diesen flachen Spritzpinsel. Es ist ein synthetischer. Spülen Sie es einfach gut mit Wasser ab, bevor Sie die Farbe auswählen. Und hält den Rand schräg zum Papier. Und wenn ich den Pinsel ziehe, kann ich eine breite Markierung machen, so breit wie der Meißel dieses Sie können ihn auch vertikal ziehen, um eine dünne Linie zu erstellen, oder horizontal nur den Rand, um eine dünne, horizontale Linie zu erstellen Oder drücken Sie auf den Pinsel, ändern Sie die Breite und winken Sie ihm. Eine ganze Reihe vielseitiger Markierungen können Sie damit malen. Es ist praktisch, wenn Sie eine sehr geometrische Form, eine Schachtel, malen möchten eine sehr geometrische Form, eine Schachtel, Sie können damit sogar kreisförmige, runde Formen malen runde Formen malen Es ist ein bisschen schwierig, aber du kannst es trotzdem schaffen, damit eine schöne ovale oder kreisförmige Form zu malen. Ein vielseitiger Pinsel, mit dem Sie feine Linien und kleine Tupfer Die anderen beiden Pinsel, die ich heute hauptsächlich zum Bemalen der Blumen verwenden werde , werden Nummer zwei sein, der runde, spitze Pinsel Dies ist ein synthetischer Pinsel und ein Triple-Zero-Detailpinsel Ich werde hauptsächlich kleine Blumen oder kleine Blütenblätter malen. Ich verwende einen Pinsel Nummer zwei, aber wenn Sie etwas größer malen, können Sie Ihren Pinsel vergrößern. Wählen Sie einfach die Farbe in Ihrem Pinsel aus. Versuchen Sie damit, gerade Linien, einige Wellenlinien, einige vertikale Linien zu üben einige Wellenlinien, einige vertikale Linien Leicht gekrümmte sind gerade. Üben Sie dann, den Druck auf Ihre Bürste auszuüben. Das ist nur Malen mit der Spitze des Pinsels. Kein Druck auf den Pinsel. Drücken Sie jetzt meinen Pinsel nach unten und schauen Sie, wie breit er wird. Dann den Druck erhöhen, wieder nach unten drücken, wieder anheben. Übe diese Variante des Drucks heben , drücken, heben, drücken, heben. Je mehr du übst, desto besser werden deine Blätter und Blütenblätter. Mal sehen, wie man ein einfaches Blütenblatt malt. Nehmen wir an, das ist das Zentrum der Blume. Ich habe etwas Magenta in meinem Pinsel ausgewählt, angefangen von der Mitte aus, berühre und hebe. Wenn du das Blütenblatt breiter machen möchtest, kannst du direkt daneben einen ähnlichen Pinselstrich machen Berühren, drücken und anheben. Du kannst auch von außen in Richtung Zentrum gehen, anfassen und loslassen, um zu drücken und loszulassen. Es gibt nur ein etwas anderes Aussehen zwischen den beiden Richtungen. Entscheiden Sie, welcher für Sie am bequemsten ist. Sie können einen ähnlichen Pinselstrich verwenden, um Blätter zu malen , sodass längliche Blätter entstehen Berühren Sie es einfach, drücken Sie es, ziehen Sie es so lange, wie Sie möchten, und lassen Sie dann den Druck vorsichtig ab. Sehen wir es uns noch einmal an, um es zu drücken und vorsichtig loszulassen. Du kannst ihnen ein bisschen winken, um sie zu drücken, ein bisschen winken und loslassen , um ein Blatt zu malen , das etwas breiter ist, um es zu drücken und loszulassen. Ebenso ein weiterer Pinsel direkt daneben zum Drücken und Loslassen. Sie können sehen, dass dieses Blatt etwas breiter ist und sich aus zwei Pinselstrichen zusammensetzt. Oder Sie können eine größere Anzahl von Pinseln verwenden , um dieses Blatt in einem Pinselstrich zu erstellen. Sie können diesen Pinsel auch verwenden, um kleine Details, geschwungene Markierungen und feine Linien hinzuzufügen . Ich werde hauptsächlich diesen runden Pinsel Nummer zwei verwenden, um meine Blüten und Blätter für feinere Details wie das Auftragen von etwas Gold Sie können einen kleineren Detailpinsel wie diesen verwenden Er funktioniert ähnlich wie der Pinsel Nummer zwei, er ist genauso fein, kleinerer Pinsel, mit dem man ziemlich feine Details machen kann Dies sind einige der Pinselstriche , die ich in diesem Kurs verwendet habe. Ich habe sie ziemlich einfach gehalten. Mit ein wenig Übung werden Sie in der Lage sein, ein ähnliches Aussehen zu erzielen. 6. Den Hintergrund malen: Jetzt fügen wir die Hintergrundfarbe für unsere Bilder hinzu. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Hintergrundfarbe hinzufügen können. Sie können natürlich das gesamte Blatt Papier bemalen . Lassen Sie es trocknen. Wenn es sich etwas verzogen hat, legen Sie es zwischen ein schweres Buch , damit es flach Sobald es flach ist, kannst du darauf malen. Am liebsten füge ich in der Mitte des Papiers ein Farbfeld der Hintergrundfarbe hinzu und lasse es vom Weiß des Papiers schon umrahmen Ich habe alle Kanten dieses Papiers auf mein Pappstück geklebt dieses Papiers auf mein Pappstück Ich habe Tesafilm benutzt. Sie können auch Klebeband verwenden. Wir werden nicht viel Wasser hinzufügen. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen, dass sich das Papier verzieht, aber es ist trotzdem wichtig, die Kanten zu fixieren , damit das Papier so gerade wie möglich Ich zeige Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten , diese Hintergrundfarbe hinzuzufügen Für die erste Technik verwenden wir diesen flachen Plattenpinsel, es ist ein synthetischer Pinsel es ist ein synthetischer Bevor Sie die Farbe auswählen, spülen Sie sie ein paar Mal gut mit Wasser ab, damit sie nicht mehr trocken ist Lassen Sie uns nun die Farbe für unser Projekt mischen. Ich möchte eine sehr helle Farbe mischen, eine Pfirsichfarbe. Ich nehme etwas Opera Rose. Sie benötigen eine gute Menge an Farbmischung. Die Konsistenz wird sehr wässrig sein. Zu dieser Opera Rose werde ich nur einen Hauch von cadmiumfreiem Gelb hinzufügen Füge noch etwas Rosa hinzu. Schau, wie viel Wasser ich hinzufüge. Lass uns diese Farbe ausprobieren. Wie Sie sehen können, enthält meine Mischung viel Wasser. Wir wollen genug, um den Bereich abzudecken, auf den wir diese Hintergrundebene malen Bereite genügend Mischungen vor, damit dein Pinsel ein paar Mal verwendet Ich glaube, ich habe genug für diese Technik. Ich möchte eine grobe, rechteckige Form malen Hier habe ich eine rechteckige Form sehr leicht markiert, aber wenn Sie die Kanten scharf und knackig halten möchten, können Sie die Form messen und etwas Klebeband hinzufügen, damit die Kanten scharf bleiben Ich werde diesen flachen Spritzpinsel verwenden. Spülen Sie es mit Wasser ab, entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit und füllen Sie es dann mit der Farbe auf Ich werde mir nicht zu viele Gedanken darüber dass die Form perfekt rechteckig ist. Ich möchte nur eine einfache rechteckige Waschung auftragen. Ich möchte diesen Prozess einfach und entspannend gestalten. Sie müssen sich keine Sorgen machen , dass diese Wäsche völlig gleichmäßig ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es kleine Flecken gibt. Mach dir über all das keine Sorgen. Malen Sie einfach eine Form Ihrer Wahl. Den Pinsel einlegen und vorsichtig über das Papier gleiten. Mach dir keine Sorgen, wenn die Farbe an manchen Stellen zieht oder nicht gleichmäßig trocknet Mach dir über all das keine Sorgen. Hier haben wir eine sehr raue, rechteckige Form. Wie ich schon sagte, wenn du die Form scharf halten willst, füge etwas abwaschbares Klebeband drüber Jetzt lassen wir das trocknen. Für dieses zweite Projekt habe ich hier mit meinem Bleistift eine leicht ovale Form markiert. Entfernen Sie die überschüssige Graphitlinie. Jetzt mische ich entweder ein Rosa oder ein Gelb. Wir können mit einer permanenten Rose beginnen. Füge genug Wasser hinzu. Unser Ziel ist es, diese Schicht möglichst leicht und transparent zu halten . Füge ausreichend Wasser zu deiner Mischung hinzu. Überprüfen Sie den Sättigungsgrad. Das ist gut mit meinem runden Pinsel Nummer sechs , der eine gute Menge Wasser fasst. Es ist ein alter Naturhaarpinsel, ich werde diese ovale Form malen. Es ist ein bisschen schwierig, eine ovale Form mit einem größeren Spritzerpinsel Nummer sechs zu malen einem größeren Spritzerpinsel Nummer sechs Oder Sie können diesen größeren Bereich auch mit einem Pinsel bemalen. Auch hier gilt: Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie diese Form herstellen oder die perfekte Wäsche auftragen müssen. Es ist alles okay, denn wir werden noch hübsche kleine Blumen drauflegen. Sie können diese Übung machen und mehrere Formen wie diese auf einmal malen mehrere Formen wie diese auf einmal und sie dann jeden Tag verwenden, um etwas zu malen. Wir haben diese ovale Form hier mit einer leichten rosafarbenen Farbe bemalt hier mit einer leichten rosafarbenen Farbe Jetzt lassen wir diesen trocknen. Für den allerletzten möchte ich ein sehr grobes Farbmuster malen Lass uns eine olivgrüne Farbe mischen. Ich pflücke etwas Saftgrün. Dazu füge ich einen Hauch von permanentem Alizarine-Purpur hinzu, ein Der Trick besteht also darin , zuerst die richtige Farbe zu finden und dann genug Wasser hinzuzufügen , um die gewünschte Konsistenz zu erhalten Diese Farbe ist okay. Ich werde mehr Wasser für diese Hintergründe hinzufügen . Bereite immer genug Mischung vor , die du nach Belieben verwenden kannst. Ich werde wieder meinen flachen Spritzpinsel verwenden, ihn mit klarem Wasser abspülen, überschüssige Feuchtigkeit entfernen und den Pinsel gut Jetzt fange ich von links an, lege den Pinsel nach unten, gehe von links nach rechts und mache einfach ein grobes Farbmuster dieser Farbe Sie können sehen, wie ich die Kanten absichtlich ziemlich rau halte die Kanten absichtlich ziemlich rau Einfach hin und her, von links nach rechts, von rechts nach links. Das war's auch für diesen. Es ist ziemlich grob, aber man kann sehen, wie das Papierweiß es schon umrahmt Lass es jetzt vollständig trocknen. Die Hintergründe, die wir zuvor gemalt haben, sind getrocknet. Da wir alle Kanten auf einen Karton geklebt hatten, sind sie komplett flach getrocknet Wir werden uns vorerst keine Gedanken über das ungleichmäßige Trocknen oder einige dieser Flecken Diese Hintergründe sind fertig zum Bemalen, einige auch zum Bemalen, ohne das Papier auf einem Karton zu befestigen Nachdem die Farbe getrocknet war, hatte ich sie zwischen ein schweres Buch gelegt Innerhalb weniger Stunden sind sie auch fast völlig platt geworden. Wir können diese auch verwenden. Jetzt können wir mit dem Bemalen der Blumen beginnen. 7. Sonnenhut I: Lass uns ein Hauptprojekt mit einigen Kegelblumen malen. Jetzt, wo unser Hintergrund getrocknet ist, können wir mit dem Bemalen unserer Kegelblumen beginnen. Sie können ein paar grobe Skizzen erstellen, wie ich es getan habe, um zu entscheiden , wie Sie die Blumen platzieren möchten Sie können die gesamte Komposition in dieser Box malen. Aber ich würde gerne einige der Blumen im Inneren malen und einige von ihnen etwas außerhalb dieser Form. Manchmal setze ich einfach einen kleinen Lichtbleistift in Form eines Kreises nur um mich daran zu erinnern, wo ich die Blumen platzieren möchte. Und manchmal male ich sie einfach direkt. Sehen wir uns nun die Farben an, mit denen wir diese Blumen malen werden. Für die Blütenblätter dieser Blumen werde ich drei verschiedene Farben auswählen. Oper Rose. Ich werde nur einen Hauch von cadmiumfreiem Gelb hinzufügen. Pflücken Sie manchmal eine permanente Rose. Sie können sehen, dass ich diese Farben nicht mische , weil ich manchmal meinen Pinsel doppelt auflade. Das heißt, ich wähle eine Farbe und berühre dann einfach mit der Spitze meines Pinsels eine andere Farbe, um ein Blütenblatt zu andere Farbe, um ein Blütenblatt , das eine leichte Farbabweichung enthält Das werde ich dir später zeigen. Sehen wir uns die Farben an, die wir für die Mitte der Blume verwenden werden . Dafür nehme ich etwas permanentes Elyzerinrot, etwas verbranntes Umbra, vielleicht nur einen Hauch Um die Blumen zu bemalen, kannst du zuerst den Blütenkopf mit den dunkleren Farben bemalen Blütenkopf mit den dunkleren Farben bemalen Und dann fügen Sie die blütenblattähnlichen Formen hinzu, sogenannte Hochblätter, die in Form eines Regenschirms herauskommen Oder Sie können diese Hochblätter auch zuerst bemalen und dann die Mitte hinzufügen Lass uns versuchen, das zu tun. Für unsere allererste Blume werde ich eine Dauerrose pflücken. Berühre einfach die Spitze meines pinsels in cadmiumfreiem Gelb, beginnend vom Blütenkopf Ich werde noch einmal einziehen. Spülen Sie noch einmal meinen Pinsel ab. Ich pflücke es wieder. Obreros, gefolgt von etwas cadmiumfreiem Gelb, berühren, drücken und anheben und wieder rein gehen Dadurch habe ich eine kleine Farbabweichung in meinen Blütenblättern. Sie können die Blütenblätter auch von der Mitte nach außen malen von der Mitte nach außen Es verändert das Aussehen nur geringfügig, aber malen Sie so, wie es Ihnen angenehm ist Wenn ich mich den Rändern nähere, mache ich die Blütenblätter auch etwas dünner und kleiner Bei einigen kleineren, leicht schräg zu den beiden Rändern hin, berühre den Pinsel nach unten und hebe ihn an. Jetzt, wo wir die Blütenblätter gemalt haben, werde ich etwas permanentes Alizarin-Karminrot in meinen Pinsel nehmen , ohne zu viel Wasser hinzuzufügen Und dann nur ein Hauch verbrannter Umbra, ohne die beiden Farben zu mischen, von der Mitte aus, Pinsel nach unten drücken und loslassen, ein paar Punkte an der Basis hinzufügen, ein paar weitere Punkte hinzufügen sie leicht in die Blütenblätter übergehen lassen Wir hatten gemalt, meinen Pinsel abgespült. Jetzt werde ich diese rotbraune Farbe ein wenig auf die Blütenblätter ziehen diese rotbraune Farbe , um einen leicht gedämpften Vintage-Look zu einen leicht gedämpften Vintage-Look Nicht überall auf den Blütenblättern, manchmal nur in Richtung ihrer Ränder Ich werde etwas Quinacridongold pflücken. Fügen Sie etwas davon Bereich ein, in dem wir die Hintergrundfarbe sichtbar gelassen haben Dies ergibt eine schöne Farbvariation auf dem Blütenkopf. Sie haben das rötliche Braun der Mitte und auf der linken Seite und ein bisschen von diesem Quinochrodongold auf der rechten Seite der Blüte Ich nehme etwas verbrannte Umbra ohne zu viel Wasser hinzuzufügen, und füge ein paar Punkte auf den ganzen Blütenkopf, ihm etwas Textur zu verleihen Sobald das Papier getrocknet ist, wird es an dieser Stelle nicht zu stark bluten und diese Punkte verleihen dem Blütenkopf eine schöne Textur und Haptik Wenn Sie einige Blütenblätter fixieren möchten, können Sie ihnen eine weitere dünne Farbschicht hinzufügen Das können Sie an dieser Stelle tun. So haben wir unsere allererste Blume gemalt. Ich werde in der nächsten Lektion noch ein paar mehr davon malen . 8. Sonnenhut II: Jetzt füge ich noch ein paar Blumen hinzu, einige davon innerhalb dieser gemalten Hintergrundform und andere etwas außerhalb Wenn Sie mir dabei zusehen möchten, wie ich all diese Blumen Blütenblatt für Blütenblatt male , lassen Sie diese Lektion mit der aktuellen Wiedergabegeschwindigkeit fortsetzen Wenn du aber etwas schneller werden möchtest, dann ändere bitte die Wiedergabegeschwindigkeit entsprechend Meine fünf Blumen sind also fertig. In der nächsten Lektion fügen wir diesen einige Stängel und Blätter hinzu. 9. Sonnenhut III: Jetzt können wir ein paar Richtlinien hinzufügen, um die Stängel und Blätter zu platzieren Ich möchte, dass die Stängel außerhalb dieser Hintergrundform beginnen . Jetzt malen wir den Stiel und die Blätter. Mischen wir dazu etwas Saftgrün mit unserer verbrannten Umbra. Du kannst deinem Grün auch etwas Rot hinzufügen. Da ich schon braun hatte, habe ich einfach etwas Saftgrün hinzugefügt, um eine schöne olivgrüne Farbe zu bekommen. Mit demselben Pinsel Nummer zwei , den ich bis jetzt benutzt habe. Ich nehme diese Farbe mit gleichmäßigem Druck, male die Stängel an und lasse die Stängel dort, wo sie sind, etwas dunkler, angefangen in der Nähe der Blüten. Um nun die Blätter zu malen, brauchen wir fast die gleiche Farbe, aber eine leichte Konsistenz. Ich pflücke etwas Grün und kann einfach nur Saftgrün verwenden. Aber für einen gedämpften Vintage-Look können Sie Ihrem Grün etwas permanentes Elysuinrot oder verbrannte Umbra hinzufügen oder verbrannte Ich füge meinem Saft Green etwas permanentes Elyserin-Purpur Hier ist eine etwas dunklere Version derselben Farbe. Fügen wir dazu ein paar dünne Blätter hinzu, die in der Nähe des Stängels beginnen , und lassen wir los und lassen wir los. Du kannst dich auch in Richtung des mittleren Stängels bewegen und die Blattfarbe auf dem Stängel nach unten ziehen , um alles zu vereinheitlichen Da die Stängel zu trocknen begonnen haben, füge ich nur eine Linie dieser dunkleren Blattfarbe auf einer Seite des Stängels hinzu, was zu einer leichten Farbabweichung entlang dieses Stängels führt Dieser Teil ist optional, aber wenn du etwas von der gleichen Mischung, mit der du die Blätter bemalt hast, mit einem kleinen Detailpinsel eine etwas dickere Konsistenz wählen möchtest etwas von der gleichen Mischung, mit der du die Blätter bemalt hast , mit einem kleinen Detailpinsel eine etwas dickere Konsistenz , kannst du einigen dieser Blätter einige Mittellinien hinzufügen. Es liegt an Ihnen, wie Sie das Aussehen der Blätter hier bevorzugt haben. Für ein Projekt wie dieses können Sie Stunden damit verbringen, kleine Details und den letzten Schliff hinzuzufügen. Ich gehe gerne herum und schaue nach, ob einige der Blütenblätter ein wenig aussehen. In diesem Fall wähle ich etwas mehr Farbe und füge eine sanfte Glasur hinzu, um eine gewisse Definition zu erzielen Sie können auch ein paar zusätzliche braune Punkte hinzufügen. Ich füge diese Punkte immer hinzu ohne dass zu viel Wasser in meinem Pinsel ist, damit sie schön knusprig herauskommen. Damit ist unser Projekt in der nächsten Lektion fertig Lassen Sie uns dazu einige optionale metallische Akzente hinzufügen Aber wenn dir die Idee davon nicht gefällt, dann kannst du damit aufhören 10. Sonnenhut IV: Willkommen zurück. Unser Bild ist fast fertig. An dieser Stelle können Sie einige zusätzliche Feinheiten hinzufügen, diese sind jedoch optional. Wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt bevorzugen, können Sie aufhören. Ich möchte einigen Blütenblättern metallische Akzente verleihen . Dafür habe ich dieses Perlglanzgold. Es heißt Orient Gold. finden Sie verschiedene Ihren persönlichen Vorlieben finden Sie verschiedene Goldsorten. Verwenden Sie das Gold, das Sie mögen. Mit einem kleineren Detailpinsel wie meinem Triple Zero füge ich einigen Blütenblättern nur ein paar dünne Konturen hinzu und keine vollständigen Konturen Dieser Teil ist völlig optional. Wenn dir das Aussehen nicht gefällt, versuche es nicht mit deinem Gemälde Aber ich habe das Gefühl, dass dein wunderschönes Bild dadurch nicht mehr hübsch, sondern elegant wirkt. Es könnte für Sie etwas schwierig sein, die Linien zu erkennen, da es eine metallische Farbe Aber ich füge diese metallische Farbe nicht allen Blütenblättern hinzu. Nur ein dünner Umriss an einigen Blütenblättern und ein paar goldene Punkte an einigen Blütenköpfen. Vor allem auf der helleren rechten Seite. Es ist buchstäblich ziemlich schwierig, auf die Verwendung eines solchen Goldes zu verzichten, aber ich werde damit aufhören und versuchen, Ihnen zu zeigen , wo ich nur an der Außenseite einiger Blütenblätter angebracht habe , nicht alle, und nicht den gesamten Umriss, nur ein paar Lücken und ein paar Linien und ein paar Punkte auf dem Blütenkopf. Damit ist unser Projekt endlich fertig. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, dieses Projekt von Anfang an zu malen dieses Projekt von Anfang , als wir den Hintergrund gemalt haben, gefolgt von diesen entspannenden Pinselstrichen für die Blütenblätter und Blätter, und am Ende haben wir dann einen Hauch von Schimmer und Glanz hinzugefügt Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie dieses Projekt erstellen. 11. Mimosa I: Lass uns ein anderes Projekt mit Mimosen oder silbernen Flaschenblumen malen Mimosen oder silbernen Flaschenblumen Für dieses Projekt möchte ich einen Ast eines Mimosenbaums malen, der mit flauschigen, gelben Blumen wie Tischtennisbällen beladen gelben Blumen wie Für dieses Projekt werden wir diese Form verwenden, die wir zuvor mit permanenter Rose gemalt Es hat hier ein wenig Unvollkommenheit , weil es ungleichmäßig getrocknet ist, aber darüber werden wir uns keine Sorgen machen, da das meiste davon mit einigen Blüten und Blättern bedeckt wird Sie können auch eine hellgelbe Basis wie diese verwenden. Ich habe es mit cadmiumfreiem Gelb mit einem Hauch von verbrannter Umbra bemalt , mit einer sehr wässrigen Mischung Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen ein oder zwei Referenzskizzen zeigen , mit denen Sie einen Mimosenzweig malen können Ich werde einige grobe Richtlinien für den Mimosenzweig zeichnen für den Mimosenzweig Sie können sie auch ohne Bleistiftlinien malen. Das soll mich nur an die Richtung erinnern , in der ich die Blumen hinzufügen möchte, wo ich die Blätter hinzufügen möchte. Es ist in Ordnung, wenn Blumen und Blätter aus dem Hintergrund herauskommen , den wir zuvor gemalt haben. Nur ein paar grobe Richtlinien. Schauen wir uns nun die Farben an, die wir für die Blume verwenden werden . Wir werden einfach cadmiumfreies Gelb in mittlerer Konsistenz und etwas dickerer Konsistenz verwenden cadmiumfreies Gelb in mittlerer Konsistenz und etwas dickerer Konsistenz Wenn Sie auf weißem Hintergrund malen. Sie können diese Blumen mit einer anderen Art von Gelb bemalen , wie Winsorgelb oder Zitronengelb Aber meine Wahl für Gelb ist cadmiumfreies Gelb. Für unser Grün haben wir hier Saftgrün. Ich ziehe es vor, es nicht direkt zu benutzen. Ich werde zwei Mischungen machen. Der ersten Mischung werde ich etwas cadmiumfreies Gelb hinzufügen , damit es etwas heller Der anderen Mischung werde ich nur einen Hauch von permanentem Elyserinkarminrot hinzufügen von permanentem Elyserinkarminrot Lass mich dir die beiden Farben zeigen. Das ist Saftgrün plus permanentes Elizerine-Purpur. Und dieser ist saftgrün plus cadmiumfreies Gelb. Ein paar verschiedene Grünsorten dabei zu haben, weckt Interesse Lass uns auch etwas verbrannte Umbra mit etwas Saftgrün mischen . Hier verwenden wir das für den holzigen Teil des Astes jetzt mit meinem zweiten Rundpinsel anfangen, Lassen Sie uns jetzt mit meinem zweiten Rundpinsel anfangen, von außerhalb dieser Form zu malen Zuerst male ich den Mittelzweig und mache ihn dünner , wenn ich ausgehe. Wie Sie sehen können, male ich die Zweige nicht vollständig. Ich füge lieber vorerst ein paar gestrichelte Linien vorerst So viel ist okay für die Filialen. Fangen wir damit an, zuerst die Blüten zu platzieren, etwas cadmiumfreies Gelb, nur kleine Tupfer rund um den Zweig Sie können es so dicht streichen, wie Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass die Punkte gesättigter sind, wählen Sie die Farbe direkt aus oder fügen Sie sehr wenig Wasser hinzu. Wenn Sie möchten, dass sie etwas transparenter sind, verwenden Sie etwas mehr Wasser in Ihrer Mischung. Nur einfache Punkte, die um den Ast herum platziert werden. Wir werden sie später mit feinen hellgrünen Linien verbinden. Aber im Moment platzieren Sie einfach so viele Punkte, wie Sie möchten. Vorerst habe ich genug Blumen hinzugefügt. Lass uns ein paar Blätter hinzufügen. Sie können sehen, dass ich hier ein paar Zweige hinterlassen habe. Ich werde hinzufügen, indem ich die Mischung aus Saftgrün und etwas permanentem Elizerine-Purpur Fügen wir ein paar helle Farnblätter hinzu. Ich verwende meinen Triple-Zero-Pinsel, um diese feinen Linien wie kleine Stacheln Es ist so entspannend, dieselben Pinselstriche zu wiederholen Nehmen Sie sich Zeit. Nutze diesen Moment, um dich zu entspannen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, sie perfekt zu machen. Fügen Sie also einfach so ein paar Blattzweige hinzu. 12. Mimosa II: Jetzt, wo ich genug Blätter platziert habe, werde ich einfach herumgehen und meiner Mischung aus Saftgrün und Alizarin-Karminrot etwas mehr Saftgrün hinzufügen meiner Mischung aus Saftgrün und Alizarin-Karminrot etwas mehr Saftgrün Füge einfach noch ein paar dunklere grüne Flecken auf einigen Blättern hinzu, die ein wenig verblasst aussehen Nur ein bisschen mehr Abwechslung im Grün. Ich benutze immer noch meinen Triple-Zero-Pinsel. Jetzt mit dem helleren Grün, das saftgrün ist, cadmiumfreies Gelb Verbinde einfach einige dieser Mimosenblüten mit feinen Linien mit diesen Zweigen Sie müssen nicht alle verbinden. Zeigen Sie einfach ein paar Verbindungslinien. Wir sind fast fertig. Ich würde gerne noch ein paar runde Mimosenblüten hinzufügen ein paar runde Mimosenblüten Einige von ihnen sehen etwas verblasst aus. Machen Sie einige von ihnen schön rund. Da wir auf einem rosafarbenen Hintergrund malen, lassen Gelb und Rosa die Blumen leicht orange aussehen Die eigentlichen Blüten sind viel gelber. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, sie auf hellgelbem Hintergrund zu malen hellgelbem Hintergrund zu , damit die Helligkeit des Gelbs erhalten bleibt. Wir sind fast fertig damit, einfach etwas von der Mischung aus verbranntem Umbra und Saftgrün zu verwenden, um den Stängeln, die die Zweige verbinden, etwas Farbe zu verleihen den Stängeln, die die Zweige verbinden, etwas Farbe Ich mache nur ein bisschen mehr von den Blumen. Ich hatte sie nur mit Pinseltupfern gemalt, ihnen nur eine etwas bessere Form zu geben Sie können an dieser Stelle mit dem Projekt aufhören, aber wenn Sie möchten, können Sie auch einen Hauch von Gold hinzufügen Das ist mein Triple-Zero-Pinsel. Ich füge nur einigen der runden Blumen eine Goldschicht hinzu. Es ist vielleicht nicht sehr deutlich sichtbar, wo ich die Punkte in den Lichtern der Kamera platziere, aber ich werde es Ihnen gleich zeigen. Ich male sie nicht alle, nur ein paar auf jeden der Zweige. Damit ist unser Projekt mit einem Mimosenzweig fertig Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat dieses wunderschöne Projekt zu malen Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du das malst. 13. Salvia I: Lassen Sie uns für dieses Projekt ein paar Stränge Salviablüten und Ziersalbei malen Salviablüten und Ziersalbei Diese hohen und stacheligen Blütentrauben sind in einer Vielzahl von Farben erhältlich, die von Weiß über Rosa bis hin zu leuchtendem Blau und Da wir die Blumen auf einem leicht grünlichen Hintergrund malen werden , werden die Farben etwas gedämpft wirken Aber mit der Sättigung unserer Farben werden wir immer noch in der Lage sein, ein schönes Aussehen zu erzielen Bevor ich anfange, erstelle ich nur eine kleine Richtlinie, um mich daran zu erinnern , wie ich die drei vertikalen Stränge platzieren möchte. Sehen wir uns nun die Farben an, die wir für die Farben der Blumen verwenden werden . Wir bewegen uns zwischen Quinacrodon-Magenta, einem Violett, das aus der Mischung von Inacrodon-Magenta mit Blau entsteht. Sie können Ultramarinblau Sie können Das ist Quinacrodon-Magenta plus Ultramarinblau. Sie können auch gebrauchsfertiges lilafarbenes Diazolviolett verwenden . An einigen Stellen werden wir auch einen Hauch von Chinacridon-Gold hinzufügen Für das Grün verwende ich eine Mischung aus Saftgrün, gemischt mit etwas permanentem Eine Mischung aus gebranntem Bernstein, gemischt mit etwas permanentem Ellzarinrot Lass uns jetzt anfangen. Ich wähle zuerst einen Rundpinsel Nummer zwei. Damit nehme ich etwas Uacrodon-Magenta Zuerst fange ich da an, wo ich mit den Blumen beginnen möchte , mit ein wenig und ein paar, die sehr grob zusammengesetzt sind, so wie du Lavendelblüten malen würdest Pinsel ausspülen, etwas von der zuvor aufgetragenen Farbe etwas zur Seite ziehen von der zuvor aufgetragenen Farbe etwas zur Seite Nur mit dem nassen Pinsel entsteht eine kleine Variation von Rosa. Machen Sie das Oberteil ein wenig spitz, gehen Sie wieder hinein und fügen Sie noch etwas Rosa Jetzt, nur mit dem sauberen Wasser, das Rosa ein wenig verteilen Ich wechsle zwischen einfach aufgetragenem Rosa und stellenweise nur dem Rosa, das mit Wasser verteilt ist. Jetzt, wo das noch nass ist, nehme ich meinen Triple Zero Pinsel damit, nehme die lila Mischung und füge kleine Tupfer Wir malen diese Blumen ziemlich locker, also keine Gedanken darüber, einzelne Blumen zu malen, ich lege nur etwas von diesem Violett in Form von langen Strichen auf, solange sie noch nass sind Ich füge gerne einen Hauch von Inakrodongold entlang der Mittellinie hinzu, nur um ein bisschen Es schiebt die Farbe ein wenig weg erzeugt ein bisschen Licht werden wir weitere violette Markierungen hinzufügen Sobald es ein wenig getrocknet Lassen Sie uns vorerst die verbleibenden zwei Stränge einfach so malen . Jetzt, wo der erste getrocknet ist, füge ich eine weitere Schicht dieser violetten Tupfer hinzu, nur kleine Striche oder ovale Formen, um den Eindruck von kleinen Wenn man Blumen nass auf nass malt, wie wir es zuvor getan haben, neigen sie dazu, ziemlich zu Wenn Sie eine weitere Ebene mit einigen Pinselstrichen hinzufügen , werden einige Details wiederhergestellt Aber auch damit fügen wir keine schwierigen Details hinzu, nur einen Eindruck von einigen Blumen und Blütenblättern. Machen wir dasselbe mit dem zweiten, indem wir die Spitze des gesamten Clusters ziemlich spitz machen. 14. Salvia II: Jetzt, wo wir mit den Blumen fast fertig sind, pflücke ich die Mischung aus gebrannter Umbra und permanenter Ellarine Und damit füge ich den zentralen Stiel auch zwischen den An manchen Stellen verwende ich dafür den Triple Zero Brush Lassen Sie uns nun ein paar einfache Blätter malen, obwohl die eigentlichen Blätter ein bisschen gezahnt sind Aber hier werden wir einfach ein paar einfache, leicht längliche Blätter hinzufügen , wobei meine beiden Rundpinsel in der Nähe des zentralen Stängels beginnen Drücken, loslassen, berühren, drücken und loslassen. Sie können auch in Richtung der Mittellinie kommen. Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe zu einigen Blättern hinzu. Wir sind fast fertig mit dem Projekt, genau wie bei unseren vorherigen Projekten. Lassen Sie uns einige optionale metallische Akzente hinzufügen. Nur ein paar Tupfer auf den Blumen, kleine Punkte auf den Blumen Ich werde dir gleich zeigen, wo ich sie platziere, da es bei den Lichtern möglicherweise nicht sehr deutlich sichtbar Diese Blumen sehen im Vergleich zu den anderen beiden Projekten etwas gedämpft Das liegt aber auch daran, dass es auf einem leicht grünlichen Hintergrund gemalt wurde Wir sind fast fertig mit dem Projekt. Ich möchte nur ein paar letzte Feinheiten hinzufügen, nur ein paar Mittellinien für einige dieser Blätter. Mit meinem Triple-Zero-Pinsel und der gleichen Farbe, mit der wir die Blätter gemalt haben, saftgrün , permanent Alizarin-Purpur Ich werde auch ein paar grüne Stücke darüber geben, um einen Eindruck von einigen Ich kann endlos viel Zeit damit verbringen , solche kleinen Details hinzuzufügen, aber ich denke, im Moment sind wir mit diesem Projekt fertig. Damit ist unser Projekt abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie dieses Projekt in Ohnmacht fallen 15. Wird geschlossen: Damit haben wir das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Technik gefallen hat Blumen auf farbigen Hintergründen zu malen, ihnen einen Vintage-Look zu verleihen. Ich würde gerne sehen, was du mit diesem Kurs kreierst. Bitte teile deine Projekte hier auf Skelshare. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sie unter den Diskussions-Tab dieses Kurses schreiben . Ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, erwägen Sie bitte, eine Skillshare-Bewertung zu hinterlassen , damit dieser Kurs mehr Schüler erreicht Du kannst dich mit mir auf Instagram verbinden, um dein Projekt und deine Fortschritte in diesem Kurs zu teilen Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich komme bald mit einem weiteren Entspannungskurs zurück. Bis dahin bleib kreativ.