Topfpflanzen in Aquarellfarben malen: Eine 14-tägige Kunst-Challenge

1. Willkommen beim Kurs: Sind Sie ein Pflanzenliebhaber und möchten einige beliebte Zimmer-Topfpflanzen illustrieren, indem Sie einige beliebte Zimmer-Topfpflanzen einer 14-tägigen Kunstherausforderung folgen? Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie, denn ich zeige Ihnen Schritt-für-Schritt-Prozess beim Malen von 14 verschiedenen Pflanzen und einzigartigen Blumentopfkombinationen mit Aquarellen. Hi, mein Name ist Garima Srivastava. Ich bin ein Künstler und freiberuflicher Illustrator Sitz in den Niederlanden. Ich male seit 2011 und liebe es, traditionelle und digitale Kunsttechniken zu kombinieren und digitale Kunsttechniken , um Designs für stationäre, Wohnkultur- und Modeprodukte zu kreieren . Ich liebe es, hier auf Skillshare zu unterrichten, wo ich Tausenden von Schülern meine Art beigebracht habe , Kunst zu schaffen, die schön, aber einfach und erreichbar ist . Aquarell ist eines meiner Lieblingsmedien zum Malen, und ich liebe es, eine Vielzahl von Themen zu malen. Topfpflanzen im Innenbereich sind so entspannend zu malen, dass ich oft zu ihnen zurückkomme. Nachdem ich aus meiner persönlichen Erfahrung gelernt habe, weiß ich, dass es normal ist, den Kontakt zu Ihrer Kreativität zu verlieren, egal in welcher Phase Sie sich auf Ihrer kreativen Reise befinden zu Ihrer Kreativität zu verlieren, egal in welcher Phase Sie sich auf Ihrer kreativen Reise . Einfach anzufangen, indem Sie jeden Tag eine kleine Sache erstellen jeden Tag eine kleine Sache ist eine großartige Möglichkeit, wieder dabei zu sein oder eine neue kreative Routine zu beginnen. Deshalb habe ich diesen Kurs in einem 14-tägigen Art Challenge-Format erstellt , dem Ihnen alle Lektionen sofort zur Verfügung stehen. Dieser Kurs ist für alle Fähigkeitsstufen geeignet. Anfänger erlernen wichtige Fähigkeiten wie das Malen von Nass in Nass, das Heben von Farben, negative Malen und das Hinzufügen Details sowohl auf nassen als auch auf trockenen Oberflächen. Erfahrene Künstler können diese Klasse als Kunstherausforderung mit ihrem eigenen Stil und bevorzugtem Kunstmedium verfolgen als Kunstherausforderung mit . Ich habe in dieser Klasse auch meine Tipps zur erfolgreichen Verfolgung von Kunstherausforderungen und eine Bonusstunde zum Erstellen einer Designdatenbank geteilt zur erfolgreichen Verfolgung von Kunstherausforderungen und eine Bonusstunde zum Erstellen einer , um Ihnen bei der Erstellung einzigartiger Blumentöpfe zu helfen. Für jeden Tag dieser Herausforderung gibt es eine 10-15-minütige Lektion, die das Zeichnen, Mischen und Malen einer Topfpflanze basierend auf einer Aufforderungsliste enthält , Mischen und . Bitte folgen Sie dieser Klasse in Ihrem eigenen Tempo. Als Projekt für diese Klasse können Sie eine oder mehrere Topfpflanzen malen, die ich gezeigt habe , oder der gesamten Herausforderung folgen. Am Ende dieses Kurses hätten Sie nicht nur schöne Pflanzenillustrationen, sondern auch das Vertrauen, Aquarell als Kunstmedium und möglicherweise auch eine kreative Angewohnheit weiter zu erforschen . Ich hoffe, du wirst mich bei dieser lustigen kreativen Herausforderung anschließen. Bereiten Sie Ihr Papier und Ihre Farben vor und malen wir ein paar Topfpflanzen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Projektübersicht: Willkommen in dieser Klasse. Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, sich uns anzuschließen. Als Projekt für diese Klasse können Sie weitere Pflanzen- und Hafenkombinationen malen , die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, oder die gesamte Herausforderung verfolgen. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also laden Sie Ihre Projekte bitte hier auf Skillshare unter der Registerkarte Projekte und Ressourcen hoch. Du kannst mich auch auf Instagram markieren, um das zu teilen, was du mit dieser Klasse erstellst. 3. Ressourcen und Klassenrahmen: Schauen wir uns die herunterladbaren Ressourcen für diesen Kurs an. Wenn Sie diese Klasse über einen Desktop oder eine Webseite auf Ihrem Tablet öffnen , können Sie die Registerkarte Projekte und Ressourcen sehen. Auf der rechten Seite findest du Ressourcen. Erster Schritt, ist eine Strichzeichnung PDF für Ihre Zeichnungsreferenz, Sie finden hier auch die Kunstlieferliste und Bilder des fertigen Tagesprojekts, bevor wir beginnen, hier ist ein schneller Überblick darüber, wie diese Klasse formatiert ist. Nach diesem Video teile ich mit Ihnen die Kunstbedarf, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Im nächsten Schritt teile ich mit Ihnen meine Tipps, unseren Herausforderungen folgen , um eine kreative Gewohnheit aufzubauen. Dies folgt eine wichtige Lektion über Aquarelltechniken, von denen ich die meisten in dieser Klasse verwendet habe. Dann besprechen wir Farbmischformeln, die ich oft verwende Als Bonusstunde teile ich Ihnen mit, wie Sie eine Blumentopf-Designdatenbank erstellen . Danach folgen 14 Einzelunterricht, eine für jeden Tag dieser Kunstherausforderung, die Zeichnen, Farbmischung und Bemalen einer Pflanze und eines Topfes enthält . Hier ist die Aufforderungsliste für diese Kunst-Herausforderung. Jetzt lasst uns anfangen. 4. Kunstbedarf: Schauen wir uns das Kunstzubehör an, das ich in dieser Klasse benutzt habe. Für Papier verwende ich Canson Heritage, 100 Prozent Baumwolle, kaltgepresstes Aquarellpapier. Es hat ein Gewicht von 300 g/m². Ich habe jedes Blatt weiter in kleinere Stücke wie dieses geteilt . Für jeden Tag der Herausforderung befestige ich dieses Blatt Aquarellpapier auf ein Pappstück wie dieses und füge zwei kleine Stücke Klebeband oben und unten hinzu. Sie müssen nicht alle Kanten kleben. Wir werden nicht so viel Wasser verwenden, und 300 g/m² Papier lässt sich nicht so leicht anschnallen. Verwenden Sie für diese Klasse jede andere Art von Aquarellpapier. Stellen Sie einfach sicher, dass es fast 300 g/m² schwer ist. Canson XL ist ein großartiges erschwingliches Aquarellpapier für Anfänger. Die Oberfläche ist im Vergleich zu anderen kaltgepressten Aquarellpapieren etwas glatter . Ich verwende auch ein Pauspapier, nur um die Form des Blumentopfes ein wenig symmetrisch zu gestalten, aber Sie können ihn frei zeichnen. Für Farben verwende ich Röhrenfarben , die ich in eine Farbpalette wie diese gequetscht habe, aber verwenden Sie Ihre Lieblingsstiftfarben. Ich werde weiterhin eine Palette wie diese verwenden , um meine Farbmischungen zu erstellen. Sehen wir uns die Farben an, die ich auf meiner Palette habe. Für Gelb habe ich Arlengelb, dauerhaft gelb tief, Quinacridon-Gold. Für Rosa und Rottöne habe ich Quinacridon Magenta, Dauerrose, Alizarin Purpur, etwas Perylenkastanienbraun. Ich habe auch Dioxazinviolett, saftgrün, gebrannte Umbra und etwas Lampe schwarz. Für Blues habe ich Ceruleanblau, Kobaltblau, Indigo und Taylor Blue. Schauen wir uns nun die Pinsel an, die ich für diese Klasse verwende. Für die Farbmischung verwende ich eine runde Naturhaarbürste Nummer 6. Es enthält ziemlich viel Wasser drin. Um Ihre Farbe zu aktivieren, verteilen Sie etwas Wasser auf Ihrer Aquarellpalette. Nun schauen wir uns die Pinsel an, die ich zum Malen verwende. Um die Blumentöpfe zu streichen, verwende ich meistens Nummer 8, flache Da Vinci Cosmotop Spin Synthetikpinsel. Es ist ein ziemlich vielseitiger Pinsel. Sie können flache Linien wie diese erstellen. Fülle größere Formen wie diese aus. Gibt Ihnen ziemlich scharfe Kanten, und wenn Sie den Pinsel neigen und nur die Spitze der Kante verwenden , können Sie auch dünne Linien wie diese erstellen. Wenn Sie also einen flachen Pinsel haben, halten Sie ihn ziemlich niedrig und üben flache Linien und kleine Formen wie diese zu erstellen. Um die Blätter zu streichen, verwende ich einen runden Princeton Velvetouch Pinsel Nummer 4. Es ist auch ein synthetischer Pinsel. Es ist ein runder spitzer Pinsel. Damit kann ich feine Linien, Wellenlinien, aber auch große, breite Blätter erzeugen , wenn ich den Pinsel ein wenig nach unten drücke. Um eine Blattform zu erstellen, berühren Sie einfach die Spitze, drücken Sie den Pinsel nach unten und heben Sie ihn an, während Sie herauskommen. Sie können diesen Pinselstrich wiederholen , um ein breiteres Blatt zu erstellen. Berühren Sie also die Spitze, drücken Sie die Bürste nach unten und heben Sie sie an, während Sie herauskommen. Um Details hinzuzufügen, verwende ich einen Top Spin Nummer 2 Da Vinci Cosmo und einen Triple Null Da Vinci Cosmo Top Spin-Pinsel. Sie sind beide rund und spitz. Sie können die gleichen Markierungen auch mit Ihren kleineren Pinseln üben . Um ein paar weiße Details hinzuzufügen, verwende ich einen Beschnittbeweis Weiß. Abgesehen von Ihren Pinseln benötigen Sie auch einen Bleistift, um Ihre Zeichnung zu erstellen. Ich benutze einen Bleistift Nummer 2B. Um überschüssigen Graphit auszuwählen, können Sie einen gekneteten Radiergummi wie diesen verwenden und ihn auf Ihre Zeichnung drücken um überschüssigen Graphit auszuwählen, und es lässt Ihnen schwache Bleistiftrichtlinien zurück. Um sie vollständig zu löschen, verwende ich Faber-Castells Radiergummi. Ich habe auch kleine Stücke Aquarellpapier wie dieses, um meine Farben zu testen. Sie führen die Spritz-Flasche, um Ihre Farben zu aktivieren, ein Küchenpapiertuch, um überschüssige Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel aufzunehmen, und vergessen wir nicht ein Glas klares Wasser. 5. Tipps zur Kunst Challenge: Obwohl ich seit ein paar Jahren professionell gemalt habe , während einer schwierigen Schwangerschaft und eines harten ersten Jahres, Mutter zu sein verlor ich während einer schwierigen Schwangerschaft und eines harten ersten Jahres, Mutter zu sein , den Kontakt zu meiner Kreativität. Ich habe mich danach gesehnt, wieder darauf zu kommen. Es war eine beliebte 30-tägige Kunstherausforderung im Oktober, die mich dazu brachte, wieder zu kreieren und danach habe ich nie aufgehört. Seitdem habe ich viele Kunstherausforderungen verfolgt , die mich nicht nur zu einer Verbesserung der Fähigkeiten, sondern auch zu vielen Designmöglichkeiten geführt haben . Kunstherausforderungen können etwas schwierig sein, besonders wenn Sie nicht viel Zeit in der Hand haben. Hier sind meine Tipps, um Kunstherausforderungen erfolgreich zu verfolgen. Entscheiden Sie, wie viel Zeit Sie jeden Tag für Ihre kreative Praxis haben . Ob es eine Stunde oder sogar fünf Minuten ist, es ist alles gut. Verpflichte dich einfach dazu. Wählen Sie eine Aufforderungsliste aus , die Ihnen gefällt Sie können in den sozialen Medien nach aktuellen oder vergangenen Kunstherausforderungen suchen. Entscheiden Sie sich auch für den Stil, den Sie verwenden werden , um der Kunstherausforderung zu folgen. Kleine Skizzen oder Kritzeleien, wenn Sie wenig Zeit haben, Illustrationen und aufwendige Studien, wenn Sie etwas mehr Zeit in der Hand haben. Jede Illustration dieser Klasse kann je nach Stil in 15-20 Minuten fertiggestellt werden . Ich empfehle auch dringend, einige Referenzbilder zu speichern , bevor Sie tatsächlich mit der Kunst-Herausforderung beginnen. Halten Sie Ihr Kunstzubehör griffbereit, einfach zuzubereiten und danach einfach zu reinigen. Dies wird dir helfen, den Aufschub zu bekämpfen. Fangen Sie einfach an und bauen Sie sich allmählich auf, während Sie sich der Herausforderung der Kunst entziehen. Teilen Sie Ihre Kunst mit Menschen, die Ihre Kreativität schätzen und wenn Sie bereit sind, teilen Sie sie mit der Welt in den sozialen Medien. Es hilft Ihnen, verantwortlich zu bleiben und Sie werden überrascht sein , alle Unterstützung zu sehen, die Sie erhalten. Noch etwas: Lassen Sie keinem negativen Kommentar Ihre Kunst oder den Künstler definieren , der Sie sind. Mein letzter Rat ist, sei nicht zu hart mit dir selbst. Wenn Sie ein oder zwei Tage oder länger verpassen, fangen Sie einfach von vorne an. 6. Aquarelltechnik: Schauen wir uns einige wichtige Aquarelltechniken und -konzepte an, von denen wir die meisten in dieser Klasse verwendet haben. Beginnen wir mit der Aquarell-Anwendung. Sie können Aquarell auf ein nasses Papier oder auf ein trockenes Papier auftragen . Beide werden geringfügig unterschiedliche Ergebnisse haben. Ich benutze reines Wasser , um das Papier hier zu benetzen, und einen anderen Ort hier. Versuchen Sie, nicht sofort Farben hinzuzufügen , da sich zu viel Wasser auf der Papieroberfläche befindet und wenn Sie Ihre Farbmischung darüber hinzufügen, blutet er unkontrolliert. Warte nur ein bisschen. Manchmal warte ich darauf, dass der Glanz des Wassers verschwindet. Lassen Sie uns unseren Farbmix erstellen. Je nachdem, wie nass Ihr Papier ist, blutet die Farbe. Sie können eine flache Form wie diese erstellen oder einfach in einem kleineren Bereich hinzufügen. Spülen Sie Ihren Pinsel aus und verteilen Sie die Farbe leicht, um ein viel weicheres Aussehen zu erzielen. Jetzt können Sie Farbe auch direkt auf ein trockenes Papier auftragen. Wählen Sie einfach Ihre Farbe in Ihrem Pinsel aus und erstellen Sie Ihre Form. Sie können eine ähnliche Wäsche wie diese erstellen. Fügen Sie die Farbe in einem kleineren Bereich hinzu, spülen Sie Ihren Pinsel besser trocken und verteilen Sie die Farbe dann ein wenig von der Anfangstelle entfernt. Sie können den Unterschied zwischen den beiden Anwendungen erkennen. Bei Nässe sehen Sie einen weicheren, unscharfen Look und hier weiße scharfe, harte Kanten. Sehen wir uns nun an, wie Sie eine Farbe auf einer anderen Farbschicht hinzufügen . Ich pflücke etwas Arlene-Gelb. Ich habe hier eine Form erstellt. Je nachdem, wie nass dieses Papier ist und wie wässrig sich meine Farbe mischt, wird die nächste Farbe, die ich hinzufügen werde, hier bluten und mischen. Ich suche mir etwas Alizarin Purpur aus, kreiere hier eine Mischung, und dann füge ich es hinzu, bereits nasse Arlenengelbe Farbwäsche. Dies gibt Ihnen ein weicheres Aussehen und unscharfe Kanten. Sie können das Gleiche auf einer trockenen Oberfläche tun. Frühere Farbe ist getrocknet, jetzt tragen Sie eine andere Farbe oder eine andere Schicht derselben Farbe auf. Dieses Gelb ist getrocknet, ich trage oben etwas Rot auf. Das gibt mir harte Kanten. Hier sieht man, dass sie ziemlich weich und unscharf und hier sehr scharf sind . Diese Technik, transparente Waschungen auf einer anderen getrockneten Wäsche hinzuzufügen , wird als Verglasung bezeichnet. Sie haben eine getrocknete Wäsche und fügen einfach eine weitere Schicht transparenter Waschung hinzu. Sie können diese Technik verwenden , um dunklere Werte zu erzeugen. Das heißt, dass ich hier eine wirklich leichte Kobaltblaue Wäsche habe. Ich füge hier eine weitere Schicht Kobaltblau hinzu. Jetzt, da diese zweite Schicht getrocknet ist, bekomme ich einen noch dunkleren Wert, wenn ich eine weitere Schicht Kobaltblau hinzufüge . Ich habe drei Werte, wirklich hell, mittel und dunkel. Sie können auch die Verglasung verwenden , um die Farbe zu verschieben. Ich hab hier ein bisschen Pink. Wenn ich hinzufüge, sag oben ein bisschen Taylor Blue. Sie können sehen, wenn ich ein bisschen Taylorblau auf dieser rosa Waschung hinzufüge , kann ich hier ein Violett kreieren. Wenn es darum geht , Details über Blumentöpfe oder Blätter hinzuzufügen , gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Eine besteht darin, schärfer aussehende Details zu erstellen. Lasst uns ein bisschen gebrannte Umbra wählen, ein bisschen Alizarin Purpur. Lassen Sie uns damit ein paar Punkte auf diesem Blumentopf hinzufügen. Sie können sehen, wie diese Formen sehr scharf kantig sind. Eine andere Möglichkeit, Details auf trockenen Oberflächen hinzuzufügen, besteht darin, etwas Farbe hinzuzufügen, Pinsel zu spülen, ihn trocken zu klopfen und diese Farbe dann sanft zu verteilen und aufzuweichen. Spülen Sie Ihren Pinsel ab, tupfen Sie ihn trocken und erweichen Sie ihn. Spülen Sie meinen Pinsel aus, klopfen Sie ihn trocken und führen Sie ihn entlang der Kante , um die Kante weicher zu machen. Zwei Möglichkeiten, Details hinzuzufügen. Jetzt haben Ihre Blätter beispielsweise eine helle Farbe und Sie möchten dunklere Details hinzufügen. Eine Möglichkeit ist auf nasser Oberfläche. Nehmen wir an, Sie haben hier ein helles Farbblatt, Sie haben es gerade gemalt, immer noch ein bisschen nass. Ich warte darauf, nur ein bisschen Details hinzuzufügen, sonst werden Ihre Farben unkontrolliert bluten. jetzt in deinem Pinsel Wähle jetzt in deinem Pinsel eine dunklere Farbe aus. Ich suche mir ein Indigo aus. Entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit. Du willst nicht zu viel Feuchtigkeit. Damit können Sie das Detail hinzufügen. sehen wir es uns noch einmal an, diesmal etwas schneller. Das Blatt ist immer noch ziemlich nass. Spülen Sie meinen Pinsel ab und tupfen Sie ihn trocken. Einen ziemlich dicken Indigo-Mix pflücken. Jetzt ist das Blatt immer noch nass. Ich füge diese Mischung auf dieses nasse Blatt hinzu. Es wird mir etwas verschwommene, aber immer noch ziemlich dunkle Details geben. Sie können das Gleiche tun, wenn Sie früher gewaschen haben, also hatte ich auf einer trockenen Oberfläche dieses hellere Blatt geschaffen. Dann kannst du einfach deine dunkleren Details auswählen und sie dann so hinzufügen. Es gibt einen Unterschied zwischen zwei. Dieser wird dir ein wenig verschwommener aussehende Adern geben und hier wirst du viel schärfer aussehende Adern bekommen. Dies waren die beiden Möglichkeiten, dunklere Details auf einem helleren Blatt hinzuzufügen . Was ist mit den Blättern, in denen das Blatt dunkel ist, aber die Details, die Adern sind heller? Lassen Sie uns ein dunkleres Farbblatt erstellen. Ich mische Saftgrün, etwas Indigo. Malen wir dieses Blatt hier. Um nun die Details hinzuzufügen, wähle ich einen feineren Pinsel, Pinsel Nummer 2, spüle ihn aus, und dann führe ich ihn mit diesem nassen Pinsel entlang des Blattes, wo ich das Detail wie ein zentrale Vene. Wie Sie sehen können, hat das Wasser in meinem Pinsel die Farbmischung abgestoßen, die auf der Oberfläche dieses Blattes saß , und es hat mitten in der Mitte eine hellere Vene erzeugt mitten in der Mitte eine hellere Vene , während das Blatt noch nass ist. Dies wird dir eine ziemlich verschwommen aussehende Vene geben. Sie können diese ähnliche Technik machen. Ich habe den gleichen Indigo - und Saft-Grün-Mix. Ich hab hier etwas Arlen Yellow Mix. Mit meinem feineren Pinsel wähle ich etwas Arlengelb aus. Dies wird Ihnen fast ein ähnliches Ergebnis geben, aber die Vene wird diesmal etwas gelber aussehen . Eine andere Möglichkeit, leichtere Details hinzuzufügen , ist die Verwendung von etwas Alkohol. Lassen Sie uns hier eine Form erstellen. Ich habe hier ein bisschen Alkohol und mit einem Ohrhörer, wo immer Sie den Alkohol berühren, wird es leichtere Bereiche schaffen. All diese Techniken können Sie ausprobieren während das Basisblatt noch nass ist. Ein anderes ist die Verwendung von etwas Salz. Ich habe hier eine Form gemalt. Jetzt streue ich ein bisschen Salz darüber. Sobald das Blatt getrocknet ist, können Sie dieses Salz von hier abstauben und dann gibt es Ihnen leichte Flecken, so etwas. Eine andere Möglichkeit, hellere Farbdetails auf einem dunkleren Blatt zu erzeugen , besteht darin die Farbe anzuheben, während die Oberfläche noch nass ist. Jetzt habe ich meinen Pinsel bereit. Das Blatt ist immer noch nass. Dies ist eine Nummer 2 Rundbürste, die gespült wird. Zum Trocknen tupfen. Jetzt werde ich es entlang der Vene laufen lassen. Spülen, zum Trocknen tupfen, wiederholen. Basierend auf der Färbequalität der Farbe und der Hubeigenschaft des Papiers können Sie mit dieser Methode unterschiedliche Leichtigkeit erzeugen . Dies waren einige der Techniken , mit denen Sie hellere Farbadern auf einem dunklen Blatt erzeugen können hellere Farbadern auf , während das Blatt noch nass ist. Schauen wir uns nun die Techniken an, mit denen Sie Details auf einer dunklen Basis erstellen können , während das Blatt bereits getrocknet ist. Einer von ihnen hebt sich an, wenn das Blatt getrocknet ist, ich werde die Farbe heben. Leaf ist bereits getrocknet. Mit meinem Rundpinsel Nummer 2 spüle ich ihn aus tupfe ihn leicht trocken. Dann laufe ich es an der Kante entlang, wo ich die Farbe heben möchte. Wählen Sie dann schnell ein Stück Küchenpapier und drücken Sie es auf diese nasse Linie. Mal sehen wir es uns noch einmal an. Spülen Sie meinen Pinsel ab, tupfen Sie ihn zum Trocknen und führen Sie ihn dort hin, wo ich die Vene erzeugen möchte. Es reaktiviert die Farbe auf der Oberseite und benutzt dann ein Küchenpapiertuch, drückt es und hebt die Farbe gibt Ihnen eine hellere Ader wie diese. Die andere Methode ist das negative Malen. Das bedeutet, dass Sie hellere Farbadern erzeugen , indem den Rest des Bereichs dunkel streichen. Ich habe hier eine Ader geschaffen und werde nur die Vene lassen und den Rest des Blattes dunkel malen. Auf diese Weise werden die Venen negativ sichtbar gemacht. Ihr malt Rest der Gegend und hinterlässt nur die Vene. Sie können sehen, wie eine hellere Farbvene auf einem dunkleren Blatt entstanden ist . Sie können auch eine Maskierungsflüssigkeit verwenden und kleine Details hinzufügen. Zusätzlich zu einer leichten Wäsche warte ich, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir sehen, wie man einfach etwas blutsicheres Weiß oder etwas Gouache verwenden kann . Ich habe etwas blutsicheres Weiß, ich füge hier ein bisschen Grün hinzu. Damit können Sie auch hellere Farbdetails auf einer dunklen Oberfläche hinzufügen . Sobald die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist, können Sie Ihren Pinsel auswählen und eine dunklere Wäsche hinzufügen. Jetzt, da dieses Blatt fast getrocknet ist, kann ich einfach meine Hand oder einen Radiergummi benutzen um diese Maskierungsflüssigkeit herauszusuchen. Jetzt können Sie sehen, wie diese lichtmaskierte Vene jetzt sichtbar ist. Dies waren einige der Techniken, mit denen Sie helle Farbdetails auf dunklen Blättern erstellen helle Farbdetails auf können, wenn die Oberfläche trocken ist. 7. Farben: Reden wir ein bisschen über Farben. Hier ist die Farbpalette, die ich in dieser Klasse verwendet habe und hier ist die Liste aller Farben, die hier drin sind. Wie Sie sehen können, handelt es sich nicht um eine kleine Farbpalette, aber gleichzeitig auch keine wirklich umfangreiche Farbpalette. Anstatt eine Vielzahl einzigartiger gebrauchsfertiger Farben beizubehalten , habe ich einige verschiedene Vorwahlen beibehalten . Ich habe vier Blues, vier Rosa und Rot und drei Gelbtöne. Abgesehen davon habe ich einige gebrauchsfertige Farben wie Dioxazinviolett, Saftgrün, gebrannter Umbra und Lampenschwarz. Mit Hilfe der Vorwahlen, die ich habe, kann ich bereits einige verschiedene Sekundärfarben mischen einige verschiedene Sekundärfarben die ich brauche, wie Grün, Veilchen und Orangen. Abgesehen davon, diese Farben von Grund auf neu mischen, verwende oder manipuliere ich oft einfach diese gebrauchsfertigen Farben wie Dioxazinviolett, Saftgrün oder gebrannt umbra. Hier sind einige der Möglichkeiten , wie ich Saftgrün manipuliere. So ändere ich gebrannte Umbra und auch Dioxazinviolett. Sprechen wir ein bisschen über neutrale Farben. Dies sind gedämpfte Farbtöne , denen tatsächlich keine Farbe fehlt und Sie können sie nicht wirklich auf einer echten Farbe finden. Beispiele für reines Neutral sind Schwarz, Braun, Weiß und Grau. Wenn Sie eine Primärfarbe mit einem reinen Neutralleiter mischen, können Sie eine nahezu neutrale Farbe erzielen. Einige Beispiele sind Taupe, Beige, Karamell oder Khaki. Um ein Grau zu mischen, können Sie Ihre Primärfarben miteinander kombinieren. So mische ich mein Grau, ein bisschen Kobaltblau, Aureolin und Alizarin Crimson gibt mir ein Grau. Um eine wirklich tiefe neutrale Farbe zu mischen, kombiniere ich schnell etwas Indigo mit etwas gebrannter Umbra, es gibt mir fast schwarze Farbe, und um ein schnelles neutrales Grün zu erhalten, kombiniere ich Lampe Schwarz mit etwas Gelb. Sie benötigen nicht zu viele Farben in Ihrer Farbpalette, versuchen Sie, ein paar verschiedene Arten Ihrer Primärfarben beizubehalten , und Sie können auch einige gebrauchsfertige Farbtöne verwöhnen , die sich als nützlich erweisen, wenn Sie möchten um einen schnellen und konsistenten Mix zu erstellen. Wenn Sie diese genauen Farben nicht haben, versuchen Sie bitte keine Sorgen, eine ähnliche Farbe mit den Farben in Ihrer Farbpalette zu mischen . Für jeden Tag dieser Kunstherausforderung zeige ich Ihnen, wie ich alle Farben mischen werde , die für diesen Tag benötigt werden. 8. Designdatenbank: Für Themen wie Blumentöpfe können Sie sehr viel Zeit damit verbringen, können Sie sehr viel Zeit damit verbringen sich inspirieren zu lassen, jeden Tag etwas anderes für Ihre Kunstherausforderung zu malen . Aber es gibt eine andere Möglichkeit , mit der Sie jedes Mal frische Designs entwickeln können , um Ihre Blumentöpfe zu streichen . Lass mich dir zeigen wie. Dafür benötigen Sie entweder ein Skizzenbuch oder ein Journal, in dem Sie Notizen machen, Skizzen zeichnen oder wenn Sie es digital machen möchten, dann können Sie auch ein Pinterest-Board verwenden , um sammle ein paar Bilder. Schritt 1 besteht darin, eine Liste der Materialien zu erstellen , die in den Blumentöpfen wie Holz, Rattan, Jute, Ton oder Metall verwendet werden. Schritt 2 besteht darin, einige Entwurfszeichnungen für alle Arten von Blumentöpfen zu erstellen, die Sie sehen. Versuchen Sie, einige einzigartige unkonventionelle einzubeziehen. Versuchen Sie, sie in ihrer Größe zu variieren. für Schritt 3 Erstellen Sie für Schritt 3 ein paar Skizzen verschiedener Arten von Ständern, Griffen oder Kleiderbügeln, die Sie mit Blumentöpfen sehen. für Schritt 4 Schreiben Sie für Schritt 4 entweder auf oder zeichnen oder malen Sie Designs , die Sie gerne sehen oder oft auf Blumentöpfen bemerken. Es können Streifen, Punkte, geometrische Designs, Blumen oder sogar Gesichter sein. Nachdem Sie diese Notizen bei sich haben, können Sie jedes Mal, wenn Sie einen Blumentopf benötigen, jedes Mal, wenn Sie einen Blumentopf benötigen, einfach eine einzigartige Kombination aus dieser Datenbank auswählen . Wählen Sie einfach ein Material aus, entscheiden Sie sich für die Form, legen Sie es auf einen Ständer oder nicht und entscheiden Sie sich dann für die Textur oder das Design, das Sie darauf haben werden. Ich hoffe, das wird Ihnen nicht nur bei dieser Kunstherausforderung helfen , sondern auch bei den zukünftigen Herausforderungen. 9. Tag 1 Perlenstring: Willkommen am 1. Tag. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast , mich bei dieser Kunst-Herausforderung anzuschließen. Heute beginne ich mit einer einfachen Pflanze, einer Art Sukkulenten, die Perlenkette oder Perlenkette genannt wird . Mit einer Pflanze wie dieser , die aus dem Topf hängt, male ich den Topf gerne mit etwas Gesicht darauf, damit die Pflanze wie die Haare aussieht und zusammen wie ein kleiner menschlicher Charakter aussehen . Um loszulegen, kannst du zuerst den Pot erstellen. Sie können den Topf frei zeichnen, je nachdem, welche Form Sie möchten. Ich mag es, dass meine Töpfe etwas symmetrisch aussehen, also verwende ich ein Pauspapier. Jetzt mit dieser Hälfte des Pots werde ich die beiden Seiten fast symmetrisch verfolgen. Sie können einfach die Features zeichnen, also ein wenig Nase, wir fügen Augen hinzu. Ich füge drei Beine hinzu, also zwei Beine und dann einen kleineren hinten. In diesem Fall müssen Sie die Pflanze nicht zeichnen. Aber es sind nur kleine runde grüne Farbformen, die mit einer sehr dünnen Schnur befestigt sind. Jetzt ist unsere Grundskizze fertig. Wir werden die Farben für den Topf und die Pflanze mischen. In diesem Fall möchte ich, dass der Topf hellere Farbe hat. Ich male zuerst den Topf und die kleinen saftigen Blätter später. Ich nehme überschüssigen Graphit mit Hilfe eines knetenden Radiergummis von meinem Papier ab. Für den Topf möchte ich ihn in zwei Farben malen. Der erste wird eine leichte Rouge-Farbe haben, also pflücke ich eine permanente Rose. Ich füge ein bisschen permanentes Gelb hinzu. Sie können die Farbe testen. [NOISE] Ich bin mit dieser Farbe zufrieden. beginnen Abhängig von der Größe des kleinen Topfes, den Sie malen, können Sie mit einem Rundpinsel Nummer 4 oder Nummer 6 oder einem flachen Pinsel mit Nummer 8 . Ich habe meine Nummer 8 Flachpinsel. Damit male ich diesen Topf. Mit einer komplett flachen Wäsche habe ich die Form des Topfes gemalt. Ich füge den Beinen vorerst die gleiche Farbe hinzu. Es trocknet bereits. In der Zwischenzeit mische ich meine Grüns für die Pflanze. Ich fange mit Sap Green an, ich werde auch eine etwas dunklere Version davon mit etwas Saftgrün und ein bisschen Indigo erstellen . [NOISE] Sie möchten, dass dieser Topf vollständig trocknet, bevor Sie die Blätter irgendwo in der Nähe hinzufügen, sonst blutet die Farbe auf dem Topf. Mit meinem runden Princeton Velvet Touch-Pinsel Nummer 4 lasse ich ein paar Saiten aus dem Topf hängen. Ich versuche den Topf nicht anzufassen, weil er noch nass ist. Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Saiten zu erstellen. Jetzt können wir anfangen, die kleinen Perlen oder die Perlen hinzuzufügen. Also nur kleine runde Globs an der Schnur befestigt. Machen Sie sie kleiner wenn Sie zum Ende der Saite gehen. Der Topf sieht aus, als wäre er getrocknet, aber ich spüre immer noch dass es dort etwas Feuchtigkeit gibt, also bin ich etwas vorsichtiger. Hier können Sie die Perlen dichter machen. Mach sie näher, ein bisschen größer. Manchmal füge ich ein paar dunklere hinzu. Es gibt eine nette Variante. Für dunklere Blätter habe ich Indigo plus Saftgrün in meinem Pinsel. Wir können weiterhin Blätter hinzufügen, aber vorher möchte ich hier einige Funktionen zu diesem Pot hinzufügen. Dafür werde ich ein bisschen dunklere Farbe mischen als diese, aber ziemlich nah dran. Ich fange zuerst mit etwas Alizarin Purpur an und füge ihm einen Hauch gebrannter Umbra hinzu. Ich teste die Farbe aus. Das ist in Ordnung. Jetzt füge ich mit dieser Farbe eine kleine Nase hinzu. Es ist nicht wirklich wenig. In der Tat eine ziemlich große Nase. Er ist die Nase. Kleiner Mund, Augen die geschlossen sind. Dann kannst du hier ein kleines Muster hinzufügen. Es kann ein Blumenmuster oder Punkte oder Streifen wie diese sein. Dann mach die Beine auch dunkler. Jetzt mit der gleichen Farbe, aber etwas verwässerter, füge ich hier kleine Rouge-Markierungen hinzu, kleine Reifen draußen, um wie Ohrringe auszusehen. Während die Funktionen trocknen, wir weiterhin weitere Blätter hinzu. Wie ich bereits sagte, mach sie hier ganz dicht oben. Treten Sie an dieser Stelle zurück und sehen Sie, wo Sie noch ein paar Strings hinzufügen möchten. Ich möchte, dass ein paar auf den Stirnteil fallen. Jetzt können Sie sehen, warum ich den Topf etwas heller bemalt habe, damit wir sehr leicht Blätter hinzufügen können und es ist gut sichtbar. Füge nur einen letzten Schliff hinzu. Jetzt werde ich diese kleinen Füße hier verdunkeln. Damit ist meine heutige Pflanze fertig. [GERÄUSCH] 10. Tag 2 Areca Palm: Hallo, willkommen bei Day 2. Heute malen wir Areca-Palme. Es ist auch bekannt als goldene Zuckerrohrpalme, gelbe Palme oder Bambuspalme. Der Stiel beginnt direkt von unten. Die Fronten sind gewölbt und wachsen mit 40-60 Flugblättern auf 2-3 Meter. Für diese Pflanze möchte ich einen blau-weißen Porzellan-Pflanztopf kreieren . Jetzt fangen wir mit der Zeichnung an. Sie können Ihren Blumentopf und die Pflanze freihändig zeichnen. Ich benutze die Hilfe eines Pauspapiers, um meinen Blumentopf etwas symmetrisch zu machen. Sie können die Zeichnung auch für Ihr Blumentopfmuster erstellen . Ich werde es freihändig malen. Ich erstelle nur eine kleine Richtlinie für mich selbst. Für die Handflächenfronten. Jetzt fangen wir mit der Farbmischung an. Ich werde ein paar verschiedene Arten von Grüns mischen. Beginnend mit einem Basissaftgrün, einem dunkleren Grün, wo ich etwas Saftgrün mit etwas Indigo mische. Eine weitere Mischung aus etwas Saftgrün mit etwas Alizarin Purpur. Eine andere mit etwas bleibendem Gelb tief und etwas Saftgrün. Für das blaue Design am Blumentopf Ich suche drei verschiedene Arten von Blues, Kobaltblau, etwas Indigo und etwas Phthalo-Blau. Jetzt können wir anfangen. Ich pflücke überschüssigen Graphit mit meinem gekneteten Radiergummi. Jetzt fangen wir mit den Blättern an. Mit meinem Saftgrün und Alizarin Crimson Mix. Ich werde hier ein paar dunklere Stiele an der Basis erstellen. Mit meiner saftgrünen Mischung kreiere ich die Front. Die Blätter hinzufügen. Ich ändere meine Mischung aus Grün, während ich die Prospekte hinzufüge. Ich habe dieses Blatt gemacht, als wäre es leicht zur Seite gebeugt. Lasst uns noch ein paar hinzufügen. Dieses Mal pflücke ich etwas von der permanenten gelben Tief- und Saftgrün-Mischung. Auch einige der Blätter ein wenig Farbvariation geben . Du kannst sehen, wie ich die Grüns mische, die ich verwende. Jetzt verwende ich diese wirklich hellgrüne Mischung und mache die Stiele unten etwas breiter. Jetzt können wir mit dem Blumentopf anfangen. Mit meinem Triple-Zero-Pinsel wähle ich etwas Phthalo-Blau. Ich kreiere eine Linie direkt um den Hals dieses Blumentopfes. Jetzt habe ich mir etwas Indigo ausgesucht. Im Moment erstelle ich diese Markierungen mit Indigo. Jetzt wähle ich etwas Phthalo-Blau aus. Jetzt suche ich mir etwas Kobaltblau aus. Damit mache ich ein paar Blätter. Ich stelle sicher, dass ich ein paar Motive ganz nah am Rand hinzufüge . Nur für den Fall, dass ich keine Farbe mehr hinzufügen möchte, helfen sie, die Form dieses Blumentopfes zu formen. Jetzt mit meinem Indigo fülle ich hier die Oberkante des Blumentopfhalses. Ich verwende diese Indigofarbe, um an einigen Stellen etwas tiefere Farbe zu geben . Wenn Sie nun zusätzliche Blätter erstellen oder die zentrale Vene verstärken möchten , können Sie dies in diesem Moment tun. Damit ist meine Areca-Palme fertig. 11. Tag 3 Chinesische Geldanlage: Hallo da. Fangen wir mit unserem 3. Tag an. Heute malen wir chinesische Geldpflanze, die auch als UFO-Pflanze oder Pfannkuchenpflanze bekannt ist. Die Blätter sind schön grün und kreisförmig oder oval. Für den Blumentopf möchte ich es einfach halten, grau gestrichen und auf einen Ständer stellen. Jetzt fangen wir mit einer kleinen Zeichnung an. Sie können den Blumentopf und die Pflanze freihändig zeichnen. Ich benutze hier ein kleines Stück Pauspapier. Ich füge den Stand noch nicht hinzu. Wir malen zuerst das Blumentopflicht und dann fügen wir einen Stand hinzu. Lasst uns vorerst die Pflanze zeichnen. Machen Sie die Blätter kreisförmig oder oval an einem zentralen Stiel befestigt. Wir werden auch einen leichten Punkt malen, der etwas abzentriert ist. Es liegt an dir, wie viele Blätter du hinzufügen möchtest. Für mich reichen so viele aus. Wir werden hier ein geometrisches Muster auf den Blumentopf legen, aber im Moment lasse ich es genau so. Mischen wir ein paar Farben. Fangen wir mit den Blättern an. Für die Blätter pflücke ich Saftgrün. Sie können einfach einfach saftgrün verwenden. Aber ich füge ein bisschen Indigo hinzu. Für den zentralen Stiel wähle ich etwas verbrannte Umbra. Für den Blumentopf brauche ich ein Grau. Ich fange mit Alizarin Crimson an. Du mischst deine drei Vorwahlen, Kobaltblau und dann Aureolingelb. Das gibt mir ein ziemlich neutrales Grau. Wenn Sie etwas mehr Farbton hinzufügen möchten, können Sie etwas mehr Rot oder Blau oder Aureolingelb hinzufügen . Diese Farbe ist vorerst in Ordnung. Wir werden auch Schwarz oder Braun für den Stand verwenden. Ich hab eine Lampe schwarz. Jetzt lasst uns anfangen. Es könnte einen Radiergummi brauchen. Ich werde jeden überschüssigen Graphit auswählen, bevor ich anfange. Mit meinem Rundpinsel Nummer 4 fange ich zuerst mit den Blättern an. Die Blätter sind oval oder kreisförmig und sehen aus wie kleine Münzen. Ich habe ein paar Blätter gezeichnet, die sich hinter diesen oberen Blättern verstecken . Ich warte auf sie. Lass diese trocknen und dann füge ich diese Blätter hinzu. In der Zwischenzeit können wir den Blumentopf streichen. In meinem Slot pinsel Nummer 8. Ich wähle das Grau aus, das wir gemischt hatten. Ich verwässere es ziemlich viel. Jetzt füge ich noch ein paar Blätter hinzu. Ich füge den braunen Mittelstamm hinzu. Mit derselben grünen Farbe befestige ich alle Blätter. Mit meinem Rundpinsel Nummer 2 spüle ich ihn aus. Tupfe es trocken. Dann berühre ich etwas außerhalb der Mitte die Spitze des Pinsels und mache einen Kreis, die Farbe an dieser Stelle reaktiviere. Dann hebe ich mit einem Stück Küchenpapier etwas Farbe. Es schafft ein nettes kleines Highlight. Abhängig von der Färbequalität Ihrer Farbe und der Qualität des Papiers können Sie mehr oder weniger Farbe heben. Ich störe nur die oberste Schicht. Mein Pinsel ist ziemlich weich. Aber wenn Sie einen etwas engeren Pinsel haben, können Sie eine bessere und scharfere Markierung erhalten . Wenn du willst, kannst du noch ein paar Blätter hinzufügen. Vergessen Sie nicht, sie am zentralen Stiel zu befestigen, um dem zentralen Stiel etwas mehr Farbe zu verleihen. Konzentrieren wir uns jetzt auf den Blumentopf. Ich möchte hier ein kleines geometrisches Muster erstellen. Dafür mische ich leuchtend Orange. Ich wähle etwas Quinacridongold und füge dann etwas Alizarin Purpur hinzu. Damit füge ich ein paar Zeilen hinzu. Ich benutze einen Rundpinsel Nummer 2. Es liegt ganz an dir. Ich habe beschlossen, hier ein kleines Chevron-Muster zusammen mit zwei Zeilen hinzuzufügen . Sie können aber auch jede andere geometrische Form hinzufügen. Ich denke über den Stand nach. Sie können einen dreibeinigen Ständer direkt unter dem Topf oder einen vierbeinigen Ständer wie diesen hinzufügen. Jetzt mit meiner runden Nummer 2 male ich diesen Ständer mit einfacher Lampe schwarz. Wenn Sie möchten, dass es holzstrukturiert ist, können Sie dafür gebrannte Umbra verwenden. Geh einfach herum und schau, ob du irgendwo etwas mehr Farbe brauchst. Meine chinesische Geldanlage ist fast fertig. Ich mache diese Highlights nur ein bisschen prominenter. Damit sind wir mit unserer chinesischen Geldanlage oder UFO-Anlage fertig . 12. Tag 4 Oxalis Triangularis: Willkommen bei Tag 4. Heute malen wir Oxalis Triangularis. Bevor Sie was sagen, wird es auch als lila Kleeblatt oder falsches Kleeblatt bezeichnet. Seine Blätter sind trocken blättrig. Das bedeutet, dass jedes Blatt in drei Flugblätter unterteilt ist , die wie Pfeilspitze oder kleine Dreiecke geformt sind. Sie finden sie in verschiedenen Schattierungen von Rosa, Violett, aber auch in tieferen Farbtönen wie Kastanienbraun. Einige der Varianten haben die Blätter in einer einfarbigen Farbe, aber einige von ihnen haben eine etwas hellere Mitte und einen etwas dunkleren Außenteil. Etwas Schönes an dieser Pflanze ist, wie sich diese Blätter nachts vollständig zusammenfalten und wenn der Tag eintrifft, öffnen sie sich wie kleine Schmetterlinge. Für den Blumentopf möchte ich einen Look kreieren, als wäre etwas Ton aus dem Blumentopf geschnitzt worden. Sie können Ihren Blumentopf freihändig zeichnen. Im Moment verwende ich [NOISE] ein Pauspapier. Ich füge auch ein kleines kreisförmiges Muster hinzu. Jetzt zeichnen wir die Pflanze. Wenn Sie Ihre Blätter in zwei verschiedenen Farben malen, malen Sie zuerst die Mitte mit der helleren Farbe. Sobald es getrocknet ist, Sie die Kanten mit der dunkleren Farbe . Lassen Sie uns überschüssigen Graphit entfernen. Jetzt mischen wir die Farben. Für die Blätter werde ich etwas [NOISE] hellviolette Farbe mischen . Ich pflücke etwas Quinacridon Magenta. [NOISE] Versuchen Sie, Ihre eigene Farbe zu mischen , um zu sehen, welche Sie mögen. Sie können direkt etwas wie Dioxazinviolett auswählen. Ich mische etwas Phthalo-Blau, [NOISE] mit Quinacridon Magenta. Testen wir die Farbe. Ich mag es so. [NOISE] Während die Blätter nass sind, fügen wir in der Mitte nur ein bisschen Grün hinzu. Ich pflücke etwas Saftgrün. Wir brauchen eine wirklich helle Farbe für den Stiel. Dafür pflücke ich etwas Aureolingelb. Dazu füge ich nur einen Hauch von Alizarin Crimson hinzu. Jetzt möchte ich eine orangeischbraune Farbe für den Blumentopf kreieren . Beginnend mit etwas gebrannter Umbra, mischen Sie [NOISE] genug Farbe basierend darauf, wie groß der Blumentopf ist. Dazu füge ich etwas Aureolingelb und etwas Alizarin Purpur hinzu. Ich mag diese Farbe. Jetzt können wir anfangen. Wenn Sie ganz locker malen möchten, können Sie die Nummer 4 verwenden, aber wenn Sie etwas mehr Kontrolle wünschen, können Sie einen kleineren Pinsel wie Nummer 2 oder Nummer 0 verwenden, wenn Ihre Blätter klein sind. [NOISE] Nummer 4 Bürste rund. Pflücken Sie etwas von diesem Veilchen und fügen Sie es zur Basis der Flugblätter hinzu. Spülen Sie meinen Pinsel ab und klopfen Sie ihn trocken. Jetzt ziehe ich diese Farbe raus. Spülen Sie meinen Pinsel ab, tupfen Sie ihn trocken, ziehen Sie die Farbe heraus. Während dieses Blatt noch nass ist, spülen Sie [NOISE] meinen Pinsel ab und tupfen Sie es trocken. Wähle nur ein bisschen von dem Grün in die Spitze meines Pinsels und füge es genau dort hinzu, wo sich die Flugblätter treffen. Es gibt uns subtile Farbvariationen. Sie können sie auch komplett flach in einer Farbe malen, lila oder violett oder sogar rosa oder kastanienbraun. Spülen Sie meinen Pinsel ab, tupfen Sie ihn trocken, ziehen Sie die Farbe heraus. Mit diesem statt eines sehr flach aussehenden Blattes haben Sie ein bisschen Abwechslung. [NOISE] Diese Pflanze bekommt auch wirklich hübsche Blumen. Im Moment konzentriere ich mich nur auf die Blätter. Wir werden warten, bis die trocknen. In der Zwischenzeit färben wir den Blumentopf hier. Mit meinem gleichen Rundpinsel Nummer 4 pflücke ich das Braun aus, das wir ziemlich nah an Terrakotta's Farbe gemischt haben . Ich male und lasse diese Kreise zurück. Ich warte, bis das trocknet. In der Zwischenzeit können wir unseren Blättern kleine Adern hinzufügen. [NOISE] Wenn Sie die Blätter ein wenig hell finden, können Sie auch eine weitere Farbschicht hinzufügen. Mit der gleichen Mischung, die wir für die Blätter geschaffen hatten, füge ich die Adern hinzu. Der Blumentopf ist immer noch ziemlich nass, also bin ich ein bisschen vorsichtig. Sie können Ihre Seite auch umdrehen. Jetzt mit dieser orangeischen Rouge-Farbe, die wir gemischt hatten sie ein bisschen mehr verwässert hatten, erstelle ich die kleinen Aktien. Nur ein bisschen vorsichtig sein, wenn es den Blumentopf erreicht. Immer noch nass. Die Farben werden bluten. Fügen Sie einigen Flugblättern nur ein paar dunklere Bits hinzu, was etwas mehr Farbabweichungen verleiht. Mein Blumentopf ist fast getrocknet. Mit derselben Farbe fügen Sie ein wenig Schatten an der Basis hinzu. Ich füge nur einen Hauch von gebrannter Umbra hinzu. Ich erstelle ein paar vertikale Grate. [NOISE] Jetzt werde ich mit meiner Nummer 2 Rundbürste [NOISE] die gleiche Mischung auswählen , mit der wir den Blumentopf erstellt haben. Ich schaffe einen kleinen Schatten in diesen Kreisen. Jetzt mit derselben Farbe füge ich jedem dieser Kreise ein kleines Zentrum hinzu. Ich füge hier nur ein bisschen mehr Farbe um die Schulter hinzu. Gehen Sie einfach herum und sehen Sie, ob Sie irgendwo ein bisschen mehr Details hinzufügen müssen . Verbinde jedes übrig gebliebene Blatt. [NOISE] Geben Sie einigen Aktien etwas mehr Farbe einigen Aktien befestigen Sie sie an der Basis. Damit ist mein Oxalis Triangularis oder lila Kleeblatt fertig. 13. Tag 5 Rubber: Hallo da. Es ist der fünfte Tag und lass uns anfangen. Heute malen wir eine Kautschukfabrik. Es gibt ziemlich viele Sorten da draußen. Das eine Gemälde hat sehr dunkle Blätter. Für den Blumentopf möchte ich es einfach halten aber einen kleinen Aquarelleffekt hinzufügen. Fangen wir mit der Zeichnung an. Sie können Ihren Blumentopf und die Pflanze ganz einfach von Hand zeichnen. Ich benutze hier die Hilfe eines Pauspapiers. Zeichnen wir nun die Pflanze, konvexe Blätter, etwas spitz oben. auch ein paar hinzu, die Sie von dieser Seite aus sehen können. Auch ein paar, wo man die Rückseite des Blattes sehen kann. Jetzt bin ich bereit mit meiner Zeichnung. Ich hebe etwas überschüssiges Graphit mit meinem gekneteten Radiergummi. Mischen wir nun die Farben. Für den oberen Teil des Blattes wollen wir eine wirklich dunkle Farbe in der Nähe von Schwarz. Ich fange mit etwas Indigo an, dazu füge ich etwas gebrannte Umbra hinzu. Das ist ungefähr richtig. Für die Unterseite des Blattes erstelle ich eine ähnliche Mischung. Etwas Indigo, einige verbrannte Umbra. Dazu füge ich nur einen Hauch von Aureolingelb hinzu. Die Adern im oberen Teil des Blattes werden wir dunkel malen, also verwenden wir die gleiche Mischung , die wir für das Blatt erstellt haben. Aber für den unteren Teil des Blattes, die Adern, wollen wir rote Farbe, also mische ich hier eine dicke Mischung aus Alizarin Crimson. Für den Mittelstiel mache ich eine Mischung aus gebrannter Umbra und etwas Grün. Ich hab hier etwas gebrannte Umbra. Ich möchte den Blumentopf weiß halten, aber ich füge ein paar Blauwellen hinzu, also mische ich etwas Kobaltblau mit ein bisschen Indigo. Wir werden diese Wellen nass bei Nässe hinzufügen. Lasst uns jetzt anfangen. Ich benutze meinen Bleistift, um schnell die Blätter zu markieren , die sich entweder auf der Seite befinden oder wo die Rückseite des Blattes sichtbar ist. Jetzt wähle ich in meinem Nummer-4-Rundpinsel die hellere grüne Mischung aus in der wir ein bisschen Aureolingelb hinzugefügt hatten, und mit dieser helleren Farbe werde ich die Blätter malen, werde ich die Blätter malen wo der untere Teil des Blattes ist sichtbar oder das Blatt ist von seiner Seite sichtbar. Grundsätzlich malen wir überall dort, wo der untere Teil des Blattes sichtbar ist. Während die Blätter noch nass sind, spülen Sie meinen dreifachen Zero-Pinsel aus, wählen Sie etwas Alizarin Purpur und führen Sie es durch das Blatt. Genau in der Mitte, wenn es ein volles Blatt ist, und zum Rand hin, wenn man das Blatt von seiner Seite sieht. Ich komme wieder dran. Sie können diesen Effekt nur hinzufügen , solange das Blatt noch nass ist, sonst wird es zu stark auffallen. Ich füge ein bisschen Farbe hinzu und ziehe es dann ein wenig durch den Rest des Blattes, wobei die Spitze spitz bleibt. Noch einmal, solange es noch nass ist, wähle das Alizarin Purpur. Nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel. Jetzt wähle ich in meinem Rundpinsel Nummer 2 etwas von diesem Alizarin Purpurrot aus, und damit male ich dieses oben gefaltete Blatt. Es ist noch nicht geöffnet. Jetzt können wir mit einer dunkleren Farbe beginnen, also suche ich in meinem Rundpinsel Nummer 4 die dunklere Farbe aus, die wir mit Indigo und gebrannter Umbra gemischt hatten. Ich bin nur ein bisschen vorsichtig , wo sich die Blätter überlappen. Während diese noch nass sind, in meinem dreifachen Zero-Pinsel wähle ich in meinem dreifachen Zero-Pinsel die gleiche Mischung aus, mit der wir das Blatt gemalt haben , und ich werde eine Vene in der Mitte zeichnen. Sie können auch etwas frisch gebrannte Umbra und Indigo wählen , wenn Sie möchten, dass die Adern etwas ausgeprägter aussehen. Das ist immer noch nass, also kann ich dieses Blatt hier nicht hinzufügen. Es ist immer noch nass hier, aber ich kann hier ein kleines Blatt hinzufügen. Während die Blätter trocknen, pflücke ich etwas von dieser verbrannten Umbermischung und füge den zentralen Stiel hinzu, was ihn an einigen Stellen etwas holprig macht. Ich suche eine dicke Mischung aus Indigo und gebrannter Umbra, um ein paar Adern hinzuzufügen. Ich male das Blatt hier darunter, dieses mit der helleren Farbe. Die Farbe blutet zu stark, weil das Blatt etwas zu nass war Spülen Sie also einfach Ihren Pinsel ab, teilweise trocken, und führen Sie ihn entlang des Blattes. Es nimmt überschüssige Feuchtigkeit auf und steuert die ineinander blutenden Farben zu stark. Während diese Blätter trocknen, arbeiten wir am Blumentopf. Ich pflücke reines Wasser in meiner flachen Nummer 8 Bürste und damit bedecke ich den ganzen Blumentopf nur mit klarem Wasser. Jetzt warte ich darauf, dass das nur ein bisschen trocknet , damit der Glanz des Wassers verschwunden ist. Wenn ich jetzt Farbe hinzufüge, wird sie unkontrolliert bluten. In der Zwischenzeit können Sie nachsehen , ob ein Blatt etwas mehr Farbe benötigt. Du kannst deinen Kopf neigen, um zu sehen, ob der Glanz des Wassers verschwunden ist. Es ist immer noch ziemlich nass, also warte ich noch ein bisschen länger. Jetzt wähle ich in meinem Rundpinsel Nummer 2 die dicke Indigo- und Kobaltblau-Mischung aus , die wir kreiert hatten. Ich habe kein Wasser mehr hinzugefügt, sondern werde meinen Pinsel nur am Rand eines Küchenpapiers berühren meinen Pinsel nur am Rand eines , um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, und damit fange ich am Rand an und führe diese Farbe hinein Rest des Blumentopfes, also ärgern Sie einfach die Farbe ein wenig. Lassen Sie Wasser seinen Rest seiner Magie erledigen. Da wir das Pflanzenbrett komplett weiß gestrichen haben, ist es wichtig, ein bisschen Farbe an den Rändern zu lassen , es ein wenig zu definieren, und damit ist meine Gummipflanze fertig. 14. Tag 6 Friedenslilie: Es ist Tag 6, und ich hoffe, dass Ihnen diese Kunst-Herausforderung gefällt. Heute möchte ich Peace Lilie malen , eine schöne Luftreinigungsanlage für Innenräume. Für den Blumentopf möchte ich es einfach halten und in zwei Farben bemalen . Sie können den Blumentopf frei zeichnen oder ein Pauspapier wie mich verwenden , um ihn etwas symmetrischer zu machen. Ich werde auch ein paar Richtlinien für mich selbst für die Blätter hinzufügen . Ich stelle sicher, dass ich ein paar Blätter hinzufüge , die aussehen, als wären sie gebogen. Fügt auch ein paar Blüten , die eine blattartige gelbe oder weiße Struktur haben Spaten genannt wird, und dazwischen eine zylindrische Struktur namens Spadix, die eigentliche Blume ist. Ich entferne überschüssiges Graphit, indem ich einen benötigten Radiergummi herunterdrücke. Mischen wir jetzt unsere Farben. Für die Basis des Blumentopfes möchte ich eine schmutzige blaugrüne Farbe. Ich fange mit etwas Phthalo-Blau an. Ich füge nur einen Hauch Saftgrün hinzu und dann etwas Indigo. Ein bisschen mehr Phthalo-Blau. Probieren wir es aus. Sieht gut aus. Für den oberen Teil des Blumentopfes mache ich etwas Alizarin karmesinrot halte es ziemlich leicht und wässrig. Für den Pflanzenstiel verwende ich einfaches Saftgrün. Für die Blätter brauchst du ein sehr dunkles neutrales Grün. Sie können einige Formeln finden um ein Grün wie dieses zu mischen. Aber eine der einfachsten Möglichkeiten besteht darin, einige der Gelbtöne, die Sie haben, mit einem Schwarz oder einem Grau zu mischen Gelbtöne, die Sie haben, mit , das Sie in Ihrer Palette haben. Ich habe hier Aureolingelb und ich mische es mit etwas Lampe Schwarz. Es gibt mir sofort ein wirklich dunkles aber neutrales Grün. Ich mache noch ein bisschen draus. Für die Blumen brauchen wir eine wirklich hellgelbe Farbe. Ich pflücke nur etwas permanentes Gelb tief und füge viel Wasser hinzu. Jetzt können wir mit dem Gemälde anfangen. Mit meinem flachen Nummer-8-Pinsel suche ich etwas von diesem Alizarin Purpurrot und male zuerst die Top-Band. Ich warte, bis es getrocknet ist, bevor ich unten mehr Farbe hinzufüge. In der Zwischenzeit können wir mit der Anlage beginnen. Ich wähle eine hellgrüne Mischung aus, in meinem runden Pinsel Nummer 4, und male ein paar Stiele. Ich komme nicht sehr nahe an den Rand, an dem der Blumentopf anfängt, weil die beiden Farben ineinander bluten könnten. Jetzt können wir mit den Blättern anfangen. Mit meinem gleichen Rundpinsel Nummer 4 wähle ich etwas von dieser wirklich dunkelgrünen Mischung aus beginnend an der Basis des Blattes, berühre nur die Spitze meines Pinsels, drücke meinen Pinsel nach unten und gebe es ist ein bisschen wie eine Welle und heben, während ich rauskomme. Das macht den Tipp sehr spitz. Für ein Blatt, das zu dir gebogen ist, mach die Oberseite flach und dann spitz, wenn es nach unten geht. Ich wähle etwas von dieser helleren grünen Mischung aus und füge ein paar hellere Blätter und ein paar hellere Spitzen zu einigen Blättern hinzu, damit es so aussieht, als wären sie gebogen. Jetzt können wir näher an die Oberseite des Blumentopfes gehen noch mehr Grün hinzufügen. An dieser Stelle können wir die Blumen hinzufügen. Ich wähle diesen wirklich hellgelben Mix aus. Ich male zuerst den Spaten. Blattartige Struktur, oben spitz oben und unten spitz, aber in der Mitte etwas breit. Ich warte, bis es getrocknet ist, bevor ich den zentralen zylindrischen Teil hinzufüge. Aber wir können versuchen, den kleinen Stiel hinzuzufügen. Es wird ein bisschen in die Blume bluten, aber das ist der Look, den wir wollen. An dieser Stelle wähle ich meinen Rundpinsel Nummer 2 aus und mit dieser wirklich dunkelgrünen Mischung erstelle ich ein paar Adern. Du kannst die Blätter einfach so lassen. Wenn Sie jedoch ein bisschen mehr Details hinzufügen möchten, können Sie die Adern hinzufügen. Ich wähle etwas von dieser helleren grünen Mischung aus und mische ihn mit der dunkleren grünen Mischung. Dann füge diese Farbe zu einigen der Blätter hinzu, die ich gemacht habe, als wären sie gebogen, um ihren unteren Teil des Blattes zu zeigen. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Stiele hinzu, damit die Pflanze unten etwas voller aussieht. Jetzt, mit diesem hellgrünen Mix, erstelle ich den zentralen Spadix. Mit meinem Detailpinsel und der Nummer 2 oder Null wähle ich etwas von diesem permanenten gelben Tief aus. Meine Bürste hat kaum Wasser, aber ich berühre es immer noch ein wenig dem Küchenpapier, um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Damit werde ich diese dicke Farbe direkt auf diesen Spadix auftragen und kleine Punkte erstellen. Jetzt wähle ich wieder meinen flachen Nummer-8-Pinsel aus. Such dir etwas von dem schmutzigen Blaugrün aus. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu , weil ich es nicht so dunkel will. Jetzt mit dieser helleren Version der Farbe, die wir gemischt haben male ich den unteren Teil des Blumentopfes. An dieser Stelle können Sie den gewünschten letzten Schliff hinzufügen . Du kannst die Pflanze einfach so verlassen. Aber ich würde weitermachen und ein paar zufällige Punkte auf die Basis des Blumentopfes hinzufügen ein paar zufällige Punkte auf die Basis des , damit es so aussieht wäre bereits etwas im Ton gemischt. Dafür müssen Sie jedoch warten, bis der Boden des Blumentopfes vollständig getrocknet ist. Jetzt pflücke ich mit meinem dreifachen Zero-Pinsel etwas Indigo in meinem Pinsel, reinen Indigo, nicht zu viel Wasser in meinem Pinsel und füge einfach zufällig kleine Punkte im Blumentopf hinzu. Nur wenige von ihnen etwas größer, aber der Rest von ihnen ist nur ein kleiner Punkt. Ich füge sie ziemlich zufällig hinzu , damit es so aussieht, als wäre es Teil des Tons. Es verleiht Ihrem Blumentopf eine schöne kleine Textur. Damit ist unsere Friedenslilie vollständig. 15. Tag 7 Calathea: Willkommen am 7. Tag. Wir sind auf halbem Weg durch die Herausforderung, also klopfen Sie sich auf den Rücken. Lasst uns anfangen. malen wir Calathea. Sie werden auch als Gebetspflanzen bezeichnet. Sie werden so genannt, basierend darauf, wie sich ihre Blätter mit dem wechselnden Sonnenlicht verhalten. Es gibt einige verschiedene Sorten dieser Pflanze mit verschiedenen Arten von Variationen oder den Mustern auf den Blättern. Derjenige, den Sie heute malen heißt Calathea orbifolia. Es hat große, breite Blätter mit Streifen von graugrün und dunkelgrün. Für den Blumentopf möchte ich einen Blumentopf mit Ditsy-Blumenmuster malen . Jetzt lasst uns anfangen. Ich verwende die Hilfe eines Pauspapiers, um den Blumentopf zu zeichnen, aber ziehen Sie die Pflanze und den Blumentopf frei . Jetzt zeichnen wir die Pflanze. Es hat wirklich große Blätter, an den Rändern gewellt sind. Ich zeichne ein paar , wo man auch die Unterseite des Blattes sehen kann . Es könnte einen Radiergummi brauchen. Ich wähle den überschüssigen Graphit aus. Jetzt mischen wir die Farben. Für die Grundfarbe der Blätter möchte ich eine gräulich grüne Farbe. Ich fange mit etwas Indigo an, dazu füge ich etwas gebrannte Umbra hinzu. Zu dieser gräulichen Mischung füge ich etwas Aureolingelb hinzu. Mit dieser Mischung erstelle ich eine Wasserpfütze. Dies werde ich benutzen, um die Basis der Blätter zu malen. Für die dunkleren Streifen wähle ich etwas Saftgrün. Dafür kannst du direkt saftgrün verwenden oder du kannst ein bisschen Indigo dazu mischen. Ich verwende dieselbe Mischung, um auch den unteren Teil des Blattes zu streichen . Für das Muster auf dem Blumentopf pflücke ich etwas Alizarin Purpur und füge dann etwas permanentes Gelb hinzu. Mal sehen wir uns diese Farben schnell an. Dies ist das Graugrün. Hier ist das dunklere Grün mit Saftgrün und Indigo drin. Hier ist die orangeische Farbe. Ich mische auch ein bisschen Olivgrün. Dafür pflücke ich etwas Saftgrün aus. Ich füge nur einen Hauch von Alizarin Crimson hinzu. Für den Blumentopf-Hintergrund verwenden wir direkt Lampe Schwarz. Jetzt fangen wir mit meinem Rundpinsel Nummer 2 an. Ich werde schnell diese orangefarbene Farbe auswählen und hier fünfblättrige Blumenformen kreieren. Sie können sie wirklich klein oder ein bisschen größer machen und versuchen, das weiße Zentrum zu verlassen. Ich füge auch ein paar Blätter hinzu. Jetzt fangen wir mit unseren Blättern an. Mit meinem runden Pinsel Nummer 4 wähle ich diese wässrige Mischung aus gräulich-grüner Farbe. Ich füge es der ganzen Blattform hinzu. Auf diesem Blatt sehen Sie beide Seiten des Blattes. Ich male mit dieser Grundfarbe die Oberseite des Blattes. Jetzt sehe ich, dass diese Blätter fast trocknen. Ich möchte warten, bis der Glanz des Wassers verschwunden ist, aber darunter ist das Blatt immer noch ein bisschen nass. Wenn das Blatt vollständig getrocknet wird, werden die Markierungen, die ich erstelle , ziemlich scharf und ziemlich klar definiert sein. Es liegt an dir, welchen Look du willst. In meiner Nummer 2 Rundpinsel. Ich suche mir ein reines Indigo oder etwas von dem Grün, das du mit Indigo gemischt hast. Führen Sie es entlang der zentralen Ader und erstellen Sie dann einige seitwärts wie diese , einige breitere Streifen. Dazwischen einige feinere. Ein paar breitere Streifen zuerst. Dieses Blatt ist fast getrocknet. Meine Markierungen sind etwas definierter als die anderen Blätter. Wenn Sie Zeit sparen möchten, können Sie an mehreren Blättern arbeiten, aber es wird ein bisschen chaotisch. Lasst uns jetzt mit den anderen Blättern fortfahren. Die Blätter ein wenig wellig machen. Ich muss hier etwas schnell arbeiten weil es drei Blätter gibt, die trocknen. Einige breite Markierungen und dann feinere dazwischen. Mit der gleichen Farbe , mit der ich diese Markierungen mache, füge ich hier den untersten Teil des Blattes hinzu. Ich suche mir noch etwas Saftgrün aus. Damit befestige ich die Stiele. Dieselbe Saft-Grün- und Indigo-Mischung, ich werde einige der Markierungen verstärken , die wir gemacht haben. Ich wähle etwas von der Grundfarbe aus und füge sie einfach auf diese Blätter hinzu, die sich unter den anderen Blättern befinden, genau dort, wo sich die beiden Blätter treffen, um einen leichten Schatten hinzuzufügen. Jetzt können wir am Blumentopf arbeiten. Mit meinem gleichen Rundpinsel Nummer 2 wähle ich einfarbige Lampe schwarz und fülle diesen ganzen weißen Bereich aus. Mach dir keine Sorgen, diese kleinen weißen Flecken zu hinterlassen. Es trägt zum Look bei. Ich füge auch kleine schwarze Punkte in die Mitte dieser Blumen. Werfen Sie jetzt nur noch einen letzten Blick auf die Anlage, alles, was repariert werden muss. Damit ist meine Calathea orbifolia fertig. 16. Tag 8 Tradescantia: Hallo, es ist Tag 8, und lass uns anfangen. Heute malen wir Tradescantia, auch als Spinnenkraut oder Tagesblume bekannt. Es hat einige verschiedene Sorten mit sehr attraktiven Blättern mit Streifen von Grün, Purpur, Rosa oder Violett. Für den Blumentopf möchte ich es einfach halten und in Form einer Teetasse bemalen. Fangen wir mit der Zeichnung an. Sie können Ihren Blumentopf und die Pflanze freihändig zeichnen. Ich benutze hier die Hilfe eines Pauspapiers. Fangen wir an, die Pflanze hinzuzufügen. Ich füge ein paar Blätter hinzu , die hier über den Rand fallen. Lassen Sie uns vorerst den überschüssigen Graphit mit dem knetenden Radiergummi auswählen . Jetzt mischen wir hier die Farben für die Blätter. Ich fange mit etwas Alizarin Crimson an. Ich füge nur einen Hauch Kobaltblau hinzu. Ich erstelle auch eine weitere Mischung aus etwas Quinacridon Magenta, füge etwas Indigo hinzu. Jetzt brauche ich auch etwas Grün. Dafür erstelle ich etwas Saftgrün gemischt mit Indigo. Ich brauche auch gräuliches Grün. Dafür fange ich mit etwas Indigo an, füge einen kleinen Hauch gebrannter Umbra und dann nur ein bisschen Aureolingelb. Dies ist das wirklich hellgrüne, gräuliche Grün. Das ist Sap Green plus Indigo. Das ist Alizarin Crimson plus Kobaltblau. Das ist Quinacridon Magenta plus Indigo. Jetzt lasst uns anfangen. Ich fange mit dieser Alizarin Crimson plus Kobaltblau-Mischung wässere sie ein wenig weiter. diese Mischung pflücke, füge ich sie an eine Stelle auf einem der Blätter hinzu und mische sie dann aus. Fügen Sie die Farbe nur einen kleinen Bereich hinzu und spülen Sie dann meinen Pinsel besser trocken aus und verteilen Sie dann diese Farbe. Ich mache das Gleiche für alle Blätter. Jetzt, da wir hier alle Blätter abgedeckt haben, wähle ich meinen Number 2-Pinsel ein, die gräulich grüne Mischung, die wir erstellt hatten. Damit erstelle ich ein paar Streifen innerhalb der Blätter und stelle sicher, dass die Anfangsfarbe sichtbar bleibt. Jetzt mit der dunkleren grünen Farbe füge ich ein paar Streifen auf die, die ich erstellt habe. Ich stelle immer noch sicher, dass die hellste Farbe an der Basis sichtbar ist, die allererste Wäsche, die wir gemacht haben. Jetzt, mit dieser violetten Mischung, die wir geschaffen haben, füge ich diesen Blättern und ein paar kleinen Blättern mit dieser Farbe einfach die äußerste Grenze hinzu. Ich füge diese Farbe nicht zu sehr hinzu. Fügen Sie einfach ein paar Stellen schließen Sie das ganze Blatt nicht mit dieser Farbe ein. Nur ein bisschen abseits des Randes. Damit können Sie alle vier Ebenen sichtbar sehen. Die allererste Schicht aus Alizarin Purpur - und Kobaltblau. Dann ein paar Streifen von graugrün, etwas dunkelgrün und diese violette Farbe am Ende. Damit bin ich fast fertig mit der Pflanze. Ich warte nur ein bisschen einige der Orte hier getrocknet sind, bevor ich der Tasse hier etwas Farbe oder Details hinzufüge . Für diesen Becher können Sie ein beliebiges Muster erstellen. Ich hatte anfangs daran gedacht, ein vertikales Streifenmuster hinzuzufügen , aber da die Blätter bereits Streifen haben, denke ich, dass das hier ein wenig mit der Pflanze kollidieren wird. Ich nehme meinen Number 4-Pinsel, und damit wähle ich die gleiche Mischung, die wirklich wässrige Mischung aus gräulich-grüner Farbe, füge nur einen Hauch Kobaltblau hinzu. Damit färbe ich den Blumentopf aus. Wirklich helle Farbe. Jetzt warte ich, bis das ein bisschen trocknet. In der Zwischenzeit sollten Sie nachsehen, ob Sie überall Details hinzufügen müssen . Füge einigen Blättern ein paar Ausbesserungen hinzu. Fügen Sie einfach ein paar Schatten mit derselben gräulich grünen Farbe direkt unter den Blättern hinzu. Jetzt wähle ich mit meinem Nummer-2-Pinsel diese dunklere Mischung aus Saftgrün und Indigo, und ich erstelle kleine Punkte unterschiedlicher Größe und platziere sie nach dem Zufallsprinzip. Mit demselben gräulichen Grün füge ich hier einfach einen dunkleren Schatten hinzu, direkt unter einigen Blättern, die hier über den Becher fallen. Damit ist meine Tradescantia fertig. 17. Tag 9 Aloe Vera: Willkommen am 9. Tag. Heute malen wir Aloe Vera Pflanze. Die Pflanze selbst ist ziemlich einfach zu malen. Aber um ein bisschen mehr Interesse an unserem Gemälde zu wecken, möchte ich die Pflanze in eine Olivenöldose geben. Lasst uns also mit einer Zeichnung anfangen. Sie können die Pflanze freihändig zeichnen, aber Sie möchten malen. Sie können im Internet nach Inspiration suchen, um Vintage-Verpackungen zu finden. Ich füge hier in der Mitte ein kleines Label hinzu und werde hier in der Mitte eine kleine olivfarbene Anpassung erstellen. Ein paar Blätter für die Pflanze. Die Blätter sind ziemlich dornig oder eher an den Rändern gezackt. Ich nehme etwas überschüssiges Graphit mit meinem kneten und gummiartigen Radiergummi ab. Denken wir nun über die Farben nach. Sie können online nach einigen Farbpaletten für die Verpackung dieser Olivenöldose suchen. Ich habe ein paar Farben im Kopf, ich möchte, dass dieses Etikett diese alte Papierfarbe gelblich ist. Dafür wähle ich ein bisschen gebrannte Umbra, füge nur einen Hauch von bleibendem Gelb und ein bisschen Alizarin Purpur hinzu, um mir diese alte Papierfarbe zu geben. Für den gesamten Körper der Dose verwende ich etwas Alizarin Purpur mit etwas gebrannter Umbra. Ein bisschen wässriger. Wir brauchen auch ein Grau für die Zinnfarbe. Mischen wir dazu ein Grau. Wenn Sie Pints grau haben, können Sie das gerne benutzen. Ich pflücke etwas Aureolingelb und füge etwas Blau hinzu, füge etwas Blau hinzu, Kobaltblau und etwas Alizarin Purpur. Das ist ungefähr richtig. malen hier ein Olivenmotiv. Aber dafür wähle ich hier direkt etwas Grün und etwas Braun aus. Für die Pflanzenblätter mischen wir ein paar Farben. Wir wollen ein paar Arten von Grüns. Ich pflücke etwas Saftgrün und füge etwas permanentes Gelb tief hinzu. Für ein dunkleres Grün wähle ich etwas Saftgrün füge etwas Indigo hinzu. Dann wählen wir einfach etwas Saftgrün , nur um eine Variation in den Blättern zu erzeugen. Ich fange zuerst mit dem Etikett in der Mitte mit meiner flachen Nummer 8 Bürste an. Ich wähle diesen wirklich leichten, fast alten Papierfarbmix aus. Ich male das mit ihm beschriftet. Während das trocknet, konzentrieren wir uns auf die Pflanze. Ich fange mit der helleren grünen Mischung von der Basis dieses größten Blattes an. Jetzt, während ich nach oben gehe, ändere ich meinen Mix und wähle das dunklere Grün aus. Während dieses Blatt noch nass ist, werde ich an den Rändern eine kleine spitz zulaufende Verzahnung erzeugen . Ich mache das Gleiche für die anderen Blätter. Startendes Licht an der Basis, etwas dunkler, wenn wir nach oben gehen. Ein bisschen mehr Indigo für die Innenkante hinzufügen. Ein paar Blätter ein wenig leichter malen. Wir werden warten, bis diese Blätter getrocknet sind, um weitere Details hinzuzufügen. In der Zwischenzeit arbeiten wir hier an unserer Dose. Mit etwas gebrannter Umbra direkt in meinem Rundpinsel Nummer 2 mache ich einen kleinen Zweig und ein paar Oliven. Nun, eines der Grüns, das wir gemischt haben, ein bisschen dunkleres Grün, ich füge einfach ein paar Blätter hinzu. Ich wähle etwas von diesem Grün aus und füge diesem Grün dann nur einen Hauch von Alizarin Purpur hinzu, um die Blätter etwas dunkler zu machen. Jetzt, mit meiner flachen Nummer 8 Bürste, fülle ich den Rest der Dose mit dieser hellroten Mischung. Ich bin nur ein bisschen vorsichtig mit dem Etikett. Verwenden Sie Ihren Rundpinsel wenn Sie sich damit wohler fühlen. Jetzt, mit meinem Rundpinsel Nummer 2, werde ich einige der Blätter hier noch ein paar Details hinzufügen , um sie ein bisschen besser zu vermarkten. An dieser Stelle kannst du herumgehen und kleine Details rund um deine Dose hinzufügen. Ich füge nur einen kleinen grauen Rand an der Basis hinzu. Auch oben füge ich die gleiche Farbe in der Nähe des Labels hinzu, ein Grau. Ich werde etwas Indigo in meinem Pinsel wählen, es ist Nummer 2-Pinsel. Damit erstelle ich ein wenig dunkleres Muster aus den gleichen Olivenzweigen. Wir werden diesen Mixed auch benutzen, um hier zu schreiben. Ich füge nur ein bisschen tiefere Farbe unter dem Etikett hinzu. Jetzt, mit meinem dreifachen 0-Pinsel und dieser wirklich dunklen Farbe schreibe ich Olivenöl in sehr kleinen Buchstaben. Geh einfach herum und sieh dir an, wo du ein paar zusätzliche Details hinzufügen möchtest. Gib ihm nur eine etwas dunklere Farbe zum Etikett hier. Gleich in der Nähe der Ränder hier. Damit ist unsere Aloe Vera-Pflanze in einer Olivenöldose komplett. 18. Tag 10 Gollum Jade: Es ist Tag 10. Sie erstellen seit 10 Tagen schöne Pflanzenillustrationen . Das ist eine Menge. Heute werden wir einen Sukkulenten namens Gollum Jade malen. Es ist nach dem berühmten JRR Tolkiens Charakter Gollum benannt . Es ist eine Pflanze, die wirklich gut aussieht mit einem Pflanzenbrett, das ein paar Augen darauf hat. Aber statt eines menschlichen Gesichts werden wir eine Pflanze schaffen, werden wir eine Pflanze schaffen aber in Form eines Ovals. Beginnen wir mit der Zeichnung für den Blumentopf, Sie können sich im Internet inspirieren lassen, aber versuchen Sie, keine bestimmte Art von Blumentopf zu kopieren. Lassen Sie sich vielmehr von unseren Bildern inspirieren. Sie können den Blumentopf und die Pflanze freihändig zeichnen. Ich benutze hier ein Pauspapier. Ihr ovaler Teil wird ziemlich auffällig sein, also nehmen Sie sich Zeit, ihn schön zu zeichnen. Für die Pflanze können Sie den zentralen Stiel, hellbraun oder sogar grün, und dann kleine fingerartige Blätter zeichnen hellbraun oder sogar grün , die oben einen kleinen Krater haben. Ich nehme den überschüssigen Graphit ab. [NOISE] Mischen wir nun die Farben. Sie können den Blumentopf in einer Farbe, zwei Farben oder sogar in drei Farben bemalen . Ich wähle drei Farben aus. Ich fange mit etwas Indigo an, etwas Phthalo Blue, [NOISE] ein bisschen saftgrün. Hier ist die Farbe. Ich brauche auch ein wirklich hellrotes oder hellrosa. Ich suche mir etwas Alizarin Purpur aus. Ich brauche auch eine wirklich hellgoldbraune Farbe. Da ich hier nicht zu viele Brauntöne in meinen Originalfarben habe, kann ich anfangen und eine Mischung kreieren, etwas Alizarin Purpur, irgendeines der Gelben, etwas Aureolin. Dazu kann ich entweder einen Hauch von saftgrün [NOISE] hinzufügen oder ich kann diese Mischung auch verwenden, um die verbrannte Umbra zu manipulieren, die ich habe. Füge ein bisschen mehr von Aureolin hinzu. Das ist ungefähr richtig. Hier ist das Rosa. Diese drei Farben werden für den ovalen Blumentopf verwendet. Für die Pflanze mische ich ein einfaches Saftgrün. Ich werde auch eine Mischung mit etwas Indigo in Saftgrün kreieren und für die Basis der Pflanze, die leicht braun ist, verwenden wir dieses Braun oder pflücken sogar ein bisschen gebrannte Umbra. Für die Spitze der Blätter brauchst du ein bisschen Rot, aber ich zeige es dir, ich schreibe hier ein VP-Kit aus meinem Alizarin Crimson Mix. Lasst uns anfangen. Zuerst male ich die Augen mit meinem Rundpinsel Nummer 4. Ich male zuerst den äußeren Augenkreis. Wir warten, bis das trocknet. In der Zwischenzeit erstellen wir die Pflanze. Mit der gleichen hellbraunen Mischung kreiere ich die Basis dieser Pflanze und füge jetzt ein paar Blätter hinzu. Während diese Blätter noch nass sind, pflücken Sie einfach ein bisschen Alizarin Purpur und fügen Sie es auf die Blattspitze hinzu. Ich erstelle ein paar mit etwas dunklerer Farbe. Diejenigen, die getrocknet sind, können Sie ein bisschen mehr dunklere Farbstellen hinzufügen. Wir warten, bis diese Blätter trocknen. Lasst uns in der Zwischenzeit noch einmal an dem Allyl arbeiten. In meinem flachen Pinsel Nummer acht wähle ich das Rosa aus. Ich wässere Alizarin Purpur und fülle den Körper des Allyls aus, der die Flügel und die kleinen Füße unten zurücklässt . Während das trocknet, füge ich der Pflanze noch ein paar dunklere Details pflücke ein bisschen mehr Indigo in meinem Pinsel Nummer zwei. Wählen Sie ein wenig gebrannte Umbra aus und fügen Sie der Basis weitere Details hinzu, weitere Details hinzu was sie etwas holprig macht. Malen Sie diese Pflanze ziemlich locker. Schau einfach, ob du irgendwo weitere Blätter hinzufügen musst. Jetzt, mit meinem Rundpinsel Nummer vier, wähle ich etwas von dieser blaugrünen Farbe aus, dunkleres Blaugrün, und füge sie hier zu den Flügeln hinzu. Ich füge dem oberen Teil des Blumentopfes die gleiche Farbe hinzu. Ich bin nur ein bisschen vorsichtig um die Augen herum. Wir gehen zurück zu dem hellbraunen, das wir gemischt hatten, und schaffen einen weiteren kleinen Kreis innerhalb des größeren Kreises, den wir geschaffen hatten. Mit dem gleichen Mix erstelle ich diese Zeilen. Ich warte ein bisschen, um sie hier zu addieren weil das Blau noch nass ist und die Farbe da drin blutet. Ich warte nur ein bisschen. In der Zwischenzeit wähle ich das Rosa wieder in meinem Rundpinsel Nummer zwei und schaffe hier nur einen kleinen Schatten in der Nähe der Adern. Ich mache das Gleiche für die Augen. Mit dem gleichen Pinsel erstelle ich kleine Markierungen auf der Vorderseite des Körpers. Ich drücke nur sanft meinen Pinsel nach unten, um diese vertikalen Markierungen zu erzeugen. [NOISE] Mit demselben Pinsel erstelle ich ein kleines Muster. Sie können so viel Zeit verbringen, wie Sie möchten. Fügen Sie Ihrem Allyl kleine Details Muster hinzu und lassen Sie sie einzigartig aussehen. Ich gehe wieder rein und vervollständige diese Zeilen um die Augen. Mit meinem Rundpinsel Nummer zwei wähle ich ein bisschen Lampe schwarz aus. Damit male ich die kleinen Füße hier. Ich male zwei geschlossene Augen, eine kleine Nase dazwischen hier. Fügen Sie einfach ein paar dunklere Bits zum oberen Teil hinzu. Es ist fast vollständig. Sie können einfach herumgehen und sehen, ob Sie den Blättern weitere Details hinzufügen müssen, einige davon ein bisschen besser definieren. Einige von ihnen verstecken sich hinter den anderen, also schauen Sie, ob Sie sie ein wenig definieren müssen. Ein bisschen mehr von dieser verbrannten Umbra auswählen, um ein paar weitere Details an der Basis der Anlage zu erstellen . Jetzt schauen Sie einfach, ob Sie Ihrem Allyl weitere Details hinzufügen müssen. Ich werde ein bisschen blutsicheres Weiß in meinem Dreifach-Zero-Pinsel auswählen blutsicheres Weiß in meinem Dreifach-Zero-Pinsel und füge dem oberen Teil nur ein paar Punkte hinzu. Damit ist meine Gollum Jade-Pflanze fertig. 19. Tag 11 Schlangenpflanze: Hallo da. Willkommen am 11. Tag. Lasst uns heute eine Schlangenpflanze malen. Wir malen die Blätter in drei Farben. Der erste ist hellgelblich-grüne Farbe, gefolgt von Streifen von graugrün und dunkelgrün. Anstatt einen Blumentopf zu malen, malen wir einen Stoffbeutel für diese Schlangenpflanze. Zeichnen wir zuerst den Stoffbeutel. oben eine Falte hinzu, wodurch die Kanten leicht ungleichmäßig werden. Jetzt zeichnen wir die Pflanze. Fügen Sie ein paar Blätter hinzu , die gekräuselt sind. Ich werde den überschüssigen Graphit mit meinem knetenden Radiergummi auswählen . Mischen wir nun die Farben. Für die erste Schicht werde ich etwas permanentes Gelb tief mit nur einem Hauch Saftgrün machen . Mischen wir nun die beiden Grüns , mit denen wir Streifen kreieren werden. Zuerst mische ich ein gräuliches Grün. Dafür fange ich mit Indigo an. Jetzt füge ich etwas gebrannte Umbra hinzu, gefolgt von etwas Aureolingelb. Hier ist die Farbe. Jetzt, für das wirklich dunkelgrüne, fange ich mit Saftgrün an. Dazu füge ich Indigo hinzu, halte das ziemlich dunkel. Für die obere Falte des Dude Bags beginne ich mit etwas verbrannter Umbra, füge etwas Quinacridongold und nur einen Hauch von Alizarin Purpur. Für die Basis möchte ich eine leichtere Version von schmutziger blaugrüner Farbe. Dafür fange ich mit etwas Phthalo-Blau an, füge etwas Indigo hinzu und dann nur einen Hauch Saftgrün. Das ist in Ordnung. Ich füge ein paar schwarze Streifen oder Muster hinzu, dafür wählen wir direkt etwas lampblack aus. Im Moment können wir loslegen. In meinem Rundpinsel Nummer 4 werde ich zuerst die gelblich-grüne Mischung auswählen , die wir aus einer permanenten gelben Tiefe und etwas Saftgrün geschaffen haben permanenten gelben Tiefe und etwas , und ich werde die Blätter malen. Während diese Blätter trocknen, werde ich meinen flachen Pinsel mit Nummer 8 auswählen und etwas von der schmutzigeren blaugrünen Farbe auswählen, die wir gemischt haben , und ich kreiere eine weitere Pfütze mehr Wasser hinzu macht die Farbe heller. Damit erstelle ich hier die Basis. Einige der Blätter haben angefangen zu trocknen. Ich nehme meinen Nummer-2-Pinsel, wähle diese graugrüne Farbe hier etwas mehr Wasser hinzu. Jetzt werde ich damit den inneren Teil des Blattes schaffen etwas Gelb zur Grenze zurücklassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Streifen hinzufügen können. Im Moment sind einige der Blätter nass. Ich pflücke diese wirklich dunkelgrüne, indigo- und etwas saftgrüne Mischung. Nicht viel Wasser in meinem Pinsel und damit erstelle ich kleine verbundene Punkte und lege sie in Streifen direkt über die graugrüne Farbe, die wir gemalt haben. Orte, an denen das gräuliche Grün noch nass ist, blutet diese Farbe und verleiht ihm ein unscharfes Aussehen. Wenn die untere Schicht getrocknet ist, sehen Sie ein schärferes Aussehen. Fügen Sie diese Streifen einfach in die Blätter lassen Sie die gelbe Außenseite intakt. Während diese Markierungen trocknen, nehme ich meinen Pinsel Nummer 4 und verwende orangebraune Mischung , um den oberen Ordner dieses Jute-Tuchbeutels zu erstellen. Wenn Sie das Aussehen dieser Streifen mildern möchten, nehmen Sie das Grün mit Indigo-Mix, fügen Sie etwas mehr Wasser und glasieren Sie einfach über die Blätter. Dies schafft ein weicheres Aussehen. Es ist genau die gleiche Mischung aus Indigo und Saftgrün. Ich habe nur ein bisschen mehr Wasser hinzugefügt. Ich führe meinen Pinsel mit dieser ziemlich wässrigen Mischung über die Markierungen, die wir erstellt haben , nur um sie ein wenig weicher zu machen. Fügen Sie der Basis dieser Tasche auch etwas mehr Farbe hinzu. Jetzt warte ich darauf, dass das trocknet, bevor ich weitere Details hinzufüge. In der Zwischenzeit erstelle ich mit meinem 000-Pinsel kleine Kreuzspuren über dem oberen Teil dieses Jutebeutels mit der gleichen Farbe, die ich zum Malen verwendet habe. Hat gerade ein bisschen getrocknet, also sieht es etwas dunkler aus. Fügen Sie hier an der Basis etwas dunklere Farbe hinzu. Die Basis ist immer noch nass. Ich benutze diese Zeit , um ein paar Details hinzuzufügen. Diese gekräuselten Blätter werden nur ein bisschen besser in Form gebracht. Nachdem die Grundfarbe getrocknet ist, wählen Sie meinen runden Pinsel Nummer 2 und geben ein wenig Schatten an den Rändern, als ob Sie einige Falten sehen könnten. Jetzt, da die Basis fast getrocknet ist, in meinem 000-Pinsel werde ich in meinem 000-Pinsel etwas Lampe schwarz auswählen und damit einige vertikale Linien erzeugen. Machen Sie sie nicht gerade und diese Markierungen weiter hinzu. Sie können sich entscheiden, ein beliebiges Muster hinzuzufügen oder es sogar klar zu lassen. Nehmen Sie etwas von dieser blaugrünen Farbe aus der ursprünglichen Mischung fügen Sie sie einfach direkt unter der oberen Falte hinzu. Damit ist meine Schlangenpflanze fertig. 20. Tag 12 Fiddle Leaf Fig: Es ist Tag 12. Lasst uns anfangen. Heute malen wir Fiddle Leaf Fig. Es ist eine schöne Zimmerpflanze, die ziemlich groß wird und wirklich große Blätter hat. Es ist wichtig, eine stabile Basis darunter zu legen. Sie können einen großen Blumentopf darunter oder so etwas wie einen Jutebeutel hinzufügen. Jetzt fangen wir mit der Zeichnung an. Sie können den Jutebeutel und die Pflanze freihändig zeichnen. Ich benutze hier ein Pauspapier. Ich füge auch Handles hinzu. Malen wir nun die Geigenblatt-Feige. Sie können anfangen und dann Blätter ganz in der Nähe der Basis hinzufügen . Aber ich möchte einen sichtbaren zentralen Stamm haben. Die Blätter sind an der Basis ziemlich verjüngt , wachsen aber oben ziemlich breit. Sie haben ziemlich prominente Adern. Versuchen Sie, ein paar Blätter zu kreieren, in denen Sie den unteren Teil der Blätter sehen können . Der untere Teil ist etwas heller in der Farbe. Ich füge die Adern noch nicht hinzu. Jetzt, mit meinem gekneteten Radiergummi, hebe ich den überschüssigen Graphit an. Jetzt können wir anfangen. Mischen wir zuerst die Farbe für die Blätter. Ich will ein ziemlich neutrales Grün. ein neutrales Grün schnell zu mischen, besteht darin, Ihre Gelbtöne mit einem Schwarz oder Grau zu mischen Ihre Gelbtöne mit einem , das Sie in Ihrer Palette haben. Testen wir diese Farbe. Es ist nett. Mischen wir ein bisschen mehr davon. Sie können diese Art von Farbe mit einigen verschiedenen Formeln mischen , aber ich finde das am schnellsten. Wir haben ziemlich viele Blätter. Mischen Sie genug Farbe für sich selbst. Wir brauchen auch eine hellere Version dieser Farbe für den unteren Teil der Blätter. Ich mache noch eine Mischung, diesmal etwas weniger Lampe schwarz. Ich habe Arlengelb und Lampenschwarz für diese Mischungen benutzt. Für den zentralen Stiel verwende ich gebrannte Umbra. Ich verwende auch die gleiche gebrannte Umbra auch für den Jutebeutel. Sie können ein bisschen Rot oder Gelb hinzufügen , um es zu variieren, wenn Sie möchten. Ich habe etwas gebrannte Umbra, eine weitere Pfütze auch hier. Ich werde ein bisschen Quinacridon Gold und ein wenig Alizarin Purpur hinzufügen . Das ist nett. Wir brauchen auch reines Lampenschwarz für den Jutebeutel. Lasst uns anfangen. Mit meinem Rundpinsel Nummer 4 wähle ich die leichtere Mischung aus, die wir mit mehr Arlengelb und etwas weniger Lampenschwarz kreiert haben. Ich verwässere es weiter. Ich möchte einen wirklich leichten Mix kreieren. Dazu füge ich noch ein bisschen mehr Arlengelb zu einem wirklich hellgrün hinzu. Damit male ich zuerst alle Blätter. Ich gebe diesen Basislack an alle Blätter. Spielt keine Rolle. Oberseite, untere Fläche. Verwenden Sie diese Farbe, um zuerst alle Blätter zu bedecken. Wir werden in Schichten arbeiten, weil wir möchten, dass die Adern sichtbar sind, da sie ziemlich prominent sind. Wenn diese Methode zu lang für Sie ist, können Sie auch ein helleres Weiß auswählen, um die Adern später hinzuzufügen. Aber versuche es mit dieser Technik auszuprobieren. Nun, während diese Blätter trocken sind, konzentrieren wir uns hier auf den Jutebeutel. Mit meinem flachen Pinsel Nummer 8 wähle ich diese orange-braune Farbe aus und male die Oberseite des Jutebeutels. Wir warten, bis das trocknet. Mit etwas von dieser verbrannten Umbra füge ich den zentralen Stiel und mache ihn an einigen Stellen etwas holprig. Einige der Blätter haben angefangen zu trocknen. Mit meinem Bleistift zeichne ich schwach ein paar Adern. Einige der Blätter, die ich in gewisser Weise verlasse , als würden wir den darunter liegenden Teil sehen. Nun, für alle Blätter, auf denen Sie die Oberseite sehen, verwende ich die dunklere grüne Mischung, die wir haben. Meine Nummer 2 rundpinsel und malt und hinterlässt die Adern, die wir gezeichnet haben. Ich male nur um die Adern, die kleinen Guides, die du gemacht hast. Auf diese Weise malen Sie die Adern negativ, Sie malen alle Bereiche um die Vene herum, was die Vene in hellerer Farbe hervorhebt. Nehmen Sie sich Zeit damit, Sie müssen sich nicht hierher eilen. Ihre Bleistiftmarkierungen werden nützlich sein. Sie werden dich führen , wohin du gehen musst. Jetzt kannst du sehen, warum ich einen Basislack gemalt habe. Ich wollte nicht, dass die Adern papierweiß aussehen. Deshalb ist es wichtig, einen Basislack hinzuzufügen. Sie haben eine helle Farbe, aber sie sind kein Papierweiß. Im Moment zeichne ich nur die Blätter, wo diese Oberseite sichtbar ist. Jetzt haben wir noch zwei Blätter, die ich malen möchte, als wäre das die Rückseite des Blattes. Ich wähle die hellere grüne Mischung aus, in der es mehr Arlengelb und nur eine kleine Lampe schwarz gab. Damit erstelle ich die gleichen Adern. Wirklich hellgrün. Main sind auch von hinten sichtbar. Aber es ist wichtig, sie etwas leichter zu malen. Hier befindet sich dieser Teil unter einem Teil des Blattes, also male ich ihn etwas leichter. Der verbleibende Teil ist die Oberseite. Wenn Sie die Oberseite der Blätter verdunkeln möchten , machen Sie das. Geben Sie dem zentralen Stiel hier nur ein bisschen mehr Farbe ein paar dunklere Flecken hinzu. Jetzt lass die Blätter trocknen. Konzentrieren wir uns in der Zwischenzeit auf den Jutebeutel hier. Mit meinem Rundpinsel Nummer 2 und der gebrannten Umbermischung erstelle ich kleine Linien wie diese ziemlich nahe beieinander. Dann kannst du kleine schräge Markierungen wie diese hinzufügen. Man muss damit nicht sehr genau sein. Nur um ihm eine Textur aus gewebter Jute zu geben. Vergessen wir nicht die Griffe mit der gleichen braunen, gebrannten Umbra. jetzt mit meinem flachen Nummer-8-Pinsel Wähle jetzt mit meinem flachen Nummer-8-Pinsel eine reine Lampe schwarz aus und ich erstelle diese Band hier. Jetzt machen wir das Gleiche, aber diesmal mit Schwarz. Aber dieses Mal werden wir die schrägen Markierungen nicht erzeugen. Sie können sich entscheiden, ein beliebiges Muster auf dem Jutebeutel hinzuzufügen, wodurch das zentrale Band wirklich dunkel und schwarz wird. Jetzt, mit meinem Rundpinsel Nummer 4, wähle ich dieselbe schwarze Farbe aus, die Lampe schwarz. Ich werde es einfach ein bisschen an dieser Kante laufen lassen. Mit demselben Pinsel wähle ich etwas von der verbrannten Umbra, führe sie entlang der Oberkante und mache einfach einige dieser Markierungen, die wir gemacht haben, weicher. Fügen Sie ein wenig von dieser orange-braunen Farbe hinzu. Schauen Sie sich jetzt kurz um und sehen Sie, ob Sie einem der Blätter noch mehr Farbe hinzufügen möchten . Damit bin ich fertig mit meiner Fiddle-Blatt-Feige. 21. Tag 13 Begonia: Willkommen am 13. Tag. Heute malen wir, Begonien. Es ist eine schöne Pflanze, in einigen verschiedenen Sorten erhältlich ist. Wir malen heute gepunktete Begonien. Sie finden seine Blätter in verschiedenen Grünsorten, von hell bis wirklich dunkel. Sie haben weiße Tupfen und Blätter sind fast wie ein Vogelflügel geformt. Sie sind an den Rändern etwas wellig , der untere Teil des Blattes ist rostig rot und sieht zusammen mit all diesen Merkmalen eine ziemlich dramatische Pflanze aus. Für den Blumentopf möchte ich einen mehrschichtigen Berglook kreieren, also fügen wir mehrere Glasuren hinzu, eine übereinander. Lassen Sie uns eine schnelle Zeichnung erstellen. Sie können das gewünschte Pflanzenteil freihändig zeichnen. Ich benutze ein Pauspapier. Jetzt füge ich die Blätter hinzu. Ich erstelle ein paar Blätter, damit du auch den unteren Teil des Blattes sehen kannst. Mischen wir nun die Farben. Sie können die Blätter auch in hellem Grün erstellen, aber wir malen sie wirklich dunkelgrün , damit ich etwas Saftgrün pflücke. Dazu füge ich etwas Indigo hinzu. Testen wir es. Das ist in Ordnung. Für den unteren Teil des Blattes pflücke ich etwas Alizarin Purpur. Dazu füge ich etwas Quinacridon-Gold hinzu. Das gibt mir eine schöne rötlich-orange. Ich mische hier auch etwas einfaches Saftgrün , um es dem Stammteil des Blattes hinzuzufügen. Für den Pflanzenteil möchte ich mehrschichtige Berge schaffen. Dafür mische ich die gleiche Farbe in drei verschiedenen Pfützen. Aber ich werde die Wassermenge in ihnen variieren . Diese Pfütze hat nicht viel Wasser. Hier füge ich ein bisschen mehr Wasser hinzu. Ich mache die letzte Pfütze ziemlich wässrig. Ich habe die gleiche Farbe in wirklich hellem Medium und eine etwas dunklere Varianz. Ich werde schnell ein bisschen mehr von überschüssigem Graphit aus der Zeichnung heben . Jetzt werde ich mit meinem flachen Pinsel Nummer acht die wirklich wässrige Mischung auswählen kaum Farbe enthält, und damit werde ich den ganzen Teil malen. Jetzt werden wir warten, bis das austrocknet. In der Zwischenzeit fügen wir den Blättern etwas Farbe hinzu. In meinem runden Pinsel Nummer vier wähle ich das wirklich dunkelgrüne, das wir gemischt haben. Mit der Spitze meines Pinsels erstelle ich eine gewellte Kante und fülle dann die Form mit der Farbe. Ich werde mit diesem Blatt ein wenig warten , damit dieses trocknet, sonst bluten sie ineinander. Prüfen Sie nur, ob der Blumentopf getrocknet ist, aber es hat nicht so ein bisschen gewartet. In der Zwischenzeit können Sie einen Stiel hinzufügen. Also befestige ich mit dieser hellgrünen Mischung einen kleinen Stiel an den Blättern. Nachdem der Blumentopf ein wenig getrocknet ist, fügen wir die Farbe aus unserem zweiten Paddel hinzu. Jetzt warten wir, bis das trocknet. In der Zwischenzeit werde ich mit meinem Rundpinsel Nummer 2 die rostige rote Farbe auswählen, die wir für die Unterseite des Blattes gemischt haben . Ich füge es nicht allen Blättern hinzu, nur ein paar, die man von der Seite sehen kann. Ich gebe dem Stiel ein bisschen mehr Farbe. Statt eines einfachen einfarbigen flachen Looks macht es das Hinzufügen einer anderen Farbe schöner. Jetzt zeige ich Ihnen eine Technik, mit der Sie zusätzlich zu einer dunklen Farbwäsche hellere Farbdetails erstellen können . Diese Blätter sind ziemlich dunkel. Ich möchte leichte Adern erzeugen. Sie können natürlich mit einer weißen Gouache oder einem Stift hineingehen , um die Adern zu erzeugen, aber ich zeige Ihnen die Technik, die es heißt, die Farbe zu heben. Ich spüle meine Nummer 2 spitze Rundbürste aus und klopfe sie trocken. Mit dieser durstigen Pinselspitze schaffe ich einen kleinen Punkt in der Mitte. Mit diesem zerkratzten Küchenpapier drücke ich es nach unten und das hebt die Farbe heraus. Spülen Sie den Pinsel erneut aus und tupfen Sie ihn zum Trocknen. Ich habe nicht viel Wasser in meinem Pinsel, aber die Spitze ist immer noch nass, also reaktiviert sie die Farbe auf der Oberseite. Jetzt hebe ich mit einem saugfähigen Papier ein bisschen Farbe ab. Das schafft ein wenig leichteres Detail da drin. Lasst uns jetzt mehr Adern schaffen. Du willst nicht zu viel Wasser in deinem Pinsel, sonst werden die Details nicht so scharf. Wie schön Sie die Farbe von einer solchen Wäsche heben können , hängt von zwei Dingen ab, eines davon ist die Qualität des Papiers und das zweite ist die Färbequalität Ihrer Farbe. Ein kleiner Punkt in der Nähe der Spitze. Ich zeig es dir noch einmal hier. Sie stören also die oberste Oberfläche der Farbe und machen sie reaktiviert. Dann mit einer saugfähigen Oberfläche einfach herausnehmen. Wenn diese Technik zu schwierig ist, können Sie mit Ihrer dunkelgrünen Farbe dunklere Adern erzeugen . Ich wollte dir nur eine schöne Technik zeigen , um hellere Details auf einer dunkleren Oberfläche zu erzeugen . Dies gibt den Adern einen ziemlich subtilen Blick, sie sehen nicht sehr scharf aus. Da wir später Tupfen auf den Blättern hinzufügen, möchten Sie nicht, dass die Adern so stark auffallen. Diese Technik ist praktisch leichtere aber subtile Adern zu erzeugen. Ich füge diesem Blatt hier ein bisschen mehr Farbe hinzu. Während ich weiterhin weitere Adern hinzufüge, fügen wir dem Blumentopf schnell eine weitere Schicht hinzu. Dieses Mal wähle ich Farbe aus der Mischung, die sehr weniger Wasser enthält. Ich füge jetzt weiter weitere Adern hinzu. Während diese Schicht auf dem Blumentopf trocknet, fügen wir die weißen Tupfen unserer Pflanze hinzu. Dafür wähle ich meinen Blutungsbeweis weiß aus. Jetzt füge ich weiße Tupfen auf die Blätter hinzu, einige kleiner und einige größer. Sie können dafür auch weiße Gouache oder einen weißen Gelstift verwenden. Ich male die Punkte zwischen den Adern und nicht darüber. Jetzt wähle ich diese rötlich-orange Farbe aus und füge einige der Blätter hier eine weitere Schicht hinzu, wodurch die Unterfarbe etwas reicher wird. Jetzt füge ich nur ein bisschen mehr Rot zu der Mischung hinzu, die sehr weniger Wasser hatte, als drei Mischungen, die wir für den Blumentopf geschaffen hatten. Ich habe nur ein bisschen mehr Alizarin Purpur hinzugefügt und damit werde ich die letzte Schicht der Berge schaffen. Geh einfach herum und füge alle endgültigen Details hinzu, die du gerne möchtest. Dies vervollständigt unsere Begonie. 22. Tag 14 Monstera: Hallo da. Es ist Tag 14. Es ist der letzte Tag unserer Kunst-Herausforderung. Lasst uns anfangen. Heute malen wir Monstera. Es ist eine tropische Rebe oder ein Strauch, der heute auch eine sehr häufige Zimmerpflanze ist . Es gibt einige Sorten davon draußen. Die meisten von ihnen zeichnen sich jedoch durch diese dramatischen Löcher aus, die sich innerhalb der Blätter entwickelten, die schließlich am Blattrand wachsen und sich öffnen. Sie können im Internet nachschauen und die Monstera-Pflanze finden , die Sie malen möchten. Für den Blumentopf möchte ich einen Blumentopf kreieren, der ein Design hat, das vom malischen Schlammtuch inspiriert ist. Bevor wir mit der Zeichnung beginnen, möchte ich euch einen Trick zeigen, um die Monstera-Blätter zu zeichnen. Zeichnen Sie zuerst eine zentrale Ader, sagen Sie, dies ist der Blumentopf. nun um die zentrale Vene Zeichnen Sie nun um die zentrale Vene unregelmäßiges herzförmiges Blatt. Zeichne noch ein paar Adern. Beginnen Sie nun mit dem Zeichnen der Grate, die sich entwickeln und diese sekundären Adern umschließen, die Sie gezeichnet Jetzt entfernen wir die äußere herzförmige Grenze. Mach das Gleiche auf dieser Seite. Sie können auch die kleinen Kreise hinzufügen , in diese Kurve der Grate hineinkommt. Normalerweise sind diese Adern leicht gestrichen. Es gibt einige verschiedene Möglichkeiten , wie Sie diesen Look erreichen können. Sie können etwas Maskierungsflüssigkeit verwenden. Sie können sie etwas später mit Gouache bemalen , sobald Sie alle Farben aufgetragen haben. Aber es gibt eine andere Möglichkeit , diese hellgrün zu malen und später um sie herum zu färben diese hellgrünen Adern durchscheinen zu lassen. Wir versuchen diese Technik. Jetzt fangen wir mit unserer Zeichnung an. Sie können Ihren Blumentopf und die Pflanze freihändig zeichnen. Ich benutze ein Pauspapier für meinen Blumentopf. Jetzt zeichnen wir die Blätter. Das Muster auf dem Blumentopf, das ich gerade nicht erstellen werde, wir werden später das von Malischen Schlammtuch inspirierte Muster kreieren. Vergessen wir nicht, die kleinen Löcher hinzuzufügen , die sich in den Blättern entwickelt haben. Löschen Sie schnell die Grenzen der Herzform. Sie können sogar den überschüssigen Graphit entfernen, aber da dieses Blatt etwas kompliziert ist, hinterlasse ich gerne sichtbare Richtlinien für mich. Jetzt mischen wir die Farben. Die Blätter können in einigen verschiedenen Grünsorten gemalt werden . Ich will ein wirklich hellgrün , mit dem ich zuerst die Adern male. Dafür pflücke ich etwas Saftgrün , das ich etwas Quinacridongold hinzufügen werde. Testen wir diese Farbe. Es ist in Ordnung. Für die Hauptblätter können Sie eine beliebige grüne Mischung erstellen, eine dunklere grüne Mischung, damit Sie Ihr Saftgrün oder Ihr Grün mit Indigo mischen können oder wenn Sie es ein bisschen mehr machen möchten es ein bisschen mehr machen möchten neutral oder näher an Olivgrün. Sie können einen Hauch von gebrannter Umbra hinzufügen. Ich versuche, Saftgrün nicht direkt für meine Blätter zu verwenden. Manchmal mische ich Indigo in ihnen oder manchmal ein bisschen gebrannte Umbra darin. Das ist in Ordnung. Für den Blumentopf möchte ich eine wirklich tiefe kastanienbraune Farbe oder eine rotbraune Farbe. Sie können Perylenkastanienbraun verwenden, wenn Sie es haben, aber wenn Sie es nicht tun, wählen Sie Ihr dunkelstes Rot. Ich habe hier etwas Alizarin Purpur, und dazu füge ich etwas gebrannte Umbra hinzu. Dies gibt mir eine sehr dunkle nahe kastanienbraune Farbe. Um das Muster auf dem Topf zu erstellen verwenden wir etwas Weiß. Also verwende ich etwas blutsicheres Weiß, aber das ist für später. Jetzt lasst uns anfangen. Wir fangen zuerst mit den Adern des Blattes an. Mit meinem Rundpinsel Nummer 2 und der helleren grünen Mischung erstelle ich die Adern, erstelle ich die wir mit dem Bleistift markiert haben. Während diese Adern trocknen, färben wir den Blumentopf. Mit meinem flachen Nummer-8-Pinsel wähle ich das tiefe Rot aus. Wir lassen diese Stelle vorerst trocknen. Fangen wir mit den Blättern an. Sie können sich entscheiden einen feineren Pinsel zu wählen, wenn Sie etwas mehr Kontrolle wünschen, oder Nummer 4, wenn Sie sie etwas locker malen möchten . Was ich jetzt mache, ist, ich meine Zeichnungsrichtlinien befolge die Farbe ausfülle, aber ich werde sowohl diese Adern, die wir erstellt haben, als auch diese Löcher, die wir gezeichnet haben, verlassen und die Farbe ausfülle, aber ich werde sowohl diese Adern, die wir erstellt haben, als auch diese Löcher, die wir gezeichnet haben, verlassen. Sie können die ganze Form sehr einfach mit einer einfarbigen Farbe füllen , aber wenn Sie ein wenig Schattierung erzeugen möchten, fügen Sie an einer Stelle etwas Farbe hinzu, spülen Sie Ihren Pinsel aus, lassen Sie ihn leicht trocknen, und dann zieh die Farbe ein wenig heraus. Ich zeig es dir noch einmal. vorsichtig um die Löcher Fügen Sie vorsichtig um die Löcher die dunklere Farbe hinzu, spülen Sie Ihren Pinsel aus, lassen Sie ihn trocknen und ziehen Sie dann einfach mit dem feuchten Pinsel die dunklere Farbe heraus. Es erzeugt ein wenig Abwechslung, aber wenn es zu schwierig ist, können Sie das Blatt einfach mit der einfarbigen Farbe füllen, es würde auch sehr schön aussehen. Sei einfach ein bisschen vorsichtig um die Adern. Dies gibt Ihrem Blatt eine schöne Abwechslung, aber wenn Sie es etwas eilig haben, können Sie es immer flach mit einer Farbe bemalen. Um Ihre Zeit zu sparen, werde ich diesen Teil ein wenig beschleunigen, aber reduzieren Sie die Wiedergabegeschwindigkeit in Ihrem Anzeigefeld. Mein Blumentopf ist hier fast getrocknet, daher muss ich mir keine Sorgen machen. Aber wenn Ihr Blumentopf noch nass ist, seien Sie ein bisschen vorsichtig. Unsere Blätter sind fast vollständig, gehen Sie einfach herum und sehen Sie, ob Sie an jedem Ort etwas tiefere Farbe hinzufügen möchten. Sie können einigen Blättern auch eine bessere Form geben. Sie jetzt mit einem der Grüns Erstellen Sie jetzt mit einem der Grüns auch den Stiel. In der Zwischenzeit fügen wir ein paar Stellen schnell etwas mehr Farbe hinzu. Dies gibt ihm ein bisschen Textur. Wir werden warten, bis es getrocknet ist, bevor wir weitere Details hinzufügen. Ich gebe den Stielen hier ein bisschen mehr Farbe. Während dieser Blumentopf trocknet, wähle ich etwas von meinem blutsicheren Weiß für das malische Schlamm-Plot-inspirierte Design. Sie können schlichtes Weiß verwenden oder ein bisschen Rosa darin oder ein bisschen Rouge-Farbe darin mischen . Sie können für diese Designs auch Schwarz verwenden. Mit meiner dreifachen Zero-Pinsel wähle ich etwas von diesem blutsicheren Weiß aus, entferne den größten Teil der Feuchtigkeit von meiner Bürste halte den Pinsel ziemlich niedrig und fest. Sie können sich für malische Schlamm-Plot inspirierte Entwürfe im Internet inspirieren lassen. Versuchen Sie, ein bestimmtes Design nicht zu kopieren, sondern erstellen Sie eine Mischung aus verschiedenen Arten von Motiven, die Sie sehen. Machen Sie einfach weiter und entfernen Sie alle Bleistiftlinien. Sehen Sie überall, wo Sie eine dunklere Farbe hinzufügen müssten. Sie können sich so viel Zeit nehmen, um weitere Details hinzuzufügen, aber im Moment ist unser Werk in Monstera fertig. 23. Abschließende Worte: Du hast es geschafft. Du hast dieser Kunst-Herausforderung 14 Tage lang gefolgt. Das sind zwei ganze Wochen. Gut gemacht. Auch wenn Sie dieser Kunst-Herausforderung auch nur für einen Prompter gefolgt sind, gut gemacht mit Ihnen. Sie können den Rest der Kunstherausforderung in Ihrem eigenen Tempo verfolgen . Jetzt legen Sie Ihre Arbeit auf den Tisch, schätzen Sie sie und fragen Sie sich, was gefällt Ihnen an dieser Kunstherausforderung am meisten? Versprich dir , kreativ zu bleiben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben, also laden Sie Ihre Projekte hoch. Sie können auch die Registerkarte Diskussion verwenden, um alle Fragen zu stellen , die Sie haben und ich versuche mein Bestes , um sie zu beantworten. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen , um Updates über meine zukünftigen Kurse zu erhalten. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Klasse und die Kunstherausforderung gefallen haben . Vielen Dank fürs Zuschauen. Bis zum nächsten Mal. Bleib kreativ.