Mehr als das, was Sie sehen: Die Kunst des Audio-Storytellings Intro

1. Einführung: Ich kann dir Kreativität nicht beibringen, und das liegt daran, dass man aufdecken muss, nicht Und jetzt, wo ich die Grundlagen von allem in meinen anderen Kursen behandelt habe , ist das mein nächster Schritt Ich muss sagen, dass ich in den letzten drei Jahren vom Geschichtenerzählen besessen war , und diese Besessenheit hat wirklich viel aufgedeckt Ich wusste nichts über mich. Aber während dieser Zeit bemerkte ich, dass es in den Dingen, die ich schuf, an Tiefe mangelte . Und es hat nicht die Menschen erreicht, die ich erreichen wollte , und ich bin sicher, dass Sie dieses Gefühl kennen. Früher war ich dagegen, in allem ein Profi zu sein, alle Regeln zu kennen und jede Technik zu kennen, die man kann und was auch immer man tut, weil das einem die eigene Kreativität nimmt. Aber meine neue Denkweise, richtig, ist, dass wir die Regeln lernen, wir lernen alle Techniken, aber nur, um sie zu brechen. Mir ist klar, dass Kreativität auf der anderen Seite der Regeln liegt, und am Ende dieses Kurses werden wir gemeinsam im Bereich des hörbaren Geschichtenerzählens über diesen Zaun springen gemeinsam im Bereich des hörbaren Geschichtenerzählens Intro, ich bin Hart to Plug. Meine Freunde nennen mich Heart. Ich bin jetzt seit fast einem Jahrzehnt hauptberuflich als Inhaltsersteller tätig. Sie werden zwei Konzepte aufgreifen, die die Weise, wie Sie das Geschichtenerzählen mit Audio betrachten, völlig verändern Geschichtenerzählen mit Audio betrachten, , und am Ende werden wir sehen, wie es auf ein Projekt angewendet werden könnte, das ich kürzlich gemacht Und die Konzepte sind so einfach, dass ich mir sicher bin, dass Sie diesen Kurs an einem Tag abschließen könnten, wenn Sie es wirklich wollen Aber die Leistungsfähigkeit ihrer Anwendung wird dafür sorgen der Tag, an dem Sie gelernt haben, wie Monate oder Jahre Erfahrung anfühlt . Lassen Sie uns also darauf eingehen. 2. Kursprojekt: diese Herausforderung aus dem Kopf ausgedacht , also haben Sie Geduld mit mir. Ich denke, es wird wirklich gut werden. In diesem Kurs werden wir uns also mit etwas befassen, das man diagetisches Geräusch nennt Es ist eine wirklich mächtige Sache, sich mental zu identifizieren, wenn man Diese Herausforderung soll Ihnen also helfen, sich mit dem Begriff in seiner Anwendung sowie mit zwei anderen Begriffen vertraut sich mit dem Begriff in seiner Anwendung zu machen. Und wie ich schon sagte, wir werden das in der Klasse besprechen. Also mach das am Ende. Vieles Geschichtenerzählen findet im Audio statt, aber es bleibt meistens unbemerkt Und wenn Sie Ihr Gehör trainieren, um bestimmte Dinge zu hören, erhalten Sie Ideen für Dinge, die Sie in Zukunft tun möchten Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie eine Sammlung von Techniken sammeln, die Sie für Ihre Geschichten verwenden können , indem Sie sich andere Geschichten nicht nur ansehen , sondern auch anhören. Also hier ist, was du tun wirst. Es ist sehr einfach. Du wählst eine Szene aus deiner Lieblingsfernsehsendung oder deinem Lieblingsfilm aus und schaust sie dir an. Ich werde dir diese diagetische Soundtabelle geben, um jedes einzelne Geräusch in dieser Szene zu kartografieren . Und ich meine alles Das Offensichtliche sind die Dialoge, die Musik, aber achten Sie auch auf subtile Dinge wie Verkehr, Schritte, ein summendes Kühlschrankes das Sie nie bewusst wahrnehmen, aber es ist total Ich gebe dir auch eine Kopie der Tabelle , auf der steht, wo welcher Ton hingehört. Verwenden Sie das also als Leitfaden. Und nach dem Unterricht wird alles Sinn machen. Wenn Sie Vögel hören, wenn Sie Wind hören, wenn Sie Schritte hören, legen es in die richtige Box und fahren Sie fort Und wenn Sie fertig sind, machen Sie einen Screenshot Ihres Diagramms und machen Sie einen Screenshot der Szene des Films damit wir einige Kontexte haben können Und ich denke, es wird ziemlich cool sein. Und lass den Namen der Fernsehsendung im Film stehen, weil ich ein großer, du weißt schon, Storytelling-Nerd bin du weißt schon, Storytelling-Nerd Ich würde gerne sehen, was du gerade schaust. Und ehrlich gesagt, Sie könnten schockiert sein , wie viel Geschichtenerzählen im Audio vor sich geht, das Sie nie wirklich bemerkt haben Und ich glaube, dass diese Praxis Ihr Geschichtenerzählspiel auf die nächste Stufe heben wird Ihr Geschichtenerzählspiel auf die nächste tue ich wirklich. Okay, das ist es. Kommen wir zur ersten Lektion. 3. Sechster Sinn: Ohne Ton verschwindet die Atmosphäre aus deiner Geschichte. Von bestimmten Soundeffekten über das Ambiente bis hin zur Musik. Diese Elemente verleihen einer Szene Persönlichkeit, und auf unser Sehen und Hören verlassen wir uns am meisten, wenn wir eine Geschichte erleben. Aber manchmal sollte man nicht jedes kleine Geräusch mit einbeziehen , das die Leute erwarten würden. Wie alles andere sollte auch unser Sounddesign bewusst sein. Lassen Sie mich Ihnen vor diesem Hintergrund etwas erzählen, das ich das EV einer Szene oder eines emotionalen Werts nenne Nehmen wir an, jede Szene, die wir haben, hat einen emotionalen Wert von zehn. Unser Ziel ist es herauszufinden, wo diese Punkte liegen und welches Element den emotionaleren Wert hat, das visuelle oder das akustische. Der Grund dafür ist, herauszufinden, wie hart wir mit unseren visuellen Effekten oder unserem Sounddesign umgehen sollten Effekten oder unserem Sounddesign Wenn Sie ein Gefühl vermitteln möchten, ist es am besten, die Sinne nicht bis zur Ablenkung zu wirklich einfache Art, das zu erklären, ist, wenn wir eine Szene haben , die die Einsamkeit einer Person zeigen soll, sie aber, sagen wir, am Times Square von Menschen umgeben ist, dann hat diese Szene bereits den größten emotionalen Wert Vielleicht würden wir also keine Menschenmenge, Straßenmusik und hupende Autos hinzufügen wollen Straßenmusik und hupende Autos Es würde diese Einsamkeit hinter sich lassen und sie noch mehr in inneres Chaos verwandeln An welchem Ort könntest du eine Stimmung haben, aber traurige Musik würde gut tun Wenn Sie sich einen Moment Zeit nehmen würden, um über die Emotionen nachzudenken , die im Spiel sind, ist es sehr einfach, das Elektrofahrzeug herauszufinden. Behalte einfach den Zweck deiner Geschichte im Hinterkopf, wenn die Welt erschaffst, in die du dein Publikum versetzen wirst. Verwenden Sie jedes Element, um Ihre Geschichte zu erzählen und jeder kreativen Entscheidung, die Sie treffen, eine Bedeutung zu verleihen. Lassen Sie uns also in das hörbare Geschichtenerzählen eintauchen. 4. Arten Von Sounddesign: Es gibt zwei Arten von Sounddesign praktisch und unpraktisch Praktisches Sounddesign verknüpft Soundelemente mit Aktionen und Ereignissen in der realen Welt Diese Sounds sollen das wiedergeben, was das Publikum in einer bestimmten Situation erwarten würde, und das begründet die Geschichte in der Realität Zum Beispiel das Geräusch von Schritten, die den Bewegungen einer Figur entsprechen , oder das Geschwätz einer Menschenmenge, das verwendet wird, wenn es sich um einen Raum voller Menschen handelt praktischen Sounddesign geht es allem darum, eine immersive, glaubwürdige Umgebung zu schaffen, indem Geräusche verwendet werden , die zu den Bildern auf dem Bildschirm passen Und das kann manchmal auch die von Ihnen verwendete Partitur beinhalten die von Ihnen verwendete Partitur Hier, das ist interessant. Ich suche meine Uhr, weiß aber nicht, wo sie ist. Es gibt einen Rahmen, der genau zeigt, wo sich meine Uhr befindet, und mehrere Bilder zeigen, wie ich danach suche. In dem Bild, das die Uhr zeigt, können wir die Uhr hören. In dem Bild, in dem ich hinschaue, können wir es nicht hören. Aber wenn wir näher kommen, wird das Ticken deutlicher Was die Partitur für diese Szene angeht, wäre dieser Track nicht praktikabel, aber dieser passt ein bisschen besser dazu Dieses Sounddesign zu löschen, würde der Spannung in der Geschichte sehr viel abgewinnen. Unpraktisches Sounddesign hingegen beinhaltet die Verwendung von Sounds, die übertrieben sind oder nichts mit den tatsächlichen Ereignissen auf dem Bildschirm zu tun Diese Geräusche werden oft verwendet, um eine erhöhte emotionale Reaktion hervorzurufen, etwas zu symbolisieren, das über die eigentliche Handlung hinausgeht, oder um einfach Ihr kreatives Flair eine erhöhte emotionale Reaktion hervorzurufen, etwas zu symbolisieren, das über die eigentliche Handlung hinausgeht, oder um einfach Ihr kreatives Flair zu verleihen. Verwenden Sie zum Beispiel ein Ohrgeräusch, das normalerweise nach Explosionen zu hören ist, um hörbar zu zeigen, dass jemand Abstand nimmt oder eine Gehirnerschütterung hat. Unpraktisches Sounddesign ist kreativer und interpretativer und dient oft dazu, die psychologischen oder thematischen Elemente einer Geschichte zu verbessern und nicht nur ihre physische nicht genau wissen, wohin Sie mit den Dingen wollen, können Sie die Atmosphäre schaffen , die Sie in Ihrem Kopf haben Also, werden Sie praktischen oder unpraktischen Sound verwenden? Denken Sie daran, den EV-Wert, den emotionalen Wert, im Hinterkopf zu behalten. Bleib dran. 5. Arten von Sound: Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass der Name dieser Lektion dem Namen der letzten Lektion sehr ähnlich ist. Hätte ich einen anderen Namen finden können? Klar, aber ich hatte keine Lust dazu. Und ich glaube auch, dass es einen großen Unterschied zwischen Sound und Sounddesign gibt. Der Zweck der letzten Lektion bestand also darin, einfach die Arten von Sounddesign zu behandeln, und das war's. Wertvolle Informationen. In dieser Lektion erfahren Sie jedoch , welche Geräusche Sie wahrscheinlich bereits in Ihren Geschichten Wir werden ihnen Namen geben , ihren Zweck besprechen und Beispiele dafür zeigen, wie Sie mit diesen Klängen eine Geschichte erzählen können das Sie sich ansehen, gibt es also diägetische und nicht diegetische Geräusche fast jedem Medium, das Sie sich ansehen, gibt es also diägetische und nicht diegetische Geräusche, und alles, was die Charaktere in ihrer eigenen Welt erleben können ihrer eigenen Welt erleben Alles, was nur das Publikum wahrnimmt, ist nicht diegetisch . Fangen wir also zuerst mit diagetischem Sound an. Ich denke, es wird ziemlich scharf und unscharf. Könntest du mir schnell einen Gefallen tun? Ja. Ja, L auf der Linse. Oh ja, und dreh es auch ein bisschen. Anderer Weg. Richtig. Das ist eigentlich gut. Ich denke, ja, wenn ich ein Backup mache, genau hier, das ist gut. Es ist im Fokus. Cool. Wenn die Charaktere es hören können, ist es diägetisches Geräusch Dazu gehören Wetter, Fahrzeuge, Waffen und sogar Musik, die aus dem Inneren der Geschichte kommt Jedes Geräusch, das in der Welt existiert, und natürlich der Dialog, ist diegetischer Sogar einige Formen von Voiceover können diegetische Geräusche sein. Wenn du über die inneren Gedanken einer Figur nachdenkst, obwohl andere Charaktere sie nicht hören können, existieren sie trotzdem Und das nennt man inneren diegetischen Klang. Diegetischer Sound trägt wesentlich zum Aufbau der Welt rund um Aufbau der Welt rund Denken Sie an all die Geräusche, die wir außerhalb des Bildschirms hören. Sie können uns über die Umgebung und die Temperatur unserer Geschichte informieren und unsere Wahrnehmung der Welt über das hinaus erweitern , was wir im Bild sehen. Wenn wir etwas hören, es aber nicht sehen können , kann echte Spannung erzeugt werden Aue. Moment, wer ist das? Das ist kostenlos. Da ist ein Sohn. Was? Tu das nicht. Nicht echt. Lasst uns virtuell hinter den Kulissen singen, wenn wir die Regeln des diegetischen Sounds brechen, können wir einige ziemlich unvergessliche Momente schaffen, wie zum Beispiel den Sound immer intensiver zu machen und genau dann, wenn wir eine Klangexplosion erwarten, Stille Lassen Sie uns nun über Sound sprechen, der nicht diegetisch ist. Alles, was die Charaktere nicht hören können, ist nicht diegetisch. Dinge wie Soundeffekte, Musikpartitur und jede Form von Erzählung, die außerhalb des internen Dialogs Nun, du könntest hier etwas durcheinander bringen, weil ich es getan habe. Wenn du denkst, wäre nicht jeder Sound, den ich dem Sounddesign hinzufüge , nicht diegetisch weil er von vornherein nicht da war? Deshalb können die Charaktere es nicht hören. Aber nicht diegetische Sounds sind Sounds, die nicht auf der Realität der Geschichte basieren , oder Geräusche , die realistischen Sounds ähneln, sondern extrem übertrieben, also unpraktisches Sounddesign sondern extrem übertrieben, also unpraktisches Das sind kraftvolle Klänge , die Spannung, Aufregung und sogar Angst erzeugen können Aufregung und sogar Angst erzeugen Musik, die nicht diegetisch ist, spielt eine große Rolle beim Seherlebnis Das Hinzufügen einer Partitur bildet in diesem Moment die Grundlage für die Atmosphäre Trinken Sie Insteelar. Eine Nana Oder der Film U. Wenn Sie bewusst mit Ihrem nicht diagetischen Sound umgehen, entsteht ein tieferer emotionaler Pool innerhalb entsteht ein Es gibt noch einen weiteren Soundtyp namens Transdiegetic Sound. Und um das zu verstehen, muss ich Ihnen diese Karte zeigen , die von einem Mann namens Michel Chion erstellt Ich muss seinen Namen richtig aussprechen. Was ist dieses Französisch? Ja. Michelle Chion. Die Tabelle unterteilt den gesamten Sound in drei Zonen Zwei der drei Zonen sind akismatische Zonen, die den Ton abdecken, den wir hören, aber nicht sehen können Dabei kann es sich um Geräusche aus dem Off handeln, die zu den Diges gehören, wie das Zwitschern unsichtbarer Vögel Zum Beispiel oder nicht diegetische Geräusche, die der Charakter nicht hören kann weil sie außerhalb der Geschichte existieren, wie eine Partitur , weil sie außerhalb der Geschichte existieren, wie eine Partitur . Die letzte Zone wird als visualisierte Zone bezeichnet weil sie Geräusche abdeckt, deren Quelle wir sehen können Wenn nun ein Geräusch von einer Zone in eine andere wechselt , wird es zu einem transdiagetischen Der kreative Zweck dabei besteht darin, die Erwartungen des Publikums zu untergraben Wir haben zum Beispiel eine Szene, in der das Publikum zu der Annahme verleitet wird , dass es sich um einen Sound handelt, der nicht diegetisch ist, sondern eine Partitur, die am Ende von einer Person oder einem Radio auf der Leinwand abgespielt wird von einer Person oder einem Radio auf der Leinwand abgespielt Die Titanic, wenn die Jungs Cello spielen. Es klingt wie ein überlagertes Lied bis du ihn spielen siehst Transdigetisches Geräusch. Hast du kürzlich die Titanic gesehen? Es geht darum, dass er es spielt. Ja. Zuerst scheint es eine Partitur zu sein, bis Sie ihn auf dem Bildschirm sehen , wie er den transdigetischen Cello-Sound spielt Sie können damit auf verschiedene Arten wirklich kreativ verschiedene Arten Das sind also die drei Arten von Sound, die ich dir zeigen wollte. Ich hatte das Gefühl, diese Begriffe in den ausführlichen Erklärungen zu kennen in den ausführlichen Erklärungen würde Ihnen helfen, bewusster wie und wann Sie Ton verwenden, um Ihre Geschichten zu erzählen Ich werde unten ein Diagramm hinterlassen, damit Sie es jederzeit aktualisieren können , falls Sie vergessen, was diese Dinge bedeuten Schön, mehr Arbeit für mich selbst zu schaffen. 6. Soundauswahl: Okay. Nein, falle nicht weg. Ich will nicht alle von euch kommen. Ich würde es nicht wagen, das zu spielen. Cool. In jedem Bild gibt es also Geräusche, die das Publikum erwartet und nicht erwartet. das wissen, können wir Sound nutzen, um ein ebenso starker Geschichtenerzähler zu sein ein ebenso starker Geschichtenerzähler wie sein Gegenstück, nämlich das Visuelle die gleiche Weise können Sie einen Sound so manipulieren, dass er wie ein anderer Sound klingt, eine Handlung hervorheben, oder Sie konnten den Sound, mit dem Sie beginnen wollten , einfach nicht finden Sie beginnen wollten , Mit diesen Techniken, die ich Ihnen gleich zeigen werde, können Sie einzigartige Geschichten erzählen Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, die Erwartungen unseres Publikums mit unserer Soundwahl zu untergraben Erwartungen unseres Publikums mit unserer Soundwahl Wenn Sie sich an Lektion eins erinnern, in der wir kurz über EV oder den emotionalen Wert in einer Szene gesprochen haben, dann umgeht diese Methode gewissermaßen die Regel diese Werte getrennt zu berechnen, weil wir Ton und Bild zusammen verwenden werden, um stärkere Emotionen und ein tieferes Interesse zu erzeugen Welchen Sinn hat es, einen Sound dort zu platzieren, wo er normalerweise nicht sein würde, oder ihn ganz wegzulassen Zwei Dinge: Das kann einfach eine stilisierte Entscheidung sein, oder, was wahrscheinlicher ist, es ist der Versuch, eine Geschichte zu kreieren, die unberechenbar ist Wir können Geräusche verwenden, um unser Publikum unwohl, amüsiert oder sogar traurig zu amüsiert oder Die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen. Nehmen wir ein Beispiel. Nun, es gibt einige Fälle, in denen wir den Klang eines Sounds ändern sollten. Beispiel Musik aus einer Club-Toilette, das andere Ende eines Telefonanrufs oder einer Funkübertragung hört oder sogar nachahmt, wie sich Dinge unter Wasser anhören würden Nun, es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Sie zahlen also dafür, und für manche können Sie es kostenlos tun. Ich wollte nur kurz auf die einfache Tatsache aufmerksam machen , dass es manchmal keinen Sinn macht, sich nicht an die Erwartungen des Publikums zu halten. Bei der Übersetzung sollte man manchmal die Regeln befolgen. Wenn dein Charakter ein Geräusch aus dem nächsten Raum hört, sollte es nicht so klingen, als ob es direkt nebenan wäre, weniger als ob es das ist. Jetzt möchte ich euch schnell zeigen, wie man diese Effekte mit verschiedenen Medien der Bearbeitungssoftware ausführt diese Effekte mit verschiedenen Medien der Bearbeitungssoftware Ich werde über Premiere Pro, DaventirSolve und Capcut berichten. Es tut uns leid, Final Cut Pro-Nutzer. Ich habe es nie besessen und ich habe es auch nie benutzt. Bei DaventirSolve sind sie also bereits in die Software integriert, sodass Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen, ebenso wie Lassen Sie uns also darauf eingehen. 7. Sounddesign für Premiere Pro: Meine Mitschüler von Premiere Pro, wir fangen zuerst mit euch an, weil ihr mein Favorit seid. Ja. Ich neige zu Bevorzugungen. Ich bin nicht perfekt Ehrlich gesagt verwende ich Premiere Pro einfach häufiger als all die anderen, über die wir sprechen werden, also das ist so ziemlich alles. Aber wie dem auch sei, ich werde euch zeigen , wie man mit den Dingen, die in Premiere Pro integriert sind , bestimmte Audioeffekte erzielen mit den Dingen, die in Premiere Pro integriert sind , kann. Es ist also alles kostenlos. Sie müssen nicht nach etwas suchen oder etwas kaufen. Und wenn Sie auf die neueste Version von Premiere Pro aktualisiert haben , gibt es tatsächlich viele einfache Möglichkeiten, all diese Dinge zu tun , von denen ich nicht einmal wusste bis ich Ihnen das zeigen wollte. Lassen Sie uns also loslegen. Diese Effekte haben also wirklich nur zwei Seiten. Es gibt Hochpass und es gibt Tiefpass. Das ist so ziemlich alles. Mit Hochpass und Tiefpass können Sie bestimmte Geräusche simulieren , z. B. wenn Sie telefonieren, eine Funkübertragung empfangen, sich in einem Club oder auf eine Funkübertragung empfangen, einer Toilette befinden. Ich meine, die Liste geht weiter, oder? Also lass mich dir zeigen, wie man das Zeug macht. Wir beginnen mit dem manuellen Weg und dann zeige ich Ihnen den neuen Weg, das zu tun. Okay? Also gehen wir zuerst zum Effekt-Tab und geben Lowpass ein, okay? Es wird genau dieser hier sein. Ziehe das einfach per Drag & Drop auf deinen Clip, okay? Du kannst meine Audiowellen nicht sehen, weil, weißt du, die Videos hier immer noch geladen und ich werde nicht, du weißt schon, darauf warten. Also lass uns weitermachen. Jetzt wurde der Opa auf den Clip geladen. Du wirst zu den Effektsteuerungen in der oberen linken Ecke gehen wollen oder wo auch immer du sie hast, weil, weißt du, ich verstehe, du weißt schon, verschiedene Leute, verschiedene Setups Also unter den Effektsteuerungen findest du es irgendwo hier unten. Ich sage buchstäblich Tiefpass und dann fängst du bei 14 95 Hertz an, okay? Also hier ist der Deal mit dem Tiefpass, richtig? Je höher die Zahl, desto mehr Klarheit erhalten Sie. Bei dieser Zahl genau dort ist es am höchsten. Je niedriger die Zahl, desto gedämpfter wirst du, okay? Es ist ziemlich einfach. Also so klingt dieser Videoclip ohne Tiefpass. Das ist momentan voll ausgeschöpft. Und wirst du etwas SAL-B-Aktion machen? Okay. Gehen wir bis 100. Das ist meine Lieblingszahl auf diesem Tiefpass am unteren Ende. Da siehst du also den Unterschied, oder? Gedämpft, nicht gedämpft, du verstehst, worum es geht. Ich verwende gerne Keyframes, oder? Um von keiner Dämpfung zu einer starken Dämpfung überzugehen. Zum Beispiel, wenn es um einen Dialog geht, möchten Sie hören, was die Leute zu sagen haben Er sie Also, was ich tun werde, ist weiterzumachen und das Maximum herauszuholen, damit ich alles hören kann. Hörst du das Mittel? Stimmt. Und dann werde ich einen Keyframe draufsetzen Dann will ich dorthin gehen, wo der Tiefpass am stärksten sein soll , oder? Also lass uns das finden. Das. Genau da, okay? Und dann mache ich weiter und ändere es einfach auf 1.000. Und dann wird es jetzt langsam von hier aus übergehen. Das ist gut. Da hast du's. Das ist also Tiefpass. Also, das kann, wie ich schon sagte, die Club-Toilette simulieren . Das kann simulieren, dass du im nächsten Raum bist. Und wenn du simulieren willst, oh, du bist im Nebenzimmer, kannst du das mit diesem Panter abgleichen, okay? Wenn also jemand im Nebenzimmer ist, aber er ist im Raum links von dir, willst du nicht einfach den Tiefpass draufwerfen und ihn einfach stehen lassen Sie möchten den Ton mit dem Panter auf eine Seite schwenken Es klingt also so, als ob es von der linken oder rechten Seite kommt Also, wenn du mir und ihrem Gespräch vom Zimmer links zuhören würdest , würdest du es so hören. Ja. Solche Sachen sind sehr wichtig, richtig, sich auf Realismus zu konzentrieren, wenn man seine Geschichten erzählt Das war's also für den Tiefpass. Gehen wir zum Hochpass. Übrigens, die Aus- und Einschalttasten befinden sich genau hier. Also, du klickst das ein und aus. Da hast du's. Ich hab vergessen , dir das zu sagen. In Ordnung, genauso wie beim letzten Mal. Wir gehen gleich hier runter zum Effektpanel. Und dann geben wir diesmal Hochpass ein und ich kann nicht tippen. Okay. Und wir werden uns diesen Hochpass schnappen und ihn auf den Audioclip werfen, wie wir es beim letzten Mal getan haben. Jetzt funktioniert dieser Hochpass genau umgekehrt. Je niedriger die Zahl, desto weniger Effekt hat der Hochpass. Je höher die Zahl, desto mehr Wirkung hat der Hochpass. Also fange ich bei 50 an und wir werden sehen, wie sich das anhört. Das Mittel? Stimmt? Klingt immer noch ziemlich normal. Wenn wir auf 1.000 springen, klingt das etwas hochpassender. Ja. Da hast du's. Das simuliert also Telefonanrufe, Funkübertragungen usw. Nun, was die Radioübertragungen hier angeht, würden Sie wahrscheinlich einen Sound für die Radioübertragung suchen und ihn einfach unter Ihrem Audioclip hinzufügen wollen die Radioübertragung suchen und ihn einfach unter Ihrem Audioclip hinzufügen , anstatt zu versuchen, ihn digital in Premiere Pro nachzubilden Ich würde Ihnen vorschlagen, das zu tun, aber wenn Sie das nicht möchten, finden Sie hier eine zweite Lösung für die Registerkarte „Effekte“. Geben Sie auch Und ziehen Sie das per Drag & Drop auf Ihren Clip. Fahren Sie fort und drücken Sie diesmal hier die Schaltfläche Bearbeiten. Und bevor du ausflippst, werden wir uns mit nichts davon anlegen, denn, ich meine, wer will sich mit all dem befassen Was wir tun werden, ist zu diesen Presets zu gehen, okay? Und ich werde Ihnen die zeigen, mit denen Sie einen Radioeffekt simulieren können einen Radioeffekt simulieren Also Green Room Angus, das kann als Radioeffekt durchgehen , glaube ich. Hör es dir an Du weißt schon, jemand, den du. Richtig? Es ist zwar ein sehr, sehr scharfes Geräusch, kratzig in den Ohren, aber es könnte vorübergehen Du müsstest sie ein bisschen anpassen, weißt du, um sie ein bisschen weicher zu machen, aber mach dir darüber keine Gedanken , weil wir hier bessere Optionen haben Nimm diesen, zum Beispiel Pick Scraper. Aktion. Nun, etwas klingt wirklich falsch, Sie können diese beiden Dinge hier anpassen , den Dezibelbereich Ich würde einfach weitermachen und sie einfach verschieben , bis Sie etwas finden, das besser funktioniert Ich meine, du hast schon einmal gehört, wie es sich angehört hat. Es ist wirklich kratzig. Und einige Teile des Dialogs, bei denen es darum geht , weggelassen zu werden Aber jetzt, wo ich es ein bisschen angepasst habe, oder? Jetzt klingt es so. Kennst du Sobi Ja. Okay, okay. Okay, was meine ich? Ja, klingt ein bisschen besser, richtig. Ja, das hier, Sumpf-Ding. Du gehst, um zu handeln. Os. Okay, ich habe es langsam satt, mir diesen Clip immer und immer wieder anzuhören. Lass es mich wissen Ja, Leute, und das ist so ziemlich alles. Ja, auf diese Weise können Sie den Radioeffekt erzielen, oder? Also, du hast den Tiefpass, du hast den Hochpass für Telefonanrufe und so, und dann hast du den Radioeffekt. Also gehen wir zu Windows Workspaces und Audio, okay? Und hier können wir Voreinstellungen auf unser Audio anwenden. Es ist eine sehr schnelle Methode, alles zu tun, was wir gerade getan haben. Also geh hier runter zum EQ, schalte ihn und hier sind die Presets Es ist buchstäblich als alles beschriftet, was man sich am Telefon wünschen könnte . Old Radio Intercom Also das ist so ziemlich alles. muss ich nicht durchmachen. Es funktioniert. Also ja, viel Spaß damit und lass uns zu DaVinci Resolve übergehen 8. Davinci Resolve Sounddesign: Ordnung, meine Damen und Herren, dieser ist für meine DaVinci Resolve-Benutzer Ich werde Ihnen zeigen, wo Sie all das finden , was Sie benötigen, um dieselben Effekte zu erzielen, die wir gerade in Premiere Pro gemacht haben Ich verrate dir ein kleines Geheimnis. Ich mag DaVinci Resolve eigentlich nicht so sehr und ich benutze es auch nicht Dies ist vielleicht das erste Mal, dass ich DaVinci Resolve öffne. In vielleicht einem Jahr, also. Aber mach dir keine Sorgen. Ich weiß genau, was ich tue. Also lass uns sehen, ob wir das nicht schnell durchgehen können. In Ordnung. Also gehen wir hier in die obere linke Ecke und klicken auf Effekte Dadurch wird Ihr Effektfenster aufgerufen. Vielleicht ist es nicht unten links, aber du wirst es sehen, wenn es auftaucht, oder? Du wirst zu Audio und Fairlight gehen wollen , okay Und hier werden wir den größten Teil arbeiten Also werden wir wie beim letzten Mal mit Premiere mit Lowpass beginnen Mal mit Premiere mit Lowpass Und das ist der Zeitpunkt, an dem Sie Ihr Audio quasi gedämpft klingen lassen Jetzt können Sie diese zwei Möglichkeiten finden. Sie können zu den AU-Effekten gehen und Sie werden sie irgendwo hier finden, genau hier, Lowpass Und es wäre nett, weißt du, einfach weiterzumachen und dem Ganzen einen Stern zu geben Damit du dich daran erinnern kannst, wo es ist, oder? Aber wenn Sie keine Lust haben, danach zu suchen, können Sie es natürlich einfach in die Suchleiste eingeben. Low Pass, das wird der einzige sein. Mach weiter und ziehe es per Drag & Drop entweder auf deinen Clip oder du kannst es auf dem gesamten Audiokanal ablegen , richtig? Ich werde es aber per Drag & Drop auf den Clip ziehen. Sie wissen das wahrscheinlich schon, wenn Sie DaVinci Resolve verwenden, im Gegensatz zu Aber wenn Sie diese Felder , die beim Anwenden Ihrer Effekte auftauchen, nicht verwenden möchten , können Sie einfach zum Inspektor gehen, der oberen rechten Ecke, und dann weiter zum Effekt gehen Und hier ist es genau hier, und Sie können die Schieberegler verwenden, anstatt dieses Ding zu verwenden Und du kannst sehen, wenn ich dieses Ding herumschiebe, wirkt es sich auf die Box dort aus, also funktioniert es Lassen Sie uns also dieses Audio abspielen und sehen, wie dieser Tiefpassfilter funktioniert. Und wirst du ein paar Sb-Action-Spe machen? Kennst du Spe? Ja. Ja. Wir. Wie Sie sehen, je weiter wir uns nach links bewegen, desto gedämpfter wird es weiter wir uns nach rechts bewegen Je weiter wir uns nach rechts bewegen, desto mehr Klarheit erhalten wir, okay? Es funktioniert also genau wie der Tiefpassfilter in Premiere Pro. Dieser ist nur in einer Box, oder? Und du kannst ihn frei herumschieben. Und natürlich, wenn du es nicht mehr da haben willst, kannst du einfach weitermachen und es gleich dort ausschalten, okay? Wie ich im Premiere Pro-Tutorial gesagt habe, für den Unterwassereffekt besser, wäre es für den Unterwassereffekt besser, einfach Wassergeräusche zu deinem Tiefpass-Audio hinzuzufügen , oder? Anstatt also zu versuchen, einen Unterwassersound digital zu erzeugen, würden Sie einfach einen Unterwasser-Soundeffekt suchen und ihn einfach unter Ihrem Audioclip hinzufügen, oder? Ich verwende epidemische Geräusche, also machen wir einfach weiter und tippen unter Wasser ein, und genau da ist es perfekt. Wir werden weitermachen und das herunterladen. Medien importieren. In Ordnung, wirf es da drunter Und jetzt hast du das. Und ich weiß, dass ich dir keine Unterwasseraufnahmen zeige, aber komm schon. Bleib bitte bei mir. Okay, lassen Sie uns zum anderen Ende des Spektrums übergehen , nämlich zu den Telefonanrufen, den Funkübertragungen, den Lautsprechern und Megaphonen usw. Lass uns das machen. Genau wie der andere, das ist sehr einfach. Du tippst einfach hier ein oder du kannst nach Verzerrung suchen und darauf klicken und es auf deinen Audioclip ziehen. Wir machen weiter und schalten den Tiefpass aus. Und mit dieser Verzerrung können Sie das Radio, den Telefonanruf, die Megaphon-Sache sehr schnell erledigen, mit dieser Standardbox hier Es ist ein Dropdown-Feld. Ich versuche, das Ding mit dem großen Pfeil zu machen. Da sind wir. Da drüben. Siehst du es? Nun, klicken Sie darauf, wo Standard steht , und Sie gehen runter. Und fangen wir mit Megaphon an, okay? Und ich möchte, dass du dir anhörst, wie sich das bei eingeschaltetem Megaphon anhört Und du wirst SLB-Action machen, irgendwas. Okay, hör zu, so klingt es, wenn es nicht an ist Du wirst etwas SLB-Action machen, so was. Hol es dir. Hol es dir. Du folgst mir. Du folgst? Okay, lass uns das Lo-Fi-Radio machen. Gehst du ein bisschen Sb-Action machen, irgendwas? Cool, cool. Also, wie Sie sehen können, könnte dieses Low-Fi-Radio wirklich gut für Telefonanrufe sein . Es ist ein bisschen weniger lebhaft, aber es hat eine Menge Hochpass, weißt du, da ist viel Hochpass drin Das Megaphon wirkt eher wie ein Radio. Es hat ein bisschen Summen und Interferenzen, oder? Und das wird dein superlautes Ding sein. Und lass mich das mal leiser stellen. Das wird dein superlautes Megaphon sein, oder ? Ein verschwommenes Gesicht. Das Gleiche, so ziemlich Ja. Das ist unerträglich. Aber weißt du, weißt du, das ist dein Ding Das ist die Sache mit den Lautsprechern, weißt du? Wenn du dieses Tool nicht verwenden willst und trotzdem eine Art Hochpass erreichen willst , musst du es nicht benutzen Du könntest einfach zum Audio gehen und hier runter zum Equalizer gehen, okay, mach ihn an Um also einen Hochpass zu erreichen, klicken Sie auf den Punkt, auf dem B eins steht Und ich möchte, dass du die Zahl eins bis auf etwa ein K nach unten ziehst. Wenn du das sehen kannst. Und wenn Sie das nicht können, können einfach hineinzoomen. Eigentlich weiß ich nicht, wie das geht. Macht nichts. Digitalzoom. Da hast du's. Jetzt kannst du es sehen, oder? Unter der Nummer eins steht ein K. Ich möchte, dass du es da rüber ziehst und dir anhörst, wie sich das jetzt anhört, okay? Irgendeine große Action, so was. Wenn man sich das anhört, merkt man alle tiefen Frequenzen ausgeschaltet wurden. Du weißt schon, alles lief einen Kilometer hinterher. Und jetzt haben Sie diese Art von Ton mit höherer Frequenz , als ob es bei einem Telefonanruf wäre. Sie können noch einen Schritt weiter gehen, indem Sie die Zahl fünf nehmen und sie ein bisschen erhöhen, um ein wirklich, Sie wissen schon, scharfes Geräusch zu erzeugen. Aber, ähm, du. Abgesehen davon, wenn Sie dem Ganzen noch ein bisschen Verzerrung hinzufügen wollen , damit es eher wie ein Radio aussieht, können Sie das auch tun. Aber ja, das ist es, Leute. So macht man all die Effekte, die wir bei Premiere Pro und DaventirSolve gemacht haben Premiere Pro und DaventirSolve Und jetzt werden wir zu Capcut wechseln. Und ich werde das einfach auf meinem Handy machen. 9. Capcut Mobile Sounddesign: Okay, zu guter Letzt Cap Cut. Wir werden die mobile App verwenden, okay? Sie können alles, was wir hier tun werden, in der Desktop-App tun. Ich würde es dort nicht machen, weil ich finde, dass die Desktop-App schlecht ist, aber um überhaupt auf die Audioeffekte zuzugreifen, wirst du deinen Clip auswählen und ganz rüber scrollen wollen, bis du genau dort in der Mitte „Audio extrahieren“ siehst Fahren Sie fort und extrahieren Sie das und klicken Sie auf Ihren Audioclip, und Sie werden Audioeffekte genau hier in der Mitte sehen , und Sie werden darauf klicken Okay, also Dinge, die man im Laufe der Zeit beachten sollte, alles, besonders die guten Sachen, wurde natürlich hinter eine Paywall gestellt Sie werden hier also nicht viele gute kostenlose Audioeffekte bekommen , aber ich werde die kostenlosen für Sie durchgehen. Damit können Sie einige der Sounds, die wir in Premiere Pro und DaVinci Resolve erstellt haben, neu erstellen Sounds, die wir in Premiere Pro und DaVinci Resolve erstellt haben in Premiere Pro und DaVinci Resolve wir etwas tun, vielleicht können wir dazu in der Lage sein, es hängt davon ab. Lass uns sehen. Zuallererst haben wir Lofi. Also, Lofi war in Davenci und Lofi war in Premiere. Also werden wir auf Lo Fi klicken. Also lass mich dir zuerst zeigen, wie es klingt, ohne dass etwas drauf ist, oder? Ich habe viel Zeit damit verbracht , diese Aufnahme vorzubereiten. Wenn du mir glauben würdest, es hat super gedauert, oder? Also, lass uns weitermachen und zu den Audioeffekten gehen, und wir werden dieses Ofi aufsetzen Ich habe viel Zeit damit verbracht, diese Aufnahme vorzubereiten. Wenn du glauben würdest, dass Ardie wie ein Handy klingt. Sie könnten das also im Grunde als unseren Hochpassfilter betrachten Hochpassfilter Und das Coole an Capcut ist, dass es hier einen einfachen Einstellschieberegler gibt, dem Sie einen stärkeren oder schwächeren Effekt anwenden können Ich habe viel Zeit damit verbracht. Ich habe viel Zeit verbracht. Ich habe viel Zeit verbracht. Ich habe viel Zeit damit verbracht, diese Aufnahme vorzubereiten. Macht das Sinn? Also kannst du damit herumspielen und damit machen, wie du willst, okay? Jetzt bezahle ich für Cap Cut. Ich würde also sagen, dass diese übertönte Einstellung die beste Tiefpasseinstellung wäre die beste Tiefpasseinstellung Ich habe viel Zeit damit verbracht. Stimmt? Einrichten. Aber es ist hinter der Paywall. Ich habe den hier gefunden. Es heißt LP und klingt fast wie ein Radio. Also hören wir uns das an. Ich habe viel Zeit damit verbracht, diese Aufnahme vorzubereiten. Wenn du mir glauben würdest. Und dann kannst du etwas Lärm hinzufügen. Ich habe viel Zeit damit verbracht , diese Aufnahme vorzubereiten. Das ist also dein Radioeffekt. Also, am Anfang hast du Lo Fi für dein Handy und dann hast du LP für dein Radio. Okay, cool. Also, nachdem ich einige Sorgfaltspflichten erfüllt habe, gibt es keinen Tiefpass Es gibt keinen guten kostenlosen Tiefpassfilter, sodass Sie diesen leider nicht in Cap Cut nachbauen können , zumindest im Moment Aber du hast all die anderen, mit denen du eine Menge machen kannst Und du hast auch diesen hier. Es heißt Megaphon, und das hier ist wie eine Lautsprecher-ähnliche Ansage. Ich habe viel Zeit damit verbracht, diese Aufnahme vorzubereiten. Richtig. Also da hast du's. Da sind die Capcut-Effekte. Der Vorteil von Capcut ist natürlich, dass es weniger involviert ist Sie haben eine Einstellung und einen Schieberegler. Das ist es. Und Sie haben eine Menge verschiedener Optionen. Also würde ich Cap Cut Off nicht schreiben. Ich bezahle für Cap Cut, wie Pro, also habe ich Zugriff auf all diese, und sie sind übrigens großartig. Und es ist einfach eine wirklich einfache Lösung. Nachdem das gesagt ist, ist das Ende von Lektion vier. Hoffe es hat euch gefallen. Ich hoffe, ich konnte Ihnen etwas von meinem Wissen vermitteln und Sie einfach dazu inspirieren, darüber nachzudenken, was Sie mit Sounds und ähnlichem machen können Mann, bei Null anzufangen und ein Sound-Ökosystem rund um ein Video aufzubauen , ist eines der lustigsten Dinge beim Bearbeiten und Erzählen von Geschichten Also, ich bin extrem müde. Ich melde mich jetzt ab und wir sehen uns in weniger als fünf. Wir sind fast fertig, aufregend. 10. Tontechnik: Also, ich betrachte eine Szene gerne abschnittsweise , wenn es um Sounddesign geht Der erste Abschnitt ist Atmosphäre oder Atmosphäre. Dies sind die Geräusche, die wir im wirklichen Leben an einem bestimmten Ort hören , aber nie wirklich konzentrieren Das können Verkehr, Menschengeplapper, Sirenen oder Musik sein. Der nächste Abschnitt kann aus zwei Techniken bestehen Torly und traditionelle Soundeffekte Was ist eine solidere Textur, fragst du? Gute Frage. Nun, denken Sie darüber nach, was Architektur ist, die Kunst, Gebäude zu entwerfen und zu bauen Wir werden hier dasselbe tun, aber mit Sound. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Geräuschumgebung von Grund auf neu erstellen können. Alles, was es braucht, ist ein wenig Nachdenken über diesen diagetischen Klang Was werden die Charaktere in unserer Geschichte hören und womit sie interagieren können Folly Sounds werden nach den Dreharbeiten live aufgenommen, um bestimmte Sounds zu erzeugen , von denen du glaubst, dass sie gut zu deiner Geschichte passen Soundeffekte sind alles, was aus einer Soundbibliothek stammt . So wie das. Das ist die gängigste Art, wie Leute Sounddesign kreieren, aber man kann auf verrückte Art und Weise einige ziemlich einzigartige Soundeffekte Tatsächlich sind sie buchstäblich törichte Künstler. Nicht, dass es keine Soundeffektkünstler gibt, aber ich dachte, ich sollte es nur erwähnen Wahrscheinlich habe ich schon welche gesehen und wusste nur nicht, wie sie heißen. Ich versuche, eine Ebene von Soundeffekten zu erzeugen, seien es Torheiten oder Soundeffekte , die das Publikum erwartet. Dann fange an, mit mehr Sounds zu experimentieren , wo auch immer deine Kreativität dich hinführt Der nächste Abschnitt ist Musik. Hier wählen Sie zwischen einer diegetischen oder einer nicht diegetischen Partitur Oder sogar transdigetisch. Sie werden ein Lied auswählen wollen, das zur Atmosphäre der Geschichte passt Um Ihnen dabei zu helfen, versuchen Sie, eines dieser Emotionen auszuwählen, um Ihre Szene zu beschreiben, und suchen Sie sich ein Lied oder eine Partitur aus, bei der Sie dieses Gefühl spüren Du könntest auch in die entgegengesetzte Richtung gehen und ein Lied wählen , das genau das Gegenteil der Atmosphäre der Geschichte ist Dies ist eine kreative Methode , um Verwirrung oder ein beunruhigendes Gefühl bei perfekte Beispiel ist ein Gruselfilm, in dem Twinkle, Twinkle Little Star gespielt Das perfekte Beispiel ist ein Gruselfilm, in dem Twinkle, Twinkle Little Star gespielt wird. Zwilling. Zucken. Der Dialog ist der letzte Abschnitt. Dieser ist der einfachste. Sie werden den Dialog entweder während der Aufnahme oder in der Post in einem Voice-Over wie diesem aufnehmen. Denken Sie dabei jedoch an diagetische und nicht diagetische Geräusche, da es zu einem inneren Dialog kommen kann, wie wenn eine Person bei es zu einem inneren Dialog kommen kann, wie wenn eine Person Denken Sie daran, Spaß zu haben und kreativ mit diesem Teil umzugehen denn Sie bauen buchstäblich Das, meine Freunde, nenne ich Sound gerne eine Textur.