Meereswellen in Aquarell: Tiefe durch Tonwerte erzeugen | Bianca Rayala | Skillshare
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Meereswellen in Aquarell: Tiefe durch Tonwerte erzeugen

teacher avatar Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über den Kurs

      2:29

    • 2.

      Kurs, Projekt und Materialien

      5:57

    • 3.

      Tonwerte verstehen

      7:40

    • 4.

      Bleistiftskizze

      5:43

    • 5.

      Die Meereswellen malen

      20:01

    • 6.

      Du bist mit dem Malen dran

      1:29

    • 7.

      Nimm am Gewinnspiel teil!! Gewinne Arkon Mounts!

      0:52

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

920

Teilnehmer:innen

69

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zum Kurs – Meereswellen in Aquarell: Tiefe durch Tonwerte erzeugen 

 

Wenn du noch nicht viel Erfahrung mit Aquarellfarben hast, hast du wahrscheinlich eine Menge Fragen dazu, wie man beim Malen Tiefe erzeugt. Warum wirkt mein Bild flach und langweilig? Wie fange ich den Eindruck von Licht ein? Wie erzeuge ich Interesse und hebe den Schwerpunkt in meinem Bild hervor?

Es kann schwierig sein, ein atemberaubendes und lebendiges Aquarellbild zu malen, wenn man nicht weiß, wie der Tonwert funktioniert und wie er die Verwendung von Farben beeinflusst.

Was die meisten Künstler:innen nicht verstehen, ist, dass der Tonwert noch wichtiger ist als die Farbe, wenn es darum geht, das Malen zu lernen. Du kannst die schönsten Farben mischen, aber wenn die Werte nicht stimmen, dann funktioniert das Bild nicht. Selbst als absolute:r Anfänger:in kannst du unter der richtigen Verwendung von Tonwerten großartige Bilder malen. 

Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger:innen als auch an erfahrene Aquarellist:innen, die etwas über Tonwerte lernen möchten, um mit Tiefe und Atmosphäre zu malen.

Wir werden zunächst herausfinden, was Tonwerte sind und in welchem Verhältnis sie zur Farbe stehen. Wir werden dieses Wissen nutzen, um deine Tonwert-Skizze zu erstellen, während du dein Bild planst. Und dann leite ich dich durch den gesamten Vorgang des Skizzierens, Maskierens und Malens, um ein Aquarell zu gestalten, das eine Illusion von Form und Tiefe hat.

Für das Kursprojekt erstellst du eine Thumbnail-Tonwertskizze und malst dann eine komplette Szene mit Meereswellen in Aquarell.

 

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Bianca Rayala

Top Teacher | Watercolor Artist

Top Teacher

Hi friends! I'm Bianca and I'm a watercolor artist. My purpose is to inspire people to discover and pursue their creative passion. Vollständiges Profil ansehen

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    Voll und ganz!
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Transkripte

1. Über den Kurs: [MUSIK] Als jemand, der neu in der Aquarellmalerei ist, haben Sie wahrscheinlich viele Fragen darüber , wie man mit Tiefe malt. Warum sieht mein Bild flach und langweilig aus? Wie kann ich den Sinn für Licht einfangen? Wie wecke ich Interessen und markiere den Schwerpunkt meiner Malerei? Es kann schwierig sein, ein atemberaubendes und lebendiges Aquarellgemälde zu schaffen , wenn Sie nicht wissen, wie der Tonwert funktioniert und wie er die Verwendung von Farben beeinflusst. Was die meisten Künstler nicht verstehen, ist, dass Wert noch wichtiger ist als Farbe, wenn es darum geht, Malen zu lernen. Sie können die schönsten Lackfarben mischen, aber wenn die Werte falsch sind, funktioniert das Gemälde nicht. Selbst als absoluter Anfänger können Sie großartige Gemälde mit der richtigen Verwendung von Werten erstellen. Mein Name ist Bianca Rayala und ich bin seit über fünf Jahren Künstlerin und Pädagogin. Ich bin ein Top-Lehrer von Skillshare und arbeite mit Marken wie Schmincke und Silver Brush zusammen. Ich glaube, dass Malerei für jeden ist. Kunst ermöglicht es uns auf besondere Weise an einen Ort zu fliehen, an dem wir uns vom Alltag erfrischen und auch frei ausdrücken können, wer wir sind. Aber ich weiß, dass Kunst manchmal auch frustrierend sein kann. Damit unterrichte ich auf eine Weise, die Sie anleitet und Sie auf den Erfolg vorbereitet. Auf diese Weise verstehen Sie, warum und haben es leichter, die Prinzipien selbst anzuwenden , als einfach einer schrittweisen Anleitung zu folgen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und erfahrene Aquarellmaler, die etwas über Tonwerte lernen möchten , um mit Tiefe und Atmosphäre zu malen. Wir werden zunächst den Tonwert und seine Beziehung zur Farbe untersuchen . Wir nutzen dieses Wissen, um Ihre Tonwertskizze zu erstellen , so wie Sie es für Ihr Gemälde planen. Anschließend führe ich Sie durch den gesamten Prozess des Zeichnens, Maskierens und Malens, um ein Aquarellgemälde zu schaffen , das eine Illusion von Form und Tiefe vermittelt. Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Miniaturansicht mit Werten und malen dann eine vollständige Meereswellenszene in Aquarell. Aquarellmalerei sollte nicht kompliziert und frustrierend sein. Ein klares Verständnis der Tonwerte ist sehr wichtig, um den Druckprozess zu genießen und zu vereinfachen und auf jeden Fall zufriedenstellende Ergebnisse zu erzielen. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Kurs, Projekt und Materialien: [MUSIK] Für das Klassenprojekt dieses Kurses möchte ich, dass du in der Lage bist, das Prinzip anzuwenden, Tiefe zu erzeugen, indem Veränderungen im Klangwert verstehst. Ich möchte, dass du dieses Meereswellendiagramm malst und beobachtest, wie richtige Verwendung von Werten dein Malspiel stark verändern kann . meiner schrittweisen Anleitung folgen, werden Sie feststellen, dass es mit einem sehr einfachen und machbaren Ansatz möglich ist, in weniger als 30 Minuten ein atemberaubendes und lebendiges Aquarellgemälde zu erstellen einem sehr einfachen und machbaren Ansatz möglich ist, in weniger als 30 Minuten ein atemberaubendes und lebendiges Aquarellgemälde sehr einfachen und machbaren Ansatz möglich ist, in weniger als 30 Minuten ein atemberaubendes . Um sicherzustellen, dass Sie den Anweisungen folgen können, sind sie nützliche Tools für Sie in diesem Videoplayer, mit denen Sie das Video anhalten und abspielen können. Es gibt eine kleine Schaltfläche, mit der du 15 Sekunden zurückspulen kannst, falls ich wiederholen soll, was ich gerade gesagt habe. Sie können auch einstellen, wie schnell oder langsam das Video abgespielt wird, und Sie können auch Untertitel in verschiedenen Sprachen für diesen Kurs aktivieren . Ich habe den Kurs bewusst so konzipiert, Ihnen hilft, das Prinzip zu verstehen und zu lernen, wie ein Künstler zu denken, damit Sie es auf Ihre zukünftigen Arbeiten anwenden können. Ich möchte, dass du auf deiner kreativen Reise erfolgreich Wenn du also Fragen hast oder etwas in den Videos keinen Sinn ergibt, hinterlasse mir eine Frage im Diskussionsbereich dieses Kurses. Ich werde Ihre Fragen auch in diesem Abschnitt beantworten. Sobald du mit deinem Klassenprojekt fertig bist, möchte ich, dass du es im Projekt- und Ressourcenbereich hochlädst , damit ich es sehen und Feedback zu deiner Arbeit geben kann . Wenn du dein Projekt hinzufügst, achte darauf, einen Link zu deinem Instagram hinzuzufügen, damit jeder, der neugierig auf deine Arbeit ist , mehr über dich erfahren kann. Da dieser Kurs Ihnen helfen soll, die Technik zu erlernen und Aquarellmalerei von Anfang bis Ende zu erstellen , benötigen Sie einige Materialien, um das Klassenprojekt durchzuführen. Zuerst brauchst du das Aquarellpapier. Auf dem Markt sind verschiedene Aquarellpapiere in verschiedenen Formaten, Größen, in verschiedenen Formaten, Größen, Breiten und Oberflächen erhältlich. Was ich Ihnen empfehle, ist das Kaltpressen von 100 Prozent Baumwolle das Kaltpressen von 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier mit einem Gewicht von 300 GSM oder 140 Pfund. Dieses Papier gibt einige Gedanken zur Oberfläche und akzeptiert Waschungen sehr gut. Ein häufiges Problem, auf das Sie stoßen können , wenn Sie ein Papier verwenden das leichter oder nicht zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht, ist das Knicken. Dies ist der Fall, wenn die Bereiche des Papiers im nassen Zustand anschwellen oder faltig werden und sie dazu neigen, schneller zu trocknen, sodass Sie eine sehr begrenzte Zeit haben, um an Ihren Waschgängen zu arbeiten. Baumwollpapier ist zwar vielleicht teuer, aber die Investition lohnt sich auf jeden Fall, da Sie schneller lernen und bessere Ergebnisse erzielen. Da ich Aquarellblätter anstelle von Papierblöcken verwende , verwende ich ein Klebeband und widerstandsfähige Pappe, um das Papier zu halten und zu dehnen , damit es nicht knickt wenn es so in Wasser getränkt ist. Für das Klassenprojekt verwende ich ein Papier im Querformat von sechs mal fünf Zoll mal 12 Zoll. Bei den Pinseln unterscheiden sich Aquarellpinsel deutlich von Pinseln, die andere Medien verwenden. Sie bestehen aus natürlichem Haar und aus synthetischen Fasern. Die, die ich in der Klasse verwende, sind natürliche Haarbürsten , da sie viel Wasser und Pigmente aufnehmen, was das Waschen erleichtert. Dies ist ein Silberpinsel Renaissance Round in Größe 8, ich verwende ihn zum Bemalen hauptsächlich von allem, auch dem großen Wasserfragment. Dies ist Silver Brush Black Velvet Round in Größe 4. Es ist eine Mischung aus natürlichem Eichhörnchenhaar und Kunstfaser, mit der kleine Bereiche und feine Linien wie die Schatten der Wellen gestrichen werden kleine Bereiche und feine Linien wie die Schatten der , da dieser Pinsel eine schöne feine Spitze hat. Dies ist Silver Brush Black Velvet Liner, Größe 1. Ich verwende es, um diese dünnen subtilen Markierungen auf dem Wasserfragment zu erzeugen . Sie werden sehen, wie ich diesen Chip-Fächerpinsel verwende, aber ich verwende ihn nur zum Abstauben des Papiers, und dieser ist optional und wirklich nicht erforderlich. Die Farben, die ich für die Farben verwende, stammen aus Sri Lanka, schikanieren sie wie Eichhörnchen. Zu diesem Zweck verwende ich Gelbocker, gebrannte Sienna, Quinacridon Magenta und Gold. Ich mag es, der Sandfarbe einen Hauch von Gold hinzuzufügen, um ein subtiles Funkeln zu erzielen. Ich habe die Menge der verbrannten Sienna variiert, um entweder einen dunkleren oder helleren Ton zu erhalten. Für das Wasserfragment verwende ich die Farben Cadmium Orange Deep. Phthalo Blue, Phthalo Green und Indigo. Ich mische Phthalo Blue und Phthalo Green, um den Torque-Mix zu erhalten, und dann fügen sie etwas Cadmiumorange hinzu, um den Ton zu diffundieren. Wenn ich einen helleren Ton haben möchte, füge ich meiner Mischung einfach mehr Wasser hinzu. Wenn ich den dunkleren und tieferen Ton haben möchte, füge ich diesen drei Farben Indigo hinzu. Zum Schluss habe ich noch deinen kobaltvioletten Farbton , um die Schatten auf die Wellen zu malen. Wir werden auch Maskierflüssigkeit verwenden, um die Teile des Papiers zu maskieren , die wir konservieren möchten. Wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben, können Sie stattdessen einen weißen Wachsmalstift verwenden, da sich keine Aquarellschicht darauf bildet. Zum Auftragen der Maskierungsflüssigkeit benötigen Sie entweder einen alten synthetischen Pinsel oder einen Linealstift. Ich bevorzuge einen Lineal, weil ich je nach Winkel des Stifts leicht dünne und dicke Markierungen erzeugen kann dünne und dicke Markierungen erzeugen . Ich tauche den Stift einfach in die Maskierungsflüssigkeit und markiere dann Markierungen, als würde ich zeichnen. Ich verwende auch eine Maskierungsflüssigkeit für Zahnbürsten. Ich benutze auch ein Wassersprühgerät, das das Papier befeuchte oder vermisse, und zwei Tassen Wasser, einen Bleistift mit 4B-Radiergummi, ein altes Handtuch oder Seidenpapier und eine Heißluftpistole, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Heißluftpistole oder einen Haartrockner haben , das ist nicht wirklich notwendig, da es auch schön ist , das Papier an der Luft trocknen zu lassen. Ich habe auch eine herunterladbare Kopie der Referenz und des letzten Gemäldes im Ressourcenbereich der Klasse bereitgestellt , um Ihnen bei der Erstellung Ihres Klassenprojekts zu helfen. [MUSIK] 3. Tonwert verstehen: [MUSIK] Wenn es ein Geheimnis gibt, Wasser und andere Motive gut zu malen , dann ist es, den Tonwert gut kontrollieren zu können. Beachten Sie, dass einige meiner Schüler ziemlich gut darin sind , flache oder abgestufte Waschungen zu erstellen, Kanten hart oder weich zu halten und fließende Pinselstriche , aber einige von ihnen haben das Konzept nicht verstanden noch von Wert. Ohne das Wertkonzept zu verstehen, wird es für Sie schwierig sein, Ihrer Kunst Tiefe und Dimension zu verleihen. Der Wert ist die relative Helligkeit und Dunkelheit einer Oberfläche sowie Änderungen von Werten, Rasterecken, Kontrast und Schatten. Es bringt auch die atmosphärische Perspektive , die den Betrachter in Ihr Bild lenkt. Wert ist sehr wichtig , weil er die Illusion von Form und Tiefe auf einem flachen Blatt Papier erzeugt. Ich weiß, du freust dich darauf, weiterzumalen, aber wenn du diese grundlegende Sache nicht tust verlängert sich deine Lernzeit. Lassen Sie uns in der Praxis einen kurzen Überblick geben. Hier ist eine Skala von 1—5 Sie können diese Skala entweder mit Wasserfarben oder einem weichen Stift, z. B. einer 4B-Mine, vornehmen. Wenn Sie Wasserfarben verwenden, können Sie den Wert anpassen, indem die Menge an Pigment und Wasser in Ihrer Mischung anpassen. Je dunkler der Wert wird, desto mehr Pigment und weniger Wasser haben Sie in Ihrer Mischung. Im Gegenteil, Sie erzielen einen geringeren Wert , wenn Sie mehr Wasser und weniger Pigment haben. Am oberen Rand der Skala, die Nummer 1 ist, ist weiß. Das reinste, hellste Weiß. In der Malerei ist unsere Nummer 1 oder das reinste, hellste Weiß Ihr sauberes, unbemaltes Aquarellpapier. Am unteren Rand der Skala, die Nummer 5 ist, ist schwarz. Es ist das dunkelste, tiefste Schwarz. Zwischen eins und fünf gibt es drei Graustufen, die allmählich von nahezu perfektem Weiß zu fast perfektem Schwarz übergehen. Wie identifizieren wir nun die Werte auf unserem Referenzfoto? Wir haben zwei Möglichkeiten. Erstens durch Schielen und zweitens durch Erstellen einer Graustufenkopie Ihrer Referenz. Lass uns den ersten versuchen. Ich möchte, dass du dir dein Referenzfoto ansiehst, indem du blinzelst. Es ist, als würde man durch deine Wimpern schauen. Sie eine grobe Miniaturskizze ihrer Referenz und schattieren Sie die Zeichnung anhand der Werte, die Sie beim Schielen sehen. Bleistift ist ein ähnliches Medium wie Aquarell , da es auch ein transparentes Medium ist. Dabei können Sie leicht die Formen der hellsten Werte, was auf unserer Skala die Nummer 1 ist, sowie die Formen der dunkelsten Werte, die auf unserer Skala Nummer 5 sind, identifizieren was auf unserer Skala die Nummer 1 ist, sowie die Formen der dunkelsten Werte, die . Diejenigen zwischen eins und fünf sind die Mitteltöne oder Mittelwerte. Hier haben wir festgestellt, dass der Anteil der Wellen den hellsten Wert hat, während der am weitesten entfernte Teil des Ozeans an einigen Stellen in der Umgebung den dunkelsten Wert hat. Der Sand im mittleren Teil des Ozeans entspricht den Mittelwerten. Das Konzept, das Sie hier verstehen sollen, ist, Sie in der Lage sein müssen, einem Punkt auf der Werteskala die Helligkeit oder Dunkelheit einer Oberfläche zuzuweisen . Auf dieser Grundlage können Sie dann die Intensität einer bestimmten Ansicht zuweisen , wenn Sie Farbe hinzufügen. Wenn Sie sich unwohl fühlen den Tonwert durch Schielen zu identifizieren, können Sie auch eine Kopie Ihrer Referenz in Schwarzweiß oder Graustufen erstellen . Aus praktischen Gründen, damit ich die Größe nicht mehr ändern oder Fotos bearbeiten muss, verwende ich einen Volldrucker. Es ist ein Thermodrucker , den ich über Bluetooth mit meinem Telefon verbinde , um meine Fotos in nur wenigen Sekunden zu drucken. Dadurch sparen Sie Zeit, eine Bleistiftskizze mit Miniaturbildern anzufertigen , um die Tonwerte Ihrer Referenz zu untersuchen. Da Sie einfach eine Graustufenkopie davon ausdrucken können. Diese Tonwertstudie dient als Leitfaden , wenn Sie Farben auftragen um sicherzustellen, dass Ihr Gemälde Tiefe und eine atmosphärische Perspektive hat. Es wird Ihnen helfen, anhand der die Sie für jede Form identifiziert haben, eine angemessene Farbmischung und die Konsistenz Werte, die Sie für jede Form identifiziert haben, eine angemessene Farbmischung und die Konsistenz Ihrer Waschungen zu erzielen. Nun, da wir den Tonwert jedes Fragments in unserem Motiv kennen , wollen wir ihn der Farbe zuordnen. Auch hier stehen Werte für die Intensität der Farbe, die wir anwenden werden. anhand unserer Wertstudie Lassen Sie uns anhand unserer Wertstudie die Farben jedem Fragment auf der Grundlage der entsprechenden Wertstufe zuweisen . Hier in diesem letzten Fragment habe ich im Park näher am Wasser mit brauner Farbe im Tonwert Nummer 2 gemalt , und ich mache es etwas dunkler, indem ich den Wert 3 verwende , um das Fragment näher an uns zu malen. Ich male den mittleren Teil des Wasserfragments mit einem dunkleren Ton und verwende Ton Nummer 4. Dann mache ich einen kräftigen Farbton im äußeren Teil. Ich habe den Wellenbereich unbemalt gelassen da wir ihm den Wert 1 zugewiesen haben. Ich werde den Wert und einige Punkte intensivieren, indem ich einige Punkte noch stärker abdunkle , um den Kontrast zu erhöhen. Hier können wir sehen, dass selbst wenn es sich nur um eine grundlegende Farbstudie handelt , richtigen Tonwerte zuweisen richtigen Tonwerte Gemälde automatisch Tiefe und Atmosphäre erzeugt, sofern wir jedem Fragment die . Hier füge ich einfach mit einem Tupferstrich mehr Farbe auf die Ebene auf. Wellenfragment hat den Wert Nummer 1. Sonnenfragment hat die Werte 2 und 3, das Wasserfragment hat die Werte 4 und 5. Nun, da Sie bereit sind, lassen Sie uns mit der Erstellung unseres Klassenprojekts fortfahren. [MUSIK] 4. Bleistiftskizze: Beginnen wir unser Klassenprojekt mit einer einfachen Bleistiftskizze. das Referenzfoto an Schauen wir uns das Referenzfoto an und zeichnen wir den Umriss der Welle hier im unteren Drittel des Papiers. Dies macht die Welle zum Mittelpunkt des Gemäldes. Sie müssen das Ganze nicht wirklich perfekt kopieren . Ich schlage vor, dass Sie die Bewegung der Welle beobachten und die Essenz zeichnen , damit Sie sich nicht in den Details oder der Komplexität der Linien verloren fühlen . Ich versuche so leicht wie möglich zu zeichnen, damit die Bleistiftmarkierungen nach dem Malen nicht zu gut sichtbar sind. Da Wasserfarben durchsichtig sind, besteht , wenn wir mit viel Druck zeichnen die Tendenz, dass sie durchscheinen, wenn wir mit viel Druck zeichnen. Eine weitere Sache ist, dass wir, wenn die Bleistiftmine mit Farbe überzogen wurde, die Bleistiftmine mit Farbe überzogen wurde, die Bleistiftmarkierungen danach nicht mehr löschen können. Jetzt, wo wir mit dem Zeichnen fertig sind, nehme ich meine Schrumpfmaskierungsflüssigkeit , um das Wellenfragment zu bedecken. Mit einem Linealstift tauche ich ihn einfach in die Maskierungsflüssigkeit und halte den Linealstift schräg , um unterschiedliche Striche zu erzeugen. Sie müssen keine große Menge Maskierungsflüssigkeit auftragen um sicherzustellen, dass das Papierfragment erhalten bleibt. Ich beginne mit dem äußeren Rand der Welle und mache beim Platzieren der Maskierungsflüssigkeit absichtlich gebrochene Striche . Ich versuchte mit dem Stift zu wackeln und der Skizze zu folgen, die ich gemacht habe. Denken Sie daran, dass ich nicht versuche, die gesamte Zeile vollständig zu skizzieren. Es ist okay, wenn es gebrochene Schlaganfälle gibt. Die Sache hier ist, dass wir nicht wirklich den gesamten Block mit einem festen Feld von Maskierungsflüssigkeit abdecken . In Wirklichkeit haben die Wellen nicht wirklich eine rein weiße Farbe. Seine Farbe wird durch die Reflexion der Dinge um ihn herum beeinflusst . Es hat auch Schatten und Dimension. Jetzt versuche ich, weitere Markierungen nach oben zu machen , um größere und dickere Bereiche abzudecken. Ich beginne mit der ersten Skizze, die ich benötige, und mache dann einen Aufwärtsstrich, um die Bewegung des Wassers nachzuahmen. Ich wackle weiter und schüttle meinen Stift, um die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Was wir hier tun werden, sind große Markierungen auf der Oberfläche, die einen Großteil des Fragments bedecken. Auftragen von Maskierflüssigkeit ist manchmal sehr mühsam, aber dieser Schritt macht den Lackiervorgang tatsächlich einfacher, als manuell zu versuchen , zu vermeiden, dass der Bereich mit Farbe bemalt wird. Deshalb ist es wirklich notwendig, nur eine dünne Schicht aufzutragen , damit es auch schneller trocknet. Es nimmt etwas mehr Zeit in Anspruch und kann manchmal unsere Geduld auf die Probe stellen. Aber denk dran, es gibt immer eine Belohnung, wenn man wartet. Ich schaue mir ihre Referenz an, sie wird mir als allgemeine Anleitung zur Bildung der allgemeinen Form der Welle dienen . Ich versuche, nicht genau das zu kopieren , um den Vorgang zu vereinfachen. Wir konzentrieren uns nur darauf, die Essenz der Szene zu verstehen. Es verhindert auch, dass wir uns in Details verlieren und am Ende einen großen unnötigen Teil in unserer Zeitung vertuschen. Ich vermeide Striche, die wie eine Zeichnung aussehen, und ich halte meinen Linealstift nicht wie einen Stift, um meine Markierungen zu erzeugen. Ich trage immer noch die gleiche Art auf, Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, wodurch sie von Anfang bis Ende in einem Winkel gehalten wird. Ich habe entdeckt, dass selbst ein Lineal durch Maskierflüssigkeit beschädigt werden kann. Um dies zu verhindern , schlage ich vor, den Stift nach einigen Tauchgängen immer mit Wasser zu waschen damit die Maskierungsflüssigkeit nicht austrocknet und die Öffnung des Stifts verstopft oder die Metallspitze des Linealstifts beschädigt. Wenn Sie versuchen, einen Pinsel zu verwenden, können Sie dies auf die gleiche Weise tun. Sie müssen jedoch nur den Druck kontrollieren , wenn Sie dünne Markierungen erzeugen müssen. Waschen Sie die Bürste von Zeit zu Zeit weiter , um zu verhindern, dass die Bürste beschädigt wird. Ich habe auch von einem anderen Künstler gelernt , dass man seinen synthetischen Pinsel zunächst mit in Wasser verdünnter Seife codieren kann, die dann als Schutzschicht für den Pinsel dient. Wenn Sie jedoch einen weißen Wachsmalstift verwenden, tragen Sie ihn auf, als würden Sie die Details der Wellen zeichnen. Seien Sie nur vorsichtig Form und Form imitieren, da Sie sie anschließend nicht ändern oder mit Farbe überziehen können. Falls Sie keinen Buntstift oder Maskierflüssigkeit haben, ist eine letzte Alternative, die ich Ihnen anbieten kann, die Verwendung einer weißen Wachskerze. Sie werden erstaunt sein, dass es ähnlich funktioniert wie ein Buntstift. Ich füge zusätzliche Markierungen hinzu, um Stellen zu verdecken , die etwas locker und leer aussehen. Ich verwende auch eine alte Zahnbürste, diese flachere Maskierflüssigkeit rund um den Bereich, um einen natürlicheren Wasserspritzereffekt zu erzielen. Ich füge nur noch ein paar Markierungen hinzu bevor ich die Schicht endlich trocknen lasse. Sie können es natürlich trocknen lassen, aber um den Vorgang zu beschleunigen, verwende ich eine Heißluftpistole, oder eine andere Alternative könnte ein Haartrockner sein. Es ist auch wichtig, sicherzustellen , dass die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie die Farbe auftragen, damit wir die Flüssigkeit nicht verschmieren und den Bereich übermalen, den wir konservieren möchten. [MUSIK] 5. Die Meereswellen gemalt: Willkommen zurück. Bevor wir mit dem Lackieren beginnen, wollen wir nun sicherstellen, dass alle Bereiche bereits trocken sind. Ich empfehle Ihnen, die Oberfläche leicht zu klopfen, um sicherzugehen, da einige Bereiche dick aufgetragen werden und Trocknen tatsächlich länger dauern würde. Für den Lackiervorgang malen wir auf trockenem Papier, das heißt, wir werden das Papier nicht vorbenetzen. Wir beginnen am Sandfragment und dann machen wir als nächstes das Wasserfragment. Wir werden das Bild in einer Schicht malen, das heißt, wir werden versuchen, mit nur einer Anwendung einen Tonwert zu erzielen. Lass uns die Farben für den Sand mischen. Ich bekomme gelben Ocker, gebrannte Sienna, einen Hauch von Gold und Chinacridon-Magenta. Ich werde das Papier ein wenig mit einem Sprühgerät befeuchten , damit es auch mit einem Pinsel der Größe 8 einfacher ist , Farbwäsche zu erzielen. Ich versuche, die richtige Farbmischung für den Sand zu finden, indem ich jede Farbe nach und nach hinzufüge. Da wir die Sandfläche mit den Werten 2 und 3 streichen werden , sollte die Konsistenz nicht zu gesättigt sein, was bedeutet, dass die Mischung mehr Wasser enthalten muss. Beachten Sie, dass wir beim Auftragen von Farben keine harten Striche bekommen, da wir das Papier mit einem Sprühgerät etwas anfeuchten beim Auftragen von Farben keine harten Striche bekommen, da wir das Papier mit einem Sprühgerät etwas . Die Farbe trocknet auch nicht so leicht aus. Auch hier machen wir es leicht, indem wir der Mischung mehr Wasser hinzufügen. Wasser verdünnt die Intensität der Farben, sodass wir den Wert anpassen können. Eine andere Sache, die ich beachten möchte, ist, dass Aquarell beim Trocknen um eine Stufe im Tonwert verblasst. Jetzt mache ich den Bereich nahe dem Rand des Papiers dunkler, indem ich mehr gebranntes Sienna und Chinacridon-Magenta zu meiner Mischung hinzufüge. Ich tupfe etwas Farbe hier in den äußeren Rand ein, solange es noch feucht ist , und lasse es in der ersten Farbe natürlich verschmelzen. Ich füge hier am äußeren Rand weitere dunklere Töne hinzu. Ich schaffe auch eine subtile Textur im Sand, indem ich Farben spritze. Ich halte die hinzugefügten Striche sehr gering. Ich versuche, den Pinsel nicht zu stark zu tupfen, weil Farben schöner trocknen , wenn wir sie auf natürliche Weise vermischen lassen. Ich male das Wellenfragment mit einem sehr subtilen Kobaltviolettton , der wie eine Schattenfarbe der Welle dient. Ich empfehle Ihnen, immer Ihre Wertskizze oder Farbstudie als Leitfaden für die Anwendung der entsprechenden Farbwerte zu verwenden. Lassen Sie uns nun die Farbe des Wassers mischen. Ich erhalte Phthaloblau und Phthalogrün und eine kleine Menge Cadmiumorange für diese türkisfarbene Farbe. Es ist normal, wenn das Mischen von Farben einige Zeit in Anspruch nimmt. Wir wollen sicherstellen, dass wir die richtige Mischung mit der richtigen Konsistenz und dem richtigen Ton anwenden . Deshalb ist es in Ordnung, zusätzliche Zeit damit zu verbringen. Da unser Papier trocken ist, haben wir es nicht wirklich eilig, Farben zu mischen. Später, wenn wir jedoch dunkle Töne auf die erste feuchte Schicht auftragen, müssen wir etwas schneller vorankommen, damit wir den dunkleren Wert anwenden können , solange das Papier noch feucht ist. Nach einem ersten Strich befeuchte ich mein Papier, um das Waschen zu erleichtern und harte Kanten auf der Wasseroberfläche zu vermeiden. Ich neige mein Brett leicht schräg, damit die Farbe nach unten fließt und sich nicht in der Mitte absetzt. Ich füge weiterhin Farbe mit derselben Farbmischung hinzu, und dann werde ich sie ausblenden, indem ich Wasser in den Rand gebe. Ich betrachte das Referenzfoto und sehe hier ein Spiel von hellen und dunklen Tönen. Also versuche ich auch , diesen Effekt zu erzielen. Ich tupfe dunkle Farben in den Rand der Maskierungsflüssigkeit, weil ich einen hohen Kontrast erzeugen möchte. Sobald wir die Maskierungsflüssigkeit entfernt haben die umgebende Farbe dunkel und satt ist, sieht das Wellenfragment viel heller aus. Ich konzentriere mich darauf, auf den Bereichen mit nasser Farbe aufzubauen, bevor ich zu anderen Fragmenten übergehe, damit ich die Tiefe in einer Schicht erzeugen kann. Ich maximiere die Zeit , in der die Farbe noch feucht ist , damit ich eine sanfte Farbmischung erzielen kann. Beachten Sie, dass es helle und einige dunkle Striche gibt , je nachdem, wie sie in der Referenz aussehen . Wenn ich einen dunklen Ton möchte, achte ich darauf, dass die Mischung in der Mischpalette undurchsichtig aussieht und nur sehr wenig Wasser enthält. Da wir feststellen, dass das Fragment hier am entferntesten Teil des Ozeans und das Fragment in der Nähe der Welle den dunkelsten Tonwert haben, müssen wir eine dicke Mischung aus Türkis erzeugen um diese Tiefe zu erreichen. Ich halte den Wassergehalt in meiner Farbmischung sehr gering, damit ich eine dicke und tiefe Farbmischung erhalten kann. Ich male immer noch auf trockenem Papier. Ich versuche einfach, mich schnell zu bewegen, damit ich die farbigen Bereiche glatt verbinden kann , ohne dass eine harte Kante entsteht. Das Letzte, was wir wollen, ist eine harte Kante in unserem Wasserfragment. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen die Zeit ausgeht, können Sie den Trick machen, die Portionen mit etwas Wasser zu besprühen , damit Sie mehr Zeit haben , die Oberfläche zu übermalen. Es ist das gleiche Prinzip, das wir gemacht haben, als wir das Sandfragment bemalt haben. Ich habe das gesamte Wasserfragment erfolgreich abgedeckt. Als Nächstes müssen Sie Tiefe aufbauen, indem Sie dunkle Töne hinzufügen. Hier mische ich meine Farben mit derselben Farbmischung. Während die erste Schicht noch feucht ist, tupfe ich am anderen Rand und auch in der Nähe der Wellen dunkle türkisfarbene Punkte am anderen Rand und auch in der Nähe der Wellen dunkle türkisfarbene ein. Dieser Schritt ist sehr wichtig. Da das Papier aufgrund der Ausgangsfarbe nass ist, musst du darauf achten, dass dein Pinsel nicht zu viel Wasser enthält, um Aquarellblüten oder Blumenkohleffekte zu vermeiden . Ich tupfe den Pinsel auch leicht und vermeide starke Waschungen. Da es hier nicht viel fließende Farbe gibt, kann ich mein Papier flach auf den Tisch legen. Ich neige auch dazu, mein Brett von Zeit zu Zeit zu neigen, damit ich den Farbfluss in die gewünschte Richtung lenken kann. Manchmal trete ich auch einen Schritt zurück und betrachte meine Arbeit aus der Ferne oder betrachte sie durch die Linse meiner Kamera, damit ich überprüfen kann, ob es Stellen gibt , die ich verstärken muss. Dies hilft mir auch, Überlastung in einem bestimmten Bereich zu vermeiden . wir uns nun die Referenz ansehen, werden Sie diesen schwachen Bereich in der Nähe des inneren Wellenrandes bemerken . Wir werden versuchen, diesen Effekt zu erzielen, indem die Farbe mit einem feuchten Pinsel leicht anheben. Aber das machen wir später , wenn die Farbe nicht mehr so nass ist und sich schon ziemlich im Papier festgesetzt hat . Während wir auf den Moment warten, lassen Sie uns einfach die Stellen, die dunkel sein müssen, weiter abdunkeln die Stellen, die dunkel sein müssen, weiter abdunkeln und die Zeit maximieren, in der das Papier noch nass ist. Falls du es auch merkst, halte ich meinen Pinsel in der Nähe der Griffkante. Ich mache das, um einen sehr leichten Druck zu haben und weniger Kontrolle über den Pinsel zu haben. Wenn du versuchst, deinen Pinsel in die Nähe der Zwinge oder des Metallgehäuses zu halten , der die Bürste und den Griff verbindet , neigt man dazu, eine schwere Hand zu haben und dicke Striche zu erzeugen. Eine andere Übung, die ich auch beim Malen mache , ist das Aufstehen beim Malen. Auf diese Weise kann mein ganzer Arm frei schwanken und bewegen. im Sitzen lasse ich mich nicht durch den Platz Im Vergleich zum Malen im Sitzen lasse ich mich nicht durch den Platz einschränken. Außerdem erhalte ich einen breiteren Überblick und eine größere Perspektive auf meine Arbeit. Das verhindert, dass ich an einem bestimmten Bereich zu viel arbeite. Ich sehe es jedoch, wenn ich empfindliche Details male , bei denen ich mehr Kontrolle über den Pinsel benötige. Außerdem halte ich meinen Pinsel in der Zwinge , um präzise Striche zu erzielen. Sie können es selbst ausprobieren und den Unterschied sehen. Lassen Sie uns nun die verblasste Illusion neben den Wellen erzeugen , indem wir die Farbe mit dem feuchten Pinsel leicht anheben . Wenn Sie diesen Schritt ausführen, darf Ihr Pinsel kein Wasser enthalten. Es muss feucht und sauber sein. Sie heben es vorsichtig ab, damit Sie nicht die gesamte Farbe entfernen. Ich mache den gleichen Schritt vorsichtig, einen Bereich nach dem anderen. Ich fange von links an und mich dann allmählich nach rechts. Beim Abheben der Farbe behalte ich den Aufwärtsstrich bei, bei dem die Farbe angehoben wird. Ich reinige meine Bürste auch mit Wasser wische sie dann jeden Strich auf einem Taschentuch ab , um sicherzustellen, dass die Bürste sauber und feucht ist. Wenn Sie den Pinsel nicht von Zeit zu Zeit reinigen, anstatt die Farbe zu entfernen, färbt der Pinsel nur den Teil, den er berührt. Jetzt tupfe ich noch ein paar dunkle Punkte mit einer sehr dicken Farbmischung ab . Jetzt werde ich auch den Ton einiger dunkler Flecken verstärken , die ich in der Referenz sehen kann wie die auf der rechten Seite und hier in der Mitte. Da die Farbe beim Trocknen verblasst, müssen wir den Ton nach Bedarf noch einmal abdunkeln , um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Die Technik hier ist, dass der Pinsel eine sehr cremige Farbmischung haben muss, fast kein Wasser darin ist, um zu verhindern, dass Wasserpfützen auf das Papier fließen und unerwünschte Blüten erzeugen. Das Papier muss außerdem feucht sein, damit Sie keine kantigen Striche erzeugen. Wenn dein Papier schon trocken ist und du beim Abtupfen des Pinsels harte Striche bekommst, schlage ich vor, dass du keine Schichten mehr hinzufügst und darauf wartest, dass es vollständig getrocknet ist. Wenn Sie wirklich weitere dunkle Flecken hinzufügen müssen, fügen Sie, sobald das Papier vollständig trocken ist, den dunklen Farbton hinzu und verwenden Sie dann einen anderen feuchten Pinsel, um den Rand weicher zu machen, sodass zwei Schichten glatt verschmelzen. Hier füge ich einfach mit einem Tupferstrich mehr Farbe auf die Ebene auf. Ich wasche eigentlich keine großen Waschgänge, sondern tupfe meinen Pinsel einfach sanft ab. Hier versuche ich, das Bild mit einer Heißluftpistole vollständig zu trocknen , da das Gemälde vollständig trocken sein muss , bevor ich die Maskierungsflüssigkeit entferne. Ich finde jedoch einige Stellen , die abgedunkelt werden müssen. Deshalb werde ich diese Stellen abwechselnd abdunkeln und den Bereich mit einer Heißluftpistole trocknen den Bereich mit einer Heißluftpistole um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Natürlich können Sie diesen Schritt überspringen, wenn Sie bereits genügend Dunkelwerte in dem Bereich platziert haben. Ich wollte nur sicherstellen, dass ich genügend dunklen Kontrast um die Welle herum schaffe genügend dunklen Kontrast um die Welle herum , sodass die Konturen nach dem Abziehen des Gummis definierter werden. Es wird schwierig sein, diesen Schritt auszuführen , wenn ich die Maskierungsflüssigkeit bereits entfernt habe, da ich versehentlich ein großes Fragment übermalen könnte . Nun, ich stelle sicher, dass der Bereich vollständig trocken ist, bevor ich mich abschäle. Sie können die Maskierungsflüssigkeit entfernen, indem Sie sie einfach mit dem Finger abreiben. In Kunstgeschäften gibt es auch einen Radiergummi , der zum Abreiben von Maskierflüssigkeit konzipiert ist. Dieser Vorgang ist etwas chaotisch, deshalb verwende ich eine synthetische Fächerbürste , um den Schmutz abzuwischen. Wenn Sie beim Entfernen der Maskierungsflüssigkeit ein Verwischen Ihres Gemäldes gesehen haben, könnte das bedeuten, dass Ihr Bild noch feucht ist. In diesem Fall müssen Sie es zuerst trocknen und die Maskierungsflüssigkeit weiter entfernen, wenn es vollständig trocken ist. Die nächsten Schritte danach wären ein wenig Farbe auf Wasserfragment zu entfernen, um das Gesamtbild der Wellen zu verbessern , und subtile Schatten auf dem Wellenfragment hinzuzufügen , um dimensionieren und fügen Sie auch Schatten auf das Sandfragment hinzu. Das wären unsere letzten Schritte , um unser Gemälde fertigzustellen. Jetzt nehme ich meinen Linerpinsel, befeuchte ihn mit Wasser und mache ein paar dünne, wackelige Striche. Gleich danach nehme ich mein Taschentuch und tupfe es vom Papier ab, um die Farbe zu heben. Hier sehen Sie, wie sich eine helle Farbe abhebt und einen subtilen Strich im Wasser erzeugt. Ich mache das normalerweise am Rand der Wellen als zusätzliches Detail und Interesse. Stellen Sie sicher, dass Sie einen dünnen, feinen Pinsel verwenden wischen Sie ihn dann sofort mit einem trockenen Seidenpapier um zu vermeiden, dass Wasserfarben blühen oder zu viel Wasser auf das Papier fließt und die Farben wegdrücken , die aussehen wie Blumenkohl. Ich wiederhole den gleichen Schritt, indem ich die Farbe mit einem Linerpinsel abziehe , um das Wasserfragment dynamischer zu machen. Auch hier muss Ihr Pinsel nass und das Taschentuch trocken sein, um die Farbe erfolgreich abziehen zu können. Sie müssen es auch sofort nach dem Nassstrich abwischen , damit das auf das Papier übertragene Wasser nicht zu stark verteilt. Es ist schön zu sehen, wie sich die Bilder mit kleinen, aber wichtigen Schritten wie diesen wie von Zauberhand verändern . Hier bekomme ich einen kleinen Pinsel der Größe 4 , um die Schatten auf den Wellen zu malen. Ich verwende eine dünne Schicht Kobaltviolett und male nicht den gesamten weißen Bereich , den wir erhalten haben. Ich male zufällig nur an einigen kleinen Stellen. Auf diese Weise schaffen wir eine Dimension, da Wellen in Wirklichkeit nicht rein weiß sind. Der Wert dieses Kobaltvioletts, das ich hier auftrage, ist sehr hell und sehr transparent. Es muss so nah an der Helligkeit des Papiers sein, dass sich der Ton mit den Wellen nicht sehr ablenkt . Jetzt mische ich verbrannte Sienna und Kobaltviolett, um eine braune Farbe für den Schatten auf den Wellen zu erhalten eine braune Farbe für den Schatten auf den , die den Sand berühren. Der Tonwert, den wir ihm zuweisen werden liegt vielleicht bei etwa dem Wert Nummer 3. Finden Sie einfach den richtigen Farbton, indem verbrannter Sienna etwas Kobaltviolett hinzufügen. Je mehr Kobaltviolett Sie hinzufügen, desto dunkler wird die Mischung. Ich mache einen sehr leichten Strich um die Welle und nehme dann einen weiteren Pinsel, um die Kante weicher zu machen. Bürste, die zum Erweichen der Kante verwendet wird, sollte feucht und sauber sein. Sie müssen die Kante nicht vollständig von links nach rechts skizzieren . Verlorene und gefundene Kanten sind viel besser, sodass die Wellen nicht wie ein Tattoo oder eine Zeichnung aussehen. Ich mildere die Markierungen auch immer mit einem sauberen, feuchten Pinsel, um einen weichen Übergang und eine sanfte Farbmischung zu erzielen. Aber vorerst ist es auf jeden Fall hilfreich, die Grundlagen zu üben, bis Sie sie beherrschen. Ich freue mich sehr auf Ihre Arbeit und ermutige Sie daher, sie im Projektbereich der Klasse hochzuladen . Wenn Sie Fragen zum Prozess haben, mir gerne eine Nachricht über den Diskussionsbereich hinterlassen . Ich freue mich, Ihnen dort zu antworten und Ihnen weiterzuhelfen. Es ist normal, beim Malen manchmal Zweifel zu haben. Wenn Sie das erleben, glauben Sie daran, dass alles zum Guten zusammenarbeitet. Vertraue dem Prozess, genieße glückliche Unfälle und lerne natürlich aus deinen Fehlern. Hier versuche ich nur, diese starken Linien, die ich ursprünglich geschaffen habe, anzupassen , indem ich versuche, sie mit einem dunkleren Ton zu überziehen und dann den Rand weicher zu machen, damit sie sich gut einfügen. Was ich mache, ähnelt dem, was ich bereits erwähnt habe , was zu tun wenn Sie mehr dunkle Töne hinzufügen müssen , während Ihr Papier bereits trocken ist. Fügen Sie einfach die dunkle Farbe hinzu und verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um den Rand weicher zu machen. Als letzten Schritt fügen wir den Wellen mehr Kontrast hinzu, indem wir dunkle Flecken an einigen Kanten platzieren dunkle Flecken an einigen Kanten die Kante dann mit dem feuchten Pinsel weicher machen. Wir lassen die Welle heller leuchten, wenn die Farbe kontrastreich ist. Hier platziere ich einige dunkle Farbstriche , um die Welle noch heller erscheinen zu lassen. Ich schlage vor, Ihre Arbeit von Zeit zu Zeit aus der Ferne zu überprüfen , um zu vermeiden, dass Sie an einem bestimmten Bereich überarbeiten und dadurch den Lichtsinn verlieren. Ich empfehle Ihnen auch, das Gelernte auszuprobieren, z. B. die Verwendung von Tonwertstudien, Farbstudien, Auftragen von Maskierungsflüssigkeit, Möglichkeiten zum Weichmachen von Kanten Hinzufügen von Tiefe in einer Ebene beim Malen anderer Motive. es gerne auch im Projektbereich teilen , damit ich es mir ansehen und Feedback geben kann. Ich freue mich, wie Sie all das Gelernte, das wir gewonnen haben, in das Malen Ihres eigenen Motivs einfließen lassen können. Denken Sie daran, keine Angst davor zu haben, eine reichhaltige Farbmischung zu verwenden. Manchmal neigen wir dazu, nur helle Farben zu mischen, weil es beängstigend ist , cremige und sehr gesättigte Farben zu sehen. Denken Sie daran, dass, solange Ihr Tonwert korrekt ist, er gut zusammenarbeitet, um ein atemberaubendes Gemälde zu erstellen. Wenn Sie sich Ihr Werk anhand der Tonwertstudie ansehen , die wir Rahmen der Planung Ihres Gemäldes durchgeführt haben, können Sie jetzt sehen, wie helle Töne, Mitteltöne und dunkle Töne zusammenwirken um Ihrem Bild Tiefe zu verleihen. 6. Du bist mit dem Malen dran: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Kurses geschafft haben. Wir haben so viele Lektionen aus dem Verständnis des Tonwerts Identifizierung von Formen mit Helligkeits- und Dunkelheitswerten gelernt. Wir haben auch behandelt, wie Werte mit Farbe zusammenhängen , und alles angewendet, indem wir von Anfang bis Ende eine Meereswellenszene gemalt haben. Ich freue mich darauf, deine Werke zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihre Wertstudie und Ihr Gemälde im Projektbereich des Kurses hochzuladen . So wie ich es erlebe, kann es vorkommen, dass wir es beim ersten Versuch nicht richtig machen. Ich ermutige Sie, weiter zu üben anhand von Schielen und Skizzen nach den Werten zu suchen . Gib niemals auf zu malen und sei geduldig mit dir selbst. Die meisten Menschen verbringen nicht genug Zeit damit, ihr Thema zu studieren, aber sie sind sich nicht bewusst , dass das, was ein schönes Gemälde ausmacht dieses sehr wichtige Element ist, der Tonwert. Wenn du deine Fähigkeiten verbessern und mehr über das Malen von Wasser- und Meereswellen lernen möchtest , lade ich dich ein, dir meine anderen Kurse anzusehen Master Ocean Waves in Watercolor, Three Easy to Intermediate und Wassermalen in Aquarell, wichtige Dinge, die Sie brauchen, um zu lernen, Wasser zu malen. Wenn dir der Kurs gefallen hat, hoffe ich, dass du mich unterstützen kannst, indem du im Bewertungsbereich unter diesem Video einen Klassenbericht hinterlegst . Deine Gedanken zu kennen, wäre für mich wirklich eine große Ermutigung. Vielen Dank, dass du bei mir warst und ich freue mich darauf, dich in meinen anderen Klassen zu sehen. 7. Bleibe in der Nähe!! 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Wenn ihr weitere Fragen zum Giveaway, Mechanics, mir gerne eine Nachricht im Diskussionsbereich unten hinterlassen .