Transkripte
1. Über den Kurs: [MUSIK] Als jemand, der neu
in der Aquarellmalerei ist, haben
Sie wahrscheinlich viele Fragen darüber
, wie man mit Tiefe malt. Warum
sieht mein Bild flach und langweilig aus? Wie kann ich
den Sinn für Licht einfangen? Wie wecke ich Interessen
und markiere den
Schwerpunkt meiner Malerei? Es kann schwierig sein,
ein atemberaubendes und lebendiges
Aquarellgemälde zu schaffen , wenn Sie nicht wissen, wie der Tonwert funktioniert und wie er
die Verwendung von Farben beeinflusst. Was die meisten Künstler nicht
verstehen, ist, dass Wert
noch wichtiger ist als Farbe, wenn es darum geht, Malen zu
lernen. Sie können die
schönsten Lackfarben mischen, aber wenn die Werte falsch sind, funktioniert das Gemälde nicht. Selbst als absoluter Anfänger können
Sie großartige Gemälde
mit der richtigen Verwendung von Werten erstellen. Mein Name ist Bianca Rayala
und ich bin seit über fünf Jahren
Künstlerin und
Pädagogin. Ich bin ein
Top-Lehrer von Skillshare und arbeite mit Marken wie Schmincke
und Silver Brush zusammen. Ich glaube, dass Malerei für jeden
ist. Kunst ermöglicht es uns
auf besondere Weise an einen
Ort
zu fliehen, an dem wir uns vom
Alltag
erfrischen und
auch frei
ausdrücken können, wer wir sind. Aber ich weiß, dass Kunst manchmal
auch frustrierend sein kann. Damit unterrichte ich auf eine Weise, die Sie anleitet
und Sie auf den Erfolg vorbereitet. Auf diese Weise verstehen Sie, warum und haben
es leichter,
die Prinzipien
selbst anzuwenden , als
einfach einer
schrittweisen Anleitung zu folgen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und erfahrene
Aquarellmaler, die
etwas über
Tonwerte lernen möchten ,
um mit Tiefe
und Atmosphäre zu malen. Wir werden zunächst
den Tonwert
und seine Beziehung zur Farbe untersuchen . Wir nutzen dieses
Wissen, um
Ihre Tonwertskizze zu erstellen , so wie
Sie es für Ihr Gemälde planen. Anschließend führe ich Sie durch den gesamten Prozess des
Zeichnens, Maskierens
und Malens, um
ein Aquarellgemälde zu schaffen , das eine Illusion
von Form und Tiefe vermittelt. Für das Klassenprojekt erstellen
Sie eine
Miniaturansicht mit Werten und
malen dann eine vollständige
Meereswellenszene in Aquarell. Aquarellmalerei
sollte nicht kompliziert und frustrierend sein. Ein klares Verständnis der Tonwerte ist sehr
wichtig, um den
Druckprozess zu genießen und zu vereinfachen und auf jeden Fall
zufriedenstellende Ergebnisse zu erzielen. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK]
2. Kurs, Projekt und Materialien: [MUSIK] Für das
Klassenprojekt dieses Kurses möchte
ich, dass du in der Lage bist, das Prinzip
anzuwenden, Tiefe zu erzeugen, indem Veränderungen
im Klangwert verstehst. Ich möchte, dass du dieses
Meereswellendiagramm malst und beobachtest, wie richtige Verwendung von Werten dein
Malspiel
stark verändern kann . meiner
schrittweisen Anleitung folgen, werden
Sie feststellen, dass es mit
einem sehr
einfachen und machbaren Ansatz möglich
ist, in
weniger als 30 Minuten ein
atemberaubendes und lebendiges
Aquarellgemälde zu erstellen einem sehr
einfachen und machbaren Ansatz möglich
ist, in
weniger als 30 Minuten ein
atemberaubendes und lebendiges
Aquarellgemälde sehr
einfachen und machbaren Ansatz möglich
ist, in
weniger als 30 Minuten ein
atemberaubendes . Um sicherzustellen, dass Sie den Anweisungen folgen
können, sind
sie nützliche Tools für Sie in diesem Videoplayer, mit denen Sie das Video anhalten und abspielen
können. Es gibt eine kleine Schaltfläche, mit der
du
15 Sekunden zurückspulen kannst, falls ich
wiederholen soll, was ich gerade gesagt habe. Sie können auch einstellen, wie schnell
oder langsam das Video abgespielt wird, und Sie können auch Untertitel
in verschiedenen Sprachen
für diesen Kurs
aktivieren . Ich habe den Kurs bewusst
so konzipiert, Ihnen hilft,
das Prinzip zu verstehen und zu
lernen, wie
ein Künstler zu denken, damit Sie es auf
Ihre zukünftigen Arbeiten anwenden
können. Ich möchte, dass du auf
deiner kreativen Reise erfolgreich Wenn du
also Fragen hast oder etwas in den Videos keinen
Sinn ergibt, hinterlasse mir eine Frage im
Diskussionsbereich dieses Kurses. Ich werde Ihre Fragen auch
in diesem Abschnitt beantworten. Sobald du mit
deinem Klassenprojekt fertig bist, möchte
ich, dass du
es im Projekt- und
Ressourcenbereich hochlädst , damit ich
es sehen und Feedback
zu deiner Arbeit geben kann . Wenn du dein Projekt hinzufügst, achte
darauf, einen Link
zu deinem Instagram hinzuzufügen, damit jeder, der neugierig auf
deine Arbeit ist ,
mehr über dich erfahren kann. Da dieser Kurs Ihnen helfen
soll,
die Technik zu erlernen und
Aquarellmalerei von Anfang bis Ende zu erstellen , benötigen
Sie einige Materialien,
um das Klassenprojekt durchzuführen. Zuerst brauchst du das
Aquarellpapier. Auf dem Markt sind verschiedene
Aquarellpapiere in verschiedenen Formaten,
Größen, in verschiedenen Formaten,
Größen, Breiten und Oberflächen
erhältlich.
Was ich
Ihnen empfehle, ist das Kaltpressen
von 100 Prozent
Baumwolle das Kaltpressen
von 100 Prozent
Baumwolle Aquarellpapier mit einem Gewicht von 300
GSM oder 140 Pfund. Dieses Papier gibt
einige Gedanken zur Oberfläche und akzeptiert
Waschungen sehr gut. Ein häufiges Problem, auf das Sie
stoßen können , wenn Sie ein Papier verwenden das
leichter oder nicht zu 100
Prozent aus Baumwolle besteht, ist das Knicken. Dies ist der Fall, wenn die Bereiche
des Papiers im nassen Zustand anschwellen oder faltig werden und sie dazu neigen, schneller zu trocknen,
sodass Sie eine sehr begrenzte Zeit haben, um an Ihren Waschgängen zu
arbeiten. Baumwollpapier ist zwar
vielleicht teuer,
aber die Investition
lohnt sich auf jeden Fall, da Sie schneller lernen
und bessere Ergebnisse erzielen. Da ich
Aquarellblätter
anstelle von Papierblöcken verwende , verwende
ich ein Klebeband und widerstandsfähige Pappe, um
das Papier
zu halten und zu dehnen , damit es nicht knickt wenn es so in Wasser getränkt ist. Für das Klassenprojekt verwende
ich ein Papier im
Querformat
von sechs mal fünf Zoll mal
12 Zoll. Bei den Pinseln unterscheiden
sich
Aquarellpinsel
deutlich von Pinseln, die
andere Medien verwenden. Sie bestehen aus
natürlichem Haar und aus synthetischen Fasern. Die, die ich in der
Klasse verwende, sind natürliche
Haarbürsten , da sie
viel Wasser und Pigmente aufnehmen, was
das Waschen erleichtert. Dies ist ein Silberpinsel
Renaissance Round in Größe 8, ich verwende ihn zum Bemalen
hauptsächlich von allem, auch dem großen Wasserfragment. Dies ist Silver Brush Black
Velvet Round in Größe 4. Es ist eine Mischung aus
natürlichem Eichhörnchenhaar und Kunstfaser, mit der
kleine Bereiche und feine
Linien wie die Schatten
der Wellen gestrichen
werden kleine Bereiche und feine
Linien wie die Schatten
der , da dieser
Pinsel eine schöne feine Spitze hat. Dies ist Silver Brush Black
Velvet Liner, Größe 1. Ich verwende es, um
diese dünnen subtilen Markierungen
auf dem Wasserfragment zu erzeugen . Sie werden sehen, wie ich
diesen Chip-Fächerpinsel verwende, aber ich verwende ihn nur zum
Abstauben des Papiers, und dieser ist optional
und wirklich nicht erforderlich. Die Farben, die
ich für die Farben verwende, stammen aus Sri Lanka, schikanieren sie wie Eichhörnchen. Zu diesem Zweck
verwende ich Gelbocker, gebrannte Sienna, Quinacridon
Magenta und Gold. Ich mag es, der Sandfarbe einen Hauch von Gold hinzuzufügen, um ein subtiles Funkeln zu erzielen. Ich habe die Menge
der verbrannten Sienna variiert, um entweder einen dunkleren
oder helleren Ton zu erhalten. Für das Wasserfragment verwende ich
die Farben
Cadmium Orange Deep. Phthalo Blue, Phthalo
Green und Indigo. Ich mische Phthalo Blue und
Phthalo Green, um den Torque-Mix zu
erhalten, und dann fügen sie etwas Cadmiumorange hinzu, um den Ton zu
diffundieren. Wenn ich einen helleren Ton haben möchte, füge
ich meiner Mischung einfach mehr
Wasser hinzu. Wenn ich den dunkleren
und tieferen Ton haben möchte, füge
ich
diesen drei Farben Indigo hinzu. Zum Schluss habe ich noch deinen
kobaltvioletten Farbton , um die Schatten
auf die Wellen zu malen. Wir werden auch
Maskierflüssigkeit verwenden, um
die Teile des Papiers zu maskieren , die wir konservieren möchten. Wenn Sie keine Maskierflüssigkeit haben, können
Sie stattdessen einen weißen
Wachsmalstift verwenden, da sich keine
Aquarellschicht darauf bildet. Zum Auftragen der Maskierungsflüssigkeit benötigen
Sie entweder einen alten synthetischen
Pinsel oder einen Linealstift. Ich bevorzuge einen
Lineal, weil ich
je nach
Winkel des Stifts leicht dünne und dicke Markierungen
erzeugen kann dünne und dicke Markierungen
erzeugen . Ich tauche den Stift einfach in die Maskierungsflüssigkeit und markiere
dann Markierungen, als würde ich zeichnen. Ich verwende auch eine Maskierungsflüssigkeit
für Zahnbürsten. Ich benutze auch ein Wassersprühgerät, das das
Papier befeuchte oder vermisse, und zwei Tassen Wasser, einen Bleistift mit 4B-Radiergummi, ein altes Handtuch oder Seidenpapier
und eine Heißluftpistole, um
den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Heißluftpistole oder einen Haartrockner haben
, das ist nicht wirklich
notwendig, da es
auch schön ist , das
Papier an der Luft trocknen zu lassen. Ich habe auch eine
herunterladbare Kopie
der Referenz und des
letzten Gemäldes im Ressourcenbereich
der Klasse bereitgestellt , um
Ihnen bei der Erstellung Ihres
Klassenprojekts zu helfen. [MUSIK]
3. Tonwert verstehen: [MUSIK] Wenn es
ein Geheimnis gibt,
Wasser und andere
Motive gut zu malen ,
dann ist es, den Tonwert gut
kontrollieren zu können. Beachten Sie, dass einige meiner Schüler
ziemlich gut darin sind , flache oder abgestufte Waschungen zu erstellen, Kanten hart oder weich zu
halten und fließende Pinselstriche ,
aber einige von ihnen haben das
Konzept nicht verstanden noch von Wert. Ohne
das Wertkonzept zu verstehen, wird
es für Sie schwierig sein, Ihrer Kunst Tiefe und
Dimension zu verleihen. Der Wert ist die relative Helligkeit und Dunkelheit einer Oberfläche sowie Änderungen von Werten, Rasterecken,
Kontrast und Schatten. Es bringt auch die
atmosphärische Perspektive , die den Betrachter
in Ihr Bild lenkt. Wert ist sehr wichtig , weil er
die Illusion von Form und Tiefe auf einem
flachen Blatt Papier erzeugt. Ich weiß, du freust dich
darauf, weiterzumalen, aber wenn du diese grundlegende Sache nicht tust verlängert sich deine Lernzeit. Lassen Sie uns in der Praxis einen kurzen
Überblick geben. Hier ist eine Skala von 1—5 Sie können
diese Skala entweder mit Wasserfarben oder einem weichen Stift, z. B. einer 4B-Mine, vornehmen. Wenn Sie Wasserfarben verwenden, können
Sie den
Wert anpassen, indem die Menge an Pigment
und Wasser in Ihrer Mischung anpassen. Je dunkler der Wert wird, desto mehr Pigment und weniger
Wasser haben Sie in Ihrer Mischung. Im Gegenteil, Sie
erzielen einen geringeren Wert , wenn Sie mehr Wasser
und weniger Pigment haben. Am oberen Rand der Skala, die Nummer 1 ist, ist weiß. Das reinste, hellste Weiß. In der Malerei ist unsere Nummer
1 oder das
reinste, hellste Weiß Ihr sauberes, unbemaltes Aquarellpapier. Am unteren Rand der Skala, die Nummer 5 ist, ist schwarz. Es ist das dunkelste,
tiefste Schwarz. Zwischen eins und fünf gibt es drei
Graustufen, die allmählich von nahezu perfektem
Weiß zu fast perfektem Schwarz übergehen. Wie identifizieren wir nun die Werte auf unserem
Referenzfoto? Wir haben zwei Möglichkeiten. Erstens durch Schielen
und zweitens durch Erstellen einer Graustufenkopie
Ihrer Referenz. Lass uns den ersten versuchen. Ich möchte, dass du dir dein
Referenzfoto ansiehst, indem du blinzelst. Es ist, als würde man
durch deine Wimpern schauen. Sie eine grobe
Miniaturskizze ihrer Referenz und schattieren Sie die Zeichnung anhand der Werte, die Sie beim Schielen
sehen. Bleistift ist ein ähnliches
Medium wie Aquarell , da es auch ein
transparentes Medium ist. Dabei können Sie leicht die Formen der hellsten Werte,
was auf unserer Skala
die Nummer 1 ist,
sowie die Formen
der dunkelsten Werte,
die auf unserer Skala Nummer 5 sind,
identifizieren was auf unserer Skala
die Nummer 1 ist, sowie die Formen
der dunkelsten Werte,
die . Diejenigen zwischen
eins und fünf sind die Mitteltöne oder Mittelwerte. Hier haben wir festgestellt,
dass der Anteil
der Wellen den
hellsten Wert hat, während der am weitesten entfernte
Teil des Ozeans an
einigen Stellen in der Umgebung
den dunkelsten Wert hat. Der Sand im
mittleren Teil
des Ozeans entspricht den Mittelwerten. Das Konzept, das Sie hier verstehen
sollen, ist, Sie in der Lage sein müssen, einem Punkt auf der Werteskala die Helligkeit
oder Dunkelheit
einer Oberfläche
zuzuweisen . Auf dieser
Grundlage können Sie dann
die Intensität einer bestimmten
Ansicht zuweisen , wenn Sie Farbe hinzufügen. Wenn Sie sich unwohl fühlen den
Tonwert durch Schielen zu
identifizieren, können Sie
auch eine Kopie
Ihrer Referenz in
Schwarzweiß oder Graustufen erstellen . Aus praktischen
Gründen, damit ich die Größe nicht mehr ändern oder Fotos
bearbeiten
muss, verwende
ich einen Volldrucker. Es ist ein Thermodrucker
, den ich über Bluetooth mit
meinem Telefon verbinde , um meine Fotos in
nur wenigen Sekunden zu drucken. Dadurch sparen Sie
Zeit,
eine Bleistiftskizze mit Miniaturbildern anzufertigen , um die Tonwerte
Ihrer Referenz zu untersuchen. Da Sie einfach
eine Graustufenkopie davon ausdrucken können. Diese Tonwertstudie dient
als Leitfaden ,
wenn Sie Farben auftragen um sicherzustellen, dass Ihr
Gemälde
Tiefe und eine atmosphärische
Perspektive hat. Es wird Ihnen
helfen, anhand
der die Sie für jede Form
identifiziert haben, eine
angemessene Farbmischung
und die Konsistenz Werte, die Sie für jede Form
identifiziert haben, eine
angemessene Farbmischung
und die Konsistenz
Ihrer Waschungen zu erzielen. Nun, da wir den
Tonwert jedes Fragments
in unserem Motiv kennen , wollen wir ihn der Farbe
zuordnen. Auch hier stehen Werte für
die Intensität der Farbe, die wir anwenden werden. anhand unserer Wertstudie Lassen Sie uns anhand unserer Wertstudie die Farben jedem Fragment
auf der
Grundlage der entsprechenden
Wertstufe zuweisen . Hier in diesem letzten Fragment habe ich im
Park näher am Wasser mit brauner Farbe im
Tonwert Nummer 2 gemalt , und ich mache es etwas
dunkler, indem ich den
Wert 3 verwende , um
das Fragment näher an uns zu malen. Ich male den mittleren Teil
des Wasserfragments mit einem dunkleren Ton und verwende
Ton Nummer 4. Dann mache ich einen kräftigen Farbton
im äußeren Teil. Ich habe den Wellenbereich unbemalt gelassen da wir ihm
den Wert 1 zugewiesen haben. Ich werde den Wert
und einige Punkte intensivieren, indem ich einige Punkte noch stärker
abdunkle ,
um den Kontrast zu erhöhen. Hier können wir sehen,
dass selbst wenn es sich
nur um eine grundlegende Farbstudie handelt , richtigen Tonwerte
zuweisen richtigen Tonwerte Gemälde automatisch Tiefe und Atmosphäre
erzeugt,
sofern wir jedem Fragment
die . Hier füge ich einfach mit
einem Tupferstrich
mehr Farbe auf die Ebene auf. Wellenfragment hat
den Wert Nummer 1. Sonnenfragment hat die
Werte 2 und 3, das Wasserfragment hat die
Werte 4 und 5. Nun, da Sie bereit sind, lassen Sie uns mit der Erstellung
unseres Klassenprojekts fortfahren. [MUSIK]
4. Bleistiftskizze: Beginnen wir unser
Klassenprojekt mit einer einfachen Bleistiftskizze. das Referenzfoto an Schauen wir uns das Referenzfoto an und zeichnen wir den
Umriss der Welle hier im unteren
Drittel des Papiers. Dies macht die Welle zum
Mittelpunkt des Gemäldes. Sie müssen
das Ganze nicht wirklich perfekt kopieren . Ich schlage vor, dass Sie die
Bewegung der Welle beobachten und
die Essenz zeichnen , damit Sie sich
nicht in
den Details oder der
Komplexität der Linien verloren fühlen . Ich versuche so
leicht wie möglich zu zeichnen, damit die Bleistiftmarkierungen nach dem Malen nicht
zu gut sichtbar sind. Da Wasserfarben durchsichtig sind, besteht ,
wenn wir mit viel Druck zeichnen die Tendenz, dass sie
durchscheinen,
wenn wir mit viel Druck zeichnen. Eine weitere Sache ist, dass
wir, wenn die
Bleistiftmine mit Farbe überzogen wurde, die
Bleistiftmine mit Farbe überzogen wurde, die
Bleistiftmarkierungen danach nicht mehr löschen können. Jetzt, wo wir
mit dem Zeichnen fertig sind, nehme
ich meine
Schrumpfmaskierungsflüssigkeit , um das
Wellenfragment zu bedecken. Mit einem Linealstift tauche
ich ihn einfach in
die Maskierungsflüssigkeit und halte den Linealstift
schräg , um
unterschiedliche Striche zu erzeugen. Sie müssen keine große
Menge Maskierungsflüssigkeit auftragen um sicherzustellen, dass das
Papierfragment erhalten bleibt. Ich beginne mit dem äußeren
Rand der Welle und mache beim Platzieren der Maskierungsflüssigkeit
absichtlich
gebrochene Striche . Ich versuchte mit dem Stift zu wackeln und der
Skizze zu folgen, die ich gemacht habe. Denken Sie daran, dass ich nicht versuche, die gesamte
Zeile vollständig zu skizzieren. Es ist okay, wenn es
gebrochene Schlaganfälle gibt. Die Sache hier ist,
dass wir nicht wirklich
den gesamten Block mit einem festen
Feld von Maskierungsflüssigkeit abdecken . In Wirklichkeit haben die Wellen nicht wirklich eine rein
weiße Farbe. Seine Farbe wird durch
die Reflexion der
Dinge um ihn herum beeinflusst . Es hat auch Schatten
und Dimension. Jetzt versuche ich,
weitere Markierungen nach oben zu machen , um
größere und dickere Bereiche abzudecken. Ich beginne mit der ersten
Skizze, die ich benötige, und mache
dann einen Aufwärtsstrich, um die Bewegung
des Wassers
nachzuahmen. Ich
wackle weiter und schüttle meinen Stift, um
die Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Was wir hier tun werden, sind
große Markierungen auf der Oberfläche, die einen
Großteil des Fragments bedecken. Auftragen von
Maskierflüssigkeit ist manchmal sehr mühsam, aber dieser Schritt
macht den Lackiervorgang tatsächlich einfacher, als manuell
zu versuchen , zu vermeiden, dass
der Bereich mit Farbe bemalt wird. Deshalb ist es wirklich
notwendig,
nur eine dünne Schicht aufzutragen , damit es
auch schneller trocknet. Es nimmt
etwas mehr Zeit in Anspruch und kann manchmal unsere Geduld auf die
Probe stellen. Aber denk dran, es gibt
immer eine Belohnung, wenn man wartet. Ich schaue mir ihre Referenz an, sie wird
mir als allgemeine
Anleitung zur Bildung der allgemeinen
Form der Welle dienen . Ich versuche, nicht genau
das zu kopieren , um den Vorgang zu
vereinfachen. Wir konzentrieren uns nur darauf,
die Essenz der Szene zu verstehen. Es verhindert auch, dass wir uns in Details
verlieren und am Ende einen großen unnötigen
Teil in unserer Zeitung
vertuschen. Ich vermeide Striche, die
wie eine Zeichnung aussehen, und ich
halte meinen Linealstift nicht wie einen
Stift, um meine Markierungen zu erzeugen. Ich trage immer noch die gleiche Art auf, Maskierungsflüssigkeit
aufzutragen, wodurch sie von Anfang bis Ende in einem
Winkel gehalten wird. Ich habe entdeckt, dass
selbst ein
Lineal durch
Maskierflüssigkeit beschädigt werden kann. Um dies zu verhindern
, schlage ich vor, den Stift nach einigen Tauchgängen immer mit
Wasser zu waschen damit die Maskierungsflüssigkeit nicht
austrocknet und die Öffnung des
Stifts verstopft oder die
Metallspitze des Linealstifts beschädigt. Wenn Sie versuchen, einen Pinsel zu verwenden, können
Sie dies auf die gleiche Weise tun. Sie müssen jedoch nur
den Druck kontrollieren , wenn Sie dünne Markierungen erzeugen
müssen. Waschen Sie die
Bürste von Zeit zu
Zeit weiter , um zu verhindern, dass die Bürste
beschädigt wird. Ich habe auch von
einem anderen Künstler gelernt , dass man seinen synthetischen Pinsel zunächst
mit in Wasser verdünnter Seife codieren kann, die dann als
Schutzschicht für den Pinsel dient. Wenn Sie jedoch
einen weißen Wachsmalstift verwenden,
tragen Sie ihn auf, als würden Sie
die Details der Wellen zeichnen. Seien Sie nur vorsichtig Form
und Form
imitieren, da Sie sie anschließend
nicht ändern oder
mit Farbe überziehen können. Falls Sie keinen
Buntstift oder Maskierflüssigkeit haben,
ist eine
letzte Alternative, die ich Ihnen anbieten kann, die Verwendung einer weißen Wachskerze. Sie werden erstaunt sein, dass es ähnlich
funktioniert wie ein Buntstift. Ich füge zusätzliche Markierungen hinzu, um
Stellen zu verdecken , die
etwas locker und leer aussehen. Ich verwende auch eine alte Zahnbürste, diese flachere
Maskierflüssigkeit rund um den Bereich, um einen natürlicheren
Wasserspritzereffekt zu erzielen. Ich füge nur noch ein paar Markierungen hinzu bevor ich die Schicht endlich trocknen
lasse. Sie können es natürlich trocknen lassen, aber um den Vorgang zu beschleunigen, verwende ich eine Heißluftpistole, oder eine andere
Alternative könnte ein Haartrockner sein. Es ist auch wichtig,
sicherzustellen , dass die
Maskierungsflüssigkeit
vollständig getrocknet ist, bevor Sie die
Farbe auftragen, damit wir die Flüssigkeit nicht verschmieren und den Bereich
übermalen, den wir konservieren
möchten. [MUSIK]
5. Die Meereswellen gemalt: Willkommen zurück. Bevor
wir mit dem Lackieren beginnen, wollen
wir nun sicherstellen, dass
alle Bereiche bereits trocken sind. Ich empfehle Ihnen, die
Oberfläche leicht zu klopfen, um sicherzugehen,
da einige Bereiche dick
aufgetragen werden und Trocknen tatsächlich länger dauern
würde. Für den Lackiervorgang malen wir
auf trockenem Papier, das
heißt, wir werden das Papier nicht
vorbenetzen. Wir beginnen
am Sandfragment und dann machen wir als nächstes das
Wasserfragment. Wir werden das
Bild in einer Schicht malen, das
heißt, wir werden versuchen, mit nur einer Anwendung
einen Tonwert zu erzielen. Lass uns die Farben
für den Sand mischen. Ich bekomme gelben Ocker, gebrannte Sienna, einen Hauch von Gold
und Chinacridon-Magenta. Ich werde das
Papier ein
wenig mit einem Sprühgerät befeuchten , damit es
auch mit einem Pinsel der Größe 8
einfacher ist , Farbwäsche zu erzielen. Ich versuche, die
richtige Farbmischung für
den Sand zu finden, indem ich jede
Farbe nach und nach hinzufüge. Da wir
die Sandfläche mit den
Werten 2 und 3 streichen werden , sollte
die Konsistenz nicht zu gesättigt
sein,
was bedeutet, dass die Mischung mehr Wasser enthalten
muss. Beachten Sie, dass wir
beim Auftragen von Farben keine harten Striche
bekommen, da
wir das Papier mit einem Sprühgerät etwas anfeuchten beim Auftragen von Farben keine harten Striche
bekommen, da
wir das Papier mit einem Sprühgerät etwas . Die Farbe trocknet auch nicht so
leicht aus. Auch hier machen wir es leicht,
indem wir der Mischung mehr Wasser hinzufügen. Wasser verdünnt die Intensität
der Farben, sodass wir den Wert
anpassen können. Eine andere Sache, die ich
beachten möchte, ist, dass Aquarell beim Trocknen um eine Stufe
im Tonwert verblasst. Jetzt mache
ich den Bereich nahe
dem Rand des Papiers dunkler, indem ich mehr gebranntes Sienna und
Chinacridon-Magenta zu meiner Mischung hinzufüge. Ich tupfe etwas Farbe hier in den äußeren
Rand ein, solange es
noch feucht ist , und lasse es in der ersten Farbe
natürlich verschmelzen. Ich füge
hier
am äußeren Rand weitere dunklere Töne hinzu. Ich schaffe auch eine subtile Textur
im Sand, indem ich Farben spritze. Ich halte die hinzugefügten
Striche sehr gering. Ich versuche, den
Pinsel nicht zu stark zu tupfen, weil Farben
schöner trocknen , wenn wir sie auf natürliche Weise vermischen
lassen. Ich male das Wellenfragment mit einem sehr
subtilen Kobaltviolettton
, der wie eine
Schattenfarbe der Welle dient. Ich empfehle Ihnen,
immer
Ihre Wertskizze
oder
Farbstudie als Leitfaden für
die Anwendung der entsprechenden Farbwerte zu verwenden. Lassen Sie uns nun die
Farbe des Wassers mischen. Ich erhalte Phthaloblau und
Phthalogrün und eine kleine
Menge Cadmiumorange für
diese türkisfarbene Farbe. Es ist normal, wenn das Mischen von
Farben einige Zeit in Anspruch nimmt. Wir wollen sicherstellen, dass wir
die richtige Mischung mit der richtigen Konsistenz und dem
richtigen Ton anwenden . Deshalb ist es in Ordnung, zusätzliche Zeit
damit zu verbringen. Da unser Papier trocken ist, haben wir es nicht wirklich
eilig, Farben zu mischen. Später,
wenn wir jedoch dunkle Töne auf die erste feuchte Schicht
auftragen, müssen
wir etwas
schneller vorankommen, damit wir
den dunkleren Wert anwenden können , solange
das Papier noch feucht ist. Nach einem ersten Strich befeuchte
ich mein Papier, um
das Waschen zu erleichtern und harte
Kanten auf der Wasseroberfläche zu vermeiden. Ich neige mein Brett
leicht schräg, damit die Farbe nach unten
fließt und sich
nicht in der Mitte absetzt. Ich füge weiterhin Farbe
mit derselben Farbmischung hinzu, und dann werde ich sie ausblenden,
indem ich Wasser in den Rand gebe. Ich betrachte das
Referenzfoto und sehe hier ein Spiel von hellen
und dunklen Tönen. Also versuche ich auch
, diesen Effekt zu erzielen. Ich tupfe dunkle Farben in den Rand
der Maskierungsflüssigkeit, weil ich einen hohen Kontrast erzeugen
möchte. Sobald wir die
Maskierungsflüssigkeit entfernt haben die umgebende Farbe dunkel und satt
ist, sieht
das Wellenfragment viel heller aus. Ich konzentriere mich darauf, auf den
Bereichen mit nasser Farbe aufzubauen,
bevor ich zu anderen Fragmenten übergehe, damit ich die
Tiefe in einer Schicht erzeugen kann. Ich maximiere die Zeit
, in der die Farbe
noch feucht ist , damit ich eine
sanfte Farbmischung erzielen kann. Beachten Sie, dass es helle
und einige dunkle
Striche gibt ,
je nachdem, wie sie in der Referenz aussehen
. Wenn ich einen dunklen Ton möchte, achte
ich darauf, dass die
Mischung in
der Mischpalette undurchsichtig aussieht und nur
sehr wenig Wasser enthält. Da wir feststellen, dass
das Fragment hier am entferntesten Teil des Ozeans
und das Fragment in
der Nähe der Welle den
dunkelsten Tonwert
haben, müssen wir eine
dicke Mischung aus Türkis erzeugen um diese Tiefe zu erreichen. Ich halte den Wassergehalt
in meiner Farbmischung sehr gering, damit ich eine
dicke und tiefe Farbmischung erhalten kann. Ich male immer noch auf trockenem Papier. Ich versuche einfach, mich
schnell zu bewegen, damit ich
die farbigen Bereiche glatt verbinden kann ,
ohne dass eine harte Kante entsteht. Das Letzte, was wir
wollen, ist eine harte Kante in
unserem Wasserfragment. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen die Zeit
ausgeht, können
Sie den Trick machen, die Portionen mit
etwas Wasser zu
besprühen , damit Sie mehr
Zeit haben , die Oberfläche zu
übermalen. Es ist das gleiche Prinzip, das wir gemacht haben, als wir
das Sandfragment bemalt haben. Ich habe das gesamte
Wasserfragment erfolgreich abgedeckt. Als Nächstes müssen Sie
Tiefe aufbauen, indem Sie dunkle Töne hinzufügen. Hier mische ich meine Farben
mit derselben Farbmischung. Während die erste
Schicht noch feucht ist, tupfe ich am anderen Rand und
auch in der Nähe
der Wellen
dunkle türkisfarbene Punkte am anderen Rand und
auch in der Nähe
der Wellen
dunkle türkisfarbene ein. Dieser Schritt ist sehr wichtig. Da das Papier
aufgrund der Ausgangsfarbe nass ist, musst
du darauf achten, dass dein Pinsel nicht
zu viel Wasser enthält, um
Aquarellblüten oder
Blumenkohleffekte zu vermeiden . Ich tupfe den Pinsel auch leicht und vermeide starke Waschungen. Da es hier nicht
viel fließende Farbe gibt, kann
ich mein Papier
flach auf den Tisch legen. Ich neige auch dazu, mein Brett
von Zeit zu Zeit zu neigen, damit ich den Farbfluss
in die gewünschte Richtung lenken
kann. Manchmal trete ich auch einen
Schritt zurück und betrachte
meine Arbeit aus der Ferne oder betrachte sie durch die
Linse meiner Kamera, damit ich überprüfen
kann, ob es Stellen gibt
, die ich verstärken muss. Dies hilft mir auch,
Überlastung in einem
bestimmten Bereich zu vermeiden . wir uns nun die Referenz ansehen, werden
Sie diesen schwachen Bereich
in der Nähe des inneren Wellenrandes bemerken . Wir werden versuchen, diesen Effekt
zu erzielen, indem die Farbe mit einem feuchten Pinsel
leicht
anheben. Aber das machen wir später
, wenn die Farbe
nicht mehr so nass ist und sich schon
ziemlich
im Papier festgesetzt hat . Während wir auf den Moment warten, lassen Sie uns einfach
die Stellen, die dunkel sein müssen, weiter abdunkeln die Stellen, die dunkel sein müssen, weiter abdunkeln und die Zeit maximieren, in
der das Papier noch nass ist. Falls du es auch merkst, halte
ich meinen Pinsel in
der Nähe der Griffkante. Ich mache das, um einen
sehr leichten Druck zu haben und weniger Kontrolle über den Pinsel zu haben. Wenn du versuchst,
deinen Pinsel in
die Nähe der Zwinge oder des
Metallgehäuses zu halten ,
der die Bürste und den Griff verbindet , neigt man dazu, eine schwere Hand zu
haben und dicke Striche zu erzeugen. Eine andere Übung, die ich auch beim
Malen mache , ist das
Aufstehen beim Malen. Auf diese Weise kann mein ganzer Arm
frei schwanken und bewegen. im
Sitzen lasse ich mich nicht durch den Platz Im Vergleich zum Malen im
Sitzen lasse ich mich nicht durch den Platz
einschränken. Außerdem erhalte ich
einen breiteren Überblick und eine größere
Perspektive auf meine Arbeit. Das verhindert, dass ich
an einem bestimmten Bereich zu viel arbeite. Ich sehe
es jedoch, wenn ich
empfindliche Details male , bei denen ich
mehr Kontrolle über den Pinsel benötige. Außerdem halte ich meinen Pinsel in
der Zwinge , um
präzise Striche zu erzielen. Sie können es selbst ausprobieren
und den Unterschied sehen. Lassen Sie uns nun die
verblasste Illusion neben
den Wellen erzeugen , indem wir
die Farbe mit dem feuchten Pinsel
leicht anheben . Wenn Sie diesen Schritt ausführen, darf
Ihr Pinsel
kein Wasser enthalten. Es muss feucht und sauber sein. Sie heben es vorsichtig ab, damit Sie nicht die
gesamte Farbe entfernen. Ich mache den gleichen Schritt vorsichtig,
einen Bereich nach dem anderen. Ich fange von links an und mich
dann allmählich nach rechts. Beim Abheben der Farbe behalte
ich den Aufwärtsstrich bei, bei dem die Farbe angehoben wird. Ich reinige meine
Bürste auch mit Wasser wische sie
dann jeden
Strich auf
einem Taschentuch ab , um sicherzustellen, dass die
Bürste sauber und feucht ist. Wenn Sie den
Pinsel nicht von Zeit zu Zeit reinigen, anstatt die Farbe zu entfernen, färbt
der Pinsel nur
den Teil, den er berührt. Jetzt tupfe ich noch ein
paar dunkle Punkte mit
einer sehr dicken Farbmischung ab . Jetzt werde ich auch den Ton
einiger dunkler Flecken
verstärken , die ich in der Referenz sehen
kann wie die auf der rechten Seite und hier in der Mitte. Da die Farbe beim Trocknen
verblasst, müssen
wir den
Ton nach
Bedarf noch einmal abdunkeln , um die
gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Die Technik hier ist, dass der Pinsel eine sehr
cremige Farbmischung haben muss, fast kein Wasser darin ist, um zu
verhindern, dass Wasserpfützen auf das Papier
fließen und unerwünschte Blüten erzeugen. Das Papier
muss außerdem feucht sein, damit Sie keine kantigen Striche erzeugen. Wenn dein Papier schon
trocken ist und
du
beim Abtupfen des Pinsels harte Striche bekommst, schlage
ich vor, dass du
keine
Schichten mehr hinzufügst und darauf wartest, dass
es vollständig getrocknet ist. Wenn Sie wirklich weitere dunkle Flecken hinzufügen
müssen, fügen Sie, sobald das Papier
vollständig trocken ist, den dunklen Farbton
hinzu und
verwenden Sie dann einen anderen feuchten Pinsel, um den Rand
weicher zu machen, sodass zwei
Schichten glatt verschmelzen. Hier füge ich einfach mit
einem
Tupferstrich mehr Farbe auf die Ebene auf. Ich
wasche eigentlich keine großen Waschgänge, sondern tupfe meinen Pinsel einfach sanft ab. Hier versuche ich, das
Bild mit
einer Heißluftpistole vollständig zu trocknen , da das
Gemälde vollständig
trocken sein muss , bevor ich
die Maskierungsflüssigkeit entferne. Ich finde jedoch einige Stellen
, die abgedunkelt werden müssen. Deshalb werde ich diese Stellen abwechselnd
abdunkeln und
den Bereich mit einer Heißluftpistole trocknen den Bereich mit einer Heißluftpistole um
die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Natürlich können Sie
diesen Schritt überspringen, wenn Sie
bereits genügend
Dunkelwerte in dem Bereich platziert haben. Ich wollte nur
sicherstellen, dass ich
genügend dunklen Kontrast um
die Welle herum schaffe genügend dunklen Kontrast um
die Welle herum , sodass die Konturen nach dem
Abziehen
des Gummis definierter
werden. Es wird schwierig sein,
diesen Schritt auszuführen , wenn ich
die Maskierungsflüssigkeit bereits entfernt habe, da ich
versehentlich ein großes Fragment
übermalen könnte . Nun, ich stelle
sicher, dass der Bereich vollständig trocken
ist, bevor ich mich abschäle. Sie können die
Maskierungsflüssigkeit entfernen, indem Sie sie einfach mit dem Finger
abreiben. In Kunstgeschäften gibt es auch einen
Radiergummi
, der zum
Abreiben von Maskierflüssigkeit konzipiert ist. Dieser Vorgang ist etwas chaotisch, deshalb verwende ich eine
synthetische Fächerbürste , um den Schmutz abzuwischen. Wenn Sie beim Entfernen
der Maskierungsflüssigkeit ein Verwischen Ihres
Gemäldes gesehen haben, könnte
das bedeuten, dass Ihr
Bild noch feucht ist. In diesem Fall müssen Sie es zuerst
trocknen und die Maskierungsflüssigkeit weiter entfernen,
wenn es vollständig trocken ist. Die nächsten Schritte
danach wären ein
wenig Farbe auf Wasserfragment zu entfernen, um
das Gesamtbild
der Wellen zu
verbessern , und subtile Schatten
auf dem Wellenfragment hinzuzufügen , um dimensionieren und fügen Sie auch Schatten
auf das Sandfragment hinzu. Das wären unsere letzten Schritte
, um unser Gemälde fertigzustellen. Jetzt nehme ich meinen Linerpinsel, befeuchte ihn mit Wasser und mache
ein paar dünne, wackelige Striche. Gleich danach nehme
ich mein Taschentuch und tupfe es vom Papier ab, um die Farbe zu heben. Hier sehen Sie, wie sich eine helle
Farbe abhebt und einen subtilen
Strich im Wasser
erzeugt. Ich mache das normalerweise am Rand
der Wellen als zusätzliches
Detail und Interesse. Stellen Sie sicher, dass Sie
einen dünnen, feinen Pinsel verwenden wischen Sie ihn
dann sofort mit einem trockenen Seidenpapier um zu vermeiden, dass Wasserfarben blühen oder zu viel Wasser
auf das Papier fließt und die Farben
wegdrücken , die
aussehen wie Blumenkohl. Ich wiederhole den gleichen Schritt, indem ich
die Farbe mit
einem Linerpinsel abziehe , um das
Wasserfragment dynamischer zu machen. Auch hier
muss Ihr Pinsel nass und das Taschentuch trocken sein, um die Farbe
erfolgreich abziehen zu können. Sie müssen es auch
sofort nach
dem Nassstrich abwischen , damit das auf
das Papier übertragene Wasser nicht zu stark
verteilt. Es ist schön zu sehen, wie sich die
Bilder mit kleinen, aber
wichtigen Schritten wie diesen wie von
Zauberhand verändern . Hier bekomme ich einen kleinen Pinsel der Größe 4 , um die Schatten
auf den Wellen zu malen. Ich verwende eine dünne
Schicht Kobaltviolett und male nicht den gesamten weißen Bereich
, den wir erhalten haben. Ich male zufällig nur an einigen
kleinen Stellen. Auf diese Weise schaffen wir eine
Dimension, da Wellen in Wirklichkeit nicht rein weiß
sind. Der Wert dieses
Kobaltvioletts, das ich hier auftrage, ist sehr
hell und sehr transparent. Es muss so nah an der
Helligkeit des Papiers sein, dass sich
der Ton mit den Wellen nicht sehr
ablenkt . Jetzt mische ich verbrannte Sienna
und Kobaltviolett, um
eine braune Farbe für den Schatten
auf den Wellen zu erhalten eine braune Farbe für den Schatten
auf den , die den Sand berühren. Der Tonwert, den wir ihm zuweisen werden liegt
vielleicht bei etwa
dem Wert Nummer 3. Finden Sie einfach den richtigen
Farbton, indem verbrannter Sienna etwas Kobaltviolett
hinzufügen. Je mehr Kobaltviolett Sie hinzufügen, desto dunkler wird die Mischung. Ich mache einen sehr leichten Strich um die Welle und nehme dann einen weiteren
Pinsel, um die Kante weicher zu machen. Bürste, die zum Erweichen
der Kante verwendet wird, sollte
feucht und sauber sein. Sie müssen die Kante nicht
vollständig von links nach rechts
skizzieren . Verlorene und gefundene Kanten
sind viel besser, sodass die Wellen nicht wie
ein Tattoo oder eine Zeichnung aussehen. Ich mildere
die Markierungen auch immer mit einem sauberen, feuchten Pinsel, um einen weichen
Übergang und eine sanfte Farbmischung zu erzielen. Aber vorerst ist es
auf jeden Fall hilfreich, die Grundlagen zu üben,
bis Sie sie beherrschen. Ich freue mich sehr
auf Ihre Arbeit und ermutige Sie
daher, sie
im
Projektbereich der Klasse hochzuladen . Wenn Sie
Fragen zum Prozess haben, mir
gerne eine Nachricht über
den
Diskussionsbereich hinterlassen . Ich
freue mich, Ihnen dort zu antworten und
Ihnen weiterzuhelfen. Es ist normal, beim Malen
manchmal Zweifel zu haben. Wenn Sie das erleben, glauben Sie daran, dass alles zum Guten
zusammenarbeitet. Vertraue dem Prozess,
genieße glückliche Unfälle und lerne natürlich
aus deinen Fehlern. Hier versuche ich nur,
diese starken Linien, die ich ursprünglich
geschaffen habe, anzupassen , indem ich versuche, sie mit einem dunkleren Ton zu überziehen und dann den Rand weicher zu machen,
damit sie sich gut einfügen. Was ich mache,
ähnelt dem, was ich
bereits
erwähnt habe , was zu tun wenn Sie
mehr dunkle Töne hinzufügen müssen , während Ihr
Papier bereits trocken ist. Fügen Sie einfach die dunkle Farbe hinzu und verwenden Sie einen feuchten Pinsel, um den Rand
weicher zu machen. Als letzten Schritt fügen
wir den Wellen mehr Kontrast
hinzu, indem wir
dunkle Flecken an einigen Kanten platzieren dunkle Flecken an einigen Kanten die Kante
dann
mit dem feuchten Pinsel weicher machen. Wir lassen die Welle heller
leuchten,
wenn die Farbe kontrastreich ist. Hier platziere ich einige
dunkle Farbstriche , um die
Welle noch heller erscheinen zu lassen. Ich schlage vor,
Ihre Arbeit von
Zeit zu Zeit aus der Ferne zu überprüfen , um zu vermeiden, dass Sie an einem
bestimmten Bereich überarbeiten und dadurch den Lichtsinn
verlieren. Ich empfehle Ihnen auch, das Gelernte
auszuprobieren, z. B. die Verwendung von
Tonwertstudien, Farbstudien, Auftragen von
Maskierungsflüssigkeit, Möglichkeiten zum Weichmachen von Kanten Hinzufügen von Tiefe in einer Ebene
beim Malen anderer Motive. es gerne
auch
im Projektbereich teilen , damit ich es mir
ansehen und Feedback geben kann. Ich freue mich, wie Sie all das
Gelernte, das wir
gewonnen haben, in das Malen Ihres
eigenen Motivs
einfließen lassen können. Denken Sie daran, keine Angst davor zu haben, eine reichhaltige Farbmischung zu
verwenden. Manchmal neigen wir dazu, nur
helle Farben zu mischen, weil es
beängstigend ist , cremige und
sehr gesättigte Farben zu sehen. Denken Sie daran, dass, solange
Ihr Tonwert korrekt ist,
er gut zusammenarbeitet, um ein atemberaubendes Gemälde zu
erstellen. Wenn Sie sich Ihr
Werk anhand
der Tonwertstudie ansehen , die wir Rahmen der Planung
Ihres Gemäldes durchgeführt
haben, können
Sie jetzt sehen, wie
helle Töne, Mitteltöne und dunkle Töne zusammenwirken um Ihrem Bild Tiefe
zu verleihen.
6. Du bist mit dem Malen dran: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es
bis zum Ende des Kurses geschafft haben. Wir haben so viele Lektionen aus dem Verständnis des Tonwerts Identifizierung von Formen mit
Helligkeits- und Dunkelheitswerten gelernt. Wir haben auch behandelt,
wie Werte mit Farbe
zusammenhängen , und
alles angewendet,
indem wir von Anfang bis Ende eine Meereswellenszene gemalt haben. Ich freue mich darauf, deine Werke zu sehen. Vergessen Sie nicht,
Ihre Wertstudie
und Ihr Gemälde im
Projektbereich des Kurses hochzuladen . So wie ich es erlebe, kann
es vorkommen,
dass wir es beim ersten Versuch nicht richtig
machen. Ich ermutige Sie,
weiter zu üben anhand von
Schielen und Skizzen nach den Werten zu
suchen . Gib niemals auf zu malen
und sei geduldig mit dir selbst. Die meisten Menschen verbringen nicht genug Zeit damit,
ihr Thema zu studieren, aber sie sind sich nicht bewusst , dass das, was ein
schönes Gemälde ausmacht dieses sehr wichtige
Element
ist, der Tonwert. Wenn du deine Fähigkeiten
verbessern und mehr über das Malen von
Wasser- und Meereswellen
lernen möchtest , lade
ich dich ein, dir
meine anderen Kurse anzusehen Master Ocean Waves
in Watercolor, Three Easy to
Intermediate und Wassermalen
in Aquarell,
wichtige Dinge, die Sie brauchen,
um zu lernen, Wasser zu malen. Wenn dir der Kurs gefallen hat, hoffe
ich, dass du mich
unterstützen kannst, indem du im
Bewertungsbereich unter diesem Video
einen Klassenbericht hinterlegst . Deine Gedanken zu kennen,
wäre
für mich wirklich eine große Ermutigung. Vielen Dank,
dass du bei mir warst und ich freue mich darauf,
dich in meinen anderen Klassen zu sehen.
7. Bleibe in der Nähe!! Gewinne Arkon Mounts!: Lassen Sie uns das Lernen
durch ein
besonderes Gewinnspiel besonders unterhaltsam und aufregend gestalten. Ich werde
diesen bemerkenswerten
Creators-Stand von Arkon Mount an einen gesegneten Schüler verschenken diesen bemerkenswerten
Creators-Stand von Arkon Mount . Alles was Sie tun müssen, ist Nummer 1, schauen Sie sich die gesamte Klasse an, um in die
Master-Teilnehmerliste
aufgenommen zu werden . Nummer 2:
Laden Sie Ihr Klassenprojekt hoch und
hinterlassen Sie eine Klassenbewertung
hier auf Skillshare, um jeweils
drei zusätzliche Punkte Laden Sie Ihr Klassenprojekt hoch und
hinterlassen Sie eine Klassenbewertung zu erhalten. Für weitere zwei Einträge folge mir auf Instagram bei
Bianca Ayala und Arkon Mounts. Dieses besondere Gewinnspiel endet
am 30. November, 11:59 Uhr EST. Ich werde den
Gewinner nach dem Zufallsprinzip ziehen und
ihn am 2. Dezember per Skillshare-E-Mail und
Instagram bekannt geben. Wenn ihr weitere
Fragen zum Giveaway, Mechanics, mir
gerne
eine Nachricht im
Diskussionsbereich unten hinterlassen .