Meereslandschaften leicht gemacht in Aquarell: Das Meer mit Farbverläufen und Schichten malen

1. WILLKOMMEN IM KURS!: Ich bin mein ganzes Leben lang durch das Meer verbunden. Es ist leicht, es auf diese Weise für selbstverständlich zu halten, aber es ist unmöglich, sich nicht davon faszinieren zu lassen. Für mich ist es die tiefe Ruhe und Entspannung, mir die Art und Weise bringt, wie sie negative Gedanken wegwäscht. Deshalb liebe ich es, einfache und friedliche Stadtlandschaften zu malen einfache und friedliche Stadtlandschaften wann immer ich das Gefühl habe, etwas Ruhe zu brauchen. Und Kommunisten zu meiner Zeit sind die Farben, die Salzverläufe und kräftigen Pinselstriche die Salzverläufe und kräftigen Pinselstriche oft soziale Dinge, die ich dabei verliere. Es war nicht immer so. Als Anfänger war ich so frustriert, wenn ich versuchte, das Meer zu streichen, dass es immer etwas gab, das nicht ganz stimmte. Und manchmal konnte ich sogar nicht genau sagen, was genau. Deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Hallo zusammen. Mein Name ist Selena, und heute zeige ich Ihnen , wie man einfache und friedliche Stadtlandschaften malt. Ich weiß, dass sich das Thema einschüchternd anfühlen könnte. Ich habe so oft gespürt, wie ich Wasser und Ruhe malte. Ich wollte fast aufhören. Aber es ist unmöglich, sich nicht vom Meer inspirieren zu lassen. Also machte ich weiter, experimentierte und lernte. Heute kann ich sagen, dass ich mich mit diesem Thema wohl fühle und möchte mit Ihnen meine Entdeckungen und Prozesse teilen. Ich habe diese Klasse noch einmal angerufen, weil wir von den Grundlagen ausgehen werden , z. B. welche Farben verwendet werden sollen und wie man sie kombiniert, um einen schönen Farbverlauf zu erhalten. Wie man sie auf überzeugende Weise überlagert. Und was wir unseren Gemälden hinzufügen können , um die Schönheit des Meeres hervorzuheben. Das Abschlussprojekt kombiniert alles, was Sie in der Klasse gelernt haben , und erweitert Ihr Arsenal an Techniken um mehr. Ich bin sicher, Sie werden Spaß daran haben, es zu malen , und Sie werden das Endergebnis lieben. Sicherlich brauchen Sie nicht mehr Überzeugung, um sich mir anzuschließen und zu lernen, wie man einfache MPs Force Fluchten mit mir malt. Im nächsten Video werde ich Ihnen mehr über die Lektionen in dieser Klasse und das Abschlussprojekt erzählen. 2. Kurs und Projektübersicht: Hallo nochmal, ich freue mich so, dass du hier bist. In diesem Video erzähle ich Ihnen mehr über die Klasse und das Abschlussprojekt. Ich beginne mit den Materialien, die Sie benötigen , um eine wunderschöne Meereslandschaft zu malen. Denn für ein solches Thema hängen die Endergebnisse stark davon ab, welches Papier, Farben und Pinsel Sie verwenden. Danach gehe ich die verschiedenen Farben durch, die ich verwenden werde, und helfe dabei Ihre eigene Farbpalette für das Projekt und Ihre zukünftigen Gemälde zu erstellen . Farben sind extrem wichtig, um das Meer auf überzeugende Weise nachzubilden. Deshalb widme ich diesem Thema ein spezielles Video. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie diese Farben schichten und kombinieren, um einen schönen Farbverlauf zu erstellen. Ich erkläre, wie die Luftperspektive uns dazu bringt, das Wasser anders zu sehen. Sie lernen den Schlüssel zur Schaffung weicher Triples kennen, die ein so wichtiger Bestandteil jeder friedlichen Meereslandschaft sind . Dann zeige ich Ihnen, wie ich einige der Elemente male , die oft Teil unserer Darstellung des Meeres sind , wie Boote, Leuchttürme und Vögel. Und schließlich werden wir alles, was wir in der Klasse gelernt haben, festigen , indem wunderschöne und friedliche Meereslandschaft malen , die Sie in unserem Sortiment haben werden. Im nächsten Video erzähle ich Ihnen von den Materialien, die Sie benötigen, um den Kurs abzuschließen. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: In diesem Video sprechen wir über das Material , das Sie in dieser Klasse benötigen, aber auch zum Malen von Wasser. Nc entgeht im Allgemeinen , weil es einige Anforderungen für die verschiedenen Techniken gibt einige Anforderungen für , die ich Ihnen zeigen werde. Und es ist schwierig, dasselbe Ergebnis mit unterschiedlichen Spleißen zu erzielen. Natürlich müssen Sie nicht genau die gleichen Materialien von derselben Marke kaufen . Denken Sie daran, dass, wenn Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen, dies daran liegen kann, dass einige der von Ihnen verwendeten Materialien nicht die besten für die von Ihnen verwendete Technik sind. Dieses Mal fange ich zuerst mit den Pinseln an. Für diesen Kurs werde ich meine Shivani-Kunstpinsel verwenden. Ich finde es toll, wie gut diese Pinsel hergestellt sind, handgemacht, vegan, und sie behalten ihre Form sehr gut. Sie benötigen also zuerst einen großen Pinsel, um Ihr Papier zu benetzen. Sie können einen großen flachen Pinsel wie diesen verwenden. Oder in meinem Fall verwende ich diese große und weiche Feder. Es ist synthetisches Eichhörnchen, daher fasst es viel Wasser. Ich werde diesen Pinsel auch für meine Wäsche verwenden und immer dann, wenn ich einen größeren Bereich meines Gemäldes streichen muss. Als nächstes werde ich für kleinere Bereiche diese runde Größe sechs verwenden. Es ist hier anders als das synthetische Eichhörnchen. Es hat mehr Schnapper und ist präziser. Und für die kleinsten Details werde ich diese beiden oder vielleicht nur eine davon verwenden. Sie sind beide sehr dünn und haben eine scharfe Spitze. Diese sind ungefähr groß und haben eine strenge Größe Acht. Sie benötigen also mindestens zwei Bürsten für diese Klasse, eine große und eine weiche für die Wäsche und eine kleinere unterscheiden sich. Das ist sehr wichtig für das Malen, Abstoßen. Für Farbe. Ich werde meine Kunstphilosophie verwenden, Farben für Künstler. Sie kommen in Tuben und ich habe sie hier einfach so zusammengedrückt. Ich werde im nächsten Video mehr über die Farben sprechen. Aber im Grunde sollte alles, was Sie bereits haben, die Arbeit machen. Solange es mindestens eine Studentennote ist. Ich mische meine Farben in der Keramikpalette. Sie können einfach einen Essteller oder eine Kunststoffpalette verwenden , was auch immer Sie bevorzugen. Papiertuch oder Baumwolltuch, ich werde beide benutzen. Zwei Gläser Wasser, eines zum Ausspülen meiner Bürste und das andere, wenn ich sauberes Wasser brauche. Für Papier werde ich diesmal zwei verschiedene Marken für die Übung verwenden , die das Betrachten der Farben erzwungen hat. Ich werde die Rückseite dieser alten Gemälde verwenden. Das Papier ist Fabriano, künstlerisch cool, 100% Baumwollpapier und 300 GSM. Wenn ich Wasser male, werde ich Bogen verwenden, wiederum aus 100% Baumwolle und 300 GSM besteht. Und der Grund, warum ich Fabriano zum Bemalen des Wassers verwenden möchte , ist, dass mir die Textur nicht gefällt. Sie können auf diesem Foto sehen, dass die oberen beiden Blätter eine ausgeprägtere Textur haben, die ich für die Art der Stadtlandschaften, die ich male , nicht geeignet finde . Der Bogen hat eine glattere Textur, die perfekt zur Software passt. Beides werde ich dir heute beibringen. Was auch immer Sie verwenden, stellt nur sicher, dass diese 100% ige Baumwolle, weil sie Papier verliert Ihnen nicht die gleichen weichen Mischungen bieten kann. Und 300 GSM ist die Dicke des Papiers, wodurch wir viel Wasser und Pigment verwenden können, wahrscheinlich 250 GSM und auch die Arbeit. Aber ich denke, alles, was niedriger , wird Ihren Prozess erheblich erschweren. Ich werde dieses Papierband verwenden, um mein Papier auf diese Tafel zu kleben. Dadurch bleibt es an Ort und Stelle und es knickt weniger. Für die Skizze verwende ich meinen Druckbleistift, weichen Radiergummi und die Rolle. Ich werde auch etwas weiße Gouache für Details verwenden, oder weiße Gelfarbe erledigt auch die Arbeit oder sogar einen Acrylmarker. Und ich werde diese Sprühflasche auch verwenden , um meine Farben so zu aktivieren. Sammeln Sie also Ihre Vorräte und im nächsten Video besprechen wir die Farben, die ich verwenden werde und die Sie benötigen wenn Sie Stadtlandschaften malen. Wir sehen uns dort. 4. Farben: Okay, werfen wir einen Blick auf die Farben , die oft in Stadtlandschaften verwendet werden, um zu besprechen, was ich in diesem Kurs verwenden werde, und ich gebe Ihnen einige Ideen für Ersatzstoffe, falls Sie sie nicht haben. Wenn Sie also mindestens eine Studentennote haben, werden Sie höchstwahrscheinlich Ultramarinblau haben. Dieser hier heißt Ultramarine Deep. Ich finde es etwas intensiver als das normale. Ultramarin ist eine großartige Farbe, um den Himmel zu malen oder zu sehen, es lässt sich auch gut mit anderen Farben mischen. Ich werde es in dieser Klasse nicht viel verwenden, da es dazu neigt zu granulieren und für ein weicheres Aussehen fortlaufend zu sein. Stattdessen verwende ich Kobaltblau. Es ist ein bisschen lebendiger und heller, nicht so tief wie das Ultramarin. Und es macht auch schöne Mischungen mit Rosa und Spezialgrüns. Für die dunkelsten Teile des Wassers und insbesondere für das Abschlussprojekt werde ich Indigo verwenden. Es ist ein wirklich dunkles und intensives Blau. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie versuchen, Preußischblau zu verwenden. Stattdessen. Es ist lebendiger als Indigo, aber es hat immer noch viel Tiefe. Eine andere Möglichkeit besteht darin, zu versuchen jedes Blau, das Sie haben, mit Schwarz zu mischen, z. B. können Sie es mit Ultramaringerichten mischen. Warum haben sie, wenn du mehr Schwarz hinzufügst, wird es dunkler und gedämpft. Denken Sie daran, mehr Pigment und weniger Wasser zu verwenden , wenn die Farbe dunkel sein soll. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Blau mit einem warmen Rot oder Braun zu mischen , um es weniger lebendig zu machen. Das ist fast wie Paynes graue Farbe. Sie benötigen auch einige Grüns, wenn Sie Sonnentage malen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die verschiedenen Greens verwenden können. Ich verwende Kobaltblau , um eine Wäsche herzustellen, die oben dunkler und unten transparenter ist . Und wenn Sie mehr über Waschungen erfahren möchten, können Sie meine Klasse, den verträumten Sonnenuntergang, überprüfen. Ich kann sogar etwas Ultramarin hinzufügen, um den oberen Teil dunkler zu machen. Und in der Mitte füge ich etwas Grün hinzu. In meinem Fall ist das smaragdgrün und zusammen mit Kobaltblau ergeben sie einen schönen Turkers-Farbton. Wir sehen diese Farbe oft im Meer. So sieht es von selbst aus. hinuntergehe, füge ich mehr warmes Grün hinzu, was die Algen sein können, die wir in Küstennähe sehen. Wo das Wasser transparenter ist. Das ist also Hookers Grün. Und wenn ich noch wärmeres Grün hinzufüge, wie dieses, gelbliche Grün, sieht das Wasser aus, als wäre es ein wirklich heller und sonniger Tag und vielleicht spiegelt sich sogar der Klang im Wasser wider. Und ich mache hier rechts noch eine Farbverlaufswäsche. Das ist also Ultramarin und ich kann dazu etwas Zitronengelb hinzufügen. Und jetzt haben wir immer noch die warmen Enden und das Grün im Wasser. Lass mich dir jetzt einen anderen Mix zeigen, den ich liebe. Mischen von Ultramarin mit Smaragdgrün, ähnlich wie ich es zuvor mit Kobaltblau gemacht habe. Und wieder bekomme ich dieses wunderschöne Türkis. Aber wenn ich dazu etwas weiße Gouache hinzufüge, dann erhalte ich diese undurchsichtigere Version , die noch heller ist. Wenn Sie mehr Grün hinzufügen, erhalten Sie dieses ähnlich wie Kobaltgrün, was ich liebe. Und Sie können mit den Farben spielen und verschiedene Variationen vornehmen , um zu sehen , welche Ihnen am besten gefällt. Wenn Sie wirklich tief in dieses Thema eintauchen möchten, können Sie diese wirklich nützliche Übung machen, bei der Sie alle Mischungen zwischen Gelb und Blau oder Grün und Blau ausprobieren . Vielleicht habe ich sogar versucht, weiße Gouache hinzuzufügen, einige davon, um zu sehen, was Sie bekommen. Ich bin mir sicher, dass du tonnenweise neue Lieblingsmischungen bekommst. Und es ist eine wirklich schöne Übung, besonders wenn Sie sich mit dem Mischen von Farben vertraut machen möchten . Wir haben hier jedoch einige schöne Möglichkeiten , das Meer zu streichen. Dieses habe ich für meinen eigenen Greening-Kurs gemacht, in dem wir versucht haben, verschiedene Grüntöne aus den Gelbtönen und die Bullen aus derselben Palette zu mischen verschiedene Grüntöne aus den Gelbtönen und die Bullen aus derselben Palette , die sie für diese Klasse verwenden. Im nächsten Video werden wir mehr auf das Wasser achten, das unser Hauptstartdatum ist. 5. Gradienten - Dunkel zu Licht: Also male ich das Meer. Wir malen im Grunde wütend, haben uns nicht gewaschen. Und in den meisten Fällen wird dieser Farbverlauf von dunkel nach hell sein, wie hier, oder von hell nach dunkel wie dieser. Fangen wir mit dem ersten an. Also zuerst haben wir dieses sehr tiefe und gesättigte Blau. Dann geht es in dieses helle Türkis über, und dann geht es langsam in dieses warme Hellgrün über. Und natürlich haben wir die dunkelsten Töne für die Wellen hier, für die Felsen, die wir hier im Vordergrund sehen. Und normalerweise sieht das Meer an einem strahlend sonnigen Tag so aus, wenn wir in Küstennähe stehen. Also lasst uns diese Art von Farbverlauf üben und wir malen auch die Ribose. Das erste, was ich tun werde, ist, mein Papierband hier zu platzieren , damit das Wasser und die Farbe ich auf das Papier lege, nach unten fließen. Dies ist sehr hilfreich , wenn Sie Waschungen streichen. Und sie beginnen damit, den gesamten Bereich sehr gut zu benetzen und sicherzustellen, dass das Wasser in das Papier eingeweicht ist und die gesamte Oberfläche gleichmäßig feucht ist und ich wische die Seiten ab, weil sonst Diese Wassertropfen fließen zurück in mein Bild, sobald es zu trocknen beginnt, und ruinieren alles. Und ich nehme Kobaltblau direkt aus der Pfanne und füge den oberen Teil hinzu und ziehe es dann nach unten. Dadurch entsteht ein Salzverlauf von dunkel nach hellblau. Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, nehme ich etwas Smaragdgrün und füge es hier in der Mitte hinzu, wo sich der türkisfarbene Teil befindet. Das Grün und Blau vermischen sich auf dem Papier und sie erzeugen diese schöne Farbe. Ich füge im oberen Teil Indigo hinzu, um es dunkler zu machen. Ich muss das ein paar Mal wiederholen, weil ich bereits viel Wasser auf meinem Papier habe. Dann füge ich noch etwas Kobaltblau hinzu, um die Farbe gesättigter zu machen. Ich ziehe es wieder nach unten und jetzt füge ich mehr Smaragdgrün hinzu. Jetzt verdünne ich mit einem sauberen Pinsel etwas von dieser Farbe. Der neue Autor in meinem Glas ist blau, also sieht es so aus, als hätte ich etwas Farbe hinzugefügt, aber es ist eigentlich nur Wasser im Vordergrund. Ich nehme dieses gelbliche Grün. Sie können ein warmes Grün oder sogar Gelb verwenden. Helfen Sie erneut, die Farben zu vermischen, indem Sie mein Board noch mehr in verschiedene Richtungen kippen . Ich lösche die Seite noch einmal und jetzt füge ich das Ribose-Salford-Zeug hinzu, um es wieder aufzubauen. Ihr Papier darf nicht zu nass oder zu trocken sein. Wenn du viel Wasser auf deinem Papier hast, wird die Farbe für die Rebellen zu stark schweben. Und wenn Ihr Papier zu trocknen beginnt, haben Sie harte Kanten. Sie müssen den perfekten Zustand des Papiers haben. Und Sie können in einer Ecke des Gemäldes schmecken wenn Sie mit dem Fluss der Farben zufrieden sind, wenn sich die Farbe zu stark ausbreitet, müssen Sie länger warten, bis das Wasser in das Papier eingedrungen ist und wenn es Wenn Sie bereits zu trocknen beginnen, sollten Sie es vollständig trocknen lassen und dann erneut vorsichtig mit einer sehr weichen Bürste mit einer Sprühflasche schreiben . Das nächste, was Sie brauchen, ist ein synthetischer Pinsel mit Steve-Ergebnissen, der nicht viel Wasser aufnimmt, aber große N-konzentrierte Farbe aufnehmen und in die Fasern des Papiers einarbeiten kann . Eine weiche Bürste hält viel Wasser, wodurch Ihre Farben verdünnt werden und sie wird heller, aber sie wird auch flüssiger und möchte, dass zehn an Ort und Stelle bleiben, Sie setzen sie auf. Also nehme ich meinen Pinsel der Größe sechs und wische ihn ab, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen. Und ich nehme sehr konzentrierte Farbe direkt aus der Pfanne. Schau, wie dick es ist. Mein Pinsel ist fast trocken. Auf diese Weise erzielen Sie auch den Trockenbürsteneffekt, den wir in dieser Klasse häufig verwenden werden. Ich werde anfangen, horizontale Linien im oberen Teil meines Gemäldes hinzuzufügen . Und ich platziere diese Zeilen irgendwie intuitiv. Ich schaue mir die Referenz nicht an, aber wenn Sie möchten, können Sie sie genau so kopieren , wie sie auf dem Foto sind. Für mich improvisiere ich gerne. Manchmal hilft es, wenn du deinen Pinsel so senkrecht hältst. Die Kamera, mit der ich fotografiere, ist mir irgendwie im Weg, sodass ich sie perfekt horizontal machen kann. Aber im Idealfall sollten sie ganz oben stehen. Ich mache nur einen kühnen, dunklen, weil man in der Ferne separate Riposte sehen kann. Jetzt, wo ich den türkisfarbenen Teil erreicht habe, muss ich die Farbe ändern. Ich male die Breite der Wellen. Ich werde das tun, indem ich dem Integral einfach etwas Smaragdgrün hinzufüge . Und ich mache weiter, aber jetzt versuche ich , diese Wellen dicker und länger zu machen und mehr Platz zwischen ihnen zu warten. Befolgen Sie die Regeln der Perspektive. Wenn ich den helleren Teil erreiche, füge ich meiner Mischung gelbliches Grün hinzu. Wieder sehr dick. Hier. Ich male nicht nur Linien, sondern ich lasse meinen Pinsel auf und ab gehen mache mehr Wellenlinien. Ich bin Exons-Platten mit stärker verdünnter Farbe im Vordergrund. Ich werde der Mischung etwas verbrannte Umbra hinzufügen und jetzt diese dunkleren Flecken malen. wieder Sonnenflecken. Ich finde es sieht wirklich wunderschön aus, wenn man etwas Braun hinzufügt, man kann diese Farbe immer im seichten Wasser sehen. Und wenn es mit Grün gemischt wird, sieht es sehr realistisch aus. Jetzt füge ich etwas reine verbrannte Umbra hinzu. Wenn Sie nicht zufrieden sind, wie einige Teile es miteinander verbinden, können Sie Folgendes tun. Ich nehme meine größten Enden des Pinsels, ELE er wird komplett trocken sein, aber ich wische ihn einfach mit einem Papiertuch und sie berühren wahrscheinlich kaum das Papier. Ich kann einige der Farben hier und da verteilen. Als plapperte etwas sauberes Wasser. Ich mische diesen Teil mir nicht gefällt, wie hart er einhakt. Und jetzt lasse ich es während des Trocknens schräg trocknen Die Farbe wird hoffentlich weiter verschmelzen und Software-Mischungen erzeugen. Okay, jetzt ist mein Bild trocken, aber ich bin nicht glücklich damit, wie der obere Teil heller wurde. Ich nehme etwas Indigo und lege es hier oben drauf, ohne das Papier erneut zu benetzen. Warte, ich kriege eine konzentriertere Farbe. Ich ziehe etwas davon nach unten und wasche meinen Pinsel und verdünne diese Farbe, während ich ganz unten angekommen bin . Aber zu diesem Zeitpunkt ist das nur sauberes Wasser. Ich wische die Seiten noch einmal ab und ich werde den Riposte abdunkeln, um ihn noch einmal ab und ich werde den Riposte abdunkeln, um mit der Reinigung zu lösen. Ich gehe über die Wellen, die ich zuvor gemalt habe. Machen Sie wieder ein paar Spritzer in einem Radio mit diesem hellen, sonnigen Tagesverlauf. 6. Gradienten - Licht bis Dunkel: Willkommen zurück. In diesem Video malen wir eine andere Art von Farbverlauf , der von hell nach dunkel reicht. Dies kann normalerweise bei Sonnenuntergang oder an launischeren oder verpassten Tagen beobachtet werden. Mir hat der friedliche Blick auf diesen sehr gut gefallen. Also fange ich genauso an, indem das gesamte Blatt Papier benetze. Hallo, ich nehme wieder Indigo und fange wieder von oben an. Diesmal ist die Farbe stärker verdünnt und ich bedecke etwa ein Viertel des Blattes damit. Als nächstes nehme ich einige obere Reihen mit viel Wasser. Ähm, ich denke es unten und ich mische die beiden zusammen. Jetzt muss es konzentrierter sein. Also wische ich meinen Pinsel ab und nehme eine dickere Mischung und male damit einen Streifen. Jetzt wärmen wir es ein bisschen mit etwas gelbem Ocker auf. Jetzt nehme ich konzentriertes Indigo und füge es dem unteren Teil meines Gemäldes hinzu. Ich ziehe es hoch und jetzt wasche ich meine Bürste und mit nur unreinem Wasser mische ich den Indigo mit dem oberen Teil. Jetzt möchte ich ein großes Repo malen, also werde ich diesen Pinsel weiterhin verwenden beide Linien mit Indigo machen. Und jetzt wasche ich meinen Pinsel, nehme die Feuchtigkeit mit einem sauberen Papiertuch auf und glätte die Kanten. Ich wechsle auf Größe sechs. Ich gehe weiter nach oben indem ich die Wellen kleiner und leichter mache. Jetzt werde ich den Vorgang wiederholen und die Wellen dunkler machen. Sie können sogar einen Teil der Farbe mit dem feuchten Pinsel aufnehmen , um ein Highlight zwischen den Ribose zu erzeugen. Ich lasse das jetzt trocknen. Mein Bild ist jetzt trocken und ich bin zufrieden damit, wie es aussieht. Vielleicht kann ich im unteren Teil genauso dunkler werden wie beim ersten Farbverlauf, aber ich mag die weichen Farben irgendwie. Ich entferne das Klebeband. Hier ist eine Nahaufnahme von beiden Gemälden. Ich glaube, ich habe es geschafft, das Gefühl der Perspektive in beiden wiederherzustellen . Wenn es Ihnen nicht gelungen ist, einen glatten Farbverlauf zu erstellen oder wenn Sie nicht den richtigen Ton für die Wellen haben. Wisse nur, dass ich das schon lange geübt habe und dass ich auch viele, viele Fehler habe. Alles was Sie tun müssen, ist weiter zu üben. Sie entfernen den Farbverlauf , den wir gemalt haben, und bauen für unser Abschlussprojekt darauf auf. Aber zuerst möchte ich Ihnen in der nächsten Videoserie einige Elemente einer Meereslandschaft zeigen . 7. Boote: In dieser Videoserie zeige ich Ihnen, wie ich verschiedene Elemente male , die wir oft in Stadtlandschaften sehen. Von ihnen sind einfach zu bemalen und mit weniger Details. Die Idee ist, es einfach zu halten und das Wasser zu betonen. Bei Booten verwende ich normalerweise einen einfachen Bot bei dem ich zwei parallele Linien zeichne. Der untere ist kürzer als der andere. Und je nachdem, wohin mein Boot zeigen soll, verbinde ich zwei Linien mit einer Schulter, längeren , stärker geneigten Linie. Dann füge ich ein paar Elemente hinzu. Jemand hat Objekte definiert, eine Maske, die sich mehr oder weniger in der Mitte befindet. Und dann vielleicht ein oder zwei Verkäufe. Ich denke, einige Seile, die den Verkauf mit dem Boot verbinden. Und das ist es. Füllen wir das jetzt mit Aquarell. Ich nehme konzentriert einen trockenen Pinsel und fange an, die Form auszufüllen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die trockenen Pinselspuren zu stark sind, können Sie mehr Wasser einfüllen als einige davon. Aber im Allgemeinen verwende ich dafür gerne die Trockenbürstentechnik , weil sie Textur verleiht. Ich male vorsichtig eine Maske mit ein paar kürzeren Strichen. Anstatt zu versuchen, eine lange gerade Linie zu malen. Für den Verkauf verwende ich mehr flüssige Farbe, da ich den Ecken dunklere Farben hinzufüge. Einige dünne Linien für die Seile. In unserem Boot ist bereit für ihre Reflexionen. Ich habe herausgefunden, dass dies der einfachste Weg für mich ist. Ich halte meinen Pinsel senkrecht und habe meinen Pinsel einfach von links nach rechts bewegt. Wenn ich die Linien male, immer kürzer und mit mehr Abstand zwischen ihnen, bis ich genau so male, wie wir die Linie für die Massenreflexion unterbrochen haben . Sie können später jederzeit weitere Zeilen hinzufügen. Manchmal male ich einfach ein Boot ohne Verkauf. Das sieht auch gut aus, aber das ist hauptsächlich in den Fällen der Fall denen das Boot wirklich weit weg ist. Also fange ich genauso an. Und dann male einfach ein paar Linien für die Masse und das Seil. In diesen Fällen male ich keine Reflexionen, weil das Boot wirklich weit sein soll und wir sie sehen können. Wenn Sie das Boot, das Ihnen zugewandt ist, streichen möchten, beginnen Sie mit zwei kleinen Linien , die leicht geneigt sind. Dann fahren Sie fort, indem Sie die Seiten und die Vorderseite des Bootes streichen . Und Sie können nur eine der Seiten fühlen und für die andere können Sie die Farbe einfach mit einem nassen Pinsel ziehen. Auf diese Weise erhalten Sie eine dunklere und hellere Seite , die das Licht im Schatten des Bootes darstellt. Auch hier können Sie eine Maske und einige Seile hinzufügen. Also können wir das üben. Und schon bald wirst du sie ganz einfach malen können. Im nächsten Video malen wir Singvögel. 8. Vögel: Okay, das ist einfacher. In diesem Video malen wir ein paar Vögel. Es gibt also viele Möglichkeiten, Vögel zu malen. Wenn Sie größere, realistischere möchten, können Sie einige Fotos von Birdsong Line finden und deren Form kopieren. Aber für mich halte ich mich bei diesen einfachen Stadtlandschaften lieber an diese klassischen Techniken. Also nehme ich noch einmal die Konsistenz der Farbe und male zwei gerade Linien, die miteinander verbunden sind , und ich mache die Stelle, an der sie sich treffen, etwas dicker. Sehen Sie, wie die trockene Bürste das Aussehen unseres Vogels verbessert. Und achten Sie darauf, die Position ihrer Flügel zu variieren. Sie können alle die gleiche Form haben. Sie können also Vögel bezahlen , die ihre Flügel so oder sogar so haben so . Und damit sind meine Linien hier leicht gekrümmt, aber ich denke, es passt zur Position des Vogels. Und achten Sie darauf, Ihre Vogelgröße an die Elemente in Ihrem Gemälde anzupassen . Wenn ich z.B. einen Vogel daneben malen würde, beide, wäre er so klein wie dieser. Ähnliches gilt für die anderen Schiffe. Wenn Sie einen größeren Vogel malen möchten, müssen Sie ihn unter dem Boot platzieren, damit klar ist , dass dieser Vogel näher am Betrachter ist. Übe also, Geburten zu malen , bevor du zum nächsten Element übergehst. Und eigentlich ist es immer eine gute Idee, den Vogel zu üben, auch wenn man an einem echten Gemälde arbeitet. Auf diese Weise sind Sie auf die Farbe und die Markierung vorbereitet , die Ihr Pinsel hinterlässt. Im nächsten Video üben wir das Malen von Leuchttürmen. 9. Leuchtturm: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich einfache Leuchttürme male. Ich beginne also immer mit einer geraden Linie, die sich in der Mitte des Weißen Hauses befindet. Das hilft mir, die Form symmetrisch zu halten. Dann markiere ich, wo die Terroristen des Weißen Hauses anfangen, wie breit es für den unteren Teil sein wird , der den Boden berührt. Dann verbinde ich die Seiten mit einer geraden Linie. Für diesen oberen Teil , in dem sich das Licht befindet, zeichne ich ein kleines Quadrat oder Rechteck. Und endlich kommt die Kappe. Wir können verschiedene Formen haben, aber ich liebe es, einen Halbkreis mit einem Pfeillächelkreis darüber zu machen . Jetzt, wo ich mit der Form zufrieden bin, werde ich die Linien sichtbarer machen und das Lineal verwenden, um sicherzustellen, dass meine Linien gerade sind. Jetzt füllen wir es mit Farbe mit sehr dicker Farbe. Ich gehe über die Seite, die im Schatten sein wird. Ich wasche meine Bürste und mit sauberem Wasser mache ich die Kante weicher. Und schließlich würden wir einfach unsauberes Wasser. Ich gehe über die Seite, die der Sonne oder dem Licht zugewandt sein wird . Auf diese Weise erhalte ich einen schönen Übergang von dunkel zu hell. Ich male den oberen Teil des Weißen Hauses mit derselben Farbe. Ich lasse einige der Farben hier, um ein Highlight zu kreieren. Manchmal male ich gerne eine Flagge nur mit der Linie und dem trockenen Pinselstrich. Hinzufügen einiger Details. Und der Leuchtturm ist fertig. Im nächsten Video geben wir ihm einen Boden zum Stehen und malen auf Felsen. 10. Felsen: In diesem letzten Video dieser Serie werden wir einige Steine malen. Ich habe eine sehr einfache Art, sie einzumalen. Auch hier beinhaltet es die Verwendung der Trockenbürstentechnik. Also wische ich wieder meine Bürste ab, um die überschüssige Feuchtigkeit aufzunehmen. Ich nehme ein sehr konzentriertes Integral. Und ich fing an, diese zufälligen Pinselspuren auf dem Papier zu machen . Ich habe einige von ihnen mit sauberem Wasser geraucht und baue weiter an der Form der Felsen. Ich wechsle zwischen trockener Bürste und sauberem Wasser. Manchmal füge ich den Nassbereichen mehr Farbe hinzu. Auf diese Weise erhalte ich eine schöne Auswahl an Tönen und Texturen und erstelle leicht Steine, die nie einfach zu malen sind. Wenn Sie versuchen, einen detaillierteren Blick darauf zu werfen, die dunkelste Farbe der Ort, an dem die Felsen auf das Wasser treffen. Dann werde ich etwas davon verwischen, um den Schatten im Wasser zu malen. Sie können auch einen Teil der Farbe mit einem feuchten Pinsel belassen wenn Sie hier und da einige Highlights setzen müssen. Ich füge den letzten Schliff hinzu und meine Steine sind fertig. Wir werden im Abschlussprojekt dieselbe Technik verwenden, aber ich werde den Vorgang schnell wiederholen, um Ihnen zu zeigen , wie es aussieht, wenn Sie an einem sonnigen Tag Steine malen. Also nehme ich etwas gelben Ocker oder ein anderes warmes Braun oder Orange. Und dann verwende ich für den Schattenbereich verbrannte Umbra oder ein anderes dunkles Braun. Sie können sogar etwas Dunkelblau wie Indigo oder Preußischblau hinzufügen . Ich habe nicht sehr darauf geachtet mehr von der Textur des Treibers beizubehalten, was diese Felsen definitiv weniger interessant macht als die auf der linken Seite. Aber wir üben nicht. Sie können lernen , dem mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Das sind also die Elemente , die ich dir in dieser Klasse zeigen wollte. Wir werden einige der Elemente kombinieren , die ich Ihnen gezeigt habe, um unser Abschlussprojekt zu erstellen . Wir beginnen im nächsten Video mit der Skizze. Wir sehen uns dort. 11. Abschlussprojekt - Skizze: Okay, es ist Zeit, mit unserem Abschlussprojekt zu beginnen. Und in diesem Video machen wir die Skizze. Ich habe meine Form auf die Tafel geklebt. Die Größe ist ungefähr ein Baum, aber Sie können eine Größe verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Ich beginne mit dem Zeichnen der Horizontlinie. Und da wir Meereslandschaft malen, lasse ich mehr Platz für das Wasser. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Ihre Horizontlinie gerade ist, können Sie die Entfernung auf beiden Seiten messen. Jetzt sehe ich, dass ich es ein bisschen korrigieren muss . Das ist besser. Jetzt werde ich hier einen Leuchtturm haben, aber zuerst male ich die Felsen, auf denen er steht. Ich halte meinen Stift ganz hoch und mache ein paar wackelige Linien. Ich mag diesen Teil nicht, also werde ich ihn löschen. Jetzt. Ich werde jetzt den Leuchtturm zeichnen Joe, vertikale Linie, die mir als Leitfaden passt. Ich markiere 1 cm auf beiden Seiten im unteren Teil und einen halben Zentimeter im oberen Teil. Ich verbinde sie damit, dass dies das Gremium des Weißen Hauses sein wird . Ich mache hier eine leicht kurvige Linie. Zu kleine vertikale Linien und wieder eine gekrümmte Linie. Und das ist, es gibt drei kleine Linien hier, wo das Weiß des Weißen Hauses ist. Und schließlich diese Dinger oben drauf, die wie ein Hut aussehen. Das ist mein Leuchtturm. Hier. Auf der linken Seite werde ich ein Boot zeichnen, genauso wie wir es in der Elementansicht gemacht haben. Das ist die Skizze. Im nächsten Video malen wir den Himmel und das Wasser. 12. Himmel und Meer: In diesem Video malen wir den Himmel und das Wasser in einer einzigen Farbverlaufswäsche. Ich habe mein Papierband wieder unter meinem Brett, also ist es leicht geneigt. Ich benetze das Papier sehr gut. Es muss länger nass sein , damit wir den Himmel und das Wasser mit all den Wellen bemalen können . Also nimm dir Zeit. Ich fange damit an, Kobaltblau zu nehmen. Da dies eine sensible Flucht sein wird, möchte ich den Schlag violetter machen. Ich mache es, indem ich ein paar Grüns hinzufüge. Sie können es mehr oder weniger lila machen, die Auswahl hier. Mit dieser Farbe werde ich anfangen, den Himmel zu malen. Als ich das Weiße Haus erreichte, wusch ich meinen Pinsel und mit einem sauberen Pinsel ziehe ich einen Teil der Farbe nach unten. Deshalb brauchen wir ein Glas mit sauberem Wasser. Ich liebe mehr von dieser Farbe, um den Himmel zu verdunkeln. Jetzt nehme ich die oberen Reihen und setze sie auf die Horizontlinie. Unser Make-up mit gelbem Ocker, genauso wie wir es in der Übung gemacht haben. Hi, will den Abstand zwischen zwei Farben haben. Ich wische einfach die Seite ab und töte den Vogel. Ich füge etwas Wasser zu dem Teil hinzu, in dem sich das Wasser befindet, damit es gut feucht bleibt. Und in der Zwischenzeit werde ich einen Teil der Farbe vom Leuchtturm abwischen. Ich benutze einen feuchten Pinsel und jedes Mal, wenn ich etwas von der Farbe nehme, wische ich sie auf einem Papiertuch ab. Und jetzt malen wir das Wasser genauso wie in der Übung. Ich mische Indigo und Kobaltblau und füge Bandenverbrechen hinzu . Und um es lila zu machen, brauchen wir konzentrierte Farbe für den Vordergrund. Ich fange von unten und ziehe die Farbe nach oben. Hallo, ich wasche gerade meine Bürste und gehe weiter hoch. Für den Teil, der näher am Horizont liegt. Ich möchte mehr Rosa hinzufügen weil das Wasser den Himmel reflektiert. Wir müssen also mehr oder weniger die gleichen Farben verwenden. Wie die Bergbauoper aufstieg, meine Farbpfütze hier drüben, und ich mische sie. Die Mischung ist sehr wässrig und ich verwende sie, um die Residenz abzudecken. Ich füge noch mehr Opernrose für den entferntesten Teil des Wassers hinzu. Dieser Teil ist sehr knifflig. Dein Pinsel sollte relativ trocken sein, sonst exportierst du diesen Typ. Wenn Sie mehr Flüssigkeit einbringen als Sie bereits auf dem Papier haben, wird es für Sie umso einfacher sein, je mehr Sie üben. Aber im Moment sollten Sie wissen, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das Problem beheben können, selbst wenn das passiert . Im nächsten Video. Ich werde etwas Opernrose verwenden, um einige Farben zu kreieren, Boote im Wasser. Das sind angekündigte Wellen, nur verschiedene Nuancen im Wasser. Aber wir malen sie genauso. Ich benutze diesen Ausbruch, weil ich möchte, dass sie sich ausbreiten und glatte Kanten haben, die sich nahtlos in den Rest einfügen. Jetzt beurteile ich den Zeugen meiner Zeitung und wenn es der richtige Zeitpunkt ist, um mit der Abstoßung zu beginnen, nehme ich das dunkelste Ende vorne, Jill, mit meinem großen Pinsel, das ist reines Indigo. Auch diese sind welliger und seltsam geformt, im Gegensatz zu den Linien, die den Abstand zurücklegten. Ich wische die Seiten ab und füge jetzt mehr Indigo hinzu, bevor ich zu meiner Größe sechs wechsle. Ich werde einige Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weich machen. Jetzt nehme ich meine Größe sechs. Ich mische etwas rein. Du verankerst die Sonne direkt auf meinem Pinsel und ich werde die Wellen im oberen Teil weiter malen. Jetzt sehen diese eher aus wie Linien unter den Felsen. Ich füge sie enger beieinander hinzu, weil es zum Horizont hin einen Schatten geben wird . Ich mache nur einen größeren Streifen. Ich mische eine dicke Mischung aus Indigo und Purpur und füge etwas von der Riposte hinzu, um sie abzudunkeln. Auch hier mache ich alles sehr intuitiv. Ich möchte nicht in unserem Denken gefangen werden , wo die nächste Abstoßung sein wird. Zum Schluss repariere ich einige der Formen mit diesem oft feuchten Pinsel. Der schwierigste Teil des Gemäldes ist fertig. Lass es trocknen. Und im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Horizontlinie anpassen können , wenn Sie einige Wasserzeichen haben. 13. Berg (Wasserzeichen befestigen): Mein Bild ist jetzt trocken. Es liegt flach auf meinem Schreibtisch und ich möchte dieses Wasserzeichen korrigieren, bevor ich mit Bezirk fortfahre. Sie können dasselbe tun, wenn Sie Wasserzeichen oder harte Kanten haben . Wenn Sie dies nicht tun, können Sie diesen Teil überspringen und Ihre Horizontlinie so lassen, wie sie ist. In diesem Fall denke ich, dass der beste Weg, das Problem zu beheben darin besteht, einen Berg darauf zu malen. Sie müssen eine helle Farbe verwenden , da dieser Berg sehr weit von uns entfernt ist, aber dunkel genug, um Ihren Fehler zu verdecken. Sie können auch etwas Papierband anbringen, das das C schützt und Ihnen hilft, eine gerade Linie zu erhalten. Aber ich ziehe es vor, es nicht zu tun, weil ich möglicherweise Farbe unter das Klebeband bekomme und es dann noch schwieriger zu reparieren ist. Ich wasche meinen Pinsel und wische ihn auf meinem Handtuch ab. Und ich nehme hier diese Mischung , die ich für das Wasser in der Ferne verwendet habe. Das ist die Farbe, sieh, wie breit sie ist. Und jetzt werde ich einen Berg malen, der die harte Kante bedeckt , die ich hier drüben habe. Ich achte sehr darauf, nicht über das Wasser zu gehen , und ich mache sie immer kleiner, bis sie verschwinden, bevor ich den Leuchtturm erreiche. Mit einer sauberen, feuchten Bürste mache ich die Kante weicher. Jetzt sehe ich, dass das Herzalter noch sichtbar ist, also werde ich dem Berg mehr Farbe verleihen. Ich nehme mehr aus derselben Mischung und lasse dann die Farbe in den stahlfeuchten Berg fallen. Ich füge mich mit der gedämpften, sauberen Bürste ein, weil ich nicht den ganzen Berg dunkler machen möchte. Nur dieser Teil. Ich repariere die Kanten hier und da und lasse sie trocknen, bevor ich mit dem Bemalen der Form beginne. 14. Schiff: In diesem Video malen wir das Schiff. Ich frage mich, ob ich es zu detailliert mache , weil der Akzent auf dem Whitehouse liegt. Wieder düsteres Lager, dicke Mischung aus integriertem N Purpur. Schau, wie dick es ist. meine Pinselgröße auf ist, fülle ich die Form aus, die ich zuvor gezeichnet habe. Da die Mischung sehr dick ist, erhalte ich diesen Trockenpinseleffekt. Ich finde es schön, weil das Schiff in der Ferne ist, also sehen wir es nicht sehr deutlich. Ich füge ein paar Details hinzu. Ich weiß nicht wirklich, was diese Punkte genau sind, aber sie lassen die Form interessanter aussehen . Für die Maske. Anstatt zu versuchen, gerade Linien zu malen, male ich ein paar kürzere Linien. Auf diese Weise ist es so viel einfacher. Außerdem gefällt mir, dass Dylan nicht so einheitlich ist. Einige sehr dünne Linien für die Seile. Wir sind bereit mit dem Schiff. Im nächsten Video malen wir das Weiße Haus. 15. Leuchtturm: In diesem Video malen wir den Leuchtturm so, wie ich es dir im Abschnitt „Elemente“ gezeigt habe. Ich zahle wieder die gleiche Mischung im Voraus. Oft wirst du karminrot. Er ist sehr dicht, aber immer noch etwas wässriger als das, was wir hatten, als wir das Boot gestrichen haben. Und jetzt trage diese Mischung auf die rechte Seite des Leuchtturmsaftes auf , wo der Schatten ist. Ich habe etwas weniger als die Hälfte davon abgedeckt. Dann wasche ich meine Bürste und wir können Wasser reinigen. Ich werde die dichte Mischung reaktivieren , um einen weicheren Übergang zu erzeugen. Auch hier werde ich mit sauberem Wasser, das eigentlich leicht bläulich ist, das eigentlich leicht bläulich ist, den Rest der Form füllen. Die Idee ist jedoch ein reibungsloser Übergang zwischen den verschiedenen Städten Ich trage meinen Pinsel ein paar Mal auf und ab, um sicherzustellen, dass er wirklich glatt ist. Ich füge dem unteren Teil etwas Farbe hinzu, in den oberen Teil weil wir hier Schatten haben, 2,2 winzige Striche für die Fenster. Ich bereite das Gleiche vor. Ich verdunkle den unteren Teil und mit der gleichen dunklen und dichten Mischung male mit der gleichen dunklen und dichten Mischung diese Linien. Ich fühle mich in dieser Form mit einer transparenteren Farbe, aber ich verdunkle wieder den rechten Teil. Ich gehe mit einer dunkleren Farbe über die Balken. Hier. Ich habe gerade Punkt n gemalt. Das ist es. Wir sind bereit mit dem Leuchtturm. Als nächstes müssen wir die Steine finden. 16. Felsen: In diesem Video malen wir die Steine. Ich mische zunächst die gleichen Farben, Indigo und Chris, und ich brauche eine dicke Mischung. Und jetzt verwenden wir das, um einige trockene Pinselmarkierungen zu erstellen und die Form auszufüllen, die ich für die Felsen gezeichnet habe. nächste Mal meine Bürste wasche und nur etwas sauberes Wasser verwende, werde ich sie hier und da verwischen. jetzt dasselbe weiter, bis ich den gesamten Bereich ausfülle, in dem die Steine gerade zwischen der trockenen Bürste mit einer dicken Mischung hin und her gegangen sind zwischen der trockenen Bürste mit einer dicken Mischung hin und her gegangen , und einen Teil davon mit sauberem Wasser verdünne. Jetzt lasse ich etwas Farbe in die weißen Bereiche fallen. nur mit den verschiedenen Effekten spiele, kann ich fast experimentieren. Es ist wichtig, dass der Teil, an dem die Felsen auf das Meer treffen, sehr dunkel ist. Hier. Ich werde es wieder verdünnen, aber mit horizontalen Bewegungen so dass es so aussieht, als ob diese sind, sind die Gesteine Brüche. Ich denke etwas mehr Farbe hier. Klingt wieder passend. Etwas tiefere Schatten auf den Felsen. Die Felsen sind fertig. Nun, das sind einige Details im nächsten Video. Und dann ist unser Abschlussprojekt fertig. 17. Feinschliff: Lassen Sie uns einige Highlights zu unseren Elementen hinzufügen. Ich nehme etwas weiße Gouache direkt aus der Tube und füge mit einem kleinen Pinsel dem Weißen Haus einige weiße Punkte hinzu den Schafen und dann dem Weißen Haus einige weiße Punkte hinzu. Lassen Sie uns zum Schluss noch ein paar Vögel malen. Sie lassen jede Landschaft immer lebendiger und dynamischer erscheinen. Ich nehme etwas reines Indigo putze meinen Pinsel auf ein Papiertuch , um die überschüssige Farbe zu entfernen, und ich male auf Vögel. Ich mache es genauso wie in der Übung. Ich male sie sehr klein, weil das Schiff und das Weiße Haus klein sind. Nein, wenn ich größere Vögel male, wird es seltsam aussehen. Malen Sie so viele oder so wenig wie Sie möchten. Das ist es Leute. Entfernen wir jetzt das Abdeckband. Das ist unsere fertige Arbeit. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Ich mag die Farben, die weichen Mischungen und das Modellbit. Lass uns den Kurs im nächsten Video abschließen. 18. BONUS-VIDEO: Ich habe die Prüfungsfotos meiner letzten Arbeit aufgezogen , als ich entschied, dass ich etwas ausprobieren kann Ich denke , es wird die Stimmung des Gemäldes verbessern und es ist sehr einfach, also bleib noch ein paar Minuten bei mir. Also mische ich eine warme und sehr transparente Farbe mit oberen Reihen und gelbem Ocker. Und damit gehe ich über die linke Seite des Weißen Hauses. Auf diese Weise habe ich den größeren Kontrast zwischen dem Licht- und dem Schattenanteil erzeugt . Und ich habe eine andere Farbe eingeführt, weil alles bu war. Aber jetzt haben wir auch eine wärmere Farbe. Und ich finde es sieht gut aus. In unserer friedlichen Landschaft ist es fertig. Ich denke, die Farbpalette erinnert mich wirklich an Entspannung und Ruhe. Sie können auch versuchen, auf diese Weise die Farbpalette aus der ersten Verlaufsübung neu diese Weise die Farbpalette aus der ersten Verlaufsübung zu erstellen und sie zu einem sonnigen Urlaub zu machen. Wir sehen uns im nächsten Video für unsere letzten Worte. 19. Den Kurs aufpacken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich möchte, dass du sie nimmst und zu schätzen weißt, was du getan hast. Ich weiß, dass es nicht einfach war. Biegen von Wasser und Ribose ist eine schwierige Aufgabe. Aber heute kommt man der Beherrschung des Faches einen Schritt näher. Und ich bin so stolz auf dich. Sie haben gelernt, welche Materialien und Farben die richtigen sind , um das Meer zu malen, und wie Sie das Gefühl der Perspektive nachbilden können. Und dass das endgültige Projekt vielleicht etwas außerhalb Ihrer Komfortzone lag. Aber hier findet auch Wachstum statt. Du verdienst also ein großes Klopfen auf den Rücken. Ich freue mich sehr auf die schönen Gemälde , die Sie geschaffen haben. Vergiss nicht, sie im Projektbereich der Klasse zu posten . Wenn du dein Projekt auf Instagram postest, vergiss nicht, mich zu markieren, und ich freue mich, deine Arbeit zu teilen. Wenn Sie eine Frage an mich haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich der Klasse und ich werde mich so schnell wie möglich bis zur nächsten Klasse bei Ihnen melden. Frohes Malen.