Meditative Regenbogenmuster-Doodles: Henna und Mandala inspirierte Kunst für Entspannung und Kreativität

1. Einführung in Henna: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Kurs über komplizierte meditative Kritzeleien, Henna und Mandala inspirierte Kunst für Entspannung und Kunst Wenn Sie detaillierte Muster und beruhigende Kunst lieben oder einfach nur eine kreative Art suchen, beruhigende Kunst lieben oder einfach nur eine kreative Art suchen sich zu entspannen und Achtsamkeit zu üben, Sie Hallo. Mein Name ist Miri, eine Künstlerin und Pädagogin, die es liebt, Kreativität mit Ruhe zu verbinden In diesem Kurs zeichnen wir regenbogenfarbene komplizierte Muster, die von Henna- und Mandala-Kunst inspiriert sind, auf ein wunderschönes schwarzes Papier, auf ein wunderschönes schwarzes Papier zu Ich werde dich Schritt für Schritt dabei unterstützen , zwei wunderschöne Projekte zu kreieren, ein lebendiges quadratisches Kunstwerk und ein Mini-Lesezeichen oder ein Skizzenbuch, beide inspiriert von Henna-Designs und Mandala-Mustern inspiriert von Du brauchst keine ausgefallenen Materialien oder fortgeschrittenen Fähigkeiten, ein paar Stifte, schwarzes Papier und die Bereitschaft, dich zu entspannen und Spaß zu ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, dieser Kurs soll Ihnen helfen, den Prozess des achtsamen Kleinkindens zu genießen und atemberaubende Kunstwerke zu schaffen, auf die Sie stolz sein werden Schnappen Sie sich Ihre Materialien und lassen Sie uns gemeinsam auf diese farbenfrohe, beruhigende und kreative Reise eintauchen diese farbenfrohe, beruhigende und kreative 2. Kunstbedarf: Lassen Sie uns schnell das Künstlerzubehör durchgehen , das Sie für diesen Kurs benötigen. Zuerst verwende ich ein schwarzes Papierquadrat, ungefähr 15 mal 15 Zentimeter, für unser Hauptprojekt Sie können jedes dunkle Tonpapier verwenden. Schwarz eignet sich wunderbar für diesen Hinweiseffekt. Als Nächstes verwende ich Jelly Roll Pens von Sakura, die auf dunklem Papier eine leuchtend bläuliche Oberfläche haben Sie sind einer meiner Favoriten für diese Art von Kunst, aber Sie können gerne alle Farbgelschreiber oder Fineliner verwenden , die Sie haben Um ein paar Highlights hinzuzufügen, zeige ich dir auch, wie du weiße oder silberne Stifte verwenden kannst Diese sind völlig optional, können aber einen schönen letzten Schliff geben. Wenn Sie saubere Kanten an Ihrem Kunstwerk haben möchten, empfehle ich die Verwendung von unsichtbarem Tesafilm Außerdem ist das das schwarze Skizzenbuch aus dem ich das Papier bekommen habe, und ich werde es verwenden, um die Papiere stabil zu halten Das ist es. Du brauchst nichts Ausgefallenes, nur ein paar Stifte, schwarzes Papier und ein wenig Zeit, um dich zu entspannen und kreativ zu sein. Ich 3. Kleben der Kanten: Fangen wir mit unserem ersten Projekt an. Dies wird ein quadratisches Kunstwerk mit einer Größe von etwa 15 Zentimetern sein, auf ein schwarzes Papier gezeichnet wird Das Papier, ich werde alle Kanten mit Klebeband abkleben, um das Kunstwerk sicher zu halten und einen sauberen Rahmen zu schaffen Ich verwende eine MDF-Platte. Sie können alles verwenden , was robust genug ist. Sie können die Rahmenbreite je nach Stil anpassen. Sobald alles aufgeklebt ist, können wir mit dem Zeichnen beginnen 4. Erstes Projekt: Beginnen wir damit, dieses Stück Schicht für Schicht mit hell leuchtenden Gelstiften in Regenbogenreihenfolge aufzubauen mit hell leuchtenden Gelstiften in Regenbogenreihenfolge Wir beginnen an der rechten Ecke und dehnen uns langsam nach außen und fließende symmetrische Muster aus , genau wie bei Mandalas oder Du kannst meiner Form genau folgen oder sie als Inspiration für deinen eigenen Flow verwenden Ich fange mit einem gelben Stift und fange in der rechten Ecke an. Ich zeichne eine einfache Pluralform mit abgerundeten Blütenblättern. Dies wird als Schwerpunkt dienen. Sie können Ihre Linien zunächst leicht und locker halten. Ich füge einen zweiten Ring aus Blütenblättern hinzu, der etwas größer ist. Dadurch entsteht ein gewisser Kontrast, und das Stück fühlt sich auch vielschichtig an, fast wie eine blühende Blume Beachten Sie, wie ich den Abstand konsistent halte und Garben wiederhole. Es ist ein entspannender Rhythmus, dem man folgen muss. Ich werde dieser Verpackung hier eine doppelte Grenze hinzufügen und an der anderen Ecke mit einem anderen Design beginnen. Nur ein paar einfache herzförmige Blütenblätter. Du kannst tun, was immer dein Herz will. Ich werde hier auch etwas zum Teilen der Blütenblätter hinzufügen. Du hast so vom obersten Teil angefangen. Nachdem ich die doppelte Grenze hinzugefügt habe, füge ich einen weiteren gewellten Bogen wie Es sieht fast wie ein Pfau aus, vielleicht in Henatomen. Ich werde diesem Design hier eine eingefügte Linie hinzufügen. Um diese Form zu füllen, füge ich einfach kleine Sohlen so nahe beieinander Sie können hier beliebige Füllmuster für die Räume verwenden. Ich füge eine Blume hinzu. Auch zum vorherigen Muster füge ich einfach diese kuppelförmigen Blütenblätter hinzu, wir werden das Design ohne einen Satz oder die Grenze fertigstellen. So lange Blütenblätter hier. Ich denke, nur drei bis vier passen könnten. Füllen Sie einfach das Feld hier aus und Sie können jedes Design Ihrer Wahl machen. Jetzt wechsle ich zu Orange, fort, wo wir aufgehört haben dort fort, wo wir aufgehört haben, und zeichne bogenförmige Bögen wie kleine Regenbogensummen um jede Blütenblattspitze wie kleine Regenbogensummen Das sind Weichheit und Struktur. Ich werde diesem Design ein Insekt hinzufügen. Ich füge hier eine Mittellinie hinzu, die von der Spitze des Blattmusters ausgeht, und dann füge ich Linien diagonal von der Mitte zur Mittellinie Sie werden besser verstehen, was ich zu sagen versuche, wenn Sie die Designs und den Prozess beobachtet Aber natürlich ist es sehr einfach. Ich füge hier noch ein blattähnliches Muster hinzu, nur dass ich das Design mit etwas anderem fülle , vielleicht Blütenblättern. Ich werde den verbleibenden Raum mit Ki füllen. Und jetzt zeichne hier einen größeren Bogen oder einen pfauenähnlichen Motor. Genau am Mittelpunkt zeichne ich die Mitte einer Blume und dann die Blütenblätter Dann füge ich nur Linien mit gleichem Abstand hinzu. Sobald ich mit dieser Linie fertig bin, werde ich das Design mit einem äußeren Satz oder einer Grenzlinie fertigstellen mit einem äußeren Satz oder einer Grenzlinie Auch hier würde ich in ähnlichem Abstand ein weiteres Muster mit Linien oder Kästchen hinzufügen, jedoch etwas größer ist als die vorherigen. Und in der Mitte der Boxen füge ich kleine Punkte hinzu. Ich lasse Leerzeichen zwischen ihnen oder draußen. Ich füge winzige Blätter in Tropfenform hinzu, ähnlich den Motiven, die man in der Henna-Kunst sieht Die Idee ist, den Raum achtsam zu füllen und dabei Details mit Raum zum Atmen in Einklang Ich schätze, Sie können einige Linien wie diese und einen Punkt hinzufügen. Als nächstes ist Rosa dran. Hier fange ich an, gebogene Kurven und pastöse Strudel hinzuzufügen , tiefe Formen auf natürliche Weise umzuformen und dem Bild Bewegung zu verleihen Ihr werdet auch sehen, wie ich dünne Blattformen heranziehe , von denen einige ausgefüllt, andere Versuche, deine Hand hier entspannen zu lassen. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Ihren Stift in der Mitte tanzen lassen . Dieser Teil ist sehr frei gestaltbar, also zögern Sie nicht, mit Ihren Lieblingsformen oder -mustern zu experimentieren . Als Nächstes füge ich mit der Pfirsichfarbe fächerartige Linien und strahlende Striche hinzu, um einen Kontrast zu erzeugen. Ich füge nach den kuppelförmigen Blütenblättern Blütenblätter hinzu. Ich mag es, diese größeren Härteblätter zu zeichnen. Es verleiht dem Design sofort ein lebendiges Aussehen. Außerdem hilft es dabei, den Blick nach außen zu lenken und dem Design mehr Energie zu verleihen Ich werde dieses blattförmige Blütenblatt hier mit verschiedenen Motiven füllen , vielleicht mit Kreisen oder Dreiecken Du kannst alles verwenden, was dir in den Sinn kommt. Ich fange auch an, Spiralen und winzige Punkte hinzuzufügen, die sich hervorragend eignen, um leere Bereiche aufzulösen , ohne die Komposition zu überfordern Denken Sie daran, dass es beim Kritzeln wie diesem darum geht, den Fluss zu finden. Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Jede kleine Linie trägt zur Schönheit des Ganzen bei. Nun zum blauen Stift, hier mache ich wieder einen namuti in Pfauenform . Ich füge diesem Design verschiedene Muster wie Linien, Halbkreise, Wellenmuster Du kannst machen, was du willst. Das sind subtile Details, aber sie fügen so viel visuellen Reichtum hinzu, wenn Sie einen Schritt Stellen Sie sich diesen Teil so vor, als würden Texturen in das Kunstwerk einweben Ich werde auch einige dreieckige oder rautenförmige Motive vorstellen , die nach außen zeigen, um ein Gefühl der Ausdehnung zu vermitteln Ich werde hier ein paar Wände hinzufügen, nur um mehr Klebstoff auf die harten Blütenblätter zu Als Nächstes werde ich mit Lila fortfahren, die Lücken hier mit einigen geschwungenen Linien, Punkten usw. zu füllen. Außerdem setze ich die geschichtete Schleife mit blütenähnlichen Blütenblättern wieder fort und wechsle dabei die Richtung leicht von der vorherigen Ebene ab, um einen Kontrast zu erzeugen Auch hier ein kleiner, blattartiger Bogen und ein paar strahlende Linien darin In dieser oberen Ecke füge ich einfach ein paar Wellenlinien hinzu Lass deinen Stift langsam und natürlich fließen. Dieser Pfad ist fast meditativ und schließlich verwende ich Grün, um die äußersten Elemente zu zeichnen Hier füge ich Blattspitzen, feine Punkte und sanft gewölbte Linien hinzu, um eine kreisförmige Komposition zu vervollständigen Diese äußere Schicht zieht alles zusammen und mildert den Übergang zwischen dem Design und dem schwarzen und dem An dieser Stelle können Sie alle Bereiche erneut aufrufen und winzige Details hinzufügen, z. B. Punkte, Spiralen Du kannst sogar einen weißen oder silbernen Stift verwenden , um etwas Schimmer hinzuzufügen, wenn du möchtest, was ich im nächsten Schritt tun werde Wir sind mit unserem Stück fertig, aber um ihm ein feineres Aussehen zu verleihen, fügen wir im nächsten Abschnitt einige Highlights 5. Highlights: Nun, da das Hauptkunstwerk fertig ist, wollen wir mit einigen abschließenden Hervorhebungen und Details fortfahren Dafür verwende ich einen silbernen Metallstift. Es verleiht dem farbenfrohen Design nur eine sanfte, leuchtende Note farbenfrohen Design nur eine sanfte, Wenn Sie keinen Spaß haben, machen Sie sich keine Sorgen. Dieser Schritt ist völlig optional, aber wenn Sie ihn tun, ist es eine wirklich unterhaltsame Art, Ihre Muster zu verbessern und ein wenig Dimension hinzuzufügen. Normalerweise beginne ich damit, Bereiche hervorzuheben, in denen sich zwei Farben treffen, z. B. dort, wo Orange zu Rosa oder Rosa zu Pfirsich übergeht, eine kleine Kontur oder ein winziges Detail. In diesen Übergangsbereichen können sie zum Leben erweckt Du kannst die Ränder deiner Blütenblätter oder Formen auch mit nur einer Seite nachzeichnen , nicht rundum Das verleiht ihr ein wenig Tiefe und sorgt dafür, dass sie leicht und nicht zu aufdringlich wirkt Eine andere Idee ist es, entlang der inneren Linien deiner Bögen oder Pastellfarben zu punktieren , fast wie Nähte oder Es verleiht ein wunderschönes textilähnliches Gefühl, das gut zu einer Henna- und Mandala-Inspiration passt Und in größeren offenen Räumen wie Pfannen oder Suppen können Sie winzige Sterne, Punkte oder Spiralen zeichnen , um Wenn Sie Klebeband für die Kanten verwendet haben und saubere Ränder haben, die silbernen Details vor einem schwarzen Hintergrund wirklich zur Geltung Ich füge auch gerne ein paar funkelnde Gedanken oder Striche in der Mitte von Blumenmustern Ihr werdet sehen, wie ich das hier mit leichter Hand mache, nur ein paar nicht überall. Versuche dich bei diesem Schritt langsam und sanft zu bewegen. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Ihr Kunstwerk polieren. Sie verändern die Struktur nicht, sondern verleihen ihr nur ein wenig Glanz. Treten Sie ab und zu einen Schritt zurück, um zu sehen, ob etwas nach einem kleinen Glitzern oder Glanzlicht verlangt Und denken Sie daran, dass es völlig in Ordnung ist, auch einige Bereiche unberührt zu lassen Ausgewogenheit ist der Schlüssel. Sobald Sie mit den Details zufrieden sind, war's das, Sie sind fertig. Ihr Kunstwerk sollte sich jetzt vollständig, elegant und einzigartig anfühlen . Du hast nicht nur komplizierte Motive gezeichnet, sondern dabei auch Achtsamkeit und kreativen Fluss geübt Achtsamkeit und kreativen Fluss geübt Nimm dir einen Moment Zeit, um deine Kreation zu schätzen. Dies ist Ihre handgemachte Kunst, Schritt für Schritt gebaut. Wenn Sie Ihr Werk fertiggestellt haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Bewegung und Energie zu genießen , die Sie mit einfachen Linien und Farben erzeugt haben Bei dieser Art des Zeichnens geht es nicht nur um das fertige Stück. Es geht um den friedlichen Prozess, den kreativen Ausdruck und den Raum, den es dir gibt, zu atmen und präsent zu sein. Wenn Sie fertig sind, ziehen Sie das Klebeband vorsichtig ab , um die sauberen, schönen Kanten zum Vorschein zu bringen. Es ist so ein befriedigendes Ergebnis. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Als Nächstes werden wir an einer Mini-Lesezeichen-Version des Stils arbeiten einer Mini-Lesezeichen-Version des Stils 6. Lesezeichen: Lassen Sie uns zu unserem zweiten Projekt übergehen, einem kleineren Stück, das sich perfekt für ein Lesezeichen, ein Mini-Kunstwerk oder sogar eine Seite in Ihrem Ich verwende hier einen schwarzen Papierstreifen, aber du kannst gerne eine beliebige Größe von Mamat verwenden, auch ein kleines Quadrat Die Idee ist, den gleichen fließenden, entspannenden Stil aus unserem Force-Projekt anzuwenden , nur in einem kompakteren vertikalen Layout Sobald ich mit dem Aufkleben der Kanten fertig bin, beginne ich mit rosa oder pfirsichfarbener Farbe von der Mitte aus und füge einige Blumen Ich beginne mit der Mitte und verwende eine Farbe, die sich gut vom Schwarz abhebt Vielleicht kannst du auch mit Rot oder Gelb beginnen. Das ähnelt also den geschwungenen Blumenmotiven, die wir zuvor gemacht haben, wie abgerundete Blütenblätter, nach außen fächern, und dann überlagere ich das mit gewölbten Linien und Punkten, um der oberen Kante ein fertiges Aussehen zu verleihen Von Pfirsich ändere ich die Farbe zu Rosa und zeichne mehr abgerundete Blütenblätter . Danach zeichne ich einige größere , hart geformte Dieser Abschnitt hilft dabei, das Design zu verankern und sofort alle Blicke auf sich zu ziehen. Wenn sie sich nach oben bewegen, wechsle ich zu einer neuen Farbe, vielleicht zu hellerem Violett. Und ich zeichne ein pfauenförmiges Feuermotiv, das in Henna und in der indischen Volkskunst üblich Außerdem zeichne ich eine Einsicht oder eine Linie von innen und dann zeichne ich einige Blütenblätter, und dann zeichne ich einige Blütenblätter die hier von oben beginnen Sie können die Designs einfach mit beliebigen Motiven oder Formen füllen . Ich nehme ein paar Linien, vielleicht Teodop-Formen, Paste, Welten, okay? Durch das schmale Format macht das Experimentieren Spaß. Jedes Segment kann sich wie ein kleines eigenständiges Doodle anfühlen ein kleines eigenständiges Doodle dennoch eine Verbindung zum Ganzen Stellen Sie sich das als eine frei fließende Reihe von Mustern vor, für die es keine Perfektion braucht, sondern nur Rhythmus und Kreativität Ich muss zugeben, dass Swals mein Favorit von allen sind. Ich kann einfach nicht genug davon bekommen, also füge ich sie in den meisten Mustern In der Mitte verwende ich Lila, um fächerförmige Kurven und Blattmotive mit kleinen Akzenten wie Punkte und Mini-Weine zu zeichnen fächerförmige Kurven und . Diese Details verleihen der Struktur Bewegung und Weichheit. Sie werden feststellen, dass ich zwischen Füll- und Konturformen wechsle, um die Dinge auch auf so kleinem Raum visuell interessant zu halten auch auf so kleinem Raum Also werde ich jetzt zur blauen Farbe wechseln, okay? Zeichne ein paar Blütenblätter oder pfauenförmige Bögen und ziehe sie mit ein paar Linien heraus Am oberen Rand des Designs wechsle ich zu einem dunkleren Grün oder einer anderen kontrastierenden Farbe, die Sie nach Belieben verwenden können, um mit längeren Kurven und letzten Schnörkeln ein sich verjüngendes Ende zu erzeugen mit längeren Kurven und letzten Schnörkeln ein sich verjüngendes Ende Dieser Abschnitt gleicht den oberen Teil aus und sorgt von Anfang bis Ende für einen ansprechenden visuellen Fluss Sie können auch Punkte, Ts, winzige Mandala-Kurven oder spiralförmige Linien hinzufügen winzige Mandala-Kurven oder , um jeden Raum auszufüllen, der sich zu leer anfühlt Das Ziel ist, dass es sich vollständig anfühlt, ohne dass es überfüllt ist. Um den obersten Bereich auszufüllen, verwende ich helleres Grün oder Neongrün In diesem Stadium können Sie sich auch dafür entscheiden, negativen Abstand zwischen den Abschnitten zu lassen, dem Teil etwas Luft zum Atmen zu geben, oder Sie können wieder weiße oder metallische Stifte verwenden, um Highlights hinzuzufügen, wenn Sie möchten, aber auch das ist optional Sie können Füllstoffe Ihrer Wahl hinzufügen oder das Feld leer lassen. Ich werde mit dem Hinzufügen des silbermetallischen Highlights fortfahren des silbermetallischen Highlights Also nur ein paar Punkte oder Linien, wo ich das Gefühl habe, dass es etwas leer ist und etwas Kontrast und Glanz benötigt. Wir sind also fertig mit unserer Mini-Version, die schnell und zufriedenstellend ist und sich perfekt für die Momente eignet, in denen Sie kreativ sein möchten, aber nicht viel Zeit haben. Lassen Sie uns die Bänder loswerden. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie das Klebeband abziehen. Vielleicht ist das das befriedigendste Ergebnis, wenn Sie ein Kunstwerk mit sauberen schwarzen Rändern sehen. Ist es nicht herrlich? Ich würde gerne deine Version sehen. Also teile es bitte zusammen mit dem quadratischen Hauptstück in der Projektgalerie . Also. 7. Fazit: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihrer wunderschönen, von Henna und Mandala inspirierten Google-Projekte Sie haben zwei einzigartige Kunstwerke geschaffen, ein lebendiges, kompliziertes quadratisches Stück und ein hübsches Mini-Lesezeichen- oder Skizzenbuchdesign Ich würde mich freuen, wenn du deine Projekte in der Galerie mit den heiligen Schriften teilst und Fotos von deinen Kunstwerken hochlädst, ganz gleich, ob es dein Quadratfuß, dein kleines Lesezeichen oder dein Skizzenbuch ist Das Teilen half beim Aufbau einer kreativen Gemeinschaft und inspiriert andere, mitzumachen und ihre eigenen Versionen Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung zu hinterlassen Es hilft mir und anderen Schülern wirklich , solche Kurse zu finden. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Kritzeln Sie weiter und denken Sie daran, dass es in der Kunst darum geht, sich auszudrücken und dabei Freude zu finden Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du als Nächstes kreierst.