Masterclass zum filmischen Vloggen: YouTube-Videos wie Filme anfühlen

1. Einführung: Einer meiner Lieblingsteile beim Filmemachen ist das Loggen. Ich mache das seit über zehn Jahren, und in dieser Zeit hat sich nicht nur mein Stil weiterentwickelt, hat sich nicht nur mein Stil weiterentwickelt, sondern auch die gesamte Ära der Holzfällerei hat sich verändert Was früher einfache Handheld-Videos hat sich zu etwas viel Tieferem Beim Bloggen geht es nicht nur darum, eine Kamera in die Hand zu nehmen und auf Aufnahme zu drücken Es steckt ein System dahinter. Jede Aufnahme, die Sie wählen, alles, was Sie auf der Kamera sagen, und wie Sie es gemeinsam bearbeiten , kann entweder über Erfolg oder Misserfolg entscheiden. Und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, dieses System zu meistern. Willkommen zur Masterclass für filmisches Loggen. In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du Logs von Grund auf neu erstellst, von der Vorplanung und Strukturierung von der Vorplanung und Strukturierung über das sichere Sprechen vor der Kamera bis hin zum Filmen professioneller Filmaufnahmen und Bearbeitung deiner Blogs, sodass Leute sie Ja, wir werden alles behandeln. Und am Ende dieses Kurses hättest du eine klare, wiederholbare Struktur Filmblogs zu filmen. Wenn du also dein Bloggen auf die nächste Stufe bringen willst, dann lass uns anfangen 2. Warum Sie Vloggen sollten: Die erste Frage, was Ihnen bei der Erstellung von Inhalten in den Sinn kommen könnte , ist, warum Vloggen? Als ich 2025 mit der Videografie begann, gab es leider 2015 nicht viele hochwertige Inhalte online Es gab nicht viele wunderschöne Drohnenaufnahmen, wunderschöne Übergänge, weißt du, diese verrückten Woche-Effekte und all das In dieser Zeit war es also gut genug, einfach ein Video zu machen, ohne dass jemand sprach oder ohne persönliche Note weil die Leute all diese verrückten Aufnahmen vorher nicht gesehen haben. Aber jetzt habe ich das Gefühl, dass die Leute alles gesehen haben. Leute haben die schönen 4K-Aufnahmen mit 120 Bildern pro Sekunde und die wunderschönen 8.000 Extrem-Zeitlupenaufnahmen gesehen 120 Bildern pro Sekunde . Sie haben die schönsten gezeichneten Aufnahmen aus der ganzen Welt gesehen . Was ich denke, funktioniert auf YouTube, Instagram und TikTok überall ist die persönliche Note, die wir unserem Publikum bieten. Und aus diesem Grund denke ich, dass Vlogging das beste Tool ist , um eine Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen und das zu vermitteln, was Sie sagen möchten Und einer der Gründe, warum mir das Vloggen oder das Sprechen vor der Kamera persönlich geholfen hat, ist, dass ich gelernt habe, wie ich meinem Publikum eine Botschaft vermitteln kann oder ob ich mit einem Kunden spreche oder ob ich mit einem Partner spreche oder ob ich mit einer Gruppe von Menschen spreche Wie kann ich effizient vermitteln, was mir durch den Kopf geht , ohne nur herumzuplappern? Ich erinnere mich, als ich anfing, Kurse wie diesen zu machen , musste ich so viele Takes weil ich ein paar Dinge sagen wollte, aber alles lief einfach überall Und indem ich einfach mit der Kamera gesprochen , viel gemacht und Tonnen von Reise-Vlogs gemacht habe, habe ich gelernt, wie man mit einer Kamera spricht, wie man mit jedem spricht, wie man einfach einige Dinge wirklich präzise und richtig sagt wirklich präzise und richtig Also die Person vor mir, es ist wirklich einfach für sie zu verstehen Es ist wirklich einfach für sie zu konsumieren. Natürlich ist ein Vlog-Format auf YouTube anwendbar, aber es gilt auch für Instagram, Tik Tok, YouTube-Shot Sie können diese Fähigkeiten auch in Kurzvideos umsetzen auch in Kurzvideos Also ja, deshalb denke ich, dass Vlogging heutzutage einfach extrem, extrem wichtig ist 3. Beste Vlogging-Ausrüstung: Und die nächste Frage, die sich jeder stellt, der neu im Bereich Vlogging ist, ist, welche Art von Logging-Ausrüstung er verwenden sollte Ich würde dir alle auf dem Markt erhältlichen Geräte und ihre Vor- und Nachteile erklären Das erste und mein Lieblings-Logging-Tool ist Ihr Smartphone. Wenn Sie ein ordentliches Smartphone, iPhone, Android, was auch immer haben , ist es als Erstes immer in Ihrer Tasche verfügbar, sodass Sie keinen Moment verpassen. Zweitens, wenn Sie ein Anfänger sind und eine große Kamera mit einem großen Mikrofon darauf herausnehmen , kann das viel Aufmerksamkeit erregen, wenn Sie natürlich in einer Menschenmenge filmen. also einfach Ihr Smartphone herausschleichen und mit der Kamera sprechen oder die Aufnahme machen, ist es viel, viel einfacher Und die dritte Sache, sie sind super einfach zu bedienen. Du drückst einfach auf Aufnahme und sprichst einfach mit der Kamera. Natürlich müssen Sie bei allen Smartphones die Videoeinstellungen dieses Smartphones kennen, um die schönste Videoausgabe zu erhalten Videoeinstellungen dieses Smartphones kennen, um . Wenn Sie nur einen normalen Vlog filmen möchten, drücken Sie im Allgemeinen einfach auf Ihrem Smartphone auf Aufnahme und schon kann es losgehen Aber wenn du Vlogging beherrschen willst oder wenn du Videografie mit deinem Smartphone beherrschen willst, vor allem, wenn du ein iPhone hast, habe ich vor Kurzem einen iPhone-Meisterkurs zum Filmemachen veranstaltet, der Anfängern hilft , professionelle Videos von ihrem iPhone hilft , professionelle aufzunehmen Es muss nicht das neueste iPhone sein. Sie können einfach von Ihrem iPhone 13, 14, 15 oder was auch immer filmen und professionelle Videos nur von Ihrem Handy aus erstellen . Sie müssen keine professionelle Kamera kaufen , ich gerade verwende. Also ja, iPhone, meiner Meinung nach sind sie das perfekte Werkzeug für jemanden, der mit dem Auspeitschen anfängt Die zweite Art von Logging-Kamera könnte eine Action-Kamera sein, es könnte GoPro statt 360 AS sein Aber ja, Action-Kameras können gut zum Vloggen sein. Aber die Sache ist, dass die Videoqualität nicht so gut ist Sie sehen also, Sie können diese kleine Unschärfe hinter mir sehen, die einen etwas filmischeren Effekt ergibt , der mit einer kleinen GP-Kamera oder einer anderen Action-Kamera nicht wirklich erreichbar ist kleinen GP-Kamera oder einer anderen Aber der Vorteil einer Action-Kamera ist, dass sie noch kleiner ist als Also ja, es ist super einfach, sie einfach herauszunehmen und zu vloggen. Und die Ansicht und der Winkel , in dem sie das Video zeigen, extrem breit, sodass Sie nie eine Aufnahme verpassen Sie müssen sich also nur vor Ihnen einloggen und verpassen keine Aufnahme. Aber was die Qualität angeht, selbst bei den neuesten, bin ich von der Videoqualität immer noch nicht wirklich überzeugt. Wenn Sie eine Action-Kamera haben, ist es wirklich schön, damit anzufangen und mit ihnen zu üben. Aber ja, wenn du ernsthaft daran interessiert bist , einen schönen und filmischen Vlog zu machen, würde ich es vermeiden, eine Action-Kamera zu kaufen Wenn du es schon hast, ist es in Ordnung. Ich habe auch Insta 360. Ich benutze es selten. Wann war es eine 360-Kamera. Ich habe sie oft benutzt, aber wenn ich die Videos jetzt mit meinen Drohnenaufnahmen oder mit den Videos mit meiner professionellen Kamera abgleiche, gibt es einfach so viele Qualitätsunterschiede, dass ich es einfach vorziehe , sie nicht zu filmen, weil ich die Aufnahme nicht verpassen möchte, aber die meiste Zeit verwende ich sie einfach nicht. Oh ja. Action-Kameras sind gut, wenn du sie schon hast. Es ist gut zu üben, aber Sie müssen keine neue Action-Kamera kaufen , es sei denn, Sie interessieren sich für Abenteuersport oder Wassersport. Dann ist es wirklich praktisch , denn dann kannst du es einfach überall hin mitnehmen. Es ist super robust. Aber wenn du einfach nur bloggen willst, solltest du normalerweise nicht in eine Action-Kamera investieren. Der dritte Kameratyp sind Point-and-Shoot-Kameras. Als ich anfing zu vloggen, kaufte ich mir eine Point-and-Shoot-Kamera von Cannon Es ist perfekt, weil sie immer noch klein sind. Die Videoqualität ist unglaublich. Sie sehen die Unschärfe im Hintergrund. Der Name deutet wirklich auf Point-and-Shoot hin, also musst du wirklich nur auf dich selbst zeigen und schießen Und bei den meisten dieser Point-or-Shoot-Kameras kannst du den Bildschirm umdrehen, sodass es sich wirklich perfekt zum Vloggen ehrlich zu sein, wenn ich diese professionellen Kameras nicht hätte , die spiegellosen Kameras, würde ich wirklich die Action-Kamera weil wir oft Wandervideos oder Reisevideos machen und ich diese große Kamera mit einem großen Objektiv und einem großen Mikrofon tragen muss diese große Kamera mit einem großen Objektiv und einem großen Mikrofon Das ist eine Menge Aufwand. Am Ende ist die Videoqualität gut. Aber der Unterschied zwischen der Videoqualität von Point-and-Shoot heutzutage und einer spiegellosen Kamera ist nicht so groß Sie können also immer noch damit durchkommen, wirklich schöne Filmvideos von einem Punkt aus zu machen wirklich schöne Filmvideos und Kameras aufzunehmen Und Point-Shoot-Kameras sind nicht nur zum Vloggen da. Sie können auch solche Kurse machen. Du kannst auch solche mündlichen Headshots machen wenn du jemanden interviewst oder wenn du professionelle Videos drehst . Das ist wirklich praktisch Es lohnt sich wirklich, sie sich anzusehen und zu sehen, ob das zu Ihren Zielen passt Und die letzte Art von Kameras, dem Markt für Vlogging erhältlich sind , sind die Mirror Lewis-Kameras, ich filme Ich habe tatsächlich eine Liebes- und Hassbeziehung zu diesen Kameras Weil sie einfach super groß sind und mir das Leben einfach so schwer machen , weil ich mir bei jeder Aufnahme Gedanken über die richtigen Videos machen muss. Ich kann in den Autoeinstellungen nicht filmen, aber bei jeder Aufnahme muss ich mir Gedanken über die richtigen Videoeinstellungen machen, die Batterien wechseln, das Objektiv wechseln. Sie sind superschwer. Es ist immer irgendwie, wenn ich wandere, wenn ich es hier abgeschnitten habe Es ist also einfach sperrig und nicht wirklich praktisch, um Reise-Vlogs zu machen Aber wenn ich nach Hause komme und am Computer bearbeite und die Videoqualität sehe, dann denke ich, ich bin froh, dass ich meine spiegellose Kamera mitgenommen habe, denn die Videoqualität Und der Grund, warum ich spiegellose Kameras habe , ist, dass ich ein Videofilmer bin , auch ein professioneller Videofilmer . Ich kann also nicht mit einer winzigen Action-Kamera oder einer winzigen Point-and-Shoot-Kamera zu meinen Kunden gehen einer winzigen Action-Kamera oder einer winzigen Point-and-Shoot-Kamera Ich gehe mit meiner spiegellosen Kamera zu meinen Kunden , und wir drehen natürlich ziemlich professionelle Videos, das ist also eine Voraussetzung für meine Arbeit Und ich möchte keine andere Action-Kamera oder eine andere Point-Stute-Kamera kaufen andere Action-Kamera oder eine andere Point-Stute-Kamera Deshalb verwende ich meine spiegellose Kamera auch für Reise-Vlogging, und was die Videoqualität angeht, ist sie einfach so gut und was die Videoqualität angeht, ist sie Sie müssen natürlich lernen, wie Sie mit Ihrer spiegellosen Kamera die beste Videoausgabe erzielen Kamera die beste Videoausgabe spiegellosen Aber wenn man es einmal hinkriegt, ist es einfach eine wahnsinnig gute Qualität Und das Gute an der Erstellung eines YouTube-Vlogs ist , dass, wenn Sie einen hochwertigen YouTube-Vlog oder einen wirklich filmischen YouTube-Vlog erstellen , sich oft Leute, Ihre Zielgruppe sind, Ihre Videos ansehen, und wenn Sie es ernst meinen, ein professioneller Videofilmer zu sein, können Sie oft ernst meinen, ein professioneller Videofilmer zu sein, Sie Ich bin 2020 in die Niederlande gezogen, und meine erste Kundin, sie war wirklich beeindruckt von meinen Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und meinen Videografiefähigkeiten, allein als sie sich mein YouTube-Video ansah. Also ja. So habe ich meinen ersten Kunden in den Niederlanden bekommen, und danach war es eine wirklich gute Reise für mich. Wenn Sie extrem professionelle Filmvideos auf YouTube veröffentlichen, auch nur für Ihren Vlog, wissen Sie nie, wen Sie beeindrucken würden und wer Ihr idealer Kunde oder idealer Kunde sein könnte Ich habe zwei Kameras. Die Sony A Seven hat drei. Das ist ziemlich teuer. Aber ich habe eine andere Kamera , die ich normalerweise für meine Reisen mitnehme , ist die Sony A 74. Sie liegt derzeit unter 2.000$, weil A 75, das neue Modell, da ist, und es ist perfekt Es ist nur so, dass die Fotos gut sind. Die Videoqualität ist einfach erstklassig. Also, ja, das benutze ich, und ich habe ein paar Objektive. Objektive sind auch ein bisschen teuer, also ja. Aber die Videoqualität ist, wie gesagt, einfach unschlagbar. Und noch ein paar Vlogging-Geräte. Was Sie vielleicht nicht vergessen werden, ist ein gutes Stativ. Normalerweise haben die Leute beim Vloggen immer dieses kleine Stativ dabei, weißt du, das Gila-Stativ oder ein anderes Stativ, die wirklich winzig das Gila-Stativ oder ein anderes Stativ, die wirklich winzig sind. Sie eignen sich gut zum Vloggen, weißt du, wenn du die Aufnahme mit der Hand machst, aber das wenn du die Aufnahme mit der Hand machst, aber das ist nicht wirklich praktisch. Um dich selbst zu filmen. Wenn wir zum Beispiel auf Reisen gehen, wandern oder wenn wir ein Video drehen, nehme ich das Stativ im Peakdesign, weil ich manchmal auf Augenhöhe fotografieren möchte ich manchmal auf Augenhöhe fotografieren möchte, während ich auf Augenhöhe stehe. Wenn Sie ein kleines, winziges Stativ haben, können Sie diese Aufnahmen immer vom Boden aus machen, oder Sie müssen Dinge finden, auf die Sie Ihre Kamera stellen Und oft besteht die Gefahr, dass die Kamera herunterfällt. Aber wenn Sie ein geeignetes Stativ haben, das sich an Ihre Augenhöhe anpassen kann, dann haben Sie die Möglichkeit, Aufnahmen aus dem niedrigen Winkel, aus dem hohen Winkel zu machen , was auch immer Sie wollen, und Sie können das Stativ überall hinstellen, wo Sie Der einzige Nachteil ist, dass die Stative ein bisschen groß sind. Es ist nicht wirklich praktisch, in die Städte zu gehen. Aber wenn ich vlogge, weißt du, nur die Aufnahme aus der Hand, ich benutze nicht wirklich irgendein Stativ Und ich werde dir später zeigen, wie man gut mit einem Smartphone vloggt und wie man mit einer spiegellosen Kamera loggt , damit es viel besser aussieht, wie man die Kamera hält und, du weißt schon, all du weißt schon Also mach dir darüber keine Sorgen. Aber ja, ein gutes Stativ ist wirklich praktisch Sie können in ein kleines investieren. Es ist gut, wenn Sie zu Hause filmen oder wenn Sie in einer Stadt filmen, in Sie nicht wirklich darauf aus sind Ihre Kamera irgendwo auf einem Stativ stehen zu lassen und wegzugehen. Aber wenn Sie Abenteuerfilme drehen oder wenn Sie, Sie wissen schon, als professioneller Videofilmer arbeiten oder in diese Richtung gehen möchten, dann würde ich empfehlen, in ein gutes Stativ zu investieren Das waren ein paar Geräte oder ein paar Geräte zum Filmemachen , mit denen man einen Vlog machen muss mit denen man einen Vlog 4. Audio: Lassen Sie uns als Nächstes über Audio sprechen, was das Wichtigste in einem Video ist. Das wurde mir viele Jahre später klar. Also hier ist der Deal. Selbst wenn Sie ein Video von Ihrem Smartphone oder von einer wirklich schlechten Action-Kamera filmen, sagen wir, wenn Ihr Audio gut ist, kann das Video trotzdem angesehen werden Aber wenn ich ein Video mit meiner spiegellosen Kamera filme und kein externes Mikrofon angeschlossen habe , ist es Der Ton ist wirklich schlecht. Leute können sich das Video nicht ansehen weil es kein Audio gibt, oder selbst wenn es ein Audio gibt, ist es einfach nicht gut genug. Lassen Sie uns über einige der auf dem Markt erhältlichen Mikrofonsysteme oder Audiosysteme sprechen und darüber, Markt erhältlichen was ich Ihnen empfehlen würde. Die erste oder erste Art von Mikrofonen, die auf dem Markt erhältlich sind, sind das Point-and-Shoot-Mikrofon oder das Shotgun-Mikrofon Sie legen es also einfach auf die Kamera und es würde den Ton aufnehmen Sind wirklich, wirklich gut im Vergleich zum Audio Ihrer Kamera. Und ein gutes externes Audio ist erforderlich, auch wenn Sie mit einem Smartphone, einer Action-Kamera oder Point-and-Shoot filmen . All diese Kameras, von denen behauptet wird, dass das Mc-System verbessert wurde, aber es ist immer noch nicht so gut als wenn man einer Kamera auch nur das billigste Mikrofon hinzufügen würde. Ich glaube, als ich mit der Videografie anfing, habe ich bei einigen Mikrofonen diesen Roadvideo-Mikropro verwendet Ich stelle das Bild hier hin. Sie ist perfekt, die Videoqualität. Die Audioqualität ist einfach perfekt. Die zweite Art von Mikrofon ist diese Art von Mikrofon, das drahtlose Mikrofonsystem. Also das Mikrofonsystem, was ich verwende, ist auch dieses DJI-Mikrofon. Ist ein bisschen teuer, aber diese Art von System ist auch in Budgetoptionen erhältlich Sogar DJI hat diesen DGI, etwas Mini, was eine kleinere Version davon ist Die Audioqualität ist immer noch ziemlich gut. Und das Gute an diesen Dingen dass Sie sie einfach hier anbringen oder auch ein externes Lav-Mikrofon hinzufügen können. Das wird also der Empfänger genannt. Nein, das, das wird der Empfänger genannt. Also das ist in deiner Tasche, und dann hast du dieses winzige Mikrofon hier. Normalerweise verwenden wir diese Art von Mikrofonen, wenn wir in Städten filmen, weil in Städten einfach so viel Chaos herrscht. Und wenn mein Motiv, ob ich oder meine Frau, etwas weiter von der Kamera entfernt sind, ist es oft ob ich oder meine Frau, etwas weiter von der Kamera entfernt sind, wirklich schwierig, dieser Person zuzuhören. Und das ist der Grund, warum Sie, wenn Sie diese Mikrofone an sich angeschlossen haben , wenn Sie diese Mikrofone an sich angeschlossen , die ganze Zeit den Ton der Person hören können , und das ist der wichtigste Teil. Sie möchten die rohen Emotionen, die rohen Reaktionen Ihres Probanden einfangen . Dann sind diese Mikrofone praktisch. Also ja, ich würde dieses Mikrofon auch anschließen, aber es gibt so viele andere Optionen. Deshalb ist es wirklich wichtig, diesen zusätzlichen Schritt zu tun und in ein gutes Audiosystem zu investieren. Bis heute sehe ich mir einige YouTuber an, die mit ihrer Action-Kamera filmen, aber an ihnen ist dieses externe Mikrofon angeschlossen Manchmal vergesse ich sogar, dass der gesamte Vlog mit einer Action-Kamera gedreht wurde Weil das Audio gerade eine Verbindung herstellt. Ich bin so darauf konzentriert, dieser Person zuzuhören, dass ich sogar die Qualität des Videos vergesse. Also ja, Audio ist der König, und das Erste, was Sie tun sollten , nachdem Sie die Kamera gekauft oder die Kamera gekauft haben, ist , in ein gutes Audiosystem zu investieren. 5. Thema Des Vlogs: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, was einen großartigen Vlog ausmacht. Was unterscheidet Anfänger von professionellen Bloggern. Die Antwort ist das Thema des Vlogs. Siehst du, als ich 2015 mit dem Vloggen angefangen habe, ja, ist es fast peinlich, sie mir jetzt anzusehen Als ich anfing, habe ich einfach gefilmt, was auch immer vor sich geht, ohne darüber nachzudenken was das Thema des Videos ist Vielleicht siehst du all die professionellen Blogger. Sie haben ein bestimmtes Thema dieses Videos, und das Video beginnt mit der Einführung des Themas Und dann zeigt das Subjekt oder der Vlog während des gesamten Videos seine/ihre Reise innerhalb dieses Themas und zeigt , wofür sie sich für das Video entschieden haben Als wir damals anfingen, Reisevideos zu drehen, filmten wir einfach unseren Tag, ohne darüber nachzudenken, warum wir das filmen Wie, was versuchen wir dem Publikum zu vermitteln? Aber wenn wir jetzt Reisevideos drehen, gibt es immer ein Thema. Manchmal könnte ein Thementhema sein, mit kleinem Budget hierher zu reisen , oder manchmal wäre es ein Thema diese wunderschöne Hitze mitten im Nirgendwo zu wandern. Dann können wir über die Hitze sprechen, dann können wir über unsere Erfahrungen in dieser abgelegenen Gegend sprechen . Es gibt also ein Thema im Video. Das ist also wirklich wichtig. Und vor allem, wenn du kein Reisevideo drehst, dann ist es noch wichtiger ein Thema zu haben, weil Reisevideos natürlich der ganze Ort eine Art Thema sind, aber wenn du von zu Hause aus filmst oder wenn du dein tägliches Leben filmst, sollte es ein Thema in diesem Video geben. Andernfalls macht es keinen Sinn , einfach zufällig zu filmen was vor sich geht, weil das Publikum verwirrt wäre Erstens würde das Publikum nicht einmal klicken, weil es nichts Faszinierendes gibt , in das Video zu klicken. Und selbst wenn sie es 2 Minuten später tun würden, würden sie das Gefühl haben : Oh, das Video geht nirgendwohin, also würden sie sich einfach ein anderes Video ansehen Deshalb ist es wirklich wichtig, ein Thema zu haben. Und wenn Sie sich für das Thema entschieden haben, hilft Ihnen das auch dabei, das Tempo eines Videos zu bestimmen Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für eine andere Reisevideo-Nische geben. Also manchmal, wenn wir ein Naturvideo drehen oder manchmal das Videothema ist, dass wir irgendwo die Schönheit am ruhigsten Ort gefunden haben , dann wäre das Tempo des Videos natürlich etwas langsam, natürlich ein bisschen , natürlich ein Aber manchmal erinnere ich mich, dass wir in Japan, in einer großen Stadt, ein Video gedreht haben in Japan, in einer großen Stadt, ein Video gedreht haben Ich glaube, es war Tokio. Also haben wir das Video in einer großen Stadt gedreht. Das Thema war also, das verrückteste Viertel Tokios zu erkunden das verrückteste Viertel Da war das Tempo des Videos Dort waren die Songs, die ich verwendet habe, energiereich. Die Schnitte waren schnelle Schnitte , weil ich in dem Video die intensive Atmosphäre der Stadt zeigen wollte in dem Video die intensive Atmosphäre der Stadt zeigen Als ob ich ein Naturvideo drehe, die Atmosphäre und das Tempo des Videos völlig anders sind Deshalb kannst du, wenn du ein entsprechendes Thema hast, ein paar Aufnahmen von dem Video machen Demnach kannst du die Schnitte machen. Demnach kannst du die Musik wählen. Demnach kannst du auch im Video sprechen, insbesondere in den Naturvideos. Wenn wir nicht zu viel reden, mache ich in dem Video oft viel Voiceover, weil das einfach zu der schönen und friedlichen Atmosphäre passt Im Stadtvideo hingegen verwenden wir nicht viel Wir filmen oder reden viel, weil wir zeigen wollen, wie wir auf dieses verrückte Ding reagieren, das wir in der Stadt erleben , oder irgendeinen Wahnsinn, der auf der Straße vor sich geht Also ja, deshalb ist das Thema wirklich wichtig. Und sobald Sie das Thema des Videos oder ein Thema haben , können Sie von dort aus weitermachen. Nur zufällige Dinge in deinem Leben zu filmen , das wird nicht funktionieren. Du kannst es zum Üben machen, aber es wird nicht funktionieren. Bestimme ein Thema für das Video. Das Video sollte eine Botschaft enthalten. 6. Haken des Vlogs: Lassen Sie uns nun über etwas sprechen, das meiner Meinung nach, und Sie haben es vielleicht schon 1.000 Mal gehört wirklich wichtig ist: der Hook eines Videos Und natürlich ist es der Hingucker eines Videos, Sie bestimmen auch, ob Sie ein aussagekräftiges Thema oder ein aussagekräftiges Thema des Videos haben . Demnach kannst du einen Haken machen. Was ist ein Haken? Der Hook ist also die ersten fünf bis zehn Sekunden in einem YouTube-Video. Das würde das Publikum irgendwie fesseln und es irgendwie davon überzeugen, sich das gesamte Video von zehn, 20, 30 Minuten anzusehen. Sind verschiedene Arten von Hooks, die die Leute benutzen. Ich habe einige der Mr. Beast-Videos und die Hooks gesehen . Sie sind gut. Natürlich werden die Videos sehr oft angesehen, aber meiner Meinung nach ist es einfach so chaotisch Wie vor einem Jahr würde es funktionieren, einfach vor der Kamera zu schreien Aber jetzt ist es für mich, besonders für mich, einfach so chaotisch und mit so vielen verrückten Schnitten und so viel Chaos schon am Anfang des Videos. Die Leute denken, dass das so viele Leute zum Anschauen anziehen würde , aber meiner Meinung nach ist es einfach ein Ich denke, ein guter Hook kann genau das sein. Es fängt damit an, dass es, besonders in meinen Videos, besonders in meinen Videos, das Thema der Videos ist, die wir irgendwo untersuchen. Also unsere Videos, es fängt manchmal damit an wenn wir während des gesamten Videos eine wirklich nette Reaktion haben , dann fängt es damit an. also schon ein Mensch mit einer echten Reaktion im Vordergrund, das verbindet das Publikum innerhalb einer kurzen Sekunde, weil das Publikum das Gefühl hat, oh, da ist tatsächlich ein anderer Mensch hinter der Szene. Es ist also schön, sich das anzusehen. Und dann fange ich mit dieser schönen Montage oder mit schönen B-Rolls oder den schönsten Aufnahmen, die später im Video erscheinen. Wenn also jemand auf einen Reiseblog geklickt hat, weiß er genau, wofür er sich angemeldet hat Sie wissen genau, an welche Orte wir sie bringen werden Das ist also ein Haken, wir mit einigen unserer netten Reaktionen beginnen. Dann zeigen wir einige Drohnenaufnahmen, einige wunderschöne Aufnahmen von dem Ort. Und oft stellen wir sicher, dass wir uns oft filmen, damit wir diese Clips im Intro verwenden können Weil, wie ich bereits gesagt habe, Leute die schönsten Aufnahmen auf der ganzen Welt gesehen haben , die schönsten gezeichneten Aufnahmen Aber die Leute haben dich an diesen Orten nicht gesehen oder deine Reaktion oder das, was du sagst. Also ich glaube, diese Dinge sind auch wirklich wichtig im Buch. Ich habe einige der YouTube-Vögel gesehen. Sie haben am Anfang nur diese eine Aufnahme für zehn, 15 Sekunden, und dann machen sie ein Voiceover Das ist ein Haken. Und die Aufnahme ist so perfekt und der Voiceover ist für das Publikum so faszinierend , dass es weiter zuschaut Also Hooks, es gibt keine Definition von Hook. Oft, wie im letzten Jahr, begann dieser Trend, diese zehn Hooks zu stehlen , um so viele Views zu bekommen, das zu stehlen ist einfach so, als ob am Ende alle Videos gleich aussehen. Jeder, wenn alle in den ersten 5 Sekunden genau das Gleiche reden . Deshalb ist es wirklich wichtig, deinen Hook-Stil zu bestimmen, aber ein Hook sollte dem Publikum genau sagen , was im Video reinkommt. Zum Beispiel habe ich beim Intro dieses Kurses mit ein paar schönen Aufnahmen angefangen, ein paar schönen Filmaufnahmen, weil das Thema dieses Kurses ist, wie man filmische Vlogs filmt, also wie man qualitativ hochwertige Vlogs filmt Und ich wollte dem Publikum zeigen, dass ich ein Videofilmer bin und einige hochwertige Videos mit einem schönen Voiceover einige hochwertige Sie sind also an den richtigen Ort gekommen . Sie schauen sich nicht einfach eine andere Klasse an, in der der Lehrer nicht einmal weiß, wie man schöne Aufnahmen macht. Ich zeige nicht. Ich gebe nur ein Beispiel. Macht das also Sinn? Deshalb ist es wirklich wichtig , auf den Haken zu achten Du solltest das Beste aus dem Video machen, einfach alles zusammendrücken und das in den Vordergrund stellen, und was du nicht tun solltest, in den Haken Steck keinen langweiligen Clip in den Haken. Zum Beispiel planen wir nicht wirklich die gesamten Videos, besonders bei Reisevideos, aber wir planen wirklich das Intro des Videos Das wäre das Intro , dass ich vor der Kamera spreche Oder wäre das Intro , dass wir an einem wunderschönen Ort sind und es eine Drohnenaufnahme gibt , oder wäre das Intro ein Voiceover oder wäre das Intro Also stellen wir sicher, dass wir diese Reaktionen geben. Wir achten darauf, diese Intros an einem bestimmten Ort zu filmen. Also ja, es ist wirklich wichtig über das Intro nachzudenken und das Intro im Voraus zu planen denn es spielt keine Rolle wie schön oder wie viel Arbeit Sie in das gesamte Video gesteckt haben Wenn Sie nicht die Arbeit investieren, um das Intro zu filmen, den Hook Ihres YouTube-Videos oder den Hook Ihres Vlogs zu filmen, dann ist Dann ist das gesamte Video eine Verschwendung. Also ja, Hook ist wirklich, wirklich wichtig. 7. Vorplanung: Lassen Sie uns jetzt über die Vorplanung sprechen. Vlog zu filmen, das ist ein Fehler, den ich damals gemacht habe Ich würde keine Nachforschungen anstellen. Ich würde nicht planen, wie das Video aussehen würde, und ich würde einfach so weitermachen, wie der Tag vergeht. So habe ich meine Videos damals gedreht. Sie haben nicht funktioniert, und wenn ich jetzt zurückblicke, mir klar, dass, oh, das ist genau der Grund, warum es nicht funktioniert hat. Vorausplanung ist der wichtigste Teil. Vor allem, wenn Sie ein Reisevideo machen. Vorausplanung ist wichtig, weil Sie wissen müssen , was Sie filmen werden und wann Sie filmen werden. Und was auch immer Sie filmen, Sie müssen natürlich ein bisschen über diesen Ort wissen damit Sie mit den Leuten über diesen Ort sprechen können. Das Gleiche gilt, wenn Sie in Ihrem Haus filmen. Sie müssen natürlich planen, Sie müssen den Haken planen, wie Sie den Hook des Videos machen werden, also müssen Sie das filmen oder den Ort oder das Los einen Ort oder eine Location, um den Hook des Videos zu drehen. Intro, aber du musst auch planen, welche Dinge du mit dem Publikum besprechen willst Und in welchen Einstellungen wären es Sprechkopfaufnahmen wie diese, wie eine Kamera auf einem Stativ, oder wäre es eine Aufnahme aus der Hand Wenn ich mit der Kamera spreche, möchte ich etwas B-Rolle auf die Videos legen Welche Art von B-Rolle wäre also angemessen? Also sollte ich das auch filmen. Also all diese Dinge, es ist einfach, wenn du Reisevideos machst, aber wenn du nur normal redest oder nur ein normales Video drehst. Dann ist es wirklich wichtig, einige Stichpunkte darüber zu schreiben , worum dem Vlog geht , damit Sie, Sie wissen schon, nicht vom Hauptthema abgelenkt werden Wenn ich irgendwo im Freien filmen muss, gehe ich oft zu Google Maps Ich schaue mir die Straßenansicht , wie sieht der Ort aus? Gibt es viele Autos oder ist es neben der Straße oder ist es neben einem Strand oder wie sieht dieser Ort aus? Weißt du, ist es gut genug, um zu vloggen, oder ist es gut, einfach ein paar Aufnahmen zu machen und später ein Voice-Over zu machen ? Ist es gut, die Drohne dorthin zu fliegen oder ist es eingeschränkt oder lohnt es sich? Oder ich würde online nach Archivmaterial suchen , dass es Archivmaterial von diesem Ort für die Drohne gibt , dass es Archivmaterial ? Wenn es da ist, würde ich meine Drohne nicht mitnehmen. All diese Dinge wüsste ich nur, wenn ich im Voraus plane. Aus diesem Grund ist die Vorplanung für das Filmen von Baumstämmen sehr wichtig Zuallererst und das Wichtigste, was Sie im Voraus planen sollten , ist, wie das Intro des Videos aussehen würde musst das Intro schon am Anfang filmen, aber zumindest weißt du, wann, wo und was du filmen würdest , was im Intro des Videos steht, besonders bei uns, wenn wir den Reise-Vlog drehen, wir schreiben das Intro quasi auf. Es ist wie ein 32. Intro, und wir stellen sicher, dass wir dieses Orli sagen oder diesen Dialog an dem typischsten Ort dieses Ortes oder am einzigartigsten Ort dieses Ortes führen. Also ja, über diese Dinge denken wir bereits in der Was wir tun, ist, dass wir die Videos quasi in verschiedene Kapitel aufteilen die Videos quasi in verschiedene , wenn ich etwas filme. Also das erste Kapitel, wir werden dort filmen. Zweites Kapitel, wir werden das dritte Kapitel drehen , wir werden dort filmen. Und dann ist es in all diesen Kapiteln auch wirklich wichtig, aufzuschreiben, um welche Art von Halbthemen es sich in diesen Kapiteln handelt. Also hatte ich ein Video, das sehr gut lief : Mein Leben in den Niederlanden. Das Intro, ich wollte mit ein paar Filmaufnahmen mit einem schönen Voice-Over beginnen paar Filmaufnahmen mit einem schönen Voice-Over Also dann hatte ich das. Das habe ich schon gefilmt. Ich habe das Voice-Over schon gefilmt. Ich wusste, dass das Intro so sein würde. Und dann ein paar andere Kapitel. Ich wusste, über welche Themen ich sprechen muss. Ich muss darüber sprechen, wie es den Menschen geht, wie das Essen ist, wie es ist, hier zu leben, was die Vor- und Nachteile sind. Also habe ich mir für jedes Kapitel bereits verschiedene Orte überlegt , an denen ich das in verschiedenen Szenarien filmen würde . Zum Beispiel, als ich über meine Erfahrungen beim Erlernen der niederländischen Sprache sprechen wollte . Also bin ich tatsächlich irgendwo in ein Geschäft gegangen und habe mit dieser Person auf Niederländisch gesprochen. Also all diese Dinge, ich habe es schon vorher geplant. Es war nicht nur so, dass es plötzlich passiert ist. Es war alles vorgeplant. Also diese Dinge musst du für jedes Kapitel planen, wann wirst du filmen? Was wirst du filmen? Dann macht es dir das Leben wirklich einfach. Ich schaue mir auch andere YouTuber an, oder ich schaue mir auch Fotos von den Orten an Und dann notiere ich es mir anhand all dessen, was ich sehe, diese Wattelaufnahmen ich an diesem Ort machen muss Also hatte ich so eine kleine Auswahlliste mit ein paar Aufnahmen. Das ist also auch sehr wichtig. Also ja, ich denke, Vorausplanung ist wirklich wichtig, wenn man einen Vlog dreht denn das sind die kleinen Dinge , die einen Anfänger von einem Profi Und das macht dein Leben auch einfach so viel einfacher, denn wenn du natürlich keinen Reisebericht drehst, keinen Reisebericht drehst sondern nur einen allgemeinen Vlog, dann willst du zumindest, wenn du sondern nur einen allgemeinen Vlog, dann willst du zumindest, wenn du verschiedene Kapitel oder verschiedene Themen hast, reden Und wenn du dann alle redest oder filmst, kannst du sie einfach überqueren, du kannst sie einfach überprüfen, dass ich das getan habe, ich habe das getan, ich habe das getan So wird für dich am Ende auch sichergestellt , dass du alles gefilmt hast. Sie haben bei allem den sprechenden Teil. Sie haben von allem die B-Rollen. Sie haben ein paar nette, wunderschöne Aufnahmen von allem. Ich denke also, es ist ein Lebensretter. Also solltest du wirklich etwas im Voraus planen, bevor du einen Vlog drehst 8. Wie man sich selbst Film macht: Hier in diesem Abschnitt werde ich dir beibringen, wie du beim Aufzeichnen die Kamera in der Hand hältst , wenn du Videos aus der Hand machst Ich weiß, es klingt vielleicht komisch, warum ich dir beibringe, wie man die Kamera hält, aber glauben Sie mir, es ist wirklich wichtig Der erste und häufigste Fehler, den Leute beim Loggen machen , ist der, den ich auch schon gemacht habe , als ich angefangen habe, war, dass sie die Kamera so hielten sie so schnappten. Und wenn ich mich einloggen muss, dann protokollieren sie so. Also, wenn du so loggst, was passiert dann? Je mehr Sie sich bewegen, desto mehr würden Ihre Hände zittern, und das erzeugt starke Verwacklungen in der Kamera Selbst wenn ich mich ein bisschen bewege, kann man ein bisschen Zittern in der Kamera sehen Da ich also am Kameragehäuse festhalte, kann ich jetzt Folgendes tun: Wenn ich die Kamera hier halte, ist Wenn ich die Kamera hier halte, die Kamera etwas gefedert, weil meine Arme quasi als Federung wirken. Was passiert ist, dass, wenn ich eine Kamera wie diese halte, ein bisschen Platz bleibt, selbst wenn ich die Kamera bewege oder sogar wenn es eine Bewegung gibt, eine Menge Schock durch diesen Winkel oder diese Art von Aufbau, der absorbiert wird, anstatt wenn ich sie einfach hier halte, dann wird die Bewegung dann der Kamerasensor genau in der Nähe meiner Arme platziert. Selbst eine kleine Bewegung würde den Kamerasensor offensichtlich bewegen, und das führt natürlich zu einem extrem verwackelten Video. Normalerweise halte ich das Objektiv einfach so, und weil ich es dann hier halte, wird und weil ich es dann hier halte das Abprallen oder was auch immer die Bewegung ist, wenn ich gehe und spreche , es wird etwas weniger, wenn das Sinn macht Deshalb würde ich wirklich empfehlen die Kamera nicht so zu halten, eine Kamera wie diese zu halten, wenn Sie protokollieren Und was dir auch auffallen würde, ist, dass ich die Kamera ein bisschen weiter von mir entfernt halte , also ist sie nicht so nah dran. Ich halte es ein bisschen weiter von mir entfernt. Das übt natürlich etwas Druck auf meine Schultern aus. Aber das ist der Teil des Spiels. Früher haben die Leute auch ein Stativ aufgestellt oder, du weißt schon, dieses kleine Gorilla-Stativ, und das ließ es so aussehen, als ob die Kamera auf einem Stativ steht Denn wenn ich die Kamera so halte, kann man meine Hände wirklich sehen Und das ist nicht wirklich angenehm , deshalb habe ich es ein bisschen nah bei mir. Also dann sieht es tatsächlich so aus, als ob die Kamera auf diesen kleinen Stativen ist Und deshalb verwende ich kein Stativ, weil ich mit dieser Technik genau den gleichen Effekt erzielen kann, den ich mit einem Stativ Und viele YouTuber tun das nicht. Zum Beispiel war es sehr üblich, als die Logger anfingen, diese kleinen Stative zu benutzen Aber ich sehe so viele YouTuber, sie tun es einfach nicht, weil es einfach so sperrig ist , und wenn ich irgendwann ein großes Stativ verwenden müsste, würde ich einfach von Anfang an ein Brig-Stativ verwenden, weil ich von diesem Setup aus die Kamera wirklich einfach wechseln oder auf ein großes Stativ stellen kann oder auf ein großes Stativ stellen Also ist es, ja, super praktisch. Also, ja, der erste Tipp: Halte hier keine Kamera in der Hand. Halte es so. Und der zweite Tipp ist, ein Weitwinkelobjektiv zu verwenden. Lass es mich dir zeigen. Also dieses Objektiv, was Sie gerade sehen, dieses hat eine Größe von 16 Millimetern, weil es ein Weitwinkelobjektiv ist 16 Millimetern, weil es ein Weitwinkelobjektiv Und als ich anfing, mit der professionellen Kamera zu protokollieren, hatte ich das Objektiv, das 24 Millimeter groß war Wenn ich also auf 24 Millimeter reduziere, dann kannst du sehen, dass die Leute nicht wirklich viel von mir sehen Also, wirklich bis hier. Also, was ich nicht wirklich mag, es ist nicht wirklich persönlich und es erzählt nicht wirklich viel über die Umgebung und auch nur über meine Körpersprache. Aber wenn ich ein Weitwinkelobjektiv habe, das 16 Millimeter groß ist, dann siehst du ein bisschen mehr von mir, du siehst ein bisschen mehr von meiner Umgebung Das hilft also auch sehr, ein Weitwinkelobjektiv beim Aufzeichnen zu verwenden ein Weitwinkelobjektiv beim Aufzeichnen Ein Weitwinkelobjektiv kann zwischen 12 Millimeter, 14 Millimeter, 16 Millimeter und maximal 24 Millimeter Bei etwas mehr als 24 würde das gesamte Filmmaterial so aussehen Lass es mich dir zeigen. Sie können die Protokollierung auf 24 verschieben und es würde so aussehen. Aber wenn ich es auf 28 stelle, dann kannst du wirklich sehen, dass ich wirklich sehr nah an der Kamera bin, und das ist nicht wirklich und das ist nicht wirklich ein angenehmer Anblick. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass die Objektive, die du zum Bloggen benutzt, Brennweite von 24 oder weniger haben Und noch ein Tipp beim Filmen eines Videos. Natürlich habe ich dir von den Aufnahmen aus der Hand erzählt, aber ich liebe auch solche Aufnahmen , bei denen ich die Kamera auf ein Stativ gestellt habe , weil ich mir jetzt nicht mehr Gedanken darüber mache , mich selbst einzurahmen und die Kamera so ruhig zu halten, die Kamera, weißt du, stationär zu halten, damit es nicht viel Bewegung gibt Und ab einem gewissen Punkt, wenn Sie eine Kamera ohne große Mitte verwenden, beginnt Ihre Schulter zu schmerzen, und dann haben Sie es ziemlich eilig , die Aufnahme auszuschalten. Aber wenn ich eine Kamera auf einem Stativ wie diesem habe, bin ich meiner Meinung nach etwas ruhiger, entspannter Und ja, ich mag diesen Look wirklich, weil er etwas stabiler ist und was ich auch liebe. Das ist eine Technik , die ich auch von einigen anderen YouTubern gelernt habe auch Denken Sie daran, als ich mit diesem Video angefangen habe, ich glaube nicht, dass Sie es wirklich bemerkt haben, aber ich irgendwie so zur Kamera gegangen, und diese Art von Aussehen oder so erweckt den Eindruck , dass ich das Publikum in mein Leben einlade Ich lade ein oder ich komme dem Publikum ein bisschen näher. Wenn aber die Aufnahme einfach so angefangen hätte, dass ich hier rede, hier ist das erste Beispiel. Willkommen zu einem Tag in Life of Content Creator, an dem ich dir alles zeige, was ich seit dem Morgen mache, bis ich ins Bett gehe. Hier ist das erste Beispiel, lassen Sie mich Ihnen das zweite zeigen. Willkommen im täglichen Leben von Content Creators. Wo ich dir alles zeige, was ich von morgens bis abends mache . Du siehst also den Unterschied. Wie in der ersten Einstellung, ich stand einfach hier und der Schuss fing an, einfach so. Aber in der zweiten Einstellung bin ich tatsächlich auf dich zugekommen. Und das fühlt sich meiner Meinung nach etwas einladender an. Es fühlt sich ein bisschen anders an, ein bisschen dynamisch. Und ich habe viele YouTuber gesehen, die diese Technik anwenden, und natürlich habe ich von ihnen gelernt Und ja, meiner Meinung nach hat es einfach einen wirklich guten Effekt Also ich würde wirklich empfehlen , wenn du einen Vlog startest oder wenn du an einen neuen Ort gehst oder wenn du an einen neuen Ort gehst und wenn du ein neues Kapitel in den Vlog einführst, anstatt nur die Kamera zu halten und zu reden, vielleicht das auszuprobieren und zu sehen, wie du, wie du über das ganze Video denkst Jetzt ein kurzer Tipp, wie man mit einem Smartphone filmt. Denken Sie also daran, ich habe Ihnen gesagt , dass Sie ein 24-Millimeter-Objektiv verwenden sollten und dass Sie das kleine Stativ nicht zusammen mit der Kamera verwenden sollten, weil es mit der Kamera einfach ist, das Objektiv zu halten und dann Ihre Hand so zu halten Es sieht also wirklich so aus, als ob das das Stativ ist. Aber beim Smartphone gibt es manchmal diesen Effekt, aber nicht jedes Mal Ich hoffe also, ja, also nehme ich jetzt auf und mit dem Hauptobjektiv meines iPhone, 16 P. Aber bei Telefonen verwende ich aus irgendeinem Grund lieber diese Stative als nur diese Aufnahme 16 P. Aber bei Telefonen verwende ich aus irgendeinem Grund lieber aus der Hand Und ich habe auch das Gefühl, dass 24 Millimeter etwas vergrößert sind Also was ich tun würde, ist, lass es mich dir zeigen. Also, was ich jetzt tun werde ist, das Objektiv auf das Weitwinkelobjektiv des iPhones umzustellen , das, glaube ich, 14 oder 12 Millimeter ist, ich würde hier die richtige Beschreibung angeben Und dann habe ich diesen magnetischen Autohalter, iPhone-Kamerahalter von Ulan Zi Es ist ein wirklich gutes, wirklich gutes Stativ. Ich benutze es ständig. Wir nehmen es tatsächlich mit in unseren Urlaub , nur um Rollen zu filmen oder einfach, du weißt schon, diese statischen Aufnahmen für Rollen zu filmen . Also das ist wirklich praktisch, und es hat einen McSAF. Also, wenn Sie ein iPhone haben, belohnt McSafe wirklich gut. Aber wenn Sie ein Samsung oder ein anderes Handy haben, dann schauen Sie sich wirklich nach einem guten Kamerahalter oder einem guten Telefonhalter Und dann haben wir dieses kleine winzige Stativ von Lanzi, das meiner Meinung nach wirklich gut ist Es nimmt einfach wirklich weniger Platz und Sie können diese Beine beugen und es überall hinstellen Wenn Sie also nicht in ein großes Stativ investieren möchten, ist dies meiner Meinung nach der richtige Weg wenn Sie von Ihrem Smartphone aus filmen Ich wünschte, mein Leben wäre so einfach und ich würde nur ein Smartphone benutzen, um Reiseblogs zu filmen. Aber ja. Also was ich normalerweise tun würde , ist, dass ich, wenn ich so filme, die Beine ein bisschen in meine Richtung drehe , damit es leicht zu halten ist. Und bin auch auf das Weitwinkelobjektiv umgestiegen. Diese Weitwinkelobjektivoption ist also in jedem guten Smartphone enthalten, sodass Sie nichts verpassen sollten. Und dann würde ich auf Aufnahme drücken. Wenn ich also auf Aufnahme drücken würde, würde es mich im Vergleich zum 24-Millimeter-Objektiv wirklich gut einrahmen 24-Millimeter-Objektiv weil wir jetzt im Weitwinkelobjektiv sind, und das ist meiner Meinung nach eine wirklich nette Blog-Aufnahme, weil man viel von mir sieht und dann auch viel Hintergrund Hinter mir. Und wenn ich mit diesem Setup gehe, dann mit meiner Hand und dann mit meiner Hand und dem Stativ, löschen sie quasi alle Rucke und die ganze Last löschen sie quasi alle Rucke und die ganze Last oder die ganze Bewegung, die reinkommt, und das stabilisiert das Video sehr Deshalb ist es wirklich wichtig, dass ich beim iPhone nicht immer viele Leute sehe, die so etwas in der Hand halten, und sie stehen irgendwie schräg Wenn ich das herausnehme, sehe ich immer eine Menge Leute, die es schräg halten. Das sieht wirklich komisch aus, weil du dann deine Arme siehst, und das ist einfach so unreif oder so unprofessionell oder so unprofessionell zu bloggen Also, auch wenn Sie mit einem Weitwinkel und ohne Stativ filmen , filmen Das würde also den Effekt haben, dass sich Ihre Kamera auf einem Stativ Und das verhindert auch gewissermaßen ein bisschen Verwacklung. Aber bei iPhones oder jedem anderen Smartphone würde ich wirklich empfehlen, diese zu verwenden, da meine Hände gerade , wie ich noch einmal sagte, mit der Kamera , wie ich noch einmal sagte, mit der Kamera sehr nah am Sensor des Smartphones sind Sensor des Smartphones Jede kleine Bewegung in meiner Hand oder in meinem Körper würde also direkt auf den Sensor übertragen werden und noch ein Tipp, wie man die Kamera hält, wenn man von einer Action-Kamera aus filmt Also wie ich schon gesagt habe, die Action-Kameras, ich bin nicht wirklich ein großer Fan von ihrer Qualität, wenn es um das Loggen geht. Aber lass mich dir einfach zeigen, wie es aussieht, wenn ich von meiner Insta 360 aus filme Aber wir werden mit einem Weitwinkelobjektiv filmen, nicht mit einem 360°-Objektiv, sondern mit einem Weitwinkelobjektiv Ich habe also oft Leute gesehen , die aus diesem Blickwinkel gefilmt haben. Siehst du? Also, was du jetzt siehst, ist nur mein Gesicht. Und wenn ich draußen filmen würde, würdest du den Himmel sehen. Es ist wirklich wichtig. Es spielt keine Rolle, mit welcher Kamera Sie filmen. Es ist wirklich wichtig , dass Sie auf Augenhöhe filmen. Nicht zu hoch. Ich sehe auch viele Leute, die gerne Selfies machen oder einfach so mit der Kamera sprechen . Tu das nicht Bitte tu das nicht. Was musst du tun? Halte die Kamera auf Augenhöhe. Und weil die Objektive dieser Action-Kameras extrem breit sind, sodass man dann einfach alles abdeckt. Das wäre also kein Problem. 9. Warum B-Rollen wichtig sind: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, warum Sie B-Roll filmen sollten. Also, was sind B-Roll? Bierbrötchen sind Videos. Sie kommen zu allem hinzu, wovon du sprichst. Nicht immer, aber diese Videos kommen zu dem hinzu, wovon du sprichst. Manchmal sind diese B-Rollen auch sehr praktisch, um sie in das Einführungsvideo zu stecken, sie in den Haken zu stecken. Manchmal sind diese B-Rollen auch sehr wichtig. Wenn Sie von einem Kapitel zum anderen wechseln oder wenn Sie von einer Szene zur nächsten wechseln, können Sie etwas B-Roll hinzufügen, und diese B-Rollen werden als Übergangsclips bezeichnet. Oh, Pateai, du kannst wirklich einfach nach Thailand kommen. Außerhalb von Thailand sind Ptais Müll. Müll. Aber der PataiPlace ist nicht ganz in unserer Nähe Also werden wir dorthin fahren, nicht mit dem Zug, nicht mit dem Taxi Aber Sabra, wie fühlst du dich? Und warum ich Bros für wirklich wichtig halte , ist, dass ich beim Erstellen von Videos nach einer Regel lebe : Zeig es deinem Publikum, anstatt es ihnen zu sagen Sie sehen also auch, was ich hier mache, alles, was ich erzähle Wenn ich ein Video davon habe, lege ich dieses Video zu meinem sprechenden Headshot hinzu Das gibt Ihnen also mehr Informationen. Sie haben also natürlich auch die Audioinformationen. Wenn Sie visuelle Informationen von dem haben, wovon ich spreche, dann neigen Sie dazu, alles, was in dem Video vor sich geht, ein bisschen besser zu verstehen oder alles, was in dem Video vor sich geht, ein bisschen besser zu was in dem Video vor sich geht, ein bisschen besser Deshalb ist es wirklich wichtig, einige Rollen zu filmen, besonders, ja, in Reisevideos, wenn wir auf Reisen sind, wenn wir über etwas Verrücktes sprechen, was wir gesehen haben oder wenn wir über Schönheit oder irgendeinen Ort sprechen , dann mache ich die Aufnahmen tatsächlich so, dass sie wirklich gut zu dem passen, was wir reden. Und es ist noch nicht einmal so früh. Es ist 930 Uhr und es ist einfach still. Und vor mir sehe ich alle Brücken leer. Und mit ein paar Enten, die hierher kommen, ist das wirklich, wirklich magisch Gestern war es hier ein verrückter Zirkus, und jetzt sind wir ganz alleine. Und vergiss nicht, dir all die schönen Häuser hier anzusehen . Wirklich jedes Haus ist zum Beispiel direkt aus dem Märchen. Es ist nicht wirklich an der Hauptstraße. Man würde es fast nicht bemerken, aber es ist so. Also zeige ich es eher dem Publikum, als es ihnen zu sagen. Und deshalb finde ich, dass B-Roll auch sehr praktisch sind. Und in Reise-Vlogs ist es auch sehr wichtig , sich selbst zu filmen, nicht nur beim Sprechen, sondern als dritte Person, denn wenn du in die Kamera sprichst, sehen die Leute oft nur diese mittlere Aufnahme von dir Sie verstehen also nicht wirklich alle Informationen darüber, wer du bist, wie du aussiehst, wie du magst, wer du im Allgemeinen bist Aber wenn sie dich von einer dritten Person auf einem Stativ sehen , du machst etwas, dann bekommen sie mehr Informationen über dich und dann fühlen sie sich dir mehr verbunden , weil wir normale Menschen so sehen Wir sehen unsere Freunde oder unsere Familie, wenn wir mit ihnen sprechen, wie bei mittlerer Einstellung, aber manchmal sehen wir sie auch weit weg. Also weißt du, wir sehen sie in allen verschiedenen Szenarien, und das macht das Video auch immer interessanter, weil du dich dann nicht nur von einer Einstellung, einer langweiligen Aufnahme aus zeigst . Dann hast du auch verschiedene Aufnahmen. Dann sehen die Leute deine Körpersprache, die Leute sehen, was du in dieser Umgebung tust. Also diese Dinge sind wirklich wichtig. Und sie sind auch in B Roll enthalten. Deshalb ist es wirklich wichtig , dass beim Filmen von Videos nicht nur ein sprechender Kopf durch das gesamte Video aufgenommen wird. Sie zeigen oder filmen auch während des gesamten Videos, was Sie tun. Das gibt dem Publikum also ein bisschen Abwechslung. Und oft helfen sie dir auch dabei, die Fehler zu verbergen. Was ich hier auch mache, ist, dass ich, wenn ich in diesem Video fummele oder ein paar Fehler mache, die Fehler, die ich gemacht habe, natürlich ausschneide Wenn ich das ausschneide, entsteht ein abgehackter Effekt, dann kann man den Schnitt sehen Aber wenn ich eine B-Rolle auf den Schnitt lege, dann sehen die Leute den Schnitt nicht wirklich Und das mache ich oft in Reisevideos, weil es hier eine wirklich kontrollierte Umgebung ist. Ich weiß genau, worüber ich reden muss. Manchmal geht in Reisevideos etwas schief oder manchmal hast du etwas gesagt, etwas schief oder manchmal das du besser ausdrücken wolltest und du wolltest die Mitte herausschneiden, ich habe es herausgeschnitten, aber dann habe ich ein paar Videos von dem, was ich gesagt habe, eingefügt. Am Ende würden die Zuschauer also nicht einmal merken, würden die Zuschauer also nicht einmal merken dass es eine Kürzung gab, weil ich noch ein paar B-Brötchen draufgelegt habe, wovon ich rede? Das macht das gesamte Video also wirklich flüssig. Also ja, B-Rolls können manchmal auch dein Leben retten , wenn du beim Sprechen mit der Kamera einen Fehler gemacht hast . 10. Framing und Komposition: Und jetzt wollen wir lernen , wie man einige filmische B-Rollen filmt Bevor ich Ihnen beibringe, wie man die Kamera hält und wie man aus verschiedenen Winkeln filmt, möchte ich Ihnen eine Liste von Kapiteln zeigen Und in diesen Kapiteln habe ich besprochen, wie man ein Motiv einrahmt, um verschiedene Emotionen hervorzurufen, wie man sich selbst in das Bild einrahmt damit das Video ein bisschen filmischer aussieht Also ja, beginnen wir mit den folgenden Kapiteln in denen wir Framing und Komposition lernen würden , denn das ist eine der Grundlagen der Videografie Sobald Sie das gelernt haben, ist es danach sehr einfach, jede Aufnahme filmisch zu machen ist es danach sehr einfach, jede Aufnahme filmisch 11. Die Drittel-Regel: Jetzt ist es an der Zeit, Rahmung und Komposition zu lernen. Denn wenn du das lernst, die Rahmung und Komposition eines Motivs, einer Umgebung oder einer Landschaft, würde das deine Videografie auf den neuesten Stand bringen oder deine Videografie auf die nächste Stufe heben bringen oder deine Videografie auf Die erste Regel der Rahmung und Komposition ist die dritte Regel, und so sieht es Eine Drittelregel ist eine Regel beim Filmemachen oder Fotografieren bei der wir den Rahmen in neun gleiche Teile unterteilen Und wir platzieren das Motiv entweder hier, hier, hier oder hier. Und wenn man die Dinge oder das Thema oder das Wichtigste in dieser Richtung platziert das Thema oder , dann sieht das Video filmischer aus, kann man sagen Manchmal fühlt es sich einfach so an, als ob der Bildausschnitt etwas unvollständig ist, wenn man dasselbe Motiv in die Mitte des Bildes stellt Wenn Sie das Motiv jedoch auf einem Drittel des Rahmens auf beiden Seiten platzieren , erzählt das nur die komplette Geschichte , wohin sich das Motiv bewegt Und es gibt noch eine weitere Sache, die wirklich wichtig ist, zum Beispiel, wenn Sie einen Menschen einrahmen Also, wenn ich hier nach der Regel von aber bin und wenn ich auf diese Seite schaue, befolge ich natürlich die Drittelregel Aber mein Publikum weiß nicht, was ich sehe, weißt du, der Rahmen sieht etwas unvollständiger aus, weil hier viel Leere herrscht, viel Konzentration ist da, aber sobald ich hier hinschaue, hört der Rahmen an diesem Aber wenn ich mich hier platziere und dann dort schaue oder wenn ich hier schaue, dann gibt das dem Publikum ein bisschen mehr Vorstellung davon, was vor sich geht. Wo suche ich? Nun, wenn Sie in irgendeinen Film oder Dokumentarfilm gehen, würden Sie sehen, dass jedes Mal, wenn es ein Interview gibt und wenn die Person irgendwie mit der Kamera spricht, sie in einem Winkel stehen, und wenn ich in diesem Winkel bin, dann würde ich hier platziert werden Wenn ich in diesem Winkel stehen würde, würde ich hier platziert werden Und das mache ich auch bei vielen meiner Aufnahmen wenn das Motiv oder ob ich oder wen auch immer ich filme, egal welcher Seite sie zugewandt sind ich auf der anderen Seite viel Platz lasse. Das gibt dem Motiv auch etwas Raum zum Atmen. Denn wenn ich mich nur auf diese Seite stelle, dann sieht es einfach etwas unvollständiger aus. Oft wird in Filmen auch diese Art der Rahmung verwendet, während das Subjekt von dieser Seite schaut und man hier quasi den Rahmen schließt, und das erzeugt ein bisschen Dramatik Das weckt in den Filmen ein bisschen Neugier. Aber ich gehe davon aus, dass Sie Anfänger sind und ich weiß nicht , dass Sie irgendeinen dramatischen Film drehen, der bereits eine Hollywood-Produktion ist. Also ich würde sagen, halten Sie sich einfach an die Drittelregel bei der Sie das Studienjahr angeben und sie sehen sich irgendwie so an. Aber wenn du Drama in die Szene bringen willst , dann weißt du, was zu tun ist. Und eine weitere Sache, die bei der Drittel-Regel wirklich wichtig ist, ist diese, wenn Sie ein Landschaftsvideo drehen. Wenn Sie den Horizont in der Mitte des Bildes platzieren , sieht das okay aus. Wenn Sie den Horizont jedoch in der oberen oder unteren Zeile platzieren , erhalten die Zuschauer dadurch etwas mehr Informationen darüber, worauf das Motiv konzentrieren sollte. Und eine weitere Sache, bei der Sie die Drittelregel befolgen können ist das Sprechen, wenn Sie einen sprechenden Headshot filmen. In dieser Aufnahme stelle ich mich zum Beispiel hier vor. Ich stelle mich hier nicht in die Mitte. Ich schaue nur auf diesem Bildschirm nach. Ich stelle mich also nicht hier in die Mitte , weil das viel Platz über meinem Kopf lässt. Ich stelle mich hier hin. Mein Auge ist also fast auf der obersten Zeile der Drittelregel gerichtet. Dann herrscht also ein gewisses Gleichgewicht im Bild. Idealerweise sollte ich ein bisschen höher sein oder ich kann diesen Rahmen etwas niedriger einstellen. Ja. Also idealerweise sollte ich hier sein. Das macht die ganze Rahmung etwas proportionaler , weil man jetzt auch meine Körpersprache sehen kann, aber es gibt auch nicht viel Platz über meinem Kopf, nicht viel Leere über meinem Kopf Das ist also auch der Fall, wenn die Regel der Bedrohungen gilt. Und die Drittelregel gilt auch , wenn Sie ein Video im Vertikalformat drehen. Wenn Sie also ein Motiv filmen, stelle ich mich persönlich oft selbst oder mein Gesicht in den Mittelpunkt, weil ich weiß, dass ich etwas Text über meinen Kopf legen möchte, wissen Sie, wenn ich ein echtes Instagram oder TikTok mache. Aber wenn ich keinen Platz für den Text über meinem Kopf lassen muss, dann richte ich meine Augen natürlich auf die oberste Zeile der Rahmung Ich würde mich niemals am unteren Bildschirmrand platzieren , weil dann oben viel Leerraum diesem Fall gilt also die Regel 30 , wenn Sie ein vertikales Video filmen. 12. Leitlinien: Lassen Sie uns nun über diagonale Linien oder führende Linien sprechen. Also eine diagonale Linie oder führende Linien, sie sehen so aus. Was hier passiert , ist , dass, wenn Sie das Bild wirklich genau betrachten, Sie eine Linie sehen würden, die sich von einer Seite des Rahmens zur anderen kreuzt , und das heißt, das sieht irgendwie aus wie eine Diagonale. Und das führt dazu, dass die Zuschauer gewissermaßen zum Thema gelenkt werden. Wenn Sie diesen Rahmen sehen, können Sie sehen, dass die Linien, alle Linien, zum Motiv führen. Und manchmal muss es nicht einmal ein Mensch sein. Es kann auch ein Thema sein oder es kann auch nur eine Sehenswürdigkeit sein. Manchmal, wenn es etwas gibt, zum Beispiel wenn sich am Ende der Straße ein Tempel oder ein Kloster befindet , dann kann die Straße als Führungslinie dienen, die zum Zielpunkt führt. Sie müssen nicht immer gerade sein. Sie können auch gekrümmt sein. Sie können auch spiralförmig sein. Ich weiß, dass es ein bisschen überwältigend sein kann. Aber ich würde sagen, Sie haben etwas über die Drittelregel gelernt. Dann würde ich sagen, geh einfach raus oder geh in deinen Garten oder geh in einen Park und filme dich selbst oder filme andere Dinge. Und bring dir einfach die Drittelregel bei. Übe einfach nach der Drittelregel. Und wenn du das einmal gemeistert hast, sobald du ein gewisses Muskelgedächtnis hast, dann übe das Führen von Linien dann übe die folgenden Schritte. Ja, weil ich dir natürlich alle Regeln und alle Rahmenkompositionen auf einmal sage Regeln und alle Rahmenkompositionen auf einmal Aber für dich verstehe ich, dass es eine neue Sache ist. Es können viele Informationen gleichzeitig sein. Also ja, übe einfach eine Sache nach der anderen, und wenn du das beherrschst, gehst du zur nächsten über. Also gehen wir jetzt zum nächsten Framing-Tipp über. 13. Mittelrahmen: Lassen Sie uns nun über Center Framing sprechen. Das ist fast genau das, was ich in diesem Bild mache Also oft, wie ich schon sagte, dass, ja, man immer die Drittelregel befolgen muss, aber oft kann Center Framing nützlich sein Und in diesen Fällen befindet sich das Motiv in der Mitte und beide Seiten des Motivs etwas ausgewogener oder es ist gespiegelt Wenn Sie zum Beispiel diese Szene sehen, befindet sich das Motiv in der Mitte und die Dinge auf der linken Seite des Motivs sind fast identisch mit den Dingen auf der rechten Seite Hier wäre die Drittelregel nicht anwendbar. Sie können auch Mittelrahmen für Gebäude oder Landschaften oder sogar für Menschen machen Und warum ich bei dieser Rahmung den Rahmen selbst zentriert habe , liegt daran, dass , du weißt schon, der Bildschirm des Computers und hier eine Lampe ist Wenn ich also diese Seite verschoben hätte, würde die ganze Szene hier etwas leerer aussehen Und wenn ich diese Seite nach der Drittelregel verschoben hätte , dann wäre das ein bisschen leerer Raum. Wenn ich jetzt in der Mitte bin, bringe ich die Szene irgendwie ins Gleichgewicht. Ich mache auch nicht eine Seite des Rahmens zu unordentlich, und ich lasse auch keine andere Seite des Rahmens zu leer Also diese Dinge, die Sie auch beachten müssen, sind, werde ich mich hier an die Drittelregel halten oder werde ich Center Framing machen? Sie können also bestimmen, welche Rahmung Sie vornehmen müssen, indem Sie sich selbst mit verschiedenen Bildoptionen filmen verschiedenen Bildoptionen und dann in den Computer gehen oder Ihren Laptop einsetzen und einfach Technik verwenden, die Es gibt keine feste Regel, dass Sie diese Regel wirklich auswendig befolgen müssen . Das stimmt nicht. Regeln des Filmemachens sind gut, aber viele Top-Filmemacher, viele Top-Regisseure, sie brechen ständig die Und einige der Aufnahmen, die sie machen, einfach so sind einfach so neu, weil sie sich an keine Regeln halten Es ist also gut, sich diese Regeln zu merken oder zu kennen, und dann bricht man sie. 14. Aufnahme ohne Fokus: Lassen Sie uns nun über unscharfe Aufnahmen sprechen. Es würde also so aussehen, als ob Sie unscharf sind und der Hintergrund scharf ist. Und wann verwenden wir solche Aufnahmen? Solche Aufnahmen werden verwendet wenn der Schwerpunkt nicht auf dem Motiv liegt, sondern hauptsächlich auf dem Hintergrund. Oder wenn ich zum Beispiel in eine bestimmte Richtung schaue, dann, wenn ich scharf bin, dann weiß das Publikum nicht wirklich, worauf ich schaue. diesem Fall ist es gut, das Motiv gewissermaßen unscharf zu machen und dann den Hintergrund zu zeigen oder zu zeigen, wohin das Subjekt schaut, um dem Publikum die Geschichte zu vermitteln Dann sollten Sie also unscharfe Aufnahmen verwenden Oft benutzen sie das in Filmen. Oft, ja, sie verwenden das in Dokumentarfilmen. Also ja, wenn du dir jetzt einen Film oder eine ethnische Serie oder irgendeine Serie ansiehst, dann wüsstest du , oh, eigentlich weiß ich, welche Regel oder welche Art von Framing-Methode sie verwenden Nun, da wir das unscharfe Framing gelernt haben , wollen wir zum nächsten übergehen 15. Aufnahme von oben nach unten: Aufnahmen von oben nach unten. Aufnahmen von oben nach unten gehören zu meinen Lieblingsaufnahmen. Sie erfordern ein bisschen Mühe, aber das Endergebnis ist einfach so gut. Von oben nach unten sehen sie natürlich so aus. Dies kann eine Drohnenaufnahme sein oder eine Aufnahme von einer Kamera oder von Ihrem Smartphone. Und warum die Aufnahme von oben nach unten wichtig ist ist, dass sie dem Publikum nur das Motiv oder die Umgebung aus einem wirklich einzigartigen Blickwinkel zeigt die Umgebung aus , denn wie ich dich ansehe oder wie ich die Dinge um mich herum betrachte , geschieht nur mit der Aufnahme auf Augenhöhe. Ich sehe Dinge nie mit der Aufnahme von oben nach unten. Wenn man dem Publikum also die Aufnahme von oben nach unten zeigt , kann das Publikum sagen: Oh, wow, diese Szene sieht von weit oben so aus. Und eine Art, wie ich den Top-Down-Shot erziele, ist natürlich mit der Drohne, aber ich mache den Top-Down-Shot auch mit einem anderen Gerät, einem sogenannten C-Stand. Also ein C-Stand, es sieht so aus. Dann musst du es einrichten. Sie legen einen Sandsack hinein, damit die Kamera nicht herunterfällt Und dann klemmst du entweder deine Kamera oben oder du kannst dein iPhone festklemmen, weil es dann etwas weniger riskant ist, weil iPhones wirklich leicht sind und überall angebracht werden können Also oft mache ich Aufnahmen von oben nach unten, hauptsächlich mit meinem iPhone, denn wenn ich meine gesamte Kamera auf einen C-Ständer stelle , kann sie kaputt gehen oder sie ist einfach sehr schwer Und ich liebe es einfach. Und manchmal folge ich der Regel des dritten bei der Aufnahme von oben nach unten oder manchmal folge ich einfach der Mitte. Es hängt wirklich davon ab, was um mich herum ist. Also ja, das war von oben nach unten gedreht. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten fort. 16. Muster und Wiederholungen: Muster und Wiederholungen. Dies ist kein Tipp, wie man ein Thema einrahmt oder wie man ein Objekt einrahmt. Es ist nur ein allgemeiner Tipp: Wenn Sie ein Stadtbild oder eine Landschaft filmen ein Stadtbild oder oder wenn Sie sich selbst filmen, suchen Sie immer nach diesen Mustern im Bild und machen Sie dann eine Aufnahme nach diesem Muster. Und das würde wirklich gut aussehen, weil wir Muster wie jeden Tag um uns herum haben, aber wir erkennen es nicht wirklich. Aber wenn Sie das Auge haben, dieses Muster in normalen Alltagsaufnahmen irgendwie herauszufinden in normalen Alltagsaufnahmen und es dann festzuhalten , würde das das Publikum wirklich zum Staunen bringen. 17. Aufnahme mit niedrigem Winkel: wir nun gelernt haben, wie man ein Motiv einrahmt, lassen Sie uns nun darüber sprechen, wo Sie ein Smartphone oder eine Kamera platzieren sollten ein Smartphone oder eine Kamera , um dem Publikum unterschiedliche Emotionen zu vermitteln. Diese Aufnahme ist also eine Aufnahme auf Augenhöhe. Diese Aufnahme würde also nicht wirklich ein komisches Gefühl beim Publikum hervorrufen , denn so sehen wir die Dinge den ganzen Tag über, und diese Aufnahme sieht einfach ziemlich durchschnittlich aus. Aber wenn Sie die Kamera oder das Smartphone etwas tiefer stellen und das Motiv aus diesem Winkel filmen, dann befindet sich das Motiv natürlich in einem höheren Winkel. Diesmal sieht das Motiv also etwas dominanter aus. Sie würden diese Aufnahmen in vielen Superheldenfilmen sehen. Also ja, wenn Sie Ihrem Publikum in Ihren Filmen oder Videos das Gefühl vermitteln möchten , dass das Motiv in der Szene etwas dominanter ist, dann können Sie diese Aufnahme aus dem niedrigen Winkel verwenden, bei der Sie die Kamera in einem niedrigen Winkel platzieren und die Kamera nach oben auf das Motiv 18. Aufnahme aus großem Winkel: Und jetzt lass uns über den Schuss aus dem hohen Winkel sprechen. Bei der Aufnahme aus dem hohen Winkel ist das also das genaue Gegenteil. Also hier ist die Kamera weit oben und sie filmt das Motiv von oben. Jetzt befindet sich das Subjekt also auf einer niedrigeren Ebene. Also hier sieht das Subjekt ein bisschen machtlos aus. Das Subjekt sieht fast so aus wäre es in einem Bild gefangen Also ja, wenn Sie mit Ihren Videos eine Botschaft vermitteln möchten , ist das Motiv etwas machtloser, dann können Sie eine Aufnahme aus dem hohen Winkel verwenden 19. Aufnahme aus dem Standpunkt: Und die letzte Aufnahme in diesem Abschnitt ist die POV-Aufnahme oder die Point-of-View-Aufnahme Hier zeigen Sie dem Publikum also , was Sie als Motiv sehen Wie Sie diese Aufnahme erreichen können, ist also wirklich einfach. Sie können einfach die Kamera oder ein Smartphone hier platzieren und dann, was auch immer Sie tun welchem Winkel auch immer, Sie filmen das einfach. Wenn ich also nur meine Arme bewege und wenn ich das mit meinen Armen mache, zeigst du es dem Publikum. Oft haben Leute diesen Scopomunt an der Brust oder am Kopf befestigt und das zeigt eine wirklich schöne Ich mache auch viele Over-der-Shoulder-Aufnahmen für meine Probanden, und das ist auch eine POV-Aufnahme, weil Subjekt in dieser Zeit das Publikum quasi in sein Leben eintauchen lässt , um ihnen zu zeigen, wie das Leben durch ihre ihnen zu zeigen, wie das Leben Deshalb finde ich POV-Aufnahmen, sie sind wirklich einzigartig und sie sind auch wirklich wunderschön 20. Cinematic B-Rolls Cheatcode: Nun, da du die Fram-Komposition gelernt hast, werde ich dir einige der Cheat-Tricks zeigen , mit denen du kannst Und natürlich werden wir die gleichen Regeln befolgen, die wir im vorherigen Kapitel gelernt haben Der erste Trick, um eine Aufnahme filmisch zu machen, besteht also darin, etwas in den Vordergrund zu stellen . Lass es mich dir zeigen Wir haben hier eine Kaffeetasse. Okay? Also was ich tun werde, ich werde einfach den Winkel der Kamera ändern. Also, ja, wir haben hier eine Kaffeetasse. Also, was ich tun werde, es kann einen Versuch geben. Also, ich würde dir zeigen, wie man Dinge falsch macht. Lass es mich dir zeigen. Also eine Möglichkeit, diese Kaffeetasse zu filmen, ist einfach so. Es sieht nett aus. Selbst wenn ich es als Video mit der Drittelregel bezeichnen würde, würde es so aussehen. Aber wenn ich diese Kaffeetasse etwas filmischer aussehen lassen möchte , würde ich diese Pflanzen im Vordergrund verwenden . Also lass es mich dir zeigen Also würde ich schon mit der Aufnahme beginnen. Sie sehen also jetzt, dass die Pflanzen im Vordergrund stehen. Ich werde nur ein bisschen heranzoomen. Und jetzt würde ich mich auf die Kaffeetasse konzentrieren. Sie sehen also, jetzt sieht es viel, viel besser aus als zuvor. Ich kann es auch so bringen. Es gilt also die Drittelregel. Und Sie sehen, mit einem Klick können wir es so schön aussehen lassen. Und natürlich zoome ich mit dem Objektiv ganz rein. Und jetzt lass mich dir ein anderes Beispiel zeigen. Ich habe eigentlich vor, diesen Kurs draußen zu filmen, aber jetzt gibt es draußen einen Schneesturm, aber ich zeige dir etwas wirklich Cooles, das du von zu Hause aus machen kannst Und diese Dinge sind auf jedes Szenario anwendbar , weil die Dinge immer im Vordergrund des Objektivs stehen . Ich mache das ständig, wenn ich Rollen filme Aber lass mich dir etwas Cooles zeigen. Also, was ich hier machen möchte, ist, dass ich natürlich die Natur filmen muss. Also werde ich nicht einfach so filmen. Es sieht gut aus, aber wenn ich ein bisschen herauszoome, wenn ich diese Türen in den Vordergrund bringe, dann sieht das Video ein bisschen filmischer aus, und das gibt dem Publikum auch ein bisschen die Perspektive , wie sie dieses Ding sehen, dieser Blick ist durch die Türen, durch meine eigenen Augen, und das Subjekt hier ist im Haus, um zu sehen, wie schön es aussieht selbst wenn ich hier die Türgriffe filme , es sieht absolut wunderschön aus. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Sie sehen also diesen Chill-Sessel hier. Also, wenn ich es filmen muss, wenn ich einfach so filme , sieht es okay aus. Er sieht okay aus, der Stuhl. Aber was ich tun kann, ist, dass ich sehen kann, dass ich etwas in den Vordergrund stellen kann. Also würde ich einfach ein bisschen zurückgehen oder vielleicht hierher, und dann siehst du, wie schön es mit den Blättern aussieht. Und um es noch filmischer zu machen, kann ich jetzt etwas Bewegung hinzufügen Also würde ich mich einfach von links nach rechts bewegen. Ich kann sehen, dass dieser Stuhl im Weg ist. Aber wenn ich ein bisschen reinzoome, so. Also, jetzt, wo die Couch im Rahmen ist, schwenke ich nur noch Also, wenn ich dir die Nahaufnahme zeige, schwenke ich die Kamera nicht so Ich bewege einfach meinen ganzen Körper so. Es sieht fast so aus, als ob sich die Kamera auf einem Schieberegler befindet und die Couch sichtbar wird. Und hier können wir genau das Gleiche mit dem Kaffee machen. Also wenn ich jetzt einfach in den Kaffee hineinzoome. Also, wenn du mich von hinten sehen würdest, dann würdest du sehen, dass ich nur ein bisschen rutsche. Also konzentriere ich mich einfach auf den Kaffee und hier fängt die Bewegung an. Also, du siehst wie schön es aussieht, wenn ich ein bisschen Bewegung hinzufüge. Und diese Art von Bewegungen kannst du bei jeder Aufnahme machen. Denken Sie also daran, ich habe über die diagonale Aufnahme gesprochen , bei Sie die diagonalen Linien an der Seite sehen. Sie können auch einfach hineingehen indem Sie die diagonalen Linien verriegeln. Und das gibt dem Publikum auch eine wirklich schöne Perspektive . Er hat also Kamerabewegungen, Beispiel ist das Erlernen der Rahmung und Komposition der erste Schritt bei der Erstellung von Filmvideos Und wenn man einmal wirklich leichte, wirklich langsame Bewegungen in diese Aufnahmen eingebaut hat, sieht die gesamte Einstellung einfach so, so wunderschön und Und noch einen Tipp, den ich dir geben möchte , ist, dass es eine Aufnahme gibt, bei der ich mich hier in diesem Bild Sie sehen also, ich bin hier und es ist nicht dieser Zoom, dann ist er auch nicht so breit. Diese Aufnahme sieht okay aus. Aber sag mal, wenn ich heranzoome, ja, und wenn ich ein bisschen weiter gehe, was hältst du von dieser Aufnahme? Lass mich dir ein Beispiel mit dieser Kamera geben, okay? Also mache ich es einfach breit. Also sagen wir, ich filme diese Kamera so, richtig? Hier bin ich bei 24 Millimetern und sie ist nicht superbreit, aber breit genug für die Aufnahme, oder? Und die Kamera hat auf der Aufnahme diese Größe. Was ich mache, wenn ich zurückgehe und dann den Rahmen vergrößere. Was hältst du von dieser Aufnahme? Das nennt man also das Hinzufügen einer Kompression in der Aufnahme. Was passiert, ist, dass, wenn wir mit einem Weitwinkelobjektiv filmen, ein bisschen Fischauge entsteht. Wenn ich also mein Gesicht so belasse, entsteht ein kleiner Fischaugeneffekt und das sieht nicht wirklich filmisch aus Aber wenn ich die gleiche Größe meines Gesichts behalten möchte, was ich tun kann, kann ich heranzoomen und ich kann hier sein. Wenn Sie jetzt also mein Gesicht sehen, ist der Fischaugeneffekt weg, und es sieht auch so aus, als ob der Hintergrund etwas näher gekommen ist, und er macht auch etwas mehr Unschärfe Und das ist im Vergleich zum üblichen Weitwinkel-Fischaugeneffekt wirklich filmisch im Vergleich zum üblichen Weitwinkel-Fischaugeneffekt Und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie mit einem beliebigen Objektiv in Richtung des Motivs hineinzoomen , die Aufnahme durch das Vergrößern teilweise komprimiert wird Komprimierung bedeutet, dass der Hintergrund näher am Motiv zu sein scheint , als es vorher war, und es entsteht auch ein wenig Unschärfe Und diese Unschärfe und das Schließen und die Nähe zum Motiv machen die Aufnahme etwas filmischer, machen die Aufnahme etwas filmischer als wenn man nur ein Weitwinkelobjektiv hat und nah am Motiv ist Denken Sie also daran: Wenn wir das nächste Mal Nahaufnahme unseres Motivs machen müssen, gehen Sie nicht zu nah an das Motiv heran, zoomen Sie zurück und Das würde dir super filmische Videos geben. Ich erinnere mich, als ich mit der Videografie anfing, hatte ich diese GoPro mit GoPros, man Und dann machte ich diese Nahaufnahme von einigen Dingen, und es fühlte sich einfach nicht richtig Und das würde mich so frustrieren, warum ich mir all diese YouTuber online ansehe, warum ihre Videos im gleichen Szenario so gut sind und warum meine Videos nicht so filmisch aussehen Und genau das habe ich im Laufe der Jahre gelernt. Es ist also ein großartiger Tipp, um Ihre Videos filmisch zu gestalten. Und noch ein Tipp, um jede Aufnahme filmisch zu machen, ist dieser. Sie sehen also, diese Aufnahme oder eine schöne Aufnahme wäre so etwas, das ich wirklich gerne ein bisschen vergrößert hätte gerne ein bisschen vergrößert Also siehst du diese Aufnahme. Ich liebe es wirklich, weil es im Hintergrund ein bisschen Unschärfe und ein bisschen Tiefe gibt Du siehst, wo ich stehe , wo der Hintergrund ist. Aber was Anfänger-Creator sie machen, ist, dass die Anfänger-Creator Videos wie dieses drehen würden , bei denen sie sehr nah an der Wand sind. Es sieht einfach so nah aus, es gibt keine Tiefe und es sieht einfach nicht so professionell aus wie die vorherige Aufnahme. Deshalb ist es wirklich wichtig. Also werde ich es einfach hierher verschieben. Dann zoome ich ein bisschen hinein. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie, wenn Sie sich selbst filmen oder wenn Sie ein Motiv filmen, das Motiv nicht zu nah am Hintergrund halten weil Sie dann nicht die Trennung zwischen dem Motiv und dem Hintergrund haben . Das Motiv taucht nicht auf. Wenn Sie das Motiv jedoch etwas näher an die Kamera bringen und den Abstand zwischen dem Motiv und dem Hintergrund vergrößern , eine gewisse Trennung zwischen dem Motiv und dem Hintergrund, und dadurch wird zwischen dem Motiv und dem Hintergrund, und das Motiv etwas stärker hervorgehoben und je weiter der Hintergrund geht, desto verschwommener ist der Hintergrund und desto filmischer sieht es aus stärker hervorgehoben und je weiter der Hintergrund geht, desto verschwommener ist der Hintergrund und desto filmischer Das ist also auch ein wirklich interessanter Tipp viele größere Krankenschwestern nicht wissen Halte dich vom Hintergrund fern, halte den Hintergrund so weit wie möglich, während du etwas filmst. Jedes Mal, wenn ich meine Rollen, TikToks, filme einfach nur Headshots für diese Online-Kurse filme, achte ich darauf, dass ich mich weiter vom Hintergrund entferne Auch wenn ich dich filme und wenn ich Schlösser filme, ich wirklich darauf, was im Hintergrund ist, wie der Hintergrund aussieht Auch wenn es unscharf ist, wie passt es zum Rahmen? Und wenn Sie den verschwommenen Hintergrund oder den filmischen Hintergrund nicht sehen , dann entferne ich mich gewissermaßen vom Hintergrund oder ich entferne mein Motiv vom Und denken Sie daran, als ich Ihnen von den Bewegungen in den Aufnahmen erzählt habe , dass es wirklich wichtig ist, ähnliche Bewegungen in den B-Rollen zu haben ähnliche Bewegungen in den B-Rollen Wenn ich zum Beispiel meine Kamera in dieser Aufnahme von, sagen wir, von rechts nach links bewege , und bei der nächsten Aufnahme nehme ich den Kaffee auf und wenn ich mich von links nach rechts bewege, sieht es einfach falsch aus. Wenn Sie sich also von rechts nach links bewegen, bewegen Sie sich in der nächsten Aufnahme auch von rechts nach links. Wenn ich eine Push-In-Aufnahme mache , bei der ich quasi im Bild laufe, kann ich auch eine Drohnenaufnahme machen, was auch diesen Push-In-Effekt hat. Das ergibt einen wirklich reibungslosen Übergang von einem Bild zum anderen. Also ja, noch ein Tipp: Behalte die Bewegungen bei, wenn du deinen Aufnahmen Bewegungen hinzufügst . Sehr ähnlich. Ansonsten stört es einfach das Muster und es sieht nicht wirklich so aus, als ob es in einem Fluss mit der Musik fließt Das waren die wenigen Tipps, wie man Filmvideos dreht. Und lass uns zum nächsten Kapitel übergehen. 21. Wie man mit einer Kamera spricht: Lassen Sie uns nun darüber sprechen , wie man mit einer Kamera spricht. Ich lache, weil ich mich daran erinnere, als ich angefangen habe, Videos zu machen, und wenn ich mir das jetzt ansehe, ist es einfach so zusammenzucken Und ich bin mir sicher, wenn ich mir diesen Clip drei Jahre später ansehe, würde ich sagen, dass das Gleiche einfach so zusammenzucken ist Aber ja, das ist die Reise, die wir alle machen. Und mit einer Kamera zu sprechen war für mich nicht einfach, denn zunächst einmal ist Englisch nicht meine Muttersprache. Zweitens bin ich introvertiert. Vor allem, wenn ich in der Öffentlichkeit rede , macht es mir manchmal immer noch irgendwie Aber wenn ich im Flow bin, dann bin ich im Flow, dann ist es mir einfach egal. Aber wie dem auch sei, mit der Kamera zu sprechen, eine Sache, die mir wirklich geholfen hat, mit einer Kamera zu sprechen , war, sich eine Kamera als deinen Freund vorzustellen Oft sprechen wir mit unseren Abonnenten , weißt du, weil sich eine Gruppe von Leuten dieses Video anschaut Also sagen wir: Okay, Leute, wir werden das machen. Was denkt ihr? Also das machen wir oft. Aber all diese Abonnenten schauen sich deine Videos nicht zusammen an. Sie schauen auf ihrem Handy, im Fernseher, im Computer in ihrem Haus zu. Also schauen sie es sich alleine an. Machen Sie das Video also so, als ob Sie es einer Person zeigen würden. Das Gleiche in dieser Klasse. Ich spreche mit Ihnen, die von zu Hause aus zuschauen. Behandle die Kamera wie eine einzige Person. Diese Person könnte ein Freund sein, diese Person könnte jeder sein und so behandeln, als wäre es eine echte Person. Also behandle ich diese Kamera gewissermaßen als einen meiner Schüler, der keine Ahnung hat, was er tun soll, oder sogar wie ich, der zehn Jahre zurückliegt , der keine Ahnung hat, wie man vloggt, keine Ahnung hat, wo er anfangen soll, und keine Ahnung hat, was ich Also dann kommt die echte Verbindung. Also behandle die Kamera wie eine einzige Person. Es ist wirklich schön, diese Ein-Person-Sache zu üben , wenn man alleine ist. Als ich damals mit dem Vloggen anfing, dachte ich, dass ich wirklich gut mit der Kamera sprechen kann Aber ich würde jeden Abend in mein Studentenwohnheim an der Universität kommen, und dann habe ich einfach auf den Punkt gebracht und aufgenommen, was ich damals hatte Und ich würde einfach darüber sprechen, wie mein Tag verlaufen ist. Also diese Praktiken, die mir helfen, zusammenzufassen, was in meinem Kopf vorgeht, und sie meinem Publikum auf die einfachste Art meinem Kopf vorgeht, und sie und Weise zu vermitteln Natürlich würde ich viel herumfummeln und es würde viele Wiederholungen erfordern, aber diese Videos waren nur Waren für niemanden. Also diese Übungen haben mir sehr geholfen. Also ich denke, das kannst du auch jeden Tag tun, vielleicht in den nächsten zwei Wochen oder einer Woche, dass du jeden Abend einfach vor eine Kamera sitzt und darüber redest, wie es dir ergangen ist und wirklich versuchen, das Video anzusehen und dann einfach zu das Video anzusehen und dann sehen, was hätte besser sein können? Wie hätte ich sprechen können oder wie hätte sich meine Körpersprache verbessern während ich mit der Kamera gesprochen habe? Weil Anfänger oft nur dann mit einer Kamera sprechen, wenn sie etwas filmen müssen. Und das ist ein Fehler, denn dann wäre es für dich ein Albtraum, die Videos zu bearbeiten. Ich erinnere mich, als ich meinen ersten Online-Kurs zum ersten Mal gemacht habe, war es für mich ein Albtraum, sie zu bearbeiten, weil ich einfach so viele Fehler und so viele Schnitte gemacht habe, und manchmal waren die Schnitte so umständlich Einfach so viel zu üben, macht es einfach viel einfacher, vor allem nur das Sprechen Vergiss die Öffentlichkeit, nur das Sprechen mit der Kamera, eins zu eins, übe viel weil du es nicht online posten musst . Du musst es mit niemandem teilen. Nehmen Sie einfach Ihr Smartphone in die Hand und sprechen Sie jeden Tag fünf bis zehn Minuten lang und sehen Sie, dass Sie sich in zwei Wochen so stark verbessern würden. Es ist einfach verrückt. Der nächste wird in der Öffentlichkeit gedreht. Wie ich bereits gesagt habe, macht es mir immer noch Spaß, aber was mir hilft, in der Öffentlichkeit zu filmen ohne zu denken, dass die Leute um mich herum denken, dass ich arbeite. Das ist mein Job. Und warum sollte ich jemand anderen kontrollieren lassen, wie gut oder schlecht ich in meinem Job sein soll oder nicht? Diese Denkweise hat mich also ziemlich schnell verändert. Und ich dachte auch, dass ich diese Person 5 Minuten später nicht mehr sehen werde diese Person 5 Minuten später Also, wenn sie sich darüber lustig machen, meistens nicht. Die meiste Zeit sind die Leute einfach neugierig. Und heute, so wie heute, ist dies der beste Tag und die beste Zeit zum Vloggen, denn als ich anfing, hat niemand vloggt Als ob du nur Casey Nystat oder Ben Brown sehen würdest. Sie waren der einzige Vlog, und zu dieser Zeit bekam ich wirklich verrückte Aber heutzutage vloggen so viele Leute, dass es nicht einmal peinlich ist Also ja, wenn die Leute es oft nicht schlecht meinen, Leute es oft nicht schlecht meinen wenn du loggst oder sie sich nicht irgendwie über dich lustig machen, oft, ja, und selbst wenn sie es tun, Wenn sich jemand über eine Person lustig macht, die ihre Komfortzone verlässt und in der Öffentlichkeit filmt, zum Beispiel, wie unsicher diese andere Person ist, sich über dich lustig zu machen Denk mal drüber nach. Dieses eine Zitat, ich habe es auch gelesen, Sie haben vielleicht auch gehört, dass die einzige Person, die sich über Sie lustig machen würde , eine Person ist, die noch nie versucht hat, was Sie tun. Wenn sie sich zum Beispiel ein anderes großes YouTube-Video ansehen oder meine Videos ansehen würden, würden sie sich niemals über mich lustig machen. In der Öffentlichkeit zu filmen, weil sie wissen, wie genau es sich anfühlt, wie genau jemand, du weißt schon, diese Angst durchmacht , diese Angst, in der Öffentlichkeit zu filmen. Die einzigen Leute, die sich über dich lustig machen würden , sind die Leute, die es noch nie versucht haben. Ich erinnere mich, als ich anfing zu vloggen, die engsten Leute, meine Familie haben sich die engsten Leute, meine Familie, meine Freunde alle darüber lustig gemacht würden sich alle darüber lustig machen, wie ich mit der Kamera spreche, mein Akzent nicht derselbe ist wie sie. Man hat sich über viele Dinge lustig gemacht. Und dieses Mal kam mir dieses Zitat in den Sinn. Ich habe es irgendwo gehört. Wenn du am Anfang bist, machen sich die Leute über dich lustig, und wenn du erfolgreich bist, dann kommen dieselben Leute und fragen dich, wie du das gemacht hast. Einige andere Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie mit der Kamera sprechen, sind , diesen Energieverlust zu entfernen. Vielleicht haben Sie also viele YouTuber gesehen, die einfach vor der Kamera geschrien Das gefällt mir nicht, aber ich mag eine Art von Energie, auch bei diesem Kurs Ich habe die letzten zwei oder drei Stunden mit dir gesprochen, aber ich mache alle paar Minuten, alle 15 bis 20 Minuten eine Pause, nur um neue Energie zu tanken , damit ich die gleiche Energie habe, dir diesen Kurs beizubringen. Und das Gleiche passiert beim Vloggen. Du musst deine Energie ein bisschen hoch halten. Du musst gespannt sein welche Botschaft du dem Publikum vermitteln wirst. Und du kannst es ein bisschen übertreiben, aber vor der Kamera, wenn du es dir ansiehst, sieht es wirklich normal Also, selbst wenn du es jetzt übertreibst, mögen die Leute oft, was ich gesagt habe , dass du mit deinem Freund sprechen solltest, aber ich werde nicht mit einem Freund sprechen , der so viel Energie oder Aufregung hat Meine Körpersprache wäre ein bisschen ruhig, ein bisschen entspannt Aber in der Kamera sieht es so aus, als ob ich die Anzeichen nicht kenne. Aus irgendeinem Grund sieht es ein bisschen langweilig aus. Also musst du deine Aufregung irgendwie übertreiben, deine Energie übertreiben, und das sieht im Video völlig normal Das habe ich gelernt, indem ich mir selbst zugesehen und viele Male gefilmt Oh ja. Wenn ich zum Beispiel mit dir reden würde, als ich mit einem Freund sprechen, dann wäre es so. Also so werde ich mit dir sprechen. Und als Nächstes und das Nächste, worüber wir sprechen werden, ist, wie man mit einer Kamera spricht. Das solltest du nicht tun. Du solltest das nicht tun. Du solltest dich beim Reden nicht unwohl fühlen, bis du siehst, wie meine Energie nachlässt und mein Körper nur ein bisschen müde ist Vermeiden Sie das also wirklich, denn um ein wirklich gutes Video zu machen, sollte Ihre Energie etwas höher sein weil es der Person, die zu Hause zuschaut, egal ist, was Sie durchgemacht haben oder es ist ihr egal wie viele Stunden Sie sprechen Sie kümmern sich darum dass sie dich vielleicht zum ersten Mal sehen, und das ist deine Chance, sie zu beeindrucken, dich zu abonnieren oder dir zu folgen, wo auch immer. Aber ja, halte deine Energie ein bisschen hoch, und wenn du das Gefühl hast, dass sie etwas abnimmt, atme tief durch, achte etwas mehr auf deine Energie, auf dein Energieniveau und sieh, wie du sprichst Hier ist ein weiterer Tipp, den ich vor Kurzem verwende und den ich , sagen wir, seit etwa den letzten Jahren etwas achtsamer mache, etwa den letzten Jahren ist, Füllwörter zu vermeiden zum Beispiel mit der Wenn wir zum Beispiel mit der Kamera sprechen , wenn wir darüber nachdenken, was wir sagen sollen, dann benutzen wir viele Füllwörter wie, siehst du Oder oft habe ich gesagt, weißt du, ist zum Beispiel so schwierig, mit einer Kamera zu sprechen, weißt du? Also, weißt du, es ist nicht wirklich wichtig. Und auch mit YouTube-Videos, wie ich es immer gemacht habe, Okay Leute, also heute werden wir das machen Wenn du mit jemandem sprichst, sagst du nie: In Ordnung, Leute, wir werden das machen . Das sagen wir nie würden wir nur sagen, wenn wir die Aufmerksamkeit der gesamten Gruppe auf uns ziehen wollen, aber das ist beim Vloggen nicht der Fall Also sagen wir oft diese Füllwörter. Wir sagen auch, und ich dachte, vielleicht sollte ich das tun. Und dann hat sie dir das erzählt. Und dann dachte ich, vielleicht sollte ich irgendwo hingehen und ein Eis essen. Also, weißt du, ich dachte, das ist eine Menge Füllwort. Das ist eine Menge, es gibt eine Menge Dinge du nicht sagen solltest, und du sagst es nur , weil du überlegst, was du als Nächstes sagen sollst. Stattdessen siehst du, was ich gerade dort gemacht habe. Stattdessen, und dann hatte ich eine Pause. Du kannst nachdenken, während du eine Pause einlegst. Das ist wirklich normal. Und das gibt Ihrem Publikum auch etwas Zeit, um zu verdauen, was Sie gerade gesagt Und das sorgt auch der gesamte Gesprächsprozess etwas ruhiger Als ich anfing, habe ich das gesagt. Sie sehen, was Sie sehen, ich arbeite daran, ich arbeite auch daran, und ich sehe viele große YouTuber oder Leute, die einfach gut reden Sie verwenden nicht viele Füllwörter, und ihr Tonfall, wie sie mit der Kamera sprechen , ist sehr unterschiedlich. Wenn Sie nicht genau wissen, worüber Sie sprechen sollen, vielleicht einfach eine Pause und denken Sie dann wirklich darüber nach, was Sie zu sagen haben. Und was auch immer du zu sagen hast, versuche es kurz zu halten. Oft versuchen wir, den Leuten zu viel zu erklären, und dann sagen wir immer wieder genau dasselbe . Sagen Sie einen bestimmten Satz, machen Sie eine Pause, sagen Sie dann einen anderen bestimmten Satz und beenden Sie diesen Satz. Was auch passiert, wenn wir mit der Kamera sprechen , ist , dass wir, noch bevor wir einen Satz beenden , bereits darüber nachdenken , was der nächste Satz sein würde. Und dann lassen wir diesen Satz nicht zu Ende gehen und fangen schon mit dem zweiten an. Und manchmal, wenn Sie zwischen diesen beiden Sätzen einen Fehler gemacht haben , ist es wirklich schwierig, ihn zu kürzen, weil der Satz kein Ende hat, und dann würde die gesamte Satzstruktur ein bisschen komisch aussehen. Vertrauen Sie mir, wenn Sie nur einen Satz nach dem anderen vor der Kamera sprechen und selbst wenn Sie eine Pause einlegen, ist es so einfach, die Pause zu unterbrechen. Und wenn Sie ein Füllwort haben, ist es wahnsinnig schwierig, dieses Füllwort herauszunehmen , denn selbst wenn Sie den Ton herausnehmen, können Sie in der Kamera sehen , dass ich etwas sagen wollte . Macht das Sinn? Also ja, vermeide Füllhölzer. Es legt einfach nicht zu viel Wert auf das, was Sie sprechen. Und eine weitere wichtige Sache beim Sprechen mit der Kamera ist es, einen konstanten Augenkontakt aufrechtzuerhalten einen konstanten Augenkontakt , als ich angefangen habe oder wenn Anfänger anfangen, mit der Kamera zu sprechen, sie nur würden sie nur in den Sucher schauen Sie sehen also, dass ich auf den Flipscreen meiner Kamera schaue den Flipscreen , damit Sie sehen, wie seltsam es aussieht Die Zähne schauen in das schwarze Loch, die Linse. Dort solltest du suchen denn wenn du in den Sucher schaust, gibt es keine Möglichkeit, das zu reparieren , zumindest im Moment Es gibt einige KI-Apps, mit denen Ihre Augen auf die Kamera richten können, aber wenn Sie sie nicht benutzen wollen, wenn wir müssen, müssen wir diese Praxis beibehalten, dass ich meine, ich schaue meinem Publikum direkt in die Augen Und natürlich müssen Sie nicht die ganze Zeit weiterschauen Genauso, als würde ich mit einem Freund sprechen. Ich schaue ihnen nicht die ganze Zeit in die Augen. Meine Augen gehen hierher. Wenn ich über etwas nachdenke, richten sich meine Augen manchmal auf mein Handy. Weißt du, also bleib natürlich, aber achte auf den Blick in die Linse Schau nicht auf den Bildschirm, schau nirgendwo anders hin. Wenn ich rede, schaue ich dir in die Augen. Vor allem, wenn ich an diesen Kursen teilnehme, habe ich wirklich das Gefühl, mit dir zu reden. Also ja, das ist für mich nach so vielen Jahren ganz natürlich. Aber ja, wenn Sie diese Praxis bereits in ein oder zwei Jahren beibehalten , müssen Sie nicht einmal darüber nachdenken. Und schalten Sie die Kamera nicht sofort aus, wenn Sie den Satz beendet haben. Was passiert, ist das, wenn wir in einer Menschenmenge filmen, wenn wir in der Öffentlichkeit filmen? Unser Drang, die Kamera auszuschalten, ist so groß, dass noch bevor ich den Satz beendet habe, schon sehen kann, dass ich es auch getan habe. Ich kann schon sehen, dass sich die ganze Kamera bewegt und sie quasi heruntergefahren wird Was ich jetzt mache, ist, dass ich, wenn ich meinen Satz beendet habe, vielleicht 1 Sekunde lang in die Kamera schaue Und diese 1 Sekunde ergibt einen wirklich schönen Schnitt. Siehst du, als ich Schnitt sagte, dann schaue ich in die Kamera. Ich schaue nicht in meine Notizen oder ich schaue nirgendwo anders hin. Ich halte den Augenkontakt aufrecht, weil es wirklich einfach ist, wenn man das Video nach diesem Satz schneidet, es ist wirklich einfach zu schneiden. Ich würde ein Beispiel dafür geben, wie ich die Kurse filme. Damals hatte ich also meinen Laptop. Ich habe immer noch meine Notizen mit allen Aufzählungspunkten. Aber sagen wir zum Beispiel, ob ich die Notizen mit allen Aufzählungspunkten habe und ob ich mit Ihnen so spreche, wie man mit einer Kamera spricht, und lassen Sie uns zum nächsten Thema übergehen. Siehst du also, was ich gerade getan habe? Sobald ich gesagt habe, gehen wir zum nächsten Top-Pick am Pi über, ich schaue schon auf meine Notizen. Stattdessen würde ich zum nächsten Thema übergehen. Und dann würde ich innehalten, in die Kamera schauen und dann in meine Notizen schauen. Oh, nächstes Thema, nein, wir haben alle Stichpunkte behandelt wie man sich vor der Kamera sicher fühlt. Also das ist wirklich wichtig. Und das sind kleine, kleine Dinge, über die ich eigentlich niemanden sprechen sehe. Und das sind die Dinge, die ich aus meiner Erfahrung gelernt habe. Also ja, das waren ein paar Dinge die ich im Laufe der Jahre gelernt habe , um vor der Kamera sprechen zu können , so wie ich es gerade tue. 22. Tipps zur Bearbeitung: Hier in diesem Abschnitt werde ich zeigen, wie man ein effektives Protokoll erstellt. Es handelt sich also nicht um eine Meisterklasse für die Bearbeitung. Ich habe bereits einige Kurse veröffentlicht , wenn es um Bearbeitung geht, wenn es um Storytelling geht, wenn es um die Bearbeitung speziell für YouTube geht Daher kann ich dir wärmstens empfehlen , dir diese Kurse anzusehen Einige dieser Klassen sind komplette Meisterkurse für Adventure Resolve, die beliebteste Klasse von mir. Und es gibt auch Storytelling für YouTube. Es gibt auch eine Bearbeitung speziell für YouTube. Es gibt einige Kurse, in denen ich wirklich beibringe wie man YouTube-Videos schneller bearbeitet , wie man einen wirklich guten Arbeitsablauf hat, der einem hilft , speziell YouTube- und YouTube-Logs zu bearbeiten. Schauen Sie sich also auch diese Kurse an, nachdem Sie sich das angesehen haben. Aber hier sind einige der Tipps, die ich Ihnen geben werde, die Ihnen helfen würden , ein effektiveres, etwas filmischeres, etwas professioneller aussehendes Protokoll zu erstellen effektiveres, etwas filmischeres, etwas professioneller aussehendes Protokoll Und in der DemiurrSol-Meisterklasse habe ich den Schülern auch beigebracht, habe ich den Schülern auch beigebracht wie man Farbkorrekturen durchführt und einfach aussehendes Filmmaterial filmisch macht wie man Farbkorrekturen durchführt und einfach aussehendes Filmmaterial filmisch macht . Schauen Sie sich das also wirklich an, denn Farbkorrektur kann einen Vlog entweder zum Erfolg oder zum Scheitern bringen, wenn es darum geht, ihn filmisch zu machen Erfolg oder zum Scheitern bringen, wenn es darum Also hier werde ich Ihnen einige Tipps geben und Ihnen einige meiner früheren Logs zeigen Und ja, also lass uns das Kapitel beginnen. Also die erste und wichtigste Sache ist das Intro. Sie sollten also auch wissen, wie man das Intro bearbeitet, denn je nach Bearbeitung können Sie rückwärts gehen und dann alle Aufnahmen planen Also zeige ich dir mal ein richtig cooles Video, was wir hatten. Wir haben mit unserem Wohnmobil ein Video gedreht. Also haben wir unser eigenes Wohnmobil gebaut und ein wirklich nettes Intro gemacht Also werde ich dir das Intro zeigen. Und dann werden wir darüber sprechen, was wir gesehen haben. Nach vielen Jahren des Träumens ist es endlich soweit. Wir bauen ein eigenes Wohnmobil. Dieser Traum begann vor sieben Jahren , als wir durch Neuseeland reisten Wir haben nur in einem Auto geschlafen. Es war super einfach, aber es war die beste Reise aller Zeiten. Auf dieser Reise begann Mira, ihr Traum, ihren eigenen Camper zu bauen , und meine Liebe, Videos zu machen ein paar Jahren haben wir versucht, mit einem kleinen Van und einem Zelt auf dem Dach zu beginnen , aber wir hatten, sagen wir, einige Probleme Es war nicht der richtige Zeitpunkt für uns. Jetzt haben wir genug Geld gespart und eine Autovermietung gekauft. In den nächsten Monaten werden wir dieses Auto in ein Fünf-Sterne-Hotel auf Rädern verwandeln . Oder sagen wir, wir werden es nach besten Kräften versuchen. Bleiben Sie dran, wenn wir diese Vision in die Realität umsetzen. Und lernen Sie außerdem aus unseren Fehlern. Willkommen in unserem zukünftigen Wohnmobil. Ich zeige dir die Runden. Also, was hier passiert, ist, dass es eine Musik gibt, die sehr schnell ist , weil ich wollte, dass das Logbuch ein bisschen schneller, ein bisschen energischer ist. Also mache ich ein Voiceover. Aber zwischen diesem Voiceover sagen wir auch etwas vor der Kamera Und das macht das ganze Protokoll ein bisschen persönlicher. Und wenn ich das Voiceover mache, natürlich einige frühere Videos, aber ich zeige auch einige wunderschöne B-Rollen, aber ich zeige auch einige wunderschöne B-Rollen wir genommen haben , wissen Sie, und die wir uns extra Zeit genommen haben, wir uns extra Zeit genommen haben um diese Rollen zu machen, weil wir wussten, dass wir das in das Intro des Videos aufnehmen werden das in das Intro des Wie ich bereits besprochen habe , ist es natürlich wichtig, ein Intro zu drehen, aber achten Sie auch ein bisschen mehr darauf , wie Sie das Intro bearbeiten würden , denn danach können Sie zurückgehen und alles filmen, das Voice-Over machen, die Dialoge machen, diese Einzeiler machen. Ja, Intro, wie du schneiden solltest, es hängt wirklich von der Art des Logs es hängt wirklich Ich zeige dir noch ein Intro. Das war also ein etwas energischeres Video, aber es gibt ein etwas filmischeres Video, was ich dir zeigen möchte Und wie man dieses spezielle Intro bearbeitet, habe ich in meiner Meisterklasse DaventirSolve, 20 gezeigt Also schau dir das an, nachdem du dir diesen Kurs angesehen hast . Ich liebe dieses Intro übrigens. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande, ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist, wo sich der Himmel endlos ausdehnt und das Land sich in seinem eigenen Rhythmus bewegt Nennen wir es friedlich, andere magisch, aber alle sind sich einig, dass es anders ist, anders als irgendwo sonst im Land Man sagt, man besucht Teso nicht einfach. Man fühlt es Du siehst also, was ich am Anfang gemacht habe, war, zwei, drei Einstellungen gab, ein bisschen mehr filmische Einstellungen. Und dann gab es am Anfang auch eine wirklich dramatische Musik Es gibt keine hohe Energie, nichts. Und es gibt auch eine Menge Sounds aus den Videos, ich hier bei der Bearbeitung verwendet habe, weil die Leute oft so machen , dass sie, wenn sie ein RO verwenden, nicht den Ton dieser Videos einfügen, sondern die Sounds wie den Ton des Videoclips, das ist wirklich beeindruckend, wenn es darum geht, Videos zu machen Also, was ich hier gemacht habe, war, dass ich das Video am Anfang mit zwei, drei Aufnahmen gestartet habe , noch ohne Voiceover. Ich wollte nur, dass das Publikum in dem Bereich ist, dass, Oh, es ist ein filmisches, etwas dramatischeres Intro Und dann habe ich mit dem Voiceover angefangen. Aber dieses Mal war mein Voiceover ganz anders als Camper-Build-Voiceover, weil ich beim Camper-Build ein bisschen lässiger, ein bisschen energischer und ein bisschen glücklicher sein wollte beim Camper-Build-Voiceover, weil ich beim Camper-Build ein bisschen lässiger, ein bisschen energischer und ein bisschen glücklicher sein wollte. Aber hier wollte ich ein bisschen filmischer, ein bisschen ernster, ein bisschen tiefere Stimme haben ernster, ein bisschen tiefere Stimme So habe ich das Voice-Over für dieses Intro gemacht. Und dann füge ich viele Filmclips aus dem gesamten Protokoll hinzu, und ich verwende auch Archivmaterial Das ist also Archivmaterial. Das haben wir nicht dort, wo wir es besucht haben, aber es passt zur ganzen Atmosphäre, also ja Also, ja, der Grund, warum ich dir von dem Archivmaterial erzähle, du sagst, beschränke dich nicht auf das Filmmaterial, das du hast, sondern geh auch online und suche nach Archivmaterial Also ich habe dieses Abonnement von einer Website namens Motion Array. Und Sie können Tonnen von Archivmaterial von dieser Website herunterladen und auch viel Musik und Soundeffekte. Das ist wirklich cool. Also sieh dir das auch an, Motion Array. Aber ja, das ist eine andere Form von Intro. Du siehst also schon im Intro, ich gebe den Ton für den gesamten Beim ersten wollten wir es ein bisschen lustiger, ein bisschen lässiger zeigen Aber das ist ein bisschen filmischer. Ich habe auch eine etwas intensivere Farbkorrektur vorgenommen, ein bisschen mehr filmische Das habe ich in meiner Dijor-Meisterklasse unterrichtet. Also ja, wie du das Intro editierst bestimmt wirklich, wie das ganze Protokoll aussehen würde, denn im Intro kannst du dem Publikum dieses Gefühl bereits vermitteln, sodass es irgendwie weiß, was als Nächstes Das war also das Intro. Und jetzt, als wir anfingen zu bloggen, sagten wir oft : Okay, also lass uns jetzt mit dem Video beginnen Nach dem Intro. Aber hier, lass uns das Camper-Video noch einmal zeigen Oder lass uns einfach das Tessl-Video abspielen. Und ich werde dir zeigen, wie schnell oder wie reibungslos wir vom Intro zum Hauptvideo zu Kapitel eins gewechselt Intro zum Hauptvideo zu Kapitel eins Man sagt, du besuchst Tessle nicht einfach. Man fühlt es Also, die Sonne steht in meinen Augen, mein Haar geht überall hin, und offenbar werden wir einen Vogel finden. Ich kann nicht gehen oder aussprechen, aber Teso, lass uns gehen Jetzt ist es Zeit für ein Picknick. Nun, in allen Aufnahmen verwende ich die, ich verwende die Bildausschnitt - und Kompositionszeile Sie sehen hier die diagonalen Linien. Und in dieser Aufnahme sieht man quasi die Drittelregel. Deshalb ist es auch wirklich wichtig, das zu lernen. Aber kommen wir zurück zur Bearbeitung. Sie sehen also, wie reibungslos ich vom Intro zum Hauptvideo übergegangen bin Intro zum Hauptvideo übergegangen Das ist auch sehr wichtig weil die Leute schon beim Anschauen des Intros süchtig sind und wie flüssig man vom Intro zum Hauptkapitel übergeht , das würde der Bindung helfen , denn was jetzt passiert, ist, dass Leute wirklich süchtig nach dem Intro sind Und noch bevor sie es merken, hat das Video begonnen, und so sollte ein Es ist kein Film, dass du dieses Intro hast und dann langsam alles deswegen angefangen hat, denn wenn es um YouTube geht, haben die Leute die Möglichkeit, wegzuklicken. Deshalb ist es auch wirklich wichtig, es so zu bearbeiten, als ob Sie schnell zwischen dem Intro und dem Hauptkapitel wechseln zwischen dem Intro und dem Hauptkapitel Lass mich dir die Videos zeigen, die im Wohnmobil gebaut wurden. Oder sagen wir, wir versuchen es nach besten Kräften. Bleiben Sie dran, wenn wir diese Vision in die Realität umsetzen und darüber hinaus aus unseren Fehlern lernen. Willkommen bei unserem zukünftigen Camper-Fan. Ich werde dir die Runden zeigen. Siehst du, gerade als wir geklatscht haben, das erste Kapitel angefangen, in dem wir die Tour durch das Wohnmobil geben Und wenn wir dieses Kapitel spielen, wachst du auf. Von hier aus betreten Sie unser Stipendien-Wohnzimmer Die Idee ist also, dass hier eine Couch kommt. Und diese Couch kannst du flach zu einem Bett machen. Die Grant-Küche mit Cooking Island wird hier sein. Also, natürlich, also siehst du als sie sagte, die Couch kannst du flach zum Bett machen. Ich zeige das Video. Ich zeige das Video von der Couch, die in ein Bett verwandelt wurde. Also das ist auch wirklich wichtig, dass jedes Mal, wenn du während des ganzen Videos, wann immer du etwas sagst, und wenn du ein Video hast besser erklärt, was du sagst, diese Rolle oben drauf legen. Das ist wirklich, wirklich praktisch. Also haben wir über das Intro gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, wie man im Intro reibungslos zum Hauptvideo übergeht Nun, ich sehe, dass alle Anfänger einen Fehler machen. Ich sehe, dass alle des gesamten Videos dieselbe Musik verwenden Was Musik normalerweise tut, ist, dass sie gibt oder beim Publikum Emotionen hervorruft. Und wenn du das ganze Video über ein ähnliches Gefühl hast , Leute würden dieses Gefühl am Anfang gerne spüren , aber für 10 Minuten, 15 Minuten ist es dasselbe Gefühl, dann wird es irgendwie langweilig. Deshalb empfehle ich es. Und wenn du dir ein Video von einem großen oder sogar einem kleinen YouTube ansiehst, ob es gut läuft, wenn es wirklich filmisch und professionell aussieht, dann liegt das daran, dass sie die Musik in jedem Akt oder in jedem Kapitel ändern die Musik in jedem Akt oder in jedem , weil dann passiert , dass die Leute ein gewisses Gefühl haben Im nächsten Kapitel haben sie dann ein anderes Gefühl. Im nächsten Kapitel haben sie dann unterschiedliche Emotionen, sodass sie kaum Zeit haben, sich zu langweilen. Lass es uns dir im Wohnmobil zeigen, äh, das wird alles rauskommen und wir werden eine Wette auf diesen Camper-Fan setzen Ich kann es mir jetzt nicht wirklich vorstellen, aber in ein paar Wochen können wir hier oben schlafen Du kannst also sehen, dass wir im Intro energische Musik hatten, aber jetzt spiele ich etwas lustigere Musik Nein, aber in ein paar Wochen können wir hier oben schlafen Im letzten Monat haben wir jedes Wochenende gebaut, und es werden noch viele weitere Wochenenden folgen, denn dies ist eine Liste aller Aufgaben, die wir erledigen müssen. Sie sehen also, es gab eine lustige Musik, aber dann fing die energiegeladene Musik an, denn hier zeige ich den Lauf der Zeit. Also kannst du dir das ansehen. Ja, denn das ist eine Liste aller Aufgaben, die wir erledigen müssen. Das Wichtigste zuerst, die Trennwand in der Straße herausnehmen . Es war nicht schwierig, aber aus irgendeinem Grund dachte Lia, dass der ganze Van kaputt gehen würde. Oh. Oh. Zweite Mission. Wir geben unser zukünftiges Hotel weiter, um auch zu sehen, wann sie geschrien hat. Ich habe die Musik ausgeschaltet. Das ist also auch sehr wichtig, wenn es um jede Art von Rollen oder TikTok- oder YouTube-Videos geht, die die Trennwand im Westen überwinden. Es war nicht schwierig, aber aus irgendeinem Grund dachte Nia, dass der ganze Van kaputt gehen würde. Oh. Zweite Mission. Wenn etwas wirklich Lustiges passiert oder wenn etwas wirklich Wichtiges passiert, macht man die Musik aus und es ist nur die Stimme des Subjekts und des Publikums. Das betont also , worauf das Publikum sich konzentrieren sollte. Das ist auch ein kleiner Durchbruch, dass, Oh, etwas Verrücktes oder etwas Bedeutendes passiert ist. Also musst du dich wirklich darauf konzentrieren. Also ja, noch ein Tipp, wenn die Musik läuft und wenn etwas Lustiges passiert oder so, weißt du, etwas anderes passiert, pausiere die Musik für ein bisschen. Und noch ein Tipp beim Erstellen eines Filmblogs ist, dass ich manchmal, wenn ich den ersten Schnitt mache, die Videos so lange wie möglich stehen lasse und mir das Video dann nach zwei, 3 Stunden Und dann habe ich das Gefühl, dass manche Aufnahmen , auch wenn sie verrückt, wirklich wunderschön sind, keinen Sinn ergeben oder die Geschichte nicht wirklich bereichern Dann wurde ich in diesen Clips gedreht. Das ist also ein wirklich guter Tipp: Wenn Sie etwas bearbeiten, schauen Sie es sich nach ein paar Stunden immer wieder an. Und dann würdest du feststellen, dass, Oh, dieser Abschnitt ein bisschen zu lang und ein bisschen langweiliger ist, weil die Geschichte nicht wirklich nirgendwohin führt. Deshalb bringe ich natürlich bei, wie man Filmblogs filmt, wie man wunderschöne Aufnahmen in ein YouTube-Video Aber wenn man die schönen Aufnahmen zu lange hinnimmt , langweilen sich die Zuschauer und die Geschichte bewegt sich nicht Es macht also keinen Sinn, da rauszugehen und all diese schönen Aufnahmen zu machen und sie farblich zu korrigieren. Und am Ende schaut niemand zu. Es ist also auch sehr wichtig, das Video so kurz wie möglich zu schneiden. Aber dann sollte man auch an manchen Stellen etwas Luft holen. Oft, besonders bei Mr. Beast und anderen Leuten diese schnell geschnittenen Videos machen, ist es fast zu überwältigend, es anzusehen, wenn ich abends einfach auf meiner Couch chillen und mir etwas Leichtes ansehen möchte abends einfach auf meiner Couch chillen . Schau dir etwas an, das leicht konsumiert werden kann. Also ja, du musst ein Gleichgewicht zwischen schnellen Schnitten und einem langsamen Video halten schnellen Schnitten und einem langsamen Video Es geht wirklich darum, wie sich die Geschichte bewegt. So solltest du den Schnitt machen denn ich sehe oft auf TikTguru , dass jeder Clip nicht länger als 1 Sekunde lang sein sollte , nicht länger als 2 Und das kann auf einige Videos zutreffen, aber es gilt nicht für alle Du musst also ein Gleichgewicht finden , in welchem Akt ich etwas schneller mache und in welchem Akt ich etwas langsamer vorgehe. Denn wenn du das Camper-Video siehst, haben wir unsere Fan-Tasche vom Camper Builder bekommen, und ich werde dir zeigen, was der Camper haben wir nicht gemacht. Ich wünschte, wir könnten das tun, aber wir können nicht. Also haben wir die Couch bekommen. Wir haben die Couch, können aber in ein Bett umgewandelt werden. Und ich möchte dir etwas anderes zeigen. In diesem Teil ist das Video also etwas langsamer, weil wir hier dem Publikum unser Wohnmobil zeigen Hier geben wir einen Überblick darüber, was nach der Transformation passiert ist Also hier wollte ich etwas ruhiger sein. Die ganze Hitze sollte etwas ruhiger sein. Es sollte nicht so viele Kürzungen geben. Es gibt nur einen rohen Vlog, in dem jemand spricht. Natürlich schneide ich zwischen einigen Fehlern oder Leerzeichen, weil das nicht wirklich zur Geschichte beiträgt Aber ich halte das Video auch etwas ruhiger. Es gibt keine Musik. Es gibt nur eins zu eins zwischen dem Subjekt und dem Publikum. Das waren die wenigen Tipps, wie man einen filmischen Vlog macht , wenn es um die Bearbeitung eines Logs geht , wenn es um die Bearbeitung eines Logs Aber ich würde wärmstens empfehlen, sich meine vorherigen Kurse anzusehen, denn in diesen Kursen unterrichte ich wirklich, wie man Farbkorrekturen durchführt, wie man bestimmte Schnitte in der Software in der Ni Resolve macht, wie man beim Bearbeiten eine bessere Geschichte erzählt Denn wenn ich hier anfangen würde, das zu erzählen würde dieser Kurs fünf, 6 Stunden dauern. Also schau sie dir wirklich an, denn jetzt weißt du alles über das Loggen, alles, alles über die Auswahlliste, alles darüber, wie man Videos filmt. Aber wenn du wirklich tiefgründige Schnittkenntnisse brauchst , dann schau dir meine vorherigen Kurse weil sie ziemlich gut sind. 23. Vielen Dank: Damit sind wir am Ende dieser Meisterklasse angelangt. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen, und ich habe das Projekt dieses Kurses auch im Projektbereich vorgestellt. Sie also wirklich daran teil , denn ich würde gerne Ihre Arbeit sehen , die auch wirklich gut für Sie ist wirklich gut für Sie denn alles, was Sie gelernt haben , wenn Sie nicht üben, werden es in ein paar Tagen vergessen. Es ist also wirklich wichtig, an allem zu üben, was ich erzählt habe, all den Aufnahmen, die ich dir beigebracht habe, wie man das macht und diese Aufnahmen in deinen Logs umsetzt. Und ich würde mich sehr freuen, sie mir anzusehen. Und wenn Sie weitere Fragen haben, hinterlassen Sie sie im Diskussionspanel oder kontaktieren Sie mich in meinen sozialen Medien. Wir sehen uns also im nächsten Kreuz.