Masterclass: Aquarellfarbtechniken für Anfänger:innen mit einfachen Projekten

1. Einführung: Willkommen zu den ersten Schritten mit Aquarell. Wir fangen an, mit Drahtfarbe zu bezahlen. Es könnte sehr aufregend sein. Es ist ein wunderbares Medium, ist frei, locker, bunt und man kann viel in einer sehr kurzen Zeit erreichen. Aber ich weiß, dass es auch sehr überwältigend sein kann, und genau deshalb habe ich diesen Kurs erstellt. Thes Tutorials sind im Grunde eine Liste von Ressourcen ist jeder wird eine neue Technik und Methode abdecken , oder Anwendung einer oder Farben haben auch einige Schritt für Schritt Demonstrationen, wo Sie diese Fähigkeiten auf die Probe stellen können . Ah, empfehle Ihnen, diese zu tun, damit Sie sehen können, wie Sie messen und letztendlich herausfinden, ob Sie bereit sind, Ihre Kunst auf ein fortgeschritteneres Niveau zu bringen. Wenn Sie diesen Kurs nehmen, weil Sie ganz neu in Aquarellmalerei sind, möchten Sie eine vollständige Ressource, die Sie sich auf Zehe verlassen können, lernen Sie die grundlegenden Techniken und Grundlagen. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns mit Aquarellmalerei beginnen 2. So verwendest du die Plattform: In diesem Video wollte ich nur die Skillshare-Plattform durchgehen . Ich weiß, dass einige von Ihnen wissen, wie man es benutzt, aber ich weiß, dass es viele andere gibt, die einfach nicht verstehen , wie man ein Projekt erstellt. Wie fügt man weitere Fotos, Texte und ähnliches hinzu. Was ich jetzt machen werde, ist einen meiner Kurse auf Skillshare zu starten. Dies ist vielleicht nicht die Klasse, die Sie lernen, aber es hat alles, was wir brauchen, um das zu behandeln, was ich in diesem Video mit Ihnen teilen wollte. Dies sind meine Aquarell-Workout-Grundlagen und jenseits des Unterrichts. Und du hast das Hauptvideo hier. Offensichtlich. Wenn Sie das Video vergrößern möchten , können Sie auf das und die obere rechte Ecke klicken, und das wird das Video vergrößern wenn Sie diese Größe erneut reduzieren möchten, kommen Sie hier in die obere rechte Ecke und klicken Sie darauf. Und das wird Ihr Navigationsmenü auf der rechten Seite aufrufen . Wenn ich jetzt mit der Maus unten links über das Video fahre, hast du Spielgeschwindigkeit. Aus irgendeinem Grund wollten Sie die Dinge verlangsamen oder die Dinge beschleunigen. Sie können die Geschwindigkeit immer ändern. Denken Sie daran, wenn Sie sich ändern, es stellt nur sicher, dass Sie zurückgehen und es auf normal einstellen , wenn Sie tatsächlich mit normaler Geschwindigkeit sehen möchten , Sie können die Dinge auch 15 Sekunden zurückspulen. Wenn du dir etwas ansiehst, das du sehen wolltest, was innerhalb von 15 Sekunden zusammen passiert ist, kannst du darauf klicken und dann bringe ich dich zurück. Und jetzt 1515 Sekundenschritte. Sie können drei - oder viermal darauf klicken und 45 Sekunden pro Minute zurückgehen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie sich das Video notieren möchten, können Sie auf diesen kleinen Stift klicken , der Ihre Notiz aufrufen wird. Und das ist eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern , ob dort etwas Interessantes passiert. Und du wolltest nur etwas notieren , das dir in den Kopf geklickt hat. Das ist dein Volumen. Wenn es also CBC ist, können Sie mit diesem Schrägstrich wie jetzt die Stummschaltung aufheben, damit Sie den Ton nicht sehen können . Wenn ich jetzt darauf klicke, kann ich das Video jetzt hören, wenn es abgespielt würde, das wären Untertitel. Wenn Sie also einen Untertitel und die verschiedenen Sprachen hier haben möchten, können Sie das tun. Möglicherweise haben Sie keine Untertitel. Sie können Untertitel oben ablegen. Wenn du sie also nicht sehen willst , wirst du sie so los. Auch hier können wir mit dieser Funktion in der unteren rechten Ecke in den Vollbildmodus gehen . Wenn Sie also diese und diese größtmögliche Auflösung sehen wollten , ist dies die Möglichkeit, dies zu tun. Okay, also nochmal, das ist das. Das sagt Ihnen also ein wenig darüber, wie Sie einige der Optionen im Video navigieren können. Hier auf der rechten Seite. Solange Sie sich in diesem Modus befinden, können wir nach unten scrollen und die verschiedenen Videos sehen. Alle Videos, die Sie durchgesehen haben , sollten ein Häkchen haben. Wenn du es noch einmal willst, werde das los, du benutzt diesen Button in der oberen rechten Ecke, du kannst es loswerden. Und dann sehen wir es hier. Jetzt hier unten haben wir ein paar Tabs. Wir haben den Tab „Über“. Das wird also die Klassenbeschreibung sein, die ich hinzugefügt habe. Ich füge oft andere Kurse hinzu, an denen Sie interessiert sein könnten. Während des gesamten Kurses kann ich sagen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , wie Sie Aquarellkunst planen, kürzer sein, den Link in der Klassenbeschreibung auschecken möchten, und das wird genau hier im Tab Über sein. Wenn wir also nach unten scrollen, können wir sehen, dass all dies Links zu verschiedenen Klassen sind , die ich habe. Das ist also ein bisschen über die About-Seite. Bewertungen können Sie sehen, wie großartig die Schüler in der Klasse hinterlassen haben. Hier sind unsere Diskussionen und Diskussionen sehr wichtig , da ich Sie auf diese Weise über jede neue Lektion darüber informieren werde , wann sie verfügbar sind. Sie werden sehen, wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie Diskussionen sehen , wo es verschiedene Dinge gibt. Das ist auch wichtig. Wenn Sie also Fragen zu dem Kurs oder einer Lektion haben , die Sie gesehen haben, können Sie diese Diskussionen nutzen, um mit mir in Kontakt zu treten, und ich werde versuchen, Ihnen so schnell wie möglich zu antworten. Sie können auch Links und Diskussionen teilen. Wenn Sie also etwas haben, das Sie mir zeigen möchten, können Sie es immer verknüpfen und ich kann es sehen. Hier. Du siehst, ich kann ein Gespräch beginnen, ich kann eine Frage stellen und Projekt teilen und so weiter. Wenn ich direkt hierher gehe, sagt dir das ein wenig über das Projekt. Hier sehen Sie also, dass jede Lektion fast ein Projekt hat, aber es geht darum, sich zu engagieren und mit den Demos und Projekten zu beginnen , die in dieser Klasse geteilt werden. Und hier können Sie nach unten scrollen und alle Schüler sehen Projekte veröffentlichen , die Projekte veröffentlichen, die Sie erkunden möchten? Sie können darauf klicken und einfach sehen was für eine großartige Arbeit die Schüler machen, um diese verschiedenen Projekte und Dinge zu erledigen. Natürlich können Sie diese beiden kommentieren. Also hier auf der rechten Seite kannst du darauf klicken. Sie können ein wenig Rückmeldungen und Ermutigungen teilen , was auch immer Sie tun möchten. Wenn du dir mein Projekt genau hier ansiehst, wirst du sehen, dass ich hier eine detaillierte Aufschlüsselung aller meiner Lektionen habe. Jedes Mal, wenn ich neue Lektionen in einer Klasse oder einer Demo poste, ich sie immer auf und gebe Ihnen eine wirklich gute Beschreibung dessen, was vor sich geht. Jetzt möchten Sie möglicherweise ein Projekt erstellen. Nun, da ich bereits einen habe, werden Sie sehen, dass ich nicht die Möglichkeit habe , noch einen zu machen. Aber hier ist eine Klasse, in der ich kein Projekt habe. Sie sehen diesen grünen Knopf auf der rechten Seite. Um ein Projekt zu erstellen, müssen Sie nur darauf klicken. Und das wird Ihre Projektoption aufrufen. Das erste, was Sie sehen werden, ist ein Titelbild. Wenn Sie ein Titelbild hinzufügen möchten, klicken Sie einfach darauf und navigieren Sie dann zu Ihrem Bild. Also wähle ich hier einfach eins aus. Also wähle ich dieses aus. Und dann wird das Bild hochgeladen. Sobald es hochgeladen wurde. Ich habe hier auf diesem Schieberegler die Möglichkeit, ihn zu vergrößern und ihn dann irgendwie zu bewegen, aber ich möchte, dass das gesehen wird. Und wenn es fertig ist, klicken Sie auf Absenden. Auch hier ist dies nur das Titelbild. Du kannst weitermachen und einen Titel hinzufügen und ich sage, tolle Klasse von Robert. Wenn ich das richtig buchstabieren kann, würde das sicherlich helfen. Beschreibung. Hey, nahm an einem dreiwöchigen Kurs teil. Und hier ist was ich getan habe. Wenn Sie nun die Eingabetaste drücken, bringt das den Cursor hier unten. Und dann kann ich ein Bild hinzufügen. Sie sehen hier unten, Sie können sehen, Sie drei Optionen haben, um weitere Inhalte hinzuzufügen. Wenn ich also auf das Bild klicke, kann ich ein anderes Bild hinzufügen, damit ich darauf klicken kann und dann musst du es eine Sekunde geben. Und dann wird das Bild hochgeladen. Jetzt kann ich auf Enter klicken und du siehst , dass ich mehr Inhalte schreiben kann. Ich denke, das ist mein cooles Fischgemälde. Nun, wenn ich ein Video oder einen Link hinzufügen wollte und du vielleicht so bist, Hey, hast du dieses Bild gesehen, was auch immer. Sie können auf ein Wort doppelklicken und dann haben Sie hier eine Link-Option, und Sie können den Link dort einfügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Schaltfläche Prüfen drücken , um es aktiv zu machen. Und jetzt kann ich erneut Enter drücken und dann weitere Bilder hinzufügen. So können Sie Ihr Projekt erstellen. Wenn Sie nicht möchten, dass jemand Ihr Projekt sieht, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um es privat zu machen. Aber wenn Sie fertig sind, sehr, sehr wichtig, scrollen Sie zurück nach oben und klicken Sie auf Veröffentlichen. Und sobald Sie Ihr Projekt veröffentlichen, wird das für alle sichtbar sein. Das ist also gerade das Veröffentlichen. Ich werde es nur einen Moment geben, Ordnung, und dann ist es da, genau da. Also habe ich gerade meine Projekte hinzugefügt. Nehmen wir an, Sie möchten Ihr Projekt bearbeiten, klicken Sie erneut darauf. Und jetzt kommst du in die obere rechte Ecke. Sie können auf Bearbeiten klicken und jetzt können Sie nach unten scrollen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Cursor dort platzieren, wo Sie ihn haben möchten. Also wenn ich möchte, dass das nächste Bild oder das nächste Video oder was auch immer unter dem Fisch sein soll. Ich kann hier runter kommen und auf das Ende des Satzes klicken und Enter drücken. Und jetzt wieder, zieh meine Bilder ein oder wo auch immer ich will. erneut sicher, dass Sie veröffentlicht klicken, wenn Sie fertig sind. Und dann wird es das retten. Du musst nur geduldig sein und Skill Share speichern lassen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist, Ihr Projekt in sozialen Medien zu teilen . Sie haben also diesen Link „Projekt kopieren“. Sie können das kopieren und teilen , wo immer Sie möchten. Hier drüben auf der rechten Seite kann man eine schwierige Sache machen. Wenn also jemand ein Projekt gemacht hat , das dir wirklich gefällt, kannst du ihm ein Herz geben. Sie können einen Kommentar teilen und sagen, dass diese Fische erstaunlich sind, und dann auf Posts klicken , und das wird Ihre Kommentare mit wem auch immer Sie sprechen, teilen . Also nochmal, einfach gute Sachen zu wissen. Und ich denke, wenn man lernt , wie man die Projekte benutzt, ist sehr nützlich. Und Lehrer können sie oft sehen und hoffentlich tun sie es und sie können dir Feedback zu dem geben , was du tust. Das Letzte, was ich mit Ihnen teilen möchte, ist genau hier unter dem nochmal, wir haben über Rezensionen, Diskussionen und dann Projekte und Ressourcen. Diese Ressourcen können heruntergeladen werden. Wenn die Klasse Bilder und Ressourcenbilder enthält, was auch immer der Fall sein mag, können Sie auf den Link klicken und ihn auf Ihr Gerät herunterladen. Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Video hilft und dass Sie ein bisschen mehr darüber verstehen , wie Sie auf der Skillshare-Plattform navigieren können. Und dann natürlich die Kurse, die dort unterrichtet werden. 3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Wenn du ein Aquarell gehst, musst du Vorräte haben. Und es ist wichtig, die richtigen Vorräte zu haben, damit Sie nicht frustriert werden oder einfach nicht das haben, was Sie brauchen, um einen Job zu erledigen. Nun, der Anfang von Anfang an. Das ist einfach nur Zeichenpapier. Es ist wichtig, ein Skizzenbuch zu haben. Hier erfassen Sie Ihre Ideen. Hier kannst du Dinge herausziehen, damit du, bevor du überhaupt anfängst zu malen, weißt du, wohin du gehst? Ich benutze einen Bleistift Nummer zwei dieser Luft. Nur normale Bleistifte. Ich gebe nicht viel Geld für Ah aus, riesige Vorräte. Eine Vielzahl von Bleistiften finde ich mit einer Nummer zwei wahrscheinlich nur auf Wert. Ich kann die Arbeit damit durch eine Arbeit an der Komposition erledigen. Offensichtlich kann ich meine Bilder auslegen, aber wenn du malen willst, brauchst du eine gute Komposition. Er wusste nicht, wie er deine Untertanen zeichnen sollte. Sie müssen wissen, wie Ihre Kompositionen funktionieren. Das ist also numero uno. Wenn Sie ein Aquarell wollen, benötigen Sie Ihre Zeichenmaterialien und Sie werden nur jedes Papier tun. Wirklich? Es spielt keine Rolle, dass ich das zum Verkauf gefunden habe. Es ist nur eine $60 Papierarchivierung, und Sie wissen, dass das die Arbeit für Sie zusätzlich zu tun, ein Bleistiftspitzer, damit Sie, natürlich, schärfen können natürlich, , wenn Sie müssen, und das sollte decken Sie Ihre Zeichnung Vorräte. Als nächstes werde ich über Papier sprechen und das ist Aquarellpapier. Was ich habe, ist, dass es zwei Typen gibt. Ich benutze dieses Skizzenbuch sehr viel, also wenn ich einmal eine Grundkomposition oder einige Ideen, die ich mit Aquarell angehen möchte , dann benutze ich das, um einige schnelle Skizzen anzulegen. Das ist neun mal 12. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich ein Blatt wie dieses nehme und ein paar Rechtecke dort machen würde. Dann kann ich an einigen schnellen Aquarellskizzen arbeiten, und ich kann mit Farbe experimentieren, vielleicht arbeite ich an den gesamten Designwert Skizzen oder was auch immer, aber diese kleinen Pads oder schön ist es wichtig, dies zu haben, denn wenn Sie einfach , ah, große Blätter Aquarellpapier, Sie arbeiten alle fertigen Kunst die ganze Zeit. Dann verpassen Sie Komposition, Wertstudien und solche Dinge. Es wirklich wichtig bei der Schaffung wunderbarer Kunst, so dass mit nur einigen kleinen Zeichenpapier bis hatte, wie diese eine Spirale gebunden, so dass Sie alle Ihre Skizzen zu halten und gehen Sie zurück und erforschen ihn und studieren ihn ist wichtig zu haben. Ok. Und auch, wenn Sie nach draußen gehen und malen wollen, wenn Sie etwas reiner Luft machen wollen, haben die Wissenschaft Zehe diese auch, weil sie wirklich einfach unterwegs sind. Sicherlich besser als große Blätter Papier zu tragen. Dies ist mein Standard-Aquarellpapier, und das ist ein 22 mal 30. Sheep ist eine Marke von Saunders, die sehr, sehr gute Qualität ist . Ich denke, das läuft ungefähr $6 pro Blatt, $7 ein Blatt und wirklich schön hat all das Deck behauptet auf allen vier Seiten, und das ist £140 Kaltpresse, also weiß ich nicht, ob die Kamera es aufheben könnte, aber es hat eine schöne Textur, um es. Die Unterschiede zwischen Heißpresse und Kaltpressen, die Kaltpresse wird die Textur haben, wo heiße Presse sehr glatt ist, fast wie Zeichenpapier. Also, wenn Sie wollen ein glatteres Ergebnis arbeiten an Portrait oder sehr detaillierte Arbeit. Ich würde sagen, heiße Presse würde wahrscheinlich besser für Sie funktionieren, wenn Sie etwas wollen, das ein bisschen klobig und rauh an den Rändern ist. Offensichtlich ist die Kaltpresse der richtige Weg. Aber 100 £40 kalte Presse auf diese vollen Schafe, und Sie wissen, das macht wirklich gute Arbeit. Ich neige nicht dazu, auf vollen Scheichs zu malen, also würde ich das nehmen und Sie müssen in der Hälfte kaufen, voll es ein paar Mal, kurz es nach unten und auf welche Größe ich verwenden möchte. Alles klar, reden wir über Bürsten. Dies ist ein ziemlich großes Thema, weil es eine Menge gibt, die Sie mit Bürsten tun können, und aber ich werde nur decken, was ich benutze. Und wenn Sie Fragen zu bestimmten Bürsten haben, beantworte ich sie gerne. Aber vorerst werde ich nur abdecken, dass Materialien bevorzugt werden. Ich sage dir, warum das Eichhörnchenbürsten sind. Diese Luft, offensichtlich, Mott Bürsten die große ist fantastisch. Wenn Sie ein vollständiges Blatt Papier haben, möchten Sie eine große Fläche waschen. Dies wird sicherlich das Pigment halten. Dies ist eine Nummer acht, und diese wieder, wie Sie sehen können, haben sie einen großen Bauch. Sie halten eine enorme Menge an Pigment in Wasser. Also offensichtlich, ich meine, du kannst wirklich schnell etwas Boden bedecken. Mit dieser Größe Pinsel kommen sie in einer Vielzahl von Größen, und das war wirklich praktisch. Ich benutze das wahrscheinlich am meisten. Dies ist eine Nummer fünf, und das ist wirklich gut für die Arbeit auf dem gleichen vielleicht 11 mal 15 Blatt Papier, 15 mal 22. Also wirklich gut für die Art der Masse des Gemäldes, die ich fast mit dieser Nummer fünf tun kann . Das ist also ein wirklich praktisches. Manchmal ist es schön, ein kleineres für einige Details oder ein paar kleine Wäschen zu haben, die Sie tun möchten. Eso Dieser Kerl ist eine Nummer zwei, und ich benutze das ziemlich oft, um dies ist nur eine andere Art von Eichhörnchenbürste. Es ist ein bisschen hat nicht ganz den Punkt, aber manchmal werde ich das nur verwenden, um Ins zu legen, wissen Sie, waschen oder so, aber ich meine, es tut im Grunde. Der gleiche Job ist dies, aber weniger. Du hast den Punkt nicht, aber ich benutze ihn nicht oft, aber ich meine, es ist irgendwie nett. Und dann ist die Schönheit dieses hier, es ist ein bisschen billiger als diese Sorte, so dass Sie Art von Geschäft um. Wenn Sie eine Wischbürste ausprobieren möchten, wollen Sie das Geld nicht investieren. Du kannst einen ausprobieren. Diese synthetischen Mischungen, die den Job erledigen und dann haben Sie eine anständige Waschbürste. Alles klar, der Hass bürstet diese Luft wirklich gut an neue Künstler, die diese nur benutzt haben. Sie haben nicht einmal etwas anderes, aber offensichtlich gibt es sie in einer Vielzahl von Größen, ideal für Waschgänge und verschiedene Größen, so dass wir kleinere Arbeiten bewältigen können. Größere Werke kommen ins Detail, und sie kommen noch viel kleiner als diese. Dies ist noch kleiner auf dieser Luft sehr, sehr preiswert. Wenn Sie also nach einer guten Waschbürste suchen, wollen Sie nicht viel Geld investieren. Probieren Sie diese aus, weil sie es wirklich tun. Ah, ein wunderbarer Job. Und sie sind wirklich gut für Textur Gras, Dinge wie, so dass Sie viele Anwendungen für den Hass Russen finden, aber wieder sehr preiswert. Ideal zum Waschen einer Technik und viele andere Aspekte der Aquarellmalerei. Ordnung, jetzt ist das Gerede über die Runde bürstet diese Luft. Nur Standard. Da ist Escada und das ist eine Nummer 12 ein bisschen größer. Haben Sie eine Nummer 10 und das ist eine 12 für uns, ein bisschen andere Form. Das ist ein Kalinsky. Sie können sehen, dass er ein bisschen breiter Bauch hat. Also, wenn ich einen Bereich mache, in dem ich eine Menge von einem Pigment oder Farbe habe und ich ah habe, möchte ich etwas Boden abdecken. Dieser hält ein wenig mawr Pigment daran, so dass ich irgendwie mehr Boden damit abdecken kann. Aber im Allgemeinen funktionieren diese ziemlich gut, so gut fürs Detail, versuchen, Figuren oder so etwas zu erfassen. Also, das sind eine Reihe von diesen Runden sind wirklich praktisch, und Sie müssen einige haben. Sie wollen definitiv nicht in Aquarellmalerei ohne irgendeine Art von Detail gehen. Pinsel wird in die Risse zu bekommen und wirklich helfen, bestimmte Bereiche, Brennpunkte und Dinge wie diese zu definieren . Also diese Luft Giner Kuklinski von guter Qualität. Sie haben billigere Sorten da draußen, synthetische Arten von Bürsten. Aber die Schönheit dieser sind es könnte sich um sie kümmern, obwohl das letzte Jahr, fast für immer so Wir wollen einige runde Bürsten haben es ein paar verschiedene Größen. Das ist meine Nadelbürste. Eine Nadelbürste ist wirklich gut, um Details hinzuzufügen. So eine neue Leitung, Telefonleitungen, ähm, es gibt Detailleitungen, telegraphische Linien. Also in einem Aquarell und jedem Gemälde, wirklich, gibt es immer eine gewisse Menge an Details auf Linie. Arbeit, die eingeht, wie Sie sehen können, hat einen sehr feinen Punkt darauf. Und die andere interessante Sache daran ist, dass er auch seinen Bauch hat. So kannst du dieses Ding wirklich mit Pigment beladen und trotzdem einen sehr, sehr feinen Punkt bekommen . Also, weißt du, wenn du eine Menge Linienarbeit zu erledigen hättest, kann das wirklich einen langen Weg gehen, solange du es senkrecht zu deiner Oberfläche hältst. Was viele von uns tun werden, ist, dass sie es so halten werden. Es neigt dazu, nach unten zu tropfen, aber auf jede Weise wollen Sie wahrscheinlich wieder in eine Linerbürste investieren. Das ist die Art und Weise, wie die nicht billig sind. Es gibt Sorten da draußen. Sie sind etwas weniger teuer. Sie können auch in wie eine Schwertpinsel aussehen, aber diese Nadelbürsten sind wirklich wunderbar, um das kleine bisschen Detail hinzuzufügen, und sie machen Sie tatsächlich denken würden, dass diese runden Pinsel mit den Punkten ein dif anständige dünne Linie. Aber tatsächlich, sobald Sie anfangen, in die Oberfläche zu drücken, beginnt dies wirklich zu glätten. Jetzt bekommt es nicht ganz die feine Linie, die dies bekommen würde. Das kann also wirklich diese Haarspuren auf Ihrer Arbeit bekommen. Also eine gute Nadelbürste etwas, das ich jetzt gerne habe. Fächerpinsel wunderbar für Laub, Bäume, Blätter Ich meine, du bekommst wirklich ein paar schöne, lockere, ausdrucksstarke Spuren mit dem Fan. Verwenden Sie es in der Regel für Bäume Laub, Dinge wie diese. Aber sie sind wirklich wichtig für meine Malerei und für die Themen, die ich gerne mache. Also Fächerbürsten. Wunderbar. Und du wirst sehen, wie ich das ein bisschen benutze. Das ist irgendwie mein Wildcard hier. Sie können sehen, dass dieses Ding wahrscheinlich seit 2000 da ist, um es für eine Weile zu haben, und ich liebe es. Ich benutze es die ganze Zeit für abstrakte Markierungen. Manchmal lade ich es mit Pigment auf und rolle es einfach so auf das Papier, um ein paar Bauchmuskeln lose Sträucher und Laub und solche Dinge zu bekommen . Aber es ist praktisch. Und wann immer ich diesen wilden organischen Schlaganfall brauche, macht dieser einen wirklich guten Job. Und es ist immer schön, eine dieser abscheulichen Autobürsten zu haben, so dass meine Bürsten bedeckt sind. Lassen Sie uns jetzt über Farben sprechen. Ich denke, es ist wichtig, hochwertige Farbe zu haben. Das ist ganz kaufen die Schönheit der Künstler Grade Pigment ist es, ah, wirklich gutes Verhältnis darin, ein Pigment zu Füllstoff. Und es gibt wirklich keinen Ersatz für gute Schmerzen, die Sie wirklich bekommen, was Sie bezahlen, wenn es darum geht, zu investieren und gute Qualität Wasser, Farbe und ganzen Körper ist großartig. Ich denke, jede der Top-Marken da draußen Windsor Newton, Daniel Smith, diese Art von Namen machen alle einen wunderbaren Job. Aber gute Farbe zu investieren und man braucht nicht wirklich viel Hughes. Sie können mit einem blauen Ah, gelben kleinen Poker davonkommen , einige Sienna. Elizabeth Crimson, ich meine, war wahrscheinlich sechs oder sieben. Hughes, Sie können wirklich ah viel damit tun, aber investieren Sie in Qualität, weil Sie sicherlich ah viel besseres Ergebnis aus Ihrer Arbeit bekommen . Auch gerne ein wenig waschen. Ah, Gua Shi ist ideal für das Hinzufügen von Highlights zur Arbeit. Ich denke, es ist gut für andere Gelegenheiten, Manchmal wollen Sie nur ein wenig Kapazität oder so etwas zu einem Gemälde hinzufügen . Brother Colors neigen dazu, sehr transparent zu sein. Quash ist nicht so. Es hat ein bisschen von diesem Blick. Wir können Dinge erledigen, also ist es gut, das hier zu haben. Ich benutze es so ziemlich in jedem Gemälde. Das nächste, worüber ich reden werde, ist Palette. Nun, ich meine, wir sprechen über Hunderte und Hunderte von verschiedenen Arten von Paletten, die Sie verwenden können. Sie müssen wirklich nur eine Art Probe herum und finden Sie eine, die für Sie funktioniert. Ich benutze das, weil ich es kann. Es findet im Studio, hat den ganzen Mischbereich, den ich brauche, und es reist, also hat es eine Dichtung um ihn herum, wie Sie auf beiden Seiten sehen können. Also müssen wir es schließen. Sie können auf den Kopf stellen, wann immer Sie wollen, und es leckt nicht. Jetzt. Ich würde immer noch empfehlen, dies in eine Ziploc-Tasche zu legen, wenn Sie mit ihm reisen möchten. Aber zum größten Teil hatte ich noch nie Probleme mit Leckagen und Plus ist größtenteils luftdicht. Wenn ich also 45 Tage vom Studio weggehen muss, kann ich nicht malen. Ich kann zurückkommen und alle meine Pigmente sind noch bereit zu gehen. Sie sind nicht ausgetrocknet, und es gibt noch andere Paletten, die geöffnet sind. Sie haben keinen Deckel für ihn. Aber ich finde, du weißt schon, wenn du das Studio für mehrere Tage verlassen musst, hast du keine Chance zu malen, und du hast deine Pigmente angelegt. Viele Male werden sie verschwendet, nur weil es keine Möglichkeit gibt, ihn zu bewahren. Also bevorzuge ich das wieder anderen. Du musst dich nur entscheiden. Sie versuchen ein paar Dinge und sehen, was für Sie funktioniert. Aber diese kleine luftdichte wasserdichte wurde genehmigt. Art von ah Palette arbeitet lindern alle für mich und wieder, Ich könnte es auf der Straße nehmen, wenn ich nach draußen gehen und Schmerzen oder so etwas, das nächste, was Sie brauchen, ist wahrscheinlich nehmen, also benutze ich dies, um offensichtlich mein Papier zu einer Bohrung zu nehmen und er kann wirklich nicht ohne sie auskommen . Mit Aquarellpapier fangen Sie an, darauf zu malen und Sie werden sofort feststellen, dass es sich anziehen oder Krieg. So die Farbe das Band eher hält es unten und flach an der Oberfläche, auf der Sie malen . Sie wollen also in Cape investieren, und das sind keine Künstler. Tolles Klebeband. Das ist nur regelmäßiges, regelmäßiges Maskieren. Kate kaufe ich im Home Depot. Billigste Quelle aus. Dafür gefunden, und es macht einen ziemlich guten Job. Das nächste, was ich darüber reden werde, ist nur eine kleine Sprühflasche. Das ist wirklich nett. Manchmal werde ich es benutzen, um meine Aquarelle zu besprühen. Wenn ich sehe, dass sie andermal austrocknen, werde ich es im Safe benutzen. Ich will eine leichte Wäsche abwaschen. Ich will einen schönen weichen Rand drauf. Ich kann einen Bereich besprühen und dann etwas Hugh etwas Farbe ablegen und dann wird es sich auflösen und ich bekomme einen schönen weichen Effekt daraus. Also eine gute Sprühflasche ist etwas Nützliches, um jetzt zu haben. Außerdem möchten Sie ein Zeichenbrett irgendeiner Art. Das ist Gator Board, weil man sehen kann, dass es ziemlich dick ist, und es ist eine wirklich gute Oberfläche, auf der man malen kann. Es war sehr fest. Also, äh, ich hatte diese kommen sehr, sehr große Blätter zu kombinieren und kleinere Blätter, aber ich habe eine, die nur 1 11 über 14 verwenden kann. Ich habe eine etwas größer, die 2 11 von vierzehn oder 1/2 Blatt setzen kann. Haben Sie eine andere Größe, die eine volle aufnehmen 22 durch 30, wenn ich größer malen möchte. Aber Sie wollen auf jeden Fall ein schönes Zeichenbrett der Wissenschaft Zehe tatsächlich haben, oder ein Malbrett. Ich möchte definitiv einige davon, damit Sie ein Gemälde beginnen können. Vielleicht ist das Trocknen kann es beiseite legen und dann nehmen Sie Ihre nächste aus und dann arbeiten Sie an diesem und Art von drehen ein wenig. Aber das ist definitiv ein Muss haben eine Art Brett, auf dem man jetzt schnell malen kann, nur offensichtlich etwas Wasser. Also machen wir mit Aquarell, also wirst du wollen, dass du eine Art Reservoir für dein Wasser brauchst oder besorgst. Ich mag das. Dies war wieder da seit Jahren und Jahren. Ich werde bis Lecks verwenden, aber diese Luft zusammenklappbar, irgendwie wie ein Akkordeon, und sie halten reichlich Pigmente, das Wasser, und ich muss generell nicht. Also einen, den ich benutzen werde, um meine Bürste auszubessern. Und wenn ich dann versuche, sauber zu bleiben, damit ich sehr, sehr unverschmutztes Wasser brauche , kann ich dazu gehen. Das ist nur ein altes Geschirrtuch. Dieser Lappen. Wir benutze das, bis sie im Grunde Löcher in ihnen bekommen, und wenn sie anfangen zu verschleißen, sind sie nicht mehr nützlich in der Küche oder wollten. Bringen Sie ihn ins Studio. Diese Luft gut für wie wenn Sie Ihre Malerei, haben Sie eine wirklich nasse Bürste. Es ist gut, den Pinsel darauf zu setzen. Sie wollen Ihre Bürste nicht ins Wasser stellen, denn sobald Wasser unter Leichtigkeit einsickert und alles verrottet, werden Sie feststellen, dass sich die Borsten und die Spitzen auch alles verbiegen. Um sich um Ihre Bürsten zu kümmern, wollen Sie ihn auswaschen und dann immer meine Bürsten darauf setzen. Ein Handtuch wie dieses ist hält die Art des Wassers enthalten, weil Aquarell chaotisch sein kann und ich kein großes Chaos machen möchte, also versuche ich, eines von diesen zu benutzen. Haben Sie auch einige Servietten oder Taschentücher herum, und das ist gut zum Auslöschen von Bereichen. Wenn ich Aquarell heben möchte oder wenn ich einfach nur etwas abwischen muss, ist es gut zu haben. Ah, auch ein paar Top-Papierhandtücher sind das so ziemlich meine Materialien bedeckt? Wenn er jemals irgendwelche Fragen zu diesem Zeug hat, zögern Sie nicht zu fragen. 4. Sorge um die Pinsel: So gut. Qualitativ hochwertige Aquarellpinsel sind teuer, aber sie sind das Geld wert. Also, wenn Sie in hochwertige Bürsten investieren können, dann tun Sie es jetzt. Sobald Sie sie gekauft haben, müssen Sie sich um ihn kümmern. Und wenn Sie es in der letzten tun, Sie ein Leben lang, also gebe ich Ihnen ein paar Hinweise hier, wie Sie sich um Ihre Pinsel kümmern können. zunächst Lassen Sie unszunächstüber die Konstruktion sprechen. Diese Bürsten haben ein würde handhaben. Sie haben, ah, im Grunde eine plastische Wildnis. Und dann hatten sie es. Dies ist ein Eichhörnchen, Wischbürste oder die Borsten. Das hat Draht auf dem Pharao, und was passiert ist, dass das Wasser hier unten sickert und beginnt, das Holz zu verrotten. Und wenn das passiert, werden die Dinge schwach. Brüssel wird anfangen zu fallen, und das nächste, was Sie wissen, wird Ihre 300$ Bürste auseinander fallen. Dasselbe gilt für das Spielen von Runden, Kalinsky oder was auch immer, also werde ich hier ein wenig näher bringen und Ihnen dann einen kleinen Tipp geben, wie Sie vermeiden können , Ihre Pinsel zu ruinieren, bevor ihre Zeit fertig ist. Wie Sie sehen können, hat dieser bereits Klebeband drauf, also werden wir das Gleiche mit diesem machen. Also einfach ein einfaches Abdeckband. Wir können Klebeband benutzen, so was wie das. Und wo dieser wilde ist und er auf die Bürste oder den Griff trifft, wickle ich einfach diesen schön und fest um ihn herum. Und dann wird das helfen, zu verhindern, dass Wasser in die wilde gleiche Sache hier fließt . Ah, Wasser wird schließlich dort hineinsickern und ruinieren, würde das Farrell lösen und dann Ihren Pinsel. Es gibt nichts Gutes. So ein sehr einfacher Tipp, den Sie tun können, um Ihre Pinsel jetzt zu erhalten, ist neben ihm, wie Sie Ihre Bürsten trocknen . Diese Mafibürsten sind so konzipiert, dass sie viel Wasser halten. Nun, mein Rat ist das. Einmal da was? Und Sie gehen davon aus, dass Sie für den Tag fertig sind, können Sie Ihre Bürstenkappe aus dem Wasser reinigen. Das überschüssige Wasser ist am besten können Sie mit einem Handtuch oder Schwamm, und dann, dass ein Laufwerk flach. Legen Sie es einfach auf Ihr Kabel oder flache Oberfläche, lassen Sie es fahren. Wenn Sie das tun und das Wasser ist weniger wahrscheinlich, sehen Sie zurück in das Holz und auf lange Sicht erhalten Sie mehr Nutzung und mehr Zeit aus Ihrer Qualität Aquarellpinsel. Okay, sind zwei gute Tipps, um dir zu helfen. 5. (NEU) Der Schatz: Dieser Haufen. So ist der Schwamm eine sehr nützliche Sache, um zu haben, was Farbzufuhr sind, und aus einer Vielzahl von Gründen können sie uns mit dem offensichtlichen helfen, das heißt, wenn Sie bürsten ist, was Sie gerade passieren und es wird überhaupt trocknen. Und das ist ein guter Weg, um zu verhindern, dass Ihr Wasser hineintropft. Andere Bereiche Ihrer Arbeit bleiben natürlich natürlich auch auf Ihrer Kunst. Und das kann dazu führen, Blumen und solche Dinge zu nennen. ist also nützlich, einen Schwamm direkt an Ihrem Wasser zu haben, aber wir müssen verstehen, wie der Schwamm funktioniert und wie er dann auch andere Bereiche unserer Aquarellmalerei entlastet . So ist die Idee mit den Schwämmen auf und das ist sehr trocken, wenn sie trocken sind, sie sind sehr fest, sehr hart. Okay, und wann immer du Wasser auf etwas legst, ist das wie dieser Karton, der versucht, es zu trocknen. Im Allgemeinen würde es einfach herumschieben, wenn es wirklich trocken ist. Schließlich wird das Wasser schließlich beginnen, in das einzuweichen und es weicher zu machen und weg zu kommen. Und zum größten Teil, wenn ein Schwamm trocken ist, funktioniert er nicht so gut. Also, um den Schwamm besser arbeiten zu lassen. Es muss Westen sein. Also, wenn ich den Schwamm nehme, was es und dann auswringe. Ich glaube schon. Dieser Müllweg. Nun, jetzt ist es weich, oder? Was? Und wenn ich anfange zu wässern, trocknet es es sofort mit viel besseren Ergebnissen. So schnell Reap dort vor dem Schwamm, um in Bezug auf das Einweichen von Wasser zu arbeiten, ist es am besten, verdammt zu sein. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum das wichtig ist, aber ich werde Ihnen sagen, dass es uns viel über Aquarellmalerei lehren kann. Jetzt ist Wasser beteiligt, wenn wir diese Art von Kunst erschaffen, und wir haben Bürsten, die Wasser aufnehmen und sie sind im Allgemeinen nass mit Wasser. Und wenn sie sehr nass werden, müssen wir verstehen. An welchem Punkt fließt die Farbe vom Pinsel in Ihr Kunstwerk? Oder an welchem Punkt wird es zu einem Schwamm und extrahieren Farbe und Wasser aus Ihrem Kunstwerk? Also fangen wir ziemlich schnell mit dem Pinsel an, also ist das trocken, Ordnung, in Ordnung, also wenn ich versuchen würde, mit einem sehr trockenen Pinsel zu malen und dann hier reinzukommen, meine ich , offensichtlich wird es Schmerzen aufnehmen, und ich werde einen trockenen und pinseligen Blick bekommen, aber es absorbiert nicht viel, offensichtlich, richtig, weil es nicht nass ist. Es gab also, es wird einfach irgendwie abgehackt abgehackt werden. Schau dir die Arbeit an. Sie werden viele undurchsichtige Bereiche in einigen transparenten Bereichen haben. Wenn du Glück hast. , Was passiert,wenn wir die Bürste nassen? Also was? Es klopft auf den Schwamm, nimm die gleiche Farbe und lege es ab. Also, jetzt wird das viel aktiver und absorbiert die Farbe so wieder, eine trockene Bürste einfach nicht zu nehmen Schmerzen als gut. Du bekommst Stücke und Stücke, aber es wird sehr abgehackt, wenn das Aber verdammt putzt. Okay, dann wird es den Schmerz absorbieren. Also, wenn ich nur diese Spitze von Ich bin Pinsel in das, weil die Pinsel nass, das wird die Farbe auf den Pinsel saugen, und dann habe ich Farbe, und etwas wird mit so wichtig zu wissen funktionieren, denn wieder, zu wissen, diese subtilen Dinge darüber, wie wo Farbe funktioniert, wird Ihr Kunstwerk jetzt auch helfen , was in Ordnung, so wie Sie Ihre Absetzen Aquarell malen. Ich möchte hier nur die Bürsten wechseln. Und, ähm, jetzt ist es irgendwie Anfang, hier ein kleines Gebiet hinzuzufügen, und es würde das wirklich nass machen. Also, jetzt putze ich meine Bürste und kappe sie auf den Schwamm, okay? Und das wird viel Feuchtigkeit aus meiner Bürste ziehen. Und das liegt daran, dass der Schwamm trockener ist, als die Bürste das herausziehen wird. Nun, wenn ich wieder mit einem sehr trockenen Pinsel herkommen und versuchen würde, Farbe gut zu legen, rate mal was jetzt? Der Pinsel, wie Sie sehen können, hat nicht so viel Feuchtigkeit darin wie die Farbe auf dem Papier. Also, obwohl ich Farbe aufnehme, um sie abzulegen, es funktioniert nicht. Okay, denn wenn die Farbe haben wir warme Feuchtigkeit fallen Ihr Papier ist ein Pinsel ist sehr trocken. Dann wirkt der Pinsel fast wie ein Vakuum. Es wird kühles Wasser und Pigment aus deinen Schmerzen, also ist das wichtig zu wissen. Natürlich funktioniert das in nasse Farbe. Also, was passiert, wenn jetzt werde ich nur nutzen hier werde ich ein wenig Sienna sehr nass bekommen . Jetzt kann ich das hinlegen. Also, was passiert dort? Nun, meine Bürste hatte mehr Feuchtigkeit drin. Was stand dann auf der Zeitung? So floss es in das Kunstwerk. In gewisser Weise sind Ihre Bürsten ein Schwamm. Ihr Papier ist ein Schwamm, und je nachdem, wie nass oder trocken sie sind, würde bestimmen, auf welche Weise die Farbe, um das Pigment richtig fließt. So sehr, sehr wichtig, nur zu verstehen, wie Aquarell funktioniert und wie der Schwamm uns beibringen kann . Wenn die Dinge zu nass werden, dann wollen wir ihn und deinen Schwamm austrocknen. Wenn die Dinge zu nass werden, Wenn Sie einen Schwamm Ihres Gemäldes verwenden, dann wird dies sehr nass. Irgendwann musst du es auswringen, denn wenn du nicht ständig zu einem so nassen Schwamm gehst, dann wird es an einen Punkt kommen, an dem es nicht die Feuchtigkeit zieht, die du brauchst . Und dann, was Sie wissen, arbeiten Sie ständig mit einer sehr, sehr nassen Bürste. Lüften Sie Ihre Mischungen oder zu dünn, und das könnte ein Grund sein, warum. Und wenn Sie ein Problem mit dem Verständnis haben. Aber warum geht meine Farbe nicht in meine Arbeit? Und so etwas wird es nicht. Das könnte sein, weil, wenn ich uns alle in diesen Leuten mit Gelb hier ertränke und vielleicht, weil Ihre Bürsten Trockner, dann ist Ihr Papier so etwas, das Sie vielleicht wissen, Sie vielleicht wissen, Schwamm oder Aquarellmalerei im Allgemeinen. Aber ich denke, in Bezug auf Ihre Aufmerksamkeit zu lenken, kann er sehen, wie das funktioniert. Nun, irgendwie erleuchten Sie auf eine Weise, dass Sie jetzt ein visuelles Bild haben. Hey, weißt du, was Wasser und Farbe bergauf in meinen Pinsel laufen können, der es auf dem Video gesehen hat und es funktioniert. Und natürlich können Sie diese kleinen Experimente selbst machen. Diese Art von Wissen geht einen langen Weg. Jedenfalls, nur ein kleines F y i für dich auf dem Schwamm auf. Wir wollen aus offensichtlichen Gründen weitermachen, und das ist, um Ihre Bürste auszutrocknen und das Wasser von der Bürste zu bekommen. Und wieder, was ich gerne mache, ist meine Bürste zu reinigen. Jetzt bewegen Sie das nur ein bisschen. Also putze ich meine Bürste und tippe dann auf tippen, und das ist ziemlich gut. Einige Künstler nehmen es und geben es einfach zu schütteln. Ein Wasserhahn, der etwa die richtige Menge an Feuchtigkeit ist, um eine sehr dünne Schicht abzulegen, so dass ich einen sauberen Shake Hahn Stadt bekommen konnte, mehr Pigment auf meinem Pinsel, und das würde eine perfekte keine Art Mischung schaffen. Okay, also, aufstehen, im Grunde ein bisschen dicker runterkommen . So wie auch immer, das ist Ah, Schwamm Hala. Verwenden Sie es für allgemeine Zwecke und dann, wie es sich auf andere Bereiche Ihrer Aquarellmalerei bezieht . 6. Häufige Techniken zur Entwicklung: in dieser Lektion werde ich über die grundlegenden Waschtechniken gehen. Dieses erste Gespräch ein wenig darüber, was eine Wäsche ist. Was typisch ist, verwendet vier. Wash ist also im Grunde eine sehr dünne, transparente Schicht, die Sie auf einen Bereich oder manchmal die gesamte Oberfläche des Papiers auftragen . Nun, was ich dafür verwenden werde, ist £140 Kaltpresspapier, und ich habe einen Eichhörnchenmopp Pinsel. Das ist eine Zahl von fünf. Wie Sie sehen können, hat es einen sehr großen Bauch. Aber wenn man nass wird, kommt sie auch zu einem Punkt. Aber wenn man sie benutzt, , kann man sehen,dass es nicht sehr springt. Aber das ist okay. Ein Mop-Pinsel ist wirklich dazu gedacht, eine Menge Pigment auf einmal abzulegen, so dass Sie Ihren Pinsel nicht weiter mit Farbe nachladen müssen. OK, wenn Sie mit einem Budget sind und Sie viel Waschtechniken verwenden, und Sie werden wahrscheinlich Waschtechniken ziemlich viel verwenden , können Sie sich einen Hasspinsel ansehen. Diese Luft sehr erschwinglich. Sie sind offensichtlich sehr viel breiter, so dass sie eine größere Fläche abdecken können. Aber wenn Sie sind, wenn Sie eine Waschbürste benötigen und Sie wahrscheinlich für Wasserfärbung Ihre eigenen ein Budget. Dann sieh dir diese Hasspinsel an. Und sie kommen in vielen verschiedenen Größen auch, So können Sie eine gute Wäsche mit denen auf dem Chief bekommen. Die erste Demo wird eine flache Waschung und der Schlüssel sein, und das ist ein sehr kleiner Bereich. Dieses Papier ist 10 von, denke ich sieben. Also, weißt du, das ist kein sehr großer Bereich, mit dem man sich befassen muss, aber selbst mit dem, was wir mit einem größeren Bereich zu tun haben, würde ich immer berücksichtigen wollen, um die Menge an Pigment, die ich brauche. Ok. Also, wenn ich meine Wäsche vormische, willst du immer genug bekommen. Wenn nicht mawr. Was denken Sie, werden Sie jetzt in Bezug auf das Wasser brauchen? Weil ich weiß, dass diese Bürste viel Wasser hält. Im Allgemeinen. Würde ich das tun? Zuerst werde ich die Bürste nass bekommen, okay. Und das ist im Grunde, eine Sitzung zu starten. Also alle meine Bürsten zu Beginn einer Sitzung, das ist trocken. Ich würde nicht wollen, dass die Zehe sofort in meinen Schmerz eintauchen. Ich will so nass werden, okay. Und dann gib ihm eine Bänke. Schüttelt und klopft es an und legt dann das Wasser auf den Gaumen ab. Und dann sagen wir, ich gehe mit dem netten Ultra Marine hier und weil du willst, dass deine Wäschen etwas dünn und transparent sind, besonders am Anfang, wenn du eine allererste Wäsche machst, die Mischung, die ich gerne benutze, ist wie Schlüssel. Okay, also im Grunde, wenn ich meine Mischung hier am Gaumen habe, kann ich meinen Pinsel durchlaufen. Siehst du, wie du den Palin überhaupt nicht sehen kannst? Denn wenn ich meine Bürste durchführe, bewegt sich das Wasser wieder in diesen Bereich. Also behalten Sie diesen Verstand. Ich spreche darüber ein wenig mehr in der Tiefe in einem anderen Tutorial, aber für jetzt, Aber wissen Sie nur, halten Sie sich was? Transparent Okay, also habe ich meine Bürste dort geladen. Ich fange immer an der Spitze an. Ich werde meinem Papier nur ein bisschen helfen, und das ist irgendwie nett, weil wir es kippen. Was passiert, ist, dass Sie eine kleine Perle über den Boden gehen, und dann wollen Sie einfach nur mit dieser Perle verbinden, wenn Sie nach unten gehen. Okay, also setze ich das einfach auf der Seite weiter. Sie können von links nach rechts, von rechts nach links arbeiten und vermischen. Aber Sie können sehen, wie Schwerkraft hilft. Es war also gut, es zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Und das, naja, trocken, natürlich. Viel leichter. Also mit der Wäsche, aber sie sind immer irgendwie im Hinterkopf zu behalten. Aber das ist ah, flache Wäsche. Mit einer flachen Wäsche versuchen Sie einfach, eine gleichmäßige Schicht über die Oberfläche oder den gewünschten Bereich zu erhalten. OK, im Grunde möchte ich nicht, dass sich die Farbe irgendwo in diesem Bereich ändert oder verschiebt. In Ordnung. Nun, mit der großen assistierten Wäsche, würde ich mehrere, wissen Sie, ein paar verschiedene Methoden für geriebenes Waschen verwenden. Also, was ich tun würde, ist, Ihnen nur eine Methode zu zeigen. Und dann, wenn ich das mache, werde ich dir am Ende sagen, wie du jetzt etwas etwas anderes machen kannst. Was ich hier mache, ist, dass ich etwas mehr Pigment in meine Mischung füge. Aber ich gehe nicht direkt in die Mitte, wo diese dünnere Mischung ist. Ich arbeite irgendwie zur Seite, und ich bekomme etwas, das etwas gesättigter ist. in Farbe. Also werde ich zuerst mit dieser gesättigten Farbe beginnen. Wenn ich an die Konsistenz denke, denke ich an Milch. Okay, also ist es ein bisschen dicker als das t Alles klar. Also werde ich an der Spitze anfangen. Wie Sie sehen, schon und wieder habe ich das schon und wiedergeneigt. Wir können schon sehen, wie das viel intensiver ist als das, was ich jetzt hier drüben habe. Muss ein wenig Wasser gehen, ein wenig schütteln, und ich werde in ein wenig leichteres Pigment hier und wieder bekommen, versuchen, das weg sein, wenn ich runter gehe. Also ein wenig Wasser, ein wenig schütteln und dann weiter, das zu tun. Also schütteln könnte das Wasser jetzt ein bisschen schwächer und fast sauberes Wasser jetzt heraus lassen. Ok. Nun, wenn Sie wollen, dass ein wenig intensiver, das gleiche und an der Spitze oder in irgendeinem Bereich, können Sie nicht zurückkommen, während das ist, was und arbeiten Sie in es. Und dann kannst du es ausblenden, wie du gehst. Aber Sie können sehen, jetzt legen Sie diese Wohnung. Der Unterschied zwischen den beiden. Offensichtlich waren wir sehr flach. Aber wir haben auch sehr transparent Und das ist, weil wieder, gibt es mehr Wasser zu Pigment Verhältnis. Okay, wenn Sie also mit einer Schlüsseltyp-Mischung mit Ihren Aquarellen zu tun haben, erhalten Sie mehr Transparenz. Okay, hier habe ich nicht den Boden und Milch oben. Ordnung, also hier verliere ich etwas von der transparenten Qualität, aber ich habe viel intensivere, gesättigte Farben oben und dann unten nach unten. Es verdünnt sich zu dieser Art von Teemischung. Also bekommst du diese Transparenz da, okay? Aber du siehst das große unterstützte Waschen, den Look, den es dir gibt. In Ordnung. Also diese zwei Wäschen, es gibt Dinge, die du wahrscheinlich benutzen wirst Ah, viel in deinem Aquarell Gemälde. Es ist eine tolle Idee, das zu praktizieren. Ich weiß. Ich werde dir etwas Wissen geben. Hoffentlich auf. Und dann, äh, wenn Sie das alleine üben, wird es Ihnen die Erfahrung geben, es tatsächlich zu tun, damit Sie verstehen, wie Sie das Wasser kontrollieren , wie Sie Ihre Pinselstriche kontrollieren können, finden, dass Beat und arbeiten, um im Kurs mit den großen Wäschen nach unten zu sein. Ein wenig technischer, weil Sie die Menge an Pigment in Ihrem Wasser kontrollieren müssen, und sie hatten zu kontrollieren, wie Sie in mehr von einer Wasser-Daunen-Mischung bekommen, wie Sie auf den Boden Ihrer Wäsche kommen sowieso. Das ist also eine flache, wütend, veraltet. Jetzt reden wir über sehr so sehr gute Wäsche. Wir haben es mit mehreren Farben zu tun, okay? Und das ist wahrscheinlich die häufigste Wäsche, die ich benutze. Selten lege ich eine Wäsche ab und halte es gleich. Ich meine damit, Wirklich. Tu ich es? Flacher Kies auf gleichmäßigem Fell. Normalerweise mache ich Landschaften für Cityscape Street Szenen. Jetzt möchte ich vielleicht ein wenig Okkert die Spitze, ein wenig karminrot, ein wenig blau mit der Basis, so dass ich weiß, neigen dazu, meine Wäsche zu mischen. So ist eine sehr gute Wäsche extrem üblich, denke ich für die meisten Aquarellmaler, und es ist etwas, das Sie jetzt tun möchten. Die eine Sache, die ich Ihnen über bunte Wäschen erzählen werde, ist, dass Sie das Wasser-Pigment-Verhältnis gleich halten wollen . Okay, also mit anderen Worten, wenn ich es mit der sagen, eine T-Mischung hier für mein Blau zu tun habe und ich gehe voran und beginne an der Spitze. Eso Ich habe ein bestimmtes Pigment Zehe Wasser-Verhältnis, das sie gehen. Also, was auch immer Farbe ich mich mit diesem mischen wollte und ich gehe einfach. Oakar, ich will, dass das von Kia ist. Nun, okay, also will ich meine Oakar nicht satter bekommen, dann mein Blau. Also, wenn ich mich entscheiden, noch eine andere Farbe zu mischen, so werde ich mit ein wenig karminrot hier gehen, würde ich versuchen, das gleiche Verhältnis zu bekommen. Okay, also habe ich es mit sogar Waschen zu tun, ist Zeit, die Wäsche trocknet. Diese Farben haben die gleiche Leuchtkraft, okay? Und sie sind sehr gleich in Bezug darauf, wie transparent sie sind Jetzt können Sie feststellen, dass bestimmte Pigmente transparentere Eigenschaften haben als andere, aber im Allgemeinen wollen Sie versuchen, die Mischungen den Gesang zu halten, Ok. Und das ist ein wirklich guter Tipp, um eine bunte Wäsche zu machen. Das ist also nicht die bunte Wäsche wieder gezeigt. Üben Sie dies ein wenig auf eigene Faust und gewöhnt, um Ihre Mischungen richtig zu bekommen und dann diese Farben zu legen. Ok? Und dann, wenn du ihn runterlegst, versuch, ihn in Ruhe zu lassen. So trocknen die Farben. Schön und sauber, und man graut die Dinge nicht zu sehr aus. Ok? Nun, die letzte Wäsche, von der ich hier machen würde, ist eine Kombination. Also, was ich tun werde, ist ein wenig, ah, nasse und trockene Oberfläche zu verwenden ah, . Ok. Also, wann immer ich das tue, ist im Grunde, was los ist, dass ich die Zeitung prewett werde, aber ich werde sie nur an ein paar Stellen nass machen. Okay, wenn ich das ein wenig neige, kann man sehen, dass ein Teil des Papiers trocken ist und ein Teil davon nass ist. Und jetzt kann ich mit meinem Schmerz reingehen und einfach dasselbe tun. Also werde ich irgendwie schlagen und vermissen. Und was Ihnen das gibt, sind freundlich, eine Kombination aus harten und weichen Kanten. Alle Waschungen, die ich bis zu diesem Punkt gemacht habe, waren auf einer trockenen Oberfläche. Also hier sind Prewett die Zeitung in bestimmten Bereichen. Und dann natürlich habe ich natürlichdie nasse Farbe reingesteckt. Und so, wo das Papier Prewett war, als das Pigment und Farbe wird sich ein wenig auflösen. Okay, also können Sie hier reinkommen und ein wenig mehr Pigment in ein paar dieser Bereiche fallen lassen und Sie werden anfangen, eine schöne kleine Abwechslung und eine Art von fast einen Gitter-Look auf bestimmte Bereiche zu bekommen . Und im Grunde erhalten Sie eine Kombination aus harten und weichen Kanten. Okay, wo das Papier nass war, wird es sich auflösen, wie hier drin. Du bekommst also eine sehr weiche Kante, wo es trocken war, und ich habe das Pigment abgelegt. Das wird eine sehr harte Kante bekommen und Sie werden sehen, dass diese Art von Technik viel mit Wolken und verschiedenen Dingen wie diese verwendet . Aber da ist etwas gutes Zeh in deiner Gesäßtasche. Du wirst es ab und zu benutzen. Also wieder, das ist nass und trocken. 7. Kanten weichen: Gelegentlich werden Sie eine Kante weicher machen wollen, also werde ich Ihnen eine kurze Demonstration geben, wie Sie das tun können. Und es wird ein wenig Pigment verwechselt hier und mit ein wenig Farbe hier, also werde ich voran gehen und eine Linie oder Markierung anwenden, die bereit sein könnte, es zu bekommen. Ich spüle meine Bürste aus. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Bürste mieten, es sei denn, Sie wollen mit dem gleichen Hugh arbeiten. Aber ich denke, für diese Demonstration, um den Punkt zu bekommen, wurde ich immer gemietet und habe etwas sauberes Wasser bekommen. Jetzt werde ich zwei verschiedene Wege zeigen, es zu tun, und das ist schon trocken und ziemlich schnell, weil ich die Lichter drauf habe. Also lassen Sie mich das ein bisschen stärken. Und jetzt werde ich hier ein bisschen schneller arbeiten, jetzt wo du weißt, was los ist. Also sauberes Wasser auf meinem Pinsel Pigmente ausgewaschen. Nun, was ich getan habe, ist es nicht gereinigt. Ich habe hier unten einen Turm. Ich versuche nur, die Feuchtigkeit aus der Bürste zu bekommen, genau genug, wo man direkt darunter kommen kann und die Kante weich machen kann, und er kann sehen, wie ich das mit dem Wasser runterziehe, und es blutet im Grunde in das saubere Wasser. Ich habe keine harte Kante mehr, also erweichen Sie die Kante und das ist der richtige Weg, es zu tun. Der Fehler, den viele Künstler machen, ist, dass sie zu viel Wasser im Pinsel haben, also werde ich hier drüben bewässern. Das ist mein sauberes Wasser. Das ist nur ein Wasser, das sich erheben lässt. Ich hole das Pigment raus und jetzt werde ich sauberes Wasser verwenden und jetzt werde ich dasselbe tun . Es wird die Kante weicher machen, aber das Problem ist das Wasser. Da war so viel Wasser in meinem Pinsel, das Wasser wird anfangen, in das Pigment hineinzuarbeiten , und es wird das Wasser wird anfangen, in das Pigment hineinzuarbeiten, und es wird fast wie eine Collie Blume aussehen. Und als Laufwerke, die wahrscheinlich werden oder Beweise werden, können Sie sehen, dass es beginnt, es bereits zu tun . Also haben Sie die Vorsicht, wenn Sie diese Technik verwenden, und ich denke, es ist etwas, das Sie verwenden möchten. Und wieder, das Hauptproblem ist genau hier. Sie können sehen, dass Wasser in die Pigmentmawr mehr arbeitet, während ich hier rede, aber zu viel Wasser wird den Rand mildern, aber Sie werden einen anderen Effekt bekommen. Mit der richtigen Menge an Wasserfeuchtigkeit auf Ihrem Pinsel, werden Sie eine sehr subtile Erweichung sehen. Und es wird nicht viel von dem, was darüber vor sich geht, beeinflussen. Okay, Sie können sehen, dass das hier schon eine Pfütze beginnt, und Sie bekommen ein bisschen mehr als vielleicht, was Sie tun wollten. Also, das ist, wie man Kante und ein wenig Bonus-Tipp auf das, was er vermeiden will, und Art des gemeinsamen Problems bei der Verwendung dieser Technik zu erweichen . 8. Liften: Schauen wir uns an, was Heben für Ihr Kunstwerk tun kann, damit ich einfach mit uns anfangen könnte und das ist schon nass. Wenige ergänzen West das. Aber nur damit ich hier eine Kamera habe, mache ich noch einen kleinen Abschnitt, und ich putze meinen Pinsel wirklich gut ab. Und das hier. Verwenden Sie ein Papiertuch hier Zehe, erhalten Sie die zusätzliche Feuchtigkeit alle. Und jetzt ist dies eine trockene Bürste und alles, was jede trockene Reisig dio über Pinsel tun wird, auch. Aber das Problem ist, sie sind immer noch Wasser drauf. Wenn ich anfange, damit zu heben, dann sind die Chancen, dass sich ein Teil des Wassers in den nassen Schmerz zerstreuen wird. Er könnte mit einigen Kollegen enden, Blumen oder so etwas. Also empfehle ich immer Ah, sehr trockene Bürste zu verwenden . Ein verdammter Pinsel mag es tun, aber wieder, Sie wollen eine Menge von dieser Feuchtigkeit aus Ihrem Pinsel bekommen. Das ist also ein bisschen trocken X. Ich ziehe ein paar Minuten früher an. Ich kann jetzt hier reinkommen und anfangen, nur die nasse Farbe ein wenig zu arbeiten und dann ein Tropfenpapier Handtuch Zehenheben diese Farbe jetzt einfach ein wenig nass. Nur damit Sie sehen können, wie Sie hier einen verdammten Pinsel in Aktion verwenden können. Und ich werde erst den Schmerz abwaschen. Und dann ging ich zu meinem sauberen Wasser, um sicherzustellen, dass all das Pigment weg war. Und jetzt drücken Sie Ihre Bürste nicht, um den Pool darauf zu straffen. Aber ich mag es, es einfach ein wenig hier mit einem Papiertuch zu drücken und die meisten von ihnen wünschen. Im Moment sind sie immer noch ein bisschen Wasser da drin. Sie können sehen, dass das Wasser das ein wenig lockert. Ich kann die Form bekommen, die ich will, und dann irgendwie blockiert. Okay, du kannst es anheben, besonders wenn es so nass ist. Und wieder, Einer der größten Fehler, Ich denke, halten Künstler machen. Sie hatten einfach zu viel Wasser auf der Bürste. Sie versuchen zu heben, und dann wirst du am Ende Blumen rufen, weil das Wasser ein bisschen zu viel bluten wird und zu deinem Pigment. Also willst du das vermeiden? Das ist trocken. Das ist eine Demo, die hier schlecht geht. Aber ich denke, das könnte es für diese Demonstration verwenden, also Ah, ein bisschen anderes Tier hier. Seitdem ist das Pigment trocken. Das Papier ist trocken. Haben Sie einen etwas festeren Pinsel hier. Ok. Gegensatz ImGegensatzzum Mopp ist der Pinsel sehr, sehr weich. Das ist ein bisschen fester. Borsten dran. Und man kann hier manchmal reinkommen und so einen Abschnitt bearbeiten und auch ein bisschen anheben. Nicht ganz so effektiv. Wenn Sie einen Bereich aus irgendeinem Grund heben mussten. Und vielleicht möchten Sie zurückkommen und einen Schlaganfall oder etwas zu einer Person im Schatten von was auch immer hinzufügen . Dann kannst du das auch tun. Ich neige dazu, sie zu benutzen oder hier, wenn die Dinge leicht feucht sind, weil die meisten Laufwerke, dann ist es sehr schwer zu arbeiten. Okay, also nochmal, nochmal, das heftet für dich. Sie können das aus einer Vielzahl von Gründen verwenden, aber es ist mit Ihnen verfügbar. Du, wenn du es brauchst. Ok? 9. Blechblenden: so gelegentlich möchten Sie Blutungen in Ihrem Kunstwerk verwenden. Jetzt Blutungen in diesem Fall ist einfach nur, wo Ihr Ihr Ich trage Farbe auf eine Oberfläche. Okay, das ist also trockenes Papier, und ich werde hier ein paar verschiedene Farben nehmen und ein Auto sagen. Und sagen wir, es gibt einen Schatten Atacama bläulich noch da Sie hatte diese Art von Sache, also sind die Farben etwas steif, also bleibt die Orange hier oben. Die dunkleren Werte lüften hier unten, und vielleicht möchte ich diese Farben ein wenig vermischen. Vielleicht will ich nicht so starr sein und wie diese Farben erscheinen. Und das ist, wo Blutungen wirklich, wirklich schön, denn während diese Farben feucht sind, ist das wichtig. Du musst das im Moment tun. Bus diese Farben trocken, dann werden Sie nicht in der Lage sein, diesen Effekt jetzt zu tun. Ich werde jetzt die Bürsten wechseln, eine Nummer 10 haben oder besser gesagt, Nummer 12 Runde, und das ist sauberes Wasser. Sehr, sehr wichtig, das schmutzige Wasser dafür nicht zu verwenden. Und jetzt konnte ich einfach anfangen, das saubere Wasser in die Orange zu laufen und dann mein Papier ein wenig zu erzählen und dann diese Farben ein wenig führen zu lassen. Dies ist eine wirklich gute Technik, um sehr starre Kanten auszubrechen. Also, wenn Sie jemals in eine Situation kommen, in der Sie vielleicht Ihre Kanten ein wenig lockern wollen , würde ich sicherlich sagen, versuchen Sie diese Technik, weil sie wirklich effektiv ist und Sie wirklich ein paar nette, äh, Ergebnisse daraus. Und die Schönheit der Aquarelle erlaubt es, Dinge zu mischen, und ich vermische mich ein wenig und werde nicht so starr. Und ich denke, alles, was Sie tun können, um irgendwie zu ermutigen, das funktioniert wirklich nett. Sie können eine Art Drachen es hin und her sehen und nur so dass diese Farben ein wenig zerbrechen . Okay, also kurz gesagt, das blutet, das blutet, und du willst damit experimentieren, bevor du es wahrscheinlich in deinem fertigen Kunstwerk ausprobierst. Sie beginnen sich damit vertraut zu machen, und Sie wissen, dass Sie selbst wenn Sie anfangen, es so zu bekommen, Sie nicht zu nass, um zu nass zu werden. Was passieren wird, ist, dass es nach unten tropft und vielleicht willst du den Tropf haben. Das ist in Ordnung, aber bedenken Sie. Versuchen Sie, versuchen Sie diese moralische Eine flache Oberfläche, vielleicht mit einem leichten Winkel, je nachdem, wie Sie wollen, dass tropfen oder bluten. Und du wirst es wissen, wenn du einmal ein paar Mal versucht hast, wirst du anfangen, es zu erledigen. Und da dies ist, was vielleicht will ich als ein paar Rücklichter. Und jetzt kann ich mein sauberes Wasser nehmen und anfangen, mich in diesen Rücklichtern ein wenig zu kauern . Und das wird ermutigen, dass diese sich vermischen und verbluten und zum anderen. Hughes. Okay, blutet. Geben Sie ihm einen Schuss. 10. Gebühr: Jetzt werde ich über das Laden gehen, also ist das Laden im Grunde die Mischung von Farben, und was Sie tun, ist, dass Sie einen Farbton nach unten setzen, und dann verwenden Sie einen anderen Farbton direkt in diese Farbe. Was du also nicht tust, ist, eine Farbe vor dem Mischen zu machen. Also, zum Beispiel, wenn ich hier ein Gelb oben auf diesem Rechteck lieg, werde ich meinen Pinsel wirklich gut reinigen und dann etwas abtrocknen. Jetzt möchte ich noch ein paar hinzufügen, die ich nehmen kann. Das ist eine kleine Eliza Rick Crimson und dann gehen Sie direkt in das. Ok? Und das wird sich aufladen und in das Gelb mischen, weil beide Pigmente, weil das Gelb immer noch nass ist, natürlich, die Anwendung der karminroten nassen, die in das Gelb mischen wird, und ich kann das so halten, Nun, gut. Also, wenn ich wollte dann ein wenig von der verbrannten Sienna nehmen und in diese Farbe aufladen , die das auch tun kann. Und das ist eine wirklich gute Technik. Sie müssen es nicht in einem sehr weiten Bereich wie diesem verwenden. Ich benutze das Aufladen die ganze Zeit, um Farben zu brechen und Variation zu hinzufügen, dass Sie hier sehen können . Ich benutze nur ein bisschen von der COBOL in das. Und dann, natürlich, können Sie nicht sagen oder kippen Sie Ihr Papier und Dinge wie das, auch nicht. Ermutigen Sie die Verschmelzung davon. Aber ja, er kann es für eine Vielzahl von Dingen verwenden, die Ihnen hier ein Beispiel geben würden. Also sagen wir, ich habe ah, sagen wir einen Baumstamm. So etwas kommt auf sich. Legen Sie ein paar Zweige davon ab. Ich habe meinen Boden hier unten und sagen wir, meine Lichtquelle ist hier drüben. Also, was ich tun kann, ist alles zuerst in meiner Grundfarbe für den Kofferraum liegen. Also fange ich mit Sienna an, ein bisschen Oakar, und ich kann das da reinlegen. Jetzt, sofort , kann ich in mein Grasgebiet gehen, und das ist das. Gelb lädt und mischt sich mit der braunen Mischung, die ich für den Baum hatte. Jetzt ist das auch noch nass. Sagen wir mal, ich möchte etwas Stechpalme auf dieser Seite hinzufügen, damit ich das Gelb nehmen und direkt hineingehen kann . Vielleicht möchte ich ein wenig Orange da reinlegen und jetzt einen weichen Schatten auf der rechten Seite des Baumes wollen , damit ich hier reinkommen kann, vielleicht ein bisschen Pre-Mix ein wenig von ultra ein wenig Sienna und so sofort mischen kann. Ich kann das irgendwie in die rechte Seite aufladen, um einen kleinen Schatten zu bekommen. Und das kann natürlich auch für diese Zweige gesagt werden. Weil es sich um eine viel kleinere Fläche handelt. Ich würde wahrscheinlich mit einem kleinen Pinsel gehen wollen. Und vielleicht möchte ich ein bisschen von diesem Gelb nehmen, das sich direkt in die Zweige aufladen kann . Okay, also ist das im Grunde aufgeladen. Und wieder kann ich sehen, wie das kleine Stück bereits in Grün alles in diese Farben auflädt . Und es nimmt nur das Pigment, wendet es an, kombiniert mit einer anderen Farbe und bekommt ein schönes, weiches Aussehen. Also, das ist das Aufladen 11. Trockenpinsel: Lassen Sie uns nun über trockene Bürste sprechen, also mit einem trockenen Pinsel, ist die Idee, dass Sie etwas Pigment zu der Bürste hinzufügen und überschüssiges Wasser vermeiden möchten. Ich meine, nur ein bisschen. Haben Sie auch ein Papierschrott, da ich hier habe, um Ihren Schlaganfall zu testen und auch eine der überschüssigen Pigmente und Wasser abzunehmen . Und sobald Sie es dort haben, wo Sie es wollen, können Sie beginnen, es auf Ihre Oberfläche aufzutragen. Trockene Bürste ist eine gute Technik, um Textur hinzuzufügen. Teoh-Oberfläche. Es ist gut, um Wasser funkeln zu lassen. Er kann auch sehr subtile Linien in Ihrer Arbeit hinzufügen, und sie sind wirklich gut für Bereiche, die Licht erfassen, wo Sie eine Linie hinzufügen möchten, aber Sie wollen nicht, dass es zu stark oder fest ist. So ist eine trockene Bürste wirklich effektiv für diese Art von Strichen. Wir werden dies viel mehr in späteren Demonstrationen besprechen, aber jetzt wissen, dass trockene Bürste eine Technik ist, die Sie meistern möchten 12. Kalligraphische Striche: in dieser Lektion werde ich kalligraphische Striche abdecken. Ich vereinige mich mit Aquarell. Dieser Blinde kommt essentiell, äh, Technik, die viele Künstler benutzen. ob Sie Telefonkabel malen, fügen Sie auch subtile Details hinzu. Jedes Objekt oder jede Szene, die Sie nicht erkunden möchten. Cala, Graphische Striche. Nun, um das zu demonstrieren, werde ich einfach mit einem Stück trockenem £140 Kaltpresspapier beginnen und hier ein wenig neutrales Zelt benutzen . Und das ist äh, synthetisch rund. Ich werde nur ein Gefühl von, ah, Babys, Telefonmasten oder so etwas hier und jetzt schaffen ah, Babys, Babys, . Die nächste Bürste verwendet meine Nadelbürste, so dass die Nadelbürste, wie Sie sehen können einen schönen Bauch dazu hat, was mir erlaubt, ziemlich viel Pigment und Wasser zu halten. Und dann kommt es auf einen schönen Punkt an, denn das ist ein anderer, den Sie verwenden könnten. Dies ist eine Nummer 10 Runde, und es hat einen sehr feinen Punkt, so dass der feine Punkt wird es mir ermöglichen, einige wirklich dünne Striche zu bekommen. Das einzige Problem dabei ist, wenn es nass wird, und ich habe zu viel Druck auf die Disc oder die Linie wird ein wenig breiter als das, was aus wie für mein Kunstwerk. Also, indem ich diese Nadelbürste hier verwende, kann ich ziemlich dünne Linien konsequent bekommen. Jetzt die Mischung. Es könnte feuchter, trockener sein. Aber wenn du sehr fließende Linien willst, wirst du hier draußen ziemlich ausgedünnt sein wollen. Ok? Also wieder sehr mit Wasser verdünnt und ich habe es geladen. Und jetzt kann ich hier reinkommen und diese sehr dünnen Linien kreieren. Also, das ist wieder etwas. Es gibt eine Menge Spaß zu tun. Es ist großartig für die kleinen Details, und Sie werden viele Gründe finden, sie zu verwenden. Aber der Schlüssel zu mir ist, dass du in diesem Fall die richtigen Werkzeuge hast. Ah, sehr dünner Pinsel. Sie können einen Signaturpinsel oder einen wirklich dünnen Liner ausprobieren. Nun, diese Bürsten neigen dazu, dünn zu sein, vom Pharao bis zur Spitze, so dass Sie nicht so viel Feuchtigkeit Onda Pigment bekommen wie Sie hier. Also hier kann ich eine Menge Linien erstellen, wo, wenn Sie diese Art von Pinsel wie einen Signatur- oder Linerpinsel verwenden , dass Sie nicht in der Lage sein werden, die Distanz zu bekommen und ein Sfar zu gehen, wie ich kann, aber Sie können immer noch viel damit tun. Also wieder, Kala, grafische Striche. Entdecken Sie dies ein wenig, und Sie werden sicherlich wollen, um es zu Ihrem Arsenal von Techniken hinzufügen. 13. Schraffe & Kratzen: Kratzen in Farbe. Dies ist eine Technik, die Sie vielleicht Zehenanzeige, hohes Gras oder irgendeine Art von Textur zu Ihrem Kunstwerk verwenden möchten , und Sie können es auf ein paar verschiedene Arten tun. Sie können es auf trockener Farbe verwenden, also werde ich es hier in diesem dunklen Bereich hier demonstrieren. Ah, viele Künstler werden ein Exacto-Messer benutzen. Ich habe nicht wo die, aber ich habe hier einen Brieföffner, der kratzen wird und zu diesem 'll dunklen Service. Das wird also zu einigen Kratzern führen, die Sie in der Farbe dort sehen können. Sie können dies auch mit nassen verwenden, aber ich werde Ihnen sagen, wenn Sie es auf nassen Farben verwenden, es wird importiert, dass Ihre Schmerzen nicht zu nass sind, weil es zu nass ist. Du kannst es hineinkratzen. Aber was passieren wird, wird stattdessen nur eine dunkle Linie hinterlassen. Und das ist es, wonach Sie suchen. Dann funktioniert das gut Schuh, wenn es nass ist, aber es hat nur, wie, einen leichten Glanz, um es, und Sie gewöhnen sich, wie Sie beginnen, mit Aquarell zu malen. Sie werden anfangen zu bemerken, dass, wenn die Wasserfarbe wirklich nass ist, und sie ist extrem gesättigt. Es gibt ein gewisses, dass Sheena es hat, und das zieht nach oben und dann war es fast trocken. Habe ein ganz anderes Aussehen als, Ah, sehr nasses Pigment. Also, das ist jetzt ziemlich nass. Beginnt erzählen ist trocken und schauen Sie sich die verschiedenen Ergebnisse an. Also, wenn ich in die Farbe kratzte, wo es wirklich nass war, kann man sehen, ist nur das Pigment gefüllt in die kleinen Rillen hier drüben weil das Pigment gut trocken war, es war nicht 100% Tropfen. Es war trockener als hier. Dann füllte es nicht in die kleinen Kratzer dort, also ist das nur etwas zu wissen. Wenn ich das noch einmal getan habe, können Sie sehen, dass es einfach darin steckt. Aber das ist irgendwie interessant für Sie möchten vielleicht in Ihre Farbe kratzen. Fügen Sie diese kleinen subtilen Linien hinzu, während es noch sehr nass ist, aber wissen Sie nur den Unterschied, wenn Sie irgendwie blockiert etwas von diesem Pigment heraus, auch, und das wird eine schöne dunkle Linie verlassen. Aber in Schmerz zu kratzen ist ein wirklich nützliches Werkzeug aus vielen Gründen, dass, wenn etwas anderes, können Sie Linie hinzufügen, und ich habe eine Menge Künstler in Gras und verschiedene Texturen wie das kratzen sehen. Es ist, ah Werkzeug für Sie und ist da, wenn Sie es brauchen, und Sie wollen nur ein wenig damit experimentieren und sehen, wie am besten mit Ihrem Ansatz funktioniert . 14. Negativ-Raum: Negative Raummalerei ist im Grunde, wenn Sie den Hintergrundbereich verwenden, um eine bestimmte Form zu definieren , und diese Form könnte im Hintergrund sein, um einfach im Vordergrund zu stehen. In diesem Fall, was ich getan habe, ist, dass ich gerade ein wenig gelbes Ocker abgelegt habe. Ein Rot und Orange erlaubten es zu trocknen. Ich möchte Ihnen sehr schnell zeigen, wie negative Raummalerei funktioniert. Und das ist nicht unbedingt ein Werkzeug oder eine Technik, die exklusiv für Aquarell ist. Sie können negative Raummalerei mit jedem Medium verwenden, aber das gleiche. Zum Beispiel wollte ich ein paar Blumen hier reinlegen, und die zweite Art von hier reinkommen und die Ränder einiger dieser Blumen fangen. Also, im Grunde verwenden Sie hier den Hintergrundbereich, um ein paar Kanten hier und da zu definieren. Also über seinen Tropfen, was könnte ein paar Zentren zu den Blumen sein und da, Okay, so etwas wie das. Auch hier ist die negative Raummalerei,wenn Sie den Hintergrundbereich verwenden möchten, um eine bestimmte Form zu definieren, die Sie im Auge haben. Auch hier ist die negative Raummalerei, wenn Sie den Hintergrundbereich verwenden möchten, um eine bestimmte Form zu definieren Ordnung, also dieser Fall, nur ein paar kleine Gänseblümchen oder ein paar kleine skurrilen Blumen, um die Ränder meines Themas einzufangen . Ok. Negative Raumbemalung 15. Demo von der Anwendung Demo Tree: in diesem Tutorial werde ich Ihr Wissen für die verschiedenen Möglichkeiten, um Aquarell anzuwenden stärken. Die Idee ist, wir werden das gleiche Thema machen. Aber wir wollten sie auf vier verschiedene Arten auf einem Blatt Papier machen, damit Sie anfangen können zu sehen wie diese im Vergleich zu einander aussehen, und ich werde Ihnen auch eine wirklich gute Referenz geben. Etwas kann an Ihre Wand nehmen oder in Ihrem Skizzenbuch mitnehmen. Die Idee ist, für das erste Beispiel dafür wird trocken sein oder entschuldigen Sie mich nass und trocken. Das wird nass, nass. Dies wird eine Kombination sein, so dass Sie harte und weiche Kanten haben, so werde ich Prewett der Bereich. Aber ich werde Stücke von trockenem Papier lassen, und das wird streng trockene Bürste sein. So werden wir mit nass und trocken nach vorne knacken. Und das ist nur eine Nummer 12 und es hat einen kleinen Sinn. Es ist wirklich gut für Pinsel oder Tannen und solche Dinge, wo Sie mit Punkten und Ästen zu tun haben und was nicht. Also werde ich das benutzen und ich werde die Hughes relativ einfach halten. Also nur ein bisschen Misserfolg. Blau, vielleicht ein Hauch Poker und neutrales Zelt. Also werde ich damit beginnen, einige Zweige und verschiedene Dinge wie diese hinzuzufügen. Und als der Baum sich bewegt, zogen wir ein wenig nach unten. Es wird beginnen, einige zu verbreiten. Und der ganze Zweck ist wirklich, dass Sie beginnen, die Kontrolle über diese verschiedenen Techniken zu spielen und so dass, wenn Sie anfangen, Dinge auf eigene Faust zu malen, Sie wissen, was zu erwarten. So können Sie für dieses Beispiel sehr, sehr harte Kanten sehen . Okay, das ist also sehr gut, um Definitionen und solche Dinge zu erstellen. Und vielleicht wird das, weißt du, weißt du,deine Absicht sein. Also, das ist Beispiel eins. Nun, für dieses Beispiel, werde ich einen Pinsel verwenden, um es zu prewett. Dies ist nicht wirklich schön Waschbürste, aber das ist diese Bürste ist eigentlich sehr vielseitig. Man bekommt einen Punkt darauf, man kann eine Menge Dinge damit machen. Ich werde die Bäume nicht damit malen, aber nur wissen, dass es eine große Pinselspitze für einen Knospenbereich ist, und es hält nicht viel mehr Pigment als dieses jetzt, weil ich es gerade ausgeblutet habe. Der Schlüssel dazu, dass Ruli diese Technik versteht und wir über nass und nass sprechen, ist die Menge an Feuchtigkeit, die auf Ihrem Papier liegt. Wie nass ist es? Und es gibt ein gewisses Leuchten. Es gibt einen gewissen Glanz, das Papier Whoa hat, wenn es nass ist, wenn es trocken ist, natürlich wirst du es nicht bekommen, aber wenn seine nassen Lichter davon reflektieren und wenn es sehr nass ist, wird es viel mehr haben intensiv daran geklebt. Und dann, wenn es trocknet, würde das in einen Glanz verwandeln. Und dann wirst du wissen, dass es nicht ganz so feucht ist, also ist es sehr nass. Dann müssen Sie wissen, dass die Farbe wird mehr zu zerstreuen, so dass die Striche, die Sie dio nicht gehen, um Form zu halten jetzt. Eine andere Sache, die es beeinflussen wird, ist, wie viel Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel ist. Okay, damit ich meine Bürste lassen kann. Aber wenn ich viel von dieser Feuchtigkeit abnehme und in meine Schmerzen gehe, dann wird das helfen, Form zu halten. So wie Sie seine Halteform sehen können, verbreitet es einige, aber hält immer noch ein wenig von der Form dieses Baumes. Nun, wenn ich mehr Pigment in diesen Pinsel wird die Form noch mehr halten. Je mehr Pigment ich dazu hinzufüge, desto weniger wird sich verbreiten, dass, wenn ich sehr wenig Pigment verwende, es natürlich viel verbreiten wird. Also würde ich jetzt neutrales Zelt ein wenig von meinem Oakar nehmen, und es ist sehr trocken, so dass es Feuchtigkeit auf der Bürste, aber nicht viel. Und ich habe nicht viel Wasser und meine Mischungen. So wie ich beginne, die Striche hinzuzufügen, weil diese Mischung ein wenig mehr trockenes Pigment darin hat, das wird seine Form ein wenig mehr halten , obwohl ich es in eine nasse Oberfläche im Gegensatz zum ersten Beispiel. Aber man bekommt immer noch sehr, sehr weiche Kanten. Es geht also wirklich darum, das Wasser zu verwalten, sich mit der Kenntnis der Ergebnisse vertraut zu machen, die Sie bekommen werden oder im Ballpark, wir haben bezahlt, was und nass Sie verlieren die Kontrolle. Also hier drüben haben wir viel mehr Kontrolle oder arbeiten nass und trocken. Wenn das Papier trocken ist, bekommen Sie kein Pigment, also wenn Sie arbeiten, was und wann Sie die Kontrolle verlieren, aber Sie können immer noch die Kontrolle gewinnen, indem Sie wissen, wie nass das Papier ist, und dann zu wissen, wie trocken du Pigment bist, ist okay. So sehr, sehr wichtig zu wissen und etwas anderes, das Sie tun können, während es nass ist, aber nicht zu nass. Und dann können wir ein wenig hineinkratzen, ein paar Gras und solche Dinge erschaffen. Nun, hier drüben und dieses Beispiel, ich werde nur meinen Pinsel reinigen. Ich werde sauberes Wasser benutzen, und ich werde es nur benetzen, glauben Tropfentaschen. Also ist es nicht ganz gut, und jetzt kann ich eine Mischung verwenden und ich werde es ein wenig Wasser darin und ziemlich viel Pigment verwenden. Und wo das Papier trocken ist, werde ich natürlich Ah, sehr harte Kante bekommen und wo das Papier nass ist, dann wird natürlich ein wenig weicher Rand sein. Und das ist wieder etwas Gutes zum Experimentieren. Und du malst. Also, wenn ich hier unten schaue, habe ich eine Menge Butter in dieser Ecke und dann rüber und hier. Jetzt werden Sie feststellen, dass es ein viel trockener Zustand ist, also kann ich irgendwie verschiedene Effekte bekommen. Okay, sehr gut zu wissen, das ist eine nette Technik Zehenarbeit ohne zu wissen, dass dies wirklich effektiv für Wolken ist. Dinge wie das. Sie können es für Bäume verwenden, um und jetzt, last but not least, seine trockene Bürste. Also habe ich einen verdammten Pinsel. Aber meine Lösung meine die Farbe Ich bin ein Mischen hier oben wird nur ein wenig Wasser haben, aber nicht viel. Gerade genug, um die Farbe zu mischen. Und jetzt kann ich hier reinkommen und trockene Bürste und du wirst sehen, wird einfach viel anders werden. Schau, dann die anderen Methoden, die wir besprochen haben. Das kann also wirksam sein, wenn es in Sohn ist. Er wollte ein bisschen Funkeln haben. Dies ist auch für Wasser wirksam. Wenn Sie trockene Bürste auftragen, auftragen, ist es vielleicht schon blau oder grün. Welche Farbe auch immer Sie Wasser suchen könnten. Verwenden Sie trockene Bürste, um über das Wasser zu gehen, und es wird ein wirklich schönes Funkeln, um es zu schaffen. Ich will es dir sehr schnell zeigen, da ich hier ein bisschen Papier habe, das ein bisschen Ach hat, eine bläuliche Farbe, und ich habe einen trockenen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass trocken ist und Sie Art von sehen, wie die Anzeigen, die funkeln, um Wasser hinzufügen könnte. Und obwohl dieser Schmerz schon war, ist es trocken, so müssen Sie nicht unbedingt trockene Bürste auf weißem Papier verwenden, damit sie angewendet werden können. Und bei jeder Farbe muss es nur abgelegt werden, wenn die Oberfläche trocken ist und dann eine sehr, sehr kleine Mischung mit Ihren Pigmenten verwenden . Okay, so wieder trocken oder nass in trocken, was in der nassen, nass in nass und trocken, so dass Sie harte und weiche Kanten trockene Bürste bekommen. Tolle Übung zu tun. Es beginnt wirklich, Ihr Wissen für diese Techniken zu stärken. Und je mehr Sie dies tun, desto mehr üben Sie, vor allem diese nassen Bedingungen, aber und nass, desto mehr Kontrolle werden Sie beginnen, aus Ihrer Wasserfarbe. Ein Experiment. Experimentieren Sie mit der Menge an Pigment, die Sie in Ihren Pinsel und nassen Bedingungen und verschiedene Dinge, und ich denke, Sie werden beginnen, ah, ein besseres Verständnis der Wasserfarbe zu bekommen . Und dann, natürlich, Ihre Bilder werden das zu schätzen wissen, weil Sie viel bessere Ergebnisse 16. Die Demo zum weißen Raum: in dieser Lektion werde ich über Gewicht, Raum zu sprechen , und wenn ich sage Leerraum, Ich beziehe mich auf das Gewicht des Papiers und mit Aquarell Malerei ist ziemlich üblich, um den weißen Raum des Papiers zu reservieren. Sie könnten dies für Objekte in diesem Fall tun, um zu sehen. Ich habe eine Figur mit einem weißen Hemd. Ich habe einen Fußgängerübergang mit weißen Linien. Vielleicht könnte eines dieser Fahrzeuge weiß sein. Bevor ich also überhaupt Farbe auf das Papier lege, möchte ich planen, wo meine weiße Spezies sein wird. Und im Allgemeinen wird hier der Ort, an dem Künstler scheitern, wenn sie einfach nicht planen. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, ist die eigentliche Technik, eine Wäsche abzulegen. Jetzt waschen Sie es einfach, wo Sie das Papier färben. Es könnte sehr, sehr nass Prozess sein. Sie müssen Ihre weißen Räume im Hinterkopf behalten, wenn Sie eine Waschung erstellen, und ich benutze keine Art von Widerstand. Es gibt Maskierungsflüssigkeit und verschiedene Dinge. Sie können den weißen Raum gesund reservieren, den ich nie wirklich gefunden habe, dass nützlich ist. Sie haben das Papier immer beschädigt, und ich benutze es einfach nicht. Ich würde lieber planen und dann gute Anwendungsmethoden verwenden, um es zu tun. Also, wenn du wieder über eine Wäsche redest, bleibst du bei deinem Papier, und du legst das im Allgemeinen mit einer Bürste ab. Das ist also ein Eichhörnchen ma Pinsel, und wenn ich auf diese Weise bekomme, Sie kommen nicht zu einem anständigen Punkt, so könnte ich um einige dieser kleinen Bereiche bekommen, die ich reservieren möchte. Wenn ich also eine Waschbürste auswähle, überlegen Sie immer die Größe meines Kunstwerks. Das ist ziemlich klein, sieben mal 10 und das Kunstwerk selbst ist kleiner, mit Blick auf die Grenze. Dann wissen Sie, dass es klein genug ist, dass ich keine große Wischbürste wählen würde, also ist dies offensichtlich eine viel größere Wischbürste. Es ist eine Nummer acht, und wenn ich so nass werde, wird es Ah, viel Pigment halten . Auch wenn es zu einem Punkt kommt, fühle ich mich immer noch, dass ein Overkill für diese Größe Kunstwerk ist. Ich würde das auf verwenden, um zu sagen, 1/2 Blatt, das vielleicht 20 bis etwa 15 oder vollständiges Blatt oder so etwas ist. Aber für kleinere Arbeiten es keinen Sinn. Und der Grund, warum ist es wahrscheinlich ein wenig zu schlampig. Ich würde nicht in der Lage sein, die Menge an Wasser und Pigment zu verwalten, und dann verliere ich meinen Leerraum. Dies ist eine ziemlich gute Größe für diese besondere Größe von Kunstwerk. Wenn ich kleiner arbeite, möchte ich vielleicht eine Nummer zwei mögen, aber es kann zu klein sein, um in der Wäsche auf diesen größeren Bereichen zu legen. Also werde ich hier eine schnelle Wäsche machen, und ich werde nur ein wenig Wasser auf einer Palette verwenden. Und sagen wir, ich beflecke das mit ein bisschen Poker. Also, du, ein gelbes Auto in das, und ich kann anfangen, das runter zu rennen. Jetzt werden viele Künstler und mich eingeschlossen, wir benutzen einen Winkel auf ihrem Brett, damit ich alles benutzen kann, um das Brett zu stützen, und dann wird das erlauben die Schwerkraft ein wenig zu helfen. Also, jetzt werde ich dich wissen lassen, der Abwärtspool und die Schwerkraft helfen, das zu tun. Und so wird dieses Wasser eine Tendenz haben, ein wenig zu verprügeln, und so aus ist es, sorgfältig runter zu arbeiten, bis ich in die Bereiche komme, die ich reservieren möchte. Vielleicht bin ich ein kleines Highlight oben auf diesem Auto gegangen. Und vielleicht will ich diesen Fenstermieter, damit ich so etwas tun kann, weißt du, im Hemdbereich arbeiten kann, und dann kann ich auf meine Straße gehen und an meinen Fußgängerübergang denken. Alles klar, jetzt habe ich hier eine nette kleine Waschung erstellt, und ich habe mein weißes Stück reserviert. Ok? Und während ich weiter an diesem Gemälde arbeite, würde ich immer daran denken wo ich meinen weißen Raum haben möchte. Okay, jetzt, ich weiß, dass ihr alle nicht die Meereswaschanlage benutzt, und vielleicht bevorzugt ihr eure Aquarell-Alm oder, ah, ah, trockene Technik Einstellung oder was auch immer. Aber auf jeden Fall, keine Planung. Dein Gemälde wird dir helfen. Und ich nahm ein kleines Papiertuch hier, und ich wischte die Mitte, wo ich die Wäsche hinunterlegte. Und ich tat das nur, um Ihnen zu zeigen, dass, obwohl wir Dinge zurückkratzen oder weiße Dinge wegkratzen können , da immer noch ein leichtes Zelt dort, so dass Sie sehen können, wie Sie dieses Licht 10 sehen können. Vielleicht könnte ich etwas sauberes Wasser nehmen und versuchen, den Zeh. Zieh das ab oder was auch immer, aber weißt du was? Sobald Sie anfangen, in der Zeitung zu bleiben, wissen Sie, dass wirklich reine Chris Plate ziemlich unmöglich ist, zurück zu kommen. OK, eine andere Möglichkeit, den Leerraum zu verwenden und zu erreichen, ist ein wenig trockeneres Pigment zu verwenden. Lassen Sie mich zuerst sagen, Sie wissen, dass es sich um Kaltpresspapier mit Kaltpresspapier handelt. Sie haben eine Textur, und was passiert ist, ist die Textur, die angehoben wird, ist eine Art, die Farbe vom Pinsel zu greifen , Ihre Textur. Wo ist irgendwie Ah, ein bisschen tiefer. Es ist einfach nicht das Pigment zu bekommen. Ich werde das hier mit etwas dunkleren Farbton demonstrieren, also nur ein neutrales Zelt. Nun, wenn ich entlang der Seite gehen, die wirklich schnell tun, leicht gezogen es über die Oberfläche. Sie werden all diese kleinen weißen Flecken bemerken, die keine Farbe hatten, dann mit einer trockenen Pinsel-Technik und im Grunde nicht zu viel Feuchtigkeit in mein Pigment und nicht viel Feuchtigkeit auf meinen Pinsel legen und dann leicht ziehen, dass über die Papier. Aber ich wollte so etwas benutzen, dann weißt du es. Bedenken Sie immer noch, dass es so geplant war. Vielleicht funkeln Sie in einem Spaziergang und Wasser, das auf einem Auto funkeln könnte, oder ein kleines Detail oder Gebäude wie dieses ist ziemlich trocken auf meiner rechten Seite, so dass ich eine Mischung hier nehmen und das nach unten ziehen kann , und dann würde das helfen. Und es mit einem trockenen Pinsel wie dieser nach unten zu ziehen, ist eine andere Technik der Reservierung, wissen Sie, den weißen Raum, wenn das weiß darunter wäre. Aber Sie wollen diese Dinge ein wenig praktizieren, bevor Sie anfangen, es in Ihre fertige Kunst zu integrieren . Wenn Sie natürlich Fragen dazu haben, zögern Sie nicht, mich Bescheid zu geben, und ich werde Ihnen gerne helfen. 17. PROJEKt: Mountain Demo: in diesem Tutorial werde ich Ihnen einfach zeigen, wie wir ein paar Techniken anwenden können, um einige wirklich interessante Ergebnisse zu erhalten . Dies ist eine sehr einfache Demonstration und etwas, das Sie sicherlich versuchen möchten, damit Sie beginnen können einige dieser grundlegenden Techniken zu beherrschen. Nun, was ich hier habe, ist das ein Stück Pfund Zeichenpapier. Ich werde mein Design schnell gestalten. Ich denke, es hat unterstützt, nur ein bisschen Zeit hier zu verbringen. Und das wird Ihnen helfen, einfach etwas zu schaffen, das Geburtsbild ist und vielleicht, dass eine bessere Verbindung zu Ihrem Kunstwerk zu schaffen. Und was ich tue, ist wirklich nur ein paar Berge zu erschaffen. Und ich werde einige grundlegende Waschungen verwenden, um dies zu veranschaulichen und es für das Gemälde voranzubringen . Ok. Und das kann eine weitere Ebene hier sein, und vielleicht werden wir etwas Textur ihre Rechte setzen. Wir haben den Himmelsbereich , der eine Schicht ist. Wir haben hier 1234 verschiedene Schichten für die Berge. Okay, die Idee hier ist für diesen oberen Abschnitt. Ich werde eine leichte Wäsche benutzen. Das wird also mein Leben hat auch Wert, und das ist ziemlich üblich in Landschaften. Dein Himmel ist in der Regel sehr, sehr leicht und der leichteste Wert, aber ich werde es tun. Die Technik, die ich verwenden werde, ist nur ein Licht ist eine leichte Wäsche. Also werde ich einen Lichtwert verwenden. Ich benutze eine Waschtechnik, und dann werde ich auch heben. Und der Aufzug wird sein, eine Art Wolken oder so etwas anzuzeigen und einfach ein wenig subtiles Interesse an einigen weichen Kanten im Wolkenbereich zu schaffen . Nun, als ich diese Bereiche hinunterzog, benutzen wir auch eine Wäsche, aber sie werden dunkler werden, wenn sie vorwärts gehen. Also die Idee ist, dass dies ein Licht sein wird. Das wird etwas dunkler. Und dann so einer. Das ist also irgendwie meine Absicht. Und dann denke ich auch, mit dieser zu dieser dritten Schicht, möchte ich ein Gefühl von mehr Bäumen hinzufügen und ihm einfach eine Definition hier geben. Also werde ich das nur notieren. Also kenne ich mein Design. Also alle diese Luft ziemlich glatte Linie. Das wird ein wenig mehr Jacken-Gefühl haben und alle, außer all diese waren in Schichten, die sich von Licht zu dunkel bewegen. Okay, wenn ich also schattieren würde, würde ich wollen, dass diese Schicht dunkler ist als mein Himmel. Ich möchte, dass diese Schicht dunkler ist als die am weitesten entfernte. Und jetzt entschuldigt sich diese Schicht für ein bisschen Schütteln. Und dann für diese letzte Schicht wollen Sie wirklich, dass diese dunkel ist. Das ist also irgendwie die Idee, die aus der Betrachtung kommt. Also lasst uns weitermachen und mit dem Gemälde beginnen. £140 Kaltpresse. Das ist ungefähr neun mal 12. Ich werde nur skizzieren, komm ein Quadrat rauf, das nicht perfekt sein muss. Die Idee für Sie und für diese Demonstration ist nur Wir versuchen nicht, fertige Arbeit oder irgendetwas zu schaffen . Es ist nur, um mit diesen Wäschen zu experimentieren. Nun, ich finde meine Hauptformen hier. Ich möchte diese etwas glatt machen. Vielleicht kommt dieser ein bisschen mehr so etwas raus. Nun, hier will ich mein ein wenig mehr Gefühl und Detail hier, was einige Grate und Dinge wie diese anzeigt, und dieser kann relativ glatt sein. Vielleicht mit ein paar Zeilen da, in Ordnung. Ich werde diese Linie nur ein paar Minuten bop, ein bisschen mehr, also könnte ich ein wenig mehr von einem Wolkengebiet in Bezug auf meine Werteskala haben. Ich werde nur auslegen, was ich in Bezug auf Farbe und alles im Sinn habe und dann auch Art von Wert, den ich für jeden Abschnitt dort verwenden möchte. Ich werde nicht auch an Hughes denken, aber ich werde nicht wirklich viel mit Farbe arbeiten. Ich bin diese Fokussierung. Darüber hinaus erhöhen, so meine Weide mischen, Ich kann einfach nimmt alle der primären Farbe. Also ein bisschen ultra, ein kleiner gelber Joker und dann ein bisschen rot hier. Und je mehr Wasser ich zu dieser Mischung hinzufüge, desto dünner, der Wert mit einem Feuerzeug. Vielmehr ist der Wert also, wenn ich viel Wasser benutze, werde ich dieses zuerst versuchen. Sie könnten fühlen, wo das ist, also immer, wenn Sie Aquarell anwenden. Es wird viel dunkler als das, was es trocknen wird. Als so denken Sie daran, dass, wenn Sie eine oder Farbe anwenden, es immer intensiv und dunkel auf den ersten, aber es geht Teoh, aufhellen wie ein trocknet. Also einfach irgendwie, Ah beiseite, neu da und etwas, das du im Hinterkopf behalten willst. Also jetzt, was ich mit Dark getan habe, dass es nur ein wenig mehr Pigment hinzugefügt. Ich werde nur ein bisschen dunkler damit, und das kommt hin. Aber ich denke, ich will immer noch etwas dunkler werden, und das ist ziemlich gut. Jetzt will ich noch dunkler werden. Jemand kommt hierher, wo es nicht ganz so gesättigt und nass ist und hier und jetzt etwas dunkler wird. Ich kann das noch dunkler machen, indem ich einfach viel weniger Wasser und mehr Pigment verwende und dann für den Himmelbereich, der extrem leicht sein wird. Aber ich habe nicht mit dem neuesten Wert angefangen, weil ich die anderen erst spät bekommen wollte, und dann sehe ich irgendwie, wie sie sich alle miteinander beziehen, in erst spät bekommen wollte, und dann sehe ich irgendwie, wie sie sich alle miteinander beziehen, Ordnung, also denke ich, das funktioniert ziemlich gut. Das gibt mir meine Wertskala dort, ich denke, so etwas A funktionierte und es bricht irgendwie das Eis mit den Farben, die ich verwenden werde . Jetzt bin ich bereit, auf das Bild zu gehen, weil ich hell bis dunkel arbeite, was ich hier tun werde. Und das funktioniert auch von oben nach unten. Ein bisschen Überschneidung wird mir nicht ein ganzes Leben verletzen. Also, was ich damit meine, ist, wenn ich diesen leichteren Wert nehmen und das gesamte Papier klingen würde, ist das OK. Es wird mir nicht wehtun, weil alles von dieser Schicht nach vorne dunkler wird. Also denke ich, ich werde weitermachen und das tun. Also werde ich damit anfangen. Wir werden einfach hochziehen, Palette rüber. Du bekommst also ein bisschen bessere Sicht darauf. Wir fangen mit dieser sehr ah, leichten Mischung hier an, viel Wasser. Ich bestreite das auf der Seite, und ich denke, das wird gut funktionieren. Ich meine, bei einem Schlamm mehr blau hier drin, und ich kann anfangen, das durch den ganzen Platz anzuwenden. Okay, also ist es ziemlich gut. Ich werde nur ein wenig dunklere Farbe dort berühren, nur um ihm etwas Variation zu geben . Nun, mit einem Papiertuch, kann ich ein bisschen zerbröckeln, also bekomme ich all diese kleinen Grate und Knistel und in das Papier und ich kann anfangen, wirklich hineinzuschleifen, wo ich eine große Wolke will und dann erweichen Sie es dort, wo ich möchte, dass die Wolke irgendwie verschwindet und ziehen Sie es so über. Das funktioniert ziemlich gut. Das gibt dir also mein Gefühl von Wolken. Und jetzt ist der Schlüssel, geduldig zu sein und weil ich es nicht mochte, setzen Sie das auf wirklich, wirklich nass wird in ein paar Minuten trocknen. Also, wenn dies trocknet waren zurück zu kommen und dann die nächste Schicht in Ordnung, trocken bei der Berührung. Und jetzt kann ich voran gehen und beginnen, die nächste Schicht hinzuzufügen, die im Grunde der obere Berg hier ist , und ich werde etwas dunkler als das Original oder der Himmel Bereich. Und wieder, es wollte testen, wo ich einen Test am Himmel gemacht habe. Ich werde einen schnellen Test für die Schicht von über den Schmerz machen. Nun, was dieses sehr subtile bedeutet. Es wird also keinen Sprung von hier nach hier vom Himmel dorthin geben. Aber ich muss mich daran erinnern, dass es vier weitere vier Gesamtschichten gibt, die ich tun muss. Also, wenn ich ins Dunkel gehe, dann gehen mir vielleicht die Optionen aus, wenn ich in die Nähe des Bodens komme. Okay, also denke ich, das wird ziemlich gut funktionieren. Also werde ich hier nur meine Zehenmarkierung meines Grates gehen. Tun Sie das sehr langsam, denn wenn ich das einmal da reinkomme, kann ich etwas schneller arbeiten, um alles andere zu tun. Also möchte ich nur vorsichtig sein, wenn ich in meiner Linie lege. Und das funktioniert ziemlich gut. Also, Aiken, komm so ziemlich einfach her und zieh das runter und wieder, weil ich hell bis dunkel arbeite . Es ist einfach. Holen Sie das, um das zu tun. Wenn ich Bereiche darunter hätte, wollte ich, dass einige Leerzeichen für einige spätere Werte reservieren, die ich natürlichnicht verwenden würde natürlich . Okay, also lassen Sie das trocken bei der Berührung. Jetzt möchte ich in die zweite Stufe einsteigen. Aber bevor ich es tue, möchte ich, dass du etwas verstehst. Weil ich mich bewerbe. Ich wende dies und Ebenen an, in denen ich im Grunde den ersten Wert nach unten setze, der der Himmel war, aber ich habe die gesamte Bezahlung mir getönt und das Gleiche für diese erste Schicht hier gemacht . Also ging dieser Wert über diesen. nun Werte übereinander stapeln, Wenn Sienun Werte übereinander stapeln,während Sie Ebenen so übereinander stapeln , , müssen Sie vorsichtig sein, wie Sie den Wert kontrollieren. Weil ich nicht viel dunkleren Wert brauche als das, was hier ist, um dies zu ändern, weil ich bereits mit dieser Basis beginne. Also, wenn ich hier ins Dunkel gehen würde, dann werde ich hier unten der Platz ausgehen, um dunkler zu werden. Also die Idee ist, wissen Sie, Sie wollen Aquarell und die transparenten Eigenschaften verwenden, die es üblich ist, inhärent in dem Medium. Und wenn Sie über eine Schicht wie diese gehen und ich ein wenig dunkler als diese , daran, dass Sie wirklich nicht zu viel dunkler gehen müssen. Sie können fast die gleiche Mischung und vielleicht einen Hauch von mehr Pigment verwenden. Und das wird Ihnen geben, was die Ergebnisse, die ich suche, das ist einfach ein bisschen dunkler als das, was ich bereits habe. Also nur etwas, um dort über das, was unsere Farbe zu beachten, so dass Sie nur Schichtung sehen können , dass über diesen Wert einen dunkleren Blick schafft, so dass ich anfangen kann, hier zu kommen und nur irgendwie machen einige kleine Tintenfisch Leasing und einige interessante Kanten. Aber ich will nicht zu hart sein, und das ist gut. So erzeugt das ein wenig dunkler Wert auf dem zweiten Satz von Bergen und einem Notenschuh und möchte, dass Sie zeigen, wo diese Ebene diese erste Schicht Berge kam und diese über sie ging. Also diese Schicht Berge, die gerade seine Überlappung gemalt. Diese, Sie können sehen, wo das war nicht schlechter überlappend, wie es ein wenig leichter Wert ist und dass dies wieder wählen Sie und zeigt, wie transparent Aquarell sein kann. Und Sie können die Opazität verlieren und die Farbe verwischen, indem Sie einfach viel dicker werden und Ihre Farbe nicht mit Wasser täuschen. Aber weil diese Luft bewässert und verdünnt, dann haben Sie eine Menge transparente Qualität dort. Okay, so wie bei den vorherigen Schichten, müssen Sie das trocknen und ich kann die Dinge mit einem Fön beschleunigen, also werde ich voran gehen und das nicht aus der Kamera verwenden. Schlimmer und dann, wenn ich zurückkomme und das trocken ist, können wir wieder rollen, trocken anfühlen und das. Geh voran, bring meine kleine Skizze hoch und das erinnert dich und erinnere mich daran, dass diese bestimmte Schicht , die ich immer bereit bin, dies hinzuzufügen, ist, wo ich wirklich wollte, dass zeigen einige Definition und vielleicht einige Bäume oder etwas wirklich da draußen stochern. Und um das zu tun, werde ich die Bürsten wechseln. Das ist also eine Nummer 10 Runde. Wirklich schöner Punkt da. So könnte ich in diesen kleinen Ecken und Ecken etwas feiner werden. Wie ich bereits erwähnt habe ,brauche ich hier keinen sehr dunklen Farbton. Wie ich bereits erwähnt habe , brauche ich hier keinen Aber weil ich diese Schichten übereinander staple, kann ich im Grunde einfach ein wenig dunklerer Wert hinzufügen, als wenn ich es bereits habe. Ich werde mit einem dunkleren Ergebnis enden, aber ich möchte ein wenig dunkler als das gehen, und das wird mit dem feinen Pinsel funktionieren. Ich werde tun, was man einschneiden nennt. Also werde ich hier reinkommen und eine kleine Schlange setzen. Oh, unsere kleine Kante hier, wo ich will, dass die einschneiden, im Grunde, ich mache mir keine Sorgen darüber, was unter dieser Linie ist. Ich setze das im Grunde ein, und jetzt, da ich die Zeile in hatte, kann ich anfangen, das einfach zu schneiden, indem ich diese Schicht hinzufüge, die direkt nach oben und unten geht. Das ist also eine wirklich nette kleine Technik, die man beim Malen benutzt. Ist das, weil ich dir nicht wirklich helfe, Zeit zu sparen. Also im Grunde muss ich diesen kleineren Pinsel nicht verwenden, um all dies zu tun. Ich schneide, schneide die Details und die Kante ein. Ich will die Form, die ich will, und dann, wo ich hingehe. Aber ich muss es nur mit weniger Details niederlegen. Ich kann die größere Bürste benutzen. Also wieder habe ich diese Schicht nach unten und es fängt an, Gestalt anzunehmen. Ich werde meinen Haartrockner trocken benutzen und wir sind gleich wieder da. Alles klar, letzte Schicht hier. Also möchte ich etwas dunkler werden. Ich habe hier eine Menge Wackelraum, um das zu tun, also ist mir nicht der Raum ausgegangen, mit einer Runde Wertskala, um es zu tun, und so kann ich schön dick mit meinem Pigment hier gehen, da es das letzte ist. Ich möchte Teoh ein wenig größer Pinsel zu wechseln, damit ich nicht so viel Detail in dieser Ebene und ein wenig. Aber nicht viel. In Ordnung, also los gehst du. Das ist eine großartige Möglichkeit, sich mit Aquarell in mehrere Techniken einzuführen. Und das heißt, vor allem wäscht diese und das ist wirklich nichts anderes als eine Wäsche über die andere. Wenn Sie sich richtig im Himmelbereich erinnern, begann sehr leicht. Ich benutze ein Papiertuch, nur um ein paar Wolken anzuzeigen. Und dann haben wir uns einfach nach unten bewegt, indem wir eine etwas dunklere Schicht hinzufügen oder über die andere waschen . Also wieder, eine lustige Art und Weise, um zu wissen, was unsere Farbe und all die schönen Qualitäten, die es auf dem Weg hat . Ich versuche, einige andere Ideen zu teilen, wie Sie es in diesem Verständnis verwenden können, die transparenten Eigenschaften davon. Also hier drüben, und einfach, wie die Schichten übereinander gestapelt, eingeschnitten und solche Dinge. Aber wieder, Ich würde Sie ermutigen und wirklich empfehlen, dass Sie diese einfache Waschtechnik tun, um so etwas zu schaffen , und ich konnte kein Bild hinzufügen oder für Inspiration für Sie. Natürlich musst du dir das auch ansehen, was ich getan habe. So lernen Sie Waschungen dort kennen. Wirklich? Der Großteil Ihrer Malerei ist wirklich in der sicherlich der Anfang der meisten Gemälde sind alle mit Wäschen gemacht. Aber Sie müssen dies zu meistern und zu verstehen, wie Sie wissen, nur ah Trockner Pigment wird auf mehr von pat opak gehen. Je mehr Sie Wasser abgießen, desto transparenter wird. Wie wirklich nass wäscht, wie sie länger zum Trocknen brauchen. Also all die Dinge, die Sie lernen, sind die Fähigkeiten, die Sie wissen müssen, um ein ausgezeichneter Aquarellmaler zu werden . Also viel Spaß damit und ich hoffe, Sie genießen die Demonstration. 18. PROJEKT: Segelboote mit Burnt Sienna: für diese Demo, werde ich drei Haupttechniken verwenden und im Grunde eine einfache Landschaft zu schaffen, die einige Verkäufe oder Segelboote hat . Vielmehr kann ein Silhouetting vor einem mittleren Ton Hintergrund und Vordergrund. So werde ich Taste nass in den Himmel und wenn eine Capture verwenden. Zwei Hauptton so eine Art von einem helleren, mittleren Ton und dann verwenden Sie ein wenig dunklere Töne kommen über, um einige Wolken anzuzeigen. Und das wird helfen, die späten Tonverkäufe zu silhouette und für die Verkäufe im Grunde Leerraum zu verwenden. Malen Sie diese herum und dann ein wenig trockener Pinsel im Wasser, und das wird diesem Vordergrundbereich ein wenig Glanz verleihen. Das würde £140 kalte Presse voraus leicht skizzierte alles aus. Und da dies mehr über Technik ist, werde ich die Farben einfach halten und nur mit einigen verbrannten Sienna hier arbeiten und die Ideen werde ich hell bis dunkel arbeiten. Also beginnend mit werde ich hier ein bisschen größere Bürste schnappen. Ja, testen Sie das noch einmal, so etwas bei der Arbeit. Ich denke, die Rial-Herausforderung mit so etwas ist in der Lage, die Nasswäsche zu setzen. Was genug, dass es bleibt. Aber während ich in Farben für die anderen Bereiche fallen, weil ich zurückkommen und optimieren möchte, dass ein wenig mit den Wolken und mit der Wolke, dass ich arbeiten. Nein, ich arbeite an was und nass, wie ich erwähnt habe, also muss ich das auf feucht genug legen. Das erlaubt mir Zeit, das zu tun. Es wird einen kleinen Kerl dort zurück setzen, und das ist ziemlich gut in meinem Gaumen Fehler für nur zweite Gedanken gehen, um dieses Board ein wenig zu kippen , nur um diese Wäsche zu ermutigen, in diese zu kommen. Aber jetzt, mit dem Wasser, wollte ich eine trockene Bürste schaffen, also habe immer noch Pigment auf meinem Pinsel hier Punkt, um das auf dem Papiertuch zu trocknen und wenn sie noch genug ist, um dieses Gefühl von Funkeln dort auf dem Wasser zu bekommen. So kommt jetzt der knifflige Teil. Und wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie es mit welchen nassen Techniken zu tun haben, ist dies die schwierigste Methode für die Arbeit mit Aquarell, weil es mehr Variablen gibt , wenn die Dinge nass sind. Wie ich bereits erwähnt habe, wird sich das Pigment zerstreuen, also ist es im richtigen Moment zu wissen, wann ich mit deiner nächsten Wäsche reinkommen soll, und ich lese noch ein wenig hier. Also fühle ich mich, als wäre es ein wenig zu nass. Und während ich es mache, erstelle ich hier und diese Boote ein wenig Detail. Ich mache das nur. Dies ist durch Ziehen einige von diesem Pigment und berührt, was könnte ein wenig Luftraum hier auf den Verkauf sein. Das brauche ich nicht viel mehr Details als das. Es fängt an zu trocknen, hat immer noch ziemlich viel Pigment. Oh, unser Mr hier drüben. Aber wenn man sich unsere Skizze anschaut, war Theo Idee, einen etwas dunkleren Wert zu schaffen, der hier durch kommt und dann den dunkelsten hier drinnen. Das tut mir vielleicht nicht zu sehr weh. Also für jetzt, würde ich nur etwas Pigment hier nehmen und sieht ziemlich stark aus. Aber ich denke eigentlich, dass es um Ray gehen sollte. Also, natürlich, die ganze, während ich Zeh hier vorsichtig sein, nicht zu ruinieren, dass weißen Raum jetzt, nur Hinzufügen einige Berührungen hier, dass dunkel unter den Booten, wenn die Verkäufe gut. Jetzt ist das immer noch leicht feucht. Aziz. Nun, ich werde die Bürste nur ein wenig abtrocknen. Da ist immer noch etwas Pigment drin. Also, jetzt könnte ich einfach ein Gefühl von dieser Little War Wellenaktion hinzufügen, vielleicht, und im Wasser zerquetscht, äh, kleinere Bürste hier. Und das ist die Idee. Also, wie Sie sehen können, gehen Sie einfach hier eine Wäsche und wieder geht es darum, die Nässe Ihres Papiers zu kennen und dann auch zu wissen, dass, wenn Sie das Wetter wollen, wenn das Pigment wirklich nass ist, dann Sie müssen wirklich mit etwas dicker Farbe hierher kommen, um das Aussehen zu bekommen. Du bist bei ihren. Das ist also keine Technik, deine Hilfe der Meister. Und es ist eines der schwierigeren Dinge, mit Aquarell zu tun. Und nur einfache, einfache Bilder wie diese anzugehen , kann der richtige Weg sein. Jetzt werde ich diese Kamera austrocknen lassen und wir kommen zurück und schauen uns sie an, denn Dinge werden sich ändern, wenn sie schön und trocken fährt. Aber bevor ich das Band nehme, möchte ich den Umsatz ein wenig Wert hinzufügen und sehr, sehr schwach, so dass sie nicht zu viel mit dem Hintergrund konkurrieren und dass ihn einfach davon abhalten irgendwie wie sie ausgeschnitten und eingefügt sind und so etwas ist in Ordnung. Geh ein bisschen dunkler. Ein kleiner Kerl hier im Hintergrund. Lassen Sie uns wieder so werden, ihre Hochzeit nass für den Himmel, etwas trockener Pinsel im Wasserbereich, so dass wir das Gefühl von funkelnden und vielleicht ein niedriges Zeichen, das das Wasser für das Studium trifft, bekommen können . Und wirklich, ah, lernen Skizze wie diese, Sie brauchen nicht viel mehr. Ich finde das Problem. Viele Künstler präsentieren sich für sich selbst, wenn sie groß sind, damit sie versuchen, zu viel anzugehen und Arbeit zu schaffen, die sie in ein Museum stellen wollen oder , Dinge,von denen sie vielleicht im Internet oder was auch immer beeinflusst werden, replizieren. Ach, komplexe Malerei. Wenn man die notwendigen Fähigkeiten und die mangelnde Erfahrung bei der Arbeit mit bestimmten Bedingungen nicht wirklich versteht , wird es jedes Mal zurückkehren und beißen. So werden Sie eine Menge Geld verschwenden. Sie werden viel Zeit verschwenden, also halten Sie es einfach, Meister, Meister, vor allem diese nasse und nasse Technik für Wasserfarbe. Es ist etwas, das Sie Ah viel verwenden werden. Es ist sehr, sehr nützlich für viele Situationen, also würden Sie in der Lage sein, einige Zeit damit zu verbringen, es ein wenig kennen zu lernen, und dann können Sie schließlich anfangen zu tun. Es gibt komplexere Bilder ohne Probleme, und Sie werden sicherlich nicht so viel Zeit und Materialien verschwenden. Okay, damit ist seine Demo abgeschlossen, und ich sehe dich in der nächsten. 19. PROJEKt: Misty Pine Trees Demo: in dieser Demo werden wir erstellen. Warum nasse Malerei nicht basierend auf einem Bild von Kiefern und Nebel oder Nebel? So etwas. Es ist wirklich eine gute Atmosphäre und eine gute Gelegenheit, mit Blut zu arbeiten und Techniken zu lassen . Jetzt ist dies eine sehr lose Skizzen, die Sie sehen können. Aber die Idee ist, auch eins zu tun. Drei Schichten von Bäumen und dann, wie sie sich allmählich vorwärts bewegen, werden sie ein etwas dunkler und Wert bekommen und sie werden ein wenig mehr Definition. Aziz. Nun, okay, das ist also die Idee. Und die Herausforderung wird hier sein, die Nässe des Papiers zu verwalten und dann die Menge an Pigment in der Bürste zu verwalten. Wie viel trockenes Pigment muss ich in einem bestimmten Zustand arbeiten, um einen gewünschten Effekt zu erzielen ? OK, wie ich bereits erwähnt habe, wenn nass extrem herausfordernd ist, aber mit ein wenig Übung und Erfahrung können wir das erreichen. Also lasst uns anfangen, richtig? Für die Demo werde ich neutrale Zelt eine gelbe Oakar für meine Farben verwenden. Da sie Bäume im Nebel sind, werden sie sehr grau sein. Ich glaube nicht, dass wir viel mehr brauchen als das in Bezug auf Farbe für Pinsel. Ich habe eine Anzahl von fünf Wischbürsten. Ich habe etwas von, Ah, Nadelbürste hier. Es hat einen schönen Punkt, aber auch einen schönen kleinen Bauch, und das ist ein ganzes Pigment. Aber gib mir ein paar gute Kanten. Ich denke, das wäre ein geeigneter Pinsel für die Bäume. Haben Sie auch eine Sprühflasche. Dies ist praktisch, um das Papier offensichtlich zu besprühen, aber der Grund, warum ich meine Bürste in einigen Fällen nicht benutze, weil ich was Dinge mit einem Pinsel, es gab Reibung und das Reiben von Schmerzen meistens ruinieren, was schon da ist. Also die Idee einer Spray gebracht Flasche ist, dass Sie etwas sprühen können und ich werde nicht stören die Striche in der Antriebsfarbe, die bereits auf dem Papier für die Pre-Hochzeit das Papier sind. Ich benutze meine Wischbürste. Das ist, wir arbeiten nass im Nassen. Ich will keine harten Kanten. In diesem speziellen Gemälde werde ich voran gehen und Prewett die gesamte Oberfläche. Und wenn Sie neugierig auf mein Papier sind, das ist 100 £40 Kaltpresse, die in einem Winkel hält, nur um sicherzustellen, dass ich die gesamte Oberfläche bedecke und dass es nicht zu nass wird. Nun, das ist nicht schlecht. Ich denke, ich kann weitermachen und meine erste Wäsche anziehen, und ich habe bereits einige Grasbildung auf meiner Palette von einer vorherigen Demo und Malerei. Also werde ich einfach voran gehen und das benutzen. Ich will nicht, dass das nass weitergeht. Wir müssen ein bisschen zu lange warten. Vier zum Trocknen und gehen. So ist die Idee nur etwas feucht mit der Mischung zu gehen, aber nicht zu viel. Ich füge nur etwas Wärme dort in der aber wird der Himmelbereich sein. Das ist ziemlich gut. Und ich werde es wieder einen Winkel halten, damit ich ein Gefühl dafür bekommen kann, wie nass Dinge sind und zu sehen wie sogar Liran, sogar die Verteilung von Wasser ist. Das sieht ziemlich gut aus. Also diese Stufe, wenn ich arbeite, knacken Sie nach vorne und legen Sie die erste Schicht von Bäumen. Ich denke, es würde sich auflösen und verlieren Form ein wenig zu viel, und hier ist der knifflige Teil. Die Bäume in der Ferne werden sehr abgeschwächt, so dass der Wert sehr, sehr leicht sein wird . Um diesen Wert zu erhalten, brauche ich eine Mischung aus Farbe Zehe, das Wasserpigmentverhältnis für meine Farbe muss eher schwach sein . Eso. Um das zu tun, muss ich Wasser setzen und wahrscheinlich eine wirklich nasse Mischung in nasse Farbe oder nasse nasse Oberfläche wie diese jetzt vollständig verlieren Form. Und ich möchte, dass die Bäume im Hintergrund Form haben. Also muss ich nur ein bisschen geduldig sein und das trocknen lassen. Ich bin auf der Suche nach einem gewissen Glanz und Nässe, die es mir erlauben wird, die Nasswaschung in diese zu setzen . Okay, also werde ich das für ein paar Minuten von der Kamera fahren lassen und wir fahren gleich zurück , aber immer noch etwas feucht. Ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, um mit dieser nächsten Schicht voranzukommen. Und wahrlich, das ist wahrscheinlich der schwierigste wegen seiner zu nassen, weißt du, es wird zu viel in die Zeitung bluten, und dann werde ich Blumenkohl und alles andere hier drin haben. Es sieht gerade etwas steif aus, aber ich werde mich darum kümmern, mit meiner kleinen Sprühflasche und nur versuchen, das auch locker zu halten , wissen Sie, die Idee ist ah, machen Sie es interessante Studie. Aber , ich will nicht,dass mein irgendetwas definiert wird und Ben im Hintergrund. Ich denke, für diese Bühne für diese Bühne, eher ist ziemlich gut. Also jetzt diese Art, diese Sprühflasche hier in Aktion zu bringen, und das wird helfen, einige dieser Kanten zu lockern. Das einzige Problem mit Sprühflasche ist, dass Sie das Wasser nicht kontrollieren können. Offensichtlich kommt das raus. Du denkst also, das Papier wird sehr gesättigt und du wirst ein wenig geduldigere Bedingungen haben , es abzutrocknen? Das ist ziemlich gut. Ich glaube, wir haben ein paar weiche Kanten, aber wir haben genug harte Kanten. Ihre Zehe schlagen ein Gleichgewicht zwischen den beiden, so dass wir sehen können, dass es einen Hauch von Bäumen gibt. Aber der Ton ist gut. Der Wert ist gut. Vielmehr, und ich denke, das wird OK für diese spezielle Wäsche. Ich lasse diese Kamera austrocknen, kommt sofort wieder, Ordnung, ziemlich trocken. Und jetzt kann ich weitermachen, vorwärts gehen . Ich will hier ein bisschen stärkere Mischung, also das ein bisschen mehr Pigment in der Farbe. Gut, um ein Teststück Papier herum zu haben. Es ist nicht schlimm. denke, das wird ein wenig zu wässrig sein, obwohl ich vielleicht Probleme mit farbigen Blumen und solchen Dingen habe, die in meiner Arbeit auftauchen . Also muss ich mich daran erinnern. Dies ist nur die zweite Schicht, und so will ich vier insgesamt. Also wieder, nur irgendwie sehr schwach und versuchen, etwas Platz zu sparen, damit die Schichten folgen. Jetzt lege ich nur ein wenig mehr Wasser auf meine Bürste und es wird ein bisschen Blutung fördern. Und hier, so Mischung und Art von verlorenen und gefundenen Kanten und Dinge wie das und einfach ein wenig mehr Pigment fallen lassen . Und das fast ein Ladeeffekt dort, der vielleicht ein bisschen stärkere Mischung hier sein kann, dass vielleicht ein bisschen zu stark. Ich ziehe das irgendwie in einen anderen Bereich meiner Palette und etwas Wasser, oder schaue, ob ich das etwas mildern kann. Das ist ziemlich gut. Jetzt haben wir hier oben einige harte Kanten, die sie nicht wirklich wollen, also ist die Sprühflasche praktisch. Ich konnte das wirklich nicht mit einem Pinsel machen. Ich will nur etwas wirklich Schwaches hier. Gut, denke ich, nur um zu ermutigen, dass Blake ein wenig blutet. Wir benutzen nur eine nasse Bürste, um etwas davon runterlaufen zu lassen. Ich denke, das ist okay, und es wird ein wenig mehr Pigment hier drinnen fallen. Also, wenn ich es besprüht habe, denke ich, ich habe das Gute getan, die Kanten zu erweichen. Aber ich glaube, es hat mein Pigment nur ein bisschen zu viel verdünnt. Dann bekomme ich dort einen kleinen Hinweis. Cem Treetops Gut. Ich trockne, dass aus der Kamera zurückkommt und sich trocken bewegt. Aber ich meine, es ist immer noch leicht feucht, aber sicherlich nicht 100% trocken. Ich kann anfangen, meine nächste Schicht hier in Gang zu bringen und mal sehen, dass wir hier einen Baum fallen lassen können. Ich tauche jetzt nur in Wasser und verdünne diese Mischung ein wenig, die ich habe , und das wird es machen, damit ich ein wenig Wackelraum habe, um dunkler für meine letzte Schicht zu werden. Ja, ich denke, die Schicht ist in Ordnung. Sprühflasche, Kleiner Sommer. Erweichen Sie diese Kanten auf und diese Arbeit ist ziemlich gut. Ich werde das von der Kamera fahren, falls ich nicht gesagt habe, dass ich einen Fön benutze, sondern um ihn dazwischen zu trocknen. In Ordnung, also bin ich gleich wieder da. Endschicht, so leicht feucht, aber nicht 100% trocken kann ich verwenden. Es muss nicht extrem dick sein. Und jetzt kann ich anfangen, diese letzten kleinen Bäume hier im Vordergrund hinzuzufügen. Und es wird jetzt etwas Wasser benutzen, ein wenig Blutungen fördern. Und jetzt liefert das Wasser meine Bürste. Ich muss vorsichtig sein und entscheiden, ob ich hier auch so nass sein will . Und das klappt ziemlich gut. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Machen Sie ein wenig Laden hier zweite gut, aber Oakar und dann ein wenig neutrales Zelt und einfach irgendwie fiel etwas Farbe. Diese Stücke und Stücke hier und da brechen einige der Werte, die irgendwie alt waren, irgendwie zusammenklammern. Dort können Sie einen trockenen Pinsel verwenden, um ein wenig zu schaffen. Ich will auch, dass alles dunkel auf der Unterseite ist. Also ist das ein wenig Interesse da, ihr harte Kanten, was in Ordnung ist. Diese Bäume sind uns etwas näher. Ich will nicht zu steif. Das sieht ziemlich gut aus. Trocknen Sie das aus der Kamera und seien Sie gleich zurück. Nun, nehmen wir das Band ab und sehen, was wir haben. Wir haben alles mit dieser einfachen Technik gemacht, aber wenn Sie nass und nass sind und die Herausforderung war, dieses Gefühl von Distanz und Nebel zu schaffen. Aber auch wir mussten immer daran denken, dieses Wasser-Pigment-Verhältnis zu verwalten. Wir müssen immer messen, wie nass das Papier ist und entscheiden, wie viel von einer Wahnvorstellung Lösung brauchen wir und dann auch, wenn wir denken zurück in den Raum begonnen. Also hatten wir den Anfang, wo ich den Hintergrundbereich so ziemlich trocken lassen musste , weil ich nicht wirklich. Ich habe kein Pigment, das in Bezug auf den Wert schwach genug ist, das die erste Schicht von Bäumen reinlegen könnte . Also musste ich das trocknen lassen, damit die Mischung, die ich brauchte, die viel Wasser zum Pigment war, nicht blutet oder neue Collie Blume in die ursprüngliche Wäsche. Und dann war ich in der Lage, es zu entschärfen und es mit der Sprühflasche dort zu erweichen, und ich weiß, du hast gesehen, wie ich das hier und da benutzt habe, um diese Kanten zu schaffen, aber mit den weichen Kanten sowieso. Aber zum größten Teil denke ich, dass diese Demonstration Ihnen mit einem zugänglichen Thema helfen wird, das nur einfache Bäume ist . Es wird Ihnen helfen, hoffentlich eine Menge Kontrolle über Ihre nassen und nassen Wäschen zu gewinnen, was üblich ist. Du musst dich nur an ihn gewöhnen. Man muss ihn nicht beherrschen, wenn man ein wirklich guter Aquarellkünstler werden will. Das schließt also die Demo ab. Ich hoffe, es gefällt Ihnen, und ich hoffe, dass es Ihr Kunstwerk verbessert. 20. Kreise: Ordnung, für diese Lektion werde ich ein paar Kreise zeichnen und Ihnen die Idee der negativen Raummalerei vorstellen. Und dann werden wir einige weitere Übungen tun, um Ihnen zu zeigen wie Sie dies in einem organischen tun können. Und, aber zuerst, lasst uns einfach auf die gleiche Seite hier kommen. Also werde ich nur ein paar Kreise mit der Innenseite meines Bandes zeichnen. Vielleicht will ich doch mal halb runterkommen. Und dann verwende ich diesen, um ein paar kleinere Kreise zu bekommen. Und die Art von Go. Lass uns so lustig rüber gehen. Jetzt berühren sich die Kreise nicht. Ok? Und ich werde meine große Wischbürste benutzen, um sie zu färben. Mischen Sie hier eine anständige Farbe. Lass uns mit einem Grün gehen. Also ein bisschen Cobol, ein bisschen Zitrone, gelb und viel Wasser. Ich wollte zuerst in allem bleiben, damit wir diese hellen Kreise nicht haben. Negative Raummalerei. Viel Spaß beim Arbeiten. Und wenn du es noch nie getan hast oder vielleicht sogar, wenn du es tust, weißt du, was ich meine, aber wir haben es nie getan, dann wird es ein Baum sein, weil du das und viele verschiedene Möglichkeiten nutzen kannst , sobald du das Konzept. Na gut, das ist also ganz schön nass. So wirklich dünner Tee wie Mischung gibt. Und jetzt bringe ich einen Trockner dazu. Okay, das sollte es also tun. Und jetzt werden wir eine weitere Schicht machen. Ich werde nur die gleiche Mischung verwenden, die ich habe, also muss ich jetzt nicht dunkler werden. Und ich werde um die Kreise malen. Und sie müssen keine perfekten Kreise sein, es sei denn, Sie wollen, dass sie perfekt sind. Es ist nur, wir kommen sozusagen auf die gleiche Seite. Und du wirst nur lernen, was es ist. Und dann werden wir wirklich Spaß haben, die Idee und die Art von Ansatz auszunutzen , schätze ich. Alles klar, das sollte es tun. Und ich werde noch einmal einen Haartrockner benutzen. Kurz bevor ich weiter gehe, nur um es klar zu sein, kann der einzige Grund diese Kreise sehen. Ist, weil ich die zweite Ebene um sie herum hinzugefügt habe. Okay, so dass du einen Kreis siehst, indem du das Motiv ummalst. Das ist also der Kern der negativen Raummalerei. Und jetzt werde ich noch ein paar Kreise machen und sie überlappen. Und wenn ich meinen Kreis zeichne, werde ich nicht in die Kreise ziehen, die schon da sind. Also werde ich mich irgendwie darauf ausarbeiten. So sieht man dies tun und hier. Und sie sind irgendwie blind, hatten einen toten Winkel. Und wir machen noch eins hier drin. Das wird also funktionieren. Jetzt werde ich hier ein wenig dunklere Farbe vermischen, indem ich nur ein wenig mehr Pigment hinzufüge. Und wieder, um alles zu malen, außer die Kreise, die ich bereits gezeichnet habe. Also und offensichtlich immer noch mit meinem großen Pinsel hier, um es zu tun. Und da ist das nicht aufregend zu sehen, aber ich werde es so schnell wie möglich hier durchkommen. Und du wirst anfangen, diese Art von Schichtung und Tiefe zu sehen, die du bekommen kannst. Diese Technik und natürlich, die Dinge hier zu machen, indem sie um sie herum malen. Und das ist wieder der Kern davon. Okay, du fängst schon an, zwei Schichten zu sehen, richtig? Also fangen Sie an, tatsächlich drei Ebenen zu sehen. Du hast angefangen, 12 und dann drei zu sehen. Also nochmal, ich ziehe das ab. Okay. Du kennst den Bohrer hier. Noch ein paar Kreise. Siehst du, sie war klein hier unten. Und ich habe da einen toten Fleck. Also denke ich, es wird grob da drin sein. Wir werden noch ein kleines sehen. Lass uns noch ein kleines hier machen. Und dann machen wir hier einen größeren. In Ordnung, also vermischen. Mehr hier, also muss ich etwas dunkler, etwas dicker, also weniger Wasser. Und wieder, um alles herum zu malen. Ich werde eigentlich ein bisschen Ultra Marine benutzen und dieser hier hat ziemlich einfach über die Spitze, nicht viel zu denken, bis ich hier drüben bin. Und wir haben unseren großen Kreis, der mehrere von ihnen verbindet. Und hier fast fertig. Okay, jetzt sehen wir in ein bis drei Schichten. Okay, also ist es, sie fangen an, sie übereinander zu stapeln. Ich glaube, wir haben noch Platz für einen. Nicht nur ein paar mehr tun, um es hier zu beenden. Also werde ich es so lesen. Geh hier und hier. Und machen wir hier einen kleinen zur Seite. Na gut, du kennst also den Bohrer. Ich bin stolz, hier etwas tiefer in Richtung Blau zu gehen. Und ich werde ein wenig gelbes Ocker gehen, nur um das schön dunkel zu machen. Und wissen Sie, was es ein bisschen leichter zeichnen wird. Also werde ich noch etwas dunkler. Ich bleibe hier bei meiner großen Mutter. Und ich denke, diese letzte Schicht wird wirklich etwas Tiefe hinzufügen. Holen Sie sich diese wirklich satten, tiefen Farben, dunkel und wertvoll. So ziemlich einfach Konzept hier in dieser Phase. Aber wieder, das kann wirklich anspruchsvoll und viel fortgeschrittener werden, wenn wir komplexere Formen und Dinge dieser Natur einführen, was wir natürlich tun werden. Aber es ist wirklich eine Strategie. Negative Raummalerei ist eine Technik. Aber es kann absichtlich gemacht werden, oder Sie können es in einer Strategie tun , in der Sie ein Thema sehen und Sie sind wie, oh ja, ich kann negative Raumbemalung und stapeln diese Schichten und erreichen dies. Aber vorerst denke ich, dass diese Art von den Punkt kommt. Also haben wir unsere Basis, von der wir arbeiten können. Wir haben ein klares, hoffentlich klares Verständnis dafür, was negative Raummalerei ist. Also im Grunde nehmen eine Farbe, das ist, was wir getan haben. Und um ihn herum zu malen. So wie so. Und natürlich haben wir es mit unterschiedlichem Grün gemacht, um Kreise zu erreichen. Okay. 21. Einfache Landschaft: Okay, also lasst uns hier noch eine Studie machen. Also werden wir tun, um einige Gebäude zu machen und werden, sagen wir einfach, wir haben ein paar weiße Gebäude und hier ein paar davon. Und dann gibt es vielleicht etwas Wasser und Strand oder was auch immer. Und dahinter haben wir, weißt du, ein paar Berge. So wie so. Also die Gebäude und hier sind aufgehellt Wert. Das Wasser ist ein Mitspracherecht, ein graues Blau mit einem vielleicht ein bisschen von dieser Art von schlammigem Braun und hier. Im Grunde haben wir also einen Lichtwert, der von dunkleren Werten umgeben ist. Also, was Sie tun können, ist im Grunde malen die Gebäude und negativen Raum, indem Sie die Berge und das Wasser malen. Nun, diese Art von Experiment mit dieser Idee. Also habe ich ein paar Neutrale, mein ganzer Gaumen erlaubt. Dies ist gerade von früheren Demos übrig geblieben. Und ich wärme das nur ein bisschen auf, indem ich ein bisschen Ocker verwende. So etwas oder sollte ziemlich gut funktionieren. Also jetzt auch einfach nur voran und nur für Kichern hier. Ich füge eine wirklich blass explodierte hier drin wie der Himmel hinzu. Und ich ziehe das schnell ab. Okay, jetzt kommen wir wieder dorthin, wo es vorher war. Wird ein Verschmutzung dunkler gehen. Ordnung, also wieder, Gebäude hier drin und dann Berge hier drüben. Also werde ich irgendwie schnelle Schläge da drin und dann all das in Ruhe lassen, denn hier werden alle unsere Gebäude sein. Und dann auf dieser Seite, eine ähnliche Sache. So etwas wie das. Und dann sehen wir vielleicht, wenn wir hier unten reinkommen, einen Hauch von Grüns oder so. Okay, wir haben all diese Formen hier drin, da unten. Und lassen Sie uns hinzufügen, wird orange und ocker, ziemlich dunkel gehen. Mein Noah wird viel leichter trocknen. Und wir werden einfach so tun, als hätten wir diesen kleinen Strand. Ich werde ein wenig mehr gelb und ein Feuerzeug und Wert. Da waren wir hier von der Seite kriechen. Und neutrales Zelt, verbrannt Sienna echt dick. Und vielleicht hier drin. Und wir haben diesen Strand, ein paar Schatten und so was vor sich geht. Und nur um es hier vollständiger zu machen. Und das ist nur eine schnelle Studie, schnelle Skizze. Das Ziel war es nicht, ein fertiges Gemälde auf der Bühne zu machen. Aber es ist nur, um diese Ideen zu erkunden. Negative Raummalerei Ich lasse hier ein paar kleine weiße Lücken. Was Sie sehen werden, warum. Und Wasser. Vielleicht noch eine kleine hier drin. Und vielleicht wird das etwas grauer. Lassen Sie Assad die Form machen, die sich als nützlich erweisen wird. Diese Art von negativem Raumgemälde auch. Und das werde ich Ihnen in einem Augenblick zeigen. Okay, wir haben das alles wieder passiert für unsere Gebäude und den Start mit den Dächern. Also hatte ich diese Art von Orange. Und hier werde ich ein bisschen rot anfassen. Und sagen wir, wir haben hier oben etwas, vielleicht hier unten. Und was ich tue, ist Dächer zu erschaffen. Und die ganze Zeit. Wir sind eine Art negativer Raum, der diese Gebäude malt. Und vieles davon ist nur eine Art zufälliger Striche. Also keine Sorge darüber, ein Bild oder so etwas zu kopieren . Das funktioniert nur mit der Idee von Gebäuden und irgendwie nutzen sie. Was ich habe. Und ich tausche die Farben nur ein bisschen ein. Also vielleicht einige dieser Zimmer und hier sind eine etwas andere Farbe. So wie ein kleines Dorf, richtig? Und jetzt kann ich mit einem wirklich hellgrau gehen. Also wieder ein wirklich hellgrau. Also sagen wir hier, vielleicht baut sich diese eine Art von Aufbau auf und geht dort runter, verbindet diese Form irgendwie. Und nur irgendwie Schatten entlang dieser Gebäude hier zu machen. Das ist Art sind die Malerei selbst nur schlechte Morgendämmerung, negativer Raum. Und vielleicht haben wir hier einen Schatten auf dem Gebäude. Vielleicht werden die Dinge weniger deskritisch, wenn wir ein wenig im Weltraum zurückkehren. Und bringt diese richtige EINE runter, schätze ich, in die Bank geht es gut. Und es wird ein paar mehr setzen. Und hier, jetzt kann ich etwas dunkler gehen und ein paar Details hinzufügen. Also vielleicht ein paar Fenster. Vielleicht bist du immer noch zu nass, um das zu tun. Ich bin wieder in Kontakt. Detail dort vielleicht. Und sagen wir, wir haben, vielleicht habe ich das kleine bisschen. Es ist alles ausgebreitet, aber ich kann es immer noch sehen. Sagen Sie, wir haben kein kleines rotes Boot. Vielleicht hat der hier ein kleines Detail drauf. Es ist also ein negativer Raum, der einige Boote malt. Wieder ein schöner, einfacher Weg. Um es zu tun, ohne dort zu sitzen versuchen, Nadel und bekommen jedes kleine Detail. Und so schlagen wir einfach Dinge vor. Ja, ich gehe jetzt wieder in diese Fenster und lass uns sehen, ob wir vielleicht einen Schatten werfen und hier ein paar Windows. Also, wenn ich sie zuerst in den Schatten bringe, werde ich die Ladung ein bisschen von dem Schatten dort heben. Es ist ein bisschen zu dunkel. Ich glaube, ich werde mich irgendwie verbinden. Verbinden Sie diese beiden. Vielleicht noch ein kleines Gebäude dort. Ich werde hier zu meiner kleineren Bürste wechseln. Und es wird ein paar Fenster auf die helle Seite dieser Gebäude setzen. Vielleicht ein kleiner Kreis da. Vielleicht hatte ich ein wenig Detail. Ordnung? So eine Art schnelle, einfache Skizze. Etwas Einfaches. Sie können eine einfache Idee machen. Und vielleicht bin ich wohl mehr trockene Bürste und so was hier drin. Ordnung. Also ein kleiner Schatten hier. Wieder, nur, du weißt schon, ihre Boote sind jetzt da. Du musst also nicht erraten, was sie sind. Da gibt es genug Informationen. Sag, was es ist. Aber das war's. Also wieder, Sie können irgendwie die Idee bekommen, dass dies ein sehr leistungsfähiges Werkzeug sein kann. So können wir auch in einer schnellen kleinen Landschaft wie dieser die verschiedenen Wege betrachten. Wir verwenden dieses negative Raumgemälde, um das Weiß der Gebäude auszuschnitzen. Also benutzen wir die Berge, ein bisschen vom Strand. Und dann, als ich das Wasser aufmalte, lassen Sie einfach ein paar Whitespaces, vier Bereiche, die ein Boot sein könnten und gingen herum. Die Formen sind nicht anders als das, was wir hier gemacht haben. Der einzige Unterschied, ich denke, da die Formen ein wenig aufwendiger sind. Wissen Sie, wir haben Gebäude und Boote und verschiedene Dinge, aber wir verwenden im Grunde dasselbe Konzept. Und nur um dies zu machen, kann ein wenig ausgeglichener sein. Wir sind alle ausgewogen. Das sollte ich sagen. Ich werfe nur etwas Dunkles da drüben. Das ist etwas schwerer hier drüben, das heißt, es gibt in Ordnung, wie das. 22. Pilze: Okay, wir werden hier ein Maß an Komplexität hinzufügen. Dinge, die wir irgendwann ein wenig schwieriger für Sie werden. Statt Kreise zu machen, werden wir ein paar Pilze verkaufen. Die Idee ist, vielleicht mit offensichtlich Licht zu sortieren. So, wie wir es letztes Mal getan haben. Du musst arbeiten. Hell bis dunkel. Und wir werden das während des gesamten Kurses behalten. Und vielleicht machen wir noch eine Art von. Und hier machen wir das tatsächlich ein bisschen größer. Und hier nehme ich das noch ein bisschen weiter auf. Also haben wir mehr darüber. Kommen Sie mit dreidimensionalen Objekt dort, weil Sie darunter sehen können. Also können wir nicht davonkommen mit dem, was wir vorher mit den grünen Kreisen gemacht haben. Okay, wir müssen etwas klüger und nachdenklicher sein, wenn es um unsere Werte geht. Also werde ich mir keine Sorgen um die anderen Schichten von Pilzen machen. Nun, fängt es mit sehr, sehr blass Magenta an? Will eigentlich, ich, das gibt mehr von einem Violett? Es ist alles Arbeit mit ein paar Veilchen und vielleicht goldenen Gelb. So sehr wässrig. Also immer gut, es zu testen. Stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Ich denke, so etwas sollte funktionieren und das hinlegen. Also MOD Ticket den ganzen Weg hinunter zu meinen Ecken und nehmen Sie es direkt auf nach oben. Und ich bleibe die ganze Zeitung hier. Und es ziemlich schwach zu halten. Auch hier müssen wir uns immer daran erinnern, Aquarell wird ein Feuerzeug zu zeichnen. Aber auch wir mussten gehen. Denken Sie an die Reichweite von Hughes, seit wir in hell bis dunkel arbeiten. Also gehen wir beim ersten ins Dunkel. Das bedeutet, dass wir es wahrscheinlich zu einer undurchsichtigen Wäsche gegen Ende schieben müssen. Und das wollen wir nicht tun. Also der Fleck auf, jetzt hinlegen, es ist nur wirklich für diese Pilze. Jetzt ist das noch sehr nass. Die Wäsche. Also, was ich tun werde, ist, in ein bisschen Gold in diese Wäsche zu arbeiten. Ich werd das hier ganz oben fallen. So etwas wie das. Und wo immer es so gut geht, werde ich nicht versuchen, das zu sehr zu kontrollieren, aber ich will, dass das nach oben liegt. Und ein bisschen reicher und mehr Pigment. Und höre so viel, wie ich will. Und ein wenig auf die Seite legen, um es auszugleichen. Und jetzt ist Haarfön Zeit oder Heißluftpistole Tom, und ich ziehe es ab. Also R drei Pilze, das wird so ziemlich bleiben, dass Farbe. Ich werde ein wenig Wert darunter hinzufügen, sobald ich zum nächsten Level komme. Also werde ich noch einen bekommen, der vielleicht von der Ecke hier reinkommt. Weißt du, versuche, deine Linien ziemlich hell zu halten. Eigentlich möchte ich es etwas erweitern, besser mit dem, was ich habe. Und mal sehen, wir können vielleicht mit einem anderen gehen , kriechen und hier rauf. Und es schwebt irgendwie hinter all dem. Und wir haben, lasst uns wieder einen machen, wieder hier drin. Öffnen Sie so. Ordnung. Also gehen wir etwas dunkler mit dem Magenta. Das bedeutet also, dass ich eine ähnliche Mischung verwenden werde. Also Alizarin, karminrot, ultramarinblau. Was wahrscheinlich ein bisschen zu lesen ist, also werde ich einfach ein wenig mehr blau drunter. Aber trotzdem will ich nicht zu dunkel werden. Wir können sehen, dass wir ziemlich dunkler sind als der letzte, also sind wir in der Reichweite. Also will ich umhergehen. Diese Kerle. Also hätte meine ursprünglichen Pilze, die erste Schicht, die erste Schicht, wahrscheinlich etwas kleinere Bürste verwenden können. Aber ich denke, ich kann meinen eigenen Weg durch diese Runde kriegen. Aber erinnere mich daran, nächste Runde kleiner zu gehen. Gesamt. Lassen Sie mich vergessen. In Ordnung, also nur ein bisschen kniffliger hier, weil unsere Formen weniger vorhersehbar sind. Fangen an, sich ein wenig anders zu berühren. Und es muss vorsichtig sein. Jetzt, wie ich aufstehe und hier, werde ich mit einem weiteren Mantel gelben Ocker von Mongo mit ein bisschen Sienna Ende auch gehen. Und eine Art von Arbeit, die in so etwas. Vielleicht sogar ein wenig berührt. Und hier, denn es ist die Art von Mischung es auch nach unten. Und jetzt nehme ich meine kleinere Bürste. Ich werde ein bisschen leichter als diese zweite Schicht gehen und unter diese Typen gehen , die versuchen, ein wenig Leerzeichen dort zu lassen. Und wenn es berührt, werde ich nicht in Panik geraten. Aber wissen Sie nur, wenn es berührt, wird es ein bisschen reinbluten. Ich werde es an ein paar Stellen berühren, nur so sieht nicht zu steif aus. Okay, das funktioniert also gut. Sie können diese zweite Ebene noch nicht wirklich sehen, und Sie werden sie erst sehen, wenn wir die nächste Ebene aktiviert haben. Aber jetzt hier ist, was ich tun werde. Ich habe hier oben ein kleines Gebiet. Ich werde ein bisschen heben und diesen anderen kleinen Pilz hierher bringen . Und irgendwie aus den Schatten zu hören. Und wir machen noch einen. Vielleicht lauern Sie hier drin. So wie so. Ich werde es ein bisschen mehr heben. Und das sieht gut aus. So Haarfön Zeit. 23. Pilze weiterhin: Und danke, dass du mich daran erinnerst, meinen kleineren Pinsel zu packen. Also, jetzt möchte ich all das umhergehen. Ich werde keine Pilze mehr machen. Also gehe ich einfach mit dem, was ich habe. Also brauche ich hier etwas etwas dunkleres. So viel Pigment dort. Und wir werden das mehr in ein Blau setzen. Und so will ich jetzt um diese herum gehen. Also habe ich einen hier, ich habe diesen kleinen Treibpilz hier. Ich lasse ein paar kleine Lücken da drin. Und ich möchte zurückkommen und ein paar weiche Kanten machen, um einige harte und weiche Kanten zu säen. Also, das hier, werde ich hinter diesem Kerl setzen. Das hier, diese Art von Drift. Du willst, dass jemand mit so etwas geht und vielleicht so. Und wir hatten diesen anderen hier. Also wieder, irgendwie knifflig. Ich muss auch schnell arbeiten, denn ich möchte da reinkommen und etwas von dieser Farbe mischen und was hören? Braun. Also wieder, dieser kommt runter und der Stamm kommt so. So werden Sie jetzt in der Lage sein, die andere Seite darunter zu sehen . Sie können sehen, dass es jetzt irgendwie da drinnen vermasselt wird. Und wir haben noch einen in dieser Ecke. Nun, was ist das mehr braun jetzt und jetzt, mehr Ocker und irgendwie vermischen sie. Da es sich außerhalb der Seite bewegt. Also habe ich all die Farben hier unten, die sich auf eigene Faust mischen, jetzt an meinem Gaumen. Und so werde ich diese Mischung hier unten verwenden, wo diese Farben beginnen, hier zu verschmelzen. Vielleicht ein bisschen. Und hier. In Ordnung. Ich denke, wir brauchen hier einen dunkleren Wert für diesen Pilz darunter. Also haben wir dich kaum in dem hier gesehen. Und ich werde etwas davon heben und ein bisschen davon. Also werde ich ein paar von diesen reichen Braun bekommen jetzt ein wenig mehr Magenta vermischen . Also haben wir unseren Pilz hier runterkommen. Ich denke, ich werde nur versuchen, das zu definieren, nur um es wieder auf der Seite und dorthin zu bringen. Und das schiebt es in die Ecke hier. Dann brauchen wir einen dunkleren Wert unter diesem. Das wird also vor diesem sein, aber dahinter. Und ich kann da ein bisschen dunkler fallen, wenn ich das gleiche hier tun will , Sie haben nur die Mischung mit verblasst ein wenig mit Ihrem Pinsel. Und stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu schwer ziehen. Nur eine leichte Feder. Ich mag das nicht. So stört es nicht die Wäsche darunter. Und etwas dunkleres hier. Vielleicht etwas dunkleres da. Und wir haben diesen Pilz, diesen Pilz, und dann haben wir eine Art von Kommt da drin. Und ich kann eine kleine trockene Bürste laufen. Und da, nur um eine kleine Trennung von denen zu bekommen. Ordnung. Vielleicht etwas dunkler an diesem hier. Dies, weil es sich nahe am Rand der Seite befindet. Ich will nicht, dass diese Ecken zu aktiv sind. Heben Sie ein bisschen da. Und jetzt geh einfach ein bisschen dunkler und ein paar Flecken. Hab keine Angst, diese Dunkelheit zu benutzen. Und es war gut. Ich werde einen Fön nehmen, um es noch einmal, aber ich denke, bevor ichein wenig Farbe und ein paar Flecken auf diesen hinzufügen ein wenig . Und das mildert ein paar dieser Ränder dort. Solange das nass ist. Ich mag es, wie einige von ihnen harte Kanten haben und dann werden einige mehr diffus sein. Ordnung? Ich werde das Gleiche schnell machen, bevor ich mir selbst voraus bin. Und dass sie eine nasse Bürste genommen hat. Und nein, ich habe Farbe. Diese Dinger, die nass sind. Ich würde nur ermutigen, dass eine Art Verschmelzung dort und jetzt wird es einfach wieder geben, irgendwie brechen Sie einfach ein paar dieser harten Kanten. Wirklich dick an der Röhre hier. Auf dem einen. In Ordnung, solange es leicht feucht ist, nimm mein Schwert. Und wir können ein paar Details hier drunter machen. Einige von diesen. Jetzt behalten Sie das Blau mit dem Blau. Besorgen Sie ein graue Vielleicht. Und diese verlieren Linien sind zu hart, während sie nass sind. Und ich werde nur erweichen und ein paar Flecken. Okay, also nochmal, etwas komplexer als das, was wir vorher gemacht haben. Und wir arbeiten irgendwie mit zwei Farben und versuchen, das auszugleichen. Ja, ein bisschen chaotisch hier drüben. Ich wünschte, ich hätte das Design etwas sauber gemacht, aber es ist in Ordnung, es ist nicht schlecht. Ich kann damit leben. Aber an diesem Punkt wollen Sie da nicht reingehen und versuchen, etwas zu reparieren. Ich denke, weißt du, alles ist ziemlich gut, wo es sein wird. Und ich werde dieses Braun an ein paar Stellen binden. Aber ja, geh da rein und fing an, zu viel zu wissen und wir werden anfangen, unscharf auszusehen. Und im Moment denkt es nicht, dass es eine gute kleine negative Raumstudie ist. Und das ist das.