Aquarell-Workout; Grundlagen und darüber hinaus

1. Einführung: Einführung in die Grundlagen des Aquarelltrainings und darüber hinaus der ultimative Kurs, mit dem Sie Ihre Aquarellbilder auf ein neues Niveau heben können Egal, ob Sie ein Anfänger sind der die Grundlagen beherrschen möchte, oder jemand mit etwas Erfahrung, der Ihre Fähigkeiten verbessern möchte Dieser Kurs soll Sie Schritt für Schritt zur Schaffung lebendiger und faszinierender Aquarellkunst führen Schritt zur Schaffung lebendiger und faszinierender Aquarellkunst In diesem Kurs habe ich drei Hauptabschnitte sorgfältig ausgearbeitet, um eine umfassende und überbrückende Lernerfahrung zu gewährleisten Im ersten Abschnitt werden Sie sich mit den Grundlagen befassen. verstehst die transparenten Eigenschaften von Aquarellfarben, beherrschst Techniken beim Überlagern und lernst, wie du Mischungen effektiv einsetzen kannst , um deiner Kunst Tiefe und Fülle zu verleihen Tiefe und Fülle Außerdem erhalten Sie wertvolle Einblicke in den inhärenten Wert von Farbtönen und lösen eine Aufgabe, die zeigt, wie gut Sie ihre Werte erkennen Im zweiten Abschnitt erkunden Sie die faszinierende Welt des Lichts auf Form Entdecken Sie, wie man dreidimensionale Objekte auf einer zweidimensionalen Oberfläche malt . Beginnend mit der Wirkung von Werten auf grundlegende Objekte, werden Sie schrittweise zu komplexeren Themen übergehen und Ihre Fähigkeiten bei jedem Schritt Aber das ist noch nicht alles Im letzten Abschnitt passiert die wahre Magie. Machen Sie sich bereit für eine Reihe spannender Projekte , die Sie herausfordern und inspirieren werden, von einfachen Anfängen bis hin zu komplexeren Gemälden Diese Projekte werden dich dazu bringen, spezielle Aquarelltechniken anzuwenden atemberaubende Effekte zu erzielen, die dir letztendlich dabei helfen, stärkere und ausdrucksstärkere Kunstwerke zu malen ausdrucksstärkere Kunstwerke Wenn Sie sich für diesen Kurs anmelden, erhalten Sie Zugang zu stundenlangen Selbstlernvideos, Zugang zu allen Demonstrationsbeispielen und Antworten auf alle Fragen, die Sie unterwegs haben könnten Hallo, mein Name ist Robert Joyner. Ich male seit über 15 Jahren in Vollzeit. Ich liebe Aquarell absolut, aber was noch wichtiger ist, ich liebe es diese Leidenschaft mit Ihnen zu teilen Ich hatte auf meiner künstlerischen Reise das große Glück , mit bekannten Marken wie Carnival Cruz, dem Kentucky Derby, dem National Pastime Museum, CBS-Sitcoms und vielen mehr zusammenzuarbeiten bekannten Marken wie Carnival Cruz, dem Kentucky Derby, dem National Pastime Museum, CBS-Sitcoms Worauf warten Sie also noch? Melde dich jetzt an und fange an, deine Aquarellmuskeln zu trainieren. Lassen Sie uns gemeinsam auf diese künstlerische Reise gehen und das volle Potenzial Ihrer Aquarellkunst ausschöpfen Wir sehen uns drinnen. 2. Erste Schritte: Hallo da. Willkommen wieder zum Kurs. Ich bin Robert Joyner Ich möchte Ihnen dafür danken, dass Sie hier sind und sich für das interessieren, was ich gerne beruflich mache, und das ist Malen und Ihnen natürlich alles beibringen , was ich dabei gelernt habe Bevor wir uns nun mit den Materialien der ersten Unterrichtsreihe befassen, möchte ich Sie nur darüber informieren, dass das erste Modul für Anfänger bestimmt ist. Ich werde einige der Eigenschaften von Aquarellfarben behandeln , einige der Grundfertigkeiten, die wir in diesem Kurs anwenden werden Für diejenigen unter Ihnen, die brandneu sind , lassen Sie sich nicht einschüchtern Schauen Sie sich einfach die Videos an, nehmen Sie sie auf und machen Sie diese Demos dann Jede Lektion ist wirklich ein Projekt. Ich ermutige dich, es dir anzusehen und dann dein Malpapier und deine Pinsel herauszuholen. Und dann mach dasselbe wie ich und poste dann dein Projekt. Bring das Ding so schnell wie möglich zum Laufen. So bist du auf dem Laufenden. Und wenn wir zu eher mittleren und fortgeschritteneren Ideen übergehen, werden Sie nicht auf der Strecke bleiben. Sie haben nicht das Gefühl , im Dunkeln zu tappen. Also nochmal, bei einem Training geht es für mich darum , diese grundlegenden Prinzipien und Fähigkeiten aufzubauen , diese grundlegenden Prinzipien und Fähigkeiten Aber es geht auch darum, neue Dinge zu lernen, Ideen, Stile, Themen usw. anzunehmen, die wir noch nie zuvor ausprobiert haben Ich hoffe also, dass ich Ihnen diese in diesem Kurs vorstellen kann. Ich kenne keinen deiner Hintergründe oder weiß, was du mit Aquarellmalerei gemacht hast, aber ich werde einfach wirklich viel recherchieren mich mit Themen und Ideen befassen, die du vielleicht, und hoffentlich, noch nicht ausprobiert hast Ich weiß, dass einige der Stile und Fächer, die ich in diesem Kurs mache, für mich ganz neu sind Du bekommst also nicht nur ein Training, sondern ich mache auch eins. Danke, dass du mich dazu gebracht hast, zu lernen und meine Komfortzone zu verlassen. Hoffentlich, weißt du, das ist ein 30-tägiger Kurs. Ich werde den Unterricht von Montag bis Freitag veröffentlichen. Ich nehme mir die Wochenenden frei, das ist Familienzeit, aber Sie können bis Ende Februar mit zwei bis drei Unterrichtsstunden pro Tag rechnen. Nun, wenn der Kurs schon ein paar Wochen dauert und du neugierig bist, ob du anfangen kannst, natürlich kannst du das. Sie können an diesem Kurs teilnehmen und Belieben mit dem Lernen beginnen. Ich erwarte also nicht, dass Sie mit allem auf dem Laufenden sind. Alle Lektionen sind im Grunde dazu da, dass Sie sie annehmen und aufnehmen können. Und sie werden immer hier sein, um eure Fähigkeiten zu teilen, damit ihr zurückgehen und sie euch ansehen könnt. Solange du wieder Mitglied bist, freue ich mich darauf, diese Ideen mit dir zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Und machen wir das mit Materialien, siehe da. 3. Materialien: Willkommen bei Materials. Bevor wir in den ganzen Spaß eintauchen, wollte ich nur die Vorräte abdecken, die ich verwenden werde. Wenn Sie nicht all diese Pinsel oder Farben haben , machen Sie sich keine Sorgen. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie einfach einen Kommentar in den Diskussionen. Und ich werde versuchen, Ihnen so schnell wie möglich zu antworten. Also werde ich die empfohlene Farbe, meine Lieblingspinsel, Zeichenmaterialien in Papierqualität und dann meine grundlegende Farbkonfiguration behandeln Zeichenmaterialien in Papierqualität , so wie ich im Studio male. Für Pinsel habe ich eine spitze Runde, das ist ein goldener Naturpinsel mit Silber, die Zahl Zehn. Ich nehme eine Wischbürste von Princeton, Neptune Ich werde auch eine Schwertbürste benutzen . Dies ist ein Princeton-Neptunschwert mit drei Achteln. Ich habe auch eine Nadelbürste. Jetzt brauchst du keine Nadelbürste mehr. Wenn Sie nur eine Schwertbürste oder etwas haben , mit dem Sie dünne Linien im Detail aufzeichnen können, sollte das in Ordnung sein. Nochmals, das sind meine Pinsel. Lass uns in die nächste lustige Sache eintauchen. Und das ist Farbe, die ich benutze Hole Bine. Ich habe die Marke immer benutzt, ich hatte immer gute Ergebnisse damit. Hier ist eine weitere Tube Kobaltblau, aber ich empfehle die graue Farbe von Artists , bei der es sich um eine John Pyke-Palette handelt Darauf habe ich neutrale Farbtöne, Kobaltblau, Ultramarinblau, gebrannte Siena, Gamboge, Cad, Gelb, Zitrone, Alizarin, Purpur, Pyrolrot und dann Alizarin, Purpur, Cadmiumorange. Das sind also die Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde. der Nähe meiner Stauseen werden ein paar Wasserreservoirs empfohlen Nähe meiner Stauseen werden ein paar Wasserreservoirs empfohlen Ich habe ein paar Handtücher aufgerollt, die mir helfen, meine Bürste abzutrocknen und überschüssiges Wasser Etwas Klebeband hilft für Papier. Ich empfehle Papier in Künstlerqualität. Das ist eine 140 Pfund schwere Kaltpresse. Es ist eine Premium-Marke von Blick, aber gutes Papier wird einen großen Einfluss auf Ihr Kunstwerk haben. Natürlich ist das ein größeres Blatt, das ich später, wenn ich mit einigen meiner Demos beginne, auf kleinere Formate zuschneiden werde Sie können es also in zwei Hälften falten und diese dann in zwei Hälften und dann in Viertel Es gibt ein Beispiel für eine meiner Demos. Sie können sehen, dass ich das Papier verwendet und es einfach in zwei Hälften gefaltet habe. Außerdem empfehle ich, etwas Zeichenpapier griffbereit zu haben. Ich verwende Zeichenpapier im Format 24 x 18, aber bedrucke Papier, egal welche Art von Papier du hattest, die Zeichnung ist in Ordnung. Ich empfehle, ein paar 4B2B-Graphitstifte zu haben. Beides wird reichen. Vielleicht brauchte ich einen Radiergummi Ich habe dort ein Stück Schaumkern , das ich für mein Kunstwerk verwende Ich werde einfach ein Stück Klebeband auf die hinteren Ecken kleben und es dann auf den Schaumkern kleben. Unter dem Schaumkern habe ich ein Handtuch. Du kannst einen Block benutzen oder was auch immer du Hand hast, dann kannst du sehen, dass ich das einfach mehrmals aufrollen werde. Ich lege meinen Schaumkern , der sich in meiner Aquarellrückwand befindet, dann lege ich ihn auf die Oberseite des Bretts, und das wird mir all meinen Waschgängen eine Talfahrt bescheren Auch hier empfehle ich, das Brett hochziehen zu lassen. Zum Schluss noch ein paar Papierhandtücher, weil, weißt du, Malen unordentlich ist und es ziemlich gut ist, sie jetzt zur Hand zu haben meine Einrichtung angeht, bin ich Rechtshänderin, also behalte ich meine Palette. Auf der rechten Seite habe ich meine Wasserreservoirs, die meiste Zeit sitze ich auf Papiertüchern oder Servietten Und dann habe ich dort noch eine Reihe von Handtüchern. Auch das sind zwei davon. Ich nehme das und rolle sie zusammen, und sobald ich das habe, werde ich es dort hinstellen. Die Wasserreservoirs sind so, wann immer ich überschüssiges Wasser von meiner Pinselfarbe entfernen muss , was auch immer, es ist ziemlich praktisch, es da zu haben , anstatt herauszufinden , wo ich es das letzte Mal benutzt habe Das ist so ziemlich mein Setup. Ich mache weiter und lege meine Schaumstoffkernplatte mit meinem Handtuch darunter ab und dann eine kleine Demo. Nur damit du meinen Aufbau sehen kannst, wann immer ich male, werde ich ihn für alle meine Demos einrichten lassen , damit du weißt, was dich erwartet Nochmals, dieses Video-Cover, mein bevorzugtes Aquarellzubehör Ob Sie eines davon verwenden oder nicht, liegt ganz bei Ihnen. Aber nur zu Ihrer Information, ich dachte, es wäre gut, Sie wissen zu lassen, was ich für meine Aquarellmalerei verwende für meine Aquarellmalerei verwende Zum Schluss habe ich dir mein Setup gezeigt und wie ich gerne Wasserfarben male 4. Transparenz und Ebenen: In dieser Lektion werde ich über Transparenz sprechen, ein häufiges und sehr wichtiges Merkmal von Aquarellen Ich werde eine Transparenz-Demo machen. Ich werde über Mischungen sprechen, zu viele Durchgänge vermeiden und sicherstellen, dass es cool ist. Also fange ich mit meinem goldenen, natürlichen, spitzen Rundpinsel Nummer zehn von Silver an. Und ich werde meinem Brunnen oben links auf meiner Palette etwas Wasser hinzufügen . Sie können hier also sehen, dass ich etwas frisches, sauberes Wasser eintauche etwas frisches, sauberes Wasser eintauche Ich brauche viel Farbe für diese Demo. Ich werde Burnt Sienna verwenden. Fühlen Sie sich frei, einen beliebigen Farbton Ihrer Wahl zu verwenden. Was ich vermische , ist eine T-Mischung. Eine T-Mischung enthält viel mehr Wasser als Pigment. Wenn Sie also Ihre mischen, stellen einfach sicher, dass Sie viel Wasser haben, und verwenden Sie dann nur ein wenig Farbton zum Mischen. Jetzt wiegt das Papier 140 Pfund, kalt gepresstes Papier. Es ist auf etwa 11 mal 15 reduziert. Ich nehme eine Nierenform an. ich die Nierenform male, möchte ich sichergehen, dass ich nicht zu viele Passagen in die Farbe mache , die ich bereits aufgetragen habe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wovon ich spreche, ist das Ziel hier, die Farbe aufzutragen und sie in Ruhe zu lassen. Je mehr Sie damit herumspielen, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie ein Wasserzeichen hinterlassen oder dass Sie am Ende eine ungleichmäßige Waschung haben Sie am Ende eine ungleichmäßige Waschung Was ich da gerade richtig gemacht habe, war schlecht. Ich habe es zu oft gemacht und ich habe tatsächlich zu viel Pigment entfernt und es ist besser, es einfach in Ruhe zu lassen. Wenn du reingehst und versuchst, es noch weiter zu reparieren, dann besteht die Möglichkeit, dass du die Farbe , die bereits im Papier zu bleiben beginnt, kaputt machst, und du wirst am Ende eine sehr ungleichmäßige Waschung Versuchen Sie also erneut, die Farbe mit so wenigen Strichen wie möglich aufzutragen wenigen Strichen wie möglich und zu vermeiden, dass Sie zu viel Farbe darauf auftragen Jetzt habe ich einen Fön an die Arbeit gebracht und das Papier getrocknet. Sehr, sehr wichtig, wenn Sie einen Fön verwenden, um ihn abkühlen zu lassen, bevor Sie auf die Oberfläche malen. Und das liegt daran, dass das Papier tatsächlich warm sein wird, also wird es einen Teil dieser Wärme speichern. Und das führt dazu, dass jede Schicht, die Sie malen, schneller trocknet und manchmal sogar unerwünschte Spuren entstehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich nur dieselbe T-Mischung verwende , die ich am Anfang gemischt habe. Ich füge diesen Schichten kein Pigment mehr hinzu. Also habe ich die erste Form gemalt. Ich habe es mit dem Fön getrocknet und abkühlen lassen. Ich habe es noch einmal mit derselben T-Mischung bearbeitet und eine weitere gemalt. Auch hier nur sehr, sehr wenige Durchgänge. Es ist so einfach, den Pinsel zu nehmen und in die Farbe einzureiben Farbe etwas zu fest trocknen, werden Sie die Farbe darunter aufmischen , sodass Sie sie tatsächlich reaktivieren Das Ziel dabei ist, genau das richtige Maß an Druck auszuüben und nicht zu viel in das Papier einzureiben Und auch hier gilt: Vermeiden Sie zu viele Durchgänge. Sogar deinen Pinsel immer wieder hin und her zu verbrennen. Das Waschen führt wiederum zu unnötigen Ergebnissen, die Sie in Ihrem Kunstwerk möglicherweise nicht haben möchten. Ihr werdet sehen, wenn ich eine weitere Schicht hinzufüge, wieder ist alles darunter trocken. Ich übe leichten Druck aus, gerade genug, um das Pigment auf die Oberfläche zu bringen. Und wenn ich es dann weggelegt habe, lasse ich es in Ruhe. Auch hier nehme ich einen Fön, um es zu trocknen. Ich lasse es abkühlen und dann sind wir hier. Alles ist wieder zu 100% trocken. Und jetzt werde ich meine letzte Schicht noch einmal mit der gleichen Technik und der gleichen Farbe malen, wieder sehr wenig Druck in die Oberfläche. Fummeln Sie nicht zu viel damit, damit Sie am Ende eine schöne, gleichmäßige Reihe von Waschgängen erhalten Beachten Sie, dass ich ungefähr fünf Waschserien durchführen konnte. Vielleicht kannst du sogar sechs machen. Der Schlüssel dabei ist, für jede Schicht gleichmäßige Waschungen zu erzielen und dann diese transparente Qualität zu sehen Es wird also eine Schicht über die andere gestapelt. In dieser Lektion habe ich Ihnen Transparenz vorgestellt, ein häufiges Merkmal von Aquarellfarben Ich habe eine Transparenz-Demo mit einer Mischung gemacht. Auch hier gilt: Vermeiden Sie zu viele Durchgänge, um die besten Ergebnisse Legen Sie es hin und lassen Sie es in Ruhe. Auch hier gilt: Wenn Sie einen Haartrockner verwenden, stellen Sie sicher, dass das Papier abgekühlt ist, bevor Sie die nächste Schicht hinzufügen. Wir sehen uns im nächsten. 5. Transparenz mit mehreren Farbtönen: Willkommen zu einer Dreifarben-Transparenz-Demo, die der vorherigen Demo sehr ähnlich ist, aber dieses Mal werden wir drei Farben verwenden Wir werden wieder diese Mischung verwenden, um zu viele Durchgänge zu vermeiden. Und dann notieren wir uns, wie wir die Sekundärfarben erzeugen, indem wir eine Farbe über eine andere legen Fangen wir also mit diesem an. Ich werde meine goldene, runde Zahl zehn aus Natursilber verwenden . Und ich werde ein bisschen Wasser auf der Palette verwenden. Wir werden also dieselbe Mischung verwenden wie in der vorherigen Demo. Stellen Sie also sicher, dass Sie viel mehr Wasser als Pigment haben. Der Farbton ist Cadmiumgelb, Zitrone. Ich habe mich für das hellste Gelb auf meiner Palette entschieden. Der Schlüssel ist auch hier, den Farbton zu verringern und nicht zu viele Durchgänge zu machen, das Papier abzudecken und es dann trocknen zu lassen. Ich werde es mit einem Fön außerhalb der Kamera trocknen. Und sobald es trocken ist, was es jetzt ist, lasse ich es abkühlen. Jetzt füge ich, ohne der Mischung noch mehr Pigment hinzuzufügen, immer noch die gleiche T-Mischung, immer noch die gleiche T-Mischung, einen zweiten Kreis hinzu. Ich werde einen Teil des ursprünglichen Kreises sichtbar lassen. Ich werde im Grunde zwei Kreise haben, oder einen Ring um den Kreis, den ich gerade gemalt habe. In Ordnung, damit du es dort sehen kannst. Ich habe das zu 100% trocknen lassen und natürlich ein bisschen Pigment auf der Palette abkühlen lassen und jetzt viel Wasser hinein. Ich werde mein Echsenkarminrot für mein Rot verwenden. Ich werde neben dem gelben einen zweiten Kreis hinzufügen. Offensichtlich überschneide ich sie auch. Wenn ich sie überschneide, überlappe ich beide gelben Kreise Nochmals, leg es hin, lass es in Ruhe. Dann lasse ich das abkühlen und dann trocknen. Bevor wir hier den nächsten hinzufügen, ich nur eine kleine Notiz hinzu, um zu sagen, hey, vermeide zu viele Pässe. Denn sobald ich anfange zu malen, das Rot zu übermalen, ist das Gelb so leicht, das Gelb darunter zu stören Auch wenn das trocken ist, kannst du es sicherlich mit Wasser und einigen kräftigen Pinselstrichen reaktivieren Wasser und einigen kräftigen Auch hier gilt: 100% trocken und kühl. Jetzt füge ich dem Kreis meine zweite Mischung aus Rot hinzu. Wieder ein leichter Druck. Wir wollen nicht zu fest in das Papier drücken. Und dann nur ein paar Pässe da, um es zu verteilen. Jetzt kann man einen kleinen orangefarbenen Gipfel sehen durch den sich Rot und Gelb zu überlappen beginnen. Jetzt werde ich Ultramarinblau verwenden, wobei ich wieder dieselbe Technik verwende, die wir bereits besprochen haben, leichtem Druck und vermeide zu viele Übergänge über die Lassen Sie das zu 100% trocknen. Jetzt fangen Sie an, ein bisschen Violett und auch ein bisschen Grün zu sehen und auch ein bisschen Wo sich das Blau mit dem Gelb vermischt. Und natürlich dort, wo das Blau das Rot überlagert, das Alizarin-Karminrot Sie fangen an, etwas Magenta und Violett zu sehen . Wir werden uns ansehen das fertige Bild trocken ist und Sie werden alle Sekundärfarben bemerken Transparenz ist wiederum ein übliches Merkmal von Aquarellen Um sie zu erreichen, müssen wir sicherstellen, dass wir die Farbe gleichmäßig auftragen, zu viele Farbgänge vermeiden und natürlich, dass wir zu viel in die Oberfläche einreiben In dieser Lektion haben wir erneut über Transparenz gesprochen. Ich habe eine Dreifarben-Transparenz-Demo mit Mischungen gemacht, um zu viele Durchgänge zu vermeiden. Das Ergebnis sind die sekundären Farbtöne, bei denen eine Farbe über- oder unter eine andere aufgetragen wird 6. Fusion und Gravität: In dieser Lektion werden wir wieder über Wasser sprechen. Dies ist ein übliches Merkmal von Aquarellen . Wir werden Wasser als Verschmelzung betrachten und dann auch, wie die Schwerkraft dasselbe bewirken kann Wir werden auch eine Demo machen, bei der ich das Papier vorbenetzen werde. Also werden wir auch dort testen, wie Wasser funktioniert. Und dann eine Schlussfolgerung, damit wir uns mit all diesen wunderbaren Dingen auseinandersetzen können . Jetzt beginne ich diese Demo mit meinem silbernen Pinsel, benutze immer noch meine Spitze, mische dort ein wenig Mischung, schön dünn, und mache dann ein kleines Farbmuster Ich lege das auf trockenes Papier, da ist mein kleines blaues Muster Keine große Sache. Aber jetzt ich das nächste zusammenmische, das orange sein wird, meine Orange, falls du es vergessen hast, ist meine Orange, falls du es vergessen hast, da drüben in der Ecke. Da ist wieder eine Mischung. Und ich werde ein Farbfeld unter dem Blau hinzufügen. Jetzt verschmilzt Wasser diese Farben miteinander. Wasser ist ein sehr wichtiger Bestandteil des Wasserfarbmediums Denken Sie daran, dass mein Brett schräg steht. Wir haben es auch mit der Schwerkraft zu tun. Das Wasser wird die Farben miteinander verschmelzen lassen. Dann bewegen natürlich auch die Schwerkraft und Dinge, die bergab laufen , das Pigment und vermischen Hier füge ich wieder ein weiteres gelbes Farbfeld hinzu und stelle fest, wie das Orange in das Gelb übergeht, und das passiert durch Wasser Dann gehe ich aufgrund der Schwerkraft rein und mische jetzt ein Grünzeug, nur mit etwas Coba, Blau und Gelb, Blau und Gelb Ich mache das ein bisschen grüner damit es schön und hübsch wird, wenn ich fertig bin Und da hast du es wieder, Wasser, das diese Farben miteinander verschmilzt. Zu verstehen, wie nass neben nass funktioniert, wenn man eine nasse Wäsche aufträgt und dann weitere aufträgt , die einen anderen Farbton hat Wenn sie beide nass sind, werden sie verschmelzen. Im Gegensatz zu dem, was wir zuvor gemacht haben haben wir direkt darüber Farben aufgetragen. Aber als wir sie geschichtet haben, haben wir sie trocknen lassen und dann eine weitere hinzugefügt. Du bekommst die Fusion, aber es ist mehr Transparenz. Die Farben verschmelzen nicht unbedingt so stark miteinander wie in der Demo, die ich gerade fertiggestellt Jetzt werde ich eine weitere Demo machen und das Papier vorfeuchten Ich werde eine wirklich gute Menge Wasser hineingeben. Hoffentlich kannst du sehen, dass es anfängt, sich zu häufen. Jetzt nehme ich ein bisschen Echse und Purpur. Ich werde, sagen wir, eine Milchmischung mischen. Also ziemlich viel Pigment. Vielleicht etwas mehr Pigment als die T-Mischung, weil das Papier vornass war. Sobald ich das Pigment wieder hineintropfe, verteilt sich das Pigment in der Feuchtigkeit des Papiers Überall, wo es solches Wasser gibt, mischt man Pigment hinein Dann wird das Wasser offensichtlich zu einer Leitung und es wird das Pigment hierher transportieren. Dann mache ich noch ein Swatch. Auch hier habe ich das Papier nur vorbenetzt, aber nicht so stark wie beim ersten Mal, als ich dieses Beispiel gemacht habe Ich werde die gleiche Menge Echse und Purpur verwenden. Beachten Sie jetzt, dass ich weniger Wasser einfüllen werde, weil es weniger nass ist als beim ersten Es wird bluten oder ins Wasser laufen, aber nicht so viel. In Ordnung. Je nachdem, wie nass Ihr Papier ist, wirkt sich das oft direkt darauf aus, wie stark sich die Wasserfarbe des Pigments mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt Im zweiten Beispiel, bei dem das Papier nicht so nass war, blutete es nicht ganz und lief nicht so stark In diesem wird es jetzt noch trockener sein. Ich verwende weniger Wasser als in den beiden vorherigen Beispielen. Ich werde dieselbe purpurrote Echsenmischung hinzufügen. Beachten Sie noch einmal, dass das Papier nicht so viel Feuchtigkeit enthält, dass es auch nicht so stark in das Wasser selbst übergeht stark Es ist sehr wichtig, etwas über Wasserfarbe zu wissen. Wasser ist natürlich ein wichtiger Bestandteil des Mediums, aber wenn Sie es mit einer nassen Oberfläche zu tun haben und Pigment hinzufügen, läuft es in das Wasser. Überall dort, wo das Papier nass ist , wird es bis zu einem gewissen Grad dorthin gelangen. Es hängt nur davon ab, wie viel Farbe Sie auftragen und wie dick die Farbe ist. Das ist einfach eine wirklich gute Lektion, glaube ich, um das zu verstehen. Ich werde später ein bisschen mehr darüber sprechen . Aber bevor wir das beenden, habe ich noch eine Demo, die ich Ihnen hier zeigen kann. Ich werde das Papier wie zuvor vornass machen und eine gute Menge auftragen Bevor ich Farbe bekomme, werde ich das überschüssige Wasser von meinem Pinsel entfernen. Jetzt tupfe ich direkt in das karminrote Alizarin und berühre es dann mit dem feuchten Bereich Mir ist nur aufgefallen, dass sich die Farbe nicht so stark verteilt, wenn man dickere Farbe wie diese auf einer nassen Oberfläche verwendet . Ich weiß, dass das Wasser sie nicht auflöst Es kann nicht so leicht eindringen wie ausgedünnte Farbe. Es ist einfach wirklich gut zu wissen. Und noch einmal, ein sehr wichtiges Merkmal der Aquarellmalerei, als Zusammenfassung hier Wasser kann Farben miteinander verschmelzen lassen Es kann leicht eine Farbe in die andere übergehen. Die Schwerkraft ist wichtig zu beachten. Wenn dein Board schräg steht, solltest du wissen, dass es in diese Richtung laufen wird. Denken Sie auch daran, dass, wenn Sie mit nassem Papier arbeiten, die Wasserfarbe in der Feuchtigkeit des Papiers verteilt wird in der Feuchtigkeit des Papiers verteilt Und denken Sie zweitens daran: Wenn Sie es mit einer nassen Oberfläche zu tun haben, aber auch viel dickere Farbe auftragen, auch viel dickere Farbe auftragen, löst sich diese nicht so stark im Wasser verstehen, wie Farbe auf einer trockenen Oberfläche reagiert, und natürlich, wie Farbe reagiert Es ist wichtig zu verstehen, wie Farbe auf einer trockenen Oberfläche reagiert, und natürlich, wie Farbe reagiert, wenn eine trockene Schicht überstrichen wird, ebenso wie zu verstehen, wie man mit einer nassen Oberfläche umgeht. Zu wissen, dass sich Wasser weiter auflöst und Ihre Farbe bewegt, dann bestimmt auch die Dicke Ihrer Farbe, wie stark sich das Pigment bewegt. 7. Schlaggeschwindigkeit: Willkommen bei Stroke Speed. Wir werden uns also mit langsamen Strichen befassen, wir werden uns mit schnellen Strichen befassen, wir werden uns die Auswirkungen oder Auswirkungen auf die Papierstruktur ansehen und dann warum nasses Papier alle schnellen Striche annulliert Also werde ich hier mit etwas Ultramarinblau beginnen und es vielleicht wie eine Milchmischung mischen, also etwas Sobald ich die richtige Mischung gefunden habe, mache ich ein Muster. Das erste Muster, das ich machen werde, werde ich langsam streichen Ich werde das Papier sehr langsam überqueren, wie Sie sehen können. Ich lasse mir Zeit und stelle fest, dass es so ziemlich alles abdeckt. Vielleicht können Sie an den Rändern des Rechtecks ein wenig von der Papierstruktur sehen, aber in der Mitte des Dreiecks ist alles bedeckt. Wenn Sie einen sehr langsamen Strich verwenden, erhalten Sie im Grunde eine sehr gleichmäßige Wäsche. Sie erhalten keine Textur des Papiers. Wenn Sie auf heiß gepresstem Papier malen, werden Sie natürlich sowieso keine Textur haben. Diese Übung würde nicht einmal auf dich zutreffen. Beachten Sie jetzt den schnellen Strich wenn ich den Pinsel so über das Papier peitsche Beachten Sie, dass wir einen Großteil dieser Textur sehen und es spielt keine Rolle, ob Sie links nach rechts gehen oder ob Sie Kreise oder vertikale Striche machen Wenn Sie einen sehr schnellen und aggressiven Strich verwenden , wird dadurch die Textur des Papiers sichtbar. Solange Sie kalt gepresstes oder raues Presspapier verwenden, entsteht dabei ein großer Teil des Rauschens aufgrund der Papierstruktur. Wenn Sie diese Reflexion oder Vibration der Textur dort erreichen möchten , sollten Sie wissen, dass Ihre Strichgeschwindigkeit viel damit zu tun hat. Okay. Also, was ich da schreibe, ist, dass das auf einem heißen Papier nicht funktioniert. Wie ich bereits erwähnt habe, die Heißpresse immer für einen gleichmäßigen Strich. Das letzte Beispiel, das ich Ihnen hier gebe, ist ein vorfeuchtes Papier. Nun, das könnte gelbe Farbe sein, es könnte blaue Farbe sein, es könnte rote Farbe sein. Spielt keine Rolle. Der Deal ist, dass wir es mit einer nassen Oberfläche zu tun haben. Jetzt schau dir den schnellen Schlag an. Es funktioniert nicht, oder? Und das liegt daran , dass wir zuvor gelernt haben , dass Wasser es auflösen wird. Wasser wird in Pigmente eindringen und sie verteilen. Sie werden keine der Texturen erhalten , die Sie zuvor mit dem trockenen Papier hatten Wenn Sie wieder nach diesem Textur-Look suchen, müssen Sie ihn auf einer trockenen Oberfläche machen Jede nasse Oberfläche wie diese, besonders wenn sie wirklich nass ist, löst sie einfach auf. Sie werden die Ergebnisse nicht nach nur ein paar Informationen zur Schlaggeschwindigkeit erhalten nach nur ein paar Informationen zur Schlaggeschwindigkeit Sehr wichtige Dinge, über die man nachdenken sollte, denn das sind alles Werkzeuge und Ressourcen, die wir für eine gute Aquarellmalerei benötigen In dieser Lektion haben wir uns mit der Strichgeschwindigkeit, langsamen und schnellen Strichen befasst und uns damit befasst, wie sich die Papiertextur von selbst entfalten Und dann haben wir uns angesehen, wie nasses Papier jede Art von Textur, die Sie sich wünschen, praktisch zunichte macht 8. Wasser und Farbtöne: In dieser Lektion werden wir über Wasser und Farben sprechen. Also werden wir Wasser verwenden, um unseren Farbton zu verdünnen. wir die Farben verdünnen, stellen Sie fest, dass sie an Wert verlieren, und wir suchen nach allmählichen Wertverschiebungen Und ich werde einen Test mit acht Farbfeldern machen. Da haben wir's. Lass uns anfangen. Ich habe also ein kleines Stück 140 Pfund schweres, kaltgepresstes Papier. Ich werde nicht an Qualität sparen. Ich verwende dasselbe Papier, das ich Ihnen im Materialbereich gezeigt habe Ich werde eine ziemlich dicke Menge Alizarin Crimson mischen eine ziemlich dicke Menge Alizarin Crimson Sie können sich das wie eine Honigmischung vorstellen. Es hat also viel mehr Farbe und sehr wenig Wasser. Jetzt tauche ich für jedes Farbfeld meinen Pinsel ins Wasser Und dann wieder die Farbe. Reinigen Sie den Pinsel, tauchen Sie ihn in Wasser und geben Sie dann etwas Wasser in die Mischung. Das wird ein bisschen dünner sein. Ich mache meinen Swatch, reinige den Pinsel, tauche ihn in Wasser und füge das Wasser dem Pigment hinzu Beachten Sie dabei, dass jedes Mal, wenn ich ein Farbfeld erstelle, es einen geringeren Wert hat Die Farbe wird sich ebenfalls ein wenig verändern, aber ich mische natürlich keine andere Farbe damit Es wird immer noch eine Echse und Purpur bleiben. Aber auch hier zeigt sich die Transparenz, je mehr Wasser ich hinzufüge Und dann bekommen wir natürlich einen viel geringeren Wert. Wir sind von einem sehr satten, tiefen Burgunderrot zu einem Rot übergegangen , das letztendlich ein Rosa sein wird. Gut zu wissen, dass dies großartige Ressourcen für Ihr Aquarell sind großartige Ressourcen für Ihr Aquarell Als ich dort zu meinem letzten Swatch komme, habe ich tatsächlich neun gemacht Wenn du es richtig machst, solltest du in der Lage sein, mindestens acht zu bekommen Aber wenn Sie 910 oder sogar 12 Farbfelder bekommen können, ohne dass ein Farbfeld dem nächsten zu sehr ähnelt, dann haben Sie hervorragende Arbeit geleistet, indem Sie die richtige Menge Wasser hinzugefügt haben und nicht zu viel oder nicht zu wenig Beachten Sie beim Schreiben auch hier, die Farben auf der linken Seite dunkler und undurchsichtiger sind Und wenn ich dunkler sage, meine ich einen dunkleren Wert. Man könnte es sich auch mit einem dunkleren Ton vorstellen. wir nach rechts kommen, desto transparenter und ihr Wert oder ihr Farbton werden heller . Das hat so viel Spaß gemacht. Ich werde es wieder tun, aber dieses Mal werde ich Ultramarinblau verwenden Auch hier zunächst sehr wenig Wasser und viel Pigment. Wenn du zu schwach anfängst, wird dir der Platz ausgehen. Stellen Sie sicher, dass die erste Swatch schön dick ist. Ich war nicht dick genug. Ich habe etwas mehr Farbe hinzugefügt und das sollte reichen. Die Mischung dort sollte ein bisschen klebrig wie Honig sein. Jetzt füge ich etwas Wasser hinzu und stelle dann sicher, dass du deinen Pinsel reinigst. Also werde ich die Farbe entfernen, sie in Wasser tauchen und dann in die Farbe gehen, mein Muster machen, es reinigen, in Wasser tauchen und dann wieder in die Farbe Wirklich ausspülen und wiederholen? Ich habe dort nicht genug Farbe gemischt. Ich habe mich ein bisschen in die Klemme gebracht. Obwohl es sich um eine sehr einfache Übung handelt, ist es schwieriger als Sie denken, acht bis zehn Farbfelder zu erstellen, bei denen Sie schrittweise von einem Farbton zum anderen wechseln Es erfordert etwas Geschick. Sie müssen natürlich wissen , wie Sie mit Ihrem Wasser umgehen. Wie man auch mit dem Pigment umgeht. Nicht so schlimm. Ich werde mich ein bisschen mit diesen Farbfeldern befassen und sie übermalen müssen , weil dann die Veränderung von einem Farbton zum anderen nicht gut genug war Veränderung von einem Farbton zum anderen nicht gut genug Da hast du's. Nur weil du schon eine Weile mit Wasserfarbe malst , heißt das nicht, dass du diese Übung meistern wirst . Da sind wir wieder. Man kann die Farbfelder sehen, also jetzt etwas klarer, wieder etwas näher, Wasser und Farben. Wenn Sie Wasser verwenden, um Farben zu verdünnen, entspricht mehr Wasser helleren Werten Und ich habe hier auch nicht mehr Transparenz festgestellt. Wir wollen schrittweise Veränderungen im Wert und/oder in den Farbtönen vornehmen. Und wenn Sie einen Acht-Swatch-Test machen können, dann herzlichen Glückwunsch. Ich glaube, Sie haben diesen Teil des Kurses bestanden und es ist Zeit, weiterzumachen 9. Zufällige Malerei: Willkommen zur Lektion. Und dieses werde ich zufällig malen. Das ist eine tolle Übung. Es hilft dir wirklich nur dabei, Gel mit den Eigenschaften von Wasserfarben Das Ziel hier ist es, drei kleine Studien durchzuführen. Ich werde zeigen, wie man in die nasse Oberfläche kratzt, eine Technik, mit der wir uns noch nicht wirklich befasst haben. Wir werden auf viele Arten forschen und uns einfach besser mit der Wasserfarbe und ihrer Reaktion unter bestimmten Bedingungen vertraut machen . Das wird dir helfen, Erfahrungen zu sammeln. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir uns dünne und dicke Farben ansehen und dann eine Schlussfolgerung ziehen. Am Ende dieses Videos füge ich zunächst einfach drei zufällige Formen hinzu . Für mein Studium ist das ein halbes Blatt. Es ist ungefähr, ich glaube, 11 mal 7,5, ungefähr so. Ich arbeite ziemlich klein. Ich fange mit ein bisschen Orange an. Und nochmal, das ist zufälliges Malen. Ich versuche nicht, etwas Wörtliches zu malen. Ich möchte diese drei Formen nur mit zufälligen Farben und zufälligen Markierungen füllen diese drei Formen nur mit zufälligen Farben und zufälligen Markierungen Dies dient vor allem dann, wenn Sie Aquarellmalerei noch nicht vertraut sind oder wenn Sie schon eine Weile Wasserfarben malen Und Sie stellen fest, dass Sie einfach sehr starr sind und nicht in der Lage sind , die Wasserfarbe ihr Ding machen zu lassen Das ist ein guter Weg, das zu tun. Sie füllen einfach jede Form mit zufälligen Strichen und Farben und lassen alles auf diese Weise miteinander vermischen Wenn Sie zu einem Gemälde kommen, auf dem Sie versuchen, etwas Raffinierteres zu machen, sind Sie nicht überrascht, Sie sind nicht schockiert darüber, wie sich Aquarell verhält Und man muss wirklich die Angst vor Wasserfarben überwinden. Erst wenn du das Medium für das akzeptierst , was es gut macht und was es auf natürliche Weise tut, ist das der Punkt, an dem du anfängst es anzunehmen und du sagst, okay, nun, klar, wir können ein bisschen Wasserfarbe kontrollieren . Klar. Aber es gibt eine Menge davon, vor allem diese Nass-in-Nass-Technik, bei der Sie viele dieser Waschungen durchführen werden, bei denen sich der Sie viele dieser Waschungen durchführen werden eine Farbe berührt, die anderen Dinge nass sind und sich vermischen. Aber in den meisten Fällen ist es kein Medium, das zu 100% kontrolliert werden muss . Wenn Sie das tun möchten, werden Sie auf Öle, Acrylfarben und Medien stoßen , die nicht funktionieren und die gleichen Eigenschaften wie Aquarell haben. Nochmals, wenn ich diese Striche mache, setze ich Striche einfach in verschiedene Richtungen Ich lasse ein bisschen vom Glanz des Papiers übrig, falls Sie sich nicht sicher sind, wovon ich spreche Das ist das Weiß des Papiers. Kaltgepresstes Papier hat eine Textur, wenn Sie mit dem Pinsel darüber fahren. Wenn du es richtig langsam machst, wie wir zuvor bei der Speed-Lektion gemacht haben, die Geschwindigkeit des Pinsels, wenn du extrem langsam machst , dann ja, es füllt alle Lücken. Aber wenn du anfängst, ein bisschen schneller zu werden, bist du dir vielleicht nur des weißen Papiers bewusst. Sie hinterlassen einen Teil dieser Textur auf dem Papier. Es verleiht dem Gemälde ein wenig Glanz. Sobald das Weiß weg ist, kannst du es nicht mehr zurückbekommen. Das ist eine weitere Herausforderung der Aquarellmalerei , zu verstehen, wie man mit Weiß umgeht. Bei einigen Motiven sind möglicherweise weiße Objekte in der Komposition oder im Design enthalten. Du musst verstehen, wo das herkommt. Es gibt eine chinesische weiße Wasserfarbe. Aber in den meisten Fällen verwenden wir Weiß in diesem speziellen Medium nicht wirklich . Aber in der Zeitung ist Weiß. Dafür muss im Voraus etwas geplant werden. Planung ist etwas, über das wir noch viel sprechen werden, sobald wir dieses Anfängermodul hinter uns haben. Auch das funktioniert nur mit sehr dicker Farbe. Jetzt habe ich meinen Schwertpinsel. Ich bin im Grunde einfach direkt ins Gelbe getaucht. Im Grunde kann man sich dieses Gelb als direkt aus der Tube vorstellen und es einfach in einige der roten Punkte fallen lassen , die hier auf der Seite waren Ich arbeite mit etwas Kobaltblau von nass zu nass. lasse nur die Farben mischen, aber ich werde jetzt dicker Ich trage dickere Farbe über dünne Farbe auf, füge ein paar Markierungen hinzu, versuche aber gleichzeitig, mich an das zu halten, worüber wir gesprochen haben , nämlich, hey, versuche nicht zu sehr darauf einzugehen, mache nicht zu viele Durchgänge Und ich versuche, den Großteil der Wäsche sein Ding machen zu lassen. Und ich gehe einfach zurück und fummele an einem Teil des weißen Bereichs, füge eine dünne Linie hinzu, füge etwas dicke Farbe und lasse es auflösen und ein bisschen laufen Diese Übungen sind so wertvoll. Ich weiß noch, als ich Aquarell gelernt habe. Ich glaube, ich habe nicht versucht, komisch zu sein, aber wir lernen immer das Medium Man weiß nie so genau, dass man sich den Luxus leisten Dinge für selbstverständlich zu Es ist ein herausforderndes Medium. Es wird immer eine Herausforderung sein. Es wird dir immer Dinge geben und tun, die du nicht erwartet hast. Wie du damit umgehst , ist wichtig. Wenn du reingehst und versuchst es zu sehr zu korrigieren und du versuchst, es zu etwas zu zwingen , das du einfach haben musst, dann denke ich, wird das Medium für dich noch schwieriger werden. Die guten Aquarellkünstler wissen, wie man mit Fehlern umgeht, und sie wissen, wie man mit diesen Unfällen umgeht , sollte ich sagen Und sag okay, nun, wenn es das machen will, dann lass es es machen Und dann werde ich es machen. Ich stelle dort einen Baum hin, ich stelle ein Auto da hin, ich stelle eine Person da hin und ich nehme es mit. Ich werde nicht versuchen, mich damit anzulegen. Das ist der Schlüssel. Also, genau hier, was du mich gemacht hast, war, in die Farbe zu kratzen. Solange die Farbe noch feucht ist, kannst du sie hineinkratzen, um das Weiß des Papiers zum Vorschein zu bringen. Hier verwende ich ein Exacto-Messer, aber du kannst deinen Fingernagel benutzen Du kannst es wie ein Schweizer Taschenmesser benutzen. Jetzt kannst du sehen, wo ich jetzt in den oberen Teil des Gemäldes kratze , der noch sehr nass war. Wenn es zu nass ist, dann läuft die Farbe zurück in den Kratzer und das wird nur diese kleine Narbe auf dem Kunstwerk hinterlassen , was in Ordnung ist. Vielleicht gefällt dir das wegen der Textur, oder es könnte ein Zweig oder ein Ast oder so etwas Aber wenn du anfängst, mit unterschiedlichen Härten von Papier und Farbe zu experimentieren , wirst du den richtigen Punkt finden, wirst du den richtigen Punkt finden, dem du hineinkratzen kannst Und es wird die Linie ein bisschen halten. Es wird das Weiß des Papiers gerade genug aufnehmen. Es wird ein bisschen nachfüllen , weil es immer noch nass ist, aber es wird nicht so viel tun, als ob es zu nass wäre Das ist es. Es geht nur darum, zufällige Markierungen zu setzen, nicht zu versuchen, hier etwas Scharfes oder Fertiges zu machen. Es geht nur darum, sich wirklich mit dem Medium vertraut zu machen und es sein Ding machen zu lassen. Auch das ist Vertrautheit. Das wird dir helfen, wenn du zu einem Bild kommst , und du wirst nicht überrascht sein , was das Medium von selbst tun wird Mach es so ziemlich für diese Demo. Schauen wir uns das fertige Kunstwerk an, falls du es so nennen willst, aber du kannst alle Techniken und verschiedene Dinge auf der Seite sehen . In dieser Lektion haben wir darüber gesprochen, einfach ein paar zufällige Malstudien durchzuführen und wie man in eine nasse Oberfläche kratzt. Erkunden Sie einfach das Medium und machen Sie sich mit ihm vertrauter. Je mehr du das tun kannst, ohne großen Druck auf dich auszuüben, fertige Kunst zu schaffen, besonders wenn du neu bist, desto besser geht es dir. Das wird dir eine Menge Erfahrung geben. Wir haben ein bisschen über diese dünne und dicke Farbe gesprochen . Denken Sie daran , dass dünne Farbe stärker verdünnt wird und Wasser dort, wo dicke Farbe sich nicht so stark auflöst. Okay, das ist es also. Ich werde euch in der nächsten Reihe von Lektionen wiedersehen, bei denen es sich um einfache Landschaftsdemos handeln wird 10. Farbton-Übergänge: Willkommen bei Huge Transitions. Wir werden lernen, Farben schrittweise zu mischen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Farbvariationen zu entdecken. Wir suchen nach subtilen Farbtonverschiebungen und wechseln im Grunde von einem Farbton zum anderen. Ich werde damit beginnen ein wenig Ultramarinblau vorzumischen Wir können so ziemlich eine milchähnliche Mischung verwenden , Dann werde ich ein Muster hinlegen, vielleicht ist das ein bisschen zu schwach, aber wir werden es vorerst behalten Auch hier haben wir jetzt ein bisschen Ultramarinblau Ich werde nur ein bisschen Echse und Purpur in diese Mischung tupfen Ich werde ein bisschen mehr hinzufügen, nur ein bisschen nach Beachten Sie, wie selbst bei diesem dritten Farbfeld der Farbton anfängt, sich zu verändern Ich werde hinzufügen, dass wir jetzt eher zu einem Violett tendieren. Nun, es ist natürlich wichtig die beiden richtigen Farben zu mischen, wenn Sie Violett wollen Ich habe in meinem Kurs für einfache Aquarellbilder viel darüber gesprochen meinem Kurs für einfache Aquarellbilder Wir haben viel über das Mischen von Farben gesprochen und darüber , wie man gute Veilchen bekommt und solche Dinge Ich verwende Ultramarinblau, weil es eine rote Färbung hat, und ich verwende Echsenblau und Purpur, weil es eine Purpur Die beiden passen sehr gut zusammen. Meine Farbe wird etwas trocken. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu. Wenn ich mich diesen letzten Farbmustern zuwende, ich im Grunde zu reinem Alizarin-Karminrot übergehen Und sieh dir all die schönen Variationen zwischen diesen schönen blauen Veilchen an zwischen diesen schönen blauen Veilchen Dann kommen wir zu diesen reinen Veilchen und dann zu diesen Magentas Und dann endlich ein cooles Rot. Auch hier können Sie zwei beliebige Farben miteinander mischen. Und wenn Sie das tun, werden Sie erstaunt sein , welche Farben Sie sich einfallen lassen können Jetzt mache ich Farben, die offensichtlicher sind. So wie ich das Ultramarinblau und das Zarinkarminrot mische , um die Veilchen in der Mitte zu bekommen , werde ich mit Gelb und Zitrone beginnen und dann ein bisschen Kobablau untermischen Wie du weißt. plus Gelb ergeben Grün. Dann werden wir letztendlich ein Blau haben. Ich werde diese Flecken vollständig mischen , bis ich an dem Punkt angelangt bin, an dem einfach kein Gelb mehr in den Mischungen übrig ist Nach diesen subtilen Variationen suchen wir. Natürlich. Wir wollen die Menge an Farbe kontrollieren, die wir einfüllen. achten etwas genauer auf die allmählichen Veränderungen und ich denke, wir sind detaillierter ausgerichtet, wie wir diese Idee hier angehen. Wir kommen zu einigen schönen Blautönen, diesen schönen grünlichen Blautönen, und jetzt kommen wir endlich zu etwas reinerem Als ich zu den letzten beiden Farbfeldern kam, ging mir dort der Platz aus Ich werde weiter unten noch einen Swatch machen. Sogar dieses Muster hier hat ein bisschen Gelb drauf. Ich hätte das wahrscheinlich mit einem weiteren noch weiter vorantreiben das wahrscheinlich mit einem weiteren noch weiter Aber wie dem auch sei, da ist die Demo. So können Sie diese Änderungen sehen. Aber nochmal, verbrannte Siena, Ultramarinblau. Versuch es mit Umber mit Brot. Ich probiere einfach ein paar verschiedene Farben aus und sehe, was dir einfällt. Eine sehr interessante Übung, und Sie werden für unsere Zusammenfassung viel über Ihre Palette erfahren für unsere Zusammenfassung viel über Ihre Palette Das waren riesige Übergänge. Farben allmählich mischen. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Farbvariationen zu entdecken , wenn Sie zwei Farbtöne mischen subtilen Farbverschiebungen Wir suchen nach subtilen Farbverschiebungen, und im Grunde werden wir am Ende von einem Farbton zum Ich hoffe, Ihnen gefällt die Lektion. Ich sehe dich in der nächsten. 11. Wert- und Farbtest: Kunst hat viele herausfordernde Dinge zu bieten, aber das Verständnis von Wert und Farbe gehört dazu. Wie gut siehst du Farbe und Wert? Wenn du Farbe siehst, kannst du dann den tatsächlichen Wert der Farbe erkennen? es, wenn Sie sie mit einer Graustufe Welchen Wert hätte es, wenn Sie sie mit einer Graustufe versehen würden, wenn Sie Ihre Werte richtig einstellen könnten? Glauben Sie mir, das Malen wird viel einfacher. werden wir viel mehr über Wert sprechen, aber in dieser Lektion werden wir einen Test machen. Wir beginnen mit einem Graustufendiagramm. Und wir testen jeweils einen Farbton, unabhängig davon, welche Farben Sie auf Ihrer Palette verwenden Und das Ziel ist, dass wir die Graustufenwerte angleichen wollen. Das wird dir sagen oder verraten, wie gut du den Wert einer Farbe siehst. Jetzt am Ende werde ich dir zeigen, wie gut ich abgeschnitten habe. Wir werden meinen Test machen , den ich dir jetzt zeigen werde. Und ich werde es grau skalieren. Das wird zeigen, wie gut ich Wert und Farbe verstehe. Wenn Sie sich erinnern, haben wir diese einfachen Kugeln - und Würfel-Demos gemacht. Ich habe mit einer Grauskala angefangen, also die Schwarz-Weiß-Version oben Wir werden für diese Übung eine ähnliche Graustufe verwenden . Ich beginne mit einem Blatt Papier von 11 mal 15 und füge dann meine Graustufen hinzu. Jetzt mische ich meine Grautöne nicht mehr vor. Ich verwende eine neutrale Tönung. Es hat eine ziemlich kühle Ausrichtung , also leicht blau. Wenn Sie kein Grau haben, können Sie es einfach mit der Technik vormischen , die ich Ihnen zu Beginn dieses Kurses gezeigt habe, bei der Ihre drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb gemischt Blau, Rot und Gelb Das sollte dir ein ordentliches Grau geben. Wenn du möchtest, dass es kühler oder wärmer ist, kannst du einfach immer entsprechend Blau oder Rot hinzufügen. Sobald ich meine Graustufen eingegeben habe und ich ziemlich genau darauf eingehen möchte, möchte ich sicherstellen, dass die Graustufen mir mindestens sechs Werte auf der rechten Seite mindestens sechs Werte von dunkel bis hell anzeigen. Sobald ich das geschrieben habe, mache ich weiter und zeichne einige Spalten. Was ich tun werde, ist eine Farbe nach der anderen zu nehmen. Sie können meine Palette dort sehen. Ich habe 123456, das acht Farben und ich fange mit meiner Katze Orange an Entschuldigung, das ist hier nicht auf dem Bild. Ich wollte es etwas näher bringen. Man konnte die Flecken im Vergleich zur Vermischung sehen. Ich mische es genauso, wie wir es bereits besprochen haben. Ich habe mit einer sehr schwachen Mischung angefangen, also viel Wasser. ich mich dann nach links zu den dunkleren Werten bewege, reinige ich einfach meinen Pinsel und füge der Mischung etwas mehr Pigment hinzu. Auch hier versuche ich, mir die Werteskala anzusehen, Grau und Weiß oder ich bin die Grauskala. Ich versuche, ein Orange zu mischen, das dem Grau darüber entspricht. Und wir werden es jetzt sehen. Ich entschied, dass das Orange nicht so dunkel werden würde wie das Farbfeld auf der linken Seite Manche Farben werden einfach nicht so dunkel. Das war mein Gedanke. Zu diesem Zweck habe ich eine Swatch weggelassen. Ich mische jetzt keine Farben. Ich kann Orange oder Rot mit einer anderen Farbe mischen und einen dunkleren Wert erhalten. Ich versuche einfach mehr mit reinen Farben zu arbeiten. Das gibt mir vorerst eine gute Vorstellung davon, wo meine Schwachstellen liegen. Normalerweise sehen die Leute entweder Blau oder Rot falsch. Wenn wir am Ende dieses Videos angelangt sind, werden wir sehen, ob das auf mich zutrifft. Auf dem roten Muster, das ich gerade mache, kannst du sehen, dass das Pyrorot ist Ich habe mit dem Dunkelwert angefangen. Ich ging weit nach links, weil ich dachte, ich könnte gehen und mich dann zu helleren Werten vorarbeiten. Man muss nicht immer mit dem Lichtwert beginnen. Sie können einfach mit der Dunkelheit beginnen und rückwärts arbeiten. Aber ich ermutige dich, es zu verwechseln. Fangen Sie vielleicht mit dem Lichtwert an und arbeiten Sie im Dunkeln. Und dann beim nächsten Versuch vielleicht, dunkel anzufangen und dann hell zu fahren. Auf diese Weise gerätst du nicht in eine Furche und du springst ständig zwischen diesen hin und her Das ist Alizarin Crimson. Alizarin Crimson ist eine sehr dunkle Farbe. Ich werde sehen, ob es direkt aus der Tube so dunkel ist wie dieser neutrale Farbton direkt aus Ich hatte das Gefühl, dass ich diese Farbe etwas dunkler machen könnte als das Pyrolrot Jetzt habe ich es mit einem kadmiumgelben Licht oder einer Zitrone zu tun. Und ich werde dort mit der zweiten Swatch beginnen. Das wird ungefähr so dunkel sein, wie ich glaube, wieder gehen kann Habe ich recht? Ich weiß es nicht. Wir werden sehen. Ich hole mein Lichtmuster da rein Dann heben Sie dort vielleicht ein bisschen davon auf. Dann lass uns sehen. Nun ja, ich habe nur die beiden Swatches genommen. Jetzt habe ich drei weitere Farben, oder sogar vier weitere Farben Das ist mein neuer Gamboge. Für diejenigen unter Ihnen, die keinen neuen Gamboge haben, können Sie einfach Gelber Ocker ist sehr ähnlich, oder Sie können ein bisschen Rot in Ihr Gelb umwandeln Gelber Ocker ist einfach ein Gelb mit ein bisschen Rot Ich habe mit dem dunkelsten Wert angefangen , den ich für möglich gehalten habe. Das ist so ziemlich aus der Röhre mit ein bisschen Wasser Jetzt arbeite ich auf meine leichteren Werte hin . Das sind meine Gelbtöne Und jetzt können wir in ein braunes, verbranntes Sienna umziehen verbranntes Sienna Wir nehmen dort ein paar Anpassungen vor. Mit diesem werde ich mit meinem leichteren Wert beginnen. Sie können sehen, dass verbrannte Siena wirklich gelb ist und ziemlich viel Rot enthält. Das ist alles was es ist Es ist offensichtlich nur ein wärmeres Gelb. Man kann es sich natürlich als braun bis anfänglich blass vorstellen. Und wenn ich jetzt auf meine dunkleren Werte hinarbeite , ist das nicht ganz dunkel genug. Sie werden sehen, wie ich dem ein bisschen Pigment hinzufüge . Das ist okay. Du glaubst nicht, dass er es ganz hingekriegt hat. Füge etwas mehr Pigment hinzu oder füge etwas mehr Wasser hinzu. Was auch immer Sie tun müssen, um Ihren Werten ständig zu entsprechen. Was ich mache, ist, dass ich auf die Graustufen zurückblicke. Ich versuche, auf meine Farben zu schauen und zu sagen, ja, ich glaube, das ist bei diesem Wert, und so weiter. es ist wieder eine sehr interessante Herausforderung, Ich denke, es ist wieder eine sehr interessante Herausforderung, Graustufen zu erkennen und zu sagen, okay, nun, das ist ein heller Wert, das ist ein dunkler Wert, das ist für uns ziemlich einfach zu bewerkstelligen. Aber sobald man anfängt, der Mischung Farbe hinzuzufügen, wird es schwieriger. Sie werden, wenn Sie zu Ihren Farbfeldern kommen , Graustufen und die Farbsättigung verringern, wahrscheinlich finden Sie einige Fehler in Ihrer Farbtheorie und wie gut Sie den Wert von Farbe erkennen Möglicherweise finden Sie ein Muster, bei dem Sie dunklere Werte besser erkennen als hellere Werte oder umgekehrt Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihre Rottöne Sie verwirren, z. B. durchgehend, zu hell oder zu dunkel auf Ihren Rot- und Blautönen. Vielleicht sind deine Gelbtöne zu dunkel, du wirst sehen, wie sich diese Muster zeigen Und wenn Sie dann anfangen, ein echtes Kunstwerk zu malen, wird sich das als nützlich erweisen, weil Wert für den Künstler sehr wichtig ist Wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge wenn Sie gute Zeichenfähigkeiten und einfach Ihr Medium verstehen. Das ist ein großer Teil dessen, was wir an dieser Stelle behandelt haben. Die Eigenschaften der Aquarellmalerei. Verstehen, was das Medium gut kann und wie Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen und wie Sie es bis zu einem gewissen Grad kontrollieren können, und dann natürlich, wann Sie es sein eigenes Ding machen lassen Das Schöne an Wasserfarben ist, dass man beides in Einklang bringen muss. Man muss wissen, dass man es ein bisschen kontrollieren kann, aber oft hat es seinen eigenen Kopf und man muss es wirklich sein Ding machen lassen , wenn man anfängt, sich mit nassen und nassen Waschungen und bestimmten Bedingungen auseinanderzusetzen nassen und nassen Waschungen und , über die wir bisher gesprochen haben Ordnung, fertig, mein Kobaltblau, das Blau darüber Ich werde nur eine Anpassung vornehmen. Da ist es. Da sind meine Swatches. Und jetzt schauen wir sie uns Seite an Seite an. Was Sie da sehen, ist die Farbversion, die ich auf der rechten Seite gemacht habe, die, die Sie gerade gesehen haben, Don auf der linken Seite. Es ist genau dasselbe, aber ich habe es genommen und es entsättigt. wird die gesamte Farbe entfernt und mir wird angezeigt, wie gut ich Werte sehe Wenn wir oben anfangen, denken Sie daran, dass ich Orange, Rot und dann eine Echse und Purpur hatte , Rot und dann eine Echse und Purpur ich mir die oberen drei Reihen ansehe, meine Rottöne, kann ich erkennen, dass meine Lichtwerte wahrscheinlich etwas zu dunkel sind Die Mitteltöne sind nicht so schlecht, und dann sind die dunklen Töne wahrscheinlich etwas zu hell. Daran muss ich nur arbeiten. Wenn ich mir meine Gelbtöne ansehe, hatte ich Cad, Gelb, Zitrone Und dann hatte ich meinen gelben Ocker oder meinen neuen Gamboge. Ich glaube, das Licht war gut. Ich denke, Swatch war okay. Es sieht so aus, als ob Cad Yellow Lemon einfach nicht dunkel genug werden kann, um zu diesem zweiten Muster zu passen Aber alles in allem nicht schlecht für die Gelbtöne Meine verbrannten Sienna-Muster sehen eigentlich ziemlich gut aus. Ich war zufrieden mit dem, was ich getan habe. Vielleicht das erste Muster, der leichteste Wert hätte etwas leichter sein können, aber nicht zu schäbig Ich fand, das Ultramarinblau ist wirklich gut geworden. Damit war ich zufrieden Ich mag Kobaltblau. Ich denke, mit dem Kobaltblau hätte ich es wahrscheinlich auf den dunkelsten Wert bringen können und es wäre okay gewesen Ich hätte vielleicht noch einen draus machen können. Aber wie dem auch sei, da ist wieder dein Wert- und Farbtest, die Eigenschaften der Aquarellmalerei Beginnend mit der Graustufenkarte, testen Sie einen Farbton nach dem anderen. Ziel ist es, die Graustufenwerte abzugleichen, und es wird sich zeigen, wie gut Sie Farbwerte sehen Viel Glück und viel Spaß. 12. Projekt Silverware: Nun, da wir über all diese wunderbaren Eigenschaften von Aquarellen gesprochen haben , ist hier ein wunderbares Projekt, das wir umsetzen können Ich werde eine gute Technik anwenden. Hoffentlich werde ich langsame und schnelle Schläge kombinieren. Ich werde dünne und dicke Farbe verwenden und ein paar Tipps geben, und ein paar Tipps geben wie man unerwünschte Farbe entfernt. Ich fange natürlich damit an, dass mein Silber rund um die Ecke ist, und ich werde ein bisschen Wasser auftragen und ein bisschen Grau vormischen. Ich werde das mit Ultramarinblau und natürlich mit der anderen Primärfarbe machen , sodass ich ein bisschen Gamboge Nova und dann mein Pyrorot verwenden kann Gamboge Nova und dann mein Pyrorot Wenn du dein Grau mischst, du Wenn es eine Voreingenommenheit hat, die zu Rot tendiert, können Sie einfach Blau hinzufügen Wenn es eher blau ist, kannst du einfach ein bisschen Rot oder vielleicht ein bisschen Gelb hinzufügen Rot oder vielleicht ein bisschen Gelb Mischen von Grautönen ist ziemlich einfach. Ich denke, der Schlüssel hier ist, entweder ein kühles Grau oder ein warmes Grau zu haben entweder ein kühles Grau oder ein warmes Grau Wenn es nur in der Mitte ist , wo es nicht warm oder kalt ist, kann es manchmal etwas matschig wirken. In Ordnung, also los geht's Ich füge dort meine Grundwäsche hinzu. Beachten Sie, dass ich es vergessen habe, als ich es weggelegt habe. Genau wie in den allerersten Lektionen, über die wir gesprochen haben. Wir wollen es nicht mit zu vielen Durchgängen wiederholen. Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur Wasser verwende und für den Griff einen Strich ganz nach unten machen werde. Denken Sie daran, dass Wasser eine Leitung ist. Es wird das Pigment , das ich oben auf dem Löffel habe, in den Griff ziehen Pigment , das ich oben auf dem Löffel habe , in den Griff Das ist ein guter Weg, um Abwechslung und Interesse an einer solchen Waschung zu erzeugen . Jetzt werde ich ein bisschen von der Farbe entfernen. Benutze einfach Wasser und lass es in die Wäsche tropfen . Beachten Sie jetzt, dass ich gerade die Bürste mit der Löffelspitze auf die Wäsche gelegt habe, und ich habe sie in Ruhe gelassen. Ich habe es hineingedrückt, wodurch ein Teil der Farbe entfernt wird. Es wird auch etwas von dem Wasser übrig bleiben, das ich hatte. Jetzt gebe ich etwas sattere Farbe in den linken unteren Quadranten des Löffels und dann etwas in den Griff Sobald es getrocknet ist, sollte es die Illusion einer Spiegelung und auch ein bisschen Schatten Beachten Sie, was ich an der Gabel mache. Also habe ich mit einer dunkleren Waschung für die Unterseite der Gabel angefangen . Während ich die Punkte und die Zeiten male, verwende ich nur Wasser. Manche Striche beginnen an der Basis , an der ich das Dunkle hinzugefügt habe, und ziehen dann nach oben. anderen Strichen beginne ich einfach an der Spitze der Gabel oder der Spitze und komme dann wieder runter in den dunklen Bereich der Basis. Und das Wasser wird es in beide Richtungen ziehen obwohl wir es mit der Schwerkraft zu tun haben und das Wasser bergab fließen wird. Und denk dran, meine Grenze ist schräg. Diese Farbe wird sich ebenfalls immer noch nach oben bewegen. Vielleicht nicht in dem Maße wie es sich aufgrund der Schwerkraft nach unten bewegt, aber es wird das Pigment trotzdem nach oben ziehen Auch hier wird nur Wasser verwendet, Pigmente zu verteilen Das ist das Merkmal der Aquarellmalerei. Das sind die Dinge, die grundlegenden Fähigkeiten, die du über das Medium verstehen musst. Hier habe ich mit einem Messer mit einer dünnen Farbmischung angefangen , dann verwende ich einen etwas dunkleren Farbton für den Griff. Und jetzt verwende ich ein bisschen von dem dunkleren Farbton , der noch auf meinem Pinsel ist , und lasse ihn einfach in die Klinge fallen. Und dann gebe ich ihm einfach ein wenig Spiegelung oder Schatten. Aber beachte, dass ich es nicht erzwungen habe. Ich habe es weggelegt und es in Ruhe gelassen. Weil ich das Gefühl von Wasserfarben haben will. Ich wollte sehr transparent aussehen. Ich wollte sehr wässrig aussehen. Am Ende möchte ich nicht wie ein Silberbesteck aussehen , das ich aus dem Magazin kopiert habe Ich wollte wie ein mit Wasserfarbe bemaltes Silberbesteck aussehen und die Schönheit des Mediums wirklich zur Geltung Also, der Schlag, den ich gerade für den Löffel gemacht habe , ging sehr schnell Wenn du so einen schnellen Schlag machst, wird er verschwinden. Ja. Richtig. Ein Teil der Textur des Papiers. Ich zeige da auch etwas Schnelligkeit. Ich hebe und entferne ein bisschen von der Farbe. Wenn du das tust, achte darauf, dass du nicht zu viel Wasser hast, aber du brauchst genug, um einen Teil der Farbe aufzulösen. Der Schlüssel hier ist rein und raus. Versuche nicht zu viel damit herumzualbern. Nochmals, wenn Sie zu viele Pässe machen und versuchen, es zu pushen Zu viel, weiter als es sollte, dann wird es anfangen, das frische Aquarellfeld zu ruinieren Nun zu dieser Gabel, ich versuche es anders. Ich habe mit den Zeiten angefangen, jetzt verwende ich eine sehr schwache Mischung für die Basis dieser Gabel. Ich weiß, weil wir die Eigenschaften von Wasserfarben kennen, dass der Farbton, der sich in den Spitzen der Gabel befindet , bis zum Fuß der Gabel reicht Auch hier versuche ich wirklich, die Wirkung von Wasser zu zeigen und zu zeigen, wie es sich wirklich auf Ihre Kunst auswirkt Wie Sie es verwenden können, um Ihr Pigment zu bewegen. Wie du es verwenden kannst, um Farben und ähnliches zu verschmelzen. Auch wenn wir hier ein sehr einfaches Graustufenbild malen, verbindet es immer noch die verschiedenen Grauwerte Eine weitere Klinge mit hellem Wert und ein schöner dunkler Griff. Und ich habe ein bisschen von dieser Dunkelheit in die Spitze der Klinge fallen lassen . Das ist es. Ich lasse ein paar kleine Punkte Dunkeln fallen und lasse es dann stehen. Das ist der Schlüssel. Wenn das getrocknet ist, wird das schöne, transparente Aussehen zum Vorschein kommen und es wird nicht zu matschig aussehen Bei dem Löffel, den ich da mache, ich einen sehr schnellen Strich um die Außenkanten des Löffels Benutze auch einen sehr schnellen Strich für den Griff des Löffels. Und das wird die Textur enthüllen, oder? Wir haben darüber gesprochen und jetzt verwende ich es in dieser kleinen Studie. Auch hier können Sie hoffentlich sehen , dass ich versuche, die Idee, diese grundlegenden Fähigkeiten in dieser Studie zu nutzen, wirklich voranzutreiben. Und es ist so wichtig, diese grundlegenden Fähigkeiten zu verstehen und zu beherrschen. Einfach hier und da ein bisschen Farbe entfernen und schon können Sie eine Nahaufnahme des Stücks machen. Einfach, leicht, aber auch hier war das Ziel, Ihnen zu zeigen, wie wir Wasser verwenden können, diese schnellen und langsamen Striche, um die Textur zum Vorschein zu bringen und so weiter. Für unsere Zusammenfassung war dies das Silberwaren-Projekt. Auch hier das Anfängermodul, in dem wir die Eigenschaften von Aquarellen erlernen Hoffentlich konnte ich eine gute Technik demonstrieren, eine Kombination aus langsamen und schnellen Strichen mit dünner und dickerer Farbe und dann auch Tipps zum Entfernen von Farbe Nicht erwähnt wird hier Wasser. Der Einfluss, den Wasser auf Ihr Kunstwerk hat , und wie Sie Wasser verwenden können , um Ihre Waschungen zu manipulieren Ordnung, noch ein Projekt hier in Silberwaren, aber dieses Mal werde ich gute Technik verwenden Wir werden wieder diese langsamen und schnellen Schläge verwenden. Wir werden dünne und dicke Farbe verwenden, aber der Unterschied besteht darin, dass wir die Farben mit Wasser und natürlich der Schwerkraft mischen mit Wasser und natürlich der Schwerkraft Anstatt also nur mit einem Grau oder einem Farbton zu arbeiten, werden wir mit zwei Farbtönen arbeiten Ordnung, also bekommen wir irgendwie das Gefühl von Silberbesteck , das ein bisschen golden aussieht 13. Projekt Abstrakte Quadrate: Ordnung, hier können wir die Haare fallen lassen und ein bisschen lockerer werden. Hier, hab Spaß Wir werden immer noch dieselbe Idee nutzen, Wasser und Schwerkraft für die Verschmelzung verwenden, mehrere Farbtöne verwenden diesmal, statt nur ein oder zwei, Vermeiden Sie diesmal, statt nur ein oder zwei, zu viele Auch hier wollen wir diesen sauberen, knackigen Aquarell-Look. Und natürlich werden wir eine Menge Spaß beim Erkunden von Farben haben eine Menge Spaß beim Erkunden von Farben Das Papier ist 11 15 groß, angefangen mit meinem silbernen Aquarellpinsel, wieder meine spitze Runde Jetzt werde ich ein paar Quadrate vornass machen. Es werden keine perfekten Quadrate sein, manche sind geneigt, manche sind groß, manche sind breit, manche sind dünn und so weiter Aber auch hier geht es nur darum, die Idee von Wasser als Mittel, die Pigmente zu bewegen und zu verteilen, auszunutzen und sich mit ihr vertraut zu machen Ich mische ein bisschen Cadmiumgelb, Zitronengelb und dann weiter zum ersten Quadrat dem Gelb war ein bisschen Rot drin, das ist schon auf der Palette Ich werde weiterhin ein bisschen von dem Rot weglegen. Beachten Sie, dass ich nicht jede einzelne Kante des Quadrats male. Ich nähere mich den Rändern, aber ich weiß, dass sich das Wasser verteilt und Pigmente von der Stelle abzieht, an der ich es aufgetragen habe Mit der Zeit wird das Wasser die Farbe für mich verteilen Alles, was ich tun muss, ist einfach genug aufzutragen und es in den allgemeinen Bereich zu bringen , und das Medium und das Wasser erledigen den Rest für mich. Alles klar. Ich benutze nur verschiedene Farben. Ein bisschen Alizarin-Karminrot, ein bisschen Pyrolrot für das rote Farbmuster Nun zurück zu Gelb, das etwas mehr Rot enthält als beiden vorherigen, die ich angegeben habe. Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten Offensichtlich gibt es hier wirklich keine Formel. Ich ermutige Sie, Farben auszuprobieren sie ein wenig zu mischen. Ich denke, ich werde mit den helleren Werten oben beginnen und dann, wenn ich nach unten komme, mehr Blau- und Violetttöne und etwas dunklere Farbtöne verwenden Violetttöne und etwas dunklere Farbtöne Beachten Sie bei der zweiten Gruppe von Quadraten, dass ich das Papier nicht vornässe, ich trage die Farbe nur auf eine trockene Oberfläche auf Nochmals, ich mische es einfach und habe einfach Spaß daran, die beiden verschiedenen Möglichkeiten zu erkunden Es ist gut, manchmal einfach Farbe herumzuschieben , ohne sich selbst zu belasten, um etwas Großartiges oder wirklich, wirklich Enges zu machen . Ich finde, diese Projekte eignen sich hervorragend dafür, weil so ziemlich alles möglich ist, solange Sie sich an die Bequemlichkeit halten , Aquarellfarbe aufzutragen Wir haben über diese Dinge gesprochen. Ich habe es mehrmals, viele Male erwähnt. Eigentlich verstehst du die Idee. Jetzt, wo die Farbe noch feucht ist, können wir andere Farben hineinlegen Jetzt fällt mir wieder auf, dass ich es einfach hineinlasse. Ab und zu mache ich einen Strich, aber du wirst nicht sehen, dass ich mich zu sehr verblende. Ich lege es einfach hin und lasse dann wieder Wasser und Schwerkraft ihr Ding machen. ich jetzt das Brett halte, mein Schaumkern etwas schräger nach oben gerichtet ist, wird das Wasser dadurch gefördert, dass das Wasser nach unten Das ist einfach etwas, was ich gerade mache. Bewege das Wasser etwas weiter runter in die Nasswäsche. Jetzt verwende ich dicke gelbe Farbe für das rote Quadrat. Beachten Sie, dass dicke gelbe Farbe nicht so leicht zerfällt wie dünnere Waschungen. Auch darüber haben wir in den Anfängerkursen gesprochen. Und wie dickere Farbe sich nicht so leicht auflöst wie dünnere Farbe. Das Wasser kann diese dicke Farbe nicht so gut durchdringen. Es kann die Kanten ein bisschen durchdringen, aber nicht das Ganze. An diesem Punkt werde ich anfangen, darüber nachzudenken, die Farben ein wenig zu ändern Ich möchte, dass die Farben knackig sind. Wenn deine Palette anfängt , wie meine auszusehen, wird sie oft matschig und alle Farben laufen zusammen Und als Nächstes sehen all deine Farben gleich aus, weil sie alle miteinander verschmelzen. Ich sehe mir an, wie sich das Wasser in den Quadraten , die ich bereits gemalt habe ich diese Quadrate hier male, werde ich einige dieser Stellen berühren und feststellen, wie Schwerkraft und Wasser das vorherige Quadrat miteinander verschmelzen lassen Die Farben werden im Grunde nach unten tropfen. Das Quadrat darunter. Auch beim Malen dieser Quadrate versuche ich nur, so wenig Durchgänge wie möglich zu machen. Manchmal gehe ich zurück und korrigiere Dinge. Vielleicht bewege ich eine Ecke, so wie ich es dort getan habe, sodass sie die andere berührt. Aber ich versuche, die Waschungen, die da drin sind, nicht zu stören Waschungen, die da drin sind, Wenn ich das tue, gebe ich einfach Farbe hinein und versuche zu vermeiden, dass ich zu viele Durchgänge mache oder zu viel reinreibe Denn auch hier möchte ich, dass es schön und knackig ist. Wenn ich hier mit ein paar Magentas fertig bin, eine Echse und Purpur, ein Mehr Rot als Blau dafür. Und wieder, das gleiche Thema weiterführen und das Wasser aufschlagen lassen. Und dann ein bisschen mit einer neuen Farbe hineintippen, ein neues Quadrat, und dann lassen wir diese Farben einfach verschmelzen und zusammenlaufen. Das ist das Schöne an Wasserfarben. Und jedes Mal, wenn Sie diese Idee in Ihr Gemälde integrieren können , ist das großartig, weil es die Schönheit des Mediums wirklich zur Geltung bringt Wenn es trocknet, hat es dieses schöne, transparente Aussehen Und es ist einfach so, dass man ein paar wirklich gute Farbkombinationen bekommt , einige gute Übergänge von einer Farbe zur anderen. Wasser, Pigment und Schwerkraft erledigen die ganze Arbeit für dich. Um zu denken und die Macht der Wasserfarbe zu nutzen, die Macht der Wasserfarbe zu nutzen, musst du in der Lage sein, ein bisschen davon in deinen Bildern zur Geltung zu bringen Wenn nicht, dann kannst du genauso gut Acryl- oder Ölfarben machen, oder Das sind die Dinge , die an der Aquarellmalerei einzigartig sind Aquarellmalerei Und oft werde ich Künstler, besonders wenn ich selbst daran schuld bin, nicht einfach auf Anfänger und erfahrene Künstler zurückgreifen, wir spielen einfach zu Anfänger und erfahrene Künstler zurückgreifen, viel damit herum Wir erzielen nicht das Ergebnis, das wir anstreben, oder wir planen ein Gemälde einfach nicht gut Deshalb hatten wir diese Vorstellung davon, wie das Bild aussehen soll, wenn wir fertig sind. Und dann, ganz nebenbei, wird das Aquarell seinen Zweck erfüllen, weil wir es nicht wirklich gut pflanzen Und schauen Sie sich wirklich unser Motiv an und verstehen Sie, wo die hellen Werte sein werden, wo die dunkleren Werte sein werden, und machen Sie sich einen guten Plan , wie wir Gemälde beginnen und diese Ideen während des Prozesses weiterentwickeln Dann fangen wir an, in Schwierigkeiten zu geraten, und wir werden viel darüber sprechen. Wenn wir zu den mittleren und fortgeschrittenen Abschnitten dieses Trainings übergehen . Ich werde mich ziemlich viel mit der Planung befassen. Wir werden uns mit einigen Landschaften befassen, vielleicht mit Stillleben, wo wir uns mehr Gedanken darüber machen müssen , wie wir die Dinge überlagern werden. Aber im Moment haben wir einfach Spaß, genießen die Eigenschaften von Aquarell, lassen dieses Medium erstrahlen und machen sein Ding Wir verstehen die Schwerkraft, wir verstehen die Auswirkungen von Wasser All die Dinge, über die ich gesprochen habe. Alles klar. Alle Waschungen sind noch nass. Jedes Quadrat, das ich gestrichen habe, ist immer noch ziemlich nass. Offensichtlich sind die, die ich am Anfang gemacht habe , zu diesem Zeitpunkt feuchter. Es ist ein guter Zeitpunkt, um Farbe hineinzubringen. Manchmal nennt man das Aufladen, bei dem man nass wäscht und dann mit einer anderen Farbe zurückkommt und diese hineinlässt. Jetzt kann ich auch Farbe anheben. Ich benutze dort einen sauberen Pinsel und gehe einfach einige davon durch und hebe ihn an, wenn ich ihn wieder anhebe. Willst du eine saubere Bürste? Du willst deinen Pinsel nur ein bisschen auf die Oberfläche legen deinen Pinsel nur ein bisschen auf die Oberfläche und vielleicht einen Strich machen und dann wieder rauskommen. Versuche nicht, zu oft darauf zurückzukommen, okay? Jetzt benutze ich die Schwerkraft , um das Wasser in eine andere Richtung zu drücken. Ich drehe das Bild auf den Kopf und verwende jetzt dunklere Farbtöne Laden Sie es erneut leicht oder lassen Sie es in einige dieser Nasswaschgänge fallen Auch hier gilt: Versuchen Sie nicht, viele Pinselstriche zu machen, Sie denken nur daran, in das Pigment zu fallen anstatt Ihren Pinsel zu verwenden und zu viele Striche zu Wenn Sie das tun, verlieren Sie die organische Mischung , die das Wasser und die Schwerkraft für Sie erzeugen Aber ich möchte betonen, dass ich beim Auffüllen oder Auftropfen von Farbe in diese nassen Waschungen sehr leichten Druck mit dem Ich trage es an ein paar Stellen auf, versuche aber, alle Waschgänge zu stark Wir wollen sie nicht in einen Trockner geben und sie alle mischen und herumhacken. Du willst nur an ein paar Stellen vorbeischauen und es dann sein lassen. Lass es sich vermischen und in die Wäsche einfließen, die schon da war Auch hier werden Sie feststellen, dass, wenn Sie am Ende Quadrate haben, die zu matschig sind und sie einfach sehr flach aussehen, dann stehen die Chancen gut, dass Sie es einfach zu stark gerieben haben und nur ein bisschen versucht haben, es mehr zu bearbeiten , als es wahrscheinlich sein sollte . Ein bisschen anheben hier, ein sehr sauberer Pinsel, ein guter Wisch da rein und Da hast du's. Hier ist mein Beitrag. Hoffentlich gefällt dir das Projekt. Die machen viel Spaß. Sie können diese in sehr großem Maßstab machen und sie für Kunst für Ihr Haus verwenden. Und auch hier können Sie verschiedene Formen verwenden oder was auch immer Ihr Herz begehrt, aber. Und hier haben wir wieder abstrakte Quadrate gemalt und dabei Wasser und Schwerkraft zur Verschmelzung verwendet. Wir verwenden mehrere Farben. Wir wollen zu viele Pässe vermeiden da wir bisher ziemlich viel Stress Und dann viel Spaß beim Erkunden von Farben. Das ist, wie ich bereits erwähnt habe, eine tolle Zeit, einfach um Farbe herumzuschieben, ohne Druck zu haben, etwas Aufregendes zu tun. Wir werden uns später mit viel komplexeren Themen befassen, aber jetzt ist es an der Zeit, sich einfach damit vertraut zu machen und Spaß damit zu haben. Auf diese Weise lassen Sie sich später, wenn wir mit fortgeschritteneren Projekten beginnen , weniger eingeschüchtert 14. Projekt Silverware vielfältig: In Ordnung, ich werde das einfach unter der vorherigen Demo machen. Ich habe mein Grau immer noch durcheinander gebracht. Ich werde dieselbe Idee auf den Weg bringen. Ich werde wieder versuchen, so wenig Durchgänge wie möglich zu verwenden und mit so wenigen Strichen wie möglich zu malen. Die Spitze meines Forts führe nun meinen Griff nach unten. Ein netter schneller Schlag da. Hoffentlich, wenn ich fertig bin und vielleicht wird etwas von der Textur des Papiers sichtbar. Jetzt verwende ich neuen Gamboge, ein bisschen Cad, Gelb, Zitrone und etwas Wasser Ich verdünne das nur ein bisschen. Jetzt falle ich einfach in die Farbe rein. Ich pinsel es nicht wirklich auf das Papier, sondern lasse es einfach fallen Gerade genug, um etwas davon heruntertropfen zu lassen und in die graue Farbe dort zu laufen Ich habe mit Gelb angefangen und dann habe ich einen grauen Strich gemacht. Jetzt übertrage ich einfach ein bisschen Grau mit Gelb. Nochmals, der Schlüssel hier, und ich denke, das Thema, dessen Sie sich jetzt hoffentlich sehr bewusst sind, ist, es wegzulegen und es in Ruhe zu lassen. Wir versuchen, zu viele Pässe zu vermeiden. In Ordnung, am Ende wirst du etwas haben, das so knackig aussieht Es wird nicht danach suchen, es wird sehr transparent sein. Das Wasser und die Schwerkraft werden ihr Ding tun dir diesen ungezwungenen, freien Aquarell-Look hinterlassen , den du hoffentlich in deiner Aquarellkunst haben möchtest und wünschst. In Ordnung. mit einem dunklen Löffel angefangen dort mit einem dunklen Löffel angefangen und dann mit einem hellen Griff. Auch hier habe ich mein Goldgelb verwechselt. Und ich werde das in den Löffel fallen lassen, ein bisschen in den Griff und hoffe, dass ich nicht zu viel damit herumtrödeln Ich habe das Gelbe. Jetzt fange ich einfach mit Gelb an. Und einfach etwas Farbe für die Unterseite der Gabel auftragen und dann in die Kabelbinder und die Spitzen und dann runter in den Griff. Und jetzt drehe ich es um und lasse dann ein bisschen Grau hineinfallen. Ich lege es nicht überall hin, ich lasse das Grau nur an bestimmten Stellen fallen . Es ist eher zufällig. Ich versuche nicht, es zu erzwingen oder eine exakte Nachbildung von Silber auszudenken Ich verwende nicht einmal ein Referenzbild, ich mache das nur aus Fantasie Ich habe solche Dinge auf Pinterest und anderen Orten gesehen. Ich dachte, es wäre ein großartiges Projekt, das wir für diese Demo und diese Eigenschaften, die wir lernen wollen, verwenden für diese Demo und könnten. In Ordnung, das geht ziemlich gut voran. Wir haben fünf übrig, vielleicht noch einen, der hierher kommt. Ich beginne oder ende mit meinem Löffel. Ich male einen Teil des Löffels und beende dann mit dem gelben. Jetzt habe ich wahrscheinlich ein bisschen Grau und Gelb in meinem Pinsel, also fangen sie wieder an, sich zu vermischen Ich versuche, so wenig Durchgänge wie möglich zu machen. Du wirklich, am Ende, wenn es trocknet, es so wässrig aus, nach dem ich suche Sehr durchsichtig. Auch hier möchte ich, dass es knackig und sauber ist. Das Ziel hier ist nicht , preisgekrönte Dinge zu malen , die wir in der nächsten Kunstausstellung präsentieren Es geht nur darum, diese Eigenschaften von Aquarellen und die Fähigkeiten, an denen wir so fleißig gearbeitet haben Schauen wir uns das fertige Kunstwerk an. Das ist trocken und Sie können sehen , wie sich die Wasserfarbe und diese Farben von selbst vermischten Wir werden hier einen kleinen Spaziergang durch die Memory Lane machen und uns die erste Demo ansehen Dann kommen wir hier zur zweiten. Beachten Sie jedoch, dass diese schnellen Striche einen Teil der Textur des Papiers enthüllen. Wir haben einen schönen weichen Look. Hoffentlich konnte ich diesem Projekt eine gute Technik anwenden . Präsentieren Sie einige langsame und schnelle Striche mit dünner und dicker Farbe. Und dann natürlich das Mischen Farbtönen mit Wasser und Das ist es. Ich hoffe, dir haben die Projekte gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Projekt Einfache Landschaft: Willkommen zur Landschaftsdemo. Dies wird Ihnen helfen, Ihre grundlegenden Fähigkeiten zu testen. Alles, was wir bisher behandelt haben, ist also eine einfache Landschaft. Wir werden die Eigenschaften des Aquarells nach besten Kräften nutzen Aquarells nach besten Kräften Wir werden es locker und transparent halten. Wir werden versuchen, einige der weißen Funken auf dem Papier aufzudecken und zu retten Wir werden Nass- und Nassschichten und natürlich Nass- und Trockenschichten verwenden und natürlich Nass- und Trockenschichten Und ein Fazit: Am Ende dieses Videos ist das Papier ungefähr zehn mal 8 Ich werde zwei oder vier B verwenden und einfach meine Kanten herausziehen. Und dann fange direkt mit der himmeltrockenen Oberfläche damit ich das Papier überhaupt nicht vornass gemacht habe. Beachten Sie, dass bei der ersten Markierung aufgrund der Strichgeschwindigkeit ein Großteil des weißen Glitzerns des Papiers zum Vorschein kam ein Großteil des weißen Glitzerns des aufgrund der Strichgeschwindigkeit ein Großteil des weißen Glitzerns des Papiers Die Tatsache, dass es 140 Pfund Kohledruckpapier ist, reicht jetzt Ich benutze einfach Wasser, um es an anderen Stellen aufzulösen. Ich lasse nur ein bisschen Cadielo-Zitrone und ein bisschen Jocher dazugeben, oder den neuen Gamboge Lass es einfach sein Ding machen. Ordnung, das ist der Schlüssel, wir wollen ihn weglegen und ihn dann hier ruhen lassen. Ich fange an, mit dem Land zu arbeiten. Ich lasse dort eine kleine Lücke , wo das Land auf den Himmel trifft, aber nicht viel. Manche Orte gehen ineinander über. Aber ein bisschen Weißbuch habe ich auch hier. Ich füge eine kleine Abstufung hinzu. Ich füge dem Himmel ein bisschen dunkleres Blau hinzu und lasse ihn laufen Beachten Sie, dass ich nicht versuche, das Wasser zu kontrollieren, zu kontrollieren, wohin alles blutet, und das ist der Schlüssel Das sind die Dinge , über die wir bisher oft gesprochen haben über die wir bisher oft Hier benutze ich einen Fön und ich möchte ihn nur abtrocknen. ich es trockne, desto heller wird das Bild, es wird beim ersten Waschen etwa 20% seines Wertes verlieren . Das ist es, was mir bleibt. Das ist zu 100% trocken. Jetzt staple ich Schichten. Ich lege eine Schicht über die andere. Das haben wir zuerst gemacht, als wir anfingen, etwas über Transparenz zu lernen. Wir haben die drei Farben gemacht, wir haben Gelb, Rot und dann Blau gemacht. Wir stapeln diese Kreise übereinander. Das war im Grunde genommen, nass über trocken zu malen und dann Schichten zu verwenden, um sie beim Malen übereinander zu stapeln sie beim Malen übereinander Dieses magentafarbene Violett geht über das gelbe. Dieses Gelb wird dem Violett einen Schimmer verleihen. Hätte ich das Lila in das Gelb gemischt, als es schon nass war, wären die Linien offensichtlich viel lockerer, weil sie in den Himmel bluten würden Sie würden nicht den gleichen Leuchteffekt erzielen. Das ist wieder die Schönheit des Mediums, das meiner Meinung nach unsere Farbe so bezaubernd macht, meiner Meinung nach unsere Farbe so bezaubernd macht dieser herrliche Glanz , dieser skizzenhafte Look. Du kannst das wirklich erreichen, wenn du schnell und selbstbewusst arbeitest und Dinge einfach überlässt, das Medium seine Arbeit für dich machen Aber Sie können sehen, dass dieses Bild in drei oder vier Minuten sehr schnell entstanden ist Aber das Medium hat mir wirklich viel Arbeit abgenommen. Hier mische ich etwas dickere Farbe, füge der Entfernung zum Berggebiet an ein paar Stellen etwas dickerer Farbton hinzu und das war's, nur ein paar Punkte hier und da, nur um dem Ganzen etwas mehr Details zu verleihen und es ist einfach nicht so flach und langweilig ist alles, wonach ich jetzt suche. Wir werden es uns hier ansehen. Ich habe dieses Bild aufgenommen , das bald auftauchen wird, wenn ich jemals fertig sein kann, mein kleines Quadrat um das Stück herum zu zeichnen . Ich habe das bei natürlichem Licht damit Sie ein Gefühl dafür bekommen können. Aber es ist einfach, aber ich denke, es zeigt wirklich viel von dem, wofür das Medium gedacht ist. Und das soll transparent und locker sein , und das soll so sorglos aussehen In dieser Demo haben wir eine einfache Landschaft mit den Eigenschaften erstellt, an denen wir bis jetzt hart und fleißig gearbeitet haben an denen wir bis jetzt hart und fleißig Ich konnte es locker und transparent halten. Ich habe den weißen Glanz des Papiers hier und da behalten. Wir haben eine feuchte und trockene Schicht aufgetragen, damit das Bild zu 100% trocknen und dann sind wir gekommen und haben darüber geschichtet. Dann mache ich es. Ich habe eine Vorlage für diese Demo beigefügt. Wenn du etwas Ähnliches machen möchtest, kannst du gerne die Vorlage verwenden oder du kannst dir einfach mein Kunstwerk ansehen und einfach ein paar Linien zeichnen. Und es sollte ziemlich schnell und einfach zu machen sein. Viel Glück damit und wir sehen uns in der nächsten Landschaftsdemo. 16. Projekt-Mittelstufe: Willkommen zur zweiten Landschaftsdemo. Auch hier testen wir Ihre Grundkenntnisse, Ihr Grundwissen im Umgang mit den Eigenschaften von Aquarellen In diesem Fall werden wir uns eine einfache, abgestufte Himmelswärbung, einen geschichteten Vordergrund, einen geschichteten Mittelgrund, eine dunkle Vertikale ansehen geschichteten Vordergrund, einen geschichteten Mittelgrund, eine und uns ansehen, wie man Pigmente aufhebt. Und dann eine Schlussfolgerung Am Ende können Sie die Einrichtung dort sehen. Das Papier hat das gleiche Format und funktioniert dort ziemlich klein. Ich habe meine Spitze, das ist immer noch mein Silber . Ich werde das Papier vorher nass machen. Wenn ich es vornässe, lasse ich ein paar weiße Stellen des Papiers übrig. Sie können sehen, dass ich Orte am Himmel habe, ich habe einen kleinen Bereich in der Mitte auf der linken Seite, ein Dreieck. Und auch ein bisschen im Vordergrund. Jetzt verwende ich etwas Co-Ball-Blau, am oberen Rand des Himmels etwas dunkler anfange. Jetzt nur noch das Wasser, um es zu verdünnen Das Wasser wird diese Farben wieder miteinander verschmelzen lassen. Wir haben eine Menge verschiedener Farben, Blautöne. Auch wenn es nur eine Farbe ist, wird es trocknen und dann ein nettes, zufälliges Aussehen haben . Und es wird abgestuft, was bedeutet, dass es in einigen Bereichen dunkler und in anderen heller sein wird einigen Bereichen dunkler und in anderen heller Ich verwende ein bisschen Ocker und einen Hauch von Cad, Zitronengelb für den Vordergrund Und jetzt neige ich das Papier in verschiedene Richtungen, damit die Wäsche Es läuft nicht alles bergab. Sie können manchmal umblättern und das Wasser in die entgegengesetzte Richtung laufen lassen. Natürlich kannst du es auch zur Seite kippen, damit ich die Wäsche nicht zu vorhersehbar aussehen lasse. Bitteschön, sieh dir diesen einfachen Himmel an und die Schwerkraft hat alles getan. Ich habe gerade einen Farbton runtergespritzt , den ich gemacht habe. Ich habe kontrolliert, wie dunkel es oben war. Ich wollte es ein bisschen D haben, den Rest habe ich dem Medium überlassen. Für mich ist das nur ein bisschen von dem Magenta und Violett, das ich auf meiner Palette hatte mische das mit ein paar Blau- und Gelbtönen und graut das einfach ein bisschen aus Auch das ist zu 100% trocken. Jetzt arbeite ich nur noch über die trockene erste Schicht, wir erhalten diese transparente Qualität. Das Gelb leuchtet also von unten durch die Schicht, die ich gerade aufgetragen habe. Ordnung, jetzt verwende ich ein bisschen Ultramarinblau, ein bisschen Echse und Purpur, ich werde ein bisschen Lila und Auberginenlila mischen ein bisschen Ein bisschen mehr Blau ist wahrscheinlich ein bisschen zu rot. Ich werde ein kleines Swatch machen. Ich habe ein Stück Altpapier direkt unter meinem Bild , das mir hilft, die Farbe zu testen Bevor ich es weglege, habe ich ein bisschen Gelb hineingelegt Etwas mehr Wasser, nur um es etwas zu verdünnen. Jetzt benutze ich die Seite meines Pinsels, die Spitze meines Pinsels. Und es zieht es mit ein wenig Druck über die Oberfläche und das wird jetzt etwas von dem weißen Glitzern zum Vorschein Weil ein Großteil des Bereichs, an dem ich gerade arbeite, die obere linke Seite trocken ist Ich werde den negativen Raum malen, als würde ich das Gefühl Gras vielleicht heraufkommt und auf diese lila Büsche trifft. Negative Raummalerei ist eine großartige Maltechnik. Wir werden einen ganzen Abschnitt über negative Raummalerei haben , weil ich denke, das ist wirklich, wirklich wichtig für deine künstlerischen Fähigkeiten. Eine Maltechnik , von der ich denke, dass sie dir gefallen wird und die du auf viele verschiedene Arten anwenden kannst. Nun, ein bisschen neutrales Zelt, ein bisschen verbrannte Siena. Ich werde mir auch etwas von dem Violetten leihen und mir ein schönes dunkles Bild einfallen lassen Ich suche eine gute dunkle Vertikale, es wird ein Baum sein Ich ziehe den Pinsel einfach über die Oberfläche und schon wieder da. Ich habe nur einen kurzen Film gemacht, um die raue Textur des Papiers zu enthüllen Es tut mir leid, meine Hand ist im Weg, aber ich benutze die Spitze meines Pinsels Das ist der Punkt, um einige Zweige herauszuziehen. Achte nur darauf, dass die Zweige nicht alle in eine Richtung zeigen. Achte darauf, dass sie unterschiedliche Größen haben. Manche lang, manche kurz, manche gehen zur Seite raus, manche gehen seitwärts und runter, manche gehen eher abgewinkelt nach oben, nur damit Sie eine gute Abwechslung haben Es gibt wirklich kein Bild, das ich hier verwende. Das ist nur zufälliges Malen in Bezug auf ein Thema. mit dem Medium spielen und sich einfach ein paar einfache Demos und Ideen einfallen lassen, die Sie mit Ihrem Aquarell ziemlich einfach umsetzen können mit Ihrem Aquarell ziemlich einfach Das wird dir helfen, viele der Fähigkeiten zu testen . Lassen Sie diese Dinge in einem echten Gemälde für Sie arbeiten , anstatt nur Muster und Studien und andere Dinge wie diese zu machen und Studien und andere Dinge wie diese Jetzt werde ich mit meinem Papiertuch etwas von der Farbe herausnehmen Sie können es also einfach in die Farbe drücken und dann einfach anheben. Dann wird ein Teil der nassen Farbe entfernt. Jetzt habe ich meinen Schwertpinsel , der eher für Details ist und da ein bisschen spritzt Und dann füge ich dem Baum hier nur ein paar kleine Stängel und Zweige hinzu Nochmals, mit dem Schwert, dessen Spitze nur auf Gras hinweisen soll Dieses bisschen Textur. Sich nach unten in den Vordergrund zu bewegen, den Vordergrund wirklich mit dem Mittelgrund zu verbinden , ist alles, was das wirklich tut. Nur etwas, das deinen Blick auf das Gemälde lenkt. Meine Kamera bläst das auf jeden Fall aus, was das Licht angeht. Ich bin mir nicht sicher, was da vor sich geht , aber ich werde es mir ansehen. Aber jetzt möchte ich vielleicht noch einen kleinen Baum hier weg haben, nur um etwas Abstand zu schaffen. Einen großen Stamm im Vordergrund zu haben, der einem helleren und kleineren Baum im Hintergrund abhebt , vermittelt die Illusion von Distanz. Das ist ein kleiner Trick, den du beim Malen machen kannst. werden wir ein bisschen über Komposition sprechen diesem Kurs werden wir ein bisschen über Komposition sprechen, solche Dinge auch. Aber zum größten Teil ist es wieder nur eine schnelle, einfache Demo. Ich werde ein bisschen davon aufheben , ein bisschen zu dunkel. Aber noch einmal, eine weitere schnelle, einfache Landschaftsdemo, die Sie durchführen und Ihre Grundkenntnisse testen können . Da ist ein fertiges Stück, schön trocken. Hoffentlich können Sie etwas von dieser lockeren Qualität erkennen, einige dieser sorglosen Striche, zu versuchen, das Medium zu kontrollieren, sondern das Schwerkraftwasser in den Farben die Arbeit für Sie erledigen zu lassen . Auch hier eine einfache, abgestufte Waschung am Himmel. Eine geschichtete Stapelung im Vordergrund, eine feuchte Schicht über einer trockenen Das Gleiche gilt für den Mittelweg. Eine schöne, starke Vertikale. Nur um der Komposition etwas mehr Interesse zu verleihen, habe ich Ihnen schnell gezeigt, wie man Pigmente anhebt, was ich in diesem Kurs schon ein paar Mal und bis jetzt gemacht habe. Sie sollten also ziemlich vertraut damit sein. Solange die Farbe nass ist, kannst du das problemlos machen. Und dann packe ich es zusammen, damit wir noch eine einfache Landschaft vor uns haben. Und ich werde dich als nächstes in der Demo sehen. 17. Projekt herausfordernde Landschaft: In Ordnung, willkommen zur Demo Nummer drei von Easy Landscape. Nochmals: Testen Sie diese Grundfertigkeiten. Wir werden eine weitere einfache Landschaft erstellen die dieselben Eigenschaften verwendet, über die wir gesprochen haben, sie locker und transparent halten. Der richtige Zeitpunkt ist wichtig. Nasse und trockene Schichten und all das lustige Zeug. Papier in derselben Größe, und nichts hat sich geändert. Das sind also ziemlich kleine Demos , bei denen ich meine silberne Spitzrunde verwende beginne mit ein bisschen Kobablau und ein neutraler Tönung Ich gehe direkt in den trockenen Himmel Ich habe das Papier nicht vornass gemacht, ich arbeite hier von nassem zu trockenem Ziehe den Pinsel einfach wieder schnell über die Oberfläche und versuche, nicht zu sehr darauf zurückzugehen bleiben zu lassen Schlüssel ist, diese Farbe so frisch wie möglich Wie ich bereits erwähnt habe, fängt man an, sich viel damit zu beschäftigen und es wird anfangen, flacher zu werden und wirklich langweilig aussehen. Das wollen wir nicht Wir wollen die Farben frisch halten, die Striche frisch halten und so weiter. Auch hier sind es im Grunde die gleichen Farben, aber hier nur ein bisschen dunkler. Ich füge nur ein kleines Gefühl von Hügel oder etwas in der Ferne hinzu. Das ist ein ziemlich einfacher Anfang. Ich nehme ein Papiertuch und nehme ein bisschen Wasser und Pigment, das in Richtung Hügel gelaufen ist. Ich möchte das getrennt halten. Mir macht es nichts aus, ein bisschen dunkel im oberen Teil des Himmels zu sein, aber ich wollte mich nicht zu sehr unter die graublauen Hügel mischen , die ich hineingelegt habe Auch hier sind diese Hügel wirklich weich, gefiedert und dünn, weil ich sie in den nassen Himmel laufen lassen habe in den nassen Himmel laufen lassen habe Ich habe das mit Absicht gemacht, weil ich wollte, dass es qualitativ ziemlich schwache Kanten Jetzt habe ich ein hellgraues Grün und lasse es sich vermischen und sich über den Vordergrund verteilen Auch hier benutzt es meinen Pinsel auf unterschiedliche Weise. Also führe es von rechts nach links aus, drehe es hoch. Nur damit ich eine Vielzahl von Pinselstrichen bekomme, ist nicht alles horizontal gestrickt Manche Striche sind horizontal, andere Striche sind schräg nach oben gezogen und so weiter Das wird dazu beitragen, dem Pinsel ein wenig Charakter zu verleihen dem Pinsel ein wenig , anstatt sehr steif und flach zu sein Geben Sie am Ende auch etwas verbrannte Siena in diese Mischung Und spritzen Sie das einfach über den Vordergrund. Offensichtlich benutze ich hier einen Fön, um es abzutrocknen. Beachten Sie, dass, wenn ich den Fön benutze, er auf dem Papier schön glatt ist. Ich versuche nicht, es zu schnell hin und her zu bewegen. Manchmal wird dadurch das Wasser in der Wäsche auf eine Weise gedrückt , die Ihnen vielleicht nicht zu gut gefällt Ordnung. Wie du weißt, ist alles wieder trocken. Beachten Sie das weiße Funkeln des Papiers. Ich habe eine Menge davon da drin gelassen. Der Horizont, die Berglinie passten nicht genau zum Vordergrund und zum Mittelgrund. Ich habe dort ein paar kleine Glitzer und kleine Lücken von dem Weiß hinterlassen dort ein paar kleine Glitzer und kleine Lücken von dem Weiß Hier ist nur ein bräunliches rotes Grau. Es ist ein viel dunklerer Wert als ich ihn bisher verwendet habe. Beachten Sie jedoch, dass diese Pinselstriche schön locker waren. Ich habe nicht versucht, das zu kontrollieren. Ich habe keine einzelnen Bäume oder Büsche gemalt. Ich hatte eine Vorstellung davon, was ich wollte. Ich habe es so angegriffen , dass ich wollte, dass es spontan und frei ist Ich mische hier eine dickere Mischung. Verbranntes Sienna, ultrareutrales Zelt. Vielleicht ist da sogar ein Hauch von Echse und Purpur drin. Ich habe meinen Zeiger und werde diesen schnellen Zug machen, der Pinselstrich wird schneller und ich merke das Funkeln des Papiers auf den Wir haben die Textur freigelegt, was gut ist. Jetzt werde ich zu meinem Schwertpinsel wechseln und ein paar kleine Äste machen, aber ich merke, dass dort fast kalligrafische, lockere Striche passieren Ich arbeite einfach hin und her und habe Spaß damit. Und dann geht ein Alarm los und sagt, alles klar, alles klar, das ist genug. Lass es los. Wir wollen nicht zu viel tun, du musst nur den Wecker haben, der klingelt. Das erinnert dich daran , dass du damit nicht zu weit gehen willst und sie spritzen nur ein bisschen Wasser in die Wäsche. Dieses Wasser wird, wie Sie wissen, Dinge verschmelzen lassen Es wird Farbe auflösen und verdünnen. Es wird etwas Arbeit machen, es wird ein bisschen Abwechslung in diese schwere Wäsche bringen . hier arbeite ich mit einigen Sienna-Grautönen, verleihen um diesem Vordergrund etwas mehr Körper und Farbton zu Einige dieser Striche sind noch nass, also bluten wir ein bisschen Ich werde einfach dieselbe Farbe für das Laub der Bäume im Mittelgrund verwenden . Beachten Sie, wie schnell ich das reingetan habe. Ich habe nicht einzelne Blätter oder Bäume gemalt, ich bin einfach darauf gestoßen und habe fast alle gleichzeitig gemalt. Das ist der Schlüssel. Das ist der Moment, weißt du, in Bereich Aquarell , dem du nicht versuchst, alles zu kontrollieren, du versuchst nur, das Wesentliche Weißt du, das Medium wird eine Menge Arbeit für dich erledigen Es wird wieder da rein kommen und die Dinge miteinander verschmelzen und es ein bisschen interessanter aussehen lassen. Gegen Ende etwas dickere Farbe hier. nur noch ein paar kleine Stäbchen und Äste und funktionieren nur noch ein paar kleine Stäbchen und Äste und ein netter loser Pinsel Da funktionieren nur noch ein paar kleine Stäbchen und Äste und ein netter loser Pinsel, der für diesen Teil so ziemlich ausreichen sollte. Jetzt gehe ich hier wieder in den Vordergrund. Vielleicht tauchen hier ein paar Vertikale auf. Vielleicht ein bisschen Gras oder kleine Stöcke oder so etwas auf dem Weg Mein Pinsel ist ziemlich trocken, aber er hat ein bisschen Pigment drauf. Aber ich arbeite diese schnellen Striche über das Papier, nur um etwas Laub auf dem großen Baum zu zeigen . Ich mische ein gelbes Grün und füge dem Baum auch ein bisschen grünes Laub hinzu. Nur damit wir ein paar braune Blätter in der Mitte der Bäume auf der rechten Seite haben. Die Bäume, die hier näher bei uns sind ein bisschen von diesem grünen Blatt. Wir haben hier etwas Abwechslung . Ich kratze mit meinem Exacto-Messer in die nasse Farbe Sie kennen das, vielleicht auch ein paar Zweige im Mittelgrund Ziemlich einfach. Auch hier verlasse ich mich einfach darauf, das Medium einen Großteil der Arbeit für mich erledigt. Hoffentlich geht es, wenn Sie sich dieses Stück ansehen, wenn Sie sich dieses Stück ansehen, nicht darum, eine preisgekrönte Landschaft zu schaffen eine preisgekrönte Landschaft , die in der nächsten Sendung zu sehen sein wird. Es geht darum, die Schönheit des Aquarells wirklich anzunehmen und zu nutzen Und Dinge vermischen und vermischen zu lassen und bluten zu lassen und die Schwerkraft und all diese Okay, nochmal, das wird die letzte Landschaft in diesem Abschnitt sein die letzte Landschaft in diesem Hoffentlich freuen Sie sich darauf, es auszuprobieren. Ich habe die Vorlage, die in den Ressourcen enthalten ist sie sich gerne ansehen oder Sie können mein Bild auch als Vorlage verwenden, sodass ich es für dieses Bild mache. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Strategien für Fortgeschrittene: Ordnung, nun, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Anfängermoduls. sind nur einige der Aquarelltechniken und Eigenschaften, die wir bisher behandelt haben, aber für uns ist es sehr wichtig , dass wir diese Dinge zumindest auf den Tisch bringen Es gibt noch viel mehr Grundlagen, über die wir sprechen könnten , und vielleicht werden wir das tun, wenn wir weitermachen Aber vorerst werden wir einfach auf diesen Ideen aufbauen. Wir werden nichts, was wir gelernt haben, vergessen oder aufgeben nichts, was wir gelernt haben, , und wir werden es ergänzen und wir werden diese Ideen in anderen Fächern verwenden. Natürlich werden wir auch viel mehr darüber sprechen , wie wir einige dieser Techniken manipulieren und verbessern können einige dieser Techniken manipulieren und verbessern . In diesem nächsten Abschnitt, den Zwischenstrategien, werden wir mit einer leichten Darstellung der Form beginnen. Im Grunde versuchen wir zu verstehen, wie wir unsere Themen maximieren und sie dreidimensionaler aussehen lassen können unsere Themen maximieren und . Es werden zunächst sehr einfache Objekte sein, und dann werden wir sie etwas komplexer machen, wenn wir ohne weiteres etwas tiefer tauchen . Lassen Sie uns mit diesen Zwischenstrategien beginnen und freuen uns darauf, die Dinge mit Ihnen zu teilen. Danke. 19. Wert und Form: Zurück zu den Grundlagen. Hier werden wir uns Wert und Form ansehen. Licht und Schatten einfangen. Wir werden uns eine Skala mit fünf Werten ansehen Fakten zu Licht und Schatten, um Schattenwürfe zu mildern Das richtige Timing ist sehr wichtig, wenn man, oder sollte ich sagen, Ebenen übereinander legt. Und dann die Schlussfolgerung in dieser Demo Ich werde einen neutralen Farbton für mein Grau verwenden Aber wie ich bereits erwähnt habe, können Sie Ihre Grautöne jederzeit vormischen, wenn Sie möchten Nochmals, ich werde das noch einmal machen. Ultramarinblau, ein Gelb und dann und dann Je nachdem, ob es warm oder kalt ist, können Sie dann Blau oder Rot hinzufügen Um die Temperatur genau hier zu ändern, mache ich eine Swatch. Ich gebe ein bisschen Wasser dazu, dann wird es sichtbar, die Temperatur Dann möchte ich ein bisschen Blau hinzufügen. Also werde ich das ein bisschen cooler machen. Und dann auch noch ein bisschen Wasser dazu. Sie können sehen, das ist nur ein bisschen cooler und noch ein bisschen cooler. Ich mache meinen Swatch, füge etwas Wasser hinzu. Da hast du's. Das ist eine gute, einfache Methode, um Ihre neutralen Farben zu mischen , wenn Sie keinen neutralen Farbton oder kein Grau haben Aber für mich werde ich einfach mein neutrales Zelt benutzen. Jetzt erstelle ich eine einfache Skala, beginne mit einer dunklen Farbe und füge dann zu jedem Farbfeld etwas Wasser Dadurch erhalte ich eine Skala, die auf der linken Seite natürlich dunkel beginnt und dann heller wird, wenn sie sich nach rechts bewegt Ich werde diese Waage für diese Demo verwenden. Ein bisschen Nachbesserung an meinen Farbfeldern, vielleicht waren sie ein bisschen zu hell und wir sollten bereit sein, meinen Four-B-Graphit zu verwenden Ich werde meine Kugel zeichnen, dann meinen Würfel, wobei bei einer Layoutzeichnung wie dieser natürlich versucht wird, helle Markierungen zu verwenden wenn Sie nicht möchten, dass die Bleistiftmarkierungen sichtbar Manchmal interessieren mich Bleistiftmarkierungen nicht wirklich und ich lasse sie in meinen Kunstwerken sichtbar werden. Aber für diese Demo werde ich versuchen, es einigermaßen sauber zu halten. Ich benutze diesen Unterhandgriff, es mir ermöglicht , leichtere Striche zu machen. Nur etwas sauberes Wasser, um die Kugel zu benetzen Okay, ich male also auch weiter. In Ordnung. Eine nasse Oberfläche. Ich werde meine Lichtquelle hinzufügen, die von oben links kommt. Wenn Sie nun eine Lichtquelle haben, prallt sie in alle Richtungen, aber sie kommt auch runter, trifft auf die Oberfläche und springt dort unter der Kugel nach oben Wenn Sie auf das Bild auf der rechten Seite blinzeln, werden Sie etwas reflektiertes Licht sehen, das nichts anderes ist als das Licht , das herunterkommt, abprallt und dann unter der Kugel auftrifft Außerdem trifft das Licht auf unser Motiv, das sich auf der Oberseite des Balls befindet, auf die Kugel genau dort, wo es vom Licht in den Schatten übergeht Das wird als Kernschatten bezeichnet. Du wirst dort einen kleinen Lichtwert haben, aber dann wird es richtig dunkel. In der Regel ist der Kernschatten der dunkelste Schatten. Nochmals, wenn Sie Ihre Augen ein wenig auf die Kugel im Video hier richten, können Sie sehen, dass ich diese Kugel auch in die Ressourcen aufnehmen werde diese Kugel auch in die Ressourcen Sie können es sich selbst ansehen, und ich weiß natürlich, dass Sie dieses Projekt selbst ausprobieren möchten dieses Projekt selbst ausprobieren Sie werden diese Ressource mit einem sehr geringen Wert verwenden. So ziemlich der erste Wert auf meiner Skala. Ich habe dort eine Skala mit fünf Werten. Ich werde den Ball und den Schatten malen und auch die Seiten. Ich kann das tun, weil ich mir mein Thema ansehe. Ich kann sehen, dass sich dort eine Oberseite des Würfels befindet , die ziemlich weiß ist. Und dann gibt es noch einen kleinen Bereich auf dem Ball, der ebenfalls weiß ist. Aber alles andere, ich kann von dort aus diesen hellen Grauton malen . Ich kann einfach dunklere Ebenen verwenden , um dort die Schatten hinzuzufügen. Ich mildere den Schatten. Ein Schattenwurf hat an Außenseite weiche oder diffuse Kanten sich ein Schatten von seinem Motiv entfernt, wird er immer weicher Und in der Regel ist er an Rändern etwas weich oder uneinheitlich Ich verwende nur etwas sauberes Wasser, um das zu verteilen. Ich werde jetzt ein bisschen von der Farbe für die Oberseite der Kugel entfernen Farbe für die Oberseite der Kugel Alles ist startklar, aber ich möchte anfangen, dem Ganzen den nächsten Wert hinzuzufügen. Jetzt ist das immer noch nass. Auch hier müssen Sie bedenken, dass Wasser eine Leitung für das Pigment ist Während ich das male, werde ich dafür sorgen dass sich das Wasser ein wenig verteilt Ich möchte, dass die obere linke Seite der Kugel etwas heller ist, aber ich weiß, dass Pigment hineinlaufen wird , weil sie nass ist. Aber ich werde genug zurückkommen , um diese zusätzliche Bewegung zu ermöglichen. Okay, auch hier versuchen wir zu verstehen und zu respektieren Tatsache zu verstehen und zu respektieren , dass es dort Wasser gibt. Der Wert wird sich bewegen. Das Pigment wird sich bewegen. Jetzt ist das Timing wichtig. ich zu dieser nächsten Ebene komme, fange ich an, die Kernschatten hinzuzufügen. Ich möchte nicht, dass es trocken wenn ich warte, bis es vollständig trocken ist. Und dann muss ich alles mischen, was ich versuche zu tun, diese Kugel nass mit nass. Ich werde warten, bis die Kugel, und was ich gemacht habe , fast soweit ist, dass sie trocken ist. Aber ich weiß, dass ich immer noch hineinmalen kann. Jetzt, wo man auf eine Oberfläche wie diese malt, ist das richtige Timing wichtig. Wenn du zu lange wartest, bekommst du manchmal Wasserzeichen Du wirst diesen Blumenkohl bekommen. Ein anderes Mal, wenn du nicht lange genug wartest, dann läuft das ganze dunkle Pigment natürlich in das Weiß der Kugel, in der wir unser Licht haben Ich möchte es zu diesem Zeitpunkt noch einmal recht hell halten. An dieser Stelle sollte ich sagen. Ich lasse es ruhen. Ich werde dort tatsächlich ein bisschen Pigment für das reflektierte Licht entfernen . Auch das ist immer noch nass. Okay. Also muss ich diese Bewegung berücksichtigen. Ich weiß, dass das Wasser das auflösen wird. Ich habe das jetzt komplett trocknen lassen. Es ist zu 100% trocken. Und Sie können sehen, wo ein Objekt ein anderes berührt. Normalerweise gibt es einen sehr, sehr dunklen Schatten. Ich werde diesen Schatten hineinlegen und ihn dann mischen. Jetzt füge ich hier die dunkle Seite des Würfels hinzu. Auch hier ist diese Seite des Würfels zu 100% trocken. Und ich füge nur eine etwas dunklere Schicht darüber. Auch hier versuche ich, diese sauberen Striche zu bekommen und versuche, nicht zu viel damit herumzuspielen Jetzt, wo sich Dinge auf dem Boden so berühren, werde ich die Kante weicher machen , damit sie nicht zu steif aussieht Schauen wir uns die Demo hier an. Die Wahrheit ist, der Schatten auf der Kugel ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel. Der Kernschatten könnte einen etwas geringeren Wert haben, aber alles in allem vermittelt er meiner Meinung nach dieses Formgefühl. Er sieht also dreidimensional aus. Hoffentlich haben wir ein bisschen aus dieser Lektion gelernt. Darin haben wir einfache Fakten zu Licht und Schatten auf einer Skala mit fünf Werten behandelt . Schattenwurf so weich zu machen, dass der äußere Rand wichtig, den Schattenwurf so weich zu machen, dass der äußere Rand eines Cache-Schattens einen bestimmten Zeitpunkt Die Nässe des Papiers zu verstehen, ist wirklich ein wertvolles, wertvolles Material für die Aquarellmalerei Wie verwende ich also zwei Schichten, um die dunklere Seite des Würfels einzufangen Und jetzt sollten Sie hoffentlich ein wenig mehr Informationen darüber haben, wie sich Werteinflüsse bilden. korrekte Platzierung Ihrer Werte ist also der Schlüssel zur Erfassung eines dreidimensionalen Objekts 20. Wert und Form mit Farbe: Alles klar, das Cover, noch eine Kugel und ein Würfel hier. Zu diesem Zeitpunkt ist es ein roter Ball. Wir haben zwei verschiedene Farben, mit denen wir uns auseinandersetzen müssen. Wir werden über reflektiertes Licht sprechen. Das Gleiche gilt für das Abmildern von Schattenwurf. Timing mithilfe von Ebenen. Und dann eine kleine Zusammenfassung hier am Ende. Lass uns anfangen Ich werde dort dieselben vier B-B-B-Bleistifte verwenden , um die Layoutzeichnung einzufügen, diesmal mit einem Standardstativ Halte den Stift fest, versuche aber immer noch , ein paar ziemlich helle Layoutlinien zu bekommen Da hast du's. Ich hab den Schatten. Jetzt können wir loslegen. Jetzt werde ich einen Swatch-Test machen. Es ist immer gut, deine Farben zu testen. Ich möchte nur wissen, wo ich für mein dunkelstes Rot verwenden werde Ich werde etwas Wasser hinzufügen, um den mittleren Wert zu erreichen. Und dann vielleicht noch eins für die schönen Rosatöne , die es machen sollten Ich versuche nicht wirklich, den roten Ball genau zuzuordnen, ich will nur die Idee bekommen Das Ziel dieser Lektion ist es, alle Techniken zu verstehen, über die wir gesprochen haben, nämlich die Arbeit von nass zu nass. Zu verstehen, wie Wasser ein Kanal für das Gemälde ist, wie man mit der Schwerkraft umgeht und so weiter Ich habe dem für meinen Schatten ein bisschen Magenta oder Ultramarinblau hinzugefügt , sodass ich diesen Schatten für die rote Kugel verwenden werde die rote Kugel verwenden Hier ist nur eine einfache Graustufe, die ich für den Würfel verwenden werde. Ich werde Wasser verwenden und die Kugel wieder vorfeuchten. Wenn es zu nass ist, verlierst du die Kontrolle. Wie Sie sehen können, hat der rote Ball genau da drin ein kleines Highlight. Also werde ich den Großteil des Wassers entfernen. Und ich werde das wieder tun, je nachdem, wie nass Ihr Papier ist. Wie viel Wasser Sie verwenden, bestimmt, wie stark diese Wasserfarbe bewegt und in diesen Raum eindringt Immer wenn ich um ihn herum male, versuche ich, vielleicht etwas mehr Platz zu lassen , als ich denke, dass ich brauche Ich neige dazu, die meiste Zeit zu kurz zu kommen. Ich schaue mir meine Tendenzen an, Sie kommen vielleicht auf, Ihre Tendenzen sind vielleicht etwas anders, aber auch hier müssen wir zulassen, müssen wir zulassen dass das Wasser diffundiert und das Pigment bewegt Und jetzt nehme ich dort eine etwas dunklere Farbe und fange an, einige der Hauptschatten um dieses Highlight herum zu malen Wir haben immer noch den Bounce-Light-Effekt. Wenn wir auf den Ball blinzeln, können Sie sehen, dass es sich nur um einen kleinen Bereich in dem das Licht aufgeht und die Unterseite des roten Balls trifft Außerdem haben wir es immer noch mit einem Kernschatten zu tun. Wenn wir nach unten blinzeln, können wir sehen wo das Licht verschwindet und der Schatten beginnt Das wird der zentrale Schattenbereich sein und der wird der dunkelste sein Das habe ich noch nicht auf die Kugel gelegt. Jetzt werde ich meine Grautöne für meinen Schatten verwenden. Ich weiß, dass diese Rottöne hineinbluten werden, was großartig ist wenn Sie zwei Objekte nahe beieinander haben und es unterschiedliche Farbtöne gibt, haben Sie eine Farbe, die in das nächste Objekt übergeht in das nächste Objekt übergeht Wenn Sie sich den Schatten der roten Kugel über dem weißen Würfel ansehen, können Sie ein wenig von dem Rot auf dem Würfel Das Rot spiegelt sich im Weiß wider. Nun, ich versuche nicht, es perfekt zu machen, ich muss es nur wissen, bevor ich anfange und das anerkennen. Okay, nun, da ist Rot im Schatten. Da ist eine rote Kugel, da ist ein weißes Objekt. Der Ball sitzt oben. Daher kann ich fast garantieren dass in diesem Schatten etwas Rot sein wird. So funktioniert Licht, so funktioniert Farbe. Jedesmal wieder haben Sie zwei solche Objekte , die sich berühren. Haltet Ausschau nach dem reflektierten Licht. Ehrlich gesagt ist es vielleicht keine große Sache. Das ist nichts, was ich in meine Kunstwerke einfließen lasse. Ich lasse reflektiertes Licht nicht wirklich zu. Aber für diese Demo dachte ich, es wäre gut, es einfach anzuerkennen . Sie existiert. Auch hier versuche ich, dieses Training zu nutzen um Dinge zu tun, die ich normalerweise auch nicht mache Es ist nicht nur für dich, sondern auch für mich. Da ist meine Swatch, wo ich meinen Core Shadow verwende. Ein bisschen. Nur ein sauberer Pinsel da. Ein bisschen Wasser drauf und ich werde das Pigment nur ein bisschen bewegen. Auch hier verwende ich keine harten Striche. Hier herrscht sehr leichter Druck in die Oberfläche. Auf diese Weise stört es die Wäsche nicht zu sehr. Ich habe es in der Einleitung nicht wirklich erwähnt, aber wir versuchen trotzdem, die nicht zu vielen Pässe einzuhalten Jedes Mal, wenn Sie das tun wird es sicherlich Dinge tun, die Sie wahrscheinlich nicht tun möchten. Weniger ist am besten. Jetzt, wo der Ball die Oberseite des Würfels berührt, ist da ein kleiner harter Schatten. Das lasse ich einfach zu. Das ist trocken, das ist zu 100% trocken. Ich kann noch ein bisschen darauf eingehen und diesen Schatten hineinlegen. Dann füge ich hier eine Ebene zur Rückseite des Würfels hinzu, die jetzt etwas dunkler ist. Ich weiß nicht, was dort passiert ist, aber da war ein kleiner Fehler. Ich habe vergessen, den Cache-Schatten zu malen. Es wäre gut gewesen, den Cache-Schatten mit dieser ersten Ebene gemalt zu haben. Aber hey, keine große Sache. Ich kann jetzt immer noch reingehen und den Cache-Schatten malen. Aber noch einmal, wenn ich hier die Oberhand gehabt hätte, hätte ich das eingegeben, bevor ich das Laufwerk trocknen ließ. Nun, wo der Würfel auf die Oberfläche trifft, die Tischoberfläche, schau, wie dunkel es genau dort ist. Was ich jetzt mache, ich gehe eigentlich zurück zur Weiß-auf-Weiß-Studie. Ich mache auch meine Würfelstudie. Ich füge dort eine kleine dunkle Linie hinzu. Wenn es ein bisschen diffundiert, ist das in Ordnung. Wenn du dir den Schatten wirklich ansiehst, ist er sowieso ziemlich weich. Aber normalerweise, wenn die Objekte mit einer solchen Oberfläche in Kontakt kommen, entsteht ein harter Schatten, besonders auf der Seite, die im vollen Schatten liegt. Wie dem auch sei, ich werde den Schatten weicher machen und wir werden uns dort die Demo ansehen Davon kann man ein bisschen sehen. Sie können das Rot des Balls sehen, der auf die Oberfläche des Würfels springt Wir schauen uns die erste Demo an, die ich gemacht habe. Jetzt haben wir die zweite Demo, aber beachten Sie, dass wir dort immer noch ein kleines Spiegelbild hatten . Ich habe es geschafft , obwohl ich nass bis nass gearbeitet habe. Da hast du's. Wert- und Form-Demo zwei mit zwei Farbtönen. Wir haben über das reflektierte Licht gesprochen, sodass das Rot, das in das Weiß zurückprallt und weicher wird, Schatten wirft, was mir gut gelungen Ich habe meinen Schatten in dieser Demo nicht wirklich gut hinbekommen. Ich entschuldige mich dafür. Das Timing ist wichtig Wie immer mit Ebenen. Du hast gesehen, wie ich den Schatten auf der Rückseite des Würfels hinzugefügt habe. Ich habe die erste Schicht trocknen lassen und bin zurückgekommen und habe eine Schicht darüber gestapelt Und dann haben Sie hoffentlich gelernt, dass Wert wieder sehr wichtig ist, um Form zu erfassen Es ist entscheidend, dass diese Wertplatzierungen korrekt oder zumindest einigermaßen korrekt platziert werden Wenn du ein oder zwei Schatten verloren hast, ist das okay. Aber das Wichtigste, was wir dort anerkennen müssen , ist, dass Wert wichtig ist , um Form und dreidimensionales Gefühl für unsere Probanden einzufangen . 21. Form und Kanten: Form und Kanten. Dies sind Strategien für die Aquarellmalerei für Fortgeschrittene In dieser Lektion werden wir über ein einfaches Objekt sprechen oder es malen Wir werden die besprochenen harten und weichen Kanten anwenden. Wir werden uns mit Value-Placements befassen. Wir werden uns auch mit Licht auf der Form befassen, um ein dreidimensionales Objekt zu erzeugen, was wir auch im Würfel und in der Kugel betrachtet haben Wir werden Fusion und Schwerkraft anwenden, mit denen Sie vertraut sind, und transparente Schichten, mit denen Sie ebenfalls vertraut sind. Am Ende der Lektion haben wir dann ein kleines Fazit, dann sind Sie an der Reihe, diesen Ideen eine Chance zu geben. Zur Erinnerung: Ich zeige Ihnen die Lektion, die wir in der allerersten hatten , über Transparenz in unserer kleinen Nierenform da oben. Wir haben eine Schicht aufgetragen, eine sehr dünne Schicht, und sie gestapelt, und dann wurden die Werte dunkler und dunkler Wir haben ein ähnliches Objekt mit den Kreisen gemacht, indem wir trockene Schichten übereinander gelegt haben, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen Dann haben wir die Schwerkraft angewendet, bei der sich diese Farben vermischen, verschmelzen und vermischen Und dann hatten wir hier eine wichtige Lektion über Wasser. Je nachdem, wie nass das Papier ist, wird bestimmt, wie stark sich die Wasserfarbe verteilt Und natürlich, wie dick deine Farbe ist. Dickere Farbe verteilt sich also nicht so stark. Du erinnerst dich auch an die Kugel im Würfel, wie wir den Wert betrachteten Und das war eine Einführung in das Verständnis von Werten. Die Platzierung ist wichtig. Wir müssen nicht nur die Aquarelltechniken anwenden, die für das Medium charakteristisch sind, wir müssen auch unsere Werteplatzierungen in unserer Hierarchie richtig unsere Werteplatzierungen in unserer Hierarchie Um eine Form zu schaffen, gibt es eine Form, die ein Quadrat ist, und dann gibt es einen Würfel, der eine Form ist Ein Formular hat mehrere Seiten, es ist keine flache Form. Ich habe hier ein einfaches Objekt, nämlich einen Stuhl. Ich entscheide mich für diesen Stuhl, weil er sowohl harte als auch weiche Kanten hat . Ich werde einen sehr leichten Wert für das Kissen, das Rückenkissen, anwenden . Und dann wird das Sitzkissen natürlich einen geringeren Wert haben als die Beine. Aber ich werde auch eine andere Technik verwenden , um Formen zu erzeugen. Auch wenn wir das als Stuhl betrachten, wollen wir ihn in Formen zerlegen. Die Rückenlehne des Stuhls ist im Grunde ein Quadrat oder ein Rechteck. Die Sitzfläche eines Stuhls ist ebenfalls quadratisch oder rechteckig. In diesem Fall können wir nicht den gesamten Sitz sehen , da er perspektivisch ist. Aber wir können sicherlich Form schaffen , indem wir Werte richtig anwenden. Ich habe meine Grundform für die Kissen. Wenn ich jetzt versuche, direkt in die wirklich feuchte Farbe einzuarbeiten, dann passiert das, dass sie sich zu schnell verteilt Wie Sie hier eine Anleitung haben, wird meine Lichtquelle von oben rechts kommen Sowohl die Seite der Kissen auf der Rückseite das Set selbst werden im Schatten liegen. Aber ich möchte nicht, dass dieser Schatten eine harte Kante hat wie die Beine. Die Beine sind sehr quadratisch, sie sind sehr geometrisch. Was ich tun muss, ist mein Timing richtig zu finden. Wenn ich zu früh darauf einarbeite, dann wird der Schatten zu stark in den Rest des Kissens abfließen Und es wird ihm nicht wirklich so eine gute Form geben. Auch hier werden wir über das Timing sprechen, weil wir die Feuchtigkeit des Papiers zeitlich bestimmen müssen , um zu kontrollieren, wie viel Farbe fließt Wir brauchen keine wirklich dicke Schicht, wir müssen nicht zu dunkel sein Wir werden also eine sehr dünne, transparente Schicht verwenden, um unsere Farben einigermaßen korrekt zu In der Zwischenzeit habe ich etwas gebrannte Siena und gelben Ocker verwendet , um die Beine zu bemalen Jetzt verwende ich einfach die Idee eines Strichs und eines Farbtons, weil ich weiß, wie wir es bei der kleinen nierenförmigen Aktion getan haben, dass ich darüber schichten kann Sobald das getrocknet ist, kann ich mit einer weiteren dünnen Schicht, wahrscheinlich genau der gleichen Mischung, zurückkommen wahrscheinlich genau der gleichen Mischung, und eine dunklere Seite kreieren. Jetzt mache ich hier in der oberen rechten Ecke eine kleine Skizze . Erinnert Sie daran, dass Sphären gemischte Werte haben. Wenn Sie ein rundes Objekt haben, ist der Übergang von Licht zu Schatten sehr weich Im Gegensatz zu Objekten, die quadratisch oder geometrisch von Menschenhand gefertigt sind, handelt es sich bei diesen Objekten normalerweise um harte Kanten den meisten Fällen, wo eine Seite auf Licht trifft und die andere Seite im Schatten liegt, haben Sie eine sehr ausgeprägte harte Kante, oder sie wird sehr auffällig sein , wenn Sie sie mit einem runden Objekt vergleichen , das dazu neigt, einen viel weicheren Übergang zu haben Dieser Stuhl ist ein gutes Beispiel dafür , wie man Malstilen oder Techniken anwenden Malstilen oder muss, um das gewünschte Aussehen zu bekommen. Jetzt, an diesem Punkt, hat das Kissen auf der Stuhllehne angefangen zu trocknen. Ich könnte mir überlegen , einen Farbton zu mischen , der gerade dunkel genug ist , um auf diesen Schatten hinzuweisen. Ich werde das anwenden und dann wissen Sie jetzt, wie es läuft. Das lassen wir in Ruhe. Und dann denk dran, weniger Pässe wir haben, desto besser. Ich habe meine Kissen drin und es ist keine perfekte Zeichnung oder so und das ist okay. Es sieht immer noch aus wie ein Stuhl. Und das ist alles, wonach wir suchen. Und hier ist der Deal. Die Vorderseite des Sitzkissens auf das ich zeige, wird heller sein als die linke Seite , die im Schatten liegt. liegt daran, dass es näher an der Lichtquelle ist. Flugzeuge sind wichtig. Sie haben die Schattenfläche des Sitzkissens und dann die aufrechte Rückenlehne des Sitzkissens , die im Schatten liegen Diese Werte sind ungefähr gleich. Aber der Schatten, den ich jetzt auf die Vorderseite lege, sollte etwas heller sein. Denn auch hier bekommt er etwas mehr Licht, weil der Winkel näher an der Lichtquelle liegt und es etwas mehr Licht einfängt. Dann die linke Seite des Kissens hier. Ich werde nur ein bisschen von der Blutung entfernen, aber ich wollte, dass das Braun der Beine ein bisschen in die Kissen hineinblutet Nur damit wir am Ende diese wässrige Aquarell-Mischung Aquarell-Mischung Jetzt nehme ich einen Fön dazu. Ich mache die Beine schön trocken. Jetzt, wo die Beine trocken sind, kann ich einen dunkleren Wert mischen , also verbrannte Siena, ein bisschen Ultramarin, ein bisschen neutrales Zelt. Und ich mache oben ein kleines Swatch , nur um meine Farben Auf der linken Seite dieser Beine werde ich einen dunkleren Schatten erzeugen, der Illusion erweckt, dass die Lichtquelle auf die Beine trifft Das hintere Bein sieht aus, als ob es zwei Lichtquellen hat. Aber ich werde mir darüber keine Sorgen machen. Ich werde dafür sorgen, dass die Lichtquelle aus einer Richtung kommt. Nur damit ich am Ende einen Stuhl habe, der aussieht, als würde er eine Lichtquelle bekommen. Und wir können die Form davon sehen. Wir können die Rechtwinkligkeit der Beine sehen. Und wir können die Weichheit dieser Kissen spüren , weil sie viel weichere Kanten haben Das ist eine wirklich gute Übung, um zu erfassen, wie hart oder weich etwas Außerdem ist es eine gute Übung, um zu verstehen und lernen, wann und wie man diese grundlegenden Eigenschaften und Techniken von Aquarellfarben anwendet diese grundlegenden Eigenschaften und Techniken von Aquarellfarben Auch hier ist das Bild, das bei natürlichem Licht aufgenommen wurde, damit Sie ein gutes Gefühl für die Farben bekommen und hoffentlich etwas Gutes aus dieser Lektion mitnehmen können Und ich freue mich natürlich auch darauf zu sehen, was ihr macht. Auch für dieses Mal haben wir ein einfaches Objekt gemacht. Wir tragen sowohl harte als auch weiche Kanten entsprechend auf. Es war sehr wichtig, Value-Placements zu verstehen. Dann haben wir uns Light on Form angesehen. Wir wollen also Licht und Schatten verwenden, um Form zu schaffen. Wir haben unsere Verschmelzung und Schwerkraft genutzt. Wir verwenden auch eine transparente Schicht. Also haben wir eine dünne Schicht über eine andere gestapelt. Und das wird es wieder tun. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich sehe euch und den nächsten. 22. Form und Kanten werden fortgesetzt: Ordnung, und in dieser Lektion geht es wieder um Form und Kanten. Wir werden ein anderes einfaches Objekt malen, einen Stuhl. Wir werden alle Techniken und Ideen verwenden, die wir in der vorherigen Stuhlstunde verwendet haben, aber dieses Mal werden wir ganz einfach ein wenig Textur hinzufügen . Wir werden uns erneut mit der Wertehierarchie befassen. Und dann werden wir uns diese Idee von Querkonturlinien ansehen Querkonturlinien , um unserem Thema Form zu verleihen. Lass uns hier anfangen. Es ist ein weißer Stuhl, also nicht viel dran. Ich mische einfach ein sehr, sehr blasses Grau. Und ich fange damit an, mir nur den Grundrahmen zu besorgen , den Bambus. Ich bin mir nicht sicher, ob das falsch oder künstlich ist, aber das ist nicht wirklich wichtig. Das Ziel bei diesem ist es, den Bambus wirklich zu nutzen. Und wir haben es mit diesem weißen Motiv zu tun , das einen dunkleren Hintergrund oder eine dunklere Stuhllehne hat . Aber in den meisten Fällen ist der Stuhl selbst, der Rahmen sehr blass, wenn wir es mit so etwas zu tun haben, bei dem man keine enorme Wertspanne erzielen wird . Wir können leicht andere Tricks anwenden, wenn sie uns helfen, die Form und Form von etwas wirklich zu zeigen. Wieder ein sehr blasses Grau zum Liegen in den Beinen. Sobald ich das verstanden habe, können wir anfangen , einfach dieses Gefühl von so viel Licht und Schatten wie möglich zu vermitteln . Ich werde dieselbe Lichtquelle wie zuvor verwenden. Ich denke, diese Stühle haben, wie ich bereits erwähnt habe, zwei Lichter an ihnen. Aber ich werde meine Lichtquelle so platzieren von oben rechts kommt, wie ich es zuvor getan habe. Ich werde es für dieses Mal so belassen. Und das wird mir helfen, mir Licht und Schatten vorzustellen. Und nochmal, ich versuche nicht, einen perfekten Stuhl zu zeichnen. Es geht wirklich mehr darum, die Form einzufangen und dann die Eigenschaften der Techniken zu erfassen , über die wir bei der Aquarellmalerei gesprochen haben über die wir bei der Aquarellmalerei Jetzt ist alles ziemlich trocken. Ich habe der linken Seite dieser runden Formen einen Hauch von dunklerem Grau hinzugefügt . Weil diese Beine und so ziemlich der gesamte Rahmen rund sind. Ich habe ein bisschen zu viel Dunkelheit bekommen und ein Teil dieser Farbe verteilt sich auf die Vorderseite dieser Formen. Ich muss einen Teil des Farbtons nur mit einem trockenen Pinsel entfernen. Es ist nicht trocken, es ist feucht, aber es enthält kein Pigment. Sehr wichtig, wenn Pigmente drauf sind, es wird offensichtlich in die Farbe übergehen Es war gut, das nur zu benutzen, um wieder etwas davon zu entfernen, sodass man dieses subtile Gefühl bekommt Die linke Seite ist etwas dunkler als die rechte Seite. Jetzt muss das Kissen etwas trockener sein. Das Kissen ist weich. Ich will keine harte Kante. Dieser Stuhl hat wirklich überhaupt keine harten Kanten. Ich werde ein sehr blasses, bläuliches Grau mischen , aber das Kissen ist leicht nass Okay. Immer wenn du mit Wasserfarbe arbeitest, die noch leicht nass ist, musst du sehr vorsichtig sein, dass nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel ist. Wenn Sie viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, wird es in die nasse Farbe eindringen Das Papier wird also schwammig und zieht die gesamte Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel ab, und das nächste, was Sie wissen, wird es in Ihr Kissen laufen Beachten Sie jetzt auch, dass ich einen feuchten Pinsel verwendet habe , um diese Kanten weicher zu machen, aber ich habe nicht fest in die Oberfläche gedrückt und nur aber ich habe nicht fest in die Oberfläche gedrückt einen sehr leichten Druck beibehalten Der Stuhl hat einen leichten Wert. Wenn wir uns das Gestell des Stuhls und das Kissen ansehen, ist das ein Lichtwert, den ich gerade in dem Farbfeld angegeben habe Vergessen wir jetzt einfach für eine Sekunde die Farbe des Trägers, wie ein Gewebe, das sich auf der Rückseite fortsetzt Dieser Wert ist ungefähr hier. Es ist ungefähr ein Mittelklasse-Grau. Ich möchte sicherstellen, dass jedes Mal, wenn ich mein Braun mische, das ich mit Gelb, Ocker, verbrannter Siena oder einem Hauch von Blau verwende, ich sicherstellen möchte, dass es diesem Wert entspricht Ich möchte also nicht, dass das Braun zu blass ist. Und es wird leicht sein, mit einem sehr blassen Gelb reinzukommen und am Ende hat es fast den gleichen Wert wie der Stuhl selbst. Auch das ist alles wie Wertehierarchie, die versucht, Licht und Schatten zu finden, und in diesem Fall wiederum diese Rückendeckung Wird am dunkelsten sein. Ich werde das alles hinzufügen. Ich weiß, es gibt eine Menge Textur, es gibt viele Details auf dem Stuhl, aber ich werde es vereinfachen. Ich werde meine erste braune Schicht hinzufügen. Ich muss geduldig sein. Ich muss geduldig sein, um zum nächsten Schritt überzugehen. Der nächste Schritt wird darin bestehen, ihm diese Textur hinzuzufügen. Jetzt habe ich vergessen, diese kleinen Querbalken hinzuzufügen. Ich gehe jetzt wieder rein mit dem blassen Grau und zeige sie nur leicht an. Ich nehme hier einen etwas dunkleren Schatten , um darauf hinzuweisen, dass er unter dem Schatten liegt. Und dann wieder die linke Seite, ich verlasse mich auf eine Kreuzkontur, die mir hilft, die Form auf diesen Beinen anzuzeigen. Das machen wir gleich hier. Ich füge nur einen Schattenwurf hinzu, ein sehr subtiles Blau, also ein bisschen Himmelblau, ein bisschen von meinen Grau Wir werden diese Farbe dort nur ein bisschen akzentuieren . Ich habe den Schatten auf der kleinen Klammer da rechts total vergessen der kleinen Klammer da , aber das ist Hier geht es eher darum, Licht in Form zu verstehen und zu versuchen, harte und weiche Kanten einzufangen In diesem Fall machen wir ein bisschen Textur einen Fön auf die Stuhllehne. Nun, ich werde es nicht vollständig trocknen lassen, aber ich würde sagen, es ist zu etwa 90% trocken. Und ich werde einen dunkleren Wert verwenden. Also möchte ich etwas Dunkleres als das, was ich zuvor hatte. Und ich werde auch auf meinen Schwertpinsel umsteigen , weil er eine wirklich feine Spitze hat. Du würdest einen kleineren Pinsel verwenden wollen. In diesem Fall möchte ich ein Gefühl diese Texturen und das Geflecht vermitteln, das in diesem Stuhl vor sich geht Aber ich werde den Stuhl nicht studieren und zählen, wie viele Löcher Ich werde ihn mir nur ansehen und dann einfach den Eindruck erwecken, dass er da ist. Ich versuche nur, die Textur anzugeben. Ich versuche nicht, es genau dort zu malen. Ich benutze ein Papiertuch, um einige dieser Flecken zu entfernen. Ich nehme jetzt einen Fön und lasse es schön trocknen, und dann schauen wir uns die Kreuzkonturen an. Beachten Sie den Stuhl, ich habe ihn dort vergrößert, aber er hat diese Fugen wo die Bambusteile aufeinander treffen. Und es sind keine geraden Linien, sondern Kurven, die um die Beine, die Hosenträger und die Rückenlehne des Stuhls verlaufen. Die sind gut Wir können leicht ein Gefühl dafür hinzufügen und das wird helfen, die Rundheit des Beins darzustellen Wir haben dort einen kleinen Schatten, an den meisten Stellen einen weichen Schatten Aber jedes Mal, wenn Sie diese Kreuzkonturen verwenden können , um eine Form zu kennzeichnen, es viel Spaß, Ihrem Motiv etwas hinzuzufügen. In diesem Fall füge ich sie alle hinzu, aber du könntest einfach ein oder zwei hinzufügen und die Leute würden wissen, okay, das ist wahrscheinlich ein Bambusstuhl oder oh, das zeigt definitiv die Kurve und die Rundheit des Objekts Ich werde etwas mehr Schatten auf der linken Seite und unter einigen davon, dem Rahmen, hinzufügen auf der linken Seite und unter einigen davon, dem Rahmen, . Jetzt habe ich meinen Liner-Pinsel, weil er feine Linien erzeugen kann Ich werde daran arbeiten, wie ich diese Kurven erstelle. Fast ein Smiley, aber es krümmt sich an einigen Stellen etwas mehr als das an den Beinen Aber beachte, wie das dem Betrachter sofort sagt, dass da etwas in der Nähe ist Dass das Objekt eine runde Form hat und es nicht einmal mehr möglich ist , quadratisch zu sein der linken Seite des Rückens laufen diese Röhren hoch und dann läuft diese Röhre vor uns weg. Beachten Sie jedoch, in welcher Richtung ich diese Kurven erstelle. Auch hier sind Kreuzkonturen eine hervorragende Möglichkeit, sind Kreuzkonturen eine hervorragende Möglichkeit Form und ein paar subtile Details Ihres Motivs anzuzeigen . Jedes Mal, wenn es da ist, benutze ein bisschen davon und sieh, wie das deinem Bild hilft. Das ist es. Schauen wir uns die fertige Kunst an. Hoffentlich können Sie die weichen Kanten und die Rundheit der Beine erkennen und sehen , wie diese Kreuzkonturen dazu beitragen, dass die Rückenlehne des Stuhls das Gefühl hat, als würde dort ein Korbgeflecht entstehen Und das ist es in dieser Lektion. Auch hier war es ein einfaches Objekt, all die wunderbaren Techniken verwendete, über die wir gesprochen haben. Wir haben leicht ein bisschen Textur hinzugefügt und wir haben uns die Wertehierarchie angesehen und dann haben wir uns auch die Konturlinien von Crafts angesehen. Das ist es. Ich hoffe, dir gefällt die Demo. Und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, mit diesen Stühlen etwas lockerer und etwas skizzenhafter umzugehen und ein bisschen mehr Spaß daran zu haben, unseren Pinsel zu werfen und zu sehen, was wir uns einfallen lassen können 23. Form und Kanten locker gemalt: Willkommen zur Lektion Form und Kanten. Vier Zwischenstrategien. Auch hier geht es darum, ein einfaches Objekt zu malen, damit wir diese Vorstellung von Licht und Schatten wirklich verstehen und nutzen können. Aber dann müssen wir das schöne Gefühl von Wasserfarben einfließen das schöne Gefühl von Wasserfarben lassen, das das Medium zu bieten hat Wir beginnen das Bild mit tropfelndem Wasser auf dem Papier Ich lasse zu, dass sich Wasser und Schwerkraft vermischen. Hughes, wie wir bereits besprochen haben, werden wir Licht und Schatten lose einfangen Wir werden uns die verlorenen und gefundenen Kanten ansehen und am Ende eine Schlussfolgerung ziehen, in der wir uns das Kunstwerk ansehen und es hoffentlich zusammenfassen und Ihnen hier eine schöne, solide Lektion geben werden es hoffentlich zusammenfassen und Ihnen hier eine schöne, solide Lektion geben Als Erstes muss ich feststellen, dass ich meinen Pinsel und Wasser eintauche und das Wasser auf das Papier tropfe Ich spritze es und drehe und schieße. Ich bedecke nicht jeden Quadratzentimeter mit Wasser. Manche Gebiete sind trocken, manche sind nass. Und das wird dem Stück dieses schöne, harte und weiche Kantengefühl verleihen. Da ist meine Inspiration. Ich entscheide mich für dieses Modell, weil mir die Linien des Stoffes sehr gut gefallen und ich finde, dass sie der Form des Kissens eine wirklich gute Form geben , sollte ich sagen. Jetzt verwende ich ein bisschen gelben Ocker, gebrannte Siena, einen Hauch von Blau und zeichne mit meinem Pinsel Wie wir bereits erwähnt haben, denke ich hier eher an das Zeichnen als an das Malen. Ich betrachte die Holzformen, wie sie in die Beine fallen. Dann kommt der Sitz raus und dann hatten wir diese Perspektive. Die vordere Ecke ist uns am nächsten. Die hintere Ecke der Vorderseite ist weiter entfernt. Das wird uns unsere grundlegende Perspektive geben. Beachten Sie jedoch, dass die Blutung anhält. Einige Bereiche dieser Schläge bluten in die feuchte Oberfläche ein. Andere Bereiche halten sich etwas fester. Dadurch erhalten Sie wieder diese schöne, verlorene und gefundene oder harte und weiche Kantenqualität Ihrer Pinselstriche Ich sollte sagen, es ist einfach eine interessante Art, Ihr Bild heranzugehen. Wenn Sie damit zu kämpfen haben , einfach locker zu malen, wissen Sie jetzt, dass Wasser dafür sorgt, dass sich wissen Sie jetzt, dass Wasser dafür sorgt, dass sich das Pigment auf der Seite bewegt. Wenn Sie einige Bereiche haben , die hart oder trocken sind, bewegt sich das Pigment natürlich nicht so stark. Es ist eine nette Art, das zu tun, weil Sie diese zufälligen Ergebnisse erhalten. Ich denke, wie wir bereits erwähnt haben, ist Aquarell für zufälliges Malen förderlich Ja, du kannst da reingehen und fest malen und diese Art von Illustrationen machen diese Art von Illustrationen Aber ich denke, das Medium ist am besten geeignet, und ich denke, es lässt sich durch diese verlorenen und wiedergefundenen Kanten, harten und weichen Kanten und diesen unbekümmerten, unbekümmerten Blick Wenn man Wasserfarbe auf diese Weise verwenden kann, erfordert das etwas Es erfordert etwas Erfahrung und etwas Wissen. Aber ich denke, es lohnt sich wirklich, Zeit zu investieren , um es auf diese Weise zu lernen. Wenn du anfängst, dich zu straffen, dann wirst du all diese schönen Eigenschaften des Aquarells verlieren all diese schönen Eigenschaften des Aquarells Ich lasse ein bisschen Blau in diese warmen Waschungen fallen, und das wird es ein bisschen abkühlen Hier habe ich eine Mischung aus Blau und Rot, Ultramarin, ein bisschen Rot drin Und ein paar Schatten auf die rechte Seite des Stuhls malen die rechte Seite des Stuhls Beachten Sie, dass alles nass ist. Also natürlich, dass die Farben ein bisschen in das Gelb übergehen , das ich zuvor gemalt habe Ich habe ein bisschen von dieser grauen Restfarbe auf dem Pinsel und ich denke , das wird gut funktionieren, nur um hier ein blasses Wertepolster hinzuzufügen Ich werde ein bisschen von meinem Cad Red verwenden. Da ist nur eine sehr schwache T-Mischung. Und wirf es einfach in das Arbeitszimmer. Mir ist wirklich egal , wo es gelandet ist. Es hätte auf dem Bein landen können. Es hätte genauso auf dem Kissen landen können. Und es ist einfach zufällig auf einigen trockenen Stellen des Papiers gelandet. Es landete auch auf einigen nassen Gebieten. Dann fängt das Wasser natürlich an, sich hineinzufressen und es schräg auf meinen Brettern zu verteilen. Die Schwerkraft wird auch ihr Ding machen. Aber ich finde es einfach toll, wie diese Farben wirklich ineinander greifen und sich vermischen Hier male ich den Schatten, aber beachten Sie, wie ich direkt über das Bein unten rechts gegangen bin und es das Bein fast aufgelöst hat Diese Fundaktion läuft also mit der hinteren rechten Ecke des Stuhlbeins ab. Ordnung. Jetzt nehme ich einen Fön dazu und trockne es ab. Das wird die Kontrolle wieder in meine Hände legen. Okay. Denn jetzt , wo alles trocken ist, habe ich die Kontrolle. Aber schauen wir uns die Qualität an, schauen wir, wie alles blutet und ineinander läuft und wir Wasserzeichen und all diese harten und weichen Kanten bekommen Wasserzeichen und all diese harten und weichen Kanten Das ist für mich Aquarellmalerei von ihrer besten Seite. Ich glaube, genau so unterrichte ich es gerne und so male ich gerne damit Ob dir diese lockere Idee gefällt oder nicht, liegt bei dir. Vielleicht ziehen Sie es vor, es ein bisschen zu zügeln und ein bisschen fester zu malen, und das ist in Ordnung, aber das Ziel dieser Lektion war einfach beizubringen, wie Sie eine etwas andere Technik anwenden können , und sie dann mit dieser Idee von Licht und Form hier zu kombinieren Beachten Sie, wie sich die Stecknadel über den Stuhl zieht. Das Kissen des Stuhls. Schau, wie es ihm Volumen verleiht. Schau, wie der Bogen und die Kurve der Linien dafür sorgen, dass es sich wie ein schönes, weiches Kissen anfühlt. Es gibt ihm diese Polsterung. Schau, es tut mir leid, dass ich so umgezogen bin. Ich bin mir nicht sicher, was passiert ist, aber ich fand es interessant, es mit Ihnen zu teilen. Auch hier können Sie nicht wirklich etwas kopieren, aber Sie können die Technik verwenden. Ich möchte, dass Sie am besten versuchen , über diese Technik nachzudenken und das Papier zu dribbeln, sodass Sie diese harten und weichen Kanten erhalten Ich zeichne nur mit meinem Pinsel. Sehr heller Wert , um Ecken und verschiedene Teile des Stuhls anzuzeigen Ecken und verschiedene Teile des , die verloren gegangen sind. Aber da hast du's. Da ist wieder das fertige Stück. Das Bild wurde bei natürlichem Licht aufgenommen Hoffentlich können Sie das lockere Aquarellgefühl wirklich erkennen Auch hier habe ich viel gearbeitet, nass und nass. Wir haben Wasser auf das Papier getropft. Wir hatten etwas Nasses, Trockenes. Wir haben Wasser und Schwerkraft erlaubt die Farben zu vermischen und ihren Zweck zu erfüllen, worüber wir schon viel gesprochen haben. Die Idee war, Licht- und Schattenformen lose einzufangen. Und dann hatten wir natürlich diese schönen Fundstücke wenn wir fertig waren. Ich hoffe, es hat euch gefallen Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie mit dieser Idee machen werden. Danke fürs Zuschauen. 24. Form und Kanten malerischer Stil: Willkommen zur Lektion. Auch hier sprechen wir von Form und Kanten, die leicht auf die Form treffen. Auch hier handelt es sich um Zwischenstrategien. Wir werden ein weiteres einfaches Objekt malen , nämlich einen Stuhl. Wir werden lernen, mit dem Pinsel zu zeichnen. Wir werden kaligraphische Striche verwenden. Wir werden das auch mit schnellen Strichen kombinieren, die wir bereits gesprochen haben Das Ziel hier ist es, mit etwas mehr Freiheit zu malen, um die Eigenschaften des Aquarells wirklich zu nutzen Lass es locker sein, lass es sich vermischen, lass es sein eigenes Ding machen Okay, ich fange mit meiner Schwertbürste an. Der Schwertpinsel eignet sich besser zum Zeichnen. Es hat eine etwas feinere Spitze. Das ist es, womit ich weitermachen möchte. Ich möchte jetzt mit meinem Pinsel zeichnen, ich hätte leicht den Stift nehmen können, um mich auf den Stuhl zu legen Aber manchmal ist es gut zu lernen, wie man mit dem Pinsel zeichnet, denn auch dieser hat eine wirklich feine Spitze. Es funktioniert wirklich gut. Zeichnen mit dem Pinsel ist eine gute Möglichkeit, Ihrem Kunstwerk kalligrafische Striche hinzuzufügen Ihrem Kunstwerk kalligrafische Striche hinzuzufügen Jetzt müssen Sie nicht mehr jede einzelne Kante zeichnen, die Sie sehen können. Ich bin gerade dabei, ein paar Details zu zeichnen. Aber weißt du, ich versuche nicht Winkel und jede Ecke des Stuhls einzufangen Ich tue nur so, als hätte ich so einen Stift in der Hand gehabt und versuche, hätte ich so einen Stift in der Hand gehabt und die Perspektive des Stuhls zu verstehen Beachten Sie jetzt die Striche, die ich da gerade gemacht habe. Es waren trockene Striche, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Das erzeugt also einen schnellen Strich über die Papieroberfläche. Und auch das funktioniert nur, wenn Sie heiß- oder kaltgepresstes Papier haben . Es funktioniert nicht bei heißer Presse. Jetzt gehe ich rein und füge diese kleinen Querstangen , die die Struktur des Stuhls tragen Und Sie können sehen, dass es sich angenehm locker anfühlt, wenn Sie Ihre Mentalität ändern und sagen, okay, ich werde diesen Stuhl streichen Ich denke eher daran, ihn einfach zu zeichnen. Dann siehst du es und all die Farben wirklich sorglos an. Während ich die Farben mische, verwende ich verschiedene Farben. Sie können sehen, dass ich die Gelbtöne habe und sie in die Grautöne Hier sehe ich mir diese Detailarbeit an den Gurtbanddetails an der Stuhllehne an Aber ich habe es vereinfacht, ich vereinfache es einfach in diagonale, vertikale und horizontale Linien Und jetzt gehe ich rein und berühre einige der Gelenke und einige davon sind nicht einmal richtig platziert Aber das Ziel hier ist es, die Essenz des Stuhls herauszuholen. Aber noch wichtiger ist es, zu versuchen , das Medium, mit dem ich male, anzunehmen. Ich versuche, mit diesen nassen und nassen Techniken zu arbeiten, die Farben bluten zu lassen, die Textur des Papiers zu nutzen, indem ich diese schnellen Striche verwende Natürlich mische ich ein bisschen von der Zeichnung ein. Jetzt gehe ich wieder rein und füge eine hinzu, ich möchte nicht zu flach trocknen. Ich füge nur ein paar dunkle Farbtöne hinzu, wo ich das Gefühl habe , dass die Schatten hier wären. Ich füge dort einfach etwas für das Kissen hinzu. Auch hier kann man es nicht einmal sehen, es ist ein Kissen. Niemand würde wissen, dass auf dem Stuhl ein Kissen lag. Aber das ist nicht wirklich wichtig. Am Ende male ich einen Stuhl und übe diese kalligraphischen Und was noch wichtiger ist, wie ich bereits erwähnt habe, geht es darum, die schönen Eigenschaften der Wasserfarbe zu nutzen und das Medium sein Ding machen die schönen Eigenschaften der Wasserfarbe zu lassen Wir versuchen nicht, das so sehr zu kontrollieren wie bei den vorherigen Vorführungen der Stühle Hier ist ein Bild, das Bild wurde bei natürlichem Licht aufgenommen, damit Sie ein besseres Gefühl für die Farben bekommen, aber Sie können es schön locker und sehr aquarellartig sehen. Okay, in dieser Lektion haben wir ein weiteres einfaches Objekt gemalt. Stellen Sie die Idee vor, mit einem Pinsel zu zeichnen. Ich auch, du kannst über Kalligrafie nachdenken und diese langen, dünnen Linien über die Seite ziehen Wir verwenden einige schnelle Striche , um die Textur des Papiers hervorzuheben. Das Ziel hier war es, mit mehr Freiheit zu malen. Und dabei geht es wirklich nur darum, Wasser einfärben zu lassen, Schwerkraft zu verschmelzen, all die wunderbaren Dinge, die wir im ersten Abschnitt dieses Kurses gelernt haben . Mach sein Ding. 25. Form und Kanten Schnelle Striche: Ordnung, willkommen zur Demo. Ich verspreche, das ist der letzte Stuhl, den wir streichen werden. Das ist Nummer fünf. Wir werden uns noch einmal ansehen, wie man die Idee, ein einfaches Objekt zu malen, auflockern und einige dieser ausdrucksstarken Aquarelltechniken wirklich einige dieser ausdrucksstarken Aquarelltechniken Also werden wir ein paar Farben auftragen. Wir werden ein buntes Waschmittel verwenden, das wir schon einmal verwendet haben, ich habe es nur nicht erwähnt Einige schnelle Striche, manche treffen die Details und dann ein Fazit, bei dem wir uns wie immer das fertige Kunstwerk ansehen werden wie immer das fertige Kunstwerk Und dann gebe ich Ihnen eine kleine Zusammenfassung dessen, was wir gelernt haben. Beginnend mit ein bisschen neutraler Tönung hier und ein bisschen gelbem Ocker Ich mische das, eine sehr dünne Mischung. Wasserfarbe ist dünn bis dick, also fangen wir blass an und ein bisschen dunkler, wenn wir in das Bild kommen. Da ist ein bisschen Himmelblau. Damit suche ich nur nach einem neutralen Grau, das leicht warm ist Es wird es ein bisschen ändern. Ich habe das an der falschen Stelle auf dem Papier gemalt, also muss ich es nach rechts verschieben, also werde ich es einfach abwischen und gleich wieder zur Sache kommen Ich fange hier mit dem warmen, neutralen Bild an, der warmen grauen Bemalung, den Rückenstützen des Stuhls warmen grauen Bemalung, den Rückenstützen des Stuhls Und jetzt habe ich den gelben Ocker, den ich für den Sitz verwende. Von da an nehme ich einfach eine feuchte Bürste und was auch immer auf der Bürste ist und ziehe das einfach nach unten in die Beine Und jetzt trage ich etwas Pigment hinein. Ich werde die kleine Blutung einfach wegwischen. Ich hab da ein nasses Bein. Ich lege ein bisschen Schatten drauf , indem ich ein bisschen reinspritze Ich baue auf dem Selbstvertrauen auf, das ich bisher hatte. Ich habe bisher einige dieser Techniken angewendet. Ich mache mich mit dem Stuhl vertraut und fühle mich sehr wohl damit. Ich werde jetzt etwas Himmelblau drüber spritzen Mir ist egal, wo es landet, solange es auf dem Papier und irgendwo anders steht und dort ein bisschen rot Zieh das einfach in die Wäsche. Solange es nass ist, weiß ich, dass diese Farben da nicht hingehören. Wenn Sie sich das Inspirationsbild der oberen rechten Ecke ansehen, gibt es offensichtlich keine dieser Farben wirklich. Aber wenn du versuchst, Farben aufeinander , verlierst du den Kampf jedes Mal. Diese Technik, der Ansatz, den ich verwende , besteht darin, den Farben mehr Freiheit geben und ein bisschen von dem kühlen Blau mit den Gelben im Sitzbereich zu vermischen den Gelben im Sitzbereich lasse diese Rot- und Blautöne mit einigen der helleren Waschungen vermischen , die ich für die Stuhlbasis, die Rückenlehne und die Beine Jetzt lasse ich dich diese Farben für eine Weile sehen und sehen, wie zufällig sich diese Farben vermischen und wie sie einfach ihr eigenes Ding machen Ich versuche nicht, es zu erzwingen oder zu kontrollieren. Das Ziel hier ist, das wirklich zu nutzen, die Übungen, die wir zu Beginn gemacht haben, bei denen wir abstrakte Quadrate und das Wasser und die Farben einfach bis zu einem gewissen Grad hin und her laufen lassen bis zu einem gewissen Grad hin und her und einfach versuchen, dieses Gefühl, diese Freiheit in ein konkretes Thema zu bringen . Das ist schwierig, aber ich denke, du musst zuerst dorthin gehen. Wie zu Beginn dieses Kurses, dieser Klasse, wir jetzt sehen, werden wir jetzt sehen, ob unser Gehirn uns damit durchkommen lässt. Wenn wir hier tatsächlich ein Motiv mit einem Trockner malen, ziehe ich nur den Großteil der Feuchtigkeit vom Papier ab. Ich möchte, dass es schön trocken ist, bevor ich anfange, die nächste Schicht hinzuzufügen. Ich habe in der Vorschau der Lektion erwähnt , dass wir das Licht ins Dunkle streichen. Ich werde jetzt mit einigen dunkleren Farbtönen zurückkehren , aber ich werde auch damit beginnen nur einige Details einzufangen Ich versuche nicht, den Stuhl so zu malen, wie er offensichtlich ist, aber ich möchte vielleicht einige der Holzarbeiten und einige der interessanten Kanten einfangen Holzarbeiten und einige der , die sich darauf befinden Aber ich werde nicht alles bekommen. Ich will nur Kleinigkeiten. Wenn ich Bruchstücke kriege, kann der Zuschauer die Lücken füllen Was ich ausgelassen habe oder nicht wirklich erfasst habe. Ich habe dieses Bein hier ganz links und es ist wie ein Spiegelbild darauf. Ich bemale das Bein und lasse es dann bis zum oberen Teil laufen , wo dieses Detail ist, diese schönen Holzarbeiten Ich bin ein Stuhl im Landhausstil. Jetzt habe ich eine schöne dunkle Farbe , mit der ich für das Schwarz des Stuhls arbeiten kann. Aber ich werde noch nicht zu schwarz werden. Ich werde immer noch in diesen Mitteltönen arbeiten. Sie können sehen, dass ich Wasser verwende , um einige dieser Reflexionen auf dem Stuhl zu entfernen. Die Farbe hier hat ein bisschen Glanz. Ich werde etwas dicker, jetzt nehme ich Ocker, etwas Purpur, Ultramarinblau, etwas Und lass dir etwas Wässriges einfallen, aber mehr Pigment als Wasser . Ich möchte etwas mehr Kontrolle darüber haben, was vor sich geht, also möchte ich ein paar dunklere Farben hineinlegen Ich möchte einige Details des Stuhls festhalten, aber auch nur ein paar weitere dunkle Bereiche, wo ich sie zu erkennen beginne Jetzt nehme ich nur etwas Wasser und ziehe das Wasser direkt in das dunkle Pigment Und mit der Zeit wird das langsam in diese Seite des Stuhls fließen Vielleicht habe ich am Ende das Gefühl, dass ein Spiegelbild auf die Stuhllehne, das Holz, trifft Aber wenn nicht, dann ist es okay. Dann habe ich hier noch etwas Interessantes zum Anschauen. Ich gehe einfach zurück und gestalte einige dieser Merkmale auf der Stuhllehne. Auch hier versuche ich nicht, bei allem pingelig zu werden, sondern nur hier und da ein bisschen Ein netter schneller Schlag da. Schau dir das an, wie ein Teil der Farbe unter den schönen Waschungen übrig geblieben ist, die ich benutzt habe Jetzt mache ich dasselbe auf der Vorderseite. Es ist schön, diese Gelb- und Alizarin-Karmesinfarben, diese Rosa- und Blautöne und verschiedene Dinge unter der dunklen Wäsche zu sehen diese Rosa- und Blautöne und verschiedene Dinge unter , die ich für das Untergestell des Stuhls verwende Es gibt hier und da ein kleines Spiegelbild auf dem Holz. Und ich lasse es einfach ein bisschen und verwende einfach einen nassen Pinsel und mische das ein bisschen zusammen, alles Techniken, mit denen Sie vertraut sind Ich schaue mir hier einfach den Stuhl an, um mich inspirieren zu lassen Ein paar Details, aber eigentlich versuche ich nur, die Magie der Wasserfarbe zu nutzen und einige dieser Waschungen und die Schwerkraft und solche Dinge für mich machen zu lassen Schwerkraft und solche Dinge und die Kunst zu sein, lass das das Ding sein und versuche nicht, die Leute mit einer preisgekrönten Darstellung des Themas zu beeindrucken mit einer preisgekrönten Darstellung des Ich versuche nicht, so zu illustrieren , dass das Unternehmen vielleicht all die schönen Details des Stuhls präsentieren möchte Es geht eher darum, den Stuhl als eine Möglichkeit zu nutzen , das Medium zur Schau zu stellen. Das ist es, worum es geht. Etwas ist, dass wir alle unsere eigene Spur wählen müssen , wenn wir mit dem Malen beginnen, und entscheiden, dass wir lockerer werden, wo wir mit unserem Stil hingehen werden. Aber für diesen habe ich natürlich die Spur gewählt , die schön und kostenlos war. Aber nochmal, mein Gedanke bei Wasserfarben ist, dass das am besten ist. Und du kannst jetzt sehen, wie einfach ein bisschen Blau da drin in den Schatten spritzt ein bisschen Blau da drin in den Schatten Und ich versuche nur, die Farbe leben zu lassen und all das Zeug. Lass es einfach wirklich spontan, energisch, aber nicht übertrieben, schnell, locker, zufällig, frisch sein energisch, aber nicht übertrieben, . Okay. Wir wollen es nicht zu weit treiben, das ist schwierig. Aber mit der Zeit können wir uns daran gewöhnen. Da ist es, da ist ein fertiges Stück. Auch hier gilt: Wenn Sie das Inspirationsbild daneben legen würden , würde es sicherlich nicht genau so aussehen. Aber was eine schöne lockere Aquarellskizze eines Stuhls angeht, finde ich, dass sie wirklich gut funktioniert ein einfaches Objekt malen, spritzen wir ein paar Farben hinein. Einfach die Farben auf das Papier schleudern und es mit der nassen Farbe und dem Wasser vermischen lassen Wir verwenden diese bunte Waschung, sodass Sie das Blau in den Gelbtönen des Sitzes sehen können , alles, was bunt ist Es ist also nicht nur ein Farbton. Du hast mehrere Farben in diesen Waschungen. Du kannst sogar einige dieser Rosa- und Rottöne und solche Dinge sehen Rosa- und Rottöne und solche Dinge Wenn wir in diesem Stuhl leben, benutzen wir ein paar schnelle Schläge, treffen und verpassen einige Details Am Ende erhalten wir ein schönes, lockeres, ausdrucksstarkes Kunstwerk. Das ist es. Ich sehe euch und den nächsten. 26. Projekt verbessert nasse und trockene Scheune: Ordnung, wir haben ein einfaches Objekt gemalt, nennen wir dieses ein komplexeres Objekt Wir haben es mit Dingen mit mehr Details, mehr Blickwinkeln und so weiter zu tun . Aber das Ziel hier ist es, einige nasse und trockene Schichten zu verwenden, mit denen Sie bereits vertraut sind. Einige verschiedene Waschungen, auf die wir zurückgegriffen haben. Aber wir werden in dieser Lektion etwas näher darauf eingehen. Ich vermeide Details im Verborgenen, schlage andere Details vor und dann am Ende eine Schlussfolgerung , aus der Sie natürlich eine gute Auswahl der Demo ziehen werden. Und dann werde ich wahrscheinlich einfach ein paar Dinge durchgehen , um die Lektion abzuschließen, wie ich es immer tue. Ordnung, ich habe hier ein paar vorgemischte Farben, Rot- und Grautöne auf der Palette Ich werde einen Hauch von Orange verwenden, ein bisschen Cad, rotes Licht, ein bisschen Schneesturm und Purpur, um die Küchenspüle mit Rottönen zu überschütten, die Küchenspüle aber sehr dünn Wenn Sie sich an unsere Lektion erinnern, in der wir mit Wasser und Farbtönen gearbeitet haben mit Und im Grunde genommen mit einer dunklen, undurchsichtigen, fast undurchsichtigen Schicht beginnen. Und dann Wasser hinzufügen, bis wir eine fast durchsichtige Schicht Wir haben es dort mit einer dünnen Mischung aus diesem Rot zu tun. Das Gleiche gilt für das Dach, wir haben ein graues Dach auf dem Ding Metalldach, wieder sehr schwach. Es ist in Ordnung, diese Dinge ein bisschen vermischen zu lassen. Rot ein wenig Grau hinzuzufügen, dem Grau ein wenig Rot hinzuzufügen, ist in Ordnung Es wird nur ein bisschen Harmonie schaffen. Und du wirst steife Kanten vermeiden. Wenn Sie sich an unsere schöne Übung erinnern, die wir mit den abstrakten Quadraten gemacht haben, bei wir diese Farben fließen lassen und sich ein wenig vermischen Das ist es, wonach wir suchen, aber jetzt mit etwas mehr Kontrolle Ich nehme einen Fön dazu und versuche, wo wir gerade von Kontrolle sprechen, es wieder in meine Ecke zu bekommen. Wie Sie wissen, werden Sie weniger Kontrolle haben, wenn die Wasserfarbe nass ist . Aber sobald es getrocknet ist, gewinnen Sie diese Kontrolle wieder. Jetzt hast du eine bessere Chance harte Kanten zu erzeugen, oder? Denn wissen Sie, wenn Sie nass in nass malen, werden Sie keine harten Kanten bekommen. Ich meine, das ist förderlicher, um runde und glatte Objekte zu malen, vermischen und so weiter Aber wenn wir trockene Farbe übermalen oder trocken waschen, wie ich es jetzt tun werde, ist alles schön Wir werden die Möglichkeit haben, ein paar schöne harte Kanten zu erzeugen. zurück zu meinem Cad-Rotlicht und ein bisschen Ultramarinblau gehe , sollte ich eine anständige Farbe finden, mit der ich hier arbeiten kann Ich versuche überhaupt nicht, die Farbe an das Bild anzupassen, das ist nicht das, was ich tue, aber ich achte auf Wert ist, wie wir Form schaffen, wie wir Schatten vorschlagen werden , wie wir ein dreidimensionales Objekt suggerieren. Wenn du anfängst, Farben zuzuordnen, verlierst du den Kampf Nummer eins, weil du nie in der Lage sein wirst , mit der Natur mithalten zu können. Aber wenn Sie mehr Wert legen und es einfach im Baseballstadion herausfinden, wird es Ihnen dort gut gehen Ich spritze hier nur ein bisschen Wasser in die Wäsche Ich füge nur ein paar schöne, satte Blautöne hinzu und mische das einfach herum , aber nicht zu viel. Ich erinnere mich, ich habe es einfach getroffen und bin rausgekommen vielleicht ein bisschen dunkler unter dem Vorabend dieses Daches Das sollte ziemlich nah dran sein uns dahin zu bringen, wo wir sein müssen. Auch hier gilt: Buntwäsche ist, wenn mehr als eine Farbe drin Ich fand, nur die eine rote Schattenfarbe zu verwenden die eine rote Schattenfarbe wäre ein bisschen zu langweilig gewesen Ich denke, es wäre flach getrocknet, wenn ich einen Hauch von diesem Blau hinzugefügt hätte einen Hauch von diesem Blau hinzugefügt und selbst wenn ich ein bisschen Wasser hineingetropft hätte, hätte das für Abwechslung gesorgt. Es wird also diese dunkle Wäsche brauchen und es interessanter machen. Die dunkle Farbe, die ich rechts unter den Vorhang gelegt habe, die Seite, die im Licht ist , war eher ein Ultramarinblau, aber sie wird sich vermischen und zu dem roten Schatten übergehen , der wiederum eine bunte Waschung ist. Du bekommst mehr als nur Jedes Mal, wenn du das tust, wirst du eine aufregendere Wäsche haben , wenn du es nicht tust, sollte ich sagen. Dann wird die Wäsche oft einfach richtig flach und stumpf , wenn sie trocknet. Da ist kein Kontrast drin. Es gibt kein Warmes, kein Kühles oder so. Ich wollte, dass die Wäsche diese warme blaue oder rote Farbe hat, aber ich wollte das auch ein bisschen mit einer kühlen Farbe auflockern Das ist zwar noch nass, aber nicht vollständig gesättigt Ich habe ein paar satte Graublau hinzugefügt, um eine Tür und vielleicht ein kleines Fenster oder so etwas oben zu suggerieren und vielleicht ein kleines Fenster oder so etwas , wo sie die Heuballen und all das Zeug rauswerfen die Heuballen und all Ich schlage nur ein bisschen Gras da drin vor. Und ich habe das Gleiche im Hintergrund gemacht. Aber beachte, wie ich alles vermischen und vermischen lasse. Ich versuche nicht zu kontrollieren, ich achte nur auf Werte. Und auf einige Dinge zu achten, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe. Malen Sie zum Beispiel nicht zu viele Details im Schatten. Wenn die Dinge im Schatten liegen , ist es besser, es ruhig zu lassen. Versuche nicht, besessen zu sein und jedes einzelne Fenster, jede kleine Nuance in den Schatten zu stellen jede kleine Nuance , denn dann ruiniert es das Es wird sehr ablenkend werden, wenn die Dinge wirklich im Schatten liegen Man möchte sie nur abschwächen und sie im Bild ruhig sein lassen Okay, jetzt benutze ich meinen Schwertpinsel und lasse etwas dunklere Pigmente in die Fenster fallen. Ich benutze es, um ein paar Linien zu zeichnen. Ich tue so, als wären sie Textur auf dem Dach. Das hilft auch bei der Kontur. Es hilft bei der Form des Daches. Aber beachte, dass ich mit den Farben sehr locker umgehe. Ich lege nie etwas hin und lasse es einfach flach liegen. Ich versuche, ein bisschen dunklen Farbton hinein zu geben, ein bisschen, ein bisschen cool. Und verwechsle es einfach ein bisschen. Nochmals, so schafft man diese glücklichen Zufälle und so bekommt man dieses schöne Gefühl, locker und sorglos Gefühl, locker und sorglos , das uns an Wasserfarben so gut gefällt. Sehr kurze Demo, aber gleichzeitig habe ich genau auf Werte geachtet und versucht, das Medium zu manipulieren, damit es das tun kann, was es am besten kann. Und das, um eine wunderbare Verschmelzung und eine transparente Qualität zu schaffen . Hoffentlich können Sie, wenn Sie sich dieses Bild hier ansehen, viele der Dinge sehen , über die wir bisher gesprochen haben. Außerdem haben wir eine schöne dreidimensionale Form. Jetzt verwandeln wir diese Würfelidee in ein Rechteck. Jetzt machen wir daraus eine Scheune, aber wir behalten immer noch freien Geist des Aquarells und fördern es und lassen es sein eigenes Ding machen Wir versuchen nicht, jedes bisschen zu kontrollieren . Wenn Sie sich dieses Stück wirklich ansehen, Art liegt die Magie und das Gefühl und die Qualität, die Ihnen gefallen könnte, wahrscheinlich in den Zufällen und in der und Weise, wie das Medium sein Ding machen darf Und es wird nicht auf jedem einzelnen Quadratzoll des Papiers kontrolliert . In dieser Lektion haben wir ein komplexeres Thema oder Objekt verwendet. Wir haben es nass und trocken gemacht, also haben wir eine Schicht aufgetragen und dann gewaschen. Und dann haben wir es trocknen lassen. Wir haben es nochmal überprüft, um die schönen, scharfen, harten Kanten zu bekommen , die wir für solche künstlichen quadratischen Objekte benötigen solche künstlichen quadratischen Wir haben ein bisschen mehr über eine bunte Wäsche gesprochen. Denken Sie daran, zu viele Details im Schatten zu vermeiden, und wir haben überall sonst nur Details vorgeschlagen Okay, ich hoffe, Ihnen gefällt die Lektion und wir sehen uns in der nächsten. 27. Projekt-komplexe Scheune mit Ebenen: Wir werden uns mit der Kantenbildung befassen. Und wir werden auch eine Scheune als unsere Muse benutzen. Und dann werden wir uns die Werte ansehen. Die Planung von Werten ist wichtig. Wir werden uns mit mehrlagigen Waschungen befassen, um wieder zu viele Details im Schatten zu vermeiden Und dann eine kleine Zusammenfassung. Am Ende dieses Videos fange ich mit meiner Spitzrunde und das Ziel hier ist es, das Papier einfach vorzubereiten Aber auch hier werde ich nicht zu viel Wasser trinken. Es geht nur darum, es nass zu machen, damit es eine schöne, lockere Wäsche bekommt . Wenn wir uns nun mit dem Wert befassen, wenn wir uns mit unserem Thema befassen, wollen wir uns immer einen Moment Zeit nehmen und uns die Wertstruktur ansehen . Wo ist unser Licht, Licht, wo Dunkelheit, Dunkelheit, woher kommt das Licht? Und das wird uns helfen, unsere Wasserfarbe zu planen. Wasserfarbe, über die wir bereits gesprochen haben, ist wahrscheinlich am besten geeignet, hell bis dunkel zu malen. Ich möchte keine Regeln aufstellen, aber in dieser Demo werde ich mich darauf konzentrieren. Ich werde mir denken, okay, die Scheune ist relativ einfarbig, dieses coole Gelb oder eher Rot. Immer wenn ich darüber nachdenke, mich dem Thema zu nähern und es zu malen, denke ich mir, okay, nun, kann ich nicht einfach eine ganze Schicht des verblassten Rotes auf die gesamte Scheune auftragen und das kann dann wieder darüber kommen und entsprechend dunklere Werte hinzufügen Genau wie bei unserer allerersten Übung, bei wir die Nierenform gemacht haben, bei der wir nur sehr dünne Mischungen übereinander geschichtet haben, um einen dunkleren Wert zu erhalten Das ist dieselbe Idee, wir kehren zu diesen sehr einfachen Grundlagen zurück und verstehen, wie Schichten funktionieren und wie wir eine Schicht über einer anderen trockenen Schicht stapeln können eine Schicht über einer anderen trockenen Schicht wodurch wir einen dunkleren Wert erhalten. Das ist es, wonach ich hier suche. Sie können sehen, dass ich eine sehr dünne Mischung aus Alizarin-Purpurwasser hineingegeben eine sehr dünne Mischung aus Alizarin-Purpurwasser Alizarin Crimson wird dir ein sehr cooles Rot geben, eine rosafarbene ein sehr cooles Rot geben, eine rosafarbene Dafür habe ich mich entschieden. Ich werde die Scheune jetzt etwas kleiner machen , damit wir sie nicht haben, sie verdeckt oder versteckt die Farbpalette nicht Ich werde ein bisschen gelbes Ocker hinzufügen. Jetzt werde ich die ganze Scheune streichen. Und das kann ich tun, weil ich weiß, dass die Vorderseite der Scheune im Schatten liegt. Es ist in Ordnung, die Wäsche den ganzen Weg durch die Scheune zu nehmen, und ich kann anfangen, sie abzutrocknen, während ich es tue. Ich werde ein bisschen gelben Ocker und ein bisschen verbrannte Siena vormischen gelben Ocker und ein bisschen verbrannte Siena Und ich werde das ein bisschen verwässern , weil das Dach auch einen sehr hellen Wert hat Ich möchte nicht, dass das Dach zu dunkel wirkt. Wann immer ich male, sehe ich mir vielleicht mein Motiv an. In diesem Fall bin ich für Farben, vielleicht für eine Anleitung zu den Farbtönen, die ich verwenden sollte Aber ich lasse den Wert bestimmen, ich denke, ich spiele damit an, dass ich nicht versuchen möchte, Farben aufeinander abzustimmen sondern sicherstellen möchte, dass ich den richtigen Wert erhalte den richtigen Wert Denn wenn die Werte aus sind, ruiniert das einfach das Licht Jetzt nehme ich ein bisschen Echse und Purpur und etwas Ultramarinblau und mische eine rosafarbene etwas Ultramarinblau und mische zusammen Und alles ist auch trocken. Ich habe dort den Fön benutzt, um alles abzutrocknen. Ich stapele Schichten. Ich werde wieder zu einer eher straffen Art, Wasserfarben zu malen Wenn man nass bis nass arbeitet, entsteht diese wunderbare Verschmelzung und das zufällige Mischen und Vermischen von Farben, sowieso etwas zufällig Aber wenn Sie anfangen, Schichten wie diese zu stapeln, werden die Dinge etwas enger, weil Sie nicht so viel davon bekommen werden Ein gutes Gemälde hat ein bisschen von beidem. Es wird etwas nass und nass werden. Es wird etwas nass über trocken sein. Ein Gemälde muss ein bisschen detailliert sein. Wenn man alles nass und nass macht, kommt es manchmal einfach rüber. Ein bisschen zu locker und du kannst deine Kanten und Formen nicht wirklich so stark nach unten bringen. Als ich den Farbton genau dort ausgewählt habe, musste ich bedenken , dass die Wasserfarbe heller trocknen wird. Darüber haben wir auch schon einmal gesprochen. Es war wichtig für mich, das zu tun. Es mag anfangs etwas stark rüberkommen, aber man muss immer bedenken dass die Dinge etwas leichter trocknen, dann machen sie wieder weiter, nehmen meinen Fön dazu, jetzt werde ich es trocknen lassen. Und dann können Sie hoffentlich erkennen, dass ein einfaches, sehr grundlegendes Malkonzept, nämlich das Verständnis von Werten, der Schlüssel dazu ist, Licht auf die Form zu bringen. Es ist der Schlüssel, um Ihre Motive hervorzuheben egal in welchem Stil Sie malen. Sie müssen immer die Wertehierarchie berücksichtigen. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit und schauen Sie sich Ihre hellsten Lichter an, Ihre dunkelsten Dunkelheiten Wissen Sie, wo sie sein werden, und planen Sie es dann entsprechend Weil ich vor der Scheune nicht zu dunkel geworden bin. Ich kann jetzt mit einer etwas dunkleren Farbe zurückkommen und nur ein paar Details angeben. Auch hier mag ich es normalerweise nicht , viele Details und Schatten hinzuzufügen. Ich empfehle, sehr spärlich mit der Menge an Informationen umzugehen, die Sie in Schatten legen, da dies Ihr Licht und Ihren Schatten ruinieren würde Sie können jetzt, da die Scheune Gestalt angenommen hat, erkennen. Es ist wichtig, einfach wieder den richtigen Wert Aber denken Sie dann auch daran, dass wir diese Schicht auf einer Mischung auf einer anderen verwenden konnten dass wir diese Schicht auf einer Mischung auf einer anderen verwenden In diesem Stück haben wir am Ende immer noch gewisse Transparenz, wenn man die, die Scheune, die Schattenseite betrachtet Scheune, die Schattenseite Wir haben immer noch viel Transparenz in diesem dunklen Bereich. Ich habe genau dort einen Pinsel genommen. Ein nasser Pinsel, ein feuchter, und ich habe einige dieser schwarzen, einige dieser harten Kanten entfernt . Nur damit wir nicht alle harten Kanten und Schatten hatten. Nur um das Ganze zu beenden, habe ich ein bisschen Grün mit einem bisschen von meinem gelben Eimer vermischt , ein bisschen meinen ockerfarbenen Gamboge Ich werde diesen einen Winkel auf der Scheune auch etwas leichter machen , weil der Winkel von oben auf der Scheune, weil es dort zwei Winkel gibt, die direkter sein werden , und Sonne, er ist fast so flach wie Die Grundebene wird neben dem Himmel der hellste Wert sein. Der Himmel ist der Ort, an dem Ihre Lichtquellen sind. Sofern Sie es nicht mit einem stark bewölkten Tag oder atmosphärischen Bedingungen zu tun haben , kann der Himmel sein, ist im Allgemeinen heller und hat den hellsten Wert als die Grundebene, dann Ihr Winkel, z. B. der Dachwinkel, und dann Ihre Vertikalen Vertikale Linien haben in der Regel auch einen etwas dunkleren Wert, vor allem, wenn sie im Darüber werden wir nicht zu viel reden. In diesem Kurs geht es wirklich nicht so sehr um Lackierung , sondern darum , zwischen den Techniken hin und her zu springen Die Eigenschaften des Aquarells Wenn Sie eine Vielzahl von Themen malen , an mehreren Themen arbeiten, erhalten Sie eine umfassende Ausbildung und Erfahrung mit verschiedenen Dingen Ja, ich habe da hinten ein paar Bäume gemalt, ein bisschen Schatten geworfen und da ist das fertige Kunstwerk Hoffentlich verstehst du ein bisschen mehr wenn du zu den Grundlagen zurückkehrst, trockene Schicht über trockene Schicht zu stapeln, diese trockene Schicht über trockene Schicht zu stapeln, Transparenz beizubehalten und dafür zu sorgen, dass wir nicht zu dunkel Lassen Sie die Aquarellfarbe etwas heller trocknen, als wenn wir sie wieder um etwa 15 bis 20% verringert haben, nur die Details und die Schatten minimiert Wenn man sie zu hart, zu steif macht, kann man immer das tun, was ich getan habe, nämlich mit meinem Pinsel einige dieser harten Da habt ihr ein bisschen darüber nachgedacht wie wichtig es ist, eure Werte zu planen Manchmal, wenn die Dinge zu dunkel sind, muss man sie ein wenig reduzieren. Malen Sie sie nicht ganz so dunkel, manchmal sind sie zu hell. Du musst sie etwas dunkler malen , damit sie funktionieren. Wie dem auch sei, ich hoffe, euch gefällt diese Demo und wir sehen uns in der nächsten. 28. Projekt-komplexe Scheune mit verschiedenen Waschungen: In Ordnung. Unsere letzte kleine Scheune hier. Nochmals, Formen und Kanten, Licht auf Form, der Versuch, eine realistische Idee auf der Seite für Licht festzuhalten, zu verstehen, dass manche Kanten hart sein müssen, andere weich und gemischt sein können und so weiter Also werden wir mit nassen und trockenen Schichten arbeiten. Auch hier werden wir über unsere Werte nachdenken und am Ende ein wenig zusammenfassen. In Ordnung, da ist unsere Scheune. Es gilt als die goldene Stunde, genau dann, wenn die Sonne untergeht, oder vielleicht am Morgen, am frühen Morgen, weil sie dort gerade den Horizont durchbricht. Und für mich habe ich dieses Bild ausgewählt, weil ich es für etwas schwieriger hielt , wenn man es mit diesen wirklich schweren Schatten zu tun hat. Weil die Sonne so tief am Himmel steht, wird nicht viel Licht reflektiert. Die Vorderseite der Scheune, die im Schatten liegt, sieht deswegen sehr dunkel aus. Wenn die Sonne höher am Himmel steht, ist der ganze Himmel beleuchtet. Obwohl sich etwas im Schatten befindet, empfängt es reflektiertes oder reflektiertes Licht , das vom Boden kommt obwohl es sich im Schatten befindet. In Ordnung. Nur was meine Technik angeht, ich habe einen Bereich benetzt, von dem ich wusste, dass die Scheune immer dann sein würde , wenn man solche Dinge nass macht, sie vorher nass macht und Pigmente hineingibt, dann trocknet sie noch leichter. Das liegt daran, dass es sich in diesem Wasser auflöst. Anstatt Ihren Pinsel mit Pigment zu beladen und es einfach auf ein trockenes Stück Papier zu malen Auch hier machen wir das Papier so vorher nass, es wird sich ein bisschen mehr auflösen . Und darüber haben wir in einer unserer allerersten Unterrichtsreihen gesprochen . Wo wir das Papier liegen lassen, wir Farbe hineintropfen und beobachten, wie es sich im Wasser verteilt Das bedeutet, wieder ein bisschen über diese Grundlagen zu wissen und diese Ideen dann ein wenig zu nutzen nehme ich In einer Sekunde nehme ich hier einen Fön Wie dem auch sei, sobald ich mein kleines Rechteck um unser Stück gezogen , trockne ich es wieder ab. Du wirst hier ziemlich viel abfallen, vor allem, weil ich das Papier vorher nass gemacht habe. Wie ich vor einer Minute auf Sie angespielt habe, wird sich das zu unserem Vorteil auswirken, denn im Moment haben wir all das Alizarin Wir haben gelben Ocker. Ein bisschen neuer Gamboge, die Seite, auf der die Scheune hell ist Es liest sich fast zu dunkel. Aber du kannst sehen, während ich es hier trockne, es fängt schon an, ein bisschen zu verblassen, sogar ziemlich viel. Jetzt, wo es trocken ist, werde ich dort ein kleines Muster zeichnen, quadratisch darum herum Und jetzt müssen wir diese Schattenseite berücksichtigen. Hier wird es schwierig, weil das Dach dunkler ist als die Vorderseite der Scheune. Okay? Also müssen wir ein bisschen Spielraum lassen Der häufigste Fehler dabei ist, dass es vor der Scheune zu dunkel wird Und wenn Sie das tun, haben Sie keinen anderen Ort, an dem Sie das Dach suchen können. Jetzt werde ich das Bild für eine Sekunde entfernen, damit wir uns auf das Mischen der Farbe konzentrieren können. Ich verwende ein bisschen Ultramarin, ein bisschen Echse und Purpur, ein bisschen ein Es ist gut, etwas Testpapier zu haben. Auch hier müssen Sie bedenken, dass wir jetzt auf einer trockenen Oberfläche malen. Wir malen nicht mehr auf nassem Papier. Alles, was ich jetzt mache, werde ich auf der trockenen Oberfläche des Papiers tun. Ich mache einen kleinen Schattenwurf unter dem Vorabend und dann gehe ich wieder vor die Scheune, wann immer ich die Farbe hier ausgesucht habe. Und beim Mischen musste ich bedenken, dass es einen Drop-Off geben wird. Aber ich muss auch bedenken , dass wir ein sehr dunkles Dach haben werden. Das wird hier unsere dunkelste Dunkelheit sein. Ich lasse nur ein bisschen Echse, Purpur, ein bisschen Blau rein, hebe es an ein paar Stellen hoch, dann musst du rein und raus Stimmt. Wenn wir herumlaufen und zu verschwommen damit werden, verlieren wir das schöne, knackige Also, nur zum Spaß, ich verbinde hier einfach den Zaun mit dem Haus und mache eine kleine Szene, in der ich nicht wirklich versuche , hier eine ich nicht wirklich versuche , zu malen Ich füge nur hier und da ein paar Details hinzu, weil, weißt du, ich liebe die Farbe, genau wie ihr Und es ist schwer aufzuhören, oder? Nimm eine Bürste, eine geladene Bürste in deine Hand und einen Fön und den anderen. Und ich gehe hier in die Stadt, ich weiß nicht, wann ich aufhören soll. Im Grunde tue ich das. Meine Frau wird es mir sagen. In Ordnung, deine Zeit ist abgelaufen. Komm her und hilf mir mit den Kindern und bring ein Abendessen auf die Beine oder so, dass sie nicht so ist, dass sie sowieso sehr entspannt ist. Jetzt trockne ich es wieder. Wir werden einen kleinen Wertverlust auf der dunklen Seite dieser Scheune sehen , aber das Wichtigste, was Sie hier wissen müssen, ist, dass es darum geht, sich selbst Spielraum zu lassen, okay? Du musst genug Spielraum haben, um das wirklich schwarze Dach hinzuzufügen, das drauf ist Das ist es, worum es bei der Wertehierarchie geht. Es geht darum, sich etwas Zeit zu nehmen , um Ihr Motiv zu betrachten, nur um zu sehen, wo sich die hellsten Lichter und dunklen Dunkelheiten befinden Und dann müssen Sie vielleicht einige Entscheidungen treffen, okay, ich muss das reduzieren, oder ich muss das jetzt vom Wert her erhöhen, nur ein bisschen Ultramarin , ein bisschen Ich habe sogar ein bisschen gelben Ocker hineingegeben, nur um es aufzuwärmen Und, aber ich möchte immer daran denken, dass ich nicht rein schwarz sein will Ich will nicht superdick, superundurchsichtig sein. Wenn ich bei meinen Waschungen immer etwas Transparenz bewahren kann , ist das in Manchmal verwende ich Farbe direkt aus der Tube. Wenn ich das mache, ist das in der Regel eher ein Akzent als eine Farbabweichung. Bei meinen Waschgängen behalte ich gerne ein Gefühl der Transparenz . In Ordnung. Also vielleicht ein bisschen schwer zu erkennen, weil wir ein bisschen blendend sind, aber du wirst sehen, wenn getrocknet ist und ich zeige dir das Bild Wenn ich damit fertig bin, wird es dunkler rüberkommen als die Vorderseite der Scheune Versprich es. In Ordnung. Also, immer noch so dunkel auf meinem Pinsel, werde ich Erwägung ziehen , dieses Dunkel an ein paar anderen Stellen ein bisschen herumspringen in Erwägung ziehen , dieses Dunkel an ein paar anderen Stellen ein bisschen herumspringen Wir haben dort oben ein kleines Detail der Scheune. Ich schlage nur vor, dass ich nicht pingelig werde, glaube ich nicht Nun, ich gehe hier nur auf ein paar leichtere Werte ein. Wir nennen das Mitteltöne. Sie haben Ihre hellsten Werte und dann haben Sie die Mitteltöne. Der Großteil eines Gemäldes besteht in der Regel aus einem Mittelton. Ein Großteil der Arbeit, die wir machen , wird in diesem Mitteltonbereich stattfinden. Du wirst Lichtspritzer haben, hellste Lichter, und du wirst dein superdunkles Licht haben Aber in den meisten Fällen ist der Großteil des Gemäldes in Mitteltönen zu finden Ordnung, auch hier kann ich nicht anders, hinzuzufügen In Ordnung, auch hier kann ich nicht anders, als nur ein paar Kritzeleien von Ästen und Baumstämmen Nochmals, ich hatte nicht wirklich vor hier etwas Fertiges zu machen, aber ich dachte, mach einfach ein paar Details nur weil es Spaß macht Aber das Hauptziel bestand darin, mich auf diese Hierarchie zu konzentrieren. Die Herausforderung besteht darin, zu verstehen wie Wasserfarbe trocknet und wie dick das Pigment ist. Wenn Sie es mit extrem dickem Pigment zu tun haben, werden Sie nicht viel Farbverlust bekommen. Aber wenn Sie es mit Wasser verdünnen und es auf eine feuchte Oberfläche legen, wird es immer zu einem Tropfen kommen. Das fügt dem Baum bei den Ästen ein paar dunklere Töne Baum bei den Ästen Da sind ein paar kleine Details. Ein kleiner Schattenwurf vom Zaun und vielleicht ein kleines Scheunentor dort und vielleicht ein Dach auf der anderen Seite. Da draußen gibt es ein kleines Fenster nach oben. Ja. Hoffentlich können Sie jetzt auch sehen, dass das Dach nur ein oder zwei Schatten dunkler ist als die Vorderseite der Scheune. Aber ich habe da ein paar Lücken gelassen. Ich habe ein bisschen von der ursprünglichen ockerfarbenen Farbe auf dem Dach gelassen ursprünglichen ockerfarbenen Farbe auf dem Dach Ich denke, es ist gut, das zu tun. Meiner Ansicht nach hätte die Dachlinie nach unten geneigt sein sollen und das habe ich nicht ganz richtig verstanden, aber ich bin an den Rändern etwas rau, wenn es um solche Dinge geht Ich male nicht so sehr, um perfekt zu sein, sondern ich mag es, wenn ich am Ende einfach etwas habe, das Spaß macht, anzusehen, wie Aber wie dem auch sei, das ist der Punkt, an dem wir uns gerade befinden. Wenig Schatten warf auf die Scheune dort. Vielleicht noch einer, ein Baum hinter dem Zaun, langsam aber sicher zusammenwächst. Hoffentlich beginnen Sie, ein bisschen mehr über Ihre Wertplanung zu verstehen . Nehmen Sie sich einfach Zeit, um sich Ihre Themen anzusehen, was wichtig ist, wenn Sie diesen Teil nicht erledigen. Wenn Sie Ihre Werte nicht richtig verstehen, dann ist nichts anderes wirklich wichtig. Du kannst den besten Flow haben, lose Verschmelzungen und so, aber wenn deine Werte nicht da sind, ruiniert das oft alles, nur weil es für dich und den Zuschauer nicht ganz wahr Das ist es. Schauen wir uns das fertige Stück hier an. Ich nehme mir nur einen Moment Zeit und trockne es an dieser Stelle ab. Und dann sollten wir startklar sein. Also hier ist es in seiner ganzen Pracht. Schön und trocken. Auch hier nehme ich meine Bilder mit natürlichem Licht Innenbeleuchtung wird dir einen gelben Farbton geben Hoffentlich erhalten Sie dadurch eine genauere Darstellung dessen, was wir haben Auch hier wird ein komplexeres Thema gemalt , aber viele dieser Details entfernt Nass und trocken arbeiten, manchmal sogar nass und nass, werteplanende Menschen , darum geht es. Ich muss immer die hellsten Lichter und dunkelsten Dunkelheiten verstehen und entsprechend planen, das ist alles Ich sehe euch und den nächsten. 29. Zeichnen mit dem Pinsel: Willkommen zur Lektion. Wir werden einige Maltechniken untersuchen, verschiedene Ideen, die wir anwenden können, um Farbe auf das Papier zu bringen. In diesem Abschnitt wird es um das Zeichnen mit dem Pinsel gehen. Wir werden die Eigenschaften des Aquarells auf dem gesamten Weg einfließen Eigenschaften des Aquarells auf dem gesamten Weg Wir werden helle und dunkle Werte mischen und Details vermeiden. Wir versuchen nur, die allgemeine Idee zu verstehen. Und dann ein schönes Fazit, am Ende zusammenfassen, einen Vortrag schreiben, damit wir hoffentlich das Beste aus dieser Lektion herausholen. Jetzt weißt du, dass du mit einem Bleistift zeichnen kannst, was ich dort vorführe, aber wir können auch mit einem Pinsel zeichnen. Manche Leute denken einfach, dass ein Pinsel nur zum Malen da ist, aber er kann ähnlich wie ein Bleistift verwendet werden. Ich habe meinen Schwertpinsel dabei und dann hatte ich auch noch diesen kleinen spitzen Pinsel dabei. Beides trägt dazu bei, gute, dünne und lange Striche zu machen , was ich in diesem Video demonstrieren werde Wann immer du mit deinem Pinsel zeichnest, ist es wahrscheinlich am besten, eine dünne oder milchähnliche Farbmischung zu verwenden Wenn es wirklich dick und trocken ist, wirst du keine sehr lange Linie bekommen. In diesem Fall werde ich ein paar Farben vormischen und schon habe ich mein Inspirationsbild. Ich werde herumhüpfen. Wir haben ein paar Gebäude, wir haben ein paar Autos Und so weiter, ich glaube, es ist ein Taxi auf der rechten Seite. Ich werde das zuerst untersuchen. Sie können sehen, dass dieses Bild ausgegraut ist. Ich konzentriere mich hier nicht auf Farbe, ich bin fokussiert oder ich konzentriere mich nicht auf, ich denke eher willkürliche Farben. Und wenn ich ein graues Bild verwende, hilft es mir, mich von der tatsächlichen Farbe des Motivs zu lösen. Auch wenn diese Autos gelblich oder gelborange sein können. Im wirklichen Leben denke ich eher willkürlich. Ich habe auch dünnes Blau, Graublau und Violett Beachten Sie, dass ich bei der Idee bleibe , die Dinge ein wenig vermischen und ineinandergreifen zu lassen nass arbeiten, die Farbe ihr Ding machen lassen, nicht versuchen, alles zu kontrollieren Wenn ich hier und da ein bisschen blute oder etwas tropft , das vielleicht ein Unfall war, werde ich nicht ins Schwitzen kommen Ich lasse es hier sein mit ein bisschen Gelb und Sie möchten diese Zeichnung finden oder einfach nur die Idee haben , dass Ihre Zeichnung Malerei nützlich ist, insbesondere für Wasserfarben Weil Sie in einem Gemälde an einen bestimmten Punkt gelangen und möglicherweise einige Details hinzufügen müssen. Vielleicht möchten Sie etwas Linienarbeit und all das machen. Die Erfahrung , den Pinsel als Zeichenwerkzeug zu verwenden , ist sehr nützlich Ehrlich gesagt, Malen ist Zeichnen, es gibt wirklich keinen großen Unterschied zwischen den beiden. Zum einen hast du einen Pinsel und schreibst Farbe auf. Die andere ist, dass du einen Stift hast und etwas Grau aufträgst. Es könnte ein Farbstift sein und so weiter. Aber sie sind alle gleich. Pinsel gibt es in sehr dicken Größen, verschiedenen Formen und all dem Zeug. Und Stifte haben in der Regel eine Spitze, oder vielleicht verwenden Sie Weinkohle mit oder vielleicht verwenden Sie Weinkohle einer breiteren Basis Aber auf jeden Fall ist das Ziel hier, einfach etwas Freiheit mit der Idee zu finden , mit dem Pinsel zu zeichnen Auch hier versuchen wir nicht, perfekte Bilder von dem zu zeichnen, was unser Thema ist. Auch hier versuchen wir nicht, perfekte Bilder von dem zu zeichnen, was unser Thema ist. Wir versuchen nur, die Freiheit zu finden , indem wir den Pinsel so oft benutzen , dass es leicht ist, sehr eng zu werden, wenn man einen Pinsel in der Hand hat. Aber wenn Sie ihn in einer kalligraphischen Freiheit verwenden, ihn erkunden und herumlaufen lassen, dann ist das einfach eine wirklich gute Erfahrung Es bringt dich dazu, ein bisschen anders über deine Kunst nachzudenken bisschen anders über Auch dies ist eine sehr wichtige Sache, wie Sie sehen werden , wenn wir diese Zeichnung mit dem Pinsel durcharbeiten . Wie nützlich wird das sein, wenn es darum geht , es mit der Idee zu versehen, Blöcke aus Farbe und Form usw. zu malen Wie Sie sehen können, sehr unvollkommen, aber sehr nett, und wir bekommen diesen Aquarelleffekt Das ist es, wonach wir hier suchen. Ich werde zum nächsten springen und das Taxi in der linken Ecke nehmen Auch hier lege ich nicht ab, sondern versuche, das Taxi selbst zu färben, ich füge keine Farbblöcke hinzu Es geht einfach mehr darum, es anzusehen und dann zu sagen, okay, wenn ich einen Stift in der Hand hätte, wie könnte ich dieses Ding herumkritzeln und kritzeln und zeichnen? wie könnte ich dieses Ding herumkritzeln und kritzeln und zeichnen Ich versuche nur, es schön locker zu halten. Das ist sowieso der Flow danach. Und Dinge laufen zu lassen und sich unter die Leute zu mischen und all das Zeug ist auch ein wichtiger Teil dieser Übung. Autos sind interessant, sie können ein sehr herausforderndes Thema sein, aber sie sind im Grunde Rechtecke Oder ich denke, man könnte Rechtecke sagen, die über dem Boden schweben , und dann verbinden die Reifen dieses Rechteck mit dem Wenn Sie einen Schatten haben, hatten Sie diesen Schatten einfach unter dem schwebenden Ich weiß nicht, ob er sich das vorstellen kann oder nicht, aber so sehe ich sie. Und dann wird das Rechteck natürlich in Winkel und Formen ausgemeißelt , aus denen die Motorhaube und die Windschutzscheibe usw. entstehen Aber wenn ich so weitermache, füge ich dort einen kleinen Schatten hinzu, in dieser Phase des Spiels wieder auftaucht Das ist alles, was es sein muss. Auch hier finde ich einfach die Freiheit, mit dem Pinsel zu zeichnen. Ich gebe meinem Gehirn und meinem Körper die Chance , mit einem Pinsel zu zeichnen. Das ist alles Teil davon. , diese körperlichen Bewegungen durchzugehen und sich dann mental darin zu üben Es ist wichtig, diese körperlichen Bewegungen durchzugehen und sich dann mental darin zu üben , dass Sie leicht mit einem Pinsel zeichnen können Jetzt werde ich mir das Gebäude im Hintergrund ansehen. Ein öffentliches Gebäude sieht sehr wichtig aus, nicht wahr? Ich fange nur mit der Spitze und dann mit dem Kirchturm und arbeite mich dann wieder nach unten vor Ich schieße einfach in bestimmten Bereichen des Gebäudes hin und her. Ich versuche nicht, mich völlig in alles zu vertiefen , was mit dem Gebäude zu tun hat. Ich schaue es mir an, versuche, ein paar Formen zu zeichnen, versuche, ein paar Details zu notieren, und lasse den Rest sich dann ein wenig zurücklehnen. Selbst in diesem Stadium versuche ich, das Gefühl des zufälligen Malens aufrechtzuerhalten , aber dieses Mal denke ich mehr über zufälliges Zeichnen nach, wie herumzusitzen und zu kritzeln, als zu versuchen, bildschöne Zeichnungen von Dingen zu rendern bildschöne Zeichnungen Es ist gut. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit , sich mit Ihrem Pinsel vertraut zu machen. Es ist eine gute Methode, dünne Linien, dicke Linien und trockene Pinsellinien zu erstellen, bei denen Sie schnellere Striche erzielen und ein bisschen von der Papierstruktur durch einige Linien hindurchscheint, so wie ich es tue Jetzt benutze ich meinen anderen Pinsel . Eigentlich nein, es tut mir leid. Das ist immer noch mein Schwertpinsel, aber ich benutze nur die Spitze, um wirklich dünne, federbleistiftartige Linien zu zeichnen. Und wenn ich dann in die Oberfläche drücke, breiten sich die Borsten natürlich ein wenig aus Ich werde am Ende eine viel dickere Linie haben. Eine wirklich gute Übung. Wir werden das ziemlich oft machen, nur um es hier draußen zu spüren. Ich spiele nur mit einer der Figuren herum , die da stehen. Und auch hier versuche ich nicht, eine Farbe oder einen Farbton auszuwählen , der da sein sollte, ich tauche meinen Pinsel einfach nach dem Zufallsprinzip in die verschiedenen Bereiche meiner Palette und hole etwas Farbe heraus Ordnung, wenn man hier weitergeht und reinkommt sieht es aus wie das Gebäude Nochmals, ich gehe zurück zu dem Gebäude im Hintergrund und spiele mit einigen dieser Formen. Und ich nehme mir einfach einen Moment Zeit, um das Gebäude zu beobachten und zu versuchen , Dinge zu sehen, die ich normalerweise nicht sehen würde, wenn ich nur einen Blick darauf werfen würde. Hey, es ist ein Hintergrund, also muss ich mir darüber keine Gedanken machen, es muss nur eine interessante Form haben Und ich werde hier weitermachen. Ich nehme mir etwas mehr Zeit, um zu bemerken, wie sich die Dinge verbinden und miteinander verschmelzen. Und natürlich versuche ich, die locker und spielerisch zu Ausführung locker und spielerisch zu gestalten, wenn du das tust. Um einfach zur Kenntnis zu nehmen, ob Sie Schwächen und Perspektiven haben. Wenn es gewisse Herausforderungen beim Zeichnen von Figuren gibt. Wenn du feststellst, dass es bestimmte Dinge gibt, zu denen du dich hingezogen fühlst, wirst du das tun und du sagst, Mann, ich habe es wirklich genossen, mit den Autos zu arbeiten. Oder vielleicht möchtest du die Bäume oder die Sträucher oder die rechteckigen Gebäude im Hintergrund zeichnen . Es ist gut zu wissen, dass wir als Künstler die meiste Zeit haben. Wie dem auch sei, malen Sie und fühlen Sie sich den Dingen zugewandt, die wir interessant finden In einer Landschaft wie dieser, in der wir Figuren, Bäume, Gebäude und Dinge dieser Art haben, können Sie zehn Menschen, zehn verschiedene Aquarellkünstler dazu bringen, sie zu malen Jeder wird zu jedem Teil davon anders denken. Manche mögen eher der Architektur zugeneigt sein, andere sind vielleicht mehr vom Auto fasziniert oder davon, wie die Autos mit den Büschen und Bäumen verbunden sind . Das ist gut zu wissen, denn hier fängt man an , einen gewissen Stil zu entwickeln. Du fängst an, die Dinge herauszufinden , die dich am Malen interessieren. Nur weil du daran interessiert bist, etwas visuell zu betrachten wie, oh mein Gott, dieser Sonnenuntergang oder diese Berglandschaft ist einfach phänomenal Es lässt sich nicht immer in ein gutes Thema für Sie übersetzen. Wenn du diese Idee aufnimmst und anfängst, Obst zu zeichnen, du fängst an, Teetassen zu zeichnen, du fängst an, verschiedene Dinge zu zeichnen, dann wirst du vielleicht feststellen , weißt du was, ich zeichne gerne tropische Früchte. Das ist einfach etwas , dass ich mich aus irgendeinem Grund, wenn ich es so male oder zeichne, wirklich zu dem Thema hingezogen fühle und als Künstler auf dieser wirklich zu dem Thema hingezogen fühle und als Künstler auf kreativen Ebene , und vielleicht wusstest du nie wirklich, dass etwas dir gefallen würde Du stellst die ganze Zeit diese Verbindungen her, die als Künstler für deine Arbeit auf lange Sicht sehr wichtig werden Künstler für deine Arbeit auf lange Sicht Es ist so einfach , in diese Falle zu tappen und zu sagen, oh, das ist ein wirklich cooles Bild, ich werde es malen. Dann verlierst du aus einer Vielzahl von Gründen den Überblick. Aber manchmal verirrt man sich , nur weil es dort nicht genug Aufregung gibt. Es gibt nichts, worauf Sie sich als Künstler einlassen können und auf das Sie sich freuen. Du sagst, wow, du denkst, nun, was ist los? Ich schaue mir das Bild gerne an, aber aus irgendeinem Grund verbindet es mich auf künstlerischer Ebene einfach nicht . Das tue ich nicht. Nur etwas, das man dabei im Hinterkopf behalten sollte. In Ordnung, wir schauen uns das Stück hier an. Nochmals, mit dem Pinsel zeichnen, ist, dass Sie mit dieser Idee das Eis brechen. Und du kannst sehen, dass nichts wirklich farbig ist , es sind alles Konturen. Und hoffentlich wird es uns etwas Gutes tun und etwas Gutes gebrauchen, wenn wir weitermachen. Okay, wir wurden mit dem Pinsel gezeichnet, um die des Aquarells Also suchen wir nach Transparenz, blätterndem , trockenem Pinsel, all den wunderbaren Dingen, über die wir gesprochen haben Wir mischen helle und dunkle Werte. Sie möchten also nicht, dass alles zu verwässert oder hell und wertig ist. Du willst nicht, dass alles zu dunkel wird. Also einfach mischen und kombinieren. Es muss nicht in einem bestimmten Bereich dunkel oder hell sein, einfach was auch immer Sie ablegen möchten. Vermeiden Sie auch hier zu viele Details. Lassen Sie sich nicht zu sehr auf Dinge ein, die keine Rolle spielen. Schreiben Sie einfach die allgemeine Idee auf, als ob Sie skizzieren und kritzeln würden, und machen Sie weiter. Da ist es Wir sehen uns und beim nächsten Mal werden wir diese wunderbare Idee, mit dem Pinsel zu zeichnen, ergänzen . 30. Zeichnen und Malen mischen: Willkommen zur Lektion. Wir werden wieder mit Maltechniken befassen. Auch dies sind verschiedene Ideen. Wir beginnen mit dem Zeichnen mit dem Pinsel. Hier werden wir die Idee des Zeichnens mit dem Pinsel mit der Idee des Malens verbinden die Idee des Zeichnens mit dem Pinsel . Also werden wir wieder minimale Details mit dicker und dünner Farbe einfärben . Und dann die Verpackung am Ende, indem etwas Farbe gemischt wird. Hier, ich nehme mein gelbes, ein bisschen Orange und lese mir das durch. Besorgen Sie sich etwas Substanzielles, aber vielleicht etwas Dickeres. Ich mache einen Spritzer und dann gebe ich einen kleinen Schuss Rot hinein . Auch wenn du meine Palette hier nicht sehen kannst, weil ich das Bild reinbringe, ist das Ziel hier, es wie eine bunte Waschung zu betrachten . wollen nicht flach trocknen, wie wir es besprochen haben Es ist gut, ein bisschen warm und ein bisschen kühl zu sein. Was auch immer du tust, benutze nicht, benutze nicht einfach einen. Er mischt nicht eine Charge Orange. Wenn du ein gelb-orangefarbenes Taxi nehmen willst und dasselbe zur Seite nehmen willst, kannst du etwas mehr Rot hineinlegen, zur Seite kannst du etwas mehr Gelb hineinlegen. Dort drüben haben Sie eine große Auswahl an ähnlichen Farbtönen, die für das Taxi funktionieren würden Auf diese Weise ist es interessant, es sich anzusehen, wenn der Waschvorgang abgeschlossen ist, im Vergleich zu etwas, auf das man stoßen wird Auch hier schauen schwache und schüchterne Leute rein. Wir wollten dieses unbeschwerte Gefühl von Wasserfarbe haben dieses unbeschwerte Gefühl von , für das wir so hart gearbeitet haben und die Scheunen gestrichen haben und so, haben wir diese Idee wirklich letzten Abschnitt, in dem wir mit Stühlen gearbeitet umgesetzt, wobei wir hoffentlich ein sehr einfaches Motiv genommen und die Wasserfarbe im Mittelpunkt stehen lassen Anstatt den Stuhl zu überlassen, ist es die Art und Weise, wie wir ihn bemalen, was interessant wird Ich glaube, dann nimmt Kunst viel mehr an, welchem Wort suche ich hier? Ich denke, es ist, wenn es etwas fesselnder wird, wenn der Stil und die Art und Weise, wie etwas gemacht wird genauso interessant oder interessanter sind als das Thema selbst. Dann habe ich das Gefühl, dass Sie auf dem richtigen Weg sind. Lassen Sie mich hier, wo ich gerade arbeite, einen Rückzieher machen. Denk dran, ich habe das weggelegt und es ein bisschen trocknen lassen. Sie es ein wenig trocknen lassen, wird sich die Blutung jetzt verringern. Es ist immer noch sehr nass. Wenn Sie das Bild hier am Ende des Videos sehen, werden Sie feststellen, dass viel blutet und verschmilzt. Aber wenn ich das ein bisschen zu früh machen würde, dann wäre es vielleicht zu viel. Wir würden keine gute Trennung zwischen den Werten und dem Zeug hinbekommen . Ich habe das ein bisschen trocknen lassen. Ich blockiere immer noch Dinge. Ich nehme ein paar Farben runter. Ich möchte Farbe hinzufügen. Ich möchte es blockieren. Aber ich lasse mir auch Zeit dafür. Ich arbeite hin und her. Ich mache da einen kleinen Spritzer, mische eine andere Farbe, füge etwas Blaues hinzu, mache da einen kleinen Spritzer. Lass mich in diesen Bereich gehen und dort ein bisschen arbeiten. Ich neige dazu, ein bisschen herumzuhüpfen. Ich verstricke mich dort nicht zu sehr in einem Bereich des Gemäldes Ich verwende ein bisschen Gelb für das Hauptlicht. Beachten Sie, dass all diese Verschmelzung jetzt wirklich wichtig wird. Jetzt werde ich anfangen, dort irgendwann ein paar Striche zu machen. Du hast gesehen, dass das eine Zeichnung war, das einen Kreis um den Scheinwerfer Ich füge hier meinen kleinen Schatten hinzu, damit sich das Ding ein bisschen auf der Seite festsetzt Schatten neigen dazu. Dann fange ich an und zeichne ein bisschen , wenn wir ein bisschen tiefer hineinkommen. Ich lasse hier und da nur ein bisschen Farbe rein. Nochmals, hier geht es um zufälliges Malen, oder? Wir wollen an dieser Idee auch in diesem Stadium ein wenig festhalten . Natürlich ist nichts perfekt und das ist in Ordnung. Hinter dem Taxi ist ein grüner Busch. Ich werde das benutzen, um ein bisschen negative Raummalerei zu machen, worüber wir noch nicht gesprochen haben. Das Grün hinter dem Auto zu platzieren, gab mir die Möglichkeit, auf der Motorhaube einen Vorteil zu erzielen. Und definiere die linke Seite des Autos, die vordere, linke Seite. Und jetzt nur etwas Wasser auf der Bürste. Also reinige ich meinen Pinsel und gebe etwas Wasser hinein. Ich hüpfe jetzt zum Gebäude. Nun, das Ziel hier ist nicht , ein fertiges Kunstwerk zu schaffen Es geht darum, die Idee der Kombination von Zeichnen und Malen zu nutzen . Du wirst sehen, dass ich jetzt mehr zeichne als male. Du hüpfst herum, triffst auf ein paar Kanten , triffst auf ein paar Linien, die die Form des Gebäudes Das Schöne an dieser Übung ist, dass du ein bisschen malst , um etwas darin zu blockieren Dann ziehst du dich zurück und sagst, okay, das muss ich nicht wirklich malen. Ich kann es fast zeichnen. Ziehe dort eine Linie und zeichne und es wird gut sein. Ich werde das Taxi im Hintergrund mit negativer Raumfarbe umgeben, nur um die Form zu erstellen , die definiert, wo sich die Oberseite und die Seiten des Taxis jetzt befinden. gebe da nur ein bisschen mehr gesättigte Werte ein und all das lustige Zeug. An diesem Punkt, hauptsächlich beim Malen, habe ich mit dem Zeichnen begonnen, aber ich würde sagen, ich male immer noch mehr, dann blockiere ich Dinge, indem ich zeichne, und das liegt daran, dass alles immer noch nass ist, oder? Geh da rein und ich fange an, ein paar Linien herum zu malen, dann wird es einfach zu sehr in die Wasserfarbe übergehen zu sehr in die Wasserfarbe übergehen Da ist also das Timing wichtig. Also wollen wir die Arbeit an der Leitung nicht überstürzen. Wir müssen etwas methodisch und vorsichtig sein , wenn wir es ablegen, und wenn wir es dann versuchen, werden wir es wirklich versuchen . In Ordnung Jetzt entferne ich nur ein bisschen Farbe von der Motorhaube. Nur eine Serviette. Also kommt meine Linienarbeit wieder rein, füge Details mit dieser Linie hier hinzu, zeichne den Reifen Jetzt gehe ich rein, ich teste das unter dem Grill. Und jetzt habe ich meinen kleinen Linerpinsel da und habe ein paar Linien gezeichnet , um den Grill darzustellen. Es war wahrscheinlich ein bisschen zu früh, weil sich das ziemlich schnell auflöst. Ich hatte gehofft, das würde sich ein bisschen besser halten , habe aber nicht alles verstanden. Wir machen gleich hier eine Pause und wir sehen uns im zweiten Teil. Also das alles ist noch im Aufbau, alles ist noch ziemlich feucht auf dem Papier. Ich werde hier noch einen kleinen Abschnitt nehmen und mit dem Gebäude im Hintergrund herumspielen. Sie haben gesehen, wie ich ein bisschen von der Farbe auf dem orangefarbenen Farbfeld dort entfernt habe Und ich entferne einfach etwas von der Feuchtigkeit, damit ich in diesen Bereich gelangen und ihn früher als später ein bisschen malen kann. In Ordnung. Ich habe jetzt einen kleineren Pinsel. Das ist wirklich klein, spitz und rund. Ich möchte einige dieser Bereiche abtrocknen, damit ich anfangen kann , etwas Farbe hinein zu geben Ich möchte hier an diesen Punkt kommen und dort einen kleinen Farbblock hinzufügen Und ich werde wieder ein bisschen negative Räume rund um dieses Auto malen, negative Räume rund um dieses Auto malen, nur um damit zu spielen. Auch bei dieser Übung handelt es sich immer noch um zufälliges Malen, ich spiele einfach mit dieser Idee herum. Das Ziel war, immer das Spielerische im Hinterkopf zu behalten, aber wir wollen unseren Motiven etwas Farbe verleihen und dann natürlich zurückkommen und uns darauf einlassen. Wir bekommen diese Linienführung, die Teil des Themas wird. Es ist, als würden wir wieder einen Bleistift in der Hand halten und hineinzeichnen. Das ist die Einstellung, die du damit haben willst. Aber auch hier wird die Zeichnung in Kürze erscheinen, sobald die Dinge getrocknet sind. Aber hier und da füge ich eine Linie hinzu und ich denke, ich zeichne sie. Ich male es nicht. Ich habe einen Bleistift in der Hand und zeichne ihn einfach so, als würde ich nur Zeichenpapier und Bleistift verwenden. Nochmal, nur ein kleines negatives Raumgemälde. Ich spiele mit dem kleinen Taxi auf dem Rücksitz herum. Herumspielen mit Farben, beliebigen Farben. Zum größten Teil kenne ich diese tiefgründigen, mahagonifarbenen Farben, sie kommen auf dem Foto, das ich verwende, nicht wirklich vor, sondern ich erkunde sie einfach und habe Spaß damit sie kommen auf dem Foto, das ich verwende, nicht wirklich vor, sondern ich erkunde sie einfach und habe Spaß damit. Das ist ziemlich trocken Ich habe dort nur ein Wildzeichen hinzugefügt. Jetzt werde ich auf die Idee kommen, ein paar Details des Gebäudes einzuzeichnen ein paar Details des Gebäudes nur um ihm ein fertiges Aussehen zu geben, um ihm dieses verspielte, skizzenhafte Aussehen zu verleihen Ich meine, es gibt viele Künstler, die diese Line-and-Wash-Techniken anwenden Ich bin nicht verrückt danach, jeden einzelnen Quadratzoll und jede Kante eines Motivs mit einer Linie zu versehen. Ich mag Dinge, die eher zufällig und weniger vorhersehbar sind, glaube ich, als solche Dinge zu tun. Zeichne ein Malbuch, in dem du eine Linie um alles ziehst, was ich gerne treffe und verpasse. Das ist es, wonach ich auch hier suche, ich bin in dem Modus , in dem ich zeichne. Sie können die wirklich feinen Linien sehen und ich zeichne gerade mein Motiv heraus, das ich für Sie wieder aufhängen werde. Aber ich male es nicht wirklich. Ich denke mir, okay, wie viele Informationen, wie viele Linien oder wie viele Zeichnungen muss ich aufschreiben , um ein Gefühl für mein Thema hier zu bekommen? Ich habe nur sehr wenige Linien verwendet, nicht nur ein paar um die Säulen herum. Und da ist das kleine Dreieck. Ein paar für den Kirchturm, wenn er nach oben ragt. Und jetzt werde ich ein bisschen Himmelblau nehmen und den Rest detailliert beschreiben Ich werde ein paar negative Raumbilder auf der Spitze des Turms malen. Wenn ich eine Landschaft malen würde und einen Himmel bräuchte, oder wenn ich das malen wollte, das alles, was ich tun müsste Ich lerne, okay, Robert. Hey, ein kleiner Farbtupfer. Hier und da ein paar Zeilen. Bei der Verlosung auf Miss getippt. Etwas blau am Rand. Und du hast dir ein cooles Gebäude besorgt, eine nette, verspielte, sorglose, ungezwungene Idee. Bei diesem Ding gibt es eine Menge Entdeckungen . Jetzt kannst du hier sehen, dass ich viel mehr zeichne. Anstatt eine große Menge Farbe aufzubringen, gehe ich mit meinem kleinen Pinsel rein, füge hier einige Details hinzu und greife dieses Beispiel mit mehr einer, einer Zeichnung an. Zunächst gefällt mir die Idee, zuerst Farbe aufzubringen, aber Sie können sie mischen und anpassen , wie Sie möchten. Nun, das blockierte eher etwas Farbe, um etwas Farbe runterzubringen, aber dafür habe ich meinen kleinen Pinsel benutzt. Aber sieh dir an, wie cool das aussieht, wenn du anfängst diese zufällige Idee von Malen und Zeichnen zu kombinieren von Malen und Zeichnen und zwischen diesen beiden Ideen hin und her zu springen Super coole, unterhaltsame Art, sich Ihrem Thema zu nähern und Farbe aufzutragen Das sind alles Maltechniken, Dinge, die dich hoffentlich dazu bringen werden ein bisschen anders über deine Themen nachzudenken und wie du, anstatt Dinge auf ABC-Art zu machen, mehrere Möglichkeiten hast, damit zu spielen. Also hier habe ich wieder meinen kleinen Pinsel und ich zeichne, ich zeichne ein paar Linien um das Schild oben auf dem Taxi. Ich zeichne ein paar Linien auf die Rückseite des Taxis, um den Kofferraum zu gestalten, füge dem für die Reifen ein paar dunkle Farben hinzu, sodass dort eine coole Linienführung entsteht Ich gehe zurück in den Grill, damit du sehen kannst, dass es funky ist. Es ist nicht wirklich etwas , das dem Thema irgendwie nahe kommt, aber das Bild ist nur ein Mittel zum Malen. Das ist alles was es ist. Das ist ein, hey, sieh mich an, ich bin cool. Und das war's dann. Wir nehmen es von da an und geben den Dingen unsere eigene Wendung. Wir fügen unsere Persönlichkeit hinzu und unsere Art, sie niederzuschreiben. Am Ende, glaube ich, wird es einfach ein bisschen kreativer. Es gibt viel mehr Freiheit, auch mehr Spielraum für Fehler. Aber es ist so viel besser, als in einer Ausstechform zu malen. Schau dir all die Zeichnungen an, die ich für dieses eine Taxi mache, nett und kostenlos dazu. Und du wirst sehen, wie das zu einer süchtig machenden Art des Malens werden kann Wenn ich male, verbinde ich ehrlich gesagt gerne beide Ideen miteinander Ich nehme immer einen Buntstift, ein Stück Kohle oder sogar meinen Pinsel in die Hand ein Stück Kohle oder sogar meinen Ich zeichne auch viel mit meinem Pinsel. Ich schneide meine Motive heraus, indem ich die Blöcke mit Farbwerten male Und dann benutze ich den Pinsel oder was auch immer, um einige Details und Kanten zu zeichnen und solche Dinge, denen vielleicht sowieso etwas mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden muss Ja, du kannst anfangen zu sehen, wie diese Kombination anfängt, ein bisschen zu helfen. Ich habe ein bisschen Farbreste auf der Palette, und ich habe ein bisschen Zeit hier und ich habe auch noch etwas Papier übrig Also werde ich das Ding auffüllen. Ich kann dir sagen, als ich das gemalt habe, hatte ich eine Menge Spaß damit. Ich habe ein paar davon gemacht. Ich zeige dir nur diesen, aber ich habe einen Stapel. Ich bin wirklich auf die Idee gekommen und habe es einfach angenommen Und ich habe eine Menge verschiedener Dinge damit gemacht. Vielleicht zeige ich am Ende des Kurses einige der Dinge, die es nicht geschafft haben. Es ist nur so, dass du nicht willst, dass ich immer wieder dasselbe sage . Ich versuche nur, die Ideen zu verbreiten. Und dann denke ich mir wenn das, was ich da draußen habe, gut genug ist, dann muss ich mich nicht wiederholen. Und ihr müsst nicht hören , dass ich mich wiederhole. Ordnung? Jetzt blockiere ich nur in Farbe. Also einfach zufälliges Gemälde. Zufälliges Zeichnen, oder? Sie können sehen, wie ich die Scheinwerfer einzeichne, verschiedene Details des Taxis und der Räder einzeichne. Mir geht da unten offensichtlich der Platz aus, aber ich werde reinkommen, was ich kann. Und wieder, beides zu kombinieren, was sehr viel Spaß macht, und das könnte man natürlich mit jedem beliebigen Thema machen . Ich dachte, das wäre cool , denn eine Szene wie diese hat viele Details, es gibt viele Optionen. Es gibt uns so ziemlich alles, was wir brauchen. Wir haben irgendein künstliches Objekt, wir Dinge in der Natur, die Bäume und so Da haben wir eine Menge Auswahl, was die Art und Weise angeht , wie wir uns bewegen können Aber natürlich können Sie Bilder von Ihrem Strand, Urlaub und Obst verwenden, was auch immer Ich werde in den nächsten Lektionen einige tropische Früchte mit dieser Idee machen . fange mit ein paar Autos und dem Bauen an und zeige Ihnen, Ich fange mit ein paar Autos und dem Bauen an und zeige Ihnen, wie wir es mit etwas anderem kombinieren können . Und ich hoffe, das ist genug Inspiration und Information, damit du damit umgehen kannst. Beachten Sie jetzt die Striche, die ich gerade aufgeschrieben habe und die sehr viel mit meinem Pinsel gezeichnet haben, sodass Sie nicht immer sodass Sie nicht immer dünnes, transparentes Aquarell verwenden Manchmal ist es schön, einfach in diese dicke Farbe zu tauchen und ein bisschen Wasser darauf zu geben und reich zu werden und diese großen Akzentfarben aufzutragen Platziere es hier und da an ein paar Stellen. Es sieht auch gut aus, vor allem, wenn Sie mit diesen Waschungen wirklich dünne Waschungen auftragen können mit diesen Waschungen wirklich dünne Waschungen auftragen Und dann gib ihm auch etwas von der schönen dicken Farbe, deckender, diese Honigmischung, da deckender, diese Honigmischung, Da ist mein Arbeitszimmer, das Malen und Zeichnen durchdringt. Ich bringe Sie etwas näher heran, damit Sie etwas von der Farbe sehen können Und sieh dir etwas von der dickeren Textur und solchen Sachen an, die ich verwende. Nochmal, lustiges, lustiges Zeug. So sollte es sein. Das sollte Spaß machen. Du solltest nicht gestresst sein, Fingernägel zu kauen und auszuschwitzen Habt einfach Spaß damit, Leute, die Meisterwerke werden kommen, solange ihr Spaß daran habt und lernt, mit dem Medium umzugehen Okay, also nochmal, Mischung Zeichnen und Malen mit verschiedenen Techniken Minimale Details, dünne und dicke Farbe. Und du hast das Bild dort gesehen, also viel Spaß damit. Ihr könnt damit weitermachen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. Bananen machen: Mehr Maltechniken und Zeichnen mit dem Pinsel Dieses Mal werden wir ausrasten. Wir werden Details mit einem Pinsel zeichnen, einige Konturen, einige Formen, Volumen, solche Dinge. Wir wollen diesen Aquarell-Look beibehalten. Wir werden einige Cache-Schatten mischen , damit sie nicht zu steif aussehen Und dann natürlich eine kleine Zusammenfassung am Ende, wo wir uns das Kunstwerk ansehen werden Und dann gebe ich dir noch ein paar Tipps, wie du diese Ideen nutzen kannst. Da ist das Inspirationsbild. Auch hier ist das Zeichnen mit einem Bleistift üblich. Ich werde es hier nur demonstrieren. Ich würde das eher als eine Skizze betrachten, in der ich damit herumspiele. Ich versuche nicht, eine repräsentative Fotozeichnung zu machen. Einfach schnell arbeiten und Blickwinkel betrachten und ein bisschen verspielter sein, anstatt ein bisschen realistisch zu sein Wie ich bereits erwähnt habe , nehmen wir dieselbe Idee und versuchen, sie mit einem Pinsel zu replizieren Ich werde ein paar gelbe Ocker verwenden, etwas gebrannte Siena, einige neutrale, einige verschiedene Farben, die Ich ermutige dich, bei dieser Übung locker mit den Farben Denn wenn Sie das nicht tun, erhalten Sie am Ende eine Zeichnung, eine Skizze, ein Gemälde, das völlig kostenlos ist völlig kostenlos oder die Zeichnung wird nicht sichtbar sein. Wenn Sie die beliebigen Farben verwenden und einige dunkle Werte in den hellen Bereich und einige helle Werte in den dunklen Bereich eingeben , dann bleiben diese Markierungen in der Regel in der gesamten Skizze erhalten. Das ganze zweite Zeichnen da, wieder nur Zeichnen mit dem Pinsel. Und hier füge ich dem Volumen der Banane etwas Farbe hinzu. Jetzt fällt auf, dass ich nicht jeden Zentimeter des weißen Papiers vertuscht habe. Ich bin locker, aber ich lasse zu, dass sich die Farben von selbst vermischen und ein bisschen verschmelzen Der zweite Farbton war nur ein bisschen verbranntes Sienna dazu Das war nur ein bisschen dunkelblau. Da die Banane ein dominantes warmes Gelb ist, dachte ich, es wäre gut, ein bisschen Coolness zu verleihen Das ist genau wie bei der Stuhlübung und den verschiedenen Dingen, die wir bisher getan haben , um eine Flachwäsche zu beenden Flachwäsche wäre, wenn du nur einen Farbton verwendest und alles warm oder alles kühl wäre und wenn es trocknet, sieht es einfach flach und langweilig aus, obwohl es kein Blau oder Grün gibt. Vielleicht musst du dich bei dem Inspirationsbild daran erinnern , dass das Bild oder das Foto so ist, wie es ist. Als Künstler müssen wir jedoch dafür sorgen, dass die Dinge auf dem Papier interessant aussehen. Nun, wenn Sie einen Job hätten und Ihre Aufgabe darin bestünde , eine Illustration zu erstellen, die das Foto darstellt, dann hätten Sie natürlich nicht die Freiheit, diese Dinge zu tun. Aber wenn es Ihre Aufgabe ist , eine schöne Aquarellskizze zu erstellen und diese Art von lockerer Unbeschwertheit darzustellen , dann ist diese Wasserfarbe so gut Art von Zufälligkeit, Glückliche Unfälle. Dann müssen wir uns etwas Freiheit nehmen, einige Änderungen vorzunehmen, okay? Und um ein bisschen Spaß damit zu haben, bin ich da, ich mache nur ein bisschen Gewichtheben. Das war also eine feuchte Bürste, in der aber sehr wenig Wasser war. Es war gerade feucht genug, um etwas von der Farbe zu entfernen. Aber es war wichtig zu beachten , dass ich rein und wieder rausgekommen bin. Ich habe nicht da gesessen und zu viel herumgealbert und damit herumgespielt. Ich hatte einen Job zu erledigen. Ich entschied, wie ich es machen wollte, und ich habe es gemacht und es in Ruhe gelassen. In Ordnung. Also, jetzt werde ich ein bisschen Cash Shadow in die Banane da unten reinarbeiten . Und das Gleiche mache ich hier mit der Banane auf der linken Seite. Ich kreiere nur ein paar harte Kanten. Wenn Sie nass in nass malen, werden die Farben offensichtlich verschmelzen und sich vermischen. Aber wenn ich hier den Fön mache und die Dinge anfangen zu trocknen und sie werden ein bisschen heller an Wert als Wasserfarbe, wenn sie trocknet, dann kann ich zurückkommen und ein oder zwei harte Kanten machen , nur um die Form und das Volumen der Banane zu zeigen. Ordnung, hier verwende ich ein bisschen Rot, In Ordnung, hier verwende ich ein bisschen Rot, ein bisschen rotes Licht mit etwas verbrannter Sienna und zeichne ein bisschen In Ordnung, Details hinzufügen. Durch Zeichnen und nicht so sehr durch Malen kann Zeichnen wirklich Spaß machen. Wenn du ein Illustrator bist und diese Dinge gerne machst und dir diese Idee des Zeichnens gefällt, verwende das in deinen Illustrationen, weil es wirklich eine tolle Möglichkeit ist , dem Kunstwerk einen schönen, verspielten Look zu verleihen, alles, was es braucht Es gibt ihm Form. Es gibt ihm Form. Du kannst anfangen zu fühlen , wo der Schatten ist. Du kannst anfangen zu fühlen, wo sich die dunkleren Seiten der Banane befinden. Hier zeichne ich nur ein bisschen mehr, verwende einfach mehr von Farbtönen, die auf der Palette sind Ich mache das Peeling und versuche, es anständig aussehen zu lassen. Das Ziel ist auch hier, es geht nicht darum, das Bild zu kopieren, sondern lediglich eine Aufnahme zu erstellen, die die Essenz des , sodass Sie, wenn Sie sich zurücklehnen und es aus normaler Sicht und Entfernung betrachten, sehen können, dass es sich um eine Banane handelt, sodass Sie nicht dasitzen und sich den Kopf darüber kratzen müssen , was es ist. Aber wenn du näher dran kommst, fängt es an, ein bisschen auseinanderzufallen. All diese Farben und diese Linien und alles, sie fangen an, ein bisschen mehr herauszustechen und du fängst an, diese Verspieltheit zu sehen, wenn ich in diese Banane gehe, ich verwende viel dickere Farbe Das kommt fast direkt aus der Tubenfarbe. Viele Leute verwenden Aquarell nicht auf diese Weise, das bringt Milch und Honig zurück Tee ist sehr dünn, wässrig und durchsichtig. Milch ist sehr transparent, aber nicht so sehr wie Teemischungen Und dann ist Honig eine richtig dicke Farbe aus der Tube. Du kannst es so benutzen. Es ist okay, es ist völlig in Ordnung. Sie müssen nicht die gesamte Aquarellskizze oder das gesamte Gemälde haben , um transparent zu sein Ich persönlich habe das Gefühl, dass Sie von jedem ein bisschen wollen. Du willst diese leicht durchsichtige Waschung. Du willst die dickere Milchwäsche. Du willst auch diese undurchsichtigen Bereiche, zum Beispiel für Akzente und solche Dinge Wann immer wir uns dieses Bild ansehen, wenn es fertig ist, werdet ihr die dickeren Bereiche sehen können , die ich eingefügt habe. Das ist in Ordnung. Das ist fast wie Malen mit Acrylfarben, aber du bekommst das Beste aus beiden Welten Sie erhalten diese durchsichtigen, wässrigen Mischungen. Und dann bekommt man da diese dicken Striche von fast texturierter Farbe Ich habe zuerst die Banane gemalt und dann bin ich mit dem Schatten zurückgekommen. Ich lasse den Schatten in das Gelb und das Gold in der Banane übergehen Gelb und das Gold in der Banane Wann immer Sie mit diesen Ideen experimentieren, mischen Sie sie ein wenig, malen Sie zuerst den Schatten und dann kommen Sie zurück und malen Sie die Malen Sie die Banane und dann den Schatten. Zeichne zuerst einige Konturen und komme dann zurück und fülle sie mit etwas Farbe aus. Tragen Sie etwas Farbe auf, so wie ich es jetzt mache Gehen Sie einfach nach dem Zufallsprinzip hin und her zur Schattenseite, zur hellen Seite, und kommen Sie dann zurück und fügen Sie etwas Linienführung hinzu. Das ist es, worum es geht. Du willst stecken bleiben oder dir Gewohnheit aneignen, die Dinge dort nicht stecken bleiben oder dir die Gewohnheit aneignen, die Dinge immer auf die gleiche Weise zu machen. Das Schöne an diesem Kritzeln und Skizzieren und hoffentlich an diesem ganzen Kurs besteht darin, Sie mit den Grundlagen und Eigenschaften vertraut zu machen und Sie dazu zu bringen, sich das zuerst anzueignen. Dann wollen wir dir ein paar Ideen beibringen, wie wir es ausnutzen und ein bisschen Spaß damit haben können ausnutzen und ein bisschen Spaß damit haben , ohne dabei so starr zu sein All diese Techniken können kombiniert werden. Du kannst diese Idee des Zeichnens verwenden, so wie ich es gerade mache, und sie mit verschiedenen Dingen kombinieren, die wir behandelt haben, verschiedenen Themen, solchen Dingen. Sie können sehen, dass ich jetzt mit ein bisschen Linienarbeit wieder reingehe und das alles immer noch nicht richtig nass ist. Aber du kannst sehen, dass die Banane unten links viel Glanz hat , sie ist sehr nass Aber ich habe noch einen kleinen Bereich hier. Ich möchte diese Seite wieder mit Bananen bedecken und nur herumspielen. Jetzt finde ich, je mehr ich das mache und je mehr ich mich damit beschäftige, desto lockerer werden die Dinge, desto mehr Ideen kommen auch in desto lockerer werden die Dinge, Umlauf Deshalb ist es so wichtig, diese Dinge zu tun. Fertige Kunst ist gut, aber sie ist nur ein Maßstab für das, was Sie bereits wissen. Sie werden nie Ihre beste Arbeit machen wenn Sie ein fertiges Gemälde gemalt haben. Es ist wie eine Aufführung, ein Balletttänzer, Schauspieler oder was auch immer. Wenn sie Proben machen oder was auch immer, sie schaffen es. Oder wenn sie da drin sind und alleine üben , dann kriegen sie es hin Aber wenn man da draußen vor dem Publikum ist und die Musik an ist, die Lichter an sind, neigen wir dazu, zu sagen, ob wir 80 bis 75% unserer Fähigkeiten machen können , wir haben Glück, so läuft das und so ist fertige Kunst. Aber wenn du hier drin bist und diese Kritzeleien machst und dir keine Sorgen mehr machen musst, gibt es keinen Druck mehr Du machst dir also keinen Stress, etwas Tolles malen zu müssen , das du auf etwas Tolles malen zu Instagram posten kannst Du hast das, okay? Ich werde experimentieren. Ich will spielen und ich will lernen. Und ich möchte die Grenzen dessen, was ich weiß, erweitern. Wenn ich da sitze und die ganze Zeit male, was ich weiß , was ist dann der Sinn? Dieses Zeug, das ich dir jetzt zeige, manchmal geistlos, vielleicht oder scheint es so, als ob es Sinn hat? Wonach suche ich? Aber für Künstler, für diejenigen unter Ihnen, die Zeit damit verbringen, tun Sie das, was es Ihnen beibringen wird, und was Sie vielleicht schon wissen, ist, dass es anfängt, einen Stil zu entwickeln. Ihr fangt an, Dinge zu finden, an die ihr euch klammert. Es gibt andere Dinge, an die du dich vielleicht nicht klammerst, von denen du vielleicht sagst, naja , aber das ist nicht ganz das, wonach ich suche Vielleicht möchte ich diesen Aspekt nicht verfolgen. Aber das Ziel ist es, Dinge auf eine Weise zu tun , die Sie normalerweise nicht tun würden. Und du findest Entdeckungen. Du fängst an, die Dinge anders zu sehen. Und du fängst an, diese charakteristischen Pinselstriche zu entwickeln , diese Farbmischung. Und gehe nur mit der Einstellung an, dass ich, hey, auf diese sehr unbeschwerte Art an meine Kunst herangehen kann , ohne mich deswegen stressen zu müssen Oder ich kann hier sitzen und mich niederknöcheln und den Pinsel fest halten und meine Zähne zusammenbeißen und etwas sehr Gezwungenes, Steifes und Vorhersehbares tun Gezwungenes wollen wir nicht tun. Kunst ist, wenn du anfängst, das Medium zu lernen und dich mit seinen Reichweiten vertraut zu machen, dann kommt es auf deine Signatur an. Wie ist deine Kunst? Und wie kannst du deine Persönlichkeit, deinen Stil und deine Energie hineinstecken ? Und das ist es, was dir dieses Zeug beibringt. Wenn Sie es immer und immer wieder tun, werden Sie beginnen, diese persönliche Verbindung zu dem Medium und Ihren Themen zu entwickeln . Und deine eigene Stimme zu vereinheitlichen, deine eigene Art, Dinge zu tun Hoffentlich hat dieses Video geholfen. Ich fand es dort ziemlich gut. Ich entferne nur etwas Farbe , damit du den Schatten sehen kannst. Aber ja, das hat viel Spaß gemacht. Ich habe diese Übung des Malens und Zeichnens und der Arbeit mit einem einfachen Thema total genossen und Zeichnens und der Arbeit mit , nur um meinen Weg zu finden. Aber am Ende fand ich es ein großartiges Stück. Ich meine, ich würde es wahrscheinlich in meiner Küche aushalten. Ich liebe solche Sachen. Aber wie dem auch sei, beim Zeichnen von Details mit dem Pinsel, beim Variieren der Farben und Werte und der Dicke der Farbe wollen wir diesen sorglosen Wasserfarben-Look beibehalten, Wasserfarben-Look beibehalten Wasserfarben-Look verschiedene Arten, die man mischen kann, Schatten werfen, nass in nass arbeiten und so weiter Hoffentlich hat es dir gefallen und ich sehe dich natürlich im nächsten 32. Projektmelonen mit Fusion: Ordnung, ähnlich wie bei den Bananen werden wir dieselbe Idee verfolgen Also wollen wir ein bisschen zeichnen, aber das wäre eher eine minimalistische Zeichnung, nur hier und da etwas hinzufügen, die Farben und Werte variieren, um den lockeren Aquarell-Look beizubehalten Wir werden ein bisschen nass und nass verschmelzen, um eine gewisse Abstufung zu erzielen, Schatten im Objekt verschmelzen und dann am Ende eine Schlussfolgerung ziehen , damit wir uns das Kunstwerk ansehen und eine kleine Zusammenfassung machen können das Kunstwerk ansehen und In Ordnung, also benutze ich meine kleine Spitze. Ich fange mit dieser Zeichnung von der Oberseite der Melone an. Wenn du dir die Meloneninspiration dort rechts ansiehst , mache ich jetzt die oben links. Ich weiß, dass ich mit etwas dunklerem Grün direkt darunter kommen kann . Ich mische das Grün mit ein bisschen Kobalt, ein bisschen Zitronengelb. Ich fasse es kaum an. Wenn man es kaum so anfasst, vermischt es sich. Wir werden diese Fusion bekommen. Grün und Gelb werden anfangen, sich zu vermischen, aber auch das Gelb, das ich aufgetragen habe, war dicker als das Grün, das ich jetzt auftrage , weil es ein bisschen dickere Farbe ist, sodass diese dünne Waschung, die ich mit dem Grün auf der Schattenseite mache , sie nicht so stark durchdringt Nur eine Kleinigkeit bei der Verwendung dieser dickeren Farbe ist, dass dickeren Farbe ist die Feuchtigkeit wieder etwas widerstandsfähiger ist Aber es wird sich immer noch ein bisschen vermischen , wie Sie es hier sehen. Wenn wir uns das Inspirationsbild ansehen und es mit dem vergleichen, was ich mache, stellen Sie fest , dass sie sich nicht wirklich ähneln. Sie sind sich vielleicht ähnlich die Perspektive und alles außer der Farbanpassung angeht. Sie betrachten genau die Stellen, an denen es um Licht und Wert und Dunkel geht und all das. Ich meine, es gibt Unvollkommenheiten wenn wir es mit dem Bild vergleichen, aber darüber kannst du dir keine allzu großen Sorgen machen, okay Ich meine, wenn du dich wegen dieser Dinge stresst, dann ruinierst du das ganze Aquarell-Feeling hier ruinierst du das ganze Aquarell-Feeling Ich fing mit der Schattenseite an. Ich habe das Grün genommen, zuerst das dunklere Grün. Hier füge ich ein paar gelbe Ocker und ein paar Sienen hinzu und füge das hinzu Jetzt werde ich das Gelb superdick auftragen. Das ist zwischen Honig und Milch. Also eine schöne dicke Mischung. Also das ist die Haut oder die Schale und dann wickle ich das einfach um Das war übrigens ein netter Strich. Obwohl es nur ein dünner Strich war, habe ich ihn so behandelt, als würde ich die Kante rundherum zeichnen. Ich werde in einer Minute zu dem Gelb kommen. Offenbar werde ich hier eine kleine Abstufung vornehmen. Ich weiß, dass es nass ist Okay. Also kann ich eine dunklere Mischung des Grüns nehmen und sie am Boden entlang laufen lassen. Und jetzt lasse ich es einfach unter die Leute mischen. Ich werde mich nicht damit herumschlagen. Wie auch immer es trocknet, ist für mich in Ordnung , solange ich einen kleinen Hauch von diesem dunkleren Farbton zur Basis der Orange bekomme einen kleinen Hauch von diesem dunkleren Farbton , wo es von uns weggeht Das ist alles was ich wollte. Eine Abstufung von einem helleren Grünton zu einem dunkleren Grünton wenn wir da reingehen und anfangen, damit herumzuspielen und sagen, oh, es sieht nicht wie auf dem Es sieht aus wie auf dem Bild. Das ist der Zeitpunkt, an dem wir wirklich in Schwierigkeiten geraten. Wir wollen nur eine Darstellung einer Melone und einer aufgeschnittenen Melone und das war's Wenn Sie hier auf der Suche nach einem repräsentativen Bild sind, dann sollten Sie ehrlich gesagt wahrscheinlich Öl- oder Acrylfarben oder etwas anderes , das dem förderlich ist, machen , weil Sie Ihre Farbe wirklich so sehr lecken werden , dass sie das Aquarell-Look verliert Und was nützt es, Wasserfarbe zu verwenden ? Wenn Sie die Kontrolle zwingen wollen, nicht wirklich das zu tun, wofür sie am besten konzipiert ist Es ist, als würde man einen Ferrari kaufen und überall 10 Meilen pro Stunde fahren. Weißt du, wenn du nur rumhängen willst, dann kauf dir hier einen kleinen Hyndai oder so Ich habe das innere Grün der Melone gemacht und jetzt verwende ich einen Ocker und etwas verbrannte Siena und füge das Gefühl der Schale hinzu, da war der Wert etwas heller Das trifft auf die Sonne, eher auf das Licht. Und ich weiß, das wird sich vermischen und ein bisschen bluten. Das ist okay. Das ist es, was es tun soll. Wenn wir anfangen, dem im Weg zu stehen , neigen wir dazu, in Schwierigkeiten zu geraten. Wasserfarbe ist wie, hey, dafür bin ich gemacht, oh, naja, ich werde dich das nicht tun lassen. Ordnung. Jetzt werde ich hier einen schönen dunklen Farbton mischen , einen dunklen Wert, sollte ich sagen, wo ein Teil davon anfängt zu trocknen. Jetzt kann ich wieder da reingehen , wo die Schale jetzt ist Es ist wahrscheinlich immer noch feucht, aber es fängt an, ein bisschen zu trocknen Ich werde etwas bluten, aber es sollte nicht so stark bluten, wie ich es getan hätte , sobald ich es gestrichen habe Das ist nur eine Frage des Timings, ein bisschen Geduld damit Ich lasse etwas dickere und dunklere Farbe auf die Basis fallen , wo sie den Boden berührt. Dadurch wird es ein bisschen stärker verankert , sodass es sich nicht anfühlt, als würde es dort schweben. Es ist gut , hier ein bisschen Kontaktschatten drin zu haben . Da ist es einfach eher ein neutrales Grau. Nicht so viel Farbe in dem Schatten. Du kannst es sehen. Das ganze Grün ist immer noch sehr nass. All das blutet in den Schatten. Aber genau das habe ich getan und ich glaube, der natürliche Instinkt wäre, zu versuchen , das zu reparieren , anstatt es sein Ding machen zu lassen, wenn es trocknet Es wird interessant sein, sich das anzusehen, genauso interessant wie etwas, das vielleicht ein bisschen besser oder genauer gemalt ist ein bisschen besser oder genauer gemalt Es sind wirklich diese Unfälle, die einen großen Teil dessen ausmachen, was Farbmalerei ist. Aber leider mag unser Gehirn keine Unvollkommenheiten, besonders wir Wir versuchen, Dinge bis zum Tod zu korrigieren. Ich gehe jetzt wieder mit ein bisschen Dunkelheit rein und fange an, ein paar Punkte zu setzen und ein paar kleine Samenformen hinein zu zeichnen Und wo wir gerade vom Zeichnen sprechen, wie gesagt, das ist eher eine minimalistische Ich werde den Großteil des Gemäldes herunternehmen und dann komme ich später zurück und mache ein paar skizzenhafte Linien Jetzt verwende ich dickere gelbe Farbe, um das Licht einzufangen, das dort auf die Scheibe trifft obere Teil der Scheibe zeigt die Dicke der Scheibe. Das sieht langsam alles gut aus. Mir gefällt, wie alles langsam miteinander verschmilzt. Ich verwende ein bisschen Cad-Rot, ein bisschen verbranntes Sienna auch etwas neutrales Ultramarin Und ich habe mir die dunkle Wunschfarbe ausgedacht und sie auch ein bisschen mit den Grüntönen vermischt Jetzt füge ich zuerst etwas Farbe hinzu, aber füge einige Samen oder kleine Formen hinzu, die am Ende die Samen in diesem Teil der Melone sein könnten . Der Betrachter, der es sich ansieht, könnte es ihm weniger wichtig sein. Sie werden das Inspirationsbild nicht sehen, sie werden es sich nur ansehen. Oh ja, das sind Sets. Du musst nur eins oder zwei zeichnen oder eins oder zwei definieren lassen. Der Rest kann einfach kleine Punkte sein, die sehr locker gemacht werden , weil sie sich den vorstellen oder sich den Rest in ihrem Kopf ausdenken Sobald sie einen sehen, werden sie noch eine Menge mehr sehen. Das ist das Schöne an lockerer abstrakter Malerei. Nun, wenn ich hier meinen dunklen Farbton verwende, ein bisschen von dieser gräulichen Farbe, Graublau, das auf der Palette ist, und ein wenig Schattenwurf hinzufüge, das Gelb ist immer noch nass, also die Schale davon, und das Ich möchte, dass das die Wasserfarbe ein bisschen verführt und mir etwas Magie verleiht Stimmt das? Ich versuche nicht , es hier zu vermeiden. Ich fange jetzt an zu zeichnen. Ich zeichne ein paar Linien, einige Kanten und ein paar Winkel und so. Details, die mir beim Malen entgangen sind. Aber wenn wir so nass in nass malen, weißt du, wirst du viele weiche Kanten haben. Und jetzt kann ich mit diesem Pinsel, meinem kleinen Liner hier, zurückkommen meinem kleinen Liner hier, und einfach ein paar Details zeichnen. Das ist alles, was ich hier mache. Du kannst sehen, dass ich den Keil auf der Oberseite zeichne. Ich führe die Leitung runter in den Rhein. ziehe ein paar Samen und hüpfe da einfach ein bisschen herum Ich benutze ein bisschen Blau, hier eher ein blaues Grün. Ich spiele mit Farben und versuche zu sehen, wie weit ich sie treiben kann. Auch hier minimalistisches Zeichnen, aber trotzdem zeichnen. Auch das wird für Illustrationen und andere Dinge, bei denen Sie wie das Objekt aussehen möchten, ihm aber ein wenig Verspieltheit verleihen möchten, eine Menge Spaß machen und andere Dinge, bei denen Sie wie das Objekt aussehen möchten, ihm aber ein wenig Verspieltheit verleihen möchten, eine Aber wie dem auch sei, da ist es. Hoffentlich hat es dir gefallen. Also wieder minimalistisches Zeichnen und Malen, mit unterschiedlichen Farbtönen und Werten, unterschiedlichen Farbtönen und Werten, wobei das lockere Aquarell für die Verschmelzung ein wenig nass und nass aussieht Und wenn man Fusion für die Schatten und das Objekt verwendet, ist natürlich für die Schatten und das Objekt verwendet, alles schön locker und so, wie es Ich sehe euch und den nächsten. 33. Exploit-Zeichnung: In dieser Demo werden wir das Zeichnen ausnutzen. Wir werden die Wäsche dünn waschen. Wir werden uns verschiedene Waschungen ansehen und perspektivische Linien hinzufügen, um dem Bild etwas mehr Tiefe zu verleihen dem Und wir werden minimale Details verwenden, was, wie Sie wahrscheinlich wissen, ein Dauerthema sein könnte . Und dann eine Schlussfolgerung. Am Ende schauen wir uns die Kunst an und fassen sie ein wenig zusammen. Rechts ist mein Inspirationsbild. Obwohl es sich um ein cremefarbenes Gebäude handelt, , wenn Sie nach unten blinzeln sollte ein Teil der Farbe entfernt werden, wenn Sie nach unten blinzeln Du wirst erkennen, wie dunkel das Gebäude ist. , der Fehler bei Ich würde sagen, der Fehler bei dieser Art von Kunstwerken besteht darin, entweder zu dunkel oder zu hell zu werden, wenn man es mit einem hellen Motiv wie diesem zu tun hat. Wenn Sie das Gebäude einfach mit dem Himmel vergleichen, werden Sie feststellen, dass es definitiv einen Mittelton hat. Sie müssen berücksichtigen, dass Sie etwa 15 bis 20% des Wertes der Farbe verlieren wollen, weil wir es mit Wasserfarbe zu Wertes der Farbe verlieren wollen, weil wir es mit Wasserfarbe tun haben. Da es sich um Wasserfarben handelt, wird dieser Farbverlust beim Trocknen auftreten. Was ich jetzt mache, war einfach eine Mischung aus einigen neutralen Farben und einigen gelben Ockertönen Sie können sehen, dass es auch ein bisschen Blau gibt , das als bunte Waschung angesehen wird Sie verwenden nicht einen Farbton, Sie verwenden tatsächlich mehrere Wir haben das schon einmal gemacht, das ist nichts Neues, aber eine bunte Waschung Obwohl wir uns dieses Gebäude ansehen, könnten wir leicht ein rosafarbenes Weiß nehmen ein rosafarbenes Weiß und einfach das ganze Gebäude in dieser Farbe streichen Man muss wissen, dass es einfach sehr flach und langweilig aussehen wird Das Ziel besteht nicht darin, das Bild zu reproduzieren und es zu illustrieren, sondern es als Inspiration zu verwenden, um Kunst zu schaffen. Etwas, das der Wasserfarbe ähnelt , die Eigenschaften hat und so weiter. Hier lasse ich ein bisschen Gelb rein. Und ich möchte nur noch einmal sichergehen, dass wir eine interessante Wäsche haben , wenn das alles erledigt ist. Jetzt wollen wir nicht zu viel damit herumspielen. Das wird einfach die Farben trüben. Selbst wenn du warme und kühle Farbtöne hinzufügst, wirst du die Farbe quasi zu Tode reiben und all die Kristalle und solche Dinge werden aneinander reiben Und dann hast du am Ende etwas , das flach ist, obwohl du mehrere Farben verwendest Ordnung, wie Sie sehen können, wird es beim Trocknen viel leichter. Ich glaube, für dieses Beispiel wollte ich dort zwei Versionen machen. Ich zeige dir nur meinen Schwertpinsel. Ich werde also etwas durcheinander bringen. Irgendwie grau, leicht warm, manchen Stellen etwas kühl, verwässert. Aber wir dürfen nicht zu dünn sein, sonst wird die Linie nicht über dem Mittelton , den wir für das Gebäude festgelegt haben, sichtbar. Aber wir wollen auch nicht, dass es zu dick wird, nur im Bereich der Milchmischung. So etwas in der Art. Sollte ziemlich gut funktionieren. Ich mag es nicht, dieselbe Farbe zu verwenden. Ich mische ein bisschen Burgunderrot, ein bisschen Blau und dann vielleicht ein Grau, nur damit ich beim Malen mehrere Farben bekomme. Auch dies ist eine ziemlich dunkle Version, wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel, aber wir können trotzdem damit arbeiten. Aber wir müssen über Dinge nachdenken und sie planen, während wir unsere Kunst machen. Nehmen wir an, du möchtest einen Stil wie diesen machen und einige der Zeichentechniken nutzen , die du gelernt hast, dann musst du anfangen, in Ebenen zu denken und zu sagen, okay, nun, wenn ich dieses dunklere Wertegebäude ablege, was bleibt mir dann übrig? Dann muss ich mich sogar für das Detail entscheiden. Wie Sie sehen, füge ich Details hinzu. Ich zeichne, das alles ist nichts anderes als dass ich so tue, als hätte ich einen Bleistift an der Hand oder ein Stück Kohle, und ich zeichne die Fenster und die anderen Details im Gebäude Aber nochmal, also musst du sagen, okay, naja, wenn ich für einige Details eine dunklere Schicht auftragen muss und dann gibt es vielleicht noch eine weitere dunkle Schicht , für die ich einarbeiten muss, vielleicht sogar noch mehr Details Wenn wir uns die Fenster ansehen, sind die Fenster sehr dunkel, dann ist da noch das Detail im Fenster. Wenn wir dem Zeug einen kleinen Hinweis hinzufügen wollen, müssen wir entsprechend planen, also müssen wir den Wert ein bisschen reduzieren oder manchmal einfach wieder, das hängt davon ab, was Sie malen In anderen Fällen musst du vielleicht zu dunkel oder ein bisschen dunkler werden. Es kommt einfach darauf an. Aber auch hier geht es nur darum, ein bisschen darüber nachzudenken , was Sie mit der Kunst machen wollen , bevor Sie beginnen. Sie können den kleinen grünen Fleck sehen , der sich am Ende des Gebäudes befindet Ich habe nur ein paar kleine Markierungen drum herum gemacht, nur um zu sagen, dass es ein Baum ist, er ist sehr verspielt, er ist sehr einfach und er sieht wirklich nett aus Ich denke, es eignet sich gut für die Aquarellmalerei hier Ich gehe wieder rein und füge nur ein paar Punkte, ein paar Linien, ein paar Zeichenstriche hinzu, nur um dem Bild und dem Gebäude hier etwas mehr Tiefe zu verleihen etwas mehr Tiefe Ich verwende sehr dicke Farbe, sodass die Fenster, in die ich zuvor gestrichen habe , bereits wieder angefangen haben zu trocknen. Sie werden ein bisschen heller trocknen, also kann ich jetzt mit dickerer und dunklerer Farbe reingehen und ein paar mehr Details hinzufügen, ein paar mehr Akzente nur um es ein bisschen glaubwürdiger zu machen Aber auch hier gefällt mir diese Art von Look sehr gut, diese Idee, Zeichnen und Malen zu kombinieren Es macht einfach viel Spaß, damit zu arbeiten. Und wenn man ein Thema hat, das viele Details und Informationen wie dieses enthält, wie ein Gebäude, dann kann man wirklich viel Spaß damit haben und es auf die nächste Ebene bringen. Aber ich werde gleich hier eine Pause einlegen und wir sehen uns im zweiten Beispiel dieser Demo. In diesem Beispiel verwende ich dasselbe Bild, aber ich werde den Wert etwas reduzieren Das Gebäude selbst wird einen Mittelton haben, aber ich werde nicht so dunkel Das wird mir etwas mehr Spielraum geben. Das ist, glaube ich, die Herausforderung bei der Aquarellmalerei, wenn man diese Schichtung und all das machen will , es geht nur darum, den richtigen Wert für die Waschungen zu bekommen, weil es schwierig ist, das Genau aus diesem Grund habe ich schon früh in diesem Kurs die Value-Herausforderung gestellt schon früh in diesem Kurs die Value-Herausforderung Denn wenn man sich Farben anschaut, sind wir oft verliebt in Gelb oder Blau oder was auch immer, aber wir sehen nicht wirklich den wahren Wert darin Das braucht nur ein bisschen Zeit und dann berücksichtigt man natürlich die Tatsache, dass die Wasserfarbe einfach austrocknet Je heller das Papier ist, hängt davon ab, wie nass das Papier ist, wenn Sie die Farbe auftragen. das angeht, wie viel Pigment vom Wasser aufgenommen, vermischt und ausgewaschen wird All diese Dinge sind wichtig, es braucht Kilometer. Aber ich denke, das sind die Dinge, über die viele Künstler frustriert sind und dann zu Acryl oder Öl oder was auch immer übergehen zu Acryl oder Öl oder Ich denke, wenn Sie anfangen können , sich das Mysterium oder einige dieser Einzelheiten zunutze zu machen Und ich denke, das Medium wird sehr unterhaltsam werden. Und es sind wirklich die Unvollkommenheiten und alles , was das Medium so reizvoll macht und es macht so viel Spaß, damit zu arbeiten Aber auch hier, wenn man neu ist oder wenn man es schon eine Weile macht und es einfach falsch angeht und versucht, alles zu kontrollieren, dann hat man natürlich wirklich Probleme damit, man natürlich wirklich Probleme damit weil man versucht, es auf eine Weise zu nutzen, die meiner Meinung nach einfach nicht wirklich beabsichtigt ist In Ordnung, also sieh dir die Abgabe an, die wir schon bekommen. Mit dem Fön da sieht man, dass der Farbton langsam etwas an Wert verliert. Das ist es, das ist die Eigenschaft des Mediums, mit der wir uns auseinandersetzen müssen Aber wenn wir anfangen, das mit dem Wert zu vergleichen , den ich jetzt mit dem Gebäude auf der rechten Seite berechne, werden Sie feststellen, dass ich ein paar Nuancen heller bin Das gibt mir wiederum etwas mehr Spielraum, um zunächst etwas hellere Linien zu verwenden Dann mein Detail, meine letzten Noten. Ich muss auch nicht so dunkel sein. Wenn sie so dunkel sind, werden sie ein bisschen mehr knallen , selbst in diesem Stadium. Wenn Sie die Zeilen, die ich jetzt mache, mit den Zeilen der ersten Version vergleichen , werden Sie feststellen, dass sie einen helleren Wert haben. Ich muss mich nicht für einen viel dunkleren Wert entscheiden, um diese erste Detailebene und das Zeichnen zu erhalten , das ist es. Das mache ich, richtig, genau. Was passiert ist, dass ich meinen Pinsel als Zeichengerät verwende. Das könnte ein Stück Holzkohle, Buntstift oder was auch immer sein. Ich zeichne im Grunde viele dieser Details in das Gebäude hier Ich habe einfach beschlossen, spontan eine kleine Figur hinzuzufügen. Ich werde ein bisschen von der Farbe dort wegnehmen und ein wenig Hautton drauflegen Vielleicht machen wir einfach etwas mehr aus dieser Skizze hier, aus der Studie. Ich habe dort auch einen kleinen Bereich gelassen, um ein Auto hinzuzufügen. Wir machen aus diesem Bild fast mehr ein Gemälde. Aber auch das ist nicht meine Absicht, lasse nur den kreativen Geist ein wenig die Oberhand gewinnen. Ich habe natürlich meine Fenster. Wenn du dir die Fenster ansiehst, wenn du sie misst, Proportionen und all das, dann liege ich weit daneben. Aber ich versuche einfach, ein Gebäude zu malen , das Fenster hat und architektonisch interessant ist. Das Bild ist einfach eine Möglichkeit, Mittel für mich, das zu tun. Ich schaue es mir ab und zu an und extrahiere ein paar Details und dann mache ich mein eigenes Ding. Es macht sehr viel Spaß. All diese trockenen Flecken auch, wir bekommen diese Textur. Jetzt gehe ich wieder rein und füge oben ein paar weitere Details hinzu. Auch hier zähle ich nicht die Fenster , um sie perfekt zu machen. Ich schaue mir auch nicht jedes einzelne Detail des Gebäudes an. All das ist, was es ist. Aber ich möchte, dass die Kunst anders ist als das eigentliche Gebäude. Wenn ich von der Person angestellt würde, der das Gebäude gehört, und sie ein Kunstwerk haben wollen , das ihm ähnelt, dann würde ich die Dinge vielleicht ein wenig verschärfen und etwas machen , das eher eine Abbildung oder eine genauere Darstellung des oder eine genauere Aber da es sich um Kunst handelt, habe ich die Freiheit, sie so zu nutzen, wie ich es will Und ich neige dazu, das immer wieder zu wiederholen, all diese schönen kleinen Zeichenstriche und Linien anzusehen kleinen Zeichenstriche und Linien Spaß an einigen dieser Merkmale und Details zu haben. Und genau darum geht es, die bunte Waschung, ein bisschen Gelb und Blau hinzuzufügen beiden zunächst ein bisschen Gelb und Blau hinzuzufügen , das macht wirklich einen großen Unterschied Das macht aus einer flachen, langweiligen Farbe etwas Aufregenderes Ja, man kann sich das Gebäude nicht ansehen und sagen, dass es existiert, weil es das wirklich nicht tut. Aber wenn man sich die Kunst anschaut, merkt man, dass sie lebendiger und interessanter aussieht und all das Zeug. Ich werde dieser Seite des Gebäudes etwas Schatten hinzufügen. Auch wenn dieser Schatten wirklich nicht existiert. Ich dachte, ich mache weiter und mache ihn etwas dunkler, nur damit er etwas mehr Form und Volumen hat . Ich werde die Serviette ab und zu benutzen, nur um die kleine Farbe zu lippen, damit die Wäsche nicht wieder zu flach und ähnlich wird, bis in den Schattenbereich benutze hier meinen Fön und Ich benutze hier meinen Fön und trockne ihn ein bisschen ab Ich hebe hier und da ein bisschen , nur um harte Linien und solche Dinge aufzubrechen. Die Hauptsache ist, dass wir immer mehr weglassen wollen , als wir hinzufügen. Ich denke, das ist eine gute Faustregel , über die man sich im Detail Gedanken machen sollte. Auch hier möchten Sie nicht jedes einzelne Detail hinzufügen , das auf dem Bild zu sehen ist, sonst geht der frische, verspielte Aquarell-Look hier verloren verspielte Aquarell-Look hier jetzt etwas dicker arbeiten Sie einen etwas dunkleren Wert und fügen ein paar Details hinzu Jetzt gehe ich in die Fenster, um die kleinen Linien und so hinzuzufügen, die sich in den Fenstern befinden. Aber Hit, Miss, Hit und Miss hol dir ein paar von ihnen, ein paar gehen, triff ein paar von ihnen, lass los. Es ist ein Gleichgewichtsspiel, aber gleichzeitig musst du wissen, womit du arbeitest und was du versuchst zu tun. Es geht darum, das Zeichnen auszunutzen und ihm mehr Zeichnen zu verleihen Wie Sie sehen können, ist die Zeichnung ideal für Details, Hinzufügen von Textur Hinzufügen von Informationen zum Gebäude selbst Jeder Umriss, wie ich es mit dem Baum gemacht habe oder so, ist von Vorteil. Das ist eine wirklich gute Möglichkeit, nach draußen zu gehen und Flugstudien und ähnliches zu machen. Diese schnelle Sache mit dem Leinen und Waschen, Leinen und Waschen. Ich denke, die meisten Künstler, wenn sie das verwenden neigen dazu, alles mit einer Linie zu versehen und dann einfach eine Farbe einzufügen , was ich für etwas interessanter halte, ein bisschen anders. Das sind nur perspektivische Linien. Ich werde so tun, als wäre das ein Quadrat, wir haben diese großen Steine oder was auch immer auf dem Boden, aber es fügt ein wenig perspektivische Linien dich sogar ein bisschen in Richtung des Gebäudes ziehen, aber es macht immer Spaß, diese einzubauen Ich kann sehen, dass in dem Stück etwas Kopfsteinpflaster oder etwas anderes auf der Straße vor sich geht auf der Straße Ich habe gerade den Steintyp geändert und beschlossen, es hier ein bisschen anders zu machen Wirf ein paar Figuren in das Stück auf der rechten Seite, das ist wirklich dicke Farbe, die im Grunde das Röhrchen hinzugefügt hat. Du willst bei so dunkler Farbe nicht zu schwach werden. Es wird wirklich anfangen , verwaschen auszusehen. Schau, was passiert, wenn ich den Schatten zu dieser ersten Version hinzufüge . Die Dinge fangen wirklich an, dunkel zu werden. Jetzt, wo irgendwas falsch daran ist. Vielleicht willst du es vor blauem Himmel stehen lassen oder vielleicht gibt es weiße Autos oder Figuren, die weiße Hemden tragen. Und Sie möchten all das durch einen dunklen Hintergrund hervorheben das durch einen dunklen Hintergrund Natürlich können Sie das alles auch tun. Ich werfe hier einfach eine kleine Figur in den Vordergrund. Nur zum Spaß, achte auf die schnellen kleinen Zeichenstriche dort. Nett und einfach. Das ist nur ein nasser Pinsel. Schön und sauber, kein Pigment drauf. Ich werde nur etwas von der Farbe entfernen. Sie beim Anheben darauf, dass es Zeiten gibt, in denen wir die Farbe darunter nicht beschädigen wollen und manchmal wollen wir sie beschädigen Es hängt nur davon ab , wonach du suchst. Ich habe versucht, Farbe zu entfernen Offensichtlich würde das Einreiben mit einem nassen Pinsel die Farbe bis hierher heben. Ich mische ein bisschen Dunkelgrün wirf einen kleinen Schatten auf den Baum. Eine Menge Spaß. Und das ist einfach eine enorme Freiheit, auf diese Weise zu malen. Und betrachte deinen Pinsel manchmal als Zeichenwerkzeug. Und studieren Sie einfach Ihr Thema und versuchen Sie , eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Sie Linien in der Arbeit verwenden möchten. Ich experimentiere einfach, was das ist. Auch hier ist es wichtiger, solche Studien zu machen, als fertige Kunst zu machen In Ordnung, schauen wir uns das Stück hier an. Da ist es. Natürliches Licht aufnehmen. Ich bringe Sie etwas näher heran, damit Sie einige Details sehen können, von der schönen Zeichenarbeit und wie sich das gut mit dem Motiv selbst verbindet. Wie dem auch sei, ich hoffe, es hat dir gefallen. In dieser Lektion haben wir uns die Zeichnung zunutze gemacht. Wir haben die Waschungen größtenteils dünn gehalten , damit wir auf die Linien zeichnen konnten und nicht zu dunkel werden mussten Wir haben über verschiedene Waschungen gesprochen. Ich habe dir ein kurzes kleines Tool gezeigt, wie du perspektivische Linien verwenden kannst , indem du ein paar kleine Quadrate oder einfach etwas Ähnliches auf dem Boden hinzufügst , um dich in Richtung des Gebäudes zu ziehen. Minimale Details. Nochmals, lassen Sie mehr weg, als Sie eingegeben haben, und Sie sollten startklar sein. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und ich sehe euch in der nächsten. 34. Einführung von Projekten: Jetzt ist es an der Zeit, zu einigen Projekten überzugehen . In diesem Abschnitt werden wir ein wenig zurücktreten und einige der Übungen oder ähnlichen Übungen, die wir gemacht haben, noch einmal aufgreifen , aber wir werden ihnen ein gewisses Maß an Komplexität hinzufügen, sodass Sie einige Dinge sehen werden die Ihnen vertraut sind Aber auch hier werden sie etwas schwieriger sein, weil das Thema vielleicht ein bisschen bessere Zeichenfähigkeiten oder einen etwas besseren Umgang mit dem Pinsel erfordert vielleicht ein bisschen bessere Zeichenfähigkeiten und so weiter. In Ordnung, ich hoffe, dass Ihnen die Projekte jetzt gefallen. Wir sehen uns, wenn du fertig bist. Tschüss. 35. Projekt-Eis: In Ordnung, willkommen zum Projekt. Drei Kugeln und ein Kegel. Also nasse und nasse Techniken, die mit dünnen Waschungen funktionieren. Wir werden den Hintergrund verwenden und ein bisschen negative Raumformung und Maldetails machen negative Raumformung und Maldetails Wir werden also zeichnen , um einige Details hinzuzufügen. Und dann am Ende ein wenig einwickeln mit meiner Wischbürste hier und nur ein bisschen Wasser Und ich werde locker drei Kugeln Eiscreme herausziehen drei Kugeln Auch hier lasse ich ein wenig vom Weiß des Papiers oder der Trockenheit des Ich werde nicht auf jede einzelne kleine Spezifikation des Papiers eingehen. Also einfach raufmachen, ähnlich wie wir es mit den Metalltöpfen gemacht haben Jetzt ein bisschen Grün oben drauf, also vielleicht ein bisschen Minzschokoladensplitter oder so, ein bisschen Pistazien-Action für die Diese Kugel kann ein bisschen Schokolade oder so sein. Etwas gesalzenes Karamell. Mein Favorit. Jedenfalls liebe ich das gesalzene Karamell. Das ist unschlagbar. Das Arbeiten mit ein bisschen Alizarin Crimson wirklich ein bisschen Erdbeere oder so etwas auf der Unterseite ausgedünnt ein bisschen Erdbeere oder so etwas auf der Unterseite Wir haben das Brötchen da drin, da sind da Beachten Sie, dass ich Altpapier verwende. Ich werde einen dunklen Hintergrund verwenden. Ich dachte, es würde Spaß machen, so ein kleines Laken zu benutzen. Wenn du die Viertelblätter oder kleine Reste herumliegen hättest oder kleine Reste herumliegen Sie eignen sich hervorragend für diese lustigen kleinen Gemälde. Und ich weiß nicht, es hat etwas damit, auf ein Blatt Papier zu malen , das nicht strahlend weiß ist. Das entspannt mich einfach. Ich bin also nicht gestresst und denke, oh mein Gott hat etwas Tolles geschaffen Also ist es, als wäre es nur ein Stück Papier. Ich kann es versuchen. Was ist der Verlust? Am Boden war nur ein bisschen gelber Ocker, ein bisschen verbrannte Siena für den Kegel Beachten Sie, dass ich den Pinsel nach unten schlage, ich habe diese kleinen Spritzerspuren auf einigen der Kegel und Das trägt nur zum Spaß bei. Das ist ein supereinfaches Thema. Es ist nicht so, dass wir uns Gedanken darüber machen müssen , Figuren und Autos zu malen und Dinge, die mehr Aufwand und Zeichenfähigkeiten erfordern. Das sind jetzt nur einfache Formen, hier wird nur mit dickerer Farbe gearbeitet. Okay, und lass es einfach in die Eiscreme fallen in die Eiscreme , die Kugeln, die schon da sind Das ist alles, was ich mache, ist, etwas dickere Farbe hineinzufügen , damit es verschmelzen Ich möchte, dass der Boden der Eiscreme etwas dunkler ist. Die Unterseite, jede Kugel, dann die obere linke Seite, damit es etwas dunkler wird Lichtquelle, sagen wir, sie kommt von oben links. benutze hier meinen Fön, Ich benutze hier meinen Fön, trockne ihn ein wenig ab und entferne etwas von der Feuchtigkeit. Siehst du, es fängt wirklich an, sich zusammenzusetzen. Ich schätze, ich werde meine Serviette dort benutzen , um ein bisschen von dem Pigment zu entfernen Wahrscheinlich zu viel entfernen. Ich entferne ein bisschen auf jeder Seite der Eiskugel, nur um die Illusion von etwas Licht zu erwecken Auch hier nur meinen kleinen Linerpinsel und ich zeichne, okay, ich benutze meinen Pinsel als Zeichenwerkzeug, als hätte ich einen Bleistift und zeichne einfach die Textur und das Detail im Kegel Das ist ein weiterer guter Weg, um zurückzugehen einen kleinen Spaziergang durch die Memory Lane zu machen. Denken Sie daran, das Zeichnen mit dem Pinsel macht viel Spaß. Es fügt Details hinzu. Es kann etwas , das nur ein Klecks aus Gelb und Braun war , mit ein paar diagonalen Strichen zu einem Kegel machen mit ein paar diagonalen Strichen zu einem Kegel Jetzt werde ich das Brett kippen und dazu anregen, beim Waschen ein bisschen zurückzulaufen Anstatt dass alles in eine Richtung läuft, lasse ich es einfach ein bisschen bergauf laufen , nur um es durcheinander zu bringen Das ist es. Sie können sehen, dass es anfängt zu trocknen, es verliert langsam an Wert. Denken Sie daran, dass Sie immer einen Preisnachlass von 15 bis 20% haben werden. So ist es jetzt mit dem Hintergrund. Ich möchte nicht zu dick sein, also möchte ich etwas Transparenz wahren. Ich werde ein bisschen Ultramarin verwenden, ein bisschen verbranntes Senna, ein bisschen ein bisschen Wenn ich die Eiscreme umgehe, überschneide ich einige Bereiche, sodass wir durchsichtig werden, diese Schichten, die sich übereinander stapeln In anderen Bereichen lasse ich dann das Weiß des Papiers übrig. Ich werde mich davor hüten, das Eis oder die Waffel zu übermalen , da sonst nur weiße Ränder entstehen Die Hintergrundfarbe, sie muss nicht die gesamte Eiscreme überlappen Sie erhalten also einige Bereiche, Bereiche handelt, die geschichtet sind. Hoffentlich wird es am Ende einfach eine interessante Form mit dem Hintergrund sein eine interessante Form mit dem . Das ist alles was ich mache. Beachten Sie, als ich den Kegel gemacht habe, versuche ich, die Textur eines Kegels zu bekommen. Ich verwende die Linien, um die Diagonalen zu erstellen, aber wenn Sie sich den Kegel ansehen würden, wäre er wie diese Vertiefungen Ich habe nur versucht , das ganz locker anzudeuten, war nicht gestresst, ich habe versucht, es perfekt zu machen Aber ich dachte, naja, das Negative Space Painting zu verwenden, diesen Hintergrund zu um es ein bisschen abzukürzen und einfach ein wenig Textur hinzuzufügen , ist hier immer eine sehr schnelle Idee, Malen macht viel Spaß Ich gehe ein bisschen zurück in den Kegel, nur um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen . Einiges davon ist beim Trocknen nur ein bisschen verblasst. Ich habe mit meiner Serviette ein wenig Farbe entfernt, als ich auch hier hingehe. Hier gibt es wirklich nichts zu sehen. Nur das Achtfache der Geschwindigkeit beim Abtrocknen und schon ist ein fertiges Stück da. Sehr viel Spaß. Meine Tochter hat das schon für sich beansprucht. Sie will das in ihrem Zimmer haben. Los geht's mit diesem. Wir arbeiten wieder von nass zu nass und verwenden dabei hauptsächlich dünne Waschungen. Wir verwenden den Hintergrund zum Formen. Also, um das Eis zu formen, den Kegel zu formen, ihm eine kleine Textur zu geben. Und das war es auch schon. Also ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten. 36. Projekt Lippenstift und Make-up: In Ordnung, willkommen zur Demo. Wir nehmen etwas Parfum und Lippenstift. Wir arbeiten wieder mit Nässe und Nässe. Dünne und dicke Farbe. Versuche, die Verschmelzung und die Schwerkraft und die minimalen Details und ein wenig Zusammenfassung am Ende nicht zu kontrollieren und die minimalen Details und . In Ordnung. Mit meinem Pinsel für kleine Details fange ich einfach damit an, naja , es ist ein neutrales Braun. Ein bisschen neutrales Grau mit etwas gelbem Ocker und verbranntem CN drin Und ich werde auch ein bisschen dunkler anstreichen, nur damit es blutet und ein bisschen verblendet, damit es nicht Jetzt werde ich den Fall zeichnen, indem ich hier ganz einfach anfange. Vielleicht ist da nur ein kleiner Kanister oder ein kleines Make-up-Ding drin Ein bisschen Wimpern oder was auch immer es ist, es könnte sein. Und Wimpern-Make-up, sollte ich sagen. Und dann fangen wir an, uns hier mit etwas Farbe und aufregenderen Dingen zu beschäftigen. Aber wenn ich jetzt mit etwas Farbe anfange, fange ich mit etwas Gelb an. Das hat einen gelben Ocker, ein bisschen Zitronengelb drin Und ich werde etwas davon entfernen, damit wir anfangen, diesen dünnen, sehr durchsichtigen Look zu bekommen Ich mische ein bisschen Rot, das ist wahrscheinlich ein bisschen Echse und Purpur, ein bisschen Orange hinein Und ich fange an, diese Fusion in Gang zu bringen. Schön, dass sich Farben vermischen und ineinander übergehen , die wir so sehr lieben Und ein bisschen dickerer Lack für den oberen Teil der Flasche Ich denke, es könnte ein bisschen Parfüm oder so sein. Jetzt nehme ich wieder ein bisschen dickes Gelb, diese wirklich dicke Farbe, es wird schwierig sein, sie für eine dünnere Wäsche zu durchdringen . werde ich dort ein bisschen neutrale Farbe verwenden Sie werden sehen, dass das Gelb auf der Oberseite nach unten blutet Aber auch hier wird dieser dunkle Farbton diese dicke Farbe nicht so stark durchdringen können. Jetzt berühre ich das einfach auf der rechten Seite der Flasche. Es wird zuerst etwas zu dunkel aussehen, aber mit der Zeit wird es bluten und trocknen Also wird es ein bisschen heller aussehen , wenn alles gesagt und getan ist. In Ordnung. Jetzt ziehe ich mit etwas verdünntem, ausgedünntem Alizarin-Karminrot Und ich nehme ein bisschen gerades, rotes Medium und gebe es einfach in das Pigment Du bekommst dieses Rosa unter der Basis und dann das Rot, das mit dem Grundton verschmilzt Es ist schwer, es mit der Kamera aufzunehmen, aber ich denke, wenn die Demo vorbei ist und ich Ihnen das Kunstwerk zeige, werden Sie dort einen subtilen Unterschied feststellen Ich habe gerade ein bisschen auf der rechten Seite der Flasche angehoben . Sieh es einfach ein bisschen kastenförmig aus. Die anderen Objekte waren runder, sie sahen nicht wirklich quadratisch aus Ich wollte, dass dieser quadratisch aussieht. Das ist alles zufällig. Ich habe Kunst und verschiedene Dinge gesehen, die sich zusammensetzen. Meine Frau hat es und meine Mutter hatte es und all das Zeug. Ich denke mir die Dinge nur ein bisschen aus. Ich habe kleine Skizzen wie diese auf Pentrast an verschiedenen Orten gesehen , die einfach aus meinem Kopf heraus entstanden Aber das eigentliche Ziel hier ist es, das Aquarellmedium zum Strahlen wirklich zu fördern Tun Sie diese einfachen Dinge, damit wir uns daran erinnern und uns daran erinnern können , wie wichtig es ist, nicht jeden einzelnen Pinselstrich und jeden einzelnen Bereich des Gemäldes zu kontrollieren jeden einzelnen Pinselstrich und jeden einzelnen Bereich des Gemäldes Deshalb sind solche einfachen Objekte so wichtig, weil es aus irgendeinem Grund mehr Raum für Freiheit gibt aus irgendeinem Grund mehr Raum für Freiheit wenn wir anfangen, die einfachen Dinge zu tun Wenn wir dann anfangen, Dinge zu tun, die komplexer sind, hoffen wir, dass ein Teil dieser sorglosen Einstellung und Toleranz, die wir mit diesen Dingen gelernt haben mit diesen Dingen gelernt blutet und sich in unsere Aufregung einfügt Und hoffentlich werden wir Zeit immer toleranter und nachsichtiger. In Ordnung, ein bisschen Lippenstift, angefangen mit dem Ocker unten und dann ein paar Rot- und Purpurrot hinzugefügt, oben noch dickere Farbe Hier. Ich fange mit dem Lippenstift selbst an, fange mit den intensiven Rottönen an und wechsle jetzt zu einer schwarzen Basis für die Unterseite. Ein bisschen trockener Pinsel da drüben, und man kann sehen, wie er gut hineinblutet. Und genau das versuchen wir zu tun. Wir verfolgen dieses Ziel , Wasser und Schwerkraft einfach ihr Ding machen zu lassen, damit sich die Farben vermischen und vermischen können und nicht so sehr im Weg stehen . Sie kontrollieren die Werte, kontrollieren die Dicke der Farbe, kontrollieren, welche Farben wir auftragen und all das Zeug Aber sobald wir anfangen , das Nasse ins Nasse zu verarbeiten und Dinge zu lassen, müssen wir dem aus dem Weg Wir arbeiten mit den Ergebnissen, die wir erzielen, anstatt nein zu sagen, nein, das ist nicht das, wonach ich gesucht habe, das wird nicht funktionieren, das ist nicht, wo ich es nicht wollte, und dann fangen wir an, ein bisschen dagegen anzukämpfen. Deshalb habe ich viele dieser Projekte in diesen Kurs aufgenommen. Weil ich das Gedächtnis, die körperliche Aktivität und die mentale Fähigkeit haben wollte , diese Dinge gehen und sein zu lassen im Gegensatz zu der anderen Art, in der wir sehr komplexe Themen behandeln und als Nächstes, Sie wissen schon, dass wir dagegen ankämpfen. Selbst komplexe Fächer können genauso viel Freiheit haben, und das wollen wir. Aber auch hier fügst du Hintergründe, Mittelgründe und Vordergründe zusammen und du versuchst zu komponieren und all das Zeug Das ist eine ganz andere Trickkiste, die du herausholen musst. Als nächstes werde ich einen Kurs über Kompositionsdesign für Aquarell Ich denke, das wird sehr helfen, wenn es darum die Freiheit in diesen komplexeren Fächern zu finden Aber es erfordert etwas mehr Planung als nur diese einfachen Objekte zu malen , aber es ist sehr machbar Und etwas, an dem wir später noch arbeiten werden. Ich wollte das in diesen Kurs einarbeiten, aber ich fand es einfach ein bisschen zu viel. Ich wollte, dass es in diesem Kurs darum geht die Zufälligkeit von Wasserfarben anzunehmen, sie zufällig sein zu lassen Ich versuche, die Dinge zu zeigen und zu veranschaulichen, die wir kontrollieren können, die Dinge, die wir kontrollieren müssen, wie Werte Und wir versuchen, unsere Formen mit Licht und Schatten zu versehen, anständig auszusehen und mit unseren Motiven, mit der Wasserfarbe selbst, den richtigen Mittelweg zu finden. Hoffentlich haben Sie das am Ende dieses Kurses verstanden Und du wirst nicht ein Sklave all der Details sein, die dein Thema und alles, was dir über den Haufen wirft, weil sie es sind Es wird dich weiter hämmern und dir sagen, dass du dieses malen musst, du musst das malen, du musst dieses Detail einbeziehen, du musst diesen Zweig einbeziehen, aber du tust es nicht. Das kommt mit der Zeit üben und einfach die Meilen zurücklegen und Ihre Kunst visuell in einem vielleicht unvollendeteren und rohen Zustand betrachten in einem vielleicht unvollendeteren und rohen Zustand Natürlich helfen die Übungen auch, weil sie dich in Stimmung bringen und dir beibringen , dass du all diese Dinge nicht haben musst Weniger kann hier mehr sein. Ich habe nur etwas von der Farbe entfernt. Jetzt ist nur noch sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel. Feucht. Nichts anderes ist wirklich drauf, nur Feuchtigkeit, Borsten und der Versuch, etwas von dem Pigment zu Ich dachte, es wäre vielleicht eine gute Idee ein kleines Etikett darauf zu machen, da ich mich auf nichts davon wirklich eingelassen habe Vielleicht mache ich am Ende ein schickes Etikett darauf. Jetzt lasse ich hier und da ein bisschen dunkle Werte fallen . Alles ist immer noch ziemlich nass. Also kann ich anfangen, die Dinge ein bisschen zu timen. Wenn ich etwas sehe, das einen etwas dunkleren Wert benötigt , kann ich es etwas genauer betrachten. In Ordnung. Noch eine kleine lila Nuance hier. Das schön dünn hinlegen, sehr durchsichtig. Ich muss das wahrscheinlich trocknen lassen, bevor ich zu viel weiter damit mache, aber ich werde ein kleines Oberteil hinzufügen. Dann komme ich gleich zurück und füge dem ein kleines Detail hinzu. Da lasse ich mich auch etwas warm werden. Es ist nicht alles cool, auch wenn diese einfach sind. Ich versuche, ein bisschen Wärme hinein zu geben, manchmal auch ein bisschen Kühles hinein, nur um die Dinge ein bisschen auszugleichen. Ein bisschen Harmonie der Farben. Sie können sehen, dass das Pigment immer noch sehr feucht ist, obwohl ich fleißig gearbeitet habe , um das Etikett , um das Das Papier ist sehr nass, also füllt es diesen Bereich wieder aus. Das ist kein Problem. Ich kann jetzt zurückkommen und ein bisschen davon heben. Ich nehme meinen Fön ein bisschen mit und verlangsame die Blutung. Aber auch die Flasche auf der linken Seite hat diese lila Farbe. Ich möchte das schön machen und Dro, ich möchte noch eine kleine Schicht drüber legen. Das hat sich alles ziemlich gut ausgedacht. Ich werde dort ein bisschen Dunkelwert in den Griff geben. Wahrscheinlich eine kleine Parfümflasche. Wir werden zu den Rennen gehen , um ein bisschen mehr zu tun. Auch das ist noch nicht trocken. komme wahrscheinlich zu 70% trocken, ich gebe nur ein bisschen Farbe hinein. Auch hier musst du sehr vorsichtig sein , dass du nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast, denn wenn das Wasser dominiert, ist es nicht die Farbe. Wenn Sie also keine gute Milchmischung oder noch dickere Masse haben , dann verteilt sich das Wasser in der Originalwäsche, und hier bekommen Sie den Blumenkohl, den wir nicht wirklich wollen Also gut, hier ist ein bisschen Zeichnen für dich. Ich denke mir da nur ein kleines Etikett aus. Nur um ein bisschen Zeichnen hinzuzufügen, etwas davon hinzuzufügen, die Techniken, an denen wir zu Beginn dieses Kurses gearbeitet haben. Vielleicht noch eine, um hierher zu kommen. Nochmals, arbeite in diesen Rosa - und Magentas und Veilchen. Ich behalte nur diesen einen einfachen Lippenstift hier, ein verblasstes Schiefergrau mit Dieses Rosa verwässert eine Echse und eine karmesinrote Echse. Und Purpur ist eine großartige Farbe Rosatöne zu finden, die Weißt du, jetzt, diese wirklich dicke Farbe, wird sie ein bisschen durchdringen, aber sie wird sich nicht auflösen wie die dünnere Jetzt füge ich hier und da ein paar dunklere Akzente hinzu. Vielleicht ein paar leichtere Akzente, wenn es nötig ist. Vielleicht ein bisschen einen kleinen Punkt zeichnen und springt er hin und her und macht einige davon interessanter Aber wir wollen frisch und locker und unvollkommen sein , und wir wollen nicht, dass diese Dinge so aussehen, als hätten wir an ihnen gearbeitet Wir wollen so aussehen, als hätten wir unsere Füße hochgezogen, etwas Eistee getrunken und gleichzeitig ferngesehen, als ob das keine große Sache wäre So wollten wir aussehen. Wenn es so aussieht, als würden wir Kugeln schwitzen und mit den Zähnen knirschen und all dem Zeug, dann haben wir das Medium das Beste aus uns herausholen lassen und wir haben nicht angenommen, was es kann Also gut, das ist ein zufälliges Gemälde. Fröhliche Unfälle und all die Dinge, über die wir gesprochen haben. Wie dem auch sei, hier ein kleiner zusätzlicher Touch zu diesem Thema. Machen Sie weiter und schauen Sie sich das Kunstwerk hier an, damit Sie das Bild etwas satter sehen können , als es die Videokamera wahrscheinlich aufnehmen kann, aber sehr locker, sehr frei und sehr farbenfroh. Auch dies ist ein nettes kleines Geschenk oder ein kleines Stück für Ihr Schlafzimmer oder Badezimmer oder so. Wie dem auch sei, es ist eine gute Übung für uns als Lernwerkzeug. Auch hier, nass bis nass, dünn in dicker Farbe arbeiten, versuchen, Verschmelzung und Abrieb nicht zu kontrollieren , lass es sein Ding machen Minimalistische Details. Das ist es Wir sehen uns im nächsten. 37. Projekt-Metalltöpfe: In Ordnung, willkommen zum Projekt. Bei diesem handelt es sich um Metalltöpfe. Wir arbeiten also mit einer minimalistischen Palette, ähnlich dem, was wir sehr früh mit den Löffeln und Gabeln gemacht haben, aber wir werden hauptsächlich dünne Waschungen verwenden Wir werden einen Hauch von dicker Farbe hinzufügen, um Details zu erzielen. Wir werden das Entfernen von Farbe von einer nassen Oberfläche und dann natürlich die kleinsten Details durchgehen von Farbe von einer nassen Oberfläche und dann natürlich , da wir nur versuchen, das Wesentliche des Themas zu verstehen Was ich jetzt benutze, ist meine große Wischbürste. Und ich benutze diese, weil ich weiß, dass sie viel Wasser aufnehmen kann und dass sie genug Wasser entladen können sollte , um die gesamte Form meines Metalltopfs zu die gesamte Form meines Metalltopfs Was ich jetzt mache, ist im Grunde genommen mit dem Pinsel zu zeichnen Ich gehe das durch, ich werde es nah an die Kamera bringen. Ich mache mir die Grundform klar. Aber beachte die kleinen weißen Bereiche, das trockene Papier, das ich zurücklasse. Das ist wichtig, denn wenn ich einmal anfange , Farbe in diese kleinen Bereiche fallen zu lassen, werden sie nicht mehr bedeckt. Das wird etwas sinnvoller sein, wenn ich anfange, meine Farbe hier vorzumischen. Ich werde jetzt zu meinem kleinen Pinsel wechseln. Wie wir schon früh gelernt haben, ist Wasser ein Kanal für nasse Farbe Wenn Sie die Mischung wie Tee und Milch verwenden und sie auf eine feuchte Oberfläche wie diese fallen lassen, Pinsel entfernt, solange Ihr Pinsel nicht zu nass wird das Pigment vom Pinsel entfernt, solange Ihr Pinsel nicht zu nass ist Beachten Sie, dass es sich dabei ausbreitet, aber die Bereiche, die ich auf der Oberfläche trocken gelassen habe , bleiben weiß. Es ist eine wirklich interessante Technik, ein bisschen anders als das, was wir versucht haben, aber es ist im Grunde dieselbe Idee. Auch hier habe ich nur ein bisschen herumgesprungen meinen Farben überwiegend neutrale Farbtöne verwendet Ich verwende neutrale Farbtöne auf meiner Palette. Sie können Grau vormischen. Ich habe das schon früher in diesem Kurs behandelt, aber ich füge in einigen Bereichen nur einen Hauch von gelbem Ocker füge auch einen Hauch von verbrannter Siena hinzu Und wahrscheinlich ist auch ein bisschen Blau auf meiner Palette Ich reinige meine Palette nicht gut. Ich mache das mit Absicht, weil ich gerne neutrale Farben und ein bisschen Zufälligkeit verwende ein bisschen Zufälligkeit Ich mag es nicht, mit einem sauberen Mischbereich für weiße Farbpaletten zu beginnen , aber meistens Ordnung, du kannst jetzt sehen, dass ich anfange, Farbe hineinfallen zu lassen Diese Farbe, sie ist ein bisschen dicker. Ich benutze meinen kleinen Detailpinsel, das ist also nur ein wirklich kleiner, spitzer Liner und gut, um in diese kleinen Teile des Topfes zu kommen . Und jetzt mische ich hier wieder eine etwas dunklere Mischung ein, wieder einen neutralen Farbton, und füge einfach etwas mehr Farbe hinzu, ein bisschen dunklerer Wert auf den Boden des Topfes Das ist sehr zufällig. Ich habe nicht auf ein inspirierendes Bild oder so gestarrt Ich wollte nur diese Idee von einfachen Graustufentöpfen malen einfachen Graustufentöpfen und mich wirklich mehr auf die Technik des Entfernens von Farbe konzentrieren mehr auf die Technik des Entfernens von Farbe Nass in nass arbeiten, das Papier vorbenetzen, wie ich es in der Form gemacht habe, die ich wollte, die Farbe das machen lassen Und es geht nicht wirklich um den Topf selbst, es geht eher darum, wie man damit umgeht Und oft ist es genau das, worauf es in der Kunst ankommt. Es kommt nicht so sehr auf das Thema an, sondern darauf, wie es gemacht wurde und wie man damit umgeht. Hier mache ich das Gleiche. Diesmal verwende ich meinen Pinsel für kleine Details, weil es in diesem noch ein paar kleine Ecken und Winkel gibt. Ich benetze einige Bereiche, einige der Massen der Form Aber ich lasse auch einige davon übrig. Ich sage, ich lasse etwas übrig, ich lasse etwas vom weißen Teil der Zeitung übrig. Ich lasse es trocken. Im weiteren Verlauf werden Sie feststellen, dass es einige dieser Streifen hat einige dieser Streifen , die an der Vorderseite herunterfallen Diese Streifen werden nass und dann bleibt der Rest wieder trocken. ich der Oberfläche Wasser hinzufüge, versuche ich, zufällige Bereiche wieder trocken zu lassen. Sobald ich das hinzufüge, beginnen die Pigmente zu zirkulieren und sich im Wasser auszubreiten Das sind dann die Bereiche, die trocken sind Sollte das Weiß des Papiers bleiben. Ordnung, ich arbeite hier wieder mit einer T-Mischung, sehr dünn, aber die neutralen Zelte haben eine Menge Flecken bekommen. Es wird gute Arbeit leisten, um diesem Bereich einen gewissen Mehrwert zu verleihen. Sie können bereits sehen, dass, sobald Sie anfangen Pigment in diese Bereiche zu bringen, es sich ausbreiten wird. Das ist das Coole an dieser Technik. Ich möchte nein sagen, es ist nicht so zufällig wie an einigen Stellen, an denen wir den Stuhl gebaut haben und an zufälligen Stellen Wasser spritzen, und die Ergebnisse waren weniger vorhersehbar. Dieser ist etwas enger gefasst, weil wir in der Form des Themas, mit dem wir arbeiten, aus Papier bestehen. Aber auch hier sind einige Bereiche trocken, sodass wir nicht alles benetzen Sie können überwiegend einen neutralen Farbton erkennen. Ich habe auch ein bisschen von dem Ocker drin. Ich finde, es ist gut, dem Grau einen Hauch von Wärme hinzuzufügen , um die Kühle und den monotonen, einfarbigen Look aufzubrechen einfarbigen Ich mache den Deckel ein bisschen drüber . Ich lasse den unteren Teil in diesem sehr schwachen Farbton oder Wert und dann lasse ich den oberen Teil etwas dunkler und ein bisschen warm Ich habe ein bisschen Ocker und verbrannte Siena drin. Da funktioniert dieser die ganze Zeit ziemlich gut. Ich werde mich ein bisschen mit diesen Dingen befassen. Ich versuche, das richtige Timing zu finden. Du siehst mich zurück in den ersten Topf gehen. Denken Sie daran, wenn Sie wieder auf eine nasse Oberfläche wie diese gehen , müssen Sie vorsichtig sein. Ich denke, hier passieren Unfälle , wenn Ihr Pinsel zu nass ist, wenn Sie nicht genug Pigment haben und Sie hauptsächlich Wasser haben, werden Sie anfangen, diese Ballonergebnisse zu erzielen Vielleicht willst du sie haben oder auch nicht. Ich weiß nicht, aber ich gehe davon aus, dass Sie sie nicht wollen werden. Pass nur auf, dass du zu viel Wasser hast. Achten Sie nur darauf, dass Sie, wenn Sie Farbe mischen, Ihren Pinsel gut abtrocknen und dann wieder zu Ihrer Mischung zurückkehren , Ihren Pinsel einlegen und ihn dann hineinlegen. Du hast kein überschüssiges Wasser auf deinem Pinsel? Mein Wasser, das ich zum Reinigen meiner Bürste verwende , fängt an, ein wenig verunreinigt zu werden. Es hat einige der Grautöne, die ich auf meinem Pinsel verwendet habe, was jetzt gut ist ich das Papier vornässe und die Form vornässe, kannst du anfangen, etwas klarer zu erkennen , was vor sich geht Auch hier benetzen wir es, lassen aber einige der weißen Lücken im Papier übrig, die ihr hier in dieser dritten Version etwas besser erkennen könnt hier in dieser dritten Version Jetzt, wo die anderen Töpfe anfangen zu trocknen, kommt es auf das richtige Timing an. Du musst warten, bis alles geklärt ist. Ich möchte nass bis nass arbeiten. Ich möchte nicht komplett trocknen und dann wieder reingehen , weil dann diese harten Kanten entstehen. Und ich möchte, dass sie gemischt aussehen und wirklich diesen Verschmelzungs- und Schwerkraft-Look haben , den ich so liebe Hoffentlich nicht überarbeitet. Jetzt gehe ich zurück zu meinem dritten Topf, der sehr dicke Farbe hatte, und stelle fest, dass ich dort einen schnellen Strich entlang der Oberfläche gemacht habe , ein bisschen von der Textur des Papiers übrig geblieben ist, die sich in einem so schnellen Strich vermischt einem so schnellen Strich Stellenweise dicke Farbe hineintropfen lassen und dann verdünntere und dünnere Farbe und andere, dass sie beim Trocknen nicht flach ist Es ist interessant, es macht Spaß, es anzusehen. Es zerstört die Wasserfarbeneffekte und Unfälle und so, an denen wir in diesem Kurs so fleißig gearbeitet haben in diesem Kurs so fleißig gearbeitet Ich wollte, dass diese letzte Unterrichtsreihe eine Zusammenfassung ist. Aber ich wollte sie auch etwas anspruchsvoller gestalten , damit wir es nicht sind, wir fügen dem Ganzen eine Art Komplexitätsebene hinzu Ich versuche, sie ähnlich, aber leicht unterschiedlich zu gestalten. Auf diese Weise hast du eine etwas größere Herausforderung, aber du hast auch ein paar wirklich gute Erinnerungen Und manchmal kann man versuchen, zu viel zu tun, und es wird überwältigend Ich wollte sichergehen, dass dieser Kurs klein ist und viele Inhalte und Informationen enthält, aber Sie sollten sich nie so fühlen, als ob Sie überfordert sind Ich denke, ein großer Teil des Lernprozesses besteht darin, auf dem aufzubauen, was wir, was Sie bereits wissen, und es auf diese Weise zu erweitern Es ist nicht so, dass du ständig neue Dinge auf dich wirfst. Hoffentlich können Sie an diesem Projekt, an der Art und Weise, wie ich es male , meiner Herangehensweise daran erkennen, dass es etwas anspruchsvoller ist, aber sehr ähnlich ist. Hoffentlich wird es Lernen sein. Ich sollte sagen, ein weiteres Werkzeug in Ihrem Arsenal an Wasserfarben. Und du kannst es herausholen, wann immer du willst. Wir könnten so etwas malen, Flaschen, Landschaften, das spielt keine Rolle Man kann die Form, die man machen möchte, immer vorher nass machen und dann die Wasserfarbe durch die Verschmelzung, die Schwerkraft und all das Zeug übernehmen lassen Verschmelzung, die Schwerkraft und all das Zeug übernehmen . Also so sehen sie aus. Trocken. Auch diese Bilder wurden bei natürlichem Licht aufgenommen, sodass Sie ein gutes Gefühl für die echte Farbe und alles andere bekommen . Schön locker und einfach. Nichts Spektakuläres hier, aber ein gutes verspieltes Zeug. Und ich denke, es ist einfach eine großartige Lernübung. Auch hier eine minimalistische Palette, hauptsächlich dünne Waschungen, aber wir haben dickere Farbe hinzugefügt Je weiter das Stück in den einzelnen Töpfen wuchs, desto konnten wir mit dem Pinsel entfernen Achten Sie auch hier darauf, dass Ihr Pinsel nicht zu nass ist, damit Sie nicht zu viel Wasser und Wasserflecken auf minimalistischen Details hinterlassen Wasser und Wasserflecken auf minimalistischen Okay, das ist es. Ich sehe euch und den nächsten. 38. Projekt Schlitzlöffel: In Ordnung, willkommen zum Projekt. Mit diesem wird man geschlitzte Löffel machen, sehr ähnlich dem, was wir mit dem Topf gemacht haben Also eine minimalistische Palette, meistens dünne Waschungen. Wir werden einen Teil des weißen Bereichs beibehalten, sehr kleine Details von kleinen Löchern in den Und natürlich werden wir Wasserfarbe ihre Magie entfalten lassen , angefangen bei meiner spitzen Runde Ich werde einen Teil des Löffels vorher nass machen, aber ich werde auch einen kleinen Bereich lassen, in dem ich ein paar weiße Punkte als Titel für diesen geschlitzten Löffel haben möchte , aber es gibt wirklich kleine Löcher , die in den Utensilien sind, aber ich werde hier wieder etwas Ähnliches verwenden, das Papier vorzubenetzen und so nah an die Form zu kommen, die ich möchte. Ich bin ein bisschen aus dem Bildraum geraten , aber keine Sorge. Ich werde das in einer Sekunde anpassen. Da hast du's. Du wirst also alles sehen können. Ich male mich hier immer noch vom Bildschirm ab, aber im Grunde nehme die Form für den Griff. Und jetzt mische ich vor dem Wachs ein bisschen gelben Ocker und ein bisschen verbrannte Siena, meistens gelbes Und das werde ich an ein paar anderen Stellen fallen lassen. Nur ein bisschen in den Griff und dann ein bisschen in den Löffel, oder es könnte eine Kuchenschneidemaschine sein Ich weiß nicht, welche das sind, ich habe sie einfach schon einmal gesehen und ich dachte, es würde Spaß machen Auch das ist unseren Gabeln und Löffeln sehr ähnlich . Wir haben früher eine ähnliche Technik angewendet, aber wir versuchen, diese nasse und nasse Idee zu verwenden Aber wir versuchen hier auch, etwas aufwändigere Kunst zu machen hier auch, etwas aufwändigere Kunst , weil wir versuchen, kleine Kreise im, im Utensil zu reservieren kleine Kreise im, im Utensil Aus diesem Grund müssen wir etwas detaillierter vorgehen. Ich benutze meinen kleinen Spitzring. Ich hätte meine Schwertbürste benutzen können, egal welche kleine Bürste du hast. Überlegen Sie sich dort einfach ein nettes kleines Design, um auf einige der kleinen Löcher hinzuweisen , die wir manchmal sehen. Auch hier geht es nur darum, es zu kontrollieren, mit Wasser umzugehen, mit Unfällen umzugehen. Wenn du das tust, werden einige deiner Löcher Wasser bekommen. Wir fahren einfach um sie herum an und dann hast du eine Lücke und das Wasser läuft einfach ab und füllt sie wieder auf. Das ist okay. Hier solltest du inzwischen wissen, dass diese Dinge passieren werden. Sie können den Großteil der Wasserfarbe nicht kontrollieren, besonders wenn Sie in dieser nassen und nassen Umgebung so arbeiten . Das ist großartig, das wollen wir machen. Wir wollen es aufgeben. Aber wir können auch bis zu einem gewissen Grad Dinge kontrollieren, wie den Wert, kontrollieren, wie nass das Papier ist oder wie trocken es ist. Das sind die Dinge, die wir selbst tun können. Aber in den meisten Fällen müssen wir bei diesem Medium immer mit dem Unerwarteten rechnen. Und wenn es passiert, mach mit. Und das ist das Schöne daran. Der Fehler besteht darin, zu versuchen, es zu korrigieren und es zu überkorrigieren und es zu Tode zu prügeln und zu versuchen, es zu reparieren. Dann bleibt dir etwas übrig , das pingelig und überarbeitet aussieht Ich möchte da kein gebrochener Rekord sein, aber so ist das nun mal Genau das ist die Natur des Mediums und das ist die Natur von uns. Der Mensch muss versuchen, alles zu erreichen, was wir wollen. Und wir sehen Visionen, vor allem als Künstler, wir haben diese Vorstellung davon, was wir machen wollen, das mag in Ordnung sein, aber Wasserfarbe wird ihre eigene Agenda haben. Und wie gut du damit klarkommst, wie gut du damit koexistierst, das wird den Unterschied ausmachen, okay? Und du wirst, wenn du damit anfängst, diese Fehler passieren lassen Ermutige sie fast. Sie werden feststellen, dass die Fehler viel interessanter sind als manchmal unsere ursprüngliche Idee. Das ist wirklich das Schöne daran. Die Schönheit liegt in den Unvollkommenheiten. Sobald du anfängst, es loszulassen und es sein Ding machen zu lassen, es anzunehmen, werden die Dinge viel einfacher Ich denke, die Agenda für Sie ist viel einfacher. Nun, ich sage nicht, sei schlampig und sei leichtsinnig und einfach, oh, nun, ich werde einfach alles draufwerfen und es wird alles gut werden Weil Robert gesagt hat, dass sich die Fehler gewissen Grad von selbst ausgleichen werden Wir müssen das Spiel immer noch hinkriegen und wir müssen, du hast eine ordentliche Zeichnung, wir wollen eine ordentliche Kontrolle über die Werte haben. Wir wollen, dass die Wertehierarchie anständig aussieht. Aber bei Stücken wie diesem müssen wir uns nicht zu viel Gedanken darüber machen, wenn wir Landschaften und solche Dinge machen. Wenn wir unsere Werte im Baseballstadion platzieren müssen oder das Bild einfach nicht zusammenhält, dann wird dieser Teil wichtiger Da müssen wir bei unserem Spiel sein. Aber wie dem auch sei, Sie können sehen, dass ich jetzt einen dunkleren Wert eingebe und die Löcher wirklich dunkel geworden bin, weil ich einen guten Kontrast wollte. Ich verwende auch dickere Farbe. Ich befinde mich zwischen Milch und Honig und gebe ein bisschen davon in den Griff und mixe es ein bisschen, wo ich gerade bin. Und ich habe dort einen kleinen Fön , der nur versucht, etwas zu beschleunigen den Trocknungsprozess etwas zu beschleunigen. Wir müssen vorsichtig sein. Das ganze Ziel hier ist diese nass und nass zu starten und zu beenden. Wir wollen es nicht vollständig trocknen und dann darüber schichten. Wir wollen nicht nass und trocken malen. Das Ziel ist auch hier, nass und nass zu werden, von Anfang bis Ende. Wenn Sie einen Trockner benutzen, trocknet er manchmal zu schnell. Seien Sie also vorsichtig damit. Halten Sie Ihren Trockner nicht zu nahe an Ihr Kunstwerk. Denken Sie daran, dass ein Trockner das Papier aufwärmt. Manchmal trocknet die Farbe immer noch ziemlich schnell , selbst wenn Sie den Trockner ausschalten . Weil das Papier so warm ist, trocknet es die Farbe für dich. Du musst die Dinge etwas abkühlen lassen. Manchmal auch, wenn man das macht wenn ich es in dieser Umgebung wie dieser verwende, wo ich nass und nass arbeiten möchte, neige ich dazu, es ziemlich weit vom Kunstwerk zurückzuhalten. Ungefähr 8 „, 10 „. Ich komme dem nicht nahe und das hilft mir, mir selbst nicht zuvorzukommen. Hier kannst du sehen, dass ich den nassen Bereich oder den Bereich gemalt habe, in dem ich die Löcher haben wollte. Jetzt komme ich vorbei und plansche in einem überwiegend wasserreichen Wasser. Auf meinem Pinsel ist auch ein bisschen Pigment, das Wasser wird sich verteilen Das ist der Teil, den du nicht kontrollieren kannst, wenn du Wasser hineinspritzt und du es dazu ermutigst , sich zu ballonieren und diese Wasserflecken zu bekommen, dann musst du es in Ruhe lassen Du kannst nicht wieder reingehen und anfangen, es herumzuschieben. Leg es hin und du kommst da raus. Einfach ein bisschen Warmes reinmischen. Sie können sehen, dass es dafür wirklich keinen Sinn oder Grund gibt oder warum ich die Wärme in bestimmten Bereichen bin und warum manche Bereiche grau sind , außer dass ich die Löcher dunkel mache Nur weil ich versuche, diesen Teil davon zu betonen. Ich versuche, den Kontrast zwischen dem Weiß des Papiers und den dunkleren Werten um es herum wirklich zu zeigen Papiers und den dunkleren Werten um es herum In Ordnung, Sie können dort also einen ziemlich dunklen Wert sehen. Also werde ich einfach sehen, wie es, hineinspritzt , hineinspritzt Und ich nehme mein Handtuch und berühre es einfach an ein paar Stellen, nur um ein bisschen Pigment zu entfernen, damit es nicht verschwindet, wenn es trocknet Es ist nicht alles ein Wert. Sie wollen keine Fläche, Sie wollen keine Fläche, keinen Bereich des Löffels oder des Griffs, das ist zu viel von demselben Wert. Sie wollen, dass jeder kleine Punkt so aussieht, als hätten wir eine Groschen- oder eine Groschengröße in einem Papier ausgeschnitten Du bewegst den Mauszeiger über deine Kunst und du verschiebst es. Du willst Abwechslung in diesem kleinen Ausschnitt. Sie möchten nicht mit der Maus über einen zu großen Bereich fahren und alle denselben Wert erhalten Sie wollen diese Variation überall haben. Selbst in einem Gebiet, wo bedeutet ein niedrigerer Wert? Davon können wir unterwegs unendlich viele Grade haben. Wir wollen es interessant halten indem wir für Abwechslung sorgen. Ordnung, die Löcher hier werden sich In Ordnung, die Löcher hier werden sich rund um ein Oval drehen. Ich schätze, das wird eher ein Spatel als ein Löffel sein. Aber ich mag den Namen Slotted Spoon. Ich schätze, das wird ein Spatel mit Schlitz sein. Der geschlitzte Löffel rollt einfach von der Zunge ab, ein bisschen bitter. Sie können sehen, wie der dunklere Wert hier nach oben abfällt der dunklere Wert hier nach oben und das ist nur ein nasser Pinsel da ihn einfach am Boden entlang laufen und lassen Sie alles, was das hochzieht in den Boden des Spatels , der direkt aus der Röhre dick war Jetzt bin ich ein bisschen in den Griff gerannt und werde einen dunkleren Wert hineinlegen und ihn sein Ding machen lassen Es ist einfach wie ein kleiner Fluss mit Wasserfarbe, der den Bach hinunterfließt oder was auch immer und macht sein Ding. Das sieht einfach aus, aber wenn man anfängt bestimmte Bereiche zu haben, die weiß bleiben sollen , ist das schwierig, vor allem, wenn man nass und nass arbeitet und das macht und man diese kleinen Details im Weiß des Papiers hat , die Löcher, es ist nicht einfach, sie zu konservieren. Ich denke, Sie werden Spaß an der Herausforderung mit diesem Projekt haben. Auch hier gilt: Wenn du einige davon verlierst, ist das keine große Sache. Du schwitzt nicht aus. Ich werde meinen Pinsel richtig gut abwischen. Nimm etwas dicke Farbe und berühre sie dann in den oberen Teil des Spatels Sie können sehen, dass an der Stelle, an der ich den Griff abgelassen habe , dunklere Werte bereits auf die Stelle heruntergelaufen wo ich diese dicke gelbe Farbe hatte Aber ich werde das in einer Sekunde anheben und Sie werden sehen, wie sich diese dicke Farbe immer noch behauptet. Da hast du's. Ich werde das kleine Waschmittel herausnehmen und schauen, wie das wirklich dicke Gelb, es ist immer noch da, nicht verdünnt wird, auch wenn die Wasserfarbe, diese dünne Wäsche drüber läuft. Es ist, als würde man auf eine kleine Geschwindigkeitsbegrenzung und diese dicke Farbe stoßen und darüber laufen Ein weiterer Trick, den du dort machen kannst. Und ich wusste, dass das wahrscheinlich passieren würde. Deshalb verwende ich diese wirklich dicke Farbe. Weil ich wusste, dass ich zurückkommen und darauf aufbauen kann. Wenn die Schwerkraft dort sein Ding machen und es vertuschen würde, könnte ich es zurückbekommen. In Ordnung. Also, du kannst dir vorstellen, einen Fön dazu zu nehmen , jetzt haben wir ein paar ziemlich nasse Stellen, also werde ich einfach etwas von der Feuchtigkeit entfernen, ein bisschen Wert hier auf dem Spatel hinzufügen, ein bisschen Wert hier auf dem Spatel hinzufügen um dort ein bisschen Form zu bekommen Alles in allem, weißt du, ist es ziemlich gut. Auch hier ist es etwas schwieriger, als es aussieht, diese kleinen Löcher in diesem weißen Bereich des Papiers beizubehalten . Nochmals, vor allem bei der Arbeit mit dieser nassen und nassen Technik. eine etwas größere Herausforderung hinzugefügt damals eine etwas größere Herausforderung hinzugefügt als das, was wir zuvor hatten, aber sicherlich etwas, das Sie tun können. Und wenn du fertig bist, wirst du dir ein nettes kleines Bild machen und lernen, mit dem du hier arbeiten kannst. Und vielleicht sogar ein nettes kleines Geschenk , das Sie sich selbst oder einem Ihrer Familienmitglieder oder Lieben machen können. Es gibt ein fertiges Stück, das ganz trocken ist. Schauen wir uns sowohl die Töpfe als auch die Löffel an . Da hast du's. Hoffentlich genießen Sie die Techniken. Sie haben noch ein paar lustige Ideen zum Ausprobieren. Auch hier minimalistischer Geschmack, überwiegend dünne Waschungen, wobei der weiße Raum erhalten bleibt Ich arbeite wieder nass und nass. Neun, einfach. Aber ich weiß, dass du es schaffen kannst, wenn du Wasserfarbe ihr Ding machen lässt . Okay, wir sehen uns und bis zum nächsten, tschüss. 39. Projekt-Teetasse: Ordnung, hier ist ein einfaches Projekt, das sicherlich ein bisschen herausfordernd sein wird. Wir werden die Oberfläche vorher nass machen. Wir machen ein paar Nass- und Nasswaschungen, dünne und dicke Farbe, passen die Farben an und hellen Schatten auf, damit sie etwas realistischer wirken . Ordnung, ich nehme zunächst meinen nassen Pinsel, damit er eine ziemlich gute Menge Wasser hat Schlagen Sie das Wasser an verschiedenen Stellen ab. Einige Teile des Papiers sind nass und einige Teile des Papiers sind trocken Alles klar, ich benetze nicht die gesamte Fläche, auf der ich malen werde Sehr wichtig. Das gibt dir einen schönen zufälligen Look, wo du harte und weiche Kanten hast. Aber du hast nicht da gesessen und es gepflanzt. Ich denke, das ist sehr förderlich für die Aquarellmalerei, zufällige Gemälde, oder? Ein bisschen gelber Ocker, ein bisschen Gelb, Zitrone und ein bisschen Orange Ich nehme diese verschnörkelten Linien, die den Rand der Teetasse darstellen Ich mache das Gleiche für meine Untertasse. Da braucht es ein bisschen Weitblick. Man muss ein gewisses Selbstvertrauen haben , um das ohne Zeichnung zu machen. Aber wenn Sie eine Zeichnung einfügen möchten, wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen , dann tun Sie das auf jeden Fall. Aber für mich wollte ich es schaffen. Ich wollte die Zeichnung nicht aus der Hand legen, weil ich dann das Gefühl hatte, dass sie der ganzen Zufälligkeit dieser Technik zuwiderlaufen würde der ganzen Zufälligkeit dieser Technik zuwiderlaufen Aber auch hier musst du dich mit deinen Zeichenfähigkeiten wohlfühlen , um das zu schaffen Und nur Unvollkommenheiten , die Sie erkennen müssen, wenn Sie mit freier Hand zeichnen und es gleichzeitig malen, werden Sie es nicht schaffen. Aber ich denke , es sind diese Unvollkommenheiten, kombiniert mit den zufälligen Ergebnissen, die man mit Aquarell sowieso erzielt, die es gut machen. Aber es gibt eine Grenze , die man überschreiten kann wo der Zeichnung einfach wirklich fehlt und sie einfach nicht Sie verlieren diesen Glaubwürdigkeitsfaktor. Aber ich denke, wenn Sie es schaffen und es nass und trocken machen können, angefangen mit dem zufälligen Spritzen des Wassers, das wir zu Beginn gemacht haben, Sie wirklich wundervolle Ergebnisse erzielen Als wir diese Technik früher mit dem Stuhl ausprobiert haben, ist der Stuhl ein bisschen einfacher Sie haben es hauptsächlich mit Beinen, Quadraten und Rechtecken zu tun Quadraten und Rechtecken Wenn Sie es mit einer Kaffeetasse zu tun haben, haben Sie eher runde Formen Und natürlich schauen wir auf diese Kaffeetasse herab. Unsere Augenhöhe ist darüber, also bekommen wir dort etwas Perspektive. Kugeln, ovale Formen und so etwas neigen dazu, Künstler abzuschrecken, wenn sie perspektivisch sind. Man muss einfach mitmachen. Wenn du feststellst, dass du diese Technik ausprobierst , aber die Kunst selbst einfach nicht zusammenhält, dann geh zurück und nimm einen Stift und Papier und zeichne etwas, als ob du einen Pinsel in der Hand hättest. Und schau, ob du deine Fehler finden kannst. Wenn Sie noch nie einen Zeichenkurs besucht haben und wissen, dass Ihre Zeichenfähigkeiten fehlen, müssen Sie diese natürlich ausbauen, denn Malen ist eine Erweiterung des Zeichnens und es wird nur so gut sein wie Ihre Zeichenfähigkeiten. Ich schaue mir vier Zeichenfähigkeiten an. Da ist die Fähigkeit, genau zu zeichnen, und dann die Fähigkeit, quasi gestisch zu zeichnen. Um also einen lockeren Stil auszunutzen, muss man wissen können, wie Dinge aufgebaut sind , bevor man sie dekonstruieren kann Es gibt einen Mehrwert, man muss in der Lage sein , hochwertige Studien durchzuführen Es gibt auch Komposition und Design. Das ist etwas , das sehr wichtig ist. Das sind alles sehr wichtige Zeichenfähigkeiten, die du beherrschen musst. Wenn du diese umgehst, wird es auftauchen. Zurück zum Kunstwerk. Was ich jetzt mache, ist, dass ich ein bisschen von den Details in der Tasse reinspritze den Details in der Tasse Beachten Sie jedoch, dass ich dunkle Rot- und Burgundertöne verwende und der Schatten etwas dicker ist als dort, wo er mehr Licht einfängt Ich versuche, die Farbe ein wenig mit Wasser zu verdünnen , damit ich einen helleren Wert erhalte Das geht bis zu den ersten Lektionen, über die wir gesprochen haben, nämlich Wasser zu verwenden, um Farben zu färben und auch den Wert zu reduzieren, aber es ist sehr subtil, wenn ich meine Farben auswähle Während ich das mache, bin ich mir des Werts und der Farbe sehr bewusst , die ich verwende. Ich versuche erneut, einen Farbton zu finden, der entweder heller oder dunkler ist entweder heller oder , je nachdem, wo ich ihn hier platzieren möchte. Ich werde den Schatten nur ein wenig verstärken. Ich werde es sehr driften und durchsichtig halten, nichts zu dick und intensiv Es werden ein paar Stellen sein , an denen ich am Ende etwas dickere Farbe auftragen werde Aber das Schwierige an einem Gemälde wie diesem, in einem Stil wie diesem, ist, nicht zu weit zu gehen. Ich denke, darin sind wir uns alle einig. Es ist so einfach, zu weit zu gehen Halte es leicht, mach es einfach. Und versuchen Sie nicht, sich hier die Mühe zu machen , jedes Detail festzuhalten. Ich verwende ein bisschen verbrannte Siena, gemischt mit ein paar Rotweinen Ein bisschen dicker, gelber Ocker. Ich berühre nur ein paar Schattenbereiche im goldenen Rand der Tasse Und nochmal, einfach nur zuschlagen und daneben, ich meine, das war wahrscheinlich woanders. Ich habe es weggelassen, wo sich ein kleines Wasserzeichen in das Gold eingeschmiert hat Jetzt mag ich diese Unvollkommenheit. Ich mag diesen glücklichen Zufall. Ich habe also bewusst keinen Schatten drüber gelegt, weil ich wollte, dass das Teil der Kunst bleibt Schauen wir uns das fertige Stück an. Da ist es. Ich denke, alles in allem ist es gut geworden, ich finde, es sieht aus wie eine Kaffeetasse, obwohl sie, als ich es meiner Frau zum ersten Mal zeigte , dachte, es sei eine Krabbe Stell es dir vor. Wie dem auch sei, mit diesem haben wir eine einfache Teetasse gemacht. Wir machen die Oberfläche vorher nass. Wir verwenden hauptsächlich Nass - und Nasswaschmittel. Dünne und dicke Farbe. Meist dünn, obwohl die Farben für Licht und Schatten angepasst die Farben für Licht und Schatten Dunklere Farben im Schatten. Etwas hellere Farben und mehr Wert bei den Lichtern. Das ist es. Wir sehen uns im nächsten. 40. BONUS-Projekt Galoppierende Pferde: Ordnung, ich dachte, es wäre gut, dem Kurs ein paar Tierbilder hinzuzufügen ein paar Tierbilder hinzuzufügen etwas anderes Dann etwas anderes. Vielleicht könnte dich der Stil auch faszinieren Um diese Idee für andere Tiere zu verwenden oder was auch immer die Idee ist, machen wir einfach ein paar galoppierende Pferde Ich habe in meinem Workshop für abstrakte Tiermalerei etwas Ähnliches gemacht, aber das war mit Acrylfarben, Collagen Ich mache hier und wieder ein paar Pferde, wir machen vielleicht eine Reihe von über die Seite galoppieren hier über die Seite galoppieren und es schön locker halten Wir werden uns dieses Aquarell-Feeling zu eigen machen. Lassen Sie diese Eigenschaften des Aquarells erstrahlen, wir erweitern diese etwas weiter Das ist wirklich das Ziel. Wir wollen dieses Medium immer im Hinterkopf behalten. Das sieht aus wie ein Tiger. Lass mich die Ohren ein bisschen zurückstecken. Lass uns hier noch einen machen. Vielleicht nach oben, vielleicht mit kleinerem Kopf. Äh, du kannst alles mischen und kombinieren. Ihr Design muss nicht so sein wie meins, es kann sicherlich anders sein. Ich ermutige dich, es ein bisschen anders zu machen , wenn du anfängst, sie zu zeichnen. Ich denke , sie werden mit der Zeit etwas einfacher werden. Ich sage das eher für mich als für dich. Wir machen hier noch einen. Aber wenn wir sie malen werden wir Schichten verwenden. Also werden wir mit der Idee beginnen, bei einigen Maines von hell bis dunkel zu arbeiten einigen Maines von hell bis dunkel die Mähnen vergessen, die leichteren Pferde, sie werden mehr in der Ferne sein, die ganz hinten Dann werden wir dunkler, je näher sie uns kommen. Aber wir werden nicht so dogmatisch sein. Wir werden es tun, aber sehr locker Natürlich, vielleicht machen wir einen hier unten, quasi mit gesenktem Kopf Sehen Sie, ehrlich gesagt, das Ausmalen wird wahrscheinlich mehr Zeit in Anspruch nehmen als das eigentliche Bild, aber das passiert, wir machen hier noch eins, vielleicht noch eins mit gesenktem Ausmalen wird wahrscheinlich mehr Zeit in Anspruch nehmen als das eigentliche Bild, aber das passiert, wir machen hier noch eins, vielleicht noch eins Kopf, machen den Mund offen Und vielleicht ein Bein zurück hier drin. Noch ein Bein hier drin. Mann wieder hier drin. Lass uns jetzt eine Art Hochgehen machen. Nun ja, weitermachen, vielleicht eine Kleinigkeit hier drin. Lass uns das irgendwie machen. Ich denke, das wird funktionieren. Ich nehme dafür eine Schwertbürste. Ich habe meine kleine und mittlere neutrale Tönung hier unten. Auch hier, ich fange sehr blass an, ich sollte wahrscheinlich ein Foto davon machen, damit ich eine Vorlage habe , die ich mit Ihnen teilen kann Auch hier möchte ich Sie ermutigen, ein wenig zu mischen und anzupassen. Pferde wie meine musst du nicht machen. Außerdem werde ich hauptsächlich Graustufen machen. Ich werde ein bisschen von diesen Ocker- und Brauntönen da drin machen diesen Ocker- und Brauntönen da drin Sie sind schon auf meiner Palette, also werden sie sowieso da drin sein Sobald ich Wasser auf das Zeug gegeben habe, fängt es an, alles zu reaktivieren Ich hole mir etwas hier unten und dann nehme ich ein neutraleres Zelt Ein bisschen Echse und Purpur, ein bisschen gelber Ocker ein bisschen gelber Ocker. Ich mache ein bisschen mehr Ich habe hier ein paar dunklere Farben. Wenn ich Funktionen und verschiedene Dinge hinzufüge. Ich füge ein paar dunklere Farbtöne und lasse es einfach von selbst ausbluten, mischen und vermischen Dieses eine Bein geht von der Seite weg, vielleicht machen wir einen kleinen Mann vielleicht ist der Kopf eher braun Du kannst dort vielleicht sogar ein paar Markierungen hinterlassen , die auf ein kleines Auge hindeuten. Gut. Und ich mache hier noch einen. Wir werden in diesen einziehen. Das ist die Mutter mit einem wirklich kleinen Kopf, die etwas dunkleres Zeug hineinbringt. Also, so ziemlich alles mit diesen wirklich dünnen Waschungen, weißt du, mit ausgestrecktem Bein, vielleicht mache ich dieses Bein etwas dunkler Dann wollen wir natürlich, dass sie sich berühren und miteinander vermischen, ein bisschen Spritzer hineinwerfen und jetzt wieder richtig blass werden zu meiner schwachen Mischung Ich werde diesen machen, weil ich zurückgehen und das ein bisschen machen Ich kann direkt darauf eingehen. Ich weiß, dass sie ineinander bluten werden , weil ich von nass zu nass arbeite Ich will nicht, dass es braun ist. Ich werde hier auf der Palette einen etwas neutraleren Farbton nehmen Machen Sie es ein bisschen mehr auf der Grauskala. Der Typ hat da einen großen Haufen Sabber, trockne ihn ab. hat den Körper wohl zu klein gemacht, damit ich die Anpassung vornehmen kann , wenn ich mich darauf einlasse Ich werde hier etwas dunkler für das Bein sein. Da ist nur ein kleines knochiges Bein. Noch einer da hinten drin. Das wird hier ein bisschen eine Verbindung herstellen. Jetzt gehe ich zu einem, vielleicht ein bisschen mehr auf der braunen Seite. Ich glaube, ich werde es sogar etwas brauner karminroter machen. Ein bisschen von diesen neutralen Zelten. Und ich tauche einfach meinen Pinsel und das Wasser von der Kamera ab. Ich verwende hauptsächlich Wasser und verdünne nur das , was ich habe Und jetzt kann ich viel dicker werden und auf ein paar Beinen zeichnen. Jetzt werde ich fast mit dieser wirklich dicken Farbe beginnen. Da hast du's wieder. Da ist es vielleicht dunkel. Komm ein bisschen rein, um zu kichern. Mach weiter und mach das hier. Ja, wenn du ein bisschen damit gespielt hast, nimm vielleicht ein paar Kühe, Katzen, was auch immer dich begeistert und schau, ob du dir selbst etwas einfallen lassen kannst Ich werde im Laufe der Zeit vielleicht noch ein paar mehr hinzufügen. Dieser Kurs wird immer wachsen. Ich finde einfach, dass er einige wirklich gute Inhalte hat, ich denke, er nimmt den Charakter von Wasserfarben Und wir können noch viel mehr aus diesen Lektionen lernen. Und ich möchte versuchen, das durch mehr Inhalte zu ermöglichen. Wir gehen hier rein und berühren sie ein bisschen dunkel, solange es noch nass ist. Wir nehmen den hier, Bauch da, lassen sie sich vermischen und ein bisschen bluten Wir halten es frisch, nehmen den Farbton weg und lassen es sein eigenes Ding machen. Okay? Versuche nicht, es zu sehr zu kontrollieren. Also das ist hier wie reines Pigment. Ich mache ein paar kleine Ohren, die ein bisschen dunkler werden, dann nehmen wir ein paar Brauntöne Ich glaube, ich werde hier zu meinem kleinen Pinsel wechseln. Ich werde hier einen kleinen Überblick geben. Sehr wenig Druck da in die Oberfläche, sodass sie sich ein bisschen vermischen. Also mache ich das ganz blass und es hinterlässt kleine weiße Flecken auf dem Papier Es könnten Augen sein oder was auch immer, aber der Zuschauer wird diese Entscheidung für sich selbst treffen Wir weisen darauf hin, dass man manchmal nicht unbedingt alles malen muss. Du kannst einfach Dinge vorschlagen und der Zuschauer weiß, was es ist. Inzwischen können sie sich bestimmte Details ansehen und was auch immer sie wollen. Sie müssen wissen, dass es etwas gibt, damit Sie nicht alles für den Betrachter zeichnen und malen müssen . Lass sie etwas davon machen. Lassen Sie sie ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Ein bisschen Echse, Purpur, ein bisschen gelber Ocker und vielleicht noch etwas mehr gelber Ich werde einfach herkommen und einige dieser Farben verstärken, nicht alle, damit nicht jedes Pferd dunkel sein muss Aber ich meine, ich finde so etwas ziemlich gut Ich werde hier einfach reines Schwarz wählen und es einfach in dieses hier fallen lassen. Das ist gut. Also lasse ich es einfach stehen, weil ich es nicht mag Ich werde es hier offiziell machen. Vielleicht etwas Abstufung reinmachen die Farbe wieder lassen Vielleicht ein bisschen schwarz da. Ich werde es tun. 41. Zusammenfassung und Projekte: Herzlichen Glückwunsch, du bist fertig. Ich hoffe, Ihnen haben die Grundlagen des Aquarell-Trainings und darüber hinaus gefallen die Grundlagen des Aquarell-Trainings und darüber hinaus Es war mir eine Freude, Ihnen das zu präsentieren. Ich hoffe, dass Sie einige der Eigenschaften des Aquarells annehmen konnten einige der Eigenschaften des Aquarells annehmen Denken Sie daran, dass Aquarell kein perfektes Medium ist. Es ist nicht wirklich beabsichtigt , auf sehr realistische Weise gemacht zu werden, obwohl ich weiß, dass einige Künstler gerne auf diese Weise malen, und das ist völlig in Ordnung Mein Ansatz besteht darin, das Medium für das zu verwenden, wofür es am besten ist, nämlich glückliche Unfälle, Verschmelzung, Schwerkraft. Es gibt Zeiten, in denen wir Dinge kontrollieren müssen, aber in den meisten Fällen ist die Wasserfarbe dazu bestimmt, nicht so stark oder zumindest nicht ständig kontrolliert zu werden . Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich den Kurs angesehen haben. Ich habe andere Aquarellkurse, die du dir ansehen kannst. Hinterlassen Sie unbedingt Ihre Kommentare oder Fragen Sie möglicherweise in den Diskussionen haben Ich bin immer hier, um diese für Sie zu beantworten. Natürlich. Ich hoffe, dass Sie in die Projekte eintauchen und sie abschließen konnten . Jede einzelne Lektion war ein Projekt. Es wurde mit der Absicht gemacht, dass Sie sich das Video ansehen und dann Ärmel hochkrempeln und dasselbe tun wie ich. Wenn Sie das nicht getan haben, würde ich Ihnen empfehlen , zurückzugehen, mit Lektion eins zu beginnen und alle Übungen so zu machen, dass Sie das Beste aus dieser Online-Lernerfahrung herausholen. Nochmals, mein Name ist Robert Joyner. Ich möchte mich bei Ihnen für Ihr Interesse an meinen Kursen bedanken. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder in einer anderen Klasse. Pass auf dich auf. Tschüss, tschüss.