Maskierungs- und Rotoscoping-Masterclass (Premiere Pro und After Effects)

1. Einführung: Das Wasser, visuelle Effekte können überwältigend sein. Aber jede große Fähigkeit beginnt mit dem Erlernen der Grundlagen. Deshalb werde ich dich in diesem Kurs zu einem Meister der Maskierung und Rotoskopie machen einem Meister der Maskierung und Rotoskopie Jedes Mal, wenn Sie visuelle Effekte in Filmen, Werbespots und sogar in den Tiktoks sehen , sollten Sie sicher sein, dass ein gewisses Maß an Maskierung oder Rotoskopie involviert ist . Schließlich ist dies eine der fünf Säulen der Beherrschung visueller Effekte. Und in diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Elemente in Ihrem Filmmaterial trennen um die vollständige Kontrolle darüber zu haben, was sie tun Wir bieten Ihnen endlose Möglichkeiten, von kreativen Video- und Textübergängen die Manipulation der realen Welt bis hin zum Experten für die Korrektur von Problemen in der Nachbearbeitung Diese Fähigkeit wird sich für Ihre Karriere als Redakteur auszahlen. Und sobald wir die Grundlagen gelernt haben, werden wir zu größeren und besseren Tools übergehen denen Sie fortgeschrittenere Effekte erzielen Werden Sie ein Experte bei mir und lassen Sie Ihrer Fantasie keine Grenzen setzen. Lass uns beginnen. 2. Was ist Maskieren und Rotoscoping?: Maskierung und Rotoskopie sind zwei leistungsstarke Techniken für visuelle Effekte, mit denen Sie Filmmaterial in einer Videobearbeitungssoftware bearbeiten und zusammensetzen können zusammensetzen zwei leistungsstarke Techniken für visuelle Effekte, mit denen Sie Filmmaterial in einer Videobearbeitungssoftware bearbeiten und zusammensetzen können. In diesem Fall After Effects. Premier Pro hat jedoch zwei eigene Maskierungstools, obwohl wir das gleich behandeln werden. Das Maskieren ist wie das Verwenden einer digitalen Schablone für ein Video. Wir können eine digitale Form über einem Teil des Videos platzieren und dann diesen Teil des Videos ändern, während der Rest unberührt bleibt Diese fragliche Schablone wird Maske genannt. In der Praxis wird es also so aussehen Und keine Sorge, wir werden uns den verschiedenen Möglichkeiten befassen, dies zu tun. Später. Wir werden eine Form um unser Objekt zeichnen, und jetzt haben wir ein Loch. Wenn wir etwas darunter legen, können wir den Clip darunter sehen. Dies ist im Grunde eine einfache Maske, wir Dinge vor aller Augen verstecken können. Wenn wir zum Beispiel ein Video drehen, aber vergessen haben, diese Flasche aus der Aufnahme zu entfernen, können wir danach eine Aufnahme machen, die wir gedreht haben, ohne dass die Flasche darum gezogen wurde, Bum . Jetzt ist es weg. Jetzt können Sie alle Masken bearbeiten, indem das Aussehen und die Größe der Kanten beeinflussen. Es gibt jedoch etwas Wichtigeres zu beachten. Wenn wir hier eine Maske dieses Objekts zeichnen und die Abspieltaste drücken, werden Sie feststellen, dass die Form für den gesamten Clip gleich bleibt. Aber das Objekt bewegt sich von der Form weg, und das liegt daran, dass sich unsere Kamera bewegt. Der Weg, dies zu beheben, besteht also nicht darin, die Kamera zu bewegen oder die Maske durch diese Bilder zu bewegen. Das ist also eine getrackte Maske, und wenn wir ein Objekt über viele Frames verfolgen, wird das als Rotoskopie bezeichnet Rotoskopie wird häufig verwendet, um die Illusion zu erzeugen, dass sich ein Objekt oder eine Person unabhängig voneinander in den Hintergrund bewegt, oder um unerwünschte Objekte aus einer Szene zu entfernen. Sowohl Maskierung als auch Rotoskopie werden häufig in der Videobearbeitung, bei visuellen Effekten und Animationen eingesetzt . Und kann für manche Anfänger etwas mühsam sein, aber mit etwas Übung und diesem Kurs werden Sie es in vielen verschiedenen Szenarien meistern Sie Außerdem werden wir in den Projekt-Tutorials in diesem Kurs viele verschiedene Möglichkeiten behandeln, wie Sie diese Techniken anwenden können diese Techniken Projekt-Tutorials Und Sie verfügen über alle Ressourcen , sodass Sie sie selbst ausprobieren können. Aber mein Ziel hier ist, dass Sie das nächste Mal, wenn Ihnen eine Idee einfällt, ein anderes Tool in Ihrem Arsenal haben , um sie zu verwirklichen. Und vielleicht können Sie in vielen beliebten Videos einige Bearbeitungsfehler beim Rotoskopieren entdecken einige Bearbeitungsfehler beim Rotoskopieren Oder finde heraus, wie das geht, damit du sie auf deine Videos anwenden kannst . 3. Tools für Maskierung und Rotoscoping: Werkzeuge zum Maskieren und Rotoskopieren. Welche Werkzeuge werden wir also in diesem Kurs lernen? Das grundlegendste Werkzeug, das zum Einmaskieren und Rotoskopieren verwendet wird, ist das Zeichenstiftwerkzeug oder das Werkzeug Beide sind in Premier Pro und Adobe After Effects verfügbar. Aber was ist, wenn Sie ein Objekt maskieren und es sich bewegt, dann müssen wir es verfolgen. Aber andere Tools machen das viel, viel einfacher. dem Roto-Pinselwerkzeug lassen sich Objekte in der Szene mithilfe von KI schnell isolieren kann verfeinert und ausgefeilt werden, um Dinge wie Haare zu maskieren Dann gibt es noch Make, das mit seinen fortschrittlichen Planer-Tracking-Funktionen Tracking-Daten gleichzeitig mit dem Maskieren und Ausblenden von Objekten sammeln kann von Objekten mit seinen fortschrittlichen Planer-Tracking-Funktionen Tracking-Daten gleichzeitig mit dem Maskieren und Ausblenden Und innerhalb desselben Systems können Sie etwas verbergen. Motion-Tracking, es gibt auch Autotrace , eine Trace-Lösung mit einem Klick in After Effects Oh, und lassen Sie uns nicht die Tatsache ignorieren, dass wir uns gerade in einer KI-Revolution befinden . Deshalb werde ich Runway ML behandeln, bei dem buchstäblich um eine Ein-Klick-Rotoskoping-Lösung handelt, die es sich buchstäblich um eine Ein-Klick-Rotoskoping-Lösung handelt, die jedoch einige Nachteile hat. Der Grund, warum ich Ihnen all diese Tools beibringe , ist, dass Sie für jedes Problem, das Sie lösen müssen, bestens gerüstet sind für jedes Problem, das Sie lösen müssen, bestens gerüstet Manche Tools sind besser als andere. Nennen Sie einige Situationen. Ich kann Spötter gebrauchen und habe schon einige komplizierte Masken gemacht, aber habe schon einige komplizierte Masken gemacht, ich benutze den Strafvollzug oft, wenn es nur ein ganz einfacher Job ist Aber es ist meine Aufgabe, dich in allen Bereichen zum Besten zu machen. Aus diesem Grund wird es für jedes dieser Tools Beispiele geben, denen Sie folgen , sie replizieren und weiterentwickeln Lassen Sie uns also anfangen. 4. Praktische Anwendungen: Ich möchte, dass Sie zunächst die tatsächlichen Möglichkeiten verstehen und wissen, was Sie mit Maskierung und Rotoskopie in der Praxis tun können Sie mit Maskierung und Rotoskopie in der Praxis tun Weil Sie vielleicht nur ein oder zwei Verwendungszwecke kennen. Aber wussten Sie, dass Sie Hintergründe in Filmmaterial ersetzen können , damit es so aussieht, als ob sich etwas woanders befindet? Isolieren Sie ein Objekt und lassen Sie es tun, was Sie wollen. Sie können Textanimationen wie diese erstellen. Objekte aus dem Filmmaterial entfernen. Falls Sie versehentlich Objekte zum Filmmaterial hinzufügen und sie zusammensetzen, was in Hollywood und Werbespots am häufigsten der Fall ist Hollywood und . Sie können auf kreative Weise zu und von Aufnahmen wechseln Sie können Schatten zu Aufnahmen hinzufügen oder sie entfernen , um ihnen zu helfen, bestimmte Farben einzufügen, entfernen oder zu ersetzen Sie können Dinge unkenntlich machen, z. B. das Gesicht einer Person oder Sie können einer Aufnahme Tiefenschärfe hinzufügen , damit sie realistischer aussieht Sie können Ihr Motiv in derselben Szene auf einfache oder komplexere Weise duplizieren . Die Liste geht weiter. Lassen Sie uns also diese Tools beherrschen, damit wir kreativ werden können. 5. Premiere Pro vs. After Effects: Bevor wir weitermachen, möchte ich jedoch darauf hinweisen, dass das Stiftwerkzeug zwar sowohl in Premier Pro als auch in After Effects verfügbar ist , ich empfehle jedoch, After Effects zu verwenden, wenn Sie können, da das Stiftwerkzeug und Premier Pro nicht sehr genau sind. After Effects dagegen ist viel einfacher und viel genauer genug. Lassen Sie uns diese Tools tatsächlich beherrschen. 6. Stift-Tool Einführung: Okay, ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich. Lass uns jetzt ins Pento gehen. Sie denken vielleicht, oh, ich möchte mich einigen fortgeschrittenen Dingen befassen, aber der Pento ist eigentlich ein sehr gutes nützliches Tool, das ich bis heute verwendet habe und das Sie in vielen verschiedenen Szenarien verwenden können Bevor wir beginnen, werden wir uns jedoch hauptsächlich mit After Effects befassen Lassen Sie uns also zunächst eine neue Komposition erstellen, indem Sie hier klicken oder zu Komposition, Neue Komposition gehen. Lassen Sie uns auch einen neuen Volumenkörper erstellen, mit dem Sie arbeiten , indem Sie mit der rechten Maustaste auf den grauen leeren Bereich und auf den neuen Volumenkörper klicken und ihm die gewünschte Farbe zuweisen. Das spielt keine Rolle, weil wir jetzt in unserem Effekte- und Voreinstellungsfenster nach einem Farbverlauf suchen und dann den vierfarbigen Farbverlauf hineinziehen Das Stift befindet sich in der Werkzeugleiste oben links im After Effects-Arbeitsbereich Oder Sie können es auswählen und es in G auf Ihrer Tastatur verwenden. Wenn Sie dies nun in Premier Pro verwenden möchten, verwenden Sie P, was für den Stift sinnvoller ist. Wir können jedoch sehen, dass das Stiftsymbol unten rechts ein kleines Dreieck hat unten rechts ein kleines Dreieck Das heißt, wenn wir auf das Symbol klicken und es gedrückt halten, stehen uns vier weitere Optionen zur Verfügung Schauen wir uns vorerst einfach das Pental an, um unsere erste Maske zu erstellen Stellen Sie nur sicher, dass Sie bei jeder Verwendung der Masken auf die Ebene klicken, die Sie bearbeiten möchten, in diesem Fall auf den von uns erstellten Festkörper Und der Grund, warum wir einen Farbverlauf mit vier Farben verwenden , ist dass wir so leicht erkennen können, was unsere Maske macht. Lassen Sie uns also unsere Maske erstellen, indem viermal auf eine beliebige Stelle klicken, um ein grobes Quadrat oder eine beliebige Form zu erhalten. Und wenn Sie die Form schließen möchten, klicken Sie einfach zurück zu unserem ersten Punkt. Jetzt, wo unsere Form fertig ist, sind drei Dinge passiert. Das erste ist, dass unser weißer Festkörper die Größe der Form angenommen hat. Wir haben den Festkörper offiziell maskiert. Sie haben auch bemerkt, dass wir ein Maskenmenü haben, wenn wir zu unserer festen Ebene gehen und auf diesen Pfeil klicken, um die Effekte und Masken anzuzeigen Maskenmenü haben Und wenn du es öffnest, haben wir Maske eins. Und du willst schnell dazu kommen. Drücken Sie einfach einmal M auf Ihrer Tastatur, wodurch Ihnen der Maskenteil angezeigt wird. Oder drücken Sie zweimal M, um alle anderen Optionen anzuzeigen. Das Letzte , was Ihnen auffällt , ist , dass diese drei Punkte um die Maske herum erscheinen, wenn Sie auf die Ebene klicken . Dadurch können wir die Ebene skalieren, aber nicht die Maske, sondern nur die Ebene. Lass mich zeigen, was ich meine. Wenn ich die zweite Auswahl auf der Tobar erhalte oder V drücke, können wir jetzt auf diese Punkte klicken und sie ziehen, was so aussieht, als würden wir die Maske skalieren Aber wenn wir die Maske löschen, sehen Sie, dass unsere Ebene jetzt klein ist Da stellt sich die Frage, was ist, wenn Sie die Maske manipulieren möchten? Was ist, wenn Sie die Größe ändern möchten usw. 7. Wie man eine Maske bearbeitet: Hier sind einige häufig gestellte Antworten auf häufig gestellte Fragen. Was ist, wenn ich die Größe der Maske oder die Position der Punkte ändern möchte? Nun, wenn unser Panel ausgewählt ist, können wir auf die Punkte klicken, die die Farbe unserer Maske haben. Wenn Sie viele Masken in verschiedenen Farben haben, können Sie M auf der Tastatur drücken und auf die Maske klicken, die Sie ändern möchten. Sie werden sehen, dass die Punkte für die gewählte Maske vom Kreis zum Quadrat wechseln . Jetzt kannst du sie einfach anklicken , ziehen und verschieben. Was ist also, wenn ich die Position dessen, was sich hinter der Maske befindet, ändern möchte? Nun, lassen Sie mich Ihnen den Bereich hinter Tool oder die Verkabelung der Tastatur vorstellen . Wählen Sie die Ebene aus, klicken Sie und ziehen Sie sie an eine beliebige Stelle. Und du wirst sehen , dass sich das, was in der Maske ist , bewegen wird. Wenn Sie also versehentlich etwas übersehen haben, können Sie es einfach verschieben. Was ist, wenn ich der Maske mehr Punkte hinzufügen möchte? das Strafsymbol ausgewählt ist, können Sie mit der Maus über die Linien fahren, ohne dass ein Punkt vorhanden und Sie werden einen Stift mit einem Pluszeichen sehen Das bedeutet, dass Sie dieser Linie einen Punkt hinzufügen können. Sie können auch auf das Stiftsymbol klicken und es gedrückt halten, um das Werkzeug zum Hinzufügen von Scheitelpunkten aufzurufen, aber das ist einfach Was ist, wenn ich möchte, dass die Ecken meiner Maske rund sind? Nun, es gibt eigentlich zwei Möglichkeiten, das zu tun. Die erste Möglichkeit besteht darin, Ihren Stift an einen Punkt zu bewegen und dabei die Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Daraufhin wird Ihnen dieses Dreieck angezeigt, das das Werkzeug einen Punkt zu bewegen und dabei die Alt- oder Wahltaste auf Ihrer Tastatur gedrückt zu halten. Daraufhin wird Ihnen dieses Dreieck angezeigt, das das Konvertieren von Scheitelpunkten simuliert Wenn Sie klicken, wird die Ecke nun abgerundet und neben ihnen befinden sich diese Linien, die wir Auf diese Weise können Sie die Kurven manipulieren. Sie können sie drehen, dehnen. Je näher man dem Punkt kommt, desto geringer ist die Kurve von diesem Punkt aus. Wenn Sie auf einem PC oder einem optionalen Mac die Alt-Taste gedrückt halten und einen Griff ziehen, wirkt sich das nur auf diese Seite der Kurve aus. Jetzt werden sie also unabhängig voneinander behandelt. Wenn Sie schließlich die Umschalttaste gedrückt halten, bewegt sich der Griff geradeaus. Und wenn Sie ihn bewegen, bewegt er sich in Schritten von 45 Grad, sodass Sie genaue Kurven oder Messungen erhalten Wenn der Punkt wieder gerade sein soll, halten Sie einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicken Sie erneut auf den Punkt Die zweite Möglichkeit, die recht einfach ist, und ich mache das in letzter Zeit oft, besteht darin, bevor Sie überhaupt anfangen, eine Maske zu machen, zu überprüfen, wo hier Bezier steht Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn du einen Punkt zeichnest, die Verbindung zu diesem Punkt abgerundet wird, was es bei manchen Masken viel einfacher macht Nun möchte ich noch Folgendes erwähnen : Wenn ich beim Maskieren um ein Objekt Kurven hinzufügen möchte, sagen wir zum Beispiel dieses Auto hier, das, wissen Sie, einige Bereiche hat, die gerade Linien sind Aber wenn wir an einen Ort wie hier kommen, wollen wir lieber eine Kurve machen, statt die Punkte zu zeichnen und sie dann zu maskieren und dann später wieder rein gehen und dann die Kurven einzeln hinzuzufügen Effizienter ist es, die Kurven tatsächlich so zu machen, wie Sie sie machen. Wenn Sie auf einen Punkt klicken und ihn herausziehen, können Sie sehen, wie sich eine Kurve zu bilden beginnt Wenn ich hier und dann hier hingehe, siehst du, dass es eine gerade Linie ist. Aber wenn ich mich jetzt weiter nach links strecke, fangen wir an, eine Kurve zu machen. Nun zu beachten ist, dass, wo auch immer dieser Griff am Endpunkt ist, von dort unsere nächste Kurve kommen wird. Sie können sehen, dass sie dieser Richtung folgt, um sich zu bewegen. Wenn ich dort klicke und wenn ich hier unten klicke, folgt es dieser Richtung, um nach unten zu gehen. Das Problem ist, dass, wenn ich wollte hier eine gerade Linie nach unten verläuft, wenn ich auch einfach hier klicke, Sie sehen, dass wir eine Kurve haben, die wir nicht wollen. , was wir gelernt haben, können wir tatsächlich die Alt-Taste gedrückt halten und auf einen Griff klicken, Alt-Taste gedrückt halten und auf einen Griff klicken um ihn unabhängig zu bewegen. Und dann können wir es zurückbewegen und es nach unten in die Richtung zeigen, in die wir wollen. Jetzt kann ich tatsächlich hier klicken und wir erhalten eine gerade Linie. Wenn Sie dem gleichen Weg folgen, haben wir hier keine Kurve, wir haben keine Griffe. Jetzt kann ich eine gerade Linie zeichnen. Dann kann ich für eine Kurve auf Halten klicken. Dann kann ich die Ansicht vergrößern, die Alt-Taste gedrückt halten und diesen Griff bewegen. Jetzt kann ich weiter hetero sein. Wenn ich dann hier ankomme, kann ich jetzt eine Kurve erstellen. Ich will nie runtergehen, den Griff halten und wir können weitermachen und so wird man sehr gut darin, das Pental zu benutzen , wenn man übt , die Tiefen von Kurven zu umgehen Und in einem der Beispiele werden wir dieses Auto tatsächlich maskieren, um einen sehr coolen Übergang zu machen, der so aussieht Also herzlichen Glückwunsch, du kannst jetzt das Pental benutzen. 8. Maskeneinstellungen erklärt: Wenn Sie sich daran erinnern, zweimal M auf der Tastatur gedrückt zu haben, erhalten wir Maskenoptionen und es gibt 123456 Dinge, die wir lernen müssen Der erste ist der Maskenmodus. Dieser bestimmt hier, was die Maske tatsächlich macht. Hinzufügen bedeutet, dass Sie nur sehen , was sich in der Maske befindet. Subtrahieren bedeutet, dass Sie alles sehen , was sich nicht in der Maske befindet Das ist nicht der Fall, wenn Sie mit Masken arbeiten, aber Sie müssen in der Lage sein, den Rest der Ebene zu sehen Es gibt andere Modi, die erst ins Spiel kommen, wenn Sie einer Ebene mehrere Masken hinzufügen. Intersect zeigt nur den Teil der Maske an, der sich mit einer anderen Maske überschneidet Dabei handelt es sich um die wichtigsten Masken , die Sie verwenden werden nächste Maskenmodus ist die Invertieren-Schaltfläche , mit der Sie Ihre Auswahl schnell invertieren können Das ist jetzt nicht mehr dasselbe wie Subtrahieren , weil Sie hier eine Maske haben und hier eine weitere Maske platzieren können weitere Maske platzieren Und diese Maske kann subtrahieren, was sich in dieser Maske befindet. Beim Invertieren wird dagegen nur die Auswahl invertiert. Es gibt auch einen Maskenpfad, über den wir als Form den Begrenzungsrahmen ändern können, was Sie wahrscheinlich selten tun werden Und auch, um die Maskenform entweder auf ein Rechteck oder eine Ellipse zurückzusetzen die Maskenform entweder auf ein Rechteck oder eine Ellipse Aber das Nützlichere an dieser Stelle ist , dass wir die Form der Maske mit einem Keyframe gestalten können Wir können auf die Stoppuhr klicken und die Form der Maske zu einem bestimmten Zeitpunkt aufzeichnen die Form der Maske zu einem bestimmten Zeitpunkt aufzeichnen Wir können hier einen Diamanten sehen der die Form zu diesem Zeitpunkt aufgezeichnet hat Dann können wir ein paar Frames vorwärts bewegen und die Maske an einen beliebigen Punkt ziehen. Und wenn Sie auf Abspielen klicken, können Sie sehen, dass sich die Maske in der Ebene bewegt. Jetzt können wir nicht nur ändern, wo sich die Maske befindet, sondern wir können auch die Form der Maske ändern, indem wir auf die Punkte klicken , sodass sie hohl werden, und sie herumziehen Und jetzt siehst du, dass die Maske buchstäblich ihre Form ändert, wenn du auf Play drückst Maske buchstäblich ihre Form ändert, wenn du auf Dies ist sehr, sehr nützlich, wenn Sie etwas maskieren möchten , das sich entlang einiger Frames bewegt. Eine schnelle, praktische Methode, auf die wir in den Beispielen eingehen werden, besteht darin, einen Maskenübergang zu erstellen , der so aussieht. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich kann mir wirklich viele, viele Anwendungen dieser Maskenfederung vorstellen. Maskenfederung, die zum Fixieren ausreicht, ist ein nützliches Hilfsmittel , um die Kanten einer Maske zu glätten In vielen Fällen werden Sie feststellen, dass beim Erstellen einer Maske die Kanten etwas zu scharf sind und es ziemlich offensichtlich ist, was Sie tun die Kanten etwas zu scharf sind und es ziemlich offensichtlich ist, was Sie diese Weise kannst du auch Dinge reinmachen, wenn du eine Maske machst Wenn du etwas herausnimmst oder etwas hineinlegst , damit es mit der Szene zusammenpasst, indem du der Maske eine Feder hinzufügst, werden die Kanten weicher und verblassener die Kanten weicher In dieser Einstellung führt ein größerer Federradius zu einer weicheren Kante führt Aber erinnern Sie sich an das Masken-Feder-Werkzeug, das wir zuvor gesehen haben, als wir auf das Stiftwerkzeugsymbol geklickt und es gedrückt gehalten Nun, wenn wir es auswählen und von einer beliebigen Stelle in der Maske herausziehen, können wir die Federung an verschiedenen Stellen in der Maskenform manuell steuern Federung an verschiedenen Stellen in der Wir können also Bereiche mit mehr Federn als andere innerhalb derselben Maske haben als andere innerhalb derselben Maske Dies ist nützlich, wenn Sie möchten, dass ein Bereich glatter ist als ein anderer , ohne die gesamte Deckkraft der Maske zu beeinträchtigen Auf diese Weise können Sie ändern, wie deutlich die Maske sichtbar ist. Vielleicht möchten Sie, dass die Maske nach der Hälfte eines Clips erscheint. Sie können das durch Key-Framing tun. Eine Erhöhung der Opazitätserweiterung. Erweiterung können Sie jetzt die Grenze der Maske erweitern oder verkleinern Vielleicht hast du es zu eng gezogen, vielleicht musst du mehr Platz beanspruchen. Und wenn Sie etwas Federn hinzufügen und am Ende mehr sehen, als Sie möchten, können Sie die Erweiterung so ändern, dass Sie weniger sehen können Jetzt wissen wir also, wie man mit dem Penis maskiert, wie man die Maske manipuliert und wie man ihr Aussehen verändert Lassen Sie uns schnell lernen , wie man die Formwerkzeuge benutzt und lassen Sie uns dann auf einige unterhaltsame, praktische Beispiele eingehen 9. Form-Tool erklärt: Jetzt können Sie, genau wie mit dem Stiftwerkzeug, das Formwerkzeug verwenden, um Masken mit genauer Form wie Ellipsen, Rechtecke usw. zu erstellen. gelten die gleichen Prinzipien, außer dass hier einige nützliche Tipps für Umgang mit Formen die folgenden sind In diesem Clip werden wir diese Uhr maskieren , damit wir ihr den gleichen Effekt verleihen können. Klicken wir also auf die Ebene, der Sie die Formmasken hinzufügen möchten. Wir können auf das Rechteckwerkzeug klicken , um eine rechteckige Maske aufzurufen. Wenn wir jedoch darauf klicken und es gedrückt halten, können wir eine Vielzahl verschiedener Formen sehen. Wählen wir also die Ellipsenform aus. Wenn Sie darauf klicken und ziehen, können Sie unsere Ellipse sehen Die Form bleibt jedoch nicht erhalten. Wenn wir also beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten, bleiben die kreisförmigen Proportionen erhalten. Aber ich möchte, dass dieser Kreis dort erscheint, wo sich die Uhr befindet. Wir können also tatsächlich die Leertaste gedrückt halten , um die Maske an die richtige Stelle zu bewegen, das ist hier die Uhr Jetzt können wir die Leertaste loslassen und Taste verschieben, damit es genau richtig passt Aber bevor wir diese Maske reparieren, müssen Sie, wenn Sie diesen Kreis von der Mitte aus zeichnen möchten, nur Taste gedrückt halten und ihn herausziehen. Dadurch wird er aus dem mittleren Ausrichtungspunkt herausgezogen. Jetzt weißt du also, wie man eine Formmaske zeichnet. So nehmen Sie Anpassungen vor. Wenn du auf unsere Maskenebene klickst, sehen wir die quadratischen Punkte, die wir manipulieren können, genau wie beim Pentel Aber dafür müssen wir die Shift-Taste gedrückt halten und sie anklicken. Jetzt zeigen sie uns die Griffe , mit denen sie hergestellt wurden . Wir können sie ziehen und mit ihnen spielen. daran, dass wir sie in einer geraden Linie bewegen können, wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten sie in einer geraden Linie bewegen können, wenn wir ohne dass sich dies auf die anderen auswirkt. Und wenn wir alle Optionen gedrückt halten, können wir sie an eine beliebige Stelle verschieben, ohne dass sich dies auf die andere auswirkt. Nehmen wir an, unsere Form war nicht perfekt. Wir wollten noch einen Punkt hinzufügen. Sie können zur Pinole gehen oder G auf Ihrer Tastatur drücken. Gehen Sie dann zur Linie hinauf, bis Sie ein Plussymbol sehen , und klicken Sie dann, um einen weiteren Punkt hinzuzufügen Genau wie beim Pental können wir diese Punkte in diesen Einstellungen manipulieren, diese Punkte in diesen Einstellungen manipulieren um unsere Maskierung durch Feathering unsere Maskierung durch Feathering, Expansion usw. zu verbessern. Und das ist so Formwerkzeuge helfen uns einfach dabei, Formen viel einfacher zu bekommen. Sie eignen sich auch sehr gut für Textanimationen, da Sie möchten, dass die Linien sehr gerade sind Textanimationen, da Sie , wie bei einem Rechteck. Und sie können dir einfach etwas Zeit sparen. Jetzt wissen Sie also, wie Sie das Zeichenstiftwerkzeug und das Formwerkzeug verwenden . Was machst du, wenn dein Objekt anfängt, sich zu bewegen? Lass es uns herausfinden. 10. Eine Maske verfolgen: Was machst du also, wenn du eine Maske gezeichnet hast? Aber dann drückst du Play und dann rennt dein Motiv einfach vor der Maske weg. Nun, Sie müssen es jetzt verfolgen, um eine einfache Form - oder Stiftwerkzeugmaske zu verfolgen, es ist eigentlich ziemlich einfach. Aber weil es ziemlich einfach ist, hat es auch seine Grenzen. Laden Sie also dieses Video-Asset , damit Sie es verfolgen können. Lassen Sie uns hier eine Maske rund um dieses Thema zeichnen. Und wenn wir fertig sind, können wir M auf der Ebene mit der Maske drücken. Achten Sie darauf, den Abspielkopf an den Anfang des Clips zu bewegen an den Anfang des Clips Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Maske und klicken Sie auf Maske verfolgen. Daraufhin wird das Tracker-Fenster angezeigt, in dem Sie die Track-Methode auswählen können , der Sie folgen möchten. Und dann können Sie die Richtung auswählen , in der die Spur verfolgt werden soll, ob vorwärts oder rückwärts Was die Methode angeht, schlage ich Position, Skalierung und Wenn Ihr Track fehlschlägt, probieren Sie in den meisten Fällen einige der anderen aus. Es gibt auch ein Face-Tracking, bei dem Sie das Gesicht einer Person umkreisen Im Motion-Tracking-Modul mit den fünf Säulen des Effekts geht es dann sogar bis in die Tiefe Motion-Tracking-Modul mit den . Sobald du deine Track-Methode ausgewählt hast, kannst du auf die Schaltfläche „Vorwärts verfolgen“ klicken, um das Tracking zu starten, oder rückwärts, wenn sich dein Abspielkopf woanders befindet Und sobald das Tracking abgeschlossen ist, siehst du Keyframes auf dem Track Du kannst hier auf diese Pfeile klicken, um sie zu öffnen und dich zu bewegen und selbstständig Änderungen vorzunehmen, falls etwas schief geht. Und das ist alles. Ihre Maske folgt jetzt dem Trackpunkt in Ihrem Filmmaterial. Nun, das ist die grundlegende Form der Tracking-Rotoskopie, aber sie hat viele, viele Einschränkungen Das erste ist, dass die Punkte nicht Manchmal kann es vorkommen, dass Dinge und her springen, und wenn etwas passiert, müssen Sie den Punkt unabhängig Bild für Bild ändern , da sie Bild für Bild registriert werden . Die fortschrittlichen Methoden des Rotoskopierens wie der Roto-Pinsel und der Moca sind jedoch Rotoskopierens wie der Roto-Pinsel und der Moca sind insofern sehr clever, als wenn Sie beispielsweise etwas ändern , wenn Ihr Punkt ein wenig abfällt und Sie ihn ändern, werden jetzt alle anderen Punkte mit einem Algorithmus aktualisiert , sodass dieser Punkt nicht erfasst werden muss oder dass Sie den falschen Punkt erfassen. Es kann Ihnen also jede Menge Zeit sparen. Also das empfehle ich für sehr einfache Tracks und für einige Situationen und nicht für andere. Aber lasst uns Spaß haben und anhand der Beispiele lernen, wie man das benutzt , mit denen man immer noch eine gute Zeit haben kann. Und diese Beispiele werden im Laufe der Zeit immer schwieriger werden. 11. Einführung in die Beispiele des Stift-Tools: Hier sind also einige unterhaltsame, praktische Beispiele mit dem Stift und dem Formwerkzeug, die Sie ausführen können , wobei der Schwierigkeitsgrad im Laufe der Zeit zunimmt. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ressourcen herunterladen, um loszulegen , und laden Sie Ihre Projekte auf den Discord oder die Community-Seite hoch, damit alle anderen Ihren Fortschritt sehen und vielleicht in einer React-Episode vorgestellt werden Versuche, deinen eigenen Stil einzubauen, oder noch besser, filme dein eigenes Filmmaterial zum Üben und ich werde auf die interessantesten reagieren Den gesamten Prozess vom Film bis zum Schnitt selbst durchzuführen , ist der beste Weg , um diese Techniken viel besser zu erlernen. Also lass uns loslegen. 12. Ein Objekt zensieren: Hast du schon einmal ein Video gemacht? Und etwas hätte nicht wirklich aufgenommen werden sollen. Zum Beispiel ein Nummernschild oder das Gesicht einer Person, wenn sie nicht erkannt werden möchte. Und mit den gleichen Maskierungstechniken können wir diese Objekte tatsächlich zensieren Es ist ziemlich einfach. Laden Sie also die beiden Clips herunter, den Geschäftsmann beim Gehen und die Autofahrt. Wir können den Clip dorthin ziehen , wo es heißt, „Neue Komposition erstellen“. Und wir machen mit dem Clip eine neue Komposition. Die Idee hier ist also, dass ich möchte das Gesicht dieses Typen gut aussieht, aber ich möchte, dass diese beiden Typen ein verschwommenes Gesicht haben Der erste Schritt besteht darin, diesen Clip tatsächlich zu duplizieren. Und wir drücken den Controller-Befehl D, wodurch unser Clip dupliziert wird Dann können wir den Effekt Gaußsche Unschärfe hinzufügen, tatsächlich verwischen würde Wenn wir hier die Unschärfe erhöhen oder den Mosaikeffekt in einem stilisierten Mosaik hinzufügen können, können wir den Effekt nach oben ziehen und dann einfach die Einstellungen ändern oder den Mosaikeffekt in einem stilisierten Mosaik hinzufügen können, können wir den Effekt nach oben ziehen und dann einfach die Einstellungen ändern und sie gleich machen. In diesem Szenario werde ich den Mosaik-Effekt verwenden, aber lassen Sie uns ihn vorerst ausschalten Und lassen Sie uns tatsächlich die Maskierung machen. Wir wollen also im Grunde das Pentel nehmen und ich möchte eine Maske um diese Gasfläche ziehen Also werden wir eine grobe Maske auftragen. Korrigieren Sie einige der Punkte. Wenn es sein muss, können wir die Ansicht vergrößern und die Scroll-Wandtaste gedrückt halten. Oder halten Sie die Leertaste gedrückt und ziehen Sie mit Klicken und Ziehen. Und dann werde ich es tatsächlich gleichzeitig für ihr Gesicht hier machen So etwas muss nicht perfekt sein. Und dann klicke ich auf den besten Spieler und drücke M, wodurch unsere Maske angezeigt wird besten Spieler und drücke M, . Ich verschiebe den Playhead an den Anfang des Clips. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Maske eins und klicken Sie auf Maske verfolgen. Und wenn Sie jetzt zum Tracking übergehen können Sie die Positionsskala drehen. Aber da wir Gesichter machen und in dieser Version 2023 von After Effects, gibt es eine Gesichtserkennung, die nur Umrisse enthält. Und für diesen Fall können wir tatsächlich auf diesen klicken. Und dann können wir auf Track Forward klicken. Und das wird tatsächlich ziemlich gute Arbeit leisten, wenn es darum geht Gesicht der Person zu verfolgen. Und wenn das erledigt ist, machen wir dasselbe mit der anderen Maske. Also klicken Sie auf Mask Two Face Tracking und wir können beginnen. Wenn wir uns nun die Zeitleiste ansehen, können wir das überprüfen und sehen, dass die Maske ihre Gesichter sehr gut verfolgt hat Jetzt müssen wir nur noch zu unserem Mosaic-Effekt zurückkehren und erneut auf die FX-Schaltfläche klicken Und Sie können sehen, dass unsere Gesichter jetzt blutig waren. Nun, wenn Sie feststellen, dass in einigen Fällen, zum Beispiel die auf der rechten Seite, sie zu klein ist. Sie können auf die Maske klicken, die gelbe hier. Sie können diesen Pfeil schließen, ihn wieder öffnen und dann können Sie die Maskenausdehnbarkeit erhöhen , sodass sie sein Gesicht wirklich bedeckt. Und das Gegenteil, wenn Sie feststellen, dass es vielleicht irgendwann zu viel oder nicht genug angezeigt wird. Sie können der Maskenerweiterung auch einen Keyframe hinzufügen. Verschieben Sie einige Frames und verkleinern Sie es bei Bedarf. Wenn Sie diese Vorschau durchgehen und sehen möchten, wie sie ohne diese Linien aussieht, können Sie auch diese Vorschau durchgehen und sehen möchten, wie sie ohne diese Linien aussieht, können Sie einfach diese Taste hier drücken, auf der es heißt Maske und Formpfad-Sichtbarkeit ein-/ausschalten Und du kannst sie auch ohne die Maskenkontur durchschrubben ohne die Maskenkontur durchschrubben Jetzt haben wir also unseren Effekt. Jetzt können Sie dasselbe für verschiedene Objekte tun. Jetzt überlasse ich es Ihnen, zu versuchen, dasselbe mit dieser Autofahrt zu tun , indem versuchen, das Nummernschild zu maskieren und es dann zu verwischen Sie können also üben, eine Maske zu verfolgen, und das ist so ziemlich alles. Noch eine einfache. 13. Masken-Slams: Objekt knallt zu. Ein Slam ist also, ich weiß nicht, ob das der richtige Begriff ist, aber es ist im Grunde ein Übergang , bei dem ein maskiertes Objekt in den Frame kommt, in den Frame kommt, und wenn es im Frame landet, der Rest der Szene Es ist ein sehr cooler Übergang, um die Dinge am Laufen zu halten. Du kannst mit Menschen umgehen, also lass uns einfach loslegen. Lassen Sie uns das Bild in unsere Komposition ziehen , indem wir es hierher ziehen. Und jetzt haben wir unsere Komposition erstellt und wir haben diese erste Aufnahme von diesen beiden vorbeifahrenden Autos Und dann möchte ich, dass wir Aufnahme B hinzufügen und wir werden das oben drauf legen. Und dieser Schuss ist nur ein Richter am Autofahren. Also das Erste, was wir tun werden, ist eigentlich, dass ich möchte, dass dieses Auto in die Richtung nach rechts fährt, anstatt nach links. Und dazu klicke ich einfach mit der rechten Maustaste hier, transformiere und drehe es dann horizontal. Bum. Jetzt sind die Autos umgekippt, also lass mich diese Ebene vorerst verstecken Ich möchte, dass diese Aufnahme so aussieht. Die Autos fahren durch das Zimmer und jetzt rutscht das Auto rein. Ich weiß also, dass ich will, dass dieser Slam hier passiert, damit ich die Ebene aktivieren kann Jetzt möchte ich diese Aufnahme hier schneiden, also drücke ich einfach die Alt- oder Optionstaste auf dem Mac Und die linke eckige Klammer. Und du kannst sehen, dass es den Clip schneidet. Es geht von diesen beiden Aufnahmen hier zu dieser Aufnahme dort. Und Sie können sehen, wie sich diese beiden durchsetzen. Ich möchte wirklich , dass das hier passiert. Ich schneide das einfach so ab und schiebe es dann einfach so zurück, also nehme ich das rote Auto. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir zunächst einen Framehold erstellen. Machen Sie also die Aufnahme hier und frieren Sie sie tatsächlich ein. Und um das zu tun, müssen wir zuerst unsere Aufnahme duplizieren. Dann können wir in Premier Pro auf Time Freeze Frame klicken. Sie können einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und Frame-Hold-Segment hinzufügen auswählen. Und es ist dasselbe. Jetzt haben wir hier also ein Frame-Hold-Segment. Aber Sie können sehen, dass dieses Frame-Hold-Segment nach dem Clip beginnt. Verschieben wir es also vorher um fünf Frames. Sie drücken also den Steuerbefehl und den Linkspfeil 12345. Und jetzt können wir das so ziehen. Gehen Sie zum Ende, einen Frame davor, und drücken Sie die eckigen Klammern nach rechts oder die Wahltaste, wenn Sie auf einem Mac sind. Und jetzt sehen wir, dass wir unseren Clip einem Rahmen halten und dann kommt das Auto rein. Jetzt maskieren wir das Auto, also benutzen wir das Pentel dafür Wenn es ein komplizierteres Bild wäre, können wir eine der anderen Methoden verwenden Aber wir können dieses Auto nur sehr grob maskieren. Und das kannst du hier sehen , weil wir einige gekrümmte Kanten haben. Ich klicke, ich halte gedrückt und ich ziehe heraus Du kannst es hier sehen, wenn du es herausziehst, du kannst es so sehen. Bom, ich verschiebe diese Punkte nur hierher. Ich meine, es muss nicht sehr genau sein, denn auf, wirst du für fünf Frames da sein Sie können sehen, dass das Auto hier erscheint, sobald Sie die Maske schließen . Und jetzt sieht unser Clip so aus. Als Nächstes drücke ich in der Ebene zweimal M , um die Maskenoptionen aufzurufen. Und ich werde etwas Federn hinzufügen. Nur vielleicht 15, also sieht es so aus. Und jetzt werden wir einige Keyframes hinzufügen. Ich werde P auf der Tastatur drücken, wodurch die Position angezeigt wird. Und ich möchte zum letzten Bild gehen und ich möchte die Stoppuhr drücken , die diese letzte Position als Ende registriert Jetzt gehe ich gleich zum Anfang. Sie können es bewegen, wohin Sie wollen, aber ich werde es nach links bewegen, weil das sinnvoller ist, weil das Auto jetzt hineinrutscht und dann beginnt es, sich nach rechts zu bewegen. Also werde ich das einfach außerhalb des Rahmens hineinziehen . Also jetzt haben wir das. Sie sehen, wie das Auto hineinrutscht, und hier ist unser Übergang, aber er sieht ein bisschen zu statisch aus. Eine Sache, die Sie tun können, ist, rechten Maustaste auf diesen letzten Keyframe zu klicken und einfach einzusteigen Es wird langsamer, wenn es reinkommt, aber es ist immer noch ein bisschen zu nervös für meinen Geschmack Wir fügen also Bewegungsschlag hinzu, indem wir hier auf diese Schaltfläche klicken, wodurch Bewegungsschlag aktiviert Wenn Sie das nicht haben, können Sie hier unten klicken, wo es heißt Schalter und Modi umschalten und schauen Sie, jetzt haben wir Motion Blow Unser Clip sieht so aus. Nun, wenn Sie möchten, könnten Sie das noch weiter ausbauen. Wenn dir nicht gefiel, wie lange es gedauert hat, war es zu schnell für dich, also könnte ich die Geschwindigkeit erhöhen. Du könntest auch mit einem Keyframe herumspielen, also vielleicht kannst du auf den Grafikeditor klicken und die Geschwindigkeit erhöhen, indem du ihn nach hinten ziehst Du bekommst also so etwas, aber es liegt an dir. Ich habe es einfach gehalten, indem ich hier geklickt habe, um es einfach zu machen. sich bequem. Und hier kannst du es dir leicht machen. es sich bequem, wenn Sie möchten. Und jetzt haben wir einen wirklich coolen Masken-Slam, du auf jeden Clip anwenden kannst Eine Sache, wenn du willst, ich könnte das schneller machen Dann könnte ich dem fertigen Bild eine Verwacklung hinzufügen , damit es aussieht, als wäre es richtig zusammengeknallt, zack, als ob es gegen den Rahmen gekracht wäre Jetzt werde ich den Maßstab hier beim ersten Schlüsselbild erhöhen den Maßstab hier beim ersten Schlüsselbild Ich werde es nach oben nach rechts verschieben. Verschiebe einen Frame. Verschiebe es um einen weiteren Frame zurück und nach unten. Und wir können mit der rechten Maustaste klicken und es zurücksetzen. Und die Waage zurücksetzen. Weil ich umgedreht habe, passiert das. Ich trenne einfach diesen Link, mache diesen auf -100. Wir bekommen so etwas Lassen Sie uns einfach einen Schlag in Bewegung setzen jetzt haben wir einen cool aussehenden Effekt Falls Sie sich jetzt fragen, wie Sie das in Premier Pro machen würden, es ist derselbe Vorgang, außer in unserem Clip hier, wir gehen einfach zum Anfang. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie das Bild ein und halten Sie das Segment fest. Wie Sie sehen, fügt es einen Rahmen zwischen unseren Clips hinzu und schneidet auch den unteren Teil ab. Lassen Sie uns diesen einfach kürzen. Lösche diesen hier. Re, erweitere es. Bring das zurück. Jetzt bleibt uns nur noch ein gefrorener Schuss. Und dann unser Clip, das Gleiche hier. Wir können jetzt hier auf diese Schaltfläche klicken, um unser Auto zu maskieren. daran, dass Premier Pro-Maskierungswerkzeuge im Vergleich zu After Effects, Bum, Bum, was auch immer unterlegen sind . Füge etwas Federn hinzu Wenn Sie die Position ändern möchten, tun Sie das nicht über die Registerkarte Bewegung Stattdessen möchten Sie mit der rechten Maustaste klicken, Ihre Sequenz zuerst verschachteln und dann eine Effekttransformation hinzufügen. Dann möchten Sie den Verschlusswinkel auf 180 Grad ändern. Fügen Sie der Position ein Schlüsselbild hinzu. Verschieben Sie das Schlüsselbild an das Ende, weil das eine endgültige Position ist. Dann willst du zum Anfang gehen , das rückwärts bewegen und du kannst sehen, ob wir spielen, dieser Effekt findet einfach so statt Und dann können wir auch mit der rechten Maustaste auf das letzte Schlüsselbild, temporäre Interpolation, klicken und das Ganze vereinfachen Lässt sich einfach lockern. Genau wie bei den Bodenpraktiken versuchen einige der Clips, die in diesem Video enthalten sind, kreativ zu werden und sie auf den Discord zu schicken, um die Möglichkeit zu haben , auf den nächsten zu reagieren 14. Mikrofonentfernung: Wenn Sie also schon immer einen klaren Klang haben wollten, aber nicht wollten, dass das Mikrofon so im Rahmen So machst du es. Sie müssen zuerst eine Szene ohne das Mikrofon im Bild aufnehmen , und das nennt man Clean Plate. Dann können Sie problemlos Ihr gesamtes Video aufnehmen und nur darauf achten, dass Sie nicht so vor dem Mikrofon vorbeigehen . Aber was bei dieser Art von Aufnahme sehr wichtig ist, ist, dass Sie die Beleuchtung gesteuert haben. Bei dir ändert sich die Beleuchtung nirgends. Außerdem gehst du nicht vor die Beleuchtung oder die Schatten, die um das Mikrofon herum entstehen, sonst funktioniert es nicht wirklich. Und dann, wenn Sie Ihren sauberen Teller gefilmt haben und das Sprechkopfsegment mit dem Mikrofon gefilmt haben . Wenn Sie es entfernen möchten, müssen Sie die saubere Platte unter die andere Aufnahme legen . Du willst es einfrieren. Sie können dies in Premiere tun, indem rechten Maustaste klicken und Ad Frame Hold hinzufügen. Oder Sie können dies in After Effects tun indem Sie zum Time-Freeze-Frame wechseln. Und Sie können es so lange herausziehen, wie Sie möchten. Dann nimmst du in dem Clip, in dem du sprichst , den Penis und ziehst eine Maske um das Mikrofon Fügen Sie etwas Federn hinzu, um das B***ding glatter zu machen das B***ding glatter Sie können jetzt sprechen und das Video ohne Mikrofon aufnehmen. Nun, manchmal ist das sehr wichtig, wenn Sie sich zum Beispiel in einem großen Raum und es viel Echo gibt und Sie das Mikrofon wirklich nah an der Person haben müssen das Mikrofon wirklich nah an der , damit es gut klingt. Du kannst das problemlos tun, indem du einfach sicherstellst, dass die Beleuchtung so gesteuert ist , dass du deine Hand nicht vor das Mikrofon hältst, und du solltest gut sein. 15. Farbabstufung mit Masken: Maskierung eignet sich zwar hervorragend für visuelle Effekte, kann aber auch zur Farbkorrektur verwendet werden Eine Möglichkeit, Maskierung zu verwenden, besteht darin einer Person zu maskieren Das Gleiche wie zuvor. Wir können eine Maske zeichnen, sie verfolgen und dann den Effekt der lumetrischen Farbe anwenden , um vielleicht die Helligkeit eines Motivs zu erhöhen Nun, etwas, das wirklich viel bringt, ist, eine Maske vom unteren Rand des Rahmens nach oben zu zeichnen, die den Boden oder die Straße bedeckt, und sie dunkler zu machen als bei Anzeigen Und das lenkt Ihren Blick auf ein Motiv. Ordnung, wenn ihr also das folgende Filmmaterial herunterladet, der Typ mit dem Anzug und DB 77. Das ist wirklich eine coole Aufnahme, die ich auf einer Reise nach Deutschland gemacht habe. Aber ich werde dir nur einige wirklich coole Techniken zeigen , für die du Maskierung bei der Farbkorrektur verwenden kannst für die du Maskierung bei der Farbkorrektur verwenden Wenn wir zum Beispiel auch eine sehr einfache Farbkorrektur durchführen , bei der, wissen Sie, vielleicht Sättigung und etwas Kontrast hinzugefügt werden, nichts allzu Verrücktes, wissen Sie, spielen Sie hier mit diesen ein. Hier ist nur eine kleine Farbkorrektur. Bevor ich viel hinzufügen wollte, wollte ich das Auto wirklich ins Visier nehmen und deinen Blick darauf lenken. Es gibt eine wirklich coole Sache, die wir mit Lumetri-Farben machen können mit Lumetri-Farben machen Und Sie können dies auch in After Effects tun, indem Einstellungsebene mit Lumetri-Farbe hinzufügen Angenommen, wir nehmen einfach Lumetri-Farbe, machen Steuerung C, Steuerung V, wodurch Aber dann setzen wir es einfach zurück, indem hier klicken, wo Reset-Effekt steht Wenn wir den unteren öffnen, können wir jetzt sehen, dass wir Maskierungsoptionen haben In dieser Aufnahme ziehen wir uns vom Auto zurück, und ich möchte eigentlich, dass dieser Boden dunkler und kontrastreicher ist, um unseren Blick wirklich darauf zu lenken Lass mich dir zeigen, wie du das machst. Im Grunde fangen wir hier am Ende an und ich möchte eine Maske zeichnen. Ich werde einfach ein Polygonquadrat mit vier Punkten zeichnen. Und ich werde es einfach von hier aus zeichnen. Ich werde das hierher ziehen. Zieh das vielleicht da hin. Dann werde ich einfach rauszoomen, es am Ende klein machen, es sieht so aus. Dann werde ich das verfolgen wollen, weil sich die Kamera offensichtlich bewegt. Also werde ich das einfach rückwärts verfolgen wollen. Jetzt können Sie es tun, indem Sie einfach den Track-Mask-Pfad eingeben, und das können Sie versuchen Wir können sehen, wie es funktioniert. Manchmal macht es einen guten Job, manchmal nicht. Andernfalls können Sie es mit den Keyframes einfach selbst machen . Sie können also sehen, dass ich tatsächlich einen wirklich schlechten Job gemacht habe. Lass es uns einfach selbst manuell machen. Also werden wir am Ende einfach einen Keyframe hinzufügen . Wir gehen zurück zum Anfang, dann klicken wir darauf und bewegen es einfach nach unten. Etwas wie das hier. Es sollte ziemlich gute Arbeit leisten. Vielleicht müssen wir es irgendwann reparieren und nur sicherstellen, dass alles registriert wird. Und sobald wir mit unserer Maske fertig sind, können wir zu den grundlegenden Korrekturen übergehen und die Belichtung einfach ein wenig reduzieren, die Belichtung verringern, etwas Kontrast hinzufügen. Und wenn wir die Maske abnehmen , sieht sie unten dunkler aus als vorher. Wir richten unseren Blick nur auf die Mitte. Nun, die Linie hier ist ein bisschen scharf und das gefällt mir nicht, also füge ich einfach etwas Federn hinzu Ich werde nur ein paar Federn wie diese hinzufügen. Wenn es von den Rändern nach oben kommt, liegt das daran, dass die Maske zu nah ist. Sie können das also einfach beheben, indem Sie ein wenig Erweiterung hinzufügen. Ich spiele damit herum. Sie können sehen, dass unsere Augen jetzt auf das Auto gerichtet sind. Und dann lassen Sie uns diese Maske hier einfach löschen. Und dann werden wir tatsächlich eine Ellipsenmaske bekommen Und ich werde einfach so um das Auto kreisen das Auto Und ich werde es umdrehen und eine Menge Federn hinzufügen. Dann werde ich einfach die Belichtung im Kontrast korrigieren, nur um die Belichtung ein wenig zu verringern , aber nicht Ich möchte nicht, dass es zu offensichtlich ist, aber wir wollen im Grunde eine Vignette um das Auto herum erstellen Und vergiss nicht, dass du, sobald du das getan hast, auch die Maske verfolgen willst , weil sie sich mit dem Auto ändern wird Das können wir einfach tun, indem wir die Keyframes hinzufügen. Was Sie auch tun können, ist, diese Steuerung C und Steuerung V zu nehmen und sie umzukehren Jetzt heben wir das eigentliche Auto hervor. Anstatt dass die Exposition sinkt. Wir wollen die Belichtung , vielleicht die Sättigung erhöhen. Du kannst sogar zum Kreativ-Tab wechseln, aber nicht nur ein bisschen schärfen So etwas wie zehn, wodurch das Zentrum jetzt schärfer und fokussierter wird das Zentrum jetzt schärfer und fokussierter So wird es aussehen, bevor irgendwelche Korrekturen vorgenommen werden. Das ist nach den Korrekturen. Jetzt kannst du natürlich etwas Zeit damit verbringen, wirklich eine gute Maske um das Auto herum zu tragen, wenn du willst. Und um die Dinge voranzubringen. Denn in diesem Fall ist ein bisschen, ein bisschen Leichtigkeit im Umlauf, das Auto sieht aus wie ein Heiligenschein Aber ja, es ist wirklich cool, ob man Maskierung in die Farbkorrektur integrieren kann Maskierung in die Farbkorrektur integrieren Nun, eine andere Möglichkeit, dies zu tun, sind Gesichter. Wenn du die Datei mit dem Mann mit dem Anzug hineinziehst und wir sie in das neue Objekt ziehen, repariere ich einfach mein Fenster hier. Das ist eine wirklich schöne Aufnahme von einem Mann hier. Und was Sie tatsächlich tun können, ist dieselben Prinzipien zu integrieren Wenn Sie nur etwas Kontrast oder eine gewisse Sättigung hinzufügen möchten, korrigieren Sie die Farben am Anfang einfach ein wenig Was wir dann tun können, ist, dass Sie C und V steuern, das zurücksetzen können , eine Maske besorgen und jetzt werden wir sie tatsächlich um sein Gesicht zeichnen. Der Fokus des Themas liegt hier auf dem Gesicht, was wirklich wichtig ist. Ein wichtiger Teil. Unsere Augen sind es gewohnt, hellen Dingen zu folgen Wenn Sie möchten, dass sein Gesicht im Mittelpunkt steht und wir es heller machen wollen, können wir, sobald wir die Maske um sein Gesicht haben, die Belichtung erhöhen Gehen Sie einfach zu Creative , um die Schärfung ein wenig zu erhöhen, 1020 Nichts allzu Verrücktes. Jetzt können Sie sehen , dass es ein bisschen verrückt ist, wenn wir es ein - und ausschalten. Was wir also tun können, ist etwas Feather hinzuzufügen , etwa 50. Also, jetzt sieht es nicht allzu verrückt aus, aber jetzt leuchtet sein Gesicht Jetzt müssen wir es tatsächlich verfolgen. Wir können den Tracker hier ausprobieren. Ich denke, du wirst wahrscheinlich einen viel besseren Job machen als zuvor. Oh, ich habe eigentlich einen ziemlich guten Job gemacht. Man kann sehen, dass das vorher ist und das nachher. Und Sie können sehen, dass unser Blick jetzt viel mehr auf sein Gesicht gerichtet ist. Aber jetzt, wo das verfolgt wurde, können Sie genau das Gegenteil tun . Sie können also C und V steuern. Sie können diesen hier nehmen, ihn umkehren und jetzt können wir zu den Einstellungen gehen Wir können die Belichtung zurücksetzen und die Belichtung sogar ein bisschen verringern. Nur ein Tattoo. Mach einfach vielleicht -0,5. Spielt wieder mit einer Feder. Mache diese Federung vielleicht ein bisschen mehr. Das ist tatsächlich ein bisschen viel. -0,3 und jetzt kannst du sehen , dass sein Gesicht beleuchtet ist. So sah es also vorher aus und so sieht es aus, nachdem wir eine Maske um sein Gesicht Ja, so kannst du es machen. Und ich versuche, das auf einige deiner Videos anzuwenden. Vergewissere dich, dass du die Maske wirklich benutzt, um Bereiche der Aufnahme zu zeichnen. Davon abgesehen, lassen Sie uns mit dem nächsten weitermachen. 16. Maskenwischtuch: Übergänge löschen. Das ist ein sehr cooler Übergang, wenn ein Schuss durch etwas hindurchgeht, vielleicht durch eine Säule, vielleicht durch einen Baum. Es ist ein sehr nahtloser Übergang und Sie können damit sehr kreativ werden. Es ist jedoch eine Aufnahme erforderlich, um dort eingesetzt zu werden , wo etwas weitergegeben wird. Laden Sie also die Maskenlösch-Acts herunter, Sie haben die Maskenlösch-Acts A und B. Wir können die erste Datei hineinziehen, um eine neue Kompositionsdatei nur für diese Übung zu erstellen . Und dann können wir die andere darunter ziehen. Also sollte A über B stehen, weil wir von A nach B gehen werden. Also A ist eine Aufnahme einer Drohne, die so aussieht und B ist eine weitere Aufnahme der Drohne wie sie durchkommt also hier ist unser Clip und du kannst sehen, dass das Gute dieser Aufnahme ist, dass wir durch etwas hindurchgehen, diesen Baum, wenn du deine Aufnahmen filmst, willst du versuchen, durchzukommen etwas, wo es eine Person gibt, eine Säule, jede Menge Beispiele da draußen, mit denen man diesen Effekt nutzen kann. In diesem Fall werde ich diesen Baum verwenden. Jetzt werde ich diesen Effekt etwas weiter nach hinten verschieben , sodass der Effekt früher eintritt. Und darunter verschiebe ich einfach meinen zweiten Clip. So erzielen wir den Effekt. Wir gehen zum ersten Bild, in dem wir an unserem Objekt vorbeischauen , in diesem Fall dem Baum. Und jetzt holen wir uns das Pentel, eine Maske, die das Mausrad gedrückt hält Ich werde mich einfach umklicken. Ich werde anfangen, eine Maske zu machen. Ich werde hier einen Punkt und einen Punkt hier unten darlegen. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf Ihre Ebene geklickt haben. Dann füge ich noch zwei Punkte hinzu , bevor wir es hier wirklich abschließen. Jetzt können Sie sehen , dass wir den Rest des Clips tatsächlich herausgenommen haben. Wir drücken M auf unserer Ebene und klicken auf die Stelle, an der Invertiert steht. Der wichtigste Teil, und viele Leute vergessen das, ist, tatsächlich auf Maskenpfade zu klicken Lass es uns hier anklicken. Und jetzt verschieben wir ein paar Frames. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf einen der Punkte hier , um ihn dorthin zu ziehen. Machen Sie hier dasselbe. Und dann an diesem anderen Punkt werden wir es nach unten verschieben. Und so werden wir im Wesentlichen versuchen, unser Bestes zu tun , um unseren Baum aufzuspüren. Jetzt gehe ich in großen Punkten vor und dann gehe ich dazwischen, um zu versuchen, sie zu korrigieren. Sie können sehen, dass wir hier eine Lücke haben, wenn wir ein paar Frames zurückgehen . Also kann ich einfach hier hingehen und das machen. Und du kannst sehen, dass es den ****** voll macht. Also werde ich hier ein paar Frames verschieben und das machen, ein paar Frames Mach das jetzt hier. Mach dir keine Sorgen, wenn du am Ende ein bisschen am Baum vorbeikommst, wir werden das in einer Sekunde reparieren. Aber im Idealfall möchten Sie zu dem Punkt gelangen, an dem Sie den gesamten Clip gezeigt haben. Jetzt überprüfen wir es einfach, stellen sicher, dass keiner der Frames sichtbar ist. Wenn das passiert, können wir vielleicht einfach hierher gehen und versuchen, das Problem zu beheben. Und ich benutze wirklich die Maus, um meinen Clip durchzugehen, schau genau hin. Es ist sehr wichtig, das zu tun. Ich werde alle Frames durchgehen. Nun, ein Problem, das Sie vielleicht finden , ist , dass Sie, wenn Sie zum ersten Punkt gehen und zurückgehen, sehen, dass wir die Maske hier haben , kurz vor unserem Ausgangspunkt. Wir gehen einfach einen Frame zurück und bewegen die Maske aus dem Weg. Jetzt fängt es tatsächlich an und geht weiter. Eine weitere Sache, die es zu beachten gilt, ist , dass unser Clip die Unterseite nicht bedeckt hat, also müssen wir unseren Clip vorher ein wenig verschieben und wir beginnen, den Effekt zu sehen. Nun, wenn Sie Ihren Clip ausgewählt haben und ihn gerade durchgehen und Sie die Maske sehen können und es nervt oder es macht es schwer, ihn zu sehen Du kannst einfach hier klicken, wo „ Gesamtsichtbarkeit von Maske und Formpfad“ steht Gesamtsichtbarkeit von Maske und Formpfad Jetzt ist es weg und du kannst sehen, wie es aussieht. Ich sage, es sieht ziemlich gut aus. Zu beachten ist nun, dass diese Linie viel schärfer ist als die ursprüngliche Linie Wenn Sie das also sehen, während Sie auf Play drücken, sieht es so aus, als ob etwas passiert Es bringt dich ein bisschen davon weg. Wir können also auf eine Ebene klicken und zweimal M drücken. Und das gibt uns unsere Möglichkeiten. Und jetzt können wir die Federung sogar erhöhen. Es sieht ungefähr genauso aus. Das gibt auch die Illusion, dass Bewegung weht, es gibt die Illusion , dass es sich bewegt. Ihr könnt vor dem Federn sehen und jetzt nach dem Federn, und jetzt könnt ihr sehen, dass wir einen schönen, fließenden Übergang haben Da hast du's. Wie cool war das? Auf den nächsten. 17. Uhrenturm-Übergang: Okay, unsere nächste Aufgabe ist die Umstellung auf den Uhrenturm. Lassen Sie uns also das Glockenturm-Video aus den Downloads in die neue Komposition ziehen, und Sie können sehen, dass unser Clip im Grunde eine Umlaufbahn zu wenig ist als ein Glockenturm. Also möchte ich das im Grunde maskieren , damit ich es durchzoomen kann. Ich möchte also, dass der Effekt stattfindet, ich glaube, hier. Also holen wir uns unser Pentel. Wir werden jetzt heranzoomen. Es ist wichtig, die Ansicht zu vergrößern, denn wenn Sie aus großer Entfernung arbeiten, haben Sie nur sehr wenig Spielraum für Genauigkeit, im Gegensatz dazu, wenn Sie heranzoomen würden und Sie eine viel höhere Genauigkeit erzielen würden. Lassen Sie uns hier tatsächlich mit einigen Punkten beginnen. Klicken Sie hier. Wenn ich jetzt auf Halten klicke und nach links ziehe, kann ich eine schöne Kurve in Schwung bringen. Und ich ziehe es einfach so nach oben. Wenn ich nun mit dieser Kurve weitermachen will, kann ich einfach so hier klicken. Und ich kann Glück haben und das dann vielleicht so bewegen. Aber in den meisten Fällen muss ich vielleicht den alten Klick gedrückt halten und diesen Griff ziehen, wie hier. Jetzt kann ich klicken, nach unten ziehen und jetzt habe ich die Maske. Sagen wir zum Beispiel, ich habe das gemacht und der Winkel war so. Wenn wir gefragt werden, ob wir einfach hier unten klicken sollen, bekommen wir diese seltsame Kurvensituation. Wenn wir stattdessen eine Situation hatten, in der der Griff schräg steht, drücken wir einfach, ziehen ihn gerade und bewegen ihn zurück, wenn Sie möchten. Jetzt können wir hier klicken und wir haben eine perfekte Maske. Jetzt kehren wir die Maske tatsächlich um, indem wir auf unsere Ebene klicken. Und wenn wir M auf der Tastatur drücken und auf Invertieren klicken, können wir uns ansehen, wie unsere Maske Sieht nicht schlecht aus, um ehrlich zu sein, ich denke, es sieht in Ordnung aus Drücken Sie zweimal M auf unserer Tastatur, um die Optionen aufzurufen , und lassen Sie uns ein bisschen Feather hinzufügen. Vielleicht vorerst nur fünf. Und ich will sehen, wie es aussieht, aber diese Maskierungslinien stehen mir im Weg Also klicke ich einfach hier und ich kann sehen, wie es aussieht. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Wir möchten, dass unsere Maske nur für ein paar Frames erscheint, aber wenn wir zurückgehen, können Sie sehen, dass sie für all diese Frames da ist. Stattdessen werden wir zuerst diese Ebene duplizieren. Lösche die Maske aus der untersten Ebene. Jetzt drücken wir die unterste Ebene heraus und die rechte eckige Klammer. Und dann ziehe das in diesen Rahmen. Und hier drücken wir 0 und die Option mit der linken eckigen Klammer, wenn Sie einen Mac verwenden. Und jetzt können Sie sehen , dass wir von der Uhr zum ersten Frame ohne Uhr übergehen . wir jetzt daran, dass die unterste Ebene das Originalmaterial Wenn ich es also darunter ziehe , wird es angezeigt. Und wir können tatsächlich ein paar coole Sachen damit machen , indem wir einige Effekte hinzufügen, aber dazu kommen wir später. Lassen Sie uns zunächst die Bewegung dieser Maske verfolgen , indem wir zur Maske gehen. Klicken Sie auf Maske verfolgen, da es sich nicht um eine komplizierte Form handelt, aber es besteht die Möglichkeit , dass sie schief geht. Wir werden einfach zuerst einen Frame nach dem anderen vorwärts verfolgen und dabei sicherstellen, dass es sich um Position, Skalierung und Rotation handelt. Und dann gehen wir, es sieht so aus, als ob es wirklich gut funktioniert. Also werde ich jetzt einfach auf Play drücken und sehen, wie das geht. Es fängt an, sich von hier aus zu bewegen, also werde ich es einfach reparieren. Ich werde hier einfach Shift drücken. Repariere es so. Und ich denke, das sind genug Frames, weil wir es nur für ein paar Frames brauchen. Jetzt muss ich nur einige dieser Frames einzeln korrigieren, was die Einschränkung dieses Tools ist. Wenn ein registrierter Frame ausfällt, muss man ihn wirklich einzeln reparieren. Denn wenn Sie einen reparieren , werden die anderen nicht repariert. diesem Grund spielen wir gerne mit den anderen Tools wie Maker Writed a Brush. Jetzt könnte ich also perfekt sein und das schnell machen. Aber ich dachte, ich könnte einfach ein sehr nützliches Tool in unseren Maskenoptionen verwenden ein sehr nützliches Tool in , nämlich das Maskenerweiterungstool Ich werde das nur um zehn Pixel erhöhen . Es ist ein bisschen viel. Machen wir fünf daraus. Machen Sie zwei, ja, und fügen Sie ein paar Federn von etwa fünf Okay, jetzt haben wir unseren Glockenturm und dann haben wir ein Loch Jetzt wollen wir tatsächlich den nächsten Schuss machen. Du kannst hineinlegen, was du willst. Ich verwende nur eine andere Aufnahme von einem anderen Beispiel, nämlich diesem Auto, das hier fotografiert wurde. Ich schiebe das einfach drunter. Es fängt also an, wenn dieser reingeht. Und du kannst tatsächlich die Aufnahme darunter sehen. Und Sie können sehen, dass wir hier ein bisschen zu viel Federn Wir können also zu unserer Maske gehen, zweimal M drücken und dann den Ferring auf zwei reduzieren Also ist es nicht zu verrückt. Also kannst du jetzt mehr Zeit damit verbringen. Ich lasse es so wie es ist. Wir können der Aufnahme darunter einige Effekte hinzufügen. Wenn ich das so herausziehe, kannst du sehen, dass wir die Aufnahme unter der Maske sehen . Nun, wenn ich das tatsächlich mache , vielleicht ziehe ich es rein, 12345, dann kann ich jeden Effekt hinzufügen , mit dem ich den Clip herausnehmen möchte Also könnte ich, wenn ich es einfach machen wollte, einfach auf die Stoppuhr klicken und dann mit einem Keyframe eine Änderung der Deckkraft vornehmen, was ziemlich einfach ist Oder etwas, das ich tun könnte, ist den digitalen VR-Glitch-Effekt hinzuzufügen Ich kann einige interessante Störungen mit einem Keyframe versehen und dann die Opazität reduzieren, was wir tun werden Nur um unserem Clip ein bisschen Würze zu verleihen, habe ich V R Glitch hinzugefügt Ich wähle das Keyframe mit der Muster-Amplitude und drücke U auf der Tastatur, um zu zeigen, dass ich das neue Keyframe 12 Frames vorwärts verschiebe neue Keyframe 12 Frames und die Amplitude auf Null setze Jetzt geht es von Null bis zum Maximum und dann geht es runter auf Null. Aber gleichzeitig drücke ich auf meiner Tastatur füge der Deckkraft einen Keyframe Drücken Sie Sie, um alle Keyframes aufzurufen , da unsere Deckkraft hier bei 100 liegt Lassen Sie uns das wieder nach rechts in die Mitte verschieben und auf Null fallen lassen Was jetzt passieren wird, ist, dass es eine Panne hat und dann verschwindet Jetzt kann ich die Opazität tatsächlich viel schneller ändern Es verschwindet also einfach ein bisschen wie jetzt, wo wir unseren Übergang hier haben. Ziemlich einfach Aber nur damit wir es verstehen, jetzt müssen wir den eigentlichen Zoom-Übergang machen Und der beste Weg, das zu tun, ist , dass wir hier drei Clips haben und den Clip darunter, wir können diese beiden tatsächlich zuerst zusammensetzen und dann vergrößern Um das zu tun, können wir beide auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und setzen Sie bewegliche Attribute in eine neue Komposition ein Dann kann ich auf Position drücken. Klicken Sie auf die Stoppuhr für die Skalierung, klicken Sie auf die Stoppuhr, drücken Sie U. Jetzt können wir tatsächlich ein paar Frames zurückgehen Verschieben Sie diese Punkte, gehen Sie über den Übergang hinaus bis hierher. Und dann können wir die Skala vergrößern und die Position so verschieben, dass wir tatsächlich durch ein Loch gehen. Es wird also hineinzoomen und uns zur nächsten Aufnahme weiterleiten. Nachdem wir das alles durchgegangen sind, können wir das einfach ausschneiden, sodass ich Alt drücken kann, rechte eckige Klammer, dann können wir das einfach ausschneiden, sodass ich Alt drücken kann , rechte eckige Klammer, sieht es so aus. Das sieht jetzt ziemlich langweilig aus. Tatsächlich muss ich hier ein weiteres Schlüsselbild hinzufügen , um es zentrierter zu machen. Was wir tatsächlich tun können, ist all diese Keyframe-Assistenten mit der rechten Maustaste auszuwählen , alles reibungsloser zu gestalten Sie können auch mit der Zeit herumspielen und wenn wir wollen, sodass ich das vielleicht nach hinten verschieben kann, wenn ich Und außerdem fehlt nur eine Sache. Es sieht hier ein bisschen scharf aus , während wir das durchmachen. Es sieht ein bisschen ablenkend aus, würde ich sagen. Eine Sache, die wir tun können, ist einfach Bewegungsunschärfe hinzuzufügen Also können wir dieses Kästchen hier für Bewegungsunschärfe ankreuzen. Wenn Sie das nicht haben, drücken Sie einfach hier wo Kippschalter und Wenn du diesen Clicker jetzt hast, kannst du Bewegungsunschärfe machen. Jetzt sieht unsere Aufnahme so aus. Du machst es gerade durch. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie wollten den Übergang ändern. Du willst nicht mehr, dass es eine Panne ist. Sie möchten, dass es etwas anderes ist, wo Sie können, Sie können einfach zum Clip zurückkehren, diesen Effekt löschen und einen beliebigen Effekt hinzufügen Es gibt Unmengen von Effekten , die Sie verwenden können. Zum Beispiel können wir den digitalen Glitch-Effekt löschen und einen Verschiebungs-Map-Effekt hinzufügen einen Verschiebungs-Map-Effekt Machen Sie beide zu Null. Die Ebene der Verschiebungskarte ist die unterste Ebene. Wir können der horizontalen Verschiebung einen Schlüssel hinzufügen, um ein paar Frames zu verschieben, ein paar Frames zu verschieben bis alles verrückt aussieht. Drücken Sie U auf unserer Tastatur, die Keyframes vorwärts zu bewegen. es vorwärts geht, Wenn es vorwärts geht, sinkt die Opazität Es macht so etwas, es verschwindet. Dann können wir zu unserem Hauptcomputer zurückkehren und du kannst sehen, wie das aussieht A, da unser Zoomen bald beginnt, können wir tatsächlich darauf doppelklicken Wenn wir darauf doppelklicken, gelangen wir zu der Stelle, an der wir gerade doppelt geklickt Ich kann diesen Übergang tatsächlich zurückverschieben. Verschiebe das zurück. Jetzt haben wir unsere Anrufübergabe. Jetzt können Sie, wenn Sie schick werden wollen, mit der Zoom-Option herumspielen. Du kannst es nicht so glatt machen. Und versuchen Sie tatsächlich, einige Keyframes hinzuzufügen , damit die Geschwindigkeit im Laufe der Zeit zunimmt oder umgekehrt, aber es liegt an Ihnen. Vor diesem Hintergrund ist dies der endgültige Effekt. Bum. 18. Objektentnahme: Entfernung von Objekten. Das macht dich jetzt zum König der Fix-it-in-Post. Wobei Sie vielleicht versehentlich etwas gefilmt haben , das nicht da sein sollte , oder Sie müssen etwas loswerden. Also werden wir unsere neue Maskierungstechnik in Kombination mit den inhaltsbewussten Fülloptionen verwenden unsere neue Maskierungstechnik in Kombination mit , die wir in Adobe After Effects haben , um einige Dinge loszuwerden Ich zeige Ihnen aber auch, wie Sie das tun können, wenn das inhaltsbasierte Füllen nicht funktioniert, oder Sie können es einfach tun, indem Ihre eigene saubere Platte erstellen. Also lass uns loslegen. After Effects bietet eine hervorragende Möglichkeit , Objekte in Ihrer Szene mithilfe von inhaltsbewusster Füllung zu entfernen Ihrer Szene mithilfe von , und zwar hier. Wenn Sie es nicht haben, können Sie zu „Inhaltsbewusstes Füllen in Fenstern“ wechseln „Inhaltsbewusstes Füllen in Fenstern“ Jetzt sollten Sie es hier sehen. Also, wie funktioniert es? Lassen Sie uns zunächst unser Wohnungsfoto aus dem Inhaltsbehälter zur Objektentfernung hineinziehen. Und Sie können sehen , dass wir hier eine Aufnahme im Zimmer haben und ich diese Uhr entfernen möchte. Die Art und Weise, wie content Aware Fill funktioniert, ist also, dass Sie ihm zuerst etwas zum Füllen geben müssen. Also lass uns das machen. Jetzt, wo wir wissen, wie man maskiert klicken wir auf unsere Ebene, nehmen das Stiftwerkzeug und zoomen hinein, um die Uhr abzudecken. Sie können es so machen oder Sie können das Formwerkzeug verwenden, was auch immer Sie wollen. Ich mache es einfach hart für euch. Allerdings haben wir die Uhr ausgeblendet und alles ist weg, also drehen wir das um, indem wir M auf der Tastatur drücken und dann invertiert klicken Wenn ich jetzt auf Play drücken würde, kannst du sehen, dass es unseren Schuss nicht genau verfolgt Außerdem können Sie sehen, dass die Uhr am Ende kleiner ist als am Anfang. Wir müssen gleich zum Anfang gehen. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf eine Maske und klicken dann auf Track-Maske. Dann wollen wir sicherstellen, dass wir Position, Skalierung und Rotation verwenden. Die Skalierung ist hier am wichtigsten. Jetzt können wir Play drücken. Sie können hier sehen, dass unsere Maske getrackt wird. Nun, ich hätte wahrscheinlich eine perfektere Maske gemacht , wenn ich mehr Zeit damit verbracht hätte. Lass uns gleich hier damit aufhören. Da Sie sehen können, dass die Maske langsam erlischt, gehe ich einfach ein paar Frames zurück zu dem Zeitpunkt, als das angefangen hat. Dann werde ich das weiter nach oben bewegen und dann weitermachen. Dann können wir es jetzt durchspielen und sehen , dass wir eine Maske haben. Danach springt es hierher, aber das ist vorerst okay. Was wir jetzt tun wollen ist, dass wir jetzt, da wir eine Lücke zu füllen haben, zu Content Aware Fill gehen können und wir haben ein paar Optionen. Wir haben Object Surface und Edge B***d. Jetzt werden Sie in 90% der Fälle Objekt verwenden, es Es ist generell die beste Methode, um Dinge zu entfernen. Mit Surface können Sie Text von einer Oberfläche entfernen, z. B. von einem Van an der Seite eines Bildschirms. Und ich zeige Ihnen, was Edge B***d wirklich schnell macht, weil es das einfachste ist, das Sie am schnellsten verwenden können Aber es gibt dir die schlechtesten Ergebnisse . Wenn Sie also hier auf Edge B***d klicken, Alpha-Erweiterung, wird die Maske einfach wirklich erweitert Wenn Sie mehr daraus herausholen möchten, können Sie das tun. Manchmal, wenn Ihr erstes nicht funktioniert und der Bereich, den Sie erreichen können, die gesamte Dauer des Arbeitsbereichs, Arbeitsbereichs wird durch diese Markierung hier bestimmt Wenn Sie also nur einen kleinen Abschnitt erstellen möchten, können Sie das so machen, wenn Sie einen langen Clip haben und nur ein Warenfeld für einen kleinen Teil davon enthalten möchten, dann machen Sie es einfach für einen kleinen Teil davon Deshalb werde ich es nur für die ersten 3 Sekunden machen und dann werde ich es nur für dieses Video ausschneiden. Also werde ich einfach eine Füllebene generieren und Sie können sehen, dass sie mit der Analyse beginnt. Wenn Sie es nicht sehen können, müssen Sie es möglicherweise nur nach unten ziehen. Okay? Und wie du siehst, ist es komplett weg. Wenn Sie sich also nur die Frames ansehen, können Sie ein wenig Geisterbilder um sie herum Und das ist nur mit Edge b***d. Edge b***d ist jetzt am einfachsten zu verwenden, und in Aber für kompliziertere Hintergründe möchten Sie vielleicht Object verwenden und dann können Sie möchten Sie vielleicht Object verwenden und dann können Sie die Lichtverhältnisse ändern. Ich würde immer mit Edge B***d beginnen nur um zu sehen, ob es gut genug ist Wenn ja, dann fantastisch. Wenn nicht, wird das Objekt höchstwahrscheinlich den besten Job machen. Aber nur zu Ihrem Verständnis Wenn ich die unterste Ebene deaktiviere, können Sie sehen, dass wir mit dieser Ebene nur die Maske abdecken. Und wenn du dann bis zum Ende gehst, kannst du sehen, dass unsere Maske wieder da ist. Was wir also tatsächlich tun können , ist diese Maske jetzt zu löschen. Wir können also sehen, dass wir vorher die Uhr weg haben und jetzt kommt sie zurück. Also, was Sie hier tun können, ist, dass Sie T drücken können , um die Deckkraft Und Sie können die Opazität tatsächlich verringern , damit die Uhr Und dann vielleicht irgendwelche Effekte hinzufügen. Also lass uns das ganz einfach machen. Klicken Sie auf Deckkraft, fügen Sie das Schlüsselbild hinzu, gehen Sie zum Ende und setzen Sie den Wert auf Null Jetzt kommt die Uhr in den Frame und wir können die Uhr enthüllen lassen Wenn wir unserer Uhr jedoch einen bestimmten Effekt hinzufügen möchten , werden wir die Maskenebene duplizieren. Also werden wir unsere Maske zurückbringen. Wir werden unsere Maskenebene duplizieren. Wir werden dieser Uhr einen eigenen Namen geben. Wir nennen diesen Hintergrund. Wir können M auf der Uhr von selbst drücken und Invertieren deaktivieren. Und wenn wir diese Ebene isolieren indem wir diese Taste hier drücken, können wir sehen, dass dies jetzt nur noch die Uhr ist Und wir haben hier die Füllung, wir haben die Uhr und wir haben den Hintergrund mit dem Loch. Eigentlich willst du die Maske der Uhr oben reinbringen . Also ziehen wir das nach unten und löschen unseren Opazitätseffekt und setzen ihn wieder auf 100 zurück Jetzt haben wir nur noch die Maske der Uhr für sich Darunter haben wir die Füllebene und dann haben wir den Hintergrund. Was wir nun mit der Uhr alleine machen können, ist, dass wir bei der Deckkraft T drücken, den Keyframe auf 100 setzen, ihn ans Ende der Füllebene bringen und ihn wieder auf Null setzen können den Keyframe auf 100 setzen, ihn ans Ende der Füllebene bringen und ihn wieder auf Null setzen Jetzt haben wir also keine Uhr und dann erscheint die Uhr, richtig? Also drehen wir das jetzt um. Aber was wir jetzt tun, ist, dass wir jetzt auch den Effekt hinzufügen werden , die Turbu***t-Verschiebung Und jetzt können wir einen wirklich coolen Effekt hinzufügen. Stellen Sie vielleicht das Gegenteil von der Mitte ein, erhöhen Sie die Größe oder verringern Sie die Größe, ungefähr so. Was wir tun können, ist, die Uhr auf die Evolution zu drücken , ein paar Frames zu verschieben und dann vielleicht eine Umdrehung zu machen. Ich drücke U auf der Tastatur, es werden alle Keyframes angezeigt. Und ich verschiebe sie einfach so, dass sie dem Anfang und dem Ende entsprechen, genau wie jetzt, es wird eine Art Warp-Effekt erzeugen Ich möchte, dass der Hubraum auf Null sinkt. Also werde ich hier einen Keyframe erstellen. Ich werde Sie zweimal drücken, um das neue Keyframe aufzurufen, das wir hinzugefügt haben Bringen Sie nun den Keyframe an das Ende und setzen Sie den Betrag auf Null Also, jetzt wird es eine Menge Warp machen, doppelt warpen und dann wird es auf Null gehen Nein, ich werde den Betrag am Anfang noch etwas erhöhen Anfang noch etwas Und Sie können jetzt sehen, dass wir einen Effekt haben , der so aussieht. Okay, jetzt sehen wir diesen Umriss und das liegt daran, dass wir die Uhr selbst oben haben . Also werde ich jetzt einfach die Uhr herunterfahren, indem ich die rechte eckige Klammer herausdrücke und dann einfach diese Ebene hineinschiebe und dann die Ebene unten. Wir brauchen diese Maske nicht mehr. Also können wir diese Maske jetzt auf keine ändern. Also jetzt geht es von Warp zur Normalität über. Ich möchte, dass es etwas glatter wird. Ich werde hier alle Keyframes auswählen. Keyframe-Assistent, einfach, bequem. Und jetzt haben wir eine Aufnahme, die so aussieht. Bitteschön, Richter. In Ordnung, hier ist ein Beispiel für ein Video, in dem ich einen Fehler gemacht habe, und so haben wir Maskierung verwendet, um einen Fehler zu beheben Also, wenn Sie sich unseren Clip hier ansehen, ist das eine Stop-Motion-Bewegung, in der etwas von hier verschwindet, was eigentlich woanders erscheinen soll Allerdings gibt es hier zwei Probleme. Das erste ist, dass Sie mich tatsächlich in der Bildschirmspiegelung sehen können. Und das zweite Problem ist, dass es eine Flasche gab , die hier sein sollte , die aber auch verschwinden und woanders auftauchen sollte . Herr Richter, wir haben tatsächlich diesen ganz neuen Clip aufgenommen , der eine Aufnahme von der Leinwand und der Flasche ist, und dann ziehe ich ihn über die Stop-Motion. Und der einfachste Weg, das reinzubringen, besteht darin die Flasche und den Bildschirm zusammen abzudecken Wir können in unsere Clip-Effektsteuerungen gehen und zu Ihrer Deckkraft Klicken Sie auf das Pentel, um einen freien Bézier zu zeichnen. Dann ist es eigentlich schöner, wenn wir hineinzoomen. Also können wir das machen, und wenn du H drückst, können wir tatsächlich den Griff nehmen, zurück zum Pentel gehen oder auf deine Tastatur klicken Und dann kannst du hier einfach eine Maske machen. Versuche es ein bisschen zufällig zu machen, nicht zu geradlinig. Damit wenn es ums B***ding geht, es viel flüssiger reingeht Und du kannst sehen , dass wir schon dadurch , wenn wir das neu starten, sehen können, dass unsere Flasche jetzt wie von Zauberhand in unserem Clip aufgetaucht ist Also stoppe ich jetzt die Bewegung. Sieht so aus. Wie dem auch sei, bei der letzten Aufnahme muss ich die Flasche weg haben, aber den Bildschirm behalten, also werde ich ihn einfach weiter ausdehnen und dann schneiden. Und hier repariere ich einfach die Maske auf dem Keble Follow-Auswahlwerkzeug Ich werde diese Punkte hier auswählen und sie einfach hineinziehen , um die Flasche im Grunde zu entfernen Und dann können wir das einfach hier reparieren. Wir können überprüfen, wie ausgerichtet es aussieht. Es sieht ziemlich gut aus. Das Gute an dieser Aufnahme ist , dass die Beleuchtung ziemlich gut ist. Aber wenn Sie genau hinschauen, können Sie diese Linie hier aus dem Schatten der Flasche und der Pflanze und allem sehen . Wir können also ganz einfach ein bisschen Federn hinzufügen und 20 machen, damit das Licht weg ist, und das liegt nur an der Maske Aber in den meisten Fällen funktioniert das wirklich nur bei gleichbleibender Beleuchtung, weshalb es so wichtig ist, das zu tun Jetzt haben wir einen Fehler behoben, den wir beim Schießen mit einer einfachen Maskenbombe gemacht haben . 19. Spin-Übergang ansehen: Sehen Sie sich Spin Transition an. Nun, dieser ist ein bisschen technisch, weil es ein paar Dinge gibt , die wir beachten müssen , wenn wir diesen Effekt erzielen Aber ich finde es sieht ziemlich cool aus. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also gut, versuchen wir, diesen Watch-Spin-Übergang zu machen. Nehmen wir also mit unserer Watch-Übertragung ein Filmmaterial, ziehen es in eine neue Komposition um eine neue Komposition zu erstellen, lassen Sie uns auch die zweite Aufnahme darunter ziehen. Die Idee bei diesem Übergang ist also , dass wir die Uhr dieser Person vergrößern , sie wird sich drehen, verschwinden. Und dann bleibt uns der Clip darunter, in dem all diese Typen verrückt werden. Also, diese Leute hier, diese Aufnahme hier ist etwas kleiner, also werden wir einfach die Größe dieses Bildes erhöhen und es passt heute Abend zum Rahmen, es passt zum anderen. Das Erste, was wir tun werden , ist herauszufinden, wo der Effekt beginnen soll. Fangen wir 1 Sekunde an. Hier werden wir das im Grunde maskieren, was eine nette, einfache Technik sein sollte . Das erste, was ich tun möchte, ist tatsächlich ein Formwerkzeug zu verwenden. Diesmal möchte ich das Ellipsenwerkzeug hier drücken und gedrückt halten. Ich werde jetzt von hier aus klicken und herausziehen, und Sie können die Aufnahme darunter bereits sehen Aber ich werde einfach die Leertaste gedrückt halten, um es zu bewegen und zu versuchen, eine grobe Form zu bekommen Jetzt klicke ich einfach hier, wo auf der Maske invertiert steht Und jetzt drücke ich V auf meiner Tastatur. Und ich werde in diesem Punkt einfach die Schicht halten. Und ich werde sie einfach so bewegen, dass sie besser zur Uhr passen. Ich werde auch diese Griffe bewegen. Ich werde die Taste gedrückt halten und sie unabhängig voneinander bewegen. Das Gleiche gilt für diesen. Um Alt gedrückt zu halten und es unabhängig zu bewegen. Ich zoome rein und halte die Maustaste gedrückt , um zu überprüfen, ob das fehlerhafte Ding jetzt ungefähr ausgerichtet ist . Es ist ziemlich weit weg. Das muss kein Ziel sein, aber sobald wir hineinzoomen, werden wir es durchschauen. Als Nächstes möchte ich das jetzt für die Frames verfolgen , die wir nach vorne zoomen werden. Lassen Sie uns das einfach für 1 Sekunde verfolgen. Lass uns tatsächlich mit der rechten Maustaste auf die Maske klicken. Klicken Sie auf Track-Maske. Und wenn die Methode draufsteht, machen wir daraus Position, Skalierung, Drehung. Wir können jetzt die Track-Forward-Taste drücken, damit es zur Spur geht und wir können es im Auge behalten und sicherstellen , dass nichts schief geht. Um ehrlich zu sein, ist es ziemlich einfach, das nachzuverfolgen. Es ist nicht viel Bewegung im Gange. Leichte Bewegung hier, aber sie scheint anzuhalten. Und es ist 1 Sekunde her. Also können wir jetzt die Leertaste drücken, um zu stoppen. Jetzt können wir den Rest des Clips ausschneiden, indem wir auf dem Mac die Alt- oder Wahltaste und die rechte eckige Klammer drücken. Und wenn ich mich durch die Frames bewege, haben wir eine schöne Maske, aber davor wollen wir nicht, dass die Maske erscheint. Wir müssen also zum ersten Punkt gehen und Strg+Shift D drücken, Strg+Shift D drücken, wodurch unser Clip geteilt und nach oben verschoben wird. Dann gehen wir zum Anfang und können unsere Maske tatsächlich löschen. Jetzt haben wir keine Maske mehr , sondern eine Maske, weil wir auf dieser Uhr einen Effekt erzielen werden. Ich möchte die Maske der Uhr selbst behalten. Also werde ich diese tatsächlich duplizieren. Ich werde das Watchface nennen . Nennen wir das eine Uhrenmaske. Lassen Sie uns diese eine originale Uhr einsetzen. Gehen wir zum Watchface. Drücken Sie M auf unserer Tastatur und deaktivieren Sie Inverted. Wenn ich nun eine Ebene isolieren möchte, kann ich in dieses Feld hier neben diesem Ball klicken Welche Sonne ist draußen in einer Schicht. Und du kannst sehen, wenn ich draußen bin, sehe ich eine Uhr. Der Effekt, den ich erzielen möchte, ist, dass sich das Zifferblatt dreht, wenn wir es vergrößern. Und dann rutscht das Gesicht aus dem Weg. Es gibt zwei Dinge, die ich tun muss. Das erste ist, dass ich die Uhrenmaske tatsächlich nach oben bewegen muss , sodass, wenn wir die Uhr bewegen, sich die Uhr darunter bewegt, was ziemlich cool aussieht. Das nächste, was ich tun möchte, ist, wenn ich eine Umdrehung machen würde , indem ich R auf der Tastatur und dem Rotator drücke, schauen, was passiert Die Uhr bewegt sich weg. Sie bewegt sich in der Uhr nicht wirklich so, wie ich es möchte. Und Sie können sehen, dass es sich um einen bestimmten Punkt bewegt. Wenn wir herauszoomen, können Sie sehen, dass es hier tatsächlich um diesen Punkt bewegt. Das wird jetzt als Ankerpunkt bezeichnet. Wenn ich nur Z drücke, um alles zurückzusetzen, möchte ich diesen Ankerpunkt dort in die Mitte der Uhr verschieben , sodass sich die Uhr um diesen Ankerpunkt dreht. Ich kann hier hingehen, das ist der Pan dahinter in Klammern, Ankerpunkt-Werkzeug oder das Y auf der Tastatur, und wir bekommen einen neuen Cursor mit diesem Logo. Ich kann auf den Ankerpunkt klicken und ihn in die Mitte ziehen. Versuchen wir, ihn hier in die Mitte zu ziehen. Testen wir den Spin, indem wir zur Rotation wechseln oder R auf der Tastatur drücken und versuchen, ihn zu drehen. Siehst du, es sieht okay aus. Es sieht in Ordnung aus. Das einzige Problem hier ist die Perspektive. Wir wollen, dass sich die Uhr sehr schnell dreht und dann herausrutscht. Fügen wir am Anfang dieses Clips ein Schlüsselbild für die Rotation hinzu, verschieben wir ein paar Bilder, dann können wir das Ganze umdrehen. Bei der Einstellung für die Rotation so oft wir wollen . Die richtige Zahl ist ein Grad durch ein Gradsymbol angezeigt wird. Wenn wir eine vollständige 360-Grad-Drehung durchführen, erhöht sich die Zahl nach links auf eins, um anzuzeigen , dass wir eine volle Umdrehung hinter uns haben. Ich weiß, dass ich zwei Umdrehungen machen möchte. Ich möchte hier einfach zwei drücken. Wir können sehen, dass sich unsere Uhr bereits dreht, aber es gibt ein Problem. Erstens sieht es ziemlich schlecht aus, weil es keine Bewegungsunschärfe gibt, die wir aktivieren können, indem wir hier klicken, um Bewegungsunschärfe anzuzeigen Wenn du das nicht hast , kannst du auf „ Alle Stufen der Modi“ klicken und schon sehen wir Bewegungsunschärfe Die andere Sache ist , dass selbst wenn wir es auf diese Weise erhöhen, wir beginnen, Lücken zu erkennen Was wir also tun müssen, ist auf Skalierung zu drücken , um unsere Keyframes vorwärts zu bringen. Vielleicht ein Bild mögen und den Maßstab leicht vergrößern. Sie sehen, dass es die Uhr bedeckt. Ich gehe zur Rotation, Rechtsklick, Keyframe-Assistent*** raus, wodurch die Geschwindigkeit der Uhr langsam erhöht wird Und ich werde das so weitermachen , dass es sich eine Weile dreht Und dann wird es herausrutschen, so sieht es bis jetzt aus. Eigentlich möchte ich das, nur um die Bedienung zu vereinfachen, eine weitere Runde hinzufügen. Ich werde drei daraus machen und das Ganze weiter vorantreiben, sodass wir genug Zeit haben , um unseren Übergang zu vollziehen. Es sieht gut aus. So ungefähr hier, ich will, dass die Uhr rausrutscht. Also klicke ich auf das Zifferblatt und klicke, um die Position aufzurufen, füge ein Schlüsselbild hinzu, verschiebe ein paar Bilder und lasse es dann herausgleiten. Dann wähle ich beide aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Taste des Assistenten. Ganz einfach, ich schaue zu. Und ich werde drehen und dann herausrutschen . Drehen und dann herausrutschen. Okay, das ist so ziemlich der Übergang abgeschlossen. Dreh dich und rutsche raus. Eine letzte Sache, bevor wir zur Uhr übergehen. Ich möchte, dass es etwas magisch aussieht. Ich werde dem Zifferblatt einen Glüheffekt hinzufügen, also suche ich einfach nach Glow. Jetzt kannst du benutzen, was du willst. Ich werde einfach das standardmäßige stilisierte Glow verwenden. Ich senke jetzt den Radius auf zwei, erhöhe die Intensität leicht und senke den Schwellenwert, bis ich das Leuchten sehe So etwas in der Art. Ich werde diese Intensität als Keyframe definieren. Klicken Sie auf unser Zifferblatt, drücken Sie U und bewegen Sie die Leuchtintensität bis zum Ende Und dann setze die Intensität im Laufe der Zeit auf Null. Die Intensität nimmt zu, je mehr sie herauskommt. Vielleicht verzögern Sie das, indem Sie einen Schlüssel aus einem System hinzufügen. Entspann dich einfach. Lassen Sie uns die Farben in A-Farben ändern. Lass uns die, lass uns beide Farben weiß machen. Und jetzt wollen wir zur Uhr übergehen, aber wir werden etwas verwenden, das wir bereits gelernt haben, nämlich unser Ankerpunkt-Werkzeug nehmen und unseren Ankerpunkt in Richtung Uhr verschieben. Verschieben Sie ein paar Bilder, brechen Sie den Bildausschnitt bis zum Ende um und vergrößern Sie dann die Ansicht. Einfach so, um zu vermeiden, dass Sie den Cursor mühsam bewegen und zu einem Zeitpunkt heranzoomen müssen Sie den Cursor mühsam bewegen und zu einem Zeitpunkt heranzoomen , wie Sie hier durchschauen können, ohne den Ankerpunkt zu verwenden Jetzt haben wir es einfach durch das Heranzoomen geschafft. Das passiert ziemlich schnell. Wir können das also tatsächlich verlängern. Dann können wir all diese Keyframes auswählen. Rechtsklick, einfache Bedienung. Jetzt haben wir einen ziemlich cool aussehenden Übergang. Und das Letzte , was wir tun müssen, ist, wenn wir diesen Stil mögen, bei dem alles im Mittelpunkt steht, dann ist das natürlich kein Problem. Aber ich mag Motion Blow, also klicke ich einfach hier, wo Motion Blow steht. Und jetzt wird es bei unserer gesamten Umstellung auf Motion Blow ankommen. Und jetzt der Clip darunter, ich werde ihn einfach rückwärts bewegen Und sobald wir das geschafft haben, hat er den Ball geworfen Also sieht es ungefähr so aus. Und hier haben wir unseren Effekt. Ich hoffe, dir gefällt dieser. Es war wirklich nett, das zu tun. Auf den nächsten. 20. Grundlegende Textmatte: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem, was wir mit Masken gelernt haben, sehr einfache Textanimationen erstellen können. Jetzt werde ich das in einem anderen Kurs ausführlicher behandeln , weil man mit Textanimationen einfach so viel lernen kann. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht jedoch darin einen Text zu erstellen, wie ich es hier getan habe. Und dann, anstatt den Text zu maskieren , wenn Sie zum Beispiel eine Maske wie diese erstellen und versuchen würden , den Text aus der Maske herauszuholen, würde das nicht wirklich funktionieren, denn wenn Sie versuchen Text mit einer Maske zu verschieben, wird auch die Maske verschoben. Was wir also tun müssen, ist tatsächlich eine Matte zu erzeugen. Eine Matte ist im Grunde eine Maske aus einer Form. Was wir also zuerst tun müssen, ist eine Form zu erstellen. Ich werde einfach hier klicken und nach dem Rechteck-Werkzeug suchen. Dann ziehe ich einfach das Rechteck über meine Textebene. Dann gehe ich zu den Trainingsmatten, wo es hier steht. Wenn du „Matt verfolgen“ nicht hast, kannst du einfach hier klicken, wo Schalter und Modi umschalten “ steht Du könntest es so haben. Klicken Sie erneut darauf, damit Sie Track Matt sehen können. Ich werde auf die Textebene klicken und die Matte zur Formebene machen. Jetzt siehst du, dass unser Text wieder da ist. Wenn ich jetzt jedoch die Position verschiebe, können Sie sehen, dass unser Text verschwindet wenn wir uns außerhalb der Form bewegen. Jetzt funktioniert das. Verschieben Sie den Text sogar nach oben, nach unten, aber Sie können sehen, dass wir an das Rechteck gebunden sind , das wir erstellt haben. Jetzt gibt es Millionen von Möglichkeiten für Sie, etwas damit anzufangen. Eine einfache Textanimation besteht jedoch darin, den Text einfach von unten nach oben kommen zu lassen und zu landen, was Sie tun können, indem Sie einfach die Keyframe-Taste drücken Verschieben Sie das bis zum Ende, denn das ist unser Endziel Dann können wir das weglegen, ich sage etwa ein, ich sage etwa ein, etwas mehr als ein Viertel. Wir können das nach oben verschieben, aber wir wollen über den Mittelpunkt hinaus , den Sie von dort aus sehen können. Und dann bekommen wir etwas , das so aussieht. Du siehst, es geht hoch und dann landet es. Und ich kann das vielleicht etwas nach unten verschieben, dann ist es übertriebener Dann können wir all diese auswählen. Rechtsklick, einfache Bedienung, wenn wir eine schöne Animation bekommen. Das einzige, was jetzt noch fehlt, ist Bewegungsschlag, den wir durch Klicken auf Talk wieder zurückholen können wie zum Beispiel die Modi Klick in Bewegung Blow, wir sehen, dass wir einen sehr einfachen Übergang haben. Sie können mit dem Timing herumspielen, wenn Sie möchten. Du kannst dasselbe tun, aber zur Seite gehen. Man kann tatsächlich von der Seite anfangen und den Text hineinschieben, p***ty Möglichkeiten, etwas damit anzufangen Und Sie können die Form auch nach Belieben ändern. 21. Rotobrush-Tool Einführung: Das grundlegende Stiftwerkzeug und die Tracking-Funktionen werden Sie also nur so weit bringen In der Tat überhaupt nicht sehr weit. Was passiert, wenn Sie tonnenweise scharfe Kanten, Haare und Millionen verschiedener Kurven haben , die Sie für viele verschiedene Frames verfolgen müssen Das wird ewig dauern und hat jemand Zeit dafür? Wir werden eines der besten Werkzeuge von Arterien verwenden, Wurzelpinsel, zwei Spitzen Oh, jetzt fragst du dich wahrscheinlich zwei Punkte. Oh, wo ist 1.02 0.0 Im Grunde ist das alte Roto-Pinsel-Tool mit einem aktualisierten Algorithmus, der KI verwendet, um viel besser RotoscopesRotobrush 2.02 können Sie ganz einfach Elemente in einem Rahmen auswählen und ausschneiden, sodass Sie verschiedene Effekte darauf anwenden Mit RotoscopesRotobrush 2.02 können Sie ganz einfach Elemente in einem Rahmen auswählen und ausschneiden, sodass Sie verschiedene Effekte darauf anwenden können. Und dieses Tool macht es sehr einfach, mehrere Motive zu finden und Dinge auszuschneiden. Es gibt jedoch ein paar Macken, die die Verwendung für einige Anfänger etwas schwieriger machen Verwendung für einige Anfänger etwas schwieriger Und es gibt einige Dinge, die ich Ihnen zeigen kann , um den Prozess zu beschleunigen Also, wie benutzt du das Tool? Nun, lassen Sie uns zunächst auf die Ebene doppelklicken , mit der Sie arbeiten möchten. Um das Ebenenfenster hier zu öffnen, können wir tatsächlich herausstreichen, was wir brauchen. Klicken wir also auf das Roto Brush 2.0-Tool. Wenn wir nun tatsächlich darauf klicken und es gedrückt halten , wird auch das Werkzeug für verfeinerte Kanten angezeigt , aber dazu später mehr Lassen Sie uns einen Pfad innerhalb des Objekts zeichnen, das Sie auswählen möchten. Lassen Sie dann los und wir können einige lila Linien um das Objekt herum sehen. Das deutet auf unsere Maske hin. Aber ein paar Dinge zu beachten. Wenn Sie Roto-Pinsel verwenden, wählen Sie etwas aus, das Sie nicht haben möchten Sie können einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten Klicken Sie und ziehen Sie es heraus. Dann weiß Roto Brush genau, dass er das nicht auswählen soll. Und es wird es für alle anderen Frames aktualisieren. Und die Frames, die mit dem Roto-Pinsel bearbeitet werden, sind an dieser grünen Timeline hier unten zu erkennen Beim Vorrendern wird das Ding grüner, sodass Sie sehen können, wie es läuft Wenn der Roto-Pinsel etwas nicht auswählt, das Sie auswählen möchten, können Sie es auch einfach darauf zeichnen Am Ende spielst du ein Spiel, in dem du Roto Brush sagst, ja, ich will das Nein, ich will das nicht drin haben. Ja, ja, eigentlich. Also ist ein bisschen Geduld erforderlich. Wenn Sie nun feststellen, dass Ihr Pinsel zu groß oder zu klein ist, halten Sie einfach die Strg- oder Befehlstaste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie ihn nach oben, um ihn zu vergrößern, oder nach unten, um ihn zu verkleinern. Der nächste Schritt besteht also darin, Ihr Video abzuspielen , um Ihre Auswahl anzusehen. Oder Sie können Bild für Bild vorgehen, indem Strg- oder Befehlstaste drücken. Und der Rechtspfeil, Linkspfeil, um natürlich rückwärts zu gehen Und das ist nur , um sicherzugehen, dass alles ungefähr korrekt ist, dass das, was Sie bekommen, korrekt ist So können Sie verschiedene Frames reparieren. Und wenn Sie eine Sache in einem Frame reparieren, wird es auch für die anderen Frames aktualisiert. Das ist etwas, was der alte Roto-Pinsel nicht als nützliches Werkzeug verwendet hat. Scrollen Sie mit der Maus hinein diesem ganzen Vorgang nicht als nützliches Werkzeug verwendet hat. Scrollen Sie mit der Maus hinein und klicken Sie entweder mit dem Mausrad, um den Rahmen zu bewegen, oder Sie können die Leertaste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken und ziehen, um dasselbe zu tun Wenn Sie nun sehen möchten, wie Ihr Rotoskop aussieht, können Sie auf dieses rote Rechteck mit einer blauen Person namens Alpha Overlay drücken , um zu zeigen, was Rotoskop ist. Alles, was nicht ausgewählt ist, ist rot . Wenn Sie diese Taste erneut drücken, wird Ihnen das Rotoskop nur auf schwarzem Hintergrund angezeigt , sodass Sie besser erkennen können, wie es aussieht Jetzt kannst du einige Anpassungen an der Matte vornehmen. Matt ist im Grunde ein anderes Wort für deine Maske, indem du mit der Feder spielst, wodurch der Rand unscharf Kontrast, der dunkle und helle Teile des Randes miteinander verbindet. Verschieben Sie die Kante, um die Kante nach innen oder außen zu bewegen und das Geschwätz Um das Rattern zu reduzieren, wodurch die Kanten im Grunde genommen geglättet werden Der letzte Schritt besteht also darin, Freeze zu drücken. Schauen Sie sich das Kit an. Es rendert und integriert das Rotoskop in Ihr Filmmaterial , sodass Sie es abspielen können, ohne dass Ihre Software Weil das Rotoskop jedes Mal vorgerendert werden muss Rotoskop jedes Mal vorgerendert Wenn Sie also feststellen, dass Ihr Computer damit anfängt, möchten Sie auf jeden Fall auf Freeze klicken 22. Kantenwerkzeug – erklärt: Denken Sie jetzt an das Werkzeug für verfeinerte Kanten. Es hilft Ihnen dabei, genauere Kanten zu erhalten , die schwer zu rotoskopieren sind Zum Beispiel Haarrauch und komplizierte Linien wie ein Berghorizont , wenn Sie versuchen, eine Narbe zu Bevor Sie dieses Tool verwenden, machen Sie also Ihr originales Rotoskop. Und dann können wir auf das Roto-Pinsel-Werkzeug klicken und es gedrückt halten und das Werkzeug für verfeinerte Kanten auswählen Dann können wir Kanten umzeichnen , die schwieriger zu rotoskopieren sein werden Zum Beispiel die Haare dieser Person hier, die du von den Säuren unten herunterladen kannst Und wenn Sie das getan haben, erhalten wir diesen röntgenähnlichen Umriss, uns in Schwarz zeigt, was ausgeschnitten wird und in Weiß, was drin bleibt mit Grau in der Mitte für Dinge, die etwas feiner sind. Und wenn wir unseren Trip mit dem Alpha-Overlay verwenden, können wir sehen, wie es aussieht Es ist gut, die Frames durchzugehen , um zu überprüfen , ob sie richtig funktionieren , und Bereiche hinzuzufügen , die bei Bedarf verfeinert werden müssen Nachdem wir dann auf Freeze gedrückt haben, können wir sehen, dass unsere Aufnahme aussieht, als wäre sie auf einem schwarzen Hintergrund aufgenommen worden Was viel besser aussieht. Also schmeiß deinen Greenscreen weg, den wirst du brauchen 23. Fehlerbehebung bei Rotobrush 2: Sie nun wissen, wie das Roto-Pinsel-Tool funktioniert, lassen Sie uns einige Probleme durchgehen die Sie wahrscheinlich häufig mit dem Roto-Pinsel-Gutschein stoßen werden, und wie Sie sie beheben Das erste Problem ist Bewegungsunschärfe. Es ist ein bisschen technisch, aber wenn wir etwas Rotoskopie machen, schneiden wir versehentlich die ursprüngliche Bewegungsunschärfe aus unserem Filmmaterial heraus , wodurch sie sehr aber wenn wir etwas Rotoskopie machen, schneiden wir versehentlich die ursprüngliche Bewegungsunschärfe aus unserem Filmmaterial heraus , schneiden wir versehentlich die ursprüngliche Bewegungsunschärfe aus unserem Filmmaterial heraus ursprüngliche Bewegungsunschärfe aus unserem Filmmaterial wackelig aussehen. Wir können das also ganz einfach wieder einbauen, indem wir in unserem Roto-Pinsel-Bedienfeld die Option „Bewegungsunschärfe verwenden Das erhöht zwar die Rechenleistung, aber sobald Sie es einfrieren, ist alles wieder in Wenn Sie der Meinung sind, dass dies nicht ausreichend ist, können Sie auch Pixel-Bewegungsunschärfe oder CC-Force-Bewegungsunschärfe hinzufügen , was dazu beitragen kann, Bildfehler zu vermeiden Möglicherweise sind Sie zu Beginn auf diese Meldung gestoßen, die besagt, dass Frame-Fehlanpassung vorliegt. Sie weist Sie darauf hin, dass Sie für Ihre Komposition dieselbe Bildrate wie für Ihr Originalmaterial einstellen müssen Ihre Komposition dieselbe Bildrate wie für wie Gehen Sie dazu einfach zu den Kompositionseinstellungen und ändern Sie diese Bildrate auf die Bildrate Ihres Clips Wenn Sie es nicht wissen, können Sie es sich im Projektfenster ansehen . Sie können die Bildrate eines Clips leicht sehen , indem Sie darauf klicken. Und du kannst es genau hier sehen. Hier stehen 39,97 Bilder pro Sekunde. Oder wenn es Ihnen nichts ausmacht, die Geschwindigkeit Ihrer Aufnahme zu ändern, können Sie mit der rechten Maustaste auf Ihr Filmmaterial klicken um das Filmmaterial zu interpretieren und die Bildrate Ihrer Komposition auszuwählen die Bildrate Ihrer Komposition Dadurch wird das Filmmaterial mit höherer Framerate verlangsamt, aber Sie können es später einfach beschleunigen oder es neu anordnen, indem Sie es so bewegen, dass es dasselbe Timing hat, drei Wenn sich Ihr Motiv auf einem farbigen Hintergrund befand oder Licht darauf schien, könnten verunreinigte Kanten entstehen, wodurch es so aussieht, als ob Sie es getan Rotoren ist etwas kaputt, aber das lässt sich mit der Farbtaste für dekontaminierte Kanten leicht beheben mit der Farbtaste für dekontaminierte Kanten Und du kannst mit diesen Einstellungen herumspielen B***der Kanten zu helfen Das vierte und letzte Problem ist die langsame Leistung. Jetzt wirkt sich das Roto-Pinsel-Werkzeug sehr, sehr anstrengend auf Ihr müssen Sie also wissen, vor allem, wenn Sie die Vorschau machen und es sehr wahrscheinlich langsam Das war mein PC, als ich dieses Tutorial gedreht habe. Zunächst können Sie also nur den Bereich ausschneiden, den Sie zum Roto-Bürsten benötigen, indem den Clip mit der Umschalt-Taste ausschneiden Dadurch wird das Rendern mit dem Roto-Pinsel für alle Frames vermieden. Sie können das tatsächlich auch auf der grünen Zeitleiste ändern, indem in einen kleineren Bereich ziehen Sie können auch versuchen, die Qualität auf dem Standard zu halten da die beste Qualität viel Rechenleistung beansprucht Sie können auch die Option Klassische Steuerelemente aktivieren aktivieren aktivieren aktivieren, wodurch Sie den Roto Brush 2.0 A-Algorithmus erhalten Aber mit den alten Steuerungen. Sie können auch versuchen, einfach ohne Häkchen Feinabstimmung vorzunehmen, um eine sehr, sehr grobe Mattierung zu sehen sehr grobe Mattierung . Das wird schneller, wenn Sie die Frames überprüfen Du musst nur wissen, dass der Wurzelpinsel schöner wird, sobald du das aktivierst Wurzelpinsel schöner wird, sobald du das Und vergiss nicht, es noch einmal zu überprüfen bevor du auf Freeze klickst, denn das ist letztendlich das Einzige, was das ganze Rotoskoping-Problem beschleunigen wird das ganze Rotoskoping-Problem beschleunigen Das Letzte, was Sie tun möchten , ist, das gesamte Projekt zu bearbeiten, ohne auf Freeze zu klicken. Das ist das Schlimmste, was du tun kannst. Zu guter Letzt muss ich noch anmerken, dass es durch Vier-K-Filmmaterial viel langsamer wird , weil es viel mehr Frames gibt, die per Rotoskop gerendert werden müssen Mein Vorschlag ist also, wahrscheinlich Proxys zu verwenden. Sie können zum Film Datei-Proxys gehen, einen Proxy rendert, in dem Sie In Ordnung, genug von lästigen Sachen. Lass uns mit ein paar lustigen Projekten beginnen. 24. Text hinter dem Betreff: Text im Hintergrundeffekt. Dies ist ein klassischer, klassischer, nützlicher Pinsel, bei dem Sie im Wesentlichen Ihr Motiv auswählen dann einen Text dahinter platzieren möchten, vielleicht um etwas einzuführen Angenommen, Sie sind in einem Land angekommen oder Sie möchten ihnen ein Tool zur Benennung von Namen und Titeln geben Es sieht ziemlich cool aus, wenn das Thema über dem Text steht, es ist sehr einfach. Als Erstes müssen Sie die folgenden Assets herunterladen. Dann möchten Sie die Ebene duplizieren , indem Sie auf Strg oder Befehl D klicken. Dann möchten Sie auf die oberste Ebene doppelklicken, das Roto-Pinsel-Auswahlwerkzeug aufrufen und Ihr Motiv herauszeichnen Sobald Ihr Motiv ausgewählt wurde, möchten Sie bei Bedarf weitere Anpassungen vornehmen, insbesondere bei Haaren, wenn diese langes Haar haben Und dann vielleicht mit den Federn spielen, falls nötig. Aber wenn du fertig bist, kannst du einfach auf Freeze klicken. Wenn wir jetzt die unterste Ebene ausschalten, können Sie sehen, dass wir ein Rotoskop-Motiv haben Jetzt müssen Sie nur noch den Text hinzufügen. Wir können also einfach Text hineinziehen, Text hier einfügen, ihn zwischen Betreff und Hintergrund platzieren, und jetzt haben wir den Text da. Jetzt können wir der Position auch ein paar Key-Framings hinzufügen, sodass sie in den Rahmen kommt oder was auch immer Und los geht's, einfacher Effekt. 25. Grafik hinter dem Subjekt: In Ordnung, denn ich werde dir nicht zeigen, wie du wirklich cool aussehende Overlays hinter deinem Motiv platzieren wirklich cool aussehende Overlays hinter deinem Motiv Ich werde das Liquid Distortion Pack von Cine Pax verwenden , das Sie sich unter dem Link unten ansehen können Aber in dieser Geschichte werden wir diese beiden hier verwenden, um sicherzustellen, dass Sie diese beiden und dieses Filmmaterial von Hip-Hop-Künstlern herunterladen Und wenn Sie das getan haben, ziehen wir es in diese Schaltfläche hier, um eine neue Komposition zu erstellen. Seda hier ist sehr einfach. Wir rotoskopieren unser Motiv und fügen dann Effekt hinzu, der dahinter steckt Dann mach ein paar wirklich coole Sachen, damit es optisch ansprechend aussieht Das ist großartig, wenn du Musikvideos oder einfach nur Montagen auf Instagram oder was auch immer machst einfach nur Montagen auf Instagram oder was auch immer Also lass uns anfangen. Also das Erste, was wir tun werden, ist tatsächlich die Wurzelbürste zu Also gehen wir hier hoch und klicken auf unsere Roto-Pinsel-Schaltfläche Bevor wir das tun, duplizieren wir einfach unseren Klick, weil wir den Hintergrund später benötigen Lassen Sie uns diesen in Root-Betreff umbenennen. Doppelklicken Sie auf die unterste Ebene im Hintergrund, das Roto-Pinsel-Motiv Ich ändere einfach die Größe, indem ich die Strg-Taste gedrückt halte und mit der linken Maustaste nach unten ziehe Dann werde ich einfach um ihn herum zeichnen und versuchen, etwas einigermaßen genaues zu bekommen Es wird ziemlich interessant sein, weil der Hintergrund irgendwie zum Motiv passt, sodass wir vielleicht nicht einmal einen sehr guten Wurzelpinsel bekommen Ja, es wird Spaß machen. Also nimm dir einfach Zeit damit. Ich werde mich ein bisschen beeilen nur um des Tutorials willen, aber im Grunde willst du einfach versuchen so genau wie möglich zu sein. Er bewegt sich in diesem Video viel, also wird es ziemlich schwierig sein. Und vergessen Sie nicht, heranzuzoomen und die Mitteltaste an Ihrem Scrollrad gedrückt zu halten oder die Leertaste gedrückt zu halten, um das Motiv zu umgehen. Es muss nicht absolut perfekt sein. Aber um genau zu sein, achte nur darauf, dass du keine Fehler machst und nichts durchblutet Ordnung. Also, ich gehe es durch, nur um zu überprüfen, ob es einen sehr guten Job gemacht hat Sie sehen, in den meisten Fällen gibt es kleine Lücken aber weil er sich ziemlich schnell bewegt, denke ich, dass es okay ist Und wenn du fertig bist, kannst du einfach auf Freeze klicken. In Ordnung, jetzt haben wir unser Thema ausgebürstet. Sie können es jederzeit überprüfen, indem Sie diese Taste hier zweimal drücken, und es sieht okay aus Ich könnte ein paar Federn von etwa zehn hinzufügen. Und dann war's das. Ich bin jetzt zu meiner Komposition zurückgekehrt, weil ich sonst in der Wurzelebene bleibe Und ich habe mein Roto-Pinselmotiv und ich habe den Hintergrund Lassen Sie uns jetzt einen der Spiraleffekte einziehen. Lassen Sie uns diesen ziehen und ihn tatsächlich zwischen das Roto-Pinselmotiv und den Hintergrund platzieren Roto-Pinselmotiv und den Hintergrund Sie können sehen, dass diese Spirale sehr groß ist. Sie können also tatsächlich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Du gehst zur Transformation und wir passen sie an die Komposition an, und jetzt passt es an die gleiche Größe der Komposition Das sieht aus wie ein Musikvideo aus den 90ern, aber was wir jetzt machen werden, ist tatsächlich den Hintergrund zu nehmen, ihn zu duplizieren, nehmen wir unsere Spirale und schalten ihn aus Wir gehen zu unserem Hintergrund und nennen ihn Effekthintergrund, weil dieser Hintergrund jetzt von der Spirale beeinflusst wird von der Spirale beeinflusst Ich werde Blob für Blob suchen. Ziehen Sie das in den Effekthintergrund, und Sie können sehen, dass der Hintergrund jetzt nur noch fleckig wird jetzt nur noch fleckig Aber wenn wir dort öffnen, wo Blobbin-Blob-Ebene steht, ändern wir es ändern wir es Sie können jetzt sehen, dass aus dem Hintergrund eine Spirale geworden ist, und jetzt sieht ein Hintergrund verzerrt aus und es sieht verzerrt aus und es sieht Und was Sie jetzt tun können, ist, dass Sie tatsächlich einige andere Effekte hinzufügen können , z. B. einen Tönungseffekt Wir können also einen Farbton hinzufügen, Sie können ihn einfach grün, blau oder was auch immer machen Sie können ihn einfach grün, blau oder was auch immer machen. Du kannst es hochkommen lassen. Wir können es auch glühen lassen, also vielleicht etwas Glühen hinzufügen, damit es cool aussieht Es gibt so viele Dinge , die du damit machen kannst. Mein Rat ist, dafür zu sorgen, dass es sich die Musik einfallen lässt, damit die Musik wie ein Takt klingt. Es wird hochkommen, sagen wir, es kommt ein paar Frames hoch, so, bumm, so. Dann möchte ich, dass sich der Effekt tatsächlich ändert. Was ich jetzt also tun werde, ist Shift D auf dem Effekthintergrund zu kontrollieren. Es heißt jetzt Effekthintergrund zwei. Ich ziehe jetzt einen anderen als den Sinica rein, ich ziehe ihn rein, ich lasse ihn erst beginnen, lasse ihn erst beginnen wenn der zweite anfängt, indem ich ihn dorthin bringe, ich ziehe einfach das, das fängt hier an Und dann dieser zweite Effekthintergrund, wir müssen die Steuerung beeinflussen, wir müssen globalisieren Und jetzt ändere es auf die Sternspirale. Und dann schalte ich einfach die Spirale aus. Jetzt kannst du sehen, dass es von der blauen zu dieser Sternspirale geht . Du kannst also ein paar wirklich coole Sachen damit machen. Jetzt sieht es also ziemlich cool aus, wenn es in den Rahmen kommt und sich verändert. Aber dann können Sie auch einige Kamera-Shakes oder Kamera-Punch-Ins hinzufügen einige Kamera-Shakes oder Kamera-Punch-Ins Jetzt kannst du dir ein Preset besorgen. Ein sehr gutes Preset sind die Boris Effect Sapphire Plug-ins. Sie haben wirklich gute Kamerawackeln, aber wenn Sie keinen Stecker haben, stellen Sie ihn so Sie klicken mit der rechten Maustaste auf Neu und fügen eine Einstellungsebene hinzu. Dann können Sie den Transformationseffekt hinzufügen Wir werden direkt dorthin gehen, wo der erste auftaucht. Wir werden einen Frame verschieben. Vorher klicken wir auf die Stoppuhr, die Positionsskala und die Rotation Gehe zu diesem Frame. Jetzt zoomen wir tatsächlich in sein Gesicht hinein und fügen eine kleine Neigung wie diese hinzu. Dann bewegen Sie sich vielleicht ein paar Frames vorwärts und setzen Sie es dann einfach zurück. Sobald der Clip eingeschaltet ist, pulsiert er rein und zoomt dann langsam heraus. Sie sehen, es wird so aussehen, aber ich mag Bewegungsunschärfe, also werde ich einfach hier nachsehen wo Bewegungsunschärfe steht Siehst du, es sieht ziemlich cool aus. Sie sehen, es hat einen schönen kleinen Pulseffekt. Jetzt mache ich dasselbe, der nächste erscheint, aber ich kann die Einstellungen einfach kopieren, indem ich Sie auf die Einstellungsebene drücke oder wodurch ein Keyframe Du siehst so einen Boom. Ich werde all diese auswählen. Steuerung C, gehe dorthin, wo der nächste anfängt. Ein Bild bewegen, Steuerung V zurücknehmen . Jetzt passiert hier dasselbe. Da hast du's. Wir können tatsächlich auch die Glühparameter des zweiten Keyframes festlegen. Vielleicht lässt du den Globus reinkommen. Also werde ich auf die Stoppuhr direkt neben der Leuchtschwelle klicken , also bis zum Ende fahren und sie einfach auf 100 fallen lassen, dann verschwindet sie. Es wird also boomen, leuchten und dann untergehen. Es ist ein ziemlich verrückt aussehender Effekt, aber du kannst ihn mit so vielen verschiedenen Überlagerungen machen Das ist der Effekt, den wir haben. Sie können auch die Farbe des zweiten Farbtons ändern , indem Sie diesen Farbton hinzufügen Sie können dem Farbton sogar ein Schlüsselbild hinzufügen. Also drücken wir die Taste, hören auf, den Keyframe dort anzusehen, gehen zum Ende. Lass es einfach auf Null fallen Macht verrückte Sachen wie dieses. Ja, so fügt man dem Hintergrund eines Motivs Bewegungsgrafiken hinzu. Aber davon abgesehen, kommen wir zum nächsten Beispiel. 26. Himmelsersatz: Ersatz für Sky. Dies ist ein fester Bestandteil von visuellen Effekten Sie können aus einer langweiligen Aufnahme, die so aussieht , etwas machen , das so aussieht Viel dynamischer, viel cooler. Kann vielleicht sogar dafür sorgen, dass etwas vom Tageslicht auf die Nacht übergeht. Oh, ich benutze nur das Roto Brush 2.0-Tool. Laden Sie also die Sky Shot-Elemente in die Kompositionsebene herunter, damit wir beginnen können Das ist also im Grunde der Clip, mit dem wir beginnen werden. Es ist eine nette kleine Drohnenaufnahme die durch diese Felder und Wüsten fliegt. Und ich finde diese Aufnahme großartig, aber der Himmel ist ein bisschen langweilig Also werden wir den Himmel ersetzen. In vielen Fällen werden Sie es sehr einfach finden, dies zu tun, indem Sie hier oben den Effektextrakt auswählen, ihn ziehen, die Farbe wie Blau hier auswählen und buchstäblich einfach das Blau vom Himmel extrahieren Und jetzt müssen Sie nur noch einen Himmel anbringen, vielleicht müssen Sie ihn duplizieren, den Extrakteffekt entfernen und hier einfach eine sehr einfache Maske eine sehr einfache Maske erstellen, damit sie nicht in das Filmmaterial einschneidet So bekommst du einen ziemlich ordentlichen Effekt und dann könntest du einfach deinen Himmel hineinziehen und schon bist du so ziemlich da, oder? Niemand wird es bemerken. Wir sind jedoch gerne präzise. Ich möchte also , dass ihr tatsächlich die Fähigkeiten habt, das richtig zu machen. Also lasst uns alles löschen. Aber ich wollte, dass du das weißt, nur für den Fall, dass du sehr schnell etwas tun musst. Also habe ich euch zwei Himmel gegeben. Wir haben diesen Himmel hier und diesen Himmel dort. Suchen Sie sich also aus, was auch immer Sie tun möchten. Wenn du herausfinden willst, welche gut aussehen wird, kannst du einfach eine sehr grobe Maske wie diese machen nur um zu sehen, ob du sie weiterziehst. Wenn es passt. Ich nehme diesen. Ich mag diesen. Also, was wir machen werden, ist unseren Schuss zu rotoskopieren Also holen wir uns das Roto-Pinsel-Werkzeug, doppelklicken Sie darauf Und dann wählen wir einfach alles aus , was im Vordergrund steht Sollte einen ziemlich guten Job machen. Aber das Schwierigste hier wird der Horizont sein, weil er sehr genau sein muss Und wenn wir nur das Werkzeug mit der Stange zum Bürsten verwenden, wird es nicht so genau sein Sobald Sie also so viel wie möglich ausgewählt haben, gehen wir jetzt zum Werkzeug für verfeinerte Kanten und vergrößern es etwas. Und wir werden mit unserem Tool für verfeinerte Kanten den gesamten Horizont durchgehen . Wir können bereits sehen, dass es sehr gute Arbeit leistet , wenn es darum geht, auch die weiter entfernten Teile leicht zu maskieren , wenn es darum geht, auch die weiter entfernten Teile leicht Also werden wir das tun und wir werden das für das gesamte Filmmaterial tun Möglicherweise müssen Sie das überprüfen, denn in diesem Kurzfilm fahren wir am Hügel vorbei, also müssen wir sicherstellen , dass er tatsächlich das richtige Maß an Rotoskopie durchführt Und das machen wir für den gesamten Clip, und eine gute Möglichkeit, das zu überprüfen, ist ein Doppelklick auf die Stelle, an der Total Alpha Overlay steht Und wir können sehen, dass es okay aussieht. Es ist nicht schrecklich. Vielleicht gehe ich einfach zurück und überarbeite es mit meiner feinen Kante, damit es schön verfeinert ist. Und dank der Magie der Bearbeitung haben wir jetzt einen Rotoskop-Himmel , der ziemlich gut aussieht Wenn wir also zu unserer Hauptkomposition übergehen, können Sie jetzt sehen, dass wir jetzt unseren Rotoskop-Himmel haben Sie können auch etwas Federn hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich werde es vorerst so lassen. Also jetzt nur noch eine wichtige Sache, bevor wir unseren Himmel hinzufügen, und das ist, dass wir unser Filmmaterial mit Motion-Tracking verfolgen müssen , weil sich die Kamera bewegt. Und wenn Sie einen Himmel hinzufügen wollen, muss er sich mit der Kamera bewegen. Und es ist ganz einfach: Wir müssen unsere Himmelsaufnahme machen, sie mit Steuerung D duplizieren oder Befehl, dass Sie die untere verwenden und wir löschen einfach die Straße. Um die Ebene zu pinseln, klicken wir mit der rechten Maustaste auf Track und stabilisieren die Track-Kamera und lassen sie einfach verfolgen Lassen Sie uns in der Zwischenzeit unsere Himmelsebene löschen , weil wir sie auf andere Weise hinzufügen Nachdem wir das Problem mit unserer Kamera gelöst haben, sollten wir einige Tracking-Punkte haben. Wenn Sie sie nicht sehen können, gehen Sie einfach zu Track-Punktgröße und vergrößern Sie sie. Jetzt werdet ihr sehen, dass wir am Himmel selbst eigentlich nicht viele haben, was ein bisschen nervig ist. Das passiert manchmal , wenn die Kamera nur die Vordergrundpunkte verfolgt aber nicht die Hintergrundpunkte. Und wir müssen wirklich den Hintergrund dieser Szene verfolgen. Nein, eine genaue Spur. Was wir jetzt also tun müssen, ist den Kamera-Tracker zu löschen und eine einfache Maske zu erstellen, die nur aus diesem Hintergrund-Bit besteht. Also haben wir das und stellen wir einfach sicher, dass nur dieser Teil da ist. Dann werden wir diese beweglichen Attribute zu einer neuen Komposition unterkomponieren diese beweglichen Attribute zu einer neuen Komposition unterkomponieren und dann einfach die Kamera verfolgen Nochmals, verfolgen Sie die Kamera. Dadurch wird After Effects im Grunde angewiesen, nur Punkte in diesem bestimmten Bereich zu finden in diesem bestimmten Bereich und nicht nur den gesamten Clip selbst. Es ist eine nette kleine Problemumgehung. Magisch funktioniert es. Wir haben jetzt Punkte von den eigentlichen Bergen, also wähle ich einfach diese aus, die da und die Dann schreiben wir „ Click and Create Solid“ und „Camera“. Sie können diese Komposition, die wir erstellt haben, jetzt löschen. Sie können unseren Sky-Shop einschalten. Und wenn ich es einfach durchwische, werden Sie sehen, dass wir einen Feststoff haben, der bis hinter die Berge zurückreicht Also gehen wir jetzt zu dem Bild des Himmels, das dieses Bild ist Und wenn der Track-Volumenkörper ausgewählt ist, klicken wir gedrückt und ziehen ihn in den Himmel, in den Track-Volumenkörper. Jetzt können wir ein sehr kleines Bild im Hintergrund sehen, also müssen wir einige Anpassungen vornehmen. Drücken Sie zuerst S und erhöhen Sie die Skala. Und dann einfach mit diesen drei D-Pfeilen, es in die richtige Perspektive zu bringen. Nehmen Sie sich Zeit damit. Ziehen wir es jetzt nach unten. Und hier haben wir ihn, unseren Motion-Track-Himmel. Das einzige Problem dabei ist die Kameraspure, wir haben ein bisschen zu viel Rotation, man kann den Himmel sehen. Es passt, aber ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Es könnte die Position sein. Sie können also tatsächlich zu den drei D T gehen, um Eigenschaften zu transformieren. Klicken Sie mit der Stoppuhr entweder auf die Position oder auf die Ausrichtung Versuchen wir es zuerst mit der Position. Lassen Sie uns sehen, dass das einen Unterschied macht. Es ist ein bisschen besser. Machen wir das rückgängig. Und dann tatsächlich mit der Stoppuhr auf die Ausrichtung klicken. Okay, das ist hier viel besser. Und das ist so ziemlich alles. So ersetzt man in Adobe After Effects einen Himmel , indem man den Stab zum Pinsel 2.02 27. Nachthimmel-Übergang: Ordnung, jetzt, wo Sie den Himmel ausgetauscht haben , sollten Sie das Gefühl haben, dass Sie so ziemlich alles tun können. Deshalb verwenden Sie beim Himmelsersatz die gleichen Techniken wie zuvor. Ich werde euch zeigen, wie man tatsächlich von einer Tagesszene in eine Nachtszene verwandelt , indem man dieselbe Komposition, dieselben Techniken, mit unserem Rotoskophimmel Und da wir sowohl unseren Tageshimmel als auch unsere Kamera verfolgen, werden wir es jetzt quasi vom Tag zur Nacht schaffen Fahren Sie also mit diesem fort. Wir werden die Tatsache nutzen, dass diese Himmelsaufnahme bereits die Tracking-Daten von früher hat. Das heißt, wenn Sie den Himmel in einen Nachthimmel umwandeln möchten , müssen wir nur auf den Nachthimmel klicken. Halte durch und ziehe es hierher. Stellen Sie sicher, dass Sie dies zuerst auswählen, damit es funktioniert. Und Sie können jetzt sehen, dass wir unseren Nachthimmel haben , der auch unserer Aufnahme entspricht. Jetzt möchte ich einen wirklich coolen Übergang machen. Also gehe ich zuerst zu „Ungefähr hier“ und drücke Shift D. Um diesen Clip zu schneiden, klicke ich hier auf den zweiten Clip. Ziehe in meinen Nachthimmel. Jetzt werde ich diesen Himmel einfach neu skalieren , damit er ein bisschen schöner aussieht Falls du dich fragst, was dieses große blaue Ding ist, es ist im Grunde dieser Pfeil, aber er ist riesig, weil er verfolgt wird Also hier ist unser Himmel, schön und verfolgt, also im Grunde geht er von Tag zu Nacht, was ziemlich cool ist. Unser Vordergrund befindet sich jedoch immer noch am Tag, also schauen wir uns unsere Himmelsaufnahme als fertiges Rotoskop Drücke Shift D , um es dort abzuschneiden. Und jetzt werden wir einige Farbkorrekturen vornehmen, um das hier zu ändern Als Erstes füge ich diesem zweiten Clip anhand der grundlegenden Korrekturen tatsächlich Lumetri-Farben hinzu. Wir können damit beginnen, die Glanzlichter zu verringern Verringern Sie die Schatten, sodass wir sehen, dass es so aussieht, als ob die Szene weniger hell ist Wir werden auch einen blauen Farbton hinzufügen indem wir zur Temperatur gehen und sie nach links ziehen , sodass sie fast der Szene hier entspricht Das kann jetzt auf verschiedene Arten geschehen, aber ich gehe einfach zu den Farbrädern , die die Schatten, Mitteltöne und Lichter voneinander trennen Und ich werde die Glanzlichter einfach etwas weiter reduzieren, weil es in der Szene neben den Mitteltönen eigentlich nicht viele Glanzlichter geben sollte Szene neben den Mitteltönen Die Schatten sind schon so gut wie zerquetscht, das ist also okay Also ich finde, weißt du, es sieht ziemlich gut aus. Weißt du, es sieht aus wie eine nächtliche Szene, was großartig ist Eine andere Sache, die ich machen werde, das ist eine ziemlich coole Technik, die du hinzufügen kannst, ist, wenn ich auf meinen Nachthimmel klicke, und das ist dieser Lassen Sie mich diese beiden Nachthimmel auf dem unteren Teil einfach umbenennen Heutiger Himmel, dann füge ich den Gorgonen-Unschärfeeffekt Und ich werde das hochdrehen, bis es voll blutig ist. Dann gehe ich zu meinem Rotoskop-Himmel und füge den Tönungseffekt hinzu Ich werde Schwarz dem dunkelsten Teil dieses Nachthimmels zuordnen, das ist diese Und weiß bis zum hellsten Teil des Himmels , der einer der Sterne sein wird Dann kann ich zu meinem Nachthimmel gehen und die Garganunschärfe löschen. Und wenn ich jetzt in den Vordergrund gehe, werde ich diesen Farbton ganz nach unten drehen und ihn einfach leicht erhöhen Im Wesentlichen bedeutet das, den dunklen und hellen Werten dieser Szene ungefähr den gleichen Wert wie dem Himmel Das ist eine wirklich coole Compositing-Technik , die im Compositing-Modul ausführlicher behandelt wird . Sie können sehen, dass das vor dem Farbton ist und das ist nach dem Farbton und Lassen Sie uns nun einen wirklich coolen Übergang für Übergang am Himmel im Vordergrund Also einer der ersten Schritte ist der Himmel. Also werde ich im Grunde ein Luma-Fade machen. Also werde ich hier zu ein paar Bildern übergehen. Nimm den Nachthimmel und ziehe ihn einfach ein paar Frames zurück. 12345 sollte es normalerweise tun. Unser Nachthimmel ist vorne und es sieht ziemlich cool aus. Also werde ich einen Luma-Schlüssel hinzufügen. Was es bewirken würde, wenn ich den Schwellenwert erhöhen würde, Sie können sehen, dass wir diesen wirklich cool aussehenden Effekt erzielen Und Sie können sehen , dass der Schlüsseltyp hier darin besteht, dunkler auszublenden , was wir speziell für diese Aufnahme wollen. Sie werden also sehen, dass, wenn wir den Schwellenwert erhöhen, das, was dunkler ist, herausgenommen wird und es sieht ziemlich cool Und wir können auch an der Toleranz herumspielen , um zu sehen, wie viel es tatsächlich braucht, und wie dünn die Kante Und alle Federn, um die Dinge zu glätten, ich möchte, dass es so Ich habe also 60 Federn und damit bin ich ziemlich zufrieden. Also, was ich jetzt tun möchte, ist das wirklich zurückzusetzen. Klicken Sie auf die Stoppuhr, drücken Sie Sie auf meiner Tastatur. Bewege die Stoppuhr bis zum Ende hier, wo sie anfängt. Ich werde das einfach auf die Zahl setzen, wo genau unter der Stelle, an der es anfängt zu verblassen, was ungefähr hier ist Jetzt können Sie also sehen, wenn ich mich Bild für Bild bewege, wird es langsam ausgeblendet, was meiner Meinung nach ziemlich cool aussieht. Ich werde im Grunde dasselbe tun , aber für den Vordergrund. Also werde ich den Vordergrund mit dem Vordergrund ein paar Frames nach vorne verschieben . Ich habe das Gefühl, dass die Luma-Taste ein bisschen viel sein könnte. Lassen Sie mich sehen, wie die Opazität aussieht. können wir einfach eine Änderung der Opazität sein, können wir einfach eine Änderung der Opazität vornehmen. Halte es einfach Also füge ich hier ein Schlüsselbild hinzu, mache es auf Null, mache ein paar Frames und am Ende mache ich daraus 100. Jetzt sieht es so aus , was meiner Meinung nach großartig aussieht. Da hast du's. Wenn du willst, dass es ein bisschen stylisch dazu ist, geht es von hier nach oben. Wir können es sogar auf eine wirklich coole Art und Weise gestalten , indem wir eine Maske hinzufügen , um zu zeigen, dass der Hintergrund dunkel wird, bevor der Vordergrund dunkel wird. Um das zu tun, müssen wir unseren Clip zuerst zusammenstellen , weil wir keine Maske hinzufügen können Wenn wir einen Road-to-Pinsel-Effekt haben, kann ich es dir zeigen, ich kann hier eine Maske machen und sie erscheint nicht Also schreibe ich, klicken Sie hier, „Film vorkomponieren“, wird er der neuen Komposition zuordnen Und dann werde ich hier einfach eine schnelle Maske zeichnen , die so aussieht Den Vordergrund so ignorieren, ihn vielleicht ein bisschen kleiner machen, so Und Sie können sehen, wie die Effekte tatsächlich beginnen, was ziemlich cool aussieht Drücken Sie M auf der Tastatur, drücken Sie die Stoppuhr auf dem Maskenteil Verschieben Sie diesen Punkt an den Anfang. Gehe bis zum Ende. Im Grunde werden wir einfach alle Punkte zurückbringen . Wir können tatsächlich V auf der Tastatur drücken und viele weitere Punkte gleichzeitig auswählen. Okay, jetzt können wir sehen, wenn Sie Bild für Bild vorgehen, beginnt der Effekt, was ziemlich cool aussieht. Ich werde diese Zeilen einfach loswerden , weil sie im Weg sind. Also werde ich einfach hier klicken, wo es heißt Maske und Shape Path Visibility umschalten Ich drücke zweimal M auf der Ebene, um die Optionen aufzurufen, die ich nur mit Federn versehen wollte Ich hätte also einfach auf Feder drücken können und du siehst, wenn ich etwas Federn hinzufüge, sieht es ziemlich cool Schau es dir an. Schau dir das an. Ist das nicht cool? Das ist so cool. Das sieht nach einem wirklich coolen Effekt aus. Bum. In Ordnung, das sieht echt cool aus. Also, wir haben dieses kleine Linienflackern hier in der Mitte, was nur an dem Clip darunter liegt Also drücke ich auf die Tastatur, um die Kapazität zu erhöhen und das Ganze quasi verschwinden zu Jetzt sollte es anfangen, von hier aus zu verschwinden, genau wie Erde, und hier haben wir unseren Nachthimmel-Effekt. Lass uns mit dem nächsten weitermachen 28. Betreff-Duplikation: Das ist ziemlich cool. Nehmen wir unser Motiv in einer Aufnahme, einem Musikvideo oder einem Tanz auf und duplizieren es. Lassen Sie sie von der Mitte aus erscheinen und kommen Sie dann wieder rein. Gut, das wird lustig, probieren wir es aus. Alles klar Leute, wir werden jetzt einen wirklich cool aussehenden Effekt zur Vervielfältigung Motiven machen, den ihr mit Musikvideos, Autovideos und Produktvideos machen könnt So viele verschiedene Dinge, die man mit diesen Tupos machen kann, indem man unser Thema, diesen Hip-Hop-Künstler, in die Länge zieht Wir nehmen unser Thema, wir werden es duplizieren und es Artist Roto nennen Und dann werden wir ihn wie immer roto ausbürsten Also werde ich einfach grob um ihn herum zeichnen und dafür beten, dass die Rechnung einen guten Job macht Ich habe wirklich gute Arbeit geleistet, bis auf sein Ohr. Also werde ich jetzt einfach alle Frames überprüfen, um sicherzugehen, dass die Daten gut aussehen und ziemlich anständig aussehen. Ich werde einfach etwa auf halbem Weg aufhören, nur für dieses Tutorial Aber sobald das erledigt ist, werden wir im Wesentlichen auf Freeze klicken Und sobald es eingefroren ist, kehren wir zu unserer Komposition zurück. Und wir sehen jetzt, dass wir unser Thema unabhängig voneinander haben. Was wir also tun werden, ist Folgendes. Wir wollen, dass er dupliziert wird und dass er von der Seite kommt Wir wollen das auf verschiedene Arten machen. Der erste Weg ist einfach, und zwar durch die Verwendung eines Effekts namens Offset. Es ist in Distort-Offset. Wenn ich es weiterziehe, können Sie sehen, dass wir unser Motiv quasi kopieren und zur Seite verschieben können unser Motiv quasi kopieren und zur , richtig Sie sehen jedoch, dass das Motiv von vorne herauskommt Aber ich möchte, dass das ursprüngliche Thema im Vordergrund steht. Was ich also zuerst tun muss, ist unser Roto oben zu duplizieren und den Offset-Effekt zu löschen Jetzt haben wir unser Thema vor dem dahinter. Jetzt kann ich hier buchstäblich einen machen. Steuerung D, schieb diesen so nach links. Und jetzt haben wir drei von ihm. Und was Sie tun können, ist tatsächlich zum Offset zu gehen. Klicken Sie dort nach ein paar Bildern auf ein Schlüsselbild, gehen Sie zum Anfang und setzen Sie es einfach zurück. Und Sie können sehen, dass er jetzt herausrutscht, dann können Sie dasselbe für den anderen tun. Drücken Sie einfach Stopp, schauen Sie dort zu. Gehe zum Anfang und setze es zurück. Jetzt werden die Fächer herausgenommen, aber die Zeit ist ein bisschen falsch. Sie möchten diese beiden auswählen, drücken Sie , um die Schlüsselbilder aufzurufen. Ziehen Sie einfach die Keyframes ein wenig vorher und Sie können sehen, wie sie herausgleiten. Wählen Sie dann alle diese Bilder mit der rechten Maustaste aus, ganz einfach. Jetzt kommen sie heraus und wenn Sie bereit sind, können Sie dort einen Keyframe hinzufügen Gehen Sie weiter und klicken Sie dann einfach für beide auf Reset. Jetzt kommen sie raus, bleiben eine Sekunde und dann kommen sie so wieder rein . Sie kommen raus und wieder rein. Und dann können Sie beliebige Effekte hinzufügen . Du kannst sie zum Leuchten bringen. Du kannst mit diesen Typen im Grunde machen, was du willst. Eine coole Sache, die du tun kannst, ist, dem Kerl in der Mitte einen Schlagschatten zu geben. Wenn wir ihm also einen Schlagschatten hinzufügen und die Deckkraft erhöhen und hier aus die Deckkraft erhöhen und im Wesentlichen die Weichheit erhöhen, sollten wir den Abstand beibehalten Wir haben einen Schlagschatten, der ihm etwas Tiefe verleiht Sie können sehen, dass ohne den Schlagschatten nicht so viel Tiefe entsteht. Du weißt, dass hinter dir jemand steht , der ein Schatten sein wird. Du kannst also dafür sorgen, dass der Schatten hereinfällt. Also kann ich die Deckkraft per Keyframe von Null auf das Maximum erhöhen Also Null hier, wenn es soweit ist, haben wir das Maximum und dann geht es wieder auf Null zurück Okay, jetzt sieht unser Effekt so aus, aber es gibt eine Kleinigkeit, die Sie tun können, um ihn etwas besser zu machen , nämlich Bewegungsunschärfe hinzuzufügen Fügen wir also einfach CC Force Motion Blur zu beiden Clips hinzu. Jetzt kannst du sehen, wie es aussieht, es sieht ziemlich cool aus. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Offset-Effekt nicht zu haben. Und es ist großartig, buchstäblich P auf der Tastatur zu drücken und der Position einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen und ihn damit zu verschieben P auf der Tastatur zu drücken und der Position einen Schlüsselrahmen hinzuzufügen und ihn damit zu verschieben, weil Sie ihn dann verschieben können, wohin Sie wollen. Darüber haben Sie mehr Kontrolle. Ja, das ist die andere Art, wie du es machen kannst. Eine coole Sache mit diesem Offset-Effekt ist auch diesem Offset-Effekt ist , dass man zum Anfang geht und alles zurücksetzt. Ein Schlüsselbild, um Mitte zwei zu verschieben, ein paar Bilder zu verschieben und dieses Bild einfach zu verschieben und weiter zu verschieben, fortzufahren, ein paar Mal fortzufahren und dann zum Anfang zurückzukehren. Jetzt bekommst du diesen wirklich coolen Slide-Effekt. Sobald Sie Force Motion Blow aktivieren, erhalten Sie diesen wirklich coolen Sliding-Person-Effekt. Wenn Sie zu viele Lücken zwischen den Leuten haben, können Sie es einfach duplizieren und dann einfach ändern, wenn die nächste Person geht. Also kannst du diesen da rausbringen lassen. Dann ziehe ich einfach diesen , sodass der nächste herauskommt. Jetzt hast du einen sehr cool aussehenden Effekt. 29. Auto-Stacking: Lassen Sie uns jetzt dieselbe Betreff-Duplikation wie beim letzten Mal machen, aber machen wir es mit einem Auto Und dann versuchen wir, die Animation etwas flüssiger zu gestalten. Ordnung, eine weitere coole Art, den Roto-Pinsel zu verwenden , ist das sogenannte Car-Stacking, bei dem man im Grunde ein Auto übereinander legt und es sieht wirklich, wirklich Und ich habe es in vielen Videos gemacht und es ist dem, was wir im letzten Tutorial behandelt haben, sehr ähnlich, aber es ist ein bisschen Feinschliff an Schlüsselbildern. Wir werden also die Mclaren Car Stack-Videodatei, die ich mit meiner Drohne aufgenommen habe, hineinziehen Mclaren Car Stack-Videodatei, die , und es sieht so aus, als ob das ziemlich cool ist Was wir also tun werden , ist, dass ich mit dem Rotoskopieren von hier bis ungefähr dort beginnen möchte Das werden wir also tun. Wir werden das jetzt hier duplizieren. Gehen Sie zum Roto-Pinsel, doppelklicken Sie und wie zuvor werden wir das Rotoskopieren durchführen Nun, dieses Thema ist ein bisschen kompliziert. Es könnte also einige Zeit dauern, aber mit der Magie der Bearbeitung haben wir die Maske jetzt tatsächlich gemacht, obwohl sie sehr grob war. Aber um dieser Geschichte willen wollte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Davon abgesehen werden wir jetzt tatsächlich umbenennen diese Ebene jetzt tatsächlich umbenennen und sie Car Roto nennen Und jetzt werden wir im Wesentlichen einen Punkt auswählen , an dem die Autos tatsächlich aufsteigen sollen Sagen wir zum Beispiel hier. Lassen Sie uns nun das Car-Roto duplizieren und das Ganze Car-Stack One nennen Car-Stack One Und platzieren Sie es zwischen dem Fahrzeugroto und dem Hintergrund. Nennen wir das Hintergrund. Was jetzt also passieren wird, ist im Grunde genommen, wenn Sie P auf der Tastatur drücken, können Sie dieses Auto hochfahren lassen und Sie können sehen, wie schrecklich meine Roto-Verschrottung war im Grunde genommen, wenn Sie P auf der Tastatur drücken, können Sie dieses Auto hochfahren lassen und Sie können sehen, wie schrecklich meine Roto-Verschrottung Aber ihr werdet einen besseren Job machen als ich. Da bin ich mir zu 100% sicher. Im Grunde werden wir Keyframes hinzufügen und das Auto hochfahren lassen Aber lassen Sie uns das noch zweimal duplizieren zweimal die Taste D verwenden Jetzt fangen wir an, einige Keyframes zu erstellen. Ich werde die Stoppuhr drücken . Los, vielleicht ein paar Frames und ziehe das nach oben. Also habe ich 1234567 Bilder gemacht, und jetzt siehst du, das Auto ist hochgefahren Also, was wir nach der Hälfte machen werden, gehen wir zum zweiten Stapel. Wir drücken P. Wir fügen ein Schlüsselbild hinzu. Wir fahren mit der gleichen Anzahl von Frames fort , 1234567 Wir werden so hochgehen. Jetzt machen wir einen und dann machen wir einfach noch einen. Du musst nicht vier machen, das ist ein bisschen extra. Aber wofür wird es reichen, denn warum zur Hölle nicht? Also gehen wir die Hälfte des zweiten durch und fügen ein Schlüsselbild hinzu, 1234567 Und ich gehe durch die Frames, indem ich die Strg-Taste auf dem Rechtspfeil drücke und einfach noch einmal nach oben gehe Und jetzt haben wir das Auto gestapelt. Wenn du ein gutes Rotoskop hast, solltest du dieses Flackern nicht bekommen, was auch immer Also, jetzt haben wir so einen Autostapel und er sieht ziemlich cool Und dann wollen wir deine Animation beenden , indem wir zu einem Punkt gehen. Sie wollen aufhören, sagen wir hier, alle drei auswählen, einen Keyframe hinzufügen, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, dann in 567 Frames gehen und dann zurücksetzen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken und Reset rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken Und jetzt sollten sie alle zusammen herunterkommen. Jetzt steigen sie in der Leiterform hoch und dann kommen sie runter, und wenn du das mit der Musik abstimmen könntest, es so gut aussehen. Und dann ist das Letzte, was Sie tun möchten einfach all diese Keyframes auszuwählen, mit der rechten Maustaste auf die Keyframes zu klicken, ganz einfach, damit Sie eine schöne, gleichmäßige Bewegung wie diese bekommen, okay Und dann, endlich, das Wichtigste, Motion Blow. Also werde ich hier auf diese Schaltfläche klicken und wir bekommen einen schönen Bewegungsschlag, die Autos hochfahren. Also, wenn du auf Play drückst, sieht es so aus, was wirklich cool ist. Auch hier wird deine besser aussehen, weil du mehr Zeit mit deiner Rotoskopie verbringen wirst Nehmen wir an, Sie machen diesen Stack-Effekt. Ich habe einige Aufnahmen hinzugefügt, die ich persönlich eingereicht habe , damit ihr diesen Effekt ausprobieren und sie auf den Discord schicken, damit ich sehen kann, wie es euch geht und alle anderen voneinander lernen können Aber nachdem ich das gesagt habe, kommen wir zum nächsten Beispiel. 30. Pyramidenaufstieg: Ordnung, also werde ich euch beibringen wie man ein Pyramidenfoto wie dieses macht und es auf zwei verschiedene Arten zum Vorschein bringt. Es wird ein sehr lustiges Video sein, um einige der Fähigkeiten zu testen, die Sie zuvor gelernt haben. Das erste, was Sie tun möchten, ist unsere Pyramide mit dem Rotor Brush 2.0-Tool auszuwählen . Stellen Sie sicher, dass wir eine gute Auswahl der Pyramide haben. Und wir spielen es durch , um sicherzustellen, dass die Auswahl für alle Frames gilt. Und jetzt bereiten wir es für die Entfernung vor. Ordnung, jetzt, wo wir unsere Pyramide entfernt haben, wollen wir zuerst diese Ebene duplizieren. Lassen Sie uns nur diese Pyramide benennen. Nennen wir diese eine Pyramidenmaske. Und dann doppelklicke ich hier auf diese und entfriere sie Und dann kreuzen Sie den umgekehrten Hintergrund an. Und dann friere es wieder ein, nur weil wir die Pyramide für sich haben wollen , damit wir sie hochfahren können Also, was wir jetzt tun werden, ist hier eine saubere Platte zu erstellen . Und versuchen Sie, dies zu entfernen, indem Sie zur Registerkarte „Inhaltsbewusstes Ausfüllen“ wechseln. Wenn Sie es nicht haben, müssen Sie Feld Content Aware im Fenster öffnen. Wir beginnen mit Edge B***d. Object ist das beste und das wird Ihnen wahrscheinlich das beste Ergebnis liefern Ich empfehle immer, mit Edge b***d zu beginnen, da es das schnellste ist und Ihnen in einigen Fällen wahrscheinlich ein gutes Ergebnis bringen wird Ihnen in einigen Fällen wahrscheinlich ein gutes Ergebnis bringen Also werde ich Edge b***d machen, Arbeitsbereich auswählen, Dateiebene generieren und Edge b***d Dateiebene generieren und Edge Also werde ich das einfach löschen und die Alpha-Erweiterung des Objekts durchführen. Lassen Sie uns diese fünf machen, nur damit sie Daten von etwas außerhalb der Korrekturen der Maskenbeleuchtung sammelt etwas außerhalb der Korrekturen der Maskenbeleuchtung . Machen wir sie stark. Und wenn wir das in der Vorschau ansehen, ich meine, es sieht ziemlich schlecht aus, aber da wir nur die ersten paar Frames benötigen, denke ich, dass das funktionieren kann. Bevor wir weitermachen, gehen wir zu unserer Pyramidenmaske unten, die einfach die unterste Ebene mit der Maske sein wird. Und lassen Sie uns die Rotorbürstenschicht ausschalten, die jetzt nicht nach nichts aussieht. Aber wenn wir die Füllung verlassen, geht es zurück zu unserer letzten Aufnahme, was wir wollen. Im Moment haben wir also die Füllebene für sich, die Pyramide selbst und die Maske der Pyramide. Nehmen wir also diese Füllebene und platzieren sie tatsächlich so unten, dass, wenn wir nur unsere Pyramide nehmen und sie so herausbewegen würden , wie sie sich unter der Füllebene bewegt. Aber ich möchte wirklich, dass diese Pyramidenstücke vor jemandem liegen, der die Pyramide einfach nur nach unten zieht. Jetzt sieht es so aus, als würden die Pyramiden von unten herunterkommen, was ziemlich cool aussieht Lassen Sie mich einfach meine Position zurücksetzen und lassen Sie uns wie folgt vorgehen Fügen wir der Position der Pyramide am Anfang und in der Endphase einen Schlüsselrahmen Position der Pyramide am Anfang und in der hinzu und ziehen ihn nach rechts. Und dann werden wir das herunterfahren. Jetzt sieht es so aus, als würde die Pyramide aufsteigen, aber das sieht ein bisschen langweilig aus. Wir werden unseren Keyframes zunächst einige Bezier-Kurven hinzufügen , indem wir beide auswählen rechten Maustaste auf die Taste im Assistenten . Einfach, bequem. Sie können sehen, dass es ein bisschen besser aussieht, aber ich möchte, dass es schneller und langsamer geht. Also werde ich auf den Diagrammeditor klicken , wobei nur die Pyramide ausgewählt ist. Klicken Sie, stellen Sie sicher, dass wir uns in der Geschwindigkeitsgrafik befinden. Klicken Sie auf den ersten Punkt, sodass nur dieser Punkt ausgewählt ist dieser nicht gefüllt ist. Ziehen Sie diesen dann nach rechts und achten Sie darauf, dass er nicht zu weit nach oben geht. Jetzt wird es so aussehen. Da hast du's. Jetzt der wichtigste Teil jeder Animation, der sich bewegende Bewegung ist. Also werden wir diesen Knopf hier für Motion Blow ankreuzen. Und jetzt werden wir eine wirklich coole Look-Animation haben. Es gibt ein paar Dinge , die wir tun müssen. Das erste ist, dass wir hier diesen kleinen Überblick sehen. Und das kommt von der Pyramidenmaske. Um das zu beheben, werden wir einfach mit den Einstellungen von jemandem herumspielen. Wir können mit den Federn, der Schaltkante und dem Kontrast beginnen , bis wir das wirklich loswerden Und du kannst sehen, dass es tatsächlich weg ist. Nun, da hast du's. Jetzt haben wir das Dreieck weg und die Pyramide rutscht nach oben, was wirklich cool aussieht. Bitteschön, und das ist der Effekt auf den nächsten. Jetzt müssen wir die Dinge für diesen Effekt nicht mehr nur nach oben schieben. Hier ist eine weitere coole Idee, die wir umsetzen können. Nehmen wir tatsächlich unsere Position ein und klicken auf den Stopp-Pot, um alles zurückzusetzen. Stimmt das? Klicken Sie hier, setzen Sie zurück. Lass uns diese Pyramide vom Himmel bis ganz nach unten kommen lassen. Ich werde das einfach auf die Maske ziehen , sodass es tatsächlich so von oben kommen kann . Das einzige ist, dass die Pyramide jetzt eine wirklich seltsame Form hat. Also werden wir auf die Puppe Pintool klicken . Klicke und halte es gedrückt Wir können einfach auf Puppenposition Pinto klicken. Und dann werden wir hier, hier, hier, hier, hier, hier, hier, hier einige Punkte hinzufügen hier, hier, hier Und auf diesen Linien , damit sie gerade bleiben. Und im Grunde genommen, wenn wir zu unserer einzigen Pyramidenschicht gehen , gehen wir zur Marionette, wir gehen zur Maschenschicht und wir gehen zur Verformung Wir können alle Pins sehen, die wir hinzugefügt haben, und sie haben einige Keyframes Ich möchte also, dass die Pyramide quasi von hier aus, Länder wie dort. Also sind unsere Keyframes eigentlich okay. Ich wähle sie aus und drücke dich, um sie alle zu öffnen. Ich werde sie einfach alle auswählen und sie leicht nach vorne bewegen. Und ein Bild davor werde ich tatsächlich zu diesen Pins gehen. Und dann lassen Sie uns alle abwählen, indem wir auf das Leerzeichen klicken. Wählen Sie hier den ersten Pin aus, ich ziehe ihn einfach so nach unten Ziehe diesen da hin, und im Grunde werde ich einfach versuchen, es so aussehen zu lassen , als ob die Pyramide gerade ist. Möglicherweise muss hier noch ein weiterer Punkt hinzugefügt werden. Es muss nicht perfekt sein, es muss nur irgendwie wie eine Pyramide aussehen, wenn das Sinn macht. Im Grunde wird es also nicht mehr so aussehen , sondern nur noch ein Bild, nachdem es wieder in Form gekommen ist. Jetzt klicken wir also auf die Ebene. Wir drücken P für die Position. Wir starten, richtig, die obere Taste drücken, die Stoppuhr drücken Gehen wir ein paar Frames vorwärts, wie hier, und lassen Sie es herunterkommen Also jetzt wollen wir eigentlich die Pyramidenmaske oben drauf haben. Also kommt es runter, bumm, peng. Und es landet. Also sehe ich ungefähr so aus. Bum. Jetzt werde ich diese Animation ein bisschen verbessern, indem ich sie schneller mache , als diese beiden Punkte auszuwählen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Diagramm. Zoomen Sie hinein, um sicherzugehen, dass die Geschwindigkeitsgrafik für die Bearbeitung aktiviert ist. Stellen Sie sicher, dass wir die Position ausgewählt haben. Ich werde das so verschieben, dass es diese Art von Form hat , indem ich diesen gelben Griff drüber ziehe, sodass es so aussieht, Bum Ich werde nur die Position all dieser Keyframes ändern müssen , die eigentlich das Marionettenwerkzeug sind. Schlüsselbilder Ich werde einfach hierher ziehen, peng. Jetzt haben wir unsere Pyramide , die so herunterrutscht. Es sieht also cool aus. jedoch ein paar Probleme, während es herunterkommt, es kommt vor diesem Gebäude hier. Also müssen wir unsere Pyramidenmaske duplizieren. Löschen Sie den Road-to-Pinsel-Effekt. Lege es darauf und mache mit dem Pento einfach eine einfache Maske, die so aussieht Wir müssen das Road to Brush-Tool nicht als ganz einfaches Werkzeug verwenden Brush-Tool nicht als ganz einfaches Und dann wollen wir sichergehen, dass wir das Tracking durchführen. Wir drücken mit der Tastatur, klicken mit der rechten Maustaste auf die Maske, verfolgen die Maske. Lass uns das rückwärts verfolgen, sodass nur Frames wirklich erscheinen , die nach unten kommen, was das ist Wir haben jedoch noch ein anderes Problem: Weil diese Pyramidenmaske nur die Pyramide ist, wenn die Pyramide herunterfällt sie sich, wenn die Pyramide herunterfällt, tatsächlich davor Und wenn man sie darüber stellt, sehen wir, dass es, weißt du, es ist, als wäre es die Schablone der Pyramide Was wir also tun werden, ist , das dort zu lassen, wo es war, und in derselben Maske, die wir gemacht haben, wir eine weitere Maske hinzufügen, die von diesen Pyramiden sein wird von diesen Pyramiden sein wird Also lasst uns diese herausziehen. Das ist einer. Wir haben noch einen hier. Und das Gleiche, wir werden sie einfach verfolgen und dann rückwärts gehen Und weil ihr den ersten Teil des Kurses gemacht habt, seid ihr damit sehr vertraut Also, das zurückverfolgen, das vorwärts verfolgen muss nur da sein, wenn die Pyramide kommt. Also sollte es so aussehen. Also hier sieht die Animation ziemlich gut aus, wenn ich das selbst sage. Jetzt fehlen nur noch ein paar Dinge. Das erste ist, wenn die Pyramidenländer irgendwie passiv sind. Weißt du, wenn etwas landet, sollte es ein bisschen erschüttert werden. Also werde ich einen Shake hinzufügen. Also, sobald die Pyramide hier endet, werde ich schreiben, klicken Sie auf Neue Einstellungsebene. Dann füge ich die Effekttransformationen hinzu. Ich werde das einfach reinziehen. Dann werde ich herausfinden, wo die Pyramide tatsächlich landet, und das ist genau hier. Und ich werde auf die Einstellungsebene klicken. Also werde ich die Skala auf eins bis fünf erhöhen. Und ich werde der Position und der Rotation ein Schlüsselbild hinzufügen . Hier, drücke dich auf der Tastatur. Bewege einen Frame, verschiebe die Drehung um einen Grad. Verschieben Sie ein anderes Bild, verschieben Sie es um einen Grad und verschieben Sie dann ein anderes Bild um 0,5 Grad, ein anderes Bild um -0,5 Grad. Noch ein Bild und mach es auf Null. Also sollte ich so einen Shake machen. Bum, da haben wir's. Da haben wir es. Hier ist unsere Pyramide. Bum, ich komme runter in unsere Szene. Und das Letzte ist, wenn wir weitermachen, können wir diese Masken loswerden, indem wir auf die rechte eckige Klammer drücken , und wir können sie loswerden sobald die Pyramide landet, vielleicht etwas Federn zu diesen Masken hinzufügen Fünf, bitteschön. Da ist unser Effekt. Und sobald die Pyramide zuschlägt, schneiden wir diese ab , mit all den Masken, die wir brauchen werden. Wir schneiden nur die Pyramide ab , wir gehen zur Pyramidenmaske und drücken die Steuertaste D und dann können wir einfach den Road-to-Pinsel-Effekt loswerden. Also kehren wir einfach zu unserem normalen Clip zurück und so machen wir diesen Effekt. Und eine letzte Sache, die Sie hinzufügen können, ist etwas Staub, um einige Unvollkommenheiten zu verbergen Lassen Sie uns also diesen Staubspritzer aus den Dateien hineinziehen. Gehen wir zu den Schaltern und Modi. Ändern Sie den Modus auf Bildschirm, dann ändern wir einfach den Maßstab , sodass es aussieht, als ob es reinkommt und ein bisschen Chaos verursacht Also ziehe ich das da nach unten. Ich glaube, ich muss es unter die Pyramide legen. Ich meine auch nur Maske, weißt du, so. Lass uns auch zum Färben gehen, eine Farbkarte hinzufügen, weiß zum Sand, ich denke so Da hast du's. Weißt du, ich verbringe offensichtlich mehr Zeit damit und versuche, einen besseren Job als ich zu machen, es realistischer zu machen. Aber so macht man diesen wirklich coolen Effekt. 31. Mokka-AE-Einführung: Ordnung, ich hoffe, Sie sind bereit, denn nach diesem Modul sind Sie offiziell in der ersten Liga denn Mocha AE ist eine unglaublich fortschrittliche Tracking- und Rotoskoping-Software, von der ich garantiere, dass Sie sie, sobald Sie sie beherrschen, Ihre Projekte verwenden werden Tatsächlich werden Motion-Tracking und Rotoskopie danach nie mehr dieselben sein, das sage ich Ihnen Sie fragen sich wahrscheinlich, was die große Sache mit Moco ist? Warum wird es in der Filmindustrie verwendet? Warum hat es Preise gewonnen, zum Beispiel was gerade passiert? Nun, der Hauptgrund, warum Moca so gut ist, ist , dass sie etwas verwenden , das man Planer-Tracking nennt Nun, planares Tracking ermöglicht es Ihnen, Details von einer Ebene zu erhalten , anstatt wie bei allen anderen Tracking-Methoden eine Punktverfolgung durchzuführen Das ist großartig , weil Sie eine Maske um etwas ziehen können , und Sie maskieren es Aber dann nehmen Sie auch die Tracking-Daten auf, die Sie für viele verschiedene Anwendungen verwenden können die wir später noch eingehen werden Und das spart Ihnen viel Zeit, wenn Sie versuchen, komplizierte visuelle Effekte oder Übergänge usw. zu erstellen Nun, Ka an sich war früher eine sehr teure Software. Tatsächlich kostet es so viel Geld, was wahrscheinlich der Grund für die britische Wirtschaftskrise ist. Aber es gibt jetzt einen kostenlosen Versionsersteller , der After Effects nativ enthält Das ist eigentlich sehr gut und ermöglicht es dir , einige wirklich coole Sachen zu machen Laden Sie also die Telefonressourcen unten herunter und lassen Sie uns lernen. Ordnung, also zuerst müssen wir den Effektmacher in Ihren Clip ziehen den Effektmacher in und dann doppelklicken wir auf dieses große Schild Wir werden später auf diese anderen Einstellungen eingehen. Der Plan hier ist also, diesen Bildschirm zu rotoskopieren und dann auf dem brandneuen Bildschirm nachzuverfolgen, den Sie ebenfalls heruntergeladen haben Im Grunde genommen handelt es sich um einen Bildschirmersatz , der in Filmen häufig verwendet wird Ich glaube sogar, dass jeder Film das nutzt, weil es einfach einfacher ist , als das Richtige auf der Leinwand haben zu müssen Und weißt du, es gibt Spiegelungen auf dem Bildschirm und so weiter. Also ja, dort wird es oft benutzt. Sobald wir also Ka geöffnet haben, das sich an sich auf einem anderen Software-Bildschirm befindet, gibt es verschiedene Arbeitsbereiche, auf die Sie achten müssen Aber lassen Sie uns zunächst auf das Wesentliche eingehen, und das ist nur das Grundlegende Die anderen haben einfach mehr Tools und so. Aber fürs Erste wollen wir uns auf das Wesentliche beschränken. Lassen Sie uns durch eine Zeitleiste blättern und einen guten Ort finden , an dem wir mit unserer Maske beginnen können, wie hier, wo der Bildschirm perfekt sichtbar ist und sich in einer guten Ebene Und dann können wir uns unser Spline-Tool holen, das im Grunde das Stiftwerkzeug auf Steroiden ist Wenn wir also einfach auf das grundlegende Spline-Werkzeug mit dem X darauf klicken, können wir die Bereiche anklicken, die ausgeblendet werden sollen Und wenn wir fertig sind, klicken wir einfach mit der rechten Maustaste. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Du weißt, dass du genau sein willst, aber selbst wenn du es nicht bist, gibt es einige coole Dinge, die du tun kannst. Wenn ich jetzt zu meinem Auswahlwerkzeug gehe oder Strg F drücke, kann ich jetzt auf die blauen Griffe klicken und sie nach innen ziehen , um aus den scharfen Kanten Kurven zu machen Zum Beispiel hier , wo die Lünetten sind. Aber wenn wir das Spline-Werkzeug gedrückt halten und das Werkzeug mit dem B beschimpfen, ist das das Bezier-Layer-Spline-Werkzeug. Das bedeutet , dass beim Herumklicken jede Ecke automatisch gekrümmt wird, genau wie wenn wir das Pentel benutzen und auf Bezier bedeutet , dass beim Herumklicken jede Ecke automatisch gekrümmt wird, genau wie wenn jede Ecke automatisch gekrümmt wird, wir das Pentel benutzen Und wir können diese Griffe genauso manipulieren wie beim klassischen Pento. Bisher nichts anderes. Aber hier wird es gut. Um uns an das grundlegende Spline-Werkzeug zu gewöhnen, klicken wir einfach auf einige Punkte, und wenn wir fertig sind, klicken wir einfach mit der rechten Maustaste Lassen Sie uns also tatsächlich einen Spline um die Kanten des Telefonbildschirms, der Rahmen usw. zeichnen die Kanten des Telefonbildschirms, der Rahmen Und wenn wir fertig sind, müssen wir diese Maske A verfolgen Hier gibt es Optionen, wie wir sie verfolgen wollen In den meisten Fällen werden Sie alle diese vier Optionen außer Perspektive verwenden . Welche Perspektive sollte nur verwendet werden, wenn Sie versuchen, etwas nachzuverfolgen , das eine Perspektive hat? Wenn diese vier ausgewählt sind. Klicken wir auf das T für das Track-Forward-Symbol. Und wenn Sie rückwärts verfolgen müssen, können Sie auch das andere verwenden Wenn die Maske an irgendeinem Punkt nicht richtig sitzt, können Sie sie einfach reparieren, indem Sie die Punkte so lange ausrichten, bis sie richtig sind Sie können auch klicken und ziehen, um jeweils einige Punkte auszuwählen. Und sie dann neu ausrichten. Und was dann passieren wird, ist, dass der Hersteller allen anderen Punkten von vornherein sagt, dass sie diesem Beispiel folgen sollen Das heißt, Sie müssen nicht zurückgehen und jeden einzelnen Punkt korrigieren. Sobald das erledigt ist, haben wir jetzt ein perfekt getracktes Rotoskop des Bildschirms. Oder tun wir das? Weil meine Finger vor dem Bildschirm landen. Wir müssen das Gleiche auch für diesen tun. Wie machst du das? Wenn Sie eine weitere Form hinzufügen möchten, klicken Sie auf dieses neue Ebenensymbol, Namen, drücken Sie den Finger und wiederholen Sie den Vorgang. Da wir diesen Finger jedoch aus der Matte entfernen wollen, müssen wir in die Ebeneneigenschaften gehen. Und im b***d-Modus subtrahieren wir sehr ähnlich wie beim Stiftwerkzeug, wenn wir in die Maske gehen und den Aber das ist alles in Mocha. Wenn Sie nun oben links auf Speichern klicken, schließen Sie den Bildschirm und klicken Sie auf Apply Matt Wir sehen das Bildschirmrotoskop genauso wie meinen Finger. Jetzt können wir auf Invert klicken. Wir sehen das perfekte Rotoskop auf dem Bildschirm, aber das ist Der Bonus ist, dass wir mit Maker auch Tracking-Daten haben, was bedeutet, dass wir Dinge anhand der Informationen verfolgen können , die bereits gespeichert sind, z. B. den Bildschirm, den Sie von den Assets heruntergeladen haben Ziehen wir das in die Komposition. Gehen wir jetzt zurück zu Ka. Lass uns auf unser Bildschirmrotoskop klicken. Klicken wir hier auf diese Schaltfläche, die Formebene. Dadurch wird bestimmt, wohin eine Ebene verfolgt wird. Lassen Sie uns das auf die Größe des Telefons skalieren und die Play-Taste drücken, um zu überprüfen , ob das Tracking funktioniert, speichern und schließen Also habe ich mein Instagram-Scroll-Bit gezogen und werde versuchen, es so einzustellen, dass die Person tatsächlich Sie können sehen, es sieht also so aus. Und dann müssen wir mit der rechten Maustaste klicken, eine Unterkomposition erstellen und alle Attribute in eine neue Komposition verschieben Aus irgendeinem Grund passiert das , wo es kürzer wird Verlängern Sie es einfach bis zum Ende Cool. Wenn wir jetzt zu unserem Telefon zurückkehren, scrollen wir und öffnen die Prozessverfolgungsdaten. Wir können auf Tracking-Daten erstellen klicken und das Bildschirmroto auswählen, da dort die Motion-Tracking-Daten vom Bildschirm Klicken wir auf „Okay“. Und Sie können sehen, dass wir einige Punkte auf unserem Bildschirm , die im Wesentlichen darauf zurückzuführen sind. Was wir jetzt zu unserer Instagram-Bildschirmaufnahme hinzufügen werden. Und dazu gehst du zu Ebenenexport zwei, wählst Instagram aus und machst die Exportoption als Eckstift mit Bewegungsunschärfe Eckstift ist im Wesentlichen ein Effekt, der die Ecken eines Objekts aufnimmt der die Ecken eines Objekts und es Ihnen ermöglicht, sie an eine beliebige Stelle zu verschieben. Dies ist sehr gut , um Dinge auf Bildschirmen darzustellen Wählen Sie also Quelle und klicken Sie auf Export anwenden. Warum passiert das? Das passiert also, weil unsere Instagram-Komposition eine andere Größe als die des Bildschirms hat. Aber alles was wir tun müssen, ist auf die Komposition zu doppelklicken. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Instagram File Transform Fit to Comp, und ich weiß, dass es hier lächerlich aussieht Aber sobald Sie zur Hauptkomposition V zurückkehren, haben wir einen brandneuen Bildschirm in dieses Telefon aufgenommen, alles in einer Software, ohne dass Sie nach dem Rotoskop-Trakt alles in einer Software, komplett neue Tracking-Daten abrufen müssen. Ist das nicht toll? Das einzige Problem, das wir haben, ist, dass wir diesen Teil der Hand zeigen. Also müssen wir zurück zu Moka gehen und genau hier eine neue Fingerkeile hinzufügen Wir brauchen dieses Formwerkzeug nicht und wir können es einfach rückwärts verfolgen. Verfolge es vorwärts Klicken Sie hier auf Ebeneneigenschaften, B***d-Modus Jetzt klicken wir auf Speichern und schließen. Wir können sehen, dass dieser Teil des Fingers jetzt ausgestreckt ist und er jetzt viel realistischer aussieht. Jetzt müssen wir das Telefon möglicherweise ein wenig neu ausrichten , was in Ordnung ist Wir können das einfach machen, vielleicht den Maßstab ändern, die Drehung ein bisschen Aber so machen wir einen einfachen Bildschirmwechsel. Wenn Sie nun Änderungen an der Fingermaske selbst vornehmen möchten, anstatt zu Mocker zurückzukehren, können Sie hier klicken, wo „Masken erstellen “ steht Masken erstellen “ steht Dadurch werden After Effects-Masken erstellt , die Sie individuell auswählen können, wenn Sie M auf der Tastatur drücken individuell auswählen können, wenn Sie Zum Beispiel können wir den Finger individuell auswählen und einige Änderungen vornehmen. Jetzt können wir Mocker löschen und einfach einige dieser Masken reparieren , indem wir sie wieder hinzufügen Jetzt können wir den Finger von selbst anklicken. Vielleicht die Erweiterung ändern, vielleicht die Feathering. Wenn wir es zum Beispiel nicht ganz richtig haben, es viel besser aussehen zu lassen Hier ist das letzte Beispiel. Nun , da Sie die Grundlagen von Moca kennen, wollen wir uns mit einigen unterhaltsamen Projekten befassen 32. Tanzende Gebäude: Ordnung, lassen Sie uns diesen tanzenden Turm-Effekt mit Ker AE erzeugen . Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst die Tower-Datei herunterladen und in eine neue Komposition ziehen. Wenn wir das tatsächlich duplizieren wollen, geben wir dem oberen Teil den Namen Turmmaske und dem unteren Teil Hintergrund. Und das Erste, was wir tun werden, ist diesen Turm mit Ka zu rotoskopieren Und dann verwenden wir Content Aware Fill, um eine saubere Platte herzustellen Lassen Sie uns also zunächst nach dem Effekt Mokka suchen , der bei After Effects ankommt sofern Sie keine Kappe haben Dann klicken wir hier auf diese Schaltfläche, um sie zu öffnen. Sehen Sie, wir bekommen ein brandneues Fenster. Gehen wir also hier zu unserem Tool „Ebene erstellen“. Wir wollen diesen Turm also quasi rotoskopieren , damit wir ihn dann auffüllen können Also werde ich diesen Bereich auch hier rotoskopieren , nur weil er, wenn er gefüllt ist , diesen Bereich in zwei Teile füllt, sodass er versuchen kann Und stellen wir sicher, dass wir bei den ersten Frames sind. Ich möchte es auch ein bisschen umgehen, nicht zu genau, damit der Inhaltsbewusste, Phil, genug Daten hat, um es auszufüllen. Sobald wir fertig sind, klicken wir mit der rechten Maustaste, um diese Maske zu schließen. Jetzt, wo wir unsere erste Maske haben, können wir uns tatsächlich umsehen und sehen , welche Art von Bewegung passieren wird. Also vielleicht die Positionen ändern. Und jetzt werde ich sicherstellen, dass ich im Essentials-Arbeitsbereich bin . Also wähle ich einfach all diese Optionen außer Perspektive aus, weil wir hier nicht wirklich die Perspektive ändern, wir bewegen uns einfach. Drücken wir jetzt hier die Taste für „Track Forward“ und wir können einfach beobachten wie das Tracking durchgeführt wird. Achten Sie darauf, dass wir anhalten und unterwegs alle Korrekturen vornehmen , falls etwas passiert. Also werde ich es hier einfach beenden, weil ich sehen kann , dass, wenn ich auf die Lupe klicke und es heranzoome, es anfängt, in das Gebäude einzudringen Also lass uns das einfach reparieren. Und es ist großartig, dass, wenn wir einen Punkt korrigieren, alle anderen Punkte behoben und wir es jetzt spielen lassen können. Ein anderes Beispiel hier ist, dass es anfängt, in das Gebäude einzudringen Also werde ich hier rumgehen und das einfach reparieren. Das geht jetzt ein bisschen zu weit, also lassen Sie uns das auch korrigieren. Nun, das wäre mit dem normalen Maskierungswerkzeug unmöglich gewesen , denn wenn Sie eine Änderung an einem Punkt vornehmen, wird er nur bis zu diesem Punkt geändert Und wie Sie hier sehen können, haben wir an diesem Punkt eine Änderung vorgenommen , die tatsächlich behoben ist Sie müssen zu einigen Keyframes zurückkehren , um Fehler nicht zu übertragen Wie in diesem Fall wird, wenn Sie eine Änderung vornehmen , dem Punkt ein Schlüsselbild hinzugefügt Und mit diesen Pfeilen können Sie hier zwischen den Schlüsselbildern wechseln. Und wenn Sie einen von Ihnen erstellten Keyframe entfernen möchten, können Sie das tun, indem Sie auf das Keyframe-Symbol Ich lasse es einfach rendern. Jetzt. Ich denke, es wird gute Arbeit leisten. Ordnung, also werde ich etwa auf halber Strecke aufhören, nur weil ich nur möchte, dass der Effekt wirklich eintritt , während wir hier herumlaufen . Und das sieht ziemlich gut Jetzt, wo wir fertig sind, können wir hier oben auf Save the Project klicken und es schließen. Wenn Sie hier zu unserer matten Ebene wechseln, werden wir sehen, dass wir unser Roto haben, wenn wir auf Apply Matt klicken und die unterste Ebene ausschalten unser Roto haben Es sieht okay aus. Es ist ein bisschen hart, aber das ist in Ordnung. Wenn Sie nun das Gefühl von Inhaltsbewusstsein darauf anwenden möchten, müssen wir das tatsächlich umkehren Klicken wir also auf Maske umkehren. Und jetzt können Sie sehen, dass wir das jetzt anwenden können, weil ich etwa auf halber Strecke aufgehört habe, wie etwa hier Wir werden den Arbeitsbereich ändern, indem wir diesen Abspielkopf hierher ziehen Und ich werde Object verwenden, weil es für diese Situation am besten funktioniert und die Beleuchtung stärker macht Also klicke ich jetzt auf Füllebene generieren und du musst sie irgendwo speichern. Ordnung, jetzt, wo das erledigt ist, können wir sehen, dass ich einen ziemlich guten Job gemacht habe Als ob nur noch ein Geist aus dem Turm übrig wäre. Also können wir das Fill Clean Plate nennen. Cool. Jetzt nehmen wir unsere Turmmaske und legen sie auf den sauberen Teller. Und wo „Maske umkehren“ steht, entfernen wir dieses Mal das Häkchen und bringen unseren Hintergrund zurück Jetzt sind nur noch ein paar Dinge zu erledigen. Ich muss diese Maske ein bisschen reparieren , nur weil, wenn wir sie isolieren, Sie sehen können, dass sie viele Teile hat . Ich werde nur ein bisschen Federn hinzufügen , um ehrlich zu sein Und dann kann ich tatsächlich hier klicken, um AE-Masken zu erstellen. Das ist ein sehr wichtiges Tool , weil man dadurch viel mehr Freiheit hat Denn wenn ich jetzt zweimal M auf der Ebene drücke, kann ich jetzt die Erweiterung ändern. So kann ich die Maske jetzt weiter hineinbringen. Ich kann meine Federn machen und so weiter. Richter, lassen Sie uns jetzt Ihre Animation machen. Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie wir die Animation machen können. Die erste Möglichkeit besteht darin, den CC-Bend-it-Effekt zu verwenden. Wir können das wie auf unsere Turmmaske ziehen. So können wir den Startpunkt ganz unten platzieren. Der Endpunkt hier oben , sodass er über dem Objekt liegt. Wenn es zu niedrig ist, verschwindet es einfach irgendwie. Ich meine, du kannst so etwas machen , das ist ziemlich cool. Aber für diesen Effekt werde ich ihn hier platzieren. Und was im Grunde passieren wird, ist, wenn ich die Biegung um den Betrag erhöhe, bewegt sie sich. Machen Sie das zum Bezugspunkt , damit ich ihn quasi hin und her bewegen kann. Mist gegraben, gegraben. Mist hat gegraben. Also die Art und Weise, wie ich diese Animation machen werde, ist , dass ich sie vielleicht in der Mitte anfange. Also klicke ich auf Reset und füge einen Keyframe hinzu. Gehe nach rechts, bring das zur Seite, also springt es jetzt nach links Und dann verschiebe ein paar Bilder und gehe nach rechts, dann ein paar Bilder, dann wieder links, aber nicht zu weit zurück Im Grunde verringere ich die Entfernung , die es nach oben nimmt. Es ist also fast wie eine Quelle. Oh Gott, das ist so langsam. Lassen Sie uns diese Keyframes näher zusammenrücken. Vielleicht möchtest du das auch mit der Musik abstimmen, aber mach einfach so etwas und lass es in der Mitte enden , damit ich so etwas wie Ja machen kann Und dann würden Sie alle Keyframes auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Taste im Assistenten. Einfache Leichtigkeit. Dann können Sie sogar noch einen Schritt weiter gehen , indem Sie in die Keyframes gehen und im Wesentlichen mit der Geschwindigkeit spielen , sodass die Dinge beim Spin schneller werden. Es geht also schnell hinein, nimm diesen Punkt und ziehe ihn nach hinten. Also macht es das Sie können, Sie können wirklich damit herumspielen, wie Sie wollen. Das ist so albern. Im Grunde kannst du das machen, wie du es willst Du kannst experimentieren. Aber das Wichtigste dabei ist, dass Sie tatsächlich etwas Bewegung bekommen wollen. Und du siehst, wenn ich es einfach hier anklicke, wird es nicht angezeigt. Sie können also einfach einen CC-Force-Motion-Schlag hineinziehen und sehen, es sieht etwas realistischer aus. Und ich habe mich auch dafür entschieden, die Keyframes viel näher zusammen zu bewegen , sodass man sieht, dass die Bewegung zerstreut wird. Wenn du weißt, was ich meine, kannst du wahrscheinlich noch mehr hinzufügen. Aber nur für diesen kannst du machen, was du willst, okay? Also die zweite Möglichkeit, diesen Effekt zu erzielen besteht darin, die Marionettenposition Pinto zu verwenden Und das funktioniert so, dass du auf deine Maske klickst und etwas klarstellst Ich weiß nicht, du machst die beiden. Und im Grunde können Sie den Turm manipulieren, wie Sie wollen. Sie können mehr Punkte hinzufügen, wenn Sie möchten, und dann können Sie verrückte Sachen machen. Sie können das tun, indem Sie sagen, ich weiß es nicht, bis Sie diese drei Punkte angegeben haben. Zum Beispiel können wir Sie auf unserer Tastatur drücken, wodurch der Punkt angezeigt wird. Und was Sie tun können, ist vielleicht ein bisschen vorher zu gehen und der Bewegung einige Schlüsselbilder hinzuzufügen. Vielleicht lass es sich bewegen, verrückte Sachen machen, ich weiß nicht. Vielleicht wie gefesselt. Oh mein Gott, was ist passiert? Mit diesem kann man viel herumspielen, man kann also so viel machen, man kann es hochspringen lassen und dann herunterfallen wie ein Ball Und dann vielleicht diese Punkte zurücksetzen. Und dann geht es irgendwie rauf und runter und hoch. Und wenn du das findest, siehst du diese Zeile hier, diese kleine Linie, du wirst einfach hier klicken, wo Transparent steht und dann verschwindet sie. Also ja, du kannst ein paar wirklich cool aussehende Effekte machen. Und dann füge zum Schluss einfach CC Force Motion Blow hinzu, sodass du einen wirklich coolen, realistischen Bewegungsschlag bekommst und ja, viel Spaß damit. 33. Aufsteigende Gebäude: Also lass uns das machen. Wirklich cooler Übergang eines aufsteigenden Gebäudes in eine Art Hochkollaps mit Mocker AE Laden wir also die Stadtvideodatei herunter und ziehen wir sie in eine neue Komposition Und im Grunde werden wir diese Gebäude hier einfach in die Höhe treiben und dann wird es bis zum Übergang weitergehen. Das wirklich Gute an dieser Show ist, dass wir einen sehr schönen klaren Himmel haben , der sehr leicht herunterfallen wird. Wenn Sie einen komplizierteren Himmel haben, müssen Sie möglicherweise die Methode anwenden, bei der Sie in Photoshop eine neue Feldebene mit Content Aware erstellen . Als Erstes müssen wir jedoch herausfinden, bis zu welchem Punkt die Gebäude errichtet werden sollen und wann sie aufhören sollen. Ich werde hier ein paar Bilder machen und sagen etwa hier , wo wir die Gebäude haben wollen. Jetzt füge ich hier mit einer Markierung auf meiner Tastatur eine Markierung hinzu, damit ich weiß, dass das genau dort passieren wird , und jetzt können wir im Grunde aufhören. Das erste, was wir tun wollen, ist, all diese Gebäude unabhängig voneinander zu maskieren . Also werde ich eine bestimmte Präzesse schützen , Mocha hineinziehen, auf das Kaon klicken und Sie können sehen, dass das im Grunde der Punkt ist, an dem wir aufhören wollen Also werde ich einfach hier klicken und einen Outpoint setzen. Also jetzt weiß ich, dass ich das, was ich zwischen hier und hier verstecken muss, nicht weiter maskieren Gehen wir also zum ersten Bild. Und wir können das tatsächlich auf das Wesentliche ändern , weil wir es nicht komplizierter machen müssen , als es ist wenn Sie diesen Endrahmen wollen. Sie können es im klassischen Arbeitsbereich sehen. Und dann können Sie zum Wesentlichen zurückkehren. Jetzt gehe ich hier zum Spline-Tool und gehe zum ersten Frame Und ich werde meinen ersten Spline von einem der Gebäude zeichnen von einem der Gebäude Und ich werde diese beiden getrennt halten , damit es wirklich gut aussieht Okay, sobald ich meinen letzten Punkt habe, werde ich mit der rechten Maustaste klicken , um ihn loszuwerden. Und Sie können sehen, dass wir ein Problem haben, dass die Ecken abgerundet sind und ich nicht möchte, dass sie abgerundet sind. Ich nehme das Auswahlwerkzeug und klicke auf diese Griffe und ziehe sie heraus. Hatte das nur , damit sie scharf sind. Und ich werde sie einfach richtig ausrichten , also nimm das Handwerkzeug, geh nach unten und mache hier dasselbe , nur um sicherzugehen , dass alles schön und gerade ist Das ist also das erste Gebäude, wir können tatsächlich doppelklicken, dann die Ebene hier lassen und es Gebäude Eins nennen Jetzt spülen wir einfach ab und wiederholen das für alle anderen Gebäude. Also werden wir auf dieses blinde Tool klicken. Zoomen Sie wieder hier hinein. Und ich werde dort einfach dieses Gebäude auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und machen Sie einfach dasselbe. Und Sie können sehen, dass wir jetzt eine neue Ebene haben , die wir Gebäude zwei, Gebäude drei usw. nennen können . Also werde ich das für alle anderen ganz schnell machen. Und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie mit dem Handwerkzeug durch die Frames gehen möchten , einfach X auf der Tastatur gedrückt halten und klicken und ziehen können, um sich umzusehen. Jetzt werde ich nur für dieses Tutorial sehr grob mit ihnen umgehen. Und wenn Sie Z gedrückt halten, können wir vorwärts ziehen und herausziehen. X und Z sind zwei sehr nützliche Tasten. Ordnung, jetzt haben wir unsere vier Gebäude unabhängig voneinander maskiert Jetzt müssen wir nur noch diese Maske für diese Frames verfolgen Jetzt, da wir alle vier Splines gezeichnet haben, weil wir auf ihnen das Zahnrad ausgewählt haben , auf dem „Prozess“ steht, können wir einfach auf „ Vorwärts verfolgen“ klicken und sie verfolgen alle gleichzeitig Jetzt verfolgen sie also alle die Spur. Wir können im Grunde auf Speichern klicken und das Ganze schließen. Und Sie können sehen, dass nichts passiert. Also müssen wir im Grunde nach Mokka gehen. Geh dahin, wo Matt steht. Tragen Sie Matt auf, damit Sie sehen können, wie unsere Gebäude die Maske umdrehen, sodass Sie sehen, dass sie weg sind Und Sie können sehen, dass ich einen Fehler gemacht habe. Weil in einem davon eine kleine Lücke besteht. Da ist eine Lücke. Also muss ich diese Lücke hier einfach schließen. Damit ich den Fehler beheben kann , bei dem Sie eine kleine Lücke sehen können, klicke ich auf Gebäude Vier. Gehe zu View und Matt. Und zeig Matt, wir können sehen, dass das die Karte für das Gebäude ist und ich das Gebäude nicht wirklich abdecke, also muss ich es nur richtig abdecken. Das ist ein sehr hilfreiches Tool. Und wenn ich das einfach anpasse, wirst du sehen , dass der Track angepasst wird. Und wenn ich auf Gebäude drei klicke, kannst du sehen, dass ich in diesem Teil hier einen Fehler gemacht habe. Ich klicke jetzt auf Speichern, schließen und diese kleine Lücke ist weg. Eine weitere Lücke ist weg. Es geht uns gut. Und geh zurück zu Matt und deaktiviere Maske invertieren und überprüfe, wo es heißt AE-Masken erstellen Jetzt werden After Effects-Masken erstellt , die wir selbst manipulieren können Jetzt können wir AE und Delito machen . Wir brauchen es nicht mehr. Und Sie können sehen, dass wir hier Masken haben. Jetzt können wir nur noch diese Ebene duplizieren und zur untersten Ebene wechseln. Lassen Sie uns diesen Hintergrund erstellen Drücken Sie M auf der Tastatur für die Maske. Und dann ändere die Modi für alle. Subtrahieren, subtrahieren, subtrahieren, subtrahieren. Unten können wir die Steuertaste D überprüfen, M auf den Masken drücken und all diese Masken löschen Die Ebene mit den Masken ist weg, sie wird der Hintergrund sein. Das werden maskierte Gebäude sein und die oberste Ebene besteht aus einzelnen Gebäuden Wenn ich also die oberste Ebene ausschalte, haben wir die einzelnen Gebäude Wenn unser Isolator, haben wir die einzelnen Gebäude. Und das Letzte, was ich tun muss, ist an dieser Stelle die eckige Klammer nach außen und die rechte eckige Klammer zu drücken , um diese Ebene zu schließen, sodass wir die Schichten isolieren Wir sehen, wir haben die einzelnen Gebäude, wir haben die maskierten Gebäude im Hintergrund Jetzt haben wir die letzte Chance, wieder normal zu werden. Als erstes möchten wir also auf die Gebäude im Maskenstil klicken. Schalten Sie all diese und wir werden diesen Raum ausfüllen. Gehen wir also zu Content Aware Fill ändern unsere Alpha-Erweiterung auf fünf Pixel, damit wir mehr Informationen außerhalb des Gebäudes erhalten. Und ich mache zuerst die Kraftstoffmethode Edge b***d, weil wir damit manchmal gute Ergebnisse erzielen Vor allem bei einer Aufnahme wie dieser ist das sehr deutlich. Aber wenn du Wolken und so hast, benutze auf jeden Fall Objekt. Jetzt werde ich den Arbeitsbereich ändern, also ist es nur dieser Raum hier. Und klicken Sie auf Generate Fuel Layer. Und jetzt muss ich es irgendwo speichern. Und du kannst sehen, dass ich recht hatte. Wir haben allein mit der Edge-B***D-Version ein sehr gutes Ergebnis erzielt und jetzt haben wir im Wesentlichen unsere Jetzt ziehe ich diese Feldebene unter unsere Wenn ich also die einzelnen Gebäude ausschalte und verschiebe, können Sie sehen, dass wir sie manipulieren können. Hier werden die Dinge also lustig. Ich werde diese Gebäude jetzt unabhängig voneinander aufteilen , weil ich möchte, dass sie zu unterschiedlichen Zeiten entstehen. Ich werde diese Ebene viermal 123 duplizieren, also haben wir vier verschiedene. Ich werde aus diesem einen Gebäude vier machen. Ich werde alle anderen Gebäude löschen. Dieser. All die anderen Gebäude. Jetzt sind sie alle unabhängig. Also Gebäude eins ist Gebäude eins, Gebäude zwei ist Gebäude zwei. Gebäude drei. B, drei, Richter. Jetzt können wir Spaß daran haben, sie reinzubringen. Ich werde mit dem letzten Bild weitermachen. Wählen Sie diese drei aus, drücken Sie P auf der Tastatur und fügen Sie der Position ein Schlüsselbild hinzu, da dies die endgültige Position sein wird. Und ich gehe nach unten, wähle sie alle aus und bringe sie nach unten. Das ist ein Spiel mit dem Timing, also werde ich ein paar Frames vorwärts gehen. Ich gehe zum ersten Gebäude, das ist dieses Gebäude. Und ich werde den letzten Punkt etwas weiter vorantreiben. Also jetzt steht dieser an erster Stelle. Ich lasse gleich danach das zweite Gebäude reinkommen. Jetzt kommt es rein, dieses kommt rein und jetzt kommt Gebäude drei rein. Gebäude drei und Gebäude vier müssen gleichzeitig reinkommen. Also werde ich das einfach von ihnen machen lassen. Jetzt kommen diese drei Gebäude einfach so rein. Sie können sehen, wenn wir den Arbeitsbereich ein bisschen nach vorne verschieben, passt er jetzt perfekt dazu. Und ich aktiviere die Hintergrundebene, sie passt perfekt zum Rest unseres Shops. Jetzt sind diese Animationen okay, aber sie können ein bisschen Arbeit gebrauchen. Ich werde sie alle auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Taste im Assistenten werde , da ich allen auch einen Bewegungsschlag hinzufügen indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke. Und Sie können sehen, wir bekommen Bewegungsunschärfe, Bum, Bum, Bum. Das ist so ziemlich alles. So machen wir das. Wirklich cool, aufbauend, steigender Effekt mit Maker. 34. Rotoscoping mit Runway ML: Luft-Rotoskopie mit Runway ML. Die Zukunft ist da und KI übernimmt unsere Jobs, wenn Redakteure weggehen Ich glaube tatsächlich, dass KI uns bei vielen Dingen wie Rotoskopie helfen wird vielen Dingen wie Rotoskopie Obwohl Sie das Rotoskopieren mit After Effect beherrschen und die volle Kontrolle darüber haben, wie Sie es selbst machen, können Sie KI in Fällen verwenden, in denen Sie schnell erledigt werden müssen . Ich verwende Runway ML und es gibt noch andere, aber Sie können buchstäblich auf ein paar Knöpfe klicken und schon haben Sie ein sehr detailliertes Rotoskop oder so, vor allem Dinge, die sehr kompliziert zu verfolgen sind, wie tanzende Leute oder so etwas vor allem Dinge, die sehr kompliziert zu verfolgen sind, aber Sie können buchstäblich auf ein paar Knöpfe klicken und schon haben Sie ein sehr detailliertes Rotoskop oder so, vor allem Dinge, die sehr kompliziert zu verfolgen sind, wie tanzende Leute oder so etwas. Es ist zwar ziemlich magisch, auch einige Nachteile Also zunächst, was ist Runway ML? Dies ist ein KI-gestütztes Tool , mit dem Sie vorab trainierte KI-Modelle für eine Reihe von Videobearbeitungsaufgaben verwenden vorab trainierte KI-Modelle können, von denen eine das Rotoskopieren ist Bevor Sie Runway ML verwenden können, müssen Sie jedoch müssen Sie Und sobald Sie ein Konto erstellt haben, können Sie es kostenlos nutzen der Aufnahme gelten jedoch einige Zum Zeitpunkt der Aufnahme gelten jedoch einige dieser Einschränkungen. Sie können jedoch jedes gewünschte Video auf den Greenscreen der Plattform hochladen und auswählen, was Sie sein möchten. Rotoskop raus, dann wird ein Roboter Ihr Filmmaterial buchstäblich ausradieren Ich weiß nicht, ich habe ein paar komplizierte Szenen eingebaut und es hat wirklich, wirklich gute Arbeit geleistet Ich war sehr beeindruckt. Und sobald der Air-Rotoskoping-Prozess abgeschlossen ist, können Sie die Ergebnisse kostenlos exportieren Du darfst nur 720. Wenn du also, du weißt schon, Profis haben willst, wenn du vierk haben willst, musst du dafür bezahlen, da fangen die Nachteile an Aber wenn Sie es häufig verwenden wollen und ich denke, dass das den Inhalt überwiegt, besteht der größte Nachteil darin, dass es zwei Dinge sind Die erste ist, wenn Sie das verwenden wollen, müssen Sie After Effects verlassen, Ihr Filmmaterial hochladen, das Ding machen, Ihr Filmmaterial herunterladen, es wieder in After Effects bringen, also dann alle anderen Effekte machen weil Runway MO großartig ist, aber Sie wissen, dass Sie nicht alle Effekte haben, die After Effects hat. Es ist also nur eine weitere Sache, die Sie Ihrem Workflow hinzufügen können. Zweitens, wenn Sie eine Kleinigkeit an der Maske ändern müssen, müssen Sie weitermachen und sie reparieren. Selbst dann haben Sie keine sehr genaue Kontrolle darüber , wie Sie das Problem beheben können. Es ist genau derselbe Bürstmechanismus wie bei einer Wurzelbürste. Du kannst es nicht selbst reparieren. Nehmen wir an, du willst etwas mehr rausholen. In Bezug auf Flexibilität ist es sehr schwierig , etwas zu reparieren, es ist nicht da. Aber ein sehr schnelles und schmutziges Rotoskop für eine Aufnahme zu bekommen , die man gerade macht, ist ziemlich gut 35. AutoTrace: Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass es eine Möglichkeit gibt in After Effects mit einem Klick eine Maske für alle Frames einer Aufnahme zu erstellen Effects mit einem Klick eine Maske für alle Frames einer Aufnahme Ernsthaft? Eigentlich ist es kein einziger Klick. Es sind eher zwei oder drei Klicks. Wir, Sie können mit der Autotrace-Funktion in Adobe After Effects die Trace-Funktion in Adobe After Effects verwenden Das Ganze ist größer, um Masken von etwas zu erstellen auf Farbkanälen oder Luminus basiert Um ehrlich zu sein, das ist nicht der genaueste Weg, Masken zu bekommen Tatsächlich hat es nur einen sehr geringen Nutzen. Aber wenn es verwendet wird, kann es Ihnen eine Menge Zeit sparen. Ich finde es gut zu wissen, wie es funktioniert. Also, wie benutzt man Autotrace? Lassen Sie uns zunächst unser Filmmaterial in die Komposition importieren. Lass uns diesen Buffalo Shot verwenden. Gehen wir zur Menüleiste und wählen Layer Autotrace. Lassen Sie uns das Häkchen Arbeitsbereich setzen Dadurch wird die Maske für unseren Arbeitsbereich gerendert , der durch diese Balken ausgewählt wurde In diesem Beispiel mache ich den Kanal leuchtend und überprüfe die Vorschau. Und sie werden mir genau zeigen, was maskiert werden soll, weil es sich um ein sehr einfaches schwarzes Leuchtmittel handelt, was lediglich bedeutet, das Licht zu ändern Da der Büffel dunkler als der Hintergrund ist, können wir leicht erkennen, was verfolgt werden soll In einigen Fällen wird es viel schwieriger sein. Und vielleicht nimmst du neben dem, was du dir wünschst, auch noch andere Dinge mit, sodass du mit einer gewissen Toleranz spielen kannst. Ich werde versuchen, einige der anderen Einstellungen durcheinander bringen, bis Sie eine gute Gliederung haben. Lassen Sie uns das Ganze dann auf eine neue Ebene anwenden, ohne dass das Häkchen gesetzt ist, es sei denn, Sie möchten, dass ein weißer Festkörper entsteht, bei dem die Maske über Ihrem Clip Ansonsten habe ich das Häkchen nicht gesetzt und geklickt. Okay. Und jetzt bekommst du einen maskierten Umriss, wie wir es hier tun. Jetzt müssen Sie M drücken, um die Maske Ihres Motivs zu finden , die durch die richtige Farbe gekennzeichnet Möglicherweise haben Sie andere Dinge ausgewählt, die als andere Masken erstellt werden , die Sie dann löschen können. Aber ich meine, wir haben eine ziemlich ordentliche Büffelmaske und ich habe nur ein paar Klicks gebraucht. Das funktioniert hervorragend in Szenarien, in denen etwas ein- oder zweifarbig ist, rot, grün oder blau, oder wenn das Licht unterschiedlich genug ist. Und das Tolle daran ist, dass Sie, sobald Sie es nachverfolgt haben, die Einstellung der Maske manipulieren können Genau wie beim Pentel. Wie wir zuvor gelernt haben Die Vorteile, das kann Ihnen jede Menge Zeit sparen, aber es gibt viele Einschränkungen. Es ist nicht immer perfekt. Möglicherweise erfassen Sie die Details des Bildes nicht genau. Es ist schwierig, Änderungen vorzunehmen denn wie beim Pentel müssen Sie, sobald Sie eine Maske nachgezeichnet haben, vornehmen möchten jeden Keyframe einzeln ändern, wenn Sie eine Änderung an den Keyframes Wenn ich also eine Reihe von Punkten verschieben und das ändern möchte, ist das sehr schwierig Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Autotrace-Funktion in einigen Fällen ein wertvolles Tool ist , um Zeit zu sparen, aber in vielen Fällen handelt es sich eher um eine Spielerei Aber ich dachte, du solltest es trotzdem lernen. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen eine echte Ein-Klick-Rotoskop-Lösung zeigen eine echte Ein-Klick-Rotoskop-Lösung