Videobearbeitung mit Final Cut Pro X für Anfänger

1. Einführung: Hallo allerseits. Mein Name ist Camille und ich bin Vollzeitredakteurin, der sich auf YouTube-Videos spezialisiert hat und für ein paar YouTuber bearbeite Ich bearbeite hauptsächlich auf Final Cut Pro und habe fünf Jahre Erfahrung mit dieser Software. In diesem Kurs zeige ich Ihnen die Tipps und Tricks, die ich in dieser Zeit gelernt habe , und wie ich meinen Workflow meiner Meinung nach auf einfachste, einfachste und effizienteste Weise bearbeite und organisiere . Wenn Sie sich also für diesen Kurs anmelden, nehme ich Sie mit meinem Workflow mit, wie ich ein bissiges, nicht aufregendes YouTube-Video aus dem Erstellen und Zusammenstellen Ihrer primären Bearbeitung erstelle . Dann gehen wir noch einen Schritt weiter, indem wir Cutaways und B-Rolle hinzufügen. Und dann werden wir zu den aufregenden Dingen wie den Titeln, einfachen Effekten und Übergängen und anderen Aspekten übergehen, die zusammenkommen, um ein wirklich schönes und professionelles Aussehen zu schaffen. Während dieser Klasse tauchen wir auch in die Welt der King Masking, Compound-Clips, Soundeffekte, Grading und vieles, vieles mehr ein. Ich erkläre dir all dieses Zeug, indem ich dir zeige, wie du bearbeiten kannst. Eins Ich bin mehr Rosss ältere YouTube-Videos gefangen. Sie können also entweder dieses Klassenmaterial herunterladen und weiterverfolgen, oder vielleicht haben Sie sogar Ihr eigenes Video, das Sie bearbeiten möchten , und bearbeiten Sie einfach ein längst verlorenes, um die Klasse anzusehen. Oder du kannst einfach einfach den Kickback entspannen und dir einfach die Klasse ansehen. Und da sind wir los. Ich werde nicht zu viel weiterwandern, weil ich denke, dass es ein ziemlich langer Kurs werden wird. Ich hoffe, ihr bleibt bis zum Ende durch und drücken die Daumen, ihr lernt ein oder zwei Dinge. 2. ÖFFNEN von FCPX und dessen INTERFACE: Okay, Willkommen. Das wird sehr schnell und schnell sein, denn alles was wir tun werden, ist Final Cut Pro zu öffnen. Du musst mich entschuldigen, ich bin völlig neu dort. Es wird also ein paar Lektionen dauern, bevor ich mich irgendwie einlasse und nicht so peinlich werde. Aber ja, also lasst uns in unsere Bildschirmaufnahme gehen. Also hier ist mein schöner leerer Desktop. Und wir werden nur Final Cut Pro hier öffnen, es ist hier unten in meinem Browser-Ding. Und lasst uns das öffnen. Es wird ein paar Mal abprallen. Und da sind wir los. Wir werden das gerade schließen, weil ich Sie nur über das Interface oder Final Cut Pro sprechen möchte . Also lasst uns das absagen. Und da sind wir los. So sieht Final Cut Pro aus. Lassen Sie uns das einfach noch mal überprüfen. Ich verwende die Version 10.5.4 zum Zeitpunkt der Aufnahme. Hoffentlich ist dieser Kurs nicht zu schnell veraltet. Und ja, also das ist die Schnittstelle von Final Cut Pro. Dies ist ein leeres Setup und ich zeige Ihnen nur ein paar Elemente in diesem Layout. Also zuerst hier, ganz links, haben wir die sogenannte Sidebar. Und hier organisieren Sie Ihre Projekte, Ihre Bibliotheken und Ihre Assets. Alles geht hier. Und wenn Sie rübergehen, können Sie sehen, dass es hier ein anderes Symbol gibt, und hier befindet sich die Fotos- und Audio-Sidebar. Hier werden Sie also alle Ihre integrierten Final Cut Pro-Soundeffekte haben. Hier findest du deine Musik, mit der verknüpft ist, ich glaube dein iTunes. Und dann ist Ihre ganz rechte hier die Seitenleiste von Titeln und Generatoren, und dort finden Sie ja, alle Ihre Titel und Ihre Generatoren werden später ausführlicher für all diese sprechen. Aber ja, hier ist Ihre Sidebar. Als Nächstes haben wir den Browser, und sobald Sie Ihr gesamtes Filmmaterial in Final Cut Pro importiert haben, sehen Sie hier alles. Dann ist diese schöne dunklere graue Box der Betrachter. Also wird alles, was Sie wiedergeben, in dieser Box gesehen. Hier haben wir den Inspektor, den Inspektor von irgendwo. Du wirst eine Menge sein. Also schaltet man es ein und aus, indem du diesen kleinen Kerl hier hochdrückst. Das ist also ein versteckter Inspektor, und dann können Sie den Inspektor sehen. Mit diesen Schaltflächen sehen Sie einfach ein anderes ähnliches Layout Ihres Projekts. Und das ist mein persönlicher Favorit, nur die Dinge so ausmachen zu lassen. Und lassen Sie uns vorerst einfach den Inspektor entfernen, um uns mehr Platz zu geben. Und dann werden wir endlich hier unten unsere Projektzeitleiste sehen. Dies ist im Wesentlichen der Bereich, in dem Sie Ihren Film bearbeiten. Und hier auf der rechten Seite sind Ihre Audiomessgeräte. Und wenn Sie das nicht sehen, gehen Sie einfach zum Fenster mit dem Arbeitsbereich und schalten die Audiomessgeräte hier um. Das nimmt es also ab, wenn ich es gerne dort habe. Also hier ist es. Und dann werden alle diese anderen Knöpfe später in die Tiefe gehen. Aber im Wesentlichen befinden sich hier auf der rechten Seite alle Ihre eingebauten Übergänge. Und in einem späteren Video zeige ich dir, wie man diese importiert. Der nächste ist die Effekte. Hier haben Sie sowohl Videoeffekte als auch Audioeffekte. Schon wieder. Später zeige ich euch, wie man mehr Ende hinzufügt, denn im Moment haben Sie nur die eingebauten Final Cut Pro. Und dann werden diese Buttons hier viel mehr mit ihnen spielen, wenn wir Sachen in Final Cut Pro haben und wenn wir auf unserer Timeline spielen. 3. LIBRARIES, VERSTEHEN, VERFAHREN, EVENTS und PROJEKTE: Okay, also bearbeite ich für einen YouTuber-Code, der überall in uns gefangen ist, und ich habe für ihn bearbeitet , denn Gott, es dauert jetzt fast drei Jahre. Und er hat uns sehr, sehr freundlich sein, eines seiner älteren Videos als Ausgangsmaterial für diese Klasse verwenden eines seiner älteren Videos als lassen. Also werde ich euch zeigen, wie ich mein Filmmaterial und mein Vermögen und alles in diesem Stadium organisiere , denn in dem Moment, in dem du alles früh organisiert hast, wird es deinen gesamten Arbeitsablauf so viel einfacher machen und so viel organisierter. Es ist also wichtig, dass am Anfang alles perfekt ist. Und ich habe immer so bearbeitet. Der Typ, der mir beigebracht hat zu bearbeiten, zu bearbeiten, hat das gefallen. Und ich denke einfach, dass es der einfachste und effizienteste Weg und jeder hat verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber ich zeige dir einfach meinen Weg. Sagen wir, wir werden vorerst mit Final Cut aussteigen und ich gehe auf meinen Desktop. Also hier haben wir das schöne Rohmaterial von Ross gerade hier. Und hier redet er nur vor einem Greenscreen. Wir wollen damit. Und was ich in diesem Stadium mache, ist, wenn ich ein neues Projekt habe, erstelle ich einfach einen neuen Ordner. Also hier ist es, und ich nenne den Projektordner, den Namen der Bearbeitung. Das sind also die Georgia- und Drake-Videos. Ich nenne diesen Ordner Georgia und Drake. Ich lege jetzt alles auf meinen Desktop. Normalerweise bearbeite ich Festplatten, nur weil es mir leichter fällt, zwischen Computern und allem zu wechseln. Aber lasst uns vorerst einfach hier bearbeiten. In unserem Ordner werden wir das jetzt öffnen und wir werden zwei Ordner erstellen. Wir werden ein Asset erstellen, das als Assets bezeichnet wird, und wir werden ein Projekt namens Projekt erstellen. Ich habe es immer so gemacht, in Großbuchstaben geschrieben, in Großbuchstaben geschrieben und ich bleibe einfach dabei. Und dann gehen wir noch einen Schritt weiter und gehen in unseren Assets-Ordner. Und wir werden ein paar Ordner erstellen abhängig von den Arten der Assets, die wir verwenden werden. Also weiß ich, dass ich ein paar Video-Assets haben werde. Kann nicht buchstabieren. Oh mein Gott. Ich weiß, dass ich ein paar Bilder haben werde. Ich weiß, dass ich etwas Musik essen werde. Ich habe vielleicht ein paar After Effects, Exporte. Ich werde das einfach sagen, weil wir es vorerst nie wissen. Sie können dies ändern, je nachdem, was Sie verwenden möchten. Ja, also hier sind wir, wir sind vollständige Ordner und zu diesem Zeitpunkt hole ich mir meine rohe Videodatei von Ross, und ich werde sie in Video ablegen, weil es ein Video ist. Und jetzt lass uns zurückgehen. Und wenn Sie noch organisierter sein möchten, können Sie hier ein neues erstellen und Exporte nennen. Und hier legen Sie alle Ihre Exporte Ihrer Videos ab. Wir haben also Projektvermögen und Exporte. Und wie Sie sich vorstellen können, werden alle unsere Assets ein Asset, unsere Projektdatei oder eine Final Cut-Projektdatei sein. Es wird in Project sein. Und dann werden unsere Exporte das sein. Lasst uns jetzt ins Final Cut Pro gehen. Und hier ist unser Blank. Danke. Es gibt nichts, gerade passiert nichts. Hier wird es ein bisschen verwirrend weil es in Final Cut Pro drei Dinge gibt. Es gibt Bibliotheken, es gibt Ereignisse und es gibt Projekte. Und ich weiß, dass es leicht verwirrend werden kann , wie man sie benutzt, aber ich werde dir meinen Weg zeigen und ich denke einfach , dass es am einfachsten ist. Gehen wir also File New und wir können zur Bibliothek gehen, wie Sie hier sehen können, Bibliotheksereignisprojekte, das ist Bibliothek. Und es wird nur dieses Fenster öffnen, in dem wir unsere Bibliothek speichern möchten. Also werden wir den Ordner finden, den wir erst vor einer Sekunde erstellt haben , und wir wissen, dass er sich auf unserem Desktop befindet und es ist dieser Georgia and Drink Ordner. Und wir möchten diese Bibliothek in der Bibliothek speichern , die ich Projekt genannt habe. Ich weiß, dass es verwirrend ist, also habe ich dieses Projekt benannt. Aber was erstellt eine Bibliothek, aber ertrag einfach mit mir, wir erstellen zu diesem Zeitpunkt eine Bibliothek. Und diese Bibliothek wird unsere Georgia- und Drake-Bibliothek sein, die wir hier sparen. Wenn ich es dir zeige, hoffe ich, dass du es ein bisschen besser verstehst. Das ist also auf „Speichern“. Und es hat gerade das geschaffen. Aber schnell, lasst uns in unseren Finder springen, nach Georgien gehen und ziehen. Und wir können hier sehen, dass unser Projekt hier die Georgia- und Drake-Bibliothek ist. Wie Sie sehen können, ist das kleine Final Cut Pro-Symbol hier und wir erstellen nur eines während wir eine Bibliothek pro Like edit erstellen. Also das ist unser Georgia und Drake Edit was? Also erstellen wir diese Bibliothek. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Prämisse, du bekommst deinen Kopf. Bibliotheken, Projekte und Ereignisse sind genau wie das Schwierigste. Aber sobald wir vorbei wird dies auf den unterhaltsamen Bearbeitungsteil gelangen. Aber sag ja, schau hier haben wir eine Bibliothek erstellt. Und im Wesentlichen können Sie innerhalb einer Bibliothek mehrere Projekte und Ereignisse haben . Ich werde Ihnen also nicht wirklich sagen, dass Sie dieses Smart Collections Ding einfach löschen sollen, weil ich die Dinge nur so klar wie möglich machen möchte. also einfach mit der rechten Maustaste darauf und löschen Sie es. Und diese kleine Sache eines Sterns ist nur ein automatisches Ereignis, das von n Final Cut Pro erstellt wird . Also werden wir dieses Ereignis umbenennen und es Assets nennen. Wir möchten grundsätzlich der gleichen Struktur folgen , die wir am Anfang in unserem Ordner gemacht haben. Das ist also Vermögenswerte. Und um ein neues Ereignis zu erstellen, gehen wir zu Datei Neues Ereignis. Und dieses werden wir es Projekt nennen, wie wir es zuvor getan haben. Und wir sorgen dafür, dass es in Georgia und Drake Library ist. Also los geht's. Ich denke, das ist optisch viel angenehmer. In einem Projektereignis werden wir alle unsere Bearbeitungszeitpläne speichern. Das könnte also wie Ihre Version 1, Version 2, Version 3 und so weiter und so weiter sein. Und in Ihrem Vermögen werden Sie alle Ihre Vermögenswerte speichern. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Vermögenswerte in das Assets-Event importieren können. Und in der Lektion danach zeige ich Ihnen, wie Sie in diesem Projektereignis ein neues Projekt erstellen können. Alles in allem ist die Bibliothek Georgia und Drake. Und in der Bibliothek können Sie mehrere Ereignisse und Projekte haben . Und dann ist der nächste Schritt nach unten das Ereignis. Und diese Art von funktioniert wie ein Ordner. Sie werden alles, was Sie innerhalb der Veranstaltung haben , sehen Sie hier in diesem Abschnitt. Und ja, du kannst einfach so viel Zeug hier aufbewahren. Und deshalb haben wir zwei Events erstellt. Eine Möglichkeit, unsere Vermögenswerte zu speichern, und eine Möglichkeit, unsere Projekte zu speichern. Theoretisch folgt es also der gleichen Struktur dessen, was wir hier getan haben. Ich persönlich für jedes Video, das ich bearbeite, habe ich gerne eine Bibliothek und dann zwei Ereignisse, wenn das sinnvoll ist. Und dann wird das immer so ordentlich sein. Und ich persönlich denke, dass es der beste Weg ist zu arbeiten. 4. FOOTAGE: Okay, jetzt haben wir das alles organisiert. Ich zeige euch, wie man Filmmaterial importiert. Und hoffentlich klärt diese Art alles zwischen Assets, Projekten und Bibliotheken und all dem auf. Es gibt also drei Möglichkeiten, Sachen zu importieren. Also hier, Importiere Medien, oder du kannst diesen kleinen Pfeil hier oben drücken. Oder endlich kannst du einfach Command I machen oder ich denke, du kannst sogar hierher gehen, ja, wie Importmedien. Also lasst uns einfach Kommando I machen und los geht's. Hier ist unser Ordner auf dem Desktop, geben wir ihn ein und wählen Assets aus. Denken Sie daran, dass wir im Moment das Drop-down-Menü von all diesen haben. Oh, diese Ordner sind leer und das einzige, was wir haben, ist Ross Rohmaterial, aber es spielt keine Rolle. Drücken wir einfach darauf, weil Sie später sehen werden Es ist gut, Assets als Ganzes auszuwählen , da Sie dann die Aufschlüsselung dieser vier Ordner in Final Cut haben . Das ist also Assets auswählen. Und hier werden wir uns das ein bisschen anschauen. In diesem Fall möchte ich es in meinem Asset-Event haben, weil ich bereits eine Veranstaltung ausschließlich für mein Vermögen erstellt habe. Wir werden also sicherstellen, dass das ausgewählt ist, nicht Projekt, und kein neues Ereignis erstellen, weil ich das nicht will. Dann haben wir hier ein paar Möglichkeiten. Ich lasse meine Dateien gerne an Ort und Stelle, denn wenn Sie nicht unbegrenzten Speicherplatz haben, ist es gut, sie einfach dort zu belassen, wo die ursprünglichen Assets sind, ähm, anstatt sie wieder nach Final Cut zu kopieren denn theoretisch bedeutet, dass Sie zwei Kopien von jedem Asset haben . Aber wenn Sie alles so organisieren , wie wir es am Anfang getan haben, ist dies genau der einfachste Weg. Und dann machen sich alle Keywords auch hier keine Sorgen. Sie können optimierte oder Proxy-Medien transcodieren und auswählen. Und dann lassen wir einfach alles so wie es ist. Du willst, dass ich jemals näher darauf eingehe? Vielleicht mache ich einen zukünftigen Kurs darüber. Aber im Moment bin ich mit den Einstellungen zufrieden und drücke einfach „Importieren“ ausgewählt. Und wie wir jetzt sehen können, erzeugt es hier nur das Zeug im Hintergrund. Lasst uns das einfach laufen lassen. Und wie Sie sehen können, haben unsere Inspektoren repariert, ich weiß nicht warum, also lassen Sie uns das entfernen. Und in unserem Vermögen haben wir jetzt einen Gegenstand und hier ist es, hier ist Ross. Und du kannst ihn hier oben sehen und einfach das alles durchmachen. Und er sieht ziemlich reizend aus. Und hier kann ich euch ein paar dieser Knöpfe zeigen , indem ich dieses Togo-Clippy-Ding benutzt , bedeutet, dass du dein Filmmaterial so oder so hast. Lassen Sie uns also vorerst zu dieser Ansicht gehen. Das ist eine persönliche Präferenz, aber ich hasse es, alles so verbreitet zu haben. Wenn ich also hier zu diesem Toggle-Ding gehe, kann ich die Länge meines Vermögenswerts auf buchstäblich nur eine Miniaturansicht reduzieren . Und hier kannst du die Größe ändern. Ich persönlich finde es so viel einfacher, all Ihre Assets zu durchlaufen , wenn jedes Asset nur mit einer Miniaturansicht erfolgt. Denn wenn alles so ist, können Sie sich sonst leicht verirren und Sie scrollen endlos und wissen nicht, wo ein Asset endet oder beginnt. Wenn Sie also alles klar sehen möchten, ich es persönlich gerne auf eine Miniaturansicht pro Asset einstellen . Und um ein bisschen klarer zu sehen, stellen Sie sicher, dass Ihre Vermögenswerte ausgewählt sind, und Sie können auf die andere Option zugreifen, und dann können Sie die Aufschlüsselung sehen. Ich denke nur, dass es so viel einfacher ist, Dinge wie diese zu sehen. Sobald wir mehr Vermögenswerte haben, werden Sie sehen, was ich meine. Aber also behalte ich es so. Und sobald Sie in dieser Ansicht sind, können Sie sie leicht durchgehen. Lass uns ein bisschen spielen. Der kleine rote Abspielkopf ist der Ort, an dem Sie die Leertaste drücken, beginnt er zu spielen. Also lasst uns spielen. Dieses Lied hatte ein hübsches von sich selbst, hatte eine ziemlich interessante Geschichte. Aber Sie können nicht nur die Leertaste drücken, Sie können auch J, K und L verwenden, um Ihr Filmmaterial hier oben durchzugehen, was sehr nützlich ist. Also spielt L zusammen. Aber wenn du es nicht getan hast, fuhr Jello später fort, K ist pausiert. Er wird an dieser Stelle viele Fehler machen , weil es Rohmaterial ist und J dann zurückspulen wird. Früher geht es auf keinen Fall. Sie können Dinge auch doppelt und sogar dreifach machen. Sie drücken also zweimal J oder L für doppelte Geschwindigkeit und 3 mal 4 dreifache Geschwindigkeiten. Also lasst uns so etwas spielen, dass ich einfach nur den Platz doppelte Leertaste habe. Dreifach. Auch hier kann ich die Problemgeschwindigkeit nicht ganz verstehen, aber je nachdem wer spricht, kann ich hier ziemlich oft die Geschwindigkeit verdoppeln. Aber da sind wir los. So sehen wir Ross gerade. Und um einfach zu versuchen, die Dinge klarer zu machen wenn wir jetzt zu unserem Projektereignis gehen, ist es immer noch leer, weil wir hier gerade nichts erstellt haben. Und so zeige ich euch in der nächsten Lektion , wie man ein neues Projekt erstellt , damit wir Ross bearbeiten und schneiden können. 5. Ein neues PROJEKT erstellen: Jetzt werden wir unser eigentliches Projekt erstellen, und hier werden wir die Hauptbearbeitung vornehmen. also im Grunde sicher, dass wir in der Projektereignis sind, gehen wir zu File New Project oder Command N. Und hier haben wir dieses kleine Pop-up. Also Projektname, ich nenne diese V1 gerne , weil dies meine Version eins ist. Und dann lasst uns für alles andere einfach schnell darüber reden. Wie wir gerade sagten, wollen wir, dass es in der Projektereignis ist. Ich starte, der Zeitcode wird Nullen reserviert sein. Und dann werde ich in 10 ATP HD bearbeiten, was meine Auflösung von 1920 bis 1080 festlegt. Dies ist genau wie der Standardrahmen von 1922. Und weil Ross sein Rohmaterial in 25 Frames dreht, werde ich sicherstellen, dass es 25 Frames sind. Und genau so haben wir es immer gemacht. Wir möchten in 25 Frames bearbeiten, was nur eine ganz normale Bildrate ist. Dies ist eine ziemlich generische Einstellung, also wird es nur für sich sein, aber das ist einfach sehr Standard. Also V01-Ereignis, das das wichtigste ist, um sicherzustellen, dass wir 10 ATP und Bildrate 25 haben. Pete. Und lasst uns drücken. Okay. Und wie Sie sehen können, können wir hier wieder zwischen unserer Ansicht wie lineare Ansicht oder in eine kleine Miniaturansicht wechseln . Und hier ist unsere V1-Projektdatei. Dingy. Sie können den Unterschied zwischen einem Asset und einem tatsächlichen Projekt erkennen, da dies wie eine schwarze und weiße Linie hier oben ist. Wenn wir also zwischen Vermögenswerten und Projekten wechseln, können wir sehen, dass Vermögenswerte hier sein werden und alle unsere Projekte hier sein werden. Die andere Sache, die wir sehen, ist , dass wir jetzt eine Zeitleiste hier unten haben und wir wissen wo in diesem Projekt ist, denn hier haben Sie die V1. Dies ist also die Zeitleiste des V1-Projekts und wie Sie sehen können, ist sie leer. In diesem Stadium können Sie jetzt Clips von diesem Browser in die Timeline einfügen, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Und was an Final Cut so toll ist, ist, dass es alles spart, was Sie automatisch tun. Sie müssen also nie wirklich sparen, wie Sie es bei Premier tun müssten oder so. Und Sie können Ihre Änderungen bis zum letzten Mal rückgängig machen , wenn Sie Final Cut Pro das letzte Mal öffnen. also Datei gehen, OK, Entschuldigung, bearbeiten und rückgängig machen, können Sie das Rückgängigmachen weiter rückgängig machen. Und deshalb habe ich gerne ein besonderes Event für Projekte. Jedes Mal, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie eine ältere Version haben oder dies tun müssen, ist es einfach, das Projekt zu duplizieren, indem Sie das Projekt zu duplizieren, indem Befehl D wählen und das dupliziert es. Dann könnten wir also zu V2 gehen. Aber machen wir das vorerst einfach rückgängig. Es bedeutet also, dass wir jetzt alle unsere Bearbeitungen in dieses Projektereignis organisieren können . Ich denke einfach, dass es so am besten funktioniert. Und in der nächsten Lektion werden wir der Timeline endlich Zeilen hinzufügen. 6. PUTTING: Okay, endlich werden wir Ross auf unsere Zeitleiste setzen. Im Grunde können wir ihn also entweder einfach hinziehen und da erscheint er, oder du kannst einen dieser Knöpfe hier benutzen. Und das wäre der hier, der den ausgewählten Clip an die primäre Handlung anhängt. Oder wir wählen es einfach aus und drücken physisch E auf unserer Tastatur. Und wie Sie sehen können, erscheint Ross hier. Nun, eine großartige Abkürzung, die ich gerne benutze, ich gerade unterrichten werde, ist Shift Zed. Und das lässt Ihre gesamte Bearbeitung auf einem Bildschirm vor Ihnen erscheinen. Und es ist einfach gut, alles vor dir zu sehen . Wie Sie hier sehen können, ist dieser ganze rohe Clip 48 Minuten lang, und hier ist er. Also zeige ich dir schnell ein paar Dinge. Wie Sie sehen können, haben wir hier diese lustige grüne Linie, und das ist eigentlich ein winziges Miniaturbild von Ross. Wenn wir also hier zu dieser Option gehen, können wir mit den Grafiken unseres Clips auf der Timeline herumspielen . Das ist also wieder eine persönliche Präferenz. Ähm, und ich persönlich hasse es die Zeit zu sehen, in der das Miniaturbild hier ist. Sie können also zwischen den verschiedenen Optionen wechseln. Ich weiß, dass viele Leute gerne die Thumbnails sehen. Aber weil ich denke, dass es sehr wichtig ist, visuell zu sehen oder zu klingen, was hier dieses kleine, witzige kleine Ding unten ist . Ich mag es, die Miniaturansicht zu minimieren denn solange Sie wissen, wie Sie Ihre Clips geschichtet haben, wissen Sie immer wirklich, was jeder Clip ist. Und so im Grunde, weil ich weiß, dass Ross einfach auf meiner primären Zeitleiste stehen wird, wo es dunklere graue Haare sind und alles, was ein Cutaway oder alles andere ist, über ihm liegen wird. Ich werde dir einfach schnell zeigen, dass alles andere so sein wird , als würde ich so auf ihn gelegt werden. Ich muss Ross wirklich nicht sehen. Was ich also gerne mache, ist bei dieser Option ganz links zu nehmen ODER, und wie Sie sehen können, ist es einfach so viel schöner, nur Ihre Wellenlänge zu sehen weil Sie diese so oft verwenden werden. Und je mehr Sie Ihre Schallwellen verwenden, denke ich persönlich, dass Ihr Bearbeitungsstil schneller wird und Ihr Audio besser wird. Und ich denke nur, dass es wichtiger ist , als ein kleines Miniaturbild zu sehen. Das ist nur persönliche Präferenz. Du tust, was du bevorzugst. Diese Option auch hier. Sie können die Dicke Ihrer Assets in der Timeline auswählen. Wenn ich anfange, habe ich es gerne etwa ein Drittel des Weges, nur weil es, wie gesagt, schöner ist, die Wellenlängen zu sehen. Und wenn ich immer mehr meine Timeline bekomme und es ist einfach viel zu viel zu bewältigen. Ich setze es dann auf die Mindestgröße. Aber auch hier persönliche Präferenz. Und während wir hier sind, weil es einfacher ist, Dinge zu zeigen , wenn Dinge auf der Timeline stehen. Ich zeige Ihnen schnell den Inspektor. Wählen Sie also hier Ihren Clip aus und gehen Sie dann rechts nach oben zu Ihrem Inspektor. Und der Inspektor ist fantastisch. Wir werden uns so sehr darauf einlassen. Und im Grunde haben Sie eine ziemliche, Sie haben hier vier Möglichkeiten. Also hier haben wir den Videoinspektor und wählen Ihren Clip aus. Hier kannst du dein Video wirklich auf eine Weise manipulieren. Also hier, skaliere, wenn du die Waage umschaltest, Russell, werde größer, tut mir leid. Rückgängig machen, und dann hast du Rotation hier hast du die Position. Wenn Sie jemals die Position von etwas ändern möchten, skalieren Sie auf diese Weise und Ihre Skalierung auf diese Weise. Der Ankerpunkt ist die Mitte des Clips. kannst du also immer einfach ändern. Es ist einfacher, ein paar zu sehen, in die wir gehen den Ankerpunkt zu transformieren, ist dieser kleine Kerl hier. Wenn wir den Ankerpunkt bewegen, können Sie den Mittelpunkt des Clips sehen , der dann zur Kante wird. Im Grunde würdest du das tun wollen, wenn du etwas ändern wolltest. Und der Mittelpunkt, wenn du etwas drehen wolltest. Wie wir sahen, dreht es sich, wenn wir hier rotieren, um diesen Mittelpunkt. Aber wenn wir den Ankerpunkt bewegen und dann drehen, können Sie sehen, dass die Drehung um diesen Ankerpunkt herum erfolgt und einen neuen macht. Was ich hier gemacht habe, ist, dieses kleine Transformationswerkzeug hier auszuwählen , ist im Grunde genommen, dass Sie den Rahmen von diesem Punkt aus manipulieren können , als man nur das Ding transformieren , was hier ist. Und denken Sie daran, wenn Sie jemals woanders bearbeiten möchten, denken Sie daran, die Transformationsansicht zu verlassen , indem Sie auf Fertig klicken. Und dann hast du Zuschneiden, was ziemlich selbsterklärend ist, einfach das Bild zuschneidest. Und dann hast du Verzerrungen, was auch ziemlich gut ist. Das geht also schnell durch den Video Inspector. Dann haben Sie hier den Farbinspektor , auf den wir ein bisschen mehr eintauchen werden, wenn wir gerne einige Farbstufen aufbessern und all das. Dann haben wir den Audio-Inspector und ich wollte es dem Inspektor nur auf dieser Ebene zeigen weil ich die Audiokanäle von Ross hier in Joule Mano wechseln wollte , nur weil ich Ross-Filme in Stereo kenne. Ich ändere das einfach in Joe Mano hier. Und so, ja, wenn Sie jemals einen Clip haben, nur von einem Ohrhörer abgespielt wird, wählen Sie einfach Ihren Clip aus und gehen Sie dann zum Audio-Inspektor und wählen Sie dann Ihr Mono aus und Sie werden sicherstellen, dass beide Audiokanäle funktionieren. Und ich weiß, dass es an dieser Stelle Informationsüberlastung ist. Aber das Letzte, was ich zu diesem Zeitpunkt im Kurs besprechen wollte, ist das Ändern von Tastenkombinationen. Ich möchte das jetzt sagen, weil das Ändern der Tastatur Belieben Ihre Bearbeitung so viel schneller macht. Was ich tun wollte, ist, die Tastenkombination zum Vergrößern und Verkleinern Ihrer Timeline zu ändern die Tastenkombination zum , denn im Moment ist es ziemlich schwierig zu zoomen und Sie müssen Befehlstaste drücken und dann Plus zum Vergrößern und dann Befehl minus zum Verkleinern. Ok, es ist nicht schwer, es sind zwei Knöpfe, aber ich möchte das auf einen Knopf ändern. Ich möchte, dass es Plus und Minus weil du das ständig benutzt. Denn gerade jetzt das Plus und der Minus-Button oder Link zu etwas anderem, wie Sie hier sehen können. Was ich möchte, dass das Plus und das Minus tun sollen , ist, die Zeitleiste zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn Sie also zum ersten Mal in Final Cut gehen, werden Sie automatisch auf die Standard- und Tastatureinstellungen eingestellt. Das sehen Sie, indem Sie zu Final Cut Pro-Befehlen und Standard gehen. Wie Sie sehen können, habe ich bereits eine namens Camille-Standardeinstellung erstellt , also verwende ich das gerne. Um Ihre eigenen Befehle zu erstellen, müssen Sie im Grunde genommen auf Anpassen gehen. Und wir werden sicherstellen, dass wir den Standardwert ändern. Und wir wollen das Plus und das Minus nutzen. Wie Sie sehen können, ist das Plus tatsächlich gleich. Das ist also Druck drauf. Und wie Sie sehen können, ist das Plus, das tatsächlich ein Gleiches, aber ein Plus auf Ihrer Tastatur ist, tatsächlich mit dem positiven Timecode-Eintrag verknüpft. Und wir wollen den Zoom nehmen, das hier ist. Wenn Sie es hier nicht sehen können, tippen Sie einfach ein und zoomen Sie hinein. Wir wollen dieses also und Sie können es auf Ihr Plus ziehen, hier wird gesagt, dass die Standardtastatur im Besitz von Final Cut Pro ist und nicht bearbeitet werden kann also möchten Sie Ihre eigene Kopie erstellen. Also mach eine Kopie und hier benennst du deine Tastatur? Was immer du willst. Ich nenne das auf Camille Skillshare und drücke Okay, und wie Sie sehen können, wo die Camille Skillshare-Tastatur bearbeitet wird. Und so haben wir gerade die Gleichen geändert, was zum Vergrößern von Vorteil ist. Und wir wollen das Gleiche mit dem Minus machen und Zoom Out machen, was hier ist. Und wir werden es auf das Minus setzen. Und wenn wir speichern und die Kruste drücken, können wir jetzt sehen, dass unsere Tastenkombinationen minus funktionieren und Ein- und Aussteigen in die Zeitleiste einfach so nützlich ist , weil Sie dies verwenden werden die ganze Zeit. Und es ist einfach einfacher, als ständig Command Minus Command Plus zu machen. Wie Sie sehen können, funktioniert es immer noch, weil wir es nicht entfernt haben, aber nur Plus und Minus sind einfach so viel einfacher. Und wenn Sie jemals zu Ihrem Standardgerät zurückkehren möchten , gehen Sie hierher. Und wenn Sie jemals mehr von Ihren Tastenkombinationen ändern möchten , weil Sie etwas finden, das Sie bevorzugen, können Sie es auf dieser Ebene anpassen und ändern. 7. LINGE und BLADE: Okay, also jetzt bei der eigentlichen Bearbeitung, versprochen. Die grundlegendste Bearbeitung ist also ein gerader Schnitt. Dieser Begriff stammt tatsächlich aus dem Filmbearbeitungsprozess beim Schneiden eines Filmstreifens. Und mit Arrays und dem Anbringen eines neuen Clips mit Kleber schneidet HME einen Clip in Ihrem Projekt. Es erstellt zwei Clips. Und wie man das macht, benutzt man das Klingenwerkzeug. Das Blade-Werkzeug ist also, wenn Sie hier unten klicken, dieses kleine Werkzeug hier, es sind die Größen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie ein kleiner Spielkopf sind , der sich von einem Pfeil zu einer Schere geändert hat . Und du kannst auch wie ich zum Klingenwerkzeug gehen. Und mit B, B für Klinge. Und dann, um zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurückzukehren, haben Sie hier unten andere Optionen, aber wir werden das Blade-Tool verwenden und es mich ein wenig erweitern lassen , damit wir ein bisschen klarer sehen können. Und wenn Sie, wie gesagt, einen Schnitt in Ihrem Clip erstellen , werden zwei Clips erstellt. Also hier ist eins und hier sind zwei, und hier ist der Schnitt. Wie ich also gerne mit der Bearbeitung beginne, ist alles wie Müll auszuschneiden. Die Teile, die wir haben, haben Ross wie herumfluffeln und einfach ein lockeres schaffen und ich meine locker und zuerst bearbeiten. Und hier denke ich, dass es nützlich ist, Ihren Clip auf der Timeline zu haben, weil ich weiß, dass Leute gerne das verwenden, was wir in- und Out-Punkte nennen . Hier wählen Sie den Teil des Clips aus, den Sie will hier oben, indem du I für rein, O für raus drückst und dann die Bits auswählst, die ich für rein, O für out, wähle und diese Bits aus. Und ich werde später näher ins Detail gehen und Punkte eingehen , weil ich denke, dass es anderswo einfacher zu verwenden ist. Aber wenn du deinen primären Schnitt eines Hauptclips machst und ich gerne alles auf der Timeline habe, und ich gerne alles auf der Timeline habe damit du es wirklich vor dir sehen kannst und in diesem Stadium wirklich gerne damit herumspielen kannst. Hier verwende ich gerne das Blade-Tool, um diesen ersten Clip zu erstellen. Jeder macht die Dinge anders, aber ich zeige es dir zuerst so. Was ich also tun würde, ist einfach aufzuhören zu spielen und einen Schnitt zu erstellen , wenn ich etwas entfernen oder Eclipse irgendwo starten möchte . Lasst uns ein bisschen spielen. Also lasst uns, ich weiß, dass er hier ewig herumlaufen wird. Hier sind die Wellenlängen wie gesagt, sehr nützlich. Wir werden also genau wissen, wann er spricht und wann er nicht ist. Das ist also nur ein bisschen spielen. Wir können wieder von L. vorwärts gehen , doppelt L. Ich schätze, er weiß nicht, was älter ist, also wird das einfach treffen. Okay, also weiß ich, dass er hier anfängt zu sprechen. Zoomen wir hinein. George's Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als ihre Managertöchter Mikrofon entdeckt wurde, Wasser Smith wurde acht entdeckt. Okay, also wissen wir, dass das ein guter Take war. Verwenden Sie also unser b und wir können hier einen Schnitt machen und hier schneiden und zu unserem Select Tool zurückkehren. Entferne was vorher war. Lasst uns das richtig locker machen. Mach dir keine Sorgen um das Atmen von IV beiseite denn wir können das etwas verschärfen. Und anstatt alles zu durchhören, ist es deshalb wirklich gut, alles vor sich zu haben Das ist einfach das Klingenwerkzeug zu holen. Und wir können sogar beide Seiten der Wellenlängen schneiden. Also lasst uns das einfach machen. Und dann gehe ich zurück zu unserer Auswahl, entferne diese, atme ein bisschen. Jetzt lassen wir Ross einfach reden. können wir durchgehend machen. Dies ist wie eine persönliche Präferenz wie Sie es bearbeiten möchten. Sie können entweder eins nach dem anderen gehen oder dies als deaktiviert und zurücklegen. Sie können entweder einfach die gesamte Bearbeitung durchgehen und sie anhören und dann nach Belieben ausschneiden und löschen. Nur weil wir großartig sind, gibt mir normalerweise ziemlich viel zu tun. Ich möchte zuerst alle Leerzeichen löschen. Dann kann ich es einfach durchziehen, wenn er spricht. Wie Sie hier sehen können, mache ich nur Kürzungen darüber, wann er nicht redet. Und dann entferne ich sie alle. Denn wenn ich es durchgehe, kann ich einfach die gewünschten Bits auswählen. Und wir sparen viel Zeit, anstatt zwischen Ihrem ausgewählten Werkzeug, einem Klingenwerkzeug B zu wechseln, können Sie tatsächlich in Ihrem ausgewählten Werkzeug bewegen, wo Ihr Schnitt sein soll. Und mit dem roten Abspielkopf drücken und Befehl B drücken und es wird dieser Schnitt erstellt, damit die USA im Auswahlwerkzeug bleiben. So können Sie dann noch schneller gehen, gehen Sie einfach Befehl V, Command, V Command, machen Sie viele Schnitte und entfernen Sie dann all diese Löschung. Machen wir ein bisschen mehr Command V Befehl V Befehl B, Befehl B, Befehl V, Befehl V Und dann entferne ich das, wähle ich nur die Bereiche mit Befehl erneut aus, um mehr als einen Abschnitt auszuwählen und drücken Sie dann Entf. Hier bringe ich Sie also zum Trimmwerkzeug, das ein fantastisches Werkzeug ist, um Ihre Bearbeitung zu verschärfen. Also lasst uns das durchspielen. Doktor Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf YouTube entdeckte, aus dem bescheidenen Warschau stammte. Und die Botschaft, die ursprünglich aus stammt demütigte Warschau, als die Nachricht ursprünglich ein Tor nannte. Wir wissen also, dass das nicht gut ist Löschen. Und was wir jetzt tun können, ist diesen Abschnitt durch IVR loszuwerden. Und weil er es durcheinander bringt, indem er entweder Befehl B zu diesem Zeitpunkt ausführt und löscht, oder Sie können einen Clip zuschneiden, indem Sie sicherstellen , dass Sie zwischen Ihre beiden Clips gehen. Wie Sie sehen können, würde dies dies auf diese Weise beschneiden. Und wenn die Flüche so beschneiden, schneidet es so. Es ist ziemlich schwer zu erkennen, aber im Grunde möchte ich das abschneiden und loswerden. Auf Youtube zu sein. Ursprünglich stammt von einer bescheidenen Wand. Als die West Midlands also begann sie schließlich auch zu kommen. Sie begann schließlich hierher zu kommen, wir können eine Pause machen und dann diese hinteren Headlands trimmen. Schließlich kam sie regelmäßig nach London, kam aus Buckel, der ursprünglich aus dem bescheidenen Warschau in der Met stammte. Ursprünglich stammt von einer bescheidenen Wand. Es kommt ursprünglich ein wenig aus den West Midlands. Er macht es nicht in Ordnung. Und jetzt sind wir, das ist ein wenig überflüssig, weil ich normalerweise die letzten Tauchgänge als das Beste nehme, denn es ist wenn er am liebsten wie flüssig und entspannt ist. Das ist jetzt also überflüssig. Also lasst uns das loswerden und das loswerden. Ursprünglich stammte sie aus demütigem Walzer in den West Midlands und begann Reisen in die Großstadt zu unternehmen, in den West Midlands und begann Reisen in die Großstadt zu unternehmen, um mit den Lungen und dem Maverick-Säbel, dem Mythischen, zu arbeiten . Sie fing an, Reisen zum großen Sag ETL zu machen. Sie begann Reisen und ein Netz der letzten Prüfung zu machen, um Reisen in die Großstadt zu machen, um zu arbeiten. Wenn du irgendwann angefangen hast, begann sie , Reisen zu dem Baby zu machen , das zu kämpfen hatte, aber tatsächlich fing sie an, Reisen in die Großstadt zu machen mit Leuten wie Maverick Säbel, der mythisch klingende verwaschene Wrapper. Und sie fing an, Reisen nach London zu machen. Sie begann, Reisen in die zu machen, sie begann Reisen in die Großstadt zu machen , um mit Leuten wie Maverick, Cyber, mythisch klingender gespülter Musiker in London zusammenzuarbeiten . Und schließlich zog sie nach London. Und schließlich zog sie um, sie zog nach London und arbeitete als Barista bei Starbucks, während sie ihren Traum nachverfolgte. Schließlich zog sie sie um und zog schließlich nach London. Schließlich glänzen wir, dass wir mit einer wunderbaren Zeit und Aufmerksamkeit mit mehreren Personen Vollzeit arbeiten aus welchem Grund auch immer wir gesehen haben und weiterlaufen , aus welchem Grund auch immer wir gesehen haben. Das ist es, was kontinuierlich einen Montag hat ist es bedeutet, dass sie im Grunde genommen das Gefühl hatte , dass man schneller werden kann, man kann es in der Doppelzeit tun. Bis zu etwa 22 Sekunden haben wir die wenigen Sätze, die er sagen möchte, aber wie Sie sehen können, habe ich es ziemlich locker gehalten und dort sind die Wellenlängen wirklich praktisch. Handlich. Wenn Sie also hier hineinzoomen, gibt es hier eine große Lücke, hier gibt es Lücken. Und im Grunde werde ich jetzt die kleine Trimmfunktion verwenden , die wir uns gerade angeschaut haben, um sie zu straffen. Lassen Sie uns also hineinzoomen und diesen Ordner abspielen. Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf Youtube entdeckte. Ursprünglich sagte es ist trimmen, wo die Schallwelle endet. Ursprünglich stammte ich aus demütigem Walzer in den West Midlands. Sie hat angefangen, ich würde meine gerne ziemlich eng machen , also entferne ich einen Großteil der Lücke, aber es hängt davon ab, wie Sie es vorziehen, aber eine gute Möglichkeit, es fließen zu lassen, aber natürlicher, als ob Sie wollen mach es ein bisschen länger. Machen Sie den folgenden Clip direkt am Anfang der Schallwelle und lassen Sie die Verschnaufpause vorher sein. Das klingt einfach natürlicher in der Luft. Aber die andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte , ist, dass Sie, anstatt dies genauer zu verwenden, direkt hineinzoomen und mit einigen Tastenkombinationen Frame in einer Freizeit schneiden können. Wir haben also dieses kleine gelbe Ende des Clips ausgewählt und mit unserem Vollstopp und unserem Komma können wir einen Rahmen links und rechts entfernen. Wenn ich das Komma benutze, um diesen Weg zu gehen , werde ich entfernen, ich hoffe, dass das auf der Kamera richtig erscheint, aber um nach links zu gehen, weil wir das Ende dieses Clips auf der linken Seite entfernen wollen , gehen wir um das Komma zu drücken. Und wie Sie sehen können, eins und Frame gleichzeitig entfernt. Und das ist einfach wirklich nützlich, um besonders genau zu sein. Und das können wir durchweg tun, wenn es wirklich nah ist, Vollstopp und dann Komma. Und ich glaube, es war bis hier oben. Wir sind also schon ziemlich gut bis zu 22 Sekunden. Also lasst uns das jetzt wiedergeben. George's Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als ein Musikmanager ihren Gesang auf Youtube entdeckte. Ursprünglich stammte sie aus einer bescheidenen Wall Soul in den West Midlands in den West Midlands und begann Reisen in die Großstadt zu unternehmen, um mit Leuten wie Maverick Cyber zusammenzuarbeiten, dem mythisch klingenden angespülten Musiker Londons. Schließlich zog sie Vollzeit nach London und arbeitete als Barista bei Starbucks, schrieb weiterhin Songs mit Hoffnungen und schlug es eines Tages venti, ich meine, groß. Da sind wir los. Das ist ziemlich cool. Das ist also nur das Beschneiden des Klingenwerkzeugs. Und im Grunde kannst du das einfach in deinem eigenen Tempo durchmachen. Und so wie Sie möchten, schneiden Sie einfach die Klingentrimmung oder die Klinge entfernen oder spielen Sie es durch, und dann entfernen und trimmen Sie es einfach , wenn es für Sie am besten klingt, wie Sie sehen können, ich denke nur, dass das ist der beste Weg, dies zu tun, um alles auf der Timeline vor sich zu haben. Und es macht es einfach so viel einfacher zu manipulieren und damit zu spielen, anstatt einen Gleichaltrigen oder einen Winzigen zu haben und zu versuchen herauszufinden, wo er anfängt zu sprechen, wo ist der gute Take, wie reingehen, raus und indem du es auf deine Zeitachse setzst. Aber ja, wie gesagt, wir werden uns später mehr mit In- und Out-Punkten befassen wenn wir es für verschiedene Dinge verwenden. Aber was Ihre primäre Bearbeitung angeht, denke ich, dass die Verwendung der Klinge und der Trimmung am besten ist. Und wie Sie hier sehen können, haben wir yeah, B und T. verwendet. Sie können auch T auswählen und Ihr Cursor wechselt zu hier. Und das bedeutet, dass Sie andere Dinge tun können , die ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. 8. TRIM und SLIP, &: Okay, jetzt, da wir uns die VM-Blade- und Trimmfunktion schnell angeschaut haben, zeige ich Ihnen ein paar Möglichkeiten, die Sie tatsächlich bei Final Cut bearbeiten können . Das erste, was ich zeigen möchte, ist was wir als Trimmrolle bezeichnen. Also wir dann immer noch unser Trimmwerkzeug. Also T, Es ist ziemlich schwer zu erklären. Also zeige ich dir einfach visuell, wie es funktioniert. Was das bedeutet, ist, dass der Start- und Endpunkt zweier Clips geändert wird. Wenn Sie also Ihren Cursor dazwischen bewegen und anstatt das eine oder andere Seite zu haben, wie wir es zuvor gesehen haben, erhalten Sie beide Seiten so. Nun, du kannst das auswählen. Und im Grunde ändern Sie den Endpunkt des vorherigen Clips und die nächsten Clips, den Startpunkt. Ich würde es dabei nicht machen. Ich zeige dir nur verschiedene Bearbeitungsfunktionen. Wie Sie sehen können, hat es das erhöht, und es wird die nächste verringert, das nennt man Trimmrolle. Das nächste, was Sie tun können, ist das, was man als Zettel bezeichnet. Und das ist der Zeitpunkt, an dem Sie tatsächlich die In- und Out-Punkte eines Clips ändern . Wenn wir also noch in unserer Trimmfunktion sind, habe ich, wie Sie sehen können , diesen einen Clip ausgewählt und wie Sie den Anfang der Clips hier auf Gelb sehen können der Clips hier auf Gelb und das Ende der Clips hier gelb ist. Und wenn Sie hier einen Abschnitt des Clips auswählen und dann einfach Merlot, wie Sie sehen können, ist es wie ein Ausrutschen. Dieser Abschnitt, den Sie ausgewählt haben. Ich hoffe, dass die Bilder der Wellenlänge Ihnen helfen werden, es zu verstehen. Du ziehst den Clip aus. Dies ändert nicht die Dauer des Clips, es ändert nur den Teil des Mediums, den Sie sehen. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie wie B-Roll haben und Sie genau wie die In- und Out-Punkte des ausgewählten Bereichs ändern möchten . Aber du magst die Dauer, aber du willst nur ein bisschen wechseln. Das ist wirklich nützlich, um das zu tun. Wie Sie sehen können, sind die umgebenen Clips überhaupt nicht betroffen. Und dann ist das Letzte eine leichte Editierung. Ich benutze die überhaupt nicht. Aber im Grunde genommen ermöglicht es Ihnen , die Eclipse-Position in der Zeitleiste zwischen zwei Clips zu verschieben in der Zeitleiste zwischen , ohne eine Lücke zu schaffen, wenn dies sinnvoll ist. Was Sie also tun, ist, dass Sie gestohlen Ihr Trimmwerkzeug drücken. Drücken Sie Option, Ihr Trimmwerkzeug drücken. Drücken Sie Option, und innerhalb dieses Clips können Sie ihn verschieben, wie Sie sehen können, es bewegt den ausgewählten Clip und ändert die Dauer der Clips auf beiden Seiten. Und da sind wir los. Ich hoffe, das war überhaupt nicht zu verwirrend. Wir decken nur die Oberfläche der Dinge ab, denn dies ist ein breiter Bearbeitungskurs für Anfänger. Aber ja, ich hoffe, das hat euch nicht verwirrt. 9. AUDIO WAVELENGTH und Hinweise: Jetzt, da wir insgesamt Zeilen auf unserer Timeline haben, zeige ich euch ein paar kleine Audio und Tricks und Kleinigkeiten, die wir tun können, damit es einfach klingt und viel besser fließt. So schnell, ich zeige euch eine kleine Tastenkombination, die wirklich nützlich ist, und das ist Shift Z. Und was das tut, ist, dass es Ihre gesamte Zeitleiste in den Bereich des Projekts bringt Ihre gesamte Zeitleiste in den Bereich des , damit wir sehen können alles klar vor uns und es ist einfach ganz nett. Und wie Sie sehen können, habe ich diesen 46-Minuten-Clip auf zehneinhalb Minuten reduziert . Du siehst es genau hier. Das sind zehneinhalb Minuten, und das ist unser Clip. Ich werde tatsächlich das kleine Miniaturbild so reduzieren das kleine Miniaturbild so , nur weil es auf dem Startbildschirm sauberer aussieht. Und ja, wie Sie sehen können, habe ich vier kleine Marker auf vier separate Leerzeichen und Timeline gesetzt . Und weil ich nur ein paar Dinge besprechen möchte , können wir helfen, das Audio zu verbessern. Zoomen wir also in unseren ersten, der hier ist. Und lasst uns hören, was es ist, weil ich vergessen habe , dass ich es weit verspottet habe. Und der ursprüngliche Drake Nebel geht, Jennifer Lopez. Okay, ich wollte euch nur zeigen, wie wir Keyframes verwenden können, um die Audiowelle zu manipulieren und ein Schimpfwort für dieses Beispiel zu entfernen. Was wir also tun werden, ist direkt hineinzuzoomen. Und ich denke, das F-Wort ist hier diese Wellenlänge. Wir werden noch mal überprüfen und original Drake Nebel gehen. Okay, nein, es ist wie hier, zerbrich auseinander, geh, ernte, geh, hoch, geh. Entschuldigung. Es gibt einen hier. Was wir tun werden, ist, dass wir Keyframes verwenden , um das loszuwerden. Wie man einen Keyframe macht, können Sie diese schöne Zeile hier sehen. Was wir tun werden, ist hier zu drücken , wo es beginnt und Option drücken. Und wie Sie sehen können, ändert sich ein kleiner Cursor und wir werden einen Punkt machen. Das ist also ein Keyframe und wir werden tatsächlich noch einen erstellen , weil wir wollen, dass es den Klang irgendwie reduziert. Und wie Sie sehen können, wird es, wenn ich das runterziehe , jetzt das Audio los. Und wir können diese Keyframes verschieben. Man kann sie wirklich sehr manipulieren. Und ja, aber im Grunde haben wir zu viel abgenommen weil wir wollen, dass das einzige Wort verschwunden ist. Machen wir das also rückgängig. Und ich denke, dieses Schimpfwort endet hier. Also mache ich wieder zwei Schlüssel, Keyframes. Und jetzt können wir das einfach reduzieren und es auf minus unendlich bedeutet, dass wir das Audio vollständig loswerden. Ich gehe zu Jennifer Lopez. Das ist ziemlich gut. Das haben wir buchstäblich losgeworden. Geht sehr, Jennifer Lopez. An dieser Stelle würde ich also auch einen niedrigen Piepton geben. Aber später in der Klasse zeige ich euch, wie das geht. Aber lasst uns zu unserem nächsten Marker übergehen. Wenn wir hier in den Index gehen, können wir alle unsere Marker sehen. Also sind wir derzeit auf Mach 9. Fahren wir mit den nächsten 116 fort als er in der Menge ihrer Las Vegas-Show gesehen wurde , die 2016 vibrierte , als er in der Menge gesehen wurde. Also diesen nächsten Punkt habe ich das markiert, weil ich euch zeigen wollte wie man das Audio irgendwie subtil ausblassen lässt. Mitten in einem Satz ist es also nicht so hart. Hören wir uns das jetzt an. 2016, als er in der Menge gesprochen wurde. Und wieder sagt ein Großteil von 2016, als er darin entdeckt wurde, ziemlich abrupt. Und ich möchte, dass das Ende dieses Satzes irgendwie in den nächsten übergeht. Und eine einfache und einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , einfach auf Ihren vorherigen Clip zu schweben. Und du siehst einen kleinen Punkt hierher. Und was wir tun können, ist ein wenig verblassen zu lassen. Ich zoome hinein, damit du das siehst. Und wie Sie sehen können, ist das ein wenig verblassen. Und das sind die Audio-Handle-Dinge. Und Sie können dies buchstäblich tun , um zu verblassen und zu hören. Und das zwischen ein paar Worten zu ziehen , ist es wirklich in der Luft gelebt, aber viel schöner zuzuhören. Also lasst uns das nochmal spielen. Von 2016, als er auf dem Wappen gesichtet wurde, Es ist einfach viel weicher, also ist es nicht so direkt, wenn er dieses Wort beendet, und es fließt irgendwie natürlicher in das nächste. Es sind nur kleine einfache Dinge, die Sie tun können, damit es viel besser klingt. 2016, als er antwortete. Das war also mit 2016, als er entdeckt wurde. Und das ist ohne dass es so subtil ist. Aber manchmal kann man hören, wenn Leute gerade in der Mitte eines Wortes geschnitten haben oder schließen möchten und es wird irgendwie einfach zusammengeklemmt. Ich weiß nicht, ob das das richtige Wort ist, aber wie Hits wirklich stark und scharf. Und wenn man nur wenig subtiles Fade zwischen diesem Wort und dem nächsten legt, macht es einfach so viel natürlicher und weicher. Wieder ist es zum nächsten gegangen. Das ist also Mark oder vier. Und mal sehen, was das ist. Augenbrauen. Augenbrauen. Okay, also habe ich das markiert, denn wie Sie sehen können, spricht Ross immer noch und bevor er sein Wort beendet hat, bewegt er sich und ich möchte diese Bewegung irgendwie verbergen. In diesem Fall würde ich also den Satz weiterführen und den Satz beenden, während wir zum nächsten Clip schneiden. Und was wir hier machen ist das, was wir Split Edit nennen. Hier erweitern wir das Audio, aber schneiden Sie das Video aus. Also möchte ich diesen Satz beenden und dann diesen nächsten Clip vorstellen, in dem er seine Augenbrauen hebt. Was wir hier machen, ist, dass wir die Audiospuren erweitern werden. Es gibt also einen einfachen Knopf dafür, und es ist die quadratische offene Klammer. Schließe Klammer kann böse sein. Und wie Sie sehen können, ist dies die Videolinie und dies ist die Audioleitung. Und was ich tun möchte, ist, dass ich kurz bevor er sich bewegt, zum nächsten Clip schneiden möchte. Aber ich möchte diesen Satz beenden und Sie können hier sehen, wo die Wellenlänge ist. Warum fängt er an sich zu bewegen? Verwenden wir unsere Pfeiltasten, um unser Schema beim Lesen einer Zeile dorthin zu verschieben unser Schema beim Lesen einer , wo er sich bewegen wird. Okay. Also ist es ungefähr hier. Und ich denke, lass es uns hier tun. Und was wir tun werden, ist, dass wir buchstäblich unser Trimmwerkzeug verwenden , das wir zuvor gelernt haben, wie Sie sehen können. Und wir schnappen uns einfach das vorherige Video hier und wir werden es zurückziehen. Und wie Sie sehen können, als sich in den Audio-Spuren überlappt. Wenn wir das also spielen, werden wir hören, wie er seinen Satz beendet , während er in den nächsten Clip schneidet, ein paar Augenbrauen wie diesen. Und das ist ganz nett, weil du ihn nicht bewegen siehst. Und dann ist es schon so man schieben, wovon er spricht. Er hat ein paar Augenbrauen hochgezogen, oder? Also schlagen wir Augenbrauen ist sehr weich, aber das S endet hier. Sie können in der Audiowelle sehen, und sie ist bereits auf den nächsten Clip geschnitten. Heben Sie ein paar Augenbrauen genau dort hoch. Ich denke nur, dass das eine wirklich nette subtile Sache ist, anstatt wenn wir es wiedergeben. Es wäre so. Wenn ein paar Augenbrauen. Und es ist einfach nicht so glatt und schön. Also ja, das mache ich gerne. Lass uns zurückgehen. Und um die Audiospuren zu schließen. Wir haben gerade die engen Klammern unterdrückt. Und jetzt gehen wir los. Es sieht so aus, als hätte es hier die Audio-Wellenlänge gekürzt, aber es geht weiter. Lass es uns spielen, um ein paar Augenbrauen zu sehen. Führe das aus. Und dann verstehen wir das. So einfach zu machen. Und unser letzter Marker, Mal sehen, was es ist. Eine Flamme, viele waren vorgeschlagen worden. Auch hier ist das einfach und ich wollte Ihnen nur zeigen, dass wir vor einem Satz einfach ein paar Atemzüge ausschneiden können paar Atemzüge und es lässt die Dinge einfach so viel natürlicher klingen, wenn Leute aufgenommen werden Sie neigen dazu, wie Mundklicks oder Zungenklicks und Atemzüge. Und diese kleinen Dinge sind einfach auszuschneiden , um es hier viel schöner zu machen. Alles, was wir in diesem Fall tun werden ist einfach bis zum Anfang des Satzes zu schneiden und diesen kleinen Kerl einfach los zu werden. Und da sind wir los. Einfach, es ist einfach viel schöner zu hören. Flammen. Viele waren vor einer Flamme gewesen, viele waren vorgeschlagen worden. Es ist einfach nicht sehr schön, Leute ständig atmen zu hören. Also werden wir das einfach ausschneiden. Und das war's. Nur ein paar kleine Tipps, wie Sie mit Ihrem Audio herumspielen können. Lassen Sie die Dinge viel schöner klingen. Nur kleine Tricks wie diese. Machen Sie es für den Zuschauer einfach viel schöner, das Video anzuhören und zu genießen. 10. Audiokompression: Jetzt zeige ich euch, wie wir einfach steigern und nivellieren können und die Audiopegel in diesem Video mit einem abschließenden Schnitt, einem unglaublichen eingebauten Kompressoreffekt. Und das liegt daran, dass unsere Audiopegel im Moment ziemlich niedrig sinken. Wenn wir uns das Audiopegelmessgerät hier auf der rechten Seite ansehen , wenn Sie das hier nicht sehen können oder müssen, müssen Sie zum Fenster gehen Arbeitsbereich und Audiomesser angezeigt werden. Es ist weg. Und dann können wir es erneut drücken, ihre Audiomesser. Wenn wir das also spielen, können wir sehen, dass unser Niveau dazwischen fällt, ich würde sagen, ich denke, es gibt ungefähr zwischen minus 12 und minus 20. Doktor Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt , als ein Musikmanager wieder noch niedriger war wie kaum bei minus 20. Und für eine ähnliche Online-Distribution, was das ist, weil es für YouTube ist. Sie sagen, dass der ideale Dezibelbereich zwischen minus drei und minus sechs liegen sollte. Also wollen wir das sehr steigern. Und die Art und Weise, wie wir es steigern werden, ist die Verwendung des Kompressors , denn wenn wir wie zuvor hereinzoomen und wir nur den Audiopegel als Ganzes erhöhen, wird das Audio des gesamten Raums erhöhen. Also werden wir hören, dass das Hintergrundgeräusch ist, dass wir alles hören werden. Und wie Sie sehen können, beginnen kleine rote und gelbe Linien an den höchsten Punkten der Wellenlänge zu erscheinen. Und das bedeutet, dass es erreicht und schneidet und das wollen wir nicht. Also lasst uns das entfernen. Anstatt dies zu tun, verwenden wir das eingebaute Verdichterwerkzeug Final Cuts. Und dieses Kompressorwerkzeug komprimiert im Grunde die lauteren Teile des Audios und erhöht die Verstärkung in den anderen Teilen. Im Grunde liegt unsere Dezimalzahl also nie über 0, weil wir das nicht wollen. Das finden wir also, indem wir hier rechts in das Effektpanel gehen. Und ich suche derzeit nur nach etwas. Wenn wir also dorthin gehen, ist das Effektfeld kritisch. Wir haben alle Videoeffekte und wir haben die Audioeffekte. Wir wollen mit den Audioeffekten beginnen. Was wir also tun müssen, ist, dass wir entweder suchen können, wir können jetzt hier nach dem Kompressor suchen. Und es erscheint hier. Oder wir können hier auf Level und das Kompressorwerkzeug hinuntergehen. Was wir also tun werden, ist, dass wir uns das einfach schnappen werden. Wenn wir darauf doppelklicken und ich in unserem Clip ausgewählt habe, wirkt sich dies darauf aus. Wie Sie sehen können, stiegen die Wellenlängen. Aber wir können es auch einfach greifen und ziehen und oben drauf legen. Wenn wir diesen Clip nehmen und hier zu unserem Audio-Inspector gehen , können wir sehen, dass er angewendet wurde und genau hier ist. Wir können auch auf dem Clip selbst sehen , dass er angewendet wird, weil wir dieses kleine Pfeilzeichen hier haben , während wir es hier nicht haben, weil es dort noch nicht angewendet wird. Lassen Sie uns das jetzt abspielen und sehen, ob es die Lautstärke etwas kürzer erhöht hat. Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt , als ein Musikmanager entdeckte. Und es hat ein bisschen, aber es ist nur auf minus 12 gestiegen. Daran wollen wir also ein bisschen mehr arbeiten. Was wir also tun werden, ist, dass wir ein paar Dinge innerhalb der Kompressoreinstellungen ändern werden. Wählen Sie also Ihren Clip aus, gehen Sie zum Audio-Inspektor, wie gesagt, und drücken Sie auf dieses kleine, ich weiß nicht, wie wir diesen kleinen erweiterten Effekteditor für uns nennen . Und wir bringen den Kompressor zum Nachdenken. Also haben wir zuerst die Druckschwellen. Also setze ich das gerne auf minus 18 ein. Als nächstes haben wir das Audio-Verhältnis. Ich möchte das auf etwa 2,5 bis drei haben. Lasst uns 2.5 setzen und hören zu. Dieser erhöht also Ihren Gesamtkompressionsgewinn. Und für das Make-up setze ich das auf 0. Jetzt liegen die letzten drei ein bisschen über meinem Wissen, weil ich kein Audiomixer oder Toningenieur oder so bin. Aber ich habe Foren gelesen und Millionen von YouTube-Videos angesehen, und die Einstellungen, die für den allgemeinen Dialog empfohlen werden, sind die folgenden. Also einer im Kniebereich für Attack, ich habe zwischen 0 und fünf gelesen, geht es um den Sweet Spot. Und für die Veröffentlichung ist es zwischen 10 und 15, sagen wir. Und da sind wir los. Jetzt drücken wir das X und hören uns unser Audio vor dem Kompressor an. Und um es einfach zu drehen, zoomen Sie ein wenig heraus. Und um es auszuschalten, können wir es einfach hier aufheben. Walter Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf YouTube entdeckte. Und jetzt hören wir es uns an, wenn es wieder eingeschaltet ist. Quarter Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf YouTube entdeckte. So ist es immer noch ein bisschen ruhig, wie wir sehen können. Es fällt nur hier um und wir wollen es ein bisschen mehr heben. Was ich in diesem Fall tun würde , ist auch etwas Gewinn hinzuzufügen. Wenn wir also hier in unser Effektpanel gehen, können wir den Gewinn hier finden. Und wenn wir das hinziehen, lassen wir den Gewinn hier erscheinen. Und wir können einfach ein bisschen damit spielen und vielleicht hochgehoben werden, wollen wir nicht, dass es zu gelben Linien erscheint, weil es dann seinen Höhepunkt erreicht. Also habe ich es um zwei hochgehoben und mal sehen, wie das ist. Doktor Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf Youtube entdeckte, ursprünglich von heiß kam. Und wie wir sehen können, weil es in den nächsten geht , wenn nichts ist, wurden keine Auswirkungen darauf ausgeübt, es ist wesentlich leiser, also klingt es gut. Managerin entdeckte, dass ihr Gesang auf Youtube ursprünglich kam, als der Gewinn nach oben kam, vielleicht noch einer. Verstecken wir das. Auf drei. Auto Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf YouTube entdeckte. In diesem Fall begann es ein wenig zu erreichen, weil unser Kompressor genau hier tatsächlich über unserem Gewinn liegt. Und Final Cut Pro verarbeitet die Effekte immer und verarbeitet die Effekte von oben nach unten im Inspektor. In diesem Fall wird der Kompressor zuerst aufgeführt, was bedeutet, dass der Kompressor zuerst implementiert wird und dann die Verstärkung darüber hinaus. Es nimmt also all die Arbeit, die wir an unserem Kompressor geleistet haben, irgendwie weg. In diesem Fall überwältigt der Gewinn den Kompressor nur. In dieser Situation wollen wir unseren Kompressor also darunter bewegen. Wenn wir uns die Audiowellen ansehen , werden die gelben Gipfel wieder beseitigt. Ich lege es zurück, damit du auf und ab sehen kannst. Wie wir sehen können, wirkt der Kompressor seine Magie an der Spitze des Spiels, das wir hinzugefügt haben. Es funktioniert also einfach besser, wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf YouTube entdeckte. Darüber bin ich jetzt auf dem ersten Clip ziemlich glücklich. Und was ich tun werde, ist, dass ich diese Attribute tatsächlich in den Rest meiner Zeitleiste kopieren werde. Wie ich das mache, wähle ich meinen Clip aus, in dem meine Audioeffekte implementiert sind , und drücke Command C zum Kopieren. Und dann wählen wir den Rest aus. Wie Sie sehen können, drücken Sie die Umschalttaste Befehl V. Und was das tut, ist, dass es die Attribute kopiert. Und schauen Sie hier, wir haben die Effektgewinnung und den Effektkompressor ausgewählt und wir wollen beides. Und wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht alles anwenden wollten, können Sie sie einfach aufheben, aber wir wollen beides. Und wir drücken Einfügen. Und wie Sie sehen können, nimmt momentan alles in unserem gesamten Video zu. Das Audio wirkt also in seiner Magie. Interview, in dem sie bestätigte, dass sie namentlich auf diesem Lied war , um fair zu sein, obwohl sie von diesem Lied weggelassen wurde, machte sie immer noch ein paar Erde. Es wird Auftritte auf dem „more life“ -Projekt sein. Ich bin damit zufrieden. Ich denke, es klingt gut. Wir können immer zurückgehen, wenn es nicht laut genug ist, wir können später zurückgehen und den Gewinn wieder erhöhen, aber es ist schwer zu sagen, weil wir unsere Musik nicht haben und keine anderen Assets wie Videoressourcen haben . Es ist also schwer, das gesamte Audio gerade auszugleichen . Aber das ist ein guter Anfang und Audio ist wirklich schwer zu arbeiten, aber dies ist nur ein grundlegender Anfang, um Ihren Dialog für YouTube, für Foren und Internetvideos besser klingen für Foren und Internetvideos und Audio ist wirklich schwer zu arbeiten, aber dies ist nur ein grundlegender Anfang, um Ihren Dialog für YouTube, für Foren und Internetvideos besser klingen zu lassen. warum gibt es Leute, die sich auf Audio-Mixing und Tontechnik spezialisiert haben. Das ist ein guter Anfang und ich bin damit zufrieden. Und da sind wir los. 11. CHROMA KEYING GREEN: Jetzt, da wir Ross insgesamt haben und wir haben ein bisschen mit dem Audio herumgespielt , wo sie jetzt auf dem grünen Bildschirm stehen , damit wir einen Hintergrund haben. Wie wir das machen, ist, dass wir wieder zum Effektfeld gehen und Schlüssel eingeben können. Los geht's, und wir werden unseren Schlüsseleffekt ergreifen und ihn dann auf den ersten Clip ziehen. Wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt. Dies sind nur die automatischen Einstellungen. also Ihren Clip auswählen, werden wir damit herumspielen. Wieder sind wir im Inspector. Ich hab dir gesagt, dass wir im Inspector Los sein werden. Wie wir das machen, gehen wir hier zum Hauptvideo-Inspektor. Und im Grunde können wir sehen, dass dies der Keying-Effekt ist, der hier angewendet wurde. Und Sachen auszugeben ist einfach wie Farbstufung oder Klangmischung in dem Sinne, dass Sie einfach damit herumspielen, bis es perfekt für das Video und Ihre Bearbeitung ist. Im Moment können wir also sehen, dass hinter Ross Licht durchkommt. Was wir also tun müssen, ist einfach herumzuspielen. uns also die Ansichtsauswahlen hier ansehen, befinden wir uns derzeit in der zusammengesetzten Einstellung , damit wir sehen können, was gerade ausgegeben wird. Wenn wir zur mittleren gehen, können wir diese Ansicht sehen. Dies ist die Kartenansicht und im Grunde alles, was ausgeschrieben wird. Du willst Schwarz und alles was du willst, das immer noch weiß sein muss. Und dann ist der letzte der Originalclip. Also werden wir wieder auf unseren Composite gehen. Und was ich gerne mache, ist einfach mit Dingen herumzuspielen. Was wir tun können, ist das Beispiel-Farbrechteckwerkzeug zu verwenden , um die Bits auszuwählen, die derzeit nicht ausgegeben werden. Und wie Sie sehen können, erhöht er den Betrag , der ausgegeben wird. Und das ist ziemlich gut. Das gefällt uns, aber es bewegt sich irgendwie, wie Sie sehen können, der Schatten bewegt sich und es hängt davon ab, wie Ihre Motive angezündet werden. Aber das Tool, das ich am meisten verwende, ist eigentlich das Map-Tool. Und wenn wir zu den Levels gehen und dieses schwarze Quadrat nehmen und es bis zu all dieser Farbe bewegen, der grüne Bildschirm verschwunden. Und ist das einfach? Und wie Sie sehen können, sieht er ziemlich gut aus. Aber wie ich schon sagte, es spielt nur mit Einstellungen herum. Und dann kannst du spielen oder verschiedene Dinge wie das Spill-Level. Wie Sie sehen können, ändert es, wenn ich das bewege, seine Haarfarbe, so dass das nicht berührt wird. Lass uns ein bisschen von der Straße spielen , die nur etwas von der Kante wegnimmt. Nicht zu viel. Da sind wir los. Das sieht ungefähr gut aus. Ja, ich glaube, er sieht gut aus. Und wenn wir auf unseren Mattenbildschirm gehen, ist das perfekt. Der Hintergrund ist also schwarz. Das ist alles, was ausgehöhlt wird. Und Ross ist vollkommen weiß. Das ist echt gut. Und ja, lasst uns zurück zu Composite gehen und schnell, wie wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, werden wir unsere Schlüsselattribute in den Rest der Clips kopieren . Also weil es nur in diesem ersten ist. Wenn ich also Command C gehe, kopiert es es. Und lasst uns noch einmal den Rest unserer Clips und Shift Command V auswählen unserer Clips und Shift Command V und wie Sie sehen können, werden alle Attribute aufgetaucht und getötet. Wir haben bereits über unsere Audioattribute eingefügt. Wir werden die Auswahl aufheben, weil wir nicht lesen wollen, fügen Sie sie ein, weil es sonst noch etwas mehr Gewinn und etwas mehr Kompressor anbringt. Also heben wir das Häkchen auf und stellen sicher, dass unsere Könige angekreuzt sind und wir drücken Einfügen. Und da sind wir los. Wir haben diesen ganzen Greenscreen ausgegeben und er sieht gut aus. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Hintergrund auswählen. Und ich habe Rosss Zimmer schon in meinen Downloads hier. Das ist also Kräfte Hinterbodenzimmer, die er gerne benutzt. Gehen Sie also darauf ein, wie wir unser Vermögen organisieren. Also werden wir es in unsere Vermögenswerte einfügen weil dies ein Bild ist, wir werden es in Bilder einfügen. Es ist also unser erstes Bild spannend. Okay, geh zurück zu Final Cut und vergewissere dich, dass du das Assets-Event ausgewählt hast. Denn denken Sie daran, dass wir unser gesamtes Vermögen hierher stellen. Wir werden mir befehlen zu importieren. Und da sind wir los, Drake ga Assets, und wir werden unsere Bilder importieren. Und hier ist unser schönes Zimmer, Ross Hintergrund. Und wenn wir es runterziehen, ist es da und wir können es sehen. Und was wir tun werden, ist, dass wir es unter unsere primäre Handlung stellen werden , weil wir das hinter Ross haben wollen. Final Cut Pro funktioniert in ähnlichen Ebenen. Nun, ich denke, jede Bearbeitungssoftware funktioniert wie in Ebenenformaten, dass alles, was oben steht über alles andere angesehen wird. Und was auch immer unten ist, wird versteckt sein. Und in diesem Fall, weil wir diese Art von Alphakanal erstellt haben . In der Gegend um Ross gibt es also nichts , weil wir das Grün ausgestrahlt haben, der Hintergrund wird tatsächlich durchkommen. Also können wir diesen Clip entweder bis zum Ende verlängern. Aber was ich Ihnen zeigen wollte, ist nur eine Tastenkombination, die ich eher gesetzlich verwende, ist, Ihr Bild auszuwählen und Strg D. zu drücken. Und wie Sie hier sehen können, dieses kleine Lamm-Timecode-Ding live gegangen. Und das bedeutet, dass wir die Dauer des gewünschten Clips eingeben können . So können wir die Eclipse-Dauer ändern, indem wir Control D drücken. Und wir möchten, dass dies die Länge dessen ist, was Ross ist, und unsere Länge unseres Videos beträgt zehn Minuten, 30 Sekunden und acht Frames. Also was wir tun werden, um sicherzustellen, dass wir in diesem Format sind, das blau ist. Wir drücken 10 Punkt, um es jetzt in Sekunden zu versetzen, 30 Punkt 08 und drücken die Eingabetaste. Und wie Sie sehen können, hat unser Raum-Asset-Bild genau die Länge des restlichen Videos übernommen. Und das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Eine letzte Sache, die wir tun können, um es etwas natürlicher aussehen zu lassen, ist, etwas Unschärfe im Hintergrund hinzuzufügen. Denn wenn Sie filmen, wird die Person an der Front im Vordergrund natürlich scharf sein und alles andere wird etwas verschwommen sein. Es ist schon ein bisschen verschwommen, aber ich werde es noch verschwommener machen. Was wir also tun werden, ist wieder in unser Effekt-Panel zu gehen, und wir werden nach dem Gausian-Effekt suchen. Und der Gausian ist irgendwie verschwommen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir dies auswählen und auf unseren Raum ziehen. Und wie wir sehen können, versorgt es das Blut. Aber das ist viel zu viel. Also wieder zurück zu unserem Inspektor, unserem Videoinspektor. Wir können sehen, dass der Gausian-Effekt umgesetzt wurde , und wir werden nur den Betrag reduzieren. Also denke ich, wir wollen es einfach sehr subtil, also ist das 0. Und ich denke, das ist wieder eine persönliche Präferenz, was auch immer Ihnen am besten gefällt. Aber ich werde es hier aufstellen, um die Sechs-Marke ist immer so subtil. Das ist also ohne, mit, ohne, aber ich denke, es verleiht dem Raum etwas Tiefe. Und da sind wir los. Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin damit zufrieden. Und so halten wir Sachen fern und fügen einen Hintergrund hinzu. Wir haben ein einfaches Bild hinzugefügt und ja, sehen uns in der nächsten Lektion. 12. VERBUN: Jetzt, da wir unseren Hauptschnitt haben, zeige ich euch, wie man sich mit Eclipse verbindet. Wie alle Arten von Cutaways rollt das B das, das, die Bilder und Videos und all das. Aber wir beginnen damit die Bilder nicht erreichen werden, wir werden uns nicht voraus springen. Also habe ich tatsächlich alle Bilder gesammelt, die wir für dieses Projekt bereits benötigen. Wir werden wahrscheinlich auch ein Paar googeln weil ich wahrscheinlich meine Meinung ändern werde , sobald sie sehen, was wir haben. Aber wenn wir zu gehen, also hier ist unser georgischer Drake-Ordner, und ich habe tatsächlich unsere Bilder hier, die wir in diesem Video verwenden werden. Halten Sie die Dinge also organisiert und bringen Sie sie an den richtigen Ort. Öffnen wir also diesen Ordner Georgia und Drake, gehen Sie in unsere Vermögenswerte und in unsere Bilder ein. Und das einzige, was gerade da ist, ist nur das Hintergrundbild, das wir haben, das wir für unsere Greenscreen-Lektion verwendet haben. Also möchten wir alles in diesen Ordner legen , um die Dinge zu organisieren. Lasst uns also die Bilder öffnen, die wir verwenden werden, und wir werden diese einfach kopieren. Cool. Also sind sie jetzt da. Wir können das loswerden. Sie können unseren Bilderordner loswerden. Und da sind wir los. Lasst uns nun wieder in unser Projekt zurückgehen und sicherstellen, wo wir im Assets-Event den Import befehlen werden. Und wir möchten unsere Bilder noch einmal importieren. Und es wird ein paar geben. Und sieh dir das an. Alle unsere Bilder sind, dass wir den Inspect loswerden. Und das ist schnell, stöbern Sie einfach durch sie. Das sind alles schöne Bilder. Es gibt nicht so viele, also werden wir wahrscheinlich noch ein paar hinzufügen. Das erste, was wir tun werden ist einfach durchzuspielen und zu sehen , wo wir ein Bild hinzufügen möchten. George's Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf Youtube entdeckte, ursprünglich aus demütigen Walzer in den West Midlands stammte. Sie begann, Reisen in die Großstadt zu unternehmen mit Leuten wie Maverick Cyber zu arbeiten, dem mythisch klingendsten gespülten Musiker Londons. Es könnte also ganz schön sein, ein Bild von diesem fremden Säbeltyp zu machen, von dem er sagte, wenn jemand über etwas spricht, ist es großartig, einen Cutaway zu haben, um visuell zu beschreiben, was vor sich geht. Also glaube ich, dass ich schon ein Bild von ihm gefunden habe. Oh, das ist, das ist dieser Typ. Alles, was wir tun müssen, ist, dass wir es mit unserer primären Zeitleiste verbinden werden, in der wir es haben wollen. Also lasst uns hineinzoomen. Und ich glaube, es geht um sie. Sie begann Reisen in die Großstadt zu machen um mit Leuten wie Maverick-Saber zu arbeiten, dem maximal mythisch klingenden angespülten Musiker in London, wenn wir hier wollen. also unseren Clip auswählen, können wir ihn entweder ziehen und er verbindet sich auf unsere primäre Timeline. Wie Sie sehen können, gibt es hier einen kleinen Verbindungspunkt. Oder wir verwenden unsere Tastenkombinationen und drücken Q. Und dann wird es oben angezeigt. Und das ist ein schönes Bild. Und dann können wir einfach weiter Sachen hinzufügen , um visuell zu zeigen, was vor sich geht. Und schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was schreibt ein Barista bei Starbucks weiterhin Songs, in der Hoffnung, eines Tages Mentee zu schlagen, ich meine, backen. Im Januar 2016 begann sie, Musik richtig zu veröffentlichen und ließ ihre erste ernsthafte Single, blaues Licht, fallen, die im ersten Monat 400.000 Aufrufe auf YouTube ruinierte . Ich glaube, ich habe ein Bild für dieses Blaulicht-Album. Ja, hier ist es. Dies ist das blaue Licht von George's Smith. Also werden wir es hier über 400 Tausend Ansichten und einen ernsthaften Einzelteil geben . Ziehen wir ihn an und wir können es auch verlängern, um es ans Ende des Clips zu bringen, oder ein einziges blaues Licht, das im ersten Monat über 400.000 Aufrufe auf YouTube ruinierte . Okay, offensichtlich ist dieses Bild viel zu klein für den Rahmen. Dieser war in Ordnung, weil er den Bildschirm ausfüllt. Aber das sieht echt schlimm aus. Es gibt also ein paar coole Dinge, von denen ich weiß, dass viele Leute gerne tun , dass wir diesen Clip irgendwie duplizieren und den Hintergrund damit füllen können . Also eine großartige Möglichkeit, deinen Clip zu duplizieren. Wir können entweder einfach lesen, Bring es so an. Sind wirklich schnelle Möglichkeiten, Option zu drücken. Und dann zieh deinen Clip hoch und er dupliziert diesen Clip. Jetzt deaktiviere ich diesen oberen Clip , weil ich diesen unteren Clip abarbeiten möchte. Und wie ich bereits sagte, was auch immer oben ist, ist das, was gesehen wurde. Also können wir einen Clip deaktivieren, indem wir V drücken. Aber ich habe meine Tastenkombinationen tatsächlich geändert und ich habe ihn in D geändert, weil D zum Deaktivieren, ich bevorzuge das einfach, also drücke ich D. Und in einer vorherigen Lektion wir haben gelernt, unsere Tastenkombinationen zu ändern. Das ist also unser Clip deaktiviert und er ist ausgegraut. Wenn wir also beide behindern, können wir jetzt sehen, dass beide ausgegraut sind und wir Ross sehen können, aber lasst uns eins setzen und er ist da. Es ist also ein ziemlich cooler Effekt, wenn Sie, wenn Ihr Bild zu klein ist um den Bildschirm zu füllen, können wir dies tatsächlich skalieren. also zu unserem Inspektor gehen und sicherstellen, dass Sie dieses Bild ausgewählt haben, können wir in die Waage gehen und es skalieren bis es den Bildschirm füllt. Ding, das ziemlich cool aussieht. Und weil es dann die Hälfte der Bilder gut schneidet, können wir wieder einen wunderschönen Effekt hinzufügen, mit dem wir bereits gearbeitet haben , und ihn darüber fallen lassen. Und es ist irgendwie. Dieser coole wie verschwommene Effekt geschaffen. Denn wenn wir jetzt unseren anderen Kerl wieder anziehen, wenn wir diesen Kerl ein bisschen kleiner machen, denke ich, dass das ziemlich cool war. Es hat den Bildschirm ausgefüllt. Es ist, als würde es vergrößern. Der Clip im Hintergrund ist wie ein cooler Hintergrund. Und ja, das sieht ganz nett aus. Ich denke, das ist ein sehr schneller und einfacher Effekt, um die Dinge nur ein bisschen schöner aussehen zu lassen. Denn anscheinend war es ihre zweite Single. Wohin bin ich gegangen, aber die Aufmerksamkeit des fettigen Drake erregt. Wo bin ich? Okay, wir haben noch ein Albumcover, das wir einsetzen können. Ich glaube, es ist das hier. Nein, ist es nicht. Also das hier. Nein. Oh, es ist das hier. Das ist also ein Paar ziehen. Lass uns das schnell nochmal machen. Wir wollen, dass es irgendwie fließt. Es ist also ganz nett. Wir können die Option ziehen und war ziemlich cool jetzt, dass wir unsere Attribute kopieren können , weil wir es hier bereits gemacht haben. Wenn wir also die Attribute dieses einen Befehls C auf diese Verschiebung kopieren , Befehl V, und er hat nur die Skalierung, also ist das Einfügen. Und wie Sie sehen können, hat es es kleiner gemacht. Und unten clipbefehl C, und füge ihn dann auf diesen Kerl ein. Wir haben den Gausian und die Waage Paste. Und da sind wir los. Es hat das Gleiche gemacht, Symbol. Und schauen Sie, wie schnell es ist, Attribute einfach auf 0 zu kopieren, erregte aber die Aufmerksamkeit von Dreze Drake, der es in einem Interview mit Entertainment Weekly seinen Lieblingstrack des Monats nannte . Nun, es könnte ganz nett sein. Hier ist ein Bild von Drake, und ich habe eigentlich keines hier, also können wir uns einfach eins besorgen, wenn wir nach Safari gehen. Auf Safari können wir also einfach Drake setzen und dann können wir Bilder machen. Lasst uns ein nettes in Ordnung finden, das den Bildschirm ausfüllt. Das ist ziemlich gut. Ich mag das und es ist ziemlich hoch, hochauflösend. Dann können wir es kopieren und in Downloads speichern. Und denken Sie daran, wir können es nicht einfach hineinziehen und es zu unseren Vermögenswerten hinzufügen, um die Dinge zu organisieren. Jetzt ist er in meinen Downloads und ziehe ihn weiter, geh zurück zu unserem letzten Schnitt. Und dann importiere den Kerl einfach in Bilder. Und wo ist es Er ist hier, weil ich Dinge nach Datum bestellt habe. Das ist also, wenn deine Clips sind, und das ist einfach hinzuzufügen. Und indem er Q go drückte, erregte aber die Aufmerksamkeit des düsteren Drake, der es in einem Interview mit Entertainment Weekly nannte, hat es seinen Lieblingstrack des Monats genannt. Da es also schon fast den Bildschirm füllt, könnten wir einfach einschlagen, also skalieren Sie ein wenig und verschieben Sie dann die Position hier weil wir die Ernte nicht schneiden wollen im Transformieren-Bedienfeld können Sie so viel tun. Sie können die Rotation machen. Sie können Ihren Ankerpunkt ändern, der dem Mittelpunkt des Assets entspricht. Sie können die Skala auf verschiedene Arten ändern. Und dann kannst du zuschneiden. Es gibt einfach so viel, was du tun kannst. Sie können Bilder verzerren, ist ganz nett und dann auch Deckkraft. Wenn du willst, dass er halb auf dem Bildschirm ist, sind das ziemlich nette 50 Prozent. Aber wenn sie ihn so behalten, sehen sie schon gut aus, aber sie sind ein bisschen statisch. Ich denke, wir wollen etwas Bewegung hinzufügen. Wir möchten ein paar Dinge hinzufügen. Vielleicht fügen Sie einige Swooping-Effekte hinzu, fügen Sie vielleicht einige Ken-Brenneffekte hinzu, wo wir langsam in das Bild zoomen. Und deswegen zeige ich euch im nächsten Video. 13. KEYFRAMES und KEN-BURNS: Cool. Ich habe also ein paar weitere Bilder hinzugefügt, damit wir mit einigen Dingen ein bisschen mehr spielen können. Und im Grunde werde ich euch jetzt zeigen wie man ein bisschen mehr Bewegung und Bewegung Eclipse hinzufügt , um es aufregender zu machen , auf den Betrachter zu achten. Das erste, was wir tun werden ist, über den Ken Burns Effekt zu sprechen. Und das ist der subtile Zoom-Effekt, den Sie auf einige Bilder oder ein Video haben. Wie wir das machen, wählen wir unseren Clip aus. Wir machen das zum Beispiel weiter, weil es nur ein bisschen statisch ist und daher vier Sekunden dauert. Und ich denke, wir können ihm ein bisschen Bewegung hinzufügen. So einfach mit Leuten wie Maverick-Säbel zu arbeiten, dem mythischsten klingenden, angespülten Musiker in London schließlich. Wie wir das machen, wählen wir es aus. Und dann hier und dieses kleine Symbol können wir die Dropdown-Option auswählen und wir werden zum Zuschneiden gehen. Im Wesentlichen sind wir jetzt in der Option Trim und möchten zur Ken Burn Option wechseln. Im Moment haben wir also mm-hm. Zwei Kisten. Die grüne Box ist der Ort, an dem der Startclip will und der rote ist der Ort, an dem er enden wird. Also im Moment denke ich, dass das ziemlich schnell gehen wird. Also der Mavericks-Säbel, der mythisch klingende Musiker in London. Es ist also ein bisschen zu schnell für mich. Was ich also tun werde, ist, die Option zu drücken, um das Seitenverhältnis gleich zu halten und es in dieser Form zu behalten. Ich drücke Option und klicke auf die Ecke, und ich werde sie etwas größer machen. Je weniger Unterschied zwischen beiden Box-Größen, desto weniger ein drastischer Effekt wird es haben, weil es sich nur von diesem Startpunkt zum Endpunkt bewegen wird von diesem Startpunkt zum Endpunkt bewegen und auch schneidet ihm ein bisschen den Kopf ab. Also werde ich das Ende nehmen und mich etwas früher bewegen, also liegt es knapp über seinem Kopf, weil ich auf sein Gesicht zoomen wollte. Drücken wir also Fertig und versuchen es. Leute wie Maverick Säbel, der mythisch klingende Bewegungsmusiker im Londoner Event angespült. Das gefällt mir sehr. Ich mag die Geschwindigkeit. Aber was wir, das Letzte, was wir tun können, ist, dass wir es erleichtern können , weil Linear genau dort ist, wo es gerade hingeht. Sehr wie statisch quer. Statisch ist nicht das richtige Wort, aber es ist nur sehr ähnlich wie linear. Ich kann es nicht mehr beschreiben. So einfach ist die Leichtigkeit, wo es irgendwie in die Bewegung lockert, ist etwas natürlicher. Also habe ich das getan, indem ich die Steuerung drückte und dann irgendwo auf dem Kanban-Platz drückte. Und ich wähle Easy, Easy in und drücke Fertig. Und mal sehen, dass Leute wie Maverick Säbel, der mythischste klingende Musiker in London schließlich angespült hat. Wie Sie sehen können, verlangsamt es sich am Ende nur ein wenig. Da kommen wir also raus ist ein sehr einfacher kann brennender Effekt. Und wieder können wir das auf andere Bilder kopieren, indem wir es auf diesen Drake verschieben , weil ich hier ein bisschen Bewegung haben will. Also habe ich kopiert und werde Shift Command V ausführen. Und wie Sie sehen können, es über das Zuschneideattribut kopiert, weil wir den Ken Burns Effekt in der Zuschneideeinstellung ausführen. Also füge ein. Wir haben also, dass Basic die Aufmerksamkeit des fettigen Drake auf sich ziehen kann, der es in einem Interview mit Entertainment Weekly seinen Lieblingstrack des Monats nannte . Und ich ändere das ein bisschen, weil sein Kopf am Ende abgeschnitten wird. Gehen Sie also zurück zu unserem Zuschneidewerkzeug und bewegen Sie es leicht nach oben. Track des Monats in einem Interview mit Entertainment Weekly erledigt . Es ist unscharf, wenn wir es wiedergeben, denn wie Sie sehen können, gibt es hier oben eine gepunktete Linie, die zeigt, dass sie nicht vollständig gerendert wurde. Wenn wir also ein bisschen warten oder da draußen rendern, können wir sehen, dass es hier gerendert wird. Jetzt ist es fertig und jetzt können wir einen verschwommenen, gut ich gehe, aber die Aufmerksamkeit des fettigen Drake auf sich gezogen hat, der es lange zuvor in einem Interview mit Entertainment Weekly seinen Lieblingstrack des Monats nannte . Sehr nett. Also lass es uns für dieses Album machen. Artwork als kopiere unsere Attribute und füge es dort ein, aber wir wollen die Transformation nicht machen. Wir wollen nur, dass die Ernte brennen kann. Und wie Sie sehen können, macht es das seltsam, denkt, dass es für diesen Clip nicht ganz richtig ist, weil dieser Clip kleiner war. Also werden wir gehen, bis ich Dinge verbrennen kann. Und ja, deswegen ist es nicht ganz richtig. Es hat ins Bild gezoomt und das wollen wir nicht ganz. Wir wollen das ganze Bild. Was wir also tun können, ist, dass wir irgendwie herauszoomen können. Also los geht's. Jetzt können wir ein bisschen rauszoomt werden. Und in dieser Blackbox wird das Video abgespielt und die Größe des Videos. Lassen Sie uns diese Boxen ein bisschen größer machen. Also starten wir den Ken Burn größer als das Bild. Mit Option und Klick können wir das vergrößern. Er stand über Haare. Und dann werden wir dasselbe für unser Ende tun. Vielleicht über Haare. Aber wie wir sehen können, ist das rote Kreuz für das Ende brennen über dem Anfang zum grünen Kreuz, weil wir es tatsächlich von diesem Drake genommen haben. Denken Sie daran, wo wir es etwas nach oben verschoben haben, weil wir ihm den Kopf abgeschnitten haben. Was wir also eigentlich tun wollen, ist es am Ende wieder nach unten zu bewegen . deckt es also nicht ab. Das Ende. Es deckt also ab, da wir gehen, die grüne. Im Grunde wird es also nur vergrößern. Es wird nicht vergrößern und hochzoomen. Drücken Sie auf Fertig. Und lasst uns wieder passen, zum Bildschirm. Und da sind wir los. Das sieht viel schöner aus. Lass uns das spielen. Komm hoch. Aber anscheinend war es ihre zweite Single. Wo bin ich hin? Das Gericht und eigentlich für mich ist das ein bisschen klein und schnell. Also lasst uns zurück zu gehen. 50%, geh zurück auf Ken Burn. Und lass uns ein bisschen hineinzoomen. Und wir werden den Unterschied in Boxen etwas kleiner machen, das sieht ungefähr richtig aus. Fit. Denn anscheinend war es ihre zweite Single. Wo bin ich hin? So? Lassen Sie uns nun diese Attribute in das andere Kunstwerk kopieren. Nice Scalar spielt keine Rolle, weil er bereits die gleiche Größe hat, aber wie es nicht genommen wird und auf Crop drücken und da sind wir. Es sollte ungefähr das gleiche blaue Licht , das im ersten Monat über 400.000 Aufrufe auf YouTube zerstört hat. Aber anscheinend war es ihre zweite Single. Wohin bin ich gegangen, habe aber die Aufmerksamkeit von Dreze Drake erregt. Und weil dieser Clip kleiner ist, wird der Kanban in diesem etwas offensichtlicher sein. Und diesen können wir den Ken Burns Effekt etwas länger machen , weil es ein längerer Clip ist. Was wir also tun können ist, den Stopppunkt nur ein bisschen größer zu machen. Und dann sehen wir ein bisschen mehr blaues Licht, das im ersten Monat über 400.000 Aufrufe auf YouTube zerstört hat. Aber anscheinend war es ihre zweite Single. Wo bin ich hin? Aber erregte die Aufmerksamkeit des fettigen Drake, der es nannte, hat seinen Lieblingstrack des Monats, Interview mit Entertainment Weekly, lange bevor er auf seinem Fahrzeug verkündete. Und dann würde ich hier tatsächlich ein anderes Werkstück legen, aber wie Sie sehen können, habe ich tatsächlich einen Text von dem hinzugefügt , worüber Ross spricht. Also lasst uns das zuerst deaktivieren. Also haben wir einfach das Artwork und kopieren dann diese Attribute in dieses Attribut. Lange bevor er in seinem Vers über Travis Scott Psycho-Modus verkündete Vers über Travis Scott Psycho-Modus , dass er seine Tante knallen und Langstreckenflüge überstehen würde . Er sagte, dass es so war, dass mich das zu meinem nächsten Punkt bringt. Also werden wir diesem Text tatsächlich etwas Bewegung hinzufügen. Also wischen wir den n 2 Shot weil ich denke, dass das nur ein bisschen etwas hinzufügt. Ähm, und wann fängt er an, darüber zu reden? Ich war Scott Psycho-Modus, in dem er auftauchen würde. Also hier würde er es vorziehen. Was wir also tun werden, ist, dass wir diese Rutsche hier reinmachen werden . In diesem Punkt werden wir hierfür Keyframes verwenden. Lassen Sie uns das zuerst optisch ansprechend machen. Lassen Sie es uns also ein wenig verkleinern. In Alyx, cool. Und es könnte noch cooler aussehen, wenn wir es ein bisschen machen. Wenn wir die Deckkraft ein wenig senken, nur um den Kehlkopf lesbar zu machen. So können wir immer noch sehen, wie das Kunstwerk ein wenig durchscheint. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Was wir also tun werden, ist, dass wir es reinwischen lassen wollen. Also werden wir das mit Keyframes machen. Also wollten wir hereinkommen, aber er tauchte hier auf. Was wir also tun werden, ist, dass wir die Positions-Keyframes davon ändern werden. Wenn wir also zu unserem Inspektor gehen, werden wir dieses kleine Kreuz-Ding hier drücken dieses kleine Kreuz-Ding , wo es heißt, ein Keyframe hinzufügen. Und wie Sie sehen können, ist es ein schönes orangefarbenes Gelb. Und ich gehe gerne ungefähr acht Frames zurück weil ich denke, dass dies eine gute Zeit ist , damit es irgendwie reinkommt. Gehen wir also acht Frames mit unseren Pfeiltasten zurück. Cool. Jetzt sind wir also acht Frames vor unserem vorherigen Schlüssel für ihn. Jetzt gehen wir zu den Positionen und bewegen uns auf diese Weise entlang der X-Achse. Also werden wir es ziehen. Es ist ein bisschen zurückgeblieben. Es ist also nur außerhalb des Bildschirms zu ungefähr hier. Und wie Sie sehen können, hat es ein anderes Keyframe erstellt. So können wir diese schöne Bewegung sehen. Es bewegt sich also von diesem Punkt auf acht Frames später in die Mitte. Wenn wir also spielen, die von Travis Scott stammen, zweiten Betrag, dass er seine Tante knallen und Langstreckenflüge überstehen würde . Er sagte, dass es als ganz nett angesehen wurde. Und nur damit Sie die Keyframes sehen können, wenn Sie Ihren Clip auswählen und Strg V drücken, können Sie genau sehen, wo Sie sich in der Videoanimation befinden, und Sie können sehen, wo sich die Keyframes befinden. Also haben wir diesen Kerl und dann diesen. Und Sie können zwischen Ihren Keyframes wechseln , indem Sie hier die Pfeile drücken. Bei diesem Schlüsselbild liegt der X-Punkt bei minus 1, 0, 0, 0, 0, 0, 600. Und am anderen Keyframe ist es bei 000, also in der Mitte. Das ist also ganz nett, wenn Sie die App schließen. Und das brauchen wir auch nicht vorher , weil es hier anfängt, aber es ist eine persönliche Vorlieben. Ich mag es ziemlich ordentlich zu haben, also verschiebe ich es, bis es anfängt. Unser zweiter Betrag, dass er seine Tante knallen und Langstreckenflüge überstehen würde. Er sagte, es sei Georgia. Also können wir das Gleiche hier machen. Für diese Überschrift werde ich normalerweise gerne wie eine lustige Mohnfarbe. Wo ich also meine lustigen lizenzfreien Bilder bekomme, weil ich weiß, wie eng YouTube sein kann gehe ich auf eine Website namens Pixel. Also los geht's. Es ist also alles wie kostenlose Fotos. Und ich wähle einfach eine Farbe aus. Lasst uns sie aussuchen. Diesmal weiß ich nicht lila. Und ich wähle einfach ein cooles, wie ein Bild. Ich werde im Hintergrund ziemlich subtil sein. Und wenn Sie das subtil genug nicht finden können, können Sie immer einen Unschärfe-Effekt wie den Gausian hinzufügen , den wir gemacht haben. Sie können die Verkleidung vergrößern, ziemlich viel Spaß. Also werden wir das herunterladen. Und wieder können wir auf unsere Bilder und Assets-Bilder eingehen und unser heruntergeladenes lila Bild dort platzieren. Gehen Sie zurück zu unserem Asset-Ereignisimport , wo auf dem Desktop. Gehen wir also zu Assets-Images. Und da sind wir los. Also haben wir unseren schönen lila Clip hier. Lasst es uns unter unser nächstes Bild stellen. Im Moment ist es also oben und sieht echt hässlich aus. Also können wir es einfach darunter legen. Sieht immer noch echt hässlich aus. Also werden wir das tun, wir werden diesen auf 90 drehen , nur weil wir alles, was wir so stark vergrößern und die Qualität verlieren müssten . Pumpt die Waage hoch. Und ich mag es ganz so. Aber wenn wir wollen, können wir immer ein bisschen Gausian hinzufügen . Wie ein subtiler, der auch ziemlich cool aussieht. Es ist nur 10 Prozent hinzuzufügen. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Und lasst uns dieser Überschrift etwas Bewegung hinzufügen , damit wir sie zurückscannen. Es ist alles persönliche Präferenz, was am besten aussieht, ich mag es sehr. Sie sind wie zentriert. Und weil ich möchte, dass es sofort reinkommt, gehe ich tatsächlich zum Anfang meines Clips, gehe acht Frames vorwärts. Ich weiß nicht warum. Ich denke, acht Frames sind genau wie viel Zeit, damit sie eintauchen können. Gehen wir also 12345678 Keyframe, damit der Mittelpunkt zum Anfang zurückgeht und es nur außerhalb des Bildschirms sagt und es wird abgespielt. Er sagte, dass es Georges Musik war, die ihn auf einer 18-stündigen Flugzeugreise gesund hielt . Das ist also ganz nett. Also haben wir hier ein paar coole Sachen gemacht. Was haben wir sonst noch? Wir haben also diese beiden Bilder, die ich wie einige Instagram-Posts hinzugefügt habe . Verwenden Sie also unsere doppelte Technik , die wir zuvor gelernt haben, wie z. B. wählen Sie die Clip-Option aus und ziehen Sie sie dann dupliziert den Clip, zoomen Sie hinein. Wir können unser Trimmwerkzeug verwenden, um es auf die Länge des Clips zu bringen, den wir wollen. Setzen wir es auch hier auf die nächste, sieht gut aus. Und was ich hier habe, sind eigentlich zwei Bilder. Ich habe ein Bild von wie Jell-O , das ich in Photoshop erstellt habe. Und dann habe ich tatsächlich den Tweet in dem darüber gesprochen wird, was nein war, warum erzähle ich Ihnen von einem Instagram-Beitrag und dem Instagram-Beitrag , den sie gepostet hat. Weil es ihr Instagram-Beitrag ist, lege ich gerne ein kleines Fotokopf-Ding von ihr. Warum ich rate, bevor Sie eines der Keyframes in der Bewegung machen müssen Sie die Dinge genau dort platzieren , wo die Endpunkte sein sollen. So können wir die Dinge einfach so verändern, wie wir wollen. Und wie Sie sehen können, sind wir immer noch in unserer Erntekulisse hier. Also lasst uns zurückgehen, um uns zu transformieren. Und wir haben uns verändert, wir können die Dinge genau so bewegen , wie wir es wollen. Und es ist im Grunde nur das, aber auf eine beweglichere Weise. Also ich mache es sehr gerne, die Person zu setzen , die wie hier spricht. Ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Und wenn Sie dies vielleicht ein wenig minimieren, können Sie es ein wenig nach links verschieben weil ich alles sehen möchte, was geschrieben ist. Es ist ganz nett. Und dann j, Lass uns dich ein bisschen so bewegen. Also denke ich, das war ziemlich cool. Fertig. Was wir hier tun werden, ist, dass wir J Lo von rechts erscheinen lassen, und wir werden den Instagram-Beitrag von links erscheinen lassen. Das ist also wirklich ähnlich. Um die Dinge schneller zu machen. Wir können beide Clips auswählen, vorwärts gehen, 812345678, einen Keyframe auf beiden erstellen und wir haben auf beiden Clips erstellt. Und jetzt, weil ich in entgegengesetzte Richtungen gehe, wählen Sie das J-Logo nur wieder an den Anfang, wenn Sie größer drücken. Wenn Sie also den Anfang des Clips nach unten drücken, geht er zum Ende des ausgewählten Clips. Also das ist Druck-Up-Gefängnisse werden von rechts kommen. Gehen wir also vom Bildschirm nach rechts. Und dann werden diese Jungs auf den Instagram-Posts von links kommen. Bringen Sie sie also nach links. Und lasst uns das jetzt spielen. Gruseliger Grammy für diesen Tag und erwiderte die Begeisterung. Siehst du, ja, das ist ziemlich cool. Aber was noch cooler aussehen könnte, ist, wenn wir sie leicht verschieben, damit der Instagram-Post an erster Stelle steht und J Lo Zweiter wird. Und anstatt die Keyframes zu verschieben, können Sie das Asset einfach selbst verschieben. Wählen Sie also das Asset aus und verwenden unsere I'm Full Stop- und Komma-Taste, können wir den tatsächlich verbundenen Clip um ein oder zwei Frames verschieben . Und wenn Sie die Umschalttaste, Vollstopp oder das Umschalttaste drücken, wird es um zehn Frames angehoben. Also werde ich tatsächlich sagen, dass es um hier geht und ich werde sie vielleicht 10 Frames anstoßen. Ich denke, das könnte ziemlich cool aussehen. Also lasst uns das spielen. Droge allein. Erwiderte die Begeisterung auf Instagram in einem Beitrag danach, in dem er sagte, wie sehr sie ihn liebte. Und ja, ich denke, die Verzögerung sieht ziemlich cool aus. Aber jetzt, weil wir diesen Clip verschoben haben, wenn die anderen Clips darunter aufhören, ist sie immer noch da. Was wir also tun müssen, ist einfach so zu schneiden, dass es auf die anderen Clips trifft. Was an Final Cut so toll ist, ist, dass wir diese Funktion wie Snapping-Funktion haben , bei der es Schnappschüsse einrastet, wenn Sie sich etwas nähern . Und ich denke, das ist wirklich großartig , weil man nicht an Präzision verliert. Wenn, wenn das für dich nicht funktioniert, liegt das daran, dass du das Schnappwerkzeug nicht an hast und das einfach machst, indem du diesen kleinen Kerl umschaltest. Denn wenn du es nicht tust, wird es nicht schnappen und es kann leuchten, du kannst es buchstäblich überall hinstellen und es wird wirklich fummelig. Aber das Fangwerkzeug ist wirklich großartig, um es einfach einrasten zu können. Das sieht also gut aus. Jongleur erwidert könnte Begeisterung auf Instagram in einem Beitrag sein, in er sagte, wie sehr sie ihn liebte. Und es dauerte nicht lange, bis sich Gerüchte verbreiteten, dass Drake und Jello oder DRE Lowe sich nach mehr süßeren verabredet hatten. Und dann machen wir das noch einmal schnell. Minimiere dich ein bisschen. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Keyframe zurück. Verkleinern. Oft erschienen süßere Bilder von ihnen, die sich auf einer Couch kuscheln, auf Instagram. Sie ist es, also gibt es zwei wirklich einfache Möglichkeiten Ihren Standbildern Bewegung hinzuzufügen, indem Sie einfach Keyframing und Verschieben der Positionen oder indem Sie einfach einen einfachen Dosenbrenneffekt hinzufügen. Es gibt so viel, was du mit ihnen machen kannst. Final Cut, sie müssen damit einfach kreativ werden. Und Keyframes selbst sind wirklich großartig, weil man so viel damit machen kann. Hoffentlich benutzen wir sie ein bisschen mehr Ich mache in diesem Kurs mit, aber ja, das ist nur eine einfache Möglichkeit, Key Frames zu verwenden. Und oh, schau hier, wir haben noch einen wir hinzufügen können. Wie heißt sie? Kelly. Ich kopiere dich rüber. Das macht es kleiner. Das sieht ziemlich cool aus, lila und pink. macht dich ein bisschen kleiner. 12345678 Meilen. Sie bewegen diesen, weil es sich um einen so kurzen Clip handelt, müssen wir möglicherweise sogar einen schnelleren Übergang machen. C, nur in FMI hing, Kelly Drink war zuerst ein bisschen eng. Was wir also tun können, ist, die Videoanimation durch Drücken von Control V zu öffnen , und wir können unseren Schlüsselrahmen auswählen. Jetzt haben wir es ausgewählt und es ist gelb. Und wenn wir unseren Vollstopp und Pfeil wieder verwenden, können wir ihn um ein Bild verschieben. Also lasst uns das auch machen. Das sind also ungefähr sechs Frames. Wir haben es zwei Frames zurückverschoben. Bleib einfach für mich da drin. Kelly-Drink war ja, es ist nur ein bisschen schneller, also können wir sie länger auf dem Bildschirm sehen , weil es nur so ein kurzer Clip ist, er ist nur eine Sekunde lang. Und das funktioniert ziemlich gut. 14. EINFÜHRUNG LAPPEN und MARKER: Das ist also schon schnell. Ich möchte euch nur zeigen, wie man sich wie Lücken amüsiert, Marcus und all das Zeug, man mag, verwendet Platzhalter. Wie Sie sehen können, habe ich malloc verwendet , weil dies nur Punkte sind , auf die ich mich beziehen möchte. Die Marker sind wirklich einfach zu bedienen, indem Sie buchstäblich nur M auf Ihrer Tastatur drücken und Sie erhalten einen kleinen Marker. Und wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie alles eingeben. Also können wir tatsächlich einen hier platzieren, wo wir dieses Schimpfwort entfernen. Wir können hier einen Marker setzen, M bis M. Denken Sie daran, einen Piepton hinzuzufügen. Und es ist nur um dich daran zu erinnern, wieder darauf zu kommen und es nicht zu vergessen. Und Sie können Marker für alles verwenden. Ich benutze Marker religiös. Und Sie können verschiedene Arten von Markern haben. Wenn wir zum Beispiel m hier setzen und darauf doppelklicken, können wir wie einen To-Do-Marker haben, damit Sie ihn hier schreiben können. Und wenn du fertig bist, kannst du fertig stellen und es wird grün. Und dann ist das wie ein MLC oder Range. Wenn Sie also über einen bestimmten Bereich sprechen möchten , lesen Sie ihn zurück. Du kannst es einfach falsch machen. Du kannst sie nicht bewegen. Das ist das einzig Ärgerliche, aber du musst es entfernen. Wenn ich zum Beispiel eine Reihe von diesem Kerl machen wollte , kann ich das einfach machen. Und so kann ich jetzt darauf zurückgreifen. Schreib noch einmal etwas darüber. Ein Mock ist großartig, auf den man zurückgreifen kann. Und sobald Sie all diese Marker an Ort und Stelle haben, können Sie sie tatsächlich sehen, wenn Sie hier in das Indexbit gehen und mit Tags fortfahren können. Und hier haben wir alle unsere Marker. Wenn Sie auf jeden einzelnen klicken, springt es auf, ob Marker angezeigt werden. Und es ist einfach eine wirklich gute Möglichkeit , sich an die Mitarbeiter zu wenden, wenn Ihre Zeitleiste sehr beschäftigt und hektisch wird und Sie einfach nichts vergessen möchten . Ja, es ist echt cool, das zu tun. Die andere Sache, die ich euch zeigen wollte , sind Lücken und Lücken sind wirklich nützlich, um Platzhalter der Benutzer zu mögen. Wenn Sie vorübergehend möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Sie nicht vergessen, etwas dorthin zu legen oder einfach nur Ihre Bearbeitung, Ihre erste Bearbeitung, ein bisschen lockeres Gefühl zu geben . Es ist gut, Lücken zu benutzen. Also denke ich, dass ich bei einem der Marker, die ich geschrieben habe, eine Lücke schließen wollte. Wenn der Jeffrey Epstein meine, ist es sowieso nicht so, dass er sein eigenes Stück hat. Okay, also hier ist ein großartiges Beispiel. Er macht einen Witz darüber , dass Drake kein eigenes Flugzeug hat. Und wir haben ein Bild, das wir zu Pr wollen , von Drakes Flugzeug. Es ist hier. Also wird er sagen: Es ist nicht so, als hätte er seinen eigenen Plan. Also wollen wir das Bild dort erscheinen lassen , wie er Flugzeug sagt. Aber weil er direkt zum nächsten Satz geht und wir nicht genug Platz gelassen haben, wäre dieses Bild das f von fünf Frames. Go ist sowieso nicht angeschlossen, was keine Pause ausreicht, um dem Betrachter die Möglichkeit zu geben , zu sehen, was die Bilder sind. Was wir also tun wollen, ist eine Lücke zu schaffen , um ihm etwas Atmen zu geben. Wie Sie also eine Lücke erstellen, drücken Sie Option W und das schafft eine Lücke. Aber wie Sie sehen können, hat es diese Lücke geschaffen weil wir hier keine Schnittmarke hatten. Und so funktioniert Final Cut. Es ist eine magnetische Zeitleiste. Wenn Sie eine Lücke erstellen, wird es nicht überschrieben. Das nächste Stück wird alles voranbringen. Wenn wir also hierher kommen, können wir sehen, dass es sich bewegt hat. Und der Clip und das Ende von Ross haben keinen Hintergrund, da der Hintergrund jetzt kürzer ist als das Ende des Clips. Was wir also eigentlich tun wollen, ist einen Haltepunkt im Hintergrund zu verursachen . Und wie wir es zuvor mit dem Klingenwerkzeug gelernt haben, können wir entweder B drücken und eine Pause machen. Und wenn wir jetzt eine Lücke Option W erstellen, wird sie jetzt im Hintergrund zum nächsten Clip verschoben. Und wenn wir uns die ganze Zeitleiste ansehen, ist es auch hier am Ende in Ordnung. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zu unserem Auswahlwerkzeug zurückzukehren, besteht darin , einen Schnitt durchgehend zu machen. Was wäre also nur Command B, um einen Schnitt zu erstellen. Der Schnitt findet jedoch nur in der primären Zeitleiste statt. Wir wollen, dass es darunter passiert. Wir wollen alles durchschneiden. Wie wir das machen, ist, drücken Sie Stellen sicher, dass Ihr Skim voraus ist, wo Sie die Option Cut, Option B haben möchten , und es erzeugt den Schnitt ganz durch. Und jetzt können wir unsere Lücke platzieren. Und aus diesem Grund können wir jetzt so lange machen, wie wir wollen. Ich denke, wir schaffen es ungefähr eine Sekunde. Und Sie können die Uhrzeit gleich oben sehen. Es ist also bei 23241 Sekunde. Wird das schnell genug oder genug Zeit sein, um das Bild zu sehen, oder er hat seinen eigenen Teller? Jedenfalls. Großartig. Ich denke, das ist ziemlich gut. Wir können es kürzer machen, wenn wir wollen. Mit Option B erstellt einen Schnitt ganz durch, befreien Sie sich davon. Aber wie auch immer, Drake, was, er hat sein eigenes Stück. Jedenfalls. Großartig. Das ist auch ganz nett. Es ist wie ein kleiner kurzer Blitz eines Witzes. Jetzt können wir diesen Markt löschen, weil wir Maßnahmen haben. Und warum war die andere Lücke, die ich spielen wollte? Also denke ich, es geht um hier und wird variieren. Geh Jennifer Lopez, Okay, ich weiß hier, dass Ross wollte einen Titel platzieren, weil wir einen Titel platzieren, weil wir gerade in einen neuen Abschnitt gehen. Also mache ich gerne hier eine Lücke , weil ich diesen Titel später mache, aber ich möchte, dass die Abschnitte bereits erledigt werden. Also werden wir unseren Cut Through the Ross Raum Hintergrund erstellen . Option B schneidet den ganzen Weg durch die Lücke, Option W. Und dann gehen wir los. Vielleicht setze ich dort sogar einen neuen Marker an, um mich daran zu erinnern, dass ich hier einen Titel setzen möchte. Jetzt sieht eine Zeitleiste immer ausgefallener aus. Wir können das loswerden, weil wir nicht darauf zurückgreifen wollen. Und jetzt haben wir zwei Marker. Ich weiß, dass ich meinen Piep hier bringen möchte und ich möchte hier einen Titel schreiben. Und da sind wir los. So macht man Lücken und Marker. 15. HINZUFÜGEN: Wir haben also gelernt, ein paar einfache Bilder zu überlagern. Jetzt gehen wir weiter zu Video Cutaways und B Row. Wenn wir also in unser Projekt eingehen, können wir sehen, dass wir hier nur unsere Image-Assets haben. Und jetzt werden wir unsere Video-Assets einziehen. Und ich glaube, ich habe sie auf dem Desktop bereit. Da sind wir los. Also hier sind sie. Video. Und es gibt ein paar da. Lassen Sie uns sie in eine entsprechende Videodatei legen. Also gehen wir hin und gehen ins Assets-Video und lassen uns diese kopieren. Mein BY. Wir können das jetzt loswerden. Und lass uns zurück in ein Video gehen. Lassen Sie uns also das übliche Importieren einer Videodateien machen. Wir wollen auf unseren Desktop gehen, Kinder Drake Assets. Und das ist einfach das alles einzuführen. Und was hier wirklich schön ist , ist, dass wir sehen können, dass wir unsere Videos unter Haaren und unseren Bildern haben , im Grunde genommen, wie wir am Anfang gesagt haben, wenn Sie Ihre Dateien wirklich gut organisieren, es irgendwie spiegelt sich hier im Projekt wider. Wenn wir sehen, dass es nach Bildern und Videos und solchen wie Keyword-Dingen organisiert ist , haben wir unsere Dateien in unserem Assets-Ordner organisiert. Es ist also wirklich gut, alles organisiert zu halten. Was wir also tun werden, ist, dass wir mit ein paar Cutaways beginnen. Und was wir tun werden, ist am Anfang dieses Videos per, ein bisschen wie ein Introclip des Gesangs von Georgia. Was also ganz schön ist, ist, mit dem Schichtsystem und dem endgültigen Schnitt zu arbeiten. Ich mag es, Ross auf meiner primären Zeitleiste zu haben und dann alles, was eine Ebene höher geschnitten hat. Also mache ich gerne eine Lücke, wie wir es gerade gelernt haben. Also Option W, und wir können hineinzoomen. Und das verlängert nur diese Lücke, um uns eine kleine Verschnaufpause zu verschaffen. Was wir also tun werden, ist, dass wir unsere In- und Out-Punkte verwenden , um die gewünschten Bits auszuwählen und sie dann auf unsere Timeline zu setzen. Also lasst uns ins Video gehen. Und das Video, das wir wollen, ist dieses. Und für In- und Out-Punkte ist es ziemlich schön, diese Art von Setup zu haben. Und wir werden uns das einfach ansehen und sehen, was wir haben wollen. Dies wird einfach wie ein kleiner Intro-Clip in das Video sein. Also lasst uns das spielen und hören zu. Du bist im Grunde einheitlicher. Und wir werden spielen. Okay, also nachdem ich mir das angehört habe, will ich nur den Teil, wo sie sagt : Oh, hallo, ich bin Georgia. Und dann sagen sie einfach, dass sie in dieser Schuluniform sind. Und dann stellten sie das Lied vor. Also spiele ich das nochmal. Und wenn ich I für rein drücke, O, um an den Punkten, die ich will, wird es wie eine kleine Range-Box im Player hier oben erstellen . Also sieh dir die gelbe Kiste hier an. Es ist derzeit der ganze Clip ausgewählt, aber wenn ich auf I drücke, verschiebt es das Feld. Wie Sie sehen können, I. Jetzt ist es gerade diesen Bereich ausgewählt. Und was ganz schön ist, ist, dass wir die In - und Out-Punkte so auswählen können . Also lass uns spielen. Also will ich, wo es steht, dass es George's ist, ich gehe ein bisschen zurück. Also denke ich, dass es ungefähr hier ist. Ich erstelle einen Endpunkt. So können Sie sehen, wie sich die gelben Boxen ändern und spielen. Im Grunde genommen diese ganze Uniform , weil das gerade fertig ist. Okay, ich will hier rauf. So und wie Sie sehen können, hat es ein schönes Sortiment Bücher erstellt. Und dann, wenn mein Spieler hier ist, drücke ich Q und es wird es oben drauf legen. Und das ist der Bereich, den wir gerade ausgewählt haben. Und dann will ich, wo sie das Lied eingeführt haben und sie wird anfangen zu singen. Und ich werde spielen. Ja. Okay. Okay. Es gibt eine lange Lücke dort, also will ich das alles, aber lass uns zurückgehen. Also werden wir spielen. Und spiel. Ja. Okay. Okay. Da ist er also gleich fertig. Und dann ist q das ganz nett. Halte es locker. Wir können das in der Sekunde immer wieder verschärfen. Wir wollen nur die Teile behalten, die wir wollen. Jetzt wollen wir also, warum sie anfängt zu singen. Und wenn wir uns die Audiowellen ansehen, denke ich, dass es hier ist. Vielleicht ist es also ein bisschen zu lang wie ein Interesse. Also dieser Star, in dem sie buchstäblich im Begriff ist zu singen. Und dann weiß ich nicht, wie sehr wir eine Palastphasierung wollen. Okay. Das muss treffen. Und dann drücke Q. Wir benutzen vielleicht nicht alles, aber es ist einfach gut, es locker zu haben. Und lasst uns das durchspielen und sehen, ob alles gut aussieht. Ja, im Grunde. Wir werden wie AB spielen. Ähm, ich mache das noch kürzere Haar, also ziehen Sie das durch, legen Sie es rüber. Wieder, worum es ganz schön ist, ist hier. Es wäre gut, ihr Audio auszublenden und Ross anfangen zu lassen zu reden. Was wir also tun werden, ist hier mit Keyframes eine Art Eintauchen in das Audio zu schaffen . Also denke ich, ich möchte, dass Braten hier reinkommen, der ihn bezahlt und sieht, was eine schöne natürliche Pause ist. Vielleicht ungefähr hier. Was ich also mache, ist, zwei Schlüsselbilder zu erstellen. Also kurz davor und genau wo ich will, dass es still ist. Und das wurde erstellt, sind zwei Schlüsselbilder und dann können wir das einfach nach unten ziehen. Und wie gesagt, minus Affinität ist Schweigen. Das hat also auch meine Palette aufgegriffen. Das ist also ganz nett. Und jetzt wäre es cool, wenn wir Rho Stalking haben, also können wir Ross einfach hierher bringen. Lassen Sie uns ihn vielleicht ein paar Frames auf diese Weise haben. Doktor Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf YouTube entdeckte, ursprünglich von bescheiden stammt. Und das ist ganz nett. Jetzt können wir also damit aufhören. So geht es auf Ross Smith zurück wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als ein Musikmanager ihren Gesang auf YouTube entdeckte. Das sieht also ziemlich gut aus. Und jetzt will ich es irgendwie tun, ihr Level zu erhöhen. Was wir also schnell tun können, ist, unsere Audioattribute von Ross selbst zu kopieren . Also Kommando C, kopiere diese hinweg. Und wir wollen die QIAT nicht, weil es keinen Greenscreen gibt oder ihn loswird. Aber wir wollen das Gate und den Kompressor. Es heißt drücken, einfügen. Und los geht's, Die Audiowellen sind lauter geworden. Und das sollte ein bisschen ebener sein. Ja, Danke. Porter Smith wurde im Alter von 15 Jahren entdeckt, als eine Musikmanagerin ihren Gesang auf YouTube entdeckte. Das ist also echt nett. Das gefällt mir sehr. Es ist wie ein kleines Intro und dann geht es in Ross. Aber wie Sie sehen können, weil dies eine sehr alte Video-Seitenverhältnisgröße gedreht wird . Und als wir auf Ross schneiden, sehen wir, wie sein Hintergrund durchkommt, weil dieses Video den Rahmen nicht wirklich füllt. Was wir also tun werden, ist einfach hier rauf zu gehen. Und zwei weitere Titel sind es, und dann gehen wir zu Solids und wir können uns einfach einen schwarzen Festkörper schnappen. Ich benutze die dauernd. Jetzt haben wir buchstäblich nur einen schwarzen Festkörper. Und was wir tun können, ist es jetzt einfach darunter zu legen. Wenn es jetzt zu Rosss schneidet, bekommen wir immer noch dasselbe wie schwarze Linien. Und diese Feststoffe sind einfach großartig. Du kannst sie für alles benutzen. Und wenn Sie zu Ihrem Inspektor gehen, können Sie sogar die Farbe Ihrer Volumenkörper in alles ändern , was Sie wollen. Und ja, du kannst sie einfach benutzen, weil sie einfach so vielseitig sind. Ich benutze sie so oft. Ich bin sicher, dass wir sie irgendwann in diesem Kurs wieder benutzen werden , aber ja, das ist ganz nett. Jetzt haben wir diesen Cutaway, der das Video einführt. Mal sehen, wo wir sonst noch eine kleine Videodatei ablegen können. Ursprünglich stammte ich von einer bescheidenen Wandseele in den West Midlands. Sie begann Reisen in die Großstadt zu machen , um mit Leuten wie Maverick, Cyber, dem mythischsten klingenden gespülten Musiker Londons, zusammenzuarbeiten Cyber, dem mythischsten klingenden . Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was bedeutet ein Barista bei Starbucks, während er weiterhin Songs schreibt , in der Hoffnung, eines Tages venti zu schlagen, ich meine groß. Das ist also ganz nett. Wir könnten ein paar Stock-Filmmaterial erstellen und es gibt viele Orte, an denen Sie kostenloses Stock-Filmmaterial erhalten können. Ich möchte, dass ich es wirklich gerne benutze, weil er nie sagen musste, dass es ein Veto der Diva ist. Das ist also ein wirklich tolles zu benutzen. Und so versus nur zu sagen, dass sie Vollzeit nach London gezogen ist. Also lasst uns London eine nette Aufnahme von London finden. Das, es ist ganz nett. Wählen Sie das und sehen Sie, dass es als lizenzfreier Clip kostenlos ist. Also lasst uns kostenlos herunterladen. Und es wird in unsere Downloads hier unten gehen. Und lasst uns finden, dass die Wand heruntergeladen wird. Finden wir einen vollen Kaffee für Starbucks-Kaffee. Ich verstehe, mal sehen, was uns gefällt. Das sieht ganz nett aus. Könnte fast Starbucks sein. Sag, lass uns das schnappen. Cool. Ich mag die beiden. Und denken wir daran, diese beiden Videos in unseren Video-Assets-Ordner hinzuzufügen . Also Café und dann London, Qu. Und jetzt lassen Sie uns diese importieren, indem wir in den letzten Klatsch gehen und sicherstellen, dass der Befehl I und dann Impuls eines Assets zwei Videos sind. Also wo sind sie? Hier? Das sind mein Kaffee oder mein London. Das geht also zu dieser Ansicht. Was ist schön hier? Weil das ziemlich sicher ist. Ziehen wir einfach alles weiter und sehen, wie wir uns fühlen. London. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was bedeutet ein Barista bei Starbucks. Und ich bin Vollzeit. Also worum es ihm geht, und lass es uns dorthin bringen und uns dann unseren Kaffee holen. Und hier ist das Gleiche, was wir tun können. Jetzt. Und dann drücken Sie einfach Q time. Und was ist ein Barista bei Starbucks, schrieb weiterhin Songs mit der Hoffnung, eines Tages venti zu schlagen, ich meine Big Inject. Also schau noch einmal, der Videofall hat eine andere Größe. Also was wir tun können Hier ist es überskaliert damit es auf den gesamten Bildschirm passt. Oder wieder können wir einen schwarzen Hintergrund verwenden, aber das sieht etwas komisch weil es plötzlich wie ein bisschen kleiner ist. Also lasst uns das einfach vergrößern. Das ist ganz nett zu London Vollzeit. Und was schreibt ein Barista bei Starbucks weiterhin Songs mit der Hoffnung, eines Tages venti zu schlagen, ich meine groß. Im Januar 2016 begann sie richtig Musik zu veröffentlichen und ließ ihre erste ernsthafte Single, Blue Lights, fallen, die letztendlich ruinierte. Als ob Sie die Behandlung dieser Muskeln hätten die Behandlung dieser Muskeln war es wahrscheinlich ein zweites Signal. Wohin ist es gegangen, weil er gesagt hat Du kannst ziemlich großartig, weil er Favorit ist, spüre sie in einem Interview auf. Es ist irgendwie schwaches Material seine Stimme und seine Kapseln behauptet. Denn um von Double Flexi zu kommen sagte Es war nur Musik, die ihn dazu brachte, kürzeres Potenzial zu entdecken, den Geier der Kultur obwohl es tatsächlich nur ein paar Muskeln sind, um es hoffnungsvoll zu brechen feiert den Matrixextrakt was ist mit Personalisierung? Weil Calico, aber wenn Sie keinen Eindruck von den Matrizen haben, Hoffnungen und Träume für einen Graphen. In Ordnung, also professionelles Backtracking alles. Es gibt immer einen Weg, wie Großbritannien funktioniert. Es ist eigentlich umso wahrscheinlicher , dass das Filtern von Lebensmitteln für sich selbst ist. Es wurde häufig mit Bubble versucht, es zusammenzubringen. Ich selbst. Eine ziemlich interessante Geschichte, weil es kurz miteinander den ursprünglichen Besitzer, teure Bücher, original Cola zu unterrichten . Ja. Ich habe es versucht, wenn es geht , aber sie hat nicht viel von der Frage. es nicht explizit, wenn ich im Allgemeinen gehe, weil er gerade 40, 60, aber er sieht Crowd aus. Okay, ich hab das woanders gesehen. Wir können ein Video machen, das hier ist. Und Kelly Drink war das erste Bullet Fan-Girl und Jennifer Lopez im Dezember 2016, als er in der Menge ihrer Las Vegas-Show gesprochen wurde und ein wenig zu schleppte, ein wenig zu schleppte bevor er bemerkt wurde und ins Visier genommen. Okay, das ist ein Clip-Lohn, aber wir sehen, wie er das zu schwer findet und es dann ablehnt. Wo ist es? Es ist dieser. Dieser ist dieser. Lassen Sie es uns also in dieses Format einfügen. Und wir wollen den Teil finden, wo er zu heiß vibt. Also ist es ungefähr hier. Wenn es also auf Drake schneidet, setzen wir ich für n. Und jetzt gehen wir los, er lehnt es ab. Und wo ist es? Wir wollen es. Im Dezember 2016, als er in der Menge gesichtet wurde. Also geht es hier um Q, es an die Spitze zu legen. Und so gibt es hier Audio, wir wollen es tatsächlich loswerden. Was wir also schnell tun können, ist 0 zu drücken. Und das wird einfach alles Audio los. Du kannst also entweder, ja, es auf Affinität oder zu Sarah bringen. Das Gleiche. Also mal sehen, ob das mal ganz schön ist , weil wir es wollen und Zeit. Also vibt er wirklich hart und wenn er es dann ablehnt, dreht er es optisch nach unten. Also lass uns spielen. Als er bei ihrer Show in Las Vegas in der Menge gesprochen wurde, vibelte er etwas zu hart bevor er bemerkt wurde und es abschwächte. Es tut mir leid, dass ich Drag in meinem Leben nie mehr wie Adam Sandler aussehen sah. Okay, also wollen wir eigentlich, dass es hier aufhört, also bringen wir das zurück. Also lasst uns das spielen und sehen, ob das funktioniert. Von 2016, als er in der Menge ihrer Las Vegas-Show gesprochen wurde , vibelte er etwas zu hart, bevor bemerkt wurde und es abschwächte. Es tut mir leid, dass ich es nicht getan habe. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin damit zufrieden. Also ja, deshalb ist es sehr nützlich innerhalb und außerhalb von Punkten zu bearbeiten. Ich weiß, dass die Leute gerne den wichtigsten primären Teil bearbeiten den wichtigsten primären Teil in dem wir für uns mit In- und Out-Punkten zusammenschneiden. Aber ich denke, das ist ein bisschen langatmig. ich denke, es ist besser, In- und Out-Punkte zu verwenden , wenn man nur kleine kleine Teile von ihm Cutaways auswählt. Weil in- und Out-Punkte manchmal ein bisschen fummelig sein können und wie wir gesehen haben, wie wir Cross zerschnitten, war es einfach schöner, alles auf der Timeline zu sehen. Aber es war auch ganz nett darum geht, dass Sie alle Ihre Clips hier durchgehen und ein- und ausdrücken und dann die Clips favorisieren und dann die Clips favorisieren können, die Sie zum Beispiel bearbeiten möchten , lass mich dir einfach zeigen, wie man Lieblingsclips macht. Also dieses bisschen, das wenig in einem Out-Punkt, wir anfangs leuchten, können wir rein und raus haben. Und anstatt es direkt in unsere Timeline zu setzen, wenn wir nicht ganz bereit dafür sind, wenn wir F drücken, wird dieser Clip bevorzugt. Und Sie können hier sehen, dass eine grüne Linie erscheint, die Sie ein bisschen bevorzugt haben. Sie können Liebling und ein, unser Favorit ein- und aussteigen. Und es ist ganz nett, denn dann können Sie zu dieser kleinen Dropdown-Option gehen und zu den Favoriten gehen. Und Sie können alle Teile sehen, die Sie bevorzugt haben. Und es ist einfach eine nette Art wenn Sie das ganze Filmmaterial zum ersten Mal durchgehen, können Sie die Teile, die Sie mögen, lose bevorzugen. Und dann werden sie alle hier sein, um zu sehen, dass du das Gegenteil tun kannst und Clips ablehnen kannst. Also lass uns zu Eclipse gehen. Geh zurück dahin. Zum Beispiel wissen wir, dass wir dieses bisschen nicht wollten wo er herumfastet, bevor sie anfängt zu singen. Also n raus und wir können tatsächlich das zurückdrücken, was er hatte. Ich weiß nicht, wie das heißt. Und es tut das Gegenteil. Es wird rot. Und wenn du hierher gehst, kannst du sehen, dass du abgelehnte Clips bist. Ich weiß nicht, warum Sie sich Ihre abgelehnten Clips ansehen würden , sobald Sie es geschafft haben. Aber du kannst das Gegenteil tun. Sie können Ihre abgelehnten Clips ausblenden und dann werden Sie das los. Und es ist einfach eine gute Möglichkeit, Ihr Filmmaterial zunächst zu organisieren und zu durchgehen. Und doch hat er verloren. Ich bin hier, hier gibt es auch eine orangefarbene Linie. Und die orangefarbene Linie zeigt die Regionen an, die Sie tatsächlich in Ihrer Timeline und bei Ihrer Bearbeitung verwendet haben . Und es ist ganz nett. Und so vergisst man nicht, was benutzt wird. Hier können wir sehen, dass wir diesen Teil des Café-Clips bisher und diesen Teil des Londoner Clips benutzt haben . Und ja, und hier können wir sehen, wie viel wir zerschnitten. Es gibt nur viele kleine orangefarbene Stücke. Ja, das sind n Favoriten, Ablehnungen, all das Zeug. So benutzt man es. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. CLIPS für RETIMING: Okay, jetzt haben wir ein paar grundlegende Cutaway-Punkte und ein paar B-Roll-Clips und all das. Ich zeige euch ein paar Tricks, um die Geschwindigkeit zu ändern. Also Geschwindigkeitseffekte, Re, Timing Clips, einige Geschwindigkeitsramps, um zu versuchen, es zu Ihrer Bearbeitung ein bisschen besser zu machen und es interessanter zu sehen. Also habe ich gerade eine kleine Bildschirmaufnahme dieses Krieges gemacht. Also ein Ort, weil ich an hier denke, sagt sie, aus Warschau kommt, eine Truppe, die ursprünglich aus demütigen Walzer in den West Midlands stammte. Also wollen wir diese Kartenanimation platzieren. Ich habe eine Bildschirmaufzeichnung wie ein Vergrößern auf Google Maps gemacht. Also denke ich, dass ich es zweimal gemacht habe und das zweite Mal war schlecht, da es in Ordnung ist. Der zweite Vergrößern, es sind Haare. Lasst uns also unsere In- und Out-Punkte einführen. Draußen sieht das gut aus. Ziehen wir es an oder drücken Sie Q. Und wie Sie sehen können, ist es viel zu groß für den gewünschten Platz. Wir wollen buchstäblich, dass es ungefähr drei Sekunden dauert, und im Moment sind es ungefähr 12. Außerdem ist es ein bisschen zu klein für den Rahmen, wie Sie sehen können. Also lasst es uns einfach vergrößern. Hallo, ja, sieht besser aus. Und stellen wir sicher, dass es genau der Ausgangspunkt und das Ende ist, das wir wollen. Lasst uns das einfach mit unserem Abspielkopf durchlaufen. Ich denke, das sieht ziemlich cool aus. Was wir hier tun können, ist die Geschwindigkeit so zu ändern , dass sie innerhalb von drei Sekunden passt. Was wir also tun können, ist hier zu diesem kleinen Symbol zu gehen und Sie haben eine Dropdown-Option für verschiedene Dinge. Sie können es also um 50 Prozent, 25, 10 verlangsamen. Sie können das Gegenteil tun, indem Sie beschleunigen. Du kannst hier viel machen. Sie können den Clip umkehren. Obwohl wir das nicht wirklich wollen. Das ist also, als würde man wieder herauszoomen als Rückgängig machen. Hallo sonst. Kannst du das tun? Nun, schauen Sie sich das in einer Sekunde an, aber im Grunde wollen wir die Geschwindigkeit ändern damit wir entweder einfach die Luft verdoppeln können, aber es ist immer noch zu lang. Das sind also bis zu 100 Prozent. Machen wir das rückgängig. Oder wir können einfach einen Brauch machen. Mit 200 war es also immer noch zu langsam. Also lasst uns 300 sagen, oh Gott, 300. Und es ist nur ein bisschen zu lang weil wir wollen, dass es hier aufhört , wenn ich bin Ross diesen Satz nicht mehr sagt. Also wollen wir noch kürzer werden. Was wir also tun können, ist hier auf das Dropdown-Menü zu drücken und es zu einem 330 zu machen. Immer noch ein bisschen zu kurz. 360 Schritt. Zwei, länger bedeuten, drücken wir auf 80. Versuchen wir es mit 390. Ja, ich mache das, dann können wir einfach das Ende schneiden. Also schauen wir uns das an. Ursprünglich stammte sie aus demütigem Walzer in den West Midlands und fing an, dafür zu sorgen. Okay, das ist also ein einfacher Zoom, aber es ist nicht so schön zu sehen weil er einfach durchzoomt. Was also schön wäre, ist, wenn wir einen Speed Ramp-Effekt mögen, also beschleunigen wir ihn zunächst, und wenn es zum Ende kommt, verlangsamen wir ihn. Bringen wir das also zu 100 Prozent wieder normal und bringen es hier auf. Und was schön wäre, wenn es sich verlangsamt , wenn wir das Wort Warschau sehen, wäre das ziemlich cool. Was wir also tun werden, ist, dass wir das Klingengeschwindigkeitswerkzeug verwenden , um eine Art Schnitt zu erstellen. Es ist nicht wirklich ein Schnitt, aber im Grunde ist es wie ein Geschwindigkeitsabfall. Also werde ich, ich zeige es dir, dass es einfacher zu erklären ist. Was wir also tun, ist die Umschalttaste zu drücken und B. zu drücken. Und wie Sie sehen können, hat es hier einen kleinen Punkt geschaffen. Und wir können die Geschwindigkeit des ersten Bits und die Geschwindigkeit des zweiten Bits sehen . Wir wissen also, dass wir wollen, dass es sich auf etwa 400% beschleunigt , wie wir gerade gesehen haben. Lasst uns also das erste Bit auf 400 beschleunigen. Und wenn wir das spielen , ist der erste Teil 400% schneller und die zweite Hälfte ist nur normale Geschwindigkeit. Also lasst uns das spielen und sehen, wie es aussieht. Ursprünglich stammte sie aus demütigen Walzer in den West Midlands in den West Midlands und begann Reisen in die Großstadt-ETL zu machen. Es ist also ganz nett. Es verlangsamt sich am Ende, aber wir wollen das vielleicht ein bisschen schneller, damit wir die Verlangsamung am Ende wirklich sehen können , damit sie während des Satzes einpasst. Also tatsächlich wie das 600% machen. Und dann wollen wir, dass es dort endet, wo er sagt Das Ende des Satzes als bring das zurück. Und mal sehen, wie das auf Youtube aussieht. Ursprünglich stammte ich aus demütigem Walzer in den West Midlands. Lassen Sie uns das wiedergeben, weil es nicht sehr natürlich war zu sehen. Lass uns das nochmal spielen. Es hat sie dazu gebracht, auf Youtube zu singen, ursprünglich aus demütigen Walzer in den West Midlands stammte, begann sie zu machen. Das ist also wirklich schön, weil es schnell geht, hineinzoomen und dann am Ende langsamer wird. Ursprünglich stammte sie von bescheidenen Wolf in den West Midlands, fing sie an zu machen und man kann es wirklich manipulieren. Wenn Sie also nur herumspielen möchten, wenn Sie also den kleinen Geschwindigkeitsschnitt ziehen, den wir gemacht haben, können Sie ihn zurückziehen und es erzeugt den ersten Teil schneller. Und jetzt ist es kürzer gemacht, sagt zieh es raus. Ich bin vielleicht netter. Ursprünglich stammte ich von einer bescheidenen Wandseele in den West Midlands. Sie hat meinen CEO CFO so gegründet. Es geht also sehr weit, nach England zu zoomen. Und dann verlangsamt es sich, wenn wir noch schlimmer sehen, als Betrachter können sie das wirklich gerne aufnehmen. Es ist aus Warschau und denkt auf Youtube stammt ursprünglich aus demütigen Walzer in den West Midlands. Lass es uns einfach hier machen , um in der Praxis ein bisschen mehr herumzuspielen. Der Kaffee-Schuss ist also ziemlich normal und langweilig. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was schreibt der Barista bei Starbucks weiterhin Songs mit der Hoffnung, eines Tages Mentee zu schlagen, ich meine groß im Januar. Was ganz schön ist, ist, dass wir den Anfang schnell spielen können, also ist es die Bewegung des Kerls. Und als er die Tassen aufhebt und wir sehen der Kaffee mit Dingen umgegangen ist, die sich irgendwie verlangsamt. So können wir hier einen Geschwindigkeitsabfall erzeugen. Also Shift, sei schnell und es ist manchmal auch fällig. Es ist also so, als wäre es nicht zu plötzlich und es ist in Ordnung. Und was schreibt ein Barista bei Starbucks weiterhin Songs, in der Hoffnung, es eines Tages zu treffen. Und Venti, ich meine groß. Wie Ihnen das auch gefällt , haben wir uns auf Rossman zurückgeschnitten. Er sagt, ich meine groß, also seine Pointe und man kann viel Spaß mit Speed Rampen haben, haben wie eine ganze wie visuelle Montage heute, du kannst es wirklich, wirklich aufregend machen und abgehackt durch die Verwendung von Geschwindigkeitsrampen ist wirklich cool das Ende eines vorherigen Clips mit doppelter Geschwindigkeit zu verwenden , der mit doppelter Geschwindigkeit in den nächsten Clip geht. Es ist also wie schnell in den nächsten schnellen Clip und dann langsamer. So macht es wirklich cool und aufregend. Aber das ist ziemlich cool etwas zu tun , was ich dir zeigen möchte. Ich würde es nicht unbedingt in diesem Video machen, aber wenn Sie einen Clip verlangsamen würden, werde ich diesen Londoner Clip einfach als Beispiel verwenden. Lasst es uns also um 50 Prozent verlangsamen , damit ihr es viel länger geschafft habt, das rausgelassen habt. Wir können es also wirklich mit halber Geschwindigkeit sehen. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was ist ein Barista bei Starbucks weiter, richtig. Also okay. Wie Sie sehen können, denn es gibt nur eine bestimmte Anzahl von Frames in einem Video. Was Sie tun, wenn Sie die Dinge verlangsamen, ist dass Sie jeden Frame etwas länger machen möchten . Deswegen sieht es also aus. Sie haben immer noch die gleiche Anzahl von Frames. Wie viele Frames oder in diesem Video zum Beispiel 25 Frames. Es sind also immer noch die gleichen 25 Frames, aber nur eine größere Distanz ausbreiten. Wenn Sie also etwas verlangsamen und es wiedergeben, ist es etwas ruckartiger, weil jeder Frame länger ist. Ich zeig es dir hier. Schließlich zog sie Vollzeit nach London und was zum Barista in Starbucks. Was wir also hinzufügen können, ist das, was man Frame-Blending nennt. Und es tut, was im Namen steht. Ist es eine Art Werbung zwischen Frames , indem die einzelnen Pixel des benachbarten Frames gemischt werden. Wenn wir dies anwenden und die Rahmenmischung anwenden, erscheint es viel glatter und dann ist es vorher. Also habe ich es einfach hinzugefügt. Was wir also tun, ist, dass wir auch zu dieser Dropdown-Option gehen, zur Videoqualität gehen und das Frame-Blending anwenden können. Das hat das Frame Blending und lassen Sie es uns wiedergeben. Und wie Sie sehen können, wird es drastisch anders sein. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was sagt ein Barista bei Starbucks weiterhin so viel glatter und natürlicher. So können Sie es also mögen, wenn Sie einen Clip wirklich etwas länger halten möchten, müssen Sie ihn etwas länger machen. Verlangsamen Sie es einfach und wenden Sie dann etwas Frame-Blending an. Es funktioniert einfach magisch. Sie können auch die Option für den optischen Fluss verwenden. Dies macht etwas Ähnliches, aber das ähnelt eher Anzeigen zwischen Frames. In Ihren Frames haben sie auch einen wirklich glatten Blended-Effekt. Die Inflation stieg in Vollzeit nach London. Und was hat ein Barista bei Starbucks eingedämmt und das sieht es vorher mit nichts. Eigentlich ist sie Vollzeit nach London gezogen und hat als Barista bei Starbucks gearbeitet, denke ich so drastisch anders. Sieh dir dieses weiße Gebäude an. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und ohne irgendwann zog sie nach London, wo Zeit und was verrückt ist, das Lagern aufhörte. Das Letzte, was ich Ihnen in dieser Dropdown-Option schnell zeigen kann , ist wie Hold-Frames, wie Fleck-Frames einfrieren. Wenn du etwas wie im Namen festhalten willst, kannst du auch zu diesem Punkt gehen. Nehmen wir an, wir wollten diesen Londoner Clip genau hier mögen , wo er sagt, dass sie schließlich zwei Lungen hochgezogen ist, London. Ich würde es in diesem Fall nie tun, aber aus irgendeinem Grund wollten Sie den Rahmen festhalten. Und mein besonderer Punkt, du gehst, du legst deinen Spielkopf dort hin, wo er ist, und du kannst entweder die Dropdown-Option verwenden und gedrückt halten, und dann hast du das in den Londoner Ordner verschoben. Und was ist ein Barista bei Starbucks oder Ding? Oder Sie können einfach einen Freeze-Frame erstellen. Und wie Sie das machen, drücken Sie Option F und es erzeugt buchstäblich ein Bild dieses Rahmens. Und du kannst es dann so lang oder so kurz machen, wie du willst. Du kannst es woanders verlegen. Und das ist buchstäblich ein Bild von einem Freeze-Frame ist ein Bild Ihres Rahmens. Aber da sind wir los. Lassen Sie uns das löschen und löschen. Aber wir haben ein paar nette kleine Änderungen vorgenommen. Sie verwenden einfache Geschwindigkeitstechniken. 17. TITELN und TITELN: Okay, jetzt wollte ich Titel. Ich spiele nur ein bisschen herum und schaue, was gut aussieht. Also haben wir hier zuvor markiert , dass wir einen Titel setzen wollten. Also hier wollen wir einen Titel schreiben, Drake und J Lo Romantik. Wie sind Titel ziemlich einfach. Wir gehen hier auf diese Option ein und gehen zu den Titeln. Sie haben also all diese integrierten Titel, wie diese 3D-Titel. So einfach frei, wie wische sie durch sie, um zu sehen, was sie tun. Ich habe auch selbst ein paar heruntergeladen und in meine Final Cut-Software installiert. Und ich zeige euch jetzt in einer späteren Lektion, das zu tun , weil es so viel kostenlose Sachen online gibt. Anstatt sich also so viel Mühe zu machen, Ihre eigenen Motion Graphic-Titel in Nachwirkungen und so zu erstellen machen, Ihre eigenen Motion Graphic-Titel in Nachwirkungen und so , können Sie tatsächlich entweder einige von anderen Erstellern kaufen oder Es gibt so viele kostenlose, die Sie herunterladen und in Ihre Software einbetten können . Dann kommen sie also her. Aus diesem Grund habe ich vielleicht mehr als Sie in Ihrem Standard Final Cut Pro und Setup im Moment haben . Aber Sie haben einige, die von Final Cut selbst stammen. Wie ich denke, ich denke, dass die 3D gesehen haben, denke ich, dass Eingebaute und Out-Eins sind. Diese sind also so, als hättest du Star Wars, generisch wie Ding weit, weit weg. Du hast ein paar lustige. Und so wird es Ihnen gefallen, Ihr Projekt ein bisschen spannender zu machen . Sie haben also die Credits , die auch sehr nützlich sind. Dann hast du unter Titeln auch Generatoren hier und wir haben einen benutzt, wir benutzen den Feststoffgenerator. Und hier sind das ziemlich lustige Kleinigkeiten, die man auch herunterladen kann. So wie ich es bin, ich habe all diese Nachrichten-Tool heruntergeladen. Es wird visuell dargestellt, dass Sie ein niedrigeres Drittel von YouTube hinzufügen können. Sie können diese NUM finden, ich denke, viele Leute haben diese erstellt und sie sind ziemlich nett, einfach zu installieren, aber ja, das zeige ich Ihnen später. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns buchstäblich einen Basistitel schnappen werden , der sich im Stoßfänger befindet. Und ich denke nur, dass es der einfachste Weg ist einen Titel genau so anzupassen, wie Sie möchten. Und wir ziehen es einfach weiter. Drag wird q setzen und dann bringt es dort hin, wo dein Spielkopf war. Das ist also unser Titel und wir wollen, dass er drei Sekunden lang ist. Dies ist die Standarddauer ich meine Titel mache und los geht's. Es ist genauso wie Titel. Jetzt gehe ich einfach zu unserem Inspektor und wir gehen in den Text Inspector ein. Und wie Sie hier sehen können, haben wir die Möglichkeit zu ändern, was darin steht. Wie ich schon sagte, wir werden Drake und J Lo Ro, Römer, einsetzen. Cool. Sag, das ist, als würde man sich gerade richtig langweilen. Also ich mag es, einfach eine lustige Schriftart auszusuchen. Du machst einfach was du willst oder titelst das, es ist ziemlich cool. Schnappen wir uns diese Art von Schreibschrift und wir können sie einfach skalieren. Sie können es nach Belieben ändern. Sie können das Tracking ändern. Wenn Sie eine der Zeilen greifen, können Sie den Zeilenabstand ändern. Und die letzten Schnitte sind cool, weil man es einfach genau in die Mitte stecken kann. Da sind wir los. Das sieht gut aus. Bringen wir es ein bisschen runter, machen Sie es zentrierter. Bringen Sie den Zeilenraum. Wenn Sie das Ende Ihres Zeilenabstands erreicht haben, Hey, können Sie ihn von hier aus immer noch mehr steuern. Also ziehe es einfach hoch und runter und ich mag es dort. Und dann haben Sie andere Optionen Sie haben, wie Sie es 3D machen können. Und dann kannst du diese Art von Aspekten ändern , was ziemlich cool ist. So kannst du es wie ein wenig kippen. Sie können auch einen schönen Umriss hinzufügen. Wenn wir das schön nehmen, können Sie ein wenig Glanz hinzufügen. Das ist das Gleiche. Sie müssen das Ding erweitern und dann können Sie hinzufügen, dass der Radius gerade gelb ist, ändern Sie die Farbe. Und die Latins ziemlich cool. Es geht nur darum herumzuspielen. Schlagschatten sind sehr nützlich , um etwas Tiefe zu verleihen. Du kannst es gerade nicht sehen, weil es auf einem schwarzen Hintergrund ist , was mich zu meinem nächsten Punkt bringt , um Titel etwas spannender zu machen Wir können einen lustigen Hintergrund hinzufügen. Also habe ich dieses heruntergeladen, das wir einfach ziehen können. Schneide es so, dass es zu der Zone passt, die wir wollen. Und es ist ein bisschen klein, damit wir das vergrößern können. Das sieht also ein bisschen Cola von Schriftarten aus, ein bisschen komisch. Also habe ich diesen seltsamen Umriss hier, aber wir können es loswerden, aber ein Schlagschatten cool, wenn ich das reinmache und es ein bisschen offensichtlicher mache. Da sind wir los. Man sieht, dass ich denke Drops Up die Schatten wirklich cool aussehen. Lass uns einen kleinen Schlagschatten hinzufügen. Sieht gut aus. Wir müssen es auch ganz oben hinzufügen. Werden Sie den Umriss los. Was ist mit dem Herumspielen? Lasst uns ein bisschen hinzufügen. Das sieht cool aus. Und du hast etwas Bewegung. Und was wir tun können, ist, dass wir verschiedene Effekte hinzufügen können , um es spannender zu machen. Wir können etwas Gausian in den Hintergrund bringen , um es ein bisschen mehr Spaß zu machen. Ändern Sie den Betrag, den wir als nächstes tun können, ist auch, den Mischmodus der Schriftart zu ändern , und die Biegemodi machen Spaß, mit denen Sie herumspielen können. Das ist also wieder da. Wenn wir zum Videoinspektor zurückkehren, ist der Mischmodus da und wir können ein paar coole Dinge wie das Dock machen ein paar coole Dinge wie und einer hier könnte ziemlich cool aussehen. Ich benutze wirklich gerne das Overlay und das hellt es nur ein bisschen auf. Ich denke, das sieht echt cool aus. Ich denke, der Unterschied macht etwas Seltsames. Ja, das mag einen seltsamen Effekt. Ähm, ich kenne nicht wirklich die Wissenschaft hinter ihnen und warum sie es getan haben. Oh, das Alpha, Alphas haben echt cool. Dieser nimmt das wie Schwarz, also alles abgesehen von deinem Titel. Und was dann durchkommt, ist wie der Hintergrund, der auch richtig cool aussieht. Das spielt mit ihnen allen. So macht man Titel ein bisschen spannender. Es gibt noch eine andere, die ziemlich Cause Exklusion ist. Weiches Licht ist cool. Ich gehe zum Overlay. Das gefällt mir am meisten. Eigentlich vielleicht weiches Licht. Es ist ein bisschen heller. Ja, sie ist weiches Licht, das sieht cool aus. Ich biege Modi sind cool. Man kann sie so ziemlich auf alles setzen, aber ja, ich verwende sie gerne oft mit Titeln und spiele um Hintergründe, um es spannender zu machen. Das ist also unser netter Titel, den wir gerade gemacht haben. Und dann möchte ich dir nur zeigen, wie man einen einfachen Titel wie einen niedrigeren Titel hinzufügt . Was wir tun können, ist, dass ich einfach die unteren Drittel verwenden würde . warst du so wenig wie das Ding hier in die Ecke kommt wenn du einen Interviewwagen machst und vielleicht möchtest du vorstellen, wer spricht. Ja, es macht einfach Spaß mit Titeln zu spielen. Hier. Ich glaube, er erwähnt seinen Merch-Laden. Was ich also sagen würde, ist nur ein grundlegender Titel und eine schnelle Verknüpfung, um nur einen Basistitel hinzuzufügen, ist nur Control T. Und wir haben einen einfachen Titel. Mal sehen, warum er es sagt. Ich hoffe, das Video hat dir gefallen. Zeigen Sie dem Kanal etwas Liebe, indem Sie zu track hello.com gehen . Gehen Sie also über die Trapdoor.com. Also wollen wir, dass es hier ist, was zu versuchen, law.com, fiverr auf truckload.com zu fangen und einige dieser fetten, sexy Handelsstücke zu bewältigen , die ich für dein Auge geschaffen habe. Also hier werden wir einfach den Titel in www dot trap law.com ändern . Und wir können nicht sehen, was gesagt wird , weil es weiß auf weiß ist. Lasst uns also einfach zu etwas Dickerem wechseln. Oh Gott, ich weiß es nicht. Habe auch viele Schriftarten heruntergeladen. Und das sieht ziemlich cool aus. Und dann können wir es skalieren, Bring es runter. Und lasst uns einen kleinen Hintergrund hinzufügen. Jetzt fügen wir einen Schlagschatten und einen Umriss hinzu. Da sind wir los. Lass es uns schwarz machen und es etwas dicker machen. Und es ist verschwommen, es subtiler zu machen. Lass uns ganz gut sein. zu trapdoor.com gehe und einige dieser fetten, sexy Merchstücke kopiere , die ich für euch alle geschaffen habe, schätze ich die Unterstützung. Das sind Titel, wie unendliche Dinge, die Sie mit Titeln machen können. Ich denke, visuell ist es großartig, so viele Wörter wie möglich für einen Betrachter zu verwenden . Wenn Sie wirklich etwas beschreiben, ist es schön, einfach Text auf dem Bildschirm hinzuzufügen damit der Betrachter gleichzeitig liest , wenn etwas gesagt wird. Aber ja, nochmals, tun Sie das, was Sie wollen in Ihren InVideo-Werbeanzeigensummen, wo Sie wollen, wie Sie sie so machen, wie Sie sie zu einem machen. Da sind wir los. Ich sehe euch in der nächsten Lektion. 18. EFFEKTE und Übergänge: Jetzt gehen wir zu Effekten und Übergängen über. Dies ist nur wieder eine andere Möglichkeit, Ihre Bearbeitung ein bisschen spannender zu gestalten. Und warum wir diese hier finden, haben wir bereits im Gegensatz zum Gausian-Effekt und dem Schlüssel oder Effekt verwendet. Aber es gibt so viele in Final Cut eingebaut. Und wieder können Sie Ihre eigenen herunterladen und in Ihre Software einfügen. Hier ist also die Registerkarte „Effekte“, und hier ist der Übergangs-Browser. So können Sie irgendwie zwischen beiden wechseln und Übergängen ist ein Übergang von einem Clip zum anderen. Wirklich häufig sind Kreuzauflösungen. Also können wir hier einfach ein Kreuz auflösen. Also ein paar oben, aber anscheinend war sie es. Zieh es auf beide. Werde das los. Und dann ist das ziemlich cool, stimmt im ersten Monat, aber anscheinend war es ihr Sex. Also löst sich buchstäblich ein Kreuz auf. Ich habe das aber tatsächlich dorthin gebracht. Also lasst uns das loswerden. Aber hier wäre zum Beispiel ein cooler Ort, um sich zu lösen. Und ja, also kannst du es entweder einfach hierher ziehen und es dann auf deinen Clip ziehen und es legt es automatisch am Anfang auf deinen, nicht am Ende, aber ich will das am Ende nicht , weil das aussieht merkwürdig. Werde das los. Aber Alex und ziemlich cool jetzt gehe ich Vollzeit. Und was hat ein Barista bei Starbucks weiterhin Lieder geschrieben, in der Hoffnung, eines Tages Venti zu schlagen. Oder wenn Sie Command T drücken und Ihren kleinen Abspielkopf dort platzieren , wo Sie Ihren Übergang haben möchten, wird automatisch ein Crossole-Übergang in London in Vollzeit angezeigt. Und was ist mit dem Brief, denn ich denke , das ist die gebräuchlichste zu verwenden. Kommando T bringt also eine Kreuzauflösung an Ort und Stelle. Sie können sie auch auf Titel setzen. Das kleine untere Drittel, das wir hier setzen, können wir ein kleines Kreuz auflösen. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Channels, indem ich zu triple.com gehe und einige dieser fetten, sexy Merchstücke kopiere , die ich für euch alle erstellt habe, schätze ich das. Kristalle sind sehr üblich zu verwenden. Zu Schwarz verblassen ist ein wirklich üblicher Übergang. Wenn du nicht weißt, wie du etwas beenden sollst , ist es ruhig. Ich sage immer, checke einfach ein „Fade zu Schwarz“ ein. Und das ist, als ob wir das hier stellen, sieht es ziemlich cool aus, wenn wir auf Youtube singen. Ursprünglich stammt von demütig. Ich würde es nicht unbedingt hierher stellen, aber wenn ich wie eine Montage oder so fertig werden möchte und dann in deinen Hauptclip gehen willst, könntest du einfach ein Fade zu Schwarz machen und das ist ziemlich toll um eine Bearbeitung aufzulösen und organisierter zu gestalten. Und dann so viele, es gibt Blitze. Du kannst sie einfach durchspielen und ein Stück spielen. Das sind also Übergänge. Und dann können wir auf Wirkungen eingehen. Und wie gesagt, wir haben ein paar dieser Bewertungen verwendet. Der Schlüssel und der Gausian und Final Cut sind tatsächlich ziemlich reich an seinen Effekten. Es gibt einfach so viele, dass Sie Dinge schwarz und y machen können. Sie können ein paar coole wie Overlay hinzufügen, Dinge wie diese Aufnahmefunktion. Du kannst Dinge noch mehr Cartoon machen. Und das ist das Gleiche. Sie können sie einfach auf den Clip ziehen. Du willst, dass es läuft. Tun wir so, als wollen wir diesen Cartoon effektiv auf Drake haben. Und wenn wir dann in den Inspektor gehen, können wir irgendwie mit dem Betrag herumspielen. Wenn wir das also zu Fall bringen können, ist das eigentlich nicht viel dran. Wählen wir einen aus, bei dem es ein bisschen mehr Anpassungen gibt. zum Beispiel wir zum Beispiel Fisheye aus welchem Grund auch immer ich verwenden wollte. Lass es uns Drake anziehen und es ist cool. Du kannst dieses kleine Radius-Ding gerne bewegen. Das sind also ziemlich witzig, wie kleine Gag Cutaways, die man wie einen Fischaugeneffekt setzen kann . Ändere es hier. Der Betrag, der Radius davon, der Mittelpunkt dieses Punktes. Du kannst es entweder hier ziehen oder du kannst es so ziehen. Und ja, wenn du es abnehmen willst, kannst du es entweder löschen oder deaktivieren. Ja, die Effekte sind wirklich großartig. Und ich möchte dir nur eine Sache zeigen. Es ist nicht unbedingt wie ein Effekt als solcher, aber es ist ein Werkzeug, das ich oft verwende, und es ist ein Stabilisierungswerkzeug. Wenn Sie also ein ziemlich wackeliges Video haben, ist es großartig, etwas zu stabilisieren. Zum Beispiel, vielleicht macht dieser Londoner Schuss, den wir vielleicht mögen, es etwas glatter und weniger wackeliger. Wenn wir also unseren Clip auswählen und dann in den Inspektor gehen, gibt es diese Option zur Stabilisierung. Wenn wir es überprüfen, analysiert es die dominante Bewegung. Wir lassen es rauslaufen und wenn wir das wiedergeben, sollte es viel stabiler sein. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was ist ein Barista bei Starbucks, schrieb weiterhin Songs mit der Hoffnung, eines Tages Venti zu schlagen , was ziemlich cool ist. Sie müssen auf die Stabilisierung achten denn wenn Sie es ein bisschen zu viel tun, kann es einen verzogenen Effekt erzeugen. Wenn wir es zum Beispiel auf die Coffeeshop-Aufnahme setzen, könnte es einen kleinen verzogenen Effekt erzeugen, der Effekt hat, weil es viel mehr Bewegung gibt. Also lasst uns das jetzt spielen. Und was ist ein Barista bei Starbucks, der weiterhin Lieder schrieb , in der Hoffnung, es eines Tages venti zu schlagen, ich meine groß. Man kann am Anfang einen leichten Warp sehen und zu Fuß zum Barista bei Starbucks ging schrieb weiterhin Lieder mit ihr. Aber manchmal sehen Clips viel glatter und schön aus, ich zeige dir nur, dass das dort eine Option ist. Ich würde es hier nicht unbedingt benutzen und dann kannst du den Betrag hier ändern. Aber ja, Stabilisierung ist großartig, wenn Sie ein bisschen wackeliges Video haben und es stabilisieren möchten, und das ist ein wirklich gutes Werkzeug. Aber auch hier ist das nur eine kurze Berührung Effekten und Übergängen. Spielen Sie wieder mit ihnen, haben Sie Spaß mit ihnen. Es wird wirklich belebt und bearbeitet. Und ja. 19. PLUGINS: Okay, also zeige ich euch in dieser Lektion, wie du deine eigenen Plug-Ins installiert, die du online findest. So macht es richtig Spaß, wo man wirklich Millionen von Sachen im Internet finden kann . Einige sind kostenlos, andere haben bezahlt. Und es macht einfach viel spannender zu bearbeiten. Das wird also schon schnell sein, aber im Grunde gehe ich auf eine Website , auf der ich ein Abonnement für Cold Story-Blöcke habe. Und hier ist es. Ich werde euch nur zeigen, wie man Light genauso wenig Social Media herunterlädt und installiert. Drittens, Plugin, dass es, sobald Sie es in Final Cut installiert haben, für immer da sein wird, ein deins zu verwenden. Sie müssen eine Website wie diese nicht benutzen. Sie können Millionen von kostenlosen Sachen auch online finden. Aber dabei suche ich nur nach sozialen Medien. Mal sehen, was passiert, wenn wir das tun. Okay, im Moment kann ich einfach jede Menge Stock-Filmmaterial sehen. In After Effects-Vorlagen werde ich es also tatsächlich nach Apple Motion Templates filtern . Und mal sehen, was wir kriegen. Okay, los geht's. Das sieht ziemlich cool aus. Und ich wähle einfach eine aus, von der ich denke, dass am Ende des Videos alle cool aussehen. Dieser sieht ziemlich gut aus, es sieht ziemlich generisch aus, und es gibt viele verschiedene Social-Media-Handle , okay, los geht's. Ich lade das herunter. Stellen Sie also sicher, dass es sich hier um die Apple Motion-Vorlage handelt, denn wenn wir zu einer anderen gehen, versuchen wir es. Dieser wird zum Beispiel Nachwirkungen sein. Und dann wird es eine geben, die Prämien sind, die wir mit Premier machen, aber wir wollen den Apple. Also lasst uns zurück zu und hier ist es. Und es ist auf „Herunterladen“ klicken. Und es wird einfach für uns heruntergeladen. Und um dies zu tun, müssen wir Final Cut Pro tatsächlich beenden. Lasst uns also aus den letzten Kürzungen herauskommen. Da sind wir los. Das wird immer noch heruntergeladen. Okay, das ist alles heruntergeladen. Also hier ist es, hier werde ich die meiste Zeit in einer Zip-Datei auftauchen , und hier ist es. Schauen wir uns also in den Ordner und sehen, was wir haben. Das ist also, es wird sich für jedes Plug-In ändern, das Sie herunterladen, aber das ist meistens das, was ich eher sehe, ja, wie ein Tutorial darüber, wie es geht. Die Schriftarten, die Sie möglicherweise herunterladen müssen, eine Vorschau dessen, was wir tatsächlich herunterladen. Und dann das eigentliche Plug-In selbst. Um Plugins zu installieren, müssen wir sicherstellen, dass wir in unserem Finder sind und gehen zu, gehen Sie hier hoch und gehen nach Hause. Wenn wir also in Filme doppelklicken und alle werden zu diesem Zeitpunkt anders sein, Gedanken schon ziemlich voll, weil ich in der Vergangenheit einen Haufen heruntergeladen habe. Aber im Grunde wollen wir den Emotions-Vorlagen-Ordner erstellen. Also machst du einfach Command, Shift New und erstellst Shift New und erstellst einen neuen Ordner und vergewissere dich, dass er Bewegungsvorlagen heißt. Buchstabiere es genau richtig und richtig. Ich mache es gerade nicht, weil meins schon fertig ist. Aber wenn Sie diese Schritte befolgen, funktioniert das für Sie. Sobald Sie Ihren Ordner für Bewegungsvorlagen erstellt haben, wir mit der rechten Maustaste darauf und drücken „Informationen abrufen“. Wir möchten sicherstellen, dass wir diesen Punkt lokalisiert zum Namen hinzufügen. Und wenn Sie das nicht tun, haben Sie viele Probleme mit dem Herunterladen und Plug-Ins und all dem. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier einen Punkt hinzufügen , der dem Namen und der Erweiterung lokalisiert ist, buchstabieren Sie ihn genau richtig mit einem Zed und allem. Okay, sobald das erledigt ist, doppelklicke ich in unseren Motionvorlagen-Ordner. Und was wir in diesem Stadium tun wollen, ist vier Ordner zu erstellen, wie ich es hier gemacht habe. Buchstabiere sie und nenne sie genau so, wie ich es getan habe. Wir haben also Affekte, Generatoren, Titel und Übergänge. Und das sind die Art von vier verschiedenen Arten von Plug-Ins, die Sie herunterladen werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese vier Ordner erstellen und sie genau so buchstabieren. Und genau wie für den Ordner „Bewegungsvorlagen“ wir mit der rechten Maustaste darauf, erhalten Informationen und stellen sicher, dass jeder dieser vier Ordner die lokalisierte Punkterweiterung auch mit der genauen Schreibweise hat . Wenn du das nicht tust, wird es nicht funktionieren. Also los geht's. Jetzt sind wir in dieser Phase. Und hier werden wir jetzt all unsere verschiedenen Plug-Ins und all- und Motion-Vorlagen speichern all unsere verschiedenen Plug-Ins und all das. Also derjenige, den ich gerade heruntergeladen habe, wie wir gesehen haben, wenn wir in meine Downloads gehen, ist das schön hier? Und Sie möchten das eigentliche Paket selbst finden. Und hier wird es ein bisschen zu einem Ratespiel. Also hätte ich das natürlich in Titel geschrieben, denn für mich ist es irgendwie wie ein Titel, wenn ich an diesen Fall denke, wird tatsächlich unter Generatoren fallen. Was wir also tun wollen, ist unsere Generatoren zu öffnen und sie buchstäblich einfach hineinzuziehen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Final Cut geschlossen ist. Wenn Sie all dies getan haben, vermeidet es, es wird nicht funktionieren. Also los geht's. Wir haben uns gerade über unser Social-Media-Paket 3D gezogen. Und dann können wir dieses OLAP einfach schließen und unser endgültiges Schnittprojekt wieder öffnen , ist ziemlich fair, sobald Ihre vier Ordner erstellt wurden, das war's. Und du fügst einfach jedes Ding in den entsprechenden Ordner ein. Wenn Sie also einen Übergang herunterladen und in den Übergang versetzen, wenn Sie Titel herunterladen, Bewegungsvorlagen in Titel , Auswirkungen usw. Du wirst dich davon wirklich mitreißen lassen , weil ich so viele habe. In der Theorie, je nachdem, in welchem Ordner Sie es abgelegt haben, es nun in Ihre Effekte aufgenommen, wenn Sie es in die Effekte eingefügt haben wird es nun in Ihre Effekte aufgenommen, wenn Sie es in die Effekte eingefügt haben. Siehst du, ich habe hier ein paar Minor heruntergeladen. Bilder. Pixel-Filmstudios ist eins. Wenn Sie den Übergang heruntergeladen haben, wird er hier sein. Auch hier habe ich einige wie diesen Glitch TV Affekt. Viele von ihnen. Sind hier. Siehst du, das sind alles kostenlose , die ich tatsächlich online gefunden habe. Du kannst so viele kostenlose wie diese cool finden. Ich benutze das bei einer Menge, so cool wie Wasserfarbenübergang. Und wenn du dann Titel gemacht hast, wird es hier sein und ich habe wieder viele heruntergeladen. Aber ja, in diesem Fall haben wir einen Generator heruntergeladen und er sollte hier sein. Los geht's, Social Media Pack 3. Und am Ende möchte ich nur noch als letzten Schritt nur ein wenig Social Media Handle Dingy hinzufügen . Also mal sehen, was er etwas sagt. Ich schätze die Unterstützung, dass jeder, der gewöhnliches Zeug war, und stelle sicher, dass du mich auf Instagram auf Reisen oder Dienstplan getroffen hast, mir alles zeigen, was du gekauft hast oder um einfach etwas zu teilen liebe das du für den Kanal hast. Da sind wir los. Er will ein Instagram hier drauf. Schnappen wir uns also das Social-Media-Instagram-Handle-Ding, ziehen Sie es an und minimieren Sie es. Und dann hier oben im Inspektor können wir es so anpassen, wie wir es wollen. Also das Instagram. Und das gefällt mir sehr, also ziehe ich das vielleicht aus. Also hier ist Instagram, ist Fallengesetz, Ross. Sehr nett. Und weil ich das andere Ding entfernt habe , bringe ich vielleicht den Rest davon runter. Also welches ist das? Das nicht. Es ist die Logoposition. Bringen wir dich runter. Da sind wir los. Ist das der richtige Zeitpunkt, an dem sie auf Instagram bei Trap LoRa Zeug sind? Ich möchte etwas früher, also bringen wir ihn mit und lassen Sie das einfach für eine Sekunde rausmachen. Cool. Und ich verschiebe es einfach mit meiner Transform. Ich will, dass es gerade in der Ecke gut aussieht. Ich bin auf Instagram auf Reisen, um mir alles zu zeigen, was du gekauft hast, oder um einfach etwas Liebe zu teilen, die du für den Kanal hast. Das ist also ziehen Sie es ans Ende des Clips, ich bin auf Instagram im Reisekoster. Und so macht es mich auf Instagram auf Reisen rüber , um mir alles zu zeigen, was du gekauft hast, oder um einfach wie immer etwas Liebe zu teilen, die du für den Kanal hast, stelle sicher, dass du es weißt, ja, und das ist buchstäblich es. Und sobald du sie heruntergeladen hast, werden sie alle da sein und verstaut sein. Und du kannst mit ihnen verrückt werden und viel Spaß haben. Und los geht's, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. MASKIERUNG: Okay, jetzt werden wir ein bisschen Spaß mit etwas Maskierung haben . Maskierung ist unglaublich vielseitig und wir werden buchstäblich nur die Oberfläche berühren, weil es so viel gibt, dass Sie eine Maskierung machen können. Und ich stelle es einfach schnell vor. In der Effektoption hier unten haben wir ein paar Maskierungsoptionen. Ich bin in Farbe, also ist es gut zu o. Also haben wir, wo wir unsere eigene Maske zeichnen können, eine Farbverlaufsmaske, Bild, Maskenform, Mars-Vignettenmaske, alle Arten von Geld. Und im Grunde werde ich Ihnen zeigen, ein paar Möglichkeiten, wie Sie Maskierung nutzen können , um die Dinge spannender zu machen. Das erste, was ich machen wollte, ist, dass wir hier über zwei spezifische Songs sprechen . Und ich werde hier die Maskierungsfunktion verwenden , um die beiden Songs hervorzuheben, über die gesprochen wurden. Mal sehen, worüber die beiden Tracks sprechen. Das Georgien-Zwischenspiel, ziemlich selbsterklärend und Zwischenspiel mit Georgien, aber auch die Strecke und bringt es zusammen. Okay, also wollen wir Track Four hervorheben und fünf verfolgen. Im Grunde gibt es also mehrere Möglichkeiten, wie wir das Maskierungswerkzeug verwenden können , um es hervorzuheben. Das erste, was wir tun können, ist einfach einen Festkörper zu greifen und das oben drauf zu legen. Ich würde dies gerne wie eine Highlight-Funktion machen. Und wir wählen in diesem Fall einfach die Formmaske aus und legen sie oben drauf. Und jetzt haben wir im Wesentlichen eine Formmaske erstellt. Wenn wir hier zum Inspector gehen, können wir es wie gewohnt manipulieren. Und wir werden unsere Masse umkehren weil wir unsere Punkte irgendwie hervorheben wollen . Und los geht's. Jetzt können wir das Zeug einfach bewegen und ich werde es schaffen , damit wir ein Zwischenspiel in Georgia hervorheben. Da sind wir los. Und ich mag es nicht ganz schwarz. Also werde ich die Deckkraft tatsächlich verringern. Also denke ich einfach, dass es viel cooler aussieht wenn wir es einfach auf 80 Prozent drehen , weil es einfach einen Highlight-Effekt erzeugt. Und tatsächlich bewegt sich der Ken Burns Effekt, wie Sie sehen können, da wir einen Ken Burns Effekt auf das Kunstwerk gesetzt haben , aber dies ist unsere benutzerdefinierte Form statisch. Also lasst uns einfach den Ken Burns Effekt entfernen. Und wie du das machst, ist, dass sie einfach in Transformation geht und dann einfach Trim drückt und es nimmt einfach die Leinwand ab. Und jetzt lasst uns das auch neu anpassen. Das Georgia-Zwischenspiel macht es so ziemlich schön . Da sind wir los. Also jetzt haben wir die Massenpflege hinzugefügt und wie Fader n, wir können einfach wie einen Übergang erstellen, wie ein Kreuz, das sich auf die benutzerdefinierte Form auflöst , die die Maske dort hat. Wenn wir spielen, sieht das ziemlich cool aus. Das Georgien-Zwischenspiel, ziemlich selbsterklärend und Zwischenspiel mit Georgien. Und was ist ganz schön, denn jetzt können wir aus dem herauskommen. Erstellen Sie also ein weiteres Fade und kopieren Sie es einfach mit unserem alten, wie wir es gelernt haben. Und dann ändere auch die Maske davon. Bring es zusammen. Es ist nur ein bisschen tiefer. Und sieh dir an, wie das aussieht, wenn es selbsterklärend ist und mit Georgien interludiert, aber auch die Strecke und bring es zusammen. Ich verstehe, ja, das ist ziemlich cool. Das, damit das Georgien-Zwischenspiel wiedergegeben wird, ziemlich selbsterklärend und Zwischenspiel mit Georgien, aber auch die Strecke und bringt es zusammen. Es ist also schwer. Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, Maskierung zu verwenden , um Dinge hervorzuheben. Und auf diese Weise könnten wir die Verwendung des Maskierungswerkzeugs hervorheben indem wir es auch mit dem Gausian-Effekt kombinieren. Also lassen Sie uns diese beiden einfach deaktivieren. Und ich werde eigentlich nur mein Kunstwerk kopieren. Also haben wir zwei Versionen und ich werde den Gausian-Effekt wählen und ihn auf unsere oberste ziehen. Unser oberster ist also unscharf und R unter einem ist es nicht. Jetzt können wir also tatsächlich eine Maske im Gausian-Effekt erstellen. Wenn wir also zu unserem Inspector gehen, sehen wir diese kleine Ikone hier. Klicken Sie darauf und wir können eine Formmasse hinzufügen. Und wie Sie sehen können, hat es eine Art Unschärfe-Effekt erzeugt. Das ist auch richtig gut. Wenn du jemals etwas zensieren willst, ist es großartig. Sie können es einfach mit Keyframes verschieben , indem Sie hier Keyframing verwenden. Und dann bewegen Sie einfach Dinge weiter, bewegen Sie Ihre Maske und bewegen Sie sie weiter. Beweg deine Masken. Während Sie also WHO-Video abspielen, können Sie sehen, wie sich der Sensor bewegt. Und doch zensieren wir nicht, also entfernen Sie einfach diese Keyframes. Und was ich tun möchte, ist diese Maske noch einmal umzukehren. Also gehen wir zurück zu unserem kleinen Knopf und drücken die Invert-Maske. Und es wird alles verschwimmen, abgesehen von unserem, was wir maskiert haben. Wir können also in ein Zwischenspiel von Georgien gehen. Und ich habe zwei erstellt, weil ich es, wie du es sehen kannst , sofort mache. Aber weil wir wollen, dass es zu einem bestimmten Zeitpunkt kommt, können wir dort einfach einen Übergang schaffen. Und es spielt zuerst den Boden. Und dann lasst uns das Georgia-Zwischenspiel spielen , ziemlich selbsterklärend. Und wir können es sofort reinkommen lassen und dass sie ein bisschen groß ist , damit wir entfernen können, können wir die Schlucht verkleinern und so, wie Sie sehen können, bringt sie sie und sie sind wie das Verschütten davon abnimmt. Da sind wir los. Das gefällt mir sehr. Lass das herausgeben, dass sie ziemlich abrupt aussieht. Jetzt lass uns gehen und lass uns so viel bezahlen. Georgien-Zwischenspiel, ziemlich selbsterklärend und Zwischenspiel mit immer noch etwas hart. Sie sprechen das also ein bisschen selbsterklärend an und zwischenspielig mit Georgien. Und was wir hier tun könnten, ist tatsächlich einen Schnitt in unserer Form zu kreieren und einfach unsere Maske herunterzubringen. Wenn du es nicht siehst, drücke einfach deinen Knopf hier. Bringen Sie es zusammen, um es glatter zu machen , während Sie einen weiteren Krustenübergang schaffen und sehen Sie dann, wie das ist. Es wird irgendwie nach unten gezogen und mit Georgien interludieren, aber auch die Strecke und es zusammenbringen, oder? Es ist also wieder eine andere Sache, die wir tun können, wie wir es gerade beim Verschieben der Maske mit Keyframes gesehen haben, wir könnten sie an diesem Punkt tatsächlich herunterbringen. Also mach das rückgängig. Und lasst es uns hier runterbringen. Keyframe. Wenn er gerade das nächste Lied sagen wird, bringe es an diesen Punkt und bewege es nach unten. Es wird nicht sehr offensichtlich sein, weil es so nah beieinander liegt. Aber es wird ganz nett sein. Wie Sie sehen können, bewegt sich die Maske und lassen Sie das Georgien-Zwischenspiel wieder herausgeben, ziemlich selbsterklärend und zwischenspielig mit Georgien, aber auch die Strecke und zusammenbringen. Es ist nicht so offensichtlich, weil es so klein ist , aber da, ja, das ist nur die allgemeine Vorstellung davon, wie man Masse in diesem Fall einsetzt. Und ja, ich weiß, dass wir den Ken Burns Effekt abgenommen haben, aber im nächsten Video, in dem wir über zusammengesetzte Clips sprechen, zeige ich Ihnen, wie Sie das wieder anziehen und gleichzeitig unsere angehäuften Effekte einbeziehen. Aber eine andere lustige Art, wie ich dir zeigen wollte, wie man Masken benutzt , ist, um dir nur zu zeigen, ich werde nur Londons Ding als Beispiel verwenden und wir werden einfach diesen Clip benutzen , den ich gefunden habe hat ziemlich viel Bewegung und Dinge wischen, nur um Ihnen zu zeigen, wie man in Formulierungen von Dingen wischt, ich verwende einen Maskeneffekt. Also habe ich gerade diesen Clip ausgewählt. Und im Grunde wie Sie sehen können, habe ich den Moment gewählt, in dem eine Art großer Block erscheint. Und das liegt daran, dass ich mit dem Maskierungswerkzeug euch zeigen möchte, wie es geht, ich wische unter diesen Umständen irgendwie mit dem Wort London. Ich weiß, dass wir diesen vorherigen Clip hatten, dass dies nur für die Übung ist. Lassen Sie uns das also einfach skalieren, denn wie Sie sehen können, ist es etwas kleiner als der Rest des Clips. Und ich möchte nicht ein bisschen schneller sein, weil ich will, dass das, ich weiß nicht, ein Block ist, um etwas früher außerhalb des Bildschirms zu sein . Lasst uns also unsere Technik nutzen, Dinge zu beschleunigen. Lasst es uns vielleicht um etwa 20% beschleunigen. Mal sehen, wo das fällt. Vielleicht ein bisschen benutzerfreundlicher. Lass es uns auf 30 setzen. Bewegen Sie die 150. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was bringen die Higgs und wir den Barista oder ein bisschen später mit. Im Grunde möchte ich einen Titel mit Control T. erstellen und lass uns London schreiben. London. Okay, das werden unsere großen Worte sein. Also lasst uns eine schöne große Schrift wählen. Wir mögen es. Verwenden wir das gleiche wie früher als ein niedrigeres Drittel um es irgendwie universell zu machen und es zu vergrößern. Und lasst es uns ein bisschen hier machen. Wir können es, auch wenn wir einen kleinen Overlay-Effekt hinzufügen wollten , um es noch mehr Spaß zu machen. Das sieht ziemlich gut aus. Und eigentlich möchte ich, dass die Action rückwärts erscheint, denn gerade jetzt werden die OD und London rückwärts erscheinen. Lassen Sie uns also unseren Clip umkehren, indem wir Option R drücken . Und jetzt spielt er umgekehrt. Sag im Grunde, wir wollen es weg. All dies, weil wir nicht wollen, dass es London noch sagt. Was wir also tun werden, ist unsere Draw-Moschee zu benutzen. Sie schnappen sich das und sehen es auf unserem Titel an. Und lasst uns einfach locker unser Wort London umziehen. Im Moment maskiert es das nur. Wenn wir es verschieben, wird es das Wort London entfernen, aber wir wollen tatsächlich das Gegenteil. Also wieder werden wir hier auftauchen und unsere Maske umkehren. Wischen wir also zu dem Punkt, an dem der Block vorbeigeht, was ungefähr hier ist. Und hier werden wir unseren ersten Keyframe erstellen. Also werden wir es in die Kontrollpunkte legen , die hier sind. Ich werde Kontrollpunkte sind diese vier Punkte, die wir gerade erstellt haben. Und dann werden wir Frame für Frame gehen. Und es braucht viele Patienten, um dies zu tun, aber die Ergebnisse sind sich dessen bewusst. Also Frame für Frame, Lass uns eins gehen. Und jetzt wollen wir, dass unsere Kontrollpunkte an der Stelle des Gebäudes sind. Und lasst uns Frame für Frame gehen. Wenn Sie einen glatteren Effekt wünschen, schlage ich tatsächlich vor, alle zwei Frames zu gehen. Also wird es und bringen das auch hierher. Wo blockiert ist, wie Sie sehen können, hat das L eine PID und Nummer zwei Frames. Bringen Sie es zu einem anderen zu einem anderen zu , um zu bezeichnen, wo der Block befindet, weil sich diese Person hier bewegt. Und mach einfach weiter. Es geht darum, sich Zeit zu nehmen. London. Und da sind wir los. Lasst uns das jetzt rausmachen und es sollte ziemlich cool aussehen. Sie London, schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was macht ein Barista bei Starbucks ein bisschen kurz, damit wir das anpassen können. Ich wollte irgendwie hier anfangen. Also lasst es uns hierher verschieben. Weil er etwas früher London sagt. Lassen Sie uns das abschneiden und das etwas länger machen. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was könnte ein neu installierter Barista hier noch mehr tun . Ein paar Frames, nur damit wir das Wort London wirklich etwas mehr zeigen können. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Was ist ein Barista bei Starbucks kann nehmen und das war ziemlich cool. Und da sind wir los. Das ist nur eine sehr schnelle Möglichkeit zu zeigen, wie Sie das Maskenwerkzeug zeichnen, das Formmassen-Werkzeug, verwenden . Aber ja, es gibt unendlich viele Dinge, die man mit Maskierung machen kann. Sie können die Maskierung verwenden, um Greenscreen-Sachen präziser zu machen. Denken Sie gerade an den größten Teil meines Kopfes, aber ja, es gibt nur eine Menge und das war, dass Sie nur ein paar Dinge tun können. Aber ich hoffe, es hat geholfen. 21. COMPOUND: Okay, nochmal, ich berühre nur die Oberfläche von zusammengesetzten Clips. Ich möchte mich ein wenig mit diesen beschäftigen und Ihnen zeigen, wie nützlich sie sind und wie viel Sie damit machen können. Zusammengesetzte Clips sind also im Wesentlichen wenn Sie Ihre Clips irgendwie auf der Timeline gruppieren Ihre Clips irgendwie auf der Timeline gruppieren und die Clips irgendwie miteinander verschachteln. hilft nicht nur, Ihre Timeline viel sauberer aussehen zu lassen, sondern es hilft auch, wenn Sie bestimmte Dinge mehrmals verwenden möchten . Und wenn du eins änderst, wird es alle ändern. Und es schafft einfach irgendwie ein Nest. Also ja, das zum Beispiel die kleine Titelsache, die wir gerade in diesem Fall gemacht haben, wenn wir versuchen, das Kreuz auf diesen Clip aufzulösen, wird es nur auf unseren, unseren unteren oder nur den Titel anwenden , weil es ist verursacht einen Übergang von einem Clip zu einem Clip. Wir kommen also daran vorbei, indem wir einen zusammengesetzten Clip dieser beiden Clips erstellen . Also wählen wir beide aus und drücken Steuerungstaste oder klicken mit der rechten Maustaste und drücken dann den neuen zusammengesetzten Clip. Es wird dich fragen, wie du es nennen willst. Wenn Sie möchten, dass es wirklich organisiert ist, können Sie London einsetzen. Ich weiß nicht, London Swipe. Und dann setzen wir das in unser Vermögen ein und drücken dann OK. Und wie Sie sehen können, hat es einen zusammengesetzten Clip erstellt, der hier mit diesem kleinen Icon ist. Und dann innerhalb unseres Vermögens ist es hier mit dem gleichen kleinen Icon. Im Grunde genommen ist das ein Clip. Wir können es bewegen und wir können es hier überprüfen, wo der Gherkin war, und das Gherkin Spiel entfernen. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Und was schreibt ein Barista bei Starbucks weiterhin Songs mit der Hoffnung, eines Tages venti zu schlagen, ich meine, wir lassen uns diesen Übergang zwischen ihnen schaffen. Und was an zusammengesetzten Clips cool ist, ist, dass Sie sie eingeben und Ihr ändern können, was Sie wollen. Im Moment haben wir gerade den zusammengesetzten Clip betreten. Wenn ich es also aus irgendeinem Grund nicht weiß , hätten wir London falsch geschrieben. Nun, das haben wir in diesem Fall nicht getan, aber aus welchem Grund auch immer, schreiben Sie es falsch, um Ihnen zu zeigen , dass es sich stattdessen um eine Warteschlange handelt. Wenn wir den zusammengesetzten Clip verlassen, der hier zurückgeht, gehen Sie zurück zum Timeline-Verlauf, gehen Sie zurück zur Münze. Wir gehen auf unsere Timeline. Und wie Sie sehen können, hat sich der zusammengesetzte Clip von einer Ode zu einer Warteschlange geändert. Also lass uns wieder rein gehen, aber das zurück zu 0 und gehe zurück. Das ist also wirklich nützlich. Sie können Ihren zusammengesetzten Clip auch von hier aus eingeben. Und ja, erstellen Sie einfach eigene separate Zeitleiste für diesen bestimmten zusammengesetzten Clip. Oh, ja. Als ich also den Ken Burns Effekt abnahm um diesen wunderschönen Effekt zu erzielen, werde ich tatsächlich die Gaze falsch entfernen , weil ich es vorzog, was wir mit der schwarzen Maske gemacht haben. Ich denke, das ist einfach genauer und zeigt, dass der Sommer in diesem Fall über etwas besser spricht der Sommer in diesem Fall über etwas besser Wenn wir den Ken Burn hier wieder einsetzen würden, ich Kunden mögen Highlight Mask Dinge würde ich Kunden mögen Highlight Mask Dinge nicht bekommen von den Kanban betroffen, würden sie einfach an Ort und Stelle bleiben. Damit es also mit allen funktioniert verwenden Sie zusammengesetzte Clips. Also wählen wir alle drei unserer Clips aus. Rechtsklick auf neuen zusammengesetzten Clip Mach dir keine Sorgen darüber, es zu benennen. Und dieses Mal möchte ich jedoch Assets einbauen und auf OK drücken. jetzt ist es ein zusammengesetzter Clip , auf den wir unseren Ken Burn anwenden können. Ich glaube, ich werde ein bisschen zu viel sein. Es ist ein bisschen subtile Presse Fertig. Und wie Sie sehen können, ist der Kanban auf der ganzen Sache. Die Masken bewegen sich also mit dem Bild unten. Und so ja, was auch immer Sie mit diesem externen Clip machen , wird sich auf den Clip als Ganzes auswirken , weil wir dieses Nest erstellt haben , das hier ist, wenn wir darauf doppelklicken. Auf diese Weise können Sie zusammengesetzte Clips verwenden. Auch hier kannst du endlose Dinge mit ihnen machen. Ich benutze sie immer und immer wieder. Aber ja, das ist buchstäblich so kurz. 22. HINZUFÜGEN von SOUND und MUSIK: Jetzt werden wir ein bisschen Soundeffekte und etwas Musik zu unserem Edit hinzufügen . Final Cut Pro hat einige wirklich gut eingebaute Soundeffekte. Wenn wir also hier auf diese zweite Option gehen und dann zu Soundeffekten gehen. Und du musst ein bisschen warten, bis sie erscheinen. Aber hier sind einige einige, also werden wir nur ein bisschen spielen. Dies ist auch wieder eine persönliche Präferenz. Und, aber hier könnte es ganz schön sein, ein bisschen wie rauschendes Geräusch zu machen. Und eine, die ich gerne benutze, ist das Gleiche, ich denke, es ist gut, wie etwas zu verwehren , das ganz schön ist, als würde etwas erscheinen. Was ziemlich cool ist. Aber eine, die ganz nett ist, denke ich ist dieser eine Wechseln. Ein Schalter zwei macht ziemlich viel Spaß. Was wir also tun werden ist, dass wir diesen kleinen Swoosh hinzufügen werden. Und wenn wir unseren Spielkopf setzen, aber Q beeindrucken wollen, gehen wir los. A. Swoosh erscheint und es wird ein bisschen vergrößert. Und wie Sie sehen können, werden alle unsere Musik- und Audiospuren unter die Timeline und eine andere Farbe liegen. Also lasst uns das spielen und sehen, wie es klingt. Sec Ich könnte hinzufügen, dass er das herausbringen würde. Es ist also eigentlich ein bisschen zu schnell für die Bewegung unserer Folie und Effekte. So können wir das entweder beschleunigen, indem wir in unsere Videoanimation gehen und die Keyframes etwas schneller bewegen, sie würden herausspringen, es ist ein bisschen zu schnell. Er würde einen Zan knallen lassen. Das ist ganz nett. Oder die andere Sache, die wir hätten tun können, ist, ich das tatsächlich verlangsamt habe und du machst das Gleiche, indem du einfach auf diese kleine Sache gehst , die du vorher gemacht hast, und es vielleicht auf 80 Prozent setzen, er würde es tun kommt heraus, dass er seinen zweiten Betrag knallen würde, dass er das herausbringen würde. Und eigentlich passt das ganz nett. Aber lassen Sie uns unseren Keyframe ein wenig zurückverschieben. Lass uns das spielen. Wurde krank Ich modiere, dass er seine Tante knallen würde und ein bisschen schneller wird. Zurück eins, Lass uns q vielleicht 90 Prozent machen. 90. Sie würden seine Tante knallen lassen und durchkommen. Und das sieht ziemlich cool aus. Es geht darum, herumzuspielen und zu sehen, was Sie bevorzugen. Und wie Sie hören können, würden Sie tatsächlich erwarten, wenn Sie langsamer werden und Art der Änderung des Patrons austauschen und tiefer werden. Und wenn du es beschleunigst, würde es höher steigen. Aber tatsächlich hat Final Cut Pro ein psych Pitch erhaltenes Ding. Wenn wir nur zwei nehmen und wenn wir das Häkchen aufheben, würde es so knallen, wie es tiefer klingt, oder sie würden knallen. Setzen wir es auf 80. Um das wirklich zu hören. Setzen wir es auf 50. Sie haben wirklich einen Unterschied getroffen. Es geht also um den Pitch Preserve, um zu fördern, dass er viel tiefer auftauchen würde. Und dann sagen wir mit Pitch Presve voraus, fördern, dass er knallen würde. Es ist immer noch die gleiche Tonhöhe. Klingt einfach ein bisschen schlecht, weil es ein bisschen zu langsam ist, aber die Tonhöhe funktioniert wirklich gut. Bringen wir das auf 80 zurück. Nein, ich glaube, es waren 90. Uns gefiel ein bisschen, dass er Mohnblumen würde, und das ist also nur ein bisschen Swish und es ist ein bisschen erlaubt uns, die Lautstärke zu reduzieren, vielleicht wie fünf oder Modus, in dem er das herausbringen würde, ein paar entfernte, als er auftauchen würde. Das ist nur für ein wenig subtiles Hintergrundgeräusch. Das ist also ein bisschen Swish. Ich denke, wir würden wie einen Piepmarker setzen , den wir hinzufügen wollten. Lass uns auch zu Mark gehen. Ja, ich piep, kleiner Drink. Geh Jenna. Ich weiß nicht, ob es ein eingebautes gibt. Ich kann mich nicht erinnern, ob es ein eingebautes gibt. Wie schwöre. Dies ist das Problem, das Sie gerne suchen müssen, wie sie es nennen würden Sensor wissen, was ist das? Wie heißt es, wenn du gehst? Und wenn sie keinen haben, können Sie einen herunterladen. Also habe ich gerade einen hier heruntergeladen, meine Downloads. Und ich lege sie eher in meinen Musikordner. Sie können einen Soundeffekt erstellen, aber ich habe kaum so viele, also lege ich sie einfach in meinen Musikordner. Und lasst uns vernünftig menschlich hinzufügen. Gehen Sie zurück zu unseren Projektimport-Assets. Und unser Piep sollte hier erscheinen. Wie Sie hier sehen können, beträgt die Wellenlänge drei von vier von ihnen. Also wählen wir einen aus, den wir mögen, wird wirklich laut sein. Okay. Das klingt ganz nett. Also rein, raus, und dann wollen wir es sagen Q, zoomen Sie hinein. Und wie Sie sehen können, späht es und viele, wie es auf 12 reduziert wird. Und sagen wir es so, dass Liter reinkommt , wenn unsere Keyframes ausfallen und alle Drake gehen, Jennifer Lot, so einfach. Bring ihn runter, vielleicht eins. Wenn ja, Junge, entferne einen Move unseren Marker und das hat dein Getränk gespielt, los, Jennifer Lopez Symbol. Und das Letzte ist, dass du einfach einen kleinen Musiktitel hinzufügst , um es ein bisschen spannender zu machen. Ich gehe wieder zu Märchenbüchern, weil es ziemlich gute Musik ist. Und Ross mag es irgendwie, Oh, lass uns zu Audio gehen. Und die meisten mögen irgendwie Hip-Hop-Beats. Also wählen wir einfach einen aus. Ich wähle einfach einen zufälligen aus. Da sind wir los. Nur ein bisschen viel. Ich wähle das aus. Was ist mit diesem? Das ist ganz nett. Dies lädt das in MP3 WAV herunter. Du kannst machen, was du willst. Prüfen wir ihn in der Musik. Importiere das Vermögen ihrer Männer. Da sind wir los. Und hier ist es. Wir werden sagen, wenn Sie ein bisschen chaotisch werden und Sie zu viele haben, denken Sie daran, Sie können hier zu Ihrem Dropdown-Menü gehen und nur zu Ihrer Musik gehen, und dann haben Sie alle Ihre Musiktitel hier. Und lass uns einfach versuchen, es anzuziehen. Und normalerweise sind das nur 30 Sekunden, also musst du es als Gesetz durchlaufen. Aber ich stelle meine Musik gerne um 2520, zwischen 25 und 30. Versuchen wir das wahr. Ursprünglich stammte sie aus demütigem Walzer in den West Midlands in den West Midlands und begann Reisen in die Großstadt zu machen. Und ich schleife einfach weiter, dass Alex ganz nett klingt. Es ist alles in den West Midlands. Sie begann vielleicht die Großstadt wieder gut zu machen um mit Leuten wie Maverick Cyber zusammenzuarbeiten, dem maximal mythisch klingenden angespülten Musiker in London. Schließlich zog sie Vollzeit nach London. Ich mache gerne eine Schleife, bis mein nächster Titel beginnt. Wie Sie sehen können, drücke ich nur Alt und ziehe es, um es zu multiplizieren, aber ich sage es, wenn ich denke, dass die Audiowelle leiser wird. Ich neige dazu, das einfach zuerst ungefähr zu tun. Und wenn ich dann einen letzten Soundmix und alles am Ende mache , ziehe ich meine Kopfhörer an und höre es mir wirklich an, schau ob es ist, es ist wirklich subtil und du kannst nicht hören, dass es geschlungen wird und dass die Levels korrekt sind und alles oh Gott, das ist ein ziemlich langer erster Titel als erster Titel, den wir hier verpassen. Wir haben zu viele Treffer hinzugefügt. Und ich schneide den Song gerne beim Titel, weil ich gerne ein neues mache, also schnappen Sie sich einfach einen schnellen neuen. Oh Gott. Wählen wir eine aus, die länger als 30 Sekunden ist, damit wir es nicht so oft schleifen. Und wählen wir einen aus, der irgendwie wie Chill Out ist. Ich weiß nicht, wie ich mich dabei fühle. Das klingt ziemlich cool, weil wir wie eine romantische Art von Sounds wie Downloaden, in unsere Musik fallen lassen diese Typen wieder importieren. Und es ist dieser. Mal sehen, wie das ist. Und du kannst wählen, was du willst. Ich glaube, ich fange damit an, wo es wirklich laut wird. Fangen wir hier an. Setzen Sie es an den Anfang und lassen Sie es vielleicht leicht verblassen, als hätten wir Lunt. Und so will ich es laut, wenn Ross nicht spricht, wir sehen nur den Titel und ich möchte, dass es still ist, wenn Ross reinkommt. Was wir also tun können, ist einige Keyframes in unserem Audio zu erstellen , indem wir die Lautstärke einstellen. Drücken Sie also Optionsklick, und ich erstelle zwei Keyframes wie eine Art EVA-Seite des Schnitts. Und dann, hier, wo Ross spricht , wird es auf minus 25 reduziert, wie wir sagten. Und wo es einen Titel gibt, neige ich dazu, ihn auf minus zehn zu setzen. Wieder kann damit spielen, machen Sie am Ende Ihres Kopfhörers eine richtige Klangmischung , um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Und lasst uns das spielen, sehen, wie es ist. Von ein bisschen bevor werden wir den Sensor und den ursprünglichen Drake loslegen. Jennifer Lopez. Drake war jahrelang Trauma Shiloh zerschlagen , weil sie sein Kindheitsschwarm war. Glücklicher Mann. Denn wenn ich Charleston kriege , ist das ziemlich nett. Und denken Sie daran, wenn Sie diesen bis zum Ende Ihres Ofens duplizieren , denken Sie daran, die Keyframes zu entfernen da Sie es nicht in der Mitte des Satzes laut haben möchten , und das ist doppelt vorhanden. Also ist es ungefähr hier. Und da gehst du. Das bin nur, dass ich grob etwas Musik mache. Sie sind eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen , dass alles wirklich gut ist und die Levels gut sind und am Ende alles mit Kopfhörern zu tun ist. Und dann spielen Sie einfach alles in Echtzeit und passen Sie sich an das an, was für Ihre Kopfhörer am besten geeignet ist. Sie stellen also sicher, dass der Betrachter die Lautstärke nicht ständig verringert und erhöht. Es ist schwer zu machen, aber mit ein bisschen Übung wird es einfacher und einfacher. Und da sind wir los. Das fügt nur ein paar Soundeffekte hinzu und einige benutzen es. 23. GRUNDLAGEN, COLOUR GRADE: Fast da. Sobald Sie mit Ihrer Hauptbearbeitung und dem Sound und allem fertig sind, können Sie mit Farbe spielen. Und wieder in Farbe transformieren Sie Ihre Bearbeitung wirklich. Aber wie ich bereits sagte, sind Klangmischung, Sounddesign und Farbkorrektur wie ein ganzer Job für sich. Und ich bin kein professioneller Farbgrader. Ich lasse sie einfach mit Einstellungen herumspielen , bis es richtig ist. Und deshalb haben Sie Leute, die sich auf Farbabstufung spezialisiert haben. Aber ich zeige Ihnen schnell, wo alle Farbkorrekturwerkzeuge befinden, damit Sie einfach für sich selbst spielen können. Und ja, schnappen wir uns schnell ein bisschen Ross. Und dann ist dein Farbkorrektur-Tool dieser kleine Pfeil hier oben. Ich weiß nicht, ob es ein Pfeil als Farbinspektor ist. Und im Grunde sind hier die Bereiche, mit denen Sie mit Dingen spielen können. Sie haben also die Registerkarten Belichtung, Sättigung Farbe. Und das ist buchstäblich genau das, was es sagt. Spielen Sie mit den Umschaltgeräten, bis es Ihnen gefällt, und verweisen Sie sie wirklich, um Ihnen wirklich genau zu zeigen , was jeder tut. Das ist also wie eine sehr einfache Farbeinstufung durch Bezahlen dieser Tacos. Aber er kann dann in die Farbräder und die Farbtafel und die Farbkurven gehen , und hier wird es so, so wissenschaftlich und kompliziert. Aber ich erhelle die Dinge gerne ein wenig auf. Lass mich zu meinen Farbrädern gehen. Ich möchte meine Highlights ein wenig hochbringen. Es spielt einfach alles herum. Und dann hast du deine menschlichen Sättigungen und alles. Das macht ziemlich viel Spaß, da Sie sich wie bestimmte Farben ändern können . Dinge. Wähle den kleinen Tropfer aus. Klicken wir auf das Blau von Rosss T-Form und Sie können die Farbe ändern, damit Sie es machen können, naja, Gott, lassen Sie es uns zu einem schönen Türkis machen, sei ja, das sind nur sehr einfache Farbräder und wo alles ist. Ich betrüge ein bisschen und lass uns das entfernen. Aber ich betrüge ein bisschen und verwende ein spezielles Lose, das du wieder online finden und importieren kannst . Wenn Sie sie regelmäßig verwenden, können Sie sie kaufen, Sie können sie kostenlos erhalten. Und wie Sie das machen, gehen Sie in Ihre Effekte ein und suchen nach benutzerdefiniertem Los. Es ist, zieh es an. Und sobald es da ist, wird es in Ihrem Inspector erscheinen. Und ich habe schon ziemlich viele hier. Und das ist nur schnappen, ich weiß es nicht, ein zufälliger. Und wenn es an ist, können Sie den Unterschied sehen und es wird jemand angewendet Lutz-Lot speziell auf meinem Video erstellt hat. Und dann kannst du selbst damit herumspielen. Und wie Sie Lose importieren, ist ziemlich einfach, denn wenn Sie auf ein klicken, entfernen wir dieses Los und machen es dann erneut, damit ich Ihnen zeigen kann, ziehen Sie Ihre benutzerdefinierte LUT auf. Und wie Sie hier sehen können, ist keine ausgewählt. Wenn Sie also darauf drücken und dann im Finder in Reveal gehen, können Sie alle Ihre benutzerdefinierten Lattes sehen und Sie können sie herunterladen und dann in diesen Ordner ablegen lassen . Und du solltest sie hier im Dropdown-Menü sehen können. Aber da sind wir los. Das sind buchstäblich die grundlegendsten, grundlegendsten Pfade und Farbkorrektur. Wenn Sie kein Profi sind, spielen Sie einfach damit. Sie können viel Spaß an der Farbkorrektur und der Farbabstufung haben und all das. Aber da sind wir los. 24. Deines PROJEKTS teilen und EXPORTIEREN: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft wenn du es gut gemacht hast und danke, dass du hier geblieben bist. Ich hoffe, ich bin nicht zu viel gewandert. Aber wir werden jetzt unser Video exportieren. Tun wir so, als wäre es fertig, weil wir gerade die ersten drei Minuten daran gearbeitet haben . Aber ja, das tut einfach so. Und wenn es fertig wäre, ist es sehr einfach, ein Video zu exportieren. Sie können in Ihr Projekt gehen und Ihre, in diesem Fall v1 auswählen und Datei, Teilen gehen. Und dann haben Sie viele verschiedene Endziele. Und diese Ziele sind wie vorkonfigurierte Exporteinstellungen, die Final Cut vorgenommen hat. Sie können aber auch ein Ziel hinzufügen oder wenn Sie zur Masterdatei gehen, können Sie auch die Einstellungen ändern. Aber in diesem Fall werden wir es einfach so behalten, wie es ist weil ich in Apple-Geräten bin, du kannst nur Video exportieren, nur Audio, Video und Audio. Aber wie Sie sehen können, steigt die Größe , weil dies wie die Masterversion ist, aber wir machen es nur für YouTube oder das Internet. Also das, das ich gerne als Apple-Geräte verwende, Computer auch ziemlich gut und Webhosting. Aber ich verwende gerne Apple-Geräte , die 1920 bis 1080 ausgenutzt werden, weil das unser Projekt ist. Und der Codec, den wir verwenden werden, ist der H.264 schneller codiert. Und H.264 ist der Codec für das Internet und alles so. Rollen machen sich darüber keine Sorgen. Und dann werden wir das noch mal nennen, Georgia mal Drake V1. Und dann würden wir Next sagen, und es würde uns dahin bringen, wo wir es retten wollen. Und in diesem Fall, schauen Sie, wir haben bereits einen Ordner namens „Exporte“ erstellt und Sie drücken Speichern. Hier oben sehen Sie, wie Ihr Export exportiert wird. Du wirst sehen, wie dein Video ausgenutzt wird. Und es könnte eine Weile dauern, wenn Sie einen leistungsstarken Computer haben, werde ich schneller fahren. Aber sobald es 100 Prozent erreicht hat, wird es vollständig ausgenutzt und Sie können es sehen, teilen und hochladen. Und da sind wir los. Aber lasst uns das vorerst absagen, denn ich möchte Ihnen auch zeigen, dass es ein paar Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Sie können auch hier zu diesem kleinen Kerl gehen, und es ist die gleiche Option, DVD-Master-Datei. Wir haben eine Master-Akte gemacht. Und das letzte, was Sie tun können, ist Command E für den Export. Und das ist nur Ihre Tastenkombination für beide Dinge, die wir gerade gemacht haben. Und so einfach ist es. Und ich hoffe, euch hat dieses Video gefallen. Und ja, das ist dein fertiges Projekt.