Markenidentitäts-Design-Prozess: Einen effizienten Arbeitsablauf für Kunden

1. Brand Designprozess: Die Idee dieses Kurses ist einfach. Ich möchte Ihnen helfen, etwas zu liefern, das Ihren Kunden besser ist, und die Hälfte der Zeit damit verbringen. Nun, warum denke ich, dass das möglich ist? Nun, denn in den letzten 3-4 Jahren ist genau das passiert, was mir passiert ist. Die Techniken, die ich aufgenommen und gesammelt habe, und was ich in dieser Klasse teilen werde, haben mir geholfen, die Hälfte der Zeit mit der Arbeit an einem Identitätsprojekt zu verbringen , und ich denke, dass die Ergebnisse, die ich liefern, konsistenter sind und Insgesamt sind sie besser für den Kunden. Jetzt ist dieser Kurs nicht für mich da, um zu sagen, dass meine Art, Dinge zu tun, am besten ist , Sie vergleichen zu lassen, zu sehen, ob Sie auf dem Weg ein paar Einblicke sammeln, und auf dem Weg durch, werden wir uns einige Tipps, einige Hacks, , um Ihnen dabei zu helfen, die Effektivität der Zeit, die Sie verbringen, während Sie diesen Prozess durchlaufen, wirklich zu maximieren . Etwas anderes, das wir über die Länge dieser Klasse abdecken werden, ist, wie Sie den Markenidentitätsprozess nach unten skalieren , um die Bedürfnisse und das Budget Ihres Kunden zu erfüllen, insbesondere wenn Ihr Kunde ein kleines bis mittelständisches Unternehmen ist. Ich werde dies tun, indem ich Sie von Anfang an durch meinen gesamten Markenidentitätsprozess führe, den Kundenbis zum Zieltreffe bis zum Ziel Dazu gehören Forschung und Strategie, Konzeptgenerierung und -lieferung sowie nach der Pflege. Anstatt das mit nur einem Projekt von Anfang bis Ende zu tun, werden wir tatsächlich zwischen ein paar verschiedenen Projekten und Kunden springen. Der Grund dafür, es sollte Ihnen helfen, sich anzupassen, um vielseitig zu sein, und Vielseitigkeit ist erforderlich, damit Sie jedes Ihrer Projekte so ansprechen , dass es den Bedürfnissen Ihrer Kunden am besten entspricht. Das Kursprojekt, na ja, das ist ein einfaches, versuchen Sie einfach, einige dieser Techniken im nächsten Projekt zu verwenden , an dem Sie für Ihren Kunden arbeiten. Versuchen Sie es selbst, teilen Sie die Ergebnisse mit dem Rest der Klasse, und lassen Sie es mich wissen, weil ich interessiert bin, Ihre Erfahrungen zu hören. Wenn Sie Ihr Geschäft noch nicht begonnen haben, wenn Sie noch studieren, vielleicht erwägen Sie, Grafikdesigner zu werden, nun, ich wünschte, jemand hätte mir diese Abkürzungen gezeigt, bevor ich angefangen habe. Wenn Sie sogar ein paar dieser Tipps und Techniken verwenden, die wir durchgehen, macht so großen Unterschied für Sie, wie es für mich in den letzten Jahren. Das wird wirklich einen Unterschied für Ihr Unternehmen machen. 2. Buchungsverträge und Meetings: Nun folgt dieser Kurs auf den vorherigen Kurs, den ich nicht teilen konnte. Was war, wie man Grafik-Design erfolgreich freiberufen.Das umfasste viele andere grundlegende Tipps. Wie man Kunden bekommt. Dieser Kurs geht davon aus, dass Sie tatsächlich einige Projekte haben, an denen Sie arbeiten können. Wenn Sie daran interessiert sind, wie Sie die richtigen Kunden gewinnen können, können Kreis zurück, was ist der andere Kurs zuerst, und dann kommen Sie zu uns in dieser Klasse. In diesem ersten Abschnitt der Klasse geht es um Buchungen, erste Treffen, Vereinbarungen. Nun, das ist etwas, das passieren muss, bevor Sie ein Projekt beginnen. Sie müssen etwas mit einem Kunden kommunizieren. Sie müssen zu einer gewissen Einigung kommen, und je detaillierter und spezifischer Sie sind in diesen ersten Chats Diskussionen, Vereinbarungen, die reibungslose eines Projekts wird gehen. Ihre wichtigsten Ziele und Ziele in diesem Stadium. Sie wollen einem Kunden klare Erwartungen geben. Was Sie liefern werden, was sie von Ihnen erwarten können, und machen Sie sie auf zusätzliche Faktoren oder Kosten aufmerksam , die Sie anfangs nicht einschließen werden. Wenn Sie für zusätzliche Konzepte berechnen. Wenn Sie einen Stundensatz für zusätzliche Facetten für das Projekt berechnen, denken sie zufällig auf dem Weg. Stellen Sie sicher, dass sie wissen, was die Kosten dafür sein werden. Ein weiteres Hauptziel, wenn Sie diese ersten Diskussionen haben, ist, dass dieser Kunde eine gute Passform für Sie und jetzt sind Sie eine gute Passform für sie? Jetzt wollen Sie sich nicht um jeden Preis einen Job sichern. Sie müssen sicherstellen, dass dies etwas ist, das zu Ihrer Erfahrung passt, zu Ihrem Designstil. Es ist nichts falsch daran, einem Kunden ehrlich zu sagen: „Ich habe nicht viel Erfahrung in dieser Branche. Ich würde gerne etwas recherchieren, um auf den neuesten Stand zu kommen. Aber hier ist, was ich getan habe, und ich denke, ich kann produzieren, was Sie suchen, wegen x, y und z“. Das ist ganz anders, als wenn du dich einfach reinzuprahlst. Wirklich zusammengefasst, ich würde nur sicherstellen, dass Sie und der Kunde auf der gleichen Seite sind, die Chemie zwischen Ihnen ist gut. Vermeiden Sie einen Buch-at-all-Cost-Ansatz und schätzen Sie sich selbst. Stellen Sie sicher, dass der Kunde gut zu Ihnen passt. Machen Sie nicht die Aweness auf Sie fast gewinnen ein Vorstellungsgespräch mit einem Kunden. Vergewissern Sie sich, dass das Interview in beide Richtungen läuft. Stellen Sie sicher, dass Sie sie genauso bewerten, wie sie Sie bewerten. Nehmen wir an, Sie treffen Ihren idealen Kunden. Ihr seid beide sehr aufgeregt, zusammen zu arbeiten. Sprechen Sie mit ihnen über das Telefon, Videokonferenz, von Angesicht zu Angesicht Meeting. Nun, ich nehme dieses Video während COVID 19 auf, also ist ein persönliches Meeting im Moment eigentlich nicht in Frage. Es ist wirklich praktisch, einige Zoom-Konsultationen durchzuführen. Sie helfen der Umwelt, indem Sie den Verkehr nicht erhöhen, in London oder die Stadt, in der Sie arbeiten, pendeln. Es gibt viele Vorteile, und ich glaube nicht, dass Ihnen etwas fehlt. Solange Sie persönliche Kommunikation haben. Könnten Sie das erste Meeting am Telefon machen? könntest du. Das ist in Ordnung. Wenn Sie gut kommunizieren, und auch der Kunde und Sie fühlen sich damit wohl. Ich spreche am Telefon, absolut gut. Sollten Sie mit einem Job fortfahren, wenn Sie nur E-Mail-Client hin und her haben. Aus meiner Erfahrung bin ich ungern, das zu tun. Warum? Nun, Kommunikation so ein wichtiger Teil des Branding-Prozesses. Wenn Sie nicht frei und klar mit Ihrem Kunden kommunizieren können, und wenn Sie das noch nicht entdeckt haben, bevor Sie einen Vertrag mit ihnen aufnehmen, dann öffnen Sie sich wirklich einer ganzen Welt voller Schmerzen. Ohne zu diskriminieren, wenn Sie eine andere Sprache zu Ihrem Kunden sprechen stellen Sie sicher, dass Sie in der Lage sind, klar zu kommunizieren. Du bist in der Lage, einander zu verstehen. Sie wollen Menschen nicht ausschließen, nur weil wir aus einer anderen Region einer Welt sind, und ich habe es genossen, an vielen Projekten mit Kunden weltweit zu arbeiten. Aber Kommunikation so wichtig für diesen Prozess. Sie müssen wirklich sicherstellen, dass es von einem Standard ist, denn es wird Ihnen ermöglichen, Ihre Arbeit zu tun, um mit dem Kunden frei zu kommunizieren. Kommunikation ist gut, Chemie ist gut, und was als nächstes kommt, wird hoffentlich ein Vertrag oder eine Vereinbarung sein. Dies ist nicht fakultativ. Sie müssen etwas an Ort und Stelle haben, um sich professionell zu decken , um dem Kunden tatsächlich einen Nachweis des Urheberrechts zu erbringen, dass Sie beauftragt haben, an diesem Projekt zu arbeiten und das geistige Eigentum an sie zu übertragen am Ende. Es gibt alle Arten von anderen Details, die Sie berücksichtigen möchten und stellen Sie sicher, dass Sie in einem klaren Vertrag legen möchten. Offensichtlich würde ich raten, Rechtsberatung für diese Phase zu bekommen. Aber es gibt viele Vorlagen, die Sie online finden können und ich werde Ihnen jetzt tatsächlich zeigen, was ich an den Kunden senden werde. Wenn wir also in der Phase sind, in der sie um ein formelles Angebot, einen Vertrag bitten , und sie sind bereit, das Projekt zu buchen. Schauen wir uns mal an, was ich ihnen gezeigt habe. Hier haben wir ein Angebot für eine vollständige Marke Identity Projekte. Ich habe in diesem Angebot einen Vertragsteil genau dargelegt, was enthalten ist. Erste Forschung, Analyse der Konkurrenten. Das sind eigentlich Etappen, die wir in Kürze gemeinsam durchlaufen werden. Ich detailliert, Sie werden genau feststellen, wie viele Konzepte ich sie bereitstellen werde. Zwei Entwicklungsstufen und dann die exakten Ergebnisse, die sie erwarten können. Eine Farbpalette, eine Schrift, andere visuelle Elemente. Kostenlose Artikel von Business-Briefpapier, ein Markenmenü. Ich habe diese Dinge in Schwarz und Weiß skizziert. Sie wissen genau, was sie am Ende eines Projekts bekommen. Für diesen speziellen Kunden habe ich auch eine erste Arbeit Shopping-Session aufgenommen und fühle mich frei, für diese Dinge zu berechnen. Wenn Sie in einem morgendlichen Meeting fließen und Dinge mit dem Kunden diskutieren und Sie kostenlos eingehen, könnte es die falsche Nachricht über den Wert Ihrer Zeit senden. Sie wollen keine unnötigen Freebies verschenken, stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge berücksichtigen. Sie berechnen einen fairen Preis für den Wert, den Sie einem Kunden geben, und wenn wir jetzt weitermachen, haben wir die Allgemeinen Geschäftsbedingungen. Wir haben also den Projektstarttag, Lieferbestandteile beziehen sich auf die Angebote, so dass Sie dort abgedeckt sind. Ich gebe spezifische Begriffe für Updates und Revisionen. Ich gebe meinen Stundensatz für die Tatsache an, dass es eine 50 Prozent Einzahlung für das Projekt geben wird, und das ist ein weiterer wichtiger Punkt. Sie müssen tatsächlich etwas einschließen, das den Spielstand festlegt, wenn ein Projekt schlecht läuft und wenn ein Kunde nicht glücklich ist oder wenn der Kunde sich entscheidet, für Projekte auf halbem Weg herauszuziehen. Müssen Sie sie überhaupt zurückerstatten? Haben sie überhaupt eine Art Guthaben bezahlt, basierend auf der Menge der Arbeit, die Sie geleistet haben? Nun, wieder, wegen COVID 19, einige Kunden mit den besten Absichten der Welt entschieden, dass ich die Dinge auf Eis legen muss. Ich möchte nicht weiter mit dem Projekt fortfahren und einen Vertrag haben, der Ihre Positionen in dieser Situation klar umreißt, die von unschätzbarem Wert ist. Stellen Sie sicher, dass Sie Dinge wie diese klar umreißen. Es gibt auch einen Abschnitt über Projektverzögerungen. Was passiert, wenn eine Partei das Projekt verzögert? Es ist noch nicht fertig, es ist nicht abgesagt, aber es hängt einfach herum. Ich möchte in diesem Fall um eine Ausgleichszahlung bitten, und dann einige andere Faktoren hier. Welche Art von Website-Support biete ich an. Mein Web-Hosting, die Bedingungen dieser E-Mail-Hosting, Domain-Hosting, Transfer Website [unhörbar] in sechs Abschnitt hier auf Proofing. Auf die Übertragung des Urheberrechts nach Fertigstellung, Löschung. Was passiert, wenn Sie einen schrecklichen Unfall oder eine Verletzung haben? In welcher Position sind Ihre Mandanten rechtlich? Werden sie zurückerstattet? Verlieren sie einfach ihr Geld? All dies sind Dinge, die Sie sorgfältig skizzieren müssen. Haftung, dass etwas, das Sie vorsichtig sein wollen, zu begrenzen, und schließlich hier möchte ich mir die Erlaubnis geben Dinge in sozialen Medien und als Marketingmaterial zu teilen. Stellen Sie sicher, dass die Clients darauf aufmerksam sind. Sie können sich von einem Abschnitt eines Vertrags abmelden, aber stellen Sie sicher, dass Sie ihn einschließen , und dann sollte es natürlich eine Form der Datenschutzerklärung geben. Schließlich etwas in der Richtung des Vertrages, das bei der Unterzeichnung wirksam wird, und ich habe die Möglichkeit, dass ein Kunde den Vertrag tatsächlich digital online unterzeichnen kann. 3. Recherche: Die Forschungsphase, die Sie für Kunden gebucht haben, Sie sind dabei, das Projekt zu starten, Wissen ist Macht. Je mehr Sie über Ihren Kunden, seine Branche, seine Konsumenten oder Kunden, ihre Ziele erfahren können, was sind die Ziele dieser Markenidentität? Je besser ein Job, den Sie für sie tun können. Wirklich schulden Sie es Ihren Kunden, ihnen nicht nur etwas zu bieten , das hübsch aussieht oder Ihren Kunden mit einem attraktiven Logo zu besänftigen, sollten Sie für einen Zweck entwerfen. Erstellen Sie etwas, das ihre Kunden ansprechen wird. Je mehr Sie über Ihren Kunden und sein Geschäft erfahren und beginnen die Markenidentität zu entwickeln, um dieses Geschäft voranzutreiben, desto glücklicher werden sie am Ende mit der Arbeit, die Sie geleistet haben. Es gibt Ihnen auch eine sehr klare, kurze und eine Möglichkeit, mit dem Projekt fortzufahren , wenn Sie diese Dinge von Anfang an klar festgelegt haben. Dort kommt die Markenstrategie ins Spiel, die wir auch in dieser Klasse abdecken werden, aber zuerst für die Forschung. Wie sammeln wir diese Informationen zusammen? Nun, der einfachste Weg ist, Ihren Klienten zu fragen. Bohren Sie ihre Gehirne, stellen Sie ihnen welche Fragen Sie sich vorstellen können, die für das Identitätsprojekt relevant sind. Fragen Sie sie, was sie für ihre wichtigsten Botschaften halten. Fragen Sie sie nach der Stimme ihres Unternehmens und ihrer Persönlichkeit, der Persönlichkeit ihrer Mitarbeiter. Sammeln Sie so viele Informationen wie möglich. Nun, ich mache dies gerne, indem ich zuerst ein Projektformular schicke und ich fühle, dass es ein bisschen wie eine Grundierung ist, es gibt ihnen eine Chance, diese Dinge zu überdenken. Sie wären überrascht, wie viele Ihrer Kunden diese Dinge noch nicht in Betracht gezogen haben. Vielleicht führen sie ein sehr erfolgreiches Geschäft, sie sind einfach gut in dem, was sie tun. Aber sie haben es vielleicht niemandem zuvor so artikuliert. Ich schicke gerne einen Projektformleiter , der ihnen eine Chance gibt, ohne Druck, diese Dinge zu überlegen. Dann werde ich eine Diskussion oder ein Meeting führen, das auf den Antworten basiert , die sie auf diesem Projektformular gegeben haben. Ich finde, dass es eine viel bequemere Art ist, das wirklich fast eine Faktenfindung, ein Interview-Prozess zu tun. Ich mag es, meine Klienten zu beruhigen, während wir das tun. Ich zeige Ihnen ein Beispiel für das Projektformular, das ich meinen Kunden schicke. Schauen wir uns das jetzt auf dem Bildschirm an. Hier sind wir, hier ist das Projektformular. Ich möchte diesem einen Link senden, ich denke, das macht es bequem, und es ist im Wesentlichen ein Webformular, das ich erstellt habe, das der Client ausfüllen kann. Einige dieser Felder werden per E-Mail zusammengeführt, wenn sie gesendet werden. Kontaktinformationen für den Kunden, das ist selbsterklärend. Projektdetails, also die Leistungen für Dienstleistungen, die sie benötigen. Es ist erstaunlich, wie oft etwas herauskommen kann, das nicht in dem vereinbarten Vertrag ist, also ist dies eine gute Chance, das einfach zu wiederholen, um sicherzustellen, dass Sie dem Kunden alles geben, was er idealerweise benötigt. Ich möchte meine eigenen Marketingzwecke ausfüllen, weiß, wie sie zu mir kamen, wenn sie eine Empfehlungsquelle haben, Anfrage Quelle. Dann haben wir hier ein bisschen Informationen über ihr Geschäft. Ich habe dieses Projekt ziemlich leicht gehalten, ich habe einige viel schwerere Versionen gesehen, Versionen, die vielleicht sogar bis zu 100 Fragen zu ihnen haben. Aber denken Sie daran, dies nur eine Grundierung ist, um den Klienten darüber nachzudenken , und wir werden danach ein Gespräch darüber führen. Was kann der Kunde Ihnen über sein Geschäft, über ein Produkt, die Dienstleistungen, die er erbringt, erzählen? Was sind die Ziele ihres Geschäfts? Wenn ich drei Ziele hätte, würden sie wollen, dass das Unternehmen erreicht, idealerweise als Ergebnis Ihrer Markenidentität, was sind diese Ziele und das wird Ihnen helfen, zu denken, wie sie erreicht werden können. Demographie, das ist ein ziemlich großer Teil dieses Prozesses. Wer sind der Zielmarkt oder Zielgruppe? Sind sie Verbraucher oder haben ein Unternehmen? Was kannst du mir über diese Individuen sagen? Dies ist etwas, das Sie in der Regel näher in der Markenstrategie untersuchen, Sie können sogar ein Kundenprofil erstellen. Aber in diesem Stadium, und nur im Allgemeinen wollen Sie fragen, von wem Sie versuchen, Ziel. Value Proposition,, also was ist die USP Ihres Unternehmens? Hoffentlich können sie dir das sagen. Wichtige Markenbotschaften, gibt es Schlüsselbotschaften die sie über ihre Identität kommunizieren wollen? Ich möchte diesen Abschnitt hinzufügen, haben Sie bestimmte Designpräferenzen? Manchmal ist es gut, sich dessen bewusst zu sein. Wettbewerb und Inspiration. Wenn sie diese Informationen zur Verfügung stellen, wenn sie mit einem meiner üblichen Pakete gegangen sind, das den Spielraum dafür bietet, mache ich ein wettbewerbsfähiges Audit und werde einen Blick auf die Unternehmen werfen, die sie inspirieren, die Marken, die sie inspirieren, und das ist ein sehr aufschlussreicher Prozess. Wir werden das in einem späteren Video abdecken. Markenwerte. Jetzt versuche ich, sie dazu zu bringen, mir einen Hinweis zwischen ziemlich, sehr oder extrem zu geben. Wir haben hier verschiedene Abschnitte, feminin oder maskulin, obwohl das natürlich immer schwieriger zu artikulieren ist. In der Tat ist es etwas, das ich in Zukunft komplett von der Top-Form verlieren kann. Jung oder reif, luxuriös oder wirtschaftlich , modern oder klassisch, spielerisch oder ernst, etc. Auch wenn sie Ihnen keine Antworten auf all diese Fragen geben können, hilft es Ihnen nur, die Ideen, die sie für die Werte, die sie denken, dass die Marke projiziert werden sollte. Normalerweise, was Sie mit dem Kunden am Ende einer Markenstrategie zurückkommen, wird es dies nicht vollständig wiederholen. Sie können ein paar kleine Verbesserungen dazu vorschlagen und Sie müssen dem Kunden erklären, warum Sie diese Empfehlungen machen. Aber ich finde, dass dies einen hervorragenden Ausgangspunkt bietet. Etwas anderes, das ich dem Kunden als Teil einer recherchierten Phase zeige, habe ich tatsächlich zusammengestellt, was ich gerne ein Branchenbeispieldokument nenne. In diesem Stadium werde ich Logos greifen, wo immer ich sie von verschiedenen Marken finden kann, denn sie sind in der gleichen Branche wie mein Kunde, um die anderen Ansätze auszuweiten, die verwendet wurden, und wirklich dem Kunden eine Vorstellung von einem Spiel zu geben -Feld. Für einen Anwalt oder eine Anwaltskanzlei ist das Spielfeld wahrscheinlich recht gedämpft, ein ganz unternehmerisches Feld für die Logos. Selbst wenn sie etwas schaffen wollten, das sehr lebendig und sehr frech schien, müssten Sie in diesem Zusammenhang nicht weit drängen, um sich als sehr sympathisch herauszustellen, wenn Sie andere Anwaltskanzleien vergleichen würden. Das ist der Vorteil dieses Dokuments, es gibt ihnen nur einen schnellen visuellen Bereich der Branche, in der sie arbeiten. Nun, lassen Sie uns hier ein Beispiel öffnen, das ist für Carrara-Ästhetik. Eine ästhetische Klinik mit Sitz in London. Sie können hier sehen, wir haben ein paar Seiten mit Branchenbeispielen. Ich möchte den Kunden bitten, mir drei Beispiele zu geben, und diese sind alle nummeriert, dass sie nicht mögen oder sogar hassen, und dann drei Beispiele, die sie mögen oder wenn möglich Liebe. Das ist so nützlich, besonders wenn Sie den Kunden bitten, zu erklären, warum, welche Facette ist es, die Sie mögen oder nicht mögen? Ist es wegen der Art, der Farbe? Ist das der allgemeine Stil? Scheint es zu modern? Wie auch immer sie antworten, das ist ein so nützlicher Prozess, bevor Sie mit einer Konzeptgenerierung begonnen haben. Denn obwohl Sie für den Kunden oder Verbraucher des Kunden entwerfen, müssen Sie dennoch einige ihrer Präferenzen berücksichtigen. Sie werden selten in der Lage sein, Ihren Kunden dazu zu bringen, eine Marke zu akzeptieren, die sie nicht mögen Sie müssen Ihre Kundenpräferenzen berücksichtigen. Ich finde, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, das zu tun und es hilft ihnen , ihre eigenen Vorlieben zu artikulieren. Als nächstes möchte ich ein Beispiel für eine kleine Recherche-PDF zeigen, die ich zusammengestellt habe. Ich habe das tatsächlich verknüpft, ich nenne es meinen Forschungs- und Strategievorschlag. Wir zeigen Ihnen in diesem Video die Forschungsseite der Dinge und wir werden uns die Strategie in einem Video ansehen, um zu folgen. Das ist es, was ich zusammengestellt habe. Eine allgemeine Strategiezusammenfassung, die dem Kunden einen kleinen Überblick gibt, einen Geschmack dessen, was wir versuchen, damit zu erreichen. Dann auf den Seiten folgen nur eine kurze Zusammenfassung von ein paar Konkurrenten für Diva habe ich bezogen oder sie haben mir angegeben. Dies ist wirklich nützlich, es ist ein sehr Ich denke, ein Low-Level-Audit ihrer Konkurrenten, aber Sie können einige Erkenntnisse gewinnen, die der Kunde wirklich schätzt. In diesem Abschnitt auf der rechten Seite hier, Ich fasse nur zusammen, was ich fühle, dass diese Marken vermitteln. Einige ihrer Vorteile und oft einige Schwächen, einige Chancen, die ich nicht glaube, dass sie ausgenutzt haben. wir einen Blick auf ein anderes Beispiel dafür, diesmal eine Marke namens Alpas, die offenbar luxuriöse Wohnräume für Menschen, für Studenten, die in und um London ansässig sind, bietet . Hier ist der Recherche- und Strategie-Leitfaden, wieder, die gleiche einleitende Seite. Wir haben uns einige der Konkurrenten angesehen. Ich habe einige wichtige Erkenntnisse daraus hervorgerufen. Zum Beispiel, auf dieser Marke, habe ich darauf hingewiesen, dass sie ein sehr modernes Aussehen haben, sie scheinen zugänglich durch einige der Styling. Ich fühlte, dass die Schriften sehr warm und einladend waren, sie waren nicht zu Corporate. In Bezug auf die Positionierung, Ich mag es, zu markieren, wo sich dieser Kunde positioniert hat, und oft wird dies nützlich sein, wenn wir die Positionierung des Kunden in einem späteren Stadium betrachten. Dann Inspirationen, wenn ein Kunde auf Marken hingewiesen hat, die sie inspirieren, Ich mag es, die gleiche Analyse durchzuführen und wir geben uns einfach einen Überblick darüber, welche Facetten ihres Branding, welche Schlüsselbotschaften ist es Ihr Kunde ist eigentlich angezogen? Wie können wir dann diese Erkenntnisse nutzen, um etwas Ähnliches zu schaffen, um dieselben Vorteile zu nutzen? Ich hoffe, das war hilfreich, das ist ein sehr kurzer Überblick über die Forschungsphase. Je nach Auftraggeber und Umfang eines Projekts würde ich normalerweise erwarten, fünf bis acht Stunden auf dieser Bühne zu verbringen. Natürlich können Sie das nach Ihrem Kundenbudget skalieren. Aber ich finde, das gibt Ihnen die besten Ergebnisse, das macht Sie wirklich so nah an einem Experten wie möglich bevor Sie beginnen, eine Strategie in Kraft zu setzen. 4. Die Strategie erstellen: Für Strategie etablieren. Ich weiß, was du normalerweise auf dieser Bühne denkst, weil ich dasselbe fühle. Sie wollen nur mit der Erstellung von Konzepten beginnen. Du kannst es kaum erwarten, die Ideen auszuprobieren, die du hattest. Sie haben recherchiert, Sie wissen, was der Kunde will, Sie wollen eintauchen, um sich das Skizzenbuch zu schnappen. Widerstehen Sie dem Drang, dies zu tun, wenn Sie können. Sicher. Skizzieren Sie ein paar Ideen, wenn Sie sie haben, während Sie gehen. Aber Sie müssen zuerst die Strategie aufbauen. Es ist eine so wichtige Phase. Wirklich diese Strategie, die Sie produzieren, wird als Maßstab für Sie und den Kunden zu handeln , ob die Ideen, die Sie eine geeignete haben oder nicht. Lass uns da reinspringen. Nun ist das Beispiel, das ich hier aufgebracht habe, das ist das gleiche, Sie werden bemerken, wie wir in einem vorherigen Video angeschaut. Das ist unser Pass. Zentrieren wir das einfach, ich schaue auf die Grenzen meiner Bildschirmfreigabe. Sie werden das wettbewerbsfähige und inspirierende Audit erkennen. Jetzt ist dies die erste Seite des Strategieabschnitts. Hier möchte ich den visuellen Stil des Tons definieren, den wir erreichen wollen. Hier gibt es eine gewisse Flexibilität. Es ist weniger spezifisch Visum unsere vagen Werte. Wie luxuriös, das ist ziemlich vage. Annäherbar, ausgewogen, stilisiert, aber miteinander kombiniert, gibt Ihnen dies eine ganz klare Richtung, um mit Ihrem Konzept zu gehen. Das ist der Ton, den wir locker vermitteln möchten. Markenbotschaften, das ist wirklich der Schlüssel. Ich teile das jetzt gerne in Stufen auf. Wir haben also eine primäre Botschaft und eine absolute Schlüsselbotschaft, die kommen muss. Dann die Schlüsselbotschaften selbst. Ich möchte nicht mehr als drei davon einbeziehen. Es ist wichtig, dass sie gut mit einer primären Nachricht, dass sie sie durchsetzen. Dann wiederum unterstützende Nachrichten. Diese können jetzt nicht angezeigt werden, wenn Sie sich ein Logo ansehen würden. Es sei denn, Sie sind ein Design-Genie, um über alle Nachrichten auf dieser Seite zu gelangen , so dass jeder über ein Logo schauen und sofort sagen würde „Ah ja, das lässt mich an etwas denken, das bequem ist High-End, hat gute Kundendienst, der Design geführt wird.“ Es wird nicht passieren. Wenn Sie den Logo-Prozess richtig gemacht haben, ist ein klares, deutliches, denkwürdiges Symbol, es kann unmöglich, all diese Dinge zu vermitteln. Wie stellen wir sicher, dass diese Werte in der späteren Phase zutreffen? Nun, ich stelle dies in der PDF-Leitfaden fest, die ich dem Kunden zur Verfügung stellen. Sie müssen sich die Markenidentität als Ganzes ansehen. Das Logo werden wir hoffentlich Ihre primäre Botschaft vermitteln und es wird gut mit Ihren Schlüsselbotschaften in Resonanz treten und sicherlich sollte es mit keiner Ihrer unterstützenden Nachrichten kollidieren. Aber sie müssen sich bewusst sein, sie müssen eine korrekte Erwartung haben, dass es sein kann, dass sie in Stock Fotografie ziehen. Es kann sein, wenn Sie kommen, um Farbauswahl zu treffen, dass die Wahl der Farbe, Sie sind in der Lage, einige dieser unterstützenden Nachrichten zu adressieren. Es ist wirklich wichtig, das zu etablieren, dass Ihr Kunde nicht denkt, dass er ein einziges Logo erhalten wird , das all dies eindeutig vermittelt. Stellen Sie also die Erwartungen in diesem Stadium ein, wenn Sie können, und Sie werden sich später Kopfschmerzen ersparen. Ich finde oft die Wörter, die Sie auf dieser Seite haben, sie werden das Konzept anregen, das Sie später erstellen. Sie werden hier Wörter sehen, die nur auslösen, Ideen auslösen und das ist, was wir wollen. Sie wollen eine Seite, Sie können überlegen, wenn Sie zur Konzeptgenerierung kommen und Sie sehen Wörter, die Sie treffen und vielleicht, dass Treibstoffe Ideen, die Sie haben werden, die Sie dem Kunden präsentieren. Zum Beispiel können Sie ein paar Wörter auf dieser Seite sehen, Räume, Räume, Architekturzeichnungen. Vielleicht löst das nur die Idee aus, die du brauchst. Sie denken daran, etwas zu kombinieren, ein Symbol auf sinnvolle Weise zu schaffen. Ich denke, das ist eine unschätzbare Übung, die ich in all meinen Projekten aufgenommen habe. Positionierung. Jetzt ist das wirklich wichtig. Möglicherweise müssen Sie darauf achten, dies dem Kunden zu erklären. In welchem Kontext positionieren wir sie? Es gibt keine gute Entscheidung, welche Art von High Street Modemarke sie sein könnten. Sie müssen entscheiden, wo sie sich im Kontext ihrer Konkurrenten anderer ähnlicher Unternehmen befinden . Ich nehme mir etwas Zeit, um das zusammenzustellen. Ich versuche, das Meeting oder das ausgefüllte Projektformular zu verwenden, um etwas davon auszufüllen. Dies ist wahrscheinlich der Abschnitt einer Strategie, die am meisten Hin-und Her mit einem Kunden benötigt. Denn obwohl sie vielleicht eine Ahnung haben, wo sie positioniert werden möchten, würde ein Kunde oft davon ausgehen, je mehr ich berechnen kann, desto besser. Sie werden oft zu Ihnen sagen: „Ich möchte am absoluten oberen Ende des Marktes positioniert sein .“ Nun, wenn Sie diesen Teil richtig machen und wenn Sie ihnen die Erwartungen des Kunden erklären , die sie als Ergebnis dieser Positionierung haben werden, dann erkennen sie manchmal, „Okay. Das ist nicht für mich.“ Zum Beispiel, wenn sie als die besten positioniert werden wollen, aber sie erkannten, dann erwartet ein Kunde von ihnen, dass sie so viel Zeit oder mehr Zeit verbringen als ihre Konkurrenten, um ihnen persönliche Aufmerksamkeit zu schenken. Sie erkennen vielleicht, dass wir nicht gerne Kundengespräche haben. Sie können sehen, wohin ich damit hingehe. Sie wollen nur, anstatt nur die Informationen zu nehmen, die Ihr Kunde auf Sie wirft, sondern nur sicherstellen, dass sie erkennen, was involviert ist. Damit sie ihr Geschäft nicht schädigen. Positionierung am absoluten High-End oder am unteren Ende, bieten wir den besten Preis. Das ist oft nicht der richtige Weg, und Sie müssen Ihre Erfahrung nutzen, um den Kunden genau dort zu führen , wo er auf dieser Skala der Positionierung sitzen sollte. Abschließend möchte ich dem Kunden eine Vorstellung von den nächsten Schritten in den kommenden Projektphasen geben. Das ist wirklich ein lockerer Überblick. Für meine Projekte enthalten absichtlich keine Termintermine für diese Phasen, weil ich festgestellt habe, wenn ich etwas früher einfallen würde, wenn ich im Voraus mit ersten Konzepten komme, schätzt der Kunde, dass geteilt wird, wenn ich ihnen. Zur gleichen Zeit, wenn ein Kunde ein wenig länger braucht, um Dinge zu verdauen, um an einigen der Beschlussfassungspunkte zurück zu kommen, mit Fristen, finde ich, dass wirklich nur die Spannung erhöht. Es sei denn, der Kunde muss wirklich etwas bis zu einem bestimmten Punkt starten In diesem Fall ist es absolut eine gute Idee, Ziele und Fristen zu setzen. Persönlich möchte ich das vermeiden, wo es möglich ist. Stattdessen finde ich, dass sowohl ich als auch der Kunde in unseren beiden Interessen liegt , die Dinge in angemessener Zeit verarbeiten zu lassen, und wir beide bemühen uns, dies zu gewährleisten. Damit ist der Strategievorschlag abgeschlossen. Ich habe das alles zusammen, ich präsentiere es in diesem PDF, die Feuer über den Client. Dann nach einigen Diskussionen, hoffentlich dann sind Sie bereit für die nächste Stufe, die die ersten Konzepte sind. 5. Konzepte: Skizzen: Konzeptgenerierung, und ich habe dieses Video beschriftet, Skizzen. Das liegt daran, dass für mich das ein bisschen kein umstrittenes Thema ist, aber verschiedene Designer haben unterschiedliche Methoden, verschiedene Prozesse. Jetzt denke ich, wir alle schätzen die Notwendigkeit, unsere Konzepte aus dem Kopf zu bekommen und auf etwas greifbares zu gehen. Aber benutzen Sie einen Stift und Papier? Gestalten Sie die Dinge digital zusammen? Bündeln Sie geometrische Formen und Typenstücke und werfen Sie Ihre fast digitalen Skizzen auf diese Weise zusammen? Oder wenn Sie das Glück haben, so etwas zu haben, erstellen Sie digitale Skizzen mit Apple Pencil und Tablet oder etwas Ähnliches? Wirklich dieses Video soll Ihnen die Schlussfolgerung zeigen, zu der ich gekommen bin, und das ist eigentlich, dass es vom Projekt abhängt. Ich werde keine Elemente skizzieren, von denen ich glaube, dass sie schneller zusammengeworfen werden und direkt in Adobe Illustrator springen würden. Oder wenn ich etwas skizzieren muss und ich nur das Gefühl habe, dass ich einen Stift und Papier möchte, wenn es eine bestimmte Form ist, Symbol, das ich erstellen möchte, manchmal fühlt sich ein echter Stift und Papier einfach besser an. Aber zur gleichen Zeit, wenn Sie sich einige der Beispiele hier ansehen, wenn wir etwas gescannt, das ich auf einem Stück A4-Papier mit einem Fineliner erstellt habe, und dann schicke ich Ihnen eine Seite, die ich mit dem Apple-Stift auf dem iPad erstellt habe. Wenn Sie die beiden vergleichen, wäre ich erstaunt, wenn Sie feststellen können, welches das authentische Papier ist und welches auf dem iPad erstellt wurde. Ich meine, es ist wirklich fantastisch. Das ist der Traum eines Designers. Welche Methode soll verwendet werden? Nun, wirklich, das liegt an dir, aber ich entscheide gerne wie folgt. Das erste Beispiel, das wir hier betrachten, ist Carrara Aesthetics Klinik mit Sitz in London, und für diesen Kunden wollten wir definitiv ein Symbol. Ein starkes Symbol. Ich zeige Ihnen diese Seite, es ist ein wenig peinlich, aber nur um zu veranschaulichen, wie grob es akzeptabel ist, diese Konzepte anfänglich herauszuholen. Sie können meine Geschäftsdetails am Ende jedes anderen Abschnitts sehen. Ich habe tatsächlich Komplimentscheine gepackt und ich skizziere diese Ideen auf die Komplimentzettel. Es ist genau das, was ich zu der Zeit fühlte, und als ich merkte, dass einige davon tatsächlich funktionierten, habe ich sie alle gescannt und sie dann zusammengeklebt und sie tatsächlich dem Kunden am Ende gezeigt. Ich denke, du musst vorsichtig sein. Sie haben vielleicht Instagram-Feeds oder YouTube-Kanäle gesehen, wo die Designer dort so viele Follower haben, sie haben vielleicht 100, 200.000 plus Follower, und denken Sie daran, dass sie ihr Geld verdienen, indem sie ihre Logo-Design-Prozess, und Sie und ich wahrscheinlich verdienen wir unser Geld, indem wir die Entwürfe dem Kunden präsentieren. Für uns liegt der ganze Wert darin, von Punkt A nach Punkt B zu gelangen und das Ergebnis für den Kunden zu erhalten. Diese Jungs auf Instagram und YouTube, so fantastisch wie die Arbeit aussieht, und man kann nicht leugnen, dass sie ein fantastisches Endergebnis als auch bekommen, könnten Sie sich selbst einen schlechten Dienst tun, indem Sie dem folgen. Indem wir diese sehr komplizierten, schönen Skizzen machen, wird das so lange dauern, um Traktion zu gewinnen, die Ideen herauszuholen und dann zu beginnen, sie auszuschöpfen, um etwas mehr Zeit mit ihnen zu verbringen. Das ist genau das, was ich tue, so schnell wie möglich und so grob wie ich es wagen, werde ich die Ideen auf etwas bringen, und in diesem Beispiel, ja, Kompliment rutscht. Wenn wir vorwärts blättern, können Sie hier sehen, ich habe einige der Ideen aus den Skizzen ergriffen und die vielversprechendsten, die ich beginne, einfach digital zu platzieren sehr einfache geometrische Formen zusammen, und beginne sehen, welche Form diese annehmen. Für mich zählt das fast eine digitale Skizze. Es ist sehr roh, es ist sehr rau. Du würdest das normalerweise nicht dem Klienten präsentieren. In diesem Fall denke ich, dass ich das getan habe, weil ich wollte, dass sie den Prozess und einige der Arbeit sieht, die in das gegangen ist. Wenn ich Ihnen jetzt ein anderes Beispiel zeige, also das ist eins, ich habe daran gearbeitet, ich habe es ein bisschen sauberer gemacht, Sie können hier sehen, das ist Rivka Singer. Sie ist eine renommierte Fotografin in den USA mit Sitz in New York. Dafür war sie wirklich so scharf darauf, ein dekoratives florales Element eines Designs zu haben. Für dieses Projekt musste ich einige Zeit damit verbringen , diese Konzepte zu skizzieren, damit ich ihr das vorstellen konnte. Obwohl ich das Beste digital herausgefunden habe, gibt es keinen anderen Weg, ich glaube nicht, dass ich geometrische Elemente verwenden könnte, um diese Konzepte zusammenzubringen. Um zu sehen, ob die Konzepte Potential haben und Beine hatten, mussten sie auf diese Weise skizziert werden. Dies, würde ich sagen, ist ein Beispiel für ein Projekt, das von Hand skizziert werden musste, es gab keinen schnelleren Weg und keinen besseren Weg, dies zu tun. Ebenso manchmal wird es Projekte geben, bei denen Ihr Kunde vielleicht sehr scharf auf ein Typ nur Logo ist, und für die ersten Konzepte, anstatt diesen Typ von Hand zu skizzieren, was für mich persönlich ziemlich einige Zeit dauern würde professionell. Ich werde vorhandene Schriftarten greifen, die ich fühle, fallen in bestimmte Kategorien, ich präsentiere das dem Kunden, und wenn sie mir dann mehr Gefühl für das gegeben haben, wonach sie suchen , und sobald ich die Richtung identifiziert habe, die ich führen will, dann würde ich anfangen, etwas mehr Zeit zu investieren, vielleicht benutzerdefinierte Art zu entwickeln. So gehe ich über die ersten groben Skizzen. Wie ich schon sagte, versuche ich, sie so grob zu machen, wie ich es brauche, und ich treffe am Ende die Entscheidung, ob der Kunde einen von ihnen sehen könnte oder nicht. Aber ich denke, es ist wichtig in diesem Stadium, lassen Sie einfach Ihre Kreativität frei laufen. Geben Sie sich keine Grenzen. Holen Sie sich die Ideen so schnell wie möglich auf den Bildschirm, auf Papier oder Tablet. 6. Konzepte: Schrift und Komposition: Dieses Video könnte man es fast als Teil B des anfänglichen Konzeptentwicklungsprozesses betrachten . Ich habe diesen Typ und Komposition genannt, weil für mich diese oft für Elemente festgelegt sind, und ich kombiniere alle Symbole, unabhängig von Markenzeichen, die ich konzipiert habe. Ich nehme sie dann und ich werde sie mit dem Typ verbinden ich beschafft habe, und sehen, ob die beiden zusammen heiraten. Diese Gesamtkomposition ist für mich fast eine dritte Stufe des Konzeptionsprozesses. Also lasst uns in einige der Beispiele eintauchen, die ich hier habe. Wenn wir gehen zurück zu Carrara Ästhetik, so dass Sie im vorherigen Video sah dies mit einem sehr groben Skizzen, die ich zusammen geworfen und dann einige der Symbole oder Marken über die Seiten hier, die ich digital nach unten geworfen habe. Die Schriftarten für Typ, ich sehe das separat an. Ich wollte jede mögliche Variation von Type erkunden. Offensichtlich möchte ich eine Beeline für diejenigen machen, die ich fühle, dass sie funktionieren werden. Aber gleichzeitig hilft es, dem Kunden etwas zu präsentieren. Ich finde es nützlich, ihnen Optionen zu geben, die unterschiedlich genug sind, um die Unterschiede zu unterscheiden. Geben Sie ihnen also eine serifenartige Schrift, aber werfen Sie dann auch eine serifenartige Schrift ein, damit sie die beiden vergleichen können. Wenn Sie ihnen nur serifenweise Optionen angezeigt haben, haben Sie ihnen nur die Klassiker angezeigt. Wenn sie sie nebeneinander setzen, finden sie es vielleicht ziemlich schwierig, zu sehen, dass das neue einmal darin ist. Wenn man ihnen genug Variation zeigt, dann können sie aussehen und sie können sagen: „Nein, das sieht zu altmodisch aus oder das sieht zu modern aus.“ Du hilfst nur deinem Klienten durch den Prozess. In diesem Beispiel hier können Sie sehen, jetzt, wenn es um Komposition geht, nehme ich einige der Elemente und ich paare sie zusammen. Das wird also sehr grob digital zusammengefügt. Wir werfen nur einige der skizzierten Konzepte von früher heraus , um zu sehen, ob es irgendwelche Verdienste für sie gibt. Wirklich, das Ziel in diesem Stadium ist es nicht, den Gewinner sofort zu erstellen. Es ist in einem vernünftigen Rahmen der Zeit, etwas zusammenzustellen , das gut genug ist, um zu sehen, ob es Potenzial hat, gut genug für Sie und den Kunden, es als potenzielles Gewinnkonzept zu bewerten, aber Sie wollen nicht quälen über die Details in diesem Stadium, zumindest meiner Meinung nach. Ich habe den Prozess so effizient wie möglich mit diesen anfänglichen Konzepten verfeinert. Der Grund dafür ist, dass Sie möglicherweise weit entfernt 90 Prozent der Arbeit, die Sie in diesem Stadium erstellen. Für mich möchte ich nicht, dass die Mehrheit eines Projekts Teile gewesen ist, die ich weggeworfen habe. Ich mag es, das auf eine bildende Kunst zu bringen, diese Konzepte effizient auszuarbeiten, und dann in der nächsten Phase kann ich wirklich quälen über Balancing und die Details. Das ist mein Tipp in diesem Stadium. Wenn wir uns hier ein anderes Beispiel ansehen, ist das Rivka Singer Fotografie. Ich denke, wir haben uns die Seite der Skizzen angesehen, die ich zusammengestellt habe, und Sie können in dieser Phase sehen, Ich schaue jetzt auf die verschiedenen Typoptionen, verschiedene Schriftarten, die ich für angemessen halte, aber einige verschiedene Variationen, einige verschiedene Stile. Dann habe ich sehr grob einige der Konzepte digital ausgeschöpft, um zu sehen, ob sie Beine haben. Manchmal kombiniere ich eine Skizze, wenn sie gut genug ist, mit einem digitalen Teil. Mein Tipp ist, wenn es um Schriftarten geht, und ich bin in der ersten Konzeptphase, ziehe ich Schriftarten, die ich von woanders bezogen habe, und ich werde sie zusammenwerfen, manchmal kombinieren sie digital mit Skizzen, mit den anderen geometrischen Formen, mit denen wir spielen. Für mich, und ich denke, für den Kunden, ist das die beste Art zu sehen : „Hat dieses Konzept Potenzial?“ Wenn wir dann unsere eigene Version von etwas wirklich maßgeschneidertem erstellen müssen, können wir Zeit damit verbringen, dass in der nächsten Phase zu tun, aber sobald der Kunde mir eine gewisse Sicherheit gegeben hat, ist dies das Richtige für sie, und sobald ich gesehen, dass es Potential hat. Hier können Sie einige Beispiele sehen. Ich habe das für Rivka angestellt. Also, wenn es um die Schriftarten geht, sind diese alle digital. Ich kombiniere dann einige seiner Skizzen mit diesen Schriftart-Lockups, die wir zu erforschen beginnen. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich genug habe, um dem Kunden zu präsentieren, würden wir dann in die nächste Phase gehen, die meine Präsentation vorbereitet. Bevor wir das tun, zeigen wir Ihnen einfach ein weiteres Beispiel. Hier ist Alpas Housing. Sie können sehen, dass ich einige verschiedene Optionen erkundet habe, und ich zeige nicht nur Schriftarten, ich zeige ihnen, wie ich sie nachschlagen würde, wie ich sie zusammenstellen würde. Ich passe an, Abstand und Komposition. Ich stelle sicher, dass der Kunde etwas hat, das wirklich zeigt, dass diese Schriftarten für die Marke arbeiten und ihr Bestes tun. Also werde ich ein wenig Zeit damit verbringen, sicherzustellen, dass diese Lockups attraktiv aussehen. Auch hier haben wir eine digitale Komposition der Skizzen. Dann arbeite ich durch, und das ist immer noch die erste Konzeptphase, und ich werde die Ideen, von denen ich glaube, dass sie das größte Potenzial haben. Manchmal erschaffe ich so etwas. Nun, eigentlich sieht es ziemlich fertig aus, ziemlich poliert. Wenn ich dieses Konzept wirklich an den Kunden weitergeben möchte, werde ich vielleicht einige Variationen erforschen. Erinnern Sie sich an dieses Dokument, das ist nur für mich. Der Kunde muss das nicht sehen. Obwohl, wie ich in einem späteren Video erklären werde, denke ich, dass Ihr Kunde offen sein wird, Teile Ihres Entwicklungsprozesses zu sehen, und das kann Mehrwert hinzufügen. Es kann ihnen helfen, die Arbeit zu schätzen, die in die Präsentation dieser verschiedenen Optionen gegangen ist . Hoffentlich gibt Ihnen dies eine Vorstellung von dem Umfang, den Längen, zu denen ich gehe, den Längen, die ich nicht gehe, nur um diese anfänglichen Konzepte zusammenzubringen. Im nächsten Video schauen wir uns an, welche Teile ich auswähle, was ich dem Kunden präsentiere, und wenn ich beschließe, ihnen etwas davon zu zeigen, hinter den Kulissen Entwicklungsarbeit, wie mache ich das? Wie kann ich verhindern, dass der Client mit den Optionen überwältigt wird? Nun, mehr dazu im nächsten Video. 7. Präsentieren und Auffassungen: Jetzt kommen wir dazu, die Konzepte zu Ihrem Kunden zu präsentieren. Sie werden bemerken, wenn Sie sich die vorherigen Videos ansehen, alles ist in diesem Stadium schwarz und weiß, ich denke, das ist ein wichtiger Tipp. Halten Sie so wenige Faktoren, die Ihren Kunden wie möglich verwirren werden. Bei der gesamten Konzeptarbeit bis zu diesem Punkt geht es nur um Form und Form, und wir werden Farbe zu einem späteren Zeitpunkt einführen. Das ist wirklich ein Thema einer großen Debatte. Dies ist definitiv eine Bühne, in der die Präsentation zählt. Aber nicht alle Designer sind sich einig. Treffen Sie Ihren Kunden, um Ihre Konzepte zum ersten Mal zu präsentieren? Verraten Sie sie live auf einer Videokonferenz oder senden Sie einfach eine E-Mail und warten Sie dann bis der Kunde mit Ihnen besprechen oder Feedback gibt? Nun, ich erzähle Ihnen den Ansatz, der am besten für mich funktioniert hat. Sie können immer in den Kommentaren, Ihren Gedanken und Gefühlen darüber teilen . Aber das ist, was ich gefunden habe und aus meiner Erfahrung scheint am besten für mich und für den Kunden zu funktionieren. Persönlich, was ich suche, ist keine Knie-Ruckel-Reaktion vom Kunden, was denken sie, wenn sie zuerst die Konzepte sehen. Ich denke, Sie bekommen eine ganz andere Reaktion wenn Sie zuerst dem Kunden die Konzepte zur Verfügung stellen, ihnen etwas Zeit geben, darauf zu schlafen, um darüber nachzudenken. Dann haben Sie eine Diskussion, sobald sie in der Lage waren, ihre Gedanken zu sammeln. Auch hier ist das Ziel nicht eine zeitsparende Übung, es ist, dass sich der Kunde wohler fühlt. Es kann furchterregend für einen Kunden sein, etwas zu präsentieren, in das sie viel Geld investiert haben. Wenn ein Designer sie anstarrt, fühlen sie diesen Druck, auf eine bestimmte Weise zu reagieren, und es erzeugt eine unnötige Spannung, die man stark diffundieren könnte, indem man sie nur vorbereitet ihnen einige Zeit, sich selbst zu sammeln. Ich mache E-Mails über die Konzepte im Voraus an den Kunden. Ich werde ihm bewusst etwas Zeit geben, das zuerst zu betrachten, und dann werde ich arrangieren, zu diskutieren, die Konzepte mit ihnen zu sprechen. Das bedeutet nicht, dass Sie nicht da sind, wenn der Kunde zum ersten Mal die Konzepte sieht, um sie zu verteidigen. Jetzt ist das in Ordnung. Ich glaube nicht, dass das ein Problem ist. Wenn Sie Ihre Arbeit getan haben, sollten Sie das Konzept nicht verteidigen müssen, wenn Sie sie verteidigen müssen, na ja, was passiert, wenn die Verbraucher anfangen, sie anzuschauen und Sie nicht da sind, um diese Erklärung zu geben? Ich denke, es ist sicher, dass der Kunde sein eigenes Aussehen hat, vor allem zu seinen eigenen Schlussfolgerungen über das Konzept kommen kann. Nun, um sie zu führen, werde ich eine ziemlich detaillierte Erklärung und Anmerkung senden. Ich werde Ihnen das jetzt auf dem Bildschirm zeigen. Das ist ein Klient, der Fotograf ist, Richards Sheaves. Er hatte sechs Konzepte im Paket enthalten, wir waren uns einig. Dies ist eines der PDFs, die ich immer übergebe. In den nachstehenden Anmerkungen fühle ich, obwohl ich nicht anwesend bin, gibt es keinen Druck für den Kunden. Sie können dies in ihrer eigenen Zeit durchlesen und es gibt ihnen nur einen allgemeinen Blick. Es erklärt die Nuancen in dem Konzept, das ich ihnen vorschlage. Wenn wir durch einige der Seiten hier blättern, sehen Sie, ich habe versucht, sehr abwechslungsreich mit dem Stil zu sein, mit dem Aussehen und Gefühl der Konzepte, die ich zur Verfügung stellen. Ich denke, es lohnt sich, verschiedene Konzepte zu präsentieren. Machen Sie sie in diesem Stadium so deutlich wie möglich, wenn Sie sehr ähnliche Konzepte zeigen, dann sind Sie wirklich von Anfang an quälend über die Details. Wenn Sie dem Kunden zunächst einen breiteren Umfang geben müssen. Möchte ich in diese Richtung gehen oder möchte ich in diese Richtung gehen? Die Nuance kommt in die Bühne, um zu folgen. Sie können eine ganze Reihe von Konzepten hier und für jede einige Notizen, einige Anmerkungen sehen. Ich hebt die Stärken hervor, denke ich, jeder Ansatz hat. Ich werde ein bisschen eine Hintergrundgeschichte hinter dem Konzept geben. Das ist es, was ich dem Kunden immer vorstelle. Sie bekommen immer dieses PDF und diese Erklärung von mir und wir vereinbaren dann, um es weiter zu besprechen. Nun, ein anderes Thema, ich denke an eine große Debatte unter Designern ist, wie viel zeigen Sie dem Kunden? Jeder liebt es, wenn Sie gesehen haben von James auf Instagram oder einigen anderen Designern, die diesen schönen Prozess hinter der Konzeptgenerierung zeigen. Wir lieben es, das als Designer zu sehen, aber auch Kunden lieben das. Ich denke, du verbringst einem Klienten einen Bärendienst, indem du all diese wertvolle Arbeit vor ihnen versteckt , um sie durch den Prozess zu kriegen. Ich will nicht, dass du das alles siehst. Ich vertraue nicht, dass du nicht überwältigt wirst. Nun würden einige Klienten überwältigt werden. Möglicherweise haben Sie Clients, die Sie die angezeigten Optionen einschränken müssen. Aber für mich habe ich eine Mehrheit der Kunden gefunden, wenn Sie ihnen ein PDF zeigen, in dem Sie nicht alles gezeigt haben, aber Sie haben einen Überblick über den Prozess gegeben, vielleicht die Skizzen, die verschiedenen Iterationen, die Sie durchgemacht haben, wie Sie mit diesen Konzepten gespielt haben. Es hat so viel mehr Wert, dann feuern Sie einfach auf sie die endgültigen Optionen. Ich denke, sie schätzen es, die Arbeit zu sehen, die darin eingegangen ist. Es hat auch den Vorteil, dass sie etwas entdecken könnten , das Sie nicht herausbringen wollten. Sie können einige der verschiedenen Optionen, die Sie vorgestellt, erkennen, die an sie appelliert. Es gibt auch dem Kunden das Gefühl, dass er Teil eines Prozesses ist. Es fühlt sich an, dass Sie ihnen wirklich helfen, ihre eigene Marke aufzubauen. Sie sind Partner mit Ihnen dabei. Ich bin ein großer Verfechter, einem Klienten definitiv starren zu lassen. Soweit er das Sechs-Konzept ist, fühle ich mich am stärksten und hier ist der Grund. Oder vier oder zwei Konzepte, je nachdem, was Sie mit Ihrem Kunden vereinbart haben. Aber ich denke auch, dass Sie stolz auf einen Prozess sein sollten, den die Arbeit, die Sie hinter sich gebracht haben. Ich habe festgestellt, dass es keine Störung verursacht, das an den Klienten zu schicken. Oft werden sie mir wirklich für die Arbeit danken, die ich eingebracht habe Sie werden sagen: „Es war so hilfreich, das zu sehen.“ Neunundneunzig Prozent der Zeit werden sie mir mehr vertrauen. Sie werden sich für eines der sechs Konzepte entscheiden, die ich ihnen sowieso zuschlage. Aber lassen Sie uns Ihnen ein Beispiel für eine PDF-Datei hinter den Kulissen zeigen , die ich mit einem Kunden teilen könnte. Hier ist eine für Richards Sheaves. Einige schnelle Skizzen, die verschiedene Optionen für ein RS-Monogramm betrachten. Einige erste Lock-ups, bei denen wir verschiedene Schriftarten haben. Einige der Konzepte zum Ausblenden, Signaturen, die ich erforscht habe, mehr Konzepte, mehr Modelle. Sie bekommen ein Gefühl, wenn sie das durchmachen. Sie können Ihren Denkprozess sehen. Die Art und Weise, wie sich diese Ideen entwickelt haben. Ich fühle, wenn sie das Endergebnis sehen, das du auftauchst, sind sie bei dir auf der Reise gewesen. Sie fühlen sich, als hättest du das zusammen gemacht. Sie können logische Schlussfolgerungen sehen, zu denen Sie gekommen sind. Probieren Sie es selbst aus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Kunden verwirrt werden, sind sie sich nicht sicher, was sie auswählen sollen. Das ist in Ordnung, es hat keinen Schaden getan, vielleicht um es mit einem Kunden zu versuchen. Aber Sie könnten sich überraschen und finden, wenn Sie all diese wertvolle Entwicklungsarbeit zeigen , Sie haben hinter die Kulissen gesetzt und in den Vordergrund gebracht. Lassen Sie es nicht hinter den Kulissen sein, teilen Sie es mit Ihrem Kunden und lassen Sie sie den Prozess verfolgen. Ich fand, dass etwas, das wirklich gut funktioniert. 8. Konzeptentwicklung: Die Entwicklungsphase. Hoffentlich ist Ihr Kunde in diesem Stadium sehr zufrieden mit mindestens einem der Konzepte, die Sie vorgestellt haben, aber nicht mehr als zwei von ihnen, das die Dinge komplizieren kann. Idealerweise möchte ich in diesem Stadium ein Konzept haben, aber möglicherweise Elemente von zwei Konzepten. Dass die Idee ist, dass wir es jetzt voranbringen, und wir verfeinern es, und wir iterieren und wiederholen, bis wir ihm geholfen haben, sein Potenzial zu erreichen. Ziemlich viel ist in dieser Phase enthalten und bewusst, und von als ich anfing, fand ich die meiste Zeit und Mühe, die wir in die ersten Konzepte gehen und viel weniger mit der Entwicklung danach. Nun, ich habe versucht, es auf den Kopf zu drehen, wirklich, ich versuche, so viel Wert wie möglich aus der Entwicklungsphase zu bekommen. Was ich daran mag, ist, das Endergebnis dieser Phase, Sie tatsächlich dem Kunden präsentieren. Sie nehmen das weg, das bildet ihre Marke. Ich denke, das ist die Bühne, um jetzt wirklich Dinge unter dem Mikroskop zu betrachten und Dinge aufzuräumen. Seien Sie so detailliert und sorgfältig, wie Sie möchten, denn dies ist alles wertvolle, potenziell Endmaterialien, die Sie Ihrem Kunden präsentieren werden. Ich schließe in diesem Stadium nicht immer Farbe ein, je nachdem, wie sicher wir von der Form und der Form der Konzepte sind , mit denen wir vorangegangen sind. Ich werde Farbe vorstellen, wenn wir uns darüber sicher sind. Aber wenn ich das Konzept noch im Großen und Ganzen erforschen muss, werde ich es in Schwarzweiß behalten, nur um Verwirrung zu vermeiden. Aber ich zeige Ihnen ein Beispiel, wenn wir durch einige dieser bestehenden Projekte schauen und wo ich Farbe erkundet habe, oder wo ich einfach die Form erkundet und ein wenig weiter geformt habe. Schauen wir uns das erste Beispiel hier an. Sie erinnern sich an ALPAS aus dem vorherigen Video, Luxuswohnungen in London. Manchmal auf der ersten Seite dieses PDF, das ich präsentiere, möchte ich nur das Ziel klären. Dafür haben wir uns Elemente von zwei Konzepten angesehen, die wir mochten, und wir wollten sehen, wie wir sie kombinieren können. Du hast den Typ, wir von diesem Top-Beispiel wirklich gefallen haben. Dann hat uns dieses Konzept der verkleinerten Dreiecke hinter dem Logo-Typ hier unten gefallen . Ich zeige jetzt viel weniger von der knusprigen Arbeit, viel weniger von der Beinarbeit, die eingeht. Hier denke ich, ist es, wo es wertvoll ist, nur Kunden Dinge zu zeigen , die poliert sind und die professionell aussehen. Dort haben wir eine Variation auf einem schwarzen Hintergrund. Ich werde nicht immer Farbe hinzufügen, aber ich werde umkehren. Ich werde dem Kunden zeigen, wie etwas aussehen wird, wenn es umgekehrt ist. Manchmal, wie ich es in diesem Beispiel getan habe, erforsche ich unterstützende Typ-Untertitel, möglicherweise einige andere Design-Elemente, in denen wir arbeiten können, um die Konzepte zu ergänzen. Es ist nicht, dass dies die einzige Option ist, die ich anschlage. Wie Sie auf den folgenden Seiten sehen, betrachten wir verschiedene Elemente, aus denen wir ziehen können, und einige verschiedene Möglichkeiten, wie wir das nutzen können. Sobald Sie dies tun, ist es nicht nur für Logo, Sie beginnen zu zeigen, wie alle diese Elemente zusammen spielen könnten. Die Idee für mich ist es, Seiten zu präsentieren, die den Kunden wirklich beeindrucken, die begeistern, die den Kunden denken lassen : „Ja, das ist das Aussehen und Gefühl, das wir in der Strategie produzieren. Das ist es, was ich wollte.“ Wenn Sie auf die Markenstrategie zurückverweisen, möchten Sie zu diesem Zeitpunkt in der Lage sein, einige dieser Schlüsselbotschaften und den Ton abzuhaken. Wenn wir zum Beispiel diese Seite betrachten, spielen wir immer noch mit einigen potenziellen unterstützenden Gestaltungselementen. Wir geben einem Kunden eine Vorstellung davon, wie dies auf den folgenden Seiten zusammenkommen könnte. Sie haben wirklich den Sinn, nicht alles hier wird funktionieren, aber es auf diese Weise in diesem Zusammenhang zu zeigen, bauen Sie eine wirklich eindeutige Identität für die Marke auf, anstatt nur das Logo. Wenn Sie es in den Kontext dieser tragenden Elemente setzen, beginnen Sie wirklich, die Breite und die Tiefe davon zu sehen, und das Potential, das es hat. Ich mache das gerne, damit der Kunde sich ansehen kann. Nicht alle Kunden werden sich über das Logo-Konzept so sicher sein. Das wird passieren. Das war ein Beispiel für einen Kunden, der sehr glücklich war. Wir wussten genau, was wir verwenden wollten, und wir waren sehr zuversichtlich mit diesem Logo. Es brauchte nicht viel Verfeinerung oder Entwicklung. Aber schauen wir uns jetzt ein Projekt an, bei dem wir das Logo wirklich wieder in die Werkstatt setzen und einige verschiedene Optionen zeigen mussten . Das ist Carrara Aesthetics. Wie Sie sehen können, haben wir eines der Konzepte vorangetrieben. Wir haben dieses sehr abstrakte, moderne Monogramm. Aus der vorherigen Phase war es das, es war nur das A, A für Ästhetik. Es ist nicht schlecht, aber nicht sehr ausgeprägt. Es brauchte einige Entwicklungsarbeit. Hier habe ich die Entwicklungsphase genutzt, um Schwächen und Probleme wirklich anzugehen. Wir haben ein C geschaffen, um neben dem A. zu sitzen. Das funktioniert viel besser, aber der Typ, die allgemeine Lockup und Balance sind wirklich noch nicht da. Das dauerte ein wenig Entwicklungsarbeit. In diesem Stadium möchte ich einem Kunden auch eine Vorstellung von der Vielseitigkeit eines Konzepts geben. Vor allem, wenn sie noch nicht verkauft sind, um es in verschiedenen Situationen zu zeigen. Ich habe das für den Moment in Schwarz und Weiß gehalten, aber wir fangen an, es zu zeigen, wie es auf einem Blatt Papier geprägt oder mit etwas Punktlack dort gedruckt aussehen könnte . Es hilft nur dem Kunden zu helfen, ihre Phantasie zu wecken, hilft ihnen, es in verschiedenen Umgebungen zu sehen. Hier wollten wir noch auf ein zweites Konzept zurück zum Zeichenbrett gehen. Wir mochten die Idee dieser abstrakten, sie sehen aus wie fast Haarsträhnen. Wir wollten sehen, ob wir etwas dagegen tun könnten, wie das funktionieren würde. Ich habe zugestimmt, das für den Klienten zu tun. Ich habe es nicht im Vertrag. Ich nehme nur ein Konzept voran. Ich empfehle es nur. Dass das eine bessere Nutzung der Zeit ist. Manchmal werden wir weiterhin ein paar andere Optionen erforschen, und dann am Ende dieser Phase würde ich dies über senden und der Kunde kann die Optionen abwägen, die sie sich am besten fühlen. Das ist fast so, als würde man die erste Konzeptphase wiederholen, es ist nur ein Schritt weiter. Das wird passieren. Es gibt Zeiten, in denen dieses anfängliche Konzept, man muss es wirklich wieder auf die Werkbank legen und es wiegen und vielleicht gegen ein oder zwei der Zweitplatzierten Konzepte testen, um zu sehen, was am stärksten ist. Werden Sie nicht beleidigt, lassen Sie sich nicht frustrieren bei Ihrem Kunden, wenn sie nicht so sicher sind, dass Sie auf etwas. Arbeiten Sie mit ihnen, und wenn Sie Budgetierung, schließen Sie die Tatsache, dass Sie dies möglicherweise in der ersten Entwicklungsphase tun müssen. Schließlich sieht das hier eigentlich recht attraktiv aus. Dieses Folienmockup ist eine Folie auf einer schönen Textur schwarzen Karte. Wenn Sie etwas in diesem Zusammenhang zeigen, kann das dem Kunden wirklich helfen, zu sehen: „Oh, okay, sogar ich schaue auf Form und Form. Das hat das Potenzial, sehr attraktiv auszusehen.“ Um Ihnen einige andere Beispiele dafür zu zeigen. Ich habe es hier für Richard Sheaves Photography gemacht. Das macht die Signatur wirklich aus, mit diesem Goldeffekt. Eine andere Version hier. Manchmal zeige ich es in Boston Hebel. Wenn du dich fragst, wie machst du das? Die sehen toll aus. Wie zeige ich den Kunden meine Arbeit, die auf diese Weise präsentiert wurde? Sie können viele kostenlose Ressourcen auf Websites wie Envato, GraphicBurger finden. Wenn du eine Google-Suche machst, wenn du nach PSD Mockups suchst, wirst du viele davon finden. Ich empfehle dringend, einige Ihrer Arbeit und Ihre Konzepte in diese Modelle zu werfen , damit der Kunde es in diesen verschiedenen Kontexten genießen kann. Es ist sehr effektiv. Wir haben bereits ein paar Dinge behandelt. Jetzt möchte ich mir die Farbenforschung ansehen. Dies kommt entweder in der ersten, oder denken Sie daran, dass ich eine zweite Entwicklungsphase einschließe, je nachdem, welche Phase es kommt. Sehen wir es uns jetzt an. Dies ist die Art und Weise, wie ich über die Farbenforschung gehen würde, und auch, wie ich die Inspiration für die Farben bekomme, die ich dem Kunden ansprechen werde. Für diesen speziellen Kunden ist das Mijoza Hair, ich habe ein Moodboard erstellt. Die Inspiration dafür waren eigentlich die Farben, die im Haar, in Perücken, in Extensions, in Haarteilen vorhanden sind . Farben, die häufig im Haar und auch im Luxus zu sehen sind, dass Luxus Branding Look and Feel. Wir wollten ein gedämpftes Farbschema. Wir wollten eine Menge von entweder grau und weiß oder schwarz und weiß. Das hat uns gefallen, aber dann wollten wir vielleicht einen Hauch von einigen haarähnlichen Farben vorstellen. Das Moodboard hilft. Ich glaube, es gibt hier eine andere Seite eines Moodboards, es ist eine etwas dunklere Version. Kann ich Mood Boards nicht einschließen? Wieder, je nach Projekt, wiege ich ab, ob es benötigt wird. Ich habe nicht das Gefühl, dass es immer ist. Aber für Farbinspiration, und um dem Kunden zu helfen, dies visuell aufzunehmen, ist dies ihre Marke, das ist das Aussehen und Gefühl davon, und es passt einfach. Es passt zu ihrer Zielgruppe. Es passt zu der Arbeit, mit der sie sich verbinden wollen. Alles verbindet sich so schön. Für sie zu sehen, dass auf einer Seite sehr hilfreich ist. Wenn wir dann die Entwicklung PDF öffnen, ist dies für die gleiche Marke, Mijoza Hair. Sie können ein wenig Raffinesse und Entwicklungsarbeit an der Marke selbst sehen. Lockups, und hier sind wir. Wir haben uns beliebte Haartöne angesehen. Sie können sehen, ich habe hier ein paar Farben gesampelt, um eine Farbpalette zu inspirieren. Dann die Art und Weise, wie ich die Palette zu präsentieren, nur einige grundlegende Seiten mit verschiedenen Markenelementen, manchmal einige Textüberschriften, zusätzliche Art. In diesem Fall hatten wir ein schönes Wasserzeichen hinter dem Logo auf der Seite zu sitzen, und es ist sehr hilfreich, ihnen nur die Farben in diesem Zusammenhang zu zeigen. Es hilft dem Kunden abzuwägen, ob dies funktioniert oder nicht. Dann haben wir für diesen Kunden ein zweites Konzept ausprobiert. Wir hatten zwei vorwärts gebracht. Einer ist besser, aber wenn Sie zwei für den Kunden entwickeln müssen , um eine Entscheidung zu einem späteren Zeitpunkt zu treffen, dann tun Sie das. Hier können Sie einige der Entwicklungsarbeiten sehen, und wieder das Farbschema, das auf diesem zweiten Konzept gezeigt wird. Fragen Sie nicht, warum einige dieser Farben verwendet wurden, es wurde vom Kunden angefordert, vielleicht etwas ziemlich mutiges, lebendiges, feminines. Aber da sind wir. Wir haben dem Kunden einige dieser Konzepte gezeigt. Eine dunkle Version, sowie eine helle Version. Das ist der erste Tag auf der Farbe, keineswegs sind dies die perfekten Töne, die ich erwarten würde, dass wir verwenden, aber es gab eine allgemeine Richtung. Es ermöglicht dem Klienten zu sagen: „Oh, Gott, nein, das Blau funktioniert nicht. Lassen Sie uns definitiv in Richtung der Erkundung der Braun- oder Goldtöne gehen.“ Das ist wirklich das Ziel in diesem Stadium. Lassen Sie uns es Ihnen für einen anderen Kunden zeigen. Diesmal, Carrara Ästhetik. Gleiche Stufe. Wir sind mit dem Markenzeichen und dem Logo zufrieden. Waren zufrieden mit dem Typ. Wir wollen nur die Farbe erkunden. Hier ist eine Beispielseite, die wir aus Gründen der Farbenforschung zusammengestellt haben. Eine dunkle Variante, eine helle Variante, und dann haben wir die Farbfelder zusammen mit diesen braunen Elementen gezeigt. Das ist ziemlich involviert. Aber das sind die verschiedenen Phasen, die ich empfehlen würde, einschließlich nur einer kurzen Übersicht über sie während der Entwicklungsphase. Sie bauen wirklich die Breite und die Tiefe der Identität für den Kunden, wenn möglich, in diesem Stadium. Aber wenn Sie ein wenig länger am Logo selbst arbeiten müssen, dann verbringen Sie die ganze Zeit damit, das zu verfeinern und zu entwickeln, was Sie brauchen. 9. Final Entwicklung: Die letzte Entwicklungsphase. Bedenken Sie, dass dies je nachdem, was Sie im Vertrag vereinbart haben oder was für das Projekt erforderlich ist. Dies könnte mehrere Hin und Her Phasen umfassen. Hoffentlich nicht mehrere, hoffentlich zwischen eins und drei, sondern tun, was nötig ist, um den Kunden glücklich zu machen, aber stellen Sie sicher, dass Sie das auch einschließen. Sie berücksichtigen das auf das Guthaben, das für das Projekt fällig wird, und stellen Sie sicher, dass der Kunde bewusst ist , ob er seine Revisionen verbraucht hat oder er nach zusätzlichen Änderungen gefragt hat, tun Sie sie nicht einfach. Niemand mag es, zusätzliche Kosten zu besprechen, aber viel besser, es zu besprechen, als einfach die Kunden zu fakturieren und sicherzustellen, dass sie erkennen, glücklich, das für Sie zu tun, aber es wird x kosten oder ich schätze, ich würde noch zwei bis drei Stunden brauchen, um das zu tun für Sie. Also die letzten Etappen und die Dinge zu wickeln. Werfen wir einen Blick auf einige der Projekte. Sie haben die Anfangsphasen gesehen und wir haben es jetzt bis zu diesem Punkt gebracht. Ich glaube, das ist Entwicklungsstufe 3, und das ist wirklich, wo wir es über die Ziellinie bringen wollen. Wir haben die Lockups, an die wir denken, und einige abschließende Variationen. Der Kunde überlegte, ist es besser, Ästhetik und Carrara genau die gleiche Breite zu haben? du sicher, dass es besser ist? Ich empfehle nein, lassen Sie uns unsere Ästhetik unten anziehen, lassen Sie uns etwas Kontrast geben. Aber der Kunde war nicht zuversichtlich und wollte für sich selbst vergleichen. Das ist in Ordnung. Sie können das einschließen. Sie können Ihren Kunden unterbringen. Also haben wir das hier gemacht. Wir haben einige verschiedene Variationen abgewogen, und die Variationen sind für die Marke verpackt oder nicht verpackt werden, und wenn wir die Texte positionieren, eigentlich auch die Schriftart für Carrara. Sollte es mutig sein? Oder wenn wir Kontrast mit Größe erstellen, können wir stattdessen diese Version verwenden? Ich habe auch gezeigt, dass auf dem umgekehrten Hintergrund und dann mussten wir wirklich Farbe adressieren, und so haben wir in diesem Stadium getan. Dies ist wirklich ein gutes Beispiel für eine Situation, die ich normalerweise vermeiden möchte, wo Sie all diese verschiedenen Variablen haben. Sie möchten so wenig Variablen wie möglich angeben , um die Entscheidungen für Ihren Kunden zu erleichtern. Leider wollte ich in diesem Projekt, weil wir diese Phase erreicht haben, weil wir diese Phase erreicht haben,nicht, dass die Revisionen massiv übergehen. Wir mussten uns die Farbe ansehen, aber wir erkundeten immer noch die Form und die Form. Sie werden also auf den folgenden Seiten sehen, ich musste Variationen der Farbe zeigen, aber auch verschiedene Design-Optionen. Dies kann es sehr verwirrend für den Client zu identifizieren, was er mag oder Sie am Ende mit Hunderten von Seiten verschiedene Farboptionen für jedes einzelne Design zeigen, und das kann leicht unüberschaubar werden. Idealerweise versuchen Sie, Form und Form zu vereinbaren, bevor Sie Farbe einführen. Aber wenn wir diesen Prozess durchlaufen, binden wir die tragenden Gestaltungselemente, wir balancieren sowohl optisch als auch geometrisch. Nun, das ist ein weiteres Thema einer Debatte. Sperren Sie Dinge geometrisch so, dass, wenn sie in unmittelbarer Nähe zu anderen Elementen gedruckt werden, wenn Sie optisch ausgerichtet sind und dann etwas auf eine bestimmte Weise drucken, es passiert und Sie bemerken, dass es nicht ganz zentriert ist, Es war optisch. Also meine Meinung ist, wenn es darum geht, Dinge zu zentrieren oder zu positionieren , dass es falsch aussehen würde, wenn es in einem Kontext angezeigt wird, in dem man merkt, dass etwas nicht zentriert ist, ich glaube nicht, dass das Risiko wert ist. Ich denke, Ort gleicht geometrisch Zentrum aus, aber für bestimmte Dinge wie Kerning, wie Führen, wie das Tracking optisch über Wägen. Wir betrachten die Dinge mit unseren Augen, und deshalb denke ich, Sie erheben sich zu einem endgültigen Richter, ob etwas ausgewogen ist oder nicht. Vielleicht ist das ein gutes Thema für ein anderes Video. Aber zurück zu diesem Projekt. Hier sind ein paar weitere Mockups, nur um uns abzuwägen, welches Konzept gewinnt. Einige verschiedene Optionen haben wir dem Kunden dort gegeben. Das sieht sehr attraktiv aus. Ich denke, am Ende benutzten sie tatsächlich einen Kupferfolieneffekt und ließen dieses Logo so drucken, wie es hier erscheint, und das waren die Box-Variationen. Also habe ich versucht, meiner Klientin so viel wie möglich zu geben , um ihr zu helfen, zu sehen, welches Konzept am besten funktioniert. So sieht sie es in verschiedenen Umgebungen, auf unterschiedliche Weise mit einigen leicht unterschiedlichen Farben verwendet, die daran befestigt sind. Also versuchen Sie, das Leben so einfach wie möglich für Ihren Kunden zu machen, um diese endgültige Entscheidung zu treffen. Jetzt schauen wir uns ein Projekt an, in dem einige Etappen benötigt wurden. Seine kleineren Etappen, es war definitiv voran. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie es aussieht, wenn Sie vielleicht fünf, sogar sechs Mal hin und her gehen, um das Konzept mit Ihrem Klienten zu verfeinern. Wenn das passiert, keine Panik, gehen Sie mit dem Prozess und stellen Sie sicher, dass Sie positiv vorankommen. Dass jede Iteration Sie etwas verbessert haben und es immer noch auf dieses Ziel zusteuert. Das ist CCNETROL, Sie können sehen, dass wir diese beiden ziemlich kontrastierenden Konzepte haben , die wir erreicht haben, aber sie müssen immer noch verfeinert werden. Wir wollen einen Londoner Slogan hinzufügen, und wir beginnen dies in dieser Phase zu tun. Die blaue Linie ist hier, und ich habe meine anderen Leute, die das mit einem Stift und Papier machen, sie skizzieren und messen und in den genauen Winkeln mit einem Winkelmesser notieren, es ist so einfach, es digital zu machen. Ich verstehe nicht, warum du das mit Stift und Papier machen würdest. Illustrator macht es so einfach für Sie. Entschuldigung, keine Beleidigung für diejenigen, die das tun, aber für mich kann ich das in einem Bruchteil einer Zeit tun und ich habe alle Werkzeuge zur Verfügung, um die geometrische Balance absolut perfekt zu bekommen. Hier haben wir uns mit der Anpassung des Typs selbst beschäftigt und einige Kundenanpassungen vorgenommen. Also haben wir ein paar Kreise hineingebracht, Sie können sehen, was hier passiert, wenn wir durchblättern. Um dies zu übernehmen war sehr ovular, und machen es eine regelmäßigere. Wenn man sich das N anschaut, haben wir das deutlich geschärft, und die Cs, die wir sie aufgerichtet haben, haben wir sie regelmäßigere Formen gemacht. Wir haben die Kanten des E. getrimmt. Hier zeigt es ein wenig optische Kompensation. Die grauen Quadrate, sie repräsentieren geometrische Abstände. Schau dir den Unterschied an, besonders für diese O und L und ich werde dir nicht beibringen, Eier zu saugen, wir gehen in diesem Video davon aus, du hast das studiert und du hast ein paar Kenntnisse darüber, wie das funktioniert. Aber das ist der Ort, an dem es in meinem Prozess kommt. jetzt, wenn der Kunde zu einem Konzept verpflichtet ist, dass ich beginne, diese Feinabstimmung zu tun. So können Sie die Unterschiede dort in den verschiedenen Versionen vergleichen. In der Mitte hier haben wir diese einzigartige Version, die wir erstellt haben, oben ist eine seiner Inspirationen, und unten ist die andere. Also, das ist wirklich könnte man sagen, das Kind von zwei Typphasen und wir haben das komplett auf eigene Faust gemacht. Etwas mehr Raffinesse, wir haben das Ende geschärft. Wir zeigen, wie es aussehen könnte in Umrissform. Wir haben nur ein wenig von einer Farbe eingeführt, weil wir vereinbart, Gold mit Schwarz und Silber war eine Richtung zu Kopf. Wie immer, ein paar Mockups. All die Arbeit, die in einer Phase passiert ist. Ich ging weg, ich habe das für den Kunden getan und dann schicke ich ihnen dieses PDF als eine Möglichkeit, das zu präsentieren, ich werde sie dann durchsprechen, damit sie genau sehen können, welche Richtung das Konzept entwickelt hat. Es gab eine Phase zu folgen, und wenn wir diese Version öffnen, einige weitere Anpassungen. Wir suchen hier eine echte Feinabstimmung. Das war für den Londoner Typ. Wir hatten die meisten Anpassungen des Hauptlogotyps dort für CCNETROL bereits vorgenommen. Aber wir haben nur ein wenig von N und T für Ausgleichszwecke rasiert, und dann präsentieren wir hier die Ergebnisse. Eine weitere Phase war nötig, und wenn wir das hier öffnen, obwohl wir jetzt mit der Form und Form zufrieden sind, versuchten wir wirklich, das Farbschema einzuschalten und wir hatten die Idee, einen sehr subtilen Farbverlauf zu verwenden. Also haben wir einen benutzerdefinierten Farbverlauf im Illustrator erstellt, und dann wollte ich zeigen, wie dies zutrifft, wie es aussehen würde, wenn ein Logo auf Schwarz angezeigt würde, wie es auf einem weißen Hintergrund aussehen würde, und Sie werden sehen, wie wir blättern Sie durch das. Wir haben unsere Farbfelder hier. Viele Beispiele für einen Kunden, um es in verschiedenen Kontexten zu sehen, verschiedene Größen, unterstützende Typ, die wir abgeleitet haben, unterstützen Überschriften und einige kleine Hero-Seiten. All das ist oft notwendig, um dem Kunden das Konzept zu bedienen , das Sie entwickeln, und um es über die Ziellinie zu treiben. Oft müssen Sie die Tiefe der Identität zeigen , die Sie erstellen, damit sich der Kunde sicher fühlt. Sie können sich immer vorstellen, dass es in verschiedenen Situationen verwendet wird, die Aufgabe liegt an Ihnen, es zu zeigen, in diesen Situationen zu präsentieren und ihm so viel Raffinesse zu geben, wie es nötig ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das nicht tun, ohne den Client etwas zu laden, und zur gleichen Zeit, wenn Sie eine für das Team nehmen müssen, wenn es ein wenig mehr Raffinesse braucht. Hoffentlich würden Sie sich schlecht fühlen, etwas zu lassen, das nicht von einem professionellen Standard ist , dann wissen Sie, es ist in Ordnung, das von Zeit zu Zeit zu absorbieren. Aber wenn ein Kunde nach zusätzlichen Anpassungen und Änderungen und mehr Anpassungen, mehr Änderungen bittet, und Sie das in Ihrer Budgetierung nicht abgedeckt haben oder sie für Revisionen, die Sie vereinbart haben, übergegangen sind, dann fühlen Sie sich nicht schuldig, sie bewusst zu machen die Kosten und um Erlaubnis bitten, bevor Sie fortfahren und Sie tun, was sie gefragt haben. Also, das ist es an diesem Punkt, hoffentlich haben Sie den Kunden zur Ziellinie gebracht, sehr aufgeregt über die Ideen, die Sie vorgestellt haben. Aber jetzt, um das Projekt wirklich abzustimmen, müssen wir alle Ergebnisse liefern und wir müssen diesen Wert für den Kunden erhalten. Ich mag es nicht, die endgültigen Dateien zu packen, ich stelle gerne eine Markenrichtlinie PDF zusammen, und wir werden ein Beispiel dafür im nächsten Video zeigen. 10. Markenrichtlinien: Nun, du hättest es fast getan. Ihr Kunde liebt das, was Sie geschaffen haben, und er freut sich, die neue Marke zu nutzen. Sie sind normalerweise ziemlich aufgeregt, bezahlt zu werden, es ist eine gute Sache für alle. Aber wie präsentieren Sie den Höhepunkt von manchmal Wochen und Stunden harter Arbeit. Nun, hoffentlich wird Ihnen das ein paar Ideen geben. Wenn Sie Google nach Markenrichtlinien, Markenbüchern, Markenhandbüchern, Markenhandbüchern suchen, finden Sie viele Beispiele. Aber ich werde mit Ihnen hier ein paar Vorlagen teilen, die ich mir ausgedacht habe. Je nach Kunde werde ich das Projekt auf eine dieser Arten präsentieren. Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf JB Mortgages werfen. Nun, das ist eine der älteren Vorlagen, die ich mir ausgedacht habe. Es eignet sich sicherlich nicht für jedes Projekt, das ich präsentiere, aber für diesen speziellen Kunden macht es den Job gut. Wir haben eine Inhaltsseite. Ein wenig unsere Marke Abschnitt, was die Marke bedeutet, einige von einer Hintergrundgeschichte hinter dem Logo, Variationen des Logos, Logo-Nutzung, Abstand ist gut, um eine volle Farbe und wenn nötig, eine Schwarz-Weiß-Version für diese zeigen bestimmten Client, der nicht benötigt wurde, Farbpaletten, Farbtöne, wenn Sie sich entscheiden, Farbtöne einzubeziehen. Sie wollen definitiv sehr minimale Hex- und RGB-Werte. Offensichtlich können Sie hier auch CMYK-Werte einschließen. Sie könnten Pantones Uhren einschließen, ich werde das oft für Kunden tun, CMYK sicherlich, aber mit Pantones fand ich manchmal das Beste zu sehen, was der Client zuerst druckt. Also werde ich ihnen sagen: „Kommen Sie zu mir, um einen Rat zu holen, wo Sie Ihre ersten Dokumente drucken und wir stellen sicher, dass wir einen Schwenkton verwenden, den der Drucker auf dem Papier, auf dem Lager, auf dem Finish replizieren kann , dass Sie sich entschieden haben und dann stellen wir sicher, dass alle Ihre gedruckten Dokumente dem Fettstandard entsprechen.“ Jetzt auf dem Bildschirm gibt es keine Möglichkeit, dass Sie als Designer im Jahr 2020 garantieren können , dass Ihr Kunstwerk genau die gleiche Farbe auf diesem Bildschirm, auf dem Computerbildschirm, auf einem Telefon aussehen auf dem Computerbildschirm, wird, es ist einfach nicht möglich. Leider, entschuldigen Sie, Old-School-Designer, müssen Sie einige Variationen auf dem Bildschirm zulassen. Ihr Design kann nicht auseinander fallen, wenn es ein wenig lebendiger auf dem Bildschirm einer Person und ein wenig sauberer auf einer anderen aussieht . Zur gleichen Zeit, gedruckte Dokumente, andere Geschichte. Sie müssen übereinstimmen, weil Sie sie möglicherweise nebeneinander auf einen Tisch legen. Es gäbe nichts Schlimmeres, als Ihr Kunde zu einer Roadshow zu gehen, und ihre Visitenkarte sieht ganz anders aus als eine Broschüre, die sie gedruckt hatten. Deshalb sage ich, nicht quälen über die Bildschirmfarbe, die sie auf der Website verwenden. Sie möchten, dass dies für alles auf derselben Website, auf denselben Medienprofilen und auf demselbenGerät konsistent auf denselben Medienprofilen und auf demselben ist. Also musst du die gleiche Farbe verwenden. Aber wenn es um Druck geht, und da ist ein Pantone unerlässlich. Stellen Sie sicher, dass alle gedruckten Materialien perfekt ausgerichtet sind, auch wenn es auf verschiedenen Geräten Variationen gibt. Ich hoffe, das ergibt Sinn. ein wenig weiter durchschaue, habe ich auch Schriften aufgenommen. Güte, diese Schicht ist ein wenig beschäftigt. Sie werden später eine der besseren Versionen sehen. Aber es macht den Trick. Wir haben andere grafische Elemente, die dem Kunden zur Verfügung gestellt wurden, Taglines. Dann möchte ich einige der Beispiele einschließen. Wenn wir uns die Mühe gemacht haben, diese anderen Leistungen einzubeziehen, ist dies ein großartiger Ort, um Beispiele dafür zu zeigen. Wir haben Visitenkarten, Ergänzungen, Slips und so weiter. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel zeigen. Das ist Mijoza Hair und das ist eine Schicht, die ich bevorzuge. Es ist moderner, sauberer. Eigentlich benutze ich dies jetzt für die Mehrheit der Markenrichtlinien, die ich erstelle und fühle mich frei, es zu stehlen, wenn du willst. Ich habe nichts dagegen. Offensichtlich tauschen Sie Ihr eigenes Branding und Logo und Website, denn das wäre einfach seltsam. Aber hier sind wir primäre, sekundäre oder umgekehrte Logo und dann die Marke. Wir haben Details dazu aufgenommen, wie man dies räumt, anstatt ein zu geben, denken Sie daran, das muss vielseitig sein. Anstatt also einen numerischen Wert zu geben, ziehen Sie etwas aus dem Logo selbst und verwenden Sie dies als Referenz für den Abstand. Lassen Sie in diesem Fall immer mindestens einer der H's hier zwischen dem Logo und anderen relevanten Typen sitzen. Schriftarten oder Schriftarten bilden Hierarchie. Das ist sehr wichtig. Wenn Ihr Kunde die relevanten Schriftarten bekommt und er einige seiner eigenen Materialien erstellen möchte , zu denen er berechtigt ist, muss er den Abstand, das Tracking spiegeln. Die Formate, die Sie hier angegeben haben, ob sie alle Großbuchstaben oder reguläre Großbuchstaben verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie spezifisch sind und Sie können hier oben sehen, ich habe diese Werte gegeben. Auch hier muss es relativ sein. Ich verwende den Textkörper als Basis und dann sehen Sie für Unterüberschriften, machen Sie es zu 130 Prozent des Textkörpers. Für die Hauptüberschrift, 220 Prozent, und so weiter. Markenfarben wieder, keine Tönungen für diese. war wichtig, die genauen Töne zu verwenden. Das Gold kann so etwas wie ein sehr helles Beige werden, was wir nicht wollten. Also keine Tönungen für diesen Client. Einige Mock Ups und Beispiele. Wieder Visitenkarten, Briefkopf und eine einfache E-Mail-Signatur. Ein letztes Beispiel, das ich mit Ihnen teilen werde, und dieses hier ist ein Klient, den ich wirklich die Extrameile gegangen bin. Wir setzen etwas mehr Liebe und Detail in die Markenrichtlinien und wenn Sie die Zeit haben oder wenn Sie dies in den Umfang eines Projekts einbeziehen, würde ich Ihnen empfehlen, das gleiche zu tun. Dies ist die Portrait Boutique und wir haben mit einer attraktiven Inhaltsseite und einer Zusammenfassung begonnen. Dieses Layout habe ich tatsächlich etwas Ähnliches gesehen, das Christine Hoff zusammengestellt hatte. Ich dachte, es sieht so elegant aus, es ist einfach, aber was für eine nette Möglichkeit, die Richtlinien zu formulieren. Also habe ich etwas Ähnliches geschaffen, meine eigene Version hier. Nur um zurück zu verfolgen und wir haben tatsächlich die Markenwerte aus der Markenstrategie hier genommen, und wir haben sie als Teil eines Markenbuchs, die Markenrichtlinien, vorgestellt. Das braucht Zeit. Dies dauerte einige Zeit, um zusammenzustellen, aber was für eine Leistung, die dem Kunden am Ende eines Projekts zu geben. Das haben wir hier drinnen gearbeitet. Wir haben die Markenwerte, ein wenig Anatomie des Logo- und Logotyps selbst. Wir haben die Version auf Schwarz, wieder, Verwendung und Abstand, Typ Gesichter und dies ist eine ziemlich attraktive Möglichkeit, die Hierarchie zwischen Überschriften, Unterüberschriften und Textkörper anzuzeigen . Für diesen Client haben wir die Farbtöne und Sie können hier CMYK-Werte sowie RGB und Hex sehen . Ein paar Layout-Regeln, die ich für diesen bestimmten Client eingeschlossen habe. Unterstützende grafische Elemente. Wir hatten ein paar individuell bemalte Kulissen bezogen, die wirklich gut mit der Marke und einige Inbrunst-Beispiele auf der Rückseite hier funktionierten. Und hoffentlich versteht es sich von selbst, dass Sie dem Kunden tatsächlich die Logo-Dateien selbst geben wollen . Einige Dinge zu beachten, sollten Sie ihnen etwas Transparentes geben. Ein PNG, JPEG für allgemeine Web- und digitale Nutzung, eine EPS-Datei, wenn Sie können. Das ist ein Vektorformat, so dass sie vergrößern können und für bestimmte Anwendungen zum professionellen Drucken benötigen sie diese Vektordatei und sie können in Zukunft Probleme haben, wenn Sie ihnen keine Kopie davon zur Verfügung stellen. Dann stellen Sie sicher, dass sie das Logo in seiner primären Form und Farben, sekundäre Form und Farben haben, wenn ich das brauche. Stellen Sie sicher, dass sie das Markenzeichen haben, separativ, das Logo. Stellen Sie sicher, dass der Logo-Typ getrennt vom Rest des Logos ist, und stellen Sie dann sicher, dass Sie alle unterstützenden Designelemente verpackt haben. Es gibt eine ganze Menge zu enthalten. Sie können es ordentlich in einem Ordner organisieren, das nach oben packen und dem Client geben. Aber es ist so ein schöner Anfang, diese Markenrichtlinien zu erstellen und sicherzustellen, dass Sie alles in einer Weise präsentieren, die diesem Projekt gerecht wird , das Sie so hart gearbeitet haben. Das ist es, was wir dem Kunden präsentieren. Was kommt als nächstes? Nun, wir schauen uns das nächste Video an, das nach der Pflege behandelt und was Sie mit dem Kunden machen, nachdem Sie das Projekt abgeschlossen haben, wie Sie diese Beziehung fortsetzen. 11. Handover und Kundenpflege: Sie haben das Projekt abgeschlossen, Überdateien sind bereit für die Übergabe. Wir ekeln das in einem vorherigen Video an. Sie haben Ihre Markenrichtlinien, aber Sie haben an den Kunden gesendet. Also, was passiert als nächstes? Wohin geht die Beziehung von hier aus? Welche Art von Nachsorge bieten Sie an? Nun, wenn ich für mich selbst spreche, versuche ich immer, eine Rezension zu bekommen, wenn der Kunde am meisten begeistert ist. Das ist es in der Regel. Wenn sie abgemeldet haben, und wenn Sie über seine endgültigen Projektdateien senden über, und ich schicke nur ein wenig Review Link. Wenn es Ihnen ausmacht, wenn Sie eine Chance bekommen, könnten Sie eine kurze Rezension für mich abschließen? Das ist wirklich, wirklich wichtig für Ihre Marketingzwecke. Die Leute schätzen wirklich ehrliche, echte Kritiken. Statt einen Kunden dazu zu bringen, Ihnen sein Feedback zu senden, gehen Sie auf eine Website, die online ist , an die jeder eine Bewertung einreichen könnte, wie Trustpilot oder natürlich, wie Google selbst. Wenn Sie eine Google-Geschäftsseite haben und den Kunden dazu bringen, eine Bewertung zu schreiben, und das ist viel vertrauenswürdiger und authentischer als nur eine Website oder ein Portfolio, in dem Sie einige Bewertungen handverlesen haben. Wenn es für die Öffentlichkeit zugänglich ist, wenn ein unglücklicher Kunde Ihnen eine negative Bewertung geben könnte, hält das viel mehr Gewicht. Das ist das erste, was ich gerne tun würde. Als nächstes ist es schön, den Kunden einfach zu beruhigen , dass Sie da sind, um sich um alle zukünftigen Bedürfnisse zu kümmern, die sie haben. Sie müssen sich etablieren. Dies ist es, was das Projekt betrifft, wir haben beendet, Sie werden nicht Stunden zusätzliche Arbeit zu tun, keine Kosten, also ist das Projekt fertig, aber für ihre zukünftigen Anforderungen, lassen Sie sie wissen, Ihre Verfügbarkeit, lassen Sie sie wissen, wie Sie arbeiten möchten. Für mich, größere Projekte, ist etwas, das ich gerne einige Vorankündigung zu buchen. Aber für kleine Stücke, ich bin glücklich, mit einem Stundensatz zu arbeiten, und ich versuche normalerweise, die Dinge innerhalb weniger Tage für einen Kunden zu passen , wenn er zu mir zurückkommt. Du könntest Anregungen geben. Man könnte ihnen sagen, die Markenidentität sieht fantastisch aus. Sind Sie zufrieden mit Ihrer Website? Brauchen Sie etwas Hilfe, entweder eine neue Website zu bauen oder Gesicht heben diese Änderungen und Anpassungen in bestehende Website. Seien Sie einfach hilfreich und in der Regel davon, wiederholen Sie das Geschäft kommen und Sie werden beginnen eine dauerhafte Beziehung mit Ihrem Kunden aufzubauen. Sie werden zur Anlaufstelle für alle Designbedürfnisse. Wirklich, das ist es, was du willst. Auch, um zu sagen, wie wichtig Ihre Kunden mit einem schönen angenehmen Gefühl über Sie zu verlassen, sie nicht mit einem bitteren Geschmack im Mund in irgendeiner Weise zu verlassen, denn egal, was populär wird, ob es Google sucht, ob es sich um Social-Media-Kanäle, diese Dinge verschwinden können, kann sich sehr schnell über Nacht ändern, etwas, das sehr beliebt scheint. Google könnte seinen Algorithmus ändern, und wenn Sie darauf für all Ihre Arbeit gezählt haben, würden Sie in Schwierigkeiten sein. Instagram und Facebook können sie die Dinge drastisch verändern. Zum Beispiel, wenn Instagram sagte in den USA, sie werden aufhören, gerne sichtbar zu sein. Sie werden die Art und Weise ändern, wie Beiträge eingestuft werden. Sie werden viel weniger Beiträge von Unternehmen zeigen. Ihre Kunden glücklich zu halten, unabhängig von Ihrer bestehenden Marketing-Strategie, das ist die Nummer eins für Sie in der Zukunft, oder zumindest sollte es sein. Die Empfehlungen, die sie geben, weil Sie sie glücklich gemacht haben, um ihre Freunde, ihre Kollegen, Unternehmen zu bieten. Das ist eine unschätzbare Quelle des Geschäfts, Sie sich nicht leisten können. Halten Sie Ihre Kunden glücklich. Wenn Sie wiegen, welche Teile dieser Klasse, können Sie in Ihrem eigenen Workflow implementieren. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht so schneiden, dass Sie gerade Kunden durch hetzen. Machen Sie Ihre Kunden glücklich, kümmern sich um sie, und sie werden sich im Gegenzug um Sie kümmern. Dann, nachdem Sie ein paar Jahre im Geschäft sind und Sie eine große Kundenliste haben , haben Sie stabile Bindungen für Ihr Unternehmen, dass sie gehen, um Sie gehen, treue Kunden und Kunden werden immer wieder zu Ihnen zurückkommen. Das ist mein Rat, was die Nachsorge angeht. Das bringt uns tatsächlich zum Ende dieser Videoserie. Ich hoffe, Sie haben es genossen. Offensichtlich das Klassenprojekt. Sehen Sie, ob Sie Beispiele dafür mitteilen können, was dieser Prozess Ihnen ermöglicht hat. Aber entwerfen Sie weiter, nutzen Sie, was Sie aus diesem Kurs können, und ich freue mich darauf, Sie in weiteren Klassen zu sehen.