Logo-Design: Lerne, ein atemberaubendes Monogramm-Logo zu entwerfen

1. EINFÜHRUNG: Monogramme und nicht nur ein vorübergehender Freund, ein sehr zeitloser und effektiver Weg, um ein Braun zu identifizieren. Fähigkeit, sie zu erstellen, ist eine sehr nützliche Fähigkeit für jeden Identitätsdesigner. Diese Klasse wird entmystifizieren, was ein Monogramm ist und wie Sie konsequent starke, beeindruckende Monogramme erstellen können, die die Werte einer Marke repräsentieren. Und selbst wenn Sie bereits ein Produkt erstellt ein Monogramm. Ich werde einige der Techniken teilen, die mir viel gespart haben, und einen Workflow, den ich wirklich optimiert habe, um Dinge zu verbessern. Hey, ich bin Jason Miller. Ich bin freischaffende Grafikdesignerin mit Sitz in London. Ich hatte das Privileg, die luxuriöse Markenidentität für Kunden von Australien über Hongkong bis nach New York zu schaffen . Ich bin sicher, dass viele von Ihnen wirklich Spaß haben, von zu Hause aus zu arbeiten. Ich habe einen ruhigen, kleinen Atelierraum geschaffen , der zu meiner Zone geworden ist. Design passiert. Ich bin sehr stolz darauf zu sagen, dass ich seit über 10 Jahren erfolgreich freiberuflich bin. Und frei von diesen Jahren mit genug Kunden, um dies zu meiner einzigen Einnahmequelle zu machen. Das Klassenprojekt ist also ein offensichtliches. Erstellen Sie Ihr eigenes Monogramm. Es könnte etwas Fiktiöses sein. Es könnte das nächste Projekt sein, an dem du arbeiten kannst. Es könnte etwas sein, nur um Ihr Portfolio zu bereichern. Aber wenn du einem Niveau der Klasse folgst und deine eigenen Maxe für dein Monogramm auswählst und versucht hast, die Prinzipien anzuwenden, die wir in deinem eigenen Stück abdecken. Und in dieser Klasse werden wir einen Blick auf den gesamten Prozess von Anfang bis Ende werfen. Wo finden Sie Ideen und Inspiration, ohne die Arbeit eines anderen zu kopieren. Wie Sie Ihre Konzepte skizzieren und dann digital verfeinern. Viele zeitsparende Tipps, um das gewählte Konzept auszuarbeiten. Und schließlich, wie man die Dinge ausbalanciert und fein abstimmt, um das wirklich professionelle Finish zu schaffen, das wir suchen. Also ich hoffe wirklich, dass Sie die Klasse genießen und bitte zögern Sie nicht zu posten, wenn Sie irgendwelche Kommentare oder Fragen haben. 2. Was ist ein Monogramm?: Also, was ist ein Monogramm? Nun, ich bin überzeugt, dass nicht jeder das weiß. Ich habe viele seltsame Erklärungen gesehen, die herumfliegen. Einige behaupten, dass ein einzelner Buchstabe ein Monogramm Effect Stylize ist oder Kommentare wie das kein Monogramm für den Abstand zwischen dem Buchstaben ist oder das Gewicht nicht genau gleich ist. Also, was ist ein Monogramm? Nun, das ist die Wörterbuch-Definition und Sie können es finden, indem Sie einfach die Frage googeln. Motiv von zwei oder mehr verwobenen Buchstaben. Typischerweise verwenden die Initialen einer Person, um einen persönlichen Besitz oder als Logo zu identifizieren. Und hier ist eine andere, wenn Sie ein Fan von Wikipedia sind, ein Monogramm, oder wenn X2 ein Motiv ist, das durch Überlappung oder Kombination von zwei oder mehr Buchstaben und anderen Graphen zu einem Symbol gemacht wird. Monogramme werden oft hergestellt, indem die Initialen einer Person oder eines Unternehmens kombiniert werden, als erkennbare Symbole oder Logos verwendet werden. Eine Reihe von nicht kombinierten Initialen wird richtig als Chiffre bezeichnet und ist kein Monogramm. Also da hast du es. Und wenn du das nicht wüsstest und jetzt tust du es. Wenn Sie nun in Pinterest nach Monogramm suchen, einige dieser Beispiele schön, aber sie sind, wie wir gerade gelesen haben, Chiffren, sie sind keine Monogramme. Also lasst uns aufpassen. Es gibt, Hier sind wir ein klassisches Beispiel. Also Visa-Chiffren für den Buchstaben M, und sie sind schön, sie sind gut gestaltet, aber sie sind keine Monogramme weil sie nicht mehr als einen Buchstaben kombinieren. Ein Grund, warum wir besonders daran interessiert ein Monogramm zu erstellen, ist Teil dieser Definition. Wir lesen sehr erkennbare Symbole oder Logos schnell, was wir daran interessiert sind, etwas zu schaffen, das einzigartig und erkennbar ist. Indem wir also ein paar Buchstaben auf einzigartige und attraktive Weise kombinieren, schaffen wir eine sehr leistungsfähige Kennung für eine Marke. Nun, was ist mit dem Stil eines Monogramms? Hat das ein Lager? Nun, eigentlich sehr viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, solange es zwei oder mehr Zeichen gibt und eine Art Überlappung oder Interaktion zwischen ihnen stattfindet. Und dann ist es ein Monogramm. Aber um Ihnen ein paar Beispiele zu geben, und ich bin mir nicht sicher, ob ihre offiziellen Kategorien für diese, aber das ist die Art, wie ich an sie denken mag. So ist diese Art von Monogramm sehr beliebt. Es gibt eine einzelne Linie Gewicht und alle Elemente sind geometrisch perfekt. Also sind es gerade Winkel, perfekte Kreise. Und das ist eine ziemlich beliebte Art von modernem Monogramm. Geometrisch ausbalanciert. Sie haben dann den traditionelleren Stil des Monogramms. So kann vis serifenweise oder serifenlose Schriften verwenden. Aber es ist eine traditionellere, einfache Überlappung von Buchstaben. Vase, die ich als eher eine Drehbuchstil-Monografie denke. So verfügt mindestens einer der Buchstaben über eine Skriptschrift. Und das Skript eignet sich wirklich für die Verflechtung und Interaktion mit dem anderen Charakter ganz schön. Und schließlich sehen Sie, dass viele von ihnen eine Art dekonstruiertes Monogramm sind. So werden ein Teil oder eine Menge von einem oder beiden Zeichen dekonstruiert. Und es macht dich, du musst deine Phantasie nutzen, um zu erraten, was diese Charaktere sind, um die Leerzeichen zu füllen. Und es kann sehr effektiv sein. Es ist ziemlich visuell ansprechend. Großen und Ganzen denke ich, das sind beliebte Kategorien von Monogramm, aber ich habe gesehen, so hoffentlich, dass der Hintergrund gibt Ihnen etwas Einfluss auf das, was wir schaffen werden, ist eine schöne und einzigartige Kombination von zwei oder mehr Buchstaben. Und das war's. Für die Zwecke des Logo-Designs ist dies eine ausgezeichnete Möglichkeit, eine Marke zu identifizieren. Wie bestimmen Sie dann, welche Art von Monogramm benötigt wird und wo beginnen wir? Nun, das ist es, was wir in der nächsten Lektion behandeln werden. 3. Kreative Inspiration finden: Also denke ich, Inspiration zu finden, ist immer ein großartiger Ort, um ihren kreativen Teil Ihres Gehirns abzufeuern. Und um sich in einen richtigen Geist zu versinken, um Ihre eigenen Ideen zu produzieren. Nun, das Ziel hier ist nicht, etwas zu finden und es zu kopieren, ist, sich der Möglichkeiten bewusst zu sein. Was haben andere getan, das funktioniert hat, und was sind die Gründe, warum? Es ist eine Tatsache, dass gute Ideen oft andere gute Ideen auslösen und das ist, was wir suchen. Inspiration zu finden ist der Prozess des kreativen Denkens. Könnte ich diese Technik oder diesen Grundsatz darauf anwenden? Also zurück zu der Suche, die ich früher gemacht habe, und Sie könnten eine spezifische Suche nach Monogrammen der Buchstaben machen. Du überlegst, es zu benutzen. Der Unterschied zwischen Inspiration und nur Kopieren etwas versucht herauszufinden, warum die, wie, warum funktioniert eine Idee besonders gut? Wenn Ihnen etwas ins Auge fällt, schauen Sie es genau an und versuchen Sie herauszufinden, welche Elemente, welche Facetten nicht zu diesem speziellen Design beigetragen und wie können Sie die gleichen Prinzipien anwenden? Zum Beispiel, wenn es eine V-Lücke zwischen Buchstaben ist, ob sie sich überlappen oder sich nicht überlappen, und was auch immer Sie am Design mögen. Versuchen Sie herauszufinden, warum. Und dann nehmen Sie nur das ein kleines Element oder Prinzip. Und dann haben Sie etwas zu testen in Ihren eigenen Designs. Aber versuchen Sie nicht, für die ganze Sache zu nehmen. Kopieren Sie niemals die Arbeit eines anderen. Es ist nicht professionell, und es ist eigentlich das Gegenteil von dem, wofür Ihr Kunde Sie anstellt, sehr wahrscheinlich Sie einstellen, um etwas Einzigartiges für sie zu schaffen. Und der sicherste Weg, um sicherzustellen, dass Sie nicht etwas Einzigartiges geschaffen haben und wäre, etwas in seiner Gesamtheit zu kopieren. Also hier ist ein schönes Beispiel. Was ist daran, das besonders gut funktioniert? Und könnten Sie dieses Prinzip kopieren, vielleicht für einen anderen Brief für Welle, sie haben abgeschnitten und reduzieren bestimmte Elemente des Charakters. Könnte das mit einem Charakter funktionieren, den du verwendest? Wie schwer, reduziert Fett Brief, welche Teile eines gewählten zu subtrahieren, und warum haben wir diese Teile gewählt? Könnte es besser funktionieren, wenn Fade einen anderen Teil subtrahiert? Und das sind die Fragen, die Sie sich stellen möchten , wenn Sie nach Inspiration suchen. Und das Ergebnis ist, dass Sie, wenn Sie kommen, um einige Ihrer Ideen zu skizzieren, bereits einige Probleme erstellt haben, die Sie lösen möchten, und einige Elemente, die Sie testen möchten. Also, wo soll man nach Inspiration suchen? Nun, offensichtlich bin ich ein großer Fan von Pinterest. Man muss manchmal zwischen den Linien schauen, aber ich finde, dass die Tatsache eines Ergebnisses durch Popularität bewertet werden. Sie neigen dazu, natürlich sehr gut kuratiert zu sein. So finden Sie dort einige starke Ideen. Ein anderer Ort, an dem ich gerne schaue, ist Behance. Behance ist, ist in die Adobe-Suite gebunden. Es ist also sehr beliebt bei Designern und viele von ihnen werden ihre Projekte hochladen. Also finde ich, das ist ein guter Ort, um zu sehen. Dribbeln. Man muss eigentlich von einem anderen Designer dazu eingeladen werden. Jemand muss dich unterstützen. So neigt der Standard hier dazu, etwas höher zu sein. Und Sie werden oft einige starke, starke Beispiele finden , wenn Sie durch etwas Spezifisches auf Dribble blättern, natürlich, Instagram. Wenn Sie also nach einem bestimmten Hashtag suchen, können Sie oft wieder finden, von einem bewertet, nach dem, was Leute mögen, was eine wirklich gute Metrik ist. Natürlich ist Design subjektiv und basiert auf seinem Publikum. Deshalb mag ich Pinterest und Instagram wirklich. Denn für populäre Ergebnisse sind es Dinge, die fast getestet und bewiesen wurden. Die Leute mögen sie. Die Menschen haben gezeigt, dass sehr zu ihnen angezogen. Sie können auch branchenspezifische Repositorys für Designarbeiten finden. Einige von ihnen sind kuratiert, einige sind es nicht. Inspiration für Design. Das ist 19 gerne zu benutzen. Aber es hat eine Suchfunktion und die Dinge sind ziemlich gut getaggt und indiziert. Und auch Marken sind für Reichtum, das ist eine riesige Datenbank. Aber wieder, kuratiert und Sie bekommen Zugriff, leider nicht auf die vollständige Datenbank kostenlos. Aber Sie bekommen immer noch einen Vorgeschmack auf das, was ich mag, ist es nicht von aufstrebenden Designern, Visa, alle bewährten Marken für Unternehmen, die eher eine Erfolgsbilanz haben neigen. Und einige Bücher, Leves sind absolut fantastische Möglichkeit, Inspiration zu finden. Denn Design ist ein fantastischer Ort, um Ideen und Inspiration zu finden. Sie sind in der Regel unser höchster Standard, weil sie bewährte etablierte Logos sind, anstatt nur zufällig populär zu sein sich von einigen der besten Designer der Welt zu verlassen. Also, wo immer Sie Ihre Inspiration finden, schnappen Sie sich einen Screenshot oder ein Foto und nehmen Sie die Dinge, die Sie gesammelt haben, mit sich. Und für die nächste Phase dieses Prozesses, wo wir beginnen, einige Ihrer eigenen Konzepte und Ideen zu zeichnen. 4. Concept Skizzieren: Also, was ist der Zweck des Skizzierens? Für mich? Es ist einfach der schnellste Weg, Ideen aus meinem Kopf auf etwas greifbares zu bringen. Aber ich kann durchschauen und zu einem späteren Zeitpunkt bewerten. Für einige von uns benutzt das ein physisches Stück Papier und einen Stift. Für andere kann es sich um eine digitale Skizze handeln. Ist der eine besser als der andere? Nun, nein, solange es tut, was es tun soll, solange du es geschafft hast, die Ideen hier raus zu bringen und auf etwas Nützlicheres als es seinem Zweck gedient hat. Ich denke, am Schlüssel ist, etwas zu verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen. Sie wollen nicht, dass Ihr Prozess stagniert wird , indem Sie kämpfen, um mit etwas zu arbeiten, das Sie so peinlich finden. Also, was Ihnen bekannt ist, verwenden Sie bitte diese Technik. Persönlich fühle ich mich wohl mit meinem iPad mit dem Apple Pencil. Das ist also, was ich in diesem Beispiel verwenden werde. Für die Zwecke dieser Klasse entwerfen ich zwei verschiedene Monogramme, ein modernes und ein Klassiker. Und so habe ich diese Monogramme für zwei meiner Kunden erstellt. Und das liegt daran, dass ich Ihnen den Prozess für etwas zeigen wollte ich weiß, dass es erfolgreich war und den Test der Zeit bestanden hat. Obwohl das ein wenig betrügen ist, weil ich weiß, wohin ich mit dieser Hoffnung auf die es mir ermöglicht, Ihnen einen rationelleren Überblick über den Prozess zu geben , ohne zu lange auf die Ideen zu bleiben, die nicht funktionierten, wir kann sich auf die Ideen konzentrieren, aber tat es. Also, wie Sie gesehen haben, habe ich mir ein nettes Gitter eingerichtet. Zoomen Sie hinein und ich habe für Raster zu einem gewissen Grad verwendet, dies verwendet Adobe-Skizze, aber letztendlich verwenden Sie, was Sie sich wohl fühlen. Sie können sogar physisches Pad und Papier verwenden, wenn Sie möchten. Aber die Idee hier ist nur, Ihre Ideen so reibungslos wie möglich aus dem Kopf und auf eine Art Medium zu bringen. Verwenden Sie also, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Setzen Sie sich keine Grenzen und genießen Sie den Prozess. Hoffentlich sind Sie mit einigen Ideen aus der Inspirationsphase bewaffnet. Und hier versuchen wir nur zu testen, wie wir diese beiden Charaktere dazu bringen könnten, zu interagieren. Wo sollten sie sich überlappen, wenn sie sich überhaupt überlappen? Und wir versuchen nur Ideen aus. Vielleicht könnte etwas, das wir in einer unserer Inspirationen gesehen haben , etwas sein, das dir in den Kopf springt, während wir das tun. Also persönlich, ich mag es, wirklich grob anzufangen, nur sehr, sehr grundlegende Ideen so schnell wie möglich zu skizzieren . Und wenn ich denke, dass etwas funktionieren könnte, wenn mir etwas ins Auge fällt, dann gehe ich zurück und mache ein paar detailliertere Iterationen. Und ich denke, ein Schlüssel in diesem Stadium ist, nichts von den Grenzen zu setzen. Sie möchten jedes Prinzip erforschen, das Sie gesehen haben oder vielleicht haben Sie sich in früheren Projekten entwickelt. Und du willst sie ausprobieren und sehen, werden sie hier arbeiten? Wenn etwas aus irgendeiner Reihe von Gründen nicht zu funktionieren scheint, gehen Sie einfach zu einem anderen. So, wie Sie folgen, ohne Zweifel, werden Sie dies mit verschiedenen Charakteren tun. Ich benutze ein S und ein G Für eines meiner Beispiele heißt die Marke eigentlich Stanley Gibbons. Und sie sind einer der, Ich denke V o, diese Firma, die Briefmarkensammlung in Großbritannien tut. So Heritage Marke, sie gibt es seit über 100 Jahren. Es war also eine große Ehre, angesprochen zu werden, um die neue Marke für sie zu tun. Und sie wussten, dass sie ein Monogramm wollten. Also muss ich irgendwie eine Beeline für Ideen machen, die zu einem kurzen passen. Sie hatten eine wirklich klare Vorstellung, wonach sie suchten. Aber Sie würden wahrscheinlich in Ihren Projekten feststellen, Sie sich nicht sicher sind, ob ein Monogramm die Lösung ist, für die Ihr Kunde sich entscheiden möchte. Also, wenn das der Fall ist, und wie Sie in einem skizzieren, vielleicht wären einige Ihrer Konzepte Monogrammideen und andere könnten etwas völlig anderes sein. Also, das ist etwas zu beachten. Es ist selten, dass Sie sicher wissen, dass dies der Ansatz ist, den Sie verwenden werden , wenn Sie sich in diesem Stadium in einem regulären Projekt befinden. Also werde ich schneller gehen und jetzt darüber nachdenken, wo, wo wird diese Überlappung stattfinden? Hätte sich hier und hier überlappen sollen. Sollen sie sich überlappen? Während diese Zeichen sind völlig parallel. Also planen wir etwas Symmetrie. Sollten wir ein G haben, wo sich die Bindungen mit unserer Überlappung so dass es schön ausgeglichen aussieht und so weiter. Und sobald Sie ein paar davon etablieren und es kann sein, dass Sie mehr als ein Konzept haben, das Sie in der nächsten Phase ausprobieren möchten, können Sie ein wenig mehr Zeit damit verbringen, es auszuarbeiten. Gelegentlich werde ich verkleinern. Ich werde einen Blick über V Ideen werfen, die ich ausprobiert habe, und ich werde sehen, welche von ihnen bewusst sind, dass du ein bisschen mehr Zeit verbringst. Also ging ich dich langweilen und indem du dich durch mich hindurchsetzst und all meine Konzepte skizzierst. Aber das ist die Art von Detailgenauigkeit und eine Zeit, die ich damit verbringen würde , einige verschiedene Ideen auszuprobieren, um auf die nächste Stufe voranzubringen. So ist dies für die Stanley Gibbons traditionellen Stil Monogramm oder erstellen. Dann möchte ich versuchen und modernen minimalistischen Stil, der für eine Marke Cu P oder Filme sein wird. Also meine Briefe für dieses Design sind P und R. Also lasse ich Sie die Art von Konzepten auf meiner Skizze sehen, wenn ich diese Idee erforsche. Und wieder, wir denken nur sehr schnell nach. Aber wo immer Überlappungen stattfinden könnten, über Briefe, die völlig parallel sagen, sobald sie über oder links oder rechts von dem anderen sind, und so weiter. Und manchmal sind bestimmte Charaktere ähnlich genug, dass Sie feststellen können, dass sie tatsächlich übereinander sitzen können und sie teilen einen Teil der gleichen Struktur. Also P und N sind nur fette Art von Charakter. Indem wir dem p nur ein Bein hinzufügen, haben wir es in ein R. verwandelt, das Ihnen einige interessante Möglichkeiten geben kann. Und natürlich, Fette schlecht sieht nur aus wie ein R, Aber wenn Sie eine andere Farbe hinzufügen Teil, dass, gut dann kann beginnen, es zu trennen. Und sie können sowohl als P, n und r angesehen werden, so dass manchmal gibt Ihnen einige Möglichkeiten. Ein Phenyl will sagen, ist dieses Stadium. Ich bleibe nicht strikt am Gitter. In einigen Fällen ist es hilfreich für dieses Konzept hier. Ich will sehen, wie es ein wenig dicker aussieht. Also werde ich ein Quadrat verwenden, um die Dinge schön und konsistent zu halten und am Gitter zu bleiben. Aber in den meisten Fällen müssen Sie in diesem Stadium nicht tun. Das ist etwas, das später kommen könnte, wenn Sie wirklich versuchen, das Logo für diese anfänglichen Konzepte und einfach GAVI-Ideen so schnell wie möglich zu balancieren und zu verfeinern . Genauso wie dieses Konzept. Und G, kann ich vergessen, es zu tun, wenn du wolltest? In der Tat werde ich es Ihnen jetzt zeigen. Okay, sie benutzt auch Adobe Draw. Wenn Sie einen neuen Skizzen-Layer erstellen, um ein Element zu erstellen, haben Sie dann die Möglichkeit, gut, das ist extrem rau, um die Ebene zu duplizieren. Und sobald Sie es dupliziert haben, können Sie sich transformieren. Sie können es ziehen. Und das kann manchmal, obwohl Sie technisch skizzieren, wenn Sie als Element, das Sie wiederholen möchten, ein paar verschiedene Möglichkeiten ausprobieren möchten, den Prozess der Erkundung verschiedener Iterationen wirklich beschleunigen können. So manchmal, wenn Sie dies tun, können Sie Dinge erstellen und irgendwie Ihren Geist öffnen lassen und es auf die Seite legen. Um, oder manchmal können Sie ein Element als Referenz verwenden. Also sprachen wir über Inspiration in der vorherigen Phase. Und Sie können in diesem Stadium immer einige Schriftarten im Auge haben. Wenn Sie Ihre Schriftarten noch nicht gut genug kennen, dann mit allen Mitteln, in einer Pille bis ein paar Schriftarten, die Sie denken, auf dem Bildschirm geeignet sein können und sie als Grundlage für das, was Sie skizzieren. Wenn Sie jemand sind, der davon profitieren würde, Elemente aus Referenz zu skizzieren , wenn die Schriftarten für diesen Zweck erstellt werden. Das könnte Ihnen helfen, diesen Teil des Prozesses, in dem wir uns befinden, zu beschleunigen. Also habe ich nur ein paar verschiedene Konzepte zu spielen auf der Seite hier. Ich empfehle Ihnen, mindestens eine Stunde Route zu verbringen, um zu versuchen, weiter zu skizzieren, weiter zu versuchen, um ehrlich zu sein, weiter zu scheitern. Es ist zu finden, was nicht funktioniert, ist genauso wichtig wie zu finden, was funktioniert. jeden Fall skizzieren Sie weiter, Aufjeden Fall skizzieren Sie weiter,bis Sie ein paar, vielleicht vier bis sechs starke Ideen haben , die Sie bereit sind, auf die nächste Stufe zu gehen, wo wir sie digitalisieren und verfeinern. 5. Concept Teil 1: Digitalisieren eines traditionellen Monogramm: Also haben wir Skizzen, die Sie gerade in der Hand vorbereitet haben. Die Idee hier ist, die vielversprechendsten Konzepte, die Sie hatten, auszuarbeiten und zu digitalisieren. Und während wir weitermachen, werde ich mit Ihnen ein paar Tipps teilen, die Ihnen helfen können, den nächsten Schritt in diesem Prozess wirklich zu beschleunigen. Und jetzt gehen wir in Adobe Illustrator, wo es einige großartige zeitsparende Techniken gibt ich mit Ihnen für diese Phase teilen werde, abhängig von der Art des Monogramms, das Sie erstellen. Also werden wir uns zwei breite Typen ansehen. Du, nicht alles fällt perfekt in diese Kategorien. Aber wir haben, was ich mag, als modernere oder minimalistische Monogramme und die traditionellere Art zu denken . Und oft eignet sich der traditionelle Stil Briefe, die Serifen oder vielleicht Skripte haben. Und das Modern, es neigt dazu, viel mehr geometrisch solide zu sein. Manchmal verwenden Sie eine einzelne Linienstärke. Und wir hatten uns einige dieser Beispiele in früheren Lektionen angesehen. Also lassen Sie uns mit v traditionellen beginnen. Und wenn wir hier rüber kommen, können Sie eine Erkundung sehen, die ich schon früher angefangen habe. Aber im Grunde wollen Sie die Skizzen und die vielversprechendsten Konzepte, die Sie entwickeln würden, nehmen . Und Fleischraum digital raus. Also zeitsparende Technik Nummer eins, versuchen Sie nicht, einen völlig neuen Trichter zu erstellen. Diese Erkundungsphase. Verwenden Sie einen vorhandenen Typ, etwas, das so eng wie möglich zu Ihren Konzepten passt. Und das wird B so viel Zeit sagen. Verwenden Sie einfach eine Schriftart, greifen Sie sie, und beginnen Sie, sie zu überlappen und zu platzieren, wie Sie in Ihren Skizzen konzipiert haben, und sehen Sie, was funktionieren könnte, und sehen Sie, was nicht. Dann wird ein Finale manchmal einen Einfluss auf die Art und Weise haben, wie diese zusammenpassen. So können Sie verschiedene Schriftarten erkunden, um sicherzustellen, dass etwas wirklich nicht funktioniert. Es ist nicht nur eine schlechte Schriftart Wahl. Das ist also mein erster Tipp. Wählen Sie eine Schriftart aus, die so nah wie möglich übereinstimmt. Für den Moment. Sie können es ändern oder später anpassen, wo Sie sogar Ihre eigene Schriftart vollständig erstellen können. Das Riesige wird dich in einen guten Vorsprung bringen. Sie können sehen, eine der Ideen, die ich hier hatte, war die Reduzierung eines Teils von VG in diesem SG-Monogramm. Anstatt dieses Element einer Linken zu wiederholen, habe ich einfach das Form-Builder-Tool verwendet, und dies ist eine andere Technik, die ich Ihnen zeigen werde , wie wir von diesem zu so etwas kommen. Da habe ich mehr geschnappt, als ich wollte. Natürlich kann ich damit beginnen, nur um Ihnen den genauen Prozess zu zeigen. Also, sobald Sie die Briefe aufgestellt haben. In einer Weise, die Sie wollen, müssen Sie beide auswählen und verwenden Sie die Verknüpfung Befehl Umschalttaste O, um den Typ zu skizzieren. Wenn ein Typ nicht skizziert ist, kann sich das Formgenerator-Werkzeug nicht auf ihn auswirken. Und sobald Sie Ihren Umrisstyp haben, verwenden Sie eine geometrische Form oder einen Kreis. Ein perfekter Kreis ist perfekt. Oder es könnte ein Quadrat sein, Dreieck. Und versuchen Sie, es zu einer natürlichen Komposition eines Charakters passen. Und Sie möchten Ihre geometrische Form zusammen mit einem Charakter auswählen. Und Sie werden den Teil auswählen, den Sie reduzieren. Sie verwenden also das Werkzeug „Form-Generator“. Die Verknüpfung ist Umschalttaste M Und wenn Sie die alte Taste halten, einen beliebigen Teil der ausgewählten Elemente für Sie mit der Maus über, Sie werden die Möglichkeit haben, sie zu löschen, sie zu entfernen. Also könnte ich sogar hier drinnen schweben und in Veggie filmen , um diese Art von Effekt zu erzeugen. Nun, das ist nicht das, was wir bei dieser Gelegenheit tun. Also werde ich rückgängig machen wählen Sie das Shape Builder-Werkzeug und wir wollen jeden Teil des GI-Fußes reduzieren fällt außerhalb. Kreis. Entfernen Sie einen Kreis. Und da haben wir es. Und ich denke, das sieht ganz schön aus, wenn wir sie etwas näher zusammenbringen. Und der Vorteil davon, anstatt einfach so etwas mit einer flachen Kante zu tun und die Enden des G zu entfernen, ist mit Bottichen, dann ein wirklich starker Endpunkt. Ich mag es sehr. Für die Tat, wenn wir es so lassen, es Kurven und Art folgt V ist die Richtung für G war in Richtung. Also eine elegantere Art, es da draußen zu schneiden. Und das ist ein ziemlich effektiver Weg, um dies mit allen Charakteren zu verwenden. Offensichtlich werden Sie in Ihrem Beispiel mit verschiedenen Buchstaben arbeiten. Das kann also ein ziemlich schöner Effekt sein, wenn Sie einen Buchstaben vom anderen reduzieren wollen und ohne sie tatsächlich zu überlappen, schaffen Sie diese Illusion, dass es einige, einige Interaktionen gibt. Und wenn wir eine andere Zeichenfläche hatten, ist dies ein weiterer Effekt, den ich gerne kreiere. So können Sie hier einen Überblick darüber sehen. Beginnend mit nur diesen Zeichen. Ziehen Sie sie an eine Position. Ich falle, sie könnten sich gut überlappen. Und wir erreichen diesen Effekt, die Verflechtung ganz leicht. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt Schritt für Schritt erstellen können. Auch hier geht es darum, den Typ zu skizzieren. Und in diesem Beispiel V, schaffen wir die Illusion eines G ist oben auf VS. Also synchronisieren wir Plädoyer, erstellen einen weißen Strich über Vg. Und sobald Sie diesen weißen Strich erstellt haben, wechseln Sie zu Objekt, Erscheinungsbild erweitern. Und können Sie sehen, dass sich jetzt von einem Strich zu einem tatsächlichen Element geändert hat , mit dem wir interagieren können. Auch hier verwenden wir das Form-Builder-Werkzeug, das Shift M und Alt gedrückt halten, um zu reduzieren. Wir wollen diese Teile reduzieren, die gestreichelt wurden. Und der wichtige Teil ist, dass wir sie reduzieren wollen, wo sie sich mit dem Buchstaben S schneiden, Was auch immer Ihr zugrunde liegende Buchstabe ist. Und wenn ich die Auswahl rückgängig mache und verkleinere, und du siehst, dass es einen schönen Effekt erzeugt hat und den Vorteil hat, ihn nicht nur zu streicheln. Warum es mit dem Shape Builder macht, ist, dass, wenn ich schwarz darunter platzieren würde und ich Gebühren rückgängig machen wollte. Sie können sehen, dass die Überlappung jetzt funktioniert. Egal, welche Farbe wir das in ihn legen, welchen Hintergrund wir auch immer setzen würden. Nun, ich habe die Überlappung für die untere Hälfte nicht absichtlich gemacht. Und das liegt daran, dass für einige Zwecke Sie wollen, dass sie sich verflechten, so dass es aussieht, als ob die Spitze eines G oben auf VS steht, aber vielleicht niedriger unten kommt das S oben heraus. Und das schafft einen wirklich, wirklich attraktiven Effekt. Um dies zu tun, kehren Sie zum Werkzeug „Shape Builder“ zurück. Anstatt dies zu folgen und diesen Teil eines Schlaganfalls auf dem G zu reduzieren, würden wir stattdessen den Strich auf dem S entfernen, das ist dieser Teil, und entfernen Sie ihn dort, wo er für G überlappt. So müssen Sie etwas Vorsicht nehmen, wie Sie dies tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die richtigen Portionen eliminieren. Und da hast du es. Also beginnt Vg an der Spitze, Fred ist darunter und kommt wieder raus. Ein bisschen optische Täuschung. Aber das kann eine wirklich effektive und Technik sein. Ich habe das in diesem Beispiel hier nicht verwendet. Aber das ist immer noch ein ziemlich auffälliges traditionelles Monogramm. Und jetzt endlich, wie ich in dem Beispiel anspielte, das wir gerade angesehen haben, müssen Sie oft für Verzichtserscheinungen Blick auf verschiedene Hintergründe sehen. Und hier sehen Sie eines der Konzepte, die ich hatte und an meinen Kunden geschickt, und ich wollte es auf einem Holzkohle-Hintergrund zeigen. Wir haben eine Art Goldtönung auf den Text. Testen Sie es also auf verschiedenen Hintergründen, um sicherzustellen, dass es funktioniert. Sie wären erstaunt, wie oft Sie etwas rückgängig machen und feststellen, dass es nicht funktioniert. Oder Sie entdecken etwas, das Sie anpassen oder ändern müssen. Es sieht so aus, als ob eine Lücke zwischen den Buchstaben, in denen sie sich überlappen, kleiner ist. Auch wenn es geometrisch nicht ist, sieht es auf diesem dunkleren Hintergrund kleiner aus. Und wenn ich es auf Schwarz setze, Eliten , noch kleiner, so funktionieren unsere Augen. Es neigt immer dazu, den Abstand zu reduzieren, wenn etwas auf einem dunklen Hintergrund angezeigt wird. So oft sind Sie Logos. Wir müssen entweder an hellen oder dunklen Hintergründen arbeiten. Das ist also etwas zu testen. Wie du die Konzepte erarbeitest. Probieren Sie es sowohl auf einem hellen als auch auf einem dunklen Hintergrund aus. Und in dieser Klasse konzentrieren wir uns nur auf das Monogramm selbst, ohne vielleicht Logo-Typ und andere Elemente der Identität. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie ich das alles zusammenbinden könnte. Und so die Verwendung von Schriftarten für ergänzen einander und Abstand es in einer Weise, dass die, das Gesamtlayout sieht ausgewogen. Das ist also unser traditionelles Monogrammkonzept, das ziemlich gut aussieht. Und natürlich, vergessen Sie nicht in Ihrem Projekt, Sie werden wahrscheinlich verschiedene Buchstaben verwenden. Also bitte zögern Sie nicht, mich in den Kommentaren zu fragen. Wenn Sie auf zwei Buchstaben gestoßen sind und Sie sich nicht ganz sicher , wie Sie sie miteinander interagieren können. Und vielleicht können wir Ihnen helfen. So teilen Sie das bitte in der Klasse Kommentare. Sonst werfen wir jetzt einen Blick darauf, wie wir unser Konzept für ein V-modernes Monogramm ausarbeiten könnten . 6. Concept Digitalisieren eines modernen Monogramm: Und in dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Ausarbeitung einiger entwickelter Konzepte für die moderne oder minimalistische Version eines Monogramms. Wie bereits erwähnt, habe ich das auf etwas basiert, das ich eigentlich für einen Kunden entworfen habe, nämlich PR-Filme. Und ich habe, wenn Sie möchten, kleine Momentaufnahmen des Entwicklungsprozesses gemacht , den ich benutze. Und ich werde einfach aufhören, einige der Techniken zu teilen, die Ihnen etwas Zeit sparen könnten oder ähnliche Ergebnisse und in Ihrem Projekt erhalten. Also nochmal, bitte verwenden Sie verschiedene Briefe für mich und versuchen Sie, die Prinzipien anzuwenden, anstatt dies genau zu kopieren. Aber Sie können hier das erste, was ich tue, wieder, dies wird auf einigen der Ideen in den Skizzen basieren. Ist nehmen Sie eine, eine Schriftart, die meine Ideen so eng wie möglich passt, nur als Zeitersparnis. Und sobald Sie die eingesperrt haben, können Sie anfangen, sie zu manipulieren, sie umzudrehen. Sehen Sie, ob Sie jedoch einige Möglichkeiten finden können, möglicherweise nicht in den Skizzen abgedeckt sind, dass sie sich überlappen können und sie möglicherweise gut funktionieren. Nun, wie ich in einer der vorherigen Lektionen erwähnt habe, haben einige Charaktere eine sehr ähnliche Form und Form. Und P und R, zwei solche Zeichen. Solange es etwas gibt, um visuell voneinander zu unterscheiden. Wenn Sie überlappen eine genau über der Spitze des anderen Charakters, Sie Art dieser coole Effekt, wo Sie sehen, ein wenig von einem p, aber dann sind Sie auch immer eine r. Das ist ziemlich clever. Etwas anderes, das ich manchmal gerne versuche, ist das Hinzufügen einer Art Ligatur, die Sie in einer Skript-Schriftart finden würden. Aber es auf etwas Modernes wie dieses anzuwenden. Das kann also eine Option sein und ein wenig Schatten hinzufügen. Damit dieses Konzept hier funktioniert, ohne zwei verschiedene Farben verwenden zu müssen, deutet diese Art von Schatten darauf hin, dass dies ein separates Element ist. Es ist also nicht ganz so, verschieden wie das P in der ER im obigen Beispiel. Aber es ist eine Möglichkeit, diesen Effekt zu erzeugen. Also hat mir dieses Konzept wirklich gefallen. Und deshalb habe ich mich entschlossen, etwas weiter zu erforschen. Wenn wir zu meinen nächsten Diaboards wechseln, werden Sie sehen, dass ich mich darauf konzentriert habe, wie man dieses Monogramm, das gleiche Konzept anzeigt , aber es gibt ziemlich viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen könnten. Also schaute ich mit dem Schatten nach, wie ich gerade erwähnt, dass vielleicht beweglichen Teil der P Reduzierung von Fledermaus , um etwas zu schaffen, das ein wenig zeitgenössischer aussieht. Und dann ist auch hier etwas, das wirklich außerhalb einer Kiste ist. Offensichtlich würde sich das Bein von VR nie von der linken oberen Ecke erstrecken, aber es erstreckte sich weit als ein stilistisches Element. Und dann auch beim Reduzieren eines Inbrunst Stückes, das meiner Meinung nach in einer meiner Skizzen präsent war. Und wirklich die verschiedenen Elemente dieser Charaktere zu trennen und den Schatten einschließen. Also insbesondere für moderne Logos, etwas, das Ihnen wirklich helfen wird, schnell zu arbeiten und Typ zu manipulieren, wo Sie wollen, dass es diese Art von Effekt haben wo die Zeilenbreite eines Zeichens vollständig durchgängig konsistent und ist es, Gitter zu verwenden. Wenn Sie also Illustrator CC verwenden und hier ein Eigenschaftenfenster geöffnet ist, und Sie können V-integrierte Raster aktivieren, indem Sie einfach auf dieses Symbol klicken. Und das wird Ihnen Raster zeigen. Also habe ich in diesem Beispiel hier nicht darauf ausgerichtet, aber ich werde es nach links verschieben und Sie durch, wie Sie das von Grund auf neu erstellen können. Es ist also gut, eine Referenz zu haben. Sogar eine Ihrer Skizzen, wenn Sie das an Ort und Stelle stecken wollen. Und wirklich versuchen Sie, herauszufinden, welche Referenzpunkte Sie verwenden können, um die Dinge konsistent zu halten. Also, wenn wir uns den oberen Teil von VR ansehen, also mit meiner Referenz auf der linken Seite, werde ich anfangen, das zu zeichnen. Ein weiteres Werkzeug, das Sie direkt unter der Option verwenden können , um das Raster ein- oder auszublenden, besteht darin, das Raster zu fangen. Sie möchten also sicherstellen, dass das eingeschaltet ist. Und ich werde nur das rechteckige Formwerkzeug verwenden. Und ich werde anfangen, einige Elemente davon zu kopieren. Und als Faustregel werde ich freie Quadrate in diesem Raster verwenden, die, wenn Sie möchten, die verschiedenen Elemente dieses Charakters für mich neu gewichten werden . Und wenn Sie möchten, könnten Sie mit der ganzen Sache beginnen, um sicherzustellen, dass es sich gut verbindet bevor Sie an den Orten subtrahieren, wo ich das getan habe. So können Sie sehen, es ist das Ziel hier ist es, es schön und mathematisch solide zu halten, so dass es geometrisch ausgewogen aussieht. Der Abstand zwischen den beiden Abschnitten von VR hier wird also genug Platz für genau zwei Zeilen haben. Ich werde das Ellipsen-Werkzeug verwenden und es herausziehen, indem Sie Alt von der Mitte gedrückt halten, um V-Out-Linie des abgerundeten Teils eines P zu erstellen . Ich werde es auswählen und kopieren und dann einfügen. Die Abkürzung für die ist Befehl F. Und dann manipulieren Sie es, indem Sie Free Transform drücken. Tastenkombination ist E und Ziehen Sie die Modifikatoren Alt und Shift gedrückt. Ich werde nach unten ziehen, bis es schwierig ist , weil ein Raster auf dem schattierten Abschnitt dieser Form etwas ausgeblendet ist. Aber denken Sie daran, dass die Breite genau freie Quadrate dieses Rasters umfasst. Wenn Sie also nach rechts von meinem Cursor schauen und dem folgen, können Sie sehen, dass wir freie Quadrate von der Kante oben und frei vom unteren Rand haben. Und was wir jetzt tun, ist Shift Klick, um beide dieser Formen auszuwählen. Umschalttaste M für das Form-Builder-Werkzeug. Und wir werden das Zentrum dieser Form reduzieren. Wir lassen uns mit dem Kurvenabschnitt des PI in der exakten Breite, die wir suchen. Jetzt werde ich anfangen, den Bereich anzugreifen, von dem ich reduzieren möchte. Also wieder, ich benutze einfach das rechteckige Werkzeug. Und ich werde zu diesem Punkt ziehen. Sie sind mitten in einem Kreis. Und Sie können wahrscheinlich erraten, was als nächstes passiert. Wir wählen diese Gruppen-Shapes aus. Bringen Sie das Shape Builder-Werkzeug auf und verschieben Sie es. Und alle halten. Wir werden alles in der Mitte subtrahieren. Nun, wenn wir wollten, könnten wir klicken, ohne irgendwelche Modifikatortasten zu halten und einfach das Form-Builder-Werkzeug und ersticken diese verbleibenden Elemente einer Form zusammen. Und dort haben wir eine geometrisch perfekte p.stance. Zumindest wenn dieser Look and Feel Ihr beabsichtigtes Ziel ist. Also jetzt für das Bein des R im Beispiel hier, sehen Sie, ob ich den oberen Teil der Form auswählen, fand ich, dass am besten ausgeglichen, wenn das Bein tatsächlich durch ein Quadrat oder so herausstochen wurde , weil optisch, dass es für Kurven Abschnitt ausrichtet, wir werden nie VI scheinen, um so weit diesen Abschnitt herausragen, wo es ziemlich dünn wird. Also für diesen hier werden wir das Stift-Werkzeug verwenden. Und mit einem Stift Werkzeug ausgewählt, Sie wollen etwas finden, das mit einem Boden perfekt ausgerichtet in kommt dieses ein Quadrat auf der rechten Seite. Und ich werde freie Plätze nach links gehen. Und klicken Sie auf. Und jetzt, und es liegt an uns, welchen Winkel wir wollen, dass dieses Bein aufsitzt. Ich möchte, dass es sich hier kreuzt. Ich werde klicken und wieder, freie Quadrate auf der rechten Seite. Und dann gehe ich zurück nach unten und klicke, um die Form zu schließen. Und wenn ich das in der gleichen Farbe schattiere, kann man gut versiert, geometrisch perfekt sehen. Es sieht nicht ganz richtig aus zu VI, weil es ein diagonaler Teil ist. Es gibt uns die Illusion ist dünner als der Rest dieser Form. Verwenden Sie also die Ankerauswahl-Werkzeugverknüpfung, für die ein ist möchten Sie einmal klicken, um diese Seite auszuwählen. Und Umschalttaste klicken. Um für den oberen rechten Bereich auszuwählen. Und wenn wir die rechte Pfeiltaste drücken, finden wir das über eins nach rechts. Also jetzt sogar versus umfasst vier Quadrate, wenn wir die Auswahl aufheben, sieht das optisch viel besser ausbalanciert aus. Und natürlich könnten Sie die Rastereinstellung ausschalten. Und Sie könnten den gleichen Prozess verwenden, zwei der Kanten und Knoten mit der linken Pfeiltaste auswählen , wenn Sie das fein abstimmen möchten, um den Ausgleich genau richtig zu erhalten. Ein weiterer Prozess bleibt also, um den Effekt, den ich hier links habe, neu zu erstellen. Und das wird der Teil sein, den wir von dieser Form subtrahieren. Also wieder, Rechteck-Werkzeug. Und wir werden ziehen, es spielt keine Rolle, welche Farbe die Form hat. Nur um sich zu überlappen. Der Teil dieser Form, von der wir reduzieren werden. Und solange es sich nur um zwei Formen handelt, können Sie den Pfadfinder verwenden und auf Minus Front klicken. Aber für Konsistenz werde ich Shift M drücken und wieder verwenden wir eine Form Builder halten Alt, um zu subtrahieren und zu ziehen. Und dort haben wir für den gewünschten Teil dieser Form entfernt. Jetzt in meinem Beispiel links hier hatte ich einen etwas kürzeren Teil der ER und ich hatte das Bein schneiden, wo sich das r zu kurven beginnt. Es war also ziemlich schwierig, den genauen Winkel neu zu erstellen, um diesen Schatten richtig zu bekommen. Aber in diesem Beispiel hier, und es wäre ein einfacher Fall, ein Rechteck über die Oberseite eines Beines zu ziehen. Wählen Sie die beiden aus. Und dann wird der Shape-Builder erneut verwendet, um die unnötigen Überlappungen zu löschen. Und jetzt haben wir dieses einzelne Element oder Objekt, das wir färben können, wie wir möchten, um an unserem Schatten zu sitzen. Also wähle ich die verbleibenden Teile von VR aus. Wählen Sie eine hellere Farbe. Und Sie können sehen, dass wir die Wirkung haben, die wir suchen. Und mit ein paar Ausnahmen. So habe ich mich für dieses Konzept entschieden. Ich habe auch eine erstellt, wo der Schattenteil, na ja, Ich habe einfach gelöscht, dass aus der Form vollständig und gefärbt mit zwei Abschnitten ein wenig anders. Und so haben wir so etwas. Versuchen Sie also bitte, diese als Grundsätze anzuwenden. Sie sollten in der Lage sein, diese Art von Technik mit jeder Form für jedes Buchstabenformular zu verwenden , das Sie suchen, um die Schlüssel zu erstellen, an die Sie sich erinnern können. Mit dieser Art von modernem minimalistischen Stil ist es, Dinge so geometrisch perfekt wie möglich zu halten . Stellen Sie sicher, dass Sie am Ende verkleinern und sehen, wie das aus der Ferne aussieht. Wenn Sie also Lücken oder Schatten eingeschlossen haben, können Sie sicherstellen, dass sie ausreichend sind und die Form auch dann wirklich trennen, wenn es bei kleinen Größen scheint. Also in dieser Phase, bezahlte Provision, würde ich sagen, dass Sie wahrscheinlich genug haben, um mit Ihrem Kunden zu teilen und das zu präsentieren. In der Tat könnten Sie sogar entscheiden, einige seiner Skizzen zu teilen. Und die Idee ist, was zu diesen Konzepten mit Ihrem Kunden geführt hat. Du musst das nach Jahr spielen und basierend auf dem Kunden. Und manchmal schätze ich es wirklich, miteinbezogen zu sein und das Gefühl zu haben, dass sie Teil der Reise sind , solange man sie nicht mit Optionen überwältigt. Als nächstes, in der Regel, nachdem ein Kunde entschieden hat, welche Konzepte und gehen mit, kommt der Teil, wo wir wirklich beginnen, dies an seine Grenzen zu schieben. Und das wird in der nächsten Lektion stattfinden, in der wir bei der Verfeinerung und Platzierung dieses Konzepts unter das Mikroskop vorkommen werden. 7. Konzeptentwicklung: Balancing und Feines Tuning: Also in der Regel kommt diese Phase, nachdem Ihr Kunde ein Konzept ausgewählt haben, um zu entwickeln. Nun, wenn Sie dies nur tun, um ein Portfolio zu erstellen, dann können Sie diese Entscheidung selbst mit Ihrem gewählten Konzept in der Hand treffen. Machen wir uns bereit, es wirklich zu verfeinern und zu verbessern. Der Schlüssel zu dieser Phase in einem realen Projekt besteht in der Regel darin, Feedback vom Kunden zu nehmen. Und nach einer Diskussion können Sie bestimmte Aspekte eines Logos auswählen , die Sie ändern möchten, oder Dinge, die Sie bisher am Monogramm ändern möchten. In dem Beispiel, das ich hier teile, ist das mit meinem Klienten passiert. Und wir landeten mit zwei Wurzeln, die wir erkunden wollten. Und wir haben ein Dach, das mich ein Klient zuerst erkundigen sollte. Ich dachte wirklich nicht, dass es funktionieren würde. Wie Sie hier sehen können. Sie baten mich, diesen Ausschnitt eines G weiterzumachen und ihn ästhetisch vom S. abziehen zu lassen. Und wie ich hier auf etwas bemerkt habe, das ich mit ihm geteilt habe, glaube ich nicht, dass das gut funktioniert hat. Also als Alternative, die G sitzt komplett hinter dem S und wir haben nur diese Trennung, wo immer wir uns überschneiden. Und wenn Sie sich diese verschiedenen Versionen ansehen und sich fragen, na ja, was ist der Unterschied? Es ist die Größe einer Lücke. Also fühlten wir, dass dies die perfekte Balance hatte. Und dazu musst du bereit sein. Du kannst nicht einfach auf die erste Option landen. Du probierst es aus. Wenn wir uns die Lücke hier ansehen, ist das groß genug? Nun, auf dieser Ebene des Zooms kann es gut sein, aber wenn wir verkleinern, finden Sie, dass ein Element tatsächlich beginnen kann, gegen ein Element daneben zu vibrieren. Also ist es wichtig, zu vergrößern, zu verkleinern und wirklich inszenieren, diese Dinge unter das Mikroskop zu stellen. Und wenn wir hier zur nächsten Zeichenfläche kommen, hatten wir eine, weitere kleine Entwicklungsphase. Und Sie können sehen, dass wir uns zwei verschiedene Schriftarten als Basis angesehen haben. Also haben wir hier eine S Energie, die ganz anders ist als die S und G, die in einer Version auf der linken Seite verwendet werden. Und tatsächlich sind sie so verschieden. Virginia, so viel breiter als die S. Aber man kann in dieser Version hier sehen, es ist nicht wirklich möglich, dass sie sich auf die gleiche Weise überlappen. Aber was für den Kunden an diesen Charakteren gefallen hat war die Art schlanke Profillinie des G. Die Tatsache, dass es keinen so ausgeprägten Serif hat und es fühlte sich ein wenig moderner an. Also die Lösung, wenn wir hier zur nächsten Zeichenfläche kommen, bestand darin, die Teile zu nehmen, die wir mögen und einen benutzerdefinierten, benutzerdefinierten Charakter zu erstellen , was ich gerne mache. Also werde ich das nicht im Detail in dieser Klasse eingehen. Wenn Sie also über AVA Ellipsen kreisen, müssen sie keine perfekten Kreise sein. Und ich habe sie dort platziert, wo ich entweder etwas von diesen zugrunde liegenden Formen hinzufügen oder subtrahieren möchte. Und das Wichtigste, was wir manipulieren wollten, war das Äußere. Wir wollten eher einen glatten, fließenden Kreis als den Dip. Und dann spaltete sich das hier in eine Serif und das gleiche von einem Boden aus. Und hier ist eine, die ich vorhin gemacht habe. So können Sie sehen, dass ich Teil der Basisschriftart genommen habe und wir diese ausgefüllt haben. So wie so. Das Endergebnis ist also sehr effektiv und es ist etwas, das für meinen Kunden maßgeschneidert ist. Dies ist keine Schrift mehr, die Sie online kaufen oder lizenzieren können. Wir haben jetzt etwas geschaffen, das für sie völlig einzigartig ist. Dann haben wir den gleichen Prozess verwendet, der zuvor gezeigt wurde, um die Außenseite zu streicheln und die Illusion dieser Überlappung zu erzeugen. Und wie zuvor haben wir das S oben mit der Illusion, dass das G darunter sitzt. Es ging also um das moderne Monogramm. Nun, das ist eine Shi, die ich erstellt habe, als ich mit einem Klienten an diesem hier arbeitete. Und Sie können einige meiner Anmerkungen sehen, meine Notizen hier. Aber diese waren, waren kleine Details zu ändern, weil wir das in einer Welle konstruierten. Es war geometrisch solide. Es bedeutete, dass wir wirklich nicht sehr fein abstimmen mussten. Es bedeutete, dass es bereits gut ausgeglichen war. Und abgesehen von einigen kleinen Dingen, die ich zwicken muss, bin ich wirklich bereit zu gehen. Und Sie können über die Kunstbretter hier sehen, haben wir mit einem Gewicht der tatsächlichen Linie zu erkunden verwendet, um zu sehen, ob vielleicht ein dünneres Profil für den Charakter verbessert es. Und das können Sie schnell versuchen, indem Sie einfach die Außenseite streicheln. Sie können sehen, solange es auf einem weißen Hintergrund ist. Wenn ich einen weißen Strich hinzufüge, vergewissern Sie sich, dass er an der Mitte ausgerichtet ist. Sie können sehr schnell etwas für Ihren Kunden erstellen, um zu sehen. Denken Sie daran. Es wird einen Teil der Abstände ändern. Aber es ist ein wirklich schneller und einfacher Trick, um zu sehen, ob Sie das Gesamtgewicht eines Monogramms reduzieren oder erhöhen möchten . Hier ist die Version, die wir fühlten, war am besten ausgewogen, dass wir beschlossen, weiter zu gehen. Und wie immer muss es auf einem dunklen und hellen Hintergrund erkundet werden. also in diesem Stadium Wenn Siealso in diesem StadiumFarbe in Ihr Monogramm einführen wollen, könnten Sie das möglicherweise erkunden. Und natürlich möchten Sie bei einem echten Projekt Monogramm mit jedem Logo-Typ oder Slogan kombinieren, den Sie verwenden. Eine Art von Kunde ist in der Lage, etwas zu betrachten, das das fertige Logo darstellt. Aber am Ende dieser Phase sollten Sie eine sehr gute Idee haben, wo dieses Konzept Überschrift und Sie werden bereit für die nächste Phase sein, die die endgültigen Anpassungen sind. 8. Letzte Anpassungen: Jetzt, da Sie absolut sicher sind, welche Elemente sagen, welche Iteration des Konzepts Sie verwenden werden. Sie können wirklich einige Zeit damit verbringen, die Details zu perfektionieren. Etwas, was ich über diese Phase betonen möchte , ist, dass abhängig von Ihrem Kunden mit einem realen Projekt, dies ein Fall sein könnte, Dinge so zu verpacken, dass sie bereit sind zu gehen. Oder es könnte ein paar Stufen geringfügiger Anpassungen und Änderungen erfordern. Einige Kunden werden wirklich glücklich und zuversichtlich sein mit dem, was Sie ihnen vorgestellt haben. Und einige sind vielleicht noch am Zaun. Und so muss man sie über die Ziellinie schieben. So können Sie auf dem Bildschirm eines Augenblicks viele verschiedene leichte Variationen dieses Monogramms sehen, die der Kunde angefordert hat, bevor wir uns für diesen fertigen Artikel entschieden haben. In diesem Stadium wollen wir also die Dinge unter dem Mikroskop betrachten. Und was ich damit meine, ist, den Illustrator so weit wie möglich zu vergrößern und sicherzustellen, dass es nichts gibt, was Sie verpasst haben. Vor allem, wenn Sie ein Werkzeug wie den Shape Builder verwenden. Oder wenn Sie die Form dieser Charaktere in irgendeiner Weise angepasst haben , wissen Sie, Sie wollen wirklich auf etwas achten, aber es ist nicht absichtlich, dass Sie dort platziert haben. Also wollten wir immer noch diese Art von Unregelmäßigkeiten. Es ist nicht geometrisch perfekt. Die Serif auf diesem G, wollten wir, dass es ein handgefertigtes Handschriftgefühl hat, was im Gegensatz zu der Schärfe steht, die wir auf der S haben, aber es muss bewusst sein. Alles, was du behältst, bleibt alles. Und du musst eine Entscheidung treffen, dass es da ist, und es tut, was du wolltest. Nun, ein paar schnelle Tipps, die Ihnen helfen können, zu entscheiden, ob etwas richtig ausgeglichen ist oder nicht, ist es, es umzudrehen. Und manchmal sind unsere Gehirne, alles, was wir sehen können, wenn wir uns das ansehen, VS und G. Sie sind uns sehr bekannte Charaktere. Aber wenn ich diesen Rechtsklick auf Transformieren und Reflektieren gruppiere, ihn manchmal so anschaue, werden Sie Dinge über die Geometrie davon bemerken, die Sie vorher einfach nicht bemerkt haben. Also für mich, mein Auge geht auf die S, erkannte, dass dieser obere Teil hat ein ganz anderes Profil als die untere Hälfte. Jetzt ist das in Ordnung. Das ist etwas, das wir behalten wollten. Aber es ist ein Beispiel für eine Art von Element, das Sie bemerken könnten, wenn Sie dies umdrehen und Sie sehen es nicht mehr als eine Figur, Sie sehen als eine geometrische Form, können Sie es auch umgekehrt drehen. Also reflektieren Sie es auf seiner horizontalen Achse. Und manchmal wieder, das könnte Ihnen einfach helfen, etwas in Bezug auf das Gleichgewicht zu erkennen , das Sie vorher noch nicht gesehen hatten. Wenn ich das zurückkehre, wirst du das auch direkt nach unten verkleinern wollen und sicherstellen, dass es gut ausbalanciert ist, selbst bei einer sehr kleinen Größe. Sie möchten also sowohl verkleinern als auch hineinzoomen, um sicherzustellen, dass Fisa Spieler in sozialen Medien als ein winziger kleiner Avatar für Design ist, immer noch besser in die Arbeit gehen, um diese Art von Anpassungen jetzt vorzunehmen. Und wenn Sie mit Logo abschließen, und dann natürlich möchten Sie das Logo in voller endgültiger Farbe im Kontext des Logotyps und alle anderen Elemente des Logos zeigen . Also das war der fertige Artikel Wir fertigen Logo für ich für Stanley Gibbons erstellt. Wenn wir jetzt zu unserem modernen Beispiel gehen, haben wir den Vorteil, dass es, weil wir für Monogramm in gewisser Weise entworfen haben, geometrisch perfekt war. Und das könnte buchstäblich verpackt und einsatzbereit sein. Sie möchten also generell Lockups für Ihre Kunden erstellen. Eine Möglichkeit, es in der Landschaftsausrichtung so zu zeigen, auf dem hellen als auch auf einem dunklen Hintergrund. Aber dann kann Ihr Kunde es in bestimmten Situationen in diesem Format wünschen, wo es aufrecht und nass ist. begleitenden Logotyp wird ein Monogramm angezeigt. Stellen Sie also sicher, dass Sie beide Versionen erstellen und Ihrem Client beides zur Verfügung stellen. Denn für verschiedene Situationen müssen Sie möglicherweise das eine oder andere anrufen. Denken Sie also wirklich darüber nach, schauen Sie es in verschiedenen Orientierungen an. Drehen Sie es, zoomen Sie hinein, zoomen Sie heraus. Sie wollen sicherstellen, dass es absolut perfekt ist. Und wenn Sie Zweifel haben, versuchen Sie etwas anderes. Versuchen Sie eine andere Iteration, bei der Sie alles eliminiert haben, was Sie belästigt. Gibt es eine Möglichkeit, dass Sie das Monogramm-Logo und perfekter machen können? Also idealerweise sollte Vorschlag von Ihnen kommen. Wenn es um diese Feinabstimmung Tweets und Balancing geht, ist es nicht etwas, was Sie wollen, dass Ihr Kunde erkennt, dass er Mumps auf der Linie verpasst hatte , wo sie vielleicht einen genaueren Blick auf das Logo werfen. Es liegt wirklich an Ihnen, ihnen etwas zu bieten , das professionell und so perfekt wie möglich ist. Nachdem Sie das getan haben, sind Sie bereit, diese endgültige Version Ihrem Kunden zu präsentieren. Bringen Sie sie dazu, es zu unterschreiben. Und es ist bereit für Sie, endgültige Dateien vorzubereiten, die verwendet werden. 9. SCHLUSSBEMERKUNG: Also herzlichen Glückwunsch, du hast es getan. Sie haben eine starke professionelle Monographie erstellt. Und wenn Sie die Tipps und Techniken in diesem Workflow verwenden, sollten Sie dies konsequent mit Zuversicht in die Zukunft tun können. Wie bei allem, je mehr Sie es tun, desto schneller werden Sie und desto besser werden Sie. Hoffentlich hilft Ihnen dieser Kurs wirklich, die Lernkurve zu verkürzen, so dass Sie in der Lage sind , die Ergebnisse, die Sie suchen, ohne für schmerzhafte Lernzeiten zu erhalten. Also hoffe ich wirklich, dass Sie diese Klasse hilfreich gefunden haben. Und bitte denken Sie daran, Ihre eigenen Beispiele zu teilen. Ich möchte sehen, was Sie das im Klassenprojekt erstellt haben. Und wenn Sie gerade dabei sind, es zu schaffen, und vielleicht haben Sie einen Punkt getroffen, an dem Sie nicht sicher sind, was zu tun ist. Vielleicht haben Sie zwei Buchstaben und Sie sind sich nicht ganz sicher, wie sie miteinander interagieren sollen. Nun, bitte teilen Sie das und vielleicht können wir Ihnen helfen Ihre Ergebnisse zu erzielen, nach denen Sie kreativ suchen. Viele andere Klassen, die für Markenidentitätsdesigner nützlich sind. Also bitte achten Sie darauf, diese aus und folgen Sie meinem Profil, wenn Sie eine Chance zu bekommen. Nochmals vielen Dank, dass du mir beigetreten bist und dieser Klasse gefolgt bist, und ich hoffe, dich in der nächsten zu sehen.