Malerei mit Aquarellfarben: einfache Herbstszenen für Anfänger:innen | Nicki Traikos | Skillshare
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Malerei mit Aquarellfarben: einfache Herbstszenen für Anfänger:innen

teacher avatar Nicki Traikos, Letterer, Watercolorist & Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:38

    • 2.

      ZUBEHÖR

      4:07

    • 3.

      Aquarelltechnik

      6:24

    • 4.

      Blätter skizzieren

      3:55

    • 5.

      Malen des Hintergrunds

      9:44

    • 6.

      Blätter malen

      17:33

    • 7.

      Letzter Schliff

      5:09

    • 8.

      KURSPROJEKT

      1:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

778

Teilnehmer:innen

21

Projekte

Über diesen Kurs

Malblätter zu meinen favorite Ich mache oft Fotos von meinen Wanderungen in der Natur und vom Waldboden

In diesem Kurs in Aquarellfarben

Mein Ziel ist es, dein Wissen und das Vertrauen in Aquarellfarbe zu verbessern. Du wirst das Malen von wet-on-wet, und Aufhellung üben, um Highlights auf einfache Weise zu erstellen, die leicht und ---in der Nacht sind!

Ich bin ein festen Glauben, dass es der beste Weg zur Erziehung neuer Techniken ist, indem es etwas Spaß machen zu Ich habe diesen Kurs so entworfen und dich beim Malen während der Arbeit eines Stücks

Ich hoffe, du machst mich an meinem Kurs und ich werde mich in den Kurs zeigen, wie wir Tiefe malen, um einige moderne und interessante Blätter für unsere paint zu erstellen.

Dann sehen wir uns im Kurs! 

Bevor du gehen kannst, sieh dir meine anderen Aquarellkurse hier auf Skillshare

Aquarellblumen: Bildungshöhe und Bewegung

Wie du einen Paint in 15 Minuten oder weniger malen kannst

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Teacher Profile Image

Nicki Traikos

Letterer, Watercolorist & Instructor

Kursleiter:in

First of all, welcome to Skillshare! I've been a student of this amazing platform for years and have learned valuable, new skills, and techniques that I use in my current creative business to this day!!

I love all things watercolor & modern calligraphy lettering related.  I work in a variety of mediums such as; watercolor, guache and acrylics, to designing patterns, working on commissions & even create tattoo designs! 

A little fun fact?!

I started my creative home based business,  life i design when I was 40 and haven't looked back!  This creative business of mine, has allowed me to stay at home to raise my kids into the independent teenagers that they are today!!  It's never too late to try, to do, and to... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Einen Spaziergang im Herbst zu machen, muss eine meiner Lieblingsaktivitäten sein. Während meiner Spaziergänge bin ich immer von den Farbschichten und der Tiefe inspiriert, die ich beobachtet habe, wenn ich den Waldboden betrachte oder während der Wanderung auf meinen Wegen. Ich mache oft Fotos für die Spaziergänge in der Natur und beobachte die Farbe, das Muster und die Textur der gefallenen Blätter und der umliegenden Bäume. In dieser Aquarellklasse lehre ich grundlegende Aquarelltechniken, während wir unsere eigene moderne Interpretation des Waldbodens malen , gefüllt mit gefallenen Blättern, Tiefenschicht und schönen Farben. Mein Name ist Nicki Traikos von Life I Design, und in dieser Aquarellklasse werde ich Ihnen grundlegende Aquarelltechniken beibringen, die Sie einfach und sofort anwenden können , um Ihre eigene Interpretation eines Waldbodens zu malen. Mein Ziel mit dieser Klasse ist es, Ihnen zu helfen, Ihr Vertrauen und Wissen zu bauen, wenn es um Aquarellmalerei geht und Techniken wie nass und nass, arbeiten Licht zu dunkel, und sogar heben, um Highlights zu schaffen, Gebäudetiefe und Schichten, wie Sie Ihre eigene moderne Interpretation eines Herbstbodens malen. Ich bin fest davon überzeugt, dass der beste Weg, Techniken zu lernen ist, sie sofort anwenden zu können, also malen etwas Spaß, das für diese Wiederholung und Praxis ermöglicht , ist genau das, was Sie in dieser Klasse mit mir heute tun werden. Ich habe diese Klasse so gestaltet, dass du sofort malst während wir in weniger als einer Stunde zusammen an unserem fertigen Stück arbeiten. Ich hoffe, du klickst auf „Anmelden“ und begleite mich in dieser Klasse, während wir lernen, wie man Tiefe malt , um einige moderne und interessante Szenen für unsere Herbstszene zu kreieren. Wir sehen uns in der Klasse. 2. ZUBEHÖR: Fangen wir mit Vorräten an. Was ich vor mir habe, ist ein Pad Aquarellpapier. Es ist von Fluid, es ist kaltgepresst, säurefrei, 140 Pfund. Ich würde mindestens 140 Pfund Aquarellpapier verwenden, so dass wir eine schöne Menge von nassem Aquarell auf unserer Seite bekommen können und sich nicht zu viel darum kümmern Knicken. Nächster Schritt, ich habe ein Künstlerband. Was ich tun werde, ist eine Grenze zu kleben, so dass ich einen schönen sauberen Rahmen um unser fertiges Stück kreieren kann. Das ist nur ein Übungsstück. Ich habe kein Endziel im Kopf für diese spezifische ein, obwohl das, was wir malen werden schön in einem Rahmen sein wird, um eine wirklich schöne Herbstdekoration handlich zu haben. Ich nehme nur ein paar von diesem Künstlerband. Es ist nicht sehr klebrig, was bedeutet, dass Sie es wirklich leicht aus dem Papier entfernen können. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob mein Rahmen perfekt gerade ist oder nicht. Wieder, das ist unsere Praxis. Aber was ich tun werde, ist eine schöne Menge Papier hier zu blockieren. Gehen Sie einfach voran und fügen Sie das hinzu. Ich habe einen schönen großen Rahmen in einem Rahmen, und ich werde in der Lage sein, die Seiten unserer Aquarellseite zu verwenden , um zu sehen, wie mein Aquarell zu sehen beginnt. Ich mag es, in der Lage zu sein, zuerst ein bisschen Farbe zu legen, um sicherzustellen, dass es der richtige Ton ist. Das ist unser Papier- und Künstlerband. Ich benutze Tuben von Aquarellfarbe. Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Ich habe nur ein paar Cotman Aquarelle. Es ist nicht die professionelle Linie von Winsor und Newton Aquarellfarbe, aber es ist einige der besten Farben, die ich verwende. Ich neige dazu, Saftgrün, gelben Ocker und Paynes Grau ziemlich oft zu holen . Ich habe in einem verbrannten Umbra hinzugefügt. Dies ist die professionelle Aquarelllinie. Die Pigmentqualität ist etwas besser, aber ich habe hier ein bisschen gebrannter Umber hinzugefügt, so dass ich mit einigen warmen Tönen herumspielen kann. Verwenden Sie die Farben, die Sie für Ihr Herbst-Thema verwenden möchten. Ich neige dazu, diese drei speziell aufzunehmen, wenn ich an allem arbeite, was sehr naturey ist, besonders fallen. Sie können auf die Bilder schauen, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Ich hebe sogar Stöcke und Blätter oft auf, wenn ich spazieren gehe. Obwohl ich den Rost dieser Blätter liebe, benutze ich ihn eher für ein visuelles Aussehen in Bezug darauf, wie der Zweig aussieht, wenn er getrocknet ist und er gefallen ist. Aber Sie können Orangen verwenden, Sie können fast alle Farben verwenden. Ich zeige Ihnen hier noch einmal unsere Referenzen. Das ist es, was ich als Nächstes mit dir malen möchte. Aber wenn Sie einige wärmere Rot- und Orangen hinzufügen wollten, fühlen Sie sich frei. Spielen Sie herum mit der Palette, die zu Ihnen spricht. Ich sage immer, wenn Sie in Farben malen, die Sie lieben, werden Sie die Erfahrung des Malens noch mehr lieben, also malen, was Sie lieben und verwenden, was Sie lieben. Als nächstes habe ich nur eine kleine Mini-Palette hier, es ist eine, die Sie sehen können, ich habe die Farben bereits verwendet. Ich habe das für unsere Praxis benutzt. Ich habe einige Papierhandtuch handlich, damit ich meine Bürste abwischen kann , weil wir mit einem trockenen Pinsel arbeiten, um unsere Farbe zu heben, einen Bleistift und Radiergummi, damit wir einige unserer kühneren Blätter hinlegen können. Natürlich, ein Wasserglas oder zwei handlich zu haben, um sicherzustellen, dass Sie in der Lage sind, Ihre Bürsten abwischen. Ich sollte auch erwähnen, dass ich eine Rundbürste verwende. Das ist ein Princeton Heritage Nummer 4. diesem Pinsel kann ich einige wirklich schöne dünne Striche sowie dicke Striche kreieren. Dann habe ich den Filbert, das ist einfach wieder Princeton. Sie sind eine Marke Snap. Ich mag es wirklich, weil es große geben hat und wenn ich mit ihm male, kann ich einige schöne größere Waschungen der Farbe erstellen, wenn ich muss. Aber wieder, verwenden Sie, was Sie zur Hand haben. Ich zeige Ihnen ein paar Tipps, wenn wir anfangen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Aquarelltechnik: Bevor wir anfangen zu malen, habe ich hier eigentlich nur noch ein Blatt Aquarell geschnappt. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Aquarell auf Ihrer Palette mischen sowie einige der nassen auf nassen und das Heben erstellen. Einige der Techniken, die wir tun werden, während wir malen. Ich habe hier etwas trockenes Aquarellpigment auf meiner Palette. Aber ich möchte, dass du siehst, wie es ist, den Aquarellfluss tatsächlich zu erreichen, und wie ich meine Palette vorbereitet habe, bevor ich anfange . Was ich gerne tun möchte, ist nur ein wenig Squeeze, wahrscheinlich eine Erbsengröße Menge auf die Palette, und stellen Sie sicher, dass ich genug zum Mischen habe. Gib mir hier ein bisschen Platz auf der Palette. Es ist kein großer. Aber ich liebe es, wenn ich an einer kleinen Palette arbeiten kann , weil es die Dinge weniger kompliziert macht. Nur ein bisschen für mich, einfacher zu arbeiten. Ich habe große Paletten, die ich immer und immer wieder benutze, aber manchmal ist das Arbeiten an einer kleinen Palette sehr angenehm. Lasst uns unser Wasser hier näher bringen. Was ich tue, ist nur sicherzustellen, dass meine Bürste wirklich nass und glänzend ist. Da ist eine gute Menge Wasser drauf, und wir verwenden den gelben Ocker als Beispiel. Ich breche nur das Pigment auf. Ich will nicht, dass es cremig ist und ich will nicht, dass es zu wässrig ist. Wir können immer mehr Wasser in die Bürste geben, wenn wir wählen. Sie können sehen, dass es ein bisschen Glanz und Glanz in dieser Pfütze gibt. Ich kann die Unterseite der Palette nicht sehen, während ich die Farbe bewegen. Bedeutet, dass das eine schöne cremige Konsistenz ist. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, damit ich etwas Bewegung innerhalb der Pfütze bekommen kann. Das sieht wirklich gut aus. Wirklich der einzige Weg, um zu testen, wie viel Pigment Sie haben, ist, indem Sie Ihren Pinsel hinlegen. Das fühlt sich an, als wäre es ein bisschen zu undurchsichtig, geh weiter und zieh einfach den Überschuss von meiner Bürste ab und sieh dann, wie das aussieht. Sie können sehen, dass ich eine schöne Pfütze habe, die ich herumschieben kann, hier etwas Deckkraft aufbaue. Das ist eine wirklich schöne Menge an Aquarell zu Wasser Verhältnis. Sie können sehen, dass das ein bisschen zu undurchsichtig ist, wir können es immer etwas mehr gießen, wenn wir uns entscheiden, und das ist eine wirklich schöne Lichtmenge. Lass uns weitermachen und verwechseln. Im Gegensatz dazu werde ich dieses Paynes Grau vermischen. Gelber Ocker, Paynes grau, saftgrün, sie sind alle Farben, die ich liebe und immer wieder verwende. Es sind Farben, die mit mir sprechen. Ich weiß, wie sie sich verhalten, ich weiß, wie sie aussehen, wenn ich eine schöne undurchsichtige Version habe, also geht es. Das ist Paynes grau, wirklich undurchsichtig. füge etwas mehr Wasser zu meiner Bürste hinzu, um die Pfütze zu zerbrechen. Ich kann sehen, dass es viel mehr Bewegung gibt, ich kann sogar die Unterseite meiner Palette sehen. Legen Sie sich das hin, und da ist das schöne Blau. Da gehst du. Was ich tun werde, ist Ihnen ein paar Techniken zu zeigen, die wir verwenden werden, wenn wir anfangen, unsere Blätter zu malen. Arbeiten Sie immer hell bis dunkel. Das ist also unser erster Schritt. Sie verwenden zuerst Ihre hellste Farbe, also hier ist der gelbe Ocker. Ich benutze nur die beiden vorerst, um es einfach zu machen, aber ich lege hier eine schöne Menge Pigment fest. Arbeiten Sie hell bis dunkel, und während die Farbe noch nass ist, werde ich voran gehen und lassen Sie das Grau der Payne einfach selbst in diesen nassen Strich einwirken. Nehmen Sie ein wenig mehr Pigment auf und schieben Sie einfach, dass Payne grau in den gelben Ocker, so dass es führen und bewegen kann. Einfach schöne Menge Pfütze schieben, damit es bluten kann. Das ist nass auf nass. Was du sogar tun könntest, ist, dass du deinen Bleistift schnappen kannst, ich mag es, Diagramme zu erstellen. Das ist gelber Ocker, so dass Sie sich erinnern. Das ist Paynes Grau. Hier haben wir nass auf nass gemacht. Dann denken Sie daran, immer hell bis dunkel zu arbeiten, wenn Sie Aquarell verwenden. Da das Pigment transparent ist, werden Sie das Gelb nicht sehen können, wenn wir zuerst das Gelb legen würden. Etwas anderes, das ich dir zeigen möchte. Zuerst wieder ein wenig Wasser auf meine Bürste nehmen es in das Grau der Payne tauchen. Gehen Sie voran und erstellen Sie eine wirklich schöne Wäsche von diesem Payne Grau. Ich möchte, dass es undurchsichtig ist, damit Sie diesen nächsten Effekt sehen können, an dem wir arbeiten werden. Ich habe eine wirklich schöne undurchsichtige Menge auf. Ich putze meine Bürste mit meinem Papiertuch Handee ab. Ich wische den Überschuss ab. Sicherstellen, dass meine Bürste schön und trocken ist. Mit einem trockenen Pinsel kann ich über diesen nassen Strich zurückgehen und an einem schönen Highlight wegziehen , indem ich die überschüssige Farbe entferne. Gehen Sie weiter und wischen Sie Ihre Bürste weg. Aber Sie können steuern, wie viel von diesem Pigment Sie aufsaugen möchten, um ein schönes Highlight zu schaffen. Das nennt man Lifting. Wir werden dies tun, um eine gewisse Dimension und Tiefe in unseren Blättern zu schaffen. Das werden wir als Heben beschriften. Wir haben nass auf nass gearbeitet. Das ist Technik Nummer 1. Denken Sie daran, hell bis dunkel zu arbeiten. Das ist so witzig, dass ich sogar das Licht falsch geschrieben habe. Warum habe ich zwei ts hinzugefügt? Das passiert, wenn Sie reden und unterrichten. Das sind zwei, hell bis dunkel, und dann drei hebt sich. Wir werden diese Techniken immer wieder durchlaufen, damit Sie den Prozess des Malens auf diese Weise wirklich genießen können, so dass wir eine schöne Tiefe in unseren Blättern schaffen können. Übe das ein bisschen, und ich sehe dich im nächsten Video. 4. Blätter skizzieren: In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie leicht mit einem Bleistift beginnen unsere kühneren Blätter und die Blätter, mit denen wir etwas Tiefe schaffen wollen, zu brechen. Nur um Sie daran zu erinnern, hier sind die Beispiele, von denen ich arbeiten muss. Wir wollen diese Stängel herausziehen , damit wir wissen, dass es diejenigen sind, mit denen wir diese Tiefe schaffen wollen. Wieder, was ich gerne tun, ist sicherzustellen, dass ich Referenzen praktisch habe. Wenn Sie in der Lage sind, einige Blätter aufzuheben und einfach zu beobachten, wie sie aussehen schaffen wir mehr Eindruck vom Boden auf einer Spur oder in einem Wald, wenn alle Blätter angefangen haben, sich zu stapeln. Was Sie tun möchten, ist, diese Szene einfach selbst zu interpretieren. Die Perspektive wird wichtig sein. Wir haben nicht viel Platz, mit dem wir arbeiten, also wollen wir sicherstellen, dass wir unsere Blätter ein wenig auf der kleineren Seite halten unsere Blätter ein wenig auf und sicherstellen, dass unsere Stängel nicht allzu überwältigend sind. Wieder, wenn ich mir dieses Blatt ansehen würde, weiß ich, dass es ein bisschen einen Zweig gibt, der damit gefallen ist und dort ein bisschen eine Schleife geschaffen hat , das ist okay. Dann stellen Sie sicher, dass wir einen Zweig haben, der auf diese Größe abgeht, so proportional. Wir wollen nicht, dass sie zu viel länger sind. Dann haben wir einen Zweig, der hier in diesem Winkel herauskommt. Nur wirklich locker, ich halte den Bleistift auf halbem Weg. Ich will nicht, dass die Linien perfekt sind. Ich möchte wirklich nur, dass es einen netten Führer gibt, und wieder, meine eigene Interpretation davon, wie ich die Blattformen mag, wie sie aussehen. Wenn Sie an vielleicht ein Oval denken, und haben sie ein wenig gezackt sein. Mach dir keine Sorgen darüber, dass die Blätter perfekt sind. Was wir tun wollen, ist, diesen Zweig auszugleichen. Ich werde einen weiteren Zweig erschaffen, der gefallen ist , der so kommt. Hier ist ein längerer Zweig, den wir erstellen können, ein Blatt, das zur Seite geht. Auch hier möchte ich, dass die Linien ein wenig wackelig sind. Ich will, dass sie so aussehen, als wären sie trocken. Dies ist meine Interpretation dessen, was ich sowohl farblich als auch die Formen von Blättern sehe. Diese Zweige sind wirklich nett. Ich habe das Gefühl, dass es ein schöner Fluss für das Auge sein wird, damit sie sich gegenseitig beglückwünschen. Dann wollen wir den Boden unserer Szene mit ein paar weiteren Blättern füllen. Wieder, nur in der Größe zu arbeiten. Haben Sie keine Angst, die Richtung zu ändern. Vielleicht gibt es ein Blatt, das auf diese Weise gefallen ist, aber vielleicht gibt es eines, das auch entgegengesetzt ist und sogar die Form Ihres Blattes verändert. Vielleicht willst du ein Blatt, das auf die Seite gefallen ist. Wir können sogar damit herumspielen. Nachdem Sie umgeklappt haben, haben Sie einfach Spaß damit. Spielen, frei sein. Dies ist wirklich eine interessante Übung, um ein fertiges Aquarellstück zu haben. Vielleicht setzen wir hier sogar einen kleineren ein. Auch hier, variieren Sie Ihre Größe. Es ist nur eine interessante Praxis, so dass Sie einige wesentliche Aquarelltechniken üben können , aber während Sie eine Szene malen, warum nicht? Das fühlt sich wirklich gut an für mich. Ich will nicht, dass es zu beschäftigt oder zu schwer ist. Ich mag die Menge an Blättern, die wir haben. Dann, wenn wir anfangen, an unserer Untermalung zu arbeiten, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, ob Sie noch ein paar Blätter hinzufügen wollen oder nicht. Aber ich bin sehr glücklich damit, vor allem für den ersten Schritt. Ich fühle mich, als wäre das eine wirklich schöne Menge dort. Gehen Sie weiter und legen Sie Ihre Blätter und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 5. Malen des Hintergrunds: Fangen wir an, an unserem Hintergrund zu arbeiten. Ich werde meine Philbrick-Pinsel hier greifen und sicherstellen, dass ich wirklich schöne, lockere, wässrige Blütenblätter habe , mit denen ich anfangen kann zu arbeiten. Also werde ich etwas von diesem Grün mischen und keine Angst haben, deine Farben zu mischen. Lassen Sie sie zusammenarbeiten. Ich würde gerne wieder hell bis dunkel arbeiten, damit ich sicherstellen , dass mein gelber Ocker bereit ist zu gehen. Ich werde ein wenig von diesem Braun hinzufügen und in sehr leichten Mengen davon arbeiten. Aber wieder, nur etwas Tiefe und Bewegung für die Untermalung zu schaffen. Also die Basis unseres Waldbodens, nur ein bisschen mehr Wasser hier. Stellen Sie sicher, dass ich eine schöne Menge Wasser auf meiner Bürste habe. ein wenig von diesem gelben Ocker aufnehmen, können Sie sehen, dass mein Pinsel nicht vollständig mit der Farbe gesättigt ist. Was ich tun möchte, ist anfangen, die Form eines Blattes nachzuahmen, vielleicht sogar eine Ansammlung von Blättern. Ich möchte, dass es sehr leicht ist und voran geht und einfach Pinselstriche ablegt. Meine Bürste ist ziemlich nass. Stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne wässrige Menge hier zurück und nur sicherstellen, dass wir brechen alle harten Kanten. Aber jede Vorstellung von einem Blatt, und es kann nur Formen sein. Legen Sie einfach Ovale, Kreise ab. Sie können sogar einige lange Stiele einlegen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie variieren. Fügen Sie hier auch einige kurze Striche hinzu, um ein wenig Variation und Interesse zu schaffen. Sobald es zu trocknen beginnt, wird es ein wenig verblassen, es wird ein wenig wässriger, also stellen Sie sicher, dass Ihre Aquarellpfütze ziemlich locker, schön und nass ist. Ich will nicht, dass du darüber nachdenkst. Es sollte zufällig sein. Es sollte wirklich verspielt und fließend sein. Was ich gerne tun würde, ist davon abhalten, zu viel Farbe in den Blättern selbst hinzuzufügen, aber gehen Sie weiter und gehen Sie über die Stiele. Wir werden einen dunkleren Stiel hinzufügen. Also weiß ich, wenn ich wie zu dunkel arbeite, habe ich keine Sorgen darüber, das zu vertuschen. Also habe ich grün hinzugefügt, weil Grün noch da ist. Einige der Blätter änderten sich nicht. Grün ist immer noch im Gras. Das fühlt sich an, als wäre es ein bisschen dunkel, also werde ich darauf achten, es zu durchgehen. Also benutze ich einen Philbrick, weil er ein bisschen mehr einen breiteren Schlaganfall hat. Stellen Sie sicher, dass Sie es abwaschen und verwenden Sie meine Rundbürste. Dieser ist ein ziemlich dünner Rundpinsel, aber ich könnte meinen Rundpinsel verwenden, um hier einige schöne große Striche hinzuzufügen. Also, was du tun willst, ist, dass ich negativen Raum mag, also werde ich ihn nicht vollständig füllen. Was ich tun werde, ist sogar noch einen Pinsel zu schnappen. Das ist ein Princeton Neptun. Wenn Sie also einen Wischpinsel haben, würde auch das funktionieren, aber es hat nur einen breiteren Pinsel, so dass ich ein bisschen mehr erstellen kann. Sie können dieses Gelb und Braun zusammen mischen. Ich kann hier ein paar größere nasse Striche erzeugen. Ich gehe hier rüber. Also mag ich negativen Raum, wie ich sagte. So fühlen Sie sich frei, den Raum atmen zu lassen. Sie können sogar einige unserer Farben grau mit dem Grün machen, so dass wir diesen Ton ein wenig ändern können und so haben wir keine begrenzte Palette. Wir können Farbe mischen und schaffen einige schöne einzigartige. Ich habe das Gefühl, dass ich dort einige kürzere Striche brauche und wenn sich Bereiche zu schwer anfühlen, dann wischen Sie Ihre Bürste ab und heben Sie das Pigment einfach an und bewegen Sie es herum. Also erinnere dich an unsere Hebetechnik. Saubere Bürste, es ist nicht trocken. Ich lasse meins nett und nass sein. Ich werde nur Striche bewegen, die sich anfühlen, als würden sie ein wenig schwer trocknen und das hineinarbeiten. Vielleicht, was nicht einmal tun wird, ist, lassen Sie uns ein wenig von diesem Braun mit diesen Farben grau mischen und sehen, was wir bekommen. Also denken Sie daran, diese Blätter sind alt, sie haben die Farbe geändert, der Baum ist bereit, sich für den Winter zu ertragen. Einige der Szenen sind wirklich kühn mit Rot- und Orangenfarben. Aber wieder, dies ist eine Farbpalette, die ich neige dazu, zu gravitieren, also werde ich einige dieser interessanten Striche dort hinzufügen. Wenn Sie Ihren Pinsel ändern, können Sie die Art der Formen ändern , mit denen Sie arbeiten, können Sie kleinere hinzufügen und Sie können sogar malen, wenn Sie einige Blattformen wählen. Erstellen Sie also nur zwei Striche, um diese ovale Blattform nachzuahmen. Übers oben gehen, so schichten über das Blau, was ich wirklich liebe. Ich werde tatsächlich ein bisschen mehr mitbringen. es anfängt zu trocknen, erhalten Sie einen wirklich schönen Hinweis darauf, wie die Farbe getrocknet aussehen wird. Aber wieder, Sie füllen nur diesen negativen Raum, so dass Leerzeichen Ihres Papiers und stellen Sie sicher, dass Sie diese Kante verwenden. Wir haben es abgeklebt, damit wir eine wirklich schöne kühne Kante bekommen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie über diese Kante gehen, verwenden Sie diese schöne Taped Reihenfolge, die wir erstellt haben. Das fängt an, wirklich gut zu sehen. Meiner schichtet ein wenig, geht ein wenig tiefer hinein. Wenn Sie also Farbe hinzufügen, dass es ein wenig dunkler oder kühner ist, beginnen Sie, wirklich schöne Tiefe und Bewegungen zu schaffen. Ich gehe über die ganze Seite sicher, dass ich den Winkel ändere, wie ich meinen Pinsel halte, arbeite in nur kurzen Strichen und ich möchte, dass dein Auge sich bewegt, um zu sehen, wo es Bereiche gibt, von denen du das Gefühl hast, dass du ein wenig hinzufügen musst mehr Farbe zu. Fügen Sie nur ein bisschen davon hinzu, gelber Ocker, ein bisschen mehr braun. Also wieder, mischen Sie einfach den gelben Ocker mit dem Grau der Payne und ich mag diesen Ton sehr. Es fühlt sich sehr fallen wie und ich musste keine andere Farbe in meine Palette einführen. Wenn Sie also Ihre Farben auf eigene Faust mischen lassen und miteinander verschmelzen, schaffen Sie wirklich schöne Harmonie in Ihrem Stück. Ich fühle mich, als wären wir an einem guten Ort. Das fühlt sich ein bisschen schwer an. Es könnte ablenken, wenn wir anfangen zu malen. Also wieder, wenn es Bereiche gibt, die sich anfühlen, als müssten Sie sie ein wenig aufbrechen, gehen Sie dafür. Dann können wir immer einen Schritt zurück am Ende und ein paar weitere Striche hinzufügen, wie wir brauchen. Ich werde noch einmal die Bürsten wechseln. Ich fühle mich, als wäre ich fast da. Ich werde ein bisschen von diesem Paynes Grau nehmen, sicherstellen, dass ich eine schöne Menge Wasser auf meinem Pinsel habe und ich werde nur ein bisschen mehr von diesem Blau tupfen. Also gibt es nicht viel Blau in meinen Fotoreferenzen, aber ich stelle es mir fast als Schatten vor. Diese grauen Blautöne sind also wie Schatten zwischen den Blattschichten. Das fühlt sich gut an. Vielleicht sogar ein winziges bisschen mehr braun, um sicherzustellen, dass ich viel Wasser auf meinem Pinsel, gehen über alle Flecken und selbst wenn es nur ein Hauch von Farbe, die große Sache mit Aquarell ist es trocknet schön. Los geht's. Diese Flecken fühlen sich ein bisschen schwer für mich an, also nehmen Sie einfach ein wenig Wasser und ich werde sie leicht abfärben, sogar mit genau dem, was auf meinem Pinsel ist. Das fühlt sich wieder richtig gut an. Spielen Sie einfach mit ihm herum und Sie müssen sich selbst entscheiden, wann Sie genug von Ihrem Hintergrund fertig haben. Ich mag wieder ein wenig Leerraum. Ich kann durchsehen, es gibt eine wirklich schöne Menge an Farbe. Ich fühle mich, als gäbe es Fluss und Bewegung. Es erinnert mich daran, hinunter zu schauen, wo ein Haufen gefallener Blätter auf meinem Weg ist. Was Sie also an dieser Stelle tun möchten, ist alles vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Blätter malen: Nun, da mein Stück ziemlich trocken ist, sieht es so aus, als könnte es ein paar Flecken geben, die nass sind, aber ich werde in dieser Ecke hier beginnen, einfach anfangen, in einigen unserer schönen Tiefe zu legen und einige mutige Stiel, die herausragend. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Rundbürste benutze, um loszulegen und daran zu denken, dass wir hell bis dunkel arbeiten. Wir werden einige nasse Techniken verwenden, während wir gehen, jedes Blatt werden wir so ziemlich nähern auf die gleiche Weise. Beginnend mit dem anderen Ocker, meine Palette hier ist ein bisschen uneben. Vielleicht, was ich tun werde, ist, es auf diese Weise nach unten zu bewegen und zu sehen, dass meine Farben begonnen haben, sich zu mischen, und das ist in Ordnung, weil wir sie auf unserem Papier hier zusammenmischen. Ich werde ein wenig von diesem gelben Ocker zu fangen, und ich möchte sicherstellen, dass ich eine schöne leichte, wässrige Menge auf meinem Pinsel und auf meiner Palette habe. Ich werde der Form folgen, die ich herausgezogen habe. Es ist vielleicht ein bisschen schwieriger für Sie, den Bleistift jetzt zu sehen , wo wir in unserem Blatt gefüllt haben, aber Sie können sehen, ich habe eine schöne helle und wässrige Menge an Farbe. Was ich tun möchte, ist, etwas von dieser Farbe zu bewegen, damit ich ein wenig von dem Pigment heben kann. Wenn ich Blätter wie diese male und Tiefe schaffe, mache ich gerne die Kanten der Blätter mehr auffallen und kreiere ein bisschen ein Highlight durch den Stiel. Ich werde ein wenig über Technik sprechen, wie wir mit jedem einzelnen Blatt gehen. Aber ich möchte, dass es ein bisschen mehr ein intuitiver Prozess für Sie wird, damit Sie einfach genießen können, wie die Farben miteinander mischen und wie Sie diese Tiefe wirklich schön aufbauen können. Ich wische die überschüssige Farbe von meinem Pinsel ab und ich gehe rüber, weil mein Pinsel trocken ist, er nimmt all das Wasser und Pigment auf. Sehen Sie, wie leicht ich dieses schöne Highlight kreiert habe. Was ich tun werde, kann ich den Überschuss abwischen, aber ich werde ein wenig mehr von diesem gelben Ocker abholen und ich werde nur ein bisschen Tiefe schaffen. Es ist der gelbe Ocker hat sich mit meinem Payne grau gemischt und wieder, das ist in Ordnung, weil es beginnen wird, zusammen zu mischen , wie wir schaffen einige Tiefe hier in unserem Blatt. Ich tupfe nur, was schon nass ist, weil ich nass arbeite, um ein wenig mehr Dimension im Blatt zu schaffen. Was wir also im Wesentlichen tun, ist jedes Blatt, das wir als Mini-Gemälde behandeln. Ich füge ein wenig von der Payne Grau entlang der Kante hinzu und ich beobachte nur sich die Farbe verhält und wie sie sich über das Blatt bewegt. Nur mit der Spitze meines Pinsels, werde ich voran gehen und eine Definition um das Blatt hier erstellen. Also habe ich ein paar wirklich schöne Blüten passiert, ich werde meine Bürste abwischen. Ich entferne eine überschüssige Farbe oder überschüssiges Wasser meiner Bürste und ich werde nur diese Blüten bewegen. Ich liebe tatsächlich, wenn Blüten natürlich passieren, aber was ich tun werde, ist nur bewegen sie um, so dass sie beginnen, zusammen ein wenig zu mischen. Also im Moment mag ich, was mit diesem Blatt passiert, ich werde es für ein bisschen sitzen lassen, während es anfängt zu trocknen. Grabbing wieder hell bis dunkel, lassen Sie gehen voran und verwenden einige dieser gelben Ocker hier, die nicht berührt wurde. Dies ist ein größeres Blatt, also muss ich sicherstellen, dass ich viel Wasser auf meiner Bürste habe. Ich werde nur meinem Umriss folgen und die Aquarellfarbe bringen, das Blütenblatt nach unten bewegen, um meine Form auszufüllen. Ich habe nicht viel Wasser auf dem Schlag und das ist okay, wir werden etwas Variation schaffen. Wischen Sie meinen Pinsel ab, stellen Sie sicher, dass er trocken ist , und mit einem trockenen Pinsel werde ich wieder ein Highlight herausziehen, und dieses Mal wird das Highlight näher an der Spitze und Mitte meines Blattes sein. Wischen Sie die überschüssige Seite von meinem Pinsel ab ziehen Sie ein bisschen mehr Highlight weg. Wieder, ich habe nicht viel Wasser auf diesem Blatt, das ist okay. Ich werde voran gehen und mir etwas von Paynes Grau schnappen. Paynes Grau ist viel dunkler und viel tiefer als dieser gelbe Ocker, und ich mag das, ich liebe diesen Kontrast. Wieder, es ist nur mein Stil der Malerei. Deiner könnte etwas anders sein. Ich gehe weiter und füge hier ein bisschen mehr gelben Ocker hinzu. Ich sage immer malen, was du liebst. Die Motive, die ich gerne malen, sind Blätter, und dann verwenden Sie Farben, die Sie lieben, weil Sie wirklich genießen Sie Ihr Stück, sobald es fertig ist. Ich mag, dass es ein bisschen mehr ist, sie haben den gelben Ocker und die Payne grau gemischt, und es hat ein bisschen mehr von einem grünen Unterton. Lass mich weitermachen und einfach ein bisschen mehr Pigment dorthin bringen. Wieder. Ich werde das ein bisschen trocknen lassen, und ich denke, was ich tun werde, ist sogar anfangen, ein bisschen mehr von unserem Saftgrün hinzuzufügen. Arbeiten Sie hell bis dunkel, noch einmal, schnappen Sie sich etwas von diesem gelben Ocker und wir werden in dieses Blatt bewegen hier. Sie können hoffentlich sehen, dass die Blätter begonnen haben , von der Seite zu springen, weil wir Tiefe schaffen. Wir wollen, dass das im Mittelpunkt steht, wenn jemand unser Stück beobachtet. Ich tupfe nur ein wenig Wasser von der Oberseite der Bürste, ich werde den Überschuss abwischen, und ich mag es wirklich, wie das aussieht wie ein bisschen ein Highlight hier, und entfernen Sie das dort. Lasst uns etwas von diesem Saftgrün packen, anstatt sofort das Grau der Payne runter zu fallen. Auch hier liebe ich es, die Kanten zu definieren, schafft wirklich schöne Tiefe, und ich liebe, dass das sehr offen aussieht. Lassen Sie uns voran und lassen Sie es und sehen, wie das zu trocknen beginnt. etwas mehr von diesem Paynes Grau schnappte, und nur mit der Spitze meines Pinsels werde ich wieder reinfallen, nur eine weitere Tiefenschicht. zurück zu diesem Pinsel hier komme, kann ich das Aquarell Blütenblatt bewegen und in den Ecken diese Tiefe schaffen. Sie können sogar zurück zu diesem ersten Blatt gehen und sehen, wo Sie ein wenig mehr Interesse hinzufügen können. Wieder, nur wirklich diese Definition zu erstellen diese äußere und innere Ecke dort zu definieren. Nun, lasst uns unseren Stamm einmalen. Ich werde etwas von diesem Braun nehmen, also ist es umber verbrannt, und ich denke, dass es ein bisschen zu warm ist, um mit meiner Palette zu gehen. Also werde ich ein bisschen von der Payne Grau mischen. Ich habe dir nicht gezeigt, wie ich normal schwöre. Das Braun für mich ist definitiv viel dunkler und ist viel kühler als nur die verbrannte Umbra allein, ich zeige dir, wie die verbrannte Umbra alleine hier aussieht. Wie Sie sehen können, ist es eher der warme Ton. Aber wenn ich ein bisschen Paynes Grau mischen, habe ich eine schöne wässrige Menge. Zu viel Farbe auf der Spitze meines Pinsels, das ist okay, geh weiter und zieh es runter. Wenn ich die verbrannte Umbra mit dem Grau der Payne vermische, gibt es mir ein schönes kühles Braun, was ich will. Der Stiel ist getrocknet, er ist vom Baum gefallen. Auch wenn wir diese Referenz haben, möchte ich nicht, dass Sie sich zu sehr darum kümmern, etwas zu malen, das hyperrealistisch ist oder wie ein bestimmtes Blatt aussieht. Das ist unser Eindruck, im Herbst auf einen Spaziergang hinunter zu schauen. Was Sie sogar tun können, ist, etwas von Paynes Grau einzubringen, wenn Sie die Bereiche vertiefen möchten, an denen Ihr Stiel oder Ihr Blatt befestigt ist. Es kann ein wirklich schöner, hübscher Effekt sein. Da gehen wir, das ist unser erster Zweig. Kommen Sie, so können Sie sehen, wie diese Tiefe, die wir in den Blättern geschaffen haben , wirklich beginnt, diesen Stamm nach vorne zu bringen, und der Hintergrund ist nur eine schöne Unterstützung für das, was wir über oben malen. Lassen Sie uns hier an ein paar dieser Blätter arbeiten. Wieder stellen wir sicher, dass unsere Bürste nass ist, werden wir einige dieser gelben Ocker greifen und unser Blatt hier definieren. Arbeitet hell bis dunkel. Wir können den Stiel sogar ein wenig zeichnen. Also vielleicht, was ich für dieses tun werde, gehen Sie voran und wischen Sie es ab, ist, dass ich nur ganz oben hier für unser Highlight entfernen werde. Oh, ich hatte überschüssiges Wasser auf meiner Bürste. Das ist in Ordnung. Wischen Sie einfach den Überschuss ab und stellen Sie sicher, dass unsere Farbe hier in der Ecke definiert ist. Wieder, der gelbe Ocker allein, hier ist er mit ein wenig Grau der Payne gemischt, neigt dazu, ihm ein wenig grünlichen Unterton zu geben, aber das ist der gelbe Ocker allein, also ist es ziemlich warm. Aber wieder, wenn Sie es abfärben wollten, können Sie ein wenig Grün hinzufügen. Sie können sehen, es schafft eine wirklich schöne helle grün. Aber für unsere Zwecke wollen wir, dass es etwas dunkler wird. Es ist Herbst. Die Dinge beginnen zu sterben. Schaffen Sie Interesse. Ich füge hier sogar ein bisschen Grün hinzu und lasse das alles zusammen mischen. nass auf nass arbeiten, können Sie beobachten, wie die Farbe beginnt, miteinander zu interagieren. Die Pigmente, können Sie manipulieren, wo sie beginnen zu trocknen. Hier können Sie sehen, dass wir unsere hellsten bis dunkelsten manipuliert haben. Wir wollen kontrollieren, wo wir sehen, wie unsere Tiefe beginnt, Leben zu nehmen. Auch hier möchte ich ein wenig mehr Tiefe schaffen. Kann sogar ein bisschen Braun in der nächsten hinzufügen, ein wenig von Interesse. Wenn dein Auge irgendwo in deinem Stück zu bewegen hat, bedeutet das Erstellen dieser Tiefe, dass dein Beobachter wirklich Spaß hat, sich um dein Stück zu schauen. Da wir also überall Blätter hinzugefügt haben, wenn wir uns auf der Seite umsehen, wird es viele geben, auf die wir uns konzentrieren können, egal ob es sich um die hellen Flecken oder dunkle Flecken handelt. Überlegen Sie, was ich für dieses Blatt tun werde, denn ich habe es so aussehen lassen, als wäre es ein wenig umgedreht, wir schaffen ein bisschen einen dunklen Fleck hier unten. Um dies zu tun, muss ich sicherstellen, dass mein Blatt ein wenig mehr auf der trockenen Seite ist damit es sich nicht zu sehr bewegt. Was bedeutet, dass ich sogar zu diesem hier zurückkehren musste. Ich werde hier ein bisschen Tiefe hinzufügen und dann etwas von Paynes Grau wegziehen . Dieses Blatt, ich habe es nur ein bisschen anders gezeichnet. Ich will, dass es so aussieht, als würde es sich umdrehen. Ich will, dass der Boden hier ein bisschen auf der dunkleren Seite ist, also werde ich ein bisschen zurück zu diesem hier gehen. Hier drin denke ich, ich werde ein wenig mehr von der grünen hinzufügen. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Auch wenn es noch nass ist, können Sie sogar zu den Blättern zurückkehren, die Sie vor ein paar Minuten gemalt haben. Auch wenn es anfängt zu trocknen, können Sie hier etwas tiefer fallen. Ich liebe es wirklich, eine schöne Menge an Tiefe zu den Rändern zu schaffen. Das ist die Schönheit, an mehreren Blättern gleichzeitig zu arbeiten. Sie können immer zurückgehen und ihnen ein wenig Interesse hinzufügen. Wir ziehen hier einen kleinen Stiel raus. Spielen Sie einfach und haben Sie Spaß. Was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, am unteren Bereich unserer Blätter zu arbeiten und ich werde die Anweisung ein wenig vorleiten , damit Sie weiterhin den Prozess beobachten können , wie wir zu diesem letzten unteren hier kommen. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wenn Sie anfangen, einige harte Kanten zu bekommen , die trocknen, dass Sie vielleicht nicht passieren wollen, das ist okay, ich habe nur mit einem nassen Pinsel beginnen, ein wenig Wasser hinzuzufügen und nur die Linie zu brechen. Ich fühlte nur, dass es ein bisschen hart war, also wollte ich das ein wenig aufbrechen und sogar eine weitere Farbtiefe hinzufügen. Ich füge nur ein bisschen Grün hinzu, um das zu brechen. keine Angst, einige Punkte und Punkte hinzuzufügen , denn das ist ein weiteres Element, um ein wenig Tiefe und Interesse zu Ihrem Stück hinzuzufügen. Ich kann hier sogar ein bisschen Grün hinzufügen. Es gibt eine harte Linie, wo die dunkle Farbe auf das Licht trifft. Es ist in Ordnung, es ein bisschen zu zerbrechen. Nur mit einem feuchten Pinsel, auch wenn Ihr Aquarell trocken ist, können Sie in ein paar Flecken hinzufügen, um etwas Interesse hier zu schaffen, um alle Stücke von Leichtigkeit, die passieren brechen. Hier ziehe ich nur wieder unseren Stamm ein, also ist dies unser zweiter Stamm, den wir eingezogen haben. macht mir nichts aus. Wieder, du willst, dass es wackelig ist. Du willst, dass es uneben aussieht. Hier werde ich einen kleinen Stamm zeichnen, auch hier, vielleicht sogar einen hier, um etwas Interesse hinzuzufügen. Da gehen wir. Sie können sehen, dass das alles der Blätter sind, die ich eingezeichnet habe. Ich fühle mich, als wäre es eine gute Menge. Ich mag das Interesse, das es schafft, macht mein Auge wollen, um die Seite zu folgen und werfen Sie einen Blick auf die ganze Farbe und, wieder, die Tiefe, die ich erstellt habe, gehen, um ein wenig mehr Definition hier hinzuzufügen. Also nur mit einem nassen Pinsel, ich ermutige all diese schöne, schöne Farbe zu fließen. Was ich jetzt tun würde, ist, dass ich Ihr Stück ziemlich viel trocknen lassen würde. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es von selbst aussieht und trocknet. Dann gehen wir wieder in den Hintergrund, um ein wenig mehr Bereiche hinzuzufügen , die etwas mehr Farbe und Tiefe benötigen. Wir gehen weiter und fügen noch ein paar Pinselstriche hinzu. Lassen Sie Ihr Stück trocknen, bringen Sie es bis zu diesem Punkt, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Letzter Schliff: Ich hatte eine Chance, auf mein Stück zurückzuschauen und ich mag die Balance davon wirklich. Ich liebe es, dass wir hier ein paar schöne starke Stängel haben. Ich habe das Gefühl, dass das Zentrum vielleicht ein Blatt benutzen kann. Normalerweise wäre ich damit einverstanden, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach es ist, ein zusätzliches Element einzubringen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Stück noch ein Blatt verwenden könnte. Was ich tun werde, ist, dass ich denke, ich füge einfach eins hier in der Mitte hinzu, und ich will nicht, dass es tot im Zentrum ist. Deshalb bin ich ein bisschen besorgt, ich würde es normalerweise verlassen, aber ich möchte, dass du siehst, wie das aussieht. Ich will nicht, dass es unbedingt totes Zentrum ist. Ich will nicht, dass es oben und unten ist. Ich will, dass es Bewegung gibt. Wenn ich mir das Stück ansehe, hängt hier unten eine, eine hängt hier unten, Blätter gehen in diese Richtung. Ich habe fast das Gefühl, wenn ich vielleicht außerhalb der Mitte wäre, werde ich es vielleicht auf diese Weise bringen und einfach leicht in das Blatt ziehen. Haben Sie ein wenig Kurve und Bewegung. Ich werde Ihnen zeigen, wie leicht Sie ein anderes Blattelement hinzufügen können, wieder, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Stück es fehlt. Weil wir hell bis dunkel arbeiten, wird es wirklich einfach sein, das zu erreichen. - Ja. Ich habe das Gefühl, das wird es nur ein bisschen besser aussehen lassen. Der Rest meiner Blätter ist ziemlich trocken. Da ich hier an diesem arbeite, werde ich anfangen, meinem Hintergrund ein paar weitere Elemente hinzuzufügen. Ich bin wirklich schnell in ein zusätzliches Blatt für unser Interesse hier zu zeichnen, gleichen Techniken nass auf nass, arbeiten Licht zu dunkel, stellen Sie sicher, ein wenig Farbe zu heben, um das Highlight hinzuzufügen. Da gehen wir hin. Das fängt an, sich wirklich gut zu fühlen. Ein bisschen zuckend da. Es ist in Ordnung. Geh weiter und zieh den gelben Ocker hoch. Vielleicht fügen Sie ein bisschen mehr von diesem gelben Ocker hier hinzu, und ich werde es einfach in Ruhe lassen. Während dieser trocknet, was ich tun werde, ist, dass ich meine größere Bürste wieder greifen werde. Sag mal, ich möchte noch ein paar mehr mitbringen. Ich denke, ich könnte sogar dieses Braun greifen und es dem gelben Ocker hinzufügen, nur ein paar weitere Hintergrundstriche. mein Stück anschaue, ichmein Stück anschaue,kann ich hier eins hinzufügen. werde nur über alle Bereiche gehen, die ich fühle, brauchen ein bisschen von etwas. Lassen Sie Ihr Auge folgt dem Stück. Versuchen Sie nicht, über Ihre Blätter zu gehen, für die wir all diese Zeit und Mühe verbracht haben, sondern arbeiten Sie im Hintergrund ein wenig. Alle Stücke, die sich ein bisschen schwer anfühlen, wie dort, können einen zusätzlichen Schlag bringen, vielleicht ein Kreuz hier, wenn es sich sehr eine Richtung anfühlt. Gehen Sie voran und fügen Sie ein wenig Tiefe hinzu. Ich werde ein bisschen von diesem Paynes Grau verwenden, um sicherzustellen, dass ich viel Wasser auf meiner Bürste habe. Wieder, fügen Sie einfach ein bisschen Tiefe füllen Sie alle Bereiche aus, die sich anfühlen, als wären sie fest oder benötigen ein bisschen Interesse. Einfach wieder, bewegen Sie Ihren Pinsel intuitiv um. Verwenden Sie den Pinsel, den Sie haben. Wenn Sie einen Rundpinsel, einen Wischpinsel haben, was auch immer Sie haben, mag ich sogar die Form, die dieser Pinsel kreiert. Ich fühle mich, als wäre das gut. Wieder, wenn ich in ein oder zwei Tagen will, kann ich immer ein bisschen mehr hinzufügen. Ich mag wirklich, wie sich das gerade anfühlt. Ich glaube, ich bin bereit, das Band abzuziehen. Da gibt es Flecken, etwas nass speziell diesen neuen Kerl, den wir gerade gemalt haben. Aber das ist okay. Immer noch in der Lage, das Band hochzuziehen. Kein Problem. Lasst uns das Band wegziehen und sehen, wie unser letztes Stück aussieht. Ich liebe es, Ränder einfach wieder zu kleben, weil es hier eine wirklich schöne, schöne Komposition schafft . Da haben wir es. Es gibt unsere wunderschön einfach gemalt, aber mit sehr wichtigen Techniken, Waldboden, wenn wir für einen Spaziergang in der Natur gegangen sind. Eine Sache weniger, nur ein wenig von einem Highlight wieder weg von ihm zu ziehen. Perfekt. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 8. KURSPROJEKT: Ich hoffe, Sie haben es genossen, Ihre Herbstszene zusammen mit mir zu malen und Sie haben wirklich gelernt, wie nasse Techniken zu verwenden, das Heben, das wir gemacht haben, sowie Licht zu dunkel zu arbeiten. Malen von Blättern kann wiederum ein wirklich meditativer und lustiger Prozess sein, besonders wenn Sie in der Lage sind, in der Natur zu spazieren und beobachten wie die Szene von Saison zu Saison aussieht, werden Sie viele Inspiration in der Natur finden, während Sie auf Ihrem Spaziergänge. Für Ihr Klassenprojekt würde ich mich freuen, wenn Sie mit mir die Farbpalette teilen, mit der Sie sich entschieden haben, mit denen Sie arbeiten, alle Herbst-Inspirationsbilder, die Sie verwendet haben, und auch Ihr fertiges Herbststück. Betrachten Sie den Prozess Ihrer Farbpalette, sowie die Tiefe, die Sie erstellen, ist etwas, das wirklich inspirierend und interessant für andere sein kann. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie mit mir teilen und andere Wege finden, wie Sie die Techniken, die wir gelernt haben, üben können , damit Sie Ihre Aquarellkenntnisse entwickeln können. Nochmals vielen Dank, dass Sie diese Klasse mit mir genommen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich freue mich darauf, dich in meiner nächsten Klasse zu sehen . Bleiben Sie kreativ.