Malerei Herbstblätter in Aquarell: Ein Schritt-für-Schritt-Ansatz

1. Einführung: Hallo zusammen, willkommen in dieser Klasse. Mein Name ist Lisa und ich bin Aquarellkünstlerin in Malaysia. In diesem Kurs lernen Sie, wie man vier verschiedene Arten von Herbstlaub malt. Für jedes Gemälde würden wir ungefähr 10 Minuten brauchen, um fertig zu werden. Und ich möchte, dass Sie Schritt für Schritt wählen Wir verwenden verschiedene Aquarelltechniken wie nass auf trocken, nass auf nass und heben. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie realistische Texturen und Tiefe für Ihre Bilder schaffen . Diese Klasse ist für alle Niveaus geeignet. Also schnapp dir deine Pinsel und lass uns loslegen. 2. Für diesen Kurs benötigte Materialien: Okay, werfen wir einen Blick auf die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Fangen wir also mit Aquarellpapieren an. Sie benötigen also 100% Baumwolle Kaltpresse, Aquarellpapier, vorzugsweise in 300 GSM. Sie können Aquarellpapier jeder Marke verwenden. Ich werde diesen Bogen Hall Academy Aquarellpapier verwenden, k. Jetzt gehen wir zu den Pinseln über. In dieser Klasse werden wir hauptsächlich Rundbürsten verwenden. Sie benötigen also einige mittelgroße Rundpinsel, z. B. eine Größe sechs oder acht. Wenn Sie keine Größe 8 haben, können Sie einfach I6 verwenden. Und der Benutzer benötigt einige kleinere Pinsel. Ich habe Größe zwei. Okay, ich werde auch diesen Kalligraphie-Pinsel verwenden , der einem Linerpinsel ziemlich ähnlich ist. Die Borsten sind also sehr lang und haben eine scharfe Spitze. Wenn Sie diese nicht haben, können Sie einfach einen Linerpinsel oder einfach einen beliebigen Rundpinsel mit einer spitzen Spitze verwenden. Um Ihre Farben zu mischen, benötigen Sie eine Palette oder Sie können einfach eine beliebige Platte verwenden. Sie benötigen auch einige Papierhandtücher, um überschüssige Feuchtigkeit und Farbe von Ihrem Pinsel zu entfernen. Und zu guter Letzt brauchst du sauberes Wasser. Okay, das sind also die Farben , die ich in dieser Klasse verwenden werde. Ich habe ein Farbfeld vorbereitet. Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie einfach ähnliche Farben aus Ihrer Palette verwenden. 3. Birke: Hallo Leute, Willkommen zu unserem ersten Projekt. In dieser Lektion malen wir ein einfaches Birkenblatt mit der Nass-auf-Nass-Technik. Für die Grundfarbe verwende ich eine Mischung aus gelbem Ocker und Zitronengelb. Das wird also der hellste Ton in unserem Blatt sein. Und für unser Fleisch und dunkle Töne werden verbrannte Sienna und HLW verwendet. Und für die Adern verwende ich einfach grüne Erde. Also bereite ich hier meine Grundfarbe wo ich meiner gelben Ockermischung etwas Zitronengelb hinzufüge . Okay, wir werden also von hell nach dunkel arbeiten. Wir beginnen mit dieser Grundfarbe und fügen dann nach und nach unsere Fleisch- und Dunkeltöne hinzu. Und für unseren letzten Schritt werden wir einige letzte Details hinzufügen wenn der Schmerz fast trocken ist. Beginnen wir mit der zentralen Ader und füllen dann beide Stellen aus, um eine einfache Blattform zu bilden. Wenn Sie also mit der Form Ihres Blattes zufrieden sind, gehen Sie dies einfach ein paar Mal mit etwas mehr Farbe durch, um sicherzustellen , dass es etwas länger nass bleibt. Jetzt schnappen wir uns etwas verbrannte Sienna. Sie können sehen, dass das ziemlich wässrig ist. Lassen Sie uns das auf unsere Blätter fallen , um eine kleine Farbvariation zu erzeugen. Als nächstes verwende ich die Spitze meines Pinsels, um winzige Zacken am Blattrand zu erzeugen. Jetzt können Sie für diesen Schritt entweder gelben Ocker oder verbrannte Sienna verwenden . Es ist nicht wirklich wichtig. Okay, jetzt lasst uns einige der Verzahnungen mit etwas mehr verbrannter Sienna und HLW abdunkeln . Also verwende ich hier meinen Pinsel der Größe zwei, damit ich eine schärfere Kante erhalte und auch die Schmerzkontrolle erleichtert. jetzt etwas Sepia zu meiner verbrannten Sienna-Mischung hinzufüge, werde ich das Blatt etwas mehr verdunkeln. Ich werde auch das Angebot dieser CPR-Pigmente vom Rand aus verteilen . Nun fügen wir einige trockene Spitzen mit einer dickeren Sepia-Mischung hinzu. Wenn Sie es jetzt etwas zu dunkel finden, verwenden Sie einfach etwas gelben Ocker, um die Pigmente zu verteilen. Solange diese Schicht noch feucht ist, können wir Fehler korrigieren, indem überschüssiges Pigment entfernen. Okay, und jetzt zu den letzten Details fügen wir einige dunkle Flecken im Urlaub hinzu. Damit diese natürlicher aussehen, variieren wir ihre Größe. Wenn Sie also kleinere und definiertere Flecken erzeugen möchten, verwenden Sie einfach eine dickere Mischung aus Sepia, damit sie nicht zu stark blutet. Ich werde auch etwas mehr verbrannte Sienna um den Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu verringern. Wenn Sie nun feststellen, dass Ihr Blatt zu trocknen begonnen hat, ist es besser, diesen Schritt zu überspringen. Jetzt malen wir die Adern ein. In diesem Stadium ist das Papier noch etwas feucht. Wir müssen also sicherstellen , dass unser Pinsel nicht zu nass ist, damit wir eine definiertere Vene erhalten. Entfernen Sie einfach überschüssige Farbe von Ihrem Papiertuch. Jetzt malen wir die wahren Adern. Ich werde einige dieser Adern mit einer sauberen, feuchten Bürste weich machen. Okay, jetzt wo das Papier fast trocken ist, können wir definiertere Stellen hinzufügen. Okay, jetzt lass uns unser Blatt mit einem Stiel vervollständigen. Also mische ich Grün mit etwas verbrannter Sienna. Und damit es etwas realistischer aussieht, füge ich links mit einer dicken Mischung aus Sepia etwas Schatten hinzu. Ich füge auch ein bisschen mehr grüne Flecken an der Basis dieses Blattes hinzu. Okay, das vervollständigt unser Blatt und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Weiße Eiche: Bleistiftskizze: Hallo Leute, Willkommen zu dieser Lektion. Wir werden dieses Gemälde als Referenz verwenden , um unser Blatt zu skizzieren. Fangen wir mit der Hauptader an. Und dann ziehen wir oben einige kleinere Schleifen und fügen langsam weitere Lappen hinzu, wenn wir uns nach unten bewegen. Diese Schleife hier wird die größte sein. Jetzt werde ich diese Loops hier etwas kleiner machen und sie näher an die Mittellinie bringen. Okay, jetzt lass uns die rechte Seite unseres Blattes vervollständigen. Ich mache diese Loops oben, ein bisschen kleiner. Okay, wenn du mit deiner Bleistiftskizze zufrieden bist, benutze einfach einen Radiergummi, um die Skizze aufzuhellen. Okay, jetzt sind wir bereit, in der nächsten Lektion ein Blatt zu malen . 5. Weißeiche: Malprozess: Also werden wir dieses Eichenblatt mit der Nass-on-Nass-Technik in Schichten streichen . Wir werden eine verdünnte Mischung aus gelbem Ocker für die Grundfarbe verwenden . Dies wird unser hellster Ton sein. Und für die Mitteltöne werden wir verbrannte Sienna und verbrannte Umbra verwenden. Für den dunkelsten Ton. Wir verwenden eine dickere Mischung aus gebranntem Umbra und CPR. Wir werden dieses Gemälde als Referenz verwenden. Beginnen wir also mit der Vorbereitung unserer Grundfarbe , einer verdünnten Mischung aus gelbem Ocker. In der ersten Schicht legen wir also unseren hellsten Ton und die hellsten Mitteltöne fest. Und dann fügen wir in der zweiten Ebene unsere dunkleren Töne und einige feinere Details hinzu. Okay, lass uns das gesamte Blatt mit unserer Grundfarbe bedecken. Ich verwende meinen Pinsel der Größe Acht und male mit einem sehr nassen Pinsel. Es ist also in Ordnung, zu diesem Zeitpunkt ein paar Wasserpfützen zu haben , da wir verhindern, dass unser Blatt zu früh austrocknet. Okay, ich werde das Blatt noch einmal umschreiben und etwas von dem Rosa in das Papier einweichen lassen. Das hilft ihm, etwas länger nass zu bleiben. Wenn es Pfützen gibt, entfernen Sie sie einfach mit einer feuchten Bürste. Sie möchten also sicherstellen, dass es keine trockenen Bereiche gibt. Und das ist ein schöner Glanz auf der Oberfläche des Papiers. Bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Okay, jetzt lass uns zu unserem Mittelton übergehen. Ich werde etwas verbrannte Sienna um die Loops werfen. Sie können Ihr Papiertuch verwenden um die Nässe Ihres Pinsels zu kontrollieren. Auf diese Weise können Sie die Streufarbe steuern. Okay, wir verdunkeln auch die Mitte mit etwas verbrannter Sienna, um ein bisschen Farbvariation zu erzeugen ein bisschen Farbvariation , damit es etwas natürlicher aussieht . In diesem Stadium ist das gesamte Blatt noch ziemlich nass. Es ist also immer noch möglich, nass auf nass weiterzuarbeiten. Aber ich lasse es trocknen, um Ihnen zu zeigen, wie man es umschreibt, damit wir eine zweite Schicht mit der Nass-auf-Nass-Technik streichen können . Nun, wenn Ihr Blatt noch ziemlich nass ist und Sie weiter nass auf nass arbeiten möchten. dieses Video gerne an den Teil weiterleiten , in dem ich die dunkleren Farben hinzufüge. Okay, sobald diese erste Schicht vollständig trocken ist, werden wir das Blatt erneut mit etwas sauberem Wasser benetzen. Wir wollen also eine gleichmäßig glitzernde Schicht ohne Wasserpfützen. Und Sie möchten sanft mit Ihrem Pinsel umgehen , damit Sie die vorherige Ebene nicht stören. Jetzt können Sie einfach von der Seite oder einfach auf Ihr Papier gegen das Licht schauen , um sicherzustellen , dass Sie das gesamte Blatt bedeckt haben. Was wir also wollen, ist ein schöner, gleichmäßiger Glanz auf unserem Blatt ohne Wasserpfützen. Okay, wenn du fertig bist, können wir anfangen, unsere dunkleren Blätter hinzuzufügen . Für diese zweite Ebene werden wir also einige Schatten und Texturen hinzufügen. Wir beginnen mit einer leichteren Mischung aus verbranntem Umbra, um einige der Lappen abzudunkeln. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels. Und gleichzeitig räume ich einige Kanten auf. Dann verwenden wir eine dickere Mischung aus gebranntem Umbra, um einige der Kanten weiter abzudunkeln und um einige Texturen in unserem Blatt zu erzeugen. Hier verwende ich einen Pinsel der Größe zwei. Ich möchte nur einen kleinen Teil des Blattes abdecken. Indem wir also zwei verschiedene Werte für verbrannten Umbra haben, lassen wir unser Blatt realistischer und weniger flach aussehen. Jetzt nehme ich hier und da eine dickere Mischung aus verbranntem Umbra und einigen dunklen Flecken auf. Wenn unser dunkelstes Dunkel wird, verwenden wir Sepia, um einige Bereiche entlang der Kante abzudunkeln verwenden wir Sepia, um einige Bereiche entlang der Kante abzudunkeln und auch um einige dunkle Flecken in unserem Blatt zu erzeugen. Okay, jetzt lasst uns unsere Mittelvene und Seitenvenen feststecken. Verdunkle meine verbrannte Sienna mit etwas Sepia. Und ich verwende meinen Linerpinsel , um einige feine Adern zu erzeugen. Ich verwende eine saubere, feuchte Bürste, um einige Adern weicher zu machen, damit sie weniger definiert aussehen. K. Jetzt fügen wir den Stiel hinzu. Okay, ich hebe das Ding raus, weil sich die Farbe ziemlich stark ausgebreitet hat. Und dieses Mal fange ich an zu graben. Ich achte darauf, dass mein Pinsel nicht zu nass ist. Okay, das vervollständigt also unser Blatt. Gehen wir jetzt zu unserem nächsten Blatt über. 6. Rote Eiche : Pencil Skizze: Hallo Leute, willkommen zu unserem dritten Projekt. Skizzieren wir unser Roteichenblatt, bevor wir mit dem Malen beginnen. In der nächsten Lektion. verwenden dieses Gemälde nur als Leitfaden. Es ist also okay, wenn es nicht genau so aussieht. Okay, fangen wir mit der mittleren Ader an. Jetzt zeichne ich ein größeres Blatt als unsere Referenz. Als nächstes fügen wir die Seitenvenen hinzu. Wir beginnen mit denen oben, den Fensterläden. Jetzt sind diese Adern hier am längsten. Sobald wir also unsere Seitenvenen an Ort und Stelle haben, fällt es uns leichter, die Schleifen zu ziehen. Fangen wir also ganz oben an. Zeichne also einfach ein paar gezackte Kanten. Sie müssen nicht gleich aussehen. Okay, hier gibt es zwei weitere Seitenvenen, also sind diese kürzer als die oben genannten. Und jetzt vervollständigen wir unser Blatt mit zwei kleineren Schleifen an der Basis. Okay, als nächstes werde ich die Ränder und die Seitenvenen aufräumen. Und dann füge ich den Stiel an der Basis hinzu. Sobald ich mit dem Blatt zufrieden bin, werde ich meinen Radiergummi verwenden , um die Skizze aufzuhellen. Okay, jetzt lass uns mit unserer nächsten Lektion weitermachen. 7. Red Oak : Malerei: In dieser Lektion malen wir dieses Roteichenblatt mit der Nass-auf-Nass-Technik. Jetzt verwenden Sie die gleichen Farben wie die Birkenblätter. Unsere Grundfarbe wird eine Mischung aus Zitrone, gelbem und gelbem Ocker sein. Und für unseren Mittelton verwenden wir verbrannte Sienna. Cpi wird unser dunkelster Ton sein und wir verwenden Grün, um den Stiel und die Adern zu bemalen. Okay, wir werden dieses Blatt mit der Nass-auf-Nass-Technik bemalen . Wenn Sie also feststellen, dass Ihr Blatt zu trocknen beginnt, lassen Sie es einfach vollständig trocknen und befeuchten Sie es dann einfach erneut mit etwas sauberem Wasser und fahren Sie dort fort, wo Sie aufgehört haben. Wir arbeiten also von hell nach dunkel, beginnend mit unserer Grundfarbe und fügen allmählich unsere Fleisch- und Dunkeltöne hinzu. Okay, fangen wir damit an, das gesamte Blatt mit unserer Grundfarbe zu bedecken . Wenn Sie nun außerhalb der Linien malen, heben Sie die Farbe schnell mit einem sauberen, feuchten Pinsel an. Und wenn sich das anfühlt, drücken Sie einfach ein sauberes Tuch fest nach unten , um die Farbe aufzusaugen. Also male ich mit einem sehr nassen Pinsel und verteile überschüssige Farbe damit sie in das Papier eindringt. Auf diese Weise bleibst du etwas länger nass. Okay, sobald wir eine gleichmäßig glitzernde Schicht haben, können wir unseren Fleischton einzeichnen. Also werde ich meinen Pinsel der Größe 6 mit etwas verbrannter Sienna beladen. Und ich fange am Blattrand an. Als nächstes werde ich den Rand unserer verbrannten Sienna weicher machen , um einen weichen Farbverlaufseffekt zu erzielen. Also belade ich meinen Pinsel mit etwas gelbem Ocker und tupfe die überschüssige Farbe dort ab, jetzt mische ich die verbrannte Sienna vorsichtig aus. Es ist also, als würde ich die Pigmente verdünnen und verteilen. Okay, jetzt lass uns ein bisschen Grün an der Basis und um die mittlere Ader fallen lassen. Als nächstes verdunkle ich es sieht ein bisschen mehr aus. Und ich werde auch einige Kanten aufräumen. Lassen Sie uns auch etwas verbrannte Sienna im mittleren Bereich einwerfen. Okay, was unseren dunkelsten Ton betrifft, werden wir die Spitzen verdunkeln , um etwas Sepia zu erhalten. Ich tupfe überschüssige Farbe ab , damit sie sich nicht zu stark verteilt. Wir können die Kanten vorsichtig mit etwas verbrannter Sienna ausblenden . Okay, als nächstes in ein paar dunklen Flecken auf den Loops. Und ich wechsle zu verbrannter Sienna für einige hellere Stellen im Mittelteil. Denken Sie also daran, je dicker der Schmerz ist, desto weniger böser Geist fügt etwas mehr Grün hinzu, da er ziemlich verblasst ist. Und ich werde auch einige der Spitzen und ein paar dunkle Flecken verdunkeln , bevor ich zu den Adern übergehe. Jetzt malen wir die Adern. Ich sah meinen Linerpinsel mit etwas grüner Erde aus und schuldete die überschüssige Farbe auf dem Papiertuch ab, weil mein Blatt zu diesem Zeitpunkt noch etwas nass ist. Also möchte ich mir trockene Bürste schicken , damit die Adern beim Geist zu viel sind. Auf diese Weise kann ich eine subtil aussehende Ader erhalten , die natürlicher aussieht. Okay, jetzt vervollständigen wir unser Blatt, indem wir einen Stiel an der Basis hinzufügen. Also sind wir fertig mit diesem Blatt. Denken Sie jetzt daran, Ihre Arbeit im Projektbereich hochzuladen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. 8. Sugar Maple : Pencil Skizze: Für unser Abschlussprojekt werden wir dieses Zuckerahornblatt bemalen. In dieser Lektion skizzieren wir also ein Ahornblatt nach diesem Referenzfoto. Okay, fangen wir mit der Fleischader an und dann zeichnen wir auf beiden Seiten eine Ader. Und jetzt skizziere ich den Rand der unteren Lappen. Sobald wir also unsere Adern an Ort und Stelle haben, ist es für uns einfacher, die gezackten Schleifen hinzuzufügen. Jetzt ist dieser Mittellappen hier höher als die anderen beiden. Denken Sie also daran , wenn Sie Ihr Blatt skizzieren. Okay, jetzt ziehe ich eine kleinere Schleife an dem Stück und wiederhole es auf der anderen Seite. Okay, sobald ich mit meiner Skizze zufrieden bin, werde ich sie mit einem Radiergummi aufhellen. 9. Sugar : Malerei: Willkommen zu unserem Abschlussprojekt. Wir werden dieses Zuckerahornblatt mit der Nass-auf-Trocken-Technik und Nass-auf-Nass-Technik bemalen . Das sind also die Farben, die verwendet werden. Jetzt können Sie jedes tiefe Gelb, Orange, Rot und Dunkelbraun aus Ihrer Palette verwenden. Also habe ich das früher gemalt, als ich mich für die Farben unseres Blattes entschieden habe. Also werde ich das als Referenz in dieser Lektion verwenden. Wenn Sie sich nun das Referenzfoto ansehen, können Sie einen nahtlosen Farbübergang von Gelb nach Orange und zum Lesen sehen . Also teilen wir unser Blatt in die Baumfarbenfragmente, ein gelbes, orangefarbenes und rotes Fragment. Um diesen ähnlichen wissenschaftlichen Übergang zu schaffen, verschmelzen wir diese drei Fragmente, solange sie noch feucht sind. Also malen wir jeweils ein Fragment und verbinden es mit dem benachbarten Foramen, solange beide Fragmente noch feucht sind. Beginnen wir damit, unsere Farben vorzubereiten , bevor wir mit dem Malen beginnen. Da müssen wir ziemlich schnell malen , bevor jedes Fragment austrocknet. Okay, fangen wir mit diesem gelben Foramen an. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit einem sehr feuchten Pinsel malen , damit dieses Fragment etwas länger bleibt. Jetzt malen wir diesen kleineren Lappen links mit verbrannter Sienna und verbinden ihn mit dem gelben Foramen. Und die Farben ineinander übergehen lassen. Dann tippe ich ein bisschen verbrannte Sienna auf dem gelben Friedman an. Und ich werde die Pigmente verteilen , um einen weichen Farbverlaufseffekt zu erzeugen. Okay, jetzt lasst uns das orangefarbene Fragment feststecken , solange das gelbe Foramen noch feucht ist. Wir lassen es mit dem gelben Fragment überlappen und lassen die beiden Farben miteinander verschmelzen. Ich mische ein bisschen Gelb ein, um die Intensität dieser Orange zu verringern, Friedman. Wir fügen dem Rand mehr Orange hinzu, damit er nicht zu früh austrocknet. Jetzt gehe ich zurück zum gelben Franklin und füge weitere Texturen hinzu, bevor dieser trocknet. Ich gebe ein bisschen verbrannte Sienna rein, gefolgt von etwas Orange. Jetzt malen wir unsere Rate Franklin. Also wiederholen wir einfach den gleichen Vorgang. Nichts. Beide Farben überlappen sich und verschmelzen miteinander. Sie können also sehen, dass es eine Hash-Trennung zwischen unserem orangefarbenen und roten Foramen gibt. Um diesen scharfen Kontrast zu mildern, mische ich ein bisschen Orange, um eine orangefarbene Rate zu erzielen. Und ich lasse das auf den orangefarbenen Freidman fallen berühre dabei leicht das rote Fragment. Jetzt sieht das besser aus als ein glatterer Farbübergang von Orange zu Rot. Ich füge dies auch dem gelben Fragment hinzu, um eine kleine Farbvariation zu erzeugen. Und ich füge hier ein bisschen mehr Texturen hinzu. Wenn Ihr Papier zu diesem Zeitpunkt feucht oder fast trocken ist, achten Sie darauf, eine halbtrockene Bürste zu verwenden damit Sie keine Wasserblüten bekommen. Okay, jetzt lass uns ein paar Texturen und dunkle Flecken auf unserem Reframe hinzufügen und dunkle Flecken auf unserem Reframe und ich werde meine Rate mit etwas HLW verdunkeln. Und ich lasse zufällige Stellen nur mit der Spitze meines Pinsels fallen. Wir können einige Bereiche etwas dunkler und konzentrierter machen. Verwenden wir nun eine dicke Mischung aus Sepia, um die Spitzen abzudunkeln und die Ränder aufzuräumen. Ich werde auch die Zähne am unteren linken Lappen verdunkeln. Jetzt ist dieser Bereich schon trocken, also werde ich die Kanten mit etwas verbrannter Sienna weicher machen. Als nächstes verwende ich einen halbtrockenen Pinsel , um einige feinere Details hinzuzufügen. Da diese Bereiche fast trocken sind, erscheinen die Texturen definierter. Während dieses rote Fragment noch feucht ist und glitzert, können wir etwas Wasser aufteilen um zusätzliche Texturen zu erzeugen. Wir können unseren Pinsel auch verwenden, um ein bisschen Wasser einzuklopfen , um etwas winziges zu erzeugen, was die Blüte ist. Okay, jetzt malen wir die Adern mit einer Mischung aus orange und verbrannter Sienna. Ich tupfe überschüssige Farbe ab, um den halbtrockenen Pinsel zu erhalten. Dadurch wird verhindert, dass die Farbe ausblutet , da die Basis des Blattes immer noch recht ist. Ich werde die Vene auf der rechten Seite verdunkeln, fragmentiert mit etwas Sepia. Und ich verwende einen sauberen, feuchten Pinsel, um Farbbluten aus den Adern zu entfernen. Als nächstes fügen wir diese winzigen Seitenvenen hinzu. Und jetzt vervollständigen wir unser Blatt mit dem Stiel an der Basis. Okay, und wir sind fertig. Denken Sie also daran, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. 10. Schlussgedanken: Also Leute, ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses Herbstlaub zu malen. Denken Sie daran, Ihre Bilder in die Projektgalerie hochzuladen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Und es wäre toll, wenn Sie eine Bewertung für diesen Kurs abgeben könnten . Wenn Sie jetzt Fragen haben, posten Sie sie im Diskussionsbereich, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Also danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen und ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.