Pinte flores soltas em aquarela sem esforço com uma paleta limitada

1. Was dich erwartet: Wenn dies ein Malstil ist , den Sie schon immer ausprobieren wollten, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Lassen Sie mich mit Ihnen teilen, wie ich glatten Hintergrund erzielen, Kanten und organische Markierungen kontrollieren und mit einer begrenzten Palette arbeiten konnte , Kanten und organische Markierungen kontrollieren . Hallo. Ich bin Bianca Lustre, eine aufstrebende Aquarellkünstlerin aus Meine ersten Blumenbilder sind weit von meinen jüngsten entfernt. Aber durch die Jahre des kontinuierlichen Lernens durch Bücher, Kurse, Workshops , Wettbewerbe und viele Fehlschläge bin ich froh, dass ich jetzt lose Blumen mit Wasserfarben malen kann lose Blumen mit Wasserfarben malen Lassen Sie mich in diesem Kurs meinen Prozess mit Ihnen teilen, angefangen bei der Auswahl meiner Farben und dem Anschauen, dem Studium, dem Üben von Übungen Arbeit am eigentlichen Ich weiß, dass dieser Ansatz funktioniert, weil meine Workshop-Schüler vor Ort dasselbe Klassenprojekt gemacht haben Sie sind übrigens alle Anfänger. Aber natürlich sind auch diejenigen unter Ihnen, die ein bisschen Erfahrung mit Wasserfarben haben , herzlich eingeladen, an dem Spaß teilzunehmen Nach Abschluss dieses Kurses können Sie nun Ihr eigenes Referenzfoto mit derselben Blumenstruktur auswählen und dieselben Techniken anwenden, dieselben Techniken anwenden, um einen lockeren und weichen Malstil zu erzielen Wenn du bereit bist, bereite deine Materialien und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Unser Ziel für diesen Kurs ist es, eine Blumentraube locker und mühelos zu malen eine Blumentraube locker und , damit Sie den Prozess genießen können, anstatt sich über die Ergebnisse Gedanken zu machen Um das zu erreichen, müssen wir etwas Druck abbauen , indem wir unsere Farben kennenlernen und testen, Bleistift- und Farbstudien durchführen, Übungen üben und Schritt für Schritt am Klassenprojekt arbeiten am Klassenprojekt Mach dir keine Sorgen. Ich werde während des gesamten Unterrichts bei dir sein. Um den Lernprozess abzuschließen, freue ich mich darauf, Ihnen Feedback zu Ihrer Arbeit zu geben. Aber dafür muss ich natürlich dein Projekt sehen. Vergiss also bitte nicht, dein Projekt über den Tab „ Projekt-Galerie“ hochzuladen . Laden Sie zunächst den Kursleitfaden herunter, in dem Sie die von mir verwendeten Farben, eine Liste der empfohlenen Materialien und die Fotos des Projekts in den verschiedenen Phasen finden eine Liste der empfohlenen Materialien die Fotos des Projekts in den , die Sie als Referenz verwenden können. Sobald ich fertig bin, werde ich es im nächsten Video sehen und lass uns anfangen. Wir 3. Setup und Farbmischen: Hier ist mein übliches Setup. Ich habe meinen Wasserkrug hier, Farben hier, meine Palette. Es gibt schon Farben , weil ich meine Farben früher ausprobiert habe und dann diesen dreckigen Schwamm. Es ist ein bisschen dreckig, aber es macht den Job. Dann mein Papier hier, das ist Bow Hm, Mutterfarbenpapier, kalt gepresst. Und dann habe ich hier zwei Pinsel, zu denen ich normalerweise gehe und sie in die Hand nehme , wenn ich studiere. Ich möchte Ihnen also zeigen, wie ich solche Studien mache. Ich habe meine Bleistiftskizze. Ich habe eine kleine Farbstudie und dann habe ich hier ein paar Mischungen, nur um zu testen, ob die Farben, die ich ausgewählt habe, auch wirklich zueinander passen Und dann ist hier das kleinere Gemälde, die kleinere Version Nun, für diesen Kurs habe ich mein Lieblingsrosa ausgewählt, das Chinacridonrot ist, und dann Thaloblau, und dann Thaloblau gebranntes Umbra und Grüngelb, aber ich werde einige der Farben nicht so verwenden, wie sie sind, und ich möchte sie zuerst swatchen und die Farbkombinationen testen , die ich kann Ich bin ein Fan von Farbmischungen, und wenn Sie mir schon eine Weile folgen, werden Sie das feststellen, denn ich liebe es, mit begrenzter Palette zu malen. Lassen Sie uns also die Farben direkt aus der Tube ausprobieren und sehen, wie sie aussehen. Hier ist mein Qin Red. Das ist ein hübsches Rosa. Das würde ich gerne sofort benutzen . Aber das Blau ist mir zu lebendig, und ich möchte das nicht für meinen Hintergrund verwenden. Später zeige ich dir eine weitere Nuance davon. Das könnte wirklich gut mit der Palette funktionieren , die ich verwenden möchte. Jetzt ist dieses Braun gut für die Farbe des Tisches, aber nicht wirklich für die Schatten. Und natürlich dieser. Ich finde die Farbe ein bisschen lustig, aber wir können sie trotzdem verwenden. Ich zeige dir wie. Also das hier, ich werde es alleine machen, da ich das von der U-Bahn aus benutzen kann. Aber das Blau, ich würde gerne ein bisschen von meinem Qin-Brot dazugeben und es ein bisschen violett machen Nun, das könnte für meinen Hintergrund funktionieren. Schau, wie schön diese Farbe geworden ist. Was ist mit dem Grün? Das Grün oder das grünliche Gelb sieht nicht wirklich gut Also hier ist mein grünes Puzzle. Und wenn ich nur ein bisschen Blau hinzufüge, hast du diese wunderschöne Blattfarbe, nicht wahr? Wenn ich das noch weiter optimieren will, kann ich verbrannte Umbra hinzufügen, vielleicht ein bisschen zu viel Lass uns einfach wieder das Grün und das Blau füllen. Und es nimmt eine schöne erdgrüne Farbe an. Also sieh mal. Siehst du den Unterschied, den es macht, wenn du dir Zeit nimmst, deine Farbe wirklich zu Lassen Sie mich das einfach hier platzieren, damit Sie die gesamte Farbpalette sehen können , mit der wir arbeiten Aus den vier Farben, die ich ausgewählt habe , werden wir diese wunderschöne Farbpalette später verwenden . Oh, lass mich die braunen zwei hinzufügen. Ich sagte, das ist zu hell für mich, oder? Also, was ich wirklich mache, ist nur ein klitzekleines bisschen Blau hinzuzufügen , um es ein bisschen dunkler zu machen Vielleicht zu viel. Fügen wir der Mischung Bruder, verbrannte Umbra hinzu. So sieht es aus. Das sind die Farben, die wir für unser Projekt verwenden werden. Sobald du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video, wo wir eine kurze Studie durchführen werden. 4. Aquarell-Studien: Richtig. Hier ist das Gemälde, das wir versuchen werden zu replizieren. Das ist ein altes Gemälde von mir. Ich kann das Originalgemälde nicht wirklich finden, aber ich habe das Foto, also nehmen wir es als Referenz. Jetzt mache ich zwei Mini-Studien. Eine ist eine Schwarz-Weiß-Studie mit einem Bleistift und die andere ist eine Farbstudie mit den Mischungen, die wir hier ausprobiert haben Nur um sicherzugehen, dass bei der Schwarz-Weiß-Studie alles funktioniert , haben Sie die kleinen Karten dabei, die sehr nützlich sind, um kleine Studien wie diese zu erstellen Dies ist eine zwei mal drei Zoll große Illustrationstafel. Das ist es. Das Bild ist Portrait, also werde ich es auch im Portrait zeichnen. Wenn ich mir mein Foto, mein Referenzfoto, macht der Tisch etwa ein Drittel des Gemäldes aus, oder? Es ist also ein Drittel. Also hier in der Gegend. Und dann würde die Vase über dem Tisch stehen, ungefähr so. Ich möchte mein Studium mit ausgefalleneren Formen beginnen, und dann ist das der Rand des Tisches, und dann verwende ich abstrakte Formen oder meine Blumen Das würde funktionieren. Jetzt verwende ich die Schraffurmethode. Nur um alles zu beschatten , was dunkel sein muss. Diese untere linke Seite des Gemäldes ist dunkel. Dieser Teil der Tabelle ist ebenfalls dunkel, und dann färbe ich den Rest der Tabelle mit einem mittleren Wert ein. Das ist ein abgefallenes Blütenblatt. Dann gibt es Teile der Blüten, die dunkel sind. Ich würde das gerne ausmalen. Das muss nicht perfekt sein. Wir ersetzen nur und bestimmen wo die Lichter sind und wo die Dunkelheit ist Wirklich, wirklich einfache Studie, weil wir die Details später hinzufügen können Wenn möglich, würde ich auch vorschlagen, dass Sie nicht zu viel Zeit verbringen. Fünf bis zehn Minuten für jede Studie sind gut. Jetzt, wo ich die Bleistiftstudie oder die Schwarz-Weiß-Studie habe, kann ich mit meiner Farbstudie fortfahren. Ich werde einen kleinen Pinsel verwenden. Das wäre chaotisch, und das ist völlig in Ordnung Du kannst eine Skizze zeichnen, bevor du anfängst, oder sie einfach leben B. Okay. Der Tisch wäre hier in der Nähe. Die Vase wäre diese. Richtig. Ich muss sie nur dort platzieren, wo sie sind. Auch hier gilt: Verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit der Studie es sei denn, es handelt sich um eine Auftragsarbeit oder um eine Wettbewerbsarbeit. Ich würde nicht wirklich zu viel Zeit damit verbringen. Ich möchte nur zeigen, ob die Farben, die ich ausgewählt habe miteinander funktionieren. Das ist in Ordnung. Sie können die Aufteilung der Tabelle hier sehen. Jetzt färbe ich den Hintergrund ein, was, wie ich bereits sagte, eine blauviolette Farbe sein würde. Ich male hier negativ. Ich vermeide die Form der Blume. Es sollte reichen. hätte ungefähr die gleiche Farbe wie der Hintergrund, nur dicker und dunkler. Lass uns das da drüben hinstellen. Jetzt kann ich an den abstrakten Blumen arbeiten. Dies wäre nicht das letzte Stück, also mache ich mir keine Sorgen darüber, wie das wirklich aussehen würde Wo die Veilchen sind, ersetze ich sie durch Rosa Und dann das Grün. Lassen Sie uns das Grün vorstellen. Ch. Das soll der Schatten der Basis sein. Das ist in Ordnung. Die Basis sollte weiß sein, also werde ich hier ein paar Farben hinzufügen. Ich spüle einfach meinen Pinsel ab und nehme dann einige Farben auf, die sich bereits auf dem Papier befinden Wenn du kannst, kannst du es auch mit einem Papiertuch trocken tupfen. Ich denke, das könnte funktionieren, das könnte wirklich funktionieren. Statt Veilchen entscheiden wir uns für eine rosafarbene Blume. Ich versuche hier einen Eindruck von Details zu vermitteln. N C. Das könnte funktionieren. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Also werde ich jetzt eine Pause machen müssen. Nur ein winziges Detail. Der Schatten da drüben. Bis trifft durcheinander, aber ich weiß, dass das der Schatten der Vase sein würde . Da haben wir es So bereite ich mich normalerweise auf ein Gemälde vor. Ich habe meine Farbmuster. Ich habe meine Schwarz-Weiß-Studie und ich habe eine sehr kleine Farbstudie Sobald Sie damit fertig sind, können wir mit dem eigentlichen Projekt fortfahren. S. 5. Basis der Blume: Okay. Jetzt habe ich meine Zeichnung auf sieben mal zehn Aquarellpapier übertragen meine Zeichnung auf sieben mal zehn Aquarellpapier und sie auf eine weiße Tafel geklebt Also werde ich später einen schönen Rand bekommen, wenn wir fertig sind. Ich habe meine Farben hier. Und die anderen Materialien , die ich nicht erwähnt habe und die Sie benötigen, sind diese. Es ist eine Plastikfolie für die Küche. Sieht so aus. Ich habe es gerade im örtlichen Supermarkt gekauft. Ich bin mir sicher, dass du so etwas haben wirst , wo auch immer du bist. Und natürlich das Telefon auf Papier, das wir für eine Methode namens Heben verwenden werden. Also, das werden wir tun. Wir arbeiten zuerst an der ersten Schicht der Blumen und dann am Hintergrund, verbinden die Farbe des Hintergrunds der Tabelle und lassen einen Teil davon trocknen Dann können wir an den Details arbeiten. Also die Blumen, der Hintergrund, Tisch, die Vase und die Details der Blumen. Bist du bereit? Cool. Ich habe hier wieder mein Rubbelpapier und werde einige der Techniken demonstrieren , die ich verwenden werde. Zuerst für die Blumen. Sie werden hier feststellen , dass die Blumen einige Schwachstellen aufweisen. Dazu verwenden wir die Technik „nass auf nass“. Aber damit wir die Technik besser verstehen können, werde ich das was wir „nass auf trocken“ nennen, demonstrieren. Das ist nass und trocken, und die Technik wird Schrubben genannt. Sie tupfen wiederholt mit dem Pinsel auf das Papier. Abhängig von der Größe des Pinsels, der Form Druck und dem Winkel, in dem Sie den Pinsel halten, erhalten Sie unterschiedliche Formen Aber das ist nicht das, wonach wir suchen. Das können wir tun, um die Details später hinzuzufügen. Wie gehen wir mit der Hintergrundfarbe der Blume um? Wir werden nass und nass verwenden. Anstatt die Blumen direkt zu übermalen, möchte ich zuerst die Blütenform nass und dann meine Farben fallen lassen Jetzt hast du weichere Kanten, und das funktioniert sehr gut für den Hintergrund der Floren. Okay? Und wir werden auch ein paar Grünzeug fallen lassen , solange es noch nass ist. Also lasst uns sie anheben und sie auf dem Papier bluten lassen und miteinander vermischen. Das kannst du auch retuschieren. Wenn Sie mit dem Federeffekt nicht zufrieden sind, können Sie sich einen anderen Pinsel schnappen, etwa diesen Das ist also ein sehr billiger Kalligrafiepinsel. Keine Marke. Ich kann das nicht lesen. Also streichst du einfach leicht über diesen Bereich. In der Seitenansicht sieht es also so aus. Ich bin nur leichtfertig, wie du dein Make-up retuschierst. Einfach ganz leicht drüber schrubben und du wirst den Federeffekt loswerden Okay. Also lass uns anfangen. Erstens habe ich mir jetzt auch einen Flachpinsel geschnappt , weil wir an einem größeren Papier arbeiten Zuerst mit meinem schmutzigen Wasser. Ich werde die Blumen, die Blütenfläche, die Blütenform benetzen Blütenfläche, die Blütenform Sie können also einen leichten Grünton in meinem Wasser sehen, und ich denke, das funktioniert gut, damit Sie sehen können, wo ich das Papier benetze Ich habe mein Wasser noch nicht wirklich nachgefüllt. Ich bin zu faul dafür. Ich wollte nur Dinge erledigen. Das funktioniert immer noch, weil die endgültige Ausgabe immer noch dunkler wäre. Es ist in Ordnung, wenn Sie ein schmutziges Wasser als Basis wie dieses verwenden, aber nicht zu schmutzig. Vergiss diese gefallene Blume hier nicht. Hier drüben. Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Pinsel voller Rosa und Drop. Also werde ich das Rosa hier, hier, hier und hier konzentrieren . So weich, weil es nass ist. Sehr weich. Das gefällt mir. Sie müssen das Referenzfoto nicht wirklich so kopieren, wie es ist Wenn es wie eine Blume aussieht, dann ist das genug. Machen Sie sich nicht zu viel Mühe etwas zu bekommen, das dem, was ich tue, so nahe kommt. Bitte tu das nicht. Bitte sei nett zu dir selbst. Sei nicht zu hart. Ich glaube, ich habe da ein bisschen Blau reingemischt. Das ist okay. Sie können die Konsistenz auch variieren, indem Sie mehr Schmerz hinzufügen. Hier drüben ist es wirklich dunkelrosa. Ich verwende diese Krümeltechnik, aber auf nassem Papier Dadurch wird ein anderes Aussehen erzielt. Jetzt hebe ich meinen Pinsel hoch und fülle ihn mit Grün. Auch das ist grün, weniger blau. Und wenn Sie möchten, können Sie auch etwas Braun hinzufügen , um dem Ganzen eine erdige Farbe zu verleihen Achten Sie darauf, erneut zu swatchen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Ja. Das ist so wunderschön, nicht wahr? Jetzt sind die Grüns hier drüben. Ein bisschen hier. Also hier. Hier drüben. Das ist es. Wenn du möchtest, kannst du dir auch einen kleineren Pinsel schnappen. Etwas in der Art. Das ist optional. Und du musst sehr vorsichtig sein, wenn du spritzt. Achte darauf, dass dein Handy nicht neben dir liegt oder irgendetwas, mit dem du nicht willst, dass ich es herumspiele, weit von deinem Arbeitsbereich entfernt ist Das gibt uns diese winzigen Formen. Mach dir keine Sorgen. Wir können später immer noch die Methode der Frischhaltefolie verwenden, wenn Sie nicht bevorzugen, wenn Sie es schwer kontrollieren Jetzt ist die Basis der Blume fertig, ich kann jetzt am Hintergrund arbeiten Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Weicher Hintergrund: Meine Blume ist noch nicht richtig getrocknet, aber ich bin bereit für den Hintergrund. Um einen wirklich glatten Hintergrund zu erzielen, werde ich auch nass auf nass verwenden. Nur um das ganz schnell zu demonstrieren, wenn Sie einen Bereich wie den Hintergrund hier abdecken wollen , meine ich, proportional zur Größe Ihres Pinsels. Es wäre schwierig, es sorgfältig abzudecken und dann so um die Blume herum zu malen. Was wir tun werden, ist, den Hintergrundbereich zuerst mit Wasser oder in meinem Fall mit schmutzigem Wasser zu benetzen zuerst mit Wasser oder in meinem Fall mit schmutzigem Wasser Und dann lasse ich die Farben fallen. Ich müsste mich also nicht wirklich beeilen, und ich werde trotzdem in der Lage sein, den Hintergrund abzudecken und sicherzustellen , dass er glatt ist weil er zuerst nass ist, bevor ich die Pigmente fallen lasse. Jetzt musst du dir für diesen Schritt auch dein Papiertuch schnappen . Ich zeige dir warum. Okay. Auch hier werde ich den gesamten Hintergrundbereich nur mit Wasser abdecken. Das ist schmutziges Wasser. Das ist in Ordnung. Meine Blumen fangen gerade an zu trocknen, aber darauf muss ich nicht wirklich warten Das ist negative Malerei. Es ist ein bisschen knifflig für Anfänger, aber da wir nicht wirklich vorsichtig sein müssen und es wirklich völlig in Ordnung ist , außerhalb der Linien zu gehen, genießen Sie bitte den Vorgang. Mach dir nicht zu viel Stress, nur um dir zu zeigen, wo ich nass bin, ich kippe es einfach. Kannst du es also sehen? Ich mache nur den Hintergrund nass und dann nehme ich mein blaues Violett, stelle sicher, dass es oben dunkler ist, also mache ich diese Bewegung. Und dann füge ich der Mischung mehr Wasser hinzu. Ich möchte wirklich nicht, dass es zu dunkel ist. Um harte Kanten zwischen dem Hintergrund und den Blumen zu vermeiden , können Sie die Ränder der Blumen sozusagen anheben und vorsichtig mit einem Papiertuch abtupfen Das ist dieselbe Technik, die ich für Wolken an einem Sommerhimmel verwende , an einem klaren blauen Himmel an einem klaren blauen Sei einfach vorsichtig, so wie ich es hier getan habe. Ich habe versehentlich die Farbe der Blumen vergrößert, also muss ich das noch einmal retuschieren, aber ich lasse es Für zusätzliche Textur tauche ich meine Finger in das schmutzige Wasser und dann schmiere und spritze ich. Mal sehen, wie das zu dieser schönen Textur führt. Das ist so wunderschön. Das gefällt mir. Jetzt werde ich mich verbinden. Ich werde nicht warten, bis der Hintergrund getrocknet ist, und ich werde meine braune Farbe nachladen Mischen Sie das mit ein bisschen Blau, nur ein bisschen. Übertreib es nicht. Und nochmal, der Tisch hat eine große Größe, eine große Form, meine ich Also werde ich das wieder mit sauberem Wasser benetzen. Ich werde mir die Blütenblätter ansehen. Das ist okay. Dann kann ich jetzt die braune Farbe fallen lassen. In meiner Referenz ist dieser Teil leichter als der Rest. Also werde ich diese Teile später noch einmal durchgehen und sie dunkler machen. Unter der Vase sollte es natürlich dunkel sein , da ist ein Schatten. Um das zu machen, laden Sie einfach Ihr Braun nach und stellen Sie sicher, dass jetzt mehr Wasser da ist Ich meine mehr Farbe als Wasser. Dann übermalen Sie diese Bereiche. Ich glaube, ich brauche mehr Blau. Das ist mir immer noch zu orange. Zu orange. Ich musste es sein. Ja, diese Farbe. Ja, es ist herrlich. Ich verwende dieselbe Farbe auch für den Schatten der Fase und mache diesen Teil auch dunkler Ich kann die Linie hier nicht sehen, also verwende ich diesen Pinsel erneut, um zu manipulieren, wohin die Farbe geht Da hast du's. Sie können den gleichen Spritzeffekt auch auf dem Tisch erzielen. Ich finde es einfach toll, wie das eine wunderschöne Textur erzeugt. Jetzt werden wir im nächsten Video an der Vase und den letzten Details arbeiten . Meer. 7. Letzte Details: Das sieht gerade so gut aus. Ich mag die harten Kanten hier und hier einfach nicht. Das wäre gut, aber ich wollte es trotzdem retuschieren Meine Lieblingstechnik dafür heißt auch Lifting. Aber dieses Mal hebt es, während das Papier schon angehoben wurde. Was du brauchst, ist eine flache synthetische Bürste wie diese und dein Papiertuch Benetzen Sie Ihre synthetische Bürste und die Kanten, die Sie anheben und weich machen möchten Pass nur auf, dass du nicht das Ganze anhebst, okay? Sie können auch eine Scheuerbürste verwenden, falls Sie eine in dieser haben , sollte sich glatt mischen Okay. Ja, das ist besser, oder? Jetzt können wir an der Vase arbeiten. Auch hier werde ich dieselbe Farbe wie diese für meine Vase verwenden. Alles, was ich zuerst tun muss, ist, die Form der Vase zu befeuchten und wieder nass zu machen. Also benetze ich die Form der Vase. Und dann habe ich immer noch ein bisschen von meinem Blauviolett hier drin. Ich kann das einfach nehmen , holen und fallen lassen. Da. Ich lasse das sich ausbreiten. Aber auch hier macht das Blauviolett eine dickere Konsistenz . Sie können dieses Mal auch zu einem kleineren Pinsel wechseln. Es ist einfacher, es zu kontrollieren und dann hier herumzufallen. Sie können diese Bereiche auch überfliegen. Das sind Schatten, die von der Blume geworfen werden, und ein bisschen hier, nur ein bisschen. Dann können Sie mit dieser Technik retuschieren , wenn zu viele Federn Sie können diese Farbe dann erweitern und sie als Schattenfarbe verwenden Ich mache meinen Pinsel nochmal nass, nur um die Kante weicher zu machen. Jetzt sind nur noch Details übrig. Als Nächstes fügen wir diese winzigen Details wie dieses und einige Holzspuren hinzu. Also möchte ich mit den Holzspuren beginnen. Einfach trocken bürsten. Also mache ich das. Okay. Und das Gleiche auf dieser Seite. Das wäre, das sollte reichen. Okay. Nun zu den Details der Blume Sie haben verschiedene Möglichkeiten. Zunächst können Sie schrubbeln, zu einem kleineren Pinsel wechseln, ihn mit Rosa bestreichen und so weiter machen Lass uns diese kleineren Blütenblätter anprobieren, damit du das machen kannst. Aber wenn es nicht zu organisch aussieht , kannst du es auch mit dem Finger antippen, um es noch weiter zu verteilen Kannst du den Unterschied erkennen? Also, wenn du einfach so zerbröselst , anstatt mit deinem Finger darauf zu klopfen Und dann haben wir natürlich unsere praktische Plastikfolie. statt eines Pinsels Tauche ihn statt eines Pinsels auf deine Farbe und du wirst organische Formen wie diese erhalten. Ist das nicht wunderschön? Also ich möchte mit dieser Frischhaltefolie beginnen. Das ist meine Lieblingstechnik, wenn es darum geht , solche abstrakten Formen hinzuzufügen. Ich werde meine rosafarbenen und grünen Mischungen nachfüllen. Und ich fange zuerst mit der helleren Farbe an. Sie können mehrere Plastikmüll für verschiedene Farben haben, aber ich verwende nur einen Und fange zuerst mit der helleren Farbe an. Sehen Sie, wie einfach es ist, diese winzigen Details hinzuzufügen. Es ist ein bisschen chaotisch, ja. Du wirst später unordentliche Finger und Hände bekommen, aber ich denke, es macht viel mehr Spaß als herumzurutschen O. Das ist in Ordnung. Das werde ich leben. Oh. Es macht auch zu süchtig, also pass auf, dass du es nicht übertreibst Ich werde einfach etwas davon erweitern und es in den Hintergrund treten lassen Dann ohne die Frischhaltefolie zu leasen. Das kannst du einfach wieder zerbröseln. Das tauche ich auf mein Grün. Das ist auch so einfach zu machen. Wenn Ihnen einige Kanten zu hart sind, können Sie auch Ihren Finger zum Retuschieren verwenden Es ist wirklich eine Kombination aus Techniken und dem Wissen, wann man nass, nass und trocken verwendet und wann man es trocken leben muss oder wann man nass auf nass arbeitet, dass Sie diesen Look für Ihre Blumen wirklich erreichen Wenn du das weißt, bin ich auch nicht allzu gestresst so perfekt zu machen, wie es ist Ich genieße einfach den Prozess und das war's. Du kannst auch etwas auf die abgefallenen Blütenblätter drüben geben. Du kannst ein bisschen schnorcheln. Wenn du feinere Details willst. Und ich denke, das ist es. Massige Finger, unordentliche Hände. Aber ich bin zufrieden damit, wie es aussieht. Lassen Sie uns nun das Gemälde enthüllen indem wir das Klebeband abziehen Und sehen Sie, wie das mit einem sauberen Rand wirklich aussieht. Ich hoffe, Ihre Projekte zu sehen. Bitte vergiss nicht, sie in das Projekt hochzuladen. Wir können die Palette auch ein wenig ändern, wie Sie sehen. Wenn Sie eine Lieblingsfarbe haben, verwenden Sie diese bitte. Und lassen Sie uns schätzen, was sich jeder von uns ausgedacht hat. Mit den Techniken, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Also hier ist mein Blumengemälde mit einer begrenzten Palette von vier Farben. Ich werde im nächsten Video einige Tipps finden , was als Nächstes zu tun ist. 8. Förderung deiner Studien: Wow, du hast es geschafft. Danke, dass ich Teil deiner Lernreise sein durfte . Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie sich während des Unterrichts ausgedacht haben. Ich werde so schnell wie möglich ein Feedback hinterlassen. Wenn du weiter lernen willst, wie man locker und sanft malt, vergiss nicht zu üben, aber natürlich kannst du mir auch auf Skillshare folgen, da ich plane, weitere Kurse wie diese zu veröffentlichen Du kannst dich auch selbst herausfordern , indem du ein Referenzfoto mit derselben Blumenstruktur suchst und dieselben Techniken anwendest, die in diesem Kurs besprochen wurden Ich arbeite gern mit einer begrenzten Farbpalette, da mir das den Druck und den Stress nimmt das den Druck und den Stress nimmt entscheiden, welche Farbe ich als Nächstes wählen soll. Das ist meine wichtigste Erkenntnis für diesen Kurs. Und natürlich auch das Studium, um Ihr Selbstvertrauen bei das Studium, um Ihr Selbstvertrauen der Arbeit an dem eigentlichen Klassenprojekt Das war's für diesen Kurs. Vergiss nicht, dein Projekt hochzuladen und eine Bewertung zu hinterlassen Wir sehen uns dann in meinen anderen Kursen und lass uns gemeinsam diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen .