Rezepte für Aquarell-Hauttöne: Farbmischung mit einer begrenzten Palette | Bianca Luztre | Skillshare

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Rezepte für Aquarell-Hauttöne: Farbmischung mit einer begrenzten Palette

teacher avatar Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Was du lernen wirst

      2:57

    • 2.

      Ein Geschenk für dich

      2:03

    • 3.

      1-Farben-Rezept

      0:51

    • 4.

      Muster mit 1 Farbe

      12:18

    • 5.

      Flugzeuge mit 1 Farbe

      5:57

    • 6.

      Porträt mit 1 Farbe

      6:34

    • 7.

      2-Farben-Rezept

      0:53

    • 8.

      Muster mit 2 Farben

      13:32

    • 9.

      Flugzeuge mit 2 Farben

      3:48

    • 10.

      Porträt mit 2 Farben

      4:45

    • 11.

      3-Farben-Rezept

      0:48

    • 12.

      Muster mit 3 Farben

      11:00

    • 13.

      Flugzeuge mit 3 Farben

      3:35

    • 14.

      Porträt mit 3 Farben

      3:49

    • 15.

      4-Farben-Rezept

      0:48

    • 16.

      Muster mit 4 Farben

      5:28

    • 17.

      Flugzeuge mit 4 Farben

      3:28

    • 18.

      Porträt mit 4 Farben

      3:34

    • 19.

      Das perfekte Rezept finden

      5:09

    • 20.

      Beanspruche dein kostenloses eBook

      2:16

    • 21.

      Bonus: Zeichnen ohne Raster

      7:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

542

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

Lass uns verschiedene Hautton-Rezepte mit Aquarellfarben mit 1, 2, 3 und 4 Farbkombinationen entdecken. Entdecke, welche Farben beim Mischen zusammenpassen und welche nicht. Dann wende das Gelernte an, indem du Muster, geometrische Kopfflächen und ein einfaches Porträt malst.

Porträts zu malen, kann einschüchternd sein, aber keine Sorge, ich werde dir bei jedem Schritt des Weges helfen. Ich habe auch Tools bereitgestellt, die du verwenden kannst, um den Zeichnungsteil zu erleichtern.

Was werden wir in diesem Kurs machen?

Wir erforschen verschiedene Farbkombinationen und wenden grundlegende Farbtheorien an, um das beste Aquarell-Hauttonrezept zu finden.

Um dir einen Einblick in das zu geben, was für dich auf Lager ist, ist der Kurs in 6 Hauptabschnitte unterteilt:

  1. Monochromatische Farbe. Hier verwenden wir 1 Pigment als Grundfarbe des Hauttons. Wir werden die Ebenen des Kopfes mustern, malen und ein einfaches Porträt erstellen.
  2. Ergänzende Farben. Zwei Farben werden kombiniert, um einen Hautton zu erzielen. Wir werden auch die gleichen Übungen durchführen, die oben erwähnt wurden.
  3. Primärfarben. Wir besprechen 3 verschiedene Grundfarbsätze, die gut mit Hauttontönen funktionieren. Die gleichen Übungen werden durchgeführt, um Vertrauen zu gewinnen.
  4. Apelles-Farben. Wir werden eine alte, aber effektive Farbkombination für Porträts erkunden und das Mischen meistern, indem wir die gleichen Übungen machen.
  5. Schattierungen der Haut. Mit den oben genannten verschiedenen Farbkombinationen malen wir die verschiedenen Hauttöne auf der Grundlage von Fitzpatricks Maßstab.
  6. Bonus-Lektionen. Ich werde mit dir einige nützliche Tools teilen, um Porträts zu zeichnen, ohne ein Raster zu verwenden, damit wir uns mehr auf die Farbmischung konzentrieren können, anstatt perfekte Porträts zu skizzieren.

Während ich die verschiedenen Übungen zeige, teile ich auch die folgenden Tipps:

  • wo du kostenlose Tools findest, um die Ebenen des Kopfes zu studieren;
  • wie du das Referenzfoto bearbeitest, um die Schattenformen besser zu erkennen;
  • Porträts malen, ohne den Druck, sie perfekt zu machen;
  • wie du Ersatzfarben für das Mischen von Hauttönen auswählst; und
  • was du als Aquarellfarbe Radierer verwenden solltest.

Es werden weitere Tipps gegeben, also stelle sicher, dass du jede Episode beenden solltest. 

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen möchten, wie sie ihre eigenen Hautfarben mit Aquarellfarben mischen können. Das Hauptziel ist, dass die Schüler herausfinden, welche Farben zusammenarbeiten, um verschiedene Hauttöne zu mischen.

Es geht nicht um Porträts, sondern um die Farbmischung – insbesondere um Hauttönungen. 

Um Anfängern zu helfen, das Referenzfoto für das Kursprojekt zu zeichnen, habe ich im PDF zum Kursleitfaden einige Tools bereitgestellt, die das Skizzieren einfacher und unterhaltsamer machen. So können sie sich auf das Mischen ihrer eigenen Farben konzentrieren, anstatt ein perfektes Porträt zu zeichnen.


Was brauchen wir, um loszulegen?

Du musst deine grundlegenden Aquarellmaterialien vorbereiten, einschließlich:

  • Aquarellpapier
  • Aquarellpinsel (Rundpinsel Größe 8 und 4)
  • Aquarellfarben (bitte verwende die für dich verfügbaren Farben)
  • Wasserglas und Lappen oder Papierhandtuch
  • Bleistift und Radiergummi (zum Skizzieren)
  • Optionale Materialien (Maskenband, Transferpapier, Proportionalteiler)

Musik von Purple Planet.com

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Bianca Luztre

Watercolor, Productivity, Color Mixing

Kursleiter:in

Hello, I'm Bianca Luztre, an aspiring watercolorist from the Philippines.

I've been painting with watercolors since 2018 and I made it a habit to practice painting every single day (even for just a few minutes).

I'm still a learner but I love painting so I'm happy to share everything I've learned from books, tutorials, workshops, classes, observation and experience.

I look forward to painting with you!

Here are some of my recent paintings. As you can see, I am fond of painting flowers in a loose style. This is the style that I want to develop but I also love painting landscapes and still life (as you see in the classes I offer).



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Level: All Levels

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Transkripte

1. Was du lernen wirst: Eine Sache, die ich über das Mischen von Farben gelernt habe , ist, dass man sich nicht ausschließlich auf die Intuition verlassen und beliebige Pigmente kombinieren kann, um den gewünschten Hautton zu erzielen Früher habe ich mehrere Pigmente gekauft, nur um den perfekten Farbton zu finden, der zu meinem Referenzfoto passt Infolgedessen habe ich viele Paletten angesammelt und werde oft gehindert, etwas zu malen, das ich möchte, nur weil eine Farbe fehlt oder so dachte ich Dann wurde mir eines Tages klar, dass mir ein paar weitere Farbtuben fehlen, aber eine Fähigkeit, die ich schon vor Jahren hätte erlernen sollen, meine eigenen Farben zu mischen Willkommen zu diesem Kurs. Ich bin Bianca Lustre, eine aufstrebende Aquarellkünstlerin Ich arbeite seit 2018 mit diesem Medium und einige meiner Arbeiten wurden sowohl lokal als auch international durch Einladungswettbewerbe und jurierte Ausstellungen ausgezeichnet international durch Einladungswettbewerbe und jurierte Ausstellungen Einladungswettbewerbe Mont Mart hat mich auch auf ihrer Website vorgestellt. In diesem Kurs wollen wir verschiedene Hauttonrezepte mit einer, zwei, drei und vier Farbkombinationen entdecken zwei, drei und vier Farbkombinationen gleichzeitig grundlegende Farbtheorien besprechen. Um diese Konzepte anzuwenden, werden wir Farbmuster anfertigen, die Ebenen des Kopfes malen und ein einfaches Portrait Ich weiß, das mag einschüchternd klingen, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen Werkzeuge zur Verfügung stellen, mit denen das Zeichnen einfacher und unterhaltsamer wird, sodass wir uns mehr auf das Mischen von Farben konzentrieren können Ich werde auch einige Tipps besprechen , wie Sie Ihre alternativen Farben und S-Schattenformen besser auswählen S-Schattenformen besser und welche Farben nicht funktionieren und vieles mehr. Als Bonus werde ich auch verschiedene Methoden zum Zeichnen Porträts ohne Verwendung eines Rasters vorstellen. Am Ende dieses Kurses werden Sie sich sicher sein, Ihre Pigmente auszuwählen, die Sie für Ihre eigenen Kunstprojekte mischen Dazu müssen Sie Hauttöne mischen. Dieser Kurs ist für jedes Niveau konzipiert. Jeder ist herzlich eingeladen, am Spaß teilzunehmen. Tatsächlich habe ich auch ein Geschenk für alle vorbereitet , die das Mischen von Farben lieben. Ein E-Book mit Farbfeldern mit über 100 Farbkombinationen , die Sie als Referenz beim Mischen von Hauttönen verwenden können Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie Ihr Exemplar erhalten. 2. Ein Geschenk für dich: Unser Fokus in diesem Kurs liegt darauf, zu lernen, wie man unsere Farben effektiv mischt , um unterschiedliche Hauttöne zu erzielen. Davon abgesehen haben Sie jedoch verschiedene Optionen zum Teilen. Als Klassenprojekt kannst du einem Muster, den Ebenen des Kopfes oder, wenn du mehr Herausforderung willst, einem einfachen Portrait applaudieren den Ebenen des Kopfes oder, wenn du mehr Herausforderung willst, einem einfachen Portrait applaudieren Wir werden auch verschiedene Farbkombinationen für den Hautton untersuchen Farbkombinationen für den Hautton arbeiten mit einer Farbe, zwei Farben, 3,4 mit jedem Rezept Es wird anhand einer einfachen Farbtheorie erklärt, warum sie funktionieren, sowie Übungen, um herauszufinden, ob diese Farbkombination unseren eigenen Kunststil oder unser eigenes Malthema geeignet ist. Da unser Hauptziel das Mischen von Farben ist, ich Ihnen Tools zur Verfügung, die es Ihnen leichter machen, da ich weiß, dass das Malen von Portraits einschüchternd sein kann Außerdem habe ich ein Geschenk für diejenigen vorbereitet , die mehr erfahren möchten Ein E-Book mit über 100 Farbkombinationen und Hauttonmustern, das ich in den letzten Monaten erstellt habe , um zu sehen, welche Farben zusammenpassen und welches Sie als Kopie erhalten können , indem Sie entweder ein Kursprojekt hochladen oder diesen Kurs und mir dann eine E-Mail mit dem Betreff Hauttonbuch schicken dem Betreff Hauttonbuch Ich habe Stunden und Stunden damit verbracht, diese Uhren zu kreieren, und ich wollte sie jedem geben, der auch gerne Farben mischt Vor diesem Hintergrund bereiten Sie bitte Ihre Aquarellmaterialien vor, einschließlich Farben, Pinsel und Papier Laden Sie den Kursführer herunter und sehen Sie sich die vollständigen Fotos und Referenzfotos Und wir sehen uns im nächsten Video. 3. 1-Farben-Rezept: Beginnen wir mit dem einfachsten Rezept, bei dem technisch nur eine Farbe erforderlich ist In den folgenden Videos werden wir die Ebenen des Kopfes fotografieren und bemalen Und für diejenigen, die noch mehr wollen, eine einfache Portraitübung Bitte bereiten Sie zusammen mit den Demos eine dieser Farben oder etwas Bräunliches vor Ich werde dir Tipps geben, warum du Swat, Licht und Dunkel teilen musst, um ein Drei-D-Formular zu erstellen Wie man die Zeichnung einfach überträgt, sodass wir uns auf das Mischen von Farben und das Erkennen von Schattenformen konzentrieren können auf das Mischen von Farben und das Erkennen von Schattenformen Um zu beginnen, finden Sie diese Seiten in Ihrem Klassenführer. Sie können sie ausdrucken und als Referenzfoto verwenden ( siehe nächstes Video). 4. Muster mit 1 Farbe: Einfarbige Farbe. Skin basiert auf einer einzigen Farbe und verwendet Variationen dieser Farbe , indem die Sättigung und Helligkeit der Grundfarbe geändert Sättigung und Helligkeit der Grundfarbe Schwarz und Weiß werden üblicherweise hinzugefügt, da es sich dabei die dunkelsten und hellsten Farbtöne einer Farbe Bei Wasserfarben verwenden wir normalerweise Wasser anstelle von weißem Pigment, um eine hellere Version dieser Farbe zu mischen Vor diesem Hintergrund könnten Sie ein Porträt nur mit einer Farbe oder einem sogenannten monochromatischen Gemälde malen oder einem sogenannten monochromatischen Hier sind einige Beispiele für einfarbige Portraitgemälde, bei denen ein einzelnes Pigment als Grundfarbe verwendet wird Keine Sorge, wir werden sie nicht malen. Es sind nur Proben. Aber wenn es um den Hautton geht, welche Farbe verwenden wir als Grundfarbe? Im Allgemeinen ist die Hautfarbe orange. Die Lebendigkeit, Helligkeit oder Dunkelheit hängt vom Hauttyp einer Person Wenn ich mir dieses Farbrad von Bruce Mcevoy ansehe. Ich habe das auch in meiner vorherigen Klasse besprochen. Schauen wir uns übrigens die Farben zwischen Rot und Gelb an. Wo die orangefarbenen Pigmente liegen. Je näher wir uns der Mitte nähern, desto neutraler werden die Farben. Dort findest du Pigmente, die in einem einfarbigen Portraitgemälde verwendet werden könnten , wie verbrannte Siena, verbrannte Umbra, venezianisches Rot Lassen Sie uns versuchen, die beiden gängigsten Farben, verbrannte Siena und verbrannte Umbra, zu probieren, die nicht rein orange, sondern eher bräunlich orange sondern Fangen wir mit verbrannter Siena an. Ich habe ein Papier von sieben mal zehn in drei Teile geteilt , um drei Farben auszuprobieren Oben befinden sich zwei Kugeln, deren Zweck ich gleich erläutern werde. Ich werde meine Farben aus dieser Palette nehmen. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich mehrere Paletten mit verschiedenen Pigmenten von verschiedenen Marken erworben mit verschiedenen Pigmenten von verschiedenen Marken Und es fühlte sich so gut organisiert an, dass ich anfing, Farben zu mischen und mit einer begrenzten Palette zu arbeiten Zu Beginn möchten Sie eine Grundfarbe mischen, etwa 50% Wasser und 50% Pigment. Oder bis Sie diese Konsistenz erreicht haben, malen Sie dann ein so großes horizontales Lassen Sie etwas Platz für vier weitere horizontale Farbfelder. Wenn Sie fertig sind, spülen Ihren Pinsel ab und trocknen Sie ihn auf einem Papiertuch oder Lappen Heben Sie dann am Ende Ihres Farbmusters etwas Farbe auf. Dadurch erhältst du zwei Farben. Als nächstes fügen Sie Ihrer Mischung mehr Wasser hinzu, um einen noch helleren Farbton zu erzielen. Und mach dasselbe wie wir es mit der ersten Swatch gemacht haben. Wenn wir über Portraits sprechen, ist das Gesicht nicht flach Es hat eine Form. Deshalb sollten auch Lichter- und Schattenfarben berücksichtigt werden, um zu zeigen, dass ich hier Kreise gezeichnet habe , in denen wir verschiedene Farbnuancen verwenden werden. Ich finde, dass der zweite Farbton, den wir uns ansehen, perfekt als Grundfarbe der Kugel funktioniert als Grundfarbe der Kugel Ich male das jetzt ein. Füge mehr Wasser hinzu für das dritte Farbfeld, das einen noch helleren Farbton Dies zeigt Ihnen, dass Wasser auch als Farbe behandelt werden sollte, nicht nur zum Abspülen Ihres nun zu Vergleichszwecken anstelle von Wasser Weiß verwenden, Lassen Sie uns nun zu Vergleichszwecken anstelle von Wasser Weiß verwenden, um die Grundfarbe aufzuhellen Sie werden sehen, dass es undurchsichtiger geworden ist und im Vergleich zu den beiden darüber liegenden Farbtönen auch stumpfer geworden Es kann aber auch als Grundfarbe verwendet werden. Lass uns das für die zweite Kugel verwenden. Vergiss nicht, einen kleinen Kreis zu hinterlassen , der als Highlight dienen wird. Stellen wir uns vor, das Licht kommt von oben rechts. Die Schatten sollten also unten links liegen. nun für das letzte Farbfeld Schwarz verwenden, Lassen Sie uns nun für das letzte Farbfeld Schwarz verwenden, um die Farbe abzudunkeln Früher habe ich Schwarz vermieden, weil mir jemand gesagt hat, dass Schwarz ein Loch in deinem Bild erzeugt Ich wusste nicht, dass es perfekt funktioniert , wenn man es stattdessen beim Mischen von Farben Jetzt, wo unser Farbmuster fertig ist, lassen Sie uns die Kugeln fertigstellen, indem wir Schatten hinzufügen die dunkleren Farbnuancen verwenden Sie können es nass und nass bearbeiten oder nass und trocken, wie ich es jetzt mache. Vergessen Sie nicht, die Kanten weicher zu machen, um ein glaubwürdigeres Aussehen zu erzielen Für die erste Kugel verwende ich gebrannte Siena, nur um sie dunkler zu machen, während ich bei der zweiten ein bisschen Schwarz hinzugefügt habe , um sie von der ersten zu unterscheiden Oh, und vergiss nicht, deine Farbfelder zu beschriften, da es wirklich verwirrend wird , wenn du später viele Farbfelder hast , die jetzt dunkler die erste Kugel ausschließlich aus verbrannter Siena Und um es dunkler zu machen, habe ich darauf geachtet, weniger Wasser und mehr Farbe zu verwenden, um eine stärkere Mischung für die zweite Kugel zu erhalten eine stärkere Mischung für die Ich habe mehr Schwarz für den dunkelsten Teil hinzugefügt. Was haben wir hier? Ein Spritzer verbrannter Siena, zuerst die neutrale Mischung, dann noch mehr Wasser hinzugeben Noch mehr Wasser. Wir haben der Grundmischung Weiß und dann Schwarz beigemischt. Siehst du den Unterschied? Die linke tendiert offensichtlich zu Orange, während die rechte eher zu einem neutralen Braun tendiert Als Alternative verwende ich auch Hellrot, was dem Vogelsienna sehr ähnlich ist Hellrot sieht etwas röter aus als Ersteres. Bei den Farbfeldern habe ich eine andere Reihenfolge verwendet. Das Oberteil ist eine neutrale Mischung. Und dann wurde mehr Wasser hinzugefügt, dann wurde Schwarz hinzugefügt. Schließlich wird Weiß für das letzte Farbfeld gemischt. Versuchen wir es jetzt mit verbranntem Umbra. In Anbetracht der Tatsache, dass einige von Ihnen diese Farbe haben könnten, werde ich dasselbe tun, wie ich es mit verbrannter Siena getan habe Ich verteile diese Demo ein bisschen, weil ich darauf vertraue, dass Sie wissen, wie wir diese Uhren und die Kugeln herstellen diese Uhren und Beginnen Sie mit einer neutralen Mischung aus etwa 2,5% Wasser und Pigment Vergiss nicht, für einen helleren Farbton zu leben. Okay. Und dann mehr Wasser für eine leichtere Version hinzugefügt. Noch mehr Wasser für die hellste Version, jetzt gemischt mit Weiß, um einen weiteren helleren Farbton zu erhalten , und Schwarz für eine dunklere Version. Für die Kugel auf der linken Seite, Alus, verschiedene Nuancen von verbranntem Umbra. Und auf der Kugel auf der rechten Seite ein anderer Farbton, gemischt mit Weiß und Schwarz zum Vergleich Kein Druck, diese Kugeln perfekt zu bemalen. Okay. Der Zweck dieser Uhren ist es, uns viele Möglichkeiten zu geben, Farben zu mischen, anstatt eine perfekte Kugel zu malen. Wenn Sie versehentlich außerhalb der Linien gemalt haben, verwenden Sie sofort Ihr Papiertuch, um die Farben aufzuheben , oder lassen Sie einfach los. Hier ist unser Muster aus verbranntem Umbra. Es ist etwas neutraler als Ersatz für verbrannte Siena Wenn Sie CPA haben, können Sie das auch versuchen. sie Seite an Seite betrachten, geben wir Ihnen eine Vorstellung davon, wie nah oder weit diese Pigmente voneinander entfernt sind Hier sind andere Alternativen. Raw Umber und Vinitian Red befanden ebenfalls in der Nähe der Mitte des Farbkreises Ich schaue sie mir auch an. Ich denke, sie könnten je nach Hauttyp der Person, die Sie malen, funktionieren Hauttyp der Person, die Sie malen, Ich werde später mehr darüber besprechen. Ein anderes Pigment, das ich ausprobiert habe , ist John Brilliant , das nicht gerade nach einer Hautfarbe aussieht. Aber vielleicht wäre das auf einen anderen Hauttyp, ein Gemälde im Cartoon-Stil oder sogar auf eine Fanart von Anime-Charakteren anwendbar Gemälde im Cartoon-Stil . Tatsächlich hatte ich als Anfänger den Eindruck, dass John Brilliant die ultimative Hautfarbe ist die ultimative Hautfarbe und dass ich nichts anderes brauche. Aber es war bei weitem nicht der Hautton, nach dem ich gesucht hatte. Da ich von den Philippinen komme, haben die meisten Leute hier einen mittleren Hautton, nicht funktioniert, wenn ich ein Porträt einer Familie oder eines Freundes malen möchte . Ich habe sogar versucht , Schwarz hinzuzufügen, um es etwas dunkler zu machen, aber die Farbe sieht für mich langweilig aus Sowieso. Wie ich bereits erwähnt habe, kann diese Farbe immer noch mit anderen Hauttypen oder Malstilen funktionieren anderen Hauttypen oder Malstilen Ich habe es auch mit Braunrot versucht, was dem venezianischen Rot ziemlich ähnlich ist Und aus Neugier Neapelgelb, das ich für etwas zu gelb halte Welche Farben wirst du ausprobieren? Lass es mich im Diskussionsteam wissen. Alles in allem sind hier meine Top-Tipps für ein einfarbiges Portraitgemälde Verbrannte Siena, hellrot, verbrannte Umbra, braun, rot und Aber das sind nur meine persönlichen Entscheidungen. Lassen Sie mich wissen, welche Farben für ein einfarbiges Portraitgemälde am besten für Sie geeignet sind. Eine kurze Zusammenfassung: Wir haben darüber gesprochen, was ein einfarbiger Skim ist, bei dem eine einzige Farbe als Grundfarbe verwendet wird und Weiß oder Schwarz hinzugefügt wird, um mit Wasserfarben unterschiedliche Farbtöne zu erzielen Wasserfarben unterschiedliche Farbtöne Wasser kann als Ersatz für weiße Swatch verwendet werden. Einzelpigmente, gebrannte Siena, verbrannte Umbra. Und zum Spaß, John Brilliant. Zusammen mit der Swatch haben wir eine einfache Kugel gemalt, um zu sehen, wie sie in einem Portrait aussehen würde, und um einen Drei-D-Effekt Wir haben auch verschiedene alternative Farben besprochen. Lassen Sie uns im nächsten Video in Aktion treten, indem die Ebenen des Kopfes in einem einfarbigen Farbschema malen in einem einfarbigen Farbschema 5. Flugzeuge mit 1 Farbe: Es ist an der Zeit, ein einfarbiges Schema zu verwenden und etwas mehr Herausforderung zu setzen indem Sie die Ebenen des Kopfes malen Wir werden so etwas machen. Aber zuerst möchte ich Williams weiblichen Kopf würdigen und empfehlen , einen leichten Hinweis darauf. Dies ist das, was wir als Referenzbild für diese Übung verwenden werden. Ich habe den Link zu diesem Tool in den Kursleitfaden aufgenommen. Bitte laden Sie das herunter, falls Sie es noch nicht getan haben. Wenn Sie nach unten scrollen, finden Sie Bilder des weiblichen Kopfes in verschiedenen Winkeln, mit denen Sie bereits arbeiten können. Wenn Sie jedoch mit diesem Tool spielen möchten, drücken Sie die Play-Taste. Rotieren. Machen Sie eine Pause, sobald Sie die Beleuchtung gefunden haben, die Ihnen gefällt. Dieser Winkel funktioniert für mich, die Beleuchtung ist perfekt. Ich mache einen Screenshot und sage das als Bild. Hier ist eine schnelle Möglichkeit , Ihre Zeichnung zu übertragen. Wir können uns mehr auf das Mischen von Farben konzentrieren als darauf, die Zeichnung der Kopfplatten zu perfektionieren die Zeichnung der Kopfplatten Ich habe hier ein Graphit-Transferpapier. Ich teste es, um Ihnen zu zeigen, welche Seite unten ist, dann lege ich das gedruckte Referenzfoto darauf und klebe es auf mein Papier. Der nächste Schritt ist ziemlich einfach. Ich habe mir einen Stift in einer anderen Farbe geschnappt damit man leichter erkennen kann, welche Teile bereits fertig sind Ich gehe die Linien durch und überprüfe von Zeit zu Zeit, ob ich den richtigen Druck ausgeübt habe Tun Sie das, bis Sie den ganzen Kopf bedeckt haben. können es aber auch mit freier Hand zeichnen oder ein anderes Drei-D-Modell verwenden , das die Ebenen des Kopfes zeigt. Für diese Übung sieht der Prozess so aus. Wir haben vorhin gebrannte Sienna und verbrannte Umbra geswatcht. Diesmal verwende ich Hellrot und Elfenbeinschwarz Für diese Übung beginne ich mit einer hellroten Wassermischung und decke damit den gesamten Wenn Sie eine andere Farbe im Sinn haben, können Sie diese gerne verwenden. Bitte beachten Sie auch, dass die Größe des Pinsels für die Größe der Zeichnung relevant ist. Wenn du vorhast, den Pinsel zu verkleinern, kannst du dir einen kleineren Pinsel nachdem du den ganzen Kopf gemalt hast, dein Pinselpad trockenspülen und an der Stelle, an der sich die Glanzlichter befinden, etwas Farbe anheben. Dies ist jedoch ein optionaler Schritt, also mach dir darüber keine allzu großen Gedanken. Lassen Sie das nun trocknen und wir fahren mit der zweiten Schicht fort. Ich füge mehr Farbe hinzu und mische ein bisschen Schwarz, um die Farbe zu entsättigen Und wie immer, probiere es auf Rubbelpapier aus , um zu sehen , ob du den gewünschten Farbton hast Dann decke ich diese Bereiche ab und vermeide diese beiden winzigen Flecken oben und unten am Auge rechts von uns. Mach dir darüber nicht zu viel Aufhebens. Okay. Wenn du außerhalb der Linie gemalt hast, ist das völlig in Ordnung. Konzentrieren wir uns darauf, die Hauttöne zu mischen , mit denen wir arbeiten möchten. Was die Wange angeht, liebe ich es, den Rand weicher zu machen, ihn vollständig trocknen lassen und dann den letzten Farbton zu mischen, den wir benötigen Diesmal habe ich der Mischung mehr Schwarz hinzugefügt. Um diese Farbe zu erreichen, werde ich diese Bereiche abdecken. Sie können auch einfach die gesamte linke Gesichtshälfte abdecken , wenn Sie möchten, aber ich lasse gerne einige Highlights für das Auge und die Wange Sie werden auch feststellen , dass ich jetzt auf einen kleineren synthetischen Pinsel umsteige, um einen kleineren synthetischen Pinsel die kleineren Formen besser abzudecken Ich hoffe, dass Sie inzwischen verstehen, dass wir durch die Verwendung verschiedener Licht-, Rot- und Schwarztöne das Trocknen jeder Schicht zwischen den Anwendungen bereits sehen können, verschiedener Licht-, Rot- und Schwarztöne und das Trocknen jeder Schicht zwischen den Anwendungen bereits sehen können, wie ein einfarbiges Farbschema auf ein echtes Hier ist eine weitere Klassenprojektoption für Sie. Ich habe das auch an einer kleineren Version mit verbrannter Sienna versucht einer kleineren Version mit verbrannter Sienna Gebrannte Umbra plus Schwarz und John Brilliant plus Schwarz Welcher gefällt dir am besten? Eine kurze Zusammenfassung Ich habe eine kostenlose Ressource geteilt, die Sie als Referenz für die Ebenen des Kopfes verwenden können Dann haben wir die Zeichnung mit dem Graphit-Transferpapier übertragen. Wir haben Hellrot und Schwarz verwendet, diesmal, um die verschiedenen Ebenen des Kopfes zu bemalen. Schließlich habe ich Ihnen weitere Farboptionen gezeigt, die Sie im nächsten Video ausprobieren können . Lassen Sie uns unser Spiel noch ein bisschen verbessern indem wir an einem einfachen Porträt arbeiten. 6. Porträt mit 1 Farbe: Malen, Portraits können einschüchternd sein. Aber ich denke, es wäre befriedigender , wenn wir das, was wir gelernt haben, anwenden würden, indem wir so etwas wie dieses Gemälde geschaffen Das so wie es ist, wäre beängstigend. Hier ist ein kleiner Trick, der uns helfen könnte, Schattenformen besser zu erkennen , und der uns eine Referenz gibt, die einfacher zu verwenden ist. Ich habe das Bild in Photoshop geladen und dafür gesorgt die Hintergrundebene entsperrt ist, indem ich hier doppelklicke. Dann möchtest du zu Image Adjustments Posturize gehen. Sie werden sehen, wie aus dem Bild so etwas wird. Standardmäßig ist die Stufe auf vier festgelegt. Wenn Sie den Schieberegler nach rechts ziehen, wird das Bild glatter, aber die Schattenformen sind schwieriger zu unterscheiden Stufe zwei funktioniert einwandfrei, aber einige Details auf ihrem Haar sind komplett in Schwarz verloren gegangen Für dieses Bild behalte ich es gerne auf Stufe vier. Sie können diesen Ausdruck dann speichern und mit derselben Methode übertragen , die ich bereits bei der Erstellung der Kopfflächen verwendet habe. Der Vorgang wird ungefähr so aussehen und in vier Schichten durchgeführt werden. Okay, ich habe meine Zeichnung hier vorbereitet und dieses Mal verwende ich gebrannte Umbra plus Elfenbeinschwarz, beginnend mit einer sehr wässrigen Mischung aus verbrannter Umbra. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Skizzenpapier für das Mustermuster bereit haben und überprüfen Sie, ob Sie den gewünschten Farbton erhalten Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, das wir zuvor bearbeitet haben, werde ich diesen Teil des Stirnkükens, der Oberlippe und des Kinns weiß lassen Oberlippe und Diese Technik wird Negativmalerei genannt. Es könnte für absolute Anfänger eine Herausforderung sein, aber ich möchte Sie ermutigen, es auszuprobieren. Abgesehen von diesen Bereichen werde ich den ganzen Kopf mit dieser Mischung bemalen. Sobald das bedeckt ist, lassen Sie es vollständig trocknen. Als Nächstes füge ich der Mischung mehr Farbe hinzu und mache ein dickeres und dunkleres Farbfeld, um es zu überprüfen und fortzufahren Dieses Mal werde ich diese Bereiche behandeln. Ich werde einige Bereiche auf ihrem Kopf oder ihrem lockeren Haar belassen , die als Highlights dienen werden. Okay, Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen , welche Haarsträhne weggelassen werden soll Lassen Sie einfach ein paar von dieser Mischung unberührt, und das sollte bei Bedarf funktionieren Du kannst auch zu einem kleineren Pinsel wechseln , damit du dich leichter durch die schmaleren Schattenformen wie die auf ihrer Nase und ihren Lippen bewegen durch die schmaleren Schattenformen wie die auf ihrer Nase und ihren Lippen Lassen Sie diese Schicht wie immer trocknen oder verwenden Sie einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen , bevor Sie den nächsten Wein hinzufügen Für die dritte Schicht werde ich der Mischung Schwarz und natürlich mehr Farbe hinzufügen . Ich habe auch beschlossen, dass dies der richtige Zeitpunkt ist , um mir einen kleineren Rundpinsel zu schnappen. Hier sind die Bereiche, an denen wir arbeiten werden. Es ist eine persönliche Entscheidung , diese Bereiche zu verdunkeln. An ihren Augen, ihrer Nase und ihren Lippen. Sie können dasselbe tun, aber Sie möchten, dass das Haar größtenteils bedeckt ist und die andere Seite des Gesichts Ich mache hier allerdings etwas anderes, weil ich einen weichen Rand für diesen Schatten haben möchte Ich bereite diesen Bereich vor, indem ich die Linie, die die Schattenform trennt, mit sauberem Wasser bemale . Auf diese Weise vermischt sich die Farbe, wenn ich sie auf das Papier fallen lasse, mit dem Wasser und es entsteht ein weicherer Rand Das ist zum Trocknen und wir sind bereit für den letzten Schliff. Nun, du hast es erraten. Noch verbrannter, bernsteinfarbener und schwarzer. Für die Einzelheiten. Das Kratzpapier sieht auch gut aus, findest du nicht? Zumindest diese Farbe für ihre Nasenwimpern und einige ausgeprägte Vergiss das Ohrloch und diesen Teil des Kopfes nicht. Wir sind fast fertig und ich bin so stolz auf dich. Hier ist eine weitere Option für ein Klassenprojekt, da ich derzeit vom Mischen von Farben besessen bin Ich habe auch kleinere Versionen mit diesen Farben gemalt. Gebrannte Umbra, verbrannte Siena plus Schwarz und Venezianisches Rot plus Schwarz, was Sie am meisten anspricht Hier sind einige Beispiele lose einfarbige Farbgemälde Ich habe vor, einen Kurs über lockere Porchits zu veranstalten. Bitte bleib dran Eine kurze Zusammenfassung. Wir haben besprochen , wie man die Fotos bearbeitet, um Schattenformen leicht zu erkennen, dann gebranntes Umbra plus Schwarz für das einfache Portraitgemälde verwendet Schwarz für das einfache Portraitgemälde Und das Gelernte haben wir mit einem einfarbigen Farbschema angewendet einem einfarbigen Farbschema Ich habe dir auch einige alternative Farben gezeigt , mit denen du arbeiten kannst Im nächsten Video ist es an der Zeit, zwei Farben zu verwenden , bei denen die andere nicht schwarz ist. 7. 2-Farben-Rezept: Es ist jetzt an der Zeit, unserem Hauttonrezept eine weitere Farbe hinzuzufügen unserem Hauttonrezept eine weitere Farbe Genau wie wir unser monochromatisches Gemälde gemalt haben. Wir werden Musterbilder auf den Ebenen des Kopfes und ein einfaches Portrait machen, aber die Demos werden beschleunigt , da wir Um zu beginnen, bereiten Sie bitte diese Farben Rot und Grün, Orange und Blau und Violett und Gelb Dies sind die spezifischen Pigmentnamen , mit denen ich arbeiten werde. Schauen Sie sich unbedingt die gesamte Lektion an, da ich einige Tipps zum Mischen von Hauttönen geben werde , z. B. welche Farben nicht funktionieren . Wie man auf einfache Weise jede Ebene abdunkelt, um Tiefe zu erzeugen und so den Druck beim Malen von Portraits abzubauen Lass uns im nächsten Video anfangen. 8. Muster mit 2 Farben: Rosa und Grün für die Haut. Das war meine erste Reaktion, als ich eine Demo von einem Künstler sah, den ich bewundere, als er diese Farben aufnahm , um die Hauttöne zu mischen. Dann erklärte er die Theorie der Komplementärfarben. Komplementärfarben, also Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, wirken hell und lebendig, wenn sie zusammengefügt werden. Wenn sie jedoch miteinander vermischt werden, ergeben sie unterschiedliche Braun- und Grautöne Wenn Sie die richtigen Pigmente verwenden, können Sie auch erfolgreich ein bräunliches Orange für die Hautfarbe mischen ein bräunliches Orange für die Hautfarbe Ich habe in meinem vorherigen Kurs zum Mischen von Farben mehr darüber besprochen meinem vorherigen Kurs zum Mischen von Farben Falls Sie es noch nicht getan haben, schauen Sie sich das bitte an. Wie dem auch sei, lass uns verschiedene Kombinationen ausprobieren und schauen, ob es gute Kandidaten für ein Hauttonrezept gibt An erster Stelle stehen Orange und Blau. Hier habe ich Cadmiumorange und Kobaltblau. Sie sind beide neutrale Versionen. Das heißt, die Orange ist weder gelb, orange noch rotorange. Und das Blau ist weder blau, violett noch blaugrün. Mal sehen, wie diese Kombination auf der ersten Uhr aussieht. Versuchen Sie, eine Mischung zu erhalten, die so braun wie möglich ist , nicht zu viel Orange oder Blau. Fügen Sie dann der Mischung für das zweite Swatch mehr Orange der Mischung für das zweite Swatch Vergiss nicht, einige Farben anzuheben , um den helleren Farbton zu erhalten Dies gibt Ihnen eine Vorstellung davon , dass die Menge des Pigments beim Mischen von Farben eine Rolle spielt. Es gibt uns auch Hinweise darauf, welche Farben überwältigend oder schwach sind Die erzeugte Farbe ist etwas gräulich, aber wir können sie trotzdem für dunklere Gesichtszüge wie Augen, Schatten oder Haare verwenden dunklere Gesichtszüge wie Augen, Schatten oder Haare Mischen Sie nun erneut und fügen Sie mehr Wasser um eine noch hellere Version des neutralen Farbmusters Passen Sie bei Bedarf weiter an und haben Sie etwas Geduld. Du bekommst den Schatten , den du willst. Bemalen Sie die Kugel wie immer mit verschiedenen Farbtönen der Grundmischung. Dieses Mal arbeite ich nass auf nass und achte darauf, dass mehr Farbe als Wasser da ist. Mit jeder Ebene, die du hinzufügst. Dies sorgt sofort für weiche Kanten und beschleunigt den Prozess. Warum habe ich das nicht früher gemacht? So sieht unser orange-blaues Muster aus. Natürlich habe ich auch andere Kombinationen wie Cadmiumorange und Thaloblau, roter Farbton, ausprobiert wie Cadmiumorange und Thaloblau, roter Farbton, Sie werden sehen, dass die Mischung grau wurde, als ich mehr Blau, Cadmiumorange und Türkisblau hinzufügte , was der ersten etwas ähnlich ist Der zinnoberrote Farbton wird auch als Orange angesehen. Ich mische das mit den gleichen blauen Pigmenten, die bereits erwähnt wurden. Hier haben Sie vielleicht bemerkt, dass Zinnoberrot und Thaloblau zusammen besser aussehen Aus Neugier habe ich jetzt auch Orange durch Brauntöne oder bräunliches Orange ersetzt Verbranntes Sienna in Kombination mit demselben Blau von früher sah düsterer aus als unser einfarbiges Farbmuster . Verbranntes Siena-Licht in Kombination mit Ultramarinblau und Preußischblau wirkt dagegen Ultramarinblau Aber wenn wir uns die Swatch genauer ansehen , wo der Mischung mehr Ultramarinblau hinzugefügt wird, zeigt die Granulation, dass dies für ein Porträt ein guter oder schlechter Effekt sein kann für ein Porträt ein guter oder schlechter Effekt sein kann, je nachdem, welchen Stil Sie bevorzugen. Alles in allem sind hier meine Top-Tipps für Cadmiumorange und Kobaltblau. Das gleiche Orange mit Thaloblau, Zinnoberrot und Thaloblau Und verbrenne Siena Light und Preußisches Blau. Lass mich wissen, welche Farben du als Nächstes versuchst. Rot und Grün. Das ist spiralrot und saftgrün. Derselbe Ansatz wie zuvor. Mischen Sie für die erste Uhr einen neutralen. Füge mehr Rot für die zweite hinzu. Mehr Grün auf der dritten und mehr Wasser auf der neutralen Mischung. Ich muss gestehen, dass Saftgrün das letzte Grün war. Ich habe versucht, es mit Rot zu kombinieren, weil ich diese Farbe nicht mag. Zu meiner Überraschung ist dies das beste Grün, das ich je mit meinen Rottönen gemischt habe. Ich werde dir später andere Kombinationen zeigen, die ich ausprobiert habe. Lass uns anfangen zu swatchen. Dieser Hautton ist lebendiger als die Kombination aus Orange und Blau, findest du nicht Spülen Sie den Pinsel ab und trocknen Sie ihn ab, bis der rechte Teil der Swatch angehoben Beim Mischen und Experimentieren mit verschiedenen Kombinationen geht es nicht nur funktionieren darum, herauszufinden, welche Farben gut zusammenpassen, sondern auch herauszufinden, welche Farben nicht Wie das dritte Farbfeld, ein bisschen mehr Grün in dieser Mischung und es könnte komisch aussehen Für manche ist das ein Hautton. Wenn ich die Zeit zurückdrehen könnte, hätte ich diese Fähigkeit gelernt sobald ich angefangen habe, mit Wasserfarben zu arbeiten und viele Skizzenbücher mit Experimenten zum Mischen von Farben gefüllt Skizzenbücher mit Experimenten zum Mischen von Farben Aber ich freue mich trotzdem, dass ich hier zusammen mit dir lerne, wie man Farben mischt Okay? Vergiss nicht, den Kreis zu malen. Das würde uns eine Vorstellung davon geben, wie die Farben auf einem echten Porträt aussehen werden. Ich wechselte zur einfacheren Steuerung zu einem kleineren Pinsel und fügte mehr Farbe hinzu. Als ich die untere linke Seite erreicht habe, wo der Schatten liegt, ist hier unser rot-grünes spiralförmiges nun die verschiedenen Rot- und Grünkombinationen vorgestellt und mit Cadmiumrot und Zinnoberrot, Ich habe nun die verschiedenen Rot- und Grünkombinationen vorgestellt und mit Cadmiumrot und Zinnoberrot, gemischt mit Saftgrün, experimentiert . Der Zinnoberton ist ein rötliches Orange. Es kann entweder rot oder orange sein. Für diese Übungen zum Mischen von Farben habe ich auch Zinnoberrot und Hookers-Grün und Pyalrot ausprobiert , zusammen mit Rate Rate ist eine weitere Farbe, die ich früher ignoriert habe, und ich bin froh, dass ich ihr eine zweite Chance gegeben habe, sich ihr eine zweite Chance gegeben Ich habe auch einige fehlgeschlagene Experimente oder Kombinationen gemacht, die mir nicht gefallen haben Hier haben wir virales Rot und Dauergrün, Scarlet, Lake und Hooker's Green, die ein bisschen an Wald erinnern Wenn ich sagen darf, dass die hellsten und dunkelsten Töne funktionieren könnten, aber persönlich sehen sie ein bisschen aus, Cadmiumrot gemischt mit Viridian-Ton oder Hooker's Green, das gefällt mir auch oder Hooker's Green Vielleicht können Sie diese Farben zum Laufen bringen, aber für mich ist es etwas schwierig , sie Wir können auch Rosa oder Magenta durch Rot ersetzen. Hier sind einige schöne Kombinationen. Ich habe sowohl mit Rose Matter als auch mit Quinacrodon experimentiert sowohl mit Rose Matter als auch mit Quinacrodon Rot gemischt mit Saftgrün ergab eine wunderschöne Hautfarbe Wir haben hier sogar Farben , die als Rouge wirken könnten. Quinacridon-Magenta und Quinacridon-Rosa, gemischt mit demselben Grün, sehen auch gut demselben Grün, sehen auch gut zusammen als Hauttonton aus. Achten Sie nur darauf, nicht zu viel Grün hinzuzufügen. Alles in allem sind meine Themen diese Farben gemischt mit Saft, Grün, Pyal, Rot, Scharlachrot, Lake Rose, Matter und Quinacridonbrot Natürlich gibt es viele Farben, die ich hier nicht getestet habe Bitte tu es. Lassen Sie mich in den Diskussionen oder Kommentaren wissen, welche Pigmente Sie vorschlagen, ich versuche es als Nächstes. Als nächstes sind Violett und Gelb dran. Das müssen die schwierigsten Ergänzungen gewesen sein, mit denen ich je experimentiert habe Versuchen wir es mit Gumbo, Chinova und Quinacridone Lilac. Beginnen Sie mit einer neutralen Mischung, fügen Sie mehr Gelb hinzu, fügen Sie mehr Violett hinzu und fügen Sie der neutralen Mischung mehr Wasser hinzu. Bereiten Sie bei Bedarf ein Kratzpapier vor, auf dem Sie zuerst die Farbe testen können, bevor Sie ein Muster malen. Wenn Sie mit verschiedenen Farben arbeiten, sich nicht unter Druck, dieselbe Mischung zu erhalten , die ich Ihnen zeige. Es ist normal, dass Sie einen anderen Farbton als den, den ich hier zeige, erhalten , auch wenn wir dieselben Farben verwenden, aber von verschiedenen Marken, Sie erhalten auch ein anderes Ergebnis Die meisten Pigmente, die ich hier verwende, sind von Hole Ne und dieses Quinacridone Lila ist von Experimentieren Sie weiter und genießen Sie den Prozess. Ich glaube, ich habe keine Mischung gefunden , die dunkel genug für den dunkelsten Schatten ist. Aber das ist in Ordnung Später, wenn wir unser einfaches Portrait mit Komplementärfarben zeichnen, lernst du, wie du diese Farben nutzen kannst, damit die Gesichtszüge auffallen. Selbst wenn wir einen violetten statt eines dunklen Hauttons mischen , ist es eigentlich nur eine Frage der Schichten und der Wasserfarben ihre Wirkung entfalten zu lassen Hier sind unsere Gumbo Ch Nova - und Quinacdone-Flieder. Schau dir andere Gelbtöne an, die ich mit Quinacrodon probiert habe. Flieder sind gelb, ocker, cadmiumgelb, hellzitronengelb und hellzitronengelb All diese sehen toll aus. Und wenn ich meine gescheiterten Experimente teile, die ich nicht wirklich mag, sind mir Gumbo Chinova und Quinacerdongold gemischt mit Carbazolviolett natürlich wenn ich meine gescheiterten Experimente teile, die ich nicht wirklich mag, sind Gumbo Chinova und Quinacerdongold gemischt mit Carbazolviolett Aber vielleicht eignen sie sich hervorragend für andere Stile oder hautfarbene Hände . Ein gelbes Licht mit dem gleichen Violett und sieh dir diesen Gumbo ch Nova mit Lavendel Beide Mischungen hatten am Ende einen grünlichen Ton. Und ich vermute, dass den Veilchen mehr blaue Pigmente beigemischt Wenn sie mit Gelb kombiniert werden, werden sie natürlich grün Aber im Vergleich zu Quinacridon-Flieder, Rosa tendiert , funktioniert es so Meine beste Wahl für die Kombination aus Gelb und Violett sind diese Gelbtöne in Kombination mit Quinacridon-Flieder, gelbem Ocker, Olin Gambo, Chinova und cadmiumgelbem Licht . ? Was ist dein Favorit? Eine kurze Zusammenfassung Wir haben von komplementären Farben erfahren, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen , und sie als Muster ausgewählt. Wir haben Kombinationen aus Orange und Blau, Rot und Grün und Gelb und Violett ausprobiert Kombinationen aus Orange und Blau, Rot und Grün und Gelb und Violett Ich teile auch verschiedene Alternativen und sogar meine gescheiterten Experimente. Lassen Sie uns dies im nächsten Video in die Tat umsetzen, indem wir die Ebenen des Kopfes mit Hilfe von Komplementärfarben bemalen . 9. Flugzeuge mit 2 Farben: Eine weitere Ebene der Kopfstudie. Das wird schnell gehen, da du mich schon einmal dabei gesehen hast. Dieses Mal verwende ich wie immer Scarlet Lake und Sap Green. Vergiss nicht, den und die Mischung gegebenenfalls anzupassen ganzen Kopf für die erste Schicht mit einer unterschiedlichen wässrigen Mischung der Ergänzungsmittel zu bedecken und die Mischung gegebenenfalls Ich möchte, dass du genau darauf achtest, wie ich meine Farben anpasse, und nicht darauf, wie ich die Ebenen male , denn darauf kommt es in diesem Kurs zum Mischen von Farben am meisten Lass die erste Schicht trocknen und lass uns an diesen Formen arbeiten. Ich verwende alles, was auf meiner Palette übrig ist , und wenn ich es teste, wirst du feststellen, dass es nicht offensichtlich dunkler ist als die erste Farbe. Da Wasserfarben jedoch transparent sind, , wenn ich eine weitere Schicht derselben Farbe hinzufüge wird sie immer noch dunkler, wenn ich eine weitere Schicht derselben Farbe hinzufüge. Beachten Sie das, wenn Sie Ihre Portraits machen. Die Verwendung derselben Farbe oben auf einer anderen Ebene funktioniert, wenn Sie Schatten malen. Das ist der traditionelle Ansatz, bei dem Wasserfarben von hell bis dunkel arbeiten. Lassen Sie diese Schicht eine Minute trocknen und lassen Sie sie vollständig trocknen. Tun Sie etwas anderes oder schauen Sie sich dieses Video an oder machen Sie eine Pause und machen Sie Ihres, bevor Sie an der letzten Ebene arbeiten. Hast du mich auch dabei erwischt, wie ich mein scharlachrotes Bein aus einer anderen Palette genommen mein scharlachrotes Bein aus einer anderen Ja, diese vielen Paletten sind in gewisser Weise eine Qual für meine Augen Das kann auch als einfarbiges Farbgemälde funktionieren einfarbiges Farbgemälde Wir verwenden nur ein bräunliches Orange als Grundfarbe und variieren die Wassermenge auf der Mischung, um unterschiedliche Farbtöne zu erzielen Aber aus Gründen der Übersichtlichkeit habe ich dieses Video „Ebenen mit zwei Farben“ benannt, habe ich dieses Video „Ebenen mit zwei Farben“ benannt bei denen es um komplementäre Farben geht Wie dem auch sei, ich habe mehr Farbe hinzugefügt, um die Farben kräftiger zu machen. Und benutze ein Papiertuch, um etwas Farbe aufzuheben , die auf das linke Auge gelangt ist, oder genau genommen das Auge auf oder Hier sind unsere kostenlosen farbigen Ebenen des Kopfes. Andere Farben, die ich in kleineren Studien ausprobiert habe , sind Cadmiumorange und Kobaltblau, Scharlachrot, See und permanentes Grün und Gelbocker mit Dieses Set besteht aus gebranntem Sienna und Preußischblau, Pyalrot und Saftgrün. Und Gambo Chinova mit Quinacridon. Lilac, welcher ist dein Favorit? Eine kurze Zusammenfassung Wir haben in den Ebenen des Kopfes Komplementärfarben verwendet und auch festgestellt , dass Schichten die Farbe dunkler machen Ich habe alternative Farben vorgestellt, mit denen Sie arbeiten können. Im nächsten Video werde ich wieder an einem einfachen Porträt arbeiten. Und ich werde erzählen, was ich tue, um beim Malen einschüchternder Motive wie einem Porträt etwas Druck beim Malen einschüchternder Motive wie einem 10. Porträt mit 2 Farben: Okay, ich weiß, es mag einschüchternd aussehen, aber ich muss dir sagen, dass es so lohnend sein wird, wenn du diese einfache Portraitübung machst es so lohnend sein wird egal ob du dieses Projekt teilst oder Aber ich ermutige Sie , es hochzuladen, da es mich und Ihre Kommilitonen motiviert, auch an ihren Projekten zu arbeiten Okay, hier verwende ich gelben Ocker und Chinacridon-Flieder und werde Wenn du das negative Gemälde findest, diese kleinen Formen sind zu viel, um damit umzugehen, dann male einfach Lass es trocknen, bevor du die zweite Schicht anmalst. Verwenden Sie weiße Wasserfarbe oder Gasfarbe, um diese winzigen Highlights für die nächste Schicht zu malen, malen Sie diese Bereiche. möchten Sie daran erinnern, nicht zu viel Wert auf das Kopieren des Referenzfotos zu legen, da wir kein realistisches Porträt malen, sondern untersuchen, wie die Farben effektiv gemischt werden sondern untersuchen, wie die Farben effektiv gemischt können, um glaubwürdige Hautzehen zu erzielen Ich mache mir nicht einmal Sorgen, ob meine Bleistiftmarkierungen sichtbar werden, wenn das Bild fertig ist, das ist alles Teil des Kunstwerks Denken Sie jetzt daran, dass wir nur lernen und diese Übungen machen, um besser zu werden. Wir sind noch nicht hier, um Meisterwerke zu schaffen. Lassen Sie es trocknen und arbeiten Sie an der dritten Schicht, in der wir die Kanten weicher machen , indem wir die Seite des Gesichts vorbenetzen , bevor wir unsere Farben auftragen . Ein weiterer sehr hilfreicher Tipp, den ich meinen Schülern bei persönlichen Workshops mitteile , ist, jede Malübung nur als Übungssitzung zu behandeln jede Malübung nur als Übungssitzung Und ihr Papier oder ihre Farbe nicht wie Schätze oder wertvolles Material zu sehen . Ihre Erfahrung ist wertvoller als der Preis Ihrer Kunstmaterialien. Okay, ich bitte sie sogar, Kratzpapier auf ihr Aquarellpapier zu schreiben , auch wenn sie Wein aus 100% Baumwolle verwenden um etwas Druck abzubauen und etwas Perfektes zu machen Wenn du denkst, dass das auch für dich funktionieren wird, dann tu das bitte Sogar ich erinnere mich daran, dass dies nur ein Kratzpapier ist. Jedes Mal, wenn ich gerade dabei bin, ein kompliziertes Thema zu malen, sage ich dir, dass es immer funktioniert. Als wir zuvor die gelben und violetten Farbfelder gemacht haben, hatten wir im Vergleich zu den einfarbigen Farbfeldern keine dunkle Farbe im Vergleich zu den einfarbigen Anstatt dunkler zu werden, haben wir nur eine Mischung bekommen, die in Richtung Violett tendiert. Das ist ausreichend, auch wenn Sie Farbe direkt aus der Tube verwenden und trotzdem eher einen Mittelton als einen dunklen Ton erhalten eher einen Mittelton als einen dunklen Ton Solange die Gesichtszüge definiert sind, reicht das. Hier ist unser kostenloses farbiges, einfaches Portraitgemälde. Hier sind die anderen Farben, die ich ausprobiert habe, dieselben Farben. Ich habe mit den Ebenen des Kopfes experimentiert, aber mit meiner Kombination aus Blau und Orange wurde ich etwas dunkler mit meiner Kombination aus Blau und Orange Bisher gefällt mir die Mischung aus Rot und Grün so gut, besonders wenn ich sie so nebeneinander sehe Wir geben Ihnen eine Vorstellung davon, welche Farben in Ihrem Malstil am besten aussehen Wenn Sie lockere Portraits mögen, finden Sie hier Scarlet Lake und Quinacerdone-Rot gemischt Ich finde es toll, wie unterschiedlich die Hauttöne aussehen, auch wenn ich dasselbe Grün verwendet habe Eine kurze Zusammenfassung: Wir haben beim Malen eines einfachen Portraits komplementäre Farben verwendet Malen eines einfachen Portraits komplementäre Farben Wir haben gelernt, jedes Papier wie einen Kratzer zu behandeln, um etwas Druck abzubauen Ich habe dir alternative Farben gezeigt, mit denen du arbeiten kannst. Lassen Sie uns im nächsten Video mit drei Farben für unser Hauttonrezept arbeiten . 11. 3-Farben-Rezept: Richtig, jetzt ist es Zeit für ein dreifarbiges Rezept. Die Demos werden schneller sein, wenn wir die Ebenen des Kopfes mit dem Farbmuster bemalen und ein einfaches Portrait machen, da wir zum dritten Mal an demselben Thema arbeiten Hier sind die Farben, die Sie benötigen: Rot, Gelb und Blau oder alternativ Magentagelb und Dose Während der Demos werde ich Ihnen meine wichtigsten Tipps geben, warum Sie Wasser als Mischkomponente behandeln müssen , warum wir Zeichnen und Malen getrennt üben sollten und wie und warum wir Schattenformen anstelle der Gesichtszüge malen müssen , wie Sie im nächsten Video sehen 12. Muster mit 3 Farben: Es ist Zeit, mit drei Farben zu arbeiten. Jetzt werden wir drei verschiedene Sätze von Primärfarben verwenden. Rot, Gelb und Blau, Magenta, Gelb und Cyan Und das Gegenstück zu den Grundfarben Rot, Gelb und Blau sind die Erdtöne Gegenstück zu den Grundfarben Rot, Gelb und Blau sind Und das wird uns in der Schule beigebracht. Hier habe ich Cadmium, Rot, Hansa, gelbes Licht und Kobaltblau Diese Pigmente sind neutrale Versionen ihrer Farben. Oder was andere echtes Rot, echtes Gelb und Blau nennen . Diese Farbkombination habe ich in meinem vorherigen Kurs zum Mischen von Farben betont. Bei einer Landschaftsmalerei mit begrenzter Farbpalette bin ich überrascht, dass sie auch mit Hauttönen arbeiten können. Das erste Swatch ist hauptsächlich eine Kombination aus Rot und Gelb, was ein winziges bisschen Blau ist, um die Mischung zu entsättigen Wenn es für dich funktioniert, sieh es dir an. Wenn nicht, passen Sie sich weiter an, seien Sie geduldig und üben Sie sich Sie werden sicherlich schneller abschätzen können, wie viel von jedem Pigment Sie für einen bestimmten Farbton benötigen, als Nächstes mischen möchten. Fügen Sie dieser Mischung mehr Wasser hinzu und Ich weiß, dass ich das schon früher gesagt habe, aber ich werde es noch einmal sagen Wasser ist eine wichtige Mischkomponente , wenn es um dieses Medium geht. Für das dritte Swatch füge der Mischung mehr Blau hinzu und bringe es näher an ein neutrales Braun heran Ich liebe diese Kombination, weil diese Pigmente normalerweise in Aquarellsets für Anfänger enthalten sind in Aquarellsets für Anfänger enthalten Ich bin mir sicher, dass Sie einige oder alle Farben oder Ersatzpigmente haben Farben oder Ersatzpigmente , die ich später mit Ihnen teilen werde Vergiss nicht, einen Teil der Swatch für eine leichtere Version hochzuheben Teil der Swatch für eine leichtere Version Zuletzt fügen Sie noch mehr Blau hinzu und mischen Sie eine Farbe, die dunkler ist als die dritte Dieser Farbton eignet sich für die schattigen Bereiche der Haut. Passen Sie es weiter an, bis Sie den perfekten Farbton gefunden haben. Es ist erstaunlich, wie vielseitig eine Primärfarbpalette sicherlich ist. Vergessen Sie nicht, die Kugel zu bemalen und verschiedene Farbnuancen zu verwenden , damit sie wie drei D aussieht. Hier ist unser rotes, gelbes und blaues Das kann bei einem mittleren Hautton gut funktionieren. Ich habe diese Kombinationen auch getestet, aber mit einer anderen Reihenfolge, Rot plus Gelb für die erste Uhr. Dann wurde mehr Rot hinzugefügt, mehr Gelb wurde gemischt. Und der letzte ist eine Kombination der drei. Hier haben wir Cadmiumrot plus Cadmiumgelbes Licht plus Ultramarinblau Dann ersetze ich beim zweiten das Gelb durch gelbes Ocker, beide tendieren im Vergleich zu unserer ersten Swatch in Richtung Orange . Wir haben auch Pyl Red, Rosendalight Dann Pyle-Rot mit schönem gelbem Licht und thaloblauem gelbem Licht und Sie sind heller und rosafarbener. Lassen Sie uns nun über einen zweiten Satz von Primärfarben sprechen. Magenta, Gelb und Can Ich dachte, dass die Primärfarben Rot, Gelb und Blau sind. Aber als ich für diesen Kurs recherchierte, fand ich heraus, dass es auch Primärfarben für Licht gibt, nämlich RGB oder Rot, Grün, Blau. Und die Primärfarben Pigment, MY oder Cyan, Magenta und Gelb Genau wie Drucker mit Tinten arbeiten, ist Wasserfarbe auch ein Technisch gesehen können Cyan-Magenta und Gelb Blau, Rot und Gelb ersetzen Neugierig wie Augenspülung. Ich habe Quinacridonmagenta, Preußischblau, für den Mal sehen, wie diese Kombination funktioniert. Genau wie das rote, gelbe, blaue Primärset. Beginnen wir mit einer Mischung aus Magenta und Gelb, mit etwas preußischem Blau Sie können bereits sehen, wie unterschiedlich sie sind, aber beide können als Hauttonton verwendet werden Füge mehr Wasser hinzu und male im zweiten Farbfeld. Jetzt werde es dunkler, indem du mehr preußisches Blau hinzufügst. Dieses Pigment ist etwas überwältigend, seien Sie also vorsichtig, wenn Sie es zu Ihrer Mischung hinzufügen Wir haben jetzt ein neutraleres Braun, das auch als Schattenfarbe für das letzte verwendet werden könnte als Schattenfarbe für das letzte Füge noch mehr Blau hinzu , um es neutraler und schwächer zu machen als das Farbfeld darüber Nehmen Sie sich Zeit, um diese Angst mit den Farben zu malen. Ich nehme das nur zur Kenntnis, weil unser Fokus auf dem Mischen der Farben liegt. Aber lassen Sie es ruhig angehen. Okay? Diese Angst ist wirklich hilfreich, um uns eine Vorstellung davon zu geben , wie die Farben oder Schatten in Baumform aussehen. Es ist schwer, es allein mit den Farbmustern zu schätzen. Ich ermutige Sie, 12 oder mehrere davon zu malen. Hier sind unsere Farben Magenta, Gelb und Wissenschaft. Schau wie immer, hier sind andere Farben, die ich verwendet habe. Quin, Magenta, Quingold und Kobaltblau. Hier habe ich experimentiert, indem ich ein neutrales Blau durch Cyan ersetzt habe, und es Quin Magenta, Zitronengelb und Gelbblau. Das vierte Muster eignet sich hervorragend für die dunkleren Bereiche des Gesichts, nicht wahr? Quinrot, Ockergelb und Ultramarinblau. Jetzt habe ich ein rosafarbenes Pigment anstelle von Magenta verwendet und es sieht immer noch gut als Quinrot, Cadmiumgelbes Licht und Preußischblau, das dem Swatch auf der linken Seite ziemlich ähnlich sieht Swatch auf der linken Seite ziemlich ähnlich In meinem vorherigen Kurs habe ich auch Starter-Kits vorgestellt und herausgefunden, dass einige Marken wie Daniel Smith eine erdfarbene Version ihrer Grundfarben anbieten eine erdfarbene Version ihrer Es hat Spaß gemacht, diese Farben zu experimentieren und zu testen. Lass es uns wissen, arbeite mit Erdbraun, Gelb und Himmelblau mit den Pigmenten, die mir zur Verfügung stehen. Ich habe mich für gebranntes Sienna, Gelb, Ocker und Serilianblau entschieden Gelb, Ocker und Serilianblau Sie können dies durch beliebige Farben ersetzen , die ihnen nahe kommen Ehrlich gesagt war ich etwas skeptisch, als ich mit dieser Kombination experimentierte Sie sehen im Vergleich zum Primärsatz mit roten, gelben, blauen und magentagelben Ionen langweilig Primärsatz mit roten, gelben, blauen und magentagelben Ionen Ich dachte zunächst , dass das nicht funktionieren würde, aber meine Güte, sieh dir diese Farbe an. Es könnte mit einem olivfarbenen Hautton oder anderen Hauttypen funktionieren . habe ich wirklich nicht erwartet, besonders bei Erlian Blue, da dieses besonders bei Erlian Blue, Blau wie Ultra Maron Blue granuliert Wenn wir Granulieren sagen, die Körnchen oder Partikel des sind die Körnchen oder Partikel des Pigments groß genug, um mit den Augen sichtbar zu sein Es kann aber auch gut funktionieren je nachdem, welchen Malstil Sie bevorzugen Gehen Sie jedoch vorsichtig mit dem Blau um, denn wenn Sie mehr Blau und Gelb mischen, kann es grün werden. Passen Sie die Farben nach Bedarf weiter an und testen Sie sie. Vergiss die Kugel nicht. Ich finde es toll, wie diese drei Grundfarbensets unterschiedlich aussehen und sich auch so anfühlen. Sie funktionieren jedoch alle als Hauttonfarbe. Hier ist unser primäres Farbmuster für die Erdfarbe. Hier sind andere alternative Farben , zu denen die Swatch so passt, braun plus gelb, mehr braun, mehr Und dann wurde Blau zum letzten hinzugefügt. Hier haben wir hellrote Ahornbäume, gelbes, tiefes und erulisches Blau, was bei verbrannter Siena genauso aussieht, helles rohes Umbra und Manganblau, helles rohes Umbra und Manganblau bis auf das letzte Swatch-Braun, Rot, Gelb-Ocker und Pfauenblau sieht im Vergleich zu verbrannter Umbra Rossi und einem hellen und komponierten Blau etwas rosarot im Vergleich zu verbrannter Umbra Rossi und einem hellen und komponierten Blau etwas rosarot tiefes und erulisches Blau, was bei verbrannter Siena genauso aussieht, helles rohes Umbra und Manganblau, bis auf das letzte Swatch-Braun, Rot, Gelb-Ocker und Pfauenblau sieht im Vergleich zu verbrannter Umbra Rossi und einem hellen und komponierten Blau etwas rosarot aus. Welche Farben testest du mit all den Farben, die du getestet hast? Welche Farben testest du mit all den Farben, die du getestet hast? Hier sind meine besten Schweine. Cadmiumrot, Cadmiumgelb, Hell- und Ultramarinblau, Pyalrot, Roscienalight und Kobaltblau, Quin-Magenta , Quingold und Kobaltblau und gebranntes Siennagelbes Ocker und Erulianblau Hell- und Ultramarinblau, Pyalrot, Roscienalight und Kobaltblau, Quin-Magenta, Quingold und Kobaltblau und gebranntes Siennagelbes Ocker und Erulianblau. Wie stehts mit dir? Eine kurze Zusammenfassung Wir haben mit drei Grundfarben gearbeitet: Rot, Gelb, Blau, Magenta, Gelb und Cyan sowie Erdtönen Wir haben gelernt, dass bei Pigmenten wie Wasserfarben Magenta, Gelb und Cyan als Primärfarben gelten Ich habe auch alternative Farben vorgestellt und war überrascht, dass Erdtöne auch für Hauttöne Im nächsten Video malen wir die Ebenen des Kopfes mit einer Kombination aus drei Farben. 13. Flugzeuge mit 3 Farben: Dies ist unsere dritte Ebene der Kopfbemalung, und ich werde Quinacridon, Magenta, Gumbo Ch Nova und Preußisches Blau verwenden Magenta, Gumbo Ch Nova Ich habe dir vorhin Alternativen gezeigt. Sie können alle Farben wählen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wie immer bedecke ich die gesamte Form mit einer wässrigen Mischung der drei kombinierten Farben, verwende aber nur ein kleines bisschen Blau Ich hoffe, dass diese Ped-Version immer noch für dich funktioniert. Da es unser drittes Mal ist, dass wir dasselbe Thema malen. Ich vertraue darauf, dass Sie den Prozess auswendig kennen. Heben Sie einige Bereiche mit starkem Licht und lassen Sie die erste Schicht trocknen. Als Nächstes arbeiten wir an diesen Bereichen und beginnen, der Mischung weitere Pigmente hinzuzufügen. Ich wechsle auch zu einem kleineren Pinsel, da es Fluten geben wird , die wir abdecken werden. Dieser Hautton ist lebendig und lebendig, nicht wahr? Früher dachte ich, dass das Mischen von Farben, das Anschauen und Dokumentieren Ihrer Lieblingsfarbrezepte Zeitverschwendung ist Aber ich habe mich geirrt. Wenn Sie sich an das Mischen von Farben gewöhnt haben, können Sie die gewünschten Farbtöne erzielen. Also übe weiter, lass es noch einmal versuchen. Und lassen Sie uns die letzten Details hinzufügen und noch mehr Blau hinzufügen, um die Mischung zu entsättigen Und lass uns diese Teile malen. Es ist wirklich befriedigend , mit den Details und der letzten Ebene zu arbeiten . Es gibt ein Gefühl der Erfüllung und ich hoffe, es geht dir genauso Lassen Sie unrealistische Erwartungen los und Sie werden den Prozess sicherlich genießen Deshalb habe ich dir auch gezeigt, wie man die Ebenen des Kopfes mit einem Transferpapier zeichnet , damit wir uns darauf konzentrieren können unsere Farben zu mischen, anstatt die Zeichnung zu perfektionieren Das ist eine weitere Übung für einen anderen Tag. Das sind unsere Grundfarben der Kopfstudie. Natürlich habe ich es auch mit anderen Kombinationen versucht , die ich zuvor demonstriert habe. Wir haben Rot, Gelb, Blau mit Cadmiumrot, schönes gelbes Licht und Kobaltblau, gefolgt von unseren Magenta-, Gelb- und Blautönen sowie den Erdtönen Was denkst du über den letzten? Kein großer Unterschied, oder? Eine kurze Zusammenfassung Wir verwenden die Grundfarben CMY oder Cyan, Magenta und Gelb für die Kopfflächen Inzwischen hatten wir viele Gelegenheiten, das Malen desselben Motivs zu üben, was uns Selbstvertrauen geben sollte Ich habe dir andere alternative Farben gezeigt, die funktionieren könnten. Im nächsten Video wollen wir uns erneut herausfordern, indem wir ein einfaches Porträt malen. Und besprechen Sie , wie man solche Motive auf befreiende Weise malt solche Motive auf befreiende Weise 14. Porträt mit 3 Farben: Unser drittes Portraitgemälde, bei dem ich meine Erde auf gebranntem Sienna, Gelb, Ocker und Himmelblau verwenden werde . Wir werden fast die gesamte Form abdecken, aber die kleinen hervorgehobenen Bereiche des Gesichts vermeiden Da dies unser drittes Mal ist, werde ich dasselbe Motiv malen. Die Demo ist schneller und wir sind in 3 Minuten fertig. Ich habe vor, das ursprünglich zu überspringen, aber ich weiß, dass es einige von Ihnen gibt , die mich immer noch in Aktion sehen wollen Bitteschön, und ich hoffe, ich langweile dich nicht, lass es trocknen und gehe zur nächsten Schicht über. Diesmal habe ich der Mischung mehr blaue und mehr verbrannte Siena hinzugefügt , und wir werden diese Formen malen Beachten Sie, dass ich immer wieder Formen gesagt wie Augen, Ohren, Nase oder Lippen hinzuweisen , anstatt gezielt auf die Gesichtszüge wie Augen, Ohren, Nase oder Lippen Da ich es einfacher finde, auf diese Weise mit Portraits zu arbeiten, malen wir nicht wirklich die Augen, sondern die Schattenformen, die den Eindruck erwecken, dass es sich um ein Auge handelt. Das Gleiche gilt für Ohren, Nase und Lippen. Lassen Sie das auf der dritten Schicht trocknen, wir fahren fort, was ich gesagt habe. Wenn Sie statt der Gesichtszüge Formen malen , beginnen Sie, es als Ganzes zu sehen, und wir können einen Eindruck hinterlassen, anstatt gezwungen zu werden, ein realistisches Gesicht zu malen Tatsächlich hat mich dieser Malstil dazu motiviert, an Portraits zu arbeiten, wiederum in einem lockeren Stil Es ist so befreiend und lohnend. Ich hoffe, dass diese Vektoren, die ich gemacht habe, die die verschiedenen Schattenformen zeigen Okay, geh zurück, male um die Ohrform herum und benetze diese Linie mit Wasser, um eine weiche Kante Dann laden Sie Ihren Pinsel ein , malen Sie und versuchen Sie es noch einmal. Lassen Sie es trocknen und wir sind bereit für die letzten Details. Machen Sie es dunkler, indem Sie mehr Blau hinzufügen und diese Formen malen. Ja, Schattenformen schonen die Haarsträhnen, solange Sie den Haaransatz unterscheiden können. Mit ein paar Formen reicht das. Hier ist unser Porträt in den Primärfarben, Erdfarbenversion. Wie immer habe ich dasselbe Motiv mit den anderen Grundfarben gemalt . Kein so großer Unterschied zwischen den dreien, oder? Aber welcher ist dein Favorit? Hier sind einige lose Portraits mit Zinnoberrot, kadmiumgelbem Licht und Talorblau Bei dem anderen wurde Quinacridonmagenta verwendet, dasselbe Gelb und Pfauenblau. Eine kurze Zusammenfassung: Wir haben das Porträt erneut gemalt, diesmal jedoch Wir haben gelernt, uns darauf zu konzentrieren, die Schattenformen zu malen , anstatt auf die Gesichtszüge Ich habe dir gezeigt, wie das Porträt mit den anderen Primärfarben aussieht . Lassen Sie uns im nächsten Video das endgültige Hauttonrezept mit vier Farben besprechen . 15. 4-Farben-Rezept: Okay, das ist unser letztes Rezept und auch mein Favorit. Zum letzten Mal werden wir die Ebenen des Kopfes und ein einfaches Porträt swatchen , malen Die Demos sind noch schneller, aber ich gehe davon aus, dass Sie den Prozess inzwischen kennen Bitte bereiten Sie rote, gelbe, schwarze und weiße Pigmente wie diese Oder ein rosafarbenes, transparentes , gelbes, schwarzes und weißes als Alternative. Während der Demos werde ich auch besprechen, wie ich meine alternativen Farben auswähle, was ich als Radiergummi verwende und warum es wichtig ist, sich etwas Spielzeit zu gönnen, um Ihre Aquarellfähigkeiten und warum es wichtig ist, sich etwas Spielzeit zu gönnen zu verbessern Sehen Sie im nächsten Video. 16. Muster mit 4 Farben: Lassen Sie uns die Apelis-Palette als Inspiration für dieses letzte Rezept verwenden Inspiration für dieses Hier habe ich Ockergelb, Kadmiumrot, Elfenbeinschwarz und Weiß, und das Muster folgt dieser Reihenfolge. Rot gelb, füge Weiß hinzu, füge mehr Rot hinzu, füge mehr Gelb hinzu und mische dann zum ersten Muster Lass uns beginnen. In einigen Workshops wurde mir beigebracht , dass Schwarz ein Loch in deinem Bild erzeugt. Deshalb wurde uns geraten, es niemals zu benutzen und dass wir unsere eigenen Farben mischen müssen. Aber im Laufe dieser Reise zum Mischen von Farben bin ich auf die Apes-Palette gestoßen Apes-Palette, eine alte Palette, die vom griechischen Maler Apes verwendet wurde , besteht aus vier Rot, Gelb, Weiß und Schwarz. Insbesondere Ermlion, Gelbbraun oder Gelbocker, Titanweiß und Da wurde mir klar. Natürlich kann ich Schwarz verwenden. Du wirst später sehen, wenn ich anfange, der Mischung Schwarz hinzuzufügen , dass dadurch wunderschöne, dunklere Töne entstehen. Sogar der schwedische Maler Anders Zorn verwendet eine ähnliche Palette, die aus mongelbem Ocker, Flockenweiß und Eine moderne Version ersetzt Vermillion cadmiumrotes Licht und Flockenweiß Dies ist bekannt als die Zorn-Palette. Okay. Hier ist unser erstes Musterset und vergiss die Farbe in der Kugel nicht für den zweiten Satz Lassen Sie uns für den zweiten Satz Weiß durch Wasser ersetzen Technisch gesehen wird Wasser verwendet, um eine Farbe mit diesem Medium aufzuhellen die Apelus-Palette als R-Inspiration verwenden, benötigen wir nur drei Pigmente: Rot, Gelb und Schwarz Wenn Sie Wasser als Mischkomponente zwei behandeln, ergibt das eine Kombination aus vier Farben Beim Farbmuster besteht der einzige Unterschied in dem zweiten, bei dem der Mischung Wasser hinzugefügt wurde Ich habe dem letzten mehr Schwarz hinzugefügt. Wenn wir sie also Seite an Seite legen, sehen sie aus wie Zwillinge. Die Kugeln haben auch eine unterschiedliche Stimmung, da der ersten eine Grundfarbe verwendet wurde, bei der Weiß gemischt wurde, wodurch sie undurchsichtiger wird Hier sind andere Kombinationen, die ich ausprobiert habe. Diese Sets folgen zum besseren Vergleich einer anderen Reihenfolge. Rot plus Gelb, Wasser wurde hinzugefügt, Weiß wurde hinzugefügt, dann Schwarz und noch mehr Schwarz wurde gemischt. Falls du dich fragst, wie ich meine alternativen Farben auswähle, habe ich alle meine Grundfarben geswatcht und beziehe mich darauf, wenn ich andere Kombinationen auswähle Ich habe zum Beispiel Scarlet Lake statt Cadmiumrot und Neapelgelb Deep statt Ockergelb gewählt Cadmiumrot und Neapelgelb Deep statt Ockergelb Deep statt Dadurch und natürlich mit viel Übung beim Mischen meiner Farben sehen sich die Farbfelder sehr ähnlich Was ist nun mit Rosa statt Rot? So sehen sie aus, wenn Quinacridonrose und Quinacridon-Magentarot jeweils mit Gambognova - und Cadmiumgelbem Licht gemischt wurden Gambognova Das bedeutet, dass Sie immer noch ähnliche Mischungen erzielen können, wenn Sie die Apes-Palette ähnliche Mischungen erzielen können, wenn Sie die Apes-Palette als Inspirationsquelle verwenden. Was ist nun mit Erdtönen? Immer noch ziemlich ähnlich, nicht wahr? Deshalb liebe ich das Mischen von Farben so sehr, was mich zu meinen Top-Kombinationen führt, die mit Schwarz gemischt sind und Wasser anstelle von weißem Pigment verwenden. Cadmiumrot und gelber Ocker, scharlachroter See und tiefes Neapelgelb, und tiefes Neapelgelb, Pacdon-Magenta und Cadmiumgelb hell und Burn Eine kurze Zusammenfassung. Wir haben von der Pels-Palette erfahren, die aus vier Farben Rot, Gelb, Schwarz und Weiß Wir haben mit vier Farben und mit drei Farben getestet , wobei Weiß durch Wasser ersetzt Ich erzählte, wie ich meine alternativen Pigmente auswähle. Lassen Sie uns im nächsten Video unsere letzten Ebenen des Kopfes malen, und ich werde Ihnen zeigen, was ich als Radiergummi für Wasserfarben verwende 17. Flugzeuge mit 4 Farben: Das sind unsere letzten Flugzeuge der Kopfbemalung. Der Formalität halber werde ich Cadmiumrot, Gelb, Ockerelfenbein, Schwarz und chinesisches Weiß verwenden Gelb, Ockerelfenbein, Schwarz und Was die Übung angeht, kennst du die Übung. Bedecken Sie diese Bereiche mit einem hellen Hautton, indem Sie Gelb mischen. Und dieses Mal das weiße Pigment. Sie haben gerade gesehen, wie ich mit einem Papiertuch etwas Farbe aufhob, die über die Linien hinausging. Und das ist mein Tipp für dieses Video. Solange die Farbe noch nass ist, kannst du ein Papiertuch als Radiergummi verwenden Aber verlass dich nicht zu sehr darauf. Die meiste Zeit lasse ich die Fehler einfach los, besonders wenn ich etwas lose male Okay, trocknen lassen und weiter mit der nächsten Schicht. Diesmal kannst du der Mischung langsam Schwarz hinzufügen, um einen entsättigteren Hautton zu erzielen. Und wechseln Sie zur besseren Kontrolle zu einem kleineren Pinsel. Fortsetzung dessen, was ich vorhin gesagt habe: Sobald die Farbe getrocknet ist, können Sie immer noch ein Papiertuch verwenden, um etwas Farbe aufzuheben. Sie müssen den Bereich jedoch zuerst mit einer sauberen, feuchten synthetischen Bürste schrubben zuerst mit einer sauberen, feuchten synthetischen Bürste Dann tupfen Sie es mit einem Papiertuch trocken. Okay, hebe das zum Trocknen an und lass uns die letzten Details hinzufügen , um diese Schattenformen zu malen. Ich werde der Mischung noch mehr Schwarz hinzufügen und sie näher an ein neutrales braunes Farbfeld anpassen, um es zu testen und zu malen Der knifflige Teil beim Lindern von Schmerzen ist, wenn Sie bereits an der zweiten oder dritten Schicht arbeiten. Es ist einfach, einen Bereich erneut zu befeuchten und mit einem Papiertuch trocken zu tupfen , wenn Sie gerade am Hintergrund oder der ersten Schicht arbeiten am Hintergrund oder der ersten Aber abgesehen davon habe ich gelernt, dass es besser ist, es loszulassen oder zu untersuchen welche Pigmente sich leicht anheben lassen, und ein heißgepresstes Aquarellpapier zu verwenden , wenn Sie die Lifting-Technik häufiger anwenden möchten Hier sind unsere letzten Ebenen des Kopfes mit Farben, die von der Appelles-Palette inspiriert Ich habe es auch mit nur drei Pigmenten versucht: Rot, Gelb und Schwarz haben ein Rosa wie Quinacodonrot und ein transparenteres Gelb, Gambo Chinova, ersetzt und ein transparenteres Gelb, Gambo Ich kann keinen wirklich großen Unterschied zwischen den dreien erkennen dreien Kannst du eine kurze Zusammenfassung machen? Wir haben die letzten Ebenen des Kopfes mit vier Pigmenten bemalt des Kopfes mit vier Pigmenten Wir haben gelernt, dass Papierhandtücher wie Radiergummis mit Wasserfarben funktionieren Wir haben andere alternative Farben verglichen. Lassen Sie uns im nächsten Video an unserem endgültigen Portraitgemälde arbeiten, und ich werde Ihnen zeigen, wie wichtig es ist, Zeit zum Spielen zu haben. 18. Porträt mit 4 Farben: Ihr letztes Portraitgemälde. Ja, diesmal verwendet Ali scharlachrotes Lake-Oreolin und Elfenbeinschwarz , angefangen mit einer sehr wässrigen und orangen Mischung aus Rot und Gelb Olin ist eines der Gelbtöne, die ich später entdeckt und ausprobiert habe Die meiste Zeit verwende ich nur Gambo Genova und Ockergelb und habe nie andere gelbe Farben ausprobiert, da ich befürchte, dass sie nicht gut zu mir passen . Okay, ich habe gerade damit fertig, diese Bereiche abzudecken und dabei die hervorgehobenen Stellen zu vermeiden , und jetzt lasse ich es für die nächste Schicht trocknen Jetzt lade ich meine Farbe neu und fange an, der Mischung Schwarz hinzuzufügen Es ist in der Kamera nicht sichtbar, aber mein schwarzes Pigment befindet sich auf der linken Seite der Palette Wenn Sie meinen Pinsel an dieser Stelle erwischen, lade ich ihn einfach mit elfenbeinfarbenem Pigment nach Lassen Sie uns diese Schattenformen behandeln. Ich setze fort, was ich bereits gesagt Ich war mit meinen Gelbtönen so vertraut, dass ich mich weigerte andere Farben und sogar andere Gelbtöne verschiedener Marken auszuprobieren Deshalb bin ich dankbar, dass mir diese Reise zum Mischen von Farben Selbstvertrauen gegeben hat Okay, lass das zuerst trocknen und mische ein neutraleres Braun , um die Bereiche abzudecken. Mein Tipp für diese Lektion ist , sich etwas Zeit zum Spielen zu gönnen. Und damit wollte ich nur Zeit haben, um zu experimentieren neue Farben oder Techniken auszuprobieren , die Sie schon immer machen wollten. Probiere sogar Farben aus, die du nicht gerne lernst. Wasserfarben können eine Kombination aus ernsthaftem Lernen und Spielen sein. So habe ich den Mut bekommen, neue Farben auszuprobieren und sie zu kaufen und es nicht als Verschwendung von Ressourcen anzusehen, wenn sich die Farben nicht als etwas herausstellen, das mir gefällt, weil ich aus Erfahrung weiß, dass ich sie verwenden kann, um sie mit anderen Pigmenten zu mischen. Stattdessen sind wir jetzt bereit, letzte Details hinzuzufügen, nämlich diese Schattenformen mit einer noch dunkleren braunen Mischung. Wie fühlen Sie sich mit Ihren bisherigen Fortschritten? Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs genauso gut wie mir, diesen zu erstellen. Hier ist natürlich unser letztes Portraitgemälde, hier sind die Alternativen, die ich ausprobiert habe abgesehen von dem mittleren, das zu einem rosafarbenen Ton tendiert Sie sind ziemlich nahe beieinander , falls Sie sich fragen, so sehen sie auf losen Eine kurze Zusammenfassung. Wir haben dieses einfache Porträt mit Rot, Gelb, Schwarz und Wasser gemalt Gelb, Schwarz und Wasser Es ist eine Alternative zu Weiß. Ich teile die Wichtigkeit mit diesem Du etwas Zeit zum Spielen zu gönnen. Ich habe dir auch die alternativen Farben und lose Portraitmuster gezeigt . Im nächsten Video lernen wir, wie Sie mithilfe der Fitzpatrick-Skala den richtigen Hautton finden mithilfe der Fitzpatrick-Skala den richtigen Hautton 19. Das perfekte Rezept finden: Es gibt verschiedene Hauttypen , die von der eigenen Genetik, dem Lebensstil und der Exposition gegenüber dem Song abhängen . Aber wie wählen wir das beste Farbrezept für Hauttöne aus? Wir können uns die Fitzpatrick-Skala als Referenz ansehen. Diese Skala ist ein numerisches Klassifikationsschema für die menschliche Hautfarbe Es wurde in den 1970er Jahren vom amerikanischen Dermatologen Thomas Fitzpatrick entwickelt Dermatologen Thomas Fitzpatrick Sein Hauptzweck besteht darin, die Reaktion verschiedener Hauttypen auf ultraviolettes Licht abzuschätzen verschiedener Hauttypen auf ultraviolettes Die Skala reicht von Typ eins bis Typ sechs, wobei Typ eins als immer brennt und Typ sechs als brennt nie. So sehen meine Muster auf dem eigentlichen Skizzenbuch aus. Ich habe sie nebeneinander platziert , um zu sehen, ob es einen Unterschied zu den 123,4 Farbkombinationen gibt den 123,4 Lassen Sie mich Ihnen die Farben vorstellen, die ich getestet habe , um die Fitzpatrick-Skala zu malen Dies könnte Ihnen bei der Entscheidung helfen , welches Rezept für Sie am besten geeignet Für ein einfarbiges oder einfarbiges Schema habe ich es mit verbrannter Umbra, verbrannter Siena und Schwarz versucht verbrannter Siena Und Vention Rot plus Schwarz. Ich mag den mittleren am meisten. Was ist mit dir als Ergänzung zu den Farben Ich habe es mit Kobaltblau und Orange, Spiralrot und Saft, Grün, Gelb, Ocker und Carbozolviolett versucht Spiralrot und Saft, Grün, Gelb, Ocker und Carbozolviolett Für mich ist es immer noch der mittlere. Bei den Primärfarben habe ich mehr Kombinationen mit verschiedenen Rot-, Gelb- und Blautönen ausprobiert mehr Kombinationen mit verschiedenen Rot-, Gelb- und Blautönen Ich kann hier nicht wirklich einen Favoriten auswählen , da sie alle sehr ähnlich aussehen Die Ergebnisse sind nicht weit von denen entfernt, die von der Appelles-Palette mit Cadmiumrot und gelbem Ocker, Scarlet Lake und Oreolin gemischt mit Schwarz inspiriert Appelles-Palette mit Cadmiumrot und gelbem Ocker, Scarlet Lake und Oreolin gemischt mit Schwarz Aus Neugier mische ich auch Sekundärfarben wie Cadmiumrot, Chinacridon, Chinacridon Und sie funktionieren immer noch. Das liegt hauptsächlich daran, dass sie Spuren der Primärfarben enthalten. In gewisser Weise mischen Sie nur die Primärfarben. Lassen Sie uns nun sehen, wie diese Uhren nebeneinander aussehen. Hier sind die einfarbigen, komplementären Primär- und Affenfarben nebeneinander dargestellt Was denkst du? Ich denke die letzten beiden sind das beste Rezept für mich. Aber wenn ich die Farben wählen müsste , die am flexibelsten sind, würde ich mich für eine Kombination aus Primärfarbe und Schwarz entscheiden. Insbesondere eine CMYK-Farbpalette. Genau wie Drucker funktionieren, ist sie im Grunde eine Kombination aus Primär- und Appelles-Funktion. Ich habe bereits erwähnt , dass der Appellace mein Favorit ist, aber ich habe mich gefragt, was, wenn du blaue oder grüne Augen malen willst, du auf jeden Fall ein bläuliches Pigment brauchst Mit dieser Palette können Sie Ihre sekundären Tertiärtöne und sogar die dunkleren Farben mischen Ihre sekundären Tertiärtöne und sogar die dunkleren Farben Falls du dich jetzt fragst, wie ich diese Farben mische, habe ich eine kleine Herausforderung für dich Ich möchte, dass du dein Lieblingsrezept auswählst und als Hausaufgabe betrachtest, um deine eigene Fitzpatrick-Skala Ich glaube, dass Sie das schaffen können, vor allem, wenn Sie keine der Videolektionen übersprungen Wenn du das tust, wird dir die Erfahrung so viel mehr beibringen als das, was eine Demonstration bewirken kann. Nachdem wir nun eine allgemeine Vorstellung von den verschiedenen Hauttypen haben , werden wir mit Sicherheit auch verschiedene Lieblingsrezepte haben. Lassen Sie uns im Diskussionsbereich Spaß haben und teilen, welche Kombination mit bestimmten Pigmentnamen bestimmten Pigmentnamen für uns am besten geeignet ist. Hier ist eine einfache Tabelle, die das Verhältnis von Rot, Gelb, Blau und sogar Wasser zeigt , um den Hautton jedes Hauttyps zu erzielen. Sie können dies als Referenz für Ihre Hausaufgaben verwenden. Eine kurze Zusammenfassung. Wir haben besprochen, was eine Fitzpatrick-Skala ist und wie sie verwendet werden kann , um das beste Hauttonrezept für Sie zu finden Ich habe die verschiedenen Uhren, die ich hergestellt habe, mit 123,4 Farbrezepten geteilt mit 123,4 Ich denke, es ist die flexibelste Palette, die eigentlich eine Kombination aus den Primär- und Palastfarben ist den Primär- und Palastfarben Ich habe dir auch ein einfaches Diagramm gezeigt , das das Verhältnis von Rot, Gelb, Blau und Wasser zeigt, wenn ich meine Fitzpatrick-Skala mische Im nächsten Video finden Sie eine kurze Zusammenfassung und eine Erinnerung daran wie Sie Ihr kostenloses Buch anfordern können 20. Beanspruche dein kostenloses eBook: Vielen Dank, dass ich Ihnen beibringen durfte , den Lernprozess abzuschließen. Ich warte jetzt auf Ihr Projekt oder eine ehrliche Klassenbewertung. Im Gegenzug schicke ich Ihnen ein Exemplar dieses Buches mit über 100 Farbkombinationen, mit denen ich experimentiert habe , um Hautfarben zu mischen Ich habe Stunden und Stunden damit verbracht, dieses zu machen. Ich freue mich, diese wertvollen Informationen mit Ihnen zu teilen. Vergessen Sie nicht, mir eine E-Mail zu senden oder sich in den sozialen Medien mit mir in Verbindung zu setzen und Skin Tone Book zu erwähnen sobald Sie eines oder beide der beiden getan haben. Als kurze Zusammenfassung Wir haben die Ebenen des Kopfes gemalt und an einem einfachen Portraitgemälde gearbeitet, in dem ein einfarbiges oder einfarbiges Farbschema verwendet oder einfarbiges Farbschema Zwei Farben, insbesondere komplementäre Farben , die sich gegenüberliegen Auf dem Farbkreis drei Farben mit drei verschiedenen Farbsätzen: Rot, Gelb, Blau, Magenta und Die Erdtöne entsprechen vier Farben und folgen der bewährten Appelles-Palette, bei der wir auch Weiß durch Wasser ersetzt Dieser Kurs gab uns viele Möglichkeiten, das Mischen von Farben zu üben Um uns darauf zu konzentrieren, die Farben zu kombinieren anstatt uns um Portraitzeichnungen zu Wir haben auch gelernt, dass es mehrere alternative Farben gibt , mit denen Sie arbeiten können Die wichtigste Erkenntnis aus diesem Kurs ist sich niemals daran hindern zu lassen, , sich niemals daran hindern zu lassen, etwas zu malen, was Sie möchten nur weil Sie nicht die exakte Farbe haben Manchmal braucht man nur ein bisschen Mischen, um den Farbton zu finden, den man Ich habe vor, bald einen Kurs für lose Portraitmalerei und weitere Lektionen mit begrenzter Farbpalette anzubieten. Bitte folgen Sie mir auf Skillshare für aktuelle Updates. Schau dir meine anderen Kurse zusammen an. Lassen Sie uns diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen.