Farbmischtechniken in Aquarellfarben: Anfängerfreundlich

1. Was du lernen wirst: Wussten Sie, dass es neben der Verwendung einer Palette auch andere Möglichkeiten gibt , Ihre Farben zu mischen? Lassen Sie uns fünf verschiedene Techniken zum Mischen von Aquarellen untersuchen und sehen, wie sie auf Porträts, Bäumen und Blumen aussehen Porträts, Bäumen und Blumen Dieser Kurs richtet sich an alle Künstler mit allen Fähigkeiten. Wir werden verschiedene Muster aus Orange, Grün und Violett kreieren und einen kurzen Überblick über unsere Primär - und Sekundärfarben Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich die verschiedenen Mischtechniken beim Malen dieser einfachen orangefarbenen Illustration kombiniere die verschiedenen Mischtechniken beim Malen dieser einfachen orangefarbenen Malen dieser einfachen Sobald du versucht hast, Farben auf verschiedene Arten zu mischen, wirst du eine Vorstellung davon haben, welche Technik für ein bestimmtes Malmotiv verwenden solltest. Wenn Sie mir gefolgt sind, wissen Sie, dass ich ein Fan einer begrenzten Farbpalette bin. Deshalb werden wir für diesen Kurs nur drei Farben verwenden. Wenn das dein erster Kurs bei mir ist, dann hallo, ich bin Bianca Lustre, eine aufstrebende Aquarellkünstlerin Meine derzeitige Leidenschaft ist es, so viele Kombinationen von Primärfarben wie möglich auszuprobieren und Farbräder und -diagramme zu erstellen, in der Hoffnung, Ihnen bei der Auswahl Ihrer eigenen Pigmente für Ihre eigene begrenzte Palette zu helfen . Tatsächlich verschenke ich ein kostenloses Exemplar meines neuesten E-Books Color Wheels an meine Schüler, und ich werde Ihnen im nächsten Video mehr darüber erzählen im nächsten Video mehr darüber 2. Ein Geschenk für dich: Unser Ziel für diesen Kurs ist einfach. Testen Sie die verschiedenen Farbmischtechniken. Als Klassenprojekt kannst du entweder ein Foto deiner Farbfelder oder eine Mischtabelle hochladen, oder wenn du noch mehr tun möchtest, dann folge uns bitte und lass uns das orange malen Auf diese Weise haben Sie Anspruch auf ein kostenloses Exemplar meines neuesten E-Books, Color Wheels Version One, Color Wheels Version One, dem ich verschiedene Primärfarbenkombinationen verschiedener Marken mische und kombiniere verschiedene Primärfarbenkombinationen verschiedener Marken , in der Hoffnung, Ihnen zu helfen , Ihre eigenen Primärfarben für eine begrenzte Palette auszuwählen Diese Räder zeigen nicht nur die Sekundär- und Tertiärfarben, die Sie mit den vorgestellten Primärfarben mischen können , sondern ich habe auch verschiedene Hauttöne, Grün- und Lilatöne geswatcht, um Ihnen zu zeigen, wie Sie eine begrenzte Palette von drei Farben weiter erweitern können . Aber wenn du ein bisschen schüchtern bist, dein Klassenprojekt hochzuladen, kannst du trotzdem ein kostenloses Exemplar erhalten, indem du eine ehrliche Klassenbewertung abgibst Aber warum nicht beides machen? Wenn Sie das motiviert hat, bereiten Sie bitte Ihre üblichen Aquarellmaterialien vor, einschließlich Farben, Papier, Pinsel, laden Sie einen Kursleitfaden zum Nachschlagen herunter , der die Mischtabelle und Malproben enthält , und los geht's 3. Mischen auf der Palette: O Lassen Sie uns zunächst klarstellen , dass Mischen kein Mischen ist. Mischen geht es darum, zwei oder mehr Farben zu kombinieren , um eine neue Farbe zu erhalten, während beim Mischen eher der Übergang von einer Farbe zur anderen im Vordergrund steht Übergang von einer Farbe zur anderen im Und falls du dich mehr für das Mischen interessierst, dann habe ich einen anderen Kurs Okay, jetzt ein kurzer Überblick über unsere Primär- und Sekundärfarben Für dieses Farbrad habe ich Magenta, Orolin und To Turquoise verwendet Orolin und To Turquoise Das sind meine Primärfarben. Natürlich können Sie alle Farben verwenden, die Sie haben. Denken Sie jedoch daran, dass Sie in diesem Fall unterschiedliche Farben erzielen werden. Dieser Wein zeigt also Cadmiumrot, Cadmiumgelb hell und Kobaltblau Siehst du, sie haben andere Purpur - und Grüntöne als dieser Wie dem auch sei, wenn ich eine Sekundärfarbe mischen möchte, sagen wir Orange, was dieser Wein ist, dann müssen Sie sich nur die beiden Primärfarben ansehen, die ihn umgeben Wenn ich also Orange mischen will, dann brauche ich Rot oder Rosa und Gelb Das Gleiche gilt für Grün. Schau dir die beiden Grundfarben an, die es umgeben. Sie werden Gelb und Blau haben und das Gleiche gilt für Violett oder Violett. Wenn du mehr über das Mischen von Farben lernen willst, dann habe ich einen anderen Kurs dazu. Die gebräuchlichste Art des Mischens ist das Mischen auf einer Palette. Es ist ziemlich einfach. Nehmen wir an, ich möchte Grün mischen, ich habe mein Gelb und Blau hier. Oh, übrigens, ich verwende Gambognova Permanent Rose und Kobaltblau Ich hole mir zuerst mein Gelb. Ich fange immer mit einer helleren Farbe an, aber du kannst es auch anders machen und es dann mit meiner zweiten Farbe , Blau, laden . Und das ist alles. So mischt man seine Farbe, und ich bin mir ziemlich sicher, dass die meisten von Ihnen das tun. Nun, die Farbe, der Farbton, den Sie erzielen, hängt von der Menge jedes Pigments ab, das Sie mischen. Also, wenn du ein blaues Grün willst, dann füge mehr Blau hinzu. Wenn du ein gelbes Grün willst, dann füge mehr Gelb hinzu. Das ist es. Lass uns diese Farbe für dieses Blatt verwenden. Das ist so ziemlich alles. Mal sehen wie dieser Stil mit einem Baum, einer Tulpe und einem einfachen Porträt aussieht Tulpe und einem einfachen Porträt Ich habe mehr als eine Schicht verwendet, um das zu malen, also ist es ziemlich normal Weißt du, das ist die gängigste Art des Mischens, also denke ich, dass bei dieser Technik nichts anders ist. Aber lassen Sie uns sehen, wie die zweite Technik mehr Bewegung bringt und Ihr Bild interessanter macht , indem sie nicht auf der Palette, sondern direkt auf dem Papier mischt . 4. Mischen auf Papier: Eine interessantere Art des Mischens ist nun, wenn Sie es auf dem Papier statt auf der Palette tun. Lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Angenommen, ich möchte eine Orange mischen, ich nehme zuerst die hellere Farbe. Ich male es direkt auf das Papier, spüle meinen Pinsel ab, trage eine zweite Farbe auf, die permanent rosa ist, und mische es dann auf das Papier. Lassen Sie uns zum Vergleich Orange direkt auf unserer Palette mischen. Kannst du sehen, wie unterschiedlich sie aussehen? Versuchen wir nun, zuerst Rosa zu malen und dann Gelb unterzumischen. Sie sehen so anders aus, oder? Versuchen wir es jetzt mit dieser Orange. Ich bin selbstbewusster , wenn ich zuerst mit den helleren Farben anfange, also werde ich das mit Gelb malen. Auch dies wird je nach der Menge des verwendeten Pigments unterschiedlich aussehen . Wenn Sie ein stärkeres Gelb oder ein stärkeres Rosa verwenden, erzielen Sie natürlich ein stärkeres Gelb oder ein stärkeres Rosa verwenden, ein anderes Aussehen als das, was ich gerade mache. Lass uns jetzt Rosa nehmen. Diese Technik ist interessant, weil Sie mehr Bewegung auf Ihrem Papier sehen können . Und Sie werden Spuren von Gelb- und Rosatönen sehen. Ich füge einfach mehr Rosa auf dieser Seite hinzu, weil der Schatten auf der linken Seite ist, also ist es sinnvoll, es dunkler zu machen. Das ist es. Okay. Sie sind vielleicht neugierig, wie das auf den vorherigen Beispielen eines Baumes, einer Tulpe und eines einfachen Portraits aussieht . Schauen wir uns das mal an Ich liebe es, wie das Porträt aussieht, die Mischung der Farben. Es gibt immer noch Spuren von Rosa und Blau , die sichtbar sind Das Gleiche gilt für die Tulpe und für die Bäume, aber ich glaube, ich brauchte mehr Textur auf den Bäumen, und ich hätte mehr Schicht hinzufügen sollen Aber insgesamt gefällt mir, wie die Farben bei dieser Technik miteinander zu spielen scheinen dieser Technik miteinander Schauen wir uns nun im nächsten Video eine weitere Variante dieser Technik an. 5. Mischen durch Glasieren: Aquarell ist bekannt für seine Transparenz, und damit können wir Farben auch durch Glasieren mischen Es ist ein Verfahren, bei dem eine dünne Farbschicht auf eine zuvor getrocknete Farbe Nachdem das gesagt ist, brauche ich diesmal etwas Geduld , da Sie die erste Schicht zuerst trocknen müssen , bevor Sie die zweite hinzufügen . Also das ist mein Grün. Das ist ein Gelb, das ich vorhin gemalt habe und das ich trocknen lassen habe. Ich kann weitermachen und meinen Pinsel mit einer dünnen Schicht Blau bestreichen und sie über meine gelbe Farbe streichen. Es sieht anders aus als dieses, da das Gelb immer noch durch die blaue Farbe hindurchscheint. Versuchen wir, eine dünne Schicht Gelb auf Blau aufzutragen. Das sieht etwas anders aus als das erste, und das gefällt mir besser. Also habe ich dieses Blatt mit einem blauen Waschmittel zubereitet. Lassen Sie uns nun eine gelbe Waschung darüber geben, um das Grün zu mischen. Diese Technik kann auch beim sogenannten Untermalen verwendet werden sogenannten Untermalen verwendet Ich habe gesehen, dass einige Künstler Blau als Untermalung für ihre schattigen Teile verwenden Blau als Untermalung für ihre schattigen Also zum Beispiel dieses Blatt hier, ich kann Blau auf den schattigen Bereich hinzufügen Und warte, bis es getrocknet ist, bevor du eine weitere Schicht hinzufügst. Okay, dieses Mal sehen der Baum, die Tulpe und das Porträt ein bisschen anders aus als das vorherige Aber mir gefällt, wie das Porträt und die Tulpe aussehen. Aber auch bei dieser Technik werden Sie mehr Patienten benötigen und mehr Studien benötigen, da Sie entscheiden müssen , welche Farbe Sie zuerst malen möchten Wir sehen uns im nächsten Video, in dem es um eine anspruchsvollere Methode zum Mischen Ihrer Farben geht. 6. Mischen durch Illusion: Wenn Sie Patienten mit der vorherigen Technik brauchten, dann schnallen Sie sich an, denn diesmal werden Sie mehr Patienten benötigen Diese Technik ist vom Pointismus inspiriert. Wir verwenden kurze Striche wie diesen oder kleine Markierungen wie diese und platzieren die Farbe nebeneinander und lassen das Auge das Mischen übernehmen Also Mischung durch Illusion. Lassen Sie uns zu Vergleichszwecken Violett direkt auf der Palette mischen . Das ist also Rosa plus Blau oder Rot plus Blau. Und lass uns das hier hinstellen. Verwenden Sie jetzt diesen kurzen, sich wiederholenden Schlag. Und lass es zuerst trocknen. Wenn du möchtest, kannst du auch kurze Striche wie diesen verwenden , den ich zuvor gemalt habe, damit du sehen kannst, wie es funktioniert. Nehmen wir an, ich möchte wieder Lila mischen, damit mein Blau fertig ist. Jetzt füge ich kurze rosafarbene Striche hinzu und fülle diese Lücken. Einige Markierungen können sich auch überlappen. momentan keinen Sinn, aber später zeige ich dir, wie ich es auf ein Landschaftsporträt und ein einfaches Stillleben aufgetragen habe . Jetzt mache ich weiter und füge Blau zu diesem zuvor gemalten Rosa hinzu. Jetzt, wo es etwas getrocknet ist, kann ich jetzt Rosa hinzufügen. Das kann sehr zeitaufwändig sein, aber es ist auch meditativ, da Sie sich wiederholende Bewegungen ausführen Lassen Sie uns nun in diesem Zweig mit derselben Technik malen, und das ist braun, was bedeutet, dass wir alle unsere Primärfarben kombinieren müssen Ich habe im Voraus Gelb hinzugefügt, also fügen wir jetzt Rosa hinzu. Warte, bis es getrocknet ist. Dann können wir Blau hinzufügen. Diese Beispiele ergeben keinen Sinn und sie sehen ein bisschen klobig und chaotisch aus, aber sehen Sie, wie sie aussehen, wenn ich sie herauszoome Jetzt macht alles Sinn. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden oder wenn Sie an einem größeren Bild arbeiten es dann aus der Ferne betrachten, mischt das Auge wirklich Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Technik zu zeitaufwändig ist, dann ist die nächste vielleicht bessere Option für Sie. Wir sehen uns dort. Was 7. Mischen auf nassem Papier: Bei der letzten Technik machen wir dasselbe wie bei der vorherigen, bereiten das Papier jedoch zuerst mit Wasser vor. Nehmen wir an, ich möchte Lila mischen, werde ich mein Papier zuerst mit Wasser befeuchten und dann meinen Pinsel mit Rosa beladen. Bedrucke deinen Pinsel gründlich und füge Blau hinzu und versuche, diese Lücken zu füllen Jetzt sind die Kanten weicher und sie verschmelzen aufgrund des Wassers irgendwie miteinander Sie können auch versuchen, zuerst Blau hinzuzufügen und eine andere Form wie diese zu verwenden, kurze Striche Spülen Sie ab und fügen Sie Rosa hinzu. Das hat einen anderen Effekt. Lass uns das jetzt im Schatten machen. Ich möchte zuerst Rosa hinzufügen und die Punkte verwenden, dann Blau hinzufügen. Dieser Teil ist dunkler, da er näher an der Frucht liegt, also füge ich noch einen Hauch von Rosa Okay, ich glaube, ehrlich gesagt habe ich mit den Portraits und der Tulpe keinen guten Job gemacht, aber ich finde es toll, wie sich die Farben miteinander vermischen Sie sehen unfertig und sehr malerisch aus. Aber wenn ich das auf einem echten Gemälde verwenden soll, dann verwende ich vielleicht andere Techniken wie das direkte Mischen meiner Farben auf einer Palette und füge das als letzte Ebene , damit die Gesichtszüge besser definiert werden, sowie das Trennen der Blütenblätter und das Hinzufügen von mehr Textur auf dem Baum Aber insgesamt, ja, das könnte funktionieren. Lassen Sie uns nun sehen, wie unser Still Life-Projekt aussieht, wenn wir alle Techniken kombinieren würden. Wir sehen uns dort. 8. Kombination der Techniken: Ich zeige dir nur, wie ich diese Orange fertigstellen werde , weil sie nach meinem Geschmack etwas blass aussieht Also werde ich alle zuvor demonstrierten Techniken kombinieren und Ihnen zeigen, wie ich entscheide, welche für welchen Bereich ich wählen Fangen wir mit der Orange selbst an. Ich verwende die zweite Technik für Orange, also werde ich dasselbe tun, aber ich werde mich stärker an die Farben anpassen. Das heißt mehr Farbe als Wasser. fange mit dieser Seite an Ich fange mit dieser Seite an und füge dort mehr Gelb hinzu. Spülen Sie auch an diesem Teil meinen Pinsel ab und fügen Sie mehr Rosa auf diesen Teil hinzu. Also habe ich diesen Teil gelblich belassen, ein bisschen gelblich. Und dann werde ich verlängern, damit ein bisschen in den Schatten fließt Da wir hier die fünfte Technik verwenden, möchte ich sie retuschieren, indem ich blaue Punkte hinzufüge Um Harmonie zu erreichen, werde ich diesem Teil der Orange auch blaue Punkte hinzufügen Es ist also eine Kombination der Techniken Nummer zwei und fünf. Jetzt sehen diese Blätter blass aus. Wir haben Technik Nummer eins bei diesem und Nummer drei bei diesem verwendet. In diesem Fall mache ich wieder Blazing. Es gibt also einen schattigen Teil. Ich füge dem schattigen Teil dieses Blattes Rosa hinzu. Machen Sie dasselbe mit diesem . Dann sieht dieser Ast ein bisschen chaotisch Also werde ich alle Farben mischen , um Braun zu erhalten Lila enthält bereits Rosa und Blau, also muss ich nur Gelb hinzufügen, um es braun zu machen. Bedecke den Ast mit dieser braunen Farbe. Die Blätter sind zu blass und sehen im Moment unangenehm aus, und dann ist die Orange nach meinem Geschmack zu glatt, also lassen Sie uns diese Stellen retuschieren Zuerst mit dem Grün mische ich meine Farben direkt auf meiner Palette und füge eine weitere Glasur darüber Nun zum zweiten Blatt, ich mache es eher blaugrün Die beste Technik , um Textur hinzuzufügen , ist diese, die vierte Technik. Also fange ich mit Gelb an, spüle meinen Pinsel aus und fülle ihn mit Rosa und versuche, die Lücken zu füllen. Dieser Teil ist auch dunkler. Jetzt werde ich hier einige Details hinzufügen. Ich texturiere hier und ich glaube, ich bin fertig. Ich sehe dich im nächsten Video. Lassen Sie uns zum Abschluss kommen und ich werde Sie daran erinnern, wie Sie eine Kopie meines Geschenks für Sie besorgen können . Wir sehen uns. 9. Beanspruche dein Geschenk: Aber das ist so interessant, nicht wahr? Welche ist deine Lieblingstechnik? Wir haben versucht, auf Palette zu mischen, was die gängigste Methode ist. Mischen auf Papier, wo sich mehr Pigmente bewegen, Mischen durch Glasieren, was unsere Patienten tatsächlich getestet hat, Mischen durch Illusion, was wirklich einige Zeit in Anspruch genommen hat , und Mischen auf nassem Papier, was ich persönlich für die einzigartigste Methode halte . Wir schauen uns auch an, wie jede Technik auf ein einfaches Porträt, ein Landschaftselement wie Bäume und Blumen angewendet werden kann ein Landschaftselement wie Bäume und Blumen Jede Technik hat ihre eigene Schönheit. Aber wenn ich möchte , dass du eine Sache aus diesem Kurs mitnimmst, dann ist das, dir Zeit zu nehmen, Farben zu mischen, deine eigenen Farbmuster zu machen, aber trotzdem Spaß beim Experimentieren mit verschiedenen Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht wie mir bei der Erstellung, besonders der Teil, in dem wir alle Techniken kombiniert haben alle Techniken kombiniert Jetzt sind Sie an der Reihe, den Lernprozess abzuschließen , indem Sie Ihr Projekt hochladen und uns mitteilen, welche Farben Sie verwendet haben dann bitte Hinterlassen Sie dann bitte eine ehrliche Klassenbewertung, damit andere Schüler entscheiden können, ob dieser Kurs für sie ist oder nicht Vergessen Sie nicht, sich ein Exemplar meines neuesten E-Books zu schnappen mich bei Ihnen für die Unterstützung dieses Kurses zu bedanken. Ich hoffe, wir sehen uns in meinen anderen Kursen und lassen Sie uns gemeinsam diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen . 10. Bonus: Beste Technik: Ich liebe all diese Techniken und jede hat ihren eigenen Nutzen. Aber wenn ich wählen sollte, dann wäre es die zweite, die auf Papier mischt, und die fünfte, die auf nassem Papier mischt. Aber ich bin eher daran gewöhnt, auf der Palette zu mischen, und das Lasern ist auch ein lustiges Experiment beim Mischen durch Illusion. Es kann nützlich sein, um Texturen hinzuzufügen und je nach gewünschtem Effekt Aber um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen , welches für Sie am besten geeignet ist, lassen Sie uns noch einmal die verschiedenen Malthemen überprüfen , die ich mit den verschiedenen Techniken gemacht habe Ich fange zuerst mit einer Tulpe an. Ich denke, das Beste, was ich für Sie habe , ist Glasieren oder Schichten Aber auch hier hängt es davon ab, wie viel Zeit Sie für die Erstellung Ihres Handwerks aufgewendet haben, und das sind nur Studien Ich habe also nur 15 Minuten gebraucht, um diese Studien durchzuführen. Deshalb empfehle ich Ihnen dringend dies selbst zu testen und zu entscheiden. Als nächstes ist es für das Porträt natürlich am sichersten, Ihre Farben auf einer Palette zu mischen. Aber diese beiden haben meine Aufmerksamkeit wirklich erregt. Ich würde gerne mehr Portraits machen, indem das Mischen auf Papier und das Mischen durch Lasuren verwende. Nicht so sehr bei den letzten beiden, aber ich denke, wenn ich kleinere Punkte und Pinsel verwendet und mir mehr Zeit genommen hätte, hätten sie vielleicht besser ausgesehen. Bei Landschaftselementen wie Bäumen das wirklich meine Aufmerksamkeit erregt, aber das Mischen auf nassem Papier könnte auch funktionieren, wenn Sie sich auf der letzten Ebene befinden. Beachten Sie, dass ich das alles mit drei Schichten gemacht habe. Die Demonstrationen, die ich zuvor gemacht habe, sahen im Vergleich zu dieser blass aus , weil ich erstens verschiedene Farben verwende und zweitens, diese nur mit einer Ebene gemacht wurden. Ich hoffe, das hilft Ihnen bei der Auswahl, mit welchem Stil Sie experimentieren möchten und welcher Stil am besten Ihrer Persönlichkeit und Ihren Malthemen passt. Wir sehen uns im nächsten Video. Lass uns zum Abschluss kommen und ich werde dich daran erinnern, wie du dein Geschenk von mir bekommen kannst.