Malen nach Fotovorlagen – und nach deinen Vorstellungen anpassen!

1. Willkommen im Kurs: Hallo Jungs, ich bin Camilla und ich bin in Aquarell-Illustrator aus Dänemark. Heute werden wir über das sehr heiße Thema sprechen , das Malen von Referenzfotos ist. Wir werden heute vier Dinge besprechen. Wir werden darüber sprechen, warum wir uns sogar mit Referenzfotos beschäftigen. Nummer zwei macht unsere eigenen Referenzfotos, wenn wir unterwegs sind. Nummer drei geht online und findet Referenzfotos, ohne sich in alle Urheberrechtsfragen zu befassen. Das ist ein sehr interessantes Thema. Nummer vier, wir werden natürlich malen, das ist doch ein Malkurs. Wir werden abdecken, wie man von Referenzfoto oder Fotos malt und es zu unserem eigenen macht. Wir tun das, indem wir von vier Fotos aus meinem Urlaub [unhörbar] malen. Das wird auch Ihr Klassenprojekt sein. nicht, um aus meinem Urlaub zu wählen Natürlichnicht, um aus meinem Urlaub zu wählen, sondern aus Ihrem eigenen Urlaub zu malen. Ich hoffe, Sie laden das Klassenprojekt im Projektbereich hoch, damit ich es sehen und mich auf Instagram markieren kann, wenn Sie möchten. Lasst uns loslegen. 2. Tools und Materialien: Lassen Sie uns beginnen, indem wir uns einige Materialien ansehen. Zuerst haben wir natürlich etwas Aquarellpapier. Dies ist die Marke Canson, 300 Gramm, so dass es viel Wasser halten kann. Dann haben wir verschiedene Arten von Farben, und verwenden, was immer Sie herum haben. Dies ist ein Prima-Stift, der [unhörbare] und einige verschiedene Arten von Windsor & Newton, ich hatte gerade herumliegen. Benutze, was immer du hast. Dann gibt es verschiedene Arten von Bürsten. Ich benutze einen flachen Pinsel, um Wasser am Anfang aufzutragen, eine Wasserwäsche, und es ist ein ziemlich großer Pinsel, kein Aquarellpinsel, so dass Sie verwenden können, was Sie haben. Sie können auch eine große Rundbürste verwenden. Dann verschiedene Arten von Rundbürsten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einige haben, die ziemlich groß sind und einige für feinere Details. Das ist 0,01, glaube ich, so etwas, es ist sehr klein. Dann natürlich Gewebe, zum Heben und Fehler und so, Wasser, natürlich, die üblichen Verdächtigen. Dann benutze ich ein Abdeckband für dieses Projekt, um den Rahmen für das Papier zu machen. Ich benutze einen Fineliner wie immer, es ist wasserdicht, es ist ein Staedtler, 0.1, und ich benutze den Bleistift, das ist ein 3H, so ziemlich hart. Dann verwende ich natürlich auch Referenzbilder. Das ist es, worum es in der Klasse geht. Ich glaube, das war's, also fangen wir an. 3. Warum du Referenzfotos verwendest?: Lassen Sie uns in dieses sehr heiße Thema eintauchen, das aus Referenzfotos malt. Ich denke, viele von Ihnen haben sich gefragt, wie man von Referenzfotos malt und sollten Sie es tun? Sollen Sie einfach nach draußen gehen und im wirklichen Leben malen? Es gibt viele Vorteile der Malerei im wirklichen Leben. Natürlich haben Sie alle Farben und die Winkel und die verschiedenen Tiefen und Texturen und so etwas. Aber es ist nicht immer eine Möglichkeit, im wirklichen Leben auszugehen. Wenn Sie zum Beispiel eine Giraffe malen wollten und wie ich in Dänemark leben, ist das wirklich schwer zu finden. So kann ich online gehen, ich bin sehr glücklich, dass ich Internet habe und ich kann Referenzfotos dort finden. Malen von Referenzfotos ist es eine Meinung, ob Sie es tun können oder nicht. Aber meine Meinung ist, natürlich kannst du es tun. Vor allem, wenn Sie ein Thema studieren möchten, dann finden Sie Referenzfotos, heraus, wie sie aussehen, was sind ihre Form und Textur und Farbe und Farbe davon. Der gute Trick ist nicht, das Bild zu kopieren, wenn Sie online finden, sondern verwenden Sie eine eher wie eine Referenz und verwenden Sie mehr als eine, um zu sehen, wie sie aussehen. Ich würde gerne meine Giraffe aus mehreren Blickwinkeln sehen und herausfinden, wie die Proportionen sind und wie kann ich damit arbeiten und dann meine eigene Giraffe daraus machen. Es wird zu Urheberrechtsproblemen kommen, wenn Sie online nach Fotos suchen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist natürlich, Ihre eigenen Referenzfotos zu machen. In der nächsten Lektion werden wir behandeln, wie man eine sehr gute Referenz Fotos machen , bevor wir in die Online-Welt eintauchen. Ich seh dich dort. 4. Du deine eigenen Fotos machen: Wie Sie wissen, bin ich Maler und kein Fotograf. Aber ich habe immer noch einige grundlegende Tipps, wie man ein gutes Referenzfoto erstellt. Aber wenn du mit der Fotografie noch tiefer eingehen willst, kannst du immer auf SkillShare nach Fotografie suchen. Es gibt so viele tolle Klassen und man kann dort viel lernen. Ich werde die Grundlagen in der Komposition und wie man diese Referenzfotos manipuliert, damit man ein gutes Malen machen kann. Ich denke, das Wichtigste, wenn du ein Foto machst ist herauszufinden, was dein Schwerpunkt ist, wovon machst du eigentlich das Foto? Sie können diese zwei verschiedenen Beispiele sehen, das linke, ich werde mich dort konzentrieren, aber ich zeige auf die Entfernung und das zeigt an, dass der Fokus da sein sollte, aber es ist wirklich nicht, also ist das verwirrend. Auf dem richtigen Foto sitze ich still und konzentriere mich darauf, der Schwerpunkt zu sein und das funktioniert viel besser. Das nächste, was zu beachten ist, ist Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Dies ist ein super basisches Zeug, das Sie wahrscheinlich bereits kennen. Aber Sie können sehen, dass ich hier im Vordergrund stehe und auf den Hintergrund zeige, verschwommen ist, und es hätte wahrscheinlich fokussiert sein sollen, wenn das hätte funktionieren sollen. Auf der rechten Seite sieht man, dass ich im Mittelfeld bin und es gibt einige spannende Vorder- und Hintergründe. Das sorgt für eine Komposition, die leicht für die Augen ist. Sie haben wahrscheinlich von Drittelregel gehört. Das ist eine Methode, um etwas Harmonie in Ihren Bildern zu bekommen und einen Platz zu finden, um Ihre Motive im Rahmen zu platzieren. Was Sie tun, ist, dass Sie Ihr Bild in drei, zwei vertikale Linien und zwei horizontale Linien teilen . Wo sie sich überschneiden, können Sie Ihre Themen platzieren, die am wichtigsten sind. Sie können sehen, dass ich das tatsächlich in beiden Bildern gemacht habe, also ist das ziemlich toll. Natürlich gibt es noch viel mehr zu beachten, wenn Sie ein Foto machen , und es gibt viele Details und wie Sie Ihr Thema im negativen Raum platzieren und vieles mehr und schauen Sie sich andere Klassen auf Fotografie. Es gibt so viel zu lernen. Der größte Vorteil bei der Verwendung von Referenzfotos, die Sie selbst genommen haben, ist, dass Sie natürlich unterstützte Lizenz haben. Ich bin nicht so gut im Fotografieren und wie Sie sehen können, habe ich eine falsche Perspektive auf das Gebäude auf der linken Seite. Ich habe falsche Beleuchtung und es gibt einen seltsamen Fehler auf dem richtigen Foto. All das können Sie völlig manipulieren, wenn Sie die Bilder malen und fühlen sich frei zu tun, was Sie wollen mit den Bildern. Das Wichtigste, was Sie aus dieser Lektion nehmen ist, mehr als ein Foto zu machen, wenn Sie da draußen sind. Nehmen Sie Fotos aus der Ferne, Details, Schließungen, Fotos des Lichts. Alle Fotos, die Sie sich wirklich vorstellen können, aus diesem Thema zu nehmen und Sie haben eine Menge Dinge zu arbeiten, mit denen Sie nach Hause kommen. Sie müssen nicht nur ein Foto kopieren, aber Sie können tatsächlich den Ort und die Stimmung des Ortes festhalten. Das ist wichtig, denken Sie daran. Jetzt gehen wir weiter, um Referenzen online zu finden. 5. Fotos online finden: Jetzt ist es an der Zeit, einige der heißen Mitarbeiter zu decken, die natürlich Ihre Referenzfotos online finden. Auch wenn ich diese Brille trage und super schlau aussehe, bin ich nicht so schlau. Ich bin kein Rechtsberater. Bitte überprüfen Sie die Regeln, bevor Sie die Websites und die Referenzfotos verwenden. Es ist immer besser, sicher zu sein als leid, vor allem bei Urheberrechtsproblemen, weil sie wirklich in den Hintern treten können, wenn Sie einige der Regeln brechen. Wir werden uns zwei verschiedene Möglichkeiten ansehen, Online-Referenzen zu verwenden. Wir werden uns die abgeleiteten Arbeiten ansehen und wie Online-Referenzen transformieren können. Zuerst gehen wir zu abgeleiteten Arbeiten, und das ist, wenn Sie stark von einer Fotografie oder Foto inspiriert sind, die Sie online gefunden haben. Es gibt Möglichkeiten, das zu machen. Sie können gute kostenlose Fotos finden und es gibt eine Menge von großen kostenlosen Ressourcen gibt. Ich habe einen Download PDFs erstellt und Sie können es im Projektbereich mit einer anderen Website finden , so dass Sie diese kostenlosen Fotos finden können. Dann gibt es natürlich den Kauf von Fotos und es gibt eine Menge von Stockfotos , die Sie für eine gewisse Menge Geld kaufen können. Das kannst du auch überprüfen. Wenn du eine Fotografie auf Pinterest oder Google-Suche oder in ähnlichem Fall findest, wende dich an den Fotografen und bitte um Erlaubnis, sie zu benutzen. Wenn es keine Referenz gibt, verwenden Sie sie nicht. diese Weise ist es einfacher. Natürlich, wenn Sie es mit einer Erlaubnis verwenden, Kredit wahrscheinlich. Auf Instagram markieren Sie den Fotografen und beide erwähnen in der Beschriftung und auf dem Foto. Wenn Sie Stockfotos verwenden, gibt es zwei Lizenzen, die Sie beachten müssen. Es gibt die persönliche Lizenz, die Fotos, die Sie verwenden können und Sie basierend darauf erstellen können, aber Sie können sie nicht verkaufen. Verwenden Sie es für das Training und so etwas. Dann gibt es die kommerzielle Lizenz, wo Sie ein Foto verwenden können, um Kunst zu erstellen , die Sie für Geld berechnen können, kann diese Kunst verkaufen. Aber überprüfen Sie bestimmte Regeln, und sie können von Website zu Website variieren. Es ist besser, in Sicherheit zu sein als Leid. Dann gibt es einen anderen Weg, dies zu tun, und das ist, die Arbeit zu transformieren. Das ist, wenn Sie mehrere Fotos als Referenz verwenden. Sie kopieren kein einzelnes Foto, sondern studieren stattdessen das Thema. Wenn du all die Bilder gemacht hast, über die ich gesprochen habe, wenn du deine eigenen Fotos machst, nutzt du die Details im Licht und die Distanzaufnahmen, um dein eigenes Kunstwerk zu erstellen. Kopieren Sie nicht, transformieren Sie es einfach und machen Sie es zu Ihrem eigenen. Es gibt keine Regel, wie transformiert die Arbeit sein sollte, um Urheberrechte zu vermeiden. Wenn Sie Zweifel haben und Sie nicht sicher sind, ob Sie es genug transformiert haben, tun Sie es einfach nicht. diese Weise ist es einfacher. Du willst keinen Ärger bekommen. Nun möchte ich in die nächste Lektion gehen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie verschiedene Fotos tatsächlich in Ihr eigenes Kunstwerk verwandeln können. Wir sehen uns in einer Sekunde. 6. Malen von der in diesem Fall nach Referenzen: Das war viel geredet, und jetzt sind wir endlich bei meinem Lieblingsteil dieser Klasse angekommen, was natürlich das Malen ist. Wir werden diese malen, die ich aus vier verschiedenen Referenzfotos von meiner Reise nach Zypern erstellt habe, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die verschiedenen Fotos in Details auf den Fotos verwenden , um dieses Kunstwerk zu erstellen. Dies ist natürlich auch Ihr Klassenprojekt, und ich würde gerne Ihre eigenen Lieblings-Urlaubsorte sehen, und bitte laden Sie beide Fotos und das Stück, das Sie erstellen, so dass ich sehen kann, wie Sie Referenz in ein Kunstwerk verwandeln. Bitte erzählen Sie auch eine kleine Geschichte. Es macht immer Spaß, von den Reisen der Menschen zu hören, und das wäre so lustig. Ich kommentiere immer Sachen, die hochgeladen werden, also lade es bitte in die Projektgalerie hoch und tagge mich auf Instagram, wenn du magst, und ich denke, das ist es für jetzt. Lasst uns unsere Pinsel packen und anfangen zu malen. Ich werde Ihnen nur zeigen, welche Referenzfotos ich verwenden werde, und Sie haben dies während der gesamten Klasse gesehen. Es ist ein Sonnenuntergang, es ist ein Strand, es sind einige Blumen, und ich habe meinen Schwerpunkt , der ein quadratischer Aussichtspunkt ist. Wir werden damit beginnen, unser Motiv zu skizzieren. Ich benutze meinen Standpunkt hier, den Mittelpunkt als Basis für die Skizze, und ich versuche nur, sie auf eine ländliche dritte Weise auf meinem Papier zu platzieren. Ich mache es ein bisschen größer, wie Sie wahrscheinlich in diesem Moment nicht sehen können, aber ich bin, und ich versuche, die Komposition ein wenig schöner zu machen, und ich werde auch mehr Platz für den Himmel schaffen, damit ich dort einen Sonnenuntergang platzieren kann. Sie können auf dem Foto sehen, dass es keinen Sonnenuntergang gibt, aber wir werden das hineinlegen. Das ist alles, was wir brauchen. Jetzt ist es an der Zeit, unser Papier abzuklemmen. Hier benutze ich nur mein normales Abdeckband und du kannst das Künstlerband benutzen oder was auch immer du herumgelegt hast. Stellen Sie sicher, dass Sie es gut wickeln, damit Farbe nicht unter das Band bekommen wird und legen Sie es einfach an den Rändern, und das ist es tatsächlich, machen Sie einfach einen Rahmen und es wird schön aussehen. Jetzt beginnen wir nass mit nasser Technik. Wir tun das, indem wir das Papier benetzen, das im Namen von nass auf nass ist, und ich benutze hier meinen flachen Pinsel und wende zuerst Wasser auf die gesamte Leinwand in der horizontalen Bewegung an, und dann versuche ich nur, das Wasser zu bekommen haben eine gleichmäßige Schicht und glänzen, so dass keine Kieselsteine. Es ist viel einfacher, es so zu kontrollieren. Wie ich schon sagte, werde ich einen Sonnenuntergang im Hintergrund haben. Ich werde ein sehr hellgelbes Gelb um die Sonne benutzen, und die Sonne wird hier nur White-Paper sein. Wie Sie sehen können, wird es sich im Wasser ausbreiten. Machen Sie den Kreis ein wenig größer als Sie es sonst tun würden. Dann wenden Sie nur wärmere Farben an, um diesen Sonnenuntergang Look zu kreieren. Wie Sie sehen können, lege ich die Sonne auf der linken Seite des Bildes und die nicht in der Mitte wie das Foto, und das ist, weil ich nur werde, um die Farben für dieses Kunstwerk zu verwenden aber ich werde nicht die Komposition verwenden, weil ich will der Fokus auf der rechten Seite, wo sich der Blickpunkt befindet. Ich arbeite nur mit Farben und mischte sie auf dem Papier und versuche, sie hell genug zu bekommen , um zu sehen, wann die Farbe trocknet, wie Sie sie kennen. Es trocknet immer leichter, als Sie es anwenden, und das wissen Sie natürlich. Aber es ist immer gut, sich daran zu erinnern. Ich denke, es sind eigentlich 20 Prozent, also ist es viel leichter. Ich werde diesen Prozess jetzt beschleunigen, damit Sie den Prozess verfolgen können, aber es wird nicht nur so lange dauern. Ich werde in einer Sekunde mit dir reden. Jetzt lasse ich die Farbe ein wenig trocknen, und ich werde in diesen Bergen arbeiten. Wie Sie sehen können, malte ich nur eine Kruste, das Papier, wie Sie aus der Skizze kennen, diesen Blickwinkel irgendwo hier drin. Aber ich werde das nachher anheben. Wie Sie sehen können, versuche ich, etwas von der Farbe hochzuheben, weil sie noch nicht ganz trocken war. Aber Sie können Fehler immer beheben, indem Sie einen temporären Pinsel verwenden und die Farbe anheben. Eigentlich mag ich die nasse Technik auch für Berge. Wie Sie sehen können, hebt ich auf, wo der Aussichtspunkt sein soll, die Seiten hier, also haben wir keine große Menge dunkler Paynes Grau, wo ich möchte, dass mein sehr heller, sonnenbeleuchteter Aussichtspunkt sein soll. Jetzt bin ich nur noch ein paar Farben fallen, um die Berge ein wenig mehr zu definieren, und nur fallen in etwas gelb als auch, um es ein wenig mehr sonnenlicht und warm zu machen. Jetzt werde ich anfangen, im Vordergrund zu arbeiten. Wie Sie in meinem Referenzfoto mit dem Aussichtspunkt sehen konnten, war es ein Mischvordergrund, aber dieser, den ich nahm, war ganz sonnig mit dem Sonnenuntergangslicht, und das gefällt mir wirklich. Ich werde versuchen, etwas von diesem Licht in die Farben in diesem Vordergrund zu integrieren. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Steine und es gibt eine Menge von Textur und Farbe, und es gibt tatsächlich eine Menge dunkler als auch, weil die Sonne ein raues Licht erzeugt. Ich werde versuchen, all diese Details in diesen Vordergrund zu integrieren, aber ich werde nicht super detailliert sein, weil der Fokus immer noch auf dem Standpunkt liegt. Ich werde das ein bisschen verschwommen machen. Sie können hier sehen, ich arbeite an einer Felsformation und versuche, nur das Gras um die Felsen herum zu kreieren. Ich kann später Schatten und Details in den Felsen erstellen. Du siehst, dass ich überhaupt nicht zurechtkomme. Ich versuche nur, die Textur und die Farbe zu verwenden und nur in einigen verschiedenen Schattierungen zu tupfen, die ich auf dem Bild sehe, und einige dunkle als auch. Ich werde diesen Vordergrund wegen des Sonnenuntergangs ein wenig dramatischer machen , weil ich das einfach mag, damit Sie sehen können, dass ich hier viel dunkel benutze, die Dinge sind Paynes grau. Auch weil ich im Moment in Paynes Grau verliebt bin. Aber ich werde auch eine Menge von diesem sehr warmen, gelben und grünen verwenden, um den Sonnenschein im Gras zu erzeugen. Sie können sehen, dass es hier ein langwieriger Prozess ist. Es ist nur ein Gemälde all diese Striche, um die Textur des Bodens anzuzeigen. Das ist auch, weil der Grund, warum ich das spucken ziemlich viel, weil ich es dir zeigen wollte, aber es dauert ewig, und vieles davon ist in nass auf nass gemacht, so dass du sehen kannst, dass es sich mischt und ich mag das auch, weil es erzeugt eine glatte Textur neben den Strichen. Da wir sehr nass auf nass gearbeitet haben, werden wir einige Details jetzt in trocken auf nass anwenden. Sie können sehen, ich wende mich an meine Fee kleinere Bürste. Ich benutze dieses Referenzfoto für das Detail. Ich benutze das hier, weil ich die Blumen habe und die Steine habe. Natürlich auch einige der Gräser. Ich sehe, dass das Gras nicht weich ist. Es ist sehr Strand, felsige Landschaft, und ich versuche, das zu replizieren. Aber ich werde nicht sehr viel im Detail gehen und Sie werden nicht sehen, wie ich die Blumen malen, weil ich wollte, dass der Fokus auf dem Standpunkt liegt, wie ich erwähnt. Aber ich versuche, etwas Schatten auf die Felsen anzuwenden und versuche, auch etwas Textur auf diese zu schaffen. Ich werde das auch beschleunigen und ein paar nette Musik anziehen. Jetzt ist es an der Zeit, an dem Wichtigsten in diesem Gemälde zu arbeiten, und das ist der Mittelpunkt, der Blickwinkel hier. Ich benutze hier eine ziemlich große Menge Farbe. Es ist das sehr warme Gelb, das ich hier benutze, und wenn ich nur die Skizze ausfülle, wo ich diesen Standpunkt stelle, versuche ich, die Dimensionen richtig zu machen. Sie können sehen, dass ich ein bisschen über den Bergen male, wo ich nicht die ganze Farbe hochgehoben habe, aber wir können völlig damit arbeiten, also keine Sorgen. Ich bin hier nur vorsichtig, weil es eine Schande wäre, Fehler zu machen. Ich möchte ein paar klare Linien, da es im Mittelpunkt steht. Keine Blutungen oder nass in nass hier, deshalb werde ich das trocknen lassen und ein bisschen mehr an einigen Details im Vordergrund arbeiten. Sie können sehen, dass dies ein Vollzeitjob ist, der an diesen Details arbeitet. Auch wenn ich es nicht will. Super Details Ich möchte immer noch Textur und das braucht viel Zeit. Jetzt, da es getrocknet ist, kann ich hineingehen und an mehr Details arbeiten, auf der Sicht. Ich gehe mit einem ziemlich dunkleren Ton ein, um hier etwas mehr Dimension zu schaffen, ich werde noch dunkler in den Boden. Ich tue das sowohl, weil ich etwas Dimension und etwas Textur im Blickwinkel mag, sondern auch, weil ich es ein wenig mehr mit dieser Blutung aus den Bergen mischen möchte . Ich erschaffe nur diesen Schatten, den Sie auf dem Foto sehen können. Ich versuche nur, ein wenig von dieser Holzstruktur auszugleichen. Wir wollen mehr Details hier im Vordergrund, um die Augen auf diese Weise zu wundern. bin nur super vorsichtig mit diesen winzigen Schatten, sie machen oder brechen das Bild, denke ich, ich nehme es nur Licht und dann dunkler langsam, so dass ich es nicht durcheinander. Ich versuche, meine Hand nicht in die Farbe zu legen, das wäre ein bisschen dämlich. Wenn ich das nicht filmen würde, hätte ich das nicht auf den Tisch geklebt, aber ich habe es auf etwas geklebt, das ich bewegen könnte , weil es schwierig ist, diese Linien zu erstellen, wenn man so sitzt. Es wäre einfacher gewesen, es einfach auf etwas anderes zu kleben, wie ein Blog von Papier oder etwas Holz oder so. Sie können sehen, dass es wirklich beginnt, den Aussichtspunkt zu formen, wenn ich die Schatten anwenden, Schatten sind riesige Sache in Aquarell, es macht wirklich das Stück Pop, wenn Sie Licht und Schatten haben. Man kann auch sehen, dass die Blutung aus den Bergen nicht mehr so sehr auffällt. Jetzt für die kleine Bank und ich bin nur mit einem, mein Stift ist grau und es ist fast nicht in Wasser verdünnt. Ich kann leicht auf den Berg malen und ihn sichtbar machen. Dieser wird in der Silhouette sein, also liegt der Fokus auf dem Holz und nicht auf der Bank. Jetzt erschaffe ich nur winzige Striche, um einige Gräser um die Bank und den Aussichtspunkt nachzuahmen , um den Mittelweg mit dem Vordergrund zu sammeln und sie ein wenig nahtloser zu mischen. Jetzt ist es an der Zeit, einige Details in Tinte zu erstellen. Das ist mein Ding. Ich schnappe mir meinen Fineliner, und wie Sie wahrscheinlich wissen, jetzt ist mein Schwerpunkt genau hier und das ist der einzige Ort, an dem Waren Tinte verwenden. Das liegt daran, dass die Tinte das Zeug hervorhebt, das sie umreißt. Ich werde es nur dort benutzen, wo es wichtig ist und wie ich will, dass meine Augen gehen, das ist natürlich hier auf der Sicht. Tut mir leid, ich habe manchmal meinen Kopf im Schuss, ich habe nur versucht, etwas näher zu kommen, um die Details richtig zu machen. Ich achte darauf, keine dicke Linie zu schaffen. Deshalb benutze ich eine zweite, ich will nicht, dass sie das Stück überwältigt. Es könnte leicht die sehr überwältigende sein und fast ein Cartoony-Gemälde schaffen und ich will das nicht. Ich wollte nur kleine Details im Holz und in der Struktur des Aussichtspunktes hervorheben . Ich mache das, indem ich zerlumpte Linien und die Silhouette hier nachahme. Das war es eigentlich, jetzt ist es Zeit, das Band zu entfernen, also stelle ich sicher, dass alles super trocken ist und ich ziehe das Band in einer sehr flachen Bewegung hier ab, damit wir das Papier nicht reißen. Das wäre traurig. Sie können sehen, ich bin super vorsichtig, um das Band auf eine sehr einfache Art und Weise zu entfernen, sehr flach. Nehmen Sie sich Zeit damit, damit es nicht reißt. Das ist eigentlich das letzte Stück, das auf vollständigen Referenzfotos aus Zypern basiert. Wir verwendeten ein Referenzfoto für den Bogen, eines für den Sonnenuntergang, eines für die Details und eines für den sonnenbeleuchteten Vordergrund. Ich hoffe wirklich, Sie haben den Prozess genossen und sind bereit, Ihren eigenen anzugehen. 7. Lass uns schlach: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir genommen haben. Es hat super Spaß gemacht zu unterrichten und ich habe wirklich viel gelernt, und ich hoffe, Sie haben es auch getan. Urheberrechtsfragen sind so eine große Sache, ich hoffe, Sie lernen, wie man eine Referenz mit Bedacht verwenden und wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und einen Daumen hoch. Das hilft sehr, und es hilft den Schülern, die Klasse leichter zu finden , das wäre erstaunlich und vielen Dank, und wenn Sie über meine nächste Klasse wissen wollen, was wahrscheinlich ein wenig leichter wird. Ich denke, es wird etwas über [unhörbar] und natürlich Aquarell und Tinte sein. Drücken Sie den Folge-Button hier oben und Sie werden benachrichtigt, sobald es draußen ist und wenn Sie nicht so lange warten können, habe ich mehrere andere Klassen auf Aquarell sowie eine davon auf Trail-Skizzen. Es ist auch ein bisschen auf dieser Urlaubsroute. Sie können das auch überprüfen und denken Sie bitte daran, Ihr Klassenprojekt hochzuladen. Ich würde es gerne sehen und es ist definitiv der größte Spaß am Unterrichten. Bitte laden Sie es hoch und ich denke, das ist es. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und beginnen Sie zu malen und sehen Sie das nächste Mal.