Malen mit Markern: Professionelle Ergebnisse mit kleinem Budget

1. Willkommen beim Kurs: Wollten Sie schon einmal ein vollfarbiges Kunstwerk schaffen und dachten, dass Sie all das brauchen werden? Ja. Ja, ich auch. Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass wir diese Zahlen auf genau das reduzieren könnten ? Ja. Ja, und vielleicht immer noch ein paar Vorwahlen, es ist viel weniger. Mein Name ist ADC Artetak. Ich bin seit zehn Jahren ein professioneller YouTube-Künstler und professioneller Ersteller von Inhalten Mein Ziel ist es, Ihnen Tipps und Tricks beizubringen , die Ihnen auf Ihren Kunstreisen helfen, aber vor allem, Ihnen beizubringen, dass es in Ordnung ist, Spaß beim Kreieren zu haben In der heutigen Lektion werde ich Ihnen also meine Methoden zum Erstellen von vollfarbigen Kunstwerken zeigen . Komplett mit den Schattierungstechniken, die ich verwende, um Ihnen zu helfen, die Anzahl der verwendeten Marker von etwa 60 auf knapp zehn zu reduzieren , wodurch Sie ein wenig Geld und viel Chaos sparen In diesem Kurs führe ich Sie durch meine Techniken und gebe durch meine Techniken und ein paar zusätzliche Tipps für den Fall, dass Sie von Ihrem Stil abweichen und ihn zu Ihrem eigenen machen möchten Ihrem Stil abweichen und ihn zu Ihrem eigenen machen Ich werde dir auch zeigen, wie du meine Methode in drei verschiedenen Stilen anwenden kannst: D, Fred und Realismus Nachdem das geklärt ist, beginnen wir mit der heutigen Lektion. 2. Was du brauchst..?: Damit sind hier die Materialien , die wir für die heutige Lektion verwenden werden. Erstens das Papier. Jetzt entscheide ich mich für Skizzenpapier, speziell für diese Marke, weil ich finde dass Skizzenpapier das vielseitigste Papier für Alkoholmarker meiner Meinung nach die besten Endergebnisse liefert. Persönlich würde ich jede Art von Markerpapier vermeiden. Klingt komisch. Ich weiß. Aber es ist oft ziemlich glatt und glänzend. Und um ehrlich zu sein, hatte ich einfach nie ein gutes Verhältnis dazu. Als Nächstes haben wir die Markierungen. Wir wollen, dass eine Auswahl an Grautönen mit einer konstanten Geschwindigkeit nach oben bewegt wird, mit maximal fünf Markierungen Außerdem die von Ihnen ausgewählten Farben für das Kunstwerk. Jetzt habe ich mich dafür entschieden, nur zwei Farben pro Charakter zu verwenden. Der Grund, warum ich das mache, ist, Ihnen zu zeigen, wie praktisch und wie einfach diese Methode des Färbens ist. Also ja, zwei Farben plus die Grautöne, und wir werden ein fertiges Kunstwerk haben Klingt nicht richtig, oder ? Ist es aber. Und für meine Grautöne werde ich die warmen Grautöne von Windsor und Newton von den Tönen eins bis fünf verwenden von den Tönen eins bis Speziell das warme Grau. Jetzt empfehle ich das warme Grau gegenüber den anderen grauen Varianten wie kühlem Grau und neutralem Grau. Diese werden Ihnen mit dieser Methode die besten Ergebnisse liefern. Aber was die Marke angeht, ist das nicht wirklich wichtig. Wählen Sie also die, die zu Ihrem Budget passt Und schließlich brauchen wir ein paar Kunstwerke. Nun habe ich mir die Freiheit genommen, zwei Kunstwerke zu kreieren, einen Wolverine und einen Spider Man, um Ihnen diese Methode auf zwei verschiedenen Arten von Farbpaletten sowie auf verschiedenen Arten der Verwendung dieser Methode vorzustellen Ihnen diese Methode auf zwei verschiedenen Arten von Farbpaletten sowie auf verschiedenen Arten der Verwendung dieser mache ich auch ein Wandbild Am Ende mache ich auch ein Wandbild mit freien Charakteren und füge ein zusätzliches hinzu, nur um dir die Vielfalt und Vielseitigkeit dieser Methode auf einer weiteren Farbvariante zu zeigen Vielseitigkeit dieser Methode auf einer weiteren Wahl. Auswahl. Lassen Sie uns also, ohne es gesagt zu haben, etwas ausmalen. 3. Kursprojekt: Bevor wir mit dem Ausmalen beginnen, habe ich ein Klassenprojekt für Sie und einige Materialien, die Ihnen in habe ich ein Klassenprojekt für Sie und einige Materialien dieser Lektion helfen sollen. In der Projektgalerie finden Sie meine Kunstwerke zum Herunterladen, die ich in diesem Kurs vorstellen werde. gerne herunterladen und ausdrucken dieses Kunstwerk gerne herunterladen und ausdrucken, um die Methoden zu üben , die ich Ihnen heute beibringe. Und am Ende dieser Lektion ermutige ich Sie freundlich, das Wandgemälde auszumalen und mir Ihre bevorzugte Methode mitzuteilen, die ich Ihnen heute hier mit mir in der Projektgalerie beibringe Ihnen heute hier mit mir in der Projektgalerie Lassen Sie uns nun weitermachen. 4. Erste Schichten anwenden: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Grundfarben auftragen und warum sie wichtig sind. beginne mit den einzelnen Charakteren Ich beginne mit den einzelnen Charakteren und lege hier die Grundfarben fest, da diese die Grundlage für das zukünftige Kunstwerk bilden. Ich schlage vor, für die Bereiche des Charakters, die du ausmalst, die neutralste Farbe zu verwenden , eine, die sich bei Bedarf leicht manipulieren lässt. Aber vergiss nicht, dass diese Basis auch dein Highlight ist. Es ist der hellste Teil des sichtbaren Bereichs. Außerdem wird hier nichts Besonderes hinzugefügt. Fügen Sie einfach die Farbe zu den richtigen Bereichen hinzu. Diese Phase ist sehr wichtig, um die Bereiche, die Sie färben, korrekt zu halten und keine dummen Fehler zu machen, wie zum Beispiel das Färben der falschen Bereiche mit der falschen Farbe Glauben Sie mir, das ist ein sehr häufiger Fehler, und wenn Sie nicht früh den Grundstein legen, können Sie später einen Fehler machen. Ich hab's getan. Es ist furchtbar. Tu es nicht. Nehmen Sie sich hier also Zeit. Nimm deine Grundfarben runter. Aber denk dran, das ist die Grundlage. Wenn Sie also eine doppelte Schicht oder so viele Schichten wie nötig hinzufügen müssen , bis Sie mit der Deckkraft und der Lebendigkeit Ihrer Farbe zufrieden sind der Deckkraft und der Lebendigkeit Ihrer Farbe Und ich bin glücklich. Bist du? Wie wäre es, wenn wir mit diesen Grautönen zu etwas Schattierung übergehen? 5. Profi-Tipps für die Schattierung: Bevor wir also diese Grautöne verwenden, wie wäre es mit einer kurzen Lektion mit Profi-Tipps darüber, wie Schatten platzieren und wo sie in Ihrem Kunstwerk hingehören sollen Nun, hier sind vier Objekte , an die Sie denken sollten: eine Kugel, ein Würfel, eine Pyramide und ein Zylinder die Schattierungsmuster zu kennen und zu wissen, wie , die Schattierungsmuster zu kennen und zu wissen, wie Licht mit diesen Objekten interagiert Für jedes zukünftige Kunstwerk ist es sehr wichtig . Und hier ist der Grund. Jeder Bereich unserer Charaktere kann durch eines dieser Objekte definiert werden , z. B. der Kopf als Kugel oder der Hals als Zylinder. Daher ist es extrem wichtig zu wissen, wie man diese grundlegenden Objekte schattiert und wie wichtig es ist, ihnen andere Formen hinzuzufügen oder zu entfernen. Es ist die Grundlage für jedes Kunstwerk und das, was jeder Künstler im Hinterkopf behält wenn er mit seinen Projekten weitermacht. Ausgehend von den flachen Tönen springen einfache, einschichtige Schatten allmählich in gleichem Abstand voneinander, hell zu dunkel, je tiefer wir gehen. Dies wird als Zellenschattierung bezeichnet und ist die Grundlage für alle Schattierungen ist die Grundlage für alle Schattierungen Und wenn wir eine Mischung zwischen diesen Ebenen hinzufügen , erhalten wir Realismus Das war natürlich nicht das beste Beispiel, weil ich diese Schichten einfach viel zu lange trocknen ließ Tu das nicht. Du willst es irgendwie ein bisschen beschleunigen. Da diese Objekte diesen Regeln folgen, platzieren wir die Objekte so übereinander dass sie sowohl den Kopf als auch den Hals repräsentieren. Die Kugel überlappt sich und wirft einen Schatten auf den Zylinder, wodurch eine neue Schattenschicht auf unserem Zylinder Um es einfach zu halten, wenden wir einen Schatten unter der Kugel an, die die Überlagerung darstellt Und jetzt haben wir zwei Objekte interagieren und sich gegenseitig beeinflussen Das ist die grundlegende Idee. Lassen Sie uns das ein bisschen beschleunigen. Wenn wir dazu übergehen, unseren Fundamenten mehr Details hinzuzufügen, indem wir beispielsweise einen größeren Teil des Gesichts hinzufügen, zum Beispiel die Nase, die zum Beispiel die Nase, die als Pyramide dargestellt wird wenn sie in der einfachsten Form dargestellt wird, die sie darstellt, beginnen wir, unsere Fundamentschatten wieder zur Kugel hinzuzufügen . Und denken Sie daran, dass wir als Künstler das in unseren Köpfen tun. Wir lassen den Pyramidenabschnitt für die Nase weg, aber wir geben der Pyramide ihre eigene Schattierung auf der Oberseite der Kugel Von hier aus hinterfragen wir die Richtung des Lichts und Einfluss, den die Pyramide auf die Kugel ihren neuen Schatten wirft Und mit dem nächsten Ton fügen wir die Grundidee hinzu. Und von hier aus haben wir die Grundlagen, um den Prozess des Hinzufügens von Details fortzusetzen Prozess des Hinzufügens von , bis wir das ultimative Ziel erreicht haben. Etwas, das ich Ihnen später anhand dieser Techniken zeigen werde. Aber jetzt kennst du die Grundlagen, die Grundlagen dafür, wohin Schatten gehen. Lassen Sie uns nun zu diesen Stilen übergehen und Ihnen zeigen, wie Sie durch die Verwendung von Grau Geld sparen und Ihnen mehrere stilistische Optionen bieten können Geld sparen und Ihnen mehrere stilistische Optionen 6. 2D-Schattierung erstellen: Du willst also lernen, wie man einen Tu Di-Charakter ein bisschen besser macht. Okay. Für einen Charakter aus Tu Di wollen wir große Sprünge in unseren Farben machen. Das bedeutet, dass wir bei unserer Auswahl der Grautöne eins bis fünf, je nachdem, welchen Stil du bevorzugst, nur einen dieser grauen Markierungen verwenden werden nur einen dieser Wenn du es mit De machst, halte es einfach. Grau du wählst, je nachdem, wie hell oder dunkel es ist, hängt ganz von der Szene , in der sich dein Charakter befindet. Du kannst dich zum Beispiel dafür entscheiden, es so zu lassen, wie es ist, keine Schattierung, ein perfekt flaches zweidimensionales Objekt erhalten oder wir können eine Schattenschicht hinzufügen , indem wir Grau verwenden, um diesen flachen Stil beizubehalten und gleichzeitig ein wenig unserem Charakter ein wenig Atmosphäre und Leben zu Und wenn du deinen Schatten aufträgst, fang immer heller an. Beginne immer heller, als du denkst, dass du brauchst. Es ist einfach einfacher, wenn du einen Fehler machst und dunkler werden musst. Wenn du zu dunkel anfängst, gibt es keinen Weg zurück. Bei einem flachen Charakter müssen wir uns nur auf die einfachste Schattierung konzentrieren, eine Schattierung, die die Geschichte der Szene erzählt , aus der der Winkel des Lichts kommt, und das ist so ziemlich alles Versuche, deine Schattierung so gering wie möglich zu halten. Vermeiden Sie in diesem Stil zu viele zusätzliche Details. Und denken Sie daran, das Geheimnis von heute ist, dass unser einziger grauer Marker jeden farbigen Bereich abdecken kann so einen gleichbleibenden natürlichen Schatten erzeugt. Scheuen Sie sich also nicht, direkt über diese Linien und in den nächsten Bereich zu gehen , um einen sanften Pinselstrich aus einem Schatten zu erzeugen . Das macht diese Methode meiner Meinung nach so gut. Oft halte ich beim Kolorieren kurz vor der Linie an, kurz vor der bevor ich zur nächsten Farbe übergehe muss eine Farbe finden und dafür sorgen, dass diese Farbe perfekt zum Schatten des anderen farbigen Bereichs direkt daneben passt perfekt zum Schatten des . Das ist wirklich nicht praktisch. Bei dieser Methode ist die 1 graue Markierung flüssig. Es ist überall einheitlich und es wird ein natürlicher neutraler Ton aufgetragen, der einfach funktioniert und sehr echt und sehr natürlich aussieht. Ja, selbst wenn ich versuche, einen Kurs zu machen, kann ich immer noch nicht normal sein. Aber wenn du das Stück fertigstellst, sollte dir ein lebendiges Kunstwerk mit nur einem subtilen Detail der Szene, in der du deinen Charakter platziert hast, übrig nur einem subtilen Detail der Szene bleiben. Wunderbar. Also, wie wäre es, wenn wir etwas mehr Tiefe hinzufügen? 7. Mehr Tiefe hinzufügen: Nun, mehr Tiefe hinzuzufügen klingt beängstigend, aber ich kann Ihnen versprechen, dass dies nicht der Fall ist. Es ist zwar ein viel fortgeschrittenerer Kunststil, ich werde Ihnen zeigen, wie einfach es sein kann. Wir haben das Anwenden von Schatten bereits gemeistert, aber wenn wir jetzt an die drei D-Objekte aus einer früheren Lektion zurückdenken , wissen Sie jetzt bereits, wie Sie das auf die nächste Ebene bringen Wir haben also Spider Man vor uns, und um hier mehr Tiefe zu verleihen, ist eine einfache Sache, indem man ein paar zusätzliche graue Markierungen als zuvor auswählt ein paar zusätzliche graue Markierungen als zuvor In der vorherigen Lektion haben wir uns darauf konzentriert, nur einen grauen Marker zu verwenden. Dieses Mal werden wir ein oder zwei zusätzliche verwenden. So einfach ist das. Natürlich können Sie so viele wählen, wie Sie möchten, aber warum die Dinge komplizieren Und das ist eines der größten Probleme bei der Verwendung von Farbe als Schatten Viele Leute, und ich selbst bin daran schuld, neigen dazu, etwa sechs oder sieben verschiedene Farben und Töne derselben Farbe zu wählen , das wird chaotisch. Warum? Komplizieren Sie die Dinge Dieser Stil verleiht der Arbeit mehr Fredy-Aspekt, aber ich werde einen Ansatz mit Zellenschatten beibehalten, ohne Überblendungen, um effektiv zu demonstrieren, wo die Schatten und Farbverläufe platziert werden, platziert werden Dieser Stil ist die Brücke zwischen dem simplistischen Two-D-Stil von Kunstwerken und dem realistischen Kunststil Notieren Sie sich also, wo und wie die Schatten in dieser Lektion platziert werden diesem Stil werden wir uns auf die Formen beziehen, die wir zuvor verwendet haben, und uns darauf verlassen, dass sie uns helfen herauszufinden, wo sich diese Schatten befinden sollten und womit jeder Körperteil unseres Charakters auf der Grundlage identifiziert wird Wir beginnen mit dem Kopf, dem leichtesten Bereich. Das Fundament hier ist eine Kugel. Wir wissen jedoch, dass sich unter der Maske eine Nase, Wangenknochen und ein Mund befinden Vor diesem Hintergrund fange ich an, mir die Grundschatten vorzustellen, die Nase hinzuzufügen, die Schatten zu entfernen und neue hinzuzufügen All das klingt nach einer Menge Informationen, aber hier oben passiert es schnell in Echtzeit Und sobald Sie diese grundlegenden Schatten und diese Grundformen aus der vorherigen Lektion gelernt haben, wird es schnell, es wird einfach. Und während ich das koloriere, wollte ich jeden Bereich notieren , den ich färbe, angefangen bei den Schultern, großen runden Bullen Der Bizeps insgesamt. Der Arm selbst ist ein Zylinder, aber der Bizeps ist ein Bulle auf diesem Also, was sind die Schritte, die ich unternehme? Nun, die Zylinderform steht bei all den Zylinderschatten an erster Stelle. Der Bulle wird auf den Zylinder gelegt, wodurch sein neuer Schatten auf dem Zylinder entsteht. Alle kleinen Dinge , die immer wieder hinzugefügt werden, werden hinzugefügt, hinzugefügt. Sie beeinflussen den Schatten, die Töne vor ihnen, die Grundtöne werden immer tiefer und tiefer. Ich weiß, es klingt repetitiv, aber behalte es im Hinterkopf Irgendwann wird das zur Gewohnheit. Und irgendwann hörst du auf, es als das zu sehen, was es ist, und du fängst an, es als grundlegende Formen zu sehen. Und es macht einfach alles viel einfacher. Schau dir auch an, was ich verwende. Das ist es. Es gibt fünf Markierungen , um ein Kunstwerk zu schaffen. Viele Markerhersteller verkaufen Markersets mit 24 bis sage und schreibe 320 Stiften Mit dieser Methode benötigen Sie nicht so viele Farben. Könnten Sie sich das alles auf meinem Schreibtisch vorstellen? Es ist Nein. Mein Schreibtisch ist sauber. Ich habe fünf Stifte vor mir. Ich habe auch ein Kunstwerk fertiggestellt. Nett. Das Beste an dieser Methode ist, wie schnell sie ist. Wenn Sie einen grauen Marker verwenden, um mehrere Schatten über mehrere Farben und Bereiche zu erzeugen , beschleunigt dies den Prozess Ihrer Grafik, macht die Dinge effizienter, aber es werden auch Ergebnisse wie diese erzielt, die fantastisch sind. Aber ich denke, Sie sind bereit, es auf die nächste Stufe zu heben. Und in der nächsten Lektion werden wir mit meinem bevorzugten Malstil ziemlich weit gehen . 8. Schattierung auf die nächste Stufe: Es ist Zeit für die letzte Lektion. Ich habe meine Stimme verloren. Ich weiß nicht wie? Ich weiß nicht warum. Meine Stimme ist weg. Ich meine, ich habe immer noch eine Stimme. Es ist einfach nicht mehr so schön wie früher. Nun ja, wir haben es bis hierher geschafft. In dieser letzten Lektion werden wir also alles , was wir bisher in allen vorherigen Lektionen gelernt haben vorherigen Lektionen auf die Spitze treiben. Realismus. Nun, das ist mein bevorzugter Kunststil, und ich werde Ihnen einige der Techniken und Dinge geben , die ich in diesem Stil implementiere Dieser gesamte Kurs war eine Demonstration dafür, wie wir unsere Markersätze von lächerlichen Markern auf eine Handvoll Marker reduzieren können lächerlichen Markern auf eine Handvoll Marker reduzieren . Außerdem gab es ein paar Tipps wie man Schatten schattiert und wo man diese Schatten platziert, die versehentlich stärker in den Fokus gerückt sind. Weißt du, als ich dir gezeigt habe, wie man Grazer Shadows benutzt, konnte ich dir wirklich nicht mehr viel beibringen Also musste ich mehr hinzufügen. Es tut mir leid. Für diese letzte Lektion werde ich alles übernehmen, was wir bisher gelernt haben, aber nur einen zusätzlichen Schritt hinzufügen. Bei dieser Mischtechnik, mit der ich irgendwie nichts gemacht habe, ja Das ist es. Das ist alles was wir tun müssen. Einfach. Während ich diesen Charakter ausmale und unsere vorherigen Versionen als Unterstützung verwende, werden Sie feststellen, dass ich mich jeweils auf einen Bereich konzentriere. Bisher habe ich meinen Kopf erhoben und meine Schatten pro Ton über alle Bereiche gleichzeitig verteilt Bei dieser Methode können wir das nicht tun. Das ist eine Methode, die nur für den zellschattierten Ansatz funktioniert Für die realistischere Schattierungsmethode benötigen Sie Geschwindigkeit. Wir wollen, dass diese Ebenen so frisch wie möglich sind, alle außer der Basis, die so gut ist, wie sie ist Eigentlich war meine Basis einen Tag zuvor gefärbt. Jetzt liegt es an dir, ob du einen Tag warten willst. Ich habe mich dafür entschieden, weil es faul war. Aber du musst dir keine Sorgen um die Basis dort machen. Sie können es gleichzeitig mit der Schattierung einfärben oder Sie können es für eine Weile stehen lassen und zu ihm zurückkehren Aber bei den Schatten verschiedene Markierungen und verschiedene Hände bestimmen verschiedene Markierungen und verschiedene Hände ein angenehmes Tempo, aber machen Sie sich keine Sorgen Sie haben zwischen dem Trocknen eine ziemlich lange Zeit , sodass Sie beim Färben völlig lässig vorgehen können und sich nicht zu schnell fühlen Aber was hier wichtig ist, ist, die Schicht, die Sie mischen möchten, nicht zu lange stehen zu lassen . Und wenn ich zu lang sage, mach dir keine Sorgen. Gute zehn, 15, 20 Minuten sind völlig in Ordnung. Oder nehmen Sie einfach einen Schluck Dieser Teppich ist heiß, oder nehmen Sie einfach einen Schluck Kaffee zwischen den Schichten. Es ist völlig in Ordnung. Beim Wolverine verwende ich die Schattierungsmuster, die ich in den beiden D- und den kostenlosen D-Versionen gemacht habe Ich könnte hier ein paar zusätzliche Details hinzufügen , wenn ich es realistischer machen möchte diesen Schatten eine etwas abgerundete Kante gebe , vielleicht den Konturen des Muskels, der Rundheit der Formen, ein bisschen mehr, hilft das wirklich, den freien D-Realismus zu verkaufen , Aber es muss nicht perfekt sein. Denken Sie daran, dass ich kein realistisches Kunstwerk anstrebe. Ich setze auf Realismus, Schatten, einen realistischeren Schattierungsstil Es muss also nicht wirklich zu perfekt sein. Es muss nur diesen grundlegenden, flauschigen Formen folgen. Jetzt, wo ich zu der unglaublichen Umarmung übergehe, wird dies wahrscheinlich das beste Beispiel für die Verwendung von Grau sein , weil es hier wirklich keine Ablenkungen gibt Das ist eine einfarbige grüne Farbe. So kann ich diese Marker so frei wie möglich und so bequem wie möglich verwenden . Und Sie können die Qualität hier sehen. Es ist fantastisch. Grautöne als Schatten verwenden Ah. Es ist unglaublich und so praktisch, weil es für mich sehr schwierig ist , mit Grün zu arbeiten. Ich weiß nicht warum, aber ich finde nie die richtigen Grüntöne für meine Schatten. Aber wirklich und wahrlich, ich kann dir nicht viel mehr sagen. Und obwohl dies als die realistischere Art der Schattierung bezeichnet wird , beinhaltet Realismus sowohl eine Kombination aus Mischung als auch das Verständnis der Formen, Texturen und Oberflächen, an denen Sie arbeiten Nun, das ist ein viel fortgeschrittenerer Kurs , den ich meiner Meinung nach in Zukunft besuchen werde In diesem Fall konzentriere ich mich auf diese Formen. Ich konzentriere mich darauf, an den Formen selbst zu arbeiten und nicht unbedingt darauf, wie sich das unterschiedliche Licht auf die Muskeln, die unterschiedlichen Texturen der Muskeln oder die Kleidung auswirkt , an der ich mit diesen Charakteren arbeite an der ich mit diesen Charakteren arbeite Das ist nicht der Schwerpunkt der heutigen Lektion, und natürlich könnten die Ergebnisse viel besser sein, wenn ich mich darauf konzentriert hätte Aber das ist nur die Grundlage. Auf diese Weise können Sie Ihre Kunst weiterentwickeln und diese Grundlagen, die Grundlagen, jede dieser Lektionen heute verstehen . Es hängt davon ab, wie viel Sie gesehen haben Hast du sie heute alle gesehen? Du musst so viel gelernt haben. Gut für dich. Aber es geht wirklich darum, wie sehr du das nehmen willst und wie weit du es bringen willst. Und angesichts der Tatsache, dass ich Spider Man bereits mit dem Free Die-Stil koloriert habe Spider Man bereits mit dem Free Die-Stil diese tiefen Schatten aufgetragen habe, geht es für Spider Man hier wirklich nur vorhandenen Ebenen zu vermischen, die ich bereits gemacht habe, fertig, fertig, fertig, fertig, die ich bereits gemacht habe Und wie Sie hier sehen können, bietet uns das eine unglaubliche Grundlage und zeigt auch einen großartigen Vergleich dessen, was der Unterschied zwischen einem standardmäßigen zellschattierten Ansatz und der Mischung desselben Stils mit genau den gleichen Grautönen ist einem standardmäßigen zellschattierten Ansatz der Mischung desselben . Dennoch führt es zu so unterschiedlichen Ergebnissen. Aber genau das ist mein bevorzugter Schattierungsstil. Nicht ganz realistisch, aber ich neige immer noch zu einem realistischeren Schattierungsstil Ich liebe es absolut, weil es kostenlos ist. Es ist beruhigend Es ist einfach, wenn man diese Grundlagen einmal verstanden hat, und da steckt wirklich nicht viel Prozessaufwand dahinter Es wird roboterhaft und ich kann mir meine Lieblingssendungen ansehen oder meine Lieblingsmusik hören , während ich kreativ bin. Und am Ende des Tages ist es für mich das, worum es bei Kunst geht, Spaß zu haben und den Prozess zu genießen. 9. Fazit: Da hast du es also alle. Entschuldigung, dass ich am Ende dieses Kurses krank geworden bin. Es passiert den Besten von uns und, weißt du, es macht Spaß Aber ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie fanden ihn nützlich und sehr hilfreich. Wir haben so viele Bereiche derselben Sache behandelt, wie man graue Markierungen als Schatten verwendet und den Stil, mit dem wir unsere Kunstwerke aufwerten und verbessern, skaliert den Stil, mit dem wir unsere Kunstwerke aufwerten . ob Sie sich für einen zweidimensionalen, flach schattierten Grafikstil oder einen frei verkäuflichen Farbstil entscheiden einen zweidimensionalen, flach schattierten Grafikstil , oder ob Sie vielleicht in ein realistischeres Schattierungsmuster eintauchen möchten . Nun, jetzt können Sie das, weil Sie jetzt wissen, wie es geht In diesem gesamten Kurs haben Sie alles abgedeckt, und ich hoffe, er hat Ihnen gefallen Also herzlichen Glückwunsch. Und ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs äußerst nützlich . Ich möchte Sie irgendwie daran erinnern, mir Ihre Ergebnisse in der Projektgalerie dieses Kurses mitzuteilen . Ich kann es kaum erwarten, deinen bevorzugten Stil und deine Ergebnisse zu sehen . Ich wünsche Ihnen allen einen schönen Tag und freue mich darauf, Sie alle bis zum nächsten Mal in der nächsten Klasse wiederzusehen . Pass auf dich auf, bleib sicher und auf Wiedersehen. Und mein Kaffee ist tatsächlich, er ist jetzt kalt. Wunderbar.