Figuren das gewisse Etwas verleihen: Haut und Haar mit Alkoholmarker einfärben

1. Einführung: Hi. Mein Name ist ELISA Hawks, Ivan Illustrator, und ich liebe es, eine Kombination aus Penning- und Alkoholmarker in meinen Illustrationen zu verwenden. Ich habe immer die Ergebnisse geliebt, die Sie mit Färbung mit Alkohol-Marker bekommen können, Farben Luft so lebendig, und sie ermöglichen es Ihnen, schnell das Leben in die Linie Zeichnungen oder Haltung für diese Klasse zu bringen, werde ich über einige sehr grundlegende Kreditvergabe gehen Techniken, die Kombination von zwei oder mehr Farben. Danach werden wir die Besonderheiten zum Färben der Haut springen, besonders das Gesicht und schließlich die Haare des Charakters. Das Projekt für diese Klasse ist ein Auto, das Sie mit dem Charakter machen können, den Sie mit den Markern gemalt haben. Sie brauchen keine teuren Marker, um diese Techniken zu lernen, genau das, was Sie eine za lange verwenden wollen, wie ihr Alkohol in der allerersten Lektion basiert, Ich werde über die Materialien gehen, die Sie als nächstes benötigen. Nun, kurz darüber reden, wie Sie Ihre Karte planen. Danach werden wir einige kurze Tipps, wie Sie Ihre Marker kennenlernen können. Danach werden wir in einigen allgemeinen Mischtipps in Färbetechniken springen. Ich werde über drei verschiedene Farbbeispiele gehen, Färbung ein Zeichen, das Sie Färbung Zeichen gestempelt haben gedruckt werden und Färbung eine Illustration. Techniken sind ziemlich ähnlich, aber die Ansätze sind etwas anders. Danach werden wir unsere Karten zusammenstellen. Ich freue mich darauf, das Gelernte in den letzten Jahren mit Ihnen zu teilen und freue mich auf Ihre Projekte. 2. Erforderliche Materialien: Alles klar. Bevor wir anfangen, möchte ich mir die Materialien ansehen, die Sie für diese Klasse benötigen. Natürlich ist eines der ersten Dinge, die Sie brauchen, etwas zum Färben. Sie können eine Illustration wählen, oder Sie könnten einen Ihrer Lieblingstempel stempeln, oder Sie können auch einfach etwas off-line drucken. Diese beiden Bilder sind im Ressourcenabschnitt der Klasse verfügbar. Als nächstes natürlich ist natürlichPapier. Ich bevorzuge ein strukturiertes Papier wie dieses einfache Texturpapier, aber Sie können auch eine Vielzahl von anderen Dingen verwenden. Mixed Media Papier ist wirklich gut, weil es schön und hart ist. Es nimmt die Marker gut. Bristol Paper ist auch eine solide Wahl. Es hat eine glatte Textur und lässt die Märkte nicht zu schlecht bluten. Illustration. Papier kommt in einer Vielzahl von Gewichten, ebenso wie Mixed-Media-Benutzer. Natürlich, nur noch ein paar Vorschläge. Ich bin eine Art Papier-Nüsse, also probiere ich gerne eine ganze Reihe verschiedener Dinge aus. Natürlich gibt es auch Kartenmaterial, das ist wirklich billig, einfach zu bedienen und qualitativ hochwertig. Stellen Sie sicher, etwas zu bekommen, das eine glattere Oberfläche hat, keine glänzende, nur glatt und natürlich, Es gibt auch Markerpapier und nur regelmäßige Skizzenbuch. Papier Natur. Du brauchst irgendeine Art von Markern. Sie können jede Art verwenden, die Sie mögen, wählen Sie einfach etwas, mit dem Sie vertraut sind. Oder wenn es ein neues Set ist, ist das auch in Ordnung, auch in Ordnung, nur etwas, das Sie sich leisten können. Und dann für Ihr Cardio gehen alle Dinge wie farbiges Papier, jede Art, die Sie Stempel mögen. Wenn Sie planen, auf irgendwelchen Wörtern Of Course Inc. Stempeln andere Verzierungen, die Sie auf Ihrer Karte verwenden möchten? Ich habe hier ein paar Dinge ausgesucht, die ich denke, gut mit Illustrationen, Waschbändern, eine andere Sache, die sehr unter für Karten und wieder verwendet wird, mehr Verzierungen, mehr Verzierungen. Ich liebe diese Dampf, punky Art Dinge. Es ist eine gute Idee, eine Reihe von Stiften, schwarz und weiß, bei verschiedenen Verstand, um Details zu Ihrem Charakter hinzuzufügen, sobald wir fertig sind Färbung es. , Wenn Sie Ihren Charakter ausdrucken oder Tinte verwenden,um ihn zu stempeln, stellen Sie sicher, dass die Inkas Archivierung oder zumindest nicht blutet, wenn Sie die Markierung über die Spitze legen . Das letzte, was ich gerne zur Hand habe, ist eine Art Projekt-Korb, also wenn Sie wissen, was genau auf Ihre Karten geht, Sie könnten alles auf diese Weise zusammenfassen, Wenn Sie von Ihrem Projekt weg gehen müssen, Sie wissen, dass all das Zeug an einem kleinen Ort aufbewahrt wird, und Sie werden nicht in Ihrem Handwerksraum jagen. Das ist es für Materialien. Als Nächstes lernen Sie, wie Sie Ihre Marker ein wenig besser kennenlernen können. 3. Kennzeichnung: in diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie Sie wissen, wie Ihre Marker funktionieren. Ich habe drei Tipps Schrägstrich Aktivitäten für Sie mit ihnen zu tun. Die 1. 1 besteht darin, ein Farbindexblatt zum Zweck eines Farbindex zu machen. Sie ist nur zu wissen, wie Ihre Marker aussehen. Es ist ein einfacher Weg. Schauen Sie sich einfach alle auf einen Blick durch. Ich habe eine generische in der Ressource enthalten ist, und Sie können online zu welchem Hersteller Ihre Marker Luft gehen, und Sie können ihren Farbindex sie und gedruckt auf welchem Papier Sie die Marker testen möchten . Sie können ein Farbindexblatt wie diese Beispiele erstellen, wo es nur nach Farbe ist, oder Sie können es nach Farbe Familie tun, wo sie nicht unbedingt zahnige Linie von Farben ausrichten, die der Hersteller wie alle Blues und alle Grüns oder was nicht, aber tatsächlich haben mehr damit zu tun, wie sie zusammenarbeiten. Oder sind sie eher für Hauttöne? Sind sie mehr für den Himmel? Ich halte mein Spektrum tun unsere Marker, oder ich fange an, in diesem kleinen Notizbuch, wo ich tatsächlich verschiedene Papierstücke , die ich sehen möchte, wie die Marker aussehen und ich mache es nach Farbfamilie in der Zeitschrift. Ich gehe voran und kleben einfach die kleinen Streifen dort mit einer Notation darüber, welches Papier ich verwende und welche Markerfarben es gibt. Das ist blass Hughes. Das ist eigentlich, wie das Set ursprünglich kam. Und es hat beschlossen, das wäre ein guter Weg, um zu verfolgen, wie sie aussahen. Also, wenn ich eines dieser Papiere benutze, sagt Aiken sehr schnell OK, so wird das aussehen. Tipp Nummer zwei achten Sie auf trockene Schicht. Das ist kein langer Tipp. Hier sind zwei meiner Marker. Sie können die links nicht sehen, aber achten Sie auf eine der rechten. Dies sind vollständig getrocknete kleine Farbfelder. Ich werde mit meinen Markern färben, damit du sehen kannst, wie sie aussehen. Nass direkt daneben, die Schattierungen nur ein wenig weg. Es ist ein wenig dunkler, in diesem Fall ein bisschen grüner, fast, und für die rote, kommt es super super durchbrechen. Die Magie einer Technologie war zu schnell dafür. wenn es trocknet und Sie werden die Verschiebung direkt vor Ihnen sehen, von dem, was es aussieht wie nass zu trocknen. Dies ist einer der größten Gründe, um das Farbindexblatt zu haben. Tipp Nummer drei lernt, wie Ihre Marker bluten. Nun, in diesem Beispiel, genau hier habe ich eine Farbe, die sie auf einem Stück wirklich billig Karton Lager und Sie können die Blutung um den Kreis sehen. Nun, es war gut zu wissen, wie es auf dem Papier aussieht, aber das Blut so schlecht. Und als ich versuchte, etwas zu mischen, hast du so viel Tinte runtergesteckt, es einfach nur diesen Pool gemacht hat und überall hinausgegangen ist. Ein weiterer Grund, zu testen, wie Ihre Marker auf Papier bluten, ist, dass ich vor einigen Jahren an einer Illustration gearbeitet habe. Es sah großartig aus. Ich bin gegangen. Es kam zurück, und die Marker hatten jetzt nur Blut hinter dem Papier. Es ist direkt wieder in die Illustration eingeweicht. Also würde ich vorschlagen, wenn Sie keinen vollwertigen Farbindex machen wollen, sie nimmt zumindest einen Fall des Papiers, das Sie verwenden werden, zeichnen Sie eine Art von Grenzen , die Sie wissen, was Ihre Marker sagen sollen, in diesem ist, wo ich herausfinden, meine Kopeken oder defekt und Sie möchten innerhalb dieses Farbfelds färben. - Ja. Kein Coolpix. Also beginne ich mit meinem Spektrum, noch Marker und farbigen innerhalb dieser Uhr so nah wie möglich an der Linie, nur um zu sehen, wie die Blutung ist, werde ich tatsächlich vergrößern und das Spektrum machen, noch schwenken, dass es wieder. Ähm, ich habe auch einen gefangenen Farbstift getestet. Als nächstes ist ein Windsor Newton Marker, den ich habe. Ich habe nicht einen vollständigen Satz von diesen, aber ich habe diese als Probe direkt, als sie da rauskamen wirklich ziemlich nett. Teuer, wirklich nett. Und der letzte, den ich hier ausprobiere, ist ein Sharpie. Sharpies verschmelzen nicht so gut wie die anderen, Dio, aber sie sind überraschend vielseitig, also nicht diskontieren. Und sie sind wahrscheinlich die günstigsten von allen von denen. Und das ist, was Sie dio Sie und überprüfen und sehen, wie viel Blut hinter und sehen, wie gut in den Linien geblieben. Ich werde noch ein paar Stück Papier durchlaufen, aber ich werde das schnell weiterleiten, damit es wirklich schnell sein wird, aber du bekommst die Idee. Am Ende haben Sie eine ganze Reihe von Mustern, die Sie verwenden können. Auch die Verwendung eines Stempels funktioniert ein wenig besser als das Zeichnen eines Kreises, da Sie dann eine definiertere Linie haben. Sie können auch den Leitungstest machen, den ich meins ausgefüllt habe. Aber wenn Sie den Löwentest machen, können Sie genau sehen, wie viel er sich von der Spitze ausbreitet. Wenn Sie nur einen schnellen, schnellen Strich machen, stellen Sie immer sicher, dass Sie notieren, welche Marker verwendet werden. Und wenn Sie klüger sind als ich mit diesem hier war, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, welche Farben Sie verwendet haben. Wenn Ihnen das für Ihren Swatch-Test wichtig ist. Für mich war es nicht wichtig, weil ich nur getestet habe, wie gut sie verblutet oder nicht gegangen sind. Selbst in der Welt von Bristol und Mixed-Media-Papier möchten Sie immer noch die neue Art von Papier testen, weil sie sie mit verschiedenen Chemikalien und verschiedenen Veredelungsmitteln behandeln , so dass sie den Marker ein wenig anders nehmen . Nicht alle Mischmedien gleich und nicht alle Bristol sind gleich. Sie werden sehen, warum dies einer meiner Favoriten ist. Es nimmt den Marker so eigen, hält ihn direkt in den Linien und blutet kaum. Außerdem werden Sie bei einigen der Papiere feststellen, dass die Tinten auf einigen Papieren bluten und nicht auf anderen. Dies ist nur eine interessante Kombination der Alkohol-Marker mit e-Tinte und was auch immer Probleme im Papier. Und so ist das eine wichtige Sache für Testa. Nun, bevor Sie versuchen, die Illustration zu beenden oder zu bleiben, machen Sie einen Stempel für eine Karte oder was auch immer Sie verwenden. Die Techniken für haben nur ein paar weitere Farbfelder zu durchlaufen, - natürlich, - natürlich , Markerpapier-Marktpapiere. Toll, weil es für Marker gemacht ist. Das einzige, was frustrierend darüber ist, ist es tendenziell ein Aktienpapier zu sein, was gut ist, wenn Sie verfolgen, aber Sie müssen das im Hinterkopf behalten, wenn Sie eine Illustration darauf machen oder einen Stempel stempeln . Im Moment sind sie in der Lage, Farbfelder zu machen, wenn du mein Buch wieder schnappst, und ich werde sie tatsächlich in das Buch einfügen, damit ich das auf Platten haben kann. Ich liebe es, all dies in einem kleinen Buch zu haben, weil etwas, das ich in der Box mit meinen Markern halten kann . Und wenn ich unterwegs bin, habe ich diese Informationen, ohne danach suchen zu müssen. In Ordnung. Nun, da wir fertig sind, die Marker besser kennenzulernen, hoffe ich, dass Sie sich hinsetzen, um Farbe nächstes Blatt zu machen, oder zumindest einige Farbfelder. Lassen Sie uns unsere Karte sehr schnell planen, und dann können wir direkt in die Mischtechniken gehen. 4. Planungen deiner Karte: in diesem Abschnitt werden wir schnell einige Miniaturansichten erstellen, um Ihre Karte zu planen. Zuerst machen Sie einfach ein paar kurze Skizzen. Machen Sie Ihre Karten in verschiedenen Formen. Legen Sie Ihren Charakter auf das Auto anders. Kommen Sie einfach mit 45 vielleicht sechs Designideen. Viel Spaß mit der Form. Versuchen Sie, jeden Daumen jetzt ein wenig anders als der letzte zu machen. Diese müssen keine perfekten Darstellungen der Figur oder so etwas sein. Es muss nur schnell und schmutzig sein, so dass Sie wissen, wie Ihre Karte am Ende dieses Projekts aussehen wird. Sobald Sie Ihre Daumennägel fertig haben, wählen Sie Ihren Favoriten und scannen Sie ihn in den Computer und machen Sie einige Kopien davon, so dass Sie die Farben machen können . Uhren. Sie haben zwei Möglichkeiten, die Farbfelder zu erstellen. Eines ist, Sie können einfach einige Farben auswählen, die Sie denken, schön zusammen aussehen und ein kleines Beispiel wie diese auf der Seite machen . Noch besser als das ist die Farbe in Ihrem Scan. Probieren Sie ein paar andere Dinge aus. Offensichtlich werden Ihre Marker nicht mit den Papieren und Assets übereinstimmen, die Sie perfekt haben, aber es wird Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie die Farben die zusammenarbeiten. Probieren Sie ein paar Dinge aus, die nicht zwangsläufig zusammenpassen. Spielen Sie einfach damit. Die ganze Idee dahinter ist es, Ihren Geist zum Laufen zu bringen und Ihre Art in einem kreativen Raum die meiste Zeit zu bringen. Wir denken, dass unsere erste Idee die beste Idee ist, aber das ist selten der Fall. Normalerweise ist es deine siebte Idee, also ist es gut, diese kreativen Muskeln auszuüben und uns viele Ideen da draußen zu bringen. - Sobald Sie Ihr Farblayout haben, legen Sie dieses Papier beiseite und sammeln Sie die Assets, die Sie für die Erstellung Ihrer Karte benötigen . 5. Grundlegende Mischtechniken: Für diese Mischtechniken habe ich ein Arbeitsblatt erstellt, das Sie im Ressourcenabschnitt finden können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Farbindexdiagramm in der Nähe haben, damit Sie schnell die Farben als Marker referenzieren können. Wenn Sie noch nicht die, die Sie für diese Techniken mischen möchten abgeholt haben, werden wir nicht den Mixer Marker verwenden, die mit den meisten Alkohol-Marker kommt und sagte, Wir werden ein paar Farben wählen und mischen sie zusammen. Jetzt sind Alkoholmarker eine Art additives Farbsystem, was bedeutet, dass Sie mit Weiß beginnen und sich zu dunkleren und dunkleren Farben aufbauen. Also, was du tun willst, ist, deine hellste Farbe zu nehmen und sie zuerst runter zu legen. Danach gehen Sie weiter und legen Sie Ihre dunkelste Farbe für diese. Wir nehmen dann wieder die hellste Farbe und gehen über die ganze Sache und mischen sich von der dunkelsten Farbe in die hellste Farbe mit den Alkohol-Markern. Während sie noch nass sind, können Sie das Pigment tatsächlich ein wenig auf diese Weise herumschieben. Dann nehmen wir den Medien-Marker und gehen entlang der kleinen Kante zwischen dem dunkelsten und dem leichtesten und einfach überlagert. nehmen wir den Medien-Marker und gehen entlang der kleinen Kante zwischen dem dunkelsten Je mehr Pässe Sie durchlaufen, desto glatter wird der Übergang sein. Dies ist, wenn Sie nur einen verschiedenen leichten Schatten oder einfach nur eine Art Rundungseffekt für diesen nächsten wollen. Wieder einmal nehmen wir die hellste Farbe und gehen über das Oval. Und wenn wir das ausgefüllt haben, solange es noch ist, aber wir werden unsere mittlere Farbe in der Mitte nehmen und über die Hälfte dieses hier rüber gehen, werden wir den Schatten viel ausgeprägter machen als das letzte Mal. Dann nehmen Sie Ihre dunkelste Farbe und gehen über die Kante, die Sie die dunkelste Farbe wollen. Danach gehen Sie zurück zu Ihrer hellsten Farbe und noch einmal gehen Sie einfach über die ganze Sache und gehen Sie so viel wie möglich von dunkel nach hell, um zu helfen, es auszublenden. Dies wird Ihnen einen definierteren Kernschatten geben und Ihnen auch ein schönes, glattes Aussehen geben. Ich nochmals, je mehr du es durchgehst, desto glatter wird der Übergang sein. Wissen Sie immer, welche Farben Sie verwendet haben. Falls Sie das, was Sie erstellt haben, replizieren möchten. Das nächste, wir nehmen drei Farben, die nicht wirklich zusammenpassen. Zuerst werden wir ein Grün runterwerfen, und dann werden wir sein Gegenteil ein Rot verwenden, da der Schatten diese Farbkombination wahrscheinlich nicht zu oft machen müsste . Aber wie Sie sehen, begannen wir mit dem Grünen. Legen Sie die Dunkelheit, färben Sie das Rot, und kommen Sie dann mit dem Grün und machen Sie irgendwie den Kernschatten zwischen den beiden. Wenn du es durchgehst, kannst du es irgendwie rausschieben. Sobald du zu diesem Punkt gekommen bist,brauchst du eine hellere Farbe, um alles zusammenzubinden. Sobald du zu diesem Punkt gekommen bist, Also schnappte ich ein blassgelbes und was, über die Oberseite der ganzen Sache, um es zu glätten und den Übergang ein bisschen natürlicher zu machen . Nun, wenn ich es ein bisschen mehr übergehe, könnte ich ein paar härteste Linien loswerden. Aber für die Zwecke dieser Demonstration möchte ich nur zeigen, wie man das Gefühl geben könnte, die verschiedenen Farben darauf zu haben . Sobald wir für die letzte bekommen, werden wir ein paar Farben machen, die nicht zwangsläufig zusammen verwendet werden. Ich habe ein Rosa als Basis gemacht und dann habe ich ein Minzgrün über die Spitze davon genommen. Nun, das Mintgrün ist eigentlich heller als das Rosa. Aber da ich das Rosa zuerst runterlegte, bekommst du die reflektierte Farbe des Rosen durch das vereinbarte, als ich diese Art von reinem blassrosa über die Spitze nahm und, ähm, ging zurück, um es die meiste Zeit miteinander zu mischen, Du wirst diese Farben nicht vermischen. Aber wenn Sie erröten oder Lidschatten tun müssen, müssen Sie wissen, wie diese Farben miteinander interagieren. Es gibt einige Banding, und wenn Sie weiter gehen wollen, können Sie in Blick wirklich glatt bekommen. Ich werde die Kreise überspringen und zu den Rechtecken hinuntergehen und Ihnen eine Technik zum Schattieren zeigen , die immer noch viel starke Textur gibt. Nun, für diesen hier werde ich nur die beiden violetten Farben miteinander mischen und wir denken an Haare, also bringe ich irgendwie den Marker runter. Ich versuche nicht, eine glatte Linie zu machen, wie ich es vorher getan habe, und dann, mit dieser blauen Farbe, bringe ich die Linie nach oben, so dass sie sich in der Mitte überlappen können. Das ist Sue, schaffen Sie die Illusion, etwas zu haben, das sich überlappt. Haar ist nicht alle eine Farbe. Also wirst du Dinge wie diese haben. Ich wechselte auf die dickere Seite des Markers, nur um etwas mehr Farbe herauszuziehen. Wieder einmal, je mehr du darüber hindurchgehst, desto mehr Blut wird es aussehen. Der Alkohol als Bleichwirkung auf sich selbst mit den helleren Farben, so dass Sie diese Blended Look wirklich glatt bekommen können , wenn Sie wollen. Ich werde hier nicht für einen super glatten Look gehen, aber ich wollte es glätten genug, dass man sehen konnte, dass man diese beiden Farben nehmen und sie irgendwie ineinander mischen könnte , siehe Sachen und Textur. Aber es ist ziemlich glatt. Insgesamt wir ein werden wir einpaar Brauntöne benutzen, und wieder einmal fangen wir an, nur irgendwie den Marker-Dad zu flicken. Und dann nehmen wir die andere und streichen sie nach oben. Anstatt für ein glatteres Blut zu gehen, werden wir einfach weiter flicken und nur Schicht über Schicht. Ich habe 1/3 braun geschnappt, weil ich die Art und Weise, die aussah, nicht wirklich mochte und wollte es nur ein wenig glätten, aber immer noch die Textur erhalten. Das nächste, beginne ich mit der Grundfarbe. Ich benutze nur das dicke Ende des Markers, um ein schönes, solides Muster zu legen . Dann über die Oberseite wird es nicht noch nass. Ich mache das Flickern wieder. Sie werden sehen, dass dies ein besseres Ergebnis geben wird, als nur die Flicks direkt übereinander zu tun , weil es keine basierte Farbe hat, von der zu gehen. Außerdem, wenn Sie kommen, um es zu mischen, werden Sie immer noch die dunklere Farbe auf der Oberseite haben. Aber es wird Ihnen ein stärkeres Gefühl für die verschiedenen Farbschichten geben Es ist nicht. Wir haben zwei Farben, nur Art von texturiert über der Spitze. Wir können mit diesem hier zurückkommen, um es irgendwie ein wenig zu mischen, so dass die Linien nicht ganz wie definiert sind oder schräg sind. Sie kommen wieder rein und finden mehr Textur, wenn Sie es wollen, und das ist in erster Linie, was Sie für die Haare tun werden. Das letzte, wir werden mit einer helleren Farbpalette gehen. Wieder einmal füllen wir das Musterfeld mit der Grundfarbe aus. Dieses Mal werde ich mit der Kampfteigseite des Markers nur um die Textur schneller zu füllen , sondern gibt es auch ein etwas anderes Aussehen als nur mit der dünnen Seite. Das hier. Ich komme auch rein und benutze diese dünnere Seite, um ein paar schöne Linien darin zu geben. Und wenn Sie fertig sind, haben Sie ein kleines Muster, das viel mehr abgestumpft ist, das neben ihm, aber immer noch das Gefühl von Haaren hat. Fühlen Sie sich frei, den Rest des Arbeitsblatts zu verwenden, um diese Techniken auszuprobieren und ein wenig mehr zu spielen,um wenig mehr zu spielen, Ihr Farbindexblatt in der Nähe zu halten. Sie haben noch zwei Wochen Blätter, die in der Ressourcenabteilung sein werden. Dieser hier drüben ist im Grunde ein Mischarbeitsblatt wie dieses, außer dass es einige Linien darunter hat, um es einfacher zu merken, welche Farbe Sie zum Verschmelzen verwenden ? Und das hier drüben mit den Mädels ist das, was wir im nächsten Teil unserer Klasse benutzen werden . 6. Mischfarben: Jetzt, wo wir ein paar Möglichkeiten haben, Farben zu mischen, werden wir in die Färbung der Haut springen. Ich biete Arbeitsblatt mit diesen sechs kleinen Puppen darauf für Sie Färbung zu üben. Wenn Sie die Haut färben, stellen Sie sicher, dass Sie mit der Feststellung beginnen, welche Farben Luft verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie einen hellen Ton wählen, einen dunklen Ton in einer Midtown, da dies für die Mischung wichtig ist. Sobald Sie die Farben aufgeschrieben haben, greifen Sie Ihre leichteste Stadt und füllen Sie die Haut auf dem Gesicht, Arme, Hände, was auch immer Sie für diese sehen können, Sie wollen ziemlich schnell bewegen, aber in einem gleichmäßigen Tempo. Grundsätzlich möchten Sie nicht, dass der Alkohol abtrocknet, also lassen Sie das Farbfeld ausgefüllt werden, und wenn Sie es ausgefüllt haben, können Sie Ihre dunkelste Farbe greifen und angeben, wo Sie die Schatten haben wollen. Wenn das Augen hätte, Nase, was auch immer Sie auf diese Schatten hinweisen könnten. Wenn das Augen hätte, Nase, Nase, Also kommen wir jetzt mit der dunkelsten Farbe direkt am Rand rein. Wir wollen nicht, dass dieser Schatten überwältigend ist. Sobald wir einen Hinweis auf den Schatten haben, schnappen Sie sich Ihren mittleren Ton. Rühren Sie am Rand der dunkelsten und irgendwie zog die Tinte heraus. Da dies auf dem Weg ist, sollte es sich ziemlich leicht mischen. Nun, dieser Punkt, Sie können sehen, dass es einige harte Linien gibt, und deshalb werden wir wieder unseren leichtesten Ton greifen und die ganze Sache irgendwie durchmischt durchgehen . Wie Sie sehen können, der Farbübergang bei helleren auf der Seite wirdder Farbübergang bei helleren auf der Seiteziemlich subtil. Ich habe mit diesem für die Demo angefangen, weil man die Hauttöne wirklich gut damit sehen kann , während die hellere Haut und die dunklere Haut Opus nicht gut auf Film zeigen auf von hier aus einfach zu beschleunigen durch Zeichnen der anderen fünf Flächen. Du konntest das nicht sehen, und es wird dir eine gute Vorstellung davon geben, wie du deine Farben niederlegen kannst. Auch ein Nein auf diesem hellsten Hautton. Sie können die trockene Verschiebung wirklich klar hier sehen, denn wenn ich zum ersten Mal die Farben da unten Art von Grautönen, fast sie aufhellen bis zu einigen schönen Pfirsichen, aber sie beginnen aus Art von einem Off-Ton für das, was ich abgebildet hätte die Marker sah aus wie in meinem Kopf hatte ich nicht. Ich habe sie vorher getestet. Wenn Sie mit Hauttönen auf den hellsten Tönen und den dunkelsten Tönen arbeiten, müssen Sie vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass Sie genügend Kontrast zwischen Ihrer hellsten Farbe und Ihrer dunkelsten Farbe im Hautton haben. Wie ich bereits sagte, möchten Sie Mittelton und einen Schatten hervorheben. Nun, jetzt, wo wir fast fertig sind, werde ich das einpacken und weitermachen, um Farben zu hören. 7. Blending: jetzt auf den Haaren. Wieder einmal habe ich mein Farbindexblatt in der Nähe, so dass ich Farben vergleichen kann, während ich Marker ergreife. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farben aufschreiben, die Sie verwenden werden, genau wie die Haut, die Sie hervorheben möchten. Ähm, ein Ton und ein Schatten. Ich werde das in Sektionen arbeiten, weil es eine Art große Fläche ist und ich nicht will, dass der Marquis mich anprobiert. Sie können das ganze Gebiet machen. Man muss nur noch ein bisschen schneller arbeiten und mit meinem leichtesten Ton beginnen, aber wenn man für eine andere Art von Textur gehen wollte, könnte man tatsächlich mit der Midtown beginnen. Ich ziehe es vor, mit dem Licht dieser Ton zu beginnen und nur Schicht auf bis zu den dunkleren Tönen. Nachdem ich meine leichteste abgeschwächt habe, werde ich den dunkleren Stein wieder greifen, weil ich in der Lage sein will, ihn wieder in eine hellere Farbe zu mischen . Ich werde die gleiche Art von Flick Markierungen tun, die wir auf dem Übungsblatt gemacht haben, leiden ein wenig kontrollierter und achten darauf, wie Haare tatsächlich auf das Gesicht einer Person fallen würden. Also möchte ich sicherstellen, dass die Markierungen mit der Richtung übereinstimmen, in der die Haare um ihr Gesicht gehen und auch in der kleinen Locke auf ihrer Seite. Und wenn ich so die Oberseite ihres Kopfes hinten hier drüben bekomme, werde ich darauf achten, wo die Haare dort liegen würden. Die dunkelste Farbe fügt eine Art sehr starkes Bild hinzu und sogar einige harte Linien . Aber mach dir keine Sorgen darüber, wie wir gehen über mit dem Mittelton und dann das leichteste Telefon wieder, das wird glätten. jedoch Wenn Siejedochwirklich ein härteres Aussehen wie dieses haben wollen, ist das auch in Ordnung . Moment gehen wir darüber mit der Midtown einfach mehr Textur hinzu und verschmelzen auch die härteren Linien aus der dunkelsten Farbe. Dann schnappte ich wieder meine hellste Farbe und gehe einfach über die ganze Sache, um sie wieder zu mischen . Nun, einige der anderen, ich denke, ich werde voran gehen und die Zeilen tatsächlich ein wenig härter lassen, weil ich denke, es wird gut aussehen. Aber für diesen hier wollte ich wirklich eine glattere Textur haben, nachdem du mit dem Abschnitt fertig bist, den du getötet hast. Du gehst zum nächsten Abschnitt, und es ist irgendwie Princeton. Wiederholen Sie, Holen Sie sich Ihren hellsten Ton, kommen mit Ihren dunkleren Tönen und Ebene auf Teoh genau so, wie Sie es aussehen wollen. Bei dieser Fördertechnik dreht sich alles um Schichtung. Von diesem Punkt werde ich nur für den Rest dieser kleinen Charaktere schnell. Viel Spaß mit den Farben. Sie können mit traditionelleren Farben gehen, oder Sie können wie Rosa, Blau, Grün, was auch immer tun Blau, Grün, Grün, . Viel Spaß mit ihren Farben. Sobald Sie dieses Blatt fertig haben, haben Sie ein nettes kleines Referenzdiagramm für Töne, die Sie für Haare und Haut mögen, die Sie in der Lage sein, zu verwenden, wenn Sie Ihre anderen Charaktere färben. In Ordnung, als nächstes werden wir anfangen, zu färben. Ihr Charakter wird mit dem Stempel beginnen und dann zum ausgedruckten Charakter übergehen , und dann endlich die Illustration 8. Stamp: Ich werde anfangen, indem ich den Stempel färbe. In vielerlei Hinsicht fühle ich mich wie Briefmarken Luft wenig leichter zu färben, weil die Menge an Details, die sie in ihnen vor allem Briefmarken wie diese, die für X Scrapbooking gemacht werden, Ihre Karte machen genau wie bevor ich beginne Färbung der Haut. Ich beginne mit nur einem sehr hellen Farbton, auf dem ich später aufbauen kann, dieser Prozess wird beschleunigt. Ich färbe eigentlich nicht so schnell, aber aus Rücksicht auf die Zeit dachte ich, das wäre ein gutes Tempo, um danach zu schauen. Eigentlich komme ich mit meinem mittleren dunklen Ton rein. Ich benutze ein paar mehr als drei Farben auf diese, weil ich etwas erröten und etwas Bereitschaft zu ihrer Haut hinzufügen wollte . Also hier komme ich eigentlich mit einem Rosa in die Spitze dieses dunkleren Tones, den ich vor ein paar Minuten gesetzt habe . Und dann ziehe ich meine erste Farbe ein und vermische alles aus, und ich achte auf Zehenabnutzung, um die Schatten zu platzieren. Ich vermische sie nicht nur zufällig rein und raus. Dies ist ein weiteres Rosa, das ich beschlossen, zwei hinzuzufügen, um ihre Haut nur ein wenig mehr wie Teoh zu geben . Ich plane, die Farbpalette dafür als orange und gelb zu machen, also möchte ich, dass ihre Haut diese Wärme hat, um das zu reflektieren, gehen Sie zu ein paar mehr Male mit der hellen Farbe und stellen Sie sicher, dass es schön und geglättet jetzt auf die Haare dort. Und Briefmarken wie dieser ist wahnsinnig detailliert. Es hat all diese Zeilen und so kann ich in diesen winzigen kleinen Abschnitten arbeiten. Jetzt ist der Kopf auf diesem Charakter, es ist wahrscheinlich ein Zoll groß, also beschloss ich, weiter zu gehen, nur färben Sie den gesamten Kopf mit der Grundfarbe, die ich ausgewählt hatte. Sobald ich diese Grundfarbe in habe, beginne ich zu definieren, wo meine Schatten Luft sein wird und fange an, Dinge um ihren Kopf zu verdunkeln . Ich möchte ihr Gesicht Pop machen, also wenn ich Schatten stelle, schaue ich mir an, welche Elemente ich brauche, um mit den verschiedenen Farben zu verbessern. Also komme ich mit dieser dunkleren Farbe rein, um wieder nur irgendwie ihr kleines Gesicht hervorzubringen. Es ist eine kleine Charaktere. Ich möchte sicherstellen, dass Sie es so klar wie möglich sehen können. Ich mache nicht so viel Mischung für diesen besonderen Charakter, und Sie werden auch feststellen, dass, anstatt von Licht direkt zu dunkel zu gehen und dann wieder Medium ein Licht zu gehen, ich tatsächlich von hell zu mittel bis dunkel aufgebaut. Und das ist etwas, was ich vorher nicht wirklich darüber gesprochen habe, weil ich über die schwieriger ein färbendes Haar gehen wollte . Ich ziehe in ein paar mehr Rot und ihre Haut direkt dort und bekommen einige der braunen Töne Zehe aussehen konsistent. Und hier bin ich, vermischt mich mit dem helleren Ton, so dass ich diese Dunkelheit und Lichter irgendwie so aussehen , als ob sie alle zusammen auf ihrem Kopf gehören. Später nehme ich einen weißen Gel-Pin und füge ihm einige kurze Highlights hinzu. Das ist das fertige Gesicht in den fertigen Haaren, und dann werde ich durch den Rest der Färbung sie in ihren Flügeln gekleidet und dann, danach geht es weiter zum nächsten Charakter. - Ich habe das hier ziemlich verbracht. Ich denke, es dauerte ungefähr 30 Minuten, um die ganze Sache zu färben, also hetzen Sie nicht den Prozess. Ich wollte nur sicherstellen, dass Sie sehen, dass der gesamte Prozess schnell zu Ende geht. Hier bin ich, füge einige Details zurück mit den schwarzen Stiften und füge einige Highlights und einige andere Details mit dem weißen Gelstift hinzu. 9. Print-Out: Jetzt werden wir den Druck ausfärben. Dies ist eines der Bilder, die ich im Ressourcenabschnitt der Klasse enthalten habe, die Sie mit Ihren eigenen Markern färben können . Ich habe dieses Bild für diese Klasse speziell gezeichnet, so dass Sie einen Charakter haben würden, der einige große Leerzeichen zum Arbeiten hatte . Sie hat einen größeren Kopf, und das gibt dir ein schönes großes Gesicht, mit dem du arbeiten kannst. Und dann hat sie die wirklich großen Haare, die dir viel Raum geben, um an Texturen zu arbeiten und einfach mit herumzuspielen, genau wie vorher. Ich beginne mit meiner hellsten Farbe, und ich werde voran gehen und Farbe in das ganze Gesicht. Du kannst das in jeder Größe ausdrucken, die ich ihr ausgedruckt habe. Also ist sie etwa 3,5 Zoll groß, was bedeutet, ich habe ziemlich viel Bereich Teoh Farbe und für ihr Gesicht jetzt für sie. Ich kam mit einem schrecklich dunklen Dunkel und das war okay, denn wie gesagt, ich wollte nur einen dunkleren Hautton haben, weil ich dachte, dass es Spaß macht, mit zu arbeiten. Also baue ich mich auf, so dass ich im Moment lügge in meinen Schatten, und ich entschied mich letztendlich, dass dieser Schatten auf der Nase nicht mochte. Und ich komme irgendwie zurück, nachdem die Karte trocken ist, und gehe über sie, so dass sie ausgeblendet ist. Nicht so hart, so dass Sie kommen und etwas mehr mischen in ähnlicher Weise, wenn die Tinte trocken ist, ist es einfacher, die ganze Mischung gut zu tun, die Inkas nass. Aber wenn du zurückkommst, Teoh etwas, das du gefärbt hast und du wirklich einfach nicht magst, wie du es gefärbt hast. Es ist nicht das Ende der Welt. Sie können das sagen, und so können Sie hier sehen. Ich habe es einmal danach durchgemacht, die Schatten mit dem mittleren Ton niedergelegt. Und dann ging ich über die ganze Sache mit dem leichtesten Ton. Und dann kam ich wieder und wieder mit dem mittleren Ton, um diese Ränder irgendwie zu mildern. Sensorhaar hat nicht viel Detail. Ich ging voran und benutzte das fette Ende meines Markers und nur in das Lochfeld der Haare gefärbt , achtete wie zuvor, welche Richtungen? Ich will, dass die Haare gehen, also mache ich das ziemlich schnell. weil ich will, dass Teoh die Tinte hat. Noch meist ging man mit ihm zu arbeiten, aber ich bin auch nicht allzu besorgt darüber, dass es ein wenig trocknet, weil einige dieser Streifen , die ich da drin bin, kann ich tatsächlich als Teil ihrer Haartextur verwenden. Ich gehe wieder mit der exakt gleichen Lichtfarbe, damit wir diese zusätzliche Detailebene haben können , in Ordnung, Ordnung, und diesmal habe ich meine mittlere Farbe geschnappt, weil ich sicherstellen wollte, dass ihr Gesicht auftauchen würde . Ich war mir nicht sicher, ob die dunkelste Farbe zu hart wäre, und deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich diesen Kontrast da drin hatte, bevor ich die dunklere Farbe ergreife . Auch wieder, ich war wirklich besorgt darüber, sicherzustellen, dass ihr Haar eine gewisse visuelle Textur hatte, also war ich nicht besorgt darüber, das Medium getönt wieder in zu mischen. Ich machte mir auch keine Sorgen darüber, dass der dunklere Ton zu überwältigend ist. Dann griff ich den dunkleren Ton und fing wirklich wieder an, Schatten zu definieren. Das Gefühl, das so dunkel war, ging ich voran und ging wieder über. Ich wollte nicht viel Textur verlieren, aber ich wollte etwas von dieser dunklen Farbe glätten. Und dann ging ich wieder um das Gesicht, weil ich sicherstellen wollte, dass ihr Gesicht im Mittelpunkt steht. Also möchte ich diesen Kontrast zwischen den dunklen und den helleren Farben haben. Ich habe nicht viel Super Blending gemacht, wie ich bei einigen der anderen hatte, weil ich die Textur wirklich mag, die ich dort reingesteckt habe. Von hier an werde ich ihr Kleid färben und ein kleines Paket, das sie hält, und das ist ziemlich viel es mir und sehen. Ich komme wieder mit dem schwarzen Stift rein und definiere nur Linien und füge ein wenig Textur hinzu. Ich liebe es, die Gelstifte zu benutzen. Fügen Sie einfach ein paar kurze Highlights hinzu. Achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, weil es irgendwie albern aussehen kann. Aber für so etwas, wenn ich damit eine Grußkarte mache, wollte ich irgendwie eine Windsichel haben. Fühl dich dazu, richtig? Hier ist das letzte Gesicht. Ich ging rein und dunkel im Tempo ein wenig und glätten den Schatten auf der Nase 10. Illustration Coloring: Okay, jetzt, um die Illustration für diese zu färben. Ich gehe etwas langsamer, als ich auf dem Stempel oderdem e-Druck getan habe. Und das ist nur, weil es nur mehr Details hat. Und auch der Zweck dieser Karten ein wenig anders. Während die anderen waren Art von skurrilen Grußkarten, Dieses ist etwas, das ich eigentlich für die Anzeige aufstellen werde. Genau wie die anderen beiden. Ich beginne damit, mit dem hellsten Ton auf der Haut zu färben. Diese Illustration. Ich mache es Abschnitt für Abschnitt, weil ich in der Lage sein möchte, sich so zu bewegen, dass keine der Tinte auf mir austrocknet. Also fange ich mit dem Gesicht an. Wenn Sie nach links schauen, können Sie sehen, dass wir das Farbarbeitsblatt für die Haut und Haare haben. Das ist etwas, das ich gerne zur Hand halten kann, nur weil ich auf diese Weise sehr schnell verweisen wie, Okay, kann wie, Okay,das sind die drei Grundfarben für diesen Hautton, und dann kann ich oben auf ihnen hier aufbauen. Ich mache eigentlich eine Art rosa Farbe, hellere Farbe und gehe über die Schatten. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich sicherstellen will, dass ihre Haut eine Art Wärme hat . Diese Haut hat etwas erröten auf ihren Wangen und ein paar rote Nous auf ihrer Nase. Und ich mache das alles sehr leicht und sehr schnell, damit ich mich in die Haut einmischen kann, und es sieht nicht so aus , als hätte ich gerade auf Brandon Make-up gekarrt. Aber es ist etwas, von dem du glauben kannst, dass sie auf ihrem Gesicht ist. Dann gehe ich zu ihrem Hals und Armen und mache eine ähnliche Sache, wo ich nur versuche, um sicherzustellen , dass ihre Haut sieht warm und, ähm, Art von Spiel mit den Farben Menge, die genau versuchen, A, die ich beschlossen, vor . Ich habe ihn für Schatten und Glanzlichter da, aber ich stelle auch sicher, dass ich einige dieser anderen Farben, die Sie in der Haut sehen, zu integrieren . Dieser Ansatz ist definitiv ein wenig fortgeschrittener als die Techniken, die ich ursprünglich gezeigt . jedoch Diese Techniken sindjedochdie Grundlage für das, was ich hier mache. Ein weiterer Grund, warum wir in den kleineren Abschnitten arbeiten, ist sicherzustellen, dass wir nicht wieder streifenartig sind. Das wird mit Alkohol-Markern passieren, wenn Sie sich zu langsam über das ganze Stück bewegen, im Grunde, genau wie zuvor. Halten Sie die Schichtung, bis sie so aussieht, wie Sie das Gefühl haben, sollte aussehen, fügen Sie ein paar kleine Details mit dem rosa Marker hier hinzu. Und hier ist die fertige Version der Haut. Sie können sehen, dass es ein paar andere Farben Art von gemischt gibt jetzt, bewegen sich auf die Haare, genau wie in den Demo-Blättern. Ich beginne mit der hellsten Farbe, die ich für die Haare ausgesucht habe. Im Gegensatz zu den Demo-Blättern, Ich bin eigentlich mit vier verschiedenen Farben im Haar, der helle Ton bis mittlere Töne und eine dunklere hart wie zuvor, nur Färbung alles in einer Farbe. Der einzige Unterschied besteht darin, nicht nur glatt mit der Farbe zu kommen und viel Aufmerksamkeit auf die Richtung der Haare zu schenken. Ich habe ein paar Linien gezeichnet, um mir zu zeigen, wie die Haare um das Gesicht fallen , und ich möchte sicherstellen, dass ich das in meiner Färbung spiegeln, eines der Dinge, über die man nachdenken muss, wenn man Marker benutzt. wie immer Denken Siewie immeran die visuelle Textur, denn egal wie glatt Sie mischen, Sie werden einige Schichtlinien von den Alkohol-Markern erhalten. Nächster Marker greifen ISS. Meine dunkleren meiner beiden Mitteltöne bekommen nur Schatten und Textur. Ich achte auch darauf, wie Licht die Haare treffen würde. Ich werfe nicht nur nach dem Zufallsprinzip in Schatten. Das ist Thea, ein anderer Mittelton. Es ist eigentlich ein wenig heller als der erste Mittelton. Es sieht ein wenig dunkler aus, nur weil, wie die Dinge aussehen, wenn Sie sie schichten, Mischen Sie es wieder ein wenig dort, wollen es weich auf der Seite ihres Gesichts. Und dann komme ich mit meinen dunkelsten Schatten rein, nur um ihm diese Tiefe zu geben. Ich glaube, du gehst immer hin und her und rührst die Dinge hier oben an. Ich nahm eine viel dunklere Farbe als das, was ursprünglich in den Triaden war. Nur Teoh gibt jetzt etwas zusätzlichen Kontrast. Ominous Futter durch Färben ihrer Kleidung, und dann werden wir auf die Montage der Karte 11. Zusammenstellung der Karte: Alles klar. Wir können endlich unser gesamtes Projekt zusammenbringen, so dass Sie Ihren Charakter Ihre Daumennägel färben , und Sie werden entweder in der Illustration, einen ausgedruckten Charakter oder einen Stempel, den Sie farbig haben. Gehen Sie weiter und holen Sie sich Ihre Thumbnails von früher heute und beginnen Sie mit der Arbeit an Ihrer Karte. Ein paar Tipps, die ich für diese oder stellen Sie sicher, dass Sie eine Karte aus einer Art von einem Kartenbestand, die stark genug ist, um Ihre Papiere und Verzierungen in Ihrem Charakter auf. Ich habe keine Tonne über diesen Abschnitt zu sagen, da wir meistens übergehen, wie man färbt und nicht unbedingt Kartenherstellung. So folgen Sie Ihren Daumen jetzt gewesen, viel Spaß und ich sehe Sie im nächsten Video für einige letzte Gedanken. 12. Letzte Gedanken: vielen Dank, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, dass die Techniken, die ich mit Ihnen geteilt habe, hilfreich sind. Alles, was ich geteilt habe, es ist sehr einfach und etwas, das Sie mit jeder Marke von Alkohol Marker verwenden können. Die Techniken, die ich dir beigebracht habe, sollen dir ein solides Fundament geben, auf dem du aufbauen könntest . Ich freue mich darauf, zu sehen, dass Ihre Klassenprojekte nicht gewesen waren. Wenn du die Karte nicht machst, würde ich wirklich gerne die Charaktere sehen, die du gefärbt hast. Laden Sie Ihre Projekte so schnell wie möglich hoch. Ich bin so aufgeregt, sie auch zu sehen, wenn Sie eine Sekunde nehmen und klicken Sie auf die Ablehnung unter der Klasse haben und mir ein Feedback geben könnten . Ich würde gerne hören, was du über die Klasse dachtest. Welche Klassen, die ich in Zukunft lehren möchte und welche Dinge er gerne in dieser Klasse verbessert sehen würde. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen Und ich freue mich auf zukünftige Klassen mit dir