Malen in Procreate: Male eine magische schwimmende Insel - kostenloser Pinsel + strukturierte Leinwand

1. Einführung - Lass uns malen!: Du möchtest jetzt mit mir diese supercoole schwimmende Insel auf deinem iPad malen ? Ja, machen wir es. Du weißt, dass du manchmal in der Stimmung bist , etwas zu kreieren, du willst einfach nur schlau oder künstlerisch werden, aber du weißt einfach nicht, was du machen sollst Ein Kurs wie dieser nimmt den Druck ab, weil du einfach meinem Beispiel folgst. Und am Ende wirst du dieses große Erfolgserlebnis haben, weil du das erfüllt haben wirst Willst du etwas schaffen, während wir malen, ein ganzes Gemälde, von Anfang bis Ende, um es zu sammeln. Und wenn du fertig bist, wirst du etwas super Schönes gemacht haben. Du kannst heute genau mitmachen und genau das tun, was ich auf diesem Bild mache. Oder Sie können gerne ein wenig von Ihrem eigenen Flair in das Gemälde einfließen lassen. Hey, ich bin Melanie, ich bin eine professionelle Künstlerin und Pädagogin, die heute wirklich nur deine kreative Cheerleaderin sein möchte Ich liebe es, fröhliche, skurrile Kunst zu kreieren, und das ist heutzutage normalerweise für Bilderbücher, Malbücher Ich würde es gerne auf Instagram sehen , also folge mir gerne dort. Und falls du es nicht wusstest, kannst du mir hier auf Skillshare-Tubes folgen , damit du keine Ankündigung über ein neues Klassenzimmer verpasst Ankündigung über ein neues Klassenzimmer verpasst Ich habe gerade den grünen Datei-Button gedrückt. Es wird entweder über oder unter diesem Video sein. Ich habe auch einen super lässigen Künstler-Newsletter auf meiner Website, für den du dich anmelden kannst, wenn du sichergehen möchtest, dass du über Neuigkeiten von mir über neue Kurse, neue Bücher, neue Produkte oder was auch immer ich gerade mache, auf dem Laufenden bleibst Neuigkeiten von mir über neue Kurse, neue Bücher, neue Produkte oder was auch immer ich gerade mache, auf Bücher, neue Produkte oder was auch immer ich gerade mache, . Und bei jeder Anmeldung erhalten Sie sofort 20 kostenlose Malvorlagen. Okay, also schnapp dir dein iPad und deinen Apple Pencil und lass uns anfangen zu malen 2. Dein Projekt: Am Ende dieses Kurses im „ Malen mit mir“ -Stil haben Sie ein ganzes Gemälde auf Ihrem iPad fertiggestellt Wir werden eine Auswahl an Native Procreate-Pinseln und einen Gratis-Pinsel verwenden , um ein Gemälde im Acrylstil zu malen, ähnlich wie bei einem Gemälde, das Sie bei einer Paint-Night-Veranstaltung malen könnten Aber das Lustige daran ist , dass Sie dies in Ihrem eigenen Tempo bequem von zu Hause aus tun können. Tatsächlich empfehle ich Pyjamas und heiße Getränke sehr. Und ernsthaft, zögern Sie nicht, dies zu unterbrechen oder zu verlangsamen oder erneut abzuspielen und nehmen Sie sich einfach Zeit und haben Sie SPASS Eine andere Sache, die ich in meiner persönlichen Studie immer gesagt habe, ist dass Sie während dieses Prozesses gerne alle gewünschten Änderungen vornehmen können Machen Sie dieses Gemälde zu Ihrem eigenen und unterscheiden Sie sich so von meinem, wie Sie möchten. Sie könnten zum Beispiel die Ausrichtung Ihrer Leinwand ändern und diese im Querformat malen. Oder du könntest ganz andere Farben oder Pinsel verwenden. Ich ließ die Schüler oft die Ausrichtung ihres Gemäldes ändern und dann ihre Hintergründe in einer völlig anderen Farbe bemalen als meiner. Und diese kleine Änderung machte sofort jedes Gemälde anders und einzigartig für sie. Jetzt noch eine kurze Anmerkung, bevor wir anfangen. Bitte denken Sie daran, dass dieses Gemälde, das wir machen werden, nur zum Spaß dient und Sie nicht verkaufen oder monetarisieren Ihr fertiges Gemälde nicht verkaufen oder monetarisieren können, da es auf meinen Originalkunstwerken basiert, an denen wir arbeiten Sie können jedoch die Malfähigkeiten, die Sie erwerben werden, verwenden um Ihr eigenes Originalkunstwerk herzustellen , das verkauft werden kann. Und natürlich können Sie Ihr Bild gerne in den sozialen Medien teilen oder es sogar an einen Freund oder eine geliebte Person verschenken. Ich würde Ihnen wärmstens empfehlen, es auszudrucken und auch für sich selbst aufzuhängen. Okay, lassen Sie uns als Nächstes ganz schnell über die Vorräte sprechen. 3. Zubehör und Downloads: Für diesen Kurs benötigen Sie natürlich Ihr iPad, die Procreate-App und Ihren Apple Pencil Sie müssen auch einige Dinge von der Registerkarte Ressourcen unten herunterladen . Ich habe für den Einstieg eine Leinwand bereitgestellt , die bereits auf die richtige Größe und den richtigen DPI-Wert eingestellt ist und die Papiertexturen bereits enthalten. Sie können also sofort mit dem Malen beginnen. Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund Probleme haben, diese Procreate-Canvas-Datei zu öffnen , können Sie trotzdem Ihre eigene Canvas-Seite einrichten und die Papiertextur selbst hinzufügen Ich habe auch eine Farbpalette beigefügt, eine Pinselset-Datei, die alle Pinsel enthält, die ich heute verwenden werde , in einem übersichtlichen kleinen Ordner Und es enthält einen Pinsel, den ich speziell für uns hergestellt habe. Sie müssen all diese Dateien von einem Internetbrowser und nicht von der Skillshare-App herunterladen einem Internetbrowser und nicht von der Skillshare-App Dann empfehle ich, Ihre Dateien auf einem Speichersystem wie Dropbox zu speichern. Dann sollten Sie die Papiertexturen auch als Bilder auf Ihrem iPad speichern , damit Sie in Zukunft leichter darauf zugreifen können. Sobald Sie alles heruntergeladen haben, sind wir bereit, unsere Leinwand einzurichten und zu malen 4. Leinwandeinrichtung: Okay, also wie ich im Video mit den Materialien schon sagte, habe ich eine sofort einsatzbereite Leinwand für Sie beigefügt. Alles, was Sie tun müssen, ist diese Procreate-Datei zu importieren. In Ihrer Procreate-Bibliothek kommen Sie zum Import und finden heraus, wo Sie diese Procreate-Datei von mir gespeichert haben Wenn du wie ich bist, legst du es in Dropbox, tippst darauf und es wird sofort als acht mal zehn Leinwand in Procreate angezeigt und du bist bereit zum Malen Wenn Sie dabei jedoch Probleme haben, richten Sie einfach eine neue Leinwand ein. Gehen Sie zum kleinen Plus, klicken Sie hier oben auf das Plus. Und Sie werden daraus eine acht mal 10 Zoll große Acht machen, nicht 8088 mal 10300 DPI Ihre Ebenen können unterschiedlich sein, je nachdem welche Art von iPad Sie haben. Und das ist okay. Für das Farbprofil habe ich Display P3 verwendet, nur weil es wirklich schön aussieht, wenn man es in sozialen Medien teilt Dann möchten Sie vielleicht weitermachen und dem Ganzen einen Namen wie Acryl-Leinwand oder Leinwand und dann auf Erstellen klicken. Jetzt, wo Sie das geöffnet haben, sollten Sie Ihre Papiertexturebenen hinzufügen. Sie werden einen von ihnen auf den Farbbrennmodus und einen auf Multiplikation einstellen . Also komm zum Schraubenschlüssel und klicke auf Hinzufügen, füge ein Foto oder eine Datei Es hängt davon ab, wo Sie es gespeichert haben. Ich habe meins in einem Ordner namens Paper Textures hier in meiner aktuellen Galerie aufbewahrt . Und dann tippe ich drauf, es zieht rein. Ich werde die Größe so ändern , dass es die Leinwand ausfüllt. Ich stelle das so ein, dass es multipliziert wird. Dann wische ich einfach auf Duplikat. Ich werde diesen in Color Burn ändern. Und ich werde noch einen kleinen Trick machen. Ich bin also auf dieser obersten Schicht. Ich komme rüber zum Arrow. Und ich werde flippen und flippen, beide Flip-Tasten drücken. Auf diese Weise hat es nicht die gleiche exakte Ausrichtung wie das erste, also verdoppelt es die Menge an Textur, die durchscheinen wird. Nachdem du sie umgedreht hast und du sie alle hier eingerichtet hast Ich möchte, dass du weitermachst und sie ebenfalls in eine Gruppe einteilst. Sie werden also Ebene eins und Ebene eins erneut hervorheben . Beide Ebenen werden jetzt also durch Wischen hervorgehoben. Und ich gehe auf Group. Dann bin ich in einem Namen, diese Gruppe tippe genau hier, wo neue Gruppe steht, und klicke auf Umbenennen Wir werden dieses Papier umbenennen. Ich weiß nicht, was es tippt. Ich kann nichts sehen, lass uns sehen. Okay, Papiertextur. Und dann zu guter Letzt, dann kann ich das irgendwie konsolidieren. Jetzt können wir nicht sehen, dass sie uns visuell nicht im Weg stehen . Und dann wische ich erneut und sperre. Das. Ein kleiner Trick besteht darin, sicherzustellen, dass wir niemals versehentlich auf diese Papierschichten malen. Wir wollen auf unserer Hintergrundebene beginnen , nicht auf diesen. Wenn Sie nun Ihre eigene Leinwand einrichten, müssen Sie diese Hintergrundebene selbst erstellen . Tippen Sie also auf die Papiertexturebene, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und ziehen Sie sie unter die Papiertexturen. Also so, dein Bild unter den Papieren. Und dann benenne es in Hintergrund um. Wenn du das möchtest, bist du genauso vorbereitet wie ich. Okay, deine Leinwand ist jetzt fertig eingerichtet und einsatzbereit. Okay, lassen Sie uns jetzt kurz über Referenzfotos sprechen. Zu jedem Zeitpunkt dieses Malvorgangs können Sie einen Referenz - und Agendabildschirm und verschiedene Möglichkeiten haben , einen in Procreate einzurichten Sie müssen ein Bild in Ihrer Kamerarolle oder in Ihrer Galerie speichern Ihrer Kamerarolle oder in Ihrer Galerie Und dann kommst du zum Schraubenschlüssel, gehst zu Canvas und tippst auf die Referenz. Zuerst. Es wird Ihnen nur Ihre tatsächliche Leinwand als Referenz zeigen , was für uns heute nicht wirklich hilfreich ist. Also tippe ich hier, bis dieses kleine Menü erscheint , und klicke auf Bild. Dann kann ich tatsächlich ein wichtiges Bild für meine Kamerarolle machen. Ich werde weitermachen und das Bild importieren , das wir heute tatsächlich machen werden. Ich kann das also jederzeit öffnen und Platzierung, Komposition, Farbe usw. ansehen. Man kann tatsächlich Farben daraus ziehen, was wirklich cool ist. Also habe ich Ihnen dieses Bild in Ihren Referenzen zur Verfügung gestellt. Sie laden das also einfach herunter und können es dann als Referenz öffnen, während Sie darauf malen. Wenn Sie nun ein weiteres eigenes Bild anfertigen und ein weiteres Referenzbild haben, könnten Sie hier alles reinziehen. Wenn dir das jetzt im Weg steht, kannst du die Größe ändern, indem du es irgendwie zusammendrückst und ein- und auszoomst Und dann können Sie auch den kleinen grauen Balken gedrückt halten und ihn an verschiedenen Stellen in Ihrem Arbeitsbereich bewegen . Wenn es völlig im Weg ist, tippen Sie darauf und drücken Sie dann einfach auf das kleine X. Die zweite Möglichkeit, ein Referenzbild zu verwenden , besteht darin, diesen Splitscreen-Modus zu verwenden. Dazu tippst du auf die drei kleinen Punkte oben auf dem Bildschirm Wenn du dich im Lichtmodus befindest, sehen sie fast unsichtbar aus, aber sie befinden sich hier oben in der Mitte. Irgendwo. Da haben sie es. Irina, mach weiter und klicke auf Split View Und dann kannst du deine Galerie öffnen und dein Bild so öffnen. Oder Sie könnten Pinterest oder eine andere Referenz öffnen , die Sie möglicherweise verwenden müssen. Und dann kannst du das verschieben, indem du die drei kleinen Balken festhältst , kleine Blasen dort. Und du kannst die Seiten wechseln. Sie können die Größe stattdessen auf etwa ein Drittel des Bildschirms reduzieren . Und um es zu schließen, kannst du entweder den grauen Balken gedrückt halten und mit dem Finger streichen oder du siehst die kleinen drei grauen Punkte, jetzt kann ich sie erneut antippen und auf Schließen klicken Schließlich ist eine weitere coole Funktion das Hinzufügen eines privaten Fotos. Mit dieser Funktion können Sie ein Bild auf Ihrer Leinwand haben, das nicht in Ihrer Timeline erscheint, was ziemlich praktisch ist. Gehen Sie also hier zum Schraubenschlüssel und erneut zu Hinzufügen. Und dann, wo es „Foto einfügen“ heißt. Anstatt sofort darauf zu tippen, wischst du und drückst auf „Privates Foto einfügen Dann kannst du auf das Bild tippen. Und jetzt, wenn Sie Ihren Zeitraffer exportieren, wird dieses Bild im Zeitraffer überhaupt nicht angezeigt Jetzt nach deiner Bildschirmaufnahme wird es angezeigt. Oder wenn du auf einem Handy filmst, wird es auftauchen, aber dein Timelapse wird unsichtbar wird Ich werde das aber loswerden , weil ich es nicht brauche. Also werde ich einfach wischen und löschen. In Ordnung, deshalb können Sie ein Referenzbild haben. Lassen Sie uns als Nächstes schnell über Pinsel sprechen 5. Pinsel: Okay, wenn Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie die Pinselset-Datei herunterladen , die ich in den Tab Ressourcen aufgenommen habe. Es wird Paint Night Set heißen. Und die meisten davon sind native Pinsel, die ich einfach in einen Ordner gelegt habe, damit sie für uns leicht zugänglich sind, Ausnahme des mit Paintbrush beladenen Pinsels , den ich für uns gemacht habe Während dieses Kurses empfehle ich Ihnen jedoch dringend, verschiedene Pinsel auszuprobieren und nicht das Gefühl zu haben, meine empfohlenen Pinsel verwenden zu müssen , da es in Procreate so viele tolle, großartige Native-Pinsel gibt in Procreate so viele tolle, großartige Native-Pinsel , mit denen Sie gerne experimentieren Aber hier sind die Pinsel , die ich heute verwenden werde. Nun, der Pinsel, den ich für uns gemacht habe, dieser voller Pinsel, ist eigentlich eine modifizierte Version des nassen Acrylpinsels Dies hat jedoch einige Farbabweichungen und konische Enden. Ich nenne ihn den beladenen Pinsel, weil er sich wie ein Pinsel verhält , den Sie vollständig mit Farbe gefüllt haben , die Sie selbst gemischt haben. Sie erhalten einige Farbvariationen und einen schönen, kräftigen Farbstrich. Bevor wir loslegen, empfehle ich Ihnen dringend, auch einige Übungszeichen zu machen und einige Pinsel für einen Moment auszuprobieren. Also schnappen Sie sich einfach einen und sehen Sie, was er tut. Schau dir an, was die Textur bewirkt, wie hoch der Druck ist, wenn du fester oder leichter drückst, verändert sich dadurch die Größe des Pinsels? Ändert es die Textur? Ändert es die Opazität? Wie sieht es bei verschiedenen Opazitäten in verschiedenen Manchmal wünscht man sich einen Pinsel mit mehr Kontrolle, manchmal nicht. Es wird also hilfreich sein zu wissen , mit welchen Pinseln Sie die Kontrolle haben, als Sie sie benötigen. Ich habe dieses kleine Referenzblatt für Pinsel erstellt , um Sie an die Texturen und das Pinselverhalten zu erinnern. Diese Blätter sind in den Downloads für Sie enthalten, aber Sie können auch gerne Ihre eigenen Erkundungsblätter erstellen. Okay, lass uns eintauchen und anfangen , unseren Hintergrund zu malen 6. Male den Hintergrund: Okay Leute, also ein bisschen echtes Gespräch für euch hier für eine Sekunde. Ein ganzes Video ist auf mir verschwunden. Und natürlich war es das allererste, bei dem es darum ging, den Hintergrund zu malen. Aber das ist gut, weil es einfach zu replizieren ist. Also werden wir es noch einmal versuchen. Also sind wir endlich bereit , mit dem Malen zu beginnen Das erste, was wir tun werden, ist in Bestform zu malen. Ich möchte, dass Sie wissen, dass ich Ihnen heute meinen Prozess in Echtzeit zeigen werde. Das heißt, ich werde nichts wirklich überstehen. Weil ich möchte, dass Sie sehen und hören, wie ich über meine Entscheidungen spreche, und ich hoffe , dass es Ihnen auch dabei hilft, das Ungewisse für das Malen und Treffen von Entscheidungen während des gesamten Prozesses zu entwickeln Malen und Treffen von Entscheidungen und wie das alles funktioniert Das Schöne an Digital Painting ist, wie flexibel diese Prozesse sind. Wir können Texturen und Farben ausprobieren und dann löschen und bei Bedarf wiederholen Das macht das Anfertigen eines Gemäldes wie dieses extrem niedrigen Drucks. Sie werden während des gesamten Malprozesses feststellen , dass wir für jedes Element einer einfachen Formel folgen. Wir legen eine ziemlich flache Farbbasis und bauen dann die Textur und die Farbe auf dieser Basis auf . Oft beginnen wir mit einem sehr großen Malpinsel und fügen dann mehrere andere Pinsel hinzu und verwischen oder verblenden darüber Wir beginnen also damit, mit dem Ölpinsel viel Farbe auf unseren Hintergrund aufzutragen . Da ich möchte, dass Sie Ihre Ebenen noch einmal überprüfen, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht auf Ihren Papiertexturebenen befinden, sondern auf einer brandneuen Ebene dazwischen, wo Hintergrundfarbe und Papierebenen Dieser sagt also Hintergrund. Wenn Sie hier keins haben, werden Sie auf Ihren Papierschichten liegen. Drücken Sie das Pluszeichen und ziehen Sie es unter Ihre Papierebenen , um mit dem Malen zu beginnen. Also tippe ich zurück auf meine Hintergrundebene. Ich komme zu meinem Malabend und wähle den Pinsel für große Flächen mit Ölfarbe aus. Jetzt werde ich meine Opazität erhöhen und ich möchte, dass es wirklich ziemlich groß Im Moment befinde ich mich also irgendwo in diesem 60-er Bereich. Ich werde hier zu meiner Farbpalette kommen. Ich fange mit dieser blauen Oberfarbe an und baue die Farbe einfach auf diesem Mittelblau auf. Und ich mache immer diese großen, schwungvollen Texturen weil mir dieser verschmierte, strukturierte Hintergrund, den uns dieser Ölpinsel bietet , sehr gut gefallen hat verschmierte, strukturierte Hintergrund, den uns dieser Ölpinsel bietet , Ich werde diese Leinwand zunächst mit Farbe füllen . Sie werden bei diesem Pinsel feststellen , dass, wenn Sie stärker drücken, viel mehr Farbe aufgetragen wird. Wenn Sie ganz leicht drücken, mehr von dieser Textur und mehr Weiß durchscheinen. Ich mag es auch, wenn meine Leinwand weit nach außen gezoomt ist wenn ich am Hintergrund arbeite Der Grund, warum ich diese kreisförmige Bewegung mache , ist, dass, wenn Sie sich unsere Referenz hier ansehen, was wir zu erschaffen versuchen, wir diesen leuchtenden Mond in der Mitte haben und ich diesen Wirbel hinter dem Was wir mit Farbe machen wollen, ist, dass wir hier einen leuchtenden Bereich haben wollen, wo der Mond sein wird Und dann mag ich es, wenn es hier allmählich dunkler wird und an den Rändern und Ecken superdunkel ist. Also, was ich jetzt tun werde , ist meine Farbe zu ändern. Also jetzt werde ich ein bisschen von dieser etwas dunkleren, blaugrünlicheren hier ein bisschen von dieser etwas dunkleren, blaugrünlicheren Farbe auftragen. Und ich werde damit beginnen, es in dieser Gegend zu erkunden. Und dann komme ich rein und schnappe mir eine andere Farbe, vielleicht etwas von diesem Lila. Fegt das rein. Und dann noch dunkler. Spielen Sie erneut damit, wie fest Sie auf Ihren Stift drücken. Schau, was das bewirkt. Jetzt verdecke ich irgendwie mein Blaugrün Ich werde darauf zurückkommen und einfach noch ein bisschen mehr davon streichen. Und dann dieses superdunkle Blau hier unten, ich werde es der Fed Sie sich keine Sorgen, das alles perfekt glatt zu machen , denn ich zeige Ihnen das Werkzeug zum Mischen oder Verwischen und nur eine Sekunde Okay, also damit fangen wir irgendwie an. Du kannst die ganze Textur da drin sehen. Es sieht echt cool aus. Jetzt wähle ich dasselbe Werkzeug aus, denselben Ölpinsel wie bei einem Wischpinsel Dazu halte ich das Wischwerkzeug gedrückt und du siehst ein kleines Pop-up mit der Aufschrift „Mit dem aktuellen Pinsel verwischen“ Also hat es den Ölpinsel als Schmuggler ausgewählt den Ölpinsel als Schmuggler Und falls dir ein Fleck keinen Sinn macht, wir mischen wirklich, das machen wir mit diesem Pinsel Und ich werde der gleichen kreisförmigen Bewegung folgen. Und ich sehe mir das an. Das ist die Opazität, die ich brauche, um etwas zu erhöhen und ich muss die Größe dieses Wischwerkzeugs erhöhen. Und dann komme ich zurück. Da haben wir's. Dieselbe kreisförmige Bewegung. Ich drücke sehr leicht. Ich werde das mit ein bisschen mischen ich möchte die Textur nicht komplett loswerden, weil ich es liebe, diese Pinselstriche darin zu sehen. Dadurch wird es sich eher wie ein Acrylgemälde anfühlen und aussehen lassen . Das sieht ziemlich gut aus. Ich muss das aber etwas aufhellen, also werde ich zu meinem Pinsel zurückkehren Ich wähle dieses schöne leuchtende Blau hier in der Mitte. Und stell das da hin, wo mein Mond ungefähr sein wird. Okay, und ich werde wieder verschmieren. Das sieht wirklich nett aus. Und ich glaube, ich will einfach ein bisschen mehr von Lila. Ein paar dieser Stellen. Sie können die Größe auch erhöhen , wenn Sie hier nur ein paar kleine Streifen haben möchten Vielleicht ein bisschen von dieser Farbe hier. Noch einmal mit meinem Fleck. Du wirst sehen, dass das ein bisschen wie ein Tanz ist, du tanzt fast in verschiedenen Farben Und es einfach hier an einen glücklichen Ort zu bringen. Das gefällt mir sehr gut. Wenn ich mir meine Referenz ansehe, kann ich sehen, dass ich glaube , dass ich meinen Lichtpunkt tatsächlich etwas vergrößern muss . Also schnapp dir wieder das leuchtende Blau. Ich könnte sogar die Sättigung und Helligkeit erhöhen. Und zu einem kleinen, größeren Pinsel, vielleicht sogar etwas weniger Opazität Ich finde es toll, dass dieser Ölpinsel mit der Farbe interagiert, die Sie bereits aufgetragen haben, und dass er immer wieder daran zieht und die Farben verdreht Das sieht ziemlich gut aus. Mein letzter kleiner Trick für uns hier ist, dass das für mich eigentlich ein bisschen langweilig ist Ich werde also unsere Werkzeuge verwenden , die uns als Digitalmaler zur Verfügung stehen . Ja, Sie sind ein Digitalmaler Wir kommen zum Zauberstab-Werkzeug und wählen Farbton, Sättigung und Helligkeit für die gesamte Ebene Und ich werde die Sättigung auf etwa 60 erhöhen und die Helligkeit auf etwa 53. Versuchen wir es mit 65. Das sieht meiner Meinung nach viel besser aus. Also ich möchte trotzdem sagen, okay, ich habe diese Transformation beendet. Lass es mich dir jetzt noch einmal zeigen. Komm zum Zauberstab, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich komme wieder auf 65 und dann auf 53. Und jetzt, bevor Sie sich darauf festlegen, gibt es dieses coole kleine Menü. Wenn Sie hier außerhalb Ihrer Leinwand tippen, können Sie eine Vorschau anzeigen, anwenden, stornieren, zurücksetzen, rückgängig machen usw. Um eine Vorschau anzuzeigen, halten Sie einfach die Taste gedrückt und lassen Sie sie dann los. Und Sie können es ein- und ausschalten, um zu sehen, wie die Änderung tatsächlich aussieht, wenn Sie sie nicht tun möchten, klicken Sie einfach auf Abbrechen Aber das gefällt mir, also klicke ich auf Anwenden und tippe dann auf „ Hier raus“ , um das dauerhaft zu ändern. Und das ist nur ein raffinierter kleiner Trick , den ich normalerweise auf allen meinen Ebenen anwende , nachdem ich mit dem Malen fertig bin weil ich helle Farben liebe Aber vielleicht möchtest du etwas stummschalten, weil es zu verrückt geworden ist , oder du musst den Farbton von etwas ändern. Es ist einfach so ein cooles Tool für digitale Kunst. Okay, unser Hintergrund ist also fertig. Wir sind bereit, zu unserem Mond zu fliegen 7. Der Mond: Ordnung, damit wir bereit sind, unser großes Schönes zu machen , in erster Linie müssen wir auf einer neuen Ebene sein. Sie haben also Ihre Hintergrundebene von der Leinwand, die ich für Sie erstellt habe, gehabt Ihre Hintergrundebene von , aber jetzt wollen wir eine neue. Tippen Sie also auf das Plus und wir können es in Moon umbenennen. Und es wird über oder im Hintergrund sein, also sind wir jetzt in guter Form. Dann möchte ich, dass Sie kommen und den Pinsel für trockene Tintendetails, Gut, und Farbe auswählen . Sie wählen hier entweder Weiß oder Hellgrau. Ich fange mit dem Hellgrau an. Jetzt wollen wir nur noch einen großen Kreis bilden. Sie können also damit beginnen, den Kreis mit der freien Hand zu halten und dann Ihren Stift auf Ihrem iPad zu lassen, ohne ihn hochzuheben Und dann werden Schnellformmodi aktiviert , mit denen wir einen perfekten Kreis erstellen können. Zeichne also zunächst einen Kreis, schließe ihn und halte den Stift gedrückt. Es öffnet dieses Ellipsenwerkzeug. Tippen Sie auf die Stelle, an der Ellipse steht, damit wir es bearbeiten können, und klicken Jetzt ist daraus ein perfekter Kreis für uns geworden. Jetzt können wir das weiter bearbeiten. Wenn du auf die blauen Kreise tippst oder an ihnen ziehst, ändert sich tatsächlich die Form des Kreises. Es wird unseren perfekten Kreis verlieren. Das sind also nicht die, die wir wollen. Ich tippe erneut auf den Kreis, um das zu korrigieren. Wenn ich es dann größer oder kleiner machen möchte, ziehe ich an den Rändern des Kreises, nicht an den blauen kleinen Kreisen. Wenn ich also genau hier tippe und ein- und ausziehe, kann ich die Größe ändern. Also werde ich mir die Platzierung in der Größe anhand dieser Referenz hier ansehen und versuchen, sie ziemlich nahe zu bringen. Ich weiß also, dass ich oben etwas Platz brauche. Ich brauche Platz an den Rändern. Und es geht definitiv über die Hälfte der 50 Prozent auf der Leinwand hinaus Das ist also ungefähr die Hälfte. Das geht ziemlich weit. Es könnte ein bisschen oder ein bisschen zu niedrig sein, also werde ich es einfach erhöhen. Und ich mache es vielleicht ein bisschen kleiner. Das sieht ziemlich gut aus. Um aus diesem Bearbeitungskreis-Tool herauszukommen, tippe ich einfach auf meiner Leinwand auf diesen Punkt. Ich möchte das jetzt mit einem Drop-Color-Werkzeug mit Farbe füllen . Also der Farbtropfen, ich habe mir diesen Farbkreis geschnappt und ihn rüber gezogen, um ihn zu füllen Nun, wenn du hineinzoomst und du viel Leerraum siehst, oder vielleicht hat es deine Leinwand gefüllt Wenn du das hineingeworfen hast und es so aussieht , als ob die Kanten nicht ganz voll sind. Dann haben Sie ein Problem mit dem Farbschwellenwert. Oder wenn du es fallen lässt und es das tut, dann sind deine Farbschwellenwerte wieder zu hoch Zum Rückgängigmachen zwei Finger tippen. Versuchen Sie es erneut, aber bevor Sie den Pinsel anheben, ziehen Sie ihn einfach hin und her. Und du wirst sehen, wie sich diese Zahl hier oben ändert. Du willst es einfach auf das Maximum bringen, ohne zu überlaufen, sodass es die Kanten ausfüllt. Okay? Da dieser Pinsel mit trockener Tinte eine gewisse Textur hat sodass der Rand nicht perfekt sauber ist , wenn Sie Farbe fallen lassen, können hier einige kleine Pixel sein , die nicht perfekt gefüllt sind. Nun, das ist okay, denn so ist ein echtes Gemälde das Buch und es muss nicht perfekt voll sein. Aber wenn Sie das Problem beheben möchten, haben Sie einfach Ihren trockenen Tintenpinsel ausgewählt. Du kommst einfach rein und malst das weg. Irgendwo. Möglicherweise sehen Sie einige kleine leere Pixel. Aber ich lasse es stehen , weil es völlig in Ordnung ist. Ich möchte, dass etwas Textur und ein gewisser Canvas-Look zum Vorschein kommen. Als Nächstes werden wir unseren Mond so einstellen, dass er beide blockiert. Wir werden damit beginnen, Farbe und Textur auf diesem Mond aufzubauen . Okay, kommen Sie zu Ihren Ebenen und Sie können entweder so tun , als ob Sie mit zwei Finger in diese Richtung streichen Um Alpha Lock zu aktivieren, sehen Sie kleine Kontrollkästchen dahinter, die aktiviert werden. Sie können auch darauf tippen und dieses Menü sehen, das angezeigt wird, und auf Alpha-Lock klicken Also habe ich es einfach wieder ausgeschaltet. Ich möchte es tatsächlich einschalten. Sie können also sehen , dass es hier aktiviert ist, oder Sie können sehen, dass es hinter dem tatsächlichen Bild von dem, was sich auf dieser Ebene befindet, aktiviert ist. Dies wird es uns ermöglichen, innerhalb des Mondes zu malen ohne dass dies auf unseren Hintergrund übergeht Ich verwende sehr gerne den alten Blutegelpinsel für diesen if-Fresko-Pinsel diesen if-Fresko-Pinsel Also fange ich mit der alten Bleichbürste an. Ich werde es richtig groß machen und die Opazität verringern Und ich werde meine Farbe ein bisschen ändern wahrscheinlich auf dieses Mittelgrau hier. Und lass uns einfach anfangen, etwas Textur einzumalen. Denkt an Monde, der Mond sollte solche Krater haben . Schau es dir an. Wenn ich einen Mond male, mache ich oft so etwas wie zwei verschiedene dunkle Bereiche Also vielleicht einer hier und dann einer hier drüben. Ich tippe nur ein paar dieser fleckigen Pinseltexturen ein. Das sieht ziemlich cool aus. Auch hier können Sie gerne mit Größe und Opazität spielen. Und dann denke ich, werde ich zu meiner weißen Farbe zurückkehren. Und probieren wir unsere Fresko-Pinsel hier unten aus. Das ergibt wirklich coole Stempeltexturen , die so aussehen. Okay, ich möchte mehr und weniger Opazität. Ja, das will ich. Machen wir jetzt mehr Opazität, kleiner. Das ist einfach ein bisschen wie ein Versuch und Irrtum, bis du etwas bekommst, das dir gefällt Denken Sie daran, dass Sie alles rückgängig machen können schlecht aussieht. Zwei Finger tippen. Okay. Jetzt kehre ich zu dieser dunklen Farbe zurück und tippe noch ein paar dunkle Kraterflecken Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht ein paar kleine. Wenn du mit diesem Pinsel weiter drückst, sprüht immer mehr von dieser Textur aus. Sie können entweder tippen oder mit der Maus herumziehen. Okay? Zum Schluss bürsten die Streifen hier oben oben auf machen auch ein paar richtig coole kleine Krater Also werde ich die Opazität verringern und es schön machen vergrößern und einfach einige davon eintippen Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke aber, ich brauche ein bisschen mehr Drama. Also werde ich meine Farbe nur ein bisschen dunkler machen. Tippen Sie auf einige davon. Ich möchte, dass ihr wisst, dass Sauerstoff mit Acrylgemälden ersten Blick langweilig aussehen wird, den ersten Blick langweilig aussehen wird, aber je mehr Schichten und Texturen und Farben wir aufbauen, desto LUSTIGER und interessanter werden die Dinge noch. Okay? Im Moment bin ich mit diesem Mond eigentlich nicht ganz zufrieden, aber er wird so viel besser werden. Gerade jetzt. Es sieht sehr abgeschnitten aus und das wollen wir nicht Also werden wir das gleich loswerden. Okay? Und so wie ich dir gezeigt habe, was Der Hintergrund werde ich den Mond nur ein kleines bisschen aufhellen Ich bin also auf meiner Mondschicht. Ich werde zu meinem Zauberstab Hue, Saturation und Brightness kommen Saturation und Brightness Und ich werde es einfach aufhellen. 52. Das sieht gut aus. Vorschau. Jep. Bewerben Sie sich. Okay. Tippe darauf oder nicht. Da haben wir's. Sobald wir mit diesem Mond zufrieden sind, kommen wir rein und fügen eine leuchtende Schicht darunter Tippen Sie also auf die Hintergrundebene und klicken Sie auf das Plus. Auf diese Weise wird die Ebene unter den Mond Ändern Sie den Mischmodus, tippen Sie auf N und kommen Sie zur Überlagerung Ich male auf einer Überlagerungsebene. Dadurch können die Farbe und die Texturen darunter immer noch durchscheinen und ein leichtes Leuchten erzeugen. Wir wählen einen schönen Pinsel und eine hellblaue Farbe und malen dann einen großen Kreis hinter unserem Mond Also werde ich wahrscheinlich wieder meinen Ölpinsel verwenden. Und dann werde ich zu diesem Hellblau hier in der Mitte kommen und sehen, wie das aussieht. Ich werde einen großen, großen Kreis malen. Also im Moment ist das super, super intensiv. Und wenn ich das ändern will, werde ich einfach die Opazität verringern Also komme ich hierher zu meiner Ebene, die ich gerade hinzugefügt habe. Ich werde die Opazität so ein bisschen verringern. Und dann werde ich eine noch hellere Farbe wählen , nur der Rand hier. Und vielleicht mit einem anderen Pinsel. Siehst du, was altes Bleichmittel hier macht? Das sieht ziemlich cool aus. Das Lass uns das machen. Verringern Sie die Opazität etwas kleiner. Und ich werde die Außenseite meines Mondes bemalen, in einem intensiveren Schein, direkt am Rand. Und dann mildere es, indem du sehr, sehr leichten Druck ausübst und einen sehr sanften Druck darauf ausübst Und dann schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Sie können es ein- und ausschalten. Das hat definitiv für etwas Drama gesorgt. Mir gefällt es. Senken Sie die Opazität noch ein wenig Sieht gut aus. Das nächste, was mir auffällt, ist der Rand meines Mondes etwas zu perfekt aussieht Also werde ich zurück zu meinem Mond kommen. Ich schalte Alpha Lock aus. Und jetzt komme ich zu meinem trockenen Tintenpinsel Ich werde hier eine Farbe vom Mond probieren. Ich hole mir einen schönen großen Pinsel. Gehen wir zu 40 und schauen, wie das aussieht. Ich werde die Opazität nur ein bisschen verringern. Ich werde darin einfach irgendwie den Rand des Ganzen durchschauen Also ich habe quasi ein Mal sehen, kein Mittelgrau sondern knapp darüber. Und ich komme nur ein bisschen draußen vorbei. Es ist nicht so, wenn Dinge abgeschnitten aussehen , weil es dann digital aussieht Ich möchte, dass sich mein Gemälde traditionell strukturiert anfühlt Sie können auch den trockenen Tintenpinsel verwenden, um einige handgemalte Details auf Ihren Mond zu bringen einige handgemalte Details , wenn Sie möchten. Da haben wir's. Damit bin ich zufrieden. Das sieht viel besser aus. Es mag für Sie etwas schwierig sein, es auf dem Bildschirm zu sehen, aber in meinen Augen sieht es viel besser aus, wenn es weicher ist Also, wenn du willst, wie ich schon sagte, könntest du deinen trockenen Tintenpinsel nehmen und ein paar Details mit der Hand darauf malen , wenn du willst, oder ein paar Details einzeichnen , das ist deine Entscheidung. werde ich nicht tun , weil mir die Texturen gefallen , die ich erstellt habe. Als Nächstes fügen wir einige sehr schwache Sterne im Hintergrund Also werden wir eine weitere neue Ebene erstellen. Wir legen es drunter. Beide sind Glow und unser Mond. Also tippe ich auf meinen Hintergrund und drücke Plus. Ich werde das noch einmal einblenden. Und wir gehen zu unserem Flicks-Brush. Und wir werden dieses Hellblau oder Weiß wählen, je nachdem, was Sie wollen Und Sie müssen die Größe hier testen. Das ist also eine ziemlich ordentliche Größe, vielleicht etwas kleiner, bis die Opazität auf etwa 90 ish Und ich streue hier hinten ein paar Sterne hinein. Diese dienen nur dazu, die Idee zu vermitteln und Sterne zu suchen. Und am Ende unseres Gemäldes kommen wir wieder rein und setzen einige definiertere handgezeichnete Sterne Aber schon jetzt nimmt unser Bild von Schwarz ab, um die Größe und Opazität zu ändern , um etwas Variation in diesen Sternen zu bekommen, um es wie eine Spur von Sternen zu machen, um sie schön klein Und füge es irgendwie so ein , wenn du es erweitern möchtest . Cool. In Ordnung, sobald Sie damit zufrieden sind, sind wir bereit, mit der Arbeit auf unserer Insel zu beginnen Das wiederum, wie immer, können Sie dies nach Bedarf pausieren oder erneut abspielen, bevor Sie weitermachen. Es besteht keine Eile. Schenken Sie Ihren Hintergrund, Ihren Mond und Ihre Sterne, wie Sie sie sich vorerst wünschen, bevor wir zum Mittelpunkt unseres Gemäldes kommen? 8. Die Insel: Okay, jetzt, wo wir mit diesem Hintergrund zufrieden sind, lassen Sie uns an ihrer schwimmenden Insel arbeiten Also fangen wir wieder mit unserem trockenen Tintenpinsel an. Ok, aber lassen Sie uns zuerst eine neue Ebene erstellen. Also finde deinen Mond und drücke Plus. Auf diese Weise befindet sich diese Ebene über dem Mond und wir benennen sie in Insel um Suchen Sie jetzt Ihren trockenen Tintenpinsel und finden Sie eine dieser braunen Farben. Ich denke, ich fange wahrscheinlich mit diesem hier in der Mitte an. Wir wollen nur damit beginnen , eine wirklich raue, umgedrehte dreieckige Form Also, wenn Sie Ihre Referenz hier geöffnet haben, können Sie quasi nachschauen, wo Sie sie haben möchten Ich möchte, dass es diesen unteren Teil des Mondes hier abdeckt . Ups, ich habe meine Opazität durcheinander gebracht und sie etwas kleiner gemacht Ich wollte in der Nähe sein. Ish. Okay? Und dann werde ich mir selbst ein kleines Zeichen setzen. Es endete irgendwie genau hier. Es geht über die Ränder des Mondes hinaus und fällt. Und dann habe ich hier unten zwei kleine Formen hinzugefügt. Aber du kannst diese Form irgendwie sehr aufpeppen, wie du willst. Aber es ist ungefähr ein umgedrehtes Dreieck oder eine Bergform. Das sieht aus, das wird interessant sein, ich denke, stellt sicher, dass Ihre Form geschlossen ist , weil wir wieder Füllfarbe löschen werden. Diese Form sollte ausreichend geschlossen sein. Ich ziehe meinen kleinen braunen Kreis und er wird blau. Ich trage meine braune Farbe, bitte. Ich werde das hineinziehen und meine Schwelle ein bisschen erhöhen. Also werde ich ziehen, gedrückt halten und zu weit nach oben ziehen, genau richtig. Da haben wir's. Jetzt zoome ich raus und sehe mir meine Platzierung im Inneren an. Ich finde, es sieht eigentlich ziemlich anständig aus, aber wenn es das nicht ist und Sie einige Anpassungen vornehmen müssen , nehmen Sie Ihr kleines Pfeilwerkzeug und bewegen Sie es ruhig. Sie können die Größe zu diesem Zeitpunkt sogar ändern. Ich weiß, dass das normalerweise ein absolutes No-Go ist, weil die Dinge pixelig und verschwommen werden, aber wir machen uns darüber keine Sorgen weil es überhaupt nicht so bleibt hinaus werden wir noch viel mehr Farbe und Textur hinzufügen Darüber hinaus werden wir noch viel mehr Farbe und Textur hinzufügen. Ich mache es vielleicht nur ein bisschen kleiner, weil ich weiß, dass ich es verschmieren werde , um es bald etwas größer Ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Okay, also beginnen wir damit, die Alpha-Sperre dafür einzuschalten. Denn zuerst werden wir eine Menge verrückter Texturen darüber malen , um uns den Einstieg zu erleichtern. Lassen Sie uns wählen, ob Sie mit einem Pinsel beladen sind , da diese Farbe variieren wird , wenn wir den Druck auf unseren Stift ändern Und es wird uns helfen sofort einige Interessen zu wecken. Ich wähle die Farbe unter der mittleren. Es ist ein bisschen leichter. Ich fange einfach an, einzumalen und Farbe herumzuziehen Es muss nicht perfekt sein. Ich versuche im wahrsten Sinne des Wortes nur, eine interessante Farbe und Form, Textur zu bekommen interessante Farbe und Form, . Und ich ändere die Farbe nochmal, vielleicht dieses intensivere Braun hier. Nochmals. Ich weiß, das sieht verrückt aus Hab einfach Geduld mit mir. Etwas von dieser grauen Farbe. Ich werde hier die Größe und Opazität ändern. Wir haben hier also etwas angefangen, das ist gut. Okay, jetzt schalten wir die Alpha-Lock wieder aus und beginnen mit unserem trockenen Pinsel einzumalen, um hinter diesen Rändern eine wurzelhaftere Textur zu erhalten . Also schalte einen Lakoff aus, finde deine Insel, tippe darauf Schalten Sie die Alpha-Sperre aus. Komm her zu deinen Pinseln. Scrollen Sie nach unten, Ordner, trockene Bürste. Da haben wir's. Was wir jetzt tun werden, ist, dass es diesmal nicht zu groß wird. Mal sehen, wie die Größe ist. Das ist ziemlich gut. Ich bin also bei etwa neun bis zehn Prozent. Ich werde vielleicht wieder diese mittelbraune Farbe wählen. Und was wir tun werden, ist, das weniger perfekt zu machen. Wir wollen nicht, dass das wie ein ClipArt aussieht , das spät über unserem Gemälde liegt. Wir ziehen die Farbe über die glatten unteren Kanten hinweg nach unten und lassen es so aussehen , als ob eine Art Route-Textur im Gange ist. Okay, also ich ziehe, ich ziehe hier hoch und trockne es, weil es tatsächlich diese anderen Farben ziehen wird , die wir gerade haben Im Moment male ich also tatsächlich. Und dann können wir mit derselben Idee auch verwischen . Also habe ich meinen Trockenpinsel ausgewählt. Ich bin Pinsel, wenn ich die Taste Smudge gedrückt halte, wird das auf den trockenen Pinsel anstatt auf den Ölpinsel, den wir zuvor hatten Und es fängt an, unsere Farben zu verwischen und zu schmieren Entschuldigung, das ist ein bisschen laut des Wasserhahns und Ziehens, das ich hier gemacht Aber fange an, das weniger perfekt zu machen . Ich werde die Größe wieder reduzieren und an einigen dieser Stellen noch weiter nach unten ziehen . Sieht gut aus. Jetzt will ich irgendwie einen großen Pinsel, also gehe ich zurück zu meinen Pinseln, weil ich jetzt tatsächlich wieder mehr Farbe reintun möchte Also zurück zu meinem Pinsel und ich verwende den trockenen Pinsel und ich werde meine Farbe eher in ein helleres Braun ändern . Und ich werde Ubuntu groß reinziehen, etwas mehr davon reinholen und diesem Bereich jetzt viel Textur hinzufügen. Und lass es über die untere Grenze da unten hinausgehen. Dann zoome ich hier rein und probiere einige der Farben, die ich auf diesem Bild verwendet habe . Also etwas davon ist zu grau. Dann habe ich sogar etwas von der lilafarbenen Farbe vom Hintergrund, die da drin wirklich wunderschön aussieht Okay, das sieht cool aus, vielleicht ein bisschen dunkler. Wählen wir nun einige dieser dunklen Farben in der Ecke aus. Auch wenn es sich um ein Fantasy-Gemälde handelt, werden wir der Idee folgen , dass Licht nur ein bisschen wirken würde , wenn dieser Baum und das Gras oder der Überhang genau hier drin sind Das wäre also ziemlich dunkel hier drin. Okay, das sieht gut aus. Ich suche mir nur Farben aus und ziehe sie hinein. Okay. Dafür gibt es keine perfekte Wissenschaft. Du wirst es nicht vermasseln. Wenn dir ein Bereich zu dunkel erscheint, überziehe ihn einfach mit einer helleren Farbe. Jetzt werde ich wirklich einige dieser helleren Grautöne hineinlegen dieser helleren Grautöne Auf diese Weise haben wir diese tiefere Farbe hinter uns und dann die hervorgehobenen Stellen oben. Vielleicht ein bisschen kleiner. Jetzt wähle ich endlich meinen Pinsel mit trockener Tinte und füge eine definiertere Route wie Striche ein. Also trockene Tinte, ich habe die graue Farbe gewählt. Lass uns sehen. Ich denke, ich werde die Opazität verringern und ich bin bei etwa, lass uns auf 20% gehen Und ich werde nebenbei malen. Ich benutze hier die Seite meines Stifts und ziehe nach unten , weil dadurch eine weichere Linie entsteht Wenn ich dagegen gerade rauf und runter gehe, ergibt das eine sehr solide Linie. Ich will diese durchgezogene Linie nicht. Ich möchte, dass es sehr texturiert ist und weicher wird, wenn ich meinen Stift drehe oder kippe Das macht es für mich. Also werde ich einfach ein paar davon hier reinwerfen. Und ich bin gerade in meiner Farbe, wähle einfach ein paar verschiedene Farben aus und ziehe weitere wurzelartige Linien hinein Jetzt sieht einer fehl am Platz aus, also werde ich ihn loswerden, indem ich mit zwei Finger tippe , bis er verschwindet. Okay, und lass uns diese lila Farbe hier oben wählen. Weil das in dem, was ich zuvor erstellt habe, wirklich wunderschön aussieht . Nun, runter zu diesem dunklen Schwarz, fast Schwarz. Wenn du dir Kurse wie diesen ansiehst, kann es auch hilfreich sein , sie zuerst anzusehen und dann zurückzukommen und sie zu machen, während du sie dir ansiehst. Nochmals. So nehme ich das Unterrichtsmaterial am besten auf, wenn ich einen neuen Kurs besuche. Weil ich weiß, dass es manchmal schnell gehen kann und du vielleicht etwas verpasst. Wenn Sie den Kopf gesenkt haben, das zu malen, werde ich das vielleicht nicht so gut ausdrücken, wie ich es zeige Komm zurück zu Brown und dann ganz schnell zurück zu diesem helleren Braun hier. Dann werden wir wohl noch einmal mit unserem trockenen Pinsel nachwischen Tippen Sie also auf die Smudge It Dry Bürste. Das sieht ein bisschen zu perfekt aus. Und ich werde das ein bisschen verwischen . Die Größe, ein bisschen. Da haben wir's. Wir werden später auch etwas mehr Licht und Dunkel mit einigen Farbmischmodi hinzufügen Das muss also noch nicht genau wie die Referenz aussehen . Wir werden etwas tun, das ich genannt habe, nämlich das Licht einschalten. Gegen Ende unseres Gemäldes. Los geht's. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht muss ich drüben auf dieser Seite etwas mehr Licht reinbringen . Ich gehe zurück zu meiner Trockenbürste. Und vielleicht gefällt mir diese bläulich-graue Farbe hier und ziehe etwas davon rein diese bläulich-graue Farbe hier und ziehe . Los geht's. Lass uns sogar das Grau vom Mond sehen. Zu verrückt. In Ordnung. Noch einmal auf der dunklen Seite, nur die Textur passt. Drachen und Dunkelheit hier drüben. In Ordnung. Okay, also zögern Sie nicht, weiter daran zu arbeiten, bis Sie zufrieden sind. Als nächstes werden wir auf dem Gras arbeiten 9. Das Gras: Okay, ich schaue mir hier nur meine Insel an und ich denke, ich muss ein paar Platzierungsanpassungen vornehmen, also habe ich die Insel ausgewählt Ich tippe auf meinen kleinen Pfeil und bewege ihn ein kleines Stück weiter . Diese Richtung. Ich mache es nur ein bisschen kleiner. Da haben wir's. Nur weil ich mir angeschaut habe, wie viel von meinem Himmel ich langsam verliere und wie nah er am Boden ist. Und ich wollte nur ein bisschen mehr Luft zum Atmen. Deshalb habe ich diese Wahl getroffen. Okay. Oben auf der Insel werden wir etwas von diesem Gras hinzufügen. Okay? Also komm zu deinen Ebenen, geh zur Insel, tippe darauf und benenne sie um, wenn du Lust dazu Jetzt habe ich eine Grasschicht. Komm zu deinen Pinseln und wähle den mit Farbe beladenen Pinsel. Nur weil wir hier nach Möglichkeit eine gewisse Farbabweichung wollen . Ich zoome rein und sehe, wie ich das habe. Es ist nicht so, als ob es kein perfekter Schnittpunkt ist. Ich möchte, dass an verschiedenen Stellen etwas Gras oder Moos abfällt und sich hier auf jeden Fall um die Ränder wickelt Und es liegt hier über meiner braunen Linie. Okay, jetzt wähle ich, ich fange wahrscheinlich mit diesem mittleren Grün hier an. Ich fange einfach an, in einer groben Form zu malen und meine Opazität ist zu gering, also bis zu 100% Und ich habe etwa Größe fünf oder sechs. Und zuerst male ich einfach grob ein. Ich weiß, dass das bei mir verrückt aussieht. Eine grobe Form malen. Und wieder wird es hier irgendwie nachhängen oder über die Seite fallen Auch auf dieser Seite. Ich versuche, es nicht wie eine perfekte gerade Linie aussehen zu lassen . Ich wackle hier irgendwie mit dem Pinsel herum, um etwas Form zu bekommen Und jetzt wollte ich nur ein paar Stellen auswählen, an denen es über den Rand fallen soll. Wo immer du willst. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Und wie viele kleine Stürze über hintere Stellen Sie auch möchten, es ist in Ordnung Vielleicht mache ich hier ein paar kleine. Noch ein kleiner. Okay. Los geht's. Das sieht anständig aus. Jetzt müssen wir es weniger langweilig machen. Lass uns ein paar andere Farben wählen. Also wähle ich das Hellgrün und variiere lächerlich, indem ich zuerst ein bisschen davon male, nur um etwas dorthin zu bekommen Jetzt wechsle ich meinen Pinsel. Also nochmal, ich hatte einen voller Pinsel und ich einfach sehr Scribbly legt sie rein. Jetzt werde ich meinen Pinsel entweder gegen eine trockene oder eine alte Bürste austauschen. Sie können mit diesen experimentieren und sehen, welches Ihnen gefällt. Am besten. Ich fange mit trocken an. Ich musste ziemlich klein sein. Mal sehen, wie For aussieht. Das sieht gut aus. Und ich werde die gleiche Idee wie mit den Wurzeln hier machen. Ich werde das Grün herumschleppen. Ich habe das hellere Grün ausgewählt. Um dem eine grasige Textur zu verleihen. wollte über die Linie kommen, die ich im Hintergrund habe. Und ich möchte auch nicht, dass das abgeschnitten aussieht, also ziehe ich es nach unten Scribble, das ist ein lustiger Teil. Das ist Grass. Es kann kritzelig sein. Gehen Sie hier ein bisschen verrückt und wild, gehen Sie in verschiedene Richtungen. Achte darauf, dass sie nicht alle perfekt gerade sind, denn das wird nicht natürlich aussehen. Also zögern Sie nicht, wie ein Kind zu kritzeln. Jetzt ist es an der Zeit, die Farben noch etwas zu variieren. Kommen wir also zu dem noch helleren Grün, und ich habe etwas davon oben drauf gesetzt. weiß eigentlich, was ich Anfang brauche. Etwas dunkleres Grün. Also habe ich mein Mittelgrün ausgewählt. Dann ziehe ich das nach unten, nur um es zu berühren, und lege etwas davon hinein. Ich finde immer, dass es am besten ist, zuerst die dunklere Farbe aufzutragen und dann mit der Glanzfarbe zurückzukommen. Los geht's. Okay, und jetzt sieht es ein bisschen zu flach und perfekt Ich werde hier ein bisschen mehr hügeliges Plätzchen machen hier ein bisschen mehr hügeliges Plätzchen Vielleicht neues Undo. Da haben wir's. Vielleicht ein bisschen klobiger. Und auf diese Seite, los geht's. Ich möchte nur nicht, dass es so perfekt symmetrisch aussieht perfekt symmetrisch aussieht Jetzt komme ich mit meinem helleren Grün hier unten wieder rein . Und weißt du was, ich werde sogar die Sättigung ein bisschen ändern Ich könnte meine Größe ändern, um sie nur ein bisschen größer zu machen. Auch hier können Sie gerne von Overhear aus einer anderen Farbe probieren , wenn Sie möchten Besorgen Sie sich etwas von dieser Art von Chartreuse-Grün. Und wenn Sie ein bisschen mehr Abwechslung wünschen, können Sie den Pinsel ein wenig ändern. Das ist viel zu groß. Das ist zu klein, das ist niedriger , das erhöhen. Siehst du, manchmal ist es hier irgendwie nicht wie Versuch und Irrtum In Ordnung, mir gefällt das. Ich nehme ein bisschen weniger. Geh zurück zu meinem Trockenpinsel und bürste einfach etwas davon ein. Dann, wie ich mit meinen anderen Ebenen fertig bin, werde ich die Helligkeit hier nur ein wenig anpassen. Ich bin immer noch auf meiner Grasebene ausgewählt, zur Wand Hue Saturation and Brightness und erhöhe den Wert auf 51 und die Sättigung auf 53. Lass uns sehen. Ja. Okay. Geh da raus. Ich finde, das sieht gut aus. Wir sind bereit, zu unserem Baumstamm überzugehen 10. Der Baum: In Ordnung, setzen wir unseren schönen Baum hinein. Also komm zu deinen Schichten. Wir wollen über dem Gras sein. Drücken Sie Plus, solange Sie im Gras sind, und drücken Sie dann Plus. Und benennen wir es in Baumstamm um. Und wählen wir unseren Pinsel mit trockener Tinte, damit wir in unserer Form und unserer braunen Farbe zeichnen können . Also werde ich mit diesem Boden hier unten beginnen . In Ordnung, schauen Sie sich hier die Platzierung auf der Referenz Wissen Sie, was mir auffällt, ist, ich wieder einmal glaube, dass mein Mond auf meiner Insel nicht ganz stimmt Ich glaube, ich werde meinen Mond in meiner Glühschicht ein bisschen nach oben bewegen . Ich tippe auf die Glühschicht und den Mond. Und ich drücke jetzt meinen Pfeil und tippe, tippe, tippe, um das zu erhöhen, oder hebe es einfach so an. Dann komme ich zu meinem Gras und meiner Insel. Ich wähle beide aus, indem ich sie anwische. Und dann mein Pfeilwerkzeug und mach das ein kleines bisschen kleiner. Da haben wir's. Ein bisschen mehr. Ich finde, das sieht besser aus. Ich brauchte mehr Platz für meinen Baum, weil ich nicht möchte, dass der Baum über die Spitze des Mondes hinausgeht. Aber ich möchte auch nicht, dass es zwergartig aussieht. Lass uns sehen. Lass uns einfach anfangen, es einzuzeichnen. Okay, zurück zu meiner Baumstammschicht, zu meinen trockenen Tintendetails und mein Braun ist ausgewählt. Und fangen wir einfach an, in einer Baumform zu zeichnen. Wir wollen, dass hier etwas Mond zu sehen ist. Ich will nicht, dass es oben ist, also möchte ich damit aufhören. Die Blätter werden über den Ästen wachsen. Ich möchte wahrscheinlich, dass mein Baum hier stehen bleibt. Es wird auf jeden Fall ins Gras gehen. Also gebe ich mir hier nur einige Richtlinien. Ich möchte, dass ein Ast in diese Richtung herauskommt und auf jeden Fall einer hinter dem Mond hier drüben. Okay, also mach weiter und gib dir ein paar kleine Punktleitfäden. Und ich fange jetzt einfach an, das einzuzeichnen. Und ich mache hier unten einige Routenformen und fülle das dann aus, um zu sehen, wie das aussieht und meine Opazität muss wiederhergestellt werden. Da haben wir's. Darüber legen wir noch etwas Gras . Also mach dir keine Sorgen, diesen Look hier unten super perfekt zu machen . Wir wollen nur, dass es hier unten ein bisschen durchscheint, aber da wird Gras sein, das sich über die Spitze lehnt Okay, jetzt möchte ich, dass ein Zweig auf diese Weise herauskommt. Und dann kommt dieser hier hoch. Dieser in diese Richtung. Und ich werde das einfach ausmalen weil es klein genug ist. Ich muss Color Drop nicht unbedingt verwenden. Jetzt werde ich wissen, dass ich eine Basis habe. Ich werde einfach ein paar lustige, interessante Astformen aus diesem Tier machen interessante Astformen aus diesem Tier Mach meinen Pinsel etwas kleiner. Schauen wir uns das hier an. Das meiste davon wird verdeckt, aber ein Teil davon wird in deinen Blättern sichtbar. Es ist also immer noch wichtig, es einzufügen. Okay, jetzt kannst du entweder rückgängig machen, wenn du einen Fehler machst, oder du kannst auch Teile weglöschen Ich möchte mit meinem trockenen Tintenpinsel löschen. Also halte ich den Radiergummi gedrückt, damit er die trockene Tinte auswählt damit er die trockene Tinte auswählt Und dann kann ich reinkommen und bei Bedarf alle Feinanpassungen vornehmen. Ich wollte, dass das etwas dünner ist, glaube ich. Etwas weniger glatt In einer kleinen Beule Winke zu, weil Bäume nicht perfekt glatt zusammentreffen werden , so wie ich es gezeichnet habe. Okay. In Ordnung. Jetzt füllt es ein paar dieser kleinen leeren Pixel aus , die ich hier habe. Auf diese Weise kann ich, wenn ich Alpha Lock einschalte , um Textur hinzuzufügen , diesen Pixeln Textur hinzufügen. Denn wenn da nichts ist, können wir im Alpha-Lock-Modus nichts daran ändern. Jetzt mache ich einen Rückzieher und sehe mir die Gesamtgröße an. Ich denke, es ist ein bisschen groß, also werde ich es kleiner machen. Nochmals. Jetzt ist es an der Zeit, die Größe anzupassen. Die beste Zeit dafür ist sowieso. Also treffe ich meinen Pfeil und ich trage Uniform. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Los geht's. Jetzt schalte ich die Alpha-Lock ein, also tippe auf deine Zähne, Baumstamm und drücke Alpha-Lock. Und ich werde den Trockenpinsel verwenden und diesem Baumstamm viel Textur hinzufügen . Ich ändere meine Farbe. Ich werde es einfach so aufhellen. Anstatt hier etwas auszuwählen. Und ich werde einfach etwas Textur einpinseln , um loszulegen. Und dann eine dunklere Farbe. Also wähle ich wieder das Braun aus, aber jetzt kommt ein dunkleres und satteres, ich bürste das grob ein , sodass es etwas interessanter aussieht Okay, lassen Sie uns hier hineinzoomen und einige dieser Farben probieren. Halten Sie also gedrückt, um hellbraun zu werden. Das sieht gut aus. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Pinsel mit trockener Tinte, um ein paar definiertere Linien aufzutragen. Okay, dann hier eine andere Farbe. Und dann noch dunkler. Und ich mache einfach diese Unterseiten. Vielleicht genau hier drin. Da haben wir's. Das sieht ziemlich anständig aus. Und schließlich müssen wir, wie ich Ihnen versprochen habe , ein bisschen Gras davor legen. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene, nicht auf der Grasebene, weil sie sich über unserem Baumstamm befinden muss. Drücken Sie also auf Plus und wir legen hier ein bisschen Gras hinein. Also probiere hier unten unter dem Kofferraum eine deiner Farben aus. Beginnen Sie wahrscheinlich mit einem eher mittleren bis dunklen Grün. Schnappen Sie sich Ihre trockene Bürste und bürsten Sie dann etwas Gras hinein. Mit dieser ersten Farbe. Versteck den Grund ein bisschen. Schnappen Sie sich jetzt eines der helleren Grüntöne von hier oder wählen Sie es aus Ihrer Farbpalette. Und mach einfach weiter mit dieser Idee, bis es so aussieht, als ob sie sich wirklich gut einfügt. Also werde ich mir jetzt etwas noch Leichteres schnappen. So wie das. Bin ich pinsel liegt bei 5% oder vier Prozent, so etwas in der Art. Los geht's. Jetzt taucht es immer noch ziemlich oft auf. Also gehe ich zurück zu diesem Grün hier. Einiges davon ist fast vollständig versteckt. Los geht's. Das ist besser. Und zurück zum Bildschirm , weil das genau dort etwas zu gedämpft und langweilig aussieht Los geht's. Manchmal ist es schwer aufzuhören. Ich sage dauernd, da gehen wir rein. Dann füge ich mehr hinzu. Das sieht gut aus. Jetzt sind wir bereit, die großen, schönen hellen Blätter einzufügen . Okay, mein Ansatz für diese Blätter besteht darin dieselben Pinsel zu verwenden, die wir bereits verwendet haben, um sicherzustellen , dass sich unser Gemälde einheitlich anfühlt und aussieht. Aber wenn Sie sich dann in Procreate und in den Pinseln umschauen , haben Sie wahrscheinlich einige belaubte Pinsel gesehen , mit denen Sie perfekter machen könnten Ich entscheide mich, sie nicht zu verwenden , einfach weil sie nicht zum Aussehen meines Malstils passen. Aber Sie können auf jeden Fall mit diesen grünen Pinseln herumspielen , wenn Sie möchten Ich werde den Trockenpinsel verwenden und einige wilde Striche so organisch wie möglich einklopfen und einige wilde Striche so organisch wie möglich einklopfen Also trockene Bürste Komm her und ich werde in diesen orangen Farben arbeiten , genau hier in der Mitte Ich fange wahrscheinlich mit dem mittleren an. Es ist also das mittlere Orange, es ist nicht das dunkelste oder hellste hier. Und ich werde damit beginnen, ein paar wilde Striche zu machen. Das wird wahrscheinlich ziemlich laut werden, also werde ich mich stummschalten und dich etwas Musik hören lassen Aber ich werde versuchen, diese Form zu bekommen und sie nicht an den Rändern perfekt zu machen. Und dann wechsle ich zwischen Dunkelorange und Hellorange hin und Also zuerst füge ich die mittlere Orange hinzu, dann füge ich etwas Dunkles hinzu, besonders hier in den mittleren Bereichen. Und die helleren Farben an den Außenseiten, wo der Mond auf die Blätter scheinen wird Also los geht's. Auch hier müssen Sie möglicherweise die Größe und Opazität des Pinsels ändern Ich werde wahrscheinlich damit beginnen, zuerst etwas davon reinzuwirbeln Und dann fange ich an, wie verrückt zu klopfen. Und ein paar Minuten hier. Das wird ein bisschen heftig , weil wir so einen Teil der Textur hineinbekommen. Aber ich tippe wirklich rein und treffe gerade sehr hart auf mein iPad Kannst du das hören? Das werde ich also den nächsten Monaten tun. Okay? Das sieht jetzt zu solide aus. Der nächste kleine Trick, den ich für uns habe, ist den Radiergummi als Trockenpinsel zu wählen Wählen Sie also einen trockenen Pinsel und verwenden Sie einen trockenen Pinselradierer Und lassen Sie uns eine größere Größe machen, etwa neun Zoll. Sie werden einige Radiermarkierungen sehr fest eintippen , damit wir etwas mehr vom Mond sehen und die Zweige wieder durchscheinen Fühlen Sie sich frei, es zu versuchen und fangen Sie einfach an, hier die halben Radiergummis einzutippen Radiergummis einzutippen Wenn es dir nicht gefällt, mache zwei Finger rückgängig. Im Wiederholungsversuch werde ich etwas kleiner und bin jetzt auf sechs geschrumpft Das ist besser. Ich glaube. Das sieht viel besser aus. Was benutzt du? Und jetzt werde ich die Sättigung auf dieser Ebene erneut erhöhen die Sättigung auf dieser Ebene erneut Geh zum Zauberstab. Sättigung und Helligkeit. Ich habe die Nase voll von 52, 54. Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. 11. Schalte das Licht ein: Okay, um ehrlich zu sein, sind wir jetzt bereit für meinen Lieblingsteil des Malprozesses. Das nenne ich das Licht einschalten. Wir werden einige Schatten und Glanzlichter mit verschiedenen Farbmischmodi hinzufügen . Das wird unser Gemälde wirklich zum Vorschein bringen. Okay, als Erstes erstellen wir eine Color Burn-Ebene. Ich werde sehen, ob ich das hier etwas kleiner machen kann . Schieb es rüber. Erstellen Sie eine neue Ebene über allem anderen außer der Papierstruktur. Also direkt über deinem Baum, dein Baum geht dort und komm zum N und gehe zu Color Burn. Es ist oben, nicht unten. Also Color Burn. Diese Ebene wird eine Schattenebene sein. Wir wollen also ein Mittelgrau wählen, also kommen Sie zu Ihrem Farbrad oder, wenn Sie klassisch sind, suchen Sie sich ein Mittelgrau aus. Also irgendwo hier drin. Wir werden eine Menge magisches Licht hinzufügen. Okay, und wählen wir dafür vielleicht den alten Bleichpinsel Vielleicht musst du hier verschiedene Dinge ausprobieren weil du damit eine Menge Textur bekommst. Und sehen wir uns an, wie es in dieser Größe und Opazität aussieht. Das ist zu viel. Und ich reduziere die Opazität auf drei. Das ist besser. In der Größe, nur ein bisschen kleiner, vielleicht 35. Wenn wir das tun, stellen wir uns jetzt in unseren Schatten. Also werde ich hier etwas an den Rand des Baumes legen. Ich lege welche unter das Gras hier auf der Insel. Mach dir keine Sorgen, wenn es auf den ersten Blick wirklich intensiv aussieht, denn du kannst die Deckkraft der Ebene jederzeit verringern Ich werde ein bisschen auf den Mond und ein paar Stellen geben, um etwas von dieser Textur zu intensivieren Wir haben etwas zu den Baumblättern und dem Captain hinzugefügt. Das ist etwas, bei dem du einfach auf dem Gemälde herumhüpfst , um dir das Gesamtbild anzusehen und zu sehen, wo es etwas genauer definiert werden muss wo es etwas genauer Jede Arbeit funktioniert intuitiv, Sie zoomen hinein und heraus. Du fällst diese Urteile und das wird einfacher, je mehr du das tust. Jetzt möchte ich meine Kanten etwas dunkler machen. Also mache ich einen schönen großen Pinsel und male ganz vorsichtig etwas Dunkles. Also fange ich direkt an der Ecke richtig hart an und hebe dann meinen Stift davon hoch. Auf diese Weise dränge ich nicht, dränge genauso hart und ziehe da eine so harte Linie. Das sieht ein bisschen flippig aus, ich kann das sogar mischen Ich halte das Wischwerkzeug gedrückt. Tu das einfach. Das ist übertrieben. Da haben wir's. Malen Sie etwas an der Ecke ein. Und ich werde meinen Pinsel umstellen, damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Versuchen wir es also Wildtieren, nur weil sie etwas kleiner werden können. Ja. Verringern Sie die Opazität , machen Sie es etwas kleiner und malen Sie einfach ein paar echte dunkle Flecken Vermische das irgendwie ein bisschen. Los geht's. Du musst hier einfach mit deiner Größe und Opazität herumspielen Ich weiß, dass dort, wo dieses Gras auf der Insel ruht, ein Schatten dahinter sein sollte. Also ich füge das einfach rein, dann kann ich hier ein paar dunklere Wurzeln machen. Und im Moment sieht das super, super intensiv aus, keine Sorge, wir reduzieren die Opazität Okay, geh zurück. Ich denke, das ist vorerst ziemlich gut. Ich werde die Opazität verringern. Jetzt. Ich mache es hier gerne kleiner, wenn ich das mache, damit ich die Opazität im Auge behalten kann , während ich sie verschiebe Tippen Sie auf der Ebene auf die Stelle, an der CB steht, und spielen Sie dann einfach damit , wie intensiv Ihr Schatten ist. Also ich glaube, ich werde meine Schicht auf etwa 70% setzen. Das ist unsere erste magische Lichtschicht. Jetzt fügen wir die Highlights oder die hellen Elemente hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene und gehen Sie zu Overlay Okay, genau dort Jetzt müssen wir eine hellere Farbe wählen. Ich wähle entweder dieses Hellgrau, dieses Gelb oder Weiß oder sogar das Blau. Sie können eines davon wählen. Die Farbe wird nur ein bisschen durchkommen, sodass Sie hier verschiedene Effekte mit verschiedenen Farben erzielen können hier verschiedene Effekte mit verschiedenen Farben Ich werde dieses Hellgrau ausprobieren. Und ich habe immer noch meine Wildtiere ausgewählt, wenn die Opazität verringere und diesen Pinsel schön groß mache Und ich werde jetzt einige helle Flecken einpinseln, besonders um meinen Mond herum. Wenn Sie mit diesem Pinsel stärker drücken, ist es wirklich so, wenn Sie mit diesem Pinsel stärker drücken, wird der Rand etwas weicher Wenn du ganz leicht drückst, ist es eher eine Linie , die herauskommt. Diese Seite meines Baumes wird schön und hell sein. Nur weil ich entschieden habe, dass es so ist. Dann wieder etwas Leichtigkeit hier drüben , nur weil ich entschieden habe , dass ich es so haben wollte Okay. Ich brauche ein bisschen mehr Licht hier hinter meinem Mond und um ihn herum. Ich werde tatsächlich meinen Pinsel wechseln. Versuchen wir es noch einmal mit altem Bleichmittel. Male das ein. Okay, also nochmal, das ist super intensiv. Also wirst du die gleiche Idee machen. Sie werden die Opazität verringern. Verkleinern Sie die Ansicht, damit wir sehen können, was wir tun. Okay, also ohne es aufzubauen, also noch einmal, ich denke, dass etwa 70% gut sein werden. Jetzt möchte ich mit einer zusätzlichen Ebene etwas von der Dramatik der Pops of Highlight hinzufügen mit einer zusätzlichen Ebene etwas von der Dramatik der Pops of Highlight Wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen, kommen Sie zum N und gehen Sie zum Modus Hinzufügen. Das ist noch intensiver als Overlay. So bekomme ich etwas , das Teil meines Stils ist, nämlich diese lustigen kleinen Highlights in meinen Bildern Ich mache das mit einem Add-Modus. Und auch die Sterne sind im Add-Modus, was nur ein paar Minuten dauert. Aber zuerst komme ich mit wahrscheinlich altem Bleichmittel rein und gebe es einfach rein, nein Das gefällt mir nicht. Lass uns sehen. Wildtiere. Zu verrückt. Das macht irgendwie Spaß. Also vielleicht mit einem trockenen Pinsel, ich bürste einfach ein bisschen davon ein und dann ein bisschen in die Bäume, ganz leicht Und dann ein bisschen im Gras. Ich möchte nur ein strukturiertes Highlight, bevor ich die weiteren handgezeichneten Highlights einfüge die weiteren handgezeichneten Und weißt du was, ich muss mir das noch einmal ansehen, ich muss zu meinem Overlay-Modus zurückkehren und meinem Mond hier oben mehr Helligkeit verleihen meinem Mond hier oben mehr Helligkeit Vielleicht kann ich das sogar in diesem Add-Modus tun. Ich muss nur den richtigen Pinsel finden. Ich glaube, ich muss es im Overlay-Modus machen. Der Add-Modus ist wirklich intensiv. Also werde ich zu meinem Overlay-Modus zurückkehren. Ich werde diese weiße Farbe wählen und auf meinem Mond noch mehr auftragen. Also weiter und nehmen Sie sich noch einmal eine Sekunde Zeit, um Sie daran zu erinnern , keine Angst davor zu haben, zu den vorherigen Ebenen zurückzukehren und kleine Änderungen und Anpassungen vorzunehmen, wie Sie es für richtig halten Verkleinern Sie Ihr Gemälde, schauen Sie es sich an , blinzeln Sie vielleicht ein wenig die Augen zusammen, zoomen Sie wieder hinein und gehen Sie dann zurück zu einer Ebene, die Ihnen möglicherweise Probleme bereitet , und nehmen Sie einfach diese Anpassung Digitales Malen bietet einfach so viel Flexibilität , und Sie sollten voll ausnutzen Fähigkeit voll ausnutzen , um diese Änderungen vorzunehmen. Okay, zurück zum Add-Modus hier, wir fügen hier eine definiertere Leuchtlinie ein, ich habe den Wildtierpinsel. Du könntest auch den trockenen Tintenpinsel verwenden. Und ich werde das um meinen Mond herum einbauen. Das liegt daran, dass mein Mond nicht so gut abging , wie ich es gerne von der Leinwand hätte Jetzt werde ich die Opazität verringern, sie etwas größer machen, das Ganze nur ein bisschen weicher machen Und dann immer wieder, das ist ein bisschen hart, also nehme ich mein Wischwerkzeug und mache es weicher Lass es uns mit einem anderen Pinsel machen. Ich werde es mit dem Ölpinsel weicher machen. Okay, wenn ich das jetzt auf dem Bildschirm sehe, weiß ich, dass es so aussieht, als würde es weißglühen und du fragst dich wahrscheinlich , warum um alles in der Welt denkst du , dass das mehr Licht braucht Aber es ist nur so, dass der iPad-Bildschirm sehr, sehr hell und persönlich ist er nicht so hell Denken Sie dann daran, dass wir die Deckkraft auf dieser Ebene verringern können , weil sie gerade volle Deckkraft erreicht hat und das ist einfach zu viel. Also kommen wir zu, ich bin 50, mal sehen. Vielleicht ein bisschen weniger, sogar 25. Und dann werde ich tatsächlich ein bisschen davon von meinem Baum löschen . Das wollte ich nur auf dem Mond. Nun, mein Baum braucht aber ein bisschen davon. Lass uns unseren trockenen Pinsel mit heller Farbe nehmen und ihn einfach auf den Mond klopfen. So ist das mit dem Mond. Da hast du's. Perfekt. Jetzt werden wir im nächsten Video eine letzte Ebene hinzufügen, werden wir im nächsten Video eine letzte Ebene hinzufügen in unsere Sterne eingefügt wird. Und ein paar dieser lustigen kleinen, streifigen Linien und Dinge, die ich gerne für meinen Stil verwende 12. Endgültige Details + Sterne: Okay, wir haben nur noch ein paar letzte Details übrig. Lassen Sie uns eine letzte Ebene hinzufügen erstellen. Neuer Modus zum Hinzufügen von Ebenen. Ich werde zum Pinsel mit trockener Tinte kommen. Ich habe eine helle Farbe ausgewählt. Ich werde konzentriertes, glühendes Licht an die Ränder der Dinge bringen an die Ränder der Dinge Also vielleicht ein bisschen um meinen Baum herum, meine Pinsel ein bisschen. Nochmals, das ist irgendwie nur meine Präferenz und mein Stil. Wenn Ihnen das Aussehen dieses Teils nicht gefällt, müssen Sie es absolut nicht tun. Meiner Meinung nach ist es einfach verspielter und skurriler. Und dieser Effekt hat mir einfach sehr gut gefallen. Es ist super verspielt und verrückt wie ich, ich mache keine schönen, sauberen Linien. Und ich mache es bis zum Mond. Und zu guter Letzt werden wir auch ein paar Sterne brauchen. So füge ich auch Sterne hinzu einen Add-Modus im Dry Ink-Pinsel verwende. Du kannst jetzt reinkommen, aber es sind definiertere Sterne. Sie können einen schönen, LUSTIGEN Wunschstern daraus machen, wenn Sie möchten. Mache einfach kleine Punkte. Du kannst die andere klassische Sternform machen , die ungefähr so aussieht, und sie ausfüllen Und dann lassen Sie ein paar kleine Linien daraus herauskommen, wenn Sie möchten. Ich werde es in diesem Fall nicht tun. Ich bleibe stattdessen bei dieser Form. Also nochmal, das ist ein weiteres, wo du irgendwie rein- und rauszoomen und ein paar Sterne machen willst und dann sicherstellst, dass du keine seltsamen, beabsichtigten Muster machst , unbeabsichtigt Und dann brauchst du ein paar kleine Cluster, variiere deren Größe ein wenig. Sie können auch zu der ursprünglichen Ebene zurückkehren , die wir mit dem Flicks-Pinsel erstellt haben, um diese Hintergrundsterne zu erstellen , und mehr davon hinzufügen , falls Sie der Meinung sind, dass sie nicht ganz sternenklar genug aussieht Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Aber alles, was ich tun werde, ist, die Opazität ein bisschen zu reduzieren ein bisschen , damit es nicht ganz so stark ist Setz dich hin und lass uns auf 70 gehen und sehen, wie das aussieht. Ja, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt schauen wir uns die Dinge an und schauen , ob wir letzte Anpassungen vornehmen müssen Ich glaube, ich möchte diese Seite meines Baumes ein bisschen aufhellen Also werde ich zu meinem Color Burn kommen. Zuerst. Ich werde versuchen, ein bisschen von dem wegzuwischen, was ich auf diese Schicht gelegt habe. Das sieht sofort besser aus. Und ich gehe mit dem Pinsel zurück in den Overlay-Modus , und zwar mit etwas Helligkeit auf einer dunklen Farbe Ich möchte einen Pinsel zurück, etwas Helligkeit und den Overlay-Modus genau hier, nur weil es aussah, als wäre es zu Das ist das Schöne an diesem digitalen Gemälde. Wir können weiter Änderungen vornehmen. Ich glaube, mein Baum sieht hier unten auch etwas dunkel aus. Könnte das in eine eher warme Farbe ändern. Da haben wir's. Wie ich schon sagte, die Farbe, die Sie für Ihre Farbmischmodi verwenden , macht einen Unterschied, ob sie eine Farbe enthält. Wenn es nicht nur grau, weiß oder schwarz ist, wirkt sich das auf die Farbe aus. Los geht's. Ordnung, ich werde mein Referenzbild schließen und mir mein Bild hier ansehen Ich finde, es sieht wirklich wunderschön aus. Schließlich müssen wir es unterschreiben. Füge deine Signatur hinzu. Wenn Sie also lernen möchten, wie man schnell und einfach eine Stempelsignatur erstellt, wie ich sie verwende. Ich habe einen weiteren Skillshare-Kurs, in dem du lernst , wie man einen macht, und das buchstäblich etwa 20 Minuten. Es ist so einfach und bringt deine digitalen Kunstwerke sofort auf ein neues Level. Also zeige ich dir meins. Ich habe es hier in meinen Pinseln gespeichert und es ist nur ein Stempel. Also mache ich eine neue Ebene. Ich werde es in den Color Burn-Modus versetzen. Ich werde diese violette Farbe wählen und sie einstempeln Und dann werde ich es verschieben und die Größe anpassen. Mal sehen, hier ist es ein bisschen groß. Leg es da drüben hin. Wenn Sie nur von Hand signieren, erstellen Sie einfach eine neue Ebene, wählen Sie eine Farbe, setzen Sie sie in Farbe, Brennen, wenn Sie möchten, oder sogar in einen Overlay-Modus , wenn Sie möchten, dass sie heller ist, und signieren Sie Ihren Namen Nochmals, wenn du lernen willst, wie man einen Stempel macht, schau dir meinen anderen Skillshare-Kurs an. Jetzt ist das erledigt. Abschließend habe ich noch eine weitere LUSTIGE Sache, die wir im nächsten Video tun können , und die Farbabweichungen abschätzen können. Für ein bisschen mehr Magie 13. Bonus-Farbveränderungen: Heilige Kuh, du hast es geschafft. Dein Bild ist fertig. Und jetzt, wo es fertig ist, machen wir ein Duplikat davon und spielen ein bisschen herum. Gehe zur Galerie. Wischen Sie auf Ihrem Gemälde und klicken Sie auf Duplizieren. Öffnen Sie jetzt das duplizierte hier. Und lassen Sie uns einige Farbvariationen machen. Wir nutzen dieses eine Tool voll aus, weil wir ein digitales Gemälde gemacht haben und das können, was mich jedes Mal umhaut Okay, also lass uns versuchen, die Blattfarbe und die Grass and Island Navy zu ändern . Zuerst mit dem Daumen nach unten zu deinen Blättern. Tippe auf sie und komme dann hierher zu Farbe, Sättigung und Helligkeit des Zauberstabs Und dann lass uns einfach hier mit der Sattheit oder dem Farbton spielen hier mit der Sattheit oder dem Farbton und eine andere Variante finden, die dir gefällt Ich mag es, pink zu werden. Ich werde die Sättigung und die Helligkeit nur ein bisschen erhöhen Das gefällt mir sehr. Fühlen Sie sich frei, damit zu spielen, etwas zu machen, das Spaß macht. Dann gehe ich zu meinem Gras und versuche dann, es auf eine eher warme Farbe zu ändern. Jetzt muss ich sicherstellen, dass ich dies sowohl auf dieser Diagrammebene als auch auf der Ebene vor dem Baum ändere sowohl auf dieser Diagrammebene als auch auf der Ebene . Also werde ich versuchen, mich an die Zahl 37 zu erinnern. Also werde ich zu diesem Grasschichtstab kommen. Gehen wir zu 37. Perfekt. Okay, das sieht cool aus. Jetzt frage ich mich, was passieren würde. Sie können Ihren Hintergrund ändern, blau-lila. Du könntest deine Insel ändern. Lass es uns auf der Insel versuchen. Wir spielen nur. In Ordnung oder falsch hier. Ich werde mich hier mehr dieser Seite zuwenden. Vielleicht ein bisschen, ein bisschen leichter. Das sieht so pingelig aus. Okay. Und zu guter Letzt, möchtest du deinen Hintergrund ändern? Es liegt an dir. Wow, wild. Also vielleicht gehe ich in Richtung Lila, ist das bisschen. Das ist in Ordnung, da es die Sättigung senkt. Es ist also irgendwie ausgegraut. Und das mache ich. Ich könnte es so belassen. Das macht wirklich Spaß. Also einfach so haben wir die Stimmung dieses skurrilen Gemäldes komplett verändert , oder? Dass du das kannst. Als Nächstes. Wir gehen raus und machen noch ein Duplikat. Also gehe ich zurück zur Galerie. Komm zurück zu meinem ursprünglichen Duplikat. Wählen Sie es aus. Jetzt werden wir tatsächlich mit einigen Gradienten spielen. Dazu müssen wir zuerst ein paar Schichten glätten. Lassen Sie uns also tatsächlich den Baum und die Insel platt machen und einen Farbverlauf anwenden, nur seine App Wählen Sie also Ihre Blätter, Gras und Ihren Baumstamm aus. Es werden eigentlich all diese Ebenen hier sein. Und wir werden sie tatsächlich zusammenschaufeln, um sie platt zu Also Schicht, es ist 12 Für mich hätte ich es benennen sollen. Unsere Reisen reichen bis zur Insel. Wir werden sie zusammendrücken , sodass sie jetzt eine Schicht Der Grund, warum wir es auf der Leinwand duplizieren ist, dass, wenn ich jetzt reingehe und Änderungen vornehme, dies möglicherweise dauerhaft wird und ich das nicht rückgängig machen kann. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie Ihr Originalgemälde dupliziert haben und dies nicht mit Ihrem Original tun Hast du das ausgewählt, komm hier zum Zauberstab und gehe zur Gradientenkarte. Wow, ich meine, Hallo. Dies ist auf dem Höhenunterschied von Venedig. Ich werde die Opazität verringern , indem ich meinen Finger ein wenig nach unten ziehe , bis er etwa 68 Und dann werde ich diese verschiedenen Farbverläufe durchgehen und zusehen, wie sich Ihr Baum und Ihre Insel durch diese verschiedenen Farbverläufe komplett verändern Und wenn du auf einem bist, sieht das cool aus, ist aber zu intensiv. Verringern Sie noch einmal die Opazität ein wenig. Ich habe vielleicht einige Farbverläufe, du nicht, weil ich welche erstellt habe kannst du tun, indem du hier auf das Plus klickst und deine eigenen Farben auswählst. Aber die, die bereits eingebaut sind, sind wirklich großartig. Also wähle hier etwas, das du liebst, das macht Spaß. Und wir werden es auch auf der Hintergrundebene machen. Du wirst genau dieselbe Wahl treffen. Vorerst. Vielleicht bleibe ich bei diesem Neonlicht. Ich werde auf etwa 50 Prozent gehen. Und du kannst es dir noch einmal ansehen, indem auf den Bereich der Leinwand tippst Lass uns sehen. Ich weiß es nicht. Es gibt einfach so viele gute. Vielleicht mache ich Venedig. Okay. Ich bewerbe mich und tippe dann auf OK, weil wir nicht wollen, dass es zweimal, sondern nur einmal gilt. Kommen Sie jetzt zu Ihrem Hintergrund. Wenden Sie den gleichen oder einen anderen Farbverlauf an. Also das ist Venedig, das ist das, das ich für die Insel und den Baum ausgewählt habe . Ich werde auf etwa 50% zurückgehen, damit du es verwechseln könntest. Und sie ist eine ganz andere. Das ist wunderschön. Okay. Also belasse ich es dabei, nur weil es LUSTIG aussieht. Bewerben Sie sich. Ich will nicht, dass es doppelt so viel kostet, Bob. Okay. Der Mann. Oh mein Gott. Also ziemlich richtig. Also bitte, bitte, bitte, bitte teile uns deine Bilder im Tab Projekte mit , denn ich möchte die Magie sehen , die du gerade geschaffen hast. Und wenn Sie Ihre Variationen dazu teilen könnten, wäre das noch besser. Ich hoffe, Sie hatten für die nächste Stunde keine Pläne , denn jetzt werden Sie die beste Zeit Ihres Lebens haben , einfach die Farben und Verläufe des Gemäldes zu ändern, das Sie gerade gemalt haben Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Gemäldes. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit und ich hoffe, wir sehen uns in einem anderen Kurs. Bleib beim nächsten Video bei mir. Ich zeige dir meinen Timelapse und hinterlasse dir ein paar abschließende Anmerkungen 14. Finaler Zeitraffer + Danke: Das haben wir bei Freunden gemacht. Vielen Dank, dass Sie an diesem Fondsabend zu mir gekommen sind. Und wenn Sie malen, hoffe ich, dass Sie einige neue Fähigkeiten und ein gewisses Vertrauen in Ihre Malfähigkeiten erworben haben einige neue Fähigkeiten und ein gewisses . Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass es mit jedem Bild, das du tust, immer einfacher wird und du diese Instinkte für das Malen weiter entwickelst Und du wirst auch immer mehr Informationen darüber sammeln , welche Tools und Farben für dich am besten geeignet sind. Und du wirst einfach weiter besser werden. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du es noch nicht getan hast, achte bitte darauf, dass du oben oder unten auf die grüne Schaltfläche „Folgen“ klickst, wo auch immer er sich befindet. Auf diese Weise weißt du über meinen nächsten Kurs Bescheid, wenn er fällt. Und wenn es Ihnen nichts ausmacht, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine Bewertung für diesen Kurs zu hinterlassen. Es hilft nicht nur mir, sondern auch anderen Schülern zu wissen, dass dieser Kurs telefonisch und hilfreich war. Okay, das ist also der Punkt, an dem ich dich für heute verlassen werde. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit und ich kann es kaum erwarten, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen. Ich wünsche dir viel Spaß beim Timelapse meines Gemäldes und ich kann dazu führen, wieder mit dir zu malen Der