Malen in Procreate – Male eine wunderliche Waldhütte auf deinem iPad – kostenloser Pinsel + Leinwand

1. Hey, malen wir in Procreate: [MUSIK] Hallo. Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass du dieses Gemälde jetzt auf deinem iPad erstellen könntest? Jahrelang leitete ich diese persönlichen Malveranstaltungen, diese persönlichen Malveranstaltungen bei denen wir alle das Getränk unserer Wahl hatten, und wir haben in nur wenigen Stunden ein hübsches Acrylgemälde bei sehr niedrigem Druck mit Freunden fertiggestellt . Aber dann bekam ich ein Baby und dann kam die Pandemie. Das bedeutete keine Malabende mehr. Aber ich dachte, warum probieren Sie das nicht digital aus und ermöglichen Sie den Leuten, jederzeit zu mir zu kommen, es in jedem Tempo zu bewegen und ein wirklich hübsches Gemälde auf ihrem iPad zu erstellen. Ich hoffe, du begleitest mich für einen lustigen Abend in oder zu jeder Tageszeit, natürlich trinke ich mit einem Getränk deiner Wahl einen hausgemachten Chai Latte. Lass uns spielerisch etwas Farbe auf eine digitale Leinwand werfen und etwas ganz einfach kreieren , weil es uns glücklich macht, uns Freude macht. Heute werden wir auf unserem iPad ein wunderschönes Mondlandschaftsgemälde mit einer kleinen Hütte und einigen sanften Hügeln schaffen ein wunderschönes Mondlandschaftsgemälde mit einer kleinen Hütte und . Sie können genau mitmachen und genau das tun, was ich tue, oder Sie können gerne ein bisschen Ihres eigenen Flairs in dieses Gemälde einbringen und es zu Ihrem eigenen machen. Hey, ich bin Melanie. Ich bin ein professioneller Künstler und Pädagoge. Ich liebe es, fröhliche skurrile Kunst für Bilderbücher, Malbücher, Oberflächenmusterdesign und diese Kurse zu kreieren Malbücher, Oberflächenmusterdesign . Folgen Sie mir auf Instagram für fast tägliche Dosen fröhlicher Kunst. Vergiss nicht, mir auch hier auf Skillshare zu folgen. Durch Drücken des grünen Follow-Buttons oben. Auf diese Weise verpassen Sie nie eine Ankündigung über einen neuen Spaßkurs. Wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich Ihr iPad und Ihren Apple Pencil und los geht's zu malen. 2. Dein Projekt: Am Ende dieses Kurses im Stil von „Malen mit mir haben Sie ein ganzes Gemälde auf Ihrem iPad fertiggestellt. Wir verwenden eine Auswahl nativer Procreate-Pinsel und einen Freebie-Pinsel, um Gemälde im Acrylstil zu malen ähnlich wie ein Gemälde, das Sie vielleicht bei einer Paint Night-Veranstaltung machen, aber der lustige Teil ist , dass Sie tun Sie dies in Ihrem eigenen Tempo und bequem von zu Hause aus. In der Tat ermutige ich Pyjamas und heiße Getränke. Ernsthaft, zögern Sie nicht, mich anzuhalten das zu verlangsamen, es sich erneut anzusehen und sich einfach Zeit zu nehmen. Das soll Spaß machen. Eine andere Sache, die ich meinen Schülern bei diesen Paint Night-Veranstaltungen immer gesagt habe , war , dass sie während des gesamten Prozesses alle gewünschten Änderungen vornehmen können. Das ist dein Bild, mach es dir zu eigen. Sie könnten zum Beispiel die Ausrichtung Ihrer Leinwand ändern und sie im Querformat anstelle des Porträtstils , den ich mir mache, malen Querformat anstelle des Porträtstils , den . Sie können auch völlig andere Farben verwenden , um einen völlig anderen Effekt zu erzielen. Oft ließ ich die Leute mit einer völlig anderen Hintergrundfarbe für ihre Malnacht beginnen einer völlig anderen Hintergrundfarbe für ihre Malnacht und es wurde eine riesige Auswahl an verschiedenen Gemälden entstehen , indem sie diese eine kleine Änderung vornahmen, also hab keine Angst, deine Farben zu ändern. Jetzt noch ein kurzer Housekeeping-Hinweis, bevor wir loslegen. Bitte denken Sie daran , dass dieses Gemälde , das wir gerade kreieren werden, nur zum Spaß ist. Sie können das fertige Gemälde nicht verkaufen , da es auf meinem Originalkunstwerk basiert. Sie können jedoch die Malfähigkeiten, die Sie definitiv erwerben werden, nutzen , um ein ganzes Gemälde von Grund auf neu zu erstellen, alles auf eigene Faust, das Sie verkaufen könnten. Natürlich können Sie Ihr fertiges Gemälde gerne in sozialen Medien teilen oder es sogar einem Freund oder geliebten Menschen schenken. Auch hier können Sie es einfach nicht monetarisieren. Aber unterschreibe es auf jeden Fall und sei stolz auf dich. Drucken Sie es aus und hängen Sie es bei sich zu Hause auf. Jetzt, da das aus dem Weg ist, sprechen wir über Vorräte. 3. Zubehör + Downloads: Okay, lass uns über Vorräte reden. Für diesen Kurs benötigen Sie natürlich Ihr iPad. befinden wir uns derzeit auf der procreate-Version Zum Zeitpunkt dieser Dreharbeiten befinden wir uns derzeit auf der procreate-Version 5.2.6. Aber du brauchst nur diese Version oder höher. Sie benötigen auch Ihren Apple Pencil. Ich habe Ihnen für den Einstieg auch ein Canvas bereitgestellt , das bereits auf die richtige Größe und die richtige DPI eingestellt ist und über eine Papierstruktur verfügt, die zum Rollen bereit ist. Wenn Sie jedoch Probleme beim Öffnen dieser Canvas-Datei haben , können Sie definitiv von Anfang an Ihre eigene Canvas-Seite einrichten von Anfang und die Papiertextur selbst hinzufügen. Sie müssen die Dateien , die ich Ihnen gegeben habe , über einen Internetbrowser herunterladen , nicht über die Skillshare-App. Ich empfehle, Ihre Dateien auf einem Speichersystem wie Dropbox zu speichern, und dann sollten Sie die Papiertexturen auch als Bilder auf Ihrem iPad auf Ihrer Kamerarolle speichern, um sie noch einfacher zu machen Zugang in der Zukunft. Vergessen Sie nicht, die Farbpalette und den beiliegenden Pinsel herunterzuladen . Sobald Sie alles heruntergeladen haben, können wir unsere Leinwand einrichten und mit dem Malen beginnen. 4. Canvas + Referenzfotos: Reden wir über Canvas-Setup. Ich habe bereits ein einsatzbereites Canvas für Sie beigefügt ein einsatzbereites Canvas für , bei dem Sie buchstäblich nur die Procreate-Datei importieren müssen die Procreate-Datei importieren und sie wird komplett für Sie eingerichtet sein. Um dies in Procreate zu tun, gehen Sie zu Import und suchen wo Sie die Dateien gespeichert haben, die ich Ihnen gegeben habe. Für mich speichere ich alle meine Dateien in Dropbox. Ich klicke einfach auf diese Datei und du wirst wissen, dass es die richtige Datei ist, weil sie mit Punkt Procreate endet, also tippe einfach darauf. Es importiert es, zieht es und das Ganze ist bereits eingerichtet. Es hat die Papierschichten bereit für Sie. Es hat die richtige Größe, die richtige DPI, alles. Wenn Sie nun Probleme damit haben, lassen Sie uns weitermachen und ein Canvas von Grund auf neu einrichten. Um das zu tun, drücken wir das Plus und klicken hier erneut auf dieses kleine Symbol mit einem Plus darin. Wir wollen das 8 mal 10 Zoll machen. Ich ändere das auf Zoll. Ich mache acht hier und zehn hier unten. DPI Ich möchte bei 300 Farbprofil, ich lasse normalerweise auf dem Display P3, insbesondere zum Teilen in sozialen Medien. Es wird deine Farben nur viel heller machen. Du kannst dann deinem Canvas einen Namen geben hier auf Canvas ohne Titel tippst. Ich würde das wahrscheinlich einfach eine Acht mal 10 nennen. Sobald Sie diesen Canvas erstellt haben, müssen Sie als Nächstes zwei Papiertexturebenen hinzufügen. Nun, das ist optional, aber es trägt wirklich zum Gefühl der Acrylmalerei bei. Gehe zum Schraubenschlüssel und drücke „Hinzufügen“. Sie können entweder eine Datei oder ein Foto einfügen. Wenn Sie es gerade in Dropbox oder einem anderen iCloud-Speicher gespeichert haben. Sie werden eine Datei einfügen. Wenn Sie es in Ihrer Kamerarolle auf Ihrem iPad gespeichert haben, fügen Sie ein Foto ein. Das werde ich tun. Fügen Sie ein Foto ein, gehen Sie zu meinen Alben, gehen Sie zu meinen Papiertexturen. Klick das an. Was ich tun werde, ist die Größe so zu vergrößern, dass es den gesamten Canvas ausfüllt, dann auf meine Ebenen tippe und dann dupliziere ich es. Für diesen ersten werden wir zum Ende kommen und zu Color Burn gehen. Für den zweiten tippe ich darauf und gehe zu Multiplizieren. Auch für diese erste oder diese oberste Ebene werde ich diese Papierschicht umdrehen , sodass ich zwei verschiedene Texturen erhalte und nicht nur dieselbe Textur wiederholt wird. Dadurch wird noch mehr Textur hinzugefügt. Drücken Sie also den kleinen Pfeil, Drücken Sie also den kleinen Pfeil während Sie auf dieser Ebene ausgewählt sind. Dann können Sie eine davon oder beide treffen. Sie können horizontal und vertikal spiegeln, und dadurch wird die Textur nur auf andere Weise angezeigt. Jetzt haben wir zwei Papierschichten hier. Normalerweise werde ich die Opazität auf der Multiply Layer 1 nur ein kleines bisschen verringern, also auf vielleicht 75 Prozent. Das Wichtigste ist, dass wir beim Malen unser Gemälde unter den beiden Papierschichten belassen wollen . Geben Sie sich hier ein paar Schichten und wissen Sie, dass wir hier jetzt anfangen werden zu arbeiten. Die andere Sache, zu der ich Sie ermutigen möchte, da Sie an Ihrem eigenen iPad arbeiten und dies nicht filmen müssen, würde ich empfehlen, dass Sie Ihr iPad tatsächlich drehen , damit Sie malen können und so unten statt von Seite zu Seite, da unser Canvas den Bildschirm in die andere Richtung besser füllen wird. Aber da ich dieses Video für dich mache, werde ich in diesem Querformat arbeiten. Die nächste lustige Sache, über die man sprechen sollte, sind Referenzfotos. An jedem Punkt des Malprozesses können Sie auf verschiedene Arten ein Referenzbild auf dem Bildschirm haben . Um eines in Procreate einzurichten, müssen Sie ein Bild in Ihrer Kamerarolle oder Galerie speichern. Dann gehst du zum Wrench. Du gehst zu Canvas und drückst dann auf den Schalter „Referenz“, schalte das ein. Es zeigt dir automatisch nur dein Canvas, an dem du gerade arbeitest, was für das, was wir heute tun, nicht sehr hilfreich ist. Was wir tun wollen, ist auf „Bild“ zu klicken und wir werden das Gemälde öffnen, damit wir sehen können, woran wir arbeiten. Oder wenn Sie ein Gemälde erstellen, das auf einem anderen Bild basiert, öffnen Sie Ihr kleines Referenzbild genau hier. Gehen Sie zu Bild, klicken Sie auf „Bild importieren“ und tippen Sie auf das kleine Gemälde. Ich habe das in die Downloads für Sie aufgenommen, damit Sie es sich ansehen können, während wir heute arbeiten. Sie können dieses kleine Referenzfeld dann bewegen indem Sie die kleine Leiste gedrückt halten und sie einfach an verschiedenen Stellen Ihres Bildschirms herumziehen . Wenn Ihnen das im Weg steht, tippen Sie einfach darauf und drücken Sie das X. Die andere Möglichkeit, ein Referenzfoto zu sehen ist natürlich die Verwendung des Split-Screen-Modus. Um dies zu tun, schauen Sie oben auf Ihren Bildschirm und Sie werden dort oben drei kleine Punkte sehen. Sie sind schwer zu erkennen, besonders im Lichtmodus. Aber ganz oben gibt es drei kleine Kreise. Ich werde das in der Mitte treffen, wo es einen perfekt geteilten Bildschirm zeigt, 50, 50. Dann können Sie Ihre Galerie öffnen. Du könntest Pinterest öffnen, unabhängig davon, wo dein Referenzbild gespeichert sein mag. Dann kannst du es nebeneinander betrachten. Sie können diesen kleinen Balken auch so ziehen , dass er den Bildschirm etwas weniger ausfüllt und Sie übrigens mehr von Ihrer Procreate-Datei auf beiden Seiten sehen . Du kannst das definitiv so anordnen , dass es auf der anderen Seite ist. Du triffst diese drei kleinen Punkte und ziehst sie auf die andere Seite. Andererseits können Sie es so einrichten, dass es ein Drittel des Bildschirms oder 50 Prozent des Bildschirms ausmacht. Ein super hilfreiches Tool. Um das zu schließen, tippe ich einfach auf die Leiste und ziehe sie ganz rüber. Eine weitere super coole Funktion ist das Hinzufügen eines privaten Fotos. Mit dieser Funktion können Sie ein Bild auf Ihrer Leinwand haben , das in Ihrem Zeitraffer nicht angezeigt wird. Wenn Sie Ihren Zeitraffer im Rahmen Ihres Social Media-Sharings zeigen möchten . Das ist ein wirklich nettes kleines Feature. Gehen Sie zum Schraubenschlüssel, gehen Sie zu Hinzufügen und klicken „Privates Foto einfügen“. Dann wird das Bild hier auftauchen. Während Sie es sehen, wenn Sie Ihren Zeitraffer später speichern, werden Sie nicht sehen, dass dies im Video angezeigt wird, was wirklich cool ist. Es sei denn natürlich, Sie nehmen Ihren Bildschirm auf. Wenn ihr eine Bildschirmaufnahme oder ein Video wie dieses macht, könnt ihr natürlich sehen, dass dies auf meinem Canvas ist, aber in einem Zeitraffer wird es nicht angezeigt. Ich hoffe, das war wirklich hilfreich. Lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. 5. Pinsel + Experimentieren: Während dieses Kurses ermutige ich Sie, verschiedene Pinsel auszuprobieren und nicht das Gefühl zu haben, dass Sie meine empfohlenen Pinsel verwenden empfohlenen Pinsel da es in Procreate so viele großartige native Pinsel gibt , dass Sie kann mit experimentieren. Wenn Sie einige Pinsel kaufen möchten, sind die Pinsel, die ich wirklich liebe und die ich für meine persönliche Arbeit und Arbeit verwende, die ich verkaufe, die ich wirklich liebe und die ich für meine persönliche Arbeit und Arbeit verwende, die ich verkaufe, Pinsel von Lucy Fleming, die ich Ihnen hier zeigen werde, und Pinsel von Lisa Bardot. Sie leitet Bardot Brush. Sie hat jede Menge Pinsel zur Auswahl. Ich würde empfehlen, ihre Pinselfarbenbox und ihren Bleistiftbox-Pinsel zu kaufen, von dem ich glaube, dass er heißt Wie dem auch sei, das sind die Pinsel , die ich wirklich benutze und liebe. Heute werden wir jedoch nur einige native Pinsel zusammen mit einem verwenden , den ich Ihnen gegeben habe. Die Pinsel, die wir bis heute herumhüpfen werden , ich gebe Ihnen hier eine Liste sind Larapuna, Ölfarbe, altes Bleichmittel, nasses Acryl, gezackter Pinsel, alter Pinsel, wildes Licht, der trockene Tintenpinsel und dann gibt es vielleicht einige Platzhalterpinsel, die ich beim Malen im laufenden Betrieb auswähle . Der Freebie-Pinsel, zu dessen Download ich Sie auf jeden Fall ermutige weil ich ihn verwenden werde ich erstellt habe , heißt Loaded with Paint. Im Grunde ist es eine modifizierte Version des nassen Acryls. Der Grund, warum ich es gemacht habe, ist , dass ich einen Pinsel mit einigen sich verjüngenden Enden und leichten Farbabweichungen haben wollte einigen sich verjüngenden Enden und leichten Farbabweichungen haben . Im Grunde wirkt dieser Pinsel, wenn Sie tatsächlich in Acrylmalerei malen. Ich sage meinen Schülern immer, Ich sage meinen Schülern immer den Pinsel mit Farbe beladen sollen. Es wird sich wie ein voll beladener Pinsel verhalten. Es hat eine sehr kühne Linie. Es wird ein wenig Übung erfordern an diesen Pinsel zu gewöhnen da sich die Farbe ein wenig ändert, aber es macht super Spaß. Ich empfehle Ihnen, es einfach herunterzuladen und dann auszuprobieren und zu sehen, wie sich die Farbe leicht ändert , wenn Sie Ihren Druck ändern. Hoffentlich kann das vor der Kamera aufgenommen werden, aber Sie werden es definitiv sehen, während Sie es benutzen. Wenn ich leichter drücke, ist die Farbe eine hellere Version dieses Blaus, das ich ausgewählt habe, und wenn ich dann richtig fest drücke, geht es auf die dunklere Version der Farbe zurück. Dann wirst du wieder sehen, dass es ein sich verjüngendes Ende hat Je stärker ich drücke, desto dicker wird meine Linie, was mir beim Malen sehr gut gefällt. Es ist wichtig zu beachten, dass ich Ihnen meinen Prozess in Echtzeit zeige. Das bedeutet, dass Sie sehen und hören werden, wie ich über meine Entscheidungen spreche, und hoffen, dass es Ihnen hilft, diesen Instinkt für das Malen zu entwickeln und während des gesamten Prozesses Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Das Schöne an digitalen Malerei ist die Flexibilität. Wir können Texturen und Farben ausprobieren und dann löschen und bei Bedarf wiederholen. Es macht diesen Entstehungsprozess und das Lackieren extrem druckarm. Bevor wir einsteigen, ermutige ich Sie, einige Übungsspuren zu machen und einige Pinsel für ein paar Minuten zu erkunden. Schauen Sie sich den Unterschied in der Textur und dem Verhalten der einzelnen Pinsel an. Manchmal möchten Sie einen Pinsel mit mehr Kontrolle und manchmal nicht. Es ist hilfreich zu wissen , mit welchen Pinseln Sie diese Kontrolle haben, wenn Sie sie benötigen. Ich habe dir dieses kleine Pinsel-Referenzblatt erstellt, um dich an die Texturen und das Pinselverhalten zu erinnern . Ich habe es in die Downloads für Sie aufgenommen, aber ich ermutige Sie, sogar Ihr eigenes Erkundungsblatt zu erstellen. Sie werden sehen, dass ich jeden Pinsel ausprobiert habe , den ich Ihnen empfehle , damit Sie die Textur wirklich sehen können, wie die Enden aussehen was sie mit der Farbe macht. Wird es toll werden? Wird es chaotisch werden? Was passiert, wenn du kräftig drückst? Dieses Referenzblatt ist sehr hilfreich und es wird noch hilfreicher sein, wenn Sie Ihr eigenes erstellen, da Sie ein bisschen mehr wenn Sie Ihr eigenes erstellen Übung erhalten. Wir sind bereit, einzutauchen und unseren Hintergrund zu malen. 6. Den Hintergrund malen: Wir sind bereit, vor diesem Hintergrund loszulegen. [MUSIK] Sie werden in diesem Gemälde sehen , dass wir für jedes Element oder für jeden Teil des Gemäldes einer ähnlichen Formel folgen für jedes Element oder für jeden Teil des Gemäldes einer ähnlichen Formel werden. Wir legen eine ziemlich flache Farbbasis auf und bauen dann die Textur und Farbe auf dieser Basis auf. Wir beginnen oft mit einem nassen Acrylpinsel, den ich dir gegeben habe, und fügen dann mehrere andere Pinsel und etwas Schmiermittel über die Oberseite dieser Basis hinzu. Lassen Sie uns vorerst damit beginnen, viel Farbe mit dem Ölpinsel aufzutragen. Ich habe auch eine kleine Änderung vorgenommen, bei der ich alle von mir empfohlenen Pinsel in ein Set gesteckt habe. Es heißt Paint Night Set, und das habe ich auch in Ihre Downloads aufgenommen. Ich habe vergessen, es vorher zu erwähnen, weil ich gerade auf die Idee gekommen bin, als ich hierher ging. Lassen Sie uns die Ölfarbe für große Flächen finden , die ich für Sie betitelt habe. Nehmen Sie blau auf, um zu beginnen, das Lustige ist mit diesem Referenzfoto hier drüben, Sie können tatsächlich Farben hier auswählen , wenn Sie möchten. Sie können einfach Ihren Finger irgendwo hier auf diesem Referenzfoto gedrückt halten und ein Blau auswählen. Oder du kommst her und benutzt die Palette, die ich dir gegeben habe. Du kannst hin und her springen. Du könntest deine eigenen Farben wählen, alles tun, was dein Herz glücklich macht. Ich wähle hier einfach ein Mittelblau. Ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel richtig groß ist. Ich fange einfach an, etwas Farbe aufzutragen. Dieser Ölpinsel eignet sich hervorragend für die Herstellung von wirklich schmierigen, strukturierten Hintergründen. Ich liebe diese Streifigkeit, die es mit sich bringt. Denn wenn wir traditionell malen würden , würde das so aussehen. Wir würden einen großen flachen Pinsel verwenden, um diese schwungvollen Striche über die Leinwand zu machen , um sie auszufüllen. Jetzt fange ich an, die Farbe ein wenig zu variieren . Füge hier etwas helleres Blau hinzu. Wir können das Blau mehr in Richtung dieses Aquablau verschieben, oder mehr in Richtung eines violetten Blaus. Leg einfach ein paar Kleinigkeiten hier rein. Füge einige Interessen hinzu. Ich mache gerne die Ecken und Kanten dunkel, weil wir diesen schönen großen, leuchtenden Mond genau hier platzieren werden. Ich möchte, dass es etwas heller ist , damit es tatsächlich einen leuchtenden Effekt abgibt. Ich werde dir einen anderen Weg zeigen, wie wir später ein paar Dunkel hinzufügen können. Weil wir ein digitales Gemälde machen und nichts wirklich in Stein gemeißelt ist. Wir können jederzeit alles an diesem Gemälde ändern. Es wird ziemlich dunkel. Was ich jetzt tun werde, ist einige dieser helleren Farben hier auszuwählen . Ich fange einfach an, etwas davon zu zerschlagen. Ich weiß, du denkst wahrscheinlich dass es nicht gut aussieht, was machst du? Das liegt daran, dass wir unser Schmierwerkzeug in nur einer Minute verwenden werden. Sobald ich ein paar Farben zum Verwischen habe, mache ich das rückgängig, das sah ein bisschen zu groß aus. Was es hier macht, ist, dass es sich das dunklere Blau schnappt und es reinzieht. Weil dieser Pinsel sehr interaktiv mit der Farbe ist , die sich bereits auf der Leinwand befindet. Obwohl ich ein helleres Blau gewählt habe, zieht es dieses Blau dorthin zurück, wenn ich nicht stark genug dränge, um die neue Farbe abzulegen. Ich streue nur ein paar andere Farben ein. Auch hier können Sie zu einem anderen Pinsel wechseln, wenn Sie möchten. Ich weiß, das sieht verrückt aus. Warte darauf. Wir wählen unseren Wischpinsel und ich werde wieder mit dem Ölfarbenpinsel verschmieren , glaube ich. Ich gehe hier einfach hin und her. Ich werde es mit dem Fleck etwas größer, aber etwas weniger deckend machen mit dem Fleck etwas größer, aber etwas weniger deckend , damit es etwas weicher ist. Ich drücke sehr leicht und zertrümmere nur die Farbe. Ich könnte sogar eine kreisförmige Bewegung genau dort machen, wo mein Mond sein wird. Das sieht immer noch ein bisschen dunkel aus. Ich komme mit meinem Pinsel wieder rein. Wählen Sie hellere Farben. Mal sehen, was passiert, wenn ich mit einer trockenen Bürste gehe. gefällt mir. Ich werde hier einfach ein paar rüberfegen, und her zwischen Kreisen und schwungvollen Bewegungen. Das sieht langsam so aus, wie ich es will. Ich werde meine Farbe wieder variieren. Ich möchte mehr in Richtung Aqua übergehen. Dies wird hier einige sehr schöne Töne hinzufügen. Dann mache ich meinen Pinsel etwas kleiner. Werde noch heller und füge einfach ein paar kleinere Streifen ein. Dies ist eine Gelegenheit für Sie, wirklich zu spielen und Ihre Pinsel wirklich kennenzulernen denn der Hintergrund ist genau das. Es ist der Hintergrund. Du wirst diesem Teil nicht viel Aufmerksamkeit schenken , wenn wir den Rest des Gemäldes hier haben. Dies ist der Teil, in dem ich Sie ermutige, ziemlich viel Zeit mit Spielen zu verbringen . Ich setze gerade nicht den Mond ein, ich zünde nur ein Glühen an. Der Mond wird auf seiner ganz eigenen Ebene gehen. Auf diese Weise können wir Anpassungen daran vornehmen, endlichere Anpassungen. In dieser Referenz habe ich diese wirklich schöne Farbe genau hier, aber ich habe sie noch nicht in diesem Bild. Ich werde nur etwas davon einmalen. Das Coole daran ist auch, dass, obwohl dies mein Gemälde ist und ich versuche, es nachzubilden, es nicht fast nicht wie das Original aussehen wird , weil ich nicht genau dasselbe mache Pinselspuren und Pinselstriche sowie Auswahlmöglichkeiten. Das Gleiche wird in deinem Bild passieren. Deiner wird nicht so aussehen wie meiner. Es wird nicht wie die anderen Schüler aussehen. Es wird wie deine Arbeit aussehen. Was ich in unseren Malabenden immer so faszinierend fand , ist, dass wir alle mit der gleichen Idee angefangen haben, aber das Gemälde von niemandem gleich aussah. Lass uns ein bisschen mehr spielen. Lass uns den Wild-Light-Pinsel ausprobieren. Lass uns einfach mal sehen. Ich weiß nicht , was hier passieren wird. Ich weiß nichts darüber, wirklich groß, sehr geringe Deckkraft. Vielleicht, wenn ich hier einfach ein paar Streifen reinfüge und sie dann reinmische. Ich benutze den Ölpinsel, um das wieder einzublenden. Das verliert viel von dieser Textur, aber wir sammeln hier nur Informationen. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Ihnen ein Strich nicht gefällt, einfach mit zwei Finger getippt haben , um ihn rückgängig zu machen. Ich gehe zurück zum trockenen Pinsel füge etwas von der Textur zurück, die ich gerade ausblende. Dann lasse ich das vielleicht vorerst gut genug sein. Denken Sie daran, dass dies auf einer eigenen Ebene sein wird. Wir können immer darauf zurückkommen. Lass mich herauszoomen, nur um es zu sehen. Was mir auffällt ist, dass ich mein Leuchten weit nach unten gerichtet habe. Ich werde eigentlich meine gesamte Leinwand ein wenig nach oben verschieben . Auf der Leinwand in dieser Malebene verschiebe ich sie einfach ein bisschen so nach oben. Auch hier habe ich einfach ausgewählt , dass ich mich auf meiner Farbschicht befand, wähle den kleinen Pfeil und stelle sicher, dass er immer noch zentriert ist, um ihn so nach oben zu bewegen dass er immer noch zentriert ist, um ihn so nach oben . Der Boden spielt wirklich keine Rolle da er mit grünen Farben gefüllt wird. Du könntest das jetzt ausfüllen, wenn es dich stört, oder es lassen, ich lasse es. Ich habe nur meinen Mond, mein Mond leuchtet ein bisschen zu weit. Komm her mit etwas mehr hellem Weiß. [MUSIK] Das nächste, was ich tun werde, ist eine Ebene darüber zu erstellen, und du kannst das benennen, dann benenne ich diesen Hintergrund um. Ich mache eine Ebene darüber. Ich werde diese Ebene hier als Puffer behalten. Für diesen werde ich das jetzt in Color Burn setzen. Was wir tun werden , ist die Ränder unserer Leinwand ein wenig abzudunkeln . Ich denke, was wir eigentlich tun werden, ist uns einen Pinsel zu schnappen , den ich noch nicht einmal empfohlen habe. , es ist unter Artistic Ich glaube, es ist unter Artistic. Oh nein. Es steht unter Malerei und heißt Fresco. Wenn Sie wissen, dass Sie Ebenen mit Farben mischen müssen, wird diese Ebene beim Farbbrennen alles abdunkeln, was wir gerade malen. Ich wähle ein Dunkelblau. Ich könnte sogar einfach diesen wählen. Es muss nicht das dunkelste sein, es spielt keine Rolle. Wir werden das einfärben und was Sie sehen werden, ist, dass es nicht unbedingt eine Farbe aufträgt. Es verdunkelt nur, was sich darunter befindet. In diesem Blauton lassen die Dinge einfach noch tiefer aussehen und dem noch mehr Interesse schenken und den Mond noch heller leuchten lassen, Mond noch heller leuchten lassen, weil es jetzt mehr Kontrast gibt. Ich werde es nicht wirklich so dunkel lassen, ich werde die Deckkraft dieser Ebene nur ein wenig verringern . Gehen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie genau dort auf den Farbbrennteil und schieben Sie ihn dann einfach nach unten. Schauen wir uns das an, während wir das tun. Sie können es hin und her schieben und sehen. Ich werde jetzt gleich dort hingehen. Ich denke, das sieht richtig gut aus. Ich denke, im Moment werden wir diesen Hintergrund im Moment als ziemlich gut bezeichnen . Wir werden weitermachen und unseren Mond malen. 7. Malen des Mondes: Der nächste Schritt wird sein, fügen wir unseren großen schönen Mond hinzu. Das Wichtigste zuerst: Öffnen Sie Ihre Ebenen und beginnen Sie mit einer brandneuen Ebene. Auf diese Weise können wir Bedarf schöne Anpassungen nur am Mond vornehmen. Ich benenne diesen Mond um. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen nur sagen, dass dies Ihr Gemälde ist, Sie haben hier die absolute kreative Kontrolle. Wenn Sie keinen Vollmond machen möchten, machen Sie eine Mondsichel. Das ist absolut deine Entscheidung und eine wirklich coole Art , dir das zu eigen zu machen. Ich mache den großen, schönen Vollmond. Ich fange mit dem mit Pinsel beladenen an. Ich wähle hier einfach eine Farbe von diesem Gemälde aus. Ich wähle ein ziemlich helles Weiß. Nur um loszulegen, werde ich das Schnellformwerkzeug verwenden , um einen perfekten Kreis zu erstellen. Aber dann werde ich es so ändern, dass es nicht perfekt ist. Aber das ist nur , um mir den Einstieg zu erleichtern. Manchmal brauchen wir nur ein bisschen Hilfe, um loszulegen. zeige ich dir nochmal. Beginne damit, einfach auf eine Form zu malen. Machen Sie einen groben Kreis, halten Sie ihn gedrückt, heben Sie den Pinsel nicht an und Sie werden sehen, dass dort Ellipse erstellt steht. Jetzt klicke ich auf Form bearbeiten. Ich kann es entweder als Ellipse belassen oder auf einen Kreis tippen, es korrigiert es so, dass es ein perfekter Kreis für mich ist. Ich zoome hier ein wenig heraus und sehe mir die Platzierung an. Ich werde das nur ein bisschen nach oben verschieben und sehen, wie es diese vier Kreise hier noch gibt. Das heißt, ich kann diese Form immer noch bearbeiten, solange ich mich noch im Abschnitt zur schnellen Bearbeitung von Formen hier befinde. Was ich tun kann ist, wenn ich hier tippe, kann ich es tatsächlich größer oder kleiner machen. Ich kann es drehen, wenn es eine andere Form wäre, könnte das wichtig sein, aber es ist ein Kreis, also tut es das nicht. Wenn Sie dann jemals die Form ändern wollten , dass es kein Kreis mehr ist, würden Sie einen dieser kleinen Punkte halten und sehen, dass Sie sich dehnen, quetschen und zusammendrücken können, was auch immer. Ich gehe zurück zum Kreis, korrigiere es. Lass uns sehen. Lass uns so groß gehen und um es dann zu bewegen, musst du es tatsächlich abzapfen und uns so bewegen. Ich kann es genau dort platzieren. Ich habe gerade getippt und es hat diese Bearbeitungsfunktion freigegeben. Jetzt fülle ich das einfach und verwende einfach etwas noch Helleres, weil die wirklich dunkel sind. Ich werde jetzt draußen herumkommen und das weicher machen, damit es kein perfekter Kreis ist. Ich will nicht, dass es perfekt ist. Es ist eigentlich eine gute Lektion hier. Als Kind dachte ich, dass meine Kunst nur dann gut ist, wenn sie realistisch ist. So würde ich die ganze Zeit nach Realismus streben. Jetzt bin ich ein Perfektionist, der sich erholt. Mir ist klar, je älter ich werde, ich möchte keine realistische Kunst machen, ich möchte skurrile, verspielte Farben daraus machen, die nicht einmal das sind, was sie sein sollen, Formen, die übertrieben sind, wirklich lustige, schmierige Textur. Das will ich. Das mache ich gerade. Ich werde mein Weiß noch mehr aufhellen, indem so ziemlich reines Weiß wähle. Wenn ich hier in der Ecke tippe, sollte es für mich ein reines Weiß wählen. Das sieht gelb aus. Da haben wir's. Ich werde einfach etwas davon da drin verschmieren, dann wähle ich meinen Wischpinsel. Im Moment verschmiert es mit dem alten Bleichmittel. Das ist gut. Die alte Bleichbürste ist wirklich super für den Mond. Ich werde das richtig gut verschmieren. Was wir jetzt tun müssen, ist einige dieser interessanten glitzernden Texturen hier hinzuzufügen . Ich wähle eine dieser grauen Farben, bläuliches Grau. Ich werde wahrscheinlich zwischen wildem Licht, altem Bleichmittel und vielleicht sogar dem Freskenpinsel springen . Wählen wir vorerst altes Bleichmittel und sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Hier werden ein paar lustige Formen entstehen. Verkleinern Sie dies und erhöhen Sie die Deckkraft ein wenig. Da haben wir's. Lass uns einfach unseren Pinsel wechseln. Mal sehen, was wildes Licht bewirkt. Ich denke, das wird gut. Ich werde nur die Deckkraft verringern und diesen Außenring hier machen. Ich bin weit weg gegangen. Ich tippe hier. Ich mag die Textur , die das gibt. Wenn Sie einen schönen harten Tap machen, fügt es dem Ganzen eine sehr lustige Textur hinzu. Ändere meine Farbe hier ein bisschen, gib ihr ein bisschen blau. Mir gefällt, wie das aussieht. Lassen Sie uns das ein wenig aufhellen. Denken Sie daran, dass Sie Markierungen nicht rückgängig machen, indem Sie sie antippen, tippen und tippen. Drei Finger lesen auch etwas, wenn du sagst: Oh, das sah eigentlich ziemlich gut aus. Ich war ein zu großer Hasser auf mich selbst. Ich probiere mal den Fresko-Pinsel aus. Lass uns etwas von hier drüben wählen, etwas Dunkleres. Das hat funktioniert. Die konnten es nicht sehen. Was ich mache, ist einfach meinen Pinsel mit diesem Freskenpinsel zu wackeln . Ich wackle nur in einigen von denen, sie sehen interessant aus. Ich glaube, sie sind einfach ein bisschen zu groß. Machen wir das rückgängig und verkleinern den Pinsel. Tippe einfach auf einige davon und irgendwo hier. Lass uns sehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen, und dann werde ich den Pinsel richtig groß machen. Dann mache ich einen riesigen und dann wähle ich den Pfeil hier aus. Wenn ich die Größe ändere, kann ich es sogar drehen und ich kann es bewegen, wo immer ich will auf dem Mond. Vielleicht mache ich das gleich hier unten. Dann kann ich sogar die Deckkraft verringern, wo es irgendwie so ist. Ich könnte es sogar in einen Farbbrand setzen , linear brennen multiplizieren. Das sieht in einigen von denen sehr interessant aus. Lass uns mit linear gehen. Dreh es leiser und dann kann ich diese einfach kombinieren, weil ich diese zusätzliche Schicht dort nicht wirklich haben möchte. Ich wollte nur in der Lage sein , diese Form des Pinsels ein wenig zu bearbeiten . Ich werde gehen und die kombinieren. Das ist permanent Teil des Mondes. Ich kann es aber auch ein wenig verschmieren , wenn ich muss. Sieht ein bisschen zu gemischt aus. Der Mond ist dem Himmel sehr ähnlich, wo Sie hier spielen können. Verbringen Sie so viel Zeit, wie Sie möchten damit er so aussieht, wie Sie es möchten. Ich werde hier tatsächlich die Außenseite ein wenig verschmieren , um das weicher zu machen. Ich will keine perfekte klare Linie. Die andere Sache, die ich dir zeigen möchte , ist, dass es vielleicht ein bisschen dunkel aussieht. Ich bin auf meiner Mondschicht, ich komme hierher zu dem kleinen Zauberstab, tippe darauf, tippe auf Farbton, Sättigung und Helligkeit. Dann werde ich einfach die Helligkeit etwas erhöhen, vielleicht sogar die Sättigung. Ich ging zu 54 und 61. Jetzt tippe ich einfach auf eine andere Stelle auf dem Bildschirm. Tippe auf meinen Pinsel. Ich denke das sieht besser aus. Jetzt komme ich zurück und füge wieder etwas mehr Interesse hinzu. Als ich dieses Originalgemälde gemacht habe, habe ich diese kleinen, eher bleistiftartigen Details mit dem Pinsel mit trockener Tinte hinzugefügt und wahrscheinlich sogar einen Bleistift verwendet. kannst du auch machen. Komm her, um die Details der Tinte zu trocknen. Ich wähle ein helles Weiß. Ich tippe zweimal und es wählt deinen Weg dorthin, um ein schönes helles Weiß zu erhalten, und ich werde das nur sehr unordentlich ein bisschen umreißen, es etwas kleiner machen. Auch hier hast du nicht gesehen, dass ich daran nicht wertvoll bin, ich mag diese Texturen. Jetzt mache ich diese großen kreisförmigen leuchtenden Linien um die Außenseite. Es ist wie dieses leckere Detail. Wenn Sie aussehen, gefällt es mir, aber es ist zu viel, schnappen Sie sich das Schmierwerkzeug und machen Sie diejenigen weicher, die etwas zu verrückt aussehen. [MUSIK] Jetzt gefällt mir auch an diesem Beispiel dieses Originals sehr gut, wie es ein paar wirklich dunkle Teile gibt. Ich werde die gleichen Details der trockenen Tinte verwenden und einfach einige dieser dunkleren Flecken einstreuen , und ich werde diese verwischen, ich kann schon sagen, das ist es, was ich tun möchte. Wir können entweder wieder mit dem trockenen Pinsel verschmieren, oder ich versuche, mit den Details der trockenen Tinte zu verschmieren , mal sehen. Mach es ein bisschen kleiner. Je mehr du malst und je mehr du mit diesem Ding übst, desto mehr wirst du anfangen, einfach einen Instinkt für das zu entwickeln , was du willst. Wie willst du diese Dinge verwirklichen? Es fühlt sich hier einfach ein bisschen zu perfekt an für mich, also möchte ich es nur ein bisschen durcheinander bringen. Dann komme ich jetzt wieder zum Verwischen mit der trockenen Bürste, lass mich diese schnappen. Mal sehen, vielleicht werde ich mit dem alten Pinsel verschmieren. Mach noch einen. Erstelle einen hinteren Bereich daraus. Was denken wir? Wie fühlst du dich mit deinem? Ich sehe mir das an und habe das Gefühl mein Leuchten im Hintergrund nicht ausreicht, also lass uns eine neue Ebene erstellen. Ich werde über diese Farbverbrennungsschicht kommen , die ich auf den Himmel gelegt habe, und wenn ich wollte, könnte ich das jetzt einfach kombinieren. Wenn Ihr iPad Ihnen hier nicht viele Ebenen bietet, machen unbedingt weiter und tun Sie das. Ich mache einfach eine neue Schicht zwischen Mond und Himmel, wo ich etwas zum Leuchten bringen werde. Ich werde das wieder in einen anderen Mischmodus ändern. Ich gehe zu, fangen wir mit Color Dodge an, aber Overlay könnte eine gute Wahl sein, Soft Lay, alle diese, die die Farbe aufhellen werden. Ich beginne mit dem Fresko-Pinsel und habe bereits eine helle Farbe ausgewählt. Ich sollte hier hinter dem Mond arbeiten und ich werde einfach so ein Leuchten machen. Im Moment sieht das sehr stark aus, also werde ich einfach die Deckkraft verringern. Die andere Sache, die ich tun könnte, ist das Pfeilwerkzeug auszuwählen , es so etwas größer zu machen, und bevor wir die Deckkraft ändern, spielen wir einfach ein bisschen mit den Mischmodi. Komm zum Bildschirm. Hat keinen großen Unterschied gemacht, füge hinzu, heiliger Moly, das macht einen großen Unterschied, das ist zu viel. Hellere Farbe, also ausweichen, hellere Farbe, damit es weicher aussieht. Overlay, ich liebe Overlay, weil, schau dir die Sättigung an, die es aufnimmt anstatt es nur weißer zu machen, es nimmt viel von dem Blau auf, das ist wunderschön. Ich werde mich wahrscheinlich für Overlay entscheiden. Ich werde die Deckkraft verringern, und um zu sehen , wie dieser Effekt aussieht, tippen wir ihn einfach ein und aus, diese kleinen Kästchen hier drüben, wo es ein Häkchen gibt, werde ich es deaktivieren. Dies ist ohne den Overlay-Modus oder die Overlay-Ebene, die wir gerade erstellt Tippen Sie sie wieder an, das sieht gut aus. gefällt mir. Ich glaube, ich möchte es etwas dramatischer machen. Nochmals, ohne, mit, das sieht hübsch aus. Lass es mich ein bisschen größer machen. Jetzt müssen wir diesem Hintergrund natürlich einige Sterne hinzufügen . Ich werde eine weitere Ebene erstellen, ich ziehe sie unter diese Glühebene, ich setze sie wieder auf Overlay. Wir werden einen Spritzpinsel finden, er wird unter den Sprühpinseln sein, hier unten. Ich habe viele Pinsel-Typen, so viele braucht man nicht, und hier sind Spritzer und Filme, beide funktionieren wirklich gut. Ich fange mit dem Splatter an, ich habe bereits eine schöne Lichtfarbe ausgewählt, und wir werden hier drin einfach sternenverrückt werden, also ist es ein bisschen zu groß und taucht nicht sehr gut auf, also werde ich verringern Sie dies und stellen Sie sicher, dass die Opazität bei 100 Prozent liegt. Los geht's. Es wird einige dieser größeren Filme hinzufügen , und dann wechsle ich zu den Filmen, und das ist sehr klein, also lass uns das etwas größer machen. Ich werde nur ein paar Sterne anzapfen, Cluster, das sieht wirklich hübsch aus. Wenn Sie der Meinung sind, dass dies zu viel ist, können Sie die Deckkraft verringern. Allerdings werde ich gerne verrückt nach Sternen, also werde ich ein paar wirklich kleine Zeilen daraus machen. Los geht's. Am Ende fügen wir dann einige dieser detaillierteren Sterne die Sie hier mit dem Pinsel mit trockener Tinte sehen können, aber das wird ganz am Ende sein, um unsere zusätzlichen magischen Details hinzuzufügen. Wir sind vorerst gut mit diesem Mond und den Sternen. Als nächstes werden wir mit dem Bemalen der Hügel fortfahren. 8. Malen der Hügel: Die Dinge werden bald noch interessanter. Wir werden ein paar Hügel hinzufügen. Gleiche Idee wie immer. Wir beginnen damit, eine riesige flache Farbbasis abzulegen und von dort aus die Textur und den Ton aufzubauen. Jeder Hügel, den wir auf eine eigene Ebene legen wollen. Das wird uns später mehr Flexibilität geben , um Änderungen vorzunehmen. Also denk einfach daran. Wie bei dieser Referenz befindet sich dieser Hinterhügel auf einer eigenen Ebene, und dann gibt es hier einen weiteren mittleren Hügel und dann einen Vordergrundhügel. Jeder von ihnen befindet sich also auf einer eigenen Ebene. Los geht's. Wir werden alles im Griff haben. Wählen Sie also den Mond aus und drücken Sie dann „Plus“, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde diesen Hügel in 1 umbenennen, oder du würdest ihn Background Hill nennen, da dies derjenige sein wird , der am weitesten von uns entfernt ist. Ich wähle hier aus diesem Referenzfoto ein mittleres Grün aus , und ich komme zurück zu unserem Paint Nights-Set und gehe zu Beladen mit Farbe. Ich suche mir einfach einen Ort aus, um hier anzufangen. Bei einer Referenz jemals vergrößert oder wissen Sie übrigens nicht, wie Sie das wieder normal aussehen lassen können, wenn Sie Drücken Sie einfach kurz und es wird das Problem für Sie beheben. Wenn wir uns also diese Referenz ansehen, begann ich meinen Hügel ungefähr auf halber Strecke. Ich gehe ungefähr auf halbem Weg, ungefähr hier. Dann mache ich hier einfach eine nette Linie , um mir den Einstieg zu erleichtern. Dann kann ich mir das ansehen und sagen , meine Kabine wird dadurch ziemlich niedrig sein. Dann ist die Hütte hier knapp unter dem Mondbeginn. Lass uns diesen Hügel ein bisschen ausradieren. Das sollte ziemlich gut sein. Ich werde das alles ganz schnell mit flachen Farben und großen, schwungvollen Bewegungen füllen . [MUSIK] Normalerweise mache ich bei meinen Hügeln die Gipfel des Hügels heller und die Böden dunkler. Dies wird uns auch helfen, die Trennung zwischen den Hügeln und Schichten zu erreichen. Im Moment wähle ich einfach etwas Helleres, vielleicht etwas Blaueres, und setze es oben ein. Machen Sie den Pinsel wirklich groß und verringern Sie die Deckkraft, sodass er etwas gemischter ist. Obwohl das überhaupt nicht eingemischt aussieht, oder? Lass es uns verschmieren. Halten Sie also das Wischwerkzeug gedrückt und es wird der aktuelle Pinsel ausgewählt, den Sie verwendet haben. Hat es das tatsächlich getan? Ja, hat es. Ich füge die einfach zusammen. Im Moment ist das alles andere als perfekt, aber das ist ein guter Anfang. Machen wir einen weiteren Hügel auf Hügel 1. Benennen wir es um. Hügel 2. Ich gehe zurück zum Bildschirm, vielleicht mache ich ihn einfach etwas dunkler, damit ich ihn sehen kann. In diesem habe ich einen Hügel in diese Richtung gemacht. Es verbirgt die untere Ecke des Hauses ein wenig , so. Dann lasse ich es hier einen kleinen Hügel machen . Aber nicht riesig. Das ist schwer zu erkennen , weil es so grün ist. Wenn wir also wollten, können wir hier etwas heller werden. Im Moment haben diese nicht viele Interessen, geraten Sie nicht in Panik. Sie sehen langweilig aus, aber sie werden nicht für immer langweilig aussehen. Dann haben wir unseren vorderen oder vorderen Hügel. Erstelle eine neue Ebene. Benenne es um. Hill 3, und dann könntest du auch einfach den Vordergrund setzen. In diesem Fall werden wir es wirklich schön dunkel machen , weil Dinge im Vordergrund normalerweise viel dunkler sind. Sie haben also nicht einmal von hier drüben ausgewählt, wenn Sie möchten. In diesem Fall brauche ich ein bisschen mehr Spaß und Interessantes. Es gibt einen riesigen Ansturm. Etwas verspielter in der Form. Das ist ziemlich dunkel. Komm her, größerer Pinsel, weniger Deckkraft und komm einfach darüber hinweg, mach das etwas weicher. Denken Sie noch einmal daran, dass wir es verschmieren werden. Es ist okay, dass es verrückt aussieht. Ich gehe zum Smudge Tool und gehe zu einer alten oder trockenen Bürste. Entweder einer. Ist zu klein. Los geht's. Wir werden offensichtlich viel mehr Zeit auf diesen Hügeln verbringen . Also werde ich zurück auf Hügel Nummer 1 kommen . Ich komme zu jedem strukturierten Pinsel. Verwenden Sie einen beliebigen strukturierten Pinsel. Ich werde wahrscheinlich jetzt eine trockene Bürste benutzen. Ich wähle dieses untere Grün hier und ich werde noch dunkler. Ich werde sie einfach ganz locker einmalen. Sie können sehen, dass dies bereits dazu beiträgt, unsere Hügel zu differenzieren. Ich werde mir eines dieser Greens hier aussuchen. Denken Sie daran, dass wir dieselbe Technik auch anwenden können , bei der wir eine Overlay- oder eine Color Burn-Ebene hinzufügen und die Dinge ebenfalls auf diese Weise abdunkeln und dann die Ebene einfach glätten. Sie sehen, wie die Formel funktioniert. Nimm einfach etwas Farbe runter. Fügen Sie dann die Zinsen hinzu. Lass uns sogar ein bisschen blauer werden. Jetzt sieht das flach aus. Was ich glaube, hier brauche ich etwas mehr Sättigung. Also werde ich eigentlich die gesamte Ebene anpassen. Also bin ich auf meinem Hügel 1. Ich gehe zum Magic 1. Farbton, Sättigung und Helligkeit, und ich steigere das ein wenig. Bring das ein bisschen höher. [MUSIK] Kommen wir zum alten Pinsel und wählen einige dieser hellen Grüntöne. Der Pinsel ist zu klein, ich mache nur eine sehr skizzenhafte Linie anstelle einer geschwungenen Textur. Da haben wir's. Das wollte ich. Wiederholen Sie diesen Vorgang für alle Hügel. Ich bin mir nicht sicher, woher das Neongrün kam. Einer der Pinsel änderte dort definitiv die Farbe. Ich werde das einfach ausblenden. Wenn du irgendwann auf dem zweiten Hügel eine Textur oder Technik findest , die du geliebt hast, und du sagst, Mann, warum hätte ich das nicht für den ersten wissen können? Geh einfach zurück. Verwende die Technik, die du gerade gelernt hast , und wende sie auf den ersten Hügel an. Und der letzte Hügel. Auch hier werden Ihre Vordergrundelemente im Vergleich zu den anderen ziemlich dunkel sein . Sofern du keine lustige, skurril leuchtende Pflanze machst wie ich sie hier habe, ist das in Ordnung. Aber wenn dieser dunkle Hügel oder dieser erste Hügel schön dunkel ist, wird es helfen, dass lustige Dinge wie diese noch besser auftauchen. Ich denke, was ich tun werde. Zuerst werde ich die Vorderseite dieses Hügels ein wenig aufhellen , weil sie sich im Moment zu stark vermischen, der zweite Hügel verschmilzt zu stark mit diesem Vordergrundhügel, also werde ich hinzufügen da ein gewisser Unterschied. Dann kommen wir zurück zum mittleren Hügel. Ich füge eine Ebene hinzu. Ich mache es Color Burn. Ich wähle meinen Ölpinsel und ein dunkles Grün. Vielleicht wähle ich einfach eine davon aus. Ich werde einfach in einem dunklen Bereich wie diesem malen. Im Moment sieht das verrückt dunkel aus. Das ist okay. Wir werden die Opazität verringern und das verschieben, damit ich es tatsächlich sehen kann , vielleicht so. Dann kombiniere ich es. Ich habe immer noch meine drei Hügel, sie sind völlig getrennt. Ich kann immer noch Änderungen daran vornehmen. Ich habe nur diese Color Burn-Schicht nach unten kombiniert. Ich werde diesem ersten Hügel eine weitere Color Burn-Ebene hinzufügen , um diese Ecke ein wenig abzudunkeln. Der Grund, warum ich es so mache, ist, dass ich es mag, dass ich die Dunkelheit hineinlegen und dann eine Anpassung daran vornehmen und sie dann mischen oder dann zusammenführen kann dann eine Anpassung daran vornehmen . Das hat sehr geholfen. Ich werde die Deckkraft nur ein bisschen verringern , weil ich es etwas zu hart gemacht habe . Das sieht gut aus. Also ohne und mit. Ich werde es zusammenführen. Ich denke, diese Hügel sehen momentan ziemlich gut aus. Am Ende würde ich normalerweise eine Overlay-Ebene und eine Color Burn-Ebene erstellen eine Overlay-Ebene und eine , um am Ende noch mehr Textur zu erzielen. Aber im Moment sehen die wirklich gut aus. Wir sind bereit, mit dem wahrscheinlich schwierigeren Teil des Gemäldes fortzufahren dem wahrscheinlich schwierigeren Teil , nämlich der Kabine. 9. Die Hütte malen: Diese kleine A-Frame-Kabine wird wie der wählerischste Teil unseres Gemäldes sein. Teilen wir es einfach in einige Formen auf und springen hinein. Hab keine Angst davor. Es ist ein Dreieck. Wir können ein Dreieck machen. Tatsächlich haben wir sogar eine Bearbeitungsform, die uns helfen kann, ein Dreieck zu erstellen, wenn wir es brauchen. Das Wichtigste zuerst: Kommen Sie zu unseren Schichten und was wir tun werden, ist diese kleine Hütte hinter ein paar Hügeln zu verstauen. Ich komme zur Mondschicht und füge eine neue Ebene zwischen Hügel eins und Mond hinzu. Tippen Sie also auf das Plus benennen Sie es in Cabin Base um, da wir hier tatsächlich ein paar verschiedene Ebenen verwenden werden , um diese Kabine zu erstellen. Es wird nicht alles auf einer Ebene sein. Kabinenbasis. Nun, weil ich das zwischen dem Mond und den Hügeln versteckt habe , sollte sich das jetzt hinter diesen Hügeln zeigen, was ich will, weil ich die unteren Ecken verstecken wollte . Ich möchte, dass es aussieht wie diese kleine Hütte, versteckt in den Hügeln. Das Wichtigste zuerst, ich werde mit Farbe beladen wählen, weil es schöne, saubere Kanten hat, und lassen Sie uns hier ein Mittelbraun auswählen. Sie können es wieder aus dieser Referenz auswählen oder einfach hierher zum Gaumen kommen und dieses Mittelbraun oben ist wahrscheinlich ein guter Anfang. Jetzt zoome ich hier raus und schaue nach. Die Oberseite meiner Kabine muss etwas unter dem Mond sein, wahrscheinlich genau hier. Mache meinen Pinsel kleiner und voller Deckkraft. Wieder ein bisschen unter dem Mond, vielleicht ungefähr hier. Wir werden hier und hier das Ende haben. Was mir zwischen diesem neuen Gemälde, das ich gemacht habe, und diesem fällt diesem neuen Gemälde, das ich gemacht habe, und diesem , dass dieser Hügel ziemlich hoch ist. Wenn ich wollte, kann ich das anpassen, ich kann die Kabine auch einfach etwas höher machen , aber den Hügel hinunter zu bewegen, das ist so einfach. Tippe auf deine Hügelebene, tippe auf den Pfeil und tu das einfach, ziehe ihn ein bisschen nach unten, das sieht gut aus. Komm wieder her, geh zurück in meine Kabine. Schauen wir uns an, womit wir hier arbeiten. Ich fange einfach an, ein paar Linien zu schreiben und mir meine Platzierung anzusehen, und ich mache eine gerade Linie, indem ich sie gedrückt halte. Ich habe hier nie meinen Pinsel vom Start- und Stopppunkt oder dem gleichen Ding angehoben . Mal sehen, wie das aussieht. Sieht groß aus, vielleicht nicht. Ich fülle es aus. Sie werden feststellen, dass dieser mit Pinsel beladene Pinsel wieder seine Farbe ändert, was mir sehr gut gefällt. Wir bekommen hier schon ein bisschen Abwechslung und Interesse Abwechslung und Interesse. Lass uns sehen. Ich denke es ist groß. Ich wähle meinen Pfeil und mache ihn nur ein bisschen kleiner, ich bewege ihn nur eine Berührung. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde sicherstellen, dass es schön und gefüllt ist, besonders dort unten. Wir haben eine Basis. Jetzt wollen wir eine neue Ebene darüber erstellen. Wir werden diese Hütte umbenennen. Sie können das als Verkleidung oder Rahmen bezeichnen. Ich setze einfach Cabin Trim ein. Ich wähle meinen Pinsel mit trockener Tinte und wähle das Dunkelbraun aus. Was wir hier einsetzen , sind diese Linien wie die Verkleidung, die Kabine und dann die Verkleidung der Fenster. Auch hier wird Quick Shape dein Freund sein. Wenn Sie eine gerade Linie wollen, halten Sie sie einfach gedrückt, und dann halten Sie dasselbe gedrückt. Mir gefällt die Platzierung nicht. Da haben wir's. Ich glaube, ich habe das etwas zu dünn gemacht, also werde ich einfach die Größe meines Pinsels erhöhen und wieder darüber kommen. Das sieht ziemlich gut aus. Auch hier ist es nicht perfekt und es ist mir egal. Ich will nicht, dass es perfekt ist. Lass das deine Erlaubnis sein , es nicht perfekt zu machen. Im ersten Fenster beginnen wir mit einem Dreieck oben, gerade nach unten. Wieder halte ich gedrückt und es macht automatisch eine gerade Linie und dann kann ich sie bewegen, wohin ich will. Dann komme ich direkt rüber teile das Dreieck in zwei Hälften, das ist ein bisschen dick. Teile es in zwei Hälften, halte gedrückt, dann kann ich das bewegen, dann so und so. Ich hätte weitermachen und die ganze Linie nach unten ziehen sollen. Das ist okay. Mach es jetzt. Dann habe ich diese Zeilen hier. Mir ist aufgefallen, dass ich es viel dünner gemacht habe als dieses hier. Das ist okay. Diese Kabine ist ein bisschen anders und wir werden diese kleinen Seitenfenster einbauen. Jetzt werde ich nur noch meine Linien ein wenig bereinigen und einige davon etwas dicker machen, aber ein bisschen mehr Wert auf diese fabelhafte Tür hier legen. Dann hatten wir genau dort zwei kleine Griffe. Als nächstes lege ich das Glas hinter dieser Schicht ein, also tippe ich auf die Kabine und drücke dann Plus, sodass die Schicht zwischen der Verkleidung und der Basis verläuft, und benenne sie um. Benennen Sie Fenster oder Glas um, wie auch immer Sie es nennen möchten. Ich werde diese Farbe wählen , die hier drin ist, sie ist nur ein sehr, sehr blasses Blau, und ich werde sie einmalen. Tatsächlich werde ich es mit Wildlicht einfärben , nur um ein wenig Abwechslung zu erhalten. Es gibt nicht auf Anhieb viel Abwechslung, und das ist okay. Ich male nur hinter der Verkleidung, die wir gerade abgesetzt haben. Wenn ich über die Oberseite gehe, macht es mit diesem Pinsel tatsächlich eine hellere Farbe. Das ist die Basis für unsere Kabine. Wir sind bereit, es jetzt interessanter zu machen, die Dunkelheit und das Licht und die Textur hinzuzufügen. Gleiche Formel wie normal. Was mir auffällt ist, dass ich diese Kabine vielleicht dünner gemacht habe, was ich getan habe. Wenn ich das ändern wollte, würde ich einfach alle drei Ebenen auswählen und den Pfeil wählen. Ich kann verzerren und dann könnte ich es einfach so etwas breiter machen. Wir wollen das nicht zu sehr machen, sonst wird es etwas verschwommen aber eine kleine Änderung wie diese wird nichts schaden. Fangen wir an, hier irgendwelche Interessen hinzuzufügen. Sie können mit jedem Teil beginnen, den Sie wollen. Ich beginne im Hintergrund, der die Basis der Kabine ist. Ich werde wahrscheinlich vorerst zu meinem mit Pinsel beladenen Pinsel zurückkehren und einige dieser helleren Brauntöne hinzufügen , kleine Pinsel, einige dieser helleren Farben hier hinzufügen. Es ist nicht ganz anders genug, also wird es in unserem Farbrad nur ein bisschen geändert. Da dieser Teil vom Mondlicht getroffen wird, sollte er schön hell sein. Dann wäre diese Seite nicht ganz so hell, vielleicht ein bisschen hier oben, aber da drin wird es mit Sicherheit dunkler sein. Die andere Sache, an die Sie denken können, ist Ihre Fenster entweder blau sein könnten , wie ich es hier getan habe, oder wenn Sie so tun möchten, als hätte jemand warmes Licht in der Kabine an, wie Kerzenlicht oder so, man könnte eher ein leuchtendes gelbes Licht aus diesen Fenstern machen , was wirklich hübsch sein könnte. Ich male nur sehr grob in einigen Lichtern und Schatten. Das gibt ihm schon so viel mehr Definition. Ich werde ein bisschen herumhüpfen. Ich werde ein bisschen Fenster machen, und dann komme ich vielleicht zurück und mache ein bisschen mehr in einer Kabine, werde sehen. Ich komme zu meiner Fensterschicht und benutze hier für eine Sekunde die alte Bleichbürste. Ich werde sehen, was das bewirkt. Ich decke nur das Ganze , weil mein Pinsel zu groß ist und kleiner wird. Da haben wir's. Ich male einfach etwas Blau ein, und dann mache ich normalerweise gerne die Fenster an der Stelle, an der sie auf den Rahmen treffen, dunkler , sodass sich die hellsten Stellen in der Mitte des Fenster. So. Wenn Sie Probleme haben zu verhindern, dass die Farbe so nach draußen gelangt, können Sie das Alpha-Schloss an Ihrem Glas jederzeit einschalten , sobald Sie eine gute Basis haben. Sie würden es also einfach in diese Richtung wischen und es wird die Alpha-Sperre aktiviert, Sie sehen die kleinen Häkchen, oder wenn Sie Probleme mit Ihren Finger haben, können Sie auch auf die Ebene tippen und Ich drücke Alpha Lock. Was auch immer du malst, kann nicht über das hinausgehen , was bereits da ist und gemalt wurde. Also kann ich hier draußen nicht malen. Ich werde das aber wieder ausschalten, nur weil ich möchte, dass es sehr ist, es ist genau hier transparent, und ich möchte in der Lage sein, das zu übermalen, während wenn ich Alpha Lock eingeschaltet hätte, es hätte mich vielleicht nicht gelassen, da es zunächst nicht schon etwas Farbe gab. Jetzt werde ich das ein bisschen verwischen. Kleinerer Wischpinsel und ich werde mit etwas Glatterem verschmieren, vielleicht mit dem alten Bleichmittel , da ich das verwendet habe. Das sieht besser aus. Machen Sie das etwas weicher, und dann werde ich wahrscheinlich mit etwas Hellerem reinkommen und die Mitte treffen, vielleicht mit Farbe beladen, und ich tippe hier doppelt, um mehr von einem hellen Weiß zu erhalten. Ich mache das einfach und ich werde es wieder verwischen. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass es nur ein bisschen langweilig aussieht, ich werde die Sättigung auf der gesamten Ebene nur ein bisschen ändern . Um das zu tun, werde ich wieder zum Zauberstab, Farbton, Sättigung und Helligkeit kommen . Steigern Sie das ein wenig, vielleicht ein oder zwei Prozent. Wenn ich nur hier zurückblicke, hat das etwas mehr Farbe. Ich werde nur noch ein paar dieser dunklen Blautöne hinzufügen , wie in diesem Pinsel dafür. Wenn Sie eine solche subtile Änderung vornehmen möchten, denken Sie daran, dass die Deckkraft Ihres Pinsels ein Freund ist. Ich wollte nicht, dass es zu offensichtlich ist, keiner der Pinsel gibt mir eine so sanfte Atmosphäre, bis ich mich erinnere, hey, verringere einfach die Deckkraft. Je mehr Kontrast Sie in diese Bereiche setzen, desto mehr wird es wirklich platzen, wenn wir wieder herauszoomen und die kleinen Details zum Leben erweckt werden. Da haben wir's. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt muss ich einfach zum Rahmen kommen, weil er im Vergleich zu den anderen einfach sehr flach aussieht. Ich tippe auf den Rahmen und dafür könnte ich tatsächlich Alpha Lock einschalten. Ich werde zu meinen Details zur trockenen Tinte kommen und ein helleres Braun wählen, nur um es hineinzubringen, das ist wahrscheinlich zu hell. Beginnen Sie mit Ihrer Basisschicht und gehen Sie dann von dort aus nach oben. Es sieht sehr rot aus. Da haben wir's. Ich werde nur ein bisschen Textur einkritzeln, so dass es nicht flach aussieht. gefällt mir. Nun, was ich tun werde, die kommen zurück in meinen Kabinenboden, und ich werde mit dem trockenen Tintenpinsel hier etwas brauner kritzeln , um ihm ein besseres Holzgefühl zu verleihen, sehr klein. Ich werde mich nur leicht einkritzeln. Ich werde hier zu einer helleren Farbe kommen und ihr etwas mehr Sättigung hinzufügen, sie etwas größer machen und sie dann einkritzeln. Ich liebe es, die Schichten hier aufzubauen. Es ist das, was dieses Ding einfach ausmachen wird . Wenn ich beim Kritzeln den ganzen Tisch schüttele , ist das nicht meine Absicht. Ich habe Alpha Lock nicht auf dieser Ebene. Wenn ich also zu verrückt werde , passiert das. Spielen Sie weiter und bearbeiten Sie das nach Herzenslust. Ich nenne das vorerst gut. Wir sind bereit, zu den Bäumen zu gehen , was super Spaß macht. 10. Malen der Bäume: Bäume. Es gibt so viele Möglichkeiten , wie man diese malen kann. Es gibt einfach so viele Optionen für Ihren Pinsel hier. Hier ist jedoch mein allgemeines Verfahren zur Herstellung von Kiefern. Ich nehme einen wässrigen Pinsel, wie den Wildtierpinsel. Ich fange mit einer dunklen Farbe an und mache zuerst einen Kofferraum und gehe dann von dort aus. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Wir werden das auf die Kabinenschicht legen, aber hinter den Hügeln, nur um den Boden zu verstecken damit sie nicht perfekt sein müssen. Benenne es um. Bäume. Komm her und ich suche wildes Licht. Ich wähle ein schönes Dunkelgrün. Ich werde sogar gehen , es ist fast schwarz. Du könntest eines davon machen. Ich fange einfach auf dieser Seite an. Was ich normalerweise gerne mache, ich werde die Deckkraft erhöhen, die Größe verringern. Ich fange oben an und ziehe einfach nach unten. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Ich werde noch einen hier veröffentlichen. Lass uns hier einfach unsere Basisbäume machen. Noch einer hier drüben. Dieser ist näher bei uns. Es wird ein bisschen dicker sein, ein bisschen größer. Wenn wir die Platzierung hier bemerken, geht die Spitze des Baumes etwa in das obere Drittel des Mondes. Dann hier drüben ist dieser Baum fast bis zur Spitze des Mondes. Dieser ist ungefähr auf halbem Weg. Es sieht gut aus. Jetzt sind wir bereit, ein paar wackelige, wackelige Linien zu machen , um diese Bäume zu füllen. Sie möchten versuchen, ziemlich zufällig zu sein, denn wenn Sie eine Referenz einer Kiefer nachschlagen, sind sie nicht vollkommen gleichmäßig. Sie haben wirklich keine Perfektion an sich, was das Malen so unterhaltsam macht. Hier herrscht so sehr wenig Druck. Wieder halte ich meinen Pinsel sehr leicht, ich bin nicht sehr kontrolliert darüber und ich mache nur diese verschnörkelten verrückten Linien. Für diesen Teil könnte ich das etwas beschleunigen, denn im Moment werde ich das nur noch ausfüllen. Daran ist nichts wirklich Interessantes. Ich werde auf Sie zurückkommen, sobald wir hier mehr Details hinzufügen. Im Moment lege ich nur eine Basis mit sehr dunkler Farbe ab. Wir haben eine Basis unten. Jetzt wollen wir eine hellere Farbe wählen und anfangen, uns über dieser Basis aufzubauen. Helle einfach dein Grün auf. Komm über die Spitze. Das sieht etwas zu hell aus. Ich möchte etwas, das wie ein tieferes Grün ist. Das ist besser. Ich werde einfach zurück über die Bereiche wackeln, die ich bereits gemacht habe , um Stellen zu schaffen an denen das Licht auftrifft. Sie werden feststellen, dass bei diesem Wildtierpinsel , wenn Sie sehr leicht drücken viel Farbe herauskommt, wenn Sie sehr leicht drücken. Wenn Sie richtig fest drücken, verdünnt es die Farbe als ob etwas Wasser drin wäre. Während Sie das tun, denken Sie vielleicht, dass das einfach schrecklich aussieht wenn Sie so hereingezoomt werden. Schau es nicht so an. Niemand wird Ihr Gemälde wirklich so zu schätzen wissen, also zoomen Sie nicht so hinein und beurteilen Sie sich selbst. Wir werden es eigentlich eher so betrachten. Wenn man es dann so betrachtet, denkt man, wow, dass ich tatsächlich weiß, dass das ziemlich gut aussieht. Außerdem wird es besser, je mehr Ebenen wir hinzufügen. Die Bäume, die Textur wird für unsere Augen korrekter aussehen. Da fügen wir immer mehr hinzu. Vergiss nicht, wir können auch ein wenig verschmieren, ups, das ist zu groß. Um das zu verschmelzen. Überall, wo du wirklich unglücklich bist, es zu verlassen verwische es zum Anfassen. Jetzt werden wir noch heller werden. Ich wechsle zu einem etwas bläulicheren Grün. Ich werde es ein wenig addieren . Los geht's. Am Ende wechsle ich dann zum Pinsel mit trockener Tinte, um die letzten Details zu erledigen. Diese wollen wir etwas verschwommener und weniger offensichtlich sein. Wenn wir dann reinkommen und die oberste Ebene erstellen, wechseln wir zu einem Pinsel, der eine definiertere Textur und eine noch hellere Farbe hat eine definiertere Textur . Ich mache einen weiteren Durchgang mit einer helleren Farbe. Ich werde die Deckkraft etwas verringern. Dies wird die Ebene sein, kurz bevor ich die tintenfarbenen Details mache. Ich werde noch einmal mit meinem Dunkelgrün zurückkommen und es hat die Opazität nur leicht reduziert ein paar weitere Schattenbereiche einzubauen, besonders hier unten. Denken Sie daran, dass wir wirklich wollen, dass diese hellen Stellen wo das Mondlicht auf den Baum trifft. Lieblich, perfekt. Geben Sie uns einfach eine allgemeine Vorstellung, damit unser Gehirn diese Informationen verarbeiten kann. Gehen wir weiter und wechseln zu unserem Pinsel mit trockener Tinte und sehen, was wir tun können. Dann komme ich her und wähle eine dieser Farben. Ich werde die Deckkraft nur ein bisschen verringern, um zu sehen, wie die Größe aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es reinkritzeln. Ein paar Details. Sie können diese Scribbly-Bewegungen hier ausführen. Sie werden feststellen, dass ich in diesem Fall sogar wirklich riesige Scribbly-Zeilen gemacht habe . Dann ist das helle Weiß ganz am Ende. Das mache ich mit einer Add-Ebene am Ende , um zusätzliche Magie hinzuzufügen. Das machen wir noch nicht ganz, im Moment fügen wir nur ein helles Highlight hinzu. Dieser Teil kann auch Spaß machen, denn es ist wie Kritzeln als kleines Kind. Versuchen Sie erneut, Ihren Stift nicht zu fest zu halten. Lass einfach dein Handgelenk locker mit dem Stift herumwackeln. Das sieht gut aus. Ich denke, die sehen wirklich gut aus. Sie sind vielleicht ein bisschen dunkel. Was ich tun werde, ist, dass ich auf der gesamten Ebene bin, Zauberstab, Farbsättigung und Helligkeit. Erhöhen Sie das ein paar Punkte, und dann werde ich die Sättigung ein wenig erhöhen. Da haben wir's. Wir haben gerade ein paar wirklich schöne Bäume gebaut. Im nächsten Teil werden wir einige dieser Vordergrundpflanzen hinzufügen . 11. Die Pflanzen + Steine: Einer unserer letzten Schritte ist, dass wir hier einige dieser Vordergrundpflanzen hinzufügen werden. Fühlen Sie sich frei, mit diesen Playouts so detailliert zu gehen , wie Sie möchten. Wenn wir uns strikt an die Illustrationsregeln halten würden, wären diese Pflanzen uns am nächsten und der detailliertere Teil für den Betrachter. sind Sie herzlich eingeladen. Aber auch hier haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es müssen. Es ist dein Bild, mach was du willst. Meine sind hier ziemlich einfach. Ich blieb einfach bei einer ziemlich einfachen Form und fügte dann am Ende diese kleinen magischen Highlight-Details hinzu. Ich werde diese erste Schicht zwischen dem Vordergrundhügel und dem zweiten Hügel stecken . Hier ist Hügel zwei und hier ist Hügelvordergrund. Genau zwischen ihnen habe ich eine Schicht gemacht. Wir werden diese Pflanzen nennen. Beginnen wir mit einem wilden Lichtpinsel und sehen wie er aussieht und ein schönes Dunkelgrün. Dann gebe ich einfach freie Hand in einem Stiel oder einem Stiel. Dann ein paar Blätter. Gehen Sie wieder mit jeder gewünschten Form. Sie können erfundene Pflanzen sein, sie könnten echte Pflanzen sein. Tun Sie, was Sie glücklich macht. Ich war mit diesem Ende hier nicht allzu zufrieden. Ich werde es einfach löschen und wiederholen. Sie könnten die Farbe im Laufe der Zeit ändern, was ich glaube, im Original getan habe. Ich glaube, ich wähle ein helleres Grün. Jetzt komme ich über einige davon hinweg. Vielleicht ein bisschen zu hell. Los geht's. Fügen Sie einfach einige dunkle Unterschichten auf einigen dieser Schichten hinzu. Andererseits kann ich das immer mischen. Ich werde weitermachen und diese einfach ein bisschen mischen. Ich denke, die sehen ziemlich anständig aus. Jetzt werde ich in einem schönen hellen Grün diese kiefernförmigen Pflanzen hinzufügen und das auf einer neuen Ebene machen, und es wird tatsächlich vor dem Vordergrundhügel sein . Lass uns sehen. Du könntest das mit der trockenen Tinte machen. Du könntest immer noch das wilde Licht gebrauchen. Du könntest das auch mit Farbe beladen machen. Spielen Sie mit denen, sehen Sie, was Ihnen gefällt. Du könntest sogar einen Bleistiftpinsel wählen. Ich werde dieses Grün hier unten wählen. Das sollte gut funktionieren. Daran wird es nicht zu wertvoll sein. Aber auch hier machst du genau das , was du willst. Wenn Sie mehr Zeit für einfache Arbeit aufwenden möchten, können Sie das gerne tun. Um des Unterrichts willen werde ich es ziemlich schnell für dich erledigen. Ich werde sie vielleicht ein bisschen kleiner machen. Ich verzerre. Lass uns rückgängig machen, wähle den Pfeil, gehe zur Uniform. Dann mach es einfach ein bisschen kleiner. Dann könnte ich die Sättigung bei ihnen sogar erhöhen. Sie sehen so sauber aus , wie ich es gerne hätte. Was auch immer du tun könntest. Wenn du willst, dass sie dunkel sind, bleibst du nicht bei dieser Entscheidung fest. Du kannst sie ändern. Das sieht ziemlich gut aus. Als nächstes setzen wir einfach sehr schnell einige dieser Steine ein. Sie müssen hinter Hill Two versteckt sein , aber oben auf Hill One, also klicken Sie auf „Hill One“, lassen Sie uns das in Stones umbenennen. Hier werde ich einfach die mit Farbe beladene verwenden , um zu beginnen, und dann fügen wir einige Details hinzu. Ich wähle da ein Grau aus. Ich werde nur grob ein paar Formen einsetzen und was mir auffällt ist, dass es ein bisschen komisch aussieht. Wir müssen diese nur ein bisschen nach unten verschieben. Es sieht so aus, als ob der Stein oben auf dem Haus ruhte. Was ich vielleicht tun könnte, ist hierher zu Hill One und einiges davon einfach so wegzulöschen. Ich komme zurück zu meiner Steinschicht und wähle einen anderen Pinsel , der viel mehr Textur hat. Ich werde eine hellere Farbe wählen, komm jetzt einfach über die Spitze. Denken Sie daran, dass das Mondlicht diese ziemlich gut treffen würde , zumindest genau hier, also müssen sie einige helle Flecken haben. Diese sind Stein, daher sollten sie eine raue Textur haben. Ich werde weitermachen und mit der trockenen Tinte reinkommen und hier einfach die Farbe variieren, um etwas Textur zu kritzeln. Ganz unten werden wir eine schöne dunkle Farbe machen, und wir können sie eine schöne dunkle Farbe machen, einmischen, wenn wir wollen. Dann werden wir auch zu unserer Hügelschicht zurückkehren und uns im Hügel unter diesen Steinen verdunkeln weil er einen Schatten haben sollte wo diese Steine liegen damit es aussieht. als würden sie sich tatsächlich in den Boden legen. Bevor ich das mache, wollen wir noch ein kleines Highlight hinzufügen. Auch hier, fühlen Sie sich davon nicht überstürzt. Ich mache es schnell, aber du musst es nicht. Nehmen Sie sich Zeit, pausieren Sie das Video. Komm jetzt zurück zu Hill One, ich mache eine neue Ebene und mache Color Burn und dann wähle ich Wild Light und eine dunklere Farbe, dunkelgrün und ich werde malen etwas dunkel, das ist zu dunkel. Lass uns unseren Pinsel wechseln. Das feuchte Acryl ist nett. Ich werde jetzt die Pinselgröße verringern und nur einige dunkle Bereiche unter diesen Steinen malen . Diese Steine gehen hier ein wenig hinter meinem Grün verloren , also was ich tun könnte, ist wieder hierher zu den Pflanzen zu kommen und ich könnte mich einfach bewegen, ups, wollte sie nicht so bewegen, und ich könnte sie einfach ein bisschen so bewegen. Dann sieht es tatsächlich aus wie ein kleiner Weg dort. Es scheint fast so, als müsste da noch ein kleiner Stein sein. Lass uns dir einen kleinen raffinierten Trick beibringen. Ich bin auf der Steinschicht. Ich wähle das Farbbandauswahlwerkzeug und freie Hand aus. Dann werde ich die freie Hand um diesen kleinen Kerl hier haben, drei Finger wischen nach unten und drücken Duplizieren. Dann schleppe ich ihn gleich hierher. Dann drehe ich ihn ein bisschen und mache ihn vielleicht etwas kleiner, damit er nicht ganz gleich aussieht. Du könntest es sogar verzerren, los geht's. Ich habe gerade einen weiteren kleinen Stein hinzugefügt ohne einen weiteren malen zu müssen. Ich komme vielleicht wieder rein, ich werde sie jetzt kombinieren , denn wenn ich sie dupliziert habe, hat sie sie auf eine eigene Ebene gelegt. Ich möchte, dass der kleine Stein sich den anderen Steinen anschließt. Drücken Sie sie zusammen, um sie zu kombinieren, kommen Sie wieder her, wir werden diesen Steinen nur ein bisschen mehr Textur verleihen. Ich werde nur dafür sorgen, dass sie äußerlich nicht so perfekt sind. Es ist auch eine Gelegenheit, sicherzustellen , dass diese nicht genau gleich aussehen. Da haben wir's. Sie könnten sogar ein bisschen Grün darüber hinzufügen als ob kleine Grasstücke leicht über dem Stein wachsen würden . Jetzt werden wir gerade erst richtig detailliert. Wir sind bereit, jetzt den letzten Schliff zu geben. 12. Die endgültigen Details malen (Sterne, Highlights, + Color: Jetzt, da wir unser Gemälde größtenteils fertiggestellt haben, fügen wir ein paar lustige Details hinzu und lassen die Dinge wirklich funkeln und platzen. Wir werden ein paar zusätzliche Ebenen hinzufügen. Das ist ein Mischmodus. ganz oben Erstellen Sie ganz oben eine neue Ebene und wenn ich alles sage, tut es mir leid, ich meine, oben auf all unseren Malebenen tippen wir auf das N und ändern dies, um es hinzuzufügen. Damit dies funktioniert, benötigen wir eine helle Farbe, sodass sie entweder absolut weiß oder fast weiß sein kann. Ich werde einfach die obere Farbe genau dort wählen. Ich gehe zu meinen Details zur trockenen Tinte und hier kann ich einige Sterne hinzufügen. Ich füge ein paar kleine Kreise mache ein paar kleine leuchtende Linien um sie herum. Sie könnten hier Ihr Sternzeichen hinzufügen wenn Sie mit Ihren Sternen wirklich spezifisch werden möchten, Sie könnten Sternschnuppen hinzufügen. Machen Sie es auf jede Art und Weise , die Sie möchten. Ich liebe es einfach, am Ende die Magie hinzuzufügen . Das freut mich. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut für die Sterne, vielleicht auch nicht. Es ist ziemlich nah dran. Wir sind jetzt wahrscheinlich gut mit Sternen. Wir fügen eine weitere Add-Ebene hinzu. Gleich darüber treffe ich einfach das Plus. Wenn Sie diese benennen möchten, fahren Sie fort. Ich schätze, ich fange an diesem Punkt an faul zu werden. Dies wird eine Highlight-Ebene sein. Ich bleibe bei derselben hellen Farbe. Ich werde die Opazität meines Pinsels verringern und meinen Pinsel nur ein bisschen größer machen Was ich jetzt mache, ist die hellen Stellen, an denen der Mond die Dinge wirklich zum Leuchten bringt. Sie werden sehen, wie die Dinge dadurch plötzlich richtig funkeln und zum Leben erweckt werden. Ich lege sie überall auf das Bild und du kannst den Pinsel auch wechseln. Es muss nicht der detaillierte Tintenpinsel sein. In der Tat werde ich wahrscheinlich auf altes Bleichmittel umsteigen, wahrscheinlich so etwas, um die Hügel ein bisschen hervorzuheben. Ich will einfach nur reinkommen und alles auf den Punkt bringen. Es macht schon einen so großen Unterschied. Ich lege ein paar kleine Zeilen auf dem Hügel ein. Ich füge ein paar um den Mond hinzu. Hoffe es ist nicht so verrückt. Auf meinen Blättern. Ich werde die Größe nur ein bisschen verringern. Diese kleinen weißen Linien geben nur eine gewisse Definition und Trennung zwischen Elementen. Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie nicht ganz so gerne machen , Sie mögen diesen Look nicht und das ist okay. Du musst das nicht so oft machen wie ich. Das ist zufällig Teil meines Stils. Ich mag das weiße Detail sehr. Sie könnten dies jedoch sehr minimal tun. Es muss nicht so verrückt sein wie ich. Ich werde weitermachen und zu einem strukturierteren Pinsel wechseln. Lass uns altes Bleichmittel probieren. Mach es größer, weniger Deckkraft. Da haben wir's. Nun, das wird alles durchgehen. Ich bin momentan nicht durch Schichten getrennt, also wird diese Textur auf alles gelegt, um zu sehen, wie es auf den Blättern läuft. Ich versuche nur, es auf den Hügel zu legen, aber es wird auch die Oberseite der Blätter treffen. Wenn Sie möchten, dass es nur auf den Hügel trifft, müssen Sie nur eine ähnliche Ebene über der Ebene erstellen , auf der Sie es haben möchten, und nicht über allem. Das sieht toll aus. Zum Schluss füge ich ein bisschen Farbbrand hinzu, also eine weitere Schicht, ändere das N in Farbbrand. Dieses Mal wollen wir eine dunklere Farbe wählen. Ich wähle Dunkelblau und komme einfach rein und lege einige dunkle Schattenbereiche ein. Ich werde das noch ein bisschen steigern. Ich mag Color Burn sehr, weil es so einen guten Pop ergibt. Anstatt Schwarz hinzuzufügen, was die Dinge stumpf macht, verdunkeln wir nur eine Farbe, die bereits da ist. Wenn ich mir das ansehe, denke ich, dass ich eine kleine Anpassung an meinen Pflanzen vornehmen möchte weil sie sich nur ein bisschen zu stark einmischen . Ich werde sie vielleicht ein bisschen aufhellen. Alternativ könnte ich dunkler werden, ich werde sie nur ein bisschen aufhellen. Dann könnte ich den Hügel hinter ihnen verdunkeln. Kleine Anpassung an jedes Ding. Sehr kleine Anpassung. Das Letzte, was wir nur tun müssen, ist diesen bösen Jungen zu unterschreiben. Wir haben gerade ein ganzes Gemälde fertiggestellt. Du hast es geschafft. Mache oben eine neue Ebene. Ich setze das normalerweise gerne in eine Anzeige oder einen Farbbrand ein. Da das so dunkel ist, wird Add wahrscheinlich der richtige Weg sein oder vielleicht sogar überlagern. Ich wähle ein helles Grün und dann habe ich meine Unterschrift tatsächlich als Pinsel gespeichert und tippe darauf und dann kann ich sie bewegen, nicht verzerren. Das wird nicht besonders gut angezeigt also werde ich es einfach duplizieren. Da haben wir's. Da ist meine Unterschrift. Das Gemälde ist fertig. Ihr habt es geschafft. Ich bin so stolz auf dich. Ich hoffe du bist stolz auf dich. Ich hoffe du hast viele neue Fähigkeiten erlernt. Sehen Sie mich im nächsten Video, ich zeige Ihnen den gesamten Zeitraffer des Malens dieses Videos und schließe mit ein paar Notizen für Sie ab. 13. Bonus: Hey Leute. Dies ist nur eine kleine Bonusstunde für Sie. diese Weise können Sie alternative Versionen Ihres Gemäldes erstellen oder die Gesamtfarbe anpassen, wenn Sie möchten. Das erste, was Sie tun müssen, ist dies zu duplizieren. Du willst dein Original nicht ruinieren. Komm zurück in die Galerie, schiebe darüber und dupliziere deine Leinwand, öffne die neue. Nehmen Sie jetzt alle gewünschten Änderungen an diesem vor, ohne Ihr Original zu ruinieren. Was ich tun werde, ist hier runter in meinen Himmel zu kommen und diese unterste Ebene zu kombinieren, um den Zauberstab, den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit zu erreichen. Was ich tun werde, ist hier eine große Farbverschiebung vorzunehmen. Ich möchte vielleicht eine gruselige Herbstszene machen. Ich gehe mit einem warmen Ambary Himmel. Ich ändere meine Hügel ein wärmeres Grün, weniger gesättigt. Wieder, Magic Zauberstab auf Ihrer Ebene, Farbtonsättigung und Helligkeit, verschieben Sie die Sättigung und verringern Sie die Sie können sogar die Helligkeit verringern. das auf all Ihren Ebenen tun, erzeugen Sie eine völlig andere Atmosphäre für Ihr Gemälde, was verdammt cool ist. Ich werde den Ton des Hauses ein wenig aufwärmen. Dann verschieben wir auch die Bäume. Steine sehen etwas zu blau aus. Lass uns die ändern. Dann mach mehr von einem Braun. Dann haben wir nur unsere Pflanzen vorne, die sich ein wenig ändern müssen, und dann sollten wir auch unseren Mond in eine warme Marmorfarbe ändern . Lass uns die Mittelpflanzen wechseln. Eher ein Brauner. Boom, einfach so, wir haben einfach eine ganz andere Stimmung für unser Gemälde geschaffen. Es ist wie eine gruselige Jahreszeit statt dieses wirklich verträumten Blaus. Jetzt haben wir einen sehr bernsteinfarbenen Schimmer an diesem Gemälde. Ich hoffe dir gefällt der kleine Bonus. 14. Vielen Dank + Timelapses: Vielen Dank, dass Sie mit mir an unserem unterhaltsamen Abend in der Malerei teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben einige neue Fähigkeiten und Vertrauen in Ihre Malfähigkeiten erlangt . Denken Sie daran, dass dies mit jedem Gemälde immer einfacher wird und Sie beginnen werden , diese Instinkte aufzubauen , während Sie Informationen darüber sammeln , welche Werkzeuge und Farben für Sie und mit der Zeit und Übung wirst du immer besser. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du es noch nicht getan hast, vergiss nicht, oben auf „Folgen“ zu klicken damit du über meinen nächsten Kurs informiert wirst. Ich habe vor, noch mehrere dieser Malen-mit-Me-Style-Kurse zu machen, und ich würde mich freuen, Sie im nächsten Kurs zu sehen. Vergessen Sie nicht, Ihr fertiges Gemälde auf der Registerkarte Produkte und Ressourcen mit uns zu teilen . Lass uns alle deine harte Arbeit sehen. Hier lasse ich dich für heute zurück. Genieße den Rest meiner Zeitraffer dieses und anderer Gemälde , um dich wirklich zu inspirieren und das Gefühl zu haben, noch mehr zu malen.