Malen in Procreate - Male eine verträumte Wolkenlandschaft - Pinsel, Farbpalette + Leinwand inklusive

1. Male eine verträumte Cloudscape in Procreate: Hallo, kreativer Freund, lass uns diese wunderschöne verträumte Wolke malen Gemeinsam Landschaften malen. Im Moment weiß man, wann man in der Stimmung etwas zu kreieren, oder wenn man Lust hat, kreativ zu sein, aber man weiß einfach nicht, wo man anfangen oder was man machen soll. Und manchmal steckst du in diesem Kaninchenloch von Pinterest fest und versuchst, dich für etwas zu entscheiden. Nun, ein Kurs wie dieser nimmt den Druck ab. Du kannst einfach meinem Beispiel folgen und zusammen werden wir in nur einer Sitzung ein supermagisches Gemälde schaffen . Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch fortgeschrittene Procreate-Benutzer Wenn du ein Anfänger bist, wirst du in der Lage sein, genau zu kopieren, was ich mache , und auf sehr praktische Weise zu lernen , indem du ein ganzes Bild fertigstellst Wenn Sie ein fortgeschrittener Benutzer sind, ist das großartig. Sie können die Fähigkeiten, die Sie bereits haben, in dieses Gemälde einbringen und es wirklich nach Ihren Wünschen gestalten. Und es auf eine Weise verbessern, an die ich vielleicht nicht gedacht hätte. Egal, ob du neu oder alt mit dieser App bist, du wirst heute Spaß haben und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Hallo, ich bin Melanie. Ich bin ein Künstler und ein Pädagoge, der wirklich nur deine kreative Cheerleaderin sein will. Heute liebe ich es, gemütliche, farbenfrohe, skurrile Kunst zu kreieren , und das ist normalerweise für Produkte und Bilderbücher heutzutage . Du findest mich auch Wenn du mehr Freude an Kunst in deinem Leben haben möchtest, solltest du mir auch hier auf Skillshare folgen, damit du keine Ankündigung über einen neuen Kurs verpasst Für mich einfach auf den grünen Follow-Button klicken. Ich habe auch einen Super Casual Artist Newsletter, für den du dich anmelden kannst , wenn du weitere Updates für mich über neue Kurse, Bücher oder neue Produkte erhalten möchtest weitere Updates für mich über neue Kurse, . Und du bekommst ein paar lustige Werbegeschenke, wenn du dich anmeldest. Okay, schnapp dir dein iPad und deinen Apple Pencil und lass uns anfangen zu malen 2. Dein Projekt: Am Ende dieses Kurses im Stil von Paint With Me werden Sie ein ganzes Gemälde auf Ihrem iPad fertiggestellt haben. Wir werden eine Auswahl an Pinseln für einheimische Fortpflanzung und einen Gratis-Pinsel verwenden einheimische Fortpflanzung und einen Gratis-Pinsel , um ein Gemälde im Acrylstil zu malen, ähnlich einem Gemälde, das Sie vielleicht bei einem Malabend malen Aber der lustige Teil ist , dass Sie dies bequem von zu Hause aus in Ihrem eigenen Tempo Ich empfehle Pyjamas und heiße Getränke und ernsthaft, zögern Sie nicht, das Ganze zu pausieren oder zu verlangsamen oder es erneut abzuspielen und sich Zeit zu nehmen Eine weitere Sache, die ich meinen Schülern vor Ort immer gesagt habe, ist, dass sie während dieses Prozesses jederzeit alle gewünschten Änderungen vornehmen können Machen Sie dieses Bild zu Ihrem eigenen und unterscheiden Sie sich so von meinem, wie Sie möchten. Sie könnten zum Beispiel die Ausrichtung Ihrer Leinwand ändern und diese im Querformat malen , oder Sie könnten völlig andere Farben oder Pinsel verwenden. Ich hatte oft Schüler, die Ausrichtung ihres Gemäldes zu ändern und dann ihre Hintergründe in einer völlig anderen Farbe zu malen . Und diese kleine Änderung machte jedes Bild sofort anders und einzigartig für sie. Und noch eine kurze Anmerkung, bevor wir anfangen. Bitte denken Sie daran, dass dieses Gemälde, das wir gerade erstellen werden, nur zum Spaß dient. Und Sie können das fertige Gemälde nicht verkaufen, da es auf meinem Originalkunstwerk basiert, mit dem wir arbeiten. Sie können jedoch die Malfähigkeiten, die Sie sich aneignen werden, nutzen, um Ihr eigenes Originalkunstwerk und Ihr eigenes Konzept zu erstellen . Das kann sein. Sie können Ihr Bild natürlich gerne in den sozialen Medien teilen oder es sogar einem Freund oder einer geliebten Person schenken. Ich ermutige Sie sogar, es auszudrucken und selbst aufzuhängen. In Ordnung, lassen Sie uns als Nächstes über Vorräte sprechen. 3. Zubehör: Die Materialien für diesen Kurs sind ziemlich einfach. benötigen Sie Ihr iPad, die Procreate-App und Zum Zeitpunkt dieser Dreharbeiten benötigen Sie Ihr iPad, die Procreate-App und Ihren Apple Pencil Wir sind derzeit auf Version 5.3 0.6 von Procreate. Ich verwende ein iPad Pro 11 Zoll. Sie benötigen jedoch kein iPad Pro, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Solange Sie etwa 20 bis 25 Ebenen in Ihre Leinwand passen können . Wir werden an einer Größe von acht mal zehn mit 300 DPI arbeiten . Es wird dir gut gehen. Ich habe eine Leinwand für Sie bereitgestellt, damit Sie loslegen ist bereits auf die richtige DPI-Größe eingestellt und verfügt über integrierte Papiertexturen, sodass Sie sofort loslegen können. Darin ist auch meine erste Skizze enthalten. Sie hätten gerne die Richtlinien , während Sie heute arbeiten. Wenn Sie jedoch aus irgendeinem Grund Probleme beim Öffnen dieser Procreate-Canvas-Datei haben , können Sie Ihre eigene Leinwand einrichten und die Papiertexturen selbst hinzufügen Diese sind auch in den Downloads enthalten. Ich füge auch einen Download der Farbpalette und eine Pinselset-Datei hinzu, die alle Pinsel enthält , die ich heute verwenden werde in einem hübschen kleinen Ordner namens Paint It Set. Es enthält einen Pinsel , den ich für uns gemacht habe. Sie müssen all diese Dateien über einen Internetbrowser herunterladen , nicht über die Skillshare-App Und ich empfehle , Ihre Dateien einem Speichersystem wie Dropbox zu Dann sollten Sie die Papiertexturen auch als echte Es auf Ihrem iPad speichern echte Es auf Ihrem iPad , um sie in Zukunft einfacher verwenden zu können. Denn dann können Sie sie einfach als Foto in Procreate zu jeder Datei hinzufügen , an der Sie gerade arbeiten Sobald Sie alles heruntergeladen haben, können wir unsere Leinwand einrichten und malen 4. Deine Leinwand einrichten: Wie ich im vorherigen Video sagte, habe ich eine fertige Leinwand für Sie beigefügt. Und alles, was Sie tun müssen, ist diese Procreate-Datei zu importieren. Suchen Sie in Procreate nach der Schaltfläche mit der Aufschrift Import Locate Wo auch immer Sie diese Datei für mich gespeichert haben, sie befindet sich in Dropbox Tippen Sie darauf, und sie wird automatisch in Procreate geladen und sollte so aussehen Du solltest oben zwei Papiertexturebenen haben und dann die Skizze hier unten, die auf den Multiplikationsmodus eingestellt ist Wenn Sie damit Probleme haben, werden wir eine neue Leinwand einrichten. Um das zu tun, möchte ich, dass du hier auf das Plus-Symbol gehst . Drücken Sie erneut auf das Pluszeichen. Das ist in diesem kleinen schwarzen Symbol hier. Und du wirst das auf acht mal 10 setzen.“ Ich ändere das auf Zoll und mache 810. Ich werde das bei 300 DPI machen. Die Anzahl der Ebenen, die Sie haben, mag unterschiedlich sein, aber Sie benötigen nur etwa 20 bis 25, wenn möglich. Für das Farbprofil macht es Spaß, es auf dem Display P drei zu belassen. Wenn Sie das nur in den sozialen Medien teilen, werden Ihre Farben auf unseren digitalen Geräten, auf unseren Bildschirmen, noch lebendiger aussehen . Wenn Sie das drucken möchten, sollten Sie weitermachen und zu SRGB Next gehen , wo Sie dem einen Namen geben möchten Wenn ich diese mache, würde ich das eine Acryl-Leinwand nennen , acht mal zehn Tun Sie so, als würden wir das hier benennen und klicken Sie auf Erstellen Es wird diese Datei öffnen. Hier werden Sie Ihre Papiertexturen hinzufügen. Gehen Sie dazu zum Schraubenschlüssel. Hoffentlich haben Sie Ihre Papiertexturen als Bild auf Ihrem iPad gespeichert . Gehen Sie zum Schraubenschlüssel, klicken Sie auf Hinzufügen, klicken Sie, fügen Sie ein Foto ein und finden Sie dann heraus, wo Sie Ihre Papiertexturen gespeichert haben Auf deinem iPad habe ich einen ganzen Ordner, den ich Papiertexturen genannt habe, und füge die Papiertextur hinzu, die ich dir geschickt habe und die im Grunde einer Leinwandtextur ähnelt Wir machen das mal zwei, du hast gerade einen, wir werden wischen und duplizieren für den ersten Wir werden es in den Multiplikationsmodus versetzen. Den unteren Teil werden wir auf Farbverbrennung setzen. Wir werden auch die unterste Ebene auf der unteren Ebene umdrehen , die so eingestellt ist, dass Ihr Pfeil farbig verfärbt wird, und Flip, Horizontal, Flip Vertikal klicken. Auf dieser Multiplikationsebene werde ich die Deckkraft etwas verringern Jetzt werden wir viele wirklich coole Texturen auf unserem Bild haben wirklich coole Texturen auf unserem Bild Der Grund, warum ich das untere umgedreht habe , ist , dass die Texturen nicht genau gleich, zweimal an genau derselben Stelle erscheinen würden zweimal an genau derselben Stelle erscheinen Dadurch wird mehr Textur in verschiedenen Bereichen hinzugefügt, indem man es umdreht und sicherstellt , dass es nur ein wenig verändert wird Wenn Sie möchten, können Sie diese Papierschichten jetzt auch so gruppieren , dass Sie nicht versehentlich darauf malen Dann befindet sich alles, was Sie tun, jetzt unter diesen Papierschichten. Sie werden an der Spitze bleiben. Sie können dieser Ebene auch einen Namen geben, wenn Sie sich besser organisieren möchten . Sie können auch die Skizze importieren , wenn Sie möchten . Sie ist als PNG-Datei gespeichert. Das machst du genauso, du es gerade mit den Papiertexturen gemacht hast. Wenn Sie diese Skizzendatei hineinziehen, möchte ich, dass Sie sie über allem platzieren und sicherstellen , dass auch diese Ebene in den Multiplikationsmodus versetzt wird. Sie können diese Ebene auch sperren, um sicherzustellen, dass Sie nicht versehentlich auf dieser Ebene malen. Wir wollen nur, dass es als Richtlinie über allem steht. Und Sie können die Deckkraft während der Arbeit nach Bedarf verringern , sodass Sie sie nicht immer sehen und sie nicht zu sehr aufdringlich wirkt Löschen Sie es dann, wenn Sie es nicht mehr benötigen. Als Nächstes möchte ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie ein Referenzfoto einrichten . Zu jedem Zeitpunkt des Malvorgangs können Sie auf verschiedene Arten ein Referenzbild auf Ihrem Bildschirm haben . Um eines einzurichten und zu reproduzieren, müssen Sie ein Bild in Ihrer Kamerarolle oder in Ihrer Galerie speichern Ihrer Kamerarolle oder in Ihrer Galerie Dann gehen wir zum Schraubenschlüssel, gehen zu Canvas und drücken auf Referenz Wir können das überall auf unserem Bildschirm bewegen und in diesem Fenster auf Bild klicken Und dann müssen wir ein Bild als Referenz importieren. Ich werde das eigentliche Gemälde finden, das ich geschaffen habe. Auf diese Weise können wir es im Auge behalten und wissen, was wir heute hier zu schaffen versuchen. Wenn Sie jedoch an einem anderen Gemälde arbeiten, können Sie jedes Referenzbild in diesem kleinen Fenster öffnen. Es ist einfach sehr praktisch, das während der Arbeit haben zu können . Es gibt eine Möglichkeit, es zu verkleinern. Es ist ein bisschen knifflig und nicht ganz intuitiv. Sie müssen es an den Seiten zusammendrücken , um das gesamte Fenster etwas kleiner zu machen. Dies ist etwas, an dem Procreate ein wenig arbeiten muss , da es nicht sehr einfach zu bedienen Aber Sie können das etwas kleiner machen, Sie können diese Referenz vergrößern, verkleinern usw. Die andere Funktion, die ich an der Verwendung dieses Referenzfotos liebe , ist, dass Sie die Farbe direkt aus dem Referenzbild auswählen können , indem Sie die Taste gedrückt halten, bis ein kleiner Farbwähler erscheint Wenn Sie es loswerden möchten, tippen Sie einfach hier und klicken Sie auf das kleine X. Dadurch wird das Referenzbild gelöscht Die andere Möglichkeit, ein Referenzbild zu öffnen besteht darin, den Split-Screen-Modus zu verwenden. Es gibt drei kleine Punkte, die sich hier oben auf Ihrem Bildschirm befinden. Sie können auf diese tippen und auf Split View klicken. Und dann könntest du deine Galerie auf der anderen Seite öffnen . Ich könnte meine Galerie öffnen. Ich könnte meine Galerie öffnen und das Foto auswählen. Und dann mach es ein bisschen kleiner oder größer indem du genau hier an dieser kleinen Leiste ziehst. Ich möchte nicht wirklich, dass es so viel von meinem Bildschirm einnimmt, aber das ist okay. Das wäre in Ordnung. Dann kann ich auf dieser Seite meines Bildschirms arbeiten. Wenn Sie das loswerden möchten, können Sie entweder hier oben tippen und es schließen, oder Sie können diesen Balken bis zum Rand ziehen , um die Referenzseite zu entfernen. Eine weitere coole Funktion ist das Hinzufügen eines privaten Fotos. Mit dieser Funktion können Sie ein Bild auf Ihrer Leinwand haben , das in Ihren Zeitrunden nicht angezeigt wird Sie gehen zum Schraubenschlüssel, klicken auf Anzeigen und dann dort, wo ein Foto einfügen steht Du wirst das tatsächlich nach links wischen. Und hier gibt es diese kleine versteckte Einstellung in der Sie auf Privates Foto einfügen klicken können Wählen Sie dann Ihr Referenzbild aus, und es ist nur für Ihre Augen bestimmt, wenn Sie Ihre Zeitrunden später speichern möchten Wenn Sie Ihren Bildschirm wie ich auf einem Telefon aufnehmen, wird er natürlich Ihren Bildschirm wie ich auf einem Telefon aufnehmen, auf diese Weise angezeigt Aber dein Zeitraffer wird versteckt sein. Okay, lassen Sie uns als Nächstes über Pinsel sprechen. 5. Pinsel erkunden: Falls Sie es noch nicht getan haben, sollten Sie die Pinselset-Datei herunterladen , die ich im Tab Ressourcen enthalten habe. Sie heißt Paint It Set. In diesem Kurs empfehle ich Ihnen jedoch, verschiedene Pinsel auszuprobieren. Und haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie meine empfohlenen Pinsel verwenden müssen , denn es gibt Unmengen großartiger einheimischer Pinsel in Procreate, mit denen Sie experimentieren können und sollten Hier sind die Pinsel, die wir heute verwenden werden. Die ganz oben sind die, die wir am häufigsten verwenden werden. Die unten sind eher für dich zum Experimentieren. Der Pinsel, den ich für uns gemacht habe, ist ein modifizierter nasser Acrylpinsel. Sie finden ihn hier mit dem Namen Loaded with Paint. Es hat einige Farbabweichungen an den sich verjüngenden Enden. Der Grund, warum ich es mit Farbe beladen nenne , ist, dass es sich wie ein Pinsel verhält , den Sie vollständig mit Farbe beladen haben , die Sie selbst gemischt Sie werden einige Farbabweichungen und einige schöne, kräftige Farbstriche erhalten . Bevor wir loslegen, empfehle ich Ihnen, einige Übungsspuren zu machen und einige Pinsel für einen Moment zu erkunden , den Unterschied in der Textur und das Verhalten des Pinsels zu überprüfen und das Verhalten des Pinsels Manchmal wirst du mit mehr Kontrolle beim Pinseln wollen und manchmal nicht Es ist hilfreich zu wissen , mit welchen Pinseln Sie diese Kontrolle haben, wenn Sie sie benötigen. Ich habe dieses kleine Pinselblatt tatsächlich für dich gemacht , um dich an die Texturen und das Verhalten der Pinsel zu erinnern . Ich habe dieses Blatt für Sie in die Downloads aufgenommen, aber Sie können auch Ihr eigenes Erkundungsblatt erstellen. Und ich ermutige dich dazu, okay, lass uns eintauchen und anfangen , unseren Hintergrund zu malen. 6. Den Hintergrund malen: In Ordnung, wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Ich werde Ihnen heute meinen Prozess in Echtzeit zeigen. Das heißt, Sie werden mich über meine Entscheidungen sprechen sehen und hören , in der Hoffnung, dass Sie dadurch auch Ihren Instinkt für das Malen und das Treffen von Entscheidungen während des gesamten Kunstschaffens entwickeln Malen und das Treffen von Entscheidungen . Das Schöne an der digitalen Malerei ist, wie flexibel der Prozess ist Wir können Texturen und Farben ausprobieren und sie dann löschen und bei Bedarf wiederholen Das macht das Erstellen und Malen mit extrem geringem Druck möglich. Sie werden in diesem Bild auch sehen, dass wir einer einfachen Formel folgen werden. Für jedes Element dieses Gemäldes. Wir legen eine ziemlich flache Farbbasis auf und bauen dann die Textur und Farbe auf unserer Basis auf. Oft beginnen wir mit einem sehr großen Malpinsel und fügen dann mehrere andere Pinsel und Texturen hinzu und etwas Verwischen auf der Oberseite dieser Okay, lass uns anfangen. Beginnen wir damit eine brandneue Schicht unter unseren Papiertexturschichten zu erstellen. Wenn Sie hier keine haben, Sie möglicherweise auf Ihre Papiertexturen tippen. Drücken Sie auf das Plus und ziehen Sie es unter die Papiertexturebenen. Diese Papiertexturen müssen oben bleiben , um dir die Arbeit zu erleichtern und sicherzustellen, dass du nicht versehentlich darauf malst. Sie können diese Ebene sogar sperren. Dazu habe ich die Papiertexturen ausgewählt . Ich werde nach links wischen und auf Sperren klicken Jetzt werde ich nie mehr versehentlich auf diesen Ebenen malen. Kommen Sie hier zu Ihrer Schicht. Ich werde diesen nur löschen, damit ich dich nicht verwirre. Hier werde ich anfangen , meinen Hintergrund zu malen Ich fange mit der Ölfarbe an, Pinsel für große Flächen. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend, um viel Boden abzudecken und einen wirklich verwischenden, strukturierten Hintergrund zu erzeugen Sie können dann die Größe ändern, um auch die Textur zu variieren Ich mag es, diesen Pinsel sehr groß zu halten. Ich mache gerne große kreisförmige Striche. Wenn ich in einem Hintergrund male, verringere ich dann oft sogar die Deckkraft dieses Pinsels und fange an verschiedene Farben und mehr Texturen hinzuzufügen Denken Sie daran, dass wir mit diesem kleinen Finger-Mischwerkzeug immer Dinge wegblenden können , wenn wir etwas weicher machen müssen, indem wir dasselbe Werkzeug wählen, mit dem Sie gerade gemalt haben, auch zum Alles, was Sie tun müssen, ist das Wischwerkzeug gedrückt zu halten und Sie werden ein kleines Pop-up sehen, das gerade passiert ist und in dem steht , dass Sie mit dem aktuellen Pinsel verwischen Jetzt wische ich tatsächlich mit dem Ölpinsel. Ich werde für diesen Himmel wieder zu meinem Pinsel zurückkehren. Ich möchte, dass er super strukturiert ist. Außerdem, wenn Sie in der Referenz sehen können, möchte ich es an den Ecken dunkler machen und dort, wo unser Mond sein wird, heller und leuchtender Ich habe es auch hier unten in pfirsichfarbener Farbe gemacht . Das ist es, was wir anstreben, aber um zu beginnen, müssen wir nur eine große Farbe Ich fange hier einfach mit einer dieser Farben oben an. Zunächst, vielleicht genau in der Mitte, es ist fast wieder immergrün Große kreisförmige Bewegungen und Ausfüllen der Leinwand. Ich finde es toll, wie strukturiert diese Pinsel sind. Es ist ein sehr lustiger Pinsel, mit dem man spielen Sie werden ihn auf jeden Fall sehen , wenn wir auch eine andere Farbe hinzufügen Okay, jetzt fangen wir einfach an zu spielen und weitere Variationen hinzuzufügen . Ich habe mich für das hellere, himmelblauere Modell entschieden. Ich werde das einfach reinwirbeln. Dann werde ich mir etwas aussuchen. Vielleicht dieses dunkle Purpur hier in der Nähe der Ecke. Dinge hier unten werden nicht wirklich oft auftauchen. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit und machen Sie sich keine Sorgen hier unten. Konzentrieren Sie sich auf diesen Top-Bereich. Ich werde an dieser Stelle noch düsterer werden. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich wahrscheinlich weitermachen und die Größe meines Pinsels und die Deckkraft verringern sollte die Größe meines Pinsels und die Deckkraft Ich habe eine Größe von 20% erreicht, 60 Jahre sind Deckkraft Ich fange an, einige dieser helleren Farben Jetzt kehre ich gerne etwas von dieser Farbe hinein und wische es dann. Ordnung. Ich werde ein bisschen verschmieren, also habe ich einfach gedrückt gehalten, um sicherzugehen, dass ich mein Öl ausgewählt habe Und ich spiele hier ein bisschen mit der Textur, anstatt sie kreisförmig zu bewegen, werde ich sehen, wie sich das anfühlt Ein bisschen wolkenähnlicher, wenn man diese kritzelnden Kreise macht. Okay. Ich muss meinem Pinsel wieder etwas mehr Farbe hinzufügen . Ich möchte dieses Lila wieder wählen. Ich schaue mir nur das Foto an, das ich zuvor erstellt habe , damit wir etwas Ähnliches erstellen können. Das wird definitiv nicht wieder so aussehen, denn wenn Sie versuchen, Ihr eigenes Bild zweimal zu replizieren, wird es nicht beide Male dasselbe Ergebnis erzielen Ich brauche wieder etwas helleres, blaues, etwas mehr Licht Ich habe noch einen anderen Trick im Ärmel. So wird dieser Hintergrund nicht bleiben. Weil ich noch eine Kleinigkeit habe, die ich nach dem Malen einer Ebene immer mache , die die Farbe und Helligkeit dieser Ebene beeinflusst. Okay, ich komme jetzt zu dieser Pfirsichfarbe und lege etwas davon hier unten hinein. Ich weiß, es kann wirklich schwierig sein, diese Anfangsphase hinter sich zu lassen, in der alles wie Chaos aussieht, aber überwinde es, mach weiter. Ich hüpfe wirklich nur zwischen meinen Farben hin und her, um das hier rein zu legen und Dinge so aussehen zu lassen, wie ich sie haben möchte beurteile hier meine Farben. Okay, ich denke, nach oben hin müssen wir ein bisschen blauer werden, dann vielleicht sogar ein bisschen dunkler in Richtung der Ecken oben Ich werde etwas davon wieder da reinlegen , seit ich es vertuscht habe . Okay. An dieser Stelle werde ich verwischen. Ich werde das Wischwerkzeug etwas kleiner machen und die Deckkraft wirklich verringern, damit ich nicht völlig ausmerze, was im Hintergrund vor sich geht Wenn Sie sofort zu viel verwischen, wird dadurch nur ein Großteil Ihrer Textur entfernt wird dadurch nur ein Großteil , die Sie gerade haben Wir wollen, dass das ein sehr sanfter Effekt auf unsere Art ist. Ich glaube, ich werde meine Größe etwas verringern. Ich springe mit so viel Werkzeug zwischen kleinen kreisenden Bewegungen hin und her Und dann ein Hin und Her oder fast sogar wie eine Acht Du wirst ein Gefühl dafür bekommen und du wirst herausfinden wie du es gerne machst, je mehr du damit spielst. Okay, noch einmal, ich werde mich wieder darauf konzentrieren, hier so ein bisschen mehr Farbe reinzubringen Ein bisschen heller, blau hier oben. Und ich hätte gern ein bisschen mehr von einem satten Violett. Ich werde in den Disc-Modus für mein Farbrad und das in diese Richtung erhöhen, mehr Sättigung und ein bisschen heller Und dann werde ich jetzt etwas davon einmalen davon , ich möchte ein bisschen mehr von einem tieferen Violett Also werde ich in diese Richtung gehen und es vielleicht ein bisschen rosafarbener machen und einfach etwas davon hineinmalen Also gut, zurück zu unserem Schmudger, nur ein bisschen, um einen Teil dieses Bereichs zu reparieren Das ist ein Verhalten, wenn wir ein bisschen Wasser oder weiße Farbe hinzufügen und unsere Farbe etwas dünner machen würden weiße Farbe hinzufügen und unsere Farbe etwas dünner machen , damit wir unsere Farben miteinander vermischen könnten Genau das macht dieses Wischwerkzeug. Okay, zu diesem Zeitpunkt glaube ich, dass ich viel von dieser hellen, pfirsichfarbenen Farbe losgeworden bin Also muss ich wieder ein bisschen reintun. Diese Ebene wird eigenständig bleiben, sodass wir sie jederzeit wieder bearbeiten können, wenn wir müssen. Das ist eines der schönsten Dinge an der digitalen Malerei, dass diese Ebene nicht so bleiben muss , wie sie ist, nachdem wir angefangen haben, Wolken im Mond hinzuzufügen und festgestellt haben, dass sie vielleicht nicht genau so funktioniert, wie sie ist. Okay, ich glaube, ich nenne das vorerst gut. Hier kommt mein kleiner Trick. Komm her zum Zauberstab. Kommen Sie zur Einstellung von Farbton, Sättigung und Helligkeit. Tippe darauf. Ich verkleinere das ein bisschen, damit ich das Ganze sehen kann. Ich werde die Sättigung ein bisschen erhöhen. Ich werde den ganzen Weg auf 62 erhöhen und es ein bisschen aufhellen , vielleicht 52. Dann kann ich eine Vorschau dieser Änderung anzeigen, bevor ich sie dauerhaft mache , indem ich auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm tippe. In der Mitte befindet sich eine Vorschau-Schaltfläche Sie können das tatsächlich ein- und ausschalten . So sieht es ohne die Anpassung aus, und das ist die Anpassung Sie können entweder anwenden, rückgängig machen, zurücksetzen oder abbrechen. Ich werde auf Anwenden klicken , weil es mir jetzt gefällt. Meine gesamte Ebene hat gerade eine wirklich schöne Verbesserung in Bezug auf Sättigung und Helligkeit Fühlen Sie sich frei, weiter daran zu arbeiten , bis Sie damit zufrieden sind Ich werde weitermachen und es vorerst so lassen. Und ich werde später darauf zurückkommen, wenn ich muss. 7. Den Mond malen: Okay, als Nächstes fügen wir unseren großen, schönen Mond hinzu. Um das zu tun, kommen Sie zu unseren Ebenen und wir müssen eine brandneue Ebene über unserem Hintergrund erstellen . Wenn du möchtest, kannst du sie umbenennen. Tippe darauf. Umbenennen, wir können das einfach Hintergrund oder Himmel nennen , was auch immer du bevorzugst. Solange ich hier ausgewählt bin, drücke ich das Plus, um eine neue Ebene zu erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie es jetzt umbenennen. Ziemlich intuitiv, oder? Um unseren Mond zu erschaffen. Wir wollen, dass es genau hier ist. Ich möchte den Pinsel mit trockener Tinte wählen . Damit werden wir zeichnen. Wähle den Pinsel aus. Ich werde die Deckkraft erhöhen. Die Größe. Mal sehen, das ist eine gute Größe. Wir sind bei 678 , 9%. Jetzt wollen wir eine hellere Farbe wählen Ich werde wahrscheinlich wie helle Pfirsichfarbe zwischen diesen anderen beiden dunkleren Farben wählen. Wir werden ein sehr hilfreiches Werkzeug verwenden, um einen perfekten Kreis zu erstellen. Zuerst Sie einfach einen allgemeinen Kreis und halten Sie ihn mit Ihrem Stift gedrückt Heben Sie nicht hoch. Sie werden sehen, dass hier oben ein Tool erscheint. Das wird uns helfen, den Hahn dort zu reparieren, wo Eclipse steht, und ihn in einen Kreis umzuwandeln. Schließen Sie dieses Tool jetzt noch nicht, denn wir können es jetzt verwenden, um die Form noch zu ändern oder die Größe zu ändern. Ich werde das auf jeden Fall verwenden , um die Größe ein wenig zu ändern. Ziehe dazu nicht an den blauen Kreisen, sondern an einer anderen Stelle. Die blauen Kreise verändern die tatsächliche Form. wollen wir nicht tun, wir wollen trotzdem, dass es ein Kreis ist. Um das zu beheben, tippe ich erneut auf Kreis. Dann kann ich an einer beliebigen Stelle, an der ich jetzt auf den Kreis ziehe , die Größe ändern, was perfekt ist. Mal sehen, ich werde hier rauszoomen, damit ich sehen kann, was ich mache , das ein bisschen klein aussieht. Ungefähr so, als ob das gut aussieht, wenn du meine Skizzierebene aktiviert hast. Sie können das natürlich jetzt sehen, wenn es sich im Multiplikationsmodus befindet. Tatsächlich werde ich das jetzt hinzufügen. Leute, ich hatte vergessen, dass ich eine neue Leinwand für Leute eingerichtet hatte , die die Procreate-Datei nicht importieren konnten , und mir wurde klar, dass ich dann nicht wirklich meine eigene Skizze hier Ich habe das als PNG importiert. Ich habe es über meinen Malschichten, aber es ist unter meinen Papiertexturen. Und ich habe es im Multiplikationsmodus, sodass es gerade noch da ist und es keine durchgezogene Linie über meiner Arbeit liegt. Ich reduziere die Deckkraft auf dieser Skizzenebene ganz nach unten. Sie können es hier sehen, aber es ist nicht zu aufdringlich Jetzt habe ich eine viel bessere Vorstellung davon, dass mein Mond tatsächlich ein bisschen zu groß ist als ich angefangen habe Ich werde einfach weitermachen und Größe ändern und es etwas nach unten verschieben Es muss nicht genau so sein, wie meine Skizze ist. Das ist ein bisschen größer und das ist in Ordnung. Ich werde wieder herauszoomen. Jetzt, wo ich meine kreisförmige Form habe, füge ich die Füllfarbe hinzu. Ich werde diesen Farbkreis in diesen Kreis ziehen, und er hat ihn sehr schön gefüllt. Wenn Ihnen das passiert ist, ist Ihr Schwellenwert zu hoch und Sie müssen immer noch Ihren Stift gedrückt halten und nach links zurückziehen , bis Sie sehen, dass er nur Ihren Kreis ausfüllt Wenn du alternativ eine große Lücke zwischen deiner Linie und dem, was sich gefüllt hat, siehst , dann war dein Schwellenwert zu niedrig und du musst in die andere Richtung ziehen Ich werde das rückgängig machen und dir das zeigen. Auch hier liegt mein Schwellenwert nur bei 12%. Ich weiß, dass das zu niedrig ist. Ich werde ziehen, ziehen, ziehen, ziehen, und ich hatte nicht genug Platz. Das ist ein anderes Problem. Du musst dafür sorgen, dass du genug Platz hast , um deinen Stift fallend über den Bildschirm zu ziehen, meinen Stift hochzuziehen, bis mir wieder der Platz ausgeht, Fallenlassen und meinen Stift hochziehen. Versuche, nicht so eine große Schwungbewegung zu machen. Ich weiß, dass das zu weit ist. Ich werde so lange zurückkommen, bis es genau den Kreis füllt , 81% für mich. Wenn ich mich umsehe, sollte es hier nicht zu viele Lücken geben. Aber wenn es welche gibt, kann ich sie mit meinem Stift einfärben, aber manchmal lasse ich das lieber, weil es nach einer wirklich schönen Textur aussieht. Es liegt an dir, das ist eine persönliche Entscheidung. Ordnung, der nächste Schritt ist, dass wir Alpha einschalten, einschalten und die Oberfläche unseres Mondes übermalen müssen und die Oberfläche unseres Mondes übermalen um die mondähnliche Textur hinzuzufügen. Schalten Sie Alpha Lock ein. Gehen Sie zu Ihrer Ebene, suchen Sie Ihre Mondebene und tippen Sie entweder darauf und wählen Sie auf diese Weise Alpha-Sperre. Und du wirst sehen, dass die kleinen Steine hinter den kleinen Checkboxen auftauchen Und das bedeutet, dass Alpha Lock aktiviert ist. Oder Sie können es auch andersherum machen , indem Sie zwei Finger verwenden und in diese Richtung wischen Außerdem wird die Alpha-Sperre mit einer Geste aktiviert. Überprüfe einfach noch einmal , ob das aktiviert ist. Jetzt können wir innerhalb der Grenzen dieses Kreises malen und nichts wird über die Seiten hinauslaufen Jetzt wollen wir eine sanfte Textur hinzufügen. Ich werde den alten Bleichpinsel finden. Ich mag ihn wirklich, um die erste Textur für den Mond zu kreieren die erste Textur für den Mond Ich werde eine dunklere Farbe wählen, wie eines der Purpurtöne Ich fange hier vielleicht mit diesem Violett an. Ich werde zunächst die Opazität ganz nach unten reduzieren und es schön groß machen. Lass uns sehen Nein, ich will es noch größer haben, aber ich möchte, dass die Opazität vielleicht ein bisschen erhöht wird Versuchen wir es mit 50% und ich werde einfach vorsichtig hineinwischen und meine Skizzenebene für eine Minute ausschalten, damit ich wirklich sehen kann, was ich mache meine Skizzenebene für eine Minute ausschalten , damit ich wirklich sehen kann, was ich Ich tippe auf etwas davon wähle dann etwas noch Dunkleres Ich habe das rückgängig gemacht, was ich auf meinen Originalbildern gemacht habe. Also werde ich diese Seite dunkler und die andere Seite heller machen dunkler und die andere Seite heller Lass uns etwas davon antippen. Dieser Pinsel hat wirklich interessante Kanten, weshalb er eine so gute mondähnliche Textur ergibt. Sie können hier sehen, wo mein Pinsel mit diesem Umriss tatsächlich auftaucht. Das kannst du einschalten, wenn es hilfreich für dich wäre , zu sehen, was dein Pinsel macht. Um das zu tun, gehst du zum Schraubenschlüssel und gehst zu den Einstellungen Dann schalten Sie einfach Ihren Pinselcursor ein, wenn Sie ihn so sehen möchten, wie ich ihn sehen kann. Wenn nicht, lass es aus. Auch hier spiele ich nur ein bisschen mit der Farbe. Okay, jetzt, wo wir hier eine Texturbasis haben, werden wir noch mehr hinzufügen. Wechseln wir zu unserem Freskenpinsel und klopfen mit dem Freskenpinsel, der sich direkt unter Ihrem alten Bleichpinsel befinden sollte, auf einige kraterartige Markierungen direkt unter Ihrem alten Bleichpinsel befinden sollte diesem müssen Sie auf jeden Fall mit der Größe und der Deckkraft spielen Lassen Sie uns einfach sehen, wofür es gedacht ist. Nun, das kommt nicht besonders gut an. Ich werde es etwas kleiner machen. Ich werde dieses wirklich dunkle Violett wählen. Okay, das passiert, wenn du nur einmal tippst und kurz gedrückt hältst, es sollte eine interessante Kratermarkierung entstehen Wenn du die Taste gedrückt hältst, entsteht immer wieder diese Textur. Mit diesem Pinsel müssen Sie ein wenig spielen, um die Dinge so zu gestalten, wie Sie es möchten. Sie können dies auch auf eine neue Ebene legen und auf Neue Ebene klicken. Sie möchten, dass eine Schnittmaske aktiviert ist. Auf diese Weise wird diese Textur nur innerhalb der Form des Mondes darunter erzeugt diese Textur nur innerhalb der Form des Mondes darunter Dann kann ich auf diese Weise an den Rändern herumtippen und sagen, dass ich die Deckkraft verringern möchte , weil sie superstark sind Ich kann dann, weil das eine eigene Ebene ist, ich kann jetzt bis zum Ende rüberkommen, die Deckkraft ganz nach unten drehen, den Mischmodus ändern und so weiter den Mischmodus ändern Das gibt mir viel mehr Flexibilität. Jetzt mit diesen Kraterspuren werde ich weitermachen und sie löschen, aber das gibt Ihnen nur eine Option Ich werde wieder einfach auf meiner Mondschicht malen. Okay, ich werde weitermachen und in einer helleren Farbe malen. Nun, mit diesem Pinsel werde ich das einfach an dieser Kante einklopfen und es dann richtig fest einpinseln. Und dann ein bisschen hier drüben, ein bisschen kleiner. Wenn du Dinge machst, die du nicht magst, denk dran, mit zwei Finger zu tippen. es einfach rückgängig und sichern Sie es so weit wie nötig oder klicken Sie hier sogar auf Rückgängig. Dann kannst du auch wiederholen, um es mit einer Geste mit drei Finger zu wiederholen, zwei zum Rückgängigmachen, drei zum Okay, lass uns wieder zu einem anderen dunklen Purpur zurückkehren. Hab keine Angst, hier zu experimentieren und Dinge auszuprobieren. Du wirst nichts vermasseln. Jetzt, wo ich den Basiskrater die Textur des Basiskraters habe, fügen wir mit dem Flix-Pinsel noch kleinere Der Flix-Pinsel sollte hier oben sein. Und die sind wie kleine Wasserfarbenflecken , die wirklich schöne Kraterspuren hinterlassen Und du wirst eine Kombination aus Lila und Weiß verwenden und sie nach Belieben darüber streuen Auch hier müssen Sie mit der Größe spielen, um eine gewisse Variation zu erzielen Ich werde zu einem noch dunkleren Violett kommen. Ich werde die Opazität verringern, sie vielleicht etwas größer machen Wenn Sie stärker oder leichter tippen ändert sich auch das Verhalten dieses Pinsels Jetzt komme ich zu dieser hellen Farbe, mache sie vielleicht etwas kleiner und erhöhe die Deckkraft, los mache sie vielleicht etwas geht's Ich tippe richtig fest und mache ein paar schöne, große Markierungen. Das ist ein wirklich verspielter Mond. Das gefällt mir. Es ist viel los, aber es macht mir nichts aus. Schließlich möchte ich, dass wir wieder zu unserem Pinsel mit trockener Tinte wechseln. Wir werden die Ränder unseres Mondes verdunkeln und ihn sogar ein bisschen durcheinander bringen Ich mag es nicht, wenn es diese perfekte, sehr glatte Linie auf der Außenseite ist Ich mag es, wenn es eine etwas wackelige Textur hat und sich wie von Hand anfühlt Zuerst wechsle ich zu meinem Pinsel mit trockener Tinte und komme zuerst zu dieser lila Farbe Ich werde das nur ein bisschen abdunkeln, solange Alpha-Lock noch aktiviert ist bisschen abdunkeln, solange Alpha-Lock noch aktiviert Wenn Alpha Lock aktiviert ist, muss ich noch nicht besonders präzise sein noch nicht besonders präzise Im Dunkeln werde ich sanft bürsten. Jetzt, wo ich zu diesem helleren Teil komme, werde ich die Deckkraft etwas verringern Dies wird nur dazu beitragen, dass es sich ein bisschen besser vom Hintergrund abhebt ein bisschen besser vom Hintergrund Okay, das ist ziemlich gut. Lass uns sehen. Ja, das gefällt mir. Vergiss nicht, ab und zu die Ansicht zu verkleinern. Es kann wirklich einfach sein, sich so zu konzentrieren und zu vergrößern, dass Sie vergessen, das Gesamtbild zu betrachten und zu überprüfen, wie sich die Dinge entwickeln Ich werde diese Farbe ein wenig aufhellen, sie sehe nur ein bisschen sehe nur Ich wurde ein bisschen verrückt. Vergiss den kleinen Trick nicht. Das sieht ein bisschen langweiliger aus und nicht ganz so bunt und hell wie dieser Zauberstab. Farbsättigung. Und Helligkeit, erhöhen Sie die Helligkeit ein wenig, erhöhen Sie die Sättigung, sehen Sie es sich viel Das ist ein sehr guter kleiner Trick. Okay, jetzt will ich den Mond ein bisschen durcheinander bringen. Es ist äußerlich zu perfekt für meinen Geschmack. Ich werde Alpha ausschalten. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir könnten mit dem trockenen Tintenpinsel ein wenig verschmieren. erneut gedrückt, um denselben Pinsel auszuwählen, den ich gerade verwendet habe , oder tippen Sie einfach darauf und wählen Sie ihn aus Dann komme ich vielleicht mit einer sehr kleinen Größe hierher. Mach das einfach ein bisschen weicher. Das fühlt sich fast so verschwommen an. Wenn dir das nicht gefällt, zeichne ein bisschen wackelige, verrückte Oder tu das überhaupt nicht. Nochmals, haben Sie nicht das Gefühl dass Sie irgendeinen der Schritte, die ich Ihnen sage, tun müssen. Ich werde nur schnell und chaotisch diese äußere Linie skizzieren diese äußere Linie skizzieren Ich habe einfach das Gefühl, dass es sich dadurch eher wie ein handgemachtes Acrylgemälde und ein bisschen weniger digital Wenn ich digital arbeite, ist es mein Ziel, fast das Auge auszutricksen und Sie fragen zu lassen, warte, wie wurde das gemacht? Jetzt komme ich zurück zu dem Bereich, in dem ich verschmiert habe, wo es anfing , einfach weich und verschwommen auszusehen weich und verschwommen Mir gefällt das viel besser. Das ist ein bisschen geworden. Dieser Ort gefällt mir nicht besonders gut. Ich wähle die Farbe meines Mondes in diesem Bereich aus und ziehe einfach nach hinten über den Rand, wo er ein wenig zu viel Violett geworden ist. von Hand einzeichnen Mit diesem Pinsel mit trockener Tinte könnten Sie auch einige Krater Das könnte Spaß machen. Außerdem werden Sie mit dem Pinsel mit trockener Tinte an der Seite Ihres Pinsels feststellen, dass er viel größer und viel weicher ist Es kann auch wirklich Spaß machen, einige große Texturen einzupinseln . Der Winkel Ihres Bleistifts wird das Verhalten einiger Pinsel ändern. Ordnung. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Was hältst du von deinem? Wenn du mehr Zeit brauchst, hör hier auf, arbeite auf deinem Mond, bis du damit zufrieden bist. Andernfalls besteht der nächste Schritt darin, diese drei unteren Wolken einzufügen. 8. Die unteren Wolken malen: Okay, wir sind bereit, hier ein paar schöne, flauschige Wolken auf den Boden zu malen . Ich mache weiter und schalte meine Skizzenebene wieder ein. Kommen Sie zum Skizzieren hoch und stellen Sie sicher, dass ich die unteren Wolkenschichten sehen kann. Nun ist es sehr wichtig, dass sich jede Wolke auf einer eigenen Ebene befindet. Okay, ich werde es noch einmal sagen. Jede Cloud benötigt ihre eigene Ebene. Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen. Ich tippe auf meinen Hintergrund und drücke auf das Plus. Ich wähle meinen Pinsel für trockene Tinte und beginne mit dieser ersten unteren Wolke mit dieser pfirsichfarbenen Farbe Ich mache einfach weiter und mache meinen Pinsel etwas größer, Deckkraft bei 100%. Ich werde diese Skizze einfach grob nachzeichnen, um diese erste untere Wolke zu erstellen Solange meine Linie beide Seiten berührt und nirgends unterbrochen ist, kann ich Füllfarbe hineinlegen Auch hier gilt: Wenn Sie Probleme haben, denken Sie daran, Ihren Schwellenwert zu überprüfen und ihn nach oben oder unten bewegen, während Ihr Stift auf dem Bildschirm verbleibt , falls Sie das Problem beheben müssen. Machen wir Wolke Nummer zwei. unter dieser ersten Ebene auf den Hintergrund und drücken Sie erneut auf Plus für Wolke Nummer zwei. Lass uns diese Fuchsiafarbe genau hier verwenden. Auch hier nur grob meiner Skizze folgend. Ja, versuche das nochmal. Ich muss allerdings ganz nach unten gehen, wenn ich die Füllfarbe löschen will, obwohl Sie nicht sehen können, dass Sie das tun, stellen Sie einfach sicher, dass sie sich bis zum Rand erstreckt Mein Schwellenwert ist vielleicht etwas niedrig, also fülle ich ihn ein wenig aus. Los geht's. Und wir brauchen noch eine Cloud-Ebene. Ich glaube, dieses Mal werde ich mich für ein Violett entscheiden . Und klicken Sie auf Hintergrund und legen Sie es wieder unter diese zweite Wolkenschicht Lass uns sehen. Lass uns dieses Violett hier probieren. Los geht's. Sehr nett. Fühlen Sie sich frei, diese Farben zu ändern, wenn Sie möchten. Aber jetzt müssen wir sie interessant machen , indem wir etwas Textur hinzufügen. Was wir tun wollen, ist Alpha Lock auf allen drei Ebenen zu aktivieren . können das entweder erneut tun, indem Sie darauf tippen und darauf klicken, oder Sie können drei Finger verwenden und wischen Ich neige dazu, ein bisschen Probleme mit den Gesten zu haben. Manchmal tippe und klicke ich normalerweise. Die Alpha-Sperre ist auf allen drei Ebenen aktiviert. Ich kann es erkennen, weil ich die Kästchen hinter allen drei Wolken sehe die Kästchen hinter allen drei Wolken Hier kommt der lustige Teil diesen Wolken die Textur hinzuzufügen Es gibt mehrere Pinsel, mit denen du hier spielen kannst. Sie sind nicht einmal in dem Paint-Night-Set enthalten, das ich für dich mitgeliefert habe. Sie können sie aber suchen. Der erste, den ich Ihnen empfehlen möchte, befindet sich unten im Materialbereich. Das ist in Procreate eingebaut, also werdet ihr das in den Materialien haben Da ist dieser Pinsel, der Glover heißt hat eine wirklich lustige Textur Als Nächstes kommen wir zu Bio. Wo es unten ist, sieht es so aus, als ob die kleine Blattform in der Regenwaldbürste organisch getroffen wurde , und die Baumwollbürste ergeben beide eine sehr schöne Textur für Wolken. Gehen Sie als Nächstes zum Bereich Elemente und dann zu den Wolken. Ist das nicht nett? Es gibt tatsächlich einen Pinsel, mit dem wir diese lustige Textur erstellen können, aber probieren Sie sie gerne aus. Schau, welcher dir gefällt. Wir wollen jetzt anfangen, die Farbe, Größe und Textur, die wir auf jede Wolke legen, zu variieren , damit sie wie diese wirklich lustige, leckere, flauschige Wolke aussehen wirklich lustige, leckere, flauschige Fangen Sie mit einer an und zögern Sie dann nicht, herumzuhüpfen, um sie so zu bekommen, wie Sie sie Vergessen Sie aber auch nicht, dass Sie mit diesem Werkzeug für Farbton, Sättigung und Helligkeit jederzeit eine einzelne Ebene optimieren Sättigung und Helligkeit Meine allgemeine Technik dabei ist, dass ich die Wolken am unteren Rand dunkler mache , wo sie eine andere Wolke treffen, und dann oben heller Stellen Sie sich vor, dieses Mondlicht trifft auf die Spitzen unserer Wolken. Es wird sie heller machen, oder? Wenn wir hier mit den Regeln des Lichts spielen, was das für eine fantastische Szene ist Es ist nicht ganz richtig, aber das ist okay. Oben hell, unten dunkler. Dies trägt auch dazu bei, dass sich die Wolken voneinander abheben. Ich werde weitermachen und mit meiner Pfirsichwolkenschicht beginnen . Ich werde sichergehen, dass ich es ausgewählt habe. Ich bin dran. Ich gehe zurück zu meinem Paint Night Set. Ich werde meinen Regenwaldpinsel wählen. Ich werde damit beginnen, die Unterseite dunkler zu machen und mich dann zu den helleren Farben hocharbeiten Fangen wir hier mit dieser Farbe an. Ich werde meinen Pinsel sehr groß machen und die Deckkraft verringern Und fegen Sie das einfach vorsichtig hinein und klopfen Sie es ein. Es ist eine Kombination Dann fange ich an, mich durchzuarbeiten , wie bei einigen der Rosatöne Ich baue das auf. Vielleicht möchten Sie mit Ihrer Größe spielen bis Sie einen idealen Punkt gefunden haben. Ich arbeite mich nur dunkler und dunkler durch. Ich lasse es gerne etwas verkleinert , damit ich wirklich sehen kann, was ich mache Diese werden in einem unserer letzten Schritte, in dem wir mit einigen Mischmodi spielen werden , auch etwas dunkler unserer letzten Schritte, in dem wir mit einigen Mischmodi spielen werden , auch etwas habe noch nicht das Gefühl , dass es genau so aussehen muss, denn wir werden noch einmal reinkommen und einige hinzufügen Wir werden wieder reinkommen und mit unseren Mischmodi noch dynamischere Beleuchtung hinzufügen . Ich gehe wieder rein und passe die Helligkeit an. Und weißt du, was mich gerade beschäftigt , ist meine Skizzenebene Ich werde das ausschalten, damit ich das jetzt nicht sehen kann Ich werde mit dieser sehr hellen Farbe reinkommen und darauf tippen, um Farbe reinkommen und darauf tippen, meine Größe etwas zu verringern. Füge hier noch etwas mehr Textur hinzu, Mal sehen, vielleicht sogar etwas mehr Farbe. Da haben wir's. Ordnung, ich werde weitermachen und zu meiner nächsten Cloud springen Ich werde gehen, ja, runter zur Fuchsia-Wolke und nochmal sichergehen, dass dein Alpha Ich fange damit an, hier unten für etwas Dunkelheit zu sorgen. Größerer Pinsel, los geht's, und vielleicht etwas von diesem Blau. Und dann zurück zu den helleren Rosatönen darüber. Verringern Sie jetzt die Größe meines Pinsels. Hellere Farbe, ich werde dieses Rosa wählen und es dann noch ein bisschen satter und heller machen . Und Pinsel, okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich springe zur nächsten Wolke, zur lila Schicht Jetzt ist Alpha-Lock am Start, indem er es in der Ecke schön dunkel Vielleicht nehme ich zuerst dieses lila Blau. Und dann, noch tiefer, brauchen wir einen größeren Pinsel damit das Ganze ein bisschen besser vermischt Dann werde ich hier zu dieser Farbe zurückkehren und sie überlagern. Das sieht super dunkel aus. Ich weiß, dass ich es mit ein paar helleren Purpurtönen wieder aufhellen muss mit ein paar helleren Purpurtönen wieder aufhellen Ich weiß, ich will es hier oben verdammt hell haben. Ich nehme einen kleineren Pinsel, okay? Ich will ein bisschen mehr Blau hier drin haben , und wir kommen gleich wieder und lassen das Himmelblau an der Spitze der Dinge wieder rein. Aber ich werde da auch mit ein bisschen spielen. Okay, spiel weiter damit herum, bis du glücklich bist, hüpfe hin und her, wenn du musst Ich werde weitermachen und Trick mit der Farbsättigung auf jeder dieser Ebenen Jetzt mache ich weiter und beginne mit der Ebene, auf der ich mich gerade befinde. Einfach aufhellen und etwas Sättigung hinzufügen , bis es auf etwa 54,60 kommt Komm zur Sache, der hier ist schon ziemlich gesättigt. Ich werde es nur ein bisschen aufhellen, vielleicht nicht so sehr. Jetzt geht's los Und zu guter Letzt muss die G Cloud ein bisschen verkleinert werden, damit ich sehen kann, was ich mache . Da haben wir's. Da werde ich wirklich die Sättigung einschalten. Könnte die Helligkeit dort lassen, wo sie ist. Jep. Ja, viel besser. Alles klar, das sieht langsam wirklich traumhaft Das Letzte, was ich tun möchte, ist zu meinem Regenwaldpinsel zurückzukehren und den Wolkenspitzen einen Hauch von Himmelblau hinzuzufügen Wolkenspitzen einen Hauch von Himmelblau hinzuzufügen Und dann vielleicht sogar ein paar blaue Punkte mit dem Flicks-Pinsel hineinwerfen ein paar blaue Punkte mit dem Flicks-Pinsel Nur damit du das wieder ausschalten kannst. Wenn Ihnen dieser Effekt am Ende nicht gefällt, legen wir ihn auf eine eigene Ebene Ich werde eine neue Ebene über all diesen Wolken erstellen. Ich werde diese himmelblaue Farbe wählen. Und ich werde es sogar ein bisschen aufhellen und mich diesem Türkisblau ein bisschen mehr nähern Mal sehen, wie es aussieht. Ich werde die Opazität ein bisschen erhöhen, sie ein bisschen kleiner machen Und ich werde es einfach vorsichtig einbürsten und an ein paar Stellen einklopfen Vorsichtig bürsten und dann klopfen. Sanft bürsten und klopfen. Das gefällt mir. Das ist, als würde man den Himmel ein bisschen nachahmen und etwas von dem Blau vom Himmel in diese Wolken bringen dem Blau vom Himmel in diese Wolken und ihnen wirklich helfen, zusammenzuarbeiten Okay, jetzt werde ich zum Flick-Pinsel wechseln und einfach ein paar wirklich verspielte kleine Streuseln auf diese Wolken legen paar wirklich verspielte kleine Streuseln Ich werde sie ziemlich groß machen und die Deckkraft ein bisschen verringern Und ich möchte, dass sie hauptsächlich auf diesen Wolken sind und nicht am Himmel Ich mache es rückgängig, wenn es hier auftaucht und versuche, sie hier unten unter Kontrolle zu halten Das gefällt mir. Das macht Spaß. Du könntest auch wegwischen, wenn du willst, wie es am Rand aussah, aber du wolltest es nicht hier oben haben. Sag, das ist passiert. Ich könnte die Streusel hier behalten und dann, mal sehen, kommen wir mal her und wählen meinen Pinsel mit trockener Tinte als Radiergummi Und mach es schön groß und lösche die Streuspuren weg. Und los geht's. Dieser Pinsel ist etwas unberechenbar. Das macht Spaß und kann manchmal etwas schwierig sein , damit zu arbeiten. Aber das gefällt mir wirklich. auch gerne mit anderen Farben spielen, wenn Sie nicht nur das Himmelblau wollen. Einige dieser helleren Farben könnten wirklich cool sein. Junge, es will nicht dahin, wo ich es will. Da haben wir's, da. Das ist lustig und verspielt. In Ordnung. Falls Ihnen dieser Effekt jedoch nicht gefällt, denken Sie daran, ihn auf eine eigene Ebene zu legen , damit Sie ihn entfernen können, wenn Sie möchten. Ich mag es aber wirklich. Ich lasse das an. Der nächste Schritt ist, dass wir diese sehr, fast durchsichtigen Wolken an der Spitze platzieren diese sehr, fast durchsichtigen Wolken an der Spitze 9. Die oberen Wolken malen: In Ordnung, unser Bild wird hier zusammengefügt. Jetzt werden wir an den oberen Wolken arbeiten. Wenn Sie sich Ihre Referenz genau ansehen , woran wir hier arbeiten, haben wir zwei Schichten dieser Wolken. Eine Schicht dieser Wolken befindet sich im Mittelgrund. Dann sind sie wirklich weich, diese beiden hier sind noch mehr, sie sind weiter weg, sie sind hinter dieser vorderen Wolkenschicht. Wir werden damit beginnen, diese drei Wolken einzufügen. Kommen Sie zuerst zu Ihrem Mond und schlagen Sie zu. Außerdem wollen wir, dass sie vor unserem Mond sind. Für diese Ebene werden wir anfangen, mit Mischmodi zu spielen Ich möchte, dass du zum N kommst und runter zum Overlay kommst. Das ist einer meiner absoluten Lieblingsmischmodi. Es ist super magisch und erzeugt eine hellere Version der Farben darunter, berücksichtigt aber auch die Farbe, mit der Sie malen möchten Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Ebene im Überlagerungsmodus befindet. Sie werden hier ein wenig sehen, das Sie darüber informiert, dass dies der Fall ist. Lassen Sie uns unseren Pinsel für trockene Tinte wählen. Zu Beginn werde ich dieses Hellrosa wählen. Ich werde meine Skizzenebene wieder einschalten. Ich mache weiter und zeichne und füge ihnen Füllfarbe hinzu. Schau, wie schön das ist, dass es die Textur darunter aufnimmt. Fühlen Sie sich frei, auch die Form Ihrer Wolken zu ändern. Und dann eine, die vor den Mond geht. Ich meine, ich muss das nur ein bisschen korrigieren. Das wurde ein bisschen funky. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Leinwand zu drehen , damit sie wirklich für Sie funktioniert mit dem, was sich am bequemsten oder natürlichsten anfühlt am bequemsten oder natürlichsten Ich werde allerdings versuchen, mich nicht zu stark zu drehen, damit ihr sehen könnt, was vor sich geht. Okay, lassen Sie uns die Alpha-Sperre auf dieser Ebene einschalten. Tippen Sie jetzt auf Alpha-Sperre und wir werden etwas mehr Textur in die Oberseite stempeln . Ich werde meinen Regenwaldpinsel wählen und ich werde mich für dieses dunklere Rosa hier entscheiden Ich, ich brauche einen größeren Pinsel und ich werde einfach etwas davon reinstempeln Denken Sie daran, dass der Überlagerungsmodus immer noch die Textur durchlässt, die dahinter liegt, aber er berücksichtigt die Farbe, die ich verwende Dieses dunkle Rosa, ich finde, das sieht wirklich gut aus. Wenn dir diese etwas zu fett vorkommen, kannst du entweder mit einer helleren Farbe zurückkommen und sie einstempeln. Alternativ können wir auch die Deckkraft auf dieser Ebene verringern, was ich vielleicht nur ein kleines bisschen mache Tippen Sie auf das O und sehen Sie hier diese Leiste, in der Opacity Max steht Ich werde das vorerst einfach auf etwa 80% herunterziehen, ich finde, das sieht wirklich gut aus Ich habe jedoch das Gefühl, dass sie oben etwas mehr Helligkeit benötigen . Mal sehen, ich brauche einen kleineren Pinsel und ich werde oben einfach hellere Farben auftragen . Da haben wir's. Und vergiss nicht, du kannst hier auch etwas ändern. Ordnung, als Nächstes wollen wir die zweite Wolkenschicht machen , die unter dieser Wolkenschicht noch durchsichtiger ist, aber über dem Mond wollen wir eigentlich, dass sie darunter liegt Das ist meine hellblaue Schicht auf meinen Wolken. Ich werde das Plus direkt darüber drücken. Das werden die noch helleren Wolken sein. Und ich werde diesen Modus, diesen Mischmodus, auf weiches Licht umstellen diesen Mischmodus, auf weiches Licht umstellen Es wird noch subtiler aussehen als der Overlay-Modus Ich bleibe wieder bei diesem Hellrosa. Wenn das nicht subtil genug aussieht, denken Sie daran, die Opazität wieder zu verringern Ups, ich muss noch einmal zu Exzellenz zurückkehren. Wenn ich auf Rückgängig klicke, behalte das im Auge. Falls du jemals versehentlich auf Rückgängig geklickt hast und du siehst, dass hier etwas auftaucht, aber nichts auf deiner Leinwand geändert hat, hat sich etwas mit deinen Ebenen geändert. Das hat mich schon oft erwischt und ich habe versehentlich auf eine Ebene gemalt. Ich wollte das nicht, weil die Auswahl einer Ebene aufgehoben wurde , indem ich auf „Unangemessen“ geklickt Okay, ich gehe zurück zu meinen Ebenen und überprüfe Ich trage meine zarte, helle Schicht, perfektes Hellrosa. Wähle meinen Pinsel mit trockener Tinte und zeichne. In dieser zweiten Gruppe von Wolken werde ich wieder Füllfarbe hinzufügen. Ich schätze, noch einen hier oben. Ich habe diese Wolke nicht wirklich auf meiner Skizzenebene, ich werde sie trotzdem hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, diesen hinzuzufügen oder zu lassen. Es liegt an dir. Da haben wir's. Das Gleiche. Ich werde Alpha Lock einschalten. Dieses Mal werde ich mich für den Regenwaldpinsel entscheiden, aber dieses Mal werde ich etwas mehr Violett oder Blau verwenden, um ein bisschen mehr lustige Farbe und Interesse hinzuzufügen bisschen mehr lustige Farbe und Mal sehen, wie diese Farbe aussieht. Das gefällt mir. Und dann vielleicht dieses helle Purpur und dann wieder etwas Helligkeit in Richtung der Spitzen. Wenn deine Wolken den Wolken vor dir ähneln und sie nicht subtil genug sind, kannst du die Opazität auf ihnen verringern, indem du auf die Stelle mit L tippst und diesen Balken leiser machst ihnen verringern, indem du auf die Stelle mit L tippst und diesen Balken leiser Okay, ich werde sie nur ein bisschen aufhellen. Ich möchte nur ein bisschen öfter auftauchen. Ich möchte diesem Himmel ein bisschen mehr Textur verleihen. Ich kehre zu dieser Ebene zurück, wähle meinen Regenwaldpinsel, wähle ein Rosa und tippe dann einfach wieder hinein, los geht's, denn dieser ist so ein zentrales Element, ich möchte nur sichergehen, dass er gut aussieht Einfach so fängt dieses Gemälde an, wirklich zum Leben zu erwachen. Aber wenn du mich kennst oder schon einmal einen Kurs bei mir besucht hast, weißt du, dass wir den Glanz erhöhen müssen Lass uns als Nächstes ein paar Sterne hinzufügen. 10. Die Sterne malen: Okay, wir sind bereit, ein paar magische Sterne hinzuzufügen. Fügen wir eine Ebene über unserer Hintergrundebene hinzu. runter und suchen Sie Ihren Hintergrund und klicken Sie auf Plus. Denken Sie daran, dass Sie diese Ebenen jederzeit dorthin ziehen können, wo Sie sie benötigen, indem Sie sie gedrückt halten und dann ziehen Wenn deine Ebene nicht dort auftaucht, wo du sie haben wolltest, verschiebe sie einfach Wir werden diese Ebene in den Modus „Farbe ausweichen“ versetzen, was wiederum einer der Mischmodi für die Aufhellung ist Es entsteht eine leichtere Version dessen, was dahinter steckt. Es berücksichtigt auch die Farbe, mit der Sie arbeiten. Wir müssen eine hellere Farbe wählen , mit der wir arbeiten möchten, damit dies effektiv ist. Um die erste Schicht aus Sternen zu machen, verwende ich den Flix-Pinsel. Ich werde ein hellblaues wählen. Ich fange hier mit dieser Farbe an und verschiebe sie dann immer weiter , um sie heller zu machen. Sie werden mit der Größe und Deckkraft Ihres Pinsels spielen wollen , aber im Moment fügen wir ein paar subtilere Sterne hinzu Dann malen wir diese größeren Sterne in Kürze von Hand ein. Ich werde zuerst einige davon mit einer leichten Opazität und einer etwas größeren Größe antippen zuerst einige davon mit einer leichten Opazität und einer etwas größeren Größe Dann füge ich noch ein paar hinzu, die kleiner, aber konzentrierter sind und leichter zu erkennen Weil sie ein bisschen krasser sein werden. Das vielleicht noch ein bisschen mehr, wenn etwas dahin geht, wo es dir nicht gefällt, mach es rückgängig. Manchmal mache ich gerne kleine Spuren daraus, aber das ist ein bisschen intensiv. Du könntest so etwas machen. Aber dein Anruf, füge deinen Glanz auf deine Art hinzu. Okay, das sieht vorerst ziemlich gut aus. Als Nächstes werden wir eine weitere Ebene über dieser erstellen. Genau hier ist die erste Sternschicht. Übrigens, ich habe meine Ebenen nicht benannt, aber Sie sind bei dieser Ebene mehr als willkommen. Wir werden in einen Modus versetzen, so etwas wie die hellste aller Farben ist Das ergibt wirklich wunderschöne Sterne. Lassen Sie uns unseren Pinsel für trockene Tinte wählen. Wir können entweder bei dieser hellblauen Farbe bleiben oder Sie können ein hellrosa wählen. Es spielt wirklich keine Rolle. Es wird fast weiß sein. Jetzt können Sie einen Stern in beliebiger Form gestalten. Normalerweise mache ich gerne eine Kombination aus kreisförmigen, runden Sternen und dann ein paar dieser schickeren Sterne. Mein Pinsel ist ein bisschen groß, also werde ich ihn einfach absenken , los geht's! Fangen Sie an, sie hineinzulegen, wo immer Sie wollen. Es gibt so viele lustige Sternformen, die Sie machen könnten. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie diesen Stil verwenden müssen. Dann können Sie auch die Größe variieren. Und dann stelle sicher, dass du hier und da ein paar kleine Cluster hinzufügst . Dadurch fühlt es sich ein bisschen organischer und weniger geplant an. Sie könnten sogar Ihr eigenes Sternzeichen in die Sterne oder eine Konstellation setzen , die Sie wirklich mögen Es wäre eine wirklich unterhaltsame Art, dies zu personalisieren. Auch hier muss ich herauszoomen und noch einmal überprüfen, wie die Dinge aussehen Bisher gefällt es mir sehr gut. Suchen Sie einfach nach einem Gleichgewicht. Achten Sie darauf, dass Sie nicht versehentlich ein Muster hinzugefügt haben , das Sie nicht wollten Manchmal machst du zum Beispiel etwas und machst dann einen Schritt zurück und stellst fest, was das für ein völlig seltsames, fast würfelartiges Muster ist, das ich hinzugefügt habe Deshalb ist es von Zeit zu Zeit eine gute Sache, herauszuzoomen . Normalerweise mag ich es, Dinge in ungeraden Zahlen zu haben Ich denke, es ist für unser Auge angenehmer , sicherzustellen, dass ich drei davon habe Ich möchte allerdings nicht, dass sie so gut zusammenpassen. Lass uns mein Auswahlwerkzeug benutzen. Es ist das kleine Multifunktionsleistenwerkzeug hier oben. Ich habe um den Stern herum gemalt. Und dann treffe ich den Pfeil. Und ich werde das verschieben und ein bisschen größer machen. Dann komm runter und wähle das Band erneut. Wählen Sie dieses aus. Und bewegt es in diese Richtung , nun ja, sie sehen immer noch so aus, als würden sie sich anstellen. Ich mache das ein bisschen kleiner und dann vielleicht nur ein bisschen größer Da haben wir's. Das ist ziemlich dramatisch, aber ich mag es. Okay. Jetzt, wo unsere Sterne eingestreut sind, werden wir mit einigen Mischmodi noch mehr Spaß haben mit einigen Mischmodi und wir werden das tun, was ich gerne Einschalten der Lichter nenne 11. Mischmodi verwenden, um die Lichter einzuschalten: Ordnung, wir sind kurz davor, dieses Bild fertig zu stellen, aber wir müssen noch ein paar Farbmischmodi hinzufügen , weil wir das Drama wirklich aufdrehen und das Licht einschalten werden das Drama wirklich aufdrehen und das Licht einschalten Jetzt werden wir dafür mindestens zwei Ebenen hinzufügen, aber vielleicht sogar eine dritte, wenn du willst, viel zusätzliches, traumhaftes Licht Zuerst fügen wir eine Ebene oben über all unseren Malschichten hinzu, nicht über den Papiertexturen Und wenn Sie möchten, können Sie die Skizze löschen. Wenn Ihnen jetzt der Speicherplatz auf Ihrem iPad oder so ausgeht, können Sie das loswerden. Nun, an dieser Stelle werden wir oben eine neue Ebene erstellen und diese mit Color Burn versehen. Dadurch erhalten wir ein paar schöne tiefe Schatten, wobei aber immer noch die Farbe unseres Gemäldes und die Farbe, mit der wir malen , berücksichtigt die Farbe unseres Gemäldes und die Farbe, mit der wir malen , berücksichtigt werden. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene jetzt auf etwa 50% reduzieren. Wir können das jederzeit erhöhen Okay, ich habe diese Farbmischungsebene und jetzt füge ich einige Schatten hinzu Ich werde jetzt die Baumwollbürste benutzen. können jeden Pinsel verwenden, den Sie mögen, aber die Textur wird einen weichen Effekt haben und ich möchte die Deckkraft auf 50% reduzieren. Zunächst möchte ich etwas wählen, das mir eine schöne Schattenfarbe gibt, entweder lila oder blau Ich fange hier mit diesem wärmeren Violett an. Anstelle dieses blaueren Purpurs. Wir werden damit beginnen , das in die Ecke unseres Gemäldes zu tippen in die Ecke unseres Gemäldes zu Lass mich sehen, wie diese Farbe aussieht. Es ist sehr gesättigt, aber ich mag es. Ich benutze es, um diese tieferen, dunkleren Ecken zu kreieren. Mal sehen, wie es am Himmel aussieht. Ja, das funktioniert. Ich werde das hier an den Ecken reinbürsten , rund um den Rand. Ich werde jetzt eher zu einer blauen Farbe kommen und die Kanten wieder bearbeiten. Ich sollte sagen, die Ecken. Das ist wirklich hübsch. Das Nash-Blau hier macht einen sehr schönen Schatten Ich werde meinen Pinsel kleiner machen. Jetzt werde ich das in einige dieser Bereiche einmalen , damit sich die Wolken wirklich voneinander trennen. Ich achte darauf, dass es hier nicht zu stark in die Wolkenspitzen hineinmalt . Dann, wie hier, habe ich versucht, das ein bisschen zu vermeiden. Ich werde es etwas größer machen. Du kannst entweder mit Tippen oder Malen spielen. Das ergibt eine ziemlich lustige Textur. Oh, das war dramatisch. Du kannst damit spielen, das in kleineren Bereichen ein bisschen in den Himmel zu malen , wenn du sogar auf den Mond willst. Es wird auch auf dieser Ebene funktionieren. Sie können Ihre Farbe wieder ändern. Ich finde einfach, dass das Spielen mit diesen Mischmodi super Spaß macht und deinem Bild wirklich Magie verleiht In Ordnung, das ist also ziemlich dramatisch. Ich werde die Deckkraft auf dieser Ebene etwas verringern auf dieser Ebene etwas Ich könnte auf etwa 60% sinken . Lassen Sie uns das - und ausschalten, um zu sehen, wie es aussieht Suchen Sie das kleine Kästchen mit einem Häkchen darin und tippen Sie es einfach an und aus, und dann können Sie wirklich sehen, was Sie getan haben Ich werde das vertuschen, damit wir uns keine Sekunde lang darum kümmern. Sie sehen, wie sich das Drama dort abspielt. Es sieht wunderschön aus. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Wir werden diese neue Ebene in den Farb-Dodge-Modus versetzen. Jetzt werden wir die Dinge aufhellen. Ich werde die Opazität dieser Ebene zunächst auf etwa 40% reduzieren Das kann ich später jederzeit ändern. Ich werde jetzt den Wildlight-Pinsel auswählen. Und dann eine helle Farbe, vielleicht so, hellrosa oder pfirsichfarben oder lila. Lassen Sie uns die Deckkraft des Pinsels auf etwa 50% senken. Wir werden vorsichtig einige Glanzlichter auf die Wolkenoberflächen und dann vielleicht auch auf den Mond malen die Wolkenoberflächen und dann vielleicht auch auf den Mond Dieser Pinsel ist viel zu klein, viel größer. Ich werde meinen Pinsel ein bisschen neigen. Ich werde die Opazität noch weiter verringern. Ich will es superweich haben. Zuerst male ich das auf die Wolkenspitzen. Wenn es Bereiche gibt, in denen es ein bisschen zu sehr aussieht, sehen die Linien einfach zu stark aus. Du kannst es mischen. Ich halte die Taste gedrückt, um den wilden Lichtpinsel auszuwählen, und ich werde ihn ein bisschen ausblenden. Ich male das oben auf die Wolken. Vorerst werde ich etwas auf den Mond legen. Dieser Pinsel ist unberechenbar. Er erzeugt einige wirklich interessante Texturen. Wenn Ihnen jedoch nicht gefällt, wie es aussieht, können Sie gerne wieder entweder zum Regenwald oder zur Baumwollbürste wechseln Regenwald oder zur Baumwollbürste Und ich werde etwas auf diese großen Wolken hier unten legen diese großen Wolken hier unten legen Ich werde hier auf jeden Fall gleich etwas verwischen. Mach es ein bisschen größer. Wirbel es herum. Ich werde meinen Stift hier sogar ein bisschen auf die Seite drehen Hüpfen Sie einfach damit herum und suchen Sie nach Bereichen, an denen noch etwas gearbeitet werden muss. Das ist etwas, das mit der Zeit kommen wird. immer mehr malen, werden Sie feststellen, dass ein Bereich etwas mehr Arbeit benötigt. , viel herauszuzoomen, um sich die Dinge anzusehen diesem Modus zum Ausweichen von Farben hilft es sicherlich Lassen Sie uns versuchen, für eine Sekunde auf unseren Regenwaldpinsel umzusteigen für eine Sekunde auf unseren Regenwaldpinsel Ich werde zu einer noch helleren Farbe kommen. Ich werde eine wolkenartige Textur eintippen , die mir gefällt und die für die unteren Wolken vielleicht etwas größer ist, dann wurde ich hier oben ein bisschen wild außerhalb dieser Wolke. Also werde ich einfach einen Teil davon weglöschen. Das wird wirklich knifflig. Ich hätte das lassen können und es wäre in Ordnung gewesen. Aber ich versuche nur, Ihnen meinen Prozess zu zeigen und wie ich denke und wie ich daran arbeiten würde. Alles klar? Wenn du noch mehr Drama willst, können wir eine weitere Lichtebene hinzufügen. Aber wenn dir gefällt, wie die Dinge jetzt aussehen, und du es lassen willst, respektiere ich absolut, dass du das so ziemlich als erledigt bezeichnen könntest. Aber wenn du mehr Drama möchtest, lass uns eine weitere Ebene erstellen und diese in den Modus Hinzufügen versetzen. Denken Sie daran, ich habe Ihnen gesagt, dass der Modus „Hinzufügen“ der hellste Mischmodus ist der hellste Mischmodus Das erste, was ich tun werde , ist, mit meinem Pinsel etwas verspieltes Licht hineinzubringen . Ich werde die Deckkraft auf etwa 20% reduzieren. Ich werde einige sehr weiche weiße Glanzlichter auf den oberen Rand . Ich werde die Deckkraft auf etwa 20% reduzieren . Ich werde der Dinge zeichnen . Dann füge ich an diesem hellen Teil meines Mondes dieses sehr helle Highlight hinzu Eine weitere Sache, die ich für meinen persönlichen Stil mache, ist , starke, verspielte weiße Highlights hinzuzufügen. Ich würde sie auf eine eigene Ebene legen, nur für den Fall , dass sie mir später nicht wirklich gefallen Und ich wähle einen etwas kleineren Pinsel. Im Moment zeichne ich nur diese verspielten weißen Linien ein. Das ist allerdings eine persönliche Entscheidung. Das mag Ihnen vielleicht nicht gefallen, schauen all die anderen Dinge wir meiner Meinung nach hinzufügen sollten, ist etwas Glanz hinter unseren handgezeichneten Sternen. Lassen Sie uns eine weitere Overlay-Ebene hinzufügen. Neuer Layer-Overlay-Modus. Ich behalte meinen trockenen Tintenpinsel und eine helle Farbe. Ich werde die Opazität nur ein bisschen erhöhen. Mein trockener Tintenpinsel wird 70% und etwa Größe 7 haben Und ich werde diese Sterne um sie herum zeichnen , damit sie leuchten Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Ihre Sternebene zu duplizieren und die unterste Ebene in den Überlagerungsmodus zu versetzen Und Sie können dieser Ebene einen Unschärfeeffekt hinzufügen. Dann müssten Sie diese nicht von Hand einzeichnen. Aber ich mache das gerne nur bei ein paar ausgewählten Sternen und nicht bei jedem einzelnen Stern. Alles klar? Ich finde, das sieht wirklich hübsch aus. Ich werde das ein bisschen mildern . Okay, ich sehe mir nur mein Gesamtbild an. Ich bin sehr glücklich damit. Ich glaube, ich möchte einigen Bereichen etwas mehr Helligkeit verleihen . Aber insgesamt ist das wirklich wunderschön und wir sind so gut wie fertig. Abgesehen davon, dass du deinen Namen unterschreibst werde ich eine neue Ebene über allem erstellen sie in den Farbmodus oder einen helleren Modus versetzen. Ich werde es vorerst mit Color Dodge versuchen. Und ich werde eine helle Farbe wählen, wie dieses Rosa. Und dann habe ich tatsächlich meinen eigenen Stempel , den ich mit meinem Namen und dem Ohr kreiert habe, falls Sie lernen möchten, wie das geht. Ich habe einen ganzen Kurs, der der Herstellung Ihres eigenen individuellen Signaturstempels gewidmet ist. Und es dauert weniger als 20 Minuten. Sie können diesen Kurs in meinem Skill-Share-Profil belegen. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihren eigenen, wirklich ausgefallenen Namensstempel herstellen können, kann ich die Deckkraft etwas verringern Einfach so, ich habe eine sehr professionelle und wunderschöne Signatur Es ist eine so einfache Möglichkeit, Ihr digitales Kunstwerk sofort zu verbessern. Als Nächstes habe ich ein paar lustige Boni für dich und wie du dieses Bild noch weiter ausbauen kannst. 12. Bonus 1 Farbalternativen: In Ordnung, bei diesem ersten Bonus sind es Farbänderungen. Mir macht dieser Schritt immer so viel Spaß. Lassen Sie uns damit beginnen, den Schraubenschlüssel zu drücken und dann auf Teilen und dann auf JPEG zu klicken Wir möchten auf Bild speichern klicken, damit es als Foto auf unserem iPad gespeichert Einfach so. Bum, es ist auf unserem iPad gespeichert. Dann wollen wir wieder raus, hier raus. Wir wollen auf Foto klicken, damit es dieses Bild importiert, das wir gerade als JPEG gespeichert haben, und jetzt ist es ein flaches Wir müssen uns keine Gedanken über das Abflachen von Ebenen machen, was bei Mischmodi sehr schwierig werden kann Falls Sie nicht wissen, wie das geht, haben wir ein flaches Bild, das haben wir ein flaches Jetzt können wir mit unseren Farben spielen. Das erste, was Sie tun könnten, ist einfach mit dem Farbton und der Sättigung zu beginnen. Und Helligkeit, du könntest einfach die Sättigung erhöhen, wenn du mit der Helligkeit spielen willst, den Farbton ändern, wodurch das gesamte Bild komplett verändert wird. Heilig, wow. Ja, sieh dir das an. Das macht in gewisser Weise super Spaß, aus nur einem Kunstwerk sofort ein völlig anderes Gemälde zu machen . Ich mag es wirklich, sogar dieser gedämpfte Look ist wirklich hübsch. Ich werde weitermachen und das stornieren. Aber jetzt hast du einen Weg gelernt das Aussehen des gesamten Gemäldes zu ändern. Lass uns einen anderen Weg versuchen. Der nächste Weg ist, zum Zauberstab zu kommen und zur Gradientenkarte zu wechseln. Hier gibt es eine riesige Auswahl an verschiedenen Farbvarianten, die Sie auf Ihr gesamtes Bild anwenden können. Ich reduziere gerne die Intensität. Ich reduziere die Intensität gerne indem ich meinen Stift nach unten schiebe. Sie sehen, wie dieser blaue Balken gleitet , sodass er nicht 100% beträgt. Ich mache es gerne bei etwa 20 bis 25, je nachdem, welchen Farbverlauf Sie wählen. Vielleicht habe ich hier welche, weil ich selbst welche gebaut habe. Aber ich würde Ihnen dringend empfehlen, diese einfach durchzublättern und zu diese einfach durchzublättern sehen, ob eines davon wirklich schön aussieht. Dieser blaue Farbverlauf, den ich gebaut habe, sieht wirklich gut aus, Brise sieht hübsch aus, wow. So viele davon sehen toll aus. Dies ist einfach eine wirklich unterhaltsame Art, eine Alternative zu Ihrem Gemälde zu machen eine Alternative zu Ihrem Gemälde , wenn Sie eines finden, das Ihnen gefällt. Denken Sie auch hier daran, dass Sie mit der Opazität spielen können. Wenn Sie eines finden, das Ihnen am Ende wirklich gefällt, speichern Sie es als Version Ihres Gemäldes, um das zu speichern Wenn wir auf Vorschau klicken, wenn es dir gefällt, ist das ziemlich subtil Vielleicht sollte ich etwas Dramatischeres wählen. Lass uns das nehmen und uns bewerben. Ups, das war zu viel. Wende es bitte nur einmal an. Danke. Dann wollen wir das nochmal teilen und speichern, und dann hast du eine Alternative zu deinem Bild. Ich hoffe, du hattest Spaß mit dem Bonus , dem nächsten. Es ist eine super einzigartige Idee für dich. 13. Bonus 2 Text hinzufügen: Okay, für diesen letzten Bonus werde ich die abgeflachte Version meines Gemäldes hinzufügen Auch hier werde ich als Foto eine neue Ebene erstellen Ich werde es in den Werbemodus versetzen. Für diesen lustigen Bonus könntest du das entweder wie eine Tagebuchseite behandeln entweder wie eine Tagebuchseite oder sie vielleicht jemandem schenken. Sie möchten Ihren eigenen Handschriftzug darauf platzieren. Ich werde eine trockene Tinte wählen, eine schöne helle Farbe Ich bin ein Werbemodus. Und dann könntest du einen Satz in die Wolken schreiben oder du könntest ein Tagebuch über den Wolken schreiben. Wirklich, mit allem, was das personalisieren und deinem Bild noch mehr Bedeutung verleihen würde personalisieren und deinem Bild noch mehr Bedeutung verleihen , kannst du damit spielen. Es ist nur ein lustiges kleines Beispiel Sie können die Größe ändern, es beliebig verschieben. Du könntest sogar kleine Kritzeleien drauflegen. Mach einfach weiter, hab Spaß mit. Das war nur ein lustiger, dummer kleiner Bonus. 14. Was nun? + Zeitraffer: Oh, du hast es geschafft. Vielen Dank , dass du mir zusammen eine lustige Malsitzung gemacht hast. Ich hoffe, Sie haben einige neue Fähigkeiten und Selbstvertrauen in Ihre Malfähigkeiten erworben . Denken Sie daran, dass Sie mit jedem Bild nur besser werden und Ihre Instinkte stärker werden Beim digitalen Malen werden Sie immer wieder Informationen darüber sammeln, welche Werkzeuge Sie bevorzugen welchen Farben Sie gerne arbeiten Und du wirst nur immer besser und besser werden. Ich weiß es. Wenn dir dieser Kurs gefällt und du es noch nicht getan hast, klicke bitte auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit du mehr von meinen Kursen besuchen kannst. Abschließend erwägen Sie bitte, eine kurze Bewertung zu hinterlassen , wenn es Ihnen nichts ausmacht. Es hilft mir und anderen Schülern wirklich wissen, was Sie an diesem Kurs hilfreich fanden. Ich würde gerne wissen, welchen Tipp oder welche Lektion Sie in diesem Kurs am hilfreichsten fanden oder was Ihnen an der heutigen Gestaltung dieses Gemäldes am besten gefallen hat? Okay, also hier werde ich dich für heute verlassen. Aber genießen Sie bitte den Rest meines Malens im Zeitraffer und ich hoffe wirklich, Sie in einem zukünftigen Kurs zu sehen . Fröhliches Malen