Malen im Freien in Aquarell: Techniken für Reiseszenen

1. Über den Kurs: Haben Sie schon einmal einen schönen Ort besucht und den Drang verspürt, ihn zu malen? Aber als Sie sich die Szene einmal angesehen haben, fühlte sie sich plötzlich überwältigend an. Draußen passiert einfach so viel , wie wechselndes Licht, sich bewegende Menschen, unzählige Details und belebte Landschaften, wohin man auch schaut. Aus diesem Grund zögern viele Künstler, im Freien zu skizzieren oder zu malen. Aber weißt du was? Im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass Malen im Freien nicht darum geht jedes Detail perfekt einzufangen. Es geht darum zu lernen, wie man einen Ort beobachtet , vereinfacht und auf seine eigene ausdrucksstarke Weise reagiert , vereinfacht und auf seine eigene ausdrucksstarke Weise reagiert. Hallo, alle zusammen. Ich bin Bianca Rayala Ich bin ein Aquarellkünstler, Pädagoge und Skillshare-Top-Lehrer Im Laufe der Jahre hatte ich die Freude, Tausende von Schülern aus der ganzen Welt hier auf Skillshare meinem Unterricht geht es darum, Aquarell zugänglich , unterhaltsam und bedeutungsvoll zu machen. Ich arbeite mit Marken wie Schminka Silver Bush Vor Kurzem habe ich Catalina Island mit meinem Mann besucht, und bei einem Spaziergang durch den Hafen habe ich mich von der Atmosphäre habe ich mich Ich liebe das glitzernde Wasser, die sanft fahrenden Boote, warme Sonnenlicht und das entspannte Küstengefühl des Ortes In diesem Kurs nehme ich dich mit durch meinen Prozess des Malens im Freien und bringe dir praktische Techniken bei, mit denen du mit mehr Selbstvertrauen und Freiheit im Freien skizzieren und malen Wir werden über die Köpfe sprechen, die für das Malen im Freien bearbeitet wurden. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie an belebten Orten auswählen, was Sie malen möchten, und wie Sie hilfreiche Referenzfotos für Ihre zukünftigen Gemälde sammeln können. Wir werden sehen, wie man überwältigende Szenen vereinfacht und wie man ausdrucksstarke Aquarelle voller Atmosphäre und Geschichte schafft ausdrucksstarke Aquarelle voller Atmosphäre und Geschichte Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und fortgeschrittene Künstler, die ihren Stil lockern möchten Gewinnen Sie Selbstvertrauen beim Malen im Freien und lernen Sie, die Essenz eines Ortes zu malen , anstatt sich in Details zu Ich hoffe, dieser Kurs hilft dir dabei Rhythmus deiner kreativen Praxis zu entwickeln, die Freude am Malen wiederzuentdecken und dabei vielleicht sogar selbst zu überraschen Ich würde mich freuen, deine Kreationen zu sehen und von deinen Erfahrungen zu hören Teile deine Skizzenbuchseiten mit mir auf Instagram oder im Bereich Klassenprojekte hier auf Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du diese Bilder zum Leben erweckst, also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen 2. Grundlegende Denkweise für die Außenmalerei: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen die wichtigsten Denkweisen beim Malen im Freien vorstellen Beim Malen im Freien geht es nicht darum, alles perfekt zu malen Es geht darum zu lernen, wie man die Essenz eines Ortes beobachtet, vereinfacht und einfängt. Beim Malen im Freien ändern viele Dinge ständig das Licht, Wetter, die Schatten und die Bewegung. Wenn Sie sich zu sehr auf Perfektion konzentrieren, kann der Prozess leicht frustrierend werden Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, die Atmosphäre, das Licht und die Stimmung sowie den Gesamteindruck der Szene einzufangen das Licht und die Stimmung sowie den Gesamteindruck der Szene Sie müssen nicht jedes Detail malen, denn schließlich können Sie die Szene zu Hause anhand Ihrer Referenzfotos immer weiter verfeinern oder neu malen Szene zu Hause anhand Ihrer Sie sich also beim Malen im Freien die Zeit, Nehmen Sie sich also beim Malen im Freien die Zeit, wirklich zu beobachten, frei zu malen und die Erfahrung zu genießen , vor Ort präsent zu sein 3. Entscheiden, was zu malen ist: Einer der schwierigsten Aspekte beim Malen im Freien besteht darin, zu wissen, was man einbezieht und was man ausleben muss Wenn wir schöne Orte besuchen, sehen unsere Augen alles wie Gebäude, Boote, Menschen, Schilder, Schatten, Spiegelungen, Bäume und endlose kleine Details Aber wenn wir versuchen, alles zu malen, was wir sehen, kann sich das Bild leicht unübersichtlich und überwältigend anfühlen Deshalb ist das Erlernen der Vereinfachung eine der wichtigsten künstlerischen Fähigkeiten Für diese Szene auf Catalina Island war der ursprüngliche Ort tatsächlich viel belebter als das endgültige Gemälde Anstatt also die genaue Szene zu kopieren, fragte ich mich, was mich emotional an diesen Ort gezogen hat? Für mich war es der friedliche Hafen, das warme Sonnenlicht, das ikonische Gebäude und die ruhige Küstenatmosphäre. Alles andere wurde zweitrangig. Deshalb entferne ich bewusst Ablenkungen wie übermäßige Vordergrundelemente, Menschenansammlungen, unnötige Strukturen und zu komplizierte Details. Außerdem habe ich die Szene in größere Formen vereinfacht und Details gruppiert Das hilft dabei, ein Bild zu kreieren, das sich konzentrierter und atmosphärischer anfühlt. Denken Sie daran, dass eine Kamera alles aufzeichnet, aber ein Künstler entscheidet, worauf es ankommt, und manchmal entstehen die stärksten Bilder nicht, wenn man mehr malt, sondern wenn man Dinge mutig auslebt Eine weitere Sache, die ich beim Malen im Freien sehr empfehle, ist, viele Referenzfotos zu machen Erkundung des Ortes Der Zweck besteht nicht nur darin, die Reise zu dokumentieren, sondern auch Ihre eigene visuelle Bibliothek für zukünftige Gemälde aufzubauen . Beschränken Sie sich nicht darauf, nur die Hauptlandschaft zu fotografieren , um kleine Details festzuhalten , die Sie später inspirieren könnten Während ich auf Catalina Island spazierte, machte ich Fotos von Palmen vor dem Himmel, bunten Blumen, Schattenwürfen auf Wände, Riegeln und Reflexionen, farbenfrohen Markisen und Fenstern, Texturen und kleinen Details, die den Ort unvergesslich machten Manchmal werden diese kleineren Details zu den inspirierendsten Teilen eines zukünftigen Gemäldes Auch wenn sie nicht direkt im endgültigen Kunstwerk vorkommen, beeinflussen sie dennoch die Stimmung, die Farben, die Atmosphäre und das Geschichtenerzählen bei der Aufnahme von Referenzfotos Achten Sie bei der Aufnahme von Referenzfotos auf interessante Licht - und Schattenbilder, Farbakzente, architektonische Details, Texturen, Blumen und Pflanzen und kleine Alltagsmomente, die die Persönlichkeit des Ortes vermitteln Sie können später auch Elemente aus verschiedenen Fotos kombinieren . Vielleicht können die Götter aus einem Bild und die Blumen aus einem anderen und die Blumen aus einem anderen und die Beleuchtung aus einem anderen Moment einem ausdrucksstarken Gemälde zusammenkommen Beim Malen im Freien geht es nicht nur darum, das zu malen, was direkt vor Ihnen Es geht darum, Inspiration und visuelle Erinnerungen zu sammeln. Sie können noch lange nach dem Ende der Reise weiter malen . 4. Materialien: In dieser Lektion werde ich Sie schnell durch die Materialien führen, die ich sowohl für die Aquarellmalerei im Innen- als auch im Außenbereich verwende Eine der wichtigsten Lektionen, die ich beim Malen im Freien gelernt habe , besteht darin, das Setup einfach und tragbar zu halten Sie müssen nicht Ihr gesamtes Studio mitbringen. Tatsächlich helfen Ihnen weniger Materialien oft dabei, schneller Entscheidungen zu treffen und freier zu malen. Als Papier verwende ich einen 300 g/m²-Aquarellblock von Bo Hung aus 100% Baumwolle in der Größe 10 x 7 Zoll Ich persönlich liebe es, Aquarellblöcke für das Malen im Freien zu verwenden Aquarellblöcke für , weil sie robust und tragbar sind und dazu beitragen, dass sich beim Malen vor Ort kein Verziehen bildet Für Pinsel verwende ich hauptsächlich zwei Pinsel von Silver Brush Limited Der erste ist der schwarze Samtpinsel Größe 12 , der für den Großteil des Malprozesses mein Hauptpinsel ist . Ich liebe es, im Freien einen größeren Pinsel zu verwenden , weil er mir hilft, lockere, vereinfachte Waschungen zu malen , anstatt mich zu früh in Details zu verfangen Außerdem hat er eine wirklich schöne spitze Spitze, die es mir ermöglicht, auch mit einem größeren Pinsel kleinere Details und feine Linien zu erzeugen auch mit einem größeren Pinsel kleinere Details und feine Linien Für kleinere Details und den letzten Schliff verwende ich eine silberne Seide 88 Ultra Round Größe 6. Für die Farben verwende ich Wasserfarben von Schminka. Ich werde die vollständige Liste der Farben in meiner Aquarellpalette im Referenzbereich dieses Kurses veröffentlichen. Ich ermutige Sie auch, mit einer begrenzten Palette zu arbeiten. Dies trägt dazu bei, Harmonie in Ihrem Bild zu schaffen und verhindert Entscheidungsmüdigkeit beim Malen vor Ort. Sie benötigen außerdem einen Bleistift, ein Papiertaschentuch oder ein Tuch, Aquarell-Mischpalette und einen Wasserbehälter Hilfreich, aber völlig optional sind eine Poshad-Box und Stativ oder ein tragbares Malgerät für den Außenbereich, insbesondere wenn Sie häufiger vor Ort malen möchten 5. Bleistiftskizze: Beim Malen im Freien ist es sehr hilfreich, mit einer einfachen Bleistiftskizze zu beginnen. Das Ziel ist nicht, jedes Detail perfekt zu zeichnen, sondern schnell die großen Formen und wichtigen Elemente zu erfassen , die eine starke Komposition unterstützen. Ich konzentriere mich hauptsächlich darauf, die Szene zu vereinfachen und die dominanten Formen zu identifizieren , durch die sich der Ort wiedererkennbar und interessant anfühlt Ich beginne damit, die Horizontlinie zu zeichnen, die in diesem Gemälde etwa im unteren Drittel des Papiers liegt etwa im unteren Drittel des Papiers Diese Linie stellt auch den Hafenbereich , der die Gebäude von den Booten und dem Wasser trennt. Als Nächstes zeichne ich eine weitere horizontale Linie , um die Hafenstruktur zu definieren. Von dort aus skizziere ich die Bergform auf der linken Seite, gefolgt von den Dachlinien und den Formen der Hauptgebäude. Zum jetzigen Zeitpunkt versuche ich nicht, das Referenzfoto exakt zu kopieren. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, die Essenz des Ortes einzufangen indem ich ihn zu großen, dominanten Formen Ich wähle die Elemente aus, die dafür sorgen, dass der Ort wiedererkennbar und einprägsam anfühlt Als Nächstes skizziere ich auch die Struktur des Pavillons zusammen mit einigen wichtigen Details wie dem Turm und den Antennenleitungen , die die Hafenatmosphäre suggerieren Dann gehe ich weiter zu den Booten. Ich zeichne nicht jedes einzelne Boot ich vor mir oder in unserem Fall auf dem Referenzfoto sehe . Stattdessen wähle ich einige interessante Formen und gruppiere sie zu einer ausgewogenen Komposition. Abschließend füge ich ein etwas größeres Boot näher am Vordergrund hinzu, um Tiefe und Perspektive zu erzeugen. Ich skizziere auch leicht die Spiegelung unter dem Boot. Und das ist unsere fertige Bleistiftskizze. 6. Lackierprozess: Basiswäsche: Beginnen wir damit, die Seite leicht mit Wasser zu besprühen. Dadurch fließt das Waschgut sanft und natürlich auf dem Papier Ich fange an, den Himmel mit einer stark verdünnten gelben Ockermischung zu malen einer stark verdünnten gelben Ockermischung Ich male etwa die Hälfte der Himmelsfläche mit breiten, losen Waschungen etwa die Hälfte der Himmelsfläche und vermeide dabei die Dachformen Als Nächstes mische ich Blau mit etwas Violett für den oberen Teil des Himmels Ich lasse Gelb und Blau auf dem Papier auf natürliche Weise verschmelzen, ohne sie zu sehr zu berühren , weil ich nicht möchte, dass die Farben matschig werden Ich mache den oberen Teil auch etwas dunkler um Tiefe und Luftperspektive zu erzeugen Ich vergrößere das Papier ein wenig, damit die Farbe auf natürliche Weise in diese Richtung fließt. Gehen wir jetzt weiter zum Berg. Ich nehme eine cremige Mischung aus Orange und etwas Gelb. Beachten Sie, dass die Konsistenz reicher ist als der Himmel, sodass der Berg eher nach vorne gerichtet erscheint Solange die Schichten noch feucht sind, gebe ich etwas Grünmischung in das Berggebiet hinein und lasse das Dach immer noch unbemalt Dann mische ich ein dunkleres Grün mit Olivgrün, Ultramarin Ich kontrolliere das Wasser in meinem Pinsel, sodass die Farbe dicker und dunkler wird Mit Tupfstrichen kreiere ich lockere Eindrücke von Bäumen aus der Ferne Um diesen Abschnitt zu beenden, spritze ich mit meinen Finger etwas Wasser hinein Diese zarten Blüten erzeugen einen schönen nebligen Effekt im Hintergrund Als nächstes malen wir dieses Gebäude auf der linken Seite. Ich verwende Burn Channel gemischt mit gelbem Ocker, und ehrlich gesagt spiele ich gerne mit meinen Farbmischungen herum anstatt genau die Farben vom Referenzfoto zu kopieren genau die Farben vom Referenzfoto Ich füge sogar ein bisschen Rot hinzu, um eine subtile violette Farbe zu erzeugen, damit das Gebäude nicht zu flach oder langweilig aussieht Beim Malen versuche ich auch, winzige Lücken unbemalt zu lassen. Diese kleinen weißen Papierflecke sorgen später für wunderschöne Lichtschimmer Ich male das nächste Gebäude weiter mit einer hellähnlichen Mischung Es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie die Helligkeit der Farbe aus der Referenz kopieren möchten . Aber ich persönlich bevorzuge leicht gedämpfte und neutrale Töne Deshalb mildere ich die Farbe ein wenig ab, indem sie in ihrer Komplementärfarbe mische Lassen Sie uns jetzt die Kuppel des Pavillons streichen. Ich verwende eine Mischung aus warmem Orangerot und male anschließend die Fenster und Rahmendetails locker die Fenster und Rahmendetails Ein wichtiger Tipp, an den Sie sich erinnern sollten, ist sich mehr auf Tonwerte als auf die exakte Farbabstimmung konzentrieren Tonwerte als auf die exakte Farbabstimmung Selbst wenn sich Ihre Farben von der Referenz unterscheiden, Tonwerte korrekt sind wird Ihr Gemälde dennoch harmonisch und glaubwürdig aussehen, solange Ihre Tonwert bedeutet einfach die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Es ist das, was einem Gemälde Tiefe und Dimension verleiht. Eine einfache Möglichkeit, Werte zu identifizieren, besteht darin Augen zusammenzukneifen und dabei auf die Referenz zu schauen Sie werden sehen, welche Bereiche dunkel, hell oder mittelfarbig sind hell oder mittelfarbig In unserem Gemälde verleihe ich den Gebäuden also mehr Dimension, indem ich die schattigen Wände und die Bereiche unter den Dächern verdunkle schattigen Wände und die Bereiche unter den Dächern verdunkle Nun, die Schichten sind immer noch feucht. Ich male die Fensterreihen in dunkleren Tönen. Bei schattigen Wänden lasse ich die Fenster auch dunkel, um Konsistenz und Wert zu wahren Gehen wir nun zum Wasser über. Ich neige den unteren Teil des Papiers so, dass die Farbe gleichmäßig zur Horizontlinie fließt. Was wir erreichen wollen, ist ein sanfter Farbverlauf vom Vordergrund in Richtung Horizont Ich mische ein sattes Stahlblau mit Kobaltblau und Türkis und male den Wasserbereich im Vordergrund Mm dann füge ich meinem Pinsel nach und nach mehr Wasser hinzu, während ich mich nach oben bewege , um einen Verblassungseffekt zu erzielen Unser Ziel ist es, das Wasser näher am Horizont heller erscheinen zu lassen, sodass Tiefe und Perspektive entstehen Ich vermeide es auch vorsichtig, die Boote zu übermalen. Als Nächstes intensiviere ich die dunkleren Töne hier im Vordergrund, um mehr Tiefe und Kontrast zu erzeugen Sobald ich mit der Wäsche zufrieden bin, kippe ich das Papier in die andere Richtung zurück Dann nehme ich eine dunklere, cremigere blaue Mischung für die Wellen im Vordergrund Eine wichtige Sache, die es zu beachten gilt, ist , dass die Wellen im Vordergrund größer, länger und dunkler erscheinen Je weiter sie sich in die Ferne bewegen, desto dünner, kürzer und haben einen helleren Ton Dieses einfache Detail trägt dazu bei die Illusion von Distanz und Raum im Gemälde 7. Malvorgang: Hinzufügen von Details: Lass uns mit dem Gemälde fortfahren. In diesem Teil konzentrieren wir uns darauf, kontrastreiche Details hinzuzufügen , um die Szene lebendiger zu gestalten. Lassen Sie uns zunächst den Hafenbereich malen. Dieser Abschnitt muss reich und dunkel sein, damit er die Gebäude deutlich vom Wasser und den Booten trennt . Ich belade meinen Pinsel mit einer dunkelbraunen Mischung aus Bncena, Blau und etwas Rot Ich versuche mit leichter Hand zu malen damit ich die Stärke der Striche kontrollieren kann Ich male den Brückenbereich in den darunter liegenden Stelzen. Und wenn ich mir die Referenz ansehe, raste ich meine Augen ab, um die scheinbar komplexen Details zu einfachen Formen und dunklen Massen zu vereinfachen die scheinbar komplexen Details zu einfachen Formen und dunklen Massen Als Nächstes male ich die Reflexionen darunter mit derselben Farbe. Beachten Sie, dass ich immer noch ein paar kleine, unbemalte Lücken lasse, sodass blaue Wasserpartikel immer noch durchscheinen können Es ist sehr wichtig zu beachten , dass das Wasserfragment bei diesem Schritt vollständig trocken sein sollte Diese kleinen Steine sorgen dafür, dass das Gemälde frisch und verhindern, dass der dunkle Bereich zu schwer oder flach aussieht. Ich fülle meinen Pinsel mit Farbe nach und variiere die braunen Mischungen leicht , während ich anderen Seite des Hafens weitermale Es ist okay, wenn sich die Farben ein wenig verschieben. Durch diese Variation fühlt sich das Gemälde tatsächlich natürlicher und interessanter an. ich mich zur rechten Seite bewege, werden Sie feststellen, dass ich bewusst mehr unbemalte Stellen lasse, weil wir später einige dieser Formen so umwandeln werden , dass sie verloren gehen. Als Nächstes male ich die Schatten unter den Dächern mit einfachen dunklen Strichen Ich dunkle auch Teile der Wand leicht ab, um mehr Textur und Dimension zu erzielen Vergiss nicht, die Reflexionen darunter mit horizontalen Strichen zu malen , um Bewegung im Wasser zu suggerieren Beginnen wir nun damit, einige Formen zu definieren indem wir Kontrast und dunklere Werte hinzufügen. Ich beginne mit der Kuppel des Pavillons verwende eine dunklere orangerote Mischung, um ihre Form hervorzuheben Ich füge ein paar lose Linien und Markierungen hinzu, um die Fenster und die Struktur Ich füge auch eine transparente Waschung hinzu, um ein bisschen Textur zu erzielen. Und versuchen Sie in diesem Stadium, die Details nicht zu übertreiben oder alles zu skizzieren Sie möchten immer noch, dass sich das Gemälde locker und ausdrucksstark anfühlt. Als Nächstes malen wir die Boote. Mit einer ähnlichen warmen Farbe aus der Kuppel male ich den Umriss des Bootes. Dann mildere ich den Strich mit einem feuchten Pinsel ab und lasse dabei noch einige Teile unbemalt, sodass der Chapon vollständig mit dem Port dahinter verschmilzt Bei anderen Booten folge ich dem gleichen Verfahren und um die Rückseite des Bootes zu zeigen, habe ich einfach dunkler gestrichen als die Seite, die Mit ein paar dünnen horizontalen Strichen schlage ich die Reflexionen darunter Bemalen Sie die Boote mit so wenigen Strichen wie möglich und machen Sie die Kanten dann, wo es nötig ist, weicher Ich füge auch ein paar Markierungen im Hafenbereich hinzu, um die Szene zu vervollständigen Wiederhole einfach den gleichen Vorgang für die restlichen Boote, während wir hier und da noch winzige unbemalte Bots zurücklassen Nun, für das letzte Boot hier im Vordergrund, beginne ich mit der Rückseite und verwende eine gräuliche Dann nehme ich eine warme gelbe Farbe für die Seite, die uns zugewandt ist, und male sie mit ein paar schnellen Strichen Ich dunkle den Rand leicht ab, um die Form des Bootes besser sichtbar zu machen Als Nächstes male ich das Spiegelbild darunter mit einem dunkleren Ton als das Wasser Füge der blauen Mischung etwas Orange hinzu, um die Farbe zu vertiefen Dann dunkle ich diese Seite etwas mehr ab und das Boot fühlt sich sofort lebendiger und dimensionaler an Ich füge dem Boot mit leichten Strichen ein paar winzige Details Boot mit leichten Strichen Nun Nun zum spaßigen Teil, dem Bemalen der Maske. Sie können dafür eine Pinsellinie verwenden, aber wenn Sie einen Pinsel mit einer wirklich feinen Spitze haben, funktioniert das auch perfekt. Ich variiere die Höhe der Masken damit sie nicht zu einheitlich und symmetrisch aussehen. O. Ich füge hier und da ein paar zusätzliche Linien hinzu, um den Mittelweg zu übertreiben und die Szene lebendiger zu gestalten Diese winzigen Linien auf den Dächern und Booten mögen klein erscheinen, aber sie tragen wirklich dazu bei das Gemälde lebendig und interessant anfühlt Halte deine Striche leicht, fein und organisch. An dieser Stelle habe ich diesen Wandbereich leicht abgedunkelt , um den Kontrast anzupassen Dann füge ich ein paar letzte Schatten unter den Dächern hinzu. Und einige Feinarbeiten rund um die Gebäude. Lassen Sie uns abschließend mit winzigen Punkten und Farbtupfern ein paar Vögel am Himmel malen Ich füge auch ein paar Highlights und kleine Akzente auf dem Hauptboot hinzu, zusammen mit winzigen Flaggen für zusätzlichen Charakter Und das ist unser letztes Gemälde. Jetzt sind Sie dran zu malen. Vergiss nicht, dein Klassenprojekt im Projektbereich hochzuladen , damit ich Feedback hinterlassen kann und auch andere Schüler sich von deiner schönen Arbeit inspirieren lassen können . Vergessen Sie auch nicht, sich das Gewinnspiel anzusehen und tolle Preise zu gewinnen 8. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie heute zu diesem Aquarellkurs gekommen sind. Ich hoffe, diese Sitzung hat dir geholfen, dich wieder mit deiner Kreativität zu verbinden und dich daran erinnert , dass Malen einfach, befreiend und unterhaltsam sein kann einfach, befreiend und unterhaltsam sein Beim Malen geht es nicht wirklich darum, ein perfektes Gemälde zu schaffen, darum, ein perfektes Gemälde zu schaffen, sondern darum zu lernen, zu beobachten, die Atmosphäre eines Ortes einzufangen und die Erfahrung zu genießen, im Moment präsent zu sein Denken Sie daran, dass Sie nicht jedes Detail malen müssen, das Sie sehen, sondern sich auf die Formen, das Licht, die Stimmung und die kleinen Details konzentrieren müssen, die einen Ort für Sie unvergesslich machen . Ich hoffe, dieser Kurs inspiriert Sie dazu, Ihr Skizzenbuch öfter mitzunehmen, neue Orte zu erkunden und weiterhin Ihre eigene visuelle Bibliothek für zukünftige Gemälde aufzubauen Ihre eigene visuelle Bibliothek für Ich würde mich freuen, deine Kreationen zu sehen und von deinen Erfahrungen zu hören Teile deine Skizzenbuchseiten mit mir auf Instagram oder im Bereich Klassenprojekte hier auf Lass mich wissen, welches Fach dir am meisten Spaß macht oder wie diese Übung dazu beiträgt, deinen kreativen Fluss zu fördern Wenn Ihnen der Kurs gefällt, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Ihr Feedback bedeutet mir sehr viel. Es hilft mir, meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern, und ermutigt mich wirklich, immer mehr Inhalte für Sie zu erstellen. Wenn du deine Reise fortsetzen möchtest, lade ich dich ein, meine anderen Kurse für Aquarell-Skizzenbücher zu lesen oder meinen Aquarell-Reisekurs auszuprobieren , in dem wir Szenen malen , die von realen Orten und Erinnerungen inspiriert Sie sind eine großartige Möglichkeit, inspiriert zu bleiben und die kreative Dynamik aufrechtzuerhalten Malen Sie bis dahin in Freiheit, folgen Sie Ihrer Neugier und wir sehen uns in der nächsten Klasse.