Malen Für Textil- Und Oberflächenmustergestaltung: Masterink, Gouache Und Aquarell

1. Lektion 1 - Intro: Hallo, mein Name ist Darya Karenski. Ich bin ein in den USA ansässiger professioneller Designer, Pädagoge und Maler für Textil- und Oberflächenmuster Pädagoge Ich verwandle solche Illustrationen in Stoff- und Tapetendesigns wie dieses Ich lebe in der Gegend von Boston, Massachusetts, wo ich mein College für Textildesign besucht habe. Ich habe über neun Jahre Erfahrung als Vollzeit-Designerin für Oberflächenmuster, Illustratorin und bildende Künstlerin Vielleicht haben Sie meinen ersten Kurs mit dem Titel Einführung in das Oberflächenmusterdesign gesehen Titel Einführung in das Oberflächenmusterdesign Ihr einzigartiger Weg, auf dem ich alle möglichen Karrieremöglichkeiten, Möglichkeiten zur Erstellung von Mustern usw. dargelegt habe alle möglichen Karrieremöglichkeiten, Möglichkeiten zur Erstellung von Mustern usw. dargelegt . In diesem Kurs möchte ich mich speziell auf Malerei für Textildesign konzentrieren . Du denkst vielleicht an Malerei. In dieser digitalen Welt. Ja, du hast es richtig gehört. Traditionelle Medien sind im Textildesign immer noch lebendig und beliebt. Natürlich bringen wir unsere Kreationen irgendwann zu Photoshop, Illustrator oder anderen Computeranwendungen, um Kunstwerk für die Produktion vorzubereiten und die Wiederholung zu erstellen Es ist nichts Falsches daran, mit guter alter Farbe oder Tinte auf Papier anzufangen mit guter alter Farbe oder Tinte auf Papier Handgemalte Kunstwerke haben ein besonders beliebtes und wiedererkennbares Gefühl , das mit digitalen Werkzeugen immer noch nicht zu 100% nachgeahmt werden kann mit digitalen Werkzeugen immer noch nicht zu 100% nachgeahmt Traditionell gemalte Kunstwerke können für alle Arten von Oberflächenmustern und Textildesigns verwendet werden von Oberflächenmustern und Textildesigns , angefangen bei Damen- und Kinderbekleidung bis hin zu Bademode, Heimtextilien wie Tischwäsche, Tapeten, Computer- und Handyhüllen und vielem mehr Wer ist diese Klasse? Jeder, der traditionelle Malerei der digitalen Kunst vorzieht irgendeinem Grund traditionelle Malerei der digitalen Kunst vorzieht. Vielleicht sind Sie ein Maler, der mehr über die Nuancen der Malerei speziell für Textilien erfahren möchte mehr über die Nuancen der Malerei speziell für Textilien erfahren möchte , oder jemand, der es einfach vorzieht, sich die Hände mit echter Farbe und Tinte schmutzig zu machen. Du bist am richtigen Ort. besonderen Zauber und eine besondere kommerzielle Anziehungskraft Handgemalte Kunst hat einen besonderen Zauber und eine besondere kommerzielle Anziehungskraft . Wir werden uns die drei beliebtesten Medien für Malerei, Tusche, Gouache und Aquarell, die richtigen Pinsel für sie und ihre Verwendungsmöglichkeiten, die unterschiedliche visuelle Effekte erzielen können, unterschiedliche visuelle Effekte erzielen können zeigen Ihnen auch, wie Sie mit verschiedenen Arten von Referenzen zur Inspiration arbeiten können, z. B. mit Zeitschriften, Büchern und Online-Ressourcen wie Pinterest und Instagram, und wie Sie dabei nicht gegen das Urheberrecht verstoßen Ich führe Sie durch meinen Skizzier- und Planungsprozess, gehe meinen Skizzier- und Planungsprozess, auf verschiedene Musterlayouts ein und skizziere, auf welche Produkte das gemalte Kunstwerk aufgetragen werden kann Wir werden uns mit einer Vielzahl beliebter Themen befassen, wie z. B. lockere Aquarellblumen, abstrakte Designs mit Tinte, verschwommene Weihnachtsdesigns. Und müssen Sie wissen, wie man malt, um an diesem Kurs teilnehmen zu Du wirst am meisten davon profitieren, wenn du etwas Erfahrung in der Arbeit mit Kunstmaterialien hast, aber die meisten Techniken, die ich zeigen werde , sind sehr einfach Ein wichtiger Hinweis ist, dass dieser Kurs noch keine Informationen zum Einfügen und Wiederholen von Mustern enthält. Wir werden uns auf die erste Phase des Textildesigns, das Malen von Motiven und Krocket konzentrieren Malen von Motiven und Krocket Croque ist das sich wiederholende Muster der Zukunft. Schnapp dir dein Notizbuch, bereite deine Farben und Pinsel vor und ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht 2. Lektion 2 - Papier und Paletten: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dass du hier bist. Wir werden sehr bald mit dem Malen beginnen, nur um Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon zu geben, wie aus Gemälden Textildrucke werden. Wir werden Motive auf Papier malen, und egal welches Medium wir verwenden, irgendwann warten wir, bis die Bilder getrocknet sind, und scannen sie dann auf den Computer. Daher ist es wichtig, einen guten Scanner zu haben. Sie benötigen ihn momentan nicht, wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, aber wenn Sie ernsthaft mit dem Malen für Textilien beginnen, ist es ein unverzichtbares Werkzeug. In meinem ersten Kurs mit dem Titel Einführung in das Oberflächenmusterdesign habe ich einige Informationen über die Scanner meinem ersten Kurs mit dem Titel gegeben. Lassen Sie uns nun über Papier sprechen. Ich möchte nur sagen, dass es für alle flüssigen Medien sehr wichtig ist, Künstlerpapier zu verwenden , das dick genug ist 140 Pfund oder 300 Gramm/Quadratmeter sind ideal. Es ist in Ordnung, Schülerpapier zu verwenden, besonders am Anfang, aber es ist wichtig, dass das Papier dick genug ist , um die gesamte Flüssigkeit aufzunehmen Ich würde also sagen, versuche nicht unter 100 Pfund zu gehen. Was passiert, wenn Sie auf dünnem Papier malen? Auch nicht das Ende der Welt, je nachdem, wie dünn das Papier ist. Das ist zwar nicht ideal, kann aber zu Verformungen auf der Oberfläche führen, die später das Aussehen des Kunstwerks beim Scannen beeinträchtigen können des Kunstwerks beim Scannen Die verzogenen Bereiche werden beim Scannen verschwommen erscheinen. Ich zeige Ihnen dieses auf dünnem Papier gemalte Kunstwerk. Siehst du? Zuallererst sieht man Wölbungen auf der Rückseite Und natürlich ist es nicht das Ende der Welt. Sie können dieses Kunstwerk immer noch verwenden. Sie können es immer noch scannen und in ein sich wiederholendes Muster umwandeln. Aber es kann ein bisschen knifflig werden. Du musst sehr vorsichtig sein. Sie können natürlich experimentieren und sehen, was passiert, wenn Sie auf dünnem Papier malen. muss immer noch sein, dass es kein Druckerpapier ist, sondern Künstlerpapier, das wir verwenden, und wir können es mit diesem vergleichen, zum Beispiel sehen, wie dick das Papier ist, und ich werde dir gleich zeigen, um sehen, wie dick das Papier ist, welche Art von Papier es sich handelt. Der Unterschied zwischen Papier von Künstlern und Papier für Schüler besteht darin, dass es sich im Laufe der Zeit konserviert Je teurer und hochwertiger das Papier ist, länger bleibt das Kunstwerk intakt und sieht brandneu Aber da wir bei Textilien unsere Kunstwerke normalerweise scannen und nicht beabsichtigen, sie in Galerien auszustellen, kann die Papierqualität etwas nachsichtiger sein. nicht so viele Gedanken um das Kunstwerk auf Papier selbst, wissen Sie, sondern darum, ein scharfes und qualitativ hochwertiges Bild auf dem Scanner angezeigt Die Art und Weise, wie wir Kunstwerke scannen, wird also auch sehr wichtig sein. Es liegt definitiv an Ihnen, welches Papier Sie verwenden, und manchmal, wenn ich davon ausgehe, ein schöneres Bild zu malen, verwende ich hochwertiges Papier verwende ich hochwertiges Aber ich denke, wenn wir üben und mit Pinseln spielen, ist es völlig in Ordnung, budgetfreundlichere Papiersorten zu verwenden budgetfreundlichere Papiersorten Hier sind einige meiner Favoriten. Artisa verwende ich ziemlich oft, und ich mag die Größe, und es passt auch auf meinen Scanner Das sind also 11 mal 14 Zoll oder 28 Zentimeter mal 35,6 Zentimeter Es ist kalt gepresstes Papier, und ich werde auch eine Demo der Textur aus nächster Nähe aufnehmen Deshalb verwende ich Canson und Papier auch ziemlich oft. Das ist also ein Skizzenbuch für gemischte Medien. Aber auch hier handelt es sich nicht um dünnes Papier. Dieser wiegt 98 Pfund oder 160 Gramm, ist also auch ziemlich dick. Wie Strathmore-Papier auch. Es gibt verschiedene Größen, verschiedene Arten , und dieses ist acht mal zehn, eine kleinere Also das sind sozusagen, du weißt schon, Papiere von guter Qualität. Lassen Sie mich Ihnen jetzt die Besten der Besten der Besten zeigen, die Luxuspapiere. Natürlich. Arches ist einer von ihnen. Arches-Papier ist wirklich, wirklich nett. Das ist also Arches-Papier. Verschiedene Arten von Texturen. Ich werde es später auch erklären. Sandras Waterford ist ziemlich neu für mich, und ich verwende diese erstklassigen Papiere hauptsächlich für Landschaftsmalereien, aber ich verwende sie auch für Textilien Das ist auch Saunders Aquarellpapier, 14 x 10 Zoll Jeder Künstler hat eine Vorliebe für Größe. Jemand malt gerne kleiner, jemand malt gerne größer. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, werden Sie sehen, was Sie bevorzugen. Ich male lieber mittelgroß bis groß, aber auch hier kommt es auf das Projekt an. Dieser heißt Bohm und ist heißgepresstes Papier. Für Aquarellfarben verwenden wir normalerweise kalt gepresstes Papier, das eine Textur hat Dieser hat überhaupt keine Textur. Diese Art von Papier, heißgepresstes Aquarellpapier, eignet sich hervorragend für Gouache, und bei jedem Projekt werde ich weitere Details auf dem Papier hinzufügen, werde ich weitere Details auf dem Papier hinzufügen damit Sie nicht völlig überfordert sind Dieses ist zehn mal sieben groß und das sind auch 300 Gramm/Quadratmeter Ein weiterer wichtiger Punkt, den Sie berücksichtigen sollten, ist die Papiergröße. Es muss mit den Größen Ihrer Pinsel und Palette übereinstimmen, und wir müssen auch sicherstellen, dass es auf unseren Scanner passt Mein Scannerglas ist 12 mal 17 Zoll oder 30 mal 43 Zentimeter groß. Wenn ich also vorhabe, lockere gestische Blumen wie diese zu malen , verwende ich größere Pinsel, also wird es ungefähr so sein Stimmt das? Und ich brauche eine große Palette damit ich diesen Pinsel tatsächlich unterbringen kann. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Paletten zeigen, die ich verwende. Dies ist meine bevorzugte Aquarellpalette. Es ist von Schminke. Es war Teil des Watercolor-Sets in einer des Watercolor-Sets in Aber für diesen Pinsel ist er sogar ein bisschen Für wirklich besonders große Projekte werde ich also einen Teller wie diesen verwenden. Das ist also nur ein Teller, ein Gericht. Und du kannst sie kaufen, weißt du, Secondhand-Läden oder normale Haushaltswarenläden Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Pinsel mit der Größe der Palette korrelieren Wenn ich also so etwas male, werde ich wahrscheinlich Pinsel in etwa dieser Größe verwenden, zehn, 12 und so weiter Keine Sorge, ich zeige Ihnen alle meine Pinsel, die ich beim Malen verwende. Und für etwas Kleines gilt Je kleiner wir werden, desto kleiner ist die Pinselgröße. Bei diesem Pinsel handelt es sich um einen runden Pinsel von Artisa in Achtgröße. Und für etwas wirklich, wirklich Kleines wie dieses würden Sie einen noch kleineren Pinsel verwenden Und weißt du, dafür ist eine kleine Palette auch gut genug. So wie ich das sehe, versuche ich, die Scanfläche auf einmal zu maximieren. Deshalb verwende ich gerne größeres Papier. Aber lassen Sie sich nicht zu sehr von der Papiergröße leiten. Solange es auf Ihren Scanner passt, ist es in Ordnung. Und selbst wenn es nicht auf den Scanner passt, können Sie es trotzdem umgehen. Größere Teile können in zwei oder mehr Runden gescannt werden, aber das ist nur ein bisschen zusätzliche Arbeit, deshalb male ich nicht zu oft so groß. Es ist auch hilfreich, den Maßstab in Bezug auf das Produkt zu betrachten , für das Sie entwerfen. Ich würde also davon abraten, zu klein zu malen. Zum Beispiel nicht kleiner als diese Größe. Das ist fünf mal sieben handgefertigtes Aquarellpapier. Das ist also gut, wenn du kleiner gehst, es wird schwieriger, wenn du versuchst, dein Bild zu vergrößern Ich würde sagen, bleib dabei. Die Arbeit mit kleinen Kunstwerken ist auch nicht unmöglich. Es ist einfach schwieriger. Es ist nur zusätzliche Arbeit zu erledigen. Es liegt an Ihnen als Künstler, ob Sie strukturierteres oder glatteres Papier bevorzugen Im Allgemeinen wird empfohlen, glatteres oder heiß gepresstes Papier für Gouache und Marker zu verwenden , oder Sie können auch Borstenpapier verwenden Aquarell sieht zwar toll aus es ein bisschen Zahn oder Textur Es erfordert definitiv etwas Experimentieren und Spielen. ich jedes meiner Projekte beginne, werde ich das Papier benennen , das ich verwenden werde Sind auch Abstufungen von strukturiertem Papier. Aquarell kann zum Beispiel als grob texturiert bezeichnet werden, was bedeutet, dass es diese maximale raue Textur hat, und Kaltpressung ist die übliche Heißpresspapier ist das glatteste Papier . Schauen wir uns verschiedene Papiertexturen an. Aquarellpapier hat normalerweise diese leicht raue Textur. O Farbe sieht mit dieser Art von Textur wirklich wunderschön aus. Siehst du, dieser wird speziell als grob bezeichnet, im Gegensatz zu dem normalen kaltgepressten. Und hier ist die Textur wirklich ausgeprägt. Es ist wirklich, wirklich hart. Das ist eher eine Wahl. Das musst du nicht wirklich benutzen. Es ist nur, du weißt schon, wenn du ein Fan von Textur bist. Das ist auch eine beliebte Wahl mit toller grober Textur Kaltpressung, und das sind sehr wichtige Zahlen für uns. Also dieser, sieh mal, wie dick er ist. Es ist doppelt so dick wie das normale. Auch hier müssen Sie es nicht benutzen. Es ist nur eine Option. Siehst du? Wie dick ein Blatt ist. Es ist wirklich, wirklich, wirklich dick. Das ist mein Einstieg in die Zeitung. Du weißt schon, der von Artisa. Es ist sehr budgetfreundlich. Es ist studentisch, es handelt sich also nicht um eine professionelle Arbeit, also denke ich, dass dies eine gute Arbeit für den Anfang ist. Siehst du, es gibt eine gewisse Textur. Es ist nicht so ausgeprägt wie die Bögen. Schauen wir uns das glattere Papier an. Also das nenne ich auch ein Papier, das heiß gepresst ist Siehst du, hier ist nur sehr wenig Textur wahrnehmbar. Und dieses dickere Skizzenbuchpapier ist auch eine gute Option. Dies ist ein Mixed-Media-Skizzenbuch von Canson mit diesen Zahlen. Und es ist auch sehr budgetfreundlich , weil hier 60 Blatt sind Siehst du, es ist nicht so dick wie das andere Papier, aber es funktioniert trotzdem. Wenn du dieses benutzt, wird es zu Verzerrungen kommen. Lassen Sie mich sehen, ob ich ein Beispiel habe. Mal sehen, ob du auf Papier malst , das nicht ganz dick ist, du kannst diese Verformung bekommen Ich hoffe, Sie können sehen, dass das Papier etwas verzerrt ist. Aber wie Sie sehen, male ich immer noch weiter und manchmal sogar auf beiden Seiten, was riskant ist, was ich nicht empfehlen würde, wissen Sie, als Ihre erste Wahl. Aber das sind Markierungen. Das sind keine Wasserfarben. Ich wollte dir auch sagen, dass, wenn das Papier nicht für Wasserfarben geeignet ist, weißt du, Aquarell in Bezug auf Papier am anspruchsvollsten ist in Bezug auf Papier am anspruchsvollsten Angeblich stimmt hier alles, alles ist großartig, aber aus irgendeinem Grund dieses spezielle Papier nicht für Aquarellfarben zusammengerollt und es entstanden, du weißt schon , trockene Die Textur ist also nett. Hier ist alles nett, aber das Papier ist mit einer Art Leimung, einer Chemikalie überzogen. Dieses spezielle Papier war also nicht für Aquarell geeignet, aber für Gouache funktioniert es einwandfrei Wenn Papier also nicht besonders gut mit Ihnen zusammenarbeitet, werfen Sie es nicht sofort weg und verwenden Sie es für Gouache, weil Gouache 3. Lektion 3 - Wie groß sollten Motive sein? Sprechen wir über Entwurf Skalierung und Auflösung: Während ich an diesem Kurs gearbeitet habe, habe ich gestern eine Frage zu Skillshare erhalten, und mir wurde klar, dass mir diese Frage schon einmal Deshalb möchte ich über Skalierung sprechen Die Frage war also, wie groß sollten die Motive sein? Die schnelle Antwort lautet, sie können so groß sein, wie Sie sie benötigen. Ich würde sagen, dass Sie am meisten davon profitieren , wenn Sie in mittlerem Maßstab malen, und das würde ich als mittleren Maßstab bezeichnen weil es einfacher ist, Dinge zu verkleinern Aber wenn Sie zu klein malen, wird es viel komplizierter sein, Dinge zu vergrößern Medium ist in diesem Fall also etwa 1,5 bis 2 Zoll. Das sind die Originalmotive, und ich habe sie mit Filzstiften auf sieben mal zehn Papier gezeichnet. Die Motive sind also etwa 2 Zoll groß, und das ist der Stoff mit dem gleichen Design. Die Art und Weise, wie das Design auf Stoff oder Tapete dargestellt wird, hängt auch von den Einschränkungen des Herstellers ab. Beim Digitaldruck sind die Möglichkeiten nahezu unbegrenzt. In der Regel gibt es ein höheres Limit, was bedeutet, dass die meisten Stoffgrößen, die wiederholt werden, nicht über 24 oder 25 Zoll hinausgehen Ich werde später näher darauf eingehen. Also hier, seht ihr, das ist der Stoff, und das sind die Originalmotive. Also, selbst wenn du meinst, es sind ziemlich düstere Designs, hasse sie ein bisschen größer, weil all diese Details verloren gehen würden Wenn ich es zu klein malen würde, wäre es auch viel schwieriger zu malen Aber es ist viel einfacher , das zu verkleinern. In diesem Fall ist das größte Motiv hier also 3 Zoll breit, und wir haben diesen superlangen Ast , der etwa 8 Zoll hoch ist Und das Papier ist neun mal 12 groß. Für mich ist es also einfacher, in Bezug auf das Papier zu denken , das wir verwenden, und ich habe in diesem Kurs Informationen darüber aufgenommen , welche Papierformate ich empfehle. Wenn ich also etwas in diesem Maßstab malen würde, wäre das zu klein, zu unschön. Also das ist ein Ausdruck. Das ist das Original, siehst du? So wurde es gemalt. Papier ist sechs mal neun groß, und jede Blume ist etwa 3 Zoll groß. Aber als ich dieses Design malte, wusste ich sofort, dass ich schwindlig sein wollte. Ich hatte also nicht vor, es zu einem riesigen Maßstab zu machen. Wenn du weißt, dass dein Design unschön sein wird, kannst du es kleiner malen Das Hemd, das ich trage, seht euch dieses kleine Blumenmuster an dieses kleine Blumenmuster Es hat keinen Sinn, es zu groß aufzublasen. In dieser Größenordnung sieht es toll aus, also ist das auch immer möglich. Was du bei kleinen Motiven machst, wenn deine Motive ziemlich klein sind. Also würde ich das mit 600 DPI scannen. Normalerweise scanne ich meine Motive mit 300 DPI. Das ist die Standardauflösung im Design. Aber wenn ich etwas so Kleines wie dieses oder etwas so Kleines wie dieses habe, werde ich diese Typen mit 600 dpi scannen , all diese Typen auch. Wenn ich also zeichne, sehe ich, dass es mehrere Designs auf demselben Papier gibt. Ich liebe es, das Papier zu maximieren und das Ganze schon zu wiederholen. Ich werde hier ein Foto hinzufügen und ich scanne die Typen auch mit 600 DPI. Manche Scanner können sogar noch höhere Werte scannen, z. B. 1.200 DPI Meins kann das auch, aber ich benutze es selten, weil die Datei dadurch zu groß wird, und ich habe wirklich nicht vor , diesen kleinen Kerl, der etwa einen Zoll groß ist, in die Luft zu jagen, oder? Also 600 DPI sind normalerweise genug. Und es sagt, wenn es 1,5 Zoll breit ist, wenn Sie es mit 300 DPI scannen, erhalten Sie 1,5 Zoll. Wenn Sie das also mit 600 DPI scannen, ist er 3 Zoll breit. So können Sie also auch die Größe Ihrer Motive manipulieren . Also ein paar Worte zu diesem Hintergrundbild. Ich arbeite mit, wissen Sie, das ist gesponnene Blumentapete, und ich habe mir die Zeit genommen , ihre technischen Grenzen zu untersuchen Gesponnene Blumenrollen sind also maximal 24 Zoll breit, und sie können stufenweise nach unten gezogen werden, also 12 , sechs, vier Wenn ich für gesponnene Blumen applaudiere, applaudiere ich bei den meisten meiner Designs sowohl für Stoff als auch für Tapeten. Normalerweise biete ich zwei Größen an, groß und Ich meine, es gibt definitiv eine große Auswahl an mittelgroßen und extra kleinen Modellen und solche Dinge Aber ich versuche es ein bisschen einfacher zu machen. Ich möchte nicht zu viele Größen haben. Das ist also meine kleine Größe. Es ist etwas kleiner als das Original, und ich musste, du weißt schon, die Limitierung mit Löffelblumen verwenden . Bei dieser speziellen Tapete ist die Wiederholungsgröße also 6 Zoll breit. Wenn wir von diesem blauen Blatt zu diesem blauen Blatt schauen, kann ich die Wiederholungsgröße erkennen. Es ist sechs Zoll groß. Die Größe für diese Tapete wäre 12 Zoll. Es wird also zweimal größer sein. Es ist auch möglich , das auf 24 Zoll hochzufahren, aber ich denke, dass das ein bisschen zu extrem sein wird. Das ist ein Ditzi Design, also möchte ich, dass es kleiner ist, auch im großen Maßstab Ich hoffe du verstehst, was ich meine. über Designs in kleinem Maßstab spreche, kann ich nur Vektordesigns erwähnen. Und in diesem Kurs sprechen wir nur über Gemälde, also werden wir nichts von dem Zeug, das wir hier malen, in Vektoren umwandeln. Aber da wir über Maßstab sprechen, können Sie Ihre Motive, wenn sie zu klein sind, in Vektorgrafiken umwandeln. Und wenn ich mit einem Design anfange, entscheide ich mich normalerweise sofort oder, du weißt schon, zumindest sehr früh im Prozess. Ich glaube, ich werde daraus einen Vektor machen. Das wird definitiv ein Vektordesign sein. Wenn Sie sich also mit Adobe Illustrator auskennen und sich sicher sind , können Sie kleinere Designs zeichnen und sie später in einen Vektor umwandeln Das ist definitiv viel mehr Arbeit. Das ist intensiver. Aber als Belohnung, weißt du, ist das eines meiner meistverkauften Designs. Oder die Motive. Sie sind ziemlich klein. Weißt du, sie sind ungefähr 1 Zoll breit und ungefähr 1,5 Zoll hoch. Weißt du, ich mag es nicht in dieser Größenordnung zu arbeiten , weil es eine Menge Arbeit ist. Ich meine, es sieht toll aus und, weißt du, ich habe es auch digital neu eingefärbt Das ist also meine meistverkaufte Farbvariante. Das ist inspiriert von Milli Flour oder Thousand Flowers, oder? Die berühmten Wandteppiche, mittelalterliche Wandteppiche. Was man mit Vektoren macht, weißt du, du verwandelst sie in Vektorpunkte und du kannst sie vergrößern Siehst du, das ist die Originalskala. Das ist meine kleine Skala, und das ist die große Skala. Wenn Sie also so etwas tun, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Linien klar und sauber und schön sind Ich habe hier nicht immer den besten Job gemacht , weil das so klein war Ich hoffe, du kannst dieses kleine dreieckige Pedal sehen, das nicht sehr hübsch ist Was ich damit sagen will, ist, dass, wenn man in einem zu kleinen Maßstab arbeitet, man sich selbst eine Menge Arbeit gibt Ich würde sagen, bleiben Sie zunächst bei der mittleren Skala Nicht jedes Design kann ein Vektor sein. Ich entscheide mich normalerweise, weißt du, die sind ziemlich flach. Sie sind keine Maler, die dagegen sind, siehe zum Beispiel diese Abstufungen Es ist fast wie ein Aquarelleffekt oder ein malerischer Effekt Das sieht also wirklich hübsch aus. Ich würde es wahrscheinlich nicht platt machen und in einen Vektor verwandeln Ich könnte, aber dann hättest du nur eine Volltonfarbe. Du würdest diese kleine schöne Abstufung nicht sehen. Aber die sind ziemlich flach. Hier gibt es keine Textur. Es gibt keine Flow-Effekte. Und ich habe in meinem Einführungskurs ziemlich viel darüber gesprochen . Außerdem ist es wichtig, ein Lineal auf Ihrem Schreibtisch zu haben. Ich benutze es ziemlich oft. Während du an der Leinwand arbeitest, musst du verstehen, wie groß deine Motive sind, oder? Also habe ich immer ein Lineal auf meinem Schreibtisch. Lassen Sie uns jetzt über große Mengen sprechen , da ich von Zeit zu Zeit auch Fragen bekomme. Die Leute sagen, wenn sie für Tapeten malen, müssen sie wirklich, wirklich groß rauskommen. Das ist nicht unbedingt der Fall, denn wie ich gerade erwähnt habe, können Sie mit einer höheren Auflösung scannen, und das wird Ihr Design sprengen. Und es ist auch sehr hilfreich, Muster zu bestellen, wenn Sie können , denn wenn Sie digital arbeiten, haben Sie oft nicht das Gefühl für die Waage. Sie wissen nicht, wie das Hintergrundbild im wirklichen Leben tatsächlich aussehen wird. Bei diesem niedlichen Design hatte ich keine Ahnung, dass es so groß gedruckt wird. Wissen Sie? Als ich die Probe bestellte, war ich schockiert. Und dann habe ich die zweite Größe angeboten , weil ich persönlich finde, dass sie besser aussieht, kleiner. Aber auch hier ist es eine persönliche Entscheidung, und manche Leute mögen es vielleicht größer, weil sie schauen, ob sie den ganzen Raum abdeckt, vielleicht ist es ein bisschen zu voll. Also das würde ich als groß bezeichnen. Dieses Papier ist also 11 mal 14 Zoll und jede Blume ist etwa 4 Zoll breit. Meiner Meinung nach ist das und, weißt du, das ist etwas größer, weil es 11 Zoll ist. Und erinnere dich an die Größe der Tapete. Also das ist wahrscheinlich die Größe von 12 Zoll, also ist es etwas größer als dieses Originalgemälde. Und das kann auch auf 24 Zoll vergrößert werden. Also diese Blume wäre so groß. Und es ist auch möglich, und es gibt einen Markt für große Tapeten Und weißt du, eines Tages habe ich meiner Mutter meine Tapetendesigns gezeigt meiner Mutter meine Tapetendesigns und sie meinte, ich weiß nicht, wer die benutzt. Weißt du, sie sind so beschäftigt. Sie sind so farbenfroh. Sie sind so verrückt. Viele Menschen bevorzugen sehr neutrale und weiche Tapeten. Ehrlich gesagt bevorzuge ich solide Beides, aber es gibt auch maximalistische Es gibt verschiedene Designstile. Vertrauen Sie mir also, es gibt einen Markt für jede Art von Design. Vielleicht wird nicht jeder diese Tapete kaufen, aber die Person, die das richtige Zuhause dafür hat , wäre begeistert davon. Sie können auch eine Akzentwand haben, oder? Sie müssen nicht Ihr gesamtes Zuhause mit diesem Design abdecken . Und denken Sie daran, dass wir bei einer großen Größe sicherstellen müssen, dass sie auf den Scanner passt . Also dieser tut es. Das ist die größte Größe, die ich auf meinen Scanner passen kann. Und ich habe auch erwähnt , dass Ihr Papier größer ist Sie können es zweimal auf Ihren Scanner legen und es dann in Photoshop zusammenfügen . Aber auch hier gebe ich mir persönlich nicht gerne mehr Arbeit, als ich brauche. Ich hoffe, es beantwortet die Frage, wie groß das Motiv sein sollte. 4. Lektion 4 - Tinte. Allgemeine Informationen, Pinsel, Marken. Materialpflege: Das erste Medium, mit dem wir uns vertraut machen werden, ist Tinte. Warum? Weil es extrem vielseitig und anfängerfreundlich ist. Dies ist eines meiner mit Tinte gemalten Designs. Das Papier, das ich zum Malen mit Tinte verwenden werde , ist dieses. Ich habe es gerade aus diesem Notizbuch genommen. Es ist Artisa-Aquarellpapier, 140 Pfund. Sie können auch Borstenpapier verwenden, das glatt und dick ist Bristol-Papier eignet sich auch hervorragend zum Malen in Gouache. Sie können auch dickeres Skizzenbuchpapier verwenden, wie ich bereits erwähnt habe Dieser ist also nicht ganz so dick, aber er funktioniert auch mit Tinte Tinte ist ein flüssiges Medium, aber sie ist nicht so nass wie Wasserfarbe Wir werden sie nicht zu stark mit Wasser durchtränken, sodass Papier nicht so anspruchsvoll für Tinte ist Hier sind einige meiner Lieblingstintenmarken. Higgins ist indische Tinte oder normale Tinte. Amsterdam, das ist neu für mich, ich habe nur eine Farbe, aber sie ist wirklich wunderschön Es hat gut für mich funktioniert. Da la Rawi war auch nicht schlecht. Also ist es genau hier. Aber meine Lieblingsmarke von allen ist wahrscheinlich Liquitex, und diese ist Acryltinte Und auch Da Rawi und Amsterdam sind Acryltinten. Sie sind sehr hell, sehr hochpigmentiert und sehen wunderschön aus, wenn sie, wissen Sie, als flüssiges Medium verwendet werden wissen Sie, als flüssiges Tusche kann auch zum Zeichnen mit einem Stift verwendet werden. Siehst du, ich habe hier einen Vergleich angestellt. Gestern habe ich ein bisschen mit den Farben gespielt, und wie Sie sehen können, ist Liquitex wirklich, wirklich hell und gesättigt. Diese funktionieren auch Tinten können in verschiedenen Farben erhältlich sein. Sie verwenden schwarze Tinte, es spielt keine Rolle, welche Marke Sie verwenden. Sie können auch metallische und weiße Tinte zum Malen auf schwarzem Papier sowie eine Vielzahl verschiedener schöner Farben verwenden. Eine allgemeine Sache, die Sie über Tinte wissen sollten, ist, dass sie in vielerlei Hinsicht Wasserfarben und Gouache sehr ähnlich ist, insbesondere der Wasserfarbe, aber sie trocknet ein wenig anders Es fließt nicht so schnell wie Wasserfarbe und ist viel Es ist also wirklich, wirklich hell und gesättigt. Ich brauche auch nicht wirklich viel Wasser, um mit Tinte zu arbeiten, aber es ist hilfreich, etwas Wasser zu haben, damit du deine Pinsel ausspülen und sie sauber halten kannst, wenn du auch zwischen den Farben wechselst, und wir verwenden viel Papierhandtücher. Es ist praktisch, sie auf Ihrem Schreibtisch aufzubewahren. Diese blauen Papierhandtücher können in Baumärkten wie Home Depot gekauft werden . Ich muss sie benutzen, aber weißt du, sie sind neu für mich. Ich habe von Ölmalern von ihnen erfahren falls du dich fragst, weißt du, was sie sind Sie sind also sehr dicht und glatt, also eignen sie sich hervorragend zum Reinigen von, Sie wissen schon, Paletten Sie können aber auch normale Papierhandtücher verwenden. Ich habe immer eine Rolle Toilettenpapier in meinem Studio, weißt du, es ist schickes, naturfarbenes Papier. Also alles, was man mit den Pinseln abwischen kann, weißt du, Taschentücher sind etwas zu dünn, aber du kannst sie auch benutzen. Wirklich keine große Sache. Die Pinsel , die sich am besten für Tinte eignen, sind synthetische, und es gibt ein paar verschiedene Arten, und lassen Sie mich es Ihnen zeigen Also hier sind ein paar verschiedene Arten von Pinseln. Der universellste Typ ist der Rundpinsel. Sie sind hier in verschiedenen Größen. Ich würde sagen, das ist das absolute Minimum, um, weißt du, vielleicht einen runden Pinsel wie diesen zu haben , einen größeren und einen kleineren, weißt du, so etwas oder so, quadratische oder rechteckige Pinsel zu haben , die sich hervorragend zum Bemalen von Streifen und Platten eignen , und wir haben Filbertpinsel, die diese organische ovale Form Filberblätter können so spitz sein, sodass Sie eine schöne dünne Spitze haben, oder sie können abgerundet und stumpf sein Und diese eignen sich hervorragend zum Malen abstrakter Formen wie Leopardenflecken oder Blumen wie Gänseblümchen Eine weitere hilfreiche Art ist ein sehr dünner Script Liner. Wenn Sie eine dünne, lange Linie machen müssen, ist das praktisch, denn Sie sehen, oh, das ist ein großes Filbert, das bei den quadratischen Pinseln entweicht Wie Sie also in allen meinen Gruppen sehen, habe ich verschiedene Größen Ich habe also größere Pinsel und kleinere Pinsel. Weißt du, es hängt von der Größe des Papiers ab, das du verwendest, von der Größe der Motive, die du malen wirst, dem Produkt, das du beim Entwerfen vor Augen hast. Die Paletten, die wir mit Tinte verwenden, sind ungefähr so. Mit Wells, weil wir unseren Pinsel eintauchen wollen, und wir werden etwas Tinte hineintropfen lassen, nur damit, weißt du, du weißt schon, deine Pinsel leicht ausspülen kannst , weißt du, wenn du arbeitest Aber wenn Sie die Palette auf diese Weise trocknen lassen , ist die Tinte genau das Richtige. Du kannst es nicht wegwaschen. Ich habe gerade darüber gelesen und es scheint, als ob Sie Alkohol verwenden können, um Tinte zu reinigen, aber ich habe es noch nicht ausprobiert, also ist es eine gute Praxis, wissen Sie, Ihre Pinsel natürlich so sauber wie möglich zu halten und Ihre Palette zu reinigen, Ihre Pinsel natürlich so sauber wie möglich zu halten und wenn Sie fertig sind. Heizung. verwende ich dieses kleine Kosmetikglas für schwarze Tinte, weil ich, weißt du, so viel verwende. Ich schließe es einfach, damit ich es nicht jedes Mal waschen muss. Ein altes Kosmetikglas, das du vielleicht hast. Und keiner dieser Pinsel ist teuer. Dies sind alles sehr, sehr budgetfreundliche Optionen. Also haben wir hier Mi, die Gouache-Marke, die ich Ihnen zeigen werde. Das ist Größe Neun Die Größen variieren jedoch stark zwischen den Marken. Und wissen Sie, bei einer anderen Marke könnte das Größe 12 oder Größe 10 sein, also lassen Sie sich nicht zu sehr mit den Pinselgrößen beschäftigen. Es ist wie bei großen, mittleren und kleinen Pinseln. Dann ist Royal and Nickel eine weitere Marke, von der ich ziemlich viel habe. Dann Creative Mark, das sind neue Pinsel. Das war ein großes Set, das ich gekauft habe, also werde ich einige davon verwenden . Die sind sehr nett. Ich habe ein paar dieser Princeton-Pinsel, Princeton Select Pointed Filbert, und das sind Prince und Da ist einfach Simons, das ist ein halber Zoll großer quadratischer Pinsel, ein weiterer Princeton-Pinsel . Auch hier müssen Sie mit Pinseln nicht verrückt werden, wenn es um Tinte geht. Sie können sehr, erschwinglich sein. Ich habe gerne Pinsel , die länger sind. Siehst du? Sie vergleichen die auch. Siehst du, dieser ist kurz und dieser ist lang. Und sie werden dir ein anderes Zeichen geben. Und es ist eine großartige Idee, bevor Sie mit dem Malen beginnen, mit Ihren Pinseln zu spielen und zu sehen, mit Ihren Pinseln zu spielen und zu sehen welche Markierungen sie hinterlassen Und wissen Sie, es ist auch gut, sich aufzuwärmen bevor Sie mit dem Malen Ihres Hauptdesigns beginnen, damit Sie ein bisschen locker und entspannt sich nicht so sehr um Ihr Gemälde kümmern Und das werden wir tun. Wir werden unsere Pinselformen testen und sehen, was sie für uns tun. Nur ein paar allgemeine Hinweise zu Kunstmaterialien und Pinselpflege. Halten Sie Ihre Behälter beim Malen so weit wie möglich geschlossen Sie Ihre Behälter beim Malen so weit wie möglich Wenn Sie nur in einer Farbe malen, können Sie Ihren Pinsel direkt in dieses kleine Glas tauchen . Aber dann, weißt du, schließ es. Halten Sie sie nicht zu lange offen , sonst ruinieren Sie Ihre Kunstmaterialien. Und was den Pinsel angeht, lass uns das machen. Ich mache ihn ein bisschen nass, nur damit er eine gute Form annimmt, und dann wische ich es so über den Rand meiner Tasse, und dann tauche ich es in Tinte, und ich kann das wieder machen und, du weißt schon, sagen wir, du hast etwas gemalt, du weißt schon, mit deinem Pinsel gespielt. Siehst du, das ist zu trocken. Das braucht etwas mehr. Entweder mehr Wasser oder mehr Tinte. Und sagen wir, wir haben ein Design gemalt, wir haben etwas gemacht und jetzt wollen wir unseren Pinsel reinigen. Wir machen das. Sie können es auch leicht auf die Unterseite tupfen, um sicherzustellen, dass das gesamte Pigment herauskommt Wir machen das noch einmal, und dann reinigen wir es und versuchen, Ihre Pinsel nie so stehen zu lassen, egal welches Medium Sie verwenden, aber besonders Acrylfarben trocknen Acryltinten trocknen. Acrylpinsel trocknen. Lassen Sie Ihre Pinsel also nicht so nass und dreckig liegen. Natürlich kann es manchmal passieren. Versuche das nicht zu tun. Dies ist eine gute Methode, um Ihre Pinsel sauber zu halten, sie gut abzuspülen und trocken zu tupfen. Und es gibt immer noch ein wenig Pigment , was bedeutet, dass ich es nicht gut genug gewaschen habe, also werde ich mehr machen. Okay, jetzt ist es sauber und ich kann so weitermachen, bis ich es das nächste Mal brauche. Fangen Sie an, mit den Pinseln zu spielen, und ich werde zuerst schwarze Tinte verwenden. Ein wichtiger Hinweis zu Tinte ist, dass sie getrennt wird, wenn Sie sie längere Zeit nicht verwenden Sie müssen sie also gut mischen. Es dauert einige Zeit, sodass Sie es möglicherweise sogar über ein paar Tage tun müssen. Zum Beispiel. Gestern wusste ich, malen würde und habe sie eine Weile nicht benutzt. Also habe ich meine Tinten gut geschüttelt und gut umgerührt, damit sich die Flüssigkeit mit dem Pigment verbindet. Und dann gebe ich mit der Pipette etwas Tinte in meinen kleinen improvisierten Tja, reduziere die Wiederverwendung Seien Sie vorsichtig, da es sehr schwer auszuwaschen ist. Versuchen Sie, es nicht auf Ihre Kleidung oder Möbel in der Nähe zu bekommen . Sie können eine der Pinselstützen verwenden. Du musst nicht, aber du kannst. Sie sehen toll aus, oder? Fangen wir also mit Rundbürsten an und schauen, was wir mit ihnen machen können. Ich fange mit diesem kleineren an. Siehst du, einige von ihnen sind spitzer, andere sind stumpf und abgerundet, und sie sind alle praktisch Ich finde es auf jeden Fall toll, mindestens einen Pinsel mit einer wirklich guten spitzen Spitze zu haben einer wirklich guten spitzen Spitze weil man dann solche Sachen machen kann Wie ich schon sagte, Rundpinsel sind am universellsten. Sie brauchen nicht wirklich einen Filbert-Pinsel. Rundpinsel kann das auch machen, aber dafür sind, Sie wissen schon, zwei Striche statt einem erforderlich Fangen wir also mit dieser kleinen an und sehen wir, was sie bewirkt. Wie ich schon sagte, du kannst direkt mit Tinte anfangen. Sie müssen kein Wasser verwenden, aber ich werde ein bisschen Wasser verwenden nur damit mein Pinsel eine schöne Spitze hat. Und sieh dir an, wie gesättigt es ist, wie dunkel es ist, und spiele mit dem Druck, weißt du, was du tun kannst, wenn du mehr gegen das Papier drückst. Jetzt brauche ich mehr. Also tauche ich es wieder ein. Du kannst solche Dinge tun. Ist kein besonders guter Pinselsamen. Es hat nicht viel Körper. Es ist ein ziemlich dünner Pinsel, also macht er nicht viel. Aber mit diesem Rundpinsel können Sie schöne Linien zeichnen. Und dieser ist königliches Nickel aus einem billigen, billigen Set. Wissen Sie, mit Tinten können Sie wirklich erschwingliche Pinsel verwenden. kann man also Dinge wie Mit dieser Art von Pinsel kann man also Dinge wie Tupfen Und du kannst es einfärben. Und du musst deinen Pinsel nicht zu oft waschen, oder? Weil du mit einer Volltonfarbe arbeitest. Du kannst kleine Herzen machen. Färbe es ein. Wenn ich das Gefühl habe, dass mein Pinsel trocken wird, füge ich mehr Tinte hinzu. Versuchen wir es jetzt mit einem größeren Pinsel. Also benutze ich diesen nicht mehr, also werde ich ihn gut ausspülen, ein wenig auf die Unterseite tupfen, ihn abbürsten, und ich kann diesen Pinsel auf den Tisch legen und mir keine Gedanken darüber machen. Es ist auch gut, ihn ein bisschen zu trocknen. Schauen wir uns jetzt an, was der große Pinsel macht, oder? Lass uns mit diesem riesigen Pinsel in die Stadt gehen. Ich mache es ein bisschen nass und füge es trocken hinzu. Das ist ein bisschen zu klein für diesen Pinsel, aber ich denke, wir werden es schaffen. Siehst du, du kannst mit diesem Pinsel wunderschöne organische Formen machen . Es hat hier einen sehr schönen Tipp, damit wir Blumensilhouetten und so weiter kreieren können Also spiel einfach mit deinem Pinsel und experimentiere. Weißt du, welche Spuren kann es hinterlassen? Du kannst einfache Blätter wie diese machen. 5. Lektion 5 - Tintenfestkörper - Zebra-Muster: Die Verwendung von schwarzer Tinte ist eine großartige Gelegenheit, einen Zebradruck zu malen Also google ich einfach Zebra, um mir anzusehen wie Muster auf dem Zebra aussehen, und wir können entscheiden, ob sie diagonal oder horizontal angeordnet werden sollen, und wir können spielen und experimentieren und dann schauen, was besser aussieht, und dann auswählen, was Siehst du, manchmal verbinden sie sich mit Streifen und manchmal verlaufen sie irgendwie parallel, sodass verbinden sie sich mit Streifen und manchmal verlaufen sie wir sie dicker und dünner machen können. Wir bemühen uns um eine gewisse Variation unserer Streifen, Größen und Maßstabsunterschiede. Und ich mache das, indem den Druck, den ich auf Papier ausübe, erhöhe. Und einige von ihnen müssen so etwas zusammenfügen und vielleicht einen neuen Streifen und manchmal berühren sie sich nicht Ich nehme manchmal die Blätter so aus dem Notizbuch. Manchmal fallen sie einfach raus, aber irgendwann werde ich sie auch scannen, also ist es toll, sie so flach zu haben. Siehst du, mein Papier hat angefangen, sich ein bisschen zu verziehen, weil es nass ist, aber das ist okay Es ist dick genug, sodass nichts Schlimmes passieren wird. Siehst du, ich habe mich hier zusammengetan, also will ich mich ihnen auch hier anschließen. Wir arbeiten quasi diagonal so. Ich mache mir vorerst keine Sorgen um meine Wiederholung. Ich male nur ein sogenanntes Croque, ein weniger bekannter Begriff in der Textilindustrie Das habe ich im College gelernt. Croque ist im Grunde eine Wiederholung, die noch nicht zusammengefügt wurde, aber es ist, du weißt schon, dein Blatt Papier, deine Kachel, bevor du digital fixierte Kanten hast, sodass sie aneinander liegen. Ich hoffe, du weißt, was ich meine Das ist also noch kein sich wiederholendes Muster. Das ist ein Croque. Es ist eine Vorstellung von einem sich wiederholenden Muster Also, was denkst du? Vielleicht, weißt du, wir könnten dickere weiße Streifen haben weil ich hier so ziemlich alle meine schwarzen Streifen dick gemacht habe und die weißen Streifen dazwischen sind sehr dünn. Vielleicht könnte ich das etwas variieren. Schauen wir uns jetzt die negativen Formen an und die weißen Formen. Und wir werden in der Lage sein, unsere Farbe zu ändern, weißt du, wenn wir sie zu Photoshop bringen oder das ist ein sehr guter Kandidat für Vektoren. Wir werden auch in der Lage sein, diese Formen zu verschieben. Das ist also so ziemlich ein sich in der Zukunft wiederholendes Muster, einfach so. So können wir diese später in ein Vektordesign umwandeln, und hier sind einige Designs , die ich auf ähnliche Weise erstellt habe. Dies wurde auch mit Tinte gemalt. Dies wurde auch mit leerer Tinte auf weißem Papier gemalt, und dann ändere ich digital die Hintergrundfarbe. Sehen Sie, wie einfach es ist. Aber was hier wichtig ist, ist zu lernen, die Schönheit von Formen, Linien und Silhouetten zu erkennen die Schönheit von Formen, Linien und Silhouetten Nicht jede Linie ist gleich, also ist es gut, sich zu entspannen und loszulassen und einfach, du weißt schon, mit dem Druck zu spielen, den du auf das Papier ausübst, dann hast du ein paar schöne, entspannte, fließende Formen Ich wollte dir zeigen, wie schnell es trocknet. Siehst du, es ist schon fast trocken. Das Papier nimmt Tinte sehr schnell auf, schneller als Wasserfarben Da ist viel Pigment drin, viel Farbe. 6. Lektion 6 - Tinte: Tarnmuster: Natürlich müssen wir nicht nur Blecking verwenden, wir werden mit mehreren Tintenfarben eine Camouflage oder kurz eine Tarnung malen sondern wir werden mit mehreren Tintenfarben eine Camouflage oder kurz eine Tarnung malen. Wenn du dir diese Bilder ansiehst, wollen wir natürlich nicht die Arbeit von irgendjemandem zu genau kopieren Aber das ist so ein generisches Muster. Und wissen Sie, wenn wir genau hinschauen, sehen Sie, die Idee ist, ein, zwei, drei, vier Farben, drei, vier, fünf Farben desselben Farbtons in diesen abstrakten Formen zu haben vier Farben, drei, vier, . Also das ist genau das, was wir jetzt tun werden. Sie müssen nicht nur schwarze Tinte verwenden. Sie können farbige Tinte verwenden und die Farben auch mischen. Sie müssen sie nicht immer so verwenden, wie sie sind. Also denke ich darüber nach, eine Tarnung zu malen , und ich denke, diese Farbe ist wahrscheinlich ein bisschen Mal sehen, was wir hier tun können. Ich werde hier ein bisschen nachlassen. Ein bisschen reicht schon, weil die Tinte so pigmentiert ist, und wir können auch Wasser hinzufügen, und ich muss wahrscheinlich mein Wasser wechseln , weil es schon sehr verschmutzt ist Es ist gut, sauberes Wasser griffbereit zu haben. Manche Leute haben also zwei Wasserkrüge an ihrem Schreibtisch. Dieses Saftgrün ist permanent. Diese Tinten werden manchmal in Sets geliefert, und Sie können sie auch separat kaufen. Aber stürzen Sie sich nicht darauf, alles zu kaufen , bis Sie feststellen , ja, ich möchte wirklich viel mit Tinte malen Du musst nicht alle Farben haben. Obwohl ich definitiv daran schuld bin, weil ich Farben und Künstlerbedarf mag. Eltern verbrannten Umbra, eine sehr dunkle Farbe, und ich hätte nicht so viel hinzufügen sollen. Mal sehen, was passiert. Das ist der runde Pinsel Nummer sechs von Royal and Nickel Zen. Das ist zunächst Altpapier. Ich möchte sehen, welche Farben sie mir geben. Weißt du, das ist definitiv ein bisschen zu verrückt. Also möchte ich sehen, welche Farben ich mischen muss. Ich glaube, ich brauche vielleicht etwas Gelb, um das aufzuhellen. Und ich werde hier drüben ein dunkleres Grün machen Ja, das ist es, wovon ich spreche. Also das ist eine Mischung aus subgrün und bernsteinfarben, und ich brauche auch ein helleres Grün. Also werde ich Sienna verwenden, um meine hellgrüne Farbe aufzuhellen. Sie können die Tintenfarbe auch aufhellen . Wenn Sie mit dem Farbton zufrieden sind, können Sie ihm einfach klares Wasser hinzufügen , um ihn transparenter zu machen Also ich denke, das werde ich tun, um hier Wasser hinzuzufügen. Das wird leichter. Und ich finde, das ist immer noch ein bisschen zu grün. Ich könnte hier entweder ein Blau oder vielleicht ein bisschen Umbra hinzufügen , aber nicht zu viel. Eine wichtige Sache ist, sich daran zu erinnern, was was ist, oder? Das ist mein Bernstein, die superdunkle Farbe. Was ist, wenn ich das mache? Ja, ich finde, das ist eine gute Farbe. Also werde ich wahrscheinlich diesen, diesen und diesen benutzen . Aber schauen wir uns noch einmal unsere Referenz an. Also, da scheint immer ein Schwarz drin zu sein, oder? Oder eine tiefdunkle Farbe. Nun, sehen Sie, wir können spielen, richtig, und sehen, was passiert. Also fange ich damit an, meine hellsten Farbformen zu malen, und die Formen sind ziemlich chaotisch, weißt du, also können wir diese Art von abstrakten Wolken machen Ich versuche immer noch, meine Formen ziemlich solide zu halten. Ich möchte an dieser Stelle nicht zu aquarellieren. Siehst du, mir geht die Tinte aus, also muss ich mehr mischen Es ist gut, die Farben vorzumischen und sicherzustellen, dass Sie genug haben, wissen Sie, sobald Sie das Farbrezept verstanden haben, also werde ich mehr brauchen, glaube ich Jetzt möchte ich nicht, dass meine Farben zusammenbluten, also warte ich, bis das Ganze trocken ist, und fange dann an, die dunkleren Formen zu malen Okay, jetzt ist das komplett trocken und ich möchte meine mittlere Farbe verwenden, weißt du, meine Mitteltonfarbe, von der ich denke , dass sie diese ist Deshalb habe ich dieses Papier hier drin. Ja, ich glaube, das ist es. Ich könnte sogar ein bisschen Wasser trinken. Es muss nicht so dunkel sein. Also werde ich anfangen, einige Formen auszufüllen . Und sie können ziemlich abstrakt sein. Mir geht die Tinte aus. Lassen Sie mich noch einmal ein paar weitere Farben mischen . Dazwischen malen. Vergiss nicht, auf deine Abwechslung zu achten. Wir wollen nicht, dass alles dieselbe Form, dieselbe Größe, weißt du, dieselbe Länge hat. Und jetzt denke ich irgendwie darüber nach , was hier noch übrig ist. Diese Formen werden dunkel sein. Und vielleicht muss ich sogar noch mehr gelbe Formen hinzufügen. Und auch hier können wir diese Farben später am Computer ändern . Das Wichtigste dabei sind die Formen selbst und, Sie wissen schon, verschiedene Farbblöcke, die wir später in Photoshop oder Illustrator auswählen können später in Photoshop oder Illustrator auswählen Und neu einfärben. Wenn Sie sich bei Ihren Formen nicht sicher sind, rufen Sie erneut einige Referenzen auf und schauen Sie nach Also sieh mal. Welchen magst du? Ich finde das etwas zu knifflig, weil alle Formen ungefähr die gleiche Größe und das gleiche Gewicht haben Diese sind ein bisschen besser. Aber auch hier geht es um den Effekt, Sie anstreben, was auch immer Sie möchten. Und später können wir es sogar in Rosa umfärben , wenn wir wollen Sie können hier auch ein paar lose Formen malen damit Sie sie später einfach auswählen und in Photoshop verschieben können später einfach auswählen und in Photoshop verschieben Auch hier werde ich warten, bis es getrocknet ist. Vielleicht möchte ich das etwas dunkler machen. Und dann füge ich die dunkelste Farbe hinzu, die dritte. Und ich denke, vielleicht mische ich ein bisschen mehr Gelb und füge hier ein paar helle Punkte Aber auch von hier aus kannst du schon ein Textildesign erstellen. Vielleicht müssen wir diese Stellen ausfüllen. Okay. Und denk dran, ich habe etwas Wasser hinzugefügt , damit es etwas weniger gesättigt ist. Mal sehen, wie es sich verhält. Wir brauchen mehr Gelb. Oh, ich habe versehentlich die falsche Farbe hinzugefügt. Ich habe Grün statt Meer und Gelb hinzugefügt. Ja, jetzt ist es sehr, sehr frühlingsgrün. Und wir wollen an dieser Stelle ein bisschen mehr Gelb haben . So etwas wie das. Also vielleicht ein Plätzchen hier drin. Und das ist eine gute Übung um Formen zu erkennen und zu entscheiden, ob ich will, weißt du, ich schaue mir diese Stelle an. Jetzt sehe ich mir diese negative Form an, und wie möchte ich sie füllen? Weißt du, wo möchte ich mehr hinzufügen? Leicht. Und wieder ist dies nicht die endgültige Version des Musters. Wir spielen und experimentieren und, wissen Sie, mit dem Pinsel vertraut und lernen Tusche als unser Kunstmedium kennen. So etwas in der Art. Und dann, wenn es komplett trocken ist, füge ich meine dunkelste Farbe Ich wollte sagen, das ist ein bisschen zu groß, aber eigentlich ist es in Ordnung Ich denke, es ist in Ordnung. Mein Muster trocknet. Ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie alternativ natürlich, wenn Sie Angst haben, freihändig ohne Skizze zu malen, niemand Sie daran hindert, zuerst eine Skizze zu machen, wenn Sie einen Bleistift verwenden möchten Das ist ein Druckbleistift, also ist es nicht wirklich wichtig, nicht zu dick, nicht zu fett, nicht zu fett Skizzieren Sie einfach Ihre Formen. Und vielleicht ist es einfacher, als du sie ausmalen kannst. Aber ich ermutige Sie , auch freihändig zu malen , weil es eine gewisse Lockerheit eine gewisse Freiheit Diese Methode des Freihandmalens bietet Aber während unser erstes Kunstwerk austrocknet, lasst uns eine weitere Alternative kreieren und darauf achten, wie sich die Formen zueinander verhalten, wie sie sich verbinden, richtig? Und du kannst sie auch ausfüllen. Du kannst hier sogar deine Form fallen lassen. In Photoshop können wir später eine weitere vollständige Form nehmen und sie einfach hier spiegeln und weitermachen. Es ist also keine große Sache. Lassen Sie nicht , dass die Papierbeschränkungen Ihre Kreativität einschränken Es ist gut, sich darin zu üben, interessante Formen und interessante Orte zu erkennen Und hier können wir vielleicht Schwarz verwenden. Oder wir könnten später dieselben Farben malen und sie im selben Design verwenden. Aber ich denke, das wird für ein Muster ausreichen. Also könnten wir spielen und vielleicht Schwarz hinzufügen oder so. Also, ich habe wieder Wasser auf meinem Pinsel, und ich werde zuerst die hellste Farbe verwenden Siehst du, wenn du einen Bleistift benutzt , was überhaupt kein Verbrechen ist, wirst du die Linie hier sehen, und das könnte auch Teil deines Designs sein . Und alternativ gibt es auch Möglichkeiten, diese Linie zu entfernen. Es ist natürlich zusätzliche Arbeit, warum also den Stift benutzen? Ich meine, weißt du, du musst nicht. Aber noch einmal, was auch immer für dich angenehm ist, niemand, an den ich mich erinnere . Ich war letztes Jahr in einem Malworkshop und der Lehrer sagte: Niemand kann dir sagen, wie du deiner Kreativität Ausdruck verleihen kannst. Ich habe ihn gefragt, ob größer oder kleiner malen sollte. Ich frage mich, was ist die richtige Größe? Und sehr oft sind die Schüler bei Kursen und Vorführungen zu sehr mit Materialien beschäftigt Weißt du, was ist der genaue Name dieses Pinsels. Was ist die genaue Nummer dieses Pinsels? Wie lautet der genaue Name dieser Farbe? Es ist nicht so wichtig. Was zählt ist, ist es eine kühle Farbe oder ist es eine warme Farbe? Ist der Pinsel groß, mittel oder klein? Und dann rede ich und versuche zu überlegen, weißt du, mache ich das richtig, oder ich glaube, ich brauche auch etwas von diesem Gelb hier drin, für eine gute Balance. Das passiert, weißt du, alternativ wieder, wenn wir nicht warten, bis es getrocknet ist. Bist du neugierig? Ich bin super neugierig. Lass uns einfach reinspringen und die Tinte sehen. Siehst du, es fließt, aber es fließt nicht so schnell wie Aquarell Zu diesem Zweck, weißt du, war mein Plan, feste Formen zu kreieren Ich wollte keine dieser Blutungen haben, aber es ist eine künstlerische Entscheidung, und du könntest definitiv etwas bluten lassen. Bei flüssigen Medien ist das immer eine Option. Siehst du, ich denke mir dabei auch Formen aus. Ich ermutige Sie, sich mit den Eigenschaften von Tinte vertraut zu machen. Vertraue deinen Pinseln. Siehst du, wir haben fast die gleiche Farbe. Nicht gut, aber wir können es in Photoshop reparieren. Was passiert, wenn ich einfach, weißt du, Tinte mit etwas mehr Wasser verwende? Siehst du? Ich habe also den gleichen Farbton, aber eine transparentere Form. Das ist auch eine Option. Und wir benutzen immer noch den Rundpinsel. Und jetzt könnte es Braun oder Schwarz gebrauchen. Und was denkst du? Vielleicht nehmen wir Schwarz. leihe mir etwas von meinem Schwarz aus diesem kleinen Glas Bereit? Lass uns gehen. Die dunkelste Farbe Sieht es für dich nach Tarnung aus? Macht es für mich Bei jeder Malerei, bei jeder Art von Malerei geht es um Formen, Linien und Werte , also Dunkel und Hell. Das Malen mit superdunkler Tinte ist aus irgendeinem Grund befriedigend, nicht wahr? Hab keine Angst davor, etwas zu ruinieren. Hab keine Angst davor, Papier zu beschädigen. Lassen Sie sich dadurch nicht davon abhalten, kreativ zu sein. Wir vergleichen diese beiden. Wir sehen, die Leitung ist hier, und ich glaube nicht, dass ich diese Blutung wirklich mag. Ich glaube, ich bleibe bei diesem, aber es ist auch ein gutes Experiment, und wir können diese Formen verwenden, bis wir sie scannen können. Und wenn in diesem Krocket nicht genug ist, kann ich dieses auch als zusätzliches verwenden Jetzt muss ich mich entscheiden, welche Farbe ich verwenden werde, und ich dachte, ich würde eine superdunkle verwenden Aber eigentlich ist diese schon ziemlich dunkel. Also vielleicht brauche ich dazu eine Art Mittelton. Lass uns ein paar Farbexperimente machen. Und wenn ich einen Mittelton verwenden würde , welche Farbe wäre das Was wäre, wenn ich dieses Gelb nehme und es hier drüben hinzufüge und auch etwas Wasser hinzufüge, weil Tinte sehr pigmentiert ist, sodass man sie ziemlich gut verdünnen kann Ich denke, das wird gut sein, vielleicht ein bisschen mehr Wasser, vielleicht sogar ein bisschen heller, ich werde auch ein bisschen Gelb hinzufügen Ich verwende Siena anstelle von Cadmiumgelb oder einer normalen gelben Farbe, weil es dadurch ein bisschen natürlicher und erdiger wirkt. Ich möchte nicht, dass meine Farben zu kräftig sind. Ich möchte, dass sie ein bisschen natürlicher sind. Lass uns weiter mit Farbe spielen und etwas mehr Wasser den richtigen Farbton finden. Wenn ich das Gefühl habe, dass mir das hier zu dunkel ist, kann ich einen Teil der Farbe in eine andere Quelle hier drüben übertragen und weiter Wasser hinzufügen. Und vielleicht, weil ich weiß, dass mir schnell ausgehen wird, werde ich noch ein bisschen mehr vormischen Ich könnte auch ein bisschen Blau hinzufügen, um eine Farbvariation zu erzielen , anstatt alles in Blau hinzufügen, um eine Farbvariation zu erzielen demselben warmen Grün oder Gelb zu demselben warmen Grün oder Gelb Aber ich denke, es ist okay. Wie ich schon sagte, es muss nicht meine endgültige Farbe sein. Ich kann die Farbe am Computer ändern. Ich beschäftige mich momentan mehr mit Formen. Ich möchte gute Kanten, gute Formen, feste Formen haben , also vermeide ich es, zu viel Wasser zu verwenden. Dieser große Klecks hier drüben. Stell sicher, dass du mit dem Vorteil hier zufrieden bist. Siehst du, ich habe diesen Rand etwas wackelig gemacht. Solange das nass ist, kannst du es ein wenig reparieren , wenn es trocknet Und es trocknet sehr schnell. Siehst du, wir werden weitermachen. Noch ein paar Formen. Nun, ich habe ehrlich gesagt erwartet, dass das viel weniger Zeit in Anspruch nehmen würde. Und ich gebe mir immer zusätzliche Zeit. Ich erwarte nicht, dass ich mich hinsetzen und alles auf einmal malen werde. Ich mache mehrere Blätter wie dieses und dann kann ich wählen, was besser funktioniert. Ich kann noch einmal etwas wiederholen. Aber Textildesign bietet Ihnen die Möglichkeit, Formen am Computer zu manipulieren sich also nicht zu viele Gedanken darüber alles perfekt zu machen. Weißt du, ich denke, das ist gut genug. Ich denke, das ist gut genug für mein Kamel. 7. Lektion 7 - Tinte: Leopard mit Filbert-Pinsel: A Ich möchte Ihnen eine meiner Lieblingspinselarten zeigen, die Filbert-Pinsel genannt werden und diese charakteristische ovale Form haben Manchmal werden sie auch als Oval Wash bezeichnet. Sie eignen sich also hervorragend, wenn Sie keine spitze Spitze wie diese benötigen Es ist gut, beide Optionen zu haben, oder? Manchmal braucht man eine wirklich scharfe dünne Linie und manchmal nicht, wenn man etwas Stumpfes und Organisches malt Das sind also einige Princeton-Pinsel, Princeton Select Filbert Nummer zwei, Princeton Select Filbert Nummer 12, HiMigu Pinsel Nummer acht. HiMigu Pinsel Nummer acht. Filbert. Hier steht es nicht, aber es ist eine Filbert-Form. Und der Polarfluss ist einen halben Zoll von kreativen Markierungen überflutet. Schauen wir uns also an, was sie uns geben können, was wir mit diesen Pinseln machen können Das ist ein brandneues Baby. Lass es uns zum Laufen bringen. Ich mache meinen Pinsel nass und tauche ihn in meine schwarze Tinte Das ist also kein besonders gutes Papier. Bitte achten Sie nicht darauf. Das ist mein Altpapier , mit dem ich nur, weißt du, die Pinselspuren ausprobiere Filbert-Pinsel eignen sich also hervorragend zum Herstellen von Blütenblättern, Blumen und ähnlichem Sie können es auch zur Seite neigen und so verwenden. Es ist also wirklich großartig, um organische botanische Formen zu malen. Sie können verschiedene Stellen wie diesen und Texturen erstellen. Du kannst spielen, ob du in diese Richtung oder in diese Richtung malst , oder? Und du kannst Linien zeichnen , wenn du es zur Seite kippst . Wirklich, wirklich lustig. Es ist toll, Gänseblümchen mit Filbertpinseln zu machen. Also probieren Sie es aus, Sie wissen schon, testen Sie Ihre Filbertpinsel und sehen Sie, was sie können Und jetzt können Sie wahrscheinlich feststellen, dass ich hier ein paar Leopardenmuster habe, also werden wir genau das tun Wir werden diesen Modekatalog als Referenz verwenden. Dies ist von Boden, einer britischen Marke, die für ihre mutigen handgemalten Drucke bekannt ist . Dieser Katalog ist ungefähr im August oder September 2023 erhältlich. Und natürlich müssen wir das Urheberrecht sehr respektieren, und wir werden es nicht exakt kopieren, aber Sie kennen es wahrscheinlich schon, richtig, dieses Mantra Du willst nicht, dass jemand deine Designs kopiert, oder? Wir werden also auch nicht zu genau kopieren. Wir werden uns einfach inspirieren lassen. Und weißt du, Leopardenmuster sind ziemlich generisch. Es ist ziemlich abstrakt. Wissen Sie, es stammt aus Tierhaut, und wir werden uns auch Tiere ansehen. Leopardenflecken bieten uns also Abwechslung in Bezug auf die Formen und die Abstände Hier ist eine Version, und ich werde sie tatsächlich ausschneiden Hier ist eine Tasche mit Leopardenmuster. Also normalerweise bekommst du diese Kataloge. Wenn Sie Kleidung von verschiedenen Marken kaufen, gehen Sie manchmal in deren Geschäfte Sie haben möglicherweise kostenlose Kataloge. Sie können auch auf Websites abonnieren. Für einige Unternehmen besteht die Möglichkeit, sich, wissen Sie, für einen Papierkatalog zu entscheiden. Oder ich wette, Sie könnten den Kundendienst anrufen und sagen, wissen Sie, kann ich einen Papierkatalog erhalten? Du musst es nicht tun. Weißt du, wenn du umweltbewusst bist, kannst du jederzeit online schauen und Pinterest-Boards, weißt du, und Screenshots erstellen . Aber manchmal macht es Spaß, etwas in den Händen zu halten. Und das sind einige meiner Muster, die ich zuvor gemacht habe. Sehen Sie hier, wie viele Variationen es gibt. Es ist dasselbe Leopardenmuster, oder? Aber wir können wählen, was wir in dunklen Farben kreieren. Wir können wählen, wo wir Schwarz verwenden wie viel Abstand wir zwischen den Punkten haben. Schau dir diese kleine lustige Tasche mit Leopardenmuster und Leopardennadeln an, hier noch eine Tasche mit Leopardenmuster und Weißt du, Leopard kann sehr raffiniert sein. Es kann so ziemlich jede Farbe haben. Sie können einen rosa Leoparden machen, wenn Sie möchten. Und selbst, du weißt schon, scheinbar das Gleiche, sieh dir diese drei an Sie stammen wahrscheinlich alle aus derselben Quelle, aber sie sehen optisch unterschiedlich aus. Wie Sie sehen können, können Flecken sehr, sehr weit voneinander entfernt sein , oder sie können sehr dicht sein Typen hier haben quasi, weißt du, mittlere Abstände und man kann nur zwei Farben haben, den Hintergrund und den Leoparden Es gibt also Optionen, oder? Ich werde genau das gleiche Papier verwenden, das ich in den vorherigen Abschnitten verwendet habe, und jetzt muss ich nur noch entscheiden, weißt du, welche Farben ich verwenden werde. Ich denke, ich werde etwas wie dieses verwenden und wir könnten damit beginnen, wirklich einen Farbfleck und dann experimentieren und sehen, wohin uns das führt. Ich nehme diesen Filbert-Pinsel Nummer acht von Himi, mache ihn etwas nass, indem ich ihn zuerst in Wasser und dann in schwarze Tinte tauche Mein Papiertuch ist immer in der Nähe. Okay, lass uns das machen. Ich sehe mir diese Referenz an. Ich hoffe du kannst es sehen. Ich habe vergessen, mir Mr. Leopard selbst anzusehen. Lass uns das jetzt machen. Siehst du, es gibt auch Variationen in den Hautmustern von Tieren. Zum Beispiel ist Gepard nur dieses gepunktete Muster, und dann haben wir Variationen von Leoparden, und das könnten wir auch versuchen. Also lass uns gehen Siehst du, mein Pinsel erzeugt ein bisschen Textur, weil er so gehänselt wird Und sieh dir an, wie es sich um ein Zentrum dreht, oder? Ich drehe meinen Pinsel , um etwas Abwechslung zu erzielen. Und ich kann einige der Punkte verbinden und einige der Punkte nicht zusammenfügen Siehst du, dazwischen gibt es kleinere Punkte. Auch genau wie einzelne Pinselstriche. Solange es immer noch Leoparden ähnelt, ist es ein abstrakter Druck, aber er muss immer noch erkennbar sein Siehst du, dass alles irgendwie im gleichen Winkel abläuft? Ich könnte mein Papier auch drehen und das machen. Denken Sie nur daran, es nicht mit der Hand zu berühren , da Sie sonst schmutzig werden. Es fängt an, wie Blumen auszusehen, vielleicht weil ich viele Blumen male. Zeit, zum Nachschlagen zurückzukehren, und vielleicht mache ich mir zu viele Markierungen. Sie sehen aus wie Blütenblätter. Siehst du, manchmal gibt es nur zwei Formen. Da sind drei Formen drin. Also achten wir einfach auf die Formen, oder? mache es abstrakter und du kannst es definitiv später in Photoshop verschieben und du kannst es neu einfärben , sodass der Pinsel die Arbeit für dich erledigt Ich denke, es funktioniert, oder? Wir könnten auch versuchen, einen kleinen Gepardenabdruck wie diesen zu machen, um Spaß zu haben Dieser Druck ist bei Modemarken immer beliebt. Ich würde sagen, Leopard ist schon ein Klassiker, weißt du, ich hatte früher den schlechten Ruf, billig und knallig zu sein, aber wie gesagt, es kann sehr raffiniert sein Wir werden quasi mehrere Drucke auf einem Blatt haben, oder? mehrere Drucke auf einem Blatt haben, oder Das sind zwei verschiedene Muster. Und ehrlich gesagt sind die Möglichkeiten mit Tintenflecken endlos. Abstrakte Designs. Ich habe einige abstrakte Designs gemacht. Etwas wie das hier. Du könntest auch einen kleineren Pinsel nehmen, oder? Oder einen größeren, wenn du möchtest. Weil uns derselbe Pinsel natürlich die gleiche Größe des Pinselstrichs gibt. Was ist, wenn ich dieses Baby Filbert nehme? Nun, es ist definitiv sehr klein. Ich werde damit nicht verrückt werden, aber ich werde ein paar Punkte machen. Denken Sie immer daran, was auch immer Sie tun, wenn Sie etwas Organisches und Natürliches malen, denken Sie daran, eine gewisse Variation darin zu behalten. Es sieht also natürlicher aus. Weißt du, nichts ist von Natur aus supersymmetrisch. Auch wenn es so aussieht, ist es immer noch sehr organisch. Etwas so Einfaches wie dieses können Sie auch leicht am Computer ändern. Ich würde das wahrscheinlich in einen Vektor umwandeln, und dann kannst du leicht, du weißt schon, hellere Punkte in der Mitte hinzufügen , so etwas, oder? Oder selbst wenn es immer noch in Photoshop ist, du kannst sehr einfache Formen zeichnen und sie mit einer Volltonfarbe füllen. Lassen Sie uns nun einen zweifarbigen Leopardenmuster erstellen, etwa so und so Wir müssen uns entscheiden, welche Farbe wir verwenden möchten, und Sie können jederzeit einen digitalen Hintergrund hinzufügen Es ist jetzt nicht nötig, den Hintergrund zu malen. Es spielt ehrlich gesagt keine Rolle, welche Farbe Sie wählen, da Sie sie sehr einfach digital ändern können. Aber trotzdem, weißt du, um dich in Stimmung zu bringen, worauf auch immer du Lust hast, nimm ein neutrales Braun. Wie wäre es, wenn wir rohe Siana und ein bisschen verbrannten Bernstein mischen und ein bisschen verbrannten Bernstein Schüttle sie und ich füge einfach einen Tropfen hinzu, damit es ein bisschen dunkler wird , weißt du, ich will nicht, dass es zu dunkel Jetzt muss ich mich entscheiden , welchen Pinsel ich verwenden soll. Natürlich kannst du, du weißt schon, einen Rundpinsel verwenden , um Leopard zu malen Du musst keinen Filbert benutzen. Aber ich denke, Filbert funktioniert für diesen Zweck einfach besser. Lass es uns versuchen Versuchen wir es auch mit der Rundbürste und sehen, wohin sie uns führt. Verwechsle unsere Farbe. Also, was ich jetzt tun werde, ist , die Mittelpunkte gelb zu malen und dann werde ich die schwarzen Punkte rundherum malen. Sehr generische, sehr einfache Formen. Diesmal mit einem Rundpinsel, oder? Siehst du, dass dir jeder Pinsel eine andere Pinselspur gibt, und deshalb machen sie Spaß, oder? Es sieht immer noch ein bisschen anders aus. Und Sie können den Pinsel verwenden, der Ihren Zweck am besten erfüllt. Lassen Sie uns versuchen, diesen vielleicht etwas weiter auseinander zu legen, nicht so dicht wie den vorherigen Du kannst deine Formen auch digital verschieben, weißt du, wenn du mit dem Malen fertig bist Ehrlich gesagt, du kannst fünf, sechs, zehn Blatt Papier nehmen und einfach malen und experimentieren und dann schauen, was am besten funktioniert, was am besten aussieht. Ich komme immer wieder auf die Referenzen zurück, also gibt es ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Räumen um die Formen herum. Aber ich möchte meinen etwas räumlicher gestalten als diesen , etwa so Außerdem ist es sozusagen gut, das Muster aufzubrechen. Was ich meine ist, sehen Sie, ich mache diese irgendwie gleichmäßig verteilt, also füge ich sie vielleicht etwas näher an das andere Einen kleinen Leopardenfleck und einige von ihnen auch größer machen, oder? Nun, ich mache solche von gleicher Größe, Raum in derselben Entfernung Und Sie müssen keine großen Platten malen , weil wir diese Formen reflektieren werden. Wir werden sie drehen und bewegen, sodass Sie nicht wirklich, Sie wissen schon, eine riesige Tapete malen müssen . Du kannst, wenn du willst. Aber ich denke, arbeite klüger, nicht härter und gib dir nicht mehr Arbeit, als du musst. Jetzt möchte ich, dass sie trocknen, ich lasse sie ein paar Minuten trocknen. Das ist endlich trocken. Hat länger gedauert als ich erwartet hatte. Es hängt auch von der Luftfeuchtigkeit ab. Das hängt von der Temperatur ab. Siehst du, wir haben hier verschiedene Gelbtöne, und wenn das komplett am Computer gemacht ist, können wir entscheiden, ob wir diese Art von Aquarell behalten wollen , dann würden wir sie in Photoshop als Raster behalten Oder wir könnten sie alle in Vektoren umwandeln, und es wäre nur ein Gelb in Illustrator oder es könnte auch ein Vektordesign mit verschiedenen Gelbtönen sein ein Vektordesign mit verschiedenen Gelbtönen In Ordnung, also werde ich diesen Pinsel benutzen. Es heißt Princeton Select Oval Mop, anderer Name für einen Filbert, und die Größe ist ein Viertel Nimm meine schwarze Tinte, befeuchte den Pinsel ein wenig und wir fangen an, und wir fangen an die Formen rund um die Mitte zu malen Schau dir meine Referenzen an, oder? Das sieht nach Lepra aus, oder? Okay, ich kann mir hier sogar mein eigenes Design ansehen. Geh einfach, du weißt schon, einfach. Nimm es nicht zu ernst. Dies ist ein sehr einfaches abstraktes Design. Zeit zum Spielen. Denken Sie daran, die Größe zu variieren und den Pinsel leicht zu drehen , damit Sie einen anderen Winkel erhalten. Verbinde einige der Formen und halte einige der Formen auch getrennt. Wir könnten sogar ein paar lose schwarze Formen dazwischen werfen . Y Denken Sie nur daran, Ihre Linien hübsch zu halten. Mach sie nicht platt, wie ich es gerade getan habe. Nicht so. Das ist nicht gut, oder? Achte auf die Silhouetten. Es ist besser zu untertreiben als zu übertreiben. Es ist besser, etwas früher aufzuhören , als wenn du denkst, dass du fertig bist Verbinde einige der Formen. Wir haben diesen kleinen Kerl. Vielleicht könnten wir sogar einen kleinen schwarzen Fleck ohne den gelben Fleck hier drin Wir werden sehen, wie es aussieht. Ich denke, es sieht ein bisschen zufällig aus, oder? Stimmst du zu? Aber es ist okay, weißt du , deshalb haben wir Photoshop. Fast fertig. Du kannst auch einen Teil des Gelben abdecken, oder? Du musst es nicht aufbewahren. Du kannst über Gelb gehen. Und später, wenn es sich um Vektorgrafiken handelt, wird es sehr einfach sein, die Farbe zu ändern. Das ist wirklich ein sehr universelles Design. Und dann, weißt du, das kann verkleinert werden, sodass du wirklich einen kleinen Leopardenprint hast Ich mache mir Sorgen um diesen kleinen zufälligen Kerl. Vielleicht füge ich mehr Formen hinzu. Und ich kann sie immer herausnehmen , wenn ich sie irgendwann nicht mag. In Ordnung, ich denke, wir sind hier fertig. Also das sind unsere Tierhäute hier. Also möchte ich dir einen kleinen Trick zeigen. Wenn das noch nicht trocken ist und es eine saubere, einfarbige Farbe hat, können Sie es wieder in Ihre Flasche stecken, damit Sie ein wenig Tinte sparen können. Stellen Sie sicher, dass die Pipette leer ist, drücken Sie sie her, drücken Sie sie zusammen und saugen Sie einfach alles hinein und legen Sie es wieder hinein Kunstmaterialien sind teuer, oder? Also wollen wir speichern, wo wir können und die Palette sofort abwischen, damit sie nicht austrocknet. Und reinige auch deinen Arbeitsplatz, bevor er trocknet. 8. Lektion 8 - Tinte: Streifen mit quadratischem Pinsel: O, Wir arbeiten weiter mit quadratischen Pinseln. Wir werden ein anderes Design oder vielleicht ein paar verschiedene Designs machen . Und ich habe mein Wasser gewechselt. Ich habe jetzt sauberes Wasser und ich zeige dir, wie du deine Palette reinigen kannst. Natürlich kannst du es einfach zum Waschbecken bringen und ausspülen. Schneller Weg, weißt du, wenn das fast trocken ist, kannst du das einfach machen. Siehst du, es fängt schon an zu trocknen und es ist schon ein bisschen schwierig , es hier rauszubekommen. Und hier ist immer noch eine Menge Tinte drin, und ich werde sie vielleicht benutzen, also werde ich sie nicht reinigen. Siehst du, es ist schon trocken, sei vorsichtig. Dreh es nicht um. Wir werden diese wunderschöne Ultramarinblaue Amsterdamer Tinte verwenden und Streifen malen Vergiss nicht, deine Tinte vorher zu schütteln. Am besten etwas früher, weil es in anderen Luftblasen etwas sprudelt, aber es ist immer noch gut zu verwenden Ein bisschen mehr. Und ich kann etwas Wasser hinzufügen, weil ich diese zusätzliche Sättigung nicht brauche, glaube ich. Ich verwende immer noch das gleiche Papier, weißt du, das Skizzenbuch Und hier sind meine quadratischen Pinsel. Einfach Simmons, ein Schlag, lang, richtig? Spiel lang. Interessant. Vielleicht ist es eine andere Sprache oder so. Himi Nummer sechs und Polarfluss, kreatives Zeichen, ein Viertelzoll Aber nochmal, das ist nicht so wichtig, Leute, solange ihr die Größe und die Form habt, die ihr braucht Und natürlich könnt ihr noch größer werden. Schau dir diesen Kerl an. Premier Amethyst Größe 12. Also, was werden wir tun? Geh groß raus oder geh nach Hause, richtig? Wir werden malen. Ein klassisches Design. Nichts ist klassischer als ein blauer Streifen. Entspanne deine Hand. Viel Spaß damit. Da hast du's. Da gibt es schon ein Textildesign. Also, wenn du Streifen malst, versuche es hier gerade zu machen , denn hier wird sich deine Wiederholung verbinden und es wird eine Unebenheit geben. Aber nochmal, keine große Sache. Es ist sehr einfach zu reparieren. Sie können einheitliche Streifen machen oder Sie können vielleicht bunte Streifen machen, größere, Aber ich habe das Gefühl, dass alles, was du mit einem Strich malst einem Strich malst Ich würde also vorschlagen , dass Sie sich für einen dicken Streifen entscheiden, das nicht gut war. Besorgen Sie sich einfach einen größeren Pinsel, wenn Sie , Sie wissen schon, einen größeren Streifen benötigen. Aber es ist natürlich nicht unmöglich. So verwenden wir also quadratische Pinsel. Und du kannst mit dem Malen fertig werden. Weißt du, ich mag es nicht, Papier zu verschwenden. Ich werde einfach mein Blatt fertig machen. Mit Streifen, und dann kann ich mir aussuchen, was für mich funktioniert Ich glaube nicht, dass ich diesen verwenden werde, weil er so gekrümmt ist Sie können spielen und sehen, was Sie mit einem Pinsel wie diesem noch alles machen können. Selbst aus einem Streifen können Sie ein Textilmuster erstellen , da Sie es wiederholen werden. Du musst nicht 12 Streifen malen, oder? Vielleicht sind drei genug. Es geht einfach darum , Spaß zu haben, die Hand zu entspannen und eine interessante Abwechslung zu haben. Und vielleicht fällt Ihnen auf, dass ich mehrere Notizbücher rotiere, ich drehe mehrere Papiere, während ein Projekt trocknet und am nächsten arbeite. Nur, du weißt schon, eine hilfreiche Zeit, um zu organisieren, Tipps zu geben, zu optimieren. 9. Lektion 9 - Tinte: Quadratisches Pinselplaid: Ich habe vor, ein Plaid zu malen. Aber zuerst möchte ich sehen, welcher Pinsel für diese Aufgabe besser geeignet ist Ich werde diese übrig gebliebene Farbe verwenden. Also vielleicht ist mir das etwas zu dünn. diese Weise hinterlässt dieser Pinsel ein Zeichen, und ich werde es mit diesem versuchen. Vielleicht funktioniert es besser für mich, Amy. Ja, ich glaube, das ist es. Ja. Mir gefällt die Dicke. Es ist auch ein bisschen federnder. Dieser ist sehr weich. Siehst du. Und dieser hat mehr Frühling. Lassen Sie mich also meine Farben mischen, um Rot zu verwenden. Also habe ich hier schon etwas rote Tinte hineingegeben. Ich finde, das ist ein bisschen zu warm. Ich werde es mir ansehen. Was passiert, wenn ich ein bisschen Quinacridoma Get fallen lasse? Testen wir es, mischen wir es gut durch, fügen wir ein bisschen Ja, ich glaube, das ist genau das, was ich wollte. Also werde ich eine primärfarbige Verkleidung malen. Oh. Aufregend. Also werde ich meine Sienna, die ich aus dem vorherigen Projekt hatte, wiederverwenden meine Sienna, die ich aus dem vorherigen Projekt hatte Ich werde diese rote Mischung und das Ultramarinblau verwenden. Und ich muss sicherstellen, dass mein Pinsel sauber ist. Und was du nicht siehst, ist, dass ich das mache. Nimm mein Papiertuch, trockne meinen Pinsel. Also ich denke, wir können hier auch etwas Wasser hinzufügen , sauberes Wasser. Du kannst auch, weißt du, solange dein Wasser sauber ist, eine Pipette benutzen, so etwas Mein Wasser ist schon ein bisschen rosa, also ist es nicht ideal, aber normalerweise nimmst du ein wenig Wasser und kannst es deiner Palette hinzufügen Du kannst diese, weißt du, bei Amazon oder wo auch immer kaufen . Sie sind sehr billig. Jetzt möchte ich ein Plaid mit drei Farben und meinem mittelgroßen quadratischen Pinsel Himi Nummer sechs, einem Gouachepinsel, malen mit drei Farben und meinem mittelgroßen quadratischen Pinsel Himi Nummer sechs, einem Gouachepinsel, Also, was ich gerade getan habe, ich habe es versucht. Ich dachte, oh ho, ich male. Ein Plaid. Aber den Fehler, den ich hier gemacht habe, siehst du? Wenn es ein Streifen ist, ist es kein Problem, dass die Entfernung hier anders ist. Aber weil ich übermalen werde, wollen wir, dass sie ungefähr symmetrisch sind. Wir müssen nicht verrückt werden, aber wir möchten, dass sie mehr oder weniger präzise sind. Also werde ich diese kleinen Quadrate als Maßstab verwenden, richtig, oder als Ausgangspunkt. Und ich weiß, dass ich drei Farben haben werde. Also sehr grob. Ich weiß nicht einmal, ob ich die quadratischen Löcher noch benutze. Ich muss sichergehen, weißt du, sie ungefähr gleich sind. Ich möchte auch keine Bleistiftlinien haben, also werde ich versuchen, nicht zu verrückt zu werden. Verwenden Sie ein Lineal, wenn Sie möchten, und Sie müssen auch nicht das gesamte Blatt malen. Sie können, Sie wissen schon, einen kleinen Abschnitt wie diesen machen. Ich würde nur sagen, stellen Sie sicher, dass die Größe Ihres Pinsels der Größe des Plaids entspricht , das Sie anstreben Ich habe meiner Sienna-Mischung Wasser hinzugefügt. Ich möchte die Farbe ganz schnell testen. Ich denke, es wird hübsch sein. Entspann deine Hand. Flippe nicht aus. Es muss nicht perfekt sein und du musst nicht einmal das ganze Blatt durchgehen, oder? Ich werde Blau und Rot verwenden, also werde ich etwas Platz für diese Farben schaffen. Da das Papier trocknet, können Sie das Papier auch drehen und die Tinte so fließen lassen , wo sie hinfließen soll. Ich habe ein bisschen zu lange gewartet, um es zu drehen. Es sieht also nicht so gut aus, aber wenn man es schnell genug macht, kann es wirklich hübsch sein. Und wenn du so etwas bekommst, verteile es einfach mit einer sauberen, nassen Bürste. Das ist also fast trocken, noch nicht, aber es sind fast ein paar Minuten vergangen. Siehst du? Das ist immer noch ein bisschen nass. Ich werde vorsichtig sein und versuchen, mir die gleichen Hinweise zu geben , wie ich es hier getan habe Ich glaube, ich kann vorsichtig mit dem Malen beginnen. Manche Kanten sind noch nicht trocken. Vielleicht sollte ich einfach warten. Und während ich hier sitze, überlege ich, ob ich mein Blau und Rot jetzt horizontal oder meine Siena lieber vertikal malen soll Und ich glaube, ich mache tatsächlich Briefe. Aber ich glaube, das ist jetzt trocken und wir können mit dem Malen beginnen. Mein Pinsel, derselbe Pinsel, einfach sauber. Und ich werde mein Papier wechseln und sicherstellen, dass du deine Streifen nicht verwischst, aber ich denke, das ist jetzt trocken, also sind wir ziemlich sicher Und nochmal, das muss nicht perfekt sein. Mach dir darüber keine Sorgen. Es muss einfach gut genug sein. Also vielleicht fange ich am Rand und ich ruiniere meine Oberfläche, aber das ist okay. Ich reinige es später Also rot, blau, es ist besser, es nicht noch einmal zu wiederholen, weil ich es hier gemacht habe und es hat die beiden Farben gemischt, aber wir wollen hier etwas Abwechslung sehen. Säubere das Rot, blau? Rot, blau. Selbst wenn Sie einen guten Abschnitt bekommen so groß ist, ist das gut genug. Also flipp bitte nicht aus. Ich verspreche, es wird okay sein. Rot, blau. Vielleicht können wir, wenn es wieder trocken ist, reingehen und diese überlappenden Quadrate verstärken Vielleicht nicht. Wir werden sehen. Ich will keine zusätzlichen Blutungen haben , die ich nicht wollte. Lass uns das trocknen lassen. Okay. Also das ist jetzt trocken. Es ist ungefähr fünf oder 7 Minuten her. Und manche Leute haben auch einen kleinen Fön in ihrem Studio. Wenn Sie nicht geduldig genug sind, können Sie ein Bild trocknen. Aber ich lasse die Dinge einfach auf natürliche Weise geschehen. Also werde ich jetzt rote Streifen malen, meinen Pinsel auf dem Papiertuch etwas trocken machen und ihn in rote Tinte tauchen, die schon ein bisschen zu trocknen angefangen hat. Und vorsichtig werde ich unter den gelben Streifen malen. Das ist ziemlich gesättigt. Vielleicht könnten wir ein bisschen mehr Wasser gebrauchen. Und unter dem zweiten Streifen, naja, siehst du, fing er an, sich ein bisschen Aber das ist okay. Denken Sie daran, wir können Dinge in Photoshop zuschneiden, wir können ändern, was für uns nicht funktioniert. Ja, aber versuch es nicht wie ich zu machen. Jetzt warten wir, bis das Rot getrocknet ist. Jetzt, wo es fast trocken ist, ist es hier ein bisschen nass, aber ich fange hier an zu malen. Ich bin ehrlich gesagt fast bereit, meinen Fön herauszunehmen. Du musst geduldig sein, sonst wird es nicht funktionieren. Also werde ich jetzt die roten Streifen in diese Richtung malen. Jetzt müssen wir nur noch warten , bis es getrocknet ist , und die blauen Streifen streichen. Ordnung. In der letzten Phase spülen wir unseren Pinsel gut und wir werden die blauen Streifen malen Wir könnten wahrscheinlich etwas Wasser hinzufügen , weil es ein bisschen austrocknet. Mal sehen, was passiert. Brauche auf jeden Fall ein bisschen mehr Wasser. Sonst ist es zu dunkel. Ich versuche, meine Kanten gerade zu halten, aber es funktioniert nicht immer. Ich glaube, ich wurde ein bisschen nervös, weißt du, es ist nicht ganz so perfekt geworden es ist nicht ganz , wie ich es mir vorgestellt habe. Und das Letzte, was wir tun müssen, ist, unsere blauen Streifen vertikal zu malen , sobald sie vollständig trocken sind. Ups, schau, ich habe hier ein bisschen Wasser runtergeschmissen, also könnte es anfangen zu blühen Es ist zwar noch nicht zu spät, ich schnappe mir mein Papiertuch und versuche, das Wasser ganz vorsichtig trocken zu tupfen Unser letzter Schritt. Das ist fast trocken und wir müssen diesen dritten Streifen blau malen. Das ist etwas wässriger geworden als ich erwartet hatte. Ich glaube, ich muss ein bisschen mehr Tinte hinzufügen , nur einen Tropfen. Vielleicht zwei. Und ich will nur testen und sichergehen, dass es nicht zu dunkel ist. Nein, das ist in Ordnung. Und wir gehen hier unter diesem gelben Streifen durch. Ich weiß, dass es überhaupt nicht perfekt aussieht, und manchmal flippe ich aus, aber wir müssen lernen, Unvollkommenheiten zu akzeptieren, aber ich möchte diesen Vorteil hier behalten, weil es sonst so ist, als hätte ich einen weiteren Streifen hinzugefügt Okay. Ich denke, wir sind hier fertig. Hier sind bunte Streifen in Primärfarben. Und wie Sie sehen, wenn es trocknet, wird es etwas heller, sodass wir andere Farben ein bisschen besser sehen können andere Farben ein bisschen besser sehen Und natürlich müssen Sie diese drei Farben nicht verwenden. Sie können auch andere Farben verwenden. Das Wichtigste bei dieser Art von Design ist, die Streifen dazwischen trocknen zu lassen die Streifen dazwischen trocknen und sie auch gerade zu halten. 10. Lektion 10 - Waschfarbe, monochrome, malerische Paisleys: Y, In der vorherigen Lektion haben wir Tinte verwendet, um feste, haben wir Tinte verwendet Da Tinte jedoch ein flüssiges Medium ist, können wir auch die Menge an Wasser variieren, die wir verwenden, um Designs zu erstellen, die wie Wasserfarben aussehen Ich werde Kleiderkataloge als Referenz verwenden, um ein Design mit verwaschener Tinte zu malen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es sehr wichtig, das Urheberrecht zu respektieren, wenn man sich von verschiedenen visuellen Quellen inspirieren lässt von verschiedenen Wir können das Design nicht exakt oder zu genau kopieren. Es ist daher eine gute Praxis, mehrere Referenzquellen zu kombinieren mehrere Referenzquellen , um ein neues, einzigartiges Design zu erstellen. Sie möchten ein einfarbiges Tintendesign mit einigen Farbabstufungen malen mit einigen Farbabstufungen malen Als Referenz werde ich meine eigenen Kunstwerke verwenden, die ich während des 100-Tage-Projekts des letzten Jahres geschaffen habe während des 100-Tage-Projekts des letzten Jahres Außerdem werde ich ein Textilbuch mit dem Titel 1.000 Patterns verwenden , das von DrusilLakle herausgegeben wurde und eine große Sammlung Ich werde mir indische Stoffe ansehen ein Paisley-Design zu malen, das korrekter gesagt Bota oder Buta heißt Einige Informationen finden Sie unter. Gleich hier drüben. Hier ist Seite 72, falls Sie zufällig dieses Buch haben. Es wurde Paisley genannt, nachdem eine englische Fabrik in der Stadt Paisley begann ähnliche Stoffe herzustellen, und Hier können wir uns also einige Layoutoptionen ansehen und ich werde auch einige Modekataloge verwenden Dieser ist von Talbots und ich sehe, es gibt verschiedene Dinge, die wir mit einem Paisley machen können Paisley ist eine Form, oder? Also, dieser sieht aus wie Ecote, eine Nachahmung einer gewebten Technik Hier gibt es auch ein moderneres Paisley. Solides Paisley hier drüben. Ich glaube nicht, dass ich diesen Weg gehe. Und es gibt einen, der Katalog ist gerade heute eingetroffen. Es ist von Garden Hill, es ist also ein sehr modernisiertes malerisches Paisley. Und ich glaube, ich werde so etwas machen . Worauf wir hier also achten , ist, was, du weißt schon, in diesen Paisley-Formen passiert du weißt schon, in diesen Paisley-Formen und was um sie herum passiert? Welche Füllmotive werden wir verwenden? Und wenn ich mir all diese Referenzen ansehe und sie kombiniere, werde ich einige Skizzen anfertigen weil ich noch nicht bereit bin , mich darauf einzulassen Mit meinem Skizzenbuch und einem Bleistift muss ich entscheiden, in welche Richtung ich gehen möchte Ich weiß bereits, dass es so einfarbig und malerisch sein wird, und ich werde eine wunderschöne Farbe wählen, möglicherweise diese und ich werde eine wunderschöne Farbe wählen Sie sind alle einfarbig. Es gibt hier also zwei Tintenfarben . Das ist eine Tintenfarbe. Und sieh mal, ich variiere die Wassermenge hier drüben. Hier gilt das Gleiche. Es ist dieselbe Tinte. Zweifarbige Tinte hier, richtig? Ein kühleres Grün und ein wärmeres Grün. Aber meistens wird die Variation hier durch Variation der Wassermenge erreicht. Und ich möchte, dass du das auch tust. Also könnten wir, du weißt schon, ein überlappendes Paisley-Design wählen, so etwas Weißt du, ich denke einfach laut nach. Weißt du, ich bin noch nicht bereit, mich auf irgendetwas festzulegen. Dann könnten wir so etwas machen, wo sie quasi in zwei Richtungen gehen, hoch und runter. Das kann später auch in Photoshop gemacht werden, oder? Wir können unsere Formen umdrehen. Das ist nicht gut, oder? Genau die gleiche Form. Also muss sich einer von ihnen ein bisschen mehr so drehen. Das ist eine Skizze, also bin ich nicht sonderlich besorgt darüber, was jetzt vor sich geht. Wir könnten das, weißt du, etwas Einfaches machen, zwei oder vielleicht vier Richtungen. Aber ich denke, da wir Tinte und Pinsel verwenden werden, möchte ich diesen wirklich organischen Weg gehen. Also so etwas. Lustig, ich habe an etwas Ähnliches gedacht und der Katalog ist erst heute Morgen eingetroffen. Und ich habe zuvor ein Design mit Paisley in Tinte gemacht. Ich werde einige Bilder beifügen, um sie Ihnen zu zeigen. Also denke ich, ich werde einige paislige Formen gedreht malen und es werden einige Blumen oder Formen dazwischen sein einige Blumen oder Formen Stimmt das? Also werde ich keine Überschneidungen wie hier machen Ich denke, ich werde dieses organische, fließende Design machen Und dann muss ich auch entscheiden, woraus die Formen bestehen sollen, oder? Möchte ich, dass sie hier drüben aus kleinen Blumen bestehen? Weil das auch eine Option ist. Kann mir meine Referenzen noch einmal ansehen. Hier sind es feste Formen, aber sie haben nur kleine dekorative Striche um sie herum. Und sehr oft haben wir innerhalb des Paisleys diese Art von Blumenmotiv, also müssen wir entscheiden, was wir hier machen werden. Und es ist eine Kombination aus leichter Vorplanung, aber auch, wenn man mit dem Malen anfängt Sie entscheiden unterwegs, was Sie malen möchten, schauen sich auch einige Referenzen an, oder? Es könnten also Blumen sein. Wir könnten auch eine tulpenförmige Blume gebrauchen, ein anderes Paisley Ich könnte eine durchgezogene Linie machen. Die Dekoration könnte nach draußen gehen. Oder drinnen. Das ist eine Option, oder? Das ist eine weitere Option. Das könnten wir hier glatt machen. Sie könnten komplett aus Blumen gemacht werden , siehe hier. Es ist komplett mit Blumen übersät. Das ist auch eine Option. Wir könnten es auch, du weißt schon, mit einer Farbe füllen. Wir könnten sogar diese kleinen Blumen hier haben, aber dann könnten wir die Form einfarbig machen. Ich hoffe du weißt, was ich meine. Und ich lasse mir von meinem Pinsel auch bei der Entscheidung helfen, was ich tun möchte. Und ich werde das nicht noch einmal zu ernst nehmen. Lass dich nicht zu sehr damit beschäftigen, weißt du, was ich malen muss? Was für Formen. Es hängt davon ab, weißt du, wie viel Vorplanung du machen möchtest. Sie können die Dinge immer ein wenig ändern, während Sie gehen. Ich weiß nicht, ob ich die Volltonfarbe verwenden werde . Also lass uns anfangen zu malen, denke ich, oder? Ich möchte ein größeres Blatt Papier verwenden, und ich werde dafür mein Bristol-Papier verwenden. Diese Größe ist also 11 mal 14. Es passt immer noch auf meinen Scanner, und ich muss eine Tintenfarbe auswählen, die ich verwenden möchte. Also werde ich in einer Minute mit dem Malen beginnen. Alle meine Referenzen sind hier in meiner Nähe. Ich könnte sie aus dem Rahmen entfernen , weil nicht genug Platz vorhanden ist. Ich möchte, dass du mich beim Malen siehst, aber ich werde sie mir ansehen. Weißt du, ich werde mir meine Skizze ansehen. Ich werde mir diese Formen ansehen wenn ich eine Referenz brauche für, du weißt schon, was drin ist, die Paisleyform Das ist eine Referenz für den Tinteneffekt, den ich anstrebe Schau, ich habe auch dieses wunderschöne Gericht, das meiner Meinung nach eine gute Referenz für die Blumen im Paisley wäre für die Blumen im Ich werde es auch bearbeiten. Und ich denke, dieses Design erfordert etwas mehr Struktur, also werde ich nicht sofort mit dem Malen beginnen. Ich werde ein paar leichte Skizzen machen, weißt du, um mir zu helfen Ich sehe mir die Bleistiftskizze an , die ich gerade vor einer Minute gemacht Es muss nicht sehr präzise sein, weißt du, nur eine kleine Anleitung, damit ich weiß, was ich male, du weißt, wohin ich gehe. Ich denke, weißt du, weil sie so dekoriert und reich verziert sind, müssen wir etwas größer Deshalb habe ich größeres Papier genommen und welche Form? Vielleicht in diese Richtung. Wir müssen ungefähr fünf Motive malen. Das sollte reichen, weil wir sie digital manipulieren und rotieren werden Aber es ist gut, ein paar Extras zu haben denn vielleicht vermassle ich diese Form, die Form, dann kann ich diese nehmen und noch ein paar Mal benutzen Also ich denke, das wird bald genau so sein wie das hier, also werde ich das löschen und ich möchte es ein bisschen mehr neigen. Scheuen Sie sich nicht, Ihr Papier bei Bedarf zu drehen. Also ich glaube, ich möchte vielleicht so gehen. Der Stift wird ein wenig durch die Tinte hindurchscheinen. Versuchen Sie also, keine unnötigen Linien zu ziehen, insbesondere keine zu dicken Linien. Drücken Sie nicht zu viel gegen das Papier. Aber es ist okay. Je mehr ich mich mit Design beschäftige, desto mehr mag ich diese rohe, handgefertigte, handbemalte , handgezeichnete Qualität. Es ist also nicht unbedingt schlecht, dass der Bleistift etwas zeigt. Ich könnte reinspringen und anfangen zu malen oder ich könnte auch planen, was hier drinnen sein wird, und ich muss mich entscheiden, ob ich sie außen oder innen dekorieren möchte ? Ich finde es süß, wenn ich es draußen mache. Sie könnten auch eine zusätzliche Zeile hinzufügen und sehen , wohin uns das führt. Ich glaube, genau das werde ich tun. Ich werde zuerst die Linien malen und dann werde ich sie mit einem kleinen Filbertpinsel verzieren Dann fange ich vielleicht später an, in einigen Formen wie diesen Blumen oder vielleicht so etwas zu malen diesen Blumen oder vielleicht so etwas zu Oh, du könntest diese kleine Blume auch unten anbringen , oder? Das ist irgendwie süß. Was denkst du? So wie hier. Das ist auch eine Option. Ich werde diese beiden Pinsel verwenden, einen Himi Nummer sechs mit spitzer Spitze und einen kleinen Filbert-Pinsel Nummer zwei von Ich denke, sie sollten die Arbeit gut für mich machen. Nun, sehen Sie, vielleicht benötige ich auch ein paar zusätzliche Pinsel. Schüttle meine Tinte und ich verwende diese gedämpfte grüne Farbe Es ist wirklich wunderschön vorgemischt. Es war ein Set, weißt du, Liquitex. Vier verschiedene gedämpfte Tinten. Sie sind alle wirklich wunderschön. Meine Palette. Und ich werde die Menge an Wasser, die ich verwende, variieren , weil das der Punkt ist. Ich habe hier etwas sauberes Wasser und ich muss Platz für all meine Vorräte schaffen. Und ich brauche auch eine Art Altpapier, damit ich abwäge, weißt du, ob die Konsistenz gut für mich ist Bist du bereit? Also benetze ich hier auch meinen Pinsel und mein Papiertuch Ich werde meiner Tinte etwas sauberes Wasser hinzufügen und alles vermischen Schau, was wir hier haben, und ich werde anfangen zu malen. Ich benutze jetzt den Baby-Filbert-Pinsel und teste die Pinselspuren , bevor ich mit meinem Design beginne . Lass uns sehen Ich möchte so etwas machen. Also muss ich sicherstellen, dass ich nicht zu viel Tinte auf meinem Pinsel habe. Sonst wird es ein Klecks sein. Es ist okay, weißt du, wenn es nicht perfekt ist, ich hier nicht nach Perfektion, aber wir wollen trotzdem nicht, dass es chaotisch Ich denke, eines der lustigsten Dinge daran ist ich nicht weiß, wie das endgültige Design aussehen wird. Ich finde es lustig. Ich kann nervenaufreibend sein, aber man weiß nie, wohin das Kunstwerk einen führen wird Manchmal, und dann sagst du, Whoa. Wie ist das passiert? Aber ich denke, das ist Teil der Magie. Ich hoffe, du stimmst zu. Du kannst auch, du weißt schon, kleiner an der Spitze hier und größer hier drüben gehen. Und weißt du, wenn ich male, betrachte ich immer die gesamte Form. Bleib nicht dabei, einfach hier zu suchen. Sehen Sie, wie sich jede Pinselspur auf Ihre Gesamtform auswirkt. Ich denke, es ist jetzt ein guter Zeitpunkt , um darüber nachzudenken, was drin ist. Es könnte eine dieser Blumen hier sein. Du könntest wieder deinen Bleistift nehmen und zeichnen, wenn du dich nicht sicher fühlst, wenn du hineinspringst. In der Pastete ist also oft etwas Großes drin . Also können wir anfangen, diese Blume zu zeichnen. Und es ist sehr leicht zu übertreiben. Weißt du, manchmal schaut man es sich an und es scheint sehr aufwändig, aber es ist eigentlich nicht überladen So wie das Blatt hier drüben. Und ich mag dieses kleine Blumenkreuz. Und dann sehen wir, dass das so voll sein wird, wir sehen müssen, was in der Umgebung passiert. Wir könnten es wieder einfarbig einfarben, oder? Aber ich glaube nicht, dass ich das machen will. Es könnten ein paar kleinere Blumen drin sein, etwa so. Ein paar Blätter. Und es muss nicht perfekt sein. Das ist Teil des Deals. Ich füge hier ein paar Tupfen hinzu. Lassen Sie uns jetzt unsere Pinselmagie einsetzen. Ich gehe vorsichtig und langsam vor. Ich male gerade nur mit der Spitze. Oder wenn das trocken ist, können wir den Stift auch löschen, aber du musst wirklich darauf achten, dass er trocken ist. Tulpenähnliche Blumen, ich könnte ehrlich gesagt einen kleineren Pinsel gebrauchen Das ist ein bisschen zu groß, aber nicht schlecht. Wenn du malen lernst, sagen sie es dir normalerweise. Nimm einen größeren Pinsel, du weißt schon, male mit größeren Pinseln. Ich verliere vielleicht einige Details, weißt du, die ich hier gezeichnet habe, aber ich denke, es ist okay. Solange du hier interessante Formen hast, kniffe ich mein Auge zusammen und schaue Habe ich genug Details? Benötige ich mehr? Mag ich es insgesamt? Und ich müsste es in diesen Formen noch einmal wiederholen , oder wir könnten zum Beispiel zwei Variationen des Paisleys haben zum Beispiel zwei Variationen des Paisleys Sie müssen nicht alle gleich sein. Wie in diesem Design zum Beispiel, wir haben eine, zwei, drei, vier verschiedene Arten von Blumen. Das ist ein modernisiertes Paisley. Das könnten wir auch machen. Oder wir könnten genau das gleiche Motiv wiederholen. Etwas fehlt. Ich muss entscheiden, weißt du, was fehlt. Vielleicht ein paar vertikale Linien , weil es gerade ziemlich unschön aussieht Vielleicht möchte ich ein bisschen mitmachen, das Zeug hier drüben Es ist sehr organisch, du kannst also machen, wie du willst. Und ich glaube, ich möchte das Ganze ein bisschen ummalen. Ich werde einen transparenteren Farbton verwenden und ihn noch einmal testen. Also ich glaube, ich möchte ein bisschen herumprobieren, weil da viel Weiß drin ist. Und so möchte ich es nicht haben. Es ist okay, wenn sich manche Formen berühren, aber ich möchte auch nicht, dass sie zu stark bluten Ich könnte hier vielleicht auch ein paar dunklere Punkte gebrauchen. Vielleicht einige, nicht alle, weißt du, nicht ganz, aber vielleicht einfach oben drauf. Ich glaube, das gefällt mir. Also werde ich jetzt den anderen malen, wieder meinen Rundpinsel nehmen, rotieren, und ich werde genau die gleichen Dinge tun, die ich hier gemacht habe. Ich glaube, ich möchte bei einem Design bleiben. Lass uns sehen. Entspann deine Hand. Lass es mich versuchen. Und male das kleine Ding mit demselben Pinsel. Wird es funktionieren? Es hat eine sehr spitze Spitze, sodass Sie auch problemlos einige Detailarbeiten damit erledigen Male diese Blume noch einmal. Da ist ein kleiner Punkt. Jetzt, wo wir einen Plan haben, jetzt, wo wir diesen gemacht haben, können wir wiederholen, was wir gerade getan haben. Oder wir könnten es auch wieder mit einem Bleistift zeichnen. Es gibt also ein paar Tulpenblüten und ein paar Blätter. Und wir schauen uns die Ausgewogenheit der Details an, also hat jetzt alles fast das gleiche Gewicht und die gleiche Dicke, also füge ich etwas Dünneres hinzu. Wir haben also ein interessantes Gleichgewicht, aber übertreiben Sie es nicht, denn es wird zu voll sein Ich lasse das ein wenig trocknen und male hier mit hellerer Tinte. Ich denke, es ist an der Zeit, darüber nachzudenken was hier passieren wird, oder? Also, während das trocknet, kann ich den Typen auch malen. Ich werde das Gleiche tun, was wir gerade getan haben. Vielleicht möchte ich versuchen, mit einer Spitze eine dünne Linie darin einzufügen , oder einen kleineren Pinsel nehmen , wenn Sie sich dabei nicht wohl fühlen. Ich schaue mir das an, ich male und denke darüber nach, weißt du, ob sich etwas ändern muss. Wenn du malst, bewegst du deine Augen immer irgendwie über dein Bild, vergleichst Elemente und siehst, was repariert werden muss. Hier geht die Blume in diese Richtung. Und wir müssen die Dekoration rund um das Paisley malen. Und wenn ich den anderen Pinsel nicht benutze, lege ich ihn in meine Pinselablage weil ich keine anderen Farben verwende Ich verwende nur dieselbe Tinte, sodass ich meinen Pinsel nicht so oft ausspülen muss. Also werde ich mir jetzt das Baby Filbert schnappen und diese kleinen Punkte herummalen Während du das tust, beobachte, wie deine Kurve verläuft. Weißt du, ich will nicht, dass es zu platt wird. Also kann ich sie etwas länger machen. Sie wurden fast zu Punkten. Wir wollen auch nicht, dass die Dinge seltsam aussehen. Wir wollen keine, du weißt schon, Brustwarzen an unseren Paisleys Ich denke, diese Punkte funktionieren wirklich gut. Vielleicht noch ein paar Punkte hier drüben. Ist das zu viel? Das können wir später entscheiden. Wir können uns entscheiden, sobald wir in Photoshop sind. Ordnung. Ich denke, wir können mit einer lockereren Mischung aus etwas Wasser anfangen zu malen mit einer lockereren Mischung aus etwas Wasser anfangen zu Also möchte ich eine weiße Linie auf der Innenseite des Paisleys hinterlassen eine weiße Linie auf der Innenseite des Aber es geht mir gut, wenn manche Dinge zusammenbluten, wenn sie sich berühren. Lässt die Dinge organischer und natürlicher aussehen. Ordnung. Und das können wir hier auch tun. Vergiss nicht, etwas Wasser hinzuzufügen. Es ist gut zu lernen, mit unterschiedlichen Werten zu malen, oder? Das ist jetzt also ein geringerer Wert als die ursprüngliche Tinte , die wir hier verwendet haben. Wir haben viel mehr Wasser in dieser Mischung. Also gibt es hier noch zwei Typen zum Bemalen. Ehrlich gesagt würden sogar diese drei ausreichen, aber ich verschwende nicht gerne Papier. Also, da ich damit angefangen habe, werde ich sie beenden. Ich werde meine Aufnahme pausieren, während ich sie male, weil ich, weißt du, genau die gleichen Schritte wiederhole. Also habe ich meine Paisleyformen fertig gemalt, und ich würde diese Art von Design wahrscheinlich einen Wurf nennen , weil unsere Formen ein Wurf sind, und ich werde auch Blumen dazwischen hinzufügen , die ebenfalls in verschiedene Richtungen geworfen werden Also habe ich dieselbe Blume gemalt, dieselben Dinge, weißt du, aber ich habe diese Linie innerhalb der Form hinzugefügt, und ich wollte sie auch Diese haben also nicht die andere Linie innerhalb der Form. Es ist also gut, etwas Abwechslung und Ausgewogenheit zu haben. Und da wir die Füllblumen zwischen den Pasly-Formen malen werden , möchte ich auch nicht, dass sie genau wie diese aussehen, weil sich das dann zu oft wiederholt Und wir müssen auch auf das Richtige achten? Wir wollen nicht, dass die Füllelemente unsere Hauptelemente überwältigen Das Paisley sollte im Mittelpunkt des Interesses stehen. Das ist etwas nass, also werde ich vorsichtig dazwischen zeichnen Ich denke, weißt du, da wir diese fast gänseblümchenförmige Form als unsere Hauptblumen hatten , könnten wir vielleicht eine andere Blumenform für die Füllstoffe verwenden Blumenform für die Füllstoffe Und wir werden sehr bald eine Lektion über Blumen haben, und wir werden mehr über Blumenformen sprechen Aber im Allgemeinen ist es gut, zu achten, dass verschiedene Formen von Blumen gibt, zum Beispiel, wissen Sie, ich kenne nicht alle botanischen Namen. Natürlich wird es so etwas geben, etwas Ähnliches, vielleicht wirst du ein bisschen mehr Blumen wie dieses haben. Und genau wie bei einem guten Strauß, weißt du, ist es gut, verschiedene Blumen zu haben, um ein visuelles Interesse zu wecken. Also ich denke, ich werde so etwas für meine Füllstoffe machen und vielleicht noch eine Tulpenblüte oder so etwas wie eine Nelke, etwas niedriger für die Füllstoffe Und es ist auch interessant , über Blattformen nachzudenken, weil Blätter auch so sein können Blätter können so lang und dünn sein. Blätter können dünn und klein sein, weißt du, wie Zweige. Es ist gut, diese kleinen Dinge im Hinterkopf zu behalten. Aber mach dir nicht zu viel Stress, okay? Nicht sehr ernst. Das ist keine Botanikprüfung, also mach dir keine Sorgen Ich muss auch darüber nachdenken, in welche Richtung meine Füllblumen kommen, oder? Wie fallen sie? Wie werden sie herumgeworfen? Also, wenn dein Bild noch nicht ganz trocken ist , sei vorsichtig Berühre es nicht mit deinem Finger. Verwischt es nicht Es ist fast trocken, aber ich muss trotzdem vorsichtig sein . Sie können wahrscheinlich sehen, dass ich mich beim Zeichnen in diesem Winkel nicht sehr wohl Ich könnte mein Papier drehen. Ich glaube, ich wollte einfach nicht zu viel Ärger. Also, jetzt, wo ich diese Blume erfunden habe, muss ich sie irgendwo wiederholen Also wahrscheinlich hier drüben oder, weißt du, ich könnte mir einfach einen kleinen Hinweis geben und es dann so malen, wie ich es mache. Aber ich denke, es ist gut zu planen wie deine Form aussehen wird. Du könntest auch ein paar Zweige haben, oder? Und ich brauche einen kleineren Pinsel , um diese Typen hier zu malen. Und vielleicht könnte ich hier eine andere Art von Füllstoff haben , vielleicht diesen, wie Nelken wie Lorbeer. Und was ist mit den Blättern? Ich möchte nicht die gleichen Blätter in all meinen Blüten haben. Oder vielleicht kann ich ein farnförmiges Blatt machen. Was denkst du? So wie das? Also, wenn du Zeit hast, blättere durch botanische Bücher und sieh dir Blattformen an oder, du weißt schon, wenn du in einem botanischen Garten oder auf einem Spaziergang bist, achte auf verschiedene Blattformen. Hier ist etwas los. Weißt du, vielleicht habe ich zu viel reingequetscht. Kleine Blume hier. Oh, siehst du. Oh, das ist okay. Wir können es auch jederzeit am Computer ändern. Und wir könnten auch kleine Füllstoffe haben , zum Beispiel lose Blumen oder so Etwas, das schwebt, also haben wir großen, mittleren und kleinen Maßstab Und es ist immer niedlich, wenig, du weißt schon, Füllstoffe zu haben. Deshalb möchte ich hier einen kleineren Pinsel verwenden. Dieser spitze, filbertierte oder ovale Mopp wird die Arbeit für mich erledigen Es ist eine ovale Moppbürste von Princeton Select mit einem Viertel Zoll Ich hatte gerade eine Idee. Vielleicht modifiziere ich diese Form. Vielleicht neige ich meinen Pinsel und habe hier so eine Situation mit doppelten Blütenblättern. Ich glaube, ich bin hier etwas zu modern geworden, aber ich denke, es ist in Ordnung Es ist okay. Ich werde mir deswegen nicht zu viel Stress machen. Lass uns den Kerl malen. Es ist also sehr einfach , Blätter mit der Seite eines Wilbert-Pinsels zu malen mit der Seite eines Wilbert-Pinsels Aber ich glaube, ich brauche wahrscheinlich einen noch kleineren Pinsel für die Blumen Du kannst malen. Weißt du, als ich malen lernte, wurde mir gesagt, dass man alles mit einem Pinsel malen kann, und das wurde als gute Fähigkeit angesehen , als ich malen lernte. Aber die Verwendung verschiedener Pinsel macht die Arbeit einfach einfacher und schneller. Und wissen Sie, Sie erhalten eine Vielzahl von Pinselstrichen, nicht wenn Sie Ihre Hand manipulieren, sondern nur, wenn Sie verschiedene Pinselformen und -größen verwenden Oh, das war nicht sehr hübsch. Ich werde fast wie Bambus, oder? Okay. Ich glaube, ich werde meinen Baby-Filbertpinsel verwenden, mit dem ich kürzlich dieses kleine Uh oh gemalt habe. Schau, was ich gemacht habe Und ich kann hier auch die Menge an Tinte und Wasser variieren. Es ist okay, wenn einige Blumen transparenter und andere fester sind. Ich habe gerade mehr frische Tinte hinzugefügt und werde weiter Punkte machen. Hier drüben. Und denk dran, Blumen, du weißt schon, organische Formen, sie überlappen sich, sie berühren sich. also keine Angst davor, sie, du weißt schon, ein bisschen chaotisch zu machen Es gibt natürlich verschiedene Malstile . Du könntest, du weißt schon, Volksblumen haben die sehr geometrisch und symmetrisch sind. Aber hier setze ich auf einen organischeren Look. Und denken Sie auch daran, Ihren Blick von hier wegzubewegen , denn jetzt male ich und bin so auf diesen Ast fixiert, ich irgendwie vergessen habe, was hier vor sich geht Ist nicht gut. Also vergiss nicht , auf all deine Bilder zu achten, weil es hier ziemlich voll wird. Ich muss vielleicht ein paar Änderungen am Computer vornehmen. Ich glaube, ich muss mich entscheiden , ob ich fünf oder vier Blütenblätter machen will, denn im Moment ist es überall. sehe, die Linie wird zu dick, die gesamte Dicke ist ziemlich gleich, also werde ich mit einer Spitze des Pinsels etwas mehr dünne Linien hineinbringen . Das wird hier etwas zu kompliziert, aber das ist okay. Es ist wichtig, pünktlich aufzuhören, also werde ich aufhören. Ich werde diesen kleinen Zweig verlassen. Lass uns hier drüben weitermachen und ich werde hier meine Teigblumen backen Und da ich das gemacht habe, muss ich mehr davon machen Ich erinnere mich, dass ich diesen Look mit doppelten Blütenblättern anstrebte. Da es selbst verschiedene Arten von Blumen gibt, gibt es auch verschiedene Arten von Blütenblättern Es gibt also einzelne Blütenblätter und doppelte Blütenblätter, und wir können sie in unserer Malerei verwenden. Jetzt malen wir diesen anderen kleinen Kerl. Und ich glaube, ich werde etwas mehr Wasser verwenden. Ich möchte, dass sie etwas transparenter sind. Und da ich dünnere Linien brauche, verwende ich meinen Rundpinsel mit spitzer Spitze und erinnere mich an meine farnartigen Blätter Da drüben ist ein kleines Loch, also werde ich eine kleine Knospe und vielleicht auch ein kleines Blatt hinzufügen eine kleine Knospe und vielleicht auch ein kleines Blatt Also lass uns sehen, was wir hier haben. Ich glaube, uns fehlt der verwaschene Aspekt, also möchte ich etwas Verwaschenes haben Es könnte wahrscheinlich, du weißt schon, das Gemälde in der Umgebung Aber weißt du, ich will das auch nicht ruinieren und wir könnten später auf dem Computer auch eine Aquarellfarbe dahinter hinzufügen Computer auch eine Aquarellfarbe dahinter Ich glaube, ich brauche noch einen Zweig wie diesen, weil dieser wirklich groß ist, dieser ist wirklich klein, und ich brauche wahrscheinlich einen dieser Typen, aber ich brauche auf jeden Fall eine Art Vilar Und vielleicht könnte ich dort auch mehr Wasser gebrauchen. Ich male hier drüben eine kleine Blume. Es ist eigentlich egal, wo es ist. Weißt du, ich könnte es hier oder hier machen, weil wir sie in Photoshop verschieben werden. Aber ich glaube, ich möchte etwas Verwascheneres haben. Also werde ich dieses Mal viel mehr Wasser verwenden. Also haben wir ein gutes Gleichgewicht zwischen dunklen und hellen Formen. Rambi sagte, wir schauen uns immer alles an und vergleichen, wie alles aussieht Ich bin momentan ziemlich unzufrieden mit dieser Branche, aber ich denke, ich werde es schaffen Ich möchte noch ein paar verwaschene Blumen malen, damit ich sie als Füllmaterial verwenden kann Hier habe ich es absichtlich bluten lassen, damit es ein bisschen mehr aquarelliert aussieht Tinte blutet etwas anders als Wasserfarbe. Siehst du, das ist ein bisschen zu viel. Ich könnte ein Papiertuch nehmen und es ein bisschen aufräumen. Ich denke, das ist besser. Und ich weiß nicht, ob ich das Gefühl habe, dass es hier ein bisschen leer ist, also vielleicht noch ein paar Blätter. Also ich wollte sagen, wenn du herummalst, ist das eine gute Lösung, aber es könnte, weißt du, schwieriger sein, die Wiederholung zu erstellen, weil du dich dann auch um die Aquarellteile kümmern musst Es könnte also einfacher sein, einfach eine Aquarellfarbe dahinter zu legen eine Aquarellfarbe dahinter Aber ich werde es malen, damit du einfach siehst, du weißt schon, wie es aussieht und du kannst entscheiden, ob es dir gefällt Oh, siehst du? Oh, das sieht wirklich hübsch aus. Ich verwende hier ziemlich viel Wasser, weil ich möchte, dass sie leicht und verwaschen aussehen Und das können wir später entscheiden , weißt du was? Wir werden das nicht benutzen. Wir können es entfernen. Oh, Heil Photoshop, richtig. Manchmal denke ich an Menschen vor Computerzeiten , als alles wirklich perfekt und schön gemalt werden musste , oder? Das Leben ist momentan so viel einfacher für uns . Was denkst du? Magst du es mit Wasserfarbe oder ohne? Ich glaube, ich mag es irgendwie so , weil es uns auch eine gute Balance gibt Weißt du, wir haben Details. Wir haben Dekorationen. Wir haben feste Bereiche, in denen sich das Auge ausruhen kann. Ich glaube, ich mag es. Ich benutze gerade meine Intuition Und du kannst fast alles wiederholen. Ich möchte alles sagen, aber, weißt du, ich möchte nicht so kategorisch sein, aber du kannst es so ziemlich, oder? Es ist nur eine Frage, wie viel Zeit es in Anspruch nehmen wird und ob Sie die notwendigen Fähigkeiten haben Ich schaue mir auch alles an und schaue mir die Formen und Konturen an, und ich möchte, dass meine Formen ästhetisch ansprechend sind Also male ich herum und achte auf diese weißen Bereiche und ihr Aussehen Und wir können aus diesem Muster mehrere Versionen machen , wenn wir wollen. Und ich würde wahrscheinlich auch einen kleinen festen Bereich hier drüben malen , damit wir ihn verwenden können, wenn wir den Raum füllen müssen. Aber ich werde auch hier mit dem Malen fertig sein. Rambi sagte, man weiß nie, wie das endgültige Muster aussehen wird Ja, das habe ich mir nicht vorgestellt, aber ich bin glücklich damit. Ja, ich mag es Ich habe nämlich schon einmal Paisleys gemalt, aber so etwas habe ich noch nie gemalt Es ist also etwas Neues, etwas Originelles. Und ich denke, das reicht für das Muster, aber wie gesagt, ich werde hier einen festen Bereich malen, damit ich ihn mit einem Klonstempel in Photoshop verwenden und bei Bedarf meinen Bereich ausfüllen kann einem Klonstempel in Photoshop verwenden und . Aber es ist auch gut, ein paar generische Aquarellwaschmittel zu haben paar generische Aquarellwaschmittel Weißt du, wenn dir langweilig ist und du nichts allzu Intellektuelles tun willst, nimm ein paar Blätter mit Wasserfarben, damit du sie als Grundfüller verwenden kannst Das haben wir hier. Das ist jetzt fast trocken und ich glaube, ich möchte einen Teil der Bleistiftlinie löschen. Ich glaube nicht, dass das etwas Schönes hier drüben beiträgt . Aber bitte stellen Sie sicher, dass es trocken ist , da es einige feuchte Bereiche gibt und ich sie nicht schrubben möchte Ich denke, das ist besser. Außerdem ein wichtiger Hinweis: Stellen Sie sicher, dass Sie einen Radiergummi von guter Qualität verwenden einen Radiergummi von guter Qualität denn wenn Sie etwas Schlechtes verwenden, kann das Ihr Kunstwerk ruinieren, so wie das kein sehr guter Radierer an der Spitze des Bleistifts ist kein sehr guter Radierer an der Spitze des Also etwas Weiches, etwas Glattes. Und bevor Sie mit dem Radieren von guter Qualität beginnen, probieren Sie es einfach auf einem Altpapier Siehst du? Siehst du, das ist kein guter Radiergummi Es löscht nicht einmal richtig. Das ist ein guter. Hier drücke ich sehr stark gegen das Papier, damit es nicht gut radiert. Aber wenn ich eine leichte Skizze mache, wird sie gelöscht, kein Problem Also werde ich den Stift dort löschen , wo ich ihn nicht haben will, und wir sehen uns in der nächsten Lektion 11. Lektion 11 - Gouache, allgemeine Dinge, die Sie wissen sollten. Tools, Marken. Design im Vergleich zu Acrylgouache.: Gouache ist ein seit langem beliebtes Medium in Design und Textilien verwendet wird Das erste Medium, mit dem ich als Teenager malen gelernt habe , war Gouache Es ist sehr anfängerfreundlich. Es gibt nur einige Nuancen , die wir kennen müssen. Gouache gibt uns eine sehr flache und undurchsichtige Oberfläche, die sich perfekt zum Scannen Hier sind einige meiner Kunstwerke, die mit Gouache hergestellt wurden. Dieses Design stammt also aus meiner Collegezeit im Textildesign. Es ist vollständig in Gouache bemalt. Das ist das Original Das sind die Farbchips, und wenn Sie für kommerzielle Zwecke malen, ist es hilfreich, Farbchips einzubauen. Es ist nicht verpflichtend, aber es ist definitiv ein Bonus, wissen Sie, für Ihren Kunden. Diese wurden also hergestellt, indem sie mit Klebeband abgeklebt und dann alle Farben gestrichen wurden, die in diesem Design vorhanden sind Sehen Sie, wie glatt und gemacht es ist. Und es gibt auch einige handgemalte Farbkombinationen. Du musst es nicht jedes Mal so machen. Es war nur, als wir gelernt haben, tatsächlich von Hand zu erstellen das sich wiederholende Muster tatsächlich von Hand zu erstellen, mit Transparentpapier, wissen Sie, die Methode der alten Schule ohne Computer zu benutzen Und wir wurden auch gebeten , einige Farben zu malen. Gott weiß, warum ich seine Farbauswahl getroffen habe, weißt du, als Designer-Anfänger damals Und das ist der Stoff aus demselben Design. Nur in einer anderen Farbe. Es ist Fleecestoff, und ich habe die Hintergrundfarbe digital geändert, und ich habe wahrscheinlich auch die Farben ein wenig an den Hintergrund angepasst auch die Farben ein wenig an , weil normalerweise wenn man eine Farbe in einem Design berührt, alles andere beeinflusst wird. Also müssen wir sehr oft auch die Farben ändern. Dies sind einige Blumenmuster lockere malerische Weise gemalt sind, sogar ein bisschen transparent Das kannst du auch mit Gouache machen. Es ist nicht so undurchsichtig wie das Vogeldesign, das ich Ihnen gerade gezeigt Bis hier ist es völlig undurchsichtig. Und hier verwende ich auch ein wenig Wasser. Auf farbigem Papier gemalt, und Sie können sogar schwarzes Papier verwenden. Das ist schwarzes Aquarellpapier, es ist also sehr dick und kann die gesamte Feuchtigkeit aufnehmen Ich trage auch ein Sweatshirt, dessen Design wahrscheinlich in Gouache gemalt wurde Sehen Sie verschiedene Blautöne. Es ist von Gap nur als Referenz. Aber wir wissen nicht, wer das tatsächlich gemalt hat. Es war wahrscheinlich ein Druckstudio. Das Wichtigste, was Sie über traditionelle Gouache wissen sollten , ist, dass sie im trockenen Zustand mit Wasser reaktiviert wird Sie müssen also vorsichtig damit umgehen Sehen Sie sich dieses vorgefertigte Motiv an , das ich gestern in Gouache gemalt , das ich gestern in Gouache Wenn ich Wasser darauf fallen lasse, ist es ruiniert. Mal sehen, ob ich es ein bisschen reibe. Mal sehen, was passiert. Nun, wenn ich das nicht getan hätte, wäre es möglich, es zu reparieren. Mach dir keine Sorgen. Ich habe das gescannt, damit ich diese Designs verwenden kann. Falls dir versehentlich etwas Wasser heruntergefallen ist, kannst du es schnell mit einem Papiertuch wieder aufnehmen. Und dann, seht ihr, es ist immer noch ein bisschen ruiniert Das ist völlig verpfuscht. Ich wollte dir zeigen, wie es funktioniert. Außerdem, weißt du, ich kann das sogar abwischen, warten, bis es vollständig trocken ist, und es erneut streichen Damit du Squash reparieren kannst. Aber du willst wahrscheinlich nicht, dass das bei sehr schönen Kunstwerken passiert . Also sei vorsichtig damit. Also, ich habe gerade traditionelle Gouache gesagt. Was bedeutet das? Es gibt also zwei Arten von Gouache, die traditionelle oder das, was heute oft als Designgouache oder Designer-Gouache bezeichnet wird als Designgouache oder Designer-Gouache bezeichnet Und eine neuere Entwicklung, die in einigen Quellen als Acrylgouache oder Acrylgouache bezeichnet wird und die Eigenschaften sowohl von Acrylfarbe als auch von der glatten, matten Oberfläche normaler Gouache aufweist matten Oberfläche Wenn Acrylgouache also trocken ist, kann sie nicht mit Wasser ruiniert werden, so wie wir es hier getan wie Man könnte es ein bisschen anheben, aber es wird nicht so komplett vermasselt Also lass es uns versuchen. Und das ist auch spärlich, also mach dir keine Sorgen. Siehst du, es ist völlig trocken, genau wie Acrylfarbe Ich kann sogar eine Sprühflasche benutzen. Siehst du, es macht nichts. Das ist ziemlich getrocknet, also passiert nicht viel damit. Ich meine, ich werde es definitiv sehr grob behandeln, was Sie normalerweise wahrscheinlich nicht tun würden. Aber wenn es nicht trocken genug ist, könntest du trotzdem, du weißt schon, Schmerzen lindern. Aber unter normalen Umständen würdest du das nicht tun, oder? Das sind also die beiden wichtigsten Unterschiede zwischen normalem Guash oder Design-Guash und Acryl-Guash müssen sehr vorsichtig mit Ihren Pinseln sein, denn wenn Sie Acryl-Gouache verwenden und den Pinsel und die Palette so lassen, trocknen sie aus und es wird sehr schwierig oder vielleicht sogar unmöglich sein , sie zu reinigen, und Ihr Pinsel wird Sie müssen Ihre Pinsel also sehr schnell waschen, wenn Sie Acrylfarben verwenden, einschließlich Acrylfarben Aber wenn Sie dasselbe mit normaler Gouache machen, wenn Sie einfach die Farbe und Ihren Pinsel so lassen , wird nichts Schlimmes passieren Natürlich ist es nicht ideal für den Pinsel. Sie müssen es trotzdem rechtzeitig waschen, aber das lässt sich leicht mit Wasser reaktivieren Sie können diese Farbe sogar wiederverwenden. Wenn es sich um traditionelle Gouache handelt, können Sie auch Ihren Pinsel reinigen Und es ist nicht so, dass, weißt du, eine der beiden Arten von Gouache besser oder schlechter ist Es ist eine persönliche Präferenz. Sie müssen die Nuancen kennen, wenn Sie beide verwenden. Ich sehe viele zeitgenössische Künstler häufig Acrylgouache verwenden Aus irgendeinem Grund ist es auch einfacher zu finden, aber ich bleibe gerne bei normaler Gouache Sie können sogar sehen, wie glatt dieser ist. Du weißt schon, sieh dir den gemalten Hintergrund an. Gestern habe ich die beiden gemalt. Dieser hat immer noch eine Art Textur, ein paar Streifen, oder? Außerdem war es schwieriger, den Pinsel zu laden, weil er irgendwie schleimig ist Weißt du, Acryl-Gouache ist sehr glatt und schleimig, während normale Gouache einfach schmeichelhaft glatt ist, wenn sie einfach schmeichelhaft Also, auch hier ist es Ihre persönliche Präferenz. Was ich oft mache, ist den Boden mit Acryl-Gouache zu streichen, damit ich mir keine Sorgen machen muss, wenn ich versehentlich etwas Wasser fallen lasse Und dann male ich die Designs, besonders wenn sie sehr detailliert sind mit normaler Designer-Gouache über Malgründe sprechen Sehr bald werden wir in ein paar Lektionen Guache gibt es in Tuben und Pfannen oder Wannen und das ist eine persönliche Präferenz. Ich benutze beide In Schläuchen. Es gibt vorgemischte Farben, Sie können Primärfarben bekommen, Sie können größere Tuben bekommen, vier Farben, die Sie häufig verwenden , davon wären sicherlich weiß Hier habe ich eine Mischung aus Acryl-Guache und Designer-Guh und auch Regular Zwischen Designer-Gouache und normaler Gouache scheint es einen kleinen Unterschied zu geben Wann immer Sie hier das Wort Design haben, ist es normalerweise die beste Qualität, die höchste Qualität, aber es ist auch teurer Aber Holbein hat zum Beispiel nicht das Wort Designer, oder? Da steht Artist-Squash, und es ist auch von wirklich guter Qualität Wie Sie sehen, sind die Stifte oder die Wannen oder wie auch immer Sie sie nennen, etwas, in das Sie Ihren Pinsel direkt eintauchen können Man muss es nicht aus der Tube herausdrücken oder es handelt sich um eine andere Version der Stifte Und wir werden in ein paar Minuten auch über Marken sprechen . Allerdings verwende ich gerne Stifte , weil ich einfach, weißt du, direkt eintauchen kann. Ich muss nichts zusammendrücken. Aber das hat natürlich seinen Preis. Also dieser, nur ein paar Worte zum Squash, er ist nicht von sehr guter Qualität, also empfehle ich nicht, ihn zu benutzen, aber, weißt du, vielleicht, wenn du übst, weil er, du weißt schon, sehr erschwinglich ist du weißt schon, sehr erschwinglich Also, was mit Gouache passieren kann, weißt du, ist wichtig zu Es kann sehr leicht trocknen und es wird trocknen, das verspreche ich dir Also solltest du es unter einem solchen Deckmantel aufbewahren. Aber selbst wenn es bedeckt ist, trocknet es. Aber das ist normal. Weißt du, ich habe diese Gouache seit ein paar Monaten nicht mehr benutzt Sie fängt also schon an, trocken zu werden. Also schau mal, ob ich so anfange zu malen, es ist ein bisschen Wasser. Es gibt nicht genug Körper. Also, was ich in diesem Fall tun würde , weißt du, einige von ihnen sind nicht schlecht. Also, das ist nicht wirklich schlimm. Es ist immer noch irgendwie flüssig, oder? Aber zum Beispiel ist diese grüne Farbe schon sehr, sehr trocken. Also was ich tun werde, in diesem Fall nimmst du etwas Wasser und fügst es zu deinen Farben hinzu. Also, wann immer Sie möchten, dass Ihre Gouache etwas flüssiger ist, fügen Sie einfach weiter Wasser hinzu und lassen Sie es , Sie wissen schon, über Nacht einwirken Und dann musst du es wieder mischen. Sie können jetzt versuchen, es zu mischen, aber es wird wirklich schwierig sein, weil es so trocken ist. Also später, weißt du, morgen, gib ihm eine gute Mischung mit einem Spachtel, am besten mit einem Metallmesser . Finden Sie auch die aus Kunststoff, aber solche aus Metall sind besser, weil hier viel Pigment bewegt werden muss. Also sollte eine dieser Formen funktionieren. Es ist auch eine persönliche Präferenz. Also, stell dir vor, das ist über Nacht geblieben, und dann würdest du einfach eine gute Mischung draus machen. Es will es jetzt nicht tun, weil es so trocken ist. Du würdest es einfach richtig gut umrühren und sicherstellen, dass die Konsistenz gut zum Malen ist. Und eine gute Konsistenz wäre so etwas wie, du weißt schon, direkt aus einer Tube. Lass es mich dir zeigen. So nett und glatt wie das. Wir würden hier auch ein bisschen Wasser hinzufügen, weil es nur ein klitzekleines bisschen zu dick Also wahrscheinlich so etwas. Sie können weiter Wasser fallen lassen , wenn Sie mit der Textur nicht zufrieden sind. Aber füge nicht zu viel hinzu , da deine Farbe sonst zu flüssig und flüssig wird deine Farbe sonst zu flüssig und flüssig Wenn du diese Spielereien mit dem Spachtel und der Reaktivierung deiner Gouache nicht magst mit dem Spachtel und der Reaktivierung deiner Gouache , verwende einfach Tubenfarbe. Hier sind meine drei Lieblingsmarken für Gouache. Turner Design Gouache ist eine japanische Marke von absolut erstaunlicher Qualität Sie werden in praktischen Sets wie diesem und in Boxen geliefert , die preislich ein gutes Angebot Und später können Sie auch separate Farben kaufen, wenn Ihnen die Farben ausgehen. Ich besitze also einige dieser Sets. Das ist die normale Designer-Gouache, und ich habe ein paar Schachteln mit Acryl-Gouache, und dann sind diese getrennt von Pastellfarben Sie haben also interessante Linien wie Pastell oder Japanesque, was wunderschöne dunkle Farben sind sie könnten etwas schwer zu finden sein, Ich habe gehört, sie könnten etwas schwer zu finden sein, besonders in Europa Aber auch hier sage ich nicht, dass Sie nur diese Marke verwenden müssen. Das benutze ich. Und das Vogelgemälde , das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, wurde mit Turner-Gouache gemalt Sie haben auch große Röhren. Himi ist eine Gouache in guter Schülerqualität mit vielen lustigen Farben Sie lassen sich recht leicht trennen und benötigen von Zeit zu Zeit eine gute Mischung Wie ich schon erwähnt habe. Es ist wichtig, sie unter einem fest verschlossenen Deckel aufzubewahren. Und wissen Sie, hier, sehen Sie, denken Sie daran, ich habe in der vorherigen Lektion darüber gesprochen. Ich habe etwas Wasser hinzugefügt und warte bis morgen , um sie zu vermischen. Ich habe auch ein größeres Set. Sie kommen in kleineren und größeren Sets. Also ich denke, es ist eine gute Einstiegsmarke, weißt du, um Quash auszuprobieren Artisa ist ein guter Kompromiss zwischen den ersten beiden. Ich würde sagen, es ist ein Quash von sehr guter Qualität für Schüler. Wie viele Farben brauchst du? Nun, du brauchst definitiv keine 60 Farben. Ich denke, etwa 20 Farben, 24 oder so, sind eine gute Menge. Auch hier ist es manchmal eine persönliche Präferenz, besonders wenn man malen lernt. Ihnen wird gesagt, dass Sie alles und jedes vermischen können. Mit drei Grundfarben und Weiß und Schwarz. Das ist wahr. Aber auch hier gilt: Wer die Zeit hat, alle Farben von Grund auf neu zu mischen , ist definitiv eine großartige Lernübung. Aber weißt du, besonders für Gouache finde ich, dass vorgemischte, schöne Farben sehr praktisch sind großartig, es für Design zu verwenden. Ich liebe es, es zu tun. Es gibt natürlich auch andere Marken, Beispiel ist Windsor Newton eine großartige Marke Holbein, ich habe ein paar Röhren hier. Holbein-Gouache ist auch von hervorragender Qualität. Und es gibt noch andere Marken, mit denen Sie gerne experimentieren Achte nur darauf , ob sie Schüler- oder Künstlerklasse sind und ob es Designgouache ist oder sie es manchmal auch opake Aquarell oder Acrylgouache nennen So wissen Sie, was Sie erwartet, und können sicherstellen , dass die Farben, die Sie kaufen, Ihren Zielen entsprechen Websites wie dgbliq.com, Jerry's Artama, Jackson's Art Supplies sind ein Dies sind seriöse Websites. Einige von ihnen haben auch physische Geschäfte, andere nicht. Ich empfehle Ihnen auch, die Preise zwischen all diesen Geschäften und auch bei Amazon zu überprüfen , da Sie oft ein besseres Angebot finden können. Außerdem erstelle ich jedes Mal, wenn ich ein Farbset kaufe, irgendeine Art von Künstlerfarben, diese Mustertabelle, weißt du, damit ich nachschauen kann, wie sich die Farbe verhält und wie sie aussieht Und ich bewahre sie zusammen mit den Farben in der Schachtel auf. Und weißt du, wann immer ich male und denke, oh, ich muss wirklich eine hübsche lila Farbe finden Und ich kann sehen, dass es dieser ist. Das ist eigentlich eine metallische Farbe. Das große Artisa-Set enthält also Metallicfarben. Ich bin kein großer Fan von Malen mit Metallicfarben, denn wenn man sie scannt, verlieren sie irgendwie Aber weißt du, als Teil des kreativen Spiels, warum nicht? Sie möchten immer verschiedene Farben und Pigmente ausprobieren. Da da da da da da , was Papier angeht, eignet sich glattes Papier am besten für Gouache, und es kann sich entweder um Bristol-Papier handeln, das sich hervorragend für Gouache eignet Es kann heißgepresstes Aquarellpapier sein, sehr glatt und mit sehr minimaler Textur Ich verwende auch andere Optionen. Weißt du, du kannst auf Acrylpapier malen, das noch schwerer ist als das, was wir für Aquarellfarben verwenden Es ist wirklich, wirklich dick. Ich verwende auch dieses Bastelpapier, das etwas zu dünn ist, aber es funktioniert trotzdem. Ich verwende Pastellpapier. Es gibt viele Möglichkeiten. Sie können auch Aquarellpapier verwenden. Stellen Sie also sicher, dass das Papier dick genug ist, und ich habe es auch bereits erwähnt Die besten Pinsel für Gouache sind synthetische Pinsel, und Sie können genau die gleichen Pinsel wie für Tinte verwenden Sie müssen nicht super teuer sein. Also hier sind einige Beispiele. Sie können auch verschiedene Formen verwenden. Du weißt schon, Rundpinsel, Guerre-Pinsel. Ich habe hier einen Filbert-Pinsel, den ich zuvor von Princeton Select Oval Mop gezeigt habe zuvor von Princeton Select Oval Mop gezeigt Das ist eine wirklich tolle Serie von Robert Simmons. Es heißt White Sable. Es ist ein synthetischer Pinsel, und ich verwende ihn manchmal sogar für Wasserfarben Ich würde also sagen, wenn du vorhast, auch mit Wasserfarben zu malen, halte deine besten Pinsel getrennt und versuche, halte deine besten Pinsel getrennt sie nicht mit Gouache oder Tinte zu verwenden Technisch gesehen kannst du natürlich natürliche Pinsel mit Gouache und mit Tinte verwenden natürliche Pinsel mit Gouache und mit Tinte Aber ich würde sagen, die beste Methode für Aquarellfarben ist, alles super sauber zu halten, weil es so anspruchsvoll ist Es gibt also einen Grumbacher Rundpinsel Nummer Rundpinsel Das ist eine ziemlich normale Form mit einer guten Spitze. Ein paar Imi-Pinsel , die wir für Tinte verwendet haben, ebenfalls rund mit einer spitzen Spitze. Das ist aus irgendeinem Grund die Nummer eins, und das ist Nummer sechs, obwohl ich nicht sagen würde, dass sie so unterschiedlich sind. Leider gibt es keine Universalgröße verschiedene Marken und einmal habe ich auf meinem YouTube-Kanal eine Beschwerde erhalten, dass ich angegeben habe, dass es sich um einen Pinsel mit der Nummer 12 handelt, aber tatsächlich, wissen Sie, bei einer anderen Marke ist Nummer 12 anders. Ja, weißt du, aber ich habe damit nichts zu tun. Ein sehr wichtiger Pinsel für Gouache ist ein Script Liner Es kann entweder natürlich oder synthetisch sein. Das Wichtigste ist, dass es sehr lang ist , denn um dünne Linien zu malen, braucht man ein bisschen von dieser Länge, auch wenn es dir so vorkommen mag, als ob, Oh, ich werde keine superlangen Linien malen. Das brauchst du trotzdem , weil sich die Farbe entlang der Borsten verteilt Das ist also Creative Mark Mimi Kolinski Script Das ist ein sehr guter Pinsel. Und das ist, weißt du, ein alter billiger Pinsel von Michael oder so, und sie sind so ziemlich identisch. Weißt du, ich glaube fest daran , sparsam zu sein und nicht zu viel auszugeben, wo es nicht nötig ist Eine weitere gute Marke ist Silber, Silber, schwarzer Samt, Rundbürste Nummer vier. Ich habe sie auch in Nummer sechs. Nummer acht, ich glaube, Nummer 12, sie eignen sich sowohl für Wasch- als auch für Aquarellfarben Aber auch hier würde ich empfehlen, Ihre Aquarellpinsel getrennt aufzubewahren Wenn Sie am Ende dieselben Pinsel für verschiedene Medien verwenden , stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel sorgfältig waschen, abspülen und reinigen Ein Wort zu Paletten für Gouache: Ich verwende oft Keramikpaletten Ich verwende oft Sie fühlen sich einfach besser an. Sie können sie als Teller kaufen Das sind nur Teller, weißt du, Essgeschirrteller wie Oder das ist eine speziell entworfene Palette. Dies kann also nützlich sein, wenn Sie eine große Fläche streichen möchten und viele Farben vormischen eine große Fläche streichen möchten und müssen Sie möchten die Farbe nicht ständig hinzufügen und erneut mischen. Sie haben also beispielsweise beschlossen , eine Palette mit sechs Farben zu verwenden, und Sie müssen, Sie wissen schon, ein Rosa, ein Blau, ein Gelb und so weiter mischen . Also vermischt ihr sie einfach in diesem Brunnen. Und weißt du, wenn du normale Gouache verwendest, keine Acryl-Gouache, kann es ein bisschen bleiben Sie können es mit einer Plastikfolie abdecken, damit es ein paar Tage überlebt Und wenn es etwas trocken wird, können Sie ein paar Tropfen Wasser hinzufügen, um es zu reaktivieren Es ist in Ordnung, auch Plastikpaletten zu verwenden. Es ist nur, du weißt schon, persönliche Präferenz. Ich verwende gerne Keramik. Es ist immer gut, irgendeine Art von Altpapier aufzubewahren. Das ist Karton aus einer echten Markerverpackung. So kannst du, du weißt schon, deinen Strich testen, bevor du mit dem Malen anfängst. Also habe ich gestern die kleinen Bögen gemalt. Also habe ich, du weißt schon, diesen alten Karton wiederverwendet, um meinen Script Liner zu testen. Ich habe mit diesem Pinsel gemalt. Ein hilfreiches Werkzeug, das ich bereits bei Gouache gezeigt habe , ist das Palettenmesser Ich mag das runde , weil wenn man einen runden Behälter verwendet, man ihn sehr gut mischen kann und er sich leicht verteilen lässt. Das meine ich. Wenn Sie etwas Großes malen, vor allem, wenn Sie einen Boden malen, wofür wir eine separate Lektion haben werden können Sie hier Ihre Farben mischen, und das ist sehr praktisch es mit einer abgerundeten Form zu vermischen. Oder du könntest deine Farbe auch hier aufbewahren. Wenn du das Gefühl hast, heute nicht fertig zu werden, kannst du es noch einmal mischen und es verwenden. Ich habe diese Behälter ehrlich gesagt im College gekauft. Sie haben uns gesagt, weißt du, es ist eine Option, aber ich benutze sie nie. Ich benutze irgendwie einfach meine Palette. Ich möchte dir noch eine zeigen, die ich manchmal mit Gouache verwende Dieser hat also schöne Tiefbrunnen. Wenn Sie ein großes Design malen, wie das mit den Vögeln auf blauem Hintergrund, das ich Ihnen gezeigt habe, und Sie ein paar Farben vormischen, kann diese Art von Palette praktisch sein Natürlich müssen Sie nicht all diese Paletten besitzen. Es ist einfach so, dass ich gerne experimentiere und neue Dinge ausprobiere. Und ich möchte dir auch zeigen , dass es Optionen gibt. Es ist keine richtige Antwort, weißt du, diese oder jene Palette oder diesen oder jenen Pinsel zu benutzen. Es geht mehr um die Eigenschaften dieser Tools, nach denen wir suchen. 12. Lektion 12 - Gouache-Demo: Sonnenblumen: Lass uns eine kurze Demo machen damit wir sehen können, worum es bei Gouache geht, und ich zeige dir, wie ich Farben mische, weißt du, wie ich Pinsel verwende und solche Dinge Sie können also einen farbigen Grund neu streichen , wenn Sie möchten, so wie ich es hier getan habe Hier habe ich es ganz beiläufig gemacht. Weißt du, ich habe es nicht einmal geklebt, oder ich hatte nur, du weißt schon, Farbreste übrig, also habe ich es mit einem Flachpinsel gemalt , etwa so Für diese Größe würde ich nicht die große verwenden. diesen Pinseln handelt es sich um Flachpinsel, sie wurden in einem Set geliefert, und das ist ein 2-Zoll-Flachpinsel aus Nickel Aber wir werden später eine separate Lektion über Malgründe haben , sodass ich mich nicht zu sehr darauf konzentrieren werde Wenn Sie also einen Boden vorstreichen, warten Sie einfach, bis er trocken ist. Ich werde mich hinsetzen und überlegen, was ich malen möchte, oder? Ich brauche einen Plan. Ich möchte etwas Einfaches und Trendiges malen, etwas, das marktfähig ist, kommerziell interessant ist und, du weißt schon, was die Leute kaufen würden Ich habe beschlossen, ein paar Sonnenblumen zu malen. Sonnenblume ist so ziemlich ein sehr klassisches Motiv, das sehr, du weißt schon, Spätsommer oder auch nur Sommerernte, Hüttenkern, Tischwäsche ist Spätsommer oder auch nur Sommerernte , Hüttenkern, Es ist also so ziemlich ein Klassiker. Und ich werde diese Karte von CavaliniPapers verwenden, die mit Vintage-Bildern gemacht wurde Ich werde sie als Referenz verwenden. Ich möchte es nicht zu genau kopieren. Ich möchte es nur als Referenz für die Botanik der Blüte verwenden , weißt du, wie groß die Blätter sind, wie die Blütenblätter angeordnet sind und die Farben ein bisschen Lassen Sie uns also eintauchen. Wir können unser Skizzenbuch verwenden, um zu planen, wissen Sie, die Ideen zu verbreiten, ähnlich wie wir es mit unserem Paisley gemacht haben, weil wir einfach einzelne Blumen wie diese haben können oder wir könnten Blumen mit vollem Stängel haben, weißt du, einen halben Tropfen wie diesen weißt du, einen halben Wir könnten die grünen Blätter hier drüben haben oder wir könnten einfach, du weißt schon, Sonnenblumen Ich glaube, das ist es, was ich mit schlichten Sonnenblumen wie diesen machen werde schlichten Sonnenblumen wie Aber ich könnte meine Meinung ändern, wenn ich gehe. Wir müssen entscheiden, weißt du, welche Farben wir verwenden und wie wir unsere Sonnenblumen behandeln werden , weil manchmal, weißt du, alles schwarz sein kann. Das kann braun sein Es gibt viele Möglichkeiten. Es gibt hier auch gemalte Sonnenblumen, die wie braune Flecken haben . Es gibt eine Menge Optionen. Es gibt auch drei Möglichkeiten , diese Textur zu behandeln, oder? Wir könnten Punkte gebrauchen Wir könnten sogar ein kleines Netz zeichnen, so etwas, oder? Wir könnten konzentrische Kreise verwenden. Wir beschlossen, dass ich Sonnenblumenblüten einfach frei herumwerfen werde , weißt du, und ich möchte es sehr einfach machen, damit ich nicht wild werde Ich werde das Design mit einem Bleistift leicht skizzieren. Es ist nicht nötig, jedes einzelne Blütenblatt zu zeichnen, sondern nur eine Idee davon, denn wir werden später unseren spitzen Rundpinsel verwenden, der genau die Form des Blütenblattes hat Sie müssen auch entscheiden, wissen Sie, welche Skala für Sie bequem ist Für mich ist es zum Beispiel viel schwieriger, etwas wirklich Winziges, wirklich Kleines zu malen , also bevorzuge ich diese Art von Maßstab. Und dieses Papier ist das Artisa-Aquarellpapier, das ich in meinen vorherigen Lektionen über Tinte verwendet habe Es hat ein bisschen Textur, aber es ist nicht zu ausgeprägt, also ist es in Ordnung Sie können das Papier auch umdrehen , da normalerweise eine Seite glatter ist Genau das werde ich tun. Es ist noch nicht zu spät. Ich werde meine Sonnenblumen zeichnen Und ich glaube, ich mache drei, oder? Und dann werde ich sie digital rotieren können. Ich werde nicht einmal die Blütenblätter zeichnen. Ich will nur die allgemeine Position meiner Sonnenblumen wissen, aber ich muss entscheiden, weißt du, welche Farbe die Zentren haben sollen Ich glaube, ich werde gelbe Blütenblätter und dann schwarze Zentren malen und gelbe Punkte darüber Es gibt auch eine Option, weißt du, das muss nicht schwarz sein. Wenn man genau hinschaut, ist es eigentlich nicht wirklich schwarz. Es ist eher grau oder grün. Es liegt also an dir. Weißt du, es ist deine künstlerische Entscheidung. Wir könnten hier wahrscheinlich ein paar Details mit Orange malen. Also werde ich jetzt meine Sonnenblumen mit Artisaguach malen , und ich habe meine Farbkarten herausgeholt Und ich glaube, ich werde, weißt du, diese Farbe verwenden. Ich werde auf jeden Fall Weiß verwenden, weißt du, um die Farben weicher zu machen Selbst wenn Sie etwas direkt aus der Verpackung verwenden möchten, ist das normalerweise keine gute Idee Es ist gut, einer reinen Farbe ein kleines bisschen Weiß hinzuzufügen , damit sie etwas natürlicher aussieht. Ich werde Schwarz verwenden, und ich werde auch ein bisschen Weiß zu Schwarz hinzufügen . Ich könnte eine dieser Farben für die Adern auf den Blütenblättern verwenden und mal sehen, was wir haben. Also werde ich damit beginnen, mein Weiß herauszuquetschen. Und wir versuchen es immer , vielleicht war das ein bisschen zu viel. Okay, wir versuchen immer, unser Weiß sauber zu halten, aber das ist sehr schwierig, weil du ständig deinen Pinsel hineinstecken wirst. Aber es ist okay. Wann immer Sie etwas frisches Weiß brauchen, drücken Sie einfach mehr aus der Tube heraus. Meine Beule wird gelb sein für die Blütenblätter. Das ist eine schöne vorgemischte Farbe. Weißt du, es ist so gut wie einsatzbereit. Vielleicht nur ein Tropfen Weiß. Orange, für die Venen. male ein ziemlich kleines Stück, also verwende ich nicht viel Farbe. Und schwarz. Also musst du vorsichtig mit Schwarz sein , weil es sehr stark ist. Wann immer du weißt, wenn du ein bisschen Schwarz auf deinen Pinsel oder irgendwohin aufträgst , wird alles mit Schwarz verunreinigt sein. Wenn Sie also Schwarz verwenden, waschen Sie Ihre Pinsel sehr gut aus. Und das werde ich zuletzt malen. Ich werde damit beginnen, zuerst gelbe Blütenblätter zu malen, und dann werde ich die schwarzen hinzufügen. Wir fangen oft, weißt du, hell bis dunkel an, und ich verwende meinen runden Halbpinsel Nummer sechs mit einer guten spitzen Spitze Er hat ungefähr die Größe der Blütenblätter , die ich malen werde. Es ist besser, Pinsel zu verwenden , die größer sind, als Sie für nötig halten, und es ist eine gute Idee , zu lernen, mit einem größeren Pinsel zu malen. Es sieht einfach professioneller aus. Ich denke, weißt du, ich plane mein Projekt. Wir könnten alternativ zwei Gelbtöne haben. Mischen Sie diese beiden und erhalten Sie eine zweite Farbe. Mal sehen, wie es läuft. Arbeit mit flüssigen Medien ist es sehr wichtig, dass Sie Ihr Wasser häufig wechseln, insbesondere wenn Sie mit mehreren Farben arbeiten. Wissen Sie, mit Tinte könnten wir mit weniger Wasser davonkommen , aber wir werden dieselben Pinsel für verschiedene Farben verwenden . Denken Sie also daran, Ihr Wasser von Zeit zu Zeit zu wechseln. Wenn es wolkig und bunt wird, holen Sie sich einfach etwas neues Süßwasser. Manche Leute haben zwei Behälter mit Wasser auf ihrem Schreibtisch und verwenden, weißt du, einen für hellere Farben und einen für dunklere Farben. Das ist eine Option. Es gibt auch Wasserkrüge, die doppelt so groß sind , weißt du, also kannst du zwei Behälter haben. Ich habe das versucht, aber nichts funktioniert so gut, frisches Wasser zu bekommen. Ich werde diesen Briefbeschwerer nur benutzen , um zu verhindern, dass sich mein Papier bewegt Es ist ein Metallfisch, also ist er schwer. Du kannst dein Bettlaken auch mit Klebeband an den Arbeitsplatz kleben, weißt du Also mache ich den Pinsel nass und fange damit an, meine gelben Blütenblätter zu malen, und es ist praktisch, auch hier eine Pipette mit Wasser aufzubewahren Ich lasse hier ein wenig Wasser fallen und fange an, meine Farbe zu vermischen Wir könnten wahrscheinlich einen kleineren Pinsel gebrauchen. Ich weiß, ich habe gerade gesagt, dass es gut ist, mit einem größeren Pinsel zu malen, aber dieser ist ein bisschen. Schau, wie schleimig diese Gouache ist. Das ist unsere Tiza, also wie unsere Gouache mittlerer Qualität Aber es ist okay. Es ist absolut praktikabel Ich nehme einen kleineren Pinsel. Du kannst auch beide verwenden. Sie können kleinere und größere Blütenblätter haben. Abwechslung ist gut. Abwechslung ist die Würze des Lebens, oder? Wer hat das gesagt? Vielleicht mache ich den Kerl ein bisschen größer. Ich lasse Platz für die andere gelbe Farbe. Siehst du, ich habe den Raum überall gleich gemacht. Hier, ich möchte, dass sich einige der Blütenblätter berühren. Ich denke, das macht die Dinge organischer. Ich neige immer sehr zu organischen Designs, leicht asymmetrisch, denn so ist es in der Kunstmalerei und so ist es auch in der Natur Blätter mit zwei Strichen, so ziemlich. Jetzt können wir eine andere Farbe mischen. Also werde ich einfach ein bisschen Orange hinzufügen. Ich mache die Spitze meines Pinsels nass, nehme ein bisschen Orange und mische es in mein Gelb. Ich möchte also, dass die Farben leicht unterschiedlich sind, aber ich möchte auch nicht, dass sie sich vermischen Weißt du, sie müssen unterschiedlich genug sein. Sie müssen einen Grund haben, warum du sie benutzt, oder? Warum zwei Farben verwenden? Wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen und die Farben vermischen, es keinen Sinn, diese beiden Farben zu haben. Sie sollten immer noch unterschiedlich sein. Also sind wir hier ein bisschen orange geworden, was ich für in Ordnung halte. Wo ist meine Referenz? Ich habe mein Blütenblatt kürzer gemacht als hier, was wahrscheinlich gut ist, oder? Wir wollen nicht zu genau kopieren. Die Dinge müssen nicht perfekt sein, weißt du noch? In der Natur ist nichts perfekt. Es mag so aussehen, aber wenn Sie genauer hinschauen, gleicht kein Blütenblatt dem anderen. Sie können auch darüber malen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Pinsel trocken wird, tauchen Sie ihn einfach wieder in Wasser. Sehen Sie zu, wie es trocken wird, tauchen Sie es wieder in Wasser. Ordnung. Ich wasche meinen Pinsel wirklich, wirklich gut aus, genauso wie mit Tinte Papiertuch. Also habe ich den Kerl vergessen, oder? Ich glaube nicht, dass ich es benutzen werde, damit ich den Überschuss auf Papier abwischen kann. Es wird dein Wasser nicht so stark verunreinigen. Das habe ich kürzlich auch von Ölmalern gelernt. Du kannst kein Wasser mit Öl verwenden. Du musst eine Chemikalie namens Gamsil verwenden. Also putze ich den Kerl und kann ihn zur Seite legen. Schwarz ist eine sehr kräftige Farbe, also nehme ich zuerst etwas Weiß und füge dann Schwarz hinzu. Du könntest es etwas natürlicher machen indem du etwas Gelb hinzufügst. Es wird es ein bisschen wärmer machen. Ich denke, das ist eine gute Farbe für uns. Ich lade meinen Pinsel ein, sodass er vollständig mit Farbe bedeckt ist. Das ist also fast trocken. Ich habe vielleicht etwas zu mischen, aber ich mache mir darüber im Moment keine großen Sorgen Etwas zu trocken, tauchen Sie es in Wasser und mischen Sie es erneut. Ändern Sie den Winkel Ihrer Hand, damit Sie an schwierigen Stellen malen können. Und außerdem werde ich den Trick anwenden , den ich später im Leben gelernt habe Sie können Ihr Papier drehen. Als ich als Teenager auf eine Kunstschule ging, durften wir das Papier nicht wechseln. Das wurde als Betrug angesehen, aber ich bin jetzt eine erwachsene Frau, also kann ich meine Zeitung wechseln Schau mal, dass das ein bisschen chaotisch ist. Es ist okay. Wir können es auch so lassen. Aber ich möchte es ein bisschen aufräumen. Also ist es bequemer für mich, weißt du, in diesem Winkel zu malen als so. Deshalb drehe ich mein Papier so, dass ich wieder einen angenehmen Winkel habe. Das ist also noch nicht trocken, aber ich arbeite mit derselben Farbe sodass ich darüber malen kann. Und denken Sie daran, Ihre Hand nicht auf das Bild zu legen , sonst verschmieren Sie es Lerne Unvollkommenheiten zu lieben. Nichts ist perfekt. Niemand ist perfekt, nicht einmal Sonnenblumen Ich werde das trocknen lassen, und es gibt zwei Dinge , die ich mit diesem Design machen möchte Ich möchte ein paar gelbe Streifen für Details hinzufügen und ich möchte die gelben Punkte innen hinzufügen , weißt du, genau wie hier. Also, ich kann das nicht machen, solange es nass ist , weil es mein Bild ruinieren würde Also möchte ich das komplett trocknen lassen. Also das ist jetzt trocken. Schau, wie schön es auf der Matte ist. Es ist also das Weiß , das es so matt macht. Also möchte ich jetzt die orangefarbenen Adern oder Linien auf den Blütenblättern malen die orangefarbenen Adern oder . Irgendwie so. Wir könnten alles mit unserem dünnen Liner umreißen , du weißt schon, das gesamte Blütenblatt, oder wir könnten es einfach hier an der Basis der Blume abschneiden . Nein, wir wählen Wir sind der Künstler. Ich denke , dass diese Farbe jetzt nicht dunkel genug ist, weil ich sie irgendwie für die andere Blütenblattfarbe verwendet Also werde ich eine andere Farbe nehmen, um meine Linien dunkler zu machen, und das wird verbranntes Sienabraun sein Das Farbrad kann also hilfreich sein, um schöne Farbkombinationen zu finden Ich bin nicht verrückt nach Farbtheorie. Weißt du, es kann überwältigend sein. Aber hier siehst du. Also mit diesem Liebhaber sind wir irgendwo hier drüben, oder? Farben, die auf dem Farbkreis nahe beieinander liegen, sehen zusammen immer gut aus. Also gehe ich hierher. Das nennt man analoge Farbpalette, die Farben, die direkt nebeneinander liegen, oder? Es gibt also eine kostenlose Farbpalette, kostenlos, aufgeteilt auf diese Weise, Sie hätten Blau, Orange und Grün Und wo ist unser analoges Wort hier? Analog, oder? Das ist also ein lustiges kleines Tool. Sie sind überhaupt nicht teuer, und Sie können ein bisschen auf Farbe lesen oder sie einfach als visuelle Referenz verwenden. Ich werde ein bisschen verbrannte Siena verwenden , um meine orange Farbe abzudunkeln Denken Sie daran, Ihre Tuben sofort abzudecken, und wir werden unseren Script-Liner verwenden Denken Sie daran, dass ich diesen Pinsel erwähnt habe. Ich werde den alten für meine Güte benutzen. Ich hebe mir die besten Pinsel für Aquarell auf. Also werde ich diese orange Farbe verwenden, und es ist ein bisschen seltsam, sie mit diesem dünnen langen Pinsel zu mischen , aber glauben Sie mir, es wird funktionieren Vertrau mir. Siehst du, es ist sehr dick, also werde ich meinen Pinsel wieder ins Wasser tauchen. Und wo ist mein Altpapier? Testen Sie dünne Linien immer zuerst. Und mit diesem Pinsel müssen Sie Ihren Pinsel ziemlich oft in Farbe tauchen , weil er sich abnutzt. Sie können wieder etwas Wasser hinzufügen und auch ein wenig Pigment hinzufügen. Ich hoffe, es ist nicht zu dunkel. Vielleicht ein bisschen. Also werde ich ein bisschen Orange und vielleicht sogar ein bisschen Weiß hinzufügen. Also ich denke, das sollte funktionieren. Warum können wir keinen kurzen Pinsel benutzen? Denn wenn wir einen dünnen, kurzen Pinsel verwenden , wird die Linie nicht so dünn sein, siehst du? Obwohl der Pinsel ziemlich dünn und klein ist. Te ist einfach ziemlich klein und stumpf. Es ist gut für seinen eigenen Zweck. Wir werden diesen Pinsel wahrscheinlich verwenden, um unsere Punkte in den Mittelpunkten zu zeichnen. Aber vorerst bleiben wir einfach bei unserem Script-Liner. Also werde ich mein Papier jetzt ziemlich oft drehen, also löse ich es von dem Fisch. Und ich habe mich noch nicht entschieden. Möchte ich einfach nur hierher gehen? Oder will ich herumgehen? Vielleicht fange ich damit an, ein paar an der Basis zu malen und zu sehen, wie es aussieht. Hmm. Ich möchte ein paar lange Zeilen hinzufügen. Was ist, wenn ich das mache? Also habe ich die erste Schicht vorgemalt, sehr chaotisch, und jetzt möchte ich ihr mehr Definition verleihen So wie dieser Typ, weißt du noch? ich male, desto mehr beobachte ich, weißt du, was um mich herum passiert. Macht es es besser oder macht es es schlechter? Jetzt, wo ich angefangen habe, diese Blütenblätter zu skizzieren , muss ich zumindest bei jedem zweiten Blütenblatt weitermachen , Und natürlich ist das nicht die einzige Art, Sonnenblumen zu malen, sondern nur eine Option Ich bin nicht ganz glücklich, wie gerade dieses Blütenblatt herauskam. Oh, weißt du was? Ich könnte dir zeigen, wie man Dinge repariert, oder? Aber am Rande ist es etwas schwieriger. Es ist einfacher, Dinge zu reparieren, wenn sie, du weißt schon, in etwas stecken. Ich habe ein bisschen hineingezoomt. Ich mag diesen ungewöhnlichen, unnatürlichen spitzen Winkel wirklich nicht, und ich muss darüber nachdenken, wie ich das beheben kann Ich könnte hier wahrscheinlich meine Form ändern. Also, wenn das trocken ist, werde ich es wieder mit dieser gelben Farbe übermalen, safrangoldgelb, richtig? Dieser Himmel sieht irgendwie einsam aus. Der einzige, der nicht beschrieben wurde. Also habe ich irgendwie eine Vorstellung davon, was ich machen möchte, oder? Also werde ich auch weiterhin die anderen Blumen malen. Vergiss nicht, deinen Pinsel erneut zu befeuchten, wenn er zu trocken wird. Und wenn wir anfangen zu malen, sind wir normalerweise etwas steif Weißt du, unsere Hand ist ein bisschen steif. Während ich die zweite Blume male, bin ich schon entspannter Deshalb ist es gut, etwas Leichtes und Kleines zu malen, bevor Sie Ihrem wichtigen Tagesprojekt beginnen, wie zum Beispiel einer Aufwärmphase Ich habe das wieder getan. Ich halte meinen Pinsel nass und mit Farbe bedeckt. Ich möchte nicht, dass gehänseltes Haar herausragt , weil es Spuren auf meinem Gemälde hinterlassen kann Während der Pinsel austrocknet, reaktiviere ich die Farbe immer wieder Das Bild läuft also ziemlich glatt. Das liegt daran, dass wir traditionelle Gauche verwenden. Gestern habe ich die Bögen gestrichen und ich hatte irgendwie Probleme mit dem Großteil der Farbe hier. Ich weiß nicht, ob du es hier sehen kannst. Die Farbe war schleimiger und schwerer als die Acrylfarbe. Okay, das ist jetzt trocken und ich will es reparieren. Ich mag diesen großen braunen Klecks nicht. Ich werde meinen Pinsel richtig gut reinigen ihn mit einem Papiertuch abwischen Jetzt, wo es sauber ist, habe ich dafür gesorgt, dass es sauber ist, ich mache es wieder nass und ich möchte wieder diese Farbe wählen. Also hier ist es auf der Palette. Oh, siehst du, es ist tatsächlich getrocknet. Was ich tun kann, ich gebe mehr Wasser auf meinen Pinsel und reaktiviere diese Farbe Siehst du? Es könnte ein bisschen leichter sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie so viel Farbe wie möglich mitnehmen , bevor Sie beginnen. Du kannst es definitiv, weißt du, mit diesen beiden Farben wieder mischen. Ich denke, es wird uns reichen. Achte nur darauf, dass es nicht zu transparent ist, denn wir wollen diesen Bereich hier abdecken. Achte nur darauf, dass es trocken ist, okay, und ich werde das reparieren. Das ist also nicht dick genug. Ich muss die Farbe immer noch neu mischen. Nimm ein bisschen Gelb und ein bisschen Gelborange teste es auf einem Altpapier Wenn es trocknet, wird es ein bisschen heller sein. Es sieht also ein bisschen chaotisch aus. Nein, aber ich denke, es wird besser sein. Und vielleicht könnte ich auch etwas mehr Weiß hinzufügen. Manchmal muss man mehrere Ebenen erstellen. Ich möchte diese Punkte um, du weißt schon, um die Mitte herum malen . Ich werde die Mitte schwarz lassen. Und zu diesem Zweck brauche ich einen kurzen Stummelpinsel wie diesen Ich brauche den Script Liner nicht , weil ich immer diese langen Zeilen bekommen werde Das ist Artisa Punktpinsel Nummer eins. Siehst du, er ist für Pickel gemacht, genau das, was ich gerade brauche. Lass mich sehen, welche Farbe ich verwenden möchte. Ich denke, ich werde meinem Gelb ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich möchte, dass es heller ist als die Blütenblätter, und es wird auch schwarz. Denken Sie also immer an Ihre Werte. In der Kunstmalerei sind Werte absolut entscheidend. Die Regel gilt aber auch im Design. Achten Sie auf die Referenz, sehen Sie? Näher an der Stelle, an der die Blütenblätter wachsen, ist es ziemlich dunkel. Dann ist es sehr hell und dann ist das Zentrum wieder dunkel. Dann schauen wir mal, wie ich das machen kann. Ich werde mir eine kleine Erinnerung machen, weißt du, wo das Zentrum so ist. Es muss nicht exakt sein. Weißt du, ich könnte früher oder später aufhören. Muss sich nur wie eine Sonnenblume lesen. Vielleicht könnten wir hier ein paar Punkte haben, damit es nicht so distanziert aussieht. Nochmals, eine Erinnerung für mich, wo das Zentrum ist. Und ich mache das Ganze deinen Pinselstrich variieren. Lass sie nicht alle so kopieren und einfügen. Einige von ihnen sollten größer und andere kleiner sein. Ich denke, wir sehen gut aus, oder? Und wir wollen natürlich, dass sich die Sonnenblumen ähneln, aber wir wollen auch, dass sie unterschiedlich genug Es ist also interessanter. Wir wollen nicht drei identisch aussehende Blumen, oder? Warum haben wir sie gemalt? Wir hätten einfach einen malen können und das war's. Ich gehe zurück in diese Gegend hier drüben und werde sogar, du weißt schon, ein anderes Gelb drüber nehmen. Ich könnte hier auch ein bisschen Liebe gebrauchen. Aber auch wenn etwas nicht perfekt ist, das in Ordnung. Das ist okay. Wir können Dinge in Photoshop reparieren und wir können sie auch, du weißt schon, unvollkommen lassen , genau wie im echten Leben Ich bin versucht, jetzt, wo es so leer aussieht, ein paar Blätter hineinzuwerfen , aber es ist okay Wir könnten es tatsächlich, weißt du, auf einen schwarzen Hintergrund stellen es tatsächlich, weißt du, auf einen schwarzen Hintergrund Vielleicht könnten wir einen kleinen Tupfen drin haben. Wir könnten sie digital überlappen lassen, oder? Wir decken uns teilweise gegenseitig ab. Es gibt also immer Optionen. Wir reparieren das, aber ich glaube, ich möchte da drüben eine kleine orangefarbene Linie haben. Ich glaube, ich möchte ein paar Blätter hinzufügen. Auch hier können wir sie später weglassen und nicht verwenden. Diese Farbe wird Olivgrün genannt. Könnte im Schlaf etwas heller sein. Vielleicht füge ich einen Tropfen Hellgrün hinzu. Lassen Sie mich ein hübsches hellgrünes, möglicherweise subgrünes Modell finden. Genau. Und der Pinsel, mit dem ich angefangen habe, ist perfekt, um die Blätter zu kreieren. mische mein Grün, mische es gut, damit du keine Streifen hast, und ich male einfach ein paar Blätter mit freier Hand, weißt du, so wie es mir meine Seele sagt Irgendwie wie diese zerrissene Kante hier drüben. Und wir werden auch ein paar Adern malen. Wir könnten auch ein dunkleres Grün verwenden , um die Blätter abwechslungsreicher zu gestalten. Ich denke, ich bleibe vorerst bei diesem. Also, während ich male, beobachte ich die allgemeine Gliederung. Weißt du, ich möchte mein Muster nicht übertreiben. Also muss ich hier auch Blätter hinzufügen, oder? Also werde ich hier nicht mehr malen, oder vielleicht werde ich es tun. Ich entscheide, während ich daran arbeite. Aber wir wollen nicht, dass sich die Dinge so berühren, weißt du, Punkt zu Punkt. Sollte es doch Überschneidungen geben, wenn sie sich berühren, oder? Also, wie werde ich das angehen? Ist so etwas. Also das ist nicht gut, S. Ich habe das versehentlich gemacht. Das können wir später reparieren. Vielleicht drehe ich diese Blume in Photoshop leicht. Und nochmal: Halte die Blätter nicht gleich groß, sieh mal, wie das hier größer ist. Dieser ist kleiner. Es ist interessanter als das hier. Selbst wenn Sie versehentlich den Rand verlassen, können wir das in Photoshop beheben. Ich verweise ständig auf Photoshop. Können Sie sich vorstellen, wie Menschen Designs entworfen haben , als es in Photoshop noch keinen Computer gab Dies sind immer noch einige der schönsten Designs. Wissen Sie, einige moderne Unternehmen kaufen Vintage-Designs von alten Stofffabriken, und ich habe diese Designs gesehen, die etwa 100 bis 200 Jahre alt sind Sie sind wunderschön. Sie sind auch so in Gouache gemalt Ich meine, viel akribischer, denn zu der Zeit mussten die Dinge wohl akribischer sein, irgendwie perfekt aussehen, irgendwie perfekt aussehen, aber die Zeiten ändern sich. Vielleicht ein kleines Blatt. Und da ich weiß, dass es ein Textildesign sein wird, werde ich vielleicht auch ein einzelnes Blatt malen, vielleicht sogar ein paar, weißt du, eine Blattfüllung. Ja, ich finde es interessanter mit Blättern und vielleicht ein paar Stängeln, weißt du, wenn ich beschließe, alles irgendwie zusammenzufügen. Vielleicht sogar ein paar gerade Stängel. Sie müssen später nicht alle Elemente verwenden, aber es ist gut, sie für alle Fälle zu haben, oder? Wir können unsere großen Blätter benutzen. Blätter und Pflanzen zu malen ist so befriedigend. Ich finde das gut. Ich möchte, dass das trocknet, und ich werde ein paar dunkle Linien auf den Blättern hinzufügen , und wir sind fertig. Aber das ist jetzt trocken. Ich bin bereit, meine Linien auf das Blatt zu malen, und wir haben hier ein paar Optionen. Ich möchte auf jeden Fall eine dunklere Farbe verwenden, damit ich meinem Grün Schwarz hinzufügen kann. Und ich denke, das werde ich tun, weil ich bereits Schwarz habe. Ich denke, es wird gut aussehen. Eine weitere Option, die wir haben, ist, dass wir einen anderen Grünton verwenden könnten . Das ist zum Beispiel ein sehr warmes Grün. Wir könnten ein kühles Grün gebrauchen. Wir könnten etwas Blau verwenden, zu diesem Grün hinzugefügt wird, oder, du weißt schon, ein kühleres Grün, das hier hinzugefügt wird. Ich glaube, ich werde mich für Schwarz entscheiden. Ich werde wieder meinen Script-Liner verwenden , weil ich dünne Linien zeichnen werde. Siehst du, mein Schwarz ist jetzt trocken, aber ich kann es leicht mit Wasser reaktivieren , und ich brauche nicht viel Ich muss hier nicht einmal eintauchen. Ich habe definitiv zu viel Schwarz rausgepresst. Aber ich könnte es immer noch brauchen. Vielleicht bin ich ein Optimist. Ja, ich glaube, ich brauche ein bisschen reines Schwarz. Ich tauche meinen Pinsel immer wieder ins Wasser, wann immer ich muss. Es sieht also aus wie Schwarz, ist aber tatsächlich dunkelgrün Und lass es uns versuchen. Ist es dunkel genug für uns? Ich glaube, das ist es. Denken Sie also daran, wenn Gouache getrocknet ist, wird sie etwas heller Und nur schnelle organische Linien. Übertreib es nicht Es ist sehr einfach, zu viel Textur zu viele kleine Details zu machen viel Textur zu viele kleine Details zu Denken Sie daran, etwas Luft in Ihrem Design zu lassen. Versuche nicht, alles und jedes abzudecken. Ich glaube also, dass ich Blätter nicht ganz richtig porträtiere , verstehst du So wie die Adern hier drüben verlaufen. Wenn du ganz genau sein willst, könnten wir das machen. Vielleicht machen wir ein paar für unsere Botaniker, damit wir sie nicht beleidigen Ich respektiere meine Botaniker, also gut, wie läuft es Außerdem fangen sie hier am selben Punkt an. Ich weiß nicht, ob du sehen kannst oder ob es zu dunkel ist, siehst du? Das ist es, wovon ich spreche. Vielleicht könnten wir sogar ein paar dunklere Blätter malen. Erinnerst du dich , dass ich erwähnt habe, dass wir eine andere Farbe haben könnten , oder? Für eine interessante Abwechslung. Siehst du, dieser Pinsel ist nicht besonders für das Bemalen großer Flächen geeignet. Er ist eher für dünne Linien gemacht. Der Script Liner. Und Sie können immer ein paar einfache Zeilen hinzufügen. Weißt du, wenn du vergessen hast, etwas zu malen, kannst du es einfach in Photoshop hinzufügen. Es ist schwieriger, in Photoshop etwas von Grund auf neu zu malen , das genau so aussieht. Aber wenn Sie einfach vergessen haben, hier eine Linie zu malen, ist das normalerweise keine große Sache. Sie können einen Photoshop-Pinsel finden , der sehr ähnlich aussieht. Also wollte ich ehrlich gesagt etwas viel Einfacheres kreieren, aber ich glaube, ich bin meinem natürlichen Instinkt gefolgt und habe dann einfach lose organische, frei fallende Pflanzen gemalt. Das mache ich oft. Ordnung, ich glaube, ich muss damit aufhören, weil ich schon anfange , es zu überarbeiten. Ich denke, wir sind gut 13. Lektion 13 - Verwenden von Zeichenpapier, Transferpapier und Leuchttisch: Ich möchte Ihnen noch ein paar weitere hilfreiche Werkzeuge vorstellen, wie Transparentpapier, Kohlepapier oder Transferpapier und ein Leuchtpad, das sich hier unten befindet. Wir wissen also bereits, dass Sie direkt auf farbigem Papier malen können Sie können auf Ihrem farbigen Untergrund malen , den Sie selbst vorgestrichen Aber was ist, wenn einige deiner Motive komplexer sind und du dich nicht sicher genug fühlst, direkt zu malen oder direkt zu zeichnen das Gefühl, dass mir persönlich viel mit Tieren passiert . Wenn ich anfangen würde, all diese Tiere auf diesem Papier zu zeichnen, könnte ich sie nicht sofort festnageln. Ich müsste den Radiergummi ziemlich oft benutzen. Ich hätte viele übrig gebliebene Zeilen, und das will ich nicht Also wurde dieses Design mit diesem Papier, Guash, einem weißen Stift zum Konturieren erstellt , und ich habe es mit dem Leuchtpad auf mein Papier übertragen Ich kann das eigentliche Gemälde nicht finden, aber ich werde hier irgendwo ein digitales Bild hinzufügen, den Scan dessen, was ich gemalt habe Und da wir schon hier sind, möchte ich Sie auch ein wenig durch meinen Planungsprozess führen. Wie bin ich genau zu diesen Tieren gekommen? Also fange ich normalerweise Dinge in meinem Skizzenbuch zu skizzieren, und ich habe dieses Design für eine Designherausforderung entworfen, und das Thema waren nachtaktive Tiere, und es heißt Ich wollte, dass es ironisch ist und Spaß macht. Also fange ich damit an, Ideen zu skizzieren, zeichnen, Dinge aufzuschreiben Ich wollte, dass es so ist, Harvesty. alles auf, was mir in den Sinn kommt schreibe alles auf, was mir in den Sinn kommt, und ich werde das alles nicht verwenden Hatte den Namen hier unten. Ich kann mich nicht erinnern, ob es später oder früh im Prozess war. Es hilft, einem Design so schnell wie möglich einen Namen zu geben, denn dann können Sie alle Ihre Dateien unter dem richtigen Namen speichern . Und hier habe ich eingeworfen, weißt du, oh, ich möchte einen Igel und eine Eule und einen Fuchs und eine Gießkanne mit ein paar Gartenblumen und einer Motte haben Gießkanne mit ein paar Gartenblumen und einer Und weißt du, ich glaube, ich habe hier so ziemlich alles benutzt so Weißt du, ich skizziere sehr oft viele Motive, und dann verwende ich einige nicht. Als ich meine Hauptmotive auswählte, dachte ich auch: Welche Art von Füller werde ich verwenden? Und ich habe ein paar Blumenideen skizziert und hier auch einen braunen Füllstoff mit Blumenmuster hinzugefügt. Also habe ich meine Hauptmotive gemalt und dann um sie herum ein paar Blumen hinzugefügt Sie können jederzeit Ihr eigenes Layout wählen. Möchten Sie, dass sich Ihre Motive berühren oder überlappen? Möchtest du, dass die Dinge wirklich eng zusammenpassen? Ich sehe, dass diese Art von Muster bei Menschen sehr beliebt ist. Dann, weißt du, wenn ich meine Ideen fertiggestellt habe, kannst du deine gesamte Fliese vormalen, wenn du willst Aber hier wollte ich einfach schöne malerische Motive haben. Und ich habe hier auch LSGUAs geschrieben, oder? Wenn ich vorhabe, ein Design zu malen oder zu zeichnen, frage ich mich, welches Gefühl ich anstrebe. Also hier wollte ich etwas sehr, du weißt schon, ländliches Neuengland. Und das sind all die Tiere , denen ich tatsächlich begegne. Ich lebe hier in Neuengland, in den Vororten von Boston Als Nächstes zeichnete ich sie in mein Skizzenbuch und radierte , weißt du, so viel wie nötig. Ich habe Fotos als Referenz für Tiere verwendet. Als ich dann meine Zeichnung fertiggestellt hatte, zeichnete ich sie mit einem kräftigen Bleistift nach, damit ich sie sehen kann Und dann habe ich das Design mit einem Leuchtpad übertragen. Ich habe es versehentlich eingeschaltet Das ist also ein Leuchtpad, Sie Ihre Motive auf Hintergründe übertragen können . Aber was ich in diesem Fall gemacht habe, ich habe dieses Blatt tatsächlich ausgeschnitten und, weißt du, ich habe mein Hintergrundpapier genommen und meine Zeichnung darauf gelegt, und ich habe mein fertiges farbiges Papier darauf gelegt, und das Design war durchsichtig, und ich habe sie nachgezeichnet Und dann habe ich es in Gua gemalt wo ich diese Leuchtpads oder Leuchttische gefunden habe, richtig? Manche Leute haben schicke Leuchttische. Wir hatten einen an der Universität, wo ich Textildesign studiert habe. Du findest sie in Künstlerläden oder online. Meins ist von Ich weiß nicht, du kannst es dir wahrscheinlich ansehen. Da steht US Art Supply, und sie können viel kleiner sein. Auch hier gilt: Wenn du anfängst, malen und zu entwerfen, wirst du deine Vorliebe für Größen haben , mit denen du arbeitest. Auch hier ist es die Größe Ihres Papiers, es ist die Größe Ihrer Motive. Schau, was passiert, wenn du etwas auf einen Leuchttisch legst. Sie können Dinge sehen, die sich auf dieser und auch auf dieser Seite befinden. Aber als ich es aufgespürt habe, hatte ich auf der anderen Seite nichts Aber was passiert, wenn das Papier zu dunkel ist, siehst du, durch ein Leuchtpad kann man nichts sehen Sie können auch ein Fenster verwenden. Manchmal, wenn Sie etwas von, wissen Sie, weißem Papier nachzeichnen , können Sie es gegen die Fensterscheibe halten und es ebenfalls nachzeichnen vielleicht nicht so praktisch, aber es ist auch eine Option, wenn Sie kein Leuchtpad haben In diesem Fall, und ich werde mein Leuchtpad herunterfahren, wenn das Papier zu dunkel ist, können Sie Kohlepapier verwenden, ein sehr altmodisches Produkt, das für Schreibmaschinen verwendet wurde, wissen Sie, um zwei Kopien von dem zu machen, was Sie gerade eingegeben haben Es ist momentan ziemlich schwer zu finden, aber, weißt du, nicht unmöglich, und sie sind in verschiedenen Farben erhältlich Schwarz ist am häufigsten. Ich habe auch etwas weißes Kohlepapier. Ich habe es für ein schwarzes Muster verwendet, das ich erstellt habe, und ich musste es auf ein Muster übertragen, das auf einem schwarzen Hintergrund war. Ich meine, lass uns sehen, wie es aussieht. Also sieh mal, es sieht so aus. Und Sie können einige Vogelmotive sehen, die ich nachgezeichnet habe. In diesem Fall würden Sie also das Gegenteil tun. Sie würden Ihr Abschlusspapier hier drauflegen, das Transferpapier auflegen, sicherstellen, es den gesamten Bereich hier bedeckt, und versuchen, es nicht so zu verwischen , sonst hinterlässt es Spuren Und dann würdest du das tun. Vielleicht möchten Sie das auch aufnehmen, damit es sich nicht so stark verschiebt. Und dann würdest du das noch einmal verfolgen. Es wird auf Ihren endgültigen Hintergrund übertragen . Also lass es uns versuchen. Ich werde so tun, als wäre dies mein Endprodukt. Also würde ich so etwas hart drücken und versuchen, meine Linien sauber zu machen weil ich auf meine endgültige Man muss drücken, bis es übertragen wird, aber auf der anderen Seite sollte man es nicht superschwarz machen, es nicht superschwarz machen denn das ist einer der Vorteile dieser Methode, die Linie ist wachsartig und sie ist kannst du nicht löschen. Der Radiergummi funktioniert nicht darauf Lass es mich versuchen. Siehst du, es soll kein Rennen sein. könntest du wahrscheinlich, aber stell dir vor das ist ein Hintergrund mit Gouache Aber auch hier ist es eine Option. Es könnte etwas sein , das hilfreich sein kann. Ich sage nicht, dass du diese Methode anwenden musst. Auch hier ist es eine Option. Es ist eine Idee. Es ist etwas, mit dem man arbeiten kann. Und dann würdest du obendrein mit Gouache malen obendrein mit Gouache Also ich persönlich bevorzuge es direkt auf die Oberfläche zu zeichnen, weißt du, nicht dieses Papier zu verwenden, aber unter bestimmten Umständen musste ich auf Kohlepapier zurückgreifen Ein weiteres hilfreiches Hilfsmittel, wenn wir das so sagen dürfen, ist Transparentpapier , dieses durchsichtige, zerknitterte Papier, durch das man hindurchschauen kann Möglicherweise benötigen Sie also nicht einmal ein Leuchtpad. Du könntest gut damit umgehen, du weißt schon, Transparentpapier zu verwenden. Wenn Sie also ein Blatt nehmen und wieder alle Ihre groben Skizzen im Notizbuch gemacht haben, und jetzt wollen Sie nur noch eine saubere Kopie, und was Sie später mit dieser Kopie machen können, ist, dass Sie Ihre Motive zeichnen können, so wie ich es hier getan habe Auch das ist ein sehr aufwändiges Design. Also habe ich meine Palmen im Skizzenbuch skizziert, und dann habe ich Transparentpapier darauf gelegt , es wieder ein bisschen mit dem Bleistift nachgezeichnet, und dann habe ich einfach meine Dateimotive auf Transparentpapier gezeichnet Es ist ziemlich haltbar, also ist es auch möglich. Und dann habe ich das gescannt und meine Wiederholung digital erstellt. Der Vorteil dieser Methode ist also, lass es mich dir zeigen. Taten sagen mehr als Worte, oder? Der Vorteil ist also, dass Sie kein Leuchtpad benötigen. Und ein weiterer Vorteil ist, dass du deine Motive ganz einfach reflektieren kannst. Das ist also eine Eule. Und sagen wir, ich möchte eine Eule hinzufügen , die in eine andere Richtung zeigt, dann drehe ich einfach mein Transparentpapier um und Auch das ist eine Option. Natürlich können Sie die Dinge später einfach auf dem Computer drehen. Aber je nachdem, wie Sie arbeiten, kann dies auch praktisch sein. Wenn du vergessen hast, ob du etwas nachgezeichnet hast oder nicht, hebe es einfach leicht an und du wirst es sehen Siehst du? Und ich könnte weitermachen. Ich könnte denken: Oh, okay, ich möchte zwei Füchse hier drüben haben , die aufeinander zugehen, also könnte ich dieses Design haben Und später, wenn du alles abgeschlossen hast, kannst du entweder ein weiteres Blatt Transparentpapier nehmen und es, du weißt schon, es endlich darauf nachzeichnen, oder du könntest einen Marker verwenden, weißt du, so etwas, einen dünnen Marker damit wir das loswerden können Und ich könnte einfach draufzeichnen. Und meinen Entwurf fertigstellen. Ich glaube, es heißt Tuschen, oder? Wir färben gerade. All diese Dinge können natürlich digital auf dem iPad erledigt werden, aber das ist nicht der Grund, warum du hier bist, richtig, dieses Glas wäschst So wurden die Dinge also vor dem Computer gemacht. Und die Eule ist auf der anderen Seite, aber das ist egal, oder? Ich kann es sehen, also werde ich es so verfolgen. Und nochmal, ich versuche es gerade nicht sehr, also ist es ziemlich skizzenhaft und chaotisch, aber du könntest dein Design wirklich, wirklich perfektionieren Ich versuche irgendwie symmetrisch zu werden . Zu viele Fuß, oder? Und dann, weißt du, wenn das trocken ist, könntest du deinen Stift wieder löschen. Und wenn du es auf den Computer scannst, wird es wirklich, wirklich sauber sein. Oder Sie könnten es mit etwas Transferpapier verwenden und auf diesen Hintergrund übertragen. Vielleicht können wir das sogar mit unserem Lichtpad machen. Nein, ich kann nicht wirklich sehen. Oh, ich kann es tatsächlich sehen. Ihr könnt das wahrscheinlich, aber ich kann ein bisschen sehen. Die Garagenschicht ist ziemlich dick, ihr könnt sie wegen der Beleuchtung und der Kameraeinstellungen nicht sehen , aber ich kann die Eulen hier drüben sehen, also könnte ich reingehen und, ihr wisst schon, wieder anfangen, sie auf meinem Hintergrund zu zeichnen Ich hoffe, sie sind hilfreich. Ich hoffe, sie ergeben Sinn. Auch hier handelt es sich nicht um obligatorische Techniken. Sie sind nur etwas , dessen man sich bewusst sein sollte, und ich hoffe, sie sind nützlich. Äh, 14. Lektion 14 - Farbige Hintergründe in Gouache malen: B. Wenn Sie auf farbigem Grund malen möchten , haben Sie mehrere Möglichkeiten Zuallererst können Sie farbiges Papier verwenden. Achte nur darauf, dass es dick genug ist. Das ist etwas zu dünn, aber es funktioniert immer noch. Dieses Papier ist in etwa so, und du kannst es in Kunsthandwerksläden wie dem von Michael bekommen. Beachten Sie jedoch, dass die Hintergrundfarbe auch alle anderen Farben beeinflusst . Wenn du das also zum Beispiel auf Grau malst und es dann einscannst und du die Hintergrundfarbe ändern möchtest , kannst du das natürlich tun. Aber wenn Sie die graue Farbe entfernen, sind alle Farben hier quasi grau und gedämpft. Wenn Sie also den weißen Schwan mit weißem Papier vergleichen , S, ist er überhaupt nicht weiß Außerdem glaube ich, dass es ursprünglich nicht weiß war. Ich habe wahrscheinlich so etwas wie eine cremefarbene Farbe verwendet. Es ist nur etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Alternativ können Sie Ihren eigenen Boden streichen, und das macht Spaß, und Sie können jede Farbe wählen, die Sie möchten. Also diese habe ich mit goldener Acrylfarbe gemalt. Deshalb sind sie so strukturiert. Aber wenn Sie es mit normaler Gouache, Designer-Gouache bemalen und die beste Qualität für diese spezielle Aufgabe erzielen die beste Qualität für diese Es wird eine glatte, wunderschöne Oberfläche haben, und das Papier funktioniert nicht mehr, wenn es einmal gestrichen ist ist wichtig zu wissen , dass es besser ist, zu stehen, wenn Sie Ihren Boden streichen . Ich stehe gerade, also habe ich genug Abstand, genug Hebel, mein Arm und Hand können diese freie, einfache Bewegung haben. Wenn du deine Hauptmotive malst , kannst du dich natürlich hinsetzen. Wir möchten, dass Sie sich wohl fühlen. Aber wenn Sie einen großen Boden streichen, schlage ich vor, dass Sie aufstehen. Es wird viel besser funktionieren. Es ist wichtig. Um also Ihren eigenen farbigen Untergrund zu bemalen, benötigen Sie Bristolpapier, das sehr dick und robust ist. Es wird überleben, was auch immer wir damit machen werden. Wasser, natürlich, eine Wasserflasche ist praktisch. Weißt du, es ist eine Sprühflasche. Ein Pinsel wie dieser ist unverzichtbar, ein Flachpinsel, ein Spachtel zum Mischen der Farbe, eine tiefe Palette zum Mischen, weil wir eine große Fläche malen werden, also wollen wir viel Farbe vormischen Mischen, weil wir eine große Fläche malen werden, also wollen wir viel Farbe vormischen also wollen wir viel Farbe Und es muss natürlich nicht diese Größe haben. Ich versuche einfach, es in den Kamerarahmen einzupassen. Ich habe größere Grundstücke gestrichen. Eine Tafel ist auf jeden Fall hilfreich , weil wir unser Papier auf diese Tafel kleben werden Klebeband ist auch praktisch und bietet Gouachefarbe in der besten Qualität, die Sie bekommen können Dies ist wichtig, um den Boden zu streichen. Sie können zwar verschiedene Gouache-Qualitäten für das Malen auf weißem Papier verwenden , wenn Sie speziell einen farbigen Untergrund wünschen , müssen Sie Farbe von wirklich guter Qualität verwenden Sie können eine vorgemischte Farbe verwenden Wenn diese Farbe für Sie gut genug ist und sie funktioniert, können Sie diese Farbe verwenden Das ist ein bisschen ausdrucksstark, aber weißt du, vielleicht malst du etwas Aber der Vorteil dieser Methode ist, dass Sie jede Farbe vormischen können, Wir werden viel Weiß verwenden, und ich möchte eine blaue Farbe, hellblau, vormischen Das ist also preußisches Blau und das ist Holbein-Gouache Das ist ein Wort auf Band. In Künstlerläden könnten Sie also diese Art von Klebeband sehen, was leider nicht gut ist, was ein Paradoxon ist, oder? Klebeband für Bauarbeiten funktioniert viel besser. Also dieses hier heißt Frog Tape. Sie können es in Geschäften wie Home Depot oder Lowe's bekommen. Es ist auch in verschiedenen Breiten erhältlich. Was auch immer funktioniert, wissen Sie, für Ihr Papierformat, für Ihr Kartonformat, und Sie können auch blaues Klebeband, Klebeband, bekommen Warum ist dieses Klebeband also nicht gut? Siehst du, es hält noch nicht. Es wird herausragen und sich ablösen und wir haben noch nicht einmal angefangen, etwas zu tun, und wir werden das Papier nass machen. Es wird also eine Menge physikalischer Prozesse auf dem Papier geben, oder? Wir wollen also ein robustes, zuverlässiges Klebeband haben. Lassen Sie uns also damit beginnen , unser Papier aufzukleben. Sehen Sie, wie glatt und dick dieses Papier ist. Perfekt. Meine Tochter hat hier vor ein paar Jahren ein bisschen Kunst gemacht. Ich war damals so wütend auf sie, aber jetzt erinnert es mich irgendwie an mein kleines Mädchen, weißt du, sie ist jetzt fast 15, und das ist eine süße kleine Erinnerung. Ich hoffe, es lenkt dich nicht zu sehr ab. Also noch ein hilfreicher Trick. Warum sind wir so besorgt über das richtige Klebeband, damit wir, wie gesagt, nicht wollen, dass es sich vorzeitig ablöst Wir wollen, dass es sicher und robust ist. Und was sehr oft passiert, wenn man anfängt, das abzuziehen, kann sich auch oft passiert, wenn man anfängt, das abzuziehen, die oberste Teilschicht mit dem Klebeband lösen, und wir wollen das so gering wie möglich halten, weil es unser Kunstwerk ruinieren kann. Um das zu vermeiden, können Sie das Klebeband, das ich benötige, mit etwas mehr Größe nehmen das ich benötige, mit etwas mehr Größe und ich werde es auf meine Kleidung klopfen , entweder auf meinen Bauch oder auf mein Bein. Es nimmt also ein bisschen Fussel von deiner Kleidung und es ist nicht so klebrig. Weißt du, es ist immer noch sehr klebrig und sehr zuverlässig, aber es bildet sozusagen einen kleinen Puffer, sodass wir die Papierschicht nicht ablösen. Deshalb wollen wir auch versuchen, das zu vermeiden, weil Farbe unter das gefaltete Klebeband gelangen kann. Lege das Papier flach und klebe es auf die Tafel, wobei du versuchst, es gerade zu machen. Also müssen wir sicherstellen, dass das wirklich gut haftet, und das ist auch nicht gut Also passe es neu an. Mach es glatt. Und dieses Papier ist von hoher Qualität, sodass Sie es ein paar Mal abnehmen können. Dieses Band, ich meine, ich versuche es klarzustellen. Ich schaue durch das Band und versuche es so zu messen , dass meine Seiten gleich sind. Das sollte in Ordnung sein. Ich werde es mit meinem Nagel glätten. Jetzt klebe ich die gegenüberliegende Seite ab und mache genau den gleichen Vorgang. Messen Sie ungefähr ein Stück Klebeband mit etwas mehr. Wir brauchen ein bisschen mehr, weil wir es abziehen werden , wenn wir fertig sind. Mal sehen, was ich mache. Vergewissern Sie sich, dass es gut befestigt ist, denn auch hier gilt: Wenn es nicht gut abgeklebt ist, wird Farbe unter das Klebeband und alles wird sich verziehen und tanzen, und das brauchen wir nicht Jetzt machen wir die senkrechten Seiten. Und unsere letzte Seite. Also sind wir alle von allen Seiten gut geklebt , und jetzt muss ich meine Farbe vormischen Am besten nicht auf der Oberfläche, ich werde malen, oder? Und es ist auch praktisch , eine Pipette zu haben, weißt du, eine Pipette Also werde ich eine hellblaue Farbe mischen, wahrscheinlich so etwas, weißt du, natürlich sehr grob Also fange ich damit an, meine weiße Farbe herauszuquetschen. Ziemlich viel, weil das eine große Oberfläche ist . Relativ groß. Also wollen wir sofort die gesamte Farbe vormischen , weil es sehr schwierig sein wird , den Farbton anzupassen wenn wir die vorgemischte Farbe aufgebraucht haben, und wir denken, oh, ich brauche tatsächlich Das ist natürlich möglich, aber es ist nur ein bisschen unnötige Arbeit Ich werde hier ein bisschen Wasser hinzufügen und mein Blau weezieren Ich habe diese Farbe eine Weile nicht benutzt. Sagen wir, es bröckelt ein wenig. Beginne mit einer kleinen Menge. Vielleicht ist das sogar ein bisschen zu viel. Also werde ich jetzt mein Palettenmesser benutzen und eine gute Mischung draus machen. Es sieht irgendwie aus wie mein Papiertuch. Das ist nicht das beste Gefäß , für das ich mich entschieden habe, weil mein Palettenmesser den Boden nicht berühren kann und idealerweise sollte es das tun. Ich könnte mir sogar ein Plastikmesser schnappen. Ich denke, das könnte besser funktionieren , weil es sehr flexibel ist. Das reicht also nicht aus , um diesen Boden zu streichen. Ich brauche mehr Farbe. Also werde ich mehr Weiß und etwas mehr Blau hinzufügen. Stattdessen können Sie Plastikbehälter verwenden. Es gibt eine Art Katzenfutter, das Plastikbehältern enthalten ist, wenn Sie Katzen haben. Also, lass uns sehen. Ich denke, das ist immer noch nicht genug. Ich könnte auch etwas Wasser hinzufügen. Okay, seid ihr bereit für Rock 'n' Roll? Also machen wir das Papier jetzt nass. Meine Farbe ist fertig. Hoffentlich wird es reichen. Ich habe eine Wasserflasche. Sie können das Papier besprühen, oder wenn Sie keine Sprühflasche haben, ist es okay. Wir werden nur diesen großen Pinsel benutzen, aber ich werde es tun. Es ist wichtig, das Papier nass zu , damit sich die Gouache wirklich gut verteilen lässt Los geht's. Wasser muss natürlich sauber sein, und wir werden eine dünne Wasserschicht auftragen. Du könntest hier ein paar Spritzer bekommen. Es ist okay. Wir werden sie abdecken, solange es keine andere Farbe hat, oder? Wie gelb oder so. Also befeuchte das Papier in beide Richtungen. Sie können es kippen und zur Seite schauen, ob Sie Ihr Papier vollständig nass gemacht haben. Es sollte nicht klatschnass sein. Es sollte einfach feucht sein. Und jetzt, ganz schnell ohne mit demselben Pinsel irgendwohin zu gehen, fangen wir an zu malen. Wenn du danach einen Job in der Baubranche bekommst , danke mir. War natürlich nur ein Scherz Also wird es nicht perfekt sein. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Wenn es trocknet, wird es besser aussehen. Es wird glatt aussehen. Wenn Ihre Gouache von hoher Qualität ist, wenn das Papier von der richtigen Sorte ist, wenn Ihr Pinsel ein ziemlich guter Pinsel ist, ist alles in Ordnung Also werde ich jetzt so in die andere Richtung malen in die andere Richtung Mal sehen, ob ich ein paar blaue Klumpen finde, ich mische sie unter. Es ist eigentlich sehr befriedigend. Aber das muss in einem Rutsch erledigt werden, weißt du? Sehen Sie, wie toll und glatt es schon aussieht. Ja. Ja, ich hatte eigentlich genug Farbe. Ich werde noch ein paar Schichten auftragen, weil ich hier keine Streifen haben will Ich gebe mein Bestes. Manchmal gibt es Streifen Sicher nicht das Ende der Welt, aber wenn du es hübsch machen kannst, warum nicht, oder? Ja, ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Farbe verwechselt. Ich geriet in Panik, aber das ist okay. Ich nutze das gerne, damit ich vielleicht einen anderen Boden streichen kann. Und ich verteile nur die Farbe. Ich füge nichts mehr hinzu. Es gibt schon genug. Siehst du, das Papier verzieht sich leicht. Deshalb haben wir es aufgenommen und es ist okay. Wenn es trocknet, wird es gut aussehen. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Hand entspannen damit Sie sie nicht mit Gewalt auf das Papier drücken. Einfach nett und glatt. Ich denke, wir sind wirklich gut. Ich zeige dir, wie es aussieht, wenn es trocken ist. Siehst du, alles ist bemalt. Es gibt keine Löcher. Schön und glatt. Es ist sehr wichtig , dass Sie es mindestens eine Stunde lang vollständig trocknen lassen. Wenn du es noch länger stehen lassen kannst, denn wenn du einmal anfängst, daran herumzubasteln, weißt du, kannst du deine Kanten durcheinander bringen, du kannst deine Farbe durcheinander bringen Also hol dir einfach eine Tasse Kaffee und lass das trocknen. Also entschied ich, dass ich noch ein bisschen Farbe übrig habe, und ich beschloss, sie aufzubrauchen, weißt du, damit ich sie nicht verschwende Siehst du, das ist auch Bristol-Papier, aber ich habe es nicht abgeklebt und ich habe es nicht nass gemacht, bevor ich mit dem Malen angefangen habe Siehst du den Unterschied. Sie können das auch verwenden. Es funktioniert, oder? Sie können immer noch darauf malen, aber es wird nicht so glatt und perfekt sein wie unser Klebebandpapier Ich wollte auch erwähnen, weißt du, warum du Malgründe anmalst, fragst du dich vielleicht Ich denke, das ist ein guter Ausgangspunkt für deine Fantasie. Weißt du, weißes Papier ist manchmal gruselig. Und wenn du diese Farbe schon hast, denkst du, was werde ich hier malen? Vielleicht werden es Kirschblüten vor blauem Himmel sein oder vielleicht ist es ein Küstendesign, oder vielleicht ist es ein Babydesign oder so Aber normalerweise wählst du die Farbe natürlich abhängig von, du weißt schon, deinem Projekt Wenn ich also ein Projekt beginne, denke ich bereits darüber nach, welche Palette ich verwenden werde, welche Art von Design, grob gesagt, wofür sie ist und so weiter und so fort. Das ist also nur ein kleines Extra. Wenn Sie Ihre Materialien nicht verschwenden möchten, können Sie Farbreste verwenden und diese später digital ändern Weißt du, wir können daraus etwas Vektorgrafiken machen, wenn wir mit der Textur nicht zufrieden Aber eigentlich ist Textur nicht unbedingt schlecht. Manchmal möchte man ein Texturdesign haben. Manchmal möchte man etwas Malerisches hinter ein anderes Design setzen etwas Malerisches hinter ein anderes Design Und ich weiß nicht, ob ich es in diesem Kurs schon erwähnt habe. Es ist gut, eine Bibliothek mit Texturen zu haben. Also so etwas, weißt du, scanne es ein. Vielleicht brauchst du irgendwo ein strukturiertes Gold , so etwas Wasserfarben. Das sind eigentlich Tintenwaschmittel. Die Textur ist also nicht unbedingt schlecht. Eine weitere Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass das Waschen mit Wasser reaktiviert wird Sie sehen, das fängt schon an zu trocknen, aber sagen wir, ich möchte es ein wenig modifizieren Also habe ich meinen Pinsel einfach in Wasser getaucht. Siehst du, auf den ersten Blick sieht es heller aus. Und lass es nicht so stehen, oder? Sie werden zwei verschiedene Farben haben. Aber wenn Sie anfangen, die Farbe auf der gesamten Oberfläche zu glätten , ist das in Ordnung Mein Boden ist jetzt trocken. Schau dir diese Schönheit an. Der andere sieht auch nicht so schlecht aus. Das muss unter einen Stapel Bücher gehen , um es für ein paar Stunden zu glätten. Dieser würde wahrscheinlich auch nicht weh tun, oder? Lass uns jetzt das Klebeband abziehen. Es ist so befriedigend. Mal sehen, ob all meine Tricks gut funktioniert haben und, weißt du, wir werden keine Papierschichten ziehen. Also musst du vorsichtig sein, während du das tust. Zerreiß es nicht. Es besteht immer noch die Möglichkeit, es zu vermasseln und zu sehen, wie ich es aus diesem Winkel ziehe Nicht wie diese Art von Wohnung, nah an der Oberfläche. Wenn du siehst, dass du an diesem Ende angefangen hast, Papier hochzuheben, kannst du es so lassen und einfach am anderen Ende anfangen. Es könnte besser funktionieren. Geh langsam. Beeil dich nicht. Außerdem noch eine Option, bevor ich fertig bin. Sie müssen das Klebeband jetzt also nicht unbedingt abnehmen, da Sie bereits wissen, was Sie hier malen werden , und Sie fühlen sich wohl genug, um auf diesem Hintergrund zu zeichnen und zu malen. Sie könnten also Ihr gesamtes Design fertig bemalen, sagen wir, es ist ein Blumenmuster. Also würdest du es immer noch aufnehmen lassen und du würdest einfach dort malen Und wenn Sie fertig sind, können Sie das Band abnehmen Aber nehmen wir an, Sie möchten etwas nachzeichnen, Sie wissen schon , mit einem Leuchtpad, und dann müssten Sie es abnehmen und dann wieder mit Klebeband abkleben. Lassen Sie uns also vorerst weiter schälen. Siehst du, jetzt bin ich fertig mit dieser Kante. Sieht soweit gut aus. Nichts hat sich gelöst. Es sieht toll aus. Jetzt gehe ich in die linke obere Ecke und fange hier an zu schälen , weil das oben ist. Seien Sie auch hier vorsichtig. Beeile dich nicht. Siehst du, es hat sogar etwas von meinem Board geklaut. Ich glaube, ich habe irgendein Fussel übermalt. Das kann passieren. So weit, so gut. Dieser Rand sieht auch rundum gut aus. Jetzt können wir anfangen , die Oberseite abzuziehen. Zieh es weg. Sei vorsichtig. Siehst du, ich denke, wir haben es gut gemacht. Nichts hat sich gelöst. Siehst du, diese Schicht ist hier leicht angehoben. Da ist eine kleine Seifenblase, aber weißt du, solange sie flach bleibt, mache ich mir keine Gedanken darüber, es sei denn, wir kleben sie nochmal neu, weißt du, wenn wir malen wollen. Sieht gut aus, sieht gut aus. Und jetzt haben wir die letzte Seite hier. Und ich finde, alles sieht toll aus. Siehst du, sieh dir diese wunderschöne, glatte, gefertigte Oberfläche an. Die Textur ist kaum wahrnehmbar. Ich finde, wir haben einen tollen Job gemacht, Leute. Und ich zeige euch, was wir mit diesem schönen Hintergrund machen können. Hier sind also einige meiner Designs aus der Collegezeit Diese Kollektion wurde von Textilien aus dem 18. Jahrhundert inspiriert. Dies sind der handbemalte Guash, Croque und der Stoff Das ist handbedruckt. Dies ist digital von Spoonflower gedruckt. Also ich wollte es dir nur zeigen, weißt du, ich habe das gerade erwähnt, während ich den Hintergrund gemalt Beide wurden mit Gouache vorgemalt. Es ist immer noch auf deine Platine geklebt. Ich habe die Motive mit einem Bleistift gezeichnet. Man kann es immer noch irgendwo sehen. Und dann, weißt du, das war immer noch geklebt und ich habe diese Motive gemalt, und so hast du auch diese scharfe Kante Und dann, weißt du, als ich fertig war, habe ich das Klebeband abgezogen Siehst du, da ist ein kleiner Wassertropfen auf die trockene Gauche-Oberfläche gelangt Das ist es, was dann passiert. 15. Lektion 15 - Lernen Sie Aquarell kennen!: Willkommen zu unserem letzten Malblock für die Gestaltung von Textil- und Oberflächenmustern Aquarell. Ich glaube nicht, dass ich dir sagen muss, dass Aquarell ein beliebter Klassiker ist Es hat sich als Dauertrend etabliert. Es geht nirgendwohin. Es wird in verschiedenen Kategorien verwendet: Bettwäsche, Wohnaccessoires, Kleidung, Bademode, Nachtwäsche und so weiter Es ist sehr beliebt bei Babyprodukten, einschließlich Babykleidung, Decken und Aquarell wird für seine Atmungsaktivität, seine Luftigkeit, sein unbeschwertes und schönes Gefühl verehrt seine Luftigkeit, sein unbeschwertes und schönes Gefühl Ich arbeite viel mit Wasserfarben und zeige Ihnen einige Beispiele meiner Dies ist ein weihnachtliches Aquarelldesign. Ich schreie wahrscheinlich nicht so oft nach Weihnachten, aber diese Blumen und das Grün deuten irgendwie Es gibt einen Kissenbezug, der auf Baumwollleinwand gedruckt ist, und das ist der originale Krokus für dieses Design Dies ist das Originalgemälde für dieses Design namens Diese beiden Coways wurden digital erstellt. So sah es ursprünglich aus. Wie das geht, werde ich dir irgendwann in einem meiner zukünftigen Kurse zeigen , wie man digitale Farbkombinationen erstellt Aquarell bereitet Kunstliebhabern einige Sorgen. Es wird als schwieriger angesehen als Gouache oder Ich würde dem zustimmen, aber es ist nicht so schwer, wie es scheint, und ich werde mein Bestes tun, um Tipps und Tricks für die erfolgreiche Verwendung von Wasserfarben zu geben und Tricks für die erfolgreiche Verwendung von Wasserfarben Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten , ist, dass es bei Wasserfarben nur um Wasser geht . Sie können sie nicht auf die gleiche Weise verwenden wie beispielsweise Gouache, bei der Sie Ihren Pinsel mit viel Pigment beladen Ihren Pinsel mit viel Bei Wasserfarben müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Wasser immer sauber ist Sie müssen es ziemlich häufig ändern. Sie müssen besonders darauf achten, dass Ihre Pinsel gut abgespült sind Wasserfarben sind nicht sehr matschig. Das ist es, was dem Aquarell sein schönes luftiges Gefühl raubt . Deshalb wollen wir immer so sauber wie möglich sein. Und die Kunstmaterialien sind etwas anspruchsvoller. Wenn ich über Tusche und Gouache gesprochen habe, habe ich immer gesagt, wir können erschwingliche Pinsel verwenden . Wir können erschwingliche Produkte verwenden sodass wir all das Geld, das wir für Tinte und Gouache gespart haben , Aquarellfarben ausgeben werden Und ich würde vorschlagen, dass Ihre Aquarellpinsel von Gouache- und Tintenpinseln getrennt sind Das versuche ich zu tun. Ich habe einige Pinsel, die ich für all meine Kunstmaterialien verwende , aber sie sind sehr, sehr minimal. Lassen Sie uns ein wenig über Künstlerbedarf, die Künstlerfarben und die Pinsel sprechen . Und ich habe in einer der vorherigen Lektionen viel über Papier gesprochen , und dann werde ich kurz demonstrieren was Sie von Aquarell erwarten können 16. Lektion 16 - Aquarellpaletten und Pinsel: Lassen Sie uns zuerst über Paletten sprechen. Diese Palette ist meine Lieblingspalette. Ich habe es bereits demonstriert. Es war Teil dieses Shiminke-Aquarellsets . Es war Es ist Keramik, und ich bevorzuge Keramik als Aquarell. Du kannst eine Fliese verwenden, weißt du, aus einem Haushaltsladen, wenn du mit kleinen Pinseln, kleinem Papier und allem anderen arbeitest Papier und allem anderen Und für größere Projekte, größere Pinsel, können Sie die Platte verwenden. Dies sind die Aquarellpinsel, die ich am häufigsten verwende. Es ist natürlich nicht nötig, sie alle zu kaufen. Ich werde mein Bestes geben, um zu erklären, was das Minimum ist, aber Pinsel sind wirklich, wirklich wichtig für Wasserfarben die Formen angeht, ist es also dasselbe wie bei der Verwendung von Tinte und Gouache Es wird also Rundpinsel, spitze Pinsel und Filbert-Pinsel geben, auch wieder etwas fad und oval und Verschiedene Größen, oder? Außerdem Filbert-Pinsel. Diese wird Cat's Tongue genannt. Das ist eine Neuheit auf dem Markt, und das sind Schriftlinerpinsel oder Detailpinsel Ich verwende von Zeit zu Zeit auch quadratische und abgewinkelte Pinsel, aber sie sind nicht meine am häufigsten verwendeten, und ich werde Ihnen in ein paar Minuten einige andere interessante Formen zeigen ein paar Minuten einige andere Lassen Sie mich darüber sprechen. Damals, als ich malen gelernt habe und mit 12 Jahren in Belarus, wo ich ursprünglich herkomme, zu lernen begann , wurde uns gesagt, dass nur Naturborsten für Aquarellfarben geeignet sind Damals, als ich malen gelernt habe und mit 12 Jahren in Belarus, wo ich ursprünglich herkomme, zu lernen begann , wurde uns gesagt, dass nur Naturborsten für Aquarellfarben , wurde uns gesagt, dass nur . Und das war im Moment wahr, aber im Moment haben sich die Dinge geändert, und es gibt einige wirklich hochwertige synthetische Pinsel die auch für Aquarellfarben verwendet werden können Diese Typen zum Beispiel. Sind alle von derselben Marke und Sorte. Sie sind Princeton Neptune. Es ist eine großartige Serie. Es ist ein synthetischer Pinsel, aber er eignet sich hervorragend für Wasserfarben Das sind also die Größen zehn und 12. Diese Pinsel werden Federkielbürsten genannt, und sie sind von Da Vinci Pinsel von hervorragender Qualität. Sie graben in viel Wasser. Das ist also der Name. Ich werde es nicht auf Französisch lesen. Diese haben also eine seltsame Größe. Also das ist Größe drei, Größe zwei und Größe zwei Schrägstrich Null Also hatte ich eine sehr lange Zeit eigentlich nur diese Pinsel Ich habe auch eine sehr gute Qualität. Sie eignen sich hervorragend für Wasserfarben. Schau dir an, wie groß der Pinsel ist und wie viel Wasser er aufnimmt, was für Aquarellfarben sehr wichtig ist Als nächstes haben wir eine ziemlich erschwingliche Marke, die Silver Silver Black Velvet heißt Dies ist ein Rundpinsel der Größe acht und auch der Pinsel der Größe vier, und ich habe auch einen größeren Pinsel. Das ist also auch eine großartige wirtschaftliche Wahl. Ich glaube, sie sind synthetisch. Sie eignen sich hervorragend für Aquarelle. Getestet und erprobt Als nächstes haben wir chinesische Kalligrafie-Pinsel. Sie sind sehr interessante Pinsel. So sehen sie aus, wenn sie trocken sind. Der ist nass, lass es mich dir zeigen. Die haben einen tollen Tipp. Sie nehmen also viel Wasser auf. Wir müssen sie ein wenig trockendrücken, und dann haben Sie diese tolle spitze Spitze. Sie können in Sets bei Amazon gekauft werden, wissen Sie, chinesische Kalligrafiepinsel Ich weiß nicht, was das hier bedeutet. Diese werden aber auch in der Kunstmalerei verwendet. Wenn ich an Workshops zur Aquarellmalerei teilnehme, verwenden wir diese Pinsel auch Also diese drei sind aus demselben Set, und dieser Typ ist auch einfach trocken Als nächstes haben wir ein paar runde Pinsel, und das ist kein offizieller Begriff. Weißt du, ich nenne sie einfach stumpf, aber sie haben keine so spitze Spitze wie die anderen. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist es praktisch, beides zu haben , denn manchmal malt man zum Beispiel Gänseblümchenblätter und möchte nicht, dass sie scharf sind zum Beispiel Gänseblümchenblätter und möchte nicht, dass sie scharf Das ist also Princeton-Kunstpinsel, Rundpinsel Nummer zehn. Ich glaube, das ist auch ein synthetischer Pinsel. Und dieser Typ ist auch ein großartiger, großartiger synthetischer Pinsel, und ich habe ihn in verschiedenen Größen. Es heißt White Sab von Robert Simmons und das ist Größe 14. Dies ist ein weiterer aus derselben Serie. Das ist ein Filbert Nummer eins. Großer Pinsel, großer Nächster, wir haben ein paar Filberts aus Mimi Kalinsky Sie sind beide Filberts Nummer acht und Nummer 18. Aber auch hier hängt Ihre Wahl der Größen und Pinsel vom Projekt ab, von der Größe des Papiers, das Sie gerne verwenden, von den Farbvertiefungen, die Sie bevorzugen Wir haben mehr Neptune Princeton Neptune. Diese werden Overwash genannt. Ich würde sie spitzen Filbert nennen, also Größe 1 Zoll und dreiviertel Pinsel lesen. Gutes Zeug. Diese erkennst du vielleicht an Gouache oder Tinte, die ich ihnen schon einmal gezeigt habe Dies ist also einer der wenigen Pinsel, die ich für verschiedene Kunstmaterialien verwende Prinston Select Filbert spitz, Nummer sechs, Princeton Select ovaler Mopp, ein Viertel Zoll Verschiedene Formen, spitz und nicht spitz . Das ist ein interessanter Typ namens Cats Tongue von Silver Silk 88 Nummer sechs, ein sehr spitzer Filbert, toll zum Bemalen von Blumen und ähnlichem Das sind Textzeilen, wenn man dünne Linien braucht. Normalerweise können Sie mit Pinseln wie diesem dünne Linien zeichnen, er hat eine spitze Spitze, Sie benötigen keinen speziellen Pinsel für Linien es sei denn, Sie erstellen ein ganz bestimmtes Design mit vielen dünnen Linien Das ist auch Princeton Neptune. Sie kommen in Sets, also waren vielleicht einige dieser Typen zusammen in einem Nummer sechs, Drehbuch, Princeton Neptune und eine Vielzahl verschiedener Liner, kreative Marke Nummer zwei und Nummer vier, kreative Marke Nummer zwei und Nummer vier Ein paar Detailpinsel, die du nicht so oft brauchst, wie du Manchmal musst du kleine Punkte auf Blumen oder so etwas hinzufügen auf Blumen oder so etwas Ist Coda Reserva, diese Pinsel sind sehr teuer, daher habe ich nicht viele davon Dann haben wir Princeton Long Round Nummer zwei , ein sehr erschwinglicher Pinsel, und Princeton Art Brush und Co Liner, und das ist die Größe 20 zu Null, was auch immer das Also ein paar andere Pinsel. Diesen wurden wir im College gebeten, zu kaufen, als wir für Textilien malten. Es ist Windsor Newton Scepter Gold zwei, Nummer sechs. Es war aus irgendeinem Grund sehr schwer zu finden. Es ist ein netter Pinsel. Und das ist sehr erschwinglich. Grom Baker, Nummer zehn, Golden Age Round Und wie ich versprochen habe noch ein paar interessante Formen eines Pinsel-Nerds, falls du viel Geld übrig hast und dir Pinsel gönnen möchtest Ich benutze sie also, aber nicht so oft wie die anderen. Das ist die Katzenzunge , die ich schon gezeigt habe. Also ein paar quadratische und flache Pinsel, sind Princeton Velvetuch, ein halber Zoll Wash, und Snap ist ein sehr billiger Pinsel von Michael's, glaube ich, 1 "Wash. Solange Sie diese weichen Borsten haben, sie Abgewinkelte Pinsel wie dieser sind sehr praktisch, um Farbchips zu malen, Ist ein Kinderspiel, mit diesem Pinsel zu malen , entweder das Quadrat oder der Winkel Manche Leute malen Blumen damit. Ich bin kein großer Fan, aber probieren Sie es aus. Also das ist Angled Shader von Princeton Art Brush, ein halber Zoll, Angular Shader und noch einer, und noch einer Sind sie gleich? Sie sehen nicht gleich aus, oder? Oh, das ist Erbe. Okay. Das ist Erbe, und das ist kein Erbe. Schau dir an, wie unterschiedlich sie tatsächlich sind. Ordnung. Das ist ein cooler Pinsel Es heißt Dagger Striper, und mit dieser Kante können Sie lange Linien damit erstellen Und Sie können auch interessante Blumenformen herstellen. Es macht also Spaß, es zu benutzen. Dieser ist aus Silber, Rubinsatin, drei Achtel Zoll Und dieses ganze große Bündel besteht aus dreieckigen Pinseln. Ich habe ein kleines Tutorial auf meinem YouTube-Kanal, wie man sie benutzt. Sie sind wirklich interessant. Siehst du, sie haben die Form eines Dreiecks und bilden interessante Blumenformen. Ich werde hier wahrscheinlich Beispiele anführen. Auch hier gilt, dass Sie bei der Auswahl von Pinseln nicht jeden einzelnen kaufen müssen. Ich wollte Ihnen nur einige Referenzen geben, wissen Sie, einige Marken, die sich bereits als Gewinner erwiesen haben. Und wenn du anfängst zu malen, entscheidest du quasi, weißt du, welchen Größenbereich du brauchst und was genau du malen wirst. Die vielseitigsten Pinsel sind Rundpinsel mit spitzer Spitze, Größe zehn oder acht, ungefähr so, und, wissen Sie, Sie werden wahrscheinlich einen kleineren Pinsel benötigen. Ich würde also sagen, das ist dein Starterpaket, ein Rundpinsel Nummer acht oder zehn und ein kleinerer Pinsel, wahrscheinlich Nummer vier. Das ist etwas für den Anfang. 17. Lektion 17 - Aquarellfarben: Wasserfarben gibt es in Tuben und Stiften, genau wie Gouache. Und wieder ist es eine persönliche Präferenz. Es ist allgemein bekannt, dass es sich besser in Tuben lagern lässt, aber das ist nicht unbedingt der Fall. Ich meine, man muss sie sowieso geschlossen halten, wenn man sie nicht benutzt, um sie vor Licht und Luft zu schützen. Ich persönlich bevorzuge Stifte, um ehrlich zu sein , weil sie immer griffbereit sind. Du ziehst sie einfach heraus und fängst an zu malen. Bei diesen Typen musst du sie auf deiner Palette auspressen. Aber auch hier können Sie einige benutzerdefinierte Paletten erstellen, es ist also eine Wahl Wir zeigen Ihnen einige meiner Lieblings-Aquarellmarken. Auch hier musst du sie nicht alle besorgen. Ich werde mit den wirtschaftlichsten beginnen. Ich bekomme immer gerne einen Knall für meinen Rücken. Die ersten beiden sind also sozusagen durch meine Wurzeln zu dir gebracht worden. Ich bin halb Russe und halb Ukrainer und ich spreche Russisch. Ich habe damals gelernt, damit zu malen. Die erste Marke ist also St. Petersburg, hergestellt in Russland. Das sind die, mit denen ich als Teenager angefangen habe zu malen. Dies ist eine sehr seriöse Fabrik, die Farben herstellt. Deshalb werden sie auch NevskaPatra genannt, was soviel bedeutet wie die Palette der Newa, was eigentlich der Fluss Newa in St. Petersburg ist eigentlich der Fluss Newa in St. Petersburg Sie sind also von hervorragender Qualität und das Verhältnis von Qualität zu Möglicherweise finden Sie dieses spezielle Set nicht , weil ich es vor etwa zehn Jahren gekauft habe, aber es ist in verschiedenen Konfigurationen bei Amazon erhältlich . Sie werden manchmal auch Weiße Ritter genannt. Also NevsKP white Knights St. Petersburg watercolors next one ist eine ukrainische Marke, die ich eigentlich erst letztes Jahr entdeckt habe, aber sie sind qualitativ sehr ähnlich wie Sie heißt Rosa Gallery, Rosa Watercolor. Hier haben Sie also eine Palette, Sie Ihre Farben mischen können Es ist auch eine nette Marke. Es gefällt mir. Diese sind mir also sehr ähnlich. Die nächste Marke, die ich wirklich mag und die eigentlich sehr erschwinglich ist, heißt Prima Marketing oder Kunstphilosophie. Sie haben zwei Namen. Es ist also Prima-Marketing hier. Die sind interessant. Das sind keine Kunstfarben. Ich würde sagen, sie ähneln eher Designer-Aquarellen, aber sie sind auch von guter Qualität Sie eignen sich also nicht für Kunstmalerei, Landschaftsmalerei und ähnliches Sie eignen sich hervorragend für Design. Sie kommen mit vorgefertigten schönen Paletten wie diesen. Und ich liebe diese Farben. Schau dir diese leckeren, leckeren Grüns an. Und ich liebe vorgemischte Farben, besonders für das Design. Weißt du, ich bilde Kunst, es ist irgendwie verpönt, vorgemischte Farben zu verwenden, aber beim Design sage ich, mach es Schau dir diese wunderschöne Palette an. Alles funktioniert zusammen. Alles ist wunderschön hier. Der einzige Nachteil ist meiner Meinung nach, dass sie sehr, sehr klein sind. Schau, wie klein sie sind. Das bedeutet, dass Sie einen kleinen Pinsel verwenden müssten, und Sie können damit nicht wirklich riesige Aquarellblumen malen riesige Aquarellblumen malen Das wäre ein bisschen herausfordernd. Aber weißt du, ich benutze sie trotzdem ziemlich regelmäßig. Ich mag diese Farben und ich kann diese Marke nur empfehlen. Meine nächste Marke ist Schmincke. Es ist ein sehr teures Aquarell, aber das war quasi mein Geschenk an mich selbst Ich glaube, seit 35 Jahren oder so, und es gibt sie auch in kleineren Größen Es sind deutsche Aquarelle, tolle Qualität, tolle Segmentierung, sehr zu empfehlen Wenn Sie es sich nicht leisten können, ist es großartig. Sie kommen auch in Tuben. Eine andere nette Marke ist Senilier , die ich aus irgendeinem Grund etwas seltener verwende, aber die Qualität ist großartig Das sind also die Farben. Es ist wie ein kleines Reiseset mit einer kleinen Palette und einem kleinen Pinsel. Daniel Smith ist eine großartige Marke. Sie kommen in Tuben und Stiften. Sie werden mit diesem vorgedruckten Farbbogen geliefert, aber ich schlage immer vor, dass Sie so etwas selbst herstellen und es als Referenz in Ihrer Schachtel aufbewahren. Und ich verstehe, ich habe ein paar Farben hinzugefügt, die fehlten. Ich habe hier Purpur hinzugefügt und die Farbe ist grau. Ich verwende das hauptsächlich für Kunstmalerei, aber sie funktionieren auch für Textilien. Und diese sind wiederum sehr klein. Deshalb bevorzuge ich größere Stifte. Deshalb verwende ich dieses Set. Größere Pinsel kannst du hier unterbringen. Aber auch hier, vielleicht hast du nicht vor , riesige Blumen zu malen, vielleicht ist das in Ordnung Ich möchte dir auch diesen Typen zeigen . Durban ist eine britische Marke Sie machen tolle Buntstifte. Das ist eigentlich Tinte. Auch wenn es wie Wasserfarben aussieht. Ink Tens ist ihre Tintenmarke. Sie stellen Buntstifte mit den gleichen Pigmenten her und sie sind sehr hell und sehr hochpigmentiert Das ist also eine unterhaltsame Option. Ich würde nicht sagen, dass es mein Ding ist, aber manchmal, weißt du, wenn du nach etwas Interessantem und Neuem suchst . Auch ein Wort zu diesen Aquarellstiften oder Wasserstiften oder wie auch immer sie heißen Ich bin kein großer Fan von ihnen, also solltest du hier Wasser hineintun und dann, weißt du, deinen Pinsel leicht zusammendrücken und die Farbe darauf auftragen und sie malen Also ich finde es ein bisschen schwierig, aber manche Leute benutzen dieses Tool wirklich gerne. Eine weitere interessante Marke, die ich Ihnen zeigen wollte, ist Doctor F Martin's. Flüssiges Aquarell. Es ist im Textildesign sehr beliebt Ich sehe es ständig auf den Instagram-Seiten von Druckstudios. Sie sind sehr hochpigmentiert. Sie sind bereits vorgemischt und flüssig. Sie ähneln also irgendwie Tinte, sind aber in Wirklichkeit Wasserfarben Und lassen Sie mich Ihnen einige Kunstwerke zeigen mit dieser speziellen Marke gemalt Sie trennen sich, genau wie Tinte. Wenn Sie sie also eine Weile nicht benutzt haben, müssen Sie sie auch gut schütteln. Also sieh mal, das Pigment ist schon überall. Aber sie können mit Wasser verdünnt werden, weil es Wasserfarben sind und es sie in mehreren Sets gibt, und natürlich habe ich sie alle gekauft. Farbfreak In Ordnung, lass mich dir das Kunstwerk zeigen. Also diese wurden mit diesem Aquarell gemalt. Hier verwende ich den dreieckigen Pinsel und mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe, die Marke dieser dreieckigen Pinsel zu erwähnen, also es gibt sie eigentlich nicht Princeton stellt also dreieckige Pinsel her . Silver war der ursprüngliche Hersteller dieser Art von Pinsel Das ist also das Original, und früher gab es sie nur in zwei Größen, mittel und groß oder klein. Das habe ich vergessen. Das sind also die beiden originalen Dreieckspinsel von Silver Es heißt Dreieck und ist daher sehr einfach zu finden. Aber dann hat King Art, diese Marke bei Amazon, ein Set mit all diesen Größen hergestellt. Aber das ist eher etwas Besonderes. Das ist definitiv nichts, was Sie überstürzen sollten. Zu kaufen, okay? Ich wollte dir nur die verschiedenen Effekte zeigen. Sehen Sie sich also an, wie gesättigt diese im Vergleich zu normalen Wasserfarben sind Sie sind fast neonfarben, und das ist großartig, denn wenn Sie sie auf Ihren Computer scannen, erhalten Sie diese leuchtenden, lebendigen Farben Es ist also eine weitere interessante Marke, die man sich ansehen sollte. 18. Lektion 18 - Aquarelleffekte: Timing, Feuchtigkeit, allgemeine Tipps: Lassen Sie uns bei den Wasserfarben bleiben und schauen, was wir damit machen können Und ich werde dieses Aquarellpapier wieder verwenden. Es ist von Artisa und es ist etwas für Experten. Sie haben hier mehrere Möglichkeiten , wenn Sie auf dieses Wort achten, und das sind meine magischen Zahlen hier, richtig Ich stehe gerade. Normalerweise ist es ein guter Rat, aufzustehen , wenn man groß malt. Wenn Sie auf einer kleinen Fläche malen, können Sie auch sitzen. Ich werde Rosa-Aquarell verwenden. Dieses Set hat 28 Farben. Allgemeine Hinweise zu Farben und Pigmenten. Denk daran, diesen Kerl zu benutzen. Er ist dein Freund. Flippe nicht wegen Farben aus Das Wichtigste , an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass wir fast nie Farben direkt aus dem Stift verwenden Man muss sie immer ein bisschen mit etwas verwechseln , weil es sehr unnatürlich, künstlich und billig aussieht , wenn man diese Farben einfach direkt aus der Schachtel nimmt Ein sehr häufiger Fehler ist auch, dass Anfänger zu viel Pigment nehmen und sich das von mir zeigen lassen Wenn jemand anfängt, Aquarell zu lernen, wird er normalerweise mit Aquarellwaschmitteln gefoltert Watercolor Runs oder wie auch immer das auf Englisch heißt, ich werde Viele der Prinzipien, die wir in Gouache studiert haben , gelten immer noch für die Aquarellmalerei Aber das Wichtigste am Aquarell ist die Kontrolle der Wassermenge Also wisch es mit meinem Pinsel ab und es ist wichtig, dass genug Wasser da drüben Wenn das zu trocken ist, wird es nicht funktionieren. Sie können also einfach anfangen auch mit Wasser zu spielen, entspannen Sie Ihre Hand. Es ist sehr wichtig, eine gute Körperhaltung beizubehalten und entspannt zu sein. Sonst wird es nicht funktionieren. Halten Sie unser Papiertuch immer griffbereit. Also das ist gerade nass. Was ich tun könnte, ist hier ein paar Farben hinzuzufügen. Siehst du? Was ich jetzt hier mache, ist nass auf nass. Es ist schwieriger als nass auf trocken zu malen, was bedeuten würde, weißt du, ich füge meiner Palette ein bisschen Wasser hinzu. Ich füge hier etwas Farbe hinzu. Und ich möchte anfangen, diesen Farbverlauf zu malen. Mehr Farbe. Bevor Sie also mit dem Malen Ihres endgültigen Projekts beginnen, spielen Sie mit Ihrem Papier, Pinseln, Farben und ähnlichen Dingen. Ein sehr häufiger Fehler ist also, dass ich nur zum Spaß eine andere Farbe verwende. Siehst du, ich wasche meinen Pinsel sehr gut. Es ist sehr, sehr wichtig für Wasserfarben. Noch wichtiger als bei Gauche. Also fangen die Leute an, das zu tun. Sie nehmen einfach diese sehr gesättigte Farbe und fangen an, damit zu malen. Sie haben Angst, Wasser hinzuzufügen. Aber genau das macht Aquarellaquarell mit ausreichend Also, das ist nicht wirklich hübsch, oder? Ich versuche es zu übertreiben. Ich meine, natürlich kann es eine Wahl sein, wenn du Aquarell-Kürbis verwenden willst, wer wird dich davon abhalten, aber das ist nicht ganz okay Wir mögen diese Variationen von Strömung und Wasser. Wenn ich also so etwas malen ist Abwechslung immer der Schlüssel zu einem schönen Design, würde, ist Abwechslung immer der Schlüssel zu einem schönen Design, damit man etwas Solideres und Durchsichtigeres hat. Und das würde dein Design interessanter machen. Testen wir unseren Rundpinsel Princeton Nummer zehn. Ich habe es nass gemacht und möchte diese türkisfarbene Farbe verwenden, also schaue ich mir mein Diagramm an. Es ist gleich hier drüben. Ich mische es auf der Palette, und manche Farben sind transparenter, manche sind dichter, und du kannst es an den kleinen Markierungen auf deinen Farbtuben oder Stiften erkennen auf deinen Farbtuben oder Stiften Ich werde dir sagen, welche transparent und welche undurchsichtig ist Siehst du, das ist zu dicht. Jetzt brauche ich etwas Wasser. Die Rundbürste ist also die universellste. Du kannst Linien machen. Sie können damit verschiedene Formen erstellen. Es ist sehr einfach, Blätter mit einem Rundpinsel zu malen, oder? Im Grunde zwei Striche. Es ist also gut zu üben. Weißt du, nimm ein Blatt Papier und übe Blätter, und in einer der nächsten Lektionen werden wir auch Blumenformen malen . Spielen Sie also mit Pinseln, experimentieren Sie mit Druck. Ich hole mir etwas Grün, nur so zum Spaß. Ich kann wieder mit Druck experimentieren. Sogar das könnte ein Textildesign sein, oder? So wie das. Sie können es wiederholen und es wird ein wunderschönes, rundum geometrisches Design entstehen. Wir spielen also mit Druck und wir spielen immer mit Winkeln. Also, mir ist die Farbe ausgegangen, also füge ich etwas Wasser hinzu, spüle meinen Pinsel und ich werde meinen Pinsel wieder mit Grün und es wieder auf meine Palette bringen, alles mischen Also, wenn du Blätter malst, kannst du in diese Richtung malen, oder? So wie das. Oder du kannst die entgegengesetzte Richtung zu dir selbst machen und es wird etwas anders aussehen. Und Sie können auch Ihren Handwinkel ändern. Und hab keine Angst davor, Dinge einander berühren zu lassen. Denn dann fängt das Aquarell an zu fließen. Ich füge Blau zu meinem Grün hinzu. Solange es noch nass ist, schließe ich mich diesen an. Normalerweise braucht man zwei Farben, um ein schönes Bild zu machen. Sie können auch mit der Rückseite Ihres Pinsels kratzen. Ich habe einige kleine Tutorials auf meinem Instagram und Tik Tok gedreht . Sie können sie sich gerne ansehen, wenn Sie den einfachen Malvorgang und das Malen von Blumen dort wiederholen möchten einfachen Malvorgang und das Malen von Blumen dort wiederholen . Also möchte ich einfach weiter mit den Pinseln spielen. Achten Sie immer auf den Zustand Ihres Papiers. Ist das noch nass oder ist es feucht? Ist es trocken? Ich denke, die sind beide trocken. Hier drüben ist ein bisschen Feuchtigkeit. Ich nehme einen anderen Pinsel, nur so zum Spaß. Das ist mein spitzes Filbert. Ich will hier nur etwas malen , um mein Papier aufzubrauchen Ich nehme lila. Lila passt sehr gut zu Blau. Farben, die im Farbkreis nahe beieinander liegen , wirken immer harmonisch zusammen. Und eine andere Sache , auf die Sie achten sollten, ist, ob die Farbe warm oder kalt ist. Sie kennen vielleicht noch nicht alle Pigmentnamen, aber es ist gut zu wissen, was Kobalt ist, zum Beispiel Ultramarin Aber das wichtigste Merkmal ist warm oder kalt weil es heutzutage auch so viele Marken und Pigmente gibt und Pigmente Was passiert also, wenn ich hier male? Siehst du, weil das nass ist, fängt es an zu fließen, und die Beherrschung des Aquarells besteht darin zu wissen, wie du deinen Wasserfluss im Kunstwerk kontrollieren Es schadet also nicht, mit verschiedenen Techniken zu spielen und zu experimentieren Lerne, einfache Lichtlinien zu , weil sie organisch und schön aussehen Es ist ein Vergnügen, mit spitzem Filbert zu malen , wenn man Blätter und Pflanzen, Blumen und dergleichen Variieren Sie auch die Intensität derselben Farbe. Siehst du, ich habe kein Pigment mehr mitgenommen. Ich habe hier nur mehr Wasser hinzugefügt und es transparenter gemacht. Und Aquarell sieht immer am besten aus, wenn man eine Vielzahl von Transparenzen Mir ist das Pigment ausgegangen, siehst du, das ist nicht genug, also füge ich hier mehr Pigment hinzu, aber das ist zu dunkel, also füge ich ein bisschen Wasser hinzu Und mein Pinsel bleibt die ganze Zeit nass. Es ist nicht tropfnass, oder? Ich glaube, es heißt Dursty Thirsty Brush. Ich bin gerade beim Freestylen. Ich male nur Blätter. Das ist sehr entspannend. Und natürlich können Sie einen Bleistift mit Wasserfarbe verwenden. Es ist nicht besonders wünschenswert , weil Aquarell so transparent ist und Sie Ihre Bleistiftlinien sehen werden Aber es ist okay. Wir werden beides versuchen. Wir werden etwas mit und ohne Bleistift malen, oder? Also das ist unser Spitzfilbert, ich liebe es, mit spitzen Filberten zu arbeiten Mein Pinsel ist jetzt sauber und ich wische ihn ab und tupfe ihn auf das Papiertuch und Ich habe vergessen, etwas sehr Wichtiges zu sagen. Ich glaube, ich habe es in Gouache erwähnt. Scheuen Sie sich nicht, mit größeren Pinseln zu arbeiten. Sie müssen nicht alles mit superkleinen Pinseln malen . Größe acht oder zehn ist also eine gute Größe. Aber auch hier, abhängig von der Größe des Papiers und der Größe des Papiers, probieren Sie einfach unseren Script Liner von Creative Mark aus und sehen Sie, was er für uns tut. Ich werde mein Ultramarinblau verwenden, eine wunderschöne Farbe, weil der Scriptliner so dünn ist, dass es etwas schwierig ist, ihn einzulegen Sie müssen ihn in verschiedenen Winkeln drehen , um sicherzustellen, dass er mit Farbe bedeckt ist Und das ist nur zum Malen gemacht. Dünne Linien, einfach so. Du musst es nicht wirklich behalten, weißt du, denn weißt du, es ist wirklich nicht sehr gut für etwas anderes, nur um dünne Linien zu malen. Aber manchmal braucht man es wirklich, oder? Siehst du, ich habe etwas Spritzer auf meinem Kunstwerk, und manchmal ist es eine künstlerische Entscheidung, und du kannst das machen Aber das kann nicht rückgängig gemacht werden, also denk gut darüber nach, bevor du das tust Schau, wie schön es hier ist. Aquarell bietet also viele unerwartete interessante Effekte und Möglichkeiten, wenn Sie wissen, wie man es kontrolliert Und du wirst wissen, wie man es kontrolliert, oder? Es ist auch gut, eine Sprühflasche zu haben, um Spaß zu haben und, du weißt schon, auf dein Kunstwerk zu sprühen. Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin , zu warten, bis es nicht zu nass ist , da es sich nur mit nassen Kunstwerken vermischt. Das sind also einige der interessanten Dinge, die wir mit Aquarell machen können 19. Lektion 19 - Aquarell-Demo: Blumengitter: Wir hatten gerade unsere Freestyle-Session als wir mit Pinseln gespielt haben, aber jetzt möchte ich ein kleines Bild mit einer vorgezeichneten Skizze machen mit einer Das ist also Aquarellpapier für Schüler. Es ist nicht von sehr guter Qualität. Aber weil ich eher eine Skizze mache , werde ich sie verwenden. Also, was möchte ich malen? Lass uns sehen. Was ist, wenn wir so etwas wie dieses florale geometrische Gitter malen dieses florale geometrische Gitter Ich werde diese wunderschöne indische Schachtel mit Karten als Referenz verwenden mit Karten als Referenz Ich werde es mit einem Bleistift skizzieren. Der Stift sollte nicht zu fett und zu dick sein. Er wird durch das Aquarell durchscheinen. Es ist okay, wenn es ein wenig zu sehen ist. Manchmal macht es es sogar interessanter. Trotzdem wollen wir nicht zwei Zeilen ziehen und sicherstellen, dass Ihr Radiergummi von guter Qualität ist da Sie Ihr Papier ruinieren können Wenn das Papier nicht ganz gut ist, ist der Radiergummi auch nicht ganz Dieser ist, glaube ich, ein aus Papier hergestellter Radiergummi. Also teste immer, du weißt schon, wie man so schön sagt, Kleidung bügeln an einer unauffälligen Stelle Das Gleiche gilt für die Verwendung eines Radiergummis. Und ich werde mich hinsetzen, weil das klein ist und, weißt du, ich werde nicht so zeichnen Da das also geometrisch ist, müssen wir es nicht wirklich oft wiederholen. Wir müssen uns entscheiden, wissen Sie, schauen wir uns dieses Muster an. Wir haben also im Grunde dieses Element, das sich wiederholt, oder? Und dann haben wir etwas in uns. Ich werde auch versuchen, es ein bisschen zu ändern, oder? Ich möchte es nicht genau wiederholen. Was ist, wenn ich so etwas mache? Und ich werde klein, also müssen wir kleinere Pinsel verwenden. Was ist, wenn ich experimentiere und, weißt du, ich ändere die Form. Ich möchte nicht genau dasselbe zeichnen. Und dann gehen bei uns die Blätter aus der Blüte raus. Wir müssen auf die Kurve achten, oder? Wir müssen entscheiden, ob wir sie gespiegelt haben wollen oder nicht. Und manchmal ist es schwierig, weißt du, es von Hand zu machen versuche, diese Kurve zu replizieren, sie aber zu reflektieren, und ich möchte, weißt du, etwas andere Blattform Glückliche Fortpflanzungsnutzer, richtig? Sie können es automatisch spiegeln. Nun, aber das ist das Schöne an handgemalten Kunstwerken. Wir können es wieder in Photoshop spiegeln. Wir haben also schon unser Gitter. Ich weiß nicht, vielleicht sollte ich sie ein bisschen organischer machen , damit sie sich leichter verbinden lassen Und dann sollte hier drüben etwas drin sein. Hier drüben gibt es ein kleines Problem mit Blumensträußen. Es wird so halb fallen gelassen. Es muss etwas geben. Ich werde meine Zeilen hier ein wenig korrigieren. Und reiben Sie es nicht zu stark ab, da es sonst verschmiert und den Aquarelleffekt ruiniert Aber flipp gleichzeitig nicht aus, weil du zu perfekt bist Dir geht es gut. Ich verspreche es. Also, was sollte hier sein? Also, sie haben einen kleinen Strauß, vielleicht leihen wir uns einfach ihre Idee aus Sollte nicht zu groß sein , weil es in diese Gitterform passen sollte , Wahrscheinlich ungefähr diese Größe. Was ist, wenn wir hier vielleicht drei Blumen haben? Wie eine kleine geometrische Zahl, und es ist wichtig zu lernen, wie man Dinge vereinfacht. Manchmal sehen die Dinge komplizierter aus als sie sind. Aber ich verspreche, wenn das alles zusammen ist und sich das wiederholt, wird es interessant genug aussehen, und vielleicht machen wir zwei Blätter, ungefähr so. Ich wollte dir nur zeigen, wie man das in Farbe einfärbt. Und wir könnten hier mehrere Farben verwenden. Das sind nur drei Farben, oder? Es ist blau, gelb und schwarz und es sieht auffällig aus. Es sieht wunderschön aus. Ich brauche diese Linie also nicht wirklich, also kann ich versuchen, sie zu löschen, und es ist etwas verschmiert Ich werde sie auch löschen. sind diese Elemente klein, oder? Also brauche ich einen kleinen Pinsel. Ich werde diese silberne Pinselnummer für die Rundbürste aus schwarzem Samt verwenden . Ich fange an zu malen , weißt du, ich muss mich entscheiden , welche Farben ich verwenden soll. Sie haben also Gelb und Blau, und sie sind hier irgendwie, weißt du, Gegensätze. Also könnte ich vielleicht auch, weißt du, eine warme und eine kühle Farbe verwenden , Orange und Grün Oder ich könnte das alles in einer Farbe machen. Ich denke, das wäre jetzt wahrscheinlich gut für uns. Wir könnten Akzente haben, oder? Wir machen den Blumen eine warme Farbe. Vielleicht pink. Okay? Also nehme ich etwas Rot, das man Hellrot nennt. Es ist ein bisschen zu elektrisch für uns. Ich verdünne es ein wenig mit Wasser und gebe vielleicht sogar etwas Braun hinein, damit es etwas erdiger wird. Ich benutze gerade Sepia. Ganz vorsichtig, mit der Spitze meines Pinsels, entspannt sich mein Stift Ich male nur von innen aus. Ich mache mir keine Sorgen, dass es unvollkommen ist. Das ist in Ordnung Es ist handbemalt, also denke ich, dass wir Recht haben. Versuche nicht zu schlampig zu sein, du weißt schon, mach deine Kanten sauber Oh, das war ein Unfall. Dinge können in Photoshop repariert werden, aber gleichzeitig wollen wir uns nicht mehr Arbeit geben, als wir sollten Und ich möchte, dass diese Blumen auch Tinte bekommen, und ich werde versuchen, weiße Mittelpunkte zu hinterlassen. Auf meiner Bürste sind Haare. Ich möchte es ausziehen. Ich male rund um die Mitte, also habe ich einen weißen Punkt. Also könnten wir hier unseren Bleistift benutzen, weil die Linie hier schwarz ist, oder wir könnten später sogar einen schwarzen Stift verwenden und darüber zeichnen. Du bist der Künstler. Du entscheidest. Also welche Farbe? Ich glaube, ich möchte für diese Typen ein erdiges Grün verwenden für diese Typen ein erdiges Grün Und es gibt nur eine Farbe in der Palette, die Oliv heißt, also werde ich diese Farbe verwenden Ein bisschen mehr Pigment. Und weißt du, ich weiß, ich habe gesagt, benutze sie nicht direkt aus der Schachtel, aber das sieht nach einer schönen vorgemischten Farbe aus. Ich glaube nicht, dass es irgendwelche Änderungen braucht, also fange ich jetzt an zu malen. Achten Sie also darauf, Ihr Bild nicht mit der Hand zu verschmieren. Also hier verwende ich meistens eine Volltonfarbe. Ich kontrolliere immer noch, wie viel Wasser ich hier habe. Ich lasse vielleicht ein paar weiße Adern aus Interesse weg, wenn ich will, und vielleicht male ich die Mitte hier grün an. Beim Malen muss ich mich also entscheiden, ob ich möchte, dass meine Farben bluten oder ob ich nicht möchte, dass sie bluten Wenn ich nicht möchte, dass sie bluten, muss ich darauf achten, dass sie sich nicht berühren bis mindestens eine von ihnen Das war ein weiterer Unfall, glückliche Unfälle, oder? War es Bob Ross, der das gesagt hat? Ich habe hier eine winzige Bob Ross-Figur , die tatsächlich meinem Mann geschenkt wurde Du weißt, wer Bob Ross ist, oder? Bob wird helfen und inspirieren. Also, sehen Sie, wir haben hier ein paar dünne Linien, und dieser Pinsel ist dünn genug, um sie zu malen. Also habe ich ihn klein gemalt. Es wird ein bisschen schwierig sein , es in Photoshop zu bereinigen. Aber im Ernst, es gibt nur zwei Elemente, also können wir überleben. Es ist nicht schlecht. Wenn ich das ganze Blatt in diesem Maßstab malen würde, wäre es schwieriger, aber ich denke, wir können das schaffen. Und dann, weißt du, sind wir so gut wie fertig. Sehr einfach, oder? Sie könnten dunklere Bereiche hinzufügen, wenn Sie möchten. Du könntest, du weißt schon, eine Zeile hinzufügen. Sie könnten mehr Definition hinzufügen, wenn Sie möchten, es etwas raffinierter und sauberer machen. Ich verwende dieselbe Farbe, aber sobald ich sie als zweite Schicht aufgetragen habe, wird sie dunkler. Ich habe immer noch genug Wasser hier drüben. Ich habe fast kein Pigment mehr, aber ich bin auch fast fertig mit dem Malen, also denke ich, es geht uns gut. Mach es einfach ein bisschen sauberer, oder? Oder, wie ich schon sagte, wir könnten einen schwarzen Stift benutzen. Und wenn ich male, weiß ich oft nicht sofort, ob ich eine Linie darüber ziehen werde oder nicht. Manchmal sieht es wirklich schön und sauber aus und braucht keine Definition. Ich habe immer das Gefühl, dass das Setzen einer Zeile wie Betrug ist , weil es dadurch sofort besser wird Es ist gut zu lernen, gut zu malen, ohne eine zu benutzen, dann kann man immer eine Linie hinzufügen, oder? Es ist immer eine Wahl. Ich glaube, ich möchte auch mein rotes Mehl verfeinern, also reinige ich meinen Pinsel richtig gut, tupfe ihn auf das Papiertuch und nehme wieder mein Rot. Das ist zu durchsichtig geworden, also füge ich wieder ein bisschen Rot und wieder meinen Sepia Das ist also ein bisschen dunkler, aber das ist in Ordnung, weil ich meine Linien ein wenig verfeinern möchte Einfache Muster sind sehr oft sehr effizient und sehen gut aus. Nicht alles muss kompliziert sein. Lass etwas in diesem Leben einfach sein, oder? Einfach. Und vielleicht ein bisschen mehr Definition für diese kleinen Jungs. Und sehen Sie, wir arbeiten mit nur einem Pinsel. Wir müssen kein Skript oder so etwas verwenden. Ein Script Liner ist wirklich, wenn man eine dünne und lange Zeile haben muss. Wenn Sie nur eine dünne Linie benötigen, ist nur die Spitze Ihres Rundpinsels in Ordnung. Die weiße Mitte ein bisschen. Ich denke, es wird hübsch sein. Was denkst du? Vielleicht könnten wir einen kleinen Füllpunkt in der Mitte gebrauchen . Mir ist gerade diese Idee und ich zeige sie dir gleich. Und vielleicht könnte es sogar eine dritte Farbe sein, vielleicht eher gelbes Orange. Etwas wie das hier. Und ich könnte den gleichen Pinsel benutzen oder ich könnte mir einen Pinsel für stumpfe Stellen besorgen einen Pinsel für stumpfe Stellen besorgen Und dann könnten wir sie bewegen. Weißt du, ich gebe mir jetzt mehr Arbeit. Ich hoffe, du verstehst, was ich meine. Das wird also unser Element sein. Dann wird es sich zu einem Gitter wiederholen, und wir werden Blumen drinnen haben und wir werden diesen Punktfüller haben. Ja, siehst du, die spitze Spitze ist jetzt irgendwie im Weg, also hole ich mir einen stumpfen Pinsel Benutze diesen Baby Prinston Velvet Touch Größe Null, wirklich klein . Mal sehen, wie es funktioniert Vielleicht ist es sogar ein bisschen zu klein. Ich habe mich ein bisschen geneigt, und das ist nur eine Füllung, also flipp nicht zu sehr aus Nur Punkte, einfach Punkte, aber wir werden sie verschieben, richtig Also, was denkst du, Bob? Ich denke, wir sind hier fertig. Und ich werde dir, du weißt schon, komplexere Projekte in der nächsten Lektion zeigen . Ich wollte dir nur einen Vorgeschmack darauf geben , wie man Wasserfarben benutzt 20. Lektion 20 - Weihnachtsentwurf für Aquarell Teil 1: Sammeln von Referenzen und Vorplanung: Kannst du es hören? Was ist es? Es ist Weihnachtszeit. Das Erstellen von Weihnachtsdesigns ist für die Oberflächenmuster- und Textilgestaltung unerlässlich. Es gibt so viele verschiedene Arten, Weihnachten darzustellen und so viele Produktkategorien , für die das Kunstwerk verwendet werden kann Und Aquarell eignet sich auch sehr gut für Weihnachten. Wir werden auch ein weiteres beliebtes Thema kombinieren : Vögel malen Vögel sind ein äußerst beliebtes Motiv. Man kann es so ziemlich überall sehen. Ich werde diese wunderschöne Karte als Inspiration verwenden. Und das ist ein Satz Briefmarken. Jeder steht für den Vogel und die Pflanze des Staates. Also, ich bin zum Beispiel in Massachusetts, also für uns ist das Schwarzmützenmeise. Und Mayflower, aber wir werden Kardinäle malen . Diese schönen Illustrationen, und ich werde versuchen, den Namen des Künstlers zu finden und ihn irgendwo einzufügen , sind ein gutes Beispiel Posen, die wir für das Textildesign verwenden können Nicht alle, aber weißt du, die traditionellsten Posen sind ungefähr so. Sie können einige Vögel mit ausgebreiteten Flügeln sehen. Wir werden wahrscheinlich keine komplizierten Posen wie diese verwenden. Ich verstehe vollkommen, warum der Künstler das macht, weißt du, bei einem so großen Illustrationsprojekt, wir wollen etwas Abwechslung und Interesse. Aber bei Textilien, wissen Sie, bei Stoffen, Oberflächenmustern, reagieren die Leute normalerweise besser auf traditionellere Posen, Sie wissen schon, Profilansicht und die Ansicht mit ausgebreiteten Flügeln, solche Dinge. Ich werde mich auch von diesem Brex-Katalog inspirieren lassen. Beck ist das Unternehmen , das niederländische Glühbirnen verkauft. Wissen Sie, Holland ist seit Jahrhunderten dafür bekannt , Glühbirnen zu verkaufen. Und das ist ein Geschenkkatalog. Und es ist sehr hilfreich, sich solche Kataloge anzusehen , um zu sehen, welche Motive beliebt sind Natürlich sind es hier viele Blumen, die wunderschöne Amaryllis, die gerade in die wunderschöne Amaryllis, die gerade meinem Studio blüht. Es ist jetzt Februar. Stechpalme mit roten Beeren ist also ein klassisches Weihnachtsmotiv, und einige Pflanzen und Blumen werden inzwischen sehr direkt mit Weihnachten in werden inzwischen sehr direkt Sie können also, Sie wissen schon, den Weihnachtsmann und Elfen und Lebkuchen sehen , Beispiele für, Sie wissen schon, Weihnachtsmotive, Schneeflocken, Fair Isle, Pullover . Tannenzapfen und immergrüne Pflanzen aller Art, Pelze, Kiefern, Wacholder und so weiter Viele rote Beeren. Das ist ein wunderbares Design. Ich denke, wir werden es auch als Inspiration verwenden. Also werden wir so etwas malen, Zweige mit roten Beeren und roten Kardinälen Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel für ein Weihnachtsdesign. Kränze, alle möglichen, richtig? Das ist eine wunderbare Illustration für Weihnachten. Offensichtlich Schneemänner aller Art, wieder Rote Kardinäle. In den Vereinigten Staaten sind rote Kardinäle also Vögel, die sehr direkt mit Weihnachten in Verbindung gebracht werden Ich komme ursprünglich aus Weißrussland. Wir haben dort keine roten Kardinäle, sondern diese schönen Vögel, diese schönen Vögel Eurasischer Dompfaff genannt werden Sie sind auch irgendwie miteinander verbunden. Sie sind Wintervögel, man kann sie im Winter sehen, also werden wir auch diese Typen benutzen. Also, ich mag diese Illustration weil der Künstler den roten Kardinal vereinfacht hat. Und noch ein wichtiger Punkt hier, sieh dir an, wie freundlich dieser Vogel ist. Rote Kardinäle sind in der Natur als Angry Bird bekannt, oder? Aber im kommerziellen Design machen wir unsere Charaktere oft freundlicher als im echten Leben, weil wir wollen, dass die Leute gute Gefühle haben, wenn sie weil wir wollen, dass die Leute gute Gefühle haben Produkte kaufen, mit lächelnden Vögeln oder zumindest neutralen Gesichtsausdrücken, wenn wir das so sagen können Es ist praktisch, ein Buch wie dieses zu haben, weißt du, eine Art Enzyklopädie Hier können Sie also alle Arten von Blumen und Tieren und so weiter sehen , Felsen Also habe ich einen Kardinal für euch gefunden. Hier ist es. So sieht ein Kardinal im echten Leben aus. Sehr mürrisch, oder? Also, was das Design angeht, wir werden diesen Kerl ein bisschen freundlicher machen Ich weiß, sieh sie dir an. Sie sind alle mürrisch, aber was das Design angeht, werden wir sie freundlicher machen. Und wie werden wir das machen, indem wir ihr Lächeln ein wenig nach oben richten Es ist Zeit, wieder mit einem Skizzenbuch zu arbeiten. Ich möchte einen groben Plan haben wie mein Design aussehen soll Ich weiß, dass ich auf jeden Fall einen Vogel haben werde , weißt du, vielleicht einen oder mehrere. Ich müsste mich entscheiden, welche Richtung ich sie haben will, aber du kannst sie in Photoshop jederzeit drehen oder umdrehen. Ich möchte also einen Vogel haben, der auf einer Bank auf einem Ast sitzt , und ich möchte, weißt du, ich werde sehen, vielleicht habe ich einen Profilvogel und einen Vogel, der so nach vorne gerichtet ist Also und ich werde seinen Schwanzwinkel ändern. Also Vögel sind normalerweise der Körper, der Kopf, der Schwanz und die Flügel, der Schnabel natürlich Und manchmal sieht man sie nicht einmal alle. Manchmal sieht man die kleinen Beine, manchmal sollte ich nicht sagen, kleine Füße. Und ich möchte ein paar verschiedene Arten von Grünpflanzen verwenden. Es wird auf jeden Fall rote Beeren geben. Vielleicht sitzt er auf so etwas, weißt du, etwas mit roten Beeren Und ich könnte wetten, dass ich das wahrscheinlich schon ein paar Mal gemalt Natürlich, weißt du, dieser Typ fliegt auch nicht, also muss er auf etwas anderem sitzen Und ich glaube, ich werde so kurze Fellnadeln verwenden so kurze Fellnadeln Tannennadeln wahrscheinlich mit Tannenzapfen. Sie haben lange Nadeln und es wird einen Tannenzapfen geben. Vielleicht wird das ein Tannenzweig sein. Holly ist eine typische Weihnachtspflanze wie diese. Es ist so ziemlich ein Muss. Es ist sehr stachelig. Ich arbeite Teilzeit in einem botanischen Garten, und glauben Sie mir, es ist sehr Das ist also kein endgültiges Design. Das ist nur mein Denkprozess, also möchte ich nicht, dass die Zweige meine Vögel überwältigen Ich hätte, weißt du, ein völlig überlappendes Design haben können, und ich werde ein paar Bilder hinzufügen Wissen Sie, als ich für dieses Projekt recherchierte, fand ich ein wunderschönes handgemaltes Design von Laura Ashley, einer Marke, die für ihre Shabby-Chic-Ästhetik bekannt ist und die ich wirklich mag Es gibt so viele Möglichkeiten, hierher zu gehen, viele Dinge zu tun. Also ich möchte ein paar Tannennadeln, Tannenzapfen, rote Beeren, mehr rote Beeren hier haben und etwas hier drüben und etwas Und denk dran, ich habe dir diese Dose hier gezeigt. so etwas, eine Kamelie ist eine wunderschöne Blume, aber nicht jedem Menschen wird sie als Weihnachtsblume sofort bekannt vorkommen, oder Also, das ist wirklich, wirklich weihnachtlich Und ich werde mir, glaube ich, ein paar Formen von hier ausleihen glaube ich, ein paar Formen Siehst du? Das Schöne an diesem Design ist, dass es eine Vielzahl von Blattformen, größeren Formen und kleineren Formen wie dieser gibt. Es gibt weiße Beeren. Es gibt rote Beeren. Da ist dieser wunderschöne, schneebedeckte Tannenzweig, wirklich schönes Design, wahrscheinlich digital. Wenn Sie also daran interessiert sind, weiße Beeren zu malen, die wir natürlich nicht weiß auf weiß malen können, oder? Es gibt drei Möglichkeiten. Sie würden entweder ein vorgemischtes Grau verwenden. Einige Paletten haben ein graues Pigment, wie diese Palette aus der Kunstphilosophie, oder Sie können Ihr eigenes Grau mischen. Wenn Sie also die Primärfarben Rot, Blau und Gelb mischen, erhalten Sie einen neutralen Grauton, mit dem Sie zumindest eine gewisse Schattierung angeben können Hier verwende ich natürlich Grün. Das ist auch eine Option. Siehst du, hier drüben gibt es ein paar weiße Blumen. Und hier habe ich Rot, Weiß und Blau gemischt , um es zu bekommen. Die dritte Option wäre, einfach eine weiße Silhouette mit ein wenig Schattierung zu malen Und dann würden Sie am Computer einen dunklen Hintergrund hinter die weißen Beeren legen, und eine andere Option wäre, weiße Guasch zu verwenden Aber auch hier werden Sie es nicht vor dem weißen Hintergrund sehen , oder? Beim Aquarell malen wir weiße Objekte also normalerweise mit Negativmalerei, was bedeutet, dass wir herummalen Man kann diese Blumen vor allem deshalb sehen , weil sie von vielen Grün- und Rottönen umgeben sind und sie leicht hellblau Sie können auch Blau anstelle von Grau verwenden Vielleicht könnte ich mir auch ein paar Ideen von hier ausleihen. Mir gefällt die Idee, diese großen Vignetten mit, du weißt schon, Blättern und roten Beeren zu haben du weißt schon, Blättern und Mir gefällt auch die Idee, weiße Beeren zu haben. Du kannst auch blaue Beeren haben, weißt du, Wacholderbeeren sind blau, also sind es hier winterliche Beeren. Oh, weißt du, was ich denke? Bögen sind gerade im Trend, also könnten wir wahrscheinlich irgendwo einen Bogen hineinwerfen, vielleicht wie einen Schraubenschlüssel Also müssten wir es irgendwo wiederholen, denke ich. Aber wir können es wieder digital machen. Jetzt muss ich entscheiden, in welcher Größe ich malen möchte und mit welchen Pinseln ich besser, weißt du, gezielt malen kann, zum Beispiel Tannenzapfen. Sie können einen kleinen Pilbert-Pinsel verwenden. wird also eine Freude sein, diese Tannenzapfenschuppen mit fiilbertischen Pinseln zu malen , nicht mit spitzen, aber stumpfe Filz kann wie ein Ding mit einem Strich sein, Blatt mit zwei Strichen, und wir werden hier vielleicht sogar einige Schriftlinien für die Nadeln verwenden sogar einige Schriftlinien für Und ich habe auch einige Motive , die ich vor ein paar Jahren gemalt habe, aber ich habe sie nie wiederholt Ich werde sie auch als Referenz heranziehen . Wir können sie auch benutzen. Einige Ideen für weihnachtliches Grün. Davon habe ich gesprochen. Ich werde wahrscheinlich so etwas in meinem Design haben. Also Tannenzapfen mit sehr einfachen Pinselstrichen. So etwas ist sehr einfach zu bewerkstelligen. Also, wenn du Pflanzen malen willst, ist es meistens eine gute Idee zu lernen, auf Formen zu achten, du weißt schon, Blattformen, Blütenformen Wie viele Blütenblätter? Wie sind sie lokalisiert und solche Dinge? Mehr Weihnachtsgrün. Diese werden alle durch die Verwendung verschiedener Pinsel erreicht. Dies war wahrscheinlich ein kleiner dreieckiger Pinsel , den ich mit einem Pinsel verknote Ich nenne es immer dreieckig. Es ist ein Dreieck Und weißt du, das ist nur die Spitze des Rundpinsels, der um die Mitte herum malt, und das ist der Rundpinsel, wahrscheinlich so. Und diese, weißt du, solche Blumen werden wir in unseren nächsten Lektionen malen , in denen wir lose Aquarellblumen malen In dieser Lektion über die Vögel möchte ich, dass du mit mir auf traditionelle Weise malst, das heißt, wir machen eine Bleistiftskizze und malen malst, das heißt, wir machen eine Bleistiftskizze sie langsam ein, weißt du, ohne Stress Also, ich habe zuvor einige Vögel gemalt. Sehr einfache Skizzen. Weißt du, die wurden ohne Bleistiftskizzen gemacht , glaube ich, also habe ich einfach, weißt du, direkt auf Papier gemalt . Und das kannst du tun Weißt du, es ist eine gute Übung, so zu skizzieren. Aber wenn Sie sich nicht sicher fühlen, ist das völlig okay, und wir werden sie zuerst mit Bleistift skizzieren. Und selbst etwas so Einfaches wie dieses kann auch ein gutes Weihnachtsdesign sein. 21. Lektion 21 - Weihnachtsentwurf mit Aquarell Teil 2: Malen der Hauptmotive - traditionelle Methode: Also fange ich an, meinen ersten Vogel auf einem Ast zu skizzieren , und ich werde dasselbe Artisa-Papier verwenden , das ich zuvor verwendet habe, und ich werde hier malen Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, direkt zu zeichnen, können Sie Elemente in Ihr Skizzenbuch zeichnen und sie dann mit einem Leuchtpad oder Transferpapier Das wird definitiv länger dauern. Deshalb ermutige ich Sie, zu versuchen, direkt auf das Papier zu zeichnen. Aber denken Sie daran, dass wir nicht zu viel Druck auf das Papier ausüben werden. Ich betrachte wirklich die Silhouette des Vogels, und sie sollte keineswegs perfekt sein. Nur ein kleiner praller Körper und sie haben diesen kleinen schwarzen Bereich um ihren Schnabel Und Auge. Und in der Natur kann man ihr Auge nicht wirklich sehen, aber wir werden es ein bisschen übertreiben Siehst du hier, sie haben eine weiße Linie um seine Pupille gezogen. Wir machen etwas Einfaches, weißt du, wir sollten nicht zu verrückt Bei Augen, Nasen und Mündern ist es oft nur ein Punkt Wir können ihm damit ein kleines Lächeln schenken, oder wir können es einfach so belassen, weißt du, nur ein gelbes Dreieck oder ein orangefarbenes Dreieck Also und er wird auf einem Ast sitzen. Du könntest leicht auf seine kleinen Beine hinweisen. Nun, das musst du nicht. Also werde ich das machen, oder? Und er wird ein paar rote Beeren auf dem Ast haben, wahrscheinlich so etwas wie diese Beerenbüschel hier drüben. Und ich muss nicht einmal jede einzelne Beere zeichnen, nur einen Hinweis darauf. Ich weiß nicht einmal, ob diese Pflanze tatsächlich existiert. Es ist wirklich egal. Ich hoffe, niemand wird nachschauen. Also werde ich ihn malen und dann werde ich andere Elemente zeichnen. Denn wenn ich jetzt alles zeichne, werde ich anfangen, alles auf meinem Papier zu verwischen , und das wollen wir nicht Ich muss seinen Schwanz fertig machen. Wussten Sie, dass rote Kardinäle männlich sind und weibliche Kardinäle beige sind, quasi ein neutrales , warmes, neutrales Und was ist mit seinem Flügel? Also zeigen wir hier vorsichtig auf seinen Flügel und ich fange jetzt an zu malen. Ich verwende meine Sminka-Aquarellfarben, und jetzt werde ich diese beiden Pinsel verwenden Also Nummer vier mit einer spitzen Spitze und ein Filbert Sein Schnabel ist gelb, und ich möchte damit beginnen, denn wenn ich einmal angefangen habe, den schwarzen Bereich zu malen, möchte ich meine Pinsel nicht mit Schwarz verunreinigen, also werde ich es etwas später tun Ein bisschen orange. Seien Sie sich bewusst , dass dies eine Farbe sein wird, die in Ihrem Design vorhanden sein wird. Es ist also okay, ein bisschen Beige hier zu haben . Sie haben es sogar rot gemacht. Ich glaube, es ist auch diese Farbe. Also müssen wir uns daran erinnern , dass es nass ist. Also, wenn ich jetzt anfange, schwarz zu malen , bluten sie, und das will ich nicht Aber ich kann anfangen zu malen, weißt du, vielleicht den Zweig, die Beeren Ich werde den Ast jetzt wahrscheinlich braun streichen. Ich möchte es etwas dunkler machen, also füge ich etwas Sepia hinzu Denken Sie daran, genug Wasser zu haben, sehr wichtig. Und denk dran, trotzdem zu versuchen, die Dinge transparent zu halten , oder? Ich male gerade mit einer Spitze meines Pinsels. Ich glaube, ich kann jetzt anfangen , seinen leuchtend roten Körper zu malen. Also dieses Rot ist ein bisschen zu cool, also füge ich Orange hinzu und wir bekommen, du weißt schon, diesen genaueren Farbton, glaube ich. Also könnten wir sogar einige seiner Haare oben zeigen. Ich könnte hier mit der Wassermenge spielen, ihn vielleicht an einigen Stellen etwas transparenter machen, denn sehen Sie, wir müssen seinen Flügel irgendwie zeigen. Hier verwenden sie ein etwas tieferes Rot. Der Körper ist etwas leichter. Während ich male, erinnere ich mich daran , denn wenn es trocken ist, wirst du die scharfe Linie sehen und ich will sie nicht. Also lass mich seinen Bauch ganz schnell fertig machen, und ich glaube, ich will ihn wahrscheinlich einfach leichter machen. Also werde ich mehr Wasser mit derselben Farbe verwenden. Und wenn mein Pinsel zu nass ist, tupfe ich ihn auf ein Papiertuch. Es ist ein bisschen zu dunkel, also möchte ich mehr Farbe hinzufügen und es ein wenig mischen. Und ich werde auch seinen Schwanz malen. Wir wollen also nicht überall exakt dieselbe Farbe verwenden. Es wird langweilig. Also habe ich hier einfach mehr Orange hinzugefügt. Schauen wir uns seinen Schwanz an. Auch das muss nicht wissenschaftlich korrekt sein, nur, du weißt schon, erkennbar, damit die Leute sagen können: Oh, es ist ein Kardinal aus dem Norden. Ich hoffe, ich verletze damit nicht die Gefühle eines Ornithologen. Wir können tatsächlich dieselbe gelbe Farbe wie am Schnabel für seine Füße verwenden wie am Schnabel für seine Füße Und der Kardinal ist wahrscheinlich der schwierigste Teil dieses Designs, sodass das Malen von Zweigen viel einfacher sein wird Vielleicht ist das ein bisschen zu elektrisch fügt dem Ganzen ein bisschen von diesem Braun hinzu Aber es muss nur ein Hinweis sein. Es muss nicht sehr präzise sein. Also werde ich jetzt meine Blätter hinzufügen. Oh, eigentlich. Ich habe meinen Pinsel schon von Rot abgewaschen, aber ich könnte anfangen, die Beeren zu malen. Aber ich denke, ich werde damit beginnen, grüne Blätter zu malen. Ich werde diese wunderschöne Farbe verwenden , die als permanente grüne Olive bezeichnet wird. Ich könnte versuchen, eine andere Richtung zum Ast hin oder weg vom Ast zu nehmen. Und ich möchte einen anderen Grünton verwenden, also lasse ich etwas Platz. Ich werde diese helle Farbe namens Mein Grün verwenden. Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben. Weißt du, das wird schon ziemlich schwer, also keine Blätter mehr hier, und ich werde meinen Pinsel sehr gut reinigen und versuchen, den gleichen Pinsel für Beeren zu verwenden Ich werde mehr Rot hinzufügen, und es sollte einfach sein, es mit Filbert zu bemalen Variiere die Wassermenge für mehr Interesse, und ich werde auch einen anderen Rotton verwenden, und ich werde wahrscheinlich einen anderen Pinsel verwenden Ich werde zu meinem spitzen Rundpinsel zurückkehren, denn sehen Sie, all diese Formen sehen irgendwie gleich aus. Wenn ich einen anderen Pinsel und ein dunkleres Rot nehme, wird es interessanter, denke ich. Und wir können sie leicht bluten lassen. Ich denke, mit Beeren ist das akzeptabel. Sie können sogar darauf hinweisen, dass die Beeren etwas glänzen, oder? Lass den weißen Bereich hier drüben stehen. Aquarell ist subtil. Sehr oft braucht man nur einen Punkt, und man kann erkennen, dass es eine Beere ist, richtig, aber es ist nur eine Form Ich nehme jetzt Unterricht in Ölmalerei und der Lehrer sagt immer, es sind nur Formen. Weißt du, ich sage, Oh, Kühe und Schafe zu malen ist schwierig. Und er sagt, es sind nur Formen. Sogar Portraits, weißt du, sogar Gesichter zu malen ist sehr schwierig für mich, aber mein Lehrer wiederholt immer wieder, dass es nur Formen sind. Du könntest diese dunkle Farbe vielleicht verwenden, um den Federn etwas Textur zu verleihen. Achte darauf, dass du sie nicht mit deiner Hand verschmierst und immer sauberes Wasser Natürlich wird es ein bisschen trüb, aber reinige deinen Pinsel rechtzeitig. Also schaue ich mir immer wieder meine Referenz an. Wir haben ihn definitiv ein bisschen vereinfacht. Es ist also an der Zeit, einen schwarzen Bereich zu malen , in dem ich sehr vorsichtig sein werde. Ich werde meinen Pinsel mit Schwarz füllen. Und ich beziehe mich auf meine Farbkarte , die Sie nicht sehen können, aber sie ist hier. Um zu sehen, welche Farbe ich nehmen soll, schaue ich mir an, wo sie sich befinden. Ich fülle meinen Pinsel mit Schwarz und ich muss hier sehr präzise sein, also setze ich mich hin und fange an, das Auge zu malen und wir können das, was wir mit den Beeren gemacht haben, irgendwie ähnlich machen und hier ein wenig Glanz hinterlassen. Dieser Bereich ist also sehr leicht zu übertreiben, also muss man hier vorsichtig sein Und ich male um das Auge herum, damit wir sein Auge sehen können Wir wollen nicht, dass ich weiß, dass du es hier nicht wirklich sehen kannst. Aber im kommerziellen Design müssen Dinge sehr leicht erkennbar und verständlich sein . Ich finde ihn süß. Was denkst du? Also das sieht momentan ein bisschen platt aus. Ich könnte, du weißt schon, einige Adern auf den Blättern hinzufügen . Ich könnte, weißt du, ein paar Details an seinem Schnabel anbringen. Du könntest den ganzen Vogel skizzieren, wenn du möchtest, mit der Spitze deines Pinsels und der roten Farbe Wir könnten auch etwas mehr Details an seinen kleinen Füßen zeigen . Ich frage mich, wie Vogelglieder heißen? Werden sie Füße oder Pfoten genannt oder was auch immer sie sind. Okay, wir könnten Rot zu Gelb hinzufügen und dann bekommen wir Orange, und wir könnten einfach ein paar Zeilen hier drüben haben Und wir könnten ihm ein kleines Lächeln schenken. Es ist also nicht immer angemessen, ein Lächeln zu schenken. Weißt du, wenn es wie ein raffiniertes Bettwäsche-Design ist, willst du wahrscheinlich keine Emotionen bei den Vögeln haben. Endet. Ich denke, du weißt schon, mach sie nicht so mürrisch Ich weiß, dass es unfair ist, weil sie so sind, und ich mag ihren Charakter wirklich Und als ich auf dem College war, habe ich ein Vogeldesign mit sehr mürrischen Vögeln gemalt , das ich hier aufgenommen habe. Aber wissen Sie, als ich im Bereich Corporate Design gearbeitet habe, wurde uns immer gesagt, dass die Dinge positiv sein müssen, Dinge müssen aufmunternd sein . Also, lass uns sehen Wir könnten hier auch ein paar Filialen hinzufügen. Und selbst wenn ich es mit Grün, derselben Farbe, vermische, markiere ich einige Linien auf meinen Blättern. Versuchen Sie nicht, jeden einzelnen Punkt perfekt zu machen, weil ein Design dadurch eingeengt und gezwungen aussieht. Es ist also in Ordnung, hier und da leichte Unvollkommenheiten zu haben Ich werde den Beeren wahrscheinlich hier und da ein wenig Kontur verleihen , sicherlich nicht jede einzelne Beere, aber ein paar, nur damit das Auge erkennt, dass es sich um eine Beerenform handelt, nicht nur um ein buntes Durcheinander nicht Ich weiß nicht, ob das eine gute Entscheidung war, aber jetzt müssen wir uns irgendwie damit abfinden Wissen Sie, eine Gliederung ist nicht immer notwendig. Du denkst vielleicht, dass es so ist, aber nein, das ist es nicht. Er hat ein paar graue Federn, also können wir so tun Was es ist. Wenn Sie am Rand eine klare Linie haben, ist es einfacher, Formen in Photoshop zu bereinigen, aber lassen Sie sich dadurch nicht in Ihrer Kreativität einschränken. Okay, vielleicht ein kleiner Schatten auf seinem Bauch. Ich denke, wir sind gut, oder? Ich lasse ihn trocknen und mache weiter mit dem, was mir als Nächstes einfällt, weißt du, es könnte ein Ast oder ein Vogel sein. Lass uns sehen. Also, wenn Aquarell trocknet und, weißt du, wenn die Stärke trocknet, ändern sich die Dinge normalerweise ein bisschen Denken Sie daran, ich wollte hier zwei Grüntöne wählen, aber bis jetzt sieht es für mich gleich Also möchte ich diesen gelbgrünen Farbton hier verstärken. Und da es komplett trocken ist, kann ich eine weitere Schicht hinzufügen. Die Dinge werden nicht mehr bluten. Sie werden einfach, Sie wissen schon, Transparenz haben. Oh, das war ein Akzent. Ja, ich glaube, das Gruselige an Wasserfarben ist, dass man viele Dinge nicht reparieren kann Jetzt sehe ich mir diese allgemeine Form an und sie ist irgendwie klobig, also möchte ich sie etwas länger machen Ja, manchmal ruiniert man leider Dinge, wenn man, du weißt schon, malt, aber es macht Spaß zu lernen, sie auch zu reparieren und zu sehen, wohin dich das Design führt Weißt du, wenn ich anfange zu malen, weiß ich oft nicht , wie es aussehen wird. Ich habe keine Ahnung. Ich glaube, ich werde aufhören. Ich will es wirklich nicht übertreiben. 22. Lektion 22 - Weihnachtsentwurf mit Aquarell Teil 3: Äste malen: Jetzt möchte ich diesen Zweig mit Tannenzapfen und Tannennadeln bemalen diesen Zweig mit Tannenzapfen und Tannennadeln Und ich weiß, hier habe ich es in diese Richtung gezeichnet, aber hier möchte ich es eigentlich umdrehen , weil ich denke, dass es besser aussehen wird. Wenn ich diesen Ast auf die gleiche Weise parallel male, sieht er zu ähnlich aus, aber ich werde ihn in dieser Richtung malen. Ich werde einen Ast wie diesen malen, aber in der Form eines Tannenzapfens. Ich hoffe, das ist nicht furchtbar falsch, aber genau genommen bin ich ein bisschen ein Nerd Normalerweise forsche ich, weißt du, wenn das eine Kiefer ist, wie sieht der Tannenzapfen aus Aber ich denke nicht, dass das jeder tun sollte. Ich denke, wir können es uns leicht machen. Obwohl ich vor Kurzem einige Witze darüber gesehen habe, dass auf allen Designs nur rote Kardinäle zu sehen sind, das heißt, es sind männliche Siehst du, hier haben wir all unsere Koniferen, und sie stehen fast am Anfang des Buches, weil Also, ja, ich schätze, die Art von Nadeln wie der andere Tannenzapfen Oh nein, wir könnten sogar japanische Schirmkiefern sehen, also werden wir das malen Also werde ich, du weißt schon, diesen Tannenzapfen haben und ich werde lange Nadeln haben, die in verschiedene Richtungen zeigen Und wir werden den Stift später löschen. Es sieht also ordentlich und nett aus. Also so etwas, es ist ein bisschen leer hier. Lass uns einfach anfangen zu malen und sehen, wie es läuft. Wir haben schon etwas Braun auf der Palette, also können wir diese Farbe weiter verwenden. Sehr einfach. Einfach macht es. Aber wenn wir uns Bäume ansehen, ist es hilfreich, darauf zu achten, wie sich die Nadeln festsetzen. Also, wo fangen sie an? Wachsen sie aus dem Ast selbst heraus, oder sind sie wie hier ganz oben auf dem Ast? Es scheint also, als würden sie sich in Clustern zusammenschließen, oder? Und ich kann anfangen, mit meinem Tannenzapfen zu spielen, solange mein Pinsel braun ist, und wir können auch mehrere Brauntöne verwenden Sie können einen Farbton verwenden, wenn Sie möchten. Ich denke, es ist nur meine persönliche Präferenz , von allem zwei Farben zu verwenden. Ich denke, Abwechslung lässt die Dinge einfach interessant aussehen. Außerdem sind diese Schuppen auf dem Tannenzapfen größer und werden dann kleiner, je weiter wir nach unten gehen. Es ist okay, dass sich manche Dinge berühren. Ich sage immer, dass sich Zweige in der Natur ständig berühren. Und es wird wunderschöne Aquarellblutungen geben. Ich glaube, das sagt für mich Tannenzapfen, oder? Ich hoffe, dir geht es auch so. Kann einen kleinen Brunch hinzufügen. Vielleicht war das nicht einmal nötig. Wenn du also etwas ganz schnell entfernen willst, solange es noch nass ist, wasche deine Bürste. Wer ist es trocken und hebe einfach deine Farbe an. Das nennt man Lifting und mach es nochmal. Siehst du. Warme Farben lassen sich nur schwer herausstreichen, weil sie orange sind. Weißt du, es hebt sich nicht so gut wie es könnte. Aber ich denke, dir wird es gut gehen. Weißt du, wenn es trocknet, wird es okay sein. Also, jetzt will ich meine Nadeln lackieren und jetzt ist es an der Zeit, unseren Script Liner herauszuholen, diesen Typen, den langen, dünnen Pinsel , ihn richtig nass machen und ich möchte eine dunkelgrüne Farbe haben. Ich verwende immer noch dieselbe permanente grüne Olive. Aber auch hier spielt es keine Rolle, um welches Pigment es sich handelt, aber ich möchte es noch dunkler machen, ich werde Ultramarinblau hinzufügen Sie können ein wenig Schwarz hinzufügen, um die Farben dunkler zu machen, aber es wird davon ausgegangen, dass Schwarz die Farbe abschwächt. Ich würde sagen, seien Sie vorsichtig mit Schwarz. Sie können auch Sepia verwenden, um es dunkler oder lila zu machen. Ich benutze sie wahrscheinlich nicht alle gleichzeitig. Jetzt malen wir unsere langen, dünnen Nadeln. Als ich das gemalt habe, habe ich wahrscheinlich keinen dünnen Pinsel benutzt. Deshalb sehen sie so pummelig aus. Das ist nicht mein Favorit, aber hoffentlich können wir es hier reparieren Wechsle die Richtung ab, du weißt schon, rein und raus, und ich werde wahrscheinlich auch einen anderen Farbton verwenden. Kiefern sind also sehr unscharf und einige Nadeln überlappen sich Achte nur darauf, dass es nicht zu chaotisch aussieht , weißt du, und Mir gehen die Pigmente aus, also brauche ich wieder mehr Wasser und mehr Pigment Während ich male, betrachte ich die allgemeine Form. Offensichtlich ist das jetzt zu gewagt, es gibt nicht genug Nadeln. Das ist also ein großer leerer Bereich. Ich muss mich entscheiden, was ich hier machen möchte. Vielleicht wird es hier noch einen Cluster geben, und vielleicht ist das eine gute Gelegenheit für mich, einen anderen Grünton zu verwenden. Aber die Sache ist, dass Tannennadeln nicht wirklich diese Farbe haben. Eine Board-Mission, fügen wir Blau hinzu. Ich werde Indigo hinzufügen, eine sehr dunkle Farbe, quasi Schwarz und Blau Also wird mein Cluster wahrscheinlich diesen Weg gehen. Und denken Sie daran, ich habe eine der vorherigen Lektionen erwähnt. Lass es nicht zu, dass sich die Dinge an ihren Punkten orientieren, oder? Machen Sie also diese Überlappung und kreuzen Sie die andere Nadel. Hey, ich kann mein Papier drehen, weil es für mich etwas unangenehm ist , in diesem Winkel zu malen, also werde ich schummeln und das machen Ich möchte auch einen kleinen Zweig hinzufügen. Siehst du, ich habe hier etwas Spritzer. Du kannst entweder wieder versuchen, es mit, du weißt schon, Papiertuch hochzuheben wieder versuchen, es mit, du weißt schon, Papiertuch Ich habe es ein bisschen ins Wasser gelegt. Aber es ist wahrscheinlich zu spät. Es ist okay. Wir können das in Photoshop entfernen. Mir geht schon wieder die Farbe aus, aber ich habe noch mehr verwechselt, und wir werden uns wahrscheinlich damit befassen. Ich will nur nicht bluten. Manchmal willst du die Blutung und manchmal musst du nicht die Kontrolle haben, oder? Du musst entscheiden, was du willst und wo. Also habe ich meiner grünen Farbe wirklich viel Indigo hinzugefügt, also wird es jetzt dunkler Also kehre ich zu meiner ursprünglichen Form zurück. Sie sehen also, hier gibt es eine große Lücke. Das ist nicht süß. Das müssen wir reparieren, also wird es hier wahrscheinlich einen weiteren Cluster geben. Und vielleicht füge sogar ich hier einfach einen braunen Zweig hinzu. Ich möchte es nicht zu sehr überfüllen. Und stell dir vor, hinter dem Tannenzapfen ist noch ein Ast Vielleicht ein paar Nadeln. Also füge ich jetzt Braun hinzu, um einen Ast hier drüben hineinzuwerfen. Mein Pinsel ist zu trocken, also füge ich Wasser hinzu. Also ich mag diese Lücke hier nicht ganz . Was könnte ich tun? Ich könnte meiner Filiale etwas Volumen verleihen. Ich vertusche auch meine unnötigen Blutungen, oder? Uh, nur eine kleine Detaillierung. Nicht zu viel. Ich denke, es ist in Ordnung. Vielleicht bin ich nur vielleicht, eine Nadel hier drüben. Nur eine durchsichtige. Das ist auch die Antwort. Ich werde meinem Grün mehr Wasser hinzufügen hier und da ein paar durchsichtige Nadeln hinzufügen. Es wird ein Albtraum sein, es in Photoshop zu reinigen. Ja, daran habe ich nicht gedacht. Seien wir ehrlich, aber das ist okay. Wir können das machen, oder? Ich zeige dir, wie es geht. Aber das wird zum Beispiel schwieriger zu reinigen sein. Mir gefällt nicht ganz, wie das hier aussieht. Es sieht seltsam aus, oder? Also vielleicht füge ich hier unten ein bisschen Farbe hinzu. Fast nur Wasser, ein bisschen braun. Also, weißt du, ist es besser? Und vielleicht noch ein paar Nadeln? Ja, ich finde das etwas natürlicher. In Ordnung. Als ich mich auf meinen Tannenzweig konzentrierte, fiel mir nicht auf, dass ich ihn größer gemalt habe als den Vogel selbst. Er ist ziemlich groß. Also, wenn du malst, ist es eine gute Idee, zurückzukommen, weißt du, um dir alles anzusehen, was du auf deinem Blatt Papier hast , und nicht nur in eine Sache hineinzoomen. Aber es ist okay. Auch hier können wir es in Photoshop reparieren. Wir können es ein bisschen verkleinern. Und es ist definitiv besser, etwas Großes als etwas zu Kleines zu haben Großes als etwas zu Kleines zu Jetzt möchte ich einen Ast mit einer kleinen roten Schleife bemalen, also wird er hier drüben sein. Und ich mache mir momentan keine großen Sorgen um mein Schnittmuster. Ich möchte nur schön gemalte Motive, und ich kann sie in Photoshop neu anordnen Aber gleichzeitig habe ich es im Hinterkopf Also ich denke, weißt du, wir haben hier Nadeln. Wir werden hier Nadeln haben. Also eine gute Balance. Wenn du beim Malen ein bisschen an die Komposition denkst , hilfst du dir später selbst. Aber auch hier kannst du, du weißt schon, solche Elemente verwenden. Weißt du, hier gibt es überhaupt keine Komposition, und du kannst sie auch in Photoshop neu anordnen Also fange ich mit einem Bogen , weil genau das der Punkt ist Wir haben schon Bögen gemalt, oder? Und meine Güte, ich habe es vergessen. Also etwas Einfaches. Es wird eine Filiale geben. Hier drüben, vielleicht eine dreifache Filiale, so etwas in der Art. Kurz und stumpf. Und ich werde weiter mit Braun malen Und ich brauche diese gelbe Farbe eigentlich nicht mehr, also werde ich meine Palette reinigen, damit ich Platz für andere Farben habe, die ich vielleicht brauche. Also werde ich quasi mit meiner Filiale beginnen , um mir eine visuelle Richtung zu geben. Und du kannst diese niedlichen kleinen Tannenzapfen an den Tannenzapfen oder Pelzzapfen oder was auch immer sie sind haben, oder? Also möchte ich meinen Bogen ein bisschen ausradieren, aber ich muss aufpassen, dass ich meine braune Farbe nicht verwische Könnte wirklich nur ein sehr einfacher Bogen sein. Ich muss nicht alle Falten zeigen. Wieder rot und orange. Du hättest wahrscheinlich, weißt du, in einigen Paletten ein wirklich schönes vorgemischtes Rot haben können, was ziemlich selten ist, so etwas in der Art. Dieser ist von einer anderen Palette bis hin zu einem weihnachtlichen Rot. Von Artisa werde ich eine ganz einfache Schale mit etwas mehr Pigment machen eine ganz einfache Schale mit etwas mehr Pigment Und ich denke, es ist okay, hier etwas dichter zu sein, ein bisschen gesättigter, weißt du, aber sieh mal, das ist durchsichtig Wir könnten eine gewisse Dimension dahinter zeigen, oder? Und vielleicht ein bisschen Wasser. Wir haben also etwas Abwechslung. Ich finde das gut. Und jetzt brauche ich etwas, weißt du, nicht so lange wie das. Ich könnte das wahrscheinlich machen, aber es wird zu dünn sein. Ich möchte also unseren langen runden Princeton-Pinsel Nummer zwei verwenden langen runden Princeton-Pinsel Nummer zwei Also brauchen wir noch ein Grün, und weißt du, wenn du ein paar Pflanzen malst, stehst du oft vor der Herausforderung , alle Grüntöne zu unterscheiden , weil wir nicht wollen, dass alles Das habe ich schon gesagt, oder? Also habe ich hier gerade Olivgrün hinzugefügt. Ich kann auch gelben Ocker hinzufügen, was eine erdige gelbe Farbe ist sehe, es wird ein natürlicheres Bio-Grün daraus machen, und ich werde einfach reingehen und alle Nadeln hier malen Ich finde das super lustig. Was denkst du? Siehst du, es wiederholt sich ein bisschen, also lasse ich etwas Platz, damit ich einen weiteren Farbton hinzufügen kann und ich entscheiden muss, was hier passiert, oder? Habe ich hier Nadeln Vielleicht ein paar? Oh, ich habe etwas Braun hier drin, aber es ist eigentlich okay. Nur um es ein bisschen erdiger zu machen. Sie sind also alle ungefähr gleich lang. Jetzt füge ich hier ein bisschen Blau hinzu. Wir haben unsere Farbvariation hier. die Dinge trocken sind, ist es wichtig, reinzugehen und zu prüfen, ob vielleicht etwas zu blass geworden ist und Sie hier und da mehr Dunkel hinzufügen müssen Sein Aquarell ist so durchsichtig, dass wir ihm eine gewisse Dimension verleihen wollen Wir wollen nicht, dass alles flach aussieht, oder? Deshalb verwenden wir mehrere Grüntöne. Deshalb variieren wir die Wassermenge. Okay. Ich betrachte die Silhouette, weißt du, die Linien. Das sieht also ein bisschen seltsam aus. Ich denke, ich muss das vielleicht noch mehr reparieren. Ich denke, das ist besser, oder? Der Bogen ist jetzt also trocken. Ich könnte reingehen und etwas Schatten hinzufügen , wenn ich möchte Es ist also nicht so flach. Vielleicht ein Schatten dahinter. Was ist, wenn wir jetzt unsere zentrierte Zahl mit Beeren in der Mitte machen? Ich hoffe, es spielt keine Rolle wie viele Beeren du hier haben solltest. Und diese spitzen Blätter, und ich muss mich entscheiden, ob ich noch ein Blütenblatt haben möchte? Vielleicht zwei Ich denke, zwei werden etwas organischer aussehen. Und ich achte auch darauf, dass ich nicht alle genau das gleiche Gewicht habe. Ich finde das gut. Ich nehme diesen spitzen, ovalen Pinsel Nummer zwei, Masters-Touch-Pinsel, das ist, du weißt schon, ein kleines Filbert, um die Beeren zu bemalen Du kannst die Beeren auf jeden Fall mit, du weißt schon, einem Rundpinsel oder einem beliebigen Pinsel malen . Ich denke, es ist einfach einfacher. Diese Form hilft wirklich beim Bemalen runder Objekte. Ich verwende ein tieferes Rot, das Perlan-Kastanienbraun genannt wird Ich möchte, dass meine Beeren ein bisschen glänzen. Also muss der Glanz irgendwie auf der gleichen Seite sein , denn schau mal, ob das Licht in diese Richtung kommt. Ich meine, die Beeren drehen sich natürlich, aber Sie müssen sich daran erinnern, wo sich unsere Lichtquelle befindet, und ich füge ein bisschen Orange hinzu um meinen Beeren etwas Interessantes zu verleihen, damit ich nicht für alles nur einen Farbton habe. Ich werde diesen silbernen Pinsel namens Katzenzunge, Nummer sechs, verwenden, aber du kannst dafür auch jeden mittelgroßen spitzen Filbert Und du kannst auch rund um glänzende, glänzende dunkle Blätter verwenden. Also verwende ich Grün, das als dunkles Kobaltgrün bezeichnet wird. Etwas zu viel Wasser. Wir könnten einige weiße Bereiche weglassen. Das impliziert Glanz, weißt du, und Glanz. Zeit, unseren Farbton ein wenig zu ändern. Ich füge ein bisschen von diesen grünen, gelben spitzen Punkten hinzu. Das ist die Essenz dieser Pflanze, oder? Heilig. Die ultimative Weihnachtspflanze, nicht wahr? Die Transparenz ein bisschen erhöhen, die allgemeine Form bewerten, Sie wissen schon, einige Dinge miteinander verbinden. Das ist vielleicht ein bisschen zu verschwommen. Ich weiß nicht, ob ich etwas Grün in der Mitte und vielleicht eine etwas spitzere Spitze hier haben möchte der Mitte und vielleicht eine etwas spitzere Spitze Ich glaube, das ist es. Ich würde wahrscheinlich noch einen Vogel malen. Weißt du, ehrlich gesagt würde ich ein paar weitere Elemente malen, vielleicht, weißt du, einen Stechpalmenzweig wie dieses und vielleicht einen anderen Winkel dieses Vogels Aber als Experiment belasse ich es bei vier Motiven Normalerweise verwende ich eine ungerade Zahl wie fünf Motive, aber ich denke, ich werde es versuchen und versuchen, aus vier Elementen ein Muster zu machen. Achte einfach immer darauf, dass du eine schöne Abwechslung hast. Wenn Sie nur ein oder zwei Motive haben, reicht das vielleicht nicht aus. Es kann funktionieren. Natürlich kannst du diesen Vogel drehen und drehen und schon hast du ein Muster. Aber ich denke, es wird viel interessanter sein, wenn Sie eine Vielzahl von Blattformen, eine Vielzahl von Zweigen, vielleicht ein paar Tannenzapfen haben. Eine andere Sache, die wir auch tun könnten, ich denke, ich könnte einen separaten Tannenzapfen malen, weißt du, etwas Kleines, weil, weißt du, das ist groß, das ist groß, das ist mittel, mittel, mittel, und wir brauchen etwas Kleines. Aber was ich oft mache, ist etwas in Photoshop herauszuholen und, du weißt schon, ein kleines Element zu machen, einen Füller. Also habe ich einfach einen kleineren Tannenzapfenzweig gemalt, damit wir eine gute Größenbalance für unser Muster haben. Und wir haben jetzt fünf Elemente und sehen, es gibt einige Wiederholungen, Beeren, Echo mit einem roten Bullen, mit einem roten Vogel, und, weißt du, wir haben ein paar Tannenzapfen Ich habe meinem Tannenzapfen auch einige dunkle Elemente hinzugefügt, aber vielleicht spiele ich trotzdem mit diesem Bereich auf dem Foto Immer noch nicht ganz zufrieden damit. Vielleicht werde ich diesen undichten Bereich in Photoshop entfernen und einfach einen Teil dieser Nadeln nehmen und sie hinter den Tannenzapfen legen , egal welchen Zapfen Da das komplett trocken ist, möchte ich meine Bleistiftlinie löschen, weil ich nicht glaube dass das diesem speziellen Design irgendeinen Charme verleiht Also werde ich es rübergehen und es löschen. Und ich könnte einige tiefere Bereiche hinzufügen , weil das getrocknet und ein bisschen flach geworden ist, was bei Aquarellfarben natürlich ist Bevor Sie das tun, müssen Sie also wirklich sicherstellen, dass es trocken ist Aquarell ist also ein mehrstufiger Job. Wie Sie bemerkt haben, müssen wir warten, bis alles trocken ist. Wir müssen mehr Schichten hinzufügen, weil es trocknet und flach und leicht wird. Aquarell erfordert also Geduld. Die Linie, die bereits mit Farbe bedeckt ist, kann also nicht gelöscht werden Das ist okay. Aber weißt du, wo immer wir es nicht brauchen und es hier auf weißem Papier steht, werden wir es löschen. Dadurch wird das Design sauberer und schöner aussehen. Dafür gibt es einen speziellen Pinsel. Das wird meistens benutzt, weißt du, wenn Leute mit Bleistiften zeichnen Es ist also ein Davinci-Pinsel, aber auch hier musst du ihn dir nicht besorgen Sie können sich immer auf Ihre Hand verlassen, richtig, und das tun. Aber der Grund, warum wir diesen Pinsel verwenden , ist , dass wir unsere Kunst nicht verwischen wollen Ich möchte hier und vielleicht auch hier ein bisschen Tiefe hinzufügen . Also mische ich mein Grün und ein bisschen Indigoblau, wirklich, wirklich dunkle Farbe Und vielleicht auch ein paar dunkle Flecken auf dem Tannenzapfen. Pia und ein bisschen Schwarz. Wir ein bisschen. Und nur eine Definition, weißt du, denn es wird wieder trocknen und es wird wieder dunkel werden. Ich glaube, das ist es. Also hier habe ich eine weitere implizite Wiederholung für euch zusammengestellt eine weitere implizite Wiederholung für euch Eine implizite Wiederholung bedeutet, dass es wie eine Wiederholung aussieht, aber es ist keine tatsächliche technische mathematische Ich habe mehr Informationen zu diesem Begriff in meinen Einführungskurs aufgenommen diesem Begriff in meinen Einführungskurs Sehen Sie sich an, wie ich durch die Wiederverwendung derselben fünf Motive, die wir zusammen gemalt haben, im Grunde ein Muster geschaffen habe Natürlich habe ich Kopien davon gemacht. Zuallererst, weißt du, habe ich sie gescannt. In Photoshop habe ich den Hintergrund und all die kleinen Sprenkel und unnötigen Pixel gelöscht und all die kleinen Sprenkel und unnötigen Pixel Und dann habe ich Kopien dieser Ebenen gemacht und meine Motive harmonisch angeordnet Es gibt also mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Und je nach verwendetem Produkt können Sie eine unterschiedliche Menge an Leerraum haben. Das könnte zum Beispiel eine Tischdecke sein, es gibt den Begriff pflegeleicht, was im Grunde eine Plastiktischdecke bedeutet. Ich denke, dieses Muster könnte wirklich gut funktionieren , wenn wir die Motive etwas weiter voneinander trennen, wir können ein Bettlakenmuster bekommen Eine andere Sache, die wir berücksichtigen sollten, ist, ob wir wollen, dass das Muster in zwei Richtungen oder in vier Richtungen Und das habe ich auch in meinen Einführungskurs aufgenommen. Eine andere Sache, über die man nachdenken ist vielleicht die Verwendung eines Füllstoffs. Also vielleicht ein paar Wasserplatten, in den weißen Räumen rund um die Vögel und Zweige, vielleicht ein paar Punkte und vielleicht auch nicht Auch hier kommt es auf das Produkt an, für das wir entwerfen Eine weitere wichtige Sache ist, dass Sie solche Designs tatsächlich verkaufen können. Es ist also keine tatsächliche Wiederholung, aber das muss auch nicht unbedingt sein , wenn Sie zum Beispiel als Studio, als Druckstudio an große Unternehmen verkaufen zum Beispiel als Studio, als , Sie geben ihnen quasi eine Vorstellung davon, wie Ihr Muster aussehen wird, und sie haben Leute im Haus, Designer, die das Muster wiederholen können. Das war irgendwann in meiner Karriere mein Job. Selbst wenn Sie nicht wissen, wie man sich wiederholende Muster erstellt, können Sie bereits damit beginnen, kommerzielle Designs als implizite Wiederholung wie diese zu erstellen kommerzielle Designs als implizite Wiederholung wie diese Hoffe es hilft, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 23. Lektion 23 - Lose Aquarellfarbe für Mode und mehr: Im Gegensatz zum vorab geplanten kontrollierten Malen , das wir in den vorherigen Lektionen gemacht haben, bei dem wir jedes einzelne Motiv sorgfältig auf traditionelle Weise gemalt jedes einzelne Motiv sorgfältig auf traditionelle Weise Eine andere Möglichkeit besteht darin, lose oder freihändig zu malen, normalerweise ohne Bleistiftskizze. Das kommt der Kunstmalerei näher. Es erfordert zwar etwas Vorbereitung und Übung, aber am Ende ist es sehr befreiend und sogar Beide Ansätze sind wertvoll und gleich wichtig. Es sind nur zwei wunderbare Optionen, die Sie erkunden können. Es sind nicht nur die Blumen , die man locker malen kann. Du kannst alles auf diese lockere Art malen, oder? Es können geometrische Formen, Medaillons, Paiseln Es ist auch nicht die einzige Art, Blumen zu malen, oder? Es gibt buchstäblich Millionen von Möglichkeiten, Blumen zu malen. Ich habe heute gerade einen Katalog erhalten. Auf jeder zweiten Seite befindet sich ein Blumenmuster. Wenn nicht auf jeder Seite, schauen Sie sich dieses wunderschöne lose Blumenmuster an, wahrscheinlich in Gouache gemalt Es gibt Blumen im Volksmund. Blumen zum Sticken, all diese symmetrischen Kompositionen, diese Art von Blumen im jakobinischen Stil Blumen sind also extrem beliebt und wahrscheinlich ein Motiv Nummer eins Und auch hier sind lockere Aquarellblumen nur eine Option. Sie können Blumen immer auf viele verschiedene Arten malen. 24. Lektion 24 - 8 Schlüssel für eine erfolgreiche lose Aquarellfarbe: Ich würde acht Prinzipien für ein erfolgreiches lockeres Blumendesign herausgreifen ein erfolgreiches lockeres Blumendesign Die erste wäre, die Eigenschaften von Aquarell zu kennen , den Fluss zu kontrollieren, nass auf trocken und nass auf nass zu arbeiten und zu wissen, was passieren wird Wissen Sie zum Beispiel, um dieses fließende Zentrum zu bekommen, müssen Sie die Blütenblätter malen, und solange sie noch nass sind, würden Sie die Mitte braun streichen, zusammenfließen lassen und so Zweitens müssen Sie die Pinselformen kennen und wissen, welche Markierungen sie hinterlassen Und wir hatten ein umfangreiches Kapitel oder sogar ein paar Kapitel über unsere Pinsel, Pinselformen und darüber, was sie für uns tun können. Und Pinsel sind eine große Hilfe, um die nötige Form zu erreichen. Nummer drei ist ein sehr wichtiges Prinzip der Vielfalt von Blütenblättern und Blütenformen Und um einige Blütenformen zu studieren, ist es hilfreich, sich Blumen anzusehen, Bücher zu lesen, in botanische Gärten zu gehen, botanische Gärten zu gehen, Lawrence-Geschäfte zu besuchen und so weiter Das Smithsonian Flora-Buch wird uns also helfen, uns mit Blütenformen vertraut zu machen, um zu sehen verschiedene Blattformen gibt. Auch Traufen sind ein sehr wichtiger Teil des Designs, nicht nur die Sie können nur Blüten haben, wenn Sie möchten, aber normalerweise sind Blätter vorhanden Und natürlich, all diese wunderbaren Blütenformen, ich werde versuchen, die Kamera so zu bewegen , dass Sie die Vielfalt sehen können Manche Blumenformen sind im Textildesign üblicher und werden eher erwartet, etwa so Sie können Glockenblumen als Füllblumen oder als ergänzende Blumen Sie werden wahrscheinlich weniger von diesen Formen oder so etwas sehen von diesen Formen oder Aber es ist auch eine Option. Dieses Buch enthält auch einige wunderschöne Gemälde. Ich mag es, weil fast jedes Kapitel mit Kunstbeispielen beginnt, weißt du, Blumenkunst, und ich bin stark von chinesischer Malerei und ähnlichen Dingen inspiriert . Und es hat auch mit Pinselformen zu tun. Absolut herrlich. Prinzip Nummer vier ist immer noch Abwechslung, oder? Abwechslung ist die Würze des Lebens und Abwechslung ist sehr oft die Antwort auf ein erfolgreiches Design oder Gemälde. Also die Vielfalt der Blumen, Größen und Winkel. Um dieses Prinzip zu studieren, ist es hilfreich, sich Blumensträuße, Blumenarrangements und Floristenbücher anzusehen Blumenarrangements und Floristenbücher Also hier sind ein paar meiner Lieblingsbücher. Ich kaufe viele Bücher über Blumen. Sie können sie auch in der Bibliothek ausleihen. Das ist also eine ganze Serie über verschiedene blühende Städte, und du kannst, du weißt schon, verschiedene Blumensträuße, Blumenformen und Farben sehen , oder Farbschemata. Oh, die sind super inspirierend. Dieses kleine Buch ist wie eine Blumenenzyklopädie. Und hier können Sie, Sie wissen schon, auch Blumenarrangements sehen. Und das ist auch eine großartige Referenz für Paletten. Diese Leute haben zwei Bücher geschrieben. Sie sind sich sehr ähnlich, unterscheiden sich aber ein bisschen. Und dieser von mir und Andrew Ingalls. Sie können all die schönen Blumensträuße und interessanten Farbkombinationen sehen und interessanten Farbkombinationen Aber das nächste Prinzip Nummer fünf ist wissen, wie man sie an das Textildesign anpasst Denn sehen Sie, das ist sehr asymmetrisch. Das ist Boho-Floristik und High-End-Floristik. Textildesign ist etwas traditioneller. Normalerweise haben wir keine verrückten Winkel zwischen Blumen. Und wenn Sie ganz genau hinschauen, können Sie feststellen, dass Sie in den meisten Textildesigns ungefähr dieselben Blumen sehen, oder? Sie werden so etwas wahrscheinlich nicht sehen. Es ist eine interessante Blume, richtig, aber wir würden sie wahrscheinlich nicht für ein Textildesign verwenden. Wir würden auf jeden Fall eine flauschige Dahie verwenden es wäre ein Zweig mit ein paar Blüten und Blättern, vielleicht ein paar Zitronen, weißt du, saisonale Früchte Das sieht für Textildesign etwas unerwartet aus, oder? Also würdest du diese Blume hier wahrscheinlich nicht verwenden. Ranunculus ist im Textildesign sehr beliebt, aber wissen Sie, vielleicht kennen Sie den Namen nicht einmal Ich denke, es ist hilfreich, die Namen der Blumen zu lernen. Gärtner, ich unterstütze dich voll und ganz. Prinzip Nummer sechs ist die Verwendung schöner Farbkombinationen. Blumen sollten nicht zu naturgetreu sein, oder? Benutze wunderschöne Paletten Aber sieh mal, die Grüntöne sind hier nicht so ausgeprägt. Grün ist nur eine Farbe des gesamten Spektrums. Siehst du, die meisten dieser Designs verwenden Farbpaletten, die, du weißt schon, analog sind . Ich habe das schon erwähnt Sie werden nur ein kleiner Farbtupfer sein. Und auch die Farben müssen nicht naturgetreu sein. Weißt du, deine Blätter müssen nicht einmal grün sein. Sie können eine neutrale Farbe haben. Vergiss die Neutralen nicht. Graue Blätter oder beige Blätter sehen toll aus oder marineblaue Blätter, oder? Sie können hier Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Das nächste Prinzip ist wahrscheinlich das wichtigste. Es ist notwendig, regelmäßig zu üben und sich vor dem Malen aufzuwärmen. Es reicht nicht, nur die Theorie zu kennen, oder? Weil du die Theorie vielleicht kennst, aber wenn deine Hand und dein Gehirn nicht daran gewöhnt sind, das zu malen es nicht passieren. Und weißt du, ich wollte dir diesen Stapel von Gemälden zeigen. Also, um zu dem zu kommen, was sehr einfach, richtig und minimalistisch aussieht , musste ich einen ganzen Stapel von Sachen malen. Natürlich war das nicht an einem Tag erledigt, oder? Aber normalerweise beginnt man damit, eine einzelne Blume zu studieren , richtig, eine Chrysantheme Das sind meine kleinen Tutorialbilder und, du weißt schon, einfache Kompositionen wie diese, um deine Pinsel kennenzulernen, zu erfahren, wie das Wasser Wie kann man eine weiße Blume malen, weißt du, mit komplementären Farben, kleinen Kompositionen. Wilde Blumen. Und dann, weißt du, hast du alles zusammengefügt. Also weniger erfolgreiche Blumen. Ich persönlich finde es sehr schwierig. Einfache Blumen wie diese. Und denken Sie daran, ich habe über die Prinzipien der Vielfalt gesprochen. Sie haben also normalerweise, Sie wissen schon, einige Stimmblumen, richtig, Ihre Hauptblumen und dann einige Stützblumen oder Füllstoffe Hier habe ich mir einige marineblaue Blätter angesehen, einfache Blumen wie diese Das war Übung, weißt du, ich habe geübt. Aber sie können wiederholt werden. Diesen habe ich bereits wiederholt. Ich werde es hier aufnehmen. Ich habe also nicht erwähnt, dass es auch Rundschreiben gibt. Wenn du Spaß haben willst, kannst du auf rundem Papier malen. Hier habe ich auch Bleistifte auf Aquarell verwendet. Das sind also lose Aquarellblumen. Und dann, um einige Details einzubringen, habe ich Aquarellstifte verwendet, die du entweder so lassen kannst, weißt du, weil sie ziemlich dick sind, du hast eine schöne fette Linie, oder du kannst sie auch vorsichtig mit einem nassen Pinsel verwischen. Also denk dran, ich sagte, wir verwenden fast immer die gleichen Formen, richtig? Diese große Blume, Anemone oder was auch immer es ist, dieselbe Form mit ein wenig Variation im Dieselbe Blume, oder? Also hier, es ist eine Weihnachtskomposition, oder? Wir haben dieselbe Blume und wir haben etwas Weihnachtsgrün, das sehr einfach zu malen ist. Ranunkeln, die mit einer Pinselspitze gemalt wurden, oder es könnte eine Rose sein oder was auch immer Sie möchten Ein paar blaue Glocken, oder? Einfache Farbpaletten, nichts Außergewöhnliches. Das ist auch leicht zu malen. Das ist dieselbe Blume, oder? Unser Gänseblümchen oder was auch immer es ist. Was ist es Anemonen, glaube ich, Pfingstrosen oder Rosen, und ich werde dir zeigen, wie man das malt Das sind ein paar Das letzte Prinzip Nummer acht ist also, dass viele der Prinzipien für alle nassen Medien, Aquarell, Gouache und Tinte gelten Aquarell Natürlich wirst du keine, du weißt schon, Wasserfarbeneffekte haben, deine Gouache-Bilder, so etwas Aber die Verwendung der Pinsel, die Pinselformen, die Vielfalt, alles gilt auf die gleiche Weise Und wissen Sie, um etwas Komplexes wie dieses zu malen, beginnen wir damit, einfache Formen zu studieren. Einfache Formen. In Ordnung. Wir können das machen. Ich wollte dir auch dieses äußerst peinliche Blumengemälde zeigen, und, weißt du, so habe ich irgendwann angefangen. Was ist falsch daran? Es ist sehr überarbeitet. Es gibt hier zu viele Details. Hier ist ein bisschen Schlamm drin, oder? Das passiert, wenn du deine Pinsel nicht gut wäschst. Nun, es ist voll, es ist voll. Die Farbe ist nicht besonders aufregend. Es könnte auch verwendet werden, aber ich denke, weißt du, so etwas, weißt du, ein lockeres Blumenaquarell ist viel erfrischender als ein straffes und erzwungenes Blumengemälde Außerdem gibt es hier nicht genug Abwechslung, oder? Es ist einfach immer genau dieselbe Blume und genau dasselbe grüne Blatt. Ich denke, es ist besser, mindestens drei Elemente zu haben , wie diese Blumen im Mittelpunkt, diesen Füllstoff, den blauen Zweig und das Blatt und auch diesen Kerl, oder? Lerne aus meinen Fehlern, okay? Tu das nicht. 25. Lektion 25 - Lose Aquarellfarbe Blätter: Bist du bereit zu malen? Also werden wir zum Aufwärmen verschiedene Blattformen malen. Und weißt du, wir werden einfache Blätter wie diese malen. Die sehen auch interessant aus, solche Dinge. Ich werde Rundpinsel, Federpinsel und einen Dolchstreifer verwenden und einen Dolchstreifer Weißt du, das sind Rundbürsten und ein spitzer Filbert oder eine Und Sie werden sehen, dass Sie ganz einfach interessante Blattformen kreieren können , indem Sie, Sie wissen schon, größere Größen, kleinere Größen, längere Pinsel, dünnere Pinsel, dickere Pinsel und so weiter und so weiter Ich werde etwas Schülerarbeit verwenden , weil wir gerade üben. Im Moment wärmen wir uns auf. Ich werde meine St. Petersburger Pinsel benutzen. Ich entschuldige mich Sie sind auf Russisch geschrieben , weil es sehr lange her ist, noch bevor ich Designer wurde Also werde ich das Grün verwenden. Wir müssen nur sichergehen, dass wir sie nicht so elektrisch benutzen. Um die Grüntöne ein wenig abzuschwächen, können Sie ihnen einige Brauntöne hinzufügen oder Sie können ein bisschen Gelb oder ein bisschen Blau hinzufügen Gelb oder ein bisschen Blau Oder wir können auch blaue Blätter oder graue Blätter haben. Grau ist also eine sehr coole Farbe, die wir von Zeit zu Zeit verwenden können. Weißt du, es ist nicht so dunkel wie Schwarz. Ich werde damit beginnen, die einfachste Blattform zu malen. Auch wenn das so einfach ist, liest es sich schon wie ein Blatt, oder? Ich male gerne Blätter mit zwei Strichen, oder auch wenn man es so gegen das Papier drückt. Oh, das war ein bisschen heftig, oder? Also ich mache gerne Blätter mit zwei Strichen und du kannst eine kleine weiße Linie in der Mitte hinterlassen und mit der Richtung experimentieren, du weißt schon, nach unten und nach oben. Du kannst dein Blatt etwas unscharfer machen, wenn du willst. Wenn du dieselbe einfache Blattform nimmst und sie zu einem zusammengesetzten Blatt verbindest, wird es auch sehr interessant aussehen Arbeiten Sie mit der Spitze des Pinsels. Lass uns einen anderen Pinsel testen. Rundpinsel Nummer sechs des kreativen Künstlers Mark Mimi Kolinski. S, wir machen die gleichen Formen, aber weil der Pinsel kleiner ist, sieht er ein bisschen anders aus Sie können einen einzigen Strich machen und dabei C lassen. Dieser ist sehr spitz, dünn und lang Dadurch entsteht eine etwas andere Markierung. Außerdem können Sie, solange das Papier noch feucht ist, mit der Rückseite Ihres Pinsels kratzen, wodurch eine Linie entsteht. Oder du kannst später zurückkommen, wenn das Papier trocken ist. Achte darauf, dass es trocken ist, und füge eine dünne Linie darüber. Ich würde also sagen, wenn Sie Linien hinzufügen, versuchen Sie, nicht alle Blätter auf die gleiche Weise zu machen. Also haben wir hier zum Beispiel eine Zeile hinzugefügt. Hier gibt es bereits eine weiße Linie. Vielleicht machen wir noch eine Linie, und diese werde ich nicht anfassen, weil wir immer nach Abwechslung suchen, verschiedenen Größen, oder? Größere Blätter, kleineres Blatt, verschiedene Linien. Nicht alle Blätter sind hier super erfolgreich, aber, weißt du, dieser ist nett. Diese Typen sind auch nett und behalten die Blätter, die du malst, weißt du, als Referenz. Wenn ich also kleine Blätter wie dieses malen möchte, verwende ich einen kleineren Rundpinsel und mache im Grunde das Gleiche. Jetzt werde ich meinen Dolchpinsel benutzen und herausfinden , was er für uns tun kann Und ich werde es auch benutzen. Ich will nur dieses Papier aufbrauchen und werde etwas gelbes Ocker oder etwas Gelb zur Migräne hinzufügen , um den Farbton ein wenig zu Dolchpinsel kann also verschiedene Dinge tun. Mit einem können Sie interessante Blätter machen. Sie können auch mit einer sehr dünnen Spitze zeichnen. Sie können verschiedene Richtungen erkunden. Rauf und runter, rechts, rauf und runter. Das sieht nett aus. Das tut es nicht, oder? Ich würde also vorschlagen, jeden Pinsel, den Sie haben, zu nehmen und damit zu spielen und zu sehen, welche Spuren er Ihnen geben kann. Der Dega-Pinsel kann auch sehr breit sein, siehst du? Und wir können auch lange Blätter kreieren, wenn du willst. Es ist immer hilfreich , ein paar Stängel und lange Blätter zu haben . Ich lerne einfach deinen Pinsel kennen und gewöhne dich daran, locker und frei zu malen Und natürlich, wie kann ich nicht mit einer Katzenzunge oder einem spitzen Filbert spielen Ich werde meinem Grün etwas Blau hinzufügen. Es ist sehr einfach, Blätter damit zu malen. Siehst du, ich schiebe mich von der Mitte weg. Und du kannst Formen kreieren , die es in der Natur nicht gibt. Niemand wird dich dafür bestrafen. Achte nur darauf, dass du ein gutes Gleichgewicht hältst. Es ist auch in Ordnung, dass sich einige Formen berühren. Hab keine Angst, ich habe nur ein bisschen mehr Blau hinzugefügt. Und ich werde der gleichen Mischung etwas mehr Wasser hinzufügen , sodass ich einen etwas anderen Farbton und ein sehr transparentes Kobaltblau habe . Ich denke, dieser Pinsel ist mein Favorit. Oft weiß ich nicht genau, was ich bekomme, weißt du, ich habe eine Idee, und ich kann mir meine Referenzen ansehen, ich kann mir meine botanischen Bücher ansehen, aber es ist eine gewisse Magie, nicht zu wissen, was genau man am Ende eines Gemäldes bekommt. Aber natürlich muss man eine Vorstellung davon haben, was man tut. Was ist, wenn ich einen weiteren Zweig hinzufüge und sage, das ist immer noch feucht , sie berühren sich und sie beginnen zusammen zu bluten, und ich finde, es sieht wirklich gut Also füge ich Ultramarinblau hinzu. Und was auch immer das Blau daneben ist, weißt du, ich lasse mich nicht allzu sehr auf Pigmentnamen Ich denke, das Wichtigste ist, weißt du, ob es kühl ist, ob es warm ist, ob es ein etwas anderer Farbton ist. Grün besteht aus Blau und Gelb, und wenn Sie mehr Blau oder mehr Gelb oder verschiedene Arten von Gelb hinzufügen , denn Sie wissen, es gibt ein kühles Gelb, richtig, und ein warmes Gelb, können Sie interessante Farbtöne erzeugen Also mit der Spitze des gleichen Pinsels werde ich den Pinsel mit Indigofarbe füllen, und ich möchte einfach so etwas wie ein Füllblatt mit floralem Füllblatt kreieren ein Füllblatt mit floralem Füllblatt Und es geht einfach darum, mit deinen Pinseln zu spielen, sehen, was dir wirklich gefällt, deiner Hand beizubringen, das zu malen und diese Referenzblätter zu behalten, du später zu interessanten Kompositionen zusammenfügen kannst Sie können ein paar Beeren hinzufügen, wenn Sie möchten. Wer wird uns aufhalten, richtig? Kleine Punkte. Solche Dinge. Eine andere Sache, die ich zeigen möchte, ist, dass Eukalyptusblätter in Blumenarrangements sehr beliebt sind in Blumenarrangements sehr beliebt Um sie zu malen, ist es sehr einfach, sie mit einem stumpfen Filbert-Pinsel zu Wählen Sie zum Beispiel Filbert Nummer 12 oder etwas Ähnliches, das die Aufgabe erfüllt, und wir benötigen einen anderen Pinsel mit einer spitzen Spitze, richtig, weil dieser so gemalt ist Also kann ich meinen Rundpinsel Nummer vier verwenden. Wir können diese blaue Farbe wiederverwenden, sie sogar mit dem Indigoblau mischen, verleiht ihr ein wenig Schwärze, und ich füge ein bisschen Graufarbe hinzu Mit dieser Form lassen sich also ziemlich leicht runde Blätter erzeugen Und ich drehe den Pinsel ein bisschen, weil, weißt du, in der Natur nicht alle Blüten oder Blätter und Blätter uns zugewandt sind, oder? Wir haben einige Blätter , die umgedreht sind. Wir haben einige Blätter, die von uns abgewendet sind. Ich glaube, ich möchte einen dunkleren Stängel, also ein bisschen Ultramarin und mach die Linien nie zu gerade , weil das in der Natur nicht so ist Er ist leicht gekrümmt. Sie können ein paar Venen hinzufügen , wenn Sie möchten. Aber versuche auch hier, es nicht zu übertreiben. Füge sie nicht auf jedem einzelnen Blatt hinzu. Vielleicht ein paar überspringen. Siehst du, das sieht nicht sehr nett aus, also werde ich versuchen, es ein bisschen zu vertuschen. Das ist okay. Auch wenn die Dinge ein bisschen unvollkommen sind, funktionieren sie trotzdem, weißt du? Und was ich hier tun würde, siehst du, hier sind ein Grün und ein Blau. Also bei diesem Typen können wir es so lassen, aber ich würde wahrscheinlich ein sehr hellgrünes, sehr transparentes Grün mit viel Wasser mischen . Und ich würde hinten einfach ein paar Blätter hinzufügen, nur ein paar, weißt du, damit wir ein bisschen Abwechslung haben. Siehst du, es ist ein bisschen schwieriger, runde Formen mit diesem Pinsel zu malen. Dieser Pinsel hat es fast, weißt du, für dich gemacht. Der ist sehr nass, also werde ich ein bisschen kratzen. Das kann aber nicht rückgängig gemacht werden. Wenn man es einmal zerkratzt, beschädigt man irgendwie die Oberfläche Man muss sich also sehr sicher sein, was man tut. Vielleicht nur noch ein paar runde Blätter. Wenn du für Textilien malst, ist es hilfreich, auch einzelne Elemente zu haben , damit du den Raum besser ausfüllen kannst. Nun, das sieht ein bisschen aus wie Kirschen, vielleicht ein anderes Blatt dahinter. Sie bluten leicht und ich finde, es sieht gut aus. Vielleicht sollten wir warten, bis es trocken ist , damit wir es können. Wenn das Aquarell trocknet, wird es heller und manchmal wird es zu flach und blass, sodass wir vielleicht ein paar dunkle Linien hinzufügen, wenn es trocken ist 26. Lektion 26 - Anemone: Du denkst vielleicht: Genug Blätter, Darrha, Darrha, Okay, lass uns unsere besondere Anemonenblume malen, richtig? Und Sie können hier Abwechslung haben, indem Sie fünf oder sechs oder sogar nur vier Blütenblätter haben fünf oder sechs oder sogar nur vier Blütenblätter Es ist immer noch so ziemlich derselbe Prozess. Ich werde meinen Pinsel waschen und meine Palette reinigen. Es wäre hilfreich, auch etwas sauberes Wasser mitzubringen. Die Art und Weise, wie diese Blume gemalt ist, wird also passen. Bum, Bum, Bum. In Richtung Zentrum. Bum und Bum. Und solange es noch nass ist, nehmen wir noch eine dunkle Farbe. Wenn du Linien wie diese erstellst wird das Zeug hier anfangen zu bluten. Und der Pinsel, den wir dafür verwenden werden, ist ein blonder Filbert Ich denke, das ist hier die beste Wahl weil wir wollen, dass sie unverblümt sind Aber wir brauchen einen scharfen Pinsel für die Mitte, runden Pinsel Nummer sechs. Ich werde den gleichen Filbert verwenden, den ich gerade für Blätter verwendet habe, oder wir könnten auch einen größeren nehmen Und nehmen wir etwas Türkis. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe mischen , da die Blütenblätter ziemlich groß sind. Ich habe nur ein bisschen Lila hinzugefügt, damit es etwas natürlicher aussieht. Also, wenn ich meine Hand so neige, dieses Papier nicht sehr gut Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber ich kann es definitiv fühlen Solange das noch nass ist, nehme ich meinen spitzen Pinsel und belade ihn zum Spaß mit Schwarz und fange an, hier Markierungen zu machen , indem ich den blauen Teil sanft berühre Wir könnten eine weitere Blume wie diese machen , aber diesmal mehr Wasser hinzufügen Das ist also etwas transparenter. Und denk dran, male nicht jede einzelne Blume im gleichen Winkel, oder? Schau, wie diese Blume in diese Richtung zeigt. Diese Blume ist etwas gerader, oder? Also werde ich es dieses Mal ein bisschen drehen . Ich füge mehr Wasser hinzu. Ich möchte nicht, dass meine Blumen genau dieselben sind. Ich werde auch ein bisschen lila fallen lassen. Damit der Farbton ein bisschen anders ist. Und wenn Sie diese unteren Blütenblätter etwas kleiner machen, sieht es so aus, als ob das Mehl ein bisschen zu uns gedreht wird , was auch gut ist. Ich werde den gleichen spitzen Pinsel verwenden. Aber dieses Mal füge ich meinem Schwarz etwas Violett hinzu, genauso. Wir wollen, weißt du, ein bisschen bluten, aber wir wollen auch ein paar scharfe Stellen haben. Wir könnten hier ein paar Blätter mit dem Zungenpinsel unserer Katze und der grünen Farbe hinzufügen . Es ist okay, wenn sich die Farben vermischen. Sie sehen harmonischer aus, wenn Sie dasselbe verwenden . Wenn wir also Blätter um Blumen legen, muss es organisch aussehen, oder? Die Blätter wachsen unter den Blüten hervor, also könntest du einen Stängel haben, weißt du, wenn du eine vertikale Bewegung in deinem Muster haben möchtest , oder ich würde wahrscheinlich, du weißt schon, so etwas tun , das von unten kommt. Berühren, okay auch. Bluten ist hübsch. Und was für eine Farbe. Siehst du, kurz gesagt, das wird ein bisschen stumpf, also füge ich vielleicht noch einen Stiel Also, auf diese Weise geht das Blatt nach unten, richtig? Also werde ich meine Blätter so malen. Und ich werde hier etwas Platz für eine weitere grüne Farbe lassen , weil sie sich schon ein wenig wiederholt Also werde ich etwas Gelb hineinwerfen und ein weiteres Blatt hinzufügen. Durchsichtiges gelbes Blatt hier drüben, gelbgrün, vielleicht ein kleiner Strich hier. Das ist also nicht das Muster selbst, oder? Aber wenn ich daraus ein Muster machen will, brauche ich wahrscheinlich eine dritte Blume weil das noch nicht genug ist. Warum nehmen wir also nicht den gleichen Pinsel? Ich nehme nicht mal den Filbertpinsel und male einfach eine weitere Blume, die ungefähr die gleiche Größe hat, weil ich den gleichen Pinsel benutzt habe, und vielleicht sollten wir eine etwas größere Blume machen Und sieh mal, die sind größer. Diese sind kleiner. Du könntest auch, du weißt schon, Blütenblätter in voller Größe haben, wenn du möchtest. Ich nehme meinen spitzen Pinsel, füge hier etwas mehr Schwarz hinzu, und vielleicht nehme ich diesmal sogar Grün Ich befinde mich immer noch in derselben Palette. Also sollte es funktionieren. Und sehen Sie, das ist jetzt sehr trocken, und ich könnte dem vielleicht sogar ein bisschen mehr Dimension verleihen. Nur ein bisschen, nicht viel. Nur ein bisschen Tiefe. Ordnung? Wir können das also schon in ein sich wiederholendes Muster umwandeln, aber es gibt wahrscheinlich nicht genug Blätter Vielleicht füge ich ein transparentes hinzu. Etwas kleiner und vielleicht noch ein loses Blatt hier drüben, damit wir es später einfach in Photoshop verwenden können. Siehst du, es ist überhaupt nicht schwer, oder? Stimmst du zu? Ich hoffe du stimmst zu. Es ist überraschend einfach. Es geht nur darum zu wissen, wie man es benutzt. Ordnung? Und das sind unsere Anemonen Und wenn das trocknet, weißt du, wenn es nicht gut genug ist, können wir es etwas tiefer machen Aber sieh dir diese Typen an, ich habe nicht einmal etwas hinzugefügt. Ich habe sie einfach so luftig gelassen. Das sieht so aus, als hätte ich einen scharfen Pinsel benutzt , vielleicht sogar einen Dreieckspinsel, mit einer sehr, sehr spitzen Spitze. 27. Lektion 27 - Daisy: Um diese Art von Blume zu malen, die ein Gänseblümchen oder eine Dahlie ist, ist das Prinzip dasselbe Wir malen in Richtung der Mitte und verwenden den langen, spitzen Rundpinsel Nummer zehn, Princeton Tränken Sie es sehr gut in Wasser und füllen Sie es mit einer Farbe auf. Ich werde eine Farbe namens Bordeaux verwenden. Also werden wir in Richtung der Mitte malen. Manchmal hast du diesen natürlichen Instinkt , dich von der Mitte zu entfernen, oder? Es ist kein Verbrechen. Was auch immer den Job macht, also pass auf. Ich habe das ein bisschen zu lang gemacht. Ich finde es okay, aber ich muss beim nächsten Mal vorsichtiger sein. Also fixiere die Form ein bisschen und ich werde Amber verwenden, du weißt schon, dunkelbraun, um die Mitte zu machen. los geht's. Wir könnten eine schwarzäugige Susan machen, oder? Die gelbe Blume mit einer schwarzen Mitte. Lassen Sie uns also eine schöne sonnige gelbe Farbe mischen. Stellen Sie sicher, dass wir genug Wasser und vielleicht ein bisschen mehr Orange verwenden , nur einen Tropfen. Siehst du, das hat wirklich stark geblutet. Was okay ist, oder? Mit Aquarell muss man lernen, das, was passiert, anzunehmen Auch hier plane ich gerade kein Design. Ich übe nur meine Pinsel und meine Blütenform. Du musst also grundsätzlich darauf achten , wie viele Blütenblätter wir haben? Wie lang sind sie? Wie sind sie nahe beieinander angeordnet ? Weißt du, stehen sie sich nahe? Sind sie nicht in der Nähe? Also hier habe ich einige von ihnen länger gemacht und andere sind unten auch kürzer. Es ist, als würde sich die Blume in unsere Richtung drehen. Und hier verwende ich Indigo , ein bläuliches Schwarz Und ich will nicht, dass es zu stark blutet, also gehe ich hier nicht zu nahe ran Ich fange zuerst mit der Mitte an, da das ein bisschen trocknet Aber dann werde ich sie irgendwann dazu bringen müssen, sich zu berühren. Nur ein bisschen. Ich will nicht, dass es zu stark blutet Stimmt? Also ist es gerade ein bisschen flach. Vielleicht warte ich, bis es trocken ist und füge Orange zu meinem Gelb hinzu und lasse etwas Schatten entstehen Da es trocken ist, nehme ich einen kleineren Pinsel und füge Orange zu meinem Gelb hinzu und mache einfach ein paar Vergessen Sie also nicht, dass Sie Ihr Papier drehen können , um das Malen angenehmer zu gestalten Ich habe diesen Trick sehr spät im Leben entdeckt. Macht dein Leben so viel einfacher. Ich glaube, es war einer der Skillshare-Kurse, die ich mir angesehen habe , von Esther Peck, Also hier ist es sehr wichtig, achtsam zu bleiben , denn wenn dir etwas anderes einfällt, wirst du einfach alles mit Orange überziehen und wir werden unsere Abwechslung verlieren, und wir werden unsere Abwechslung verlieren Wir wollen es nicht mit nur ein paar weiteren Zeilen verlieren. Easy macht es sehr sanft. Aquarell ist sanft und luftig, und dieses Gefühl wollen wir nicht verlieren Ich denke, das ist ein bisschen intensiv. Also werde ich es ein bisschen anheben. Aber jetzt ist es zu gerade, also füge ich hier etwas mehr Gelb hinzu. Ich denke, das ist okay. Wir können hier aufhören. Also, wenn ich Blätter für Blumen aussuche , google ich normalerweise, weißt du. Also ob es das ist, was es ist? Daisy oder so, du weißt schon, schwarzäugige Susan. Normalerweise haben sie Blätter wie diese. Natürlich müssen sie nicht botanisch präzise sein, und hauptsächlich geht es uns um die Ästhetik Weißt du, wir wollen, dass die Blätter hübsch aussehen, auch wenn sie nicht genau sind Aber ich glaube, diese Blumen haben, weißt du, Blätter wie diese, wie herzförmige Blätter. Weißt du, dieser Pinsel ist nicht sehr gut. Der Job braucht bestimmt etwas Größeres. Aber manchmal, wenn man mit einem falschen Pinsel arbeitet, erzeugt das irgendwie, du weißt schon, einen neuen Effekt. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass wir sehr konservative Formen verwenden. Es gibt nicht so viel Abwechslung, wie Sie vielleicht denken. Aber ich denke, das sind immer noch, du weißt schon, normale Blätter. Sie sehen da draußen nicht allzu sehr aus. Sie können auch Farbe runterziehen, verstehst du? Also ist es einfach wichtig, weißt du, wenn du mehrere Blumen in deinem Design hast, ist es wichtig, eine gewisse Blattsorte zu haben. Also, weißt du, Blätter sind nicht alle so. Und einige Blätter sind auch gedreht. Sogar ein Teil des Rosa's ist in Grün übergegangen, das ist in Ordnung, weil es, weißt du, Komplementärfarben sind , und es erzeugt quasi die Schattenfarbe für das Grün, was bei uns tatsächlich funktioniert. Sehen wir uns das hier komplett aufgelöst an, und wir müssen es ein bisschen verstärken. Der Pinsel ist fast trocken. Es ist momentan sehr, sehr gesättigt . Nur ein bisschen Tiefe. Ich glaube, das war's für diese Blume. Es gibt Unmengen von Variationen dieser Blume. Es kann so etwas sein. Es kann sogar so klein sein, und es ist gut, ein paar kleinere Füllstoffe zu haben Hier ist noch einer, richtig? Hier ist noch einer. Es ist alles dieselbe Blume. Dieselbe Blume. Das sind Chrysanthemen Also machst du einfach eine andere Farbe daraus. Du machst es einfach kleiner oder größer und du bekommst so ziemlich eine neue Blume. Also habe ich nur vor der Kamera gemalt. Ich wollte zeigen, dass, weißt du, man sie kleiner macht, so ziemlich dieselbe Form. Es ist jetzt eine andere Blume, und es ist auch gut, in solchen Büscheln zu malen. Sie können sie auch in Photoshop duplizieren mehr Blumen haben und sie leicht drehen. Das ist nicht sehr gut ausgegangen. Siehst du, das sind keine sehr erfolgreichen Blütenformen. Ich meine, besonders diesen. Dieser könnte wahrscheinlich immer noch als kleine Blume hinter diesem funktionieren . In diesem Fall, weißt du, wenn etwas nicht besonders gut aussieht , musst du es nicht benutzen. Wenn du es auf den Computer scannst, kannst du einfach, du weißt schon, diesen Typen vergessen. Das ist das Schöne daran , Photoshop zu haben. Das Bearbeiten ist eine sehr wichtige Fähigkeit. Es geht nicht darum, jede einzelne Blume auf einmal festzunageln. Es geht eher darum, die richtigen Formen zu finden, die richtigen Formen auszuwählen und die besten in Ihrem Design zu verwenden 28. Lektion 28 - Pfingstrose: Äh, vielleicht denkst du: Genug Gänseblümchen, Darha gib uns Pfingstrosen und all Pfingstrosen und Okay, ich komme. Pfingstrosen sind also sehr flauschige, große, wunderschöne Blumen. Das Problem mit ihnen ist dass sie manchmal formlos aussehen können und wir eine Form finden müssen, um sie optisch ansprechend zu gestalten So wie wir das machen werden, hat die Pfingstrose eine fast runde Und dann, weißt du, hier ist alles wie eingewickelte, eingewickelte Blütenblätter. Und dann beginnen sich die Blütenblätter hier drüben zu entwirren, fallen runter. Und es ist hilfreich, eine schlechte, du weißt schon, eine du weißt Ihre Blätter sind irgendwie so. Sie können so sein und natürlich können sie auch in verschiedene Richtungen gehen. Und die Art, wie wir sie malen werden, ist, weißt du, wir malen diesen Bogen hier drüben. Dann zeigen wir mit der Spitze des Pinsels eine Art Textur und malen die Blütenblätter nach unten. Ordnung. Hier drüben ist das gleiche Prinzip, siehst du? Und das sind die Blumen, die wir zuvor gemalt haben, oder? Das gleiche Prinzip, zur Mitte hin. Also habe ich mein Wasser gewechselt , weil wir in Rosa malen werden und ich nicht möchte, dass grünes Wasser es beeinträchtigt. Ich werde dieselben Pinsel verwenden, den Federpinsel und den runden Pinsel Nummer sechs mit spitzer Spitze Also möchte ich eine rosa Farbe machen. Ich nehme etwas Rot mit viel Wasser und füge etwas Orange hinzu. Hier sind wir. Also fange ich an, diesen Ball zu bemalen, und ihn dann quasi oben zu verpacken. Und jetzt bin ich bereit, meine Blütenblätter unten zu malen. Also musst du hier vorsichtig sein. Es ist sehr leicht zu übertreiben. Und jetzt nehme ich meinen anderen Pinsel und etwas Grün, vielleicht mit ein bisschen Blau Ich kann anfangen, meinen Stiel zu malen. Ich will nicht zu viel bluten, also gehe ich nicht zu nahe ran, und jetzt meine Blätter. Also kannst du, du weißt schon, bei Google nachschauen, wie Pfingstrosenblätter aussehen Ich bin mir nicht sicher. Die Knospen können auch halb geöffnet sein. Ich werde hier eine grüne Knospe malen. Und das können wir auch tun. Ich lasse es trocknen, weil ich nicht möchte, dass es blutet. In der Zwischenzeit male ich eine weitere Pfingstrose, die in eine andere Richtung zeigt Und um etwas Abwechslung zu haben, füge ich etwas mehr Orange hinzu und mache es etwas gesättigter, sodass es in eine andere Richtung zeigt Und ich werde es auch etwas kleiner machen. Du kannst ein paar Punkte in der Mitte hinzufügen , wenn du willst, wie hier. Und wenn das trocken ist, können wir hier auch ein bisschen Schatten hinzufügen , wie ich es hier getan habe Siehst du, sonst wird es einfach ein großer Klecks, und das wollen wir nicht Wir können sogar etwas hinzufügen, solange es nass ist. Okay, ich glaube, ich kann jetzt meine halboffene Blume malen und zu meinem Grün zurückkehren. Ich kann hier noch ein paar Blätter haben. Hüte dich davor, zu chaotisch zu werden. Weißt du, ich weiß, dass es nett ist, locker zu malen, aber manchmal überschreitet es die Grenze und wird viel zu chaotisch Und ich habe in meinen sozialen Medien Kommentare wie diesen bekommen , dass es für ihren Geschmack zu chaotisch Oh, nun, das ist ein bisschen zu geradlinig. Ich wünschte, es wäre eher so. Lass uns das trocknen lassen und sehen, wie es aussieht. Ich denke, ich werde hier wahrscheinlich noch ein paar Zeilen hinzufügen. Vielleicht noch eine grüne Knospe, etwas helleres als diese. Meine Pfingstrosen sind jetzt also trocken. Ich denke, sie sind überhaupt nicht schlecht. Vielleicht nur ein paar Zeilen hier drüben, um Schatten zu zeigen. Vielleicht werde ich den nicht mal anfassen. Und vielleicht ein paar grüne Linien hier. Ich werde meinen Rundpinsel Nummer sechs verwenden, und wir können diese Farbe dunkler machen, indem wir ein warmes Braun verwenden und ihr auch etwas mehr Orange oder Rot hinzufügen. Ich suche hier nur noch ein paar Hinweise, weißt du, nur ein bisschen Übertreib es nicht und vielleicht auch ein paar Punkte. Um die Form ein bisschen anzudeuten. Es sieht also nicht wie ein großer Klecks aus. Und wir könnten Punkte in einer dunkleren Farbe hinzufügen, vielleicht, du weißt schon, Umbra, wieder in Braun Wenn wir wollen, könnten wir auch Gelb verwenden. Ich denke, ich werde Bernstein verwenden. Nur ein bisschen Dimension und Tiefe. Vielleicht ein paar Punkte hier. Ich weiß, vielleicht sehen Pfingstrosen nicht genau so aus. Wir müssen aus dieser riesigen, flauschigen Form einen Sinn machen aus dieser riesigen, flauschigen Form einen Sinn In Ordnung, und vielleicht ein bisschen Grünzeug. Siehst du, ich habe gerade mein Braun zum Grün hinzugefügt und nur ein paar Linien Vielleicht möchte ich es noch ein bisschen grüner machen. Ich könnte hier vielleicht auch ein paar Zeilen hinzufügen. Und wir könnten das verdunkeln , weil es im Schatten liegt. Es fügt mehr Volumen hinzu. Oh. Das war intensiv, vielleicht nur ein bisschen Nun, ich will sie nicht in Mohnblumen verwandeln, oder? Wir brauchen ein paar Schatten. Ich denke, wir sind gut hier. 29. Lektion 29 - Butterbecher/Ranunkel: Die nächste Blume, die wir malen werden , ist Ranunkel oder eine Butterblume. Sie besteht aus Hunderten, wenn nicht Tausenden von sehr Es ist eine wunderschöne Blume, deren Bemalung etwas schwierig sein kann, aber ich zeige Ihnen, wie das geht. Also hier sind einige Referenzen zu Butterblumen. Wir werden im Grunde die Spitze unseres Laufpinsels verwenden , um die Mitte zu malen, und wir werden den Pinsel die ganze Zeit fast senkrecht halten den Pinsel die ganze Zeit fast senkrecht Haben wir angefangen, mit Gelb oder Hellgrün zu malen? Und dann fangen wir an, die Hauptfarbe einzubringen. Und weißt du, das ist unser fast frontaler Look, und hier sind die Blumen leicht geneigt Also machen wir das, indem wir die Mitte zur Seite oder sogar nach unten verschieben , oder? Und dann werden die Linien immer noch um die Mitte herum verlaufen. Und die Blätter, die ein Onkel hat, sind irgendwie so, fast wie ein Pinsel, also sind sie im Textildesign nicht sehr willkommen. Also würden wir wahrscheinlich einige, du weißt schon, generische Blätter dazu verwenden . Also gut. Lass uns anfangen. Also werde ich meinen Pinsel mit Gelb füllen. Grünlich gelb Die Farbe muss ziemlich gesättigt sein , weil sie sich in der Mitte befindet, also wollen wir sie sehen Und ich werde mit einer Spitze meines Pinsels malen, kreisende Bewegungen um die Mitte herum, sehr sanft, und wir brauchen nicht viel Jetzt spülen wir ihn mit demselben Pinsel sehr gut aus und füllen ihn mit unserer Hauptfarbe auf, die wir, wie Sie wissen, bereits mit Rot begonnen haben, also verwenden wir sie weiter Und wir wollen, dass sie ein bisschen bluten, also werde ich dafür sorgen, dass sie sich berühren Hier variiere ich den Druck. Hier musst du sehr behutsam sein und rechtzeitig aufhören, bevor du es übertreibst Meins sieht jetzt ein bisschen heftig aus , weil ich mich nicht sehr wohl fühle Weißt du, ich stehe, oben hängend und versuche zu sehen, was ich male. Nun, es ist ziemlich gut geworden, oder? Es hat funktioniert. Also lass uns diesen Kerl jetzt malen. Das Prinzip ist dasselbe, aber wir verschieben die Mitte weg, verschieben die Mitte zur Seite, ein kleines grünlich-gelbes Zentrum, und wir werden in diese Richtung schauen Aber wissen Sie, ein Kreis verwandelt sich, wenn Sie die Seite drehen , in eine ovale Ellipse Und vielleicht füge ich, um ein bisschen mehr Abwechslung zu haben, mehr feuriges Orange hinzu Siehst du? Sogar hier ist das durchsichtig und das ist dicht. Es gibt also immer Abwechslung. Also hier müssen wir vorsichtig mit dem Winkel sein. Siehst du? Das wird hier unten klein sein und der Großteil der Blüte ist oben. Ich schätze, die Blume ist gedreht und zeigt zum Boden. Ich arbeite meistens mit einem Tipp. In Ordnung. Das ist alles. Sie können mit all den verschiedenen Farben experimentieren. Weißt du, sie sehen wunderschön aus, wenn sie wirklich weich und rosa und rot sind wirklich weich und rosa und rot Das war nicht die richtige Farbe. Ich möchte nur Rosa verwenden. Also, wenn du beim Aquarell Rot in Rosa verwandeln willst, gibst du einfach mehr Wasser hinzu, und das ist ein bisschen zu cool, also gebe ich wieder ein bisschen Orange rein Und ich muss zurück in mein Zentrum. Diesmal nehme ich eher ein goldenes Grün. Goldgelb. So etwas wie das hier. Und du kannst es auch kleiner machen, siehst du, so. Also lass mich diese Farbe benutzen. Ich hoffe, es ist leichter. Ich hätte gern ein rosafarbenes. Also hier muss man sehr empfindlich sein , um diese Linien zu sehen, weißt du, weil es so viele Blütenblätter hat. Wenn du alles zusammenmischst, bekommst du nur einen pinken Klecks wie diesen Das wollen wir nicht. Es ist okay, ein bisschen zu bluten und sich zu vermischen, aber nicht ganz. Du kannst auch einige Blütenblätter vergrößern, oder? Die Art, wie sie sich auflösen, irgendwie so öffnen Ordnung. Ich will es nicht in eine Rose verwandeln. Das wird unser nächster sein. Weißt du, sie haben viele Ähnlichkeiten. Also vielleicht ein paar generische Blätter mit Olivgrün. Das ist also am Gaumen getrocknet, aber ich habe nur ein wenig Wasser hinzugefügt Weißt du, das sind die Blätter , die sie in der Natur haben, aber sie lassen es ein bisschen wie Weihnachten aussehen Ich überlasse es Ihnen, zu entscheiden, welche Blätter Sie verwenden möchten. Vielleicht etwas Generisches wie dieses. Ordnung. Also habe ich hier kein kleines Design Also, mit der Spitze fängt man einfach an, diese Linien zu ziehen, dünne Linien rund um die Mitte. Das machen wir, oder? Oder wenn es geneigt ist, dann deine Mitte zur Seite und du gehst einfach irgendwie um die Mitte herum Und das sind Ranunkeln. 30. Lektion 30 - Rose: Die letzte Blume, die ich mit dir malen möchte, ist die Rose. Normalerweise gibt es also zwei Winkel , in denen wir die Rose malen. Es ist dieser, du weißt schon, völlig offene Winkel. Oder dieser Winkel zur Seite. Das ist auch dasselbe, siehst du? Es ist, als ob das Prinzip dasselbe ist. Es ist nur so, dass diese Rosen so klein waren. Also habe ich sie als Cluster gemalt. Sie werden Sprührosen genannt. Und hier sind auch noch mehr. Also hier kannst du die Form der Rose ziemlich gut erkennen , oder? Es ist wie ein Zylinder, um den sich Blütenblätter drehen, und die vollständig geöffnete Rose ist diese große Wolke aus Blütenblättern, in gewisser Weise der Pfingstrose ähnlich, ähnlich wie Ranunkeln in der Art, wie die Blütenblätter hier wirbeln, oder? die vollständig geöffnete Rose ist diese große Wolke aus Blütenblättern, in gewisser Weise der Pfingstrose ähnlich, ähnlich wie Ranunkeln in der Art, ähnlich wie Ranunkeln in der Art die Blütenblätter hier wirbeln Also, unsere Rose, weißt du, wir beginnen mit einem sehr Wir malen normalerweise ein paar Blütenblätter, und dann fangen wir an, uns so zu verhalten. Aber das wird mit einer Pinselform sein, also ist es nicht exakt. Es ist schwer, es mit einem Bleistift zu replizieren. Ich zeige es dir in einer Minute. Dann ist es so, das nächste Blütenblatt bewegt sich irgendwie zwischen den beiden vorherigen Also geht es so. Sie wechseln sich ab. Und es kann sehr süß sein, weißt du, fast wie für ein kleines Mädchen Rose, oder es kann ein bisschen , du weißt schon, flauschiger und raffinierter Und dieser Winkel, weißt du, ich sagte, er ist wie ein Zylinder Also im Grunde ist die Rose so geformt, und dann verlaufen die Blütenblätter um sie herum, richtig? Im Grunde werden wir, weißt du, lass uns diese Rose zeichnen. Also werden wir ein paar Blütenblätter an der Seite haben. Dann werden wir einen Hinweis auf diesen, du weißt schon, Körper der Rose haben und dann einige Blütenblätter, die sich um diesen Körper wickeln. Und wie ich schon sagte, für mich persönlich ist Rose eine der schwierigsten Blumen. Aber wir werden dafür sorgen, dass es funktioniert. Sie sind aber sehr einfach zu malen und haben wunderschöne Blätter . Normalerweise so. Ordnung. Bist du bereit? Also ist es besser, einen Pinsel zu haben , der etwas Fülle hat. Also das ist zu dünn. Wir brauchen diese Fülle, um die Paddel herzustellen. Also lasst uns unsere Rosen malen. Wir werden wieder einen Federpinsel verwenden oder einen dicken Rundpinsel mit spitzer Ja, all unsere Rosen, sogar, du weißt schon, die kleineren Sprührosen sind auch hier. Ich benutze mein rosafarbenes Aquarell. In einigen Sets könnte es Oprah Rose heißen. Dieser ist nicht ganz Opera Rose. Operos ist superhell, fast wie ein Neonpink Es wird also Ähnlichkeiten mit Ranunkeln geben. Wir fangen in der Mitte an. Ich werde jetzt diese Ansicht malen, und die Mitte wird dunkler sein als die umgebenden Blütenblätter. Wir machen fast ein kleines Dreieck und fügen dann noch ein paar Blütenblätter hinzu. Und jetzt werde ich anfangen, meinem Rosa mehr Wasser hinzuzufügen. Und ich werde ein bisschen mit dem Druck spielen die Blütenblätter quasi um die Mitte wickeln. Du kannst noch eine Nuance hinzufügen, wenn du, du weißt schon, ein bisschen Orange möchtest . Aber ich denke, das ist schon gut genug. Und was diesen Typen angeht, was diesen Blickwinkel angeht, fange ich normalerweise damit an, den Körper der Rose zu malen, und dann haben wir hier eine ovale Situation. Und dann hast du ein paar Blütenblätter. Und wieder um die zylindrische Mitte gewickelt. Das kann auf so viele Arten bemalt werden. Es kann wirklich, sehr einfach sein, einfach so, oder? Und Sie können den Winkel leicht ändern wie wir es hier mit diesem schrägen Kerl gemacht haben, und wir fügen auch die Grüns Du kannst den gleichen Pinsel benutzen oder ich nehme einen kleineren Pinsel, diesen Rosen haben hier also sehr oft diese spitzen Blätter. Ich kann mich nicht erinnern, wie sie Kelchblätter oder so genannt Ich glaube, sie machen die Rose sofort erkennbar. Und wieder müssen Sie entscheiden, was hier passiert, wie lang ein Stamm sein soll. Ich werde meinen nicht zu lang machen. Und ich werde ein paar sehr einfache Blätter hinzufügen. Hier kannst du solche Sachen haben. Ein paar halb bedeckte Blätter, und wir können hier ein ganzes Blatt haben, damit wir es später in Photoshop verwenden können es später in Photoshop verwenden , sodass es auch ein kleiner Zweig sein kann. Ordnung. Oh, und du kannst immer Knospen benutzen, oder? Sie wecken immer Interesse an Formen, geschlossenen Blüten. Ordnung. Also fing es hier an zu bluten. Wir können es so lassen, oder du kannst es mit einem Papiertuch ein wenig anheben. 31. Lektion 31 - Ansätze zur Annäherung an lose Blumen: Also hier sind all die Blütenformen und Blätter, die wir gemalt haben Nehmen Sie sich Zeit, um diese Formen zu üben. Und wie Sie sehen, die Farbe leicht variieren, die Größe und die Kombination dieser Blumen variieren, können Sie, wenn Sie die Farbe leicht variieren, die Größe und die Kombination dieser Blumen variieren, eine unendliche Anzahl von Blumenkompositionen erhalten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Blumen zu malen. Es kann mit einer Farbpalette beginnen. Es kann damit beginnen, bestimmte Blumen malen zu wollen. Zum Beispiel diese, ich im Herbst gemalt habe, und ich wollte unbedingt eine Blumenkomposition mit Pilzen machen . Und ich habe hier etwas Obst und Beeren hinzugefügt. Dieser begann mit einem Strauß. Es war eigentlich ein Strauß, den ich gekauft habe, also habe ich diese Blumen zusammen gemalt. Und ich meinte das als Weihnachtskomposition. Hier gibt es so viel Rot und Grün und auch Weiß. Also diese beiden wurden am selben Tag gemalt und ich hatte keinen Plan. Ich habe nur mit meinen Pinseln gespielt und gelernt, die Form der Blume zu malen. Ich habe das zuerst gemalt und dann habe ich fast unmittelbar danach gemalt. Es ergibt sich also aus der Blütenform. Und manchmal, weißt du, Spielen mit den Pinseln, bringt dir das Spielen mit den Pinseln, wenn du einfach nur zum Spaß etwas malst , schöne, tragfähige kommerzielle Designs. Im Gegenteil, Sie können einen Plan haben. Beim Malen von Blumen muss man sich fast die Denkweise eines Floristen anpassen Floristen interessante Arrangements kreieren, denken sie immer daran, was der Mittelpunkt sein wird, und wissen Sie, einige Blumen ziehen mehr Aufmerksamkeit auf sich als Also das Gleiche gilt für das Textildesign, diese Blumen sind stärker ausgeprägt, oder? Und das sind unterstützende Spieler. Und diese, die wir Füllstoffe nennen können , sind auch interessant und wichtig, und auch schöne Blätter Auch hier ist viel los, aber es gibt ein paar Blüten, die eigentlich ziemlich schräg stehen Ich arbeite viel an der Diagonale, und das ist kein besonderes Textildesign, aber es kann Ich kann es wiederholen, aber viele Prinzipien sind dieselben, wie Sie wissen schon, beim Bemalen von Blumenarrangements. Und wenn Sie einen separaten Kurs zum Bemalen von Blumen wünschen , schreiben Sie uns bitte eine Notiz Auch hier sind einige Blumen am größten, andere mittelgroß, manche sehr klein, und das führt sehr oft zu einer gelungenen Komposition Natürlich haben Sie Optionen in Bezug auf das Layout. Möchten Sie ein vollflächiges Muster wie dieses haben? Oder möchtest du etwas Platz haben? Platz ist bei Textildesigns sehr wichtig. Möchtest du, dass sich deine Blumen berühren und überlappen, oder möchtest du, dass sie sich auf diese Weise umarmen Oder, wissen Sie, wenn Sie mit einem großen Maßstab arbeiten, können Sie Blumensträuße oder Arrangements wie dieses verwenden und dann kleine Blumensträuße, um den Raum auszufüllen , und sogar verrückte Füllungen wie diese. Das sind also keine losen Aquarellblumen. Ich meine, das sind es, oder? Aber die sind eher, du weißt schon, traditionell, vorgeplant. Und ich habe zuerst eine Skizze in meinem Skizzenbuch gemacht und geplant, weißt du, ich habe geschrieben, ich möchte hier eine Rouge-Dahia haben Ich hätte gern kastanienbraune, sonnenblumenfarbene, blaue Anemonen, einen Beerenzweig und ein paar tabakfarbene Blätter . So würde ich welche Komposition planen. Wenn du deine Blumenarten schon kennst, kannst du sagen: Oh, ich möchte hier eine große Rose haben. Das ist eine Orchidee. Weißt du, ich werde diese Komposition finden und dir zeigen, wie ich sie am Ende gemalt habe. Das wurde mit Gouache gemalt. Und natürlich haben wir nicht jede einzelne Blume der Welt behandelt, oder? jedoch die Prinzipien der Verwendung verschiedener Pinselformen kennen , können Sie alle Arten von Blumen malen. Ich glaube an dich. 32. Lektion 32 - Malerei mit mehreren Blumenmustern: nun mit all den Blumen , die wir malen gelernt haben, Lassen Sie uns nun mit all den Blumen , die wir malen gelernt haben, eine Komposition mit mehreren Blumen erstellen. Ich glaube, ich möchte ein paar Rosen haben. Dann werden wir, du weißt schon, diese Anemonen haben. Das wird wie ein kleiner Strauß sein , ein paar Blätter. Das wird meine große Blume sein, meine mittelgroße Blume und vielleicht ein paar Onkel, und hier wird es etwas Grün geben und vielleicht nur eine Pfingstrose Vielleicht so etwas wie ein Farnblatt hier drüben. Nun, siehst du, es muss nicht präzise sein, oder? Aber wir lassen uns vom Pinsel leiten. Vielleicht könnten wir, du weißt schon, ein paar Rosen mit Seitenspray hier drüben haben. So etwas in der Art. Ich entscheide mich sehr oft für die Farbe, wenn ich mit dem Malen anfange. Sie können sich natürlich hinsetzen. Weißt du, manchmal denke ich, okay, ich möchte, dass es blau ist und ich möchte, dass es pink ist und so weiter. Normalerweise fange ich mit etwas an, das mich anspricht, und dann finde ich es im Laufe der Zeit heraus. Also werde ich auf diesem Aquarellblock malen und ich wollte dir nur zeigen, was ein Block ist Das Papier ist also von allen Seiten geklebt und hier drüben gibt es nur einen kleinen Bereich, und hier drüben gibt es nur einen kleinen Bereich an dem Sie das Papier ablösen können Das ist also sehr praktisch , wenn Sie viel Wasser verwenden Es wird sich also nicht zusammenrollen. Weißt du, wenn du malst, musst du dein Papier nicht abkleben, du brauchst keine Papierbeschwerer oder ähnliches Aber wenn Sie mit dem Malen fertig sind, wenn es trocken ist müssen Sie es vom Block nehmen. Und dafür können Sie ein Palettenmesser verwenden. Du würdest einfach dein Messer hineinlegen und dein Laken trennen, indem du so herumgehst. Einige Papierhersteller bieten dieses Tool an. Ich glaube, es wurde mit einem runden Papier geliefert. Sie können ein Exacto-Messer oder ein solches Messer verwenden, aber seien Sie vorsichtig, da es sehr scharf ist Ich denke also, dass ein Spachtel am besten funktioniert. Ich benutze dieses Tool auch. Meine Skizze ist in meiner Nähe. Ich kann sie nicht in den Rahmen passen, aber vielleicht füge ich irgendwo ein Foto hinzu oder denke einfach daran , dass ich mir meine Skizze ansehe , weil hier nichts ist, oder? Du kannst es mit einem Bleistift aufschreiben, wenn du dir irgendwie selbst helfen willst, du weißt schon, durch das Papier führen willst. Aber ich würde vorschlagen, allmählich vom Skizzieren wegzukommen, weißt du, einfach rein zu gehen Deshalb haben wir unsere vorläufige Skizze gemacht, oder? Deshalb haben wir so lange geübt, und jetzt bin ich aufgewärmt und bereit, meine Blumen zu malen Also denk dran, wir haben hier zwei Rosen, und das kann sich ändern, weißt du, das ist keine endgültige Verpflichtung Ich habe beschlossen, eine gelbe Rose zu malen. Wir haben nicht wirklich gelbe Blumen gemalt, und weil dieses Papier größer ist, 14 mal 10 Zoll, verwende ich größere Pinsel und eine größere Palette. Aber ich verwende immer noch dieselbe Wasserfarbe, und ich muss ein bisschen mehr Farbe mischen, oder? Damit mir nicht alle 10 Sekunden ausgeht. Das wird meine Hauptfarbe sein, und was die Mittelpunkte angeht, werde ich mit Orange beginnen. Siehst du, dieser Pinsel ist so groß, er das ganze Wasser und die ganze Farbe aufgenommen hat , was gut ist. Er ist gut für Wasserfarben. Glaubst du, ich habe Angst? Weil, ja, ich habe Angst. Es ist jedes Mal gruselig. Und von den Meistern, dass ich Workshops besuche, sagen sie dasselbe. Sie haben auch Angst. Also mach dir keine Sorgen, du bist in guter Gesellschaft. Also ist es sehr wichtig , pünktlich aufzuhören, oder? Und das ist Papier von sehr hoher Qualität. Hoffentlich werden Sie einen Unterschied feststellen. Ich kann jetzt anfangen, die anderen Zeilen zu machen. Aber das ist sehr befriedigend, weißt du? Es ist beängstigend. Ich kann es vermasseln, aber was dann? Weißt du, ich gehe ins Gefängnis? Ich glaube nicht. Drücken Sie, Sie wissen schon, gegen das Papier und ändern Sie den Winkel leicht. Fügen Sie bei Bedarf mehr Wasser hinzu. Ich kann mit demselben Pinsel Blätter malen. Und ich schaue mir immer noch meine Skizze an, nur um mir selbst zu helfen. Ich muss mich nicht zu 100% darauf festlegen, aber ich habe schon einige kreative Entscheidungen getroffen. Warum also nicht deine eigene Skizze verwenden? Jetzt ist es an der Zeit, meine Anemonenblume hier drüben zu malen. Und ich möchte, dass sie kleiner ist als die Rosen, und ich muss entscheiden, welche Farbe sie haben soll Vielleicht lassen wir es blau, so wie wir es gemalt haben, oder? Vielleicht nur ein bisschen leichter. Ich denke, wir werden am Ende eine Osterblume haben, was nicht schlecht ist. Ostern steht vor der Tür. Also verwende ich jetzt eine Kombination aus Ultramarin und der Farbe, die in meiner Palette als Hellblau bezeichnet wird Jetzt werden wir diese Blume malen. Möchte ich irgendwo noch eine Anemone haben ? Wahrscheinlich hier? Ich denke, ich nehme lila für die Mitte, und du musst nicht ständig die Pinsel wechseln. Sie können weiterhin denselben Pinsel verwenden. Ich finde, es macht einfach Spaß , die Pinsel zu wechseln. Ich füge meinem Violett ein bisschen Schwarz hinzu. Also das ist ein bisschen zu viel, also werde ich es heben. Und ich kann sogar noch mehr Blau hinzufügen, wenn ich will. Aber versuche, das so gering wie möglich zu halten, oder? Das ist auch undicht. Das ist okay. Ich glaube, mir ist jetzt eingefallen, dass ich hier eine Pfingstrose haben wollte Stimmt. Jetzt schaue ich mir an, weißt du, was ich hier habe, was fehlt. Also ich glaube, ich möchte eine große, flauschige Pfingstrose hinzufügen. Die Komposition wird ein bisschen anders, aber das ist okay, weil ich sie in Photoshop ändern werde Ich möchte, dass es so aussieht, und ich fühle mich nicht wohl dabei, in diese Richtung zu malen, also werde ich es auf den Kopf stellen Viel Wasser, weil ich eine hellrosa Pfingstrose haben möchte . Rosa und ein bisschen Orange , um es wärmer zu machen. Und ich fange an , meine Mitte zu streichen, ein bisschen herum zu malen. Und jetzt die Blütenblätter , die abnehmen. Ich trage jetzt den Farbton, also habe ich mehr Orange hinzugefügt. Ich achte darauf, dass die blassen Formen organisch und nicht zu stark sind, nicht zu süß, weißt du, weil wir locker bleiben wollen Ich achte auch auf die Waage. Ich will, dass diese Blume die größte ist. Ich glaube, es ist an der Zeit, dass ich aufhöre , weil ich langsam meine Form verliere. Deshalb ist es sehr wichtig , rechtzeitig aufzuhören. Ordnung. Vielleicht füge ich mehr hinzu, wenn das austrocknet Und wenn ich in meinem bequemen Winkel bin, kann ich ein paar Pfingstrosenblätter hinzufügen, und wir haben schon dieses warme Grün hier drin, also möchte ich ein kühles Grün verwenden Natürlich nicht so hell. Ich füge Blau hinzu und ich denke, ich werde diese Farbe verwenden. Es stellt sich als sehr federnd heraus und ich denke, es ist in Ordnung für mich Siehst du, ganz einfach geht. Magie, nicht wahr? Das liegt daran, dass dieses Papier von sehr hoher Qualität ist und der Pinsel von sehr hoher Qualität ist. Einfache, mühelose Blätter. Also lasst es uns wieder auf den Kopf stellen und sehen, was hier passiert Also könnten wir diese Blätter definitiv irgendwo wiederholen , vielleicht hier. Es ist okay, dass es hier keine Pfingstrose gibt. Es ist in Ordnung Aber ich würde wahrscheinlich, weißt du, diese rosa Farbe woanders verwenden, eine halboffene Pfingstrose hinzufügen oder so Jetzt muss ich mir überlegen, was als Nächstes kommt. Also fehlen uns irgendwelche kleinen Blumen, und ich wollte auch diese Typen hinzufügen. Da es in diesem Design immer mehr Farben gibt , muss ich vorsichtig sein. Ich möchte nicht, dass es, weißt du, wie ein strahlender Sommer-Blumenstrauß aussieht . Ich meine, du kannst. Es ist eine Wahl. Aber ich bevorzuge die Frühlingsstimmung zum Muttertag, Ostern, so etwas Also ich möchte meinen Ranunkel rosa machen, aber tiefer als rosa machen, aber Vielleicht verwende ich sogar diese Farbe , die immer wieder auf meinen Pinsel kommt Ich finde, es ist ein bisschen zu herbstlich, also werde ich es mit Orange aufhellen Ich denke, es sollte funktionieren? Was denkst du? Nicht zu viel. Die sind also nicht ganz trocken, also muss ich vorsichtig sein. Und ich male so nah. Ich möchte, dass sie sich berühren. Ich möchte, dass das natürlicher und organischer aussieht. Sie sehen fast aus wie kleine Rosen, oder? Wen kümmert das? Und ich folge dem Prinzip der Waagenbalance. Siehst du, wir haben all diese großen Blumen und jetzt fügen wir kleinere Blumen hinzu. Also, was ich hier nicht gemacht habe, ist, dass ich das Ringzentrum nicht gemacht habe. Was wahrscheinlich süß ist, also werde ich es machen. Also ich denke, das ist genug. Die Dinge sehen gut aus. Und drittens sehen Blumen besonders gut aus, wenn man eine ungerade Zahl hat, nicht zwei. die Dinge langsam trocknen , kann ich auch, wissen Sie, einige dunkle Bereiche auf diesen Blumen hinzufügen wissen Sie, einige dunkle Bereiche auf , möglicherweise auf Rosen. Eigentlich mag ich solche Rosen. Ich könnte ihnen etwas Tiefe verleihen, aber ich werde vorerst warten. Ich möchte nicht , dass alles gleich aussieht. Ich werde hier ein paar Zeilen hinzufügen. Und obwohl ich mein Rosa auf der Palette habe , werde ich genau das tun. Also müssen wir nur sicherstellen, dass es natürlich aussieht. Also, wenn Sie Ihr Papier erneut drehen müssen, tun Sie das bitte. Und ich verwende Indigoblau, um meinen Anemonen ein paar Staubblätter hinzuzufügen, und ich füge sogar diese sehr präzisen Formen und Punkte sehr präzisen Wenn man also ein Gleichgewicht aus fließenden Formen, Wasserfarben und einigen scharfen Kanten hat, sieht das normalerweise gut aus, weil es wieder Abwechslung ist Also, was fehlt uns noch? Ich hatte ein paar Sprührosen hier auf meiner Skizze. Ich muss sehen, ob ich sie wirklich brauche. Ich glaube, ich habe genug Blumen. Ich würde vielleicht noch etwas Kleineres als das hinzufügen, winzige Gänseblümchen oder so Und vielleicht mehr Grün, mehr Blätter. Und wir könnten wahrscheinlich eine neutrale Farbe verwenden, weil wir bisher alle echten Farben verwendet haben. Ich werde diesen kleinen stumpfen Filbert-Pinsel verwenden, um Blumen wie Gänseblümchen zu malen Ich muss entscheiden, welche Farbe sie haben werden. Vielleicht mache ich sie hellblau, damit wir nicht zu verrückt werden. Wenn ich also dieselben Farben verwende, weißt du, zwei Blautöne, muss ich sicherstellen, dass sie unterschiedlich genug sind. Ich möchte nicht, dass sie sich vermischen. Also werde ich hier ein bisschen Lila hinzufügen. Vielleicht ist es wie Lavendel oder Immergrün. Ich drehe meinen Pinsel, damit ich interessante Markierungen bekomme, und zur Abwechslung möchte ich hier auch einen etwas anderen Blauton verwenden hier auch einen etwas anderen Blauton Abwechslung ist meine Lieblingsbeschäftigung auf der Erde. Wir könnten diesen kleinen Blumen einige Zentren hinzufügen , wenn wir wollen. Wir müssen nicht, oder? Aber ich würde diese Blumen woanders wiederholen , damit ich mit mehr arbeiten kann. Also werde ich hier einen weiteren Abschnitt hinzufügen. Y. Während ich male, beobachte ich meine allgemeine Form, wie sie sich mit der Rose verbindet, und die Blumen sind hinter der Rose, richtig Du könntest eine Blume davor haben. Das ist auch möglich. Vielleicht irgendwo noch eine kleine Blume. Ich schaue mir alles an und überlege, was fehlt. Ich denke, wir könnten noch eine rosafarbene Blume haben, also füge ich sie hier hinzu. Es wird eine kleinere Pfingstrose und ich werde wieder schummeln und meine Zeitung umdrehen Ich benutze einen kleinen Filbertpinsel, Princeton Nummer acht. Ich füge je nach Bedarf Orange und mehr Wasser hinzu. Ich möchte also, dass sie ähnlich, aber unterschiedlich genug sind. Ich finde das gut. Und wir haben dieses Grün für Pfingstrosenblätter verwendet, also werde ich einen Stiel hineinwerfen Vielleicht könnte ich auch eine kleine Knospe haben. Also ist es jetzt irgendwie leer hier, oder? Wir könnten hier auch ein kleines Blatt gebrauchen. Netter Tipp. Also ich denke, hier möchte ich noch eines dieser Blätter hinzufügen. Also schnappe ich mir wieder meine Feder. Und wir könnten alles ein bisschen verbinden , wenn wir wollen, oder? Wir könnten ein paar Stängel haben. Es ist ein Strauß, oder? Also müssen die Dinge miteinander verbunden sein. Sonst noch etwas? Lass uns nachdenken. Vielleicht noch einer von denen hier. Ich glaube, ich höre jetzt auf. Also, wie ich schon sagte, du kannst warten, bis es trocken ist, und vielleicht etwas Tiefe auf deine Blumen bringen, wenn du willst. Aber ich persönlich als Künstler lerne, einen Schritt zu kurz anzuhalten , weil ich es nicht mag, meine Designs zu überarbeiten Also denke ich, ich werde es so belassen. Es ist gut genug. Es hat eine gute Skalenbalance. Weißt du, wir haben diese riesige Blume, mittelgroß, kleiner, kleiner und winzig. Sie hat eine gute Blattbalance, oder? Wir haben verschiedene Farben. Wir haben unterschiedliche Transparenz. Wir haben auch unterschiedliche Blattformen. Oh, wir müssen uns entscheiden , ob wir diesen Leuten Zentren hinzufügen wollen . Auch hier ist es eine Wahl. Ich denke, es wäre hübsch, wenn wir schwarze Punkte hinzufügen , oder wir könnten es luftig und luftig lassen so hauchig oder Als Designer muss man also ständig diese kleinen Entscheidungen treffen Lass mich ein bisschen nachdenken. Sie lassen sich leichter reinigen wenn sie miteinander verbunden sind, weil das Reinigen , wissen Sie, in Photoshop zwischen diesen Blütenblättern ein Albtraum sein wird. Also verwende ich einen kleinen Rundpinsel und füge einfach schwarze Punkte in der Mitte hinzu. Und ich habe nicht erwähnt, dass man Blumen wie Rittersporn kreieren kann Weißt du, wenn du sie klein malst und sie auf einen Ast setzt und sechs, acht, zehn davon malst, kannst du auch Clusterblumen oder wie auch immer sie heißen, kreieren Oh, hab ich vergessen. Ich wollte ein paar neutrale Blätter malen, oder? Ich habe das nicht getan. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Punkte auch organisch sind. Sie sehen, weißt du, nicht zu rund aus. Delphinium ist eine meiner Lieblingsblumen, wenn nicht sogar die beliebteste Und ich habe viele Male versucht, sie zu pflanzen, besonders mit den schwarzen Zentren Weißt du, so hatte es die Großmutter meiner Freundin in ihrem Garten, als ich ein Kind war. Aber leider überleben sie in meinem Garten nicht . Es ist zu heiß. Also muss ich sie nur noch malen, oder? Also habe ich meine Punkte hinzugefügt. Und ich glaube, ich werde auch ein paar graue Blätter hineinwerfen . Ich glaube, das macht es kommerzieller, weißt du, trendiger. Um grau zu werden, kann ich mein Schwarz nehmen und es verwässern. Ich kann ein bisschen Blau hinzufügen, aber ich glaube, es ist schon blau. Vielleicht habe ich meinen Pinsel nicht sehr gut gewaschen, woran ich mich schuldig gemacht ehrlich zu dir zu sein, ich weiß, dass ich dir beibringe, keine schmutzigen Pinsel zu benutzen, aber manchmal tue ich es. Ich bin ein Rebell. Okay, also nur ein paar einfache Blattformen. Mein Pinsel ist sehr voll mit Wasser. Es ist sehr gut geladen. Es ist eine Freude, mit hochwertigen Pinseln und hochwertigem Papier zu malen . Versuchen Sie auch hier, es nicht zu überarbeiten, denn wenn Sie anfangen zu chatten und an etwas anderes zu denken, vergessen Sie Ihr Kunstwerk. Stellen Sie also sicher, dass Sie anwesend sind Ich habe es voller gemacht als ich erwartet hatte. Ich dachte, es wäre mehr Luft da, aber du kannst immer Sachen rausnehmen, oder? Und denk dran, ich sagte, man weiß nie genau, wie das Design am Ende aussehen wird. Es ist Magie. Die Pinsel nehmen dich mit auf eine Reise. Watercolor nimmt dich mit auf eine Reise. Ich glaube, wir sind hier fertig. 33. Lektion 33 - Ein Anderes. Was kommt als Nächstes?: Mm hmm. Ich hoffe, Ihnen hat das Malen und Ausprobieren der verschiedenen Kunstmaterialien Spaß gemacht Ausprobieren der verschiedenen Kunstmaterialien Natürlich sind dies nicht die einzigen Möglichkeiten, Motive für die Gestaltung von Oberflächenmustern zu kreieren. Ich denke auch darüber nach , einen Kurs über Zeichnen für Textildesign zu veranstalten. Hinterlassen Sie also eine Notiz, wenn Sie interessiert sind. Außerdem kannst du beim Üben nach mir wiederholen und auch Vögel oder Weihnachtsmotive malen. Aber natürlich sind die Unterrichtsstunden nur Beispiele und du kannst die Themen und Techniken wechseln So können Sie Paisleys in Gouache malen oder lose geometrische Muster mit freier Hand malen Du kannst und du solltest, denke ich. Nun, was passiert als Nächstes, nachdem wir all diese Motive und Designs gemalt haben? Wie ich bereits sagte, benötigen wir einen Scanner, um einen qualitativ hochwertigen Scan zu erstellen und unser Kunstwerk auf den Computer zu übertragen. Dort verwenden wir Software, um unser Kunstwerk zu bereinigen, Bedarf die Farbsättigung anzupassen und die Designs eventuell mit Photoshop, Illustrator oder anderen Programmen zu wiederholen Illustrator oder anderen Programmen Das werde ich dir in den nächsten Kursen sagen dir in den nächsten Kursen Ich habe in meinem Einführungskurs Informationen über den Scanner geteilt , den ich verwende. Manche Leute machen auch Fotos, anstatt Kunstwerke zu scannen. Ich persönlich mache das nicht, aber es ist auch eine Option. Eine weitere hilfreiche Übung für Designer von Oberflächenmustern besteht darin, Muster im Einzelhandel zu beobachten und herauszufinden , wie sie entstanden sind. Sie können online und persönlich zu Ihren Lieblingsgeschäften gehen. Kaufhäuser sind ein guter Ausgangspunkt, da sie eine Vielzahl unterschiedlicher Oberflächen und Produkte anbieten . der Zeit werden Sie feststellen, dass einige Medien am gebräuchlichsten sind und einige, die wir in diesem Kurs nicht besprochen Wie zum Beispiel Blockdruck. Schauen Sie sich auch die sozialen Medien verschiedener Druckstudios an und finden welche Materialien sie für die Erstellung von Kunstwerken verwenden. Wenn Sie sich zum Beispiel diese beiden Stoffe ansehen, sehen Sie, dass dies höchstwahrscheinlich mit Tinte gemalt ist. Es gibt überhaupt keine wässrigen Waschungen, aber die Formen sind fließend, Ich schätze also, es war Tinte, sehr pigmentiert, sehr fest, aber immer noch Das hätte auch mit Tusche gemalt werden können, oder vielleicht, weißt du, mit einer Art Farbe, Gouache oder undurchsichtigem Gouache Definitiv kein transparentes Aquarell, oder? Das Shirt, das ich hier trage, ist eindeutig ein Aquarelldesign Vielleicht sogar mit einem Hauch von Stiften. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, er hat Ihnen gefallen und er war hilfreich Wenn ja, erwägen Sie bitte, eine positive Bewertung abzugeben, damit auch andere von diesem Kurs profitieren können. In unserer letzten Lektion werde ich Ihr Klassenprojekt vorstellen. 34. Lektion 34 - Klassenprojekt: Ich hoffe, Sie haben den Kurs genossen und hatten Spaß beim Malen. Ihr Projektarbeitsblatt ist im Abschnitt Unterrichtsmaterialien beigefügt. Am besten erledigen Sie die Aufgaben nach Abschluss der Lektionen. Für dein Klassenprojekt schlage ich vor, dass du mindestens zwei Medien mit demselben Motiv ausprobierst mindestens zwei Medien mit demselben Motiv ausprobierst Sie können alle Referenzquellen verwenden, die für Sie geeignet sind. Machen Sie zum Beispiel ein Foto von Blumensträußen in einem Blumengeschäft oder verwenden Sie ein Kaffeetischbuch mit Blumen und erstellen Sie zwei Designs, Sie wissen schon, malen Sie Blumen in Gouache und in Aquarell Welches oder welche magst du am meisten? Wenn Sie es überprüfen, überlegen Sie, für welche Art von Produkt dieses Muster verwendet werden kann. Nennen Sie drei bis fünf Produkte. Du kannst die Fotos oder Scans deiner Arbeitsblätter im Bereich Klassenprojekte einreichen, wenn du Feedback erhalten möchtest, Spaß beim Malen von deiner Arbeitsblätter im Bereich Klassenprojekte wenn du Feedback erhalten möchtest, Motiven haben möchtest und vergiss nicht, auf die Unterrichtsstunden zu verweisen , wenn du eine Auffrischung benötigst Ich hoffe, wir sehen uns in meinen nächsten Kursen. Während ich an ihnen arbeite, schau auf meinem YouTube-Kanal vorbei, auf dem ich viele hilfreiche und inspirierende Informationen für Designer und Künstler von Oberflächenmustern teile hilfreiche und inspirierende Informationen für . Muster gibt es überall. Auf Wiedersehen.