Malen eines Portraits im Stile Vincent van Goghs

1. Einführung: Hallo, und willkommen zu meinem Skillshare Kurs. Sie werden lernen, wie Sie den Malstil von Vincent van Gogh nachahmen können. Ich bin Carolina. Ich bin ein Künstler, der in Polen geboren wurde und lebt. Ich gehöre zu den Künstlern, die an dem Oscar-nominierten Film „Loving Vincent“ gearbeitet haben. Komplett von Hand bemalt im Stil von Vincent van Gogh. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie wie Vincent selbst malen können. In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen gesamten Prozess begleiten, von der Suche nach geeigneten Referenzbildern, Skizzieren Ihrer Idee, der Vorbereitung der Leinwand , dem Mischen von Farben bis zum fertigen Kunstwerk. Obwohl einige frühere Erfahrung hilfreich sein könnte, müssen Sie nicht ein Experte in Ölgemälde sein, um Ihre innere Van Gogh zu entdecken. Alle Anfänger sind herzlich eingeladen, dieser Klasse zu folgen. 2. Kurs, Projekt und Materialien: Ihre Klassenprojekte werden es sein, Ihr eigenes Porträt im Stil von Vincent Van Gogh zu erstellen. Wir werden keine Kopie einer bestehenden Kunst machen, sondern stattdessen versuchen wir, unsere eigene ursprüngliche Kunst zu machen, nur den Stil von Vincent Van Gogh zu imitieren . Alles, was Sie brauchen, sind fünf Grundfarben von Ölfarbe. Vier oder fünf Pinsel, kleine oder mittlere Leinwand, und jedes kleine Stück Leinöl. Für die Leinwandvorbereitung benötigen Sie ein wenig Acrylfarbe und etwas Wasser. Wenn Sie Ihre Idee zuerst skizzieren möchten, benötigen Sie möglicherweise Papier und Bleistifte. Wenn du meine einfache Methode für Anfänger befolgen willst, brauchst du vielleicht einen Drucker. Werfen wir einen genaueren Blick auf unsere Materialien. Vor allem Bürsten. Was wir verwenden werden, sind ziemlich harte Bürsten und sie sind synthetische Bürsten oder eine natürliche Falkenborstenbürste. Die einzige Art von Pinsel, die Sie nicht wollen, ist dieser weiche Aquarell-Pinsel. Was wir brauchen, ist eine ziemlich harte, unnachgiebige Bürste. Die andere Sache, die wir brauchen, ist ein Gaumen, um unsere Farbe zu mischen. Ich benutze ein Stück Glas als Gaumen, weil es viel einfacher zu reinigen ist und die Farbe nicht in der Textur stecken bleibt. Wir brauchen natürlich Ölfarbe. Ich benutze Van Gogh von Talens. Das sind ziemlich gute Ölfarben, aber Sie können bereits verwenden, was Sie haben. Singles für Acrylfarbe, so ziemlich jeder wird tun. Natürlich brauchen wir etwas Leinwand. Sie können entweder diese flachen Maltafeln, eine dickere Leinwand, oder ehrlich gesagt ein Stück dickes Pappe gut machen. Ein optionales Material, das wir vielleicht brauchen, ist Leinöl, aber wir werden nur ein kleines bisschen davon verwenden. Im Grunde ist das alles, was du brauchst. Das ist alles, was nötig ist. Lasst uns an die Arbeit gehen. 3. Nachahmen: Versuchen wir nun zu entscheiden, was zu malen ist. Ich werde ein Selbstporträt malen, aber Sie können ein Porträt Ihrer besten Freundin, Ihrer Mutter, Ihres Freundes oder Ihrer Freundin, Lieblings-Berühmtheit oder Ihrer Lieblings-fiktionfigur malen. Es liegt wirklich an dir. Ich werde an einem Selbstporträt arbeiten, weil ich es am einfachsten finde. Ich habe ein Bild von mir, das ich wirklich mag und das wird meine Hauptfotoreferenz sein. Nach voller Google-Bilder werde ich einige von ihnen auswählen, um mir mit meinem eigenen Gemälde zu helfen. Zuerst müssen Sie ein Bild Ihres Themas auswählen, sei es selbst oder jemand anderes. Wählen Sie ein Bild, das Ihnen am besten gefällt, und wir werden alles andere erzählen, um damit zu arbeiten. Ich werde mit diesem Bild von mir arbeiten, das ich letztes Jahr genommen aber ich werde die Kleidung wechseln, die ich hier trage, und stattdessen werde ich mich in diesem Mantel wiederfinden. Weil es zufällig so aussieht, wie der grüne Mantel Vincent in seinem berühmten Selbstporträt trägt. Dies wird mir helfen, den Stil zu imitieren, da ich so ziemlich kopieren kann, wie sein Mantel in diesem Gemälde gemalt wird. Das ist genau das, was wir tun wollen. Gehen Sie für die Porträts von Vincent und suchen Sie nach Kleidung, die vertraut aussieht. Ist es ein Strohhut, den Sie im Urlaub waren, eine dunkelblaue Jacke, ein gelber Mantel, ein grünes Kleid, ein paar Streifen oder Tupfen? Sie können viele Beispiele finden und leicht etwas auswählen, das sich vertraut anfühlt. Wir müssen dasselbe mit den Haaren und dem Gesicht selbst tun. Die beste Referenz ist möglicherweise nicht sofort offensichtlich. Die Referenz, die ich zum Malen meiner langen lockigen Haare verwende, ist eigentlich ein Vogel. Das Porträt des Postman bietet eine perfekte Referenz für Vincents Steak auf einer wilden lockigen Struktur. Wie wär's mit dem Winkel? Ist Ihr Foto der Wahl auf festen oder freien Quartalen und Profil. Finden Sie ein paar Beispiele von Vincents Porträt in diesem Winkel und sehen Sie, wie er mit diesen Winkeln umgeht. Sobald wir alle Bilder gesammelt haben, ist es Zeit, sie zusammenzustellen und unsere vorbereitende Skizze für die Bank zu erstellen. 4. Vorbereitung: Das erste, was wir tun müssen, ist, unsere Leinwand vorzubereiten. Was Sie hier brauchen, ist eine Acrylfarbe, Wasser und einen weißen Pinsel. Wenn Sie genau auf Vincents Gemälde achten, können Sie oft sehen, wie die Leinwand von unten zur Farbe herauskommt. Und es ist nicht gerade weiß. Vincent Van Gogh malte auf einer Reihe, Linie und Leinwand, ohne einen weißen Vorbereitungsgrund zu verwenden. Da wir versuchen, Vincents Stil zu imitieren. Beginnen wir damit, unsere Oberfläche mehr wie seine Leinwand aussehen zu lassen. Ich mische weiße Farbe mit ein bisschen hellbraun und ein kleines bisschen Schwarz. Sie sich keine Sorgen über das ausgezeichnete Blatt oder über eine glatte, gleichmäßig überzogene Oberfläche. Stellen Sie nur sicher, dass es die Canvas-Textur nicht vollständig verbirgt. Ich will deine Farbe zu dick machen. Um die Schicht dünner zu machen, können Sie Ihre Farbe mit etwas Wasser verdünnen. Abgesehen davon, Vincent zu imitieren, ist es einfach sehr hilfreich, weißen Boden loszuwerden. Arbeit an einer krassen weißen Oberfläche beeinflusst Ihre Fähigkeit, Werte und Farbtöne wahrzunehmen, es erschwert die Beurteilung der Beziehungen zwischen Autos. Sobald die ganze Leinwand gemalt ist, lassen Sie sie für zehn Minuten trocknen. Lassen Sie uns zum nächsten Thema übergehen. 5. Übertragen deines Referenzbildes auf den Leinwand: Jetzt, da unsere Leinwand trocken und fertig ist, ist es Zeit, unser Porträt zu skizzieren. Sie können zuerst eine vorbereitende Skizze mit Bleistift und Papier zeichnen oder einfach direkt auf die Leinwand zeichnen. Wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie ohne vorbereitende Skizze mit dem Malen beginnen. Für diejenigen unter Ihnen, die sich in ihren Porträt-Gelenkfähigkeiten nicht sicher fühlen , und für alle Anfänger, hier ist eine sehr einfache Methode, wie Sie Ihre Skizze auf Ihre Leinwand übertragen können. Wenn Sie nicht wirklich Lust haben, überhaupt zu zeichnen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Fotoreferenz direkt auf Ihrer Leinwand verwenden. Lasst uns da reingehen. Sobald Sie Ihre Meinung Foto Referenz auswählen, was wir hier tun wollen, ist, alle Farben und Werte loszuwerden und eine solide schwarze Kontur zu geben. Egal, ob Sie es skizzieren oder drucken möchten, es wird einfacher machen, die Linien hervorzuheben. Ich benutze Fotos, die hier aufbewahrt werden, weil es kostenlos und einfach zu bedienen ist. Aber wenn Sie mit einem anderen Programm vertraut sind, gehen Sie einfach weiter. Ich benutze einen Effekt namens Bleistift und alles, was Sie tun müssen, ist, die Pegel auf das Maximum einzustellen. Speichern Sie das Bild als Vorlagendatei, und lassen Sie uns fortfahren. Der nächste Schritt ist optional und dient hauptsächlich als Möglichkeit Tinte auf Druckertinte zu speichern, wenn Sie Ihre Referenz drucken möchten. Alles, was ich tue, ist, den Hintergrund und die Details, die ich nicht brauchen werde, wegzuschneiden. Nun, um zu drucken, öffnen wir eine neue Datei, und lassen Sie uns das A4-Format auswählen. Ich schneide das Bild nur auf das Gesicht, weil ich ziemlich zuversichtlich bin, dass ich den Rest freihändig zeichnen kann, und auch, weil ich die Kleidung zu einem Mantel von einem anderen Referenzbild wechseln werde . Jetzt, da wir unser Bild zugeschnitten haben, speichern wir es als PDF und drucken es aus. Zeit, einen Bleistift und eine Schere zu greifen, und lassen Sie uns unsere Referenz auf die Leinwand übertragen. Diese Methode funktioniert sowohl für Ihre handgezeichnete Skizze als auch für den Druck. Was wir jetzt tun werden, ist die Kontur des Gesichts, die Position der Augen, Lippen und Nase undein paar andere wichtige Details auf der Leinwand zu bekommen die Position der Augen, Lippen und Nase und . Sie haben alle wichtigen Vorsichtsmaßnahmen. Mach dir keine Sorgen. Wenn die Kontur, die Sie bekommen, grob oder verzerrt ist oder wenn Sie die Nasenlöcher nicht genau dort bekommen können, wo sie sein sollten. Zum Glück für uns tun wir nicht Vincent Van Gogh und nicht Leonardo da Vinci. Verzerrungen sind unser bester Freund hier. Wie Sie sehen können, schneide ich die Teile des Drucks weg , um die äußere Kante entlang der Kontur zu erhalten, und ich benutze es als Richtlinie, um die Form des Kinns, des Ohres, der Außenkante des Hutes und so weiter zu zeichnen . Die Augen oder die innere Linie von den Lippen zu erreichen, erfordert ein wenig Kreativität. Aber es ist überhaupt nicht schwer. Jetzt, da wir die wichtigsten Teile erledigt haben, ist es an der Zeit, ihre feineren Details zu zeichnen. Schauen Sie sich das Referenzbild an und füllen Sie das, was auf dem Druck fehlt. Da ich zwei Referenzbilder mischte, ist es an der Zeit, den Mantel zu zeichnen. Ich mache es freihändig und ich bin nicht besonders vorsichtig mit der genauen Form oder dem Abstand zwischen den Elementen. Was wir wollen, ist das allgemeine Aussehen des Fells, nicht notwendigerweise eine fineful Studie. Wenn Sie es nicht freihändig zeichnen möchten, Sie den Prozess des Skizzierens oder Druckens, des Schneidens und der Verfolgung der Linien wiederholen . Wenn Sie mit einer Skizze anstelle eines Druckes arbeiten, gilt genau das gleiche Prinzip. Sie haben vielleicht eine schwierigere Zeit damit, Ihre Zeichnung zu zerstören. 6. Farbmischung: Alles, was Sie brauchen, um zu beginnen, ist eine grundlegende Farbpalette. Ich benutze preußisches Blau, Vandyke Brown, Cadmiumrot, Azogelb und Titanweiß. Da Ölfarbe ziemlich teuer ist und Sie alle Schattierungen erhalten können, die Sie von diesen fünf Farben benötigen, wird diese begrenzte Palette gut funktionieren. Ich mische ein paar Schattierungen von Blau und Blaugrün für den Hintergrund, um sie im Voraus fertig zu haben. Wenn Sie sich die zweite Farbe ansehen, erscheint sie fast schwarz. Es ist der dunkelste Farbton, den wir verwenden werden, eine Mischung aus Preußisch Blau und Vandyke Brown. Keine Notwendigkeit, ein echtes Schwarz zu bekommen. Fleischtöne in Vincents Palette sind eine eigenartige Mischung aus Gelb, Rosa und einer Vielzahl von Grüns. Olivgrüne Farbtöne und leuchtende Blues finden sich häufig auf seinen Porträts, vor allem in Schattenbereichen, vor allem in Schattenbereichen, gepaart mit hellgelben und orangefarbenen Tönen in Glanzlichtern. Ohren, Mund und Lippen haben Rosa- und Rottöne, oft mit dunkelroten oder dunkelblauen Konturen. Hier mische ich einige vorläufige Farben für die Fleischtöne , die ich später anpassen werde, wenn ich sehe, wie sie im Bild zusammenarbeiten. Da ich ein roter Kopf bin, muss ich einige orangefarbene Farben für die Haare machen, aber Sie könnten einige verschiedene Schattierungen benötigen. 7. Malen des Hintergrunds: Jetzt ist es endlich Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Beginnen wir mit dem Malen des ikonischen wirbelnden Hintergrunds. Ich beginne gerne damit, den Hintergrund mit einer einfarbigen, flachen Farbe zu bedecken, oder zumindest meist flach und solide. Ich mag es, in einigen verschiedenen Schattierungen zu mischen, um ein wenig Tiefe hinzuzufügen. Du musst nicht sehr präzise sein. Eigentlich, einige dieser gräulichen unter Farbe Peak out zu lassen , wird einige interessante Textur hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, die Wirbel zu malen. Ich benutze den gleichen Pinsel, aber ich tauche ihn ständig in vier verschiedene Blautöne, so dass sie ein wenig mischen und mischen können. Sie möchten die Farbe dick und fast trocken halten. Ich mische es nicht mit Öl oder Terpentin. Wir wollen, dass die Bürstenborste eine starke sichtbare Markierung hinterlässt. Die wirbelnden Formen müssen organisch sein, verfeinert in Größe und Richtung geben eine Illusion von Bewegung. Sobald der Hintergrund fertig ist, bin ich schnell in der großen Frontform des Hutes abgelegt. Jetzt verwende ich eine verdünnte Farbe, die sie mit Leinöl mischt und leicht hält. Es schafft einen schönen Kontrast mit dem überfüllten detaillierten Hintergrund. Ich lasse den Umriss vorerst leer. Ich werde wieder da sein, sobald die dunkle Farbe ein wenig trocknet. 8. Bildnis malen Teil 1: Jetzt ist es Zeit, an dem Gesicht zu arbeiten. Ich wende die Fleischtöne in schnellen dynamischen Strichen an. Ich strebe noch nicht nach Details oder Genauigkeit an, sondern baue einfach das Fundament für die nächsten Schichten. Ich füge auch einige dunkle Konturen zu den Augen und Nasenlöchern hinzu, damit ich sie nicht verliere. Fügen Sie nun einige bräunliche Rottöne zu den Haaren um das Gesicht hinzu, um zu sehen, wie die Farbpalette zusammenkommt. Ich neige dazu, mich nicht auf einen Bereich zu konzentrieren , bis er fertig ist und dann zum nächsten übergeht. Ich ziehe es vor, allgemeine Formen und Farbblöcke zu erstellen, um die Beziehungen zwischen ihnen zu sehen. Es ist einfacher, Fehler zu korrigieren und Ihre Meinung in den frühen Stadien des Gemäldes zu ändern. Es muss wirklich nicht sofort wie ein Meisterwerk aussehen. In diesem Stadium beschäftigen wir uns nur darum, die Farben mehr oder weniger richtig zu machen und ein solides Fundament zu schaffen. Nun füllen Sie den Fellbereich als Vorbereitungsgrund für die feinere Textur, die später auftauchen wird. Wieder, nur schnell die Oberfläche mit einer dünnen Schicht einer Schrift, Smaragdfarbe bedeckt, mit einem breiteren Pinsel und kein Öl oder [unhörbar]. Da meine dritte Schicht ein wenig getrocknet ist, Zeit, wieder zu seinem Umriss zu kommen. Ich füge eine lebendige gelbe Linie hinzu, um die beiden Bereiche zu trennen, die mit [unhörbar] gemalt wurden und eine dunkle Marine-Kontur macht es wirklich hier auftauchen. Denken Sie daran, immer wie Farben zuerst zu setzen, bevor Sie die dunkle Kontur malen. Oder du wirst einfach mit etwas Chaos enden. Zeit, um alle verbleibenden Bereiche auszufüllen. Ihr Hals und Schal und die Umrisse des Mantels. Auch wenn Sie die erste Schicht ziemlich einfach und flach halten , werden einige feine Details in der nächsten Kunst hinzufügen. Sobald wir damit fertig sind, können Sie einige Konturen hinzufügen. Der dunkle Umriss ist eines der prominenteren Merkmale des Vincent-Stils. Es hält eine schöne Definition zu den Formen und macht das ganze Gemälde lebendiger. Halten Sie die Linie variiert in Dicke und Vorrichtung. Wir wollen keine gleichmäßige flache Kontur. Die sehen am besten in Cartoons oder Plakaten aus. 9. Bildnis malen Teil 2: Jetzt ist es an der Zeit, sich auf Details und Texturen zu konzentrieren. Fangen wir mit den Haaren an. Ich benutze einen tiefen kastanienbraunen Farbton. Etwas orange, dunkelbraun, hellgelb, grünlich grau und das gleiche Blau wie im Hintergrund. Ich benutze all diese Farben auf einmal und wechsele ständig zwischen ihnen. die gleiche Weise wie mit dem Hintergrund muss ich die Formen organisch und abwechslungsreich halten, um sicherzustellen, dass sie sich nicht wiederholen. Ich benutze drei Pinsel gleichzeitig. Halten Sie eine für das dunkelste Braun, eine für Blau und die dritte für alle anderen Farben. Wieder, lassen Sie sie mischen und mischen ein wenig. Es ist wirklich das gleiche Prinzip wie mit dem Hintergrund, aber mit mehr Farben. Glücklicherweise ist das Fell viel einfacher zu malen. Diese scharfen, geraden Striche werden einen schönen Kontrast für unsere sonst süßigen Texturen bieten und passen gut zu den ähnlichen kurzen Strichen des Gesichts. Ich wechsele zwischen helleren und dunkleren Schattierungen von Blaugrün mit einigen gelegentlichen Strichen von hellgelb. Ich beschloss auch, den gelben Umrissen des Codes einige Berührungen von rostigem Orange hinzuzufügen , um sie interessanter zu machen. Sobald der ganze Mantel fertig ist, können wir wieder ins Gesicht kommen und an einigen feineren Details arbeiten. sowohl das Bild von mir als auch einige Beispiele von Vincents und Gesichtsporträts betrachte, versuche ich, sie miteinander zu vermischen. Auf meinem Bild ist der obere Teil meines Gesichts im Schatten, der durch den Hut zur Verfügung gestellt wird, während die untere Hälfte viel heller ist. Ich versuche, das im Hinterkopf zu behalten, während ich arbeite. Ich füge einige Grüntöne um Augen und Nase und dunkelrosa Striche auf den Wangen hinzu, um dem Gesicht Vincents Fünf zu geben. Ein paar letzten Schliff hier und da und das Porträt ist endlich fertig. 10. Letzte Gedanken: Das war's, das ist das Porträt. Es ist trocken und bereit, an einer Wand aufgehängt zu werden. Ich hoffe, ihr habt die Klasse genossen und dass ihr etwas Neues gelernt habt. Bitte vergessen Sie nicht, Ihren Fortschritt und Ihr abschließendes Kunstwerk im Klassenprojekt zu teilen. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was ihr gemacht habt. Das war's. Das ist alles, was ich habe. Danke, dass du dich in meiner nächsten Skillshare Klasse gesehen hast.