Lebendige und lustige Ölporträts malen – schnell und einfach

1. Einführung: Hallo an alle. Ich präsentiere meinen Ölporträtmalkurs , der für jedermann zugänglich ist, egal ob Sie ein großes Atelier oder einfach nur einen kleinen Tisch haben. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie lebendige Ölporträts auf eine schnelle, einfache und organisierte Art und Weise erstellen möchten. Dieser Kurs ist nur für Sie. Ich weiß, dass es eine Menge Angst um Ölgemälde geben kann und ich möchte sicherstellen, dass es keine mehr geben wird. Sie werden ein oder zwei Dinge über Farbe, Maltechniken, Wert lernen , und ich werde Sie auch führen, wie Sie nach einer Referenz malen. Dann werden wir durch Lackieren fertig sind Porträts fertig. Ich hoffe, du wirst Spaß haben. 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns alles durchgehen, was ich verwenden werde, um dieses Porträt zu vervollständigen. Ich demonstriere dieses Glas auf einem Standard 9240 Zentimeter Tisch, so dass Sie keine großen Räume brauchen, um zu starten. Ich werde malen. Ein sehr kleiner Tisch wird gut funktionieren. Sie müssen Ihren Tisch nicht schützen, damit er nicht schmutzig wird. Ich benutze einen Standard-Küchenhandschuh, aber Sie können jedes Tuch verwenden, das Sie zu Hause finden, sogar Zeitung oder ein Küchentuch. Ich ziehe es jedoch vor, etwas wie einen Handschuh zu verwenden , damit Sie es wiederverwenden können und eine zusätzliche Entsorgung erstellen müssen. Jetzt auf der abnehmenden Oberfläche, werde ich diese Klassenporträts auf ein Ölpapier malen. Dies ist von einer Marke namens Artesia, und es ist ein klassischer Acrylöldampf Canvas. Wenn Sie gerade anfangen, würde ich dringend empfehlen, Ölpapiere zu verwenden, da Sie Lasten auf diese üben können, Fehler machen. Machen Sie unvollkommene Kunst exedra, anstatt Ihr Geld in teure Leinwände zu investieren, zögern Sie nicht, eine klassische Leinwand zu verwenden, wenn Sie wollen. Aber ich denke, dass Ölpapier eine erstaunliche Option ist. In diesen Tagen. Sie sind wirklich hochwertig und langlebig, auch von Profis verwendet. Ich werde einige meiner Lieblingsmarken in der Klassenbeschreibung verknüpfen. Und das Wichtigste sind natürlich Farben. Dies sind Künstler Grade Farben von einer Marke namens Gamblin erstaunliche Farben. Also würde ich definitiv empfehlen Dosis. Allerdings, wenn Sie gerade anfangen, fühlen Sie sich frei, Studenten Ölqualität Farben als Dosis sind billiger zu verwenden und auch Sie könnten mit denen zu üben. Sehen Sie, ob Sie Ölgemälde mögen und dann könnten Sie in professionelle Schmerzen investieren. Es gibt einen Unterschied zwischen einem professionellen Satz von Farben und einem Künstlersatz von Farben. Die Kunst ist großartig. haben mehr Pigment und ein Student Noten sind viel mehr verdünnt. Ich habe dieses Gemälde nur mit der studentischen Note gemacht. So können Sie auf jeden Fall schöne Bilder nur mit den billigeren biegen. Wenn jedoch Geld nicht das Problem für Sie ist, ist es definitiv wert, direkt auf die Künstler Grade Farben zu springen, da Sie viel haben werden, aber die Zeit mit ihnen zu malen, wenn es um Pinsel geht, werden Sie wissen, welche zu verwenden, wenn Sie malen. Ich würde das klassische Set von Bürsten kaufen, wenn Sie gerade anfangen. Und dann, je mehr Sie zusammen mit dem Malen gehen, werden Sie natürlich wissen, welche Art von Pinsel Sie zu Ihrem Malstil profitieren würden. Zum Beispiel werden Sie wie, oh, diese Form wäre groß für diese Wimpern 0, diese Form der Bürste wäre groß für diese Haarlocke Exedra. Ich würde auf jeden Fall mit Ihren natürlichen Instinkten gehen da verschiedene Künstler verschiedene Pinsel verwenden. Meine Lieblingspinsel sind Filbertpinsel. Diese, wie Sie sehen können, sind hier schmal und hier breiter. Dies macht sie wirklich flexibel und erstaunlich zu malen. Also gib sie mal, dann habe ich diesen langen Griff, Filbert auch. Lange Griffe sind gut zum Malen größerer Stücke, wie ich sagen würde, Sie müssen es nur testen und sehen, was besser für Sie funktioniert. Ein größeres hier benutze ich zum Malen größerer Flächen und der Mini-hier für Details. Ich habe ein paar Mischpinsel. Diesen benutze ich viel, um Hauttöne zu mischen und glattere Übergänge zu machen. Oder Sie könnten dies zum Synchronisieren von Farben verwenden, zum Beispiel Wolken malen. Und dann detaillierte Pinsel, natürlich, für kleinere Details zu Wimpern, Highlights, Haarsträhnen und vieles mehr. In Bezug auf die Pinselqualität glaube ich nicht, dass Sie die teuersten Formen meiner Meinung nach kaufen müssen. Ich meine, die teureren sollten dich länger halten als die billigeren. In der Erfahrung zerstöre ich jedoch alle Pinsel gleich. Ich meine, ich würde lieber in teure, hochwertige Ölgemälde investieren , dann in teure Pinsel. Ich denke, die billige Bürste wird gut gehen. Dann gibt es ein Palettenmesser zum Mischen von Farben. Ich würde nicht empfehlen, mit Pinsel zu mischen. Dann benötigen Sie eine Palette. Ich nahm diese Klasse von einem Bilderrahmen, den ich kaufte eingehende Geschäft und verweigerte, große Kopierpapier zu erreichen und wählen Sie geklebt auf das Glas. Der Grund, warum ich graues Papier verwende, ist, dass es Ihnen die Pigmente der Farben besser zeigen wird als auf transparentem Glas. Ich denke, dass jede Semesterarbeit tun würde, aber ich habe bei einem grauen Papier gelesen ist definitiv die beste. Wenn es um neue Medien geht, braucht man eine Art Geist, um sich aufzulösen. Ihr seid alle Schmerzen, da sie ziemlich dick zum Malen sind. Wenn ich persönlich benutze ist Gansu aus Gamblin. Dies ist ganz andere weniger Sie andere Medien haben, die ziemlich viel stinken. Ich habe nur einige zufällige von Amazon verwendet, bevor hatte ziemlich einen Geruch, um es und dieser riecht nicht 1-Bit. So wird das deine Schmerzen verdünnen und du bist gut zu gehen. Wenn Sie jedoch weiter gehen wollen, werde ich GSC verwenden, es tut mir leid, es ist schmutzig. Dies ist schnell trocknendes Medium und es macht die Schicht trocken in 24 Stunden. Also, wenn du ein ungeduldiger Mensch wie ich bist, oder wenn du eine Frist hast und brauchst, dass du schnell ein Gemälde fertigstellst. Dies ist definitiv eine Sache zu verwenden. Dieses Medium macht das Öl auch zu einem wirklich schönen Fluss und macht es schöner und einfacher zu malen. Es gibt so viele Medien auf dem Markt, also fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Sie können auch ein klassisches Leinsamenöl verwenden, das Ihren Schmerzen hilft, eine schönere glühende Strömung als auch zu machen. Es wird jedoch die Trocknungszeit verlangsamen, da je mehr Öl Sie in Ölfarben hinzufügen, mehr Zeit benötigen, bis sie trocknen. Es hängt wirklich alles von dir ab. Wenn Sie nicht gerne warten, Definitiv BIOS und schnell trocknendes Medium und verwenden Sie nicht mehr Öle. Sie könnten nur gut sein, wenn Sie den Geist verwenden, um Ihre Farben als auch aufzulösen, auch mit der Trocknung, die ich hinzufügen möchte. Es hängt auch von der Lackierfläche ab. Bitte zögern Sie nicht, mich in der Diskussion etwas zu fragen. Wenn du ein bisschen verwirrt bist, brauchst du etwas, um die Medien reinzuspielen. Also für den Geist brauchen Sie ein klassisches Glas. Sie werden in der Lage sein, zu schließen, da Sie es nicht werfen wollen oder lassen Sie es für zu lange auflösen. Es ist das gleiche wie wenn Sie mit Aquarellen malen oder Sie brauchen nur Wasser für DOS und Sie würden Geist für Ölfarben gießen. Die entfalteten Mädel Kinder, ich benutze diese kleine Verspätung, die ich von Honig genommen habe. Sie können jedes kleine Gericht verwenden, das Sie finden, da Sie nicht viel bedeuten, dann werden Sie höchstwahrscheinlich ein Taschentuch benötigen, um Ihre Pinsel zu tupfen. Dann würde ich Ihnen empfehlen, sich zu schützen, wenn Sie mit Schürze oder andere alte Kleidung malen , wie Sie vielleicht ihren Tee bekommen, wenn Sie schmutzige Person wie ich und ich benutze einen Handschuh aus meiner rechten Hand, mit dem ich malen. Wenn du wie ich bist, bekommst du höchstwahrscheinlich Farbe und du gehst auch los. Und ich mag keine klebrigen Hände von Ölfarben. Das ist also optional, aber definitiv sicherere Option. Ich wollte auch hinzufügen, dass Sie eine Staffelei zum Malen verwenden könnten. Ich benutze meinen Tisch leicht, weil ich nicht in einem großen Maßstab malen. Wenn Sie jedoch nur einen kleinen Tisch zum Malen haben, wird es definitiv tun. Oder wenn Sie einen Platz haben, um eine große stehende Staffelei zu benutzen, gehen Sie dafür, was auch immer für Sie funktioniert. 3. Werte und Farbe: Okay, was willst du haben, bevor du mit dem Malen beginnst, ist eine Skizze. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie eine Phase richtig skizzieren, verwenden Sie einfach ein Raster oder ich habe auch eine Klasse auf Fundamenten, die Ihnen helfen sollte, eine proportional korrekte Phase oder den Kopf zu konstruieren. Sie müssen eine allgemeine Vorstellung von den dunklen Werten und den Lichtwerten haben. Ich würde empfehlen, eine Referenz wie diese zu wählen , die eine klare Unterscheidung zwischen dunklen und hellen Schatten hat. So könnten Sie Patches wie DOS skizzieren, die ich hier gemacht habe. Das sind die dunklen Schatten. Dann haben Sie Halbtöne dazwischen, und dann haben Sie Lichter. Wieder. Wenn er nichts über Licht und Schatten wusste, empfehle ich, meine anderen Klassen zu nehmen oder nachzusehen. Wenn wir die Farben mischen, zeige ich Ihnen eine sehr einfache und organisierte Art und Weise, wie man bestimmte Töne für bestimmte Werte vormischt und wie man mit Werten im Auge malt. Also jetzt, wenn Sie ein klares Verständnis der Werte haben, würde ich empfehlen, die Farben auf dem Gesicht zu studieren. Erinnern Sie sich daran, wie wir Werte nebeneinander setzen, um Gradienten zu erzeugen? Nun, jetzt müssen Sie dies tun, um eine tatsächliche Hautzone zu erstellen. Beachten Sie zunächst, wie die Phase einen anderen Farbbereich hat , den Sie höchstwahrscheinlich auf Ihrem Canvas rendern. Studieren Sie die Farben, beachten Sie die Übergänge zwischen ihnen. Exedra. Beachten Sie, dass die Übergänge zwischen Lichtquellen und Dunkelheit einen roten Rand haben. Und da wir hier sind, hat die Phase drei verschiedene farbige Zonen. Es gibt eine gelbe Zone, die Stirn, die rote Zone, die Ohren, Augen und die Wangen und Nase. Und eine blaue oder grüne Zone, die der Kinnbereich und nach unten ist. Dies bedeutet nicht, dass Sie die Rötung auf der Stirn oder ihrem Kinn nicht finden können, aber es bedeutet, dass die meisten dieser Farben in den farbigen Zonen gefunden werden, die für ihre Farbe spezifisch sind. Die Haupt80 der Stirn ist gelb oder orange mit Rötungen und vielleicht ein wenig blau oder grün. Es gibt eine Menge Rötungen um die Augen, Nase, Wangen und Ohren. Ein Großteil davon wird durch den Effekt verursacht, der als Unterflächenstreuung bezeichnet wird. Sie können es auf den Ohren finden, hier auf der Nase, Lippen. Dies wird höher, gesättigte rote Farbe. Dan Sie haben kühlere Töne unten in den Kopf, um das Kinn und Hals. Da die Haut durchscheinend ist, werden Sie eine Menge von Blutgefäßen haben, die auf der Oberfläche herauskommen und dies wird die Rötung und Blauheit im Gesicht als auch verursachen. Es ist hilfreich, darauf zu achten. Wenn Sie wissen, wie diese farbigen Zonen funktionieren, könnten Sie mit ihnen und übertriebenen Farben spielen. Werfen Sie einen Blick auf dieses Fantasy-Gemälde von mir und sehen Sie ein Beispiel für übertriebene Wangen. 4. Maltechniken: Ich werde nun demonstrieren, was auf der Leinwand in Bezug auf Malerei geschieht. So haben Sie eine kleine Anleitung, bevor Sie anfangen, das Porträt tatsächlich zu malen. Nehmen wir also eine Farbe und dann setzen Sie buchstäblich Formen nebeneinander und erstellen einen Farbverlauf wie diesen. Jetzt habe ich hier ein sehr grobes Wertesystem. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich die Farben auf der Palette mische. Dann schaffen Sie einen glatteren Übergang, reinigen Sie Ihren Pinsel und versuchten, einen Farbton zu mischen, der zwischen diesen beiden Schattierungen liegt und ihn so dazwischen legen. Sehen Sie, wie es einen glatteren Übergang als eine Uhr geschaffen hat, wie ich einen Ton zwischen diesen beiden mischte. Und du gehst buchstäblich hin und her und spielst damit herum , bis du deinen gewünschten Wertesatz hast. Was Sie jetzt tun können, hängt von nu ist, sich selbst zu helfen und den Übergang noch glatter mit diesem trockenen Mischpinsel zu machen, zum Beispiel, wenn es darum geht, Hauttöne zu malen, gibt es eine Menge Übergang zwischen den Farben und es ist wirklich hart manchmal, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind. Aber bitte versucht, den gewünschten Ton auf Ihrer Palette zu erstellen , anstatt auf der Leinwand zu mischen. Tun Sie dies nur sehr leicht und leicht, um sich selbst zu helfen. Du musst das überhaupt nicht tun. Ich mag es, sehr glatt zu malen, also mildere ich diesen Übergang manchmal so. Aber einige Künstler Schmerzen mit sehr sichtbaren Pinselstrichen, vergessen Sie nicht, Ihre Bürste mit einem Taschentuch zu reinigen zwischen dem Glätten, was dies tut und Sie wahrscheinlich vermeiden wollen, ist, dass es das Pigment wegnimmt und machen Sie Ihre Farbstriche schlammig wie folgt. Und deshalb müssen Sie das sehr sorgfältig tun. Ich werde dir zeigen, was du definitiv nicht tun willst. Verschmelzen Sie nicht zwei Werte, die 25 verborgen sind , um Zwischenwerte auf Ihrer Leinwand so zu erstellen. Sehen Sie, wie ich einen schönen Farbverlauf erstellt habe, indem ich jeden Ton auf dem Stimmzettel mischte, Sie könnten wahrscheinlich nur ein wenig tupfen, um Yellowstone noch weiter mit einem trockenen Pinsel zu mischen . Aber können Sie sehen, wie es die Farbe herausnimmt? Vermeiden Sie das. Lassen Sie die Farben nicht zu stark auf dem Canvas fallen. Lassen Sie mich Ihnen zwei Premix-Töne von Lila und Orange zeigen. Dan, du kannst hier anhalten oder eine gute Mischung mit einem trockenen Pinsel. Wie Sie sehen können, sehen alle Farben sehr verdünnt aus. Das wird behoben werden. Anschließend fügen Sie später Layer hinzu. 5. Farbmischung: Bevor wir anfangen, Farben zu mischen, möchte ich, dass Sie wissen, dass ich meine eigene einfache organisierte Methode ausgedacht habe. Organisiert zu sein während des Mischen von Farben ist wirklich wichtig und Sie wollen es auch nicht zu komplizieren. Halten Sie sich an nur ein paar Farben auf Ihrer Palette, die Sie am Anfang auswählen, plus vielleicht ein oder zwei Lieblingsfarben. So erreichen wir Farbharmonie. Okay, also werden wir damit beginnen, unsere Farbpalette zu mischen. Ich werde in die Referenz setzen, damit Sie wissen, wo ich damit hingehe. Also werde ich Ihnen einen sehr grundlegenden Ansatz zeigen, wie ich diese Farben verwende. Ich werde Titanweiß verwenden, dann Neapel-Gelb. Hoppla, es ist ein bisschen ölig. Dann habe ich Quinacridon Magenta als unser Rot. Dann haben wir Kobaltblau. Und dann habe ich umber als unsere Runde verbrannt. Wie Sie sehen können, habe ich nur drei Grundfarben verwendet, aus denen ich jede Farbe mischen kann, die ich will. Also, das ist rot, blau und gelb. Bitte studieren Sie Farbtheorie, wenn Sie absolut nichts darüber wissen. Und dann habe ich weiß, um die Farbe aufzuhellen und dunkelbraun dunkle Töne zu schaffen. Denken Sie auch daran, dass Weiß und Gelb die Farbe aufhellen und dann Blaue und Rotes verdunkeln. Ich wähle immer nur eine dunkle, um mit dunklen Werten zu arbeiten. Es ist normalerweise braun oder grau, hängt davon ab, was ich tun möchte. Jetzt mischen wir zuerst die Hauttöne. Also zuerst werde ich die lokale Farbe auf dem Gesicht mischen, während ich die Referenz beobachte. Es scheint dieser gelbliche grünliche Ton zu sein. Ich fange immer mit Weiß an, da wir jetzt die helleren Bereiche mischen, die Lichter fügen dann ein bisschen gelb hinzu. Übertreiben Sie es nicht mit der Menge an Farben beim Mischen. Nur ein wenig Farbe kann die nicht signifikant ändern. Also fügen Sie eher wenig bilateral hinzu. Zum Beispiel ist diese Art von Rot eine sehr pigmentierte, also seien Sie vorsichtig und nehmen Sie weniger. Dann möchten Sie sowohl blau als auch es wird dazu führen, dass der Farbton weniger gesättigt und grünlich ist. Normalerweise enthalten die Hauttöne alle Farben nur in unterschiedlichen Mengen. Dann werden wir es vermischen und sehen, wie es wird. Das ist also sehr bläulich, also brauchen wir mehr Gelb. Sehen Sie, also müssen Sie es testen, um Ihr gewünschtes Ergebnis zu erzielen. Es braucht Übung, aber immer mit all diesen Farben arbeiten, wenn Sie die Hauttöne erstellen. Ich würde auch hinzufügen, dass, wenn Sie mischen, versucht, immer die Farben als Schatten heller zu mischen, als es auf der Referenz erscheint. Meiner Erfahrung nach ist die Farbe immer dunkler, wenn Sie sie auf der Leinwand malen, auf der Stimmzettel. Ich denke, dass die menschliche Identität zu übertreiben Farben, weil Sie rot sehen, dann mischen Sie rot, aber Sie wissen nicht, dass das Rot in der Realität, ein Tempo viel weniger gesättigt und eine beleuchtete und wie Sie es wahrnehmen, es braucht viel mehr gelb. Es fängt an, wirklich schön auszusehen. Es braucht mehr blau jetzt, was entsättigt wird, da blau die Rede ER abbrechen wird, die nicht sehen, ich nahm nur ein kleines bisschen, aber ich denke, ich habe es immer noch übertrieben. Gelb und Blau entsprechen Grün. Und wir brauchen Getreide, weil ihre Hautfarbe einen leichten grünlichen Farbton hat. Jetzt sieht es wirklich schön aus mit der lokalen Farbe die Sie am meisten verwenden werden, würde ich sagen, wenn Hauttöne mischen nicht allzu besorgt darüber es vollständig eine 100% realistisch genaue. Sie wollen, erreichen es trotzdem, gehen Sie mit Ihren Vorlieben oder mit den nächsten Steinen möglich. Jeder Künstler mischt Farben anders, dann haben wir die lokale Farbe bereit. Wir werden einen helleren Ton für die leichtesten Bereiche nur durch Hinzufügen von Weiß mischen. Jetzt für die Rötung würde ich normalerweise tun, ist zwei Arten von Faden zu mischen. Ein und ein bisschen mehr violett und was, ein bisschen mehr orangeig. Das Gesicht enthält in der Regel sowohl wärmere Rote als auch kühlere Rottöne. Wie Sie sehen können, verwenden wir jetzt die gleichen Farben, aber in unterschiedlichen Mengen. Natürlich, jetzt werde ich mehr rot hinzufügen, da ich eine rötliche Töne brauche. Also lesen Sie Daniel tönt es so, wie Sie es brauchen. Nehmen wir nun Blau, um einen violetteren Ton zu erreichen. Das ist also ein violetter Ton. Es geht wirklich um die Wahrnehmung. Wenn du Töne kreierst, konzentriere dich mehr auf dein persönliches Gefühl und was du magst. Ich meine nicht, wenn ihre Lippen rot sind, würden Sie blau mischen. Ich meine, du kannst, wenn du willst, aber es ist mehr wie Wow, Das sieht toll aus, wenn dieses Blau darin ist, oder dieses Grün sieht gut aus mit dieser Farbe, Exedra, und so erschaffst du deine persönliche Welt. Ich mag es, Farben zu kreieren, die ich liebe. Also dieser hier ist wirklich nett und ich denke, es würde interessant auf dem Gesicht aussehen. Ich musste es immer noch mit mehr Gelb ausgleichen , denn wenn ich lila oder geringes Gewicht, rot und blau kreiere , wäre es zu cool und es würde nicht mit dem Porträt übereinstimmen. Tot. Lassen Sie uns mehr Gelb hinzufügen, um ein wärmeres Rot zu erzeugen. Vergessen Sie immer nicht, die entgegengesetzte Farbe auf der Farbe veer zu entsättigt. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie realistischere Hauttöne und -farben erstellen möchten. Ich meine, wenn es deine Absicht ist, gesättigte Bilder zu kreieren, dann ja, aber näher an der Realität sind die Farben nie so gesättigt. Also zum Beispiel, wenn Sie Orange erstellen wollen, nie verwendet auf neuen rot und gelb, immer Ton es ein wenig nach unten mit dem helleren grün oder blau. Also haben wir eine schöne zwei Schattierungen von Rot. Wir können mit dem arbeiten, was wir jetzt tun können. Wenn Sie mehr Farbverläufe erstellen möchten, können wir mehr Weiß hinzufügen, um es aufzuhellen. Es wird es einfacher für Sie, da Sie weniger Farben später mischen müssen , wie Sie malen werden. Und sehen Sie, indem Sie weiße Farbe vollständig abgekühlt hinzufügen. Also muss ich es noch ein wenig mit gelbem bis warmem Radar färben , da ich nicht wollte, dass es abkühlt. Manchmal habe ich eine Farbe vorgemischt, die ich nie verwende. So werden Sie nach der ersten Schicht sehen, ich mag immer hellere Töne auch vormischen, also habe ich eine bessere Flexibilität auf dem Stimmzettel. Nehmen Sie diesen Vormischvorgang einfach langsam. Sie müssen nicht alle Farben auf der Referenz mischen wiedergeben. Es liegt wirklich an dir. Der Schlüssel ist nur, um die Grundfarben zu haben. Jetzt mischen wir die Halbtöne. Es scheint mir, dass diese ein bisschen grünlicher, bläulicher Mann sind , vielleicht grünlicher. So können Sie die lokale Farbe verwenden und sie jetzt verdunkeln , indem Sie mehr Farben hinzufügen und nicht mehr Revit hinzufügen, wird die Morgendämmerung automatisch verdunkelt. Wenn wir es wieder aufhellen wollen, müssten wir uns weltweit vermischen. Nachdem ich die erste Schicht gemalt habe, würde ich sie dann deutlicher sehen, indem ich sie tatsächlich auf das Papier legte. Dann kann ich es nach meinen Wünschen ändern. Dieser Stein ist also wie ein Übergang zwischen den hellen Tönen und dunklen Tönen, die wir als nächstes mischen werden. Sehen Sie müssen es immer mit allen drei Farben ausbalancieren. Nun, wenn wir die dunkelsten Lichtspender haben, würde ich es nennen: Lasst uns die dunkelsten Schatten mischen. Nun, da die Brown bereits alle Farben enthält, was ich hier tun werde, ist nur blau hinzufügen, da es scheint zu bedeuten, dass der dunklere Ton einen leichten bläulichen Ton hat. Ich denke immer, der dunkle Ton mit nur einer oder zwei anderen Farben. Sehen Sie, wie es dieses wirklich schöne bläuliche Ding hat. Also für die Dunkelheit, ich werde nur eine Farbe mischen und das Mischen mit anderen Farben, die ich hier vorgemischt habe, ich mische normalerweise mehr dunkle Töne, mindestens ein Licht zu eins, aber ich tat es nicht. Sie können es vermischen, wie Sie gehen, da die dunklen Zonen in der Regel ein bisschen schlammig sind. Also werde ich den Vorteil davon nutzen. Okay, das wird uns gut tun. Wem der Anfang würde ich sagen. Also wieder, Sie werden helle Halbtöne und dunkle Töne brauchen. Sie können sie zusammen mischen, dann werden Sie andere Hautfarben benötigen, wie Rottöne potenziell in gibt es auch Blues auf der Haut. Ich denke jedoch nicht, dass diese wichtig sind und in dieser Klasse geht es nur um Einfachheit. 6. Reference: Okay, jetzt fangen wir an zu malen. Wir müssen unsere Medien vorher mischen. Zuerst gieße ich ein wenig von dem Geist Zahnfleisch, oder in meinem Fall, wenn ich dieses kleine Gericht nahm, dann werde ich nur ein wenig von dem schnell trocknenden Medium GKE setzen, verweigert. Nehmen Sie die super schmutzige oder alte Bürste und tauchen Sie etwas Geist in die heutige und erstellen Sie eine Mischung. Setzen Sie eine erste Schicht, die Sie weniger Golf haben wollen, gute und moralische GSL, weil die früheren Schichten sollten mehr verdünnt werden. Das bedeutet, dass Sie mehr Farbe jede Schicht verwenden. Dann brauchen Sie ein Taschentuch zum Abwischen Ihrer Bürsten. Lassen Sie mich mich einfach ein wenig organisieren. Wenn dann der Graphit auf Ihrer Skizze sehr sichtbar ist, möchten Sie einen knetbaren Radiergummi nehmen und ein wenig löschen. Nicht zu sehr, wie Sie die ursprüngliche Porträt-Skizze noch sehen möchten, damit Sie sie malen können. Ich wäre aber nicht allzu besorgt, denn Sie werden sie höchstwahrscheinlich mit Ölfarben bedecken. Ich fange immer an, die Augen zu malen, da ich denke, sie sind der wichtigste Aspekt des Gesichts. So tief Ihre Bürste in Ihr Medium nur ein kleines bisschen. Sonst löst es Ihre Schmerzen zu sehr auf. Sie müssen versuchen, den Dreh davon zu bekommen. Also sage ich immer den dunkelsten Ton und fange an, in den dunkelsten Schatten und Linien des Gesichts wie die Augen genug Werkzeuge und löschen Linie zu füllen . Ich bin mir nicht sicher, warum ich das mache. Es ist nur, es gibt mir eine gute Ankerpunkte. Ich schätze. Ich verwende detailliertere Pinsel dafür. Beachten Sie, wie ich beim Malen die Pinsel tausche. Jetzt malte ich die dunkelsten Augenpartien. Lassen Sie uns hier Regel nehmen und beginnen, die Iris auszufüllen. Also habe ich das Blau mit dem dunklen Ton gemischt weil es nicht die Farben direkt aus der Röhre ist. Normalerweise verwende ich nie Farben direkt aus der Röhre. Ich mische es immer. Sie müssen auch alles zusammen mit den dunklen Linien mischen , um realistischere Wirkung zu erzielen. Ich habe die Iris blau vorher nicht vorgemischt, da es nicht so viele farbige vorhanden ist. So können Sie den Ton an Ihrem Gaumen mischen. Sie müssen ständig mit den Farben hin und her gehen. Also, jetzt nehme ich wieder die dunkle Farbe und gehe über sie. Ich habe ein wenig Weiß in der Iris blau gemischt, um die Mitte etwas heller zu schattieren. Nun, ich mischte auch das Auge weiß mit ein wenig Blüte, da die Weißen bläulich sind, mischte ich das Weiß mit meinem vorgemischten hellsten Stein, um die beiden Porträts Farben zu passen. Und dann verdunkle ich sie, die dunkle Zone, da sie je nach Referenz dunkler erscheinen. Vergessen Sie nicht, die Augäpfel zu schattieren. Und bemerke, wie ich Orange um die Pupillen und auf den Weißen male. Beachten Sie diese Farben auf der Fotoreferenz und gehen Sie dann hin und her und schattiert. Vergessen Sie nicht, die Iris in die Highlights zu mischen. Sie können auch die Highlights vorschlagen. Beachten Sie, dass ich Orange aus dem Tränenkanal schattiere. Jetzt fangen wir an, die Farben aufzubauen. Also nimm einen Ton und lege dann einen anderen daneben. Beachten Sie, dass ich tatsächlich mischen die dunkle Tür mit dem Rot weil die roten umgeben das Auge sind nicht so gesättigt. Also versuche ich, einen Ton zu machen, der dem auf der Referenz am nächsten ist. Und es ist auch Teil des dunklen Schattens. Deshalb verwende ich jetzt dunklen Ton. Vergessen Sie auch nicht, Ihren Pinsel zwischen Farbwechsel zu reinigen. Beobachte also die Referenz und versuchte, die Farbe zu replizieren , die du siehst, und verbinde sie alle zusammen auf dem Papier. Es braucht Übung, aber ich werde Ihren natürlichen Instinkten vertrauen und Gamble sicher, machen Sie es richtig. Lassen Sie sich nicht zu sehr mit meiner Technik beschäftigen. Nimm nur, was du kannst und tu es. Wie du es tun würdest. Verwenden Sie Ihre besten Fähigkeiten, um eine funktionierende Phase zu erstellen. Und dann gehe ich ständig hin und her, um es nach meinen Wünschen zu widerrufen. Bitte beachten Sie, dass dies die erste Schicht ist und die Farben sehr blass und verdünnt aussehen. Sie sich keine Sorgen darüber, da nichts in Stein gesetzt ist und folgt einige im Grunde nur Schattierung der oberen Platte, die eine Form eines Ovals hat. Die Mitte hat das meiste Licht, also wird es das leichteste sein und dann geht es allmählich zu den dunkelsten Tönen. Als wir also mit der Schattierung von der oberen Schicht des Auges begonnen haben, verwenden wir den dunklen Ton und mischen ihn mit den Rottönen zusammen. Jetzt, wenn wir nach oben gehen, wird es leichter. Also würden Sie tatsächlich die Halbtöne jetzt verwenden, um die Roten und Orangen mit zu machen. Und dann, wie Sie ganz nach oben gehen, werden Sie die Lichter benutzen und dann werden Sie einfach Freuden ohne die Roten verwenden. Erstellen Sie also buchstäblich Gradienten wie diese. Nun, während wir uns nach oben bewegen, haben wir tatsächlich einen Farbverlauf von den dunklen Histonen auf den hellsten Ton gemacht. Versuchen Sie also, sie alle miteinander zu verbinden und machen Sie es glatt wie möglich. Ich hoffe, du weißt oder verstehst, wo ich damit hingehe. Jetzt. Ich benutze immer noch unsere eigene direkte Zone, um die Augenbraue zu schaffen. Denken Sie daran, dass Sie diese ständig miteinander mischen müssen. Als ob Sie keine scharfe Kante an der Augenbraue haben wollen, wenn es keine gibt, würden Sie einen Ton zwischen den Augenbrauen und denen, die die Augenbraue umgeben, und malen Sie es in, wie ich es hier tue. Oder konzentrieren Sie sich einfach darauf, es ganz zu mischen. Also spielen Sie einfach damit herum. Wenn Sie gerade anfangen, dauert es einige Übung, um die Farben richtig zu machen. Also noch einmal, beobachten Sie die Farben auf der Referenz und versuchen Sie dann, sie zu replizieren und sie in der richtigen Reihenfolge auf die Leinwand zu setzen und sie miteinander zu verbinden. Dann, wenn ich mit dem größten Abschnitt fertig bin, wie dieser Abschnitt hier, gehe ich immer noch hinein und widerspreche Dinge herum. Wie wenn ein Abschnitt abgeschlossen ist, können Sie jetzt deutlicher sehen, wie die Farben ausgeglichen werden müssen? Jetzt arbeite ich mit der dunklen Zone um die andere herum. Ich erinnere mich, dass die erste Schicht nur eine Grundfarbe Broking ist. Nichts zusätzliche Details oder kompliziert. Wenn Sie also im dunklen Bereich des Gesichts arbeiten, werden Sie mit dem dunklen Ton als Hauptfarbe malen, dann können Sie etwas heller mit anderen Jones gehen. Und so habe ich diese Flugzeuge hier erschaffen. Ich nahm ein bisschen Rot und Orange und vermische alles im Dunkeln. Sie müssen die ganze Zeit über Ihre hellen und dunklen Werte sein , wenn Sie mit Halbtönen arbeiten. Sie können auch nur ein wenig vom dunklen Ton verwenden, um dunkler oder heller zu werden, um heller zu werden, wenn Sie mit Lichtern arbeiten Sie sollten keine direkte Zone nur verwenden wenn Sie von Halbtönen zu dunkel wechseln, oder wenn Sie es einfach verwenden, um den hellen Ton dunkler zu verzinnen. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Sehen Sie jetzt ich in der Stirn, die meist Lichter und ein paar Halbtöne enthält, und es hat auch diesen dunklen Wert auf der rechten Seite. Also beobachte ich die Töne und erstelle die Farben entsprechend. Das Wissen über Gesichtsebenen ist hier sehr zu empfehlen, da o Sie tun, ist die Beobachtung, wie Gesichtsebenen ändern sich die Farbe. Stirn jetzt, Sie können deutlich sehen, dass es größere Blutkonsum von farbigen enthält so dass Sie nicht so viele Kleinen jetzt wie wir es mit dem Auge zum Beispiel getan haben. Du kannst ihnen danken. Größere Farbfläche und später würden Sie es in kleinere aufteilen. Fangen Sie ganz einfach an. Sehen Sie jetzt, wenn ich an den Rand der Augenbraue gehe, habe ich einen Ton erstellt, um ihn mit der Glabella zu mischen. Es ist leicht rötlich. Jetzt versuche ich vorsichtig, weniger als die Augenbrauen Glabella Übergang. Sie müssen bedenken, dass Sie alles miteinander verbinden müssen. Jede Form auf dem Gesicht. Lassen Sie Ihre Kanten nicht scharf auf diesem DR. Jetzt beobachten Sie die Mieten auf der Stirn. Ich mache das Gleiche jetzt überall. Der Versuch, ihre nach den roten Freunden laufen, jede Spalte zusammen. Lassen Sie uns also mit der roten Zone fortfahren, indem Sie ein Rot auf das Auge malen. Jetzt geh einfach auf der Suche nach ihm und versuchte, jeden Bereich irgendwie komplett zu machen. jedoch immer daran, dann ist dies nur die erste Schicht. Wir werden viel Platz haben, um unser Benzol in anderen Schichten zu korrigieren und aufzubauen. Ich benutze die trockene Bürste nur sehr leicht und enttäuschend. Ehrlich gesagt, wenn ich die Kanten ein wenig weicher machen möchte. Jetzt glätte ich den Übergang zwischen Kuppeln. Ich habe hier auf der Stirn einen dunklen Wert gemacht. Ölgemälde geht es wirklich um Ihre Referenzen als auch. Jeder Dinge anders. Ich fing an, mit Augen zu malen. Doch eines Tages Spanien von der Stirn oder der Start tun Untermalung, experimentieren Sie viel und sehen, was für Sie funktioniert. Ich werde verbindlich ist sehr verzeihender Prozess. Du kannst alles übermalen und alles auflehnen. Also mach dir keine Sorgen, wenn etwas nicht richtig aussieht, du kannst es immer in der nächsten Farbschicht darüber fixieren. Ich werde den Prozess ein wenig beschleunigen und bemerken, dass ich die Farben nebeneinander platziere und sehe, wie ich den Übergang zwischen diesen Farben glätte , indem ich genügend Städte dazwischen setze. Also tun rechte Seite weiß Flugzeug ist irgendwie geht in Halbtönen und es enthält einige Rottöne. Hinweis ist der Übergang zwischen der Nasenebene und dieser Ebene. Hier. Haben Sie keine Angst, Steine an diesem Tag zu setzen. Als hätte man hier keinen Schatten gekannt. Ich nehme mir jetzt Zeit und arbeite an der Nase. Wie gesagt, nehmen Sie sich wirklich Zeit, da die Nase hoch ist. Beachten Sie auch, dass das Rot um die Nase wirklich um die Nasenlöcher gesättigt ist, zum Beispiel wegen der unterirdischen Streuung. Hier bemerken Sie, wie ich die Farben mit den Daten und dem Rot aufbaue. Ich benutzte die Lichter und das Rot, wie gesagt, versuchte, deine Lichter und Dunkelheit zu kontrollieren. Jetzt bin ich ständig weiter Bug in umgekehrter Richtung. Weil ich immer mehr Farbe hinzufüge, muss ich sicherstellen, dass alles zusammen funktioniert. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, insbesondere die erste Schicht, stellen Sie immer sicher, dass Sie die größten Farbformen nehmen und sie sehr einfach malen. Später können Sie die kleineren übereinander addieren, um mehr Details zu machen. Also malen wir immer noch in der roten Zone. Daher enthält der Kopf, die linke Seite des Kopfes enthält meist helle Töne und Halbtöne unten um die Kinnlippen. Notieren Sie wieder die Formen der Farbe und setzen Sie sie zusammen. Jetzt beobachte ich die Farbänderungen auf den Ebenen. Versuchen Sie immer, über die Phase als eine Reihe von Formen nachzudenken, die miteinander verbunden sind. Sie werden dann sehen, wie jede Ebene eine andere Farbe in unterschiedlichem Volumen trägt. Ich benutze nur tun Rechte jetzt, um keine Tage zu schaffen , die die Roten auf dem Kinn jetzt wirklich tun. Rote sind fast überall im Gesicht. Für mich ist das der schwierigste Teil. Der größte Bereich der Wange ist wirklich dunkel. Also nur David und Daten. Und jetzt lasst uns es vermischen, nicht und langsam aufbauen, um die Verbindung mit der CI. Nun, Sake nur lesen, dann mit hellorange lesen. So verbindest du allmählich den dunklen Cheat mit der Lichterkette. Ich versuche auch, einen Fluss in den Pinselstrichen hier in zu machen, wie ein schöner langer Schlaganfall, sie versuchen, ein sie zu lesen. Jetzt verbinden wir alles miteinander. Nun, da ich Ölvenen finde, kann ich jetzt das ganze große sehen. Jetzt gehe ich wieder rein und versuche ein paar Anleihen alles aus und mache Korrekturen exedra. Versuchen Sie nicht, 2D-Delta zu sein und machen Sie sich keine Sorgen, wenn einige Bereiche an dieser Stelle unvollkommen sind. Wie gesagt, dies ist nur die erste Schicht. Trockene Bürste. Nur sehr, sehr leicht. Ich will keine Farbe auf das Papier ziehen. Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, was in der nächsten Lektion zu tun ist. 7. Reference (Hals, Haares, Hintergrund): Mit dieser Gesichtsschicht wurde das DMS oder der Geist ein wenig schmutzig und Sie wollen es nicht schmutzig lassen, also müssen wir es ändern. Also nahm ich mein schmutziges Zahnfleisch oder Spirituosenflüssigkeit und goss es in ein separates Glas mit einer späten. Dann am nächsten Tag setzte sich das schmutzige Bit auf den Boden und ich kann jetzt als sauberer Geist wiederverwenden. Ich mache auch neue Mischung aus dem Golf gegeben Zahnfleisch alle und beenden den Hals auf die gleiche Weise wie wir das Gesicht getan. Beachten Sie, dass die erste Phasenschicht sehr verdünnt und unpoliert ist. Dies ist sehr normal, da die Ölfarbe nur das reine Leinwandpapier hatte, um an die nächste Schicht zu binden , wird besser und detaillierter sein da die Ölbank an die erste Ölschicht binden wird. Was ich auch tue, habe ich versucht, mich meiner Malerei mit Sektionen zu nähern. Zum Beispiel habe ich die erste Gesichtsschicht an ein oder zwei Tagen gemacht. Dann werde ich die erste Schicht beenden, indem ich die Haare und den Hintergrund blockiere. Dann wird die erste Gesichtsschicht trocken sein. So konnte ich an der zweiten Schicht arbeiten. Wirklich näherte sich systematisch uns Sitzungen, wo Sie einen bestimmten Plan haben, um einen bestimmten Bereich zu beenden. Zum Beispiel, heute Ihre Aufgabe wird es sein, die erste Gesichtsschicht am nächsten Tag zu beenden, den Hals, Haare und den Hintergrund zu machen. Wenn Sie weniger Zeit haben, nur auf den ersten Teil des Gesichts Exedra verpflichtet. Erstellen Sie einfach Ihr eigenes System, das für Sie funktioniert. Springen Sie während der Phase nicht ineffizient aus. Und dann Raj mit den Haaren und dann auf den Hals springen. Es könnte für einige Künstler funktionieren, aber ich habe gerne einen klaren Plan und hatte ein System im Kopf. Also noch einmal, wenn wir die erste Gesichtsschicht an Tag eins oder Tag zwei machen, dann machen wir am zweiten Tag die Haare und den Hintergrund und den Hals zum Beispiel. Dann hatten wir wie einen ganzen Tag für die Gesichtsschicht zu trocknen. Also am nächsten Tag, nachdem Sie das Haar und den Hintergrund malen, können Sie daran arbeiten und es wird vollständig trocken sein , wenn Sie schnell trocknende Medien verwenden, natürlich. Also musst du dir keine Sorgen machen, dass es das ist, was ich hoffe, du verstehst. Stellen Sie also sicher, dass der Hals ein dunkler Ton ist als der hellste Stein, zumindest da er irgendwie weiter entfernt ist als der Kopf ist und er darunter ist. Ich benutze hier meistens den Halbton mit roten und dunklen Tönen. Also, jetzt werde ich Farbe für die Haare mischen. Beachten Sie, dass das Haar außer dem oberen Teil ein dunkler Wert ist. Also möchten Sie es vielleicht mit der Wange verbinden. Das ist meines Erachtens der entscheidende Teil, um es nicht zu sehr zu trennen, nur um es einfacher zu machen. Also werde ich eine ähnliche Farbe machen, wie wir es in der dunklen Zone gemacht haben, aber es wird bräunlicher. Wenn Sie sich die Dereferenz ansehen, können Sie sehen, dass der dunkle Ton auf den Haaren und der dunkle Ton an ihren Wangen und Hals nicht so unterschiedlich ist. Also werden wir es ähnlich halten. Mein Ziel ist es, es zusammen mit der dunklen Wange zu verschmelzen, aber immer noch ein wenig getrennt zu halten. Also werde ich ein bisschen von unserem Braun nehmen und ein bisschen Blau mischen, nicht so viel wie wir es für den dunklen Wert getan haben, und ein bisschen Gelb, um es zu erweichen, dann werde ich sehen, was es tut. Es war zu braun, also werde ich mehr Blau hinzufügen. Jetzt. Ich werde ein bisschen weiß mischen, um einen leichteren Wert für die oberen Haare zu machen. Geht, um es auch gelb hinzuzufügen. Sonst wird es zu cool und es wird die Farbharmonie stören. Indem Sie Weiß hinzufügen, um einen helleren Ton zu machen, wird es immer Ihre Farbe zu stark ändern und Sie müssten es immer ausbalancieren. Einer der Gründe ist, dass jeder Draht es hat eine andere in es. Jetzt mache ich einen großen gelben Wunsch für die Haarsträhnen, die unten sind. Ich fange an, die dunkleren Werte zu malen und merke, wie wichtig es ist, die Haare zu schneiden. Trennen Sie es einfach in kleinere Abschnitte. Verkomplizieren Sie es nicht zu sehr. Verwenden Sie einen größeren Pinsel. Haare können immer weniger detailliert sein, und ich denke, es ist besser, sie zuerst ein bisschen weniger detailliert zu machen. Wenn Sie ein erfahrener sind, wird es realistischer aussehen. Werfen Sie auch einen Blick hier, wie Sie die große Form des dunklen Wertes sehen und alles in einer dunklen Farbe malen können. Denken Sie auch an Schatten in großen Formen. Was sehr wichtig ist, ist die Kontrolle der Kanten. Sie können sehen, dass durch das Malen der Haare um die Wangen machte die billigen Kanten wirklich scharf und wir wollen das nicht. Sie sind in Wirklichkeit nicht scharf, wenn Sie sich die Referenz ansehen, jetzt habe ich nur ein wenig trockenes Detail genommen, bürste und glätte die Kanten ein wenig. Ich bin weiterhin füllen Sie die DAG ist Stein nach unten Streicheln die gelbe, um jede Ausdünnung der Freude an den Bereichen jedes Abschnitts zu besitzen. Jetzt habe ich nur eine große Form für den leichten Wert auf die wirklich legen Sie beginnen nur Block in Schnabel Formen der Farbe. Dann zerlegt man es später noch genauer. Ich passe auch weiterhin in den Körper auf der anderen Seite. Jetzt, wenn ich das Gesicht wieder berühre, bemerken Sie, wie es unter Bezugnahme steht. Die dunklen Punkte sind hier verbunden, also lege ich auch ein bisschen Haare auf die Stirn, um den Schatten anzuzeigen. Später werden wir es mit unserer Dunkelheit übermalen. Haben Sie keine Angst vor uns. Wenn Sie es nicht vermischen würden, würde es sehr getrennt und unnatürlich aussehen. Verbinden Sie wieder alles miteinander. Reminder darüber, die Haare wieder zu schneiden, es ist wirklich wichtig. Sehen Sie, wie ich die Haare hier getrennt habe und das macht es mir so viel einfacher , es zu malen, als ich es Abschnitt für Abschnitt nähere. Stellen Sie immer sicher, dass Sie wissen, was Sie mit den Haaren zu tun haben. Man muss es irgendwie entwerfen. Müssen Sie nicht kopieren. Sie können dann jeden Abschnitt nach Ihren Wünschen vereinfachen. Als ich anfing, die Haare zu malen oder sogar zu zeichnen, hatte ich oft keinen Plan und deshalb hatte ich keine Ahnung, was ich tat. Und es endete damit, dass ich Haarsträhnen überall steckte. Diese hatten keine Struktur. Es sah so aus, als würde ein 10-Jähriger geraten. Also verwende ich zwei separate getan Jetzt werde ich einen blauen Bug Boden mischen. Was ist gut zu wissen, dass da dies der Insektenmörtel ist, muss es sehr entsättigt Farbe sein. Da der Hintergrund ist, fügen Sie Debug hinzu. Mehr Farbe ist ein Debug, desto entsättigter muss es sein. Manche verknüpfen die Farbe nicht mit einigen Rottönen und ich füge auch Gelb hinzu. Wollte ich gesättigtes Blau, dann würde ich nicht so viel von den anderen Farben verwenden. Wenn Sie Blau, Gelb und Rot in der gleichen Menge mischen , werden Sie braun. Auf diese Weise werden wir diese sehr niedrigen Chroma-Blau erstellen, und auch durch Hinzufügen von Weiß, verringern Sie die Chroma der Farbe als auch. Jetzt wende ich dies an, um Hintergrund zu tun und zu bemerken, dass ich Haare in den oberirdischen Bereich vermische , weil das schärfste Objekt hier die Phase ist. Wenn es dann wieder zum Kopf kommt, werden die Kanten immer verschwommen. Sie müssen einen unscharfen SAM-Effekt erzeugen, wie Sie es mit der Fotokamera tun würden. Wieder, es würde unrealistisch aussehen, wenn es o scharf und ungelernt wäre. Sehen Sie, wie ich in den Haaren male, um diesen verschwommenen Effekt zu erzeugen. Sie also keine Angst, die Haare richtig mit dem Hintergrund zu mischen. Jetzt male ich nur das Hemd weiß. Wieder. Ich benutze nie das reine Weiß. Ich habe ein bisschen breit gemischt, um Hintergrundfarbe zu tun , und das gab mir einen schönen gräulichen Ton für das Hemd. Ich benutze ein bisschen den dunklen Ton mit Blau, um dort mehr Schatten zu erzeugen. Jetzt male ich nur in ihrem Mantel und versuche, ihn auch mit den Haaren zu verschmelzen. Ich habe gerade mehr Blau für die Jacke hinzugefügt, um sich mit dem dunklen Ton zu mischen. Jetzt habe ich beschlossen, dass ich wieder mit den Haaren reingehen werde , wenn es noch nass ist und es detaillierter machen werde. Also eine Mischung mehr Farbe für das Haar, weil ich nicht genug hatte. Beachten Sie die grundlegenden Shapes. So ist zum Beispiel die Form der Haare hier verdreht. So werden Sie diese Art von Twist hier erstellen. Kopieren Sie die Referenz nicht, sondern versuchen Sie, sie zu analysieren und zu sehen, welche Art von Formen sie erstellt. Wenn du es genau kopieren würdest, wie es ist, dann würdest du zu Weihnachten übermalen. Ich konzentriere mich jetzt kaum auf die Referenz bei der Erstellung dieser grundlegenden Drehform. Wieder, Formen. So könntest du den Abschnitt so anflehen. So Flugzeug in hell und dunkel. Denken Sie an alles als Formen oder Blaine's wird es Ihnen so viel einfacher machen. Jetzt glätte ich auch an den Rändern. Ich vermische mich, um Overhead zu fliegen und auch um zu debuggen. Beachten Sie, dass ich sanft den Haaransatz in die Stirn verbunden. Ich male nicht Strang für Strang, sondern setze nur einen hellen Braunton, um ihn zu befestigen. Nun, ich versuche, es ein bisschen mehr zu detaillieren, aber nicht zu viel. So wie wir die Haare in wie größere Blöcke der Farbe zerbrachen, jetzt können Sie tatsächlich in sie gehen und es in kleinere Bereiche oder kleinere Blöcke der Farbe zerlegen. Beachten Sie auch hier, ich konzentriere mich nur auf das, was ich versuche, es mit zwei Phasen verbunden zu machen , da es einen großen dunklen Wert gibt, der das Gesicht und die Haare verbindet. Also versuche ich, es glatt zu machen, nicht getrennt zu wählen. Ich bin hier ein wenig gekommen, weil es auf der Referenz viel kleiner zu sein scheint. Also immer die Dinge verglichen und haben Sie keine Angst, Dinge zu widerrufen, wie Sie gehen. Dies ist also unsere erste grobe Schicht gemacht. Das Schlimmste ist vorbei. Jetzt wissen wir, wo wir welche Farbe setzen sollen. Wir haben alles strukturiert und für die zweite detailliertere Ebene festgelegt. Also noch einmal, nachdem Sie die erste Schicht abgeschlossen haben, sollten Sie wissen, wo Sie jede Farbe setzen und im Allgemeinen, was Sie auf die Leinwand tun. Die zweite Ebene konzentrieren wir uns auf Glättung und setzen mehr Details. 8. Reference: Also jetzt werde ich vorherige Steine remixen, vor allem diejenigen, die ausgetrocknet sind und Job verwenden. Manchmal kann es wirklich schwierig sein, sich daran zu erinnern, wie Sie die Töne mischen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Versuchen Sie also vielleicht, die Farben aufzuschreiben und ungefähr, wie viel Sie verwenden, wenn Sie anfangen, sie in erster Linie zu mischen. Dann mischen Sie sie einfach, bis Sie viel getrocknete Farbe noch auf dem Stimmzettel ist. Mach dir keine Sorgen, wenn du es mischen ein wenig von nur einem leichten Farbton von geht verloren auf der Leinwand und tun Porträt kann sogar interessanter aussehen. Wenn Ihnen eine Farbe nicht gefallen hat, mit der Sie bereits das Porträt gemalt haben, könnten Sie sie sogar anders mischen. Manchmal merkt man, dass man einige Farben ausgeschaltet hatte nachdem man die ganze erste Schicht des Gesichts beendet hat. Also, das heißt John, wir müssen uns für die nächste Schicht vorbereiten. Dann, nachdem ich die erste Schicht beurteilt habe, weiß ich jetzt, dass eine weitere dunkle Morgendämmerung zusätzlich zu der dunklen Zone, die wir haben, wirklich hilfreich wäre , da nur eine dunkle Mischung meiner Meinung nach nicht genug war, also habe ich meine Job einfacher durch Mischen dieser grünlich dunklen Ton. Dies könnte als Halbton mehr als ein dunkler Ton verwendet werden, eigentlich, nur eine Farbe, die ich ziemlich regelmäßig auf dem Gesicht sehen konnte, aber keine ungemischte hatte. Nachdem Sie eine Weile malen, haben Sie immer noch einen Raum, um die Farben nach Ihren Wünschen zu ändern. Oder manchmal konnte man sehen, wie die Farben aussehen, wenn man tatsächlich etwas Malerei fertig ist. Ich habe auch zu viel kühle Ausbeute wie diese rosa Farben verwendet. Und ich denke, dass das Gesicht viel mehr eine wärmere Orange darin hat. Also werde ich sicherstellen, dass ich es aufwärmen werde, indem ich mehr Orange verwende , anstatt uns für das Medium zu bezahlen. Jetzt können Sie ein bisschen dicker malen, da wir den Fuß übermäßig Regel folgen sollten. Verwenden Sie mehr Farbe in der zweiten Schicht. Also werde ich sicherstellen, dass ich mehr Golf bekommen in der vorherigen Mischung als Gonzo, nur stellen Sie sicher, dass es dicker ist und die Ölfarben werden weniger verdünnt. Und wenn sie jetzt anfangen werden, die zweite Schicht des Gesichts zu malen, sollte es alles trocken und bereit für uns sein, zu malen. Als ich etwa zwei Tage darauf gewartet habe, dass es trocknet. Ich habe die erste Schicht des Gesichts an einem Tag gemalt. Dann habe ich den Hals, die Haare und den Hintergrund im zweiten Date gemacht. So können wir jetzt anfangen, das Gesicht wieder zu malen, da es schon trocken sein sollte. Und mit unserem schnell trocknenden Medium wäre es wahrscheinlich gut, am nächsten Tag zu schmerzen. Also, um es noch einmal zu erklären , wenn Sie zum Beispiel Abschnitte malen , arbeiten Sie eines Tages an der ersten Schicht des Gesichts. Am nächsten Tag tun Sie Haare und den Rest , dass Sie nicht haben, um Tage warten, nur um die Schichten zu trocknen. Und Sie können so jeden Tag malen, da Sie mindestens einen Tag zwischen den einzelnen Abschnitten zum Trocknen verlassen , da Sie sie nicht bezahlt haben. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Im Laufe der Zeit. Sie entwickeln Ihr eigenes System nach Ihren eigenen Bedürfnissen und Sie werden auch Medien finden, die Sie bevorzugen. Also, jetzt werde ich das gleiche tun, was ich mit der ersten Schicht gemacht habe. Ich werde jedoch mehr Farbe verwenden und mich viel mehr auf Details konzentrieren. Sie können auch sehen, dass die Maloberfläche viel verdeckter aussieht als zuvor, da dies die zweite Ebene ist. Also setze ich die gleichen Farben auf. Außerdem konzentriere ich mich mehr auf Details und versuche auch, perfekte oder unbekannte Bereiche zu beheben. Oder ich kann auch einige Farben ändern, die ich nicht mag oder falsch platziert sind. Sie können auch kleinere Bürsten verwenden, besonders um die Augen. Kannst du sehen, dass ich lege, repariere jeden Aspekt des Gesichts und sorge dafür, dass es schön, glatt und sauber aussieht. Jetzt, wenn wir eine zweite Schicht haben, sieht die Oberfläche viel besser aus. Nehmen Sie sich Zeit, wenn Sie Durchfall bekommen, Sie einfach eine Pause auf See oder so etwas und kommen Sie später darauf zurück. Wenn Sie am nächsten Tag weiter daran arbeiten wollen, ist das auch in Ordnung. Hetzen Sie es einfach nicht. Also, jetzt werde ich den Prozess beschleunigen. Fühlen Sie sich frei, mir zu sehen, wie die zweite Schicht mehr Details. Und fügte hinzu. Ölgemälde ist sehr verzeihend Prozess. Sie können die Dinge ändern und einfach mehr Farbe Exedra hinzufügen. Ich glätte das DNS, um es glatter und mehr zu machen. Row sagt, man muss nur herumspielen, bis man mit den Ergebnissen zufrieden ist. Okay, jetzt werde ich eine kleine Twist machen. Dies ist optional. Sie müssen diese grünlich bläuliche Farbe auf der Haut nicht kennen, die ein Potenzial hat, ein Porträt interessant zu machen. Also werde ich diese völlig neue Farbe aus unserem ursprünglichen Farbset nehmen, strahlend grün und mischen Sie sie in. Das Porträt. Nur ein bisschen, obwohl nichts Verrücktes. Ich werde es einfach mit dem Weiß hier mischen und dann das Highlight wie dieses damit. Es gab dem Gesicht noch realistischeres Aussehen und es machte es interessanter. Es wird auf der hellen Seite hier gut aussehen, nicht mehr als ein bisschen. Sonst wäre es zu chaotisch, denn dieses Auto ist zu hell für unsere Palette. Also werde ich sie auf die rechte Seite des Gesichts legen. Ich versuche es nur, bis ich damit zufrieden bin. Dies ist ein gängiger Prozess in unseren Gemälden. Manchmal müssen Sie nur Ihr Bestes nehmen, gut, um etwas nach Ihren Wünschen zu machen und sich selbst zu vertrauen, dass Sie es schließlich erreichen werden, wie Sie es wollen. keine Angst, sich Ihr Bild anzusehen, wenn Sie nicht malen, und denken Sie darüber nach, was aussieht und was neu gestrichen werden muss. Das ist sehr wichtig, als ob sich etwas nicht anfühlt, ist es normalerweise. Also versuchen, so gut wie möglich zu ködern. Von Abschnitt hin und her gehen, um sie zu glätten und Unvollkommenheiten zu korrigieren. Sie können in diesem Bild hier sehen , dass ich nicht sicher war, was Blitze betrifft, bis ich zufriedener war. Außerdem ist der Schatten ein Dolch Werte und versucht, zusammenzuhalten. Ich weiß auch, dass die rechte Seite etwas kleiner war, also habe ich es geschafft. Der dunkle Schatten der Wange ist hier schön mit dem dunklen Schatten des Halses verbunden. So nutzte Dell große dunkle Form und gemalt Art zusammen. Wieder. Sie können dann ein wenig reflektiertes Licht am Kinn denken, um es getrennt aussehen zu lassen. Wenn Sie also sehen, dass die Schatten Formen sind, könnten Sie Ihre Bilder so viel einfacher machen. Werfen Sie einen Blick auf die Referenz und suchen Sie alle diese Schattenformen, die Sie rendern können. Denken Sie zuerst in einer größeren Form an sie und Sie können sie abschrecken und sie später in kleinere Formen zerbrechen. Beim Malen der rechten Wange hier ist eine Menge los, also nehme ich mir Zeit und versuche langsam, es zum Laufen zu bringen. Sie keine Angst zu übermalen und dann wieder zu reparieren. Sobald Sie eine Schicht zu viel bezahlen, wird es zu nass und schwer zu reparieren. Also, wenn Sie Schwierigkeiten beim Malen und Debatten über das Schrubben der Oberfläche Exedra, lassen Sie es einfach für den Tag und lassen Sie es trocknen. Sie werden bessere Chancen haben, es zu reparieren, wenn es trocken ist. Ich füge jetzt noch mehr Schatten zum Stirnjahr hinzu, da es vorher nicht genug war. So wie Sie sehen können, gehört das rechte t zur Schattenseite Ihres Gesichts, um zu versuchen, es so zu halten. Der Schatten geht den ganzen Weg, um sogar den Bereich zwischen den Lippen und dem rechten Schatten auf der Wange zu verzögern . Nun, ich versuche nicht, völlig detailliert zu machen, da es nicht der Hauptfokus unseres Themas hier ist. Und dann haben wir vergeben. Auch nur um dort zu erinnern, stellen Sie sicher, dass das Licht, oder im Allgemeinen nur ein wenig dunkler gemalt. Nach dem Lackieren tut Sake und Gesichtsschicht. Ich gehe zurück und sehe, was noch repariert werden muss und repariere es dann, wenn es noch nass ist. Normalerweise gehe ich über die hellsten Töne und mache sie sogar Lichtschwert, weil sie irgendwie in der Mischung verloren gehen. Also stelle ich sicher, dass ich sie noch mehr verbessere. Sehen Sie, wie die Schatten zum Beispiel die dunkelsten Schatten dunkler und heller machen, um sicherzustellen, dass zwischen ihnen ein angemessener Kontrast und Unterschied besteht. Ich male auch sorgfältig das reflektierte Licht, das sich hier am unteren Rand der Nase befindet. Es ist die dünne Linie. Ich mag es, es übertrieben und sichtbar zu haben. Beachten Sie jedoch, dass das reflektierte Licht dunkler sein soll als das dunkelste Licht, da es immer noch Teil der Schattengruppe ist. Aber man kann deutlich sehen, dass ohne das reflektierte Licht auf der Nase zu malen, man keinen Unterschied zwischen Nase und Schatten hätte. Und es würde alles verschmelzen. Und durch das Malen des reflektierten Lichts wird nur eine kleine Linie dies schön unterscheiden. Jetzt beende ich die zweite Schicht des Gesichts. Ich bin sehr zufrieden damit an dieser Stelle, aber es ist überhaupt nicht fertig. Ich werde später noch daran arbeiten müssen. Der Hauptteil ist jedoch mehr oder weniger erledigt. Ich würde sagen. Wenn wir dann zu den Haaren gehen, lassen wir die zweite Gesichtsschicht trocknen, damit wir später an den Details arbeiten können. Ich glaube, ich habe die zweite Gesichtsschicht in ein oder zwei Tagen beendet. ich also weitermachen werde, um an den Haaren zu arbeiten, wird die Haarschicht trocken sein. 9. Reference (Haare und Hintergrund): Also werde ich mischen, um für die Haare zu malen. Ich bin mit der vorherigen Farbe zufrieden, da sie realistisch aussieht. Ich könnte einfach ein bisschen mehr Blau verwenden, um es irgendwie näher an den dunklen Wert des Gesichts zu bringen, um es auszugleichen. Also werde ich buchstäblich dasselbe tun wie in der ersten Schicht, aber jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, Dinge zu glätten und zu detaillieren. Bemerkt wieder, Tom malte trotz unserer Form hier und nicht kopieren die Referenz. Also, jetzt werde ich wieder Hintergrundfarbe und main.out auf der vorherigen Ebene mischen, dann werde ich die Haare verwischen Boden und auch einige Trends in neue Mischung S debuggen , es wird diesen verschwommenen Effekt erzeugen. Ich konzentriere mich auch darauf, einige lange detaillierte Haarsträhnen zu malen. Beachten Sie auch Tage auf vielen Schuh lief der Zweifel, viele Details, aber es sieht immer noch realistisch aus. Und das sollte auch ein Ziel sein. Anstatt Haare super realistisch zu verwenden, denken Sie nur über sie als eine Reihe von Werten und Formen. Was wirklich wichtig ist, ist auch, sich auf die Schatten im Gesicht zu konzentrieren. Ich muss dafür sanktionieren. Und auch Mangos. Ich weiß, dass einige von ihnen Fehler machen, einschließlich mich für einige Zeit, bevor sie nur vernachlässigen Dosis und dann sieht es wirklich auf Realität Einsatz und völlig getrennt von dem Gesicht. Unterkopf. Beachten Sie, dass das Haar buchstäblich eine Reihe von dunklen Flecken und weißen Flecken ist. Es hat normalerweise Abschnitte, die durch dunkle Werte getrennt sind. Denken Sie auch daran, wie wir es malen, sehr, sehr einfache Haarabschnitte vorher. Jetzt gehst du einfach rein und trennst dich weiter und weiter mit diesen dunklen Tönen. Außerdem benutze ich immer noch einen größeren Pinsel, wenn ich die Haare malte. Und ich würde vermeiden, den detaillierten Pinsel zu verwenden es sei denn, Sie malen tatsächlich kleine Haarsträhnen. Sie sparen so viel Zeit und sehen auch viel realistischer aus. Der dunkle Wert in den Haaren hier. Was ich tue, ist nur ein bisschen, warum die Töne und lernen sie heraus innerhalb des dunklen Wertes Teil des Haares, nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sie, da es klar sein muss was auf der dunklen Wertseite ist und was auf der hellen Seite ist. Also mach sie nicht zu hell, sonst wird es die helle und dunkle Harmonie zerstören. Jetzt mache ich das Gleiche mit dem Hintergrund und verwische die Haare hinein. Schwenken Sie einfach die Bürste ein wenig, um diese schönen und eleganten Pinselstriche zu kreieren oder fliegen Sie über den Kopf. In der Regel ist es nur eine einfache Bewegung. Je länger du die Haarsträhnen malst, desto mehr deine Griffform und Scheidung wird es aussehen, vertrau mir. - Ja. Und die Haare sind meistens gemacht. 10. Painting nacharbeiten: Jetzt hat Lehman gerade die Farben, die wir für das Gesicht brauchen, wieder neu gemischt, da wir jetzt nicht mehr daran arbeiten werden, die Schicht ist jetzt trocken, weil ich es eines Tages trocknen ließ , als ich die Haare und den Hintergrund Tag malte. Also, jetzt geht es um die Details. Wenn wir fertig sind die zweite Schicht sind Porträts, Feld sieht irgendwie Gesellschaft. Jetzt ist die Leinwand mit zwei Schichten bedeckt , und das sollte Sie zum Revolten und Glätten von Dingen setzen. Sie müssen nicht mehr die gesamte Leinwand abdecken, sondern nur die Bereiche, die funktionieren müssen, die Anzahl der Ebenen ist wirklich individuell. Einige Künstler malen wirklich dick und benötigen nur eine Schicht. Einige von ihnen haben sogar fünf und mehr. Es hängt auch von der Lackieroberfläche ab. Einige erfordern mehr Schichten, einige weniger. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie ich Dinge mache, wenn ich an komplexeren Gemälden arbeite , werden in der Regel in viel mehr Schichten gespielt als dieses Porträt hier. Dieser Abschnitt braucht Arbeit und Arbeit an einem Gesicht ein wenig mehr. Ich arbeite mit einem kleineren Pinsel meistens jetzt ist, dass ich nicht die größten Abschnitte finden muss. Also verbessere ich mich wieder, indem ich es mit der Lichtfarbe mischte. Noch einmal habe ich sie auf die linke Seite des Gesichts gelegt. Ich verbessere diesen Bereich zwischen der Nase und deiner Lippe auf der linken Seite mit dem grünen Ton. Und dann mache ich das Gleiche auf der linken Seite des Kinns. Also, wenn Sie jetzt hauptsächlich an den Details arbeiten, haben Sie wirklich Spaß damit. Beachten Sie, dass ich ständig die Dinge neu streichen und verändern werde. Sie haben so viel Platz in Ölgemälde, dies zu tun , wenn Sie dies tun, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Wenn wir also in den dunklen Werten malen, beachten Sie, dass es ein leicht reflektiertes Licht gibt, das die Nase von ihrem Schatten, die Ellipse von ihrem Schatten und auch das Kinn vom Schatten am Hals trennt die Ellipse von ihrem Schatten . Nur ein leichtes und es macht einen großen Unterschied mit den Formen. keine Angst, dir Zeit zu nehmen. Stellen Sie sicher, dass alles im Gesicht auf Punkt ist und haben Sie keine Angst, die Dinge zu ändern. Exedra neu lackieren. Der Übergang zwischen der dunklen ist sehr hart, besonders mit der Rötung der Wangen. Also habe ich keine Angst, die Dinge zu ändern, bis ich meine Zufriedenheit erreicht habe. Jetzt glätte ich die Stirn. Stirn ist mein Favorit. Viele Dinge passieren. Ich ändere ständig die Dinge, wie Sie sehen können. Jetzt, wenn Sie am Ende sind, können Sie anfangen, mehr Aufmerksamkeit zu schenken, um hervorzuheben. Sie müssen also auch beachten, dass Sie auch zwei Glanzlichter schichten müssen. Deshalb sind sie am Ende. Jetzt habe ich bereits eine Menge Highlight auf der Lippe, also werde ich noch leichtere hinzufügen. Wenn du deinen verdammten Kopf nicht legen würdest, wäre es nicht wie ein Tritt in die Magenschlauch. Ich nehme eine dunkle Farbe und dunkle Bereiche des Gesichts, die Augenlinien, die Nasenlöcher und die Linie zwischen den Lippen. So wie Sie Ihre Highlights aufbauen müssen, müssen Sie auch Ihre dunklen Töne aufbauen. Das ist also das reflektierte London wird die Kette vom Hals trennen. Sonst wäre es nur eine große. Ich werde herumspielen und machen sehr weich wie ein Elternteil. Jetzt dreht sich alles um das Abschneiden. Ich beschloss, eine weitere Schicht auf den Daten zu machen. Jetzt ist es nur noch ein bisschen dran. Also füge ich nur kleine Haare in die Abschnitte. Der Abschnitt, es ist noch mehr. So würden Sie die Haare von den größten Abschnitten in die kleinsten Abschnitte aufbauen. Sie haben einen großen Abschnitt, den Sie in kleinere Abschnitte und kleinere Abschnitte aufteilen. So teilen Sie sich in einen noch kleineren Abschnitt. Wiederholen Sie sich einfach noch einmal, denn das ist sehr wichtig. Ich arbeite immer noch an der dunklen Wange. Beachten Sie auch, dass diese Bereiche immer noch dunkel sein sollen. Gefunden die jährlichen beleuchteten und oberhalb Halbtöne. Dasselbe gilt für die Reflexionslinien, da sie Teil der Schattenfamilie sind. Du musst sicherstellen, dass du deinen Wertesinn nicht verlierst. Deshalb muss ich eindeutig Ihre Werte haben, wo Sie auf der Waage ständig gemischt , ständig Seite. Also werde ich Sie im zweiten Teil dieser Lektion sehen. 11. Painting nacharbeiten: Jetzt ist der Schritt, um Wimpern zu kennen. Also, wenn Sie die üppigen finden, behandeln Sie sie wie Haare. Verwenden Sie eine sehr kleine Bewegung auf der gleichen ein oder zwei, machen Sie sie dreieckig geformt und Schnitt. Dann sollte jeder Abschnitt wie ein Dreieck aussehen. Beginnen Sie mit einem helleren Ton und bauen Sie sie auch auf. Denken Sie daran, dass die Wimpern auch von unten über das obere Augenlid gehen. Die unteren Wimpern sind in der Regel viel leichter als die oberen Wimpern. Wenn Sie denken, dass die Wimpern zu dunkel sind, können Sie sie ein wenig fallen lassen. Ein Taschentuch oder ein Wattestäbchen. Starten Sie erneut nach Ebenen. Nehmen Sie sich Zeit. - Nicht. Jetzt brauche ich zwei Bindungen aus der Dunkelheit unter den Nasenlöchern, also haben wir nicht die Augen sehr sorgfältig. Ich bin auch ein Schichtung der Dunkelheit auf den Wimpern sorgfältig Aufbau der Schichten als das Schlimmste, was ist, Wimpern wie Gras oder einige haben. Jetzt gehe ich in die Ruse und dunkel und dimme ein wenig und balanciere den Rest der Datenwerte c. So musst du ständig sicherstellen, dass alles ausgeglichen ist, indem du dich auf die Wimpern konzentrierst. Sie stiegen zu sehr hervor. Also musste ich sicherstellen, dass alle der dunkelsten Bereiche auf dem Gesicht, wo die USA dunkel. Sie müssen die Augenbrauen auch sorgfältig einlegen, sie aufbauen, wie Sie alles tun würden. Ich sehe, dass einige Künstler die Suche nach rechts von Anfang an bezahlen, sie beginnen nicht leise. Und dann wieder sieht es aus wie ein Gig im Magen. Konzentrieren Sie sich nicht auf das Durchsuchen, sondern konzentrieren Sie sich auf das Shape, auf dem es liegt. Sie lagen auf dem Isoquant. Vielleicht habe ich eine Schule studiert, damit du weißt, wo du die Lichter platzieren sollst. Exedra. Hi, ich verdunkle auch die dunkelsten Schatten, um die Dinge auszugleichen. Also jetzt mache ich eine schöne Highlights nur mit der Hintergrundfarbe und Malerei Highlight. Verwenden Sie keine zwei Lichter. Jones uns. Es würde nicht natürlich aussehen. Jetzt werde ich auch eine Wasserleitung setzen. Die Lippen, wie Sie bemerken, ist dies bereits wie dritte Ebene von Glanzlichtern. Jetzt ist der Job der Inseln. Jetzt noch arbeiten mit zusätzlichen Detailpinsel arbeiten an den Lichtern im Allgemeinen. So arbeiten Sie immer noch an den höchsten Details. So kann diese Phase der Detaillierung wirklich Spaß machen. Du stehst auch in die Iris. Ich liebe Highlights, es macht meine Themen lesen. Du musst nicht so viel ins Detail eingehen. Es liegt an dir. Das ist meiner Meinung nach der lustigste Teil. Jetzt bin ich Detaillierung und Hervorhebung der Haare. So Hinzufügen von hellen Strähnen in die dunklen Bereiche sind einige Haare überfliegen überall. Aber es müsste nicht getan werden. Ich hätte das Haar verlassen können, genau wie es ist. Und wenn Sie eine gute Grundlage haben, und das ist es, was zählt. Aber ich mag es, mit den Details auch ein wenig zu spielen. Also hebt ich auch die Haare hier hervor. Ich verschönere auch den Schatten auf ihrem Hemd. Ich habe ihr Hemd nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt. Es ist in diesem Fall nicht sehr wichtig. Wieder, du musst das nicht tun, aber es liegt an dir. Schauen Sie sich an, wie die kleinen Haarsträhnen wirklich schön aussehen, aber lassen Sie sie vollständig bis zum Ende. Ich habe nicht mal von der Referenz kopiert. Ich beobachte nur einen Tag ungefähr. Und so, wenn Sie bis zum Ende ihrer Malerei zu bekommen, spielen Sie einfach mit ihm herum, setzen Sie ein paar kleine Haar-Trends. Neue Bühne macht wirklich Spaß. Ich glaube, ich erreiche einen Punkt, an dem ich mich mit diesem Porträt wirklich zufrieden fühle. Wenn du mich willst, sei bitte nicht traurig und bring sie einfach mit. Ich bin sicher, dass es dir bald besser geht. Zögern Sie nicht und teilen Sie Ihre Ergebnisse mit mir und allen anderen. Ich bin mir sicher, dass es noch besser geworden ist, als du dachtest. 12. Lack: Ich verließ die Porträtfahrt für etwa drei bis vier Wochen. Es wird trocken berührt. Nun, wenn Sie dieses Produkt namens Gamba-Lack verwenden, können Sie mit dem Lackieren beginnen, wenn Ihr Porträt trocken berührt wird. Meine Bilder werden in etwa einer Woche wegen des schnell trocknenden Mediums trocken. Und ich male auch sehr dünn. Einige Künstler müssen Monate warten. Sie könnten dort lackieren, malen. Dies ist jedoch nicht mein Fall. Es hängt wirklich von den Techniken und Medien des Künstlers ab. Die andere Sache, die Sie brauchen, ist eine große Bürste. Meiner ist ziemlich klein. Vitalität wäre besser. Es gibt gerade spezielle Lackierbürsten auf dem Markt. Also möchten Sie vielleicht Ihre Recherche machen. Ich benutze nur meinen alten Pinsel und es hat gut funktioniert, da ich sowieso in kleineren Skalen malen bin. Und wichtig ist, sicherzustellen, dass Sie keinen Staub auf Ihrem Pinsel oder Ihrem Gemälde haben. So bestäubt alle der Lack ist wie ein Staubmagnete. Stellen Sie also sicher, dass es nirgends Staubpartikel gibt. Also oder ein wenig auf Ihrer Leinwand und fangen Sie an, so zu lackieren. Nicht zu viel bezahlen für uns zu viel Lack kann dazu führen, dass Ihr Gemälde zwei glänzend und klebrig ist. Sie können sogar oder ein wenig in eine Schüssel und dann nehmen Sie es einfach mit Ihrem Pinsel, wenn Sie nicht sicher sind. Also goss ich eher analytischen Teil und dann gieße ich mehr, wenn ich es brauche. Stellen Sie sicher, dass der Lack gleichmäßig verteilt ist. Sie möchten auch etwas unter das Gemälde legen, das Sie lackieren. Du willst den Tisch nicht zerstören. Ich benutze eine alte Zeichnung Woodward. Überprüfen Sie dann, ob ein wenig Staub anstiften könnte. Dies kann immer noch passieren, weil der Lack ein klebriges Medium ist und überall Staubpartikel schweben. Nehmen Sie also ein wenig Wattestäbchen und entfernen Sie vorsichtig unerwünschten Staub. Also entschied ich mich, nur eine Schicht Lackierung zu machen, da das Gemälde nur auf Leinwandpapier ist und ich nicht viele Schichten verwendet habe. Sie könnten dies jedoch für einen Tag oder so trocknen lassen und diese zweite Lackschicht für zusätzlichen Schutz, Es liegt an Ihnen, wenn Sie ein Archivbild haben, dieser Schritt wird dringend empfohlen. Und wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie genügend Zeit für den Lack zum Trocknen lassen. Normalerweise lasse ich es über Nacht oder für ein paar Stunden. 13. Schlussbemerkung: Ich hoffe, dass dieser Kurs Ihnen und Nato Malspaß für Sie geholfen hat. Bitte beachten Sie, dass es keine richtige Technik gibt, die für jedermann funktioniert. Beginnen Sie einfach mit dem Malen und versuchen Sie es mit so wenig Angst wie möglich zu nähern. Als ich anfing, war ich von Ölen eingeschüchtert. Allerdings habe ich mich völlig in sie verliebt und kann bis heute meine Hände von ihnen nehmen. Manchmal ist es am besten, sich zu fragen, wie würden Sie malen? Es ist nicht, wie würde andere Spanien es nehmen, was Sie brauchen, wo Sie brauchen, aber bleiben Sie immer treu zu sich selbst. Danke und glückliches Malen.