Malen eines Maulwurfs mit Wasserfarben

1. Einführung: Hallo, Willkommen zu meiner noch Aktie Klasse zum Malen eines Aquarell Igel, Ich bin Daniela Melon und Autor und Lehrer. Die heutige Klasse ist eine kurze Demonstration über Malschichten, um einen entzückenden Igel in einer Tasse zu schaffen . Wir werden Aquarellfarben und Grundmaterialien verwenden, um unser Bild zu vervollständigen. Ich habe eine herunterladbare Klassenvorlage enthalten, die Sie ausdrucken können, dann als Schablone verwendet, um Ihr Bild zu skizzieren. Wir beginnen mit einigen vorläufigen Schichten mit nassen auf nassen Technik und fügen Detailschichten mit nass auf trockener Technik hinzu. Der Igel ist ein einzigartiges Tier mit bunten Federn, einer langen Schnauze und polierten Augen. Im Gegensatz zu einer porky Kiefer, die ihre Feelen aggressiv verwendet. Ah, Igel oder kräuseln Sie sich in einen Ball und lassen Sie es steife Quills wirken als Abschreckung, um den Igel zu betonen . Größe und sanfte Natur malen ihn aus einer Teetasse spähen. Igel sind faszinierend, und ich habe eine Liste von Fakten, die Sie herunterladen und lesen können. Sie können Ihnen einige Einblicke und Ideen für zukünftige Gemälde für Ihr Klassenprojekt geben. Versuchen Sie, Ihren eigenen Kopf in einer Tasse einkaufen zu bezahlen und schreiben Sie Ihre Arbeit im Projektbereich. Sie können es auch auf Instagram mit dem Hashtag Aquarell Igel posten und ich werde folgen . Achten Sie darauf, mir hier auf Fähigkeitsanteil zu folgen, damit Sie über zukünftige Klassen informiert wurden und bitte erwägen, eine Klassenbewertung zu hinterlassen. Jetzt fangen wir an. 2. Benötigte Materialien: für unsere Aquarell Igel Klasse benötigen ein paar Vorräte. Es sind nur grundlegende Aquarellvorräte. Ich habe einen Bleistift, einen Radiergummi, eine Schere, die mit der Vorlage verwendet werden kann, die im Projektabschnitt zu finden ist. Laden Sie einfach die Vorlage fünf mal sieben Stück Aquarellpapier, Sortiment von Aquarellpinseln, einige Wasserfarbpigmente in einem Bottich Wasser, um Pinsel zu reinigen und unser Pigment zu benetzen . 3. Verwendung der Vorlage: , um eine Skizze zu erstellen. Sie können es auch freihändig zeichnen, oder Sie können die Vorlage ausdrucken, die Sie im Projektbereich finden. Dann schneiden Sie einfach um diese Form, so dass Sie eine Silhouette haben, und Sie können es entweder hinter Ihrem Aquarellpapier legen und halten Sie es bis zu einer Lichtquelle wie einem Fenster oder einer Lichtbox. Oder Sie könnten einfach um es herum verfolgen, so dass Sie es hinlegen, wo Sie auf dem Papier wollen, und dann können Sie einfach mit einem leichten Bleistift Spur um es herum und Sie werden den Umfang sehr leichte Bleistiftmarken verwenden , so dass sie leicht angehoben werden könnten. Und von hier aus können Sie die Vorlage verschönern oder ändern. Der Tempel, den wir haben, hat hier drüben ein Paar Kirschen, also werde ich einfach die Kirschen reinziehen lassen und du könntest essen. Lassen Sie sie weg, oder Sie können es ändern und haben ein anderes, ähm, Design, wenn Sie möchten. Und dann hast du die Skizze hier und wieder fertig, du gehst sehr leicht mit einer leichten Bleistiftmarke und wir werden es mit unserer Farbe übergehen und dann löschen wir es, wenn wir die Schritte abgeschlossen haben, die wir gebrauchsfertig sind 4. Ebene 1: Jetzt werden wir unseren Igel in einer kleinen Tasse in Schichten erschaffen, und die First Lady, mit der wir anfangen werden, ist für diesen kleinen Maskenbereich des Gesichts. Will macht ein sehr hellbraun. Sehr, sehr helle, etwas warme Farbe. Also hier einfach Brown's kombiniert, bis ich eine Farbe finde, die ich mag. Und dann werde ich ein wenig ein paar Tropfen Wasser hinzufügen, weil Sie eine sehr helle Farbe wollen und mit einem kochendem Wasser mit ziemlich viel Wasser auf meiner Bürste, werde ich nur um die Grundform dieser Maske zu verfolgen. Ich lasse einige Bereiche weiß, und ich will keine geraden Linien haben. Also für die Grenzen will ich nur eine kleine gezackte Kante, und das wird den Kielen auf dem Igelgesicht ähneln. Ich mache das Gleiche hier oben mit der Oberseite des Kopfes, skizziere das Ohr auf beiden Seiten und dann mit sehr, sehr leichter Berührung, vielleicht etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel. Ich gehe raus, skizziere das Gesicht, den vollen Bart in letzter Zeit. Malen Sie einfach ein paar Striche in das Ohr und stellen Sie sicher, dass das gesamte Gesicht hier Gesichtsmaske eine primäre primäre Schicht hat . Gehen Sie einfach um den Körper herum, und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 5. Ohren und Kirschen 1: Nun, da unsere erste Schicht getrocknet ist, werde gehen in mit einem Radiergummi und löschen Sie einfach jede dieser Bleistift-Markierungen Gut, um die Form des I die Bleistiftmarkierung in der Nase zu halten , weil ich nicht bereit bin, die Rennen, wie, nur diejenigen , wie, um der Umfang des Kopfes. Also, jetzt gehe ich mit meinem Pinsel rein, und ich werde Farbe für die Ohren mischen. Ich gehe mit ein bisschen von diesem Braun, das wir für unsere erste Schicht verwenden, und füge ein bisschen Rosa hinzu. Also habe ich hier meine Farbe gemischt. Es ist eine Art Tope und mit einem klaren, nassen Pinsel werde ich reingehen und die Ohren völlig klar malen und Papier einfach nass und gesättigt mit der klaren Farbe machen . Und dann geht es mit meinem TOPE rein, und es würde einfach in dieser Farbe fallen. Während die Schicht trocknet, werde ich an der ersten Schicht für die Kirschen arbeiten, also beginne ich hier mit einer Kirsche im Hintergrund. Mach eine klare Schicht zu malen, so dass das Highlight trocken. Also, jetzt habe ich es mit klarem Wasser, und ich gehe da rein mit etwas Gelb, aber setze Gelb genau dahin, wo es die Kirsche in den Vordergrund trifft, und ich werde es einfach ausblenden . Also 3/4 der Kirsche ist mit dem Gelb bemalt, und dann werde ich mit einer roten Farbmischung reingehen, dieses Rot, das dunkel kastanienbraun ist. Holen Sie sich eine schöne, satte Kirschfarbe und ich werde auf der Außenseite beginnen und es wurde gerade skizziert. Der Umkreis. Wir kommen zurück ins Gelb, nur für den Umriss. Sie kommen zurück und ich füge mehr Farbe hinzu und lasse sie ins Gelb bluten. Wir haben schon hier, Chip den Schmerz herum und ich lasse diese Schichten trocknen. 6. Quillen Ebene 1: Jetzt, wo die Jägerin trocken ist, gehe ich mit einer kleinen Bürste rein. Das ist ein 5/0, und ich arbeite an meiner ersten Schicht von Quills für die Oberseite des Kopfes hier. Also für diese Schicht will ich eine dunkelbraune Farbe in einem sehr scharfen Punkt auf meinem Pinsel, und ich werde in der Mitte anfangen und ich werde mir vorstellen, Nun, ich mache die Quills und ich möchte drei Schichten für diesen Hut-Haarbereich haben. Also werde ich mir merken, dass ich die Feder in drei verschiedenen Schichten haben werde, also beginne ich direkt in der Mitte. Und ich werde meine Pinselspitze auf das Papier legen und hochziehen, und ich werde sie alle in der ersten Schicht machen. Ich lasse sie alle in den gleichen Blickwinkel gehen. So haben die auf der rechten Seite von der Mitte des Gesichts nach rechts eine leichte Neigung nach rechts, und die auf der linken Seite werden eine leichte Neigung nach links haben. Schärfen Sie meinen Pinsel erneut mit mehr Pigment, und ich werde daran arbeiten, dass die zweite Schicht nach unten geht, und ich möchte nicht, dass die zweite Schicht vollständig parallel zur ersten ist. Ich möchte Variation erstellen. Also mache ich es nur eine zweite Schicht, beginne ein bisschen tiefer und ziehe meine Federkiele in eine andere Richtung. Und dann für meine dritte Schicht. Wenn ich hier näher an das Ende des Haaransatzes gehe, werde ich versuchen und sogar in eine andere Richtung erstellt. Die Richtung nach oben zu ändern ist eine Frage der Tatsache. Also dort habe ich die Oberseite des Kopfes, die ich auf dieser Seite bemerkt habe. Ich ging ein wenig ins Ohr, und ich mag diesen Blick irgendwie. Also sind wir hier, um sicherzugehen, dass ich das Gleiche wieder mache. Ich füge noch mehr Pigment hinzu. Ich muss hier ins Ohr gehen und einfach ein paar dunklere direkt ins Ohr geben. Haben Sie meine Bürste benutzt? Macht dies kleine kleine Feelchen nur um die Außenseite, nicht nach der gleichen Richtung, Art der es zufällig, aber nur kleine kleine Feder. Dadurch wird der Umriss des Gesichts erstellt. Wir folgen der Linie, die wir zum ersten Mal mit der sehr hellen Farbe gemacht haben. Das wird unser Leitfaden sein. Gleiche Technik legen Sie die Spitze der Spitze des Pinsels nach unten auf das Papier und ziehen Sie es dann heraus . Das schafft eine weiche, kleine, scharfe Feder. Und dann möchte ich hier arbeiten. Ich will das Thies, anstatt direkt über zu sein. Ich wollte in eine kleine Basis in Herzform kommen , also werde ich das einfach ein bisschen runterziehen. , Es wird wieder ein paar weitere Ebenen erstellt. Mit meiner scharfen Bürste wird es ein paar kurze Feder für den äußeren Schulterbereich schaffen. Und dann wieder mit dem gleichen Pinsel mit einem scharfen Punkt wird über der Nase beginnen, so dass ein Teeny kleinen Fleck und einfach mehr Feder aus der Nase in Richtung der Augen in der ersten Schicht an der Unterseite. Wenn wir auf den Boden der Nase kommen, werde ich dasselbe tun, wo es herkommt, den unteren Teil der Nase in Richtung der Augen. Wir wollen nicht, dass es wie eine Sonnenblume ausstrahlt, und dann wird gerade am unteren Rand des Mundes ein bisschen wie ein kleiner Bart haben. Dann wieder, mit meiner Bürste an einem sehr scharfen Punkt, werde ich hinter das Auge hinaufgehen und meine Feder in Richtung des Ohres machen. Beide Augen werden das wieder tun, einen sehr scharfen Punkt bekommen, und ich will nicht, dass alle Feulen aus den Augen ausstrahlen. Ich möchte, dass alle Feder von der Mitte des Gesichts aus auf die Ohren zielen, und wir lassen diese Schicht trocknen. 7. Kirschen # 2: für die nächste Ebene wird an der Kirsche arbeiten, die im Vordergrund ist und einige Schatten auf den Hintergrund Kirsche. Das erste, was ich tun werde, ist, die ganze Kirsche mit klarem Wasser einzufärben, und dann gehe ich da rein mit meinem Gelb. Es wird da reingehen mit etwas super dunkelrot, erstellen Sie diesen Umriss, und dann, wenn ich hier rüber gehe, wo die beiden Kirschen über einander, werde ich einfach ein wenig klares Papier lassen, ein wenig Platz dazwischen. Dann gehe ich rein und fülle den Rest mit Pigment lasse ihn ins Gelb bluten. Ich komme mit meinem dunklen Pigment zurück, füge eine weitere Schicht zu unserer Hintergrundkirsche hinzu. Dann nehmen wir einfach klares Wasser und gehen um die gelben Bereiche herum. Ich möchte das Gelb bewahren, nur damit das Papierpapier nass ist. Und so werden einige von diesem Rot bluten, aber nicht das Gelb bedecken. Sie werden eine sehr lebendige Farbe schaffen. Jetzt möchte ich über die Kirsche gehen, die wir gerade gemalt haben, und noch mehr von dieser brillanten Farbe fallen lassen . Nun, während es Stempel ist, möchte ich etwas tiefes Orange hinzufügen. Wir werden einige in den Hintergrund fallen, und dann fällt es ihn in den Vordergrund. Jerry. Und das erzeugt nur eine leichte Variation in der Farbe. Nun, lassen Sie diese Schichten trocknen und wir kommen zurück und bauen noch mehr. 8. Ohren, Nase und Augen: für die nächste Schicht würde meine kleinste Bürste nehmen und ich möchte anfangen, an der Nase und den Augen zu arbeiten . Ich will ein tiefes Schwarz für die Augen machen. Also werde ich eine nasse auf trockene Technik verwenden, bei der ich mein Pigment nass machen werde, meine Bürste sehr nass und zu einem schönen scharfen Punkt kommen werde. Und dann werden wir daran arbeiten, diese perfekten Augenringe zu machen und ein wenig Platz für ein Highlight zu lassen . Also erstellt er den Umriss des ersten Ich und dann lasse ich hier ein wenig Platz für ein Highlight. Und dann werde ich versuchen, das ich auf der zweiten Seite hier anzugleichen. Dies wird Form zu schaffen und dann einen kleinen Platz für das Highlight zu hinterlassen. Da haben wir also die Augen. Dasselbe mit der Nase. Es ist zwei Teile, ähm, Nase und Mund, und ich werde es ein kleines Highlight auf der Spitze der Nase lassen. Also werde ich mit der Schaffung von Form beginnen, wenn ich eine kleine Autobahn verlassen und füllen Sie die Nase jetzt, weil die Nase und der Mund geteilt. Ähm, aber sie sind wirklich eine Farbe für unsere Künstler. Sieh es dir an. Ich werde versuchen, meinen Raum zu bewegen. Ähm, wo ich hier einen großen Platz gelassen habe. Ich werde versuchen, es ein wenig mehr mit Pigment zu füllen, genau so. Also gibt es die Nachrichten im Mund und wir lassen diese Schichten trocknen, bevor wir weitermachen. 9. 2. Schicht von Quills: jetzt, um das Gesicht in unserem kleinen Igel hier zu machen, sehen Sie ein wenig realistischer. Wir werden ein paar Kleinigkeiten hinzufügen. Als Erstes mit meinen Bleistiften werde ich nur in ein paar Händen skizzieren. Diese kleine süße Art von abgerundetem Griff malen, die rosa und seine Hand hier über den Becher reichen werden, also komm ein bisschen runter. Diese kleine süße Art von abgerundetem Griff malen, die rosa und seine Hand hier über den Becher reichen werden , Nur eine Form werde ich hier drüben tun, ist gut, nur wieder einige der Bleistift, so kann ich nur sehen, die Führung. Werde ich. Macht eine sehr blasse Farbe mit ein wenig rosa und ein wenig orange, um ein wenig Fleisch Ton zu bekommen und alle gemalt in ein wenig einige Highlights als auch. Dann mache ich ein sehr helles warmes Braun, damit wir eine weitere Schicht Feder hinzufügen können. Nehmen Sie also etwas von dieser gelben Oakar und etwas von dem Braun, das wir vorher benutzt haben. Vielleicht ein bisschen mehr gelbe Oakar. Nur wieder ein bisschen Wasser. Ich werde meinen scharfen Punkt mit meinem Pinsel bekommen und ich werde eine Ebene gleich um die Basis erstellen , wo die Schicht auf die weiße Ebene trifft. Quills, triff das Weiße, und ich ziehe das einfach rein und ich werde es hier auch ein wenig übergehen . Und wird nicht nur unser Gemälde aufwärmen lassen, sondern es wird wieder eine weitere Schicht von Kielen schaffen, alle in zufälliger Richtung. Und sie haben ermordet. Lass es rauskommen. Nur eine Schicht dieses gelben Autos kommt von oben hier aus der Gesichtsmaske wieder heraus zeigt immer auf die Ohren. Dann werde ich noch eine Schicht Daumen nehmen, und ich werde nur zufällig etwas in die Gesichtsmaske stecken. Und dann werde ich das Gleiche tun und einfach ein paar hier oben in den Kopf mit ein paar herausragen , wenn Sie der Schicht hinzugefügt haben, und ich lasse diese Schicht trocknen. 10. Cherry: Also jetzt möchte ich an dem Stiel der Kirsche arbeiten, und ich möchte es noch dünner machen, als ich hier draußen skizziert habe. Also, was ich tun werde, ist, dass ich meine sehr dünne Bürste benutze, meine einzige Bürste. Ich werde Clearwater in die Skizze malen, die ich gemacht habe, und dann gehe ich da rein mit etwas von diesem Braun und lasse es einfach rein und sehen, wo es fließt. Also gib uns eine schöne helle Schicht braun, und ich werde das später trocknen lassen. 11. Gesichtsstruktur: Jetzt möchten wir der Innenseite des Gesichts eine Ebene zwischen der Maske und dem Haaransatz hinzufügen. Also, um das zu tun, wollen wir nur, ähm, sehr hellgrau erschaffen ähm, . Also habe ich nur etwas Schwarz und etwas Wasser, und um es ein wenig aufzuwärmen, nehmen Sie ein wenig von dieser gelben Oakar Kalorie in nur einem Tab gemischt, nur ein bisschen davon. Und wir werden sehr spitzen Pinsel auf diese sehr helle Farbe nehmen, und wir werden nur zufällige Pinselstriche erstellen, die wie Wachteln aussehen und wieder schrecklich auf die Ohren zeigen. Also fangen wir in der Mitte an und ich bin nur sehr leicht zu erschaffen, die in Richtung der Ohren gehen . Das ist eher eine Textur, aber es erzeugt auch Schatten. Machen Sie etwas von der Leiche hier und wir lassen diese Schicht trocknen. 12. Dimension zum Schaft: Nun, da diese Schicht absolut trocken ist, ist es eine gute Zeit, mit Ihrem Radiergummi zu gehen und alle Bleistiftmarken zu löschen, die hier unter dem Mund bleiben könnten . Ich habe eine kleine Bleistiftmarke, die ich entfernen möchte und um die Augen herum. Und dann möchte ich die Bleistiftmarkierung auf dem Kirschstamm entfernen. Von hier aus möchte ich meinen sehr winzigen Pinsel nehmen. Das ist wieder die 5/0, und ich werde mit etwas sehr dunkelbraunem reingehen, und ich werde ein bisschen Dimension in diesem Stiel schaffen. Also, wenn ich die dunkle Brown wird einen Punkt mit meinem Pinsel erstellen, und ich werde mit kleinen Strichen, Umrisse, Umrisse, Kirsche Stiel. Dann bringe ich meine Bürste ins Wasser. Nehmen Sie ein wenig von dem gelben Ocker, um es ein wenig aufzuhellen. Sie werden reingehen, paar Flecken schaffen, nur ein wenig schwerere Farbe. Dann gehe ich mit klarem Pinsel rein und ziehe nur einige dieser Ränder aus. Es gibt also keine scharfen Kanten an den Stielen. Ich gehe mit etwas dunkler Farbe. Vielleicht ein wenig schwarz sogar und Recht zu ernennen. Ich gehe einfach auf der rechten Seite hier einen Umriss ein wenig weiter. Ich werde das trocknen lassen 13. 3. Schicht von Quillen: Jetzt möchte ich meinen winzigen Pinsel nehmen und daran arbeiten, den Quills hier ein wenig mehr Dimension hinzuzufügen . Also werde ich meinen Pinsel in das dunkelbraune, dunklere, als wir es bisher auf den Federn benutzt haben. Lassen Sie meinen Pinsel zu einem schönen scharfen Punkt kommen und dann, zufällig, werde ich einige weitere Feder setzen Art gehen in Stellen, die ich weiß, dass sie leer sind. Nur ein paar hier und da oben. Und dann gehe ich mit einem Schwarzen rein und nur dir ein paar. Und dann werde ich viel später mit einem braunen gehen, und ich werde auch ein paar hinzufügen, besonders den Bereich der Maske hier. - Dann nehme ich dasselbe hellbraun, das wir benutzt haben, und ich gehe auch um den Umriss des Gesichts. Am Ende des Körpers. Nimm das hellbraune hier. Könnte es? Wasser es ein wenig in einer Reise nach unten, legt ein wenig Farbe nahe an die Spitze der Ohren, und ich lasse das trocken 14. Tasse: jetzt, um den Becher zu malen. Ich nehme meine Nummer 6 Bürste und ich werde meine gesamte, ähm, Vorderseite der Tasse benetzen ähm, und einen guten Platz hinterlassen, den ich trocken auf dem Papier lassen werde, zwischen den Kirschen, dem Kinn des Igels und den Grenzen der Tasse. Und ich möchte das trocken lassen, damit ich Farbe hinzufügen kann, und es wird ein wenig intensiver als die Farbe, die auf der nassen Oberfläche ist. Also sättige ich mein Papier und dann werde ich meine Farbe mischen Also jetzt werde ich meine Farbe ein hellblau mit ein bisschen Lila darin machen Also fange mit dem Blau an und dann füge ich etwas Lila und ein wenig mehr Wasser hinzu . Also nimm meine Farbe, lade meinen Pinsel. Jetzt geh hier um den Rand herum. Ich lasse nur die Farbe fallen. Lassen Sie hier eine gute Grenze zwischen dem Papier, der Tasse, der Tasse, dem Papier und dem Kinn, weil ich das am Rand ein wenig anders machen möchte. Während ich einen schönen, scharfen, glatten Rand für die Tasse mache scharfen, , um entweder Keramik oder Porzellan anzuzeigen. um Ich möchte hier oben am Kinn des Igels einen gezackten Rand schaffen,umden Schatten aus seinen Kielen zu kreieren , und das wird nur ein wenig mehr Textur zeigen. Also werde ich zuerst in mein Pigment fallen. Dann gehe ich hinein und lasse ein wenig mehr Pigment an den Rändern fallen, nur damit es in der Mitte etwas leichter werden kann . Also ein wenig mehr Pigment fallen Nun nimm meinen Pinsel, tauche ihn in Wasser und drücke etwas von diesem Pigment nur an die Seiten Reinigen Sie meinen Pinsel wieder, lege ein wenig Clearwater an die Seiten, hetze das Pigment an die Ränder Dann gehe ich zurück in mein Pigment beladen meine Bürste und oben möchte ich eine schöne, scharfe Linie schaffen , bis sie auf die Hand trifft Dann mache ich uns eine kleine Schleife darunter und dann beginne ich hier einfach eine gezackte Linie, die die Feder nachahmt bis ich an das Ende von ihnen komme. Und dann werde ich die gerade Linie erschaffen, unter die Hand gehen und dasselbe tun. Könnte ein wenig Farbe nehmen und wir gehen in die Tasse und ich lasse nur ein wenig Platz. Ein kleines flaches weißes Highlight für die Felge. Ich lasse diese Schicht trocknen, und dann kommen wir zurück und bauen noch ein paar Schichten 15. 2. Schicht auf Tasse: Jetzt, da die Schichten trocken sind, bekomme ich an einige Detailarbeit zu arbeiten, um den Frieden mit meinem kleineren Pinsel zu beenden. Dies ist der Pinsel Nummer eins. Ich werde reingehen und uns etwas tiefere Farbe machen. Also nehme ich ein wenig mehr lila und ein wenig mehr blau. Laden Sie meine Bürste mit einer scharfen Spitze. Ich habe gerade einen Umriss bekommen. Ähm, der Rand des Bechers. Ich werde da reingehen und diese Farbe nur ein wenig verbluten, aber ich versuche, diese Schärfe am Rand beizubehalten. Mach das gleiche auf dieser Seite im oberen Raum. Ich nehme diese dunkle Farbe an. Umreißen Sie die Kirsche im Inneren mit klarem Wasser. Ich werde einfach das Innere aufhellen und diese Linie ausblenden. Tun Sie das Gleiche hier. Meine dunklere Farbe wahrscheinlich dann aus gemischt. Während das trocknet, arbeite ich an meinem gegossenen Schatten. Also fange an, indem du meine Farbe mischt. Ich habe mein Wasser, klares Wasser und etwas Schwarz, und dann möchte ich etwas von der Farbe nehmen, die wir in der Tasse verwendet haben und das auch hinzufügen. Dann erschaffe ich einfach den Schatten, die Linie geht ein wenig höher. Gehen Sie um den Rand und lassen Sie ein wenig Platz rund um die Kirschen und dann auch hier oben. Dann nehme ich meinen Pinsel, tauche ihn in Wasser, nur um die Farbe ein wenig zu stumpf, und dann ziehe ich einfach etwas Farbe um. Ich gehe mit. Sie sind nur ein bisschen von diesem Blau und fügen hinzu, dass hier drüben gut ist und dann nur ein kleines bisschen von diesem Rot direkt vor den Kirschen. Wir lassen das trocknen und arbeiten an etwas detaillierteren Arbeiten. 16. Details hinzufügen: Und jetzt, um ein paar Details zu schärfen, nimm mein kleines Haustier. Mein winziger Pinsel. 10/1 oder 5/1. Ich werde mit etwas dieser Farbe reingehen. Umreißen Sie die Tasse. Sehr feine Linie. Umreißen Sie den Rand. Wissen Sie, ich skizziere diese Seite auch online. Auch hier drüben skizziert. Erzeugen Sie einen kleinen Schatten, der vom Viecher kommt. Und dann werde ich ein dunkles Lila mit etwas Blau mischen. So haben Sie eine schöne, reich pigmentierte Farbe. Und ich will das Blau nehmen. Und ich möchte eine kleine Keramikdekoration kreieren. Also werde ich ein paar Punkte machen. Eigentlich werde ich zu einer größeren Bürste wechseln und sie wollen einige Punkte entlang parallel zur Oberseite der Tasse machen, und ich werde eine zweite Schicht von der Tasse machen, denen machen, die Jordy's das getrocknete Licht verdunkeln. Aber ich mache auch eine zweite Schicht darunter. Wir lassen das trocken mit ein paar letzten Schliff in der Klasse zurückkommen. Wickeln Sie ein 17. Kurses Aufzurüsten: also ist unser Igel hier komplett. Wir haben einen Igel in einer Tasse mit ein paar Kirschen. Ähm, der Becher kann sein. Sie können den Becher so verändern, dass er eine beliebige Farbe hat. Du könntest Kirschen in der Farbe der Kirschen tauschen. Oder Sie können eine Kirsche selbst mit einer anderen Frucht oder einem anderen Objekt austauschen. Vielleicht, wenn es etwas Sentimentales für Sie gibt, das Sie hinzufügen möchten, und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, nehmen Sie nur einen weißen Gel-Stift, wenn Sie möchten. Und nachdem alles gründlich trocken ist, können Sie da reingehen und einfach einige dieser Kanten knacken, um sicherzustellen, dass sie schön und weiß sind . Vielleicht um die Augen und die Nase. Alle Highlights, die Sie möchten. Sie können sogar reingehen und einfach etwas Farbe in diesen kleinen Flecken auf der Töpferei tupfen. Wenn du einen anderen Effekt erzielen möchtest, also ist das eine Idee. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Ich hoffe, Sie versuchen Ihre Hand an einem Aquarell-Igel und posten Ihre Arbeit im Projektbereich dieser Klasse. Und wenn Sie sich ehrgeizig fühlen, versuchen Sie, Ihre Arbeit auf Instagram zu posten, mit dem Hash-Tag, Aquarell Igel und ich werde entlang folgen Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Achten Sie darauf, mir hier auf Skill-Anteil zu folgen und lassen Sie bitte eine Rezension der Klasse. Vielen Dank