Malen eines Herbstkranzes mit Aquarellfarben

1. Einführung: Hi, alle. Ich bin Emma Tildesley und willkommen zu meiner ersten Skillshare Klasse. Ich bin ein Künstler, der in einem kleinen Ort namens Worcestershire in Großbritannien lebt und arbeite hauptsächlich in Aquarelltinte und Graphit. Ich bin seit vielen Jahren Künstler und begann zuerst mit Aquarellen vor etwa fünf Jahren, und ich verliebte mich in ihre magischen Qualitäten und die wunderbaren Techniken, die Sie mit ihnen verwenden können , um satte Töne zu schaffen und wirklich weiches, sanftes Aussehen. Es ist eines meiner Lieblingsmedien zu verwenden. In der heutigen Klasse werden wir einen Herbstkranz zusammenstellen und es sieht so aus wie dieser. Ich werde alles für dich aufschlüsseln, Schritt für Schritt. Wir werden alles auseinander nehmen. Wir werden die Techniken lernen. Wir werden auf diesen Techniken aufbauen und am Ende werden Sie es zusammenstellen und Sie können entweder Ihren eigenen Kranz erstellen, oder Sie können mit dem Kranz, den ich erstellt habe, in ein endgültiges Projekt gehen , das Sie dann hochladen und teilen mit Skillshare. Wenn Sie wenig oder gar keine Erfahrung mit Aquarellen haben und das ist absolut in Ordnung, denn dieser Kurs richtet sich an Anfänger, wo wir zwei verschiedene Techniken erforschen werden. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik erforschen, und wir werden die Nass-on-Dry-Technik erforschen. Hoffentlich wird dies Ihnen eine gute Grundlage geben, auf der Sie für zukünftige Aquarellarbeiten aufbauen können. Ich möchte mich bei Ihnen bedanken, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und wir werden mit der ersten Lektion weitermachen. 2. MATERIALIEN: Das erste, was wir besprechen werden, sind Materialien. Dies ist nur meine bevorzugte Liste von Materialien und Materialien, die ich jeden Tag verwende. Ich sage keineswegs, dass Sie gehen und all diese Materialien kaufen müssen . Was auch immer Aquarelle Sie zu Hause haben, für den Zweck dieser Klasse, das wird absolut in Ordnung sein. Das einzig Wichtige ist Ihre Zeitung, die wir in einer Minute besprechen werden. Aber alle meine Elemente, die ich auf einem PDF aufgelistet haben, die Sie herunterladen können und einen Blick haben, so dass Sie nicht mehr auf dieses Video beziehen müssen , wenn Sie wissen, Pinselanzahl Größen oder was auch immer. Ich habe auch auf eine Liste und einige billigere Alternativen gesetzt , weil ich weiß, dass diese sehr teuer sein können. Wenn Sie nur irgendein Aquarell haben und nur ein Spiel haben wollen, dann wollen Sie nicht ausgehen und eine ganze Ladung teurer Sachen bekommen, wenn Sie nicht einmal wissen, ob es Ihnen gefällt. Lassen Sie uns zuerst über Papier sprechen, denn wie gesagt, das ist das Wichtigste. Wenn ich vorschlagen würde, einen Artikel für Sie zu kaufen, dass Sie nicht bereits haben, wäre es Papier. Das Papier, das ich benutze, stammt von einer Firma namens Arches. Dies ist ein kaltgepresstes Papier. Das ist sehr wichtig, kalt gepresst zu verwenden , weil wir eine Menge nass auf nassen Techniken und kalt gepresst hat ein zahniges Gefühl auf das Papier. Man spürt die Körner und spürt die kleinen Klumpen und Beulen im Papier. Dieses kaltgepresste Papier kostet 140£ und es ist zu 100% reine Baumwolle. Es ist in der Lage, viel Wasser zu behalten, ohne sich zu verziehen oder zu knicken, und es ist eine ausgezeichnete Oberfläche für Ihre Aquarelle zu haften. Dies kommt in Teilen und Blöcken und Einzelblättern als auch. Dies ist ein Aquarellblock. Ich hab's dir gerade gezeigt. Es ist geklebt, wenn Sie hier sehen können. Es ist auf allen vier Seiten geklebt. Sie verwenden den Block als Unterstützung. Du musst dein Papier nicht auf ein Brett tippen. Es hat ein kleines Loch dort, wo Sie, sobald Sie fertig sind, einfach Ihre Palette Kerbe einschlitzen und Sie in der Lage sind, das Papier freizugeben. Du brauchst keinen Block zu haben. Du könntest ein Pad haben, oder du könntest eines der einzelnen Blätter haben. Einer von denen wird es tun. Aber wenn Sie an Papier denken, stellen Sie sicher, dass es kalt gepresst ist, es ist 100% Baumwolle und es sind mindestens 300 GMS oder £140. Das ist unsere Zeitung. Entschuldigung, die Größe auch. Heute arbeite ich an 10 x 14 Zoll, die etwas größer als A4 Größe ist. Aber A4 ist absolut in Ordnung. Kein Problem. Ich mag nur ein bisschen mehr Platz, um ein Brett zu erstellen, wenn ich will. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind Farben. Das sind meine Farben. Da sind diese kleinen halben Wortspiele, und sie sind von einer Firma namens Shmink. Jetzt können Sie diese in dieser kleinen halben Mustergröße bekommen, können Sie volle Muster bekommen, die offensichtlich doppelt so groß sind, und Sie können Röhren bekommen. Was auch immer Sie haben, ist absolut in Ordnung. Es macht es wirklich keinen Unterschied. Aber das ist Teil eines größeren Satzes, diese 10 hier. Aber ich wollte nicht von der großen Palette aus arbeiten, also würde ich sie gerne einzeln herausnehmen. Sie können ein besseres Bild davon bekommen, welche Farben miteinander gehen , wenn Sie sie herausnehmen und neu anordnen und zusammenstellen. Es ist eine schönere Art zu arbeiten, soweit es mich betrifft. Diese 10 Farben, die ich ausgewählt habe, werden im PDF aufgeführt. Mit Shmink kommen sie nicht wirklich mit Namen, sie kommen mit diesen kleinen Zahlen. Also musst du auf die Farbkarte gehen und die Namen für sie bekommen. Ich habe das alles aufgeschrieben. Aber es wird auch die alternativen Farben dort sein. Wie auch immer, wir haben eine Auswahl an Brauntönen auf der Unterseite, und dann haben wir Altim, Gold und Orange, Rot und ein Grün an der Spitze. Das sind Farben. Als nächstes werden wir über Bürsten sprechen. Das sind meine Lieblingspferdbürsten. Meine sehr, sehr Favoriten. Alle von ihnen sind rund. Das ist eine Sache, ich benutze immer Rundbürsten. Ich bevorzuge nur die Form einer Runde. Ich kann sehr feine Linien mit ihnen bekommen und ich kann auch sehr dicke Linien mit ihnen bekommen. Dieser Pinsel hier ist Nummer 6 und dies ist ein Dolch Runde 8 Pinsel. Ich benutze dies speziell zum Mischen von Farbe. Dies ist eine synthetische Bürste und es hat einen sehr guten Snap-Back darauf. Aber wie gesagt, verwende ich dies speziell zum Mischen von Farbe. Diese hier, das sind Winsor und Newton Series 7 Bürsten und das sind Zobelhaare. Ich will diese nicht ruinieren, indem ich sie immer in der Farbe zerreiße und sie mit Farbe mischen, weil sie schneller tragen. Ich habe das hier nur für das Mischen meiner Farben aufgespart und das war's. Das ist das. Für das Malen benutze ich, wie gesagt, Winsor und Newton Series 7. Ich benutze eine Auswahl von Größen, die rundum sind und das ist ein 5, ein 4, ein 3, und dann ein wirklich teeny, teeny, winzig 0, 0. Das ist offensichtlich für feine Detailarbeit. Das sind die vier Pinsel, die ich benutze. Als nächstes ist eine Palette. Ich benutze diese 10 Brunnen-Palette hier. Ich mag, dass es abfallende Brunnen hat , weil die Farbe hier die Kreise hinunterläuft, wenn sie voll ist. Es hat auch diese kleinen runden nur für kleinere Mengen von Farbe. Es ist Keramik. So färbt es nicht und die Farbe macht keine seltsamen Dinge, wenn es austrocknet und aufhören, es seltsam zu malen und zu krähen. Ich empfehle entweder eine Keramikplatte oder eine Keramikfliese. Alles, was Keramik zum Mischen tun wird, wenn Sie etwas malen. Als nächstes brauchen wir etwas Abdeckband und das ist für, wenn Sie keinen Aquarellblock haben und Sie ein Aquarell-Pad oder einzelne Blätter haben. Du wirst das Blatt runter nehmen oder dein Blatt von deinem Pad reißen und es auf ein steifes Brett kleben wollen . Entweder ein Holzbrett oder eine Bastelmatte. Etwas steifes, das Ihrem Papier Unterstützung geben wird, und das lässt es sich nicht darunter verziehen. Dies ist ein Low Tack Klebeband für Maler. Es wird nicht die Oberfläche Ihres Papiers ruinieren, wenn Sie es anwenden. Dann brauchen wir einen Bleistift, so normalen HB-Bleistift. Ich mag HB, weil es nicht zu dunkel ist, es ist nicht zu hell. Es ist perfekt. Es ist einfach zu löschen. Wir brauchen Papiertücher, um unsere Bürsten abzuwischen. Ich benutze gerne zwei Töpfe Wasser, einen für schmutzige Farben und einen für sauberes Wasser, weil wir nass auf nass sein werden. Wir brauchen das Wasser, das wir auf unser Papier auftragen, um sauber zu sein. Ich benutze eine zum Spülen meiner Bürste und eine zum Auftragen von sauberem Wasser. Das nächste, das ist mein kleiner Zaubertrick, der besagt, dass wir Blu Tac anstelle eines Radiergummis verwenden werden. Blu Tac ist ein wunderbares, wunderbares Werkzeug und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es in einer Minute verwenden. Schließlich brauchen wir eine Strichzeichnung und wir brauchen ein Transparentpapier. Die Linienzeichnung, die Sie herunterladen und ausdrucken können. Dann werden Sie einfach Ihre Bilder verfolgen und wir werden sie auf ein Aquarellpapier übertragen. Ich glaube, das war's. Dann ist natürlich optional eine Tasse Tee, etwas Schokolade, oder ein paar Kekse, etwas gute Musik. Lasst uns mit dem Malen knacken. 3. Übertragen deines Bildes: Das erste, was Sie tun möchten, ist Ihre Bilder auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Nun, wenn Sie mit dem Zeichnen vertraut sind, dann können Sie einfach voran gehen, schauen Sie sich das Linienzeichnungsblatt an, das ich bereitgestellt habe und zeichnen Sie diese Bilder direkt auf Ihr Aquarellpapier. Aber denken Sie daran, dass Ihr Bleistift mit kaltem Presspapier in die Gruppen des Papiers ein- und herausgeht und Sie eine sehr leichte Hand verwenden möchten. Sie wollen nicht an diesem Papier schrubben, wenn Sie aufsteigen, weil Sie etwas von der Zahnoberfläche verlieren und das ist nicht das, was wir wollen. Sehr leichte Berührung beim Zeichnen auf Aquarellpapier. Wenn Sie nicht bequem mit dem Zeichnen sind, dann ist das, warum ich diese Linie Zeichnung Blatt für Sie zur Verfügung gestellt, wir werden einfach ein Stück Pauspapier und ein wenig Klebeband nehmen , nur um es zu sichern, da gehen wir. Beginnen wir jetzt mit diesen Symbolen, machen wir ein anderes. Wir gehen einfach mit einem scharfen Bleistift weil Pauspapier die Spitze Ihres Bleistiftes sehr schnell verschleißen wird. Mit einem scharfen Bleistift gehen wir um die Ränder folgen der Linie auf jedem der verschiedenen Objekte. Es gibt keine komplexen Linienzeichnungen dort, sie sind sehr einfach. Vielleicht nicht, ich werde es umdrehen. Wir werden genau das gleiche auf der anderen Seite tun , weil wir brauchen, dass dieses Bild umgekehrt wird, sehr vorsichtig, gehen Sie über die Linien, die Sie gerade erstellt haben, und das ist natürlich die Referenz, denn sobald wir mit dem Malen beginnen, Wir werden diese Zeilen überhaupt nicht sehen. Das ist nur so, dass Sie Ihre Grundform direkt vor sich haben. Lassen Sie uns jetzt unsere Linienzeichnung beiseite legen. Wir werden das Transparentpapier schwarz umdrehen, damit das Bild der richtige Weg nach oben ist. Wir sichern das Transparentpapier auf einem Aquarellpapier und wir werden anfangen zu reiben. Wenn wir nun auf Aquarellpapier reiben, müssen wir einen bestimmten Druck anwenden, um sicherzustellen, dass die Zeichnung überträgt. Aber wir wollen nicht wirklich hart schrubben, denn wieder werden wir den Zahn des Papiers beschädigen und das ist ein großes Nein. Wir brauchen genug Druck, den wir übertragen werden. Wenn Sie also hochheben, werden Sie es sehen. Ich hoffe, Sie können das dort sehen. Sie werden sehen, dass Ihre Zeichnung übertragen wird oder nicht, Sie werden wissen, ob Sie ein bisschen leichterer Druck oder ein bisschen härterer Druck verwenden. Hier werden Sie feststellen, dass Ihr Bleistift aus irgendeinem Grund auf Pauspapier wirklich schnell abgenutzt wird . Hetzen Sie dies nicht, denn wenn Sie eilen, werden Sie eine Tendenz haben, mehr Druck auszuüben, als auf Ihrem Aquarellpapier benötigt wird. Lass uns das entfernen, und da gehst du, da ist meine Linienzeichnung. Lassen Sie uns einfach ein wenig hineinzoomen. Wenn Ihre Linienzeichnung dunkler als das erscheint, ist das ungefähr so dunkel, wie wir es wollen. Aber wenn es kommt leichter als die Blu Tack, über die ich früher gesprochen habe, nehmen Sie ein Stück Blu Tack, geben Sie es ein bisschen wie ein Rakel über, und anstatt Ihre Zeichnung zu löschen, ist der beste Weg, um es aufzuhellen Drücke deinen Blu Tack um den Rand über deinen Graphit und hebt ihn auf und hebt ihn auf, ohne das Papier zu beschädigen. Wann immer ich Bleistift aus Aquarellpapier entfernen möchte, mache ich das. Dort sieht man, dass es wirklich aufgehellt ist, aber ich musste nicht an meinem Papier schrubben, ich musste den Zahn in keiner Weise beschädigen, das ist ein toller kleiner Tipp für Sie da. Auch, wenn Sie irgendeinen Staub bekommen, wird es jeden Staub als auch die wunderbare aufnehmen. Du wirst das für alle Bilder tun und sie alle auf das Aquarellpapier bringen. 4. Mischfarbe: Alle unsere Artikel werden jetzt übertragen und das erste, was wir beginnen werden, sind Blätter. Wir machen einige Mischungen unserer Farbe bereit, denn das letzte, was wir tun wollen , ist nasse Basis auf unser Papier aufzutragen, und dann müssen wir unsere Farben vermischen. Wir werden die vermischen. Dieses Glas hier, ich behalte das saubere Wasser und dann habe ich mein anderes Glas hier neben meinen Papiertüchern zum Spülen. Ich würde gerne ein wenig Wasser in jeden Brunnen geben und dann werde ich meine Farben dort mischen. Fangen Sie mit dem Gelb an. Ich nehme ziemlich viel Pigment und vermische das dann einfach mit dem Wasser da oben. Nun ist die andere Sache, die Sie tun möchten, ist ein Stück Papier mit Ihnen zu halten und Sie können dann die Stärken Ihrer Farben auf diesem Stück Papier testen. Wir wollen sie sehr lebendig, aber wir wollen sie nicht voll pigmentieren, wenn Sie möchten. Wir wollen sie eine mittlere Stärke, also werde ich ein wenig mehr zu diesem Gelb hinzufügen, und das Spülwasser abspülen und meine frische und dann gehen, um meine Orange zu vermischen. [ unhörbar] nehmen einige andere Pigmente und fügen Sie mehr hinzu. Testen Sie erneut die Stärke auf diesem Papierschrott. Denken Sie nun daran, dass das Aquarell deutlich leichter trocknet , als es zuerst erscheint, wenn es nass ist. Bedenken Sie das, wenn Sie Ihre Farbe mischen. Ich werde nur weitermachen und das jetzt für alle tun. 5. Blätter: Alle meine Farben sind gemischt und hier sind die Werte , mit denen ich arbeiten möchte. Das ist das. Lassen Sie uns die Nass-Technik ein wenig erklären. Wie gesagt, wir wollen immer sauberes Wasser verwenden , wenn wir die Nassbasis auf unserer Seite auftragen. Wir wollen nicht, dass das Wasser schlammig oder schmutzig ist, wir wollen es extrem sauber. Das erste, was wir tun werden, ist, unsere Bürste mit Wasser zu laden, und wischen Sie es auf der Seite von. Dann füllen wir unsere Form mit dem sauberen Wasser aus. Wir werden anfangen, die Seite zu schreiben, aber wir wollen nicht, dass das Wasser sich bündelt Wenn ich also die Form ausgefüllt habe, können Sie die Menge an Wasser sehen, die wir wollen. Sie sich keine Sorgen die Form genau zu bekommen, denn wir werden das später verfeinern Seien Sie einfach mehr besorgt darüber, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Papier bekommen. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen Glanz habe. Es ist nicht zu nass, es läuft nicht in irgendeiner Richtung, aber es gibt einen Glanz auf meiner Seite. Das ist darüber, wie nass wir es wollen, vielleicht etwas mehr an den Rändern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier austrocknet, können Sie immer ein wenig mehr hinzufügen und es gleichmäßig verteilen. Wenn Sie in einem sehr heißen Raum sind und Ihr Papier schnell austrocknet, ist meins unter vielen Lichtern für diese Videos, so dass es schnell austrocknet. Ja, das ist der Glanz, den wir anstreben. Wenn Sie jetzt mit Heim-Weiß arbeiten, müssen Sie schnell arbeiten, damit Ihr Papier nicht austrocknet. Wir gehen direkt rein und wir werden mit einigen unserer hellsten Farben beginnen. Ich werde diese gelbe Ockerfarbe hier verwenden, und ich nehme das Pigment auf und ich tippe es einfach und lasse es in das Blatt. So, an verschiedenen kleinen Orten. Ich nehme ein wenig mehr auf, und dann siehst du zu, wie die Farbe ihre Magie wirkt, und bewegt sich auf der Seite. Ich werde meine Bürste abspülen, und ich werde ein wenig von der Orange aufnehmen und anfangen, das auch reinzuzapfen. Das wird dann mit diesem gelben Ocker Farbe verschmelzen, und erstellen einige wirklich interessante Effekte. Ein bisschen mehr hier. Sie können das Pigment direkt auf Ihrer anderen Farbe hinzufügen, und es wird nur gehen und mischen sich gut. Jetzt gehen wir für eine dritte Farbe. Wir werden ein bisschen dunkleres Braun hinzufügen, also gehen wir durch diesen Ziegelstein, Farbe Braun. Wir werden über die Blätter nachdenken und dass diese dunklere Farbe, wo wäre das? Es wäre an den Rändern der Blätter vor allem dort, wo sie wirklich trocken gegangen sind. Dann haben wir hier ein bisschen in der Mitte. Ich werde mit einem etwas helleren Braun reingehen. Ich werde in das an einigen Stellen tippen, und dann werde ich schließlich ein wenig Grün hinzufügen, nur um einige kleine Bereiche, um die Mitte, wo es noch nicht ganz vollständig ausgetrocknet ist. Eigentlich nein. Ich werde für ein kleines bisschen Rot gehen, nur an wenigen kleinen Orten, nur um ein bisschen Interesse hinzuzufügen. Jetzt nehme ich meinen sehr winzigen 000 Pinsel, und ich werde nur das Pigment verwenden, das da ist, und ziehe es entlang, um die Kanten dieser Blätter zu verfeinern. Holen Sie sich diese Punkte zurück und holen Sie sich diese schönen, sauberen Kanten. Befeuchten Sie meinen Pinsel wieder und klopfen Sie ihn ab, und das Gleiche. Sie fügen nichts Extra hinzu, Sie verwenden, was bereits auf Ihrer Seite ist und verfeinern diese Blätter nur ein wenig. Der Trick mit nass auf nass ist zu wissen, wann zu stoppen , wenn Ihr Wasser wirklich austrocknet dann müssen Sie aufhören, Pigment hinzuzufügen, denn Sie werden einige nicht sehr schöne Markierungen erstellen und Sie werden hart werden- Linien, so tragen Sie immer Ihre Pigmente auf, wenn Ihr Papier nass ist. Nur die Farbe an Ort und Stelle, wo wir sie wollen. Dann bringen Sie diese lebhaften, knackigen Kanten zurück. Da gehen wir, also ist das Innere unseres ersten Blattes. Jetzt mit etwas sauberem Wasser werde ich das einfach in den Stammbereich fallen lassen , genauso wie wir den Hauptkörper des Blattes gemacht haben. Nur den Stängelbereich nass und fertig mit Farbe. Dann nehme ich das dunklere Braun und ich lasse das einfach rein. Ich schiebe es den ganzen Weg nach oben, um das Blatt zu machen. Wir werden ein wenig Interesse hinzufügen, ich werde nur ein winziges bisschen von dieser roten Farbe schmutzig. Dort, und einige meiner dunkelsten Farbe, werde ich nur ein paar kleine Punkte wie diese hinzufügen. Da gehen wir hin. Unser erstes Blatt ist jetzt bereit zum Trocknen, also wenn das trocken ist, gehen wir dann und fügen Sie das Detail hinzu. Wir gehen jetzt auf unser zweites Blatt. 6. Blätter Teil 2: okay für die mittlere Blattkorn. Ich gehe zurück zu meiner Größe fünf und mache genau das Gleiche. Gehen Sie um alle Konturen des Blattes auf die Schaffung mehr Was Laster? Bereit, Farbe in genau das gleiche zu fallen, wie wir es zuvor getan haben. Ich nehme an, der knifflige Teil folgt einfach nur den Kontrollen dieser Leitungen, um sicherzustellen , dass Ihr Papier gleichmäßig nass ist. Keine Pfützen, keine trockenen Stellen, nur schön und gesättigt. Ein alter Preis. Wenn Sie keine Pfützen sehen, können Sie immer einfach zeichnen. Sie bürsten auf Ihrem Papiertuch ab und dann in der Regel bürsten, um das überschüssige Wasser aufzunehmen. Also sagen wir zum Beispiel, ich hatte ein bisschen Pudel. Es gab nach begann all das Wasser. Wie Sie meine Portion trocken sehen können, sagt mein Papier, dass ich es über kontrolliert. Und die Bürste ist durstig, weil sie trocken ist und das Wasser aufnimmt, damit sie einen Kerl haben , der bereit ist. Also für dieses Leben wollte ich mit einem wirklich starken roten und goldenen Blatt gehen. Also fangen wir mit dem Gelb an und lassen das direkt in die Mitte fallen, genau so. Und dann um den Rand herum. Wir werden ein bisschen Orange Kunst, und das wird irgendwie auf das Gelb schweben, sich mit ihm mischen und dann den ersten Kerl reinspülen. Ich werde in diese rote Farbe an den Rändern der arrangieren gehen. Ich füge Eingeweide hinzu. Das wird alles gut miteinander verschmelzen. Einige davon wird in die Punkte nehmen, aber diese Blätter fallen, dass Pigmente in der Beobachtung ist es explodiert und tut seine Magie. Es ist eines meiner Lieblingsdinge über Aquarell ist es so unberechenbar und Nein. Zwei Dinge, die jemals das Zeichen Nun, nicht so sehr unberechenbar. Aber weißt du, es hat eine eigene Magie und bringt ein bisschen davon in die L. A. Mike Maps. Ich spüle mir den Pinsel ab und dann nehme ich mein dunkelstes Rot an und, du weißt schon, privat, sehr Realität. Reg ist jetzt. Mein Papier hat angefangen, ein wenig zu trocknen, aber der Rand, aber ich weiß, dass es hier nass ist, also wird es immer noch mischen. Ich glaube, das ist mit dem großen Überfall, der sich niedergelegt hat, also bin ich immer noch OK. Wenn jedoch jedoch das mit Rot gemacht war Zeichnung. Ich wäre nicht mehr in der Lage, weiterzumachen und zu arbeiten. Darauf müsste ich zuerst die Zeitung benetzen. Also habe ich nicht in die Konturen gelesen, sondern tiefer. Also die Gelenke und sie nehmen ein wenig mehr auf wieder nur mit es auf die sehr Tipps. Herr Bereit? Holen Sie sie einige knallende Definition braucht Farben. Verschmelzen Sie einfach so schön zusammen Erstellen Sie ein wirklich feuriges alles für mich. Nein, ich spüle meine Bürste aus und ich nehme meinen Pigmentteich und hole ein bisschen sauberes Wasser und ich hole reines Pigment aus der Pfanne. Und ich werde das einfach direkt in die Konturen dort fallen lassen. Ich bin direkt auf die Tipps, nur um wirklich bringen schöne Weinfarbe herrlich rot. Und ich werde noch ein paar meiner kleinen Punkte verfeinern. Also werden wir das putzen. Unsere Idee? Nein. Ging direkt in mein sauberes Wasser, also muss ich das jetzt ändern. Äh, geh einfach etwas von deinem Gemüse zu verfeinern, genau wie wir es auf dem anderen Stück getan haben. Okay, während wir darauf warten, zu trocken. Wir werden mit dem letzten wieder Schritt machen. Geh geradeaus rein. Wenden Sie Wasser für Sie, Laster bekommen all diese Ecken und Winkel. Der Ganges. Stellen Sie sicher, dass Sie diese schöne Shane auf den Papierbecken haben, trockene Bereiche, stellen Sie sicher, dass alles gleichmäßig ist. Und dann können wir anfangen. Also werde ich für eine ziemlich, äh, dunkelbraune Art knusprig aussehenden Glauben mit diesem hier gehen äh, . Also werde ich etwas von dem beiden Arbeiter in der Mitte hier unten hinzufügen. Nein, ich werde in einem meiner dunklen Brauntöne gehen, fangen Sie an, das an meinen Rändern hinzuzufügen, um es auf Kumpels zu bringen. Oh, wenn Sie einige Ihrer dunkleren Farben wie mit dem Rot in diese Konturen des Glaubens setzen , hilft das zu geben, eine Form zu glauben und es irgendwie so zu machen, als wäre es in Europa nicht ganz flach, Sie wissen, dass in ein wenig tut es. Das ist und dann gehe ich Teoh, gehe mit dieser Art Ziegelrot rein und dass dieser Wow wirklich in einigen dieser Bereiche dunkel wird, das Beste ist, dass du einfach spielen kannst. Sie können einfach experimentieren, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Welche Farbe möchten Sie dort setzen, wo es keine harten schnellen Regeln darüber gibt, wo Ihre Farbe in der Lage sein sollte? Es macht Spaß bei Versuch und Irrtum und Experimentieren. Jetzt gehen wir. Ich nehme einen Müllpinsel mit meinem dunkelsten Pigment. Ich gehe direkt in die Farbtafeln und das ist und benutze das nur auf den Gebieten. Ich will wirklich, wirklich dunkel sein, nur um diesen schönen Pop des Zusammenbruchs zu geben. - Ich liebe es, die Farben zusammen explodieren zu sehen. Ich verfeinere uns nur ein wenig. Gehen Sie rechts in das Regal des Versicherungsmitglieds und diese verdammten roten Schmerzen. Ich werde auch direkt darauf hineingehen. Und nur ein paar Punkte ist das auch hier drin? Eine Menge. Mischen in die stärkeren Pigmente. Stärker zeigt ihn mit den Lichtern. Das gibt einen schönen Kontrast. Dann füge ich einfach das kleinste bisschen Orange hinzu, nur hier und da. Nur das tun, es ist denken. Okay, lass uns diese eine Dürre lassen und wir gehen, aber ich kann anfangen, einige Details zu unserer 1. 1 hinzuzufügen 7. Blätter Detail: Wir sind jetzt alle trocken und schauen uns einige der fabelhaften Texturen und Muster an, die wir haben, jede völlig anders. Wir werden jetzt anfangen, einige im Detail hinzuzufügen. Um das zu tun, werde ich anfangen, indem ich meinen Null-, Null- , Null-Pinsel wieder einen wirklich, wirklich winzigen nehme. Ich werde ein Dunkelbraun nehmen. Ich werde ein bisschen Wasser dazugeben. Die Konsistenz davon möchte ich, dass es wie eine Tinte fließt. zu meinem Papierschrott zurückgehe, werde ich es zuerst dort testen und sicherstellen, dass ich schöne feine Linien bekommen kann, also weiß ich, dass das die richtige Konsistenz ist, weil es nicht klumpig ist. Es ist nicht zu dick, dass es trocken auf dem Papier ist. Es ist einfach schön und fließend und dünn, aber ein wirklich gutes, anständiges Pigment. Ich lade meinen Pinsel hoch und ich werde erst ein wenig von dem Überschuss auf dem Seidenpapier dubieren. Lassen Sie uns das ein wenig aus dem Weg bringen. Wir werden mit unserem ersten Blatt beginnen, also das erste Blatt werde ich ziemlich einfach machen. Ich gehe von der Mitte, ich werde nur eine wirklich dünne Linie der Mitte des Blattes machen. Nun, mein Pinsel berührt das Papier hier kaum, also wirst du sehen, dass es an einigen Stellen übersprungen ist, aber das ist in Ordnung. Das gefällt mir. mir nichts aus, dass es übersprungen ist. Mein Pinsel berührt kaum das Papier , weil ich auf diese Weise die feinsten Linien erreichen werde. Jetzt, da ich das Zentrum zwischen Ort habe, werde ich die spitzen Bits auf dem Blatt als Referenzpunkte verwenden. Ich werde nur ein paar Adern aus der Mitte nehmen wirklich leicht, und tippen Sie sie nach oben, um die Punkte zu machen. Sie müssen nicht den ganzen Weg von der Mitte sein. Ich will nur, dass sie nett und so dünn sind, wie wir können. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, üben Sie einfach. Üben Sie zuerst feine Linien auf Ihrem Altpapier, erhalten Sie die richtige Konsistenz mit Ihren Farben, erhalten Sie den richtigen Druck und üben Sie einfach weiter. Es kommt alles mit Übung. Dann machen wir genau das Gleiche auf der anderen Seite. Eine andere Sache, wenn Sie es einfacher finden, Ihr Papier zu drehen, um Ihre Linien zu zeichnen, dann drehen Sie mit allen Mitteln Ihr Papier. Manchmal kann es die Dinge viel einfacher machen , als anstatt zu versuchen, Ihre Hand in seltsamen Winkeln zu bekommen. Ich drehe meine jetzt nicht um, weil ich versuche, es gerade zu halten , damit du sehen kannst, was ich tue. Aber das ist es für die Details dieses Blattes. Das ist schön und erledigt. Ich bin fertig. Während ich auf dem dunklen Pigment bin, gehe ich zum Endblatt. bleibe wieder in diesem dunklen Braun und lade meine Bürste hoch. Ich werde wieder eine Linie von der Mitte haben, eine schöne dünne Linie, aber dieses Mal werde ich mich an der Spitze konzentrieren. Ich werde zurückkommen, um das zu treffen, und dann dort drüben. Dann wieder von hier, werde ich kommen und ich werde das Ende der Venen zu gabeln, und von hier und wieder unten. Ich werde meinen Pinsel wieder aufladen und genau das gleiche auf der anderen Seite tun. Machen Sie sich keine Sorgen, dass die Dinge völlig symmetrisch sind. Nichts ist vollkommen symmetrisch in der Natur. So viele verschiedene Variationen und das lässt die Dinge authentischer aussehen. Wir haben diese Zeilen drin, und dann werde ich noch ein paar hinzufügen. Bringen wir dich ein wenig näher, damit du wirklich sehen kannst, wo ich damit hingehe. Ich expandiere die Linien, die ich bereits erstellt habe. Ich werde nur noch ein paar kleine Gabeln dieser zentralen Adern erschaffen. Genau so, und dann sind die Adern dieses Blattes fertig. Sobald das trocken ist, werde ich zum Stiel gehen, weil ich kein Wasser auf diese Linie bekommen und es stören will . Ich spüle den Pinsel ab. Nun, für das rote Blatt in der Mitte, werden wir gelb verwenden. Wieder machen wir genau das Gleiche. Wir bekommen unser Pigment schön und stark, direkt aus der Handfläche, testen es zuerst, um sicherzustellen, dass es schön und Tinte wie und nicht zu dick ist. Tippen Sie ein wenig aus und gehen Sie dann hinein. Mit diesem Blatt werde ich es hier unten etwas dicker machen. Weil unser Stamm auch so schön gelb sein wird, bringt die Linie nach oben und geht auf halber Höhe der Mitte des Blattes zu stoppen. Dann werde ich anfangen, meine Zeilen rauszubringen. Nun, das Gelb auf diesem macht einen schönen Kontrast zum Rot und es sticht wirklich hervor. Ich mache genau das Gleiche, wie wir es auf dem zweiten Blatt getan haben. Ich füge nur wirklich dünne, gegabelte Adern hinzu und folge nur dem natürlichen Fluss des Blattes. Die Vene kommt aus der Mitte in einer Sternform heraus. Wenn Sie das dort sehen können, so kommen sie alle aus diesem zentralen Punkt heraus. Nun, ich werde es von der Mitte nehmen und direkt an diesem oberen Teil gehen und unsere lieben Blätter noch einen kleinen Tipp hinzufügen, wenn wir die Reben machen, neige ich dazu, meinen Pinsel etwas weiter unten zu halten, als ich es normalerweise tun würde. Normalerweise würde ich ihn wie einen Stift halten, aber ich halte ihn hier. Es scheint mir mehr Kontrolle zu geben und lässt mich, desto leichter. Es macht auch die meisten Schläge ein wenig leichter, so ist es einfach schön und organisch. Dann wieder der letzte, aus diesem zentralen Punkt herauskommt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass irgendwo verdunkelt werden muss, können Sie es immer wieder so übergehen. Wir lassen das trocknen, und wir gehen einfach zurück und füllen den Stiel hier aus. Ich gehe direkt auf diese mit meiner hellbraunen Farbe. Ich werde den Stiel direkt mit der Farbe füllen, ich werde keine Tinte verwenden. Eine feuchte Basis zuerst in diesem Stemming. Spülen Sie meine Bürste, und genau rechts oben, fügen Sie ein paar Tropfen der dunkleren braunen, so dass, der untere Teil des Blattes, wo es dunkler ist, wird sich mischen, und dann noch ein paar dunklere Flecken, wie wir nach unten gehen. Jetzt zurück zum gelben Blatt. Ich werde direkt in meine gelbe Mischung gehen nicht mehr Pam diesmal in die gelbe Mischung. Ich bringe das von diesem Punkt her, nimm es runter, passe wieder in diese Form. Jetzt werde ich nur noch ein paar kleine Bits von der Mitte Rot hinzufügen. Halten Sie das Gelb oben, so dass es mit dieser Vene übereinstimmt, und dann der kleinste, kleinste Hinweis auf diesen dunkleren hier unten, nur um alles zusammenzubinden. Da sind unsere ersten drei Blätter, alles fertig. Wenn du willst, geh und spiele ein Spiel, geh und mach noch mehr davon. Üben. Spielen Sie mit den Farben, wählen Sie verschiedene Kombinationen, sehen welche verschiedenen Texturen und verschiedene Looks Sie bekommen können. Spielen Sie mit den Venen, versuchen Sie und machen Sie verschiedene Variationen von ihnen. Gehen Sie einfach und üben Sie diese neuen Fähigkeiten, die Sie gelernt haben , und kommen mit verschiedenen Kombinationen. der nächsten Lektion werden wir fortfahren, um Beeren zu lindern. Lasst uns weitermachen. 8. Beeren: Lass uns ein paar Beeren machen. Wir werden hier rote Beeren machen, und das erste, was wir tun werden, ist, einen kleinen Pinsel dafür zu benutzen, wir gehen rein und benetzen ein paar Batterien und legen die nasse Basis. Allerdings, wo wir zwei Beeren haben, die nebeneinander sind, so zum Beispiel, hier haben wir eine Beere sitzt über der Spitze der nächsten. Wir werden diese beiden Beeren nicht zusammen machen, weil wir wollen, dass sie sich von jedem von ihnen abheben, also werden wir die Beere benetzen und dann werden wir hier eine weitere Beere benetzen. Wenn ich die Beeren nass, die neben ihnen sind, werden sie ineinander bluten und ich werde sie nicht auffallen lassen können. Wir haben unsere Basisschicht abgelegt, jetzt werde ich in diese dunkle Lektüre eintauchen, nur mit einem winzigen bisschen Pigment, und ich werde es mit diesem winzigen Pinsel von unten fallen lassen, nur kleine Tropfen auf einmal und versuchen, ein bisschen zu sparen Leerraum an der Spitze für Highlight. Ich füge nur kleine Stücke und Stücke wie das hinzu [unhörbar]. Wir machen das wieder auf der nächsten, also fallen wir einfach in Stücke von diesem Pigment lassen ein wenig für unsere Highlights hier oben. ich meinem Pinsel kein zusätzliches Pigment hinzufüge, werde ich nur die sehr, sehr Spitze nehmen und um den Rand gehen, so dass wir eine Linie um den Rand dieser Beere haben. Wieder das gleiche für diesen. Nimm es einfach und gib ihm einen Vorteil. Nun, während das Pigment noch nass auf dem Papier ist, werde ich etwas Wasser nehmen und es direkt in die Pfanne des roten geben , damit ich ein wirklich starkes Pigment bekomme. Ich klopfe nur das direkt am Rande der Beeren, so dass wir natürlich eine dunklere Außenkante haben, und das wird sich mit dem helleren Rot verschmelzen, was alles zum Highlight-Effekt beiträgt. Dann machen wir das noch einmal auf der nächsten. Einfach darauf tippen, direkt um den Rand. Das ist die Schönheit dieser winzigen Bürste, ist, dass Sie in der Lage sind, zu kontrollieren, wie viel Pigment Sie in setzen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es nicht ziemlich dunkel genug ist, das erste. Weil es noch nass ist, werde ich ein kleines bisschen mehr draussen anzapfen, und das war's. Ich lasse die jetzt in Ruhe. Ich werde warten, bis diese vollständig getrocknet sind, bevor ich die Beeren neben ihnen mache, denn sonst werden sie ruinieren. Ich werde weitermachen und das nächste Paar machen. Jetzt können Sie zwei oder drei Beeren gleichzeitig machen, wo immer Sie sich wohl fühlen, schnell Sie sich entscheiden, Sie können arbeiten und einfach in kleine Stücke von Pigmenten fallen lassen und im Raum für Ihre Highlights lassen. Jetzt habe ich ein bisschen zu viel Wasser drauf, also werde ich meinen Pinsel abtrocknen, anziehen und etwas von dem Wasser aufsaugen. Siehst du, wie meine Bürste sie aufsaugen will? So wie das. Zurück in das Pigment und fügen Sie dort kleine Flecken ein wenig hinzu. Ich beginne hier drüben. Nun, nehmen Sie die Spitze dieses Pinsels wieder und geben Sie der Beere eine Kante, und wieder. Jetzt wieder direkt in den Stift, und verdunkeln Sie das oben am äußeren Rand. Ich verfeinere nur die Form der Beere, und wieder, und wieder, diese. Ich kann sehen, dass ich ein wenig blutet habe, also werde ich diese Form nur ein bisschen mehr bearbeiten. Es spielt keine Rolle, dass meine Beere größer sein wird, als ich es beabsichtigte. Sie sind nicht alle gleichen Formen und Größen. Mit der Spitze dieses winzigen Pinsels kann ich das einfach schön und ordentlich machen. Dann machen Sie weiter. Gehen Sie und machen Sie die nächsten drei einzelnen Beeren auf genau die gleiche Weise. Dann kommen wir zurück, wenn alle Beeren vollständig trocken sind. Dann werden wir die beiden tun, die unter diesen beiden vorderen liegen. Diese Beeren sind jetzt trocken. Es gibt wirklich keine andere Technik als die anderen Beeren. Es ist nur der Schlüssel, um sie richtig trocknen zu lassen. Ich werde reingehen und einfach nass, das hier. Ich werde das zu einer Zeit so machen. Nimm ein winziges bisschen. Fügen Sie wieder mehr Pigment hinzu, so dass ein wenig ein Highlight. Hier nehme ich das Pigment und bis zur trockenen Beere. Ich lasse meine Highlights etwas tiefer. Dann machen Sie eine Linie herum, um der Beere den Rand zu geben. Wieder, gehen Sie direkt in die Pfanne und nehmen Sie ein wirklich dunkles Pigment und nur Punktierung, dass in. Ich setze das auf die Beere, weil ich will, dass es dunkel wird. Es schafft einen Schatten. Ich nehme das runter und herum, so. Dann machen wir genau das Gleiche von der anderen Beere. Benetzen Sie wieder in der Basis, nehmen Sie ein wenig von der Mischung. Fügen Sie das in und legen Sie es auf die Beere daneben. Cremerand herum zu kommen, die Linie hier unten zu verfeinern, so in mein dunkles Pigment und das um den Rand herum. Dann setze es auch bis zu dieser Beere. Wo wir das Highlight auf dieser Beere haben, wird sie schön gegen die anderen Beeren sitzen. Sie können den Kontrast zwischen dem Highlight und dem dunklen Schatten der Beere dahinter sehen. Wir können eine Runde in einer einzigen Form machen , so. Ok. Lasst uns weitermachen und den Zweig ausfüllen. Einmal habe ich da herum [unhörbar] und ich Licht Basis auf dem Ast. Ich gehe jetzt nach oben und ich werde den Pinsel Nummer 3 benutzen. Ich werde eigentlich mal reinmalen. Dies ist ein weiterer Grund, warum Sie sicherstellen müssen, dass Ihre Beeren trocken sind. Ich werde diese Zweiglinien mit mehr Wasser bemalen und ihm die feuchte Basis geben. Wenn Sie diese Basis nach unten legen, wenn diese Beeren nass sind, werden Sie die roten überall in diese Basis laufen lassen. Malen Sie sie schön und beschichtet. Ich muss nur sicherstellen, dass alles gleichmäßig ist. Dann gehe ich in die gelbe Ocker schöne helle Farbe und lasse in die um den Ast fallen. Ich schiebe es einfach durch, ihm auf seinem Weg zu helfen. Wenn Sie sich wohler fühlen, können Sie mit der dünneren Bürste bleiben, um dies zu tun. Es hilft, Ihre Zweiglinien schön und dünn zu bekommen. Je mehr das nass ist. Ich füge etwas von meinem dunkleren Ton hinzu. Ich füge das zu den Knoten hinzu, wo sich die Zweige voneinander trennen. Wo sie natürlich dunkler wären. Nur ein paar Punkte entlang der Unterseite des Zweiges. Wenn Sie sich vorstellen, Ihre Zweige so herum, tut mir leid, dass ich dort außer Sicht war. Wenn Sie sich vorstellen, Ihr Zweig ist der Weg um und ich füge nur kleine Punkte zur Unterseite des Zweigs hinzu. Dann, wenn das trocken ist, sollte uns das eine schöne Mischung geben. Ich arbeite nur ein wenig daran, dass die Farben ein wenig auf dem Papier mischen. Das war's. Das ist unser Zweig komplett. Wenn Sie gehen und üben Sie diese und tun ein paar mehr Beeren, wenn Sie fühlen sich wohler zu tun, dann gehen Sie weiter ziehen Sie noch ein paar nach oben. Praktisch diese Techniken. Dann werden wir weitermachen und das nächste, was wir tun werden, sind Schoten. 9. Pods: Hier ist unsere Pod-Schicht. Jetzt mit Schoten arbeite ich gerne in Abschnitten, einfach weil ich nicht möchte, dass die Blattfarbe in die Pod-Farbe blutet und ich nicht möchte, dass die Pod-Farbe in die Stammfarbe blutet, also arbeite ich in Abschnitten. Wir sind auf der ersten Schicht und ich benutze jetzt wieder meine Größe drei Bürste, also nehmen wir das saubere Wasser auf und ich fülle den Pod-Abschnitt. Ich mache zuerst die Kapsel, denn wenn es trocken ist, kann ich entweder an den Blättern oder am Stiel arbeiten, und sie werden sich nicht gegenseitig und diese weiße Substanz stören. Meine Kapsel ist schön und gesättigt. Ich werde ein winziges bisschen mehr Wasser zu dieser gelben Oca Mischung hinzufügen, nur um es ein wenig mehr zu verdünnen , weil ich will, dass es ziemlich blass dafür ist. Ich werde es nur auf meinem Blatt testen und immer noch ein kleines bisschen mehr wollen. Wenn ich mir meine Schoten ansehe, wenn ich denke, dass meine Lichtquelle von hier kommt, werde ich meine hellste Farbe oben auf der Kapsel setzen, hier so. Dann werde ich in mein hellstes Braun gehen und ich werde das um den Rand der hellsten Farbe mischen. Ich spüle Pinsel, ich entleere das Wasser auf meiner Bürste auf dem Papiertuch, und ich verwende die Spitze, um zu wählen, mischen Sie diese Farben zusammen. Ich schiebe das Licht in dieses Braun, mache nur kleine kleine, kleine kreisförmige Bewegungen und gebe ihnen ein bisschen eine Mischung. Füge jetzt ein bisschen mehr von diesem Braun hinzu, den gleichen Mittelton, und ich werde mit meiner ziegelroten Farbe kommen, meinem ziegelroten Braun, und ich werde anfangen, das um diesen äußeren dritten Bereich hinzuzufügen. Bringt ein winziges Stück am Rand und nach unten. Ich bringe das bis zum Ende der Kapsel so rein. spüle meine Bürste wieder, ich nehme etwas von diesem dunkelroten, und das dunkelrote geht direkt in dieser unteren Ecke hier runter, und es wird sich einfach mit dieser Ziegelfarbe mischen. Ich wasche meinen Pinsel wieder, gehe zurück in die Ziegelfarbe und spüre ihn einfach herum, lass diese beiden Farben einfach zusammen bluten und tun, was sie tun wollen. Jetzt tausche ich die Bürsten aus und gehe wieder runter zu meiner winzigen Bürste. Ich werde wieder etwas von diesem Rot nehmen und ich werde hier kleine Punkte hinzufügen , die hier um diesen Bereich herum sind. Waschen Sie meinen Pinsel wieder, und ich werde dasselbe mit dieser ziegelroten Farbe machen, nur kleine kleine Punkte hier und da hinzufügen. Ich habe meine Bürste vollständig getrocknet, also ist es einfach schön und trocken, und ich klopfe zurück in diese dunkelroten Punkte, nur um sie leicht aufzuhellen, und mein Pinsel wird das Modell einweichen, nur um weiter zu mischen sie ein bisschen. Ich gehe zurück in meine hellste Farbe und füge einfach noch ein paar mehr um die Pod. Ich bin nur Dot Batting als auch mit einigen schönen Variationen der Farbe. Ich werde wieder dunkler machen. Jetzt gehe ich direkt in das dunkle Pigment, das rote, und füge ein paar Flecken davon außen hinzu. Sehr winzige Dias, und dann gehe ich gleich mit meiner dunkelsten Farbe rein, die ein grau-brauner Ton ist. Nehmen Sie ein bisschen davon auf dem Pinsel, und ich füge winzige Bits davon hinzu, nur an der Unterseite der Kapsel in kleinen Punkten. Achten Sie darauf, dies immer noch zu tun, während Sie malen. 10. Pods Teil 2: Nun, da die grünen Blätter trocken sind, wir nur einige Details hinzufügen und dann sind wir fertig. Also gehen Sie direkt in das dunkle Pigment und bekommen es schön und flüssig, wie, nochmal, testen Sie es auf Ihrem Altpapier. Damit es wie Tinte ist und nicht zu dick ist, und das ist am wichtigsten für dieses Bit, um sicherzustellen, dass es die richtige Konsistenz ist. Tupfen Sie ein kleines bisschen ab und wir gehen um den Rand des Blattes herum, um die Innenseite des Randes. Dann machen wir ein paar sehr dünne Linien innerhalb des Blattes. Wieder um den Rand, dann dünne Linien gerade drinnen. Dies ist nur wiederholen auf jedem der Blätter. Mit diesem leichten Druck, wie wir es in den Venen in den Blättern getan haben. Diese Seite jetzt, machen Sie weiter, während Sie diese schöne dünne Konsistenz haben. Wie gesagt, wenn du dein Papier drehst, findest du es vielleicht leichter, damit du diese kleinen Wackeln umgehen kannst. Wenn Sie die Linien verbinden, versuchen Sie, den Linien in der Mitte zu folgen, sorry, nicht die Außenseite, aber versuchen Sie, der Form des Blattes zu folgen. Okay, also um diese Blätter zu dem Teil zu heiraten, werden wir unseren Pinsel ausspülen und ich werde etwas von diesem dunklen Pigment nehmen. Entschuldigung, wir werden etwas von der dunklen Mischung nehmen, nicht das dunkle Pigment, und wir werden das hier ganz oben zeigen. Nur in kleinen Punkten. Wieder, nur kleine Punkte und das macht den Punkt braun geschmolzen. Das wird nur die beiden zusammen heiraten, damit die Blätter nicht so aussehen, als ob sie oben schweben. Für das letzte Stück von diesem, werden wir ein bisschen Detail zu den Hülsen hinzufügen. Schlag zurück in die Pfanne. In diese schöne Tinky-Mischung, tupfen Sie ein bisschen ab. Nun, wir werden ein paar Zeilen auf den Schoten machen. Wir verwenden den gleichen Druck, bei dem die Bürste kaum drinnen abblättert. Es wird irgendwann überspringen und wir folgen der Form. Also wird diese Linie dieser Seite folgen, dann in der Mitte werden sie gerader sein. Richtig, das ist alles, was wir wollen. Also tun Sie es wieder auf diesem eine, Sie gehen, um die Seite zu kommen, sehr feine Linien nach oben die Seite nach der Form in der Mitte und wieder. Ich werde nur ein paar Punkte dieser dunklen Tinte hinzufügen, die wir gerade hier addiert haben, nur um ein bisschen mehr Interesse hinzuzufügen. Da sind unsere Hülsen und unsere Hülsen sind fertig. Also nochmal, wenn Sie eine Übung haben wollen, machen Sie weiter, üben Sie weiter, bis Sie glücklich sind. Probieren Sie verschiedene Farben aus, sehen Sie, wohin es Sie führt. Genießen Sie einfach und haben Sie Spaß damit. Wir werden weitermachen und unseren letzten Satz machen, der Symbole sein wird. 11. Ahorn: Der letzte Punkt, den wir malen werden, sind unsere Symbole. Lasst uns hineinkommen. Ich werde beide Böden der Symbole benetzen, und ich benutze jetzt einen kleineren Pinsel, weil dies eine kleinere Fläche ist. Ich benutze meine Größe vier Runde, um dies zu tun, weil diese Böden nicht an einander grenzen, es ist in Ordnung, beide zusammen zu machen. Allerdings sind die Spitzen an der Grenze, so dass diese müssen separat gemacht werden, so dass sie nicht aufeinander laufen. Ich gehe in das hinein, male gelbe Farbe und halte das einfach auf. Obwohl ich bezweifle, dass die Spitze in den Rändern, und alle meine Symbole, zufällig sehr glatte Kanten haben, weil sie natürlich sehr glatt sind. Ich nehme das den ganzen Weg und verfeinere diese Kante während ich gehe. Abwaschen und weiter nur mit meiner sauberen Bürste, ich werde nur tupfen, an der Spitze des Symbols, wischen Sie meine Bürste, tupfen Sie wieder auf, und wieder nur um den Bereich so aufzuhellen, und dann gehe ich einfach rein mit meinem hellsten Braun und zeichnen in, dass entlang dieser oberen Kante. Sehr, sehr leicht auf der Seite, nur ein bisschen mehr, ja, Sie werden die Kante dort finden, und ich werde schnell reinigen meine Bürste, und mit der Spitze in kleinen kreisförmigen Bewegungen, werde nur diese beiden Farben mischen zusammen, schau auf meinen Pinsel ab. Um das Braun ein wenig zurück zu schieben, damit wir den gelben Ocker ins Braun schieben und einfach darin diffundieren, damit es eine schöne Mischung gibt. Ich werde genau das gleiche tun, nur um sicherzustellen, dass der andere nass genug ist. Kann scheinen trocken zu beginnen, also werde ich nur ein wenig mehr Wasser hinzufügen, und dann werden wir genau das gleiche auf der zweiten tun. Jetzt, da das trocken ist, arbeiten wir an den Spitzen. Ich fange hier auf der linken Seite an, und wir werden die Basis wieder weiß, um sicherzustellen, dass sie schön und gleichmäßig ist. Wieder, ich gehe in die gelbe Ockerfarbe, und ich bin nur, dass in der Mitte hier, und das wird so sein, wo das Licht trifft, also wird dies der leichteste Teil sein, vielleicht eine weitere Runde. Jetzt gehe ich nicht in mein dunkles, dunkelbraun, aber der zweite Bogen ist braun, den ich habe, und ich nehme das den ganzen Weg von den Rändern, die schön halten, was schön und ordentlich ist. Ich flicke es auf, siehst du die Zeile da? Um in den Stiel, der eine sehr Spitze meiner Bürste hier braucht, um die wirklich Schlüssel zu geben, dass sie nett und sauber ist. Das ist das Tolle an der Gegend für, Ich fand, dass ich wirklich, wirklich feine Linien mit diesem Pinsel bekommen kann . Jetzt bin ich nurum den Rand herum wie diese helle Farbegepunktet um den Rand herum wie diese helle Farbe lasse das kleine Licht zwischen der Mitte. Jetzt werde ich in dieses sehr dunkle Braun gehen. Ich werde das an den Rändern arbeiten, einen Blick hier etwas Tiefe geben. Bringen Sie es leicht über diese Linie, indem Sie die Spitze meines Pinsels wieder verwenden, und verfeinern Sie diese Kanten so. Dann werde ich nur sehr, sehr sanft mit der Spitze meines Pinsels gehen über die Randlinie dort. Jetzt wechsle ich. Ich habe den winzigen, winzigen Null-, Null- und Null-Pinsel erreicht und ich gehe direkt in mein dunkelstes Braun, um dort ein Wasser zu setzen, und wieder in diese schöne Farbkonsistenz zu gelangen, von der wir gesprochen haben, und teste es auf meiner Seite bevor ich direkt in das Tempo eintauche, und das ist schön. Nun, den ganzen Weg um die Ränder, mit kaum Druck, werde ich nur voll, kleine kleine Linien werden von den Seiten scheuern, wenn die Waben winzige, winzige Linien mit kaum Druck. Lasst uns ein bisschen mehr nehmen , das den ganzen Weg herum läuft. Diese Haare werden auch überkreuzt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zuerst dünne Linien mit diesem Pinsel üben müssen, dann gehen Sie weiter. Ich bringe es bis zur Linie der zweiten Eichel. Ich werde noch nicht da rüber gehen, weil ich das tun will, sobald wir gemalt haben. Ich gehe zurück und fülle alle Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass es fehlt. Wenn Sie am Ende Ihres Pinsels einen Farbfleck sehen, wie ich es gerade getan habe, dann wischen Sie den Überschuss zuerst ab, weil Sie nicht wollen , dass dieser Kleck auf Ihre Seite runterläuft. So wie das. Nun, das ist noch etwas nass und ich habe dieses dunkle Pigment auf meinem Pinsel. Ich gehe hinein und füge einige Punkte dieser Farbe hinzu. Dies wird ein wenig Textur auf der Schale der Eichel hinzufügen. Nur ein paar kleine Punkte dieses dunkleren Pigments und es macht einen massiven Unterschied. Ok. Jetzt werde ich warten, bis das trocknet und dann, tut mir leid. Ich werde warten, bis dieser trocknet und dann werde ich genau das gleiche auf der zweiten Eichel machen . Ok. Ich bin reingegangen und habe genau das gleiche auf die Basis dieser zweiten Eichel aufgetragen und es ist immer noch nass. Also, solange es nass ist, gehe ich wieder mit dem kleinen Pinsel rein und füge die Haare hinzu. Stellen Sie einfach sicher, dass meine Konsistenz stimmt. Die Haare werden dann genau so herausziehen, wie wir es mit dem ersten gemacht haben , und wir werden einige von denen von der ersten gehen, die wir eingelegt haben. Sie sind keine Haare, sie sind kleine stachelige Bits, aber sie sind wie Haarstriche, also nennen wir sie Haare. nehme ein bisschen mehr Wasser, weil meine Farben jetzt ein wenig trocken den Überschuss abspielen. Ich werde malen, bis und weiter zu ziehen. Jetzt werde ich einige übernehmen, nur ein paar, ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Ich werde ein paar kommen jetzt in den Rand der ersten Eichel und ein paar kommen raus in den Rand dieser zweiten Eichel. Dann, während das noch etwas nass ist, wieder, Ich werde nur einige Punkte hinzufügen und ich werde auch eine dunklere Linie von Punkten um das Brett hinzufügen, wo die Eicheln treffen, nur so dass es den Schatteneffekt gibt. So können Sie sehen, dass dieser oben liegt. Starten Sie diese Punkte und geben Sie ein wenig Textur. Ich halte die Punkte mehr an den Rändern. Auch hier ist das nur, um den Eicheln Form zu geben, so dass sie in der Mitte mehr abgerundete und hellere Punkte erscheinen . Jetzt werde ich warten, bis das trocknet. Also gehen wir zurück zu diesem hier. Behalten Sie den gleichen kleinen Pinsel. Ich werde in diese hellbraune Farbe gehen und ich werde ein wenig mehr Wasser zu meiner Mischung hinzufügen, weil ich will, dass das ziemlich leicht ist. Ich schaue mir diese Leichtigkeit hier an. Ich werde mein Papier einfach etwas drehen. Nun, ich werde eine sehr feine Linie entlang der Grenze hinzufügen, wo die Schale sitzt. Dies wird wieder einen Schatten zu schaffen. Ich will nicht, dass es eine harte Linie ist, also werde ich meinen Pinsel nass, tupfen Sie ihn auf dem Papier ab und dann werde ich nur sehr leicht die Kanten umreißen. Befeuchten Sie meinen Pinsel und tupfen Sie ihn wieder ab. Es ist kein massiver Unterschied, aber es hilft. Nehmen Sie ein wenig mehr von diesem Wasser-Daunen-Pigment und ich werde ein paar sehr feine Linienan den Rändern hinzufügen ein paar sehr feine Linien , indem Sie diesen Druck verwenden, wo sich Ihr Pinsel nicht immer berührt, wo er ein wenig überspringt. Genau so. Dann gehe ich rein. Nun, da ist man ziemlich trocken. Ich werde das Gleiche tun. Malen Sie die kleine Schattenlinie. Nehmen Sie ein kleines bisschen Wasser. Wenn Sie diese Kante verwenden und einige sehr schwache feine Linien nach unten machen und ich folge der Form der Eichel. Sie sind keine geraden Linien, sie sind nach der Form bis zu dieser Spitze gekrümmt. Genau so. Nun, halten Sie den Pinsel und gehen zurück in die Farbe, die ich für die Haare verwendet habe, wieder, bekommen diese schöne tinkige Konsistenz, die nicht zu dick ist, die einfach fließt und den Überschuss auf meinem Papiertuch abtupfen. Ich werde zurückkommen und ich werde ein paar dieser Haare um die Schattenlinie hinzufügen , wo die Schale oben sitzt. Dasselbe hier. Ich hatte dort nicht genug Farbe. Das endet einfach die Eichel schön ab. Da gehen wir. Das sind die beiden Eicheln fertig. Eigentlich denke ich, ziemlich. Also, jetzt gehen wir zur Eroberung über. 12. Conker: Für den Conker. Zuerst bleibe ich bei diesem winzigen Pinsel und das erste, was ich tun werde, ist, diese inneren Linien des Gehäuses zu malen, wenn Sie möchten. Ich benutze diesen gelben Ocker und ich werde nicht nass auf nass. Ich nehme meinen nassen Pinsel und trage ihn direkt auf das trockene Papier auf. Das ist ein kleiner Bereich, also will ich ihn überhaupt nicht überfluten. Ich mache genau das gleiche mit dem unteren Teil. Ich folge nur diesen Linien und malte nur in dieser Farbe. Ich gehe zurück zu meiner Größe vier und ich benetze den oberen Teil. Das Gelb wäre ziemlich schnell dort getrocknet , wo ich bin mit all den Lichtern und weil es nicht nass war, wird es für mich trocken sein. Ich gehe rein und ich werde sehr sorgfältig Wasser auf all diese kleinen stacheligen Bits und den Rest der Oberseite des Gehäuses auftragen . Nun, Sie müssen sich nicht zu sehr um das stachelige Stück kümmern, denn wir können reingehen und einfach die Linien verfeinern. Wenn du denkst, du machst dir ein bisschen Sorgen um die, dann geh nicht in den ganzen Weg. Mein oberster Bereich ist jetzt. Ich werde in mein hellbraunes Licht gehen, und ich werde es in diese Spikes anwenden und es wird runterlaufen. Ich wollte das tun, während die Spikes am nassesten waren. Es sind die kleineren Bereiche, die sie haben eine Tendenz, schneller zu trocknen als die größeren Flächen. Einfach ordentlich in der Nähe dieser Spikes ein wenig mit der Spitze meines Pinsels. So wie das. Jetzt wasche ich die Bürste ab. Nehmen Sie noch ein wenig von diesem gelben Ocker und wenden Sie es auf die weißen Bereiche an, die es in das Braun mischen und es bis zu dieser Grenze nehmen . Ich werde in mein Rotbraun nur ein bisschen davon auf meinem Pinsel gehen und wieder in diese stacheligen Bits nur bis zu den Spitzen gehen. Machen Sie sie etwas dunkler und dann werde ich Punkte davon nur hier und da anwenden. Genau so. Jetzt werde ich das verlassen und ich werde die untere Hälfte machen, und wir werden das genau dasselbe tun. Verwandeln Sie [unhörbar] in eine Spikes und benetzen Sie den Körper als auch. Geradeaus mit meinem passenden orange-braunen, hellbraunen Stacheln hinunter. Jetzt kannst du das ein bisschen mehr auf meinem gebürsteten machen, das ist besser. Mein Hauptziel ist es, diese Spikes mit Farbe gefüllt zu bekommen. Waschen Sie den Pinsel ab und fügen Sie einfach ein kleines bisschen von diesem gelben Ocker hinzu, nur um alles zu mischen , weil der Boden ist dunkler als die Oberseite natürlich sowieso. Zurück in diese rotbraun, diese zerbrechliche Farbe und wie in den Spitzen dieser Spikes und wieder, punktiert meine Farbe um nur zu verdunkeln und nur die Kanten mit diesem ein wenig zu fetten. Ich warte nur, bis das trocknet, und dann werden wir ein paar Details hinzufügen. 13. Conker Teil 2: Wirklich voll zeichnen jetzt. Ich bleibe mit meinem kleinen Null-Detail-Pinsel, und ich gehe in meine zweite dunkelste Pigmentfarbe. Nennen Sie es immer Pigment und es ist Farbe. Aber es ist Pigment. Erhalten Sie diese inky Konsistenz, und ich werde einige Details zu denen in einem Gehäuse Bits hinzufügen. Sehr feine Details. Ich gehe hier nur an dieser Grenze entlang. Nimm noch ein bisschen mehr. Jetzt könntest du das am Ende tun, wenn du willst, aber ich werde jetzt bei den hier reingehen. Ich gebe ihm nur eine Kante, sehr dünne Kante, überspringt an einigen Stellen, aber trotzdem eine Kante. Ich werde nur ein kleines bisschen mehr Details hinzufügen, also werde ich hier eine Linie haben, und wir werden einige kleine winzige, winzige Linien von dieser Linie hinzufügen, die bis zur Grenze dort gehen. Wieder auf der anderen Seite folgen einige winzige Linien um die kleinen Punkte herum. Jetzt werde ich genau das Gleiche tun. Ich gebe ihm diese Grenze, und nochmals, fügen Sie einige dieser winzigen Linien hinzu, die zusammen mit der Richtung desGehäuses Seitenwaage folgen der Richtung des . Dann könnte ich hier unten ein paar kleine Flecken hinzufügen, da wird die Schale aufgebrochen, und dann werde ich auch darauf warten , dass das trocknet und dann füllen wir die Mitte und fügen einige Details zur äußeren Muscheln. Wir werden jetzt etwas anderes machen. Wenn wir unsere Größe fallen nehmen, werde ich wieder reingehen und den oberen Abschnitt wieder benetzen. Es wird jetzt in Ebenen funktionieren. Wir werden eine weitere Basis von nassen hinzufügen, und so gibt es ein bisschen mehr Tiefe und Dimension, um das äußere Gehäuse. Jetzt ist es ein bisschen schwieriger zu sagen , ob Sie die perfekte Kette haben, wenn Sie bereits Farbe haben. Aber wenn du deine Seite kippst, weiß ich nicht, ob das hier aufheben wird. Aber wenn Sie Ihre Seite neigen, kann ich von hier aus sagen, dass ich diese Kette habe und ich bereit bin. Wenn ich in mein dunkleres Braun gehe, nehme ich nur ein wenig davon und verdunkle es an den Rändern, und meine Spikes direkt an den Spitzen, und ich möchte etwas von dieser Farbe um den Rand der Schale hinzufügen . Nicht zu viel, aber gerade genug, um ihm eine Form zu geben und ihm eine Form zu geben. Ich spüle den Pinsel ab und gehe zurück zu meiner winzigen Bürste und richte mit meinem dunkleren. Auffällig auf die Farbe, mit der wir das Detail gezeichnet haben, und ich möchte etwas von dem Dunkeln direkt um den äußeren Umfang hier herum. Füge das einfach hinzu. Nun, wenn ich es wieder ein wenig von der Farbe nehme, werde ich meine Punkte auf den Spikes verfeinern und sie wieder stachelig machen. Ich denke, es lässt ein wenig davon, wenn Sie nass auf nass arbeiten, es ist sehr schwer, extrem präzise zu sein und die [unhörbaren] scharfen Spitzen zu halten, die wir brauchen. nie Angst, dein Papier zu drehen. Es könnte viel einfacher zu arbeiten sein, und die Hauptsache hier ist, nur schöne Spikes zu bekommen. Sobald du in diese Zone gekommen bist, ist es sehr beruhigend. Jetzt habe ich meine Spikes wieder reingesteckt. Aber ich habe das Gefühl, ich habe einen verpasst, also bringe ich noch einen, einen anderen kleinen, kurz, gerade aus diesem Rand raus. kannst du immer tun, wenn du das Gefühl hast, dass du mit deiner Form nicht zufrieden bist. Dann werde ich einfach reinkommen, genau wie wir es mit der Eichel gemacht haben, ein paar kleine dunkle Flecken. Jetzt, dass der Mittelteil wieder trocken ist, werde ich mit meinem kleinen Pinsel zu meiner Ziegelfarbe zurückkehren. Die Spikes, die wir verloren haben, werde ich nur einen Überblick geben. Wir haben den Vorschlag von ihnen da, so. Dann kann ich ein paar kleine Tropfen dieser Farbe hinzufügen, nur winzige kleine Punkte. Wieder, um ein wenig Textur zu geben, so. Dann gehen wir und machen genau das Gleiche nach unten. Für das Zentrum werden wir eine feuchte Basis machen. Ich gehe zurück mit meiner Nummer vier, und wir bringen das bis an die Grenzen. Für das Zentrum wollen wir eine schöne glatte Mischung, weil der Conker in der Mitte glänzend ist. Wir wollen keine Textur hinzufügen und Rauheit haben, wir wollen nur schön und glatt. Ich habe meine Basis unten und ich füge winzige, winzige Bits des gelben Ockers in die Mitte. Das wird unser Lichtbereich sein. Fügen Sie zu diesem orange-braun hinzu und nehmen Sie das um den hellen Bereich, und mischen Sie dann diese beiden zusammen. Weil ich mich vermischt habe, habe ich meine Lichtfläche verloren. Ich kann immer zurückgehen und das hineinlassen. Ein bisschen mehr vom Lichtpigment. Mach meinen Pinsel ein wenig trocken und mit diesen kleinen kreisförmigen Bewegungen, die wir früher gemacht haben. Trocknen Sie meinen Pinsel wieder ab, mischen Sie ihn einfach aus. Gönnen Sie sich ein glänzendes Zentrum, gehen Sie in diese ziegelrote Farbe, und fügen Sie Linien an den Rändern hinzu. Wieder, mit diesen kleinen kreisförmigen Bewegungen mit der Spitze des Pinsels mischen, dass in. Jetzt werde ich zu meinem fast dunkelsten Braun gehen. Bringen Sie das direkt in die äußeren Ecken. Gerade entlang der Grenze unten da unten. Von dort spült man meinen Pinsel, trocknet ihn ab und wieder mit diesen kleinen kreisförmigen Bewegungen, die ihn einmischen. Dies wird Ihnen helfen, diese Mischung zu erreichen. Ich verfeinere nur meine Ränder hier. Jetzt gehe ich in mein tiefstes Braun und lasse das direkt an den Rändern fallen. Genau entlang dieser Grenzlinie . So. Wenn Sie das Gefühl haben, brauchen Sie noch mehr Mischung, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel wieder und verwenden Sie die kleinen kreisförmigen Bewegungen, nur um Ihre Farben zu mischen. Ich werde wieder ein bisschen von der sauberen Farbe nehmen. Die dunkle und nur wirklich sanft klopfen, an den sehr, sehr äußeren Rändern. Genau dort, wo der Schatten sein wird. Das ist unser Conker fertig, also musst du nur warten, bis das trocknet. Nun gehen wir zum endgültigen Projekt über. 14. Abschlussprojekt: Wir sind bis zum Ende, wir sind am letzten Projekt. Offensichtlich ist das letzte Projekt, einen Kranz zu malen. Sie haben das Referenzfoto dieses Kranzes, den ich entworfen habe, und Sie haben auch die Linienzeichnung. Wenn du weitermachen willst und diesen Kranz malen willst, dann ist das großartig. Das ist absolut in Ordnung. Ganz nach Ihnen. Oder wenn Sie die Bits und Stücke verwenden möchten , die wir aus den Linienzeichnungen haben, die ich bereitgestellt habe, und Sie diese auf Ihre eigene Weise zusammenstellen und Ihren eigenen Kranz erstellen möchten, dann gehen Sie bitte weiter. Ich freue mich, sie zu sehen. Oder wenn Sie etwas völlig Neues erstellen möchten, dann tun Sie das. Verwenden Sie die Fähigkeiten, die wir gelernt haben, Sie wissen genau, was Sie tun. Wir haben alles hier durchgemacht, es gibt nichts anderes. Nutzen Sie all diese Fähigkeiten, und lassen Sie uns sehen, was Sie sich einfallen können und dann bitte gehen Sie weiter und laden Sie sie auf Skillshare hoch. Ich werde wirklich aufgeregt sein, die Arbeit zu sehen, die Sie produzieren. Ich freue mich wirklich darauf, ich kann es kaum erwarten. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs genossen haben, und vor allem hoffe ich, dass Sie einige neue Fähigkeiten gelernt haben und Spaß hatten, und Sie haben es genossen. Ich weiß, dass ich es genossen habe, es für Sie zu produzieren, und ich kann es kaum erwarten, viele mehr zu produzieren. Ja, bitte, geh und lade deine Arbeit hoch, ich will wirklich sehen, was du getan hast, und ich sehe dich sehr bald. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast.