Transkripte
1. Einführung: Hallo da allerseits. Mein Name ist Charlotte Jordan. Ich, ein surrealer Tierkünstler mit Sitz in Florida. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie ich einige Lesezeichen-Designs gemalt habe, insbesondere einen festlichen Weihnachtsflamingo. Heute nur einer. Aber ich habe ein paar andere Entwürfe
fertiggestellt , die zu diesem passen. Und ich hoffe, Ihnen in
dieser Klasse ein paar Techniken beibringen zu können, z. B. wie schmerzhaft oder Federn wirklich. Und wie Sie Ihren eigenen Flamingo
und Ihre Größe für Ihre eigenen Buchblock-Designs erstellen . Ich male jetzt
seit mindestens drei Jahren professionell . Ich habe jedoch mein ganzes Leben lang erschaffen und nachgeholt. Ich male gerne Tiere und Natur und finde viele Inspirationen und
Ideen, die von der Natur selbst stammen. Also hoffe ich, dass dir dieser Kurs heute gefällt und ich liebe die Techniken davon. Und am wichtigsten ist, ich hoffe, dass Sie Spaß
damit haben und vielleicht in Urlaubsstimmung kommen. Ich empfehle Ihnen auch,
meine Website sowie meinen Etsy-Shop zu besuchen , der auch diese Lesezeichen und viele andere kleine Produkte und handgefertigte Artikel enthält. Lasst uns dann direkt in die First-Class einsteigen.
2. Zubehör: Hey allerseits, und willkommen zur heutigen Lektion. Wir werden ein Lesezeichen-Design malen, das Sie später in ein Lesezeichen verwandeln werden. Was das Papier hier angeht, verwende
ich tatsächlich ein normales Aquarellpapier. Und alles, was ich getan habe, ist tatsächlich die doppelte Größe eines Lesezeichens
gemessen. Die Blockgröße, die ich
später anstrebe, wird also zwei mal sieben Zoll betragen. Also habe ich es auf einen Bereich von vier mal 14 Zoll verdoppelt , in dem ich für meine Lesezeichengrößen arbeite. Ich gebe mir heute ein Design. Ich wähle einen aus und lege mich einfach da hin. Vielleicht möchte er Ihr Design mit etwas Abdeckband auf den Tisch kleben. Dies wird bei Knickproblemen helfen, Ihr Papier an Ort und Stelle zu halten, während Sie noch daran arbeiten,
und bei einigen anderen Dingen. Ihre Pinsel betrifft, haben
wir eine kleine Auswahl an Pinseln, die wir dafür verwenden werden. Ich habe hier ein paar verschiedene Größen und Formen. Beginnend mit ein paar Vergewaltigungsbürsten, flachen Bürsten und einem detaillierten Pinsel. Sie können also wenigstens einen flachen Pinsel, ein Detail und wahrscheinlich einen Spanpinsel haben. Du brauchst vielleicht nichts zum Schlucken. Offensichtlich ist ein kleines Detail nützlich für jene winzigen Highlights und Details, die später machen werden. Und dann diese roten Pinsel hier, ich habe mich für den Mittelklassenpinsel oder den mittelgroßen griechischen Pinsel entschieden. Sie können große bekommen, winzige und so weiter. Natürlich möchten Sie Ihre Papierhandtücher oder Wasser. Du brauchst eine Palette. Alle grundlegenden Dinge für Acrylfarben. Ich habe eine Sprühflasche, um
meine Farben nass zu halten und den Gaumen und zwei sprühen manchmal auf das Papier, um die Dinge praktikabel zu machen. Auch hier habe ich etwas Verglasungsmedium für den Fall, dass ich das für später verwenden
musste, um meine Farben zu verbessern. Und dann möchten Sie natürlich
eine gute Auswahl an Patienten zur Verfügung haben . Am wichtigsten ist, etwas Schwarz, Weiß und Rot, weil wir
rosa Flamingos für dieses Lesezeichen-Design malen werden . Und dann können Sie auswählen und auswählen , welche Art von Farben Sie verwenden möchten. Offensichtlich wird das Bezahlen primär für einen Flamingo sein. sind also alle Vorräte, die Sie für diesen Kurs benötigen. Ich werde es aufnehmen und dich in der nächsten Lektion
treffen.
3. Hintergrund: In Ordnung, also fange ich mit einer Hintergrundfarbe für diese Lektion an. Einfach ganz, ganz einfach. Ich werde tatsächlich etwas gebrannte Umbra
und meinen mittleren flachen Pinsel benutzen . Und alles, was ich mache, ist den Hintergrund mit dieser Farbe
auszufüllen. Ziemlich einfach, offensichtlich ist das Vermeiden der Linien, wo der Flamingo ist. Ich werde es
für dich beschleunigen , weil ich denke es ist ziemlich einfach und du verstehst den Punkt. Sie können eine beliebige Farbe für Ihren Hintergrund auswählen. Es macht mir wirklich nichts aus. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Ihre Farben und das Layout aussehen sollen. Also werde ich weitermachen und das machen. Okay, also ist unser Hintergrund ziemlich erledigt. Auch hier füllen Sie es einfach und halten Sie es völlig solide.
Stellen Sie sicher, dass Sie alle Lücken dazwischen haben, ob Flamingos wie Kopf gegen seinen Hals usw. sind. Wir werden weitermachen und das trocknen lassen, bevor wir unserem nächsten Schritt
fortfahren.
4. Value: Jetzt, für diese nächste Ebene, werden
wir tatsächlich mit der
Arbeit an unserem Flamingo selbst beginnen . Und dafür
beginne ich mit meinen Werte-Layern, oder ich nenne sie manchmal meine Basisschichten. Und dazu nehme ich etwas karmesinrote Farbe und mische ein bisschen Schwarz hinein gerade genug
ein bisschen Schwarz hinein, um es ein bisschen dunkler zu machen. Sie können auch ein bisschen von dieser verbrannten Umbra
mischen , um ihm einen stumpferen Ton zu geben. Aber das liegt wirklich an der Art von Palette, die Sie anstreben. Und ich gehe mit meinem mittleren flachen Pinsel rein und füge im Grunde die Schatten oder meine dunkleren Werte hinzu, wo ich denke, dass sie auf den Flamingo gehen werden. Um Ihre Werte zu erreichen, möchten
Sie eine grobe Lichtquelle auswählen. Denn meine Lichtquelle kommt also von der rechten Seite über dem Flamingo in der rechten Ecke, das ist irgendwie, woher meine imaginäre Lichtquelle kommt. Sie möchten also
Ihre Highlights und Ihre Schatten um
diese Prämisse des falschen Lichts stützen Ihre Highlights und Ihre Schatten um , wenn Sie möchten. Sie können also sehen, dass ich diese dunklen Schatten
darunter hinzufüge , wo sich der Schnabel auf seinem Körper überlappt, direkt unter dem Kinn oder dem Hals hier wo sein Kopf mit dem Rest seines Halses trifft. Auf der Unterseite seines Körpers, der vom Licht weg zeigt. Nur all die verschiedenen Orte, an denen man denken würde , dass das Licht nicht treffen würde. Also werden wir alle unsere Schatten hier hineinlegen. Ich werde es beschleunigen, damit du dir
eine ungefähre Vorstellung davon bekommst , was ich mit meinen Schatten mache. Als nächstes nehme ich ein bisschen Weiß und mische es in diesen roten Ton, nur um eine Art
meiner mittelrosafarbenen Töne für den Flamingo zu machen . Und das ist der Mittelton. Also stelle ich das so ziemlich an alle Orte ein, an denen es nicht zu dunkel, nicht zu hell ist. Es geht buchstäblich nur darum, die Mitteltöne unseres Flamingos auszufüllen . Also noch einmal werde ich das für Sie beschleunigen, damit Sie die Orte
sehen können , an denen ich das mache, aber so ziemlich sind die mittleren Bereiche, die nicht so hell oder zu dunkel sind. Und schließlich nehmen Sie noch etwas Weiß und mischen Sie es mit
diesem Rosa ein, um
die leichtesten Werte für den Flamingos-Körper zu erzeugen . Sie können also sehen, dass ich hier im Grunde alle
restlichen weißen Flecken auf meinem Flamingo ausfülle . Auch hier versuchen Sie,
es bis zu dem Punkt zu halten , an dem es sinnvoll ist. Wo das Licht treffen würde, all die kleinen Orte, an denen sich das Licht fangen würde. Und dann sehr vorsichtig an
den Rändern des Flamingos-Körpers sein. Und so legen
Sie im Grunde Ihre grundlegende Werteebene fest. Du willst nur drei verschiedene Farben durch verschiedene Schritte. Sie möchten von Ihrer dunkelsten Ebene zu Ihren Mitteltönen zu Ihrer hellsten Ebene wechseln. Als nächstes nehme ich diesen Rake-Pinsel und fange gerade an,
die Fellstruktur oder die
Federstruktur der Flamingos ein wenig herauszumischen die Fellstruktur oder die
Federstruktur . Denn im Moment sieht es ein bisschen lückenhaft aus, weil wir gerade die grundlegenden Flecken
auf unsere Werte gelegt haben. Jetzt fange ich an, all das zu glätten und ihm ein bisschen Textur zu geben und alles weicher zu machen. Ich werde weitermachen und es beschleunigen, da es ziemlich einfach ist, was ich hier mache. Aber du willst den richtigen Pinsel benutzen. Ich nehme keine anderen Farben drauf. Ich benutze es nur als trockenen Pinsel und schiebe die Farbe einfach zu glatt auf
dem Papier herum und mische aus und nur um ihm ein bisschen Textur zu verleihen. Machen Sie sich keine Sorgen wenn Sie möchten, außerhalb der Linien zu gehen, denn das wird ein wenig zu der flauschigen Textur beitragen,
die wir auf unserem Flamingo anstreben . Und schließlich werden wir weitermachen und
diese Schicht trocknen lassen , bevor wir mit der nächsten übergehen. So kann er wirklich, was Basso mit den Texturen beim nächsten Husten ist. Denken Sie daran, dass Sie immer zwischen
Ihren Werten und Texturen und solchen Dingen hin und her gehen können. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben es
verloren zu haben oder übermäßig gemischt und wenig zu viel.
5. Erste Texture: Ordnung, also jetzt diese Basisschicht komplett getrocknet ist, werde
ich mit einem viel helleren Rosaton
und meinem Rake-Pinsel reingehen . Und ich werde anfangen,
die erste Texturschicht hinzuzufügen ,
um den wohlhabenden Go wirklich etwas
flauschig aussehen zu lassen und als hätte er Federn. Also benutze ich meinen großen Pinsel. Und wenn Sie einen Rake-Pinsel verwenden, möchten
Sie
die Farbe vielleicht ein wenig mit etwas Wasser ausschicken . Dies wird dazu beitragen, dass die Borsten nicht so sehr zusammenkleben ,
damit Sie tatsächlich
die Textur sehen können , die wir anstreben. Und wenn Sie Pelz oder Federn jeglicher Art malen, möchten
Sie sicherstellen, dass Sie in
die Richtung bleiben, in die der Federautor natürlich wachsen wird. So kannst du sehen, wie ich in einem Abwärtsschlag gehe, den
Kopf über den Hals seines Körpers oder NAK oder Gas gehe. Laden Sie also einfach meinen Pinsel mit etwas mehr Farbe auf und fügen Sie einfach
ein paar Federstriche hinzu oder wie auch immer Sie es nennen möchten. Und du wirst das alles in den Flamingos am Körper machen. Ich werde hier beschleunigen, da ich denke, dass es ziemlich einfach ist, was ich hier mache. Füge einfach alles im ganzen Körper hinzu. Und nochmal, behalte es in die Richtung, in die es natürlich wachsen würde. Du willst also wirklich aufpassen, besonders wenn du um den Hals gehst. Weil du es so aussehen lassen willst, dass es 3D ist und nicht geradeaus geht. Wenn du auch Federn abmalst. Du willst sie irgendwie verklumpen und auch ein bisschen
abwechselnde Richtungen haben . Es scheint also ein bisschen natürlicher und nicht so gerade und gepflegt zu sein, denn dies ist ein wildes Tier, das wir malen. Und je natürlicher etwas ist, desto wahrscheinlicher ist es und ist organisch und etwas ungeformter oder irgendwie wilder aussehend. Auch mit dieser Schicht können
Sie sehen, wie ich über einige
der helleren Bereiche zurückgehe oder wo diese Lichtquelle unseren Flamingos-Körper treffen würde. Dies wird dazu beitragen, unsere Layer ein
wenig aufzubauen , damit es realistischer aussieht. Ich finde, wenn Sie einige
der hervorgehobenen Bereiche aufbauen und sie mit weniger Textur oder Klumpen
solider machen , wird dies mit den Werten
ein realistischeres Aussehen erzielen . Und es wird auch mit oder Value Layer helfen. Aber denken Sie daran, dass Sie einige Klumpen hinterlassen möchten, damit Sie die gesamte Wertebene darunter
sowie diese Textur
sehen können , damit Sie die gesamte Wertebene darunter
sowie diese Textur
sehen . Und Sie können sehen, wie der Validator durchkommt. Und denken Sie daran, dass Sie immer zwischen
Ihrer Wertebene und Ihrer Texturebene,
Ihrer ersten zusätzlichen Ebene, hin und her gehen Ihrer Wertebene und Ihrer Texturebene,
Ihrer ersten zusätzlichen Ebene, können. Und Sie können den richtigen Pinsel so
lange verwenden , wie Sie möchten. Also lassen wir diese Schicht vollständig trocknen bevor wir auf etwas anderes übergehen. Und füge einfach die letzten paar hinzu und wickle ab.
6. Den Schnabel malen: Alles klar, jetzt werden wir den Schnabel des Flamingos malen. Und ich werde damit beginnen,
diesen kleinen Flachpinsel hier zu benutzen . Ich werde tatsächlich
eine graue Farbe mit etwas Schwarzweiß mischen . Und ich fange an, wie wir es mit dem Flamingos-Körper getan haben, mit den Werten des Schnabels. Also wieder werden wir alle Bereiche auskleiden, in denen es sinnvoll wäre, dass es beim Flamingo
dunkler ist. Und während Sie mit dieser Farbe arbeiten, möchten
Sie versuchen, sie etwas nass zu halten. Halten Sie also Ihre Sprühflasche griffbereit oder halten Sie
die Farbe zumindest nass oder gehen Sie sehr schnell damit. Also nochmal, nur all die Bereiche zu finden, in denen es
sinnvoll wäre , dass die Schatten Sitzung sein würden. Wieder lege ich dort ein bisschen auf
die Vorderseite, wo die Beat-Kurven damit sie so aussieht, als ob sie sich tatsächlich krümmt und kein flacher Gegenstand ist. Und ich wasche meinen Pinsel aus. Und ich werde zu einer weißen Farbe wechseln und alle anderen Bereiche mit dieser weißen Farbe ausfüllen. Flamingo-Schnäbel sind typischerweise weiß mit etwas Schwarz an der Spitze. Manchmal haben sie ein bisschen von Rosa verblasst
, weil es wirklich
von dem Aussehen
abhängt , den Sie anstreben. Und alles, was ich tun werde, sind diese zwei Farben
oder zwei Schattierungen ineinander, um den subtilen Effekt zu erzielen, dass es
ein Schatten ist und sich dicht und Kurven im Schnabel des Vogels befinden. Und ich benutze gerne meine Finger zum Mischen, also finde ich einfach, dass es bessere Mischungen gibt. Hmm, gibt es einen Bürstengürtel? Weil ich es nicht weiß. Ich schätze, es ist nur die Textur deiner Haut, die
viel glatter ist als ein Pinsel. Also werde ich weitermachen und das glätten. Und Sie können sehen, dass es einfach
wirklich subtile Schatten gibt und hilft, alles richtig reibungslos miteinander zu vermischen. Und du kannst zwischen
den Werten hin und her gehen , wenn du willst, und einfach herumspielen, bis du damit zufrieden bist. Ich mache weiter und beschleunige es ein wenig für dich, damit du mehr von dem siehst, was ich mache. Sie können also sehen, dass ich die Spitze des Schnabels
mit dem Schwarz ausgefüllt habe, das Flamingos normalerweise haben, sowie mit dem Nasenbereich. Ich schließe gerade mit etwas Weiß an
den Rändern an den helleren Bereichen , in denen das Licht aufschlagen würde. Sie werden sehen, wo die Spitze des Schnabels schwarz ist, ich habe ein bisschen weiße Linien hinterlassen, damit ich leicht die Trennung zwischen dem oberen und unteren Schnabel
finden kann . Dies ist einfach sehr hilfreich, um
sie an Ort und Stelle zu lassen, damit Sie diese später finden können. Und dann füge einfach etwas mehr Weiß hinzu, um
den Schnabel zu glätten und einfach wieder
subtile Schatten und Highlights zu geben . Und ich führe die einfach aus. Und dann gehe ich auch mit einem Detailpinsel rein. Und ich fange an, am Rand des Auges zu arbeiten. Der Rand des Auges ist also typischerweise auch ein bisschen weiß. Es folgt alles aus dem Schnabel. Und ich fange gerade mit Weiß an, aber dann werden wir diese Grautöne und
Schatten wieder hinzufügen , um es etwas realistischer aussehen zu lassen, ich skizziere nur das ich und fülle dann mit dem weiß und bringt es in den Schnabel , so verbindet es sich normalerweise. Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie den Augapfel ausfüllen. Das werden wir etwas später machen. Wenn ich zwischen unseren Dunkeln und
Schatten hin und her wechsle und fange einfach
an , etwas Tiefe entlang des Schnabels und des Auges zu erzeugen. Also fertig mit den Schatten hier. Und in ein paar kleinen Highlights am unteren
Rand des Schnabels ist es leicht zwischen dem Hintergrund zu
unterscheiden und offensichtlich ein wenig von
diesen Schatten im Raumbereich hinzuzufügen . Und jetzt, für den letzten Schritt des Schnabelausschlags,
fügen Sie dem Schnabel selbst einige kleine Highlights hinzu. Ich fange mit der Grautonfarbe an
, die wir am Anfang des Schnabels verwendet haben. Dies wird nur dazu beitragen, unsere Subtilität hinzuzufügen
, wie auf der mittleren Tonebene. Und ich verwende nur meinen Detailpinsel ,
um das zu beschaffen und einzuziehen. Sie möchten den Schnabel nicht
vollständig abdecken oder die Spitze, die damit vollständig ist, weil Sie das Schwarz durchscheinen
lassen möchten . Und dann füge ich endlich ein paar hellere Highlights hinzu. Also lege einfach ein bisschen Weiß drauf und tupfe sie ab, damit sie nicht so hell sind. Und das wird dem Schnabel helfen, schön und glänzend auszusehen. Und das ist alles, was wir für unseren Schnabel tun werden.
7. Lasieren: In der nächsten Stufe dieses Gemäldes, weil unser Flamingo-Körper inzwischen vollständig getrocknet sein
sollte, werden
wir etwas mehr
Rosa auf unseren Flamingo glasieren . Verglasung ist eine großartige Möglichkeit, die Lebendigkeit Ihrer Tiere zu steigern . Es hilft nur, sie ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken. Sobald ich angefangen habe zu glasieren und meine Bilder, habe ich seitdem nicht mehr aufgehört. Alles, was Sie brauchen, ist ein kleiner Hauch von Pigment oder Farbe und Farbe und mischen Sie dann ein bisschen mehr Verglasungsmedium ein. Sie möchten also
eine Art durchscheinende Mischung mit diesem Zeug kreieren. Und die Idee, dass es durchscheinend ist, ist, dass Sie
immer noch alle Arbeiten und
Details sehen können immer noch alle Arbeiten und
Details sehen , die Sie darunter gemacht haben. Ich werde diese rosa Glasur irgendwie mehr
auf die Schatten des Flamingos-Körpers konzentrieren . Weil ich wirklich helfen möchte
, diesen Kontrast zwischen Licht und
Dunkel an seinem Körper aufzubauen , diesen Kontrast zwischen Licht und , obwohl sie ihm
helfen wird, ein bisschen mehr von der Seite zu kommen. Ich glasiere das nur mit
einem kleinen flachen Pinsel an , der genau dort bleibt, wo die Schatten sind. Direkt unter seinem Schnabel könnte P also
irgendwie über seinem Körper schweben oder sich auf seinem Körper ausruhen. Und vergiss auch nicht den Hals, unter dem Kinn, solche Dinge. Und wenn du ein bisschen zu viel Überschuss hast, habe
ich es gerade abgewischt. Und dann fuhr er mit dem Rest seines Kopfes fort. Ziemlich einfach, was ich mache bevor du etwas anderes mit seinem Körper machst. Nach dieser Schicht möchten Sie es vollständig trocknen lassen. Sonst wirst du
Farben durcheinander bringen oder es wird einfach nicht hübsch aussehen. Lassen Sie das also komplett trocknen. Ich, sobald Sie eine Verglasung gemacht haben, der nächste Schritt
darin , Systeme zu staatlichen.
8. Zweite Texture: Der nächste Schritt, den wir machen werden, nachdem unsere glasierte Schicht vollständig getrocknet ist und ich
unvollständig bin , ist, dass wir mit
unserem Spanpinsel zurückgehen und blassrosa Farbe haben. Und wir werden
unserem Flamingo etwas mehr Textur verleihen und diese Texturschichten einfach wieder
aufbauen. Nur weil Verglasungen manchmal etwas lückenhaft aussehen
können. Also willst du unseren Flamingo wieder rausziehen. Genau wie bei der ersten Texturschicht konzentriere
ich mich also mehr auf die hervorgehobenen Bereiche und wieder, da ich wirklich sparsam mit der Farbe und der Textur in Richtung
der Schatten bin,
die diese Klumpen hinterlassen. Also zeigen sie sich wirklich durch. Ich fahre weiter und beschleunige es hier. Es ist also ziemlich offensichtlich, was ich tue nur darauf,
diese Texturen und die Farbe eher
auf die hervorgehobenen Bereiche
des Flamingo als auf den Schatten zu konzentrieren diese Texturen und die Farbe eher auf die hervorgehobenen Bereiche
des . Und du siehst, dass ich wirklich
die Highlights auf seiner eigentlichen Stirn aufgebaut habe. Und es sieht dort wirklich, sehr hell aus, was großartig ist, weil es
den Kontrast der Highlights
und der Schatten wirklich den Kontrast der Highlights stärker hervorspringt. Das ist alles, was wir für den Flamingo-Körper tun werden, oder wir müssen links tun, ist das Auge, was wir in der nächsten Klasse machen werden.
9. Das Auge malen: Jetzt gehe ich zum letzten Teil des Flamingos-Körpers über,
der den Augapfel hat. Wir werden das ausfüllen und ihm mehr Leben
geben. Also werde ich tatsächlich ein bisschen Gelb benutzen. Ich verwende dieses Cadmium-Medium, gelb für die Augenfarbe. Ich dachte mir, dass diese Farbe unter all dem Rosa und Weiß
am besten hervorstechen würde. Und es ist auch eine ziemlich kostenlose Farbe zu Pink. Also fülle ich den gesamten Bereich mit der gelben Farbe aus und lasse einen kleinen weißen Punkt
für die Steuerbehörde zur Verfügung . Und ein kleines bisschen Weiß mit diesem Gelb neu mischen , nur um es etwas blasser zu machen. Und ich füge ein paar blasse Bereiche auf das Auge. Man muss damit wirklich nicht
zu akribisch sein , da es ein
so winziger Bereich ist , dass die meisten Menschen oder diese winzigen Details nicht wirklich bemerkt haben. Ich gehe jetzt rein und füge etwas von den schwarzen Füllen Sie die IRS ein und beginne ein bisschen Schattierung ins Auge. Also nur das Schwarz zu nehmen und ich werde anfangen, den Augapfel selbst zu skizzieren , wird ihm wirklich helfen
, sich von all dem weißen Rand der Flamingos abzuheben . Ich werde es nicht zu sehr mischen, nur weil es
so ein kleiner Bereich ist und es wirklich schwer ist die Farbe und das Licht in einem so kleinen Bereich
hervorzuheben. Und dann werde ich natürlich auch
die Mitte des Auges ausfüllen . Kann ihn hinschauen lassen, wo immer du willst. Und dann schattiere einfach ein bisschen davon. Ich kann den Rand des Auges mit dem Dollar abrunden. Ich helfe dem ganzen Auge dabei, sich abzuheben. Und schließlich fügen Sie dem Auge selbst
einige helle Highlights hinzu und
stellen Sie sicher, dass der hellste und größte im Augapfel
ist, so dass es aussieht, als wäre er am Leben und das Licht reflektiert von seinem Hi. Ich werde auch ein wenig
dünn nehmen , hatte sehr Spitze des Pinsels, um
die Augen selbst auszukleiden, damit es so
aussieht, als wären sie nass und ein Leben.
10. Grundlegende von Blumen: Jetzt fange ich an, mich
auf die Elemente rund um den Flamingo zu konzentrieren . Also alle Blumen, die ich
in diesem festlichen Weihnachtsgemälde hinzufügen möchte . Also werde ich tatsächlich noch ein paar rosa Punkte hinzufügen usw. Hier ist das ausgeprägt, sowie einige hellgrüne Blätter, nur um ihm
eine Kontrastfarbe innerhalb
der rosa Neuheit dieses Gemäldes zu verleihen eine Kontrastfarbe innerhalb . Beginnend mit den Weihnachtssternblütenblättern fange
ich einfach an, die Farben zu blockieren. Und das ist alles, was ich für diesen Kurs tun werde. Blockieren Sie einfach die Farben, die Platzierung, wo all diese Blätter und Blütenblätter und solche Dinge hingehen werden. Ich fahre weiter und beschleunige das hier. Und alle Farben, die ich verwende, sind
so ziemlich alles, was wir zuvor benutzt haben, die Flamingo-Farben. Dieser mittlere Ton wäre also eine wirklich gute Farbe, die für diese rosa Punkte verwendet werden kann. Doch ihr Blatt-Mittelton, den wir für
die ersten Wertschichten
der Flamingos verwendet haben die ersten Wertschichten
der Flamingos beziehe ich mich dort. Und dann frag nach den Blättern. Ich habe tatsächlich etwas Saftgrün genommen und es in
ein wenig Cadmiumgelb
sowie etwas Weiß gemischt ein wenig Cadmiumgelb
sowie , um es blass und hell zu machen. Und ich benutze das einfach, um meine Blattfarbe zu blockieren. Ich bin gerade damit fertig, die Farben zu blockieren
und sicherzustellen, dass sie wirklich solide sind. Ich gehe über jeden von ihnen zurück, der etwas zu
dünn aussieht oder einfach nicht so auftaucht, wie ich es möchte. Und danach lassen wir
das vollständig trocknen, das vollständig trocknen damit wir den Sprüngen Schatten,
Highlights und Textur hinzufügen können .
11. Schattierung der Blumen: Alles klar, jetzt werden wir unsere Blumen beschatten. Und ich werde hier ein bisschen
eine dunklere Farbe von Rosa mischen . Also nehme ich mein Rot, ein bisschen Schwarz
und ein bisschen von diesem Weiß, um es
rosa zu machen , anstatt nur ein dunkelrot. Und ich mische diese zusammen, um einen tieferen roten Farbton zu erzeugen. Und ich fange an, alle einzelnen Punkte oder
Blätter damit mit meinem kleinen flachen Pinsel zu skizzieren einzelnen Punkte oder . Und damit kannst du alles skizzieren. Ich habe auch eine Art
Stamm oder die Hauptader in der Mitte hinzugefügt . Und dann kannst du sehen, wie ich meinen Finger benutze, um diese Linien vorsichtig zu verschmieren, damit sie nicht so hart sind. Ein bisschen mehr ein Verblassen. Und ich mache das
im Grunde für alle meine rosa Punkte und trotzdem Sprünge. Als nächstes nehme ich etwas blasseres Rosa, das wir früher beim Flamingo benutzt haben. Und ich fange an,
ein bisschen Textur und B hinzuzufügen , einige Highlights zu den Datenblättern. Und das wird anfangen, sie
voneinander zu unterscheiden und sie ein bisschen mehr zum Platzen zu bringen. Also füge ich nur diese hellere Farbe hinzu. Und dann verschmieren Sie das mit meinem Finger erzeugen Sie auch ein bisschen Textur. Blätter ähneln Tieren in dem Sinne, dass sie ein Zentrum
haben, auf das ihre Adern zeigen. So wie mit der Richtung der Federn auf ein Tier. Venen haben auch eine Richtung. Versuchen Sie also, dies im
Hinterkopf zu behalten, da es Ihren Blättern
oder Blütenblättern helfen wird , etwas realistischer auszusehen. Oder im Hinblick auf die Natur. Ich füge diesen Autor nicht aus den rosa Punkten hinzu. Ja. Hallo. Hallo.
12. Erste Frostschicht und Schatten: Was wir jetzt machen werden, nehme ich meinen kleinsten Rake-Pinsel, den ich habe, meine Bürsten. Und ich werde tatsächlich anfangen, jedem der Punkte oder Blätter
eine Art Frosteffekt hinzuzufügen . Dies wird nur die erste Frostschicht sein. der Farbe wird es ein bisschen mattiert Mit der Farbe wird es ein bisschen mattiert, was in Ordnung ist. Es wird uns ein paar Schichten und Tiefe für unseren Frost geben. Und weil es ein normaler Pinsel ist, wird
er schön und strukturiert sein. Alles was ich mache, ist etwas Weiß zu nehmen und ich tupfe es an den Rändern jedes Blattes ab. Und das wird die Illusion vermitteln , dass die Ränder der Blätter alle gefrostet sind. Weil dies ein Wintergemälde
ist und es sehr festlich der Floras ist. Ich mache weiter und beschleunige das für dich. Das nächste, was wir tun werden, ist,
unsere kleinen flachen Pinsel wieder zu nehmen und ein bisschen Schwarz in
unser Grün zu
mischen , das wir früher benutzt haben, um
diese Blätter zu malen , wird anfangen,
die Schatten hinzuzufügen in die Blätter und wieder und glättet diese mit meinen Finger nur ein wenig. Und fügt auch diese Art von Hauptstamm , dass viele die Hälfte verlässt. Es ist ziemlich
einfach, genau das Gleiche, was wir mit den Punkten ja gemacht haben, die Blätter, außer dass es nur mit ein kleinen grünen ist. Und schließlich, für diese Lektion, werden
wir unter jedem Blatt einige Schatten hinzufügen oder wo sich die Blätter und Schlaglöcher auf dem Flamingo überlappen. Und ich verwende nur dieselbe dunkelrosa rötliche Farbe , die wir früher für die Punkte verwendet haben. Und ich gehe, und alle Blätter und Blütenblätter überlappen den Flamingo. Sie möchten hier also wirklich
auf Ihre Lichtquelle achten . Was ist sinnvoll für den Rest des Gemäldes und die Lichtquelle, die Sie gewählt haben. Seien Sie offensichtlich sehr vorsichtig,
die richtigen Blütenblätter und
Blätter zu machen die richtigen Blütenblätter und und
diese einfach mit meinem Finger zu verschmieren . Jetzt lassen wir die Schichten trocknen, die wir gemacht haben. Sie müssen etwas
völlig trocken sein , um weiterzumachen, denn wir werden Highlights setzen und viel klarer einen Frost darüber legen. also in der nächsten Klasse Sie also in der nächsten Klasse
sicher, dass diese Schicht
vollständig trocken ist , bevor Sie fortfahren.
13. Zweite Frostschicht und Highlights: Alles klar, jetzt sind unsere Blätter ein wenig getrocknet. Ich werde
jetzt tatsächlich einige Highlights für jedes Blatt verwenden , damit sie wirklich anfangen
können voneinander herauszukommen und die Seite nimmt eine Mischung aus Weiß und dem
Hellgrün auf
, das wir früher benutzt haben , voneinander herauszukommen und die Seite
nimmt eine Mischung aus Weiß und dem
Hellgrün auf
, das wir früher benutzt haben malen Sie zuerst die Blätter und machen Sie einfach eine helle Farbe. Und ich fange an, kleine weiße Linien an den Rändern jedes Blattes hinzuzufügen , nur um ihnen zu helfen, sich besser abzuheben. Und dann nochmal, benutze meinen Finger, um sie auszublenden. Oder du kannst einen Pinsel benutzen, wenn du dich damit wohler fühlst. Und ich werde durchgehen und jedes Blatt als Fett machen. So können Sie jetzt sehen, dass wir einige helle Highlights auf unseren Blättern haben,
die sie wirklich voneinander
und von der Seite selbst abheben . Jetzt gehe ich also zurück zu
meinem Flat- oder Rechenpinsel, sollte ich sagen. Und wir werden die nächste Schicht des Zuckergriffs über unsere Punkte hinzufügen. Doch die Blätter, ich benutze dafür helles Weiß und es wird wirklich auffallen. Und Sie können sehen, dass ich mich nur abwechsele den Pinselgriff in meiner Hand
drehe, während ich eine einzigartige Textur mit dem Frost
kreiere, etwas natürlicher
aussieht. Und du wirst das am Anfang des 20.
noch einmal an den Rändern machen oder verlässt. Sie sehen also gut aus und gefrostet für die Feiertage. Und ich bin gerade mit dem Zuckerguss hier fertig. Dies ist einer der letzten Schritte, die wir machen werden, bevor wir unser Gemälde fertigstellen. In der nächsten Klasse werden wir nur das ganze Bild
abschließen, indem ein paar kleine funkelnde Hand
hinzufügen. Und das.
14. Letzte Details: Und um
unser festliches Flamingo-Lesezeichengemälde zu beenden , füge
ich ein paar Sterne oder Funkeln mit einem Detailpinsel und etwas hellem Weiß hinzu. Ich zeichne nur sehr sorgfältig eine Art Kreuze und füge dann einen Punkt in der Mitte hinzu. Und ich wähle hier nur ein paar Orte aus, an ich auch durch das Gemälde gehe und sie irgendwie mit meinem Finger ein wenig schmuse, indem ich sie
einfach tippe, nur um sie in einer kreisförmigen Bewegung zu
verschmieren. Auf diese Weise sehen sie aus, als würden sie tatsächlich scheinen und
nicht nur eine Art Funkeln. Es wird eher
einen Ombre-Effekt erzeugen , wenn die Stopps selbst hinterleuchtet werden. Und so hier ist unser letztes festliches Weihnachtsflamingo-Lesezeichen-Design. Ich hoffe, du hattest Spaß mit dieser Klasse und hast viel gelernt, um
meine Lesezeichen zu machen , und ich habe
verschiedene Designs gemacht , die ich
zu anderen Designs außerhalb der Kamera gemacht habe. Und ich zeig's dir in nur einer Sekunde. Ich habe diese zu echten Lesezeichen für einen Etsy-Laden gemacht, den ich betreibe. Und ich habe eine Firma namens
Sprinting benutzt , um meine Lesezeichen zu bestellen, und sie haben großartige Arbeit geleistet. Aber wenn Sie sie dimensionieren, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Lesezeichen zu erhalten. Wenn Sie sie selbst ausdrucken, vergessen Sie
nicht, Quasten für sie zu kaufen. Das ist das fertige Produkt für meine Lesezeichen. Und hier sind einige
der zusätzlichen Fotos, die ich von ihnen gemacht habe. Ich hoffe also wirklich, dass Ihnen der Unterricht gefallen hat und vielen Dank,
dass Sie sich mir dafür angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben einen schönen Feiertag und ich wünsche Ihnen frohe Weihnachten oder was auch immer Sie feiern möchten.
Charlotte Jordan, Artist | Entrepreneur | Teacher
