Male mit mir: Unkraut und Wildblumen

1. Trailer: Gehen Sie jemals an einem gewöhnlichen Ort wie Ihrer Nachbarschaft oder vielleicht in einem kleinen Parkin der Nähe Ihrer Arbeit spazieren wie Ihrer Nachbarschaft oder vielleicht in einem kleinen Park und finden Sie sich überrascht von all den schönen Dingen, die Sie dort wachsen? Nicht die auffälligen Blumen wie die Dahlien und die Rosen, obwohl ich diese beiden wirklich liebe, aber die weniger vorausschauend, widerstandsfähiger und irgendwie überraschender und interessanter Unkraut und Wildblumen. Mein Name ist Kendyll Hillegas. Ich bin Vollzeit-freiberufliche Illustratorin. Ich arbeitete mit Kunden wie The Wall Street Journal und Oprah Magazine, und meine Arbeit wird kommerziell weltweit für Produkte verwendet , die in Geschäften wie Whole Foods und Target transportiert werden. Ich liebe es, Pflanzen und Blumen zu malen, und ich wollte diese Liebe mit meiner Begeisterung für die Suche nach Schmetterlingen auf der Milchpflanze, die neben der Straße wächst, verschmelzen oder beobachten, wie eine Biene um einen Kleeblatt summt. in diesen Momenten bin, fühle ich mich wieder wie ein Kind, als ich den Unterschied zwischen Unkraut und Wildblumen nicht wirklich verstanden habe, und alles, was mir wichtig war, war, den perfekten Löwenzahn zu finden. In dieser Klasse werden wir diese Momente von gewöhnlicher Schönheit feiern, indem wir lernen, sie in einem einzigartigen Vintage-inspirierten Stil zu zeichnen. Dies ist eine Paint With Me Klasse, was bedeutet, dass du in mein Studio kommst und mir beim Zeichnen über meine Schulter wachst. Alle Anweisungen in dieser Klasse sind in Echtzeit mit Echtzeit-Demo, was bedeutet, dass Sie in der Lage sein, entlang jeder Schritt des Weges zu folgen, während ich drei einzigartige Stücke botanischer Kunst erschaffe. In dieser Klasse lernen Sie, eine schöne stilisierte Komposition aus einfachen Fotos zu erstellen , die Sie auf Ihrem Handy schnappen , wenn Sie spazieren gehen oder sogar diejenigen, die Sie auf einer gemeinfreien Bildwebsite finden. Weben Sie diese Fotos zusammen, um eine einzigartige Illustration zu erstellen , die über das Referenzbild hinausgeht. Sie werden auch lernen, auf einem dunklen Hintergrund zu arbeiten, um Ihren Blumen einen dramatischen Vintage-Look zu geben, der wirklich auffällt und winzige Details zeigt. Wir werden in diesem Kurs mit Buntstift arbeiten, aber alle undurchsichtigen Medien werden dies tun, können Sie diese Klasse leicht mit Farbstiften oder mit Gouache machen. Dieser Kurs eignet sich am besten für Personen mit mittlerer Ebene, die bereits Erfahrung mit Beobachtungszeichnung haben. Wenn du also die Bienen und die Bestäuber und das Unkraut und die wilden Blumen feiern wolltest , auf die sie und wir uns verlassen, dann komm mit mir und lass uns auf einer Wildblumenwiese verlaufen und zeichnen. Ich kann es kaum erwarten, dich in der Klasse zu sehen. 2. ZUBEHÖR: Willkommen in der Klasse. Ich bin so aufgeregt, Sie hier zu sehen. Wir werden gleich in einem Augenblick tauchen. Aber wirklich schnell, bevor wir es tun, lassen Sie uns ein paar grundlegende Dinge durchgehen. Zuallererst die Materialien, die Sie für den Kurs benötigen. Nummer 1, Sie benötigen etwas schwarzes oder dunkles Mixed-Media-Papier. Es muss nicht unbedingt schwarz sein, aber Sie wollen, dass es ziemlich dunkel ist. Wenn Sie das nicht zur Hand haben oder wenn Sie nicht in der Lage sind, es leicht zu bekommen, können Sie ein Stück Aquarellpapier selbst nehmen und es Ton, indem Sie eine gleichmäßige Schicht aus dunklem Aquarell darauf legen und es vollständig trocknen lassen. Ich selbst werde Rives BFK Druckpapier in Schwarz verwenden. Nummer 2, Sie benötigen auch ein paar undurchsichtige Medien wie Buntstifte. Buntstifte sind nicht perfekt undurchsichtig, aber sie sind ziemlich undurchsichtig. Sie werden für unsere Zwecke in dieser Klasse undurchsichtig genug sein. Aber ja, du könntest Buntstifte, Gouache, Farbstifte, alle undurchsichtigen Medien benutzen. Aber ein Hinweis hier ist, dass, wenn Sie ein nasses Medium wie Gouache oder einen Farbstift verwenden , achten Sie darauf, das dunkle Papier zu kaufen, anstatt es selbst zu straffen. Wenn Sie vorhaben, es selbst mit Aquarell zu Ton, wollen Sie wirklich planen, ein trockenes Medium wie Buntstifte oder sogar Pastelle zu verwenden , um ehrlich zu sein. Ölpastellfarben, jede von denen wird in Ordnung sein auf einem Papier, das Sie selbst getönt haben. Aber wenn Sie Ihr eigenes Papier getönt haben, werden Sie alle nassen wasserbasierten Medien vermeiden wollen. Ich werde eine Kombination aus Prismacolor, Holbein und Caran d'Ache Farbstiften verwenden. Aber ich habe eine Tonne Buntstifte zur Hand, da ich ein professioneller Illustrator bin und ich die ganze Zeit mit Buntstiften arbeite. Sie müssen kein massives Set für diese Klasse haben, Sie können wirklich jedes Set verwenden, das Sie zur Hand haben, Sie wollen nur, dass es sich um weiche Core-Buntstifte handelt. So etwas wie ein Prismacolor und das wird einfach finden. Ich werde jede Farbe beschreiben, die ich verwende. Aber ich werde auch versuchen, Ihnen nicht nur zu sagen, was der Farbname ist, sondern um Ihnen eine kleine Beschreibung zu geben, wie die Farbe ist, so dass, wenn Sie nicht die genauen Bleistifte haben, die ich verwende, können Sie herausfinden, den äquivalenten Bleistift oder wie Mischen Sie es mit Ihrem eigenen Set. Schließlich benötigen Sie eine Möglichkeit, mehrere verschiedene Referenzen zusammen zu collatieren. Sie könnten dies auf Ihrem Computer mit einem Programm wie Pixelmater oder Photoshop tun, oder Sie könnten ein iPad in Procreate verwenden, was ich verwenden werde, oder Sie könnten sogar gedruckte Referenzfotos verwenden, die Sie Collage ausschneiden, wie eine tatsächliche Collage zu machen. Viele Möglichkeiten, dies zu tun. Oder Sie können auch den Collage-Schritt überspringen und einfach mehrere verschiedene Referenzbilder zusammenziehen und eine kompositorische Skizze erstellen. Wir werden all das auspacken, wenn wir in diese Lektion kommen, was als nächstes kommt. Aber ich wollte dir nur einen Kopf geben, dass du eine Art Collage brauchst, einen Weg, um eine Collage zu erstellen oder einfach nur auf die Collage zu verzichten und mit einer kompositorischen Skizze zu gehen. Das ist es für die Grundarbeiten. Gehen wir weiter und tauchen Sie ein. 3. Komposition: Lassen Sie uns ein wenig über Komposition sprechen und wie Komposition mit mehreren verschiedenen Referenzbildern erstellt wird. Für diese Klasse, für die Stücke, an denen ich in dieser Klasse arbeiten werde, wollte ich ein bisschen ein Vintage-Gefühl haben, ein wissenschaftliches Lehrbuch Gefühl, das gerade ein beliebter Look ist. Sie können eine Menge Sachen finden, eine Menge von Vintage-Stücken, wenn Sie auf Etsy oder Pinterest oder was auch immer aussehen, und ich denke nur, sie sehen wirklich cool. Ich habe es immer genossen, sie in unserem Haus zu haben und ich genieße diesen Stil als Gesamtansatz. Es ist wie eine schöne Balance zwischen etwas, das super, super realistisch ist, was ich viel für die Arbeit mache, und etwas, das etwas stilisierter und geplant ist. Das mag etwas von der Realität abweichen, sieht aber trotzdem realistisch, aber stilisiert aus. Das ist der Blick, den wir hier suchen. Der erste Schritt, den ich empfehlen würde und den ich übernehmen würde , ist nur eine Bildsuche durchzuführen, ob es auf Pinterest oder auf Google ist, um ein Gefühl für die Art von Dingen zu bekommen, die Sie in Ihre Komposition aufnehmen möchten. Wenn Sie bereits eine Vorstellung von dem Thema haben, das Sie tun möchten, sagen wir, dass Sie tun wollen, ich weiß nicht, Bachelor-Buttons oder so. Ich denke nur an ein anderes gewöhnliches Gras oder Wildblume, dass wir diese Klasse nicht machen werden , oder wenn Sie etwas tun wollen , was ich tun werde, wie Queen Annes Spitze. Wir machen Löwenzahn, Queen Annes Spitze und Milkweed. Sie könnten einfach beginnen, indem Sie wissenschaftliche Illustration oder eine Vintage-Illustration von Queen Annes Spitze googeln und sehen, was kommt, sehen, welche Kompositionen Sie in Ihrer Bildsuche finden. Das kann Ihnen einen guten Sinn dafür geben, welche Arten von Dingen sie in ihrem Stück enthalten werden oder nicht. Manchmal werden Sie Wurzeln oder Samenkapseln sehen oder etwas, das ein wenig mehr anatomische Details enthält. Sie können auch ein Gefühl für die verschiedenen Wachstumsphasen, die sie in der Regel zeigen, bekommen , und das gibt Ihnen einen Hinweis darauf, welche Arten von Fotos Sie suchen müssen. Einmal hatte ich ein bisschen umgesehen und mich inspiriert. Ich werde eine sehr grobe erstellen, und ich meine eine sehr grobe Skizze, nur um die Gesamtform zu zeigen. Das ist nicht die sehr grobe Skizze hier. Das ist eigentlich mein fertiges Referenzbild. Ich habe bereits die Ebene gelöscht, in der meine Skizze enthalten war, aber als ich meine Skizze hatte, hatte ich nur ein grundlegendes Gefühl, dass ich diese drei größeren Blüten und zwei In-Process, einen anderen Teil der Wachstumsphase. Dann wusste ich, dass ich ein paar Blätter wollte, aber ich wusste nicht genau, welche Blätter ich machen wollte. Etwas davon würde durch das informiert werden, was ich für Referenzbilder finden könnte. Ich hatte eigentlich so ziemlich alle Referenzbilder von Dingen, die ich aufgenommen hatte. Nur dieser hier ist eine, die ich nicht selbst genommen habe, eine, die ich auf einer Public Domain Bildseite gefunden habe. Aber wenn ich die Referenzbilder nicht habe, würde ich entweder auf Pixabay oder MOGG Datei gehen, eine der Open-Source-Public Domain Referenzbild-Websites. Ich werde anfangen, nach Queen Annes Spitzenfotografie zu suchen. Ein Bild von Queen Annes Spitzensuche oder einfach nur auf diese, alles, was Sie tun müssen, ist Queen Annes Spitze zu sagen. Aber man könnte auch sagen, Queen Annes Spitzen Knospe, oder Queen Annes Spitzen Grün, oder Queen Annes Spitzensamen Pod, was immer es endet am Ende des Lebenszyklus, so dass Sie einen guten Sinn für all die verschiedenen Stadien des Wachstums. Sobald Sie diese haben, dann können Sie sie in ein Programm wie Procreate ziehen. Wenn Sie kein iPad haben, gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können dies auf Ihrem Computer in Photoshop tun. Wenn Sie Photoshop nicht haben, habe ich Photoshop nicht persönlich, weil ich es nicht benutze. Sie können so etwas wie Pixelmator oder alles verwenden, was es Ihnen ermöglicht, ein Foto zu schneiden und es wie eine Collage zu bewegen. Wenn Sie wollen, können Sie dies sogar auf die sehr altmodische Art und Weise machen und die Fotos ausdrucken und schneiden, und sie auf ein Stück Papier legen wie eine Collage zuerst. Wenn Sie die Collage nicht zusammen machen wollen, können Sie sich einfach die einzelnen Bilder ansehen. Für dieses hier habe ich es offensichtlich gemeinsam kollagiert. Ich habe das getan, damit Sie alle das Referenzbild sehen können, ein einheitliches Referenzbild, aber um ehrlich zu sein, wenn ich das nur alleine mache, würde ich wahrscheinlich nicht die Mühe machen. Ich würde die grobe Skizze machen, die neueren Dinge, die wir gehen werden. Dann würde ich mir einfach jedes dieser einzelnen Bilder ansehen. Es liegt an Ihnen, wie Sie sich dem nähern wollen, ob Sie den Schritt des Collagings machen wollen. Aber im Grunde, sobald Sie Ihr Konzept haben, haben Sie die grobe Skizze erstellt, die von einigen der Kompositionen inspiriert ist , die Sie gesehen haben. Offensichtlich kopieren Sie eine Komposition nicht nur direkt, sondern Sie können ein Gefühl dafür bekommen, wie Menschen Dinge auslegen und sich ihr auf ähnliche Weise nähern. Sobald du das hast, ist das dein Gerüst, dein Skelett, das ist das Fundament deines Stückes. Dann können Sie anfangen, sich diese Referenzbilder anzusehen, die Sie bezogen haben, und schauen und sehen, was passen würde, was wo funktionieren würde, und zum Beispiel, als ich dieses Stück gemacht habe, denke ich, dass ich alles außer diesem kleinen In-Prozess hatte. Was ist das? Ich denke, das ist das Ende des Lebenszyklus, nachdem die gelben Dinge aufgetaucht sind, aber bevor es ausgepufft ist. Ich bin mir nicht sicher. Ich bin kein Löwenzahn-Experte, aber mir wurde klar, dass ich einen Teil des Lebenszyklus vermisste. Das ist der Sinn dieser Anekdote. Ich ging und suchte nach dieser Referenz, und dann fand ich sie und ließ sie hineinfallen. Ein wenig von einem Plan im Voraus zu haben, damit Sie wissen, welche Stücke Sie suchen, ist super hilfreich. Dann für dieses Stück, wenn ich das in meinem gewohnten Stil mache, würde ich eine sehr detaillierte Skizze machen. Aber Sie können hier sehen, alles, was ich am Ende mache, ist eine wirklich einfache digitale Skizze, um die grundlegenden Teile, die grundlegende Lage der Dinge zu haben , und wenn ich es dann übertragen muss, drucke ich meine Skizze auf Druckerpapier aus und dann benutze ich das Transferpapier mit meiner Skizze oben und dem schwarzen Papier darunter. Ich werde nicht darauf eingehen, wie wir unsere Skizze in dieser Klasse übertragen können, weil dies bereits eine lange Klasse ist und es viele Informationen gibt. Aber wenn du auf meinem YouTube-Kanal gehst gibt es ein sehr gründliches Tutorial, wie man Transferpapier benutzt. Wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind oder wenn Sie es noch nicht getan haben und es ist völlig kostenlos, so können Sie einfach auf YouTube suchen Kendall Hilly bekommt Papier zu übertragen und Kendall Hilly bekommt, um eine Skizze zu übertragen und es sollte kommen. Ich drucke meine Skizze ab, lege das Transferpapier hin, lege meine Skizze und übertrage dann einfach leicht auf diese Weise. Sobald wir in die Demos eintauchen, werden Sie sehen, wie die Skizzen aussehen, sobald sie übertragen wurden. Das ist die Grundidee dafür, wie ich eine Komposition erstellen würde, wie ich die Komposition für jedes dieser Referenzbilder erstellt habe, sind alle Kompilationen, sie werden alle aus mehreren verschiedenen Quellen zusammengezogen und das sind alles Dinge, die ich vor der Zeit durchdachte, was ich wollte, dass die Komposition sein würde. Dann habe ich die Bilder bezogen und dann die Bilder eingesteckt. Aber noch einmal, wenn Sie diesen zusätzlichen Schritt des Collagings der Bilder nicht durchlaufen wollen , was ich normalerweise nicht selbst mache, ist es völlig in Ordnung, nur Ihre Skizze zu haben und dann Ihre individuelle Referenz zu haben Bilder, die Sie sich ansehen werden. Sie möchten sich jedoch dort nähern, funktioniert gut. Ich denke, wir sind bereit, weiterzumachen und in die Demo einzutauchen. 4. Beginne dein Kursprojekt!: He, Leute. Ich springe noch einmal mit meinem Gesicht zurück bevor wir in die Arbeit eintauchen. Ich wollte nur schnell erwähnen, dass, da diese Klasse in Echtzeit ist und es viele Echtzeit-Aufnahmen, viel Inhalt gibt , es wirklich die perfekte Passform ist, wenn Sie versuchen möchten , Ihr Klassenprojekt direkt zusammen mit dem Betrachten der Demo zu machen. Nun, ich habe in den Klassen vorher Farbe gemacht und sie hatten alle das Endziel im Sinn, dass jemand in der Lage wäre, direkt mit der Klasse zu malen. Aber etwas, das viele von Ihnen markiert haben und ein Grund warum diese Klasse überhaupt erstellt wurde, ist, dass es manchmal schwierig ist, zu tun, wenn der Prozess beschleunigt wurde oder wenn kleine Dinge ausgeschnitten wurden. Selbst wenn ich versucht habe, den Prozess viel kürzer zu machen, musste ich die Videos noch kondensieren. Dies ist das erste Mal, dass ich nichts verdichtet habe, nichts ausgeschnitten, nichts ausgeschöpft , es ist nur Echtzeit-Prozess. Es ist wirklich so, als würdest du neben mir sitzen oder zwei Meter über mir, während ich male. Ich würde Sie ermutigen, einen Sprung auf Ihr Klassenprojekt zu bekommen. Da wir bereits den Kompositionsabschnitt, die Kompositionsstunde gesehen haben und darüber gesprochen haben, wie Sie Ihre eigene Komposition erstellen können, wenn das etwas ist, das Sie tun möchten, habe ich ein paar verschiedene kompositorische Skizzen, die Sie herunterladen können, wenn Sie sich auf einem Computer befinden. Ich glaube nicht, dass Sie es von der mobilen App aus tun können, leider, aber das sind die beiden Optionen. Sie können entweder Ihre eigene Komposition erstellen oder eine von denen verwenden, die ich erstellt habe, aber was Sie brauchen, um direkt hinein zu springen, ist nur eine dieser Skizzen zu haben, sie bereits auf Ihr schwarzes Papier übertragen lassen und Ihre farbigen Bleistifte bereit zu gehen. Dann, wenn du das in deinem Computer oder deinem Telefon vor dir hast oder was auch immer du gerade diesen Kurs beobachtest, kannst du einfach mit mir arbeiten. Wir werden zuerst an dem Löwenzahn arbeiten. Wenn Sie genau das gleiche tun wollen, an dem ich arbeite , dann sollten Sie zuerst eingerichtet werden. Dann gehen wir zur Spitze der Königin Anne und dann zur Milkweed. Natürlich würde ich es lieben, wenn du dein eigenes Ding machst und deine eigenen Kompositionen machst, die würde ich gerne sehen. Ich bin super aufgeregt zu sehen, was ihr alle da einfällt, aber ich wollte nur diese vorhandenen zur Verfügung stellen, nur für den Fall, dass jemand es einfach mehr wie eine entspannende Sache tun will , anstatt zu versuchen, ihre eigenen zu schaffen. Ich glaube, das war's. Schnappen Sie sich das Zeug und machen Sie einen Sprung in Ihr Klassenprojekt, während Sie sich die Demo ansehen. 5. Löwenzahn 1: Wir gehen weiter und tauchen in unseren Löwenzahn ein. Ich habe mein Referenzbild hier vor mir auf meinem iPad eingerichtet. Die Belichtung ist jetzt für dieses schwarze Stück Papier eingestellt, so dass es ausgewaschen aussieht und es gibt nicht viel Farbvariationen drin, aber es ist ein relativ normal aussehendes Foto. Vielleicht werde ich es auch auf dem Bildschirm auftauchen, damit ihr es sehen könnt. Wie Sie sehen können, ist es nur eine Zusammenstellung verschiedener Bilder, wie wir in der Konzeptionstunde darüber gesprochen haben. Ich habe nicht wirklich etwas zu ausgefallenes getan. Ich habe sie gerade in etwa der Form eingefügt, die ich will, eine grundlegende Skizze gemacht und dann die Skizze auf mein schwarzes Papier übertragen. Eine wirklich schnelle Notiz auf Buntstifte, bevor ich anfange. In den meisten Fällen werde ich Prismacolor Buntstifte verwenden. Es gibt ein paar Holbein Buntstifte, die ich werde auch verwenden weil sie Farben sind, die Prismacolor nicht wirklich machen. Sie sind etwas anders. Sie sind nicht verrückt anders, aber dieses hier, vor allem, Senfgelb, dieses Holbein Senfgelb, es ist ein schönes dunkleres Gelb, aber es ist cool. Dies ist die Farbe, die ich die ganze Zeit für Prismacolor Goldrute verwende, es ist ein schönes dunkelgelb, aber es ist wirklich warm. Sie können sogar nur in den Gehäusen sehen, den Unterschied zwischen diesen beiden. Dieses Holbein ist mein neuer Favorit geworden. Da wir gelb machen werden, ist Gelb eine knifflige Farbe, vor allem Themen, die komplett gelb sind. Also diese Blumenköpfe hier oben werden ein wenig auf der kniffligen Seite sein, also möchte ich eine gute Auswahl haben, einige gute Optionen für gelbe Bleistifte. Ich habe auch ein paar Caran d'Ache Luminanzstifte. Ich habe die gesamte Palette von diesen und ich mag sie und ich benutze sie, wenn ich muss, aber sie sind wahrscheinlich dreimal so teuer wie Prismacolor Bleistifte, also neige ich dazu, sie zu retten und zu versuchen, sie nur zu verwenden, wenn ich wirklich muss. Dann eine Reihe von verschiedenen Grüns hier. Ich habe alles von einigen leichteren warmen Grüns wie Chartreuse, dann einige tiefere warme Grüns, Limettenschale, und dann einige wirklich helle kühle Grüns. Ich habe das, das ist nur hellgrün. Sie können sehen, dass es am Ende eine kleine Noppe ist, und ich habe es an den Birkendübel geklebt. nur Superkleber verwendet, um das Ende auf den Birkendübel zu kleben , so dass ich den ganzen Bleistift verbrauchen kann. Nehmen Sie ein paar davon. Das ist blass Salbei. Wenn ich diese aufnehme, kann ich die tatsächlichen neuen Farbstifte für diese austauschen, und dann für dunkle Grüns habe ich olivgrün, und dann dieses von Caran d'Ache, das dunkelenglisch grün ist. Ich werde auch Prismacolors dunkelgrün schnappen. Während ich euch das zeige, merke ich, dass ich auch einige Neutrale für die Stiele der Blumen und für den geschwollenen Teil des Löwenzahns brauche . Also, natürlich, ich werde weiß greifen. Wir werden etwas Weiß brauchen. Ich werde auch schwarz schnappen. Wir werden nicht eine Tonne davon verwenden, aber wir werden einige wahrscheinlich verwenden, um Kanten zu bereinigen. Dann bekomme ich ein paar verschiedene Hellgraue, ein wärmeres Hellgrau und ein kühleres Hellgrau. Beige Mastix, die eine Kreuzung zwischen Grau und Kitt ist, und dann wird dieser hier Seashell rosa genannt, aber es ist eine wirklich schöne neutrale Farbe. Ich denke, es wird wirklich gut auf den Stängeln der Blumen gehen. Dann werde ich verbrannte Sienna und verbrannten Ocker nehmen, und dann auch Terrakotta. Ich denke, das ist wahrscheinlich alles, was ich jetzt brauchen werde. Ich weiß, das sieht aus wie viele Buntstifte. Ich werde wahrscheinlich nicht alle diese verwenden, und wenn Sie nicht alle diese Farben haben, ist das okay. Einige der Gründe, warum ich vorangehe und so viele Buntstifte bekommen, so eine große Auswahl hier haben, ist, dass es mir erlauben wird, ein bisschen schneller zu arbeiten. Da es die Demo ist, versuche ich immer, es so effizient wie möglich zu machen. Wenn Sie also einen kleineren Bereich haben, arbeiten Sie einfach mit dem, was Sie haben. Sie müssen nicht aufhören und gehen spezielle Farben für diese zu bekommen. Möglicherweise haben Sie kein schwarzes Papier zur Hand, aber wenn Sie sich für diese Klasse entschieden haben, haben Sie entweder Schwarzpapier oder Sie haben einige der Problemumgehungen, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, aber wenn Sie sich für diese Klasse entschieden haben,haben Sie entweder Schwarzpapier oder Sie haben einige der Problemumgehungen, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, um, oder machen Sie Ihr eigenes schwarzes Papier. Wenn Sie feststellen, dass Sie nicht die gleichen Farben haben, die ich habe, ist das völlig in Ordnung, arbeiten Sie einfach mit dem, was Sie haben, und es könnte ein wenig länger dauern , um Dinge zu mischen oder zu testen, aber ja, es gibt keine Notwendigkeit , um spezielle Buntstifte dafür zu erhalten. Dann habe ich hier auch ein kleines Stück Testpapier, einen kleinen Streifen Testpapier hier. Das ist nur so, dass ich etwas haben kann , um die Farbe der Buntstifte zu testen, stellt sicher, dass es das ist, was ich will, bevor ich es hinlege, da wir es 100 Prozent Buntstift hier machen werden. Ich werde kein Aquarell machen, und wir arbeiten an dieser schwarzen Oberfläche, wir werden wirklich eine Chance haben, es so zu bekommen, wie wir es wollen. Insgesamt wird dies sowieso eine lockerere Interpretation dieser Objekte sein, verglichen mit dem super engen Realismus, den ich normalerweise mache, aber trotzdem möchte ich in der Lage sein, einfach zu überprüfen und sicherzustellen, dass die Farbe das ist, was ich anstrebe. Ich werde mit ein wenig helleres Gelb beginnen und ich werde es ziemlich leicht auf das Papier legen und dann nach und nach aufbauen. Ich habe mein Stück Papier hier, um nicht alles zu verschmieren. Ich denke, ich werde nur anfangen, ein paar der kleinen Blütenblätter hier aufzubauen. Nun, mit diesem Thema in dieser Größenordnung, wäre es wirklich einfach, nur um zu kritzeln und die Grenze der Blume so zu machen, aber ich versuche, absichtlich zu sein und einige kleine Blütenblätter zu machen , so dass es mehr Dimension und fühlen sich nicht nur wie eine grobe Kritzelei an der Kante. Ich drücke wahrscheinlich etwa 30 oder 40 Prozent von dem, was ich in Bezug auf den Druck tun könnte, den ich ausübe. Ich werde warten, bis wir mehr runter kommen und es gibt mehr Pigment zu arbeiten, bevor ich anfange, richtig hart zu drücken. Ich arbeite mich nur um den Löwenzahn herum. Wie Sie sehen können, ist es wirklich schön, dieses Zeug aus dem Transferpapier, es wird einfach ziemlich genau verdeckt. Ich habe dies getestet, damit ich bestätigen kann, dass, wenn Sie wirklich schwere Schichten oder Pigmente hinlegen, Sie wirklich nicht einmal gehen, um eine der weißen kommen durch zu bemerken. Jetzt baue ich den zentralen Ring auf, den Sie in der Referenz sehen können , dass die Blütenblätter eine kleine Schicht Kuchen von Blütenblättern sind. Ich füge nur einige der zentralen Ebene hinzu. Das hier zielt direkt auf uns. So ist es ziemlich kreisförmig, ziemlich sogar, ich werde einige dieser Blütenblätter hier verlängern. Einige davon sind länger. Ich möchte sie nicht alle verlängern, weil ich möchte, dass es einen unregelmäßigen Blick hat , wie alles in der Natur tut. Es gibt Symmetrie, aber es gibt auch eine Menge Unregelmäßigkeiten. Ich werde anfangen, ein paar hier hinzuzufügen, ein paar Blütenblätter dazwischen. Ich baue wirklich diesen Schichtkuchen auf. Wenn du so bist wie ich, jedes Mal, wenn du mit einem Stück beginnst, das mehrere verschiedene Elemente hat, das erste, was du anfängst, nimmt mich das erste, was ich beginne, immer am längsten. Ich denke, das liegt daran, dass ich den Prozess herausfinde; den Ansatz, den ich annehmen möchte. Dann, wenn ich es in meinem Kopf genagelt habe, dann bin ich in der Lage, viel schneller durch den Rest des Stückes zu bewegen. Betrachtet man die Referenz hier, sehe ich, dass das Gelb ein Wechselspiel zwischen warm und kühl hat. Es gibt einige wirklich warme Bereiche von gelb, die mehr unten zwischen den Blütenblättern und dann die kühleren Bereiche von gelb sind oben, und das ist umgekehrt von dem, was Sie sehen eine Menge der Zeit mit Schatten neigen dazu, mehr die kühlen Farben und die hellen Farben neigen dazu, wärmer zu sein, aber es hat diese interessante Umkehr, also werde ich einfach damit gehen. Ich denke, ich werde einige spanische Orange ablegen, weil interessanterweise diese Schatten tatsächlich ziemlich gesättigt sind. Also werde ich etwas davon ablegen und dann denke ich, dass ich danach nach dem ganzen Bleistift greifen werde, werden wir sehen. 6. Löwenzahn 2: Ich gehe nur in ein paar dieser kleinen Zwischenräume. Letztendlich werde ich so ziemlich alle Schwarzen hier vertuschen. Aber ich versuche, nicht zu viel Pigment abzulegen , bis ich weiß, dass ich die richtigen Farben habe. Weil ja, mit Buntstift, es ist irgendwie eins und fertig, wenn man es hinlegt. Sobald du es wirklich schwer hingelegt hast, kannst du nicht mehr davon zurückkehren. Also versuche ich es nicht mit irgendwelchen Farben zu übertreiben , bis ich weiß, dass ich sie richtig habe. Ich schaue mir meine Referenz an, aber ich schaue mir meine Referenz mehr an, um nur allgemeine Informationen über die Farbe und die Form zu erhalten. Ich bin nicht super, super eng in Bezug auf das Blütenblatt, das ich mache, die Skala jedes der Blütenblätter. Ich versuche nur, aus dem Weg zu gehen, um sicherzustellen , dass ich nicht wirklich super perfekt mit ihnen bin, dass ich erlaube, dass es einige Unterschiede und einige Unregelmäßigkeiten gibt , da das mit dem Realismus helfen wird. Aber im Gegensatz zu einer Menge von dem, was ich mit einem engeren Realismus mache, bin ich nicht messen und wirklich genau versuchen, die Proportionen all dieser Blütenblätter zu erfassen, mehr genießen die Erfahrung und versuchen , nur für die Informationen, die ich aus dem Referenzbild benötige, aber nicht zu eng darauf verlassen. Hinzufügen einige mehr von diesem Kanariengelb auf der Oberseite. Ich denke, ich werde die ganze Linie verwenden, Senfgelb, die ich erwähnt habe, denn jetzt, wo ich das Bild länger betrachte, sehe ich hier unten einige kühlere Bereiche. Ich werde das nur hinter ein paar Blütenblättern stecken. Ich gehe aus dem Weg, um zu versuchen, den Blütenblättern eine Form zu vermitteln. Ich lasse es nicht nur ein Haufen Zickzack sein, ich versuche, die Blütenblätter tatsächlich dimensionale aussehen zu lassen. Dies wird vor allem sichtbar sein, wenn wir die Highlights setzen. Aber vorerst versuche ich, einige der helleren Blütenblätter herum zu gehen und sorgen, dass dieses Gefühl der Dimensionalität kommuniziert wird. Eigentlich nein, das ist die gleiche Farbe. Welche Farbe suche ich? Das ist die Farbe, die ich suche. Das ist Sonne, ist es das Gleiche? - Ja. Hier ist das Sunburst Orange, das nur ein bisschen orangefarbener und etwas gesättigter ist als spanische Orange. Ich knallen nur ein bisschen davon an ein paar Stellen. Jetzt drücke ich wahrscheinlich 60 Prozent so hart, wie ich drücken konnte, versuche, mehr Dimension zu schaffen und mehr Pigment nach unten zu legen und versuche, mehr von dem Schwarz zu vertuschen. In Ordnung, [unhörbar] Zentrum dort. In Ordnung. Lass mich sehen, was will ich hier machen? Okay, denk jetzt, ich möchte ein wenig von diesem Zitronengelb hinzufügen. Dies ist ein wirklich gesättigtes Gelb, das ein winziges bisschen Weiß darin hat. Es wird als cool zu lesen, und es wird es wirklich aufhellen, weil es weiß in ihm hat. Einige Farben mit Buntstiften, da sie meist alle Mischungen und Mischungen sind wir weiß bereits gemischt haben, also seien Sie sich bewusst, dass, wenn Sie sie hinlegen. Nur weiterhin einige der Struktur zu folgen, die ich bereits eingerichtet habe. Ich konzentriere mich mehr auf diesen oberen Teil der Blume weil ich versuchen werde, diesen Bereich hier drüben wie den Abwärts- oder Schattenbereich zu machen. Jetzt werde ich mir eine goldene Stange schnappen, vielleicht ein paar kleine Stücke davon dazwischen stecken. Das wird auf keinen Fall perfekt sein, es wird eine lockere Interpretation eines Löwenzahns sein, aber genau das werde ich tun. Ich möchte, dass es irgendwie stilisiert wird, verglichen mit einigen der Dinge, die ich normalerweise tun würde. Mal sehen, ich denke, ich werde verwenden, das ist eine Farbe namens Bronze, die wie eine gelbliche, grüny, braun, ein bisschen mehr gelb, sogar so etwas wie Umbra ist braun, ein bisschen mehr gelb, . Bevor ich das hatte, bevor ich das Senfgelb von Holbein hatte, würde ich das immer benutzen, aber wie Sie sehen können, ist es ziemlich dunkler. Ich werde dies nur in einige der Überlappungspunkte setzen, einige der Bereiche, in denen ich möchte, dass es wirklich gelesen wird, da sie ein Blütenblatt auf einem anderen liegen, anstatt nur ein großer Puff Ball. Oh ja, das ist nett. Dies ist das Zitronengelb aus Luminanz. Es hat nicht so viel Weiß wie der zitronengelbe, braune Prismacolor, aber es ist immer noch wirklich knallt, weil die Pigment- und Luminanz-Farbstifte so intensiv sind. Im Moment versuche ich, einige der kleinen Blütenblätter zu verdicken, die für mich zu wispy aussahen oder zu sehr, als hätten sie keine Struktur. Ich füge nur ein bisschen Dicke zu denen hinzu, damit sie sich dimensional fühlen. Dann werde ich eine winzige, winzige Glasur von spanischen Orange über die Spitze davon zu tun winzige Glasur von spanischen Orange über , weil die Farbe insgesamt fühlt sich einfach ein wenig zu cool für mich. Ich denke, dass etwas davon liegt daran, dass es auf einem schwarzen Hintergrund gelegt wurde, also macht es so cool zu lesen. Wenn ich eine Glasur mache, halte ich die Seite des Bleistiftes, gehe ziemlich leise, und anstatt die Spitze des Bleistiftes auf das Papier zu schlagen, habe ich diese Seite des Bleistifts Verglasung darüber, und das hilft, einfach ein wenig Wärme, um das Thema. Wo ist mein Weißer? Ich werde nur ein paar kleine Blütenblätter hier machen und dann werde ich wahrscheinlich mehr weiß am Ende machen, sobald ich Pigment über das ganze Stück gelegt habe. Aber im Moment benutze ich diesen Spitzer hier, dieser wird als Tia-Spitzer bezeichnet. Es ist mein Favorit für Buntstifte geworden, die dazu neigen, eine Menge zu brechen, weil Sie den Winkel des Punktes ändern können , wie steil oder wie flach Sie es sein wollen, so wie Sie diesen Bleistift sehen können, den ich mit meinem regelmäßigen geschärft habe Lieblings-Spitzer, die Alvin Messing Kugel, die immer noch mein Favorit ist, weil es die einfachste zu bedienen ist, wirklich einfach, um die Klingen zu ändern, aber es hat eine ziemlich steile Winkel. Wenn Sie mit einem Bleistift zu tun, der viel bricht, oder bröckelt viel mit einem flacheren Winkel wie die auf der tia ist wirklich hilfreich und das ist etwa $6, denke ich. Es ist ein ziemlich preiswerter Spitzer, aber der Nachteil ist, dass Sie, na ja, ich finde es umständlich, im Vergleich zu der Messingkugel zu halten, die einfach so schön und wenig ist, und dann der andere Nachteil ist, dass Sie kann die Klingen nicht wechseln, so dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Klinge brauchten, dieses ganze große Plastik-Ding wegwerfen müssen. Wenn du wie ich bist und eine Tonne Buntstift-Arbeit machst und du durch eine Menge Klingen gehst, kann es ein bisschen knifflig sein. Ich denke, ich werde auf das Gewicht für jetzt pausieren, ich wollte nur ein Gefühl für ein bisschen dort bekommen. Ich habe noch nicht einmal so hart gedrückt, also komme ich zurück und füge noch mehr hinzu. Ich denke, jetzt werde ich mit diesem kleinen Kerl hier anfangen , weil ich aus dem Gelb brechen will, und dann gehe ich in einer Minute zur anderen Löwenzahnblüte. Das sieht aus wie ein ziemlich cooles Grün, lass mich das testen. Ich denke, das ist eigentlich nett. Das sind saftige grüne Lichter. Dann merke ich, dass es sich gegen Ende der erwärmt, Ich weiß nicht, ob dies noch technisch die Blüte genannt wird oder wenn es geändert wird, sieht aus wie eine kleine Kapsel. Aber ich glaube, ich werde etwas von diesem Holbein hinzufügen, Olive Yellow. Sie könnten auch etwas wie Chartreuse verwenden. 7. Löwenzahn 3: Dies ist einfach nicht ganz so gesättigt und intensiv wie eine Chartreuse wäre, aber wenn alles, was Sie haben, ist Chartreuse, dann verwenden Sie auf jeden Fall einfach das. Ich werde damit beginnen, eine kurze kleine Glasur davon über die Spitze zu machen. Dies ist mein erstes Mal, dass ich dieses weiße Transfer-Zeug nur mit Buntstiften benutzt habe. Wann immer ich das weiße Transferpapier vor verwendet habe, war es mit einem Aquarellstück, also war ich ein wenig nervös darüber, wie gut die Buntstifte würden damit arbeiten, und ich habe einige Tests gemacht, nur um sicherzustellen. Aber jetzt, wo ich es in Aktion verwende, mag ich es einfach wirklich. Es fügt sich wirklich gut mit den Farbstiften zusammen. Es ist viel einfacher, als ich erwartet oder gehofft hatte. Dies hier nur ein wenig von dem wärmeren Grün oben an der Spitze. Ich denke, ich muss vielleicht ein etwas dunkleres, kühles Grün bekommen , deshalb habe ich diese Farben ausgelassen. Lassen Sie mich sehen. Habe ich das schon? Lassen Sie mich Olivgrün probieren, sehen, wie das funktioniert. Das sollte gut sein. Ich habe hier nur noch ein kleines bisschen übrig, wie Sie sehen können, bis zum Ende. Fügen Sie hier ein wenig hinzu, so dass ich ihm eine gewisse Dimension gebe. Ich denke, ich werde versuchen, einige der Streifen zu schaffen, die ich in der Seite dort sehe, es sieht so aus, dass zeigt vielleicht, wo die Blütenblätter waren. Wie leicht ist das? Ein bisschen leichter. Lass uns sehen. Was ist mit diesem Kerl? Das ist blass Salbei und ich werde das hinzufügen. Ich lege das mit einem gestreiften langen, schmalen Strich ab, weil ich versuche, die Streifen zu betonen, die ich im Thema sehe. Dann muss ich eine andere Farbe bekommen, die ich nicht erwartet habe. Das passiert immer. Ich baue meine Palette auf und dann sehe ich Farben, die ich im Thema nicht erwartet habe. Direkt im oberen Bereich dieser kleinen Hülse die Spitzen der Blätter fast rosa aus, also mal sehen, ich werde rosa und mahagoni-rot greifen. Mal sehen, ich fange mit ein bisschen Rosa an. Nun, das ist gesättigter als das, was ich in dem Thema sehe, aber ich möchte es verstärken. Dann auch, da wir an einem schwarzen Hintergrund arbeiten, die Buntstifte, haben sie eine gewisse Deckkraft für sie, absolut, aber wir werden nie vollständig, vollständig abdecken, bis es so ist, als würde es an ungetöntem Weiß arbeiten Papier. Sie müssen kompensieren, wenn Sie etwas als wirklich mittelgesättigt lesen möchten, müssen Sie möglicherweise einen gesättigten Farbstift verwenden. Jetzt werde ich dieses nebelige Grün von Holbein auf ein paar der kleinen Blätter benutzen , die hier runter kommen. Ich mache nur eine kleine leichte Glasur des Grüns, und dann lass mich etwas von der Asche-Rose hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Mal sehen, es braucht ein bisschen mehr Sättigung hier. Vielleicht wird dieser Kerl helfen. Blei grün von Holbein. Nun, die Holbein Bleistifte, wenn Sie neugierig auf sie sind, sie waren erst vor kurzem verfügbar, sie waren früher, man konnte nur die Reihe von Bleistiften bekommen , die ich nie daran interessiert bin, zu tun, weil ich nicht wollen mit einem Farbstift lieben und dann nur in der Lage sein , die Farben, die ich am häufigsten verwende, durch den Kauf eines ganz neuen Set zu ersetzen, ist es einfach nicht praktisch für jemanden, der eine Menge Buntstift verwendet. Aber sobald sie offen waren, fing ich an, ein paar mehr Farben auszuprobieren und ich mochte sie wirklich. Sie sind preislich sehr ähnlich wie die Luminanz, also sind sie ein viel teurer höherer Bleistift, aber sie sind ein bisschen weicher als die Luminanz, die ich auch wirklich mag. Sie fühlen sich cremiger wie die Prismacolors. Jetzt diese, Ich möchte wirklich wirklich dimensionale fühlen, also werde ich in einigen Schatten hinzufügen mit Kastanie hier, die wie eine rosa bräunliche Farbe ist. Es ist ein wirklich schöner, neutraler, nicht zu intensiver Schatten, also manchmal, wenn ich nur herausfinde, was ich in einem bestimmten Gebiet passieren möchte, werde ich das hinlegen, weil man einen Schatten beginnen kann, aber dann nicht voll engagiert sein wie wirklich dunkelbraun oder so und haben es immer noch gut als Mittelton funktionieren. Dann, wenn Sie es wirklich den ganzen Weg zurück in einen Schatten schieben wollen, ist es später leicht zu tun. Noch ein kleines Blatt hier drüben. Sie können sehen, wie weich diese sind. Es ist eine positive und eine negative, es ist wirklich schön, in der Lage zu sein, sich zu mischen und sie legen sehr undurchsichtige Farbe, aber es ist wirklich ein Schmerz, mit dem Bruch umzugehen. Wenn du jemand bist, der wie ich Prismacolor benutzt, aber den Bruch hasst, könnte es dir einfach das Herz auseinanderreißen, um einen anderen Bleistift zu bekommen , der auch noch Probleme und Bruch hat. Bei den Luminanzstiften eine nette Sache an diesen, obwohl sie so teuer sind, ist eine nette Sache an diesen, obwohl sie so teuer sind,dass sie sicherlich viel weniger anfällig für Bruch sind als die Prismakoloren, aber die Holbein sind genauso teuer wie Luminance und immer noch brechen. Sie haben nur wirklich einige interessante Farben, die Prismacolor nicht hat. Ich gehe zurück mit der Kastanie hier, um ein paar kleine Schattenbereiche zu schnitzen. Nun, ich denke, ich möchte dunkelgrün verwenden, um einen wirklich dunklen Schatten tief darin zu stecken. Ich habe zufällig schwarz geschnappt. Ich sagte: „Wow, das ist sehr intensiv für ein dunkles Grün.“ Das ist okay, es sieht eigentlich nicht so schlimm aus, vielleicht werde ich einfach damit rollen. Normalerweise verwende ich Schwarz nicht gerne zum Schattieren, weil ich das Gefühl habe , dass es einfach nicht ganz so interessant ist wie die Verwendung einer Farbe. Es gibt so viele interessante Farben und interessante Dinge, die Sie mit Kombinationen von Farben tun können, also neige ich dazu, mehr zu greifen, wenn ich meine Schatten kreiere. Aber wir haben den schwarzen Hintergrund, also experimentiere ich vielleicht ein bisschen mit diesem. Nun, wenn Sie nicht so daran interessiert sind, wirklich eng und realistisch mit dieser Art von Sache zu werden, können Sie viel lockerer damit sein, Sie können viel stilisierter sein, Sie können es wirklich gleichmäßig und perfekt machen, und das wird ihm ein anderes Aussehen geben. Aber es ist nicht im Widerspruch zu dieser Art von Arbeit. Eine Menge wissenschaftlicher Illustration, vor allem botanische wissenschaftliche Illustration, die man sehen würde, ist ziemlich stilisiert und wurde von den Künstlern viel einheitlicher gemacht. Wenn du so arbeitest, wenn du es vorziehst, dann funktioniert das auch perfekt. Wie Sie sagen können, komme ich super in diese Bereiche, die unregelmäßig und anders aussehen, und so neige ich dazu, das zu verstärken. Dies ist zurück in mit einem tiefen Grün, das ist wirklich cool grün von Prismacolor. Ich werde einige der Salat grün oben an nur ein paar Stellen hinzufügen, um es aufzuwärmen. 8. Löwenzahn 4: Wo ist die Kastanie hin? Da ist es. Die Kastanie, um einige Schatten, übliche Schatten hinzuzufügen. Diese, die ich mit der Bronze gemacht habe, muss eigentlich etwas dunkler sein. Dieser muss auch etwas Dunkelheit darunter haben. Lassen Sie mich sehen. Das hier ist alles rosa und ich möchte ein wenig grün hinzufügen. Das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns einfach ein paar kleine Flecken Schwarz hier reinlegen. Wenn ich das mit dem schwarzen Farbstift mache, werde ich ziemlich weich und ziemlich zart, weil ich die Dinge nicht überwältigen will. Ich wäre auch nicht in der Lage, es zu vermischen, wenn ich am Ende entscheiden würde, dass ich zu viel getan habe. Das ist eine neue Sache, mir ist nur klar. Ich kann den schwarzen Bleistift verwenden, um eine Kante aufzuräumen und eine Kante ein wenig zu schärfen, was super schön auf so etwas ist, das diese wirklich kleinen kleinen scharfen Punkte dazu hat . Das ist eine coole Sache, die man mit dem schwarzen Papier machen kann , das man mit weißem Papier nicht tun konnte. Dann, oben hier oben ist dieses kleine flauschige Zeug. Es sieht mir in der Referenz sehr weiß aus, aber ich denke, ich werde es Creme machen, so dass ich etwas Platz habe , um später hinzuzufügen, wenn ich es aufhellen möchte. Wenn ich mit Weiß reingehe, bleibe ich fest. Reines Weiß und reines Schwarz sind wirklich kräftige Farben. Sie müssen vorsichtig sein, wie Sie sie verwenden, und stellen Sie sicher, dass Sie sie zu den richtigen Zeiten verwenden. Ansonsten, weil es Licht und Schatten ist, muss man vorsichtig sein, wie man das kommuniziert. Ich finde das so weit, wie ich denke. Jetzt gehe ich rein und möchte nur ein Gefühl davon bekommen , wie der Stamm aussehen wird, bevor ich in dieses Blatt gehe. Ich werde mir diese Farbe schnappen, das Muschel-Rosa, das ich bereits erwähnt habe. Geben Sie ihm einen Schärfen. Ich gehe hin und her zwischen diesen beiden Anspitzer nur auf der Grundlage , welche Farben ich kenne, neigen dazu, viel zu bröckeln. Manchmal, um ehrlich zu sein, ist es nicht nur eine bestimmte Farbe, es ist ein echter Bleistift, es ist Gesundheit. Es gibt Zeiten, in denen ich weiße Buntstifte hatte, die großartig sind, die nicht bröckeln. Aber dann, dieser weiße Bleistift, den ich gerade benutze, war super krümelig. Dasselbe mit toskanischem Rot. Das ist eine andere Farbe, die manchmal großartig ist, und manchmal fällt es einfach komplett auseinander und ich muss es am Ende wie 20 Mal schärfen, um einen Punkt zu bekommen. Denken Sie daran, wenn Sie sehen, wie ich hin und her wechselt, gibt es einen Reim und Grund dafür. Ich kann schon daran erkennen, wie das aussieht, dass es sich für mich etwas blass und anämisch anfühlt. Ich wollte eigentlich nur Kastanie sein, weil ich will, dass es ein bisschen pinky ist. Es sieht so aus, als hätte es einen kleinen Unterton für mich, das ist schön. Ich mache hier nur eine dünne, kleine Glasur über der Oberseite. Diese Stiele sind wahrscheinlich der stilisierteste Teil des gesamten Stückes. Ich habe wirklich diese imaginierte Form für den Löwenzahn geschaffen. Es ist offensichtlich, dass es in der Natur nicht wirklich so etwas gibt, nur weil es so viele verschiedene Blütestufen zur gleichen Zeit passiert. Aber ich mag diesen Look wirklich und das ist etwas, das man mit Vintage-botanischen Illustrationen ziemlich viel sieht. Sie werden mehrere Wachstumsphasen auf der gleichen Pflanze haben, obwohl die Natur nicht wirklich funktioniert. Aber es ist wirklich etwas Interessantes zu betrachten. Hier nach oben. Lassen Sie mich sehen. Ich denke, das wird eine gute Gesamtfarbe sein. Dann muss ich entscheiden, wie viel ich arbeiten möchte, um es unscharf aussehen zu lassen, denn Löwenzahn steht für wie ein sehr einzigartiger 30-Look für sie, also bin ich mir nicht sicher, ob ich versuchen werde, das hier zu kommunizieren oder nicht. Aber diese Farbe, die Muschel-Rosa und Kastanie sind einfach perfekt für den Löwenzahn-Stamm. Ich will es etwas verdunkeln. Ich will, dass es leichter wird. Ich treffe diese Entscheidung in ein bisschen. Ich glaube, ich werde zuerst die Kastanie machen. Ich bedauere bereits, dass, weil ich an der Referenz zurückging und sah, dass es eine wirklich cool, der Stiel wird grün, wie er nach oben kommt. Vielleicht werde ich in der Lage sein, das oben zu legen, müssen wir sehen, dass Kastanie eine stärkere Farbe hat. Es ist vielleicht schwierig, da unten ein hellgrün zu legen, aber wir versuchen es. Das passiert, wenn wir eine dieser Klassen haben, in denen es eine Droopy mit mir Klasse ist und ich nicht alle Knicke im Voraus herausgefunden habe. Überraschungen passieren und ich muss am Ende Probleme lösen und Sie bekommen, um das zu sehen. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig von der Salat grün und eigentlich, was ich wirklich schnell zuerst tun möchte, können Sie nicht gerne voll auf löschen mit Buntstift, aber Sie können. Ja, genial. Cool. Sie können etwas von dem Pigment aufnehmen. Dies ist aus irgendeinem Grund, dies brauchte einen Radiergummi wie ein wirklich klebriger. Es ist nicht großartig, um hin und her zu reiben und Abdrücke vom Papier zu bekommen, aber es hat sich als wirklich gut für das Aufnehmen von Pigmenten herausgestellt. Ich konnte nur den größten Teil der Kastanie da runterholen. Mal sehen, was wir haben. Da gehen wir. Das riecht cool. Haben Sie das Grün an der Spitze und es wird zu dem gedämpften Rosa der Kastanie verblassen. Ich denke, ich werde auch mit ein bisschen helleren Grün reingehen. Dies ist das Prismacolor Frühlingsgrün. Es ist sehr ähnlich temperaturweise wie das Salatgrün, das man sehen kann, aber es hat nicht so viel Weiß darin. Da gehen wir, das ist cool. Dann wird das in die Kastanie verblassen, die unten am dunkelsten sein sollte. Ich glaube, ich könnte sogar greifen, habe ich es hier draußen? Nein. Es gibt eine Farbe namens Henna, die der Kastanie ähnlich ist, aber es ist ein bisschen rosa und ein bisschen gesättigter. Ich werde etwas davon für den unteren Teil des Stiels holen. Das ist schön. Wenn ich ein stilisiertes Stück mache, selbst wenn ich einige Freiheiten einnehme und es anders aussehen lasse als es im wirklichen Leben tut, ist es nicht streng realistisch. Ich mag es immer noch, Inspiration für die Stilisierung aus der Natur, aus dem wirklichen Leben zu ziehen. Ich werde wahrscheinlich einige der Intensität der Farben verstärken, die in diesem Stamm sind. Aber das Muster, dass das Grün an der Spitze hinunter zu den rosa-rot unten, Das ist aus der Realität genommen. Ich denke, dass die Arbeit auf diese Weise, indem Sie Ihre Inspiration aus der realen Welt ziehen, auch wenn Sie stilisieren wollen, Dinge einfach ein wenig interessanter und überraschender machen kann als das, was Sie normalerweise tun, wenn Sie nur ziehen Sie es vollständig aus dünner Luft. Eigentlich sollte ich etwas davon oben abziehen , damit ich mehr von dem Grün bekommen kann. Auf der Blüte sehe ich nicht viel von der grünlichen Farbe oben oben auf dem Stiel, aber ich mag es immer noch. Ich werde sowieso ein bisschen davon machen, aber vielleicht nicht ganz so intensiv wie das, was ich habe , was auch immer diese kleine Samenkapsel-Sache genannt wird. Nur ein bisschen da oben und ein wenig von der Sättigung. Da wir gehen wir. 9. Löwenzahn 5: Ich arbeite nur an diesem Blatt und entwickle dieses Blatt ein wenig, bevor ich zu den anderen Blüten gehe. Ich werde schnappen, wo ist mein Teststreifen Papier hin? Hier ist es. Kann ich meinen Teststreifen hier packen und herausfinden, welche Farbe ich dieses Blatt haben möchte? Ich denke, ich muss einige der Farben ziehen, die bereits hier drin sind. Ich werde mir das noch mal ansehen. Dies ist das saftige grüne Licht. Dann benutzte ich dieses olivgelb von Holbein. Sieh dir das auch an. Ich denke, das wird gut funktionieren. Wenn ich dann etwas etwas heller will, werde ich mit diesem Gitter grün gehen, denke ich, es wird vielleicht schön sein für die Mitte des Blattes und die Ader. Dann habe ich natürlich auch einige der Gelben und ich zog in irgendeiner Weise für die Löwenzahn selbst. Ich kann eine Kombination von diesen vier machen. Dann vielleicht auch ähnlich dunkelgrün hier. Ich ziehe das einfach rein. Halten Sie dies bereit, für einige der dunkleren Bereiche zu gehen. Ich habe diese vor einer Weile überklebt und musste das Band hinzufügen , um es zu halten, weil ich es benutzen wollte, bevor es vollständig trocken war, aber das ist vor einigen Tagen jetzt also sollte gut zu gehen sein. Ich denke, ich werde zuerst die Ader in der Mitte hinzufügen. Ich könnte es tun, um die kleinen Segmente der Blätter, aber ich denke, ich werde nur an einer zentralen Hauptvene halten. Halten Sie es ein wenig einfacher und stilisierter. Ich gehe runter. Ziemlich leicht. Wieder, als ob ich auf all den anderen Elementen gewesen bin, als ich zum ersten Mal in den Bleistift gehe, drücke ich nicht so hart. Dann, obwohl dieses Blatt eine sehr realistische Form hat, möchte ich weiterhin auf die gleiche Art und Weise stilisieren, wie ich im ganzen Stück passiert. Ich denke, was ich hier am Ende tun werde, ist eine Seite zu wählen, um ein bisschen dunkler zu sein, eine Seite, um ein bisschen heller zu sein. Da diese Seite ein wenig verkürzt ist, denke ich, ich werde diese eine dunklere Seite machen und dann diese die hellere Seite, aber ehrlich gesagt, es könnte entweder eine sein, da dies in ein wenig stilisiert ist. Ich will nicht künstlich sagen, aber definitiv nicht genau, wie es im wirklichen Leben aussieht. Ich beginne hier auf der dunkleren, kühleren Seite mit dem saftigen grünen Licht. Ich werde einfach wirklich weich über die gesamte Oberfläche hier. Ich werde etwas schwieriger machen müssen, um etwas von der weißen Skizze abzudecken. Aber im Moment werde ich es schön und weich halten. Ich denke, ich mache die wärmere Farbe auf der anderen Seite. Dann werden wir daran arbeiten, eine Dimension zu bauen, so dass es sich nicht ganz so flach anfühlt. Wahrscheinlich drücken Sie es etwa 50 Prozent Stärke. Wenn ich das nicht für eine Klasse tun würde, war dies keine Demo, ich würde dieses Stück ständig umdrehen, um den Winkel auf diese verschiedenen kleinen Punkte leichter zu bekommen, leichter zu erreichen. Wenn ich filme, habe ich versucht, es im gleichen Winkel zu halten, damit niemand Schwindel bekommt. Aber wenn ich alleine arbeite, werde ich es umdrehen, es ständig umdrehen, nur um es einfacher und einfacher zu machen, Dinge zu erreichen. Das ist einer der Gründe, warum ich gerne flach arbeite, obwohl es viele Gründe gibt, dass es besser ist, an einer Staffelei zu arbeiten. Ich arbeite gerne flach, weil ich es liebe, die Dinge wirklich einfach umdrehen zu können und in verschiedenen Winkeln zu arbeiten. Jetzt schalte ich auf das Holbein, ganz gelb. Ich glaube, ich habe das schon erwähnt, aber es ist ähnlich wie die Prismacolor-Chartreuse. Es ist einfach nicht ganz so gesättigt. Wenn Sie die Prismacolor-Chartreuse haben, verwenden Sie das auf jeden Fall. Es besteht keine Notwendigkeit, die spezifische Farbe zu erhalten. Wählen Sie einfach ein wärmeres, helleres Grün. Wieder nur tun, sie sind wirklich, wirklich leichte, weiche Striche. Eine Mischung aus kreisförmigem. Genau wie, ich weiß nicht, gerade nach oben, färbt wie ein kleines Kind hin und her mit fast zeilenähnlichen Strichen. Ich versuche, die Kante hier ein wenig zu vertuschen oder wenigstens direkt an den Rand zu gelangen, weil ich keinen sichtbaren weißen Umriss haben möchte. Ich wollte alle weg sein, wie es in diesen anderen Elementen des Stückes ist, aber für den Moment, nur sanft bedeckt es. Dann gehen wir rüber und machen am Ende etwas hart. Ich bringe und renne einfach bis an den Rand, wo diese zentrale Vene hier ist. Aber ich werde das nicht übergehen, weil ich bewahren möchte , dass ein Bereich ist, in dem ich die Leichtigkeit will. Ich möchte, dass die hellere Linie, die durch sie läuft, wie eine Blattsache aussieht. Nahe dem Ende hier. Jetzt, da ich das mache, habe ich das Gefühl, dass das einfach zu gelb für mich aussieht. Auch wenn dies die hellere Seite ist, die wärmere Seite, werde ich definitiv eine weitere Schicht von etwas oben zu tun , weil ich mehr wie diese Farbe hier fühlen wollte, vielleicht dieser Abschnitt hier oben. Ich glaube, ich muss eine Glasur mit einer anderen Farbe darüber machen. Nur noch eine wirklich leichte Schicht. Zuerst möchte ich diesen Bereich hier etwas dunkler machen. Ich werde es versuchen. Mal sehen, ich glaube nicht, dass ich einen vollen Gebrauch dunkelgrün will. Ich werde einfach ein bisschen zu intensiv sein. Ich habe ein bisschen, nur das kleinste Stück von olivgrün auf diesem kleinen Bleistift, den ich hier habe. Ich denke, ich könnte das benutzen , weil das ist, was ich für einige der dunkleren Bereiche von dort gemacht habe. Das wird schön auf der gesättigten Seite sein, aber ich denke, es wird gut. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass ich hier perfekte Kanten auf den Blättern habe, weil ich wieder reingehe und einige mit einem schwarzen Bleistift putze. Sobald ich am Ende angekommen bin, habe ich schon ein bisschen damit experimentiert und es scheint wirklich gut zu funktionieren. Aber wie Sie an dieser Stelle sehen können, gehe ich direkt über die weißen Linien und versuche, diese zu vertuschen. Ich könnte ein wenig von ihnen an einigen Stellen lassen, denn dann wird es mir erlauben , ein Highlight dort zu setzen und es wirklich Pop zu haben. Ich werde es nicht einheitlich durchgehen, aber an den meisten Stellen bedecke ich es. Ich muss diesen Bleistift schärfen, aber ich denke, sobald ich ihn schärfe , werde ich bis zum Ende sein und ich muss einen anderen aus dem Backup-Speicher suchen. Mal sehen, machen Sie ein wenig von einem hellen Bereich am Ende davon auch ich denke. dann nach unten kommend bin, möchte ich wahrscheinlich das dunkelste bekommen, weil ich möchte, dass es das Gefühl hat, dass es sich darunter biegt, wie allezu diesem zentralen Punkt am Boden der Pflanze herunterziehen zu diesem zentralen Punkt am Boden der Pflanze herunterziehen und tatsächlich unter diese Stiele gehen. Ich sehe vielleicht nur, wie das aussieht. Ich glaube, ich könnte etwas von dem Dunkelgrün hier gebrauchen. Immer wenn ich mit einer wirklich dunklen Farbe reinkomme, gehe ich immer vorläufig zuerst, weil man immer mehr hinzufügen kann. Aber da wir über diese ganze Klasse gesprochen haben, ist es viel schwieriger, sie wegzunehmen. Selbst vielleicht unmöglich, es wegzunehmen. Wenn Sie es mit voller Stärke, voller Druck, fühlt es sich an, als ob es wirklich in den Zahn des Papiers gefahren wird, werden Sie es sehr schwer haben, es wirklich verschwinden zu lassen, auch wenn Sie einen gekneteten Radiergummi verwenden, um es hoch. Mal sehen, ob ich noch eine Schärfe in diesem Ding habe. Nein. Sehen Sie das ist, was passiert, wenn Sie bis zum Ende kommen. Das Stück ist fertig , der Bleistift ist fertig, lassen Sie mich noch einen davon schnappen. Es ist alles so grün. Ich habe ein neues Olivgrün. Dann habe ich auch gepackt, ich vergaß, dass ich diese Farbe hatte. Dies wird blassgrün genannt und zweite schöne dunkle cool Ich denke, es gibt immer noch ein wenig weiß in diesem ganzen Blatt, so vielleicht ist es eher ein Mittelton, aber es ist eine dunklere Version des saft-grünen Lichtes. Es passt wirklich gut mit dem saftigen grünen Licht. Ja, das ist nett. Das wird großartig. 10. Löwenzahn 6: Ich denke, ich werde etwas davon verwenden, einige der Mitteltonbereiche dieses Blattes. An dieser Stelle dränge ich im Grunde so hart, wie ich mit meiner vollen Kraft drücken kann. Wirklich kleine kreisförmige Striche und versuchen, es in den Zahn des Papiers zu braten. Dann mit dem olivgrün, das dunkler ist als diese und kommen in den Schattenbereich und drücken Sie schön und hart. Die Grundformel, die ich verwende, ist, dass es dunkler in Richtung der Mitte des Blattes, in Richtung der Vene und dann dunkler in Richtung der Basis sein wird. Dann einige dieser kleinen Bereiche, die herausragen, werde ich auch ein kleines Highlight hinzufügen. Ich schaue mir mein Referenzbild an, aber es ist in dieser Situation nicht besonders hilfreich, denn wie Sie sehen können, unterscheidet sich die Beleuchtung einfach sehr von dem, was ich hier habe. Das ist wirklich komplex, natürliche Außenbeleuchtung und damit Hintergrundbeleuchtung. Viele verschiedene Dinge passieren dort. Da ich mit einem zusammengesetzten Bild arbeite, viele verschiedene Bilder, die ich zusammengestellt habe, muss ich das Licht sinnvoll machen und für die Gesamtstruktur des Stückes selbst zusammenhängen . Ich kann nicht einfach losgehen und dann dem Licht ganz genau folgen. Klingt komisch zu sagen. Folgen Sie dem Lichtmuster wirklich genau von der Referenz, wenn all diese anderen Dinge ein anderes Lichtmuster haben. Dieses Lichtmuster und die Referenzen sind sehr spezifisch. Wenn Sie dies als Ihr Klassenprojekt tun und auch ein zusammengesetztes Bild machen, haben Sie sich entschieden, ein zusammengesetztes Bild zu machen, denken Sie daran, dass Sie vielleicht die Beleuchtung stilisieren und vereinfachen müssen, -Format, die Struktur der Beleuchtung. Wenn Sie ein zusammengesetztes Bild machen, bei dem eines der Elemente ein wirklich unverwechselbares Lichtmuster hat und die anderen neutraler aussehen. Etwas, das Lichtmuster sehr unverwechselbar und sehr erkennbar und spezifisch für einen bestimmten Kontext aussehen wird, ist wirklich starkes direktes Licht. Der Rest dieser Elemente befindet sich in indirektem Licht. Sie sehen nur sanft beleuchtet mit einer weichen Lichtquelle, die von der einen oder anderen Seite kommt, während dies, da es im Herzen ist, natürliches, wirklich helles direktes Tageslicht alle verschiedenen Schatten und Lichtquellen hat viel komplizierter. Ich werde hier unten eine winzige, wirklich weiche kleine Glasur mit schwarzem Bleistift machen , um das zu verdunkeln. Das ist nicht etwas, was ich normalerweise tue. Ich benutze kaum Schwarz zum Schattieren. Tonnen von Künstlern tun es, und es ist völlig in Ordnung, aber ich neige dazu, ergänzende Farben zu verwenden, um Dinge zu verdunkeln. Aber da das einen schwarzen Hintergrund hat, habe ich bemerkt, dass die schwarze Schattierung wirklich schön aussieht. Jetzt werde ich dieses saftige grüne Licht noch einmal benutzen und versuchen, einige der letzten kleinen weißen Bits dort zu vertuschen. Dann arbeiten wir auf der anderen Seite des Blattes. Mein Spitzer hat noch ein wenig olivgrüner Bleistift darin stecken. Los geht's. Ich will es schön scharf haben. Versuchen Sie dann, hier eine Kante zu erstellen. Ich kann den Rand nicht aufräumen, wie wir es besprochen haben. Ich kann den Rand nicht mit dem schwarzen Farbstift später aufräumen, aber es wird einfach einfacher, wenn ich es für jetzt schön und scharf halte. Das saftgrüne Licht fühlt sich eigentlich ziemlich intensiv an und vielleicht ein bisschen zu leicht. Weil ich nicht will, dass dieses Blatt glänzend aussieht. Löwenzahnblätter sind schmutzig und rauh und kratzig und sehr strukturiert. Ich will nicht, dass das wie ein wirklich schönes, glänzendes, wachsartiges Blatt aussieht . Ich möchte, dass es sich weich anfühlt. Ja, das ist besser. Ich denke, was ich tun muss, ist einfach niederzuschlagen. Ich werde ein bisschen davon verwenden, um die Intensität mit Kelly Green zu senken. Siehst du Ich schärfe es. Ich versuche wirklich, meine Hand auf diesem Papier so weit wie möglich zu halten da wir einen so dicken Farbstift auflegen. Es wird wirklich einfach sein, Dinge zu verschmieren. Es ist nettes Zeug da. Dann machen Sie ein wenig die dunklere Kelly Green am äußersten Rand, und sogar ein wenig olivgrün. Nun, was ich mir vorstelle, ist, dass dieses Blatt auf dieser Seite runter geht, also sieht es dunkler dort drüben und dann ein bisschen ein Highlight hier berühren und dann wieder runter gehen. Sehr stilisiertes Lichtmuster, aber ich werde versuchen, und durchgehend konsistent zu sein, um es stilisiert, aber immer noch realistisch aussehen zu lassen. Das ist der ganze Name des Spiels in Bezug auf den Look, für den wir mit diesen Stücken gehen. Es ist sowohl realistisch, erkennbar, sinnvoll, strukturell in Bezug auf sich selbst, aber dann auch etwas zu haben, das ja aussieht, stilisierter, fast perfektioniert wie eine ideale Form des Bildes. Dann werde ich mit einem schwarzen Bleistift hier direkt am Rand reingehen , um zu versuchen, das ein wenig zu schärfen. Wenn ich das mache, mache ich nicht wie eine wirklich starke scharfe Linie, denn das wird ziemlich viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Auch wenn es schwarzes Papier gibt. Nachdem ich die Schlange gesteckt habe, ziehe ich sie ein wenig aus. Es ist nur etwas dunkler als das schwarze Papier. Aber ich denke, es sieht wirklich cool aus. Es fügt ein wenig Schatten, ein wenig Dimension. Ich werde es nicht auf dem ganzen Stück tun. Ich werde es nur in ein paar Bereichen tun. Bereiche, in denen die Kanten etwas weicher aussehen oder wo ich möchte, dass es mehr Knusprigkeit. Dort füge ich das Schwarze hinzu. Hier unten wieder Kelly Green. Es springt hin und her zwischen dem Kelly-Grün, dem saftgrünen Licht und dem olivgrünen Grün. Olivgrün ist das dunkelste. Sap grünes Licht ist das leichteste und dann Kelly ist der Mittelton. Ja, Kelly hat definitiv etwas Weiß drin. Es gibt keine Tonne Weiß, aber es ist definitiv Weiß drin. Das hier ein bisschen, ich denke, es braucht etwas Schärfen bis zu diesen kleinen Punkten. Wie verloren ihr Zeigepunkt ist. Sobald es vorbei ist, gehen, um dies auf der anderen Seite zu tun. Etwas, was ich anders machen würde, ist, dass ich etwas von dem weißen Pigment aus dem Transferpapier ziehen würde. Ich würde etwas davon nach oben ziehen, ich denke entlang der äußeren Kanten, nur um es einfacher zu machen, diese schöne knackige Kante zu bekommen. Ich mag es in der Mitte, weil es die Mittelvene wirklich Pop gemacht hat. Aber ich denke, an den Rändern würde ich etwas davon wegnehmen. Ich habe es erfunden, wenn ich das andere [unhörbare] Blatt von der anderen Seite mache. Sehen Sie hier. Manchmal, um jedes kleine bisschen Gewicht Transferpapier loszuwerden, muss ich den Bleistift sehr scharf bekommen und dann mit kleinen kleinen kreisförmigen Strichen direkt auf diesem Bereich runter kommen . Jetzt bin ich sehr froh, dass ich anfangs weicher geworden bin und nicht den ganzen Zahn des Papiers gefüllt habe, weil man wirklich nur tun kann. Auch wenn es sich um schwarzes Papier handelt, können Sie ein wenig mehr Flexibilität in Bezug darauf haben, wie Sie Dinge aufbauen und in welcher Reihenfolge Sie arbeiten. Es ist wie alle Riffe PFK Papier, wo es gut hat, jedes Papier überhaupt wirklich. Es hat eine begrenzte Menge, die es einer begrenzten Menge an Pigment standhalten kann , die es nehmen kann, bevor die Fasern des Papiers voll sind. 11. Löwenzahn 7: Die Software bietet später zunächst mehr Flexibilität. Gerade jetzt, wenn ich mehr von diesem entstehenden hinzufügen möchte, entwickeln Sie die Form ein wenig mehr. Ich denke, das wird vorerst gut für diese Seite sein. Nun, ich denke, es braucht ein bisschen mehr Arbeit. Das ist der Eindruck, den ich im Moment habe, aber im Moment möchte ich die Lichtseite des Blattes weiter entwickeln und wieder zu einer vollendeten Phase zurückkehren , bevor ich mehr Entscheidungen darüber treffe, wie viel Komplexität ich dort haben möchte. Ich schalte um, um Bildschirm von Holbein zu lassen. Dies ist eine hellere Version von Frühlingsgrün, ein wenig weniger gesättigt und ein wenig mehr weiß. Aber wenn du es nicht hast, würde ich eine kleine Glasur Frühlingsgrün machen und dann vielleicht eine kleine Glasur salbeigrünes Licht machen. Wo ist das? Ich weiß, dass ich das hier habe, irgendwo. Da ist es. Nur ein winziges, winziges kleines auf der linken Seite. Ich nehme an, du könntest tatsächlich wahrscheinlich einfach salbeigrünes Licht machen. Salbei grünes Licht in und für sich ist nur etwas weniger gesättigt, aber man bekommt ein ähnliches Aussehen, wenn man ausschließlich mit Prismacolor Bleistiften arbeitet. Tut mir leid wegen der Hintergrundgeräusche. Wenn du etwas davon hörst, machen sie überall in meinem Atelier Bauarbeiten. Die Sache, die hier passieren wird, ist, dass wir einige der netten Definition aus der Mitte der Vene verwenden werden. Denn jetzt bringen wir es in Bezug auf den Wert viel näher an das, was die Mittelvene ist. Aber ich denke, wir werden das hinlegen, sehen, wie es aussieht und dann vielleicht eine weitere Trennung mit einer anderen Farbe schaffen. Ich hatte früher sehr hart auf diese andere Seite gedrückt und jetzt bin ich wieder drängend ziemlich Licht. Schneller Schalter, um etwas zu beheben. gerade etwas gesehen, was ich ändern wollte. Drücken Sie ziemlich leicht, machen Sie einfach eine Glasur und sogar Glasur über die gesamte Oberfläche. Dies bringt die Farbe viel näher an, wo ich sein möchte. Eigentlich mag ich diese Mischung aus dem gelblichen Nudergrün mit dem kühleren helleren Nudergrün oben. Die gleichen Farben, die ich hier für das Licht und die Blätter benutze wie die Schichten. Ich werde wahrscheinlich die Kelly-grüne und die saft-grüne Linie verwenden. Überall, wo ich offensichtliche Bleistiftstriche sehe, bringe ich darüber zurück. Ich bekomme eine relativ glatte Oberfläche. Es wird in dieser Phase etwas Textur geben, weil ich noch nicht angefangen habe zu polieren. Dann glättet es erst, wenn es poliert ist, zumindest mit diesem Papier. Aber ich versuche immer noch, Textur zu minimieren, damit ich nicht mit einer Tonne davon lande, mit der ich am Ende fertig werden muss. Ich denke, ich werde mich daran halten, zu viel davon runter zu ziehen, wirklich in den unteren Bereich, in den Schattenbereich, weil es ziemlich viel Weiß darin hat. Sobald ich das da runterziehe, wenn ich eine dunklere Farbe hinzufügen möchte, wird es schwer sein, das zu tun, ohne Schlammigkeit zu erzeugen. An dieser Stelle gehe ich einfach mit dem Kelly-Grün ein, um zu versuchen, etwas von diesem Abwärtshang zu schaffen , dieses Gefühl davon. Das Blatt, das sich hier in Richtung der großen Mittelvene biegt. Ich drücke ein bisschen härter, aber immer noch nicht ganz in voller Kraft. Machen Sie in kreisförmigen Strichen, machen Sie ein wenig polieren. Vielleicht in Richtung der Mitte, wo ich will, dass es die dunkelste, aber meist noch Verglasung. Wieder werde ich mich davon abhalten, hier den ganzen Weg nach unten zu gehen , weil diese Farbe weiß darin hat und ich möchte, dass dieser Bereich fast so dunkel wird wie dieser Bereich. Was ich eigentlich tun könnte, ist, hier unten über die Vene zu gehen. Da gehen wir. Das wird gut. Denn das sollte auch dunkler werden, wenn es zu diesem dunkelsten Teil des Blattes geht . Es sollte nicht so leicht sein, wie es hier oben ist. beschreibe nur etwas von dieser Vene neu. Einige der Kanten wurden ein wenig weich, weil ich direkt an den Seiten kam. Hier ist das Olivgrün. Ich denke, das ist es, was ich hier für den Schatten hinlegen werde. Das sieht gut aus. Ich will dort keinen harten Halt machen. Ich will es ein bisschen verblassen. Ich mache nur eine Linie entlang dieser Seite, diese Seite der Vene. Ein bisschen ein Hin und Her hier, um eine schöne gerade Kante zu bekommen. Natürlich muss ich das ganze Weiß dort vertuschen. Ich denke, ich werde sogar über die Vene ganz unten gehen, weil ich nur möchte, dass alles Gefühl hat, als würde es unter der Blume kommen. Gehen zu versuchen, zu vermeiden, fügen Sie zu viel Detail hier unten, weil je mehr Details ich hinzufügen, desto interessanter wird es aussehen. Ich möchte wirklich, dass dieser Bereich sich einfach hinsetzt und ruhig ist. Zurück zum Kelly Green. Für einige dieser Blätter, die ein wenig größer sind, mache ich hier den Vorschlag einer blattähnlichen Form in der Mitte. Ich werde keine Vene hinzufügen oder irgendetwas das ich gerade mit dieser zentralen Vene kleben werde, aber ich bringe den Schatten in die Mitte dieser kleinen Punkte auf dem Blatt, damit es sich ein wenig dimensionaler anfühlt. Auch dies ist sehr stilisiert, nun, an diesem Punkt ziemlich stilisiert. Wir bekommen hier kein völlig realistisches Lichtmuster sondern versuchen, es in seiner eigenen Welt konsistent aussehen zu lassen. Das ist für mich der Schlüssel, etwas zu haben, das stilisierte Aussehen, Zitat unquote realistisch, ist, dass es Sinn macht, auf eigene Faust. Es ist der gleiche Grund, warum ich jeden dieser super realistischen Computer-Animationsfilme mag. Es gibt Teile von ihnen, die wie das echte Leben aussehen, aber viel davon ist hoch stilisiert, aber irgendwie sieht es immer noch realistisch aus. Das liegt daran, dass es in und für sich konsistent ist, wie die Beleuchtung und die Struktur alle Sinn in der Welt dieses Subjekts machen. Sie arbeiten alle zusammen, um Sinn zu ergeben. Behalten Sie das im Hinterkopf, während Sie an Ihrer Stilisierung arbeiten. Es muss nicht genau das echte Leben sein. Aber es muss alle aussehen, als gehöre es in die gleiche Welt, um dieses Gefühl von Realismus zu haben. Etwas mehr von der Kelly und dann denke ich, ich werde mit dem Licht wieder reinkommen und anfangen, einige der Highlights herauszutauschen. Offensichtlich muss ich ziemlich viel tun, um die Kante hier zu bereinigen. Es gibt immer noch viel sichtbares Licht. Los geht's. Ich werde dasselbe tun , was ich auf der anderen Seite getan habe, wo, wenn etwas zu unscharf wird, schau raus, komm wieder rein und säubere es. Sie sich keine Sorgen, um eine perfekte Kante zu schaffen. Ich glaube, ich will auch hier oben die Intensität der Vene niederschlagen. Ich möchte, dass es das intensivste mitten in der Mitte sein wird, denn das ist das, was in Bezug auf die Beleuchtung und die Struktur am sinnvollsten ist. Ich habe gerade das Dunkelgrün hier rüber gezogen. Ich werde etwas davon an die Basis dieses Blattes legen. 12. Löwenzahn 8: Ich denke, ich möchte auch, dass die Highlights, die hier unten sind , etwas dunkler sind als die Highlights, die hier oben sind. Ich werde die Kelly Green anstelle dieses super hellen Lotusgrün verwenden , wie ich die Ränder dieser verfolgen. Schärfen Sie das nochmal. Diese kleinen kleinen Punkte können sehr schwierig sein, wenn Ihr Bleistift nicht scharf ist. Ich meine, sie können sowieso schwierig sein, aber man muss definitiv einen scharfen Bleistift haben, um sie einfangen zu können. Wenn du ihnen sagen kannst, was ich hier mache, habe ich ein paar Orte gemacht, an denen ich mich entschieden habe, über das hinauszugehen, was im Umriss steht. Wie dieser kleine kleine Fleck hier, wenn Sie die Blattspitze hier sehen können, berührt wirklich nur den Rand des Stiels. Kompositionell kann das ein bisschen peinlich sein. Es ist viel schöner, eine Überlappung zu haben als zwei Linien, die sich direkt treffen, es sei denn, Sie tun es absichtlich. Überall dort, wo sich zwei Linien oder Punkte treffen, wird es eine Menge Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ich werde versuchen, sicherzugehen, dass ich ein wenig überlappt. Das wird nur vorsätzlicher aussehen. Das sieht gut aus, glaube ich. Richtig, komm zurück mit dem Lotus Green und geh schön hart über den weißen Umriss. An diesem Punkt drücke ich wahrscheinlich 80 Prozent meiner Stärke. Ich mache ziemlich viel Druck um eine Menge Pigment auf die Oberfläche des Papiers zu bekommen. Ich mag es nicht, wie das aussieht. Ich werde das Schwarze benutzen, um die Kante zu schneiden. Das ist ein bisschen besser. Das ist schön und scharf dort. Viel besser. benutze nur dieses Schwarz, um diese Kanten wirklich sanft zu beschreiben, wo ich will, dass es mehr Präzision gibt. Dann an jedem Ort, an dem ich etwas mehr Schattierung hinzufügen oder Dinge ausblenden möchte , um es dimensionaler aussehen zu lassen, komme ich mit dem Kelly-Grün rein. Ich werde wahrscheinlich auch ein bisschen mehr mit dem olivgrün kommen. Nun, da diese Seite so leicht ist, habe ich das Gefühl, dass ich die Highlights auf dieser Seite etwas heller machen muss. Ich gehe nur mit dem gleichen Farbstift, dem Lotusgrün, und ich brenne ein wenig mehr auf den Höhepunkten, einige der Highlights auf dieser Seite, um es ausgewogener zu machen. Dann hier oben, denke ich, ich möchte es auch ein bisschen mehr von einer knackigen Linie machen. Ich benutze dunkelgrün. Ziemlich weich. Ich füge nur einen zusätzlichen kleinen Schatten da oben hinzu. Ich denke, das könnte so weit sein, wie ich vorerst auf das Blatt gehen werde. Eigentlich, lassen Sie mich das einfach reparieren. Ich habe gerade einen anderen weißen Rand bemerkt. Ich denke, ich werde jede weitere Entwicklung auf diesem Blatt vorerst festhalten. Dann sobald ich mehr von dem Rest davon gelegt habe, dann komme ich wieder rein und füge wahrscheinlich ein paar weiße Highlights hinzu und schärfe vielleicht auch einige zusätzliche Punkte nach oben. Weiter zu dieser nächsten Blüte. Ich weiß, dass wir den Stamm mehr oder weniger wie diese anderen Stiele aussehen lassen. Ich habe einige dieser Farben hier gerade jetzt, also denke ich, ich werde nur voran gehen und den Stiel zuerst mit der C-Shell rosa machen. Wirklich leicht, weil ich in diesem grünen Ombre-Look hinzufügen muss. Jetzt habe ich diese Linien eingefügt, um die Kurve anzuzeigen, die ich im Stiel wollte. Aber jetzt, da ich sie in dreidimensionale Formen umwandle, nicht nur eine einzige. Nun, sie sind immer noch 2D, aber jetzt, wo ich ihnen ein Gefühl für Form gebe, möchte ich die Kurve etwas ändern. Willst du, dass dieser hier rauskommt. Ich verwende die Zeile immer noch als allgemeinen Platzhalter, aber ich folge ihr nicht. Ich behandle es nicht wie einen Umriss. Du könntest sehen, dass ich auf der einen Seite bin, und dann bin ich auf der anderen Seite gewechselt. Ich denke, ich werde einfach eine leichte Glasur an allen Stielen machen, damit ich sehen kann, wo sie sind. Dann warte ich, um das zu beenden. Ich dachte nur daran, als ich arbeitete, ich sollte etwas von der Form des Gelben hier oben bekommen , weil ich nicht will, dass der Stiel in die Quere kommt, wie groß ich will, dass diese Blütenblätter sein. Ich werde die Lichtglasur für die Stiele machen und dann zumindest einen Teil des Fußabdrucks des gelben Löwenzahns machen. Nun, der einzige gelbe Löwenzahn, den wir bisher gemacht haben, ich denke, wir haben mit Kanariengelb angefangen, um die Struktur und die Form nach unten zu bringen und das hat gut geklappt. Sie kommen rein und machen das wieder. Ich denke, dass ich hier anders zu tun ist, hier hatten wir die direkte Sicht. Auf dieser Seite ist es wie eine dreiviertel geneigte Seitenansicht. Ich möchte das Gefühl geben, dass wir fast die Seite einer Kuppel sehen. Ich werde versuchen, das in der Form der Blütenblätter wirklich zu betonen. Ich mache etwas von der gleichen Sache, die ich für den ersten gemacht habe. Ich werde ein paar dieser anfänglichen größeren Blütenblätter hinlegen. Nicht zu dunkel und dann werde ich die Schichten aufbauen. Einige von ihnen könnte ich ein wenig übertrieben tun, machen die Blütenblätter ein wenig länger, um das Gefühl, dass es die Öffnung Kuppel zu erhöhen. Dann oben möchte ich zur Kenntnis nehmen, dass die Struktur des Löwenzahns, wir wechseln von sehen, hier sehen wir alle Blütenblätter nach unten zeigen. Ich will nicht, dass Blütenblätter hier oben zeigen. Ich möchte, dass diese tatsächlich anders aussehen. Ich hätte die Anatomie der Blüten überprüfen sollen. Ich weiß nicht, den spezifischen Namen dieser kleinen Dinge, aber die kleinen Fronds, die kommen, ich möchte einige von denen erfassen, also werde ich sicherstellen, dass einige von diesem Raum dazwischen hier gelassen werden, um es ein bisschen mehr Bereich aussehen zu lassen und eine flauschige. Ich schärfe meinen Bleistift ziemlich viel und dann komme ich hierher mit ein paar scharfen Linien. Ich kann immer mehr hinzufügen. Ich kann das immer verdicken, aber ich bekomme nur wirklich den einen Schuss, um es schön und zart und luftig aussehen zu lassen. 13. Löwenzahn 9: Ich wünschte auch, ich hätte die weißen Umrisse hier gelöscht, da sie es ein wenig schwierig machen, die Luftigkeit zu bekommen. Sie sind ein bisschen auf der dicken Seite selbst. Ich werde das vorerst lassen, ich kann immer wieder zurückkommen und mehr tun. Ja, ich muss aufhören. Jetzt werden wir ein paar andere Ebenen machen, einige Schichten der Blütenblätter, genau wie wir es mit dem ersten Löwenzahn getan haben. Ich versuche, die Versuchung zu vermeiden, hier zu symmetrisch zu sein und zu versuchen, ein Element der Zufälligkeit oder Überraschung zu behalten. Dann wieder, das wird nicht super eng und realistisch sein, weil dies stilisiert ist, aber etwas, was ich merke, ist, dass wir sehen, dass es hier eine Verkürzung gibt. Wir sehen fast die gesamte Länge des Blütenblattes, weil sie lang und nach unten gerichtet sind, aber dann beginnen die Blütenblätter nach oben zu kippen, und nach oben, und nach oben und nach oben. Genau wie das, was mit dem Bleistift passiert, wo Sie die volle Länge des Bleistifts sehen, und dann sehen Sie immer weniger von dem Bleistift, wenn er sich zu Ihnen neigt. Dasselbe passiert mit diesen Blütenblättern. Die Blütenblätter, die hier oben sind, müssen wirklich verkürzt werden , um mit den Blütenblättern zu vergleichen, die hier unten sind. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Anfangsstruktur, oder vielleicht willst du ein bisschen mehr auf dieser Seite, vielleicht noch eine lange auf dieser Seite, eine mittlere, die hier rauskommt. Ich möchte wirklich dieses expandierende, öffnende Kuppelgefühl, also füge ich nur ein paar mehr hinzu. Los geht's. Ich denke, das ist eine gute Anfangsstruktur. Es hat diese Form, die ich will. Wir haben die Blätter in ihren verschiedenen Stadien der Verkürzung. Dann werde ich das gleiche Farbmuster machen, das ich beim ersten Mal gemacht habe. Ich werde zuerst mit dem Holbein-Senf in einige der Schattenbereiche gehen, die auf diesem sind, wieder, ein bisschen mehr auf der rechten Seite der Blüte, Einige der Zwischen-Spots, natürlich, das Innere von einige der Blütenblätter selbst, vor allem, wenn Sie auf den Boden zu bekommen, diese werden auch mehr Schatten in ihnen haben, weil diese Blütenblätter, sie sind nicht völlig unabhängig. Sie stapeln sich übereinander. Wo immer ein Blütenblatt über ein anderes Blütenblatt kreuzt, wirst du dort etwas Schatten haben. Ich werde nicht ganz so viel von dem Senf machen, wenn ich auf diese Seite komme, denn auf dieser Seite sehen diese Schattenbereiche ein bisschen warmer aus, also werde ich wahrscheinlich auf das Sonnengelbe wechseln, wie wir es bei der anfängliche Löwenzahn. Pause drauf. Sunburst gelb, und ich werde eigentlich ziemlich vernünftig damit sein, nicht eine Tonne davon zu tun. Mal sehen, ich versuche, meine Augen zu schielen, wenn ich das Referenzbild betrachte so dass ich nur mehr ein globales Gefühl dafür bekommen kann, wo gibt es eine Menge warmer Farbe, wo gibt es eine Menge kühler Farbe, und ich sehe eine Menge warme Farbe in diesem Bereich hier . Da werde ich es konzentrieren, wieder darauf achten, nicht zu weit zu kommen und diese leeren Räume hier zu verlieren. Diese Seite, wie ich merke, hat nur eine Menge wirklich hellgelb. Ich werde wahrscheinlich nicht mal zu viel Schatten da drüben haben. Es gibt ein wenig Bereiche, die den wärmeren Sonnenschliff gelb haben, und dann ein wenig von der kühlen Gelb, aber meistens sind es diese wirklich hellen kanariengelben Lichter. Ich glaube, ich könnte das hier benutzen. Versuchen Sie das, wenn das hier ist. Ich kann mich nicht erinnern, ob wir das letzte Mal gemacht haben. Ist das zitronengelb? Bismut-gelb. Nein, ich glaube nicht, dass wir das ein letztes Mal benutzt haben, aber ich werde es hier drüben versuchen. Wirklich versucht, den Bleistift zu verwenden, um tatsächliche Blütenblätter anstelle von nur Kritzeleien zu erstellen. Ich möchte, dass die Blütenblätter sich dimensional anfühlen, es eine Form und Form für sie, obwohl ich der Referenz nicht sehr genau folge. Dieses Bismut-Gelb ist eigentlich super schön. Es fühlt sich nicht so kühl an wie das Zitronengelb, was sie nebeneinander betrachten macht Sinn. Das ist die Zitrone, und dann ist das Bismut. Wenn Sie sich mit diesem erinnern, endete es zu cool, und wir mussten die Glasur des wärmeren gelben oben machen. Ich werde zurück zum Kanariengelb wechseln, wir machen ein bisschen mehr davon in den Zwischenräumen hier drüben, du brauchst ein bisschen davon hier, nur nicht so viel. Einige dieser Blütenblätter, mit denen ich ziemlich leicht und empfindlich war, jetzt gehe ich mit viel mehr Druck und versuche, dieses Pigment wirklich zu braten und viel mehr Deckkraft zu bekommen. Wann immer Sie eine hellere Farbe machen, oder besonders etwas wie Gelb, das nur eine Menge natürlicher Transluzenz hat, bedeckt es nicht so gut wie Weiß, also mit einem Gelb, müssen Sie drücken Sie viel schwieriger, um die gleiche Art von Deckkraft zu erhalten, die wir auf dem Blatt getan haben. Ich mache das hellere Kanariengelb in Richtung der Spitze der Blütenblätter und lasse es dann verblassen, um ein wenig dunkler auf der Innenseite zu sein. Diese wirklich verkürzten hier oben, und wir sehen nur den winzigen kleinen Rand von, werden einige der schwierigeren sein, um abheben zu können. Ich will, dass das etwas wärmer wird. Ich fülle in allen Bereichen, in denen ich schwarz mit dem Sonnenschliff sehe, was wirklich wie eine gelbe Orange ist, wenn Sie ein anderes Set als Prismacolors verwenden. Ich denke, ich werde den Bismut schärfen und versuchen, hier oben ein bisschen mehr zu tun , um das struktureller aussehen zu lassen. Im Moment sieht es seltsam aus und vom Rest der Blüte getrennt. Ich versuche nur, ein paar nette, saubere, kleine Linien hier zu bekommen . Ich füge ein paar dieser kleinen Curlicues hinzu, die in der Referenz sichtbar sind, aber ich gehe nicht mit denen über Bord. 14. Löwenzahn 10: Ich muss ständig aufhören, um den Bleistift zu schärfen, weil er diesen Punkt einfach so schnell verliert, und das ist der Grund, warum ich die klare und Asche tatsächlich über jedem Prismacolor hier verwende , ist, weil klar und Asche besser ist als Prismacolor, um ein Kante, auch wenn es nur brach dort. Im Allgemeinen ist es besser als Prismacolor, einen Vorteil zu behalten. Nun, ich werde ein paar Zeilen des Sonnengelbes machen, und ich denke, ich werde danach noch etwas im Schatten arbeiten müssen. Ich werde ein paar von diesen, diese kleinen Dinge sehen meistens aus wie ein kühles Gelb, aber es gibt ein paar Bereiche, in denen es etwas Wärme gibt. Ich wollte das zur Kenntnis nehmen und versuchen, es hier zu schaffen. Ok. Jedes Mal, wenn ich mich verirre oder wenn ich meinen Platz verliere , wo die Werte insgesamt im ganzen Stück sind, schiele ich meine Augen, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen , ob der Bereich, in dem ich arbeite, hell oder dunkler sein sollte, eine Kombination. Dieses Zitronengelb, das ist ein Prismacolor und das hat etwas Weiß darin, also werde ich das hier benutzen, um zu versuchen, einige dieser Blütenblätter aufzuhellen. Eigentlich, bevor ich das schärfe, ist der stumpfe Bleistift eigentlich wirklich eine schöne Größe, um den Rand des Blütenblattes zu bekommen. Ich will es dafür langweilig haben, für einige dieser größeren Blütenblätter und dann werde ich es schärfen. Nun, auf dieser Seite sehen alle Kanten wirklich hell aus, ich benutze das Zitronengelb ziemlich gleichmäßig auf dieser Seite, während auf dieser Seite nur die Spitze einiger von ihnen hell aussehen und dann der Insider oder entlang der Blütenblatt ist mehr der Mittelton. Wir haben es noch nicht wirklich getan, aber ich denke, wir werden etwas mehr Weiß hinzufügen, etwas signifikantes Weiß, ich halte mich nur bis zum Ende. Was ist ein Übertrag von meinem üblichen Prozess mit jedem anderen Thema, es ist nicht speziell mit der Tatsache zu tun, dass es Löwenzahn auf schwarzem Papier, ich würde das unabhängig tun. Nun, wenn ich den Schatten hier drüben hinzufüge, mache ich es in den Zwischenräumen. Aber ich laufe es auch entlang des Blütenblattes selbst, um zu versuchen, es das Gefühl zu geben, als hätte das Blütenblatt einen Schatten darin. Ein paar dieser Blütenblätter möchte ich verdicken, mehr eine Form geben. Ich denke, ich werde nur ein winziges, winziges Stück Bronze hier auf einigen der größeren Überlappungen verwenden , nur die wirklich tief in den Bereichen. Das Senfgelb ist dunkler und es ist kühler und insgesamt wird es die Arbeit erledigt, aber es gibt nur ein paar Stellen, die etwas brauchen, das eher wie ein traditioneller Schatten liest und die Bronze hilft uns dabei. Sie müssen wirklich vorsichtig sein, wenn Sie mit Gelb arbeiten , um nicht zu dunkel mit den Schatten zu gehen, besonders wirklich leuchtend gelb wie diese, es beginnt wirklich schlammig und überarbeitet aussehen, wenn Sie zu dunkel von einem Schatten zu tun. Nun, obwohl ich das Bismut-Gelb benutze, das etwas wärmer ist, fühle ich mich immer noch so, als hätte es sich zu cool gefühlt, also überall wo ich das warme Gelb sehe, verglase ich das hier. Dies ist eine spanische Orange, die ein bisschen gedämpfter ist als das Sonnengelbe, das Sonnenburst Gelb ist einfach wirklich ziemlich intensiv. Ich meide diesen Bereich hier unten, weil ich will, dass das cooler wird, wie wir hier drüben haben. Dann genau dieser Mittelbereich, der die wirklich intensive warme Farbe hat, nur in diesen Zwischen-Spots. Ich setze mehr Sonnenschliff gelb und das ist ein bisschen ein Risiko, ich bin mir nicht sicher, ob das funktioniert, aber ich werde winzige, winzige Teil der Cadmium-Orange nur an ein paar Stellen machen. Ich behandle es wie einen Schatten, obwohl es im Referenzbild ist, sieht es tatsächlich so aus, als hätte es das Licht von innen leuchtet. Dann fächle ich die Ränder mit dem Sonnenschliff aus und ein bisschen, wohin ist diese Farbe hin? Goldrute, die viel weniger gesättigt ist als jede dieser Farben. Dann zurück über die Spitze, wo ist dieser Bismut hin? Da ist es. Zurück über die Spitze einiger der Blütenblätter, um ihre Form mit Bismutgelb neu zu definieren. Paar Bereiche, in denen ich das Gefühl, die Blütenblätter sind zu gleichmäßig, wie mehrere in einer Reihe, die genau gleich aussehen, ich versuche, einige weitere Unregelmäßigkeiten hinzuzufügen. Ok. Ich denke, das wird gut dafür sein, denn jetzt werden wir natürlich das Weiß hinzufügen, wie wir darüber gesprochen haben, wir werden das am Ende hinzufügen, aber jetzt werde ich den Stamm ein wenig entwickeln. Nun, bei diesem hier werde ich darauf hinweisen müssen , dass es da hinten einen Schatten gibt. Ich ziehe das olivbraune heraus, hoffentlich wird mir das helfen, den Stiel so aussehen zu lassen, als würde er unter diesen Blättern gehen. Olivbraun ist vielleicht nicht dunkel genug, ich denke, ich könnte tatsächlich eine Bronze brauchen, die etwas dunkler ist. Siehst du, und dann müssen wir sicherstellen, dass das Blütenblatt im Licht schön aussieht, damit es herausspringt. Dann denke ich, auf diesem habe ich etwas Frühlingsgrün hinzugefügt oder vielleicht war es das olivgelb. Nein, es muss Frühlingsgrün gewesen sein, es in der winzigen Gegend getestet haben und es sieht einfach zu warm aus, ja, das sieht besser aus. Das sieht mir peinlich aus, ich denke, ich könnte am Ende noch ein Blütenblatt reinlegen. Ich verliere ständig den Bismut, da ist er. Nur diese eine Blütenblatt Linie direkt nach oben mit dem Stiel fühlt sich einfach peinlich kompositionell, also werde ich in einem anderen Blütenblatt hinzufügen, das in einem anderen Winkel kommt. Versuchen Sie, das von der Seite zu verlängern, los geht's. Ich denke, ich werde auch versuchen, das etwas herauszustoßen, und dann diese Kante leicht mit dem schwarzen Bleistift nach oben zu nehmen. Mal sehen, ja , das sieht besser aus. Ich will, dass der Innenbereich etwas dunkler aussieht, habe ich dunkelbraun herausgezogen? Nun, lassen Sie uns versuchen, das zu testen und dann sehen, wie das funktioniert. Könnte näher kommen. 15. Löwenzahn 11: Gehen Sie einfach hin und her zwischen mehreren verschiedenen Farben, wie Sie sehen können, bis es beginnt, richtig zu mir zu schauen. Ich denke, warum will ich nicht auch Weihnachten auf dieser Seite, da. Ich denke, das sieht ziemlich gut für den Verbindungspunkt aus. Jetzt muss ich es auf den Stiel verblassen und etwas von dem Rosa entwickeln. Wir verwenden diese Aschenrose von Holbein, aber Tonrose von Prismacolor würde auch sehr gut dafür funktionieren. Dann werde ich das in etwas verblassen, das ein gesättigteres Rosa ist und dann das Henna unten, weil ich mir ziemlich sicher bin, was wir auch auf der anderen Seite gemacht haben. Ein winziges bisschen davon, denke ich. Ich gehe hier rauf, um den knackigen Rand zu bekommen. Dann ist hier Kastanie und Henna können beide verwendet werden. Henna ist viel rosa und gesättigter. Hat eine dieser Farben, die nicht in der Basis Prismacolor gesetzt oder sogar das 72 Set, denke ich. Aber es ist ein Add-on one, dass Sie OpenStack bekommen können und es ist eine wirklich gute vielseitige Farbe. Ich benutze es die ganze Zeit für wirklich alles Lebendige, Pflanzen, Tiere, Menschen. Es ist wirklich großartig für alles in dieser Kategorie. Verwenden Sie es nicht so sehr für Lebensmittel-Illustrationen, aber es ist ein vielseitiges, weiches, neutrales, dunkelrosa und kann wirklich gut für Schatten und Haut sein, oder natürlich verwenden wir es hier in einer Pflanze. Viele Anwendungen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, würde ich empfehlen, sie aufzuheben. Dann machen wir Kastanien unten unten. Kastanie ist wie dunklere, weniger gesättigte Version von Henna. Jetzt fühlt es sich weißer an, als ich hier drüben habe. Ich versuche, mich daran zu erinnern, was ich anders gemacht habe. Ich denke, ich muss nur die Sättigung auf diesem ein wenig bringen, um das Gefühl zu haben, dass es passt. Nun, dieser kleine Fehler, den ich gerade gemacht habe, kann ich das vielleicht einfach mit einem Radiergummi hochziehen. Da gehen wir hin. Wir bewegen uns direkt entlang. Holen wir uns diese kleine Spitze des Löwenzahns, der alle seine Wedel verloren hat. Das ist ziemlich weiß auf dem Referenzfoto. Ich denke, ich werde mit etwas anfangen, das mehr in diesem hellsten rosa Bereich ist, der Asche-Rose und dann werde ich vielleicht zu Muschel-Rosa wechseln. Das wird Weiß darin haben, aber ich möchte nicht, dass es nur einfarbig weiß ist, es ist langweilig, ich möchte, dass es sich anfühlt, als hätte es eine Dimension, also werde ich mit etwas Farbe anfangen und dann das Weiß darauf bauen. Wo ist es Muschel rosa gehen? Da gehen wir hin. Muschelrosa ist eine sehr ähnliche in Bezug auf den Wert, aber es ist nicht so gesättigt, ich meine, dies sind beide sehr entsättigt Farben, aber sehr gedämpfte Farben. Aber Muschel-Rosa ist ziemlich neutral, und dann ist Asche-Rose nur ein bisschen pinker, so gibt es einen Unterschied, aber Sie können entweder eine für die obere Farbe verwenden. Ich benutze Muschelrosa für die Top-Farbe, weil ich weiß, dass ich irgendwann an der Spitze weiß, aber du könntest es benutzen. Der neutralere ist der Schatten. Wirklich, du könntest tun, was auch immer du willst, du musst nur konsequent sein. Dann sind diese kleinen Frondy-Dinge die von unten kommen, nicht so interessant wie die hier drüben. Ich denke, ich werde sie etwas interessanter machen , als sie auf dem Referenzfoto sind, aber ich werde versuchen, mich an das zu halten, was ich im wirklichen Leben sehe. Ich fange hier mit diesem wärmeren Grün an. Es ist wie ein gelbes Grün, deshalb sagte ich gelb. Dies wird ziemlich viel Schwarz brauchen, ich denke um den Rand, um es schön und scharf aussehen zu lassen. Fügen Sie noch eine kleine Frond hinzu, weil es sich für mich unausgewogen anfühlte. Los geht's. Lasst uns etwas Kelly-Grün reinziehen. Hat es gerade kaputt gemacht? Nein. Bevor ich gehe, zu viele weiße Farben hier oben, lassen Sie mich Olive verwenden, um den Rand davon ein wenig zu beschreiben und etwas Schatten zu schaffen. Sap-grünes Licht. Kommen Sie hier rein, um den Tag für die Highlights zu retten. Schwierige Sache an diesen im Vergleich zu diesen ist, dass sie eine Tassenform haben, also muss ich den Schatten nach unten ziehen, um sie aussehen zu lassen , als ob sie sich einrollen und ausgetrocknet sind. Deswegen haben sie diesen Blick. Das ist ein bisschen schwieriger, als das, woran wir da drüben gearbeitet haben. Ich ziehe nur ein bisschen Schatten nach unten in das Blatt und versuche, ihm diesen dimensionalen Effekt zu geben. Dann werde ich einige Highlights an den Kanten des Blattes ziehen und dann werde ich die kleinen Punkte schärfen. Ich denke, das ist vielleicht die einfachste der drei Blumen. Ich muss das mit dem schwarzen Farbstift reparieren. Mal sehen, wie viel das hilft. Ich werde es schön und scharf hier machen. Das ist das Dunkelgrün, das will ich nicht. Das Schwarz und das Dunkelgrün sehen von außen so ähnlich aus. Sobald sie auf das Papier gelegt sind, ist das Dunkelgrün deutlich heller und offensichtlich viel gesättigter. Aber wenn man sich nur das Federgehäuse anschaut, kann das Dunkelgrün leicht schwarz aussehen. Schärfen Sie nur diese Punkte. Hinzufügen in ein Bild. 16. Löwenzahn 12: Nun, obwohl ich es nicht wirklich als Referenz sehe, mag ich den rosa Farbton der Punkte auf diesem Punkt. Ich glaube, ich werde hier ein kleines bisschen hinzufügen. Vielleicht nicht einmal für alle, nur für ein paar von ihnen. Ich versuche, sehr ähnlich zu erstellen, was ich hier drüben habe. Vielleicht etwas weniger gesättigt, ich fühle mich wie ich wünschte, das wäre nicht ganz so gesättigt, sie könnten das später niederschlagen. mache jetzt den Gitterbildschirm, und dann werde ich zu Ton wechseln, Asche-Rose, ich könnte wahrscheinlich Asche-Rose anwenden. Ich freue mich wirklich darauf, an dem weißen Puffy Löwenzahn zu arbeiten. Asche-Rose, vermischt sich ein wenig in das Grün. Ich glaube, ich will diese Seite abnehmen. Das ist es, wonach ich suche Schärfe die Ecke dort. Nun, machen wir ein wenig von dem gesättigteren grünen Berg, nur ein wenig Glasur, um das aufzuhellen und ein bisschen rosa, während wir in Hannah verschwinden. Ich werde mich entscheiden müssen. Ich habe nicht wirklich viel durchdacht. Als ich die Skizze und die Idee machte, dachte ich nicht wirklich gut darüber nach, wie sich diese Punkte alle zusammenfanden. Wie Sie sehen können, ist das ein bisschen peinlich, wie die hier laufen und die hier drüben sind. Ich könnte versuchen, etwas davon zu heben und das hier näher zu ziehen , damit sie sich alle an diesem Punkt kreuzen. Im Moment sieht es ein wenig zu gewichtet auf dieser Seite aus. Natürlich, wenn Sie eine Reihe von wirklich sorgfältigen Skizzen machen würden und Sie sich mehr Zeit in Ihrer Konzeptionsphase nehmen, würden Sie wahrscheinlich nicht dieses Problem haben. Dies ist definitiv etwas, das in der Skizze bemerkt werden könnte, aber ich ging nur ein wenig lockerer auf diese, wollte lockerer sein, als ich es normalerweise bin. Mein typischer Prozess war, etwas von dieser Lockerheit zu umarmen, also habe ich am Ende Dinge dort platziert, wo sie nicht sein sollten. diesem Grund werde ich es vermeiden, dort zu viel mehr zu entwickeln , weil ich mir nicht sicher bin, wie ich dieses Problem lösen werde. Lassen Sie mich sehen, wie gut das kommen wird, wenn ich das hochziehe. Wenn Sie sich entscheiden, dies zu tun, machen Sie definitiv die Presse und ziehen Sie im Gegensatz dazu, es überall zu reiben. Vor allem mit dem schwarzen Papier, werden Sie ziemlich viel Gefahren bekommen, was wir sowieso etwas Gefahren haben werden, es gibt kein Herumkommen. Aber wenn Sie um das Transferpapier reiben, haben Sie viel mehr Gefahren zu bewältigen. Sieht so aus, als könnte ich das meiste davon rausholen. Lassen Sie mich dieses Kelly Green wirklich schnell benutzen. Was passiert, wenn ich das hier zurückziehe? Ziehen Sie einfach die Kante des Blattes hoch. Da diese stilisiert sind, muss ich nur sicherstellen, dass es Sinn macht. Es muss nicht perfekt sein. Es muss nur Sinn machen in dieser Welt, die wir hier erschaffen haben. Ich will, dass diese den gleichen Vorteil haben. Das geht so, und dann wird sich das hier ein bisschen erweitern. Ich denke, das wird gut funktionieren. Der Teil, der unangenehm bleibt, ist, dass diese beiden Stiele direkt nebeneinander liegen. Ich versuche zu überlegen, ob es einen Weg gibt, das zu beheben. Eigentlich weiß ich, was ich tun kann. Ich werde den Rand von diesem hier runterbringen, damit er auf diesen Stamm trifft, und dann werde ich eine Minute warten, um das zu tun, weil ich nicht in der Lage sein werde, von ihm zurückzukehren. Aber dann schneide ich hier rein, um es von dieser Seite zu verdünnen. Das wird dazu führen, dass sich alle Stiele auf ein bisschen mehr gleichmäßige Weise treffen. Hier geht's. Mit Kastanie jetzt, rückwärts gehen von dem, was ich an den anderen Stielen getan habe. Chestnut an Hannah und dann machen wir die Ascherose. Hoffentlich, wenn Sie diesen kleinen Entscheidungsprozess sehen, gibt Ihnen einen Sinn dafür, wie Sie in der Lage sein werden, Entscheidungen zu treffen und weiter über Dinge wie Komposition nachzudenken , auch wenn Sie Ihre Skizze fertig sind. Ich finde, dass wir neigen dazu, sie vollständig zu trennen, und es ist wirklich gut, die meisten Ihrer kompositorischen Denken zu tun , wenn Sie in der Skizzenphase sind , und es macht Ihr Leben viel einfacher. Wenn Sie keine Dinge haben, die Sie ändern müssen und Sie später keine Probleme haben. Aber das ist nicht immer die Realität. Es gibt viele Male für mich, sowohl in persönlichen Zeichnungen als auch in der Arbeit mit Kunden, wo etwas über die Skizzenphase hinausgegangen ist und ich am Ende die Komposition noch leicht ändern muss. Ich fühle für mich, dass sich der kompositorische Teil meines Gehirns nie vollständig abschaltet. Ich suche immer noch nach kleinen unangenehmen Bereichen wie Linien, die sich nicht überschneiden sollten und diese reparieren möchten, wenn ich kann. Weil Komposition, vor allem in einem stilisierten, wirklich in jedem Stück, aber vor allem in einem stilisierten Stück, mit einer gut durchdachten, mit einer gut durchdachten, ausgewogenen Gefühlskomposition oder interessanten Gefühlskomposition, die ein Gefühl der Bewegung, das wird wirklich helfen und fügt eine andere Ebene von Interessen jenseits nur das Bild selbst. Eine solide Komposition zu haben, wenn Sie an einem stilisierten Bild arbeiten , kann besonders hilfreich sein. Ich denke, ich werde diese Kanten wahrscheinlich etwas später schärfen. Glätten Sie das ein wenig, wenn ich das mache, aber im Moment kann ich es kaum erwarten, mit dem Löwenzahn zu beginnen. Ich zoome ein bisschen näher auf mein Referenzbild. Lassen Sie mich darüber nachdenken, wie ich das angehen möchte. Genau hier ist es nicht nur wie eine feste weiße Puffkugel, es gibt eine sichtbare dunklere Mitte. Wir können sogar kleine Teile des Stammes dahinter sehen. Ich möchte das zur Kenntnis nehmen. Ich möchte, dass es diese Struktur hat, die sich wie weich und flauschig auf der Außenseite anfühlt und dann sehen wir das Innere sowie diese kleinen hellen oder weißen Flecken, die die verkürzten kleinen Samenkapseln sind , die wir sehen. Das ist der allgemeine Plan hier. Ähnlich wie bei einigen dieser anderen Bereiche, in denen ich eine andere Farbe als Weiß zuerst verwendet habe und dann das Weiß für den letzten speichert. Ich denke, ich werde zuerst damit reingehen. Das ist 10 Prozent warmgrau. Ich könnte sogar eine dunklere Farbe gebrauchen, als könnte ich beige Mastix gebrauchen. Eigentlich werde ich das tun. Ich glaube, ich gehe mit beigem Mastix rein. Dieser kleine Kerl ist definitiv bereit, in einen Bleistiftverlängerung zu gehen, aber ich habe keine Lust, jetzt zu stoppen. Ich denke, was ich tun möchte, ist ein paar dieser kleinen helleren Bereiche in der Mitte notieren . 17. Löwenzahn 13: Ich schaue mir definitiv an und ich ziehe gerade aus dem Referenzbild dafür, denn das ist die Sache, die einfach viel zu einfach ist , um es zu symmetrisch aussehen zu lassen. Ich schaue mir die tatsächliche Platzierung dieser im Referenzbild an , so dass es diese schöne Unregelmäßigkeit haben wird, an der ich interessiert bin. Diese, ich lege nur leise hier runter. Ich drücke nicht wirklich hart, ich versuche nicht, sie wirklich hell zu bekommen. Ich werde sie später wirklich hell mit dem weißen Farbstift bekommen, aber für jetzt, weich. Dann denke ich, ich werde ein paar Zeilen hier machen, von außen reingehen. Es ist wichtig, wenn Sie diese Sache tun, um Ihren Winkel ein wenig nach oben zu wechseln, so dass Sie nicht mit einer wirklich sogar übermäßig regelmäßigen Linie den ganzen Weg um den Rand enden . Ich möchte nur ein Gefühl dafür haben, wo der Rand des Objekts ist. Es wird mir in Bezug auf die Planung helfen. Es geht durch in ein paar Hauch von Grün da hinten. Vielleicht sollten wir eigentlich ein helleres Grün haben. Ich denke, das ist Prismacolor Frühlingsgrün. Ich fülle diesen Bereich nicht aus, ich mache nur ein bisschen fast wie Stippling, um nur ein bisschen grün zu werden. Dieser wird interessant sein, weil wir sie auf beiden mehr oder weniger fest gefüllt haben. Während dieses hier, werden wir immer noch sehen, wie ein Teil des Schwarzen durchkommen. Um ehrlich zu sein, dieser genaue Löwenzahn, das ist die Sache, die die ganze Klasse inspiriert hat. Ich wollte einen Löwenzahn malen. Obwohl sie als Unkraut gelten, finde ich sie wirklich interessant und schön. Ich wollte einen malen und sie sind meist weiß, also ein weißer Löwenzahn auf einem weißen Stück Papier. Nicht, dass es getan werden könnte, aber es gäbe einige inhärente Herausforderungen damit und vielleicht Dinge, die einfach nicht ganz so schön wären, wie es auf einem schwarzen Hintergrund zu haben. Das ist es, was diese ganze Klasse inspiriert hat, meinen Wunsch, den Löwenzahn zu malen. Ich möchte mir definitiv Zeit mit diesem Kerl nehmen und es richtig machen. Auch hier bin ich wirklich weich damit, genau wie ich am Anfang mit allen anderen Abschnitten war. Ich mache nur kleine kreisförmige Striche, um zu versuchen, darauf hinzuweisen , dass hier das Zentrum des Löwenzahns sichtbar ist. Lassen Sie mich überlegen, welche Farbe ich dafür will. Ich brauche ein dunkleres Braun und ich habe das Dunkelbraun jetzt nicht gezogen. Lass mich einfach schnappen, das ist Prismacolor dunkelbraun. Ich werde da drin ein bisschen Stippling machen, aber eigentlich will ich nicht zu viel tun. Ich denke, vielleicht werde ich das hinzufügen, nachdem ich die helleren Farben gemacht habe. Dieser beige Mastix funktioniert ziemlich gut, denke ich. Aber ich könnte versuchen, einen anderen von der Caran d'Ache zu schnappen , weil sie ihren Vorteil besser halten. Ich habe momentan keinen hier, aber ich werde mich schnell schnappen. Ich habe gerade drei Caran d'Ache Farben gezogen. Wir haben rohe Umbra 10 Prozent, Französisch Grau 10 Prozent und Silbergrau. Wo ist unser Testpapier hin? Los geht's. Mal sehen. Hier ist die rohe Umbra. Das ist schön. Es ist sehr ähnlich zu dem, was wir verwendet haben. Hier ist das französische Grau, ein bisschen kühler. Dann ist hier das silbergraue, coolste von allen. Ich denke, ich werde die rohe Umbra verwenden. Ich werde einen schönen scharfen Punkt bekommen und dann an einigen dieser Fronten arbeiten. Nun, mit Fronten, können wir in der Referenz sehen, es ist nicht nur eine gerade Linie. Hier können Sie sehen, wie einer von ihnen hier rauskommt. Sie fächern sich ein wenig aus. Wir wollen die gerade Linie haben und dann das Auffächern von vorne zeigen. Das gibt ihm diesen Rand, diesen wirklich flauschigen, unregelmäßigen Look. Deswegen wollte ich auch die wirklich scharfe Spitze auf meinem Bleistift hier. Ich denke, um diesen flauschigen Look zu bekommen, wird der Rand eine Kombination aus schwerer undurchsichtiger Anwendung und dann einige wirklich weiche, leichte,transluzente Anwendungen sein müssen aus schwerer undurchsichtiger Anwendung und dann einige wirklich weiche, leichte, . Ich mache zunächst ein wenig von der schwereren Anwendung. Da wir eine weiche Anwendung darunter haben, versuche ich nur, den Rand hier aufzubauen, und dann werde ich meinen Weg hinein arbeiten. Das ist eines meiner Lieblingsdinge über das Zeichnen, nur im Allgemeinen überhaupt. Zeichnen und Malen Kunst im Allgemeinen ist, dass es so viel Problemlösung ist. Je früher man merkt, dass jeder Maler, egal wie erfahrene er ist oder wie detailliert sein Plan ist, wenn man einmal darin ist, ist es wie eine Reise und man kann nur einen Schritt nach dem anderen machen. Selbst wenn Sie einer dieser Künstler sind, die eine super detaillierte Roadmap hat und Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen, ist der eigentliche Prozess selbst immer ein Abenteuer und Sie stoßen am Ende auf Probleme, die Sie nicht erwartet haben oder Ihren Ansatz auf eine andere Art und Weise herausfinden zu müssen. Manchmal, zumindest für mich, habe ich am Anfang einen Ansatz geplant. Dann, wenn ich darin bin und ich tatsächlich versuche, es auszuführen, dann muss ich am Ende Pläne ändern und einen anderen Ansatz verfolgen. Los geht's. Nun, ich werde einige dieser ersten Zeilen bis zum Zentrum machen. Ich versuche, das ziemlich Licht zu behalten, bis ich sicher weiß, dass ich mag, wie es aussieht, nur ein Teil der Problemlösung, über die ich gerade gesprochen habe. Wenn Sie eine natürlich schwere Hand haben, was ich definitiv tue, ist ein guter Weg, dass Sie sich zum Aufhellen zwingen können, den Bleistift weiter zurück zu halten und ihn fast einfach über das Papier zu ziehen, anstatt es zu schieben oder es wirklich eingraben. Ich mache noch viel mehr von diesen kleinen Schlägen. Sie könnten dies auf jeden Fall mit dem Prismacolor Bleistift tun, aber Sie müssen nur öfter aufhören und schärfen. Du denkst vielleicht, dass ich einen Polychromos oder Artherine verwenden sollte, aber leider sind die nur ein bisschen zu hart. Sie können vielleicht einige schöne Lichtlinien mit denen auf diesem bekommen, aber Sie werden nicht in der Lage sein die Deckkraft und Pigment legen, die Sie mit einem weichen Kern Bleistift, sei es eine Luminace oder Buntstift, oder ein Prismacolor oder ein Holbein. Das sind alle Softcore Buntstifte. Ich mag, wie es so weit aussieht, aber jetzt habe ich Angst, es zu vermasseln. Ich glaube, ich werde, mal sehen, was will ich als Nächstes tun? Ich glaube, ich will versuchen, diese Grenze zu verdicken und zu verblassen. Ich werde immer noch den gleichen Farbstift verwenden. Dies wird wahrscheinlich tatsächlich der Hauptfarbstift für die meisten dieses Stück sein , denke ich. Ich mache kleine Linien, aber ich setze sie in eine Fächerform, um die Tatsache anzuzeigen, dass sie aus diesen kleinen Samenkapseln oder Samen nussige Schoten kleinen Fronten kommen. 18. Löwenzahn 14: Nun wegen der Verkürzung, die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist, dass, stellen Sie sich vor, dass dieser Bleistift wie der kleine Samen ist, mit dem die Stirn am Ende ausfächert. Also an den Seiten sehen wir die Seite des Lüfters, weshalb das so viel dicker aussieht und dann, wenn es in Richtung der Mitte des Löwenzahns kommt, schauen wir mehr von oben nach unten durch den Ventilator, so dass wir die Spitze des Samens sehen können und wir haben mehr von einem durchscheinenden Blick auf das Zentrum des Löwenzahns. Ich mache fast wie kleine X's, gehe hin und her, indem ich die beiden Kanten des X verbinde , um die V-Form für die Frond zu bilden. Während ich nach innen arbeite, mache ich nicht ganz so viel Schichtung, denn wie wir darüber gesprochen haben, schaute über die Oberseite der Fronds nach unten, so dass es deutlich weniger Deckkraft geben wird. Dann an den Rändern. Einige von ihnen versuche ich sogar, wie ein kleines bisschen wie eine Sternform zu zeigen. Diese in der Mitte sehen Sie wirklich direkt nach unten über den Ventilator. Also mache ich die kleinen Punkte des Fächers um ihn herum wie eine Blume verteilt und wenn ich dann zur Seite komme, anstatt direkt nach unten zu schauen, schauen wir auf die Seite. Es sollte also ein bisschen eine geneigte Ansicht haben, diejenigen auf der Oberseite sollten verkürzt werden und die auf dieser Seite sollten länger sein. Willst du an ein paar Stellen etwas dunkler werden und mit dunkler, ich meine nur, schwerer. Ich drücke ein bisschen mehr nach unten, was offensichtlich immer noch eine sehr helle Farbe ist und ich denke um den Rand hier, ich werde sogar nur ein wenig tun, das ist, was es braucht. Eine kleine leichte Verglasung, eine Art kreisförmiger Schlag, die versucht, diese Deckkraft zu erhöhen. Trotzdem wollen sie ihren wirklich weichen, flauschigen Look. Ich komme hierher mit vielleicht ein paar kleinen Flecken von dunkelbraun. Ich versuche nur, Dinge zu definieren und ein bisschen Grün hier, dieses olivbraun. Entschuldigen Sie mich. Die ganze Bindung. Ich glaube, ich werde auf jede weitere Entwicklung auf dem Löwenzahn warten , bis ich einige der Blätter hier unten mache. Dies wird eher ein unkompliziertes Muster sein. Ich werde diese Kante behandeln, die so ist, dass diese Blattart mehr eine offene Form hat oder mehr einen Kanal. Ich kann mir das Wort dafür nicht vorstellen, aber es hat mehr eine V-Form, die durchgeht. Das wird also die Schattenseite sein und dann wird dies die hellere Seite sein. Ich denke, bei diesem hier werde ich einfach direkt mit dem Kelly-Grün eingehen, weil ich weiß, dass das in erster Linie das sein wird , wonach ich greife und ich mache sogar ein bisschen schwerer Druck als ich auf diesem Blatt für meine erste Schicht, weil ich weiß, dass dies der Plan ist. Für diesen habe ich immer noch versucht herauszufinden, was die Farbformel sein würde, also war ich ein wenig vorsichtiger mit einigen meiner Entscheidungen, aber jetzt, da ich weiß, dass das Kelly-Grün die Hauptfarbe des Schattens sein wird und ich Ich werde olivgrün da drin haben und vielleicht ein paar kleine Highlights, ich bin einfach mutiger damit. Ich finde, dass ziemlich regelmäßig tatsächlich, dass bei jedem Gemälde, der erste Teil, den ich mache, immer der Teil, der mich am längsten nimmt , weil, wie Sie gesprochen haben, es ist immer wie dieses neue Abenteuer. Es muss immer rausgefunden werden. Der nächste Schritt muss immer herausgefunden und erkannt werden. Wenn ich zum ersten Mal anfange , bin ich immer am zeitintensivsten. Das ist immer der Teil, der am zeitintensivsten ist, und wenn ich dann das Muster und den Gesamtansatz herausgefunden habe, neige ich dazu, in der Lage zu sein, einfach viel schneller auszuführen. Ich schätze mal. Ich spreche nur in der Existenz, dass diese Blätter werden ein wenig weniger zeitaufwendig sein als das erste. Wo ist das olivgrün? Da gehen wir hin. Lassen Sie mich wirklich schnell etwas von diesem Weiß abholen, denn sonst werde ich es nur bekämpfen , da das alles hier dunkler wird. Ein bisschen besser. Ich habe auch etwas von dem Grün abgeholt. Ich will niemandem Schwindel geben, aber ich werde das umdrehen. Ich kann hier nicht widerstehen. Ich weiß, ich werde nur eine viel bessere Linie bekommen, wenn ich aus diesem Blickwinkel daran arbeite , und dann werde ich sie zurückdrehen. Ich bin ziemlich viel in voller Stärke oder vielleicht mag 85 Prozent Stärke in Bezug auf, wie schwer ich lege dies nach unten, weil ich sehr zuversichtlich bin über die Farbe und den Wert hier. Jetzt vielleicht nur ein kleines bisschen dunkelgrün unten hier unten. Ich wünschte, es gäbe ein dunkles Grün. Das war so dunkel wie dunkelgrün, das ist der Name dieser Farbe, aber das ist auch weniger gesättigt. Das ist die einzige Sache, die mich an dieser Farbe verrückt macht, ist, wie dunkel es ist. Es ist immer noch sehr gesättigt und für mich macht es immer etwas mehr auffallen, und wenn ich einen wahren [unhörbaren] Schatten mache, möchte ich etwas, das weniger gesättigt ist. Jetzt werde ich das Innere ausfüllen. Was habe ich am Ende an diesem gemacht? Erinnern Sie sich? Ich denke, ich habe ziemlich viel von der saft-grün, ich bin ziemlich sicher, ich habe die olivgelb als erste Schicht, Ich habe diese drei. Lassen Sie uns versuchen, das zu replizieren. Auf diesem, werde ich wirklich weich gehen. Das wird eher eine Glasur sein, weil ich ein paar verschiedene Farben aufbaue , um das Aussehen zu bekommen, das wir dort auf der anderen Seite haben. Weiche kleine kreisförmige Striche und dann hier ist, wo ich die Änderung von der ursprünglichen Skizze gemacht . Ich ließ das Blatt ein wenig erweitern, um etwas von diesem negativen Raum hier unten zu füllen. Das endete einfach nicht das, was wir gesucht haben , und ich werde das verlassen, weil ich denke werde wahrscheinlich mehr von einem Mittelton tun, denn wieder, genau wie auf diesem ersten Blatt, möchte ich die Farbe dunkler werden in Richtung der Basis, so dass es sich anfühlt, als würde es darunter ziehen. Wirklich leichte Glasur mit dem Salat grün hier und wenn Sie das nicht haben, wenn Sie nur prismacolor, Sie könnten salbeigrünes Licht tun, sorry, ich denke, es heißt Licht Salbei tatsächlich. 19. Löwenzahn 15: Wir müssen einen wirklich, wirklich schwachen Pass mit ihnen machen, Frühlingsgrün. Das ist ein ziemlich gewöhnlicher Prismacolor. Ich glaube, das ist im Basisset. Wieder, wenn ich etwa die halbe Stärke hier gehe, versuche ich, es schön weich zu halten. Jetzt denke ich, ich werde den Rücken umdrehen, dann kommen einige mit dem Saftgrün und versuchen, mehr Dimension zu schaffen, gerade jetzt ist es einfach flach. Eigentlich, bevor ich das mache, denke ich, ich werde hier mit diesem hier an den Rand gehen und das Weiß vertuschen. Drücken Sie nicht so hart, wie ich drücken kann, aber definitiv erheblich härter an dieser Stelle, nur um das Weiß vertuscht zu bekommen. Dann hier unten, denke ich, ich werde Kelly Green verwenden, da das eher ein Schatten ist, in saftgrünes Licht verblassen, wohin ist mein dunkelrosa hin? Ich werde diesen Vorteil tatsächlich ein bisschen definierter machen. Nun, ich werde das Saftgrün unten im inneren Teil hier nach oben verblassen lassen, und dann werde ich wahrscheinlich auch etwas Kelly Green dort unten setzen, und dann könnte das mich in eine Position führen, wo ich muss erneut den Rand dort, um es schön und knackig zu machen. Dieser wird einfach nicht so detailliert wie der andere, was in Ordnung ist. Es gibt zwei auf dieser Seite, also ist das von Natur aus interessanter. Das ist, wo die Komplexität von hier her kommt. Ich werde die dunkle Seite noch weiter verdunkeln müssen, denn wenn ich ein wenig Schatten einfüge, um hier eine Kurve anzuzeigen, verliert es nur die Kante. Es ist schwer zu sehen, wo die dunkle Seite ist, die Unterseite. Das ist olivgrün. Was ich tun werde, ist eine dunklere, schwerere Anwendung des olivgrünen in Richtung der oberen Kante und dann wird es verblassen, um es aussehen zu lassen, als gäbe es eine Kurve, denn dann geht es den ganzen Weg hinunter zu den dunkelsten Grüns auf der unten, aber ich muss hier noch eine wirklich, wirklich starke Kante haben , sonst sieht das Innere nicht wie eine andere Ebene aus. Wir kommen näher. Schärfen Sie hier das Olivgrün. Machen Sie diese Kanten schön und eng. Ich denke, ich werde ein winziges bisschen Kelly Green an den Rändern des leichteren Teils hinzufügen. Es wäre die hellste hier oben, denn es ist die Spitze des Blattes und die meisten im Licht. Jetzt möchte ich ein paar kleine Ränder hier unten aufräumen und dann beenden wir das letzte Blatt. Bei diesem hier denke ich, ich möchte das Muster umdrehen und die helle Seite hier sein und die dunklere Seite ist das hier oben. Dies wird wahrscheinlich nicht so dunkel werden, es wird eher eine mittlere Dunkelheit sein, beginnend mit dem Kelly Green. Jetzt, wenn du so etwas wie ich bist, kann es anfangen, verlockend zu werden, Dinge zu überstürzen, weil du am Ende bist. Du bist so nah, das Ende ist in Sicht und es ist wirklich schwer, nicht nur durch Volldampf zu stoßen und zu versuchen, Dinge zu beenden, aber du willst die gleiche Sorgfalt und Aufmerksamkeit behalten , die du dem Rest des Stückes gegeben hast. Sie wollen das durchgehend halten, zum Ende, biszum Ende, sonst können Sie mit einigen Inkonsistenzen enden. Ich habe vergessen, ich möchte die Aderung hinzufügen, genau wie wir da drüben haben. Kommen Sie in die Ecke mit dem olivgrün bis zum Rand der Ader. Vielleicht lege ich hier am oberen Rand ein wenig saftgrün. Ja, meistens kellgrün und olivgrün hier. Etwas dunkelgrün unten an der Basis, weil es unter dem oberen Blatt geht. Dann machen wir das Gleiche, was wir gemacht haben olivgelb und dann Salat grün mit Kelly grün für Schatten. Jetzt werde ich den Salatgrün nicht den ganzen Weg hinunter nehmen, weil ich nicht will, dass die dunkleren Farben kalkig werden. Mit den hellen Farben versuchen Sie immer, Schlammigkeit oder helle Töne und Mitteltöne zu vermeiden , die Sie versuchen, Schlammigkeit zu vermeiden. Mit den dunkleren Farben, wenn sie direkt neben einem weißen Bereich sind oder wenn Sie eine wirklich dunkle Farbe mit einem weißen Bleistift übergehen , dann können Sie manchmal mit Kreide enden. Kelly-Grün und etwas Olivgrün. Mal sehen, hier. Gerade fertig mit diesem kleinen Blatt hier und jetzt werde ich entscheiden müssen, ob ich zuerst die letzten hellen Bereiche oder die finalen dunklen Bereiche machen will. Könnte entweder einer sein. Wir werden endlich den weißen Farbstift benutzen und den schwarzen Farbstift, und vielleicht mache ich zuerst die dunklen Bereiche, weil ich das fürchte. Das ist herauszufinden, was hier unten vor sich geht. Ich muss das Gefühl geben, dass es alles unter und in zieht und strukturell mehr Sinn macht, und dann werde ich die wirklich lustigen Highlights bis zum Ende speichern. 20. Löwenzahn 16: Die Highlights fühlen sich weniger einschüchternd an, weil ich das Gefühl habe, dass ich meistens weiß, was ich damit machen werde. Die Schatten, ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich dieses Problem noch lösen werde. Ich werde es hier in einer Minute durchreden. Ich werde diese Kantenkurve ein wenig nach unten machen , und dann werden die Highlights oben dort sein. Wenn ich regelmäßig Sachen auf dunklem Papier mache, muss ich meine Kaufgewohnheiten mit Prisma-Farben ändern , denn gerade jetzt verwende ich kaum schwarze Buntstifte. Ich benutze immer toskanisches Rot oder Dunkelgrün oder sogar Violett, um einen Schatten zu erzeugen. Mal sehen, hier. Lasst uns den schwarzen Farbstift machen. Ich denke, was ich tun werde, ist zu versuchen, einige dieser Stiele zu trennen, wie wir vorhin gesprochen haben. Ich denke, ich werde versuchen, es so aussehen zu lassen, als ob dieser Stamm tatsächlich vor hier geht, also muss ich über die Struktur ein wenig nachdenken und dann denke ich, dass ichden Boden und die untere Kante dieser Blätter verblassenwerde den Boden und die untere Kante dieser Blätter verblassen ich denke, ich bin gehen, um es in mit etwas schwarz verblassen. Lassen Sie mich zuerst an der Struktur arbeiten und dann diese, um das Gefühl zu geben, als würde es reinkommen, lassen Sie mich ein wenig dunkelbraun verwenden. Ich finde die Kante dort und dann folge ich nur der Kurve nach unten und wieder. Das wird ein Stamm sein, und ich denke, ich will, dass dieser von dem großen zentralen Löwenzahn auch das Gefühl hat, dass er in die gleiche Richtung geht, denn gerade jetzt sind diese drei, Boom, Boom, Boom, alle so gehen, wirklich ein bisschen zu intensiv kompositionell, es ist ein bisschen zu mächtig, also möchte ich, dass das Gefühl hat, dass es in ein wenig anderen Winkel geht. Lassen Sie uns darüber nachdenken. Das wird verblassen, ins Schwarze. Dieser, da er oben ist, wird nicht auf die gleiche Weise ins Schwarze verblassen. Ich werde etwas Kastanie hinzufügen und toskanische Rot bekommen, aber hier ist es genau hier. Ich werde toskanisches Rot benutzen, ein wenig toskanisches Rot. Weißt du was, das ist zu gesättigt. Zurück über die Spitze mit etwas Kastanie. Ich glaube, ich werde ein bisschen Schwarz hier unten in die Ecke legen und es einfach sanft glasieren. Das Hinzufügen von etwas Asche stieg hier oben als ein wirklich zartes Highlight. Ich möchte nicht voll auf Highlight, aber ich möchte, dass sich dieser Abschnitt ein wenig anfühlt, als würde er herauskommen, verglichen mit den anderen Dingen um ihn herum. Ein bisschen Henna dort, winziges bisschen Schwarz in der Ecke, und was Sie tun wollen, wenn Sie dieses Ding tun, ist vermeiden, irgendwelche starken Linien zu haben. Sie wollen nicht nur all diese Spuren verfolgen und dann diese Zeilen dort lassen. Es wird visuell zu leistungsstark sein so dass Sie sicherstellen wollen, dass das Schwarz verwendet wird, ein Fade zu ihm hat, dass es ein wenig erweicht und nicht nur in volle Kraft setzen. Dunkelbraun, das ist ein guter, weniger intensiver Schatten. Ich füge da und da ein bisschen hinzu, damit sie sich fühlen können, als wären sie dahinter. Ein bisschen von dem Schwarzen, das hier oben verblasst, jeder dieser Stiele. Nun, ich muss ein paar dieser Blätter hier drin verbinden. An diesem Punkt können Sie sehen, warum es so wichtig ist, sich eine Minute zu nehmen , um darüber nachzudenken, was vorbei ist , was darunter ist, und wir hätten diese Struktur hier unten nicht schaffen können, obwohl es sich um eine imaginäre Struktur handelt, ist immer noch eine Struktur. Wir hätten das nicht schaffen können, wenn wir nicht durchdacht hätten , welcher der Stängel wohin geht. Ich muss das Gleiche hier machen. Ich denke, was passiert ist, dass dieses Blatt, dieses hier unten ist ein bisschen darunter, und das hier ist ein bisschen drinnen, also werde ich ein wenig schwarz an der Basis hinzufügen und dann in das Blatt verblassen hier. So weich durch die Zeit, die ich in Richtung der helleren Farben, Ich bin nur wirklich halten es sehr weich. Einfach in den unteren Teil der Blattstruktur verblassen , so dass es glaubwürdig aussieht, als würde alles an einen zentralen Punkt herabziehen. Ich glaube, ich will ein kleines bisschen Schlagschatten genau da haben. Schön. Nur ein paar der Ränder hier mit dem Schwarz aufräumen. Ich denke, ich bin gerade bereit, auf die Highlights zu gehen, aber bevor ich das tue, möchte ich ein paar kleine Bits Farbe hinzufügen. Wenn ich es anschaue, sehe ich nicht alle Stiele weiß aus. Es gibt einige, die aussehen, als hätten sie eine gewisse Farbe, einige subtile Farbe. Also füge ich nur ein paar kleine Bits hinzu und dann denke ich, ich werde es tun, das fühlt sich ein wenig verrückt an, aber ich denke, ich werde ein paar kleine kleine Punkte Schwarz da drin machen, damit es anfühlt, als würde es wirklich sinken nach unten und wo ist dann der Bleistift, den ich benutzt habe? Ich benutzte den Bernstein 10 Prozent, [unhörbare] Asche. Nur ein bisschen mehr Verglasung hier und dann kommen wir mit dem weißen Farbstift an, was heißt, ich weiß, worauf jeder wartet. Dieser Teil ist immer so befriedigend. Da dies Stilisierung und nicht super realistisch ist, so wie wir die ganze Zeit über gesprochen haben, muss ich nur sicherstellen, dass es im Kontext des Stückes Sinn macht. Es muss nicht genau sein, was das Referenzfoto sagt, also wähle ich einige der Orte aus, an denen ich diese weißen Highlights haben möchte , und wenn ich eine andere Art von Blatt mache, sind diese Blätter normalerweise ein Ort, an dem ich tun werde ziemlich intensive weiße Highlights, weil es ihm eine schöne, glänzende wachsartige Textur gibt , aber die Löwenzahnblätter, wie wir bereits gesprochen haben, sind viel mehr wie unscharf, also möchte ich die weißen Highlights nicht übertreiben. 21. Löwenzahn 17: Kleben mit dem Prismacolor Buntstift, weil es meiner Meinung nach die undurchsichtigsten für die weißen Highlights ist, viel undurchsichtiger als Caran d'Ache. In einigen dieser Bereiche wird es auch etwas dunkler. Sie können sehen, dass dieser Bleistift so weich ist, dass er bereits bröckelt. Hält es schön und scharf hier. Nun, diese auf den Blumen werden wir versuchen , die die Highlights auf dieser Seite konzentrieren, denn dort kommt unsere vorgestellte Lichtquelle. Wenn ich dann je zu intensiv werde, gehe ich einfach wieder über die Spitze mit etwas Gelb. Ein paar davon wurden einfach zu weiß, denn selbst wenn man sich mein Referenzfoto anschaut, gibt es hier wirklich kein richtiges Weiß, es ist einfach wirklich leuchtend gelb. Ich will nicht mit dem weißen Farbstift über Bord gehen. Ich möchte, dass es hilft, es zu bringen und es intensiver zu fühlen , aber ich möchte nicht, dass es sich ausgewaschen fühlt. Ein paar davon ist am Rande, ich werde mit dem weißen treffen, da sie möglicherweise etwas Hintergrundbeleuchtung bekommen. Dann vielleicht die Spitzen einiger dieser Blütenblätter auch, aber ich werde nicht die ganze Länge des Blütenblattes auf diesen, wie ich es auf der anderen Seite getan habe. Wieder, Rebonding, wann immer ich muss, mit dem gelben Bleistift. Das ist noch einmal Bismut. Bismut-gelb. Manchmal werden durch Hinzufügen von Glanzlichtern einige Stellen angezeigt, an denen Sie zusätzliche Schatten benötigen oder die Struktur klarer sein muss. Es ist immer in Ordnung, wieder reinzugehen und das zu ändern, das so zu optimieren, wie Sie es für richtig halten. Nun, ich liebe es auf meinem Referenzfoto, wie der Stiel kleine Haare hat, die daraus kommen. Wenn ich dies in größerem Umfang tun würde, würde ich das völlig einschätzen, aber ich denke, wegen des Umfangs müssen wir es vermeiden, zu detailliert zu werden. Ich werde diese kleinen winzigen Haare nicht darstellen, obwohl ich es wirklich will. Ich werde nur ein paar kleine Highlights auf dem Vorbau hinzufügen. Beweg weg weg. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen diesem und diesem sehen, wie viel Unterschied die Glanzlichter machen. Ich werde jetzt ein paar Highlights zu diesem hier hinzufügen. Ich werde im Grunde das Gleiche tun, was wir bei diesem ersten Kerl hier gemacht haben. Konzentrieren Sie sie auf dieser linken Seite und fügen Sie dann ein paar kleine Bits auf der rechten Seite hinzu, um Hintergrundbeleuchtung oder abpralltes Licht anzuzeigen. Ich achte darauf, wo ich angegeben habe, dass die Blütenblätter eine Struktur haben. Ich bin nicht so, als würde ich überall damit hingehen. Ich versuche, den Linien der Blütenblätter zu folgen, die ich bereits etabliert habe, anstatt über einige der Bereiche zu gehen , in denen es Schatten oder dunkle Flecken geben könnte. ich dann diese Linie des Stiels überquere, werde ich darauf umstellen, dass das Highlight wirklich nur an den Spitzen der Blütenblätter und dann genau wie ich es mit dem ersten gemacht habe, werde ich einige von denen besonders erweichen , wenn es zu weiß wurde. Jetzt ein bisschen vom Stiel Highlight. Nun, dieser kleine Kerl wird es nicht sehen. Das ist wirklich interessant. Es hat ein fraktales Muster und ich erwartete, dass die kleinen Punkte der leichtere Teil sein , aber sobald ich in die Referenz zoomen, oh Junge, ich klopfte über meinen Stand, hoffe, Sie können dies sehen, leichteste Teil ist eigentlich die Basis der Blume und dann diese kleinen Punkte, wo die Weänder abkamen, das sind die dunkleren Teile. Lassen Sie mich herausfinden, wie ich das machen werde. Ich denke, wir werden wahrscheinlich nur versuchen, einige Zeilen zu verfolgen, was ist das, um zu versuchen, dieses kleine Fraktalmuster zu erstellen. Ich möchte zuerst notieren, wo das Zentrum ist, damit ich mich nicht zu verirre. Nur wegen des Ausmaßes, es gibt keine Möglichkeit, dass ich in der Lage sein werde so detailliert zu sein, wie es so viele dieser kleinen Unebenheiten in. Nun, es sieht für mich so aus, als wäre es ein Wirbelmuster. Ich gehe aus wie ein Fan, fast wie eine Nautilus-Muschel in eine Richtung und dann gehe ich zurück wie eine Nautilus-Muschel in die andere Richtung. Es gibt einige davon, einige dieser Linien, die diese holprige Textur erzeugen. Ich werde nicht in der Lage sein, alles vollständig zu bekommen. Jetzt ändere ich meine Meinung, ich mache ein bisschen eine Glasur über die ganze Sache und dann denke ich, weil ich nicht in der Lage war, es dunkel genug oder hell genug zu bekommen, eher mit diesen Linien. Ja, da gehen wir. Das ist näher. Welche Farbe möchten wir verwenden? Vielleicht das Gleiche, vielleicht der Umbra. Das ist französisches Grau, das wird nicht dunkel genug sein. 22. Löwenzahn 18: Lassen Sie uns Kitt beige wirklich schnell versuchen und sehen, ob das dunkel genug ist. Nicht dunkel genug. Das ist 20 Prozent warmgrau. Der Versuch, nur ein paar dieser kleinen Punkte hinzuzufügen, immer noch nicht dunkel genug. Ich denke, das ist 70 Prozent Französisch grau, also sollte das definitiv dunkel genug sein, und in der Tat muss ich vorsichtig sein, nicht über Bord zu gehen. Ich denke, ich werde diese Gelegenheit nutzen, um mir bei der Schattierung zu helfen. Ich werde es an den Rändern dunkler machen, um anzuzeigen, dass es unter geht, und dann werde ich nur versuchen, ein paar kleine Punkte hier drin zu streicheln. Ich werde nicht in der Lage sein, dieses schöne Spiralmuster zu bekommen, wieder wegen der Skala. Wenn wir in einem größeren Maßstab arbeiten, würden wir alles darum gehen, dieses coole Spiralmuster zu bekommen. Aber für den kleineren Maßstab müssen wir uns nur mit dem grundlegenden Look begnügen. Ich will, dass es strukturiert aussieht. Ich denke, das wird eigentlich ziemlich gut sein. Vielleicht noch ein bisschen mehr hier auf dieser Seite. Dann denke ich, ich werde sehr vorsichtig ein wenig Schwarz unter den Rand nehmen , nur damit es sich mit dem Hintergrund verbunden fühlt. Zu viel, um es mit diesem französischen Grau zu mildern. Glücklicherweise war ich ziemlich leicht mit dem Schwarz, ich habe nicht zu hart gedrückt. Ich denke, dass man gut ist. Ich liebe diesen hellen weißen Rand hier drüben nicht, befreien Sie sich das, kleine Highlight auf diesem Kerl am Stiel. Nun, oh meine Güte, es passiert, wird der Löwenzahn sein. Sehen Sie, was wir hier tun müssen. Ich suche zuerst ein paar dieser kleinen Punkte, die ich zuvor gemacht habe. Ich drücke wirklich hart, nur den Punkt meines Bleistifts runter und drücke wirklich hart, um zu versuchen, diese neu zu beschreiben. Wir gehen nicht nur über die gesamte Oberfläche, weil ich diese Farbabweichung beibehalten möchte. Dies ist eines der Dinge, bei denen es viel interessanter aussehen wird, wenn wir versuchen, eine gewisse Farbkomplexität auf die gleiche Weise wie im wirklichen Leben zu haben, obwohl wir dies stilisieren. Jetzt werde ich es so scharf wie ich kann. Dafür müssen wir vielleicht zu Caran d'Ache wechseln. Ich werde es so scharf wie möglich machen und wir werden ein paar kleine weiße Fronds machen , ein paar weiße Linien. Wieder, will hier nicht über Bord gehen, aber fügen Sie einfach ein paar der kleinen weißen Vs hinzu. Ich muss schon wieder aufhören und schärfen, so weich ist dieser Bleistift. Dann denke ich, wir brauchen hier einige konzentriertere auf dieser Seite, denn dort haben wir das Licht. Wenige mehr hier unten, weißere Wedel da unten. Ich denke, ich möchte ein paar dieser Punkte größer und prominenter machen. Dann möchte ich ein paar sichtbare kleine Rüschen-Frondy-Dinge haben, die von ihnen herauskommen. Ein kleines Highlight für diesen Vorbau hier. Dann einige Highlights auf den Blättern. Mal sehen, nein, ich glaube nicht, dass ich das mag, das loszuwerden, das olivgrün. Jetzt werde ich nur meinen gekneteten Radiergummi verwenden, um einige dieser kleinen Staubstücke aufzuheben, damit wir nicht zu viel Gefahren auf unserem Stück enden. Ich denke, dieses Stück ist endlich fertig. Ich denke, wir haben es zu einem guten Punkt, es ist ungefähr so entwickelt, wie ich für diese Klasse bekommen möchte. Hier werde ich es ein wenig näher bringen, damit Sie sehen können, und ich werde definitiv eine gescannte Version auf dem Bildschirm als auch setzen. Wir werden das beiseite legen und zum nächsten Stück in unserer Unkraut- und Wildblumen-Serie übergehen. 23. Queen Annes Spitze 1: Willkommen zurück. Wir werden direkt in unser nächstes Stück eintauchen, nämlich Queen Anne's Lace. Dies ist ein weiteres Unkraut oder Wildblume, je nachdem, wie Sie es sagen wollen, dass ich wirklich genieße. Dieser wird ein wenig von einer anderen Farbpalette haben. Wir werden auf die gleiche Weise beginnen, wie wir mit dem letzten gemacht haben, indem wir die Farben auswählen, und ich zeige Ihnen das Referenzbild, das ich verwenden werde, das wiederum eine Zusammenstellung mehrerer verschiedener Bilder ist , und dann werden wir einfach direkt in das Stück zu machen, und ich werde durch jeden Schritt sprechen, wie ich gehe. Eigentlich, bevor ich die Farben auswähle, bevor ich die Farbpalette wähle, dachte ich, ich sollte einfach voran gehen und Ihnen die Referenzbilder zeigen , von denen ich arbeiten werde, also haben Sie ein Gefühl von dem, was ich sehe , wenn ich die Farben auswähle. Abhängig davon, wie das auf dem Bildschirm aussieht, kann ich nur eine Version davon auftauchen, damit Sie sehen können. Wie Sie aus dieser Zusammenstellung hier erkennen können, haben wir mehrere verschiedene Beleuchtungsschemata im Gange. Ich denke, diese hier ist diejenige, die ich versuchen werde, die am genauesten in Bezug auf die Beleuchtungsstruktur und die Farben, die ich verwenden möchte, zu folgen . Diese sind viel kühler. Dieser hier ist dem ziemlich ähnlich. Das hier ist ein bisschen anders, aber insgesamt werde ich etwas in diesem wärmeren, hellen Bereich suchen , und dann werde ich diesem hier für die Blattstruktur folgen. Lassen Sie uns voran gehen und wählen Sie die Farben, mit denen wir arbeiten werden. Ich denke, dieser wird in Bezug auf die Farbpalette ziemlich begrenzt sein. Ich werde nur meinen ganzen Behälter mit Weißen hier weglassen. Das hat natürlich mein Go-to, das wir im letzten Stück so viel benutzt haben, das Prismacolor weiß. Ich habe auch einige Weißen unterschiedlichen Temperaturen, die aus dem Caran d'Ache Luminanzbereich stammen. Ich habe Titan Buff , der wie ein wenig gelbliches Weiß ist, und dann habe ich rosa weiß, das ist, wie der Name schon sagt, ein rosa oder weiß, und dann auch einige Farben von Prismacolor. Das hier ist hellgrau-grün, aber es ist wirklich fast ein Weiß. Dann habe ich etwa 10 Prozent warmes Grau, 10 Prozent kühles Grau. All die Farben, die wirklich im weißen Bereich sind, gehen wir einfach voran und lassen Sie diese aus, weil ich denke, wir werden eine Vielfalt brauchen, um von der zu arbeiten. Dann werde ich auch ein paar dieser wirklich super leichten Blues ziehen. Ich habe Puderblau und ich denke, das ist himmelblaues Licht. Es ist ein PC 1086, beide sind Prismacolor Versionen. Dann werde ich auch das hier aus meinem lila und rosa Eimer holen. Dies ist grau Lavendel PC 1026. Dann lass mich hierher kommen. Ich denke, ich werde voran gehen und ein paar rosa ziehen. Ich werde erröten rosa und deco rosa greifen und dann vielleicht dieser PC 1018 was ich denke, Ton Rose. Ich habe den Namen an dieser Stelle bereits geschärft. Ich denke, das ist alles, was ich jetzt für die Rosen schnappen werde. Ich kann nicht einmal am Ende mit diesen, aber einige Queen Anne's Lace hat einen leichten rosa Farbton, und ich denke, ich möchte das vielleicht integrieren , obwohl die Referenzbilder es nicht haben. Dann werde ich ein paar Gelbe greifen, um Sahne zu bekommen, das ist Prismacolors hellste Gelb und dann noch ein Zitronengelb genannt, das sehr leicht, sehr hell ist. Ich bin mir nicht sicher, ob wir es benutzen oder nicht. Dann werde ich goldene Stange, Kanariengelb und, wo ging das hin, Deko gelb. Ich weiß nicht, ob sich die so sehr gewöhnen werden. Sie werden wahrscheinlich nur kleine Hauch von diesen Farben sein, aber ich werde voran gehen und sie schnappen. Dann habe ich diese ganze Kauffarbe hier, die ein kühleres Gelb ist. Ich erwarte, das könnte einige in den Grüns verwendet werden. Dann werde ich noch eine Holbein-Farbe holen, die Salatgrün ist. Dann auf den Prismacolor ist alles Polsaft-grüne Lichter, apfelgrün, was mein Go-to grün für viele Blätter ist. Das ist Prismacolor Limettenschale, es ist eine andere wirklich gute. Frühlingsgrün, ein weiterer großer aus Prismacolor, und dann ist dies ein winziges, kleines, unhörbares Dunkelgrün hier. Das werde ich wahrscheinlich ziemlich schnell gebrauchen. Was ist das hier? Ich glaube das ist Chartreuse aus Prismacolor, ist das der Name? Ja, PC 989. Ich werde hier auch nur Bronze greifen, die ein leichteres, leicht grünliches, leicht gelbliches Braun ist. Ich denke, das wird so ziemlich es für diese sein, und natürlich habe ich alle Weißen hier. Ich denke, das wird ein guter Ausgangspunkt sein, und ich muss nur mein Papier schnappen, auf dem ich meine Hand wirklich schnell stützen kann. Wir sind bereit zum Eintauchen. Wieder, wie ich es mit dem Löwenzahnstück getan habe, werde ich mich hier von links nach rechts arbeiten. Was bedeutet, obwohl ich wirklich mit diesem beginnen möchte, denke ich, ich werde versuchen, mich zu zwingen, mit diesem hier anzufangen und dieses Blatt niederzulegen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich habe auch hier mein Testerpapier. Das ist die ganze Linie, Salat grün, Prismacolor Saft grünes Licht und dann Prismacolor Apfelgrün. Ich denke, das wird ein ziemlich guter Ausgangspunkt für dieses Blatt hier sein. Da dies der Mittelton ist, gehe ich leicht über einen Großteil des Blattes hier mit diesem Mittelton, und dann komme ich später über die Schattenbereiche und die Highlight-Bereiche mit den richtigen Farben zurück . Ich gehe nur wirklich, wirklich leise, kleine kleine kreisförmige Striche. Ich versuche auch, über das Weiß zu gehen, wo ich es finde, weil ich hier die Ränder aufputzen möchte. Ich werde wahrscheinlich eine ähnliche Sache tun müssen, die ich auf dem Löwenzahn gemacht wo ich über einige dieser Kanten mit dem Prismacolor schwarz gehe, nur um sie wirklich schön und knackig zu bekommen. Aber im Moment versuche ich nur, diese erste Schicht niederzulegen. Ich weiß, dass ich das ein paar Mal gesagt habe, aber es wiederholt sich, wann immer Sie zusätzliche Schichten hinzufügen werden, möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht so hart wie möglich von Anfang an drücken. Ich dränge nur etwa 30 Prozent von dem, was ich drängen könnte. Ich versuche, eine schöne gleichmäßige Schicht davon zu legen, aber ich möchte keineswegs, dass es eine wirklich undurchsichtige Schicht ist. Ich möchte noch mehr Platz im Zahn des Papiers haben, um den Schatten und das Highlight hinzuzufügen . Wenn Sie mit Buntstift arbeiten, ist es ziemlich üblich, würde ich sagen, nur in dem einen Bereich zu färben, in dem Sie diese Farbe verwenden werden. Viele Leute haben diesen Ansatz, wo sie vielleicht nur versuchen, gezielt zu schauen und sagen, wo sind die verschiedenen Stellen, wo ich nur saftiges grünes Licht brauche, und dann versuchen, den Bleistift nur in diesen Bereichen zu legen? Wenn dieser Ansatz gut für Sie funktioniert, dann gehen Sie mit allen Mitteln voran und tun Sie es. Für mich hat es einfach nie wirklich so gut funktioniert, ich denke viel besser in Schichten und ich denke, das liegt daran, dass ich ursprünglich Maler war und ich mich immer noch als Maler betrachte, weil ich sowohl malen als auch zeichnen, als auch illustriere. Aber es ist viel mehr eine Malerei Denkweise, einen großen Bereich der Farbe wie diese zu legen und dann die dunkleren Bereiche und die helleren Bereiche auf der Oberseite zu bauen, und wenn Sie davon mehr aus einer streng farbigen Bleistift-Denkweise gehen, sind Sie viel wahrscheinlicher, nicht nach Zahl zu malen, aber das ist das Bild, das in den Sinn kommt, wo Sie versuchen, überall herauszufinden, wo Sie diese Farbe verwenden , und legen Sie es nur an diesen Stellen. Aber für diese Anwendung, für die Art und Weise, wie ich arbeite, denke ich, es wird wirklich gut funktionieren, um den ganzen Mittelton nach unten zu legen. Ein weiterer Grund, der in diesem Fall funktioniert, ist, dass es eigentlich nicht so weit ist, diese drei Farben sind in Bezug auf ihre Werte nicht so weit voneinander entfernt. Wenn ich hier versucht habe, ein super, super dunkelgrün zu haben, sogar die Grüns in den Löwenzahnblättern, gab es viel mehr Wertdifferenzierung, so dass die dunkelsten Dunkel deutlich anders waren, viel dunkler als die hellsten Lichter. Während wir hier alle mehr oder weniger in der gleichen Nachbarschaft sind. 24. Queen Annes Spitze 2: Es gibt einen leichten Unterschied zwischen ihnen und vor allem gibt es einen Unterschied in Temperatur und Sättigung und einen gewissen Werteunterschied, aber sie sind nicht so weit auseinander. Es funktioniert, um das alles niederzulegen. Wenn ich versuchte, dann einige wirklich dunkle Farben darauf zu legen, hat dies eine anständige Menge an Weiß darin, wie Sie sehen können, so dass würde die dunklen Farben ein wenig auf der schlammigen Seite und irgendwie schwierig machen. Ich möchte noch etwas von diesem weißen Rand aufräumen. Ich denke, ich werde das ein bisschen schärfen. Ich vertraue der Alvin Brass Bullet hier. Halten Sie Ihren Bleistift relativ scharf ist ein weiterer guter Weg, um zu vermeiden, drücken Sie zu hart. Wenn Sie einen guten Tipp auf Ihrem Bleistift haben, werden Sie in der Lage sein, es ein bisschen einfacher zu legen, vor allem in diesen engen Bereichen, in denen wir an kleinen Blättern und Blumen und diesen Themen arbeiten. Ich denke, ich werde später mit einem schwarzen Bleistift zu diesen Rändern zurückkommen. Moment wird das ziemlich gut für den Mittelton sein. Jetzt ist mein Referenzbild hier eigentlich ziemlich flach aussehend. Es gibt definitiv einen Unterschied und es gibt gewisse Subtilität in Bezug auf die Farbe und die Werte, aber ich sehe hier keine Tonne Dimension. Einiges davon liegt nur an der Beleuchtung, die im Referenzbild stattfand. Diese Art von Stück, diese Art von Stil, ich möchte, dass stilisierte aussehen, wie ich es mit dem Löwenzahn getan. Ich werde mir ein wenig mehr Struktur vorstellen, als ich tatsächlich in der Referenz sehe. Ich werde immer noch von der Referenz ziehen um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ich diese Entscheidungen treffen möchte. Sie können hier sehen, es gibt einige Unterschiede darin, wie ich die Skizze angelegt habe und was ich für das Referenzbild habe. Eigentlich, lassen Sie mich einfach diese Skizze ausschalten. Machen Sie es ein wenig einfacher, die Referenz hier zu sehen. Diese Blätter können Sie sehen, dass sie nicht vollkommen flach sind. Sie sind ein bisschen eine V-Form, wie wenn Sie sich vorstellen, dass dies das Blatt ist und viele Blätter haben diese Struktur. Es ist hier nicht super offensichtlich, aber man kann sehen, dass es eine kleine Naht entlang der Mitte des Blattes läuft. Das Gesamtblatt hat diese Struktur. Dann haben die kleinen Einzelwede hier auch einen Teil dieser Struktur. Ich werde das nur verstärken, indem eine Seite zur Schattenseite und eine Seite zur Lichtseite mache. Jetzt gibt es nicht wirklich einen superstarken Hinweis darauf, welcher auf dem Bild sein sollte, aber wenn Sie es sehen können, sieht diese Oberseite etwas dunkler aus, und das liegt daran, dass das Licht von oben kommt. Sie können es ein bisschen besser in diesem hier sehen, etwas mehr Schatten. Ich glaube, ich werde nur weitermachen und dem folgen, um einen Hinweis zu erhalten. Es wird viel deutlicher in der abschließenden Illustration sein, sobald es stilisiert ist. Ich kann schon sehen, wie ich das tue, ich werde das wahrscheinlich ein bisschen dunkler sein müssen, aber ich werde warten, bis ich mein Highlight herunterkomme. diesem Grund ist es so wichtig und so hilfreich, Referenzen zu haben, denn selbst wenn Sie wichtige Änderungen vornehmen, wie ich es getan habe, könnten Sie einige der Unterschiede in der Skizze sehen. Es ist immer noch von unschätzbarem Wert, in der Lage zu sein, eine tatsächliche Quelle für Informationen über die Funktionsweise des Lichts zu sehen . Dann können Sie diese Informationen verwenden, um es sagen zu lassen, wirklich, was Sie wollen. Das ist schwieriger zu tun, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, wenn Sie relativ neu im Kunstschaffen sind, aber es wird einfacher und einfacher mit dem Üben genau wie alles andere. Ich glaube, ich werde dieses Stück hier machen. Im Referenzbild zeigt es nach unten, und es ist ein bisschen anders. Ich werde dieses Stück nach oben machen, ich denke, so wird es mehr Highlight darauf haben. Das ist der Holbeinsalat grün, den ich hier benutze. Wir werden ein paar davon hier runterwerfen. Ich drücke vielleicht 50 oder 60 Prozent. Ich möchte mir immer noch einen Wackelraum verlassen, wenn ich beschließe, dass ich hier etwas Weiß hinzufügen muss, wenn ich stattdessen einen Mittelton hinzufügen muss. Ich möchte etwas Wackelraum zum Anpassen haben, aber Sie können sehen, indem Sie hinzufügen, dass wir bereits eine deutlich größere Menge an Dimension bekommen. Auch wenn es ein wenig kontraintuitiv ist, manchmal, wenn Sie wirklich das Gefühl einer Kurve von etwas nach unten gebogen erhöhen wollen, wollen Sie den leichtesten Punkt unten an der Naht im Blatt haben der hellste Punkt und der dunkelste Punkt Treffen. Dann können Sie einen anderen Lichtpunkt haben, ein weiteres Highlight an der Spitze des Blattes und das wird ihm geben, dass gekrümmte abgerundete Sinn. Das ist es, woran ich arbeite, genau hier aufzubauen. Jetzt mit einigen dieser Bereiche werde ich hier wieder reinkommen und die Ränder mit dem schwarzen Stift schärfen, genau wie ich es mit dem Löwenzahnstück getan habe. Ich sehe hier ein bisschen müde aus. Fügen Sie einige weitere Highlights auf den Spitzen dieser Blätter hinzu. Dies ist meine erste Erfahrung, die Holbein Buntstifte für ein längeres Projekt zu verwenden. Ich habe sie gerade hier und da vorher getestet, aber dieses Mal habe ich sie tatsächlich während eines großen Teils dieses Prozesses verwendet, sowohl auf diesem Stück als auch auf dem Löwenzahnstück. Es ist nur ein paar ausgewählte Farben, aber bis jetzt kann ich sagen, ich mag sie wirklich, aber sie sind in mancher Hinsicht noch zerbrechlicher als die Prismacolor Bleistifte. Das Beste an ihnen, meiner Meinung nach bisher ist, dass sie einige einzigartige Farben haben, die Prismacolor nicht hat. Wie dieser hier, in dem ich diesen Salatgrün benutze, gibt es nichts dergleichen in Prismacolor. Es gibt sehr helle Grüns, aber sie sind viel mehr gedämpft wie das salbeigrüne Licht, das ist, wie Sie sehen können, viel leichter, gedämpfter, weniger gesättigt und insgesamt leichter als dieses, das wir von Holbein haben. Dies ist ein Luminanz-Farbstift. Ich glaube nicht, dass ich diese wirklich auf dem letzten Stück benutzt habe. Ich versuche mich zu erinnern, ob ich Luminance-verwendet habe, aber diese sind ein wenig härter als die Prismacolor-Stifte, aber die Farbpalette ist begrenzter. Sie können sehen, dass ich nur dasselbe mache, was ich letztes Mal getan habe, Schicht für Schicht aufzubauen. Die meisten dieser Farbauswahl an dieser Stelle mache ich intuitiv, basierend darauf, wie ich möchte, dass das Stück aussieht und die Art von Grüns, die ich in dem Stück haben möchte, Gegensatz dazu, dass sie ausschließlich auf der Basis der Referenzbild, oder sogar basierend auf einer Strategie, die ich von Anfang an geplant hatte. Im Moment lege ich meistens nur ein wenig Farbe leicht hin und sehe dann, ob ich mag, wie es aussieht und ich mag, wie es aussieht, dann lege ich mich mehr hin und drücke ein wenig mehr fest, um etwas zu geben , das mehr undurchsichtige Anwendung. 25. Queen Annes Spitze 3: In diesem Sinne können Buntstifte am Ende eine Menge wie Malerei, wo Sie nur in Schichten arbeiten und es hinzufügen und schrittweise Stück für Stück gehen. Das wird schön aussehen, wenn ich mit einem Schwarzen reinkomme. Darauf werde ich warten. Ich glaube, ich will nur ein bisschen mehr Dunkelheit an der Basis dieses Kerls hier. Vielleicht auch ein bisschen Sättigung da drin. Ich denke, ich muss einige dieser Kanten ein wenig knuspriger bekommen und dann werden wir bereit sein , auf die erste Blüte zu gehen, die ich super aufgeregt bin. Nun, genau wie ich es mit dem Löwenzahnstück getan habe, werde ich die super hellen Weißen bis zum Ende retten und das wird mir helfen , nicht zu hell zu bekommen oder etwas zu haben, was ich nicht leicht Schatten hinzufügen kann später. Aber ich schaffe definitiv Highlight-Struktur. Ich werde nur nicht zu den leichtesten Highlights bis zum Ende des Stückes gehen. Noch wichtiger, wenn man bedenkt, dass es sich um ein Stück handelt, eine beträchtliche Menge an Weiß darin hat. Ich muss sicherstellen, dass das Weiß vernünftig verwendet wird. Das ist ziemlich gut für den Moment. Für dieses nächste Stück zoome ich in diese kleine Blüte genau hier. Ich werde versuchen, die allgemeine Idee zu bekommen, wieder, ich strebe nicht nach Foto-Realismus, ich strebe nach einem stilisierten Look. Es ist sehr klar, dass es sich um Queen Anne's Lace handelt, aber es ist nicht unbedingt fotorealistische Darstellung von Queen Anne's Lace. Ich glaube, ich brauche das. Anderes Grün hier. Lasst uns diese Chartreuse rausziehen. Ich werde hier mit Chartreuse beginnen und mit Frühlingsgrüner Chartreuse, wie Sie sehen können, ist viel wärmer. Ich werde nur ganz leicht ein paar dieser Stiele markieren. Ich werde einige der Zeilen folgen , die ich hier habe, um diese in erster Linie zu vertuschen. Aber dann helfen sie mir auch zu bestimmen, wie ich die Dinge platzieren will. Das Schöne daran, an dem schwarzen Papier zu arbeiten, ich bin relativ neu darin, an schwarzem Papier zu arbeiten, aber etwas, das ich bereits daran liebe, ist, dass wenn ich hier mehr negative Räume hinzufügen möchte, Denn ich weiß nicht, wie man sie nennt, die kleinen Wedel. Sie sind dicht beieinander, sie sind eingepackt, aber es ist kein solides Objekt. Wenn ich in einigen negativen Räumen wieder hinzufügen möchte, werde ich in der Lage sein, das ist nur eine wirklich schöne. Es ist schwieriger, mit Weiß zu tun. Ich habe ein paar davon niedergelegt. Jetzt, da ich nicht direkt mit dem Weißen reingehen will, werde ich eine Software machen. Das ist 10 Prozent warmes Grau. Ich denke, deshalb werde ich hauptsächlich im ganzen Stück für meine Grundfarbe verwenden , wenn es um die weißen Bereiche geht. Aber lassen Sie mich sehen, wie das aussieht. Ich denke, das wird gut. Ich möchte auch eine andere Sache überprüfen, bevor ich an einer Blüte arbeite. Lassen Sie mich einfach etwas auf meinem iPad hier hochziehen. Ich habe gerade eine schnelle Google-Suche nach rosa Queen Annes Spitze gemacht. Ich weiß das, wenn ich Queen Annes Spitze in der Vergangenheit gesehen habe, als ob ich auf einer Wanderung gewesen wäre oder so was, und ich habe es gesehen. Es gibt einige Zeiten, in denen es ein bisschen ein Hauch von Rosa drin ist. Dies ist eigentlich ein gutes Beispiel, hier. Ich wollte sehen und sehen, wo das Rosa auf der Blüte vorkommt und in welchem Stadium der Blüte Sie vielleicht die Farbe rosa sehen. Weil einige von ihnen ein wenig künstlich aussehend sind. Aber hier ist das ein gutes Beispiel. Dieser sieht viel mehr rosa aus. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das Queen Annes Spitze ist. Es sieht so aus, als könnte es spaltbar sein. Aber das ist, wonach ich suche, es gibt nur ein bisschen eine sanfte Indikation von Rosa. Ich möchte sie nicht rosa Blumen machen, sie sind weiße Blumen, aber mit einer anderen Farbe, auf die ich verlassen kann, abgesehen von Grau, um etwas zu schaffen, das nicht rein ist, anders als nur auf das reine Weiß zu verlassen, es wird wirklich hilfsbereit. Es sieht so aus, als wäre es nur ziemlich gleichmäßig in der gesamten Blüte durchstreuen. Ich denke, ich werde mich darauf verlassen müssen, wenn ich eine Farbe oder ein Muster befolge. Das hier ist potenziell hilfreich. Lass uns sehen. Hoffentlich gibt Ihnen das einen guten Sinn für das, was ich sehe. Jetzt werde ich mir keines dieser Referenzbilder speziell ansehen, ich gehe zurück zu meinem Referenzbild, aber ich bedenke nur das allgemeine Farbmuster, wie dort, wo ich das Rosa darin gesehen habe. Ich werde immer noch mit der gleichen grauen Farbe beginnen, aber ich werde wahrscheinlich ein wenig Rosa in diese integrieren. Wenn Sie ziemlich neu im Zeichnen sind oder vor allem ziemlich neu im Zeichnen realistisch sind, würde ich empfehlen, dass Sie sich etwas mehr an Ihr Referenzbild halten. Wenn Sie irgendwann eine Änderung von der Referenz vornehmen oder versucht haben, etwas anderes zu integrieren, das nicht in Ihrer Referenz ist, wird es ein wenig komplizierter. Wenn Sie ziemlich neu darin sind, würde ich nur bei Ihrem Referenzbild bleiben und dann später, wenn Sie ein bisschen mehr Erfahrung haben, können Sie einige andere Farben, andere Referenzbilder integrieren und es wird an diesem Punkt einfacher sein. Wenn Sie neu sind, versuchen Sie, sich nur an Ihrem ursprünglichen Referenzbild zu halten. Etwas, das ich an dieser Blüte bemerkte, ist, dass wir sehen, nicht nur, dass wir diese kleinen Stiele sehen, sondern es sieht aus wie das Innere eines Regenschirms fast dieses kleine Stück hier. Diese Bits, die halten die weißen Blüten, so dass ich einige von denen angeben muss. Ich werde nicht zu verrückt mit denen, denn wieder, das ist stilisiert, nicht hyperrealistisch. Ich werde nur ein paar von ihnen zeigen. Einige dieser Stiele ein wenig schärfen. (unhörbar) an der Basis hier. Jetzt habe ich getan was ich in jeder anderen Phase getan habe, ich begann wirklich leicht und jetzt fange ich an, allmählich den Druck zu erhöhen, mit dem ich meinen Bleistift drücke. Einige dieser kleinen Jungs, die darunter, die Teile unter der Blüte sehen aus, als hätten sie fast eine stagy silbrige Farbe. Ich werde mit diesem Jadegrün reinkommen und nur die Spitzen von ihnen machen. Es gibt mehr davon im Referenzbild, aber ich werde es vereinfachen und nur ein paar hier haben, sonst wird es ein bisschen zu überladen, denke ich. Jetzt komme ich mit dieser Beleuchtungsstärke, die diese Moschee grün 225 war, etwas dunkleres, weniger gesättigtes Grün. Ich möchte versuchen, etwas davon auf die Basis dieser kleinen Blüte hier zu konzentrieren. 26. Queen Annes Spitze 4: Dann denke ich, etwas preußisches Grün hier. Wieder dunkler, aber ein bisschen gesättigter. Was ist das? Olivgelb von Holbein, das ist wahrscheinlich meine Lieblingsfarbe von Holbein bisher, derjenige, der die meisten Probleme für mich löst, es ist wie ein wirklich kühler Leselang gelb. Wenn du nur eine Holbein-Farbe bekommen musst, würde ich mich dafür entscheiden. Es löst, was ich denke, ist eine ziemlich große Lücke in der Prismacolor-Palette. Es gibt keine coole, dunklere gelbe Spur über einige von denen überhaupt. Ich weiß nicht, wie ich sie nennen soll, Schirmhose hier oben. Ich denke, ich könnte dieses Jadegrün als ein bisschen Schattenfarbe hier verwenden. Dieses Ding hat tatsächlich ein bisschen eine Tasse Struktur, es ist nicht nur die Seite anzupassen oder ein wenig innen zu sehen. Ich werde darauf hinweisen, indem ich hier einen Schatten schreibe. Ich denke, ich werde ein bisschen rosa testen. Mal sehen, wie das aussieht. Wir werden immer noch Weiß darüber hinaus hinzufügen. Irgendwie versucht man in kleine Punkte zu gehen, kleine Kreise, um es wie die kleinen Blütenblätter aussehen zu lassen, die wir sehen. Ich möchte hier ein paar kleine Highlights mit dem Salatgrün setzen. Wir hoffen, dass diese herauskommen. Einige Frühlingsgrün hier, die Chartreuse ist nur ein wenig zu warm für die Größe dieser und für den Stiel. Wenn es Zeit für den Stamm kommt, gehe ich einfach frei hier unten entlang der Skizze, um einen schönen glatten Bogen zu machen, da die Linien, die ich hier von der ursprünglichen Skizze habe, ein bisschen rau sind, weil sie übertragen werden und die Art und Weise, wie sie mit dem Gewicht Transferpapier übertragen wurden, gibt es viele von ihnen Kanten sein, also möchte ich nur sicherstellen, dass Sie einen schönen glatten Bogen bekommen. Das wird wirklich im Einklang mit diesem viktorianischen Gefühl Stilisierung sein. Bedingungen der Stilisierung. Das ist wieder das preußische Grün. Lassen Sie mich sehen. Ich werde ein bisschen Weiß gebrauchen. Ich werde nicht super hart drücken, aber ich werde nur ein Gefühl dafür bekommen, ob die Form Sinn ergibt. Ob es magisch gesehen wird, ob es als dreidimensional gelesen wird oder ob ich ein paar Verbesserungen daran vornehmen muss. Eine Sache, die ich definitiv sagen kann, dass ich es schon tun möchte, ist, das weniger sogar oben zu machen. Ich möchte, dass noch ein paar dieser kleinen runden Formen das Gefühl haben, dass sie aus dem Cluster kommen. Denn sonst fühlt es sich einfach zu kompakt und zu perfekt an. Ich will diese kleinen Samenkapsel-Dinge machen. Diese kleinen schwarzen Dinger, die hier an der Basis der Fronds sind, werde ich versuchen, einige davon reinzubringen, aber ich will nicht direkt mit dieser super dunklen Farbe reingehen. Ich glaube, ich fange damit an, wo ist das hin? Meine Hand, nein. Da ist es. Ich glaube, ich werde mit dieser Prismacolor Bronze anfangen. Jetzt gehe ich mit etwas dunklerer Farbe rein. Das ist technisch grünes Ocker, aber es bedeutet wirklich genau wie ein ziemlich cooles, mittleres, dunkelbraun. Ich werde versuchen, ein paar weitere kleine Frond-Dinge hinzuzufügen. Ich werde hier einen scharfen Punkt machen und dann auch ein paar von ihnen nach außen streichen. Lassen Sie mich sehen. Wenn ich so etwas mache, versuche ich immer, sie davon abzuhalten, zu perfekt auszusehen. Ich möchte, dass sie ein bisschen unregelmäßig sind, ein bisschen überraschend. Ich versuche, innezuhalten und zu denken, bevor ich sie platziere. Wenn ich einfach wirklich intuitiv gehe, wird es am Ende viel mehr sein, als ich wollte. Natürlich ist das Betrachten des Referenzbildes selbst immer großartig für diese Art von Sache denn das reale Leben wird etwas zufällig und ein bisschen überraschender sein. Ich schaue hier ziemlich viel auf die Referenz zurück. Ich erinnere mich, ich kann die etwas schärfer machen, wenn ich wieder mit einem Schwarz reingehe. Ein wenig mehr Salat grün hier für einige Highlights. Dann ist das dunkelgrün, was sehr cool ist, also muss man vorsichtig sein denn wenn man am Ende zu viel davon über weiß legt, wird es eine bläuliche Farbe ins Weiß bluten. Jetzt habe ich noch ein paar dieser kleinen Flecken, diese kleinen Samen Dinge, aber dieses Mal, ich bin vorsichtig mit schwarz und ich setze sie ein wenig in die Blume, da das ist, was ich in der Referenz zu sehen. Ein paar kleine dunkle Bereiche. Jetzt werde ich ein wenig mehr auf das weiße drücken, ich weiß, ich sagte, dass ich bis zum Ende warten würde, aber ich muss sicherstellen, dass dies strukturell funktioniert, also schreibe ich so hart wie möglich auf dieses Hinzufügen ein paar kleine Blütenblätter außerhalb des Hauptbereichs auch, um es überraschender und unregelmäßiger aussehen zu lassen. 27. Queen Annes Spitze 5: Dies ist die 10 Prozent warmen Grau wieder deutlich zu machen , dass sie auf innerhalb der Blüte gehen, und ich traf diesen Teil hier ein wenig mehr von einer intensiven Anwendungen der rosa, und das Innere hier wird ein wenig dunkler grau gehen. Das ist 20 Prozent warmes Grau. Das sind 30 Prozent. Jetzt Gefangene Farbe macht warmes Grau, kühles Grau und Französisch Grau, sie sind alle schön, aber persönlich denke ich Französisch grau es ist gut für einige Dinge und es ist eine wirklich schöne Farbe. Ich würde nur für das warme Grau und kühles Grau gehen, wenn ich wählen muss. Zusätzliche kleine Paddel außerhalb des Schwerpunkts versuchen wieder, es unregelmäßiger aussehen zu lassen , hier unten. mit dem Jadegrün zurückkomme, denke ich, dass ich tatsächlich etwas tun muss , das noch ein wenig dunkler ist, damit es wirklich das Gefühl hat, dass es sinkt. Lassen Sie uns versuchen, dies ist eine Farbe namens Schiefergrau, die ein sehr bläuliches Mittelgrau ist, manchmal mit Temperatur, die wirklich kühle Temperatur hat , die Ihnen helfen kann, etwas zu lesen geht nach unten. Wenn Sie keine dunkle Farbe verwenden möchten. Ich denke, ich werde vorerst innehalten, und ich werde wieder reinkommen und später all diese Stängel aufräumen. Gehen wir zu dieser offenen Blüte hier. Das hier sehen wir ziemlich viel von der Unterseite, das wird ziemlich viel von der Unterseite sein, und ich denke, was ich tun werde, ist rosa sichtbar auf diesem und diesem, und ich denke, diese drei. Ich werde weniger sichtbares Rosa auf haben. Ich kann sogar wieder auf diese ein kommen und ein paar kleine dunklere Bereiche von rosa machen, aber jetzt werde ich hier anfangen mit Frühlingsgrün. Nun, diese die kleinen Schirmgriffe sind ein viel deutlicher, weil diese sie wirklich eng zusammengepackt sind. Diese sind alle ausgebreitet, also werden wir die Stängel sehen, die einzelnen Stiele ziemlich viel mehr, und ich habe die Basisstiele hier in meiner Skizze, aber ich habe keines der anderen aufgenommen. Die anderen, ich werde nur ein paar freihändig und wieder versuchen zu vermeiden, dass es zu perfekt, zu regelmäßig. Wenn Sie sich vorstellen, dass diese nach und nach zu uns gekrümmt werden. Wir müssen die Verkürzung berücksichtigen und sicherstellen, dass wir den Winkel ändern, wenn wir näher an die Mitte kommen. Wenn Sie neu im Zeichnen sind, würde ich Ihnen empfehlen, ein wenig klarer in der Skizze zu bekommen, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich es realistisch genug für meine Zwecke in dieser Zeichnung machen kann . Ich bin nur frei, und natürlich werden das die gleichen kleinen Basenwedel sein. Nun, bei diesem hier, glaube ich nicht, dass ich überhaupt etwas Grau setzen werde. Als Basis werde ich nur gehen in wirklich leise mit Weiß und versuchen, es aus einigen dieser Blumen zu markieren. Ich drücke wahrscheinlich etwa 30 Prozent von dem, was ich drücken könnte. Jetzt ist die Grundidee, je näher wir an diese Fronds herankommen desto enger verpackt sollten die kleinen weißen Flecken sein. Ich denke an jede davon ist wie eine der kleinen Blütenblätter oder eine der kleinen Miniaturblumen. Hier mache ich ein paar kreisförmige Striche, weil ich die Basis des Clusters sehen kann , all diese weißen Blumen, gibt es tatsächlich wie eine gerade Linie quer ist eine relativ gerade Linie quer, also werde ich darauf hinweisen, dass hier mit einem wirklich weiche Anwendung von Uniform weiß, und ich werde versuchen, einige dieser unregelmäßigen Linien zu halten, die ich hier für meine Skizze gesetzt habe , um die Ränder der verschiedenen kleinen Cluster von Blumen anzuzeigen. Sie müssen nicht perfekte kleine Blumenformen für jeden zu machen, aber wenn Sie es auf ein paar, die helfen, den Eindruck, dass das ist, was geschieht insgesamt, auch wenn Sie nicht in jedem anderen Bereich artikuliert. Ich nehme mir die Zeit, um ein paar echte kleine Blumenformen zu machen. Die anderen, die ich nur ein wenig kreisförmige Markierungen hier drücken 30 Prozent immer noch versuchen, eine grundlegende Struktur für den weißen Fußabdruck im Wesentlichen zu bekommen , und dann werde ich wahrscheinlich mit einem etwas mehr grün und machen die Dinge klarer. Etwas mehr Verglasung mit dem Weiß. Ich denke, ich will noch ein paar mehr auf dieser Seite stehen. Los geht's. Vielleicht eine kleine Blume hier. Lassen Sie uns nun ein paar mehr davon als die gleiche Idee von diesen kopfüber Schirmständer oder Schirmgriffe bekommen. Ich werde ein paar von denen reinziehen. 28. Queen Annes Spitze 6: Ich denke, ich möchte noch ein paar davon mit dem dunkleren Grün machen und dann komme ich wieder an die Spitze mit den helleren. Dies wird nur dazu beitragen, dass es sich dimensional anfühlt. Wenn ich sie alle die gleiche Farbe habe, werden sie alle dazu neigen, zu lesen, als wären sie auf dem gleichen Niveau. Mit einer Vielzahl von verschiedenen Grüns, die Sie Ihre Stiele mit machen kann wirklich helfen. Natürlich, da wir den dunklen Hintergrund haben, dunklere Grüns, desto mehr sinken sie in diesen Hintergrund und verschmelzen sich im Gegensatz zum Auftauchen. Verwenden Sie einfach den Maskenbildschirm von Luminance. Ich glaube, ich habe den Stiel hier oben etwas zu dick gemacht, aber die gute Nachricht ist, dass ich ihn einfach wieder mit dem Schwarzen verengen kann. Zuerst werde ich das tun es ein wenig mit diesen kleinen Basis-Fronten vertuschen. Ich füge noch ein paar der helleren Schirmgriffe hinzu, aus Mangel an einem besseren Wort. Jetzt werde ich mit dem Salatgrün kommen, was ich als Highlight verwendet habe. Ich werde später noch etwas Weiß verwenden, aber das ist, wofür ich jetzt habe. Es sieht so aus, als hätte er einen kleinen Schatten darunter. Nun, all diese, die ich will, dass sie wirklich scharfe Punkte sind, muss ich zurückkommen und die mit dem schwarzen Farbstift holen , weil es einfach keine Möglichkeit gibt , so scharf einen Punkt zu bekommen, es sei denn, ich werde ständig schärfen . Noch ein paar dunkle Bereiche hier unten an der Basis. Machen Sie es mehr dimensionale lesen. Ich werde ein paar kleine Bits von diesem wärmeren Grün an der Basis hier hinzufügen, wo die Schirmfronten mit den kleinen weißen Blüten verbinden würden. Ich hätte wirklich etwas mehr Blütenanatomie lernen sollen, bevor ich diese Klasse mache. Jetzt werde ich ein bisschen schwerer mit dem Weißen gehen. An dieser Stelle so hart wie möglich nach unten drücken. Nicht ganz, aber sehr nah an so hart wie ich kann. Jetzt lass mich diesen Stiel holen. Jetzt kann ich hier noch ein paar kleine Blumen machen. Jetzt lassen Sie mich diesen Stiel ein bisschen mehr artikulieren. Ich gehe mit diesem Frühlingsgrün, das ist die gleiche Farbe, die ich für den Stiel auf diesem Stück verwende. An dieser Stelle möchte ich ziemlich konsequent sein. Ich benutze nur meinen gekneteten Radiergummi, um ein wenig von dieser weißen Gefährlichkeit, die ich sehe, hochzuziehen . Ich sollte wahrscheinlich bis zum Ende warten, um es zu tun, aber ich will nur wissen, was was ist. Jetzt steht diese Blüte in verschiedenen Richtungen, also denke ich, dass ich bei diesem hier eigentlich mit dem Weißen anfangen werde. Ich werde eine ähnliche Sache machen, die ich hier gemacht habe, wo ich ziemlich weich anfange und dann härter weitermache. Das gleiche tun, versuchen, kleine Blütenblätter anzuzeigen und außerhalb der Linien meiner Skizze zu gehen. Ich vermeide es, eine harte Linie zu haben, die es wirklich weniger spitz und luftig aussehen würde. Ich möchte dieses spitzengetrennte Gefühl an der Front etwas prominenter machen. Wegen der Verkürzung wird dieser Bereich zu uns geneigt werden. Wir werden mehr von dieser Blütenblattstruktur sehen. Ich mache das hier sichtbarer und dann hinten werde ich die Dinge ein bisschen mehr miteinander vermischen und vielleicht sogar ein wenig weicher halten, zumindest für jetzt. Zumindest für mich, wie ich arbeite, wenn ich ein Gefühl dafür habe, was der Plan ist oder wie ich mich etwas nähern werde, bin ich in der Lage, viel schneller zu bewegen. Einige der Anfangsteile des Stückes, wenn ich genau herausfinde, welche Farbe ich verwenden möchte, wie hart ich drücken möchte, mit welcher Farbe ich anfangen möchte, welche Farbe ich verfolgen möchte, alle das ist das Zeug, das die meiste Zeit in Anspruch nimmt. An diesem Punkt, da wir das meiste mit diesem und diesem festgelegt haben, weiß ich, wie ich anfangen möchte und ich kann einfach eintauchen und viel schneller losgehen. Ich würde sagen, das ist etwas, das wahr ist. Ja, auf Stück für Stück Ebene, aber es ist auch wirklich wahr für die Kunst als Ganzes. Je komfortabler Sie damit bekommen und je öfter Sie zeichnen und malen, desto schneller werden Sie diese Entscheidungen treffen und desto leichter können Sie sehen, was Ihr Plan für ein Stück ist. Es ist nicht so, als ob es keine Entscheidungsfindung mehr gibt, es gibt immer. Das ist eines meiner Lieblingsdinge am Kunstmachen, ist, dass es nur ein Prozess der ständigen Entscheidungsfindung ist. Aber Sie werden besser und selbstbewusster Entscheidungen treffen, so dass Sie nicht so oft hin und her gehen müssen und Sie sich Ihren Ansatz auswendig lernen, wie Sie Probleme lösen wollen, was Sie tun möchten. 29. Queen Annes Spitze 7: An dieser Stelle können Sie sehen, dass ich wieder ein bisschen mehr Glasur mache. Ich bin wirklich leichtfertig, sogar vielleicht 25 Prozent oder so. Drücken Sie mit dem weißen Farbstift nach unten und geben Sie hier mehr von einer gleichmäßigen Beschichtung über die Mitte. Ich werde nicht ganz solide. Ich will immer noch ein paar kleine Bereiche, in denen schwarz durchschauen wird. Aber da ich viel mehr Blütenblätter und viel mehr Dichte in durch die Mitte sehe, besonders wenn wir nach hinten kommen, ist es einfach viel schneller, diese Basis zu legen und dann kann ich einige weitere helle Flecken oben hinzufügen. Auf diesem werde ich das Rosa vermeiden, aber ich denke, ich könnte ein winziges bisschen Gelb hinzufügen. Mal sehen, wie es mit oder vielleicht sogar das ist eine Farbe namens Titanbus. Dies ist eine Luminanzfarbe. Es ist wie ein leicht warmes Weiß. Es ist nicht wie Prismacolor, es ist Creme. Es ist nicht gelb, es ist nur warm. Es ist ein wenig fast wie ein beiger Unterton. Hinzugefügt, dass an ein paar Stellen im Voraus hier. Ich denke, ich will, dass diese Seite ein bisschen mehr rauskippt. Jetzt schnappe ich Puderblau, das die Prismacolor-Farbe ist, und ich experimentiere nur mit diesem ein wenig. Ich bin mir nicht sicher, ob ich will, wie es aussieht, aber ich setze ein wenig Farbe blau auf der Rückseite, nur um es wieder ein wenig sinken zu lassen. Lass uns sehen. Es ist wirklich subtil. Ich bin mir nicht sicher, ob es überhaupt auf der Kamera tragen wird, aber es ist eine nette Möglichkeit, ein wenig ein Gefühl der Dimension zu geben, ohne zu dunkel zu werden. Dann ist das Prismacolor Creme. Ich werde hier im Voraus ein paar kleine Flecken davon geben. Dann ein paar, um mit dem Blau zu kontrastieren. Jetzt werde ich das vorerst verlassen und den Stamm machen. Gleiche Farbe, Frühlingsgrün. Was ist das schöne, helle, kühle Grün. Auch hier priorisiere ich Glätte. Sobald ich diese alle niedergelegt habe, werde ich es wahrscheinlich umdrehen, damit ich eine schöne scharfe Kante auf der anderen Seite des Stiels bekommen kann. Aber jetzt gehe ich nur eine Seite runter. Ich möchte, dass die Stiele irgendwann sehr nett und knusprig sind. Ich werde dies wieder auf den super scharfen Punkt schärfen, damit ich einige sichtbare frei vordere Stücke herauskommen kann . Es gibt nur ein paar, die wir sehen können. Wir können sie nicht einmal alle sehen, aber ich gebe ein paar einfache Hinweise darauf , dass wir dort einige kleine grüne Unterseite sehen können. Dann, während ich hier bin, da ich den schönen scharfen Punkt auf dem Bleistift habe, werde ich hier oben noch ein paar hinzufügen. Flip diese ein wenig weiter aus. Jetzt gehen wir zu diesem Kerl und diesem, ich glaube, ich will wirklich, dass die Farbe ziemlich sichtbar und ein wenig prominenter ist. Ich schnappe noch ein paar zusätzliche Rosen. Das ist errötenrosa. Wie heißt das hier? Ich denke, es ist nur eine Rose, aber es ist eine Prismacolor-Farbe. Das hier, ich denke, es wird gut für einige gesättigte Bereiche sein. Das würde gut funktionieren. Testen Sie und fügen Sie auf dieser Seite hinzu, bevor ich es hier drüben lege. Jetzt werde ich mit der Rose reingehen und ich werde um den Rand jedes dieser kleinen Gruppierungen von Blütenblättern gehen . Ich sehe das nicht auf dem Referenzfoto, wie Sie sehen können, wenn Sie sich das Referenzfoto mit mir ansehen. Das ist auf dem Referenzfoto nicht erkennbar, das ist nur etwas, das ich bemerkt habe. Dies ist ein Muster, das mir aufgefallen ist, als wir die rosa Queen Annes Spitze nachsahen und es ist ein bisschen ein Risiko. Ich bin nicht positiv, wenn ich will, wie das aussieht, aber ich gebe es mal und dann kommen wir wieder über die Spitze mit Weiß. Ich drücke wahrscheinlich mit 50 Prozent Stärke. Sie sind winzige kreisförmige Striche. Auf jeden Fall werde ich zu diesem hier zurückkehren wollen, das ich sagen kann. Jetzt werde ich mit dem Weißen reinkommen und ich werde ein bisschen eine weiche Glasur über jedem von ihnen machen. mache nur diese leichten kreisförmigen Striche und ich versuche absichtlich, einen negativen Raum dazwischen zu lassen. Da dies die wirklich große, komplett geöffnete Blüte ist , möchte ich, dass sie diesen schönen haarigen, spindelartigen Look hat, den Queen Annes Spitze hat. Dann wird dieser Bereich hier hinten die gleiche Behandlung bekommen , kleine kreisförmige Striche. Jetzt ist Queen Annes Spitze wirklich das perfekte Thema, um hervorzuheben was an der Arbeit an diesem dunkleren Papier so toll ist. Wenn wir versuchen, dies auf einem Whitepaper zu tun, hätten wir einfach fast nichts von diesen kleinen Details sichtbar, es sei denn, wir skizzieren jeden von ihnen, was gerade zu einem bestimmten Zeitpunkt wirklich herausfordernd wird, so viel zu tun Umriss funktioniert. Das dunklere Papier macht es wirklich möglich, ziemlich viel mehr in Bezug auf das Detail zu tun, wenn Sie mit einem Thema arbeiten, das ganz weiß oder weiß ist, wirklich helle Farben wie wir in der Queen Anne's Spitze hier haben. Nun, das ist ein sehr, sehr blass rosa, das ich benutze. Das heißt Deko Pink und ich mache das gleiche, was ich hier getan habe, wo ich einige dieser definierteren kleinen Gruppierungen von Blütenblättern mache dieser definierteren kleinen Gruppierungen , die fast wie ihre eigene kleine Blume aussehen. Ich versuche, gezielt außerhalb der Linie zu gehen, die ich hier habe. Ich drücke eigentlich ziemlich hart an dieser Stelle. Ich möchte diese Skizzenlinie wirklich vertuschen. 30. Queen Annes Spitze 8: diesem Sinne, tatsächlich, wenn Sie die gleiche Methode wie ich tun, wenn Sie das weiße Transferpapier tun, und Sie arbeiten mit Buntstiften auf diesem dunklen Substrat. Wenn Ihr Motiv wirklich dunkel ist, wenn es ein Lauffeuer ist oder es viel mehr dunkel helle Werte hat als diese. Ich würde empfehlen, mehr von der Skizze zu löschen oder mehr von der Skizze mit einem gekneteten Radiergummi hochzuziehen. Weil ich als jemand sagen werde, der bei dieser bestimmten Methode relativ neu ist, musst du wirklich hart drücken, um das ganze Weiß vertuscht zu bekommen, und selbst dann kann es passieren. Wenn Sie mit einer dunkleren Farbe arbeiten, die übrigens schlammig gemacht werden kann, könnte es ein wenig schwierig sein. Ich denke, das wird ziemlich schön in Bezug auf die Menge an Rosa, die wir zeigen. Ich füge nur ein paar kleine Hits hinzu, um es nach oben zu verblassen. Ich werde die gleiche Behandlung machen. Diese kleinen Blütenblätter zu machen. Ich bin nicht ganz stippling, mache die kleinen Punkte, aber es ist wie eine Kombination aus Stippling und einem kleinen kreisförmigen Schlag. Drücke wirklich hart, um die weißen Daunen schön und undurchsichtig zu bekommen. Ich verlasse das Zentrum. Ich habe das Zentrum noch nicht erledigt. In jedem dieser kleinen Cluster, die ein wenig offen auslassen, könnte ich versuchen, etwas davon zu bekommen, den grünen Stamm, der von unten durch zu zeigen. Ich gehe nur inkrementell, damit ich diese Option offen lassen kann. Meine Hand wird müde, wenn ich so hart drücken muss. Mach das Gleiche über die ganze Oberfläche. Nun, nicht über die gesamte Oberfläche, sondern über jeden dieser kleinen Kreise, jeden dieser kleinen Cluster. Wir werden mit etwas experimentieren. Dies ist ein weiteres Risiko, dies scheint die Blüte zu sein, die ich am meisten experimentieren möchte, aber ich werde was verwenden. Will ich das hier, oder ich denke eigentlich, dass ich einen scharfen Waffenstillstand machen werde. Nein, ich schätze, sie werden den letzteren Bildschirm machen. Wenn ich hier reinkomme, mit etwas Grün oben oben, nicht zu hart drücken. Denn wenn ich wirklich nicht mag, wie das aussieht, sollte ich in der Lage sein, das meiste davon mit dem gekneteten Radiergummi hochzuziehen. Etwas Grün macht nur die weichen kreisförmigen Striche hier, und ich werde ein wenig versuchen einige andere Zentren. Ich weiß nicht, was ich davon halte. Ich mag es besser, wenn ich etwas in dieses hinzufüge. Das ist wirklich realistisch, Sie würden das Grün in der Mitte von diesen sehen. Das macht mehr Sinn. Es ist sicherlich interessanter, eine andere Farbe darin zu haben, als nur ein einfaches Weiß. Immer noch sehr weich. Nun, ich denke, ich möchte einige dieser kleinen Stängel darunter hinzufügen, genau wie wir es bei der letzten Blüte getan haben. Ich werde noch ein paar der kleinen Blütenblätter hier oben hinzufügen. Moment sieht die Textur nur sehr uninteressant aus, verglichen mit der Textur hier unten. Ich muss ein bisschen mehr Komplexität hinzufügen, damit es konkurrieren kann. Lassen Sie uns einfach das Grün für jetzt sitzen und ich werde sehen, wie ich darüber denke, sobald ich die anderen Komponenten mehr angelegt habe. Im Moment kann ich immer noch nicht ganz sicher sagen, ob es mir gefällt oder nicht. Ein Teil von mir denkt, ja, ein Teil von mir denkt nein. Mal sehen, ich denke, ich möchte das auch ein wenig erweitern. Nun, der Stiel ich haben werde den ich haben werde, kommt hinter dieser Blume. Nun, der Grund, warum ich das erweitert habe, war, weil vorher, was die Spitze davon wäre, nur die Kurve dieses Stammes berühren würde, und das würde einen wirklich mächtigen, ein wenig peinlichen Punkt in einer Komposition schaffen , wenn es zwei Linien gibt , die sich überschneiden. Ich versuche, das nicht unbeabsichtigt zu machen. Immer wenn ich Linien schneide, möchte ich, dass es absichtlich ist. Anstatt diesen etwas peinlichen Schnittpunkt zu haben, habe ich ihn einfach leicht überzogen. Ziehen Sie die Blume leicht über. Ich könnte natürlich dasselbe drängen, aber es ist einfacher, mit der Blume zu tun. Gleiche befasst sich mit den anderen Stielen, Frühlingsgrün und nur versuchen, eine schöne saubere Kurve zu erstellen. Nun hier unten denke ich, ich ziehe auch diesen Stamm nach oben. Keine Sorge, ich werde am Ende etwas Zeit verbringen, um alle Stiele aufzuräumen. Ich weiß, sie sehen gerade ein bisschen rau aus. Hier sind wir auf unserer letzten Lektion. Ich denke, was ich gesagt habe, war, dass ich weiß machen würde, und dann haben sie rosa, aber ich denke, ich werde auch diese hier rosa sein. Ich denke, das wird einfach wirklich schön aussehen. Aber zuerst muss ich mich auf die kleinen Vorderteile klarstellen. Ich werde einen schönen scharfen Punkt bekommen, und das ist sehr ähnlich dem , was wir hier getan haben. Es ist nur ein bisschen geschlossener. Wieder, ziemlich leicht zu beginnen. Für diesen möchte ich es wirklich eher wie ein festes Objekt betrachten. Ich denke, ich werde hier etwas von dem mittleren Dunkelgrün in den Hintergrund stellen. Das ist mein [unhörbarer] Bildschirm, der ihn ziemlich leicht hinlegt. Wie möchte ich das rosa machen? Lassen Sie mich meine Herangehensweise hier durchdenken. 31. Queen Annes Spitze 9: Ich werde diese dunklere rosa Rose benutzen. Ich werde anfangen, etwas davon hier oben sanft zu verglasen. Der Versuch, sowohl in einen Cluster als auch auf die Spitze zu gelangen. Ich werde nur ein paar, kleine, sichtbare Blütenblätter hinzufügen . Ich will nicht so viele, wie ich hier drüben habe. Ich sollte das vermutlich ein bisschen schärfen. Ich denke, Rosa war dort die richtige Wahl. Dies ist wieder Dekor rosa. Gehen Sie ein wenig dunkler auf ein paar von ihnen auf der Innenseite. Jetzt möchte ich ein paar dieser kleinen Stängel Dinge aussehen lassen, als würden sie wirklich oben sitzen. Ich werde zuerst ziemlich hart mit dem Frühlingsgrün gehen, weil es schön und gesättigt ist, und es ist leichter. Ich habe den Mittelton verwendet, aber es ist in der Regel eine hellere Farbe. Dann werde ich das Salatgrün als Highlight verwenden. Zuerst werde ich es aber schärfen. Ich muss auch ein paar von diesen kleinen lieblichen Dingen machen. Ich versuche, das Highlight hier auf den oberen Teil zu konzentrieren, so dass der Boden immer noch das Gefühl hat, dass er etwas mehr Tiefe und Dimension hat. Jetzt komme ich mit dem Grünen, der versucht, ein paar dieser kleinen Bereiche zurück zu schieben. Ich möchte, dass es so ein Vogelkäfig ansieht. Putting noch ein paar dieser kleinen Pokey Dinge hier rein, weil dies nur die wirklich engen, gruppierten, kopfüber Schirmgriffe oder Skelette ist, denke ich, Regenschirm Skelette, es ist wahrscheinlich das genauere Wort. Ich werde ein paar kleine Pops von Weiß hier oben machen. Füllen Sie diese mit dem Salatgrün aus. Drücken Sie erneut grün, um zu versuchen, ein wenig Schatten auf der Innenseite hier hinzuzufügen. Jetzt lasst uns die letzten kleinen Blätter fertig machen. Ich habe keine Referenz dafür, also werde ich nur versuchen, die Struktur zu spiegeln, die ich auf dieser Seite hatte. Eigentlich, was habe ich benutzt? Ich denke, ich habe das benutzt, was ich an vielen anderen Orten nicht wirklich benutzt habe. Ich werde das auf die Stiele bringen, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass ich dieses grüne Licht als [unhörbar] benutzt habe. Eine der Gefahren des Drehens über mehrere Tage hinweg. mache nur eine dünne Glasur hier und dann gehe ich über einen großen Teil dieses Bereichs. Ich denke, das ist ein anderer Ansatz, den ich am Anfang genommen habe, aber das passiert manchmal. Ich werde es bei euch allen echt halten. Wir sind in der Heimstrecke für dieses Stück, und dann haben wir nur noch eine weitere zu tun im Kurs. Wieder werde ich eine Seite wählen, um die dunkle Seite zu sein, die eine Seite, um die helle Seite zu sein. Ich denke, ich bleibe im Einklang mit dem, was hier drüben ist. Das wird die dunklere Seite sein. Das ist wieder das Moosgrün. Ein bisschen Apfelgrün. Moosgrün und Apfelgrün sind sehr ähnlich, aber das Moosgrün ist etwas gedämpfter und etwas dunkler. Es ist auch ein Luminanzstift, also ist es ein wenig von einem feineren, schärferen Punkt, was wirklich schön für einige dieser winzigen Detailbereiche ist. Jetzt, wie ich es die ganze Zeit getan habe, je näher ich hier gegen Ende komme, drücke ich härter und härter mit dem Bleistift, damit ich mehr von einem undurchsichtigen Farbauftrag bekommen kann. Ich komme mit dem Salatgrün auf der hellen Seite des Blattes rein. Es macht eine gleichmäßige Glasur, um damit zu beginnen. Drücken Sie vielleicht 50 Prozent, 60 Prozent. Das ist die Grundlinienfarbe. An dieser Stelle werde ich das Band abziehen, damit ich das umdrehen kann, was mir erlauben wird, aus mehreren verschiedenen Blickwinkeln an den Stielen zu arbeiten, damit ich diese schönen, knackigen Linien bekommen kann. Ich entschuldige mich im Voraus, wenn dich das schwindelig macht, ich hoffe es nicht, aber deshalb mache ich das ganze Drehen. Mal sehen. 32. Queen Annes Spitze 10: Bevor ich das Schärfen der Kanten mit dem schwarzen Farbstift mache, werde ich mit dieser Farbe kommen, die das Moosgrün ist, und dann das saftgrüne Licht, Frühlingsgrün. Dann werde ich wahrscheinlich einige Highlights damit geben, und dann werde ich die letzten Highlights über das ganze Stück mit Weiß machen. An dieser Stelle, da ich hier so viel Pigment habe, ist es für mich noch wichtiger, meine Handauflage zu benutzen. Saftgrün ist die Schattenfarbe. Jetzt muss ich entscheiden , welches ich vorne sein möchte. Ich denke, ich will, dass dieser Stamm hinter diesem hier ist, aber vor diesem, was bedeutet, dass ich einen kleinen kleinen Schlagschatten dahin legen muss , damit es so aussieht, als wäre er vorne. Es muss nicht einmal etwas zu intensiv sein. Sie können sehen, dass es wie ein wirklich subtiler Schatten ist. Hoffentlich trägt es auf dem Bildschirm, aber nur mit diesem kleinen bisschen Dunkelheit, ein bisschen, das weniger gesättigt ist, hilft es wirklich, in den Rücken zu sinken und aussehen, als wäre es darunter. Ein bisschen von dem saftigen grünen Licht hier. Dies ist nur dazu beitragen, etwas von der Intensität des Frühlingsgrün zu straffen, Highlight bei der Salatgrün genau hier. Ein kleines Highlight von Salat grün genau da. Dies ist ein Frühlingsgrün, und saftiges grünes Licht, um diese Sättigung niederzuschlagen. Ich will keines der Moosgrün darauf verwenden, weil das Moosgrün ist, was ich für den Schlagschatten dahinter habe. Aber wenn ich das Moosgrün reinstelle, wird es ein bisschen schwieriger zu sagen, was was ist. Ein kleines Highlight hier, um es noch mehr herauskommen zu lassen. Das hier, ich will, dass es hinter diesem Stiel geht also werde ich den Schlagschatten auf diesen Stiel setzen , genau hier mit dem gleichen Moosgrün. Ich denke, es wird auch hinter diesem gehen. Vorne, hinten, hinten, vorne. Jetzt erinnere dich daran, worüber ich mit den sich schneidenden Linien ein wirklich mächtiges Element in einer Komposition redete. Dieser Bereich hier ist absichtlich gemacht worden. Das sind natürlich viele verschiedene sich schneidende Linien, aber es wurde von Anfang an durchdacht und geplant. Es ist also anders, als wenn wir nur zufällig Linien haben schneiden, ohne darüber nachgedacht zu haben oder es so geplant zu haben. Diese sich überschneidenden Linien sollten so sein. Jetzt denke ich, ich werde das hier unter gehen lassen. Es ging hier drüben, ich werde es hier unten lassen. Ich denke, das sind all die Overs und Unders, die wir entscheiden müssen. Kommen in mit dem saft-grünen Licht, um einige Sättigung in ein paar dieser Stellen niederzuschlagen. Auch hier ist das Salatbild, das ein Highlight sein wird, aber es wird immer noch das weiße Highlight sein, das das hellste Highlight sein wird, das wir haben. Aber das ist, was ich benutze, wenn ich möchte, dass sich etwas über einem anderen Element oder einer Komponente in dem Stück befindet. Mehr saftiges grünes Licht. Jetzt werde ich das schwarze verwenden, genau wie ich es auf dem Löwenzahnstück getan habe , um ein paar Kanten zu schärfen, oder die Dinge sind weniger knusprig geworden, als ich mag, oder vielleicht, wo einige der Stiele haben ein bisschen zu dick geworden. Ich verblasste ein bisschen, nur eine leichte, sehr leichte Federung. Wenn ich einen wirklich harten Umriss über alles machen würde, würde es am Ende wie ein Umriss aussehen, obwohl es schwarz auf schwarz ist. Also möchte ich nur vorsichtig sein, damit nicht zu verrückt zu werden. Auf der anderen Seite werde ich versuchen, beim Grün zu bleiben. Das ist saftiges grünes Licht, das ich schön und scharf geworden bin. Ich finde es immer einfacher, weil ich bereit bin , einen sauberen Vorsprung auf etwas zu bekommen, dem ich gegenüberstehe. Das ist also einer der anderen Gründe, warum das Papier weiter herumdrehen. Aber Linienarbeit ist wirklich nicht mein starker Anzug, also wenn Sie jemand sind, der eine wirklich stabile Hand hat oder Sie sich wirklich sicher mit Linienarbeit fühlen, können Sie jetzt ganz so viel Flipping tun wollen. Aber für mich, da ich mich nicht besonders kompetent fühle und ich keine super stabile Hand habe, ist Flipping wirklich hilfreich. Nur ein kleines bisschen schmaler Oberteil. Nur ein winziges bisschen. Jetzt werde ich ein paar dieser kleinen Wedel suchen und versuchen, diese zu schärfen, und ich werde mich um die Ränder der Blätter kümmern. Dann denke ich, wir werden bereit für unsere letzten weißen Highlights sein, was der super befriedigende Spaß Teil ist. Holen Sie sich einfach schön und knusprig. Lasst uns das noch ein bisschen mehr ausblenden . Ich werde die Ränder einiger dieser Blätter hier kriegen . Die sehen mir auf dieser Seite am verschwommensten aus. In Ordnung, lassen Sie uns unsere letzten weißen Highlights machen. 33. Queen Annes Spitze 11: Das ist ein Holbein weißer Farbstift, den ich noch nicht ausprobiert habe. Ich werde es mit diesem zu schärfen, im Gegensatz zu meinem Ofen Messingfolat, was ich für die meisten des Kurses verwendet habe. Weil weiße Buntstifte, na ja, holbein Farbstifte im Allgemeinen, und dann weiße Buntstifte speziell dazu neigen, oft viel weicher als andere Buntstifte zu sein . Ich will nur sehen, wie das mit dem Prismacolor verglichen wird. Der Prismacolor weiße Farbstift war mein heiliger Gral, weißer Bleistift. Wenn ich so hart wie möglich dränge, dann geht es darum, wie undurchsichtig ich einen Prismacolor bekommen kann. Oh, wow, das ist so weich, oh meine Güte. Wow, sieh dir das an, oh meine Güte. Das ist verrückt. Entschuldigung für die Intensität meiner Reaktion, Leute, das ist eine große Entwicklung für mich. Prismacolor könnte gerade unsitzt für meinen Lieblings-weißen Farbstift gewesen sein. Ich werde sagen, das ist sogar krümeliger als ein Prismacolor weiß, aber es ist mir egal, weil schauen Sie, wie undurchsichtig das ist, das ist einfach wild. Prismacolor oben, Holbein unten. Ich schätze, wir wissen, was wir für das Highlight hier verwenden werden. Wir gehen mit dem Holbein. Sie können sogar sehen, hoffentlich können Sie sehen, dass das Ende der gebogen wurde, genau wie ich drückte, das ist, wie weich das ist, es fühlt sich fast wie ein Ölpastell an. Ich werde das hier oben sorgfältig vertuschen. Ich werde ein paar Bereiche wählen, um mein wirklich undurchsichtiges Weiß hinzuzufügen. Das ist wild, ich kann nicht glauben, wie undurchsichtig das ist. Das fühlt sich wirklich ziemlich ähnlich wie die Arbeit mit wie ein Ölpastell oder schleifen Asche Neo Farbe, wenn Sie jemals versucht haben, diese. Sehr cremiges Gefühl, sehr wachsartig, wirklich schön, um das super undurchsichtige Weiß zu geben. Ich habe es nicht einmal geschärft, ich habe nur mit einer langweiligen Spitze gearbeitet. Aber ich denke, ich werde es ein bisschen mehr schärfen. Ich habe auf der Seite des Bleistiftes bemerkt, dass er mit einem Messerschärfer schärfen soll. Ich denke, das wäre gut, wenn du nur das hättest. Aber dieser Spitzer war bisher wirklich toll für mich mit irgendwelchen zerbrechlichen Bleistiften. Es scheint so weit mit diesem zu funktionieren, aber ich werde einige weitere von diesen bestellen. Einfach super aufgeregt darüber. Ich glaube, ich werde, brauche ich hier etwas, vielleicht ein oder zwei kleine Bits. Ich werde es schärfen und versuchen, einige Highlights auf den Stielen zu bekommen. Das ist wahrscheinlich schwieriger, weil ich dafür eine scharfe Spitze behalten möchte. Lass uns sehen. Was denken wir darüber hier? Es fügt sich gut mit einem anderen Farbstift zusammen. Es ist einfach so undurchsichtig, selbst wenn ich ein wirklich Licht mache, ich drückte wirklich hart da oben auf die Blumen. Aber hier, wenn ich einfach super, super leichte Verglasung es über es ist immer noch wirklich undurchsichtig, wow. Ich glaube, wir sind fertig mit der Queen Anne's Lace. Wir haben jetzt zwei Stücke fertig, das Löwenzahnstück oder ich habe zwei Stücke fertig. Das Löwenzahnstück und das Spitzenstück der Queen Anne. Wir gehen weiter und gehen zum dritten Teil für die Klasse. 34. Schwalbenwurzgewächs 1: Ich beschloss, Milchkraut zu machen, weil es wirklich wichtig ist. Nun, Nummer 1, ich würde es die ganze Zeit sehen , wenn wir nach Maine fahren würden. Es ist wirklich wichtig im Lebenszyklus des Monarchenschmetterlings. Es ist einer der Orte, wo sie ihre Eier legen. Ich hoffe, dass ich das richtig mache. Wieder denke ich, ich hätte das nachsehen sollen, bevor ich mit dem Filmen anfing, aber ich weiß, dass es für den Lebenszyklus des Monarchen sehr wichtig ist und auch für andere Bestäuber wichtig ist. Mit diesem Stück, wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen mehr von einer komplexen Komposition gemacht. Ich habe noch mehr Dinge vor sich. Es ist eher eine mittenschwere, aber dann hat es auch einige zusätzliche Elemente an der Seite. Ich habe die Hauptpflanze mit den Blüten darauf, dann habe ich auch die Samenkapseln in verschiedenen Stadien , weil sie einfach wirklich interessant suchen. Ich beschloss auch, es ein wenig auf diesem einen zu vermischen und einen Monarchenschmetterling darauf aufzunehmen, da er ein so wichtiger Teil des Lebenszyklus dieses Insekts ist. Bevor wir hier eintauchen, werde ich ein bisschen extra Weiß vom Transferpapier abholen. Es wurde einfach wirklich, wirklich hell auf diesem hier. Ich knete meinen Radiergummi [unhörbar]. Es ist schön und klebrig. Dann drücken Sie es einfach über die Oberseite einiger dieser Bereiche. Es wird eine Menge davon abholen, aber es wird nicht alles aufnehmen. An der Spitze der Queen Anne fühlte ich mich, als hätte ich viel zu viel auf da gelassen und ich kämpfte wirklich mit ihm während des ganzen Stückes, also wollte ich sicherstellen, dass ich diesen Fehler hier nicht wiederholen sollte. Wenn Sie bemerken, dass ich nicht hin und her reiben werde. Ich drücke nur nach unten. Reiben hin und her wird zu viel davon abnehmen und es auch ein wenig chaotisch machen. Wie Sie sehen können, ist es immer noch ein wenig von diesem Heiligenschein außerhalb der Linien zu schaffen, aber ich werde mich darum kümmern, genau wie ich es bei den anderen Themen getan habe, also mache ich mir nicht allzu Sorgen. Da es wirklich nichts mehr zu sagen gibt und es ein bisschen langweilig ist, könnte ich voran gehen und vorwärts gehen, so dass Sie diesen ganzen Prozess nicht beobachten müssen. Ich denke, das ist gut für jetzt, und wir sollten bereit sein, weiterzumachen und loszulegen. Ich werde hier ein wenig meine Palette ausbauen. Ich nehme gerade im selben Arbeitsbereich auf, den ich aufgehört habe und wo ich an der Spitze der Queen Anne gearbeitet habe. Ich werde hier noch ein paar andere Grüns hinzufügen. Ich denke, ich könnte die Temperatur des Grüns ein wenig in diesem hier anpassen. Dann brauche ich auch einige Farben für den Monarchenschmetterling und für den violetten Hintergrund der Milkweedblüten. Ich werde Lavendel greifen, was eine Prismacolor Farbe ist, lila, was wahrscheinlich ein bisschen auf der kühlen Seite ist, aber ich werde voran und greifen es trotzdem. Dunkelviolett, das sehr warm ist und Dahlia, die auch ziemlich warm ist, und dann schwarze Kirsche. Dann schnappe ich etwas Orange, etwas blasses Zinnoberrot, die sind beide von Prismacolor, und dann ein Karneol von Luminance, und dann denke ich, das ist sonnengelb, auch von Prismacolor. Dann will ich Celadon Green und Kelly Green. Das sind die kühleren Grüns, die ich vielleicht gebrauchen könnte. Es sieht auch so aus, als bräuchte ich ein Braun für den Stiel. Ich brauche auch etwas Braun für die Samenkapsel. Das ist Luminanz-Farbe, es ist verbrannt Ocker, ich habe Ocker verbrannt, 50 Prozent, und nur regelmäßige gebrannte Ocker. Dann ist dies russet, eine weitere Luminanzfarbe. Ich denke, die funktionieren wirklich gut für die Samenkapseln. Dies ist Ingwerwurzel, das ist Prismacolor 1084. Es ist ein bisschen wie ein kühles grünliches, grau-gelb. Es ist eine wirklich schöne, vielseitige Farbe, ich benutze es für eine Menge. Dann Prismacolor dunkelbraun, Prismacolor Schokolade. Dann habe ich auch hier schwarz. Grabbing beige, Prismacolor beige und dann Prismacolor Muschel rosa. Dieses Thema hat viel mehr Abwechslung in den Farben, also bin ich mir nicht ganz sicher, wann ich es am Ende benutzen werde. Ich denke, wir fangen hier oben links an und arbeiten uns nach unten. Ich beginne mit Deko Pink, und ich werde einige dieser kleinen Blumen, diese kleinen Blumenstrukturen hier blockieren . Ich werde damit nicht super, super eng und realistisch werden. Dies wird wie alle anderen Stücke stilisiert werden, aber es ist immer noch hilfreich, die Gesamtstruktur zu beachten. Es sieht so aus, als hätten diese kleinen Blüten fünf Blütenblätter oder wie Blütenblätter im Inneren. Dann haben sie, wie fünf Blütenblätter auf der Außenseite, und sie sind in diesem runden Cluster. Das ist es, was wir versuchen, bis zu einem gewissen Grad neu zu erstellen. Ich gehe einfach wirklich, wirklich hell mit dem Deko-Rosa und mache fünf kleine Blütenblätter. Wir haben dies auch mit der Spitze der Königin Anne gemacht, wo die Blumen, die kleinen Blumen, die näher an der Vorderseite waren sofort sichtbar waren, wie Blumen lesbar. Sie hatten diese Struktur, sie hatten diese Form. Während man einmal auf die Seite der Blüte hinauskommt, sind sie ein wenig diffuser und wir sehen nur die Gesamtfarbe. Ich werde versuchen, das gleiche Muster hier zu folgen. Ich werde weniger artikuliert, weniger gut beschrieben, wenn ich mich nach außen drehe. Das liegt auch an der Perspektive. Das ist ein Ball, den wir uns ansehen. Die vorne sehen wir die volle Ansicht. Aber sobald wir uns auf die Seite des Balls drehen, sehen wir nur die Seitenansicht. Wir werden nicht so viel von der Blüte sehen, also ist es völlig normal. Die Art und Weise, wie dies auf die Kanten schaut, ist, dass wir die Profilansicht im Wesentlichen der Blüte sehen. Ich versuche, das klar zu machen. Wieder versucht zu vermeiden, zu perfekt und zu regelmäßig zu sein. Das ist der Erste. Ich finde nur die Struktur hier heraus und finde heraus, was ich bei den anderen machen möchte. Drücken Sie vielleicht 25 Prozent von dem, was ich drücken könnte. Ich weiß nicht, wie sorgfältig Sie sich das Referenzfoto ansehen , aber das Referenzfoto, dieser kleine Globus hier, war eigentlich teilweise zerbrochen. Aber ich werde weitermachen und es zu einer Runde machen. Ich mache mich nur den ganzen Weg herum. Das sieht anständig aus. Ich glaube, ich werde das Gleiche hier machen. Ich mache nur diese fünf kleinen Blütenblätter im Inneren. Ich werde versuchen, die äußeren Blütenblätter zu beschreiben, einige, aber ich werde nicht so detailliert auf diese sein, weil sie gehen, um unten zu sein. 35. Schwalbenwurzgewächs 2: Gerade wenn Sie sowieso in dieser Größenordnung arbeiten, müssen Sie Entscheidungen darüber treffen, was Sie behalten oder was nicht behalten sollen. Wenn Sie an wirklich großem Maßstab arbeiten, können Sie so ziemlich in jede Menge an Details, die Sie wollen, aber das ist ein ziemlich kleines Stück, so dass wir wirklich begrenzt sind in, wie viel Detail wir gehen können. Ich drücke immer noch richtig Licht. Wenn Sie kein Deko Pink haben, wenn Sie gerade erröten Pink in der Prismacolor Reihe haben, würde das auch gut funktionieren. Was wir brauchen, ist wirklich nur ein zartes Pink mit viel Weiß drin. Ich nehme an, du könntest sogar Weiß gebrauchen, wenn du wolltest. Ich muss nur richtig weich gehen, um sicherzustellen, dass es nicht zu schwer wird. Ich glaube, ich werde etwas von diesem zusätzlichen weißen Zeug aus der Skizze aufräumen. Ich war ziemlich chaotisch, als ich versuchte, das Extra abzuziehen. Nur damit ich sehen kann, was was ist. Dieselbe Sache hier. Sie können nur wirklich den Seitenwinkel der Blüte sehen, ich muss für die Verkürzung berücksichtigen. Dann denke ich, ich brauche tatsächlich eine andere Farbe. Ich denke an die Farbe Henna, die ein Prismacolor ist, und ich halte meine in Rot. Genau hier, ist er das? Ich glaube schon. Oh nein, das ist Mahagoni-Rot, aber das sieht auch gut aus. Eigentlich könnten wir das benutzen. Hier ist Henna. Wir haben hier drei verschiedene gedämpfte oder rötliche Optionen. Sehen Sie, ob diese für Sie in den Fokus geraten werden. Ich denke, dass diese für das Innere der Milchkraut wirklich gut funktionieren werden. Für den Innenraum unten Blütenblätter. Ich denke, Henna ist das, was ich will, da es das rosa, sättigste aussehende ist. Aber ich kann am Ende etwas Kastanie verwenden, die am wenigsten gesättigt ist, oder etwas Mahagoni, das ein bisschen violetter ist. Dann können wir mit den helleren Farben kommen , wie dies ist, was ich zunächst dachte, ich könnte einen Lavendel für verwenden, aber das ist einfach so leicht und so gesättigt. Ich denke, es wird zu viel sein, wenn ich von Anfang an damit reingehe. Ich beginne mit Henna und ich werde versuchen, einige dieser kleinen Blütenblätter zu beschreiben. Ich werde es schön scharf machen, und mein Sekundenkleber sollte mittlerweile trocken sein, damit ich das Band abziehe. Das ist, was ich mache, wenn ein Bleistift zu kurz ist, um in einen Bleistiftverlängerung zu gehen. Ich klebe es auf einen Dübel mit Sekundenkleber, so kann ich den ganzen Bleistift verwenden. Ich überprüfe hier die Struktur, so dass viele der Zeit Blumen, die diese zwei Schichten von Blütenblättern haben, das Innere haben und dann wird das äußere Blütenblatt zwischen zwei der inneren Blütenblätter sein. So sieht es aus, als hätten wir hier. Ich werde diesem Muster folgen. Ich mache nur das Gleiche , was ich mit den äußeren Blütenblättern gemacht habe. Nur diese dazwischen zusammendrücken, ist das eine andere nette Sache über die Arbeit an Schwarz. Wir werden all diesen negativen Raum bereits ausgefüllt haben, was dazu beitragen wird, ein Gefühl von Tiefe zu schaffen. Nun müssen diese gut wahrscheinlich einige Highlights hinzugefügt haben, aber das wird eine gute Grundfarbe sein, denke ich. Dann etwas anderes, das passieren würde, da dies eine Kuppel ist, ist, dass, wenn wir in Richtung der Außenseite der Kuppel, werden wir mehr Dichte der leichteren Innenblüten sehen , weil sie oben oben stehen. Wenn wir direkt auf die Kuppel schauen, wenn wir sie direkt betrachten, werden wir die inneren Blüten sehen und dann die wirklich sichtbaren die Außenblüten sehen. Aber dann, wenn wir uns auf die Seite der Kuppel bewegen, werden wir nur die inneren Blüten sehen, weil sie weiter aufkleben. Deshalb werden wir mehr Dunkelheit haben, mehr sichtbares Lila in der Mitte und dann, wenn wir nach außen gehen, wird es mehr von den weißen und rosa sein. Dies fängt bereits an, eine Milkweed-Blüte hervorzurufen. Immer noch nicht ganz da. Natürlich, dass wir auf dem richtigen Weg sind, denke ich. Wie ich schon in der letzten Lektion sagte, sind die ersten Teile eines Faches immer die zeitaufwendigsten. Denn das ist, wenn Sie Ihre Theorien über den Ansatz testen, den Sie verwenden möchten, oder die Art und Weise, wie Sie etwas aussehen lassen möchten , und Sie testen es ein wenig. Sehen Sie, wie es Ihnen gefällt, und wenn es gut aussieht, gehen Sie weiter in diese Richtung und wenn nicht, haben Sie die Richtung geändert und dieser Prozess dauert mehr Zeit, als nur dasselbe immer und immer wieder auszuführen. Machen Sie ein wenig fast eine Glasur hier und wir werden mehr sichtbare Blütenblätter mit weiß später hinzufügen. Bisher sehen sie ziemlich gut aus. Ich weiß, dass ich das Gefühl von Tiefe, Dicke erhöhen wollen, im Moment lesen sie als sehr luftig, weil ich noch nicht wirklich etwas super schwer nach unten gelegt habe. Aber ich weiß, dass ich diesen solideren Sinn wollen werde , denn so sehen sie im wirklichen Leben aus. Sie sehen nicht so luftig aus wie zum Beispiel ein Löwenzahn. Ich komme hierher mit dem Mahagoni-Rot, das etwas kühler ist und nur ein paar der kleinen Räume ausfüllt. Nun, bevor ich zu viel mehr auf diese mache, denke ich, ich möchte ein wenig auf dem Stiel und ein wenig vom Blatt machen. Ich werde dasselbe tun, was ich mit den letzten beiden Teilen gemacht habe, wo ich etwas formelisch in der Blattstruktur bekommen werde . Ich denke, ich werde Kelly Green für das dunklere Grün verwenden und dann vielleicht saftiges grünes Licht oder ein potenziell, was ist das? Nebelgrün von Holbein. Lass uns sehen. Vergleichen wir die beiden. Das ist neblig grün, es ist ziemlich gedämpft, weich, hell, saftgrünes Licht, Prismacolor. Die sind sehr nah, wenn Sie nur Prismacolor haben, würde ich sagen, Sie sind völlig in Ordnung, dieses hier zu benutzen. Das saftgrüne Licht ist ein wenig gesättigter und ein wenig dunkler, aber dann das neblige Grün, ich denke, es wird gut funktionieren als Highlight, mit dem Kelly Green. Ich benutze vielleicht alle drei, aber ich denke, diese beiden werden diejenigen sein, auf die ich mich hauptsächlich verlassen. Ich werde das haben, um die dunklere Seite zu sein , denke ich, denn da es gegen die Blüte ist. Ich mache hier nur eine dünne Lichtglasur. Oh, so viel einfacher, etwas von dem Weiß zu löschen, das nicht vertuschen zu müssen. Ich denke, ich werde eigentlich mit saftgrünem Licht beginnen, nur um wirklich Licht Glasur und dann werde ich es mit dem nebligen Grün übergehen. 36. Schwalbenwurzgewächs 3: Ihre Meinung zu ändern ist völlig normal und Teil des Prozesses. Ich mache es die ganze Zeit. Ich habe einen Plan ausgedacht, etwas zu tun und dann am Ende eine kleine Sache darüber zu ändern und dann das als Plan zu tun, anstatt was ich ursprünglich ausgedacht hatte. Ja, ein ganz normaler Teil des kreativen Prozesses. Du musst nicht ganz wissen, wo du irgendwo gut hinkommst. Nun, Sie müssen nicht einmal wirklich wissen, wohin Sie gehen, denke ich, um irgendwo gut zu kommen. Irgendwann lernst du es. In Ordnung. Ich suche, mal sehen, will ich das hier? Vielleicht tue ich das. Ich werde dieses Moosgrün schnappen, um einen kleinen Bildschirm zu beleuchten, den wir gestern benutzt haben. Zu leicht. Preußisches Grün vielleicht? - Ja. Ein bisschen auf der gesättigten Seite, aber wir wollen etwas, das mehr ein wahrer Schatten unter der Blüte dort ist. Hier ist dunkelgrün. Eigentlich werde ich das für eine Sekunde durchhalten. Diese Blätter haben eine wirklich glänzende, wachsartige Optik. wahrscheinlich werde ich mit mehreren Schichten hier reingehen, um das aufzubauen. Dies ist mein erster, also nehme ich hier länger, damit ich das entwickeln kann, was ich wirklich als Gesamtstruktur will. Dann wird es viel schneller sein, wenn ich es auf den anderen ausführe. Drücken Sie jetzt ziemlich hart, da ich eine schöne dicke Schicht nach unten bekommen möchte. Jetzt werde ich mit dem nebligen Grün reinkommen. Ich werde einige dieser Bereiche treffen, von denen ich erwarten würde, dass es mehr ein wahres Highlight. Du kannst hier etwas schärfer werden. Genau wie wir es während dieses ganzen Prozesses getan haben, werden wir uns daran halten, jedes wahre Weiß hier hinzuzufügen. Ich werde zurückkommen und das tun, wenn wir näher dran sind. Pressen mit etwa 80 Prozent Stärke im Moment. Wenn ich in Richtung der Basis komme, denke ich, ich will, dass es eher ein Mittelton ist. Es wird immer noch leichter sein als die andere Seite, aber ich will nicht, dass es ganz so hell ist wie oben. Dann ein wenig von dem Kelly-Grün glasieren. Keine wirklich schwere Schicht, aber nur ein wenig, um die Helligkeit leicht herunterzuschlagen. Drücken Sie wirklich leise. Vielleicht fügen Sie hier ein wenig vom preußischen Grün hinzu. - Ja. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Anfang für die Blätter. Fügen Sie ein bisschen mehr Dunkelheit dort, aber ja, ich denke, es ist ein ziemlich guter Anfang für die Blätter. Der Stamm sieht so aus, als würde er bluten. Es ist eher eine bräunliche Farbe für mich. Ich denke, ich möchte etwas ziemlich ruhiges tun, das nicht viel Aufmerksamkeit auf sich selbst lenkt. Ich möchte diese Bronzefarbe für den Stiel machen. Es ist eigentlich ein bisschen auf der dicken Seite, interessanterweise. Dick und [unhörbar]. Genauso wie alle anderen, wenn ich hier zu viel Dicke habe, werde ich einfach die Kante mit einem schwarzen Bleistift aufräumen, sobald wir gegen Ende kommen. Kelly Green, ich arbeite an der Unterseite des Blattes. Sie können die Unterseite der Blätter dunkler oder heller sein. Es spielt keine Rolle. Sie müssen nur mit dem, was Sie wählen, konsistent sein. Ändern Sie die Form dieses etwas. Sap grünes Licht, neblig grün. Wickeln Sie ein wenig mit dem Kelly Green. Kommen Sie wieder rein mit saftgrünem Licht. Ich denke, ich brauche eigentlich etwas mehr Dunkelheit, also werde ich hier einen schönen Vorsprung auf dem preußischen Grün bekommen. Wann immer Sie mit Lichtern und Dunkeln arbeiten, wo es nicht so enorm von den Werteunterschied zwischen ihnen gibt, besonders in einem kleinen Bereich wie diesem, kann es ein wenig hart werden, um zu sehen, was los ist. Wenn Sie nur ein kleines bisschen mehr von einer dunklen Farbe hinzufügen, eine Farbe, die dramatischer auf das Wertespektrum getrennt ist kann eine Farbe, die dramatischer auf das Wertespektrum getrennt ist, wirklich helfen, Dinge sinnvoll zu machen. Ok. Ich denke, ich werde etwas Schokolade von Prismacolor nehmen und ein bisschen Arbeit an den Stielen machen und dann diese näher an die Fertigstellung bringen. Das wird mir ein gutes Gefühl für die Gesamtfarben und Werte für das Stück geben und wohin wir mit den Dingen gehen werden. Schokolade ist immer noch ein bisschen auf den gesättigten Seiten. Ich muss vielleicht etwas dunkles Braun mitbringen, was ein anderes Prismacolor ist, nur viel weniger gesättigt. 37. Schwalbenwurzgewächs 4: Der Stiel ist ziemlich dunkel, also denke ich, was ich für die Schatten auf dem Stiel tun werde, ist, dass der Schatten die Mitte hinuntergeht und dann von beiden Seiten ein bisschen hinterleuchtet wird, also wird der Lichtbereich kommen auf beiden Seiten. Das wird nur helfen, es ein wenig besser zu lesen. Helfen Sie es Pop off der schwarzen mehr. Das ist Muschel Pink. Ich benutze das nur, um dieses kleine Kantenhighlight zu erstellen, und dann werde ich auch ein kleines bisschen Textur hinzufügen, nur hier aufstiften, um mir ein Gefühl zu geben, dass dieser Stamm rauer, strukturierter aussieht, im Gegensatz zu den wirklich glänzenden grünen stammt von dem, woran wir gerade gearbeitet haben. Das ist ziemlich gut. Jetzt sehen wir mal. Nun, um mit diesen Innenblüten herauszufinden, mit diesen inneren Blütenblättern eher, wie man sie ein wenig dimensionaler aussehen lässt. Im Moment sind sie ziemlich flach. Versuchen wir ein wenig von diesem Lavendel, Prismacolor Lavendel. Sehen Sie, wie intensiv das ist. Super leicht, etwa 10 Prozent vielleicht, einfach über die Oberseite zu verglasen. Ich denke, das ist okay. Ich denke, das könnte funktionieren. Ich versuche nur, den Rand eines Blütenblattes zu finden. So sieht es für mich in der Referenz aus. Das Highlight scheint dem Rand des Blütenblattes zu folgen, und machen es ein wenig klarer, was was ist. Ja, das hilft wirklich. Ich hoffe, das geht an der Kamera. Es ist sehr subtil, aber es macht es viel sichtbarer, und dann werde ich das Mahagoni greifen. Eigentlich sollte ich vielleicht die Kastanie schnappen. Wo ist die Kastanie hin? Ja, Mahagoni ist immer noch ziemlich gesättigt, also kommt das wirklich raus. Chestnut, nein. Vielleicht schwarze Kirsche. Lassen Sie uns das für den Schatten versuchen. Ja, das ist gut. Das ist es, was wir benutzen werden, schwarze Kirsche. Nun, technisch gesehen hätte ich mein Musterpapier dafür benutzen können, und manchmal habe ich das getan, aber ich arbeite schon eine Weile daran. Jetzt bin ich in der Zone. Ich wollte es nur auf die Zeitung bringen. Nun, wenn Sie sich an das letzte Stück erinnern, das erstaunliche Weiß, das wir entdeckt haben, das erstaunliche Holbein Soft White. Ich werde das bis zum Ende speichern, und ich werde dieses Prismacolor weiß verwenden, um zu sehen dass ich das Gleiche mache, was ich gerade mit den äußeren Blütenblättern gemacht habe, diesen inneren Blütenblättern. Ich zeichne einen kleinen weißen Umriss entlang des Blütenblattes, was ich in der Referenz sehe. Dann habe ich auch ein kleines bisschen Weiß in die Mitte gelegt. Versuchen wir es einfach mit diesen drei, und dann werden wir sehen, wie das aussieht. Ich komme zurück mit dem Deko-Pink. Das ist, glaube ich, staubige Rose, ich glaube, das ist der Name. Es ist ein Prismacolor, es ist PC1018. nehme etwas von diesem Band ab, weil ich es nicht mehr brauche. Dies ist in Bezug auf den Wert ähnlich wie Deco Pink, aber es ist viel weniger gesättigt. Es wird ein bisschen mehr als Schatten lesen. Wenn ich mir die Referenz anschaue, sind diese Dinge eigentlich nicht super, super gesättigt. Jetzt werde ich in den mittleren Teil jedes dieser kleinen Blütenblätter gehen und das etwas schwerer hinlegen. Mal sehen, ob das funktioniert. Ja, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde noch ein bisschen mehr von diesen weißen Umrissen machen. Die weißen Zentren. Ja, wenn wir nur eine dieser Blüten wirklich groß machen würden, gäbe es so viele interessante Details, auf die wir hineinkommen könnten. Aber wir werden nicht in der Lage sein, all das in dieser Größenordnung zu tun. Muss das wirklich scharf halten, sonst verlieren wir diese Kante ziemlich schnell. Eine andere Sache, die Sie tun können, um die Kante zu halten, ist den Bleistift wie eine Vierteldrehung zu drehen, wenn Sie ihn bewegen. Sie müssen es schließlich noch schärfen, aber es erspart Ihnen ein wenig. Es spart Ihnen ein wenig mehr Zeit, bevor Sie dies tun müssen. Dann komme ich wieder mit der staubigen Rose rein und füge ein wenig in die Mitte jedes dieser Blütenblätter. Hoppla, schwarze Kirsche. Ich brauche nicht eine Tonne davon. Das sind nur ein paar kleine Schattenpunkte. Jetzt denke ich, ich werde die Deko rosa wieder greifen, und ein wenig mehr von einem schweren legte sich um die Außenseite. Sie können sehen, wie viel von einem Unterschied diese Entwicklung in dieser einen gegen diese macht. Dieser sieht nur viel kräftiger aus, viel fester, und die Details sind viel sichtbarer und lesbarer im Vergleich zu diesem. Trotzdem, wenn du nicht von Details besessen bist wie ich, musst du es nicht so weit gehen. Du kannst es hierher bringen und es an diesem Punkt belassen, wenn das der Look ist, den du magst. Ich drücke wahrscheinlich etwa 70 Prozent, und ich versuche, es so aussehen zu lassen, als wären dies die Profilansichten einiger dieser kleinen Blumen. Ich mache Blütenblätter Formen, anstatt nur auf der Außenseite zu kritzeln oder eine Glasur zu machen. Eigentlich versucht, eine kleine Blumenstruktur zu schaffen. Ich hätte das wahrscheinlich zuerst machen sollen, denn jetzt muss ich oben drauf sein und es verschmieren, aber, oh, na ja. Jetzt werde ich mit ein bisschen Weiß über die Spitze kommen. werde nur einige dieser Blütenblätter folgen, die ich hingelegt habe, indem ich etwa 80 Prozent drückte. Aber wieder, das ist die Prismacolor weiß, also sparen wir das super undurchsichtige Holbein Weiß. 38. Schwalbenwurzgewächs 5: Heute gestern, nachdem ich die Dreharbeiten beendet habe, habe ich über diesen weißen Farbstift auf Instagram gepostet und eine Reihe von Leuten schlugen die Darwin's, Chinese White als auch. Aber das ist eine andere, die wirklich schön und undurchsichtig ist, zusätzlich zu dem, über das ich gestern gesprochen habe, das Holbein. Wenn du das Holbein nicht finden kannst oder es einfacher für dich ist, Darwin oder was auch immer anscheinend zu bekommen, ist Darwins chinesisches Weiß auch sehr schön und undurchsichtig. Das ist schon wieder Henna. Ich versuche, ein wenig von dem Schwarz, das hier an der Seite ist, auszufüllen. Wenn wir am Ende mit dem Schatten entlang der Außenseite, das ist dunkler als das, was wir auf der Innenseite haben , wird mit der Wirkung, die wir vor haben, verwirren. Ich werde auch ein bisschen von diesem Lavendel drauf legen, einfach dazwischen schleichen, wo ich ein bisschen Schwarz sehen sehe. Vielleicht sogar ein bisschen Mahagoni. Das ist schön. Nun, das könnte übertrieben sein. Ich bin mir nicht sicher, ob es sogar tragen wird, aber ich denke, ich werde versuchen, eine kleine Linie mit Kastanie gerade um die Mitte jeder dieser kleinen Blumen zu tun . Ja, das ist nett. Es ist eine wirklich subtile, aber es hilft, diesen Teil klarer zu machen. Ich muss es nur auf diesen Zentrum wenige tun, ich brauche es nicht wirklich nirgendwo sonst zu bekommen. Nun lasst uns das Gleiche mit dieser anderen Blüte machen. Wie viele Blüten haben wir übrigens noch in diesem Stück. Nun, ganze Gruppe von drei mehr da drüben. Das wird wohl die zeitintensivste sein, denke ich. Ich werde zuerst den Lavendel an den Rändern der Henna-Blütenblätter machen. Das sollte hoffentlich ein wenig schneller gehen. Ich habe nur jede dieser kleinen kleinen Linie verfolgt. Da ich weiß, dass ich das tun wollte, füllen Sie einige dieser Punkte auf diesem. Ich werde voran gehen und einfach ein wenig in einige dieser negativen Räume stecken, diese schwarzen Bereiche gerade jetzt, seit ich hier bin. Ich habe die meisten davon hier skizziert. Jetzt werde ich zu den weißen wechseln, und ich werde das Weiß auf den inneren Blüten machen. Das wäre sehr schwierig mit diesem superweichen Weiß, weil selbst dieser eine harte Zeit hat, einen Punkt zu halten. Da gehen wir hin. Jetzt werde ich kommen mit einer staubigen Rose und tun die Mitte jedes Blütenblattes Ein bisschen mehr davon Form legte sich hin. Jetzt werde ich Kastanie verwenden, um diese Zentren zu kreisen, ein wenig Schatten in die Mitte. Tun Sie dies in einer anderen Reihenfolge als ich es der letzten getan habe. Der letzte, ich habe den Lichtteil zuerst in die Mitte gelegt und dann habe ich ihn mit einer Kastanie verfolgt. Mal sehen, ich denke, ich werde das Dekor rosa für das Zentrum zu tun. Es gibt wenig Besseres, die Kastanie zweite zu machen, sonst werden einige von ihnen verschmiert. Ich weiß es nicht, weil ich nicht auf die Uhr schaue, aber es fühlt sich an, als würde dieser viel schneller gehen. Da ich weiß, was ich tue. Eigentlich will ich die schwarze Kirsche. Ich benutze das, um ein paar kleine Lücken hier in der Mitte zu füllen. Dann bewege ich mich nach außen, werde ich die Lücken mit dem Mahagoni füllen. Ich werde noch nicht alle von ihnen machen, nur ein paar packen und dann werde ich die Blütenblätter machen, die äußeren Blütenblätter. Erhalten Sie eine weitere schöne scharfe Spitze auf dem Dekor rosa hier. Ich versuche , sichtbare Profile dieser kleinen Blumen zu machen . Wenn ich die Gelegenheit habe, einen etwas weiter herausragen als die anderen, hilft das wirklich, es davon abzuhalten, zu matchy und perfekt auszusehen. Ich weiß nicht, ob ihr diese laute Musik hören könnt, aber es gibt eine Brauerei direkt neben meinem Studio. Sie hören wirklich gerne Death Metal, während sie Bier machen. Jetzt werde ich tun, was ich hier getan habe, wo ich ein bisschen verblasst habe, um ihm das Gefühl der Kurve zu geben . Ein bisschen Weiß hier auch. Lassen Sie es sich dimensionaler anfühlen. Nun, ich komme mit der kleinen Henna rein, hole ein paar von diesen Zwischenräumen Zwischenräumen und dann ein bisschen mit Lavendel. Ich möchte das immer Flieder nennen und diesen einen Lavendel, aber das ist umgekehrt. Ich bin nicht ganz zufrieden mit dem Winkel da unten. 39. Schwalbenwurzgewächs 6: Wir werden die Anlage ein bisschen runterziehen. Ich denke, wir machen vielleicht dieses Stück Blätter hier und diese Samenkapsel. Dann gehen wir hier drüben auf diese Seite, was die Gesamtheit, die viel komplexere Seite sein wird . Hier oben habe ich den Boden des Blattes als das dunklere Grün, das Kelly-Grün ist. Ich werde versuchen, damit größtenteils konsistent zu sein. Das hier ist eine Unterseite, und das hier ist eine Unterseite. Lassen Sie uns einfach eine schnelle Glasur machen, um diese an Ort und Stelle zu bekommen , und da wir jetzt einen großen Klumpen von Blättern machen werden, könnte ich einfach voran gehen und alle Bereiche von Kelly Green ausschlagen , wo ich weiß, dass ich eine Glasur dieser besonderen wollen Farbe. Das ist Kelly Green. Dieser Teil hier ist eine weitere Unterseite, dieser kleine gewellte Teil hier. Ich werde das runterkriegen. Ein weiterer Grund, warum es hilfreich sein kann, dies abgesehen von Zeit zu sparen, ist nur, wenn Sie eine große Gruppe von Grün wie diese machen, es könnte leicht sein, sich dort zu verlieren und dann machen Sie den falschen Abschnitt, die falsche Farbe oder Sie verwenden die falsche Farbe auf dem bestimmten Abschnitt und dann am Ende stecken, weil Sie diese Konsistenz erstellen möchten. Nun, das versuchen wir hier zu tun, weil es stilisierter ist. Wieder, wenn wir versuchen, eine super realistische Darstellung zu machen, würden wir nur folgen, was wir in der Referenz haben. Wir würden auch versuchen, mehr mit dem einzelnen Referenzbild zu arbeiten da die Beleuchtung für den Ultra-Realismus sehr wichtig ist. Aber da dies nur ein realistischer, aber stilisierter ist, nehmen wir mehr Freiheiten mit der Beleuchtung und verwenden einen stilisierteren Ansatz, der nur erfordert , dass Sie durchgehend konsistent sind. Was ist da los? Lassen Sie mich sehen. Ich werde ein bisschen aufräumen, ich könnte hier mit diesem extra Weiß verwirren. Ich glaube, das ist eine weitere Unterseite. Ziemlich viel Kelly Green. Jetzt will ich diesen Vorteil nicht verlieren. Lassen Sie mich das wirklich schnell mit einigen mit etwas dunklem Grün markieren. Nun, Milkweed, ich merke, wie ich näher auf diese Blätter schaue. Es hat eine ziemlich sichtbare Venenstruktur, aber ich denke, wir können das einfach vereinfachen und vielleicht die mittlere Vene einschließen , die jeden hinunterläuft. Aber ich bin mir nicht sicher, ob wir die gesamte Venenstruktur sichtbar machen werden, weil in diesem Stück bereits viel los ist und ich diese stilisierte Einfachheit beibehalten möchte. Das hier ist auch eine Unterseite. Dieser hier ist unten, dieser ist drinnen. Ich glaube, ich werde diese retten. Lassen Sie uns das artikulieren. Jetzt hier ist eine, wo es schön wäre, einen wirklich sichtbaren Stamm zu sehen. Ich beginne mit der gleichen Farbe, die ich verwendet habe, oder tut mir leid, eine wirklich sichtbare Vene. Ich werde das tun. Dann werden wir sehen, vielleicht werden wir einige weitere Adern hinzufügen, je nachdem, wie komplex dies später aussieht, aber das wird gut für einen Ausgangspunkt sein. Ich wurde ein bisschen zu dick auf dem einen, aber ich werde es später mit einem Grün reparieren. Dann werde ich den Saft grünes Licht machen, nur eine dünne Schicht und dann werde ich es mit dem nebligen Grün übergehen. Ich werde anfangen, dies ein wenig zu drehen, so dass ich daran arbeiten kann, mehr von diesen scharfen Kanten zu bekommen und jedes der restlichen Weiß aus der Skizze zu vertuschen. Dies ist dimensional, es hat eine Kurve zu ihm. Ich denke, ich werde ein wenig saftgrünes Licht als Unterseiten-Highlight auf ein paar dieser Kurven hinzufügen. Das wird viel interessanter aussehen. Ich habe nur ein großes flaches Flugzeug. Ein bisschen preußisches Grün gemischt hier für ein bisschen mehr Sättigung. Das sieht gut aus, denke ich. Ich habe versehentlich etwas von dem nebligen Grün geschnappt. Ein kleiner Rand Highlight dort. Auf dieser Seite wird es das Gleiche sein, saftiges grünes Licht. Ich bin nicht mal sehr vorsichtig mit meinen Spuren hier. Ich kritze nur hin und her, weil ich diese dünnere Glasur mache und ich weiß, dass ich zurückkommen werde und mit viel mehr Druck in den nachfolgenden Schichten. Kelly Green, das etwas dicker hinlegen. Wieder verdrehen. Lassen Sie uns ein wenig von einem Stiel hier hinzufügen, ich werde es dicker an der Basis machen und es verjüngen, wenn wir das Blatt aufstehen. Ich werde einige der preußischen Grünen an der Basis des Blattes als auch setzen , um ihm ein Gefühl der Kurve zu geben. Das muss geschärft werden. 40. Schwalbenwurzgewächs 7: Dann lasst uns etwas Moosgrün machen. Nun, lassen Sie mich überlegen, wie möchte ich das angehen? Ich denke, ich werde es am äußeren Rand am leichtesten machen, und dann lasse es in Richtung Mitte verblassen und dann werde ich ein weiteres Highlight entlang dieser Kante machen. Nun habe ich diese Entscheidung getroffen, indem ich eines der Blätter betrachtete, das hier ist ein sehr starkes Highlight am Rand des Blattes, und dann gibt es ein weiteres sehr starkes Highlight hier. Nun, das hier, wir bekommen etwas Licht, das durch den Boden des Blattes scheint. Das ist ein bisschen komplexer als das, was wir vor uns haben. Wir haben nur den Schatten auf der Unterseite, und dann oben werden wir ein Highlight haben, aber es wird nicht ganz so intensiv wie das sein, aber das ist der Gesamtplan. Die leichteste an den beiden Kanten und dann verblassen in Richtung mehr von einem mittleren Ton, wie wir weg von der Kante des Blattes. Sap grünes Licht, preußisch grün, ein bisschen Kelly grün hier am Ende, damit es sich gekrümmt anfühlt. Sap grünes Licht wieder, drücken wirklich hart. Nebelgrün entlang dieser oberen Kante hier. Weiß wird auch dafür sehr hilfreich sein wenn es an der Zeit ist, das hinzuzufügen. Ich werde meine Meinung ändern. Ich denke, es ist zu verwirrend, es liest nicht wirklich gut. Ich habe ein Highlight oben drauf. Ich werde das vertuschen. Zum Glück war es nicht rein weiß und es war nicht zu intensiv, und dann werde ich eine Linie von preußischem Grün hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas von der scharfen, knackigen Kante des Blattes verloren habe. Los geht's, das ist viel besser. Ich bringe etwas dunkles Grün hierher und helfe ihm, dass es ein bisschen mehr sinkt. Jetzt komme ich zurück mit der Bronze für den Stiel da drin und benutze dann, was habe ich benutzt? Ich benutzte Schokolade ein wenig in der Mitte, und dann dunkelbraun in der Mitte. Dann benutze ich Muschel Pink, um dieses kleine KantenHighlight zu bekommen, umlaufendes Highlight. Dann verwende ich auch Muschel Pink, um mir zu helfen, den Stiel ein wenig zu texturieren. Fügen Sie hier unten Schatten hinzu, damit es aussieht, als würde es auf der Innenseite des Blattes sitzen. Ich begreife das besser, damit ich eine knackigere Kante bekommen kann. Ich sollte wahrscheinlich warten, aber ich will es einfach aufräumen. Wir haben hier mit dem Schwarzen geendet. Nun, da wir hier das Kelly-Grün im Schatten haben, wird dieser Abschnitt des Blattes der leichteste sein, und dieser Abschnitt wird eher eine dunkle Mitte sein, wahrscheinlich nicht so dunkel wie die Unterseite, aber es wird ähnlich sein, wie wir uns diesem hier nähern. Noch einmal, nur eine wirklich dünne Lichtglasur machen und dann grünes Licht hier drüben versaften. Da ich hier bin, werde ich auch das saftige grüne Licht auf dieser Seite machen. Jetzt so ziemlich einfach genau folgen, was ich für dieses Blatt getan habe, da ich weiß, dass es funktioniert. Ich lege diese Kelly grün ein bisschen schwerer hier, und füge ein wenig saftgrünes Licht an der Außenspitze für ein Highlight hinzu, und dann werde ich einige preußische Grün verwenden , weil ich wirklich möchte, dass dieses ein wenig zurücklehnen. Es ist unter diesem Blatt, also möchte ich, dass es sich so anfühlt, als wäre es hinter den anderen. Dunkles Grün hier. Ich werde hierher mit nebligem Grün kommen, was das leichteste ist. Ich werde hier am Ende ein Highlight haben. Markieren Sie in der Mitte. Sap-grünes Licht. Drücken Sie hier ziemlich hart, weil ich viel mehr Deckkraft schaffen möchte. Preußisches Grün, ähnlich dem, was ich hier oben getan habe. Ich werde auch etwas davon in die Mitte dieses Blattes stellen, genau wie ich es hier oben getan habe, und dann wieder mit dem Kelly-Grün reinkommen. 41. Schwalbenwurzgewächs 8: Drehen Sie es hier herum, damit ich es schön knusprig am Rand bekommen kann. Ich versuche nur ein wenig dunkelgrün unten in dem hier. Das Dunkelgrün hat eine viel kühlere Temperatur, viel blauer, gesättigter als einige dieser anderen Grüns. Wenn ich es auf einigen Blättern habe und überhaupt nicht in anderen, sieht es ein wenig seltsam aus. Ich muss nur ein paar Spots hinzufügen, um es konsistent zu machen. Hier, ich werde es auf der Innenseite tun, was ein bisschen wie ein Flip-Flop von einem ist, den ich auf einigen der anderen hatte. Preußisch grün. Fütterung des preußischen Grüns in das Kelly-Grün hier. Kelly grün Sie können sehen, sobald Sie alle diese Schichten nach unten, es wirklich beginnt ziemlich schön und cremig aussehen endlich. Ein bisschen preußisches Grün am Rande von diesen. Ich denke, dieser braucht noch ein bisschen mehr vom dunkelgrünen, sonst sieht die Farbe einfach zu anders aus als die anderen Blätter. Sap grünes Licht hier drüben. Neblig grün. Preußisch grün. Ich werde das gleiche tun, was ich auf diesem gemacht habe, hat die kleine Welligkeit an den Rand, wo ich ein wenig preußisches Grün auf das Innere der Welle hinzufüge , damit es sich anfühlt, als ob es nach unten schiebt, und dann werde ich ein wenig von der saft-grün Licht als Highlight, auch an der Unterseite hier. Dann komme ich mit einem Kelly-Grün darüber zurück , um es weich zu machen und es in das Saftgrün zu mischen. Nein, nicht das hier. Nicht saftgrün, preußisch grün. Ich denke, ich möchte auch einen kleinen Stamm hinzufügen. Nicht Stamm, Mittelvene. Ich mag es, wie die aussehen. Ein bisschen mehr von der preußischen Grün und dann werde ich etwas dunkles Grün in die Ecke hier setzen , um das wirklich sinken zu lassen. Ich habe eine schöne Kante auf dem Kelly-Grün hier, also werde ich kommen, um zu versuchen, einen wirklich scharfen Punkt auf diesem Blatt zu bekommen. Da gehen wir hin. Neblig grün. Ich werde ein bisschen vom Kelly-Grün hier in die Ecke stecken , damit es sinkt. Setzen Sie hier mehr neblig grün entlang der Kante. Während ich hier bin, mache ich dieses kleine Stück Stiel Bronze, dann Schokolade und Dunkelbraun. Da es unter in ein paar Stellen geht, werde ich ein wenig von einer Linie von dunkelbraun, fast wie ein gegossener Schatten, und dann ein wenig von der Muschel rosa setzen fast wie ein gegossener Schatten, . Wir schließen uns an. Sap grünes Licht auf der Innenseite dieses Blattes hier. Ich werde ein wenig gehen, eigentlich, setzen Sie etwas von der preußischen Grün. Das Gleiche im Inneren der kleinen Welligkeit, ich benutze es, um eine Dimension zu schaffen und dann auf der Seite hierher bringen einige ihn grün hinein, wo es aussieht, als ob es hinter diesen anderen Blättern sinkt oder wo ich wollen, dass es so aussehen. Dann ein wenig mehr von der Kelly Green, diesmal mit intensiverem Druck. Im preußischen Grün verblasst. Ich werde diese Mittelvene mit der Bronze hinzufügen und dann einige der nebligen Grün hier oben auf den Gipfeln, die Highlights der Innenseite des Blattes. Sap-grünes Licht. Ich denke, Weiß wird wirklich helfen, wenn ich es auf ein paar dieser Blätter einbringe. Es wird wirklich bei der Dimension helfen. Im Moment fühlen sich einige von ihnen ein wenig flach an. Nun, ein bisschen Kelly Green hier unten in der Ecke. Das hier ist so ziemlich nur unten, das ist sichtbar. Ich werde etwas von dem preußischen Grün hinzufügen. 42. Schwalbenwurzgewächs 9: Das dunkle Grün und dann das Kelly Green. Ein bisschen saftgrünes Licht als Highlight hier draußen am Ende. Kommen Sie mit einem Kelly Green zurück, um es zu passen. Jetzt halte ich auf den Blättern und denke an diese kleinen Samenschoten hier. Jetzt sind diese Jungs das, wofür ich diese wirklich, wirklich coolen Sagey Blues wollte . Sie sehen sehr interessant aus, sie sind stachelig. Ist das Seladon? Es ist PC 1020, es ist Prismacolor. Wo ist dann der andere? Das ist Celadon, Celadon grün, und dann ist das Jadegrün. Das sind die beiden, die ich denke, ich werde verwenden. Das ist der Ausgangspunkt dafür. Wir müssen wahrscheinlich eine andere Farbe anziehen, ein Grün für einen Schatten. Ich fange mit dem Jadegrün an, weil es ein bisschen leichter ist. Das sind beide super leicht. Ich schnappe nur Kelly Green für jetzt und lege ein bisschen entlang der Mitte. Eigentlich diese, denke ich, die Szene wird weniger sichtbar sein. Lasst uns einfach eine kleine Glasur Jadegrün machen. Sehr leicht hier, nicht wirklich zu hart drücken. Das wird meines Erachtens eine der schwierigeren Komponenten sein. Diese kleinen Spikes, die auf der Oberfläche sind, werden schwierig sein mit Buntstift zu tun. Wirklich kleine, weiche kreisförmige Striche, 20-25 Prozent davon, wie hart ich drücken könnte. Ich versuche nur, die ganze Oberfläche nach unten zu bringen und dann werden wir über die Dimension nachdenken, wie sie geformt sind, wie wir ein Gefühl für Form schaffen wollen. Dann denke ich schließlich an die Textur, die kleinen stacheligen Dinge. Der Stiel ist tatsächlich ähnlich wie die Blattfarbe. Ich denke, ich werde saft-grünes Licht als Basis für diesen Stamm verwenden, dann komme ich später mit etwas anderem zurück. Celadon grün, es ist wirklich nicht viel dunkler. Es ist etwas dunkler und etwas grüner, aber es ist nicht viel dunkler. Lassen Sie uns Schiefer für eine Schattenfarbe hier versuchen. Dies ist Prismacolor, Schiefergrau, das auch ziemlich leicht ist. Sehen Sie, welche anderen Optionen wir für Grün haben. Wir haben vielleicht nicht genau die richtige Farbe, wir müssen vielleicht eine mischen, aber lassen Sie uns ein paar hier testen. Ich bin ein wenig verloren, also will ich nicht einfach weiter anhäufen, sonst werde ich am Ende das Papier füllen. Ich bin mir nicht sicher, welche Farbe das ist, aber es ist PC 109. Es ist eine schöne Dunkelheit, aber es ist immer noch ziemlich warm. Das ist olivgrün, es ist ein tolles Grün. Es funktioniert wirklich gut für viele Blätter, aber ich denke, es ist immer noch ziemlich warm für dieses Moosgrün. Eigentlich sehr warm. Jetzt schnappe ich das Kobalt-Türkis. Mal sehen, wie das aussieht. Es ist eine gute Farbe, aber es ist viel zu gesättigt, viel zu hell. Was passiert, wenn ich Kobalt-Türkis und Schiefergrau mische? Mal sehen. Ich werde wirklich dünnes Kobalt-Türkis machen, und dann etwas Schiefergrau oben. Das ist eine sehr schöne Farbe, aber ich denke, es ist immer noch ein bisschen auf der hellen Seite. Wie wär's mit Kobalt-Türkis und Seladon? Auch sehr hell und gesättigt. Das könnte drei Farben sein. Wie wär's mit Kobalt-Türkis? Wohin ist Olivgrün gegangen? Eigentlich frage ich mich, ob Druck grün dafür funktionieren wird? Druck grün, und dann Salbei. Das sieht näher an, was ich vielleicht will. Lassen Sie uns das versuchen. Wir werden sehen, wie das läuft. Ich kann sagen, dass ich dort noch eine andere wirklich dunkle Farbe brauchen werde, und ich denke, ich könnte mich einfach auf ein wirklich dunkelgrau verlassen. Das ist französisches Grau, denke ich, 90 Prozent Französisch Grau. Nein, es ist zu 90 Prozent warmgrau. Ich lege das ein bisschen in den tiefsten Schatten, weil ich schon einige Farben habe, die viel Weiß in diesem tiefen Schatten haben und ich nicht zu viel mehr setzen will. Wie dieses Grau tatsächlich Weiß darin hat, hat das Seladon-Grün Weiß darin. Wenn ich zu viel Weiß da drin bekomme, werde ich es nie zurückrufen können. Oh Mann, es sieht so hell aus, aber ein wirklich dünnes Kobalt-Türkis. Dann mache ich ein bisschen hier. Shadow Teil hier, und ein wenig hier. Ich drücke wahrscheinlich 15 Prozent von dem, was ich drücken könnte. Jetzt können Sie ziemlich viel Mischen und Mischen und Schichten tun. Ich werde hier noch einen Test machen. Was passiert, wenn wir Kobalt-Türkis mit dunkelgrün und dann Schiefer machen? Etwas zu blau, glaube ich. Wir bleiben mit Kobalt-Türkis, dann Druck, dann Schiefer. Ja, man kann ziemlich viel mit Buntstiften mischen. Es gibt viele Leute, die mehr von ihren eigenen Farben mischen, aber persönlich, da ich sie für die Arbeit benutze und da dies meine Berufung ist und ich oft an Kundenprojekten arbeite, die kurze Fristen und schnelle Turnarounds haben, ist es viel einfacher, etwas sehr nah an der Farbe zu haben, die Sie wollen und vielleicht nur, um es zu mischen oder Schicht es mit einer oder zwei anderen Farben. Nun, mit wirklich einer anderen Farbe im Gegensatz zu dem, was wir hier zu tun haben, die wirklich sorgfältig auf ein paar verschiedene Farben lag. Dies wird bis zu vier Farben sein, wenn wir fertig sind. Wenn du das die ganze Zeit machst, dann isst es einfach viel Zeit. Machen Sie hier etwas mehr um die Seite. 43. Schwalbenwurzgewächs 10: Drücke immer noch richtig Licht. Eine andere Sache, die tatsächlich die Farbe ändern kann, wenn Sie sehr hart drücken und Sie am Ende Brünieren, kann es die Farben durchbluten auf eine andere Weise und kann es eine andere Temperatur, unterschiedliche Sättigung geben. Es kann die Dinge wirklich sehr verändern. Deshalb versuche ich für mich, wenn ich schichten, wirklich leicht zu gehen, damit ich mehr Kontrolle habe. Mal sehen. Ich werde Espresso schnappen, und 90 Prozent Französisch grau. Mal sehen, wohin uns das führt. Jetzt versuche ich, ein wenig von einer bestimmten Form mit den Markierungen zu machen, die ich mache. Ich versuche, ein paar kleine Kreise zu machen , so dass ich einen Mittelbereich habe, der ein wenig leichter aussieht. Ich werde es nicht perfekt machen können, und das ist in Ordnung, denn das ist stilisiert. Aber ich möchte einen Hinweis auf die kleine Art von, wie sehen sie aus, kleine Pokey Dingies. Sie sind nicht ganz Dornen, aber es gibt eine nubbly, pokey Textur auf der Oberfläche dieser Dinge, und ich möchte zumindest darauf anspielen. Es wird mich ein Gefühl dafür schaffen lassen. Immer noch mit dem Espresso, legen Sie hier auf der Seite ein wenig schwerere Schicht. Ich will mehr Schatten, als ich jetzt habe. Das ist die 90 Prozent Französisch Grau, etwas zu braun. Jetzt hier drüben, anstatt die kleinen Kreise zu machen, mache ich ein paar kleine Linien, die wie Schatten auf der Rückseite der Spikes aussehen. Ich werde hier ein kleines bisschen Schwarz hinzufügen. Wirklich weich, damit es so aussieht, als würde es unten unten sinken, ein bisschen hier oben. Immer noch weiter mit den kleinen Linien, um eher wie Spikes aussehen. Jetzt denke ich, ich werde Seladon schnappen. Ich werde versuchen, ein paar kleine Spikes zu erschaffen, die herausstochen. Jetzt werde ich sagen, ich habe versucht, einige Farbhinweise aus der Referenz zu ziehen, wie Sie wissen, das ist ein Teil davon, warum ich das in Richtung des blauen Ende des Spektrums geschoben habe. Aber an dieser Stelle wünsche ich mir wirklich, dass ich es gerade im Einklang mit diesen gehalten hätte, wäre weniger realistisch gewesen, ja, aber ich denke, es wäre schöner für das Gesamtstück gewesen. Aber hier bin ich gerade dran. Wir werden sehen, ob ich es überhaupt ändern kann. Jetzt füge ich nur ein paar dieser kleinen Spikes die von der Seite der Samenkapsel herausragen. Genau wie ich es tat, als ich an den Blumen arbeitete, versuche ich zu vermeiden, diese super perfekt zu machen und ich möchte ein Element der Unregelmäßigkeit bewahren, sonst werden sie einfach wirklich langweilig aussehen. Wir wollen, dass das so aussieht, als ob es gewachsen ist, nicht so, als hätte es jemand geschafft. Jetzt werde ich auch ein paar von ihnen auf der Oberfläche der Kapsel tun, wieder versuchen, ihnen diese pokey vibe zu geben. Hinzufügen ein paar kleine Bits Kelly grün hier, nur in einem Versuch, zusammen einige der Farbe der Blätter und die Farbe dieser Hülsen neblig grün zu ziehen . Das Gleiche zu tun. Versuchen Sie, die Markierungen zu verwenden, um anzuzeigen, wo die Kanten der kleinen Spikes sind. Dies wird wirklich auch von Weiß geholfen werden. Lasst uns noch ein paar kleine Spikes machen. Jetzt werde ich mit dem nebligen Grün reinkommen, alles von nebligem Grün. Fügen Sie noch ein paar kleine Highlights hinzu. Dieses Ding hat das gleiche Highlight-Muster wie der Stiel, es ist ein wenig hinterleuchtet. Fügen Sie hier in der Mitte ein wenig mehr Schatten hinzu. Das ist hart, ich kann nicht ganz die Farbe bekommen, die ich will. Es lässt mich denken, dass ich nach einem anderen Grün suchen muss, das es noch nicht gibt. Lassen Sie uns ein wenig Kelly Green zu diesem Stiel hinzufügen, und dann vielleicht ein winziges bisschen ein nebliges Grün als Highlight dort. Ich denke, wir werden das vorerst innehalten. Lassen Sie uns diese Blätter fertig machen, und dann werden wir zu diesem ganzen Quadranten hier, worüber ich super aufgeregt bin, und dann werden wir zu diesem ganzen Quadranten hier, worüber ich super aufgeregt bin, es ist der interessanteste Teil, den ich denke. Sap grünes Licht für das Innere. Dann machen wir Kelly Green auf der anderen Seite. Dies ist eine Unterseite, also wird das eigentlich auch eine Kelly-grüne Glasur sein. 44. Schwalbenwurzgewächs 11: Lassen Sie uns etwas von dieser Bronze hier am Stiel einsperren, und hier an der Basis, und für diese auch . Verwirrt zu denken, warum habe ich diesen riesigen Stiel auf dieses Blatt gelegt? Aber das ist eigentlich dieser Stamm hier. Sobald auch Farbe da drin ist, sieht das mehr verbunden aus. Auf diesem Stück, die Stiele, die ich meist nur gemacht habe ähnlich wie die anderen ich die Form erstellt habe, die ich wollte, und dann nur gemacht Stiele passen und arbeiten in das. Ich ziehe nur ein bisschen von diesem weißen, schmierigen Zeug, weil es mich verwirrt und es schwer macht zu sehen, was was ist. Lassen Sie uns diese mehr definieren, machen Sie ein wenig von dem preußischen Grün hier auf der Innenseite dieses Blattes, und dann vielleicht einige, wo ist das Dunkelgrün hin, wo ist das dunkelgrün? Dunkelgrün in der Ecke. Du kennst den Deal, damit er ein bisschen mehr sinkt. Jedes Mal, wenn wir die wirklich dunklen Farben verwenden, wird es helfen, die Dinge nach unten zu drücken, sie sehen mehr aus, als wären sie darunter, was sonst noch um sie herum ist. Natürlich ist der eine knifflige Teil davon, wenn es wirklich gesättigt ist , wie das ist eigentlich ziemlich gesättigtes Grün, das kann manchmal dazu führen, dass es ein bisschen mehr herauskommt, als Sie vielleicht wollen. Das ist etwas, worüber ich mich am Ende entscheiden werde. Im Moment sehen all diese kleinen Schattenbereiche ziemlich gesättigt aus, so dass ich am Ende über diejenigen mit ein bisschen grau gehen kann, nur um sie ein bisschen oder vielleicht sogar ein Rot zu schlagen . mache ich gerne. Verwenden Sie ergänzende Farben, um die Sättigung zu stumpf. Das ist saftgrünes Licht. Ich wollte nur ein weiches kleines Highlight da oben kreieren. Ich will nicht, dass es super hell ist, aber ich will ein kleines Highlight. Lasst uns jetzt ein bisschen von dem preußischen Grün nach innen ziehen , damit es sich nicht wie ein dunkler grüner Block da unten anfühlt, und dann gibt es hier eine kleine Kurve, also denke ich, das wird der höchste Punkt sein, das wird das Highlight sein. Blockieren Sie das, und dann legen wir etwas Kelly-Grün hier unten für einen Schatten, ein wenig Kelly-Grün da drin, und dann den Rest, den wir mit saftgrünem Licht vermischen, denke ich. Lass uns sehen. Da gehen wir hin. Zieh noch ein bisschen mehr davon rein. Manchmal dauert es mehrere Ebenen, wenn Sie zwei Farben mischen , um die gewünschte Verschmelzung zu erhalten. wir hier ein kleines bisschen preußisches Grün, lassen Machenwir hier ein kleines bisschen preußisches Grün, lassenSie es ein wenig sinken und dann ist das, ich denke, das ist alles unten , aber wir werden diese Seite hier drüben ein bisschen dunkler fühlen, als würde es zurückziehen und weg von uns, weil es das ist, was es tut. Ich lege jetzt ein bisschen ein schwereres preußisches Grün entlang dieses Stiels, und dann einige der Kelly-Grün, wieder mit der schwereren Anwendung. Es hilft uns nicht nur, dass es so aussieht, als würde diese Seite wegziehen, sondern wir schaffen hier auch ein bisschen Dimension. Das Blatt hat eine wirklich interessante flatternde Form zu ihm. Es sieht sehr natürlich aus. Es ist kein gefälschtes Blatt. Einen schärferen Punkt hier treffen, damit ich einige dieser Kanten schön und sauber und knusprig machen kann, wie ich gerne sagen möchte. Ich weiß, dass es knusprig ist, aber es fühlt sich knusprig an. Es sieht knusprig aus, deshalb verwende ich dieses Wort gerne. Nun, auf dieser Seite, lassen Sie uns einen Tanz hin und her zwischen dem saftigen grünen Licht machen. Ich denke, wir werden nur grünes Licht nach oben nehmen, und dann Kelly Green in Richtung Basis. Wahrscheinlich sogar ein kleines bisschen preußisches Grün da unten. Ja, auf jeden Fall. Dann ziehen wir das Kelly-Grün den ganzen Weg hierher. Das eine knifflige Sache ist dieser Ort hier, wir werden einen Weg finden müssen, um dort eine Trennung zu schaffen, also denke ich, ich werde ein bisschen mehr vom preußischen Grün machen, ein bisschen mehr dunkelgrün hier drin, und dann etwas mehr von der Kelly Green, um das Gefühl zu geben, als wäre es unten und unter ein wenig. Dann ziehen wir vielleicht einfach etwas von diesem saftigen grünen Licht entlang der unteren Kante hier, um ein Highlight zu erstellen und es zu helfen, es aufzutauschen. - Das funktioniert. Ich habe eine große Fläche. Ich benutze nur die flache Seite des Stiftes, um ihn hinlegen zu können. Ich werde hier ein bisschen mehr preußisches Grün verwenden , um den Vorschlag einer Aderung zu schaffen. Ich werde die Adern nicht wirklich reinlegen, denke ich, weil ich nicht zu viel Aufmerksamkeit auf die Blätter mit einer ganzen Menge Aufmerksamkeit erregendes Detail lenken möchte , also denke ich, dass ich einfach daran festhalten werde, den Vorschlag der Blätter, oder der Vorschlag der Venen, aber nicht wirklich vollständig Zeichnung in wirklich gut beschriebenen Venen. Ich denke, ich brauche hier ein bisschen mehr dunkelgrün, sonst sieht es nur dissonant aus mit den anderen Blättern. Hier drin auch ein bisschen. Ich will einen schönen scharfen Punkt bekommen, und dann werde ich diese Stiele beenden, und dann werden wir an all dem lustigen Zeug arbeiten. Lassen Sie uns die Stiele fertig machen, also brauche ich Schokolade und Dunkelbraun. Wieder versuche ich, diese Schlagschatten zu erstellen. Es sieht so aus, als wäre der Stiel unter den Blättern. 45. Schwalbenwurzgewächs 12: Okay, jetzt, Muschelrosa, das wirklich nicht rosa ist, aber wie ein sandiges Beige fast wie ein kühles Beige, das ist der Weg, es zu beschreiben. Verwenden Sie dies auf diesen Kantenlichtern. Obwohl das ein wenig zu intensiv ist, denke ich. Ich sollte vielleicht nur ein wenig leiser mit nicht ganz so viel Highlight sein , da es unten ist und unter diesem Teil ein bisschen mehr abheben kann. Obwohl es immer noch viel Weiß am Rand hat. Lassen Sie mich das zuerst tun. Dann kommen Sie hierher mit dem Schärfen der Kante und fügen Sie dann auch die Textur zum Stiel hinzu. Dasselbe hier unten. Texturierung des Stiels und Schaffung dieses kleinen seitlichen hinterleuchteten Schattens. Sogar versuchen, die Kante des Stiels ein wenig holprig zu machen. Zurück darüber mit etwas Schokolade, um es aufzuwärmen. Jetzt haben wir Samenkapsel, diese drei Blumen und den Schmetterling. Nun, ich will wirklich den Schmetterling machen, aber lassen Sie uns den Schmetterling für das Ende retten. Ich werde den gleichen Prozess machen, den ich mit diesen gemacht habe. Ich werde versuchen, diese kleinen Blumen zu artikulieren. Dann füge ich die Außenseite hinzu, dann machen wir die inneren Blütenblätter und dann gehe ich mit allen Details durch. Entschuldigen Sie mich. Tun Sie genau das Gleiche machen Sie hier eine kleine kreisförmige Form, eher wie ein Oval, um jedes der Blütenblätter zu beschreiben. Ich glaube, ich füge hier noch eine kleine Blume hinzu. Nur noch ein paar, die ich reinquetschen möchte. Ich habe mich in dieser Skizze nicht so entwickelt wie bei den anderen beiden. Tu das Gleiche, was ich bei diesen gemacht habe. Ein bisschen weicher Rand, nur ein paar Zeilen hier unten zu setzen. Das ist noch eine Blume da hinten. Das hier ist eine. Lassen Sie mich einfach etwas Bronze hier unten legen, damit ich den Stiel nicht aus den Augen verliere. Lasst uns das hier runterholen. In Ordnung. Fügen Sie diese kleine Kante hinzu. Ich bin tatsächlich ein bisschen durch das auf einer schnelleren Seite und ich weiß, dass ich zurückkommen werde und ein paar weitere Dinge hier reinbringen, aber ich möchte nur ein Gefühl dafür bekommen, wie die Waage mit diesen drei funktionieren wird. Das hier hinten ist noch eine. Noch eine Blüte. Lassen Sie mich dieses Referenzbild wieder nach oben ziehen. Dasselbe hier drüben. Erhalten einige dieser Blumen gelegt und dann werden wir in den inneren Blütenblättern setzen. Fügen Sie einfach ein paar wenig Stippling mit dem Rosa um den Rand, um dieses Gefühl von Rundheit zu schaffen. Ich möchte hier auch ein bisschen aufräumen. Hier sind ein paar, oh nein, das ist von einem Blatt. Das ist gut, das habe ich nicht gelöscht. diesem Zusammenhang, da ich gerade dabei war, meinen Platz dort zu verlieren, denke ich, ich werde voran gehen und legen, einige Kelly grün hier, damit ich sehen kann, was ist, was ist, nur eine dünne Glasur ähnliche Schicht. Ich werde das Blatt beenden, nachdem wir die Blumen gemacht haben. Ich wollte sie nur runterkriegen, damit ich sehen kann, was da ist, und sehen, wie die Werte um diese Blumen herum aussehen. Das ist die Unterseite, also sollte das auch Kelly grün sein. So können wir besser sehen, womit wir dort arbeiten müssen. Was habe ich benutzt? Ich glaube, ich habe Henna für die Innenblüten hier benutzt. Ich werde das schärfen. Ich werde das Gleiche zwischen den Paaren von rosa Blütenblättern machen. 46. Schwalbenwurzgewächs 13: Ich füge eines dieser anderen Innenräume ein, die tieferen rosa Blütenblätter. versuche nur, im Wesentlichen der Struktur zu folgen, die ich im Referenzbild sehe aber offensichtlich ist dies eine stilisierte und vereinfachte Version. Ich werde nur meinen Weg durch alle drei von ihnen arbeiten, jede der Schritte für alle drei von ihnen. Jetzt komme ich mit dem Lavendel rein und mache die Ränder der inneren Blütenblätter. Nun lasst uns das Weiß um die inneren Blütenblätter machen und dann werden wir anfangen zu schattieren, um alles zusammenzubringen. Ich drücke hier definitiv hart, aber wahrscheinlich nur 60 oder 70 Prozent, denn wenn ich super hart drücke , ist es einfach sehr schwierig, irgendeinen Punkt mit diesem Bleistift zu halten , weil es immer noch nicht so weich wie der andere bedeutet, nicht so weich wie das Holbein, aber es ist immer noch ziemlich weich. Dann werde ich einfach am Ende immer und immer wieder schärfen müssen. Alles, was ich wirklich brauche, ist ein bisschen Leichtigkeit an der Kante hier. Ich brauche es nicht, um eine völlig undurchsichtige Anwendung zu sein. Ich will nur etwas Knusprigkeit an den Rändern. Diese, da dies im Hintergrund ist, möchte ich vielleicht nicht, dass diese ganz so zu finden sind. Ich werde hier ein paar kleine Zentren hinzufügen. Eigentlich denke ich, ich benutze das Rosa und ich komme mit der Kastanie zurück. Jetzt möchte ich ein Mahagoni und schwarze Kirsche machen oder schwarze Kirsche machen und da sind wir. Mahagoni wird zu den Rändern da draußen sein und ich tue es nur, es ist im Grunde stippling. Ich treffe die Oberfläche, wie es auf die Oberfläche zu punktieren und dann den Bleistift ein wenig herum zu wackeln , aber es ist ähnlich, was Sie mit dem Pinsel machen würden. Dann hier mit der schwarzen Kirsche, die in nur ein paar dieser kleinen Zwischen-Spots kommt. Das Ziel ist es, den größten Teil der Zwischen-Spot zu bekommen, also entlang der Außenseite gefüllt, so dass wir keine der schwarzen Kirsche da drüben tun wollen , aber hier im Inneren, es funktioniert gut. Entschuldigen Sie mich. Stippling mit dem Mahagoni auf der Außenseite. kann sehen, dass sie schon anfangen, mehr runder zu schauen. Nun lasst uns noch ein paar äußere Blütenblätter mit dem Rosa machen. Eigentlich lassen Sie mich einfach die inneren Kreise mit der Kastanie bekommen , da ich darüber nachdenke. Ich werde das nicht auf allen Blumen tun, nur auf ein paar von ihnen. Drücken Sie ziemlich Licht hier auch, weil ich diesen Punkt beibehalten möchte. Jetzt, kann ich versuchen, diese Blütenblätter Blumenprofile zu erstellen. Diese, die im Rücken sind und etwas kleiner sind. Dieser ist auf der kleineren Seite und dieser ist im Rücken. Ich versuche nicht, ganz so gut beschrieben zu werden, ganz so klar auf diese. Ich versuche nicht, sie so sehr wie ein gut beschriebenes Blütenblatt aussehen zu lassen, wie ich dieses hinzufügen werde, und wie ich auf diesen getan habe, sind sie ein wenig mehr von einer einheitlichen weichen Kante weil ich nicht will, dass sie ganz so viel Pop. Diese, ich denke, ich werde es in das Blatt ein wenig runter gehen lassen , nur weil wir mit dem gleichen Problem enden, das wir hier an der Spitze der Queen Anne hatten , wo es ein wenig von einer peinlichen Kreuzung so eher als diese beiden Dinge einfach gegeneinander stoßen zu haben, werde ich versuchen, es so aussehen zu lassen, als würde sich dieses wirklich kreuzen. Das wird besser werden, denke ich. Nun, lassen Sie mich ein paar wirklich klare Blütenblätter machen und dann mache ich einfach dasselbe, wie ich hier drüben getan habe, ich verblasse sie in ein bisschen. Ich will nicht nur den wirklich leichten Ring um die Außenseite. Ich möchte, dass es ein weiches Verblassen hat, so dass es wirklich rund aussieht. Dasselbe hier oben, verblasst es in ein bisschen. Jetzt werde ich verwenden, ich erkannte, dass ich einen Schritt vergessen habe. Dusty Rose auf der Innenseite von einigen dieser Blütenblätter und ich werde es auch hier unten verwenden , denke ich, weil es ein bisschen weniger gesättigt ist, es ist ein wenig mehr grau und ich möchte, dass dieses ein kleines bisschen zurück sinkt. Nun, ein bisschen mit dem weißen, werde ich nur ein paar Blütenblätter oben hinzufügen. Wieder mit dem Rosa. Dasselbe hier oben und ich denke, ich werde das Weiße von dem hinteren halten, weil ich will, dass das ein bisschen mehr sinkt. Ich muss mir eigentlich etwas einfallen lassen, um das ein bisschen mehr nach unten zu schieben. Ich denke, ich werde dieses warme Grau hier nehmen , um zu sehen, was passiert, wenn ich nur ein wenig davon tun , wo die Spitze von einigen dieser breiteren Blumen und vielleicht auch hier. Ja, das ist schwierig, weil ich will, dass es so aussieht, als wäre es unten, aber ich will nicht schlammig werden. Ich denke, ich werde nur wahrscheinlich aufhören, während ich voraus bin und versuchen, nicht zu viel mehr zu tun. 47. Schwalbenwurzgewächs 14: Ich denke, das wird vorerst gut sein. Denn ich werde mit dem weichen Weiß zurückkommen und einige intensivere Farben hinlegen. Denn jetzt lasst uns ein paar dieser Blätter fertig machen und dann machen wir die Samenkapsel und dann machen wir den Schmetterling, ich habe den Schmetterling zuletzt gerettet. Ich habe nur eine Farbe Grün benutzt. Dies ist das neblige Grün, das ich für mein Highlight verwendet habe. Ich denke, ich werde einen Stamm hinzufügen, ich nenne ihn ständig einen Stamm, aber ich meine die Mittelvene. Ich werde das zu diesem Blatt hier unten hinzufügen. Werde ein bisschen dunkler mit der Farbe Grün und ich werde hier etwas preußisches Grün hinzufügen, also lass mich das schärfen. Schieben Sie das nach unten in Richtung der Basis des Blattes, um es aussehen zu lassen, wie es nach unten gekrümmt, lockig grün oben und dann werde ich dieses saft-grünes Licht in Richtung der Spitze der Blume verwenden. Es wird ein Highlight sein. Ich erinnere mich nicht, ob ich in diesem Kurs bisher darüber gesprochen habe. Ich weiß, dass ich in anderen Kursen darüber gesprochen habe, aber mit Highlights und Schatten kann wirklich alles hervorgehoben werden, jedes Ding kann ein Schatten sein. Sie brauchen nur, dass diese Farbe heller oder dunkler ist als das, was um sie herum ist. Obwohl saft-grünes Licht war ein Mittelton auf viele andere Dinge. Da es direkt neben dem Kelly-Grün ist, wird es hier als Highlight gelesen und ich muss nicht einmal mit etwas so Dramatischem wie dem nebligen Grün reinkommen . Ein wenig preußisches Grün hinter dieses Blatt zu setzen, nur versuchen, es klar zu machen, was dort passiert. Nun, dieser hier, was haben wir uns entschieden? Wir brauchen das saftige grüne Licht für den oberen Teil, den Mitteltonteil und diese sind beide darunter. Ich würde mit dem Kelly-Grün beginnen, aber ich denke, ich werde einfach direkt mit dem preußischen Grün auf diesem hier reingehen , weil das Kelly-Grün hier innen ist. Ich weiß schon, dass ich etwas brauchen werde, das ein bisschen anders ist. Andernfalls werden sie nicht als separate Ebenen gelesen. Ich werde nur ein wenig eine dunklere Anwendung tun, dicker Anwendung eher. Versuchen Sie, mehr Deckkraft zu erhalten. Ich werde etwas preußisches Grün hier hinter diesem Blumentopf hineinlegen und dann in die kleine Spalte hier hinunter. Ich glaube, ich werde auch etwas dunkles Grün da unten setzen. Nun, ich fange an, wirklich über das Ende dieses Stückes nachzudenken und wie wir das einpacken und ich frage mich, ob wir zuerst diese letzten weißen Highlights machen sollten oder ob wir zuerst den Schmetterling machen sollten. Ich wollte wirklich den Schmetterling bis zum Ende retten, aber ich denke, es macht wahrscheinlich am sinnvollsten, die letzten Highlights am Ende zu machen. Zurück zum preußischen Grün hier. Lassen Sie uns ein wenig saftgrünes Licht hier oben und dann vielleicht auch hier. Ich werde das mit der Kelly vermischen. Dann werde ich hier unten ein wenig Kelly Green für den Schatten machen. Haben Sie Ihre Anwendung von SAP grünes Licht. Starke Anwendung von Saft-Grünlicht auch hier. Schöner, knackiger Rand. Jetzt werde ich das neblige Grün hier reinlegen. Da ist das die leichteste Hand hier. Ich muss nur ein wenig verblassen mit dem preußischen Grün am Rand des Blattes. Nur ein bisschen zu scharf von einem Rückgang dort. Sieht besser aus. werde ich wirklich dünn ein wenig von der mittleren Vene machen, auf der Unterseite des Blattes sichtbar sein. Hier gehen wir und ich werde auch ein bisschen von dem Dunkelgrün hier reinlegen, um deutlich zu machen, dass sich das nach unten gekrümmt hat. Jetzt lass uns die Samenkapsel machen. Lassen Sie mich darüber nachdenken, was meine Herangehensweise hier sein wird. Aber ich denke, ich werde zuerst versuchen, die äußere Struktur der Samenkapsel zu bekommen. Ich werde das groß machen, damit ihr es sehen könnt. Ich hoffe, das ist okay. Die äußere Struktur der Samenkapsel und dann möchte ich einige dieser kleinen inneren Samen bekommen und wir können sehen, dass siean diesen kleinen Haaren fast, wirklich lange Maisseide gefärbtes Haar befestigtsind an diesen kleinen Haaren fast, wirklich lange Maisseide gefärbtes Haar befestigt . Ich werde diesen Teil zuletzt machen, weil das am wenigsten strukturiert ist. Ich denke, wir werden Seashell Pink für diese tatsächlich wieder verwenden. Wo ist das gelandet? Da ist es. Ich werde den mittleren gebrannten Ocker dafür machen und ich werde auch etwas Grau brauchen. Ich denke, ich werde das französische Grau verwenden, das ich auf der Nog-Deckelblume verwendet hatte. Ich werde zuerst ein wirklich leichtes Muschel-Rosa machen. Super weich, nicht wirklich hart drücken überhaupt, nur immer Farbe in für die Außenseite der Samenkapsel hier blockiert. Ich möchte ein bisschen mehr aufräumen, damit ich nicht verwirrt werde. Nun, diese kleinen Jungs, ich werde die einfach leicht legen und ich dränge kaum. Dieser Luminanzstift ist sehr pigmentiert. Sie neigen dazu, auf der mehr pigmentierten Innenseite im Allgemeinen als Prismacolor zu sein. Aber sie sind meiner Meinung nach auch nicht ganz so weich und sie sind super teuer. Sie sind dreimal so hoch wie der Preis von Prismacolor. Etwas mehr genau da drin. Nun, in diesem hier, kann ich nicht wirklich füllen alle diese Bereiche, die ich versuchen, diese ins Schwarze verblassen zu lassen, weil das Innere einige wirklich, wirklich dunkle Bereiche hat, dunkler als alles hier oben hat. 48. Schwalbenwurzgewächs 15: Moment bin ich nur ein wenig braun in die Spitzen von einigen dieser Samen, die darunter sind und verblassen sie in den Hintergrund. Das ist der Hintergrund. Ein paar andere kleine Samen gibt es. Jetzt werde ich das als Ocker nehmen, 50 Prozent, was nur bedeutet, dass es mit Weiß geschnitten ist, also ist es das gleiche Pigment, es ist die gleiche Farbe, der gleiche Farbton , aber es ist ein leichterer Wert. Das ist etwas wirklich Nettes an Luminanz. Sie haben, dass in einer Reihe von verschiedenen Farben, wo sie gerade erstellt haben im Wesentlichen die leichtere Version davon. Ich benutze das, um diesen Sinn für Dimension zu schaffen, die besondere Form, die diese kleinen Samenkapseln haben. Es gibt ein Highlight um den Rand und ein Highlight in der Mitte. Wieder, genau wie bei diesen, muss ich nicht jedes einzelne von ihnen gleich detailliert bekommen. Wenn ich ein paar bekomme, die im Vordergrund schön und detailliert sind, wird das einen langen Weg gehen. Ja, ich glaube, es geht darum, was ich eigentlich tun will. Ich möchte das noch viel mehr [unhörbar] tun. Jetzt werde ich auf diese innehalten und die 30 Prozent Französisch Grau nehmen, ein wenig Schattierung hier auf der Seite der Samenkapsel machen. Es ist sehr holprig, aber es hat fast einen unscharfen Blick für mich. Ich werde hier draußen etwas Unbehagen hinzufügen. Ich denke, ich werde eigentlich ein bisschen dunkelbraun benutzen, wo ist der Espresso? Lassen Sie mich Espresso benutzen. Espresso ist etwas kühler, grauer als dunkelbraun ist. Ich zeichne wirklich, wirklich schwach und verwende dies, um eine Dimension zu schaffen. Die Herausforderung, auf die ich hier gestoßen bin, ist, dass die Farbe, die ich anfangs gelegt habe, das Muschel-Rosa so viel Weiß drin hat. Das sollte eigentlich ziemlich leicht sein, aber ich brauche hier ein bisschen Schattierung, damit das 30 Prozent französische Grau es einfach nicht durchschneidet. hätte ich wahrscheinlich als Grundfarbe eigentlich tun sollen. Ja, sieht gut aus wie die Grundfarbe. Ich werde hier ein wenig Braun hinzufügen und ein wenig mehr Muschel rosa, aber dieses Mal lege ich es ein wenig dicker und ich versuche, es zu verwenden, um eine kleine Textur zu schaffen. Jetzt denke ich für die Fronten, ich werde mit der Farbe gehen, die ich gestern benutzt habe, der Titan-Büff für Tabak. Ich habe zu viele Farben an dieser Stelle. Jetzt habe ich [unhörbar] angefangen. Da ist es. Ich werde mit diesem beginnen, der beige Mastix genannt wird, der wie ein sehr warmes, fast rosa Grau ist. Dann ist dies das Buff Titan, das wärmere Weiß, und dann ist das Zobel oder Sand, denke ich. Tja, Zobel, wenigstens ist die Franzose noch da drauf. Es ist PC940. Diese beiden sind beide prismacolor, beige Mastix und 940 sind prismacolor und dann buff Titan ist Luminanz. Ich werde all diese schärfen, weil ich einen wirklich schönen scharfen Punkt brauche, um die kleinen Fronten von Flaum zu bekommen. Jetzt wieder, das wird nicht super realistisch sein, es wird stilisiert, aber ich möchte immer noch auf einige der Struktur hier achten. Die Versuchung, wenn du dieses Ding machst, kann einfach sein auf ein paar kleine Haare zu blättern. Aber wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, dass es viele Höhen und Tiefen gibt. Es gibt diese kleinen Linien hier, die zeigen, wo es eine Lücke dazwischen gibt. Dann auch hier, es geht rüber durch die Samen und kommt dann hoch und dann wieder runter. Ich werde versuchen, etwas davon zu artikulieren. Dann haben wir auch im Grunde wie zwei Schichten hier, so dass wir die Samen und dann die kleinen pelzigen Bits sehen, und dann die Samen und dann die kleinen Flurry Bits. Ich werde versuchen, all das hier zum Ausdruck zu bringen. Zuallererst werde ich denke, komm hier runter und lege ein bisschen Gelb da rein. Hier ist auch ein bisschen gelb in der Ecke. Ein bisschen Gelb an diesem Rand. Dann haben wir das kleine Fell , das an den Samen klebt. Das ist beige Mastix, was ich hier benutze. Ich war super, super leicht, nur versucht, etwas von dieser Struktur runter zu bringen. Ich werde das Buff Titan verwenden wo ich ein paar mehr Highlights sehe und ich werde nur wie eine wirklich raue Spur von dem, was ich als Highlight sehe zu tun . Ich will wirklich nicht zu dunkel oder zu hell hier mit einem Thema, das einfach so hell ist, wie das, was wir hier haben. Da ist so viel Leichtigkeit drin. Es ist wirklich einfach, einen Sinn für Tiefe oder Dimension zu verlieren , also möchte ich sicherstellen, dass wir behalten, was wir können. Selbst wenn man es nur macht, funktioniert ein schwereres Ablegen des beigen Mastix immer noch wie ein Highlight. Hier sind die Bereiche, in denen ich sie mehr schwere Anwendung von Gelb nach unten als auch setzen möchte. Ich werde ein paar kleine wisps auf die Seite [unhörbar] Zentrumzu tun die Seite [unhörbar] Zentrum denke ich. Ich mache noch etwas mehr von dem Highlight hier mit dem Titan-Buff. 49. Schwalbenwurzgewächs 16: Ein paar kleine Highlights hier. Das muss zu dunkel kommen. Dieser kleine Innenbereich hier ist eigentlich ein recht gesättigtes Gelb. Ich werde das verdunkeln und dann noch mehr von dem Buff Titan heranziehen. Mach noch mehr kleine Bits da. Ich füge hier oben ein bisschen Bronze als Schatten hinzu. Ich will, dass es so aussieht, als würde dieser Flaum einen Höhepunkt haben. Ich werde es noch mal schärfen. Ich werde noch ein paar Fronten besorgen. Dann kann ich eigentlich Beschichten auf diesem Teil ziemlich früh, weil ich einfach nicht will, dass es damit überarbeitet wird. Es wird anfangen, nicht sehr schnell gut aussehen, wenn ich es überarbeitet bekomme. Beige Mastix Nun braucht dies zusätzlich zu dieser Sättigung noch ein wenig Schatten. Das ist gut. Ich denke, es braucht ein bisschen mehr hier drüben. Dann vielleicht ein bisschen genau hier zu. Dann einige markieren oben auf dem Pod. Das ist schön und scharf. Lassen Sie uns noch ein paar verrückte Bits fliegen, und dann noch ein paar kleine Highlights auf der Samenkapsel selbst. Jetzt kommen wir mit dem super-undurchsichtigen Weiß darauf zurück. Ich denke, das wird vorerst gut sein, und wie wir zum kleinen Schmetterling weitergehen werden. Ich denke, was ich zuerst tun werde, ist, die Orange zu legen. Dann gehe ich mit etwas Weiß rein. Wahrscheinlich nicht reines Weiß, aber etwas Weiß für die Flügelflecken und die Flecken auf dem Körper, und dann werden wir ziemlich viel davon schwarz lassen. Ich muss herausfinden, ob ich zusätzliches Schwarz oder einen Umriss oder so machen werde . Aber ich denke, diese Innenflecken hier sehen aus wie eine rötliche Orange. Ich fange sofort mit dem blassen Zinnoberrot an. Es ist eine meiner Lieblingsfarben von Prismacolor. Ich benutze es die ganze Zeit für alle möglichen Dinge. Es ist wirklich nur ein leuchtendes, schönes, warmes Rot, sorry, Orange. Vermilion ist eine rote Farbe, weshalb ich es immer als Rot betrachte, aber es ist technisch. Sieht aus wie eine Orange. Ich denke, das könnte sogar ein wenig intensiver werden. Ich werde etwas Mohnrot hinzufügen. Dann hole ich mir dieses Sonnengelbe hier. Nun, der Kleber hat nicht geklappt. Das wird es schwierig machen, zu schärfen. Mal sehen, ob ich kriege, was ich brauche. Es ist ein bisschen auf der gelben Seite, aber ich denke, ich werde das nur als eine wirklich dünne Schicht machen, und dann komme ich wieder mit etwas Orange über die Spitze drauf. Es gibt nur regelmäßige. Das ist gerade nach oben Prismacolor orange. Ich werde über die ganze Spitze der Bereiche gehen, in denen ich das Sonnengelbe habe. Wenn Sie Prismacolor Spanisch Orange haben, wäre das wahrscheinlich die beste Farbe dafür gewesen. Aber das ist es, was wir jetzt haben, also gehen wir mit. Dies ist eine weitere Luminanzfarbe, sie heißt rosa weiß. Du könntest einfach Weiß dafür verwenden, aber ich werde voran gehen und mit rosa weiß beginnen und einige andere Punkte setzen, die auf dem Körper und auf dem Flügel sind. Nun, wenn Sie etwas wie Aluminium haben, das ist ein schärferer Bleistift, es wäre wirklich nett und hilfreich an dieser Stelle, das zu verwenden. Die Prismacolor weiß wird funktionieren, aber es ist weicher und krümeliger, Sie werden es schwieriger haben, einen Punkt darauf zu halten. Was ich hier wirklich anstrengen werde, ist zu vermeiden, nur Tupfen zu machen. Ich werde versuchen, diese ein wenig variiert in Bezug auf die dort Form und dort Platzierung. Ich will nicht, dass es wie eine Reihe Tupfen aussieht. Ich möchte, dass es natürlich aussieht, obwohl es stilisiert ist. Ich möchte immer noch diese natürliche Zufälligkeit haben, die wir in der realen Welt sehen würden. [ unhörbar] interessant. Da gehen wir hin. Mir wurde gerade klar, dass dieser Flügel hier tatsächlich ist, das ist ein Flügel, und dann ist da der andere Flügel. Ich war bei meiner Skizze da verwirrt, also verlor ich fast dieses Detail. Aber zum Glück haben wir es hier. Nur weiter zu polka in einigen dieser kleinen helleren Bereichen, diese weißen Flecken. Einige von ihnen sind eigentlich eine weiße Orange. Ich werde Layering machen, um die Farbe zu erhalten, die ich brauche. Dann hier oben haben wir das gleiche Muster wie wir da unten mit zwei Reihen, die Punkte haben. 50. Schwalbenwurzgewächs 17: Ich denke, ich könnte am Ende einfach etwas von diesem weißen Umriss lassen oder sogar diesen weißen Umriss schärfen, weil es der beste Weg ist, um die Flügel vom Hintergrund abheben zu helfen. Ich weiß es nicht. Ich bin nicht positiv, ob ich das mag oder nicht. Lass mich sehen, wie es aussieht, wenn ich einige von ihnen loswerde. Ich werde einfach etwas Schwarz auf die Innenseite dieses Flügels legen. Legen Sie hier ein paar Punkte auf die Leiche. Fügen Sie ein wenig mehr schwarz hinzu. Mal sehen. Nein, ich denke, vielleicht mache ich ein dunkles Grau, vielleicht [unhörbar]. Fügt ein wenig ein Highlight unter dem Körper hinzu, um zu helfen, dass aus dem Hintergrund herausspringt. Los geht's. Lassen Sie uns das für die Beine sehen. Denken Sie, das könnte so gut sein, wie wir mit dem Schmetterling bekommen können. Ich glaube, das wird es für den Schmetterling sein. Dies ist buchstäblich der eine Teil, in dem das Sein auf dem schwarzen Hintergrund schwieriger, nicht weniger herausfordernd war. Ich hatte nicht wirklich gedacht, dass durch, als ich beschloss, den Schmetterling in dieses Stück zu setzen, das war ein bisschen eine letzte Minute auf eine Laune Entscheidung. Nächstes Mal werde ich genauer über alle Teile nachdenken, die zu sehen sind, weil dieser Schmetterling mit einem komplett schwarzen Körper nur machte es wirklich schwierig, die Details vollständig zu sehen. Aber das heißt, ich mag immer noch, wie es aussieht, und ich mag es, diesen Farbton dort oben zu haben. Ich werde voran gehen und den letzten Schliff mit dem Holbein soft white machen. Dies wird nur wirklich helfen, die Dinge herauskommen und ihnen das schöne, glänzende, wachsartige Aussehen geben. Wählen Sie einfach Orte aus, die mit dem Beleuchtungsschema übereinstimmen. Überall dort, wo es Licht gibt oder wo es scheint, als würde ein Licht möglicherweise einen der dunkleren Bereiche fangen, da füge ich das hinzu. Wenn ich dann jemals das Gefühl habe, dass es zu intensiv oder zu unterschiedlich von dem ist, was um es herum ist werde ich es einfach mit dem nebligen Grün mischen. Ich werde ein paar kleine Stücke hier unten auf der Samenkapsel kriegen. Nun, ich werde ein bisschen auf diese machen. Mal sehen. Ich bin ehrlich nicht sicher, ob ich mag, wie das aussieht. gehe ein bisschen mehr mit dem Rosa, um es weich zu machen, und dann werde ich etwas davon mit dem Henna aufbrechen. Sieht mir nur ein bisschen zu fest aus. [ unhörbar]. Ich werde versuchen, ein bisschen davon aufzunehmen, weil es nur ein wenig zu intensiv ist. Los geht's. Nur gehen, um eine kleinere Menge auf diese eine und mehr konzentriert und konzentriert auf der Spitze der Blüte zu tun. Das ist gut. Jetzt mache ich ein bisschen bei diesen beiden, denke ich. Ich denke, ich möchte diese äußere Kante hier machen, damit es von hinten herausspringt. Los geht's. Dann, hier unten, nur ein paar der Höhepunkte zu treffen. Das ist ehrlich gesagt, was es scheint, als wäre es am besten geeignet für. Es vermischt sich einfach so seidig und schön auf diesen Bereichen. Los geht's. Vielleicht ein paar kleine Flecken auf dem Schmetterling. Ich denke, das geht es um dieses Stück, was bedeutet, dass wir gerade auf unseren Demos eingewickelt sind. Nicht nur, wir sind auf unseren Demos eingewickelt. Ich werde eine letzte kleine Show von jedem dieser Stücke machen , damit Sie sie alle zusammen sehen können, dann gehen wir gleich weiter, um zu packen. 51. Teile dein Kursprojekt!: Bevor wir die Klasse abschließen, wollte ich nur hier reinkommen, um Sie wirklich zu ermutigen, an einem Klassenprojekt zu arbeiten, ein Klassenprojekt zu beenden, Klassenprojekt zu teilen. Wenn Sie während des Kurses mitgearbeitet haben, während Sie diese Demos angesehen haben, dann haben Sie bereits Ihr Klassenprojekt, Sie können loslegen. Alles, was Sie tun müssen, ist es zu teilen, machen Sie einfach ein Foto davon, scannen Sie es, verwenden Sie Ihr Smartphone, um ein Bild zu machen, was auch immer der einfachste Weg für Sie ist, es aufzustehen. Sie müssen es nicht vollständig fertig haben, bevor Sie es teilen. Sie müssen nicht alle drei Demos mit Sicherheit beenden oder drei Stücke beenden. Beenden Sie einfach einen Teil des Stücks oder machen Sie ein wenig darauf hin und posten Sie es dann in die Klassenprojekte und erhalten Sie Feedback von Ihren Klassenkameraden. Ich werde auch da reinkommen. Wenn Sie noch nicht gearbeitet haben, wenn Sie noch nicht mit der Demo gearbeitet haben, wenn Sie ein wenig übersprungen haben und zuerst einige der Demo angesehen haben. Dann würde ich Sie ermutigen, direkt in sich selbst zu tauchen und an dem Klassenprojekt zu arbeiten. Diese Dinge selbst zu tun ist absolut der beste Weg, um zu lernen, wie man es macht. Deshalb, selbst wenn ich diese Echtzeit-Klasse erstellt habe, die Sie zusammen mit jedem einzelnen Schritt folgen könnten, ist es die Absicht, Ihnen nie einfach zu geben, hier, folgen Sie diesen Schritten und so wird es sein, wie Sie es erstellen. Die Hoffnung ist, dass du das als einen breiteren Einfluss nutzen wirst, um zu lernen, wie man diese Dinge tatsächlich selbst macht. Natürlich, während wir diese Stücke mit botanischem Fokus in Bezug auf das Thema erstellt haben , können Sie es wirklich tun, was Sie wollen mit diesem. Sie müssen nicht einmal auf schwarzem Papier arbeiten, wenn Sie wollen. Sie können auf einem anderen farbigen Papier oder auf weißem Papier arbeiten. Nehmen Sie etwas, das Sie aus dieser Klasse gelernt haben, wenn Sie das exakte Klassenprojekt nicht den ganzen Weg durchgemacht haben, während Sie sich die Demos ansehen. Nehmen Sie etwas, das Sie aus dieser Klasse gelernt haben, und machen Sie etwas daraus. Es muss nicht genau das sein, was du gesehen hast, wie ich es gemacht habe. Es kann etwas sein, das Sie aus dem machen, was Sie in der Klasse gelernt haben. Ich ermutige Sie wirklich, das zu tun. Teilen Sie es mit den Klassenprojekten und vielen Dank, dass Sie den Kurs besucht haben. 52. Fertigstellung: Das ist es für diese Klasse. Wir sind mit allen drei Demo-Stücken fertig. Dies ist wahrscheinlich die längste Klasse, die ich je gemacht habe, also hoffe ich, Sie haben es genossen. Bitte lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Du kannst mich immer auf Instagram finden, bei Kendyll Hillegas. Wenn Sie diesen längerer Inhalt mögen, ist es toll für mich zu wissen, weil ich in erster Linie Kurse machen möchte, die für Sie hilfreich sind, Klassen, die Sie gerne nehmen. Wenn Sie die längerer Form Echtzeit-Inhalte mögen, dann lassen Sie es mich wissen, weil dies erheblich anders ist als das, was ich normalerweise mache. Vielen Dank, dass Sie die Klasse genommen haben. Danke, dass du mit mir gekommen bist, als ich mit einem kleinen bisschen von einem anderen Ansatz experimentierte, verschiedene Medien für mich. Es hat wirklich Spaß gemacht, dich mit mir im Studio zu haben und ich freue mich auf das, was wir als nächstes gemeinsam machen. Viel Glück auf Ihren eigenen Stücken und ja, vergessen Sie nicht, sie in sozialen Medien zu posten und mich bei Kendyll Hillegas zu markieren , damit ich sehen kann, was Sie machen. Tschüss.