Male eine Aquarelllandschaft: Sonnenuntergang im Wald

1. Einführung: [MUSIK] Hi. Mein Name ist Caitlin Hope Brown. Ich bin ein Künstler aus Australien und arbeite seit sieben Jahren in Aquarellen. Ich habe Aquarelle mit zwei lokalen australischen Künstlern gelernt bevor ich Hunderte von Stunden damit verbrachte zu üben und meinen Stil zu haben. Ich habe auch drei Jahre lang akademische Zeichentechniken in einem Online-Kurs studiert akademische Zeichentechniken in einem Online-Kurs und mir ein solides Verständnis der Grundlagen der Kunst vermittelt. Ich bekomme viel von meiner Inspiration für meine Kunst aus der Natur, und es ist ein ausgezeichnetes Thema, mit dem ich Malen lernen kann. Da es eine solche Vielfalt an Formen in der Natur gibt, ist das Malen von Landschaften sehr verzeihend. In dieser Klasse lernen Sie grundlegende Aquarelltechniken und malen bei Sonnenuntergang eine Waldlandschaft. Wir beginnen damit, grundlegende Fähigkeiten zu erlernen, die auf jedes Aquarellgemälde angewendet werden können. Dazu gehören nasse und trockene Maltechniken, Erstellen von Textur, Maskierung und Heben. Wir machen dies in Echtzeit und ein Anfänger kann mitverfolgen, auch wenn Sie zum mitverfolgen, auch wenn Sie ersten Mal mit dem Medium malen. Wir werden auch Materialien und Referenzstreuer besprechen bevor wir zu einem Schritt-für-Schritt-Tutorial für das Waldbild übergehen. Die Fähigkeiten, die in dieser Klasse gelehrt werden Ihnen nicht nur beibringen, wie Sie diese Szene malen, sondern geben Ihnen auch das Fachwissen und das Selbstvertrauen, andere Gemälde in Zukunft anzugehen. Wenn Sie mit Ihrer Aquarellmalerei beginnen oder Ihre vorhandenen Fähigkeiten verbessern möchten Ihrer Aquarellmalerei beginnen oder Ihre , ist dieser Kurs genau das richtige für Sie. 2. Projekt: [MUSIK] Das Projekt für diese Klasse wird zwei Teile umfassen. Zuerst malen Sie mit mir zusammen, um ein Technien-Arbeitsblatt zu erstellen, dem Sie alle individuellen Fähigkeiten erlernen , die in ein Aquarellbild einfließen. Als Nächstes folgen Sie den Schritten zum Zeichnen und Malen der Waldszene. Ich ermutige Sie, während Sie gehen, in der Projektgalerie aktiv zu sein . Veröffentlichen Sie Ihre laufenden Fotos, um Ihre Arbeit mit anderen Schülern und mir zu besprechen. Stellen Sie Fragen und erhalten Sie Zugang, um Ihnen bei Ihrem Lernprozess zu helfen. Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihr endgültiges Bild mit Stolz teilen. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Wir beginnen mit Papier und ich empfehle, Papier zu verwenden, das speziell für die Verwendung mit Aquarellfarben entwickelt wurde. Dies sind die aktuellen, die ich habe. Das waren die Marken Waterford und Fluid 100, aber ich werde einige auf den Bildschirm anderer Marken stellen , die ebenfalls gut sind. Die besten Aquarellpapiere werden eigentlich aus Baumwolle statt aus Holzstoff hergestellt, da die Baumwolle haltbarer ist. Aquarellpapiere haben auch eine Beschichtung auf der Oberfläche des Papiers, die dem Wasser hilft, oben zu sitzen und Ihnen Zeit gibt, sie zu mischen. Ich verwende gerne eine mittlere Textur von Aquarellpapier, das einen leichten Zahn hat. Das Papier wird durch einen Prozess namens Kaltpresse hergestellt, also schauen Sie es auf dem Etikett nach. Die leichte Textur ist verzeihender, weil Sie mehr Zeit haben, bevor das Wasser trocknet. Papierstruktur ist jedoch eine persönliche Entscheidung. Wenn Sie dieses reibungslose ausprobieren möchten, Sie es auf jeden Fall auch. Einige fotorealistische Künstler bevorzugen das glatte Papier, da Sie feinere Details darauf erstellen können . Papier ist definitiv ein Vorrat , bei dem Sie das bekommen, wofür Sie bezahlen, daher empfehle ich Ihnen, das Beste zu finden, was Sie sich leisten können. Sie benötigen auch ein paar grundlegende Zeichenvorräte, also nehmen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Ich habe auch einen gekneteten Radiergummi, den du in jede Form zerquetschen kannst , die du willst. Nicht nötig, aber ich finde es praktisch. Ich habe einen Anspitzer, ein Lineal und etwas Abdeckband. Marke ist für nichts von diesen wichtig. Sie merken vielleicht in der Demonstration , dass ich einen schwarzen Stift verwende, aber das ist nur zum Vorteil der Kamera. Es ist eigentlich besser, einen Graphit wie ein 2B oder ein HB zu verwenden. Zum Malen brauchst du etwas Palette. Diesen habe ich gerade für ungefähr 1 Dollar in einem Handwerksladen bekommen. Sie können sie im Grunde überall bekommen , wenn Sie lieber nicht ausgehen und einen kaufen möchten, Sie können einfach einen alten Teller benutzen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Aquarellfarben kommen, nämlich Röhren und Pfannen. Ich mag Tuben wie auf der linken Seite, weil sie in flüssiger Form sind, was sie sehr einfach und schnell mischen lässt. Du kannst sie auch auf deiner Palette trocknen lassen und sie werden wieder aktiviert, wenn du später wieder Wasser hinzufügst. Sie können auch Pfannen wie die auf der rechten Seite bekommen, die als solider Block geliefert werden. Die Farbe wird freigesetzt, wenn Sie sie mit einem nassen Pinsel berühren. Wenn Sie eine große Menge Farbe aus Pfannen mischen möchten, sprühen Sie sie am besten mit Wasser um die Farbe zuerst aufzulösen. Andere haben das Gefühl, viel mit ihren Farben zu reisen könnten Pfannen praktischer für den Transport finden. Qualitätsmarken von Künstlern werden lebendiger und weniger wahrscheinlich im Laufe der Zeit verblassen, aber sie können übertrieben sein. Qualitätsmarken von Studenten erreichen es , aber nicht ganz so schön, mit ihnen zu arbeiten. Sie können etwas undurchsichtig sein oder leicht von der Seite abreiben , selbst wenn sie trocken sind, oder sie könnten unerwartete Farben erzeugen, wenn sie gemischt werden. Sie sind jedoch ein großartiger Ausgangspunkt. Wenn Sie nicht viel Geld ausgegeben haben, würden Sie sich keine Sorgen machen, Ihre Materialien zu verschwenden, besonders während Sie lernen. Entweder ist in Ordnung, benutze einfach die Informationen ich gegeben habe, und wähle die beste Option für dich aus. Dies sind einige andere Vorräte, mit denen Sie malen müssen. Auf der linken Seite hast du ein paar wirklich billige Bürsten, ich weiß nicht, wo ich sie habe, 2 Dollar Shop [LACHEN] billigen Shop, den sie mit der Maskierungsflüssigkeit verwenden sollen und sie werden ruiniert, also gib kein Geld aus diese. nächsten Pinsel entlang dieser vollen Pinsel, sind diejenigen , die ich mit Farben voll bemalt habe, sie sind von besserer Qualität. Normalerweise setze ich mich für Marken von Künstlerqualität, aber das ist nicht allzu wichtig. Du kannst billige bekommen, wenn du es vorziehst, du willst nur etwas bekommen , das einen schönen Punkt macht. Wenn ich nur einen Pinsel kaufen würde den ich für dieses ganze Gemälde verwenden würde, würde ich den kleineren Mop-Pinsel wählen. Es macht einen wirklich schönen Punkt, aber es kann viel Wasser hineinpassen, sodass Sie nicht so viele Pinsel benötigen, wie ich es benutzt habe. Versuchen Sie einfach, mindestens einen zu finden , der einen guten Punkt ausmacht und Wasser aufnehmen kann. Ich habe auch einen Küchenschwamm benutzt. Das war wieder [GELÄCHTER] etwa 1 Dollar in einem Supermarkt. Ich denke, sie werden Zellschwämme genannt , sie sind ein bisschen fest und sie haben unterschiedlich große Blasen in ihnen. Auf der rechten Seite haben wir Wasserschiffe, ich benutze gerne zwei, eins für schmutzig und eins für sauberes Wasser, so kann ich eine ganze Malsitzung zwei oder drei Stunden verbringen eine ganze Malsitzung zwei oder drei , ohne es zu haben um mein Wasser zu wechseln. Wenn ich nur einen habe, müsste ich es schneller ändern. Wir haben auch etwas Maskierungsflüssigkeit, über die ich später mehr erklären werde, aber es wird gemalt und verwendet, um Bereiche zu blockieren , in die die Farbe nicht gehen soll. Mir ist nicht bewusst, dass die Marke bei Maskierungsflüssigkeit besonders wichtig ist Ich denke, sie sind alle ziemlich gut. Schnappen Sie sich das, wenn Sie können, wenn Sie nicht können , zeige ich mit dem Abdeckband eine alternative Methode. Dann habe ich nur eine Pipette, die optional ist. Sie können damit sauberes Wasser in Ihre [unhörbare] und auch eine Sprühflasche geben [unhörbare] und auch eine , die wieder optional ist, aber es hilft, Ihre Farben nass zu halten, wenn sie aussehen, als würden sie austrocknen. Zuallererst ist dies ein Fön, es ist nur ein Mini-Fön aus einem Kaufhaus. Sie brauchen keinen, aber es ist hilfreich, da es Ihre Trocknungszeit beschleunigt. Manchmal kann es bei Aquarellfarben 20 Minuten dauern, kann es bei Aquarellfarben 20 Minuten dauern bis Ihr Bereich getrocknet ist, bevor Sie die nächste Schicht machen können. Wenn Sie einen Fön haben, kann es vielleicht zwei Minuten dauern. Wenn Sie einen herumliegen und ein Fön funktioniert, ist dies möglicherweise auch hilfreich. Zwei weitere Dinge zu erwähnen, also verwende ich die Schere, um das Abdeckband zu schneiden, und der weiße Gelstift ist für eine optionale Verfeinerung der Sterne und Regen direkt am Ende. [MUSIK] 4. Techniken Teil 1: Jetzt gehe ich mit meiner Technik-Demonstration über. Ich werde alle Fähigkeiten aufschlüsseln, die Sie benötigen, um ein endgültiges Bild zu malen. Sobald Sie die Übung abgeschlossen haben können Sie das erste Bild vervollständigen. Holen Sie auf jeden Fall die Materialien raus und malen Sie mit mir zusammen. Kopiere meine Pinselstrikes. Ziehe ein paar Kisten wie diese auf deinem Papier heraus , ich werde mehr über den Leitfaden posten. Die Farben hier sind nicht wichtig da ich dir später Farbmischung zeige . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mindestens drei haben. Die, die ich habe, sind Ultramarinblau, Zitronenrose, Zitronengelb, Viridian und [unhörbar]. Der Viridian fungiert als Stand-in für die Grüns. Wir werden später mischen, also wenn Sie das nicht haben, ist das in Ordnung, Sie können stattdessen einfach dieses Blau verwenden. Die Techniken, die wir abdecken werden sind die Verwendung von Abdeckflüssigkeit, Verwenden von Klebeband, Malen einer bunten Wäsche, Malen einer abgestuften Wäsche, Verwischen der Ränder eines bemalten Bereichs, Malen mit einem Schwamm, trockener Bürsttechnik und Heben. Wenn du nicht weißt, was das bedeutet, ist das in Ordnung, wir werden es gemeinsam durchmachen. Ich habe die Ecken meines Papiers aufgeklebt , um sicherzustellen , dass es sich nicht bewegt. Um loszulegen, zeichne ich in beiden Abschnitten einen Baum, die Abdeckflüssigkeit und den Abdeckbandabschnitt. Lassen Sie uns eins mit ein bisschen Sinn machen und das geht davon ab. Wir möchten, dass es einem von denen ähnelt , die ich in meiner Zeichnung habe, damit ich Ihnen zeigen kann, wie es geht. Dann haben wir das bekommen. Es muss nicht perfekt sein. Ich zeichne einfach ein ähnliches hier. Dies ist nur die Spitze des Baumes, es ist kein vollständiger Baum. Sie werden nur eine dieser Techniken auswählen, die Sie in Ihrem endgültigen Gemälde ausführen können. Ich würde empfehlen, die Maskierungsflüssigkeit verwenden, wenn Sie sie haben, aber wenn nicht, lehre ich deshalb auch die Version des Abdeckbandes bei. Sie funktionieren beide gut. Das ist Maskierungsflüssigkeit. Es ist ein flüssiger Kaugummi, der auf Papier trocknet und wenn es trocknet, wird es Wasser abstoßen. Dann malst du darum und wenn die Farbe trocken ist, reibst du sie ab und du hast einen Bereich, der weiß ist. Fangen wir damit an. hat kindersichere Arbeit daran bekommen. Sagen wir es, wo siehst du es? Hier drüben. Dieser Pinsel, den ich verwende, ist wirklich billig, weil die Maskierungsflüssigkeit in alle Bürsten gelangt und sie ruiniert, also brauche ich keine teure zu verwenden . Ich benetze es nur ein bisschen, nehme etwas von der Dunkelheit ab und dann malen wir unsere Flüssigkeit. Tippe es ein bisschen aus. Es ist wirklich genau wie Farbe. Ich schiebe so hart nach unten, um einen breiteren Schlag zu bekommen und zu heben, während ich nach oben gehe. Wir machen ein Gemälde für diese kleinen Zweige. Sie möchten mit dieser Flüssigkeit so schnell wie möglich gehen , denn wenn etwas davon trocknet und dann daneben malt die Borsten Ihres Pinsels können die Borsten Ihres Pinsels irritieren, was Sie bereits getan haben. Ich glaube, das war's. Ich lehne nur meinen Kopf zur Seite, du kannst mich nicht sehen. Das ist aus der Kamera. Aber ich lehne meinen Kopf zur Seite und das lässt mich das richtige Lackieren von Flüssigkeit sehen und ich kann sehen, wo sie gemalt ist, weil es ziemlich blass ist. Da sind wir los. Das ist Maskierungsflüssigkeit. Jetzt, zweite Möglichkeit, benutze es mit dem Band. Es ist ein bisschen komplizierter. Zuerst reißen Sie das Klebeband ab und die Länge , die Sie hier zeichnen, ist. Hol eine Schere. Wir werden jeweils einen Zweig machen, also gibt es vier Zettel. Wenn Sie sich besonders [unhörbar] fühlen versuchen Sie es mit einem zu tun. Schneiden Sie zuerst eine Seite mit Kofferraum und dann schneide ich die andere Seite ab. Ich wackle ein bisschen mit der Schere , weil ich nicht möchte, dass sie vollkommen gerade ist. Es ist schließlich ein Baum und sie werden nicht in einer Fabrik hergestellt. Da sind wir los. Ich habe mein erstes Stück Klebeband und lege es über die Zeitung. Jetzt hole ich mir nur eine Seite meines Daumens und reibe das. Wir müssen sicherstellen, dass die Kanten sehr gut anhaften , da sonst die Farbe unter sie gelangt. Die nächste, die wir jetzt für diesen schneiden. Dieser hat noch ein paar Formen drin. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich es krümme und ich mache ziemlich offensichtliche Kurven. Schön das zu sehen und ich hab's verstanden. Wirklich wird es nicht dasselbe sein wie dein Bild aber es ist eine gute Anleitung dafür, wenn du es anschaust. Es sieht gerade so aus. [unhörbar] dies hier, wenn Sie das sehen können. Was ich jetzt machen werde, werde ich das etwas dünner machen. Stellen wir einfach sicher, dass Sie ein Ende Ihres Zweigs etwas groß haben und es dünner wird. Dann benutze die Kante, wo du diese Technik sehen kannst. Es ist nur ein bisschen fummeliger als das vorherige. Sehr erreichbarer Weg. Schieb das da drauf. Es ist jedoch ein bisschen anders. Keine Sorge. Es ist in Ordnung. Reibe das noch einmal wirklich in dein Papier. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hände gewaschen haben , bevor Sie damit beginnen, aber Sie möchten Ihre Öle nicht von Ihrer Haut auf das Papier reiben . Aber das hier, jetzt tue ich es mir nur an. Ich gehe einfach überall hin, wo es früher geschnitten hat. [unhörbar]. In die Zeitung drängen und was ist los. Dies ist eine ziemlich Standardform, also mach einfach einen Schritt und klebe das an. Bringen Sie wieder meinen Kopf ein, um sicherzustellen , dass ich jede Kante nach unten schiebe. Ich denke, das sieht gut aus. werden wir beide übermalen und einfach prüfen , ob das trocken ist. Nicht großartig. Ich lasse es eine Sekunde außerhalb der Kamera und komme dann zurück. Das sieht langsam etwas transparenter aus, was [unhörbar] ist. Ich denke, es ist in Ordnung, meine Farbe zu mischen, weil wir nur üben, es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie wählen. Ich tauche einfach meinen Pinsel in mein klares Wasser und lass uns rosa werden. Pink geht es gut. Lass uns einfach einen kleinen Test machen. Das ist in Ordnung. Es spielt wirklich keine Rolle. In diesem Stadium spielen, lernen und experimentieren wir nur . Du kannst diesen Bereich malen. Wir machen das Gleiche für das Abdeckband und du lässt es trocknen. Du kannst später wiederkommen. Die nächste ist eine bunte Wäsche. Eine bunte Wäsche ist ein Bereich, in dem sich mehrere Farben sehr sauber ineinander mischen. Keine harten Linien. Dafür brauchen wir noch ein paar Farben. Wir machen etwas Blau. Wir testen, das ist in Ordnung. Spülen Sie es immer im Wasser ab und klopfen Sie es dann trocken auf dem Papier, nur um sicherzustellen , dass alles draußen ist und dann verdünnen Sie Ihre nächsten Farben nicht , wenn Sie direkt hineingehen eine andere Farbe, die du schon gemischt hast. Ein bisschen Gelb. Dies ist die erste Technik , mit der wir den Himmel malen werden. Ich habe drei Farben, wieder wenn du verschiedene Farben verwendest, keine Sorge. Wir lernen nur Techniken. Leg meinen Pinsel ins saubere Wasser. Ich werde malen, den Bereich, in diese bunte Wäsche gehen soll. Ich werde nur einen Moment innehalten, du kannst es verblasen, wenn du willst. Klopfen Sie einfach mit einer etwas trockeneren Bürste darauf einer etwas trockeneren Bürste weil ich nicht möchte , dass es nass wird, ich möchte nur eine sehr feine Wasserschicht. Das sieht für mich in Ordnung aus. Ich fange an, etwas Blau auszusuchen, das oben zu tippen und es ein wenig nach unten zu ziehen. Jetzt hebe ich meinen Pinsel. Das hole ich nur ab. Ich wasche schnell meinen Pinsel. Ich suche meine nächste Farbe aus und ich lege sie direkt an den Rand, wo dieses Blau war. Ziehe es ein wenig nach unten, tippe es aus und ziehe es dann tatsächlich etwas höher ins Blau. Zieh es nochmal nach unten. Wasche es wieder ab, trockne es. Letzte Farbe und dann wie letztes Mal, nur auf den Rand der rosa Wände klopfen. Trocknen Sie es ab und dann höre ich auf. Die Sache mit Aquarellen ist, dass wenn Sie so malen, dies Nass-auf-Nass genannt wird, wo Sie Wasser auf das Papier gemalt haben, und dann würden wir das Gemälde darauf legen. Das nennt man Nass-in-Nass. Das Wunderbare daran ist, dass sich die Farbe, wenn Sie dies tun, sich selbst vermischt. Während der Überprüfung müssen wir uns überhaupt zu viele Sorgen machen. Sie können Ihr Papier tatsächlich schrubben und ein paar nette Effekte erzielen. Du kannst zu viel damit spielen. Darauf verzichte ich einfach. Wenn ich im größten Maßstab malen würde, würde ich wahrscheinlich etwas mehr Zeit damit verbringen , nach unten, nach oben, nach unten und nach oben zu ziehen , um jede der Farben ein bisschen mehr zu mischen. Das ist vorerst in Ordnung. [unhörbar]. 5. Techniken Teil 2: [MUSIK] Die nächste ist eine abgestufte Wäsche. bei der Demonstration, Beachten Sie bei der Demonstration, dass ich diese Technik zuerst mache. Dann entschied ich, dass mein Himmel nicht verdunkelt war, also habe ich eine abgestufte Wäsche gemacht. Eine abgestufte Wäsche ist gerade dann, wenn Sie von einer stärkeren Farbe zu einer verdünnten Version davon wechseln , oder zu nichts als Wasser. Das sollte ich machen. gleiche Idee. Sauberes Wasser auf der ganzen Gegend. Nicht zu viel, aber du willst es auch nicht trocken. Man trocknet den Pinsel aus, schnappt sich etwas Blau und fängt an, ihn zu platzieren. In diesem Fall ziehe ich es nicht ein bisschen nach unten. Aber anstatt zu einer neuen Farbe zu gehen, tauche ich sie einfach ins Wasser, aber nicht alles davon. Ich möchte nicht, dass meine ganze Farbe nur ein bisschen herauskommt, Sie werden feststellen, dass die Farbe aus meinem Pinsel kommt, jetzt viel schwächer ist. Auch hier wasche ich es dieses Mal wahrscheinlich komplett ab und dann gehe ich wieder rein. Ich überlege nur, ob ich mich noch damit anlegen möchte oder nicht. Ich weiß, dass ich es nicht bin. Ich bin einfach [unhörbar] netter Farbverlauf und wieder verlässt man ihn. [GELÄCHTER] Du willst nicht mit halb betrunkenen [unhörbaren] lustigen Effekten in der Zeitung herumspielen . Wenn Sie neben nasser Farbe fast trockene Farbe haben, verursacht dies das, was [unhörbar] genannt wird. Das macht manchmal Spaß, absichtlich zu tun, aber in solchen Situationen ist es nicht das , was wir anstreben , also bin ich ziemlich zufrieden mit dieser abgestuften Wäsche. Technik der verschwommenen Kante. Das verwenden wir für die Bäume, die im Gemälde am weitesten entfernt sind. Wenn wir Dinge in der Ferne malen, wollen wir sicherstellen, dass wir sie verwischen, weil wir uns genauso mit unseren Augen nicht wirklich auf Dinge konzentrieren können , die wirklich weit entfernt sind. Sie werden verschwommen und das werden wir nachahmen. Nur um etwas Wasser auf meinen Pinsel zu bekommen wie ein Farbverlaufstyp, sollten wir sie mischen. Mein Gradientenrohr war ein bisschen trocken, daher braucht es etwas mehr Ermutigung um sich in diesen Brunnen aufzulösen. Ich will eine viel stärkere Farbe , damit du wirklich sehen kannst, was ich mache. Was ist damit? Ja, das ist okay. Wir malen kein Wasser. Kein Wasser auf der Seite. Gerade Farbe, ein bisschen ähnlich wie beim Malen. Tun wir so, als wären es ein paar Bäume im Hintergrund. Wasch deine Farbe ab. Ein wenig auf dem Taschentuch willst du es fast vollständig trocknen, aber nicht ganz. Du willst nur ein bisschen Wasser in deinem Pinsel und gehst dann über die Oberseite [unhörbar]. Wasch es wieder auf und dieses Mal willst du es trocken, wir werden trocknen. Noch eins. Dieses Mal versuchen Sie, die Farbe des Papiers in dem Bereich zu ziehen, in dem sich Ihr Pinsel befindet. Ein Teil dieser Farbe ist jetzt im Pinsel. Das wasche ich ab. Das ist diese Technik. Auch hier willst du nicht wirklich zu viel damit spielen. Aber was ich mag ist, dass du hier einen gewissen Vorteil hast, aber du hast auch ein bisschen von der Farbe, die auf diese Weise herauskommt. So wissen wir , dass etwas in der Ferne ist, weil es verschwommen ist. Dinge, die im Vordergrund stehen, werden schärfer sein, was Sie in den folgenden Demonstrationen sehen werden . Der nächste ist ziemlich fest. Wir malen mit dem Schwamm. Dies ist die Technik. Ich glaube, ich habe es erfunden, aber es gibt wahrscheinlich auch andere Künstler, die es auch machen. Das ist Schwammmalerei, ich werde mehr verwechseln, weil der Schwamm einfach Ihre gesamte Farbe aufsaugt. Hol besser die ganze Farbe. Zeichnen wir einen Zweig. Dieser Zweig hat all diese großen Blätter um sich herum. Wenn du nicht ganz sehen kannst, was ich mache, mach dir keine Sorgen, ich zeichne das Protokoll nur mit meinem Bleistift [LACHEN]. Jetzt brauche ich den Pinsel nicht, ich brauche den Schwamm. Tut mir leid wegen des Sprungteils, ich muss nur meine Kamera neu starten, aber das ist der Schwamm, den wir benutzen. Es ist nur ein Küchenschwamm und ich habe ihn zerrissen, damit er einige interessante Kanten hat . Wir hatten angefangen. Mit diesem Zweig, den ich gezeichnet habe, werde ich entscheiden, woher das Licht kommt, denn das wird sich auf die Art und Weise auswirken, wie wir malen, also entscheiden wir, dass das Licht aus dieser Richtung kommt. [NOISE] Wir werden das in ein paar Schichten tun. Für die erste Schicht hat es etwas Farbe auf dem Schwamm und tupft sehr stark auf und ab. Ich werde es für die verschiedenen Teile dieses Schwamms in meine Hände schieben die verschiedenen Teile , während ich mit Papier in Kontakt komme, das wird die Textur variieren. Ich fülle nur den Bereich aber achte darauf, es nicht zu gut zu machen, denn ich möchte, dass es wie eine Form aussieht aus vielen kleinen Teilen besteht. Da sind wir los. Es gibt Schritt 1. Ich spüle ab. Eigentlich muss ich das nicht tun, oder? Weil ich aufhören werde, dasselbe zu tun. [GELÄCHTER] Aber es ist das Gleiche, aber egal. Das lasse ich trocknen. Wir sehen uns in einem Moment, wenn es trocken ist. Ich lege den Fön nur 20 Sekunden lang darauf, nicht sehr lang [unhörbar] deine Ohren. Davon besonders für unsere Kopfhörerbenutzer. Dann gehe ich als Nächstes rein, ich bekomme nur ein bisschen mehr von der Farbe hier drin. Ich will nur ein bisschen dunkler als zuvor. Ich muss das entfernen, um auf meinen Pinsel zu malen [LACHEN] und dann auch, tauchen Sie es hinein. Hier denken wir über das Licht nach. Wenn das Licht von oben kommt, wird es unten einen Schatten geben. Normalerweise wird der Schatten dunkler, wenn er untergeht. Das ist unsere mittlere Tonung. Ich fange auf halbem Weg in dieser Form an, vielleicht ein bisschen weniger als auf halbem Weg. Ich werde nur den zweiten Teil durchgehen und es sieht ein bisschen zu sauber aus, also lass mich das einfach machen. Es lässt es etwas interessanter aussehen. Auch hier lassen wir es trocknen. Dies wird ein bisschen [LACHEN] wiederholend. Einen Moment. Auch hier waren das nur etwa 20 Sekunden mit dem Fön. Es kann auch eine Minute dauern, wenn Sie keinen Haartrockner haben, ist es auch in Ordnung. Wieder gleiche Farbe. Bei der eigentlichen Demonstration des Gemäldes werden wir unsere Farben ein wenig variieren. Ich habe ein bisschen mehr Blau im Schatten, wird im Licht gelber sein , aber das ist für später. Im Moment versuchen wir nur eins zu verstehen, wie man die Farbe mit dem Schwamm aufträgt und zwei, wie man dort verwendet, wo wir die Farbe auftragen, um sie zu zeigen. Wir haben unseren Lichtbereich gemacht. all dem haben wir unseren mittleren Bereich gemacht und dann wollen wir zum dritten Mal wirklich nur ganz unten kommen. Wir werden langweilig. Mach ein paar Teile wie das. Das ist alles. Jetzt, da wir die drei verschiedenen Farbintensitäten haben , denke ich, dass Sie sich klar vorstellen können, dass dies eine 3D-Form ist, auf die Licht eindringt. Mach dir auch keine Sorgen um den Kofferraum. In der fertigen Malerei mischen wir Maskierungstechniken mit unserem Schwamm damit wir die von uns verwendete Maskierungstechnik abreiben können und eine schöne saubere, blasse helle Form haben. [MUSIK] 6. Techniken Teil 3: Gehen wir weiter zum Trockenbürsten. Jetzt waren wir früher nass in Nass, das war hier oben, wo wir Wasser gemalt haben, und dann haben wir Farbe gemalt. Trockenes Bürsten ist im Grunde das Gegenteil. Trockenes Bürsten ist, wenn das Papier so trocken wie möglich ist, und wir gehen mit einer ziemlich dicken Farbe direkt darauf. Wir werden es nicht wirklich bewässern, und der Sinn ist es, Textur zu zeigen. Ich benutze ein Papier mit einer leichten Tuck und diese Technik wird das wirklich zeigen. Ich gehe in meine verbrannte Sienna. Nur ein bisschen Feuchtigkeit aus dem Wasser. Nicht viel. Wir wollen nur, dass die Borsten der Bürste biegsam sind. Ich tupfe es direkt in meine rohe Sienna. Überhaupt kein Mischen. Wir machen nur ein paar Testschlag, oder? Ich teste nur dünn auf dem Papier, leichten Druck und hebe das dann hoch. Gib es ein paar Mal. Ich bekomme nur ein bisschen mehr Farbe , weil das zu nass ist. Das will ich nicht. Los geht's, das will ich. Sehen Sie, wie ich den Pinsel nicht vollständig in das Papier berühre . Ich wische ihn einfach über die Oberseite, was uns diese wirklich lustige Textur verleiht. [unhörbar]. Ich habe Wasser hier oben in meinem Pinsel. Es fließt nach unten und deshalb bekomme ich diese beiden zeitgesteuerten Bereiche in denen es auf dieser Seite eine Textur hat , während es sich auf der anderen Seite bewegt. Das macht ziemlich viel Spaß, aber eigentlich nicht was ich will. Ich habe das komplett abgetrocknet, wieder in meine Farbe. Darauf bin ich her. Sie können sehen, wo es viel Farbe gibt, es hat eine dichtere Form und wenn die Farbe leer ist, ist sie viel subtiler. Nur damit Sie sich vorstellen können, warum wir diese [unhörbar] lassen , zeichne ich einen Baumpinsel. Die Bäume, die wir malen, waren die Eberesche und das ist die australische Eberesche, nicht die amerikanische. Ich habe diese dunkle Rinde , die sich schichtweise ablöst. Ich sehe sie gerade aus meinem Fenster an. Die beigegraue Farbe darunter marshallte darin, sie variiert zwischen den Farben. Deshalb ist die Trocken-Pinsel-Technik wirklich gut weil wir mit einer wirklich dunklen Art beginnen können, wie die Rinde dick ist, und dann können wir die Latte-Textur anheben und machen, wenn sie größtenteils abgezogen wird. Wir fangen ganz unten an. Ich drücke hart nach unten, weil ich will, dass es dort dicht ist und dann hebe ich, während ich nach oben gehe. Ich kann ein paar machen. Noch einmal drücken Sie nach unten, heben Sie an. Ich will ein bisschen mehr Wasser darin weil ich momentan nicht viel Kontrolle habe. Da sind wir los. Es ist nur ein Bruchteil mehr Wasser auf meinem Pinsel. Noch eins, drücken Sie nach unten, heben Sie. Es ist nicht auf diesen Bäumen, es ist nicht alles unten konzentriert, man hat Bereiche bis zum Baum, die diese Rinde haben. Ist normalerweise weniger oben, es schält sich ab, von oben nach unten. Aber du wirst Perioden am Baum haben , wo es wieder der dunkle Teil gibt, drückt, hebt und das war ein bisschen Bewegung, siehst du? Es ist direkt von einer dichten Farbe zu fast nichts geworden . Ich werde das durchgehen, diesmal etwas mehr Delikatesse haben und dann sieht man , dass das ein besserer Übergang ist. Das bringe ich auch so nach unten. Dieser Pinsel könnte tatsächlich ein bisschen weich sein. Es ist eine sehr zarte Borste. Wenn Sie Probleme haben, es zu kontrollieren, sehen Sie, ob Sie einen dunklen Pinsel haben. Sehen Sie, ob Sie einen Pinsel haben , der dickere Borsten hat. Noch eins. Da sind wir los. Dann werde ich einfach Schleife machen, um es ein bisschen interessanter zu machen. Da sind wir los. Das ist das, was wir tun werden, um etwas Textur zu bekommen und unsere Rinde zu streichen. Unsere letzte Technik ist das Heben. Heben ist, wenn wir in einem Bereich malen und dann etwas von dieser Farbe entfernen, besonders nachdem sie getrocknet ist. Lass uns für eine kleine Farbe gehen. Das werden wir hier für den Mond und die Sterne benutzen . Das ist eine schöne subtile Farbe, die nicht zu subtil ist, es ist Hot Pink aber ein bisschen Wasser darin. Dies ist nicht die einzige Technik wir für Mond und Sterne verwenden werden, wir werden Maskierungsflüssigkeit verwenden, für den Großteil des Mondes und der Sterne und verwenden dann das Heben um einen Heiligenschein von weiß um den Mond und Sterne. Indem man diese Farbe einfach subtil anhebt, hilft es dem Mond und den Sternen, als würden sie leuchten, was großartig ist. Ich lasse das einfach trocknen. Ich bin gleich bei dir. Da sind wir los. Mein Rosa fühlt sich ganz trocken an, trocken im Aussehen. Was wir tun werden, ist mit einem Pinsel etwas von diesem Wasser abzuschrubben. Jetzt weiß ich, dass dieser Pinsel definitiv zu weich dafür ist . Ich werde die Reichweite für diesen Fall zurücklegen. Dieser ist etwas steifer. Kannst du sehen, wie die Borsten ein wenig prallen, während diese biegsamer sind. Du wirst es mit deinen Finger fühlen können. Gehen Sie mit den Bürsten aus, die Sie besitzen. Auch dieser hat einen guten Punkt, dazu beiträgt, dass es etwas steifer wird. Ich glaube, dieser Pinsel gehörte einst meiner Großtante einer der ersten Bürsten, die ich je bekommen habe, die ich geerbt habe. Ich habe etwas Wasser auf diesem Pinsel und ich gehe einfach im Kreis. Ich dränge ziemlich hart. Wir machen das ein bisschen und ich nehme mein Taschentuch. Vielleicht möchten Sie idealerweise eine saubere Tissue-Weste und legen Sie diese weg. Siehst du schon, es ist leichter. Ich werde nur ein paar Schritte damit haben, damit ich meinen Pinsel wieder ins saubere Wasser bringe meinen Pinsel wieder ins saubere Wasser , um sicherzustellen, dass sich das ganze Rosa davon entfernt und schrubbt. Verwenden Sie keinen Ihrer neuen Lieblingspinsel auf diesen Aufklebern, es wird keinen Sinn mehr haben, wenn Sie zu oft putzen. Los geht's, tippe es nochmal an. Das mache ich wahrscheinlich dreimal. Also noch eins, wasche es und schrubbe es. Das ist eine sehr subtile Technik, habe ich das gerade ins Grün getaucht? Ich glaube, ich hab's getan. Das Grün kommt heraus. Dies ist eine sehr subtile Technik. Es wird nicht dramatisch sein, aber ich denke, das ist es, was daran schön ist. Du brauchst nur ein bisschen. Das letzte Mal, [unhörbar] das aus und dann checke ich nur die Kamera ein. Ja, du siehst, aber es ist ein bisschen leichter. Kombinieren Sie das mit der Masking Fluid-Technik und Sie erhalten eine klare Form, die dann wächst. Das ist es, was du danach bist. Ich habe mich daran erinnert, dass ich es dir zeigen werde, seit wir den Baum dort gemacht haben, werde ich tatsächlich noch einen machen. Dies ist eine Grade- und Waschtechnik. Ich werde nur eine Zeile setzen, um dich daran zu erinnern. Für die Tabletts werden dies zwei Schritte sein. Dies ist Schritt 2. Schritt 1, es ist genau das Gleiche wie hier, aber in einem viel kleineren Maßstab. Also dachte ich, ich demonstriere dir das jetzt einfach, damit du es dir jederzeit ansehen kannst. Ich habe einen ziemlich kleinen Pinsel, welche Größe hat er? Eine Null, und ich male [unhörbar]. Ich warte einfach , bis ein Teil von diesem Glanz davon abkommt. Wenn das voller Wasser ist, tut mir leid, wenn es wirklich nass ist, wird es mehr mischen, als Sie wollten und bringt uns zurück zur Zeichnung. Ich tauche ein, nass meinen Pinsel. Das ist ein bisschen ausgetrocknet. Los geht's. Befeuchte meinen Pinsel, denk daran, dass es genau das Gleiche ist, aber weil es jetzt aus ist, ist es ein bisschen kniffliger. Ich laufe einfach an der Kante entlang. Nicht nur so sehr, wie ich es erwartet hatte. Das ist gut, reinige die Bürste. Dies ähnelt auch der Technik der verschwommenen Kante, außer dass wir auf einem nassen Hintergrund begonnen haben. Da gehen wir wieder hin, hoch und runter. Vielleicht zeig, dass der Rand meines Pinsels diesen farbigen Teil berührt und los geht's. Das wird nur einen Schatten verursachen. Wenn wir den Baum machen, tun wir dies auf der Ebene, um zu zeigen, dass der Baum ein Zylinder ist, um die Form mit dem Licht zu zeigen, und dann diese Schicht oben, um die Rinde zu zeigen. Sie können mir später zusehen, wie ich es mache, aber ich dachte, das könnte helfen weil die Maldemonstration verschärft ist. Da sind wir los. Schließlich sehen wir, ob unsere Maskierung funktioniert hat. Sie können dafür einen Radiergummi verwenden. Ich habe die Angewohnheit, nur die Seite meines Daumens zu benutzen. erneut sicher, dass es sauber ist. Grad, hin und her, und los geht's. Das ist ein guter Ausgangspunkt für unseren Baum. Mal sehen, ob Nummer 2 auch funktioniert hat. Bisher so gut [unhörbar] hoffentlich. Ich lösche einfach [unhörbar]. Ich würde einen härteren Radiergummi benutzen, ich weiß nicht wo. Also los gehst du. Es gibt zwei verschiedene Methoden, diese ist etwas schärfer, sieht aber auch etwas weniger organisch aus. Diese, die Kanten sind im Vergleich zu diesem etwas weicher. Aber wie Sie sehen können, ist es möglich, Dinge zu tun, wie diese Zähne versehentlich etwas größer zu machen, als ich es meinte. Wählen Sie also, welche Technik Sie möchten. Es liegt wirklich an dir. Natürlich werden wir für die Demonstration mit einem kleinen Pinsel in diesen Bereich zurückkehren und auch diese Lastwagen mit dieser Technikerfahrung bemalen. Da sind wir los. Alles fertig. Ich hoffe, du bist mit mir gefolgt, und wenn nicht, probiere es bitte aus. Diese Techniken sind wirklich die Grundlage aller Aquarellbilder. Wenn Sie diese Techniken verfolgen und beherrschen können, haben Sie einen so großen Schritt in die Beherrschung von Aquarellen unternommen . Danke fürs Nachkommen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Die Diskussion des Referenzbildes: [MUSIK] In diesem Video werden wir Referenzfotos besprechen. Das wirst du oben auf dem Bildschirm sehen, ich habe mein Referenzfoto links und die Zeichnung, die ich auf der rechten Seite gemacht habe. Sie sind ganz anders und ich werde dir erklären , warum das so ist. Dies ist ein Foto, das ich selbst auf einem meiner abendlichen Spaziergänge gemacht habe. Es ist gut, wenn möglich eigene Fotos zum Malen zu verwenden , denn das bedeutet, dass Sie urheberrechtlich geschützt sind. Sie können später in Schwierigkeiten geraten, wenn Sie ein Foto aus dem Internet machen und es später teilen oder verkaufen möchten. Dies Ihnen möglicherweise nicht gestattet. Es gibt Möglichkeiten, lizenzfreie Referenzbilder wie eine Website namens Pixabay zu erhalten , und Sie können dies verkaufen oder damit tun, was Sie wollen. In diesem Kurs werde ich das ganze Problem einfach umgehen, indem ich ein Foto verwende, auf das ich das Recht habe. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, Referenz zu verwenden. Eine Möglichkeit besteht darin, ein Foto zu finden, das perfekt ist, man liebt alles daran und versucht, das genau zu kopieren. Die andere Möglichkeit besteht darin, ein Foto so zu machen , wie Sie einige der Elemente mögen, damit Sie feststellen können, dass einige gute Sachen los sind. Aber vielleicht ist es nicht perfekt, und in diesem Fall können Sie sich vom Foto inspirieren lassen , ohne es direkt zu kopieren. Mit ein wenig Wissen über Komposition werden Sie oft feststellen, dass Sie ein besseres Bild entwerfen können als eines auf einem Foto. Hinzu kommt die Tatsache, dass eine Kamera nicht unbedingt genau das erfasst, was da ist. Zum Beispiel ist es auf diesem Foto, das wir verwenden, nicht ganz so, wie es im wirklichen Leben war. Der Himmel war bunter und heller, und die Bäume waren auch nicht so dunkel. Wenn Sie von einem Foto malen, kopieren Sie eine Kopie des echten Dings, und wenn das, was in Ihrem Gehirn ist, besser ist, können Sie das tun. Die Dinge, die mir an diesem Foto gefallen haben, zeichne ich sie auf den Bildschirm, ich mochte diese Form von Bäumen mit den Stämmen unten, und du kannst sehen, dass es tatsächlich ein paar verschiedene sind Shapes, dieser Bereich ist weiter zurück. Ich mochte auch diesen Baum auf der linken Seite, dieser rechts, und es gibt auch eine ziemlich gute Verfassung hier drin. Da sind wir los. Ich habe ein großes Durcheinander gemacht. Ich nehme genau die Teile, die mir gefallen, von diesem Foto und übersetze sie dann hier hinein. Wo du sehen kannst, habe ich meine Bäume, diese Baumform und du kannst diese Form, die mir am Originalbild gefallen hat, viel klarer sehen diese Form, die mir am Originalbild gefallen hat, viel klarer . Ich wollte auch in einen Brennpunkt rücken, nämlich Sterne und Mond. Als ich das platzierte, dachte ich über die Drittelregel nach. Wenn du die Drittelregel nicht kennst, ist es süß. Stellen Sie sich vor, es gibt Linien, die unser Bild horizontal und vertikal teilen . Ich ziehe die einfach rüber, es sind ungefähr Drittel. Was in einer Komposition wirklich gut aussieht, ist, wenn Sie Ihren Schwerpunkt auf einem dieser Punkte haben , an denen sich die Linien treffen, was Sie nicht mehr gut sehen können. Dort ist unser Stern und Mond und deshalb lege ich es dort hin. Vielleicht merken Sie auch, dass ich darüber spreche, Symmetrie zu vermeiden , wenn wir mit dem Zeichnungsvideo fortfahren. Um es klar zu sagen, du musst keine Zeichnung machen, während ich spreche, du kannst mir in der nächsten Lektion folgen. Aber wenn ich davon spreche, Symmetrie zu vermeiden, warum sage ich das? Nun, wenn Sie ein Bild erstellen, das absichtlich symmetrisch ist und es auf beiden Seiten identisch ist, kann das ziemlich auffällig sein. In diesem Bild ist dies jedoch Natur, das sind Bäume. Ich möchte, dass es wild und frei aussieht und kein Baum derselbe ist, also achte ich sehr darauf, sie nicht gleich zu zeichnen. Der Grund, warum ich sage, seien Sie vorsichtig, es nicht zu tun, ist, dass unser Gehirn es liebt, Symmetrie zu schaffen, und Ihr Gehirn wird wahrscheinlich versuchen, dies zu tun, auch wenn Sie nicht bewusst versuchen, Symmetrie zu erzeugen. Denken Sie daran, achten Sie auf sich selbst und stellen Sie sicher, dass Sie so etwas nicht tun und es so haben, denn es wird einfach nicht ganz richtig aussehen. Wie gesagt, wenn Sie absichtlich Symmetrie machen, versuchen Sie unbedingt, sie zu spiegeln. Wenn Sie nicht versuchen, Symmetrie zu machen, möchten Sie, dass jede Seite anders ist, und denken Sie daran, dass dies nur ein Leitfaden ist. Beachten Sie, dass ich nicht alle diese Blätter hineingelegt habe, aber Sie können später reinkommen. Es werden auch später noch ein paar Zweige sein. Aber ehrlich gesagt müssen wir uns darüber jetzt keine Sorgen machen. Wir geben uns nur einen Ausgangspunkt. Sammeln Sie Ihre Materialien und in der nächsten Klasse werden wir zusammen eine Zeichnung machen [MUSIC] 8. Zeichnung: [MUSIK] Das erste, was ich immer mache, bevor ich mit dem Gemälde beginne , ist mir die Hände zu waschen. Der Grund dafür ist, dass wir alle natürliche Öle in unserer Haut haben, besonders an unseren Fingerspitzen. Wenn es auf das Papier kommt, fängt das Papier tatsächlich an, Wasser abzustoßen , und Sie erhalten Markierungen, sobald Sie anfangen zu malen, und Sie werden sie nie abholen können . Wenn Sie es noch nicht getan haben, pausieren Sie das Video, waschen Sie sich die Hände und kommen Sie zurück. Ich fange mit einem A5-Blatt Papier an, das bei kaiserlichen Messungen etwa 6 mal 8 Zoll beträgt. Ich verwende ein Lineal, um einen Rand um den Rand zu erstellen , der fünf Millimeter oder einen Viertelzoll beträgt. Wenn ich ein großes Stück Papier benutzen würde, würde ich einen Zentimeter oder einen halben Zoll machen. Diese Grenze ist wichtig , weil ich ihn später als Richtlinie verwenden werde , um die Kanten meines Papiers zu kleben. Das Verkleben der Kanten des Papiers bedeutet, dass wenn ich anfange viel Wasser hinzufüge, es sich nicht schnallen lässt. Ich fange an, mein erstes Tablett zu zeichnen und mache oben und unten auf der Seite eine Markierung, wo ich möchte, dass meine Zeilen ein Ende beginnen. Dann verwende ich einen ziemlich leichten Griff am Bleistift und verbinde sie in einer leichten Kurve. Ich erlaube, dass meine Linie ein bisschen wellig ist, weil Bäume auf natürliche Weise wachsen, sie hatten keine geraden Linien. Ich mache das Gleiche für meinen zweiten Baum und achte darauf, ihn nicht zu gerade oder symmetrisch zu machen. Ich fange jetzt an, die Äste zu zeichnen und kopiere sie nicht genau vom Foto, weil mir die Komposition des Fotos nicht wirklich gefällt, ich nehme nur bestimmte Zweige als Inspiration und setze sie dann auf mein Bild, wo ich denke, dass es gut aussehen wird. Ich sorge dafür, dass alle meine Stämme und Äste unten oder an der Basis dicker werden und dünner werden, wenn sie sich verjüngen. Ich benutze die Platzierung meiner Zweige, um eine interessante Form in der Mitte des Gemäldes zu machen eine interessante Form in der Mitte des Gemäldes , in der der Himmel später durchscheinen wird. Ich zeichne nicht jeden Zweig , den ich auf dem Referenzfoto sehe, ich vereinfache das, was ich Gründen des Kunstwerks sehe, und zeichne einfach diejenigen, die meiner Meinung nach wichtig für die zusammensetzung. Ich habe Zweig gelöscht , den ich gerade gezeichnet habe, und habe ihn etwas höher gedreht, weil zu nahe an dem auf der anderen Seite des Zweiges war , zu viel Symmetrie. Ich fange an, meine Mittelgrundbäume zu zeichnen, indem die Linie zwischen dem Laub und den Stämmen ziehe, und dann gehe ich nach oben und zeichne die Spitzen der Bäume. Ich versuche, keine kreisförmige Form oder ähnliches zu mögen, weil das ziemlich langweilig ist. Wir möchten versuchen, viele Ins und Outs und Höhen und Tiefen zu machen, um eine einzigartige Form zu schaffen , die für den Betrachter interessant ist. Ich zeichne die Form für die Bäume auf der rechten Seite des Gemäldes und ziehe dann eine Linie zwischen ihnen, die die Spitzen einiger noch weiter entfernter Bäume sind. Für die kleineren Baumstämme achte ich darauf, sie zufällig zu machen. Manchmal haben wir einen Haufen direkt nebeneinander und manchmal einen für sich und manchmal wird es nur ein einziger Stamm sein und manchmal wird es eine Spaltung geben. Auch hier versuche ich nur, dies so zufällig wie möglich zu gestalten , weil das interessanter ist, als wenn es immer einheitlich aussehen würde. Hier wurde mir klar , dass ich den unteren Rand der Baumform auf der rechten Seite nicht hinzugefügt hatte , also zog ich das schnell und zeichnete die Stämme weiter. Ich beschloss, einen Mond und Sterne im oberen linken Bereich dieser Himmelsform hinzuzufügen im oberen linken Bereich dieser , die von Bäumen umgeben ist. Das war nicht auf meinem Originalfoto, beachte, dass es aus dem wirklichen Leben stammt. Ich habe mich für die Bearbeitung entschieden, weil ich das Gefühl hatte, dass es dem Gemälde ein märchenhaftes, skurriles Element hinzufügte , und es wird auch ein Schwerpunkt für die Augen der Zuschauer sein, sich auszuruhen. Ich gehe ein paar Mal über die Mondform , bevor ich mich zur letzten Linie verpflichte, nur um sicherzustellen, dass es schön und abgerundet ist. Für die Sterne zeichne ich zwei Linien, ein bisschen wie ein Plussymbol, und dann verwende ich es als Leitfaden, um die Ränder der Sterne zu zeichnen. Ich schaue mir meine gesamte Komposition an, um zu entscheiden, ob es mir gefällt, und ich treffe die Entscheidung , die Linie der fernen Bäume anzuheben , und ich lösche den alten. Hier ist die fertige Zeichnung, ich ermutige Sie, selbst eine zu machen , und wenn Sie Feedback wünschen, können Sie sie in der Projektgalerie veröffentlichen. Wenn Sie nicht gerne zeichnen oder einfach nur loslegen möchten, werde ich einen Scan meiner Zeichnung in den Ressourcen veröffentlichen und Sie können dies auf Ihrem Aquarellpapier verfolgen. 9. Taping und Maskieren: [MUSIK] Ich klebe an den Rändern meines Papiers folge den Zeilen , die ich zuvor gezeichnet habe. Ich laufe mit dem Finger am Rand des Bandes entlang , um sicherzustellen, dass es versiegelt ist. Jetzt kann Wasser nicht darunter kommen, wenn wir malen, ich nehme den kleinen Pinsel und fange an, Maskierungsflüssigkeit auf die kleineren Baumstämme zu malen . Ich gehe von links nach rechts, da ich Rechtshänder bin und meine Arbeit nicht verschmieren will. Ich male den Mond und die Sterne und versuche so genau wie möglich zu sein. Ich tausche zu dem größeren Pinsel und gehe weiter zu den größeren Baumstämmen. Hier kam zufällig ein Tropfen Maskierungsflüssigkeit auf das Papier. In diesem Fall lassen Sie es einfach trocknen und reiben Sie es mit dem Finger ab, bevor Sie anfangen zu malen. Sobald die gesamte Maskierungsflüssigkeit aufgetragen wurde, lassen Sie sie gründlich trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, sie wird von undurchsichtig zu leicht transparent übergehen. [MUSIK] 10. Abmischen von Sky: [MUSIK] Ich drücke einen Hauch von jeder Farbe von rechts nach links in einen Brunnen aus, meine Farben sind permanente Rose, französisches Ultramarinblau, permanentes Zitronengelb, rohes Sienna, verbranntes Sienna und Ceruleanblau. Um die Himmelsfarben zu mischen, verwende ich zunächst eine Pipette, um etwas Wasser in drei einzelne Vertiefungen zu geben . Die erste Farbe, die ich mische, verwendet nur Permanent Rose. Die zweite Farbe, die ich mische, verwendet permanente Rose und French Ultramarin, um eine bläulich-violette Farbe zu erhalten. Dann mische ich Zitronengelb und rohe Sienna zu einer hellen, aber natürlich aussehenden gelben Farbe. Wenn ich allein Zitronengelb verwende, wäre die Farbe für einen Himmel etwas zu fluoreszierend. Ich habe ein Testpapier verwendet, um sicherzustellen , dass alle Farben meinem Geschmack entsprechen, die violette Farbe die dunkelste Farbe haben sollte und die gelbe Farbe am leichtesten sein sollte. Wenn du irgendeine Farbe zu dunkel machst, kannst du sie wieder aufhellen, indem du mehr Wasser hinzufügst. [MUSIK] 11. Den Himmel malen: Mit dem großen Mop-Pinsel male ich klares Wasser auf die gesamte Seite. Ich gehe horizontal und vertikal hin und her, um sicherzustellen, dass ich keine Stellen verpasst habe. Wenn sich irgendwo Wasser ansammelt, was an den Rändern und in der Nähe der Maskierungsflüssigkeit passieren kann , trockne ich meinen Pinsel auf ein wenig vom Taschentuch und berühre es dann vorsichtig mit dem Papier, um den Überschuss anzuheben. Lass das Wasser ein wenig einsinken, bevor du darauf malst. Wenn Sie Ihren Kopf in die Nähe des Papiers legen, sehen Sie, dass das Papier vom reflektierenden Licht ziemlich viel zu einem wenig glänzenden wird. Ich wechsle zu dem kleineren Mop-Pinsel obwohl du diese für diese Phase verwenden könntest. Beginnend mit dem Gelb male ich in horizontalen Strichen bis zu etwa einem Drittel des Papiers. Ich verwende viel Farbe unten und füge oben Wasser hinzu , damit es verblassen kann. [MUSIK] Ich putze meinen Pinsel und trockne ihn auf dem Taschentuch. Jetzt nehme ich das Rosa und fange ganz in der Mitte der Seite an. dann erneut mit horizontalen Strichen nach oben und unten, Mischen Sie es dann erneut mit horizontalen Strichen nach oben und unten, damit es das mittlere Drittel der Seite ausfüllt. [MUSIK] Hier beschließe ich, unten auf der Seite etwas mehr Gelb hinzuzufügen . Schließlich füge ich oben auf der Seite Violett hinzu. Ich wechsle zwischen rosa und lila Farben ab, reinige immer meinen Pinsel dazwischen, füge die Farbe hinzu und füge die Mischung hinzu. [MUSIK] Das Lila zieht oben etwas, also nehme ich einen trockenen Pinsel auf, um es zu absorbieren. Dann sage ich, dass alle Farben der Mitte der Seite nach unten ziehen. Dies bedeutet, dass das Papier aus dem ganzen Wasser knickt. Manchmal ist das nur Pech, aber ich konnte es vielleicht verhindern, indem ich das Papier vor dem Auftragen der Farbe eine Minute länger trocknen ließ . Ich kann es allerdings nicht reparieren. Ich nehme meinen trockenen Pinsel auf, um zu absorbieren, was ich kann, und achte darauf, nicht zu viel Farbe zu entfernen. Dann lasse ich die Seite komplett trocknen. Jetzt sehe ich, dass meine Farben beim Trocknen verblasst sind. Dies ist bei Aquarell nicht ungewöhnlich. Eine andere Schicht wird es gut fixieren und eventuelle Unvollkommenheiten der vorherigen Ebene glätten . Von einer trockenen Seite beginnend füge ich dieses Mal Lila hinzu und tauche meinen Pinsel in Wasser während ich ihn bis zum Ende der Seite vermische . Dies ist eine abgestufte Waschtechnik. [MUSIK] Ich füge Pink in die Mitte der Seite [MUSIK] und oben etwas lila. Das Gelb ist schon stark genug, also muss ich nicht mehr hinzufügen. Lassen Sie die Seite vollständig trocknen bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. [MUSIK]. 12. Painting von weit entfernten Bäumen: Ich muss ein Grün mischen, um die weit entfernten Bäume mit zu bemalen. Ich habe ein bisschen von dem Lila, das ich bereits gemischt habe, in die gelbe Farbe gesteckt und teste es , um zu sehen, wie es aussieht. Es ist viel zu blass. Mit französischem Ultramarin, roher Sienna und ein bisschen Zitronengelb füge ich immer wieder Farbe in den Brunnen, füge ich immer wieder Farbe in den Brunnen bis ich eine Farbe und Intensität bekomme, die mir gefällt. Wir streben ein tiefes bläulich-grün an. [MUSIK] Ich fange an, diese Farbe zu malen und gehe am Ende der Seite fast zu der Zeile, die ich als meine weit entfernten Bäume bezeichnet habe . meinem Pinsel ein wenig Wasser hinzu, Ich füge meinem Pinsel ein wenig Wasser hinzu, ziehe es am Rand der Farblinie, etwas mehr Wasser, und dieses Mal gehe ich direkt zu der Linie, die ich gezeichnet habe. Ein bisschen mehr Farbe unten, um die Farbe zu verstärken. Ich wasche und trockne meinen Pinsel gründlich. Ich ziehe den trockenen Pinsel am Rand meiner Farblinie entlang. Wenn es trocknet, wird es eine Unschärfe zwischen dem Ort der Farbe und dem Rest des Himmels geben. Dies wird zeigen, dass diese Bäume am weitesten entfernt sind. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen und fahren Sie dann mit dem nächsten Schritt fort. [MUSIK] 13. Midground malen: Ich muss drei grüne Farben für meine Spur mischen. Ein leichteres, das sich mehr zu Gelb neigt, eine mittelfristige und tiefere. Ich benutze die Pipette, um zwei weiteren Brunnen Wasser hinzuzufügen. Meine hellste Farbe, die links ist, besteht aus roher Sienna und Cerulean, nur ein bisschen von jedem. Im Nachhinein hätte ich ein bisschen Zitronengelb hinzufügen können, um es etwas heller zu machen. Mein Mittelgrün besteht ebenfalls aus rohem Sienna und Cerulean in etwas stärkeren Konzentrationen. Für meine Dunkelheit beginne ich mit der Farbe, die bereits im Brunnen ist. Ich füge Ultramarin, rohe Sienna und ein bisschen verbranntes Sienna hinzu, um es dunkler und weniger lebendiges Grün zu machen. [MUSIK] Wenn ich den Küchenschwamm nehme, reiße ich Stücke ab, bis ich ein Stück bekomme, das mir gefällt. Es muss groß genug sein, dass ich es bequem in der Hand halten kann und eine interessante Kante habe, um nicht gerade zu sein. Ich befeuchte es ein wenig in meinem Wasser und drücke es dann heraus, bevor ich meine hellste rosa Farbe aufnehme. Ich verwende Klopfbewegungen, um die Farbe auf das Papier aufzutragen. Ich fülle die gesamten Formen aus , die ich zuvor gezeichnet habe, und stelle sicher, dass ich an den Rändern etwas unordentlich bin. [MUSIK] Ich lasse das trocknen. jetzt mein Mittelgrün verwende, fülle ich die Formen erneut aus. Ich male ziemlich solide in der meisten Form, dass Sie eine leichtere Berührung in der Nähe der Oberteile verwenden. Dies erzeugt interessante Umrisse, die das Aussehen von Blättern nachahmen und den Himmel und die vorherige Ebene durchscheinen lassen . Noch einmal lasse ich das trocknen. Mit der dunkelsten Farbe male ich jetzt nur den unteren Teil der Bäume , der im Schatten liegt. Ich tauche meinen Schwamm ins Wasser , um eine leicht verdünnte Farbe zu bekommen. Und dann trage ich es auf das Papier weiter oben in der Baumform auf und stelle sicher, dass ich viele Lücken hinterlasse. Lass das vollständig trocknen. Jetzt möchte ich die 3D-Form einiger der einzelnen Bäume hervorheben . Ich nehme meine mittlere grüne Farbe und male die Schattenseite einiger bestimmter Bäume. Ich denke daran, dass das Licht durch die Bäume unten rechts auf dem Bild kommt . Für meine Bäume, die sich auf der linken Seite des Bildes befinden, sich der Schatten auch auf der linken Seite. Dann nehme ich meine dunkelste Farbe und vertiefe die Schatten unten. Ich wiederhole das an den Bäumen auf der rechten Seite des Bildes. Trockne diesen Bereich komplett ab. Beginnend mit ein bisschen Wasser in einem neuen Brunnen füge ich etwas von meiner dunkelgrünen Farbe etwas verbranntem Sienna hinzu, um eine warme dunkle Schattenfarbe zu erhalten. Ich wende das unten im Bereich mit den Baumstämmen an. Wieder einmal mit meinem kleinen Wandpinsel. Lass deine Seite trocknen. 14. Mehr Laub: [MUSIK] Der Prozess für die Baumblätter im Vordergrund des Bildes ist der gleiche wie wir gerade gemacht haben. Beginnend noch einmal mit der hellsten Farbe trage ich es in Klumpen um die Äste auf. [MUSIK] Trockne die Seite, bevor du fortfahrst. Mit dem Mittelgrün male ich die gleichen Bereiche wie gerade und stelle sicher, dass ich unten dunkler bin und oben auf jedem Klumpen höre. Trockne die Seite noch einmal. Das Gefühl, dass die vorherige Schicht etwas zu blass war, bin ich wieder mit dem mittleren Ton reingegangen. [MUSIK] Lassen Sie es trocknen. Jetzt, mit der dunkelsten Farbe, konzentriere ich mich nur auf den unteren Rand der Blattklumpen , die ich gemalt habe. [MUSIK] mir meine Arbeit ansah, Als ich mir meine Arbeit ansah, wurde mir klar, dass die Blätter, die ich gerade gemalt habe, etwas zu blau für meinen Geschmack sind. Ich nehme Zitronengelb und füge es meiner hellsten Farbe hinzu und mache eine ziemlich helle Farbe. Dann male ich das überall auf, wo ich gerade gemacht habe. [MUSIK] Lassen Sie Ihre Seite vorher für den nächsten Schritt trocknen. Ich nehme dieselbe gelbe Farbe und bearbeite in die helleren Bereiche meiner Mittelbodenbäume. Die Form sieht für mich etwas rund aus, also stelle ich sicher, dass ich ein wenig aus den Linien gehe und einige Unregelmäßigkeiten in dieser Form einfüge. [MUSIK] Ich lasse das trocknen, dann nehme ich den mittleren Ton grün und verstärke den Bereich, den ich gerade gemacht habe. [MUSIK] Während ich die Farbe auf meinem Pinsel habe, bearbeite ich, wo ich es für richtig halte und versuche immer noch , die 3D-Form der Bäume hervorzuheben. [MUSIK] Dann vertiefe ich mit meinem dunkelsten Grün alle dunkelsten Schatten. [MUSIK] Es gibt einen Ort, an dem meine dunkle Farbe in den Himmel gelangt ist, also befeuchte ich sie mit einem feuchten Pinsel und tupfe sie dann mit einem Taschentuch weg. Jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit an den Baumstämmen zu entfernen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie beginnen. Ich reibe die Seite meines Daumens in kurzen Hin- und Herbewegungen gegen das Papier , um die Maskierungsflüssigkeit abzuziehen. Wenn Sie für diese Stelle Abdeckband verwendet haben, ziehen Sie das Band mit Ihren Fingernägeln oder einer Pinzette ab. [MUSIK] Lassen Sie die Maskierungsflüssigkeit für den Moment auf dem Mond und den Sternen. In der Art und Weise, wie ich früher eine braune Farbe gemacht habe, füge ich gebrannte Sienna, rohe Sienna und Französisch Ultramarin hinzu, um eine stumpfe braune Farbe zu erhalten. Ich male das über den Bereich , in dem sich meine mittelgroßen Baumstämme befinden. [MUSIK]. 15. Foreground: Wasser zum gleichen Brunnen hinzufügte, habe ich vorher ein Braun gemischt. Ich habe ein sehr hellbraunes Mischgewebe gemischt, indem ich winzige Stücke roher Sienna, verbranntes Sienna und französisches Ultramarin hinzufügte. Im nächsten weit vorbei füge ich wieder Wasser hinzu und dann rohe Sienna und French Ultramarin wieder , um ein dunkleres Braun zu machen. Ich nehme die hellbraune Farbe und meinen winzigen Pinsel und male ihn links über den Baumstamm. Während das noch nass ist, nehme ich die dunklere Farbe und füge sie auf der linken Seite des Baumstammes hinzu. Das Wasser mischt die beiden Farben zusammen, um einen Farbverlauf zu erzielen. Der Effekt ist subtil, aber Sie werden ihn besser sehen können, wenn wir den größeren Baumstamm rechts machen. Ich befolge die gleichen Schritte, um den zweiten Baumstamm zu malen. In einem neuen Brunnen füge ich nur ein bisschen Wasser, ziemlich viel verbrannte Sienna-Farbe und ein bisschen Ultramarin hinzu, und ein bisschen Ultramarin um ein dickes Dunkelbraun zu machen. Ich trage diese Farbe mit der Trockenputztechnik auf mein Papier auf und ahme die Formen nach , die ich im Referenzbild sehe, wo sich die dunklere Rinde ablöst , um die hellere Rinde darunter zu zeigen. Für den Baumstamm rechts bin ich zu einer etwas größeren flachen Bürste gewechselt. Dies hilft mir, mehr Papier in einem Strich abzudecken, aber es ist dieselbe Technik. Immer wenn ich Farbe auf meinen Pinsel lege, teste ich ihn zuerst auf dem Papier, um sicherzustellen , dass es nicht zu wässrig ist. Die interessante Textur kommt davon, dass nicht genug Farbe auf dem Pinsel ist, um alle Grate im Papier zu füllen. Ich wechsle zurück zum winzigen Pinsel, um die Rinde auf die wirklich dünnen Äste zu streichen. Ich mache eine hellere Version des Dunkelbraunes, indem ich einem neuen Brunnen Wasser hinzufüge und dann nur ein bisschen von der braunen Farbe hineinfüge. Ich male das auf die Baumstämme, um als mittlere Rindenfarbe zu fungieren . Ich bin vorsichtig, einige Stellen zu lassen, an denen die hellste Spot-Farbe durchscheinen kann. nehme wieder die dunkelste braune Farbe , Ich nehme wieder die dunkelste braune Farbe und meinen winzigen Pinsel und male in kleineren Zweigen den größeren stammen, die wir bereits gemalt haben. Jetzt, da die Baumstämme fertig sind, wollen wir einige Baumblätter malen, sich vor den Baumstämmen zeigen. nehme die hellste grüne Farbe auf dem Schwamm Ich nehme die hellste grüne Farbe auf dem Schwamm und übertrage ihn auf das Papier vor den Baumstämmen in Bereichen, in denen ich bereits Laub gemalt hatte. Ich wiederhole dies mit beiden dunkleren grünen Farben, aber ich verwende etwas weniger von jeder Farbe, weil ich es nicht übertreiben möchte. Auch hier beschließe ich, das Gemälde aufzuhellen, indem die hellste gelbe Farbe an ein paar verschiedenen Stellen lege. Das war's für die Bäume. Als nächstes arbeiten wir an Mond und Sternen. 16. Mond und Stars: [MUSIK] Ich möchte, dass mein Mond und Sterne das Licht genauso reflektieren meine Sterne das Licht genauso reflektieren wie ein echter Mond und Sterne. Dafür verwende ich eine Technik namens Heben. Ich befeuchte den Pinsel mit klarem Wasser und male dann kleine Kreise um den Mond drücke mit meinem Pinsel auf das Papier. Dann tupfe ich das Wasser mit einem sauberen Taschentuch ab, das jedes freigesetzte Pigment mitnimmt . Der erste Pinsel, den ich gewählt habe, war nicht ganz der Trick, weil seine Borsten sehr weich sind. Ich habe auf den kleinen Flachpinsel gewechselt, der härtere und kürzere Borsten hat härtere und kürzere Borsten , damit ich ihn fester in das Papier drücken kann. Ich fahre fort, bis ich einen blassen Heiligenschein um den Mond sehe. Dann mache ich das Gleiche mit beiden Sternen. [MUSIK] Nachdem dies getrocknet ist, entferne ich mit meinem Daumen die Maskierungsflüssigkeit. Ich benutze einen Radiergummi, um doppelt sicherzustellen , dass die gesamte Flüssigkeit verschwunden ist. In einem neuen Brunnen mische ich eine blasse Mischung mit Ultramarinblau und nur ein bisschen verbrannter Sienna. Ich male das in kreisförmigen Bewegungen auf den Mond denke über die Formen nach, die Schöpfer an der Oberfläche machen würden. Die Punkte auf dem Mond und die Sterne sind nicht ganz so detailliert wie ich möchte. Ich hatte gedacht, dass das passieren könnte. Meine Maskierungsflüssigkeit ist etwas alt und wenn sie älter wird, wird sie dicker und es ist schwieriger, Details zu malen. Ich beschließe, das mit einem weißen Gelstift zu reparieren und gehe über die Ränder der Stern- und Mondformen. [MUSIK] Dann nehme ich meinen winzigen Pinsel mit ein wenig Wasser drin und mische den Gelstift aus , damit er nicht so hart ist. Ich gehe mit dem Gelstift und dem Pinsel hin und her, bis ich damit zufrieden bin, wie es aussieht. Jetzt, da ich den Gelstift rausgeholt habe, entschied ich, dass es schön wäre, kleinere Sterne oben auf dem Gemälde hinzuzufügen . Ich ziehe sie darauf, sie nach dem Zufallsprinzip zu verstreuen. Ich will nicht, dass das wie Tupfen aussieht. Ich denke, sie beenden das Bild gut. [MUSIK]. 17. Letzter Schliff: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Gemäldes. Jetzt ist es Zeit für meinen absoluten Lieblingsteil , der das Band abnimmt. Wenn Sie das Band abnehmen, erhalten Sie diese wirklich knackigen Kanten und es lässt Ihre Malerei wirklich erstrahlen. Ziehen Sie dabei das Band wieder von sich selbst weg und nicht vom Tisch denn wenn Sie es direkt hochziehen, kann es das Papier zerreißen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Papier immer noch riss wird, können Sie das Band zuerst mit Ihrem Fön aufheizen. Dies schmilzt den Kleber und das Klebeband sollte sich leicht lösen. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, deine Arbeit zu unterschreiben. Ich bin mir nicht sicher, wie ich meine einrahmen werde , also für den Moment. Ich unterschreibe es einfach mit einem Bleistift am Rand. Ich schreibe gerne meinen vollständigen Namen als Unterschrift weil meine Initialen nicht zu einzigartig sind und ich möchte, dass Leute, die das Bild sehen , mich online finden können , wenn sie möchten. Das ist der letzte Schritt. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung dieses Aquarellbildes. [MUSIK] 18. Letzte Gedanken: [MUSIK] Ein riesig gut gemacht für alle, die so weit gekommen sind. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihre Farben rauszuholen ist es jetzt an der Zeit, Ihre Farben rauszuholen und es selbst zu machen. Für diejenigen, die ihr Gemälde fertiggestellt haben, herzlichen Glückwunsch. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen. Scannen Sie es oder machen Sie ein Foto und „laden“ Sie es zusammen mit Fragen oder Kommentaren zu Ihrem Malerlebnis in die Projektgalerie hoch. Ich freue mich darauf, alle Dinge mit dir zu besprechen. Fühlen Sie sich frei, auch Anfragen für zukünftige Kurse zu stellen. Gibt es etwas Bestimmtes, das Sie als Nächstes lernen möchten? Wenn du mir auf dieser Plattform folgst, kannst du benachrichtigt werden wenn neue Kurse verfügbar sind. Ich würde es auch lieben, wenn Sie mir eine Rezension dieser Klasse hinterlassen und sie anderen Schülern empfehlen könnten mir eine Rezension dieser Klasse hinterlassen und , wenn Sie ihn hilfreich oder interessant fanden. Das ist vorerst alles, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, Sie in zukünftigen Kursen wiederzusehen. Tschüss. [MUSIK]