5 einfache Winter mit Aquarellen

1. Willkommen: Hallo und willkommen zurück in meinem Kurs. Das ist M. Und merke ein Auto und eine Mutter. Ich male gerne mit Aquarell, Acryl und auch mit Gott. Ich bin Autodidakt und Malerei ist nicht nur meine Leidenschaft, sondern ein Teil meines Lebens. Ich liebe indische Volkskunststststile wie Madu, Bonnie und gegangen. Und ich verwende sie gerne, um diese zeitgenössischen Charaktere und Szenen in meinem eigenen Stil zu kreieren diese zeitgenössischen Charaktere und . Aber das ist etwas, das mein absoluter Favorit ist , und es ist Landschaft. Egal ob es sich um eine schnelle Stadtskizze oder ein Bitte direkt aus meinen Träumen handelt. Oder eine aufwendige realistische Landschaft. Ich bringe sie gerne alle mit. Und besonders bei Wassergala. Und genau das werden wir in dieser Klasse malen. Wir werden diese fünf schönen Venter-Landschaften in Aquarell sein. Und keine Sorge, wenn Sie keine Erfahrung mit dem Malen haben. Es ist ein anfängerfreundlicher Kurs, den ich Sie durch alle grundlegenden Tipps und Techniken des Aquarells führen werde. Aber es wird keine separate Lektion für die Techniken geben. Wir werden alle Techniken zusammen mit dem Malen dieser schönen Landschaften üben . So abscheulich, dass Sie die grundlegenden Techniken des Aquarells üben werden . Sie werden auch Ihre Klassenprojekte malen. Klingt das aufregend? Löschen. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, holen Sie sich Ihr Kunstbedarf und treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen sage , dass Sie alles abstimmen, was wir für diesen Kurs brauchen. 2. Gebilde: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich bin so froh, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast. Und das sind die Postkarten, die wir in dieser Klasse machen werden. Und egal wie schwierig oder einschüchternd der Tag ist, sehen Sie aus, vertrauen Sie mir, sie werden sehr, sehr einfach sein. Sprechen wir also über die Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen werden. Zuallererst habe ich, wie Sie sehen können, das zu 100 Prozent gekriegt Leute benutzt. Dies ist das wichtigste Angebot, das Sie für die Klasse benötigen. 100 Prozent koordinieren Menschen, mindestens 300 GSM. Alles klar. Weil wir bei nassen und nassen Waschungen nass sind, werden wir es versuchen. Sie werden nicht unterstützen, wenn Sie keine guten Leute benutzen . Ich habe ein Jahrzehnt Edge-Leute benutzt , die nur in dieser Größe im Darm sind. Sie können sich jedoch für normales Papier im Postkartenformat entscheiden. Und wenn Sie ein größeres Blatt Personen haben, können Sie das in Ihre gewünschte Größe schneiden. Okay, also das geht es um die Leute. Dann treffen wir uns mit Abdeckband. Aquarell, ich werde Szenario benutzen. Es ist ein grundlegendes Set von Szenario allen Primärfarben und einigen zusätzlichen Farben. Und abgesehen davon werde ich Crimson, White und Viridian verwenden. Okay, dann brauchen wir eine Mischpalette. Für die Aquarelle. Du brauchst kein sehr schickes Set. Sie können jeden grundlegenden Sinn verwenden, den Sie haben. Geh einfach los. Ein Künstlerraster-Set oder ein anständiges Aquarell-Set. Nicht das sehr billige. Kinder sagten, gehen Sie nicht dafür, aber abgesehen davon können Sie jedes grundlegende anständige Aquarell-Set verwenden, und das wird gut funktionieren. Richtig. Sprechen wir jetzt über die Bürsten. Also brauche ich diese fette Bürste rational rund und dann einen mittleren Rundpinsel. Dies ist Nummer 12, diese Nummer Sechs. Und auch ein sehr feiner, The Deal Rundpinsel. Das ist, das ist Triple 0, oder? 000. Das heißt, dann brauchen wir einen Bleistift. Es gibt kaum einen Joint, also mach dir darüber keine Sorgen. Und lösche. Jedes Ergebnis reicht aus. Natürlich. Dann brauchen wir ein paar feine Liner. Also 13 oder iss, ich werde diese benutzen. Also irgendwelche Feinliner-Marker? Und ein Jelly Roll. Alles klar, also das ist Nummer 10, Jelly Roll. Jeder weiße Gelstift oder weiße Acrylfarbe. Oder Sie können eine weiße Acrylfarbe oder weiße Gouache oder weiße Postergalerie verwenden. Auch. Abgesehen davon brauchen wir ein Papiertuch oder ein grobes Gerinnsel. Okay, du kannst auch Seidenpapier verwenden. Und wir werden unseren CUDA brauchen. Halte also einfach ein paar Q-Tipps griffbereit, und das ist alles. Schnapp dir alle Vorräte und sieh mich in der nächsten Lektion. 3. Winter 1: Willkommen zurück, und beginnen wir mit dem erstklassigen Projekt, indem die Leute auf einen Tisch oder auf ein Zeichenbrett tauchen. Dieser Schritt stellt sicher, dass sich das Papier nicht mit Wasser anschnallt. Und es gibt Ihnen auch einen sauberen Rahmen um das Gemälde herum. Und jetzt ziehen wir eine Horizontlinie und eine ungleichmäßige Linie lassen 1 Drittel der Menschen für den Boden und zwei Drittel für den Himmel. Ich habe auch eine zusätzliche Linie gezogen, und wie Sie sehen können, habe ich sie sehr leicht gezeichnet. Lassen Sie uns den Einkauf zu nass machen , damit er aktiviert wird. Die Farben für dieses Gemälde sind blau und grün. Ich verwende Ultramarinblau und Viridiangrün. Und wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um zu graben, warum die Leute bis zur Horizontlinie eingebettet werden. Und ich bin mir bewusst, dass die Leute nicht nass sind und es keine Pfützen gibt, aber es ist gleichmäßig nass. Und jetzt beginne ich von einer Ecke und einer Seite des Papiers mit meinem Blau. Und wie Sie sehen, setze ich die Farbe sehr zufällig ein, um viel Textur zu erhalten. Ich möchte nicht, dass die Wäsche flach ist, weil es ein Schnee-Ereignis-Baumhimmel sein wird. Ich will viel Textur. Ich verwende dafür Radonwette, denn nass auf nass gibt dir eine glatte Mischung und weiche Kanten. Während wir uns für eine nasse Trockentechnik entscheiden, gibt es Ihnen harte Kanten und es ist nicht sehr einfach zu mischen, besonders nicht für Sie, wenn Sie gerade erst anfangen. Und hier fange ich an, das Grün des Himmels in eine wirbelnde Art von V. zu stecken und ich vermische auch Grün mit dem blauen bisschen. Und jetzt beende ich den Himmel mit Blau. Und wie du siehst, wasche ich nicht einmal den Pinsel. Ich lasse die Pen Beans so miteinander vermischen . Es gibt. Wir haben fast fertig den Himmel gemalt. Jetzt ist der nächste Schritt das Heben. Und dafür wasche ich meinen Pinsel gut. Und ich habe Dr. patentiert Es ist immer noch feucht, aber nicht nass. Und mit diesem feuchten, sauberen Pinsel hebe ich die Farbe an und treffe uns durch ein paar Böden in der Mitte, treffe uns durch ein paar Böden in der um das Highlight für den Aura-Effekt zu schaffen . So. Stellen Sie sicher, dass Ihre Leute noch nass sind, wenn Sie die Farbe heben. Und wenn es getrocknet ist oder angefangen hat zu trocknen wie meins, dann müssen Sie es möglicherweise an den Rändern zurückdrehen und sich richtig mischen, wenn Sie sehen, dass ich das nächste mache. Also hier hebe ich die Farbe an. Besser, feuchter, sauberer Pinsel, und jetzt benetze ich die Leute wieder über die Ecken und füge etwas Blau hinzu , um die Farbe zu intensivieren. Und ich gehe über die Ränder der gerade erstellten Highlights. Weil ich heiße Kanten bekomme. Und ich mische es und glätte es, um weiche Kanten zu erhalten. Also fügen wir jetzt etwas mehr Farbe zwischen diesen Wänden hinzu. Dadurch werden die Böden oder die Highlights noch stärker hervorstechen. Und indem wir mehr Blau über den Rändern hinzufügen, können wir die Kanten noch mehr glätten , weil wir sie gerade rot gemacht haben. Und wenn Sie mehr Farbe darüber hinzufügen, erhalten Sie weichere Kanten und glatteres Mischen. Und weil wir die ganze Textur am Himmel haben wollen und keine flache Wäsche wollen. können Farbe nach dem Zufallsprinzip setzen und uns keine Sorgen um den blühenden Blumenkohleffekt oder sogar harte Kanten machen, weil wir sowieso eine Menge Textur bei diesem Kerl erzeugen werden . Selbst wenn Sie versehentlich unerwünschte harte Kanten oder Texturen erhalten , werden sie alle in den Texturen versteckt, die wir erstellen werden. Der nächste, oder? Und da drauf. Dr. Gallo, ich falle mit meinem Pinsel in sauberes Wasser, wie Sie sehen. Und siehst du es so blühen? Schau dir das an, wie schön es sich abzeichnet. In dem Moment, in dem ich einen Tropfen Wasser lege, blüht er wie Blumen wie Schneeflocken. Auf diese Weise füllen wir unseren Himmel mit vielen Schneeflocken. Aber halten Sie, halten Sie Abstand zwischen zwei Tropfen Wasser. Sonst sieht es nicht gut aus, wenn wir Wassertropfen sehr nahe beieinander legen. Und sobald wir mit der Herstellung dieser Schneeflocken fertig sind, lassen Sie den Himmel lebendig, bevor Sie vollständig trocknen. Also bin ich fertig mit diesen bekannten Fälschungen. Lassen Sie das vollständig trocknen und bis wir mit der Arbeit am Bodenbereich beginnen können. Also hier stelle ich diese Portion für einen weiteren Nass bei Nässe ein. Jetzt nehme ich sehr wenig Kaufbildschirm und etwas Blau in meinem Pinsel. Aber wie Sie sehen, gibt es sehr wenig Farbe und viel Wasser in meinem Pinsel. Und der Dad, ich gehe über die Horizontlinie. Okay, und jetzt ziehe ich diese Farbe mit meinem sauberen, feuchten Pinsel nach unten. Ich werde die Farbe verbreiten, um sicherzustellen , dass es kaum Farbe gibt. Ich lege zufällig etwas Blau über diesen Bereich und spreche es mit Wasser aus. Aber ich denke immer noch, dass es zu viel ist, weil dies das Schneegebiet ist. Das ist der Boden. Und alles was ich will ist ein Spiegelbild des Himmels. Es muss nicht ganz blau oder grün sein. Deshalb tupfe ich es mit einem Taschentuch ab und hebe die ganze Farbe an. Und dort braucht man ein 100-prozentiges Baumwollpapier oder ein hochwertiges Aquarell-Leute, das Ihnen viel Nass bei Nässe, viel Heben und all diese Techniken ermöglicht . Du kannst es benutzen. Schlechte Qualität der Menschen natürlich, aber dann werden Sie keine gewünschten Ergebnisse erzielen. Ich habe mit Pinseln gelesen, man kann immer noch experimentieren, aber ich empfehle dringend, ein hochwertiges Aquarellpapier zu verwenden , da dies die Seele jedes Aquarellmals ist. Jetzt gehe ich wieder auf die zweite Linie, die wir unter die Horizontlinie gezogen hatten. Und ich hab's mit Blau gemacht. Und jetzt ziehe ich die Farbe mit viel Wasser. Und unten auf dem Gemälde füge ich etwas Grün hinzu, das gleiche Grün, das wir für den Aurora-Himmel verwendet haben. Und wie Sie sehen, verwende ich sehr wenig Farbe und viele Leute, um die traurigen Leute aufrechtzuerhalten. Ich sehe viel Wasser , um diese Transparenz aufrechtzuerhalten und die Farbe wirklich hell zu halten, denn dies ist der Schneebereich des Gemäldes, der Landschaft. Und ich will es nicht blau oder grün malen , weil es nicht sein muss, richtig. Es hat nur das Spiegelbild des Himmels. Jetzt lasse ich es komplett trocknen. Und wenn es getrocknet ist, benutze ich dieses weiße Aquarell. Es ist nicht Gott, es ist kein Kritiker, es ist nur das Aquarell. Ich habe es so direkt aus der Tube auf meinem Pinsel genommen. Mein Pinsel war gelesene Ziele. Und damit streue ich ein paar Sterne oder man kann Schnee über den Himmelbereich sagen , so dass viel und viel Schnee und Sars. Das Spritzen, das nennt man spritzen. Und jetzt nehme ich meinen Fine Liner. Und damit zeichne ich das Winterlaub, einen Baum ohne Blätter. Silhouette eines Baumes. Und ich zeichne keine durchgehenden Linien und mache meine Linien hin und wieder. Ich grabe sehr kleine Striche, kleinste, kleinste Striche nacheinander. Und so mache ich weiter. Das verleiht dem Baum ein organischeres Aussehen. Lassen Sie mich Ihnen so einen genaueren Blick geben. Kleine Intervalle. Ich hebe den Stift hin und wieder so. Und falsch und zeichnet die Grundstruktur. Und dann verdunkle ich mich und lasse bestimmte Bereiche die untere Hälfte des unteren Teils des Baumes nehmen . Hey, geh denn das ist der Kofferraum. Und wenn es nach oben geht, wird es dünner und empfindlicher. Kleine, kleine gezackte Linien. Für die Zweige. werde ich den ganzen Baum fertig zeichnen. Wenn Sie sicher sind, können Sie dies einen Schritt mit Hilfe von Detaillierung Pinsel und schwarzer Farbe oder dunkelgrauer Farbe tun. Aber wenn Sie nicht sicher sind, können Sie gerne einen Feineinlage verwenden, wie ich es verwende. Vielleicht benutzt das nächste Bild den Pinsel für das Laub. Aber weil es das allererste Projekt und wir sie verwenden können, auch bekannt als was auch immer Sie sich wohl fühlen. Du kannst zurück benutzen. Es gibt kein richtig oder falsch. Das hier. Lasst uns nun dem Betrachter einen weiteren Baum näher bringen. Kommt aus der zweiten Falte des Landes heraus. Das wird also näher am Publikum sein. Und den gleichen Prozess verwende ich auch, um hier etwas Laub zu machen, wie wir für den Hintergrundbaum verwendet haben, auch kleine, kleine gezackte Linien, um einige zufällige Zweige zu erzeugen. Bewahren Sie es so organisch wie möglich auf. Lass es nicht perfekt aussehen, denn dadurch sieht es künstlich aus. Weil natürliche Bäume überhaupt nicht perfekt sind. Sie sind so unvollkommen perfekt. Und genau das wollen wir für die Postkarte. Auch. Du willst nicht, dass es wie ein erfundener künstlicher bis perfekter Baum aussieht . Hier. Es muss unvollkommen perfekt und schön sein. Es gibt. Du bist fertig mit dem Laub. Jetzt lass es schneien. Ja, dafür benutze ich meine Gelly Roll und du kannst jeden weißen Gelstift benutzen. Sie können sogar weiße Gouache oder Acrylfarbe verwenden , um einige Bereiche zu skizzieren. Umreißen Sie es nicht vollständig und vollständig. Spärlich geben Sie an einigen Bereichen ein Highlight des Gewichts auf den Zweigen, damit es so aussieht, als ob der Schnee, an den Zweigen gesammelt hat, nach einem Wort suchen würde. Der Schneefall. Es gibt also keine Mehrwertsteuer, die sich für die Filialen dafür erhoben hat . Wir benutzen das und da sind wir fertig. Entfernen Sie das Klebeband nur, wenn das Bild vollständig trocken ist , und entfernen Sie es schräg. Dies war also das erste Projekt. nächste wird eine wunderschöne rosa Landschaft sein. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 4. Winter 2: Nachdem ich das erste Projekt hier abgeschlossen habe, Vr, aber das zweite Projekt, und ich habe die Leute bereits an den Tisch geklebt, schlage ich vor, dass Sie dasselbe tun. Und jetzt erstelle ich wie gewohnt eine Horizontlinie und unregelmäßige Linie, die den Himmel vom Boden trennt. Und ich zeichne auch, mache drei weitere Linien, um die Schichten des Berges, schneebedeckten Berges darzustellen . Lasst uns nun anfangen, den oberen Teil der Zeitung zu überprüfen , der dieser Typ sein wird. Ich benutze einen größeren Pinsel, um mehr Fläche abzudecken. Und wir müssen darauf achten, keine Pfützen zu erschaffen. Pflegen Sie einfach und leuchten Sie sogar auf die Menschen. Die Farben für diese Postkarte werden Kieferngrau und karmesinrot sein. Also beginne ich mit einer sehr leichten Menge an Kiefern grau, beginnend mit einer Ecke. Grau ist eine starke Farbe. Ich will es am Anfang nicht zu dunkel machen. Und hier fülle ich wieder die Lücken aus, die zufällig purpurrot sind, halte die Herablassung sehr spät in der Dichte, sehr leicht. Und jetzt, da es nass auf Nass und Aquarell ist, trocknet es auf jeden Fall leichter mit Nässe, es wird noch leichter versuchen. Ich intensiviere die Farbe hier und da, mache sie aber immer noch nicht zu dunkel, weil es der Himmel sein wird. Jetzt an den Ecken und unten füge ich dem Tierarzt etwas Paynes Grau hinzu, purpurrot. Halten Sie die Farben eines Clips wirklich hell weil der Himmel nicht zu dunkel sein soll. Jetzt lese ich den Bereich unter dem Himmel. Natürlich kann man sehen, dass etwas Farbe herunterkommt und das ist okay. Hier werde ich das ganze Gebiet unter dem Himmel untersuchen. Jetzt ist die Horizontlinie durcheinander gegangen. Wir werden es einfach reparieren. Fit. Die Technik des Hebens , die er auch in der vorherigen Postkarte verwendet hatte. Mit einem sauberen, feuchten Pinsel hebe ich die Farbe an, um die Horizontlinie zurückzubekommen. Und ich habe den Bereich vor dem Heben gemacht , weil ich keine harten Kanten wollte. Wenn ich die Farbe anhebe, möchte ich glatte Kanten, weiche Kanten, diese Rutsche, ich habe diesen Bereich benetzt, bevor ich die Farbe anhebe. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, über die Schneeberge abzustimmen , während der Himmel trocknet. So dass der gleiche Pinsel, ich habe ein paar Kiefern grau genommen, dunkler als das, was ich für den Himmel benutzt habe. Und ich habe wenig Wasser genommen. Und am nassen Himmel selbst gehe ich mit diesem Pinsel und kreiere die Silhouette der Kiefern. Also verdecke ich nicht die gesamte Horizontlinie, wie du siehst. Ich spreche hier und da nur ein paar Pinien aus. Und ich mache keine richtigen Bäume. Außerdem versuche ich nur, die Silhouette, das gesamte Schaf, eine konische oder pyramidenförmige Form mit zackigen Rändern zu machen. Das mache ich hier. Und wie Sie sehen können, die Farbe aufgrund der Nass-on-Nass-Technik blüht die Farbe aufgrund der Nass-on-Nass-Technik so schön. Und ich gehe über alle Schichten der Berge. Wir hatten geschaffen. Es ist da. Dieser Baum hier und ein weiterer daneben werden die Vordergrundbäume sein. Dies werden also später die detailliertesten Bäume sein . Aber im Moment gehen wir nicht auf die Deals, wir machen nur Witze. Die Wurzel des Baumes, die Gesamtform des Baumes. Sie sind nur eine gerade Linie und ein paar Zweige hier und da, um eine Pyramide zu machen. Und jetzt ist dieser Teil teilweise getrocknet. Es ist nicht ganz trocken. Man kann die Ballons sehen. Schöne, schöne, schöne Blüten. Darüber hinaus gehe ich mit einer dunkleren Farbe rein und berühre sie hier und da, um ein paar Schatten zu bekommen. Man sieht die allererste Baumschicht, die beiden Bäume fast auf Höhe des Himmels. Ich habe sie nicht angefasst, weil ich nur möchte, dass sie im Nebel und Schnee verloren gehen. Beginnen Sie, die Bäume vom Mittelweg aus zu detailliert zu beschreiben. Und hier ist das Papier getrocknet. Also schreibe ich es um. Und ich habe den Baum gehoben, den ich gerade geschaffen habe, weil mir der Nass-auf-Trocken-Effekt hier nicht gefiel. Also benetze ich das Papier wieder im Mittelweg und erstelle die Silhouette des Baumes. Noch einmal so. Sie sehen, dass es sehr einfach ist, lose Binärdateien zu erstellen, da wir keine realistische Binärdateien anstreben. Also musst du einfach tupfen, tupfen , tupfen, spitzen von deinem Pinsel. Etwas Farbe drin. Jetzt haben wir das trocknen lassen, aber vorher lassen Sie uns ein klares Wassertropfen über den Himmelbereich um den gleichen Schneeflockeneffekt zu erzeugen, um eine Textur zu erzeugen wie im vorherigen Projekt auch. Also falle ich hier mit einem kleineren Pinsel in klares Wasser über den Himmelbereich und du siehst es blau. Erstellen der Textur. Schreib das. Und jetzt an dieser Stelle, nur wenn es teilweise trocken ist, ist es rot. Ich nehme die weißen Aquarelle direkt aus der Tube auf meinem Pinsel. Und v wird etwas Schnee spritzen, alle Sterne oder was auch immer du sagst, es wird eine großartige Textur schaffen. Einige der Tröpfchen werden verschmelzen, werden sich mit einer nassen Oberfläche vermischen, aber einige von ihnen bleiben einfach , weil die Oberfläche es versucht hat. Es wird also eine andere Art von Textur ergeben. Die Oberfläche knickt sich, probiert es aber jetzt ein, lass es vollständig trocknen. Jetzt mit dem gleichen Pinsel mit sehr wenig Wasser drin und viel Farbe. Ich gehe weiter, die Silhouetten werden gerade erstellt, aber auf dem Mittelweg, okay? Ich berühre die Bäume im Hintergrund überhaupt nicht , weil dafür keine Details erforderlich sind. Dann beschreiben wir die Hintergrundbäume nicht. Es wird das Gefühl von Tiefe erzeugen, oder? Wenn das Detail alle Bäume gleichmäßig ist, sieht Ihr Bild flach aus, also gibt es keine Perspektive und es gibt keine Tiefe. Also für die Aufrechterhaltung der Tiefe glaubten die Hintergrundbäume so wie es ist. Und wir beschreiben nur, Mittelweg und die Vordergrundbäume. Mit der Spitze meines Pinsels. Ich halte den Pinsel nahe an die Spitze und den Vater, ich tupfe hier nur die Farbe ab und sie sind zufällig auf den Silhouetten, um Schatten und so detailliertes Laub zu erzeugen . Und ich berühre auch die Horizontlinie unter den Schichten des Berges mit der Spitze meines Pinsels, um einige Gruppierungsflecken, gebrochene Linien, einige Mönche über diesen Schneelinien zu erzeugen . So. Ich verbinde die angrenzenden Bäume, die unterbrochene Linie, und hier, lass es uns weicher machen. Das ist ein feuchter, sauberer Pinsel so. Und ich berühre auch die Böden der Bäume, die Basis der Bäume, frisch bemalte Bäume. Um die Farbe zu mischen, um die weichen Kanten so zu erhalten, erzeugt dies Schatten über dem Schnee. Lasst uns also den gesamten Bereich lesen und hier etwas Farbe einfallen und sie sind zufällig. Nun, die Vordergrundbäume, diese werden die bisher detailliertesten sein. Wir streben einen lockeren und abstrakten Ansatz an. Wir werden sie also nicht realistisch detailliert detailliert beschreiben. Auf die gleiche Weise, nur eine Mittellinie und auf beiden Seiten dieser Linie, berühre ich den Baum. Ich berühre die Silhouette mit dem Schmerz. Dies ist der dunkelste Wert von Grau, den ich verwende. Und wie du nur ein paar Dab-, Dab-, Dab-Bewegungen siehst, mache ich BY-Einträge wie so. Und nicht den gesamten Lehrplan abdecken. Ich lasse hier und da ein paar Lücken. Und tupfen Sie einfach den Pinsel langsam auf beiden Seiten ab und machen Sie unregelmäßige Zweige. Meine Pyramide ist nicht sehr definiert. Und das ist es, was es organisch aussehen lässt. Lassen Sie uns nun ein paar Schatten eintauchen, je dunkleres Grau. Und wir haben unsere Vordergrundbäume. Jetzt lasst uns etwas Schnee plateaus. Noch einmal. Und dafür nehmen Sie wieder Byte-Aquarell direkt aus der Tube in Ihrem Pinsel. Aber vorher sollten Sie die Bürste vollständig reinigen, da wir nicht möchten, dass grauer Schnee oder schwarzer Schnee die Bilder ruinieren. Reinigen Sie es also vollständig und gründlich und nehmen Sie dann die weiße Farbe und Spritzer über das ganze Bild. Überall auf den Bäumen erhalten die frisch bemalten nassen Vordergrundbäume auch schönen Effekt , bei dem Weiß etwas grau verschmilzt und einige der Tröpfchen nicht mit Freude übereinstimmen. Und das wird der Postkarte so einen sehr nebligen und schneebedeckten Effekt verleihen . Aber dieser Schritt erledigt, dass dieses Gemälde, die Hintergrundstimme fast getrocknet ist, also entferne ich das Band, stelle sicher, dass dein Bild vollständig trocken ist, bevor du die Spitze in einem Winkel wie folgt entfernst. Und sie sind wunderschön. Die zweite Postkarte dieser Klasse ist fertig. Ich hoffe, es hat dir gefallen, es mit mir zu kreieren. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Es ist so schön, nicht wahr? Dies war also das zweite Projekt. Der dritte wird noch mehr sein. Das verstehen sie. Das werden wir für die aktuellen Projekte machen. Also erwische dich in der nächsten Lektion. 5. Winter 3: Willkommen zurück. Wir sind mit dem Projekt der dritten Klasse hier. Und hier zeichne ich ganz leicht die Horizontlinie. Ich habe die Leute bereits an meinen Tisch geklebt. Und in der Mitte der Horizontlinie zeichne ich einen Baumjob für das Bitte. Hallo, ich werde nicht genau der gleichen Zeichnung folgen. Ich zeichne es sehr leicht, nur damit ich die Komposition kenne. Es gibt also nichts Bestimmtes. Und hier mache ich ein paar Spuren, um meinen aussehenden Baumstümpfen über dem Schnee zu gefallen . Also werde ich ihnen nicht genau folgen. Hi, ich wollte nur die Komposition überprüfen. Deshalb zeichne ich es sehr leicht. So können Sie die Konkurrenz nach Ihren Wünschen ändern. Hier schreibe ich den oberen Teil der Menschen bis zur Horizontlinie. Ich werde es gut kriegen. Genau. Das Baby, das die Leute in den vorherigen Projekten haben. Behalten Sie nur einen Glanz auf dem Papier und machen Sie keine Produkte. Die mittleren Farben dieses Gemäldes werden in Blau und dominantem Gelb gelöst sein. Hier fange ich also mit zivilem Blau von oben an, eher wie eine Flachwäsche. Und da fange ich an kurvige Linie mit dem Blau zu machen, wie ein Regenbogen. Also gebe ich ihm eine Regenbogenlichtbewegung. Und ich glätte die Ränder des Starts mit einer feuchten Bürste. Und jetzt falle ich hier und da etwas Blau. Und jetzt lege ich etwas Gelb direkt an die Horizontlinie. Und von dort bewege ich mich halbkreisförmig nach oben. Und wieder glätte ich die Kanten. Das gefällt mir. Ich muss keinen exakten Halbkreis erstellen , weil ich möchte, dass er organisch ist. So. Und wie Sie bemerken, hinterlasse ich eine bemerkenswerte Lücke zwischen meinem Blau und meinem Gelb, weil ich keine Mischung möchte. Und ich will kein Grün an meinem Himmel. Und das ist der Effekt. Ich will eine Summe blau, dann etwas Weiß und etwas Gelb an der Basis des Horizonts, oder? Also falle ich etwas mehr Farbe zu intensiv, das Gelb. Und hier bin ich wieder mache den zentralen Käfer etwas nasser, damit sich ein bisschen Galgen auf Blau und Gelb vorwärts bewegt. Aber ich halte viel Abstand zwischen ihnen. Selbst wenn sie vorwärts gehen, fügen sie sich nicht ineinander ein. In der Mitte ist noch etwas Weiß übrig. Richtig. So lasse ich jetzt etwas klares Wasser auf die Vet Blue Wash fallen etwas klares Wasser auf , um die Textur zu erzeugen. Die Schneeflocke edx wird auch in den vorherigen Projekten erstellt. Und da ich fertig bin, werde ich auch bei dieser blauen Wäsche etwas Blau einfallen. Dies wird ein anderes Extra erzeugen, das Sie sehen werden. Alles klar, so dass Wasser verschiedene Farbblüten erzeugt und in einer roten Farbe fällt. Wir werden eine andere Art von Problemen schaffen. Jetzt. Wir werden den oberen Teil so lassen, wie es ist. Und jetzt arbeite ich am unteren Teil des Gemäldes, der im Bereich unterhalb der Horizontlinie vollständig den Glanz aufrechterhält und solche Bündel vermeidet. Jetzt werde ich die Farben ein wenig vom Horizont ziehen , nur um die Horizontlinien-Software zu machen und nicht sehr hart. Wir haben dies im vorherigen Projekt gemacht, indem wir zuerst den Bereich innerviert und dann etwas Farbe hinzugefügt und dann die Kanten geglättet haben. Harte Kanten. Also haben wir das schon mal gemacht, auch hier, ich tupfe ein extra gelbes Abzeichen heraus, das die Horizontlinie heruntergekommen ist. Und jetzt nehme ich ein paar Kiefern grau und lasse es dort fallen. Ich möchte der Basis meines Baumes gefallen und auch ein paar Tropfen Kiefern grau auf das Büro des Tierarztes fallen lassen. Es gibt. Ich möchte meine zerbrochenen Baumstümpfe richtig machen. Nur um sie als Vorschulkind zu platzieren und wie Sie sehen, wird es sehr leicht. Diese werden die Schatten auf dem Schnee bilden und er wird die gleichen Kunden sein grünes Licht Konsistenz des Kaufrausch. Ich mache die Horizontlinie und mache sie nicht sehr auf der Straße und mache sie Jacke. Natürlich ist die gelbe Wäsche immer noch nass. Es blüht und mischt sich. Das will ich. Dies treffen sie in großer Entfernung auf die Seite der Büsche, Baumreihe oder Sträucher. Und hier falle ich etwas Gelb und ich werde auch etwas Blau für die Reflexion des Himmels fallen lassen . So sehr leichte Konsistenz von Blau und Gelb, sehr transparent, viel Wasser und sehr wenig Pigment, und ich verteile es in den USA kein Zufallsprinzip, kein besonderer Plan. Genau so hier drin. Und ich möchte etwas Gelb aus dieser Ecke widmen und trauere darum, es blau zu machen. Also das Blau an den Ecken und Gelb hier eingebettet. Und das war's. Wir sind fertig. Jetzt lass es vollständig trocknen. Es gibt. Es ist getrocknet. Ich nehme Braun und Grau und mische sie zusammen, um dieses sehr dunkelbraune zu formen. Und ich habe die Milchkonsistenz dafür beibehalten. Adrienne, die Farbe im gleichen Verhältnis, desto weniger Wasser und mehr Farbe. Und dass dieses Buch, groß, dunkelbraun, ich erstelle jetzt den Baum. Der Baum ist also genauso wie wir den Baum im Waldprojekt geschaffen hatten , obwohl er anders war und dies ein anderer ist. Dieser Baumstamm ist Picker und dies wird immer noch der Vorgang zum Erstellen des Baumes erhalten. So schaffen die kleinen Striche, gebrochene Linien, gezackte Linien, zufällige, gebrochene Linien, gezackte Linien, zufällige, unregelmäßige Linien diese sehr organischen und natürlichen, sehr unvollkommen perfekt. 3, 2. Wir haben das im ersten Projekt gemacht, und ich bin sicher, dass Sie es jetzt sehr einfach finden werden. So werden wir diesen Baum in dem erstellen , wenn wir zwei Bäume hinzufügen. Jetzt wird er hier einfach einen Baum in der Mitte des Gemäldes machen. Also habe ich Gott gehalten, sehr nahe an der Spitze und benutze die Spitze meines Pinsels sehr leicht, ich mache Bienen dazu, GI gute Zweige zu delegieren. Jetzt ist der Baum fertig. Fügen Sie etwas mehr graue, grünbraune Mischung hinzu, um es grauer zu machen. Und der Vater, ich halte meine Pinselfeile von der Spitze und benutze sie als Winkel und mache diese zerbrochenen Bäume auf diesem neuen Boden. Also können keine Stempel, die ich aus der Ferne mache und einen Stempel vor oder näher an das Auge des Zuschauers nehmen . Und ich falle auch in ein paar kleine Stücke kleiner Stücke, auch dieses dunklere Grau um ein paar Stürme oder Felsen mitten im Schnee einfach so zu machen . Und wir müssen uns bewusst sein, dass wir diesen Schritt nicht übertreiben und nicht den gesamten kleinen Bereich mit denen abdecken , die hier nicht noch dünn sind und verschiedene Größen und Formen von Steinen und Felsen zeichnen verschiedene Größen und Formen , ist so. Sogar ich muss mich daran erinnern, jetzt aufzuhören. Und es ist fertig. Jetzt. Ich nehme etwas mehr Grau in der gleichen Mischung und mache es dunkler. Und der Vater, mit meinem feinen Detailpinsel, gehe ich über die zuvor bemalte Horizontlinie, die Linie von Bäumen oder Büschen, die wir gemalt hatten. Ich gehe das durch und ich bin achtsam. Decken Sie es nicht vollständig ab. Das ist der Grund, warum ich einen sehr kleinen Pinsel genommen habe. Okay, also male ich nur an der Basis des zuvor gemalten Horizonts und falle einfach in einen Schatten oder eine Reihe von Bäumen oder Sträuchern. Das Gleiche an unregelmäßigem Horizont. Ich male mit einer dunkleren Farbe an der Basis davon. Leto malte zuvor den Horizont des Gemäldes. Achten Sie darauf, es nicht vollständig abzudecken. Und das war's. Ich übernehme auch meine gesamte Basis davon. Aber oben drauf. Sieh immer noch ein paar leichte Silhouetten von Bäumen oder Sträuchern, oder? Und jetzt ist es Zeit zum Streuen. Mit meinem nassen, mittelgroßen Rundpinsel nehme ich die weißen Aquarelle direkt aus der Tube und spritze sie über das ganze Bild, damit wir überall etwas Schnee haben. Jetzt wird der Jelly Roll. Und machen Sie entweder etwas Schnee an den Ästen des Baumes, auf den Felsen und Bäumen, Städten überall. Aber auch hier müssen wir diesen Schritt nicht übertreiben. Seien Sie also achtsam, spärlich niederländische schwarze Strukturen hier und da und treffen Sie diese Schneetropfen nicht niederländische schwarze Strukturen hier und da und treffen Sie diese Schneetropfen nicht über den Horizont wir waren. Haben wir das nicht nötig. Splatters sind da, das ist okay. Aber wir müssen die Jedi-Regel nicht am Horizont machen. Nur an den Zweigen des Baumes und den Baumstümpfen und den Dokumenten. Und jetzt kannst du hier anhalten, wenn du willst. Ich drucke die Silhouette einiger Vögel auf meinen Baum. Das ist also völlig optional, aber ich dachte nur, ich sollte keine Boards hinzufügen, also mache ich es mit dem Mock-up-Feinliner-Marker. Also mache ich diesen kleinen Fußball und Teardrop und eine Linie für den Deal und einen kleinen Schlag für den Schnabel. Und so mache ich diese grundlegenden Solute hier und da am Baum. Nur ein paar von ihnen, nicht so viele. Es ist also völlig optional. Wenn du das machen willst, kannst du das alles machen. Wenn Sie das Gebäude einfach so ohne die Box verlassen möchten , können Sie das auch tun. Letztes Feld und erledige dich. Und sie sind fertig. Lassen Sie uns die Tiefe schräg abziehen. Denn inzwischen muss der Strahl vollkommen trocken sein als Minus. Also schlug die Zähne ab und enthüllte ein Meisterwerk, das du gerade geschaffen hast. Es gibt. Ist es nicht? Schön? Und du hast das so schlimm geschaffen, du Bank. Das war also das Code-Projekt. Und ich bin mir sehr sicher, dass Sie lieben werden, was wir erschaffen werden. Die nächste. Zeigt einen Einblick in das, was wir schaffen werden. Als Nächstes. Aufgeregt, fang mich in der nächsten Lektion. 6. Winter 4: Es gibt beim zweitletzten Projekt dieser Klasse vielleicht, aber wie bereits auf den Tisch geklebt, lasst uns beginnen, den oberen Teil der Personen in kreisförmiger Form zu überprüfen . Lassen Sie uns vorher die Horizontlinie markieren. Alles klar, also lasst uns den ersten Schritt am Anfang machen. Also dann der Horizont als Monat. Jetzt werde ich die obere Hälfte der Zeitung nass machen, aber wie Sie sehen, lese ich sie nicht vollständig. Ich hinterlasse eine kreisförmige Form in der Mitte des oberen Teils des Papiers. Trocken Und ich lese die Zeitung, ich runde diesen Kreis, das ist der negative Raum, oder? Es ist also eine andere Technik des Aquarellbaus oder Gebäuden, bei der wir den negativen Raum um eine Form herum streichen . Wir bauen die Zelle nicht wirklich gut. Sie lassen es unlackiert und wir bauen um ihn herum. Also, was sein wird, benutze kein Weiß, um mit den US-Leuten zu malen. Weiß wie Weiß. Deshalb habe ich diesen Bereich für den Mond verlassen. Jetzt werden die Hauptfarben dafür ein MOOC und Blau sein. Also fing ich mit Ultramarinblau an und ich bin Linda, ultramarinblau auf der nassen Oberfläche, wieder ließ das Schwefelschaf in der Mitte völlig trocken. Und jetzt falle ich etwas Karmesinrot oder Rosa auf meinem Ultramarinblau. Die beiden Farben mischen sich also zu einem schönen Buch, aber ich male in einer kreisförmigen Bewegung. Also werde ich mehr Blau und mehr Schmerzkind herein, und sie mischen die beiden Farben und verdichtende Farben besser. Aber ich mag und als IDs, die Horizontlinie, habe ich einfach dort angehalten. Und ich gehe nicht darüber hinaus. Ich schreibe. In diesem Projekt werden wir auch eine andere Austauschtechnik erlernen , die ich Ihnen ein wenig zeigen werde. Ich gehe mit meiner feuchten und sauberen Bürste über den inneren Rand des Kreises und glätte die Kanten so , damit sie nicht hart werden und das Problem nicht anschauen. Und jetzt füge ich hier und da noch ein paar Farben hinzu. Als ich diese Kante gemacht habe, lies etwas Farbe darin. Okay, jetzt trockne ich es auch, und wieder sehe ich, dass das Blau wirklich hell wird, also falle ich noch etwas Blau, um die Farbe zu intensivieren. Und jetzt lasse ich das sein und ich sehe eine harte Kante, die sich an der Horizontlinie bildet, also muss ich das schnell beheben. Und dafür nehme ich meinen feuchten Pinsel und gehe über die Horizontlinie. Sie können sehen, dass sich unten einige Farben setzen. Aber und ich tupfe es einfach mit meinen Leuten ab. Und jetzt lege ich am Horizont Nacht etwas Blau, um die Farbe zu intensivieren. Und ich habe wieder glatter als die Kante , weil ich die harten Kanten nicht will. Jetzt lassen wir diese Trockenparty nicht ganz. Wie Sie immer noch sehen können, gibt es etwas Glanz auf dem Papier. Es ist nicht ganz trocken, aber es ist nicht sehr rot wie früher. Und jetzt bin ich so gut mit einem feuchten, sauberen Pinsel und ich grabe sehr helle Linien grau in meinem Pinsel. Und das, dass ich den Rand des Kreises berühre . Das ist Doolittle. Lasst uns noch etwas hinzufügen. Und das, dass ich diesen Rand der Zelle berühre. Und innerhalb des Kreises sinke ich auch ein paar Bindungen in Gleevec sehr leichten Wert und verteile ihn mit etwas Wasser. Und ich, dass wir Vollmond gemacht haben. Es ist da. Es ist nicht perfekt, so gut, ich weiß, aber das ist sehr organisch. Auch kein perfekter Kreis, wenn Sie es bemerkt haben. Und richtig, also habe ich jedes zusätzliche Fett von innen oder gut auseinandergesetzt . Und jetzt nehme ich dieses spezielle Tool, das Q-Tip ist. Und damit hebe ich die Farbe hier und da. Und wie Sie sehen, bildet es eine kleine gepunktete Textur. Deshalb sagte ich die Farbe nicht vollständig getrocknet sein sollte. Die Oberfläche muss etwas feucht und nicht vollständig getrocknet sein. Und jetzt, mit Hilfe dieses Q-Tipp, hebe ich die Farbe an und mache diese gepunktete Struktur Textur und Struktur Textur. So. Dies ergibt einen Strauß wie C. Weil die Farbe, weil die Oberfläche nicht vollständig getrocknet war und es auch nicht gelassen wurde, können wir die Farbe nicht vollständig anheben. Selbst wenn er übrig ist, hebe die Farbe an. Wir können einen sehr leichten Wert der Farbe in den Kreisen oder den Tupfen sehen . Außerdem wird es nicht absolut richtig. Wenn die Farbe vollständig Tierarzt wäre und dieses Tagebuch fühlt sich an, wenn es lebenswichtig geworden wäre. Sie wären also jetzt weiße Punkte gewesen sie sind beschleunigte Punkte. Also eher wie ein Bouquet-Effekt. Alles klar, deshalb musst du sicherstellen dass es nicht vollständig getrocknet ist und nicht ganz nass ist. Es ist irgendwo in der Mitte. Dann musst du die Farbe anheben, die Hilfe deines Q-Tipp, um diesen Effekt genau zu erzielen. Also dass x nichts und einige der Punkte du immer wieder gehen musst , denn wenn du es einmal angehoben hast, kommt es wieder zurück, also musst du einfach immer wieder mit ein paar Punkten gehen. Nun lass das sein und lass uns am Schnee arbeiten , dem verschneiten Boden. Also hier, auch hier gibt es einige harte Kanten. Lassen Sie es uns mit einer feuchten, sauberen Bürste glätten. Und dann lese ich diesen Bereich mit einem größeren Pinsel vollständig und gleichmäßig. Und jetzt mein mittelgroßer Rundpinsel, ich geekse den späten Wert von Köpfen grün und mache kurvige Linie unterhalb der Horizontlinie. Die Unebenheiten des schneebedeckten Landes so. Und ich gehe über die Horizontlinie. Aber das ist großartig, um die Horizontlinie darzustellen. Auch sehr heller Wert von Pine Screen, nicht dunkel, tue ich nicht. Und dann werde ich hier etwas Paynes Grau eintauchen und sie treffen zufällig mit einigen Mönchen, um über die Unebenheiten des schneebedeckten Landes zu diskutieren , alle einige Schatten des Laubs hier und sie darstellen bin aus dem Rahmen. Alles klar, also gib einfach ein paar Paynes Grau ein und sie haben einen sehr leichten Wert meines Bildschirms. Und Monate sind damit fertig, dass wir diese Postkarte vollständig trocknen lassen. Sobald es vollständig getrocknet ist, nehme ich einen dunkleren Wert von Grün und finde Bäume in der Mitte. Der erste, wir fangen von dieser Falte im verschneiten Boden an. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels und berühre die Leute damit leicht. Und die zweite Kiefer, ich von hier ziehe, ganz in der Nähe der tatsächlichen Horizontlinie. Und das wird eine Mittellinie zulassen. Und dann nehme ich die BSW ein wenig ziehe die Farbe in die Debatte, so ein wildes Wachstum um den Baum herum. Und jetzt tupfe ich die Spitze ab, nur einen Punkt meines Pinsels auf zufällige Weise, und mache diese Kiefer. Das haben wir in den vorherigen Projekten gemacht. Auch. Es ist sehr einfach und einfach, eine Kiefer zu erstellen. Schlage Dab, Dab, Dab, Dab, die Spitze deines Pinsels vor. Und lege diese Farbstücke auf beiden Seiten der Linie, die du gezeichnet hast, auf das Papier. Einfach so. Beibehaltung der kanonischen Form, der Pyramidenform, vv, die Basis des Baumes so. Ich lasse hier auch einige Lücken, da ich es nicht vollständig abdecke und eine solide Pyramide mache. Ich halte im Grunde ein dichter im Zentrum und verstreue mich als Ziel weit vom Zentrum entfernt. Also lasst uns jetzt am zweiten Baum arbeiten. Und das gleiche Baby schuf das Phosphin. Wir müssen die Sekundarstufe schaffen. Auch. Wir haben die beiden Bäume grob fertig gemacht. Lassen Sie uns nun hier und da ein paar Schatten eintauchen, um es natürlicher und organischer zu machen. 69 das. Und jetzt nimm einen leichteren Wert des gleichen Grüns. Füge der Farbe und dem Dunkeln etwas Wasser hinzu. Lasst uns den Schatten des Baumes auf dem verschneiten Boden strahlen. Nun, die gedämpfte saubere Bürste und glättet die Ränder des Schattens wie so. Und jetzt nehmen wir den Detailpinsel, der mit den gleichen Binden geladen ist, grau und arbeiten wir an der Spitze des Baumes. So sehr feine Nadeln, ich zeichne oben auf die Binärdateien und auf einige der vorhandenen Zweige. Feine Nadeln verlieren Nadeln. Ich füge diese bestehenden Zweige hinzu , um sie reifer zu machen. Hat animiert so ausgesehen? Einige von ihnen, nicht alle Mindy, in der Nähe der G's. Das Gleiche werde ich mit diesem Baum machen auch gebrochene Linien überprüft. Für ein paar Nadeln. Ich hab hier und da ein paar Schatten. Und wir sind fertig mit dem Malen. Wie buchstäblich. Jetzt ist es Zeit für etwas Spritzer. Und in diesem Gebäude brauchen wir viel und viel Streuung. Prozesse. Die gleichen Daten fallen. Tierarzt, eigentlich nasser mittelgroßer Rundpinsel, nimmt weißes Aquarell direkt aus dem Deal und Spritzer, Splatters Slider, den ganzen Weg. Ich bin fertig. Wir sind damit fertig. Lass uns ein paar Splatters hinzufügen. Und jetzt siehst du diesen Schnee, der von der ADA bedeckt ist. Entfernen wir das Abdeckband und enthüllen wir die Postkarte. Da gehst du. für eine Postkarte dieser Klasse nicht absolut wunderschön? Schau dir das genauer an. Ich hoffe nur, dass du es mit mir erschaffen hast. Und ich kann es kaum erwarten, all diese schönen Postkarten in der Projektgalerie zu sehen . Wenn du das gerne kreierst, schließe dich mir in der nächsten Lektion an, um diese Schönheit zu erschaffen. Mein Recht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Winter 5: Wir haben also das letzte Projekt dieser Klasse erreicht. Wie gewöhnlich habe ich die Leute an den Tisch geklebt und zeichne die Gartenlampe, die das Hauptthema dieser Postkarte ist. Ich weiß gerade, dass du es nicht sehen kannst, aber du kannst warten, bis ich es und sowohl den Bildschirm als auch den Bildschirm gezeichnet habe und dann den Führer kacke und auf deinen Leuten lande. Sie können diese Strichzeichnung auch in den Ressourcen finden und von dort herunterladen und von dort kopieren. Oder Sie können sich auch dafür entscheiden, einen anderen Klumpen Ihrer Wahl zu zeichnen. Und das können Sie auch feststecken, weil der Malprozess derselbe sein wird. Solange es aus Glas besteht, wird es dasselbe sein. Alles klar, also lasst uns einfach die Lampe skizzieren und dann werden wir mit dem Malprozess fortfahren . Es gibt. Wir sind fertig mit der Lunge. Lasst uns nun ein paar Zweige aus der Hündin ziehen. Die Lampe hängt. Und jetzt haben sie einen großen Pinsel. Ich lasse die ganzen Leute wetten lasse den Bereich der Lampe nur trocken. Genau wie die vorherige Postkarte hier meine ich, werden die Farben des Gemäldes ultramarin, blau sein , grau und gelb, oder? Lassen Sie also das Lamm und ein wenig Fläche um ihn herum trocken und lassen Sie die ganzen Leute wetten. Und jetzt fange an, hier zufällig in Ultramarinblau zu fallen und ertrage. Du musst es nicht für einen noch jungenhaften machen. Also lassen Sie einfach das Ultramarinblau hier und da fallen . Und du musst den gesamten roten Bereich abdecken. So, ein Substantiv mit einem kleineren Pinsel, zeichne ich einige Zweige. Dafür gebe ich einige zufällige Striche mit meinen Händen auf der blauen Oberfläche des Tierarztes. So. Wie Sie sehen, folge ich keinem bestimmten Muster. Ich zeichne nur zufällig ein paar Striche hier und da. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass Sie nicht die ganzen Leute mit Großartigem abdecken müssen. Du musst viel Blau zeigen lassen. Und ich habe einfach die Farbe hierher und da gezogen und ein paar Zweige nass in nass gezogen. Und jetzt bekomme ich die Idee der Lampe und mache keinen Fehler wie ich, reinige deinen Pinsel komplett, bevor du die Leute lese. Ansonsten wirst du in der Lampe grau sein, was wir nicht wollen. Ich war versehentlich einverstanden, und dann musste ich die Farbe mit Hilfe eines Seidenpapiers heben. Also nur für den Fall, dass Sie das aus Versehen auch tun. Du kannst zu den Taschentüchern gehen, um eine Schräg zu machen. Hier. Ich falle etwas gelb, nass bei Nässe. Und ich setze die Farbe in Form eines Kreises. Ich stelle sicher, dass ich das blaue oder grüne Bitgelb nicht berühre grüne Bitgelb weil ich nicht möchte, dass die Farben verschmelzen. Und hier, wie Sie in der Mitte dieses gelben Kreises sehen, hinterlasse ich etwas Weiß. Machen Sie, dass die Grenzkontrolle der Schlüssel dieser Postkarte ist. Also habe ich den gesamten Bereich der Leute sehr, sehr nass gemacht. Aber dann muss ich eine Wette auf das Bett setzen, auf die Lampe. Ich habe es sehr, sehr scharf gemacht. Und jetzt lasse ich es komplett trocknen. Man sieht, dass es vollständig getrocknet ist. Und nachdem es getrocknet ist, sehe ich das Skizzentrauma unter dem Aquarell. Und jetzt, da mein Detailpinsel und meine schwarze Farbe drauf sind, gehe ich die Skizze durch und skizziere alles mit Schwarz. Es könnte am meisten aussehen. Schwierige oder einschüchternde Postkarte, aber diese war die einfachste, nicht wahr? Das Licht, das ich schnell die Lampe skizziere, schwarz mit Hilfe meines Detailpinsels. Wenn Sie ein Problem mit dem Pinsel haben, können Sie auch einen Feinliner-Marker verwenden. Es gibt nichts richtig oder falsch. Dann geht es darum, Kunst zu machen. Der ganze Zweck der Kunstfertigung ist es, Spaß zu haben und den Prozess so zu genießen. Jetzt siehst du also über den weißen Bereich für Punkt, wir sind in der Mitte des gelben Teils gegangen. Dort drüben habe ich die schwarze Linie gemacht, die schwarze Umrisse sehr dünn. Selbst wenn Sie es mit einem feinen Liner-Marker skizzieren, stellen Sie sicher, dass Sie das tun, denn das ist fair. Die Flamme der Kerze wird sein und dass wir dort keine sehr prominenten und harten Umrisse wollen. Wir wollen wollen, dass es eine kleine Nadel wird , weil das Feuer zum Glanz führt. Richtig. Und jetzt mache ich den Umriss der Lampe ab. Dort sind wir mit dem Umriss fertig. Jetzt zeige ich dir eine andere Technik des Aquarells. Es heißt Verglasung. Hier haben wir eine andere Farbe auf der getrockneten Schicht einer anderen Farbe. Also Vito, sehr leichter Wert von Grau. Ich gehe über den gelben Bereich der Lampe. Und wie du siehst, benutze ich den Bauch meines Pinsels und achte darauf, ihn nicht so sehr zu greifen. Ich will das Gelb nicht heben. Ich möchte nur 10 Schichten Grau auf das Gelb legen , um die Glaskammer darzustellen , zu der die leichteste kommt. Und jetzt bekomme ich einen etwas dunkleren Wert von Grün. Und ich mache die Kerze genau dort. Und ich mache mir nicht die Mühe, dass die Kerze exakt ist oder Dropbox. Ich möchte nicht, dass es richtig ist, weil wir die Kerze durch das Glas sehen können die Kerze durch das Glas und so wird es aussehen. Jetzt habe ich die Woche der Kerze gemacht, etwas dunkler, orange. Und um ihn herum baue ich tolles Gelb. Er war gegangen, oder? Sie machen die Kerze also ein bisschen umrissener, aber immer noch nicht sehr, sehr richtig. Es sieht immer noch verschwommen aus, weil die Farbe aufgrund der nassen Oberfläche aufgeblüht ist. Und jetzt ziehe ich den Zweig, durch den die Lampe hängt. Wie Sie sehen, kann ich die eigentliche Skizze nicht sehen , da sie unter den Aquarellschichten versteckt ist. Es war sehr spät. Also mache ich mir darüber keine Sorgen. Ich schaffe es. Schon wieder. Wird ein Team zerquetscht. Hier. Auch wenn Sie sich mit der Bohne nicht wohl fühlen, können Sie den Zweig auch mit Hilfe eines feinen Liners machen . Der Prozess der Erteilung dieses Zuschusses ist auch genau so, wie wir die Bäume in früheren Projekten hergestellt haben. Und ich übertreibe es nicht. Nur ein einfacher organischer Zweig. Jetzt machen wir mit Hilfe einer Jelly Roll einige Highlights oder Blendung auf dem Glas. Sie können diesen Schritt auch mit Hilfe eines feinen Detailpinsels und Aquarell machen , weißes Aquarell darin. Ich bin da angekommen. Und jetzt lasst uns etwas Schnee auf dem Ast und der Lampe sammeln. Es ist derselbe Schritt, den wir im vorherigen verfolgt haben , wessen Mut? Gut gemacht. Jetzt endlich Zeit für etwas Splatter. Natürlich ist das ein Fensterbild und das kann es ohne die Splatters nicht schaffen. Also gehen wir mit einem nassen Pinsel nehmen die weiße Farbe direkt von der Duke Splatters Gitterblase ganz. Und via fertig. Ich meine, Spritzen kann nie genug sein. Das war mein Favorit, aber keines meiner Bilder kann ohne einige Spritzer auskommen. Es gibt noch ein paar ähnliches. Es fügt viel Textur und Charakter hinzu. Das Gemälde. Jetzt entfernen wir das Band. Und da ist das die letzte Postkarte. Ich hoffe nur, dass du es geliebt hast diese schönen Postkarten mit mir zu kreieren. Und ich möchte nur deine Kreationen in der Projektgalerie sehen. Ich kann es einfach kaum erwarten, sie zu sehen. Teilen Sie also bitte Ihre Kreationen mit mir und mit Kommilitonen. Und wir sehen uns im nächsten Video für die Endware. 8. Du bist dran!: Für das Klassenprojekt ermutige ich Sie, mindestens eine dieser schönen Postkarten zu sein . Es wird großartig sein, wenn du alle fünf malen kannst. Ich kann es einfach kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben. Ich habe es geliebt, diese Postkarten zu machen, die ihr alle habt, ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht auch gefallen. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an, schreiben Sie mir in die Diskussion und ich helfe Ihnen gerne weiter. Ich hoffe dir gefällt das Glas und ich hoffe, du könntest heute etwas lernen. Malen Sie weiter, passen Sie auf sich selbst auf. Und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Bis dahin. Tschüss.