Herbst-Postkarten mit Aquarellfarben für Anfänger

1. Willkommen im Kurs: Ich liebe Ado. Ich meine, wer mag diese schönen Ahornblätter und Ahornbäume nicht? Die Kürbisse, die Pilze , den ganzen Herbst. Stimmung. So wunderschön, wer mag das nicht? Aber was? Ich habe in meinem ganzen Garten keinen einzigen Ahornbaum für dich gesehen . Hallo. Dies ist Manishaa Shriivastava aus Indien und vielleicht Vielleicht zerfallen einige Arten von Menschen in Doppelschichten, aber das sind nicht die echten. Ich möchte am Sonntag einen echten Ahornbaum sehen, weil ich damit aufgewachsen bin, ihn im Fernsehen oder in Filmen zu sehen, aber ich habe ihn noch nie gesehen. Aber ich habe nicht getan, dass ich die Herbststimmung immer noch in mein Leben und in meinem Zuhause zu meiner Kunst einordnen die Herbststimmung immer noch in mein Leben und in meinem Zuhause zu meiner Kunst Ich lade Sie ein, an diesem schönen Kurs teilzunehmen. Wir werden alle inspirierten Gemälde malen, Aquarell. In diesem Kurs werde ich Sie Tipps und Techniken der Aquarellmalerei Einmal, mit dem Sie die Projekte dieser Klasse für Ihre zukünftigen Projekte erstellen können. Wenn Sie meine früheren Kurse besucht haben, wissen Sie, ich mache sie gerne einfach. Deshalb wird mein Ansatz mit diesem Kurs derselbe sein. Am Ende dieses Typen wirst du mindestens einen für alle herbstinspirierten Be-DKs haben . Wir waren uns einig, uns in dieser Klasse zu treffen. Aber Sie können es einrahmen und an Ihre Wand hängen oder Sie können es sogar an Ihre Lieben verschenken. Ist das nicht aufregend? Richtig? Also, wofür liest du? Kommst du mit mir in die nächste Lektion? 2. Kursprojekt: Für diese Klassenprojekte benötigen Sie für jedes Klassenprojekt etwa eine halbe Stunde. Nicht mehr als das, denn ich möchte keinen langen Malprozess daraus machen. Ich wollte klein sein. Und am Ende dieser Bande wirst du in dieser Klasse einen DeS haben, einen der vom Herbst einen der vom Herbst inspirierten Be****, die wir machen werden. Und ich ermutige Sie, sie alle zu machen. Das wirst du tun. Komm schon. Verschwenden Sie Ihre Zeit nicht damit, nur das Video anzusehen. Ich meine, es ist ein Kurs, oder? Du musst das Testament auch nicht tun. Ich werde die ganze Welt machen. Das wirst du tun. Du machst Pinsel und machst dich als Gefahr an die Arbeit. Es ist das Wichtigste für mich , die Projekte meiner Schüler zu sehen und ihre Bewertungen und ihr Feedback zu lesen, denn das ist das einzige, was mir sagt, ob ich es tue Ich glaube, ich werde auf irgendeine Weise zeichnen , damit ich mich in meinem nächsten Kurs verbessern kann. Das ist mein größter Imbiss. Deshalb ermutige ich dich, mitzuspielen und dich dazu zu bringen, Werke wie ein Bild von ihnen zu schreiben und sie in der Projektgalerie oder natürlich in den sozialen Medien zu teilen der Projektgalerie oder natürlich in den sozialen Medien , indem du mich taggst Also ich weiß, dass du das getan hast. Und ich ermutige Sie, eine konstruktive Bewertung für mich abzugeben, gut oder schlecht, was auch immer Sie möchten. Aber tu das, damit ich es weiß. Und andere können auch über diesen Kurs Bescheid wissen 3. Benötigte Materialien: Bevor wir beginnen, schauen wir uns die Materialien an , die wir für diesen schönen Kurs benötigen. Die Lieferungen sind einfach. Wer zuerst kommt zuerst. Wasserfarbe. Bitte versuchen Sie, eine mittelschwere Wasserfarbenmarke zu verwenden, jede Marke, die Sie verwenden können, aber verwenden Sie nur keine Wasserfarben, die für Schüler geeignet sind Stellen Sie sicher, dass das von Ihnen verwendete Set alle Herbstfarben enthält. Dann benötigen Sie für die Pinsel einige große und kleine runde Pinsel. Zum Hinzufügen von Highlights. Wir werden etwas weiße Geleebrötchen verwenden. Oder du kannst den Coach benutzen. Für den Skizzierteil. Wir benötigen einige feine Liner-Marker und dann grundlegende Materialien wie einen Radiergummi Und natürlich das Aquarellpapier. Für genau den gleichen Effekt. Versuchen Sie, hundertprozentiges Baumwollpapier zu verwenden. Ich werde kaltgepresst verwenden. Und das ist das Wichtigste, Wasser. Wir verwenden ein sauberes Glas Wasser und einen Lappen Stoff. Und als zusätzliche Versorgung. Bitte halten Sie ein grobes Skizzenbuch bereit, auf dem wir die Herbstelemente skizzieren und bemalen werden. Und das ist alles. Dies sind alle Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen. Also schnapp sie dir alle und triff mich in der nächsten Lektion. Sehen wir uns? 4. Pinselarbeit und Texturen: Hallo, lass uns einige grundlegende Pinselarbeiten lernen. Ich nehme einen vollen Rundpinsel. Es enthält Pigment und Wasser. Und ich benutze den Bauch des Pinsels, um den Pinsel auf das Papier zu ziehen, und ich erhalte diese flache Linie Jetzt habe ich den Bereich, der das Papier berührt, verkleinert und ich erhalte eine dünnere Linie Und dann ziehe ich einfach mit der Pinselspitze eine Linie auf den Piepser Ich verstehe diese Zeile. Es hängt also alles davon ab, dass das Papier trocken drückt und den Pinsel anhebt, während Sie eine Linie auf dem Papier zeichnen. Und du bekommst dieses Muster. Du kannst die Spitze deines Pinsels wie einen Bleistift verwenden, um verschiedene Linien und Ziegen zu zeichnen Machen Sie sich mit der Richtung Ihrer Pinselbewegung vertraut der Richtung Ihrer Pinselbewegung können entweder von Ihnen weg sein oder Sie ablenken Und übe, viele verschiedene Arten von Linien zu zeichnen und mit deinem Pinsel zurecht Sie können auch einfach die Spitze Ihres Pinsels auf Personen auftragen und sehen, welche Markierungen Sie erhalten. Verschiedene Pinsel geben Ihnen verschiedene Arten von Markierungen. Und du musst deinen Pinsel einfach verstehen, indem du das übst. Sehen wir uns nun einige Texturen an. Durch Trockenbürsten. Trockenbürsten bedeutet , dass die Bürste fast kein Wasser hat und sie passt Wir verwenden diesen Pinsel, um eine trockene Pinselstruktur zu erzeugen. Du kannst richtig sehen. Diese Technik wird verwendet , um Gras zu bestrahlen und stattdessen Texturmalerei zu verleihen, aber der Wassergehalt ist fast Null Und sehen, was wir bekommen sollten. Jetzt lernen wir, eine weitere coole Textur zu erstellen. Dafür. Ich werde die Leute mit so etwas Farbe lesen. Und in dieser nassen Gegend werde ich eine Menge Wasser hineintropfen lassen , nicht zu viel Warum ich nur meine feuchte, saubere Bürste berühre. Und sehen Sie, wir bekommen diese Kredite. Diese werden als nasse Blüten bezeichnet und werden verwendet, um gute Texturen und Aquarellgemälde zu erstellen gute Texturen und Aquarellgemälde Lass uns jetzt lernen. Eine Möglichkeit, Textur zu erzeugen. Seitlich. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihren Pinsel mit etwas Pigment und Wasser und mit dem Pinsel über das Bild zu klopfen, über die Menschen, um diese schönen Spritzer zu bekommen Diese sind zufällig und organisch und verleihen Ihrem Gemälde Bewegung und Textur. Das waren also einige GUI-Pinsel und einige Texturen. In der nächsten Lektion lernen wir einige grundlegende Aquarelltechniken Wir sehen uns dort. 5. Aquarellfarben - Grundlagen: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, einige grundlegende Aquarelltechniken zu erlernen. Ich verwende dieses Altpapier. Und lassen Sie uns mit nass auf trocken beginnen, wie der Name schon sagt, verwendet werden. Trocken. Oberfläche und nasser Pinsel. Hier, mein Pinsel hat Wasser und Pigment und ich färbe diesen trockenen Bereich, sozusagen. Und du siehst, wir werden flach gewaschen. Hier. Ich male diesen Pilz in einer solchen Nass-auf-Trocken-Technik. Schauen wir uns nun an, wie nass auf nass aussieht. Dafür werde ich die Leute nass treffen, bevor ich Pigment verwende. Also, wie der Name schon sagt, die Tierarztpraxis und die nasse Bürste mögen das. Geben Sie nun einige Farben hinein und beobachten Sie, wie sie fließen und sich auf natürliche und organische Weise vermischen So wie. Bei dieser Technik können wir entweder Wasser verwenden, um die Oberfläche zu benetzen oder sogar eine andere Farbe, um die Oberfläche zu röten. Und obendrein fügen wir eine andere Farbe hinzu. Also Tierarztbürste in der Tierarztpraxis. Und sie war das, was wir bekommen. Lassen Sie uns nun eine Gradientenwäsche erstellen. Dafür. Wir werden den Leuten etwas Farbe geben. Wie Sie sehen, ist das Pigment konzentriert. Und dann ziehen wir die Farbe nur mit einem feuchten, sauberen Pinsel. Jetzt hat der Pinsel kein Pigment, er hat nur noch Wasser. Und mit dessen Hilfe ziehe ich die Farbe nach unten. Ich werde nicht die ganze bemalte Fläche durchgehen. Ich berühre nur den Rand und ziehe die Farbe nach unten. So wie. Und es gibt uns eine glatte Strahlung. Sie nutzen auch die Schwerkraft indem sie das Papier kippen, um die Farbe nach unten zu ziehen So wie das. Wir werden mit Gradient gewaschen. Schauen wir uns nun an, was Schichtung ist Wie der Name schon sagt. Es ist die Technik, bei der wir verschiedene Schichten auf Menschen auftragen, verschiedene Farbschichten auf Papier. Also hier habe ich ganz leicht gemalt und jetzt lasse ich es trocknen. Und wir werden sehen, wir werden sehen, wie Liter weggelassen werden. Davor. Sehen wir uns eine andere Technik an. Hier. Ich male die Menschen mit diesem leuchtenden Rot. Ich verwende die Nass-in-Trocken-Technik, um diesen Teil zu färben. Und jetzt hebe ich mit einem feuchten, sauberen Pinsel einfach die Farbe von der gewünschten Stelle ab. Um diese coole Textur oder diesen Effekt zu erzielen, ist mein Pinsel feucht, aber nicht sehr weich. Und es ist sauber Es gibt kein Pigment. Und jedes Mal, wenn ich etwas Pigment gelebt habe, boschere ich und tupfe meinen Pinsel, um das Malen zu unterdrücken Jetzt ist der vorherige Bereich bereits getrocknet. Lass uns sehen. Schichtung. Oben auf dem hellen Bereich. Wir haben so eine dunklere Farbe aufgetragen. Und wie Sie sehen, lasse ich einige Lücken dazwischen , um diesen Effekt zu erzielen. Und das Auftragen von Farbe auf bereits gefärbte Oberflächen nennen wir Schichtung Das ist also die zweite Farbschicht. Sie können die Schichttechnik auch beim Pilz sehen. Ich füge etwas Schatten hinzu die Nass on Dry Layering-Technik Hier. Ich lasse diese Regenfälle auf dem Ahornblatt entstehen. Mit der gleichen Technik. Schichttechnik nass auf trocken. Hier ist die dritte Schicht auf diesem Kürbis. Wie Sie sehen, indem Sie die Schichten aufbauen, um diesem Kürbis mehr Dimension zu verleihen. Lassen Sie uns nun alle Techniken üben, die wir an diesen schönen Herbstblättern gelernt haben. Also er Vico, nass und trocken Wetten Sie nicht. Lassen Sie uns nun etwas Farbe anheben , um die Linien zu erstellen. Also mit einem feuchten, sauberen, feuchten, sauberen Flachpinsel den Galas heben, dass ich ihn jetzt komplett trocknen lasse Lassen Sie uns nun die Schichttechnik verwenden, um einige markante Adern auf diesem Blatt so zu zeichnen einige markante Adern auf diesem Blatt so So sehen sie sich verschiedene Aquarelltechniken an, um diese wunderschönen Herbst-Elemente zu kreieren Ich hoffe, Sie haben diese Techniken gelernt und ich bitte Sie sie auszuprobieren, damit Sie ein Foto von Ihrem Projekt machen und es in der Projektgalerie teilen können. In der nächsten Lektion werden wir diese schönen Gemälde machen. Sehen wir uns dort? 6. Herbst-Elemente skizzieren: Willkommen zurück, mein Freund. Jetzt nimm dein Skizzenbuch heraus. Jedes grobe Skizzenbuch reicht aus, um einige Zeichenmaterialien wie Stifte und feine Liner herauszunehmen einige Zeichenmaterialien wie Stifte und feine Und lass uns anfangen, einige Herbstelemente zu skizzieren. Jedes Element, das Ihnen in den Sinn kommt , wenn Sie an den Herbst denken, lässt sich gut anbauen. Du kannst mitmachen und einen Wasserfall zeichnen, ich zeichne hier. Oder du stresst einfach dein Gedächtnis ein wenig und denkst einige schöne Herbstelemente aus und zeichnest sie. Denken Sie daran, dies ist keine Zeichenstunde, dies ist kein Zeichenwettbewerb. Lassen Sie sich einfach freien Lauf und genießen Sie den Prozess des Zeichnens einiger wunderschöner Herbstelemente. Seien es die Pilze oder Ziegen oder eine Tasse heiße Schokolade, hier kann alles, alles gezeichnet werden Es ist eine Übung , um Sie einfach in den Modus zu bringen , einige Herbstelemente zu zeichnen und zu malen. Das ist es, das ist kein Wettbewerb, der stattfindet. Obwohl. Ich werde super glücklich und sehr aufgeregt Wenn du das Bild von diesem Strand teilst, deine Skizzenbuchseite in der Projektgalerie. Ich weiß also, dass Sie mir bei jedem Schritt gefolgt sind und das wird für mich als Detail sehr lohnend Also lass uns anfangen zu skizzieren. Ich meine, ich skizziere schon. Du kannst das Video pausieren und mir folgen. Aber im Moment skizziere ich alle Elemente mit Bleistift. Und wenn ich fertig bin, werde ich das alles mit feinen Liner-Markern Und ich denke, dann wirst du die Elemente klarer sehen können , weil die Bleistiftmarkierungen nicht sehr klar sein müssen. Das muss nicht sehr klar sein. Etwas ist heute mit meiner Sprache schief gelaufen. Also, ja, los geht's. Ich höre auf zu reden und konzentriere mich mehr auf das Skizzieren Elemente des Herbstes. Schluck mich allein. Und ich habe die Enthalpie H. Und jetzt ist es an der Zeit diese Elemente zu skizzieren, die Amaka endlich machen, und genau das werde ich tun Ich habe zwei Größen genommen, Nummer 0,3 und 0,5. Wechsel zwischen den beiden können Sie einfach jeden beliebigen letzten Marker verwenden, den Sie haben. Sie können für diese Übung sogar einen normalen Zeichenstift verwenden. Und ihr Zahnfleisch, das erste Element, der Pilz. Jetzt, nachdem ich es als Liner-Image gezeichnet habe, füge ich hier und da ein paar Kästchen und einige Schattierungen hinzu , nur um dem Bild mehr Dimension zu verleihen und es ausdrucksvoller aussehen zu lassen Denken Sie nur daran, wo sich Ihrer Meinung nach der Schatten in diesen Elementen befindet. Dort müssen Sie einige unterbrochene Linien hinzufügen , um den Schatten darzustellen Ich werde nicht auf die Einzelheiten der Schraffur und so weiter eingehen , weil dies keine Skizzierstunde ist gibt es viele schöne Kurse Skillshare gibt es viele schöne Kurse zum Thema Sketchen Sie können sie überprüfen , wenn Sie lernen möchten, richtig zu zeichnen. Dies ist nur als Referenz. Wir sammeln einige Herbstelemente , damit wir sie in unseren Abschlussprojekten verwenden können. Und deshalb skizzieren wir. Und wir versuchen auch, das Zeichnen der Herbst-Elemente zu üben, die sehr einfach sind , sehr einfach, aber natürlich musst du diese Schattierungen und Markierungen nicht geben wenn du endlich für deine Projekte zeichnest , weil wir verwenden werden Und da brauchen wir diese Beschattungen nicht. Das ist nur Wolffian, nur um diese Seite dynamischer und künstlerischer zu machen Und da sind wir fertig damit. Fügen wir hier einige Füllstoffe hinzu. Und einer wählt zufällige Formen wie Beeren und einige kleine Blätter aus, um die Lücken zu füllen , sodass die gesamte Seite besser zusammengesetzt aussieht. Und Sie können diese Seite auch als Malbuchseite verwenden und diese Elemente ausmalen , wann immer Sie frei sind oder nicht wissen, was Sie tun möchten. Eine tolle Freizeitbeschäftigung. Zum Bemalen dieser Aquarellstrände oder Malbuchseiten. Hier fülle ich einfach ein paar zufällige Elemente aus, winzige hier und da, um das alles zusammenzustellen. Und das ist es. Wir sind fertig mit dem Skizzieren der Elemente. In der nächsten Lektion gehe ich noch einen Schritt weiter und wir werden einige wunderschöne Herbstelemente malen , die mit Wasserfarben Hoffe euch hat diese Session gefallen und ich hoffe ihr könnt jetzt die Stimmung spüren, die Herbststimmung Und jetzt bist du im Modus, einige wunderschöne Herbst-Gruppenpostkarten zu zeichnen und zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir Aquarell verwenden werden , um einige Herbstelemente zu skizzieren . Wir sehen uns dort. 7. Malerei von Herbst-Elementen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir einige Herbstelemente malen, aber zuerst benötigen wir eine Skizze als Leitfaden. Hier. Ganz grob, ich zeichne meinen Schuh. In früheren Lektionen haben wir bereits geübt, die Herbstelemente zu zeichnen und zu skizzieren Es wird also einfach sein, einfach Blobby Top und Shorts zu stempeln und einen Pilz draus zu machen Jetzt nehme ich den Rundpinsel und ich habe Diakone gesättigt, rot Gesättigt bedeutet, dass ich mehr Pigment habe. Lass uns Wasser trinken. Und nachdem ich den Leuten etwas Farbe aufgetragen hatte, habe ich meinen Pinsel mit sauberem Rand gewaschen und angepasst. Und mit diesem feuchten, sauberen Pinsel habe ich die Form des Pilzes, der dunkel genug ist, mit einer anderen Farbe vervollständigt . Für den Stiel. Ich fülle nur den Bereich der Briefmarke aus. Sie würden es noch einmal sehen. Ich habe etwas Farbe aufgetragen. Und dann verteile ich die Farbe mit klarem Wasser auf der gesamten Oberseite meines Schuhs, so. Und jetzt füge ich ein paar Schatten hinzu, um dem Ganzen mehr Dimension zu verleihen , weil es runde Formen hat. Die Rundheit entsteht also nur, wenn wir Schatten und Glanzlichter hinzufügen Ansonsten sieht es sehr flach und zweidimensional aus. nun den Stiel zu unserem zweiten Pilz hinzu . Und los geht's. Wir haben es. Jetzt malen wir etwas Kürbis. Hier. Ich zeichne es nicht zuerst. Ich mache einfach weiter und male so. Ich benutze den Pinsel auch zum Zeichnen, weil ich sehr wenig Wasser in meinem Pinsel habe, also arbeitet er fast teuer. Wie Sie gesehen haben, habe ich zuerst den Konturpinsel gezeichnet. Sie können auch zuerst mit einem Bleistift zeichnen und dann die Farben ausfüllen. Hier füge ich etwas dunklere Farbe hinzu, um die Schatten darzustellen. Und wie ihr seht, habe ich nicht den ganzen Kürbis mit dem Pigment abgedeckt. Ich hatte einige weiße Lücken zwischen den Tumaini gelassen, sodass es so aussieht, als ob diese weißen Lücken das Weiß der Menschen genannt werden sollten, die in Aquarell als Glanzlichter wirken Zurück. Und ich versuche nur, eine abgerundete Form zu erreichen. Und da ist der Stiel. Gewohnheit. Dunklere Farbe, desto dunklere Schatten. Jetzt lasse ich die Leute mit klarem Wasser fertig machen. Obendrein habe ich ein paar große Männer gemacht. Und du siehst die schöne Mischung der Farben. Es wird weich aussehende Pilze geben , weil ich hier gerade Pilze zeichne. Ich füge hier nur ein paar Farben hinzu, damit es sich weicher anfühlt. Jetzt lasse ich es hier. Ich werde den Stiel nicht zeichnen , weil er zu lesen ist. Ich werde warten, bis es getrocknet ist. Andernfalls werden die Farben durcheinander gebracht und es wird auf dem Gemälde zu sehen sein. Nun, CMV, ich gebe etwas Kürbis hinein. Ich zeichne ein Video und lese Pumpkin. Ich treffe mich zuerst mit dem Tierarzt und dann setze ich Kollegen und lasse ein paar bumpkins gelbe Bereiche fallen Ich hatte bereits sauberes Wasser gebraucht. Und los geht's. Und auch dieses Mal habe ich einige Highlights hinterlassen. Ich lasse die Leute darauf aufmerksam machen, dass ich diese Kürbisse und diese Metro locker bemale Einige Details hinzufügen. Und Papa hat es. Wunderschön. Lockerer Kürbis in Aquarell, mühelos bemalt. Einfach so. Und jetzt fällt mir der Schuh runter. Genau hier. Ich füge hier hinzu, dass ich Veteran werde, versuche es. Bisher nicht. Ich füge den Schatten hinzu und lasse einfach etwas dunklere Farbe hinein. Es ist eine sehr einfache Invasion. Ich wundere mich nur darüber. Dies ist eine sehr patriotische und PFK-1-Aktivität. Jetzt sind wir technisch bereit, aber ich will nur üben, Schaumstoffe kennenlernen, die der Pinsel, ohne diese Skizze zu zeichnen Ich möchte nur ein paar Blätter mit Mais und Bohnen nehmen. Und ich ermutige Sie , mitzumachen und einige Blätter ohne Skizze zu malen. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Formt und verbindet sie alle in der Mitte, um dieses wunderschöne Herbstblatt zu bilden. Fangen Sie auch an, einige einzelne Blätter wie dieses zu zeichnen, das typische normale Blatt. Dann ein paar Beeren. Wie wäre es mit ein paar sehr kleinen Platten? Erkläre sie auch, indem du einfach die Pinselspitze benutzt. In meinem Pinsel ist sehr wenig Wasser und sieh dir an, wie ich das Highlight in den Kumpels gelassen habe , um die abgerundete Form darzustellen Jetzt füge ich meinem ersten Paar Schuhe ein paar nass-auf-Trocken-Schatten meinem ersten Paar Schuhe ein paar nass-auf-Trocken-Schatten Der Kürbis ist auch getrocknet und ihr könnt sehen, wie ich ihn mache, ich kreiere ihn. Es ist getrocknet. Fossil, aber einigen gefällt dieser Effekt vielleicht. Es gibt viele Künstler, die diese natürlichen Webstühle und diese Unfälle mögen diese natürlichen Webstühle und diese Unfälle Und ich bin einer von denen die den Kürbis auch nicht mögen. Ich mag ihn hier und ich füge diesem Kürbis wieder etwas besseres auf trockenes DTU hinzu , um ihn dynamischer zu machen Wenn Sie eine Basis haben, können Sie die Debatte belassen, oder wenn Sie möchten, können Sie mitmachen und einige Details hinzufügen, wie ich es getan habe. Jetzt benutze ich einen Flachpinsel, um dasselbe zu zeichnen, den Pilz und etwas Kürbis. Hier lasse ich etwas Pigment auf nassem, trockenem Papier und mache es dann weich Eine angefeuchtete Bürste. Und ganz einfach und sehr mühelos erreichen auch Flachpinsel diese Blätter Also werde ich jetzt den Stiel hinzufügen. Es ist alles, sie trocknen nicht, also müssen wir uns Sorgen machen , dass sich die Farben miteinander vermischen . Solange wir die richtige Menge Wasser in unseren Pinseln haben die richtige Menge Wasser in , kann diese Erdbeere passieren. Jetzt malen wir den Kürbis auch so mit dem Flachpinsel. Lassen Sie einige Lücken zwischen den Kürbissegmenten. Also füge ein paar Schatten hinzu und verwende eine dunklere Farbe für die Schatten auf der Rückseite. In zweifelte an seinen Augen. Ich spreche nicht von den Farben im Speziellen weil Farben hier beim Üben der Kanten nicht wichtig sind . Du kannst jede Farbe verwenden, die du hast und was werde ich menschlich machen? Du kannst diese Farben sogar drastisch ändern und du kannst Blau oder Grau für die Kürbisse wählen und das ist absolut in Ordnung und okay, Vorsicht, indem du die Fähigkeit übst, Go-Elemente zu malen und zu zeichnen Und wir machen uns keine Sorgen um die Farbe. Deshalb spreche ich nicht von Watercolour, den Namen der Farbe, die ich verwende, denn es liegt ganz bei Ihnen, welche Farben Sie wählen, oder? Also hier zu den Details, ich, wieder zu meinem Rundpinsel, weil ich das mit dem Flachpinsel nicht hinbekommen habe. Aber es war eine nette Übung, eine nette Übung, um die Grenzen des Pinsels und die Grenzen meiner selbst als Künstler zu kennen . Und hier in der nächsten Lektion werde ich zeigen, wie wir diese malerischen Herbzelemente malen können diese malerischen Herbzelemente Also schließ dich mir dort an. Ich sehe dich 8. Malen lose: Willkommen zurück. Nachdem Sie die grundlegenden Aquarelltechniken geübt und die Herbstelemente gezeichnet und bemalt haben, ist es jetzt an der Zeit, genug zu verlieren Ich habe keine Skizze und ich ermutige Sie, mir zu folgen und einige lose malerische Herbstelemente mit mir zu malen einige lose malerische Herbstelemente mit Hier beginne ich mit einer cremigen Mischung aus gelbem Ocker und verbrannter Sienna, eine sehr leichte Und damit zeichne ich diesen Stempel. Du kannst sehen, wie ich es gemacht habe. Noch einmal so. Ich versuche die Stempelgruppe für die Pilze zu zeichnen . Und darüber hinaus werde ich einfach ein paar abgerundete Formen machen , aber ich habe keine Formen gemacht. Und los geht's. Wir haben einfach so eine Ansammlung von schwarzen Vitalpilzen. Keine Skizze erforderlich. Nur mit Pinsel und Farbe. Wir bekommen diese süßen Pilze hier. Nur so. Wir werden weiterhin einige Herbstelemente ohne Skizze malen . Es gibt kein Urteil, es gibt keine Konkurrenz. Was auch immer du malst, was ich male, ist wunderschön. So müssen wir es akzeptieren und uns leiten lassen oder unser Kapital sein. In Ordnung, dieses Bild ist nur zum Spaß, zum Üben. Und um die Farben zu verstehen, verstehe ich die Tools, die wir verwenden. Und um das Muskelgedächtnis zu entwickeln, damit wir selbstbewusst gehen können Die Pilze sind fertig. In ähnlicher Weise werde ich auch die Herbstelemente malen. Wie Sie sehen, ist dieser, den ich hier male, allerdings ziemlich detailliert. Es liegt an dir, ob du so weitermachen willst , oder ob du einfach deine eigenen Pilze mit deinen eigenen Farbtönen und deinen eigenen Techniken aufwärmen willst Farbtönen und deinen eigenen , dass es geübt werden muss. In den vorherigen Lektionen. Lass uns noch ein paar Pilze malen. Hier verwende ich nass auf nass. Wie du gesehen hast, habe ich zuerst Licht, sehr hell auf Papier für den Stiel, und dann habe ich ein paar Schatten hineingelassen. Und das Gleiche werde ich für den Kopf des Pilzschwitzes tun . Und jetzt werde ich meiner Show etwas Textur verleihen, denn Pilze gibt es in verschiedenen Formen und Schichten. Sie können also mit den Pilzen experimentieren , wie Sie möchten. Da. Das ist interessant. Versuchen wir es jetzt mit einem anderen. Fügen wir ein paar Schatten hinzu. Also jetzt der Stiel, so. Falls du es bemerkt hast, habe ich den Pinsel nicht gewechselt. Ich verwende denselben kleinen Pinsel von mir für all diese Pilze. Und es funktioniert bisher perfekt für mich. Ich füge diesem etwas Textur hinzu. Und wenn wir mit den Pilzen fertig sind, lassen Sie uns etwas Laub um sie herum machen. Einfach so. Einige Grashalme , damit sie nicht in der Mitte der Luft hängen. In ähnlicher Weise, nur zur Übung, lassen Sie uns einige weitere Füllelemente für unsere endgültige Komposition üben . Die Beeren, die Nadeln, die Blätter. Jetzt habe ich meine Wischbürste und den Vater genommen, ich werde den Kürbis ohne die Skizze ausprobieren Los geht's besser und trocknen vorsichtig ab, sodass das Highlight so bleibt. Lass das trocknen und lass uns ein anderes probieren. Lass den trocknen. Während wir es mit einem anderen versuchen. Eine andere Farbe. Ich liebe diese Farbe. Dieser. Dieser wird mein Favorit sein. Also haben wir so viele Kürbiskörper gemacht. Sobald sie alle getrocknet sind, werden wir Details hinzufügen. Fügen wir dem ersten ein paar Schatten hinzu. Weil das der am meisten getrocknete Kürbis ist. Gerade jetzt. Achten Sie darauf, nichts zu übertreiben, denn hier werden wir sie sehr locker und einfach halten Minimale Details. Mutige und selbstbewusste Schläge. Das ist es, was wir anstreben. Fügen wir Stängel und Blätter hinzu. Wie du merkst, zeichne ich keine richtigen Blätter sind richtige Stängel. Ich gebe nur eine Idee, wie man dem Stängel und dem Blatt mit It's simple and Loose einen Ausdruck geben dem Stängel und dem Blatt mit It's simple and Loose einen Ausdruck kann. Und ich finde, die Leute mögen diese Leute, diese Seite braucht ein bisschen Bewegung. Also ich freue mich über so ein bisschen Farbe. Ja. Jetzt möchte ich es mit nassem Kürbis versuchen, weil ich immer noch das Gefühl habe, dass ich einen sehr lockeren Kürbis brauche. Ich verwende hier viel Wasser. Und ich verliere die Farbe, die auch sehr nass ist. Und ich will nur der Übung halber sehen, was passiert . Wenn du 12 bist, kannst du mitmachen, wie ich das mit mir mache, sonst kannst du mit dem Training loslegen. Wir sind schon fertig. Aber ich wollte einen sehr, sehr, sehr lockeren Kürbis machen und sehen, wie er sich anfühlt. Diese Praktiken, bei denen wir nicht so viel erwarten, wir kriegen einfach die Grippe und probieren verschiedene Dinge aus. Sie haben uns wirklich befreit. Sie sind sehr gut für Sie als Künstler für Ihr persönliches Wachstum. Deshalb empfehle ich dir wirklich, manchmal einfach deine Erwartungen hinter dir zu lassen und mich einfach mit der Grippe zur Schule zu bringen und zu sehen, was passiert. Der vorherige Kürbis, den ich gemacht habe, ist sehr, sehr schlecht. Und es nimmt viel Zeit in Anspruch, es zu versuchen. Ich kann einen Fön benutzen und es warten lassen, aber ich werde stattdessen einen weiteren großen Kürbis malen bis die vorherige Fabrik fertig ist. Halte deinen Geldbeutel alleine in Anspruch. Für den sehr nassen Kürbis können Sie einen Fön verwenden und ihn schnell verarbeiten. Der Ort, an dem ich wohne, hat etwas Interessantes . Im Moment. Ich bleibe in der Nähe des Flughafens. Und ab und zu kommt ein Flugzeug vorbei und ich muss jedes Mal anhalten, ab und zu, während ich meine Voice-Overs aufnehme Bombay ist einer der geschäftigsten Flughäfen der Welt. Und diesen vorherigen Kürbis fand ich ziemlich trocken. Tatsächlich mehr als ein trockenes Auge, mehr als das, was ich versprochen hatte. Also hier benetze ich den Bereich um ihn herum, um ihn lockerer zu machen und den Effekt zu erzielen ich bei diesem Film tatsächlich im Kopf hatte Und los geht's. Es ist mehr oder weniger. Ja, du denkst bestimmt, ich habe dir gesagt, du sollst keine Erwartungen haben und ich versuche zu erreichen, was ich erwartet habe. Ja, den gibt es. Sie können ganz von Erwartungen geprägt werden. Was ich meinte, war, nicht hart zu dir selbst zu sein, okay, wir haben etwas erwartet und mit dieser Erwartung haben wir das Gemälde begonnen. Vielleicht haben wir das nicht erreicht, wir haben etwas anderes erreicht. Der Schlüssel liegt darin, es anzunehmen, was auch immer Sie geschaffen haben, und beim nächsten Mal auszuprobieren, wenn Sie damit nicht zufrieden sind. Aber sei nicht hart zu dir selbst und mach einfach weiter und übe weiter. Das habe ich gemeint. Ja, ich bin so ziemlich fertig mit diesem Kürbis und ich bin sehr zufrieden mit diesem. Ich bin mit allen zufrieden. Ich hoffe, du hast auch mit mir gemalt, bitte teile die Bilder deiner Kürbisse und Pilze in der Projektgalerie Ich würde mich sehr freuen, sie zu sehen. Treffen wir uns in der nächsten Lektion , wo wir mit unseren allerersten Postkarten beginnen werden . Wir sehen uns dort. 9. Pilzprojekt: Endlich haben wir das allererste Projekt dieser Klasse erreicht . Ich habe das Skizzenpapier bereits gezeichnet. Sie finden das Bild dieser Skizze im Ressourcenbereich und Sie können es von dort kopieren oder Sie können den Bildschirm einfach anhalten und von hier aus kopieren. bin ich. Ich führe Sie durch das Mischen der Farben. Also füge ich etwas Scarlet Lake und etwas Indian Red hinzu. Im Grunde genommen eine Auszeichnung. Und es wird heißen, ich mische diese leuchtende rote Farbe für die Reifen und hatte dieses Tor schon im Sketch. Ich werde diesen Pilz gerade mit dem Bauch meines Wischpinsels bemalen diesen Pilz gerade mit dem Bauch meines Wischpinsels Einen runden Pinsel kannst du stapeln, du kannst ihn benutzen, oder? Es ist also eher wie Ausmalen, Ausmalen von Buchseiten, die wir viel geübt haben. Wir haben alle Techniken berücksichtigt. Wir haben dieses gemeinsame Gemälde, diese Elemente so oft, ich male nicht, du wirst kein Problem sein. Die ganze Idee des Projekts, so viel zu üben, war diese, dass dir das eigentliche Klassenprojekt nicht schwierig erscheinen sollte. Wenn du den Abschnitt „ Klassenprojekt“ erreichst, findest du es viel zu einfach, oder? Machen Sie es sich einfach mit dem Projekt vertraut. Geklebt. Wie Sie sehen, hinterlasse ich einige Highlights mit Gouache Diese Postkarte in einer sehr moralischen, zur Veranschaulichung dienenden Weise. Und es sehr eng zu halten. Skizze. Und hier verwende ich etwas Grinnell-Don't für einen Und hier habe ich, wie Sie sehen, einen Fehler gemacht. Die Farben laufen jetzt nicht ineinander. Aber ich habe einen feuchten, sauberen Pinsel verwendet, ich kann es mir leisten, die Farben so zu heben. Jetzt lasse ich diesen Bereich komplett trocknen, bevor ich ihn kaufe. Denn ich will nicht noch mehr Unfälle als den Fehler korrigieren , dass die angefeuchtete Bürste sauber gepinselt und jetzt ist sie komplett getrocknet Also hier habe ich angefangen, an meinen Schultern zu arbeiten, aber ich gehe um die Pilze herum und füge diese süßen Blätter und das Laub um den Pilz herum hinzu, um ihm einen Wald zu geben. Das wilde Gefühl. Ich berühre nur die Spitze meines Pinsels. Ich kreiere diese winzigen Blattmuster. Jetzt. Ich setze sie zusammen mit der Spur. Sie werden diese Schritte wiederholen. Geh da rein und gib uns unsere Postkarte. Außerdem sorgen Sie dafür , dass diese Pilze natürlicher und wilder sind. Richtig? Also nur ein paar Linien hier und da, um die kaufenden Nadeln und all die Herbst- und dann Baumlandschaften mit Laub darzustellen und all die Herbst- und dann Baumlandschaften mit Laub Und jetzt ändere ich mein Grün. Der vorherige war Hookers Green. Das ist saftgrün. Und da der Saft grün ist, füge ich hier etwas mehr Laub hinzu und das wird das Bild interessanter machen. Wenn wir verschiedene Farbnuancen verwenden, die verwendet werden können, unterschiedliche Farbwerte , die jedem BMP Dimension und Interesse verleihen Sie sind fertig mit dem Laub. Jetzt geh zurück zu den Pilzen. Star des Gemäldes. Hier füge ich einige Schatten hinzu verwende Chinacridon und Gelb gemischt mit Jetzt füge einige rote Beeren hinzu, die die gleiche Farbe haben und für die Oberseite der Pilze verwendet werden sollen. Ich versuche, ein paar Highlights zu hinterlassen. machen die Kleckse nicht vollständig, Beeren versuchen, ein Lichtpunkt zu sein Aber falls ihr es zufällig komplett ausgemalt habt es zufällig komplett ausgemalt und vergisst, den Punkt zu belassen, könnt ihr weiße Highlights mit Jelly Roll hinzufügen , nachdem das Bild vollständig getrocknet ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt nehme ich etwas helleres Grün. Wenn du dieses Grün nicht hast, kannst du etwas Gelb in dein Dunkelgrün mischen und du erhältst eine ähnliche Farbe. Also füge ich einfach diese Farbe hinzu, diese hellere grüne Farbe an der Basis der Pilze und des Laubs. Und mit etwas sauberem Wasser ziehe ich die Farbe nach unten, um einen perfekten Farbverlauf zu erhalten. Einfach so. Etwas Olivgrün oder Saftgrün für die Schatten hineinwerfen. Machen Sie es nass beim Nassmischen. Und jetzt mache ich die Kanten weicher. Einen feuchten, sauberen Pinsel und die Farbe ebenfalls nach unten ziehen . Und tägliche Gewohnheit. Jetzt färbe ich etwas Rot für Spritzer hier und Tod, um dem Bild etwas Bewegung und Textur zu verleihen Füge auch etwas Grün für dieses Plateau hinzu. Und das war's. Wir haben es. Wenn du an Stellen, die du nicht möchtest, Spritzer bekommst , kannst du sie einfach mit einer feuchten, sauberen Bürste anheben Und hier verwende ich eine Geleerolle. Warten Sie, bis Sie den Pilz leicht mit einem Punkt versehen können. Übertreibe diesen Schritt und achte darauf, aufzuhören. Jetzt möchte ich direkt unter der Oberseite des Pilzes, über den Stängeln, noch ein paar Schatten hinzufügen direkt unter der Oberseite des Pilzes, über den Stängeln, . Sie fügen ein paar dunklere Kiemen und Papa muss fertig sein Aber unsere allerersten Klassenprojekte, bitte vergiss nicht, das Bild deines Klassenprojekts in der Projektgalerie zu teilen . Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Kaum werde ich diesen schönen Herbst hinter dir malen 10. Falltischprojekt: Gehen wir zum nächsten Projekt dieser Klasse über. Es ist eine Herbst-Tischillustration und mein absoluter Favorit. Die Skizze davon wird im Ressourcenbereich hochgeladen. Schau es dir an. Also hier fange ich mit dem gelben Leuchten des Lichts an. Also ganz leicht mit sehr wenig Pigment in meinem Pinsel, ich mache es nass, trocken. Und genauso male ich, wo immer ich den gelben Schimmer brauche, all diese Bereiche einschließlich des Kürbisses und der Laterne Darüber hinaus werden wir die Schichttechnik anwenden. So wie. Lass das jetzt trocknen. Und jetzt nehme ich sehr sattes Orange und Grün auf den Kürbis. Aber man sollte sich daran erinnern , dass der Kürbis getrocknet ist. Sie werden noch nicht nass auf nass. Es ist immer noch nass auf trocken. Wie Sie feststellen, bleiben einige gelbe Schichten übrig. Die erste Schicht auf dem Kürbis. Ich bedecke es nicht vollständig mit Orange. Und das ist die Idee Deshalb haben wir die Untermalung mit Gelb gemacht Lassen Sie also ein paar Lücken dazwischen und färben Sie Ihre Bumpkins fertig Jetzt versuche ich mit einem feuchten, sauberen Pinsel, die harten Kanten zu vermeiden. Ich reibe den angefeuchteten, sauberen Pinsel über die Kanten und glätte sie so. Gehen wir nun zu unserem nächsten Kürbis über. Und wieder nehme ich ein sehr gesättigtes Orangenpigment in meinen Pinsel. Und ich gehe die Rillen des Kürbisses durch. Ich lasse die Bergrücken so wie sie sind. Und mit einer feuchten, sauberen Bürste habe ich die Bürste gewaschen und auf einem Papiertuch eingeweicht. Ich ziehe nur die Farbe in Richtung der Reichsten. Hier ist eine weitere Möglichkeit, realistische Kürbisse herzustellen. Also ziehe ich einfach die Farben, Farben von den Gruppen in Richtung Reichtum. So wie. Lassen Sie uns nun der Durchsetzung von Pumpkin fortfahren. Ich bin mit den Glanzlichtern und Schatten nicht zufrieden. Also lasst uns daran arbeiten und es richtig machen. Also hier habe ich das harte Highlight behandelt, das geschaffen wurde. Und jetzt lese ich die Oberfläche ab, weil der Kürbis getrocknet ist und nehme etwas Farbe aus Highlight-Bereich, wo ich den Glanzpunkt oder den Glanz auf die Bumpkins haben möchte Glanzpunkt oder den Glanz auf die Bumpkins Also hebe ich die Farbe einfach mit einem feuchten, sauberen Pinsel von solchen Stellen ab. Und jetzt, wie Sie sehen, entsteht sanfter Glanz. Und das will ich. Cmv, wir werden auch am zweiten Kürbis arbeiten. Sorgt für einen weichen Glanz. Anstelle dieses harten, kantigen, fleckigen Looks. Die Hebetechnik ist dafür praktisch. Nehmen wir nun etwas Dunkelbraun und verwenden Sie mit der Pinselspitze gezackte Linien, um den Stielbereich zu verdecken Entscheiden Sie sich nicht für einen gleichmäßigen Farbklecks für den Stiel. Es wird nicht natürlich aussehen, es wird sehr skizzenhaft aussehen Jetzt, wo die Kürbisse fertig sind. Nehmen wir ein paar dunkle Tannengrau und skizzieren die Laterne Ich habe den Pinsel noch nicht gewechselt. Ich verwende den gleichen Pinsel und ich benutze die Spitze meines Pinsels. Der Pinsel enthält nur sehr wenig Wasser und mehr Pigment. Damit verwende ich Federstriche, um das Land zu skizzieren, das mir nicht gefällt. Wie Sie sehen, bin ich bereit, den Pinsel ganz nah an den Borsten zu Und auf diese Weise kontrolliere ich es vollständig. Jetzt. Ich gehe zum Gehäuse der Laterne über und lasse einige Leute schreiben, um die Glanzlichter auf der Lampe beizubehalten Wenn Sie das nicht tun, können Sie die Highlights mit einer Geleerolle hinzufügen, aber es ist immer besser, das Papier für die Highlights weiß zu lassen. Folgen Sie den gleichen Schritten , um den Landon abzuschließen. Ich gehe nur über die Konturen, die Bleistiftkonturen mit dem Pinsel und dem Pigment Jetzt verringere ich den Grauwert in meinem Pinsel, also mehr Wasser und weniger Pigment. Und damit mache ich diese helleren Linien des Rahmens, sodass er aussieht, als wäre er unter dem Glas. Wir brauchen keine dunklen Linien für all diese Linien. Aber einige, die auf DHAP sind, werden dunkler sein und die anderen, die sich auf der Rückseite befinden, werden heller sein Dies gibt Ihnen eine Perspektive und Geschick und Ihr Gemälde wird realistischer aussehen Jetzt können Sie die Stellen überstreichen, die blass oder hell aussehen , da Wasserfarbe leicht trocknet und Sie diese Bereiche abdunkeln können Ein weiterer Vorteil von Grau. Und ich habe eine Nachricht bekommen. Die Botschaft ähnelte nicht dem funkelnden Geräusch, als ob Magie passiert Ich denke also nicht, dass ich es entfernen sollte. Also habe ich es einfach behalten , weil es im richtigen Moment kam , in dem die Magie des Aquarells stattfindet Hier beim Bemalen des Glases mit sehr hellem Gelb. Und ich füge hier etwas Orange gemischt mit Gelb hinzu. Ich bin da, um eine gleichmäßige Textur des Lichts zu erzeugen, das in der Laterne platziert wird So wie. Jetzt versuche ich, am Fuß der Laterne den Eindruck einer Kerze zu erwecken Dafür habe ich gelbes Ocker gemischt mit etwas Grau genommen gelbes Ocker gemischt mit etwas Grau Und damit baue ich die Basis von London. Und jetzt nehme ich blaue blaue Flecken. Sie können auch Ultramarinblau nehmen. Und damit bemale ich die Kaffeetasse oder die heiße Schokoladenmarke, was auch immer Sie sich vorstellen. Dies ist das Highlight dieses Gemäldes , weil es eine Kontrastfarbe Die Farben der Kleidung sind harmonisch weil sie von derselben Seite des Farbkreises stammen. Und diese Farbe ist eine Kontrastfarbe. Also müssen wir sparsam damit umgehen. Also habe ich nur ein Objekt in dieser Farbe ausgewählt und das ist diese Tasse. Und auch hier hinterlasse ich ein natürliches Highlight in Bezug auf die Menschen, oder? Ich male es nicht komplett. Falls Sie den hervorgehobenen Bereich jedoch versehentlich bemalen, können Sie das Highlight jederzeit mit einer Geleerolle hinzufügen. Richtig? Gehen wir also zum nächsten Objekt über. Ich verwende dunkles Rotbraun um den Keksstapel zu machen Und die gleiche Farbe, die ich für die Hilfe auf der Oberseite der Laterne verwenden die Hilfe auf der Oberseite der Laterne Verwenden Sie erneut die Pinselspitze und halten Sie den Pinsel sehr fest. Sie bürsten die Blutgefäße. Einfach um mehr als Freude zu haben. Wenig Wasser in meinem Pinsel und mehr Pigment in meinem Pinsel. Und ich dunkle das Braun noch mehr ab, indem ich etwas Grau hinzufüge Und damit mache ich meine dunkle Schokolade. Verwenden wir nun eine feuchte, saubere Bürste, um die scharfen Kanten zu glätten. Und ich werde auf die Schokolade auch den angefeuchteten sauberen Pinsel auftragen, um sie zu glätten und sie zu glätten Jetzt fügen wir noch ein paar Herbstblätter Dafür. Ich werde etwas Gelb für die Basisschicht verwenden. Und darüber hinaus werde ich einige Details mit den dunkleren Farben hinzufügen. Ich habe gelbes Ocker gemischt mit etwas Grün verwendet , um mehr Blätter hinzuzufügen Und Sie fügen der Komposition einige Interessen hinzu. Jetzt etwas Hooker's Green , um der Konkurrenz mehr Interesse zu verleihen Und dieses Mal benutze ich diese Nadeln, um unseren Abschiedsjob zu geben. Jetzt mit sattem Purpur. Ich mache die Bänder auf dem Keksstapel. So wie. Die gleiche Farbe gilt für die Beeren oben drauf. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Glanzlichter nicht auf den Beeren belassen können. Sie können sie jederzeit mit Daten hinzufügen. Geleebrötchen. Ja. Sie haben also eine sehr wässrige rosa Farbe über den Keksen und fallen hier etwas braun ein Und sie versuchen, die Illusion von Zellophan oder einer Frischhaltefolie Und dann die Kekse unterstreichen, die Basis der Kekse mit Braun. Und das war's. Wir geben einen Eindruck von dem Stapel von Cookies, dass Sie nicht hyperrealistisch sein müssen Und jetzt fügen wir etwas Schatten hinzu, dafür lege ich hellbraun mix rot auf, ein bisschen grau, ein bisschen grau, was es fast bevölkerungsreich macht Ich habe zuerst ein paar Formen unter den Objekten gemacht und dann gehe ich zufällig über den Tisch, so. Jetzt fügen wir hier und da einige dunklere graue Striche hinzu, um Interessen hinzuzufügen und der Tabelle Textur zu verleihen. Jetzt benetze ich mit einem feuchten Wischpinsel den Bereich im Hintergrund Der Bereich wird schön benetzt, aber nicht über die bemalten Objekte gleiten Und ich füge hier und da zufällig blaue Skizzen hinzu Zum Bemalen des Hintergrunds. Sie können es auch richtig lassen, wenn Sie möchten, und Sie können eine andere Farbe verwenden, z. B. eine Kneipe oder auch ein sehr helles Rosa oder sogar ein sehr hellgelbes Licht. Mir gefiel diese Farbe, sehr hellblau, um mit unserer Tasse zu harmonieren. Und während wir nach unten gehen, füge ich etwas Grau hinzu, sehr hell, wie Sie sehen. Es ist kaum sichtbar. Also füge ich einfach dieses sehr helle Grau in der Nähe des Tisches im Hintergrund hinzu. Und obendrein wird es blau, ultramarinblau. lasse hier zufällig einige Farben rein, nur um diese Phase nicht zu übertreiben Da. Ich denke, es ist jetzt erledigt. Lass uns am Tisch arbeiten. Grabe also in Dunkelgrau mit sehr wenig Wasser in meinem Pinsel. Und ich gebe dem Tisch nur eine gewisse Textur mache hier und da ein paar zufällige Würfelmarkierungen. Und jetzt den Tisch ausdehnen. Die Bienen vom Hintern der Leute, die, denken Sie daran, dass wir den Schatten unter den Objekten gemalt haben. Jetzt verschmilzt alles mit dem Tisch, lasst uns darin dunkel werden. Also habe ich den Bereich zuerst mit klarem Wasser gemacht und dann an den Stellen, an denen ich Schatten benötige, etwas dunkleres Grau hinzugefügt. Lassen Sie uns nun einige Details zu den Blättern hinzufügen. Das dunklere Braun abbeißen und alles trocknen lassen. Lassen Sie uns zum Schluss noch einige Details zu unseren Bumpkins hinzufügen. Jetzt gibt es endlich Angebote für den Becher wie diesen. Und zum Schluss kommt Jelly Roll zur Hilfe. Fügen Sie die Highlights dort hinzu, wo Sie glauben, sie verpasst zu haben. Ich gebe auch die Marshmallows, Marshmallows in der heißen Schokolade Und ich füge der Plastikfolie einige Highlights hinzu. Das ist wieder im Keks. Und vergiss niemals die Beeren. Und wir sind fertig mit diesem Projekt. Hoffe es hat dir gefallen. In der nächsten Lektion werden wir ein großes Projekt malen, nämlich die Herbstblätter. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Projekt für Herbstlaub-Projekte: Endlich erreichten wir das Abschlussprojekt dieses Kurses. Und im Gegensatz zu den anderen beiden Projekten habe ich die Leute tief im Griff. Und wir werden eine nasse bis nasse Stimme hören. Die Skizze ist bereits vorhanden. Ich lasse den Sketch für Sie im Ressourcenbereich hochladen. Hier. Ich kann die US-Grenze mit meiner Wischbürste auf der ganzen Seite ansprechen und ich habe es gut gelesen Dann mit dem gelben Ocker gebe ich ihm eine zufällige Stimme, gebe ich ihm eine zufällige Stimme die hier und da reihenweise Hallo sagt. Ich will nicht, dass es gleichmäßig ist. Lassen Sie uns nun einen dunkleren Wert des gleichen gelben Ockers hineinwerfen , der ihre Beine hört Der Trick besteht also darin, dieses Pigment um die Blätter herum und nicht auf die Blätter zu tropfen dieses Pigment um die Blätter herum . Als EdS, das untere Drittel des Papiers, gebe ich auf ungleichmäßige Weise etwas Grün gemischt mit gelbem Ocker hinein Solange die Farbe noch feucht ist, lassen Sie uns hier und da etwas Braun hineintropfen. der andere Teil des Papiers getrocknet ist, nehme ich einen angefeuchteten, sauberen Pinsel und hebe damit die Farbe mit der Pinselspitze an und drehe sie im Kreis Auf diese Weise erzeugen wir den Bouquet-Effekt, indem wir etwas Wasser verwenden, um die Farbe zu heben. Jetzt kannst du es richtig sehen. Und ich lege einfach den, drücke die Spitze meines Pinsels auf das Papier und drehe ihn so im Kreis. Ich versuche, die Farbe zu heben, werde es besser sehen, wenn ich Sachen lese. Dunklere Bereiche. Wenn wir feststellen, dass die erste Schicht sehr, sehr hell können wir auch einige dunklere Farbtöne um diese hellen Kreise herum hinzufügen einige dunklere Farbtöne um , die wie folgt entstanden sind jetzt hier und da etwas draufspritzen , um Interesse zu wecken, stellen Sie sicher, dass Sie es nur auf den unteren Teil streuen Falls du zufällig auf das Licht spritzt. Heben Sie also einfach den Farbdämpfungspinsel an. Die Basisschicht ist fertig. Lassen Sie es nun vollständig trocknen. Und sobald es getrocknet ist, färbe tief, stark gesättigte orange, rote Farbe in deinem Pinsel und fange an, die Blätter zu bemalen. Alles Ahornbäume. Waschen Sie den Pinsel nun leicht. Malen Sie den Hintergrund Blätter. Konkurrenzfähig, wässrige Konsistenz. Leichterer Wert. Das können drei sein. Auf dem Gemälde. Wir halten den Hintergrund heller , im Vordergrund dunkler. Änderung der Farbe von Rot Orange zu Gelb und Braun. Interesse an dem Gemälde. Löse die Skizze weiter, behalte einfach die Farben der verschiedenen Blätter bei. So wie. Lassen Sie uns für dieses Blatt etwas Nass-in-Nass-Mischung verwenden für dieses Blatt etwas Nass-in-Nass-Mischung Auf dem Blatt darunter. Wie Sie sehen, habe ich diese Schicht und darüber aufgetragen und hier und da an den Rändern einige Farben aufgetragen , um eine schöne natürliche Mischung zu erhalten. Und hier kommt noch ein Blatt. Ich entscheide mich für ein leuchtendes Gelb. Und bei Doppelpunkt füge ich die dunklere Farbe hinzu. Schau dir an, wie schön die Mischung ist und wie natürlich das Blatt aussieht. Wie Jungs, lasst uns am selben Tag noch ein paar Blätter machen. Fügen wir nun etwas Grün unter die Blätter auf DOF hinzu. Jetzt lass es trocknen. Und wenn es getrocknet ist, nehme ich meinen kleinsten Pinsel und tusche etwas Dunkelbraun hinein Und damit mache ich gezackte Linien für den Ast oder den Zweig des Ahornbaums Und mein Gott, ich befestige es mit den Blättern. Und auch die Blätter detailliert beschreiben. Schauen Sie sich die Farben des Blattes an der Oberseite an, das hübsch sitzt. Also werde ich es dafür verdunkeln. Ich werde die Blätter gewaltsam mit klarem Wasser treffen und dann die gewünschte Farbe hinzufügen . Da drüben. Für den letzten Schritt ist alles erledigt, lassen Sie uns ein paar Rot- und Brauntöne auspressen und sogar hier und da nachlesen. Achte darauf, sie nicht zu verdecken. Papa malt mit dieser Blase, entdeckt die und spritzt vorsichtig hier und da etwas Farbe. Wir sind endlich fertig. Es ist an der Zeit, die Tiefe zu entfernen und zu sehen, was Sie geschaffen haben. Hier ist das Meisterwerk, das von Hopi Light geschaffen wurde. Ich habe dieses Projekt genauso oft gemacht wie ich Ich habe die nächste Lektion erhalten, in der wir den gesamten Kurs zusammenfassen werden 12. Du bist dran!: Zum Schluss noch eine Zusammenfassung, um zu sehen, was wir in diesem schönen Kurs gemacht haben Wir haben diese fantastischen Herbstprojekte gemacht. Wir haben einige wunderschöne Herbstelemente skizziert. Und wir haben die Herbstelemente auch auf zwei Arten bemalt. Eine mit der Skizze und ohne die Skizze, ebenfalls in einer Loosebe-Lieferung. Wir lernen auch einige Grundlagen der Aquarellmalerei und fügen etwas Pinselarbeit hinzu Das war, ich habe den Entstehungsprozess dieser wunderschönen Kunstwerke geliebt . Ich hoffe, dir hat das Schöne genauso gut gefallen wie mir. Bitte hinterlassen Sie Ihr Feedback, Ihre Bewertung zu diesem Schatten in der Projektgalerie oder in den sozialen Medien. Das würde ich gerne sehen.