Male die vier Jahreszeiten: Vom Referenzfoto zur Aquarell-Landschaft

1. Willkommen bei meinem Kurs!: Das Malen von Aquarelllandschaften ist wie ein Tanz zwischen dem Künstler und der Natur Mit jedem Strich und jeder Farbe die Landschaft auf einzigartige Weise zum Leben erweckt wird die Landschaft auf einzigartige Weise zum Leben erweckt. Es ist an. Hallo, hier spricht Lay Her, ich bin Aquarellmalerin und Dozentin Als professioneller Künstler male ich Landschaften und Porträts und bin Mitglied der internationalen Aquarellgesellschaft oder habe in den Jahren, in denen ich Workshops in verschiedenen Ländern gemacht habe Und ich lerne und unterrichte Aquarell persönlich und online. Im heutigen Kurs lernst du, wie du deine Umgebung beobachtest und sie in Landschaftsmalerei verwandelst, indem du die aktuelle Jahreszeit anhand deines eigenen Referenzfotos integrierst die aktuelle Jahreszeit anhand deines eigenen Referenzfotos Entweder Kara, die Kunstmaterialien, wie man die Farbpalette für jede Jahreszeit im Kontext der Farbtheorie mischt . Und wie man das Referenzfoto vereinfacht indem man grundlegende Teile der Skizze ableitet Der erste Abschnitt des Kurses ist Mr. Autumn Landscape. Sie werden lernen, mit den richtigen Farben eine neblige Atmosphäre zu schaffen Ich werde dir beibringen, organische Motive wie Bäume, Blätter und Rückseiten zu malen organische Motive wie Bäume, Blätter und Rückseiten An anderen Stellen in der Klasse werde ich eine Winterlandschaft malen. Sie werden lernen, wie man Schnee malt, einen Schneeballeffekt erzeugt und wie man verschiedene Arten von drei Farben malt Im dritten Teil des Kurses werde ich ein erstklassiges Kunststoffgehäuse bemalen , das voller lebendiger Farben und Texturen ist Ihr werdet lernen, vor einem farbenfrohen Himmel zu schwimmen, weiße Blumen zu kreieren, zu verlieren und Spiegelungen auf Wasser zu malen Im vierten Abschnitt des Kurses geht es schließlich Sommerlandschaften, die feiern, oder? Schuhe, auf deren Farben du lernst , dem Chi am nächsten zu kommen, um realistische Baumblätter zu kreieren. Und ich werde Ihnen beibringen, verschiedene moderne Techniken zum Malen von Gras anzuwenden verschiedene moderne Techniken zum und wie Sie das erreichen können. Ich bin Brightness Run und male überall. Dieser Kurs richtet sich an alle , die sich in der Aquarell-Landschaftsmalerei verbessern möchten sich in der Aquarell-Landschaftsmalerei Und ich werde dir beibringen, die Berge jeder Jahreszeit gefunden zu haben. Am Ende dieses Kurses kannst du jede Landschaft, die du willst, zu jeder Jahreszeit bezahlen . Ich freue mich riesig, weil wir uns auf eine Reise durch ein Wörterbuch und eine leere, innere Kreativität begeben eine Reise durch ein Wörterbuch und eine leere, innere Lass uns anfangen. 2. Kurs-Übersicht und Kunstmaterialien: Ich freue mich, dass du der Klasse beitrittst. Ihr Projekt für diesen Handschuh ist eine Aquarellmalerei mit Landschaften Sie haben die Wahl, mit dem Wissen, das Sie gelernt haben, können Sie ein Bild von Ihrer aktuellen Ansicht machen und die aktuelle Jahreszeit interpretieren, wenn Sie möchten Sie können auch das Referenzfoto des Kurses verwenden. Du kannst dein Training auch für jede Jahreszeit gemeinsam nutzen, z. B. drei bis vier Sommer, oder einen abwechslungsreichen Himmel für Die Philosophie hinter der Aquarellmalerei wurzelt in der tiefen Wertschätzung der Natur. Die Technik wird verwendet, um das Beryllium und die Fragilität des Lichts, des Schattens und der Farben in Landschaften einzufangen wurzelt in der tiefen Wertschätzung der Natur. Die Technik wird verwendet, um das Beryllium und die Fragilität des Lichts, des Schattens und der Farben in Landschaften einzufangen. Ich denke, das macht Aquarell zu einem perfekten Medium, um Landschaften zu malen . Um die Landschaften der vier Jahreszeiten zu malen. Zuerst benötigen wir Aquarellpapier, vorzugsweise 100% Baumwolle Für das Gemälde. Ich entschied mich für Kobaltblau, Grau, Alizarin-Karminrot und Preußischblau, Salbei, der sich mit Hansa auskennt, Gelb, Orange, Gelb Wenn Sie ähnliche Farben haben, funktionieren sie wie in der Garage . Ich werde eine natürliche Basis verlieren, den Rundpinsel. Einmal synthetischer Rundpinsel und ein Flachpinsel und ein großer Pinsel. Wir brauchen auch eine Tasse Essen, Wasser, Servietten, Stifte und Radiergummis Und ich werde auch das Referenzfoto „ Unterführungen mit Landschaften“ in den Bereich „ Ressourcen“ des Kurses hochladen das Referenzfoto „ Unterführungen mit Landschaften“ in den Bereich „ Ressourcen“ des , um es dir leichter zu machen Und ich werde auch die Farbpalette des Atheismus hochladen. Auf diese Weise kannst du jede Farbmischung überprüfen, die ich verwende, um mich auf eine spannende Entdeckungs- und Lernreise zu begeben , die deinen Verstand herausfordert und dein volles Potenzial entfalten wird deinen Verstand herausfordert und dein volles Potenzial entfalten 3. Bleistiftskizze: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie das Referenzfoto vereinfachen und ein einfaches Bild zeichnen können. Wie Sie sehen können, sind auf dem Referenzfoto viele Bäume und Pflanzen zu sehen. Und Sie werden viele Details auf dem Referenzfoto sehen , das Sie ausgewählt haben. Wir werden jedoch nicht jedes Detail auf dem Foto zeichnen. Sie sollten sich auf das Gesamtbild konzentrieren, das die Essenz der Haut ausmacht. Zuerst werde ich eine gerade Linie durch die Mitte des Papiers ziehen . Dies wird die horizontale Linie des Gemäldes sein. Ryan Garcia Küche. Betrachten Sie die Gesamtkomposition des Referenzfotos und überlegen Sie, wie Sie es in eine Skizze umsetzen möchten Dazu gehören die Platzierung der horizontalen Linie und die Anordnung der Vordergrundelemente, des Mittelgrunds und die Gesamtbalance des Bildes. Das Büro im Vordergrund ist wiederum die Anordnung von A, die Ihnen am nächsten erscheint. Auf diesem Referenzfoto ist der Vordergrund die Erweiterung des Flusses und das Gras und die Bäume, die uns am nächsten sind Und der Mittelgrund ist wieder der Teil, der sich zwischen Vordergrund und Hintergrund bewegt Und der Hintergrund ist der Teil der Haut dafür vom Weber Auf diesem Referenzfoto ist der Hintergrund der Himmel und die Bäume ganz hinten Jetzt fahre ich die Bäume. Ich werde nur die Grundlinien für die Stämme und Zweige zeichnen die Grundlinien für die Stämme und Zweige Um ein Referenzfoto für Ihr Gemälde zu vereinfachen, können Sie diesen Schritten folgen Die erste ist die Analyse der Zusammensetzung. Sie sollten die wichtigsten Elemente auf dem Referenzfoto identifizieren , z. B. Himmel, Berge, Bäume oder umgekehrt Und Sie sollten den Schwerpunkt oder die Reihe von Interessen festlegen , die Sie auf Ihrem Gemälde hervorheben möchten Die zweite Möglichkeit besteht darin, die unnötigen Elemente zu eliminieren. Sie sollten alle ablenkenden oder weniger wichtigen Elemente aus der Komposition entfernen oder vereinfachen alle ablenkenden oder weniger wichtigen Elemente aus der Komposition Dies könnte das Mobbing kleiner Bäume oder Büsche oder anderer Elemente beinhalten , die das Bild unübersichtlich machen könnten Und der erste konzentriert sich auf die Hauptelemente. Sie sollten die Hauptelemente Ihres Gemäldes hervorheben , indem Sie ihnen mehr Aufmerksamkeit schenken. Sie können diese kleineren Elemente vereinfachen und den Detaillierungsgrad reduzieren , wenn Sie sich dem Hintergrund nähern. Und die vierte ist die Reduzierung der Farbpalette , sodass Sie die Anzahl der Farben, die Sie in Ihrem Gemälde verwenden werden, einschränken können . Sie können eine begrenzte Palette wählen, die das Äußerste ergänzt , was Sie vermitteln möchten Dies wird dazu beitragen, ein harmonischeres , unvereinfachtes Und denken Sie daran, Vereinfachung ist ein subjektiver Prozess. Sie können diese Schritte an Ihren persönlichen künstlerischen Stil und Ihre Vorlieben anpassen , experimentieren, üben und Ihrer künstlerischen Absicht vertrauen und darauf vertrauen, dass Sie vereinfachte und visuell ansprechende klassische Höhlenmalereien erstellen visuell ansprechende klassische Höhlenmalereien Lassen Sie während der Fahrt in New die Hand frei und halten Sie den Stift nicht fest Du solltest keine geraden Linien zeichnen. Dass ich unterbrochene Linien und mehrere Linien in den Skizzenteilen haben sollte . Ich zeichne einfach die horizontalen Linien, umgekehrt. Bäume und Äste. Wir machen alles wie das Aquarell und bereiten Ihre Skizze vor, bevor Sie mit dem Malen beginnen In der nächsten Lektion werden wir anfangen, Herbstlandschaften zu malen 4. Herbst: Farbpalette: Die Farben des Herbstes, die Gelb -, Orange-, Rot-, Braun-, Grün - und Blaugrautöne, sind leicht zu erkennen Gelb -, Orange-, Rot-, Braun-, Grün - und Blaugrautöne , Himmel. Ich werde graue Bindungen in hellen Tönen verwenden. Ich werde das feinste Grau weiter verdünnen. Ich füge viel Wasser hinzu. Ich werde diese Farbe für den Hintergrund und den Fluss verwenden. Und für die dunklen Töne werde ich dieses Grau wieder ganz gut machen. Aber zu diesem Zeitpunkt wird mehr Pigment in meinem Pinsel sein. Ich werde diese Farbe für den Hintergrund und die Reflexionen auf dem Fluss verwenden . Und auch für die dunkle Chase werde ich Klägergrau verwenden, aber zu diesem Zeitpunkt werde ich meiner Farbmischung ein wenig Sepia hinzufügen meiner Farbmischung ein wenig Sepia hinzufügen Auf diese Weise erhalte ich eine gräuliche Farbe. Für die Bäume. Ich werde verschiedene Brauntöne verwenden und der erste ist gebrannte Umbra und der zweite ist Sepia Ich werde diese Farbe in den dunklen Bereichen verwenden. Und dann ist ihre Farbe rohe Siena. Ich werde diese Farbe auf dem Boden und im Hintergrund verwenden und im Hintergrund Bäume im Hintergrund. Und die andere Farbe ist eine Jagd, sagen wir ein Gesetz, ein warmes Gelb. Ich werde diese Farbe auf dem Boden und auf dem Hintergrund, bei Bäumen, verwenden . Auf der Telefonebene. Eine andere Farbe ist transparent, orange. Auch hier werde ich sie im Hintergrund verwenden, sonst platzt ihre Farbe Ich werde diese Farbe für die Bäume verwenden, Bäume im Hintergrund Und für das folgende Bild möchte ich dir auf den grünen Stellen einen ungesättigten Ton mischen . Dafür verwende ich Gelb, Grün und füge ein bisschen Sepia hinzu Ich werde diese Farben auf dem Boden und auf den Bäumen im Hintergrund verwenden Boden und auf den Bäumen im Hintergrund Die Farben der Herbstlandschaften werden diese Farben sein und es sind Schatten. Fangen wir an, mehr über den Herbst währt in den Höhlen zu erfahren. In der nächsten Lektion. 5. Herbst: Atmosphäre und Himmel: Im ultimativen CISM bekommen die Worte eine einzigartige Atmosphäre Und in dieser Lektion werden wir verschiedene Aquarelltechniken verwenden, um eine kühle, neblige Herbstlandschaft zu malen Ich meine, das muss sich auf unser Gemälde beziehen. Zuerst habe ich mein Papier mit klarem Wasser und einem großen Pinsel angefeuchtet . Nachdem das Papier etwas Wasser aufgenommen hat, werde ich es erneut nass machen, da ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden werde , um den Himmel und die Bäume dahinter zu malen Lasst uns vom Himmel aus angreifen. Für diesen Typen werde ich die graue Farbe der Pioniere verwenden. Als ich mir eine Herbstlandschaft vorstellte und das Wetter immer neblig und leicht kühl ist Diese gräuliche, kühle, bläuliche Farbe wird uns dieses Gefühl geben Ich möchte, dass meine Farbe an den Gesichtern intensiver ist. Je näher es der Mitte kommt. Es ist die gleiche Zeit, weil ich eine hellere Farbe haben möchte, oder? Der Himmel trifft auf den Fluss. Ich male von oben nach unten. Sie können auch einen Nebeleffekt erzeugen, indem Sie die Farbe auf der Unterseite mit einem sauberen, feuchten Pinsel entfernen. Jetzt fangen wir an, den Hintergrund zu malen. Warum das Papier sicher ist , dass ich jetzt die Nass-in-Nass-Technik verwende . Und man wird die Brennpunkte lokalisieren, die Landschaft. Wir sehen in der Ferne Bäume mit blasser Farbe. Ich bin verabscheut. Wegen des Geschmacks. Ich werde die Farben nicht zu hell verwenden, da ein Tourist auch mit Hintergründen bedeckt ist. Im Moment verwende ich eine warme gelbe Farbe. Es ist Hansa-Gelb. Es ist sehr wichtig, dass unser Papier zu diesem Zeitpunkt noch feucht ist Wenn unser Papier angefangen hat zu trocknen, können wir nicht weich werden. Und unter dem Bild. Wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, können Sie Ihr Papier mit Hilfe eines Föns vollständig trocknen und anschließend erneut befeuchten. Wir nehmen sauberes Wasser und sind mit dieser Phase fortgefahren. Die zweite Farbe für den Hintergrund ist transparentes Orange Weil Orange und Blau komplementäre Farben sind, ergeben sie eine gute Farbübereinstimmung. Nein, ich will nur eine kleine Person im Hintergrund haben und versuche , drei Insassen zu Und wie Sie sehen können, ist mein Papier zu trocken Ich versuche trotzdem, den Ballon zu kaufen, dieser Baum wird weiß sein und ich muss die blaue Farbe darauf mit einem sauberen Pinsel reinigen. Wenn Sie möchten, können Sie die Pigmente mit einer Serviette entfernen Die erste Schicht ist komplett trocken und jetzt werde ich die zweite Schicht malen Zuallererst befeuchte ich die Oberseite meines Papiers mit klarem Wasser. Ich möchte diesen Typen etwas dunkler machen weil das einen atmosphärischen Effekt erzeugt. Ich male das H mit natürlichen Farbtönen. Es ist etwas dunkler als das ***** Grau. Ich werde das kleine grüne, kühle Grün hinzufügen. Und eine Möglichkeit, dorthin zu gelangen. Und ich möchte Sepia hinzufügen. Auch Malen in Aquarell geht es darum , ein Gefühl von Atmosphäre und Stimmung zu erzeugen Es wird so aussehen, als würden Leute durch die Bäume kommen. Und das werde ich dem Nebel hinzufügen. Indem ich es dunkler mache. Die Farben, die ich am unteren Rand des Hintergrunds hinzufüge , bilden meine Hintergrundbäume. Also möchte ich ein Bild von Herbstbäumen erstellen. Aus diesem Grund werde ich verbrannte Siena und Orange zusammen verwenden verbrannte Siena und Orange zusammen Versuche einfach, 3 Minuten zu erstellen. Jetzt werde ich dieses Grau verwenden, um den Himmel dunkler zu machen. Meine Buschhaine. Es kommt langsam und sanft von oben nach unten. Ich werde auch etwas Bildschirm für mehr Naturliebe sein. Und ich möchte mehr Pinsel hinzufügen und der Hintergrund sieht toolgelb aus und ich möchte grün hinzufügen Ich werde meine grün-weiße Person mischen. Dieses Grün ist eine sehr satte Farbe und ich möchte es mit der Person mischen. Auf diese Weise wird es ungesättigt sein. Natürlicher. Mein Papier fängt an zu trocknen. Ich werde diesen Teil nicht mehr malen. Mein Papier ist immer noch nass und ich möchte die weißen drei reinigen. Wir haben den Namenspinsel genommen. Und ich möchte mit einem sauberen Pinsel weiße Bäume auf dem Hintergrund erstellen . Und ich werde die Spitzenmonate entfernen. Nach jedem vernünftigen Schlag werde ich meinen Pinsel reinigen. Wir neigen dazu, Kickin zu haben. Mein Papier ist völlig trocken. Jetzt. Ich werde mein Papier mit sauberem Wasser benetzen und wir werden Bäume im Hintergrund bezahlen. Ich möchte dem Hintergrund ein paar kleine grüne Züge hinzufügen . Grüne Farben. Ich werde Grün und Grau erreichen. Und zuerst ein bisschen. Für die Bäume im Hintergrund verwende ich eine Mischung aus Minus Grau und Grün. Und die Bäume im Hintergrund sollten weichere Hilfsmittel sein. Aber gleichzeitig sollten sich die Schmerzen auf dem Papier nicht zu sehr voneinander trennen , als dass dieses Gerät auf zwei Dinge achten könnte Zunächst müssen wir nur auf das Papier warten oder die Arbeit in Richtung einer Kelle aufnehmen Es sollte gedämpft sein. Nicht zu viel, oder? Wenn wir direkt anfangen, Bäume zu malen, verteilt sich die Farbe unkontrolliert auf dem Papier Zweitens, wo wirklich das Wasser und der Pigmentverlust in unserer Pinselkampagne sowohl auf dem weichen als auch auf dem sichtbaren Hintergrund zu Jetzt werde ich meinen Rigger-Pinsel verwenden und nicht vergessen, den Farbton zu ändern , den Sie für die Bäume verwenden werden Ich werde auch einige Bäume in Blautönen malen, einige Farben in Brauntönen Wenn ich zum mittleren Teil komme, erhöhe ich die Wassermenge auf meinem Pinsel, sodass die Farbe heller sein sollte. Ich denke, das ist genug. Und wir haben den Hintergrund berechnet. In der nächsten Lektion malen wir, wo du bist 6. Herbst: Fluss: In dieser Lektion werde ich einen CTL und einen ruhigen Fluss malen. Zuallererst habe ich die Unterseite des Papiers nass gemacht. Wir nehmen sauberes Wasser. Bitte achten Sie darauf, dass das Wasser nicht nach oben kommt. Ich möchte den Strahl malen. Wir haben einen sehr hellen Grauton. Um diese Farbe zu bekommen, verwende ich Pioneers Caret mit Wasserverlust Und ich werde ein bisschen Alizarin hinzufügen, Purpur. Rot. Hier ist der Tipp für dich. Wenn du eine kühle graue Farbe haben möchtest, kannst du es ganz einfach mit Alizarin Purpur, Kobaltblau und ein bisschen Geburten und/oder CPR mischen Kobaltblau und ein bisschen Geburten und/oder CPR Lassen Sie uns die Überlegungen machen. Also warum der Flusspark immer noch für Spiegelungen gemacht ist, Ivo mischt Sepia und Strafgrau , um eine braune Nische zu bekommen, einen Ich achte darauf, diesen Teil nicht zu malen, da er ein Spiegelbild unseres weißen Baumes sein wird Du solltest viel Farbe zum Pinsel nehmen. Das sollte weniger Wasser sein. Ich werde einen Flachpinsel für Reflexionen verwenden. Du kannst aber auch einen Rundpinsel verwenden , wenn du keinen Flutpinsel hast. Für die Spiegelungen male ich zuerst den Rand des Flusses und lasse die Farbe mit meinem Pinsel herunterlaufen. Jetzt werde ich mein Papier komplett ableiten. Keiner von euch wird die zweite Schicht machen. Machen wir weiter mit der Erstellung des zweiten Spielers für Infektionen am Fluss. Jetzt befeuchte ich das Papier mit klarem Wasser. Ich werde etwas Grau verwenden und ein bisschen Person hinzufügen. Auf die gleiche Weise. Zuerst werde ich den Rand des Flusses mit meiner Farbe bemalen. Und dann werde ich die Ufer des Flusses senkrecht nach unten malen des Flusses senkrecht nach unten Es ist wichtig , dass sich die Länge der Reflexionen voneinander unterscheidet Für ein realistisches Bild. Auf der rechten Seite werde ich einige waagerechte Pinselstriche malen einige waagerechte Pinselstriche Wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen, können Sie es wieder mit klarem Wasser benetzen oder Sie können Walter-Naben aufsprühen und mehr an Ihren Spiegelungen arbeiten Da wir den Fluss von der rechten Seite betrachten. Auf der rechten Seite sollte die Größe kürzer sein als auf der linken Seite. Jetzt werde ich die Reflexionen mit der Lifting-Technik behandeln. Zuerst reinige ich meinen Pinsel vollständig und werde die Farbe vertikal aufschrauben, sodass bei den Reflexionen, Linien, ein gewisses Rauschen entsteht das sind sehr dünne Wir haben den Fluss fertiggestellt. In dieser Lektion lernst du, wie man einen ruhigen Fluss malt und wie man Spiegelungen auf dem Fluss malt 7. Herbst: Bäume und natürliche Texturen: In dieser Lektion lernen wir, wie man Bäume im Boden malt, und insbesondere, wie man einen Baumstamm und Äste malt. Fangen wir zuerst an, den Bodenteil zu machen. Jetzt werde ich den Boden mit sauberem Wasser benetzen. Passen Sie auf den Fluss auf, lassen Sie den Fluss nicht unterirdisch werden. Ich werde verschiedene Farben verwenden. Zuerst werde ich Hansel Yellow verwenden. Du kannst jedes warme Gelb verwenden, das du hast. Und jetzt mache ich Zirrhose und jetzt mit dem gelben und werde nicht alle Teile lackieren, etwas Leerraum lassen Jetzt werde ich ein paar kleine Ausbrüche hinzufügen. Und jetzt zu den Grüntönen Ich mache mein Kobaltfenster und Hansa ein bisschen gelb Und ich werde ein bisschen grüne, ein bisschen verbrannte Siena hinzufügen bisschen verbrannte Siena Warum mein Papier immer noch feucht ist. Ich werde den Park mit sauberem Wasser versorgen. Ich habe gemalt. Auf diese Weise erhalten wir natürlicheren und strukturierteren Boden Jetzt ist es Zeit, unser Papier zu trocknen, und dann machen wir die zweite Schicht Oh, das Papier ist völlig trocken. Jetzt werde ich die Trocken-auf-Nass-Technik verwenden. Auf diese Weise werden wir Textur auf dem Boden erzeugen. Zuerst werde ich Grün verwenden und es mit Burson mischen. Jetzt schaust du dir die Aussicht an Blätter und Steine erscheinen in der Ferne kleiner, umlaufender und hügeliger Landschaftsboden Versuchen Sie, Distance Grant mit weniger Details zu malen , damit Sie etwas erschaffen und sich im Boden anpassen können sich im Boden anpassen Jetzt verwende ich gebrannte Siena und mische sie mit Low aus dem Großhandel Und ich werde eine wirklich schöne Textur kreieren. Da der Teil, der uns näher ist, eher geneigt ist. Ich mache meine Pinselstriche auch schräg. Wie Sie sehen können, male ich den Vordergrund strukturierter und dunkler Und meine Pinselstriche sind immer schräg. Auf der Rückseite des Bodens male ich mit einem waagerechten Pinsel die Stämme und In dieser Phase werden wir das in unserem Gemälde umsetzen. Sie können diese Techniken in allen Landschaften anwenden , um Ihrem Gemälde Tiefe zu verleihen. Lassen Sie uns nun lernen, wie man einen Baumstamm und Äste malt Um einen Baumstamm mit V3 zu malen, saubere und imaginäre Lichtquelle Ich stellte mir vor, dass das Licht von der linken Seite einfällt. Und das Licht, das der Kofferraumseite zugewandt ist, sollte heller sein. Hier dieser Teil. Jetzt werde ich den Baumstamm in hellerer bräunlicher Farbe streichen den Baumstamm in hellerer bräunlicher Farbe Ich benutze dafür Sepia und Nursing. Sie können kühle und warme Brauntöne verwenden, um dorthin zu gelangen. Jetzt füge ich einige Verse hinzu. Und jetzt sollte ich ein Wasserverlust in deinem Pinsel sein. Es sollte nicht schnell trocken sein. Jetzt verwende ich Sepia und male den Rand des Kofferraums auf der rechten Seite Denn wenn es welche gibt, handelt es sich um ausgeschlossene RAR und das Papier ist immer noch nass und Pigmente werden sich im Kofferraum ablösen Jetzt füge ich auf der rechten Seite mehr Sepia hinzu. Und ich möchte ein paar dünne Linien auf dem Kofferraum machen. Es erzeugt die Textur des Rumpfes. Vorne deine Zweige, ich werde einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden , da er an den Hilfsmitteln dünner sein sollte. Und deine Hände bewegen sich frei auf dem Papier. Lässt sich nicht festziehen. Bürsten Sie zu viel, lassen Sie Ihre Hand frei und achten Sie darauf, es nicht zu streichen Überschwemmung. Hast du einen Mond mit zwei Zweigen? Zweige sollten wie eine flache Linie aussehen. Es sollte wie unterbrochene Linien aussehen. Wie Sie sehen können, gibt es unterschiedliche Größen und ihre Verbindung zum Baumstamm sollte glatter, glatter, leichter und leichter sein. So können Sie natürliche Äste bekommen. Jetzt malen wir die Bäume in der Landschaft. Ich werde zuerst mit der braunen Spur beginnen. Ich verwende Sepia und Burnt Sienna. Ich werde in diesem Traum den gleichen Schritten folgen. Zuerst werde ich die erste Schicht malen. Das ist meine Grundfarbe. Ich verwende am ersten Tag weiches Wasser oder die rechte Seite der drei sollte dunkler sein da das Licht aus der Mitte kommt. Dafür hebe ich die Farbe am linken Rand des Baumes ein wenig an, einen sauberen Pinsel. Fangen Sie einfach an, es schmerzlich zu packen und probieren Sie es dort noch zwei Mal aus. Ich habe die Schulden aufgeklärt. Es ist Zeit, Filialen hinzuzufügen. Ich werde wohl CPFR verwenden. Ich füge ein bisschen Pioniergrau hinzu , um die Farbe kühler zu machen Diese Theorie ist weiter von uns entfernt und sie sollte heller sein Ich nehme mehr Wasser, weniger Rindfleisch, Mann. Jetzt füge ich die dunkleren Töne auf dem schattierten RIR mit Nur der rechte Rand des Baumes. Und jetzt trenne ich das Pigment im Inneren des Baumes ein wenig ab. Welche Merkmale musst du auch weiß machen? Wenn ja, welche Bäume sind nicht weiß genug? Sie können weißes Aquarell oder Acryl oder Japan verwenden. Jetzt benutze ich einen Job. Palmen am Strand Palmen haben eine Rolle: feine Linien und dunkle Flecken. Um diese Textur zu kreieren, verwende ich Sepia und die Trocken-auf-Trocken-Technik Ich werde ein paar waagerechte Linien am Baumstamm und an dunklen Stellen zeichnen Ich denke, die Textur ist ausreichend und ich möchte Zweige machen. Jetzt. Ich nehme Sepia und Bit Punish Gray für Äste. Und ich benutze meinen Rigger Brush. Sie hat eine feine Spitze, aber sie behauptet, dass sie für Äste gilt Und ich möchte zwei Zweige etwas zu weiß färben weil sie etwas breiter sind Und das sollte es auch sein, es sollte weiß da drin sein. Und das werde ich, ich benutze dafür meinen weißen Gelstift. Jetzt ist es an der Zeit, diesen Baum zu malen. Er sollte braun sein und ich habe vorher vergessen, ihn zu malen. Ich werde zuerst hellere braune Farbe verwenden. Mach die Bäume fertig. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie das mit verschiedenen Techniken und Texturen im Boden erzeugen können. Außerdem zeige ich dir, wie man Herbstbäume malt und welche Tipps du benötigst, um natürliche Äste zu bezahlen. In der nächsten Lektion lernst du etwas über das Laub und wie man abgefallene Blätter malt 8. Herbst: Laub: In dieser Lektion lernen Sie, abgefallene Blätter und natürliche Texturen zu malen . Fangen wir mit einem Standardblatt an. Zuerst. Ich werde Herbstfarben wie Gelb, Braun, Orange verwenden. Jetzt verwende ich Can't Say A Low. Ich füge meiner Mischung viel Wasser hinzu. Sie müssen den Himmelsteil abdecken. Bei dieser Technik klopfe ich mit dem Pinsel an meinen Finger. Ich habe viele kleine und vage Punkte in verschiedenen Größen geliefert kleine und vage Punkte in verschiedenen Größen Und ich möchte ihre Form ändern , damit sie etwas blättriger aussehen. mit dieser Technik laufen, sollten Sie immer zuerst mit den helleren Tönen beginnen Wie du weißt, habe ich mit Gelb angefangen. Jetzt werde ich ein bisschen Geburtszentrum hinzufügen. Wenn Sie mit dem Pinsel auf Ihren Finger klopfen, erhalten Sie mehr größere Punkte. Aber auf der Rückseite möchte ich mehr kleine Punkte erstellen. Und dafür werde ich die Borsten des Pinsels bespritzen. Und wie Sie sehen können, entsteht dadurch eine größere Textur kleinerer Blätter Ich möchte meinem Pinsel nur ein tödlicheres Aussehen verleihen. Wenden wir diese Techniken nun auf unser Gemälde an. Ich werde synthetische Pinsel zum Spritzen verwenden, weil es im Vergleich zu natürlichen Pinseln einfach härter Es ist einfacher, damit zu spritzen. Jetzt möchte ich Brush Channel verwenden und werde die gleichen Schritte ausführen. Die Größe der Punkte sollte auf der Rückseite kleiner sein. Wir können die Spritztechnik, die innere Erinnerung, für Sie Die Blätter werden kleiner wenn sie sich als NEIN von unseren entfernen Also habe ich einige von ihnen mit Servietten gereinigt oder wir können eine saubere Bürste verwenden Jetzt werde ich ein paar winzige Äste auf den Boden malen. Meist werde ich sie in der Nähe von zwei Bäumen malen. Dafür verwende ich Sepia und Elizabeth Person. Diese Filialen sollten so aussehen wie das Team und die unterbrochenen Linien Diese Teenager nehmen Selbstmord bis zur Tranche, der visuellen Erkundung des Gemäldes Darüber hinaus möchte ich der Banksoftware winzige Äste und Gras hinzufügen . Ich werde die Farbe Grün erreichen, indem ich schöne graue und grüne Farben verwende Auf dem Hintergrund sollten Mädchen kleiner sein als im Vordergrund Ich werde kleine Punkte hinzufügen. Da drin. Ich denke, die Gemälde von Elton fangen die Essenz dieser schönen Jahreszeit mit warmen Farben und üppiger Landschaft Das Malen mit diesen Farben vermittelt ein Gefühl von Frieden und Unsicherheit und erinnert uns daran, langsamer zu werden und die einfachen Freuden des Lebens zu schätzen Jetzt werde ich den Schatten dieses Baumes malen. Zuerst lese ich dort mit sauberem Wasser und werde Sepia verwenden. Ich werde einfach die Form des Baumes zeichnen. Ich denke, der Schatten dieser Studie sollte weißer sein und ich werde mit Japan und etwas RAS malen Jetzt werde ich ein paar Blätter auf den Fluss malen. Jetzt werde ich das Bild vervollständigen, indem ich einige hinzufüge, letztendlich in der Luft schweben für die ultimativen Landschaften unverzichtbar sind. Jetzt werde ich einige braune Listen mit Bursty und jetzt unter Eva und on the air hinzufügen Bursty und jetzt unter Eva und on the air Jetzt werde ich wieder meinen Gelstift verwenden, um einige Highlights im Gras, in den Ästen zu Das Bild ist fast fertig. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie man nach Blättern und natürlicher Textur malt . Sie können die erlernten Techniken auf beliebige Fluchten anwenden beliebige Fluchten und Ihre eigene Kunst und Malerei gestalten 9. Winter: Farbpalette: Die Landschaft in äußerster Entfernung, die ich interniert habe , kann je nach gewählter Palette kalt oder warm je nach gewählter Palette Und ich werde warme und kalte Farben zusammen verwenden, um einen leuchtenden Effekt zu erzielen . Für den Himmel Ich werde Kobaltblau und viel Wasser verwenden. Ich werde diese Farbe auch im Fluss verwenden. Für die dunklen Töne werde ich Finanzgrau verwenden. Ich werde diese Farbe für die Reflexionen auf dem Wasser und im Hintergrund verwenden . Im Fluss werde ich verschiedene Blautöne verwenden. Das erste ist preußisches Blau. Für die Grüntöne werde ich bis zum Grün reichen Und ich füge ein bisschen verbranntes Umbra hinzu. Auf diese Weise erhalte ich ungesättigte Grüntöne. Im Hintergrund. Es wird lila Töne geben. Und dafür werde ich zuerst Kobaltblau verwenden. Dann werde ich ein bisschen Alizarin-Purpur hinzufügen. Für die Baumstämme und Äste. Ich werde verbrannte Siena verwenden. Schon wieder. Ich werde Sepia für die dunklen Töne an den Baumstämmen verwenden Sepia für die dunklen Töne an den Baumstämmen Für Schnee. Ich werde lila Grautöne verwenden. Zuerst mische ich Kobaltblau mit Alizarin-Purpur. Ich füge ein bisschen verbranntes Umbra hinzu. Ich werde diese Farben zu einem kleinen Teil verwenden. Und ich füge der gleichen Mischung ein bisschen Kobaltblau hinzu. Ich werde diese Farbe für kleine Teile verwenden. Das sind die Farben von Winterlandschaften. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, mehr darüber zu lernen, wie man Landschaften betritt 10. Winter: Atmosphäre und Himmel: Das Veto der Winterlandschaftsmalerei mischt sich in die Darstellung der Stille und des Plötzlichen und der Natur der Wintersaison Und das werden wir mit diesem Gemälde bis zum Äußersten festhalten. Lasst uns etwas über den Himmel lernen. Um einen Flachlack für den Himmel zu malen, können wir zwei Techniken anwenden Die erste Technik ist nass auf trocken. Das Papier sollte trocken sein und wir werden direkt auf ein Papier malen. Ich werde Kobaltblau für den Himmel verwenden. Und der wichtige Teil ist , dass Sie Ihr Papier neigen sollten. Ich male. Das Wasser fließt runter und auf diese Weise entstehen keine Pinselstriche auf dem Papier. Und ich werde horizontal malen. Wie Sie sehen können, gibt es keine Pinselstriche auf dem Papier. Es sieht perfekt aus. Und der Peking-Mann trennt einen nur auf dem Papier. Nicht weniger trocken. Die andere Technik für diesen Kerl. Die zweite Technik ist die Nass-in-Nass-Bürste. Ich werde mein Papier mit klarem Wasser waschen. Es ist einfacher. Vergleichen Sie es mit der Nass-auf-Trocken-Technik. Sie haben mehr Kontrolle über Ihre Drogen. Ich werde horizontal malen. Wenn der Waschvorgang auf EVM erscheint, können Sie das Papier in die gewünschte Richtung neigen um die Hauptmonate gleichmäßiger voneinander zu trennen Sie können diese Technik für jedes erneute Interview verwenden. Fangen wir an, den ElastiCache für den Winter zu malen und diese Techniken auf unser letztes Jahrzehnt anzuwenden Für den Himmel möchte ich Kobaltblau verwenden. Ich will die helleren Töne zur Verkleidung. Aber sei vorsichtig damit. Eins. Wenn das Papier trocken ist, sieht es heller aus und Sie fotografieren rund um Ihre Farbe. Diesem Erfinder zufolge geht die Natur unter und fällt bald von der Landschaft Ich möchte das Beste aus ihr herausholen, indem im Hintergrund große, weiche Bulara-Bäume male Die erste Farbe ist P9 ist Grau. Der wichtige Teil ist jedoch , dass Ihr Papier feucht genug ist , um den Hintergrund und die Spuren zu malen Die Pigmente lösen sich auf dem Papier ab und es entstehen Bäume mit weichen Kanten. Ich will das Haar ein bisschen preußisch blau haben. Und ich möchte gebrannte Siena hinzufügen, um einen Kontrast zwischen den Farben zu erzeugen Jetzt spiele ich mit den Pigmenten weil ich möchte, dass sie wie Bäume aussehen Ich möchte die etwas violette Farbe von Adhere. Ich werde mehr warme Töne in der Mitte verwenden und etwas Orange, transparentes Orange hinzufügen Je näher ich nach rechts komme. Je umweltfreundlichere Geschichten wirklich. Ich bin eine Mischung aus Grün, Sepia und Elizabeth aus der Region. Kobalt, Purdue. Ich werde etwas dunklere Töne auf dem ACE und den unteren Teilen verwenden auf dem ACE und den unteren Teilen Und in diesem Stadium müssen wir schnell sein, weil ich den Hintergrund fertig stellen möchte, bevor das Papier getrocknet ist. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, können Sie Wasser auf Ihr Papier sprühen, wenn es noch feucht ist. Ich möchte keine Farbe auf meinem Stipendium haben, weil es Schnee ist und ich werde die Pigmente mit sauberen Servietten entfernen Mein Papier ist immer noch nass. Ich möchte dunklere Töne hinzufügen. Im unteren Teil. Lauf, mein Papier ist immer noch nass. Ich will die Farbe. Baumstämme. Ich werde verschiedene Farbtöne verwenden, feinste Grau- und Purpurfarben Ich male gerade Linien. Ich wollte ein Highlight auf dem Hintergrund erzeugen und verwende dafür meinen sauberen, nassen Pinsel. In dieser Lektion haben wir den Hintergrund fertiggestellt. Sie werden lernen, wie man Software für Winterlandschaften in der Lexis noch sehr weit Winterlandschaften in der Lexis und wir werden River Park malen 11. Winter: Fluss: In dieser Lektion lernst du, wie man drei malt, wo und wie man Taubheit im Fluss erzeugt Lass uns anfangen zu malen. Jetzt werde ich meinen Fluss mit sauberem Wasser benetzen und darauf achten, dass der Boden nicht nass wird. Ich male die Fähigkeit, die umgekehrten Sitaren zu schreiben , mit verbrannter Siena Ich benutze Schieben. Für den unteren Teil. Ich werde den Anzeigen ein bisschen aus erster Hand hinzufügen. Im Winter besteht ein scharfer Kontrast zwischen dem Schnee, der sich an den Flussufern angesammelt hat, und dem all diesen Kontrast lesen, müssen wir die Ufer des Flusses in sehr dunklen Tönen bezahlen. Ich verwende dieses Grau für die dunklen Töne und werde das Alter von drei Jahren übermalen. Jetzt verwende ich einen Flachpinsel, um die Pigmente im Wind River zu verteilen. Jetzt will ich die Werbung, Taubheit im Fluss, und dafür verwende ich preußisches Blau Ich verwende meine Pinselstriche horizontal . Jetzt. Ich verwende mehr Pioneers Grey , um einen Kontrast am Fluss zu schaffen. Und warum malen? Ich achte darauf, dass das Licht nicht in der Mitte des Flusses verloren geht . Dafür kannst du die Länge der Reflexionen etwas verkürzen. Jetzt werde ich das Papier ableiten. Nach dem Trocknen werden wir die zweite Schicht streichen. Der Flussteil ist völlig trocken. Und jetzt schreibe ich den Fluss mit sauberem Wasser, um mehr Reflexionen zu erzeugen. Und jetzt werde ich dem Flussufer noch mehr Strafgrau hinzufügen Flussufer noch mehr Strafgrau Während der Wintersaison kommt Wasser überall in Form von Molekülen Der Boden ist mit Schnee bedeckt, es sich im Wesentlichen um gefrorenes Wasser Und wenn die Sonne aufgeht und die Erde erwärmt und der Effekt ausbleibt, entsteht ein Aufsteigen von Wasser in der Luft Und der Wind, der den losen Schnee aufnimmt, weht ebenfalls, er bekämpft das Gewicht in der Form der meisten Diese einzigartigen Eigenschaften machen das Aquarell zum idealen Medium, um die Essenz dieser schönen Jahreszeit einzufangen die Essenz dieser schönen Jetzt verwende ich einen sauberen Pinsel und möchte das Tempo der Reflexionen mildern Jetzt werde ich einen sauberen Flutpinsel verwenden , um einige Highlights auf dem Fluss zu erzeugen Wir haben den Flussteil fertiggestellt. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie man einen glänzenden Graveur malt , der einen Kontrast zum verschneiten Boden Und in der nächsten Lektion erfahren Sie mehr über die großen Bäume Und wir werden die des Territoriums malen 12. Winter: Bäume und natürliche Texturen: Ich liebe es, Bäume zu malen , aber das Malen ist mir eine Freude. Und ich habe die Fischerei in der Herbstlandschaft gemalt. Aber jetzt möchte ich es genauer zeigen. Lass uns anfangen. Für die erste Schicht. Ich werde ein***** Grau mit der rohen Siena mischen. Und in meinem Pinsel ist viel Wasser. Du solltest in der ersten Schicht viel Wasser verwenden , weil wir eine weitere Farbe hinzufügen werden und ich die separate Farbe auf der ersten Schicht haben möchte die separate Farbe auf der ersten Schicht Warum ist das Papier immer noch feucht? Ich werde den Umriss so malen, dass ich mit einem dünnen Pinsel Sepia für dieses Beruhigungsmittel verwende Du musst aufpassen, dass du nicht den gesamten Rand bemalst. Das Papier soll ihnen sagen, dass ich eine Textur auf dem Kofferraum erzeugen möchte. Ich schätze Pioneers Gray mit Legasthenie. Und ich werde ein paar Gedanken auf den Truck malen. Nein, ich nehme Scipio und auf meinem Pinsel ist kein Wasser. Dicke Farbe. Und ich möchte ein paar Punkte und Linien auf dem Medikament malen. Auf diese Weise wird sich die Farbe auf der nassen Schicht nicht leicht ablösen. Jetzt werde ich dafür Zweige malen. Ich werde CPR mit Grau mischen und ich werde eine kühle, dunkelbraune Farbe bekommen Deine Zweige sollten wie natürlich aussehen. Und dafür sollte es in unterbrochenen Linien sein, nicht in geraden Linien. Sie können dafür einen Pinsel mit feiner Spitze verwenden. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, können Sie etwas Sport treiben. Wie man Zweige malt. Mit etwas Übung werden Ihre Zweige natürlicher aussehen. Ihre Handmuskeln werden sich daran gewöhnen und Sie werden den Pinsel freier benutzen. Wir haben die Todesanzeigen fertiggestellt und wenden diese Techniken auf unser Bild an Lasst uns mit den Schmerzgeschichten beginnen. Ich möchte machen. Mein Buschbaum ist weißer und ich schätze Jack Pen dafür Ich werde nicht den gesamten RAM malen. Ich werde sie einfach auf ein paar Pigmente malen. Jetzt werde ich den Baum mit dem sauberen Wasser benetzen. Jetzt werde ich ein paar alte Gesetze auf den Kofferraum malen. Dafür werde ich verstehen und Sepia verwenden , um dorthin zu gelangen Ich werde den Rand des Payne etwas weicher machen. Pinsel reinigen. Jetzt werde ich die Zweige dafür malen. Ich werde meine Garage benutzen. Sie können jedes feine Klebeband für helle Pinsel verwenden Ich werde Scipio-Breite minus Grau vermissen Die Zweige sollten sich wie unterbrochene Linien, nicht wie gerade Linien, schlängeln nicht wie gerade Linien Es sollte dünner sein. Jetzt werde ich diese Zweige mit einem weißen Gelstift malen , weil es ein bisschen dickerer Ast ist. Wir haben diese Birke fertiggestellt. Wir machen heute Wahlkampf für einen anderen Strand. Ich werde die gleichen Schritte in diesem Baum befolgen. Jetzt können wir die anderen Theorien malen. In diesem Stadium werde ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden. Ich werde keine dunkle erste Schicht machen. Ich verwende jetzt verstehen für die erste Ebene. Und unser Wasserverlust an meinem Pinsel. Jetzt werde ich die rechte Seite des Baumes in dunkleren Tönen malen . Ich habe immer wieder Wasser und viel Farbe auf meinem Pinsel weil ich nicht möchte, dass sich der Schmerz leicht ablöst. Ich werde Geschichte in helleren und kühlen Tönen malen , weil sie weiter von uns entfernt ist. Ich werde Sepia verlieren und diese Sorte streichen, um dorthin zu gelangen. Ich verwende viel Wasser und werde nicht zu viel Textur hinzufügen Malen wir jetzt die drei, die uns am nächsten sind. Dafür verwende ich dieselbe Mischung aus Nice Grey und Sepia, und ich verwende viel Wasser Jetzt werde ich die rechte Seite des Baumes in dunkleren Tönen malen die rechte Seite des Baumes in dunkleren Tönen Ich verwende dafür Setback. Ich denke, die Essenz dieser Winterlandschaft auf Papier festzuhalten , bedeutet nicht nur technisches Können, sondern auch ein tiefes Verständnis für das B2 der Natur Wenn ich anfange, Landschaften zu malen möchte ich nicht nur die Haut malen. Ich möchte es beim Malen fühlen. Der berühmte Maler Paul Cezanne sagt , dass das Malen aus der Natur nicht darin besteht, das Objekt zu bewältigen. Es erkennt, welche Empfindungen. Es ist einfach so für mich auch. Beim Mischen der Farbe werde ich versuchen, das Wasser zu kontrollieren und die Steigungsstriche festzulegen. Ich verlasse die Landschaft, betrachte und erkunde meine eigenen Gefühle und lenke das Bild selbst Wir haben die Zweige fertiggestellt, und ich denke, es wird schön sein, ein paar Zweige im Schnee und unter den Bäumen zu malen ein paar Zweige im Schnee und unter den Bäumen Jetzt möchte ich warme Töne hinzufügen. Ich werde dafür verbrannte Siena verwenden. Der Kontrast zwischen weißem Schnee und dunklen Zweigen schafft eine angemessene Harmonie, die sowohl beruhigend als auch friedlich ist Und jeder Zweig, den wir malen, ist ein Unikat und weist ein empfindliches Gleichgewicht zwischen dieser Tranche und der Fragilität Wir haben Geschichten abgeschlossen. In der nächsten Lektion lernst du, wie man Schnee malt 13. Winter: Laub und Schnee: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Schnee malen und einen Schneeeffekt erzielen Und wir werden diese Techniken auf unsere Landschaft anwenden. Wie erzeugt man die Illusion von Schnee in transparenterem Aquarell Wir haben über weiße Farbe gesprochen. Es dreht sich alles um Lichter und Schatten. Die Lichtquellenabschaltung auf dem verschneiten Boden von hier aus. Ich bereitete eine schnelle Fahrt vor und warf einen Schattenbereich. Das Weiß des Papiers wird der hellste Wert sein, und ich male den hellsten Teil. Für die erste Ebene verwende ich binäres Grau. Und ich werde ein bisschen schneller hinzufügen. Und ist nicht karminrot. Ich nehme ein hellgraues. Ich male den Schatten. Ras weiß, ich werde hier den zweiten schattigen Bereich malen Ich möchte meiner Farbmischung etwas mehr Grau hinzufügen. Ich verwende viel Wasser und weniger Pigment. Jetzt male ich den Begriff Schauderarie, treffe auf dieselbe Farbmischung Für die zweite Schicht beende ich sie. Ist es Preußischblau und Purpur bis zur gleichen Farbmischung. Sie sollten die zweite Schattierungsschicht darin malen, obwohl sie klein ist, da sie obwohl sie klein ist, da sie Jetzt werde ich diesen Teil mit der gleichen Mischung malen. Weißt du, ich male die Ganzzahl REL. Ich habe mir vorgestellt, dass dieser Knoten auf dem Boden liegt. Und ich werde den unteren Teil mit „Verschwinden“ bemalen. Ich werde den Rand der Sepia mit klarem Wasser glätten. Ich habe mir vorgestellt, dass dieser Knoten in der Nähe eines Flusses liegt. Jetzt werde ich mit Find This Grey einen Fluss malen. Jetzt werde ich einen Hintergrund malen, um den Schnee, den ich verwenden werde, durch dieses Grau hervorzuheben . Und ich werde ein bisschen Grün hinzufügen. Und ein bisschen CPR. Für den Hintergrund. Ich male die Hilfsmittel vom Schnee ab. Allgemein. Für die Blätter vom Schnee verwende ich Weiß- und Grautöne. Für Blautöne verwende ich preußisches Blau und Grau. Um violette Töne zu erzeugen. Ich verwende Kanten und Cremes. Und für Grautöne habe ich Spanisch, gutes Sepia und Allergien und Cremes gemischt gutes Sepia und Allergien und Cremes Generell verwende ich diese Farben. Warum du die Winterlandschaft betrachtest, solltest du das Licht beobachten und sie beschatten. Arielle macht es wirklich gut, weil es die Schatten sind, die auf dem weißen Blatt Papier den Eindruck von dreidimensionalem Kleinem erwecken Mein Papier ist völlig trocken. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen versnobten Effekt erzeugen können. Dafür werde ich weiße Gouache verwenden. Ich nahm die Farbe auf meine Hand und verdünne sie mit Wasser. Jetzt werde ich spritzen Ich verwende dafür einen synthetischen Pinsel, weil er harte Borsten hat und es einfach ist , damit zu spritzen. Das ist es. Neu streichen, Schneedecke und Gerüche liegen in der Luft. Lassen Sie uns diese Techniken auf unsere Landschaft anwenden. Jetzt können wir anfangen, die Schatten auf SNL zu zeichnen. Ich nehme etwas Straf Gray. Und ich werde jetzt Ralphs Ende hinzufügen. Und ein bisschen Alizarin Purpur. Um M eine bullische, gräuliche Farbe zu bekommen. Ich werde die Unterseite der 3er lackieren. Ich schattiere gekrümmt weil der Boden geneigt ist Und jetzt werde ich das Gesicht des schattigen Bereichs glätten. Wenn Sie nicht malen, sollten Sie immer planen, solange Sie das Weiß des Papiers behalten möchten Für die klügsten Follower. Ich kenne Schnee. Schnee ist ein schwieriges Thema für die Aquarellmalerei , weil er weiß ist Nachdem Sie sich jedoch für einen Schattenbereich entschieden haben, müssen Sie nur noch bezahlen Diese sind in kalten Blau- und Violetttönen erhältlich. Jetzt werde ich die zweite Schicht malen. Und ich male die unteren Teile der schattierten Bereiche und vergesse dabei nicht die glatten, weicheren Adern Neo zu den Flussufern. Achten Sie darauf, mehr Schatten hinzuzufügen. Aria, unteres von zwei Signalen. Jetzt kommen wir zum unterhaltsamsten Teil. Ich nehme weiße Gouachefarbe auf meine Hand und verdünne sie mit Wasser Wenn du willst. Sie können auch Acrylfarbe verwenden. Ich nehme die Farbe auf meinen Pinsel und habe sie auf meinen Finger gespritzt Und achte darauf , nicht zu viel zu liefern. Denn wenn es weniger ist, können wir es natürlich später hinzufügen. Jetzt verwende ich Farbe direkt aus der Tube. Und ich möchte etwas Schnee unter die Bäume und auf die Äste legen. Wir haben deine Winterlandschaft fertiggestellt. In diesem Video lernst du, wie man Schnee malt und wie man einen Schneeeffekt erzeugt. Vergiss nicht, deine Kunstwerke und den exotisierten Schnee im Projektbereich des Kurses mit anderen zu teilen exotisierten Schnee im Projektbereich des Kurses Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Frühling: Farbpalette: Als Künstler ist das Mischen von Aquarellpaletten ein entscheidender Schritt, um ein Gemälde und eine erstklassige Palette zu schaffen Gemälde und eine erstklassige Palette , die voller lebendiger Farben ist Für diesen Typen möchte ich einen farbenfrohen, bunten Himmel malen. Zuerst werde ich Kobaltblau für den Himmelsteil verwenden. Dann werde ich mit roher Siena einen gelben Farbton malen. Ich füge dort ein bisschen transparentes Orange hinzu. Und wieder esse ich ein bisschen Rosenkrapp. Um dieselbe Mischung zu machen. Ich werde Roads Mender direkt benutzen. Und das sind die Farben von Frühlings-Mass-Weintrauben. Im Hintergrund werde ich Purpurtöne verwenden Dafür. Ich mische Augen und Purpur auf Kobaltblau. Im Hintergrund Ich werde Pioneers Grey und Reaching Green verwenden. Das sind meine Grüntöne für den Hintergrund. Für die grünen Teile werde ich ein Gelbgrün verwenden, wie zum Beispiel Bäume, die so geschliffen wurden Und ich füge verbrannte Umbra hinzu , um eine ungesättigte grüne Farbe zu erhalten Für die Bäume werde ich verschiedene Brauntöne verwenden . Zuerst ist es verbrannte Sienna, und dann füge ich meiner Palette Sepia hinzu Und die endgültige Farbe ist Lavendel. Ich werde diese Farbe für die weißen Blumen verwenden. Dies sind die Farben der Supreme-Palette. Und lasst uns anfangen zu lernen, wie man wunderschöne Landschaften malt 15. Frühling: Atmosphäre und Himmel: Bringt also einen saisonal freien Seekrieg. Die Natur ist zurückgekehrt, um mit blühenden Blumen, üppigen grünen Bäumen und vielen lebendigen Farben zu leben üppigen grünen Bäumen und vielen lebendigen Farben zu Und ich bin mir sicher, dass wir die Frische und Wärme der schönsten Jahreszeit spüren werden , wenn diese besondere Klasse malen, die Umhänge Und jetzt wollen wir etwas über die Gesundheitsprobleme erfahren , die mit der Bewässerung dieses Zuerst werde ich mein Papier mit sauberem Wasser benetzen. Wenn du große Umfragen malst, kannst du ein bisschen warten. Nachdem Sie Ihre Arbeit gelesen haben , nehmen Sie etwas Wasser auf. Und du kannst es mit klarem Wasser noch einmal lesen. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit als zu malen. Ihr, Ihr Papier wird nicht so schnell trocken sein. Mit dieser Technik können wir so viele Farben mischen, wie wir wollen. Zuerst werde ich Kobaltblau verwenden, um einen allmählichen Wechsel von einer Farbe zur anderen zu erzielen. Du kannst die Bar nehmen. Jetzt werde ich Gelb für die zweite Farbe verwenden. Ich werde das Board ein wenig nehmen , um die Pigmente miteinander zu vermischen. Jetzt füge ich meinem Gelb etwas Orange hinzu. Ich male horizontal und füge der Schaltfläche mehr Orange hinzu. Und füge ein bisschen rosafarbene Mutter hinzu. Jetzt füge ich mehr rote Farbe hinzu, Mutter des Mädchens auf dem Knopf. Und jetzt gehe ich zur Bar. Und Mansfield macht Asien, sie sind wunderschön. Wir haben einen bunten Himmel geschaffen und die Pigmente haben sich wunderbar vermischt und es gibt kein Grün zwischen Und je weniger, wenden Sie diese Techniken auf unseren sauren Frühlingskuchen an. Zum Malen von Himmeln. Zuallererst werde ich jeden Teil des Papiers vermieten. Ich fange an, den Himmel vom Ellbogen aus zu malen. Und ich verwende Kobaltblau für das Oberteil. Und dieser Typ wird rosa, wenn du untergehst. Ich werde die Mutter des kleinen Mädchens hinzufügen und es mit oranger Farbe mischen. Solange das Papier noch nass ist, malen Sie weniger die Bäume im Hintergrund. Dafür werde ich dieses Graugrün verwenden. Ich möchte eine dunkelgrüne Farbe bekommen. Und ich werde kabellose Töne zwischen ihnen verwenden. Ich vermische Grün mit verbrannter Siena. Warmer Grünton. Ich werde das Hellgrün malen, wenn ich mich dem Mittelteil nähere. Und ich werde die coolen Töne verwenden. Schon wieder. Ich möchte mehr Naturtöne hinzufügen und werde Kobaltblau mit Pfeilen auf meinem Boden mischen. Jetzt verwende ich einen Flutpinsel, weil ich ein Highlight auf dem Hintergrund erzeugen möchte. Mein Pinsel ist nass und ich werde ihn anheben , um einen Baumstamm zu erstellen. Das Unternehmen im Hintergrund. In dieser Lektion lernen Sie, wie man einen bunten Himmel kreiert und wie man farbenfrohe, falsche Entscheidungen In der nächsten Lektion werden wir uns zum Ziel setzen, zu fließen 16. Frühling: Fluss: In diesem Kurs lernst du, wie man farbige Rückseiten malt und wie man Reflexionen darauf macht. Fangen wir an, River zu malen. Die erste Farbe ist Kobaltblau. Ich werde anfangen, den unteren Teil des Flusses zu malen. Ich weiß, warum ich ein bisschen preußisches Blau hinzufüge. Ich wollte den Weihnachtsmann bereit halten, Light. Und ich bin Dekan. Warum Netzfarben? Ich habe dort die Rollen Med mit Kobaltblau verpasst. Jetzt verwende ich direkt Rows Mother für rosafarbene Farben. Ich möchte einen reibungslosen Übergang zum Ende des Flusses schaffen. Jetzt werde ich ein bisschen Orange hinzufügen. Am Ende des Flusses. Ich verwende rohe Sienna. Warum ist der Fluss fertig? Ich werde mit verschiedenen Farben Schatten auf den Fluss malen. Da sind Ivo Views, Coupons, du. Meine Pinselstriche sind horizontal. Jetzt male ich Purpurtöne. Bei Geschwistern. Die Sonne, die auf das Wasser scheint, erzeugt ein Zungenspektrum von Farben. Auf die gleiche Weise. Ich möchte, dass sie die Farben des Himmels bis zum Fluss reflektieren . Jetzt möchte ich am 8. Flussrand etwas dunkles Grün hinzufügen . Dafür werde ich Jingle in der Lieferstadt verwenden , dann wird es wegen dieser Kante irgendeinen Motor geben Nein, ich werde das Papier herleiten und nach dem Trocknen die Reflexionen machen Das Papier ist vollständig trocken. Jetzt werde ich das Wort noch einmal mit dem sauberen Wasser sprechen lassen. Ich werde den Rand des Flusses wieder malen. Ich verwende zusammen grünen Sepia. Jetzt verwende ich die Lifting-Technik mit meinem Flachpinsel, um Akzente auf den Reflexionen Wir haben einen Teil abgeschlossen. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie farbige Füllungen malen und wie Sie diese erstellen können, indem Sie Preissenkungen effektiv nutzen In der nächsten Lektion erfahren Sie, wie Sie für Sprint-Landschaften mit neuen, zeitgemäßen und natürlichen Texturen bezahlen natürlichen Texturen bezahlen 17. Frühling: Laub: In dieser Lektion lernen Sie, Laub und natürliche Texturen für Frühlingslandschaften zu malen . Und fangen wir mit den weißen Blumen an. Ein Bild, ein Blumengrund für Supreme Skin. Eine Sache, die man in Betracht ziehen sollte, ist, eng zusammenzuarbeiten. Anstatt zu versuchen, jedes einzelne Detail der Blumen zu malen , sollten Sie nur versuchen, sie nachzuahmen. So sehen die weißen Blumen in deinem Bild zusammenhängender aus Ich möchte nur eine Kurzanleitung für mein Gemälde malen. Bei der ersten Schicht verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Das Papier sollte nass sein. Jetzt füge ich ein wenig Dunkelgrün hinzu. Dafür. Ich habe der Farbmischung ein bisschen Pioniergrau hinzugefügt. Jetzt füge ich die Farben der Liebenden hinzu. Die erste Farbe ist Schmerz. Die Bühne. Die Farben werden miteinander verschmelzen. Jetzt füge ich etwas Gelb hinzu. In diesem Stadium ist die Feuchtigkeit des Papiers sehr wichtig. Wenn Ihr Papier zu feucht ist, der Peak-Mann leicht vom Papier trennen und Sie werden nicht in der Lage sein, ein niedrigeres Bild zu erhalten. Wenn Ihr Papier zu trocken ist, erhalten Sie scharfkantige Blumen. Jetzt male ich einen kleinen dunkelgrünen Hintergrund für die Landschaft. Jetzt bedecke ich den Himmelsteil mit einer Serviette, um weiße Blumen zu kreieren Jetzt werde ich einige Dinge auf Papier liefern. Die Blüten auf der Rückseite sollten kleiner sein. Dafür verwende ich Spritztechniken. Ich werde Lavendelfarben hinzufügen. Jetzt werde ich kleine Punkte für weiße Blumen mit rosa Farbe malen . Jetzt möchte ich Flow Rho Brand Chance mit einem Pinsel mit feiner Spitze malen Flow Rho Brand Chance mit einem Pinsel mit feiner Spitze Dafür mische ich Grün mit Dystopie. Nein, ich möchte dem Boden ein wenig Textur verleihen. Ich verwende hellgrüne Töne oder dieses eine Bild da der Klassiker die Blumen auf der Rückseite Klar, es ist kleiner und softwaretechnisch. Die Stockwerke im Vordergrund hätten jedoch kräftiger sein sollen und sie hätten acht mieten sollen Sichtbarer. Sie können den Blumen im Vordergrund weitere Details hinzufügen . Wie Sie sehen können, male ich locker Ich werde nicht genau die fließenden Rho-Zweige zeichnen Ich male einfach etwas grünes RAS zwischen die Blüten, um einen lockeren Blüteneffekt zu erzielen Jetzt hast du gelernt, weiße Blumen auf den Boden zu malen. Und lassen Sie uns diese Techniken auf unsere Frühlingslandschaft anwenden. Ich fange an, hellgrün zu malen. Und jetzt verwende ich die Nass-in-Nass-Technik und füge nur ein bisschen hinzu. Ich mache horizontale Pinselstriche auf der Rückseite. Das Sperrfeuer sollte geneigt sein , je näher Sie der Funkenfront kommen Jetzt fange ich an, weiße Blumen auf den Hintergrund zu malen weiße Blumen auf Warum sollte Florida einen helleren Ton haben? Und jetzt ist mein Papier immer noch nass. Ich möchte mehr Textur hinzufügen. Die erste Schicht ist fertig und das Papier ist vollständig trocken. Und jetzt machen wir das Gras und die weißen Blumen auf dem Boden. Ich verwende dieselbe Farbmischung, Grün und Sepia. Und ich benutze die Spitze des Pinsels, beginnend von unten Nachahmen der Grastexturtechniken Grastexturtechniken wird als Trockenbürstentechnik bezeichnet Ist kein Wasser auf meinem Pinsel, nur Pigmente. Und jetzt werde ich die Spültechnik anwenden. Wenn du willst, kannst du den Himmelsteil abdecken. Jetzt ist es an der Zeit, Florida hat mit der Spitze meines Pinsels kleine Punkte für die Blumen gemalt . Jetzt verwende ich rosa Farbe Wenn ich weiße Blumen male, denke ich natürlich daran, dass die Farben, die er in den Gemälden verwendet hat, immer meine Inspiration sind Seine weißen Blumen zeigen die Natur in ihrer reinsten und lebendigsten Form Und ich versuche, die Farben seiner weißen Blumen auf dieses Gemälde zu bringen die Farben seiner weißen Blumen auf dieses Gemälde zu Lass uns jetzt die Mädchen am Ufer des Flusses malen. Ious greifen in Grün und Barmherzigkeit und ich möchte kalte, dunkelgrüne Farbe haben. Und ich fange mit 30 im unteren Teil an. Wir haben Liebhaber der Initiative. Und in dieser Lektion hast du gelernt, wie man B24 Boudin mischt , der weiße Blumen und Gräser malt Es gibt verschiedene Aquarelltechniken. In der nächsten Lektion werden wir die leidende Landschaft vervollständigen 18. Frühling: Bäume und natürliche Texturen: Es ist dunkel, um die Bäume festzunageln und mehr über sie zu erfahren. Ich kann Scipio jetzt sehen, wenn Bush es sieht. Ich fange mit drei Baumstämmen an. Erste Schicht, wenn dein Pinsel viel Wasser haben sollte. Jetzt fange ich an, vom rechten Rand des Baumes aus zu malen. Und dann werde ich die Pigmente im Inneren des Stammes trennen . Ich verwende Sepia. Freud. linke Seite des Rumpfes sollte aufgrund des Sonnenstands heller sein aufgrund des Sonnenstands Nein, ich möchte mit einem Schluck noch eine kleine Berührung machen , um eine Textur auf dem Stamm zu erzeugen. Jetzt malen wir diesen Baum. Ich wiederhole das Gleiche auf diesem Tablett. Jetzt malen wir diesen Baum. Ich werde diesen Baum in einer hellen Farbe malen , weil er einfach weit von uns entfernt ist. Und die Bäume im Hintergrund sollten eine hellere Farbe und weniger Details haben . Auf diese Weise können Sie das in Ihren Landschaftsbildern erzeugen . Und Licht und Schatten spielen eine wesentliche Rolle bei der Formgebung. Und was den Baumstamm anbelangt, sollten Sie beobachten, wie Licht auf den Stamm fällt , und so für einen weicheren Übergang zwischen dunkleren Schattenbereichen und helleren Bereichen sorgen weicheren Übergang zwischen dunkleren Schattenbereichen und helleren Bereichen sorgen Jetzt ist es an der Zeit, Zweige hinzuzufügen. Und es steht Ihnen frei, Filialen hinzuzufügen, wo immer Sie möchten. Und achten Sie darauf, nicht zu viele Zweige hinzuzufügen , bis drei in der Tasche sind. Denn wenn wir Blätter auf die Bäume vorne malen, die Äste hinten, ein Paar zu viel. Und vergessen Sie nicht , Ihren Zweigen Details hinzuzufügen , um sie realistischer zu gestalten. Du kannst einige Baumstämme, Bomben und Textur in die Rinde malen . Für DC kann man einen feinen Pinsel verwenden oder den sogenannten Trockenpinsel mit dem Schmerz. Ich erinnere mich, als ich als Kind an den Frühlingsnachmittagen in den Garten ging und versuchte, den Takt, der mich umgab, in voller Länge zu zeichnen. Ich habe dieses Skizzenbuch auch heute noch Wenn ich mir die Fahrten ansehe, bin ich wie geschaffen dafür, bin ich wie geschaffen dafür Ich werde zu dieser Zeit und zu diesem Ort zurückprojiziert. das gleiche Gefühl von Staunen und Ich habe das gleiche Gefühl von Staunen und Freude wie als Kind Auf dem Gemälde die Blätter der Bäume. Ich werde jetzt Grün und etwas grobes Sehen verwenden. Und ich möchte eine weiche Bürste verwenden. In diesem Stadium. Ich habe die Borsten des Pinsels getrennt. Und ich möchte das richtige Gebet, winzige Blatteffekte treffen auf meine Pinselstriche Die erste Schicht sollte einen sehr hellgrünen Ton haben. Ich klopfe nur mit meinem Pinsel in die Nähe, um die Zweige abzustoßen. Jetzt benutze ich einen sauberen Pinsel und kaue das Blau zwischen den Blättern Diese Technik erzeugt eine Blattgruppe mit weichen Kanten. Ich möchte dort einige Blätter hinzufügen. Und jetzt möchte ich dunkelgrüne Töne für den Schatten hinzufügen. Mix, Kobalt, Grün und rohe Siena. Wie Sie wissen, haben verschiedene Bäume unterschiedliche Blatttexturen, und diese Textur einfangen, können Sie Ihrem Gemälde diese Textur und Realismus verleihen Sie außerdem beim Malen darüber nach, Denken Sie außerdem beim Malen darüber nach, woher das Licht kommt und wie es sich auf die Blätter auswirkt Und Schatten können deinem Bild Dimension und Interesse verleihen . Und vergessen Sie nicht, auf den Abstand zwischen den Blättern zu achten , der dazu beitragen kann, die Formen des Baumes zu definieren und ihn natürlicher aussehen zu lassen. Jetzt male ich winzige Zweige zwischen den Blättern. Jetzt werde ich für diesen Begriff eine andere Technik verwenden. Ich werde Wasser verwenden und wir werden etwas Wasser auf die Zweige geben. Ich möchte nur die Möglichkeiten aufzeigen , wie Malerei veröffentlicht werden kann. Und jetzt füge ich grüne Farbe ins Wasser hinzu. Diese Technik wird Nass-in-Nass-Technik genannt. Die Pigmente trennen sich im Wasser und erzeugen eine weiche Textur. Jetzt ist es an der Zeit, Zweige hinzuzufügen. Zwischen den Blättern sind noch einige Lücken übrig. Ich werde dort Zweige hinzufügen. Ich möchte mehr Bäume zum Hintergrund hinzufügen , weil er leer aussieht. Dazu werde ich das Papier zuerst mit dem sauberen Wasser benetzen . Ich mische Scipio mit Kobaltblau und kriege einen coolen Ton Jetzt ist es an der Zeit, dieses rosafarbene Tablett zu bemalen. Ich werde dort Rosmarin dafür verwenden. Du kannst jede rosafarbene Farbe verwenden, die du hast. Ich werde diesem Baum nicht zu viele Schichten hinzufügen. Ich werde nur die Spitze meines Pinsels verwenden und winzige Blätter nur an den Enden der Zweige malen. Und die erste Schicht sollte eine sehr helle Farbe haben. Und jetzt werde ich die Blätter mit Kühlwasser pusten. An einigen Stellen werden sie eine weiche Kante bekommen. Jetzt füge ich die dunklen Farben in meinen Pinsel ein. Es gibt mehr Pigmente. Ich möchte mehr Blätter hinzufügen. Und bei den Techniken verwende ich eine Schädelschicht, weil die darunter liegende Farbe völlig trocken ist Jetzt werde ich diesen Baum malen. Und dieser Baum sollte leichter sein , weil er einfach weit von uns entfernt ist. Dafür werde ich die Hilfsmittel herstellen. Ich verwende einen Prelim-Motor. Du solltest mehr Blätter hinzufügen. Der Baum auf der linken Seite. Ich verwende dafür einen natürlichen Pinsel und mische meine Farben. Ich versuche, Rassen zu trennen. Wir haben unser hervorragendes Gemälde fertiggestellt. In dieser Lektion haben Sie verschiedene Aquarelltechniken zum Bemalen von Baumstämmen, Ästen und drei Blättern gelernt verschiedene Aquarelltechniken zum Bemalen von Baumstämmen, Ästen und drei Gehen wir zur Sommersaison über. 19. Sommer: Farbpalette: In unserer Sommer-Farbpalette werden diese Daten und leuchtende Farben erreicht. Und für diesen Kerl werde ich preußisches Blau verwenden Wenn Sie kein Preußischblau haben, können Sie Ultramarin verwenden Die zweite Farbe ist Pinterest-Grau. Ich werde das im Hintergrund auf dem Fluss verwenden. Für die Grüntöne. Ich verwende Gelb und Grün und füge etwas Sepia hinzu, um einen ungesättigten Grünton zu erhalten Und für die kühlen und dunklen Grüntöne werde ich dieses Grau verwenden, werde ich dieses Grau verwenden und ich denke, es ist ein bisschen grün Für die Farben unter Grün mische ich Regionalgrün. Und ich füge etwas bissiger hinzu und ein Baumstamm stämmt Äste Ich werde verschiedene Brauntöne verwenden und der erste platzt und der andere ist Sepia andere ist Sepia Ich werde diese Farbe für die dunklen Bereiche verwenden. Im Flussteil werde ich Kobaltblau verwenden. Und für die Bodenteile werde ich Gelb und Grün verwenden. Und ich füge hinzu, dass ein bisschen Mensch nicht isst. Das sind die Farben des Sommers und lasst uns anfangen, malen zu lernen. Manche sind Landschaften 20. Sommer: Atmosphäre und Himmel: Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Spalte am hellsten war und das Wort reich an Farbe und Textur ist Und in dieser Lektion lernen Sie, einen farbigen Himmel und eine lebendige Atmosphäre zu malen einen farbigen Himmel und eine lebendige Atmosphäre Lass uns anfangen. Es gibt zwei verschiedene Techniken, um den blauen Himmel zu malen. Die erste Technik besteht darin, Leerraum zu hinterlassen. Zuerst habe ich das Papier nass gemacht. Ich werde Kobaltblau für den Himmel verwenden. Und achten Sie darauf, dass am Himmel große Leerräume übrig bleiben. Das wären unsere Wolken. Bei den Schaltflächenleisten wird die Klausel kleiner sein. Wegen der Wahrnehmung. Sie können einen sauberen Pinsel verwenden, um der Klausel die gewünschte Form zu geben . Ich entferne nur einige Pigmente vom Papier. Und auf diese Weise kreiere ich ein weiches Gesicht auf den Wolken. Jetzt werde ich die schattierten Teile für die Handschuhe malen. Dafür mische ich dann kobaltblaue Ideen und Cremes und Sepia, um eine graue Farbe zu bekommen Ich male die unteren Teile der Wolken, weil es sich um zwei schattierte RAS handelt Die zweite Technik besteht darin, eine Serviette oder ein feuchtes Tuch zu verwenden. Ich habe das Papier auch vollständig mit dem sauberen Wasser benetzt. Ich werde den gesamten roten Bereich mit einem kobaltblauen Hearst bemalen mit einem kobaltblauen Hearst Diese Technik wird Nass-in-Nass-Technik genannt. Ich verwende viel Pigment auf dem Papier. Dann habe ich die Serviette zerbröselt und werde versuchen, die Farbe mit der Serviette anzuheben , um ihr eine Wolkenform zu geben Ich benutze den vorderen Teil der Serviette. Der Glanz auf der Unterseite sollte geringer sein. Jetzt werde ich die schattierten Bereiche malen. Ich verwende Kobaltblau und ist wieder in Sepia. Jetzt ist dieser Teil getrocknet und der schattige Bereich dient als Hilfsmittel für Herzschmerz Ich verwende einen nassen Pinsel , um den Rand des schattierten RIS weicher zu machen Lassen Sie uns diese Techniken in der Sommerlandschaft ausprobieren. Zuallererst werde ich jeden Teil des Papiers mit preußischem Blau für den Himmel färben Aber zuerst möchte ich noch einmal schreiben, weil ich die Trocknungszeit des Papiers verlängern möchte Um einen perfekten Glanz zu erzielen, müssen wir ihnen etwas Schatten hinzufügen. Ich werde den hellgrauen Schatten auf die Innenseite der Klasse malen . Jetzt verwende ich eine widerstandsfähige Creme, etwas Kobaltblau, und habe den Sepiafarben fertig Jetzt werde ich die Bäume im Hintergrund malen , solange mein Papier noch feucht ist Ich verwende verschiedene Grüntöne. Und jetzt möchte ich ein bisschen verbrannte Siena in den Baum geben ein bisschen verbrannte Siena in den Baum Und ich möchte diese Bäume zu hoch machen , weil ich will, dass der Himmel sichtbar ist Jetzt möchte ich dunklere Bäume hinzufügen. Ich verwende Reaching-Grün und habe vorher gesagt, dass das ein bisschen dieser grauen Farbe in kühlen Grüntönen sein sollte. Das Papier soll nicht zu viel werden. Diese Bäume werden besser sichtbar sein. werde ich weicher sein als die sauberen Pinsel werde ich weicher sein als die anderen Farben Jetzt werde ich etwas lila Farbe hinzufügen. Kein Fluss. Ich denke, das ist genug. Der Hintergrund ist komplett fertig. In dieser Lektion haben Sie gelernt, Wolken und Himmel zu malen und den Hintergrund für Sommer und Landschaften neu zu drucken In der nächsten Lektion werden wir den Teil des Flusses malen 21. Sommer: Fluss: In dieser Lektion lernen Sie, wie Borid 3 malen, wo und wie Sie Reflexe darauf erzeugen und das Papier weniger nass machen Zuerst werde ich Kobaltblau am unteren Teil des Flusses verlieren Kobaltblau am unteren Teil des Flusses Und ich werde ein bisschen hinzufügen und dich zum Ende des Flusses drängen . Ich reduziere die Farbintensität weil dadurch das im Bild entsteht. Im Sommer fließt kristallklares Wasser durch das satte Grün am Flussufer und das Sonnenlicht schimmert auf der anderen Seite unserer Phase. Und um einen solchen Effekt zu erzielen, male ich horizontale Formen auf den Fluss mit der türkisfarbenen Die Farben auf dem Grund des Flusses sollten intensiver sein. Jetzt möchte ich mehr Farben hinzufügen. Ich verwende ein***** Grau. Mit diesen Farben wird die App im Fluss erstellt und ihr beleuchtetes RAS wird auch in der Mitte des Flusses nicht verloren ihr beleuchtetes RAS wird auch in der Mitte des Flusses Bitte sei vorsichtig, auch wenn nicht alle ihre AR malen. Jetzt möchte ich Flussufern mehr Pigmente hinzufügen. Ich verwende dieselbe Mischung. In diesem Stadium. Die Flussteile sollten noch nass sein. Jetzt verwende ich einen sauberen Flutpinsel und hebe die Farbe an, um Licht zu erzeugen. Ich sonst. Ich mache es horizontal. Normalerweise reinige ich deinen Pinsel häufig. Wir haben die erste Schicht fertiggestellt. Jetzt werde ich das Papier ableiten. Die erste Schicht ist vollständig trocken. Jetzt kann ich die Reflexionen am Fluss machen. Dafür benötige ich wieder den Flusspfad. Zu deinen Reflexionen. Ich nehme Preußischblau, ein bisschen Kobaltblau Und weder rohes Sienna noch Blindheitsgrau. Ich möchte einen dunkelgrünen Ton haben. Jetzt werde ich den Schatten dieses Baumes malen. Dafür verwende ich jetzt verstehen. Und ich will die glatten Hilfsmittel. Die Flussufer sollten dunkler sein. Und ich werde noch mehr von Payne hinzufügen. Da. Mein Papier fängt an zu trocknen. Die Reflexionen werden besser sichtbar sein. Ich denke, es ist genug. Wir haben den River Park fertiggestellt. In der nächsten Lektion lernst du etwas über die Bäume 22. Sommer: Bäume und natürliche Texturen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich dir beibringen, wie man Bäume malt. Die Künstler sollten sich eher auf die allgemeinen Formen und Farben der drei als auf ihre spezifischen Details konzentrieren . Und hier ist ein Beispiel. Das Bild links zeigt den Baum mit all seinen sichtbaren Detailblättern. Das Bild auf der rechten Seite zeigt, wie Geist eines Künstlers die Merkmale, Grundformen, Farben und Werte des Baumes vereinfachen sollte . Um es zu malen, solltest du immer mit einem hellgrünen Ton beginnen. Ich mische Grün mit roher Siena. Auf diese Weise erhalte ich eine warme grüne Farbe. Zuallererst werde ich das gesamte RL des Blattteils malen das gesamte RL des Blattteils Das ist meine Grundfarbe. Und ich füge kleine Blätter des Baumes hinzu. Jetzt füge ich den coolen Grill hinzu. Tom, ich mische Kobaltblau mit grünem Regionalgrün. Etwas schlimmer, und ich werde die Gruppe unter den Blättern malen. handelt sich um eine Nass-in-Nass-Technik Es handelt sich um eine Nass-in-Nass-Technik, die für glatte Oberflächen sorgt. Sie sollten darauf achten, aus welcher Richtung das Licht kommt. Und es ist wichtig, dass Sie die helleren und wärmeren Steine malen , sobald Sie die Bäume sehen , die der Lichtquelle am nächsten sind. Jetzt werde ich mehr dunklere Töne hinzufügen. Ich verwende Rich in Green. Ich werde Ralston sein. Jetzt füge ich diese Farben unter der Blattgruppe mit dem Schatten Und mein Papier ist immer noch nass. Und bitte pass auf, dass du es nicht übermalst. Mit einem Medium wie Wasserfarbe. Es ist wichtig, das Thema nicht zu sehr zu überdenken. Details sollten sich durch mehrschichtige Anwendungen von Kontrastwerten und Farbtemperaturen bemerkbar machen Anwendungen von Kontrastwerten und Farbtemperaturen Ich füge weitere dunklere Töne unter dem Baum hinzu. Weil diese Bereiche im Schatten liegen. Jetzt werde ich zu den drei oberen Farben wärmere dunkle Farben hinzufügen . Mein Papier ist schon trocken. Und dadurch entsteht eine Textur der Blätter. Sie sollten kühle Grüntöne auf dem schattierten RAS verwenden. Und Sie sollten warme Grüntöne auf dem beleuchteten RAS verwenden. Auf diese Weise erhalten Sie ein realistisches Baumbild. Die Farbtemperatur ist sehr wichtig. Ich male kleine Punkte auf die drei und verwende dabei verschiedene Grüntöne, warme und kalte Töne zusammen. Diese Techniken werden Layering genannt. Und weil mein Papier so verarbeitet ist, dass es einen kühlen Grünton erhält, mische ich Preußischblau mit Zitronengelb Auf diese Weise können Sie mit kühlen Gelbtönen und coolen Videos coole Töne erzielen . Und warme Grüntöne zu erhalten, mische ich Neapelgelb und Kobaltpolio Du kannst jede warme, gelbe und warme Farbe verwenden. Was hast du? Jetzt? Ich werde den Baumstamm bemalen und dasselbe Prinzip für den Stamm verwenden. Zuerst verwende ich verbrannte Siena. Das ist meine Grundfarbe. Ich verwende viel Wasser darin. Jetzt. Ich werde einen dunklen Braunton mit Sepia und Lady the ***** Grau hinzufügen mit Sepia und Lady the ***** Ich male die rechte Seite des Baumes, weil das der schattige Bereich ist Jetzt füge ich einem Baum ein wenig Textur und Zweige hinzu. Du kannst deinen besten Pinsel benutzen. In diesem Stadium sollten Sie die Spitze des Pinsels verwenden. Die Zweige zwischen den Blättern gruppieren sich an den hellsten Stellen. Sie können diese Prinzipien anwenden. Ich male alle Arten von Bäumen. Sie sollten auf Farbe, Temperatur und Licht achten und RAS ausschalten. Und die Drei sind fertig. Jetzt fange ich an, Bäume zu malen, indem ich diese Prinzipien für Sommerlandschaften anwende. Ich verwende verbrannte Siena für die Baumstämme. Ein bisschen Kobaltblau. Das ist meine Grundfarbe , in der viel Wasser in deinem Pinsel sein sollte. Jetzt werde ich diesen Baum malen. Die Bäume in der Tasche sollten heller sein. Aus diesem Grund ist viel Wasser in meinem Pinsel. Dieser Baum ist auf der Rückseite und er soll kühlere Töne haben Ich werde die gleichen Schritte bei den anderen Bäumen befolgen. Jetzt werde ich die Zweige malen. Die Zweige, ich werde warme und kalte Brauntöne zusammen verwenden . Auf der rechten Seite der Bäume. Die Zweige sollten einen kühleren Ton haben. Ich werde nicht zu viele Zweige hinzufügen , denn später werde ich bitte malen. Ihre Zweige sollten nicht wie eine gerade Linie aussehen. Sie sollten wie eine unterbrochene Linie aussehen. Und oben auf den Ästen sollte es dünner werden . Und ich denke, das Medium Aquarell ist perfekt, um organische Motive zu malen Und die Bäume bestehen einfach aus organischen Farb- und Wertformen Wir sollten uns davon fernhalten, die Details des Objekts zu sehr mit Wasserfarben zu analysieren . Stattdessen sollten wir die Details auf natürliche Weise zum Vorschein bringen, indem Schichten mit kontrastierenden Werten und Farbtemperaturen auftragen . Auf diese Weise können Sie ihnen ein realistischeres Bild verleihen. Jetzt benetze ich das Papier mit sauberem Wasser. Bevor ich mit dem Malen anfange, verzögert sich. Ich werde die erste Schicht nicht wirklich dunkel streichen , da ich später dunkle Blätter hinzufügen werde. Ich mische sattes Grün mit Sepia und verbranntem Sienna und Gelb Mir wird warm. Grüner Ton. Das Papier ist nass und ich klopfe gerade mit dem Pinsel auf das Papier Jetzt werde ich diesen Baum in helleren und warmen Tönen malen helleren und warmen Tönen , weil er der Baum ist, der uns am nächsten Um eine Drei für beide Seiten zu kreieren, behalte das Licht in deinem Bild. Dies kann erreicht werden, indem die Teile der Bäume, die der Lichtquelle zugewandt sind, mit helleren, wärmeren Farbtönen die der Lichtquelle zugewandt sind, versehen werden. Und um einen Kontrast zu erzeugen, müssen wir in den Bereichen, in denen die Schatten auf die Bäume fallen, kältere und tiefere Farben hinzufügen Bereichen, in denen die Schatten auf die Bäume fallen Und jetzt male ich ein schattiertes RAS, das sind kühle Grüntöne, um einen Kontrast zu erzeugen Jetzt male ich Bäume anhand einer Referenz. Es ist besser, sich auf allgemeine Formen der Farben und Werte zu konzentrieren , aus denen der Baum besteht. Anstatt überfordert zu werden, sollten Sie versuchen, jedes Detail der drei einzufangen Anstatt sich auf einzelne Leben zu konzentrieren, ist es effektiver, Bäume als Gesamtheit der größten Formen zu Bäume als Gesamtheit der größten Formen Und das liegt daran, dass wir bei der Beobachtung von Dreien dazu neigen, sie eher als größere Massen von Formen und Formen wahrzunehmen als als eine Ansammlung winziger Details. Wir haben das Rennen beendet. In dieser Lektion haben Sie gelernt, wie Sie die idealen Baumformen erreichen und wie Sie die Baumblätter bemalen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Sommer: Laub: In dieser Lektion lernen Sie, natürliches Laub und natürliche Texturen für Sommerlandschaften wie Boden, Gras und Pflanzen zu malen natürliches Laub und natürliche Texturen für . Lass uns anfangen, mehr über Gras zu erfahren. Es gibt verschiedene Techniken zum Bemalen von Gras. Die erste Technik ist Salz. Tage, an denen ich ein***** Grau und Grau und Gelb mische. Das Papier ist trocken. Ich werde die mittlere Arielle malen. Sie benötigen verschiedene Grüntöne. Jetzt füge ich Salz auf die nasse Farbe hinzu. Danach lasse ich die Farbe ein wenig trocknen. Ich möchte mehr Salz hinzufügen. Nachdem das Papier getrocknet ist, werden wir den Effekt sehen. Die zweite Technik ist das Heben. Ich mische Kobaltblau und Grün. Ich verwende dafür einen synthetischen Pinsel und ich verwende die Spitze des Pinsels. Jetzt ist die Farbe immer noch nass. Ich werde versuchen, die Farbe mit einem Flachpinsel anzuheben. Mein Pinsel ist sauber und ein bisschen nass. Das Papier geschrubbt und die Farbe angehoben. Nach jedem Pinselstrich reinige ich den Pinsel in der Serviette Auf diese Weise können Sie Akzente setzen und den Shape Builder Graz hervorheben Diese Technik erzeugt beim Schreiben der Felder ein Gefühl von Tiefe und Form . Die dritte Technik ist das Kratzen. Zuerst werde ich Grasformen auf das Papier malen. Ich verwende viel Wasser auf meinem Pinsel und ich verliere Pigmente. Ich füge dunklere Töne hinzu, das Gras, tolle, unterschiedliche Formen und Größen der Garage. Du kannst eine Karte oder einfach deine Fingernägel verwenden. Ich kratze nur auf diese Weise am Papier, ich setze Akzente auf dem Gras. Eine andere Technik ist die Verwendung eines trockenen Pinsels. Ich verwende dafür einen Flachpinsel. Ich trenne die Borsten des Pinsels. Ich fange an, die unteren zwei sind immer noch weg. Mein Pinsel ist sehr trocken. Da ist fast kein Wasser drauf. Es wird eine Herzhilfe erzeugen. Und eine andere Technik ist die Verwendung eines Rundpinsels mit Trockentechnik. Ich verwende nur die Spitze des Pinsels. Und ich fange von unten an, um sie abzuwaschen. Auch hier werde ich die Borsten des Pinsels trennen. Dann kombiniert ihre Technik die Techniken Trocken-auf-Nass und Nass-in-Nass-Nass Zuerst verwende ich Nass auf Trocken Mein Papier ist trocken und mein Pinsel ist nass. Es ist wie ein Stipendium. Jetzt werde ich kleine Farben auf die nassen Bereiche auftragen. Ich klopfe nur mit meinem Pinsel. Ich zahle nicht, glaube ich, die ganze RAR. Und ich verwende die verschiedenen Grüntöne. Mit dieser Technik kannst du kleine Mädchen auf dem Boden erschaffen . Lassen Sie uns diese Techniken auf unsere Landschaftsmalerei anwenden. Jetzt werde ich die erste Schicht vom Boden abmalen. Zuerst muss ich den Bereich nass machen. Ich werde nur den geparkten Boden streichen. Ich verwende Grün für die erste Schicht. Und die Natur, ich werde verschiedene Farben verwenden und diese verfügbaren Farben treffen aufeinander. Sie zeigen, dass Sie für die erste Ebene den hellsten Ton verwenden. In der ersten Schicht verwenden wir nur die Nass-in-Nass-Technik. Ihr Papier sollte nass sein. Damit wir die erste Schicht malen können. Die Farben werden sich sanft vermischen und es gibt keine Herzhilfsmittel. Zahlen Sie und achten Sie darauf, wie die Farbe auf dem Papier fließt und sich vermischt Manchmal können wir jedoch auf unerwartete Ergebnisse stoßen. Aquarell ist ein Medium, das seinen eigenen Geist hat Lassen Sie es sein Ding machen und nehmen Sie die glücklichen Zufälle wahr, die passieren Jetzt werde ich dafür die Spültechnik verwenden. Ich muss die Arien behandeln. Ich möchte keine Schmerzen haben. Warum ist mein Papier immer noch nass? Ich möchte dem Boden mehr Brauntöne hinzufügen. Dafür verwende ich jetzt Bursting. Wir haben die erste Schicht fertiggestellt. Jetzt lasse ich es trocknen. Das Papier ist vollständig trocken. Jetzt werde ich den Boden streichen. Ich werde eine trockene Technik für den Hintergrund und den Vordergrund verwenden . Ich verwende eine hellgrüne Farbe. Und das ist Trockenbürstentechnik. Das Alter wird sichtbar sein. Auf dem Hintergrund. Sie sollten dünne Linien und horizontale Linien machen. Ich werde mehr dunklere Töne in den Vordergrund malen. Und die Mädchen, ich möchte, dass sie sichtbar sind. Meine Pinselstriche sind blind Ich male die dunkleren Töne in der Nähe der Flussufer. Jetzt fangen wir an, Gras auf die Landschaft zu malen und mehr darüber zu erfahren. Ich mische Grau mit Dunkelgrün. Und der Schmerz sollte t und weniger Voltaire sein. Ich verwende einen Pinsel mit feiner Spitze und verschiedene Grüntöne Du malst Gras. Es ist sehr wichtig , dass alle Rechte an Drogen von vorne bis hinten durchgesetzt werden. Malerei. Die Grafiken können für Anfänger schwierig sein. Es wird langweilig aussehen. Führen Sie jeden Pinselstrich mit derselben Größe, derselben Farbe und demselben Abstand voneinander aus. Und gleichzeitig kann Gras, das zu perfekt aussieht Ihre Aufmerksamkeit vom Fokus des Gemäldes ablenken Was wir also tun können, um dies zu verhindern Sie können die Techniken der Grasmalerei , die Sie in verschiedenen Bereichen gelernt haben , in Ihren Landschaftsbildern Jetzt werde ich die Spritztechnik anwenden. Schon wieder. Ich werde den Hintergrund und den Rava-Teil behandeln In dieser Zeit werden wir diese Techniken auf trockenem Papier Jetzt ist es an der Zeit, Liebende mit einem weißen Stift punktgenau zu markieren. Ich verwende dafür einen weißen Gelstift und Sie können mit Ihrem Pinsel weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe verwenden hat mir viel Spaß gemacht, mit lebendigen und leuchtenden Farben zu arbeiten mit lebendigen und leuchtenden Farben Ich hoffe, es macht dir Freude. In dieser Lektion haben Sie verschiedene Techniken zum Bemalen von Gras und zur Art der Textur gelernt . Und ich kann es kaum erwarten, deine Bilder zu sehen. 24. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie sollten stolz auf Ihre Kunstschaffenden und Ihre harte Arbeit sein. Ihre Bemühungen haben sich gelohnt und jetzt haben Sie wertvolle Kenntnisse und Fähigkeiten erworben. In diesem Kurs haben Sie die Grundlagen von Aquarelllandschaften gelernt die Grundlagen von Aquarelllandschaften Sie haben ein Verständnis dafür erworben die Farbpalette, Nebensaison und das Beste aus der Farbpalette mit verschiedenen Aquarelltechniken und Tipps herausholt Du hast die Fähigkeit, neblig, farblich und hell zu malen und den Himmel zu schließen Und organische Motive wie Bäume, umgekehrtes Gras, Blumen, Blätter und Schnee Mit dem Wissen und den Fähigkeiten Sie in diesem Kurs erworben haben, bin ich mir sicher, dass Sie in den Landschaften, die Sie wollen, an Wettkämpfen teilnehmen können. Wenn du Fragen hast, zögere bitte nicht, sie auf der Diskussionsseite des Kurses zu stellen . Ich würde es schätzen. Wenn Sie eine Bewertung hinterlassen. Ich würde gerne wissen, was sie über den Kurs denken. abschließend sicher, dass Sie Ihre Bilder oder Übungen der einzelnen Jahreszeiten in der Projektgalerie veröffentlichen. Ich werde mir jedes Bild ansehen, das du teilst , und einen ausführlichen Kommentar hinterlassen. Und ob dir dieser Kurs gefallen hat, wenn das ganze Gesetz mit ihnen unter meinem Namen steht, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du hast