Male Aquarellblumen, um dir eine tägliche kreative Routine aufzubauen

1. Einführung: Wenn das Leben sehr hektisch wird, ist es wichtig, kleine Zeitfenster zu genießen und in Ihre Kreativität zu investieren, nicht nur als Hobby, sondern auch als Therapie. Etablierung dieser kreativen Routine kann jedoch etwas schwierig sein. Dort bringe ich mein Lernen ein, um Ihnen den Einstieg in Ihre kreative Praxis zu erleichtern. Hallo, mein Name ist Garima Srivastava. Ich bin ein Künstler, Oberflächendesigner und ein Top Teacher hier auf Skillshare. Mein Unterricht konzentriert sich darauf, Kunst zugänglicher und weniger stressig zu machen. Ich male seit 2011 und entwerfe fröhliche Designs für Mode, Wohnaccessoires und Schreibwaren. Neben der Leitung meines Designgeschäfts bin ich auch eine Mutter, die zu Hause bleibt. Das perfekte Fenster für meine kreative Praxis zu finden , ist an den meisten Tagen schwierig. Aber im Laufe der Jahre habe ich mir diese Disziplin aufgebaut, um jeden Abend 15 bis 20 Minuten für mich selbst zu malen, unabhängig davon, wie mein Tag war. Ich liebe es, Ausschnitte aus dieser Zeit mit meinem Social-Media-Publikum zu teilen . Die Leute fragen sich oft, wie ich es schaffe , so konsequent zu bleiben. In diesem Kurs teile ich mit Ihnen meine Erfahrungen und Tipps, die auf jahrelanger täglicher kreativer Praxis basieren . In der ersten Hälfte dieses Kurses erfahren Sie wie sich meine eigene kreative Routine entwickelt hat, welche Vorteile eine kreative Angewohnheit und wie Sie es Ihnen leicht machen können. In der zweiten Hälfte dieses Kurses werde ich Sie sanft in eine siebentägige Kunstherausforderung einleiten , bei der wir sieben einfache, aber wunderschöne Blumen- und Topfprojekte malen werden sieben einfache, aber wunderschöne Blumen- und , wobei Ihnen alle Lektionen sofort zur Verfügung stehen. Blumen und Töpfe eignen sich hervorragend zum Malen, besonders wenn Sie wenig Zeit haben. Wenn Sie sie klein bemalen, eignen sie sich perfekt für eine gemütliche Inneneinrichtung oder als Grußkarte für Ihre Familie und Freunde. Dieser Kurs ist für alle Könnerstufen gedacht, da ich die Lektionen über Aquarellkonzepte, Brustschwimmen und individuelle Blumenübungsstunden aufgenommen habe die Lektionen über Aquarellkonzepte, Brustschwimmen und individuelle Blumenübungsstunden aufgenommen , um denjenigen unter Ihnen zu helfen , die mit Aquarellen noch nicht vertraut sind. Neben dem Erlernen nützlicher praktischer Tipps lernen Sie auch wichtige Aquarellfähigkeiten wie das Malen nass in nass, nass auf trocken und das Hinzufügen von Texturen und Details, um Ihre Arbeit von der Masse abzuheben. Ich zeige Ihnen einfaches Aquarellkunstzubehör ich in diesem Kurs verwendet habe, aber Sie können gerne Ihr bevorzugtes Kunstmedium verwenden. Als Projekt für diesen Kurs kannst du wählen, ob du eines oder mehrere der sieben süßen und einfachen Blumenprojekte mit 10-15 Minuten Einzelunterricht malen der sieben süßen und einfachen Blumenprojekte möchtest. Ziel dieses Kurses ist es, Sie mit praktischen Tipps auszustatten , um die Hürden beim Aufbau Ihrer kreativen Routine zu überwinden und Ihnen mit der siebentägigen Kunstherausforderung genügend Motivationsfeld zu geben mit der siebentägigen Kunstherausforderung genügend Motivationsfeld , um Ihre kreativen Räder in Schwung zu bringen. Egal, ob Sie nach Inspiration suchen um eine kreative Gewohnheit zu beginnen oder wieder aufzunehmen , oder einfach nur mitmachen und einige schöne Blumenprojekte malen möchten, kommen Sie zu nur mitmachen und einige schöne Blumenprojekte malen möchten, mir in diesem Kurs. 2. Dein Projekt und Ressourcen: Willkommen in der Klasse. Ihr Projekt für diesen Kurs besteht darin, eines oder mehrere der sieben Gemälde „Blumen in Töpfen malen, die ich in diesem Kurs gezeigt habe. Ich werde sie mit Wasserfarben malen, aber du kannst auch jedes andere Kunstmedium verwenden, das du magst. Die Liste des Kunstbedarfs finden Sie unter den Ressourcen dieser Klasse. Im Abschnitt Ressourcen finden Sie auch eine Liste der Eingabeaufforderungen zur Kunstherausgabe, die Bilder des fertigen Projekts und Strichzeichnungen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Um Ihr Projekt einzureichen, können Sie unter Projekte und Ressourcen und dann unter Ihr Projekt Ihren Fortschritt und Ihre Projektfotos hochladen. Ich würde gerne Feedback zu Ihren Projekten geben, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte hier auf Skillshare hochladen. Wenn Sie Fragen haben, verwenden Sie bitte den Tab Diskussion, und ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten. 3. Kursrahmen: Schauen wir uns an, wie diese Klasse formatiert ist. In der nächsten Lektion teile ich Ihnen das Zeichenmaterial mit, das ich in diesem Kurs verwendet habe, aber Sie können gerne das Künstlerzubehör verwenden , das Sie bereits haben. In den folgenden Lektionen teile ich mit Ihnen, wie sich meine kreative Reise entwickelt hat, welche Vorteile es hat, eine kreative Angewohnheit zu haben, und meine Tipps, die Ihnen beim Aufbau dieser Routine helfen. Danach führe ich euch das Thema unserer siebentägigen Herausforderung ein, gefolgt von einigen wichtigen Lektionen für Aquarell-Anfänger. Sie beinhalten Konzepte und Techniken für Aquarelle sowie Übungsstunden für Pinselstriche. Dann werden wir zu unseren sieben einzelnen Malprojekten übergehen . Vor jedem Projekt gibt es eine separate Blumenübungsstunde, um denjenigen unter Ihnen zu helfen, die mit Aquarellblumen noch nicht vertraut sind. Lassen Sie uns jetzt anfangen. 4. Kunstbedarf: Nun, ich bestreite nicht den Unterschied , den professionelles Künstlerzubehör ausmacht, aber es ist auch wichtig, Optionen zu finden, die Sie jeden Tag ohne zu zögern weiter verwenden können. Werfen wir einen Blick auf das Künstlerzubehör, das ich heute verwende. Denken Sie jedoch daran, dass Sie genau diese Werbematerialien nicht benötigen. Versuchen Sie, etwas Ähnliches zu finden , mit dem Sie beginnen müssen. Wenn es um Papier geht, liefert ein hochwertiges Papier aus 100 Prozent Baumwolle, das bei einer Stärke von über 300 g/m2 eindringt , immer ein wirklich gutes Ergebnis. Aber Sie müssen verstehen, dass die meisten dieser Dokumente nicht so budgetfreundlich sind. Wenn Sie jeden Tag malen, versuchen Sie, etwas zu finden, das Sie ohne zu zögern verwenden werden. Zum Üben empfehle ich Canson XL, 300 g/m²-Papier. Es ist ein kalt gepresstes Papier, aber im Vergleich zu anderen Papieren auf dem Markt etwas glatter . Dies ist eine Abschlussarbeit für Schüler, erwarten Sie also keine großartigen Ergebnisse. Ihre Waschmaschinen werden nicht sehr glatt fahren. Aber es ist ein großartiges Papier, um einfach Ihre Pinselstriche zu üben oder für Ihr tägliches Üben. Für die heutigen Projekte verwende ich Canson Montval 300 GSM, kaltgepresstes Aquarellpapier, 24*32 Zentimeter groß. Ich male meistens auf glattem Heißpresspapier, aber die meisten meiner Schüler bevorzugen kaltes Presspapier. Für diesen Kurs verwende ich diesmal ein Kaltpresspapier. Dieser Block ist an allen vier Kanten geklebt. an einer Ecke sind also alle vier Kanten mit Klebstoff Abgesehen von einem kleinen Bereich an einer Ecke sind also alle vier Kanten mit Klebstoff versehen. Sie können ein Spachtel einsetzen, um dieses Papier zu lösen und es weiter in kleinere Formate zu schneiden. Wenn Sie klein malen oder wenn Sie größer malen, können Sie direkt darauf malen und es dann von der Seite abnehmen. Also habe ich dieses Papier in vier kleinere Stücke zerlegt , ungefähr so. Da ich nicht zu viel Wasser verwende, klebe ich das Papier einfach an oberen Kante auf ein kleines Pappstück wie dieses. Es verhindert nur, dass sich das Papier zu stark unter meinem Handgelenk bewegt. Wenn du jedoch vorhast, etwas zu malen bei dem du viel Wasser verwenden wirst, dann achte darauf, das Papier an allen vier Kanten mit etwas Klebeband auf Karton zu kleben allen vier Kanten mit , bevor du malst. Sobald Sie fertig sind und das Bild getrocknet ist, können Sie das Klebeband entfernen. Dadurch wird verhindert, dass sich das Papier zu stark verbiegt. Wenn Sie Ihre gesamte Arbeit an einem Ort organisieren möchten , können Sie ein solches Skizzenbuch verwenden. Dieses ist unser Skizzenbuch auf Aquarellpapier. Alle Blätter hier sind also Aquarellpapier. Das sind 300 GSM. Es wird also eine schöne Menge Wasser brauchen. Aber es gibt Skizzenbücher, die helleres Papier enthalten. Wenn du vorhast, mit Wasserfarben zu malen, versuche, nach einem Skizzenbuch zu suchen, dessen Papierstärke etwas über 150 g/qm liegt und am besten näher an 250 g/qm, da du so ein wenig mit Wasserfarben arbeiten kannst. Lassen Sie mich Ihnen die Pinsel zeigen, die ich heute benutze. Ich werde Ihnen diese Pinsel später im Detail zeigen. Für meine Farbmischung verwende ich einen Da Vinci Pure Kolinsky Naturhaarpinsel Nummer 6. Da Vinci Pure Kolinsky Naturhaarpinsel Es ist ein ziemlich alter Pinsel, hat diesen Punkt verloren. Also verwende ich es, um Farben zu mischen. Es enthält eine gute Menge Wasser. Für die meisten meiner Blumengemälde verwende ich diese Nummer für den Princeton Velve Touch Rundpinsel. Es ist eine synthetische, langweilige Bürste, die für mich die perfekte Menge Wasser hält. Kommt zu einem schönen Punkt. Wenn Ihr Pinsel zu viel Wasser hält, wird es etwas schwierig, dieses Wasser während des Malens zu kontrollieren. Wenn es nicht genug Wasser enthält, werden Ihre Pinselstriche ziemlich trocken herauskommen und Streifen aufweisen. Daher ist es wichtig, einen Pinsel zu finden, der perfekt für Sie oder Ihre Pinselstriche geeignet ist. Ich habe Da Vinci Cosmo Topspin Nummer 2, synthetische Bürste. Das hat einen schönen Punkt und einen ähnlichen Punkt in dreifacher Nullzahl. Diese werde ich für kleinere Details verwenden. Für geometrische Formen oder rechteckige Flächen oder größere Formen , die ich schnell füllen möchte. Ich verwende diesen flachen synthetischen Pinsel Nummer 8. Es ist eine Marke von Local Art Shop. Pinsel mit ähnlicher Form finden Sie auch bei anderen Marken. Also so etwas. Das ist Da Vinci Cosmo Topspin Nummer 8, aber ich bevorzuge diesen Pinsel. Ich benutze es schon lange und ich habe mein eigenes Komfortniveau mit diesem Pinsel. Um eine Zeichnung zu erstellen, verwende ich meinen Bleistift Nummer zwei. Es verleiht mir einfach die perfekte Dunkelheit der Linien und ist auch leicht zu entfernen. Mein gekneteter Gummiradiergummi. Um weiße Details hinzuzufügen, verwende ich Bleedproof White von Dr. Ph. Martin. Geben Sie einfach ein wenig Wasser hinein und verwenden Sie Ihren Pinsel, um weiße Details zu erstellen. Ich werde auch den Posca Stift [NOISE] von Uniball verwenden, bevor Sie ihn verwenden. Schütteln Sie ihn so, um die Farbe zu mischen. Wenn Sie es dann eine Weile nicht benutzt haben, müssen Sie es ein paar Mal pumpen. Dann können Sie damit beginnen, weiße Details hinzuzufügen. Abgesehen von all dem habe ich ein Küchentuch neben mir. Ich spüle meine Bürste so ab, dass sie leicht trocken ist, auf dem Küchenpapier, das überschüssige Feuchtigkeit aus meiner Bürste aufnimmt. Es wird ein bisschen einfacher, das Wasser in meiner Bürste zu kontrollieren. Halten Sie also immer ein saugfähiges Tuch oder Küchenpapiertuch wie dieses neben sich. Sie benötigen außerdem zwei Gläser Wasser, eines zum Reinigen Ihrer Pinsel und das andere zum Mischen Ihrer Farben. ob Sie Tubenfarben, buchstäbliche Einzelpfannen oder solche Pfannensets verwenden. Sie benötigen außerdem eine solche Sprühflasche, um Ihre Farben aufzusprühen und sie zu aktivieren, bevor Sie malen. Schauen wir uns nun die Farben an, die ich heute verwende. Farbpaletten habe ich meine Aquarelltuben ausgepresst Auf diese beiden keramischen Farbpaletten habe ich meine Aquarelltuben ausgepresst. Dieser auf der linken Seite hat meine Gelb-, Rosa- und Rottöne. Auf der rechten Seite habe ich Blau, Grün, Lila und einige der neutralen Farben. Für Gelbtöne habe ich transparentes Gelb, Cadmiumgelb, Chinacridongold. Für Rosatöne habe ich Opera Rose, Chinacridon Magenta, Rose Madder Original. Für Rottöne habe ich Windsor-Rot , Permanent Alizarin Crimson. Ich habe hier auch etwas kastanienbraunes Perylen. Ich habe hier transparentes Orange und etwas verbrannten Umbra. Schauen wir uns den Blues an. Ich habe Himmelblau, Kobaltblau, französisches Ultramarinblau, maßgeschneidertes Türkis und Indigo. Ich habe auch Dioxazin-Violett, Saftgrün. Ich habe hier etwas Titanweiß. Sie können auch weiße Gouache oder blutfestes Weiß verwenden. Ich habe etwas Payne's Grey, um schnell etwas Grau zu machen, aber du kannst auch deine eigene Graumischung kreieren. Dann habe ich hier eine schwarze Lampe. Ich mische meine Farben. Dieses Mischungsmerkmal hat einige schöne Fächer in verschiedenen Größen. Sie können auch Ihre Kunststoff-Mischschalen oder eine Keramikplatte verwenden , um Ihre Farben zu mischen. Hier ist die Liste der Farben und des Künstlerbedarfs, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Versuchen Sie für Farben, etwas Ähnliches zu finden , wenn Sie nicht genau diese Farbtöne haben. 5. Meine kreative Routinereise: In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen teilen, wie meine eigene kreative Routine im Laufe der Jahre entwickelt hat. Ich habe 2011 angefangen zu malen. Anfangs war es nur am Wochenende, um meinem Arbeitsstress zu entfliehen. Ein paar Jahre später, obwohl ich Vollzeit Kunst studierte, malte ich immer noch ziemlich unregelmäßig. Eines Tages wäre ich super produktiv und würde ziemlich viele Kunstwerke produzieren und dann würde es eine Pause von ein paar Tagen geben. In dieser Pause in meinem schwierigen ersten Jahr als Mutter wurde mir klar, wie sehr ich Kunst vermisste. Es war der Inktober 2017, der mich dazu inspirierte, wieder mit dem Kreieren zu beginnen. Während mein Mann unser Baby in den Armen hielt, konnte ich 30 Tage lang jeden Tag 5-10 Minuten damit verbringen , einige Skizzen mit Tinte und Wasserfarbe zu malen. Das brachte die Freude am Schaffen zurück in mein Leben. Obwohl es kurz war, haben diese 10 Minuten für einen Monat für mich fast wie eine Therapie gewirkt. Nur ein oder zwei Monate später, im Januar 2018, beschloss ich, jeden noch so kleinen Tag zu malen. Um mich selbst zur Rechenschaft zu ziehen, habe ich beschlossen, meine Arbeit mit meiner kaum genutzten Instagram-Seite zu teilen , die ich seit 2015 habe. Da die Freizeit, die ich eigentlich hatte, ziemlich begrenzt war, die Größe meiner Kunst immer kleiner. Doch langsam, aber sicher, begann die Größe meiner Instagram-Community zu wachsen. Seitdem hat sich einiges geändert. Ich habe mich von einem Künstler zum Designer für Oberflächenmuster entwickelt . Obwohl ein großer Teil meines Tages darin besteht, an verschiedenen Aspekten meines Designgeschäfts zu arbeiten, ändert sich nichts an meiner täglichen kreativen Routine. Egal, was ich den ganzen Tag gemacht habe, ob es Malen beinhaltet oder nicht, ich achte darauf, jeden Abend für mich selbst zu malen. So hat sich meine kreative Reise entwickelt. 6. Vorteile einer kreativen Routine: Wenn du anfängst, jeden Tag etwas zu kreieren, stellst du einige Veränderungen fest. Ich teile Ihnen einige mit , die mir selbst aufgefallen sind. Mentale Entspannung. Wenn das Leben schwierig war, freute ich mich auf diese wenigen Minuten und erlaubte mir , meine Kunst anzunehmen und mich von ihr allmählich heilen zu lassen. Auch wenn dieser Prozess von Person zu Person etwas anders aussehen mag , möchte ich, dass Sie sich diese Zeit nehmen und versuchen, sich ein wenig auf sich selbst zu konzentrieren. Wir nehmen im Laufe des Tages so viel auf und jetzt ist es an der Zeit, der Inspiration Ausdruck zu verleihen und das Durcheinander für eine Weile etwas ruhiger werden zu lassen . Ich kann nicht versprechen, dass sich das Leben drastisch verändert oder all Ihre Probleme schwer verschwinden. Aber was ich Ihnen versprechen kann, ist diese wenigen Momente der Kreativität Ihnen einen klareren Geist geben und Ihnen einen Kanal bieten , um mit sich selbst zu kommunizieren. Verbessertes Selbstvertrauen. Etwas, das ich sehr schnell verbesserte , war mein Selbstvertrauen im Umgang mit den Pinseln. Als professioneller Künstler habe ich hochwertigen Kunstbedarf, aber ich habe die Marke nie wirklich gewechselt , weil die Magie nicht im Pinsel liegt, sondern in meiner Hand. Ich glaube zwar, dass professioneller Kunstbedarf einen Unterschied macht, aber er ist kein Muss. Ich kann einen billigen Dollar Store-Pinsel für Kinder verwenden und hübsche Blumen auf einen einfachen Karton malen , und Sie würden sich fragen, welche beliebten Marken von Künstlerbedarf ich verwendet habe. Was ich sagen möchte, ist, dass es nur um das Muskelgedächtnis geht Je mehr Sie es verwenden, desto mehr wächst es. Sie werden das verbesserte Selbstvertrauen feststellen, sobald Sie beginnen, die Werkzeuge Ihrer kreativen Praxis konsequent zu verwenden . Entwickeln Sie Ihren persönlichen Geschmack für Kunstbedarf. In dieser Welt der Beeinflussung durch soziale Medien ist es sehr einfach, sich Meinungen zu etwas zu leihen. Wenn Sie anfangen, jeden Tag zu kreieren, werden Sie Kunstbedarf finden, preiswert ist, aber auch einige schöne Premium-Artikel. Wenn Sie sie selbst verwenden, können Sie vergleichen, welches für Sie funktioniert und welches nicht. Ich gebe dir ein Beispiel. kaltgepresste Papier von Arches ist ein sehr empfehlenswertes Papier für Wasserfarben, aber bei mir hat es nicht funktioniert. Das Papier war für meinen Geschmack zu texturiert und ich habe immer noch den allerersten Block, den ich gekauft und nur einmal benutzt habe. Was ich damit sagen will, ist, dass Sie mit der Zeit in der Lage sein werden, sich Ihre eigene Meinung über Kunstbedarf zu bilden und darüber, welcher Artikel für Sie geeignet ist, insbesondere im Alltag. Sichtbare Verbesserung. Egal, ob du einem kuratierten Kunstabschlussball folgst, um täglich zu kreieren, oder einfach deiner eigenen Inspiration folgst , regelmäßige Arbeit bringt dir ein ganzes Werk auf, und wenn du darauf zurückblickst, wirst du mit der Zeit sicherlich Verbesserungen feststellen. Denken Sie jedoch daran, dass Ihr Vergleich mit Ihrer eigenen Arbeit erfolgen sollte und nicht mit dem kreativen Fortschritt anderer. Möglichkeiten zur Monetarisierung. Tägliches Arbeiten hilft Ihnen , Arbeit zu produzieren, die Sie monetarisieren können. ob Sie Originale oder Kunst als Drucke, Grußkarten, Sticker und andere Produkte selbst oder über Print-on-Demand-Websites wie Society6, Zazzle Redbubble verkaufen als Drucke, Grußkarten, Sticker und andere Produkte selbst oder über Print-on-Demand-Websites wie Society6, oder Ihre Kunst an Unternehmen lizenzieren, um Produkte mit ihnen herzustellen. Es gibt unzählige Möglichkeiten , Ihre Kunst zu monetarisieren. Davon abgesehen ist es völlig in Ordnung, wenn Sie nicht daran interessiert sind, Ihre Kunst zu monetarisieren . Es ist genauso lohnend, Kunst nur für sich selbst zu schaffen oder sie mit Ihrer Familie und Freunden zu teilen. Weiterentwicklung des persönlichen Stils. Obwohl wir es oft nicht selbst sehen können, , wenn wir anfangen, regelmäßig zu kreieren entsteht in unserer Arbeit ein Stil, wenn wir anfangen, regelmäßig zu kreieren. Es ist wie unsere eigene Handschrift. Für manche Menschen ist es sehr deutlich sichtbar, aber für manche braucht man ein feineres Auge, um es zu bemerken. Es kann die Linienführung sein , die Sie hinzufügen, Ihr skurriler Schriftstil, die Arten von Blumen, die Sie malen, oder die Art der Textur, die Sie hinzufügen. All diese Funktionen zeigen sich zusammen als Ihr erkennbarer Stil. Selbst wenn Sie ein Grashüpfer sind, werden Sie im Laufe der Zeit feststellen, dass Ihr charakteristischer Stil in der Vielfalt der Arbeiten, die Sie erstellen, zum Vorschein kommt. Unterstützende Gemeinschaft. Die Leute bewundern die Hingabe , ein Ziel zu verfolgen. Sobald Sie anfangen, Ihre Arbeit regelmäßig in den sozialen Medien zu teilen , werden Sie in Form eines verstärkten Engagements Ihres Social-Media-Publikums ermutigt . Dadurch entsteht eine unterstützende Community für Sie. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig positive Worte sind, wenn man sie wirklich braucht, zum richtigen Zeitpunkt. Davon abgesehen müssen wir lernen, ein bisschen immun gegen die negativen Aspekte der sozialen Medien zu werden . Lassen Sie sich jedoch nicht von ein paar schlechten Erfahrungen davon abhalten, Ihr Kunstwerk zu teilen. Die Welt muss deine Kunst sehen und dich für dein Engagement anfeuern. 7. Tipps für eine kreative Routine: In unserem heutigen geschäftigen Leben kann es viele Gründe oder Hürden geben, die uns davon abhalten, Ihrer kreativen Praxis nachzugehen. Nach meiner eigenen Erfahrung stehe ich vor einigen allgemeinen und einigen einzigartigen Herausforderungen, wenn ich versuche, meine kreative Routine zu etablieren. Ich habe ein paar Tipps, die Ihnen helfen könnten, einige der Herausforderungen zu bewältigen, mit denen Sie möglicherweise konfrontiert sind. Stellen Sie die richtigen Erwartungen ein. Es ist wichtig, sich nicht einzuschränken, aber es ist genauso wichtig, einige echte Erwartungen zu setzen , bevor Sie beginnen. Machst du das, um eine Fähigkeit zu verbessern oder um eine Disziplin aufzubauen, oder ist Entspannung dein Ziel? Wenn du nicht viel Zeit hast, hast du vor, etwas Kleines zu malen oder möchtest du über ein paar Tage weiter an etwas arbeiten? Es ist wichtig, dass du dich mental oder körperlich daran erinnerst , bevor du anfängst. Wenn sich Ihre kreative Praxis weiterentwickelt, werden sich Ihre Ziele ändern. Aber wenn dich irgendetwas entmutigt, möchte ich, dass du dich immer an die Gründe erinnerst , warum du mit dieser kreativen Praxis begonnen hast. Es wird dir immer helfen, dich geerdet und sicher zu fühlen. Finde ein Fenster für Kreativität. , ob Sie einen vollen Lern- oder Arbeitsplan haben oder ob Sie eine Mutter sind, die sich um kleine Kinder kümmert, oder ob Sie eine Mutter sind, die sich um kleine Kinder kümmert, es ist ziemlich schwierig, sich in unserem geschäftigen Leben eine Auszeit für etwas zu nehmen, das manchmal ein bisschen nutzlos erscheint. Du kannst in dieser Zeit so viele andere Aufgaben erledigen, aber ich möchte, dass du in deinem Tagesablauf wirklich ein Zeitfenster von 5, 10 oder 15 Minuten für deine kreative Praxis einhältst. Ich versuche, in einem Zeitfenster, in dem ich es nicht eilig habe, nach etwas zu suchen . Meistens ist es spät in der Nacht, wenn alle ins Bett gegangen sind, oder früh am Morgen. Es kann auf Ihrer Bus- oder Taxifahrt zur Arbeit sein oder eine kleine Kaffeepause bei der Arbeit. Alles, was Sie benötigen, ist ein Stift und Papier, um Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen. Ich weiß, es ist leichter gesagt als getan und manchen Tagen wirst du dieses kreative Fenster nicht finden. An diesen Tagen möchte ich, dass du sanft zu dir selbst bist, aber halte Ausschau nach einem anderen Zeitpunkt, an dem du wieder kreativ werden kannst. Halte Kunstbedarf bereit. Etwas, das mir wirklich geholfen hat, war, meine Kunstutensilien für die Zeit bereit zu halten meine Kunstutensilien für die Zeit bereit , in der ich tatsächlich malen würde. Nicht alle von uns haben eigene Kunstatelieräume, aber es gibt nur wenige Möglichkeiten , wie Sie Ihre tatsächliche kreative Zeit ein bisschen effizienter und produktiver gestalten können Ihre tatsächliche kreative Zeit . Sind Sie zum Beispiel bereit , ein Skizzenbuch oder das Papier Ihrer Wahl zu verwenden , das zerkleinert und gebrauchsfertig ist, oder Ihre Lieblingsfarben in einer Farbpalette angeordnet ? All das hilft. Früher hatte ich einige dieser Malutensilien in einem kleinen Organizer wie diesem parat, um Bilder sofort zu verschenken , ohne Geld für das Zusammenbauen auszugeben und wahrscheinlich den Schwung durch Prokrastination zu verlieren . Konzentrieren Sie sich auf den Prozess. Es ist sehr leicht, in die Falle zu tappen, Ihre Arbeit mit der von jemand anderem zu vergleichen , und das macht die Freude an Kreativität zunichte. Aus diesem Grund rate ich, sich auf den Prozess zu konzentrieren ohne sich zu viele Gedanken darüber zu machen, wie die Ergebnisse aussehen sollen. Es ist in Ordnung, Erwartungen an eine Verbesserung Ihrer Arbeit im Laufe der Zeit zu haben , aber versuchen Sie, Verbesserungen in Ihrer Arbeit zu finden und nicht der Perfektion nachzujagen. Erkunden Sie weiter. Ich rate dir, dir nicht zu viele Grenzen zu setzen, denn wenn du diesen Grenzen folgst, verlierst du die Freude dazwischen. Seien Sie offen dafür, neue Techniken, neue Stile oder Kunstbedarf auszuprobieren . Sie machen nicht nur unsere kreative Reise interessant, sondern tragen auch dazu bei, unseren Stil weiterzuentwickeln. Erwägen Sie, Ihre Arbeit zu teilen. Ich verstehe, dass nicht alle von uns eine unterstützende Familie oder eine Gruppe von Freunden haben eine unterstützende Familie oder eine Gruppe von , die unsere Reise wirklich schätzen. Aber ich kann Ihnen versichern, dass es neben all den negativen Aspekten der sozialen Medien auch das Schöne an einer sehr unterstützenden Künstlergemeinschaft gibt . Der regelmäßige Austausch hielt mich nicht nur diszipliniert, sondern die Resonanz, die ich erhielt, ermutigte mich ungemein und half mir, als Künstler zu wachsen. Folgen Sie den Kunstherausforderungen. Inspiration ist allgegenwärtig, aber ich möchte die Bedeutung von Kunstwettbewerben oder kuratierten Kunstaufforderungen hervorheben, egal ob es sich um ich möchte die Bedeutung von Kunstwettbewerben oder kuratierten Kunstaufforderungen hervorheben , eine 30-tägige Kunstherausforderung wie Inktober, March Meet the Maker oder um längere Läufe wie das 100-Tage-Projekt handelt. Ich habe die meisten von ihnen ausprobiert, aber zu meinen eigenen Bedingungen. Ich brauchte keinen zusätzlichen Stress zusätzlich zu dem, was ich bereits hatte. Es ist schön, teambasierte Eingabeaufforderungen parat zu haben, um ein Gesamtwerk zu produzieren , ohne zu viel über Inspiration nachzudenken, da dies manchmal deine tatsächliche kreative Zeit auffressen kann . Wählen Sie eine Herausforderung, die Ihnen gefällt, ob klein oder groß, folgen Sie den Anweisungen und gehen Sie nicht die ewige Scrollspur entlang , während Sie nach Inspiration suchen. Suchen Sie sich schnell etwas aus, das Ihrem Geschmack entspricht , und legen Sie einfach los. habe ich eine leicht verständliche siebentägige Blumenkunst-Herausforderung aufgenommen In diesen Kurs habe ich eine leicht verständliche siebentägige Blumenkunst-Herausforderung aufgenommen. In der nächsten Lektion schauen wir uns an, worum es geht. 8. Blumen in Töpfen Kunst-Challenge: Eines meiner Lieblingsthemen zum Malen ist Blumen in Töpfen. Es mag wie ein einfaches Thema erscheinen, aber es gibt mir genug Raum, um meiner Kreativität freien Lauf zu und ich male sie oft klein genug, um sie in einer Sitzung zu beenden. Diese haben die perfekte Größe für einen Fotorahmen oder eine Grußkarte Wenn Sie mit dem Prozess der Digitalisierung Ihrer Kunst vertraut sind, können Sie sie unbegrenzt als Muster oder Platzierungsdesigns für verschiedene Produkte verwenden. Ich male dieses Thema so oft, dass ich nicht aktiv nach Inspiration suchen muss. Mit Hilfe meiner täglichen Beobachtung und ein bisschen meiner eigenen Vorstellungskraft kann ich diese kleinen Illustrationen malen, aber jedes Mal etwas anderes. Sie können sich natürlich in Zeitschriften, Geschäften oder Ihren eigenen Einrichtungsgegenständen oder auf einer urheberrechtsfreien Bildwebsite, Pinterest oder Instagram inspirieren lassen in Zeitschriften, Geschäften oder Ihren eigenen Einrichtungsgegenständen oder auf . Mein Vorschlag ist, nicht zu kopieren und zu versuchen, Ihre persönliche Note hinzuzufügen. Ich habe sieben Prompts erstellt, die auf verschiedenen Blumen basieren , die wir malen werden, zusammen mit sieben lustigen Fuzzes. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen kreativen Akzente hinzuzufügen. Sie können verschiedene andere florale Elemente hinzufügen oder eine andere Art von Flaum ausprobieren. Es geht nur darum, für ein paar Tage etwas Kleines zu malen , um Ihrer Kreativität so richtig freien Lauf zu lassen. Ich werde diese Projekte mit Wasserfarben malen, aber Sie können gerne Ihre bevorzugten Kunstmedien verwenden. Wenn Wasserfarben für dich neu sind, sieh dir die folgenden Lektionen zu Aquarellkonzepten und Pinselstrichübungen an. 9. Aquarelltechnik: In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf einige der Aquarellkonzepte und -techniken, die ich in diesem Kurs verwendet habe. Diese Lektion ist sehr hilfreich , wenn Sie ein Anfänger in der Aquarellmalerei sind. Ich habe meine Tubenfarben in diese Farbpaletten eingepresst . Sie können auch Ihre Bandfarben verwenden oder einige Ihrer Tubenfarben frisch herauspressen. Wenn Ihre Farben getrocknet sind, müssen Sie sie aktivieren. Sprühen Sie einfach etwas Wasser auf sie und warten Sie ein bisschen. Es gibt nur wenige Möglichkeiten, Wasserfarben aufzutragen. Einer von ihnen ist nass in nass. Das bedeutet, dass Sie feuchte Farbe auf eine nasse Oberfläche auftragen . feuchte Oberfläche kann ein Papier sein, dem Sie etwas Wasser hinzugefügt haben. Hier habe ich diesem Block einfaches Wasser hinzugefügt. Jetzt suche ich mir eine Farbe aus und füge diese feuchte Farbe auf das nasse Papier hinzu. Schau, wie es blutet. Es sorgt für einen wirklich weichen Look. Es kann auch bedeuten, dass Sie etwas mit der Farbe bemalt haben und die Basisschicht noch feucht ist. Solange es noch nass ist, fügst du eine weitere feuchte Farbe hinzu. Grün ist nass, ich nehme etwas Rot und füge dieses Rot zu diesem Grün hinzu. Man kann sehen, wie es sich ein bisschen ausgebreitet hat, diese kleinen Punkte sind etwas weicher geworden. Wenn Sie möchten, dass Ihre beiden Farben sehr sanft auslaufen und sich leicht vermischen, Sie möchten, dass Ihre Kanten weich sind, können Sie die Technik „nass in nass auftragen“ verwenden. Ein anderer ist Nass-in-Trocken. Was das bedeutet, Sie tragen eine feuchte Farbe auf eine trockene Oberfläche auf. Dieses Papier ist trocken und ich trage eine feuchte Farbe auf. Nass-in-Trocken sorgt für schöne, scharfe, definierte Kanten. Sie können diesen grünen Block sehen, er hat schöne scharfe Kanten. Hier sieht man zwar ein deutlich weicheres Aussehen , weil ich dem Papier schon etwas Wasser hinzugefügt hatte, das Papier war nass. Das ist der Unterschied zwischen den beiden Techniken. Nass-in-Trocken kann auch bedeuten, dass Sie eine feuchte Farbe auf eine trockene Farbe auftragen. Die frühere gelbe Schicht war bereits getrocknet, und jetzt habe ich oben einen grünen Balken hinzugefügt. Das ist nass auf trocken. Sie erhalten scharfe Kanten, scharfe Details bei Nass-in-Trocken und bei Nass-in-Nass ein flauschiges und weicheres Aussehen. Manchmal müssen Sie für einige Details eine Technik verwenden, die als Trockenbürsten bezeichnet wird. Ich habe einen kleinen Farbblock, der immer noch nass ist. Seien Sie vorsichtig, trockenes Bürsten kann die Spitze Ihres Pinsels beschädigen. Dieser Block ist noch nass, und hier ist das Papier vollständig trocken. Was ich tun werde, ist, ich habe diesen Pinsel, ich habe den größten Teil der Feuchtigkeit daraus entfernt. Damit wähle ich eine sehr satte Farbe. Auch hier entferne ich den größten Teil der Feuchtigkeit von meinem Pinsel. reibe ich, wenn ich nur solche Markierungen mache, mit einem trockenen Pinsel auf eine trockene Oberfläche. Das ist Dry-on-Dry. Ich werde wieder etwas mehr pflücken, die Feuchtigkeit entfernen und dann werde ich auf diesem die gleichen Markierungen machen. Das ist Trocken auf Nass. Es entsteht ein etwas anderes Aussehen , da die Basis nass ist Dies ist jedoch trockenes Bürsten auf die feuchte Schicht. Damit können Sie verschiedene Arten von Details hinzufügen. Ich fand es wichtig, diese beiden Techniken zu kennen. Schauen wir uns nun das Konzept der Verglasung an. Das bedeutet, dass Sie eine transparente Farbebene auf eine bereits vorhandene Ebene legen. Damit kannst du eine Farbe dunkler machen. Ich habe hier etwas braunes, etwas verbranntes Umbra. Wenn ich eine weitere Schicht darüber lege, erhalte ich eine dunklere Version dieser Farbe. Mit einer transparenten Schicht derselben Farbe erhalte ich eine dunklere Version dieser Farbe. Ich werde es noch einmal versuchen. Hier habe ich eine noch dunklere Version dieser Farbe. Dies war die Basisebene, und dann habe ich eine weitere Ebene hinzugefügt. Ich habe eine etwas dunklere Farbe bekommen, und jetzt hat mir eine weitere Ebene eine noch dunklere Farbe gegeben. Mit Hilfe der Glasur können Sie eine Farbe dunkler machen. Eine andere Verwendung von Glasuren kann darin bestehen, die Farben zu verschieben. Ich habe hier eine gelbe Farbe. Wenn ich etwas Rot auswähle, ist das Winsor-Rot, und ich füge eine Schicht Winsor-Rot auf diese bereits vorhandene gelbe Schicht hinzu. Ich kann den Effekt einer Orange erzeugen. Ich habe eine transparente rote Schicht auf eine gelbe Schicht gelegt, und das gibt mir das Aussehen einer orangefarbenen Farbe. Mit Hilfe der Glasur können Sie auch Farben ändern. Mithilfe der Verglasung können Sie verschiedene Details für Projekte in diesem Kurs hinzufügen . Ich füge einfach eine transparente Farbe zu einer vorhandenen und füge nur kleine Details hinzu. Schauen wir uns an, welchen Unterschied die Wassermenge in Ihrer Farbmischung macht. Ich habe gerade meinen Pinsel abgespült und werde hier eine Mischung kreieren. Wenn ich mehr Wasser hinzufüge , erhalte ich eine wirklich helle Farbe. Aber wenn ich eine Mischung hinzufüge, die weniger Wasser enthält, erhalte ich eine etwas dunklere Farbe. In diesem war kaum Wasser drin. Indem Sie die Wassermenge in Ihrem Pinsel variieren, können Sie eine unterschiedliche Sättigung derselben Farbe erzielen. Schauen wir uns nun an, wie wir die Wassermenge in Ihrer Bürste kontrollieren können . Ich habe gerade meinen Pinsel abgespült. Ich werde diese Mischung auswählen, die ich kreiert habe, und damit erstelle ich hier dieses Blütenblatt. Sie können sehen, dass sich das Wasser ziemlich angesammelt hat. Wenn Sie das nicht möchten, können Sie Ihre Farbe auswählen und dann mit dem Pinsel ein Küchenpapier berühren. Damit kannst du ein Blütenblatt erstellen. Sie können sehen, dass sich die Farbe nicht so stark ansammelt wie hier. Ich versuche immer, ein Küchenpapier bei mir zu haben. Oder Sie können auch ein saugfähiges Tuch verwenden. Spülen Sie entweder Ihren Pinsel aus, tupfen Sie ihn leicht trocken, bevor Sie die Farbe auswählen. Wenn Ihr Pinsel viel Wasser enthält, können Sie, nachdem Sie auch die Farbe ausgewählt haben, mit dem Pinsel das Papier berühren und überschüssige Feuchtigkeit entfernen. Ein weiteres Konzept, das ich Ihnen zeigen möchte ist, wie man eine Farbe weicher macht. Ich habe diesen indigofarbenen Balken . Die oberen Kanten sind sehr scharf, aber ich möchte die Unterkante weicher machen. Ich spüle meinen Pinsel ab, tupfe ihn leicht trocken und lasse ihn dann einfach an dieser Unterkante entlang laufen. Das macht unteren Rand weicher. Diese Technik ist nützlich, wenn Sie einige der hinzugefügten Schatten mildern möchten . Wenn Sie einen Fehler gemacht haben, etwas Farbe verloren haben und diesen Fehler beheben möchten, können Sie, falls er noch feucht ist, einfach Ihren Pinsel abspülen, einfach Ihren Pinsel abspülen ihn trocken tupfen und den Tropfen berühren, er nimmt die überschüssige Farbe auf. Trocknen Sie Ihren Pinsel auf einem Küchenpapier, spülen Sie ihn ab und trocknen Sie ihn ab. Sie können auch sauberes Wasser in Ihren Pinsel geben und dieses Detail dann einfach und vorsichtig abreiben. Schieben Sie dann ein Küchenpapier darauf, um die Farbe zu heben. Je nach Färbungsqualität der Farbe und des Papiers können Sie den größten Teil der Farbmarkierung entfernen. Manchmal beginnen zwei Farben unkontrolliert zu bluten. Ich habe zum Beispiel diese rote runde Form und hier ist ein kleines blaues Detail, das ich gemalt habe, und sie beginnen ineinander zu bluten, und ich möchte verhindern, dass sich das zu stark ausbreitet. Ich spüle meine Bürste ab, tupfe sie leicht trocken und stoppe diese Blutung hier. Ich sammle die Feuchtigkeit von der Stelle, an der sich die beiden getroffen haben. Es verursacht dort ein bisschen Verblassen. Sie haben diesen trockenen Pinsel aufgetragen, aber Sie können das später korrigieren, indem Sie eine weitere Farbschicht darauf auftragen. Aber wenn diese Farbe in die gesamte runde Form übergegangen wäre, hätte sie die Grundfarbe komplett verändert. Um das zu verhindern, entferne ich die Feuchtigkeit von der Stelle, an der sich die beiden Farben treffen. Dies waren einige der grundlegenden Konzepte und Techniken, die wir in diesem Kurs verwendet haben. Ich hoffe, Sie fanden diese Lektion hilfreich. 10. Pinselstrich-Übung: In dieser Lektion lernen wir die Pinsel, die ich in diesem Kurs verwendet habe, etwas besser kennen . Um meine Farben zu mischen, verwende ich einen Rundpinsel Nummer 6. Es ist ein ziemlich alter Pinsel, hat eine Schwachstelle. Also verwende ich es, um meine Farben zu mischen, und manchmal male ich auch damit. Es enthält eine gute Menge Wasser. Es macht keine sehr guten Spuren mehr. Aber um ein paar schöne weiche Blütenblätter zu kreieren, kann ich trotzdem diesen Pinsel verwenden. Für die meisten meiner Bilder verwende ich diesen runden Princeton-Velvet-Touch-Pinsel Nummer 4. Es fasst genau die perfekte Menge Wasser , die ich brauche, und hat ein gutes Argument. Wenn du größer malst, kannst du einen größeren Pinsel nehmen, und wenn du noch kleiner malst als ich, dann kannst du den Pinsel verkleinern. Wenn Sie einen solchen Rundpinsel haben, können Sie versuchen, ein paar Pinselstriche zu üben. Wenn du den Pinsel so tief hältst, kannst du bequem solche Markierungen machen, indem du einfach dein Handgelenk bewegst. Eine gerade Linie. Ich bewege nur mein Handgelenk. Vertikale, ich ändere den Druck der Bürste nicht. Halte es ruhig und ruhig. Wenn Sie den Druck des Pinsels ändern, können Sie Linien mit unterschiedlicher Breite zeichnen. Also, wenn du es wirklich leicht hältst, kein Druck, feiner Strich. Wenn Sie die Bürste nach unten drücken, erhalten Sie dickere Markierungen. Gut, wenn ich den Druck entferne, dickere Markierungen. Gut, wenn ich den Druck niedrig halte. Üben Sie also, den Druck, den Sie ausüben, zu ändern . Mit nur der Spitze des Pinsels können Sie feine Linien erstellen. Wenn Sie den Pinsel jedoch nach unten drücken, können Sie breitere Markierungen erstellen. Dieser Pinsel eignet sich auch perfekt für die Herstellung von Blütenblättern. Also einfach berühren, drücken und loslassen. Jetzt mischen wir etwas Grün, um ein paar Blätter zu üben. Es ist wichtig, dass du deine Blätter übst, das ist eine schöne Übung. Also werde ich zuerst ein ganz einfaches Blatt malen, anfassen, drücken und loslassen. Berühren, drücken und loslassen. Lassen Sie uns dieses Blatt etwas runder drehen. Berühren Sie, drücken Sie den Pinsel etwas weiter nach unten und lassen Sie ihn los. Lassen Sie uns den gleichen Pinselstrich verwenden, aber auf der anderen Seite, berühren Sie den Pinsel, drücken Sie ihn knapp nach unten und lassen Sie ihn los. Lassen Sie uns ein bisschen gewelltes Blatt erstellen. Winken Sie Ihrem Pinsel ein wenig und lassen Sie ihn los. Übe also deine Blätter und kleinen feinen Linien wie diese. Sie helfen beim Hinzufügen von Designs und anderen botanischen Elementen. Du kannst ähnliche Pinselstriche mit kleineren Pinseln wie Zahl 0, Nummer 2 oder sogar Dreifach-Null üben mit kleineren Pinseln wie Zahl 0, . Ich werde kleinere Pinsel wie Nummer 2 und Triple Zero verwenden, um kleine Details wie Punkte oder Striche oder kleine florale Elemente hinzuzufügen kleine Details wie Punkte . Sie verhalten sich genauso wie die größeren Rundbürsten. Sie zu benutzen erfordert ein wenig Kontrolle, aber mit ein bisschen Übung werden Sie das erreichen können. Der letzte Pinsel, den ich euch zeigen möchte ist einer meiner Lieblingspinsel. Es ist ein flacher Pinsel mit der Nummer 8. Mit diesem Pinsel kann ich buchstäblich die meisten meiner Arbeiten erledigen und die Leute sind oft überrascht, welche feinen Spuren ich damit machen kann. Es ist also ein Flachpinsel. Es ist praktisch, Formen zu malen , die scharfe Kanten benötigen, also hier wie eine Schachtel. Wenn ich schnell einen Eimer oder eine kleine Bepflanzung malen möchte, kann ich mit diesem Pinsel sehr schnell malen. Aber mit diesem Pinsel kann ich auch breite Markierungen wie diesen machen, wenn ich ein paar Streifen malen möchte. Wenn ich den Pinsel so halte und nur den Rand des Pinsels nach unten ziehe, kann ich eine dünnere Linie erzielen. Wenn ich den Pinsel ein wenig neige und nur die Ecke des Pinsels verwende, kann ich damit wirklich feine Linien malen. Wenn ich den Pinsel nach unten drücke, entsteht eine andere Markierung in Form eines Blütenblattes, aber wenn ich den Druck loslasse, entstehen wirklich feine Markierungen. Mit diesem einen Pinsel kann ich also Blumen oder die kleinen Vasen direkt darunter malen . Wenn Sie also einen solchen Flachpinsel haben, versuchen Sie, einige dieser Pinselstriche zu üben, um mit diesem vielseitigen Pinsel etwas selbstbewusster zu werden. 11. Kirschblütenübung: Lasst uns ein paar Kirschblüten malen, die auf Japanisch auch als [FOREIGN] bekannt sind. Diese schönen Blumen symbolisieren die Ankunft des Frühlings. Sie finden sie in schönen Farben wie Weiß, Rosa und sogar Gelb. Die Anzahl der Blütenblätter variiert zwischen fünf und einigen flauschigen Blütenblättern bis zu 50 Blütenblättern. Heute üben wir das Malen einiger einfacher fünfblättriger Kirschblüten. Mischen wir dafür die Farben. Ich werde etwas hellrosa machen. Das ist echte Rosenmasse. Sie benötigen auch ein tieferes Rot. Dafür wähle ich etwas permanentes Alizarin-Karminrot und füge nur einen Hauch von verbranntem Umbra hinzu. Für diese Zeit können Sie entweder Schwarz verwenden oder ein tieferes Rotbraun mischen. Dafür etwas verbranntes Umbra und dann etwas permanentes Alizarin Purpur. Ich brauche auch etwas undurchsichtiges Gelb für das Staubblatt. Dafür wähle ich zuerst etwas blutfestes Weiß, du kannst auch etwas weiße Gouache nehmen. Dazu füge ich etwas Cadmiumgelb hinzu. Jetzt malen wir die Blumen. Ich zeige Ihnen zwei Techniken. Zuerst spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus. Dies ist ein Rundpinsel Nummer 4. Spüle deinen Pinsel aus, damit er leicht trocken ist. Wählen Sie die Farbe und malen Sie einfach eine fünfblättrige Blume , 1, 2, 3, 4, und die fünfte hier. Solange ihre Mitte noch feucht ist, wähle dein tieferes Rot und lass es dort hineingeben. Sehen wir es uns noch einmal an. Erstens verwende ich mehrere Pinselstriche, um die Blütenblätter zu formen, 2, 3, 4 und hier den fünften. Wenn du nicht möchtest, dass sich das Rot zu stark ausbreitet, dann warte noch ein bisschen länger. Andernfalls blutet es unkontrolliert, wenn die Blütenblätter nass sind , wie es hier passiert ist. Du kannst ein bisschen warten , damit es nicht zu stark blutet. Ich werde warten, bis ich die Staubbeutel hinzufüge. Lassen Sie mich Ihnen in der Zwischenzeit zeigen, wie Sie einige der Blumen malen , die Sie von der Seite sehen. Ein Blütenblatt, ein anderes an der Seite. Dritter von der Seite. Dann kannst du ein Blütenblatt zeigen. Noch eine hier und füge das Kelchblatt an der Basis hinzu. So etwas. Zwei an der Seite, dritte hier und nur ein Eindruck der Blütenblätter dahinter. Um einige Blütenknospen zu zeigen, können Sie eine kleine Blütenform erstellen. Dann füge das braune Kelchblatt an der Basis hinzu. Ich male zuerst das Kelchblatt und füge dann die Blütenknospe hinzu. während diese beiden Blumen trocknen, Lassen Sie mich Ihnen, während diese beiden Blumen trocknen, eine andere Technik zum Bemalen dieser Blumen zeigen . Mit meinem Rundpinsel Nummer 2 wähle ich etwas gesättigtes Rosenmaterial , echte , ziemlich dicke Mischung. Mache einfach fünf Punkte. Spüle deinen Pinsel aus. Entfernen Sie überschüssige Feuchtigkeit und verteilen Sie diese fünf Punkte einfach auf einzelne Blütenblätter. Das ist eine andere Technik. Fügen Sie etwas tieferes Rot zwischen den Blütenblättern hinzu, etwas auch in der Mitte, und lassen Sie es trocknen. Das ist wieder die Seitenansicht. Lassen Sie uns nun ein paar Staubblätter zu diesen hinzufügen. Dafür nehme ich meinen Triple Zero Pinsel, etwas blutungssichere weiße und gelbe Mischung und füge diese kleinen gelben Staubblätter hinzu. Jetzt mit etwas tieferem Rot werde ich die kleinen Staubbeutel darüber legen. Sie können diese Staubblätter auch mit Weiß bemalen. Lassen Sie uns diesen hinzufügen. Wenn Sie kein blutfestes Weiß haben, gerne das tiefere Rot verwenden, mit dem Sie die Staubbeutel malen. Um nun einen Stiel zu machen, nehme ich etwas von dem Rundpinsel Nummer 4 aus verbranntem Umbra und Alizarin Purpur, halte ihn an der Basis und nehme dann den Pinsel mit nur der Spitze des Pinsels nach oben , sodass er gewellt wird. Die Zweige. Sie können hier Blumen anbringen oder ein paar Knospen an die Seiten hängen. Dies war eine schnelle Art, einige Kirschblüten zu malen. Lassen Sie uns nun mit unserem Projekt beginnen. 12. Tag 1 Kirschblütenprojekt: Lassen Sie uns für dieses Projekt einige Kirschblütenzweige in eine Vase malen . Wenn Sie direkt zu dem Projekt kommen, , habe ich in der vorherigen Lektion zwei verschiedene Möglichkeiten gezeigt die Kirschblütenblüten zu malen. Jetzt fangen wir an und mischen ein paar Farben. Für die Vase beginne ich mit einer hellrotbraunen Farbe. Dafür mische ich etwas verbrannten Umbra. Dazu füge ich noch ein bisschen permanentes Alizarin Crimson hinzu. Für die Blumen verwenden wir etwas Rose Madder Genuine. Für die tiefere rote Farbmitte wähle ich etwas permanentes Alizarin Crimson und füge einen Hauch von verbranntem Umbra hinzu. Wir werden die Eingabepunkte später hinzufügen, dafür mische ich das undurchsichtige Gelb noch nicht. Für den Stiel werde ich auch eine tiefere rotbraune Farbe verwenden. Aber lassen Sie uns vorerst diese Mischung verwenden, um die Basisschicht für die Vase zu bemalen. Ich benutze meinen Flachpinsel Nummer 8. [LÄRM] Damit werde ich zuerst die Vase bemalen. Ich male dieses Mal ohne zu zeichnen , also ist es vielleicht ein bisschen wackelig, aber ich werde mir darüber keine Sorgen machen. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst eine Zeichnung erstellen. Wir werden später an der Vase arbeiten. Jetzt werde ich mit etwas Bleistift einen kleinen Zweigleitfaden erstellen, nur um mich daran zu erinnern , wie die Zweige aussehen sollen und wo ich die Blumen hinzufügen soll. Jetzt fangen wir an. In meinem Rundpinsel Nummer 2 wähle ich reinen Rose Madder Genuine. Füge kleine fünf Punkte hinzu. [GERÄUSCH] Spülen Sie meinen Pinsel und verteilen Sie die Farbe dann auf fünf Blütenblätter. Sie können diese Blütenblätter auch zuerst direkt bemalen , ohne an der Basis etwas Farbe hinzuzufügen. In der Mitte etwas tieferes Rot hinzufügen. Nur ein paar fünfblättrige Blumen. Einige von ihnen sind von dieser Seite aus sichtbar. Manche nur als kleine Blütenknospen. Ich füge immer wieder die tiefere rote Mitte bevor die Mitte vollständig austrocknet. Um etwas Farbe zu entfernen, klopfe ich einfach mit meinem Pinsel auf ein trockenes Küchentuch und pflücke dann die überschüssige Feuchtigkeit vom Papier. Fügen wir hier noch ein paar Blumen hinzu. Wenn du möchtest, kannst du die Blumen noch kleiner bemalen. Benutze einen kleineren Pinsel. Fügen wir hier unten noch einen hinzu, der näher an der Vase liegt. Wenn Sie zu viel Farbe hinzugefügt haben, heben Sie es einfach an. Ich denke, wir haben jetzt genug Blumen. Ich pflücke etwas gebrannten Umbra gemischt mit etwas Permanent Alizarin Crimson und füge hinter diesen Blüten kleine Kelchblätter hinzu, die von ihrer Seite und den Blütenknospen sichtbar sind . Mit einem leicht nassen Pinsel mache ich gerade die Kanten dieses Pinsels weicher. Lassen Sie uns nun eine wirklich tiefbraune Farbe mischen. Dafür nehme ich etwas verbrannten Umbra und füge einen Hauch von Permanent Alizarin Crimson hinzu. Mit dieser dicken Farbe. Ich werde den Zweig für diese Kirschblüten hinzufügen den Zweig . Ein bisschen gewellt. Es muss nicht vollständig sichtbar sein , da es voller Blumen ist. Machen Sie es einfach an einigen Stellen sichtbar und fügen Sie ein paar kleine Erweiterungen wie diese hinzu. Jetzt kannst du wieder reingehen und noch ein paar kleine Blütenknospen hinzufügen . Vergessen Sie nicht, all diesen Blumenbeeten die dunkleren Rückseiten hinzuzufügen . Die zusätzlichen, die Sie gerade hinzugefügt haben. Lassen Sie uns nun unserer Vase hier den letzten Schliff verleihen. Ich mische wieder dieselbe Grundfarbe mit Burnt Umbra und Permanent Alizarin Crimson. Nicht zu viel Wasser in meiner Bürste. Dies ist immer noch ein Rundpinsel Nummer 2. Den Pinsel ganz tief halten. Ich werde diese vertikalen Streifen machen, ohne den Pinsel zu stark nach unten zu drücken. Sie können sich entscheiden, ein Blumenmuster hinzuzufügen. Ich dachte, da die Blumen so schön sind, lenke sie nicht ab, indem auch an der Basis ein Blumenmuster hinzufügst, und füge einfach diese Linien hinzu. Dies ist eine sehr einfache Art, eine einfache Vase zu dekorieren. Jetzt suche ich mir etwas von meinem blutungssicheren Weiß aus. Ich füge hier einige hinzu. Dazu mische ich etwas kadmiumfreies Gelb. Jetzt wähle ich mit meinem Detailpinsel , einem Triple-Zero-Pinsel, diese undurchsichtige gelbe Farbe und füge den Blumen ein paar Staubblätter hinzu. Sie können dafür auch Weiß verwenden. Da die Blüten ziemlich klein sind, versuche, dafür einen kleineren Pinsel zu verwenden um diese Linien recht fein zu machen. Ich sehe, dass das Weiß besser sichtbar ist als das Gelbe. Sie können einfach undurchsichtiges Weiß verwenden. Jetzt mit deiner tiefroten Farbe ist es für mich Permanent Alizarin Crimson. Ich füge die kleinen Gegenmittel hinzu. Ich mache die Mitte wieder etwas sichtbarer. Wird durch das Weiß, das wir hinzugefügt haben, ein wenig versteckt. Ich füge einfach wieder das tiefere Rot hinzu, ein bisschen in der Mitte. Fast fertig mit dem Projekt. Geh einfach herum und schau, ob du etwas ändern möchtest. Damit ist unsere Vase mit den wenigen Kirschblütenzweigen fertig. 13. Vergissmeinnicht-Üben: Lass uns eine meiner Lieblingsblumen malen, Forget Me Not. Diese schönen kleinen Blumen sind ihrer blauen Farbe zu erkennen. Aber ich habe auch einige bissige und lila gesehen. Die fünfblättrige Blume hat blaue Blütenblätter mit einem gelben Ring dazwischen, eine dunkle spitze Mitte und einige weiße radiale Striche zwischen den Blütenblättern. Lassen Sie uns nun einige Farben machen, um das Malen dieser Blumen zu üben. Sie können damit beginnen, entweder Himmelblau zu mischen, das meiner Meinung nach etwas zu hell für diese Blume ist. Oder Sie können mit einer Farbe wie Kobaltblau oder sogar Ultramarinblau beginnen . anhand der Farben, die Sie haben, Versuchen Sie anhand der Farben, die Sie haben, etwas Ähnliches zu verwenden. Ich werde zwischen diesen drei Farben wechseln , um zu sehen , welche gut aussieht. Lassen Sie uns nun die Blume üben Dafür wähle ich einen Rundpinsel Nummer 4, nur um es Ihnen zu zeigen. Wir werden mit einem kleineren Pinsel malen , weil die Blumen ziemlich klein sind und der Rundpinsel Nummer 4 etwas zu groß ist. Aber nur um es dir zu zeigen. Blütenblatt Nummer eins, zwei, drei, vier, fünf. Jetzt warten wir, bis das getrocknet bevor wir die gelbe Mitte hinzufügen. Sie können auch zuerst mit der gelben Mitte beginnen. Ich wähle etwas kadmiumfreies Gelb und erstelle zuerst die Mitte. Ich warte, bis das getrocknet ist, bevor ich die Blütenblätter hinzufüge. Ich male oft ziemlich viele von ihnen gleichzeitig, ziemlich nah beieinander. Auf diese Weise sind, während ich die anderen male, einige der früheren getrocknet und ich kann die Mitte hinzufügen. Du kannst sehen, wie nah ich sie male. Dann wähle einfach dein Gelb und füge es der Mitte hinzu. Ich füge die Mitte nicht zu denen hinzu, die noch nass sind, weil sie ins Blaue ausbluten. Füge einfach einen kleinen grünen Punkt in der Mitte hinzu, sodass es richtig dunkel wird. Dieser ist fast getrocknet, also fügen wir den gelben Ring hinzu, dunklere Mitte. Dann mit meinem blutfesten Weiß oder wenn du einen weißen Fineliner hast, etwas Weiß, die beiden radialen Markierungen zwischen den Blütenblättern. Ganz einfach, fünf Blütenblätter, gelber Ring, eine dunklere Mitte und dann weiße radiale Linien. Lass uns den Stiel anbringen. Einfach mit der Spitze des Pinsels einige Blätter an der Basis entfernen. Das war eine sehr einfache Art einige Forget Me Not zu malen. Lassen Sie uns nun unser Projekt erstellen. 14. Tag 2 Vergissmeinnicht-Projekt: Lass uns ein Projekt mit etwas Vergissmeinnicht malen. In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie man diese Blumen malt. Für die Basis werde ich eine kleine Teetasse malen. Mischen wir dafür die Farbe. Ich möchte mit einer sehr hellrosa Basis beginnen. Dafür habe ich echten Rosenkrapp gepflückt. Sie können jeden Ihrer Links verwenden. Ich habe meinen Flachpinsel Nummer 8. Ich werde die Kappe bemalen, ohne eine Zeichnung zu erstellen. Fühlen Sie sich frei, eine Zeichnung zu erstellen. Es ist ein bisschen schwierig, etwas Symmetrisches zu malen, aber wir brauchen es nicht, um perfekt zu sein. Das ist fast okay. Nicht perfekt. Aber machen wir uns darüber keine allzu großen Sorgen. Ich füge den Griff hinzu, die Seite. Wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe, können Sie im Internet nachschauen, welche Art von Blau Sie für Ihr Vergissmeinnicht möchten . Es gibt einige verschiedene Varianten. Basierend auf den Farben , die Sie haben, können Sie Ihr Blau mischen. Ich habe hier Himmelblau. Ich habe auch Kobaltblau. Ich habe Ultramarinblau und ich habe auch etwas Phthalotürkis. Versuche herauszufinden, welches Blau du für diese Blumen magst. Wir werden etwas Grünmischung haben, obwohl wir es kaum verwenden werden da die Blätter für diese Blumen ziemlich niedrig sind. Sie werden nicht wirklich sichtbar sein. Für das mittlere Gelb benötigen wir etwas kadmiumfreies Gelb , das wir direkt von hier auswählen. Wir werden hier einige Details zu dieser Tasse hinzufügen und uns Sorgen machen, dass sie ungleichmäßig trocknet. Es wird mit einem Muster überzogen. Ich erstelle mir gerne eine kleine Richtlinie, um mir zu merken, wie hoch ich die Blumen hinzufügen möchte. Jetzt werde ich zu meinem Rundpinsel Nummer 2 wechseln. Damit wähle ich manchmal eine Mischung aus Himmelblau, Kobaltblau oder manchmal einfach Kobaltblau. Wir beginnen damit, kleine fünfblättrige Blumen zu malen kleine fünfblättrige Blumen wobei etwas in der Mitte dazwischen übrig bleibt. Ich male sie ziemlich nah beieinander. Ich drücke meinen Pinsel nicht nach unten, sondern male nur mit der Spitze des Pinsels diese fünfblättrigen Blumen. Ich fange an, sie etwas weiter voneinander entfernt zu malen. Da werde ich noch ein paar dazwischen legen, aber mit etwas dunkleren Blütenblättern als ob sie ein bisschen im Schatten liegen würden. Wie Sie sehen können, sind die Blütenblätter nicht perfekt abgerundet. Ich achte nicht zu sehr darauf, sie perfekt zu machen. Es gibt ziemlich viele von ihnen. Ich male sie einfach locker an. Ich nehme ein bisschen Indigo und mische es mit meinem Kobaltblau. Damit werde ich ein paar malen, die sich hinter den früheren verstecken. Nur ein paar Blütenblätter sichtbar. Jetzt nehme ich mit meinem Triple Zero Pinsel Cadmiumgelb und füge die gelbe Mitte zu denen hinzu, die bereits getrocknet sind. Ein kreisförmiger Ring. Das Zentrum bleibt immer noch weiß. Ich gehe vorsichtig mit denen um, die noch nass sind. Das Gelbe wird bluten. Vergessen Sie auch nicht, einige der Mittelpunkte für die Blumen hinzuzufügen , die nur teilweise sichtbar sind , da sie sich hinter den vorderen verstecken . Jetzt füge ich mit demselben Triple-Zero-Pinsel kleine sichtbare Stängel hinzu. Nicht für alle, sondern nur zwischen einigen Lücken. Verbinde die Blumen einfach ein bisschen. Verwenden Sie nur die Spitze des Pinsels, um diese kleinen Stängel zu erstellen. Ich nehme etwas von dem reinen Saftgrün und füge es in die Mitte, die wir links haben, zwischen dem gelben Ring, hinzu. Du musst es nur dunkel machen. Fünf Blütenblätter, dazwischen ein gelber Ring , eine dunklere Mitte. Dann werden wir bald kleine weiße Linien zwischen den Blütenblättern hinzufügen . Ich nehme einfach wieder etwas von der Mischung aus Kobaltblau und Indigo füge ein paar Füllblätter hinzu. Ich werde wieder mit meinem Rundpinsel Nummer 2 reingehen und ein bisschen mehr von dem echten Rosenkrapp mischen . Damit fange ich an, die Teetasse zu dekorieren. Sie können im Internet nach einer Referenz suchen oder sich entscheiden, eine Ihrer Lieblingsteetassen zu bemalen. Ich gebe nur den gleichen echten Rosenkrapp auf den Griff und eine kleine Stange an der Basis. Jetzt mache ich etwas orangefarbenes Rouge. Ich nehme etwas transparentes Gelb und mische es mit etwas Opernrose. Jetzt wähle ich diese orange Farbe aus , um sie der Tasse hinzuzufügen. Ich werde dieser Mischung ein bisschen Burnt Umbra hinzufügen , weil ich wollte, dass sie etwas dunkler wird. Jetzt mache ich hier noch einen Balken mit etwas mehr von dem Rosa. Erstellen Sie diese Schleifen mit meinem Rundpinsel Nummer 2 für all das. Nochmals, ich suche mir die verbrannte Umbra und die orangefarbene Rouge-Farbe aus, die wir gemischt hatten, ich denke mir gerade dieses Design aus. Ich habe dafür nicht wirklich eine Referenz, aber Sie können gerne nach einer Referenz suchen. Während das alles trocknet, sollten wir die kleinen weißen Flecken auf den Blüten nicht vergessen. Verwenden Sie dazu entweder Ihren weißen Gelstift, weiße Gouache oder ein blutfestes Weiß wie dieses und fügen Sie diese weißen radialen Markierungen zwischen den Blütenblättern hinzu. Es ist ein sehr kleines Detail, sodass Sie es sogar überspringen können. Die Blumen sind so klein. Das würdest du kaum bemerken. Ich füge diese gerne hinzu, zumindest zu einigen von ihnen. Jetzt sind wir fast fertig. Schauen Sie einfach nach, ob Sie etwas reparieren oder weitere Details hinzufügen möchten . Aber damit ist unser kleines Projekt mit ein paar Vergissmeinnicht-Blumen fertig. 15. Forsythia: Lass uns eine weitere Frühlingsblume malen, Forsythie. Diese Pflanze gehört zur Olivenfamilie und die Blüten sind gelb gefärbt, wobei vier Blütenblätter nur an der Basis miteinander verbunden sind. Also lasst uns jetzt üben, diese Blume zu malen. Um das Gelb zu mischen, können Sie mit jedem Gelb beginnen , das Sie haben. Ich habe hier transparentes Gelb, aber ich habe auch etwas kadmiumfreies Gelb. Ich habe etwas Chinacridongold und lassen Sie uns auch ein bisschen verbranntes Umbra daraus machen und nur einen Hauch von permanentem Alizarin-Karminrot hinzufügen . Ich wähle meinen Rundpinsel Nummer 4 und damit etwas kadmiumfreies Gelb. Lassen Sie uns vier Blütenblätter malen, die in der Mitte miteinander verbunden sind, einige an der Seite. für kleine Blumenbeete Machen Sie für kleine Blumenbeete einfach eine Markierung wie diese. Wir werden später etwas Grün an ihrer Basis hinzufügen. Nur vier lange Blütenblätter. Wenn Sie möchten, können Sie in der Mitte ein Chinacridongold hinzufügen . Ich pflücke etwas Grün, füge etwas zur Basis der Blütenknospen und zu den Blüten hinzu, die von ihren Seiten sichtbar sind. Jetzt können wir mit dem Braun, das wir gemischt haben , den Stiel dazwischen legen. Das ist also eine schnelle und lockere Art , Forsythienblüten zu malen. Lass es uns noch einmal sehen. Wir malen gerade vier Blütenblätter, die an der Basis miteinander verbunden sind. Wenn du sie auf ihrer Seite zeigst, kannst du zwei oder drei Blütenblätter zeigen und dann etwas Grün an ihrer Basis hinzufügen. Sie können auch einige Blätter hinzufügen. [LÄRM] Das war eine schnelle und einfache Art , Forsythienblüten zu malen. Lassen Sie uns jetzt an unserem Projekt arbeiten. 16. Tag 3 Forsythia-Projekt: Lass uns ein Projekt mit etwas Forsythie malen. Für dieses Projekt möchte ich einige Forsythienzweige bemalen , die in einem Garten- oder Regenstiefel platziert sind. Dafür werde ich zunächst freihändig einige Richtlinien für den Stiefel zeichnen. Ich drücke meinen gekneteten Radiergummi auf die Zeichnung, um den überschüssigen Graphit zu entfernen. Lassen Sie uns zuerst diesen Gartenstiefel bemalen und während er trocknet, fügen wir die blühenden Zweige hinzu. Sie können den Stiefel in einer Ihrer Lieblingsfarben bemalen oder ein Muster hinzufügen. Ich möchte ihm eine Grundfarbe geben, ein neutrales Dunkelgrün. Dafür fange ich mit etwas Lampenschwarz an. Dazu füge ich etwas kadmiumfreies Gelb hinzu. Jetzt werde ich mit meinem Flachpinsel Nummer 8 diesem Schuh diese dunkelgrüne Farbe hinzufügen diesem Schuh diese dunkelgrüne . Ich lasse vorerst die Unterseite des Schuhs stehen. Dazu füge ich noch etwas reines Schwarz hinzu. Während das trocknet, füge ich kleine Bleistiftlinien hinzu , um mir zu zeigen, wo ich die Blumen platzieren soll. Sie können sie ziemlich klein streichen und einige Zweige hinzufügen. Oder wenn Sie die Blütenform etwas mehr zeigen möchten , dann malen Sie die Blumen etwas größer und fügen Sie nur ein paar Zweige hinzu. Wenn Sie direkt zum Projekt kommen. In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie man diese Blumen malt. Sie haben eine gelbe Farbe. Dafür wähle ich mein kadmiumfreies Gelb. Das ist mein Rundpinsel Nummer 2. Ich werde die Blume malen, indem ich vier Blütenblätter male , die an der Basis miteinander verbunden sind. Entlang des Astes können Sie diese vier Blütenblüten hinzufügen. Oder wenn Sie sie von der Seite sehen, sehen Sie entweder zwei oder drei Blütenblätter. Wenn es nur eine Blütenknospe ist, wirst du nur eine kleine Blütenblattform sehen. Wir werden später etwas Grün an der Basis hinzufügen. Folgen Sie einfach der Astrichtlinie und fügen Sie etwa vier Blütenblätter hinzu, einige sind auf dieser Seite sichtbar und einige Versionen mit drei Blütenblättern. Wenn Sie nach oben gehen, können Sie auch ein paar Knospen hinzufügen. Solange sie noch feucht sind, pflücke ich etwas Chinacridongold und füge es in die Mitte der vierblättrigen Blüten hinzu. Lassen Sie uns weitere hinzufügen. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels, um diese Blütenblätter zu malen. Jetzt pflücke ich etwas Saftgrün. Ich verwende immer noch den Rundpinsel Nummer 2. Damit füge ich kleine Kelchblätter an der Basis der beiden Blütenblätter hinzu, die sich direkt am unteren Rand der Knospen befinden . Sie können einige Blätter hinzufügen, obwohl die Blätter nach den Blüten kommen. Für diese Pflanzen kannst du zwei gegenüberliegende Blätter hinzufügen, wenn du sie hinzufügst. Nun zu den Ästen, ich werde etwas verbrannten Umbra pflücken. Dazu füge ich ein bisschen permanentes Alizarin Crimson hinzu. Damit werde ich die Zweige von der Basis aus bemalen . Pass nur auf, wo der Stiefel noch nass ist. Füge die Zweige hinzu, wo zwischen den Blumen Platz ist. Jetzt füge ich etwas Schwarz an der Unterseite dieses Stiefels hinzu; schlichtes Lampenschwarz. Ich verwende dafür meinen Rundpinsel Nummer 2. Jetzt, wo die Basisschicht an diesem Stiefel fast getrocknet ist, werde ich mit dem schwarzen noch einen kleinen Riemen hinzufügen. Sie können den Stiefel einfach lassen oder ihm ein Muster hinzufügen. Ich werde mit diesem Uni-Ball Posca Stift ein paar weiße Tupfen hinzufügen . Wenn Sie es zum ersten Mal verwenden, vergessen Sie nicht, es so zu schütteln. Darin befindet sich eine kleine Kugel , die die Farbe mischt. Dann müssen Sie die Farbe ein paar Mal pumpen , indem Sie sie nach unten drücken. Dann fließt die Farbe auf die Spitze. Wenn Sie ihn nach einer Weile verwenden, vergessen Sie nicht, die Spitze des Stifts zu reinigen. Sie können dafür auch weiße Gouache verwenden. Oder Ihr blutfestes Weiß ist einfach ein bisschen einfacher, runde Formen mit dem Stift wie diesem herzustellen. Ich werde auch einen kleinen weißen Punkt in der Mitte der vierblättrigen Blüten hinzufügen . Ich nehme etwas von der schwarzen Lampe und füge damit nur einen kleinen Rand auf dem Schuh hinzu. Damit ist unser einfaches Projekt mit einigen Forsythienzweigen fertig. 17. Aster Übung: Lass uns jetzt etwas Aster malen. Sie werden so genannt, weil der Blütenkopf sternförmig aussieht. Die Blüten haben eine leuchtend gelbe oder orange Mitte, die von vielen sehr dünnen Blütenblättern umgeben von vielen sehr dünnen Blütenblättern in verschiedenen Violetttönen variieren. Jetzt malen wir diese einfache Blume. Für die Mitte der Blume können Sie ein beliebiges Gelb oder Orange auswählen. Ich wähle etwas kadmiumfreies Gelb und etwas transparentes Gelb. Zu kadmiumfreiem Gelb füge ich ein wenig permanentes Alizarin-Karminrot hinzu. Jetzt verwende ich mit dem gelben verwende ich Rundpinsel Nummer zwei und nur mit der Spitze des Pinsels kleine gepunktete Markierungen hinzu. Ich werde eine kreisförmige Form erstellen. Nur kleine Punkte, die etwas Weiß dazwischen lassen. Mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten. Man muss warten, bis das getrocknet ist , und dann die Blütenblätter herstellen. Wer es aber etwas lockerer im Aquarell-Look haben möchte, kann schon damit beginnen, die Blütenblätter hinzuzufügen. Das macht die Mitte und die Blütenblätter bluten ein bisschen, aber das trägt zum Aussehen bei. Während das trocknet, mischen wir etwas Farbe für die Blütenblätter. Sie können Ihr eigenes Violett mischen, indem Ihre Rosa- und Rottöne mit Ihrem Blau kombinieren, oder mit gebrauchsfertigem Violett beginnen, wie hier Dioxazin-Violett. Zu diesem füge ich etwas Chinacridonmagenta hinzu, um es ein wenig zu ändern. Jetzt ist das Zentrum fast getrocknet. Mit meinem Rundpinsel Nummer zwei wähle ich eine dieser beiden Farben aus. Beginne in der Mitte, berühre und schiebe meinen Pinsel und bewege ihn von der Mitte weg. Einfach die Spitze des Pinsels starten und dann drücken und loslassen. Je nach Astersorte können sie eine einzelne oder mehrere Schichten von Blütenblättern haben. Wenn es einfacher ist, kannst du die Blütenblätter auch malen, indem von außen kommst und dann in Richtung Mitte gehst. Es sorgt einfach für ein etwas anderes Aussehen. Aber wenn Sie es nicht gewohnt sind, das Papier umzudrehen, ist es für einige der Blütenblätter vielleicht etwas einfacher , sie auf diese Weise zu bemalen. Halte sie einfach ziemlich nah beieinander. Jetzt füge ich mit etwas Orange ein wenig um die Mitte herum hinzu, um dem Ganzen eine bessere Form zu geben. Jetzt schauen wir uns an, wie man es etwas lockerer malt. Ich habe etwas Orange für die Mitte. Solange es noch nass ist, gehe ich wieder rein und fange an, die Blütenblätter zu gestalten. Wenn du das Licht in der Mitte behalten möchtest, musst du dich daran halten das Blütenblatt von der Mitte wegzubewegen. Aber wenn es dir nichts ausmacht, wenn ein bisschen Farbe in die Mitte gelangt, dann kannst du von außen nach innen gehen. Das sah etwas lockerer aus. Sie können sehen, dass einige Blütenblätter in der Mitte eine leichte Farbblutung aufweisen. Aber das ist okay. Schauen wir uns nun an, wie die Blume von der Seite aussieht, insbesondere von einer, die sich öffnet. Du malst die Blütenblätter. Dann kannst du mit etwas Grün die dahinter liegenden Kelchblätter hinzufügen. Sehr oft hat der Stiel eine leicht rotbraune Farbe. Ich pflücke etwas Alizarin Purpur und mische es mit Saftgrün. Die Blätter können je nachdem, um welche Aster es sich handelt, variieren. Einige von ihnen haben Blätter sehr nahe an der Blüte beginnen. Die Blätter sind um den Stängel geklammert . Das war eine sehr einfache Art, Aster zu malen. 18. Tag 4 Aster-Projekt: Lassen Sie uns nun ein Projekt mit einer hübschen kleinen Aster in einer keramischen Milchcreme malen . Ich werde eine grobe Richtlinie erstellen, nur eine Freihandzeichnung, die mir beim Bemalen der Sahnecreme hilft. Ich werde auch kleine Richtlinien erstellen , um mich daran zu erinnern, wie groß die Blumen sein sollen, wie viele ich hinzufügen möchte, also fangen wir jetzt an. Wir malen zuerst die Blumen. Mischen wir dafür die Farbe für die Mitte. Wenn du direkt zu dem Projekt kommst, sieh dir die Lektion direkt vor diesem an, in der ich dir gezeigt habe, wie man diese Blumen malt. Ich wähle etwas transparentes Gelb und ich mache auch etwas Orange mit etwas kadmiumfreiem Gelb und einem Hauch von permanentem Alizarin-Karminrot. Nun füge ich, basierend auf den Richtlinien, dem Ester, den ich malen werde, kleine Mittelpunkte hinzu. Wir werden das Zentrum noch etwas verfeinern, nachdem die Blütenblätter hinzugefügt wurden. Während diese trocknen, mischen wir die Farbe für die Blütenblätter. Ich beginne mit zwei Blütenblättern von Dioxazinviolett. Du kannst dein eigenes Violett mischen, indem deine Rosa- und Rottöne mit deinem Blau kombinierst. Ich beginne mit Dioxazin-Violett, ganz für sich, und in einer anderen Mischung füge ich etwas Chinacridonmagenta hinzu. Jetzt wähle ich mit dem kleinsten Pinsel, den ich habe, der dreifachen Null, den ich habe, der dreifachen Null, eine dieser beiden Farben und beginne in der Nähe der Mitte, um diese kleinen Blumen zu malen. Nur sehr dünne Blütenblätter, die die Mitte berühren. Bei Blütenblättern gehe ich manchmal von außen zur Mitte und manchmal von der Mitte weg. Wirklich dünne Blütenblätter und ziemlich viele davon. Ich trage jetzt mein Lila und verwende nur Dioxazin-Violett. Es ist okay, das Zentrum ist ein bisschen durcheinander. Mach dir darüber keine Sorgen. Spülen Sie einfach Ihren Pinsel ab, tupfen Sie ihn leicht trocken und entfernen Sie die überschüssige Farbe. Lass uns ein paar auf ihrer Seite malen. Bin gerade dabei, zu öffnen. Jetzt warten wir, bis diese getrocknet sind. In der Zwischenzeit arbeiten wir an der Creamer unten. [RAUSCHEN] Dafür mache ich ein paar Streifen mit Blau. Ich wähle etwas Ultramarinblau und male von oben ein paar Streifen. Ich habe vor, die Milchcreme direkt an der Basis zu belassen , sodass ich noch keine Grundfarbe hinzufüge. Ich gebe ihm einfach Form mit diesen Streifen. Ich mache mir nicht allzu viele Gedanken darüber, sie gleichmäßig zu verteilen, versuche das einfach grob und jetzt brauche ich etwas Grau. Dafür mische ich ein bisschen Kobaltblau mit etwas verbranntem Umbra und das gibt mir ein schönes, kühles Grau, mit dem ich arbeiten kann. Füge hier einfach den Griff an der Seite hinzu. Füge diese Farbe auch ein wenig in der Nähe der Kanten hinzu, färbe nicht die gesamte Form damit, sondern füge sie einfach in der Nähe der Kanten hinzu und mache sie weicher. Jetzt mischen wir etwas Grün, um es zu unseren Blumen hinzuzufügen , und ein bisschen Rotbraun. Beginnen Sie mit etwas permanentem Alizarinkarminrot und fügen Sie dem Ganzen einen Hauch von Saftgrün hinzu. Für die Blätter werde ich meinem Saftgrün etwas Indigo hinzufügen . Jetzt mit dem rotbraunen füge ich noch ein paar Stängel hinzu. Sie müssen nicht jeden einzelnen von ihnen verbinden. Lassen Sie uns zuerst einige Kelchblätter direkt unter den Kelchblättern hinzufügen , die von ihrer Seite aus sichtbar sind. Fügen Sie einfach einige kleine grüne Markierungen zwischen diesen Blüten hinzu, um einen Eindruck von einigen Blättern zu vermitteln, die an diesen Stängeln haften. Ich füge nur etwas Grün zu Teil des negativen Leerraums hinzu. Lassen Sie uns nun einige der Zentren reparieren. Auch hier wähle ich meine Orange, unser Cadmium, für Gelb ganz alleine und füge einfach den Mittelpunkten eine ziemlich satte Farbe hinzu, besonders denen , die etwas verschwommen sind , da die feuchte Farbe in sie hineinfließt und nur einen Hauch von Rot zur Basis dieser kreisförmigen Formen hin verleiht, was ihnen ein abgerundetes Aussehen verleiht. Ich füge einigen Blütenblättern eine weitere Farbschicht hinzu. Wenn sie etwas verblasst aussehen, fügen Sie ihnen einfach etwas mehr Farbe hinzu. Jetzt reparieren wir die Streifen. wähle wieder mein Ultramarinblau Ich wähle wieder mein Ultramarinblau und füge damit Streifen hinzu, wo sie etwas verschwommen sind. halte es immer noch ziemlich locker, lackiere nicht alle Streifen neu, füge nur ein bisschen Farbe hinzu, wo es verblasst ist. Ich füge hier nur ein paar Schattenmarken auf dem Griff hinzu. etwas Grau direkt über dem Rand hinzu hier etwas Grau direkt über dem Rand hinzu, um einen Eindruck von dem kleinen Teil der Innenseite zu vermitteln, der sichtbar ist. Ich bin fast fertig mit dem Projekt, nur einige dieser Schatten etwas milder zu machen. Damit ist unser Projekt mit etwas Aster fertig. 19. Ranunkeln üben: Jetzt malen wir ein paar Ranunkeln. Sie können mit ihren Schichten und Schichten von Blütenblättern etwas überwältigend sein. Aber ich zeige dir eine einfache Möglichkeit, sie zu malen. Sie sind in einer Vielzahl von wunderschönen Farben erhältlich. Wir werden ein paar rosafarbene malen. Lassen Sie uns dafür ein paar Farben machen. Sie können mit jedem der Links beginnen, die Sie haben. Ich habe echten Rosenkrapp hier. Ich erstelle hier einen Mix dafür. Ich werde auch eine Mischung aus etwas Saftgrün kreieren. Ich halte hier reines Saftgrün. Zu diesem zweiten füge ich etwas Chinacridongold hinzu. Lass uns jetzt anfangen. Ich habe meinen Rundpinsel Nummer 4 ausgewählt. Ich spüle es aus und dann werde ich etwas von dieser hellrosa Mischung auswählen. Damit beginnen wir in der Mitte. Fangen Sie an, diese kleinen C-Markierungen richtig zu erstellen. Machen Sie sich im Moment keine Gedanken über das Erstellen von Ebenen und Ebenen. Ich lasse etwas Weiß dazwischen, mit etwas normalem C und einigen invertierten Cs. Ich lege nur ein paar Anfangsfarben fest. Dieser Punkt ist sehr hell. Während es noch feucht ist, pflücken Sie etwas von der Mischung aus Chinacridon, Gold und Saftgrün und fügen Sie sie der Mitte hinzu. Ich habe nicht zu viel Wasser in meiner Bürste. Ich will nicht, dass es zu stark blutet. Nur ein bisschen in der Mitte. Jetzt werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Dies ist ein Rundpinsel Nummer 2. Damit werde ich schon anfangen, ein paar weitere Cs hinzuzufügen. Wenn deine Blume in der Mitte zu nass ist, warte noch ein bisschen länger. In der Nähe der Mitte werde ich anfangen, weitere dieser Markierungen hinzuzufügen. Sie können dieses Mal eine etwas dunklere Rosamischung verwenden. Manche überschneiden sich, manche überschneiden sich. Kleine kurvige Spuren. Meist nur mit der Spitze des Pinsels. Sie können damit auch ziemlich gesättigt werden, sie etwas dunkler machen. Aber ich möchte, dass sie ziemlich leicht aussehen. Jetzt gehe ich mit dem Grün wieder rein. Das Gleiche in der Mitte machen. Geh wieder mit etwas Rosa rein, ein bisschen dunkler. Diesmal ist Rosenkrapp echt, sehr wenig Wasser in meinem Pinsel. Füge einfach ein paar dunklere Kurven hinzu. nun für diesen Nehmen Sie nun für diesen Eintrag entweder ein bisschen Saftgrün. Einfach hinzufügen. Wenn es anfängt zu stark zu bluten, streichen Sie mit der Bürste auf das Küchenpapier und nehmen Sie überschüssige Feuchtigkeit auf. Ich füge nur noch ein paar dunklere Blütenblattmarkierungen hinzu. Für diese Technik haben wir zuerst eine Basisschicht gestrichen. Aber Sie können das überspringen und direkt zuerst eine Mischung aus Saftgrün und Chinacridongold auswählen . Beginne in der Mitte, einige kreuzen C-Markierungen und ändere dann die Farbe dein Rosa und mache weiter mit den überlappenden C-Markierungen. Das ist ein bisschen schnellerer Weg. Dann können Sie auch einige dunklere Farbmarkierungen hinzufügen. Auf diese Weise ist die Basis nicht zu nass, sodass Sie dunklere Farbe auftragen können und nicht warten müssen , bis die Basisschicht getrocknet ist. Wählen Sie noch etwas von der ursprünglichen grünen Farbe aus. Füge das hinzu. Etwas dunkleres Grün in der Mitte. Das ist ein weiterer Ranunkel für dich. Für diesen Schritt pflücke ich einfaches Saftgrün. Ein ziemlich breiter Stiel. Ich halte meinen Pinsel ganz tief und ziehe die Spitze einfach nach unten. Um die Blätter zu erstellen, beginnen Sie zuerst mit einer geraden Linie. Die Blätter sind in 3-5 Teile geteilt. Kleine Pinselstriche zusammengefügt. Sehen wir uns den Pinselstrich noch einmal an. Nur kleine Cs und wenn du nach draußen kommst , werden sie größer und überlappen sich, kreuzen sich ein bisschen. Einfach mit der Spitze des Pinsels und erst, wenn ich fast am äußeren Teil der Blüte bin, drücke ich den Pinsel nach unten, um etwas breitere Markierungen zu machen. Ansonsten für den Rest der Blume, einfach mit der Spitze des Pinsels. Für das Projekt werden wir auch einige Eukalyptusblätter bemalen. Mischen wir dafür eine neutrale grüne Farbe. Eine der schnellsten Möglichkeiten besteht darin, mit einer schwarzen oder einer schwarzen Lampe zu beginnen und dann etwas Gelb hinzuzufügen sodass Sie sehr schnell ein neutrales Grün erhalten. Für die Eukalyptusblätter beginne ich mit meinem Rundpinsel Nummer 2. Ich erstelle mir gerne zuerst eine kleine Richtlinie. Jetzt fange ich an der Basis mit einem oder mehreren Pinselstrichen an. Ich mache diese abgerundeten Blätter an der Basis schmaler. Manche direkt vorne und einige von ihnen paarweise wie hier. Es besteht kein Druck, dies mit einem Pinselstrich zu malen. Machen Sie die Blätter kleiner, wenn Sie nach oben gehen. Dies war eine schnelle Art, einige Eukalyptusblätter zu bemalen. Lassen Sie uns nun mit unserem Projekt beginnen. 20. Tag 5 Ranunkelprojekt: Lassen Sie uns nun ein Projekt mit Ranunkeln malen. Wenn Sie direkt zum Projekt kommen, , habe ich Ihnen in der vorherigen Lektion zwei verschiedene Möglichkeiten gezeigt die Ranunkelblüten zu malen. Wir beginnen mit dem Mischen einiger Farben. Etwas echter Rosenkrapp, eine ziemlich leichte Mischung. Ich mische auch ein bisschen transparentes Gelb mit ein bisschen Opernrose. Verleiht mir eine schöne orangefarbene Rouge-Farbe. Jetzt wähle ich meinen Princeton Velvet Touch Brush Nummer 4 aus. Zuerst fange ich in der Mitte an, nur einige überlappende C-Markierungen. Dies ist nur die Basisschicht. Ich füge der Basis eine sehr hellrosa Farbe hinzu. Sie sich an dieser Stelle keine Gedanken darüber, die Blütenblätter zu erstellen . Tragen Sie einfach etwas Farbe an der Basis auf und lassen Sie zwischen diesen Pinselstrichen ein wenig Weiß übrig. Ich mische auch schnell etwas Saftgrün mit etwas Chinacridongold. Sie können diese Mischung bereit halten, bevor Sie beginnen. Mit einem kleineren Pinsel wie einer Runde Nummer 2 wähle ich diese Farbe und füge schnell die gleiche Art von Pinselstrichen in der Mitte hinzu. Jetzt gehe ich mit etwas mehr echtem Rosenkrapp rein. Diesmal etwas weniger Wasser in meiner Bürste. Ich werde der vorherigen Ebene noch einige dieser C-förmigen Markierungen hinzufügen . Einige von ihnen sind etwas dunkler, einige von ihnen mit der gleichen Mischung. Dies sind nur einige überlappende Kurvenmarkierungen. Für etwas dunklere Farbmarkierungen wählen Sie echten Rosenkrapp . Ich füge nur ein paar hinzu, nicht zu viele. Ich nehme ein bisschen Saftgrün füge das in die Mitte hinzu. Dieselbe Markierung, diesmal mit Grün. Die Farben bluten hier zu stark. Also spüle meinen Pinsel ab , tupfe ihn auf das Küchentuch und hebe ihn vom Papier. Jetzt fügen wir noch einen hinzu, etwas dahinter, diesmal mit dem Rouge, das wir gemischt haben. Dieselbe Art von Pinselstrichen. Es versteckt sich ein bisschen hinter diesem vorderen. Ich füge das Grün in die Mitte hinzu. Jetzt mische ich eine etwas dickere Mischung aus Opernrose und etwas transparentem Gelb. Jetzt fügen wir noch ein paar Markierungen hinzu. Ich gehe wieder mit dem Grün rein. Ich füge dem ersten hier etwas mehr Rosa hinzu. Wir hatten ein paar Farben gestrichen, sodass es etwas verblasst war. Die Farbe dieser Blumen bleibt ziemlich hell. Sie können sie aber auch mit dunklerer Farbe bemalen. Etwas Saftgrün pflücken das etwas in die Mitte geben. Jetzt sind unsere Blumen fast fertig. Lass uns eine kleine Vase an der Basis malen. Lassen Sie uns dafür die Farben mischen. Ich beginne mit etwas Indigo, mit einem Hauch von Phthalotürkis. Ich möchte auch, dass du dein Weiß bereit hältst. Das ist blutungssicheres Weiß. Sie können auch weiße Gouache verwenden. Halten Sie eine Zeckenmischung bereit. Sie können jede Grundfarbe für Ihre Vase verwenden. Jetzt suche ich mir meinen Lieblings-Flachpinsel Nummer 8 aus. Diese Mischung ist ziemlich farbsättigt, enthält aber auch eine ordentliche Menge Feuchtigkeit , sodass mein Pinsel zwischendurch nicht austrocknet. Ich fange mit einem dünnen Oberteil an und ziehe es ein wenig nach unten. Bewege dich leicht zur Seite. Ich male diese Vase ohne Zeichnung darunter. Es dauert also ein bisschen , bis es fast symmetrisch aussieht. Manchmal vergrößere ich die Vase etwas mehr als ich beabsichtigt hatte. Aber das ist okay. Sie können gerne eine kleine Zeichnung hinzufügen, wenn Sie einige Richtlinien haben möchten . Du kannst auch versuchen, einen Schritt zurückzutreten, um zu sehen, ob es nicht zu wackelig ist. Jetzt, wo es noch nass ist, wähle ich meinen Rundpinsel Nummer 2. Sie können sogar einen kleineren Pinsel wählen. Damit werde ich ein paar von meinem blutfesten Weiß auswählen und einige Texturmarkierungen hinzufügen. verwende einfach die Spitze des Pinsels und Ich verwende einfach die Spitze des Pinsels und füge diese Markierungen hinzu, solange die Basis noch feucht ist. Sie können diesen Teil überspringen, wenn Sie die Vase schlicht lassen möchten . Das ist einfach eine nette Art , etwas Textur hinzuzufügen. Ich benutze meinen Rundpinsel Nummer 2. Damit pflücken wir etwas Saftgrün und fügen diesen Blüten Stängel hinzu. Achte nur darauf, dass die Vase darunter getrocknet ist, sonst bluten die Farben aus. Jetzt erstelle ich mit dem Bleistift eine kleine Richtlinie für die Eukalyptusblätter. Lassen Sie uns dafür die Farben mischen. Beginnend mit etwas Lampenschwarz. Dazu fügen wir etwas kadmiumfreies Gelb hinzu, um ein neutrales, dunkleres Grün zu erzeugen. Jetzt wähle ich mit meinem Rundpinsel Nummer 2 diese Farbe aus. verwende nur die Spitze des Pinsels Ich verwende nur die Spitze des Pinsels und füge den Richtlinien etwas Farbe hinzu. Beginnend an der Basis, einige runde Blätter. Sie müssen diese nicht mit einem Pinselstrich malen. Dadurch werden sie nach außen hin etwas kleiner. Ich drücke meinen Pinsel nicht zu stark nach unten, sondern gib diesen Blättern einfach mit der Pinselspitze die Farbe . Einige von ihnen direkt vorne und einige von den Seiten sichtbar. Vergiss nicht, sie an der Vase zu befestigen. Wir sind fast fertig. Gehen Sie einfach herum, um zu sehen, ob Sie der Blume noch ein paar zusätzliche Markierungen hinzufügen möchten. Damit ist unser Projekt mit Ranunkelblüten fertig. 21. Echinacea-Praxis: Malen wir etwas Echinacea, auch Kornblume genannt. Die eigentlichen Blüten wachsen zusammen in Form einer Halbkugel oder manchmal in Form eines Kegels. Auf dieser Hemisphäre wachsen kleine Blumen. Was wir dann von seinen Blütenblättern halten , sind eigentlich modifizierte Blätter, auch bekannt als Balg. Es kann 15-20 Gören darunter haben und dann einige Blätter. Der Blütenkopf kann von orange bis rötlich-lila sein. Diese Gören findest du in allen Farben wie Orange, Weiß oder verschiedenen Rosa - und Lilatönen. Lass uns jetzt üben, es zu malen. Lassen Sie uns dafür unsere Farben mischen. Für den Blütenkopf beginne ich normalerweise mit etwas Orange. Ich wähle etwas kadmiumfreies Gelb und füge dazu ein bisschen permanentes Alizarin-Karminrot hinzu. Sie können auch Ihre gebrauchsfertige Orange verwenden , z. B. transparentes Orange. Für Blütenblätter mische ich ein bisschen Dioxazin-Violett mit etwas [unhörbarem] Magenta. Mit meinem Rundpinsel Nummer 2 wähle ich die orange Farbe. Berühren Sie damit die Spitze des Pinsels und drücken Sie ihn dann nach unten, um diese halbkugelförmige Form zu erzeugen. Ich füge gerne ein bisschen Braun darunter hinzu. Pflücken Sie einfach etwas verbrannten Bernstein und fügen Sie es an der Basis hinzu. Sie können auch etwas Lila hinzufügen. Ich gebe der Basis nur eine etwas dunklere Farbe. Hilft, es eher wie eine Hemisphäre aussehen zu lassen. Jetzt werde ich mit meinem Rundpinsel Nummer 2 die Gören kreieren. Beginnen Sie in der Nähe dieser Basis dieser Hemisphäre, zuerst dünn und drücken Sie dann Ihre Bürste nach unten und heben Sie sie an, wenn Sie herauskommen. Genau wie ein Blatt, ein bisschen fließender. Es ist okay, wenn die Farbe blutet, wir streichen sie ziemlich locker. Wenn Sie das verhindern möchten, müssen Sie warten, bis der Blütenkopf getrocknet ist. Dies ist eine sehr einfache Art die Echinacea-Blume zu zeigen. Wenn du möchtest, kannst du ein bisschen warten, das zuerst trocknen lassen und dann mit einer etwas dunkleren Farbe wieder reingehen. Dann male noch ein paar dieser Gören direkt hinter diesen ersten, um mehr von ihnen zu zeigen. Ich füge ihrer Basis gerne etwas dunklere Farbe hinzu. Fügen wir den Stiel hinzu. Dann mischen wir für die Blätter ein bisschen Indigo und Saftgrün, nur die Spitze des Pinsels, und drücken dann die Bürste nach unten und lassen Sie los. winke ihm ein bisschen zu. Das ist einer. Sehen wir uns noch einen an. Berühre, drücke, winke ein bisschen und lass es noch einmal los. Jetzt können Sie der Mitte weitere Details hinzufügen. Mit der dunkleren Farbe können Sie kleine Punkte hinzufügen. Sehen wir es uns jetzt noch einmal kurz an. Sie können den Blütenkopf konisch oder halbkugelförmig, wie wir es zuvor gemalt haben, mit etwas Orange oder Gelb bemalen wie wir es zuvor gemalt haben, . Dann wähle entweder ein Rosa, Magenta, Orange oder ein beliebiges Lila und bemale diese dünnen, fließenden Balken. Sie sehen aus wie Blütenblätter, sind aber eigentlich modifizierte Blätter. Wenn Sie möchten, fügen Sie einfach eine einzelne Ebene davon hinzu. Sie müssen nicht den Eindruck erwecken, dass sich die dahinter verstecken. Sie dann entweder mit lila oder braun Fügen Sie dann entweder mit lila oder braun diese Punkte auf dem Blütenkopf hinzu. Dieses haben wir schnell und ein bisschen locker gemalt. Lassen Sie uns jetzt unser Projekt malen. 22. Tag 6 Echinacea-Projekt: Lass uns ein Projekt mit etwas Echinacea in einem Eimer malen. Dafür erstelle ich schnell eine kleine Richtlinie für den Bucket. Ich habe hier eine ungefähre Form des Eimers. Einfach den überschüssigen Graphit entfernen. Jetzt mischen wir die Farbe. Ich möchte den Eimer in einer alten grauen Farbe haben. Dafür kannst du entweder deine Farben grau verwenden oder ich nehme am liebsten Kobaltblau und mische es mit etwas verbranntem Umbra. Das gibt mir ein schönes, cooles Grau und jetzt wähle ich mit meinem Flachpinsel Nummer 8 diese Farbe aus, [NOISE] und male zuerst den Eimer. Für eine einfache Form wie diese benötigen Sie nicht einmal eine Zeichnung. Nachdem wir den Boden des Eimers bemalt haben, konzentrieren wir uns darauf, die Blumen hinzuzufügen. Mit dem Stift werde ich nur kleine Richtlinien erstellen. Wenn Sie direkt zum Projekt kommen, in der vorherigen Lektion gezeigt, habe ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt, wie Sie diese Blumen malen. Um sie zu malen, fange ich mit dem Blütenkopf an. Ich nehme etwas Gelb. Das ist Cadmium für Gelb, und damit male ich die halbkugelförmige Form, oder du kannst sie auch konisch von den Blütenköpfen machen. Während diese trocknen, mischen wir die Farbe für das modifizierte Blatt, auch bekannt als Hochblätter, das wie die Blütenblätter dieser Blüten aussah. Sie können sie weiß, orange, gelb oder in verschiedenen Rosa- und Lilatönen malen . Heute möchte ich sie in schlichtem Magenta malen. Ich habe meinen Rundpinsel Nummer 2 und damit wähle ich die Farbe aus, beginne an der Basis. Berühren, drücken und loslassen. Sie müssen nicht alle 15 oder 20 zeigen. Sie können sich entscheiden, nur die Vorderseite von ihnen zu zeigen. Wenn Sie jedoch die dahinter liegenden zeigen möchten, können Sie warten, bis diese getrocknet sind , und dann ein paar sichtbare Markierungen dazwischen hinzufügen um die Blütenblätter dahinter zu zeigen. Es ist ein ziemlich dünner blattähnlicher Pinselstrich. Ich füge nur ein paar dunklere magentafarbene Punkte an der Basis hinzu. [LÄRM] Jetzt suche ich mir ein permanentes Alizarin Purpur aus. [RAUSCHEN] Dazu füge ich nur einen Hauch von Ultramarinblau hinzu. Mit diesem rötlichen Violett füge ich kleine Punkte auf diesem Blütenkopf hinzu. Sie können den Blütenkopf auch dunkel streichen und dann gelbe Punkte darauf anbringen. Ich finde das etwas einfacher. Da es etwas schwierig sein könnte, ein undurchsichtiges Gelb zu finden. Zuerst erstelle ich einen kleinen Schatten auf einer Seite und verwende dann nur die Spitze des Pinsels, um diese Punkte zu erstellen. Jetzt mischen wir das Grün. Wir brauchen für den Stiel und die Blätter. Etwas Saftgrün und dazu füge ich noch ein bisschen Indigo hinzu, ergibt ein schönes Dunkelgrün. Verwenden Sie nur die Spitze des Pinsels und fügen Sie einige Blätter an der Basis hinzu. Während diese Blätter trocknen, male ich ein paar Details auf den Eimer darunter. Ich habe etwas gebrannten Umbra gepflückt , mit derselben Grundfarbe gemischt und damit werde ich einen kleinen Griff für diesen Eimer entwerfen. Es ist auf dieser Seite etwas verbogen, aber das ist okay. Jetzt füge ich mit derselben braunen Mischung hier eine kleine Basis hinzu. Es ist verbranntes Umbra gemischt mit der ursprünglichen grauen Mischung. Ich werde auch ein ähnliches darüber erstellen und das trocknen lassen. In der Zwischenzeit fügen wir einigen Deckblättern etwas mehr Farbe hinzu. Ich füge nur ein bisschen Farbe , wo zwei von ihnen fast marschiert sind. Sie können das Projekt dabei belassen, aber ich bin versucht, diesem Eimer ein kleines Blattmuster hinzuzufügen . Dafür nehme ich etwas Indigo und füge dazu nur etwas Blattdesign hinzu. Sie können dies gerne überspringen. Ich mag es einfach, einfachen Formen wie diesen ein bisschen mehr hinzuzufügen . Verwenden Sie nur die Spitze des Pinsels, wenn Sie möchten, können Sie dafür auch einen kleineren Pinsel verwenden. Ich pflücke etwas von der verbrannten Umbra und füge einfach ein bisschen davon an der Basis des Blütenkopfes hinzu, damit es noch dunkler wird. Mit einer dieser Kombinationen aus dunklerem Braun und Grau füge ich dem Griff auch noch ein paar Markierungen hinzu. Nur ein paar letzte Details. Einfach ein bisschen mehr Farbe auf einige der Deckblätter auftragen und ist unser kleines Projekt fertig ist unser kleines Projekt mit ein paar Echinacea-Blüten. 23. Spanische Lavendelübung: Lass uns jetzt etwas Lavendel malen. Obwohl es einige verschiedene Arten gibt, sind zwei der beliebtesten Sorten englischer Lavendel und spanischer Lavendel. englische Lavendelpflanze ist etwas größer als die spanische Lavendelpflanze. Die Blätter sind auch etwas länger als die spanischen, aber der Hauptunterschied liegt in der Anordnung der Blüten. Beim englischen Lavendel sind die Blüten locker in diesen kleinen Gruppen entlang des langen Stiels des Blättchens angeordnet . Beim spanischen Lavendel sind die Blüten in zylindrischer Form auf dem langen Stiel eines Blättchens angeordnet . Sie haben auch einige aufrechte, leuchtende Blütenblätter direkt über dieser zylindrischen Anordnung der Blüten. englische Lavendelfarbe variiert von hell bis dunkelviolett, und bei spanischem Lavendel finden Sie eine Farbe von Rosa bis Violett. Lassen Sie uns jetzt üben, etwas Lavendel zu malen. Mischen wir dazu zunächst einige Farben. Ich nehme etwas Quinacridon Magenta in die Pedale. Die erste, ich behalte dein Quinacridon Magenta. Zum zweiten kannst du entweder etwas Blau hinzufügen oder einfach ein gebrauchsfertiges Violett auswählen. Ich habe Dioxazin-Violett hier. [RAUSCHEN] Das ist Dioxazin-Violett plus Quinacridon Magenta. Hier ist Quinacridon Magenta ganz für sich. Sie können versuchen, Ihr eigenes Violett zu mischen , indem Sie Ihre Rot- und Rosatöne mit den Blautönen kombinieren , die Sie haben. Dies ist Quinacridon Magenta gemischt mit Ultramarinblau. Du kannst deine verschiedenen Violettsorten variieren , während du die Blumen malst. Für Grünzeug können Sie Ihr Grün mischen, indem Sie Gelb- und Blautöne kombinieren , oder Sie können auch mit einem gebrauchsfertigen Grün wie Saftgrün beginnen und dann verschiedene Farben hinzufügen, um eine Vielzahl von Grüntönen zu erhalten, die Sie verwenden können. Das ist reines Saftgrün. Zu diesem füge ich etwas Indigo hinzu und hier ein bisschen Quinacridon Gold. Das ist Quinacridon Gold plus Saftgrün, das ist Saftgrün an sich, und das ist Saftgrün plus Indigo. Lassen Sie uns nun üben, etwas englischen Lavendel zu malen. Dafür kannst du entweder zuerst einen Stiel bemalen und dann die Blumen hinzufügen, oder du nimmst eine deiner Paletten. Ich verwende einen runden Princeton Velvet Touch Brush Nummer 4. Sie können sogar einen kleineren Zahlenpinsel verwenden wenn Sie etwas mehr Kontrolle wünschen. Ich erstelle gerade diese kleinen Striche die an der Basis miteinander verbunden sind. Sie können ein bisschen schneller malen, wenn Sie etwas mehr Lockerheit bei der Arbeit haben möchten. Sie können die Menge an Blau und Magenta variieren. Nur kleine Striche haben sich an der Basis zusammengetan und dann das dunklere Grün ausgewählt. Verwenden Sie nur die Spitze des Pinsels. dazwischen hinzu, indem Sie nur die Spitze verwenden, ohne den Pinsel nach unten zu drücken. Etwas mehr Grün, nur Saftgrün. Bei den Blättern können Sie in der Mitte beginnen und nach außen gehen oder von außen beginnen und hineingehen. Einfach die Spitze des Pinsels drücken und anheben. Lass es uns noch einmal sehen, ein bisschen schneller. Dieses Mal male ich zuerst den Stiel. Fügen wir die Blumen hinzu. Sie können sehen, dass ich meine Mischung aus Magenta und Violett variiere. Das Hinzufügen kleiner Punkte verbindet sie manchmal gut. Dann vergiss nicht , die Blätter hinzuzufügen. Dies war eine sehr einfache Art, englischen Lavendel zu malen. Nur diese kleinen Pinselstriche wurden zusammengefügt und dann eine vertikale Linie. Sie können es leicht gekrümmt machen und das ist der Pinselstrich für Blätter. Lassen Sie uns nun üben, etwas spanischen Lavendel zu malen. Für spanischen Lavendel beginnen wir zunächst mit einer zylindrischen Form. Ich wähle etwas von der Mischung aus Dioxazin, Violett und Quinacridon Magenta. Damit können Sie zuerst die zylindrische Form malen. Während des Trocknens können Sie etwas Quinacridon Magenta pflücken. Ich verwende immer noch den runden Spitzpinsel Nummer 4. beginne an der Spitze der zylindrischen Form Ich beginne an der Spitze der zylindrischen Form und erstelle ein lockeres Blütenblatt. Du kannst von draußen beginnen und wieder reinkommen. Ungefähr vier von ihnen. Oben hier oben kannst du ein bisschen Ader dazwischen hinzufügen. Jetzt füge ich mit meinem dunkleren Grün, Indigo und Saftgrün ein bisschen Grün an der Basis hinzu und halte dann die Linie fast gerade und füge dann einige Blätter an der Basis hinzu. Jetzt nehme ich wieder etwas Dioxazin-Violett und füge nur kleine Punkte hinzu. Entlang dieser zylindrischen Form, die wir zuvor gemalt haben, um die eigentlichen Blumen darzustellen. Jetzt gehe ich wieder mit etwas Magenta rein und gebe nur kleine Punkte. Sie können auch ein bisschen transparentes Gelb hinzufügen , um ein wenig Ampere zu zeigen manchmal ein bisschen Textur auf dieser zylindrischen Form. Lass es uns noch einmal versuchen. Dieses Mal werden wir die Basis nicht lackieren, sondern etwas schneller lackieren. Angefangen bei Dioxazin-Violett ganz für sich und nur kleine Punkte und Tupfer stellen die eigentlichen Blüten dar. Ich füge ein bisschen transparentes Gelb dazwischen hinzu, ergibt eine schöne Farbvariation. Anstatt nur mit einer Farbe zu malen, dann mit ein bisschen Magenta. nun mit diesem Magentafarben Lassen Sie uns nun mit diesem Magentafarben das obere sterile Deckblatt bemalen. Ziemlich locker. Jetzt der untere Stiel. Dieses Mal habe ich es ziemlich locker gemalt, die Farben kommen zum Vorschein, aber das ist das Schöne daran. Sie können entscheiden, welche der beiden Arten Sie malen möchten. Wenn Sie etwas mehr Zeit haben, können Sie zurückgehen und einfach ein paar Details hinzufügen , wie zum Beispiel essentielle Weise in diese aufrechten Hochblätter. Lass nur ein bisschen mehr Violett rein. Das war mein spanischer Lavendel. Du kannst entscheiden, welches der beiden du für unser Projekt malen möchtest. Sie können den englischen oder den spanischen Lavendel malen. Sie können es etwas enger lackieren oder etwas lockerer vorgehen. Lassen Sie uns nun mit unserem Projekt beginnen. 24. Tag 7 Spanisches Lavendelprojekt: Lassen Sie uns nun ein Projekt mit etwas spanischem Lavendel malen. Die Idee ist, eine kaputte wiederverwendbare Teekanne zu haben eine kaputte wiederverwendbare Teekanne , aus der etwas spanischer Lavendel wächst. Lassen Sie uns dafür einige Farben mischen. Ich fange mit etwas Magenta an, ich füge ein bisschen transparentes Gelb hinzu. Das ist eine schöne Farbe. Ich werde diese Farbe für den Boden der Teekanne verwenden. Lass es uns ein bisschen mehr mischen , damit wir genug Farbe haben. nun, wie wir bereits geübt haben, Lassen Sie uns nun, wie wir bereits geübt haben, einige Farben für den Lavendel herstellen. Etwas Chinacridon Magenta und ein weiteres separates Paddel. Dort füge ich ein bisschen Dioxazin-Violett hinzu. Lass uns etwas Grünzeug machen. Etwas reines Saftgrün, ich füge auch ein bisschen Alizarin-Karminrot hinzu. Macht ein schönes Olivgrün. Wir brauchen mehr Farben, nur um den Topf zu dekorieren und ein bisschen Stängel hinzuzufügen, aber wir werden sie nach und nach mischen. Lassen Sie uns vorerst anfangen. Sie können weitermachen und Ihre Teekanne zeichnen, wenn Sie möchten. Dieses Mal möchte ich einfach versuchen , im Freestyle zu malen. Es mag ein bisschen wackelig und nicht sehr symmetrisch sein, aber das ist okay. Ich wähle meinen Flachpinsel Nummer acht. Es ist ein etwas älterer Pinsel, aber ich fühle mich ziemlich sicher damit. Das ist der, den ich benutze. Sie können dies auch mit einem Rundpinsel malen , wenn Sie das möchten. Ich pflücke die orangefarbene Mischung. Ich werde zuerst den Rand erstellen. Meine Idee ist, eine Teekanne zu kreieren, die kaputt ist der ein Teil fehlt. Eine kleine gezackte Kante. Sie können auch eine vollständige erstellen , wenn Sie das bevorzugen. Wie gesagt, ich habe es vorher nicht gezeichnet, also könnte es ein bisschen wackelig sein. Sie können einen Schritt zurücktreten, um zu sehen, ob Sie die Form ein wenig verbessern möchten. Natürlich kannst du es zuerst zeichnen. Fügen wir den Ausguss und den Griff hinzu. Während das trocknet, fügen wir etwas Lavendel hinzu. Du kannst entscheiden, welchen der beiden Lavendel sie malen möchte und wie du malen möchtest. Ich male den spanischen Lavendel. Sie können entscheiden, zuerst die zylindrische Basis zu bemalen, die Textur darauf oder einfach eine Mischung aus Violett und Magenta Gruppe von Punkten in dieser Mandelform hinzuzufügen. Ich werde kleine rosa Blütenblätter darauf legen. Ich lasse genug Platz zwischen ihnen. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viele Details Sie in diese Projekte stecken möchten. Wenn Sie genug Zeit haben, genießen Sie den Vorgang und malen Sie kleine Details. Aber wenn Sie keine Zeit haben, versuchen Sie, das Malen in diesem lockeren Stil zu genießen. Lassen Sie uns nun etwas Magenta auswählen. Ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt um es leichter zu machen, und lassen Sie uns einige dieser losen Blütenblätter hinzufügen. Wenn du direkt zu dem Projekt kommst, habe ich direkt vor diesem Projekt eine Lektion hinzugefügt, in der ich dir zeige, wie man diese Blumen malt. Bei einigen Blütenblättern drücke ich meine Bürste nach unten und hebe sie an, bei anderen halte ich sie ziemlich dünn, und es ist okay, wenn sie sich ein wenig überlappen. Jetzt pflücke ich diese permanente Mischung aus Alizarin, Karminrot und Saftgrün, füge ein wenig an der Basis hinzu und füge dann diesen Stiel hinzu. Ich verwende die Nummer zwei, den Vinci Cosmos DB-Pinsel. Hier ist ein bisschen Farbpaddel, also habe ich einfach meinen Pinsel abgetupft und werde die überschüssige Farbe auswählen. Also nur kleine Markierungen an der Basis und dann ein langer Stiel. Sie können entscheiden, es mehr zu füllen, dazwischen mehr Blumen hinzuzufügen und sich keine Sorgen zu machen, wenn sich die Farben ein wenig vermischen. Wähle manchmal ein anderes Grün. Ich versuche nur, die Basis ein bisschen mehr aufzufüllen , indem du ein paar zusätzliche Blätter und einige zusätzliche Stängel hinzufügst, weil es so aussehen sollte , als würden sie dort wachsen und nicht einfach wie eine Vase platziert werden. Wenn Sie einige der Lücken füllen möchten, gehen Sie wieder hinein und fügen Sie noch ein paar Blumen hinzu. Jetzt pflücke ich etwas Dioxazin-Violett und füge dann auf jeder dieser zylindrischen Formen einige dunklere Punkte in senkrechten Streifen hinzu, um die echten Blumen zu zeigen. Einige dieser Basen sind immer noch nass, aber ich füge sie immer noch hinzu. Es bewahrt die Lockerheit. Ich male nicht alles über, weil ich einige dieser anfänglichen Variationen von Gelb mit einigen unserer ursprünglichen violetten Farben mischen möchte dieser anfänglichen Variationen von . Jetzt sind die Blumen fast fertig. Wir könnten ganz am Ende noch ein paar Adern hinzufügen, aber jetzt konzentrieren wir uns hier ein wenig auf aber jetzt konzentrieren wir uns hier ein wenig auf die Teekanne. Ich werde dieselbe Mischung aus Magenta und transparentem Orange wählen . Aber diesmal ist weniger Wasser drin. Mit dieser Mischung füge ich der Form zuerst ein wenig Schattierung hinzu. Nur ein wenig satte Farbe an einigen dieser Kanten. Jetzt kannst du es so lassen, füge ein Muster hinzu. Ich werde hier ein paar Fenster hinzufügen und es wie ein Haus aussehen lassen. Zuerst ein paar Wimpel hier. Ich füge dieser Mischung ein bisschen verbrannten Umbra hinzu. Füge kleine Fenster hinzu. Ich drücke meinen Pinsel nicht zu stark, sondern benutze nur die Spitze mit leichtem Druck. Ich füge hier eine kleine Tür hinzu. Sie können beschließen, es so zu lassen, wie es ist. Ich liebe es immer, kleine Häuser zu malen. Dieser war eine großartige Basis , um das Haus zu bauen. abgebrochenen Teile etwas mehr von der dunkleren Farbe hinzu einigen dieser abgebrochenen Teile etwas mehr von der dunkleren Farbe hinzu. Ein bisschen mehr Farbe für den Griff hier. Lassen Sie uns mit etwas Magenta wieder reingehen, um diesen lockeren, aufrechten Blütenblättern einige feine Linien zu verleihen . Damit sind wir fast fertig. Ich wähle ein bisschen blutungsbeständiges Weiß. Diesen Teil kannst du komplett überspringen. Ich füge gerne ein bisschen Highlight hinzu, ein bisschen Aufmerksamkeit, indem ich diese kleinen Punkte hinzufüge. Sie können sogar eine kleine Basis unter diesen Fenstern hinzufügen. Es liegt ganz bei Ihnen wie viele Details Sie hinzufügen möchten. Vergessen wir nicht, hier einen Stamm hinzuzufügen. Schauen Sie sich einfach um, wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten. Ich füge hier oben nur ein bisschen mehr Farbe hinzu und hier auch ein paar vertikale Markierungen. Ich gebe ihm nur ein bisschen mehr Textur. Bei einem Projekt wie diesem liegt die Wahl ganz bei Ihnen. Sie können sich entscheiden, englischen Lavendel anstelle des spanischen Lavendels zu malen . Füge ein bisschen mehr Details hinzu oder male es lockerer. Aber das Wichtigste ist, zu versuchen, diesen ganzen Prozess zu genießen. , ohne sich zu viele Gedanken über das Ergebnis Versuchen Sie, Ihre Pinselstriche und auch die kleinen Details, die Sie am Ende hinzufügen werden, zu genießen zu machen. Es dreht sich alles um den Prozess. Damit ist ein weiteres Projekt mit spanischem Lavendel fertig. Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Projekt gefallen hat. 25. Bonus-Lektion Spielerischer Bouquet-I: Lassen Sie uns nun mit einer Bonusstunde beginnen in der wir einen süßen kleinen Strauß malen , den Sie auf eine Grußkarte oder als Geschenk zum Muttertag oder sogar zum Geburtstag malen können. Ich habe hier eine leichte Skizze. Ich habe es mit einem Bleistift Nummer 2B gezeichnet. Sie können den Sketch unter den Ressourcen dieser Klasse herunterladen . Mit meinem Radiergummi entferne ich die überschüssigen Bleistiftlinien und lasse nur Farbspuren zurück, damit ich die Richtlinien sehen kann. Für dieses Projekt werden wir ganz allgemeine Blumen malen. Ich werde ein paar Kamillenblüten nach links malen. Dafür wähle ich ein bisschen kadmiumfreies Gelb aus meiner Farbpalette und mit meinem Rundpinsel Nummer 2 ist das Da Vinci Cosmotop Spin. Ich werde dieses kadmiumfreie Gelb wählen und kleine kreisförmige Formen malen, wobei ich etwas Abstand lasse, um die Blütenblätter später hinzuzufügen. Während diese trocknen, mische ich ein bisschen Grau, um die Blütenblätter zu bemalen. Das Grau, das ich mag , kombiniere ich am schnellsten indem ich Kobaltblau mit etwas verbranntem Umbra kombiniere. Hier ist etwas Kobaltblau. Ich füge nur einen Hauch von verbranntem Umbra hinzu. Es gibt mir sofort ein schönes cooles Grau. Sie können etwas mehr Kobaltblau hinzufügen. Jetzt wähle ich mit meinem gleichen Rundpinsel Nummer 2 dieses Grau. Mit einem sehr hellen Grau werde ich kleine Blütenblätter um diese gelben kreisförmigen Formen malen . Mach dir keine Sorgen, wenn das Gelb ein bisschen blutet. Die Blüten haben eine weiße Farbe, aber auf weißem Papier ist es etwas schwierig, Weiß mit Wasserfarben zu malen . Dafür können Sie eine solche Schattenfarbe verwenden. Ich male nur ein paar runde Blütenblätter, sechs oder sieben, rund um die kreisförmige Form, wobei ich sie ziemlich nah beieinander halte. Jetzt sind unsere Kamillen fertig. Ich bleibe vorerst bei so vielen Blumen. Später könnten wir noch ein oder zwei weitere hinzufügen, nur um sie als Füller hinzuzufügen. Jetzt fügen wir noch ein paar andere Blumen hinzu. Dafür pflücke ich eine Dauerrose. Ich mache eine weitere Mischung aus etwas Dauerrose gemischt mit etwas Zitronengelb. Mit dieser Mischung aus permanentem Rose und Zitronengelb werde ich eine kleine kreisförmige Form mit sehr rauen Kanten malen . Eine sehr generische runde Blütenform mit gewellten Rändern. Ich füge hier noch einen hinzu. Dies ist eine der einfachsten Blumen, die Sie malen können, eine sehr vereinfachte Form einer Blume. Jetzt werde ich mit etwas Dauerrose einige mehrblättrige Blüten in der Nähe der Kamille malen . Ein bisschen wie Aster. Einige von ihnen verstecken sich hinter dieser Blume vorne. Nur ein paar Blütenblätter sind sichtbar. Jetzt mische ich etwas Orange. Dafür nehme ich etwas kadmiumfreies Gelb und füge einen Hauch von Winsor-Rot hinzu. Damit füge ich einige kreisförmige Formen hinzu. Jetzt werde ich mit derselben Orange einigen dieser größeren Blumen, die wir hinzugefügt haben , etwas Mittelpunkt verleihen . Während diese Blumen trocknen, machen wir weiter und malen das kleine Papier rund um den Strauß. Dafür pflücke ich einfach etwas verbrannten Umbra und füge etwas mehr Wasser hinzu, um es leichter zu machen. Wir wollen damit nicht sofort zu dunkel werden. Mit meinem Rundpinsel Nummer 2 male ich dieses Papier um den Strauß herum, eine Art braunes Papier. Lassen Sie ein wenig Abstand , bevor Sie den unteren Teil hinzufügen, wir hier ein wenig Garn hinzu und lassen auch einen kleinen Abstand zwischen den beiden Teilen am unteren Rand, damit wir einen kleinen Teil des Blütenstiels zeigen können . Bevor wir das Grün mischen, um den Stiel hinzuzufügen, füge ich noch ein paar Blumen nur um den Raum ein wenig zu füllen da der gesamte Raum grün wird. Ich füge hier nur noch ein paar Blumen hinzu. Also die Kamille zuerst mit der gelben Mitte und dann die grauen Blütenblätter drum herum. 26. Bonus-Lektion Playful Bouquet-II: Während die trocken sind, machen wir etwas Grün. Ich fange mit etwas Saftgrün an. Bei diesem schlichten Saftgrün füge ich hier einige Stängel hinzu, zwischen einigen dieser Blüten ein Stängel zu sehen ist. Fügen Sie ein paar zusätzliche Zweige hinzu, die aus dem Strauß herausspringen. Ich füge absichtlich etwas von dieser grünen Farbe in die Nähe des Papiers, das diesen Strauß umgibt, hinzu. Jetzt nehme ich etwas Indigo und mische es mit dem Grün, das ich bereits hatte Füge ein bisschen dunkleres Grün zwischen den hellgrünen Stängeln hinzu, die wir hinzugefügt haben, um ein bisschen Tiefe zu erzeugen. Ich würde hier auch etwas Grün hinzufügen. Während das alles trocknet, nehme ich den verbrannten Bernstein und füge nur eine kleine Kurve um die gelben Mittelpunkte der Kamillenblüten hinzu, ihnen eine etwas definiertere Form zu geben. Wir haben sie ziemlich locker bemalt, sodass die Blütenblätter und die Mitte manchmal ineinander übergehen. Das gibt ihnen eine etwas definiertere Form. Mit etwas von demselben verbrannten Bernstein, mit dem wir das Papier bemalt haben , werde ich in einigen Lücken zwischen diesen Blumen etwas von dieser Farbe hinzufügen , sodass der Eindruck entsteht, dass dieses Papier den Strauß mit der gleichen Farbe umgibt , mit der wir das braune Papier bemalt haben. Ich gebe ihm eine weitere Farbschicht. Es sah ein bisschen zu verblasst aus. auch einige dieser Markierungen gemacht , die wie ein bisschen Schatten und Falten aussahen. Fügen wir hier ein bisschen Bindfaden hinzu. Sie können hier auch ein buntes Band hinzufügen. Ich male nur ein einfaches Garn und füge hier mit der Schleife einen Knoten hinzu. Sie können herumgehen und sehen, ob Sie weitere Details hinzufügen möchten . Wenn Sie einfach die Form einiger Blumen verbessern möchten, geben Sie ihnen zusätzliche Blütenblätter. Mit etwas permanentem Alizarin Crimson füge ich ein paar Punkte in füge ich die Mitte einiger dieser Blumen hinzu. Ich verdunkle sie nur ein bisschen. Mit etwas verbranntem Umbra werde ich diesen kleinen Schatten hier etwas definierter machen, sodass er wie eine gefaltete Papierkante aussieht. Mit einem feinen Pinsel füge ich einfach etwas von dem Braun zwischen die Blumen hinzu , um einen Eindruck vom Papier dahinter zu bekommen. Wenn du möchtest, kannst du das Grau wieder verwenden und einige Blütenblätter der Kamillenblüten etwas besser definieren , so als würdest du mit deinem Pinsel zeichnen. Damit ist unser süßer kleiner Strauß fertig, ich würde gerne sehen, was Sie kreieren, also reichen Sie Ihre Projekte ein. 27. Abschluss: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie das Ende dieser Kunstherausforderung und dieses Kurses erreicht haben. ob du mitmalen konntest oder nicht, oder ob du nur eines oder alle Projekte gemalt hast, ich möchte, dass du dir selbst auf den Rücken klopfst , weil du in deiner kreativen Praxis bereits einen Schritt vorwärts gemacht hast. Ich hoffe, einige der Projekte konnten Sie dazu inspirieren , sie in Ihrer Freizeit auszuprobieren. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte hier auf Skillshare hochladen . Wenn du sie auf Instagram teilst, kannst du mich taggen. Wenn Sie Fragen haben, Sie gerne den Tab Diskussion verwenden . Ich werde mein Bestes geben, um sie zu beantworten. Es ist auch ein großartiger Ort, um mit anderen Schülern dieser Klasse in Kontakt zu treten. Ich hoffe, mit diesem Kurs fühlen Sie sich ermutigt, Ihre kreative Routine zu beginnen oder neu zu beginnen. Denken Sie jedoch daran , sich auf den Prozess zu konzentrieren bevor Sie Ergebnisse erzielen, und seien Sie nett zu sich selbst. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, denken Sie bitte darüber nach, eine Bewertung zu hinterlassen. Wenn Sie lernen möchten , wie man Vasen aus Metall, Holz, Keramik oder Glas bemalt , schauen Sie sich meinen vorherigen Kurs, Aquarell jenseits loser Blumen, acht einzigartige Blumen und Töpfe, an. Du kannst mir hier auf Skillshare folgen, um über meine zukünftigen Kurse informiert zu werden. Vielen Dank fürs Zuschauen. Bis zum nächsten Mal, bleib kreativ.