Mal mit mir: Aquarell-Palmen für Anfänger:innen

1. Willkommen im Kurs!: Der Sommer ist endlich da und wir alle sind ein bisschen entspannter und vielleicht sogar faul, also habe ich beschlossen, eine neue Reihe von Klassen mit schnellen, lustigen und einfachen Projekten zu starten , die nicht allzu viel Zeit in Anspruch nehmen werden. Hallo, Freunde. Mein Name ist Selina, und in dieser Klasse werden wir eine schnelle und einfache tropische Landschaft malen. In den letzten drei Jahren habe ich versucht, einen Vollzeitjob und meine Liebe zum Aquarell auszugleichen. Normalerweise habe ich am Ende des Tages nicht viel Zeit, aber ich möchte immer noch sitzen und mir etwas Zeit nehmen. Kleine und ausdrucksstarke Werke zu kreieren, die ins Auge fallen, war die Antwort auf meinen kreativen Durst. Kunst zu kreieren muss nicht immer zeitaufwändig sein, Sie können in nur einer halben Stunde ein schönes Gemälde malen. Jedes einfache Kunstwerk kann wunderschön aussehen, solange es eine überzeugende Komposition und eine schöne Auswahl an Farben hat. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die richtige Komposition für Ihre Bilder auswählen können. Ich werde Ihnen auch einige Tipps geben, wie Sie Ihre Farbpalette zusammenhängend aussehen lassen können. Dies wird Ihre Arbeit auf eine ganz neue Ebene bringen. Sind Sie bereit, Ihr schnelles und einfaches Meisterwerk zu malen? Treffen Sie mich im nächsten Video, wo ich Ihnen mehr über unser endgültiges Projekt erzählen werde. 2. Projekt + Kursübersicht: In dieser Klasse werden wir diese schnellen und einfachen Grenzen malen und den blauen Himmel bekommen. Wir beginnen mit einer sehr einfachen Zeichnung und einigen Tipps , wie Sie eine ausgewogene Komposition für Ihr Gemälde wählen. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie ich sicherstelle, dass meine Farben auf dem Papier kohärent aussehen. Dies macht ein realistischeres und raffinierteres Aussehen. Ich werde demonstrieren, wie Sie in nur ein paar Minuten einen schönen weichen Himmel malen können. Das Endergebnis sind diese spaßigen und einfachen Grenzen. Treffen Sie mich im nächsten Video, wo ich Ihnen mehr über die Materialien erzählen werde, die Sie für die Klasse benötigen. 3. MATERIALIEN: Hier erfahren Sie, welche Materialien Sie benötigen, um diese Quest abzuschließen. Zuerst werde ich mit den Farben beginnen. Für die heutige Klasse werden wir nur diese drei Farben verwenden. Diese stammen aus der Kunstphilosophie, sind ihre Artist-Grade Tubes. Ich mag sie wirklich. Sie sind sehr hochwertig, sehr pigmentiert in hellen Farben. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Kobaltblau Farbton, Hooker's Green und Permanent Yellow Orange. Für Papier werde ich Fabriano Artistico verwenden. Das ist 100% Baumwollpapier, es ist 300 g/m², es hat eine schöne Textur. Ich empfehle, dass Sie 100 Prozent Baumwollpapier für diese Klasse verwenden, aber wenn Sie nicht haben, können Sie es auch mit Zellulosepapier versuchen. Ich werde noch einmal meine große Seehechtbürste verwenden . Ich liebe es, es zu verwenden, um das Papier zu benetzen, weil es sehr groß und weich ist und es viel Wasser hält. Ich werde mein Silver Black Velver Nummer 10 verwenden. Es ist synthetischer Eichhörnchen-Mix. Es hat einen sehr feinen Punkt und ich kann es verwenden, um Stellvertreter zu malen und auch ich werde es verwenden, um die Grenzen zu malen. Ich werde auch einige weiße Gouache für die Highlights verwenden. Für den Skizzierteil benötigen Sie den Bleistift. Ich werde meinen Druckbleistift benutzen. Natürlich benötigen Sie einen Radiergummi, ich werde meinen weichen Radiergummi verwenden. Um die Farben zu mischen, verwende ich meine Keramikpalette. Ich liebe es, Keramikpaletten zu verwenden, weil sie leicht zu reinigen sind. Ich werde ein Papierband benutzen, um mein Papier auf diese Tafel zu kleben. Natürlich werde ich zwei Gläser Wasser verwenden, eines, um meine Bürste abzuspülen, und eines, wenn ich sauberes Wasser brauche. Dies sind alle Materialien, die Sie benötigen, um diese Klasse zu absolvieren. Treffen Sie mich im nächsten Video, wo wir die Komposition besprechen und unsere Skizze beginnen. 4. Skizzen+ Komposition: Fangen wir mit der Skizze an. Erster. Ich werde mein Papier an die Tafel festhalten. Es wird es an Ort und Stelle sichern, verhindern, dass es knallen wird, und wir kriegen mir am Ende einen sauberen weißen Rand. Hier ist der erste Tipp über die Komposition. Bevor Sie mit Ihrer endgültigen Skizze beginnen, können Sie Ihre Ideen auf einem separaten Blatt Papier testen. Es könnte nur ein normales Druckerpapier oder ein Skizzenbuch sein, das spielt keine Rolle. Sie können beliebig viele Variationen Ihrer endgültigen Skizze testen, indem Sie Miniaturansichten erstellen. Sie können versuchen, Position, Größe und Ausrichtung Ihrer Objekte zu ändern und wählen Sie diejenige, die am besten aussieht. Mein Fall, ich werde den Unterschied zeigen, zwischen der Platzierung meiner Grenzen in der Mitte und etwas außerhalb der Mitte nach der Regel von Dritteln. Die Regel von Dritteln gibt an, dass, wenn Sie Ihr Blatt Papier durch zwei vertikale und zwei horizontale Linien trennen , so dass Sie gleich große Abschnitte erhalten. Sie sollten Ihre Hauptobjekte auf eine dieser Trennlinien setzen, oder sogar an den Stellen, an denen sie sich kreuzen. Deshalb sieht die zweite Option viel interessanter aus, und das ist diejenige, die ich für mein Gemälde verwenden werde. Ich beginne, die Zentren der beiden Grenzen zu ersetzen und ich versuche, sie entsprechend zu positionieren. Dann fahre ich mit den Stämmen fort. Ich beginne mit einer einzigen Zeile, nur um die Richtung und die Platzierung der Bäume zu sagen. Dann mache ich mehrere weiße Linien, bis ich die Form bekomme, die ich will. Ich wiederhole die Form, indem ich härter mit meinem Bleistift drücke und dann gehe ich über meine Skizze mit einem weichen Radiergummi. Ich lasse nur eine schwache Linie, die mich führt, sonst wird der Bleistift unter dem Aquarell sichtbar sein. Ich werde keine Skizzen für die Blätter machen. Ich werde sie direkt mit Aquarell malen, aber wenn Sie wollen, können Sie das tun. Jetzt sind wir bereit mit der Skizze, und in der nächsten Lektion werden wir unsere Farben für das Gemälde vorbereiten. 5. Auswahl der Farben: Hier sind die Farben, die ich für mein Gemälde gewählt habe. Erstens, diese permanente gelb-orange, es ist ein leuchtend gelblich-orange. nächste ist das Nuttengrün, es ist tiefes, natürliches Grün. Schließlich kobaltblauer Farbton, es ist ein starkes und lebendiges Blau, das oft verwendet wird, um Himmel zu malen. Hier ist der Trick, den ich verwende, um meine Farbpalette zusammenhängend aussehen zu lassen. Ich füge einige der gleichen Farbe zu den anderen hinzu. Normalerweise macht das die Farbe weniger hell, aber sie sehen zusammen viel besser aus. In meinem Fall werde ich ein wenig Orange zum Blau hinzufügen, um die Farbe für den Himmel zu mischen. Es verdunkelt sofort die Farbe und macht es neutraler. Keine Sorge, es wird immer noch schön aussehen wie unsere Himmelsfarbe. Gleiche gilt für das Grün, das wir verwenden, um die Palmblätter zu malen. Ich füge einige der Orange hinzu und es macht die Farbe noch tiefer und dunkler. Es braucht etwas von seiner Sättigung, aber es lässt es neutraler aussehen. Für die Baumstämme werde ich alle drei Farben miteinander mischen und ich bekomme ein dunkelbraun. Für die Highlights werde ich einfach mehr Orange zu der gleichen Mischung hinzufügen. Ich quetsche nur mehr Orange auf meine Palette und ich mische es mit allem, was auf meinem Pinsel übrig ist. Dies wird meine Farbpalette sein. Es mag nicht so hell und glücklich sein wie die auf der linken Seite, aber es wird meine Malerei helfen, harmonisch und realistisch aussehen. Im nächsten Video werden wir endlich mit dem Malen beginnen. 6. Endprojekt – Bilder: Endlich bereit, mit dem Malen zu beginnen Ich werde damit beginnen, das ganze Blatt Papier zu benetzen. Wie gewöhnlich nehme ich meine große Kopfbürste. Es wird mir helfen, das Papier viel schneller zu befeuchten. Also gehe ich mit meinem Pinsel hin und her und stelle sicher, dass ich das ganze Papier mit Wasser bedecke. Ich brauche das Papier gut befeuchten, weil wir mit dem Himmel beginnen und wir wollen, dass der Himmel weich ist und die Farben leicht fließen. Ich bin bereit mit dem ersten Schritt. Jetzt werde ich die Seiten meines Papiers mit dem Taschentuch abwischen, weil ich nicht will, dass das Wasser wieder zu meiner Farbtinte kommt, nachdem ich die Farbe aufgebracht habe, weil es meinen Himmel ruiniert. Ich werde schon anfangen, den Himmel zu malen. Ich nehme meinen silbernen schwarzen Samt. Ich nehme die blaue Mischung, die wir hier bereits vorbereitet haben. Ich mache nur ein paar Pinselspuren. Ich halte meine Bürste sehr hoch. Dies hilft mir, mehr freie und natürliche Bewegung zu machen. Ich hinterlasse große Lücken, das werden unsere Wolken sein. Ich wische wieder die Seiten meines Papiers ab. Jetzt werde ich Ihnen einen Trick für einen schönen und glatten Himmel mit minimalem Aufwand zeigen. Ich nehme nur mein Brett und ich kippe es, und da das Papier sehr nass ist, beginnt die Farbe in Richtung der Neigung zu fließen. Dies hilft, die Farbe zu bewegen und zu mischen, und es gibt uns sehr glatt und natürlich aussehende Wirkung. Du siehst den Effekt bereits. Wir haben ein paar sehr weiche Wolken. Hier, ich wische nur das Wasser, das sich auf meinem Papierband sammelt. Ich versuche, das Papier nicht zu berühren, sondern nur die Wassertropfen aufzusaugen, die auf dem Papierband sind. Dies ist eine sehr schöne Technik, um glatt und den schön aussehenden Himmel mit minimalem Aufwand und sehr schnell zu erreichen. Ich kippe das Brett in alle Richtungen, bis ich die Ergebnisse, die ich will, bekomme. Das war's. Wir sind bereit mit dem Himmel. Lassen Sie es nun trocknen, und in der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Malen der Grenzen. 7. Endprojekt – Die Trunken malen: Nun, mein Himmel ist trocken und ich werde anfangen, die Grenzen zu streichen. Ich werde diese Farbe wegnehmen, die wir gemischt haben, und ich werde anfangen, die Form der Stämme zu füllen. Dafür verwende ich meine Silver Black Velvet Nummer 10, weil es viel Farbe hält, aber es hat auch eine scharfe Spitze. Beachten Sie, dass ich eine sehr dicke Farbkonsistenz verwende. Ich fügte kaum Wasser hinzu. Es bringt mich um, die Farbe auf meinem Papier zu kontrollieren. Ich fülle die Form sorgfältig aus. Ich habe einige der Linien repariert und jetzt werde ich die braune Farbe nehmen, die wir gemischt haben, ich werde nur ein wenig mehr Blau hinzufügen. Wieder benutze ich sehr wenig Wasser. Ich beginne damit, etwas von dieser dunklen Mischung auf der linken Seite des Baumstamms hinzuzufügen. Das ist der Schatten des Baumstamms. Die vorherige Farbe auf dem Papier ist noch nass, so dass sie gut mischen. Ich gehe über den gesamten Baumstamm und jetzt helfe ich den Farben zu mischen. Ich mache ein paar horizontale Linien. Da wir sehr wenig Wasser verwendet haben, bekommen wir auch diese schöne Textur. Ich nehme etwas mehr von der dunklen Farbe und ich füge hier und da ein paar Flecken hinzu. Ich füge auch ein wenig dieser Farbe auf der rechten Seite des Baumstamms hinzu, aber ich versuche, es hell zu halten, weil dies der Teil ist, wo die Sonne den Baumstamm hervorhebt. Ich füge dem Schatten mehr Blau hinzu, um ihn tiefer und dunkler zu machen. Nun, mit der feuchten Bürste, versuche ich einige der harten Kanten, die ich bekam, weich zu machen. Jetzt bin ich bereit, mit dem zweiten Baumstamm fortzufahren. Wieder beginne ich mit der hellen Farbe. Ich lege es hauptsächlich in die Mitte meiner Form. Auch hier benutze ich sehr wenig Wasser. Jetzt wasche ich meine Bürste und mit der feuchten Bürste male ich die rechte Seite des Baumstamms. Hier scheint die Sonne, so dass wir den leichtesten Teil des Baumstamms hier haben. Wieder, mit der dunklen Farbe, gehe ich über die linke Seite des Baumstamms. Ich füge mehr Blau wenn ich die Farbe dunkler machen muss. Jetzt füge ich noch mehr dunkle Schatten hinzu. Besonders der obere Teil des Pfundbaumstamms ist sehr dunkel , da hier die Blätter einen Schatten werfen. Ich gehe über die gesamte linke Seite des Baumstamms mit der dunklen Farbe, die ich gemischt habe. Wieder, mit dem fast trockenen Pinsel, füge ich etwas Textur hinzu. Mit dem feuchten Pinsel helfe ich den Farben, sich zu mischen. Ich befestige die Form des Baumstamms, und ich glätte einige der harten Kanten, die ich bekam. Etwas mehr blau für die dunklen Zonen. Hier werde ich die hellste Farbe verwenden, um einige der entfernten Grenzen zu malen. Benutze das gleiche Prinzip, ich werde nur weniger Details arbeiten. 8. Endprojekt – Blätter malen: Jetzt bin ich bereit, mit dem Malen der Palmblätter zu beginnen. Ich werde meine grüne Farbe mischen, indem ich etwas von der gelben Orange zu den Ockergrün hinzufüge. Ich werde etwas reines gelbes Orange hier auf meiner Palette quetschen, und ich werde es verwenden, um die Highlights auf der Liste zu malen. Ich beginne damit, zuerst eine Linie für die Mitte der Palme zu machen, und dann male ich die einzelnen Blätter. Wieder, ich benutze sehr wenig Wasser, also hier ist vor allem, was ich tue. Zuerst male ich eine kurvige Linie, und dann ziehe ich von dieser Linie separate Linien, die beide Seiten gehen, und ich drehe meinen Pinsel und das Ende, um diese sehr dünnen Linien zu erhalten. Der Schlüssel hier ist, sehr wenig Wasser zu verwenden. Hier werde ich noch ein Palmblatt haben. Ein wirklich wie der Effekt, den sie mit dieser fast trockenen Bürste bekommen. Ich bekomme diese skurrilen Palmblätter. Ich fühle, dass es mir hilft, etwas Bewegung hinzuzufügen, als wäre es ein Wind, und die Palmen bewegen sich. Hier werde ich noch einen haben. Ich male einige Palmblätter nach dem gleichen Prinzip und verwende die gleiche Farbe. Sie können die Farbe ändern, indem Sie mehr oder weniger blau und mehr oder weniger grün hinzufügen. Diese Palmblätter müssen nicht perfekt sein , weil sie in der Natur nicht perfekt sind. Sie haben keine perfekte Form und einige der Blätter sind lang und einige sind kurz, und sie sind definitiv nicht alle in die gleiche Richtung. Jetzt werde ich ein helleres Grün mischen. Ich werde den Blättern einige Highlights hinzufügen. Ich habe jetzt mehr Wasser auf meiner Bürste, also bekomme ich diese definierteren Linien. Ich gehe noch einmal über die Blätter und füge weitere Blätter hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass ich etwas mehr hinzufügen muss. Sie sehen plötzlich realistischer und dreidimensionaler aus. Ich werde hier noch ein Blatt malen. Jetzt werde ich etwas von der Orange pflücken. Ich werde es hier auf meiner Palette mit etwas Grün mischen, und jetzt werden wir das verwenden, um einige Highlights zu meinen Blättern hinzuzufügen. Ich werde meinen Pinsel auf ein Stück Papier reiben, um die überschüssige Feuchtigkeit abzunehmen, und jetzt werde ich etwas von dieser Farbe hier und da hinzufügen. Es gibt so einen schönen Effekt. An einigen Stellen füge ich mehr hinzu und an einigen Stellen füge ich weniger von dieser Farbe hinzu. So trocken ist meine Bürste. Jetzt nehme ich fast saubere Orange. Wieder gehe ich mit dunkelgrün, und ich füge einige dunkle Blätter hinzu. Hier in der Mitte habe ich einen sehr dunklen Fleck, also platziere ich nur wenige Pinselstriche mit der dunklen Farbe. Ich gehe jetzt zurück zum hellgrünen, und ich gehe weiter mit der zweiten Palme nach dem gleichen Prinzip. Dieser ist näher an uns, also male ich größere Blätter. Ich füge hier wieder ein paar dunklere Blätter hinzu. Gehen Sie mit einem noch dunkleren Grün. Schließlich füge ich einige Highlights hinzu, also mit Orangenmischung. Es wird den Palmen ein ganz neues Aussehen geben, und mein Pinsel ist so trocken, dass, einige Orte es nur einen Platz verlassen, und ich denke, es macht für eine sehr schöne Wirkung. Aber wenn Sie es vorziehen, können Sie mehr Wasser verwenden und dann werden Ihre Blätter definierter als knusprig. Ich habe schnell die fernen Palmen nach dem gleichen Prinzip gemalt, aber mit viel weniger Details. 9. Endprojekt – Feinschliff: Nun fügen wir noch hellere Details indem wir unserer Orangenmischung etwas weiße Gouache hinzufügen. Wir bekommen diese sehr helle orangefarbene Tönung. Ich füge ein bisschen mehr Orange hinzu. Auch hier, mit sehr wenig Wasser, füge ich hier und da ein paar Highlights hinzu. Es sorgt für eine sehr schöne Wirkung, und es lässt unsere Palmen noch ausdrucksvoller aussehen. Ich nehme noch mehr weiße Gouache und füge es der Mischung hinzu. Ich füge hier und da ein paar Striche hinzu, nur für Akzent. Wenige Striche auf den fernen Palmen auch. Jetzt fügen wir endlich ein paar Flecken auf den Baumstämmen hinzu. Ich schmiere einige der Flecken mit meinem Finger. Schließlich fügen Sie ein paar Details mit fast reinem Weiß hinzu. Einige für die fernen Palmen auch. Ich genieße diesen Prozess so sehr, dass es so schwer ist aufzuhören, aber jetzt höre ich auf. Schließlich werde ich einige der Schatten zurückbringen, vor allem an den Orten, wo ich mit dem Highlight über Bord gegangen bin. Sie können sehen, wie die verschiedenen Farbtöne den Palmen so viel Dimension hinzugefügt haben, und sie sehen so interessant aus, und definitiv nicht flach. Sie sehen aus, als hätten sie Bewegung und Tiefe. Hier sind unsere einfachen Palmen. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen und vielleicht hast du etwas Neues gelernt. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt im Projektbereich der Klasse zu posten. Ich bin super aufgeregt zu sehen, was du erschaffen wirst. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram posten, vergessen Sie nicht, mich zu markieren, und ich werde gerne Ihre Arbeit teilen. Wenn Sie eine Frage an mich haben, posten Sie sie einfach im Diskussionsbereich der Klasse, und ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden. Bis zur nächsten Klasse, Leute. Glückliche Malerei.