Magische Momente: eine 10-tägige Kunst-Challenge (+Veranstalte deine eigene Challenge)

1. Magische Momente: eine 10-Tage-Challenge + Erstelle und Veranstalte deine eigene Challenge: Fühlst du dich kreativ fest, ausgebrannt, überwältigt oder künstlerisch uninspiriert? Eine der besten Möglichkeiten, die ich gefunden habe, meine kreativen Batterien aufzuladen, ist eine künstlerische Herausforderung. Mein Name ist Brooke Glaser und ich bin ein professioneller Illustrator in einem lustigen Kunstklasse-Schöpfer. Meine Arbeit kann an Orten wie Target gefunden werden und auf Produkten wie Kinderbekleidung, Grußkarten, Geschenkverpackung und mehr verwendet werden. In dieser Klasse möchte ich Ihnen eine Art Flucht bieten, um Ihnen zu helfen, wieder in Kontakt mit Ihrem kreativen Geist zu kommen. Ich werde meine Methoden zur erfolgreichen Annäherung an eine Kunstherausforderung teilen. Wir erstellen einen Plan für Ihr persönliches künstlerisches Abenteuer, helfen Ihnen, Ihre Phantasie zu beleuchten, entwickeln clevere Ideen für Ihre eigene Herausforderung sowie Tipps, wie Sie daran festhalten können, wenn es hart wird. Wir arbeiten an täglichen Eingabeaufforderungen, die Ihnen helfen, mit Ihrer Kreativität in Kontakt zu treten und Ihre Kunstfertigkeiten zu verbessern. Sie können den Eingabeaufforderungen folgen, die ich bereitstelle. Erstellen Sie Ihre eigene einzigartige Liste oder Sie erhalten Ratschläge aus dieser Klasse, um Ihnen zu helfen, eine Herausforderung wie Inktober erfolgreich abzuschließen. Ich werde sogar meine Best Practices teilen, um Ihre eigene Kunstherausforderung zu veranstalten. Lassen Sie uns gemütlich machen für einige lustige Kunstmachen-Sessions. 2. Das erwartet dich in diesem Kurs: Willkommen bei der Klasse Kunstfreund. Kunstherausforderungen sind eine meiner Lieblingsweisen, um mit meiner Kreativität in Kontakt zu treten, mit anderen Künstlern zu verbinden und mein Handwerk zu verfeinern. Ich freue mich, dass Sie sich auf dieses künstlerische Abenteuer begeben. Diese Klasse ist in zwei Teile unterteilt. Im ersten Abschnitt werden wir unsere Schatzkarte auszeichnen, unseren Leitfaden, um die Herausforderung der Kunst erfolgreich abzuschließen, auf die Sie sich gerade begeben. ob du inktober oder mermay machst, oder deine eigene Herausforderung, wir erstellen einen Plan, der dich auf den Erfolg setzt. In der zweiten Hälfte der Klasse werden wir Maßnahmen ergreifen. Wir werden tatsächlich unsere Aufforderungen zeichnen. Natürlich können Sie Ihre eigenen Eingabeaufforderungen verwenden oder meine Eingabeaufforderungsliste verwenden. Ich werde meine Zeichnungen mit der iPad-App „Procreate“ demonstrieren, aber Sie können alle Materialien verwenden, die Sie möchten, ob es sich um Aquarelle oder Tinte oder Photoshop handelt. Ich werde nicht jeden einzelnen Schritt erklären, den ich in Procreate mache, aber wenn du neugierig bist, mehr darüber zu erfahren, wie ich in Procreate zeichne , kannst du mein Intro zur Procreate-Klasse oder meine Klasse zeichnen. 3. Was ist Traumergebnis?: Das erste, was wir erklären wollen, ist, warum wollen Sie eine Kunstherausforderung machen? Was ist Ihr Traumresultat aus dieser Herausforderung, dieser kreativen Reise, auf die Sie sich begeben werden? Ich möchte, dass Sie Ihre kreativen Träume auf dem Papier teilen, denn dies wird die Weichen für Ihre kreative Herausforderung stellen. Ist Ihr Traum, Ihre Kunst zu verbessern, vielleicht besser im Zeichnen von Gesichtern, um Ihr Portfolio aufzubauen, kommen Sie mit einigen fantastischen neuen Designs? Ist es, um Ihre tägliche Kreativität zu starten? Ist es, sich mit anderen Künstlern zu verbinden? Ist es das Ziel, Ihre Social-Media-Folgen zu erweitern? Ihre Traumziele werden Ihnen helfen, herauszufinden, was Sie mit Ihrer einzigartigen Herausforderung tun möchten. Wenn Sie einen Aspekt Ihrer Kunst verbessern möchten, wählen Sie ein Thema aus, das Ihnen dabei hilft. Wenn Sie Flächen besser zeichnen möchten, wählen Sie eine Reihe von Flächen aus, die Sie zeichnen möchten. Wenn Ihr Ziel darin besteht, Ihr Portfolio aufzubauen, wählen Sie Themen aus, die wahrscheinlich etwas sein werden, das Sie verkaufen können. Wenn Sie Ihre Social-Media-Folgen erweitern möchten, sollten Sie die Aufforderungen für etwas entwerfen, das in sozialen Medien gut funktioniert. Zum Beispiel, wenn Sie sich auf Instagram konzentrieren, möchten Sie vielleicht einen Zeitraffer von Ihnen zeichnen einen lustigen Winkel, weil Videos wirklich gut auf Instagram. Ihr Ziel für diese Kunstherausforderung zu erklären, ist wichtig Ihnen mehr als nur zu helfen, zu entscheiden, was Sie tun werden. Es ist auch wichtig, Ihnen dabei zu helfen, auf dem richtigen Weg zu bleiben. Es wird Tage geben, an denen deine Kunst nicht gut läuft oder wo du das Gefühl hast, dass alles saugt und du nie ein guter Künstler sein wirst. Ziel im Auge zu behalten, wird Ihnen helfen weiterhin voranzukommen und weiter Fortschritte zu machen. Ich habe Ihnen ein kleines Arbeitsblatt zur Verfügung gestellt und möchte, dass Sie aufschreiben was Ihr wichtigster Ehrgeiz für diese Herausforderung ist. Übrigens möchten Sie vielleicht all diese Dinge tun, Ihre Kunst verbessern, Ihr Portfolio aufbauen, Ihre sozialen Medien nachbauen, jeden Tag neue erstellen, all die Dinge. Ich möchte auch all diese Dinge tun, wenn ich an einer Kunstherausforderung arbeite. Aber ich möchte, dass du eine Hauptsache für diese Kunstherausforderung wählst , die du über alles andere priorisieren wirst. Dinge können ein wenig chaotisch und verstreut werden, wenn wir versuchen, zu viel auf einmal zu erreichen. Wir können versuchen, all diese Dinge zu tun, während du diese Kunst Herausforderung machst. Aber Sie müssen eines dieser Ziele über alles andere priorisieren. Alles extra, was Sie bekommen, wird nur die Kirsche oben sein, der zusätzliche Bonus. 4. Erstelle deinen Plan: Sie Ihren Kurs auf: Erstellen Sie Ihren Plan. Großartig. Jetzt haben Sie Ihren Ehrgeiz für Ihre Kunstherausforderung bekennen. Jetzt stellen wir sicher, dass es passiert. Zu welcher Tageszeit werden Sie an diesem Projekt arbeiten? Am frühen Morgen, am Nachmittag, spät in der Nacht? Was ist die minimale Zeitspanne, die Sie arbeiten werden? Eine Stunde, 30 Minuten, drei Stunden? ich zum ersten Mal erfolgreich eine Inktober-Herausforderung absolvierte, verpflichtete ich mich, mindestens eine Stunde pro Tag für mindestens fünf Tage zu tun. Indem ich mich zu diesen fünf Tagen begangen habe, habe ich mir einen Puffer gemacht. Ich wusste, dass es zwangsläufig einen Tag geben würde, an dem etwas auftauchen würde, und ich würde an diesem Tag nicht in der Lage sein, meine Zeichnung zu machen, aber das bedeutete, dass ich das Wochenende hätte, um den verlorenen Tag wieder gutzumachen. Da ich als Vollzeit-Künstlerin gearbeitet habe, gab mir der fünftägige Puffer auch ein Wochenende, was mir wichtig ist. Jeder braucht eine Pause von seiner Arbeit, um sich erfrischt zu fühlen. Ich wollte nicht die ganze Zeit ein Workaholic sein und arbeiten. Ich wusste, dass es nicht nachhaltig sein würde. Nun, für mich war es perfekt, mindestens eine Stunde zu verpflichten. Eine Stunde fühlte sich nicht überwältigend für mich an, weil ich es gewohnt war, viel längere Strecken als das zu arbeiten. Es gab mir Zeit, in eine Zeichnung versenkt zu werden, aber es fühlte sich nicht einschüchternd an. Der wichtigste Teil, Ich habe absichtlich geplant, dass eine Stunde Schlitz, wenn ich tatsächlich mehr als eine Stunde frei hatte, diese Weise, wenn ich mich inspiriert fühlte, weiterzumachen, Ich konnte an einem Stück länger als eine Stunde arbeiten. Ich wusste, dass es Tage geben würde, an denen ich einfach keine Lust hatte zu zeichnen, also würde ich an diesen Tagen den Timer einstellen, und ich würde mich setzen und sagen: „Nun, ich muss das nur für eine Stunde tun.“ Im Allgemeinen, etwa 20 Minuten in, dass Widerstand, oder vielleicht, dass Verschleppung, oder Angst, dass ich tatsächlich das Gefühl, dass machte mich nicht wollen, zu zeichnen, das ging weg, als ich in die Zeichnung bekam. Alternativ dazu könnte es eine bessere Strategie für Sie sein, sich zu einem maximalen Zeitrahmen zu verpflichten . Wenn Sie eine Tendenz haben, zu überarbeiten oder zu recherchieren Sie Kunst, eine Zeitbegrenzung setzen könnte Ihnen helfen, Kunst schneller zu schaffen. Während eines Inktobers hatte ich einen wirklich geschäftigen Zeitplan, so dass ich gezwungen war kreativ zu werden und Abkürzungen zu finden, die ich schneller arbeiten konnte. Ich hatte keine Zeit, meine Stücke oder Posen zu überdenken oder zu recherchieren , weil ich am nächsten Tag ein neues Stück beginnen musste. Diese Einschränkung veranlasste mich auf neue Weise zu arbeiten, die ich sonst nie getan hätte. Zum Beispiel habe ich ein schnelleres System für Pose-Referenz entwickelt, und ich habe mich nicht so sehr in Frage gestellt. Viele Male, wenn ich zeichne, bin ich wie: „Ist die Linie richtig? Vielleicht werde ich das neu zeichnen.“ Nun, ich hatte keine Zeit dafür, also machte es mich sicherer in meiner Arbeit, weil ich eine Linie machen würde und ich daran festhalten würde. Das war wirklich hilfreich. Was auch immer du tust, ich will nicht, dass du dich selbst übertreibst. Wenn Sie einen Vollzeitjob und Kinder zu Hause haben, könnten drei Stunden am Tag für Sie nicht nachhaltig sein. Vielleicht 30 Minuten früh am Morgen, bevor alle aufstehen, wären überschaubarer. Tun Sie, was realistisch für Sie ist. Diese Kunst Herausforderung ist für Sie und niemanden sonst. Du kennst dich selbst besser als jeder andere. Legen Sie die Zeiten fest, die für Sie und Ihr Leben sinnvoll sind. Wenn das bedeutet, an den Wochenenden von Mitternacht bis 3:00 Uhr zu arbeiten, perfekt. Dann tust du das, du Nachteule. Was auch immer Sie sich entscheiden, schreiben Sie auf, wann Sie an Ihrem Kunstprojekt arbeiten werden, und wie lange Sie sich hinsetzen und jeden Tag daran arbeiten. Sie können das Arbeitsblatt verwenden, das ich bereitgestellt habe, oder Sie können es in Ihr Skizzenbuch schreiben. Achten Sie darauf, es aufzuschreiben. Genauso wichtig, wo werden Sie diese Arbeit machen? Haben Sie einen Schreibtisch, den Sie zeichnen werden, oder vielleicht eine Couch? Maya Angelou, die berühmte Dichterin, mietete ein Hotelzimmer bis zu dem Monat, in dem sie von 6:30 Uhr bis 12:30 Uhr oder 13:30 Uhr am Nachmittag schrieb. Viele meiner Lieblingsautoren sind dafür bekannt sie sich an einem isolierten Ort ablegen, um ihre Arbeit zu erledigen, vielleicht in einer Hütte im Wald oder in einem Hotel. Ich liebe es, Kunst-Retreats zu machen; Ausflüge, bei denen es darum geht, viel Zeit damit zu verbringen, Arbeit zu schaffen, aber in einer neuen Umgebung. Während der Pandemie mietete ich ein Baumhaus auf Airbnb und verbrachte jeden Tag einen großen Teil Zeit mit dem Zeichnen. Nun, vielleicht ein Hotelzimmer zu mieten oder einen schicken Airbnb zu bekommen, ist keine Option für Sie, aber vielleicht können Sie immer noch eine lustige besondere Umgebung für Sie in dieser Kunst Herausforderung schaffen. Können Sie Ihren Schreibtisch so neu anordnen, dass er sich frisch, neu und aufregend anfühlt ? Kannst du eine spezielle Kerze bekommen, die du zündest oder ein paar gemütliche Lichter? Kannst du jedes Mal eine spezielle Tasse Tee machen, wenn du dich hinsetzt um zu arbeiten, so dass es sich diesmal wie ein Leckerbissen anfühlt? Diese Kunstherausforderung ist eine Zeit für Sie, sich wieder mit Ihrem kreativen Selbst zu verbinden und Zeit mit der Arbeit an Ihrem Handwerk zu verbringen. Was können Sie tun, damit sich dieser Raum besonders anfühlt? Was auch immer Sie entscheiden, ob das auf der Couch funktioniert oder der einzige private Raum, den Sie haben, ist im Auto, wo immer Sie arbeiten, was ich möchte, dass Sie tun, ist das in das Arbeitsblatt schreiben. 5. So kannst du deine Fantasie beflügeln: Das nächste, was wir tun wollen, ist, einige kreative Einschränkungen für unser Projekt zu setzen. Jetzt weiß ich, was du denkst. Einschränkungen, lahm, das will ich nicht tun. Ich will mich nicht einschränken. Aber ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass kreative Zwänge eine der besten Möglichkeiten sind , Ihre Phantasie zu beleuchten. Nehmen wir zum Beispiel an, dass ich dir jetzt eine leere Seite gebe und jede Ressource du willst, und ich frage dich, was kannst du für mich finden? Mach jetzt etwas Cooles für mich, ziehe etwas Cooles für mich. Endlose Möglichkeiten können ein wenig einschüchternd sein, um eine coole Idee zu finden. Aber was, wenn ich Ihnen einige Einschränkungen gebe, wie malen Sie drei Dinge, die grün sind, oder zeichnen Sie etwas in den Raum mit nur geraden Linien, keine gekrümmten Linien. Stecken dir noch mehr Ideen in den Kopf, wenn ich dir ein paar kreative Fesseln gebe? Wenn man gezwungen ist, mit Zwängen zu arbeiten, man gezwungen, die Welt zu betrachten und die Arbeit ein wenig anders zu betrachten. Es macht Sie ein bisschen kreativer. Der Trick mit einer Kunstherausforderung ist, dass Sie die optimale Menge an Herausforderung finden wollen. Es ist, als würde man spielen, dass der Boden Lava ist. Wenn der Boden ist Lava und Sie haben, um zu allen verschiedenen Teilen der Möbel zu springen , ohne den Boden zu berühren. Wenn die Regel ist, dass Sie einen Backflip machen müssen, um von einem Möbelstück zum nächsten zu gelangen, macht das keinen Spaß. Das ist viel zu schwer. Wenn die Möbel berühren, also müssen Sie nur von einem Stück zum nächsten gehen, das macht auch keinen Spaß, weil es zu einfach ist, es ist langweilig. Sie wollen den optimalen Raum, wo es einfach schwierig genug ist, wie Sie es tun können, aber es ist schwer. Das ist es, was wir in unseren künstlerischen Herausforderungen wollen. Nun, ich kann Ihnen nicht sagen, was die besten Einschränkungen für Ihr Projekt sind, weil Sie Ihre eigenen einzigartigen Fähigkeiten haben und was eine Herausforderung für jemand anderen sein könnte, könnte leicht peinlich für Sie sein. Aber hier sind einige Richtlinien, die Ihnen hoffentlich helfen werden, die richtigen Einschränkungen für sich selbst festzulegen. Identifizieren Sie ein oder zwei, maximal drei Dinge, an denen Sie arbeiten möchten. Für meinen ersten Inktober wollte ich besser werden, Leute zu zeichnen und ich war nicht so toll darin, Leute zu zeichnen. Ich gab mir eine ganze Reihe von Zwängen. Ich sagte, eins, ich musste jeden Tag einen neuen Charakter erschaffen. Zwei, jeder der Charaktere benötigt, um einen anderen Gesichtsausdruck zu haben. Drei, wird der Charakter benötigt, um entweder mit einer Requisite oder den Möbeln oder einem Hintergrundelement zu interagieren . Vier, ich musste zwischen verschiedenen Hintergrundfarben wechseln. Keine weißen Hintergründe, weil ich damals viele weiße Hintergründe benutzt habe. Nun, ich bin glücklich mit den Ergebnissen, die ich von diesem Inktober bekommen habe, ich habe versucht, zu viele Dinge auf einmal besser zu werden. Da das Zeichnen stilisierter Menschen neu für mich war, wäre es für mich klüger gewesen, mich darauf zu konzentrieren, genau wie vielleicht das Zeichnen einer Vielzahl von Bewegungen oder das Zeichnen des Charakters mit Requisiten oder Hintergründen interagiert. Im folgenden Inktober konzentrierte ich mich auf das Zeichnen von Gesichtern anstelle der ganzen Körper. Ich wurde viel besser im Zeichnen von Gesichtern, weil ich nicht verstreut war , zu viele neue Dinge zu zeichnen , die ich nicht gewohnt war, zu zeichnen. Nun, für die Herausforderung, die ich in dieser Klasse demonstrieren werde, war mein Fokus darauf zu lernen, wie man mehr magische Stimmung schafft. Was ich tat, war, dass ich einige Zeit damit verbrachte, zu studieren : „Hey, was schafft magische Stimmung?“ Manchmal ist es, weil etwas schwebt oder es scheint, in der Luft zu schweben. Oder zu anderen Zeiten war es vielleicht, weil das Objekt ein Glühen hatte, oder vielleicht gab es etwas ätherisches Licht oder es gab vielleicht ein kleines Funkeln oder Sterne um ein Objekt herum. Was ich beschloss, war, dass ich mich darauf konzentrieren würde, Dinge magisch anfühlen zu lassen und ich wollte mich nicht darauf konzentrieren, Dinge zu zeichnen, die für mich ganz neu waren. Ich steckte mit Themen fest, mit denen ich mich am wohlsten fühle, und versuchte zu arbeiten, um diese Dinge ein wenig magisch zu machen. Wählen Sie Ihre Farbpalette im Voraus aus. Nun, es muss nicht Ihre Farbpalette sein. Es könnte auch Ihre Perspektive sein. Du könntest entscheiden, ich werde Gesichter gerade auf oder Flächen in dreiviertel Winkeln zeichnen. Was auch immer Entscheidungen, die Sie im Voraus treffen können, es wird Sie befreien, um kreativer mit dem Rest der Herausforderung zu sein. Deshalb ist Inktober so brillant. Sie müssen nicht darüber nachdenken, in Farbe zu arbeiten. Du zeichnest nur in Schwarz-Weiß. Wenn Sie ein neues Medium ausprobieren, das Inktober oft darum geht, neue Medien auszuprobieren, können Sie sich darauf konzentrieren, an diesem Medium zu arbeiten, anstatt sich darauf zu konzentrieren, dass Ihre Farben gut aussehen. Probieren Sie ein neues Medium oder ein neues Thema nicht beides aus. Apropos, wenn Sie versuchen, ein neues Kunstmedium, vielleicht wollen Sie versuchen, waschen oder fortpflanzen oder Ölfarben für diese Herausforderung zu lernen, es ist eine Menge zu versuchen und zu lernen, wie man eine Ölfarbe ausprobiert und Hände gleichzeitig zeichnen. Es ist besser, einen zu wählen. Ebenso, wenn Sie wirklich lernen wollen, wie man etwas Kompliziertes zeichnet, wie viele Leute Hände schwer zu zeichnen finden, arbeiten Sie vielleicht mit den Werkzeugen, mit denen Sie sich am wohlsten fühlen. Setzen Sie realistische Erwartungen. Wir haben vorhin darüber gesprochen, wie viel Zeit du dieser Herausforderung widmen würdest. Wenn du nur 30 Minuten, fünf Tage die Woche machst, wirst du wirklich Zeit haben, drei Stücke in einer Woche zu zeichnen? Da Sie nicht viel Zeit haben werden, werden Sie vielleicht entscheiden, dass Sie nicht so detaillierte Stücke machen werden. Sie werden entscheiden, dass Sie gehen, um eine einfachere Stücke zu zeichnen, aber Sie werden eine ganze Reihe von ihnen kurbeln. Was ich möchte, dass du jetzt tust, ist, dass du aufschreibst , welche kreativen Zwänge du für deine Kunstherausforderung setzen wirst. Sie können das Arbeitsblatt verwenden, das ich bereitgestellt habe, oder Sie können es einfach aufschreiben und es im Projekt hier auf Skillshare teilen. 6. Clevere Vorgaben ausarbeiten: Wir sind endlich zum aufregendsten Teil, Ihre Eingabeaufforderungsliste zu erstellen. Natürlich können Sie den Anweisungen, die ich in dieser Klasse mache, folgen, aber Sie sind auch herzlich eingeladen, Ihre eigenen zu erstellen. Wenn Sie Ihre Eingabeaufforderungsliste Brainstorming, möchte ich, dass Sie für mehr Eingabeaufforderungen planen, als Sie tatsächlich abgeschlossen werden oder dass Sie tatsächlich teilen werden. Unweigerlich wird es Stücke geben, die Sie nicht mögen oder die nicht gut herauskommen oder die Sie einfach nicht beenden können. Es ist eine gute Idee, mehr Eingabeaufforderungen zu erstellen, als Sie denken, dass Sie in der Lage sein werden, abzuschließen, und auch mehr Skizzen zu erstellen, als Sie planen. Es ist völlig normal und es ist völlig in Ordnung, wenn Sie nicht jede einzelne Aufforderung beenden. Planen Sie einfach dafür, indem Sie eine größere Liste erstellen, als Sie planen, zu vervollständigen. Meiner Erfahrung nach ist es besser, Ihre Eingabeaufforderungen kleiner und zugänglicher zu machen, als eine super aufwendige, komplexe Eingabeaufforderung zu machen. Der Grund dafür ist, dass Sie immer Ihre Kunst ausarbeiten können. Sie können es immer komplexer machen. Aber wenn Sie mit einer Aufforderung beginnen, die wie super spezifisch oder super herausfordernd für Sie ist, kann es ein wenig einschüchternd sein zu beginnen. Natürlich sind alle anders und für dich könnte das anders sein. Vielleicht ist es hilfreich für Sie, im Voraus sehr spezifisch zu sein , so dass Sie tatsächlich Ihren Aktionsplan tun. Aber in allen Fällen geht es darum, mit Ihrer Kreativität in Kontakt zu treten. Das ist deine Herausforderung. Gehen Sie für Eingabeaufforderungen, die Sie inspirieren. Du darfst mit dieser Herausforderung tun, was du willst. Aber was sollten Sie eigentlich zeichnen? Nun, hier sind ein paar Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Sie könnten eine Reihe von Ihren Lieblingsorten, Ihr Lieblingsessen, Ihre Lieblingsfilme, Ihre Lieblingsbücher, Musik oder was auch immer tun. Deine Lieblingsdinge sind ein einfaches Thema, weil du schon leidenschaftlich dafür bist. Was ist mit einer Reihe von Reiseplakaten Ihrer Lieblingsorte? Du könntest Kunst machen, basierend auf deiner eigenen Identität. Vielleicht bist du ein Jahrtausend. Du könntest eine Reihe von Bildern machen, die Dinge sind, die du liebst oder nostalgische Dinge aus dem Erwachsenwerden. Oder Sie könnten auch eine Reihe von Dingen tun, die Sie nicht ertragen können, vielleicht zum Beispiel das Telefonieren. Das Schöne an solchen Projekten ist, dass sie sehr teilbar sind. Es gibt viele Menschen, die die gleiche Identität wie Sie haben, und sie möchten vielleicht die Kunst, die Sie gemacht haben, mit einigen ihrer Freunde teilen, die auch die gleiche Identität haben. Haben Sie jemals etwas in einem Geschäft gesehen und musste es nur für einen Freund zu bekommen, weil das war einfach so sie oder Tag jemand in einem Beitrag in sozialen Medien. Es ist die gleiche Idee hier. Du willst Kunst machen, auf die Menschen sich beziehen können. Nehmen wir an, Ihr Thema ist Brunch-Artikel. Sie zeichnen ein Frühstückselement, das mit den Buchstaben a, b, c usw. beginnt . Nun, 26 Eingabeaufforderungen im englischen Alphabet. Das ist eine Menge. Sie möchten sie wahrscheinlich in alphabetischer Reihenfolge teilen, um eine eingängigere Präsentation zu machen. Aber Sie müssen auch nicht das ganze Alphabet machen. A bis L ist immer noch 14 Stück. Wenn eine Idee Feuer fängt und wenn die Leute wirklich lieben, was Sie tun, können Sie die Serie weiter. Wenn Sie das Interesse verlieren, na ja, 14 Stück ist immer noch eine beträchtliche Serie und die Leute werden die Idee bekommen. Sie können auch ein Regenbogen-Thema machen. Sie könnten ein ähnliches Objekt machen, aber mit verschiedenen Farben. Zum Beispiel, Obst, könnten Sie mit rotem Apfel und einer orangefarbenen Orange beginnen, und dann eine gelbe Zitrone und so weiter. Sie könnten ein Thema machen, aber in mehreren verschiedenen Jahreszeiten. Vielleicht zeichnen Sie eine Katze in einem anderen Outfit für jede Jahreszeit. Nun, die vier Jahreszeiten sind keine ganze Menge. Sie könnten das erweitern, indem Sie verschiedene Wetterszenarien. Ähnlich wie die Saisonidee, könnte man eine Reihe von Emotionen machen. Der Film Inside Out ist ein perfektes Beispiel dafür. Sie nahmen Emotionen und kreierten Charaktere aus ihnen. Was für eine gute Möglichkeit, Ihre Charakterzeichnungsfähigkeiten zu üben. Was denkst du, wie Angers Körper aussehen würde? Welche Art von Augenbrauen und Kleidung würde Wut tragen? Mein Favorit [unhörbar] war, als ich eine Reihe von Märchen machte, aber mit einer Wendung. Für jeden Klassiker habe ich entweder eine Geschlechterumkehrung durchgeführt oder den Standard-weißen Charakter gegen eine andere ethnische Zugehörigkeit ausgetauscht. Oder ich habe einen Bösewicht in einen Helden verwandelt oder umgekehrt. Ein Thema zu nehmen, mit dem Menschen vertraut sind, und eine unerwartete Wendung darauf zu setzen , ist eine gute Möglichkeit, die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen. Behalten Sie eine Notiz, wenn Ideen Ihnen zuschlagen. Ich habe eine Apfelnote, die einfach Passionsprojekte betitelt und es ist voller Ideen, die ich zu zufälligen Zeiten erfinde, vielleicht in der Dusche oder während ich fahre. Ich schreibe es nicht auf, aber wenn ich aus dem Auto komme, ziehe ich diesen Ideen nicht aus. Es gibt keine Ahnung, dass zu dumm ist, um auf der Liste zu landen. Ich schreibe sie einfach auf. Wenn ich dann nach einer Idee suche, auf die ich später verweisen kann, kann ich auf diese Liste zurückkommen. Ich habe eine ganze Liste von Ideen, die ich irgendwann inspirierend gefunden habe. 7. 8 Tipps, wenn es schwierig wird: Seien wir ehrlich, einige Tage werden saugen. Du wirst dich nicht hinsetzen und die Arbeit machen wollen. Hier sind acht Dinge, die mir geholfen haben, diese Tage durchzustehen. Nummer 1, stapeln Sie die Arbeit. Eine meiner größten Hürden für den Einstieg ist die Verschleppung. Normalerweise ist das eine Angst vor dem Scheitern oder eine Angst vor : „Ich werde nicht etwas Cooles machen“ oder so etwas. Die schwierigste Arbeit ist eigentlich die konzeptionelle Arbeit. Es ist herauszufinden, was ich zeichnen werde, und dann tatsächlich skizziere es und zeichnet diese Details wie, okay, das ist eigentlich das, was diese Idee aussehen wird. Was ich herausgefunden habe, ist, dass es für mich viel einfacher ist einen Tag zu planen, an dem ich die gesamte konzeptionelle Arbeit erledige. Mein Ziel sind in der Regel drei Skizzen pro Tag. Wenn ich mich nur mit dieser Absicht im Kopf setze, muss ich diese Hürde für diese Tage überwinden, um die Skizzen zu machen, aber von da an ist es einfach zu segeln. Ich kann Dinge leicht einfärben und entscheiden, welche Texturen und Details, und all diese Arbeit wird jeden Tag danach viel einfacher. Für mich mag ich die Arbeit zu stapeln. Ich mag es, alle meine Skizzen im Voraus zu machen, um mir zu helfen , die Verschleppung an den restlichen Tagen zu überwinden. Ich lasse dich auf ein kleines Geheimnis ein. Für diese Klasse habe ich tatsächlich die Arbeit vor der Zeit erledigt. Ich habe die Skizzen gemacht. Ich werde alles von der Skizze bis zur endgültigen Kunst demonstrieren , so dass Sie den Anweisungen leichter folgen können und dann habe ich es vor der Kamera gezeichnet, aber das ist eigentlich nicht mein Prozess. Ich mache eigentlich alle meine Skizzen im Vordergrund und dann mache ich jeden Tag ein einzelnes Kunstwerk und beende es bis zur endgültigen Kunst. Zweitens, folgen Sie Ihrer Inspiration. Arbeiten Sie an der Eingabeaufforderung, die für Sie am aufregendsten ist. Ich gehe nicht durch meine Eingabeaufforderungsliste und mache jede Aufforderung in der Reihenfolge, ich wähle eine Aufforderung, die für mich am aufregendsten ist, an diesem Tag zu arbeiten. Wenn die Dinge super regiment werden, werden sie langweilig für mich und lassen mich wählen, was auch immer Aufforderung, an der ich arbeiten möchte , gibt mir ein Gefühl von Freiheit und Spaß und Erforschung, und ein Gefühl, dass ich nur folgen, wo meine Inspiration führt mich eher, als eingeschränkt zu werden. Nummer 3, gönnen Sie sich. Sammeln Sie eine Liste von Podcasts, Musik, Hörbüchern, unterhaltsamen Informationen, damit Sie während der Arbeit hören können, etwas, das Sie motiviert halten. Das hilft mir, den Widerstand an den Tagen zu überwinden, an denen ich keine Lust auf Zeichnen habe oder ich mich vom Zeichnen einschüchtern lasse, weil ich einen besonderen Leckerbissen habe, den ich mir zuhören kann. Ich lasse mich nur Hörbücher oder Podcasts hören, wenn ich zeichne. Es fühlt sich wirklich an wie: „Okay, nun, das ist die Zeit, die ich mir diesen Leckerbissen anhören kann.“ Übrigens, das ist ein weiterer Grund, warum ich gerne meine Skizzen im Vorfeld mache weil ich wirklich nicht gleichzeitig einen Podcast und Skizze anhören kann. Aber sobald ich damit fertig bin, kann ich leicht etwas hören und die ganze Zeichnung machen. Nummer 4, erstellen Sie einen guten Abholpunkt. Stoppen Sie an einem Punkt, an dem Sie sich leicht anschließen können, wenn Sie wieder anfangen. Zum Beispiel hatte ich eines Tages die Form einer Schlange für eine meiner Aufforderungen gezeichnet und ich war so aufgeregt, mit dem Färben in den Blumen und der Auswahl der richtigen Farben für alles zu beginnen . Da ich kurz vor dem Ende des Tages war, hörte ich einfach auf und am nächsten Morgen war ich so aufgeregt, wieder mit dem Zeichnen zu beginnen. Es gab keine Angst oder keine Verschleppung. Der nächste Schritt war für mich sehr offensichtlich. Ich wusste genau, wo ich anfangen wollte, und ich hatte die Inspiration, von dort weiter zu gehen. Wenn der nächste Schritt für Sie offensichtlich ist oder einfach für Sie ist, können Sie dort anhalten und am nächsten Tag abholen. Das ist definitiv nicht eine Sache, die für alle funktioniert, aber es ist ein Tipp, der mir wirklich sehr geholfen hat. Nummer 5, denken Sie daran, nicht jedes einzelne Stück, das Sie machen, wird Ihr Favorit sein. Es wird Höhen und Tiefen geben. Denken Sie daran, jedes Stück, das Sie erstellen, wird kein Betäubungsmittel sein. Einige werden absolut saugen. Einige, Sie werden nicht einmal in der Lage sein, zu beenden und das ist in Ordnung, weil Sie genug Stücke zu schaffen, werden Sie etwas, das die Zeit wert ist, das ist die Mühe wert. Manchmal fühle ich mich wirklich schlecht, denn all die Arbeit, die ich von anderen Künstlern sehe, die ich bewundere, ist unglaublich und ich mache nicht immer erstaunliche Kunst. Aber Social-Media-Feeds, wo ich sehe, dass die Arbeit von dem Künstler, die ich bewundere, diese sind sehr bearbeitet. Die meisten Künstler posten nicht alle Werke, die sie tun. Sie posten das Beste von dem, was sie tun. Es ist nicht fair, sich mit ihnen zu vergleichen , wenn jedes Stück, das du erschaffst, nicht wegweisend ist. Wenn jedes Stück, das du erschaffst, großartig ist, dann großartig. Ich bin begeistert für dich, das ist wunderbar. Tangential, einige Stücke, die ich liebe bekommen nicht die Antwort einer großen Reaktion auf Social Media. Nur im Allgemeinen sind soziale Medien nicht das All-All-End-All dessen, was Sie künstlerisch tun. Nummer 6, erinnere dich daran, warum du das tust. Für jene Tage, in denen Kunst schwierig ist, müssen Sie in Kontakt bleiben, warum Sie sich entschieden haben, dies in erster Linie zu tun. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich an diesem Tag nicht zeichnen möchte, finde ich es hilfreich, mein Warum neu zu schreiben. Wenn Sie Ihr Warum aus früheren Lektionen aufgeschrieben haben, ist vielleicht das etwas, mit dem Sie den Tag beginnen können , aufzuschreiben, warum Sie das tun. Nummer 7, Rechenschaftspflicht. Eine weitere hilfreiche Möglichkeit, auf dem richtigen Weg zu bleiben, einen Verantwortlichkeitskumpel zu bekommen. Machen Sie eine Kunstherausforderung mit einem Freund oder haben Sie einen Freund, mit dem Sie jeden Tag einchecken können. Ein Freund, den du sagen kannst: „Hey, ich habe heute meine Zeichnung gemacht“, oder dass du sagen musst „Ich habe meine Zeichnung heute nicht gemacht.“ Für manche Leute ist das Posten jeden Tag auf Instagram ausreichend Rechenschaftspflicht. Aber fragen Sie sich, was in der Vergangenheit am besten für Sie funktioniert hat , um engagiert und auf Ihre Ziele zu bleiben? War es klar, auf Ihre eigene Motivation für sich selbst? Hat jemand etwas von Ihnen erwartet oder gebraucht? Wie können Sie das für diese Zeichnungsherausforderung neu erstellen? Ein weiterer Vorteil des Verantwortlichkeitskumpels ist, dass es gut funktioniert , jemanden zu haben, der um Feedback bittet, wenn Sie sich auf Ihrer Kunst stecken fühlen. Nummer 8, nimm dir die Zeit, die du brauchst. Es ist in Ordnung, wenn deine Herausforderung länger dauert, als die vorgegebenen Tage, mit denen du begonnen hast. Der wichtige Teil ist, dass Sie die Zeit in jeden Tag setzen. Gute Kunst braucht Zeit, um zu machen, und es ist okay, wenn es ein wenig länger dauert, um ein Stück zu beenden, es sei denn, Ihr Ziel war es, jeden Tag ein einzelnes Stück zu beenden. Sie können mehrere Kunstwerke machen, die Sie nicht wirklich mögen, oder das nicht mit Ihrem Publikum in Resonanz, aber es geht darum, Kunst zu machen. Es verbringt Zeit mit deinem Handwerk. Jedes Stück, das du machen wirst, wird dich ein bisschen stärker machen. Du wirst von jedem Stück lernen. Ich hoffe, diese Tipps helfen Ihnen, bei Ihrer Herausforderung zu bleiben , wenn es hart wird, aber genug reden. Lassen Sie uns in das Zeichnen unserer Aufforderungen eintauchen. 8. Deine eigene Challenge veranstalten: Tipps zum Hosting einer erfolgreichen Kunst-Challenge auf Instagram. Hosting Ihrer eigenen Kunstherausforderung auf Instagram ist eine gute Möglichkeit, sich mit der Künstler-Community in Verbindung zu setzen, aber es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Social Media zu verfolgen. Das Wichtigste ist, dass Sie eine Grafik erstellen müssen, um Ihre Kunstherausforderung zu fördern und zu teilen. Es kann so einfach sein wie eine Liste mit dem Titel der Herausforderung und den aufgelisteten Eingabeaufforderungen, oder es kann sich um eine ganze Illustration handeln, in die die Eingabeaufforderungsliste integriert ist. Wie auch immer Sie es tun, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Instagram-Handle, den Namen Ihres Instagram-Kontos auf dem Bild sowie einen eindeutigen Hashtag, den Benutzer für die Herausforderung verwenden können. Das ist super wichtig, denn da die Leute an der Kunstherausforderung teilnehmen und diese Grafik neu teilen, werden diese Informationen, der Hashtag und dein Instagram-Name der einfachste Weg für Leute sein, dorthin zurückzukehren, wo du und finden Sie alle Regeln und alle Informationen über die Herausforderung. Wenn Sie keine vollständige Herausforderung machen, sondern einfach „zeichnen dies in Ihrem Stil“ Herausforderung, bei der Menschen Ihre Kunst neu zeichnen, können Sie die Kunst einfach als teilbare Werbegrafik verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Instagram-Namen und den Hashtag enthalten. Ich empfehle dringend, dass Sie einen einzigartigen Hashtag für Ihre Herausforderung finden, denn wenn Leute Sie nur taggen, ist es super einfach, das in Ihren Instagram-Benachrichtigungen zu verpassen , weil diese Benachrichtigungen nach einer Weile verschwinden. Ein Hashtag macht es Ihnen leicht, die Kunst anderer Leute zu finden , aber es macht es auch für andere Teilnehmer leicht , andere Künstler zu finden , die ebenfalls an der Herausforderung teilnehmen. Es ist eine gute Möglichkeit, diese Gemeinschaft aufzubauen. Kommen Sie mit einem Hashtag, der leicht zu lesen und einfach zu buchstabieren ist. Suchen Sie Instagram im Voraus und stellen Sie sicher, dass der Hashtag, den Sie verwenden möchten, nicht etwas ist, das bereits von jemand anderem verwendet wird. Sie verwenden diese freigegebene Werbegrafik, um Ihre Kunstherausforderung anzukündigen, aber Sie möchten sie auch jedes Mal wiederverwenden, wenn Sie Ihre Kunst für die Herausforderung posten , damit Sie sie als zweites Bild zu Ihrer Kunst hinzufügen können. Leute sehen nicht jeden einzelnen Beitrag, den Sie machen. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Eingabeaufforderung teilen, ist es eine gute Erinnerung für Leute, dass sie auch an dieser Herausforderung teilnehmen können. Sie hätten die ursprüngliche Ankündigung übersehen können. Eine andere Sache, die Sie bei dieser Werbegrafik beachten sollten, ist, dass Sie es im gleichen Verhältnis wie die Kunst machen , die Sie für die Eingabeaufforderungen erstellen. Also, wenn Ihre Kunst in einem quadratischen Format sein wird, machen Sie Ihre freigegebene Grafik auch ein Quadrat. Das liegt daran, dass für Karussell-Beiträge oder Beiträge, bei denen Sie mehrere Bilder auf Instagram haben, Instagram sie alle im gleichen Verhältnis zuschneidet. Es wird also entweder alle Quadrate oder alle Rechtecke sein und Sie möchten nicht die Hälfte Ihrer Eingabeaufforderungsliste ausschneiden. Es ist wichtig, dass Sie den Leuten explizit mitteilen, dass sie sich an der Herausforderung beteiligen können und wie sie mitmachen können. Nehmen Sie nicht an, dass sie nur wissen, dass es eine Herausforderung ist und dass sie sich Ihnen anschließen können. Sie könnten nur davon ausgehen, dass Sie diese Herausforderung tun und sie könnten überhaupt nicht teilnehmen. Schreibe es in die Beschriftung, wie Leute dir beitreten können, aber auch ich fand es hilfreich, eine grafische Folie mit den Richtlinien zu erstellen , damit Leute sich dir anschließen können. Für diese Richtlinien oder Regeln oder wie auch immer Sie sie nennen möchten, halten Sie es einfach. Das Ziel für eine Menge dieser Kunst Herausforderung ist es, Ihre Social Media folgen zu wachsen und je einfacher es für die Menschen ist, teilzunehmen, desto besser. Sie wollen es nicht super kompliziert für sie machen. Sie können entscheiden, was Sie für wichtig halten und welche Regeln Sie verwenden möchten, wenn Sie sich Ihrer Kunstherausforderung anschließen. Aber was ich empfehlen würde, ist, sie zu bitten, Sie in den Post zu markieren, den Hashtag zu verwenden und diese Eingabeaufforderungsliste erneut zu teilen, damit andere Personen auch daran teilnehmen können. Möglicherweise möchten Sie Ihre Eingabeaufforderungen einfach halten , so dass es für Menschen aller Fähigkeitsstufen leicht ist, sich mitzumachen. Wenn du eine Kunstherausforderung machst, ist es wirklich hilfreich, die Kunst anderer Leute zu teilen. Es ermutigt die Menschen, ihre Kunst teilen zu wollen, jeder mag es, gefördert zu werden. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie das tun können, Sie können die Kunst von Menschen jeden Tag in Geschichten teilen, Sie können auch Feature-Posts erstellen, die Sie in Ihrem Instagram-Feed einfügen. Für meine Suche nach Ihrer Illustration Stil Klasse, habe ich Feature-Beiträge erstellt, in denen ich eine ganze Reihe von Künstlern markiert, die teilnahmen. Wenn es dir wirklich wichtig ist, dass du deinen Instagram-Feed wirklich gut kuratiert hältst und du nicht die Kunst anderer Leute vor deinen Feed stellen willst, kannst du tun, was ich getan habe, um meine Klasse zu zeichnen. Ich habe gerade ein Titelfoto gemacht, das besagt, hey, sind inspirierende Projekte, aber das erste Bild im Karussell war meine eigene Kunst. Achten Sie darauf, dass Sie alle Künstler in der Post taggen, weil der springende Punkt davon ist, andere Künstler zu fördern, so dass es für die Menschen leicht ist, sie zu finden. Für einige Herausforderungen wie zeichnen Sie dies in Ihrem Stil, gibt es Feature-Accounts, die verschiedene Herausforderungen fördern, die vor sich gehen. Wenn Sie Accounts finden, die Kunstherausforderungen fördern, können Sie sie in Ihrer Werbegrafik mit Tags versehen Hoffentlich werden sie das Wort über Ihre Herausforderung verbreiten. Es kann schwierig sein, Menschen dazu zu bringen, an einer Herausforderung teilzunehmen, wenn Sie eine kleine Social-Media-Folge haben. Eine Möglichkeit, dies zu überwinden, besteht darin, eine Gruppenherausforderung zu veranstalten. Was Sie also tun können, ist, dass Sie sich mit Künstlern verbinden können, die auf einem ähnlichen Niveau wie Sie sind und gemeinsam eine Herausforderung veranstalten. Ein großartiges Beispiel für eine Gruppen-Herausforderung ist folktale Woche. Es gibt also eine Handvoll Künstler, die die Aufforderungen fördern, die die Herausforderung veranstalten und sich gegenseitig kennzeichnen. Eine breitere Reichweite ist eine einfachere Möglichkeit, mehr Menschen zur Teilnahme zu ermutigen. Schließlich, tun Sie eine Herausforderung, denn Sie sind aufgeregt, diese Sache allein zu tun. Es gibt keine Möglichkeit, vorherzusagen, ob Menschen teilnehmen werden oder nicht, und Sie können sie nicht zwingen, also stellen Sie sicher, dass, was auch immer Sie zeichnen, es ist etwas, das Sie gerne zeichnen, unabhängig davon. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn Ihre erste Kunstherausforderung kein massiver Hit ist und nicht Hunderte von Teilnehmern bekommt. Nicht jede Herausforderung, die ich gehostet habe, war populär. Denken Sie daran, dass Sie lernen werden, indem Sie diese Herausforderung zu tun und Sie werden in der Lage, diese Lektionen in Ihre nächste nehmen. 9. Die Challenge der magischen Momente: Ordnung, jetzt haben wir einen Spielplan und im nächsten Teil der Klasse werden wir in den lustigen Teil eintauchen, die Kunst machen. Hier ist meine Eingabeaufforderungsliste, die ich illustrieren werde. Im nächsten Satz von Videos werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Aufforderungen nähere, zusammen mit Tipps und Erkenntnissen, die ich aus jedem Stück gewonnen habe. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie mit mir mitmachen können. Sie können Ihre eigene einzigartige Interpretation der Eingabeaufforderung machen. Es gibt eine Million verschiedene Interpretationen für jede dieser Aufforderungen, und ich bin sicher, Sie werden Ihre eigene tolle Version finden. Oder Sie können Ihre eigene Version von dem erstellen, was ich erstellt habe. Art von wie ein Unentschieden dies in Ihrem Stil. Wenn Sie sich besonders ausgebrannt fühlen, kann dies eine ganz einfache Möglichkeit sein, diese Herausforderung anzugehen. Natürlich können Sie auch gerne von Ihrer eigenen Eingabeaufforderungsliste aus arbeiten. Wie auch immer Sie sich entscheiden, Ihre Herausforderung anzunehmen, ich würde gerne Ihre Kunst sehen. Fügen Sie Ihre Arbeit zu Ihrem Skillshare Projekt hinzu und Sie können es jeden Tag mit neuen Teilen aktualisieren . Pro-Tipp. Wählen Sie Ihr Lieblingsstück als Titelfoto aus und seien Sie nicht schüchtern, das Titelbild zu aktualisieren, wenn Sie ein neues Stück machen, das Sie noch mehr lieben. Ich liebe es, die Arbeit der Studenten in meinen sozialen Medien hervorzuheben , sowie E-Mail-Newsletter und Skillshare Ankündigungen. Wenn Sie also eine Chance haben, vorgestellt zu werden, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Instagram-Handle in Ihr Projekt einfügen. Also, wenn ich dir Kredit gebe, können die Leute deine Arbeit finden. Denken Sie daran, viel Spaß bei dieser Kunst zu haben und nehmen Sie sich Zeit , sich mit den anderen Menschen zu verbinden, die diese Herausforderung tun , indem Sie ihre Stücke kommentieren. Lasst uns anfangen. 10. Aufforderung 1: Hexenzutaten: Was ich in diesem ersten Jahr wirklich interessiert war, war, verschiedene einzigartige Flaschenformen zu kreieren. Ich wollte wirklich große haben, kurze, dicke, dünne, ich wollte mit Dingen spielen, die eher eckig waren und Dinge, die mehr herum waren, also spielte ich wirklich mit diesen Formen herum. Ich wollte auch mit verschiedenen Stilen von Stoppern herumspielen. Einige, die dicker oder dicker waren , oder vielleicht ein runder, wie Sie hier sehen. Ich wollte auch einige Wiederholungen in der Kunst haben. Diese Blumen, sie haben wie eine Glockenform, und ich wollte die gleiche Form in den Pilzen verwenden. Ich hatte auch viel Spaß beim Spielen mit verzerrter Perspektive, so dass man mit der Flüssigkeit sehen kann, manchmal taucht es wirklich in eine vielleicht unrealistische Perspektive, oder erzwungene Perspektive. Ich habe auch das Gleiche mit den Stoppern gemacht. Sie haben auch wie eine erzwungene Perspektive auf sie, und die Unterseite einiger dieser Dateien als auch. Mit den Blättern und den Blüten, ihnen eine einfarbige Farbe schien ein wenig langweilig, also wollte ich ein wenig Variation in den Farben hinzufügen, ich dachte nur, dass es zum Leben ein wenig besser gebracht. Denken Sie daran, wie ich darüber gesprochen habe, Wiederholung in einer Form haben zu wollen, also definiere ich wirklich diese Pilzformen, so dass sie reflektieren, was die Blumen sind, so dass, wenn dein Auge um die Leinwand springt, es ist wie, oh, das sind die das gleiche, und das macht Spaß. Nun, hier in den Pilzen, werden Sie sehen, dass die Beine der Pilze ein wirklich blassrosa sind, und sie mischen sich in das Weiß der Flasche hinter ihnen. Eine Sache, die ich tun kann, wenn diese Farben zu nahe beieinander sind, kann ich einen Umriss erstellen. Ich werde hier die Beine der Pilze umreißen. Fehler passieren uns allen, irgendwie habe ich eine rote Linie über all diese Blätter gezogen, also lösche ich sie aus und repariere das, passiert sogar in der digitalen Kunst. Manchmal, wenn ich zeichne, werden Sie sehen, dass ich etwas wirklich niedrig schrumpfen, und das ist so, dass ich sehen kann, wie würde das aussehen wenn dies ein winziges Thumbnail auf Instagram, oder auf meiner Website. Würde alles mit einem abheben wirklich gut kontrastieren? Wenn ich diese wirklich klein sehe, denke ich, wissen Sie was, eigentlich diese Flaschen Formen und der rosa Hintergrund, sie sind nicht super stark, also werde ich einen Umriss um diese Flaschen erstellen, und ich werde auch ein wenig hinzufügen Textur und Dunkelheit auf den Hintergrund, um zu helfen, ein wenig mehr Kontrast zwischen dem Hintergrund und den Flaschen selbst zu schaffen , und ich dachte, es wäre einfach Spaß, einige kleine Striche und kleine Linien im Hintergrund und einige Textur. Schließlich gab es ein wenig Totraum um die Flaschen, und ich dachte, einige Tags auf diesen [unhörbaren] würden wirklich süß aussehen und den Raum ein wenig besser füllen. 11. Aufforderung 2: Nachtfalter: Für diese Mottenzeichnung werde ich die Werkzeugsymmetrie von Procreate verwenden , damit ich beide Seiten der Motte gleichzeitig zeichnen kann. Ich gehe in das Schraubenschlüssel-Symbol, die Registerkarte Canvas, und ich werde die Zeichnungsanleitung aktivieren, und dann gehe ich zum anderen Ende, das Symmetrie sagt. Jetzt, jedes Mal, wenn ich einen Layer betrachte, muss er sagen, dass Zeichenhilfe ein- oder ausgeschaltet ist. Wenn ich auf die Ebene tippe und auf Zeichnungs-Assistent tippe, kann ich mit Symmetrie zeichnen. Wenn das ausgeschaltet ist, was ich manchmal vergesse, muss ich beide Seiten zeichnen. Das ist etwas, auf das Sie, wenn Sie in Procreate mitfolgen, vielleicht möchten Sie darauf achten. Es gibt so viele schöne und lustige Motten da draußen und ich hatte viel Spaß, verschiedene Arten von Motten zu erforschen. In der Tat kam ich mit vielen verschiedenen Skizzen mit allen Arten von verschiedenen Motten. Ich entschied, dass eine Luna-Motte mein Favorit war. Ich liebe die Farbe von ihnen, ich liebe die Form. Während ich von dort den größten Teil meiner Inspiration nahm, habe ich auch meine eigenen Entwürfe in der Mitte der Flügel gemacht. Es ist wirklich wichtig, hier darauf hinzuweisen, ich eine neue Ebene beginne, also muss ich dass ich eine neue Ebene beginne, also muss ichdiesen Zeichen-Assistent für die neue Ebene wieder aktivieren, sonst werde ich nur auf einer Hälfte des Canvas färben. Glauben Sie mir, ich vergesse es die ganze Zeit und es ist sehr nervig, wenn ich es endlich realisieren. Das Ziel, diese Motte magisch aussehen zu lassen, war es, ein Glühen zu erzeugen, so dass die Motte aussieht wie sie glüht, schillernd fast. Ich habe einen Farbverlauf erstellt, den Sie sehen können, wo es am leichtesten ist in Richtung der Mitte des Körpers in der Motte und es wird dunkler in Richtung der Ränder. Dann ging es um eine Balance zwischen zarten kleinen Details in den Flügeln, und dass ich viel Spaß hatte, gerade mit meinen eigenen kleinen Designs zu kommen. Da es eine Luna-Motte ist, habe ich herausgefunden, Mondformen wären gut. Auch, warum nicht Blumen und Pilze, da das scheint ein Thema zu sein, das durch alle meine magischen Aufforderungen läuft. Auch mit den Pilzen wollte ich auch ein Glühen erzeugen. Sie werden sehen, wie ich den Skizzen-Layer hier ziemlich viel ein- und ausschalten kann. Während die Skizzenebene großartig ist, um mir zu helfen, zu entscheiden, wo ich meine Grundfarbe und meine eigentliche endgültige Kunst setzen werde , macht sie auch die Kanten von allem wirklich knackig und klar, während sie vielleicht nicht wirklich, wenn die Skizzen-Layer deaktiviert ist. Ich schalte es viel ein und aus, um danach zu überprüfen. Ich bin in letzter Zeit wirklich auf Blumen gestoßen. Ich habe zum ersten Mal in meinem Leben einen Garten. Das ist wahrscheinlich, warum ich so viele verschiedene Arten von Blumen mache und so viele Blumen in diesen Aufforderungen zeichnen , weil der Versuch, Blumen aus Samen zu wachsen und über sie zu lernen, war wirklich aufregend und inspirierend für mich. Ich füge nur den letzten Schliff hinzu, aber wirklich der wichtigste Teil hier ist, wieder dieses Leuchten zu schaffen. Es fühlt sich wirklich an, als ob diese Motte in der Nacht leuchtet und das ist wirklich, was an diesem Stück magisch für mich ist. Das letzte, was ich hier mache, ist eine kompositorische Sache. Diese gelben Blüten waren ein bisschen zu nah am oberen Rand der Leinwand, also habe ich sie einfach abgesenkt. Ich bin so aufgeregt, Ihre Interpretationen dieser schnellen Motte zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in Ihren Projekten freigeben. 12. Aufforderung 3: Zaubertrank: Diese Aufforderung war Zaubertrank und so mein Ziel war es, eine interessanterweise aussehende Flasche zu schaffen , um den Trank in und wie konnte ich das wirklich magisch aussehen lassen. Ich denke, das Ziel für mich war, etwas zu schaffen, das leuchtet. Ich war wirklich begeistert von der Idee, einen Kosmos oder andere Welt in die Flasche schauen zu lassen. Wie das, was man die Sterne und den Mond auffüllen konnte, also war das meine Betonung. Aber nur die Flasche selbst schien ein wenig langweilig zu haben, dachte ich, es wäre wirklich schön, um ein paar Blumen hinzuzufügen. Einer der Schlüssel zu den Blumen war, dass ich eine Vielzahl von Formen erstellen wollte, also wollte ich nicht, dass sie alle genau gleich sind. Deswegen siehst du, wie ich diese drei kleineren Blumen hier unten ziehe. Aber zur gleichen Zeit diese beiden Top-Blumen, dachte ich, das könnten im Grunde dasselbe sein. In der Tat, was ich tat, war, dass ich die Schichten der Blume duplizierte, die ich zuerst gezeichnet habe, und ich hatte jedes Element gezeichnet. Ich zeichnete die Hintergrundfarbe auf einer eigenen Ebene, ich zeichnete die Farbe voller Mittelpunkt auf einer eigenen Ebene und die Lichter und Schatten auf ihrer eigenen Ebene. Als ich die über duplizierte, war ich in der Lage, wirklich leicht die Farben zu ändern. Es sieht aus wie eine andere Blume, aber es ist im Grunde dasselbe. Manchmal verwende ich gerne so kleine Abkürzungen, indem einfach nicht alles zur gleichen Zeit neu zeichnen muss, sondern es auch ein bisschen anders mache. Ein großer Teil daran, diesen Trank interessant aussehen zu lassen, war das Erzeugen dieses Glühen. Ich möchte eine Bewegung erstellen, indem ich diesen Spritzer um die Ecke kreiere und dann musste ich einen Farbverlauf erstellen, um diesen Glanz zu erzeugen. Nachdem ich dann das sanfte Leuchten gemacht hatte, konnte ich meine Sterne und meinen Mond eintauchen und dahinter wirklich betonen. Sobald ich die Flasche fertig hatte, fühlte ich mich, als wäre es etwas zu nah in der Farbe am Hintergrund, also fügte ich einen stärkeren Umriss um sie herum und einige Highlights hinzu, damit es sich wirklich anfühlt, als wäre es glänzend. Dann kam ich endlich rein und schuf einige weitere Details auf den Blättern und hellte diese Farbe auf, so dass sie nicht die gleiche Farbe wie die Flasche waren. 13. Aufforderung 4: Schädel: Das erste, worauf ich mich wirklich konzentrieren wollte, war sicherzustellen, dass ich einen niedlichen Schädel kreiere, weil Schädel gruselig sein können und ich nicht wirklich mag, gruselige Kunst zu machen. Meine Strategie dabei war, etwas zu machen, das süß war, aber vielleicht ein bisschen gruselig, vielleicht ein bisschen dunkler. Ein großer Teil der Fokussierung auf das war, eine wirklich abgerundete, freundliche Form für den Schädel zu machen . Ein Teil davon ist, die Augen wirklich groß zu machen. Dinge, die wirklich große Augen haben, neigen dazu, wirklich süß zu sein. Ich habe die Nase auch ein wenig herzförmig gemacht, weil das auch süß ist. Ich möchte in die Details gehen und mehr hinzufügen als nur den Schädel, weil ich denke, es wäre einfach langweilig, einen Schädel als Kunstwerk zu haben. Eines der Dinge, auf die ich mich wirklich für die Kerzen konzentrierte, war die Schaffung dieser wachsartigen Tropfen. Ich fühlte mich wie die wachsartigen Tropfen hinzugefügt, vor allem, visuelles Interesse an dieser Illustration, sondern auch, dass diese kurvigen tropft, sie fühlen sich wie etwas, das ich berühren und greifen möchte. So fühle ich mich bei Kerzen, und ich war wie, Wachs, das macht Spaß, mit dem zu spielen. Ich fühlte mich, als hätte das eine Menge zu diesem Stück hinzugefügt. Wenn ich die Formen mit ihrer Grundfarbe wie das Weiß des Schädels ausfülle. Ich mag es, meinen Pinsel in die Richtung zu bewegen, in die ich strukturierte Markierungen sehen möchte. Ich verwende strukturierte Pinsel, so dass die Farbe nicht alle eine feste Masse ist und manchmal ein Teil des Hintergrunds durchscheint und Sie können die Pinselstriche sehen , die Sie mit physischen Farben machen könnten. Ich benutze eine gekrümmte Bewegung auf der Rückseite des Schädels und ich werde beim Befüllen der Kerzen eine Auf- und Abwärtsbewegung verwenden , da der Schädel gekrümmt sein sollte und die Kerzen wirklich aufrecht sind. Eine weitere wichtige Sache, an die ich denke, ist die Schaffung der richtigen Menge an Kontrast zwischen den Farben. Wie die violette Farbe auf der Innenseite der Augenhöhlen oder die Tropfen auf den Kerzen. Sie müssen heller sein als das dunkelrosa der Kerzen und auch heller als der Hintergrund. Es sieht so aus, als wäre ich ein Genie bei der Auswahl der richtigen Farbe, aber ich zeichne dieses Stück tatsächlich neu. Ich habe viel Zeit damit verbracht, mit der richtigen Farbe für die Kerzen und den Hintergrund und das Wachs zu spielen , während ich die Skizzen für das Originalstück ausgearbeitet habe. Viele meiner Stücke, Ich habe wirklich strukturierten Hintergrund hinzugefügt, aber für dieses Stück, Ich mochte wirklich, wie dunkel der Hintergrund war gegen den weißen Schädel, aber ich fühlte mich, als wäre es ein wenig schwer, also dachte ich, es wäre Spaß , um eine hellere blaue Textur hinzuzufügen und ein bisschen eine lustige flippige Grenze zu schaffen, um auch ein wenig Bewegung zu schaffen. Es ist nicht nur eine gerade Linie, wirklich kurvig dieser hellviolette Umriss. Du wirst sehen, wie ich mich wirklich mit der Blume hier anstrengt, und was ich wirklich mit diesen kleinen Details machen wollte , ist ein paar visuelle Kontraste zu schaffen. Ich möchte sicherstellen, dass ich etwas ziehe, das dick und dünn ist. Der Stiel ist dünn und die Blätter sind dick, um einen visuellen Kontrast zu schaffen. Damit die Dinge sich magisch anfühlen, wollte ich wirklich ein Glühen um die Kerzen kreieren. Die Kerzen habe ich einen schönen lila Hintergrund hinter ihnen erstellt, aber auch habe ich einige kleine Funkeln und Sachen hinzugefügt, um diesen Glanz zu schaffen, vielleicht wie kleine Knistern Funkeleffekt. Der effektivste Teil von all dem, denke ich, war das Schein um den Schädel herum zu erzeugen. Ich konzentrierte mich wirklich darauf, den leichtesten Teil des Schädels zu machen, den hellsten Teil, wo die Kerzen es schlagen würden. Ich habe auch ein bisschen eine Linie auf dem Kiefer gemacht weil die Kieferlinie ein wenig herausragen würde. Hier bin ich nur mit den Farben im Schädel aufgeregt. Zuerst fühlte ich, dass der Schädel zu violett und nicht blass weiß genug war , um sich vom Hintergrund abzuheben, aber nachdem ich ihn aufgehellt hatte, erkannte ich, dass ich das Glühen des Kerzenlichts deutlicher sein musste aber nachdem ich ihn aufgehellt hatte, erkannte ich, dass ich das Glühen des Kerzenlichts deutlicher sein musste. Ich zeichne eine schärfere Linie für die weißen Glanzlichter. Hoffentlich wird es stärker auftauchen. So nähere ich mich, einen Schädel zu machen, dunkel und geheimnisvoll und magisch, aber auch süß war. 14. Aufforderung 5: Bücher: Diese Aufforderung ist Bücher, und ich könnte eine ganze Reihe von verschiedenen Orten mit dieser Aufforderung gehen. Es gibt so viele Ideen, die ich habe, um magische Bücher zu zeichnen. Ich bin ein begeisterter Leser und ich liebe Bücher über Magie, und deshalb war ich wirklich daran interessiert, etwas zu zeichnen, das mit Magie und Büchern zu tun hatte. Einer meiner Favoriten sind Bücher, die Portale in ihnen haben, Portale zu verschiedenen Welten. Die Chroniken von Narnia, wo Sie durch die Garderobe gehen müssen, um in die andere magische Welt zu gelangen. Ich liebe das, und auch in Coraline. In Coraline hat sie diese kleine kleine Tür, die zwischen den Wohnungen hineingeht, aber wenn sie sie öffnet, geht es tatsächlich in die andere Welt. Die Idee von Portalen ist super faszinierend für mich, also dachte ich, es wäre wirklich Spaß, ein Bücherregal zu machen, das voll von verschiedenen kleinen Portalen ist , die mich an Gumby denken lässt, ich weiß nicht, ob Sie jemals Gumby die Show gesehen haben. Aber sie würden in diese Bücher eintauchen und sie würden in eine andere Welt gehen, aber trotzdem gibt es so viele Ideen, die ich mit Magie und Büchern habe. Aber ich dachte, das sind Feentüren und ein Bücherregal wäre wirklich lustig, irgendwie wie Mäusetüren. Aber eines der Dinge, die ich wirklich tun wollte, war, verschiedene Arten von Türen zu erkunden. Ich mag auch Wohnkultur, also wollte ich eine Reihe von Pflanzen und eine Reihe von verschiedenen Spiegeln von Bilderrahmen setzen. Dieses Stück war wirklich nur purer Spaß. Es ging darum, verschiedene Wege zu finden, um viele Dinge, die man betrachten könnte, und viele Details in ihnen zu setzen . Erstens, ich klopfe nur alle verschiedenen Farben und Abstand aus der Farbe, also habe ich keine Reihe von lila Türen direkt nebeneinander, und balanciere die Farbpalette aus, weil der Hintergrund blass rosa ist. Mit einer schönen Balance dieser Farben, Ich konzentriere mich wirklich auf meist lila Akzente und Teal Akzente, und ich will ein wenig gelben Pop. Eine Sache, die diese Illustration meines Erachtens funktioniert, besteht im Nachhinein darin, ein Gefühl von Maßstab zu schaffen. Hätte ich gerade ein Bücherregal mit einem Haufen Türen gemacht, diese Illusion, dass sie winzige Türen oder sehr Türen sind, glaube ich nicht, dass es funktioniert hätte. Der Schlüssel war, diejenigen mit Objekten, die „normale Größe“ haben, gegenüberzustellen. Einsetzen dieser normalen Größe Pflanzen und Bücher in normaler Größe waren unerlässlich, um diese Illusion zu schaffen, um das Gefühl der tatsächlichen magischen Feentüren zu schaffen. Mit einem Stück, das so beschäftigt muss ich wirklich sicherstellen, dass sich verschiedene Objekte nicht so überlappen , dass es schwierig macht, Objekte voneinander zu unterscheiden. Zum Beispiel, die Blätter in dieser Pflanze, die ich zeichne, möchte ich sicherstellen, dass sie deutlich aus den Büchern und den Regalen zu sehen sind. Zum Beispiel ist ein Blatt, das an der gleichen Kante wie das Regal endet, schwer zu unterscheiden, aber ich kann diese eindeutige Form leicht erkennen, wenn es mit etwas Abstand zwischen den beiden Objekten gezeichnet wird. Ein weiterer Trick, wenn es keine Möglichkeit gibt, überlappende Formen zu vermeiden , ist die Verwendung stark kontrastierender Farben. Ich werde die Blattfarben aufhellen, damit sie sich von den Büchern abheben. Darüber hinaus geht es darum, lustige Details über diese Farben zu erstellen. Vieles davon zeichnet nur zusätzliche Details oben. Sobald ich die Details habe, möchte ich wieder hineingehen und mit einigen der Farben spielen. Eine einfarbige flache Farbe ist ein wenig langweilig, also füge ich den Türen und dem Bücherregal mehr Textur hinzu. Hinzufügen ein wenig mehr Streifen in den Spiegel, Ich werde mehr Details in die Blätter hinzufügen, weil sie so groß sind, und nur ein flaches Grün wird langweilig aussehen. Es geht darum, Details, Textur und Schattierung hinzuzufügen . Dieses Stück war nur purer Spaß, ich könnte wahrscheinlich weitermachen und weiter, fügte weitere Details hinzu. Aber du musst irgendwo anhalten. 15. Aufforderung 6: Schlange: Ich habe diese Schlange gezeichnet, bevor ich mich hinsetzte um diese Version zu filmen. Dies ist eigentlich das zweite Mal, dass ich die Schlange zeichne. Ich denke, worauf ich den größten Teil meiner Energie damit verbracht habe, war einen schönen kurvigen Fluss zum Layout der Schlange zu erzeugen. Ich fand es hilfreich, mit einer kleinen dünnen Linie zum Layout zu beginnen , bei der ich wollte, dass die Kurven liegen sollten, wobei ich daran denke, dass ich Platz schaffen muss diese Schleifen weit voneinander entfernt sind, damit der Körper der Schlange nicht wirklich zerschlagen würde eng zusammen oder das wird zusammen statt einer schönen Schleife oder Kurve zerquetschen. Danach brachte ich meine dickere Linie ein und zeichnete sie entweder in der Mitte dieser ursprünglichen Linie, oder wie nötig, bewegte ich sie leicht nach links oder rechts von dieser ursprünglichen Linie. In der Nähe des Halses zerquetscht sich der Körper der Schlange zusammen, anstatt sich schön zu krümmen. Was ich entschieden habe, war in diesem Problembereich, ich habe einfach eine Blume über diesen Abschnitt gelegt. Den Rest der Blumen und Blätter wollte ich um den Körper der Schlange weben , aber nicht von dem kurvigen Fluss ablenken, an dem ich so hart gearbeitet hatte. Ich wollte, dass sich die Schlange sehr stark vor dem Hintergrund abhebt. Ich machte den Hintergrund die dunkelste Farbe und die Schlange am leichtesten. Das bedeutete die ganze Farbe, und das Stück würde von den Blumen kommen, da es darum ging , die Farben so anzuordnen, dass dein Auge um das Stück herumspringt. Ich habe eine etwas dunklere Farbe unter den Sternen verwendet und sie verschmiert, um einen Leuchteffekt zu erzeugen. Schattierung war sehr wichtig für den Körper der Schlange damit Sie erkennen können, welcher Teil sich vorne und hinten befindet. Ich beschloss, den Bauch der Schlange diesen langen und gekräuselten Abschnitt hinzuzufügen , teilweise weil ich darüber nachdachte, wie sich Schlangen bewegen , der wahrscheinlich dort zu sein schien, wo sich ihr Körper drehen und drücken würde und sich nicht stören aber auch weil es ein Leerraum war, im Gegensatz zu den gekräuselten und vorderen Bereichen, gab es tatsächlich Platz für den Bauch. Es gibt Dutzende kreativer Möglichkeiten, eine Schlangenwaage zu zeichnen, und ich habe mit einer Handvoll davon herumgespielt, bevor ich mit der minimalen Version endete, die ich benutzt habe. Es könnte eine lustige Übung sein, etwas zu recherchieren und zu sehen, wie andere Künstler die Schlangenmaßstab darstellen, um einige Ideen dafür zu bekommen, wie Sie Ihre machen möchten. Der Grund, warum ich diese Blumen zeichne, ist ein Gleichgewicht zwischen dem Versuch, auffällige Details hinzuzufügen , ohne die Schlange selbst zu beeinträchtigen oder die Aufmerksamkeit zu lenken. Ich weiß nicht, ob ich es geschafft habe, das perfekt auszugleichen, aber ich hatte viel Spaß mit diesem Stück und habe neue Wege gefunden, Blumen zu zeichnen. 16. Aufforderung 7: Teekannenhaus: dieser Aufforderung ging es für mich wirklich darum, die Dinge anzunehmen, die ich zeichnen wollte. Die Idee eines Teekannen-Feenhauses schien mir wirklich kitschig zu sein, aber es ist einfach etwas, das ich zeichnen wollte, und bei dieser Kunstherausforderung ging es darum, die Dinge zu tun, die ich tun wollte. erteilte mir die Erlaubnis, die Themen und Ideen zu erforschen, an denen ich interessiert bin. Teekanne als Haus, klingt für mich lustig. Ursprünglich als ich diese Teekanne zeichnete und anfing, sie einzufärben, war es wirklich langweilig. Ich habe viel Zeit damit verbracht herauszufinden, wie ich es optisch interessant aussehen lassen könnte. Das Beste, was ich mir ausgedacht habe, war, die verschiedenen Ebenen davon wirklich hervorzuheben. Ich hatte Bereiche, in denen es ein helleres Violett und ein dunkleres Violett ist, um diese Formen wirklich hervorzuheben. Ich habe tatsächlich viel Zeit mit diesem Griff verbracht , um eine interessante Art zu finden, es zu zeichnen. Ich hatte auch viel Spaß, letzter Zeit stilistisch mit Linien in meiner Kunst zu fliegen, also habe ich es sehr genossen, Umrisse für viele dieses Stücks zu kreieren. Es macht die Teekanne wirklich hervorstechen, und ich habe es geliebt, die gestrichelten Linien dort auch hinzuzufügen. Eine andere Sache, die ich stilistisch vermeiden wollte, sind einfache flache Farben. Mit den Blättern und den Pilzen hier drüben habe ich wirklich etwas Schattierungen hinzugefügt. Ich sorgte dafür, dass es hellere Grünfarben und dunklere Grünfarben und dasselbe mit dem Rot auf dem Pilz gab. Es ist nicht nur eine flache Farbe von Rot, es gibt auch Licht und Dunkelheit. Ich habe diese weißen Blumen geliebt, aber Mann, sie haben sich wirklich in den Hintergrund eingemischt. Ich muss den Hintergrund später anpassen, um damit fertig zu werden. Hatte auch viel Spaß beim Spielen mit verschiedenen Rottönen. Hoffentlich sieht es so aus, als wäre ein Teil davon vorne und ein Teil davon ist hinten. also ist es eine zweischichtige Blume. Ich habe versucht, dem Hintergrund eine dunklere Textur hinzuzufügen, um diese weißen Blumen zum Platzen zu bringen, aber leider bedeutete es, dass die lustigen gelben Farben, die ich dort habe, wirklich nicht mehr auftauchten, also musste ich diese in eine dunklere Orange umwandeln. Wenn ich einen Rat hätte, würde es vorzeitig Ihre Hintergrundfarben wählen. Vielleicht machen Sie Ihre Hintergrundtexturen sogar im Voraus, denn wenn Dinge nicht platzen, müssen Sie sie erneut bearbeiten. 17. Aufforderung 8: Kessel: Die heutige Aufforderung ist Cauldron. Ein lustiger Trick zum Zeichnen des Kessels besteht darin, ein niedriges flaches Oval für den Körper des Kessels zeichnen und dann die Lippe des Kessels in den Hals zu zeichnen, den er verbindet. Wenn ich an Kessel denke, denke ich natürlich an Hexen und Katzen. Es fühlte sich natürlich an, eine Katze zu zeichnen, anstelle der traditionellen schwarzen Katze dachte ich, es würde Spaß machen, eine weiße Katze zu machen. Ehrlich gesagt möchte ich es auch ausprobieren, weil der Kessel schwarz ist und eine weiße Katze dieses Stück noch mehr herausspringen lässt. Die Wirbel von Dampf und Rauch zu kreieren hat hier richtig Spaß gemacht. Ich habe viel Zeit damit verbracht, verschiedene Versionen von Dampf und Rauch auszuprobieren, aber am Ende habe ich mich für diese Formation entschieden, weil mir gefallen hat, wie die verschiedenen Spiralen nach innen zur Mitte des Stücks gerichtet sind. Aber mein Lieblingsteil sind wahrscheinlich alle Blasen. Ich habe die Blasen jedoch nicht nur gleich groß gezeichnet. Um deine Augen und deinen Mund zu zeichnen, habe ich die Blasen kleiner gezogen, während sie sich nach unten bewegen. Aber ich variiere immer die Größen, weil dieser Kontrast in Größen ein bisschen interessanter ist als nur Blasen, die genau die gleiche Größe haben. Sind diese kleinen Spritzer an der Lippe des Kessels nicht so süß? Diese kleinen Tröpfchen haben sehr viel Spaß gemacht zu zeichnen. 18. Aufforderung 9: Kosmischer Kaffee: Die heutige Aufforderung ist kosmischer Kaffee oder Tee, unabhängig von Ihren Lieblingsgetränken. Kosmischer Kaffee klingt einfach besser als kosmisches Getränk Ihrer Wahl. Ich wollte einen surreal aussehenden Wasserfall Tee zeichnen, der in eine funkelnde Tasse verschüttet wird. Ein Tipp, um so den Becher zu bekommen, habe ich zunächst eine Tasse als normale runde ovale Tasse gezeichnet und dann darauf gestoßen, um Wellenlinien zu zeichnen. Ich passe wirklich mit den Linien zusammen, die von der Mitte des Pokals nach außen gehen. Eigentlich habe ich das Gleiche mit dem Teller gemacht. Sie zeichneten ein Oval für den Teller, zeichneten einen Kreis in der Mitte der Platte mit Linien, die aus diesem Zentrum herausgingen. Dann zeichnete Bögen von jeder Linie, um eine überbackene Platte zu erzeugen. Jetzt fülle ich nur noch flache Farben für alles aus. Nachdem ich allem flache Farben hinzugefügt hatte, fügte ich dem Hintergrund etwas Textur und zeichnete absichtlich einige sehr helle Farben um die Tasse. Hoffentlich erzeugt das einen nebligen Look. Dann kommt es auf Details an. Natürlich kriege ich meine prickelnden Sterne in den Kaffee und vermisse es. Dann hat der Wasserfall richtig Spaß gemacht zu zeichnen. Ich referenziere tatsächlich Wasserfälle, um dies zu zeichnen, also würde es eher so aussehen, als würde Wasser aus einem Wasserfall fallen anstatt nur eine einsaitige Flüssigkeit zu gießen. Diese kleinen hellbraunen U-förmigen Striche, die der Kurve des Wasserfalls folgen , sind der Schlüssel, um dieses Bewegungsgefühl zu erzeugen. Ich sorgte auch dafür, dass ich helle und dunkle Straßen habe, um dieses Gefühl fließender Bewegung zu erzeugen. Jetzt, während sie die Schattierung und die Struktur des Bechers erzeugen, bemerkt man, dass weiße Linien auf und ab gehen, sie stimmen mit diesem goldenen Kearney Rip überein. Sie greifen nach den Abschnitten, die sich im umgedrehten U-Teil befinden, dem Teil, der zur Mitte des Bechers führen würde. Als nächstes füge ich einer Reihe von Orten Schatten hinzu, also erstelle ich eine neue Ebene und setze sie so ein, dass sie multipliziert wird, und füge nicht nur der Teetasse, sondern auch diesen Blumen Schatten hinzu . Es ist wichtig anzumerken, dass ich den Schatten nicht nur unter die Blumen ziehe, sondern auch leicht auf die Blumen. Es gibt ein bisschen Schatten am Rand des Stiels und unter dem Stiel, genauso wie die Blütenblätter und die Blätter. Das schafft wirklich ein Gefühl von Tiefe, und da hast du es. Sie können ein ganz einfaches Konzept wie eine Tasse Kaffee nehmen und es in etwas Besonderes mit vielen interessanten Details verwandeln. 19. Aufforderung 10: Handlesekunst: Wenn Sie sich von der Idee einschüchtern lassen, Hände zu zeichnen, habe ich einen wirklich einfachen Trick für Sie. Machen Sie ein Foto von Ihrer Hand und verfolgen Sie es. Ihre Handfläche so flach zu haben, ist wahrscheinlich die einfachste Perspektive, die man zeichnen kann. Wenn Sie es verfolgen, verwenden Sie es für Proportionen. Du musst die Hände nicht perfekt verfolgen. Ein einfacher konischer Finger lässt sich leicht übersetzen. Da die Aufforderung Handlesen war, habe ich interessante Falten in die Hand aufgenommen. Ich habe tatsächlich auf viele Handlesekarten Bezug genommen und viel über das Lesen von Palmen gelernt. Am Ende fühlten sich die Linien das Stück nicht magisch genug an, also fügte ich den Fingerspitzen Flammen hinzu. Flammen sind am leichtesten, wo die Hitze am heißesten ist, also habe ich einen kleinen Farbverlauf darin gezeichnet. Ich habe auch das Licht gezeichnet, das auf die Fingerspitzen des Daumens reflektiert wird. Als ich die Blumen auf der linken Seite des Gemäldes zeichnete, zeichnete ich zunächst die allgemeine Form, die die Blumen aufnehmen sollen. Dann zeichnete ich die Blütenblätter, beginnend in der Mitte der Blume und arbeite nach außen. Sobald ich die Form der Blütenblätter fertig habe, kann ich die Basisschicht anpassen und nach Bedarf löschen oder hinzufügen. Dann füge ich jedem der Blütenblätter Schatten und Highlights hinzu, um die Illusion zu erzeugen , dass sie übereinander schichten. Während ich die winzigen roten Blumen in ihrer Mitte auf der rechten Seite zeichne, passe ich sie dann entweder rechts oder links oder direkt zum Betrachter zu. Die ganze Spitze der Blumen erzeugt eine runde Form. Daran denke ich auch nach, wenn ich die Highlights hinzufüge und nur die hellsten Highlights auf der Seite der einzelnen Blumen verwende die hellsten Highlights auf der Seite der , die den Flammen gegenüberstehen. Mit dieser gelben Blume hatte ich bereits die Form der Basis darunter gezeichnet, also habe ich viel Zeit damit verbracht, die Blütenblattformen zu kreieren. Ich liebe die Idee, dass sich die Blütenblätter herumkrümmen, anstatt flach zu liegen. Der Trick mit dem Band besteht darin, das Ganze zu zeichnen und dann die Teile zu löschen, die ich hinter den Händen haben möchte. Dann ist es so einfach wie das Zeichnen dunkler Linien, an denen sich das Band krümmt, so dass es so aussieht, als würde es sich um sich selbst falten. Schließlich füge ich eine Blume hinzu, um den Raum in der oberen rechten Ecke auszufüllen. Etwas Schattierung und Beschaffenheit der Blätter. ein bisschen Textur im Hintergrund hinzu und schließlich einige feine weiße Blüten, um sicherzustellen, dass ich die Menge an Weiß und Rot und Gelb auf jeder Seite des Stücks ausbalanciere . 20. Abschließende Hinweise: Herzlichen Glückwunsch, du hast alle Eingabeaufforderungen durchgemacht. Ich möchte ein großes Dankeschön sagen, dass Sie an dieser Herausforderung teilgenommen haben. Vor allem alle von euch, die zu mir gekommen sind und an der Live-Version dieses Kurses teilgenommen haben. Es war ein Genuss zu sehen, wie Sie Ihre Arbeit während der Herausforderung aktualisieren. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, teilen Sie uns Ihre Kunst bitte in der Projektgalerie mit. Sie können dies tun, indem Sie die Skillshare-Website verwenden und auf die Schaltfläche Projekte und Ressourcen unter diesem Video klicken Auf der rechten Seite dieser Seite sehen Sie eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Oder wenn Sie bereits ein Projekt erstellt haben, können Sie auf Ihr Projekt klicken und es bearbeiten und mit Ihrer neuesten Kunst aktualisieren. Schauen Sie sich unbedingt an, was andere Leute auch in der Projektgalerie tun. Ich werde deine Arbeit auch auf Instagram teilen. Wenn du deine Arbeit dort teilen willst, kannst du mich @PaperPlaygrounds markieren und unbedingt den #MagicalMomentsArt verwenden, damit ich deine schöne Arbeit finde. Wenn Sie an den digitalen Bürsten interessiert sind, die ich verwende, habe ich eine Liste meiner empfohlenen Pinsel auf meiner Website. Sie können sich auch für meinen Newsletter anmelden, in dem ich auch Tipps und Ressourcen für Künstler teile. Wenn Sie daran interessiert sind, die Farbe in Ihrem Kunstwerk zu verbessern, schauen Sie sich meine Farbtheorie-Klasse an. Ich habe auch Kurse darüber, wie man Procreate benutzt, wie man zeichnet und sogar wie man seinen Lebensunterhalt als Künstler verdient. All dies findest du auf meiner Website oder meinem Skillshare-Profil. Ich hoffe, Sie können einige Zeit damit verbringen, wieder mit Ihrem kreativen Geist in Kontakt zu treten und den Kunstschaffungsprozess zu genießen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine positive Bewertung oder sogar ein Dankeschön auf der Registerkarte „Diskussionen“. Deine freundlichen Worte bedeuten mir sehr viel und du inspirierst mich, weiterhin Kurse zu erstellen. Danke, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast und ich kann es kaum erwarten, deine Kunst zu sehen.